Интервью — Джоэл и Итан Коэны, режиссеры

Досье:

1954
29 ноября родился Джоэл Коэн.

1957
21 сентября родился Итан Коэн.

1984
Дебют, спродюсированный и снятый братьями по собственному сценарию неонуар «Просто кровь».

1991
Всемирная известность приходит с притчей «Бартон Финк», награжденной «Золотой пальмовой ветвью» в Каннах.

2008
Четыре «Оскара», в том числе за лучший фильм года, за экранизацию романа Кормака Маккарти «Старикам тут не место».

Снимать о талантливом человеке, который прославился, неинтересно. Фильм о неудачнике никто смотреть не будет. Остается одно: делать кино про талантливых людей, которым не повезло

В прокат выходит новый фильм братьев Коэн «Внутри Льюина Дэвиса». Шестнадцатая полнометражная лента легендарных режиссеров уже названа несколькими ассоциациями американских критиков главным событием года. Также картина получила на фестивале в Каннах вторую по значимости награду, Гран-При. Кроме актерских свершений, привычно блестящего сценария и удивительной операторской работы (Коэны временно сменили своего постоянного соратника Роджера Дикинса на француза Брюно Дельбоннеля), все в один голос превозносят саундтрек, спродюсированный многократным обладателем Grammy Ти Боун Бернеттом, соавтором звуковой дорожки фильма «О, где же ты, брат?».

Действие разворачивается в Нью-Йорке и Чикаго в самом начале 1960-х. Герои картины — фолк-музыканты, выступающие в крохотных клубах и не претендующие на народную любовь: дело происходит еще до появления на сцене Боба Дилана, который эпизодически мелькает в картине ближе к финальным титрам. Выдуманный братьями Льюин Дэвис (Оскар Айзек) — полная его противоположность: клинический неудачник, без семьи и квартиры, в легких туфлях и осеннем пальто, он мыкается со своей гитарой по заснеженной Америке в поисках признания. Ни талант, ни поддержка друзей (Джастин Тимберлейк и Кэри Маллиган) не способны указать ему верный путь. Похоже, что Джоэл и Итан Коэны и сами не знают этого пути. Во всяком случае, такое ощущение сложилось у обозревателя «Пятницы» во время беседы с ними.

— Ваш герой вымышленный, но фильм базируется на воспоминаниях известного фолк-певца 1960-х Дэйва Ван Ронка.

Джоэл Коэн (Д.К.): Только отчасти.

Итан Коэн (И.К.): И вообще это не так важно. Лучше расскажите нам о Высоцком! Вы же из России?

— А что именно вам рассказать?

И.К.: То есть как? Был ли он раньше или позже Льюина Дэвиса.

— Примерно в то же время. Известность пришла к нему чуть позже.

Д.К.: Ага! Значит, наши все-таки были раньше! А то мы наслушались про ваших певцов под гитару, уже волноваться начали.

— Секундочку. Во-первых, наши не пели народных песен, репертуар у них был собственный: они же авторы-исполнители. Во-вторых, были другие, кроме Высоцкого и до него.

Д.К.: Вот как. Ну ладно, дадите нам потом список для ознакомления. Но Высоцкий же все-таки был главной звездой, правильно?

— Пожалуй. Слушайте, если вы даже Высоцкого знаете, наверное, можно спросить у вас о более очевидных аллюзиях. Ваш фильм об одиноком человеке в большом городе, его кота зовут Улисс. Это вы Джойса имеете в виду?

И.К.: Аха. Джойса. Хм, надо подумать. Я вообще-то часто думаю о Джойсе… Только «Улисса» я так и не прочел. А ты, Джоэл?

Д.К.: Не-а, не осилил.

И.К.: Но я знаю, что там про мужика, который целый день ходит по Дублину! Понял, о чем вы. Связь с нашим фильмом прослеживается, точно. Мы просто сами раньше как-то не сообразили.

Д.К.: Это сравнение нам нравится.

— Ладно, следующий вопрос. Вопрос, который мучает меня много лет. Вы невероятно успешны: «Золотая пальмовая ветвь», «Оскары», кассовые сборы… Почему вам так нравится снимать фильмы о неудачниках?

(Долгая пауза.)

И.К.: Не так уж мы успешны! С лузерами сюжеты придумываются интереснее. А об успешном человеке: что о нем расскажешь? О нас, например? Тоска зеленая.

Д. К.: «Внутри Льюина Дэвиса» — это фильм про нас, только если бы нами никто не интересовался.

И.К.: Понимаете, нам никогда в голову бы не пришло снять фильм о Бобе Дилане. Но вот о чуваке, которому не удалось стать Бобом Диланом, — другое дело.

Д.К.: Тут простая математика. Снимать о талантливом человеке, который прославился, неинтересно. Фильм о неудачнике, который не прославился, никто смотреть не будет. Так что остается одно: делать кино про талантливых людей, которым в жизни не повезло.

— А Льюин Дэвис — он вообще талантливый? Он же выдуманный персонаж, песни поет чужие. Откуда нам знать?

Д.К.: Ну, нашим намерением было внушить зрителю уверенность в том, что он человек способный. Может, даже одаренный. На гитаре хорошо играет, голос приятный. Он не гений, не Дилан — это определенно.

И.К.: Этот вопрос нам задавали многие. Особенно на стадии сценария. Понимаете, читают, а там написано: «Герой поет песню». И всё, потом переход к следующей сцене. Что он там поет, как… Никто не знает. Но мы всех заверяли, что Льюин Дэвис хорош. Талантливый, но неудачник.

— Сами вы музыкой никогда заняться не думали?

И.К.: Мы? С какой стати?

— У вас есть несколько весьма удачных музыкальных фильмов, интерес к теме явно присутствует.

Д.К.: А многие фильмами интересуются, но они же все, слава богу, кино снимать не лезут. Я вот живопись люблю. Но мольберта или красок у меня нет.

— Ладно, проехали. Почему у вас если кто-то начинает петь песню, так не останавливается, пока не допоет до самого конца?

И.К.: Мы же снимали фильм про музыкантов. Там практически каждый персонаж — музыкант. И к своей профессии они относятся весьма серьезно. Как смотреть такое кино и не узнать, чем эти ребята на самом деле занимаются? Характер музыканта иначе не раскроешь, только если дать ему гитару и микрофон.

Д.К.: А еще мы в самом деле любим эти песни. Для нас американская музыка — эдакая река, в которой мы плещемся с раннего детства. Боба Дилана в тинейджерские годы заслушали до дыр. Фолк-ренессанс 1960-х, которому посвящен наш фильм, напрямую продолжал ту музыку времен Великой депрессии, которая звучала в «О, где же ты, брат?». Каждый период интересен по-своему. Возвращаясь к вопросу: никто никогда не дает персонажу фильма допеть песню до конца. До конца музыкальные номера звучат только в мюзиклах — но там они обыгрываются и двигают сюжет, а не тормозят его. А у нас просто сидит мужик на стуле с гитарой и поет. Никто так не делает? Хм, надо попробовать — и сделать! К тому же нам понравилась такая идея для начала картины. Титры, а потом мы видим героя на сцене. Он поет, довольно долго. И тут уж никакого обмана: «Внимание, вам предстоит увидеть фильм о фолк-певце».

И.К.: Кроме того, мы просто уважаем музыку. Потому и даем ей звучать до конца, не обрываем на полуслове.

— Период «нью-йоркского фолка до Дилана» мало кому известен. Почему вы сняли фильм именно о нем?

И.К.: Да, это тайный уголок в истории американской музыки. Именно поэтому мы решили в нем покопаться. Гораздо интереснее узнать что-то о том, чего ты до сих пор не знал, правда ведь? Люди чешут в затылках, мы будим их любопытство. Это самая верная дорога.

Д.К.: Есть и другой важный аспект. В те дни музыка еще не была направлена на получение коммерческой выгоды. Это, к слову, справедливо и в отношении музыки из «О, где же ты, брат?». Никто не думал, как бы заработать на музыке. Никого так уж сильно не волновали ни массовая аудитория, ни вопрос карьерного роста. Люди были одержимы другим — иногда странным, иногда смешным. Например, идеей «подлинности», что бы это ни значило. Звучит благородно, но доходит до абсурда, когда хорошо воспитанные мальчики из городских семей напяливают ковбойские шляпы, начинают разговаривать с акцентом и распевают ковбойские песни. Бывает, заслушаешься такого ковбоя, а потом вдруг выяснишь, что он — нейрохирург из Квинса.

— А что для вас «подлинность»?

Д.К.: Мы этой идеей точно не одержимы.

И.К.: Ведь эти певцы претендуют на роль архивистов, которые сохраняют уникальную традицию народной музыки. Мы, конечно, в курсе традиций кинематографа, но зачем их хранить и пылинки с них сдувать? Наоборот, надо их использовать в собственных нуждах.

Д.К.: Мы, наверное, как Боб Дилан. Он пришел и сказал: «Предположим, существует некая традиция, я ее уважаю и неплохо знаю. Но сейчас я возьму ее и сделаю с ней нечто новое, свое собственное, чтобы петь мои песни на иной лад». Нельзя же сказать, что Дилан испортил фолк-музыку? Но и хранителем традиций его никак не назовешь.

— Карьера у вас, конечно, не как у Дилана, но все равно впечатляет. Вы пытаетесь как-то осмыслять ее предварительные результаты? Делать выводы?

И.К.: Мы о таком обычно не думаем.

Д.К.: Хотя в Каннах было странное чувство, дежавю какое-то: опять мы здесь. Я попробовал представить все фильмы, которые мы показывали на этом фестивале, как единую смысловую цепь, и… Черт, что-то причудливое вышло.

И.К.: Немножко как белки в колесе: бежишь себе, бежишь, ноги в кровь собьешь. Глаза откроешь — а ты на том же месте. Вот какая у нас карьера.

— Ваша международная карьера началась, можно сказать, с каннского приза за «Бартона Финка». И вот вы снова получаете приз — правда, уже меньший по значимости, но все-таки значительный — за следующий свой фильм, в заголовке которого есть имя главного героя, а центральная тема — творческий процесс… Нет ли здесь какой-то связи?

И.К.: Ух ты, интересно.

Д.К.: Ага. Нам уже говорили об этой параллели, но мы не видим ничего общего между двумя фильмами. С другой стороны, возникает тревожное чувство: как только мы снимаем кино про человека творческой профессии — непременно зовем Джона Гудмана. Вот это по-настоящему страшно. Если на экране есть художник, рядом непременно будет Джон (хором смеются).

— Какова, как вам кажется, сегодняшняя ситуация с независимым кино в Америке? Голливуд еще не окончательно его задавил?

Д. К.: Процессы, которые происходят в нашем кинематографе, вряд ли могут обрадовать. Мы успокаиваем себя такой мантрой: у нас были свои тучные годы, они подошли к концу. Может, еще вернутся? Вот вы называете это успехом. А по-моему, речь об обычном везении. Нам часто везло.

— Не думаете об уходе на пенсию? Стивен Содерберг и Квентин Тарантино грозятся хлопнуть дверью.

И.К.: О выходе на пенсию мы думаем постоянно. Пора на заслуженный отдых, давно пора.

Д.К.: Мы сразу так решили: делаем десять фильмов — и уходим. Когда сняли десять, придумали новое правило: делаем двадцать фильмов — и до свидания. Двадцать мы еще не сняли. Там будет видно.

«Хорошим историям не нужны оправдания» – Огонек № 36 (5532) от 24.09.2018

Картина Джоэла и Итана Коэнов «Баллада Бастера Скраггса» получила приз за лучший сценарий на 75-м Венецианском кинофестивале. В дружеской, как всегда, беседе с обозревателем «Огонька» не обошлось и на этот раз без упоминания философа Витгенштейна, продюсера Харви Вайнштейна и американского президента

В России вестерн проходит по разряду развлекательного кино. Но для Америки ковбои — и в целом Дикий Запад — что-то вроде неисчерпаемой сокровищницы духа, вечная тема для размышлений об истоках «американского характера». Российскому зрителю не совсем понятно, зачем опять эти стрелки, повозки, шутки про лошадей и прочий набор; но примерно тот же вопрос в сходном случае можно было бы адресовать отечественным авторам бесконечных «коловратов», «московских саг» и фильмов о войне. Вестерн — это, собственно, и есть американские скрепы, правда, с одним отличием. В Америке над скрепами ничуть не зазорно шутить, что, кстати, вовсе не отрицает их скрепности. У братьев Коэн тут еще и дополнительный, как всегда, план: это не историческое кино, понятно, а сознательная постмодернистская «игра в ковбоев», интеллектуальный ребус с угадыванием цитат из многочисленных фильмов на ту же тему.

«Баллада» первоначально была задумана как мини-сериал для Netflix, но потом превратилась в киноальманах, состоящий из шести самостоятельных новелл, что, впрочем, братья отрицают (см. ниже). Бастер Скраггс, по имени которого назван фильм,— классический «меткий стрелок» из вестернов, ему посвящена лишь первая новелла. В остальных новеллах герои тоже вполне классические: неудачливый грабитель, маэстро из фургона, искатель золота (певец Том Уэйтс), переселенцы в поисках лучшей доли, охотники за головами, иностранцы и даже один таксидермист. От новеллы к новелле радужное настроение сменяется мрачным философствованием, песни — молчанием, любовь — отчаянием и смертью. Часть съемок проходила в Нью-Мексико, где братья Коэн снимали «Старикам тут не место» и «Железную хватку»:

— Есть ощущение, что в этом фильме собраны ваши идеи за много лет — знаете, то, что хранится обычно у режиссеров в папке «не вошедшее в фильм». И вот теперь, наконец, «все вошло»?

Итан Коэн: Отчасти верное наблюдение. Истории к «Балладе Бастера Скраггса» мы писали в общей сложности 25 лет. Но у нас не было ни хронологии, ни конкретных планов, ни окончательной «идеи». Все происходило по настроению и в зависимости от наших впечатлений на тот период жизни.

Джоэл Коэн: Все же у нас был план, красная нить, которая пронизывает все шесть историй. Мы начинаем действие с комедии, потом сюжет становится более мрачным и жестоким. Но готовых рецептов у нас действительно не было. Мы опирались на собственную интуиции и представлений о мире.

Итан: Истории мы начали писать как раз в тот момент, когда увлеклись итальянскими секс-комедиями, которые состояли из нескольких несвязанных друг с другом новелл, например тех, что снимали по мотивам «Декамерона» Боккаччо.

В 1960-е и 1970-е такие фильмы были очень популярны, но, к сожалению, в наше время их больше никто не снимает.

— Секс-комедия и вестерн все же разные жанры …

Итан: Действительно, наши истории отличаются от «Декамерона». Герои наших историй — ковбои на лошадях и с пистолетами. Это дань в том числе и нашим детским впечатлениям от кинематографа. Конечно, во времена нашего с Джоэлом детства фильмы, которые мы смотрели в американской глубинке, отличалось от тех, которые смотрели, допустим, наши итальянские ровесники.

Джоэл: Точно! Помнишь тот случай, когда мы решили проникнуть в кинотеатр, чтобы посмотреть «Работу для стрелка» (1964)?

Итан: Отлично помню. Дело было в Миннеаполисе. Нам тогда было сколько лет?.. Кажется, восемь-девять. От школы нас в тот день освободили, и мы отправились в кинотеатр, только в зал так и не попали. Уже у входа мы были задержаны верзилой-охранником, который потащил нас к менеджеру на допрос. И разговор происходил примерно так: «Эти двое, кажется, прогуливают школу!» — «Почему вы не в школе? Что, сегодня у евреев опять праздник?» Собственно, наши попытки попасть в кинотеатр всегда заканчивались плачевно. В какой-то момент мы махнули на них рукой и стали смотреть фильмы по телевизору. А там в то время как раз крутили старые вестерны.

— Шесть новелл напоминают введение в историю американского вестерна. В разных эпизодах отражаются разные формы и стили этого жанра. Неужели вы перешли к просвещению?!

Джоэл: Вначале мы тешили себя надеждой привлечь к съемкам лучших режиссеров современности, чтобы каждый из них снял свой эпизод. Но нам повезло только с двумя (смеется).

Итан: Если серьезно, наш фильм можно назвать визуальным, историческим, музыкальным экскурсом в историю вестерна. Мне кажется, самыми первыми вестернами, которые произвели на нас наибольшее впечатление, были картины Серджо Леоне. Они пользовались необычайной популярностью в конце 1960-х и в начале 1970-х. Мы даже взяли из них несколько имен для наших персонажей. Нам также говорили, что в картине есть что-то от вестернов Тарантино. Например, когда происходит знакомство с Бастером Скраггсом, в первом эпизоде, наш герой сначала предстает в ностальгическом образе поющего ковбоя. Потом этот образ начинает меняться, и тот ковбой, который убирает Бастера, своими усами, черной шляпой и рок-н-ролльной позой больше похож на ребят из фильмов Тарантино.

— Вы уже не в первый раз снимаете вестерн, если вспомнить «Железную хватку» или «Старикам здесь не место». Позволила ли антология вам обнаружить что-то новое в этом жанре?

Джоэл: А разве «Железная хватка» и «Старикам здесь не место» — вестерны? Ну если исходить из того, что там и здесь отсекают пальцы, может быть, это вестерны…

Итан: В «Железной хватке» у нас не было поющих ковбоев. И нам никогда не казалось, что ту картину можно считать классическим продолжением жанра. Знаете, каждый американский актер мечтает в жизни хотя бы раз сыграть в вестерне. Мы же, в свою очередь, найти для них для всех работу (смеется). Кроме того, для съемок вестернов в Америке есть прекрасные условия. Декорации возводить не надо, почти в каждом штате имеется впечатляющий пейзаж, на котором отлично смотрится герой. Нашу картину мы снимали в Новой Мексике, Колорадо и Небраске, в таких культовых местах, которые мы сами помним из детства и из телефильмов. Часто мы спорили между собой, какой из пейзажей выглядит лучше.

Джоэл: Поэтому вводную сцену первого эпизода — «песню Бастера» — мы снимали в трех разных местах.

Итан: И у нас ушло целых три дня только на съемки одной песни! Кстати, информация о том, что наша картина должна была стать телесериалом сериями, а затем преобразилась в полнометражный кинофильм для Венецианского фестиваля, неверна. Мы никогда не планировали отдельные серии, но сразу цельною антологию. Поэтому картина, показанная в Венеции, именно та, которую мы и запланировали.

— О чем говорит ваша пристрастие к цитатам из классических фильмов, которые вы все время прячете в своих произведениях? Может быть, просто мечтали работать в эпоху классического Голливуда?

Джоэл: Ну, мы снимаем фильмы из-за любви к кино, а не к Голливуду. Не знаю, хотелось бы нам снимать кино в 1950-е годы. Может быть!.. Там были любопытные ситуации, совершенно отличные от сегодняшних дней. Например, киностудия составляла планы съемок по жанрам, и ее представители могли прийти запросто к режиссеру и сказать, что им в этом месяце нужен один триллер и один мюзикл. Таким образом, съемки из творческого процесса превращались в выполнение производственного задания.

Истории про Дикий Запад — код идентичности американского кинематографа (кадр из фильма «Баллада Бастера Скраггса»)

Фото: Annapurna Pictures/Mike Zoss Productions

Итан: Думаю, что в те времена не было правил без исключений. Если какой-нибудь режиссер с репутацией Билли Уайлдера (1906–2002, американский кинорежиссер и сценарист, снявший около 30 фильмов и удостоенный шести «Оскаров».— «О») пришел в студию с другим планом, сомневаюсь, что ему в этом было бы отказано. Хотя, если учесть, что в тот период работало много взбалмошных звезд, то, может быть, жизнь режиссеров 1950-х была не такой уж сладкой, как может показаться… Но сегодня таких персонажей тоже хватает.

Джоэл: Но мы не будет называть их имен. Нас это не касается. Ведь мы всегда работаем лишь с теми людьми, которых мы действительно любим и ценим. Это особенно важно, если учесть, что во время съемок мы каждый день с ними ходим обедать.

— Вы почти никогда не работаете по отдельности, всегда вместе. Интересно, а когда-нибудь встречались с другими братьями-режиссерами?

Итан: На Каннском кинофестивале мы как-то виделись с братьями Дарденн, но это было уже очень давно. Мы также встречались с братьями Тавиани, но никогда не имели чести, к сожалению, познакомиться с братьями Рокфеллер.

Джоэл: Если продолжать тот же ход мысли, мы также никогда не встречались с братьями Уорнер (трое братьев Уорнер в начале ХХ века основали компанию Duquesne Amusement & Supply Company, ставшую предшественницей знаменитой Warner Brothers.— «О»). Ах да, мы уже давно знакомы с братьями Бобом и Харви Вайнштейнами. Но мы старались никогда не оставаться с ними в одном помещении (ухмыляется).

— Вам часто вручают премии за сценарий, но не за режиссуру. Это, должно быть, обидно…

Джоэл: Это действительно большая проблема! Но что поделать, мы получаем больше удовольствия от написания сценария, чем от съемок.

Итан: Как заканчиваем очередной сценарий, то нас сразу настигает горькая реальность: «Черт возьми, ведь все это надо еще и снять». А значит, надо доставать костюмы, лошадей, сажать на них актеров и еще волноваться каждый раз, чтобы они во время езды не сломали себе шеи.

— Может быть, для следующего проекта вам отказаться от ковбоев, лошадей, искателей золота и снять, например, байопик про известного писателя или художника?

Джоэл: У Итана была как-то идея снять фильм про Витгенштейна (Людвиг Витгенштейн (1889–1951), австрийский философ и логик, представитель аналитической философии, один из крупнейших мыслителей XX века. — «О»), после того как он заинтересовался им в университете. Только кто бы мог его сыграть? Ведь не Джордж Клуни?..

Итан: Подожди! Конечно, не Джордж. Тут дело серьезное. Нужен глубокий исполнитель. Такой, например, как Эдди Редмейн (английский актер, лауреат премий «Оскар», «Золотой глобус», «Тони», BAFTA и премии Лоуренса Оливье, прославился благодаря роли Стивена Хокинга в фильме «Вселенная Стивена Хокинга».— «О»).

Джоэл: Решено! Следующий сценарий пишем про «Логико-философский трактат» Людвига Витгенштейна с Эдди Редмейном в главной роли. Но ведь нужно еще найти кого-то на роль учителя Витгенштейна. Хотя и это не проблема! Нужно узнать, свободен ли Рейф Файнс (британский актер, стал известен благодаря роли Волан-де-Морта в серии фильмов о Гарри Поттере.— «О»).

— Вы, собственно, кем видите себя сами: моралистами или циниками?

Джоэл: Ни теми и ни другими. Мы — рассказчики. И нам нравится шутить. Хорошие истории не нуждаются в оправдании.

— В таком случае, может быть, вам снять веселую историю про американского президента?

Итан: Эта тема слишком близка к реальности, чтобы нас заинтересовать!

— Ходят слухи о том, что ваша картина может претендовать на «Оскар». Тем более что в США она выходит на большой экран.

Джоэл: Возможно, я вас разочарую, но «Оскар» не является нашим приоритетом. С экономической точки зрения награда мало влияет на сборы от фильма. Кроме того, мы работаем в очень странном, не слишком классическом для Американской киноакадемии жанре. Мешаем стили, цитируем из фильмов-классиков, у нас много насилия и крови. Поэтому, мы всегда бываем очень удивлены, когда получаем очередного «Оскара». Тем более за такой фильм. Конечно, мы принимаем награду с благодарностью. Мы очень благодарны, что нас вообще заметили.

Беседовала Татьяна Розенштайн, Венеция

Их жизнь в искусстве

Визитная карточка

Джоэл Дэвид Коэн (родился в 1954 году) и Итан Джесси Коэн (родился в 1957 году) — американские режиссеры, продюсеры и сценаристы кино. Работают вместе на всех этапах процесса кинопроизводства. Обладатели четырех премий «Оскар» (в 1997-м и трижды в 2008-м), «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля (1991) и еще более чем 70 наград ведущих кинофестивалей. Поочередно окончили St. Louis Park High School и гуманитарный колледж. Джоэл поступил в Нью-Йоркский университет, Итан учился на философском факультете Принстонского университета. В 1984 году братья написали сценарий и выпустили первый совместный фильм «Просто кровь». 1990-е и 2000 е годы открыли Америке, а затем и миру новых культовых режиссеров современности: фильмы «Бартон Финк», «Фарго», «Большой Лебовски», «Человек, которого не было», «Невыносимая жестокость», «Старикам здесь не место» и «Серьезный человек» уже вошли в историю мирового кинематографа.

Правила жизни братьев Коэн | Журнал Esquire.ru

Мы не знаем, кто мы. Пускай другие решают.

Автоответчик в нашем офисе говорит: «Вы дозвонились в офис Серкл Аризона при Серкл Продакшн, относящуюся к группе Хадсакера, Хадсакер Индастриз и фонду содействия нелегальной иммиграции имени Хадсакера, каковые находятся под общим мудрым управлением головного офиса Хадсакера. В данный момент никто не может подойти к телефону. Оставьте, пожалуйста, свое сообщение, и мы вам непременно перезвоним». Большинство людей не дослушивали это сообщение даже до середины. Но был один человек, который оставил нам ответ. Он сказал: «Господи Боже, я, похоже, ошибся номером. Я звоню из Буэнос-Айреса и только что потратил на звонок кучу денег. Но, это того стоило».

Мы были бы предельно счастливы никогда больше не отвечать ни на один вопрос, касающийся того, как мы работаем вместе. Причин у нас две. Во‑первых, мы отвечаем на эти вопросы уже больше 20 лет. Во‑вторых, вряд ли наши ответы могут быть кому-либо интересны. Тем же, кому они интересны, мы можем порекомендовать прочитать любое из нескольких сотен наших интервью, которые мы дали за последние 20 лет. Тот, кто прочитает любое наше интервью до конца, никогда больше не задаст такой вопрос.

Все видели, как мы работаем. Никакого волшебства тут нет.

Мы слышали, что наши фанаты создают клубы, где обсуждают наши фильмы и пытаются расшифровать то, что в них якобы зашифровано. Рано или поздно этих людей ждет жестокое разочарование. И если кому-то в ближайшие пять лет захочется нас убить, то таким человеком станет кто-то из этих клубов.

Есть люди, которые наблюдают за нашей работой с самого начала. Это последние люди, кого бы нам хотелось разочаровать.

Большинству из того, чему мы научились в жизни, мы научились между двумя нашими первыми фильмами — «Просто кровь» и «Воспитание Аризоны».

Снимать фильмы — это дело молодых. Конечно, было бы здорово продолжать снимать фильмы и через 20 лет, и через 30. Это забавно. Но мы видим, как многие наши друзья, которые занимаются кино намного дольше нас, без каких-либо видимых причин не могут даже приступить к съемкам.

Когда ты смотришь на различных режиссеров, ты видишь, как они постепенно замедляются, и как фильмы даются им все сложнее и сложнее. Возможно, вещи и правда становятся иными, когда ты становишься старше. Не хотелось бы думать, что это случится с нами.

Очень скучно наблюдать за тем, как какой-нибудь режиссер, уютно расположившись в кресле, часами напролет заливает про свое кино. Если бы нас посадили в такое кресло, мы бы даже не знали, что сказать.

Нам не нужна никакая творческая виагра для того, чтобы делать то, что мы делаем. Со всей ответственностью заявляем, что пока мы полностью обходимся без химической помощи.

Больше всего мы боимся посредственности.

Нам невероятно повезло, что мы можем делать такие фильмы, какие захотим.

Когда ты пишешь сценарий для студии, тебе приходится постоянно думать о том, как оправдать ожидания твоего работодателя. Совсем другое дело, когда ты пишешь сценарий для себя, пытаясь оправдать собственные ожидания, и сам себе приходишься работодателем, критиком и цензором.

Мы всегда уважали Стэнли Кубрика за то, что он научился дурить систему.

Дрались ли мы когда-то? Интересный вопрос.

Мы никогда не совершали преступлений. Только однажды сперли пепельницу из Белого дома.

Основная причина, по которой все наши преступники изображены недотепами, — это наш личный протест против голливудского штампа: плохой парень — это всегда профессионал, который контролирует каждый шаг. Но в жизни все иначе. Большинство преступников относятся к тем слоям общества, которые наиболее плохо приспособлены к жизни. Вот почему их так часто ловят.

У нас нет никакой особой привязанности к теме похищения людей. Мы просто следуем за развитием истории. И если история приводит нас к похищению — мы тут как тут.

Вот вопрос: к чему ведет прием, когда что-то неоднозначное в фильме вдруг становится совершенно ясным? Ответ прост: это не ведет ни к чему.

Критики всегда более благосклонны к дешевым фильмам, чем к большим голливудским релизам. Чем меньше вы потратили денег на кино, тем меньше они будут придираться. В этом нет логики, но так уж заведено.

За всю жизнь мы ушли, наверное, лишь с одного фильма. Это было «Рождение нации» (фильм 1915 года режиссера Дэвида Гриффита, проповедующий идеи ку-клукс-клана. — Esquire). Адская скука, чуваки.

Когда мы снимали «Бартона Финка», мы получили письмо от Американского общества по предотвращению жестокого обращения с животными. По сценарию в комнате Бартона было множество комаров. Неизвестно, как они получили копию сценария, но в письме содержалось требование предоставить им отчет по тому, как мы собираемся обращаться с комарами. Мы не шутим. К сожалению, это правда.

Сценарий «Бартона Финка» был написан очень быстро. Это заняло не более трех недель. Но мы не знаем, что это значит.

Жизнь должна быть устроена так, чтобы одновременно делать несколько дел. Мы убеждены в этом. С другой стороны, мы такие же, как и все — в нашей лени и желании пойти по наиболее легкому пути. Это состояние не приговор. Оно позволяет каждому делать великие вещи. Самое главное, чтобы все последующие дела, за которые ты берешься, не были бы похожи на предыдущие.

Забавно, но многие люди обвиняют нас в том, что мы слишком снисходительны к нашим персонажам.

Необходимо любить всех своих персонажей, даже самых странных. В конце концов, это твое воображение. Сложно объяснить, каким образом в голове рождается и живет тот, кого ты ненавидишь.

Лебовски был срисован нами с человека, которого мы однажды встретили. Он был членом любительской команды по софтболу (разновидность бейсбола. — Esquire). Мы не сильно изменили его характер в фильме. Нам лишь пришлось заменить софтбол на боулинг. Потому что боулинг — это тот вид спорта, заниматься которым можно будучи пьяным и накуренным.

Главной причиной, по которой мы раньше принимали решение работать с теми или иными актерами, был тот факт, что к тому времени они еще не успели стать звездами. Когда мы снимали «Воспитание Аризоны», Николас Кейдж был никем. Большинство людей, с которыми мы работали, на момент съемок были практически неизвестны.

Исходя из опыта, можем сказать, что название для фильма рождается легко и сразу или не рождается вовсе. В первом случае, вооружившись названием, мы приступаем к съемкам. Во втором — начинаем отчаянно метаться в поисках, когда фильм уже закончен. В этом есть что-то слабохарактерное — когда лишь снятый фильм помогает придумать название.

Нам бы хотелось, чтобы вокруг создания фильмов была хоть какая-то магия. Потому что на самом деле все слишком прозаично.

У нас есть поразительная возможность заставлять птиц делать именно то, что нам нужно. В фильме «Просто кровь» есть кадр, снятый камерой, которая была установлена на бампере машины. Эта машина мчится на полной скорости, и огромная стая птиц взмывает в небо ровно в тот момент, когда мы сказали «пошли». А секундой позже их тени пробежали по дороге.

Самое вонючее место на земле, где нам довелось побывать, — это городок Гари в Индиане. Там как будто говно растворили в воздухе. Или воздух в говне.

Сказать по правде, мы до сих пор чувствуем себя в Лос-Анджелесе туристами.

Снимать фильмы лучше, чем сортировать мусор.

Журнал «Ролан» → Жонглеры идеями. Итан и Джоэл Коэны

Скоро на экранах — обладатель Гран-при Каннского фестиваля 2013 года, очередное музыкальное коэновское произведение «Внутри Льюина Дэвиса», главные роли в котором сыграли Оскар Айзек, Кэри Маллиган и Джастин Тимберлейк.


…Богемные кварталы Манхэттена и клубы табачного дыма, пыльные дороги Америки и гигантские тиражи винила. Нью-Йорк. Конец 50-х.


Льюин Дэвис, талантливый певец и гитарист из Квинса, с трудом перебивается с помощью выступлений в клубах Гринвич-Виллиджа и редких записей на радио. Без дома и денег, запутавшись в любви, почти потеряв связь с семьей, он странствует по жизни в поисках себя. И не находит. Все, что у него есть, — гитара и песни.


Удастся ли разгадать тайны мира его музыки? И что там, внутри Льюина Дэвиса?


Рассказывают обладатели премии «Оскар» братья-режиссеры Итан и Джоэл Коэны.

Однажды утром


Джоэл Коэн: «Нам всегда нравилась музыка того времени, периода так называемого возрождения фолка, которое началось в конце 50-х. Это была эпоха, которую можно обозначить как время поколения битников конца 50-х — начала 60-х годов, время процветания фолк-сцены в Гринвиче еще до того, как там появился Боб Дилан. Этот период продлился очень недолго, всего несколько лет на грани 60-х, и большинство людей не знает о нем».

В отличие от многих Коэны знали и любили песни этой поры, а к тому же к ним в руки попала книга The Major of MacDougal Street фолк-музыканта Дэйва Ван Ронка, которая рассказывала как раз о тех романтических временах. Оттолкнувшись от истории Ван Ронка и его музыки, они погрузились в мир фолка, откуда вышел вымышленный персонаж их нового фильма. Итан Коэн: «Ронк начал писать книгу мемуаров, но умер, не закончив ее. Его друг, журналист Илайджа Вуда, помог скомпоновать и завершить ее. В большей степени книга состоит не из мемуаров, а из фрагментов интервью с Дэйвом…

Однажды утром Джоэл пришел и сказал: „А вот послушай! Как тебе такое начало фильма: главного героя, фолк-музыканта, избивают в темном переулке за клубом в Гринвиче“. Представляя себе этот эпизод, мы задались вопросом: почему вообще кто-то должен бить фолк-певца? Так мы начали придумывать сценарий фильма, историю, причины, которые помогли бы объяснить, почему наш герой так жестко получает по морде». Революция Боба Дилана


Джоэл Коэн: «К началу работы над фильмом мы уже много знали о музыкальном стиле того периода. Если вы увлечены Бобом Диланом, а этот как раз наш случай, вы не можете не знать о той музыке, потому что Дилан вырос из нее и, собственно, интерпретировал фолк, создав свой стиль.

Мы оба интересовались традиционным американским фолком. Мы уверены, что ренессанс фолк-музыки в 50-е стал возвращением к формам традиционной американской музыки, которую мы всегда знали и любили. Песни этого музыкального направления очень нежные, красивые и проникновенные». То, как Боб Дилан, обыграв фолк, запустил механизм феномена авторской песни, а потом развивал его в течение десятилетий, представ-ляло для Коэнов бесспор- ный интерес. Но история, которую задумали братья, рассказывала о додилановской эпохе.

«Мир знает Боба Дилана, его жизнь и песни, потому что он стал такой важной и ключевой фигурой в истории музыки, но все редко задумываются, из какой среды он вышел. Он появился в 1961 году и перевернул все», — говорит Джоэл.

Братья Коэны решились заглянуть за спину гения. Они с головой погрузились в период фолк-музыки конца 50-х — начала 60-х, они смотрели и пересматривали различные документальные фильмы о певцах той эпохи. Исследуя судьбы и истории музыкантов, Коэны отметили, что почти все фолк-музыканты и барды того времени стремились к аутентичности, искренности, казалось, все они не хотели «продаваться» и даже боялись успеха. Братья, конеч-но, пересмотрели сотни концертных записей тех лет и изучили мемуары Боба Дилана, в которых он подробно пишет о времени, когда происходит действие «Внутри Льюина Дэвиса», но все же путеводной звездой для Коэнов стали воспоминания Дэйва Ван Ронка.

О, где же ты…


Песни, звучащие в фильме, происходят из той же семьи американской музыки, которая вдохновляла режиссеров во время создания картины «О, где же ты, брат?». Джоэл Коэн: «Мы захотели снять еще один фильм, основой которого стала бы музыка, в этом смысле эти две картины похожи».

Огромную роль в создании фильма сыграл американский музыкант, певец и продюсер Т-Боун Бернет, с которым братья работали над фильмом «О, где же ты, брат?». Джоэл Коэн: «Т-Боун был важной частью проекта с самого начала. Когда мы приступили к работе над сценарием, то действительно не представляли, какая музыка будет звучать в фильме. Мы знали только, что наш герой будет играть что-то такое в стиле фолк. Благодаря Т-Боуну Бернету мы не только нашли музыку к фильму, но и приняли большинство драматургических решений, прописали в сценарии многие нюансы. Мы втроем жонглировали идеями».

В саундтрек «Внутри Льюина Дэвиса» вошло 14 треков. В создании музыки к фильму приняли участие Боб Дилан — культовая фигура в рок-музыке на протяжении пяти десятилетий, группа в стиле прогрессивного блюграсса Punch Brothers, а также муж Кэри Маллиган, английский музыкант Маркус Мамфорд, фронтмен фолковой инди-рок-группы Mumford & Sons. В этом году группа удостоилась Grammy за диск Babel, который был назван альбомом года. Вместе с Оскаром Айзеком и Джастином Тимберлейком, Мамфорд записал композицию под названием Fare Thee Well (Dink’s Song).

Мы нашли нашего Льюина


Итан Коэн: «Когда вы снимаете фильм о певце, о музыканте, необходимо найти актера, который бы не просто справился с драматическими требованиями роли, но мог бы легко и красиво петь».

Джоэл Коэн: «На Льюине держится весь фильм, он присутствует в каждой сцене. Но кроме этого, по сценарию герой исполняет по меньшей мере пять песен, и мы хотели найти актера, который умел бы играть на гитаре и петь».

Братья долго не находили подходящей кандидатуры и уже начали думать о том, что, возможно, им придется убрать проект в долгий ящик, но судьба улыбнулась им в лице Оскара Айзека. Оскар Айзек — актер из Нью-Йорка, получивший классическое образование в Juilliard. Имя Оскара уже было известно мировому зрителю после его работ в нескольких первоклассных проектах, например в «Робин Гуде» Ридли Скотта, «Драйве» Николаса Виндинга Рефна. Но самое главное, что Айзек — профессио- нальный певец и музыкант, он владеет несколькими музыкальными инструментами и прекрасно поет.

Джоэл Коэн: «Да, Оскар обладает очевидным музыкальным талантом, но вместе с тем он был хорош в пробах драматических сцен. Для нас было очевидным: мы нашли нашего Льюина». На ключевые роли Джима и Джин Беркей — очаровательного фолк-дуэта, который играет важную роль в жизни Льюина, братья Коэны пригласили Джастина Тимберлейка и Кэри Маллиган. Джоэл Коэн: «Джастин многогранный и всегда разный. Он чудесный певец с невероятными способностями, а к тому же талантливый драматический актер». По фильму Джим считает Льюина своим приятелем, но для его жены Джин Льюин — больше чем просто друг. У них с Льюином сложились сложные отношения любви-ненависти, которые мучают их многие годы.

Братья были рады пригласить на роль Джин Кэри Маллиган. Актриса прославилась благодаря ролям в фильмах «Воспитание чувств» (Кэри номинировалась на «Оскар» за эту роль) и «Великий Гэтсби» База Лурмана, где она сыграла Дэйзи.

Джоэл Коэн: «Определенно в облике Кэри есть нечто неуловимое, что ассоциируется с тем временем, она похожа на тех девчонок из Виллиджа. Есть актеры, которых легче представить себе в каком-то определенном историческом периоде, чем других. Кэри мы просто ясно видели в 60-х».

И все же. Почему он получил по морде?


Зритель знакомится с Люином, когда тот находится на распутье. Первый эпизод фильма: незнакомец избивает главного героя в закоулке за фолк-клубом в Виллидже. Приступая к написанию сценария, братья спросили сами себя: «Как герой оказался в такой ситуации? Какие события привели к этому?»

По словам Коэнов, когда они садятся за сценарий, у них всегда есть лишь одна общая идея — в каком направлении должна развиваться история. Джоэл Коэн: «А во время работы над этим фильмом мы даже не представляли, чем все закончится. С самого начала мы знали, что у нашего фильма будет кольцевая структура. Еще до создания цельной истории у нас была эта идея — закончить ее там, где она и начиналась.

Когда мы встречаем Лью- ина, он выступает один. Не так давно его партнер по сцене, Майк Тимлин, покончил с собой. У Льюина нет своего дома, у него нет денег, он ютится по углам у знакомых. Друга у него теперь тоже нет.

Впереди — оглушительная слава. И искушения, связанные с ней. И то, чем все это закончится, узнаем в итоге мы. Зрители.

Журнал «Ролан» № 9 декабрь 2013

← Вернуться к перечню статей | Все номера

Джоэл Коэн — биография, дата рождения, место рождения, фильмография, клипы

Родился 29 ноября 1954, Миннеаполис, Миннесота, США — американский сценарист, режиссер, продюсер и монтажер.

У Джоэла Коэна есть брат Итан Коэн и младшая сестра.

В школьном возрасте Джоэл и Итан заработали стрижкой газонов на кинокамеру формата Super-8 и начали переснимать фильмы, которые транслировались по телевидению. Первым собственным оригинальным проектом братьев стал любительский короткометражный фильм «Лесорубы Севера» (The Lumberjacks of the North), где во всех ролях снялись их друзья по району.

Братья поочерёдно, в соответствии с возрастом закончили St. Louis Park High School, потом гуманитарный колледж с четырёхлетним обучением Simon’s Rock Early College в городе Грейт-Баррингтон, штат Массачусетс. После его окончания Джоэл поступил в Нью-Йоркский университет на четырёхлетний курс кинематографического отделения. В период учёбы он снимает получасовой чёрно-белый фильм Soundings (зарисовка о женщине, которая во время интимной близости с глухим партнёром вслух фантазировала о сексе с его лучшим другом, подслушивающим её из соседней комнаты). После завершения университета Джоэла нанял на работу своим ассистентом режиссёр и кинооператор Барри Зонненфельд. В это время Итан учился на философском факультете Принстонского университета, который закончил со степенью бакалавра в 1979 году. Его выпускной работой было эссе «Два взгляда на позднюю философию Витгенштейна».

В самом начале 1980-х годов Джоэл устроился помощником редактора Эдна Пола (Edna Paul), специализирующегося на съёмках малобюджетных фильмов ужасов. Вскоре режиссёр Сэм Рэйми пригласил всю группу Пола на съёмки своей первой полнометражной картины — фильма ужасов «Зловещие мертвецы».

В 1984 году братья написали сценарий и выпустили первый совместный фильм «Просто кровь». Оператором выступил упомянутый выше Барри Зонненфельд. Совместно они подготовили макет трейлера, который позволил привлечь инвестора на 1,5 млн долл. Действие происходит в Техасе (Джоэл Коэн признался в одном интервью, что на выбор места съёмок повлияло, в том числе, наличие дешёвой иностранной рабочей силы и отсутствие контроля за её использованием со стороны профсоюзов). Фильм рассказывает историю о владельце бара, который нанимает частного детектива, чтобы убить свою жену и её любовника. Фильм содержит элементы, которые указывают на будущий режиссёрский стиль Коэнов: уважение традиций и стандартов жанра (в данном случае — нуар), неожиданные сюжетные повороты, возникающие вокруг относительно простой истории, чёрный юмор. В главной женской роли картины занята Фрэнсис Макдорманд, которая в последующем станет женой Джоэла Коэна и снимется во многих фильмах братьев. Первая работа режиссёров была достаточно высоко оценена критикой.

В этот же период братья Коэн совместно с Сэмом Рэйми написали сценарий, по которому тот снял фильм «Волна преступности» (1985). Двое киллеров, безумных карикатурных персонажа, совершают заказное убийство. По стечению обстоятельств обвинение падает на главного героя — Виктора, который вспоминает предшествующую цепочку событий на электрическом стуле. Собрав в первые выходные демонстрации 3,5 тыс. долл., фильм провалился в прокате и получил самую негативную оценку критиков.

Следующей работой братьев Коэнов стал фильм 1988 года «Воспитывая Аризону». История влюблённой пары: экс-осужденного Хая (Николас Кейдж) и офицера полиции Эд (Холли Хантер), которая, к несчастью, бесплодна. Когда местный торговый магнат появляется на телевидении со своими пятью новорожденными близнецами и шутит, что детей «больше, чем можно справиться», Хай крадет одного из мальчиков. В фильме также заняты Фрэнсис Макдорманд, Джон Гудмен, Уильям Форсайт и Рэндалл «Текс» Кобб. Фильм — комедия, фарс, стал своеобразной противоположностью предыдущей картине братьев Коэнов «Просто кровь», исполненной в стиле нуар. Американский институт кино расположил фильм в списке ста самых смешных американских кинокомедий на 31-м месте.

В 1990-м году братья Коэн выпускают криминальную драму «Перекрёсток Миллера», где снялись Альберт Финни, Гэбриэл Бирн и Джон Туртурро. Фильм рассказывает о вражде гангстерских групп в эпоху действия сухого закона в США. Самую высокую оценку фильму дал журнал «Time», включив его в список 100 лучших картин, выпущенных на экраны с начала выхода этого издания.

В следующем году режиссёрами выпущен фильм, расположенный на грани чёрной комедии и триллера «Бартон Финк» (1991), который был отмечен большим количеством кинематографических наград самого высокого уровня, включая две премии Каннского кинофестиваля и его главный приз — Золотую пальмовую ветвь. Это был их первый опыт сотрудничества с кинооператором Роджером Дикинсом, продолжавшегося в течение следующих 15 лет.

В 1994 году братья Коэн (опять при участии Сэма Рэйми) выпускают фильм «Подручный Хадсакера» — эксцентрическую комедию, стилизованную под лучшие образцы жанра бурлеск режиссёров Фрэнка Капры, Говарда Хоукса или Билли Уайлдера. Критика, однако, не увидела в фильме ничего, кроме глянцевой эстетики. В прокате фильм коммерческого успеха не имел.

Совершенно иная ситуация сложилась с вышедшим в 1996 году криминальным триллером «Фарго». Герой фильма, испытывая серьёзные финансовые проблемы, заказывает похищение собственной жены, чтобы её отец оплатил выкуп из собственных сбережений. Но похитители отклоняются и ситуация выходит из-под контроля. Картина имела коммерческий успех: при бюджете в 7 млн долл. суммарная выручка по всему миру на середину 2011 года превысила 60 млн. Критики в положительных оценках были практически единодушны: «За такие фильмы как „Фарго“ я и люблю кино» (Р. Эберт, «Чикаго Сан-Таймс»), «Коэны проявляют зрелость и мастерство… Блестящий подбор актёров…» (Питер Стак, «Сан-Франциско Кроникл»). Роль Мардж Олмстед-Гандерсон в исполнении Макдорманд была признана AFI лучшей в соответствующей номинации, братья Коэн получили «Оскар» за лучший сценарий. Всего фильм и участники съёмочной группы получили 55 высших кинематографических наград.

В 1998 году был выпущен фильм «Большой Лебовски».

Следующим фильмом братьев Коэн стал «О, где же ты, брат?» (2000) — история путешествия и приключений трёх беглых каторжников в США времён Великой депрессии. В соответствии со вступительными титрами, в основе картины лежит Одиссея Гомера, хотя сами режиссёры эпос не читали, знакомы с ним только по различным экранизациям и использовали лишь некоторые сюжетные линии. Картина показала хорошие результаты в прокате (более 70 млн долл. сборов при бюджете в 26 млн). Профессиональная критика была сдержанно-благожелательной. Негативные отзывы касались чаще всего утверждения, что у фильма отсутствует цельность, братья Коэн не смогли собрать несколько сцен и скетчей в единое произведение: «Каждая из сцен замечательна по-своему, но фильм меня оставил в неопределённости и неудовлетворении» (Роджер Эберт, «Чикаго Сан-Таймс»).

В последующие шесть лет братья Коэн выпускают три полнометражных фильма: нуар-триллер «Человек, которого не было» (2001), романтическую ироничную комедию «Невыносимая жестокость» (2003), чёрную комедию «Игры джентльменов» (2004) и одну из короткометражных историй любви в альманахе «Париж, я люблю тебя» (2006). Если первый из упомянутых фильмов этого периода был награждён 23 премиями (плюс ещё 32 номинации), то прочие остались вне зоны внимания крупнейших кинематографических мероприятий и авторитетных кинокритиков. Более того, некоторые из них называли начало 2000-х годов периодом «торможения» или простоя режиссёров: «Некоторые фильмы можно было бы и не снимать, но единственный способ понять это — снять их» (Some movies just don’t need to get made — but the only way to find out is to make them, из рецензии San Francisco Chronicle).

Совершенно иначе был принят триллер по одноимённому роману Кормака Маккарти «Старикам тут не место» (2007). Жёсткое, многослойное повествование, лишённое по воле авторов музыкального ряда, практически мгновенно превратило картину в культовый фильм (95 % положительных из 100 % отзывов на Rotten Tomatoes) и классику кино (по классификации журнала Empire). Фильм получил 98 высших кинематографических наград (не считая ещё 48 номинаций), среди которых самые почётные — 3 премии BAFTA, 4 премии «Оскар» и 2 премии «Золотой Глобус».

Кинематографическую карьеру братьев Коэн продолжила криминальная комедия «После прочтения сжечь» (2007). В ней режиссёры создают ещё один мир с «частными проявлениями идиотии в общемировом контексте». При этом, по их утверждению, они не закладывают никаких политических смыслов в свой фильм. «Если кто-то вычитывает их в наших картинах, то мы не против этого. Но и не за».

Как происходило и ранее, режиссёры меняют от фильма к фильму их атмосферу, стили, жанры. Картина 2009 года «Серьёзный человек» — драма с элементами чёрного юмора. Братья Коэн признают высокую степень биографичности сюжета: «История не повторяет наше детство в точности. Мы старались создать атмосферу, которая окружала нас в нашей небольшой коммуне. Мы учились в еврейской школе, учили иврит, у нас была бар-мицва, наш отец был профессором в университете Среднего Запада, нас окружали такие примерно соседи — все это во многом автобиография. Но если говорить об истории, то она от начала и до конца выдумана». Часть критиков обвинила фильм в отсутствии корректности освещения межнациональных отношений, этнической карикатурности персонажей, нарисованной со свойственной братьям Коэн прямотой, «доходящей до садизма».

22 декабря 2010 года состоялась премьера вестерна «Железная хватка», которая стала самым кассовым фильмом братьев Коэн и одним из самых кассовых вестернов в истории кинематографа. Фильм претендовал на премию Американской киноакадемии «Оскар» в 10 номинациях, но не выиграл ни в одной из них, уступив основные награды картинам «Король говорит!» и «Боец».

В 2013 году братья Коэн поставили свою вторую музыкальную ленту в карьере — «Внутри Льюина Дэвиса», основанную на событиях из жизни американского фолк-музыканта 1960-х годов Дэйва Ван Ронка (1936—2002), блюзового гитариста, создателя фолк-сцены нью-йоркского района Гринвич-Виллидж, на которой выступали Боб Дилан, Том Пакстон и Джони Митчелл. Все песни в фильме были записаны живьём с использованием единственного инструмента.

В 2016 году вышла картина «Да здравствует Цезарь!», действие которой происходит в Голливуде 1950-х годов. В основе сюжета лежат факты из биографии Эдди Мэнникса, исполнительного продюсера Metro-Goldwyn-Mayer и, по совместительству, «чистильщика» — человека, скрывавшего определённые подробности личной жизни кинозвёзд с целью защиты общественного имиджа студии. Фильм был достаточно тепло принят критиками и почти в три раза окупил свой бюджет.

Родился 29 ноября 1954, Миннеаполис, Миннесота, США — американский сценарист, режиссер, продюсер и монтажер.
У Джоэла Коэна есть брат Итан Коэн и младшая сестра.
В школьном возрасте Джоэл и Итан заработали стрижкой газонов на кинокамеру формата Super-8 и начали переснимать фильмы, которые транслировались по телевидению. Первым собственным оригинальным проектом братьев стал любительский короткометражный фильм «Лесорубы Севера» (The Lumberjacks of the North), где во всех ролях снялись их друзья по району.
Братья поочерёдно, в соответствии с возрастом закончили St. Louis Park High School, потом гуманитарный колледж с четырёхлетним обучением Simon’s Rock Early College в городе Грейт-Баррингтон, штат Массачусетс. После его окончания Джоэл поступил в Нью-Йоркский университет на четырёхлетний кур

Братья Коэн примерили ковбойские шляпы

«В первый раз?» – этот вопрос осужденный на казнь грабитель банков участливо задал всхлипывающему соседу по виселице с наброшенной на него (как и на вопрошающего) смертельной петлей.

Такими хлесткими, в стиле черного юмора, шуточками, которые американцы называют one-liner, буквально нашпигован новый фильм сорежиссеров и содраматургов Джоэла и Итана Коэн «Баллада о Бастере Скраггсе» (The Ballad of Buster Scruggs). Братья Коэн, кумиры миллионов любителей кинематографа во всем мире и создатели фирменного эстетского кино, которое часто вторгается в зону коммерческого мейнстрима, вновь покусились на святое – на жанр вестерна, старейший в американском кино. Напомню, что они в разные годы уже вторгались на эту сакральную территорию в мрачном триллере «Старикам тут не место» (No Country for Old Men) и стебном детективе «Фарго» (Fargo).

Странное животное

Новую картину братья Коэн сняли по заказу стримингового гиганта Netflix, который уже обошел нескольких голливудских мейджоров по объему инвестиций в кино- и телепродукцию. «Баллада о Бастере Скраггсе» демонстрируется в официальной программе проходящего в Линкольн-центре 56-го Нью-Йоркского международного кинофестиваля (сокращенно NYFF). Это североамериканская премьера двухчасовой ленты, которая уже была с успехом показана на недавнем киносмотре в Венеции, где получила премию за лучший сценарий.

Новая картина разделена на шесть главок воображаемой старинной книги, которая, как в фильмах золотой эры экранизаций, бережно листается в кадре и частично озвучивается. Главки эти разительно отличаются одна от другой по настроению, темпу и сюжетному наполнению.

Самая темпераментная – первая, в которой ковбой-весельчак, музыкант и лихой стрелок Бастер Скраггс в искрометном исполнении Тима Блейка Нелсона наводит ужас на обитателей городка на Диком Западе. Ему противостоят десятки вооруженных до зубов матерых обитателей фронтира, но он разделывается с ними, как говорится, одной левой, опережая в стрельбе. При этом он беззаботно распевает ковбойские песенки в духе Джина Отри, и звонкое эхо каменистого каньона, по которому он скачет на лошади после очередного подвига, послушно повторяет строки припева.

Кадр из фильма. Courtesy photo

На пресс-конференции после просмотра для журналистов братья Коэн рассказали, что начали писать сценарий «Бастера» 25 лет назад. Но лишь 8-10 лет назад замысел стал медленно материализовываться.

Как сообщали некоторые рецензенты, первоначально планировалась антология для телевидения из нескольких новелл-эпизодов длительностью 12-35 минут каждая. Но затем заказчик, а именно Netflix, отказался от этой идеи.

Но когда вопрос о телепроекте был задан на пресс-конференции, которую вел директор NYFF Кент Джонс, братья Коэн решительно отвергли эту версию, сказав, что с самого начала речь шла о фильме для театрального проката. В пресс-релизе сообщается, что 16 ноября фильм выйдет ограниченным прокатом в нескольких кинозалах в крупных городах США. Одновременно он станет доступным для подписчиков сервиса Netflix.

«В результате возник артефакт в виде странного животного, – сказал Джоэл Коэн, – и ни мы, ни Netflix не могли понять, как его назвать и классифицировать. Но, помимо конфуза вокруг классификации, не было ничего, что мы планировали делать по-другому, имея в виду содержание и продолжительность каждой новеллы».

Юмор висельников

Тим Блейк Нелсон уже снимался у Коэнов в комедии 2000 года «О, где же ты, брат?», где он также исполнил песенку.

«Теперь-то они уже знают, что делают, — сказал с улыбкой Нелсон, сравнивая тот свой опыт сотрудничества с братьями Коэн с новейшим опытом. – Они приходят на съемочную площадку подготовленными до мельчайших деталей. Так что нам, актерам, остается насыщать характеры наших героев правдивым наполнением. И в этом процессе мы имеем полную поддержку от Джоэла и Итана».

Шутливого висельника во второй новелле играет Джеймс Франко. Когда неожиданный налет индейцев из племени команчей останавливает казнь нескольких осужденных, герой Франко остается с петлей на шее сидящим на лошади, причем веревка привязана к ветке дерева. Так что если лошадь двинется в любую сторону, мучительного удушения ему не избежать…

Франко на пресс-конференции не было, зато его коллеги актеры Зоуи Казан и Билл Хек поделились своими впечатлениями от работы над картиной. Казан, внучка знаменитого голливудского режиссера Элиа Казана и дочь сценаристки Робин Свикорд, сыграла путешественницу, которая находит временное спасение после неожиданной смерти ее брата благодаря опеке героя Билла Хека.

Интересно, что Казан также выступила соавтором сценария другого фестивального фильма «Дикая жизнь» (Wildlife), режиссерского дебюта ее бойфренда, актера Пола Дано. Она выразила удовольствие от работы с большим актерским ансамблем «Баллады о Бастере Скраггсе». Казан считает, что все шесть таких разных новелл связывает «логика сна».

«Когда я смотрела отснятый фильм, половину времени я закрывала рукой глаза, – отметила Казан, очевидно, имея в виду сцены откровенного насилия и жестокости. – И я поняла, что примерно 80 процентов. фильма я могу спокойно смотреть и получать удовольствие».

«Говорливый абсурдизм»

В одной из новелл Лиам Нисон играет импресарио, который рекламирует в городках фронтира необычный аттракцион. Культовый музыкант и актер Том Уэйтс выступил в роли золотоискателя, придумавшего новый способ поиска ценных металлов. Кстати, новелла с Уэйтсом основана на рассказе Джека Лондона. А новелла, в которой пассажиры дилижанса, включая Брендана Глисона, ведут неспешные беседы, напоминает начало фильма Квентина Тарантино «Омерзительная восьмерка». Только на месте кучера оказывается несколько неожиданный персонаж.

«Что проступает отчетливо, помимо юмора висельников, – пишет критик А.А.Дауд на сайте AVclub, – так это видение режиссерами нашей вселенной как места фундаментально равнодушного. Является ли проявлением мизантропии или глубокого пессимизма эта попытка обнаружить мрачный юмор в бессмысленном варварстве Дикого Запада, да и всего остального мира?»

Фильм снимался в Нью-Мексико, Колорадо и Небраске. Оператором выступил француз Брюно Дельбонелль, который ранее снял для братьев Коэн драму «Внутри Льюина Дэвиса».

Джоэл Коэн заметил: «Когда снимаешь вестерн, 90 процентов. времени занимают хлопоты по поводу лошадей».

«Поклонники братьев Коэн будут в восторге от «Баллады о Бастере Скраггсе», поскольку он (фильм) предлагает им то, что они (сорежиссеры) умеют делать очень хорошо, – считает Джордан Хоффман, корреспондент газеты The Times of Israel. – Фильм перемежает моменты говорливого абсурдизма с несколько туманным экзистенциализмом. А отдельные реплики просто просятся в афоризмы».

Коэн, Джоэл — ПЕРСОНА ТАСС

Родился 29 ноября 1954 г. в г. Сент-Луис Парк (шт. Миннесота, США) в еврейской семье. Его отец преподавал экономику в Миннесотском университете, мать — искусствоведение в Государственном университете Сент-Клауда. По линии матери имеет латвийские корни.

Уже в школьные годы вместе со своим младшим братом Итаном Джоэл снимал видеофильмы с участием друзей и соседей. После окончания колледжа в городке Грейт Баррингтон (шт. Массачусетс) в 1974 г. Джоэл поступил на кинематографическое отделение Нью-Йоркского университета.

Карьера в кино
Начал карьеру в 1980 г. в Нью-Йорке в качестве помощника редактора малобюджетных фильмов ужасов.
Вместе с братом написал сценарий, по которому в 1984 г. они сняли свой первый фильм — триллер «Просто кровь». Он повествует о владельце бара, который нанимает частного детектива, чтобы убить свою жену и ее любовника. Эта картина в стиле нуар («черный фильм»; криминальные драмы, в которых отражена пессимистическая атмосфера в США в 1940-1950-е гг. ) содержит элементы, ставшие впоследствии характерными для Коэнов, — криминальные истории с неожиданными сюжетными поворотами и черный юмор.
В титрах Джоэл был указан как режиссер, а Итан — как продюсер, хотя оба в равной степени участвовали в создании фильма. Так они работали до 2004 г., а затем стали фигурировать в качестве сорежиссеров и сопродюсеров. Впоследствии даже получили прозвище «двухголового режиссера».
Следующие картины братьев — криминальная эксцентрическая комедия «Воспитывая Аризону» (1987), гангстерская драма «Перекресток Миллера» (1990), психологический триллер «Бартон Финк» (1991) — также сняты под влиянием нуара. Лента о молодом драматурге Бартоне Финке, переживающем творческий кризис, принесла Джоэлу «Золотую пальмовую ветвь» и приз за лучшую режиссуру Каннского фестиваля.
Созданная братьями в 1994 г. комедия «Подручный Хадсакера» провалилась в прокате. Успешной была следующая, малобюджетная лента Коэнов — комедийный триллер «Фарго» (1996). За эту картину Джоэл получил приз за лучшую режиссуру Каннского фестиваля, британскую премию BAFTA за лучшую режиссуру и свой первый «Оскар» за лучший оригинальный сценарий (разделил с братом).
Криминальная комедия «Большой Лебовски» (1998) не имела успеха в прокате, однако после выхода на DVD и других носителях стала культовой. В другой криминальной комедии — «О, где же ты, брат?» (2000) — сюжет поэмы Гомера «Одиссея» перенесен в штат Миссисипи времен Великой депрессии. Фильм «Человек, которого не было» (2001) принес Джоэлу третий приз за лучшую режиссуру Каннского фестиваля.
Большой успех имел криминальный триллер «Старикам тут не место» (2007) по одноименному роману Кормака Маккарти. Картина рассказывает о криминальных событиях в Техасе и показывает бессилие закона перед безжалостной жестокостью преступников. За этот фильм братья были удостоены «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля, премии BAFTA за лучшую режиссуру, своего единственного «Золотого глобуса» за лучший сценарий и сразу трех «Оскаров» — за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучший адаптированный сценарий.
Затем последовали черные комедии — «После прочтения сжечь» (2008) и «Серьезный человек» (2009) — и вестерн «Железная хватка» (2010). Франко-американская музыкальная комедийная драма «Внутри Льюина Дэвиса» (2013) — зарисовка из жизни начинающих фолк-исполнителей Нью-Йорка 1960-х гг., таланта которых недостаточно для того, чтобы добиться заработка и популярности, — получила «Гран-при» Каннского фестиваля (вторая по престижности награда киносмотра).
В числе последних картин Коэнов — комедия «Да здравствует Цезарь!» (2016) о золотом веке Голливуда 1950-х гг. и вестерн-киноальманах «Баллада Бастера Скраггса» (2018), состоящий из шести не связанных друг с другом сюжетом новелл на тему Дикого Запада.
Братья Коэны также принимали участие в написании сценариев для фильмов других режиссеров — «Несломленный» (2014) Анджелины Джоли, «Шпионский мост» (2015) Стивена Спилберга, «Субурбикон» (2017) Джорджа Клуни.
Наиболее продолжительное и плодотворное сотрудничество у Коэнов сложилось с актерами Стивом Бушеми, Фрэнсис Макдорманд, Джоном Полито, Джоном Гудменом, Джоном Туртурро, Майклом Бадалукко, а также актером и режиссером Джорджем Клуни.

Личные сведения
С 1984 г. Джоэл Коэн женат на актрисе Фрэнсис Макдорманд. В 1994 г. они усыновили ребенка из Парагвая, назвав его Педро Макдорманд Коэн. Семья живет в Нью-Йорке.

Братья Коэн расстались из-за «Макбета», и Итан «чувствует себя странно» по этому поводу

Композитор Картер Бурвелл говорит, что «Макбет» по-прежнему будет ощущаться как фильм братьев Коэнов, даже без одного брата на борту.

Пробуждение / REX / Shutterstock

Каково это, когда братья Коэн расстались после более чем трех десятилетий совместной работы над фильмами? По словам их давнего композитора Картера Беруэлла, режиссеры чувствуют себя странно по этому поводу.Только Джоэл Коэн и Джоэл Коэн стоят за грядущей дорамой A24 «Трагедия Макбета» по пьесе Уильяма Шекспира. Беруэлл говорит Collider в новом интервью, что производство было на две трети до начала съемок, когда пандемия остановила производство. Композитор признает, что работать над творческим процессом с одним братом Коэном немного странно.

«Это немного по-другому, даже мои разговоры», — сказал Беруэлл. «Да, это немного другое дело — иметь там одного из братьев.И я знаю Итана, я видел его в конце прошлого года, и Джоэл был готов к съемкам в Лос-Анджелесе, он сказал, что странно, что Джоэл готовится снимать фильм. Но Итан не хотел этого делать. Он хочет заниматься другими делами. Так что для всех нас это будет немного по-другому, я думаю, можно с уверенностью сказать, но я думаю, что это все равно будет очень узнаваемый голос, который вам знаком, взгляд, который вам знаком, я считать. Думаю, ты найдешь это ».

Связанные

Связанные

Что касается того, что кинозрители могут ожидать от «Трагедии Макбета», — поддразнил Беруэлл, — «Мы все знаем эту историю.Так что сюрпризов будет не в сюжете, а в том, как он снят, и о вещах, которые мы выбираем для акцентирования, и о том, какой ракурс мы подбираем ».

Джоэл Коэн сказал ранее в этом году, что его «Макбет» задумывается как «триллер о тикающих часах». Сотрудничество Беруэлла с братьями Коэн началось с их полнометражного дебюта 1984 года «Просто кровь». «Макбет» — первый полнометражный фильм, снятый одним из братьев Коэн. Хотя Джоэл получил признание как сольный режиссер в большинстве своих ранних фильмов, это только из-за ныне не действующего правила DGA, запрещавшего братьям делиться кредитами.Джоэл получит режиссерский кредит, а Итан получит кредит продюсера, но оба будут вовлечены в процесс создания фильма. «Макбет» — это первый раз, когда братья Коэн расстались, но Беруэлл подчеркивает, что все это мирно.

«Макбет» снимается в главных ролях с лауреатами Оскара Дензелом Вашингтоном и Фрэнсис МакДорманд, а также при поддержке продюсера Скотта Рудина. A24 не объявила дату выхода проекта.

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Джоэл Коэн — Тухлые помидоры

Наивысший рейтинг:

97%

Вниз с горы (2001)

Самый низкий рейтинг:

18%

Гамбит (2012)

День рождения:
29 нояб. 1954 г.

Место рождения:
Миннеаполис, Миннесота, США

Вместе с продюсером, соавтором сценария и братом Итаном сценарист и режиссер Джоэл Коэн был одним из самых знаменитых братьев за последнее время.Он снял серию стильных, дерзких и кинематографических фильмов, которые неизменно очаровывали критиков и в то же время волновали изначально небольшую, но преданную группу зрителей. Несмотря на то, что они проявили сильное увлечение жанрами кино, особенно чокнутой комедией и нуаром, братья Коэн заслужили большое уважение голливудского сообщества, несмотря на их склонность работать вне системы. Эти застенчивые фильмы-в-фильмах обладали юмористическими движениями камеры, богато текстурированными пейзажами и мощными артистами, извергающими красиво искусственные диалоги. В то время как некоторые жаловались, что братья были не более чем блестящими стилистами, Коэны, тем не менее, достигли редкого подвига в сфере развлечений: снимали фильмы, которые они хотели снимать, практически без вмешательства извне.

диалогов и ретроспективы фильмов: Джоэл и Итан Коэн

Джоэл и Итан Коэн, Blood Simple , 1984.

Джоэл и Итан Коэны, более известные как братья Коэны, — одни из немногих уроженцев Миннесоты, удостоенных чести Диалога и ретроспективы Уокера.Дебют братьев, Blood Simple (1984), утвердил их четкое видение повествования. Как соавторы в написании, режиссуре и продюсировании, Коэны установили всегда остроумный угол зрения жанра нуар. Они несут ответственность за длинный список критических успехов, включая Бартон Финк (1991), Фарго (1996), Большой Лебовски (1998) и Нет страны для стариков (2007). Теперь они добавляют к своим впечатляющим произведениям снятый на местном уровне фильм « Серьезный мужчина » (2009).К Джоэлу и Итану Коэну присоединяется кинокритик и писатель Элвис Митчелл, чтобы поговорить об их совместной фильмографии. Запись 2009 года.

Примечание: создатель фильма попросил не распространять его записи диалогов в Интернете. Скачать стенограмму интервью содержит полную транскрипцию. Полная аудиозапись доступна в библиотеке и архивах Уокера. За дополнительной информацией обращайтесь по адресу library.archives@walkerart.org.

Программа

The Walker празднует 50-й диалог и ретроспективу Реджиса с Джоэлем и Итаном Коэнами из Миннесоты в год 25-летия их потрясающего дебюта Blood Simple и после выхода их 14-го полнометражного фильма A Serious Man .

Уроженцы Сент-Луис Парк, Джоэл и Итан Коэн выросли, провозгласив себя «приземленным», проведя свое детство, снимая 8-миллиметровые версии фильма «Обнаженная добыча », «», «Совет и согласие » и других фильмов, в которых они видели местная программа «Matinee Movie Мела Джасса». В свои двадцать лет Джоэл ворвался в кинобизнес в качестве помощника редактора, в частности, в культовом классическом фильме Сэма Рэйми «Зловещие мертвецы ». Увлеченные криминальным чтивом, братья восхищались крутым стилем романов Джеймса М. Кейна « Почтальон всегда звонит дважды» и Двойная компенсация .

В своем первом фильме « Blood Simple » в 1984 году Коэны попытались создать современную версию рассказа о Каине. Это было испытанием огнем, поскольку практически никто из актеров и съемочной группы, включая сценариста / режиссера / редактора / продюсеров Итана и Джоэла, никогда раньше не бывал на съемочной площадке.После отказов от всех крупных студий, фильм привлек внимание критиков на фестивалях и, наконец, получил распространение, положив начало карьере братьев, известных в кинобизнесе как «двуглавый режиссер». Фильмы Коэнов — это совместное — некоторые могут сказать заговорщицкое — предприятие, в котором Джоэл и Итан пишут, режиссируют и редактируют вместе (используя твердый псевдоним Родерик Джейнс для последней роли).

Необычный и сложный мир братьев представляет собой смесь стилизации и уважения, отсылающую ко всему, от мюзиклов и старых фильмов до Фолкнера, целлюлозных романов и комиксов, наряду с великолепной кинематографией и замысловатым дизайном.Невозможно извлечь фильмы из их пейзажей: душно жаркий Техас Blood Simple ; ошеломляющий блестящий городской пейзаж Нью-Йорка The Hudsucker Proxy ; замороженная тундровидная установка Fargo и так далее. Их уникальное чувство места безупречно продумано, вплоть до отличительного жаргона персонажей, отражающего стилизованную форму американского жаргона, соответствующую времени, месту и жанру. Как это описывалось в газете « New York Times », Коэны создают «постмодернистский кинематографический мир … где все кажется неопределенно расстроенным.”

В этих мирах братья создают открытые истории, часто используя повествования от первого лица и кавалерию одаренных актеров, которые снова и снова подписываются на аттракцион. Среди постоянных попутчиков — энергичный Джон Туртурро, непревзойденный обыватель Стив Бушеми и Джон Гудман, шумный и бесстрашный родственный дух. Фрэнсис МакДорманд впервые появилась в фильме Blood Simple , потому что ее соседка по комнате Холли Хантер поклонилась и стала самой плодовитой музой братьев (и женой Джоэла), снявшись в семи фильмах и получив Оскар за роль полицейского детектива. Мардж Гандерсон в Fargo .

Хотя на протяжении своей карьеры они исследовали множество жанров, нуар, похоже, является пробным камнем Коэнов. От песчаного триллера Blood Simple до яркого и угрюмого Человек, которого не было с по Большой Лебовски с его «Чуваком» в стиле Филипа Марлоу, они сделали нуар во всех смыслах, отфильтровывая его абсурдность, смысл дезориентации, отчуждения и цинизма из-за их уникальной перекошенной чувствительности. Тем не менее, Коэны также подбрасывают шутку в свои фильмы, используя наглый фарс, восхитительно умные подшучивания, юмор о виселице и даже с удовольствием прикидывая взгляды. Их фильмы, кажется, воплощают чистую радость, которую они получают от своей работы.

Братья Коэн, однажды названные «Харди Мальчиками из ада» в журнале Rolling Stone , сбивали с толку и порой разделяли как критиков, так и публику. Хотя этих изменяющих жанр и периодических изменений оборотней бывает трудно определить, совершенно очевидно, что они — режиссеры, чья любовь к кино сочетается с безграничностью их воображения.

Итан Коэн отдыхает от фильмов.«Сейчас он в центре внимания:« Пьеса — это стихотворение »в Лос-Анджелесе.

Мировая премьера пьесы Итана Коэна« Пьеса — это стихотворение »состоится в этом месяце на форуме Марка Тапера в Лос-Анджелесе. Пять одноактных, составляющих произведение, представляют разные жанры и периоды времени, и они происходят по всей Америке.

Так откуда же взялось вдохновение для этих сценариев? Почему эти пять произведений исполняются вместе? А название «Пьеса — это стихотворение» — ну, что именно Коэн имеет в виду?

«Не знаю, — сказал Коэн.

«Я должен был подумать об этом — можно было подумать, что у меня есть готовый ответ, поскольку это … название пьесы», — сказал опытный режиссер, сидя в Taper за несколько дней до субботнего открытия спектакля. .

«Я не скромничаю и не сдерживаю», — добавил он, пожав плечами. «Просто я не задумываюсь о своем собственном процессе и не стесняюсь этого. Это естественные вопросы, но я об этом не думаю. Я просто … это как … я не знаю.

Коэн знает, что театр, кажется, удовлетворяет творческий импульс, который фильмы — даже лауреатов Оскара , такие как «Фарго» и «Нет страны для стариков», культовая классика, такая как «О брат, где же ты?» и «Большой Лебовски», или экспериментальные антологии , , такие как «Баллада о Бастере Скраггсе» — нет.

«Я чувствую себя комфортно с фильмами. Мы с братом снимаем фильмы с детства, — сказал он о Джоэле Коэне. «Но работа над фильмами — это такая мелкая техническая вещь. Это полная противоположность — это текучая, хрупкая вещь, где все влияет на следующее.

«Что ужасно в том, что все это может отправиться в ад в одно мгновение. Вы принимаете неверное решение на репетициях, и это не похоже на создание фильма, в котором вы всегда можете найти ошибки, сложить все вместе и по-другому понять их.Это, боже мой, совсем другое ».

Итак, пока Джоэл пишет, продюсирует и направляет свой первый полнометражный фильм без своего брата — — экранизация «Макбета» на большом экране, с Фрэнсис МакДорманд (которая также является его женой) и Дензел Вашингтон в главных ролях — Итан сказал The Times, что он «Дать фильмам отдохнуть» и довести до ума этот спектакль, который будет проходить в Taper до 13 октября и переедет за пределы Бродвея в мае.

Сцены из «Пьесы — это стихотворение», по часовой стрелке от верхнего левого угла: Джои Слотник и Сол Рубинек в «Тяжелом деле», Сэм Варфоломеос и Микаэла Даймонд в «В беседке» и Рубинек и Питер Якобсон в «Внутреннем разговоре» и Макс Казелла и Мириам Сильверман в «Городе.”

(Крейг Шварц)

Коэн впервые познакомился с театром в детстве, но на самом деле ему это не нравилось, пока он не переехал в Нью-Йорк. «В детстве родители водили меня в театр Гатри, большой региональный театр в Миннеаполисе, — вспоминал он. «Это было что-то вроде храма искусства. Одевались родители, мне, наверное, было скучно. Не могу вспомнить, что я там видел.

«Мне потребовалось время, чтобы преодолеть это, но я значительно поправился», — добавил он со смехом.«Забавно, у меня было полное предубеждение против толчка [сцена, которая распространяется на аудиторию с трех сторон], потому что в театре Гатри он был. Я никогда не занимался авансценой, но сейчас вхожу в нее. Это одна из причин того, что места в 700 человек кажутся такими связанными с актерами ».

Во многом «Пьеса — это стихотворение» — дань уважения самому театру. Сцены, написанные между сценариями фильмов за последние 10 лет, происходят через десятилетия и города Америки. Коэн пояснил, что он не пытается делать какие-либо глубокие комментарии о стране в целом, и что одноактные не связаны какой-либо всеобъемлющей сюжетной линией или темой: «Это просто потому, что я американец, и мне нравится частный сыщик. фантастика, люблю кантри.Это просто то, что мне нравится ».

«Мы даже не единомышленники, мы один и тот же человек», — сказал Коэн о Нелли Маккей, написавшей пронзительные музыкальные интермедии к пьесе. Эти двое познакомились много лет назад через общего друга.

(Крейг Шварц)

Вместо этого шоу фокусируется на неподвижных частях медиума. Возможность актера играть нескольких персонажей в одном спектакле, как это делает его ансамбль из 10 человек в пяти сценах. Ритм разговорной речи и то, как его вариации могут определять комедийные или трагические моменты всей истории.Свобода аудитории смотреть, как Нелли Маккей поет и играет на гавайской гитаре, фортепиано и ксилофоне между сценами, или рабочие сцены, одетые в холщовые комбинезоны и наушники, меняют декорации на сцене. «Это что-то вроде цирка с тремя кольцами — вы можете смотреть куда хотите», — сказал Коэн.

Между расплывчатыми ответами Коэн в каком-то трепете уставился на сцену, большой полукруг из деревянного пола и стены из искусственного кирпича, который — с помощью всего лишь нескольких стратегических реквизитов, костюмов и спецэффектов — превращается в деревенские котловины Аппалачей, многоквартирная квартира в Нью-Йорке и живописный сад в Натчезе, штат Миссисипи.

«Послушайте, это не какая-то версия реальности. Это стол и два стула, — сказал он, указывая на реквизит, оставленный на сцене после финальной сцены послеобеденного превью, происходящей в номере для руководителей в Голливуде. «Я имею ввиду, посмотри на это. Создание истории из , а не из — другое упражнение, чем из всего, с чем вам приходится работать над фильмом, где так много всего может сойти за реальность. Для меня это не проблема ».

Затем он указал на сцену. « Это интересно, — сказал он с улыбкой.«Да, меня интересуют , а не . Люди думают, что это вроде самовыражения или чего-то в этом роде, но не об этом. Вы делаете это, потому что это вовлекает и стимулирует, и вам нравится сам процесс. И, черт возьми, в этом есть что-то фантастическое, когда это работает ».

Коэн впервые попытался заставить его работать в 2005 году в радиоспектакле со своим братом. Затем он написал трио из трехактных пьес: «Почти вечер» (2008), «Офисы» (2009) и «Счастливый час» (2011). Все они были сняты Нилом Пепе и представлены в нью-йоркском театре Atlantic Theater Company, где Пепе является художественным руководителем и где в следующем году будет показан спектакль «A Play Is a Poem».

Еще одно одноактное произведение Коэна, сыгранное на Бродвее вместе с пьесами Элейн Мэй и Вуди Аллена, под названием «Relatively Speaking».

«Это было ужасно. Там была тысяча мест, и я был там самым молодым человеком — это проблема, — смеясь, сказал Коэн. «Это были я, Вуди Аллен и Элейн Мэй. Какое-то время все шло хорошо, потому что все они старые евреи, но потом у нас кончились евреи, а потом остались только туристы, которые не покупали эти [вещи]. У них этого просто не было! »

«Все, чего я опасался, оказалось отличным», — сказал Коэн о премьере своей пьесы в Лос-Анджелесе.

(Кристина Хаус / Лос-Анджелес Таймс)

Он решил дебютировать «A Play Is a Poem» в Лос-Анджелесе как новый вызов.

«Это был действительно приятный сюрприз», — сказал Коэн, который остается в Санта-Монике во время съемок в этом районе. «Я никогда не ставил здесь спектаклей и понятия не имел, кто здесь ходит в театр, но публика пока довольно хорошая.

«Вы знаете, я и Джоэл — это странное явление, такое случается часто, когда вы думаете, что фильмы довольно забавные, или, по крайней мере, более или менее работают, и студия тоже, а затем вы показываете это большая аудитория и люди недоумевают.

«Практически то же самое часто случалось с моими пьесами, когда вы, актеры и Нейл думали:« Это убьет », а публика просто смущается. … Как ни странно, этого не произошло.

Хотя он и Джоэл, как известно, избегают смотреть свои фильмы после их создания, Итан планирует часто проверять «Пьеса — это стихотворение», «потому что я просто не хочу пока прощаться с актерами».

Он также просидит субботний премьерный вечер, представление, которое обычно заставляет его нервничать.

«Я был до странности расслаблен из-за этого, — сказал он. «Это потрясающе, я в некотором роде был похож на дзенского монаха, моя мозговая волна почти полностью плоская. Все, чего я боялся, оказалось отличным ».

И хотя мы говорили о пьесе в течение часа — резюмировали ее, анализировали, исследовали пространства вокруг нее — наши мысли и разговоры о пьесе — это не то же самое, что смотреть саму пьесу и испытывать ее неописуемую театральность. Вот что означает название «Игра — это стихотворение», — заключил Коэн.

Он внезапно сел, чтобы уточнить. «Это похоже на то, что если вы обобщаете историю, вы на самом деле не описали пьесу. Речь идет о чем-то другом, а «что-то другое» — это вещь ».

Хотя Коэн поставил десятки фильмов, в ближайшее время он не станет руководить пьесой. «Я все это вижу, за занавеской ничего не делается, и все же я не совсем понимаю, как он это делает», — сказал он о Пепе. А Коэн напишет мюзикл, только «если всю музыку будет писать кто-то другой, конечно.

Но он уже несколько месяцев пишет свою следующую пьесу. «Это длиннее, чем большинство из них, но я не знаю, полно ли это», — сказал он. «Он не поддается классификации по длине. В этом отношении — заноза в заднице ».

«Пьеса — это стихотворение»

Где: Mark Taper Forum, 135 N. Grand Ave., L.A.

Когда: Открывается в субботу. Выступления в 20:00. Вторник-пятница, 14:30 и 8 ч.м. Суббота, 13 и 18:30. Воскресенье; до 13 октября. (Проверьте исключения.)

Билеты: 25-99 долларов (возможны изменения)

Информация: (213) 628-2772 или centertheatregroup.org

Продолжительность: 1 час 45 минут

Джоэл и Итан Коэн

Джоэл и Итан Коэн — американские сценаристы, режиссеры и продюсеры-евреи, которые профессионально известны как братья Коэны.

Джоэл Дэвид Коэн родился 29 ноября 1954 года, а Итан Джесси Коэн родился 21 сентября 1957 года.Они выросли в Сент-Луис-парке, штат Миннесота, в еврейской семье. Их родители, Эдвард и Рена Коэн, были профессорами, их отец был экономистом в Университете Миннесоты, а их мать — историком искусства в Государственном университете Сент-Клауда. Оба брата окончили Бард-колледж в Саймонс-Рок в Грейт-Баррингтоне, штат Массачусетс. Затем Джоэл четыре года изучал кино в Нью-Йоркском университете, а Итан получил степень бакалавра философии в Принстонском университете.

В 1984 году братья написали и сняли « Blood Simple », их первый совместный фильм.Фильм получил награды за режиссуру Джоэла на конкурсах Sundance и Independent Spirit. Их фильм 1991 года, Barton Fink , стал еще одним успехом критиков, который принес братьям номинации на Оскар и три основные награды на Каннском кинофестивале 1991 года. Более критический и коммерческий успех пришел с фильмом Fargo 1996 года, который получил несколько наград, в том числе премию BAFTA и Канн, а также два Оскара, один за лучший оригинальный сценарий и премию Оскар за лучшую женскую роль за главную Фрэнсис МакДорманд (замужем за Джоэлом).В 1998 году братья продолжили свой успех, выпустив культовую модель The Big Lebowski .

Нет страны для стариков , выпущенный в ноябре 2007 года, принес братьям Коэн их первый Оскар за лучшую режиссуру и впервые с 1961 года, когда два режиссера получили эту награду одновременно. Фильм также получил награду Американской киноакадемии за лучший фильм и лучший адаптированный сценарий, а Хавьер Бардем получил Оскар за лучшую мужскую роль второго плана.

Основанный на собственном детстве в еврейской академической семье в преимущественно еврейском пригороде Сент-Луис-Парк, Миннесота, «Серьезный человек» , выпущенный в октябре 2009 года, был номинирован на лучший фильм и лучший оригинальный сценарий в Академии 2010 года. Награды.

В мае 2011 года братья впервые в своей жизни поехали в Израиль, чтобы получить премию Дэна Дэвида за свой вклад в кинопроизводство и премию в размере 1 миллиона долларов от Тель-Авивского университета.Находясь там, Итан и Джоэл провели пресс-конференцию и сделали публичное заявление, в котором заявили, что не согласны с теми артистами, которые бойкотируют еврейское государство. «Люди искренне реагируют на реальные проблемы и думают, что это правильно», — сказал он. «Мы не согласны с мнением о том, как решать эти проблемы».

Джоэл женат на актрисе Фрэнсис МакДорманд с 1984 года, у них есть приемный сын из Парагвая. Итан женат на режиссере Трисии Кук, и у пары двое детей.Обе семьи живут в Нью-Йорке.

Лучшие фильмы братьев Коэнов, рейтинг

Фото-иллюстрация: Майя Робинсон

Новый фильм Джоэла и Итана Коэнов, Да здравствует Цезарь! , наконец-то открывшийся на этой неделе, движимый многими отличительными чертами их фильмографии: комично нечеткие персонажи, участвующие в различных заговорах и двойных крестах на фоне тщательно воссозданного и переосмысленного мира (в данном случае Голливуда в 1950-е годы).Забавная вещь о Коэнах: это два самых оригинальных режиссера, которых нам подарило американское кино, и тем не менее они постоянно подчеркивают одни и те же мотивы и темы во всех своих работах. Каждый фильм братьев Коэн уникален сам по себе — вы никогда не перепутаете один фильм с другим — и тем не менее в них постоянно используются одни и те же элементы истории, персонажи и ситуации. Настолько, что еще в 2008 году мы фактически опубликовали эту удобную схему / руководство по созданию вашего собственного фильма о братьях Коэн.

Другими словами, есть сквозная линия, которая соединяет бывшего заключенного Николаса Кейджа в Raising Arizona и Уильяма Х.Автомобильный дилер Macy’s в Fargo и ветеринар Джоша Бролина из Вьетнама в No Country for Old Men , точно так же, как есть тот, который связывает драматурга-крестоносца Джона Туртурро в Бартон Финк и откровенного научного профессора Майкла Стулбарга в A Serious Man и Oscar Горький фолк Исаака в Внутри Ллевина Дэвиса . На протяжении многих лет, даже когда они собирали награды и поклонников, Коэнов также привлекали к ответственности из-за того, что они держат своих персонажей.Но такая критика игнорирует их искреннюю любовь к этим фигурам. Да, было бы легко увидеть, как Коэны изображают этих идеалистов и смутных мечтателей как насмешку. Но тогда почему эти персонажи так резонируют?

Из-за этих сходств и различий судить об отдельных фильмах в контексте всей совокупности работ Коэнов может быть сложно. Действительно ли должен выбирать между Raising Arizona и No Country for Old Men , двумя фильмами с очень похожими элементами, которые, тем не менее, настолько разными по тональности? И Blood Simple так важен; он поместил их на карту и представил многие из их любимых тем.Должно ли иметь значение, что во многих их более поздних фильмах эти темы были раскрыты более увлекательно? Откровенно говоря, это тяжело еще и потому, что многие из этих фильмов очень хороши; в этом списке, вероятно, есть только один фильм, который я никогда больше не хочу смотреть; и, вероятно, есть семь или восемь названий, которые я в тот или иной момент описал как шедевры. Слабый фильм братьев Коэн все же, вероятно, лучше и вполне может выдержать больше половины фильмов, которые получат «Оскар» через пару недель.Тем не менее, вот они: рейтинговые фильмы братьев Коэн. (И, вы знаете, не стесняйтесь переупорядочивать в нашем рейтинге читателей ниже.)

Вы могли подумать, что римейк черной комедии Ealing Studios с участием Тома Хэнкса в главной роли братьев Коэнов о группе хулиганов, пытающихся убить милую старушку, у которой они снимают комнаты, будет легким хоум-бегом. Но то, что сделало классическую работу Илинга, — это странная смесь благородной комедии манер с мрачной ироничной тревогой.Коэны могут создавать саспенс, но здесь их угловатый, стилизованный подход к персонажам и юмору дает фильм не только неубедительный, но и неприятный. Это… ну, интересно видеть, как обычно приветливые Хэнки играют так против типажа, но это не совсем работает. Пронзительный, несмешной бардак — это их единственный настоящий провал.

Вот еще одна тщательно продуманная, угольно-черная комедия — и эта на самом деле (иногда) забавная.Здесь интриганская жена Тильда Суинтон, личный тренер Брэд Питт, распутный законник Джордж Клуни и другие борются за мемуары низшего звена из ЦРУ Джона Малковича. Это глупый, часто удивительный фарс, наполненный типичными для Коэна двуличностями и заговорами. И в нем Брэд Питт играет тупого спортзала, так что это уже что-то. (Джоэл и Итан Коэн — великие хроникеры американской глупости в кино.) Но это также пример того, как порой нарастающая комическая истерика может истощить фильм.Немногое из этого имеет большое значение, и эта, в отличие от многих других комедий режиссеров, теряет пар по мере нарастания катастроф.

Джордж Клуни, Джон Туртурро и Тим Блейк Нельсон сбегают из цепной банды и пробираются через Юг в этой беспощадно эпизодической, радостно банальной эпопее, похожей на подпитывающуюся мятликом вариацию на The Odyssey , с редкими отсылками к Moby -Дик . Это был большой успех, и это даже помогло вызвать кратковременное возрождение мятлика.Действительно, музыка Ти Боуна Бернетта и К ° является изюминкой фильма и, возможно, его объединяющим фактором. Сияют отдельные декорации — особенно митинг Ку-клукс-клана, который превращается в музыкальный номер, — и превращение Клуни в тщетного бывшего заключенного, пытающегося вернуть свою жену, объявило миру, что да, он мог бы быть забавным в кино. В нем есть свои удовольствия, но это, возможно, самый беспорядочный фильм в работе режиссеров.

Двойные духи Фрэнка Капры и Престона Стерджеса нависают над этой визуально богато украшенной данью чокнутым комедиям, в которых тусклый почтовый клерк Тим Роббинс (привет, мужчина-ребенок в стиле Коэна!) Получает контроль над большим … тайм-производственная корпорация интриги исполнительного директора Пола Ньюмана.Увы, когда он впервые вышел, это было что-то вроде провала. Многие не смогли найти общий язык с персонажами, несмотря на превосходный юмор и прекрасный актерский состав. Правда, история кажется немного переопределенной. Но он восхитителен и включает в себя одно из лучших выступлений Дженнифер Джейсон Ли, производящее неизгладимое впечатление нахального, быстро говорящего репортера прямо из золотого века Голливуда. (Кстати, замечали ли, насколько женщины умнее мужчин в фильмах Коэнов?)

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/ambrose-f25e783359fdb2c494196b5132030a1f-9-0-0@published» data-word-count=»122″> Вот хорошие качества Miller’s Crossing : он великолепен; У Картера Беруэлла один из лучших результатов; Выступление Джона Туртурро в роли умоляющего, жалкого, вероломного букмекера — непревзойденное достижение; как и Альберт Финни, ставший боссом ирландской мафии времен Сухого закона.Но есть и кое-что странно упущенное: возможно, дело в том, что герой Габриэля Бирна, двукратный силовик со странным представлением о лояльности, временами слишком пассивен и склонен к покеру, чтобы удерживать нас. Или, может быть, просто Коэны не могут заставить свой замысловатый сюжет развиваться убедительно. Честно говоря, многие поклонники Коэна сочли бы это одним из лучших, поэтому ваш опыт может (и будет) варьироваться. Но это остается эмоционально инертной, хотя и красивой, загадкой.

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/ambrose-f25e783359fdb2c494196b5132030a1f-10-0-0@published» data-word-count=»177″> Четвертый полнометражный фильм «Коэнов» шокировал мир, когда он, по сути, прокатился по Каннам, получив Золотую пальмовую ветвь, за лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль… в те времена, когда в Каннах можно было увидеть подобное.Когда он, наконец, открылся в США, он вызвал еще больше разногласий.Сказка об идеалистическом нью-йоркском драматурге (Туртурро), который едет в Голливуд, чтобы писать студийные фильмы, и в итоге подружился с тучным, потным страховым агентом (Джон Гудман) и уважаемым алкоголиком Автор (Джон Махони, изображающий Фолкнера как нельзя лучше) представляет собой странную смесь широкой комедии, резкой сатиры и психологического триллера. Некоторые из этих конкурирующих тонов работают лучше, чем другие: поскольку тупиковая гостиница Бартона становится своего рода метафорой для его разума, а его отношения с обычным трудящимся парнем Гудмана подпитывают его попытки писать сценарии, фильм становится необычным портретом творческого человека. действовать.Но большая часть насмешек со стороны Голливуда не оправдывается, и финал вне левого поля — хотя и примечателен своей чистой, адской чепухой — настолько странен, что снижает остальную мощь фильма.

Хотя в нем есть и серьезные моменты, последний спектакль Коэнов на первый взгляд попадает прямо в лагерь «развлекательных» — это больше беззаботная возня, чем ироническая драма. В период расцвета студийной системы группа озлобленных сценаристов-коммунистов похищает кинозвезду Джорджа Клуни и удерживает его за выкуп, в то время как неутомимый руководитель производства и силовик Джош Бролин должен найти выход из этого беспорядка (и некоторых других).Эта предпосылка помогает скрепить то, что по сути представляет собой серию воссозданий жанров классического кино, от вестернов до библейских эпосов и мюзиклов. Эта студия делает их все, поэтому мы можем увидеть снисходительные проблески каждого. Но здесь также происходит хитрая аллегория: студия (Capital Pictures, хар-хар) как своего рода капиталистическая машина. Другими словами, да, это любовное письмо самому кинопроизводству, но оно могло быть написано ядовитым пером. И если эпизодический сюжет иногда затягивается, можно предположить, что отчасти это сделано намеренно.Яркие моменты: шумный флотский песенно-танцевальный номер Ченнинга Татума и впечатление Ральфа Файнса о благородном, похожем на Джорджа Кьюкоре режиссере, который выходит из себя с молодым коровником, превратившимся в кинозвезду, которого в его элегантной мелодраме до смешного неверно сыграли.

Этот динамичный, едкий ром-ком о том, как крутой адвокат по бракоразводным процессам (Джордж Клуни) влюбляется в мстительную, обиженную жену из высшего общества (Кэтрин Зета-Джонс), может похвастаться блестящей и быстрой работой своих прекрасных звезд, и это вполне может быть быть самым легким фильмом режиссеров. Клуни удается сочетать в себе необходимое количество маслянистого очарования и романтического отчаяния, а Зета-Джонс потрясающая женщина, которая заставляет нас гадать о ее истинных намерениях. История иногда выходит из-под контроля, поскольку Коэны пытаются усилить шаблонный сюжет дополнительными элементами, но это забавный, увлекательный, часто недооцененный фильм.

Первый фильм Коэнов, который до сих пор остается одним из их самых любимых, раскрывает так много того, что станет их типичными мотивами: прелюбодейные любовники, ошибочная идентичность, безжалостные мелкие бизнесмены, изобилие обманов и двойных крестов.Конечно, это обычные строительные блоки для фильмов нуар, но в руках Коэнов — с их визуальной тщательностью, их горьким юмором, их олимпийским взглядом на человеческую слабость — эти элементы обрели новую жизнь. Итак, Blood Simple имеет фактор новизны: это было объявление о важном, влиятельном новом голосе в американском кино. Но есть и тусклые пятна. Режиссеры-новички борются с ритмом по частям, а некоторые из их персонажей, вероятно, слишком непрозрачны.Но это один из важнейших фильмов Коэна, даже если они превзошли его во много раз за годы, прошедшие с момента его выхода.

Эта адаптация вестерна Чарльза Портиса, ранее снятая Генри Хэтэуэем и Джоном Уэйном в 1969 году и получившая Уэйна его единственный Оскар, берет старомодную предпосылку и строит из нее что-то удивительное и новое. Молодая девушка (тогда еще новичок, Хейли Стейнфельд, потрясающе) нанимает грубого, проницательного юриста Петуха Когберна (Джефф Бриджес, фантастика), чтобы тот помог выследить человека, убившего ее отца, а затем настаивает на том, чтобы пойти с ней. Путешествие открывает ей (и нам) жестокость и чудеса границы; Итак, хотя в нем есть своя доля комических моментов, здесь Коэны очень лиричны. Их чувство иронии присутствует, но приглушено: фильм — ласковое, похожее на снежный шар воссоздание Запада, и дань уважения забытому жанру, и комментарий к нему. И все это прекрасно работает, показывая некоторые из их самых душераздирающих моментов. Не зря это их самый кассовый хит на сегодняшний день.

Как фолк-исполнитель Гринвич-Виллидж, возможно, излишне цельный, горькое, озадаченное, тревожное выступление Оскара Айзека лежит в основе захватывающего взгляда Коэнов на фолк-сцену 60-х.Вот фильм, который, как и его главный герой, сознательно противоречит себе на каждом шагу. Эпизодическая история наполнена прекрасными музыкальными представлениями, которые находятся на полпути между стилизацией и серьезным воссозданием. Между тем, мифическая сюжетная линия оказывается чем-то вроде отвлекающего маневра. В рассказе Ллевина есть все отличительные черты путешествия типичного коэновского героя, но в конечном итоге выясняется, что это история о побеге, поскольку в финальной сцене фильма его слегка отодвинул на задний план какой-то парень по имени Боб Дилан.

Еврейский профессор науки в Миннесоте 1960-х (играет великий Майкл Стулбарг) и его сын борются с множеством невзгод в этой странной красивой комедийной драме, которая, возможно, является одним из самых идеально смоделированных фильмов Коэнов. Вероятно, это их самая вопиющая работа: жестока ли вселенная, безразлична или садистична? И может ли понимание Бога действительно изменить ситуацию? Он также интересен своим личным углом зрения: Коэны выросли в Миннесоте в 1960-х годах в семье профессора естественных наук. И хотя фильм не автобиографичен, трудно не почувствовать слабое сияние в его угнетающей истории. Он заканчивается прямо сейчас, когда две новые потенциальные трагедии вот-вот начнут разворачиваться — предполагая, что все предыдущие печальные события фильма однажды будут окрашены ностальгией. Мысль одновременно нежная и ядовитая: то, что мы только что стали свидетелями, будет хорошими воспоминаниями , потому что то, что вот-вот произойдет, может на самом деле быть хуже .

Билли Боб Торнтон несет огромное каменное лицо экзистенциального недоумения на протяжении всей этой завораживающей драмы о цирюльнике, чья хромая попытка шантажировать босса его развратной жены (Фрэнсис МакДорманд) приводит к впечатляющим обратным результатам.Это еще один из мрачных самосознательных фильмов Коэнов о человеке, неоднократно задаваемом тем, что кажется вселенной с очень извращенным чувством юмора. Все это могло очень быстро стать очень депрессивным, но выразительность кинопроизводства — волнующая музыка, великолепная черно-белая кинематография, щедрые характеристики и легкие всплески юмора — делают его возвышенным.

Этот нео-нуар встречается с стоунер-комедия о экс-хиппи (Джефф Бриджес в роли, которая навсегда определить его), который завершает получение втягивается в ночной мир интриги бизнесменов, неряшливый порно импресарио, нигилистических головорезов, и ассорти из сюрреалистических событий стал одним из самых устойчивых фильмов Коэнов.Конечно, это очень забавно, но здесь происходит кое-что еще. Несмотря на всю свою абсурдистскую комедию, фильм отличается меланхоличной, сумеречной атмосферой. Среди всего безумия это оплакивание смерти американского идеализма, одного из самых остроумных и грустных фильмов Коэнов. Это также удивительно свободная, живая работа двух художников, которые, как известно, временами перегибали палку со своей точностью.

Фильм, получивший премию Коэнов в номинации «Оскар» за лучший фильм, поначалу кажется очень непохожим на них.Экранизация романа Кормака Маккарти о человеке (Джош Бролин), который наткнулся на мешок, полный денег на наркотики, а затем его преследует безжалостный наемный убийца (Хавьер Бардем), это серьезная, краткая, суровая вещь. И все же он также отмечен очарованием перипетий судьбы и человеческого безумия — тема, которая восходит к Blood Simple . Вы только посмотрите на незабываемого и кровожадного Антона Чигурха Бардема — он олицетворяет чистый космический ужас. И фильм временами такой невозмутимый, такой каменный, что трудно не почувствовать, будто Коэны тихо хихикают под всем этим. Пожалуй, самое впечатляющее в фильме « No Country » состоит в том, что он расширяет палитру режиссеров, одновременно рассказывая захватывающую историю и оставаясь верным их голосу.

По-прежнему шедевр Коэнов — их самый смешной фильм, а также, возможно, и самый острый. Николас Кейдж (да) тусклый, вялый бывший заключенный, Холли Хантер — его жена-полицейский, ловкая кнутом. У них не может быть детей, поэтому они решают украсть одну из пятерых новорожденных у местного мебельного магната.Автомобильные погони, сбежавшие заключенные, сверхъестественные байкеры из ада, возбужденные соседи… Однажды начавшись, эта проклятая динамо-машина фильма никогда не останавливается. И хотя у него есть некоторые из самых широких характеристик Коэнов, у него также нежное сердце. Это душераздирающая история о двух отчаявшихся людях, которые пытаются создать семью и стать частью чего-то большего, более благородного, несмотря на всю стилизацию, головокружительную скорость и стремительные диалоги. Мы не можем устоять перед восхитительным хаосом сериала « Raising Arizona », но как только поездка окончена, больше всего вызывает резонанс глубокая тоска персонажей по любви.

Биография Джоэла и Итана Коэнов | Список работ, учебных пособий и эссе

Известные публике как братья Коэны, Джоэл и Итан Коэн всю свою карьеру вместе снимали фильмы, часто исследуя разные жанры с игривыми и сатирическими вариациями на испытанных и верных условностях. Каждый из них вместе пишет, направляет и продюсирует фильмы, и вместе они были номинированы на 13 премий Оскар. Они выиграли Золотую пальмовую ветвь в Каннах и написали ряд сценариев для других режиссеров.

Братья Коэн родились и выросли в Миннесоте в еврейской семье, о чем однажды сказал Джоэл: «Нет сомнений в том, что наше еврейское наследие влияет на то, как мы видим вещи». После обучения в Бард-колледже в Саймонс-Рок Джоэл отправился изучать кино в Нью-Йоркском университете, а Итан изучал философию в Принстоне, написав диссертацию о Витгенштейне. После того, как Джоэл ассистировал в нескольких фильмах, он и Итан сняли свой первый совместный фильм, Blood Simple, — нео-нуар, действие которого происходит в Техасе, с Фрэнсис МакДорманд, частой сотрудницей и будущей женой Джоэла Коэна. Blood Simple включает в себя жанровую игру, черный юмор и очень специфический визуальный мир, закладывая основу для их будущих фильмов. Их следующий фильм был « Raising Arizona», «» с Холли Хантер и Николасом Кейджем в главных ролях.

В 1990 году братья Коэн сняли серию Miller’s Crossing о гангстерах во время Сухого закона, а в следующем году — Barton Fink о драматурге из Лос-Анджелеса, получившую Золотую пальмовую ветвь в Каннах и номинированную на Оскар.Фильм « Фарго » 1996 года получил премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и лучшую женскую роль за Фрэнсис МакДорманд. Среди других фильмов — «Большой Лебовски», «О брат, где ты?», «Человек, которого не было», «Невыносимая жестокость», «Убийцы леди», «Нет страны для стариков» (за которые они получили Оскар за лучший фильм, лучшую режиссуру и Лучший адаптированный сценарий), Сжечь после прочтения, Серьезный человек, Настоящая выдержка, Внутри Ллевина Дэвиса, Да здравствует Цезарь !, и Баллада о Бастере Скраггсе

.