Фильм Железный рыцарь 2 (2014) смотреть онлайн бесплатно в хорошем HD 1080 / 720 качестве

Действие фильма разворачивается в средневековой Англии и рассказывает о замке лорда Рочестера. Однажды ему уже удалось отбить атаку двухтысячной армии шотландского короля Иоанна, но это не вовсе не значит, что настали спокойные времена. С момента последней большой осады прошло пять лет, но различные кельтские банды все равно не оставляют замок и его обитателей в покое.

Во время очередного такого нашествия самого лорда Рочестера серьезно ранят, а малолетнего сына кельтского предводителя – убивают. Обезумевший от горя отец обещает своим врагам, что спалит их замок дотла и не оставит на нем камня на камне. Он собирает своих воинов и ненадолго покидает земли Рочестеров, чтобы подготовиться к долгой и безжалостной осаде.

Тем временем, английский лорд чувствует себя все хуже и хуже и понимает, что скоро умрет. Он также знает, что без поддержки союзников замку не выстоять и всем его обитателям грозит долгая и мучительная смерть. Не желая такого для своей семьи и своих подданных, он отправляет своего младшего сына разыскать своего племянника, который давно работает с наемниками. Рочестер дает подростку деньги и наказывает любой ценой заручиться поддержкой воинов и привести их в замок до осады.

Неопытному мальчику приходится преодолеть долгий путь, прежде чем он находит своего двоюродного брата Гая. Именно о нем говорил его отец. Некогда прекрасный и талантливый воин, который отказался от фамильных амбиций и стал продавать свое мастерство за деньги. Вместе с такими же, как он, Гай прожигает жизни и живет от войны до войны, не думая о завтрашнем дне. Он не хочет воевать за Рочестеров и не хочет вести туда своих людей. Сын лорда отдает ему все деньги, полученные от отца, но герой бездумно тратит их и обманывает мальчика.

Тем временем, на замок надвигается огромная шотландская армия. Предводитель кельтов, как и обещал, собирается уничтожить замок и всех его обитателей. Поняв, что он – единственная надежда ни в чем не повинных английских жителей, Гай все же решает вступить в схватку. Однако конец ее остается по-прежнему неопределенным.

Фильм Темные времена (2017) смотреть онлайн в хорошем HD 1080 / 720 качестве

В мае 1940 года миллионная немецкая армия стоит на границе Бельгии с намерением покорить всю Европу. Парламент Великобритании утратил доверие к своему нынешнему премьер-министру Невиллу Чемберлену и начал искать ему замену. Все члены парламента в гневе кричат о явной неспособности Чемберлена возглавлять кабинет, ссылаясь на то, что Вторая мировая война уже началась, а премьер-министр некомпетентен в военных вопросах. Парламентарии хотят лидера, который сможет возглавить коалиционное правительство. Во время ужина собравшиеся за столом политики выступают за то, чтобы новым премьер-министром стал нынешний министр иностранных дел Великобритании лорд Галифакс. Сам Галифакс благодарен коллегам за оказанное доверие, но утверждает, что его время еще не пришло. Тогда Чемберлен заявляет, что есть только один человек, которого поддержит оппозиционная партия. Однако все остальные недовольны высказанной лордом идеей.

Элизабет Лейтон начинает свой первый рабочий день в качестве секретаря Уинстона Черчилля. Когда она входит в комнату, Черчилль в свете последних известий приказывает ей немедленно начать печатать телеграмму генералу Исмею. Затем Черчилль высказывает недовольство работой Элизабет, начинает кричать на девушку, оскорбляет ее и выгоняет из комнаты. Заплаканная Элизабет сталкивается с женой Черчилля Клементиной. Та прекрасно понимает, что произошло. Она идет в спальню и выговаривает мужу за грубость. Клементина уговаривает Уинстона быть более сдержанным, поскольку желает, чтобы другие любили и уважали его так же, как она.

Черчилль получает официальную телеграмму от короля Георга VI с приглашением встретиться в Букингемском дворце. До прихода Черчилля британский монарх встречается с Чемберленом. Георг VI не высказывает энтузиазма по поводу кандидатуры Черчилля, но Чемберлен говорит, что это единственный человек, которого поддержит оппозиция. Сразу по приходу во дворец Черчилля король предлагает ему занять должность премьер-министра.

Черчилль начинает свою деятельность на посту премьер-министра с речи, обращенной к депутатам парламента. Он говорит, что уже начал формировать кабинет министров и планирует вести войну против гитлеровской Германии. Черчилль намерен добиться победы любой ценой, вопреки тому, что ранее депутаты обсуждали возможность мирных переговоров. Позиция нового премьер-министра не встречает одобрения консерваторов.

После заседания лорд Галифакс в конфиденциальной беседе с Чемберленом выражает сомнение в лидерских качествах Черчилля. Чемберлен признается, что у него рак, и он не надеется дожить до мирных времен своей страны. Галифакс придумывает план дискредитации Черчилля, реализация которого спровоцирует вотум недоверия премьер-министру и возвращение на этот пост Чемберлена. Для этого они должны получить письменное заявление Черчилля о том, что он против мирных переговоров.

Черчиллю сообщают, что 300 тысяч британских солдат находятся на пляжах Дюнкерка. Галифакс встречается с королем, чтобы обсудить с ним возможность отставки Черчилля. Тот обращается по радио к населению страны, пытаясь его заверить, что положение на фронтах не безнадежно. Вернувшись домой, он признается Клементине, что солгал: войска отступают на всех направлениях. Клементина оправдывает поведение мужа: если бы он сказал правду, это не принесло бы пользы, а только расстроило бы людей.

Утром Черчилля, выходящего из дома, преследуют журналисты. Премьер-министр молча показывает им знак V с внешней стороны ладони. В правительственном бункере Элизабет, увидевшая снимок в газете, сообщает Черчиллю, что у простонародья показанный таким образом знак означает пожелание: «Идите в задницу». Черчилль смеется. На заседании Венного совета Черчиллю докладывают, что в Кале находится британский гарнизон численностью в четыре тысячи человек. Премьер-министр приказывает начальнику гарнизона атаковать немцев, чтобы задержать их наступление и успеть эвакуировать солдат из Дюнкерка. Чрены совета говорят ему, что это означает гибель четырех тысяч молодых людей. Черчилль отвечает, что это приемлемая цена за спасение 300 тысяч солдат. Позже Черчилль, уединившись, связывается по телефону с Рузвельтом. Он просит у президента 40 старых эсминцев. Тот отказывает Черчиллю, ссылаясь на закон о нейтралитете. Тогда Черчилль просит разрешения забрать на британском авианосце купленные в США самолеты. Президент снова говорит, что это невозможно. Он предлагает такой вариант: эти самолеты размещаются в нескольких километрах от канадской границы, а британцы затем при помощи лошадей перетаскивают самолеты не свою территорию. Формально это не нарушит положений закона о нейтралитете США. Черчилля эта идея наводит на другую мысль. Он связывается с адмиралом Бертрамом Рамсеем и приказывает ему мобилизовать все гражданские суда на побережье Англии, отправить их к Дюнкерк и таким образом вывезти оттуда войска. Операция получает название «Динамо».

В ходе очередного заседания Палаты общин вновь поднимается тема мирных переговоров. Черчилль яростно спорит с Галифаксом, их взгляды по этому вопросу диаметрально противоположны. Галифакс дает Черчиллю 24 часа, в течение которых премьер-министр должен дать согласие на мирные переговоры. В противном случае Галифакс намерен подать в отставку.

Черчилль диктует Элизабет текст телеграммы, подтверждающей, что эвакуации из Дюнкерка не будет, это явно огорчает девушку. Она спрашивает, какое количество британских солдат имеет шансы выжить. Черчилль подводит Элизабет к карте, чтобы проиллюстрировать всю серьезность сложившейся ситуации.

Черчилль проинформирован о том, что Бельгия капитулировала, и Франция намерена последовать этому примеру. Черчилль и его коллеги обсуждают возможность скорого вторжения немцев на территорию Великобритании. Однако Италия готова выступить посредником в мирных переговорах между Великобританией, ее союзниками и Германией. Черчилль загнан в угол, у него нет выбора, он вынужден согласиться рассмотреть возможность мирных переговоров с Гитлером, что позволит Британии сохранить свою независимость.

Элизабет плачет, печатая очередную телеграмму, которую ей диктует Черчилль. Она прекращает печатать, когда премьер-министр начинает бормотать что-то невнятное. Черчилль замечает на столе секретарши фотографию молодого человека в военной форме. По словам девушки, это ее брат. Элизабет говорит Черчиллю, что он направлялся в Дюнкерк, однако не прибыл туда. Премьер-министр понимает причину беспокойства своей секретарши.

Георг VI наносит визит Черчиллю. Король считает, что переговоры с Муссолини и Гитлером не приемлемы для Великобритании. Монарх выражает свою поддержку линии премьер-министра по этому вопросу, поскольку Черчилль – единственный политик, который сумел напугать Гитлера.

Черчилль вновь разговаривает с Рамсеем, тот сообщает, что удалось собрать гражданский флот в количестве 860 судов. Черчилль отдает приказ о начале операции «Динамо».

Черчилль спускается в метро, где разговаривает с простыми британцами. Все единодушно выражают поддержку его намерениям бороться с врагом до последнего, сдаваться Германии никто не желает. Черчилль до слез тронут этим.

В конечном итоге Черчилль объявляет об окончательном отказе от мирных переговоров. В очередной речи в Парламенте премьер-министр говорит о возможном вторжении немецкой армии, но британский народ будет бороться до конца. Его слова вызывают горячее одобрение.

В финальных титрах сообщается о том, что почти все 300 тысяч британских солдат были благополучно эвакуированы из Дюнкерка гражданскими судами. Бывший премьер-министр Невилл Чемберлен умер шесть месяцев спустя от рака. Галифакс был выведен из состава военного кабинета, он был назначен послом в США и уехал в Вашингтон. Пять лет спустя Британия и ее союзники объявили о своей победе во Второй мировой войне. В том же году Черчилль был отстранен от должности, он проиграл выборы. Однако одна из его самых известных фраз: «Успех — не окончателен, неудачи — не фатальны, значение имеет лишь мужество продолжать».

Фильм Тобол (2018) смотреть онлайн бесплатно в хорошем HD 1080 / 720 качестве

После победы под Полтавой в 1709 году в Сибирь было направлено больше 10 тысяч шведских военнопленных. В это же время Джунгарское ханство громит Китай. Китайцы остро нуждаются в союзниках. Китайский император надеется вручить кому-то из властителей сопредельных стран пайцзу – золотой слиток с выбитыми на нем письменами. Взявший пайцзу становится союзником китайского богдыхана и обязуется вступить в войну с его врагами.

Тобольск, столица Сибирской губернии. Сюда постоянно приходят торговые караваны с Востока. На этот раз сюда прибыл караван из Китая. С ним приехал и посланник китайского императора. Он обратился к сибирскому губернатору князю Матвею Гагарину.

Император намерен запретить обмен торговыми караванами между Сибирью и Китаем. А доход от торговли только с одним караваном из Китая превосходит все прочие доходы от губернии за год. Причина в том, что Россия не желает вступить в войну с Джунгарским ханством на стороне Китая. Гагарин возражает: Петр I не станет воевать с джунгарами, ему хватает хлопот со шведами в Европе. Посланник китайского императора вручает губернатору личный подарок: мешочек с золотом. На дружелюбие мы отвечаем дружелюбием. Гагарин забирает у посланца пайцзу: ладно, посмотрим.

Санкт-Петербург. На верфи Гагарин обращается к царю Петру. Тот говорит губернатору: шиш тебе, а не войско! Зачем я тебя на губернию поставил? Гагарин отвечает: державство крепить. Так крутись! Но ведь всего один караван из Китая – доходы годовые с губернии! И не будет никакой войны: выйдем в поле, пальнем из пушек, все кочевники и разбегутся. Ага, пальнешь, потом не остановишься!

Прием Петра I в честь вернувшихся из Европы после обучения военных специалистов. Гагарин пытается вручить подарки Екатерине I: это тебе, матушка, на именины подарочки. Вот тут с изумрудом, тут с яхонтом. Можно и с алмазом. Ты уж попробуй государя уговорить!

Петр обращается к выпускникам: по случаю завершения закордонного обучения присваиваю всем звание поручика русской армии! Виват! Потом царь подходит к Гагарину, который секретничает с императрицей, хватает его за ухо: ах, ты, шельма! Через жену меня обхаживаешь!

Гагарин говорит, что знает, как приумножить доходы государства. Ему известно, где можно добыть золото. Но для этого необходимо снарядить экспедицию.

Петр слышит, как один из свежепроизведенных поручиков рассказывает хвастливые байки о том, как он напугал всех своих врагов. Ты кто такой, балабол? Поручик Иван Демарин! Чему обучен? Артиллерии, фортификации, картографии. А если я тебя, балабол, отправлю в Тобол? А где это? Плохо тебя географии учили. Это река в Сибири. Так там же войны нет. Для того и посылаю. Меня столько учили – а теперь в Сибирь отправляют? Не дерзи мне! Пойдете в мирный поход за золотом. Возглавит экспедицию полковник Иван Бухгольц. С ним пойдут десять офицеров. А рекрутов, Гагарин, найдешь среди местных.

Тобольск. Идет стройка, на которой трудятся пленные шведы, и которой руководит архитектор, картограф, историк и писатель Семен Ульянович Ремезов. Гагарин интересуется у Ремезова: как шведы, не шалят? А чего им шалить? Они народ работящий, нашим бы у них поучиться. Мы тут экспедицию затеяли. Куда? В Яркенд. Туда идти долго? Ремезов отвечает: 14 недель. Это дальше, чем Санкт-Петербург? Дальше. А золото там есть? Пока никто не видел, так что пустая это затея.

Немка Бригитта Цимс приносит своему мужу кашу. Тот ее ругает: надоела мне эта русская еда! А у нас на другую денег нет, ты все пропил, алкоголик. Цимс толкает жену на землю: шлюха!

По улице идет отряд офицеров из Санкт-Петербурга во главе с полковником Бухгольцем. Поручик Ожаровский говорит своему приятелю Демарину: смотри, вот тебе и шведы!

Бухгольц вручает Гагарину высочайший рескрипт об организации экспедиции. Тот читает, бормоча себе под нос: так, 100 пушек… Ладно, отправляетесь в поход весной. Зимой станете здесь на постой.

Бухгольц обращается к молодым офицерам: во время постоя я от вас срамоты не потреплю!

Поручик Демарин определен на постой в семью Ремезовых. Как звать? Иван. Ванька, значит. Дочь РемезоваМаша пристально смотрит на молодого офицера. Чего застыла, коза! – ругает ее отец.

Ремезов спрашивает Демарина: и почему теперь таких молодых в офицеры определяют? Я вот под Полтавой пикой своей целый полк шведов переколол. Я под Полтавой не был, за границей в это время обучался. И чему тебя немец обучил? С какой стороны ружье заряжать? За столом сидит работающий в Ремезова пленный шведский офицер Йохан Ренат. Садись за стол! Я с врагом за один стол не сяду. Так он не враг, а пленный! Йохан встает из-за стола и уходит. Ремезов обрушивается на Демарина: ты кто таков, что в моем доме гостяобидел? Тогда будешь со свиньями из лохани хлебать!

Бригитта тащит по улице пьяного мужа. Она просит помочь ей Рената. Вдвоем они затаскивают Цимса в дом. Потом они знакомятся, беседуют. Оба мечтают вернуться на родину. Ренат предлагает Бригитте ехать с ним в Швецию. Та соглашается. Они целуются.

Демарин сидит на набережной. Маша Ремезова приносит ему пирожки. Тот говорит, что не голоден. Маша оставляет миску с пирожками и уходит. Демарин тут же набрасывается на угощение.

Демарин проводит обучение рекрутов: как следует подавать сигналы при помощи барабанного боя. Рекруты никак не могут уловить ритм. Демарин предлагает переложить барабанный бой на слова. Вот этот артикул? Один из рекрутов предлагает: баран, баран, рогами дам! Молодец, Петя, всем повторить «барана»! А вот это? Рекрут Петя Ремезов предлагает текст: борову по рылу, корове по хребту.

На плац приходит Семен Ремезов. Он кричит сыну: а ну, снимай форму! Сын отказывается: я в поход пойду. Все Ремезовы служили – и я тоже буду. Подходит Демарин. Он напоминает Семену, что служить царю – святое дело. Да я тебя с постоя прогоню!

Тобольск, зимняя ярмарка 1715 года. Маша подходит на гулянье к Демарину: я тут пирожки принесла, сама пекла. Тот в смущении отказывается, пирожки со смехом забирает Ожаровский.

Бригитта встречается с Ренатом: я по тебе скучаю. Я тоже. Я хочу тебя поцеловать.

Из церкви выставляют пьянчугу. На выходе его облаивает собачонка, принадлежащая Ренату. Пьяница выхватывает саблю и убивает песика. На него бросается Ренат. Начинается драка. За Рената вступается Бригитта. Увидев, что бьют его жену, прибегает Цимс. Он обнаруживает, что Бригитта вступилась за пленного шведа. Ах, ты, шлюха! Он бросается на Бригитту. Среди торговцев раздается клич: шведы наших бьют! Начинается побоище. Шведы окружены мужиками, в ход идут вилы и сабли. На ярморочной площади появляется отряд солдат, они дают залп в воздух. Битва прекращается. Приезжает на карете Гагарин. Что тут происходит? Шведы взбунтовались? Нет, пьяная баталия. Всех зачинщиков в острог, и наших, и шведов.

Гагарин продолжает разбирательство в остроге. Утверждают, что главный зачинщик – Йохан Ренат. Значит, на виселицу его. В каземат врывается Бригитта, она умоляет Гагарина пощадить ее возлюбленного. Ты просишь выпустить своего мужа? Нет, я люблю Рената, мы с ним вместе в Швецию поедем. А, так это ты мужиков стравила! Вот кого надо в холодную! Гагарин обращается к Ренату: хочешь домой попасть? Тогда пойдешь в Яркенд. Я не хочу в рекруты. Молчи, не перебивай.

Гагарин говорит Бухгольцу: ты хороших рекрутов подготовил, настоящее войско! До войска им еще далеко. Но мы ведь в мирный поход собрались. В разговор вмешивается Демарин: надо в рекруты всех шведов взять, я видел, как они дрались. Бухгольц удивляется: врагов? Так Петр так делал. Ладно. Тогда ты будешь у шведов командиром.

Наступило лето. Отряд Бухгольца собирается в поход. Цимс подходит к Бригитте, просит у нее прощения. Я про вас знаю, но ведь шведы уходят, давай начнем по новой. Я пить больше не буду. Ты уже сегодня выпил. Это в последний раз, ведь сегодня праздник. Что за праздник? Увидеть тебя. Бригитта дает мужу монету: ладно, иди, раз утебя праздник.

Гагарин напутствует Рената: это твой путь к свободе. Тот говорит: а Бригитта? Первым же обозом направлю. Я свое слово сдержу.

Ренат прощает с Бригиттой: первым же обозом тебя ко мне направят.

На набережную приходит Маша, она пытается вручить Демарину платочек. Тот не берет, но это за него делает Ожаровский. Маша на глазах у публики целует на прощание Демарина, тот вырывается, бежит к отплывающему судну, просит Машу вернуться домой.

Экспедиция плывет на лодках по реке. Все жалуются на скуку. Демарин заводит с Ренатом разговор о том, какие пушкари и пушки лучше – шведские или русские? Тот отмалчивается. Демарин говорит: мы теперь не враги, мы в одном войске служим. Иван и Йохан жмут друг другу руки.

Петя Ремезов предлагает устроить гонки на воде. Мы – против шведов. Мы их под Полтавой побили – победим и здесь. Ренат в ответ смеется: я тебя под Полтавой не видел, ты еще титьку мамкину сосал!

Бухгольц говорит: раз шведами командует русский – пусть русскими командует швед. Ренат, прыгай сюда!

Начинается состязание. Петя падает воду, кричит, что тонет, его на плаву поддерживает барабан. Демарин прыгает ему на выручку, выясняется, что в этом месте реки совсем мелко. Демарин ловит руками рыбу. Все спрыгивают с лодок на мель и приступают к рыбной ловле.

Крепость Кара, 8 месяцев спустя. Зимовка отряда подходит к концу. В степи караульные замечают отряд всадников. В крепость впускают зайсага (джунгарского командира) Онхудая. Бухгольц говорит ему, что русские пришли с миром.

Ночью Ренат перебегает к джунгарам. Он показывает Онхудаюпайцзу и говорит, что украл ее у губернатора Гагарина. Когда помощник Онхудая Бату узнает, что перебежчик – артиллерист, он говорит, что это настоящий подарок небес для джунгар.

Ночью джунгары нападают на караульный разъезд русских, убивают всех, кроме Пети Ремезова. Во время визита в крепость Онхудай наблюдал за тем, как ворота открывались после исполнения определенного сигнала на барабане. Он требует, чтобы Петя сыграл этот артикул. Но Петя вместо этого исполняет сигнал тревоги: «Город береги, Илья пророк!» В крепости поднимается тревога, джунгары поднимают Петю на копья.

На похоронах Пети Бухгольц говорит Демарину, что его вины в гибели юного барабанщика нет.

Бухгольц отправляет в ставку Онхудая парламентеров: войны ведь нет, почему напали? Объяснитесь? Джунгары бросают к воротам крепости отрубленные головы посланников.

Тобольск. Прибывает гонец от Бухгольца. Он сообщает, что джунгары блокируют крепость, припасы на исходе, нужна помощь. Гагарин сообщает Ремезову о гибели его сына. Тот говорит: надо оказать крепости помощь, собрать обоз! Гагарин говорит, что в казне у него пусто. Пусть Ремезов сам организует обоз. Тот вначале не хочет этого делать, но семья уговаривает его изменит решение: русские своих бросать не должны. Жена отдает Семену Ульяновичу огарок крестильной свечи Пети и просит зажечь ее на могиле сына. Маша просится ехать с обозом: иначе я все равно сбегу.

Ремезов организует обоз. В дорогу отправляется и Бригитта. В пути она знакомится с Машей: оба едут к любимым мужчинам.

Крепость Кара, четыре недели спустя. Со стен крепости замечают обоз. Но его сопровождают джунгарские всадники, это их добыча, они гонят пленников в ставку Онхудая.

Семен Ремезов приходит в себя. Вокруг он видит трупы, утыканные джунгарскими стрелами. Он ищет среди убитых Машу, не находит ее и отправляется в путь.

В ставке джунгар Бригитту встречает Ренат: все хорошо. Мы свободны? Да, но я должен ему служить. Я снова солдат. На Бригитту обращает внимание Онхудай.

Ремезов добирается до крепости. Он ставит свечу на могиле Пети. Демарин просит у него прощения: не уберег. Да конечно, я тебя прощаю! Чего уж тут: сын мертв, дочь в плену.

Ремезов говорит Бухгольцу, что пленников надо отбить. Тот утверждает, что это невозможно. Артиллерию в степь не доставишь. Там господствует конница, а мы – инфантерия.

Утром Бухгольцу сообщают, что Демарина в крепости нет.

Демарин проникает во вражеский лагерь, берет там в заложники Онхудя. Приставив к его горлу нож, он требует выпустить пленников. Бату исполняет это требование. К Демарину подходит Ренат. Он предлагает передать контроль над горлом Онхудая ему, а Демарин сможет уйти к своим. Демарин соглашается, Ренат, взяв в руку нож, освобождает Онхудая. Я добровольно перебежал к ним. Демарина избивают нагайками и садят в яму.

Онхудай говорит, что готов дать Ренату свободу хоть сейчас. Но ты мне должен отдать свою жену. Я за нее тебе дам любого коня из своих табунов. Она захвачена мной, она моя добыча. Это я делаю только из уважения к тебе. Ренат не соглашается. Онхудай говорит: зря ты со мной так говоришь. Я свободу обещал только одному. Он велит привести Бригитту. Стражники держат Рената. Онхудай велит Бригитте раздеваться. Ренат кричит. Бригитта советует ему закрыть глаза: это ведь не смерть.

Рената бросают в яму к Демарину. Пленники начинают драку. После драки Ренат рассказывает Демарину, что за войну с джунгарами он должен благодарить Гагарина, который через него переслал пайцзуОнхудаю.Демарин говорит: надо остановить войну, царь должен все узнать!

В Тобольск из Китая приходит караван. Гагарину сообщают, что джунгарский хан остановил поход на Пекин и ведет свои войска к русской крепости. Император благодарен Гагарину, он хотел бы переслать благодарственное письмо царю Петру. Вы спасли Китай!

Джунгарский хан ЦэрэнДондоб прибывает с войском в ставку Онхудая. Он спрашивает военачальника: как к тебе попала пайцза? Почему она послана не царю, а губернатору? Он тебе кость бросил, а ты ею подавился и начал войну.

Демарина вытаскивают из ямы и приводят к хану. Его допрашивают под пыткой, но он говорит, что лично слышал слова царя о мирном характере похода. Мы пришли с миром. Онхудай хочет умертвить Демарина, но хан прекращает пытку: я ему верю. Я его отпускаю. Война не нужна. Вы должны покинуть крепость. Если согласны – дайте один выстрел из пушки.

Со стены крепости видят всадника: да это же Ванька Демарин! Поручик передает полковнику слова хана. В ставке джунгар слышат одиночный выстрел пушки.

Хан велит высечь Онхудая плетьми. Ты виноват. Теперь ты не должен пересекать границы с русскими. И на родине тоже появиться не можешь, чтобы я тебя больше не видел. На таких условиях я тебе жизнь оставляю. Войско хана уходит.

Бухгольц отдает команду: снимаем со стен пушки и уходим домой.

Онхудай обращается к Ренату: помоги мне! Нет, ты меня обманешь. Я тебе отдам свою жену, прямо сейчас. Бери ее, она мне надоела. Ренат забирает Бригитту из гарема Онхудая.

Онхудай говорит Бату, что нужно атаковать русских. Но ведь хан приказал! Нет, я хочу отмстить.

Джунгары забираются на стену редута напротив ворот в крепость, убивают солдат, поднимают на веревке Рената. Тот разворачивает пушку, наводит ее на ворота крепости, стреляет.

Джунгары врываются в крепость, там разворачивается ожесточенное сражение, конников выбивают при помощи пушек. Артиллеристами командует Демарин. Ренат говорит: вот сейчас мы и узнаем, чьи пушкари лучше. Джунгары выбиты из крепости, защитники заваливают проход в крепость, устраивают там баррикаду. Ренат снова наводит пушку и стреляет. Проход расчищен, джунгары снова врываются в крепость.

Защищая от джунгар Машу, погибает Ожаровский.

Демарин сходится в поединке с Онхудаем. Тот кричит: я убью тебя, но сначала ты узнаешь, за что – из-за тебя меня высекли плетьми, из-за тебя мне нельзя возвращаться на родину. Но и ты домой не вернешься. Онхудай заносит саблю над лежащим перед ним Демариным. Наблюдающий со стены редута за этим поединком Ренат наводит пушку и стреляет в Онхудая. Ядро попадает точно в цель. Бату трубит отбой. Джунгары останавливают наступление и уходят из крепости. Бухгольц спрашивает у Бату: я тебя не понимаю, то вы нападаете на нас, когда мы приходим с миром, то прекращаете сражение в разгар боя. Бату отвечает: не я начал эту войну, но я ее прекращаю.

Маша обнимает отца, радуясь тому, что он жив. А можно я теперь к Ване? Ладно, беги!

Русские поджигают укрепления, садятся на лодки и отправляются восвояси.

Санкт-Петербург, 1721 год. Демарин докладывает ПетруI: поручик Демарин прибыл. Царь его обнимает: не поручик, а капитан! Где теперь хочешь служить? В лейб-гвардии? Или на войну тебя послать. Отправьте меня обратно на Тобол. Но ведь там войны нет. А чтобы ее и не было. Петр поднимает тост за людей, подобных Демарину, которыми сильна отчизна.

Матвей Гагарин стоит с петлей на шее. Петр ему говорит: ну, признай свою вину, скажи мне хоть сейчас. Нет, и в мыслях не было. Я все делал только для державы. Заигрался. Отправь меня в монастырь, грехи замолить. Ладно, как знаешь. Петр отходит в сторону, делает взмах рукой. Палач, перекрестившись, выбивает из-под ног опального губернатора бочку.

Тобольск. У Маши и Ивана Демариных родилось пять детей, они всю жизнь счастливо прожили в Тобольске. Семен Ремезов дожил до 80 лет и оставил в Тобольске каменный кремль.

Основатель Омска Иван Бухгольц дослужился до генерал-майора и дожил до 70 лет.

Ренат и Бригитта вернулись в Швецию только через 18 лет. Там они прославились изданием подробнейшего атласа Джунгарии.

Древне исторические фильмы

Тег / Метка: древняя история 304

Эти киноленты рассказывают про исторические эпохи всего человечества. Их темой становятся основные поворотные вехи истории, на фоне которых решаются судьбы главных персонажей, создаются империи, возникают и уходят в небытие религии.

Как правило, исторические фильмы основаны на событиях, записанных в легендах, библейских историях, рукописях летописцев. Главный герой такого фильма наделен сильным характером и влияет не только на мировоззрение других людей, но и на судьбы целых государств и народов.

Лучшие фильмы категории :

Новые (последние) фильмы :

Список фильмов

ТОП фильмы отмеченные тегом «древняя история»: Спартак (2010), Гладиатор (2000), Александр (2004), Троя (2004), Ассасины (2012), Одна ночь с королем (2006), Кровь викингов (2019), Бен-Гур (2016), Агора (2009), Ромул (2020), Апокалипсис (2006), Спартак: Боги арены (2011), Битва титанов (2010), Помпеи (2014), Рим (2005), Скиф (2018), Атилла (2001), Царь царей (1961), Римская империя: Август (2003), Падение Римской империи (1964).

Список фильмов отсортированный по коэффициенту точности, с которой тег характеризует фильм.
Да
Нет
Согласен ⁄ Не согласен что этот фильм соответствует тегу

Spartacus: War of the Damned

Мелодрама, Исторический, Драма, Биография, Приключения, Боевик

США

55 мин.

Сериал

Спартак – храбрый фрикиец, которого взяли в плен и разлучили его с любимой женой Сурой, а позже его выкупил из плена организатор гладиаторских боев Батиат. Долгое время Спартаку приходилось выходить на арену и сражаться с другими гладиаторами, познать жестокость и цену жизни, но однажды он поднял восстание, освободившись из рабства.
Он отправился путешествовать, побеждая зажиточных римлян и освобождая рабов, которые после освобождения примыкали к его шествию. Борьба за освобождение стала …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Gladiator

Драма, Приключения, Боевик

США, Великобритания, Мальта, Марокко

155 мин.

Двадцатый век нашей эры, Великая Римская империя. Император Марк Аврелий принимает решение сделать своим преемником военачальника Максимуса. Тот – человек честный, и только ему подвластно вернуть государственную власть народу и Сенату. Это решение совершенно не нравится сыну императора, Коммоду. Он убивает своего отца, уничтожает семью военачальника, и пытается расправиться с самим Максимусом.
Но смелого полководца убить не так-то легко – он возвращается в Рим и становится …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Alexander

Военный, Исторический, Драма, Биография, Боевик

США, Великобритания, Германия, Нидерланды, Франция, Италия, Марокко, Таиланд

175 мин.

Имя Александра Македонского ушло в историю, и теперь о его подвигах спустя сорок лет рассказано устами пожилого Птолемея, ближайшего соратника великого полководца.
Александр ещё с детских лет мечтал возглавить могущественное государство, и уже в 20 лет этот юноша стал царём Македонии. Юный император решил расширить границы своей территории, захватив большую часть Азии и двигаясь на Восток. Македонский царь впервые ступил на неизвестные индийские земли. За счёт военных походов Александр …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Troy

Исторический, Драма

США, Мальта, Великобритания

163 мин.

Причина одной из самых известных в мире древних войн – женщина. Принц Трои Парис влюбился в прекрасную Елену, которая уже в браке с царем Спарты. Не смотря на это, Парис крадет женщину, чем сильно оскорбляет греческого царя Менелая. Защищая честь брата, факел войны в руки берет царь Агамемнон.
Он берет свою армию, возглавляемую Ахиллесом, и идет на ожесточенную осаду города Троя, которая длилась целых десять долгих лет. Моря крови были пролиты. Тысячи людей погибли. И все это ради …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Похожие списки фильмов:

The Assassins

Исторический, Драма

Китай

107 мин.

Мы приносимся в Древний Китай, во главе которого стоит пожилой император Цао Цао. Он слишком стар, но все еще держит в своих руках власть над миллионами людей.
Понимая, что политика отца может привести к самым печальным последствиям, сын императора решает любой ценой забрать его трон. За этими событиями внимательнейшим образом наблюдают придворные, мечтающие устроить государственный переворот и обрести больше богатства. Совсем скоро главным героям картины придется стать участниками и …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

One Night with the King

Исторический, Драма, Биография

США

123 мин.

Король Персии Ксеркс отрекается от своей жены Ватши и изгоняет ее из королевства за неповиновение. Теперь он ищет новую жену. Тем временем еврейская сирота, красивая девушка Хадасса прибывает в Иерусалим со своим другом, чтобы побывать на Святой земле.
По воле случая Хадасса попадает в королевский дворец, где Ксеркс как раз собирался выбрать себе новую спутницу жизни из большого количества претенденток. Хадасса тоже стала претенденткой, но сменила свое имя на Эсфирь в честь вавилонской богини. …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Viking Blood

Боевик

Дания

89 мин.

В X веке Датское королевство процветало за счет богатств, привозимых налетчиками из Англии. Викинги чувствовали себя королями мира, ведь английские земли содрогались от их набегов, но они не подозревали, какого опасного врага привезут к себе на родину.
Однажды в королевство даннов просочились знания о христианском Боге. Многие последователи Одина и Тора стали проповедовать христианство, и между двумя фракциями викингов – староверов и новаторов – началась междоусобная война.
В это время на …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Ben-Hur

Исторический, Драма, Приключения, Боевик

США

123 мин.

Знатный иудейский аристократ Бен-Гур всегда считал, что его лучший друг будет с ним и в горе и в радости. Он был готов прийти на помощь по первой просьбе, но оказалось, что друг считал иначе. Постоянная зависть толкнула римлянина на предательство.
Бен-Гур провел много лет в рабстве на римских галерах. Зная, что все обвинения несправедливы и тот, кого он считал близким человеком, теперь наслаждается всеми благами, пока он терпит унижения и боль, бывший аристократ придумывает план мести. Как …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Agora

Мелодрама, Исторический, Драма, Биография, Приключения

Испания, Мальта, Болгария

127 мин.

Фильм повествует о первой женщине ученой, которая была настолько умна, что имела влияние на правителей в Египетском городе Александрия. Гипатия, так звали женщину философа, астронома и математика. Ее учениками были известные люди города.
Сюжет картины разворачивался в конце эпохи Римской Империи, в то время, когда пришло христианство и бешено набирало популярность, становясь политической силой. Несмотря на популярность Гипатии, происходящие события обернулись против …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Лучшие подборки кино:

Romulus

Исторический, Драма

Италия

Сериал

Захватывающая история, повествующая о периоде древней истории Рима, когда люди, объединенные в племена, подчинялись царям, жрицам и жрецам, а также воле первобытных богов. Именно по распоряжению богов, двое юных братьев выбраны на должность новых правителей общины.
Однако смогут ли юноши выдержать такую нелегкую ношу и сохранить любовь и уважение друг к другу, а также не подчиниться окружившему их недоверию? Или же их судьба будет подобна судьбе легендарных основателей вечного города, не …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Apocalypto

Триллер, Драма, Приключения, Боевик

США, Мексика, Великобритания

139 мин.

До момента создания страшного календаря с обозначенным концом света жизнь цивилизации майя ничем не отличалась от жизни других племён: они вели междоусобные войны, совершали таинственные ритуалы с жертвоприношением. И так бы всё и продолжалось до нашествия испанских конкистадоров.
В один миг индеец Лапа Ягуара понимает, что для него всё кончилось, когда на его поселение нападает соседнее племя. Все дома разрушены, жители стали пленниками. А сам индеец вскоре станет жертвой, принесённой в дар …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Spartacus: Gods of the Arena

Мелодрама, Исторический, Драма, Биография, Приключения, Боевик

США

331 мин.

Сериал

В Римской империи больше всего ценится сила и храбрость, а это значит, что гладиаторские бои будут популярны ещё долгое время. Молодой владелец гладиаторов Батиат, заняв место своего отца, делает всё возможное, чтобы внести своё имя в историю империи. Для этого он использует своих гладиаторов – Спартака, Крикса и плутоватого Ганника.
Ганник является одним из лучших гладиаторов, ведь никто не владеет мечом так мастерски, как он. Пока он побеждает в боях, дом Батиата греется в лучах славы. …

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Clash of the Titans

Фэнтези, Приключения, Боевик

США, Великобритания, Австралия

106 мин.

Персей — сын дочери земного владыки и Зевса, был выловлен в море Спиросом, который его и воспитал как собственного сына. Прошли годы и однажды на семью Персея напал Аид — владыка подземного царства. Теперь ярость героя не знает предела. Персей желает отомстить Аиду, который стремиться свергнуть Зевса и высвободить всех демон наружу. Если ему это удастся, мир, который знал Персей, перестанет существовать.
Так юноша собирает команду и отправляется в приключения по многим мирам. Для победы над …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Pompeii

Мелодрама, Исторический, Фэнтези, Драма, Приключения, Боевик

Канада, Германия, США, Великобритания

105 мин.

Трагическая история любви британского раба Майло и римской девушки Кассии. Майло по прозвищу Кельт был рабом, его мать убил римский сенатор Корвус, а его самого отправили в Помпеи принимать участие в гладиаторских боях. По пути в Помпеи он встретил прекрасную девушку Кассию, которая была дочерью богатых горожан Северуса и Аврелии. Ее отец пообещал ее руку сенатору Корвусу, но она полюбила Майло.
На фоне происходящих событий то и дело извергается вулкан Везувий, который вскоре, во время одного …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Rome

Военный, Мелодрама, Исторический, Драма, Боевик

Великобритания, США

52 мин.

Сериал

Восьмилетняя война Юлия Цезаря недавно окончена, он возвращается в Рим, не подозревая, что против него готовится заговор – против него настраивают Помпея Великого, желая войны. Тем временем обычные легионеры Луций Ворен и Тит Пуллон продумывают авантюру, но случайно оказываются вовлечены в заговоры властей.
Начинается гражданская война, и хоть у Цезаря армия меньше, ему удается победить Помпея. Помпей бежит в Египет, но Цезарь следует за ним, прося у Египетских властей голову своего врага. …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Похожие списки фильмов:

The Scythian

Фэнтези, Драма, Боевик

Россия

105 мин.

Эпохи сменяются, словно главы в незыблемой книге летописи мира. Цивилизации исчезают, оставляя от себя лишь руины, а на их место приходят новые города и племена. Войны и стихии меняют лик земли, вычерчивая карты государств и ожидая великих героев.
Евразия. Лютобор, становится объектом нападок коварных врагов, отважившихся похитить его родных. У храброго воина есть выбор, предать своего повелителя, отдав на растерзание неприятеля, или же отправиться в убежище недругов и попытаться высвободить …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Attila

Военный, Мелодрама, Исторический, Драма, Биография, Приключения, Боевик

США, Литва

177 мин.

Сериал

Это имя в далекие времена наводило ужас на всю Европу и стало символом необузданного буйства и разрушения, которого так боятся цивилизованные народы. Один человек повернул в другую сторону ход истории и сдвинул с места массы людей.
V век. Разрозненные, поглощенные внутренними междоусобицами племена гуннов объединяет молодой вождь Аттила. Он завоевал авторитет своей силой и бесстрашием, ведь еще в юности старший брат отобрал у него невесту, и уже тогда юный Аттила понял, что только язык силы …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

King of Kings

Исторический, Драма, Биография

США

168 мин.

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Augustus

Военный, Мелодрама, Исторический, Драма

Италия, Германия, Франция, Испания, Австрия

200 мин.

После смерти Цезаря великая империя на долгое время погрузилась в хаос. Началась кровавая борьба за место правителя между властолюбивым Марком Антонием и приёмным сыном римского императора – Октавианом.
В попытке насильно захватить трон основной конкурент официального наследника терпит поражение и вместе с супругой Клеопатрой сбегает с позором в Египет. Но даже там армия противника настигает влюблённых, которые решают совершить самоубийство. Однако эта пара не единственное препятствие для …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

The Fall of the Roman Empire

Военный, Исторический, Драма

США

188 мин.

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

The Eagle

Военный, Исторический, Драма, Приключения, Боевик

Великобритания, США

114 мин.

Марк Флавий Аквила, имя которого по-латински переводится как «Орел» — сын прославленного центуриона, который командовал Девятым легионом. Но его отца считают виноватым в том, что он утратил Знак Орла, знак Девятого легиона. Марк знает, что его отец не виновен, так его убили и похитили символ. Поэтому Марк отправляется на поиски символа, а в помощники себе берет раба Эску, которого спас на гладиаторских боях.
В пути их ожидают опасности и трудности, а также племена пиктов, не желающие отдавать …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Лучшие подборки кино:

300: Rise of an Empire

Драма, Боевик

США

102 мин.

В знаменитой битве при Марафоне афинский полководец Фемистокл сражался с персидскими войсками под руководством царя Дария. Убив Дария метким выстрелом, он пощадил его сына Ксеркса, не зная, что тем самым совершил роковую ошибку.
Перед сметью Дарий сказал сыну, что война с греками не пойдет ему на пользу, но, подстрекаемый коварной Артемисией, Ксеркс решил направить свои войска на греков. Однако Фемистокл обладает мощной флотилией, которая способна дать отпор армии Ксеркса. Тем временем …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

King David

Военный, Исторический, Драма, Биография, Приключения

Великобритания, США

114 мин.

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Assassin’s Creed

Фантастика, Приключения, Боевик

США, Франция, Великобритания, Гонконг, Тайвань, Мальта, Испания, Канада

115 мин.

В одном из государств властвует безжалостный тиран, издевающийся над местным населением. И единственный шанс положить конец его диктатуре – выступить против него войной. Такая операция под силу лишь одному клану, молодому представителю которого была предсказана героическая судьба освободителя народа.
Путь к свержению жестокого правителя будет непрост, ведь юноше придётся обучиться не только военному искусству, но и колдовству. Для этого юный воин отправляется в прошлое, где сможет узнать о …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Immortals

Мелодрама, Фэнтези, Драма, Боевик

США, Канада, Великобритания

110 мин.

В Древней Греции всё было подчинено богам Олимпа. Пока одному из смертных – тщеславному царю Гипериону — не захотелось властвовать над всем человеческим и божественным миром. Одержимый этим желанием, он с помощью оружия Ареса, бога войны, выпускает на свободу Титанов. Толькотогда жители Олимпа понимают, какая опасность ожидает весь мир.
Судьба богов и людей теперь в руках героя Тесея. Один он, конечно, не сможет одолеть могучих титанов, и поэтому в его команде вся греческие боги вместе с …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Spartacus

Военный, Исторический, Драма, Биография, Приключения

США

197 мин.

Спартак обучался в школе гладиаторов, но всегда мечтал о свободе и о праве выбора гладиаторам самим выбирать свою жизнь. За хорошее поведение владелец школы Лентул Батиат выделил Спартаку девушку-рабыню Варинию, в которую Спартак влюбился и поклялся быть ей верным.
Когда в школу прибыл консул Красс, он велел гладиаторам бороться до смерти. Соперник Спартака победил его, но не убил, а вместо этого напал на стражу. Этот поступок восхитил Спартака, а когда он узнал, что Варинию Красс сделал своей …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Tut

Исторический, Драма, Биография

Канада

88 мин.

Сериал

Путь к власти тернист, чтобы добраться до трона, некоторые идут по головам, другим ещё одна ступень даётся непосильным трудом. Каким был этот путь для самого известного египетского царя?
Тутанхамон, представитель знатной египетской семьи, стал править ещё мальчишкой. В его руках оказалась не только огромная власть, но и множество связанных с ней проблем. Юному правителю предстояло под своим командованием объединить огромную империю, разобщённую локальными конфликтами. Однако истинной …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Ronal the Barbarian

Фэнтези, Семейный, Комедия, Приключения, Анимация

Дания, Бельгия

89 мин.

Мультфильм

Парню Роналу не посчастливилось родиться в Металонии – стране воинственных и свирепых варваров. Будучи худощавым слабаком, абсолютно равнодушным ко всякого рода сражениям, Ронал никак не вписывается в варварскую общину.
А тут еще и судьба преподносит парню суровое испытание: коварный принц Вольказар захватывает в плен всех варваров, чтобы затем принести их в жертву богам и тем самым обрести невиданную силу.
Захватчики обходят вниманием лишь Ронала, потому как не могут поверить, что этот хилый …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

The Prince of Egypt

Мюзикл, Фэнтези, Семейный, Драма, Приключения, Анимация

США

99 мин.

Мультфильм

Когда-то жизнь евреев в Египте была невыносимой: они выполняли функцию рабов, а их детей убивали. Одна из женщин, не желая смерти своего ребенка, поместила его в корзину и пустила вниз по реке. Корзину увидела жена фараона и малыша усыновила семья повелителя Египта. Его нарекли Моисеем.
Моисей рос вместе с Рамзесом, родным сыном фараона. Но вскоре Рамзес унаследовал титул фараона, а Моисей узнал о том, что на самом деле он приемный, и что когда-то его отец убивал детей евреев. Он заступился за …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

Noah

Драма, Приключения, Боевик

США

138 мин.

Фильм описывает жизнь Ноя, спасителя человечества. Когда Бог создал землю и населил ее всевозможными существами, он не знал, что в мире скоро появится столько зла и бед. Чтобы очистить мир от всего греховного, Бог решил устроить всемирный потоп. Ною было видение об этом – Бог подал ему знак о том, что он должен построить ковчег, чтобы спасти каждое существо по паре.
В постройке ковчега Ною помогали каменные Стражи, создав огромнейшее по своим масштабам спасительное судно. Но помимо спасения …

 Трейлер

 Фильм

Этот фильм описывает тему?

 Да Нет

423742423683423673423726423817423802275027973086842377935361814236776861994236914238314236861418409523177423796423728423727423699423704423805686208423709423687637073423820423735423833

Подпишитесь на новые рекомендации фильмов в списке: «древняя история»

Комментарии

Советуем еще посмотреть фильмы из подборок:

Лучшие индийские исторические фильмы. Топ-12

 11 место. Падмавати / Padmaavat (2018). Оценка на Кинопоиске — 7.182, оценка на IMDb — 7.0. Средняя оценка — 7.091

Режиссер — Санджай Лила Бхансали. В главных ролях: Дипика Падукон (Падмавати), Шахид Капур (Ратан Сингх), Ранвир Сингх (Ала ад-Дин Хильджи).

Падмавати, которой посвящен фильм, была принцессой сингальского королевства (Шри-Ланка). Ее взял в жены царь раджпутов Ратан Сингха. Известие о красоте Падмавати дошло до султана Ала ад-Дина Хильджи, который осадил столицу Сингха Читтора, желая захватить королеву. Действие происходит в начале 14 века.

Этот фильм вызвал в определенных кругах Индии реакцию, похожую на реакцию российских православных активистов на фильм «Матильда». Еще в процессе съёмок раджпутские организации были недовольны неверным, по их мнению, показом образа Падмавати в фильме. Раджпуты напали на режиссера фильма в процессе съёмок, а также повредили съёмочный антураж. В то же время мусульманские круги Индии были недовольны трактовкой образа султана Ала ад-Дина Хильджи и призывали к запрету фильма. Помимо режиссера, угрозы получала исполнительница главной роли Дипика Падукон. В итоге Верховный суд Индии отклонил петицию о запрете фильма, ссылаясь на свободу слова и самовыражения. При этом в мусульманской Малайзии фильм всё же был запрещен. Кассовые сборы «Падмавати», несмотря на скандальную атмосферу вокруг фильма, оказались очень хорошими: при бюджете фильма 2,15 млрд. рупий фильм принес 5,85 млрд, войдя в топ-10 самых кассовых индийских фильмов (без учета инфляции). 

10 место. Фестиваль / Utsav (1984). Оценка на IMDb 7.1, на Кинопоиске недостаточно отзывов для отображения рейтинга. 

Режиссер — Гириш Карнад. В ролях: Рекха (Васантсена), Шехар Суман (Чарудатта).

Фильм является экранизацией пьесы «Глиняная повозка», написанной в период между 4-8 веками н.э. и приписываемой Шудраке. Пьеса повествует о любви куртизанки Васантсены к бедному брамину Чарудатте. Действие происходит в городе Уджайини в 5 веке до н.э.

Рекха в фильме Фестиваль / Utsav

 9 место. Хождение за три моря (Афанасий Никитин) / Pardesi (1958). Оценка на Кинопоиске — 7.321, оценка на IMDb — 7.0. Средняя оценка — 7.16

Режиссер — Василий Пронин (СССР), Ходжа Аббас (Индия). В главных ролях: Олег Стриженов (Афанасий Никитин), Наргис (Чампа).

Первая совместная постановка советских и индийских кинематографистов о путешествии в 15 веке тверского купца Афанасия Никитина в Индию, где он полюбил индийскую девушку Чампу. Фильм был выпущен на двух языках: для СССР на русском, для Индии на хинди. 

8 место. Уруми / Urumi (2011). Оценка на Кинопоиске — 7.501, оценка на IMDb — 7.0. Средняя оценка — 7.25

Режиссер — Сантош Сиван. В ролях: Притхвирадж (Келу / Кришнадас), Прабху Дева (Ваввали / Тансир), Женелия де Соуза (Аеша Аракал).

Этот исторический фильм снят на не хинди, а на дравидийском языке малаялам, на котором говорят в индийском штате Керала, где и происходит действие фильма: в начале 16 века, в эпоху доминирования португальцев в Индийском океане, маленький мальчик клянётся отомстить Васко да Гама за смерть своего отца, и, став взрослым, идёт к своей цели, одновременно мечтая изгнать завоевателей с родных земель. 

С бюджетом 120 миллионов рупий (1,7 млн. долларов) «Уруми» стал вторым по стоимости съёмок фильмом на малаялам.

7 место: Ашока / Asoka (2001). Оценка на Кинопоиске — 8.047, оценка на IMDb — 6.7. Средняя оценка — 7.373

Режиссер — Сантош Сиван. В главных ролях — Шахрукх Кхан (Ашока), Карина Капур (Каурваки). 

Фильм повествует об императоре Ашоке, объединившем почти весь Индостан в 3 веке до н.э. и сделавшем буддизм мировой религией. Фильм показывает историю прихода Ашоки к власти, рассказывает о его знакомстве с буддизмом и о его любви к девушке Каурваки (тоже историческая личность, так звали жену Ашоки).

Карина Капур и Шахрукх Кхан в фильме «Ашока»

6 место. Баджирао и Мастани / Bajirao Mastani (2015). Оценка на Кинопоиске — 7.727, оценка на IMDb — 7.2. Средняя оценка — 7.463

Режиссер — Санджай Лила Бхансали. В ролях: Ранвир Сингх (Баджирао), Дипика Падукон (Мастани), Приянка Чопра (Кашибаи).

Фильм является экранизацией исторического романа «Рау» индийского писателя Нагнатха Имандара и повествует о главе правительства государства маратхов Баджирао I (1700-1740), который был успешным полководцем (провёл 41 битву, и ни одной не проиграл) и его второй жене Мастани (1699-1740), чья мать была мусульманкой (персиянкой). В фильме показана важная для индийцев тема конфликта между индуистами и мусульманами.   

«Баджирао и Мастани» входит в топ-25 самых кассовых индийских фильмов (без учета инфляции).  

5 место. Великий Могол / Mughal-E-Azam (1960). Оценка на Кинопоиске — 6.662, оценка на IMDb — 8.3. Средняя оценка — 7.481 

Режиссер — К. Асиф. В ролях: Притхвирадж Капур (Акбар), Мадхубала (Анаркали), Дилип Кумар (Салим).

Действие фильма происходит в 16 веке. Сын императора Акбара Салим влюбляется в танцовщицу Анаркали. Однако его отец против этого брака и бросает Анаркали в темницу…

Этот фильм побил все рекорды по кассовым сборам в Индии и лишь через 15 лет его смог превзойти фильм «Месть и закон». При этом с учетом инфляции «Великий Могол» всё же больше собрал в прокате, чем «Месть и закон». На IMDb (где оценки индийским фильмам ставят в основном сами индийцы) «Великий Могол» делит первое место среди индийских исторических фильмов с «Бахубали: Рождение легенды» (у обоих фильмов средняя оценка 8,3). 

Стоит отметить, что изначально «Великий Могол» вышел в черно-белом формате, однако в 2004 году вышла отреставрированная цветная версия (её можно скачать на Рутрекере).

4 место. Бахубали: Начало / Bahubali: The Beginning (2015). Оценка на Кинопоиске — 6.978, оценка на IMDb — 8.1. Средняя оценка — 7.539

Режиссер — С.С. Раджамули. В ролях: Прабхас (Шивуду / Махендра Бахубали), Таманна Бхатия (Авантика), Рана Даггубати (Бхаллаладева), Анушка Шетти (королева Девасена).

Действие происходит в Махишмати. Этот город (или царство) упоминается в Рамаяне и других древних текстах, однако ученые так и не смогли определить его точное местонахождение. Главные герои фильма являются вымышленными, а не историческими персонами. Поэтому фильм можно рассматривать как исторический по духу, но не по сути.

В основе сюжета фильма две истории: о принце, воспитанном простыми людьми и не знающем о своём происхождении, и о противостоянии двух братьев в борьбе за царский престол. 

«Бахубали: Начало» был снят не в Болливуде, а в Толливуде — центре выпуска фильмов на языке телугу, и на момент выпуска стал самым дорогим фильмом не только в истории Толливуда, но и всего индийского кино: на его производство ушло 1,8 млрд. рупий (около 25 млн. долларов). Впрочем, эти затраты окупились сполна: фильм собрал в индийском и зарубежном прокате 6,5 млрд. рупий (около 100 млн. долларов) и в настоящее время входит в тройку самых кассовых южноиндийских фильмов, а среди всех индийских фильмов занимает 7-е место по общим сборам.

3 место. Бахубали: Рождение легенды / Baahubali 2: The Conclusion (2017). Оценка на Кинопоиске — 7.172, оценка на IMDb — 8.3. Средняя оценка — 7.736

Режиссер — С.С. Раджамули. В ролях: Прабхас (Шивуду / Махендра Бахубали), Таманна Бхатия (Авантика), Рана Даггубати (Бхаллаладева), Анушка Шетти (королева Девасена).

Продолжения успешных фильмов редко оказываются удачнее оригинала, но в данном случае всё наоборот: вторая часть «Бахубали» обошла первую по всем статьям (по отзывам, бюджету, сборам). «Бахубали: Рождение легенды» с бюджетом 2,5 млрд. рупий (35 млн. долларов) стал самым дорогим на момент выхода индийским фильмом (сейчас он на 5 месте), а по сборам (18,1 млрд. рупий или 278 млн. долларов) занимает второе место после спортивной драмы 2016 года Дангал / Dangal.

2 место: Великий воин / Magadheera (2009 год). Оценка на Кинопоиске — 7.837, оценка на IMDb — 7.7. Средняя оценка — 7.768

Режиссер — С.С. Раджамули. В ролях — Рам Чаран Теджа (Харша / Кала Бхайрава), Каджал Агарвал (Инду / Митравинда Деви).

Этот фильм не относится к болливудскому кино, он снят на южноиндийском языке телугу. 
Фильм, где переплетается история и современность, рассказывает историю вечной любви. Случайно коснувшись руки девушки, современный индийский парень вспоминает их историю любви, произошедшую много веков назад, когда он был великим воином, а она принцессой. Теперь задача влюбленного — помочь девушке вспомнить об их любви.

1 место. Джодха и Акбар / Jodhaa Akbar (2008). Оценка на Кинопоиске — 8.189, оценка на IMDb — 7.6. Средняя оценка — 7.894

Режиссер — Ашутош Говарикер. В ролях: Ритик Рошан (Акбар), Айшвария Рай (Джодха).

Действие происходит в 16 веке. Великий Могол Акбар (которому посвящен уже упомянутый в нашем рейтинге фильм «Великий Могол») в политических целях решает заключить брак  с принцессой раджпутов Джодхой. Сложность заключалась в том, что Акбар был мусульманином, а Джодха — индуисткой. 

Фильм был успешен в индийском прокате, однако сейчас не входит даже в топ-25 самых кассовых индийских фильмов. В нашем рейтинге «Джодха и Акбар» на первом месте из-за высоких оценок российских зрителей на Кинопоиске (из индийских исторических фильмов только «Джодха и Акбар» и «Ашока» получили более 8 баллов). Если бы рейтинг составлялся только на основе оценок на IMDb, то фильм «Джодха и Акбар» занял бы только пятое место.

Стоит отметить, что в 2013 году в Индии вышел сериал Джодха и Акбар: История великой любви / Jodha Akbar, он получил на Кинопоиске еще более высокую оценку, чем фильм 2008 года.

Монументалният стремеж към величие | Начало | DW

Швейцарският русист Улрих Шмид пише на страниците на «Нойе Цююрхер Цайтунг» за големите очаквания , свързани с новия филм на режисьора Никита Михалков, когато на тазгодишния фестивал в Кан представи най-скъпия филм в руската кино история. С него тръпнеше и правителството, което участва във финасирането на струващия 40 милиона долара филм «Изпепелени от слънцето 2». Путин и Медведев дори се появиха лично на снимачната площадка по време на снимките. Първата част на сагата за едно достойно офицерско семейство по времето на Сталиновия терор спечели «Златната палма» в Кан. Втората част обаче не успя да убеди нито журито, нито зрителите в Русия.

Цар до царя

Рамо до рамо с официалната идеология

Заслужилият генерал, който бе арестуван в края на първата част, във втората част на филма търси спасение от властите. Виждаме дори Сталин, един кротък дядка, който си пафка лулата. Някои критици обвиниха Михалков в апология на сталинизма, но нещата трябва да се разглеждат в по-широк контекст: в своите исторически филми Михалков се опитва да обясни руската трагедия, привеждайки различни аргументи. В «Сибирският бръснар» (1998) той хвърля вината върху Запада, като пресъздава имперската атмосфера при управлението на Александър ІІІ, любимия цар на Путин.

В «Изпепелени от слънцето 2» виновни за злощастието на руснаците са кафявата и червената диктатура. С тази представа за историята Михалков се доближава до официалната идеология: Путин също не иска завръщане на СССР, а национално-религиозен ренесанс на Русия.

През 2007 Михалков продуцира едно видео по случай 55-я рожден ден на тогавашния президент, в което Путин е представен като спасител на нацията. Режисьорът се придържа към едно особено разпределение на ролите: Путин е напиращият нагоре новак, който се нуждае обаче от духовно напътствие. Тази менторска роля Михалков възлага на самия себе си.

Като актьор в собствените си филми, той винаги играе патриархални личности. Михалков може да се похвали с много старо родословно дърво, в което освен известни художници и композитори фигурират и националните светини Пушкин и Толстой. Накратко: Михалков се изживява като олицетворение на руската култура и затова може да си позволи меродавни разкази за националната история.

Режисьорът Никита Михалков

Посткомунистическа анонимност

Историята, в случая бялата емиграция като героичен резервоар за бъдещето, е залегнала и в основата на филма «Колчак» (2008). Монархистът Колчак бе един от злодеите на съветската идеология. Филмът на режисьора Андрей Кравчук го въздига в мъченик. Адмиралът дава живота си за Русия; във филма той възкръсва и служи за пример на днешните руснаци.

Подобен псевдорелигиозен патос пронизва и филмовата драма на Павел Лунгин «Цар» (2009), един своеобразен римейк на «Иван Грозни» от Сергей Айзенщайн. Докато обаче Айзценщайн се концентрира само върху параноидната самота на владетеля, Лунгин развива една историческа алтернатива: московският митрополит Филип е мъдър и справедлив владетел, който в името на истината пожертва дори племенника си. Лунгин интерпретира господството на Иван Грозни като фатална историческа цезура, при която Русия избира укрепването на светската власт, вместо духовното си спасение.

Съветското време също служи често като исторически фон за новото руско кино. През 2008 Валерий Тодоровски засне своя завладяващ музикален филм «Стиляги», в който тематизира възторга на московската младеж от официално забранения рокендрол. Гротескно пресиленото действие изхожда от сблъсъка между сивото съветско ежедневие на 50-те години и пъстрия свят на американската култура на удоволствията. Филмът не само заклеймява комунизма като враждебен на човека строй, но е носен и от вълната на носталгията.

Кадри от «Война и мир» по романа на Толстой

«Изчезналата империя» (2008) на Карен Шахназаров ни пренася в Москва през 1973. Младият главен герой има красива и умна приятелка, на която не обръща достатъчно внимание, и тя забременява от друг. Краят на филма се разиграва в настоящето: двамата някогашни съперници се срещат случайно на едно стерилно летище и си спомнят младежките си години — белязани от борби и ограничения, но не и от посткомунистическата анонимност и самота.

Преди всичко — величието на Русия

Повишеният интерес към исторически теми в съвременното руско кино е не на последно място и поколенческо явление. Повечето активни режисьори днес са над 40-годишни и все още помнят съветския комунизъм — за разлика от днешната им младежка публика. Впрочем много исторически филми допускат интерпретация и като едва прикрити коментари на актуалните политически и социални проблеми на страната.

Най-удивителното обаче е постоянното изтъкване на националното величие на Русия. Принципът на «направляваната демокрация» не се поставя под въпрос — важното е да се намери истинският водач. И така, ще трябва да почакаме още, за да видим някой филм за гражданския кураж на руснаците. Например за «демонстрацията на седмината», които имаха смелостта на 25 август 1968 да протестират на Червения площад срещу нахлуването на войските на Варшавския пакт в Прага.

Эротика фильмы онлайн, смотреть исторические эротика фильмы

Исторические картины давно обрели свою армию преданных поклонников, готовых в любую минуту погружаться в просмотр интереснейших произведений. Современные киноманы обожают данные творения за их удивительно захватывающие и динамичные сюжеты, которые рассказывают о реальных событиях, происходивших в прошлом. Как правило, такие творения требуют от создателей больших затрат, ведь для получения правдоподобной картинки необходимо построить множество гигантских декораций, пошить сотни соответствующих эпохе костюмов и привлечь к съёмкам не только основной актёрский состав, но и многочисленную массовку.
Современные авторы, в отличие от творцов былого века, имеют в собственном распоряжении целый арсенал технологических средств, способных вмиг преобразить экранную картинку и сделать её более яркой, насыщенной и реалистичной. Смотреть исторические фильмы онлайн в хорошем качестве любят, как представители старшего поколения, так и подростки. Допустим, для школьников досуг, проведённый в компании кинофильма этой стилистики, станет весьма познавательным и запоминающимся, ведь ребёнок из художественной работы сможет узнать массу полезных фактов, о которых не всегда хочется слушать на уроках.
Порно фильмы собрал восхитительную коллекцию, в которой абсолютно каждый пользователь отыщет что-то по вкусу и под настроение. Чтобы смотреть фильмы бесплатно, не нужно прикладывать каких-либо усилий. Посетителям достаточно определиться с выбором и кликнуть мышкой на понравившейся позиции. Больше не надо подолгу ждать телевизионной трансляции, так как портал готов радушно встретить дорогих гостей на своих просторах в любую минуту дня или ночи. Поразительный мир кинематографического искусства ждёт всех поклонников невероятных историй.
В исторических кинокартинах принято описывать какие-либо важные события, которые, так или иначе, отразились на жизни общества. Это могут быть войны, революции, либо реформы, которые заложили начало чего-то нового. Исторические фильмы картины начали снимать совсем недавно. Данному виду искусства еще нет даже ста лет. Первая кинолента, в которой описывались события связанные непосредственно с историей, была снята только в середине прошлого столетия. В этих фильмах также можно посмотреть на то, как жили люди в прошлом, а также познакомиться со многими выдающимися деятелями старины. Для того, чтобы сполна насладиться историей не только своего государства, но и всего мира, нужно всего-навсего посетить сайт. Здесь имеются абсолютно все картины, которые сумели стать легендарными, и заслужить миллионы положительных отзывов.
Особенность этого жанра заключается в том, что сценарий должен написать точно так, как события происходили в действительности. На первый взгляд работа кажется простой, но создать действительно качественную картину, под силу далеко не каждому человеку. Важно подобрать актеров, которые смогут проникнуться тем временем и эпохой, в которую предстоит окунуться. Смотреть исторические эротика фильмы очень интересно в хорошем качестве. Кинокрад с радостью предоставляет не только такую возможность, но и возможность смотреть исторические фильмы онлайн. Посмотрев однажды картину подобного жанра, вы захотите окунуться в это вновь. Таким образом, каждый человек сможет не некоторое время перенестись именно в ту эпоху, в которой он всегда мечтал оказаться. Исторические киноленты — это своеобразная машина времени.
Чаще всего в исторических картинах описываются какие-либо события, или жизнь великих людей. Часто можно встретить и картины, которые сняты по сюжету того или иного литературного произведения.
Настоящие ценители этого жанра могут на смотреть онлайн именно то, что им по душе. Самое главное, что делать это можно совершенно бесплатно, и без каких-либо процедур, вроде регистрации, и отправки сообщений.
Все, что вам понадобится, это хороший интернет, немного вкусностей и удобное кресло. Если все это имеется, то можно начинать просмотр желаемой киноленты. Вы будет счастливы от того, что воспользовались уникальной возможностью. Выбирайте кино, усаживайтесь поудобнее, и можно начинать!

История кино

Исторические фильмы | Энциклопедия.com

НАЧАЛО ИСТОРИЧЕСКОГО ФИЛЬМА
ЭВОЛЮЦИЯ ИСТОРИЧЕСКОГО ФИЛЬМА: ВОЙНА ФИЛЬМ
ЭПИЧЕСКИЙ ФИЛЬМ
БИОГРАФИЧЕСКИЙ ФИЛЬМ
ТЕМАТИЧЕСКИЙ ФИЛЬМ
МЕТАИСТОРИЧЕСКИЙ ФИЛЬМ
ПРОДОЛЖЕНИЕ 907 КОСТЮД 907 ДРАДА 907 с Рождение нации , режиссер Д. В. Гриффит (1875–1948), исторический фильм был одной из самых знаменитых форм кинематографического самовыражения, а также одним из самых противоречивых.Как жанр, он сохранял высокую степень культурной известности на протяжении почти столетия и зарекомендовал себя как основная форма почти в каждой стране, производящей фильмы. Но он также постоянно вызывает споры и широкие общественные дебаты о значении прошлого, о пределах драматической интерпретации и о силе фильма влиять на общественное понимание и продвигать определенные национальные мифы.

Исторический фильм часто служил средством повышения студийного престижа и артистических амбиций, и многие выдающиеся режиссеры внесли большой вклад в развитие этого жанра.Стивен Спилберг (р. 1946), Мартин Скорсезе (р. 1942), Оливер Стоун (р. 1946), Джон Сэйлз (р. 1950), Эдвард Цвик (р. 1952), Бернардо Бертолуччи (р. 1941) и Роман Полански (р. 1933) снял важные и сильные исторические фильмы, которые пробудили интерес к аспектам прошлого, которые ранее не были хорошо представлены или поняты. Для многих обществ исторический фильм сейчас служит основным источником народных знаний об историческом прошлом, и этот факт вызывает беспокойство у некоторых профессиональных историков.Однако другие историки считают эти фильмы ценными для дискуссий и дискуссий, которые они вызывают. Такие фильмы, как «Список Шиндлера» Спилберга (1993) и Стоун JFK (1991), например, вызвали широкую и содержательную общественную дискуссию, которая способствовала исторической оценке и пониманию.

Хотя несколько типов фильмов можно сгруппировать под заголовком «Исторические», Натали Земон Дэвис правильно определяет исторический жанр как состоящий из драматических художественных фильмов, в которых основной сюжет основан на реальных исторических событиях или в которых вымышленный сюжет разворачивается таким образом, что реальные исторические события занимают центральное место и являются неотъемлемой частью повествования.Эта широкая, основанная на сюжете характеристика жанра отражает специфический и уникальный характер исторического фильма, значение и значение которого зависит от порядка событий — исторических событий, — которые существуют за пределами воображаемого мира самого фильма. Однако в этих несколько суженных рамках по-прежнему существуют большие различия в типах фильмов, которые можно считать историческими. Поскольку этот жанр пересекается с другими устоявшимися жанрами, полезно рассматривать исторический фильм с точки зрения нескольких подтипов.К ним относятся эпос, военный фильм, биографический фильм, исторический или тематический фильм и то, что можно было бы назвать метаисторическим фильмом — такие фильмы, как JFK или Courage Under Fire (Zwick, 1996), которые представляют прошлое из множественные, противоречивые точки зрения в попытке проиллюстрировать сложность представления исторического прошлого.

Эпические фильмы, снятые в Италии в период с 1910 по 1914 год, были первыми, в которых была показана впечатляющая сила кинематографа, воссоздающая прошлое, и первыми, кто увеличил время просмотра фильмов до двух, трех и более часов.Такие фильмы, как Quo Vadis? (1912), Cabiria (1914) и Spartaco (1913) были обширными, размашистыми изображениями древнего мира, которые объединили зрелище, щедрый дизайн декораций и повествование таким образом, что оказали огромное влияние на стиль фильма. и это принесло огромную огласку
фильмы еще до их выпуска. Итальянские эпосы раннего периода молчания были особым стимулом для Д. В. Гриффита, который после просмотра Quo Vadis? в 1913 году решил снять библейский фильм с двумя барабанами, Юдифь из Ветулии (1914).Величайший из итальянских эпосов « Cabiria » Джованни Пастроне (1883–1959) привлек такое внимание публики своей продолжительностью, эпической формой и массивностью декораций, что одно только услышание о нем побудило Гриффита начать планировать свой собственный эпос «. Рождение нации (1915). И после просмотра Cabiria , Гриффит начал планировать еще более масштабное повествование, которое переплетало бы четыре исторических периода, в результате чего получился амбициозный Нетерпимость (1916).

Рождение нации обычно приписывают открытию жанра исторического фильма в Соединенных Штатах.Хотя к 1915 году фильмы, в которых использовались исторические декорации и включались исторические персонажи, были довольно распространены, их нельзя было считать серьезными попытками понять или объяснить прошлое; скорее, они состояли из романсов, костюмированных драм, рассказов о приключениях или небольших исторических виньеток, установленных в более крупных драматических повествованиях, таких как сцена в Хижина дяди Тома (1903), где Маленькая Ева смотрит с небес на вызывающие разногласия события в Америке. история. Рождение нации. , с другой стороны, пытается предложить объяснение и интерпретацию самого беспокойного и вызывающего разногласия периода в истории США; несмотря на свои оскорбительные стереотипы и очевидный расизм, он ставит серьезные вопросы и серьезно интерпретирует значение прошлого.

Своей амбициозностью, дурной славой и настойчивым стремлением представить серьезную, хотя и глубоко ошибочную интерпретацию смысла прошлого, The Birth of a Nation подчеркивает отличительные характеристики жанра и дает план на будущее разработка исторического фильма. В нем сложный семейный роман сочетается с историей национальной травмы и национального примирения; в нем используется визуальный словарь, состоящий из широких панорамных снимков, сложных сквозных разрезов и использования крупных планов как формы исторического комментария и анализа; и он настаивает на подлинности своих представлений, точно имитируя дагерротипы поля битвы, утверждая верность своего изображения убийства Линкольна и останавливаясь на обитаемых пространствах исторического прошлого, подъездах, заборах и грунтовых дорогах Юга. .Хотя в то время это было оспорено, его изображение отражало убеждения самой влиятельной школы американских историков той эпохи, включая президента Вудро Вильсона (1856–1924),
который после частного просмотра якобы прокомментировал: «Это как писать историю с помощью молнии. И я сожалею только о том, что все это ужасно правдиво».

Негативная огласка, вызванная фильмом Рождение нации , усилила стремление Гриффита снять великий исторический фильм. Нетолерантность , продолжительностью более трех часов, объединяет четыре рассказа, действие которых происходит в разные периоды времени, и переплетает эти истории в сложной аранжировке, как музыкальная фуга.Тематическая связь этих историй — идея вековой нетерпимости и ее преодоление любовью. Соединяя эти четыре истории вместе посредством параллельного редактирования, которое до того времени использовалось строго для разделения параллельных действий в одном и том же временном интервале, Гриффит попытался сформулировать универсальный исторический образец, который связывает историю распятия Христа с современным история несправедливости вместе с падением древнего Вавилона и история резни в день святого Варфоломея во Франции шестнадцатого века.Это новаторское использование параллельного редактирования для соединения и гармонизации четырех отдельных исторических повествований было ослепительным концептуальным прорывом, но фильм не был хорошо принят публикой и стал массовым коммерческим провалом.

Влияние Гриффита на развитие кинематографического стиля исторического повествования, пожалуй, лучше всего видно в советском кино 1920-х годов. Сергей Эйзенштейн (1898–1948) расширил формальные инновации Гриффита в редактировании, чтобы создать еще более продвинутую визуальную эстетику, известную как монтаж монтажа, стиль, характеризующийся быстрыми динамическими комбинациями кадров очень короткой длины.Эйзенштейн использовал этот стиль, чтобы создать историю или, лучше сказать, основополагающую мифологию молодого Советского Союза. В эпизоде ​​ Броненосец Потемкин ( Линкор Потемкин , помощник Григория Александрова, 1925) Эйзенштейн берет небольшой исторический инцидент — мятеж небольшой группы моряков на борту линкора Потемкин в царские времена — и превращает это в волнующую драматизацию силы пролетариата преодолеть угнетение и произвести революцию.В серии Октябрь ( Десять дней, которые потрясли мир, и октября , ассистент режиссера Григория Александрова, 1927), также известном как Десять дней, которые потрясли мир , Эйзенштейн представляет бурные события десяти дней мира. большевистская революция. В фильме пристальное внимание к реальным событиям сочетается с тщательно продуманным набором визуальных идей, включая использование визуальных метафор, повторов, юмора и сильного чувства движения и динамизма.

Советские кинематографисты экспериментировали с историческим прошлым, исследуя способы создания революционной историографии для революционного времени.Созданный ими стиль исторического повествования оказал влияние на латиноамериканское кино 1960-х годов, а затем и на фильмы Стоуна JFK и Nixon (1995).

Военный фильм — один из величайших способов кинематографического самовыражения. Многие фильмы о войне были отмечены за их реализм и сосредоточенность на жестокостях войны, а также за их героические портреты. Выдающиеся примеры этого поджанра включают грандиозные голливудские постановки, такие как Заряд легкой бригады (1936), Самый длинный день (1962), Тора! Тора! Тора! (1970), Glory (1989) и Saving Private Ryan (1998), но также и более сдержанные трактовки войны и сопротивления, такие как Роберто Росселлини (1906–1977) Roma, città aperta ( Rome, Открытый город , также известный как Открытый город , 1945) и Paisà ( Paisan , 1946).

Большой парад (1925) и Все тихо на западном фронте (1930) были чрезвычайно успешными работами, которые сделали военный фильм в Соединенных Штатах важным поджанром исторического кинопроизводства. Большой парад «», снятый королем Видором (1894–1982), содержит незабываемые сцены сражений Первой мировой войны, особенно сцену ночного сражения, отражающую кошмарный аспект войны на западном фронте и ставшую образцом для многих последующих фильмов.Картина Льюиса Майлстоуна (1895–1980) «Все тихо на западном фронте» получила международное признание и признание широкой публики, а также «Оскар ^® » за лучший фильм и лучшую режиссуру 1930 года за портрет ужасов войны, пережитых молодыми людьми. Немецкий солдат. Этот фильм стал первым проявлением сочувствия к немцам в голливудских фильмах, снятых после войны. В наиболее частом использовании движущейся камеры в звуковом фильме до того времени Milestone использовал мобильный кран для создания сложных снимков движущейся камеры для сцен сражений.Фильм не только продемонстрировал мощь и коммерческую жизнеспособность фильма о войне, но и сделал Великую войну непреходящей эмблемой человеческих потерь. Задавая серьезные вопросы о таких идеалах, как национализм, патриотизм и бесчеловечных последствиях войны, фильм All Quiet on the Western Front сформулировал антивоенные настроения, которые позже были отражены в фильмах о войне, таких как Paths of Glory (1957), Born on Четвертое июля (1989) и Апокалипсис сегодня (1979).

Дэррил Ф. Занук (1902–1979) Самый длинный день положил начало тому, что стало историческим фильмом о боевых зрелищах. Сочетание необычайного реализма в батальных сценах и исключительной внимательности к маленьким драмам, разворачивающимся среди отдельных солдат, послужило образцом для многих будущих фильмов, среди которых Апокалипсис сегодня и Спасти рядового Райана . Фильм также установил новый стандарт достоверности в историческом жанре: в некоторых сценах вторжение в Нормандию воспроизводится настолько точно, что кадры взяты со съемок фильма

ROBERTO ROSSELLINI

b.Рим, Италия, 8 мая 1906 г., г. 3 июня 1977 г.

Роберто Росселлини, один из самых влиятельных режиссеров в истории мирового кинематографа, следовал своеобразным художественным путем, который привлек к нему внимание всего мира. На протяжении своей карьеры Росселлини постоянно бросал вызов ожиданиям и последовательно прокладывал собственный творческий путь, качество, которое придает его работам непревзойденное разнообразие и диапазон. Пройдя обучение по созданию фильмов для фашистского правительства Италии в начале 1940-х годов, Росселлини впервые добился известности благодаря своим неореалистическим фильмам Roma, città aperta ( Rome, Open City , 1945) и Paisà ( Paisan , 1946). ).В 1950-х он снял серию фильмов с актрисой Ингрид Бергман, в том числе Viaggio in Italia ( Путешествие в Италию , 1953), которые открыли новый творческий подход к психологии пары. В 1960-х и 1970-х годах он снова изменил курс, сняв серию дидактических фильмов по истории западной цивилизации для итальянского и французского телевидения.

Рим, Открытый город , представляет собой фундаментальный прорыв в стиле и тематике кино. Используя улицы и квартиры Рима сразу после нацистской оккупации, и используя в основном непрофессиональный состав, Rome, Открытый город кристаллизовал зарождающуюся эстетику неореализма, который стал одним из самых знаменитых кинематографических движений двадцатого века, символическим кинематографом. выражение суровых социальных и психологических условий современной жизни.Росселлини последовал за двумя дополнительными фильмами, посвященными разрушениям Второй мировой войны, Paisan и Germania anno zero ( Germany Year Zero , 1948), которые использовали внешний вид документального фильма и объединили его с драматическим сюжетом. художественный фильм, чтобы создать сильное чувство социальной истины.

После просмотра Rome, Open City и Paisan в Нью-Йорке, актриса Ингрид Бергман написала Росселлини, выражая свое восхищение его работой.Они поженились в 1950 году и начали сотрудничество, в результате которого было снято несколько важных фильмов, в том числе Стромболи (1950), Europa ’51 ( Величайшая любовь , 1952) и Путешествие в Италию . Однако на этом этапе его карьеры критическая репутация Росселлини и репутация Paisa страдали из-за его предполагаемого ухода от откровенно социальных тем к более психологическим, «инволютивным» проблемам. Критики во Франции, однако, особенно те, кто связан с фильмом Cahiers du cinéma , утверждали, что эти фильмы представляют собой свежий и раскрепощающий подход к кинопроизводству, психологически сложный и смелый.

В 1964 году Росселлини снова сменил направление и начал серию «дидактических» исторических проектов для итальянского и французского телевидения. Эти фильмы, в том числе La Prize de pouvoir par Louis XIV ( The Rise to Power of Louis XIV , 1966), L’Età di Cosimo de Medici ( The Age of the Medici , 1973) и Агостино д’Иппона ( Августина Гиппопотама , 1972), среди прочего, были исследованиями исторического прошлого, лишенными драматических вымышленных сюжетов.Сосредоточившись на поведенческих деталях того периода, Росселлини выдвинул на первый план свою собственную «дидактическую» роль историка-рассказчика, используя зум-объектив, называемый Панцинор, для выделения определенных элементов сцены.

РЕКОМЕНДУЕМЫЙ ПРОСМОТР

Roma, città aperta ( Rome Open City , 1945), Paisà ( Paisan , 1946), Germania anno zero ( Germany Year Zero , 1947), Stromboli (1950), Viaggio in Italia ( Journey to Italy , 1953), Il Générale della Rovere ( General della Rovere , 1959), La Prize de pouvoir par Louis XIV ( The Rise to Сила Людовика XIV , 1966)

ДЛЯ ДАЛЬНЕЙШЕГО ЧТЕНИЯ

Бонданелла, Питер. Фильмы Роберто Росселлини . Кембридж, Великобритания, и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 1993.

Брюнетка, Питер. Роберто Росселлини . Oxford: Oxford University Press, 1987.

Forgacs, David. Рим, Открытый город . Лондон: Британский институт кино, 2000.

Форгакс, Дэвид, Сара Латтон и Джеффри Новелл-Смит. Роберто Росселлини: волшебник настоящего . Лондон: Британский институт кино, 2000.

Росселлини, Роберто. Мой метод: сочинения и интервью , под редакцией Адреано Апиа. Нью-Йорк: Марсилио, 1995.

Роберт Бургойн

и кадры, сделанные во время фактического вторжения, почти неотличимы.

В конце 1970-х годов американское кино занялось Вьетнамом. В книге Фрэнсиса Форда Копполы «« Апокалипсис сегодня »» и Майкла Чимино «« Охотник на оленей » (1978) война изображалась как патологическое мероприятие, которое предвещало гибель поколения молодых американцев.Однако только в 1986 году, когда был выпущен фильм Оливера Стоуна «« Взвод »», вьетнамский поджанр начал процветать как доминирующий способ кинематографического самовыражения. Стоун последовал за взводом с антивоенным фильмом «Родился 4 июля года», в котором рассказывается о травме вернувшегося ветерана Вьетнама. Трезвый и язвительно критический труд « Рожденный 4 июля », продолженный традицией « Лучшие годы нашей жизни» (1946), иллюстрирует глубокое отчуждение вернувшихся ветеранов, травмированных военным опытом.

Традиционный военный фильм пережил возрождение на рубеже веков с такими фильмами, как Спасти рядового Райана , Падение Черного ястреба (2001), Слава , Перл-Харбор (2001) и Патриот (2000), которые вместе восстановили силу и привлекательность фильмов, которые кристаллизуют героизм и жертвы, которые влечет за собой война. Известный подлинностью сцен на поле боя, а также пробуждением ностальгии по уверенности в «последней хорошей войне», фильм « Спасти рядового Райана» воскресил традиционный военный фильм, который приобрел дурную славу в поствьетнамский период. и восстановил его как доминирующую форму в американском кино. Спасти рядового Райана также открыла новые горизонты в своих технологических инновациях, наиболее очевидных в эпизоде ​​высадки на Омаха-Бич, в котором фильм сочетает в себе компьютерные изображения, живую съемку, реконструкцию документальных фотографий и эпизодов, ускоренное редактирование, замедленное воспроизведение. кинематография движения и улучшенный с помощью электроники звуковой дизайн. Фильм сочетает в себе традиции военного фильма, подчеркивающие важность отдельного солдата и успех коллективных усилий, предпринятых в его пользу, с передовыми визуальными и акустическими методами, которые дают ему убедительную претензию на подлинность и реализм поля битвы.

Джованни Пастроне « Cabiria » быстро последовал в Италии за многими фильмами, посвященными Древнему Риму и Греции. В Америке после того, как фильм «Рождение нации» установил жизнеспособность более длинных амбициозных исторических фильмов, в 1925 году MGM выпустила фильм « Ben-Hur » режиссера Уильяма Уайлера (1902–1981), который стал коммерческим блокбастером. Фильм Сесила Б. Демилля (1881–1959) «Десять заповедей» (1923) сделал Голливуд главным продюсером эпических фильмов 1920-х годов.

Однако в 1930-х и начале 1940-х годов эпическая форма пошла на убыль, поскольку вкусы аудитории обратились к современным предметам, примером которых являются сложные мюзиклы и комедии Голливуда и итальянская комедия «белого телефона» (фильмы о богатых и праздных). . Но форма вернулась в полную силу в начале 1950-х, с Quo Vadis (Мервин Лерой, 1951) и The Robe (Генри Костер, 1953) и первым фильмом, снятым в Cinema Scope. Эпопея с ее щедрыми декорациями и массовой хореографией толп и армий поддалась широкоэкранному формату, который был одним из ответов Голливуда на угрозу телевидения.Для большинства критиков Ben-Hur представляет собой кульминацию стиля. Король королей (Николас Рэй, 1961) и Эль Сид (Энтони Манн, 1961), также как и работа Демилля Десять заповедей (1956), ознаменовавшая возвращение к предмету, который у него был. впервые рассматривался в 1923 году.

Эпическая форма в Голливуде достигла своего апогея в начале 1960-х с тремя фильмами: Спартак (Стэнли Кубрик, 1960), Клеопатра (Джозеф Л.Манкевич, 1963) и Падение Римской империи (Манн, 1964). ( Спартак , автор сценария которого дал Далтону Трамбо [1905–1976], видный левый, попавший в черный список Голливуда за отказ сотрудничать с Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности, стал известен как «фильм, попавший в черный список» . ») Однако фильм« Падение Римской империи » имел плохие кассовые сборы, и с 1964 года до середины 1990-х годов эпопея явно вышла из моды.С Храброе сердце (Мел Гибсон, 1995) и Гладиатор (Ридли Скотт, 2000), эпопея обновилась таким образом, что ознаменовала возвращение к культурной известности. В частности, Gladiator представляет собой увлекательный пример использования новых визуальных технологий для повествования о прошлом. Его продуманное использование компьютерных изображений воссоздает
Колизей, Римский форум и исключительное чувство реализма в гладиаторских состязаниях. С разной степенью критического и кассового успеха режиссеры XXI века сняли больше фильмов в эпическом жанре, в том числе Троя (Вольфганг Петерсен, 2004), Александр (Камень, 2004) и Страсти. Христа (Гибсон, 2004).

ОЛИВЕР КАМЕНЬ

б. Нью-Йорк, Нью-Йорк, 15 сентября 1946 г.

Оливер Стоун, один из самых выдающихся кинематографистов, работающих в современном Голливуде, также является одним из самых противоречивых, создавая яркие драмы об американской истории и политике, вызывающие в равной степени восхищение и негодование. Его фильм об убийстве Кеннеди, JFK (1991), например, вызвал ожесточенную полемику, которая привела к разоблачениям со стороны ведущих политиков, журналистов и историков.В конечном итоге, однако, это привело к принятию закона, санкционирующего Совет по рассмотрению записей об убийствах, который собрал и предоставил доступ к миллионам страниц документов об убийстве, ранее скрытых от общественности. В 1998 году Наблюдательный совет особо отметил, что JFK пробудило общественное мнение и заставило Конгресс принять закон. Можно утверждать, что ни одно американское произведение искусства, за возможным исключением «Хижины дяди Тома » Гарриет Бичер-Стоу (1852 г.), не оказало такого прямого или последовательного влияния на американскую историю, как JFK .

Утверждая свою политическую ориентацию в своих первых крупных фильмах, ранние работы Стоуна сочетают явно политическую точку зрения с драматическим сюжетом и симпатичными персонажами. Сальвадор (1986) и Взвод (1986) эмоционально мучительные изображения конфликтов в Сальвадоре и Вьетнаме. После « взвод », получившего премию «Оскар» ^® за лучший фильм и лучшую режиссуру, Стоун снял два фильма, посвященных внутренней американской жизни: « Wall Street » (1987) и Talk Radio (1988). Родился 4 июля. (1989) снова поднял тему Вьетнама и получил для Стоуна его второй Оскар ^® за лучшую режиссуру. Мощный фильм об утрате национальных идеалов и целей, созданный на основе опыта американского героя с широко раскрытыми глазами, который возвращается домой с разочарованным параличом нижних конечностей, фильм читается как кульминационное заявление против войны и ее бессмысленной жертвы целым поколением. молодых людей. Стоун завершил свою вьетнамскую трилогию картиной Небо и Земля (1993), красивым и очень стилизованным портретом молодой вьетнамской женщины и ее переживаний во время войны и после нее.

С помощью The Doors (1991), Natural Born Killers (1994) и Nixon (1995), Стоун расширил свой стилистический диапазон, который в значительной степени был привязан к реалистическим способам репрезентации, включив в него множество субъективные, похожие на сновидения устройства, включая дезориентирующий, скорострельный монтаж, наложения и сложные слои звуковой дорожки. В этих фильмах Стоун создает экспрессионистский портрет американской действительности, драматизируя безумные, целеустремленные и в конечном итоге саморазрушительные аспекты американской культуры.Его более поздние фильмы, в том числе Any Given Sunday (1999) и Alexander (2004), представляют собой отход от политической направленности его основных работ, которые считаются одними из самых провокационных и сильных в истории кино.

РЕКОМЕНДУЕМЫЙ ПРОСМОТР

Сальвадор (1986), Взвод (1986), Родился 4 июля (1989), JFK (1991), Прирожденные убийцы (1994), Nixon (1995), Всемирный торговый центр (2006)

ДЛЯ ДАЛЬНЕЙШЕГО ЧТЕНИЯ

Каген, Норман. Кинотеатр Оливера Стоуна . Лондон: Continuum, 2000.

Кунц, Дон. Фильмы Оливера Стоуна . Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press, 1997.

Силет, Чарльз Л.П., изд. Оливер Стоун: Интервью . Джексон: Издательство Университета Миссисипи, 2001.

Стоун, Оливер и Захари Склар. JFK: Книга фильма . Нью-Йорк: Warner Bros., Inc. и Regency Enterprises V.O.F., 1992.

Топлин, Роберт Брент, изд. США Оливера Стоуна .Лоуренс: University Press of Kansas, 2000.

Роберт Бургойн

Биографический фильм или биографический фильм также имеет долгую и выдающуюся историю в мировом кинематографе, причем несколько работ получили высокий статус как критиков, так и их авторов. Коммерческий успех. Например, «Частная жизнь Генриха VIII» (Александр Корда, 1933) стал первым международным успехом британского кинотеатра

; Чарльз Лотон (1899–1962) получил премию «Оскар» ^® за лучшую мужскую роль за роль монарха.Французский фильм « Наполеон » (Абель Ганс, 1927) принес такое же чувство национальной гордости в страну, киноиндустрия которой была разрушена Первой мировой войной, и по-прежнему считается одним из самых выдающихся достижений в истории кинематографа. Наполеон считался кульминацией подъема французского кинематографа после почти полного уничтожения в 1914 году. Последний император (Бернардо Бертолуччи, 1987), получивший девять премий Оскар ^® , был первым фильмом, снятым на натуре в Пекине. Запретный город, знаменующий более открытую эру в китайско-западных культурных отношениях.

Биографический фильм возник как узнаваемый поджанр в 1930-х годах. Первым биографическим фильмом обычно считается автомобиль Джорджа Арлисса (1868–1946) Дизраэли (1929), продаваемый как престижная продукция Warner Bros. Арлисс также играл главную роль в Александра Гамильтона (1931) для Warner Bros. и в Вольтер (1933). Коммерческое и критическое исполнение этих работ проложило путь для нескольких более поздних фильмов Warner Bros., снятых Уильямом Дитерле (1893–1972), в том числе История Луи Пастера (1935), за которую Пол Муни (1895–1967) выиграл Оскар ^® за лучшую мужскую роль; Белый ангел (1936), рассказ Флоренс Найтингейл; и Жизнь Эмиля Золя (1937) и Хуарес (1939), в обоих также снимались Муни.

Биографические фильмы часто движимы национальным, мифотворческим порывом. Молодой мистер Линкольн (1939), в главной роли Генри Фонда (1905–1982) в его первом фильме с Джоном Фордом (1894–1973), и Эйб Линкольн в Иллинойсе (1940), в главной роли Рэймонд Мэсси (1896–1983) , были не столько историческими, сколько мифологическими упражнениями, поскольку ни один фильм не был особенно точным ни в отношении реальных событий жизни Линкольна, ни в отношении его персонажа. Тем не менее, Young Mr. Lincoln , в частности, преуспел в возведении первых лет Линкольна на уровень национального мифа.

Фильм Эйзенштейна Иван Грозный I ( Иван Грозный, часть первая, , 1944) сфокусирован на отдельном главном герое, а не на коллективном главном герое его ранних фильмов, отчасти для того, чтобы сплотить русский народ во время Второй мировой войны, дав им исторический герой, который объединил Россию, отбился от предательства и победил внешних врагов в XVI веке. Однако, в отличие от своего более раннего Александра Невского

( Александр Невский , со-режиссер Дмитрий Васильев, 1938), в котором основное внимание уделялось истории князя XIII века, который победил вторгшуюся тевтонскую армию, Иван Грозный Часть первая «» — это не столько символ русского народа, сколько портрет целостного характера, сложного и охваченного внутренними конфликтами.Хотя «Иван Грозный, часть первая», получил Сталинскую премию, «Иван Грозный II» ( «Иван Грозный, часть вторая» , со-режиссер М. Филимонова, 1958) был осужден Сталиным и подавлен. Иван Грозный, часть первая давно считается одним из самых важных и оригинальных фильмов мирового кинематографа с точки зрения формального оформления; две части вместе взятые могут также стать первым биографическим фильмом, исследующим темную сторону его главного героя.

По мере того, как биографический фильм созревал как форма, его сюжеты становились все более сложными. Лоуренс Аравийский (Дэвид Лин, 1962) с Питером О’Тулом в главной роли, например, рисует захватывающий портрет своего главного героя, который показывает его как героя, так и фатально несовершенного. Паттон (Франклин Шаффнер, 1970) использовал аналогичный подход, при этом Джордж К. Скотт (1927–1999) изображал главного героя как благородного воина и тщеславного эгоиста. Сложные и тонкие оттенки характера, которые отличают такие фильмы, как Лоуренс Аравийский и Паттон , также встречаются в более поздних примерах формы.Такие работы, как « Последний император» Бертолуччи и «Никсон » Стоуна, являются яркими примерами фильмов, в которых сложен сложный взгляд на связь между индивидуальным субъектом и историческим процессом, отказываясь рассматривать индивидуального агента как просто кристаллизованное выражение исторических сил. . Малкольм X (Спайк Ли, 1992) и Ганди (Ричард Аттенборо, 1982), а также Список Шиндлера , рассмотрим вопрос, лежащий в основе биографического фильма: взаимосвязь между течениями и силами истории. и харизматичный человек, который стремится формировать эти силы.

Многие важные исторические фильмы сосредотачиваются на конкретном происшествии или фокусируются на конкретном периоде, а не на великих повествованиях о войне, героическом индивидуальном действии или
возникновение расы или нации в форме эпоса. Актуальный, или исторический, фильм представлен такими знаменитыми произведениями, как «Рим » Росселлини, «Открытый город» и Пайсан , Сенсо (Лукино Висконти, 1954), Марсельеза (Жан Ренуар, 1938), Дантон (Анджей Вайда, 1982), Галлиполи (Питер Вейр, 1981) и Титаник (Джеймс Кэмерон, 1997).Два других примечательных примера, Eight Men Out (1988) и Matewan (1987), являются работой независимого режиссера Джона Сэйлза. Комментируя Matewan , Сэйлз объяснил, что вместо того, чтобы воссоздать весь пятнадцатилетний период американской трудовой истории, он сосредоточился на Matewan Massacre, инциденте в горнодобывающей промышленности, как на одном эпизоде, олицетворяющем тот период. Точно так же Eight Men Out , фильм, который фокусируется на скандале Black Sox 1919 года, в котором несколько игроков сговорились провести Мировую серию, раскопался под поверхностью инцидента, чтобы показать период как момент культурного перехода, в котором спорт, реклама, связи с общественностью, азартные игры, досуг и массовые коммуникации начали преобразовывать нацию от аграрной культуры к городскому обществу, основанному на товарах.

Другие исторические фильмы важны благодаря своей точности деталей периода и глубокому пониманию разницы между прошлым и настоящим. Такие фильмы полностью отражают культурный порядок, который, организованный в соответствии с различными пристрастиями и убеждениями, стал далеким. К ним относятся Le Retour de Martin Guerre ( Возвращение Мартина Герра, , Даниэль Винь, 1982), Black Robe, (Брюс Бересфорд, 1991) и Дочери пыли (Julie Dash, 1991). Black Robe сосредотачивается на проблемах, с которыми сталкивались миссионеры-иезуиты во Французской Канаде в 1600-х годах, в частности, о попытке одного молодого священника отправиться на миссию в долину реки Оттава, которая превратилась в тяжелое испытание. В фильме запечатлены странности и чувство непохожести, которые священник испытывает, путешествуя среди алгонкинов, которые служат его торговыми партнерами и проводниками, но также дает нам представление об индейцах и эффективно открывает окно в их культурную чувствительность.Каждая культура представлена ​​зрителю в своей нефильтрованной странности, как это было для другой в 1634 году.

Некоторые фильмы можно назвать метаисторическими, потому что они предлагают встроенную или явную критику традиционного представления истории. Courage Under Fire , например, использует несколько ретроспективных кадров с разных точек зрения, чтобы собрать воедино спорную версию смерти женщины-офицера ВВС. Walker (Alex Cox, 1987) привносит современные предметы из потребительской культуры в свой коллажный рассказ об авантюристе девятнадцатого века Уильяме Уокере, который объявил себя императором Никарагуа.Что объединяет эти фильмы, так это попытка исследовать процесс исторической репрезентации, как написанной, так и снятой. JFK представляет провокационную интерпретацию убийства Джона Ф. Кеннеди в очень заряженном, полемическом стиле, который смешивает идиомы, объединяет документальные и исторические кадры и использует монтаж, чтобы дезориентировать и «взволновать» зрителя способом, который вызывает под сомнение принятые интерпретации прошлого. Hitler — ein Film aus Deutschland ( Hitler: A Film from Germany , также известный как Our Hitler , Hans-Jürgen Syberberg, 1978) пытается противостоять немецкой амнезии в отношении Гитлера, изображая феномен подъема Гитлера как дезориентирует оперную постановку, напоминая о немецком увлечении и вложениях в эту форму.Чрезвычайная продолжительность фильма (семь часов и девять минут), использование в нем кукол, манекенов и карикатур — Гитлера по-разному изображают как маляра, Великого диктатора Чаплина, монстра Франкенштейна и Парсифаля — подчеркивает то, как исторические события и персонажи воспринимаются о значении через их репрезентации в СМИ.

С другой стороны, серию фильмов, которые Росселлини снял для французского и итальянского телевидения в конце своей карьеры, также можно рассматривать как метаисторические произведения. На этих «уроках истории» Росселлини тщательно исследовал жизни и времена различных исторических персонажей без драматизма и без психологизма.Его фильмы La Prize de pouvoir par Louis XIV ( The Rise of Louis XIV , 1966), Socrate ( Socrates , 1970) и L’Età di Cosimo de Medici ( The Age of the Medici). Медичи , 1973) были сняты с участием непрофессиональных актеров и избегали драматических сюжетов большинства художественных исторических фильмов. Росселлини пытается запечатлеть повседневность жизни в прошлые исторические времена, предлагая почти документальный подход к трактовке прошлого.

Костюмированная драма отличается от других вариантов исторического фильма художественной основой. Его сюжет чаще всего основан на вымышленном литературном источнике и не зависит от реальных исторических событий в качестве основного фокуса или обрамляющего материала. Тем не менее, костюмированная драма доставляет зрителям много удовольствия, поскольку она часто представляет собой роскошное воссоздание исторического периода и обстановки, а плотность деталей в костюмах и декоре обеспечивает источник чувственного удовольствия, которое приравнивает историю к эмоциям и страсти.Студия Гейнсборо в 1940-х годах выпустила ряд известных костюмированных драм, в том числе адаптации литературных произведений, таких как Человек в сером (1943), Фанни от Gaslight (1944) и Злая леди (1945).

Костюмированные драмы, такие как Маска Зорро (1998) и Опасные связи (1988), используют исторические декорации из-за их эстетической ценности, позволяя зрителю стать
вуайерист прошлого. Исторические фильмы в целом апеллируют к этому эмоциональному, вуайеристскому интересу со стороны зрителя, но костюмный фильм позволяет его наиболее полно выразить, не ограничиваясь социально-политическими конфликтами, которые доминируют в сюжетах фильмов, посвященных реальным историческим событиям.

Докудрама, еще один тип визуального повествования о прошлом, заняла значительное место в телевизионном вещании с такими известными названиями, как Песня Брайана (1971), Корни (1977) и Everybody’s Baby. : Спасение Джессики МакКлюр (1989). Жанр в своем первоначальном виде сочетал в себе документальное кино и драму, категории, обычно рассматриваемые как отдельные. По словам Джанет Стайгер, документальная драма основана на ранней американской телевизионной программе You Are There (1953–1957), в которой были поставлены постановочные интервью с актерами, представлявшими реальных участников исторических событий, таких как завоевание Мексики.Однако форма «ты здесь» вышла из употребления, и в большинстве докудрам используются основные формы драматического изображения и применяются их к историческим событиям. В них сочетаются вымышленные повествовательные приемы с явным заявлением о записи или передаче «реальности», что характерно для телевизионного вещания в целом. Документальная драма, сочетающая повествовательный и документальный стили, излагает моральный взгляд на реальность, этический ответ на «реальный мир», который изначально представлен как беспорядочный и иррациональный.

Исторический фильм возник как сильная жанровая форма очень рано в истории кино и многократно обновлялся в течение двадцатого века и в двадцать первом. Хотя ее предметом является мир прошлого, жанр часто находится в авангарде с точки зрения визуального стиля и кинематографической техники. Драматические, убедительные портреты прошлого, воплощенные в жизнь в историческом фильме, сделали его одним из самых престижных, а также одним из самых противоречивых жанров в кино.Он дает взгляд на прошлое, которое часто воссоздается с изысканным вниманием к деталям и старинным стилем, а также отражает культурную чувствительность того периода, в который он был создан. Прежде всего, исторический фильм обеспечивает эмоциональную связь с историей, выдвигая на первый план силу и важность прошлого в формировании культурного воображаемого в настоящем.

СМОТРИ ТАКЖЕ Биография ; Epic Films ; Жанр ; Мелодрама ; Вьетнамская война ; War Films ; Первая мировая война ; Вторая мировая война

Бургойн, Роберт. Нация кино: Голливуд смотрит на историю США . Миннеаполис: Университет Миннесоты, 1997.

Карнес, Марк К., изд. Несовершенное прошлое: история по фильмам . Нью-Йорк: Генри Холт, 1995.

Кастен, Джордж. Био / Фото: Как Голливуд создал публичную историю . Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Rutgers University Press, 1992.

Дэвис, Натали Земон. Рабы на экране: кино и историческое видение . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 2000.

Элли, Дерек. Эпический фильм . Лондон: Рутледж и Кеган Пол, 1984.

Харпер, Сью. Изображая прошлое: взлет и падение британского костюмированного фильма . Лондон: Британский институт кино, 1994.

Каес, Антон. От Гитлера до Хаймата: возвращение истории как фильм . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 1989.

Розенстоун, Роберт А. Видения прошлого: проблема кино для нашей идеи истории . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 1995.

Собчак, Вивиан, изд. Постоянство истории: кино, телевидение и современные события . Нью-Йорк: Рутледж, 1996.

Сорлен, Пьер. Исторический фильм: пересказывая прошлое . Тотова, Нью-Джерси: Барнс и Ноубл, 1980.

Суид, Лоуренс Х. Guts & Glory: Создание американского военного образа в кино . Лексингтон: Университетское издательство Кентукки, 2002.

Вайк, Мария. Проектируя прошлое: Древний Рим, кино и история .Нью-Йорк: Рутледж, 1997.

Роберт Бургойн

Apple платит рекордные 25 миллионов долларов за фильм «Кода» на Сандэнсе

Но Apple — это не просто развлекательная компания, с ее рынком капитализация 2 трлн. И несколько фильмов — это «КОДА», вымышленная история о глухой рыбацкой семье и слышащей дочери, которая выступает в качестве ее переводчика.

Эта сердечная драма покорила публику, когда ее премьера состоялась на виртуальном собрании, которое завершилось в среду, и она получила больше наград, чем любой фильм в недавней истории Sundance.Это также вызвало лихорадочную войну заявок, которая завершилась, когда Apple согласилась заплатить 25 миллионов долларов за свои эксклюзивные глобальные права.

Однако драма может только начаться.

Покупка фильма Сиан Хедер (название относится как к музыкальному сюжету, так и к аббревиатуре «Дети глухих взрослых») могла бы стать одним из самых важных шагов, которые предпримет развлекательная компания в этом году. Если релиз завоюет популярность, он может в одиночку вывести Apple от контента, который также запускается, к крупному игроку; предоставить следующий фильм-блокбастер в голодное для них время; изменить общепринятые взгляды на глухих; и, может быть, даже кинематографически обнять Америку, в которой она так нуждается.

Эксперты говорят, что возможен и другой исход: «CODA» становится частью менее благородной традиции флопа Sundance. При таком сценарии фильм тонет вскоре после его дорогой покупки на фестивале, а позже всплывает в основном как поучительная история о дорогой покупке на фестивале.

«Это могло быть одним из самых важных приобретений в истории Sundance», — сказал ветеран кинематографа, который, как и многие профессиональные посетители, был так же шокирован размером сделки, как и страстно желал сохранить свои чувства по поводу это личное; они говорили на условиях анонимности.«Или это может быть одна из его самых ярких неудач».

Релиз Apple, дата пока не определена, также проверит, сможет ли независимый фильм, обнаруженный на самом известном киносеансе страны, по-прежнему влиять на культуру, как такие открытия, как «Мечты обручей» и «Проект ведьмы из Блэр». более ранняя эпоха меньшего отвлечения.

На рынке Сандэнс дистрибьюторы фильмов и торговые агенты, часто занимаясь ночными делами, затаскивают цены на недавно просмотренные ими картины, финансируемые из независимых источников.В этом году вместо кондоминиумов в Юте, прилегающих к склонам, эти сессии проходили на экранах ноутбуков и в галереях Zoom.

Apple обошла стороной полдюжины других дистрибьюторов, от Netflix до Searchlight и Amazon, чтобы получить «Coda». Выигрышная ставка была настолько высока, что 7,5 миллиона долларов, на которые он побил предыдущий рекорд (в прошлом году Neon’s Hulu профинансировал 17,5 миллиона долларов на создание комедии о временной петле «Палм-Спрингс»), составляют , что само по себе достаточно, чтобы купить несколько многообещающих фильмов Sundance. (Традиционно деньги — это лишь одна часть переговоров, которые также включают такие элементы, как маркетинговые обязательства и территориальные права; однако с глобальным стримером они, как правило, равны размеру чека.)

Для многих в Sundance было легко понять, почему Apple заказала грузовик Brink.

«CODA», диалоги которого часто разворачиваются на языке жестов с субтитрами, предлагает новый поворот в знакомой истории Sundance о милых чужаках. Он подчеркивает инклюзивность и легким прикосновением противостоит инвалидности, поскольку семья Росси сталкивается с проблемами, но редко погрязнет в жалости к себе. В обзоре Variety фильм назвал «захватывающим» и «эмоциональным нокаутом».

Произведенный французско-американской компанией Vendôme Pictures и основанный на французском хите 2014 года, «CODA» играет главную роль в основном глухой актерский состав, в том числе звезду «Мандалорца» Троя Коцура и обладательницу Оскара Марли Мэтлин.Он написан и направлен Хедером, со-шоураннером «Маленькой Америки».

На этой неделе в социальных сетях тысячи виртуальных посетителей, которые смотрели фильм, поделились, как он заставил их плакать и вселил надежду, предполагая, о какой будущей реакции аудитории мечтает развлекательная компания.

Фильм может напоминать о том, насколько Голливуд старается не обращать внимания на глухоту — после 92 лет церемонии вручения Оскара только один глухой, Мэтлин, когда-либо забирал домой статуэтку — и даже служить противоядием от нее.

«Я просто надеюсь, что это станет частью разговора о включении, так же, как многие другие группы, лишенные гражданских прав, стали частью этого разговора», — сказал Хедер после просмотра.

Мэтлин прямо сказала: «Я думаю, нам нужно нанять больше глухих актеров», — сказала она. «Просто как тот.»

Apple запустила услугу TV Plus 15 месяцев назад, сделав ставку на то, что сильный бизнес может быть построен на ее обширной площади и низкой ежемесячной стоимости услуги в 5 долларов.

Дорога была непростой.Считается, что количество подписчиков бледнеет по сравнению с 200 миллионами Netflix или 86 миллионами Disney Plus; одна аналитическая фирма оценила эту цифру в 33 миллиона, включая многих неплательщиков. Руководители надеются, что фильм-сенсация сможет привлечь миллионы подписчиков.

«Apple TV Plus пытается создать резерв контента, — сказал Криш Санкар, аналитик инвестиционно-банковской фирмы Cowen, освещающий Apple. «Устаревшей библиотеки для них нет, поэтому они делают такие покупки.«Такая покупка, как« CODA », особенно необходима сейчас, — сказал он, — поскольку Apple стремится превратить многих своих бесплатных клиентов в платных.

Хиты Sundance требуют определенного уровня поддержки после фестиваля, изящного искусства, которое, по словам маркетологов, требует нарастания ажиотажа, медленно и с привлечением нужных людей, а также набора навыков, который Apple еще предстоит продемонстрировать.

Однако измерить успех будет непросто. Традиционно о распродаже Sundance можно судить по таким данным, как кассовые сборы в США. В то время как театральные представления потенциально будут частью плана выпуска Apple, Apple TV Plus, скорее всего, займет более важное место.

«Посторонним очень сложно оценить показатели того, как эти сделки рассчитываются стримерами», — сказал Джонатан Дана, давний эксперт по независимому кино. «Их бизнес-модели — это порода, отличная от того, к чему мы привыкли».

Культурная репутация также является целью для Apple, у которой время от времени появлялись такие хиты, как «Тед Лассо», но которая боролась за прорывы, особенно в кино. На «Золотом глобусе» На этой неделе его три номинации сильно отставали от 42 у Netflix и 22 у Disney.

Исторически сложилось так, что многие дорогие покупки Sundance не соответствуют их высоким ожиданиям, как это печально демонстрируют такие фильмы, как «Поздняя ночь» (Amazon), «Mudbound» (Netflix) и «Hamlet 2» (Focus Features).

Но когда они платят, они могут расплачиваться по-крупному. В 2018 году Магнолия и Участник купили, казалось бы, скромный документальный фильм о давнем судье. Этот фильм назывался «RBG», и шесть месяцев спустя он превратился в культурное движение.

Краткая история звука в кино

Краткая история звука в кино

Все мы знаем, что сначала был немой фильм, а затем был звук.Но это еще не все. До того, как о фильмах заговорили, они еще давали о себе знать через титры и музыкальное сопровождение. И после появления микрофона все еще оставались вопросы о том, как использовать эту технологию. Вот краткое описание эволюции звука.

Вы еще ничего не слышали: до звука

Short Cuts

Хотя заголовки имели тенденцию быть краткими и пояснительными, сценарист или режиссер мог выбрать сочность или поэтичность.Иногда поэзия была ярко-фиолетовой, как в следующих вставках из романа Эриха фон Штрогейма «Свадебный марш » (1928):

Тогда природа оплакивала ?
Птицы замолчали ?
Дождь, дождь и дождь ?.
И
О, любовь? Без? Брак — кощунство и издевательство .

Хотя Эдисон не изобрел фильм, он всегда считал, что этот визуальный носитель и его фонограф будут объединены, чтобы создавать звуковой фильм, и был занят попытками изобрести звуковой фильм почти с момента зарождения кино — примерно с 1885 года — более трети за столетие до того, как звуковое кино стало коммерчески возможным.

Изобретателям и предпринимателям нужно было решить несколько проблем, прежде чем звук стал приемлемым. Во-первых, зрители немого кино казались совершенно довольными немыми фильмами, возможно, потому, что фильмы никогда не были полностью немыми, почти всегда сопровождались какой-то музыкой: от многопланового оркестра для больших дебютов до одиночного фортепиано или даже гитары, если нет. один в маленьком городке мог играть на большом инструменте.

Раньше, когда кинопленки путешествовали из маленького городка в маленький городок в центре Америки, их часто рассказывал живой рассказчик, который объяснял зрителям происходящее на экране.«Интертитры» — карточки между моментами действия — содержали объяснения действий или важных моментов диалога, или даже отрывки стихов, чтобы задать настроение.

Кроме того, к 1920-м годам написание немого кино, актерское мастерство, фотография и музыка достигли эстетической вершины: очень тонкие эмоциональные и сюжетные нюансы можно было передать без использования каких-либо сопутствующих диалогов. Фактически, когда эра звукового кино подошла к концу, создатели фильмов смогли передать свои истории с минимальным количеством вставок.

Изобретая звук

Второй дубль

Певец джаза (1927) был , а не первым коммерчески выпущенным звуковым фильмом. Warner Brothers и Vitaphone ранее выпускали «короткометражки», в которых люди пели и рассказывали анекдоты, и выпустили полнометражный фильм под названием « Дон Хуан », в котором содержалась музыкальная партитура, в 1926 году, за год до того, как Эл Джолсон спел «Мамочка». на пленке. На самом деле, выступление Джолсона было в значительной степени случайным: создатели фильма просто не могли заткнуть неудержимого артиста перед его музыкальными номерами.

Однако более важным, чем удовлетворение аудитории тишиной, была технологическая сложность согласования звука и изображения таким образом, чтобы каждый в аудитории мог слышать. Другими словами, проблемы заключались в синхронизации и усилении.

В отличие от изобретения пленки, решения этих проблем были в основном американскими, и они были результатом работы нескольких американских корпораций: RCA, Western Electric, AT&T и Warner Brothers. Две из этих корпораций сформировали третью, Vitaphone, которая произвела первую коммерчески жизнеспособную звуковую систему, по сути, очень большую пластину фонографа, подключенную к кинопроектору с помощью больших кожаных ремней, таких как ремни или ремни безопасности.Вскоре этот неуклюжий аппарат был заменен теперь стандартной полосой из целлулоида, подготовленной для звука, который проходит по краю пленки, так что два режима остаются синхронизированными.

Эл Джолсон произносит «Мамочка», и Warner Brothers становится крупной киностудией.

Даже после своего изобретения звук представлял множество проблем. Первые звуковые камеры и оборудование были большими и шумными, и их приходилось хранить в отдельной звукоизолированной комнате, называемой «дирижабль». И кому-то потребовалось время, чтобы понять, что микрофон можно перемещать, поместив его на конец палки, называемой «штангой», чуть выше зоны действия камеры.Так что очень ранние звуковые фильмы имели тенденцию быть очень статичными, потому что актерам приходилось говорить в статический микрофон, а движение камеры больше не имело той грациозной и гибкой плавности, которую развивало в течение 30 лет. (Некоторые проблемы с ранним звуковым кино забавно изображены в мюзикле MGM « Singin ‘in the Rain » [1952]).

С появлением звука пришлось решить и другие нетехнологические проблемы: некоторые актеры звучали не так, как они выглядели на беззвучном экране.

Сценаристам немых сцен было трудно найти правильный баланс в звуковых сценариях между действием и диалогом.Студии справедливо опасались потерять международную аудиторию, на которую немое кино могло автоматически положиться. И так далее. Однако после того, как эти и другие ранние проблемы со звуком были решены, эта технология стала еще одним элементом, с которым кинематографисты могли поиграть, чтобы сделать просмотр фильмов еще более приятным, чем раньше.

Второй дубль

Клишеобразное утверждение о том, что звезды немого кино с забавными голосами не умеют пользоваться новыми микрофонами и поэтому канули в Лету, по большей части не соответствует действительности.На самом деле, многие очень известные звуковые актеры сделали совершенно успешную немую карьеру: Джоан Кроуфорд, Уильям Пауэлл, Мирна Лой, Рональд Колман и Гэри Купер, и это лишь некоторые из них. Когда немые актеры не добивались успеха, это происходило не столько из-за их голосов, сколько из-за того, что они плохо адаптировались к новым типам ролей, которых требует звуковой фильм.

Режиссерская версия

Ходят слухи, что человеком, решившим проблему разговора в статический микрофон, была женщина — режиссер Дороти Арзнер — которая, как предполагается, изобрела «микрофон на штанге», чтобы заставить актеров двигаться и заставить их двигаться. движение обратно в движущиеся изображения.

Режиссерская версия

В раннюю эру звука один и тот же фильм снимался на двух или трех языках, чтобы они все еще могли привлекать международную аудиторию до того, как субтитры и дублирование получили широкое распространение. Например, после съемок английской версии Дракулы (1931) и всех разошлись по домам, ночная съемочная группа пришла снимать испанскую версию с другим режиссером и испанскими актерами, которых многие поклонники фильмов ужасов считают лучшими. улучшенная версия.К сожалению, это решение оказалось громоздким и использовалось не очень часто. Как следствие, фильмы больше не являются такими интернациональными, как были, по крайней мере в том смысле, что американская аудитория теперь с меньшей вероятностью будет смотреть иностранные фильмы, потому что дублирование и субтитры кажутся большинству людей неэффективными заменителями простой речи.

Посмотрите, кто говорит: звук меняет индустрию

Добавление звука не просто означало, что актеры теперь могут говорить; это означало большие изменения в способах производства фильмов.Сценаристы теперь тоже должны были писать диалоги. Литературные персонажи из других искусств были импортированы в Голливуд, чтобы помочь в написании новых звуковых фильмов: например, Дороти Паркер, Роберт Бенчли, Уильям Фолкнер и Эрнест Хемингуэй.

Актеры теперь должны были быть образцами артикуляции и беглости речи так же, как и художниками пантомимы. Некоторые экзотические роли стали намного менее модными, отчасти потому, что иностранные акценты было труднее понять с помощью примитивных микрофонов и технологий усиления, отчасти потому, что фантазия азиатского вампира или итальянского злодея казалась более китчевой с добавленной реальностью звука, а отчасти потому что некоторые иностранные типы стали казаться довольно стереотипными и ксенофобскими.За исключением Чико Маркса, тупые итальянцы-иммигранты начали исчезать с экрана вместе с еврейскими тайными юристами. Стереотипы коренных американцев — односложное ворчание и все такое — сохранялись гораздо дольше, но, наконец, стали подвергаться тщательному анализу в 1950-х годах и даже высмеивались в таких фильмах, как « Сверкающих седел, » (1974) к 1970-м годам.

Некоторые словесные комедии, наиболее характерные для братьев Маркс, были просто невозможны, пока они не звучали. Множество комиков пришли из водевиля и со сцены, чтобы дополнить новый состав говорящих персонажей: Джек Бенни, Боб Хоуп, Джордж Бернс, Грейси Аллен и т. Д.В то время возник по крайней мере один новый комедийный жанр: сумасшедшая комедия, комбинация романтической комедии и очень глупого поведения, основанного на изощренном подшучивании ведущей пары. Следы эксцентричности остаются в нашей культуре и по сей день в таких фильмах, как « Красотка » (1990) или «Когда Гарри встретила Салли» (1989), а также во многих ситкомах в прайм-тайм.

И, конечно, по крайней мере один жанр был бы невозможен без звука: мюзикл. С изменчивой историей, очень часто набирающей и теряющей популярность, этот жанр сохраняется в той или иной форме до наших дней, от «закулисного мюзикла» конца 1920-х годов до фильмов Фреда Астера-Джинджер Роджерс времен Великой депрессии и до наших дней. от больших цветных постановок MGM 1950-х, к видео MTV, к рок-фильмам, к музыкальным интермедиям сериала Симпсоны .

Выдержка из Полное руководство для идиотов по фильмам и фильмам 2001 Марка Винокура и Брюса Холсингера. Все права защищены, включая право на полное или частичное воспроизведение в любой форме. Используется по договоренности с Alpha Books , членом Penguin Group (USA) Inc.

Чтобы заказать электронную книгу непосредственно у издателя, посетите веб-сайт Penguin USA. Вы также можете купить эту книгу на Amazon.com.

«1917» — не первый (предположительно) одноразовый фильм.Вот хронология.

«Действие!» «Резать!»

Это два самых распространенных слова, которые вы могли бы ожидать услышать на съемочной площадке. Один запускает камеры; другой останавливает их. Тогда возникает вопрос, что делать со всеми отснятыми материалами.

Искусство монтажа, объединение различных ракурсов камеры для различных сцен для драматического эффекта, долгое время было важнейшим компонентом кинематографа. Скрещивание Гриффита в «Рождении нации», сцены с душем Альфреда Хичкока «Психо» и остросюжетных боевиков Пола Гринграсса «Борн».

В то же время, однако, контрнарратив кинематографических черепах приютился рядом с этими зудящими сращивающими пальцы зайцами. Все больше и больше режиссеров используют длинные кадры — сцены, раскладываемые в реальном времени, свободные от редактирования — как отрезвляющее напоминание о темпоральности, виртуозную визитную карточку, самовольный вызов или все вышеперечисленное. Эта тенденция, возможно, достигла своего коммерческого апофеоза с победителем премии «Оскар» 2015 года фильмом «Birdman», который рассказывал историю попытки героя боевика вернуться на Бродвей, казалось бы, в реальном времени.(Peak TV также принимала участие в особенно смелом эпизоде ​​«Мистер Робот» 2017 года, а также в расширенных эпизодах боевиков в «Настоящем детективе» и «Сорвиголова».)

Теперь режиссер Сэм Мендес создал одноразовое чудо. с «1917», установленным в нейтральной полосе окопов Первой мировой войны. Его усилия, которые, как и во многих других фильмах, обсуждаемых здесь, содержат более чем одну версию, являются частью традиции, которая насчитывает как минимум 70 лет. Вот хронология ключевых фильмов (и нескольких примечательных сцен), которые все являются «Действие!» и никакого «Вырезать!»

1948

«Веревка»

Альфред Хичкок снял психологический триллер «Веревка» серией 10-минутных дублей, скрывая большую часть необходимых кадров (в то время пленочные камеры не могли снимать больше) за счет панорамирования мимо спина персонажа или предмет мебели.Звезда фильма Джеймс Стюарт был менее чем впечатлен: «Здесь действительно важная вещь, которую репетируют, — это камера, а не актеры!» — бормотал он во время съемок. Вскоре Макс Офюльс («Le Plaisir») и Винсенте Миннелли («The Band Wagon») попытаются провести аналогичные авантюрные эксперименты, но никогда для всего фильма.

1958

«Прикосновение зла»

К моменту выхода «Прикосновения зла» Орсон Уэллс попробовал свои силы в блестящих длинных дублях как в «Гражданине Кейне», так и в «Великолепных Амберсонах».Но его трехминутный вводный эпизод в «Прикосновении зла», в котором мы видим, как бомба замедленного действия помещена в машину, а затем переживает неизбежный взрыв, остается его золотым стандартом. Он также бросил вызов столь же амбициозным вступительным кадрам таких авторов, как Роберт Альтман («Игрок»), Кэтрин Бигелоу («Странные дни»), Брайан Де Пальма («Глаза змеи») и Альфонсо Куарон («Гравитация»). .

1964

«Империя»

Длинные дубли нашли свое место и в авангардном фильме, немного длиннее «Империи», в которой Энди Уорхол снимал верхние этажи Эмпайр-стейт-билдинг в замедленной съемке, в результате фильм чуть более восьми часов.

Советско-кубинское совместное производство Михаила Калатозова, которое было почти потеряно на протяжении десятилетий, вызвало потрясение у кинематографистов, когда оно появилось в 1995 году, в немалой степени из-за таких кадров, как этот, который спускается с крыши отеля и даже какое-то время уходит под воду. Судя по практически идентичным кадрам из «Ночи в стиле буги» 1997 года, Пол Томас Андерсон был среди тех, кому понравилось то, что они наконец увидели.

1967

«Выходные»

«Фильм — это правда 24 раза в секунду, и каждый фрагмент — ложь», — сказал Жан-Люк Годар.Таким образом, эта ужасающая пробка предлагает более семи минут чистой правды, почти полностью озвученной какофонией ревущих автомобильных гудков.

1975

‘Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles’

В списке практикующих, занимающихся длительным приемом, явно не видно мужчин, но Шанталь Акерман сказала, что не торопилась, наблюдая за повседневной деятельностью своей титульной домохозяйки «Внимательно и уважительно смотреть». Результатом стала новаторская работа феминистского кино, чье точное внимание сделало возможные трещины в повседневной жизни Жанны Дильман еще более шокирующими.

1990

‘Goodfellas’

Пристрастие Мартина Скорсезе к дальним следящим выстрелам, все еще заметное в «Ирландце», достигло своего апогея в « Goodfellas », , когда мы три минуты проследим за Генри Хиллом и его будущей женой в ночной клуб Copacabana. Как сообщается, выстрел Копа, как стало известно, получился правильным за восемь дублей.

2000

«Timecode»

Не довольствуясь съемкой всего фильма за один дубль, Майк Фиггис снял четыре из них одновременно с разделенным экраном «Timecode.»

2002

« Русский ковчег »

« Русский ковчег »с более чем 2000 актеров и тремя оркестрами обошел десятки залов Зимнего дворца Санкт-Петербурга всего за один 96-минутный дубль. У режиссера Александра Сокурова заряда батареи хватило всего на четыре попытки; четвертым был шарм.

2003

«Oldboy»

Единственная цифровая манипуляция в потрясающей сцене боя «Oldboy» Пак Чан Ук 25 против 1 заключалась в том, чтобы вставить нож в спину главного героя постфактум.Спайк Ли добавил несколько степеней сложности, когда десять лет спустя переделал фильм, только для того, чтобы увидеть, как студия вставила фрагмент на полпути.

2006

«Дети мужчин»

К этому моменту вставленный нож — детская игра по сравнению с цифровым обманом в «Детях мужчин». По сути, пройдя полный круг со времен «Веревки», Куарон использовал ловкие правки, чтобы создать цельный вид для пары последовательностей действий, включая тщательно продуманную засаду. (Спойлер: мяч для пинг-понга — тоже своего рода цифровая уловка.)

2007

«Искупление»

Пятиминутный непрерывный снимок пляжа Дюнкерка во время Второй мировой войны в «Искуплении» Джо Райта, в котором запечатлен конь и колесо обозрения рядом с необходимой бойней, вероятно, самый близкий. визуальный аналог «1917 года».

2012

«Тихий дом»

В остальном незабываемый фильм ужасов Элизабет Олсен «Тихий дом», римейк уругвайского триллера с такой же структурой, «La Casa Muda» превзошел «Birdman» на два года с 87 казалось бы, непрерывные минуты острых ощущений.

2014

«Birdman»

Алехандро Г. Иньярриту, который использовал несколько расширенных кадров в «Выжившем», требовал от 15 до 20 дублей на каждый фрагмент «Birdman». Это окупилось, получив дополнительные награды Американской киноакадемии для Иньярриту и его оператора Эммануэля Любецки.

2017

‘One Cut of the Dead’

Этот малобюджетный японский мета-триллер начинается с 37-минутной сцены атаки зомби, а затем продолжается остальная часть фильма разбирает логистику, стоящую за ней.

Фильм: История целлулоида в кинопроизводстве

Как режиссеры, мы обязаны своим энтузиазмом пионерам кино и фотографии, а затем и режиссерам, которые последовали за ними. Я верю в то, что оглядываюсь назад, чтобы вводить новшества и двигаться вперед, чтобы вдохновляться и вдохновлять. Я беру свое вдохновение с собой, куда бы я ни пошел, где бы я ни работал, и я передаю свое вдохновение окружающим на съемочной площадке и моей команде HA.

В сегодняшнем посте я хотел бы познакомить вас с подающим надежды режиссером, который был частью нашей команды HA и за последние несколько лет сделал себе имя как режиссер, Брендан Суини.Он родом из Питтсбурга, но я не буду осуждать его! Ха-ха! Он приехал в Лос-Анджелес, чтобы осуществить свою мечту, и каждый день приносит в нашу штаб-квартиру свое творчество и страсть к кино, особенно к олдскульному кино, и мы благодарим его за это! Его последний фильм «Невозможность: возможность» И теперь он собирается поделиться своей страстью со всеми вами и тем, с чего начался фильм. Он любит рассказывать и делиться историей кино, и так важно помнить, где мы были, чтобы мы могли прокладывать новые пути, куда двигаться.

Убери это, Суини!

Фотопленка представляет собой полосу или лист на основе прозрачной пластиковой пленки, покрытой с одной стороны эмульсией желатина, содержащей микроскопически маленькие светочувствительные кристаллы галогенида серебра. Размеры и другие характеристики кристаллов определяют чувствительность, контрастность и разрешение пленки. (Карлхайнц Келлер и др. «Фотография» в Энциклопедии промышленной химии Ульмана, 2005, Wiley-VCH, Weinheim.)

Так подождите, а где датчик? А как насчет единиц и нулей? Как посмотреть, что снимаю? Могу ли я проверить экспозицию с ложным цветом?

Большинство из вас, вероятно, помнят дни кино, по крайней мере, в фотографическом смысле.В какой-то момент в нашей отрасли использование целлулоидной пленки было единственным вариантом для наших проектов. Это был не выбор типа датчика изображения, а выбор типа пленки. Пленка была тем «датчиком изображения», химическим процессом, удерживающим ваши изображения. Выбор заключался в том, какую пленку вы хотите использовать, чтобы рассказывать свои истории, и с какими объективами вы хотите сочетать ее. Вещи не предстали перед вами сразу, как сегодня в цифровом мире. Не было мониторов для проверки фокуса или уровня IRE.Это был мир, в котором можно было смотреть через объектив с помощью оптического видоискателя и видеть сцену в неизменной перспективе.

Это были дни кинопроизводства … Мир, в котором оператор мог быть одним целым с камерой, и ни один продюсер не мог задаться вопросом, что он или она делал. Это была мысленная игра, время подлинной превизуализации и проверки ваших навыков.

Так почему я так высоко отзываюсь о пленке? Прежде чем я перейду к моей личной любви к кино, давайте обсудим его историю и важность для индустрии, в которой мы работаем сегодня.

КОРОТКО В ПРОШЛОЕ

Первая общедоступная фотопленка называлась «Дагерротип». Эта пленка была впервые представлена ​​в 1839 году Луи-Жаком-Манде Дагером и удерживала рынок около 20 лет, пока не были разработаны более новые и более дешевые методы фотографии. В 1850-х годах фотография на стеклянных пластинах стала стандартом для большинства полевых камер. Обладая лучшим оптическим качеством, чем ранние прозрачные пластмассы и дагерротип, этот метод был лучшим для фотографов, пока на сцену не вышел Джордж Истман.В 1885 году Джордж представил первую «гибкую рулонную фотопленку», но на самом деле эта пленка была бумагой с покрытием. Первый прозрачный пластиковый рулон появился на рынке в 1889 году и был изготовлен из легковоспламеняющейся нитроцеллюлозы «целлулоид», или теперь известной как «нитратная пленка». Это то, о чем все слышали в истории кино, и о том, как они воспламенились бы!

Именно здесь компания Eastman Kodak стала лидером движения в области фотопленки и того, как это должно было быть сделано в фотографии.Все хотя бы слышали о Kodak и их долгой истории в кино. Для меня это одна из величайших американских компаний, которые когда-либо существовали!

РОЖДЕНИЕ ПРОМЫШЛЕННОСТИ

Хорошо, давайте начнем обсуждать, как фотопленка была подобрана и помещена в сеттинг кинопленки. Самый старый записанный короткометражный фильм датируется 1888 годом и называется Roundhay Garden Scene .

«Сцена в саду Раундхей»

Эта короткая сцена была записана изобретателем Луи Ле Принсом.Фильм был снят на натуре в Оквуд-Грейндж в Раундхэе, Лидс, и считается самым старым из сохранившихся фильмов. Черно-белое изображение с шероховатостью по краям — удивительно видеть, как далеко мы продвинулись, от скромных начинаний в ремесле до производства, которое теперь оценивается в несколько миллионов долларов. Просмотр подобных работ может заставить вас только представить, где мы будем через сто лет, где эта среда выйдет за пределы и как она будет определять нас.

Пленка

действительно получила признание благодаря кинетоскопу Томаса Эдисона и кинематографу братьев Люмьер.Эти два изобретения продвинули то, что в то время было просто новинкой, и помогли создать основу для нашей отрасли сегодня. Кинетоскоп был впервые изобретен и представлял собой индивидуальное устройство для показа движущихся изображений — он не был кинопроектором, но представил базовый подход, который стал стандартом для всей кинематографической проекции до появления видео, создавая иллюзию движения путем передачи изображения. полоса перфорированной пленки с последовательными изображениями над источником света с высокоскоростным затвором.

Семья Люмьер уже была гигантом в индустрии фотографии и узнала о том, что Эдисон и его команда делали в Соединенных Штатах. Из-за своего европейского местоположения они решили воспользоваться его концепцией, но хотели показать движущееся изображение сразу нескольким людям. Они создали машину, которая могла не только захватывать движущееся изображение, но и печатать и проецировать его на более широкую аудиторию. Удивительно то, что их изобретение было бы размером примерно ¼ с Эдисона и установило бы коммерческую потребность в их продукте.

Ранние фильмы братьев Люмьер

Благодаря компактности камеры, она открыла для людей новые способы компоновки снимков, а также способы перемещения камеры. Кинематографисты привезли эту камеру по всему миру и перенесли зрителей в места, которые люди никогда раньше не видели. Это было потрясающе, и количество фильмов, снятых за эти годы братьями Люмьер, исчислялось тысячами! Они составили первые наброски того, как рассказывать историю с помощью этого нового средства массовой информации.На какое-то время в истории кинематографа это стало стандартным инструментом для выполнения работы.

Если вы хотите узнать больше о братьях Люмьер, посмотрите эти два подкаста Трейси В. Уилсон и Холли Фрей в «Вещах, которые вы пропустили на уроке истории»:

Братья Люмьер, часть 1:

Братья Люмьер, часть 2:

ТИХИЕ ГОДЫ

С годами, в 1900-е, кинопроизводство стало непревзойденной формой искусства 20-го века! С нуля возникли продюсерские компании, на сцену вышли новые режиссеры и родились знаменитости.1910–1927 годы были годами структурированных немых повествовательных фильмов, получивших название «Многокатушечные фильмы» (которые вскоре будут называться художественными фильмами), которые стали нормой для зрителей во всем мире. Вскоре среда стала эквивалентом театральных представлений и стала средством адаптации романов к большому экрану. К 1916 году только в Соединенных Штатах насчитывалось более 21000 кинотеатров.

В течение примерно двух десятилетий немое кино отражало взлеты и падения пропаганды Первой мировой войны, процветало в европейских странах, а затем началась новая эволюция кино…

ДО МИРОВОЙ ВОЙНЫ ЗВУКОВАЯ ЭРА

С почти мгновенной коммерческой и культурной популярностью кино у мировой аудитории стало очевидно, что нам нужно что-то новое после почти двух десятилетий успеха немого кино.В 1900 году в Париже состоялась первая известная публичная выставка синхронизированных звуковых фильмов. Это был ранний фундамент того, к чему мы привыкли в 21 веке.

Край 35-мм кинопленки с саундтреками. Самая крайняя полоса (слева на рисунке) содержит дорожку SDDS как изображение цифрового сигнала; следующая содержит перфорацию, используемую для пропускания пленки через проектор, с дорожкой Dolby Digital , серые области с логотипом Dolby Double-D между ними.Две дорожки аналоговой звуковой дорожки на следующей полосе имеют двустороннюю переменную площадь, где амплитуда представлена ​​в виде волны. Обычно они кодируются с использованием матрицы Dolby Stereo для имитации четырех дорожек. Наконец, в крайнем правом углу виден временной код, используемый для синхронизации с CD-ROM со звуковой дорожкой DTS .

В 1919 году американский изобретатель Ли Ди Форест подал заявку на несколько патентов, которые проложили путь к первой технологии оптического звука на пленке.Эти новые достижения будут применены в коммерческой среде.

С дальнейшим развитием к 1923 году, зрители познакомились с первым коммерческим показом короткометражного фильма с использованием «звука на пленке». Когда появились звуковые фильмы с синхронизированным диалогом, они сразу же стали называться «говорящие картинки» или «звуковые фильмы». Сначала они использовались исключительно в декорациях короткометражных фильмов, и потребовалось время, чтобы художественные фильмы освоили эту технологию.

Только в октябре 1927 года на рынке появилась первая функция, использующая эту технологию.Это была продукция Warner Bros. Pictures, The Jazz Singer . Он пользовался большим успехом у публики по всей стране и был сделан с помощью Vitaphone, который в то время был ведущим брендом в области технологии звука на диске.

По мере того, как аудитория требовала «звукового сопровождения», в студийной системе стало очевидно, что она должна остаться и ей нужно последовать ее примеру. К 1930-м годам звуковое кино стало глобальным явлением и помогло Голливуду закрепиться в качестве одного из важнейших мировых культурных / коммерческих центров влияния.

ЦВЕТ И НОВАЯ ВОЛНА

Цветная пленка в кино всегда была тем направлением, в котором пыталась двигаться индустрия. Первой цветной кинематографией была система аддитивного цвета, запатентованная Эдвардом Реймором Тернером в 1899 году и испытанная в 1902 году. Первой коммерчески успешной аддитивной системой цвета была Kinemacolor. Это была упрощенная система, в которой для фотографии использовалась черно-белая пленка, а затем два или более компонентных изображения проецировались через разные цветовые фильтры.Процесс процветал между 1908 и 1913 годами.

Примерно в 1920 году были разработаны и внедрены в промышленность первые практические субтрактивные цветовые процессы. Как и Kinemacolor, он также использовал черно-белую пленку для фотографирования нескольких исходных изображений с цветовой фильтрацией, и конечный продукт представлял собой многоцветную печать, не требующую специального проекционного оборудования.

В 1932 году самым большим достижением в области цветной пленки стало введение трехполосной технологии Technicolor.Впервые Technicolor появился в 1916 году и совершенствовался в течение нескольких десятилетий. Он стал вторым по величине процессом окраски после Kinemacolor и в основном использовался в голливудском производстве с 1922 по 1952 год. Technicolor был известен своим красивым и уникальным внешним видом. Его очень насыщенный цвет стал нашим теперь ностальгическим взглядом, который хотели видеть зрители. Техниколор обычно использовался в таких фильмах, как Волшебник из страны Оз (1939), Унесенные ветром (1939), а также в анимационных фильмах, таких как Белоснежка и Семь гномов (1937).

В 1932 году самым большим достижением в области цветной пленки стало введение трехполосной технологии Technicolor. Впервые Technicolor появился в 1916 году и совершенствовался в течение нескольких десятилетий. Он стал вторым по величине процессом окраски после Kinemacolor и в основном использовался в голливудском производстве с 1922 по 1952 год. Technicolor был известен своим красивым и уникальным внешним видом. Его очень насыщенный цвет стал нашим теперь ностальгическим взглядом, который хотели видеть зрители. Техниколор обычно использовался в таких фильмах, как Волшебник из страны Оз (1939), Унесенные ветром (1939), а также в анимационных фильмах, таких как Белоснежка и Семь гномов (1937).

Популярность цветных фильмов в кино продолжала расти, пока они не стали нормой для художественных фильмов. В 21 веке нам редко удается получить полноценный черно-белый фильм. Цвет прочно вошел в наши умы как зрители и никуда не денется.

ВАЖНОСТЬ ФИЛЬМА

Так зачем я рассказываю об этом? Вы, наверное, слышали кое-что из этого, так как это влияет на важность фильма? Скажем так … фильм — это исходный носитель.Это то, что великие использовали более 100 лет и по каким-либо причинам — это было понижено из-за цифровых технологий.

Digital теперь король горы, но разве это хорошо? Это ни хорошо, ни плохо! Мы открыли шлюзы для нового поколения режиссеров, которые никогда не смогли бы получить фильм. Мы дали людям голос, который потенциально никогда бы не смог выразить себя раньше. Цифровая среда — это инструмент, который нам нужен, чтобы открыть отрасль для тех, кто хочет участвовать.Это помогло нам понять, как снимать фильмы по-другому, и всегда здорово иметь «варианты» при создании фильмов.

Что ж, давайте поговорим об этих «вариантах»…

В 2014 году одна из компаний, занимающихся выпуском цветных негативов, прекратила производство пленки. Это была Fujifilm, производитель ETERNA, и то, что некоторые считают красивым конкурентом Kodak. Теперь у нас остается снятый с производства инвентарь, с которым у нас никогда не будет возможности снимать снова.

Так почему это проблема? Проблема в том, что мы потеряли «возможность» для кинопроизводства. Единственные оставшиеся цветные негативы — это линейка Kodak Vision3 и Wittner Agfachrome 200D для инвертирования цвета. За вычетом небольшого бутика, экспериментальных запасов — это ВСЕ, что нам осталось на цветную пленку. О, я забыл упомянуть, что Kodak объявила о банкротстве в 2012 году, и мы почти потеряли это…

Моя проблема с цифровыми технологиями заключается в том, что они позволили массам легко забыть, что такое «фильм», его роль в том, как кинопроизводство возникло до сих пор и что оно означает.Менее чем за десять лет фильм чуть не забили насмерть. Если бы не объединилась группа голливудской элиты, мы потенциально потеряли бы среду, форму искусства и образ мышления.

Вот что говорят о пленке некоторые кинематографисты:

Хойте ван Хойтема ( Tinker Tailor Soldier Spy, Interstellar, Her )

Сама дискуссия просто глупая, понимаете? Одной из худших вещей были дебаты, потому что они предполагали, что есть «лучше» и «хуже», что есть «победитель» и «проигравший».«Я совсем не так смотрю на это. Эта поляризация и представление о том, что есть что-то лучшее и что-то хуже, просто смешны. Кто угодно может объяснить, почему что-то хорошо или плохо в техническом смысле. Но причина, по которой такие режиссеры, как Кристофер Нолан, снимают фильм, не имеет ничего общего с «лучше» или «хуже». Это просто связано с личным вкусом. Каждому нужен разный холст. Кому-то нравится рисовать масляной краской, кому-то нравится рисовать акриловой краской, а кому-то нравится рисовать коровьим говном, понимаете? [Смеется.] Вся эта дискуссия бесполезна, и единственная вещь, которую она спровоцировала, — это то, что люди, которые ничего о ней не знают, начинают лоббировать формат. Один формат постепенно устаревает и удерживает многих людей от этого выбора в будущем, что очень печально, потому что я думаю, что этот выбор должен быть доступен для таких людей, как Крис, Квентин Тарантино, Скорсезе или Спилберг, кто угодно, или Пол Томас. Андерсон. Их выбор в отношении того, почему они снимают пленку, не всегда является техническим.

(« Оператор« Интерстеллар »об обосновании фильма Нолана и съемках Бонда на пленке »)

Мартин Скорсезе ( Goodfellas, Casino, The Departed )

У нас много названий для того, чем мы занимаемся — кино, кино, кино. И… фильм. Нас называют режиссерами, но чаще нас называют режиссерами. Кинематографисты. Я не предлагаю игнорировать очевидное: HD не придет, оно уже здесь.Преимущества многочисленны: камеры легче, их намного легче снимать ночью, в нашем распоряжении гораздо больше средств для изменения и улучшения наших изображений. К тому же камеры стали более доступными: фильмы действительно можно делать сейчас за очень небольшие деньги. Даже те из нас, кто все еще снимает пленку в формате HD, а наши фильмы проецируются в формате HD. Итак, мы могли бы легко согласиться с тем, что будущее уже здесь, что пленка громоздкая и несовершенная, ее трудно транспортировать, она подвержена износу и разрушению, и что пора забыть прошлое и попрощаться — действительно, это можно легко сделать.Слишком легко.

Кажется, нам постоянно напоминают, что кино — это, в конце концов, бизнес. Но фильм — это еще и искусство, и молодые люди, которые хотят снимать фильмы, должны иметь доступ к инструментам и материалам, которые были строительными блоками этого вида искусства. Может ли кто-нибудь мечтать посоветовать молодым художникам выбросить краски и холсты, потому что iPad намного легче носить с собой? Конечно, нет. В истории кино только незначительный процент произведений, составляющих наше искусство, не был снят на пленку.Все, что мы делаем в HD, — это попытка воссоздать внешний вид фильма. Кино даже сейчас предлагает более богатую визуальную палитру, чем HD. И мы должны помнить, что фильм по-прежнему является лучшим и единственным проверенным временем способом сохранения фильмов. У нас нет уверенности в том, что цифровая информация будет долговечной, но мы знаем, что пленка будет долговечной при правильном хранении и уходе.

Наша отрасль — наши кинематографисты — сплотились за Kodak, потому что мы знали, что не можем позволить себе потерять их, как мы потеряли многие другие кинопленки.Эта новость является позитивным шагом на пути к сохранению фильма, любимого нами вида искусства.

(« Мартин Скорсезе пишет письмо в поддержку Kodak и пленки »)

Многие создатели фильмов, на которых мы смотрим сегодня, имеют свое мнение по этому поводу. Война разгорается из-за дебатов «кино против цифровых», но я сейчас не об этом. Важно поддерживать как можно больше вариантов. Чем меньше у нас вариантов, тем меньше у нас будет способов самовыражения.Как кинорежиссер, я знаю, что не хочу быть творческим из-за снятых с производства продуктов.

БУДУЩЕЕ ФИЛЬМА

По мере того, как мы продвигаемся по пути оцифровки остального мира, я вижу светлое будущее для кино. За последние два года мы стали свидетелями возрождения «кино» в индустрии и интереса со стороны более молодого поколения. Kodak избежала тисков почти верной смерти и больше не находится в состоянии банкротства. Все больше и больше функций предпочитают снимать полностью на пленку или гибридный подход с цифровым.Инди-постановки стремятся к винтажному, ностальгическому образу и ищут команды, которые знают, как работать с медиумом. Мы видим все больше и больше фильмов, добавляя кинопоказы, и зрители выходят, чтобы насладиться ими!

Мы создаем мир, в котором ОБА медиума могут жить и работать вместе. Это будущее, которое я вижу, и оно только наступает. Я надеюсь, что благодаря тому, что Kodak откроет новые технологические лаборатории в США и Великобритании, а также возродит Ektachrome, у Arri и Panavision появится возможность анонсировать новую пленочную камеру.По мере того как режиссеры и кинематографисты продолжают продвигаться вперед, это только восходящая тенденция для кино и устойчивость.

Даже Blackmagic Design, один из крупнейших производителей цифровых кинокамер, также попал в заголовки газет в области «кино». За последние пару лет они приобрели Cintel, давнюю компанию по производству пленочных сканеров, и представили свой первый пленочный сканер 4K. Изящный и элегантный сканер Blackmagic Design Cintel можно красиво повесить на стену и легко подключается через Davinci Resolve.Это создает возможность для экономически эффективных сканирований для кинематографистов, стремящихся попасть в дверь.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Я полагаю, что вся моя цель здесь — изучить то, что было до нас, и опробовать инструменты, которые использовали великие. Независимо от того, придерживаетесь ли вы пленки или решите остаться полностью цифровым, по крайней мере, вы попробовали этот носитель и понимаете его важность. Я мог бы целый день болтать о том, что нет лучшего ощущения, чем слышать прокручивающуюся пленку через камеру, что нет ничего более приятного, чем видеть, как ваше изображение оживает, когда оно возвращается из лаборатории.Это волшебный опыт, но мое выражение никогда не заставит вас понять, пока вы не выйдете и не попробуете его.

Нам нужно продолжать создавать способы захвата движущегося изображения. Если новые способы использования видео VR 360 градусов, давайте добавим его в набор инструментов. Нам нужно будущее без ограничений, и оно начинается с того, что мы сохраняем, а не игнорируем.

И последнее… цифровые камеры стремятся воспроизвести «пленку». Почему бы просто не снимать на пленку вместо того, чтобы притворяться? Иди и сделай фильм!

Ура,

Брендан Суини

www.brendanjsweeney.com

@brenjamessween

Из архивов: Фильм о взломе — почему 24 кадра в секунду?

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА. Следующая статья изначально была опубликована в 2016 году в рамках серии Hacking Film и остается одним из наших самых популярных блогов. Мы публикуем его здесь с небольшими изменениями исходного текста. Особая благодарность автору Эрику Эскобару.

***

Почему 24 кадра в секунду, а почему не 23 или 25?

Или, если на то пошло, почему не 10 или 100?

Что особенного в просмотре изображений 24 раза в секунду?

Короткий ответ: Немного, стандарт светочувствительности был взломан.

Более подробный ответ: вся история технологии кинопроизводства представляет собой серию хитростей, обходных путей и временных исправлений, скрепленных скотчем, которые были систематизированы, наставлены и институционализированы в конкретную повседневную практику. Кинопроизводство — это одна большая хитрость в последнюю минуту, предназначенная для того, чтобы справиться с невозможностью составить список кадров в сумерках дня.

Нынешний взрывной рост платформ распространения (Интернет, телефоны, поисковые системы виртуальной реальности) означает, что фундаментальный стандарт 24 кадра в секунду находится под угрозой.Гонка за новыми стандартами как по частоте кадров, так и по разрешению означает новую эру экспериментов и инноваций.

ВЫ НЕ КАМЕРА

Mitchell VistaVision Model V-V 35-миллиметровая кинокамера, около 1953/54 г. (Фото: Дуг Клайн)

По правде говоря, камеры — ужасная метафора для понимания того, как люди видят вещи. Зрительный нерв человека — это не машина. Наша сетчатка не похожа на пленку или цифровой датчик. Человеческое зрение — это познавательный процесс. Мы «видим» мозгом, а не глазами.Вы даже видите, когда спите — помните последний сон, который вам приснился?

Движение в кино — это оптическая иллюзия, удар глаза и мозга. Наша способность обнаруживать движение — это конечный результат сложной сенсорной обработки в глазу и определенных областях мозга. Фактически, существует невероятно редкое заболевание, называемое «Акинетопсия» , при котором больной имеет способность видеть статические объекты, но не движущиеся.

Как я уже сказал, то, как мы видим вещи, сложно.

ТАК ПОЧЕМУ 24 FPS?

Первый проектор Томаса Эдисона из Национального исторического памятника Эдисона

Ранние аниматоры и кинематографисты открыли, как создавать восприятие движения методом проб и ошибок, изначально привязав трюк где-то между 12 и 16 кадрами в секунду.Если упасть ниже этого порога, ваш мозг воспринимает серию дискретных изображений, отображаемых одно за другим. Поднимитесь над ним и снимайте фильмы.

Хотя иллюзия движения работает при 16 кадрах в секунду, она работает лучше при более высокой частоте кадров. Томас Эдисон, которому мы в большом долгу за всю эту операцию (лампочки, кинофильмы, постоянный ток и т. Д.), Считал, что оптимальная частота кадров составляет 46 кадров в секунду. Все, что ниже, приводило к дискомфорту и, в конечном итоге, к истощению аудитории.Поэтому Эдисон построил камеру и кинопроекционную систему, работающую с высокой частотой кадров.

Но из-за нехватки кинопленки и высокой стоимости пленки это не помогло. Экономика требовала, чтобы съемка была ближе к порогу иллюзии, и большинство немых фильмов снимались со скоростью 16-18 кадров в секунду (fps), а затем проецировались ближе к 20-24 fps. Вот почему движение в тех старых немых фильмах так комично, фильм ускорен: Чарли Чаплин .

Разница во времени в 14% в картинке приемлема для зрителей (люди просто двигаются быстрее), в звуке она намного заметнее и раздражает.С появлением синхронного звука внезапно возникла потребность в стандартной частоте кадров, которой придерживались все кинематографисты от производства к выставке.

РОЛЬСТА

Как и в любой иллюзии, всегда есть что-то, что напоминает нам, что это нереально. В кино это проблема мерцания затвора.

Для действительно интересного технического специалиста, разбирающегося в том, как это работает, и как был разработан трехлопастной затвор, взгляните на приведенное выше описание работы 16-миллиметрового кинопроектора Билла Хэммака (он же «инженер»).

Еще несколько вещей:

Flicker напоминает нам, что то, что мы смотрим, ненастоящее.

Обожаю мерцание. Я думаю, что это мерцание на каком-то уровне является постоянным напоминанием о том, что то, что вы видите, нереально. Фильмы, показываемые в кинотеатрах, не сильно изменились с момента широкого распространения цвета и звука в начале 1930-х годов. Из-за технических и финансовых ограничений у нас есть стандарт: 24 кадра в секунду, трехлопастный затвор и какое-то фантастическое размытие движения, все проецируется как тень и свет на сторону стены.Мы смотрим фильмы так же, как наши прабабушки и дедушки, это связывает нас общим ритуалом.

Несмотря на то, что были такие причуды, как стереоскопическое 3D, сверхширокие кадры и звуковые системы, разрушающие барабанные перепонки, большинство фильмов по-прежнему демонстрируются одинаково, просто. То есть до недавнего времени.

Больше не «кино»?

Что произойдет, если все ваши изображения будут цифровыми, от съемки до презентации?

Что произойдет, когда дисплеи с высоким разрешением станут портативными и повсеместными?

Цифровое кино, отделенное от дорогостоящего механического мира целлулоидной пленки, позволило увеличить частоту кадров до сумасшедшего набора вариантов использования.Высокая скорость (то есть замедленное движение) раньше означала съемку пленки со скоростью 120 кадров в секунду и их воспроизведение с частотой 24. Теперь это означает использование массива цифровых камер, работающих вместе, чтобы снимать триллион кадров в секунду и записывать световые лучи, отражающиеся от поверхностей. . Совершенно верно — с цифровыми кинокамерами вы можете снимать буквально со скоростью света.

Алфавитный суп

За последнее десятилетие все различные технические инновации в цифровом кинопроизводстве объединились в один массивный химический акроним «S3D HFR».Это означает, что стереоскопическое (отдельное изображение для каждого глаза) 3D (создающее иллюзию трех измерений) HFR (высокая частота кадров, например, 120 кадров в секунду). Питер Джексон делал это в фильмах о Хоббите, отзывы были неоднозначными.

Шаг в кино, который S3D HFR пытается подражать, — это не то, что мы делаем в кинотеатрах. Этот новый формат передает так много информации в ваш мозг, одновременно удаляя признаки глубины 2D (ограниченная глубина резкости) и временные артефакты (размытость изображения и мерцание), которые мы все привыкли видеть.Это сбивает нас с толку, потому что это не тот ритуал, к которому мы привыкли.

Но есть — это , среда, в которой желательна высокая частота кадров и за которой гонятся: современная видеоигра.

Геймерам нужна реальность, они создают движки реальности.

От фотореалистичных конвейеров рендеринга в реальном времени до чрезвычайно высокой частоты кадров — цифровые игровые системы выходят за рамки возможностей. Игровые инженеры создают системы, использующие массивные графические процессоры с параллельной обработкой (GPU) — компьютеры внутри компьютера, которые существуют исключительно для того, чтобы выводить пиксели на экран.

Современные видеоигры — это непрерывное визуальное нападение на объекты, движущиеся с высокой скоростью, и игровая точка зрения, которую игрок может указать в любом месте по желанию. Все это кинетическое, неистовое действие требует высокой частоты кадров (60, 90, 100 кадров в секунду), чтобы не отставать. В качестве побочного эффекта вычисления на основе графического процессора также работают как механизмы обработки для систем искусственного интеллекта и машинного обучения. Технология, впервые позволяющая косить цифровых зомби со скоростью 120 кадров в секунду, также является причиной того, что Siri немного лучше отвечает на ваши вопросы.

ПОГРУЖЕНИЕ: КУДА МЫ ПЕРЕДАЕМ

Helium VR Rig, кабель для съемки с разрешением 8K при 60 кадрах в секунду с полем зрения 360 градусов. (изображение Джейсона Даймонда / Supersphere)

По мере того, как новые технологии цифровых дисплеев заменяют кинопроекцию, более высокая частота кадров внезапно становится практичной и экономичной. И по мере того, как мониторы отодвигаются от стен к вашему лицу (например, к смартфонам), все сигналы, которые говорят нашему мозгу, что движение — это иллюзия, начнут разрушаться. Движущиеся изображения больше не выглядят как тени и свет на плоской стене.

Контрольное мерцание, напоминающее нашему подсознанию о том, что изображение нереально, исчезнет, ​​поскольку сама рамка, отделяющая «сконструированное изображение» от «реального мира», исчезнет в виртуальном мире, погружающемся на 360 градусов. При использовании Vive или Oculus Rift частота кадров становится незаменимой: при 30 кадрах в секунду вас тошнит, при 24 кадрах в секунду вас рвет. Минимальная частота кадров для систем виртуальной реальности составляет 60ps, при этом многие разработчики стремятся от 90 до 120.

Инверсия виртуальной реальности — это дополненная реальность, когда изображения кажутся неконтролируемыми в реальном мире.Такие системы, как Magic Leap (который еще не вышел на рынок) и Microsoft Hololens , переносят изображения за пределы кадра в реальный мир.