10 самых недооцененных боевиков из 90-х – Вспоминаем экшены ХХ века
Вспоминаем экшены ХХ века
Конечно же, оглядываясь на девяностые годы ХХ века на ум приходит множество раскрученных боевиков. Однако, сегодня мы изучим малоизвестные шедевры – картины, которые не заслужили шумихи и не слишком хорошо выступили в прокате. С позиции сегодняшнего же дня их влияние на жанр неоспоримо, а художественные достоинства вполне стоят того, чтобы потратить время на просмотр. Итак, десять самых недооценённых боевиков 90-ых!
Разборки в маленьком Токио / Showdown In Little Tokyo (1991)
Уж кто-кто, а Марк Л. Лестер боевики снимать умеет, а участие в главных ролях таких столпов «боевого» жанра, как Дольф Лундгрен, Брэндон Ли и Кэри-Хироюки Тагава должны были обеспечить «Разборкам» успех. Увы, картина едва собрала в прокате треть от своего бюджета (он составил $7,5 млн). В наши же дни распутывать злоключения двух лос-анджелесских полицейских, которые бросили вызов банде якудза, орудующей в городе, очень любопытно. Не даром, многие критики называют ленту культовой.
Рикошет / Ricochet (1991)
Еще один недооценённый бриллиант – теперь от Рассела Малкэя. Дензел Вашингтон и Джон Литгоу разыгрывают оголенный нерв противостояния: отправленный в тюрьму полицейским Ником Стайлзом преступник Блейк спустя годы сбегает из заключения и устраивает настоящую охоту на главного героя. Вашингтон чудо, как хорош в этой роли, действие лихо закручено – очень жаль, что лента не снискала кассового успеха.
Невозмутимый / Stone Cold (1991)
Крэйг Р. Бэксли расскажет историю Джо Хаффа – копа, который внедряется в банду байкеров, которой руководит практически маньяк Чейнз. Сегодня дуэль Брайана Босворта и Лэнса Хенриксена признана канонической, а сам «Невозмутимый» разошелся на цитаты. Увы и ах, в девяностые годы о картине мало кто знал.
Под прикрытием / Deep Cover (1992)
Билл Дьюк задействовал в «Под прикрытием» Лоренса Фишберна и Джеффа Голдблюма. Сюжет довольно простенький (полицейский Рассел Стивенс внедряется в картель с целью обезвредить главу клана Антона Гальегоса), но игра актеров вытягивает буквально все: Голдблюм невероятно впечатляющ, а Фишберн полностью погружен в свою роль. Резкая манера съемки и отличная динамика дополняет эту картину и делает ее стилистически безукоризненной.
Беглый огонь / Rapid Fire (1992)
Брэндон Ли в боевике Дуайат Х. Литтла играет студента Джейка Ло, который решил свидетельствовать об убийстве и попал в жесткий переплет – лже-агенты ФБР теперь охотятся на него. Доверившись копу Райан, герой становится «подсадной уткой», ну, а дальше начинаются такие адреналиновые гонки, что волосы встают дыбом.
Нарушение территории / Trespass (1992)
Классик жанра, Уолтер Хилл задействовал в этой картине Билла Пэкстона и Айс-Ти. Классическое «черное» действо повествует о двух пожарных, нашедших «карту сокровищ» – указывающее на место, где спрятано украденное полвека назад золото. «На точке» ребята пересекаются с бандитами – и тут, конечно, весь план летит под откос. Выверенные фразы, монументальные образы – эту картина совершенно не поняли на старте, но после посчитали неоспоримой заслугой Хилла. Нельзя не отметить и блестящий саундтрек.
Джонни Мнемоник / Johnny Mnemonic (1995)
Роберт Лонго взялся за неподъемную для 1996 года задачу – экранизировать киберпанк Уильяма Гибсона. Не помогли успеху и Киану Ривз, Дина Мейер, Айс-Ти, Такеши Китано и Дольф Лундгрен в главных ролях – встречена картина была весьма прохладно. Сегодня все мечты реализовалась в игре Cyberpunk 2077 (опять же, с Киану Ривзом в главной роли, да еще и с тем же именем – Джонни). Но, и «Джонни Мнемоника» нельзя сбрасывать со счетов – рассказ о перевозке информации в собственном мозгу, если не возлагать на него мега-ожиданий, смотрится весьма неплохо, а роль Лундгрена, и вовсе, кажется эталонной.
Странные дни / Strange Days (1995)
На «Странные дни» Кэтрин Бигелоу было возложено много надежд – Рэйф Файнс, Анджела Бассетт, Джульетт Льюис и Том Сайзмор в главных ролях, футуристический сюжет о будущем 1999 года, в котором появилась возможность переживать чужие воспоминания, красивая и изысканная постановка. Увы, на момент выхода ленты её ингредиенты были приняты весьма нелестно ($7 млн. сборов при бюджете в $42 млн. – оглушительный провал), а вот сейчас рассказ о торговце нелегалом Ленни Неро, который начинает расследование убийства, смотрится фантастически здорово. Бигелоу умеет дернуть за ниточки в нужных моментах.
Убийцы на замену / The Replacement Killers (1998)
Антуан Фукуа – большой мастер экшена, а Чоу Юнь-Фат – один из самых узнаваемых актеров, задействованных в жанре «боевик». Ансамбль умело оттеняют Мира Сорвино, Юрген Прохнов, Тиль Швайгер и Дэнни Трехо – так что, сентиментальный роман о киллере, который пожалел ребенка и сам стал мишенью, смотрится «на ура». Комбинируя стили Джона Ву и Сэма Пекинпы Фукуа достигает ошеломляющего эффекта.
Коррупционер / The Corruptor (1999)
Опять Чоу Юнь-Фат в главной роли – теперь в тандеме с Марком Уолбергом. В режиссерском кресле тут Джеймс Фоули, автор «Разрушителя», так что, «бульварный детектив» о двух полицейских, вступивших в соперничество с триадами, будет расцвечен всей гаммой действия. Картина прекрасно сбалансирована и стилизована под стиль семидесятых годов ХХ века, а накачка адреналина в ней превосходна.
Борис Миленский
7 февраля 2021 года
Редакция Hi-Fi.ru
Подписывайтесь на нашу ленту в Яндекс.Дзен
Как сейчас выглядят 12 актеров из боевиков 90-х, которые мы засматривали до дыр / AdMe
В 90-е годы голливудские фильмы активно завоевывали сердца молодежи. Многие актеры, снявшись тогда в боевиках, навсегда остались такими в нашей памяти. Несмотря на то что с тех пор прошло уже более 20 лет, герои нашей подборки не собираются уходить на пенсию и радуют нас новыми работами.
Мы в AdMe.ru решили вспомнить актеров, на фильмах которых мы выросли, и узнать, чем они занимаются сейчас и как сильно изменились спустя столько лет. А в конце статьи вас ждет доказательство того, что героями боевиков могут быть не только мужчины.
1. Сильвестр Сталлоне, 74 года
Свою популярность Сильвестр Сталлоне заработал благодаря роли боксера в многосерийном фильме «Рокки», сценарий к которому он сам же и написал. Далее последовала череда таких популярных кинолент, как «Рэмбо», «Неудержимые» и «План побега». На данный момент звезда Голливуда пишет сценарии и продолжает вести как актерскую, так режиссерскую деятельность. Один из последних фильмов с его участием носит название «Самаритянин».
2. Арнольд Шварценеггер, 73 года
Арнольд Шварценеггер стал известен в мире кино по фильмам «Терминатор» и «Конан-варвар». Однако популярность он получил еще до актерской карьеры — в бодибилдинге. Сейчас Шварценеггер заканчивает работу над новым фильмом «Кунг Фьюри — 2», в котором играет главную роль.
3. Брюс Уиллис, 66 лет
Актер прославился на весь мир благодаря серии фильмов «Крепкий орешек», в которых он сыграл полицейского. Некоторые зрители помнят Брюса Уиллиса по кинолентам «Пятый элемент» и «Армагеддон». Актер не собирается завершать свою карьеру и продолжает работать сразу над несколькими новыми фильмами.
4. Жан-Клод Ван Дамм, 60 лет
Звездой боевиков Ван Дамм стал благодаря главной роли в фильме «Кровавый спорт». Еще он запомнился зрителям по кинолентам «Универсальный солдат» и «В поисках приключений», в которых показал недюжинную спортивную подготовку. Сейчас в личном инстаграм-аккаунте актер радует поклонников фирменным шпагатом и совсем не собирается уходить на покой.
5. Марк Дакаскос, 57 лет
Марк Дакаскос — актер, режиссер и мастер боевых искусств. Всему миру известен по фильмам 90-х годов «Только сильнейшие» и «Плачущий убийца». В 2016 году Марк дебютировал в роли режиссера в киноленте «Разборка в Маниле». Долгое время снимался в телесериале «Гавайи 5.0». Помимо актерской деятельности участвовал в озвучке анимационного мультсериала.
6. Жан Рено, 72 года
Французский актер запомнился всему миру благодаря роли наемника в киноленте «Леон». Последние работы в копилке Жана Рено — фильмы «Малышка с характером» и «В ожидании Ани».
7. Киану Ривз, 56 лет
Канадский актер может похвастаться большим количеством фильмов, которые стали действительно популярными во всем мире. Однако известность Киану Ривзу принесла роль Нео из «Матрицы». Актер продолжает играть в новых частях культовых кинолент «Матрица» и «Джон Уик», при этом по-прежнему остается простым и скромным парнем.
8. Джон Траволта, 67 лет
Благодаря своему умению танцевать и петь Джон Траволта принимал участие в различных мюзиклах. Неожиданная популярность свалилась на актера после успеха фильма Квентина Тарантино «Криминальное чтиво». Последнее время Джон участвовал в съемках телесериала «Крепкий Харт».
9. Дольф Лундгрен, 63 года
Американский киноактер Дольф Лундгрен получил известность благодаря роли советского боксера в фильме «Рокки-4». Киноленты «Универсальный солдат» и «Разборка в маленьком Токио» обеспечили ему место в рядах известных голливудских актеров. Сейчас Дольф не только активно снимается в таких кинокартинах, как «Падение замка» и «Особо опасный человек», но и занимается озвучкой мультфильма «Миньоны: Грювитация».
10. Чак Норрис, 81 год
Легендарный Чак Норрис известен миллионам кинозрителей по множеству боевиков. Но основой его популярности можно считать телесериал «Крутой Уокер», где он сыграл роль Корделла Уокера — техасского рейнджера с серьезными моральными принципами. Сейчас актерская деятельность Чака отошла на второй план, хотя в телесериале «Гавайи 5.0» он все же появился в эпизоде. Однако имя Чака Норриса уже давно стало нарицательным, символизируя брутальность в наивысшей степени.
11. Джеки Чан, 66 лет
Можно долго перечислять все виды деятельности Джеки Чана, однако миру он известен как актер, каскадер и мастер боевых искусств. Сложно даже выделить какие-то отдельные фильмы, которые сделали его знаменитым. Сейчас Джеки, как и прежде, ведет активную актерскую деятельность, работая над кинолентами «Проект Икс», «Шанхайский рассвет». По слухам, нас ждет 4-я часть культового боевика «Час пик».
12. Майкл Дуглас, 76 лет
Американский актер и продюсер, знакомый кинозрителям по кинолентам «Основной инстинкт», «Роковое влечение» и «Война Роузов». Майкл Дуглас получил премию «Оскар» за лучший фильм года, выступая в роли продюсера в проекте «Пролетая над гнездом кукушки». На данный момент актер участвует в съемках фантастического голливудского блокбастера от студии Marvel «Человек-муравей и Оса: Квантомания».
Бонус: не только мужчины могут быть героями боевиков
Сигурни Уивер, 71 год
Популярная актриса и продюсер из США стала известна благодаря роли Эллен Рипли в фильмах «Чужой». Сигурни Уивер удостоена звезды на «Аллее славы» в Голливуде. Сейчас она снимается во 2-й и 3-й частях научно-фантастического фильма Джеймса Кэмерона «Аватар».
Линда Хэмилтон, 64 года
Линду Хэмилтон кинозрители знают как Сару Коннор из «Терминатора». Образ мужественной и целеустремленной женщины она снова примерила в фильме «Терминатор: Темные судьбы» 2019 года. Была номинирована на «Эмми» и «Золотой глобус» за участие в телесериале «Красавица и Чудовище». Одной из последних работ Линды стала эпизодическая роль в «Засланце из космоса».
Как вы считаете, кто из представленных актеров до сих пор не утратил былую хватку и способен по-прежнему радовать своих зрителей?
7 отличных фильмов 90-х, где показано наше будущее
Сегодняшняя подборка посвящена в фильмам эпохи видеокассет, в которых режиссеры и сценаристы по-разному представляли будущее нашей планеты. Один был уверен, что нас ждет кибербудущее, другой мечтал о стерильном мире без преступности, третий был уверен, что мир превратится в водную гладь.
Кто был прав? Разбираемся.
1. Двухсотлетний человек (Bicentennial Man, 1999)
Жанр: фантастика, мелодрама
Режиссёр: Крис Коламбус
Актёры: Робин Уильямс, Эмбет Дэвидц, Сэм Нил
Возрастной рейтинг: 12+
Рейтинг КиноПоиска / IMDb: 7.9 / 6.9
Купить в iTunes: 349 руб
Фантастический фильм рассказывает о будущем, в котором каждый желающий может купить себе человекоподобного робота.
В этом добром фильме можно найти сразу несколько замечательных вещей, которых не встретишь в современных фантастических фильмах. Зрителя ждут великолепная актёрская игра Робина Уильямса, играющего андроида Эндрю; философский подтекст, заставляющий задуматься зрителя о человеческой жизни и смерти; отличная режиссура Криса Коламбуса, подарившего нам «Один дома».
Тёплое сентиментальное фантастическое кино.
2. Джонни Мнемоник (Johnny Mnemonic, 1995)
Жанр: фантастика
Режиссёр: Роберт Лонго
Актёры: Киану Ривз, Дина Мейер, Айс-Ти, Такеши Китано, Дольф Лундгрен
Возрастной рейтинг: 16+
Рейтинг КиноПоиска / IMDb: 6.8 / 5.6
Фильм, снятый по одноименному рассказу Уильяма Гибсона, рассказывает о суровом кибернетизированном будущем, в котором людей используют в качестве дисковых накопителей-курьеров.
Незадолго до культовой «Матрицы» Киану снялся в картине, где его герой сталкивается с виртуальной реальностью.
История транспортировки важной информации в собственном мозгу выделяется интересной концепцией и дикой ролью Дольфа Лунгрена, играющего священника-садиста(!), но может отпугнуть дешёвыми спецэффектами и глупыми поворотами сюжета.
Любопытная интерпретация сценаристов мира будущего, в котором 160 ГБ – это большой объем информации.
3. Водный мир (Waterworld, 1995)
Жанр: фантастика, боевик, приключения
Режиссёр: Кевин Рейнольдс
Актёры: Кевин Костнер, Деннис Хоппер, Тина Мажорино, Джек Блэк
Возрастной рейтинг: 12+
Рейтинг КиноПоиска / IMDb: 7.5 / 6.1
Купить в iTunes: 299 руб
На момент выхода этот фантастический фильм, общая концепция которого скрыта в названии, стал самым дорогим кино в истории.
Постапокалиптическая тематика редко связана с бесконечным океаном, поэтому эта лента выделяется на фоне остальных своей оригинальностью. При этом, сам сюжет истории отдалённо напоминает культовый «Безумный Макс», в котором главгерой – самоуверенный, молчаливый волк-одиночка.
Детализированный продуманный мир, харизматичный главзлодей, размах и крутые зрелищные спецэффекты делают эту приключенческую картину смотрибельной даже спустя 24 года.
4. Разрушитель (Demolition Man, 1993)
Жанр: фантастика, боевик, комедия
Режиссёр: Марко Брамбилла
Актёры: Сильвестр Сталлоне, Уэсли Снайпс, Сандра Буллок
Возрастной рейтинг: 16+
Рейтинг КиноПоиска / IMDb: 7.5 / 6.6
Купить в iTunes: 349 руб
Ироничный фантастический боевик о чересчур стерильном утопичном мире 2032 года, в котором полицейские не могут справиться с сумасшедшим преступником из прошлого.
Зрителя ждут крепкий интересный сюжет, ненавязчивый юмор, два харизматичных свирепых (для мира будущего) главных героя, взрывной экшен и одна из самых забавных сцен секса в истории кино.
Весёлое развлекательное кино, для которого Sting даже записал песню и снял клип.
5. Гаттака (Gattaca,1997)
Жанр: фантастика, драма
Режиссёр: Эндрю Никкол
Актёры: Итан Хоук, Джуд Лоу, Ума Турман, Алан Аркин
Возрастной рейтинг: 12+
Рейтинг КиноПоиска / IMDb: 7.9 / 7.8
Купить в iTunes: 349 руб
Научно-фантастическое кино о мире будущего, в котором судьба каждого предопределена при рождении.
Это авторское кино с безупречно воссозданной атмосферой снял Эндрю Никкол, подаривший нам такие замечательные истории как «Шоу Трумана» и «Терминал». Неторопливый умный фильм об актуальной проблеме дифференциации общества и важности иметь мечту в жизни.
Щемящее послевкусие и желание скачать саундтрек Michael Nyman после просмотра обеспечены.
6. Вспомнить всё (Total Recall, 1990)
Жанр: фантастика, боевик, триллер
Режиссёр: Пол Верховен
Актёры: Арнольд Шварценеггер, Рэйчел Тикотин, Шэрон Стоун
Возрастной рейтинг: 16+
Рейтинг КиноПоиска / IMDb: 7. 6 / 7.5
Купить в iTunes: 199 руб
Этот фантастический фильм, являющийся экранизацией рассказа Филипа К. Дика, точно любит Илон Маск. Ведь по сюжету, люди давно колонизировали Марс.
Сама история рассказывает о мире в 2084 году, в котором технологии позволяют не только долететь до красной планеты, но и получить чужие воспоминания.
Интригующий сюжет с неожиданными поворотами, головокружительные приключения с крутыми запоминающимися спецэффектами (кто вспомнил необычную женщину?), брутальный Шварценеггер в главной роли и бесконечно талантливый Пол Верховен в режиссёрском кресле сделали этот фильм культовым.
Любопытно, что изначально фильм получил рейтинг Х (детям до 18 лет просмотр запрещен) из-за излишней жестокости происходящего.
Классика жанра, которую должен посмотреть каждый любитель фантастики. Ремейк 2012 года получился на порядок хуже.
7. Побег из Нью-Йорка (Escape from New York, 1981)
Жанр: фантастика, боевик
Режиссёр: Джон Карпентер
Актёры: Курт Рассел, Ли Ван Клиф, Эрнест Боргнайн, Дональд Плезенс
Возрастной рейтинг: 16+
Рейтинг КиноПоиска / IMDb: 7. 0 / 7.2
Купить в iTunes: 249 руб
В 1981 году знаменитый режиссёр и сценарист Джон Карпентер представлял мрачное антиутопичное будущее, в котором к 1997 году произойдёт Третья мировая война, а Манхетенн превратится в одну большую тюремную зону.
Наивная история спасения президента из преступной зоны, где правит хаос и деградация, и немного пафосный главный герой, который практически убивает харизмой, точно понравятся всем любителям поностальгировать о кино 80-90х годов.
Запоминающийся саундтрек в наличии.
🤓 Хочешь больше? Подпишись на наш Telegram.
… и не забывай читать наш Facebook и Twitter
🍒
В закладки
iPhones. ru
Шварценеггер ездит на беспилотном такси и улетает на Марс, Кевин Костнер отрастил жабры, Киану Ривз возит гигабайты за деньги, а Сталлоне не понимает как заниматься сексом.
Юрий Андреев
@a1phadog
Люблю Apple, рассказываю о гаджетах, кино и полезных вещах из мира IT.
- До ←
Какое авто можно купить в России по цене Tesla Model 3
- После →
Как распаковать ZIP-архив на iPhone
Правдивая ложь (1994, фильм) — «Жена тоже может быть супергероем)+ скрины»
Приветствую, дорогие читатели! Сейчас осень, дни становятся короче, солнца почти нет и очень холодно, поэтому мы чаще проводим время дома, на диванчике у телевизора. А за вкусным ужином очень хочется посмотреть что-нибудь интересное. И вот что-то ностальгия по фильмам 90-х накатила такая, что захотелось найти что-то драйвовое и смешное. Муж предложил фильм «Правдивая ложь». Снятый в 1994 году, он способен положить на лопатки любой современный боевик!
… Гарри- примерный муж и заботливый отец, живет с семьей в пригороде и работает в компьютерной фирме. Гарри ничем не отличается от миллионов простых американцев, кроме того, что у него есть вторая сторона его жизни: он является спецагентом и должен держать это в тайне. Но у судьбы другие планы на этот счет… и на его жену )
Великолепный актерский состав: Арнольд Шварценеггер, Джейми Ли Кертис («Хэллоуин») и только начинающая свою карьеру Элиза Душку («Поворот не туда»). Режиссер, кстати-Джеймс Кэмерон. Кстати, именно Джейми Ли Кертис в этом фильме раскрыла все грани своего таланта, мгновенно перевоплотившись из скучной сотрудницы юридической конторы в роковую красотку!
Сценарий фильма был написан еще знаменитым французом Клодом Зиди и по нему даже был снят фильм, правда, совсем неудачный и не вызвавший массовый интерес у зрителя. Но фильм увидел Арнольд Шварценеггер, нашел сценарий, распечатал и принес его Кэмерону. Джеймс Кэмерон посмотрел сценарий и понял, что перед ним хит. А дальше мы уже знаем: фильм собрал огромную кассу, массу поклонников и прочно вошел в историю мирового кинематографа.
И это неудивительно: в фильме есть и экшн, и погони, и комедия, и семейная драма. Смотрится на одном дыхании и вызывает желание со временем посмотреть его снова. Поэтому готовим вкусный ужин, завариваем чаек и наслаждаемся хорошим кино!
Не в той час, не в тому місці. Феномен українського кіно 90-х
Фото: Центр Довженко
Кадр из фильма «Доброе утро»
В украинской истории было два ключевых периода, когда национальный кинематограф переживал настоящий подъем, а в кино появлялись целые поколения режиссеров с уникальным стилем и фильмами, выходящими за пределы украинского контекста. Первым таким периодом были 20-е годы. Тогда на ВУФКУ (Всеукраинское фотокиноуправление) дебютировал Довженко, снимали свои фильмы Лесь Курбас, Георгий Тасин, Аксель Лундин, Дзига Вертов и многие другие. Вторым стали 60-е годы, когда с приходом «оттепели» в советской культуре появилось так называемое поэтическое кино и фильмы Сергея Параджанова, Юрия Ильенко, Леонида Осыки, Бориса Ивченко и других.
Эти периоды имели множество различий, но оба стали возможны благодаря целому ряду схожих социокультурных факторов. Здесь и ослабление цензуры, и надежды, связанные с национальным возрождением, и политические события, которые стимулировали новые поколения к самовыражению, в том числе посредством кино.
Каждый из этих периодов начинался спонтанно и под влиянием происходящих вокруг перемен. Каждый заканчивался трагически — во многом, из-за вмешательства извне. В результате чего режиссеры, еще недавно окрыленные десятками идей, попросту лишались возможности снимать кино, а недавний подъем мгновенно переходил в резкое пике, затягивающееся не на одно десятилетие.
Режиссеры без зрителей
Третьим ключевым периодом в истории украинского кино вполне могли стать 90-е. Для этого и правда хватало предпосылок, схожих с теми, что сопровождали 20-е и 60-е годы — важные политические изменения, всплеск национальной самоидентификации, появление новых поколений и новых возможностей для создания кино.
1920-е годы были спровоцированы послереволюционным подъемом, 60-е — энтузиазмом «оттепели». В 90-х случилось еще большее ослабление цензуры, а после — и долгожданная независимость. Как и в первых двух случаях, за этим довольно скоро пришло крушение надежд, невозможность снимать и вдобавок — полный упадок киноиндустрии. Разница только одна – в 20-е и 60-е развитие украинского кино искусственно тормозилось вечной рукой Москвы. В 90-х – множеством факторов, уже внутри самой независимой Украины, где кино, да и в целом культура, попросту оказались не ко времени. Так появилось первое большое поколение украинских режиссеров, полностью лишенное своего зрителя. Поколение, которое по своему потенциалу, как минимум, вполне могло стать в один ряд с «шестидесятниками».
Фото: Центр Довженко
Кадр из фильма «Посылка для Маргарет Тэтчер»
В 1998 году вице-премьер Украины по гуманитарным вопросам Валерий Смолий в интервью журналу «Кино-Театр» привел плачевные факты – если до 90-го года каждый житель Украины посещал кинотеатр 15 раз в год, то в 1997 – эта цифра упала до 0,17 походов в кино в год. Кроме того, в период с 1987 по 1997 годы производство фильмов в Украине сократилось в 10 раз.
В тот момент Смолий, впрочем, мог гордо сказать, что это вовсе не вина государства, что в начале 90-х украинский зритель сам выбирал не поход в кинотеатр, а услуги видеосалона или телевизор, где постепенно появлялись первые независимые каналы. Он также мог сказать, что государство (в лице новой власти, которая, конечно же, работает куда эффективнее, чем предыдущая) делает все для развития кино. Например, инициирует долгожданный закон «Про кинематографию Украины», подписанный в январе 1998 года президентом – т. е. через семь лет (!) после обретения Украиной независимости. Один из его пунктов подразумевает квоту для национального кино в размере 30% для всего национального экранного времени в кинотеатрах, видеосетях и на телеканалах.
Так, по странному стечению обстоятельств, появление главного кинозакона Украины совпало с предельной точкой падения украинского кино. И это при том, что еще восемь лет назад казалось, что все должно сложиться совсем иначе.
Дебюты
В 1990 году кинофестиваль «Молодость» фактически ознаменовал появление новой волны в нашем кино. Тогда в Доме кино показали короткометражки Натальи Андрейченко, Вадима Кастелли, Дмитрия Томашпольского, Олега Черного. Одной из самых молодых участниц национальной программы была Наталья Соболева, которая сегодня является директором кинотеатра «Кинопанорама». Об этом поколении писали в прессе, выдавали им многочисленные авансы, отмечая их разительное отличие от маститых кинематографистов советской эпохи.
Еще раньше, в 1987 году, под эгидой Госкино и Союза кинематографистов Украины появилось объединение «Дебют». Ежегодно на «Дебюте» снималось порядка десяти короткометражных фильмов молодых режиссеров. Кроме того, планировалось, что в случае удачного первого фильма, режиссер может автоматически получить деньги и на второй. Все финансирование, при этом, происходило не за счет денег, выделяемых на кино, а отдельным пунктом Совета министров (позже Кабмином), что оберегало «Дебют» в первые годы 90-х. К 1993, впрочем, этот пункт исчез, а «Дебют» фактически приостановил свою активность.
Фото: Предоставлено Натальей Андрейченко
Кадр из фильма Шамара
Тогда же, с 1991 по 1993 год в украинском полнометражном кино дебютировало 13 режиссеров. Среди них — Николай Седнев («Проснуться в Шанхае»), Наталья Мотузко («Чудо в краю забвения»), Олесь Янчук («Голод-33»), Андрей Дончик («Кислородный голод»), Александр Исаев («Путана»), Александр Игнатуша («Цветение одуванчика»), уже упоминаемые Дмитрий Томашпольский («Про безумную любовь, снайпера и космонавта») и Наталья Андрейченко («Шамара»), а также Сергей Маслобойщиков («Певица Жозефина и мышиный народ»). Последние два фильма, правда, выйдут в 1994 году. Тогда же будет закончен и дебютный фильмы Алены Демьяненко (54-минутная «Жестокая фантазия»). Четырьмя годами ранее, в 90-м свой первый фильм снимет актер Игорь Черницкий («Ивин А.»). В 1993 на студии «Дебют» выйдет получасовой фильм Олега Черного «Завяла сакура в моём саду, ты снова проходишь мимо меня».
В результате, фильм Дончика покажут на Венецианском кинофестивале, где он получит приз за операторскую работу. Работу Черницкого журнал «Новини кіноекрану» поставит в один ряд с лентами «Покаяние» и «Маленькая Вера». Черного покажут в Потсдаме, где он получит один из призов. На Берлинском кинофестивале состоится премьера короткометражки «Сашко» Николая Каптана. Там же покажут второй фильма Натальи Мотузко «Голос травы». «Голод-33» станет едва ли не первым примером краундфандинга в украинском кино (деньги на него мог пожертвовать любой желающий, переведя их на банковские реквизиты, публикуемые в СМИ). А Андрейченко удостоится сразу двух престижных национальных премий – Довженковской и Параджанова.
Женское лицо украинского кино
Сегодня часто говорят про всплеск женского кино, про появление большого числа женщин-кинематографистов. Однако еще в 90-е все это можно было сказать об украинском кино. В 1991 году в Литве тогда еще начинающая режиссер Алена Демьяненко сняла свою короткометражку «Айтварас», в 1994 году выходит ее первой большой фильм – «Жестокая фантазия». В этой экранизации пьесы Пьера де Мориво «Арлекин, воспитанный в любви» главную роль сыграла Ирина Купченко, актриса, чье детство прошло в Киеве, а главная мужская роль досталась тогда еще начинающему актеру Дмитрию Лаленкову («Леся+Рома»). Так получился один из лучших дебютов в истории украинского кино – утонченная и изысканная история о любви и мудрости, которые доступны не каждому. В самом фильме было неожиданное сочетание театральности, барочности и выдержанности, присущее в основном умудренным опытом режиссерам. Нечто подобное в мировом кино снимал Мануэль де Оливейра. В украинском – только Демьяненко.
Фото: Центр Довженко
Кадр из фильма «Жестокая фантазия»
За свою следующую картину «Две Юлии», снятую в 1997 году, Демьяненко получит премию «Арсенал», которая вручалась лучшему украинскому фильму. И это еще один любопытный прецедент. Сама премия, учрежденная в 1997-м известной табачной компанией, вручалась по результатам опроса десятка украинских критиков. В первый год ее получила другая женщина-режиссер – Кира Муратова за фильм «Три истории».
Если Демьяненко удалось в 90-х снять два фильма, то Наталья Андрейченко смогла поставить только «Шамару». Этот фильм вызовет совершенно разрозненные реакции, но очевидным будет одно – в лице Андрейченко Украина получила уникальный авторский голос. В киношных кулуарах об Андрейченко будут говорить не иначе как о главной надежде украинского кино. Чуть позже ее «Шамару» увидят студенты престижной французской киношколы La Femis. Среди зрителей будет молодой человек по имени Франсуа Озон. Спустя год, в своем короткометражном фильме «Летнее платье» он едва ли не один в один повторит сцену из «Шамары» (сцену с парнем, одетым в платье), после чего станет одним из культовых мировых режиссеров 90-х.
Однако, феномен «Шамары» был вовсе не случайным. Еще до этого Андрейченко заявила о себе студенческими короткометражками. Одна из них – «Воскресный побег» — спонтанная история о молодой девушке и ее необычном дне, где находится место катаниям на пустом трамвае, неожиданным встречи и конечно же любви. В этом фильм будет заметна небывалая легкость (сам фильм и вовсе был снят за один день), многочисленные синефильские отсылки, но главное — ощущение полной свободы, чувства не такого уж частого в нашем кино.
Фото: Центр Довженко
Кадр из фильма «Воскресный побег»
Там, где Андрейченко вдохновлялась европейским кино и киноавангардом, Наталья Мотузко, еще один знаковый режиссер 90-х, следовала традициям поэтического кино. Она закончила Карпенко-Карого еще в 1982 году. В 87-м сняла телефильм «Золотая свадьба», успела поработать на одной из видеостудий, после чего наконец-то получила возможность снять свой полноценный дебют «Чудо в краю забвения».
Еще через год, на той же Одесской киностудии вышел ее фильм «Голос травы». Оба своих самостоятельных фильма Мотузко сняла по произведениям Валерия Шевчука. Оба были вдохновлены украинской мифологией. При этом Мотузко удалось сделать важную вещь – уйти от клише и болезней поэтического кино, осовременить его, перенести на новые реалии. Так «Голос травы», в какой-то мере, предвосхитил свое время, напоминая этнографические фестивальные хиты 2000-х годов и главного последователя подобного кино Апичатпонга Вирасетакула.
Фото: Центр Довженко
Кадр из фильма «Голос травы»
Случай Николая Рашеева
В 1990 году случится крайне показательный момент. Режиссер Николай Рашеев, известный в основном по комедийным лентам вроде «Бумбараша», выпустит фильм под названием «Оберег». В отличие от его предыдущих работ, «Оберег» будет отнюдь не комедией, а самым настоящим хоррором с социалистическим налетом и изрядной долей абсурда. По печальному стечению обстоятельств, этот фильм станет не только последним в карьере режиссера, но и его шедевром, который имел все шансы получить культовый статус. Для этого в ленте было и правда много всего – увлекательный сюжет, яркий «герой нашего времени», превращение в оборотня, вечное для украинской истории оппозиция между городом и селом, социальная критика, но главное — «Оберег» выглядел настоящим слепком эпохи – моментом перехода от советской ментальности к новым безумным 90-м.
«Оберег» снимали долго, деньги на него искали еще дольше, несколько раз останавливая производство. Сначала фильм спонсировала московская фирма «Нерв». Так удалось снять полчаса, после у компании закончились деньги. Затем появилась другая компания, с не менее загадочным названием ТПО «ХЕТА», которая также довольно быстро приостановила финансирование. Последнее было весьма распространённым делом в 90-х, когда вовсю процветало так называемое «кооперативное кино», т.е. кино, снимаемое на деньги вот таких вот компаний-однодневок, отмывающих через фильмы свои капиталы.
Фото: Центр Довженко
Кадр из фильма «Оберег»
Но самое неприятное Рашеева ждало впереди. Когда фильм был доснят, никто так и не удосужился выпустить его в прокат. В этом не были заинтересованы ни сами продюсеры, ни кинотеатры. «Оберег» показали в нескольких киноклубах, а после — в ночное время на канале УТ-1. Так один из самых необычных украинских фильмов 90-х фактически остался без своего зрителя.
Не многим лучше ситуация была и у других картин начала 90-х. Работы Мотузко и Дончика будут показывать за рубежом, но в Украине их увидеть будет практически невозможно. Единственный режиссерский опыт актера Сергея Иванова (Кузнечик из «В бой идут одни старики» и исполнитель главной роли в «Двух Юлиях» Демьяненко) отберут продюсеры, из-за чего фильм под названием «Медовый месяц» и вовсе никто не увидит.
Подобных историй в 90-х хватало с головой, также как и историй, когда после одного-двух фильмов начинающий режиссер вынужден был искать новую профессию. Последнее иллюстрирует случай Александра Исаева.
Исаев начинал как писатель, в конце 70-х, по просьбе друзей стал писать сценарии, а в 1991-м снял свой дебютный фильм «Путана», рассказывающий о секс-работницах. В отличие от «Интердевочки», вышедшей двумя годами ранее, эта лента была далека от романтизации их быта, но вместе с тем не скатывалась к откровенной чернухи (ну или почти не скатывался – в фильме все же есть одна шок-сцена). Вместо этого «Путана» скорее выглядела еще одним важным слепком эпохи с его надеждами, трагическими судьбами и верой в лучшие человеческие качества.
Фото: Центр Довженко
Кадр из фильма «Путана»
После Исаев напишет сценарий скандальной ленты «Шоу-бой» — истории любви поп-звезды и юной путаны (представительницы этой профессии — пожалуй, главный интерес для исследования в творчестве режиссера), а затем снимет и второй свой фильм – «Сделай мне больно». На этих фильмах карьера Исаева так и закончилась, а кино он довольно скоро сменит на науку. Сегодня Александр Исаев живет во Владивостоке, работает профессором кафедры маркетинга и коммерции одного из местных университетов и куда больше известен не своими фильмам, а многочисленным научными трудами.
Предкризисное поколение
Если поколения, пришедшие в кино в начале 90-х, изначально имели шансы на съемки полнометражного кино, то режиссеры, появившиеся к середине 90-х, такой возможности уже были лишены.
Здесь показателен момент с курсом Вячеслава Криштофовича, где критика выделяла сразу двух студентов – Ярослава Попова и Александру Хребтову. Первый снимет в середине 90-х три короткометражки, которые удостоятся похвалы за свои деликатность и утонченность (показательно, что эти же слова чаще всего звучит в адрес картин самого Криштофовича). Подобное же будут говорить и про Александру Хребтову. За свой преддипломный фильм «Дом на слом» (трогательная история, показанная глазами мальчика, рассказ о детстве, непростых отношениях матери с мужчиной, где все подкупает своей недосказанностью и меланхоличностью), она получит один из призов московского кинофестиваля «Святая Анна».
Фото: Центр Довженко
Кадр из фильма «Дом на слом»
Когда Хребтова вернулась в Киев, в институте Карпенко-Карого ей дали три года на съемки дипломной работы. Вот только из-за наступившего в стране кризиса она так и не получит на нее финансирование, сняв свою следующую короткометражку только в середине 2000-х годов. Этот фильм будет называться «Бархатный сезон» и в 2006 году он удостоится награды лучшему украинскому фильму кинофестиваля «Молодость».
Параллельно с курсом Криштофовича, в Карпенко-Карого был курс Юрия Ильенко, где училась Галина Кувивчак-Сахно. Ее короткометражный фильм «Доброе утро» можно будет увидеть на кинофестивале «Молодость» 1995 года (спустя два года там же, но в документальном конкурсе покажут ее «Крик»). После чего будет показ на престижном фестивале в Клермон-Ферране. В результате, эта история об экзальтированной молодой женщине, решившей зачать ребенка от приехавшего из Канады мужчины, станет первым украинским фильмом, купленным за рубежом – права на него приобретет французский Canal+.
Фото: Центр Довженко
Кадр из фильма «Доброе утро»
Во второй половине 90-х из Карпенко-Карого выпустятся и еще несколько молодых человек. Среди них — Аркадий Непиталюк, Мирослав Слабошпицкий, Владимир Тихий и Валентин Васянович. После завершения учебы практически все они будут вынуждены работать на телевидении, выжидая более удачное время, которое наступит только два десятилетия спустя.
***
Украинское кино девяностых с 1994 года начнет свое постепенное падение в пропасть, которое закончится тем, что в 1999-м на главной киностудии страны, на киностудии имени Александра Довженко, будет выпущен всего один полнометражный фильм – «Аве Мария» Людмилы Ефименко.
Разумеется, все это отражало ситуацию в стране в целом, где, в отличие от 20-х или 60-х, съемки кино не будут чем-то запретным, на них попросту не будет денег. Сегодня подобное можно было бы обойти съемками на портативные цифровые камеры, созданием кино своими силами, тогда же это было попросту невозможно. За десятилетие страна переживет два сильных экономических кризиса. Последний, придя из Москвы в 1998-м, станет окончательным крушением надежд для режиссеров, начинавших в 90-х и фактически остановит все кинопроизводство в Украине.
К концу десятилетия в профессии (имеется в виду, создание кино) не останется практически никого. Мотузко, Дончик, Андрейченко, Кастелли, Исаев так и не вернутся к созданию большого кино (возможно, пока). Игнатуша и Седнев, получивший известность скорее как актера фильмов Киры Муратовой, снимут по одной компромиссной картине только в 2000-х. Томашпольский и Демьяненко на долгие годы переберутся на телевидение. Там же будут работать многие другие выпускники Карпенко-Карого. Более удачливые пойдут осваивать зарождающееся клипмейкерство и видеоарт, как это небезуспешно сделает, например, Олег Черный, который в 00-х займется документальным кино. Единственным из того поколения, кто будет более-менее регулярно снимать кино, станет Олесь Янчук (впоследствии — директор киностудии Довженко), хотя даже у него перерывы между фильмами будут достигать 4-5 лет.
Так 90-е останутся в истории украинского кино десятилетием несбывшихся надежд. Десятилетием, которое имело все шансы стать большим прорывом для сразу нескольких талантливых поколений режиссеров, трагедия которых была в одном – со всеми своими талантами и идеями они появились не то время и не в том месте.
Принятие и спокойствие: любимые фильмы и боевики 90-х
Игорь Евдокимов
Обозреватель TV Mag
В тяжелые времена с непонятным будущим ничто так не успокаивает, как хорошо знакомые киноленты – особенно из тревожных и «лихих» 90-х. TV Mag напоминает, почему нам так дороги боевики и любимые фильмы последней декады XX века, окунает в сюжеты великой динамики и большого драматизма, а еще наглядно объясняет, почему 1994-й – лучший год в истории Голливуда.
ШИРЛИ-МЫРЛИ
Владимир Меньшов
1995, Россия
Едва ли не первая комедия в нашей стране, преисполненная настолько откровенным юмором, постаралась максимально гротескно изобразить общую картину бедолажных 90-х. Разруха, нищета, бандиты, горстка людей из новой отечественной элиты и общая мечта всей России – в полном составе улететь на Канары. На этом фоне аферист Василий Кроликов крадет гигантский алмаз из-под носа у мафии и вскоре выясняет, что у него есть два брата-близнеца, которые устроились по жизни совсем иначе, но у каждого очень насыщенное бытие.
ЛЕОН
Люк Бессон
1994, США / Франция
Выдающийся боевик Люка Бессона изображает переплетенные судьбы трех незабываемых персонажей 90-х – молчаливого суперкиллера Леона, зрелую не по годам 12-летнюю девочку Матильду из проблемной семьи, а также эксцентричного «грязного» копа-наркомана Стэнсфилда. Колоритная троица столкнулась в нью-йоркском районе Маленькая Италия из-за пакостной истории, связанной с наркобизнесом. Полицейская банда убила семью Матильды, Леон неожиданно для себя ее спас, и с этого момента жизнь каждого из них изменилась до неузнаваемости.
ОСОБЕННОСТИ НАЦИОНАЛЬНОЙ ОХОТЫ
Александр Рогожкин
1995, Россия
Великая русская комедия нравов не только свела на одном экране звезд отечественного кино 90-х, но и внесла мощнейший вклад в исследование понятия «загадочная душа русского человека». Компания друзей собирается в благодатном месте на свежем воздухе – на кордоне у егеря Кузьмича. Они хотят как следует отдохнуть и поохотиться, а заодно показать финну Раймо, «как у нас принято». В затянувшейся пьянке и серии философских разговоров дело все никак не доходит до охоты, но зато северный парень сполна прочувствовал обычаи уникального соседнего народа.
ПРАВДИВАЯ ЛОЖЬ
Джеймс Кэмерон
1994, США
Примерно так в нашем понимании и должны жить супергерои в реальной жизни: опасная работа в секретном штабе и налаженный быт с семьей под прикрытием личины агента-продажника. Гарри Таскер пытается разоблачить глобальную исламистскую террор-группировку, а дома его ждут невзрачная жена Хелен и вечно недовольная дочь Дана, которых он безумно любит, но уделяет им мало внимания. Однажды крутой агент начинает подозревать, что супруга ему изменяет, и решает дать ей небольшое задание, чтобы отвлечь от неправильных мыслей. Но, как это часто бывает, шутка превращается в быль, и Хелен приходится столкнуться с реальным ремеслом мужа.
СКОРОСТЬ
Ян Де Бонт
1994, США
Самый бодрый боевик XX века рассказывает о спецподразделении полиции Лос-Анджелеса. Гарри и Джек – два ценнейших ее актива: первый силен в аналитической работе, а второй прекрасен в оперативном реагировании и обладает отменным чутьем. Однажды им приходится спасать людей из заминированного небоскреба, и после их успешной миссии террорист Говард желает им отомстить. Он закладывает бомбу в пассажирский автобус, который нельзя останавливать, а Джек бросается к месту событий в расчете на дистанционную помощь Гарри и своего шефа Мака. Пока злодей ждет огромный выкуп, Джеку и пассажирам надо выжить на реальной дороге при скорости 80 км/ч и ни в коем случае не тормозить, иначе бомба сработает.
ФОРРЕСТ ГАМП
Роберт Земекис
1994, США
Фильм, взявший максимум «Оскаров» по итогам невероятно продуктивного 1994 года, максимально подробно рассказывает о жизни странного парня из Алабамы. Еще в детстве Форресту Гампу был поставлен диагноз «умственная отсталость», к чему добавилась больная спина. Однако Форрест справился с недугами за счет трудолюбия, особенно ему помог спорт, ведь из любви к бегу он потом промчится по всей Америке. Кроме того, Гамп выжил во Вьетнаме, познакомился со многими историческими личностями, открыл свою успешную фирму, а самое главное – встретил любовь всей жизни и даже смог несколько раз ее вернуть.
ТЕРМИНАТОР 2: СУДНЫЙ ДЕНЬ
Джеймс Кэмерон
1991, США / Франция
Главный фантастический боевик 90-х стал заодно и одним из самых ожидаемых сиквелов в истории. Изначально все ждали его, чтобы вновь увидеть огромного робота в исполнении Шварценеггера, а в итоге «Терминатор 2» изменил представление о возможностях кино. После спасения в первой части и рождения ребенка по имени Джон, который в будущем победит армию машин, Сара Коннор оказалась в психушке. Чтобы выиграть войну с человечеством, искусственный интеллект «Скайнет» прислал из будущего робота марки Т-1000, у которого была одна цель – убить ее сына. Но, чтобы это предотвратить, сам Джон из грядущего отправил в 1995 год еще одного надежного Т-800, который ныне и присно будет играть за «хороших парней».
КРИМИНАЛЬНОЕ ЧТИВО
Квентин Тарантино
1994, США
Величайшая криминальная полукомедийная драма всех времен переносит нас в гангстерский Лос-Анджелес. Здесь, с одной стороны, рулит огромный бандит Марселлас, желающий провернуть несколько операций и порадовать жену-наркоманку, которая мучается со скуки. С другой – его подручные Джулс и Винсент, которые забирают товар у должников, а потом спешно избавляются от «побочного» трупа. Параллельно в ситуацию вовлекается боксер Бутч, которому нужно провести договорной бой, но в итоге он ставит на себя и убивает соперника на ринге. Когда все идет не по плану, большинство персонажей под страхом смерти меняются до неузнаваемости, но не всем перемены идут на пользу.
БРАТ
Алексей Балабанов
1997, Россия
Самый культовый криминальный фильм России переносит нас в хмурый и неустроенный Петербург 90-х, где повсюду бандитизм и нищета. Именно сюда приезжает бывший спецназовец Данила Багров, желающий в поисках лучшей жизни помочь своему брату Вите – востребованному киллеру. Находя новых друзей, Даня начинает творить правосудие по своим суровым меркам и стоит на своем до последнего, хотя близкие люди быстро меняют отношение к бесстрашному воину.
ПОБЕГ ИЗ ШОУШЕНКА
Фрэнк Дарабонт
1994, США
Этот фильм, вероятно, еще долго будет возглавлять все мыслимые хит-парады главных шедевров Голливуда, а его сюжет давно породил отдельную зрительскую культуру. Банкир Энди Дюфрейн сел в тюрьму «Шоушенк» на два пожизненных срока за двойное убийство, которое вместо него совершил какой-то бомжеватый уголовник. И хотя хрупкий интеллигент должен был сломаться под гнетом страшных стен, ему удалось найти верных товарищей и даже работу – отмывание денег директора: «На воле я был честен, а чтобы стать жуликом, мне пришлось сесть в тюрьму». Но однажды Энди так сильно возжелал свободы, что решился на самый невероятный побег, который только можно себе вообразить.
140 Основные фильмы 90-х
Wazzup, домашняя сковорода! Вы, должно быть, оставили свой пейджер в другой паре Zubaz, потому что 1990-е пытаются выйти на связь: десятилетие назад вернулось, и оно принесло 140 друзей!
Rotten Tomatoes, свежий принц агрегаторов обзоров, представляет наш список из 140 основных фильмов 90-х, от сертифицированных свежих до гнилых, — все они представляют 10 лет кино, перевернувшего бизнес! Наши подборки пересекают культурные рубежи той эпохи, в том числе золотую эру американской независимости ( Pulp Fiction , Good Will Hunting ), возрождение анимации ( Король Лев , фильмов История игрушек ), возрождение слэшеров ( Scream ). » Титаник , День Независимости ).
Так что наденьте этот браслет и воскресите свою лучшую подругу Тамагочи, потому что это не просто лучшие фильмы 90-х, чувак — они абсолютно необходимы! А если вы ищете больше взрывов из прошлого, ознакомьтесь с нашим списком из 140 основных фильмов 80-х! Швинг!
Другие важные фильмы по десятилетию
1970-е | 1980-е годы | 2000-е годы
# 140
Скорректированная оценка: 33045%
Консенсус критиков: Несмотря на потрясающий саундтрек и сильное раннее выступление Рене Зеллвегер, Empire Records в основном представляет собой глупую и предсказуемую драму для подростков.
Сводка: разочарованный менеджер музыкального магазина (Энтони ЛаПалья) мечтает о владении бизнесом, а затем его сотрудник (Рори Кокрейн) проигрывает … [Подробнее]
# 139
Скорректированная оценка: 29789%
Консенсус критиков: вам нужно быть под кайфом, чтобы докопаться до полусыпеченного производства Half Baked и разрозненного чувства юмора — хотя, возможно, в этом и заключалась суть этого проекта под руководством Дэйва Шапеля.
Синопсис: Болваны (Дэйв Чаппель, Гильермо Диас, Джим Брейер) продают марихуану, чтобы поднять залог за товарища по камню, который случайно убил … [Подробнее]
# 138
Скорректированная оценка: 25580%
Консенсус критиков: мерзкий, презренный, кричащий и женоненавистнический — и это может быть ровно баллов за баллов.
Сводка: Танцовщица (Элизабет Беркли) становится дублером в шоу в Лас-Вегасе, спит с боссом (Кайл Маклахлан) и толкает … [Подробнее]
# 137
Скорректированная оценка: 61512%
Консенсус критиков: Неравномерно повторяя работу Альфреда Хичкока, Basic Instinct содержит звездный перформанс Шэрон Стоун, но в конечном итоге сводится на нет из-за проблематичного, чрезмерно мрачного сюжета.
Синопсис: Писательница эротики (Шэрон Стоун) играет с детективом из Сан-Франциско (Майкл Дуглас), который думает, что она может быть ледорубом … [Подробнее]
# 136
Скорректированная оценка: 36602%
Консенсус критиков: Поэтическое правосудие похвально амбициозен и может похвастаться парой привлекательных звезд, но их подрывает разочаровывающая нехватка дисциплины сценариста-режиссера Джона Синглтона.
Сводка: Работница салона красоты (Джанет Джексон) едет из Южного центра Лос-Анджелеса в Окленд на почтовом грузовике с парнем … [Подробнее]
# 135
Скорректированная оценка: 40589%
Консенсус критиков: Смелые провокации Gummo могут произвести впечатление на более настроенных к иконоборчеству зрителей, но другим будет трудно увидеть чрезвычайно мрачную перспективу рассказывания историй прошлого сценариста-режиссера Хармони Корин.
Краткое содержание: Скучающие подростки (Джейкоб Рейнольдс, Ник Саттон, Джейкоб Сьюэлл) в бедном городке Огайо убивают время странными и разрушительными развлечениями …. [Подробнее]
# 134
Скорректированная оценка: 49880%
Консенсус критиков: Kids не боится проверять пределы зрителей, но суть его почти непрерывной провокации, вероятно, теряется во всех отталкивающих персонажах и неприятных образах.
Сводка: летний день для группы подростков Манхэттена включает в себя потерю невинности, положительный анализ крови на ВИЧ и дикие … [Подробнее]
# 133
Скорректированная оценка: 74481%
Консенсус критиков: Dead Man , безусловно, не на любой вкус, знаменует соблазнительную смену темпа для сценариста-режиссера Джима Джармуша, демонстрируя уверенное владение сложным материалом.
Сводка: Обстоятельства превращают кроткого бухгалтера (Джонни Деппа) в печально известного стрелка с Дикого Запада …. [Подробнее]
# 132
Скорректированная оценка: 71388%
Консенсус критиков: для интуитивных острых ощущений это невозможно превзойти.Только не ждите, что Скала задействует ваш мозг.
Сводка: Ученый (Николас Кейдж) и британский шпион (Шон Коннери), однажды сбежавшие из Алькатраса, отправляются к бывшему … [Подробнее]
# 131
Скорректированная оценка: 93374%
Консенсус критиков: полный жутких страхов у костра, mock-doc Проект ведьмы из Блэр держит зрителей в неведении о своем главном злодее, еще раз доказывая, что воображение может быть таким же страшным, как и все на экране.
Сводка: Съемочная группа (Хизер Донахью, Майкл С. Уильямс, Джошуа Леонард) отправляется в поход в лес Блэк-Хиллз в Мэриленде в поисках подсказок о … [Подробнее]
# 130
Скорректированный счет: 82457%
Консенсус критиков: пока нет консенсуса.
Сводка: Подросток из Аризоны (Кристиан Слейтер) взрывает свой пригород в качестве ночного ди-джея своего собственного пиратского ток-радиошоу …. [Подробнее]
# 129
Скорректированная оценка: 74068%
Консенсус критиков: пока нет консенсуса.
Синопсис: Камеры съемочной группы документального фильма (Rà © my Belvaux, André Bonzel) запечатлели жестокого киллера (Benoît Poelvoorde), который любит камерную музыку … [Подробнее]
# 128
Скорректированная оценка: 54206%
Консенсус критиков: Визуально творческий, но также бесцельный, повторяющийся и лишенный развития характера.
Сводка: Приехав в город на мотогонку, спортивный обозреватель (Джонни Депп) и его адвокат (Бенисио Дель Торо) занимаются плодотворной деятельностью … [Подробнее]
# 127
Скорректированная оценка: 86116%
Консенсус критиков: искреннее обаяние Бениньи, когда он не переступает своих границ и не выходит за рамки ненужного патока, дает возможность надеяться перед лицом непоколебимого ужаса.
Сводка: с помощью игры итальянский еврей (Роберто Бениньи) защищает своего сына (Джорджио Кантарини) от нацистских ужасов в концентрационном лагере … [Подробнее]
# 126
Скорректированная оценка: 48498%
Консенсус критиков: хотя это и не хитрый данк, глупый фарс Space Jam , нагруженный Looney Toons и яркая анимация оставят удовлетворенными юных зрителей, хотя сопровождающие их взрослые могут быть больше раздражены, чем развлечены.
Сводка: Багз Банни нанимает звезду НБА Майкла Джордана, чтобы помочь хорошей команде Looney Tunes победить плохих Monstars в … [Подробнее]
# 125
Скорректированная оценка: 33834%
Консенсус критиков: Хакеры имеет определенную стильную привлекательность, но его привлекательная графика и привлекательный молодой состав не могут компенсировать клише и разочаровывающе скучную историю.
Синопсис: Мастер-хакер (Джонни Ли Миллер) объединяет подростков-компьютерных фанатиков против хищного агента компьютерной безопасности, известного как Чума …. [Подробнее]
# 124
Скорректированная оценка: 64284%
Консенсус критиков: Те, кому нравится фишка Адама Сэндлера, найдут много чего полюбить в этом веселом юношеском подходе к профессиональному гольфу; тем не менее, те, кто этого не делает, сочтут это несмешным и легко забываемым.
Синопсис: Мощный удар убеждает хоккеиста (Адама Сэндлера), что он может присоединиться к туру PGA и отыграть … [Подробнее]
# 123
Скорректированная оценка: 59121%
Консенсус критиков: Неоригинальная и ничем не примечательная школьная сатира мало что добавляет к жанру.
Сводка: Бывшая школьница, а ныне репортер (Дрю Бэрримор), получает второй шанс, когда проходит под прикрытием для … [Подробнее]
# 122
Скорректированная оценка: 43749%
Консенсус критиков: хотя Tommy Boy и выигрывает от комического очарования двух главных героев, он слишком часто кажется знакомым скетчем, растянутым до тонкости.
Сводка: Неудачливый наследник автозапчастей (Крис Фарли) должен помешать вдове своего отца (Брайан Деннехи) продать бизнес …. [Подробнее]
# 121
Скорректированная оценка: 72488%
Консенсус критиков: Джулия Стайлз и Хит Леджер добавляют сильные эффекты к неожиданно умному сценарию, поднимая на 10 вещей (немного) выше типичного подросткового тарифа.
Синопсис: Симпатичная, популярная студентка не может встречаться, пока ее мятежная старшая сестра (Джулия Стайлз) не получит собственного поклонника …. [Подробнее]
# 120
Скорректированная оценка: 33627%
Консенсус критиков: Внешний вид Hook действительно живой, но Стивен Спилберг руководит здесь на автопилоте, слишком быстро уступая своим сентиментальным, сочным качествам.
Сводка: С помощью Тинкер Белл (Джулия Робертс) корпоративный юрист (Робин Уильямс) превращается в Питера Пэна, чтобы спасти своих детей от … [Подробнее]
# 119
Скорректированная оценка: 80662%
Консенсус критиков: проникновенный и причудливый, хотя временами обширный, «Свадьба Мюриель» сочетает в себе неуклюжую комедию, необычных австралийских персонажей и тяжелый ностальгический саундтрек.
Сводка: Австралийский изгой (Тони Коллетт) переезжает в Сидней, заботится о больной подруге (Рэйчел Гриффитс) и выходит замуж за олимпийца … [Подробнее]
# 118
Скорректированная оценка: 82621%
Консенсус критиков: Умный, забавный и привлекательно неряшливый, Singles — это проницательный взгляд на современную романтику, которая служит надежной капсулой времени эпохи гранж.
Сводка: Группа молодых людей в многоквартирном доме в Сиэтле сталкивается с серией романтических кризисов и катастроф …. [Подробнее]
# 117
Скорректированная оценка: 46749%
Консенсус критиков: Несмотря на эффективную потустороннюю атмосферу и достаточно дрянную визуализацию, Mortal Kombat страдает от плохо построенного сюжета, смехотворных диалогов и некачественной игры.
Сводка: Три мастера боевых искусств вынуждены сражаться с демоническими противниками, и судьба мира висит на волоске …. [Подробнее]
# 116
Скорректированный счет: 75937%
Консенсус критиков: Ищете милую музыкальную комедию о свидетеле преступления, скрывающемся от убийц в монастыре? Есть монахиня лучше, чем Sister Act .
Сводка: Певица из Reno lounge (Вупи Голдберг) в бегах играет монахиню и показывает хору монастыря Сан-Франциско, как … [Подробнее]
# 115
Скорректированный счет: 83696%
Консенсус критиков: хотя и не лишенный недостатков, He Got Game находит Спайка Ли на вершине своей игры, сочетая резкие комментарии с его фирменными визуальными эффектами и сильную игру Дензела Вашингтона.
Сводка: Свобода осужденного (Дензел Вашингтон) зависит от убеждения его отчужденного сына (Рэя Аллена), звезды баскетбола, посетить губернаторский … [Подробнее]
# 114
Скорректированная оценка: 91548%
Консенсус критиков: душераздирающий, но волнующий, Мальчики не плачут ярко увековечивает память о жизни — и зверски несправедливой смерти — трансгендерного подростка Брэндона Тины.
Сводка: Молодой трансгендерный мужчина исследует свою гендерную идентичность и ищет любви в сельской местности Небраски, прежде чем стать жертвой … [Подробнее]
# 113
Скорректированный счет: 81873%
Консенсус критиков: не все из его многочисленных интригующих идей разработаны, но Город потерянных детей — захватывающий, тревожный и глубоко запоминающийся опыт.
Сводка: Изобретатель по имени Кранк (Дэниел Эмильфорк) крадет детские мечты в запутанном мире циклопов и клонов …. [Подробнее]
# 112
Скорректированная оценка: 95927%
Консенсус критиков: Безупречно составленный и наполненный мрачным остроумием, American Beauty — умный, провокационный звездный час мейнстрима голливудского фильма конца 90-х.
Сводка: Мужчина (Кевин Спейси) в кризисе среднего возраста и не в ладах со своей женой (Аннет Бенинг) начинает тренироваться, чтобы произвести впечатление … [Подробнее]
# 111
Скорректированная оценка: 100876%
Консенсус критиков: пока нет консенсуса.
Сводка: Мошенник предлагает трем парам, врачу-алкоголику и прочим бомжам возможность начать все сначала …. [Подробнее]
# 110
Скорректированная оценка: 83909%
Консенсус критиков: Дразнящий взгляд на талантливого режиссера и его звезд на вершине своих игр. Вольная переработка Генриха IV Гасом Ван Сэнтом — умная, грустная и дерзкая.
Сводка: Мятежный сын мэра (Киану Ривз) живет в трущобах с нарколептиком (Ривер Феникс) в Вашингтоне перед тем, как отправиться на поиски … [Подробнее]
# 109
Скорректированная оценка: 98945%
Консенсус критиков: Эта адаптация пьесы Дэвида Мэмета столь же убедительна и остроумна, как и исходный материал, во многом благодаря умному сценарию и множеству мощных актеров.
Сводка: Закулисные продавцы недвижимости опускаются до различных уровней обмана, чтобы продать свою сомнительную собственность …. [Подробнее]
# 108
Скорректированный счет: 83162%
Консенсус критиков: Майк Николс преподносит забавные спектакли Робина Уильямса и Натана Лейна в этом веселом, если не совсем существенном, римейке французской комедии «Клетка о фольклоре».
Сводка: В Майами-Бич гей-пара (Робин Уильямс, Натан Лейн) притворяется мужем и женой, когда будущее сына … [Подробнее]
# 107
Скорректированный счет: 67422%
Консенсус критиков: «Американскому пирогу» удается вернуть жанр фильмов для подростков.
Сводка: Четверо подростков, приближающихся к выпуску, заключают договор лишиться девственности к выпускному вечеру …. [Подробнее]
# 106
Скорректированная оценка: 102099%
Консенсус критиков: Babe — это редкая семейная функция, чей бюджет не уступает бюджету на спецэффекты. Это вечное развлечение для зрителей любого возраста.
Сводка: Австралийский фермер (Джеймс Кромвель) взял поросенка, который стал отличным пастухом. Живые экшены / аниматроники …. [Подробнее]
Николас Кейдж и боевик 90-х
Насколько мы отдаем должное 80-м за канонизацию излишеств в боевиках, мы не придаем должного признания 90-м годам за создание одних из самых безумных предпосылок для боевиков, которые вы не можете снимать сегодня. .В центре всего этого был Николас Кейдж. Кейдж сделал карьеру благодаря тому, что его не прижали, и его очередь из актера, получившего «Оскар» за фильм «Покидая Лас-Вегас », к продолжению сериала боевиков, безусловно, демонстрирует это. В 1996-1997 годах Кейдж снял 3 фильма подряд как 2 и самых прибыльных звезд боевиков Голливуда (Уилл Смит был единственным, кто превзошел его оба года) того времени, которые, оглядываясь назад, действительно определяют многие характеристики, которые сделали боевик 90-х отличается от других десятилетий.Это было чудесное время быть Николасом Кейджем. Как такой человек, как он, стал ведущим боевиков? Чтобы определить это, нам нужно изучить боевик конца 80-х.
Сильвестр Сталлоне публично заявил, что, по его мнению, Бэтмен Тима Бертона положил конец правлению звезды боевиков 80-х, так как теперь вы могли просто надеть костюм, чтобы имитировать мускулы, что противоречит тому, что Сталлоне и другие звезды боевиков 80-х, такие как Шварценеггер, построили. карьера дальше. Для них видимость их мускульной структуры была неотъемлемой частью экранного героя боевиков.Сталлоне был прав в своем обвинении Бэтмена , но если это так, то именно Брюс Уиллис и его жанр определяли Крепкий орешек с режиссером Джоном Мактирнаном, которые показали Сталлоне и его компанию, где перенести героя боевика в 90-е.
Я мог бы написать диссертацию о том, насколько Крепкий орешек навсегда изменил жанр боевиков, но пока я просто остановлюсь на том, что относится к Кейджу и 90-м. Телосложение всегда было отличительной чертой героя боевика, но Джон Макклейн снизил его до более обычного уровня.Да, он был в хорошей форме — в конце концов, он был копом, — но он не был до смешного порван. Это каким-то образом сделало его более близким и обоснованным. Герою боевика внезапно больше не нужно было выходить за пределы человеческих возможностей, чтобы продавать. Это позволило актеру вроде Николаса Кейджа, который даже в самый разгар своей карьеры ( Con Air ) все еще не был на недостижимом для людей уровне Шварценеггера. С Джоном МакКлейном Брюс Уиллис привнес это правдоподобное качество обычного человека, чтобы установить новый стандарт героя боевиков на ближайшее десятилетие.
В 90-е годы, срывая формулу Крепкий орешек одного человека, оказавшегося в ловушке в одном месте, борьба с террористами еще не исчерпала себя. Вы все еще могли бы это сделать и казаться хоть чем-то оригинальным. Мы видели это в нескольких боевиках 90-х, таких как Speed и Air Force One , но Кейдж применил это на практике с Con Air . В 90-е мы начинаем видеть, что злодеи чаще всего приходили из Америки, а не из какой бы иностранной державы ни находилась наша страна.Холодная война закончилась, поэтому русские не могли быть экранными злодеями, какими они были предыдущие десятилетия. Пока Уилл Смит смотрел на звезды ( День независимости, Люди в черном ), Николас Кейдж смотрел на Америку. Con Air, The Rock и Face / Off — все злодеи были доморощенными. Те, кто выбирал злодеев из других стран, обнаружили, что ни в одном из них не было того неизвестного ингредиента, который делал русского таким рыночным злодеем. Кейдж обнаружил, что угроза кроется внутри.
В 90-е годы постмодернистские боевики начали формироваться — некоторые из них были пародией на себя ( Last Action Hero ), но большинство просто признали, насколько это было нелепо, и получили от этого удовольствие. The Rock был в авангарде всего этого, и Майкл Бэй начал проявлять себя как режиссер, который просто хочет, чтобы вы передали попкорн и повеселились. Единственный способ подвести итог, сколько нелепого веселья этот фильм доставляет самому себе, — это чрезвычайно цитируемый диалог между Николасом Кейджем и Шоном Коннери.
Коннери: «Ты уверен, что готов к этому?»
Кейдж: «Я постараюсь».
Коннери: «Ваш лучший? .. Неудачники всегда жалуются на лучшее. Победители идут домой и трахают королеву выпускного бала! »
Кейдж: «Карла была королевой выпускного бала».
Коннери: «Правда?»
Клетка: * заряжает пистолет * «Ага».
Невозможно снять фильм с таким диалогом и не осознавать, насколько это смешно. Весь фильм вызывает волнующее ощущение того, насколько это весело, и эта сцена так хорошо все это подводит.
Ключом к пониманию таланта Николаса Кейджа является осознание того, что он никогда не говорит об этом, стараясь на 110% по-настоящему показать «производительность» в исполнении. Ни один актер не появляется так, как Николас Кейдж, и Face / Off видел, как он был более безумным, чем в боевиках раньше (то же самое с Джоном Траволтой, потому что он направлял Николаса Кейджа). В начале статьи я сказал, что 90-е были одними из самых безумных предпосылок для боевиков. Я говорил о Face / Off .Только в 90-е вы получите такой фильм, как Face / Off . Только в 90-х годах фильм получил зеленый свет, где, чтобы помешать плохим парням, им пришлось хирургическим путем пересадить лицо Ника Кейджа на тело Джона Траволты. И имейте в виду, что в этот момент фильма они разыгрывают эту уловку, не то чтобы они тратили время на исчерпание множества других вариантов. У нас всего 20 минут работы. Это план А. Они не стали бы снимать этот фильм сегодня, потому что Голливуд не делает такого рода нелепые боевики с года. Идентификация Борна установила новый стандарт для действий с суровым реализмом.Сегодня больше нет места для такого сумасшедшего фильма, как Face / Off .
Самым ярким примером того, как Ник Кейдж определил боевик 90-х, был фильм Con Air . (Раскрытие информации: мы с моими близкими друзьями оцениваем каждый фильм по шкале от 1 до Con Air ) Кейдж, возможно, снял одну из своих самых безумных шиньонов и смешной южный акцент, как если бы он играл главную роль в самой странной постановке Теннесси Уильямса, когда-либо созданной. самый 90-х боевик 90-х.В нем есть все характеристики боевика 90-х, о котором я упоминал ранее — американский злодей, приятное излишество, более «настоящий человеческий» герой и сдержанное место — но это не просто комбинация всех этих аспектов, это самая взрывная и громкая форма все, что делает его настоящим боевиком десятилетия. Кейджа окружают одни из лучших характерных актеров — Стив Бушеми, Винг Рэймс, Майкелти Уильямсон, Дэнни Трехо, М. У каждого Гейни свое карикатурное прозвище — с восхитительно злобным исполнением Джона Малковича, и каждый стремится создать самый интересный фрагмент боевого лагеря, какой только может.С каждым стереотипным осужденным и применением плюшевого кролика реальность фильма становится все более увлекательной. Это фильм, в котором один из самых больших моментов ожидания «сделай или умри» наступает, когда Малкович взрывает укрытие Кейджа, приставив пистолет к голове плюшевого кролика и заявив: «Сделай шаг, и кролик получит это!» Когда вы дойдете до этого момента, хотя вы были поглощены тем, насколько все это весело, и вы готовы к поездке. Они могут угрожать этому кролику и сделать это одним из самых напряженных моментов в фильме, они это заслужили.
Это фильм, который использует любую возможность, чтобы повысить ставки и улучшить лагерь. Просто посмотрите, когда самолет терпит крушение, и сюжет начинает разрешаться только для того, чтобы отрезать себя. Думаешь, фильм закончился? Нет. У нас есть время для еще одной возни. Садись на полицейский мотоцикл, Ник Кейдж, у нас будут негодяи. И когда пожарная машина выходит из-под контроля и приближается к столкновению, Кейдж спрыгивает раньше, когда это безопасно? Конечно нет! Он ждет взрыва, чтобы довести этот прыжок до самых крутых размеров.Вот что это за фильм, и в каждой сцене есть столько самопровозглашенного возбуждения.
Николас Кейдж за свою карьеру снял еще много боевиков, но ни один из них не был таким уникальным, определяющим эпоху и успешным в прокате, как его показ из трех фильмов в 1996–1997 годах. Боевики 90-х остались в 90-х не только из-за смены десятилетия, но и потому, что появились другие боевики и задали курс на следующее десятилетие. Матрица покончила с практическими эффектами, позволив персонажу надрать задницу с помощью эффектов компьютерной графики, в то время как, с другой стороны, Идентификация Борна и ее суровый реализм стали новым стандартом.Сегодня нельзя было бы снимать боевики, снятые Николасом Кейджем в 90-х, с таким же безумным весельем. Известная звезда боевиков Николас Кейдж уходит в прошлое, но никогда не забывается. Вряд ли когда-либо существовала такая диковинная и странная звезда боевиков, как Николас Кейдж, и маловероятно, что она когда-либо появится снова.
19 лучших фильмов 90-х на HBO Max для совершенно радостной ночи в
Оглядываясь назад, можно сказать, что 1990-е годы кажутся временем безудержного процветания, особенно когда дело касается фильмов.Составляя наш список лучших фильмов 90-х на HBO Max, Mashable обнаружил, что многие из сегодняшних современных классиков родились в это странное, чудесное десятилетие.
Некоторые фильмы 90-х были настолько знаковыми, что мы уже включили их в наш исчерпывающий список лучших фильмов на HBO Max любой эпохи. Вот почему вы не увидите The Matrix или бандиты Тома Хэнкса, такие как You’ve Got Mail и A League of their Own — потому что этот человек — лучший из 90-х!
Так что налейте себе зиму и отключите стационарный телефон.Вот 19 лучших фильмов 90-х на HBO Max.
1.
Скорость
Том Круз, возможно, нуждался в этом, но Киану Ривз изменил определение скорости в этом боевике 1994 года. Автобус в Лос-Анджелесе привязан к бомбе, которая взорвется, если автобус будет двигаться слишком медленно, поэтому офицер полиции Лос-Анджелеса Джек Травен (Ривз) садится в автобус, чтобы спасти всех пассажиров. Действие фильма происходит в автобусе в режиме реального времени, где пассажиры паникуют и отчаянно ищут решение, в то время как Джек отслеживает бомбардировщик, и все должны поддерживать скорость движения автобуса.Режиссер Жан де Бонт создает фильм, который настолько полон адреналина, что в конце кажется, что он сходит с американских горок. Приходите за острыми ощущениями; Останься ради Сандры Баллок. — Proma Khosla, Entertainment Reporter
Как смотреть: Speed теперь транслируется на HBO Max.
2.
Мумия
Они просто больше не делают их похожими на Мумия .
Это исторический боевик о сверхъестественном, подчеркнутый тлеющей химией между египтологом и возмутительно очаровательным химбо с описанием работы «авантюрист», и здесь есть саранча. Мумия вышла на пике возможностей Брендана Фрейзера как добросовестной кинозвезды и представляет собой прорывное голливудское выступление Рэйчел Вайс, которая до сих пор напоминает всем, кто играет такие роли, как Сара Черчилль в Фаворит и Мелина Воскоф в Марвел Черная Вдова .
Mummy — это идеальная смесь романтики, юмора, странной графики и подлинного веселья конца 90-х в упаковке с попкорном. — Алексис Недд, старший репортер индустрии развлечений
Как смотреть: Мумия сейчас транслируется на HBO Max.
3.
Я знаю, что вы делали прошлым летом
Возьмите самый грязный дождевик и самый страшный крючок, потому что в Саутпорте четвертое июля! Это грязное предложение 1997 года от режиссера Джима Гиллеспи полно плохой игры, худшего сценария и некоторых из самых непривлекательных жертв во всем ужасе. Так зачем это рекомендовать?
Во-первых, этому актерскому составу, состоящему из возлюбленных 90-х Дженнифер Лав Хьюитт, Сары Мишель Геллар, Райана Филиппа и Фредди Принца-младшего, присуще наслаждение.Они отскакивают друг от друга способом, уникальным для этой конкретной эпохи кино, и слишком глупо, чтобы отказаться от него.
И во-вторых, это чертовски Я знаю, что вы сделали прошлым летом. Видели ли вы нелепую историю о рыбаке, который мстит каким-то идиотам-подросткам, или нет, с момента выхода в свет ее подражали и пародировали. Это один из тех основополагающих фильмов, на которые нужно просто выделить время. — A.F. *
Как смотреть: Я знаю, что вы делали прошлым летом. сейчас транслируется на HBO Max.
4.
Принцесса Мононоке
Принцесса Мононоке — это один из лучших фильмов Хаяо Миядзаки, и это о чем-то говорит, потому что у него жесткая конкуренция. Это эпическая фантастика, в которой переплетаются истории об Ашитаке, принце, обремененном проклятием, и Сан, женщине, воспитанной волками. Они оказались втянутыми в войну между богом и человеком, природой и технологиями.
Одна из самых захватывающих вещей в Princess Mononoke — это его моральная двусмысленность: персонажи по обе стороны конфликта искренне верят, что поступают правильно, даже если это происходит за счет других.Вдобавок ко всему великолепная анимация (а чего еще можно ожидать от Studio Ghibli?), Как и музыка Джо Хисаиси. Вы сразу же погрузитесь в мир лесных богов, демонов и эпических битв, и вы не сможете оторваться, пока фильм не закончится. — Белен Эдвардс, сотрудник отдела развлечений
Как смотреть: Принцесса Мононоке теперь транслируется на HBO Max.
5.
Лезвие
Вампир-охота на вампиров Marvel — или «Daywalker», говоря языком комиксов — еще не дебютировал в MCU, но за 10 лет до Роберта Дауни-младшего.в костюме Железного человека мы впервые познакомились с Блейдом в исполнении Уэсли Снайпса. В то время как первая трещина режиссера Стивена Норрингтона в отношении персонажа в конечном итоге будет превзойдена в продолжении Гильермо дель Торо 2002 года (также транслируемом на HBO Max), Blade познакомил нас с захватывающим персонажем и тяжелым вращением во вселенной Marvel, которое было продвинуто в основном благодаря великолепно ледяной и крутой спектакль от Снайпса.
— Адам Розенберг, старший репортер и редактор по выходным
Как смотреть: Blade теперь транслируется на HBO Max.
6.
Space Jam
Не может быть никаких споров по поводу лучшего спортивного фильма 90-х — нет, истории . Space Jam В Майкл Джордан играет самого себя, баскетболиста на пенсии и неутешительного бейсболиста, который вовсю участвует в матче всех звезд. Мультфильм «Монстары», группа пришельцев из Морон-Маунтин, украл баскетбольный талант плодовитых игроков НБА, и Джордан и Looney Tunes должны победить их в игре и исправить положение.С фирменными однострочниками Looney Tune, серьезными атлетическими соревнованиями с высокими ставками и удивительным количеством Билла Мюррея, Space Jam по-прежнему набирает очки. — П.К.
Как смотреть: Space Jam теперь транслируется на HBO Max.
7.
Хэппи Гилмор
90-е были лучшими годами для Адама Сэндлера, кинозвезды, и Счастливый Гилмор остается одной из его самых любимых комедий той эпохи. (Хотя, если вы больше поклонник Билли Мэдисона , у HBO Max он тоже есть.Сэндлер играет среднего хоккеиста, который оказывается фантастическим игроком в гольф, перевернувшим благородный спорт своей дерзкой личностью и привлекающими внимание выходками — настолько, что он вызывает гнев не только профессионального игрока в гольф Шутера Макгэвина (Кристофер Макдональд, доставивший одно из самых восхитительно удачных лиц всех времен), но The Price is Right ведущий Боб Баркер.
Как и сам Хэппи, Хэппи Гилмор не для всех. Но те, кто любит классического Сэндлера, найдут несколько лучших примеров его выигрышного сочетания тупого юмора, бездонной ярости и обезоруживающей сладости.- Энджи Хан, заместитель редактора по развлечениям
Как смотреть: Happy Gilmore теперь транслируется на HBO Max.
8.
Джерри Магуайр
Том Круз, возможно, в наши дни более известен своей дерзкой активностью, чем своей романтической харизмой, но он поставил одну из самых успешных любовных историй 90-х годов Джерри Магуайр .
Автор и режиссер Кэмерон Кроу с его фирменным идеализмом, Круз играет Круза в роли спортивного агента, который переживает кризис.Он идет в одиночку в поисках более честного и гуманного подхода к работе, но при этом теряет поддержку большинства своих коллег, большинства клиентов и собственной невесты. Вместо этого он обретает настоящую любовь к Дороти (Рене Зеллвегер), время с ее очаровательным сыном Рэем (Джонатан Липницки), настоящую дружбу с его единственным клиентом Родом (Куба Гудинг-младший) и непреходящую привязанность поколений. кинозрители. — A.H.
Как смотреть: Джерри Магуайр сейчас транслируется на HBO Max.
9.
Криминальное чтиво
За почти 20 лет с тех пор, как Криминальное чтиво появилось в кинотеатрах, Квентин Тарантино стал многим людям, но Криминальное чтиво остается одной из его лучших работ. Основанный на жестокости и взаимопонимании, характерных для криминальных романов и журналов, фильм следует за Винсентом (Джон Траволта) и Джулсом (Сэмюэл Л. Джексон) в различных главах их преступной жизни. Но если вы смотрели Криминальное чтиво или вам горячо рассказывали, что это фильм не для рассказа.Это фильм, который вы смотрите ради структуры, стиля, самосознания, изменения жанра и алхимического соединения Траволты и Джексона. Единственный зуд, который вы можете почесать при просмотре Криминальное чтиво , — это желание посмотреть Криминальное чтиво — и для этого ничто другое не подходит. — П.К.
Как смотреть: Криминальное чтиво теперь транслируется на HBO Max.
10.
ночи в стиле буги
Как и его главный герой, Boogie Nights — это нечто большее, чем один действительно большой член — хотя этот член является известным не зря.Фильм Пола Томаса Андерсона — это захватывающая поездка по порноиндустрии с конца 1970-х до начала 1980-х годов. Актерский состав на высшем уровне: Марк Уолберг, Джулианна Мур, Берт Рейнольдс, Дон Чидл, Джон С. Рейли, Хизер Грэм и Филип Сеймур Хоффман выходят на сцену. Саундтрек — блестящее диско-совершенство. То же самое с костюмами и декорациями.
Его центральная история, о стремительном взлете и падении порнозвезды Дирка Дигглера (Уолберг), следует знакомым ритмам, но нет ничего общего в его чувстве времени и места, и ничего предсказуемого в его дерзком стиле и глубине чувств.- A.H.
Как смотреть: Boogie Nights теперь транслируется на HBO Max.
11.
Бэтмен: Маска Фантазма
Бэтмен: Маска Фантазма — единственный традиционный анимационный фильм о Бэтмене, который вышел в кинотеатрах. Это также шедевр рассказов о Бэтмене 90-х годов. В Mask , действие которой происходит вне канона Batman: The Animated Series , но создается той же командой, другая сторона истории происхождения Брюса Уэйна проявляется, когда он встречает друга детства на могиле своей семьи и влюбляется в нее.Эта редкая история любви переосмысливает более позднее превращение Брюса в Бэтмена как ужасный выбор отказаться от своего шанса на нормальную жизнь и активно принять измученную жизнь линчевателя, выбор, который возвращается, чтобы преследовать его годы спустя в виде таинственного злодея Фантазм. — А.
Как смотреть: Batman: Mask of the Phantasm теперь транслируется на HBO Max.
12.
Искупление Шоушенка
Основано на новелле Стивена Кинга, «Искупление Шоушенка» следует за приговором Энди (Тим Роббинс), осужденного за хладнокровное убийство своей жены и ее любовника.Во время заключения он дружит с Рэдом (Морган Фриман) и формирует другие союзы, приспосабливаясь к тюремной жизни, но никогда не устраняя мечты о побеге.
Как и в лучших тюремных драмах, отрывки из Shawshank действительно трудно смотреть. Энди становится свидетелем безудержной коррупции и злоупотребления властью в системе, а также того, как тюрьма ухудшает психическое здоровье тех, кто находится в заключении долгое время — которые иногда не могут вернуть себе жизнь даже после условно-досрочного освобождения. История Энди часто побеждает, но следы оставляют те, чей конец трагедией.- П.К.
Как смотреть: The Shawshank Redemption теперь транслируется на HBO Max.
13.
Кроссовки
Этот непреходящий культовый хит с первых лет информационной эры изображает Роберта Редфорда в роли Мартина Брайса, который возглавляет группу специалистов по кибербезопасности, в состав которой входят Дэн Эйкройд, Сидни Пуатье, Дэвид Стратэрн и Ривер Феникс, которые помогают клиентам закалиться. их цифровая защита от хакерских вторжений.Их безопасный мир разрывается на части, когда новый правительственный заказчик приводит группу к мощному и уникальному декодеру, способному взломать любое шифрование. Сюжет еще более сгущается, когда Мартин узнает, что все, с чем он имеет дело, имеет неожиданную связь с темным моментом из его прошлого. Также в главных ролях Бен Кингсли и Мэри МакДоннелл. — А.
Как смотреть: Кроссовки теперь транслируются на HBO Max.
14.
Ворона
Ворона — это супергеройский фильм из комиксов, еще до того, как все было супергеройским фильмом из комиксов, в центре которого находится рок-музыкант (Брэндон Ли, который умер во время съемок фильма), который воскрес из мертвых, чтобы отомстить за собственное убийство, а также это его невесты.Но что действительно делает The Crow особенным, так это то, что это настроение : пропитанное готическим стилем, утопающее в необузданной тревоге и вибрирующее под невероятный саундтрек, включающий The Cure, Nine Inch Nails и Rage Against the Machine.
Это так ценится и по сей день, что перезагрузка работает то и дело, уже десять лет, но забудьте об этом. Оригинал до сих пор остается редкой и драгоценной жемчужиной. — A.H.
Как смотреть: The Crow теперь транслируется на HBO Max.
15.
С широко закрытыми глазами
Кто готов получить крайне неудобно, ?
В главных ролях Николь Кидман и Том Круз прямо перед их широко разрекламированным разводом, этот эротический триллер 1999 года рассказывает историю зажиточной пары, чей брак принимает скандальный оборот, когда жена Алиса (Кидман) рассказывает своему мужу Биллу (Круз) она подумывала о романе.
Последнее название от исторического режиссера Стэнли Кубрика, который умер вскоре после создания своего первого чернового варианта проекта для Warner Bros., Eyes Wide Shut превращает старую немецкую новеллу в головокружительное путешествие по темным и таинственным изнутри Нью-Йорка. Это завораживающие часы, которые выделяют порой коварную связь между эротизмом и анонимностью и демонстрируют множество культовых киноманов в стиле Кубрика. Да, это вызывает разногласия, но с возрастом оно стало более дальновидным. — A.F.
Как смотреть: С широко закрытыми глазами теперь транслируется на HBO Max.
16.
Моя девушка
Плакать над My Girl на пижаме в начале 90-х было практически обрядом посвящения. Однако, в отличие от некоторых детских развлечений, оно сохраняет горько-сладкое очарование и для взрослых.
Анна Хлумски играет Ваду, которая имеет дело с суровыми реалиями любви, смерти и перемен в течение одного лета. 11-летняя ботаничка, растущая в похоронном бюро (которым управляет ее отец, которого играет Дэн Эйкройд), Вада не по годам развита по сравнению со многими невыносимыми детишками из кино, но что делает My Girl таким трогательным, так это то, что он видит через эти причуды к более сложному эмоциональному беспорядку, лежащему под ним.Ее история достигает кульминации в душераздирающем кульминационном моменте с участием ее лучшего друга (Маколей Калкин), кольца настроения и кучи пчел, от которых мы до сих пор разрываемся 30 лет спустя. —A.H.
Как смотреть: Моя девушка теперь транслируется на HBO Max.
17.
Перерыв
Point Break — это почти такой же безупречный образец тенденций кино начала 90-х, как и любой другой фильм. Есть ощутимый трепет перед серферами, ограблениями банков, сумасшедшим агентом ФБР, которого играет Гэри Бьюзи, и эротизацией мужской дружбы, граничащей с одержимостью между Патриком Суэйзи и Киану Ривзом.Когда агенту ФБР Ривза Джонни Юте (также очень известному в 90-е годы) нужно проникнуть на сёрф-сцену Калифорнии, чтобы выследить бригаду грабителей банков, он не может слиться с ней, пока не привлечет внимание Бодхи (Суэйзи), суперзвезды команды. харизматичный и безрассудный лидер. Жесткая позиция Юты недолго продержится под влиянием Бодхи, и конфликт темного очарования Бодхи и миссии Юты приводит к остросюжетному кризису совести. И прыжки с парашютом. Конфликт кризиса и прыжков с парашютом. — А.
Как смотреть: Point Break сейчас транслируется на HBO Max.
18.
Виляй собакой
Режиссер Барри Левинсон направляет эту невероятно забавную политическую сатиру по сценариям Дэвида Мэмета и Хилари Хенкин, в главных ролях — дуэт Роберта Де Ниро и Дастина Хоффмана. Де Ниро играет Конрада Брина, аса политического фиксатора и политтехнолога, которого вызвала помощница Белого дома Винифред Эймс (Энн Хеч) после того, как президент США был уличен в сексуальном скандале всего за пару недель до предстоящих выборов.Чтобы перенаправить внимание публики, Брин нанимает голливудского суперпродюсера Стэнли Мотса (Хоффман), чтобы тот помог ему подготовить инсценированную войну в Албании и дать средствам массовой информации возможность сосредоточиться на этом более убедительном, чем секс-скандал. Сначала это работает, но все быстро выходит из-под контроля. — А.
Как смотреть: Wag the Dog теперь транслируется на HBO Max.
19.
Последний бойскаут
Возможно, это не самая известная комедия-боевика 90-х, но она единственная, в которой объединяются Брюс Уиллис и Дэймон Уэйанс.Он также требует пристального внимания к профессиональному футболу, связывая вымышленную лигу фильма с коррупционным заговором с большими деньгами, который раскрывается, когда опальный бывший квотербек Дэймона Джимми Дикс намеревается расследовать убийство кого-то, кто был близок с ним. Это приводит его к порогу Джо Халленбека (Уиллис), бывшего агента Секретной службы, ставшего частным детективом, у которого есть собственные демоны и пороки. — А.
Как смотреть: Последний бойскаут сейчас транслируется на HBO Max.
Почему скорость — это лучший боевик 90-х
Робб Шеппард о лучшем боевике 90-х, Скорость…
В 1990-х годах в боевиках сменилась караула. Speed рухнул в 1994 году и превратился из «того автобусного фильма» в один из лучших прямолинейных боевиков десятилетия. Наряду с великолепным OTT Con Air , надуманным Face / Off и «шедевром» Майкла Бэя The Rock , сразу на DVD было отправлено множество фильмов Дольфа Лундгрена, Ван Дамма и Стивена Сигала. Speed сам по себе не имел элементов научной фантастики, никаких кунг-фу и даже ни капли шпионажа, но он имеет самые сильные претензии как окончательный боевик 90-х.
Хотя из титров это не кажется так: Speed изо всех сил пытается выйти из первой передачи, начальные заголовки выглядят как работы Word Art. К счастью, расширенный вводный заголовок создает напряжение и настраивает Speed как кинематографическое событие, которое изобилует смыслом события.
Помимо названий, это мир, в котором все кажется осязаемым: персонажи липкие от жары Лос-Анджелеса, паникуют и раскрашены мазками стружки. Трехактная структура воспринимается режиссером Яном де Боном слишком буквально, который складывает свои декорации соответствующим образом: сценарий захвата заложника в лифте представляет своих персонажей, конфликт устанавливается в бомбе путешествующего автобуса во втором акте, и он достигает своего разрешения на борту. последний беглый поезд метро. Звучит шаблонно, но производит впечатление только свежего.
Практический эффект тоже окупается. Огромное количество сталкивающихся машин кажется скорее убедительным, чем поставленным. Неуклюжие приземления актеров и беспорядочные трюки создают впечатление, что действие является реальным, а не отрепетированным, в то время как последний взрыв «автобус встречает самолет» представляет собой ответный выстрел бывших пассажиров, который выглядит так, будто они стали свидетелями чего-то немного менее ядерного.
Минималистичная компьютерная графика сотворила чудеса для Speed — птицы, стекающиеся в пролом на автостраде, — единственный заметный компьютерный эффект, — и чувство реализма усилилось за счет видеосъемки аэросъемки карьерного тренера, добавившей атмосферу аутентичности.Кадры вызывали в воображении образы тогдашнего обвиняемого в убийстве О. Дж. Симпсона, о котором сообщалось во всем мире, о преследовании по автостраде, что сделало сцену более правдоподобной в умах аудитории.
Музыка Марка Мансины воплощена героически: все громадные валторны и перкуссия большого маршевого оркестра задают темп фильму. Единственный случай, когда он смягчается, — это нежная переработка основной темы, которая сопровождает кульминацию фильма, когда Энни и Джек принимают свою судьбу и готовятся к финальному, предположительно фатальному столкновению.
Его эмоциональный резонанс неоспорим: зритель в глубине души знает, что наши герои выживут, но партитура успевает вызвать малейшее сомнение, пусть даже на долю секунды. Неудивительно, что Speed получил премию «Оскар» за лучший звук и лучшие эффекты, монтаж звуковых эффектов.
Сказав это, не все сделано идеально. Заключительное исполнение песни Билли Айдола «Speed» — это такой металл 80-х, что вы почти чувствуете вкус лака для волос, и это совершенно неверно оцененная прощальная нота.
Что идеально подходит, так это исполнение Денниса Хоппера в роли недовольного бывшего полицейского Говарда Пейна. Вот старейшина, одержимый своим умом и его отсутствием у всех, и он быстро заявляет о своей мужественности и принимает власть над молодыми выскочками Джеком и Гарри (Киану Ривз и Джефф Дэниелс). Его решительное «Не трахайся с папой» излагает его прилавок с самого начала, а также ссылается на его роль не менее предосудительного Фрэнка «Папочки» Бута в фильме Дэвида Линча « Blue Velvet ».Неизвестный диалог Джосса Уидона с точностью передан Хоппером, помогая ему управлять каждой сценой, в которой он находится.
Смерть Пейна кажется вполне заслуженной и очевидной с ноткой «мы не ведем переговоры с террористами». После того, как его перехитрили, его последняя попытка физически одолеть Джека (Ривза) проваливается и пахнет отчаянием, когда они ссорятся в поезде. Его возможное обезглавливание будет быстрым, чистым и решительным; как отрыв головы от фигурки.
Но сердце фильма принадлежит Сандре Баллок. Вдали от роли беспомощного любовного интереса, которым Энни, возможно, стала в чьих-то руках, Буллок самоутверждается с самого начала: умело обращаясь с слишком разговорчивыми туристами, отклоняя диалог с пессимистично настроенными пассажирами и будучи первым, кто противостоит Джеку, когда ему, наконец, удается подняться на борт. автобус.
Когда она управляет автобусом — и пассажиры не питают иллюзий относительно чего-либо другого — ее эмоциональные реакции на обстоятельства измеряются, отражая ранние моменты паники («Оставайся или выходи?»), Относительную рациональность (ее горе, когда она наезжает на детскую коляску) и не позволяет себе расслабиться, пока действие не утихнет.
Она бросает вызов мыслительному процессу Джека всякий раз, когда это необходимо, и, независимо от ее возможного похищения, их последняя совместная сцена заканчивается тем, что Энни отвечает за действие и находится в сексуально доминирующем положении, которое кажется случайным, а не просто мужской фантазией.
Наконец, перейдем к самому Киану. Ян де Бонт настаивал на коротко остриженных волосах Джека во имя подлинности полиции Лос-Анджелеса, хотя это вызвало переполох в студии, ожидавшей, что его фирменные замки развеваются на скорости 50 миль в час.Однако это работает, потому что он во всех смыслах герой боевиков: ему принадлежат боевые сцены и он наслаждается грязной эстетикой, которая присуща жирным лифтовым шахтам, масляным шасси автобусов и обычному поезду метро.
Как всегда с Ривзом, его лучшие выступления подчеркивают его актерские ограничения. Здесь его интеллект ставится под сомнение всеми окружающими, в то время как он продолжает тихо перехитрить всех вокруг. Его жевание резинки и спокойная, взвешенная оценка каждого сценария делают для него как персонажа больше, чем когда-либо могли бы сделать диалоги.
Нельзя сказать, что Киану отключился. Его химия с Сандрой Баллок продала Speed так же хорошо, как и культовый автобусный прыжок, а его броманс с Ортисом / Гигантором (Карлос Карраско) недооценивается, даже если разговоров слишком много. Ривз даже получает почести героя боевиков, стреляя из зингера в стиле Арни, когда он, наконец, избавляется от плохого парня. Просто еще один рабочий день.
Поп-викторина, горячий снимок: нужно выбрать лучший боевик девяностых? Что вы делаете? Что вы делаете?
Робб Шеппард
10 лучших фильмов гонконгского золотого века кино 90-х
© akwan.архитектор / Flickr
Начало 90-х было золотым веком для гонконгского кино. В то время как режиссеры боевиков, такие как Джон Ву, Цуй Харк и Ринго Лам, били рекорды кассовых сборов, альтернативный кинотеатр, возглавляемый такими авторами, как Вонг Кар-Вай и Клара Ло, также процветал. До того, как в середине 90-х в индустрии началась нисходящая спираль, Гонконг производил более 200 фильмов в год. Вот десять лучших фильмов той эпохи.
Режиссер Цуй Харк, этот знаменательный фильм возродил жанр фильмов о боевых искусствах в Гонконге.Действие фильма происходит в 1870-х годах в Фошане, Китай. В нем Джет Ли играет лидера небольшого местного ополчения, которое участвует в борьбе с местным правительством и иностранными захватчиками.
Этот захватывающий боевик считается шедевром Джона Ву. Действие происходит в 1967 году, и история разворачивается вокруг трех давних друзей. Когда один из них случайно убивает члена конкурирующей банды, троица попадает в раздираемый войной Вьетнам, где они сталкиваются с новой реальностью, которая подвергает испытанию их братство и честь.
Days Of Being Wild — нашумевший второй фильм самого знаменитого гонконгского автора Вонга Кар Вая и приквел к одной из самых известных работ Вонга «В настроении для любви» (2000). Действие фильма происходит в Гонконге 1960-х. Лесли Чунг играет жестокого плейбоя, который отправляется на Филиппины в поисках своей биологической матери.
Эта романтическая комедия-драма режиссера Питера Чана Хо-Сана основана на истории любви между двумя иммигрантами с материка в Гонконге, которую играют Леон Лай и Мэгги Чунг.Фильм имел успех у критиков и кассовый успех в период спада в киноиндустрии Гонконга и получил девять наград, включая награду за лучший фильм, на церемонии вручения премии Hong Kong Film Awards.
Drunken Master II — успешное продолжение Джеки Чана его фильма 1978 года Drunken Master и считается одной из его лучших работ. Фирменный стиль Чана, сочетающий в себе впечатляющую физическую виртуозность со склонностью к фарсам, полностью проявлен здесь.
В этом комедийном боевике о боевых искусствах Джет Ли играет легендарного народного героя Шаолиня Фонг Сай-юка, а бывшая детская звезда Жозефина Сиао — его мать, которая борется с кунг-фу и переодевается. Когда Фонг намеренно проигрывает соревнование по боевым искусствам, его мать участвует в соревновании, одетая как мужчина, чтобы вернуть честь своему сыну.
Эта интимная драма знаменитого режиссера Клары Лоу — тонкое исследование одиночества и любви.Сюжет вращается вокруг маловероятной дружбы между 15-летней девушкой и 20-летним японским бизнесменом, посетившим Гонконг.
Этот манерный фильм о супергероях от известного режиссера Джонни То настолько же хаотичен, насколько интересен. Анита Муи играет Чудо-женщину, которая объединяется с наемной Ловкой воров (Мэгги Чунг), чтобы раскрыть дело о похищении новорожденных из местной больницы. Они обнаруживают, что преступником является женщина-невидимка (Мишель Йео), которая работает на древнего волшебника с зловещим планом мирового господства.
Режиссер маэстро боевиков Ринго Лам, Full Contact имел огромный успех у американской публики, несмотря на провал кассовых сборов в Гонконге. Чоу Юнь-Фат играет бангкокского вышибалы, который участвует в ограблении, но его предает его лучший друг.
Этот артхаусный шедевр Вонга Кар-Вая, один из самых востребованных критиками фильмов, когда-либо выходивших в Гонконге, следует параллельным историям двух гонконгских полицейских, которых сыграли Такеши Канеширо и Джет Ли. недавно брошен их подругами.
Звезды боевиков 80-х и 90-х, которые являются классически обученными актерами
Полный список звезд боевиков, которые на самом деле являются классически образованными актерами.
В то время как звезды боевика 80-х и 90-х были известны своей способностью драться, быстро водить, изливать остроту, отводить взгляд от взрывов и стрелять из пистолета, некоторые из этих парней действительно пошли на правильный путь. актерская школа, такая как Джульярдская или Институт Ли Страсберга.
В этой статье делается попытка выделить некоторых из лучших актеров, которые одной ногой находятся в мире боевиков 80-х и 90-х годов, а другой — в мире классической игры.
Обратите внимание, что мы будем исследовать главные роли и главных злодеев для этого списка.
Американские актеры
Майкл Бин
Человек, который играл различных военных персонажей во многих классических фильмах 80-х, начал свою карьеру, присоединившись к драматическому кружку своей средней школы.
После школы Бьен получил высшее образование, поступив на драматическую программу, предлагаемую Университетом Аризоны. По окончании университетских дней Бин переехал в Голливуд.
В то время как он наиболее известен своей ролью Кайл Риз в Терминатор Кайл Риз , Бин также был заметен в Alien , The Abyss
, Navy УПЛОТНЕНИЯ и The Rock .
Чарльз Бронсон
Бронсон вступил в игру благодаря служению своей стране. Законопроект о солдатах армии разрешил Bronson изучать актерское искусство, а затем поступить в театр Pasadena Playhouse в Калифорнии.Затем он отправился выступать в различных ролях, при этом большая часть его ранних работ оставалась незарегистрированной.
Сэм Эллиот
Этот калифорнийский актер, известный своими вестернами, сыграл Уэйда Гарретта , наставника Джека Далтона Патрика Суэйзи, в Road House , Вирджил Эрп в Tombstone и Генерал Джон Буфорд в эпопее о войне 1993 года Gettysburg .
Эллиотт проходил обучение актерскому мастерству в рамках двухлетней программы, предлагаемой колледжем Кларка, расположенным в Ванкувере, штат Вашингтон.
После обзора в газетах его главной роли в Guys and Dolls предложил ему действовать в профессиональном качестве, Нил переехал в Голливуд, чтобы добиться успеха в кино.
Мел Гибсон
Хотя он учился актерскому мастерству в Австралии, в частности в Сиднейском национальном институте драматического искусства, Гибсон родился в Пирскилле, штат Нью-Йорк. Статус Гибсона как героя боевиков начался сразу после того, как он окончил NIDA, и позже он появился во франшизе Mad Max и Lethal Weapon .
Джефф Голдблюм
Этот уникальный актер, который появлялся в таких массовых блокбастерах, как Парк Юрского периода и День независимости , начал свою карьеру как актер, поступив в нью-йоркский «Neighborhood Playhouse». действующей консерватории, в возрасте 17 лет. Там Голдблюм изучает технику игры Мейснера, которая побуждает своих учеников инстинктивно реагировать на ситуации как их персонажи.
Сэмюэл Л. Джексон
Эта звезда Криминальное чтиво , Крепкий орешек с местью и Мастер Квай-Гон Джинн в Звездных войнах первоначально преследовал приквелы Магистр морской биологии в Морхаус-колледже в Атланте. После того, как он присоединился к актерской группе колледжа за дополнительную плату, он был вынужден сменить специализацию на театр.
Анджелина Джоли
Эта звезда оригинального фильма Расхитительница гробниц , Киборг 2 и Хакеры начали действовать рано.Джоли провела два года в студенческом городке на западном побережье актерской школы Ли Страсберга.
Берт Рейнольдс
Звезда Sharky’s Machine и The Cannonball Run изначально был ориентирован на то, чтобы зарабатывать на жизнь как звезда футбола. После того, как травмы колена и селезенки стоили ему такого карьерного пути, он переключил учебу в колледже на драму и получил в 1956 году премию штата Флорида за драматическое искусство за исполнение пьесы Саттон Вейл Outward Bound .
Сигурни Уивер
В то время как некоторые могут принять двойное отношение при упоминании этой опытной актрисы в такого рода компании, мы напоминаем вам, что Weaver вернулся как Ellen Ripley для первых трех сиквелов Alien франшиза.
До того, как она начала сниматься в кино, Уивер училась в Йельской школе драмы, где в 1974 году получила степень магистра изящных искусств. Она также имеет степень бакалавра английского языка в Стэндфордском университете.
Помимо своей культовой работы как Ripley , Weaver сыграла Dana Barrett в Ghostbusters и Ghostbusters II , а также изобразила Gwen DeMarco Galaxy в
Питер Веллер
Человек, сыгравший Алекс Мерфи , Робокоп , имеет степень бакалавра искусств. в театре с момента поступления в Американскую академию драматических искусств.Что-то забавное в Веллер , несмотря на его предыдущую роль в кино как титулованный человек эпохи Возрождения Buckaroo Banzai , он получил докторскую степень по истории искусства итальянского Возрождения в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 2014 году. Веллер также появился в космическом фильме ужасов 1995 года. Крикуны .
Европейские актеры
Кеннет Брана
Хотя он в основном связан с работой за камерой, Брана выглядел как непревзойденный Dr.Арлисс Лавлесс в 1999 году Wild Wild West . Он также был сильным претендентом на роль молодого Оби-Вана Кеноби в приквелах Star Wars .
Рэйф Файнс
Файнс сыграл героического Джона Стида в 1996 году. Мстители , фильм, адаптированный из британского телесериала 1960-х годов. Файнс «классическое образование началось с его работы в Королевском национальном театре Англии, где он усовершенствовал свое понимание произведений Шекспира, выходящее далеко за рамки обычного человека.
Дольф Лундгрен
Несмотря на то, что он родился в Швеции, Лундгрен переехал в Соединенные Штаты после обучения инженеру в Стокгольме, а затем полувекового изучения карате.
Прибыв в США, Лундгрен решил попробовать себя в актерском мастерстве и получил классическое образование в Манхэттенской театральной мастерской Уоррена Робертсона. Два года спустя Лундгрен дебютировал на серебряном экране в A View to a Kill , а вскоре после этого стал его культовой ролью Иван Драго в Rocky IV.
Лундгрен также сыграл знаковых ролей в кино: He-Man в 1987 году и Universal Soldier напротив Жан-Клода Ван Дамма.
Алан Рикман
Помимо своих культовых ролей главных злодеев Ганс Грубер в Крепкий орешек и Шериф Ноттингема в Робин Гуд: Принц воров , Рик Нимой-аналог Александра Дана в Galaxy Quest .Что касается классического образования, Рикман учился на настоящего актера в Королевской академии драматического искусства с 1972 по 1974 год.
Азиатский актер
К сожалению, известно, что только одна звезда азиатского боевика 80-х и 90-х годов имела классическая актерская подготовка.
Джеки Чан
Хотя этот мастер боевых искусств и актер не нуждается в представлении, его классическая подготовка может. Чан ходил в Китайскую драматическую академию, школу, специализирующуюся на пекинской опере, в 1960-х годах.Именно это учебное заведение в значительной степени отвечает за обучение Chan акробатическим маневрам, боевым искусствам и импровизационным трюкам, которыми он известен, а также оттачивал его навыки вокалиста.
Какая классически обученная звезда боевиков удивляет вас больше всего? Дайте нам знать в комментариях или на нашей странице в Facebook!
От Бестолковых до Тарантино: почему 90-е были сказочным десятилетием Голливуда | Фильм
Кино снова копает недавнее прошлое в поисках хитов.Медико-готический триллер Джоэла Шумахера «Flatliners» 1990 года — это последняя культовая классика, которую предстоит переделать для современной публики. Спустя почти три десятилетия оригинал, в котором группа студентов-медиков намеренно убивает, а затем оживает, чтобы рассказать о загробной жизни, частично напоминает кроссовер между Баффи и Холби-Сити. Но в блестящем продолжении 2017 года песчаные, душные улицы были заменены ярко освещенными высотками, его рудиментарные компьютеры были модернизированы, а удивительное количество угловатых, но гибких волос, которые носили Кифер Сазерленд, Кевин Бейкон и Билли Болдуин. был тщательно обрезан для более суровых времен.Сазерленд тоже появляется в новом фильме, хотя главные роли достаются Эллен Пейдж, Диего Луна из Rogue One и Джеймсу Нортону из Happy Valley. Пока что он не запятнан рецензиями, так как не был предварительно просмотрен критиками, что редко является признаком уверенности в его достоинствах.
Но вряд ли это будет иметь большое значение, если фильм будет не лучшим. Поскольку Голливуд все больше увлекается перезагрузками и ремейками, Flatliners — лишь один из множества хитов 90-х, которые должны быть выстроены в очередь для переделки, и ностальгическая аудитория готова вернуться к нему.После перезагрузки в Парке Юрского периода феноменально успешные шаги в джунглях Jurassic World — это возвращение к хиту Робина Уильямса 1995 года «Джуманджи», возрожденному к Рождеству как «Джуманджи: Добро пожаловать в джунгли», с Джеком Блэком и Дуэйном «Скала» Джонсон в главных ролях с ретро-видео. игра вместо настольной игры. Тим Карри сыграл его в 1990 году; Ремейк Энди Мускетти уже стал самым кассовым фильмом ужасов всех времен, что стало редким успехом в то время, когда кассовые сборы были плоскими, летом.За последние несколько лет появились сообщения о сделках по разработке и сценариях ремейков всего, от Sister Act до I Know What You Did Last Summer (хотя оба проекта с тех пор замолчали), а новые версии Blade, The Crow, The Говорят, что «Ремесло» и «Белые люди не умеют прыгать» после нескольких неудачных попыток добиться прогресса.
Воскресший из мертвых … Кевин Бэкон, Джулия Робертс, Оливер Платт, Уильям Болдуин, Кифер Сазерленд в оригинальных Flatliners. Фотография: Allstar / Columbia / Sportsphoto Ltd
Одна из причин, по которой фильмы 90-х так привлекательны, заключается в том, что они, кажется, изображают более простые и невинные времена.«Многие из этих фильмов были написаны бэби-бумерами, поэтому даже если у кого-то была бесперспективная работа, они все равно могли позволить себе жилье, они жили в хорошем районе. Даже если они боролись, их проблемы были довольно поверхностными », — говорит Элизабет Сэнки, которая работала над Beyond Clueless, документальным фильмом 2014 года о подростковых фильмах, в котором основное внимание уделялось середине и концу 90-х годов. Санки в настоящее время снимает документальный фильм о романтических комедиях и заметил резкое изменение тона. «Позже у нас были ромкомы, такие как Trainwreck, где проблема с женщиной, которую необходимо исправить, заключается в том, что она алкоголичка.Но в 90-х это было типа: «О, она действительно неуклюжая!» она говорит.
Естественно, конечно, испытывать ностальгию по эпохе кинопроизводства, сопровождавшей вашу юность, как это было в 90-е годы, но в большинстве произведений этого десятилетия есть непревзойденные широта и яркость. В прошлогодней статье Стив Роуз описал начало 90-х как «золотой век» для черного кино, когда прорвались такие режиссеры, как Джон Синглтон и Джули Дэш. В 90-е годы зародилось движение ЛГБТ-кино с популярными, отмеченными наградами фильмами, такими как «Птичья клетка» и «Мальчики не плачут», а также с культовыми «медленными» фильмами, такими как «Но я болельщик».Спайк Джонз, Квентин Тарантино, Пол Томас Андерсон, Дэвид О’Рассел, Ноа Баумбах, Уэс Андерсон, Лиза Холоденко, Александр Пейн, Линн Рамзи, Даррен Аронофски, Сэм Мендес и Тодд Хейнс — все они дебютировали в режиссерских фильмах. Странные экспериментальные фильмы с дикими структурами и часто склонностью к многословию, такие как «Магнолия», «Криминальное чтиво» или «Быть Джоном Малковичем», имели относительно мейнстримный успех.
Но не только появление особенно сильной новой гвардии сделало эту эпоху особенной.Доминирующая формула «умный, но доступный» очевидна во всех жанрах. Произошла лавина глянцевых, искусных и ленивых дрянных триллеров, таких как «Дикие дела» и «Одинокая белая женщина», в которых режиссер Пол Верховен, в частности, воплощал своего рода осознанное озорство, которое позволяло ему и щекотать, и дразнить публику за то, что она жаждет щекотки. Остроумная фигня из «Основного инстинкта» и «Шоу девушек» на удивление хорошо состарилась, не говоря уже о его научно-фантастической сатире «Звездный десант», которую он в прошлом году с явной гордостью охарактеризовал как «самый дорогой художественный фильм из когда-либо созданных».(Он менее чем похвалил обсуждаемый римейк, который был бы менее сатирическим, говоря, что он «очень вписался бы в президентство Трампа».)
Как и Starship Troopers, боевики, выпущенные к концу десятилетия, были наполнены с тревогой за тысячелетия и политической паранойей, которые кажутся одновременно причудливыми, учитывая относительно солнечный геополитический климат того времени, и даром предвидения. В документальном фильме 2016 года «Гипернормализация» Адам Кертис собирает отрывки из фильмов «День независимости», «Глубокое воздействие», «Армагеддон» и «Годзилла», когда Нью-Йорк терроризируют или уничтожают, незадолго до того, как он переходит к кадрам 11 сентября.
Бриттани Мерфи, Алисия Сильверстоун и Стейси Дэш в фильме «Бестолковые». Фотография: Allstar / Paramount
Помимо высокобюджетных боевиков, подростковые фильмы извлекли выгоду из аппетита эпохи к интеллекту и пережили период бума, невиданного с тех пор, как Джадд Нельсон пробил воздух в The Breakfast Club. Фильмы о средней школе искали для своих сюжетов классику литературной литературы, а не только старые фильмы о средней школе. Известно, что «Бестолковые» основан на «Эмме» Джейн Остин, и любой, кто видел Гвинет Пэлтроу в верной адаптации 1996 года, знает, что в фильме Эми Хекерлинг 1995 года с Алисией Сильверстоун в главной роли история рассказана гораздо лучше.«Она все это» была основана на «Пигмалионе», а «10 вещей, которые я ненавижу в тебе» превратили «Укрощение строптивой», одну из самых неуклюжих сексистских работ Шекспира, в классическую феминистскую молодежную классику, отсылающую к бунтарю, с саундтреком Джоан Джетт.
В трилогии «Крик» Кевин Уильямсон создал хитроумный ужастик, используя глубокое понимание шаблонов жанра и играя с ожиданиями публики от них. Он сбил знаменитую звезду Дрю Бэрримор в первые несколько минут за то, что она не знала правильного ответа на вопрос викторины о фильме ужасов, и не убил ведущую Сидни, несмотря на то, что она занималась сексом со своим парнем, который обычно знаменует неминуемую гибель.Тот же мета-подход присутствует, хотя и в меньшей степени, в других подростковых ужасах, таких как «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», «Городская легенда» и «Факультет». Ремесло ознаменовало сближение ужаса и средней школы с Нив Кэмпбелл в центре диаграммы Венна, и, хотя его кассовые сборы были неутешительными, у него была долгая загробная жизнь на VHS, и на его счету уже не одно поколение девочек, занимающихся этим. черная помада и игра в ночевку «легкий как перышко, жесткий как доска».
«Я думаю, что 90-е годы, как и любая другая эпоха кино, запомнились очень маленьким объемом продукции, точно так же, как 1980-е годы — это не просто« Назад в будущее »и куча фильмов, в которых люди носили яркие наряды. неоновые куртки-бомберы », — говорит режиссер и критик Чарли Лайн, снявший фильм« За гранью бестолковости ». «Я также очень опасаюсь собственных предубеждений; что фильм, вышедший в 90-е годы, с большей вероятностью будет просмотрен на видеокассете и будет цениться подростком, чем фильм, вышедший до или после этого, поэтому вы получаете определенную неизбежную привязанность, которая не обязательно является рефлексивной. любой объективной правды.
Однако он говорит, что в 90-е годы произошли одновременно две вещи, которые он считает значительными и измеримыми сдвигами в истории кино. Во-первых, снималось больше фильмов за меньшие деньги. «Сейчас резко снижается входной барьер, чтобы сделать полноценный художественный фильм. То, что представляло собой малобюджетный фильм, резко упало в этот период из-за технологических изменений и того, как индустрия рассматривала малобюджетный фильм, проходя через такие фестивали, как «Сандэнс».Это было абсолютно верно в отношении подросткового жанра, но в более широком смысле вы видели взрывной рост фильмов стоимостью 5 миллионов долларов, которые не доходили до широкой аудитории ».
Звездный десант. Фотография: Allstar / Touchstone / Sportsphoto Ltd
Во-вторых, произошли значительные улучшения в домашнем видеооборудовании, хотя это было незадолго до появления DVD. «Это повлияло на кинокультуру и масштабы кинокультуры — у людей появилась возможность оглянуться назад и увидеть более широкий круг того, что происходило в то время.Все эти структурные изменения характерны для этого десятилетия », — объясняет он.
Исследование Сэнки для ее документального ромкома только укрепило ее мнение о том, что 90-е были сказочным десятилетием. «Каждый человек, у которого я брал интервью для своего фильма, говорит, что не хочет жениться, потому что в его жизни нет такой стабильности. Все те вещи, которые заставляют людей чувствовать себя некомфортно в браке, являются причиной, по которой им нравятся эти фильмы, потому что это было намного более простое и наивное время.Она говорит, что не только люди, которые в то время были молоды, цепляются за свои безмятежные дни. Также есть чувство потери.