Величайшие режиссеры — Look At Me

Стивен Спилберг

режиссер и продюсер, лауреат премии Оскар, один из самых богатых людей Америки.

За свою карьеру Спилберг был неоднакратно награжден Оскаром и Золотым Глобусом. Его фильмы ставили рекорды по кассовым сборам и становились культовыми картинами своего времени. Вместе с Дэвидом Геффеном и Джефри Катценбергом Спилберг в конце 90 –х гг. создал кинокомпанию DREAMWORKS.

Журнала о кино Empire назвал Спилберга самым выдающимся кинорежиссером за всю историю кино.

«— Сделать хороший фильм — очень трудно! Сделать фильм, который нравится зрителям — легко. Но сделать хороший фильм, нравящийся зрителям, и повторять это из года в год — все равно что найти тот самый Святой Грааль, ради которого рисковал жизнью Индиана Джонс и которым страстно желали бы завладеть многие в Голливуде!»

Лучшие фильмы: Список Шиндлера  Поймай меня, если сможешь  Спасти рядового Райана

Мартин Скорсезе

известный американский кинорежиссёр, кинопродюсер и сценарист. Обладатель «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля (1976), премий «Золотой глобус» за режиссуру (2002, 2006) и приза Американской академии киноискусства «Оскар» (2006)

Лучшие фильмы:  Отступники  Остров проклятых  Казино  Славные парни  Бешеный бык

Квентин Тарантино

После окончания школы, Квентин Тарантино работал в пункте видеопроката, который и послужил ему школой для изучения кино. Тарантино воспринял кино с телевизионного экрана.

Полное имя — Квентин Джером Тарантино (Quentin Jerome Tarantino).

«Когда я работал в видеомагазине, я слышал, как родители ругали детей за то, что те все время брали фильмы, которые они уже видели и любят. Ребенок думает: «Зачем брать неизвестно что?Возьму-ка снова эту кассету». Вот и у меня психология ребенка — мне нравится такой подход.»(с)

Лучшие фильмы: Криминальное чтиво  Бешеные псы  Город грехов

Гай Ричи

Настоящее имя — Гай Стюарт Ричи.

До своего режиссерского дебюта в кино занимался тем, что снимал рекламу и делал демо-ролики для музыкальных коллективов.

Гай Ричи имеет коричневый пояс по бразильскому джиу-джитсу и чёрный по дзюдо.

Лучшие фильмы : Карты, деньги и два ствола  Большой куш  Шерлок Холмс  Звезда  Рок-н-рольщик

Вуди Аллен

Полное имя — Аллен Стюарт Кенигсберг.
 
По словам Аллена, все свои фильмы он снимает о себе, даже если их герои ничуть на него не похожи
Среди его собственных фильмов любимым является «Матч Пойнт».

«Люди делятся на плохих и хороших. Хорошие спят лучше, зато плохие получают удовольствие в часы, свободные ото сна.»

«Главное не горячиться, а то вышибешь себе мозги, а потом прочтешь в газете, что смысл жизни нашли.»

Лучшие фильмы : Манхэттен  Любовь и смерть  Зелиг  Энни Холл  Матч Поинт

Джеймс Кэмерон

Кэмерон учился искусству кино у Роджера Кормана, нанявшего его в 1977 году для съемок спецэффектов и постановки декораций для своих фильмов.

Кэмерон — первый режиссер в истории кинематографа, который получил бюджеты в 100 и 200 миллионов долларов для своих фильмов.

«»Аватар» доказывает, что можно встроить в фильм 3D взрослым способом, так, чтобы это не был фильм для детей.»(с)

Лучшие фильмы : Терминатор 2: Судный день  Титаник  Аватар  Чужие  Бездна

Ридли Скотт

В колледже он снял свой первый фильм — короткометражку «Мальчик и велосипед», где главные роли играли его отец и младший брат. После окончания колледжа он поступил на работу в Би-би-си, где сначала выполнял обязанности дизайнера в телесериалах.

В 1995 году Ридли Скотт вместе с братом Тони основали продюсерскую компанию «Scott Free Productions».

«Раньше я сходил с ума от мысли, что не знаю, чем буду заниматься. Теперь же я выпускаю по фильму в год«»

Лучшие фильмы : Гладиатор  Невидимые дети  Чужой  Гангстер  Черный ястреб

Тим Бёртон

Он был признан Entertainment Weekly 49-ым величайшим режиссёром всех времён, причём был самым молодым в этом списке.

Тим Бёртон начал свою карьеру в 1979 году в качестве художника-мультипликатора на киностудии Уолта Диснея.

«Снимая фильмы вы всегда должны думать, что это будет шедевр, даже если это…. ну…. кусок дерьма.»

Лучшие фильмы : Винсент  Крупная рыба  Сонная Лощина  Эдвард руки-ножницы

Клинт Иствуд

Получив «Оскар» за фильм «Малышка на миллион долларов» в 74 года, Иствуд стал самым старым обладателем награды Американской киноакадемии.

«Свои лучшие работы я сделал, когда мне было уже за шестьдесят, а то и за семьдесят. Такое немногие могут о себе сказать. Думаю, причина тут в том, что я все время учусь. И пока я еще не впал в маразм, у меня нет причин думать, что я на этом остановлюсь. Не будь я мечтателем, я бы ничего не достиг. И уж точно не стал бы заниматься такими пустяками, как играть в кино».

Лучшие фильмы : Гран Торино  Малышка на миллион  Совершенный мир

Кристофер Нолан

англо-американский кинорежиссёр, сценарист и продюсер, известный своими тонко психологизированными триллерами.

Лучшие фильмы :  Начало   Престиж   Темный рыцарь   Помни   Преследование

Дэвид Финчер



Полное имя — Дэвид Лео Финчер.

В 18 лет Финчер поступил на работу в компанию «Industrial Light & Magic» Джорджа Лукаса, где проработал четыре года.

В 1987 году объединившись с тремя режиссерами Домиником Сена («Пароль Рыба-меч», «Угнать за 60 секунд»), Найджелом Диком и Грегом Голдом основал киностудию «Propaganda».

Дэвиду предлагали снять фильм «Поймай меня, если сможешь» (2002).

Лучшие фильмы: Бойцовский клуб  Семь  Игра  Социальная сеть

Фрэнк Дарабонт

американский кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Был трижды номинирован на «Оскар». Известен своими удачными экранизациями романов Стивена Кинга.

Лучшие фильмы : Побег из Шоушенка Зеленая миля Мажестик

Советские и российские режиссеры театра и кино — биографии, личная жизнь, фото и фильмы

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Окей, Гоголь: известные театральные режиссеры Екатеринбурга

9

Мне нравится!

В рубрике «Окей, Гоголь» мы отвечаем на самые интересные запросы наших читателей. Сегодня рассказываем об известных режиссерах, чьи спектакли можно увидеть в Екатеринбурге.

Николай Коляда

Николай Коляда — человек-бренд, основатель собственного театра, уральской школы драматургии и фестиваля ««Коляда-plays». Гастролей «Коляда-театра» с нетерпением ждет даже избалованная московская публика, да и на родине, в Екатеринбурге, премьеры Коляды редко проходят незамеченными. Его спектакли полны музыки и драйва и, в то же время, говорят со зрителем о тихом, сокровенном и простом человеческом счастье.

Николая Коляду называют «драматургом-чернушником», но ни эти два слова со стоящим между ним дефисом, ни другие термины не расскажут о том, благодаря чему мальчик родом из деревни Пресногорьковка Кустанайской области стал человеком, внесшим вклад в развитие театрального искусства не только на Российском, но и на мировом уровне. Но в нашей рубрике «Феномены театрального Екатеринбурга» журналист Дарья Санникова мы при помощи экспертов постаралась  ответить на этот вопрос. И пришла к выводу, что все дело в творческом заряде творческого лидера, который «аккумулирует потрясающую энергию и «встряхивает» жизнь вокруг».

Дмитрий Зимин

Пожалуй, самый востребованный режиссер Екатеринбурга Дмитрий Зимин ставил и в Камерном театре, и в Музее истории Екатеринбурга, и в Центре современной драматургии, и в Театре эстрады и на многих других площадках. Кроме того, он еще и педагог инклюзивного театра #ЗАживое, где ребятам с расстройством аутистического спектра помогают раскрыться, начать говорить о своих эмоциях и ставить этюды и спектакли. Последние которые показывают и на широкую аудиторию.

Работает Дмитрий Зимин в Свердловском академическом театре драмы и с завидной стабильностью выпускает спектакли, хватающие за самое горло. Нас глубоко впечатлили «Головлевы» Дмитрия Зимина, его «Кроткая», «Способный ученик», «Магазин», «Вий» и множество других. В них — рассуждение о человеке и его судьбе, разговор предельно честный и строгий, не оставляющий равнодушным. Как нам рассказал сам режиссер в интервью Елене Азановой: «Мне кажется, в потрясении, которое ты испытываешь от любой истории в искусстве, в жизни, есть сострадание. Но мне не нравится слово «милосердие» – это действие, продиктованное жалостью. Я вижу в слове «милосердие» неискренность, и она в том, что это осознанное чувство, а сострадание – бессознательное».

Татьяна Баганова

Созданный Татьяной Багановой театр «Провинциальные танцы» — еще одна важная для Екатеринбурга творческая история. В основе театра — движение, свет, музыка. В нем нет слов, но много красоты визуальной и пластической.

Номинированная и награжденная национальной премией «Золотая маска» бесчисленное количество раз, труппа этого театра живет, кажется, только по своим законам. «Провинциалы» не боятся ставить сложные многослойные спектакли, компрометируют дают множество поводов для разговора будь то спектакль «Кожа» о телесности или бесконечно печальный «Макбет». «Уникальная черта Татьяны Багановой – ее мастерское владение большой формой. Это отличает ее от большинства современных хореографов, предпочитающих дивертисменты», – отмечает Лариса Вакарь в одном из выпусков «Феноменов театрального Екатеринбурга».

Григорий Лифанов

Сейчас Григорий Лифанов руководит художественной частью Екатеринбургского театра юного зрителя и, одновременно с этим, работает главным режиссером Севастопольского академического русского драматического театра Анатолия Луначарского. До этого на Урале он несколько лет режиссировал в Малом драматическом театре «Театрон», работал главным режиссером театра «Камерная сцена», преподавал во ВГИКе, Ханойской Академии театра, кино и музыки во Вьетнаме и Чешской академии изящных искусств. В 2008 году он поставил легендарный «Бобок» Екатеринбургском театре кукол, за который был номинирован на национальную премию «Золотая маска».

В Тюзе Григорий Лифанов ставил «Э!…» по комедии Николая Гоголя «Ревизор», «730 шагов» по «Преступлению и наказанию» Федора Достоевского, «Прощание в июне» по пьесе Александра Вампилова, «Шли девчонки по войне» по сценарию Тараса Дрозда. Каждый раз режиссер переосмысляет знакомую классику, добавляя в нее новые краски для того, чтобы приблизить к современности, сделать понятной для молодого поколения и открыть новые грани любимых произведений для знатоков театра.

Подробнее о личности Григория Лифанова вы можете узнать в интервью по ссылке.

Кирилл Стрежнев

Свердловский театр музыкальной комедии в последние годы является для Екатеринбурга одним из главных поставщиков «Золотых масок» наряду с Урал оперой. В 2019 году две награды Уралу принес мюзикл главного режиссера театра Кирилла Стрежнева «Орфей и Эвридика». Он же в 2017 году поставил и легендарных «Декабристов».

Кирилл Стрежнев стал главным режиссером Театра музыкальной комедии в 1986 году и пошел по стопам своих предшественников Георгия Кугушева и Владимира Курочкина и продолжив создавать театр современный, сосредоточенный на проблемах современного человека. «Русский мюзикл, который создает Кирилл Стрежнев, отличается от американского. Он живет по законам не коммерческого искусства, а русского репертуарного театра и тесно связан с традицией психологизма, тяготения к острой нравственной проблематике», — пишет Дарья Санникова в «Феноменах театрального Екатеринбурга».

Алексей Франдетти

Алексей Франдетти в Екатеринбурге известен постановками «Эвита», «Микадо, или Город Титипу», «Казанова» и «Бернардой Альбой» в Свердловском театре музыкальной комедии. В 2019 году он поставил «Риголетто» в Урал Опера Балете. Но знаменит режиссер и за пределами города, становившись дважды лауреатом премии «Золотая маска» и работая в соавторстве с Кириллом Серебренниковым.

Яркие спектакли Алексея Франдетти неизменно привлекают внимание публики, ведь он не боится экспериментировать, подавая известные многим сюжеты под новым, необычным соусом порой забавляя, а порой и не боясь напугать своего зрителя.

Илья Ротенберг

С 2015 по 2017 годы Илья Ротенберг был главным режиссером Екатеринбургского театра юного зрителя, поставил «Класс Бенто Бончева», «Землю Эльзы», «Маленькую принцессу», о которых до сих пор с теплом отзываются многие маленькие и взрослые зрители. После карантина можно будет увидеть его спектакль «Лишний» о Сергее Довлатове идет в Ельцин Центре и «Любовные письма» в Доме актера. Ставил Илья Ротенберг и во многих российских театрах – Театре Наций, Саратовском ТЮЗе, Нижегородском ТЮЗе, Великолукском драматическом театре и других.

Режиссер не стесняется говорить со зрителем о любви трогательной и нежной, той, которую необходимо хранить и защищать порой от самых близких людей. Он говорит о стойкости духа, о том, что нужно жить и быть человеком несмотря ни на что, о том, что нужно избавиться от фальши и искать красоту и счастье во всех проявлениях.

Петр Базарон

Балетмейстер Муниципального театра балета «Щелкунчик», хореограф международного уровня, Пётр Базарон удивительным образом находит язык с детьми и подростками — учениками «Щелкунчика». Работая вместе, они создают удивительные спектакли интересные взрослым и понятные для детей. В них — размышление о взрослении, отношениях с родственниками, друзьями, любимыми. «Петя и волк», «Жар-птица», «Щелкунчик», «Снежная королева», «Маленький принц» — каждый из вышедших в последние годы спектаклей стал не только качественным продуктом столичного уровня, но и личной историей ребят, в них участвующих.

Юным танцовщикам интересно со своим режиссером и это чувство взаимно. «Дети у нас приходят на репетицию не защищать интересы театра или хореографа. Вообще в работе с детьми самое главное – отмести амбиции. Они должны быть, но где-то на втором или третьем плане. А главная задача – правильно донести до детей информацию, раскрыть суть того, чем они занимаются», — рассказал Пётр Базарон в интервью «Культуре Екатеринбурга».

Вячеслав Самодуров

И снова в нашем списке обладатель Национальной театральной премии «Золотая маска». До того, как в 2011 году стать художественным руководителем Урал Балета, Вячеслав Самодуров работал в труппе Мариинского театра, Национального Балета и Королевского балета Великобритании, он ставил в Большом театре и Ковен-Гардене, в Пермском балете и Михайловском театре.

Нынешнюю эпоху в Урал балете называют «эпохой Самодурова». С первых работ хореографа критики стали замечать возросшую нетривиальность уральского балета. Все потому, что Вячеславу Самодурову удалось выстроить собственную стратегию, включившей в себя эксперимент с классическим балетом, введение новых композиций пуантного танца и современной хореографии.

О том, почему сейчас Урал Опера Балет переживает пик популярности читайте здесь.

поделились
в соцсетях

Комментарии пользователей сайта

Оставьте комментарий

в столице открывается киноклуб «Диалог» / Новости города / Сайт Москвы

Сеть кинотеатров «Москино» открывает киноклуб «Диалог». Новый проект направлен на возрождение традиции киноклубов в актуальном формате. Каждую неделю в кинотеатрах «Молодежный» и «Тула» будут проходить показы современных российских авторских фильмов и советской классики. Программа рассчитана на самую широкую аудиторию. Зрители смогут увидеть артхаус и мейнстрим, документалистику и анимацию, короткий метр и экспериментальное кино. А еще будет возможность принять участие в обсуждении картин с их создателями.

«Общество друзей советской кинематографии (впоследствии общество киноклубов) было создано в 1925 году. Это движение приобрело поистине всесоюзный размах в 1960–1970 годы, когда самые известные кинорежиссеры Андрей Тарковский, Сергей Параджанов, Тенгиз Абуладзе, Андрей Кончаловский, Алексей Герман, Кира Муратова, Никита Михалков активно участвовали в обсуждениях своих фильмов. Киноклубы пользовались огромной популярностью, несли серьезную просветительскую миссию. Сегодня, в эпоху новых цифровых и аудиовизуальных возможностей, мы наблюдаем возрождение интереса к киноклубам. “Москино” поддерживает этот тренд и открывает свой киноклуб “Диалог”, зрителей которого ждут встречи только с новым отечественным кино и самыми яркими кинематографистами», — поделилась Наталья Мокрицкая, генеральный директор «Москино».

Первое мероприятие состоится 16 февраля. В кинотеатре «Молодежный» покажут фильм «Человек из Подольска» режиссера Семена Серзина по мотивам пьесы Дмитрия Данилова. Кинокартину представят исполнители главных ролей — заслуженный артист России Владимир Майзингер, актер Евгений Сангаджиев и солист группы OQJAV Вадик Королев.

Следующая встреча клуба «Диалог» пройдет через неделю, 23 февраля. Всех желающих ждут в кинотеатре «Тула» на предпремьерном показе военной картины «Красный призрак» с участием режиссера Андрея Богатырева и продюсера Татьяны Воронецкой. В широкий российский прокат картина выйдет в мае 2021 года.

Идея создания клуба принадлежит генеральному директору «Москино» Наталье Мокрицкой и кинокритику Марии Безрук. Свой собственный киноклуб Мария создала более трех лет назад и провела множество кинопоказов с участием Гоши Куценко, Владимира Мирзоева, Игоря Гордина, Юрия Быкова и других известных кинематографистов.

«Мы открываем для публики новые имена молодых талантливых режиссеров и даем зрителю возможность познакомиться с различными направлениями в современном российском кино. Мы убеждены в том, что прекрасные комфортабельные залы кинотеатров “Тула” и “Молодежный” станут лучшими площадками для наших встреч, и надеемся, что очень скоро наш киноклуб обретет новых зрителей», — рассказала Мария Безрук, куратор киноклуба «Диалог».

Для студентов вход на показы киноклуба будет бесплатным по предварительной регистрации и предъявлению студенческого билета. Подробности можно узнать на сайте сети кинотеатров «Москино».

«Москино» ежегодно проводит сотни ретроспектив, фестивалей авторского кино, киноклубов, премьер и встреч с режиссерами. Особое внимание уделяет кинопоказам с пленки. «Москино» выступает куратором и организатором общегородского фестиваля «Ночь кино».

Известный кинорежиссер выдвигается на пост губернатора Петербурга :: С.-Петербург :: РБК

Кинорежиссер Владимир Бортко

(Фото: Светлана Холявчук/Интерпресс)

Известный кинорежиссер и депутат Госдумы РФ Владимир Бортко будет выдвинут на пост губернатора Петербурга от партии КПРФ. Его кандидатуру единогласно поддержали петербургские коммунисты, сообщается на сайте партии.

По словам заместителя председателя центрального комитета (ЦК) партии Юрия Афонина, коммунистический ЦК также готов поддержать кандидатуру Бортко. «Владимир Владимирович Бортко — опытный человек, который известен не только среди жителей города, но и всей страны, это наш товарищ, член КПРФ… Мы — Центральный комитет, Геннадий Андреевич Зюганов (лидер партии — ред.) — разделяем эту точку зрения, будем максимально поддерживать наших питерских товарищей в ходе избирательной кампании. И, конечно, с удовольствием поддержим предложение о выдвижении Владимира Владимировича Бортко кандидатом в губернаторы Санкт-Петербурга», — сказал Афонин (цитата по ТАСС).

Ранее КПРФ планировала выдвинуть на выборы журналиста Максима Шевченко, однако в ходе партийного обсуждения его кандидатура была отклонена.

Справка

Владимир Бортко — депутат Госдумы шестого и седьмого созывов от КПРФ, заместитель (в VI созыве) и первый заместитель (в VII созыве) председателя комитета Госдумы по культуре. Является народным артистом России и Украины, заслуженным деятелем искусств России. Работал режиссёром-постановщиком киностудии «Ленфильм». Бортко снял фильмы «Блондинка за углом», «Собачье сердце», «Цирк сгорел, а клоуны разбежались», «Тарас Бульба», а также сериал «Бандитский Петербург».

Как ранее писал РБК Петербург, к выборам губернатора Петербурга активно готовятся и другие оппозиционные партии и движения. Так, накануне на съезде «Партии Перемен» ее лидер Дмитрий Гудков заявил, что для партии выборы губернатора Санкт-Петербурга «станут крайне важными». «Кандидатура сейчас обсуждается, это может быть как Ксения Собчак, так и Максим Резник», — сообщил РБК Петербург один из участников съезда.

Самые известные режиссеры

Каждое поколение рождает своих кумиров, как в политике, так и в искусстве, и музыке. Расскажем о 15 самых влиятельных кинорежиссерах за всю историю человечества, внесшими наибольший вклад и оставивших самый яркий след в истории этой области творчества.

И сегодня их шедевры остаются любимыми миллионами, ведь в свое время они перевернули сознание многих людей, продемонстрировав новые возможности и глубину всеми любимого искусства — кино.

Альфред Хичкок (1899-1989). Мировую известность и популярность Хичкоку принесли его картины «Окно во двор», «Ребекка», «Головокружение» и другие. Именно они позволили режиссеру считаться настоящим «Мастером Ужаса». Большая часть картин Хичкока — это триллеры. Излюбленным приемом режиссера стала демонстрация происходящего с точки зрения главного персонажа, именно его глазами зритель может наблюдать сцену. Режиссер много внимания уделял звуку — использование неожиданных эффектов позволяло усилить впечатление от происходящего на экране. Альфред Хичкок снял 65 фильмов и стал живой легендой кино. Фильмы «Птицы» и «Психо» стали настоящей классикой ужасов. В 1967 году он получил «почетный Оскар», «Мемориальный приз имени Ирвина Тальберга», а вот настоящей премии Американской киноакадемии за свою режиссеру Хичкок так никогда и не получил. Режиссер известен и своими камео — он появлялся в мелких эпизодах во всех своих поздних фильмах.

Дэвид Уорк Гриффит (1875-1948). Сегодня мало кто вообще помнит сюжеты картин Гриффита, но он навсегда вошел в историю кинематографа, как создатель современного кино. Дэвид пришел к выводу, что основой любого фильма должны являться сюжет и техника для его изложения. Творчество этого режиссера сделало кино особым видом искусства. Основная часть фильмов Гриффита — короткометражные. Им было снято более 450 небольших картин. В сотрудничестве с Билли Битцером режиссер ввел новые приемы съемки: перекрестный, параллельный и короткий монтаж. Венцом карьеры Гриффита стала лента «Рождение нации», она перевернула всю его жизнь. Картина обладала ярко выраженным расистским привкусом, члены Ку-клус-клана в ней выставлялись героями. Однако зрители шли толпами в кинотеатр, а лента в итоге была запрещена в восьми американских штатах. В 1935 году американская киноакадемия вручила Гриффиту Оскар за вклад в развитие киноискусства.

Орсон Уэллс (1915-1985). Нововведения Гриффита были усовершенствованы Орсоном Уэллсом. Режиссер попал в кинематограф после того, как его радиоспектакль «Война миров» произвел ошеломительное впечатление. Тогда-то компания «RKO Pictures» и предложила ему контракт. В результате Уэллс снял картину «Гражданин Кейн», которая впоследствии была признана лучшим фильмом за всю историю. Даже для сегодняшнего кино использовавшаяся тогда техника кажется современной. Режиссер продолжил свое творчество в Европе, в попытках отыскать что-то новое. Характерной чертой маэстро было использование в фильмах зеркальных отражений и теней. Роль Уэллса в истории кино трудно переоценить, это один из самых гениальных режиссеров, оказавших заметное влияние на развитие этого искусства.

Жан-Люк Годар (род.1930). Самый известный из французских представителей новой волны в кино. Его картину «На последнем дыхании» многие считают первой в истории нового кино. Режиссер смело нарушил существовавшие правила съемки. Он использовал ручную камеру и естественное освещение, что придавало событиям впечатление непосредственности и документальности. Но и актеры у Годара постоянно смотрят прямо в камеру, а сцены отличаются резкостью. Это дает зрителю возможность понять, что картина не документальная, а художественная. Принцип работы Годара наиболее точно отражает его самая известная фраза: «В фильме должно быть начало, середина и конец — но не обязательно именно в этом порядке». Творчество режиссера сыграло большую роль в становлении в 60-х годах молодого кинематографа стран Восточной Европы, Африки и Латинской Америки. Роль Годара в искусстве точно описана Джейсоном Клитоном из компании “Open City Pictures”: «В современном кино Годар играет такую же роль, как и Пикассо в современном искусстве — роль бесшабашного смельчака, пионера и человека, который ничего не боится, который хочет попробовать все, и для которого нет никаких ограничений».

Джон Форд (1884-1973). Единственный в истории режиссер-обладатель четырех Оскаров. Кроме того Форд был еще и писателем. Режиссер успешно проявил себя как в немом, так и в звуковом кинематографе, оставив после себя богатое творческое наследие. По мнению многих его самой известной картиной стали «Искатели». Вестерны «Дилижанс» и «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» являются культовыми в свое жанре, но Форд не ограничивался только этой тематикой. Он экранизировал роман Стейнбека «Гроздья гнева», снял фильм «Тихий человек», попробовал себя и в документалистике. Его ленты «Битва за Мидуэй» и «7 декабря» также были довольно популярны у зрителей и критиков. Форд прославился также своей любовью в кино к дальним планам. Всего режиссер снял около 130 картин, уделив в итоге наибольшее внимание следующим темам: Ирландии, Родине предков, освоению Запада и будням американской армии.

Стэнли Кубрик (1928-1999). Являлся одним из самых влиятельных творцов кино в 20-м столетии. Большая часть фильмов режиссера — это экранизации, Кубрик в них продемонстрировал как техническое мастерство, так и новый подход к повествованию вообще. Его фильмы пронизаны тонким остроумием. Кубрик стремился насытить фильмы широким спектром эмоций, что довольно сложный прием для любого режиссера. Люди при просмотре его фильмов могут смеяться и плакать над одним и тем же. Зритель становится соучастником фильма, переживая наравне с главными героями. Режиссер любил использовать в картинах метафоры, так что порой понимание истинного замысла приходило лишь после нескольких просмотров. Стэнли Кубрик попробовал себя в различных жанрах — в его биографии значатся помимо экранизаций и фильмы ужасов, психологические ленты. Неповторимость работ режиссера ставит его выше какого-либо определенного жанра, его фильмы создали свою отдельную творческую нишу — фильмы «Стэнли Кубрика».

Сергей Эйзенштейн (1898-1948) успел снять всего 7 картин, однако его творчество оказало неоценимое влияние на современное кино. Одним из самых впечатляющих фильмов всех времен стал его «Броненосец Потемкин». Новаторская техника режиссера использовалась и в других его фильмах, однако именно эта лента позволила ему занять место наряду с Уэлсом и Гриффином среди главных новаторов кинематографа. Эйзенштейн имеет множество последователей, самым известным из которых считается Альфред Хичкок.

Чарли Чаплин (1889-1977) стал первой голливудской суперзвездой. Однако его успехи связаны не только с игрой актера, но и с режиссурой. Все его картины собирали полные залы, фильмы Чаплина без слов давали возможность людям прочувствовать полную гамму чувств. Тематика фильмов режиссера была довольно разнообразна — он затрагивал социальные и политические проблемы. Хотя немое кино вскоре отдало свое место звуковому, режиссерская техника Чаплина, его манеры, оказали сильное влияние на кинематограф. Среди последователей режиссера выделяются Вуди Аллен и Ллойд Кауфман.

Федерико Феллини (1920-1993) являлся самым, пожалуй, известным итальянским кинорежиссером. Его жанр назвали неореализмом. Сначала Федерико был простым сценаристом и помогал другой легенде итальянского кино, Роберто Росселлини в работе над фильмами «Земляк» и «Рим — открытый город». Большая часть фильмов Феллини является отражением его собственных мечтаний, а не суровой реальности. Простоту в кино пытались внести многие, но именно картины этого итальянца смогли таким образом очаровывать миллионы зрителей. Феллини создал свой неповторимый и уникальный стиль, войдя с ним в сокровищницу мирового кино. Его классический фильм «Сладкая жизнь» сначала вызвал гневные отклики прессы за свое правдивое отображение жизни современного общества. Зато впоследствии фильм стал символом великой эпохи в итальянском кино, положив к тому же основу сотрудничества режиссера с Марчелло Мастрояни.

Стивен Спилберг (род. 1946) ввел в обиход понятие блокбастер, которое появились с выходом на экраны фильма «Челюсти». Сегодня именно Спилберг является самым успешным режиссером, снимающий наибольшее число многобюджетных картин. Его фильмы уже стали классикой, достаточно вспомнить «Индиану Джонс», «Список Шиндлера», «Парк юрского периода». В 1999 году Спилберг был официально признан лучшим режиссером 20-го века, а в 2001 году королева Британии Елизавета даже произвела его в рыцари за его неоценимый вклад в развитие британской кинопромышленности. Именно Стивен Спилберг является самым кассовым режиссером в истории кино — его фильмы собрали почти 9 миллиардов долларов. Любопытно, что попытки начинающего режиссера поступить в киношколу при университете были отвергнуты с резюме: «Слишком бездарен».

Мартин Скорсезе (род. 1942) является представителем появившегося в Голливуде в 70-х годах «нового поколения». Это один из столпов современного кино, он смог поднять понятия агрессии и секса на новый, более высокий уровень. Скорсезе не является агитатором жестокости, он просто изыскано ее украшает. Сцена боксерского боя в ленте «Бешеный бык» стала одной из самых зрелищных и захватывающих в истории. Скорсезе предпочитает наполнять свои ленты драматичностью и жизненными испытаниями. Его кинофильмы зачастую основаны на реальных событиях. Режиссер склонен использовать полюбившихся ему актеров и помощников снова и снова.

Акира Куросава (1910-1998) оставил весомый след в истории мирового кино. Достаточно только упомянуть его ленты, которые стали основой для голливудских фильмов: «Семь самураев» («Великолепная семерка»), «Телохранитель» («За пригоршню долларов») и «Три негодяя в скрытой крепости» («Звездные войны»). Хотя Куросава снимал свои картины в Японии, его популярность на Родине была меньше, чем во всем мире. Соотечественники постоянно критиковали картины Акиры, а для всего мира он стал тем человеком, который показал интересную самобытную культуру всему миру. Фильмы Куросавы полны философских взглядов, он сумел к тому же сблизить киноискусство Востока и Запада.

Ингмар Бергман (1918-2007) создал целый ряд любимых зрителями шедевров, в этом ему помогли актриса Лив Ульман и кинематографист Свен Нюквист. Большая часть картин Бергмана были автобиографическими, режиссер своими фильмами рассказывал, как жизнь человека зависит от череды различных обстоятельств. Ингмар умело использовал самоанализ для создания незабываемых картин. Бергман не признавал спецэффекты, а его излюбленным техническим инструментом был свет. Именно с его помощью демонстрировались эмоции актеров и раскрывались их самые потаенные секреты. Основная тема творчества Ингмара — человек, оставшийся наедине с собой, и поиски истинных людских взаимоотношений. Бергман также параллельно выступал в качестве театрального режиссера, ставя пьесы Шекспира и Чехова.

Джон Кассаветис (1929-1989) по праву считается основоположником американского независимого кино. Карьеру в этой отрасли Кассаветис начал актером, а заработанные деньги использовал для постановки его дебютного фильма «Тени». В ней никакой сценарий вообще не использовался, а картина посвящена ряду запретных для того времени тем, в том числе и межрасовым отношениям. Просмотр работ Кассаветиса требует много терпения. Сам режиссер никогда не учил актеров, как им играть, позволяя им быть максимально естественными. Такой подход позволил режиссеру создавать максимально реалистичные картины. Кассаветис оказал огромное влияние на Годара, Скорсезе и Риветта, которые впоследствии развили его идеи.

Билли Уайлдер (1906-2002) стал одним из самых популярных режиссеров и сценаристов Голливуда, хотя родился в Австрии и стал говорить на английском лишь после прибытия в Америку в 30-х годах. Успех гениального режиссера мало кому удалось повторить. Практически до самой своей кончины Уайлдер ходил в офис, создавая все новые идеи. Его фильмы «Бульвар Сансет», «Потерянный выходной», «Квартира» полюбились зрителями по всему миру. В послужном списке режиссера более шестидесяти фильмов и 6 Оскаров. Ключами к успеху Уайлдер считал продуманный сценарий, меткие и афористичные реплики. Режиссер прославился как крупнейший американский мастер комедии, его лента «В джазе только девушки» возглавила список лучших комедий. Однако Уайлдер зачастую обращался и к нетипичным для Голливуда темам — проституции, концлагерям, алкоголизму и бессмысленности жизни.

Известные кинорежиссеры, тележурналисты и дизайнеры научат томских школьников снимать кино и телесюжеты, создавать дизайн проекты

С 1 по 7 ноября 2019 г. в Центре делового сотрудничества и отдыха «Томь» пройдёт профильная смена-интенсив по направлению «Медиа»: «Солнечный парус».

Организаторами смены выступают Департамент общего образования Томской области, Региональный центр развития образования (Томский региональный центр выявления и поддержки одаренных детей). Образовательная программа разработана при участии преподавателей томских и московских университетов, экспертов ЮНЕСКО, специалистов Гостелерадиокомпании «Томск» и детской школы «КиноНива» (г. Геленджик).

В течение недели более 80 школьников – победителей, призеров и участников Сибирского медиафестиваля «Солнечный парус» и 16 педагогов из 9 районов Томской области примут участие в насыщенной медиаобразовательной программе смены. Цель программы — создание условий для развития медиатворчества, медиакультуры, медийно-информационной грамотности талантливых школьников и педагогов. Смена проводится по трем специализациям: «Научная тележурналистика», «Кинотворчество», «Медиадизайн». В рамках смены также пройдет Межрегиональная школа медиапедагогов, церемония награждения победителей семи конкурсов Сибирского медиафестиваля «Солнечный парус» и Межрегионального конкурса «Медиапедагог года 2019».

Участники посетят лекции И.В. Жилавской, кандидата филологических наук, научного руководителя Московской научной школы медиаобразования (МПГУ), эксперта ЮНЕСКО, и вместе создадут правила информационного движения в медиапространстве. Под руководством А.К. Бернатоните, кандидата искусствоведения, члена Союза кинематографистов России, научатся анализировать детские кинофильмы. Под руководством профессиональных кинорежиссеров, тележурналистов и дизайнеров сделают телесюжеты о научных разработках и открытиях научных лабораторий НИ ТГУ и НИ ТПУ, снимут короткометражные фильмы на тему «Диалог поколений», разработают дизайн проекты, приобретут навыки работы в команде.

Открытие смены состоится 1 ноября 2019 г. в 18:00. Место проведения: ОГАУ ЦДСО «Томь» (Томский район, село Калтай).

Для справки.

Смена организована в рамках регионального проекта «Успех каждого ребёнка» национального проекта «Образование» и регионального проекта «Формирование благоприятной медиаобразовательной среды в системе общего образования Томской области» на 2016-2021 гг.

Всего в 2019 г. РЦРО будет проведено 8 образовательных смен-интенсивов по различным направлениям. До конца 2019 г. также пройдут:

• 15-21 ноября — интенсив по направлению «Литературное творчество»;
• 6-12 декабря — интенсив по подготовке к региональному/всероссийскому этапу ВСОШ.

Контактная информация:

Лыжина Надежда Петровна, директор ОГБУ «Региональный центр развития образования», телефон: 8 (3822) 51-56-66.

Лучшие режиссеры всех времен

Что такое успех для кинорежиссера? Создает ли это признание критиков, коммерческий успех на несколько миллионов долларов или просто создает фильм, который им нравится? Для большинства режиссеров именно сочетание всех трех может привести к их славе и репутации. В этой статье мы рассмотрим некоторых из самых успешных и известных режиссеров всех времен. Это включает в себя имена современности и то, как они превратились в престижные имена в коридорах истории кино.

Что делает великого режиссера?

Есть черта, за которой стоят эти известные кинорежиссеры. Каждый из них изменил взгляд на фильм за время своего творчества. Эти изменения были осуществлены с искренней страстью. Страсть, дальновидность и драйв — вот некоторые из тех качеств, которые делают великого режиссера.

Никакая сказка (хотя эта история принадлежит к сфере городской легенды кино) выражает эту страсть больше, чем страсть Мартина Скорсезе в ночь, когда «Таксист» получил свою первую возрастную классификацию.Он получил NC-17 (аналог 18 по британской классификации). Легенда кинопроизводства была в ярости, и руководитель студии сказал ему, что они не будут выпускать фильм в таком возрасте. Легенда гласит, что Скорсезе всю ночь просидел в своей квартире, охваченный гневом. Режиссер тоже не спал всю ночь, но с восходом солнца небо изменило цвет, и он был поражен. Из-за этого он изменил градацию цвета на пленке, чтобы кровь была труднее увидеть и стала более коричневой в финальном редактировании. На следующее утро Скорсезе отнес измененный фильм в классификационную доску, и ему был присвоен рейтинг R (15).

Правдива эта невероятная история или нет — это одно. Но этот рассказ о страсти к его собственному произведению искусства, которое он (и многие другие с тех пор) считал идеальным, впишется прямо в один из его фильмов. Это показывает, что Скорсезе, как и все режиссеры в этом списке, жил и дышал своими фильмами. Не имело значения, ходили ли они в киношколу или никогда раньше не брали в руки фотоаппарат. Это очевидно в этом списке, так как в каждом творчестве создателей фильма есть их кусочек. Итак, давайте взглянем на наши подборки самых известных режиссеров всех времен!

Наш выбор: Топ-известные кинематографисты

Квентин Тарантино

Список великих режиссеров всех времен обычно сопровождается несколькими гарантированными именами.Многие возразят, что знаменитый кинорежиссер Тарантино с его стилизованными диалогами, бесконечным почтением и кровавыми перестрелками — первое из этих имен. Погруженный в противоречия и классику, Тарантино отточил искусство стать главной звездой своих фильмов. Знаменитая марка «Сценарий и постановка Квентина Тарантино» привлекает к его фильмам больше людей, чем мог бы любой актер. Тарантино бросил школу в пятнадцать лет. Во время мастер-класса его цитировали: «Лучшая киношкола, которую вы можете сделать, — это попытаться самому снять художественный фильм без денег».

Бастер Китон

Современный фильм не был бы таким, как сейчас, без Бастера Китона. В мире кино он олицетворяет слово первопроходец. Китон вырос, выступая в театре Водевиль, что дало ему понимание комедии с юных лет. В отличие от других режиссеров из этого списка, Китон почти всегда был главной ролью в своих фильмах. Это помогло поднять его статус в 1920-х годах, когда по славе ему соперничал только Чарли Чаплин.

Эта звезда немого кино также является единственным режиссером в этом списке, который снимал фильмы до создания Академии в 1929 году и концепции киношколы.Китон умел работать с кино самостоятельно. Его врожденная способность заставлять публику безжалостно смеяться с помощью таких классических произведений, как One Week (1920) и Cops (1922), принесла ему почетную премию «Оскар» в 1960 году. По сей день он остается одним из дедушек кино.

Бонг Джун Хо

Столетие вперед от Бастера Китона, стиль кинопроизводства Бон Джун Хо не может быть более другим. Тем не менее, Джун все же доказывает, что хорошая история всегда будет сердцем кино.Последняя характеристика Джун-Хо Parasite (2019) — одна из самых знаменитых в современной истории. Фильм отличается острым, веселым и непоколебимым сюжетом и получил бесконечные похвалы. Он также стал первым в истории фильмом на иностранном языке, получившим премию «Оскар» за лучший фильм. Бон Джун-Хо происходит из семьи креативщиков. Его дед был писателем, а отец — иллюстратором, что вдохновило его на получение ученых степеней как в области кино, так и в области социологии. Его ранние годы в отрасли, в которой он столкнулся с крайней бедностью, помогли вдохновить его классные комментарии в широко известных картинках, таких как Snowpiercer (2013) и Okja (2017).Благодаря новаторским достижениям Джун-Хо нельзя пропустить его в этом списке.

Кристофер Нолан

Кристофер Нолан — один из пионеров современности, один из самых прибыльных режиссеров прошлого века. Его фильмы собрали более 4,7 миллиарда долларов по всему миру! Он снял 11 фильмов, получивших неизменно высокие отзывы критиков. В высшей степени уникальный режиссер, он не посещал киношколу, но за свои фильмы получил 34 номинации на Оскар. Нолан тоже семьянин.Его жена Эмма Томас была сопродюсером всех его художественных фильмов, а его брат Джонатан был его партнером по сценарию. Неудивительно, что его любимый фильм — «Бегущий по лезвию» (Final Cut) , поскольку его влияние можно увидеть в его динамичных, атмосферных и мрачных боевиках.

Асиф Кападиа

Наблюдательный стиль создания документальных фильмов Асифа Кападиа повлиял на новое поколение документальных фильмов, состоящих из архивных материалов. Он ворвался на сцену с Senna (2010) — документальным фильмом о восхождении легенды Формулы-1 Айртона Сенны.С тех пор он продолжил расти и превратился в сенсацию документального кино с серией Amy (2015). Этот документальный фильм стал самым кассовым документальным фильмом всех времен в Великобритании. В 2019 году Financial Times назвала его «режиссером, который заново изобрел документальный фильм». Можно с уверенностью сказать, что кому-либо будет сложно оспорить это утверждение! Несмотря на то, что в его фильмах звучит немой голос, его кропотливый отбор и восстановление отснятого материала для реконструкции и хроники трагической славы выделяется как собственное удостоверение личности.Он действительно один из самых известных режиссеров-документалистов в наши дни!

Дэвид Линч

В кинематографических кругах Дэвид Линч неизбежен. Художник-абстракционист и режиссер известен своими импрессионистическими и загадочными фильмами, которые производят впечатление на зрителей. « Синий бархат » (1986) и «Человек-слон» (1980) — оба фильма, наполненные до краев его характерным сказочным стилем. Линч посещал киношколу в 70-х годах. С юного возраста до 20 лет он также боролся с речью.В это время он пережил то, что он описал как «довербальные годы». Это может быть связано с низким количеством диалогов и высоким уровнем интерпретации во многих его фильмах.

Грета Гервиг

Грета Гервиг — самый молодой режиссер в этом списке. Ее фильмы часто посвящены темам молодежи ( Lady Bird , 2017) и семьи ( Little Women , 2019). На ее счету всего два художественных фильма, но в обоих она была номинирована на «Оскар» как лучший фильм.Гервиг также была номинирована на звание лучшего режиссера фильма Lady Bird . В отличие от других в этом списке, Гервиг научилась своему ремеслу, играя и наблюдая за работой съемочной группы после того, как ее отвергли из киношколы. Она также называет свой собственный опыт самым большим источником вдохновения для написания сценария, который получил аналогичное признание критиков.

Стэнли Кубрик

Еще одно имя, которое нельзя пропустить, трудно понять, с чего начать со Стэнли Кубрика. Человек, который в своей жизни занимался практически всеми жанрами.Война, научная фантастика, исторические эпопеи, драмы… что угодно. Несмотря на то, что он является творческой движущей силой своих фильмов, нельзя не заметить его революционные технические достижения в кино. Его беспрецедентное использование щелевой фотографии и проекции на передний экран в заключительной части его космической эпопеи « 2001: Космическая одиссея » не будет забыто до тех пор, пока идет съемка пленки. Несмотря на то, что он не ходил в киношколу, поразительный интеллект Кубрика был важным фактором в его восхождении на вершину.Сообщается, что его IQ составляет поразительные 200 баллов!

Стивен Спилберг

Самый прибыльный и известный кинорежиссер всех времен, Спилберг действительно изменил кино и то, как кино рассматривается как событие на протяжении своей невероятной 30-летней кинокарьеры. Спилберг перевел современный мир кино из мира умирающего старого Голливуда 50-х и 60-х годов. Его фантастическое понимание пафоса и катарсиса публики привело его к сердцам миллионов семей.У него так много классики, что даже тот, кто не смотрит фильмы, сможет назвать их! Спилберг также впечатлил в своей карьере своими этическими решениями, такими как отказ от платы за фильм « Список Шиндлера » (1993) и создание Фонда праведников (которому он пожертвовал 53 миллиона долларов). Спилберг не получил диплома кинематографа до 2002 года, то есть через 20 лет после выхода фильма «E.T.» в 1982 году!

Джордан Пил

Джордан Пил — еще один молодой режиссер, у которого за плечами лишь несколько ролей ( Get Out , 2017 и Us , 2019).Однако, как и Грета Гервиг, Пил имеет невероятно высокий уровень успеха. Get Out также получил крупную премию на 90-м Оскаре, причем Пил стал первым цветным человеком, получившим награду за лучший оригинальный сценарий. Содействуя разнообразию в своих фильмах, нельзя недооценивать важность Пила в киноиндустрии. Пил превратился из комика и актера в свою раннюю карьеру в кинорежиссера и упоминал в интервью, что не видит пути назад к актерскому мастерству, поскольку режиссура для него «просто веселее».Время, проведенное Пилом в шоу «Ки и Пил», и роли в « История игрушек 4 » среди других популярных фильмов могут сделать его одним из самых известных режиссеров в этом списке.

Джеймс Кэмерон

Джеймс Кэмерон умеет снимать хитовый фильм. Титаник , Аватар, Терминатор … казалось бы, список бесконечен. Репутация Кэмерона во многом объясняется его способностью снимать фильмы, которые доступны всем потенциальным зрителям. Большинство его рассказов вневременны, но в то же время пропитаны атмосферой.У него меньше авторского стиля, чем у многих других громких имен в этом списке, однако его способность к адаптации может быть его самым большим достижением, никогда не упускающим возможности обеспечить успех студии, его фильмы собрали 6 000 000 000 долларов по всему миру. Кэмерон не получил диплома в области кино, но изучал английский язык и физику в Фуллертонском колледже.

Линн Рамзи

Фильмы Линн Рамзи сочетают атмосферу лихорадочной мечты Дэвида Линча с реальной выдержкой и суровой реальностью. Это можно увидеть в ее фильмах, таких как неуступчивый и эмоциональный « Нам нужно поговорить о Кевине » среди других выдающихся современных людей.Рамзи полностью восприняла концепцию киношколы в юности, получив диплом по фотографии, а позже — по специальности «Кино» в Национальной школе кино и телевидения. Рамзи время от времени снимал фильмы, всего 4 за последние 20 лет, но каждый из них столь же плодотворен, как и следующий. Они получили признание критиков, в том числе несколько номинаций на BAFTA и Palme D’or. Режиссер, который создает с такими деталями, но с упором на качество, а не на количество, ее бунт против статус-кво означает, что каждый ее фильм требует ожидания.

Фрэнсис Форд Коппола

Фрэнсис Форд Коппола был определяющим голосом 1970-х и Нового Голливуда в целом. IMDB оценивает два из его классических произведений на все времена The Godfather и The Godfather II как 2 и 3 места в популярных рейтингах всех времен, уступая только The Shawshank Redemption . The Godfather Part II также был первым продолжением, получившим награду за лучший фильм, и одним из двух сиквелов, когда-либо выигравших его (второе — «Властелин колец: Возвращение короля» ).Коппола ушел на пенсию в 2015 году, но его постоянное влияние на киноиндустрию всегда заслуживает внимания. Он происходит из семьи, очень увлеченной кино, его племянники — актеры Николас Кейдж и Джейсон Шварцман, а его дочь София Коппола — успешный режиссер.

Альфред Хичкок

В эпоху застоя Альфред Хичкок начал движение в кино. В частности, о фотоаппарате, настолько, что термин «хичкоковский» стал одним из наиболее часто используемых в анналах кинематографии.Он определил перспективу зрителя, используя углы обзора в легендарных фильмах, таких как Vertigo (1958) и North By Northwest (1959), вырвавшись из жесткой привязанности студийной системы к творчеству. Хичкок был посвящен в рыцари всего за год до смерти. Это было заслужено, так как Хичкок был тем, кто предпринял смелые шаги в направлении будущего, которым наслаждались бы многие имена в этом списке и сделали бы свое собственное.

Мартин Скорсезе

Итак, список заканчивается там, где он начался, концепцией Taxi Driver , где молодой Мартин Скорсезе начал свое восхождение к суперзвезде кино. Таксист будет номинирован на лучший фильм, и в его карьере, он наберет 90 Оскар Номинации для своих фильмов и выиграть 20. Скорсезе не боится противоречий в его карьере, но это действительно неоспоримо назвать этого человека ничего кроме мастера большого экрана с его непоколебимым талантом создавать живых и интересных персонажей. Мартин Скорсезе учился в Школе искусств Нью-Йоркского университета, которую окончил в 1966 году.

Последние мысли

Итак, вот он — список, показывающий, сколько блестящих умов украсили камеру за последнее десятилетие.Этот список может длиться сотню страниц и рассказывать тысячи историй, таких как гнев Скорсезе, благотворительность Спилберга и цирковое воспитание Китона, и включать тысячи шедевров. Это действительно радость кинопроизводства. Киношкола будет иметь значение для одних, но не для других, как и многие другие факторы. Вот почему мы включили известных режиссеров, которые не ходили в киношколу.

| cta-link type = ’sync-покупатель’ |

Истина в последней инстанции заключается в том, что то, что отличает каждого из этих режиссеров от толпы, — это их уникальные голоса и то, как они воплощают их в жизнь.Все эти известные режиссеры заслужили свое место в этом списке, который никогда не будет полным. На экране кинотеатра всегда будет больше места. Ознакомьтесь с нашей статьей, чтобы узнать, как финансировать собственный фильм в качестве независимого режиссера!

Если вас интересует переход между музыкой и кино, ознакомьтесь с нашей статьей о музыкальных супервайзерах. Благодаря нашему консьержу и сервису, а также обширной музыкальной библиотеке мы поможем вам найти музыку для вашего фильма. Зарегистрируйтесь бесплатно в Music Gateway прямо сейчас!

Ваша музыкальная карьера

Вперед.

«Чтобы добиться успеха в этом бизнесе, нужно убедиться, что у вас есть
все, что нужно для успеха ».

Чего вы можете ожидать от наших информационных бюллетеней:

• Новости и советы отрасли
• Возможность отправлять свою музыку и сотрудничать с другими
• Бесплатное программное обеспечение и ресурсы
• Бесплатное членство в Music Gateway

Вы уверены, что это правильный адрес электронной почты?

Спасибо! Информационные бюллетени будут отправлены по адресу:.
Это правильный адрес электронной почты? Если нет, то можете поправить.

Нежелательная почта? Черт возьми, мы тоже это ненавидим!

Нажмите здесь, чтобы получать нашу рассылку!

Новости и возможности

Спасибо! Информационные бюллетени будут отправлены по адресу:.
Это правильный адрес электронной почты? Если не,
вы можете это исправить.

Попробовать бесплатно

Все, что нужно для продвижения и заработка.

Зарегистрируйтесь сегодня для получения полностью бесплатной 14-дневной пробной версии Music Gateway.

• Лицензия на музыку для фильмов, телепередач и рекламы
• Управляйте музыкой и метаданными
• Отправка музыки лейблам и издателям
• Создание плейлистов для демонстрации представителям A&R
• Сотрудничать с другими и предлагать работу
• …и многое другое!

Начать бесплатную пробную версию
Кредитная карта не требуется.

Скачать бесплатно

Загрузите БЕСПЛАТНЫЙ набор художников .

Получите бесплатный набор артистов, когда зарегистрируетесь в
полностью бесплатная 14-дневная пробная версия Music Gateway.

• 5 ГБ + образцов
• Плагины VST
• Рабочие файлы и шаблоны Midi
• Отраслевые руководства и инструкции
• Список кураторов Spotify
• …и многое другое!

Начать бесплатную пробную версию
Кредитная карта не требуется.

Возможно, вас заинтересуют некоторые из наших услуг…

лучших фильмов Мартина Скорсезе — вся его фильмография с рейтингом

• Действие
• Великий диалог
• Все сцены у бассейна

• Предсказуемый
• Общий
• Безличный

Лучшие фильмы о бейсболе

Заключение

«Цвет денег» ни в коем случае не плохой фильм.Это был бы фильм высшего уровня для большинства других режиссеров, но Скорсезе мог бы сделать намного лучше.

Список фильмов Мартина Скорсезе

18. Отступники (2006)

Скрытое значение буквы «X» | The Take

Каждый раз, когда персонаж в The Departed вот-вот умрет, он помечается знаком «X». Такие крошечные детали, как та, которая действительно возвышают фильм, и этот криминальный триллер, который наконец принес Скорсезе премию «Оскар» как лучший режиссер, на голову выше обычных гангстерских перестрелок.Это прилично держится на протяжении многих лет, несмотря на то, что эти персонажи весело произносят слова «микропроцессоры» с сильным бостонским акцентом.

• Вылетает к концу
• Слишком длинно
• Последняя сцена с крысой

Лучшие фильмы о бейсболе

Заключение

Победа Мартина Скорсезе за лучшую режиссуру за фильм «« Отступники » казалась праздником его творчества, а не этого отдельного фильма.Тем не менее, это интересный фильм и одна из самых популярных жемчужин Скорсезе.

Анализируя лучшие фильмы Мартина Скорсезе

17. Авиатор (2004)

Сравнение сцен | Авиатор

Чтобы изображение ОКР (так часто высмеиваемое в фильмах и на телевидении) было точным в Авиатор , Скорсезе работал с доктором Джеффри М. Шварцем, доктором медицины в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, чтобы создать более точное изображение. Мало того, что психическое заболевание было блестяще изображено на экране, оно привело к более динамичной игре Леонардо Ди Каприо в одной из его лучших ролей.Это, конечно, иная картина Скорсезе, но желанная.

• Выступление ДиКаприо
• Цветная фотография
• Изображение психического заболевания

• Формула
• Слишком длинная
• Некоторые специальные эффекты

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ MARTIN SCORSESE

Заключение

Мартин Скорсезе и Леонардо Ди Каприо в The Aviator находятся на вершине своих ремесел.Он играет быстро и свободно с подробностями жизни Говарда Хьюза, часто быстро перескакивая от одного жизненного события к другому, но вы можете быть настолько поглощены представлением, что вам все равно.

Лучшие фильмы Скорсезе, рейтинг

16. Банды Нью-Йорка (2002)

Изучение множеств | Банды Нью-Йорка

Мартин Скорсезе впервые натолкнулся на источник вдохновения для книги « Банды Нью-Йорка », выпущенной в 1927 году, в 1970 году, и ему пришлось ждать 30 лет, чтобы наконец ее создать.Когда он открыл для себя эту работу, он все еще был молодым режиссером, но это просто показывает, какое влияние она оказала на молодого режиссера. Это также говорит о его ремесле, что он не торопился с производством. Он представлял себе эпос и ждал, пока наконец не достиг того места в своей карьере, где он мог бы назвать свою цену.

• Представление Дэй-Льюиса
• Производственный дизайн
• Соответствующее сообщение

• Производительность Диаса
• Амбициозность до ошибки
• Слишком длинная

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ MARTIN SCORSESE

Заключение

Страсть Скорсезе к исходному материалу явно проявляется.Просто жаль, что различные задействованные механизмы работают не так хорошо, как следовало бы.

Список лучших фильмов Скорсезе

15. Эпоха невинности (1993)

Странный Скорсезе: Эпоха невинности | Фандор

Скорсезе доказывает свое режиссерское мастерство в фильме « Эпоха невинности ». Большинство людей ассоциируют его с изображениями жестоких гангстеров, но, судя по всему, он больше заинтересован в изучении того, как люди могут процветать в мире, который полон решимости лишить их свободы воли.Это показывает всем начинающим кинематографистам, что, если вы знаете, какую историю и какие темы хотите рассказать, вы можете в значительной степени снять фильм любого жанра, который вам нравится, даже адаптацию романа Эдит Уортон.

• Работа оператора
• Костюм
• Ведущие выступления

• Отсутствие эмоциональной глубины
• Трудно привлечь внимание
• Повествование

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ MARTIN SCORSESE

Заключение

Больше всего интересно видеть, как Скорсезе выходит из своей зоны комфорта и берется за предмет старины.Прекрасный маленький фильм, даже если это Скорсезе среднего уровня.

Список лучших фильмов Скорсезе

14. Мыс страха (1991)

Творческий кинематографический страх | Обзоры фильмов Джека

Один из величайших кадров в фильмографии Скорсезе — это первый кадр антагониста Макса Кэди. Партитура в сочетании с панорамированием вырезанных изображений и книг перед тем, как попасть на мускулистого татуированного мужчину, помогает рассказать аудитории практически все, что им нужно знать о нем, прежде чем он скажет хоть слово.Он в тюрьме, но сосредоточен на какой-то цели. Иначе зачем ему тренироваться с такой интенсивностью? Это отличный способ открыть фильм и отличный урок кинематографии для начинающих режиссеров.

• Представление Де Ниро
• Саспенс
• Темы одержимости

• Повторное использование оригинальной партитуры
• Заключительный акт
• Формула

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ МАРТИНА SCORSESE

Заключение

Мартин Скорсезе превращает то, что легко могло быть триллером B-фильма, в нечто гораздо более кинематографичное.Это по-прежнему захватывающие часы, и после этого вы можете посмотреть серию Симпсоны, , , , которые вдохновили вас, чтобы успокоиться.

Все фильмы Мартина Скорсезе Рейтинг

13. Raging Bull

Что такого хорошего в «Бешеном быке»? | Дело в фильме

Вот цитата из Скорсезе, которая гласит: «Самое личное, самое творческое». Когда к нему первоначально обратились с просьбой о постановке Raging Bull , он не хотел этого делать, потому что не мог общаться с боксером и не интересовался спортом.Однако после передозировки наркотиками он увидел фильм в новом свете. Он понял, что бокс можно интерпретировать как угодно. Это приобрело для него новый свет. Это стало для него личным, поэтому он проявил большую творческую свободу в фильме.

• Действия Де Ниро
• Психологический вес
• Темы искупления

• Бокс плохо снят
• Трудно инвестировать
• Трудно перемотать

BEST MARTIN SCORSESE FILMS

Заключение

Бешеный бык — увлекательное исследование персонажей.Однако подобная история станет обычным явлением в фильмографии Мартина Скорсезе с более интересными персонажами, такими как Трэвик Бикл и Джонни Бой.

Современные фильмы Мартина Скорсезе

12. Ирландец (2019)

Первый снимок ирландца • Подпишитесь на YouTube

Скорсезе дал понять своему художнику по костюмам, что хочет создать другую гангстерскую эстетику, чем Goodfellas или Casino .Мафия здесь более сдержанная. Они кажутся приземленными, поэтому, когда вы доходите до последних моментов, то, что у вас есть, становится еще более интересным. У вас есть старик, размышляющий о своей жизни и обо всех совершенных им ошибках. Независимо от того, какой путь вы избрали в жизни, кажется, что нам всем суждено умереть с небольшим сожалением о том, что мы могли изменить.

• Тяжелые темы
• The Score
• The Editing

• Эффекты замедления старения
• Чрезмерно длинный
• Медленный импульс

BEST MARTIN SCORSESE FILMS

Заключение

Жаль, что эффекты старения не совсем дурные.За неловкими лицами и движениями скрывается блестящая медитация о смертности, которая кажется Скорсезе, оглядывающейся на свою собственную жизнь с некоторым сожалением.

Лучшие фильмы Скорсезе о духовности

11. Тишина (2017)

Тишина — Разрушение веры | Джош Киф

Silence , пожалуй, самая сдержанная работа Скорсезе. Скорсезе, как известно, не использует моментальных зумов или резких прыжков. Вместо этого фильм перемежается длинными, растянутыми кадрами, что является подходящим выбором для фильма, который представляет собой долгий, устойчивый путь к окончательному и честному тезису о том, что значит быть человеком Божьим.

• Ведущие выступления
• Призрачные образы
• Темы религии

• Чрезмерно длинные
• Повторяющиеся сцены
• Кажется далеким

BEST MARTIN SCORSESE FILMS

Заключение

Тишина кажется очень личным фильмом для Скорсезе. Это похоже на то, что автор борется со своими собственными сомнениями и убеждениями и пытается с ними смириться.

Мартин Скорсезе и его лучшие фильмы

10. Алиса здесь больше не живет (1974)

Документальный фильм «Второй шанс» | Алиса здесь больше не живет

Звезда Эллен Бёрстин увидела Mean Streets и знала, что она хочет работать со Скорсезе над фильмом Алиса здесь больше не живет . Это может показаться странным сочетанием: нанять кого-то с суровой эстетикой для фильма о вдове, путешествующей со своим сыном по юго-западу Америки.Однако сотрудничество оказалось плодотворным. Если отбросить мрак и жестокость такого фильма, как Mean Streets , было очевидно, что режиссер был человеком, который понимал персонажей, и, в конечном счете, это то, что вам нужно для запоминающегося фильма. Эллен Берстин воспользовалась шансом на перспективу и сняла один из лучших и уникальных фильмов в карьере Скорсезе.

• Burstyn’s Performance
• The Humor
• Fluid Camera Work

• Неравномерно по частям
• Неопределенные политические ссылки
• Н / Д

BEST MARTIN SCORSESE FILMS

Заключение

«Алиса здесь больше не живет» — одна из самых простых работ Скорсезе.Это заставляет задуматься о том, что он чаще снимал фильмы с участием главных героев-женщин.

Ранние фильмы Мартина Скорсезе

9. Злые улицы (1973)

Вопросы и ответы с Мартином Скорсезе | Злые улицы

Критика Джона Кассаветиса, о которой мы писали ранее, помогла Скорсезе создать Злые улицы , первый полнометражный фильм, искренне напоминающий картину Скорсезе. Иногда вам нужно несколько осечек, чтобы понять, какие истории вы действительно хотите рассказывать.Это хороший урок для кинематографистов, которые, возможно, борются. Это нормально, если вы научитесь чему-то на собственном опыте, и когда вы смотрите Mean Streets , вы чувствуете, что Скорсезе больше не бездельничает.

• Energetic
• Strong Themes
• The Soundtrack

• Ambles Around
• Свет на участке
• НЕТ

BEST MARTIN SCORSESE FILMS

Заключение

Mean Streets доказал, что Скорсезе был мастером своего дела.Это немного грубовато по сравнению с другими его фильмами, но, глядя сейчас, интересно видеть, как далеко он продвинулся как режиссер.

Понимание Мартина Скорсезе Лучшие фильмы

8. Волк с Уолл-стрит (2013)

Волк с Уолл-стрит | Wisecrack

В фильме « Волк с Уолл-стрит, » есть сцена, где Джордан Белфорт, не в себе, спускается по лестнице к своей машине. Кажется, что сцена длится полчаса, хотя длится всего пару минут.Любой другой режиссер ускорил бы процесс (или, по крайней мере, этого потребовала бы студия). Но Скорсезе хочет, чтобы мы жили в этот момент. Мы видим этого человека, который должен быть олицетворением американской суеты, поскольку он комично и грустно не может даже дойти до своей машины. Волк с Уолл-стрит показывает, насколько Скорсезе владеет своим мастерством, и вы можете либо сесть, либо уйти с дороги.

• Юмор
• Dynamic Pacing
• The Final Scene

• A Бит повторяется
• Немного раздутый
• НЕТ

BEST MARTIN SCORSESE FILMS

Заключение

Волк с Уолл-стрит — это лишнее упражнение.Возможно, это не для всех, но когда вы посмотрите на вечеринки, вы обнаружите умную критику американской мечты.

Мартин Скорсезе Фильмы для режиссеров

7. Хьюго (2011)

Moneyball Trailer

Хьюго лучше всех использовал 3D в фильме. Да, после « Avatar » Скорсезе использовал технологии с выдающимся эффектом, чтобы по-настоящему погрузить вас в состояние детского удивления, что является общей нитью на протяжении всего фильма.Даже когда Скорсезе находится вне своей обычной рулевой рубки с точки зрения содержания, он все равно находит способ поставить свою подпись на фильме и раздвинуть границы того, что вы можете сделать с детскими играми.

• 3D-эффекты
• Любовь к кино
• Душевное послание

• Bland Главный герой
• Slow First Act
• N / A

BEST MARTIN SCORSESE FILMS

Заключение

Hugo не получает должного внимания.Возможно, это не типично для Скорсезе, но в этом и заключается очарование. Это замечательный небольшой фильм, который вы действительно можете смотреть вместе со своими детьми, зная, что они смотрят что-то содержательное.

Рейтинг Мартина Скорсезе Лучшие фильмы

6. Король комедии (1982)

Король комедии Обсуждение | Кинофестиваль Tribeca

Роберт Де Ниро подготовился к своей роли в Король комедии , поговорив с некоторыми из своих реальных сталкеров.Это позволило ему вспомнить кого-то, одержимого славой и знаменитостями, что сделало его одним из самых запоминающихся главных героев Скорсезе. Это также просто показывает, что вы можете подготовиться к роли уникальными способами, и исследования не всегда должны быть рутинной работой.

• Сатира
• Жуткий юмор
• Саспенс

• Чрезмерные фантазии
• Недостаток расплаты
• Н / Д

BEST MARTIN SCORSESE FILMS

Заключение

В эпоху поклонения знаменитостям и фанатов фильм The King of Comedy оставался актуальным на протяжении многих лет.Его также обязательно нужно посмотреть, если вам нравится модель Joker Тодда Филлипса.

Скажем, прежде чем мы перейдем к пятерке лучших фильмов Мартина Скорсезе, давайте взглянем на некоторые другие свойства, к созданию которых Скорсезе приложил руку. От документальных фильмов до музыкальных клипов — вы можете быть удивлены, увидев, что еще Скорсезе сделал за эти годы.

Great Scorsese Properties

Мартин Скорсезе Miscellania

Последний вальс (1978): документальный фильм о последнем концерте группы в Winterland Ballroom, с участием многих других исполнителей, таких как Боб Дилан и Эрик Клэптон.

The Sandlot Trailer

«Зеркало, зеркало» (1986): эпизод телешоу 1980-х годов Amazing Stories . В этом эпизоде ​​рассказывается о писателе ужасов, которого преследует привидение в зеркале.

Акция | Amazing Stories

«Плохо» (1987): знаменитый видеоклип Майкла Джексона.

«Плохо» | Майкл Джексон

Нет направления Домой: Боб Дилан (2005): документальный фильм о жизни Боба Дилана.

Прицеп | Нет направления домой: Боб Дилан

Просвети свет (2008): документальный концертный фильм, посвященный представлению The Rolling Stones в 2006 году в Beacon Theater.

Прицеп | Сияй свет

« Boardwalk Empire » (2010): Скорсезе снял пилотный эпизод сериала HBO.

Первая сцена | Boardwalk Empire

«Пилот» для Vinyl (2016): Скорсезе снял пилотный эпизод сериала HBO Vinyl .

Прицеп | Винил

Rolling Thunder Revue: История Боба Дилана Мартина Скорсезе (2019): псевдодокументальный фильм о жизни Боба Дилана.

Прицеп | Rolling Thunder Revue — Netflix

Итак, теперь, когда у вас есть еще несколько домашних заданий, давайте вернемся к пятерке лучших фильмов Мартина Скорсезе всех времен.

Фильмы Мартина Скорсезе, рейтинг

5.В нерабочее время (1985)

Застрял при съемке этой сцены | After Hours

Первоначально Тим Бертон собирался направить After Hours , но он отошел в сторону, когда Скорсезе проявил интерес к материалу. Трудно рассматривать эту мрачную комедию как фильм Бертона, и это хороший урок, который нужно знать, когда вы находитесь вне рулевой рубки. Хотя всегда хорошо бросать вызов самому себе, в данном случае хорошо, что Бёртон отступил, потому что это привело к созданию одного из классических нью-йоркских уличных фильмов Скорсезе, который остается столь же мучительным по сей день.

• Абсурдистская комедия
• Кинематография
• Захватывающие персонажи

• Сухая вторая половина
• Чрезмерно загадочная
• Н / Д

BEST MARTIN SCORSESE FILMS

Заключение

Нерабочее время — Скорсезе возвращается к своим суровым корням. Это интересная капсула времени Нью-Йорка 80-х годов, и даже сегодня на нее приятно смотреть.

Мартин Скорсезе Лучшие фильмы для кинематографистов

4.Последнее искушение Христа (1988)

Виллем Дафо о «Последнем искушении Христа»

В одном фильме Скорсезе « Последнее искушение Христа» лучше, чем практически в любом другом фильме об Иисусе. Он изображает Спасителя как настоящего человека. У него есть недостатки, и он чувствует себя настоящим мужчиной. После выхода в свет он вызвал у некоторых недовольство, но на сегодняшний день это самый откровенно созерцательный фильм Скорсезе о религии. Большинство его фильмов в той или иной степени посвящены вере, но « Последнее искушение Христа» кажется наиболее глубоким, когда Скорсезе говорит все, что он хочет сказать по этому поводу.

• Визуализация
• Доступный фильм о Христе
• Христианские размышления

BEST MARTIN SCORSESE FILMS

Заключение

Виллем Дафо играет Иисуса Христа из Назарета. Если это не заставит вас посмотреть фильм, я не знаю, что будет.

Лучшие фильмы Скорсезе 90-х

3. Казино (1995)

Интервью с Мартином Скорсезе | Казино

Счетная комната в Казино — это блестяще снятое произведение искусства.Следим за движением денег от этажа казино в комнату, камера не отрывается ни на секунду. Это кинетично, когда звучит закадровый голос, знакомя нас с этим захудалым миром. Это делает сцену, которая обычно могла бы быть довольно скучной, просто парни считают деньги, и делает ее динамичной.

• Эпический масштаб
• Темы жадности
• Ведущие выступления

• Не в фокусе по частям
• Немного длинный
• Н / Д

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ МАРТИНА СКОРСЗЕ

Заключение

Казино — еще один фильм Скорсезе, который невероятно хорошо постарел, поскольку мы видели жадность коррумпированных американских институтов в последние годы.Темы актуальны как никогда.

Превосходные фильмы Мартина Скорсезе

2. Таксист (1976)

Исследование мужественности и экзистенциализма | Больше, чем соответствует объективу

Множество фильмов прекрасны. Немногие достигают высот «культовых», как Taxi Driver . Интересным моментом в фильме является то, что Скорсезе сравнил Трэвиса Бикла со святым, желая очиститься от слабости. Такая точка зрения чрезвычайно полезна при создании историй с антигероями, чтобы помочь зрителям сочувствовать им, даже если они не всегда соглашаются с их действиями.

• Знаковые персонажи
• Кошмарное изображение
• Конец

BEST MARTIN SCORSESE FILMS

Заключение

Таксист повлиял на дух времени уникальным, а иногда и ужасающим образом. Его обязательно нужно посмотреть любому режиссеру.

Лучший фильм Мартина Скорсезе

1. Goodfellas (1990)

Почему «Хорошие парни» — лучший фильм о гангстерах | Обзоры фильмов Джека

Goodfellas — это почти лучший фильм, который только можно получить.Все, от кинематографии до монтажа и спектаклей, просто великолепно. Все это в увлекательной истории об извращении американской мечты, которая остается верной и по сей день. Это не просто типичный фильм Скорсезе. Это типичный американский фильм, который вам повезло получить раз в жизни.

• The Direction
• Iconic Dialogue
• Соответствующие темы

BEST MARTIN SCORSESE FILMS

Заключение

Goodfellas — это кино в чистом виде.Более того, это впечатляющий подвиг, на счету Скорсезе не один шедевр.

Наверх Следующее

Стиль режиссера Мартина Скорсезе

Мы постарались добавить несколько советов режиссера по всему этому списку. Но если вам все еще не терпится поучиться у мастера, загляните в наш блог об уникальном стиле кинопроизводства Скорсезе. Вы найдете цитаты режиссера, а также общие мотивы, которые вы найдете в его фильмографии. Это идеальный учебник для всех режиссеров, которые хотят учиться у лучших.

Наверх Следующее: Стиль Мартина Скорсезе →

Известные режиссеры — самые известные режиссеры и их работы

Наблюдая за созданием фильмов с самых ранних этапов, на этапе подготовки к съемкам, съемок, актеров и постпродакшн, режиссерам удалось
отличить себя от других художников. Благодаря более чем 100-летним традициям, достижениям и новым модным тенденциям бесчисленные известные режиссеры
оставили свой след в истории кино.

Не все режиссеры одинаковы, и из-за этого многие оставили свое уникальное наследие. Помимо простой постановки фильма и актеров на сцене или
место, режиссеры часто могут:

Написать собственные скрипты
-Стэнли Кубрик, Вуди Аллен, Квентин Тарантино, Джордж Лукас, Джеймс Кэмерон, Фрэнсис Форд Коппола, Педро Альмодовар, Кевин Смит, Спайк Ли, Орсон Уэллс,
Хаяо Миядзаки, Акира Куросава, Серджио Леоне, Кристофер Нолан, Стивен Спилберг, Джосс Уидон и многие другие.

Сотрудничать в создании сценариев фильмов
— Питер Джексон и писатель Фрэн Уолш, Эдгар Райт и Саймон Пегг, Терри Гиллиам и Чарльз МакКаун / Тони Гризони, Александр Пейн и Джим Тейлор, Роберт
Земекис и Боб Гейл, Серджио Леоне и Серджио Донати, Кристофер Нолан / Джонатан Нолан / Дэвид С. Гойер, Гильермо дель Торо и Мэтью Роббинс и многие другие
другие.

Импровизация диалога на съемках фильма
— Спайк Ли, Барри Левинсон.Джадд Апатоу, Ингмар Бергман, Вим Вендерс, Жан-Люк Годар, Федерико Феллини, Серджио Леон, Гас Ван Сант, Кристофер Гест и
другие.

Очень строго контролировать все аспекты работы актеров
— Альфред Хичкок, Стэнли Кубрик, Стивен Спилберг, Джеймс Камерун, Акира Куросава, Дэвид Лин, Виктор Флеминг, Кристофер Нолан, Гильермо дель Торо,
Дэвид Финчер и многие другие.

Сниматься в их фильмах
— Питер Джексон, Мел Гибсон, Орсон Уэллс, Клинт Иствуд, Мартин Скорсезе, Джон Карпентер, Сильвестр Сталлоне, Мел Брукс, Бен Стиллер, Эд Вуд, Альфред
Хичкок, Кеннет Брана, Кевин Смит, Эдгар Райт, Квентин Тарантино и многие другие.

Сделайте работу оператора или редактора
— Акира Куросава, Стивен Содерберг, Дэвид Лин, Чарли Чаплин, Джеймс Кэмерон, Роберт Родригес, Эд Вуд, Энди Уорхол, Такеши Китано, братья Коэн и
другие.

Создавать музыку к своим фильмам
— Дэвид Линч, Чарли Чаплин, Джон Карпентер, Алехандро Аменабар, Клинт Иствуд, Роберт Родригес, Том Тыквер и другие.

Некоторые из самых известных режиссеров и их работы:

• Мартин Скорсезе (Таксист, Бешеный бык, Банды Нью-Йорка)
• Чарли Чаплин (Огни большого города)
• Ридли Скотт (Гладиатор)
• Дэвид Линч (Blue Velvet, Lost Highway, Mulholland Drive)
• Ингмар Бергман (Седьмая печать)
• Фрэнсис Форд Коппола (Крестный отец)
• Джоэл и Итан Коэн (Фарго, Нет страны для стариков, Настоящая выдержка)
• Серхио Леоне (Однажды на Западе)
• Лоуренс Оливье (Гамлет)
• Стивен Содерберг (Эрин Брокович, Ocean’s Eleven, Solaris)
• Джон Форд (Искатели)

• Джон Франкенхаймер (Маньчжурский кандидат)
• Терренс Малик (Тонкая красная линия, Дни небес, Древо жизни)
• Дэвид Кроненберг (eXistenZ, Crash, Eastern Promises)
• Джон Хьюстон (африканская королева)
• Терри Гиллиам (Бразилия)
• Сергей Эйзенштейн (Броненосец Потемкин)
• Хаяо Миядзаки (Принцесса Мононоке, Унесенные призраками, Ходячий замок Хаула)
• Вонг Карвай (2046)
• Педро Альмодовар (Все о моей матери, поговори с ней, кожа, в которой я живу)
• Квентин Тарантино (Бешеные псы, Криминальное чтиво, Джанго освобожденный)
• Пол Томас Андерсон («Ночи в стиле буги-вуги», «Магнолия», «Там будет кровь», «Мастер»)
• Альфред Хичкок (Психо)
• Стэнли Кубрик (доктор Стрейнджлав)
• Акира Куросава (Семь самураев)
• Вуди Аллен (Энни Холл, Манхэттен, Ханна и ее сестры)
• Джордж Лукас (Звездные войны)
• Стивен Спилберг (Список Шиндлера, Индиана Джонс, Челюсти)
• Билли Уайлдер (бульвар Сансет)
• Федерико Феллини («Сладкая жизнь»)

7 книг известных кинематографистов, которые вдохновят вас

Еще книги, которые стоит прочитать.

Если вы ищете необходимый список для чтения, чтобы начать свой путь к кинопроизводству, ознакомьтесь с нашей подборкой из 10 лучших книг по кинопроизводству для начинающих, охватывающих все, от написания сценариев до режиссуры и производства, редактирования и истории кино. Это обширное знакомство с тем, что мы любим, и выстрел в руку для опытных кинематографистов.

Также ознакомьтесь с нашим обзором из 5 учебников, которые необходимо прочитать для студентов-кинематографистов, когда в следующий раз вам понадобится серьезный и четкий сборник по ремеслу.

Все это хорошее начало, но что, если вы готовы к большему?

Что ж, для наших любящих книги студентов и читателей, желающих продолжить учебу, мы создали список рекомендованной литературы, который углубит, обогатит и разнообразит ваше понимание сценария, режиссуры и кино.

Наши 7 подборок здесь были созданы уважаемыми профессионалами киноиндустрии, включают личные размышления, размышления о ремесле и, конечно же, рассказы из первых рук о реальном процессе кинопроизводства! Вместе они показывают, что это такое и что нужно для воплощения творческого замысла в жизнь.

Готовы? Тогда давайте посмотрим на точки зрения семи великих людей!

I.

Создание фильмов | Сидней Люмет

Сценарий, поиск мест, декорации, костюмы, освещение, операторская работа, актерское мастерство, монтаж, звуковой дизайн, реклама, премьера… Создание фильмов была первой книгой, которая контекстуализировала мою страсть к кинопроизводству, показав, сколько работы уходит на оба искусство и бизнес создания фильма!

Легендарный режиссер Сидни Люмет, чьи работы включают Двенадцать разгневанных мужчин , Собачий полдень и Вердикт , дружелюбно и доступно проводит читателя через процесс создания фильма.Люмет делится тем, что он узнал за 40 лет режиссерского опыта, подчеркивая важность воображения, способности к адаптации и знакомства с широким спектром областей. Его любовь к тому, что он делает, чувствуется на каждой странице, поэтому ему легко поверить, когда он описывает работу режиссера как «лучшую в мире». Считайте Making Movies вдохновляющим рассказом изнутри о роли режиссера в выводе фильма на экран.

II.

Приключения киноиндустрии: личный взгляд на Голливуд и сценарии | Уильям Гольдман

Узнайте, почему и как снимаются фильмы, по мнению сценариста, дважды удостоенного премии «Оскар».Голдман написал сценарии для таких классических произведений, как Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид , All the President’s Men и The Princess Bride , среди прочих, поэтому, когда он описывает элементы, которые составляют хороший сценарий и уводят нас в прошлое, -сцены Голливуда, лучше послушать.

Adventures in the Screen Trade — это откровение, воодушевление и, возможно, разочарование, хотя бы потому, что оно честно рассказывает о трудных истинах киноиндустрии.«Никто ничего не знает», — пишет Голдман. «Ни один человек из всей кинематографической отрасли не знает наверняка, что будет работать. Каждый раз это предположение, и, если повезет, обоснованное ». Пристегните ремни для безумной езды!

III.

Нечто вроде автобиографии | Акира Куросава

Независимо от того, знакомы ли вы с фильмами главного режиссера Акиры Куросавы (хотя, если вы не знакомы, вам действительно стоит знать), его мемуары представляют собой увлекательный рассказ о его жизни и карьере до получения Золотого льва на Венецианском кинофестивале для Rashomon в 1951 году.В 54 главах Куросава размышляет о школьных годах, самоубийстве старшего брата, Великом землетрясении Канто в Японии и других личных переживаниях и художественных влияниях. Они дают подробное представление о сознании автора, а также дают советы по созданию фильмов во всем и в приложениях.

Например, Куросава честно, скромно и страстно обсуждает важность сценария, режиссуры актеров, размещение камеры и то, почему вы должны читать. Something Like an Autobiography объединяется в энергичную, красивую книгу с жемчужинами мудрости, имеющими отношение к кино и, по сути, ко всей жизни.

IV.

Скульптура вовремя | Андрей Тарковский

Андрей Тарковский, гений современного российского кино и один из наших любимых режиссеров в киношколе Lights Film, ценится за его очень личное творческое видение. Скульптура во времени — это своего рода художественное свидетельство, в котором Тарковский излагает свои мысли и воспоминания, раскрывая историю и вдохновляющие его фильмы, включая Solaris , The Mirror , Stalker , Nostalgia , The Sacrifice и другие.

Конечно, автобиография Тарковского обсуждает изобразительное творчество и кинематографические приемы, но она наиболее известна своей строгой теорией и философией. Для Тарковского быть кинорежиссером — значит передавать что-то глубоко духовное — функция искусства — «вращать и расслаблять человеческую душу». Если вам надоели скучные сиквелы и циничные блокбастеры или вам очень любопытно узнать, как кино может делать больше, чем просто развлечение, тогда Sculpting in Time для вас. Это сложное чтение, которое остается в памяти.

V.

Покорение бесполезного: размышления о творчестве Фицкарральдо | Вернер Херцог

Что происходит, когда вы независимый кинорежиссер, решивший перетащить 360-тонный пароход через гору в уединенных перуанских джунглях для сцены в вашем фильме? Что ж, если вы Вернер Херцог, вы просто делаете свою работу. « Завоевание бесполезного» — это дневник Герцога, в котором подробно излагаются подробности проблемного производства его фильма 1982 года « Fitzcarraldo » о резиновом бароне, решившем построить оперный театр посреди Амазонки.Да, действительно.

Книга, как и фильм, монументальна и гипнотична; лирическое произведение искусства, передающее красоту и ужас джунглей и дающее захватывающее представление о кинопроизводстве Херцога. Это уходит корнями в уникальную личность и мировоззрение Герцога, которые естественным образом определяют его подход к созданию фильмов. Это буквально невероятное прочтение, которое позволяет заглянуть в сознание режиссера, создавшего Aguirre, Гнев Божий ; Grizzly Man ; и другие нетрадиционные повествовательные и документальные фильмы.

VI.

Заметки о кинематографе | Роберт Брессон

Заметки о кинематографе французского кинорежиссера Роберта Брессона как раз и есть: заметки. Наполовину философия и наполовину поэзия, он полон афористических фрагментов, которые, если их рассматривать вместе, составляют манифест кинопроизводства. Кино отличается от театра, превозносится роль звука в кино, утверждается таинственная сила образа. Повсюду Брессон обсуждает свой минималистичный стиль, для которого характерны, в частности, использование непрофессиональных актеров, многоточие и редкое озвучивание, как это видно во всех его фильмах от «Человек сбежал с » до «Л’Аржент». Его аскетизм вдохновил режиссеров французской Новой волны. «Роберт Брессон — это французское кино, — однажды написал Жан-Люк Годар, — как Достоевский — русский роман, а Моцарт — немецкая музыка».

В конечном счете, это окно в душу автора, дающее четкое представление о теории и практике Брессона. Как и фильм Тарковского « Скульптура во времени» «», « Заметки о кинематографе» — это поэтический объединяющий призыв для кинематографистов, заинтересованных в способности кино вдохновлять людей на достижение больших высот.

VII.

Казань по Дирекции | Элиа Казань

Казань находилась в мире кино и театра в Америке середины двадцатого века, добившись таких успехов, как Трамвай «Желание» , Смерть коммивояжера и На набережной его имени. Казань по режиссуре собирает казанские заметки, журнальные записи, интервью и редакционные выдержки, касающиеся этих и других постановок. В нем раскрывается его метод режиссуры, от поиска «корешка» истории до доверия личному опыту для принятия творческих решений, и даются обширные советы начинающим режиссерам и художникам.

Также следует отметить неустанную самокритику Казани, которой сочувствует большинство, если не все художники! «Читать эту книгу — значит сидеть рядом с Казаном и рассказывать о своей работе», — резюмирует режиссер Сидни Люмет. «Вы чувствуете его энергию, преданность и открытость. Вам предоставляется редкий и увлекательный доступ к идеям и методам великого режиссера ». Казань о режиссуре — это богатый и практичный сборник, освещающий жизнь и уроки кинопроизводства титана индустрии.

Как и в нашем первом обзоре книг по кинопроизводству, которые необходимо прочитать, это не исчерпывающий список!

Вместо этого мы сосредоточили внимание на некоторых из лучших книг профессионалов отрасли, которые помогут открыть вам глаза как на реалии, так и на возможности кино. В конце концов, кино — все еще относительно молодая среда. Возможно, вы, как и семь великих здесь, сыграете роль в формировании будущего медиа, но только если вы действительно выйдете на улицу и снимете фильмы! Найдите баланс между чтением и делом и примите обучение через практику.

Итак, как только вы почувствуете достаточное вдохновение от той главы, которую читаете, добавьте страницу в закладки и начните создавать собственную историю для экрана. Скорее всего, если ваша идея находит отклик у вас, то она найдет отклик и у других людей.

Майкл Келер, с

Вам нужна помощь в создании фильма?

Затем присоединяйтесь к нашей онлайн-школе кино и пройдите полный курс кинопроизводства. Это все, что вам нужно, чтобы научиться создавать профессиональные повествовательные и документальные фильмы с использованием уже имеющегося у вас оборудования, где бы вы ни жили, с руководством, сообществом и ресурсами за небольшую часть стоимости традиционной киношколы.

Известные режиссеры, никогда не ходившие в киношколу

Автор: Христос Сиаметис

«Одно из лучших событий, которое случилось со мной, — это то, что я не пошел в киношколу.Я ходил в библиотеку USC и все читал. Я работал с Xerox. Я создал свою собственную справочную библиотеку докторских диссертаций по оптической печати и тому подобное ». Джеймс Кэмерон

Кэмерон очень любил искусство и науку, поэтому сам изучал дизайн производства и спецэффекты, пока он оставил колледж, чтобы стать тем, для чего он родился.

Вот что он вспоминает:
«Самое главное — взять фотоаппарат и снять фильм.Даже если у тебя нет денег, найди своих друзей, даже если это наихудший кусок дерьма, твое имя все равно будет означать «Режиссер»… и все, что после этого, ты станешь режиссером ».

Что ж, он абсолютно прав, не правда ли? Чего ты ждешь? Избавьтесь от страха, отговорок и лени! Зарегистрируйте свою команду здесь , возьмите камеру и снимите короткометражный фильм 48FILM Project . Вы можете делать это снова, и снова, и снова.Развивайте уверенность и наращивайте свой шоу-ролик. Начни писать историю — свою историю — как великий кинорежиссер!

Я знаю людей, которые говорят об этом месяцами и годами, но до сих пор не решаются купить фотоаппарат и взяться за дело. Посоветуйтесь с успешными директорами, которые знают больше, чем вы.

Этот известный кинорежиссер говорит то же самое:

« Лучшая киношкола — это попытаться снять фильм самому, не имея денег. .” Квентин Тарантино

Сам Тарантино бросил актерскую школу и стал серьезно заниматься кино. Еще в 1980 году ему очень помогло то, что он работал в магазине видео-клуба, поэтому, когда люди спрашивали его, поступил ли он в киношколу, он рассказывал им, что вместо того, чтобы идти в киношколу, пошел в кино.

Он сказал следующее:
« Когда у вас есть туннельное зрение, когда у вас очень ограниченные интересы, вы знаете, вы многое усваиваете.Школа меня не интересовала. Спорт меня не интересовал. Меня интересовали только фильмы! ”

Прежде всего, давайте проясним. Я не против высшего образования, но не всему надо учить в классах. Кино — это страсть. И ни одна школа не может научить вас увлечению кино.

Вот что говорит Кристофер Нолан:
«Я изучал английскую литературу и получил академическое образование.
Я сам заплатил за свою первую функцию и сделал ее с друзьями.Раньше возился с фотоаппаратами, но я не ходил в киношколу. Кристофер Нолан

Фильмы всегда были важной частью жизни Кристофера Нолана. Так он начинал, затем Zeitgeist Films выбрал его фильм для распространения на кинофестивале, и это стало началом Нолана в Голливуде.

Чему, по словам Нолана, он научился как кинорежиссер-самоучка?
«Очень органичный подход к пониманию всех частей ремесла.От звукозаписи до монтажа или музыки. И абсолютно все, что я делал, было просто потому, что я был увлечен и хотел попробовать что-нибудь. Вы никогда не научитесь чему-то так основательно, как если бы это было просто из любопытства «.

Из камеры, которую он получил в 13 лет, выросла его страсть к фотографии и кинопроизводству. Его самоучка в Голливуде началась еще в 1969 году.

Это рассказ Стэнли Кубрика:
«Лучшее, что могут сделать молодые режиссеры, — это взять фотоаппарат и снять любой фильм» Стэнли Кубрик

Он начал учиться фотографии и основам кинопроизводства.Сначала он снял два документальных фильма: Day Of The Fight и The Flying Padre . Он проделал всю работу над этими фильмами. И, как он сказал ранее, он был…

«… Оператор, режиссер, редактор, помощник редактора, специалист по звуковым эффектам — что угодно, я сделал это! Это был бесценный опыт ».

Его фильмы будут длиться вечно. Он создал целую методологию кинематографа, и потом все говорили о фильмах Кубрика.

Этот фильм с нетрадиционным названием начал свою карьеру карикатуриста и аниматора и медленно шагал за камерой, набирая уверенность и опыт.

У Терри Гиллиама репутация дурацких и оригинальных тем:
«Киношкола для дураков. Возьмите камеру и живите и учитесь снимать фильмы. Я смотрел много фильмов, я не ходил в киношколу, и самое лучшее, что у меня было, — это снимать фильмы. Так что снимай фильм ». Терри Гиллиам

Как исполнительный продюсер, который видел много попыток успешного кинопроизводства, я предлагаю то же, что и все великие режиссеры говорили до меня с такой большой уверенностью.

Берите камеру, заводите друзей и начинайте снимать фильмы!

Киношколы всегда являются хорошей отправной точкой для изучения основ кинопроизводства, и, возможно, вы встретите новых друзей-единомышленников. Но стоит ли платить за обучение? По моему скромному мнению, если вам нужно выбирать между киношколой или покупкой хорошего фотоаппарата, я бы посоветовал второе. Вкладывайте деньги в снаряжение и вкладывайте время в ту область, которая вас интересует больше всего. Начни снимать фильмы прямо сейчас!

Начните с создания короткометражного фильма всего за 48 часов.Практикуйте свой талант снова и снова. Победители получат 48 000 долларов на съемки художественного фильма. Чего ты ждешь… ? Все, что вам нужно, это подключение к Интернету и ваши друзья. Зарегистрируйте свою команду из любого места и снимайте фильм, когда будете готовы. Это ваша «кинематографическая свобода». Выбери свой жанр и просто нажми кнопку… «Начать мой конкурс». Вы выберете, когда начнется обратный отсчет 48 часов. Снимите свой короткометражный фильм и станьте в числе команд-победителей проекта 48FILM и покажите свой фильм в ГИЛЬДИИ ДИРЕКТОРОВ АМЕРИКИ в Голливуде в следующем году!

Чтобы зарегистрироваться, вы должны принять Условия использования.

Удалить фото?

Вы действительно хотите удалить выбранную фотографию?

Удалить Show Reel?

Вы действительно хотите удалить выбранный Show Reel?

Обновить Show Reel?

Вы уверены, что хотите обновить название и кредиты вашего шоу-ролика?

Что-то пошло не так, попробуйте еще раз.

Хорошо, понял

Сожалеем, но время вашего сеанса истекло!
Для выполнения выбранного действия необходимо авторизоваться.

Хорошо, понял

Лучшие режиссеры Нью-Йорка

Вуди Аллен — Возьми деньги — 1969 | © ABC Films / WikiCommons

Нью-Йорк — это оплот искусства, в котором работали одни из лучших художников, музыкантов и писателей прошлого века. Пришло время добавить в этот список режиссеров, поскольку в этом городе также проживают некоторые из величайших кинематографистов. Вот список лучших режиссеров Нью-Йорка.

Нью-йоркские корни Мартина Скорсезе не станут сюрпризом для его поклонников — режиссер был защитником историй этого города на протяжении всей своей карьеры, от Mean Streets до Goodfellas и вплоть до The Wolf of 2013. Уолл-стрит, .Скорсезе родился в Квинсе, вырос в Маленькой Италии и преподавал искусство кино в Нью-Йоркском университете. Его фильмы демонстрируют глубокую психологическую связь с городом — например, Taxi Driver использует развратный, пронизанный преступностью штат Нью-Йорк 1970-х годов, чтобы представить внутреннюю неразбериху своего главного героя. Другой его фильм, Банды Нью-Йорка , рисует величественный портрет Нью-Йорка XIX века как забытого поля битвы американской демократии. Скорсезе много лет документировал город, и в предстоящем биографическом фильме о Фрэнке Синатре он не собирается останавливаться.

Мартин Скорсезе на кинофестивале Tribeca 2007 в Нью-Йорке | © Дэвид Шанкбоун / WikiCommons

Ной Баумбах, возможно, самая новая звезда, появившаяся на кинематографической сцене Нью-Йорка, также поставил город (и его менталитет) в центр внимания в своих фильмах. Его голос представляет измученную интеллектуальную культуру современного Нью-Йорка. Начиная с «Кальмар и кит», — острой полуавтобиографической семейной драмы в Бруклине, фильмы Баумбаха раскрывают глубокие чувства, которые скрываются за сардоническим, высокомерным отношением к Нью-Йорку.Последовательные фильмы продолжают демонстрировать образ мышления города в соответствии с Баумбахом: Гринберг, — это история человеконенавистнического города-обитателя рыбы на воде, Фрэнсис Ха, исследует мечты начинающих городских художников-миллениалов, а — Пока мы. ‘Re Young рассказывает о том, как стареющая пара пытается учиться у городской молодежи.

Проще говоря, Мел Брукс — еврей из Бруклина, и этот факт присутствует во всех частях его комедии. В связи с этим Брукс сказал: «Посмотрите на еврейскую историю.Без облегчения, сетовать было бы невыносимо. Итак, на каждые десять евреев, бьющих себя в грудь, Бог назначил одного сумасшедшим и забавляющим бьющих грудь. К пяти годам я уже знал, что являюсь этим человеком ». Прежде чем стать одним из самых плодовитых режиссеров комедийных фильмов, Брукс играл музыку и выступал в стендап-комедиях в ночных клубах Северо-Востока. Он был выбран для написания сценария для влиятельного развлекательного комедийного шоу « Your Show of Shows » в 1950 году, и с этого момента его карьера началась. Брукс продолжал определять комедию второй половины 20-го века с такими фильмами, как Сверкающие седла, Молодой Франкенштейн, и Продюсеры. Прочтите его юмористический рассказ о его бруклинском воспитании здесь.

MelBrooksApr10 | © Анджела Джордж / WikiCommons

Спайк Ли — еще один режиссер, который всегда пытается поместить свои работы в свой уникальный нью-йоркский контекст. Уроженец Бруклина, Ли остается верным своим корням в Нью-Йорке. Подавляющее большинство его фильмов — Crooklyn, Do the Right Thing, She’s Gotta Have It, 25th Hour, Red Hook Summer — были сняты не только в Нью-Йорке, но и в городе, и эти фильмы отмечены стилизованные изображения расовых отношений города, местной культуры и социальных движений.Ли посвятил себя городу в большей степени, выступая в качестве художественного руководителя программы фильмов для выпускников Нью-Йоркского университета, выступая в качестве главного участника игр New York Knicks и выступая по политическим вопросам, влияющим на город.

Спайк Ли | © Hans Reitzema / Flickr

Невротическая интеллектуальная личность Вуди Аллена стала определять юмор Нью-Йорка в 1970-х годах. Начав как комик и драматург из Нью-Йорка, Аллен написал для The New Yorker и поставил несколько своих пьес на Бродвее.Его художественное видение городского жителя воплотилось в его шедеврах конца 1970-х годов, Энни Холл и Манхэттен . В обоих фильмах изображены невротические, небрежные персонажи (явно основанные на Аллене и играемые им), ищущие смысла в жизни культурной интеллигенции Нью-Йорка того времени. Последние фильмы Аллена снимались в других городах, но его эстетические предпочтения всегда будут зависеть от его фирменного нью-йоркского менталитета.

Вуди Аллен | © Jerry Kupcinet / WikiCommons

Хотя он недавно стал ведущим голливудским режиссером, Дэвид О.Рассел снял свой дебютный художественный фильм « Spanking the Monkey » на средства, предоставленные ему Советом по делам искусств штата Нью-Йорк. С 2010 по 2013 год Рассел пережил невероятный творческий подъем, сняв три великолепных фильма подряд: The Fighter 2010 года, Silver Linings Playbook 2012 года и American Hustle 2013 года. Все фильмы были коммерчески успешными и номинированы на «Оскар» за безупречный визуальный стиль и яркую игру. Рассел вырос в районе, прилегающем к городу, и многим ему обязан — режиссер вспоминает, как в 13 лет снял свой первый фильм на улицах Нью-Йорка.К счастью, он вернулся — Рассел является членом совета директоров некоммерческой учебной программы кинематографии Bronx’s Ghetto Film School, ориентированной на местную молодежь.

Дэвид О. Рассел ср 2014 | © Georges Biard / WikiCommons

Хотя он и является одним из величайших режиссеров Нью-Йорка, Стэнли Кубрик также является наименее вероятным режиссером в этом списке, связанным с городом. На это есть веская причина — из 13 полнометражных фильмов Кубрика только два были сняты в Нью-Йорке; в частности, Killer’s Kiss 1955 года и Eyes Wide Shut 1999 года.Его ранняя жизнь была определена играми с мячом на стадионе Янки и шахматами на Вашингтон-сквер — Кубрик вырос в Бронксе и прожил там до 28 лет, когда он отправился в Голливуд, чтобы сделать свой первый шедевр, The Killing . Перед отъездом из Нью-Йорка он работал фотографом в Look Magazine , оттачивая свое творческое и визуальное повествование на улицах Нью-Йорка. Посмотрите некоторые из этих удивительных ранних работ здесь.

Стэнли Кубрик | © Instituto María Auxiliadora Nequén / Flickr

Известные российские режиссеры, которые не являются Андреем Тарковским

Наташа Джола / © Культурная поездка

При составлении списка известных режиссеров из России или бывшего Советского Союза один человек доминирует в разговоре над всеми остальными.Учитывая, что Андрей Тарковский также считается одним из лучших режиссеров любой национальности, трудно выйти за пределы огромного влияния человека, ответственного за такие, как Solaris и Stalker .

Мы посмотрим на некоторых других известных кинорежиссеров страны, в том числе на некоторых деятелей современного кино.

Сибиряк Андрей Звягинцев, пожалуй, один из самых ярких режиссеров, работающих сегодня. Критики обожают его за трагические и проникновенные фильмы. Loveless (2017) получил приз жюри в Каннах и, как и его предыдущий фильм, Leviathan (2014), был номинирован на премию Оскар.

Дебют Звягинцева, Возвращение (2003), установил высокие стандарты. История об отце, который вернулся домой после нескольких лет отсутствия и увез своих сыновей в путешествие открытий, получила два больших приза на Венецианском кинофестивале и считается одним из лучших фильмов 21 века. В своих фильмах режиссер сумел показать многие грани своей родной нации, выдвинув на первый план аутентичный взгляд на российскую жизнь.

Наташа Джола / | © Culture Trip

В начале 2000-х Тимур Бекмамбетов также произвел большой фурор своей коммерческой деятельностью. Развлекательный фильм « Night Watch » (2004) повествует о суперсилах и силах добра и зла, сражающихся друг с другом, и все это с великолепными спецэффектами. Результатом стал фильм и последующая франшиза, которая вывела российское кино на международную карту и начала менять представления о том, какие фильмы страна может снимать.Подход Бекмамбетова оказался настолько успешным, что вскоре он был задействован Голливудом для создания боевика «Анджелина Джоли» « Требуется » (2008).

Ранняя репутация более созерцательной и «серьезной» еды была вполне заслуженной. Еще до Тарковского были и другие режиссеры, которые приобрели поклонников среди киноакадемиков как пионеры в этой индустрии.

Линкор «Потемкин » (1925 г.) рассказал историю восстания 1905 г. на титульном судне.Новаторское использование Сергея Эйзенштейна монтажа было решающим для любого фильма. Работа Эйзенштейна, как и его современник, российский кинорежиссер Лев Кулешов, сыграла решающую роль в закладке первых основ того, что мы теперь называем «теорией кино». Многие теоретики-любители YouTube обязаны всей своей карьерой этим двум людям, но мало кто о них слышал. Хотя есть и те, кто способен точно определить влияние этих мужчин.

Поддерживаете ли вы идею о том, что великое искусство может происходить только в периоды подавления, или нет, работы Алексея Германа трудно отвергнуть.Его фильмы, часто в черно-белых тонах или в приглушенных тонах, были известны тем, что критически оценивали исторические периоды, которые в остальном отмечались основными российскими СМИ.

Посмертно выпущенный Трудно быть богом (2013) стал решающим ударом Германии в отношении того, что он считал отсталой природой некоторых правительств того времени. Хотя якобы это научно-фантастический фильм о группе ученых, путешествующих на планету, похожую на Землю, которая в культурном и технологическом плане на несколько столетий отстает от нашей, сюжет дал режиссеру массу возможностей прокомментировать окружающий мир.Эта клиническая оценка современного отношения к прошлому выделяет его фильмы. Трудно представить себе страну, где это могло бы иметь такой резонанс, как постгорбачевская Россия.

Наташа Джола / | © Culture Trip

Один из самых известных режиссеров фестивального круга — Александр Сокуров. Режиссер происходит из семьи военного в Сибири, и его корни играют важную роль во многих его фильмах. Впервые Сокуров получил отечественную и международную известность благодаря своей замечательной исторической драме « Русский ковчег » (2002), которая была снята в единственном неотредактированном кадре через Зимний дворец.

Самым большим хитом Сокурова стал Faust (2011), его взгляд на немецкую легенду. Фильм получил высокую оценку критиков и получил премию «Золотого льва» в Венеции.

Среди самых известных российских кинематографистов явно не хватает разнообразия. Даже с учетом огромных наций, составлявших бывший СССР, лишь немногим женщинам удавалось снимать фильмы на фоне общества, которое раньше было ориентировано на мужчин-артистов. Это предубеждение распространяется не только на кино и даже за пределы России, но может проявляться в музыке, искусстве и других творческих формах.

Заметным исключением является Лариса Шепитько, которая была ученицей известного писателя, продюсера и режиссера Александра Довженко вплоть до его смерти в 1956 году. Десять лет спустя Шепитько дебютировала в фильме « Крылья », рассказывающем историю хорошо награжденный пилот времен Второй мировой войны, который позже в жизни вступает в идеологический конфликт со своей собственной дочерью.