Какое кино самое лучшее: Подборки лучших фильмов

Содержание

Киберпанк-фильмы: лучшие и главные. Что посмотреть? | Кино#

Киберпанк в кино был безумно популярен в девяностые. Именно тогда, в эпоху первого цифрового бума, появилось большинство главных фильмов киберпанка, а также другой фантастики, поднимавшей его темы — виртуальность реальности, борьба машинного и человеческого, мрачное будущее. Многие из показанных там технологий устарели, но идейный посыл остался актуальным.

По сей день киберпанк-новинки выходят почти каждый год, но в основном это ремейки и сиквелы классики, вроде «Робокопа» и «Призрака в доспехах», или подражание ей. «Бегущий по лезвию 2049» оказался приятным исключением: да, это тоже продолжение классики, но вполне самодостаточное и достойное называться одним из лучших киберпанк-фильмов всех времён. Давайте вспомним, в какую компанию попала картина Дени Вильнёва.

Этот материал — часть нашего спецпроекта, посвящённого лучшим произведениям киберпанка. Кликните, чтобы почитать другие топы.

Фильм, который дал киберпанку не меньше, чем Гибсон и Стерлинг, хотя и не касался темы кибертехнологий. За два года до «Нейроманта» Ридли Скотт задал канон того, как выглядит будущее в мире «высоких технологий и жалкой жизни»: небоскрёбы, гигантские голографические рекламы, дикое смешение восточной и западной культур.

Сюжет, основанный на романе предтечи жанра Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?», никак не связан с компьютерами или виртуальной реальностью, но поднимает типично киберпанковские проблемы: кого можно считать человеком и человек ли я сам? Этими вопросами задаётся Рик Декард, полицейский-киллер, отстреливающий беглых андроидов — репликантов. Ответы он получит далеко не на всё — каноническим считается открытый финал. И даже недавний сиквел, «Бегущий по лезвию 2049», который развил и расширил мир оригинала, избегал давать на этот счёт чересчур прямые подсказки.

Об этом фильме

Даже киберпанку нужен свой супергерой. Полицейский Алекс Мёрфи был убит на задании и вернулся к жизни в виде металлического рыцаря, начинённого электроникой. От Мёрфи в Робокопе осталась только голова с обрывками воспоминаний. Весь фильм Алекс борется не только с бандитами, но и с программами в своей голове — за право снова стать человеком.

Но больше всего фильм Пола Верховена ценят за зубастую сатиру, не устаревшую ни на день. Упадок Детройта, так ярко показанный в «Робокопе», продолжается до сих пор и уже довёл город до банкротства. Поэтому в топ мы включаем только первый фильм из четырёх — продолжения «Робокопа» всё дальше уходили от сатиры и киберпанка в ничем не примечательный боевик.

Эту картину пытались выдать за экранизацию Стивена Кинга, но к его рассказу «Газонокосильщик» она не имеет отношения. Изначально сценарий носил более подходящее название «Кибер-бог», и его авторы вдохновлялись скорее «Цветами для Элджернона». Газонокосильщик из названия, умственно отсталый садовник Джоб, становится подопытным кроликом в эксперименте, который превращает его в гениального, могущественного и разгневанного сверхчеловека, живущего в киберпространстве.

История про курьера, который перевозит в своём мозгу 160 Гб секретных данных, кажется до смешного наивной в эпоху интернета и дисков на терабайты. Но в этом и заключается львиная доля её обаяния. «Джонни Мнемоник» с его дельфином-хакером и попом-киборгом-убийцей — это киберпанк, доведённый до абсурда и китча. А сыгравший главного героя Киану Ривз ещё вернётся и станет лицом жанра в «Матрице».

Зловещий неонуар, снятый Кэтрин Бигелоу по сценарию её тогдашнего мужа Джеймса Кэмерона. В «Странных днях» «кибер» мало, зато «панка» — хоть отбавляй. В 1999 году — очень недалёком на тот момент будущем — мир сходит с ума, потому что новое тысячелетие якобы несёт апокалипсис. А среди этого хаоса орудует главный герой — торговец фальшивыми воспоминаниями. Их записывают прямо из мозга, чтобы желающий богач мог пережить чужой фантастический секс… или что-нибудь ещё более острое, а то и запрещённое — вроде убийства.

Малоизвестный, но культовый для фанатов киберпанка фильм, где Кристофер «Горец» Ламберт играет знаменитого разработчика игр в виртуальной реальности. Герой одного из его творений обрёл разум и хочет, чтобы его удалили, а не тиражировали. Чтобы выполнить эту просьбу, программисту придётся вступить в борьбу с могущественной корпорацией, рассчитывавшей заработать на игре миллионы.

«Нирвану» роднят с «Джонни Мнемоником» наивность и шарм. Очевидно, что создатели слышали о видеоиграх и их разработке лишь краем уха (только представьте, что Konami наняли киллеров убрать Кодзиму!). Но атмосфера нуарного будущего, полного жутковатых гаджетов, искупает всё.

Идейный предтеча «Матрицы» был не крутым боевиком, а размеренным триллером. Программист создаёт в виртуальной реальности город своей юности. Он населяет его персонажами-ботами с таким развитым искусственным интеллектом, что они, по сути, не отличаются от людей. Виртуальные герои живут себе и не подозревают, что их мир нереален, — по крайней мере, до поры до времени. Однако какая-то могущественная сила хочет прекратить работу над изобретением и свалить на героя убийство, применяя при этом такие технологии, что тот уже и сам не уверен в своей невиновности… «Тринадцатый этаж» — один из многих фильмов про «нереальность реальности», снятых в девяностые, но и один из лучших.

«Библия киберпанка» тогда-ещё-братьев Вачовски… которая, строго говоря, не киберпанк. Да, в «Матрице» отлично раскрыта тема виртуальности и сомнений в собственной реальности, герои во главе с Нео — бунтари против «системы», а противостоит им искусственный интеллект в лице агента Смита. Но за пределами Матрицы не ближайшее будущее с упадком общества, а постапокалипсис, где победили восставшие машины. Не «Нейромант», а «Терминатор».

И всё же значение «Матрицы» так велико, что проще раздвинуть рамки киберпанка, чем не замечать его. Вачовски вдохновлялись главными работами жанра, такими как «Нейромант» и «Призрак в доспехах», и, в общем-то, подвели итоги киберпанка в XX веке. После «Матрицы» сказать в жанре что-то новое стало почти невозможно. Даже самим Вачовски это не удалось.

Режиссёр «Призрака в доспехах», знаменитый Мамору Осии, решил поместить действие фильма в экзотическое для японца место и выбрал далёкую и загадочную… Польшу. Старинные улицы Вроцлава, снятые через сепия-фильтр, выглядят как странный упадочный мир, где технологии будущего сосуществуют с обшарпанным прошлым.

Сюжет для киберпанка традиционный: в будущем игра «Авалон» стала серьёзным источником дохода, и люди пропадают в виртуальной реальности неделями. Главная героиня, лучший игрок в «Авалон», пытается пробиться на самый высокий, секретный уровень игры, постепенно теряя понимание, где реальный мир, а где нет.

Вольная экранизация Филипа Дика превратилась в киберпанк именно в фильме Стивена Спилберга. История о провидцах, предсказывающих убийства, полиции, которая сажает людей за ещё не совершённые преступления, и герое, которого подставили, напоминает скорее антиутопию.

Куда киберпанковее — выстроенный вокруг неё мир, во многом предвосхитивший будущее. Здесь показали голографические интерфейсы и тачскрины задолго до их появления в реальности. Здесь камеры слежения узнают людей по радужке глаз и… предлагают им персонализированную рекламу, как современный Google. Да, в «Особом мнении» от киберпанка в основном антураж. Но как целостный образ будущего фильм не уступает «Бегущему по лезвию».

В восьмидесятые «Трон» совершил революцию в компьютерной графике и потряс публику своим лазерно-неоновым дизайном. При этом сюжет его, по сути, как у сказки: герой попал в волшебный мир внутри компьютера, где живут разумные программы, и отправился в квест, чтобы победить тирана этой вселенной, программу Мастер-контроль.

Выйди «Трон» в наши дни, его бы назвали опопсевшим пост-киберпанком, из которого убрали социальные проблемы и оставили одни спецэффекты. Вот только этот фильм появился раньше, чем само название жанра. И хотя к чистому киберпанку «Трон» не относится, он сильно повлиял на его эстетику, да и на кинофантастику в целом.

Ещё одна вольная экранизация Дика, ещё одна фантастическая сатира от Верховена и одна из лучших ролей Шварценеггера наряду с Терминатором. Простой работяга Куэйд хочет заказать себе поддельные воспоминания о путешествии на Красную планету в качестве суперагента — но вдруг выясняется, что он и есть агент, и ему нужно срочно тащить свою задницу на Марс…

Кино от мастера «биологических» ужасов Дэвида Кроненберга — не столько киберпанк, сколько смесь биопанка, сюрреализма и хоррора. Сюжет напоминает «Нирвану» или «Авалон»: двое программистов погружаются в виртуальную реальность, чтобы исследовать «взбунтовавшуюся» игру.

Уникальность «Экзистенции» в том, что VR-гаджеты в мире Кроненберга живые, дышат и пульсируют. Они подключаются к позвоночнику через пуповину и отправляют людей в мир, где пистолет можно собрать из плоти и обглоданных костей. Бр-р-р!

Ещё один «антуражный» киберпанк от Спилберга, изначально задуманный другим великим режиссёром, Стэнли Кубриком. «Искусственный разум» переносит сказку о Пиноккио в недалёкое будущее: ставший ненужным мальчик-робот ищет способ превратиться в настоящего ребёнка, чтобы мама его полюбила. Сюжет на первый взгляд детский, но мир «Искусственного разума» мрачен и серьёзен. Его можно назвать миром «Бегущего по лезвию», показанным глазами ребёнка: андроидов здесь тоже жестоко используют, а потом уничтожают.

Нил Бломкамп — один из немногих режиссёров, кто помнит суть киберпанка. Она не в киборгах, не в виртуальности и не в небоскрёбах и неоновой рекламе. Она в обществе, где передовые технологии усугубляют деградацию и нищету. В мире «Элизиума» те же гаджеты и роботы, что в «Джонни Мнемонике» и «Робокопе», но ещё более разделённое общество. Благами цивилизации наслаждаются богачи, живущие на благоустроенной космической станции, а бедняки, рискуя жизнями, пытаются на неё попасть. По сути, Нил предсказал миграционный кризис в Европе за два года до его начала.

Увы, хотя критики и зрители неплохо оценили фильм, мало кто уловил его идею. Все увидели в нём просто боевик с натянутым хэппи-эндом, что Нил посчитал личной неудачей. Он-то надеялся, что заставит публику задуматься: «счастья всем, даром» так просто не бывает…

«Лука» рассказывает о двух мальчиках, Луке и Альберто, которые проводят лето в прибрежном городке на итальянской Ривьере. Они веселятся, знакомятся с девочкой по имени Джулия, катаются на велосипедах — и скрывают от всех тот факт, что на самом деле они не люди, а морские обитатели.

{
«author_name»: «Miles Prower»,
«author_type»: «self»,
«tags»: [«\u043d\u043e\u0432\u043e\u0441\u0442\u0438″,»\u043b\u0443\u043a\u0430″,»pixar»,»disney»],
«comments»: 51,
«likes»: 53,
«favorites»: 19,
«is_advertisement»: false,
«subsite_label»: «cinema»,
«id»: 716831,
«is_wide»: false,
«is_ugc»: true,
«date»: «Wed, 28 Apr 2021 16:25:13 +0300»,
«is_special»: false }

В Лос-Анджелесе в 93-й раз вручили одну из самых престижных кинопремий в мире — «Оскар». Лучшим фильмом стала «Земля кочевников». Приз за лучшую режиссуру взяла автор этого фильма Хлои Чжао (она стала первой цветной женщиной, победившей в этой номинации). Лучшей актрисой признали Фрэнсис Макдорманд («Земля кочевников»), а лучшим актером — Энтони Хопкинса («Отец»). Запоминающиеся проходы по красной дорожке, гости премии, номинанты и победители — в трансляции “Ъ”.

5:44. До сих пор церемония была не слишком зажигательная, но сейчас нас ждет игра «Угадай мелодию». Questlove устроил викторину. Ставит песню и заставляет актеров угадывать, получила ли она «Оскар», была ли она номинирована или даже не выдвигалась на награду.

5:42. Награду получают авторы песни к фильму «Иуда и черный мессия». H.E.R., как мы уже упоминали,— важный артист современности, символизирующий серьезные общественные процессы. Так что выбор академиков достаточно предсказуем.

Еще до начала церемонии победителями в музыкальных номинациях можно было назвать композиторов Трента Резнора и Аттикуса Росса. Дело в том, что они дважды представлены в номинации «Лучшая музыка» — за фильмы «Манк» и «Душа».

При этом если для мультфильма «Душа» дуэт написал все эмбиентные темы, звучащие в сценах так называемого «мира до», а джазовые номера придумал певец и пианист Джон Батист, то для «Манка» Резнор и Росс сочинили роскошный джазовый саундтрек. Фактически и без того признанные голливудские мастера в одном и том же сезоне проявили себя в двух противоположных музыкальных стилях.

4:53. Тем временем на сцене — номинант на лучшую мужскую роль в фильме «Минари» Стивен Ян в классическом черном фраке Gucci. Он рассказывает, как мама его в детстве водила на «Терминатора 2». И представляет фильмы-номинанты в категории «Лучшие визуальные эффекты»:

4:31. Режиссер «Души» Доктер рассказывает, что задумывал фильм как письмо любви к джазу, но не знал, насколько многому его научит джаз. «Мы должны следовать примеру джазовых музыкантов. Где бы мы ни были, что бы с нами ни происходило, мы должны превращать это во что-то прекрасное»,— говорит Пит Доктер.

3:38. В рекламной паузе нам показывают отрывок из грядущего ремейка «Вестсайдской истории» в постановке Стивена Спилберга. Выход этого фильма, как и многих других, сдвинулся из-за пандемии и теперь планируется в декабре.

3:31. Это одна из самых предсказуемых номинаций — по всем прогнозам, в ней лидирует Дэниел Калуя, сыгравший одного из лидеров «Черных пантер» Фреда Хэмптона. Тем не менее, Лора не жалеет теплых слов для каждого из претендентов.

3:03. В этом году церемония проходит на нескольких площадках, причем основной стал исторический вокзал Union Station, построенный в 1939 году и неоднократно «снимавшийся» в кино, например, в фильмах «Бегущий по лезвию», «Перл-Харбор» и «Темный рыцарь: Возрождение легенды».

Постановщики церемонии: кинорежиссеры Стивен Содерберг и Стейси Шер и продюсер Grammy Джесси Коллинз. По словам Содерберга, его цель заключалась в том, чтобы постановка и съемка шоу выглядели так, как будто это настоящее кино. Вдохновение он и его команда черпали в самых первых церемониях «Оскара» и эпохе Золотого века Голливуда.

3:01. Напомним еще раз, это самая необычная церемония за всю историю «Оскаров». И это всего четвертый случай, когда она была перенесена — причиной чему стала, естественно, пандемия коронавируса. Три предыдущих раза церемонию откладывали:

Песню из фильма «Иуда и черный мессия» исполняет одна из самых популярных американских певиц — H.E.R. (Габриэлла Уилсон). В 2020 году она выпустила одну из песен, в наибольшей степени ассоциирующихся с движением Black Lives Matter — «I Can’t Breathe» («Я задыхаюсь»).

Чедвик Боузман посмертно номинирован на «Оскар» за роль молодого джазового трубача в фильме «Ма Рейни: Мать блюза» (буквальный перевод названия — «Черная задница Ма Рейни»). Кроме этой у фильма еще четыре номинации, но ни одной непосредственно музыкальной.

Певица и актриса Андра Дэй номинирована за главную роль в фильме «Соединенные Штаты против Билли Холидей». Андра Дэй также исполнила все вокальные партии, так что, если будет время, послушайте саундтрек к фильму, он есть на цифровых платформах.

2:00. На красной дорожке Questlove из группы The Roots. Questlove — музыкальный директор сегодняшней церемонии. Он говорит, что чувствует себя скорее диджеем, нежели музыкантом. The Roots — «домашняя группа» «Шоу Джимми Фэллона», а теперь еще и оскаровской церемонии.

1:58. Теперь на дорожке звучит заранее записанный музыкальный номер с их же участием. В воображении зрителей песня неразрывно связана с образом главной героини, которую сыграла Софи Лорен. Не так часто номинированные песни звучат не по-английски. В данном случае — по-итальянски.

В номинации «Лучшая оригинальная песня» представлена «Husavik» из комедии Netflix «Евровидение». Фильм стал сенсацией прошлого года — широкая аудитория в США впервые узнала, что такой конкурс в принципе существует, причем тема была решена не только в юмористическом, но и в лирическом ключе. Правда, из всех зажигательных номеров фильм в номинацию попала песня, по которой никак не скажешь, что «Евровидение» — это комедия. Обычный тоскливо-пафосный медляк.

1:46. Тем звездам, которые не смогли прилететь в США, Академия выделила отдельные площадки в их родных странах. К примеру, британцы собираются в лондонском кинотеатре BFI Southbank, а французы — в студии телеканала Canal+ в Париже.

Отношения одной из самых красивых и таинственных женщин планеты с человеком, который последним видел ее живой и одним из первых увидел ее мертвой. Это история любви без любви, поразившей Мэрилин Монро и Ральфа Гринсона.

Биография Мэрилин Монро известна доподлинно. Но, как это ни парадоксально, обстоятельства ее смерти занимают умы людей гораздо больше, чем жизнь и творчество белокурой богини, как называли ее восторженные поклонники. Потому что богини не умирают. По крайней мере – не должны умирать.

Версий этой неожиданной и нелепой на первый взгляд смерти было несколько: убийство, совершенное спецслужбами по приказу братьев Кеннеди во избежание огласки их сексуальных связей; убийство, совершенное мафией; передозировка наркотиков; самоубийство; трагическая ошибка психоаналитика актрисы Ральфа Гринсона, предписавшего пациентке принять хлоралгидрат вскоре после приема нембутала.

Последние два года Мэрилин Монро была практически неразлучна со своим психоаналитиком Ральфом Гринсоном. Он был одним из немногих, кому Норма Джин Бейкер Мортенсон могла доверить свои секреты и страхи. Он знал, что скрывает звучный псевдоним «Мэрилин Монро». Именно Гринсону передала Монро кассеты с записями, сделанными незадолго до смерти.

На этих записях она рассказывает об отношениях с бывшими мужьями, объясняет, почему не удались ее браки, перечисляет любовников, вспоминает о дружбе с Фрэнком Синатрой, жалуется на свое одиночество, рассказывает о том, почему боится сниматься в кино и, напротив, любит фотографироваться.

В основу фильма положена книга Мишеля Шнайдера «Мэрилин, последние сеансы». Это абсолютно документальная история с участием знаменитых режиссеров (Джордж Кьюкор, Джон Хьюстон), актеров (Ив Монтан, Симона Синьоре, Кларк Гейбл, Лоуренс Оливье) и писателей (Трумен Капоте, Артур Миллер) целиком построена на материалах кинохроники. В фильме использованы фрагменты из фильмов с участием Мэрилин Монро «Давай займемся любовью», «Стычка в ночи», «В джазе только девушки», «Принц и танцовщица», «Автобусная остановка», «Неприкаянные», видеозапись ее знаменитого выступления на праздновании 45-летия президента США Джона Кеннеди, а также аудиозаписи, сделанные актрисой для доктора Гринсона за несколько дней до смерти.

После спокойного мая в кино начинается бурное лето. Зрителей ждет приквел «101 далматинца» с Эммой Стоун в роли злодейки, абсурдистская комедия Квентина Дюпье в духе «Тупого и еще тупее», звезда «Дьявол носит Prada» Эмили Блант в продолжении фильма ужасов «Тихое место» и многое другое. Дмитрий Елагин изучил расписание премьер июня и предлагает обратить внимание на самое интересное.

В Голливуде виден тренд на истории с ракурса злодеев. Для детей откровением стала «Малефисента» с Анджелиной Джоли, а подростки и взрослые фанатели от «Джокера» с Хоакином Фениксом. «Круэлла» также предлагает альтернативный взгляд, показывая прошлое злодейки из мультфильма «101 далматинец». Лондон семидесятых, одаренная мошенница Эстелла (Эмма Стоун) мечтает стать дизайнером одежды, за что ей приходится заплатить большую цену.

«Жвалы» — это комедия Квентина Дюпье, мастера эксцентрики. В его прошлой картине «Оленья кожа» мужчина сходил с ума по одежде из кожи, а в «Жвалах» два приятеля обнаруживают огромную муху в багажнике машины и решают ее выдрессировать для ограбления банков. В «Жвалах» снялась звезда «Жизни Адель» («Золотая пальмовая ветвь» в Каннах) Адель Экзаркопулос, а музыку написала группа Metronomy.

Фильму ужасов «Тихое место» удалось удивить зрителей интересным концептом. Опасные монстры реагируют на звук, из-за чего выживающая семье Эбботт вынуждена бесшумно передвигаться и общаться языком жестов. Во второй части семья уходит из дома, чтобы помочь другим людям. В главной роли Эмили Блант, звезда «Грани будущего» и «Дьявол носит Prada».

«Папа закодировался» — русская комедия, где градус безумия нарастает последовательно. Недавний пьяница, новый трезвенник Анатолий Снаров (Евгений Сытый) работает начальником ЖКХ городка Сорочинск и решает осчастливить его жителей. Йога, три сына Толика, наемный убийца и инопланетяне — все это совмещает дебютант Павел Ходнев в кино, использующем приемы гоголевской сатиры.

«Мейнстрим» рассказывает классическую голливудскую историю успеха. Фрэнки (Майя Хоук) работает барменом, но мечтает о славе. Однажды на улице она снимает чудака Линка (Эндрю Гарфилд) и понимает, что видео взорвет интернет. Вместе с друзьями Фрэнки делает из Линка звезду, но чем популярнее проект становится, тем больше молодые сомневаются в собственной искренности.

Премия «Оскар» прошла, но номинанты продолжают выходить в прокат. «Человек, который продал свою кожу» о сирийском эмигранте, который ради денег продает кожу художнику, делающего из него произведение искусства. Фильм был номинирован в секции «лучший фильм на иностранном языке» и участвовал в программе «Горизонты» прошлогоднего Венецианского кинофестиваля.

Пока Хаяо Миядзаки доделывает свою последнюю картину «Как поживаете?», в России продолжается ретроспектива его работ. В этот раз первый шедевр студии Ghibli «Небесный замок Лапута», вдохновленный пейзажами южного Уэллса. Девочка Сита хранит волшебный камень и сбегает от военных, ищущих сильное оружие. В побеге ей помогает сирота Пазу, который хочет доказать существование огромного летающего замка.

В «Таксисте» («Золотая пальмовая ветвь» в Каннах) Мартин Скорсезе создал образ смрадного Нью-Йорка, которым воспользовались создатели «Джокера». Его герой Трэйвис Бикл работает таксистом и ждет, пока ветхозаветный дождь очистит город от грязи. Но время идет, умирает надежда и Трэйвис берет правосудие в свои руки.

Фильмы о дизайнерах и дизайне — отличный способ расширить свой профессиональный кругозор и сделать это легко и непринужденно. Наблюдать за жизнью и творчеством людей, на которых хочется равняться, — хорошая возможность вдохновиться на создание чего-то нового, а фильмы о природе творчества — пересмотреть свой подход к работе.

Премьера сериала состоялась 10 февраля на сайте Netflix — компания давно зарекомендовала себя как один из лучших производителей телесериалов и с каждым годом укрепляет позиции. В The Art of Design — восемь эпизодов и каждый посвящен определенной сфере дизайна: интерьерному дизайну, дизайну предметов, автомобилей, одежды, обуви, графическому сценическому дизайну и дизайну зданий – архитектуре. В кадре появляются Бьярке Ингельс – один из самых известных архитекторов нового поколения, сценический дизайнер Эс Девлин, архитектор интерьеров Илзе Кроуфорд, шеф-дизайнер Chrysler Ральф Жиль, дизайнер Nike Тинкер Хэтфилд и другие представители профессии.

Трудно представить фильм, целиком посвященный одному шрифту, только если речь идет не о Helvetica. Разработанный в Швейцарии более полувека назад Максом Мидингером с Эдуардом Хоффманом, шрифт без засечек быстро стал узнаваемым — он появлялся на корпоративных логотипах, схемах транспортных систем и произведениях искусства. Но фильм в общем-то не столько о конкретном шрифте, сколько о том, как типографика влияет на нашу жизнь и формирует пространство, в котором мы живем, от Соединенных Штатов до Великобритании. О феномене Helvetica в картине размышляет в том числе немецкий дизайнер и профессор Бременской академии искусств Эрик Шпикерманн. Фильм вышел в 2007 году (на 50-летний юбилей шрифта), но менее актуальным не стал.

Высшая школа архитектуры и дизайна «Баухаус», основанная в Веймаере в 1919 году, — одно из наиболее впечатляющих образовательных движений в искусстве ХХ века. Влияние «Баухауса» затронуло буквально все сферы искусства: архитектуру, живопись, скульптуру, дизайн и театр. Главной целью основателей движения было сделать промышленные товары красивыми, удобными и доступными для всех — двигать дизайн в массы. Британская картина 1994 года рассказывает о том, как формировался «Баухаус», как он был устроен, кто в него входил, каким образом направление завоевало общественную любовь, приобрело последователей по всему миру и отзывается эхом до сих пор.

«Почему человек творит» рассказывает о природе творчества и подходах, которые принято использовать, занимаясь созданием чего-то нового. Отвечая на вопрос, почему, собственно, человек творит, авторы картины отмечают, что процесс творчества делится на несколько этапов. Древние люди радуются удачной охоте и пытаются запечатлеть свои подвиги. Так появляется наскальная живопись. Потом начинается постройка первых домов, орудий труда, средств передвижения и так далее до активной творческой деятельности современных людей. Кстати, в 1968 году этот короткометражный анимационный документальный фильм выиграл премию «Оскар».

Цай Гоцян – мастер, объединяющий в своем творчестве Восток и Запад, высокое искусство и повседневность, вековые традиции и современные стратегии. «Лестница в небо» – история жизни и творчества самого знаменитого художника Китая, внимательно сделанный портрет, который хочется не только смотреть, но и слушать. Звукорежиссеры потрудились на славу: погружаться в мир Цай Гоцяна зритель будет проникновенные шорох и свист – неотъемлемую составляющую работ артиста. Фильм, кстати, – отличный способ подготовить к гигантской инсталляции Цай Гоцяна «Октябрь» (впервые в России!), которая вот-вот откроется в Пушкинском музее в Москве.

Дизайнер интерьеров и коллекционер уникальных аксессуаров и нарядов Айрис Апфель – признанная икона стиля. 29 августа фешн-диве исполнилось 96 лет, а она до сих выглядит и держится лучше, чем большинство из нас. На 90-м году жизни Айрис Апфель даже удостоилась профессорского звания, став приглашенным учителем Техасского университета в Остине. Гранд-дама занимает этот пост до сих пор, ежегодно отсматривая проектные работы студентов факультета дизайна. Документальный фильм «Айрис» о жизни и стиле «редкой птицы» снял легендарным режиссер-документалист Альберт Майзелс, он вышел в 2015 году. Увы, сам маэстро до премьеры не дожил всего месяц.

Фильм Сергея Шановича — первая попытка задокументировать 20-летнюю историю российского дизайна и рассказать об этой индустрии на примерах отдельных проектов графического, индустриального, фэшн-дизайна и мультимедиа-дизайна. Первый фильм запланированного цикла рассказывает о российской школе дизайна и о современных художниках, занимающихся графическим дизайном, о том, над чем они сейчас работают, где получают образование и что думают о своей профессии. Цель проекта — привлечь внимание к самой профессии, услышать компетентное мнение российских дизайнеров о дизайн-индустрии без посредников и интерпретаторов.

Sneakerheadz – подарок для поклонников уличной моды. Он собран из разговоров с дизайнерами, владельцами магазинов и поклонниками кроссовок. Важные исторические кадры вроде отрывков из клипов, журналистских сюжетов и спортивных матчей здесь перемежаются с красивыми съемками обуви и рассказами о возникновении слова «сникеры», Майкле Джордане и Nike, Run DMC и Adidas, коллаборациях и ночных кэмпингах у магазинов. В фильме полно интересной, в том числе и очень грустной, статистики. Вы, например, знали, что каждый год из-за кроссовок совершается более 1200 убийств? Это примерно 20 в неделю.

Четырехсерийный фильм Ways of seeing, снятый в 1972 году для BBC по сценарию писателя, искусствоведа, художника Джона Бергера поднимает вопросы о традиционной западной эстетической культуре, подвергая их критике. Картина поднимает вопросы о восприятии современным зрителем классических изображений, о роли женского тела в истории искусств, о том, как на протяжении веков изображения управляли массовым сознанием, и, наконец, о том, как современная реклама освоила тот инструментарий, который был разработан в рамках художественной традиции. По мотивам потом была выпущена книга, о которой критик Sunday Times писал: «Бергер не просто открывает нам глаза на то, как мы видим произведения изобразительного искусства, он почти наверняка изменит само восприятие искусства зрителем».

«Гений дизайна» – это серия короткометражных фильмов BBC о становлении дизайна в эпоху индустриализации до его развития в наши дни. Последняя из пяти серий повествует в том числе о простых предметах, которые в корне изменили нашу жизнь (например, о встроенном металлическом ушке для открывания консервной банки или о пружине в прищепке). Предназначение дизайна теперь изменилось, считают создатели картины. Если раньше он был ориентирован в первую очередь на нужды потребителя, то теперь, когда у нас есть все, – на исполнение мечты.

Ксения Собчак стала героиней нового проекта «ФЕМ.doc», рассказывающего о репродуктивном насилии. Автором программы стала участница шоу Stand up Юлия Ахмедова. В фильме поднимались вопросы материнства и давления со стороны окружающих, с которым сталкиваются женщины, не желающие иметь детей.

Ксения Собчак рассказала, что долгое время считала себя женщиной, не способной к материнству. Телеведущая отметила, что жила очень насыщенной жизнью, в которой не было места детям. По словам Ксении, в возрасте 25 лет у нее было много работы и она частно ходила на различные светские мероприятия, совершенно не думая о продолжении рода. При этом, абсолютно другое мнение имела ее мама. Людмила Нарусова очень хотела внуков от единственной дочери и постоянно ей об этом говорила. «Я всю жизнь в борьбе с мамой. Мама-то с 30 лет начала капать, что мне нужен ребенок. Роди и дай мне, я все за тебя сделаю. Выращу, только роди и гуляй дальше. Но со мной же это бесполезно», — поделилась воспоминаниями светская львица.

Ксения Собчак призналась, что выросла в постоянной борьбе с матерью и поэтому дети ей казались обременительными. Она отметила, что возможно именно такое настойчивое давление со стороны Людмилы Нарусовой и стало причиной того, что она долго не хотела рожать ребенка. «Мама не понимает мой характер, хотя мы всю жизнь вместе живем. На меня давить же бесполезно, скорее получишь обратный результат. Может, я так долго и не рожала», — отметила телеведущая.

Напомним, Ксения Собчак родила своего первенца в 35 лет. Отцом единственного ребенка телеведущей стал актер Максим Виторган. Собчак призналась, что встретив подходящего мужчину, изменила свое отношение к детям. Она поняла, что хочет иметь родного человека, которого сможет воспитать и чему-то научить. По словам Ксении, она очень сильно хотела родить именно мальчика. «Самый счастливый момент был даже не тогда, когда я узнала, что беременна, а тогда, когда по анализам стало понятно, что это мальчик», — призналась светская львица.

С появлением Платона, жизнь Ксении Собчак сильно изменилась. И если раньше чужие дети сильно раздражали телеведущую, то после появления на свет сына, она стала иначе смотреть на многие вещи, в том числе и на детский плач. «Теперь, если я слышу, что в самолете плачет ребенок, я думаю не том, как он достал, а о том, может ему фенхеля дать. Надо маме сказать», — пояснила телеведущая, отметив, что сейчас она стала с эмпатией реашировать на чужих детей.

Несмотря на изменившееся отношение к детям, Ксения Собчак не планирует становиться многодетной матерью. Она считает, что вырастить их довольно сложно и дорого. По словам телеведущей, лучше родить одного ребенка, но дать ему все самое лучшее, включая качественное образование, чем родить четырех и всю жизнь работать без передышки только ради их благополучия. Тем не менее, светская львица не исключает возможности, что однажды она снова захочет родить. «Может быть через какое-то время я захочу еще ребенка», — отметила Ксения Собчак.

Ведь есть и другие списки фильмов. Много-много других. Так много списков, что невозможно перечислить их все. Но это первое, кто просит саму индустрию развлечений выбрать лучшие картинки из когда-либо сделанных. В мае THR разослали онлайн-голосование по всему городу — в каждую студию, агентство, рекламную фирму и продюсерский дом по обе стороны от 405.Изначально не все были в восторге от участия.

«Я отвергаю эту идею», — сказал THR создатель Breaking Bad Винс Гиллиган. «Для меня это равносильно тому, что у нас есть пакет с Начо Доритос размером с вечеринку, а затем ему сказали съесть только пять». В конце концов, однако, он отправил своих фаворитов (один из которых — Yojimbo 1961 года), как и в общей сложности 2120 представителей индустрии, включая главу Fox Джима Джанопулоса, Алан Хорн из Disney, режиссера Гэри Росс, продюсера Фрэнка Маршалла, Warners «Сью Кролл, агент Роберт Ньюман, адвокат Джон Берк, режиссер Джон Синглтон и многие другие.Вот результаты: по мнению Голливуда, лучшие фильмы из когда-либо созданных.

Здесь есть несколько сюрпризов. Это гораздо более коммерческий список, чем выбор обычных критиков. Кто знал, например, что Назад в будущее получит больше любви, чем Лоуренс Аравийский ? Есть и шокирующие упущения — «400 ударов» , «Сладкая жизнь» , «Золотая лихорадка» и десятки других, несомненно, великих фильмов. И есть интересные различия во мнениях наряду с профессиональным разделением: все режиссеры, сценаристы и агенты согласились с выбором самого великого фильма в истории (подсказка: он рифмуется с «Schmodfather»), в то время как кинематографисты выбрали 2001: Космическая одиссея и юристы из индустрии развлечений. , большие софти, выбрал The Shawshank Redemption .

Независимо от того, согласны вы с их выбором или нет, на этих страницах есть чем насладиться, от фотографий воссоединения до местонахождения знаменитых реквизитов до THR собственной оценки критика Тодда Маккарти фаворита Голливуда. Но имейте в виду, списки фильмов не вечны. Как отмечает Майкл Бэй: «Ваш любимый фильм может меняться каждый день».

Rotten Tomatoes собирает каждый новый фильм Certified Fresh в один список, создавая наш путеводитель по лучшим фильмам 2021 года. Среди них вы найдете блокбастеры ( Годзилла против Конга), документальные фильмы ( Billie Eilish: The World’s a Little Blurry ), награждает претендентов ( Minari , Judas and the Black Messiah , The Father ), а также самого современного в жанре ужасов ( Come True , The Queen of Black Magic ).

Фильмы получают статус Certified Fresh, поддерживая оценку Tomatometer на уровне не менее 75% после минимального количества просмотров, причем это число зависит от того, как был выпущен фильм. Для широких выпусков (которых в этом году было значительно меньше, как вы можете себе представить) минимальное количество обзоров составляет 80. Для потоковых фильмов или фильмов с ограниченным выпуском это число составляет 40. И, наконец, это 20 обзоров для фильмов, премьера которых проводится на телевидении. . Для всех типов выпуска каждый фильм должен иметь как минимум пять рецензий на , написанные Top Critics .Как только фильм становится сертифицированным свежим, единственный способ его потерять — это упасть ниже 70%.

После того, как 2020 год изменил мир, критики, аудитория и руководители студий в одинаковой степени перейдут к 2021 году с его развивающимися моделями распространения и отраслевыми стандартами. Пока что стриминг продолжает доставлять товары прямо к людям ( Barb & Star Go to Vista Del Mar ), поскольку кинотеатры осторожно продвигают иглу во время процесса повторного открытия своих релизов ( Nobody ).Между тем, крупные студии экспериментируют с двойным потоком и театральными релизами, например, Raya и Last Dragon и Godzilla vs. Kong .

Консенсус критиков: полностью оправдывая свое название, «Годзилла против Конга» отбрасывает развитие персонажа и человеческую драму, чтобы доставить все зрелище, которое вы ожидаете от гигантских монстров, которые сражаются.

Консенсус критиков: никто не открывает никаких новых возможностей для жанра, но этот жестокий триллер разбивает, разбивает и разрушает множество других вещей — и все это доказывает, что Боб Оденкирк обладает всем, что нужно, чтобы стать звездой боевиков.

Консенсус критиков: из сатирического подхода «Общества виноватых» к кинопроизводству и культуре знаменитостей, вызванного острыми социальными наблюдениями писателя-режиссера и звезды Джиллиан Уоллес Хорват, изливаются всплески черного юмора.

Critics Consensus: мрачно-юмористический триллер о мести, удовлетворяющий глубиной и пикантной причудой, «Всадники справедливости» приводят еще один убедительный довод в пользу Мэдса Миккельсена как универсального исполнителя главной роли.

Консенсус критиков: еще одна великолепно анимированная, умело озвученная запись в каноне Диснея, «Рая и последний дракон», продолжает увеличивать репрезентативность студии, одновременно подтверждая, что ее классическая формула столь же надежна, как и прежде.

Консенсус критиков: «Ученик» — это редкий фильм, в котором запечатлена страсть, которая движет творческими искателями, и вновь подтверждает, что сценарист и режиссер Чайтанья Тамхане является начинающим мастером своего дела.

Консенсус критиков: Замечательный полнометражный дебют режиссера / соавтора сценария Филиппо Менегетти «Двое из нас» рассказывает обманчиво сложную историю любви, одновременно представляя богатую актерскую демонстрацию трех главных ролей.

Это был 1895 год, когда Огюст и Луи Люмьер использовали кинематографический аппарат для проецирования движущихся изображений на экран.С тех пор кино восхищает зрителей. Естественно, фильмы прошли долгий путь с момента появления 50-секундных катушек, что привело к богатому разнообразию стилей, и все они легко транслировались прямо из дома. Между тем, каждая кинематографическая эпоха представила свой список вневременных шедевров.

Можно задаться вопросом: почему большинство фильмов плохо стареют, а некоторые, кажется, со временем становятся еще лучше? Главный ответ, казалось бы, сводится к авторству. Иными словами, чем больше творческий отпечаток, который режиссер может поставить на свою работу, тем больше шансов, что работа со временем будет оценена по достоинству.

Еще одна заметная тенденция среди лучших фильмов всех времен? Многие из них не происходят в соответствующие периоды. Изображение прошлого или будущего — или отдельного мира в целом — часто более безопасная ставка, чем изображение настоящей реальности. И последнее, но не менее важное: хороший фильм обычно предлагает товары по нескольким направлениям. Это означает, что все, от сочинения музыки до актерской игры, запоминается, если не является совершенно знаковым. В конце концов, конечно, нет единственного ответа — точно так же, как не бывает одного типа великого фильма.

Какими бы ни были причины, лучшие фильмы всех времен, возможно, представляют собой вершину художественных достижений современной эпохи, и поэтому их стоит отмечать снова и снова. Именно этим занимается Stacker, который одинаково взвешивает рейтинги IMDb и Metascores, чтобы создать уникальный рейтинг. В список учитывались только англоязычные фильмы, выпущенные в США, и каждый фильм требовал не менее 20 000 голосов на IMDb. Если у фильма не было Metascore, его не включали.Отсчитывая от № 100, вот лучшие фильмы всех времен.

Несколько недель назад были все основания скептически относиться к «Круэлле». Творческий послужной список ремейков анимационных фильмов Диснея был от среднего до мрачного (из недавней волны, которую я считал удачной, был только «Король Лев», и большинство критиков сказали бы, что я совершенно ошибаюсь в этом).И это даже не был ремейк очаровательного мультфильма 1961 года «Сто один далматинец» (мы получили эту высшую посредственность в 1996 году, предвещая недавнее разоблачение собственного прошлого Диснеем). Новый фильм должен был быть своеобразной побочной историей, продолжительностью два часа 14 минут. Но, как выяснили зрители, «Круэлла» не просто лучше, чем вы могли ожидать. Это язвительно остроумный и возбуждающий восторг: определение того, как сделать фильм по IP-франшизе с прикосновением души, детский фильм, которым могут упиваться взрослые, и, что самое удивительное, фильм Диснея, который достаточно мрачно наглый, чтобы пощекотать ваш панк смешно. кость.По мере того, как мейнстримный мир кино возвращается к жизни, вот шесть мыслей о маленьком чуде «Круэллы».

1. Возможно, это лучший фильм года. Звучит как провокация или, может быть, шумиха, но я брошу вызов: назовите лучший вариант. (Я считаю «Отца», «Иуду и Черного Мессию» и других претендентов на премию, которые «открылись» в этом году фильмами 2020 года.) «Круэлла» режиссера Крейга Гиллеспи («Я, Тоня») из фильма сценарий Даны Фокс и Тони Макнамара, представляет собой высококитчевую психодраму в стиле рок-оперу, поставленную в соблазнительном стиле и злобном ликовании.В нем рассказывается история Эстеллы, амбициозной молодой британки, которую не играет несравненная Эмма Стоун, которая довела себя до ума, превратившись в Круэллу, радикально модного лондонского модельера 70-х с шизоидными волосами и вызывающе расслабленным винтом.

Волнение от одиссеи в том, насколько она извилистая и эмоционально яркая. Эстелла — диккенсовский мальчишка, который прокладывает себе путь к эпицентру шика, привязываясь к баронессе (Эмма Томпсон), высокому диктатору моды, которая становится ее наставницей и соперницей.Но то, что подпитывает путешествие на каждом шагу, — это непоколебимый императив выживания. Эстелла, брошенная миром как девушка, объединяется с парой мелких воров, которых играют восхитительно невежественные Джоэл Фрай и Пол Уолтер Хаузер (которые похожи на ничтожества Лорел и Харди), но она остается безжалостным волком-одиночкой. Чем больше она узнает о своем прошлом, тем больше фильм становится не просто историей происхождения суперзлодея, но возмутительно совершенным путешествием по самоизобретению. Это безжалостно дерзко, в постановке с изобретательностью, которая никогда не перестает вас удивлять, и это намного трогательнее, чем вы рассчитывали.

2. Эмма Стоун и Эмма Томпсон проводят мастер-класс по актерскому мастерству. Вы ожидаете, что эти двое будут хорошими. Чего вы не ожидаете, так это того, насколько беспечно они выбросят пьесу, в которой говорилось, что они снимаются в комедии Диснея. Стоун наполнила меня тем, сколько оттенков она приносит одаренной, дряхлой Эстелле. Глядя на мир из-под красного парика и совиных очков, она — нетерпеливое невинное лицо, которое ступает ногой в дверь универмага «Либерти оф Лондон» только для того, чтобы узнать, что ее работа там — мыть полы.Она уговаривающая, полирующая яблоки лестница, чье обаяние не действует на босса, и она развратная выскочка Вивьен Вествуд, которая создает новую моду, буквально ломая старую. Затем она узнает секрет того, как ее бросили в детстве, и откровение переносит ее на темную сторону, превращение, которое Камень совершает из выжженной земли. На грандиозном балу баронессы, когда она впервые появляется в образе Круэллы (в кроваво-красном платье и костюмной маске), она начинает бить людей своей тростью, и то, как это делает Стоун, не шутка; она превратила героиню фильма в катарсис вандала .(Но с этой милой потерянной девушкой все еще внутри.) В конце фильма у нее есть расширенный монолог, снятый на рассвете, сделанный за один раз, и это потрясающе видеть, как две ее стороны сошлись вместе.

А еще есть Эмма Томпсон. Как описать то, что она делает в этом фильме? Подумайте о самом остром, точечном, яростном представлении Томпсона, которое вы только можете себе представить (скажем, о едком ведущем ток-шоу в «Поздней ночи»), и подбросьте его примерно на дюжину ступенек человеконенавистнической дьяволицы. Томпсон играет баронессу как сумасшедшего социопата, который контролирует каждый момент в каждой комнате, в которой она находится, крадет микроперепады под ломтиками огурца, ее голос гибели разносится над батраками посреди нее, так проникая в экзальтацию ее гения, что она переворачивает каждый разговор в смертельную дуэль.Томпсон делает баронессу настоящим чудовищем, но гениальным, всегда на шаг впереди и на шаг выше. Снисходительность — это пьянящий воздух, которым она дышит. Чистый стиль игры завораживает, но Томпсон продолжает настраивать нас, повышая ставки. Она делает невозможное, снова шокируя нарциссизм.

3. За саундтрек стоит умереть, как будто Скорсезе снимал фильм Диснея. Каменные каштаны, которые играют в «Круэлле», придают ему не только исторический колорит, но и богатую атмосферную чувственность, начиная с того, как веселость «Кровавого колодца» Супербродяга используется, чтобы подкрепить введение в сборник рассказов об Эстелле, рожденной с двумя тон волос.Отсюда и романтика «Time of the Season» Зомби, когда она начинает свою работу в универмаге, усталый пыл «Feeling Good» Нины Симон утром, когда она идет на работу к баронессе, «Livin» ELO. «Вещь», предвещавшая экстатический взрыв анархии на балу, а затем, наконец, панк-прозрение, когда Круэлла мчалась из ада под «Я хочу быть твоей собакой», когда ее слава достигает зенита — самая озорная месть. — вообразимый андерграундный момент, раскрывающий мазохистское неповиновение песни, но с радостным кивком на то, как собаки Круэллы и вписываются в грандиозную структуру власти.Кроме того, замечательная музыка Николаса Брителла сливается с чувством музыкального автомата фильма, особенно эффектно в нервно красивом фортепианном мотиве, который звучит, когда баронесса просматривает коллекцию, которую она собирается отобрать у людей, которые на нее работают.

4. Фильм подтверждает, что Крэйг Гиллеспи — режиссер нашего времени. Он превратил «Я, Тоня» (2017) в возмутительный биографический фильм, выходящий за рамки таблоидов, рассказывая историю Тони Хардинг в богатой, глубокой и едкой манере, но никогда не высокомерной.«Круэлла» — его первый фильм с тех пор, и он вращает его на оси лагеря, каким-то образом сохраняя все это до странности искренним. Это каперский фильм, в котором что-то поставлено на карту, и с оттенком чувственности на Кингс-роуд 70-х в персонаже Арти (Джон МакКри), владельца гламурного бутика, который готов ко всему, кроме скуки, с попыткой украсть ожерелье на балу. поставленная как постановка «Оушена» пошла безумно неудачно. Гиллеспи инсценирует все это с безупречной элегантностью, хотя его как режиссера нашей эпохи отличает то, что он смог проникнуть в самое сердце корпоративной империи Диснея и снять фильм, который он хотел снять.

5. Желает ли индустрия будущего, в котором такой же хороший фильм, как этот, будет сбрасываться на Disney Plus? Когда фильм «Круэлла» вышел в кинотеатрах в выходные, посвященные Дню поминовения, с солидным, но вряд ли звездным доходом за четыре дня в 26 миллионов долларов, общепринятое мнение гласило, что, одновременно сделав фильм доступным на Disney Plus, студия оставила деньги на столе . Может быть, 10-15 миллионов долларов. Костюмы, вероятно, ответят, что они компенсировали это, взимая с подписчиков Disney Plus 30 долларов за просмотр фильма в первые выходные.Но разве они не понимают? Фильм в кинотеатрах, особенно когда он является хитом, создает то, что нельзя просто купить: заметность. Статус события. «Круэлла» — достаточно потрясающий фильм, чтобы было событием, и, предлагая его домашним зрителям, студия частично рассеяла эту энергию. Конечно, мы все еще выходим из пандемии, но в дальнейшем вопрос, поднятый «Круэллой», звучит так: зачем разбавлять ваш релиз? Что получает студия? В данном случае они пытаются сделать Disney Plus более особенным, но для этого они делают гуся менее золотистым.

6. Является ли «Круэлла» фильмом «Оскар»? Конечно нет. Но так и должно быть. В 2018 году, во время того милосердного короткого момента, когда идея «популярной» категории лучших картин была выдвинута и отвергнута, было заманчиво посмеяться над Академией за отчаянные попытки вклиниться в фильмы о попкорне, которые все чаще упускались из виду. Но какой бы плохой ни была идея, настоящий грех заключался в том, что «качественное кино» и «популярные фильмы» теперь воспринимались как две совершенно разные страны — и не только Академия была виновата в таком мышлении.Как и весь индустриальный комплекс «Оскар»: критики, специалисты по присуждению наград, карма средств массовой информации, которая теперь помазывает определенные фильмы как «фильмы Оскара» еще до их выхода, в то время как коммерческие фильмы, которые могут действительно иметь шанс вернуть зрителей к Награды Академии томятся в куче деклассированных. Я не собираюсь вступать в споры о том, лучший ли фильм «Круэлла», чем «Многообещающая молодая женщина» (хотя у них больше совпадений, чем вы думаете). Но когда я смотрю на спектакли, подобные тем, которые дают здесь две Эммы, мое чутье подсказывает: на какой планете этот , а не , как фильм Оскара? На планете компульсивной эстетической добродетели, где стало неприлично восхвалять удовольствие столь же беззастенчиво мейнстрим, как это.

Кинотеатры официально вернулись. Поскольку кинематографические предложения постепенно возвращаются на большой экран по сравнению с потоковыми сервисами и различными розничными продавцами цифрового проката, мы здесь, чтобы разобраться, что на самом деле лучше всего окупается в кассе. В эти выходные восхитительный роман Кристиана Петцольда Undine и любимый документ Sundance All Light, Everywhere присоединяются к списку, добавляя Final Account и The Paper Tigers к VOD.

Конечно, выбирая, возвращаться в кино или нет, руководствуйтесь здравым смыслом, но постоянно растет процент вакцинированных кинозрителей, которые стремятся вернуться к большому экрану. И я очень рад сообщить, что мы вернулись сюда, чтобы помочь.

Тем не менее, в кинотеатрах сейчас дела обстоят немного странно, поэтому, помимо некоторых недавних крупных блокбастеров, есть смесь оскароносных, устаревших релизов, заказанных инди и классиков — в зависимости, конечно, от театра.Мы не учитываем старые тарифы просто потому, что они сильно зависят от местоположения, но вы все равно можете найти несколько записей из нашего списка «Лучшее за 2020 год» на большом экране.

A Quiet Place Part II — это и пролог, и эпилог к оригинальному фильму, возвращающий нас в тот день, когда на Землю приземлились ненавистные к звуку инопланетяне-убийцы.Но благодаря сильным сторонам основного ансамбля и способности возвращающегося режиссера Джона Красински за камерой, технические достоинства «Тихого места, часть II» в основном заглушают все более шумные недостатки франшизы. Сразу после выхода первого фильма выжившая семья Эбботов — Эвелин (Эмили Блант), Маркус (Ной Юп), Риган (Миллисент Симмондс) и безымянный новорожденный — оплакивают жертву патриарха Ли (Красински), бросив свою несколько разоренную, частично подожгли постапокалиптический комплекс в поисках таинственного костра, который они замечают на горизонте.Они довольно хорошо научились справляться с этими монстрами благодаря открытию, что они ненавидят частоту, создаваемую кохлеарным имплантатом Риган — хотя с этим ребенком на буксире и их дом, очевидно, больше не пригоден для жилья (по какой-то причине), семья явно нуждается более постоянного решения. Мало того, что актеры фильма настолько хороши, что продают нелепые идеи или освежают знакомые ситуации — Симмондс по-прежнему выделяется, одновременно самый выразительный и обоснованный из группы, в то время как Мерфи переходит к опасной меланхолии умирающего животного — Красински понимает, как играть к их физическому состоянию, уделяя пристальное внимание мелким действиям и их потенциально большим последствиям.Да, люди снова идут очень медленно. Но когда он рассказывает истории посредством этих безмолвных процессов, связанных с обнулением, лазание через окно может быть гораздо более захватывающим, чем инопланетянин, мчащийся через вагон поезда. Эти эпизоды являются интимными, часто захватывающими кульминациями аудиовизуальных талантов Красинского, которые демонстрируются в сцене воспоминаний, в которой он появляется. Соответственно, это лучшая сцена в фильме. Это оставляет A Quiet Place Part II очаровательно не амбициозным и в конечном итоге приятным шагом вниз по сравнению с сиквелом: контролируемое расширение, в котором новизна исчезает, обнажая техническое мастерство, а презрение начинает высовываться из-за фамильярности.- Джейкоб Оллер

Камера — это пистолет, согласно Тео Энтони, режиссеру All Light, Everywhere , документального фильма в стиле лоскутного шитья, в котором смешаны интервью, архивные кадры и даже сцены с пола монтажной комнаты, чтобы проанализировать вездесущность видеонаблюдения, особенно в Чернокожие сообщества, которые долгое время находились под чрезмерной охраной.Кинематографический носитель Энтони кажется парадоксальным, учитывая его личную заинтересованность в критике упущения объективной правды, присущей видеозаписям с камеры, особенно тем, которые были сняты с помощью телекамер полиции, программ скрытого воздушного наблюдения и паноптических корпоративных рабочих мест. Но по мере того, как режиссер отодвигает слои своей методологии, зритель замечает неотшлифованные проблески того, как Энтони настраивает кадры, готовит субъектов к интервью и разглашает журналы исследований — техника, которая полностью разрушает иллюзию объективности.Устранив прикрытие беспристрастного кинопроизводства, Энтони исследует коварную историю захвата изображений как инструмента лишения свободы и его продолжающегося использования государством в качестве оружия. Это самоисполняющееся пророчество: усиление слежки за общинами меньшинств приводит к высокому уровню преступности — с бесконечными глазами, сканирующими преступность, сообщается о большем количестве преступлений (преимущественно мелких правонарушений) и преследуется по закону. Без усиления этой агрессивной практики в зажиточных белых общинах ложное повествование о пронизанных преступностью городах, таких как родной город Энтони Балтимор, будет бесконечно усиливаться.Возможно, наиболее коварным использованием технологии наблюдения, очевидным в All Light, Everywhere , является намеренно зернистый, неопределенный характер самих видеоматериалов нательной камеры, аргумент в том, что если камеры слишком восприимчивы, слишком беспристрастны в своей способности документировать ссоры. между полицией и гражданами они могут повлиять на залы суда, чтобы они сочли действия полиции безответственными или халатными. В конце концов, если присяжные могут ясно видеть, что жертва жестокости полиции действительно держала в руках водяной пистолет вместо смертоносного оружия, как можно ожидать, что полицейские понесут ответственность за свои ошибки? Если предпосылки авторитарного мониторинга не достаточно устрашающие, сцена, в которой задействованы лица, созданные искусственным интеллектом — составные части потенциальных лиц (или преступников), — толкает All Light, Everywhere в явный ужас.Не только за счет сверхъестественного, скользкого по коже человеческого нечеловеческого происхождения, но и за счет эффективной демонстрации зла, присущего этим технологиям, когда они используются против граждан коррумпированными организациями ».

Релиз: 14 мая 2021 г.
Режиссер: Андерс Томас Йенсен
Звезды: Мадс Миккельсен, Николай Ли Каас, Андреа Хейк Гадеберг, Ларс Брюгманн, Николас Бро, Густав Линд, Роланд Мёллер
Жанр: Комедия
Рейтинг: NR
Продолжительность: 116 минут

У датчан долгая история мрачных сказок.Очистите Диснейфикация, и Ганс Христиан Андерсен не даст вам уснуть по ночам. Эта традиция продолжается в басне Riders of Justice о важности лечения мужчин, замаскированной под триллер о мести. Густая борода Мэдса Миккельсена и рождественская обстановка в фильме придают фильму иронию и моральные мифы, а его черный юмор, жесткие действия и сложная эмоциональная суть работают достаточно хорошо, чтобы, как в классической сказке, вы готовьтесь к поездке после того, как смиритесь с несколькими тональными сюрпризами.Да, сценарист и режиссер Андерс Томас Дженсен стал соавтором ужасной адаптации The Dark Tower . Постарайтесь не обвинять его в этом: он также написал десятки датских фильмов и получил несколько «Оскаров». «Всадники правосудия». видит, как он снова воссоединяется с Миккельсеном, который появлялся во всех фильмах, снятых Дженсеном. На этот раз датский полубог играет военного Маркуса, недавнего вдовца, который обнаруживает, что обстоятельства смерти его жены могут быть более чем случайными.Трио невозмутимых болванов типа Одиноких стрелков из Секретных материалов (все вариации на безумных технологиях или вероятных ботаниках) замечают, что, эй, может быть, это крушение поезда, которое конкретно убило члена банды, который напал на своих собратьев-байкеров , мог бы не было совпадением. Во главе с Отто (Николай Ли Каас), человеком, который едва избежал смерти, уступив свое место жене Маркуса, эти веселые и трогательные болтуны — в основном те, кем доктор Ян Малкольм мог бы быть на самом деле — выдвигают теорию, которая помогает подчеркнуть важность Элегантная сцена вступления в фильм: эта ощутимая, отслеживаемая причинно-следственная рябь более достоверна, удовлетворительна и, в конечном счете, верна, чем любая судьба или случайность.Естественно, в результате у бедного скованного Маркуса остается только один логичный, саморазрушительный выход: убийственная месть. Но всадников правосудия — это не Джон Уик . Дженсен снимает впечатляющие боевики — интимные и расстраивающие, а не подлое удовлетворение — и перцы в абсурдном или абсолютно иссушающем юморе, пока его команда хрупких, нуждающихся, странных, одержимых мужчин стремится к завершению, но по иронии судьбы эта басня гораздо более обоснована, чем что-либо столь же мифическое, как Американский боевик-герой. Хотя в его чрезвычайно продуктивной деконструкции фильма о мести есть немного морального беспорядка, и это, конечно, никогда не будет сказкой на ночь, Riders of Justice все же может преподать урок смекалке взрослым детям, воспитанным на сильных. и тихий тип.- Джейкоб Оллер

В триллере есть несколько вещей, которые меня больше волнуют, чем осознание того, что фильм основан не на сложном сюжете Макгаффинса, а на полностью реализованном сеттинге и персонажах, которые либо поселяются дома, либо оказываются там беспомощными.От сценариста / режиссера Тейлора Шеридана, «Те, кто желает мне смерти» «» — один из тех триллеров, и эти два элемента, сеттинг и персонаж, являются двумя, на которые Шеридан способен больше всего. Основанный на одноименном романе Майкла Корита 2014 года, убедительная история выживания дополняется очаровательным ансамблем и яркой, элегантной обстановкой. Эта упрощенная адаптация (которую Корита написала в соавторстве с Шериданом и Чарльзом Ливиттом) объединяет добро и зло с той же легкой уверенностью, что и загонная перестрелка.Судебно-медицинский бухгалтер (Джейк Вебер, играющий довольно крутого бухгалтера, но не задирого уровня Бухгалтер ) и его сын Коннор (Финн Литтл) находятся в бегах. Почему? Что ж, самое большее, что мы получаем, это то, что отец Коннора обнаружил чертовски инкриминирующее дело, и обвиняемые не слишком счастливы. «Что ты сделал?» — спрашивает Коннор. Все, что он действительно получает в качестве ответа, это: «Правильно». Вскоре эта суровая реальность устанавливает, что правильное решение может оказаться не лишенным последствий, как оно принято.Все это несет его актерский состав, и Анджелина Джоли — лучший его участник. Она играет Ханну, с которой Коннор натыкается посреди леса после того, как план А был отвергнут из-за Б. Дымовой пожарный (в основном, как если бы обычный пожарный был в Point Break ) с посттравматическим стрессовым расстройством, Ханна осталась охваченной чувством вины и потрясенной после особенно ужасный лесной пожар. Это также привело к тому, что она застряла в тупиковой задаче: одна на вахте, высоко над лесом в изолированной пожарной вышке. Среди других визуальных подвигов, совершенных Беном Ричардсоном (оператор Шеридана на Wind River и Yellowstone , который недавно помог Mare of Easttown «[представить] наши маленькие коллективные страдания в суровых формах»), — это высота, одиночество и трепет перед этим устремленным в небо часовым, далеко над зелеными верхушками деревьев.Ансамбли сталкиваются, рикошетят и путаются, пока The Who Wish Me Dead создает свои жестокие, хотя и ожидаемые острые ощущения, и отвести взгляд практически невозможно. Это густой лес, сообразительный характер работы, моральный стержень, достаточно оптимистичный и пессимистичный, чтобы выдержать его современные белые и черные шляпы. В нем реализована сложность и эстетическая сплоченность, которых так не хватает Without Remorse и Sicario: Day of the Soldado (последний сценарий Шеридана).Захватывающий и умный, «Те, кто желает мне смерти» восстанавливает силы. — Джейкоб Оллер

Год: 2021
Директор: Дон Холл, Карлос Лопес Эстрада
Звезды: Келли Мари Тран, Аквафина, Изаак Ван, Джемма Чан, Даниэль Дэ Ким, Бенедикт Вонг, Сандра О, Талия Транг 9010, Люсиль Жанр: Action, Fantasy
Рейтинг: PG
Продолжительность: 107 минут

: от замысловатой и увлекательной игры на мечах до подробного изображения стилей и культур, которые недостаточно используются Домом Мышей, Raya and the Last Dragon — одно из лучших приключений Disney.Его первый набег на среду Юго-Восточной Азии сочетает в себе традиционные фильмы о «принцессах» с пробными квестами, такими как Kubo и Two Strings . Рая (Келли Мари Тран), после того как из-за юношеской трагедии ее отец (Дэниел Дэ Ким) превратился в камень и ее земля раскололась, она должна прыгать от сообщества к сообществу, собирая кусочки волшебного камня и новых причудливых членов команды, чтобы Сису (Аквафина), последний дракон, может депетрифицировать всех и исправить мир. Есть благонамеренный, но небрежно реализованный урок сценаристов Куи Нгуен и Адель Лим о доверии в сердце фильма, который объясняется почти как аргумент в пользу ядерного разоружения — по сути, взаимная неприязнь не улучшится, если никто не захочет сделать первый шаг.Но на самом деле это всего лишь предлог, чтобы познакомить нас с лучшими экологическими работами эпохи 3D Диснея и одними из лучших боевых сцен за всю историю. Запутанный, но смелый финал не позволяет Raya стать проявлением силы, но все же стоит совершить экскурсию по Кумандре. — Джейкоб Оллер

Новая сенсация аниме сбивает с толку публику: Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba .Сериал рассказывает о Танджиро, молодом человеке, стремящемся отомстить демонам, убившим его семью. В своем поиске он присоединяется к Корпусу Убийц Демонов — силе, поклявшейся защищать человечество от демонов — и узнает путь Истребителей Демонов посредством интенсивных тренировок. Тем не менее, этот сериал о гораздо большем, чем месть: он о найденной семье, преодолении горя, преодолении травмы и внутренней силе. Среди красивой боевой хореографии и анимации есть тихие, эмоциональные моменты, которые придают персонажам сложность, которую не часто можно увидеть в манге, ориентированной на мужчин, или сёнэн.Теперь, спустя месяцы после окончания первого сезона хита, американские зрители могут увидеть завершающий сезон фильм Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train . Поезд Муген начинается с Танджиро (Нацуки Ханаэ) и его товарищей Зеницу (Хиро Шимоно) — вечно напуганного кота — и Иноске (Ёсицугу Мацуока) — который носит маску кабана и обладает взрывным характером — садится на поезд Муген как часть их следующая миссия. Оказавшись в поезде, троица находит Ренгоку (Сатоши Хино), высокопоставленного солдата Корпуса Убийц Демонов, обладающего опытными боевыми приемами, чтобы получить свою следующую миссию.На борту есть что-то демоническое, пожирающее пассажиров, и эта группа из четырех человек должна защищать тех, кто находится в поезде. Они также быстро понимают, что эта угроза — нечто большее, чем просто обычный демон, но гораздо более могущественный, способный манипулировать снами. Тон этих эпизодов колеблется как по тематике, так и по стилю анимации, и все же все это сходится воедино, поскольку каждая мечта — и их эстетика — учит аудиторию еще большему об этих персонажах, их прошлом и их самых сокровенных желаниях. Mugen Train — это праздник для глаз с его яркими цветами, сочетанием стилей анимации и тщательно продуманной средой, подчеркивающей действие.Это великолепный фильм, который расширяет вселенную Demon Slayer , но поскольку он каноничен и обеспечивает связь между сезонами, это не фильм, предназначенный для новичков во франшизе. Мэри Бет МакЭндрюс

Вместе вместе — это приятная, успешно неловкая драма о суррогатном материнстве, которая также заслуживает уважения как худший кошмар для TERF.Это только один из крошечных аспектов второй картины сценариста / режиссера Николь Беквит, но нежный гобелен близости между незнакомцами, которые в течение короткого времени отчаянно нуждаются друг в друге, безусловно, выигрывает от метатекста комедийного и интернет-террора Патти Харрисон. многослойный звездный спектакль. Наполненный напыщенными эпизодами из списка величайших комедийных талантов недавнего телевидения и небрежно острыми диалогами, разрушающими медиа-империи и предвзятые мнения о женской автономии, фильм является неожиданным, долгожданным противоядием от эмоциональной изоляции и токсичной мужественности, которая извивается и исчезает. уроков жизни в приятно неэффективном клипе.То, что история отцовства и дружбы рассказывается через искрящуюся химию восходящей транс-звезды и ее укоренившегося, озабоченного гетеросексуального мужчины (милого Эда Хелмса) только добавляет к небольшой магии Вместе Вместе . — Шайна Маки Уорнер

Undine открывается как романтическая комедия.Веселая фортепианная партитура, не лишенная оттенка грусти, тихо мурлычет во время заглавных карточек. Плачущий разрыв предвещает необычную встречу между промышленным дайвером Кристофом (Франц Роговски) и историком города Ундиной (Паула Бир), нашей новой парой, связанной необратимыми силами случая, и, в манере манеры режиссера Кристиана Петцольда, немного физической комедии — поскольку вселенная явно организует соединение частей их жизни. Прищурившись, вы могли бы принять эти вступительные моменты за фильм Lifetime — то есть до тех пор, пока разрыв не закончится тем, что Ундина предупредила своего будущего бывшего (Джейкоба Матшенца), что ей придется убить его.Он не воспринимает Ундину всерьез, но публика не может быть в этом уверена. На лице Пива скрыто множество людей. Она действительно могла убить этого парня. То, что когда-то казалось знакомым, теперь чревато страхом. И это ничего не говорит о шансах Кристофа на выживание. Любой, кто хоть немного знаком с сказкой «Ундина», знает, что она не лжет своему бывшему. Ундина — водный дух, заключающий заветы с мужчинами на суше, чтобы получить доступ к человеческой душе (а также к стильной профессиональной одежде). Нарушение этого завета фатально.По крайней мере, так гласит история. Когда она встречает Кристофа, она воодушевляется, потому что ее сердце разбито, но особенно потому, что он проявляет такой интерес к темам ее лекций. Он тоже связан с развивающейся Германией, ремонтом мостов и различной подводной инфраструктурой — на самом деле он может быть более интуитивно связан со страной, чем большинство других. Он редкий человек, который прошел на ниже , раскапывая и реконструируя его глубины, погребенный в похожем на мех гробу водолазного костюма, который он носит при сварке под поверхностью.Как и во всех фильмах Петцольда, Undine строит мир лиминальных пространств — жизней в переходных, всегда движущихся — его персонажей, перемещающихся между реальностями, никогда не вполне уверенных, где кончается одно и начинается другое. Как жанр, как архитектура, как история, как любовная интрига — в основе его работ лежит стремление к тому, где мы находимся и где мы хотим быть, между тем, кто мы есть, и кем мы хотим быть, и тем, что мы » сделали и что мы будем делать, между тем, что мы мечтаем, и тем, что мы делаем.В Undine Петцольд улавливает это напряжение с теплотой и непосредственностью. Многие, многие жизни привели нас сюда, но ни одна из них не является более важной, чем эти двое, и нет времени более значимой, чем сейчас. Боже мой, как романтично. — Dom Sinacola

Это своеобразный фильм, который стал популярным среди зрителей Sundance. В великолепном фильме Ли Исаака Чанга Minari корейско-американская пара с двумя маленькими детьми переезжает в сельский Арканзас, чтобы попробовать свои силы в создании фермы.В конце концов к ним переезжает и бабушка. О, и есть местный житель, кричащий на молитвы, который им помогает. Это не совсем так, «горячий выбор Сандэнс», не так ли? Но руководство Чанга, достойные награды выступления Стивена Юэна и Уилла Паттона и лучшее за последние годы выступление юного Алана Кима создают настоящий шедевр, который отразится далеко за пределами Парк-Сити. В каждой строчке, в каждом движении, в каждом кадре есть миры смысла. Minari — чудо, решающий шаг вперед в раскаленной карьере Чанга и заслуженный обладатель премий Аудитории и Большого жюри в этом году, и обе они действительно были выиграны.Иногда все понимают это правильно. Это явно был лучший фильм Sundance 2020, и я сомневаюсь, что буду смотреть фильм лучше в течение всего года. —Майкл Данауэй

Разрушительный и глубокий взгляд на изнанку американской мечты, Nomadland Хлои Чжао превращает научно-популярную книгу Джессики Брудер Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century (и некоторые ее сюжеты) в сложную народную песню. о выживании, гордости и красоте жизни на открытой дороге.Сосредоточившись на пожилых американцах, которые каким-то образом либо покинули традиционные дома, либо были вынуждены переселиться в фургоны и дома на колесах, фильм рассматривает все, что привело их к этому моменту (уродливый, переполненный склад Amazon вырисовывается огромно над естественными пейзажами фильма и потрясающими видами ) и все, что их ждет теперь, когда они здесь. Некоторые источники Брудера появляются в фильме, на каждом шагу угрожая украсть шоу у вымышленного Ферн (Фрэнсис МакДорманд) — и МакДорманд оказывается в одном из лучших спектаклей года.Вот насколько честны и убедительны Линда Мэй и Суонки. По мере того, как мигрирующее сообщество разбегается по ветру и воссоединяется там, где появляются сезонные рабочие места, Чжао создает сложную мозаику свободы без скелетов. Это огромный американский пейзаж — «чудесный фон каньонов, открытых пустынь и пурпурного неба», как выразился наш критик, — и это мифологическое американское обещание, что вы сможете постоять за себя в нем. Но на самом деле ты не можешь. Узы между кочевниками — это жесткое опровержение этой индивидуалистической идеи, так же как финансовая власть Amazon над ними — проклятие доминирования корпорации.Дела идут тяжело — попутчики Ферна рассказывают у костра сказки о самоубийствах, раке и других бедах, — но они делают все возможное. По крайней мере, здесь у них немного больше контроля. Оптимизм, приобретенный благодаря восстановленному чувству автономии, приятно созерцать (и сокрушает, когда он вступает в конфликт с теми, кто стремится вернуться к тому, как было), даже если его непостоянство является неотъемлемой частью. Величественный портрет Nomadland демонстрирует все основные недостатки страны, ее разлагающие яды и тех, кто извлекает максимум из своего положения, вместе проложив свой собственный путь. — Джейкоб Оллер

Был канун Нового года, и на частном пляжном курорте в Мексике горстка пар собралась, чтобы отпраздновать конец века. Брэд Питт и его тогдашняя девушка Дженнифер Энистон были там. Так же поступили режиссер Дэвид Финчер и его партнер, кинопродюсер Сен Чаффин.В течение последних нескольких месяцев они наблюдали, как мир с яростью отреагировал на бойцовский клуб, новую ужасающую историю Питта и Финчера об альфа-маньяках, любящих хаос. Фильм представлял собой агрессивное высокобюджетное опровержение ценностей конца девяностых с такой узнаваемой фразой: «Первое правило бойцовского клуба: не говорите о бойцовском клубе», — которую Энистон подделала во время проведения шоу «Субботним вечером в прямом эфире» той осенью. . Но хотя люди говорили о Бойцовском клубе, часто с гневом, мало кто из кинозрителей пришел посмотреть его.Фильм едва окупил половину своего бюджета в прокате, что сделало его одним из крупнейших коммерческих провалов в карьере двух мужчин. По словам продюсера Бойцовского клуба Чаффина, к тому времени, когда группа прибыла в Мексику, «мы все еще зализывали наши раны».

К ним присоединился Марк Гурвиц, влиятельный менеджер, который работал с Энистон и приехал на остров со своей тогдашней невестой. Он вспоминает первые моменты их поездки как в значительной степени расслабленные — настолько, что он чувствовал себя достаточно комфортно, чтобы разыграть своих товарищей, уложив им в постели поддельных змей и скорпионов.Но Гурвиц также немного нервничал из-за того, что десятилетие подходило к концу. Как и миллионы других, он слышал предупреждения: о том, как в полночь той ночью — как раз в то время, когда двадцать первый век ловил рэйв-свисток и начинал свою столетнюю вечеринку — глобальный катаклизм якобы перезагрузит цивилизацию. Линии горизонта потускнели. Банковские счета будут ровными. Вещи сломаются. Это была настоящая катастрофа с жесткими сроками и запоминающимся названием: Y2K, сокращенно от «2000 года». «Все боялись конца света, — говорит Гурвиц.«Это было довольно страшно». Даже Бойцовский клуб уловил это премилленаристское напряжение, его заключительная сцена, состоящая из серии обрушившихся штаб-квартир компаний, выпускающих кредитные карты, — шанс для общества начать все заново. Как позже вспоминал Питт, в 1999 году царила неуверенность: «Что должно было случиться?» — спросил актер. «Люди не собирались ездить в поездки даже потому, что боялись».

Питт и его товарищи по отдыху, тем не менее, отважились на свой островной курорт, где они будут в часах езды от ближайшего города.Что бы ни случилось, когда часы пробили двенадцать, они в основном остались одни. По мере приближения момента Гурвиц и остальные собрались на маргариту рядом с пляжем. Однако как раз к наступлению нового года группа погрузилась в темноту. «Было три. . . два . . . один . . . а затем отключилось все электричество », — говорит Финчер. «Был нервный смех типа« 2000 год, ха-ха-ха! »?»

Группа решила перебраться к ближайшему костру. «Внезапно, — вспоминает Гурвиц, — два джипа вдалеке выходят из темноты с мигающими фарами.«Это была команда местных федералов, многие ехали в большом черном автомобиле со словом policía на нем. «Там было трое девятнадцатилетних детей с М16 сзади», — говорит Финчер. «Они перебрались через холм, въехали, вышли и побежали в главный вестибюль».

В конце концов консьерж отеля сообщил, что возникла проблема с самолетом, который группа зафрахтовала на остров, и что кто-то должен прибыть с полицией. Задача ляжет на Гурвица, который сбит с толку — во всех смыслах темноты.Прежде, чем он это осознал, руки Гурвица были затянуты за его рубашку с гавайским принтом и скованы наручниками. Федералы говорили с ним по-испански, которого Гурвиц не понимал. Но он понял, что его сажают в тюрьму. «Питт подходит к ребятам, — вспоминает Гурвиц, — и отвечает им в лицо:« Эй! Нельзя приехать на курорт и взять американского гражданина! »? Не впечатленные, судьи повалили Питта на землю. «Брэд говорит:« Это возмутительно! Вы получите известие от моих адвокатов! »? — говорит Финчер, который вызвался пойти с Гурвицем.

В последние месяцы двадцатого века миллионы американцев считали, что мы движемся к расплате — настолько, что они потратили остатки девяностых годов, готовясь к краху.Некоторые превратили свои дома в убежища от радиоактивных осадков, сделанные своими руками, снабдив их консервированным чау-мейн, туалетной бумагой или водяными матрасами емкостью 300 галлонов (которые они могли открыть и выпить в случае засухи). Другие готовились покупкой оружия — много оружия. Менее чем за две недели до наступления нового тысячелетия ФБР получило 67 000 запросов о продаже оружия за один день, установив новый рекорд. Многие из этих кандидатов, без сомнения, были одержимы «ошибкой тысячелетия» — сбоями в данных, которые якобы привели бы к одновременному отказу тысяч компьютеров, неспособных распознать переход с 31 декабря 1999 года на 01 января 2001 года.

Правительство США и несколько корпораций потратили около 100 миллиардов долларов на своевременную модернизацию своих машин. В Кремниевой долине опасения по поводу 2000 года были настолько острыми, что глава Apple Стив Джобс заказал рекламу Суперкубка с участием HAL, жутко разумной компьютерной системы из научно-фантастической поездки Стэнли Кубрика «2001: Космическая одиссея» 1968 года. В рекламе HAL говорит из будущего, извиняясь за хаос, вызванный переходом. «Когда наступило новое тысячелетие, — холодно говорит HAL, — у нас не было другого выбора, кроме как вызвать глобальную экономическую катастрофу.(По словам HAL, единственные компьютеры, которые избежали аварии, были произведены Apple.)

Знаменитый частник Кубрик позже позвонил Джобсу и рассказал, как ему понравилось это место. Тем не менее, некоторым в технологической индустрии перспектива 2000 года не показалась смешной. Существовал настоящий страх, что, что бы мы ни делали для подготовки, знаменитое популярное пророчество Принца обязательно сбудется: «Две тысячи ноль ноль / вечеринка закончилась / упс / вне времени». «Я видел, насколько хрупко так много программных систем — как одна ошибка может их вывести из строя», — сказал Wired один давний программист.Он отступил в калифорнийскую пустыню и построил огороженное забором убежище в канун Нового года на солнечных батареях (на всякий случай он также купил свое самое первое ружье). Другие видели проблему 2000 года как потенциальное библейское событие: в домашнем видео Джерри Фалуэлла «2000 год: руководство по выживанию христианина с ошибкой тысячелетия», доступное по цене чуть менее 30 долларов за штуку, самодовольный телепроповедник, которого в последний раз видели, предупреждая свою паству о гей-планах Телепузиков — предупредил, что проблема 2000 года может быть «инструментом Бога, чтобы потрясти эту нацию, унизить эту нацию» (он также посоветовал зарядиться боеприпасами, на всякий случай).

Были ли они напуганы технологией или теологией, многие из тех, кто пришел к концу, разделяли общую тревожную тревогу: а именно, что мы слишком далеко продвинулись в течение двадцатого века, пожертвовав своей человечностью в пользу легкости и простоты. желание. И теперь наступило возмездие, будь то в форме стихийного бедствия или скачиваемого вознесения. Как вздохнула одна мать троих детей в газете New York Times от 31 декабря 1999 года: «Кажется, что конец приближается».

Если бы крах цивилизации был на грани нас, время не могло быть хуже.В 1999 году Соединенные Штаты были в разгаре неожиданного возвращения. Десятилетие началось с рецессии, переросло в иностранную войну и почти завершилось отстранением президента от должности. Теперь по всей стране людей захлестнула волна заразительного оптимизма. Вы могли видеть это головокружение на Уолл-стрит, где на протяжении 1999 года Dow Jones, NASDAQ и Нью-Йоркская фондовая биржа переживали чрезмерно высокие максимумы. Это можно было почувствовать по радио, где мрачные рейдеры, которые звучали так большую часть десятилетия, были заменены пирогами с красотками-подростками и живыми поп-звездами.Вы даже могли испытать это через прилив цифрового дофамина в Интернете, который все еще находился в утробе матери и все еще населен чудаками, но который мог сделать каждого умнее или богаче, чем они могли себе представить. Всего за несколько лет Джефф Безос превратил Amazon.com из онлайн-магазина книг в всеобъемлющий круглосуточный торговый центр (неловко улыбающееся лицо Безоса будет помещено в картонную коробку для обложки журнала Time за 1999 год «Человек года»). . А до конца года недавно запущенная компания Netflix, занимающаяся рассылкой фильмов по почте, привлечет 30 миллионов долларов финансирования и представит свой первый ежемесячный план проката DVD.

Все началось с январского дебюта на кинофестивале «Сандэнс» фильма «Ведьма из Блэра» — нервной, беззвездной рвотной кометы — и закончилось декабрьским наводнением «Магнолии», кинематографического фильма года, продолжительностью 188 минут. , нашествие лягушек и вид промежности мегасеба Тома Круза, пробивающегося к катарсису.Между тем произошло столкновение видений, все они были захватывающе уникальными: Матрица. Шестое чувство. Выборы. Рашмор. Офисное помещение. Девственницы-самоубийцы. Мальчики не плачут. Беги, Лола, беги. Инсайдер. Три короля. Быть Джоном Малковичем. Многие из этих фильмов — наряду с «Звездными войнами: Эпизод 1 — Призрачная угроза», самым непопулярным популярным фильмом года, если не за все время, — нарушили бы законы повествования, формы и даже физики, изменяющей время пули. В 1999 году «вся концепция« создания фильма »перевернулась с ног на голову», — заявил писатель Джефф Гординье в ноябрьской обложке журнала Entertainment Weekly.«Год, когда все старые, скучные правила кино начали рушиться».

Тем не менее, несмотря на всю свою смелость, фильмы 1999 года также были скрытно личными, соблазняя зрителей обещаниями острых ощущений высокого уровня или величием кинозвезд — только для того, чтобы снова обратить внимание на аудиторию, заставляя их задумываться о всевозможных вопросах о личность и судьба: кто я? Кем еще я мог быть? Сногсшибательные ощущения от «Матрицы»; восстания белых воротничков в Бойцовском клубе и Офисных помещениях; эгоистичные путешествия «Быть Джоном Малковичем» и «Мальчики не плачут»; обмен сюжетной линией Xbox-on-ecstasy из Go and Run, Lola Run.Каждый был проблеском не просто альтернативного мира, но альтернативного вас — возможно, даже настоящего вас. Каким бы захватывающим ни было посещение театра в том году, было еще лучше — плыть вперед, наполненный чувством потенциала, а финальные титры намекают на новое начало. Может быть, на другой стороне 1999 года нас ожидало нечто удивительное.

«Это был новый век — начало новой истории», — говорит режиссер М. Найт Шьямалан, чей духовный шок «Шестое чувство» стал вторым по значимости в 1999 году. кассовый фильм.«И это было время для оригинальных голосов. Люди, которые платят за фильмы — и люди, идущие в кино, — все говорили: «Нам не нужно знать, куда мы идем. Мы доверяем создателю фильма »?

Руководители студий давно мечтают о так называемом четырехквадрантном кино — фильме, который одинаково нравится мужчинам и женщинам, молодым и старым. Но 1999 год был годом четырех квадрантов: в нем было что-то для всех. Внутренние кассовые сборы собрали почти 7,5 миллиардов долларов, и хотя часть из них была обеспечена такими франшизами, как «История игрушек 2» и «Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил», многие из самых успешных фильмов 1999 года были полностью оригинальными: «Матрица», «Шестое чувство», «Красота по-американски», «Американский пирог», «Ноттинг-Хилл» и «Проект ведьм из Блэра» — все они заработали более 100 миллионов долларов, хотя ни один из них не был основан на сериале комиксов, телешоу или реальной ведьме (несмотря на то, что некоторые Зрители Блэра могли поверить).«Одна вещь, которую я узнал от своих друзей-фермеров, заключается в том, что каждые двадцать или тридцать лет вы получаете хороший урожай», — говорит актер Луис Гусман, появившийся в фильмах «Магнолия» и «Лаймей» (и который много времени проводит в сельской местности Вермонта). . «И вот как я смотрю фильмы 1999 года».

Фильм продиктовал разговор в том году — что впечатляет, если учесть, насколько насыщенным был 1999 год. Популярная музыка из топ-40 только что возродилась благодаря MTV Total Request Live и таким безумно-сексуально-жестоким оплотам, как Бритни Спирс, Кристина Агилера, Эминем и Фред Дерст из Limp Bizkit.А появление в январе мафиозной драмы «Клан Сопрано» — самого популярного телешоу за год, который был полон ими, от «Западного крыла» до уродов и вундеркиндов — возвестил о низвержении на маленьком экране, которое станет еще более заметным в США. долгие годы.

Но в 1999 году кино по-прежнему было высшей силой массовой культуры. Вы должны были увидеть «Бойцовский клуб» — или «Красавицу по-американски», или «Рашмор», или «Магнолию» — хотя бы только для того, чтобы увидеть, о чем говорят все остальные.

Были, конечно, и другие годы, подобные этому — те, в которых фильм совершил почти телепортационный скачок вперед, заново изобретая и возрождая себя прямо на наших глазах.В 1939 году трехголовый торнадо из «Волшебника страны Оз», «Унесенные ветром» и «Дилижанс» переосмыслил, как может выглядеть повествование на большом экране. В 1967 году состоялись определяющие поколения (и разделившие поколения) дебюты фильмов Бонни, Клайд и Выпускник, а десятью годами позже появились Звездные войны, Энни Холл и Голова-ластик — трио фильмов, которые все еще копируются и рифмируются. Cегодня. Даже относительно неглубокий сезон, такой как 1985 год, который произошел в разгар эры эскапизма Рейгана, мог найти место для острых ощущений от скрытой атаки, таких как Бразилия, После работы и Отчаянные поиски Сьюзен.Практически каждый год для фильма хорош, даже если вам придется немного поискать, чтобы найти шедевры или минималистичные движения.

Но в 1999 году, через шестьдесят лет после того, как Дороти сбросила дом в Стране Оз, группа режиссеров начала свой собственный беспорядок Technicolor, который произошел прямо на линии разлома двух столетий и черпал силу и вдохновение от обоих. Многие из режиссеров, сценаристов и руководителей того года были де-факто киноведами — некоторые получили образование в Нью-Йоркском университете или Университете Южной Калифорнии, некоторые — на VHS, — и их фильмы разделяли благоговение перед тем, что было раньше.Было нетрудно связать красную пилюлю «Матрицы», раскрывающую реальность, с дорогой из желтого кирпича Страны Оз; или игры «факс-мышка» от «Инсайдера», чтобы скрыть грязь от всех людей президента; или дрейфующие пригородные подростки из «Девственниц-самоубийц» к подросткам из «Шестнадцати свечей».

«Мы можем покончить с прошлым, но с прошлым с нами покончено», — часто произносимая мантра Магнолии, и прошлое было везде, куда бы вы ни посмотрели в 1999 году — как если бы все предыдущие кинематографические эпохи были Сжатый, записанный на zip-диск и передаваемый от одного создателя фильма к другому.Наибольшую популярность в 1999 году оказали фильмы, снятые в период с 1967 по 1979 год — период, когда наблюдалась беспрецедентная, а сегодня немыслимая комбинация триллеров с высоким IQ, конфронтационных комедий и экзистенциально проблемных драм. Для многих режиссеров конца девяностых режиссеры так называемых «Беспечных ездоков, бешеных быков» — названные в честь мифотворческой книги Питера Бискинда 1998 года — были величайшим поколением большого экрана, воплощающим в жизнь безумные идеи при поддержке крупных студий. «Это были фильмы, имевшие дело с фактурой реальной жизни», — говорит режиссер Элисон Маклин, чей наркоманский фильм о путешествиях 1999 года «Сын Иисус» был вдохновлен такими бурными картинами семидесятых, как «Долгое прощание» и «Паника в Нидл-парке».«В этих фильмах есть задушевность и ощущение духовного кризиса, когда что-то ломается».

Спустя десятилетия это неприкрашенное, неудовлетворенное чувство целеустремленной скуки вернулось в кинотеатры. Иногда связь между фильмами 1999 года и фильмами времен Никсона / Картера была атмосферной: в сериале «Три короля», посвященном войне в Персидском заливе, были повторены боевые черные комедии, такие как M * A * S * H и Catch-22, в то время как обреченный роман в глубинке. в «Мальчиках не плачут» напомнил о «Бесплодных землях». В других случаях создатели фильма сознательно стремились наладить связь с прошлым.Получивший «Оскар» фильм Педро Альмодовара «Все о моей матери» — яркий сердцеед о любви и театре — был вдохновлен драмой Джона Кассаветиса 1977 года «Премьера». Перед съемками «Магнолии» сценарист и режиссер Пол Томас Андерсон для вдохновения провел показы съемочной группы и актеров трагикомедийной сети 1976 года. И ни один фильм не соблазнил столько режиссеров, как фильм 1967 года «Выпускник», типичный рассказ о юноше без руля, который повлиял на все, от «Бойцовского клуба» до «Рашмора» и «Американский пирог».

Но это почтение к истории кино сопровождалось желанием поиграть с его будущим.В 1999 году было доступно все — визуально, повествовательно, тематически. Старые дескрипторы «Как будто фильм X встречается с фильмом Y» просто больше не вычислялись. «Я помню, как смотрел на этот состав в 1999 году и думал:« Назовите меня в любой год между 1967 и 1975 годами, когда больше по-настоящему оригинальных молодых режиссеров прониклись духом времени »?» — говорит Эдвард Нортон из Бойцовского клуба. «Я бы сравнил этот год с любым другим». Сэм Мендес, чей кошмарный дебют в пригороде «Красота по-американски» получил награды «Оскар» за лучшую режиссуру и лучший фильм, добавляет: «Поразительно, сколько разных жанров менялось.«Шестое чувство» — это фильм ужасов, триллер или история о привидениях? Что такое бойцовский клуб? Что такое Быть Джоном Малковичем? Даже американская красавица — это сказка о взрослении или фантастика? Что-то определенно менялось ».

В 1999 году развивались не только жанры. Само повествование находилось в процессе мутации. С помощью быстродействующих цифровых монтажных машин и дешевых видеокамер режиссеры разорвали и переделали вековые правила кино, обманывая время, перспективу и ожидания.В таких фильмах, как сумасбродный Го или четкий неонуар Стивена Содерберга «Лайми», традиционные сюжетные биты трактовались как блоки тетриса, укладывая их друг на друга или прижимая друг к другу — или позволяя им упасть, просто чтобы посмотреть, какую форму они могут принять. А «Матрица» и «Призрачная угроза» использовали иммерсивные цифровые эффекты для визуализации целых искусственных миров, которые затем можно было изменять с помощью компьютера; это было почти так, как если бы создатели фильма действительно могли проникнуть прямо в кадр и изменить порядок своей экранной вселенной.

Члены аудитории, которые в девяностые годы переучивали свой мозг, чтобы усваивать все, от реалити-шоу до Resident Evil и видео с веб-камер с пиксельной пылью, были готовы подыграть, даже если они не всегда понимали, во что ввязываются. «Вся повествовательная структура фильмов взорвалась, — отмечает Лиза Шварцбаум, кинокритик Entertainment Weekly с 1991 по 2013 год. — Вы могли рассказывать истории по частям или наоборот. Вы можете заблудиться в начале, или вы можете повторять что-то, или у вас могут быть люди, летающие вокруг Матрицы.

Временами фильмы 1999 года казались частью какого-то массового восстания, за которым наблюдали три пересекающихся поколения идиосинкразических режиссеров. «Это очень эклектичные, интересные режиссеры, которые все выдержали испытание:« Вам действительно есть что сказать? »?» — отмечает Финчер, который называет своих сверстников «не по годам развитыми, одухотворенными сумасшедшими». «Скорость была одним из величайших фильмов, которые когда-либо снимались в то время, но был ли [режиссер] Ян де Бонт голосом? Нет. У всех этих директоров, о которых мы говорим, есть что-то, что портит то, что они делают.

Некоторые представители класса ’99 — включая Стэнли Кубрика из «С широко закрытыми глазами» и Терренса Малика из «Тонкой красной линии» — впервые за десятилетия вернулись в кинопроизводство. Другие, такие как Майкл Манн (The Insider), считались хитрыми и стильными нарушителями спокойствия, по крайней мере, с восьмидесятых. Затем были выскочки, которые начали свою карьеру в мире низкобюджетных инди: Уэс Андерсон (Рашмор), Вачовски (Матрица), Александр Пейн (Выборы) и многие другие.В 1999 году к ним присоединились такие дебютантки, как София Коппола, Спайк Джонз и Кимберли Пирс. «Мы де-факто не были истеблишментом», — говорит Пирс о своих современниках. «Некоторые из нас реагировали на более масштабные и более динамичные фильмы девяностых, говоря:« Я не так думаю, но у меня есть история, которая мне очень нравится, она поменьше и страннее »?»

Почти все создатели фильмов 1999 года предпочитали рассказывать истории, которые были столь же личными (даже если они не всегда были такими мелкими).И они часто ниспровергали ожидания своих поклонников. Мало кто мог предположить, например, что Пол Томас Андерсон из Magnolia последует за своей потной порнобизнес-одиссеей Boogie Nights с трезвой драмой о раке и взаимосвязанности. Также никто не мог предположить, что Дэвид Линч, который провел десять лет, устраивая такие провокации, как «Твин Пикс: иди со мной», закроет девяностые таким фильмом, как «Прямая история», выпущенным Disney рассказом с рейтингом G. пожилой мужчина путешествует на тракторе по пересеченной местности, чтобы навестить своего больного брата.Если у сценаристов и режиссеров 1999 года была одна невысказанная черта, то это было стремление сделать что-то, чего никто раньше не видел. «Молодое и старшее поколения объединились таким исследовательским способом», — говорит сценарист-режиссер «Беги, Лола, беги» Том Тыквер. «Это было прекрасное соревнование между экспериментальным кинопроизводством и так называемым традиционным кинопроизводством. Но они также давали друг другу огонь и энтузиазм ».

И они делали это в год, когда некоторые люди на всякий случай рисовали апокалипсис в своем календаре.«Было так много разговоров о проблеме 2000 года и столько разговоров о том, что компьютеры выходят из строя, что это доходило даже до людей, считавших, что это полная мера», — говорит соавтор и редактор The Straight Story Мэри Суини. «Это был конец очень драматичного десятилетия».

В то время как девяностые позже будут рассматриваться некоторыми как своего рода рай до 11 сентября, на самом деле этот период был отмечен социальными и политическими потрясениями: избиение Родни Кинга, битва за Анита Хилл и террористические атаки. как взрыв в Оклахома-Сити.К тому времени, когда наступил 1999 год, казалось, что все может случиться. «Люди забывают, как много было беспокойства, — говорит Нортон. «Это была тревога по поводу того, что Поколение X вступит во взрослую жизнь, и это имело реальный залог. Это выражено в Магнолии, это выражено в Бойцовском клубе, и это выражено в Быть Джоном Малковичем: это беспокойство по поводу того, что вас просят войти в мир, который казался немного непривлекательным «.

Но именно персонаж Бойцовского клуба Нортона — неназванный искатель утешения, который резко перезагружает свою жизнь, — обнаруживает скрытое обещание этой новой эпохи неопределенности: «Потеря всякой надежды была свободой», — говорит он и многие режиссеры и исполнители из фильмов 1999 года.Собранные вместе в конце века, на пике популярности своей индустрии в сфере поп-культуры, они были освобождены от ограничений бюджета и технологий, а иногда и от желаний своих боссов, чтобы снимать любой фильм, какой захотят. они хотели. «Может быть, это была порыва всех, кто думает о конце света», — говорит Рик Фамуйива, сценарист и режиссер комедийной драмы 1999 года «Лес». «Мы чувствовали, что нам нужно было услышать наши голоса, прежде чем мы все исчезнем».

Итак, поскольку часы приближались к полуночи в канун Нового года, а убийцы 2000 года ждали его в своих самодельных бункерах, остальной мир готовился к празднованию новой эры.В Белом доме президент Билл Клинтон и первая леди Хиллари Клинтон устроили грандиозный гала-концерт, а также музыкальный концерт под управлением Уилла Смита, он из недавнего своего рода хита «Will 2K» («Что произойдет / никто не знает» / Посмотрим, когда часы пробьют двенадцать-о-о »). В Манхэттене почти миллион наблюдателей за мячом появился на Таймс-сквер — доме студий MTV, где Гвен Стефани из No Doubt сыграла гиперслово REM «Это конец света, каким мы его знаем (и я чувствую себя прекрасно)». с помощью захвата, держащего карточки-подсказки.

Между тем, на небольших вечеринках по всей стране гуляки оставались рядом с друзьями и семьей, ожидая, чтобы Миллениум прошел без сучка и задоринки. Брендан Фрейзер, звезда летнего хита 1999 года «Мумия», находился в своем недавно законченном доме в дождливом Лос-Анджелесе и смотрел, как ведущий «Вечернего шоу» Джей Лено отбивает ливень в прямом эфире. «Он выглядел как мокрый кот, который был очень раздражен», — говорит Фрейзер. . Шьямалан, которому не привыкать к неожиданным концовкам, сидел в своем доме в Пенсильвании, присматривая за своей новорожденной дочерью.София Коппола и ее муж, режиссер Спайк Джонз, будучи режиссером Джона Малковича, собрались на декадентскую вечеринку в поместье ее родителей в долине Напа, Калифорния. «Если бы это был конец света, — говорит она, — мы бы сделали это стильно». А Джо Пантолиано из «Матрицы» был в соседнем доме в пригороде Коннектикута, висел в прачечной с актером Чазом Палминтери. Пантолиано на всякий случай припас кое-какие ценности для тысячелетия. «Я купил серебряных монет на 10 000 долларов и спрятал их над холодильником», — говорит он.«Если бы проблема 2000 года имела какое-то значение, я думал, что смогу купить молоко, газ и инструменты».

Не все праздновавшие в ту ночь были так обеспокоены сменой столетия. Фрейзер вспоминает, что к 31 декабря шумиха последнего времени настолько вышла из-под контроля, что было трудно воспринимать ее всерьез: «Жирафы будут в огне, бегая по улице! Банкоматы собираются выплевывать наличные везде! » он в шутку вспоминает предупреждения.

Тем не менее, когда приближается неопределенное новое десятилетие, как никогда, было трудно полностью выбросить из головы подобные опасения.Той ночью в Лос-Анджелесе Риз Уизерспун, 23-летняя звезда сериала «Выборы и жестокие намерения», была на вечеринке в Лос-Анджелесе, всего через несколько месяцев после рождения своего первенца. В какой-то момент во время торжества ее партнер по «Жестоким намерениям» (а затем и муж) Райан Филлипп сфотографировал Уизерспун, позирующую под гигантским знаком проблемы 2000 года, прикрыв руками голову. «Мы все были в ужасе», — говорит она.

Тем временем в Мексике Марк Гурвиц ехал по длинной темной дороге.Финчер, ехавший с ним, заметил, что на курорте внезапно снова загорелись свет, и попросил вооруженных властей разрешить Гурвицу вернуться, чтобы позвонить. Водитель неохотно согласился.

Вскоре машина подъезжала к берегу, где ждали Питт и остальные гуляки. «У них у всех есть бутылки шампанского, а Брэд носит эту нелепую расшитую золотыми пайетками шляпку для вечеринок», — вспоминает Финчер. Все это было подстроено: отключение электричества, арест, даже драка Питта с федералами («Дэниел Дэй-Льюис был бы в трепете», — говорит Финчер о игре актера).После того, как в течение нескольких дней подвергались розыгрышам Гурвица, Финчер и Питт — космические обезьяны, стоящие за «Бойцовским клубом», решили отомстить, скоординировав трюк с помощью местных жителей. «Это было настолько сурово, насколько это могло быть, — говорит Финчер, все еще посмеиваясь над уловкой десятилетия спустя. «Послушайте, если бы мы могли вести огонь холостыми, мы бы сделали это, но это было в последнюю минуту». Даже Гурвиц в конце концов засмеялся, «после того, как я помыл штаны», — говорит он. «Это было похоже на то, как Финчер поставил фильм.Вот как больны эти гребаные парни.

Когда наступила полночь по всему миру, миллионы людей почувствовали то же, что и Гурвиц: их разыграли. Крах 2000 года так и не наступил. Компьютеры продолжали гудеть; самолеты остались в воздухе; банковские счета сохранились. «Просто хныканье, а не треск», — говорит Фрейзер.

Y2K была своего рода фантомной угрозой. Мы потратили так много времени на размышления о том, как может выглядеть двадцать первый век, большинство из нас не заметили, что это уже проявилось. И если вы хотели это увидеть, все, что вам нужно было сделать, это пойти в кино.

Потому что Disney Plus заполнен фильмами, особенно если у вас есть доступ к Star. К сожалению, подписчики в США не могут получить доступ к феноменальному каталогу Star back, но те, кто находится за пределами США, имеют доступ. Ребята, это золотая жила.

Вы можете согласиться или не согласиться, но я считаю, что у Аладдина лучший состав песен из всех мультфильмов, которые когда-либо создавал Дисней.«Целый новый мир», «Принц Али», «Friend Like Me», «Arabian Nights» — просто взрыв за гранатом.

Многие из его тем плохо состарились — Белль запечатлена и сдержанно заставлена влюбиться в Чудовище? Но если отвлечься от проблемных моментов, «Красавица и чудовище» — настоящее произведение искусства.Начальный номер, Belle, остается одним из лучших начальных номеров, когда-либо написанных.

В последние годы была небольшая негативная реакция на «Холодное сердце» — в основном, я подозреваю, со стороны родителей, вынужденных смотреть на повтор, требуя маленькую Эльзас, — но культурное влияние этого фильма и его песен неоспоримо.Как и в случае с Аладдином, это сетлист из бандитов, связанных вместе с красиво нарисованной историей о силе сестринской любви. Величественный.

«Король лев», хотя слегка переоценен, , вероятно, был кульминационным моментом влияния Диснея в 1990-е годы.Это до сих пор вызывает резонанс. В отличие от некоторых фильмов Диснея, этот фильм кажется поистине эпическим по масштабу. Побалуйте себя повторным просмотром.

Вы могли бы возразить, что Моана — лучший анимационный фильм Диснея из всех , и я был бы склонен услышать этот аргумент.Безусловно, это мой любимый фильм Диснея с компьютерной графикой и, безусловно, лучший со времен Короля Льва. Блестящие песни, идеальный образ для главной героини. В Моане все отлично. Если по какой-то причине вы пропустили Моану, пришло время исправить эту ошибку.

Рая и Последний Дракон кажутся очень … знакомыми. Он носит свои влияния на рукавах, щедро заимствуя у Studio Ghibli, Avatar и даже Breath of the Wild. Но он создает живую, дышащую вселенную, в которой приятно существовать. Определенно попробуйте.

Учитывая тяжесть повествования, которую он должен был нести, и узлы, которые он должен был развязать, «Мстители: Финал» — это что-то вроде небольшого чуда.Я сомневаюсь, что мы когда-нибудь снова увидим что-то в таком масштабе, связанное так аккуратно.

Лучший фильм кинематографической вселенной Marvel на сегодняшний день? Это там наверху.Но помимо качества «Черная пантера» чувствовала себя важной. Он остается культурным пробным камнем, и его влияние до сих пор находит отклик.

Я абсолютно чувствовал, что этому списку нужен фильм о Людях Икс, и это было между этим и «Днями минувшего будущего».Я выбрал это, потому что в то время X2 был абсолютно золотым стандартом для фильмов о супергероях. Думаю, пришло время пересмотреть.

Rogue One — это хорошо продуманный пример устранения пробелов.Действие фильма «Изгой-1» происходит между эпизодом 3 и самым первым фильмом «Звездные войны» «Новая надежда». В нем в основном отсутствуют джедаи и космическая магия, а акцент делается на очень человечных персонажах, делающих очень человеческие поступки. Это затягивает, и, конечно, может быть примерно на 20 минут короче, но это отличный пример того, чем могли бы стать фильмы «Звездных войн» вне формата трилогии.

«Империя наносит ответный удар» не зря считается лучшим фильмом по «Звездным войнам».Он показывает Йоду, раскрытие Дарта Вейдера и практически изобрел идею «твердого» сиквела. Помимо этого, «Империя наносит ответный удар» представляет собой настоящую драму, перемежающуюся некоторыми из самых запоминающихся моментов в истории «Звездных войн».

Это спорно, но для меня это так же хорошо, как «Звездные войны». Заключительный акт этого фильма особенный. Здесь много всего происходит: поворот антигероя Люка Скайуокера, мета-комментарий к «Звездным войнам» как к франшизе. Просто смелый, интересный ролик от начала до конца.

Если вы хотите посмотреть хотя бы один фильм из этой трилогии, с таким же успехом можно назвать «Месть ситхов».Наполненный фан-сервисом и большим количеством волшебных моментов, Revenge of the Sith может удивить вас тем, насколько плох , а не .

Star — это задний каталог более зрелых фильмов и шоу на Disney Plus, и он абсолютно загружен невероятными фильмами. Трудно даже понять, с чего начать. Я просто выберу несколько моих любимых, но стоит погрузиться в них и посмотреть, какие классические произведения вы хотите пересмотреть.

Когда я пересматриваю «Чужого» (что я делаю регулярно), я испытываю трепет перед его разогревом. Насколько он терпелив, насколько он предан своему собственному построению мира, непринужденному диалогу, выступлениям. Идеальный, нестареющий фильм.

Причудливый, устаревший, но в какой-то степени безумно убедительный фильм, не похожий на все, что было показано на экране до или после.Конан-варвар относится к себе серьезно и почти достаточно хорош, чтобы сойти с рук. Он также наделен партитурой Бэзила Поледуриса, которая не уступает любому саундтреку, который вы можете назвать.

Крепкий орешек может быть или не быть рождественским фильмом, но это действительно потрясающий фильм . Это сложно отрицать. Фильм настолько мощный, что буквально стал его собственным жанром. (Скорость = Крепкий орешек в автобусе, Airforce One = Крепкий орешек в самолете и т. Д.) «Крепкий орешек», без сомнения, один из величайших боевиков, посвященных кино.

На мой взгляд, лучшие боевики №1 и №2 из когда-либо созданных … подряд. Совершенно невероятно. Для меня Predator — лучший из двух. Он невероятно компактный, имеет невероятно высокую концепцию и отлично работает. Каждая сцена движет действием, каждый персонаж запоминается. В нем также есть несколько сдержанных и тонких исполнений.

Taken превратился в мем, почти пародию на себя, но оригинальный фильм? Абсолютная горелка для сарая.Это фильм, в котором известный актер Лиам Нисон превратился в необычного героя боевиков. Он также написал план того, как выглядели боевики за последнее десятилетие. Нет Джона Уика без Взятого.

Free Solo — один из лучших документальных фильмов, когда-либо созданных.Рассказывая историю Алекса Хоннольда, первого человека, который «произвел соло» Эль Капитана, это деликатное исследование характера человека, который заставляет невозможное выглядеть почти банальным; Оскароносная история, кульминацией которой является — в буквальном смысле — крупный план одного из самых смелых человеческих достижений человечества.

Какое кино самое лучшее: Подборки лучших фильмов