Губернатор и Правительство / Сообщения пресс-службы

Регион присоединится к традиционной акции, приуроченной ко Дню российского кино. Начало мероприятия 29 августа в 20.00 по местному времени.

По словам Министра искусства и культурной политики Ульяновской области Евгении Сидоровой, ежегодное кинособытие охватит все муниципальные образования региона. Центральной площадкой станет Сквер 100-летия Ульяновского патронного завода в Заволжском районе. 

«В текущем году в рамках Всероссийской акции «Ночь кино 2020» ульяновцам будут представлены три российских фильма: приключенческая комедия «Холоп», спортивная мелодрама «Лёд 2» и анимационный фильм «Иван Царевич и Серый Волк 4». Вход на кинопоказы свободный. Отмечу, что доступность культурных событий для жителей региона является приоритетным направлением национального проекта «Культура», учрежденного Президентом Владимиром Путиным», — отметила Евгения Сидорова.

Акция инициирована Фондом кино совместно с Министерством культуры России и проходит на территории Ульяновской области при поддержке Губернатора Сергея Морозова. Кинопоказы будут организованы в регионе на 51 площадке: 13 открытых и 38 – закрытых с соблюдением санитарно-эпидемиологических требований.

В сквере 100-летия Ульяновского патронного завода перед началом киносеанса с 19.00 начнется концертно-развлекательная программа «Волшебный мир искусства» с участием вокально-инструментального ансамбля «Гольфстрим», солиста Дома культуры имени 1 Мая Вячеслава Баранова, «Хора ветеранов», театральной студии «Премьера», цирковой студии «Орхидея», ансамбля спортивного бального танца «Каприз».

В ходе мероприятия состоится церемония награждения победителя XIV Областного конкурса «Лучший кинозал». С 20.10 до 01.50 в режиме нон-стоп пройдет трансляция популярных кинокартин.

С подробной программой кинопоказов в рамках Всероссийской акции «Ночь кино 2020» можно ознакомиться в прикрепленном файле.

Программа кинопоказов в рамках Всероссийской акции «Ночь кино 2020»

Добавлено: 26 августа 2020 года, 18:16

Подписаться на рассылку

Программа «Документальное кино», 16+ /// Всероссийская акция «ДЕНЬ КОРОТКОМЕТРАЖНОГО КИНО-2020»

Всероссийская акция «День короткометражного кино-2020» пройдет в седьмой раз во всех регионах России в конце декабря. В рамках мероприятия состоятся некоммерческие показы короткометражных документальных, анимационных и игровых фильмов 2019-2020гг. 

Главная цель «Дня короткометражного кино» — привлечение внимания представителей киноиндустрии и широкого зрителя к короткометражному кино, способствование обмену опытом между кинематографистами, развитие киноклубного движения.

Точка Кипения УрФУ выступит одной из площадок проведения всероссийской акции при поддержке организаторов в декабре уходящего года. Ждем Вас зимним вечером 21 декабря в 18:30!

Список фильмов этого вечера:

1. КАЙ

Фильм о встрече брата и сёстры, которых разлучили в детском доме.

Документальный короткометражный, 2020. Режиссер: Екатерина Велихова. Хронометраж: 16 минут

2. ПЕРЕХОДНЫЙ ВОЗРАСТ

Очень интимная и камерная история об оттенках близости. Инне — около 50, она известная акушерка, специалист по мягким родам и мать четверых детей. После недавнего развода, несмотря на все свои достижения, Инна чувствует себя несчастной и одинокой. Дети всячески стараются её поддержать и приободрить. Но это не помогает. Пока однажды не появляется загадочный любовник, который зовет Инну в путешествие. 

Документальный короткометражный, 2019. Режиссер: Елена Кондратьева. Хронометраж: 28 минут

3. ДОКТОР КЛОУН

Мастер по ремонту кофе-машин Рома в 40 лет решает стать больничным клоуном. Теперь ему предстоит шутить о страшных болезнях, с позитивом смотреть в глаза смерти и задорно веселить тех, кому совсем не до смеха. Несколько дней из жизни больничных клоунов.

Документальный короткометражный, 2019. Режиссер: Владимир Головнев. Хронометраж: 26 минут

4. БАБА АНЯ

Пенсионерка Анна Михайловна живет в городке Искитим Новосибирской области. Копает картошку. Нянчится с внуками. И трижды в неделю включает компьютер: «Кто-то принимает новопассит, а я — каэсочку!» 200,000 подписчиков знают ее как стримера Бабу Аню.

Документальный короткометражный, 2019. Режиссер: Андрей Ананин. Хронометраж: 21 минута

Основные организаторы проекта: Союз кинематографистов России, Молодежный центр Союза кинематографистов России, продюсерский центр «MovieStart» при поддержке Фонда президентских грантов, Национального фонда поддержки правообладателей, Ассоциации продюсеров кино и телевидения, веб-кинотеатра CHILL, агентства Vostok. 

«Ничего не можем с этим поделать». Группа «Кино» перенесла концерты осени 2020 года на 2021 год — Афиша Plus — Новости Санкт-Петербурга

Запланированные на осень 2020 года концерты воссоединившихся участников группы «Кино» не состоятся. Шоу переносятся на 2021 год. Об этом в четверг, 24 сентября сообщили сами музыканты в специальном видеообращении.

Фото: кадр из видеоПоделиться

«К сожалению, этой осенью нельзя будет проводить такие большие концерты, как мы запланировали. И поэтому мы вынуждены их перенести. Нам, правда, очень жаль, но мы ничего не можем с этим поделать. Ждём встречи с вами в следующем году. Спасибо вам за поддержку и терпение. Концерты обязательно состоятся, просто нужно ещё немножко подождать», — сказал продюсер реюниона «Кино», сын Виктора Цоя Александр. Ролик сопровождает современное исполнение песни «Стук».

В пояснительном тексте сообщается, что «сейчас уже точно понятно, что этой осенью нигде нельзя будет проводить события на десять тысяч зрителей», а новые видеоклипы обновлённого «Кино» появятся «совсем скоро».

Концерты в Санкт-Петербурге были запланированы в Ледовом дворце 31 октября и 1 ноября. Новые даты — 13 и 14 февраля 2021 года. Два московских концерта переехали на 14 и 15 мая 2021 года. Они пройдут на «ВТБ Арене». Концерт в Минске переносится на 7 февраля, и это будет первый концерт группы «Кино» после прекращения гастролей в 1990 году. Концерт в Риге намечен на 19 июня.

При этом в гастрольный график добавилось два дополнительных шоу. 13 марта 2021 года «Кино» выступит в Киеве. 17 апреля — в Нижнем Новгороде.

О воссоединении «Кино» с участием соавтора Виктора Цоя — гитариста Георгия Каспаряна, басиста раннего состава группы Александра Титова и басиста Игоря Тихомирова «Фонтанка» сообщала осенью 2019 года.

Александр Цой тогда рассказал, что этот проект в первую очередь нужен самим создателям.

«На самом деле я сам просто очень хочу сходить на концерт группы «Кино». Я ни разу не был!» — пояснял продюсер «Кино-2020» в интервью «Фонтанке».

Репетиции нынешнего состава проходят в Санкт-Петербурге. В июле 2020 года группа «Кино» отметила изменение Конституции России тематической премьерой песни «В наших глазах» в эфире Первого канала.

В настоящее время продолжается работа над посекундной реставрацией всех записей, которой занимается петербургское издательство Maschina Records.

В сентябре 2020 года разразился скандал вокруг нового фильма Алексея Учителя «Цой». Наследники Виктора Цоя раскритиковали картину и призывали к власти содействовать снятию фильма с проката. Выход фильма был намечен на 3 сентября, но премьеру перенесли на не известную пока дату.

Фото: кадр из видео

Группа «Кино» перенесла осенние концерты на следующий год

https://ria.ru/20200924/kino-1577708746.html

Группа «Кино» перенесла осенние концерты на следующий год

Группа «Кино» перенесла осенние концерты на следующий год — РИА Новости, 24.09.2020

Группа «Кино» перенесла осенние концерты на следующий год

Группа «Кино», которая планировала осенью выступить в Москве, Петербурге, Минске и Риге, перенесла эти концерты на февраль-июнь 2021 года. РИА Новости, 24.09.2020

2020-09-24T14:23

2020-09-24T14:23

2020-09-24T14:23

культура

игорь тихомиров

юрий каспарян

группа «кино»

музыка

новости культуры

александр титов

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn24.img.ria.ru/images/realty/40726/83/407268309_0:320:3072:2048_1920x0_80_0_0_8e31869cae695e82018f6793fd4a93cf.jpg

С.-ПЕТЕРБУРГ, 24 сен – РИА Новости. Группа «Кино», которая планировала осенью выступить в Москве, Петербурге, Минске и Риге, перенесла эти концерты на февраль-июнь 2021 года.»Мы переносим наши октябрьские и ноябрьские концерты на первую половину 2021 года. Мы откладывали это решение сколько могли, но сейчас уже точно понятно, что этой осенью нигде нельзя будет проводить события на десять тысяч зрителей. Правила проведения мероприятий придумываем не мы, но мы дорожим здоровьем наших поклонников — и вынуждены им подчиняться», — говорится в сообщении на официальной странице проекта в соцсети «ВКонтакте».Отмечается, что концерт в Минске теперь запланирован на 7 февраля, в Петербурге – на 13 и 14 февраля, в Киеве – на 13 марта, в Нижнем Новгороде – на 17 апреля, в Москве – 14 и 15 мая, Риге – 19 июня.Как сообщалось, легендарная группа «Кино», лидером которой был Виктор Цой, спустя 30 лет после распада воссоединится и даст двухчасовые концерты с уникальным видеорядом. В выступлении примут участие Юрий Каспарян и Игорь Тихомиров, а также Александр Титов. Также будет использован голос Виктора Цоя, оцифрованный с оригинальных многоканальных записей. Эти выступления, продюсером которых стал сын музыканта Александр Цой, были запланированы на осень 2020 года, в частности, в Петербурге, Минске, Риге и Москве.Лидер «Кино» Виктор Цой погиб в Латвии в автокатастрофе 15 августа 1990 года.

https://ria.ru/20200815/1575787230.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn25.img.ria.ru/images/realty/40726/83/407268309_199:0:2930:2048_1920x0_80_0_0_49fc450aa2fcd9594568e1e4d1c1ab7b.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

игорь тихомиров, юрий каспарян, группа «кино», музыка, новости культуры, александр титов

С.-ПЕТЕРБУРГ, 24 сен – РИА Новости. Группа «Кино», которая планировала осенью выступить в Москве, Петербурге, Минске и Риге, перенесла эти концерты на февраль-июнь 2021 года.

«Мы переносим наши октябрьские и ноябрьские концерты на первую половину 2021 года. Мы откладывали это решение сколько могли, но сейчас уже точно понятно, что этой осенью нигде нельзя будет проводить события на десять тысяч зрителей. Правила проведения мероприятий придумываем не мы, но мы дорожим здоровьем наших поклонников — и вынуждены им подчиняться», — говорится в сообщении на официальной странице проекта в соцсети «ВКонтакте».

Отмечается, что концерт в Минске теперь запланирован на 7 февраля, в Петербурге – на 13 и 14 февраля, в Киеве – на 13 марта, в Нижнем Новгороде – на 17 апреля, в Москве – 14 и 15 мая, Риге – 19 июня.

Как сообщалось, легендарная группа «Кино», лидером которой был Виктор Цой, спустя 30 лет после распада воссоединится и даст двухчасовые концерты с уникальным видеорядом. В выступлении примут участие Юрий Каспарян и Игорь Тихомиров, а также Александр Титов. Также будет использован голос Виктора Цоя, оцифрованный с оригинальных многоканальных записей. Эти выступления, продюсером которых стал сын музыканта Александр Цой, были запланированы на осень 2020 года, в частности, в Петербурге, Минске, Риге и Москве.

Лидер «Кино» Виктор Цой погиб в Латвии в автокатастрофе 15 августа 1990 года.

15 августа 2020, 08:00КультураПоследний герой. Тридцать лет назад погиб Виктор Цой

о чем фильмы «Кино без барьеров»-2020

Впервые организаторы подготовили онлайн-программу фестиваля, который пройдет в десятый раз: фильмы и церемонию открытия можно посмотреть на официальном сайте. А с 27 по 29 ноября в московском кинотеатре «Каро Sky 17» в ТРЦ «Авиапарк» организуют офлайн-показы.

Помимо кино гостей ждут интересные дискуссии режиссеров, героев фильмов, студентов киновузов, представителей общественных организаций о фильмах и проблемах, которые они поднимают.

В этом году на участие в фестивале пришло рекордное количество заявок: более 900 фильмов из 56 стран. Из них организаторы отобрали 50 лучших картин, которые будут соревноваться в 15 номинациях: лучший фильм, ломающий стереотипы, самый жизнеутверждающий фильм, лучший фильм о правах людей с инвалидностью и другие.

«Хоть мы и говорим, что фестиваль посвящен фильмам о людях с инвалидностью, на самом деле, он просто о людях – об их таких непохожих судьбах, взаимоотношениях и переживаниях, и, конечно, о любви. В этом и есть главная миссия нашего кинофестиваля – показать, что люди с инвалидностью ничем не отличаются от других людей: они также хотят жить активно и интересно, влюбляться, дружить и творить», — утверждает директор кинофестиваля «Кино без барьеров» Денис Роза.

Корреспондент АСИ посмотрела несколько конкурсных работ.

«Моя дочь Йошико»

Девочка с именем Йошико плачет и молотит кулачками, оставляя на теле мамы незаживающие синяки. Мама повторяет «Дорогая, ну, хватит, все хорошо» и жмурится будто от яркого солнца. Выходя из дома, она оставляет под дверями соседей бумажных журавликов и записку «Извините за шум». Она извиняется много раз за день — чтобы защитить дочь с аутизмом.

Короткометражная лента «Моя дочь Йошико» о том, как каждый день собирать из обрывков своего бумажного журавлика. И однажды понять, что ты не должен извиняться за то, что в твоей жизни есть кто-то особенный.

Кадр из фильма «Моя дочь Йошико»

«Крайен Донован»

Героине документальной картины «Крайен Донован» Хени 20 лет, она любит рэп, ненавидит грибы и однажды мечтает стать медсестрой. Когда Хени просят нарисовать свой портрет, она рисует семью из четырех человек: маму, папу и двоих детей. Внутри Хени живут четыре совершенно разных, полноценных личности.

Порой жесткие и печальные, а иногда типичные для девушки откровения дают повод задуматься, что все мы — кусочки единого целого, и жизнь нам дана, чтобы их собрать.

Кадр из фильма «Крайен Донован»

«Меня зовут Петя»

Зимней ночью мама с двумя дочками попадают в изолированный бокс инфекционной больницы. Героиня обнаруживает, что в соседней палате живет одинокий мальчик с синдромом Дауна, который ночь напролет рисует на окне.

Российский фильм «Меня зовут Петя» напоминает о том, как важно начать разговор. С помощью красок или любого другого средства. Даже если рисунок сотрут, кто-то запомнит, что на месте пустого окна можно создать целый мир. А в этом мире — абсолютно нового тебя.

Кадр из фильма «Меня зовут Петя»

«Битва»

«Я вас не слышу!» — кричит в микрофон ведущий, призывая публику быть громче. Начинается танцевальная битва. Быстрый жесткий ритм сменяется на медленный, снова резкий и рваный, а потом тишина. Герой российской ленты «Битва» профессиональный танцор Антон теряет способность слышать, а с ней и смысл жизни. Постепенно он учится чувствовать музыку, идущую изнутри, начинает тренировать людей с нарушением слуха и готовит танцевальный номер, которого раньше никто не мог ожидать.

Красивый и искренний фильм о том, что есть разные языки, чтобы общаться с миром и слышать, как он тебе отвечает. Бонус — яркие танцевальные баттлы в лучших традициях «Шага вперед».

Кадр из фильма «Битва»

«Кино без барьеров» — фестиваль фильмов, которые не просто рассказывают о жизни людей с инвалидностью, но и демонстрируют их безграничные возможности и разнообразие интересов. Фильмы-участники призваны менять отношение общества к людям с инвалидностью, показывая, что каждый человек ценен как личность, независимо от его особенностей.

Кинофестиваль проводит Региональная общественная организация инвалидов «Перспектива» уже 20 лет. За время существования фестиваля зрители увидели более 700 фильмов со всего мира: США, Канады, Германии, Франции, Новой Зеландии и многих других. Только в Москве на фестивальных показах побывало более 25 000 человек.

Республика Адыгея — Республика Адыгея примет участие во Всероссийской акции «Ночь кино» 2020

17.08.2020

29 августа в 20:00 ждем гостей и жителей города Майкопа в Городском парке культуры и отдыха на открытой эстраде «Ракушка»! Вас ожидает демонстрация трех самых кассовых российских фильмов 2020 г., созданных при поддержке Фонда кино: приключенческая комедия «Холоп» (реж. К. Шипенко), спортивная мелодрама «Лёд 2» (реж. Ж. Крыжовников), анимационныей фильм «Иван Царевич и Серый Волк 4» (реж. Д. Шмидт).

Параллельно с Майкопом «Ночь кино» будет проходить в г. Адыгейске, Гиагинском, Кошехабльском, Красногвардейском, Майкопском, Теучежском и Шовгеновском районах. Показ фильмов на 13-ти площадках Адыгеи начнется 29 августа в 20:00 по местному времени.

Перечень всех площадок Республики Адыгея участвующих в показе:

г. Адыгейск — Площадка перед кинотеатром;

г. Майкоп — Горпарк культуры и отдыха;

ст. Ханская — Кинотеатр «Галактика» МБУК «СДК ст. Ханская»;

ст. Гиагинская — МБУК «Межпоселенческий центр народной культуры» МО «Гиагинский район», филиал № 9 Кинотеатр «Родина»;

а. Кошехабль — Кинозал «Сириус»;

с.  Красногвардейское — МБУК «Красногвардейский РДК»;

п. Тульский — Парк поселка Тульского;

п. Тимирязево — Сельский Дом культуры поселка Тимирязева;

п. Каменномостский — Парк поселка Каменномостского;

ст. Даховская — Сельский Дом культуры станицы Даховской;

п. Краснооктябрьский — Сельский Дом культуры поселка Краснооктябрьского;

а. Понежукай — Муниципальное казенное учреждение культуры «Теучежский межпоселенческий центр народной культуры»

а. Хакуринохабль — МБУК МО «Шовгеновский район» «РМЦНК». Кинопоказы будут организованы с учётом правил безопасности, установленных Роспотребнадзором в связи с пандемией коронавируса. Организаторы акции — Министерство культуры РФ и Фонд кино.

Подробнее о «Ночи кино — 2020» читайте на официальной странице акции cinemanight.culture.ru.

⠀#КультураРФ #НочьКино #НочьКино2020 #НочьКиноАдыгея

V Всероссийская акция «Ночь кино-2020» в Краснодарском крае пройдёт в режиме «онлайн»

Вместе со всей страной Кубань примет участие в акции, приуроченной ко Дню российского кино,  29 августа.

Учитывая сложную эпидемиологическую обстановку, связанную с распространением новой коронавирусной инфекции, тематические мероприятия в нашем регионе будут организованы в онлайн-формате с привлечением к участию культурно-досуговых, театрально-концертных, музейных, библиотечных и, конечно же, киноучреждений.

29 августа 2020 года с 14.00 до 00.00 часов на официальных сайтах, в социальных сетях учреждений культуры и кинематографии будут размещаться информационные сообщения и проводиться тематические онлайн-мероприятия: конкурсы, циклы выставок литературы, исторические экскурсы, познавательные видеообзоры, видеоролики, видеолекции о российском кино, тематические викторины, мастер-классы, онлайн-флешмобы и др.

В частности, учреждения будут принимать участие в краевых онлайн-проектах:

— челлендж «Кубань. Мотор. Съемки»: репортажи с мест съемок отечественных кинолент в Краснодарском крае;

— краевой онлайн-проект «Любимый кинотеатр»: серия видеотрансляций об истории создания муниципальных кинотеатров Кубани;

— краевая киноакция «Наше кино!»: онлайн-лектории об известных отечественных актерах, режиссерах, фильмах;

— «Мы в кино» – видеорассказы об экспонатах из музеев края, библиографические обзоры, книжно-иллюстративные онлайн-выставки, киновикторины, квесты и конкурсы, поздравление в видеоформате для жителей Краснодарского края с Днем российского кино от почетных кинематографистов России, любимых актеров и режиссеров;

— краевая киноакция «Эхо Ночи кино»: видеорассказы о российских фильмах-участниках Всероссийской акции «Ночь кино» с 2016 по 2019 годы.

Более подробную информацию можно найти на сайтах и в социальных сетях учреждений культуры, а следить за ходом акции – по хештегам #ночькинокубань, #деньроссийскогокино, #кинонакубани.

Отметим, что Краснодарский край принимает участие в акции с первого года проведения – с 2016. Кинотеатры и учреждения культуры региона ежегодно проводят показы отечественных фильмов на открытых площадках в скверах и парках, в кинотеатрах и культурно-досуговых учреждениях. С каждым годом интерес к акции увеличивается, поэтому в 2019 году было задействовано уже 380 площадок (в 2016 году – около 250 площадок), а числе зрителей составило почти 300 тысяч жителей и гостей Кубани – лучший показатель в стране!

Организаторы акции «Ночь кино» — Министерство культуры Российской Федерации, Фонд кино и портал культурного наследия и традиций России «Культура.РФ».

Подробный план онлайн-мероприятий акции — во вложении.

Лучшие фильмы 2020 года

Лучшее за 2020 год

Лучшее развлечение 2020 года по мнению критиков Vulture. Щелкните здесь , чтобы просмотреть подборки по каждому предмету и многому другому.

От совместного выступления Спайка Ли на Netflix до антологии Стива Маккуина на Prime Video и всего, что между ними.Фото-иллюстрация: Стервятник и фотографии любезно предоставлены Netflix; Любезно предоставлено Кино Лорбер; Виктор Хука; Amazon Prime Video

«Почему не все фильмы просто выходят в Интернет?» — спросили они в тех B.C. (до COVID) лет. «Кому нужны кинотеатры?» они задавались вопросом. Затем, в 2020 году, когда кинотеатры закрылись и фильмы стали доступны в Интернете, многие из тех же людей задались вопросом: «Эй, а что случилось со всеми фильмами?» Мы живем в мире множества истин.Во-первых, почти все, что было предназначено для потоковой передачи или выпуска по запросу, в этом году было невероятно много фильмов — в некоторых случаях фильмы меньшего размера, но определенно более разнообразные по стилю, тону, тематике, сюжету и источник. Во-вторых, кино по-прежнему во многих отношениях нуждается в кинотеатрах, чтобы не погрузиться во всепоглощающее болото, которое представляет собой контент в Интернете, не сумев привлечь внимание своей целевой аудитории — или вообще любой аудитории.

Нельзя сказать, что в этом году мы отлично провели время в кино.«Отличное времяпрепровождение» — это не то, что нужно в 2020 году. Но мы видели много-много отличных фильмов. И хотя большинство этих фильмов мы смотрели дома, нам еще больше хотелось бы увидеть их на большом экране. Эти долгие месяцы пандемии, когда мы оставались внутри и все смотрели в одно и то же виртуальное окно, только что заставили нас понять, насколько предполагаемым удобством мы с радостью обменяемся на возможность отдаться просмотру в темноте, с другими людьми, со всем мы смотрим вместе. А пока три кинокритика Vulture как можно лучше отмечают лучшие хиты нашего года пандемии.

Фото: Джексон Финтер / IFC Midnight

Дебют Натали Эрики Джеймс — это одновременно и история о доме с привидениями, и душераздирающая драма о дилемме, поставленной отчаянно независимым любимым человеком, который больше не может жить в одиночестве. Речь идет о доме, в котором выросла разведенная в Мельбурне Кей (Эмили Мортимер) — и в который она возвращается с собственной дочерью на буксире, чтобы проверить свою мать Эдну (Робин Невин), которая оставалась там одна в течение годы.Но когда-то знакомое пространство становится искаженным и угрожающим по ходу фильма, как и сама Эдна, когда Кей пытается выяснить, связано ли то, что беспокоит ее родителей, с ухудшающимся психическим состоянием пожилой женщины — или с чем-то более темным, например одержимостью. . Relic спрашивает, может ли борьба с кошмарным гулем быть проще, чем иметь дело с реалиями слабоумия, но это не аллегория; это фильм, в котором сосуществуют обычные и сверхъестественные кошмары, балансирующее действие, которое никогда не бывает более впечатляющим, чем в его заключительном, дерзком повороте. (доступно для покупки на Amazon .)

Другой раунд следует за группой датских друзей среднего возраста, все учителя местной средней школы, которые во имя науки (или чего-то еще) приступают к эксперименту по микродозированию алкоголя, который вскоре перерастает в дерьмо на работе. Дело не в пьянстве: фильм Томаса Винтерберга о панике, когда вы чувствуете, что ваш кругозор сужается, а ваши страсти угасают по мере того, как вы становитесь старше.Он избегает клише о кризисах среднего возраста благодаря чрезвычайно хорошей игре звезды Мэдса Миккельсена, который играет человека, который не осознавал депрессию, которую испытывал в течение многих лет. Приятно наблюдать, как кучка порядочных граждан решает, что они могут лучше справляться со своей работой, когда они пьяны, но Another Round тоже не радует в том, что он изображает. Его идеально выверенная смесь озорства и меланхолии завершается самым экстатическим финалом года. (Можно арендовать в Театр Авалон .)

Мартин Иден (Лука Маринелли) начинает фильм Пьетро Марчелло как великолепный наиф, моряк, который выручает богатого ребенка, попавшего в беду в доках. В обмен на его вмешательство семья ребенка знакомит его с существованием высшего общества, к которому он сразу же хочет присоединиться. Мартин Иден — язвительная критика капитализма и неолиберализма с точки зрения бутстрэппера: он свирепый индивидуалист, который в конце концов добился известности как писатель и насмехается над рабочим классом, из которого он пробился; Перерезая свой взлет и падение с архивными кадрами и фальшивыми -архивными кадрами, Марчелло удается сделать своего главного героя одновременно антигероем и обывателем.Фильм выглядит пышным, ядовито-романтичным и намеренно не привязан к какому-либо десятилетию 20-го века. (Можно арендовать в Театр Авалон .)

Я никогда не видел, чтобы травма изображалась так, как в этом фильме Кантемира Балагова о Второй мировой войне, как нечто такое, что заставляло героев чувствовать себя инопланетянами, пытающимися ассимилироваться с неприветливым человеческим населением. Бинпол — это история о дружбе, которая ранит, и чувство вины, которое превратилось в нечто уныло взаимозависимое, между Бинполом, больной посттравматическим стрессовым расстройством медсестрой, и солдатом Машей, которая только что вернулась в Ленинград.Женщины все раздроблены внутри, в той степени, в которой мы начинаем понимать это только по мере того, как фильм развивается из его подстрекательской, очень трудной для просмотра аварии. Beanpole — это удивительное изображение того, как люди достигают конца чего-то невообразимого и как люди с разной степенью успеха пытаются уйти от ужасов и обрести чувство нормальной жизни. (доступно на Kanopy .)

Кровавый нос, пустые карманы бросает вызов ярлыкам и легким описаниям — а кому они нужны, когда у вас есть спиртное и мимолетная близость, которую он может создать между незнакомцами? Режиссер Билл Росс IV и Тернер Росс, эта благословенная дворняга из фильма представляет собой искусственную конструкцию, которая кажется более подлинной, чем многие стандартные документальные фильмы.Это элегия бара для дайвинга, которого на самом деле никогда не было, или, может быть, точнее сказать, что он существовал только в течение периода, когда был пропитан виски, когда был снят фильм. В то время как Bloody Nose, Empty Pockets был снят в реальном заведении в Новом Орлеане, внешние кадры переносят действие на экран на участке Лас-Вегаса, который находится далеко от Стрип. Режиссеры набрали настоящих болтунов и болтунов, которые по большей части выглядели как они сами, а затем снимали их в течение легко структурированного дня и ночи.Сообщество мечтателей, пьяниц и душевных людей, которое формируется, быстро становится таким же реальным, как и сообщество постоянных клиентов. Кровавый нос, пустые карманы — великолепное свидетельство того, что районный бар одновременно является святилищем и ловушкой — местом, в котором вы никогда не останетесь навсегда, как бы ни старались некоторые из персонажей. (Доступно для аренды на Amazon .)

На полпути через Помощник, — хитрый директор по персоналу, которого играет Мэтью Макфадьен, говорит Джейн (Джулия Гарнер), недавно нанятому личному помощнику в нью-йоркской продюсерской компании, не беспокоиться о том, что она стала целью нежелательного внимания ее босса: «Я не думайте, что вам есть о чем беспокоиться.Ты не в его вкусе. Линия, призванная одновременно успокоить и стыдить, ранит, как нож. Фильм Китти Грин изобилует такими примерами болезненной точности, когда измученная, но все же стремящаяся угодить Джейн вынуждена подчиняться. The Assistant — фильм ужасов, без страха прыжков и жутких настроек; монстр, кинорежиссер в духе Харви Вайнштейна, никогда не появляется на экране. Он проникнут тошнотворным чувством страха, который возникает из-за его постоянного внимания к сотруднику низкого уровня, который пытается, кратко и напрасно, протестовать против поведения, свидетелем которого она стала, — только для того, чтобы понять, что варианты, открытые для нее, кажутся быть увольнением или соучастием. (доступно на Hulu .)

Главный элемент документального фильма Кирстен Джонсон — это дискомфорт, делающий фильм совершенно захватывающим. Когда слабоумие оставляет отца Джонсона, Дика, который не может жить один, она перемещает его в свою квартиру в Нью-Йорке и начинает сотрудничать с ним в, казалось бы, извращенном проекте: две постановки съемок различных способов, которыми Дик мог умереть, начиная от фарса ( кондиционер падает на голову) до шокирующе реалистичного (поездка на машине скорой помощи запечатлена камерой, лежащей боком на земле, как будто брошенная там).Каждый из этих сценариев, которые используются для акцентирования внимания на нежных кадрах совместной жизни пары, нарушает табу на обсуждение смертности с человеком, чья смерть неминуема. (доступно на Netflix .)

Film имеет способность останавливать время на своем пути или заставлять годы исчезать, превращая ребенка в юношу за несколько кадров. Есть уникальная боль, которая возникает от того, что часы показывают на экране так плавно, и режиссер Гарретт Брэдли доводит это чувство до существенных концов в фильме Time .Ее документальный фильм, снятый в Луизиане, представляет собой портрет семьи Рич на протяжении десятилетий, переходящий от их собственного домашнего видео к сегодняшнему дню и обратно. В то время как матриарх Фокс Рич утверждает себя как активистка и владелец бизнеса, и ее пятеро сыновей растут, ее муж Роб остается в тюрьме — отсутствие, которое омывает Time глубокой душевной тоской. В фильме Брэдли приводится довод в пользу отмены тюрьмы с неопровержимыми доказательствами того, как заключение вредит гораздо большему количеству людей, чем заключенное за решетку. (доступно на Amazon Prime Video .)

Не требуется логического шага, чтобы понять привлекательность кинематографических заповедников в 2020 году, и для меня в этом году не было места более запоминающегося, чем город, названный в названии, в Kleber Mendonça Filho и Bacurau Джулиано Дорнеллеса. . Расположенный в отдаленном уголке северо-востока Бразилии, Bacurau — это нео-западный человек с безумными глазами, рассказывающий о ближайшем будущем, которое слишком правдоподобно. Отдаленное, но сплоченное сообщество буквально стерто с лица земли, его водоснабжение было отключено вооруженной охраной, а коррумпированный местный политик находится в кармане группы американских и европейских туристов, которые приехали побаловать себя. место массового убийства.Но сам Бакурау представляет собой образ апокалиптического утопизма: это бурлящее странное, многонациональное место, гордо рожденное в результате революционного кровопролития. Когда его жители принимают меры, чтобы защитить себя, разборки становятся забавными, захватывающими и жестокими. Хотя его никогда нельзя спутать с оптимистичным фильмом, он чертовски вдохновляет — это современная классика, созданная для мира, находящегося на грани упадка. (доступно на The Criterion Channel .)

Фото: любезно предоставлено Netflix

Быть мэром Рамаллаха непросто.В одну минуту вы на совещании по стратегии бренда с консультантами, владеющими PowerPoint, в следующую минуту израильские солдаты вторгаются в ваш город и небрежно стреляют по людям за пределами вашего офиса. Но нельзя останавливаться слишком долго, чтобы останавливаться на чем-то одном. Церемонии разрезания ленты должны продолжаться. Необходимо решить проблемы с канализацией. Необходимо приветствовать приезжающих сановников. Муса Хадид, талантливый государственный деятель, ставший основой элегантного и вдохновляющего документального фильма Дэвида Осита, справляется со всем этим, сочетая сострадательное замешательство и сверхъестественное спокойствие.Между тем, я даже не могу покупать продукты без нервного срыва. (Можно арендовать на Кинофорум .)

Этот боевик — все необходимое доказательство того, что Джина Принс-Байтвуд — автор в традиционном понимании — из тех режиссеров, которые могут наложить свой личный отпечаток на самый неподходящий материал. Ее киноверсия культового комикса Грега Рукки о группе бессмертных воинов, да, наполнена бредовой хореографией, но в то же время глубоко романтичной и терпеливой, отмечая ее как работу режиссера Love and Basketball и За пределами света . (доступно на Netflix .)

Некоторые фильмы говорят об их моменте, или размышляют о какой-то важной части прошлого, или обретают предвидение с течением времени. Некоторые фильмы не делают ничего из этого, но все же находят способ просто сэкономить вам . Как измерить (или, не дай бог, оценить) такую ​​радость? Не уверен, что какой-либо фильм в этом году сделал меня более счастливым, чем нелепая комедия Уилла Феррелла и Рэйчел МакАдамс о несчастном исландском певческом дуэте, который намеревался победить в ежегодном европейском поп-конкурсе, вместе с одним из самых потрясающих оригинальных дискотечных саундтреков за последнее время. объем памяти.И да, может быть, он не идеален … но он более совершенен, чем вы думаете. Я смотрел Евровидение все семь раз и каждый раз замечаю новые замечательные детали. Когда я закончу писать этот список, я пойду посмотреть его еще раз. (доступно на Netflix .)

Лабиринтный блокбастер Кристофера Нолана был омрачен дебатами о его театральном выпуске и его финансовых последствиях, что, возможно, и понятно.И хотя фильм действительно заслуживает большого экрана и требует вашего полного внимания (как ново!), Я также надеюсь, что выпуск домашнего видео позволит людям оторваться от болтовни индустрии и, наконец, увидеть Tenet таким, какой он есть: сумасшедший, захватывающий, даже трогательный шпионский триллер, который действительно осмеливается доверять своей аудитории. И да, я все еще слушаю музыку.

Два подростка из Пенсильвании едут на поезде в Нью-Йорк, чтобы сделать аборт. Назвать жгучую, феноменально разыгранную драму Элизы Хиттман, действие которой происходит в течение одной насыщенной событиями ночи, фильмом о взрослении кажется неадекватным: это не история об извлеченных уроках или этапах личностного роста, а, скорее, захватывающий кусок жизни о том, как ужасно быть девочкой-подростком в Америке. (Доступно на HBO Max .)

В течение большей части года люди описывали мне этот документальный фильм как своевременное разоблачение румынской системы здравоохранения, и мои глаза мгновенно потускнели. Потом я увидел это. Возможно, лучше описать это, сказав, что это до смешного тревожный, приводящий в бешенство триллер о том, как катастрофический пожар в ночном клубе (который, кстати, мы видим в фильме во всей его смертельной угрозе) и его ужасные последствия привели к газетное расследование, которое, в свою очередь, привело к серьезным политическим и социальным потрясениям.Это так же захватывающе, как All the President’s Men , и по уровню доступа, который удалось получить директору Александру Нанау, просто невероятно. (Доступно для аренды на Amazon .)

Эта потрясающая историческая статья о жизни двух женщин-ветеранов в Санкт-Петербурге в конце Второй мировой войны была одной из выдающихся на прошлогодних Каннах — тех же Каннах, которые подарили нам Parasite , Once Upon a Time in Hollywood , Боль и слава , Портрет дамы в огне и Тайная жизнь .Он открылся ранее в этом году, но, по правде говоря, кажется, что он принадлежит к другой эпохе кинопроизводства, где молодой режиссер Кантемир Балагов демонстрирует величие, уверенность и гуманизм старого мастера. (доступно на Kanopy .)

Netflix бросил кучу денег Спайку Ли, и он превратил приключенческий рассказ «Сокровище Сьерра-Мадре » о группе вьетнамских ветеранов, возвращающихся в Юго-Восточную Азию в поисках закопанных сокровищ, в насыщенное аллюзиями и взрывоопасное путешествие по Америке. решетчатая история империализма, патриотизма, фанатизма и предательства.Фильм приобрел особую актуальность, когда он оказался удачным, поскольку страну охватила новая волна возмущения и протеста по поводу системного расизма, но страшная правда в том, что он вневременной. (доступно на Netflix .)

Этот захватывающий фильм охватывает более двух десятилетий жизни Фокса Рича, бывшего заключенного, чей муж Роб все еще отбывает 60-летний срок за преступление, которое они совершили вместе много лет назад. Попутно Фокс пришлось растить шестерых детей в основном самостоятельно, борясь за освобождение мужа.Режиссер Гарретт Брэдли смешивает свои собственные прекрасно снятые черно-белые изображения с множеством (не менее красивых) видеоматериалов, снятых самой Фокс на протяжении многих лет, пытаясь показать мужу, чего ему не хватало за решеткой. Это уникальное сотрудничество между режиссером и ее героем, и, несмотря на потенциально мрачный сюжет, вы чувствуете благодарность за то, что живы. (доступно на Amazon Prime Video .)

В обширном шедевре Пьетро Марчелло грандиозность старинного эпоса сочетается со структурной смелостью и политическим резонансом.В нем рассказывается о молодом человеке из рабочего класса (которого играет яростно харизматичный Лука Маринелли), который занимается самообразованием, пытаясь завоевать любовь молодой буржуазной женщины, и в конце концов начинает писательскую карьеру. (Это свободная адаптация самого автобиографического романа Джека Лондона — перенесенная в Италию, действие которой происходит в намеренно неопределенный исторический период и усиленная множеством документальных изображений, придающих ему расплывчатый, почти диккенсовский вес.) По мере того, как наш герой постепенно втягивается в агрессивного либертарианства, его сострадание к людям превращается в презрение, а его амбиции превращаются в грандиозность.В триумфе и трагедии этого человека Марчелло раскрывает тревожные истины о человеческих усилиях. (Можно арендовать в Театр Авалон .)

Фото: Неон

Вы можете читать мой список как строгий рейтинг. Но я предпочитаю смотреть на это как на микстейп, руководствуясь настроением, эмоциями, одержимостью.Первый заголовок — это прямая порция ностальгии — по крайней мере, если связать свою молодость с 1990-ми годами. В этом искренне радостном документальном фильме подробно рассказывается о враждующих личностях и корпоративной культуре, стоящих за соперничеством между Nintendo и Sega в начале 1990-х годов. Он предоставляет контекст в эту динамику, углубляясь как во времена до, так и после кульминации этого соревнования. Он яркий, живо отражает визуальную архитектуру исследуемых игр. И даже несмотря на то, что он использует гиперспецифический объектив, Console Wars оказывается интригующим портретом особого культурного периода.Но больше всего на этом я хочу закончить год: это просто весело. (доступно на CBS All Access .)

Освещенная янтарем и глубоко прочувствованная, Miss Juneteen — это потрясающий портрет матери-одиночки (Николь Бехари), пытающейся не только заботиться о своей дочери-подростке (Алексис Чикаэз) и находить путь в сложных романах, но и находить красоту в себе жизнь. Фильм нежный, поскольку сценарист и режиссер Ченнинг Годфри Пиплз тщательно отслеживает эмоциональные подтексты своих персонажей и трогательные культурные артефакты жизни рабочего в Черном Техасе маленького городка. (доступно на Kanopy .)

Криминальная драма и ее кузен, нуар, часто ошибочно воспринимаются как полностью мужские жанры. Но что всегда манило меня в этих призрачных рассказах, так это их женщины. Режиссер и соавтор сценария Джулия Харт помещает женщин в центр своей криминальной истории вместо того, чтобы позволить им томиться на полях. В фильме рассказывается о звездной роли Рэйчел Броснахан в роли Джин, жены вора (Билл Хек), чьи катастрофические решения выводят ее из-под контроля, поскольку она вынуждена бежать с ребенком, которого он вложил в ее жизнь.Броснахан нежно вызывает тоску и трудности женщины, чей лакированный образ и неспособность стоять самостоятельно могли бы стать кульминацией в другом фильме. Но здесь ей дарован полный спектр человечности. И на этом удовольствия от фильма не заканчиваются. Постановка и дизайн костюмов, которые доставляют огромное удовольствие в обстановке 1970-х годов, просто великолепны. Второстепенные выступления — одни из самых эффективных и захватывающих в фильме. Мерцающие конверты с партитурой для фортепиано. Этот фильм напоминает мне, почему я вообще люблю криминальные драмы. (доступно на Amazon Prime Video 11 декабря.)

Этот фильм, как и два предыдущих в этом списке, исследует ежевику, которая является материнством, уникальными способами. В серии Kindred, нежелательная беременность Шарлотты (Тамара Лоуренс) — предзнаменование грядущих трагедий. Она теряет своего партнера и вынуждена оставаться с его контролирующей матерью (Фиона Шоу) и сводным братом (Джек Лоуден), сценарий, который превращается от мягкого дискомфорта к откровенной клаустрофобии.У Шарлотты нет никого и ничего, кроме ее собственной находчивости и изобретательности, чтобы помочь ей сбежать из дома, который становится тюрьмой. Режиссер-постановщик Джо Маркантонио склеивает этот фильм ужасов вместе с темами горя и утраты, но это не чисто умозрительное дело; его ползучее, тревожное настроение поглощает вас целиком, благодаря явно уверенному руководству Маркантонио. Но именно выступления — это то, что закрепляет фильм, а именно стойкое здравомыслие Лоуренса и катастрофический контроль Шоу, — которые делают этот фильм таким шедевром. (Доступно для аренды на Amazon .)

Меня всегда привлекали сумасшедшие. Такие женщины с размазанной помадой и тушью, стекающей по лицу, которые используют каждое ваше движение против них. Женщины, которые уклоняются от общественных нравов в шелковых платьях. Женщины, которых загнали в тень. Женщины, которых слишком много. Элизабет Мосс сделала карьеру, играя таких женщин, которая продолжается в Ширли. Технически это биографический фильм о писательнице ужасов середины века Ширли Джексон (Мосс), но по осанке и стилю это совсем другое.Он более свободный по форме и более точный по эмоциям. В фильме Джозефин Декер рассказывается об отношениях Ширли с ее эгоистичным мужем-профессором (Майкл Стулбарг) в тот период, когда с ними живут более молодой профессор (Логан Лерман) и его жена (Одесса Янг). С оттенками Кто боится Вирджинии Вульф? , смотреть, как Мосс и Янг действуют бок о бок, — это высшее удовольствие от фильма. (доступно на Hulu .)

Как вы относитесь к алкоголю? Это легкий флирт? Полное воздержание? Или вы обнаружите, что мир становится красивее, когда вы смотрите на дно бутылки? Группа друзей из фильма режиссера и соавтора Томаса Винтерберга сначала использует алкоголь как философский эксперимент, чтобы увидеть, может ли он улучшить их жизнь, а затем как полноценный костыль, который выводит их из-под контроля.Группа друзей, все учителя в одной школе, поддерживает чрезвычайно деликатное и показательное выступление Мадса Миккельсена. Следите за экстатическим финалом, в котором персонаж Миккельсена отчаянно танцует и пьет. Его тело извивается, скачет и переворачивается, изображая людей, а камера снимает все его тело — человека с другой жизненной ценностью. (Можно арендовать в Театр Авалон .)

Я люблю ужасы как жанр по нескольким причинам — за его смелость, беспокойство, интерес к культурным табу.Я нашел все это, а затем некоторые смотрели неразрезанную версию Possessor . Фильм открывается чернокожей хозяйкой (Габриель Грэм), развязавшей кровавое насилие перед тем, как ее застрелили полицейские. Но эта женщина не совсем себя. Она одержима своего рода корпоративным убийцей (Андреа Райзборо). Но следующее задание профессионала — завладеть телом Колина Тейта (Кристофер Эбботт) — оказывается сложнее, поскольку он сопротивляется, позволяя истории тревожно играть с полом и перспективой.Сценаристы и режиссура Брэндона Кроненберга вкупе с откровенной игрой Райзборо и Эбботта сделали Possessor фильмом ужасов, который больше всего преследовал меня в этом году. (Доступно для аренды на Amazon .)

Черный медведь — самый последний фильм, который я видел в этом списке, и он до сих пор меня совершенно потрясает. Отчасти причина того, что наложила на меня такое эффективное заклинание, заключается в том, что я не знал всех подробностей его сюжета.В центре фильма Эллисон (великолепная Обри Плаза), сценарист-режиссер, остановившаяся в поместье на берегу озера пары, уже разрушенной еще до того, как она затмевает их порог, — Гейба (угрюмый Кристофер Эбботт) и Блэр (хитрая Сара Гадон). Но ее присутствие подливает бензина в огонь, уже ревущий между парой. Это, несомненно, лучший спектакль Плазы, который доказывает мне, что она как актер еще ярче и энергичнее, чем я думал ранее. И так же, как вы думаете, что понимаете, в каком направлении развивается история, она вращается вокруг своей оси, принимая визуальные и повествовательные реплики Джона Кассаветиса-Гены Роулендс, как в «Женщина под влиянием» .Он еще глубже погружается в свои темы, а именно в истории, которые мы рассказываем себе, разрывы в заветных отношениях, гниль, которая может расти в долгосрочных отношениях. (Доступно для аренды на Amazon .)

После ужасного ужина Эллисон О’Хара (Кэрри Кун) вынуждена присутствовать на ней со своим коварным мужем Рори (Джуд Лоу), она прокрадывается в переполненный клуб, выпивает напиток и направляется к центру танцпола. Она танцует в экстазе, словно одержимая.Когда она танцует, ее платье сползает с плеч, обнажая спину, а светлые волосы распускаются. Ее лицо демонстрирует сосредоточенность, не на трещинах в ее браке, которые неуклонно росли с тех пор, как пара вернулась в дом Рори в Англии, а на полном забвении, которое можно найти, когда вы теряетесь в музыке среди потных конечностей незнакомцев. . Эта сцена проскользнула мне под кожу и захватила мое сердце. «Гнездо» не дает мне покоя с тех пор — его выступления, сценарии, режиссуры и декорации работают в тандеме, чтобы рассказать знакомую, но блестяще прорисованную историю распада пары. (Доступно для аренды на Amazon .)

Если The Nest демонстрирует, как на танцполе можно найти полную покинутость, то Lovers Rock доказывает, что и там можно найти радость и связь. Серия фильмов режиссера Стива МакКуина Small Ax — это монументальное произведение, работающее на нескольких уровнях, в первую очередь как смелое радикальное переосмысление жизни чернокожих британцев / вест-индийцев. Но Lovers Rock остается его жемчужиной.Примерно 70-минутный фильм изобилует текстурой, превознося приливы и отливы экстатической танцевальной вечеринки. На кухне готовят козий карри, аки и соленую рыбу. «Глупые игры» Джанет Кей играют, в какой-то момент все на танцполе исполняют а капелла. Обеспечивает проходной путь Марта (Амара-Дже Сент-Обин), которая находит искру вместе с Франклином (Майкл Уорд). Lovers Rock имеет эффект обморока; В конечном итоге фильм — это роман, не только в том, как он показывает растущую связь между Мартой и Франклином и удовлетворение, получаемое от установления связи между двумя людьми, но и в том, как он воспевает чистую красоту фильма как средства массовой информации. (доступно на Amazon Prime Video .)

На протяжении 2020 года наши критики вели списки «Лучшие фильмы года (пока что)». Многие из этих вариантов указаны выше в наших 10 лучших выборах. Ниже приведены остальные фильмы, которые им особенно понравились в этом году (с участием Дэвида Эдельштейна):

Фото: любезно предоставлено Toho

Король чувств в аниме Макото Синкай покорил мир в 2016 году своим романом о смене тела Your Name , огромным мировым хитом, который (конечно же) установлен для американского римейка.Так что неудивительно, что он остался на той же территории подросткового фэнтези-романа для своего продолжения, о юном беглеце в Токио и осиротевшей девушке, в которую он влюбляется — девушке, способной вывести солнце, однако кратко. Что удивительно, так это капризность Weathering With You , истории любви к эпохе изменения климата, которая категорически отвергает идею о том, что молодые должны пожертвовать собой на алтарь решений предыдущих поколений. Он более мрачный и менее безумно обманный, чем Your Name , но его эмоции столь же сильны — достаточно сильны, чтобы изменить ход будущего. (Доступно для аренды на Amazon .)

Послушайте, все, что вам действительно нужно знать об этом странном H.P. Обновление Лавкрафта заключается в том, что Николас Кейдж играет роль мужа, отца и будущего фермера, который владеет альпаками и много кричит об этом. Или, может быть, что наиболее важно, это то, что этот безумный хоррор с возвратом — это работа режиссера Ричарда Стэнли, который долгое время работал над возвращением более чем через два десятилетия после того, как его уволили в результате катастрофы года.Моро . В любом случае будьте уверены, что дела злополучной семьи в ее центре, не говоря уже об их животных, начинают идти очень плохо, когда метеор падает на их сельскую собственность и начинает искажать реальность вокруг себя. (Доступно на Shudder .)

Румынский режиссер Корнелиу Порумбойу любит играть с процедурой и формой; он идеальный режиссер шутливых историй о бюрократах, полицейских и других официальных лицах в стране, которая все еще борется с последствиями коммунистической диктатуры, длившейся десятилетия.Его фильмы — это космические комедии, пронизанные моментами иронической трагедии, и эта криминальная комедия-драма может быть его самой странной из всех. Это начинается как причудливая история о полицейском, который должен выучить «свистящий» язык, которым пользуются жители одного из Канарских островов, чтобы помочь освободить гангстера из тюрьмы, а затем превращается в трогательную медитацию о любви, верности и т. Д. и самосовершенствование. Лучше всего испытать, ничего не зная заранее; Я уже слишком много сказал! (доступно на Hulu .)

С первого взгляда легко отбросить хищных птиц . Но этот лихорадочный спектакль, поставленный Кэти Ян по сценарию Кристины Ходсон, — это триумф, который берет типично безвольный супергеройский жанр и наполняет его жизнью и бравадой, прослеживая освобождение Харли Куинн (в исполнении блестящей Марго Робби) от тени ее отношений. Джокеру. То, что могло быть пустяком, оказалось богатым переосмыслением Готэм-сити в блестящую гавань для преступников, таких как гарцующая Черная маска Юэна МакГрегора и его правая рука Виктор Зсас (Крис Мессина украдкой превращается в один из лучших спектаклей в фильме) , которые наступают на пятки Харли из-за потерянного бриллианта.Сюжет не по существу. Важен внутренний опыт. Дизайн костюма Эрин Бенах является иконоборческим, он окутывает Харли эстетикой конфетти и предостерегающей ленты. Актеры второго плана показывают неожиданно реализованные повороты, особенно Мэри Элизабет Уинстед в роли неуклюжей, но преданной убийцы Охотницы с миссией мести и грозная Черная Канарейка Джерни Смоллетт-Белл. Что заставляет фильм петь в правильном регистре удовольствия, так это его стремление создать некоторые из самых смелых, привлекательных и ломающих кости сцен из боевиков, которые полны юмора и сложности благодаря координации трюков и боевой хореографии Чада Стахелски.Нам пришлось четыре раза посмотреть фильм в кинотеатрах, прежде чем произошли все , это , и с каждым просмотром наши сердца разрывались от большей признательности за этот лоскутный, дикий, напыщенный фильм. (Доступно на HBO Max .)

Хотелось бы, чтобы мы были мухой на стене, когда Кен Лоуч — ведущий британский хроникёр тревог рабочего класса и банального гуманизма — впервые узнал о гиг-экономике. Эта концепция идеально вписывается в моральное видение ветерана-режиссера мира, в котором обычные люди регулярно думают, что могут перехитрить систему, предназначенную для их уничтожения.В этой бешеной и душераздирающей драме бывший строитель средних лет начинает водить грузовик, доставляющий товары для электронной коммерции, и обнаруживает, что его мечта стать самим себе боссом — самая жестокая из иллюзий. Тем временем его жена, работающая на дому медработница, борется с собственным уголком так называемой растущей индустрии. Что делает этого вьюна одним из лучших, так это не только его ярость (которой в изобилии), но и ее сострадание (которое подавляет). Он представляет собой трогательное сечение человечества, в котором все пойманы внутри гигантской машины, которая отбрасывает слабых, питается сильными и увековечивает себя. (доступно на The Criterion Channel .)

Ритмы труднопроходимой драмы Келли Райхардт о границе с Тихоокеанским Северо-Западом XIX века идиосинкразичны, если не загадочны, поэтому вы не готовы к внезапным откровениям или вспышкам связи. В центре ее внимания (после некоторого прочистки горла) связь между двумя преступно симпатичными мужчинами: пекарем с мягкими манерами (Джон Магаро) и предприимчивым китайским иммигрантом (Орион Ли), который вынашивает план каждую ночь выжимать молоко из одиноких жителей региона. бычий (принадлежит самому богатому человеку округа).Жареные пончики делают их кучей денег, оставляя их открытыми для правосудия толпы, и вы разрываетесь между восторгом (возьми это, богатый осел!) И страхом. Он открывается строкой Блейка: «Птица, гнездо, паук, паутина, дружба между людьми» — утверждение, что дом — это не место или вещь, а связь с кем-то , а не с вами . Этот захватывающий фильм переносит вас в другой мир — и переопределяет дом. (доступно на Showtime .)

Бен Аффлек получает одну из своих величайших (и наиболее резонансных) ролей алкоголика, бывшей звезды баскетбола средней школы, который получает шанс на искупление, когда его нанимают тренировать безнадежную команду своей альма-матер.Это может легко увязнуть в клише, но режиссер Гэвин О’Коннор и писатель Брэд Ингельсби находят прекрасный баланс между поставкой обещанной спортивной драмы об аутсайдерах и портретом травмы и горя, который не поддается легким решениям. В центре всего этого напряженная, сдержанная игра звезды в роли эмоционально далекого человека, чьи немалые демоны действительно не могут быть побеждены несколькими победами. (Доступно на HBO Max .)

Хейли Беннетт абсурдно хороша как домохозяйка в долине Гудзон, которая ходит во сне через контролирующий брак, пока психологическое расстройство не заставит ее осознать.Психологическая драма Карло Мирабеллы-Дэвис — это исследование домашнего угнетения и неисследованных ожиданий материнства, но это также своего рода история телесного ужаса, поскольку ее героиня испытывает желание проглотить вещи, которые никогда не предназначались для потребления человеком. Эти все более тревожные зрелища разворачиваются в фильме, который в остальном завораживающе красив, как сон, который сменяется кошмаром, а затем внезапно отбрасывает вас обратно в страну живых. (доступно на Showtime .)

Мрачная драма Лиз Гарбус на Netflix основана на глубоко чуткой книге Роберта Колкера о жертвах все еще находящегося на свободе серийного убийцы на Лонг-Айленде, который, как полагают, зарезал от 10 до 16 секс-работниц, чьи тела годами лежали на участке Гилго Пляж. Гарбус сосредотачивается на конфликте между матерью из рабочего класса (Эми Райан), чья старшая дочь исчезла, и полицией графства Саффолк, которую возглавляет серьезный, пустой костюм (Габриэль Бирн), которая не очень-то себя заявила из-за пропавших без вести «проституток». .«В фильме нет масштабов книги Колкера, но, прослеживая связь между убийственным женоненавистничеством и патриархальным безразличием, он оставляет вас безразличным ( Почему они не ведут себя как преданные телевизионные копы? ), а затем приходит в ярость. Это процедура, направленная против полиции. (доступно на Netflix .)

Этот не открывался театрально, так что когда-то он, вероятно, не попал в этот список. Но, к черту, мы живем в необычные времена — и, кроме того, этот атмосферный триллер об убийствах, действие которого происходит в маленькой рыбацкой деревушке Новой Англии, представляет собой искусно созданный, напряженный маленький чародей, которого они больше не делают, поэтому он кажется особенным.Две безденежные сестры, изо всех сил пытающиеся удержать свой дом после смерти своей мамы, оказываются в центре того, что кажется сложным, запутанным заговором с участием городского борделя и стайки старожилов с некоторыми темными секретами. . Сама главная загадка интересна, но главными достопримечательностями здесь являются красочный состав персонажей и неотразимое чувство места, созданное сценаристами-режиссерами Бриджит Сэвидж Коул и Даниэль Круди. (доступно на Amazon Prime Video .)

Второй полнометражный фильм, выпущенный под эгидой Барака и Мишель Обамы в рамках их серии Higher Ground для Netflix, это вдохновляющий документальный фильм о гражданских правах, который звучит так, как будто он будет скорее полезен для вас, чем хорош, но оказывается быть обоими. Режиссер Николь Ньюнхэм и Джим ЛеБрехт (который родился с расщелиной позвоночника и появляется на экране), фильм начинается в 1971 году в лагере Кэтскиллс Дженед, где подростки и 20-летние «инвалиды» ​​(это слово использовалось тогда) в восторге от свобода избавиться от защиты и почувствовать себя как дома.Их лагерный опыт закладывает основу для плодотворной демонстрации, в ходе которой инвалиды (в том числе Джуди Хьюманн) занимают штаб-квартиру HEW более недели. Это и профиль людей, решивших не быть невидимыми — для того, чтобы просто добраться до точки, где они могли бы себя увидеть, требовалась психологическая революция, — и воодушевляющее празднование активистской контркультуры, которая их вдохновляла и поддерживала. (доступно на Netflix .)

Фотография предоставлена ​​Институтом Сандэнс.

Подготовительная школа Тони в Пенсильвании, в которой происходит проворный дебют Таяриши По, может напомнить хроники для скупых детей, такие как Cruel Intentions — , но у нее больше общего с нео-нуаром Brick Риана Джонсона 2005 года. . Села и пики — подростковая драма, в которой грань между социальной кликой и мафией кажется случайной, происходящей в замкнутом пузыре школ-интернатов, который захватывает и изолирован, а привилегия служит своего рода средством выравнивания, которое делает повседневную жизнь более сложной. дневные схватки за господство — единственное, что имеет значение. А в центре этого удивительно бурного мира находится Села (Лови Симон), персонаж, чье желание преемника борется с ее инстинктом уничтожить любого, кто бросит вызов ее месту, даже если это кто-то по ее собственному выбору.Это захватывающий портрет человека, который, став королевой этого ограниченного королевства, после его ухода начинает бояться жизни. (доступно на Amazon Prime Video .)

В общих чертах фильм Неасы Хардиман не так уж отличается от множества ужасных фильмов ужасов на море, но этот чиллер — об ирландском рыболовном траулере, на которого нападают обнажающие болезнь паразиты, спрятанные таинственным глубоководное существо — также обладает полностью реализованными, обжитыми качествами: вы можете чувствовать запах масла, пота и соли, слышать скрежет моторов и бормотание моряков.Это усиливает как наш ужас, так и жуткий непреднамеренный резонанс фильма: он будет казаться неудобно знакомым для аудитории, только что одержимой тревожной механикой заражения, заражения и карантина. Тем не менее, фильм работает не потому, что он был выпущен во время пандемии, а потому, что Хардиман мудро создает напряжение неопределенности, поскольку наших героев терроризирует мучительное одиночество открытого моря и практически невидимый враг. (доступно на Hulu .)

Хью Джекман как никогда хорош во втором фильме режиссера Чистокровные Кори Финли, основанной на реальных событиях драмы о скандале с хищениями в престижном районе государственных школ Лонг-Айленда в начале августа. В роли Фрэнка Тассона Джекман играет лжеца, шоумена, непревзойденного политика и, на самом деле, довольно хорошего суперинтенданта, если вы не возражаете против преступлений. Это роль, в которой доставляет удовольствие врожденная театральная яркость, из-за которой актера иногда воспринимают как фальшивку в более ограниченных ролях. Плохое образование хитро основано на региональных деталях, самая приятная из которых связана с Эллисон Дженни как коллегой-администратором, соучастницей заговора и упорной девчонкой Пэм Глюкин. Но в конечном итоге это столь же трагично, сколь и забавно — история о фундаментальных противоречиях государственных школ, которые получают огромную прибыль от местных долларов, при этом на словах признавая образование как высшее призвание. (Доступно на HBO Max .)

Непосвященные видят в верховой езде на быке окончательную демонстрацию бессмысленного и бессмысленного риска, тогда как посвященные видят это почти так же.Просто нет разумной причины пытаться одной рукой держаться за существо, которое превратилось в чистую ярость и жилы и ненавидит вас огнем тысячи солнц — если только вы не думаете, что жизнь уже такая, и больше нигде нет вы можете пойти, чтобы вас одновременно растоптали в прах и подбодрили. Тем не менее, перспектива вдохновляющего фильма «Давай, сделай это», посвященного попытке 14-летней девочки сбежать из своей ужасной домашней жизни, обучаясь у искалеченного бывшего наездника на быке, казалась в высшей степени извращенной — пока я не посмотрел фильм, что совсем не то.Модель Bull Энни Сильверстайн не дергает вас. Это не годится. Он тише и задумчивее, чем можно было бы предположить в бойком обобщении (или трейлере), но никогда не бывает мягким. (доступно на Hulu .)

Гватемала мрачной драмы Наши матери (Nuestras Madres) находится на кладбище, кости которого восходят к 36-летней гражданской войне в стране, когда армия и военизированные формирования усилили пытки, изнасилования и «внесудебные» казни мирных жителей, подозреваемых в пособничестве левым партизанам.Действие фильма разворачивается спустя долгое время после войны, в 2018 году, когда нынешнее правительство начало привлекать к ответственности бывших солдат; и пока судебный процесс транслируется по радио и телевидению, молодой судебный археолог Эрнесто (Армандо Эспития) выходит из разных пустынных раскопок и начинает работу по соединению бедренных костей с бедренными костями и т. д. Когда коренная женщина, Николаса (Аурелия) Каал), заставляет Эрнесто вернуться с ней в ее деревню, чтобы помочь выкопать останки ее собственного мужа («Я хочу, чтобы он был в месте, где я могу поговорить с ним», — говорит она), он возражает, а затем уступает.Далее следует фильм, который теряется в США при нормальной жизни. Это хорошо, когда вы беспокоитесь, страдаете от боли, гиперчувствительны, не уверены в земле под собой и думаете — может быть, впервые — что вам следует начать копать. (Доступно для аренды на Фотографии посторонних .)

Акулы, увы, по большей части являются метафорой в завораживающей драме режиссера Люсии Гарибальди о взрослении девочки-подростка в тихом уругвайском пляжном городке.Но они представляют собой отличную метафору : эти спинные плавники, выскакивающие над волнами, и мертвая добыча, выбрасываемая на берег, отражают эмоциональную турбулентность и периодическое насилие юношеского желания, равно как и мощные всплески мечтательного техно и зловеще прекрасные широкоэкранные фотографии. Редко режиссерский дебют ощущается как мастер-класс по управлению тональностью. (доступно на Amazon Prime Video .)

После 15 лет без фильма Алиса Ву возвращается с этой очаровательной романтической комедией — еще одной вариацией на тему Сирано де Бержерак — в которой замкнутая отличница (Лия Льюис), живущая в тихоокеанской глубинке на северо-западе, нанята тусклый футболист (Дэниел Димер), чтобы помочь ему писать письма, чтобы добиться самой красивой девочки в школе (Алексис Лемир).Посылка может быть не оригинальной, но то, что Ву с ней делает. По мере того, как двуличная переписка развивается и экран загорается словами, текстовыми сообщениями и изображениями, мы сталкиваемся с мечтой раннего подростка о лучшем мире. В большинстве хороших ромкомов вы влюбляетесь в персонажей; в The Half of It вы влюбляетесь в их искреннюю тоску. (доступно на Netflix .)

Восхитительный документальный фильм Бенджамина Ри начинается как криминальный рассказ, а затем превращается в своего рода сублимированную историю любви.Его героями являются Барбора Кисилкова, чешская художница, и Карл Бертиль-Нордланд, норвежский наркоман, который во время запоя ворует часть работ Барборы из галереи Осло. Когда Бертила ловят, Барбора разыскивает его и находит в мелком преступнике неожиданную музу. Художник и вор — странный, нежный фильм о необычайной близости, которая возникает между этими двумя людьми — оба страстными и склонными к полосам самоуничтожения — которые вполне могут быть родственными душами. (доступно на Hulu .)

Режиссерский дебют Эндрю Паттерсона — научно-фантастический фильм в стиле ретро с совершенно современным чувством стиля. Его режиссерский дебют происходит в течение вечера в маленьком городке на юго-западе страны, который, возможно, стал местом посещения инопланетян. Если эта установка звучит знакомо, внешний вид этого фильма совсем не похож, с ослепительными кадрами отслеживания и сценами, в которых экран темнеет и оставляет зрителя сосредоточенным на потрескивающем звуке радиоприемника, говорящего о секретных военных проектах.Это смесь прошлого и нового, которая закреплена за счет ярких выступлений Сьерры МакКормик и Джейка Горовица в роли пары подростков, которые обнаруживают, что исследуют странные события. (доступно на Amazon Prime Video .)

Мы чувствуем на протяжении всего «Путешествие в Грецию », четвертый и последний выпуск фильма и сериала о Стива Кугане и Робе Брайдоне, когда они пробираются по отелям, туристическим местам и ресторанам мира, эта реальность догоняет наших героев.Куган и Брайдон разыгрывают выдуманные, усиленные вариации самих себя; их экранные персонажи, наполненные мелкой завистью, постоянно смотрят друг на друга, как старая пара. Подражания, которые они выкатывают, знакомы — Энтони Хопкинс, Шон Коннери, Роберт Де Ниро, Рэй Уинстон — и хотя это весело, что заставляет все это работать так хорошо, так это то, что эти взрослые мужчины с их дуэльными впечатлениями продолжают так дико конкурируют друг с другом. Тем не менее, трудно избавиться от печали в этом фильме, действие которого происходит на фоне глобальной и личной трагедии.В конце остаются не шутки или еда, а ощущение, что прошлое никогда не покончено с нами, что сегодняшние горести, страсти и трагедии — это вариации древних образцов. (доступно на Hulu .)

В этом задумчивом, многообещающем фильме Улисс (Хуан Даниэль Гарсия «Дерек»), одержимый кумбией 17-летний «Чоломбиано» из рабочего пригорода Монтеррея, Мексика, бежит в США и пытается заработать жизнь для себя в Нью-Йорке.Вернувшись домой, он был лидером небольшой банды / танцевальной команды, известной как Los Terkos. У них были искусно уложенные гелем прически, они носили яркую мешковатую одежду и коротали часы, болтаясь и танцуя под музыку камбии, иногда вызывая хаос. Фильм движется по двум временным линиям, когда одинокий, обездоленный мальчик пробирается (и иногда танцует) через Нью-Йорк, вспоминая свою жизнь в Мексике и ужасные обстоятельства, которые привели к тому, что ему пришлось уехать. Режиссер Фернандо Фриас де ла Парра показал себя мастером визуального рассказчика, но он также не из тех, кто держит нас за руку в повествовании.Элементы костюма или фона — одежда Улисса, его волосы, характерная платформа метро — часто все, что нам нужно, чтобы найти себя в несколько замысловатой структуре воспоминаний фильма. Некоторым зрителям это может оказаться непросто. Меня здесь больше нет требует вашего внимания и заслуживает вашего внимания. И музыка, и танцы — постепенно становящиеся все более печальными, выражая глубокую тоску по дому — приятно созерцать. (доступно на Netflix .)

Это… комедия? Триллер? Душевная драма об эксцентричной старушке? Картина гангстера? В фильме Сэси Сили Lucky Grandma , о хмурой, не терпящей дерьма вдове (Цай Чин), которая в итоге оказывается с сумкой, полной денег, которые могут принадлежать, а могут и не принадлежать гангстерам из китайского квартала, есть элементы всех этих жанров. Повсюду Сили уравновешивает реальную опасность с игривостью в покер; тональный контроль режиссера ощущается как возврат к невозмутимым инди-комедиям 80-х и 90-х годов, в фильмах таких художников, как Хэл Хартли, Джим Джармуш и Сьюзен Зайдельман.Но что в конечном итоге заставляет все это работать так хорошо, так это очаровательно грубое исполнение Цай Чина. Актриса, вероятно, наиболее известна в Штатах благодаря своей краже сцены в роли тети Линдо в фильме The Joy Luck Club 1993 года, но она сделала абсурдно выдающуюся карьеру как минимум на трех континентах. Актриса и режиссер строят симфонию из гримас бабушки Вонг и ее взглядов. (доступно на Showtime .)

Может быть очень тонкая грань между деликатным и недооцененным фильмом и фильмом, который ленив и недоедает.Режиссер Эндрю Ан постепенно совершенствует первое. На нежном, сдержанном проезде он следует за матерью-одиночкой (Хонг Чау) и ее маленьким сыном, которые временно переезжают по соседству с тихим одиноким ветеринаром корейской войны и вдовцом (которого играет покойный Брайан Деннехи в одном из лучших фильмов). выступления его долгой, легендарной карьеры). Ан позволяет идеям и эмоциям задерживаться, но никогда не подчеркивает их и никогда не пытается увлечь зрителя. Вместо этого он позволяет своим актерам — и, следовательно, их персонажам — просто быть.Наблюдать за едой Брайана Деннехи — все равно что смотреть на большой, большой роман; вы можете сказать, что там целая вселенная, но вы также знаете, что для ее понимания потребуются некоторые усилия. Название вполне может быть метафорой неуловимых человеческих связей, которые мы устанавливаем перед тем, как войти в наши собственные маленькие миры, внутренности которых другие редко замечают. (доступно на Showtime .)

В начале 1970-х к Питеру Медаку — молодому режиссеру, чье имя принадлежит ряду известных фильмов — обратился его друг Питер Селлерс с просьбой снять пиратскую комедию под названием «Призрак в полуденном солнце».За этим последовала одна из самых катастрофических съемок в истории кино, так как темпераментный и непредсказуемый Селлерс чуть не обрушил всю постановку и оттолкнул остальную часть актерского состава и съемочную группу своим беспорядочным поведением. Фильм, который постоянно переписывался и несколько раз почти прерывался, так и не вышел должным образом. Теперь Медак возвращается на место преступления с этим захватывающим документальным фильмом — веселым и душераздирающим в равной степени — о его опыте в фильме. (Доступно для аренды на Amazon .)

Фото: Samuel Godwyn Films

В захватывающей исторической драме Агнешки Холланд британский журналист и бывший дипломат отправляется в сталинский Советский Союз в 1930-х годах, чтобы выяснить, откуда исходит весь экономический рост страны, и раскрывает одно из величайших преступлений 20-го века — массовые убийства. голод украинцев, холокост, унесший жизни миллионов людей, и который в то время в значительной степени прикрывался прессой.То, что начинается как уравновешенная историческая пьеса, постепенно превращается в мучительный кошмар с образами невыразимой жестокости. Режиссер Холланд никогда не получает должного признания, которого она заслуживает — она ​​сняла несколько великолепных фильмов в своей родной Польше, прежде чем покинуть коммунизм в 1980-х годах. С тех пор ее работа была столь же мощной, и Mr. Jones — прекрасное дополнение к ее впечатляющей работе. (доступно на Hulu .)

Смертельно больная девочка-подросток становится одурманенной наркоманом лет 20 в дебютном полнометражном фильме Шеннон Мерфи, который заставляет стыдиться The Fault in Our Stars своим острым, как бритва, исследованием того, каково это — жадно влюбляться в первого. (и, возможно, в последний раз).Австралийские актерские короли Эсси Дэвис и Бен Мендельсон очень хороши как родители среднего класса, изо всех сил пытающиеся освободить свои жемчужины ради счастья своей дочери, но фильм действительно является демонстрацией для многообещающей Элизы Сканлен, покойной из Sharp Objects и Маленькие женщины , которые, надеюсь, скоро сыграют персонажа с полным запасом здоровья. (доступно на Hulu .)

Одно из недооцененных удовольствий этой кипучей романтической комедии от Макса Барбакова состоит в том, что она точно знает, когда нужно отказаться от шутки.Монтаж соединений с временной петлей становится шумным из-за точных окон, которые мы получаем на каждом; ночь, проведенная за кокаином с незнакомцем, резюмируется в идеальных снимках наркотического озорства и сентиментального уничтожения. Энди Сэмберг и Кристин Милиоти чудесны вместе как пара свадебных гостей, застрявших во времени, обреченных повторять один и тот же день снова и снова, в стиле День сурка . Но что заставляет фильм работать так хорошо, помимо комедийного очарования его главных ролей, так это то, что он быстро стоит на ногах, проворно несется через минимум экспозиции, чтобы добраться до забавных и пугающих частей — то есть того, что происходит, когда люди освобождаются от последствий, потому что все сбрасывается, когда они ложатся спать. (доступно на Hulu .)

Последний фильм Марджан Сатрапи, адаптированный из книги Лорен Реднисс, изначально представляет собой стандартный биографический фильм о физике и химике Мари Кюри, в котором Розамунд Пайк играет с равной остротой и страстью. Мария Склодовская, родившаяся в Польше, приезжает в Париж по работе, меняет имя, чтобы показать свою готовность ассимилироваться в своей новой стране, и встречает возможного сотрудника и мужа в Пьере Кюри. Но в то время как Radioactive начинается как утомительный шаг через вехи знаменитой жизни, он постепенно превращается во что-то калейдоскопическое и странное, благодаря решению Сатрапи и сценариста Джека Торна, чтобы вставить вспышки того, к чему в конечном итоге приведут открытия Кюри.Ребенку, больному раком в Кливленде в 1957 году, предлагается экспериментальное лечение; группа зевак и правительственных агентов наблюдают за испытанием атомной бомбы в Неваде в 1961 году; группа пожарных спешит на Чернобыльскую атомную электростанцию ​​в 1986 году. Борьба Мари за признание своей работы пересекается с добром и злом, которое может произойти в результате этого, и непостижимо уносится в будущее. (доступно на Amazon Prime Video .)

Триллер Эми Сеймец — один из самых ужасающих фильмов, которые я когда-либо видел. Он включает в себя сюрреалистическую чуму, которая заставляет людей убеждать, что они умрут завтра.Может быть, если бы он не был выпущен во время настоящей эпидемии чумы, он мог бы показаться абстрактным кинематографическим курьезом. Но мы живем в , этом мире — и в этом мире She Dies Tomorrow , с раздвоенными реакциями его персонажей на их надвигающуюся смертность, с его отчужденной эстетикой, его грызущей поэзией о конечности вещей, кажется, что он был вызван нашей коллективной духовной болью. (доступно на Hulu .)

Непосредственность, с которой программа студенческого правительства штата, из которой состоит этот фильм, становится микрокосмом американской политики, была бы ощутима, если бы это не был документальный фильм.Но на самом деле это увлекательное упражнение в документальной литературе от режиссеров Аманды МакБейн и Джесси Мосса, у которых, кажется, повсюду есть камеры в течение недели для техасских подростков. Они также обладают прекрасным вкусом в предметах, следуя за квартетом молодых людей, которые вместе представляют широкий спектр позиций по политическим вопросам и по идеализму против цинизма, когда дело доходит до выборов. Результатом является изучение, поочередно забавное и огорчающее, уроков, которые поколение Z извлекает от своих старших в отношении того, как следует управлять страной, а также тех уроков, которые оно пытается, не всегда успешно, оставлять позади. (доступно на Apple TV +. )

Трогательная и наблюдательная драма французско-сенегальского режиссера Маймуны Дукуре о взрослении, рассказывающая об 11-летней мусульманской девочке из благочестивой семьи, которая присоединяется к танцевальной группе, состоящей только из девочек, недавно оказалась в центре споров, когда плакат казалось, сексуализирует своих молодых персонажей. Но сам фильм ни в коей мере не эксплуататорский. Нашему герою, Эми (Фатия Юсуф Абдиллахи), «милашкам» — квартету популярных девочек в школе, которые шагают по коридорам в неподходящей возрасту одежде, ведут себя как взрослые и отрабатывают свои танцевальные движения для предстоящего соревнования — представляют собой освобождение и принадлежность.Конечно, этот новый мир, в который попадает Эми, по-своему столь же удушающий и патриархальный, как и традиционный, из которого, по ее мнению, она бежит. Дукуре было бы легко использовать широкую кисть, чтобы нарисовать разные крайности опыта Эми («подавление традиций — плохо, танцы — хорошо»), но Cuties — это не тупая стяжка или предостерегающий рассказ в обоих направлениях. . Дукуре кажется слишком чувствительным режиссером для такой полемики. Ее фильм тонкий, сложный и честный. (доступно на Netflix .)

Самым верным признаком авторского мастерства Аарона Соркина является то, что иногда он находит контекст, в котором его самые надежные и часто самые раздражающие тики внезапно просто срабатывают. Судебный процесс над Чикаго 7 — один из таких случаев, драма зала суда о судебном процессе 1969 года над видными демонстрантами на Национальном съезде Демократической партии, состоявшемся годом ранее. Он полон пышности, красноречия и самодовольства, и все это абсолютно правит.В состав ансамбля входят Яхья Абдул-Матин II, Джозеф Гордон-Левитт, Фрэнк Ланджелла, Джон Кэрролл Линч, Эдди Редмэйн, Марк Райланс, Алекс Шарп и Джереми Стронг, хотя Саша Барон Коэн становится самым важным игроком в роли лидера йиппи Эбби. Хоффман — сердитый клоун-стоунер, понимающий стратегическую силу отказа вести себя прилично. И знаешь, что? Он прав. (доступно на Netflix .)

Сломленные персонажи Миранды Джули могут делать странные, драгоценные (или «чокнутые») вещи, но они делают это потому, что кажутся неспособными жить в этом мире.Все ее фильмы о нашем поиске переживаний или людей, способных сдержать громадную неловкую тьму, о нашем стремлении к счастливому месту. Ее последний рассказ о семье не очень хороших, но преданных делу аферистов, которые едва зарабатывают себе на жизнь на улицах Лос-Анджелеса, сочетает в себе ее пристрастие к легкому абсурдизму с тупиковой атмосферой, которая одновременно актуальна и, как ни странно, вечна. Фильм веселый, но он также похож на сон нарастающей тревоги, наполненный тоской, кипящей яростью и экзистенциальной угрозой, поскольку июль эффективно погружает нас в этот вызывающе непредсказуемый мир. Kajillionaire может быть ее лучшим фильмом. (доступно для покупки на Amazon .)

Фото: Эйдан Монаган / Netflix

Несмотря на всю свою актуальность, картина Реми Уикс « His House », премьера которой состоялась в начале этого года на фестивале «Сандэнс», а сейчас выходит на Netflix, сначала работает как изобретательный, холодный, скрывающий глаза охладитель.Это фильм о доме с привидениями, только обстановка — не какой-то угрюмый старый серый особняк, а ветхий дом в мрачном, обедневшем английском пригороде, где Бол ( Банды Лондона, , p Dìrísù) и его жена Риал ( Lovecraft Country , Wunmi Mosaku), только что прибыл из Южного Судана, без гроша в кармане и контужен. Однако это не означает, что социальное измерение отходит на второй план. Ужасы His House переплетены с ужасами переживаний беженцев, что придает истории эмоциональную глубину и гарантирует, что ее потрясения сохранятся, тревожно, с небольшим облегчением или завершением. Его Дом красиво сделан, и его страхи чудовищно эффективны, но его образы реального страха остаются неразрешенными, его призраки не побеждены. (доступно на Netflix .)

Режиссерский дебют

Рассказ Дэвида Финчера об усилиях сценариста Германа Манкевича написать Citizen Kane на самом деле не является данью уважения Citizen Kane . Для всей прекрасной черно-белой фотографии и старомодного звукового дизайна Mank (сценарий которого приписывают покойному отцу Финчера, Джеку) во многом обязан современной биоэпопее, такой как The Last Emperor в структура и дизайн, как и все из классической эпохи Голливуда.Это очень увлекательный фильм, глубоко занудный, наполненный знаниями о Тинселтауне и политическими причудами. (доступно на Netflix .)

Для Nomadland было бы легко изобразить свое безродное сообщество только как жертв жестокой экономики, но что делает масштабный фильм Хлои Чжао таким увлекательным, так это его сложности и то, как он видит в своих персонажах упорную американскую независимость.

Автобиографический фильм Ли Исаака Чонга о переезде корейской семьи на ферму в Арканзасе настолько продуман в домашних ритмах и настолько осторожен в построении, что финал кажется еще более разрушительным из-за размаха эмоций.

С точки зрения абсолютного кинематографического блаженства трудно превзойти эпизод из последнего из ирландского Cartoon Saloon, когда два его молодых героя бегут по ночам по лесу как волки, оставляя свои человеческие тела и человеческие проблемы для возвышенной паузы. (доступно на Apple TV + .)

После Гражданской войны бывший капитан Конфедерации перевозит молодую девушку, которую вырастили кайова, обратно в то, что осталось от ее семьи.Том Хэнкс играет солдата, травмированного ветерана, который потерял все и теперь ходит из города в город, читая вслух газеты для публики. Девушка тоже потеряла все, дважды — свою родную семью, а также приемную семью. В прошлом вестерны стремились укротить границы, но мир, представленный в адаптации романа Полетт Джайлс Полом Гринграссом, не так однозначен. Прежде всего, речь идет об уничтожении иллюзорных пережитков цивилизации, о привилегии человечества над мифом. (В кинотеатрах 25 декабря)

50 лучших фильмов 2020 года

Более подробную информацию о нашем обзоре года смотрите в двойном выпуске «Зима 2020-21»

В нашем самом большом выпуске подводится итоги 2020 года с помощью наших ежегодных опросов лучших фильмов и телепрограмм года и обзоры состояния разных регионов и жанров.

Узнайте больше и получите копию

50. Пространство ночи

Пространство ночи (2020)

Радист и ведущий обнаруживают угрожающий звук в радиоволнах в этой блестящей ретро-сказке об НЛО.

Мы говорим : «Пандемия, возможно, задержала выпуск мега-долларовых научно-фантастических феерий, таких как« Дюна »Дени Вильнева, но фильм Эндрю Паттерсона стал волнующим открытием для темных времен изоляции и дополнительным доказательством, если вам когда-либо понадобится. что небольшой бюджет (менее 1 миллиона долларов) не является преградой для возвышенного. Сюжетная линия — это хрестоматийный фильм 1950-х годов B, но новаторский звуковой дизайн и отслеживающие кадры вместе с динамитной смесью тревоги и трепета режиссера выходят далеко за рамки стилизации.(Изабель Стивенс)

Где это посмотреть : На Amazon Prime

49. Правда

Правда (2019)

В натуралистической драме Кориэды Катрин Денев играет чудовищную кинозвезду, а дочь Жюльет Бинош возмущена своим эвфемизмом. мемуары.

Мы сказали : «Французское приключение Кореэды имеет существенный успех, не в последнюю очередь потому, что он привнес на вечеринку множество идей и мотивов из своих японских фильмов. «Правда» закрепляет сдвиг в его недавних работах к более свободному и более концептуальному построению сюжетов, но он также восходит к «После жизни» (1998), где есть некоторые кривые размышления о подведении итогов жизненных траекторий и практическом использовании уловок.(Тони Рейнс)

Прочтите наш обзор : Правда: Катрин Денев играет чудовищную кинозвезду во французском приключении Корееды

Где это можно увидеть : В домашнем кинотеатре Curzon, Blu-ray и DVD

48. Человек-невидимка

Человек-невидимка (2020)

Элизабет Мосс терзает невидимый злоумышленник в умном и своевременном обновлении оплота ужасов.

Мы сказали : фильм Уоннелла придает феминистский оттенок классике Герберта Уэллса, подчеркивая страх перед просмотром.Подобная вуайеристу операторская работа — задержка на каждом укромном уголке и закоулке, настаивание на пустых пространствах — придает фильму характерный трепет, а темп характеризуется медленным нарастанием скачущих эмоций. Поскольку изоляция, вызванная Covid, привела к увеличению уровня домашнего насилия, «Человек-невидимка» стал отражением повседневных ужасов, от которых страдают многие повседневные жизни. (Chrystel Oloukoi)

Где это можно увидеть : На Blu-ray, Amazon Prime и других цифровых платформах

47. Ричард Джуэлл

Ричард Джуэлл (2019)

Пол Уолтер Хаузер изображает охранника, обнаружившего бомбу на Олимпийских играх в Атланте только для того, чтобы оказаться обвиненным в том, что он заложил это в общеамериканской сказке Иствуда об отступничестве.

Мы сказали : «Сэм Роквелл заново открывает себя как превосходного натурала, и это маленькое чудо. Тем более что вторая половина двойного действия: Джуэлл в исполнении Пола Уолтера Хаузера. Всегда непоколебимый и несколько суровый реалист, Иствуд представляет нам американский пейзаж, в значительной степени лишенный живописности. В фильме чувствуется жизнь на низшей ступени среднего класса ». (Ник Пинкертон, S&S, февраль)

Прочтите наш обзор : Ричард Джуэлл исследует, как маловероятный герой теряет свою религию

Где это увидеть : На цифровых платформах, Blu-ray и DVD

46.Коллектив

Александр Нанау, Румыния

Коллектив (2020)

Захватывающее разоблачение, раскрывающее обширный след коррупции после смертельного пожара в ночном клубе в Бухаресте.

Мы сказали : «Нанау отказывается рассматривать раскрытие правонарушений как достижение само по себе; он строит свой фильм из переплетенных нитей, которые предлагают более широкий взгляд на административный труд, связанный с осуществлением устойчивых изменений, и решающий вклад как индивидуального морального выбора, так и более широких демократических движений в создание такого процесса.»(Тревор Джонстон, S&S, декабрь)

Прочтите наш обзор: Collective использует скальпель для распространения коррупции

+ интервью: « Некомпетентность убивала жертв »: Александр Нанау о своем разоблачении в сфере здравоохранения.

Где это можно увидеть : На различных цифровых платформах

45. Милосердие

Милосердие (2019)

Запасная, беспощадная тюремная драма Чукву затрагивает самую суть несправедливости и бесчеловечности смертной казни в Америке.

Мы сказали : «Неудобный, эмоциональный и решительно непоколебимый в своем взгляде, фильм Чукву — ясное исследование спорных дебатов вокруг смертной казни в Америке и, в частности, того, как камера смертников непропорционально нацелена на мужчин афроамериканского происхождения. . Алфри Вудард показал феноменальную игру, выразив внутреннее смятение Бернадина через ее покорное выражение лица, опущенные глаза и сутулые плечи ». (Nikki Baughan, S&S, сентябрь)

Прочтите наш обзор : В Клеменси, стены камеры смертников в надзирателе Алфри Вударда

Где это увидеть : доступно для покупки или трансляции на BFI Player, iTunes, Amazon Prime и других платформы

44.Борат Последующий фильм

Борат Последующий фильм (2020)

Каустический сатирик Саша Барон Коэн торжествует в своей миссии по восстановлению репутации Казахстана, умело развивая своего персонажа Бората.

Мы сказали: «Если времена меняются, то, к счастью, таков и подход Саши Барона Коэна. В бесстрашной красавице-новичке Марии Бакаловой он нашел достойного союзника для своего тщательно спланированного хаоса. Borat Subsequent Moviefilm предлагает еще одно доказательство удивительно серьезной комической эволюции Барона Коэна, а также непреходящей способности Бората становиться вирусным, с несколькими декорациями, которые разрушают дом.”(Ли Сингер)

Прочтите наш обзор: Borat Subsequent Moviefilm — еще одна доза великолепно выполненного хаоса в сердце Америки

Где это увидеть: на Amazon Prime

43. Хищные птицы

Хищные птицы: И Fantabulous Emancipation of One Харли Куинн (2020)

Гипер-жестокий эпизод из расширенной вселенной DC с комическим злодеем Марго Робби, ведущим залитый кровью джамбори.

Мы сказали : «Наблюдение за женщинами, раскалывающими черепа и бедренные кости вместе с парнями, было главной сквозной линией для женских персонажей супергеройских франшиз.Марго Робби повторяет свою роль психопата Харли Куинн из сериала «Отряд самоубийц» 2016 года с дерзкой, дерзкой девичностью и вниманием, как у комара. «Хищные птицы» — это целая группа блестящих, приятных забав, особенно неопрятная, веселая, хаотическая энергия ее главного героя ». (Кристина Ньюленд)

Прочтите наш обзор : В Хищных птицах Харли Куинн распускает волосы

Где это посмотреть : На DVD, Blu-ray, iTunes, Amazon Prime и других цифровых платформах

42 .Еще один раунд

Томас Винтерберг, Дания

Еще один раунд (2020)

Четыре собутыльника проверяют теорию о том, что постоянный уровень алкоголя в крови является ключом к максимальной производительности человека.

Мы сказали : «Свежий и пьяный, радостный и меланхоличный, иногда дикий и часто мудрый, Another Round — это пьянящий коктейль, быстро выпиваемый с поздним пинком, как у особенно эйфорического мула. Фильм о выпивке, в котором предостерегают от употребления алкоголя в качестве костыля, но при этом осмеливаются предположить, что иногда это действительно очень полезный костыль.Это о мужской дружбе, кризисе среднего возраста и жестокости современного человека ». (Джессика Кианг)

Прочтите наш обзор : В другом раунде, Мадс Миккельсен и друзья откупоривают свое настроение

Где это увидеть : Отложено из-за блокировки, перенесено на 5 февраля 2021 года

41. О бесконечности

О Бесконечность (2019)

Шведский мастер бледной невозмутимости усиливает свой всемирно-исторический взгляд в серии возвышенных микрокосмических картин.

Мы сказали : «О бесконечности продолжается в том же стиле, который Андерссон придерживался с момента своего возвращения в 2000 году. Он включает в себя серию виньеток, почти все разыгрываемые за один дубль, просматриваемых заблокированной камерой со статическим электричеством. кадр, который удерживает человеческие объекты на философском расстоянии длиннофокусного снимка. Андерссон — ничто иное, как неизменный горько-сладкий пессимизм своего мировоззрения, заквашенный короткими проблесками мимолетной радости ». (Ник Пинкертон)

Прочтите наш обзор : О бесконечности переносит скетчи из грустного мешка Роя Андерссона на грандиозный уровень

+ интервью: «На моих фотографиях вы не можете спрятаться»: Рой Андерссон о юморе и правде

Где это посмотреть : В домашнем кинотеатре Curzon

40.Личная история Дэвида Копперфилда

Личная история Дэвида Копперфилда (2019)

Дев Патель энергично ведет эту вдохновенную и динамичную адаптацию литературного классика Чарльза Диккенса.

Мы сказали : «С его демонстративно дальтонизмом актерский состав не только энергичного и предприимчивого Дев Пателя как типично бесстрашного молодого путешественника Чарльза Диккенса, но и во множестве ролей богатых и бедных, пронизанных повсюду, шумного Армандо Яннуччи. Адаптация с самого начала заявляет о себе как о радикальном возвращении к наследию «светлой картинки».(Том Чарити)

Прочтите наш обзор : Личная история Дэвида Копперфилда дает Диккенсу радикальный, шумный поворот

Где это увидеть : На DVD, Blu-ray, BFI Player и других цифровых платформах

39. Версия сорокалетней давности

Версия сорокалетней давности (2020)

Неудачливый нью-йоркский драматург, отчаянно нуждающийся в прорыве, прежде чем ей исполнится 40 лет, заново изобретает себя как рэпер RadhaMUSprime.

Мы сказали : «Это в высшей степени личная история о том, как мы разрываемся между« достижением », продажей и прокладыванием пути в качестве ведущего.И это больше, чем намек на метатекстуал. «Сорокалетняя версия», снятая в черно-белом формате 35 мм, рисует любящий портрет тех частей Нью-Йорка, которые не представлены с такой тщательностью, если вообще представлены в повествовательных фильмах такого масштаба. Достижение Бланка является убедительным аргументом в пользу новой категории списка: «40 на 40» ». (Вайолет Лукка)

Прочтите наш обзор : в версии сорокалетней давности Радха Бланк поднимает свою собственную звезду

Где ее увидеть : на Netflix

38.Tenet

Tenet (2020)

Головоломка Нолана строит зрелище американских горок из височных спагетти.

Мы сказали : «Нолан упомянул, что он предпочел бы снять фильм о Бонде, и большую часть его двух с половиной часов Тенет выглядит как шумная игра агента 007, которую насильно кормят курс временной теории относительности и продвинутой ядерной физики. (Лауреат Нобелевской премии физик Кип Торн, консультант Нолана по «Интерстеллар», снова появляется здесь в титрах.) Как намекает палиндромный заголовок фильма, большая часть действия идет как вперед, так и назад, часто одновременно на экране, что делает некоторые впечатляющие результаты виртуозное зрелище.”(Филип Кемп)

Прочтите наш обзор : Принцип: Кристофер Нолан бросает время за петлей

Где это посмотреть : На DVD, Blu-ray, Amazon Prime и других цифровых платформах

37. Она умирает Завтра

Она умрет Завтра (2020)

Страхи перед неизбежной смертностью преследуют сценариста и режиссера Эми Сеймец в экзистенциальном фильме ужасов Эми Сеймец, мрачно сатирическом разоблачении моральной пустоты и дурных предчувствий.

Мы сказали : «Остается открытым вопрос, является ли состояние, которое постулирует фильм, коллективным безумием или чем-то более сверхъестественным… Эта моральная пустота, представленная как следствие нашей врожденной смертности, делает этот фильм таким нервирующим.Это фильм ужасов, в котором главный страх сводится к самой фундаментальной форме экзистенциального страха ». (Антон Бител)

Прочтите наш обзор : Она умрет завтра отправляет вирус смерти Кейт Лин Шейл

Где это посмотреть : на BFI Player, домашнем кинотеатре Curzon и других цифровых платформах.

36. Реликвия

Натали Эрика Джеймс, Австралия

Реликвия (2020)

Наполненный ужасом ужас человеческого существования, в котором Эмили Мортимер играет одну из трех поколений женщин, страдающих деменцией бабушки Эдны.

Мы сказали : «Настоящий призрак в Relic, гораздо более ужасающий, чем монстр любого жанра, — это упадок и смерть, которые являются частью человеческого состояния. Пока Кей и Сэм наблюдают за его приближением, темная гниль, постепенно окрашивающая дом и его обитателей, служит, не меньше, чем оставленные мной реликвии семьи, мрачным memento mori … Результат пугающе аффективен, сильно поражая любого, кто был свидетелем. бабушка, дедушка или родитель медленно исчезают ». (Антон Бител)

Прочтите наш обзор : Relic находит страх в лабиринте дома ужасов — и в болезни поколений

+ «В том, кто теряет себя, есть горе»: Режиссер Relic Натали Эрика Джеймс о своей любви к готике и азиатский ужас

+ Кто боится страха? Реальные ужасы Relic

Где это увидеть : На BFI Player и других цифровых платформах

35.Могул Маугли

Могул Маугли (2020)

Инстинктивный режиссерский дебют Тарика, написанный в соавторстве с Ризом Ахмедом, следует за Зедом, рэпером, чья жизнь выходит из-под контроля, когда на пороге успеха он умирает от изнурительной болезни.

Мы сказали : «Некоторые моменты перекликаются с конфронтационными взглядами прямо в камеру в фильмах Барри Дженкинса« Лунный свет »(2016) и« Если Бил-стрит могла бы заговорить »(2018), они сосредоточены исключительно на динамике семьи и друзей Зеда, актерский состав в основном населен. британо-пакистанских актеров.Могол Маугли уверен в себе и конфронтационен, он радует своей готовностью постоянно переключать передачи между абсурдистской комедией и уязвимым, интроспективным повествованием ». (Камболе Кэмпбелл)

Прочтите наш обзор : Могул Маугли противостоит битве души рэпера Риза Ахмеда

Где это увидеть : На плеере BFI и на Blu-ray и DVD в феврале 2021 года

34. Mank

Манк (2020)

Финчер портрет писателя Германа Манкевича.

Мы сказали : «Манк хранит миф о городе, полном идиотов.Но это миф. Во-первых, главным кредитным конкурентом Германа остается Орсон Уэллс, самый далекий от идиота, который можно вообразить. Ричард Мериман сказал о Германе: «Я хотел узнать, как, когда он почти закончил как писатель, он мог развернуться и написать Гражданина Кейна». Мэнк отвечает, что Манкевич всегда умел написать что-то настолько хорошее; его сдерживал Голливуд. Возможно, но именно Голливуд дал ему бессмертие ». (Фарран Смит Нехме)

Прочтите наш обзор : Мэнк прижимается к бутону розы

+ Мэнк печатает легенду Голливуда в виде позолоченной клетки

Где это можно увидеть : на Netflix

33.Limbo

Limbo (2020)

Этот предмет, посвященный столкновению культур, находит как остроумие, так и душевную боль в изгнании четырех мигрантов в самый влажный уголок Европы — Шотландию.

Мы сказали : «Этот фильм напоминает нам в тот момент, когда сочувствие часто ощущается дефицитом, что на настоящих лодках, пересекающих Северное море, перевозят реальных людей. Люди с семьями, увлечениями, традициями и песнями. Это напоминание, без сожаления, что, когда мы смотрим телевизионные новости или ленты социальных сетей, мы видим лишь частичную историю.«Взгляни за пределы своего ограниченного мировоззрения, — говорит Лимбо, — и увидишь более широкую и сложную картину». (Ребекка Харрисон)

Прочтите наш обзор : Лимбо приветствует шотландских беженцев из далеких стран

Где это можно увидеть : В кинотеатрах и на Муби в 2021 году

32. Ведущий

Host (2020)

Подвиг социально дистанцированного производства как сюжета, преследуемый домом ужастик Роба Сэвиджа, действие которого происходит полностью на платформе видеоконференцсвязи Zoom, стал фильмом в течение года, когда мы были заблокированы и не подключены к сети.

Мы сказали : «Ведущая была задумана, составлена, снята и смонтирована за 12 недель. Поскольку все делалось удаленно, фильм не может не отражать разрозненные, случайные условия его производства — учитывая его тематику, особенность, а не ошибку. Блеск фрагментарной аутентичности в сочетании с чреватым контекстом изоляции, в котором он рассматривался, привели к тому, что Host был воспринят как второстепенная классика DIY — проект ведьмы из Блэр для эпохи Covid ». (Адам Найман)

Прочтите наш обзор : Ведущий: Zoom-бомбардировка астральным планом

+ «Мы провели настоящий сеанс на Zoom»: Роб Сэвидж на видеозвонке ужаса Ведущий

: Дрожь

31.Ema

Ema (2019) Последний фильм

Larraín раскрывает Мариану Ди Хироламо в роли танцовщицы-пиромана, перекиси водорода, вовлеченной в дикий заговор с целью вернуть своего приемного сына.

Мы сказали : «Добавляя совершенно неожиданный новый регистр в фильмографию и без того поразительно эклектичного режиссера,« Эма »Ларраина столь же привлекательна, как головоломка судоку на уровне гения, но в ней кинематограф какого черта -did-I-justwatch uncategorisability получил новое название для своего пантеона. Женщин, людей, таких как Эма, просто нет.Эма, упруго изображенная в исполнении странности горизонта событий и самообладания новоприбывшей Марианой Ди Хироламо, представляет собой непостижимую сингулярность ». (Джессика Кианг)

Прочтите наш обзор : Эма: Пабло Ларраин зажигает какой-то безумный ад

Где это посмотреть : На DVD, Blu-ray, Amazon Prime и других платформах

30. Мартин Иден

Мартин Иден (2019)

Эта великолепная стилистическая адаптация автобиографического романа Джека Лондона о писателе из рабочего класса, который поднимается по служебной лестнице, переносит историю из США в Неаполь и смешивает драму с архивными кадрами, чтобы создать уникальную басню.

Мы сказали : «Адаптация Марчелло — это упражнение по упорядочению и сжатию. Путь Мартина от широко распахнутого пролетария до желтушной знаменитости нарисован одним плавным движением, борьба и успехи его двойного стремления к писательской карьере и рука Елены Орсини объединены в одном и том же неумолимом движении. Марчелло подчеркивает символическую направленность истории через неоднозначную трактовку периода. Первоначальное впечатление, что действие фильма происходит, как и действие романа, в начале прошлого века, противоречит тонким анахронизмам.Остается поучительный рассказ о развращающей силе богатства и успеха.

«Это скорее подкрепляется, чем компенсируется тем, что Марчелло подписывает архивные кадры. Как и в его более ранних экспериментах с гибридным повествованием, короткие отрывки, вкрапленные повсюду, служат лирическим контрапунктом повествования. ”(Джованни Маркини Камиа)

Где это можно увидеть : Lockdown отложил запланированный на ноябрь выпуск в Великобритании до 2021 года

29. Маленькие женщины

Маленькие женщины (2019)

Проницательная адаптация любимой взрослой Луизы Мэй Олкотт история, которая освобождает своих сестер времен Гражданской войны, не позволяя себе вольностей.

Мы сказали : «Гервиг представляет точную адаптацию традиционной сказки Олкотта, но при этом старается подчеркнуть ее прогрессивные взгляды. Это властная смесь сладко-сентиментального и едкого политического. Решение Гервиг переделать структуру романа, перемещаясь вперед и назад во времени от девочек, вместе занятых невинными занятиями детства, до отдельного столкновения с реалиями взрослой жизни — Джо как писатель из Нью-Йорка, Мэг замужем с детьми, Эми в клаустрофобном европейском турне, Бет сталкивается со своей ужасной судьбой — доказывает, что это мастерский ход.Гервиг сосредотачивается на ключевых темах романа о взрослении, а не на отдельных моментах: потеря детства, важность прокладывания собственного пути, предварительные шаги к женской эмансипации. Это свежий, динамичный подход, который может показаться порождением современной феминистской мысли, но на самом деле он воплощает явные идеи, которые голосом поддерживает Олкотт. Все четыре главных героя превосходны, но Флоренс Пью незаметно играет роль Эми ». (Nikki Baughan)

Прочтите наш обзор : Маленькие женщины освобождают энергичных сестер Луизы Мэй Олкотт

Где это посмотреть : На DVD, Blu-ray, Amazon Prime и других цифровых платформах

28.Les Misérables

Les Misérables (2019)

Ly предлагает взгляд изнутри на то, как жестокость полиции отражается на обездоленном пригородах французской столицы.

Мы сказали : «Дебютный полнометражный фильм Ли, созданный на основе короткометражного фильма 2017 года с тем же названием, якобы представляет собой banlieue (жанр жизни маргинальных пригородов, в основном мужской молодежи во французских жилых массивах), но с той разницей, что Сам Ли вырос в Монфермейле. В отличие от режиссеров более ранних работ, таких как Ла Эн (Матье Кассовиц, 1995) и Etat des lieux (Жан-Франсуа Рише, 1995), он предлагает инсайдерский взгляд на социальную напряженность, формирующую жизнь его персонажей.Само существование этого фильма — продукта пригорода, расовой и социальной солидарности — заслуживает похвалы: цветок вырос из бетона. Его изображение того, как различные люди выживают в обществе, выровненном с помощью макулатуры, чрезвычайно тонко и доступно. Так что это неприятно, когда в свои последние моменты фильм внезапно и круто спускается в бездну с шокирующе жестокой и нигилистической кодой. Возможно, наивно цепляться за раннее видение надежды Les Misérables. Возможно, единственное решение проблемы коррумпированной системы — это сжечь все дотла.(Кэтрин Уитли)

Прочтите наш обзор : Les Misérables: 24 часа насилия на улицах Парижа

+ интервью : Ladj Ly о Les Misérables: «Фильм — это инструмент. Это все меняет ».

Где это посмотреть : Доступно сейчас на DVD в Великобритании

27. Его дом

Его дом (2020)

Эта хитроумная первая статья от Реми Уикс находит новый ужас для двух южносуданских беженцев в задних комнатах за пределами Великобритании соцреализм.

Мы сказали : «Режиссер Реми Уикс, впервые работающий над рассказом Фелисити Эванс и Тоби Венейблс, не придерживается сравнительно стандартного подхода, заключающегося в создании социально-реалистичного контекста и последующем проникновении сверхъестественного. с самого начала, ему удается заселить как однообразное городское пространство типа Кена Лоуча, так и коварный преисподнюю. Основанный на нюансах и нюансах работы главных героев Сопе Дирису и Вунми Мосаку в роли супружеской пары Маджур, His House смещает акцент с внешней угрозы на трещины в браке, усугубляемые разногласиями по поводу ассимиляции, хотя в основе ужаса лежит особенность личное преступление, которое необходимо искупить.Уикс ставит несколько потрясающих моментов: в кадре Бол сидел за незнакомым столом, чтобы показать кусок стены его дома, плывущий в запомнившемся ночном море; и повторяющиеся проявления грозной ночной ведьмы и призрак потерянной девушки в маске черепа. В конце концов, это приводит к ужасающей поездке с двусмысленным, тревожным выводом ». (Ким Ньюман, S&S, декабрь)

Прочтите наш обзор : Его дом не дает перемещенной паре счастливого дома

+ интервью: «Мне нравится кино, которое раскрывает ваше восприятие мира»: Реми Уикс в своем доме

Где это посмотреть : На Netflix в Великобритании

26.Ученик

Чайтанья Тамхане, Индия

Ученик (2020)

Режиссер знаменитого «Двора» (2014) получил в Венеции приз Фипреши за эту драму о человеке, действие которой происходит в Мумбаи (играет реальный музыкант Адитья Модак. ) стремясь достичь художественных и духовных стандартов своих учителей, продолжая карьеру, исполняя классические раги.

Мы сказали : «Этот фильм, кажется, воплощает индийское кино в созерцательной традиции Сатьяджита Рэя или Мани Каула, но также оставляет место для мрачных реалий индийских телешоу талантов.Одинокие ночные катания героя на скутере создают завораживающую визуальную нить, а его поиски идеала в коммерческом мире делают фильм таким же заявлением о кино, как и о музыке ». (Джонатан Ромни, S&S онлайн)

Прочтите наш обзор : Ученик: Чайтанья Тамане рассматривает пределы музыкального контроля

Где это увидеть : Ожидается релиз в Великобритании

25. Babyteeth

Шеннон Мерфи, Австралия

Babyteeth (2019)

Дебютный полнометражный фильм Шеннон Мерфи, адаптация пьесы Риты Калнеджайс 2012 года, в главных ролях Элиза Сканлен и Тоби Уоллес в прекрасно исполненном исследовании боли и абсурда юной любви между неизлечимо больным подростком и пожилым торговцем наркотиками.

Мы сказали : «Babyteeth сложно классифицировать, и от этого лучше. Дебют Мерфи — это гораздо больше, чем фильм о «неизлечимой болезни» или даже типичная история о взрослении, он отражает человеческую природу страданий, в то же время сопротивляясь потребности в сантиментах или сентиментальном потворстве ». (Дэвид Опи, S&S онлайн)

Прочтите наш обзор : Babyteeth соединяет подростковые романтические отношения и неизлечимые болезни

Где это можно увидеть : На DVD, Blu-ray и цифровых платформах

24.Ундина

Кристиан Петцольд, Германия / Франция

Ундина (2020)

Фантастическая ода Петцольда Берлину касается историка искусства, у которого страстный роман с ныряльщиком, и который использует мифологическую фигуру ундины — водяную нимфу — для создания любви история, которая удваивается как миф о городе.

Мы сказали : «В ранней сцене Ундина проводит экскурсию для группы туристов. Пока она описывает градостроительство Берлина в ХХ веке, камера скользит по миниатюрным моделям столицы.Ундина знаний выходит из воды, чтобы найти любовь и таким образом обрести душу. Берлин, город, возникший из болота, снова и снова отправляется в этот поиск. Неоднозначно обнадеживающий фильм Петцольда — это признание в любви ». (Джованни Марчини Камиа, S&S онлайн)

Прочтите наш обзор : Ундина — скользкая песня о любви Кристиана Петцольда к Берлину

Где ее увидеть : Еще не доступно в Великобритании

23. Наследование

Наследование ( 2020)

Дебют Асили сплетает воедино истории организации MOVE, движения черных искусств и его время в коллективе черных марксистов.Он сосредоточен на человеке, который унаследовал дом своей бабушки и превратил его в черный социалистический коллектив.

Мы говорим: Отличный дебютный фильм Асили — это «умозрительная реконструкция» его времени в социалистическом эксперименте чернокожих в Западной Филадельфии в коллективной жизни. Фактическое пространство визуализировано в ярких 16-миллиметровых тонах, а человеческие взаимодействия наблюдаются с теплотой и игривым юмором, не упуская из виду ни серьезные политические цели и потенциал поэзии в них, ни более широкую историческую картину.Этот последний аспект прекрасно и душераздирающе сформулирован в архивах и неформальных беседах бывших сотрудников MOVE, несколько членов которых были убиты полицией в 1985 году. (Кирон Корлесс)

Где это увидеть: В настоящее время недоступно в Великобритании , но доступен для потоковой передачи на Vimeo-on-Demand на некоторых территориях

22. Владелец

Брэндон Кроненберг, Канада / Великобритания

Обладатель (2020)

Научно-фантастический фильм Брэндона Кроненберга об убийце (в исполнении Андреа Райзборо), который населяет Body — это в высшей степени приятная и параноидальная история биохакинга и психологических потрясений.

Мы сказали : «С наследием Кроненберга можно найти столько всего, что можно найти в Possessor — беспощадное корпоративное мошенничество, странные научно-фантастические технологии, телесный ужас, манерные имена персонажей, крайнее насилие и« новая плоть ». (здесь буквальное).

«Наибольшее влияние оказывает фильм Кроненберга-старшего« eXistenz »(1999), который также касается убийц, которые рискуют потерять себя в образе, который они принимают в качестве своей игровой« кожи », и главная актриса этого фильма Дженнифер Джейсон Ли здесь сыграла роль Таси. обработчик Гирдер, некогда опытный обладатель, теперь полон решимости передать мантию следующему поколению.”(Антон Бител)

Прочтите наш обзор : владелец отправляет Андреа Райзборо из головы

Где это можно увидеть : на BFI Player, домашнем кинотеатре Curzon, Amazon Prime и других платформах с 27 ноября и выпущен на Blu-ray и DVD — 8 февраля 2021 года.

21. Год открытия

Луис Лопес Карраско, Испания / Швейцария

Год открытия (El Año del Descubrimiento, 2020)

Сведение видеозаписи, снятой в кафе в В репортаже Луиса Лопеса Карраско о испанском городе Картахена с архивными кадрами сводок новостей и рекламных роликов, рассказанных на разделенном экране, исследуется решающий 1992 год в современной истории Испании.

Мы сказали : название этого увлекательного исследования катастрофических последствий неолиберального поворота на уровне земли относится к 1992 году, когда Испания принимала Севильскую выставку, ознаменовавшую пятисотлетие прибытия Колумба в Америку и Олимпийские игры в Барселоне. Спроектированный образ страны, делающей гигантские шаги по модернизации, несколько расходился с жестокой реальностью в определенных областях, например, в прибрежном городе Картахена, который был уничтожен деиндустриализацией в 90-х годах.Фильм Луиса Лопеса Карраско снимается в шумном рабочем кафе-баре в центре города, где собираются свидетельства людей, живших в тот период. Как и в случае с «Эль футуро» Карраско (2013), реконструкцией вечеринки, посвященной приходу социалистического правительства в 1982 году, уроки истории никогда не бывают прозрачными или легко извлекаемыми, о философской перспективе здесь свидетельствует использование разделенного экрана и видео Hi-8. , сконструированная установка и тонкое взаимодействие прошлого и настоящего. Через 200 минут сложности ситуации получают возможность проявиться в манере, которая кажется справедливой и полностью воодушевляющей.(Кирон Корлесс)

Где это можно увидеть : На фестивале

20. Каджиллионер

Каджиллионер (2020)

Июль отходит в сторону от своего обычного сумасшедшего стиля этой пикантной историей о Дайнах, семье кормильцев-мошенников.

Мы сказали : «Экономические реалии повседневной жизни Дин пронизаны комической оригинальностью. В какой-то момент Старый Долио пытается держаться подальше от домовладельца, когда она проходит мимо его забора, резко выгибая свое тело назад, а не приседая; это замысловатый и вдохновенный кусок фарса в стиле неопределенности, который превращает ее в одну из фигур Роберта Крамба из «Keep on Truckin».Было бы преувеличением утверждать, что Kajillionaire ничем не уступает Аки Каурисмяки, но здесь есть похожая смесь мрачного и веселого. Фильмы о мошенничестве, от «Дома игр» (1987) и «Грязные гнилые негодяи» (1988) до «Спичечных человечков» (2003), обычно заканчиваются переключением в последнюю минуту, и «Каджиллионер» не исключение. Изменились акценты. Потеря остроумно переконфигурируется в приобретение, и две женщины-квир не столько обмануты, сколько оставлены с благословением чистого листа, освобожденными от планов семейной жизни, которые сдерживали их до сих пор.(Райан Гилби)

Прочтите наш обзор : Каджиллионер: Миранда Джули снимает соленую семейную драму

Где это посмотреть : В кинотеатрах Великобритании и на Blu-ray и на различных цифровых платформах.

19. WolfWalkers

Томм Мур и Росс Стюарт, Ирландия / Франция / Люксембург

WolfWalkers (2020)

Веселая и волнующая анимация Мура и Стюарта вызывает в воображении междуцарствие Ирландии 1650 года, пойманной между языческими духами и сапогом английских захватчиков.

Мы сказали : «WolfWalkers следует за нарисованными вручную мультфильмами ирландского режиссера Томма Мура« Келлская тайна »(2009) и« Песнь моря »(2014). В каждом из них дети втянуты в природные страны чудес мифов и магии, в приключения о защите и исцелении, а не о битвах. Подобно взрослой анимации Билла Плимптона или юношескому аниме Шинкаи Макото, визуальный стиль Мура легко узнаваем. Рисунки в его фильмах могут выглядеть наивными и безыскусными, но они чудесно составлены с завитками, кругами и великолепными цветами, плоскими пространствами и игривыми перспективами.WolfWalkers — это больше приключенческий боевик, чем другие фильмы Мура, особенно в его продолжительной кульминации. Некоторые декорации вдохновлены «Принцессой Мононоке» Миядзаки Хаяо (1997). Нам очень удается увлечь нас очаровательно выразительными девушками ». (Эндрю Осмонд, S&S, декабрь)

Прочтите наш обзор : WolfWalkers перерисовывают границы старых ирландских охотников и охотятся

Где это увидеть : Сейчас в кинотеатрах Великобритании и на Apple TV +

18.The Woman Who Ran

Hong Sangsoo, South Korea

The Woman Who Ran (2020)

Сеульская женщина встречает друзей и разговаривает, пока ее муж находится в командировке, в последнем типично разговорчивом, обманчиво скромном предложении Хун.

Мы говорим «»: пожалуй, номер один в мировом кинопрокате в Великобритании (хотя и благодарность платформе потоковой передачи фильмов Mubi за исправление этой ситуации в последнее время), южнокорейский маэстро невротического недопонимания и абсурдизма Хон Сансу появляется на свет после длительного — его стандарты — двухлетнее отсутствие с этим несколько необычным дополнением к его растущему канону.

В фильме снимается его постоянная муза и партнер, Ким Минхи, в роли очевидно счастливой в браке Ким, которая, в свою очередь, догоняет трех старых знакомых женщин в течение нескольких дней, когда ее муж уезжает в командировку — ее первый раз в одиночестве за несколько дней. годы. Главный сюрприз в типично эпизодическом и lo-fi повествовании — если его можно так назвать — это более или менее исключительное внимание к женщинам, где прежде напряженность между полами была неизменной заботой режиссера.(Здесь несколько встреч с мужчинами имеют тенденцию к быстротечному характеру и широко показывают их как раздражающие препятствия, которые нужно преодолеть главным героям-женщинам.) Итак, мы получаем серию болтливых, случайных, иногда неловких встреч, соответственно, с довольно неженатыми пожилыми людьми. женщина, подражатель художника и профессиональная женщина, замужем за известным мужчиной — все это представлено в запатентованном небрежном натурализме Хона и по большей части лишено сложных элементов его обычной эстетики.

Это создает интимный, проницательный, иногда юмористический снимок жизни этих женщин с тонкими сдвигами в перспективе, противоречащими кажущейся бесхитростности.Должны ли мы предполагать, что эти ситуации раскрывают возможные сценарии для Ким; или потенциальное будущее для нее, если она решит бросить мужа (хотя на самом деле нет никаких намеков на это)? Как всегда с Хонгом, даже в контексте одной из его более прямых и читаемых работ, неуловимое удовольствие проникает в дело. (Кирон Корлесс)

Прочтите наш обзор : Женщина, которая бегала кругами, рассказывая истории

Где это можно увидеть : На Муби от 20 декабря вместе с двумя более ранними фильмами Хонг Сансу — Сказкой о кино (2005) и Ничья дочь Хэвон (2013)

17.Bacurau

Kleber Mendonça Filho & Juliano Dornelles, Brazil

Bacurau (2019)

Плохая кровь Бразилии поднимается в маленьком уголке на северо-востоке страны, когда бригада гринго Удо Кира осаждает небольшой городок Соня Брага в этом отдаленном западном районе. .

Мы сказали : «Всегда было вероятно, что в своем третьем фильме Клебер Мендонса Филью собирался сыграть с Жаиром Болсонару. Но, как и в его предыдущем фильме «Водолей» (2016), в его вестерне WTF фашизм действует таинственным образом.А Мендонса Филью заманчиво держит настоящего врага вне поля зрения. Бакурау — небольшой бедный городок в засушливых северо-восточных районах Бразилии; но это также своего рода утопия с ее сплоченным сообществом, стойко противостоящим внешним угрозам. Пока что такая западная деревня все чаще подвергается осаде: она странным образом исчезает с карты, пропадает сигнал мобильной связи и накапливаются трупы. Добавьте психотропные препараты, дрон, напоминающий летающую тарелку из фильмов категории B 1950-х годов, убийц в неоновых мотоциклетных костюмах и группу иностранных наемников, жаждущих крови, и то, что выявляется, — это жанровая пряжа, меняющая форму, с множеством сюрпризов, но, возможно, иногда и слишком много на его тарелке.”(Изабель Стивенс)

Прочтите наш обзор : Бакурау — жесткий и вневременной бразильский пограничный вестерн

+ Первый взгляд на Бакурау: выход из странного вестерна для грозных времен

Где это увидеть : On Blu -ray и транслировать на Mubi

16. Американская утопия Дэвида Бирна

Американская утопия (2020)

Бродвейское шоу Дэвида Бирна запечатлено в динамичном и волнующем виде в концертном фильме Спайка Ли.

Мы сказали : Леони Купер поговорил с Бирном для нашего декабрьского выпуска и спросил его, почему он пошел к Спайку Ли для этого проекта: «Мы никогда не работали вместе, но мы много пересекались, так что это было легко, у меня был его номер телефона! Кроме того, из-за множества проблем, поднятых в шоу, я подумал: «Он это получит.«Мы впервые встретились в 80-х. В каком-то смысле мы шли параллельными путями: я в музыке, он в кино, и как-то меня пригласили на премьеру Do the Right Thing…
Like Stop Making Sense, я думаю, в этом есть дуга. Есть начало, середина и конец. Главный герой, которым был бы я или кто бы я ни играл, отправляется в путешествие. Вы начинаете в одном месте и заканчиваете совсем другим. Я понял, что это шоу, как и это, — это не просто исполнение серии песен, которые заканчиваются нашим самым большим хитом.Он действительно создан, чтобы увлечь публику куда-нибудь «. (S&S, декабрь)

Прочтите наш обзор : Американская утопия Дэвида Бирна не сжигает дом

+ «Если бы была песня, которую любил Спайк Ли, мы бы увидели, как он появляется в проходе» : Дэвид Бирн о своем концертном документе «Американская утопия»

Где это можно увидеть : На цифровых платформах с 14 декабря и на диске с 11 января 2021 года

15. Ширли

Ширли (2020)

Адаптация Джозефин Деккер дразнящего произведения Сьюзан Скарф Меррелл преломленный фантазией портрет писательницы ужасов Ширли Джексон, которую играет здесь Элизабет Мосс.

Мы сказали : «Этот беллетризованный портрет американского писателя Ширли Джексон начинается с того, что молодая невеста Роуз Немсер (Одесса Янг) читает рассказ Джексона« Лотерея »во время поездки на поезде со своим мужем Фредом (Логан Лерман). Фильм наиболее эффективен и затрагивает не попытки драмы нераскрытых убийств (две женщины ненадолго вовлекаются в реальное дело, оказавшее влияние на роман Джексона 1951 года Hangsaman), внебрачные связи и попытки самоубийства, а когда он изображает более тонкие и интимные формы предательства и манипуляции.Поверхностное обаяние Стэнли и его бесстыдный корыстолюбие изображены особенно проницательно и прекрасно сыграны Майклом Стулбаргом. В короткой сцене, в которой Стэнли кооптирует Роуз, чтобы она взяла на себя пренебрежение домашними делами Ширли, мы видим бесконечное пространство исторических прав мужчин.

«Мосс, которому поручено как изобразить хорошо известного и визуально отличительного реального человека, так и разыграть несколько сцен, которые могут происходить или не происходить только в сфере фэнтези, труднее.Хотя она убедительно резкая, злая и странная — и снабжена прекрасным сценарием Сары Габбинс с множеством диких острот и резких наблюдений — ее Ширли не из тех, кого фильм сближает. Скорее, она является катализатором, ее странность побуждает других к гневу или действиям.

«Может быть, Ширли не совсем здесь, потому что большая часть того, что ее формирует, упущена. Хотя откровенно выдуманные портреты должны быть верны биографической правде, для фильма, посвященного влиянию домашнего и репродуктивного труда на интеллектуальную и творческую жизнь женщин, удивительно стереть тот факт, что у его реального воплощения было четверо детей.Они присутствуют в романе Меррелла, но исчезли здесь. Отсутствие ее опыта материнства делает эту версию Джексон «ведьмой», о которой она шутит, иррационально злится на абстрактные силы, а не сгорает от заботы о потомстве, мужа и карьере ». (Ханна МакГилл)

Прочтите наш обзор : Ширли не полностью объединяется, поскольку она разделяет Ширли Джексон на части

Где это можно увидеть : Домашний кинотеатр Curzon

14. Помощник

Помощник (2019)

В драме post- # MeToo снимается великолепная Джулия Гарнер в роли сотрудницы, босс продюсера которой использует свое положение для жестокого обращения с женщинами.

Мы сказали : «Помощник вызывает внутреннюю физическую реакцию; взбалтывание в животе, скрип зубов, хватание края сиденья костяшками пальцев. У него есть злобные монстры и напуганные жертвы, и он мычит с ощутимым чувством угрозы. Это, без сомнения, фильм ужасов. Тем не менее, в то время как сценаристка-режиссер Китти Грин, чутко сделанный, но очень впечатляющий дебют в полнометражном фильме, разворачивается в темном, холодном мире, полном секретов, лжи и изоляции, ее картина — не кошмарный фэнтезийный пейзаж.Вместо этого она ловко — и разрушительно обнажает страхи, возникающие из-за того, что ее заставляют чувствовать себя безгласной, беспомощной, незначительной женщиной в агрессивно-мужской среде. Самая большая сила Ассистента в том, что он заставляет нас понять, как легко повернуть в другую сторону, стать соучастником, потому что ничего другого сделать невозможно. Это требует, чтобы мы обращали внимание на тех, кто достаточно храбр, чтобы занять твердую позицию; что все мы должны усилить отдельные голоса, которые в противном случае остались бы неуслышанными.»(Никки Бауган)

Прочтите наше интервью : Китти Грин о помощнике:« Мы все знаем, что происходит за этой закрытой дверью »

Где это увидеть : На BFI Player, домашнем кинотеатре Curzon и других цифровых платформах .

13. Mangrove

Mangrove (2020)

Центральное место в антологии из пяти фильмов Маккуина «Маленький топор» изображает реальную историю протестов и знаменательного судебного процесса с участием «Девяти мангровых деревьев», последовавшего за дискриминационными рейдами полиции в ресторане Ноттинг-Хилл. .

Мы сказали : «Палящие мангровые заросли предполагают возвращение к тому отточенному, целенаправленному повествованию и социально значимым темам, которые отличали сериал BBC Play for Today. С граффити «Пауэлл для PM», мелькающим на улицах, Маккуин и оператор Шабьер Киршнер искренне и чувственно погружают нас в общество. Когда персонажи гуляют на улице, камера прямо рядом с ними, радостный участник, плавный и тактильный, музыка идеально дополняет образы.

Камера тоже прямо там, в болезненных сценах обысков и в центральном эпизоде ​​протеста, после которого фильм сужается от общественного портрета к драме судебного процесса над Фрэнком и его сообщниками. Один из самых важных фильмов года и, безусловно, один из лучших его режиссеров, Mangrove устанавливает высокую планку для остальных фильмов Small Axe. Связывая нас с прошлым, Mangrove просвещает и дает нам силы в настоящем. »(Алекс Рамон)

Прочтите наш обзор : Мангровые заросли рассказывают о прошлой борьбе чернокожих британцев

+ Мангровые заросли озвучивают силу черных британцев

+ « Это нерассказанные истории, из которых состоит наша нация » : Стив Маккуин о Small Axe

Где это можно увидеть : На BBC iPlayer и Amazon Prime

12.Da 5 Bloods

Da 5 Bloods (2020)

Бравада Ли, головокружительная военная драма о группе чернокожих ветеранов Вьетнама, возвращающихся в страну спустя десятилетия после войны, чтобы вернуть тело павшего товарища, следует по линии крови расовых проступков Америки , от эпохи гражданских прав до Black Lives Matter.

Мы сказали : «Da 5 Bloods стреляет в американский ревизионизм войны во Вьетнаме через видоискатель афроамериканских солдат. Используя свой теперь уже знакомый брехтианский стиль повествования, Ли постоянно ломает четвертую стену, смешивая архивные кадры, фотографии и художественную литературу, чтобы связать прошлое и настоящее, и сплетая историю, в которой неразрывно связаны бурные отношения отца и сына и убийство лидеров гражданских прав. аллегория исторических ошибок Америки, приведшая к движению Black Lives Matter.Da 5 Bloods — довольно сложная задача. В общем, Ли преуспевает, даже если по ходу сюжета история попадает в тупики с поверхностным сюжетом с участием злобного торговца Жаном Рено, работой по разминированию и горшком с золотом, взятым прямо из книги Джона Хьюстона «Сокровище мира». Сьерра-Мадре (1948 г.). В чем фильм великолепно звучит, так это в исполнении Делроя Линдо в роли Пола и предположении, что прошлые неудачи подрывают сегодняшние отношения. Первый залп, включающий архивные кадры из Америки и Вьетнама конца 60-х и 70-х годов, в том числе речи Мухаммеда Али, Кваме Туре и Анджелы Дэвис, кажется, что это могло быть для митинга Black Lives Matter.Здесь Ли просит аудиторию установить связь между неспособностью Пола примириться со своим прошлым, что привело к тому, что он проголосовал за Трампа, и тем, как неспособность Америки справиться со своей историей рабства способствовала возникновению чувства превосходства белых. воплощенный в президентстве Трампа.

«Продуманное решение позволить актерам играть самих себя в юном возрасте в эпизодах воспоминаний укрепляет центральный тезис фильма о том, что прошлое и настоящее взаимосвязаны. Посттравматическое стрессовое расстройство Пола, когда он погружается в самое сердце тьмы, является отражением разбитой совести Америки.Заканчивая выступлением Мартина Лютера Кинга-младшего и промежуточным заголовком о его убийстве, Ли — с переменным успехом — позиционирует лидера гражданских прав как отца современной Америки, убийство которого является бутоном розы страны ». (Калим Афтаб)

Прочтите наш обзор : Da 5 Bloods: Спайк Ли приносит домой войну во Вьетнаме

+ «Зачем сражаться за страну, когда тебя линчуют?» Спайк Ли о Da 5 Bloods и американской лжи

Где это посмотреть : На Netflix

11.Кровавый нос, пустые карманы

Билл Росс IV и Тернер Росс, США

Кровавый нос, пустые карманы (2020)

Поэтический портрет жителей бара в Лас-Вегасе, созданный братьями Росс, смешивает документальные фильмы и художественную литературу в пьянящем напитке.

Мы сказали : «На фестивале« Сандэнс 2020 »было много шума по поводу того, как Билл и Тернер Росс создавали свой звездный« Кровавый нос, пустые карманы », в том числе некоторые ссоры за жемчуг по поводу того факта, что он был даже запрограммирован на конкурсе документальных фильмов США в все.Братья давно приняли эластичность формы; «Реальность» их второго фильма «Чупитулас» подвергалась сомнению в разных уголках мира, и их третий документальный вестерн был жанровым фильмом со всей предполагаемой конструктивностью. Они тщательно отбирали свой новый фильм, в котором наблюдают за разношерстной группой завсегдатаев в последний день их любимого бара, фальсифицируют местоположение и тесно сотрудничают со своими подопытными / звездами, чтобы вызвать живые настоящие эмоции в частично построенном сценарии.

«Братья сделали« Кровавый нос »таким образом по многим причинам, включая этические соображения (например, чтобы напиться во время съемок, нужен определенный уровень контроля и знакомства).Во время сеанса конференции «На основе правдивой истории (лодки)», которую я совместно программирую в Университете Миссури, которая проходит одновременно с фестивалем True / False Film Fest в марте, брат Росс Тернер говорил о поиске идеального бара на идеальная ночь, желание вызвать глубоко истинное чувство, которое нельзя «найти», как в новостях. Любовь и боль, показанные в «Кровавом носе», душераздирающе реальны; понимание человеческого опыта, наполненного ценностями. Братья вспомнили основополагающую классику Лайонела Рогозина «На Бауэри» (1955), поддержали сотрудничество, нарушили все выдуманные правила и использовали кино для спасения документальной литературы.«Вы можете создать опыт, — сказал Тернер в Boats, — но он не обязательно должен быть искусственным».

«Споры по поводу правдивости, проглотившие Bloody Nose на Sundance, казались неуместными и обратными. То, что считается «документальным», постоянно расширяется, но если мы хотим создавать актуальные линейные научно-популярные фильмы, нам нужно отказаться от этих старых споров. Совершенно очевидно, что между художественной литературой и документальным фильмом нет границ, но правда важна как никогда ». (Роберт Грин)

Прочтите наш отчет : Форма будущего документального фильма

Где его посмотреть : В кинотеатрах Великобритании и в домашнем кинотеатре Curzon с 24 декабря 2020 года

10.Дни

Дни (2020)

Собрав свою больную музу Ли Кан-шэн вместе с молодым поколением в лице Анонга Хунгхэуанси, Цай возвращается к художественному кинопроизводству с его самым нежным изображением физической и эмоциональной связи.

Мы сказали : «Пронзительный и волнующий, Дней указывает на примирение с темами желания и сексуальности, которые с самого начала беспокоили кино Цая. После венецианской премьеры «Бродячих псов» в 2013 году Цай неопределенно объявил о своем уходе на пенсию, сославшись на усталость от производственной модели художественных фильмов.За этим последовала быстрая череда менее масштабных, более интимных работ в различных форматах, включая экскурс в виртуальную реальность. Поддерживая мягкий ритм и почти полностью избегая диалогов, в течение первого часа «Дни» колеблются между изображением повседневной жизни Анонга и следованием за Ли, когда он едет в Бангкок, чтобы пройти курс лечения иглоукалыванием. Две нити в конечном итоге сходятся в гостиничном номере, где Ли нанял Анонга, чтобы он сделал ему массаж всего тела, который завершился сексом. Эта сцена, растянувшаяся на полчаса, является центральным элементом фильма и предлагает самое нежное изображение секса, которое только можно найти в фильмографии Цая.

«Не будет преувеличением интерпретировать природу возможного сближения Ли и Анонга и присущий ему дисбаланс сил как отражение смешения личного и профессионального в отношениях Цая с его актерами. В своем преднамеренном ритме и строгой фокусировке глубоко сострадательный портрет Цая вызывает самые острые вложения в его персонажей ». (Джованни Марчини Камиа)

Прочтите наш обзор : Дни: Цай Мин-лян примиряется с сексуальной разрядкой

Где это увидеть : Все еще ожидает распространения в Великобритании

9.Скалы

Скалы (2019)

Лондонская девочка-подросток (Букки Бакрай) быстро взрослеет и обременена взрослыми обязанностями, когда ее мать покидает семейный дом. Это веселая, но суровая драма, в которой режиссер Сара Гаврон и сценаристы Тереза ​​Икоко и Клэр Уилсон стремились дать возможность всей женской команде и актерскому составу девочек-подростков рассказать свою историю по-своему.

Мы сказали : «Праздничная, раздвигающая границы история, стоящая за Rocks, — это не история либеральной доброй воли со стороны белых привратников, которые предпочли децентрировать себя.Как отмечает Икоко: «Это означает, что вся ответственность и, следовательно, вся престижность лежит на них. На самом деле, это команда из сотни женщин, которые заняли центральное место, и это не было отдано нам и не принесено в жертву для нас. Никто не отступил — мы все выступили ». Гаврон говорит, что с этим полностью согласна.

«Это было задумано, чтобы молодые герои фильма получили возможность и ресурсы рассказать свою историю на их собственных условиях. Для этого команде нужно будет покончить с иерархией, и поэтому с самого начала проекта было установлено, что не будет стандартной цепочки команд.

«Вместо обычной установки, кинопроизводство будет организовано вокруг идеи взаимности, а индивидуальные идеи девушек будут рассматриваться со всей серьезностью. Заместитель директора Анурадха Энрикес описывает «общую систему ценностей», основанную на голосах чернокожих и коричневых женщин, рассказывающих истории, как противоядие от традиционного кинопроизводства сверху вниз. «Для меня, как молодого режиссера, это одна из вещей, в которой я не могу идти на компромисс сейчас», — говорит она. Эта модель не является чем-то вроде феминистской утопии — это необходимость.’»(Симран Ханс)

Прочтите наш обзор : Рокс следует за девушкой из Лондона, которая быстро растет и медленно отпускает

+ « Мы дали им слишком много силы »: как Рокс стал жемчужиной, дав свой молодой состав лицензия на сияние

Где это увидеть : На Netflix

8. Страна кочевников

Страна кочевников (2020)

Фрэнсис МакДорманд великолепна в мощном фильме Чжао о людях, брошенных в сторону сегодняшней неумолимой экономикой и вынужденных жить в дороге на американском Западе.

Мы сказали : «В рассказе, основанном на научно-популярной книге Джессики Брудер, МакДорманд играет женщину из Невады, которая присоединяется к массам американских кочевников — новых обездоленных, которые мигрируют в передвижных домах, зарабатывая себе на жизнь от работы к работе. Наряду с МакДормандом и Дэвидом Стратэрном есть множество непрофессионалов, в том числе Боб Уэллс, гуру современного американского кочевничества. За МакДорманд можно бесконечно смотреть в очень открытом, щедром представлении, где при минимальной риторике становится ясно, что она передает современный опыт множества людей.Трезвый, трогательный фильм об изоляции и сообществе ». (Джонатан Ромни)

Где это можно увидеть : После того, как закрытие отложило его выпуск, фильм теперь намечен на февраль 2021 года.

7. Никогда редко Иногда Всегда

Никогда Редко Иногда Всегда (2020)

Молодая женщина по имени Осень (Сидни Фланиган) едет в Нью-Йорк, чтобы прервать беременность, в чувствительной драме Хиттмана, которая одновременно разоблачает бесчеловечность системы здравоохранения США и воздает хвалу женской солидарности.

Мы сказали : «В ровных, скупых дублях, которые часто отражаются на лице Фланигана — ярком, несмотря на его невыразительность, — история разворачивается с процедурным любопытством. Предыдущие фильмы Хиттмана «Это было похоже на любовь» (2013) и «Пляжные крысы» (2017) были историями о взрослении. Но ее третья черта полностью созрела: как и прекрасный, затуманенный, мудрый взгляд Райдера, он основан на почти древней усталости от того, как мы обращаемся с молодыми женщинами, и от того, как стойкость и свободу действий в девичестве так велика. часто упускается из виду или снисходительно.Никогда не витиеватый, редко надуманный, иногда болезненный, всегда правдивый, фильм Хиттмана — это гораздо больше, чем история абортов, за которой он так целенаправленно следует. Это также глубоко трогательная молитва восхищения для девочек — осторожных, бдительных, которые научились ничего не ожидать ни от кого, кроме друг друга, от которых они ожидают и регулярно получают мир ». (Джессика Кианг)

Прочтите наш обзор : Никогда Редко Иногда Иногда Всегда: История об абортах Элизы Хиттман прослеживает бремя девичества

Где это посмотреть : На DVD, Blu-ray и потоковых платформах

6.Дик Джонсон мертв

Дик Джонсон мертв (2020)

Великолепно изобретательный фильм Джонсон сталкивается с травмой, вызванной неминуемой смертью ее отца, с множеством предварительных постановок.

Мы сказали : «Если в желании Джонсон символически серийно убить своего прародителя и есть какой-то сублимированный гнев, то здесь мы не углубляемся. Проект Джонсона — это управление не сыновней двойственностью, чрезмерным родительским наследием или незавершенными эмоциональными делами, а любовью. Когда Дик начинает проявлять признаки замешательства, ее плач обезоруживает своей прямолинейностью: «Он не сможет понять то, что я говорю, поэтому я не смогу больше просить у него совета, и все время будет просто пытаться пройти.«В чем ценность этих отцеубийственных картин перед лицом этой нарастающей утраты? Мы подвергаем чужой удалению версию ее усилий по психологической подготовке к неизбежному. Мы видим, как Дик лишен живости и достоинства; мы испытываем облегчение при его возрождении; мы ценим его заново. Чего мы не делаем, так это привыкаем к мысли о его смерти; и наоборот, мы больше придаем его живому образу жизни — процесс, который Джонсон признает и поощряет, заставляя нас до последнего часа гадать о фактическом состоянии Дика.”(Ханна МакГилл)

Прочтите наш обзор : Дик Джонсон мертв: воскрешения побеждают блюз

Где это увидеть : На Netflix

5. Saint Maud

Saint Maud (2019)

После дебюта на фестивалях В 2019 году, когда первоначальная весенняя дата выхода была перенесена, этот мощный дебютный фильм Rose Glass наконец-то появился в кинотеатрах осенью и стал британским хоррор-хитом года, затрагивая темы религии, смерти и членовредительства с помощью удивительно ловкое прикосновение.Это передало нас в горячие руки и голову обеспокоенной молодой воспитательницы Морфидда Кларка, когда она приносит свои услуги неизлечимо больной бывшей танцовщице Дженнифер Эль.

Мы сказали : «В фильме Гласса рассказывается история обгоревшей, самоповреждающей молодой медсестры паллиативной помощи, ищущей цели, прощения и кого-то, кого можно спасти, в мрачном приморском городке, возвышающемся над большим домом на холме. в котором Аманда, американская танцовщица средних лет, прекрасно разбирающаяся в обоях в стиле ар-деко, умирает от рака.«Сен-Мод» — захватывающий и впечатляющий фильм, замечательный дебют и один из самых человечных и чутких ужасов последнего времени. Таким образом, Гласс заслуживает внимания, и волнение вокруг нее как важной будущей фигуры в британском кино вполне оправдано.

Неисправное медицинское обслуживание, невыполнение долга по уходу, отчаяние в связи с любым видом связи, невидимая злобная сила, играющая шутки с разумом. Ужас Мод — это наш ужас. Ее время — и время ее создателя Rose Glass — очень много сейчас.»(Майк Уильямс)

Прочтите наш обзор : Saint Maud: пьянящий британский дуэт ужасов, близкий и преданный

+ « Иногда самое страшное место, чтобы попасть в ловушку, находится в вашем собственном уме »: Rose Glass on Saint Мод

Где это посмотреть : Все еще играет в некоторых кинотеатрах Великобритании. Фильм будет выпущен на DVD, Blu-ray и цифровых платформах, включая Amazon Prime, в начале 2021 года.

4. Я думаю о том, чтобы положить конец вещам

Я думаю о том, чтобы положить конец вещам (2020)

Камерный спектакль Кауфмана о клаустрофобии -само-дорожный фильм-психологический хоррор, созданный для Netflix и выпущенный прямо на потоковую платформу, минуя кинотеатры, — играет Джесси Бакли в роли молодой женщины, которая путешествует со своим парнем (Джесси Племонс), чтобы встретиться со своими родителями, которую играет Тони Коллетт и Дэвид Тьюлис.

Мы сказали : Джонатан Ромни рассказал Кауфману о своем фильме и своем новом романе «Анткинд» для нашего октябрьского номера. В комментариях, которые не вошли в эту статью, Кауфман сказал Ромни:

: «Я много лет искал что-то, что можно было бы адаптировать, и наткнулся на этот роман. Это было очень мечтательно и несколько кошмарно, что мне понравилось, но в то же время оно было очень сдержанным — в основном это были четыре персонажа, и действие происходило в машине и в фермерском доме. Я подумал: «Это не будет стоить много; может быть, кто-то захочет рискнуть.«Я не перечитывал книгу с тех пор, как снял фильм, но я многое изменил, и я определенно сильно изменил характер молодой женщины — я хотел, чтобы актриса сыграла что-то большее, но я также хотел дать ей агентства, так что он больше касался того, что происходит в реальных отношениях, а не того, чем является книга ».

Когда Ромни спросил Кауфмана, какое место, по его мнению, он занимает в сегодняшнем мире, Кауфман ответил характерным образом: «Я совсем не чувствую себя в безопасности. Я не знаю, как кто-то может чувствовать себя в безопасности в том мире, который есть сейчас.Все витает в воздухе и к тому же каким-то странным образом кажется неуместным. Все так ужасно, кого волнует моя карьера? (Смеется) »

Прочтите наш обзор : Я думаю о том, чтобы все закончить: новый кошмар Чарли Кауфмана превосходит все ожидания

+ « Я не знаю, как кто-то может чувствовать себя в безопасности в этом мире, поскольку это правильно сейчас »: интервью с Чарли Кауфманом

Где это можно увидеть : На Netflix

3. Первая корова

Первая корова (2019)

Райхардт дает нам восхитительно лаконичное видение первого американского плавильного котла с этим игривым, пронзительным Басня о парочке тайных кондитеров в 1820-х годах в Орегоне.

Мы сказали : «Первая корова имеет низкую аутентичность периода, скажем, Маккейба и миссис Миллер Роберта Альтмана, женатых на острых вестернах Сэма Пекинпа, и она выражена в всегда игривом антимачо настроении. лаконичного движения по течению, разрушая клише вестернов. Его использование деталей атрибутики пионерского существования — изящно. Что действительно впечатляет, так это использование прелапсарианского настроения, чтобы изобразить Америку, построенную на расовом и социальном разнообразии.(Ник Джеймс)

Прочтите наш обзор : Первая корова: Молочный вестерн Келли Райхардт поднимается как лакомство

Где это увидеть : еще не выпущен в Великобритании

2. Время

Время ( 2020)

Дневник Брэдли рассказывает о Сибил Фокс Ричардсон, которая на протяжении почти двух десятилетий вела кампанию за освобождение своего мужа Роба после того, как в 1999 году его приговорили к 60 годам тюремного заключения за ограбление.

Мы сказали : «Успех Time говорит о разоблачающей силе его двойственной перспективы: сочетания видеодневников Фокса с искусно снятыми виньетками из повседневной жизни семьи Ричардсонов Брэдли.Пока Фокс и ее сыновья упорствуют в подвешенном состоянии, рассказывая Робу о своей жизни в домашних видеороликах, посещая суды, получая обратные звонки и занимаясь своей работой в кадрах Брэдли, мы также видим, как они растут и меняются.

Фокс превращается из молодой, ранимой и вызывающе оптимистичной матери в пресыщенного, отполированного, но все же решительного матриарха; ее мальчики кажутся страстными и стойкими юношами. В фильме смешаны автобиографические и наблюдательные приемы, переплетены прошлое и настоящее, и фильм предлагает как эпическое, так и повседневное повествование о кражах времени; близости.

Стилистически Time напоминает предыдущий фильм Брэдли, Америка (2019), архивную и теоретическую монохромную медитацию о пробелах в записях черного американского кино. Там, где Америка стремилась вернуть утраченные истории, Time пытается передать на экран скрытую, часто непостижимую реальность: американский тюремный производственный комплекс.

Время обращается к нашим самым фундаментальным желаниям: любви, привязанности, общности — и оно является более веским аргументом в пользу отмены тюрем, чем любое полемическое заявление.»(Девика Гириш)

Прочтите наш обзор : Время — это мощная дистилляция разделенных жизней

+« Я хотел, чтобы она ощущалась как река, как память »: Гаррет Брэдли о времени

Где это увидеть : На Amazon Prime

1. Lovers Rock

Lovers Rock (2020)

Домашняя вечеринка, устроенная молодыми черными британцами в Лондоне в начале 1980-х, становится убежищем в восторженном, возвышенном втором фильме из пяти фильмов Стива Маккуина «Маленький топор». коллекция.Lovers Rock прославляет облегчение родства и близости, поскольку он рассказывает историю пробного романа между Мартой (Амара-Джае Сент-Обин) и Майклом Уордом (Франклин), одновременно предлагая удивительно захватывающую и ностальгическую оду всему миру. музыкальный жанр, давший название фильму Маккуина.

Телеведущий и известный историк истории чернокожих британцев Дэвид Олусога поговорил со Стивом МакКуином на обложке нашего декабрьского номера и спросил режиссера о его фильме:

Дэвид Олусога : Как говорится в создании фильмов и содержании : «Вот творчество черных, вот что мы можем сделать, вот что мы можем создать.Мне понравилось, сколько времени вы посвятили в Lovers Rock превращению обычного лондонского дома в блюзовую вечеринку — вылезанию из мебели и установке звуковой системы. Вот черные люди, которые что-то делают для себя, люди, которых больше нигде не хотят.

Стив МакКуин : Для меня это было связано с ритуалом. Процесс так же важен, как и то, чем он закончился. Чтобы взять вас в это путешествие, где он достигает точки, в которой он выходит за пределы, даже за пределы людей в комнате.Он становится церковью. Некоторые люди говорят, что Святой Дух или что-то еще, но вы знаете, это действительно произошло. Когда я снимал [танцевальные сцены в Lovers Rock], это было по-настоящему. Меня пригласили в эту ситуацию. Для меня было честью быть там. Как артист вы хотите, чтобы вас пригласили, и вот что произошло.

Я никогда раньше такого не испытывал. Это был духовный опыт. Это не было перформативным. Что-то случилось в той комнате, и у нас там была камера, чтобы это записать. Это были черные люди, которые видят других чернокожих, чувствуют то, что они чувствуют, и черный режиссер, черный оператор, и тот факт, что они могут видеть друг друга и чувствовать друг друга — и быть друг другом, как вы правильно сказали, — вот что получилось.

Прочтите наш обзор : Lovers Rock находит убежище для черной любви

+ Lovers Rock находит передышку и восторг на домашней вечеринке в Black London

+ Lovers Rock — драгоценный помощник тумана прошедшие выходные

+ «Это нерассказанные истории, из которых состоит наша нация»: Стив Маккуин на Small Axe

Где это увидеть : На BBC iPlayer и Amazon Prime

Подпишитесь на сайт Sight Еженедельный бюллетень фильмов & Sound и многое другое

Новости, обзоры и архивные материалы каждую пятницу, а также информацию о нашем последнем журнале раз в месяц.

Десять лучших независимых фильмов 2020 года

2020 год подарил нам год доброго кино, когда он нам был больше всего нужен — вот наши независимые и художественные моменты

18 декабря 2020 года

Одним из последствий Covid-19 стало то, что многие главные показательные фильмы были отложены до следующего года. Кинофестивали были отменены, а это означало, что многие независимые фильмы потеряли свою значимость. Тем не менее, некоторые кинофестивали, такие как Лондонский кинофестиваль, продолжали развиваться, сочетая виртуальные просмотры и мероприятия, проводимые на социальной дистанции.Многие фильмы тоже пошли прямо в потоковую передачу, минуя кинотеатры, чтобы найти аудиторию, изолированную дома. Вдобавок к этому, отсутствие блокбастеров означало, что эти фильмы привлекли к себе больше внимания, чем могли бы в противном случае. В течение года, в котором произошли разногласия, одной из объединяющих характеристик этих фильмов было то, что все они демонстрируют сочувствие по отношению к своим персонажам.

Помощник (изображение ведущего)

Ассистент следует за днем ​​из жизни Джейн, младшего ассистента (Джулия Гарнер), работающей на фигуру Харви Вайнштейна в кинопроизводстве.У нее долгие и изнурительные дни — она ​​сталкивается с труднопреодолимой нагрузкой и редко получает похвалу. В течение этого дня Джейн постепенно осознает, что все не так, как кажется, и что она невольно участвует в системе жестокого обращения. Помощник борется с обыденностью зла и его вездесущностью и активно использует постоянно опущенный, нежный, серьезный рот Джулии Гарнер. Мэтью Макфадьен играет особенно выдающуюся роль — несмотря на то, что он присутствовал только в одной сцене, это один из самых коварных и шокирующих моментов в фильме.

Shithouse, 2020 (Кадр из фильма)

Shithouse

Основанный на опыте колледжа 24-летнего директора Купера Райффа, Shithouse — это история взросления, рассказанная на фоне социальной тревожности и взаимодействий в Instagram. Это как , восьмой класс, , но для студентов колледжей. Алекс (Купер Райфф) и Мэгги (Дилан Гелула) встречаются на домашней вечеринке и медленно, неловко обнаруживают, что они оба устали от недостоверности, и ни один из них не нашел реальной человеческой связи в колледже.Увидев это, вам будет трудно не пропустить неловкие разговоры.

Lovers Rock, 2020 (Кадр из фильма)

Lovers Rock

Один из фильмов, составляющих Small Axe , серию фильмов-антологий от оскароносного режиссера Стива МакКуина, Lovers Rock , происходит в западном Лондоне в 80-х годах во время домашней вечеринки, на которой в названном жанре звучит запоминающийся саундтрек. . Танцевальные сцены разворачиваются в реальном времени, песни часто играют целиком.Если вы думаете, что сейчас скучаете по домашним вечеринкам, подождите, пока не увидите, как Франклин (Майкл Уорд) и Марта (Амара-Дже Сент-Обин) влюбляются в течение одной ночи, ритмично двигаясь на фоне регги.

Американская утопия Дэвида Бирна, 2020 (кадр из фильма)

Американская утопия Дэвида Бирна

В 1984 году Talking Heads выпустили концертный документальный фильм режиссера Джонатана Демме под названием Stop Making Sense . Этот фильм, который считается одним из величайших когда-либо созданных фильмов о концертах, был наполнен воодушевлением и энтузиазмом, которые особенно передал вокалист Дэвид Бирн.36 лет спустя Дэвид Бирн под управлением Спайка Ли возвращается, чтобы провести свою аудиторию в путешествие по песням и юмористическим наблюдениям о человечестве. Его фирменный энтузиазм пронизывает весь проект, и он заставит вас снова полюбить музыку.

Никогда Редко Иногда Всегда, 2020 (Фотоснимок)

Никогда Редко Иногда Всегда

Осень (Сидни Флэнниган) изо всех сил пытается вернуть свою жизнь к нормальной жизни после того, как она столкнулась с нежелательной беременностью, но сталкивается с препятствиями на каждом шагу, как внутренними, так и внешними.Пытаясь контролировать свое тело, она находит союзника в лице своей подруги Скайлар (Талия Райдер), которая идет на все, чтобы помочь ей сделать аборт. Никогда Редко Иногда Всегда всюду излучает ауру доброты по отношению к Осени — и ее выражение лица часто передает тихую смесь невинности и отчаяния.

Скалы, 2020 (Кадр из фильма)

Скалы

Фильм о взрослении, действие которого происходит в муниципальных поместьях Хакни, в центре внимания узы дружбы между группой девочек-подростков, которые вместе ходят в школу.Он показывает, как недостаточно финансируемые социальные услуги могут серьезно повлиять на жизнь детей и как легко ускользнуть от проблем. Болезненный, но глубоко радостный фильм Rocks легко мог бы стать документальным фильмом. В фильме использованы кадры со смартфона, и мы видим, как разворачиваются самые чистые моменты дружбы такими, какими их видят девушки.

Каджиллионер, 2020 (Кадр из фильма)

Каджиллионер

Старый Долио (Эван Рэйчел Вуд) был воспитан ее родителями, чтобы обмануть ее по жизни, и они обращались с ней как со взрослой с самого детства.Внезапно постоянство ее мира вторгается в восторженную незнакомку (Джина Родригес), которая хочет участвовать в последнем ограблении. Kajillionaire исследует темы близости, а также эмоциональное насилие и насилие в отношениях, которое ваша семья может невольно навлечь на вас. Скудное и умное использование партитуры, подчеркнутое великолепным хриплым голосом Эвана Рэйчел Вуд, дает необычный взгляд на мириады абсурдных способов, которыми люди выражают любовь друг к другу.

Первая корова, 2020 (Кадр из фильма)

Первая корова

Предпосылка First Cow подкупает своей простотой: Куки (Джон Магаро), путешествуя по Тихоокеанскому Северо-Западу, встречает Кинга-Лу (Орион Ли), китайского иммигранта, скрывающегося за убийство человека.Они связываются друг с другом и придумывают план тайно доить первую корову, которую когда-либо привезти на территорию Орегона, и использовать ее для изготовления печенья, которое они могут продать другим поселенцам. Главная забота Келли Райхард — не в капиталистической инфраструктуре, пронизывающей даже отдаленные поселения, из-за которой люди крадут молоко у коровы. Напротив, это тихая дружба между поваром и убийцей. В этом фильме сквозит легкая нежность, которая демонстрируется в нежной манере Куки разговаривать со всеми, кого встречает, будь то мужчина или корова.

Babyteeth, 2020 (Фотопленка)

Babyteeth

Филип Ларкин писал: «Они трахают тебя, твою маму и папу. Может, они и не хотели, но они делают». Babyteeth — это история двух родителей, которые изо всех сил стараются не испортить свою дочь. Смертельно больная девочка-подросток Милла (Элиза Сканлен) собирается начать курс химиотерапии, когда на платформе вокзала она встречает 23-летнего торговца наркотиками Моисея. Она поражена тем, как небрежно он обращается с ней — она ​​так привыкла к пристальным взглядам родителей, что забыла, каково это — обращаться с ней как с человеком, а не с ходячей трагедией.

Saint Frances, 2020 (Кадр из фильма)

Saint Frances

Бриджит (Келли О’Салливан) бесцельно плывет по жизни, когда одновременно происходят два события: она делает аборт и начинает нянчить не по годам развитую шестилетнюю девочку по имени Фрэнсис (Рамона Эдит Уильямс). Бриджит пытается справиться со сложными эмоциями по поводу своей процедуры; несмотря на то, что у нее нет моральных возражений против этого, она все еще борется с грустью. Фрэнсис, несмотря на то, что она мудра не по годам, все еще шестилетняя девочка, и она также пытается разобраться в своем окружении.Их с Бриджит связывает общая откровенность.

На скалах, 2020 (Кадр из фильма)

На скалах

Последняя работа Софии Копполы — это забавный и пронзительный портрет нетрадиционных отношений отца и дочери. Лаура (Рашида Джонс), обладающая особым талантом выглядеть так, будто хочет прекратить разговор, признается своему отцу Феликсу (Билл Мюррей), что подозревает, что у ее мужа может быть роман. Феликс быстро понимает, что может установить контакт со своей отчужденной дочерью, продемонстрировав превосходное и глубокое знание методов разврата неверных мужчин.У Джонса и Мюррея очень естественная химия, и смотреть на их иронические замечания чрезвычайно приятно.

лучших фильмов 2020 года — Разнообразие

Даже самые незаурядные сценаристы не могли представить, каким будет 2020 год — и даже если бы они это сделали, кто бы им поверил? Глобальный кризис в области здравоохранения радикально изменил привычки работы и отдыха во всем мире, заставив людей сидеть на корточках дома. Это означает отсутствие фильмов (не в кинотеатрах, по крайней мере, для большинства людей), хотя многие из нас обратились к кино новыми способами, чтобы отвлечься от тревог гибели прокрутки: для вдохновения, виртуальной человеческой связи и напоминания о том, какой была жизнь раньше. социальное дистанцирование.

Крупные студии отреагировали тем, что отложили свои успехи — за исключением Tenet, которая настаивала на открытии театра на свой страх и риск — или переключились на потоковые платформы (как Pixar «Soul» в этом месяце). Но сообщения об упадке индустрии в лучшем случае преждевременны: Голливуд уже пережил мировые войны и натиск домашней конкуренции. Чтобы справиться с этой последней задачей, Академия смягчила свои правила, чтобы разрешить продленный сезон награждений — это означает, что престижные фильмы, которые могли быть открыты до конца года, по-прежнему могут претендовать на открытие в начале 2021 года.

Но 2020 год не был лишен кинематографических чудес. Отнюдь не. И хорошая новость, по крайней мере в том, что касается тех, кто переживает вторую волну дома, заключается в том, что у вас под рукой множество отличных фильмов. Каким бы разрушительным ни был пандемия для киностудий и кинофестивалей, эта проблема возникла в то время, когда собственные потоковые платформы студий, такие как HBO Max и Disney Plus, позволяли им напрямую доставлять фильмы, такие как «Чудо-женщина 1984» и «Мулан». зрителям, пока мы ждем еще большего потока Warner Bros.продукт на HBO Max в 2021 году. Что касается инди, Kino Lorber и Alamo Drafthouse сделали то же самое с небольшими фильмами и документами.

Театры вернутся . Тем временем Америка пережила возрождение гонок, подобного которому никто не мог предвидеть. И хотя люди жаждут возвращения к «нормальному», кризис подтвердил художественные амбиции таких выскочек, как Netflix и Amazon Studios, технологических компаний, которые доказали свою приверженность престижному кино — и которые продвинулись вперед, выпуская некоторые из фильмов. сильнейшие фильмы года.

Итак, были ли вы слишком отвлечены всей этой суматохой, чтобы что-либо смотреть, или изменили свои привычки просмотра, чтобы не отставать от дома, успокойтесь тем фактом, что так много выдающихся кинематографических достижений года доступны для просмотра прямо сейчас. Все это время два главных критика Variety следили за сотнями фильмов, которые все еще выпускаются, выделяя выдающихся людей вне зависимости от того, какую форму они принимают. (Щелкните здесь, чтобы перейти к списку Оуэна Глейбермана .)

дополнительный экранный ридер

Подробнее о:

Десять лучших фильмов 2020 года | Features

«Минари» отражает ритмы фермерской жизни, а также уделяет внимание особенностям семейной динамики, разорванному браку Джейкоба и Моники, отношениям бабушки с 6-летним Дэвидом и отношениям семьи к сельской местности. город, в котором они сейчас живут. Чанг тщательно все настраивает, чтобы выплаты, когда они приходят, были не только правдивыми, но и имели огромный вес и эмоции.Это старомодное кинопроизводство в самом лучшем и самом прямом смысле этого слова.

Говоря о Мэрилин Монро, фотограф Анри Картье Брессон заметил: «Она американка, и совершенно очевидно, что она — она ​​очень хороша в этом — нужно быть очень локальным, чтобы быть универсальным». Это то, что делает Чанг. «Минари» изображает очень специфический опыт, очень «местный» опыт, и тем самым создал фильм, наполненный универсальными истинами о детстве, семье, смертности, принадлежности, мечтах и ​​надеждах.( Sheila O’Malley )

5. «Кровь Да 5»

В душе «Кровь Да 5» Спайка Ли рассказывается о четырех чернокожих американских солдатах, возвращающихся во Вьетнам, чтобы вернуть кости и мудрость человек, который вел их через войну. Штормовой Норман, которого величественно разыгрывают в воспоминаниях покойного Чедвика Боузмана, является доминирующим голосом такой мудрости в великолепно откровенном уроке истории Ли о том, что Америка никогда не была великой. И никогда не могло быть ничего хорошего, если бы он относился к людям так же, как и поступал.Во время своих мощных монологов Норман напоминает своим собратьям по крови о том, как Америка была построена на принесении в жертву черных тел, таких как Крисп Аттакс, первый человек, убитый в американской войне за независимость. И когда пять кровных узнают об убийстве Мартина Лютера Кинга-младшего, Норман — тот, кто уводит их от возмездия. «Мы контролируем нашу ярость», — заверяет он их. «Они не могут использовать нашу ярость против нас».

Прошлое присутствует в мире «Da 5 Bloods», фильма Ли о войне во Вьетнаме, посвященном посттравматическому стрессу, который война нанесла туземцам и солдатам, которые прошли через это путешествие.Это яркое, многогранное и в высшей степени эмоциональное приключение, которое начинается с того, что четыре воссоединившихся друга-ветерана блуждают в клубе под названием «Апокалипсис сегодня» (в котором даже используется логотип из эпоса о войне во Вьетнаме Фрэнсиса Форда Копполы). Наши сложные герои (которых играют Делрой Линдо, Кларк Петерс, Норм Льюис и Исайя Уитлок-младший) переживают страну через боль вьетнамского народа, а «Da 5 Bloods» отчетливо исключает ура-патриотизм из своего диалога об американской истории. Параллельно с сочувствием фильма к тому, что американская война во Вьетнаме так и не закончилась, также присутствует контекст, в котором Америка использовала жизни черных для войны, не поддерживая их дома; Крови были частью поколения, посланного на смерть за страну, которая затем убила лидеров их свободы.(Сценарий был написан совместно Ли и Кевином Уилмоттом, которые переписали сценарий Пола ДеМео и Дэнни Билсона, чтобы сосредоточиться на черных солдатах.)

AMC, Cinemark не закроет кинотеатры, даже если блокбастеры покинут 2020 год.

Мультиплексный кинотеатр

AMC.

NicolasMcComber | Getty Images

AMC Theaters, крупнейшая сеть кинотеатров в США, и конкурент Cinemark заявили, что не планируют закрывать кинотеатры, даже если дополнительные голливудские блокбастеры переносят даты выхода на следующий год.

Рано во вторник обе сети заявили, что 80% их офисов в США открыты для публики и останутся таковыми, несмотря на серьезный встречный ветер.

Акции AMC упали более чем на 1% во второй половине дня во вторник, в то время как акции Cinemark выросли более чем на 3%. Акции AMC, рыночная стоимость которых составляет около 450 миллионов долларов, в этом году упали на 43%. Рыночная стоимость Cinemark составляет 980 миллионов долларов, а с января ее акции упали почти на 75%.

Объявление было сделано после того, как в понедельник Cineworld заявила, что временно закрывает все свои U.Расположение в Южной и Великобритании из-за неутешительных кассовых сборов и отсрочки показа таких фильмов, как «Черная вдова», «Чудо-женщина 1984» и «Нет времени умирать».

Общие кассовые сборы за последний уик-энд составили чуть более 6% от уровня прошлого года, сообщил Джефф Бок, старший аналитик по кассовым сборам в Exhibitor Relations.

В связи с тем, что в США открыто на 500 кинотеатров меньше, Warner Bros. отложила ряд своих высокобюджетных полнометражных фильмов, включая «Дюну», «Бэтмена» и новый фильм «Матрица».

Театральные сети ждут в Нью-Йорке и Калифорнии, чтобы снова открылись новые заведения. Всплески случаев коронавируса в этих штатах заставили законодателей замедлить планы повторного открытия и установить высокие ограничения на посещаемость в местах, которым разрешено перезапускать.

«У некоторых из наших лучших партнеров, таких как Disney с его долгожданным фильмом« Душа »и Universal с фильмом« Семейка Крудс: Новый век », запланирован выпуск новых фильмов в кинотеатрах в течение следующих полутора месяцев», — заявил генеральный директор AMC Адам. — сказал Арон в своем заявлении.

В то время как продолжение Universal к «Семейкам Крудс» может оставаться в кинотеатрах, из-за нового соглашения студии с AMC о предоставлении видео по запросу, весьма вероятно, что Дисней исключит «Душу» из календаря в пользу более позднего театрального релиза или push на собственный потоковый сервис Disney +.

Сети кинотеатров ищут новые способы заработка во время пандемии коронавируса. AMC, в частности, столкнулась с проблемой долга на сумму более 4,75 млрд долларов, накопленного до кризиса в результате оснащения своих кинотеатров роскошными креслами и покупки таких конкурентов, как Carmike и Odeon.

В июне компания признала, что коронавирус может подтолкнуть ее к банкротству. КУА смогла закрыть сделку по выплате долга в июле, чтобы стать платежеспособным до 2021 года.

В пятницу S&P Global Ratings понизило кредитный рейтинг эмитента КУА с CCC + до CCC-, заявив, что у сети кинотеатров может закончиться ликвидность в течение в следующие шесть месяцев, если это не привлечет дополнительный капитал или уровень посещаемости фильмов существенно не улучшится.

AMC надеется, что сделка, заключенная с Universal в июле, которая позволяет Universal показывать фильм всего за 17 дней в кинотеатрах, прежде чем будет разрешено выпускать его в виде премиум-видео по запросу, компенсирует некоторые из его потерь.AMC получает часть доходов от продаж PVOD.

Ожидается, что Universal подключится к этой сделке со своим вторым фильмом «Croods», который должен выйти в День Благодарения. Это позволило бы Universal вывести фильм на внутренний рынок незадолго до зимних праздников.

Cinemark, с другой стороны, склоняется к аренде частных кинотеатров для увеличения доходов. До вспышки Covid-19 аренда кинотеатра могла стоить от 250 до 500 долларов, в зависимости от размера зала. Сейчас аренда стоит от 99 до 175 долларов.

«План повторного открытия Cinemark был разработан с учетом множества непредвиденных обстоятельств, чтобы гарантировать, что мы сможем быть гибкими и при необходимости реагировать на эту постоянно меняющуюся среду», — говорится в заявлении компании.

Раскрытие информации: Comcast является материнской компанией NBCUniversal и CNBC.

12 лучших рождественских фильмов 2020 года

Netflix / любезно предоставлено

Учитывая все знаки вопроса, 2020 год сейчас висит над нашими головами, как неуместная омела, есть одно решающее действие, на которое мы можем рассчитывать: Рождество продолжится.Что бы ни случилось в ближайшие месяцы, можно поспорить, что мы будем съедать слишком много пряничных человечков и смотреть излишки праздничных фильмов. К счастью для нас, есть целый ряд новых праздничных развлечений, которые можно превратить в просмотр Elf по кругу.

Рождественский контент в этом году становится разнообразным, инклюзивным и репрезентативным — от фильмов для телевидения и специальных музыкальных программ до потоковой передачи жемчужин и реальных театральных выпусков — именно то, о чем мы просили Санту. Впереди мы подбираем несколько наименований, которые будут вам интересны.Но не забудьте проверить этот список дважды — в ближайшие месяцы мы будем обновлять его, добавляя новые версии.

Реклама — продолжить чтение ниже

Черный дрозд

Blackbird — это самое любимое времяпрепровождение в этом году: плачущий глаз. В главной роли Сьюзан Сарандон в роли женщины, которая хочет провести последний праздничный сезон со своей семьей, прежде чем закончить битву с БАС, инди-драма от Notting Hill режиссера Роджера Мичелла служит семейным традициям и драме с равнодушной комедией.Кейт Уинслет, Миа Васиковска и Рейн Уилсон, партнеры, и хотя это ремейк датского фильма, он определенно кажется более серьезным и интеллектуальным Мачеха .

Ищите: Сейчас в кинотеатрах

Война с дедушкой

Только те, кто ценит тупой семейный фарс, должны записаться на Война с дедушкой . Комедия, действие которой происходит во время рождественских праздников, дает Роберту Де Ниро, Кристоферу Уокену, Джейн Сеймур и многим другим полный повод для безумия на экране.О ребенке, который не в порядке с его дедом, претендующим на его спальню, The War может бомбить критики, но когда наступит 2020 год, и мы застрянем в помещении еще на один сезон, мы возьмемся за смех. .

Ищите: Сейчас в кинотеатрах

Holidate

В чем-то вроде Plus One встречает Офис Рождество Вечеринка , Эмма Робертс и Люк Брейси объединяют романтические силы в роли Слоана и Джексона, пары одиноких, которые соглашаются быть плюсами друг другу на каждый праздник вечеринка.В соответствии с предсказуемостью традиционной романтической комедии, два незнакомца в конечном итоге влюбляются друг в друга и, в свою очередь, усложняют свой дух одиночества. Но TBH, часы для хорошего самочувствия с уродливыми свитерами, комедийными вставками и мечтательным австралийцем под елкой — это именно то, что нам нужно в этом году.

Смотрите сейчас на Netflix

Jingle Jangle: Рождественское путешествие

Дэвид Э. Талберт, сценарист и режиссер, создавший веселые комедии, в том числе Почти Рождество и Эль Камино Рождество , выходит на музыкальную территорию со своим вторым проектом на Netflix Jingle Jangle .Сказка о мастере игрушек из Кобблтона, которого играет Форест Уитакер, которому нужно чудо. В фильме есть огромная звездная сила: в главных ролях также Хью Бонневиль, Аника Нони Роуз и Киган-Майкл Ки, а продюсером выступает Джон Легенд.

Смотрите сейчас на Netflix

Переключатель принцесс: снова переключился

Ванесса Хадженс быстро становится неотъемлемой частью праздничной жизни Netflix. С выпуском Princess Switch 2018 года, прошлогоднего Knight Before Christmas и продолжением Switcheroo этого года, потоковая платформа, возможно, нашла свою праздничную звезду.Во второй части римейка королевского «Принц и нищий » Стейси, пекарь, ставший принцессой из Чикаго, и леди Маргарет, наследница трона Монтенаро (обе играют Хадженс), меняют жизнь еще раз. И мы здесь ради этого.

Смотрите сейчас на Netflix

Рождество Долли Партон на площади

Привет, Поклонники Грея, Дебби Аллен, которая играет доктора Кэтрин Фокс в давней драме ABC scrubs, приготовила рождественский сюрприз, который, как мы думаем, вам понравится.Она ставит мюзикл с участием не кого иного, как национального достояния Долли Партон. Christmas on the Square с 12 новыми песнями и прическами, максимально приближенными к небесам, является дополнением к альбому Партона Holly Dolly Christmas . Что касается фильма, мы ожидаем, что A Christmas Carol будет смотреться с изменением пола — конечно, с поворотом в сторону Долли.

Смотрите сейчас на Netflix

Рождественский дом

Рождество

не было бы Рождеством без натиска красно-зеленого разгула Hallmark, поэтому мы должны выделить хотя бы одно из 40 его предложений.Как и обещал в июле Hallmark, телеканал стремится изменить свою преимущественно белую и прямую кинопрокатную жизнь, как снежный шар. Выполняя свое обещание — хотя бы маленькими шажками — у нас есть Рождественский дом , роман, в котором Дрянных девчонок ‘Джонатан Беннет играет половину гей-пары, которая пытается усыновить ребенка.

Смотреть сейчас на Hallmark

Самый счастливый сезон

Кристен Стюарт и Маккензи Дэвис объединились для праздничной романтической комедии о том, как пойти домой, выйти и задать вопрос.Он исходит от актрисы, ставшей рулевой Клеа Дюваль ( Veep, The Handmaid’s Tale ), которая сказала, что написание сценария и постановка фильма были «прекрасной возможностью рассказать универсальную историю с новой точки зрения». Это история о первой встрече с семьей вашего партнера на Рождество, а свежий POV — это праздничный рассказ, рассказанный через призму квир-женщины. Дэн Леви, Элисон Бри и Обри Плаза участвуют в том, что, мы надеемся, станет одним из лучших подарков 2020 года.

Смотрите сейчас на Hulu

Рождественские Хроники 2

Крис Колумб, которого можно также назвать маэстро веселой ностальгии — он стоит за такими любимыми вещами, как Home Alone, Home Alone 2 и Stepmom — занимает кресло режиссера для последующих глав в сериале Netflix Christmas Chronicles .В главных ролях самый крутой дуэт мистера и миссис Клаус с тех пор… во второй части, Курт Рассел и Голди Хоун воссоединяются с Дарби Кэмп, которая играет теперь уже юную Кейт Пирс, для еще одного волшебного приключения.

Смотрите сейчас на Netflix

Рождественские установки

Мы не можем поверить, что столько времени потребовалось, чтобы напечатать эти слова, но Lifetime наконец-то выпустила свой первый в истории романтический фильм ЛГБТК +. Он называется The Christmas Setup , и повествует о нью-йоркском юристе, его школьном увлечении и его вмешивающейся матери, которая использует праздники, чтобы поиграть в сватовство.Этот фильм является частью киноблока «Это замечательная жизнь», который выйдет в эфир в следующем месяце. Другие фильмы, на которые стоит обратить внимание: «Праздник сахара и специй», — праздничная азиатско-американская сказка и «Рождество без упаковки», — постановка Тиффани Хаддиш.

Ищите: 12 декабря на всю жизнь

дорогой Санта

Почтовая служба США в последнее время видела немало негативных заголовков.Но документальный фильм ветерана кино Даны Нахман о программе USPS «Операция Санта», которой уже 100 лет, может немного ослабить критику. Ежегодно в центрах по всей стране собираются тысячи списков желаний, адресованных мужчине в красном. Оттуда письма принимаются людьми, которые отвечают от имени Санты. В прошлом году Нахман и ее команда получили беспрецедентный доступ к этому предприятию, и каков результат? Душевный фильм, который доказывает, что есть действительно хорошие люди.

Ищите: 4 декабря в кинотеатрах

Волшебный рождественский выпуск Мэрайи Кэри

AppleTV + в этом году окунулась в волшебство рождественских праздников во главе с Королевой Рождества Мэрайей Кэри. Хотя для большинства это был кусок угля, 2020 год может стать знаменательным для Кэри. Езжая на пике в 2019 году, когда альбом «All I Want for Christmas» побил все рекорды, в этом году она также может похвастаться своим новым альбомом с глубокими вырезками и мемуарами.