Интервью с известным режиссером монтажа — Тимом Павелко

Тим Павелко режиссер монтажа, обладатель награды «Золотой орел» за лучший монтаж. Режиссера монтажа таких фильмов как: «Холоп» (реж. Клим Шипенко, фильм стал самым кассовой комедией в России), «Текст» (реж. Клим Шипенко) , Кухня (сериал 2012-2016) Ёлки 5 и т.д.

Какая награда эта на твоём счету? Какую мечтаешь получить?

Такого масштаба первая награда, хотя были награды на небольших фестивалях и даже получал приз за лучшую режиссерскую работу своего короткого метра. О «Золотом орле» я даже и не мечтал, как-то вообще об этом не думал. Мечтаю получить самую почетную мировую награду – Оскар.

Можешь назвать свои любимые фильмы в плане монтажа? Что понравилось за последние 5 лет?

Мои любимые фильмы в плане монтажа:

• Город Бога (2002)

• Криминальное чтиво (1994) 

• Бойцовский клуб (1999)

• Терминатор 2 (1991)

• Прирожденные убийцы (1994)

У тебя с Климом Шипенко получился прекрасный союз, фильм Холоп, стал самым кассовой комедией в России, Текст получил всеобщее признание и ряд других фильмов. Как вы познакомились с Климом? Как режиссеру монтажа найти своего режиссера и оператора? С кем тебе ещё хотелось бы по работать?

Сначала я попал на съемочную площадку фильма «Все просто» к режиссеру Соне Карпуниной. Я конечно очень волновался и со страху смонтировал одну из сцен, которую потом мы много пытались перемонтировать на посте. Но именно в моем первом варианте она выглядела наиболее успешно, поэтому решили оставить как было собрано на площадке. Так я хорошо себя зарекомендовал и Клим меня стал приглашать на свои проекты.   

Мне кажется не нужно сильно усложнять. Нужно просто работать и работать, совершенствовать свои умения и все само произойдет. С кем-то будет работать комфортно и тогда все получится.

С удовольствием поработал бы с Квентином Тарантино, Гаем Ричи, Стивеном Спилбергом, Джеймс Кэмероном.

В одном из интервью ты говорил, что раньше снимал клипы. Сейчас нет желания снова что то поснимать? Клипы, рекламу, кино?

Да, я рос на MTV и начинал как клипмейкер, люблю клипы, снимал лет 7, прежде чем пришел в кино. С удовольствием поснимаю клипы после того как сниму свое кино. Также есть идея снять несколько реклам в художественном и клиповом стиле.

Коллега узнав, что у меня будет с тобой интервью, просил задать вопрос про автоматизацию процессов. Используешь ты какие то скрипты или спец. плагины в работе? В работе над большими проектами (Текст, Холоп) вы использовали какие то CRM системы? Как было построено планирование? Можешь что сказать по этому поводу или рекомендовать? Какие рекомендации ты бы мог дать, по поводу, за сколько дней/месяцев/лет должен подключаться режиссер-монтажа к проекту?

CRM системы не использовал. В монтаже главное правильно и понятно подготовить проект по папкам и сценам, отдаю это очень скрупулезное дело логеру. Также у меня есть ассистент, мой друг, которого я обучил основам монтажа и теперь он со мной работает практически над всеми фильмами.

Мое мнение, было бы идеально, чтобы режиссер монтажа подключался на препродакшене, можно очень много заранее продумать и предотвратить. Зритель конечно не всегда замечает проблемы, приходится скрывать на финальной стадии – монтаж. Но бывают и такие моменты, когда ничего спасти нельзя и приходится придумывать новое решение или ход. 

В какой сейчас монтажке работаешь и какой считаешь лучшей?

Adobe Premiere Pro 2020

На каком «железе» сейчас работаешь — компьютер, ноутбук, монитор? Используешь ли что то по мимо мышки клавиатуры — трекбол, планшет и стилус и т.д.?

Работаю на ноутбуке, подключаю доп монитор через HDMI. Трекболы, планшеты и стилус не использую.

У тебя уже были предложения начать делать специальный курс по монтажу фильмов в России?

Да, уже было несколько предложений.

К тебе можно попасть ассистентом или стать твоим «учеником»?

Да, можно. Думаю это будет еще более реальным после создания своего авторского курса. Он поможет мне отобрать талантливых ребят.

У тебя есть профильное образование — ВГИКа например или что то подобного?

Профильного  образования в сфере кино у меня нет, в этом плане я самоучка. Есть высшее экономическое образование.

Какими качествами, по твоему должен обладать режиссер-монтажа в России, чтобы стать успешным?

Работоспособным. Чтобы добиться успеха, то нужно постоянно уделять монтажу внимание. Нельзя монтировать поточно, лишь бы сделать, так быстро можно стать не нужным. Нужно работать на качество, даже если это займет чуть больше времени. Раньше я брал «дополнительное время» у ночи. Если я не успевал делать сцены, то монтировал ночью. Монтировал сутками, как только появлялось свободное время, сразу садился монтировать. Это происходило так легко, что мне не приходилось себя заставлять. Конечно так можно и перегореть, главное успеть закончить и отдохнуть, но таким образом я рос быстрей. Сейчас так уже не работаю – стараюсь рано начинать свой день и полноценно отдыхать ночами, так работа выходит эффективнее.

У тебя не было предложений по работать зарубежом? Не было планов уехать из России, например в Лос-Анджелес (как это сделал например Александр Верхоляк) или Южную Корею?

Предложений пока не было, поживем увидим.

Как отдыхаешь от работы? Часто смотришь фильмы, анимацию?(знаю что в конце прошлого года, ты первый раз попробовал серфинг, на что это похоже по ощущениям?)

Да, серфинг конечно внес что-то новое в мою жизнь. Мечтал об этом очень давно и никак не решался, но теперь буду продолжать ловить волну. Ощущения полной свободы и отрыва. Очень крутые эмоции, когда сидишь на доске ждешь волну в океане и капает теплый дождик, кругом такие же любители прокатиться на волне, а когда удается поймать и встать на нее и еще проехать практически до самого берега, то можно считать день удался, прям сразу попадаешь в кино «На гребне волны».

Так же я закончил музыкальную школу, мне довольно легко дается музыка, люблю петь и играть на гитаре, записал несколько песен и даже умудрился снять себе клип в Голландии. В планах продолжать записываться. Стараюсь смотреть хотя бы один фильм вечером.

Ты безусловно успешный и пожалуй один из самых известных режиссеров-монатаж, как относишься к различного рода профсоюзам, гильдиям. Нет желания по участвовать в нечто подобном?

Создавалась гильдия режиссеров монтажа, я даже был на одной встрече, но потом ушел. Я понял, что у меня нет на это время.

Какие ограничения накладывает работа режиссёра-монтажа в жизни?

С одной стороны ограничений нет, не нужно работать в офисе, а с другой стороны приходится очень много работать и порой пропускаешь разные праздники, график абсолютно ненормированный, приходится жертвовать личной жизнью. Иногда заносит работать в самые разные места, начиная от канализации до Эйфелевой башни.

Критикуешь ли ты работы своих коллег?Как относишься к критике того же badcomedian или supervhs?

Я обычно не критикую, а конструктивно разбираю материал. Если конечно требуется моя помощь в этом. Критиковать вообще нет смысла никакого, у каждого свое творчество и на каждого найдется свой зритель. Очень хорошо отношусь к творчеству badcomedian , мне нравится. Supervhs – меньше видел.

Считаешь ли ты, что Российское кино уже вышло и штопора и стала в уровень с западным?

До Запада еще конечно очень далеко, если говорить про бюджеты и технологии. Но Российское кино уже движется очень хорошими темпами. Появляется много талантливых режиссеров, операторов и других ребят в разных департаментах. Если такими темпами продолжать, то есть надежда, что  в ближайшие 10 лет может все измениться.

Как относишься к вертикальному видео? По слухам, оно занимает все больше места среди видеоконтента.

Спокойно, хотя иногда надоедает, потому что глазам все равно не очень привычно. Да, это тенденция сейчас такая, но я думаю, что горизонтальное кино останется. И замечаю за людьми, те кто не в кино, обязательно будут снимать вертикально.

По статистике более 60 % людей из киносообщества любят готовить. Какое у тебя любимое блюдо? Любишь готовить?

Готовить люблю. Мое фирменное блюдо жаренная картошка и кабачки в панировке.

Во время монтажа употребляешь алкоголь/энергетики. Есть известная байка типа «чем больше видео надо смонтировать, тем больше пиво надо купить» или «под пиво идет хорошо любой монтаж»

Нет, не использую энергетики, пиво вообще не пью.  Заряжаюсь утренней зарядкой или пробежкой, плаваньем и природой.

Чтобы ты мог посоветовать молодым режиссерам монтажа, а также своим не очень успешным коллегам, по поводу того как добиться успеха?

Я знаю многих талантливых коллег по цеху, которые не имеют наград, но я бы не сказал что они не очень успешные. Они счастливые люди, а значит успешные. Ведь не только награда дает успешность. А вообще, совет такой: работайте каждый день так, словно живете последний день. Больше старайтесь и не ленитесь. Отдавайте своему делу все, садитесь за работу с удовольствием.  Именно так я и работал последние 8 лет каждый день. Как только ловите себя на мысли, что это не приносит вам удовольствие, сразу разбирайтесь в чем дело. Возможно, надо просто отдохнуть или перезагрузиться. Иначе зачем все это, мы же все любим кино.

Интересный момент. Тим Павелко из Нижнего Новгорода, так же как и режиссер Илья Соловьёв

Инстаграм Тима Павелко (ссылка)

Ссылка на imdb

YouTube канал Тима Павелко

Редакция благодарит за содействие в создании интервью Александра Волошина.

Также по теме:

ИНТЕРВЬЮ С СОЗДАТЕЛЕМ КЛИПОВ ДЛЯ АИГЕЛ, АНТОХА МС — ИЛЬЁЙ СОЛОВЬЁВЫМ

ИНТЕРВЬЮ С КИНООПЕРАТОРОМ ДОКУМЕНТАЛЬНЫХ ФИЛЬМОВ СЕРГЕЕМ АМИРДЖАНОВЫМ

КАК СТАТЬ ЛУЧШИМ КОЛОРИСТОМ? ИНТЕРВЬЮ ИЗВЕСТНОГО КОЛОРИСТА И РЕЖИССЕРА-МОНТАЖА АЛЕКСАНДРА ВЕРХОЛЯКА

ИНТЕРВЬЮ С РЕЖИССЕРОМ ФИЛЬМА «МЫ»

КТО САМЫЙ КРУТОЙ В РОССИЙСКОМ КИНО В 2019 ГОДУ СРЕДИ РЕЖИССЕРОВ И ОПЕРАТОРОВ

Все самые интересные интервью тут

Телеграм-канал — https://t.me/fidller_com

Чат в телеграме — https://t.me/news_fidller_com_chat

мы в вконтакте — https://vk.com/clubfidller_fly

мы в facebook — https://www.facebook.com/profshope/

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

The following two tabs change content below.

Фильммейкер, главный редактор, технический писатель
По вопросам статей и материалов писать сюда http://news.fidller.com/about-contact/
Наш магазин оборудования — http://fidller.com/

интервью с режиссером «Девятаева» Тимуром Бекмамбетовым

Военная экшен-драма Тимура Бекмамбетова «Девятаев» – уже в кино. Зрителей ждет захватывающая история о жизни и судьбе военного летчика Михаила Девятаева, подвиг которого долгое время не был известен большинству. Герой Советского Союза, летчик Михаил Девятаев угнал новейший бомбардировщик и совершил побег с засекреченной военной немецкой базы, где производились самые современные немецкие крылатые ракеты. О первом военном фильме в своей карьере, о главной идее блокбастера «Девятаев», о сравнении с военным экшном «Т-34» и любимых военных фильмах – режиссер Тимур Бекмамбетов рассказал в эксклюзивном интервью платформе «Смотрим».

— Вы очень давно в профессии, но никогда не брались за военную тему. Почему решили сделать это творческое высказывание?

— Просто я никогда не думал о том, что мне обязательно нужно снять фильм о войне. А потом встретил Александра Михайловича Девятаева, отец которого совершил невероятный поступок – смог угнать из немецкого плена самолет, полный секретов о нацистской программе создания баллистических ракет, и вернуться на Родину. История настолько невероятная, что в нее трудно было поверить. Кроме всего прочего, я всегда мечтал снять фильм про самолеты, и никогда у меня этого не получалось, никогда не попадался сценарий, в котором события разворачивались бы в небе. А тут уникальное совпадение: интересный герой, невероятно сложная и захватывающая история и небо. Это был вызов, рассказать реальную и непридуманную историю так, чтобы зритель в нее поверил. И я за нее взялся.

— К военному кино в России всегда очень сложное и часто предвзятое отношение. Что вы думаете по этому поводу? Что откроют для себя зрители, посмотрев военный экшн «Девятаев»?

— Кто что! Но я думаю, что фильмы про войну все равно, что фильмы про семейную жизнь. Есть хорошие фильмы про любовь, а есть плохие. Военные фильмы, это всегда, прежде всего, про обстоятельства! Потому что война – самое значимое событие за последние 100 лет. Эта трагедия коснулась буквально каждого и ее последствия мы ощущаем до сих пор. Но я не культуролог и не историк, я режиссер, для которого важно невероятное испытание человеческих качеств. И «Девятаев» для меня интересен как случай с героем, который сумел преодолеть все трудности и выйти победителем.

Кадр из фильма «Девятаев»

— В чем, на ваш взгляд, главная идея «Девятаева»?

— Наш фильм о том, как не предаться унынию и попытаться выстоять. Потому что именно уныние является на сегодня самой большой проблемой. Война – это время, когда человек так быстро терял все жизненные ориентиры и привычные формы существования, что было легко впасть в уныние. Наш фильм про волю в жизни, верность своим идеалам, способность делать правильный моральный выбор в самых тяжелейших обстоятельствах. Все лучшие советские фильмы, кстати, про то, что война не дает тебе права перестать сочувствовать и сострадать. Остаться человеком несмотря ни на что! Я надеюсь, что «Девятаев» не станет аттракционом, спекулирующим на теме великой трагедии, а станет самостоятельной историей, рассказывающей о том, как нам сегодня жить.

— Впереди 9 мая. Какие военные фильмы вы рекомендуете к просмотру?

— Я вырос на советских военных фильмах. Один из моих самых любимых фильмов о войне «Отец солдата». Я не знаю другой картины такой же эмоциональности! Конечно же, «Девять дней одного года», «Двадцать дней без войны», «Истребители», «Белорусский вокзал».

— Еще до выхода на большой экран фильм «Девятаев» стали сравнивать с военным экшном Алексея Сидорова «Т-34». Не смущает ли вас этот момент?

— Во-первых, в сравнении с одним из самых успешных фильмов позднего российского кинематографа нет ничего страшного. Оговорюсь сразу же, что я очень уважаю мнение зрителя, гораздо больше, чем мнение критиков. И почти десять миллионов человек, проголосовавшие за «Т-34» своими билетами – это серьезный аргумент в пользу этого кино. Я смотрел «Т-34», но это не совсем мой фильм, поэтому я снял «Девятаева». Но я очень уважаю и понимаю, как мне кажется, причины успеха у зрителей – это народное кино. Важно, что людям оно понятно, близко и они хотят это смотреть. Во-вторых, там есть одна сцена, которая снимает все обвинения этого фильма в примитивности, бездуховности и грубой пропаганде и делает ему принципиально другим. Сцена, где герой протягивает руку поверженному врагу. Как в фильме «Пианист», когда немецкий офицер слушает, как главный герой играет на фортепиано, и они понимают, что война закончится, а жить надо дальше, и побежденный победителю должен пожать руку или наоборот.

Кадр из фильма «Девятаев»

— Многие зрители принципиально не ходят на военные фильмы, считая их некотором госзаказом, манипуляцией со стороны государства и намеренной игрой на чувствах. Как вы к этому относитесь?

— Фильмы о войне бывают хорошие и удачные, бывают – плохие и неудачные. Есть стопроцентное попадание в зрителя, а есть – досадный промах. Но то, что тему войны государство использует как идеологический инструмент объединения людей – факт. Было бы глупо считать, что государство не должно заниматься сплочением людей вокруг некой сильной идеи и искать то, что всех нас объединит. Это реальность! Плохо только то, что некоторые пытаются поверхностно спекулировать на этом. И как отделить одно от другого я не знаю! Это должно остаться на совести самих авторов. Мы попытались снять фильм, в котором война не является главным действующим лицом. «Девятаев» – фильм не о победе над врагом, но о победе над своими собственными сомнениями и унынием. Это сегодня актуально как никогда.

— Известно, что любое ограничение рождает новую форму и определяет стилистику. Как на вашей работе отразилась пандемия? Что вы для себя вынесли?

— Главное достоинство нашей команды в том, что мы были открыты для всего нового и решали проблемы по мере их поступления. Все обстоятельства принимали как должное, искали любые пути, находили решения, как дойти до конца и не поддаться унынию. Это было главным, я считаю, нашим достижением. Мы еще придумали способ, как свести до минимума количество участников съемочного процесса на площадке и снимать кино удаленно. Часть съемочной группы принимала участие через ZOOM, Skype и прочие коммуникаторы.

Кадр из фильма «Девятаев»

— Ваше мнение – вакцинация способна вернуть кинематографу нормальную докарантинную жизнь?

— Как известно, в одну воду нельзя войти дважды. Никуда ничего никогда не вернется назад, все будет по-другому и по-новому.

— Вы долго пытались всех убедить, что самое интересное в нашей жизни происходит именно на экранах наших компьютеров. И вот формат screenlife стал трендом и продолжает изумлять мир. Какие новые форматы уже присматриваете?

— Screenlife – это то, что меня очень интересует. Наша компания BAZELEVS попала в десятку лучших инновационных кинокомпаний и производителей медиаконтента в мире. Вся наша жизнь сегодня ушла в мир мессенджеров. И для того, чтобы рассказывать про жизнь, про ее самые интересные и эмоциональные моменты, камера, к сожалению, больше не нужна. Про нас с вами можно все узнать, посмотрев на экран телефона, где разворачиваются все человеческие драмы. И кинематограф, рефлексируя, отражает наше бытие через визуальный мир этих экранов.

Кадр из фильма «Девятаев»

— Каких новинок ждать от вас в формате screenlife?

— Я надеюсь, что в июне выйдет фильм «Профиль», затем «Ромео и Джульетта», отмеченный призом в Америке. В течении ближайшего года в формате screenlife должны выйти еще шесть фильмов самых разных жанров: фильм-катастрофа, ужастик, комедия, мелодрама, фэнтези.

— Может ли этот формат стать основной медиаформой будущего? Потому что консервативная часть киноиндустрии очень настороженно относится ко всему новому и передовому.

— Я не знаю, сколько вы, но вот я провожу в Интернете 6-7 часов в день. Это примерно половина моей жизни. Соответственно, половина всего мирового контента будут в этом формате. Чтобы рассказать замечательные, увлекательные сюжеты про любовь, ограбление банков, шпионаж или спасение родины, нужен телефон. Все остальное уже ретро.

Текст: Татьяна Санина // Монтаж: Надежда Солодянкина // Smotrim.ru

интервью с режиссером и актером о его фильмах, наградах и российской анимации.

Аниматор, сценарист, режиссер анимационных фильмов и актер озвучивания Константин Бронзит рассказал о своих фильмах, наградах и российской анимации.

Аниматор, сценарист и режиссер Константин Бронзит. Суздаль, 2006 год. Фотография: Лариса Камышева / animator.ru

— В Питере за последние годы появились сразу две крупнейшие анимационные студии. Неужели начинают сбываться прогнозы, что скоро этот город станет центром российской мультипликации?

— А разве еще не стал? Странно… Шучу, конечно. На самом деле никто из питерских аниматоров, насколько мне известно, никогда об этом не думал. Если это случится (не знаю, кто и как это определит), то я порадуюсь за наш город, но ровно одну секунду, так как, погрузившись в текущую работу, тут же просто забуду об этом.

— Ощущаешь ли ты себя самым именитым питерским мультипликатором?

— Теперь, когда ты спросил, да!

— Чем тебя привлекла анимация?

— Да, я прекрасно помню этот момент. Я учился в пятом классе художественной школы им. Иогансона на Васильевском острове, и рядом со школой, в ДК Кирова, находился кинотеатр от Госфильмофонда, где регулярно показывали трофейные, классические фильмы, Чаплина, а также сборники американской довоенной мультипликации — «Том и Джерри», Микки-Мауса и т. п. И я как-то с приятелями убежал с уроков на такой сборник мультфильмов. Тут-то все и началось. Я увидел магию рисованного кино — зал покатывался со смеху, и я тоже. Но при этом я успевал оценивать все это со стороны, понимая, что за движущимися картинками на экране стоят люди, которые все это придумали и нарисовали. А все мы, сидящие в зале, с удовольствием попали под их влияние. Все началось с простой зависти этим неведомым мне авторам. Я понял, что хочу делать так же! Чтобы зал, в котором сидят сотни людей, смеялся бы над тем, что я придумал. С тех пор в кинозале меня можно было увидеть чаще, чем на уроках. Но, конечно, одной завистью дело не ограничилось. Уже тогда я начал рисовать свои первые «мультфильмы». Кстати, позднее на Высших режиссерских курсах в Москве основы режиссуры нам преподавал великий Федор Савельевич Хитрук, и от него я тогда с удовольствием услышал, что с ним в его далекой молодости произошла почти такая же история. Он тоже однажды на Московском кинофестивале увидел несколько фильмов Уолта Диснея и влюбился в них без оглядки и навсегда.

«Кот и лиса». Режиссер-постановщик, сценарист, художник-постановщик Константин Бронзит

— С первых же фильмов ты зарекомендовал себя как мастер комического трюка, гэга, репризы. Тяга к смешному — это твоя природа?

— Если акцентироваться в твоем вопросе на слове «мастер»… возможно, да, я мастер, но это лишь вопрос хорошего знания профессии, ремесла. И мне повезло — у меня были замечательные педагоги, и я очень хотел у них чему-то научиться! А почему именно смешное? Кто знает! Если бы тогда в ДК Кирова меня впечатлило, как весь зал рыдает над какой-нибудь драмой, и я рыдал бы вместе со всеми, не исключаю, что сегодня зрители вынуждены были бы приходить на мои фильмы с запасом носовых платков. Я никогда не думал об этом. Но подозреваю, что у всех, у кого есть тяга к веселому и смешному, это выливается из их характера. А характер дается человеку природой. Получается, что в твоем вопросе уже был заложен ответ.

— Тогда можно заглянуть в твою «кухню»? Как ты придумываешь смешное кино? Сидя за столом? Перед зеркалом? В машине? В общении с кем-то?

— Для меня это действительно вопрос «кухни». Может, у кого-то смешное и рождается само собой, а я тугодум. Мне нужно буквально сидеть, вернее, лежать, так как свободное время для этого есть только ночью, и все придумывать из головы. И процесс этот довольно мучителен и вовсе не весел. Но, как правильно мне однажды сказал киновед и продюсер Толя Прохоров, осеняет тех, кто думает. Иногда, конечно, что-то смешное появляется при совместном обсуждении проекта с друзьями и коллегами. Они обязательно что-то подскажут, «довинтят», но все равно это происходит, когда общая смешная канва уже придумана.

— Почти все твои последние фильмы имеют десятки призов. Что эти награды значат для тебя?

— Козьма Прутков когда-то сказал: «Поощрение столь же необходимо художнику, как канифоль смычку виртуоза». Любая награда приятна. Это признание коллег, соратников по цеху. Любая, пусть даже маленькая, победа говорит вам не о том, что вы лучше других, а том, что ваша работа является для вас самих определенной творческой удачей. И один из способов это вам сказать и есть раздача призов. Профессионалы в любой области сами придумывают себе награды и потом раздают их друг дружке. Это нормально.

Читайте также:

«На краю земли». Режиссер, сценарист, художник, аниматор Константин Бронзит

— Мультфильм «На краю земли» очень популярен не только в профессиональном сообществе, но и в народе. Его переписывают друг у друга, скачивают в Интернете, он давно живет своей жизнью. Ты не ощущаешь себя отцом сбежавшего из дома ребенка?

— Нет, не ощущаю. Это даже приятно. Тот редкий случай, когда ребенок «сбежал», но он всегда со мной.

— «Алеша Попович и Тугарин Змей» стал одним из первых успешных полнометражных мультфильмов в стране. Его полюбили зрители и раскритиковали мэтры. Что этот фильм принес лично тебе?

Зарождение российской мультипликации: 1920–40-е годыИскусство анимации: российские мультфильмы, известные во всем миреКино: Мы родом из мультиков. Сто лет российской анимации

— Это, пожалуй, самый сложный вопрос. Ты прав: масса детей, и даже множество взрослых, полюбили этот фильм. И этот факт радует меня, несмотря ни на что. Когда я говорю «несмотря ни на что», я как раз имею в виду, что мои коллеги и мои учителя, наоборот, критиковали его. Прежде всего критиковали сценарий. И в основном я согласен с тем, что они говорили. Почему так получилось? Не было достаточно времени и опыта, а может, даже и умения делать подобные вещи. Не хочется произносить банальное «На ошибках учатся», так как производство таких мультфильмов — удовольствие дорогое, и лучше бы не ошибаться…

Что он мне принес? Хм, снисходительные взгляды коллег и восхищенные глаза детей (в том случае, когда они узнают, что я режиссер этого фильма). В общем, жить стало интересней!

— В своих фильмах ты автор, режиссер, художник, иногда и роли озвучиваешь. Не доверяешь другим? Или это от безвыходности?

— И то и другое, но, правда, только отчасти. Дело в том, что ты сам как никто другой чувствуешь, какой материал «твой», а какой нет. И я был бы не против работать с чужим сценарием, только бы он лег мне на душу. Но такого, увы, пока не случалось. Хотя однажды мой друг Дима Высоцкий подарил мне идею моего последнего фильма «Уборная история — любовная история». Идея мне запала, и, промучившись с нею некоторое время, я «родил» сценарий. И в самой работе над фильмом происходит примерно то же самое, только ты сам как автор в состоянии ощутить «вибрацию» или «дыхание» фильма, где и чего ему не хватает. Я сказал «возможно», потому что сам не всегда уверен в своих ощущениях. И тогда проще напрягать именно себя, а не кого-то другого, требуя от него сам не зная чего. А когда делаешь что-то сам, процесс полностью контролируется каждую секунду. Думаю, дело именно в этом.

— У тебя растут две дочери. Много ли времени им уделяешь? Какой ты отец?

— Правильнее спросить это у них. Но, как мне кажется, я добрый. С удовольствием катаю их на своей шее в прямом и переносном смысле, пока не устану (устаю, правда, быстро). Играю с ними в эксклюзивные игры, в которые с ними никто больше не играет (и они это понимают) — те же скачки на шее, догонялки с оглушительным визгом, прятки. Затем важно вовремя включить им мультфильмы и успеть доползти до дивана, чтобы перевести дух. А на самом деле времени, конечно, следовало бы уделять больше, понимаю…

«Правдивая история трех поросят». Режиссер Константин Бронзит

— Есть фильм-мечта?

— Нет. И слава богу! Иначе иссох, извел бы себя и окружающих своим нытьем по этой мечте. В этом смысле всегда не мог понять актеров кино или театра, всю жизнь сохнущих по роли Гамлета. Что за зависимость от персонажа?! Это не может не мешать играть роли, которые дают сегодня. Я не могу представить себе, как я делал бы какой-нибудь фильм, при этом мечтая о другом. Каждый новый фильм и есть новая мечта, ей и служишь и отдаешься без остатка! Извините за пафос.

Сергей Капков, автор «Энциклопедии отечественной мультипликации»

Интервью с режиссером фильма «Чернобыль» Данилой Козловским

— До ленты «Чернобыль» я считала, что лучший фильм на эту тему «Полураспад Тимофея Березина». Теперь я думаю, что ещё одним хорошим фильмом на земле стало больше. Скажите, Вы рассматриваете этот фильм как «борьбу с системой»?

— Да нет, я бы сюда борьбу с системой не приписывал. Это кино о людях, о личной драме, об очень конкретных судьбах людей, которые внутри этой системы живут. Они не знают, сколько им осталось жить, поэтому свои последние минуты жизни они не будут тратить на борьбу с системой. Скорее, на то, что для них более важно, принципиально. Но безусловно, для меня было важно внутри ткани фильма, внутри истории показать признаки времени, признаки системы.

— Вы и продюсер, и режиссер, и актер. Почему так? Вы исходили из принципа: хочешь сделать качественно — сделай сам?

— Нет, просто так сложилось. Изначально мне предложили посмотреть текст. Дальше, после того, как мне показалось это интересным, я попросил сценарий. Потом я назвал определенные условия, при которых я работаю, на что Александр Ефимович Роднянский, который всю эту историю затеял, сказал: «Я не вижу смысла работать с вами только в системе актер-режиссер, давайте делать картину вместе как продюсеры. Так что это был поступательный процесс. Для нас это опыт новый, хотя на Западе это норма.

— Приходили ли чернобыльцы на зрительские встречи и какие у них впечатления?

— Я показывал картину ликвидаторам в Курчатове, и в Сосновом Бору. Это два таких важных для атомной энергетики города. Там находятся Курская и Ленинградская АЭС. И также после сеанса оставались и обсуждали. И встречи были очень эмоциональными и содержательными. Люди вспоминали свои истории, соотносили себя с героями, анализировали, общались, это было очень интересно.

— Давайте представим, что Вы абсолютно всемогущий человек или, например, Владимир Путин. Что бы Вы изменили в кинопроизводстве?

— Очень сложно ответить на этот вопрос. Это не зависит от Всемогущего, но, безусловно, зависит от Владимира Путина как президента страны. Любая помощь — финансовая или законодательная, это большое подспорье в развитии киноиндустрии. Кино — очень дорогая и сложная вещь,трудно конкурировать с Голливудом, который помимо профессионалов экстра-класса и индустриальных возможностей, еще и обладает серьезным рынком.Их фильмы смотрят во всем мире и по-другому складывается экономика. Без поддержки государства очень сложно делать такие фильмы как «Чернобыль», например. У нас меньше 50% государственных денег, а остальные — это наши личные средства, которые нам еще надо будет возвращать: кредиты, займы и так далее. Поэтому пока давате государство будет помогать индустрии.

— Однажды к нам в город приезжал Владимир Коренев, сыгравший Ихтиандра в картине «Человек-амфибия». Он рассказывал, что хранит письма зрителей в огромной коробке из под холодильника. Конечно, теперь бумажные письма не пишут, но как Вы храните проявления любви зрителей?

— Мне пишут письма. Бумажные. И какие-то письма я сохраняю. Мне всегда сложно выкинуть письмо. Мне кажется, это какое-то преступление, поэтому стараюсь сохранять.

«Какая жизнь, такая и «Азбука». Интервью с режиссером документального сериала «Азбука тюрьмы» Андреем Сильвестровым

На Настоящем Времени 28 мая состоится премьера документального сериала «Азбука тюрьмы».

Герои проекта – люди, осужденные по разным статьям, как политическим, так и уголовным, признающие и непризнающие свою вину. Среди них Олег Навальный, Мария Алехина, бывший менеджер компании ЮКОС Владимир Переверзин, Надежда Толоконникова, поэтесса Алина Витухновская, инвестбанкир Олег Радзинский и другие.

Бывшие миллионеры, ученые, полицейские, рабочие, диджеи, чиновники, писатели, наркопотребители, профессиональные воры – все они расскажут о своем опыте пребывания в заключении.

Весь сериал – это путешествие человека от ареста до выхода на волю, с 12 сериями-остановками, каждая из которых посвящена отдельной тюремной теме: быт, любовь, труд, иерархия, насилие. Обо всех этих частях жизни за решеткой авторы сериала расскажут через специфический язык «зоны» – особые понятия и жаргонные слова.

Режиссер сериала – Андрей Сильвестров, один из основателей и программный директор киноклуба «Сине Фантом», почетный президент Канского кинофестиваля (в сибирском городе Канске), продюсер, актер и художник.

Проекты Сильвестрова балансируют на грани кинематографа и современного искусства. Он продюсировал картины Олега Мавроматти («Дуракам здесь не место», «Обезьяна, страус и могила»), Светланы Басковой («За Маркса»), работал в соавторстве с Юрием Лейдерманом («Бирмингемский орнамент») и Павлом Лабазовым («Волга, Волга»). Проект «Азбука тюрьмы» – его первый документальный сериал.

В создании проекта также участвовали художники Евгений Митта и Андрей Митенев, продюсер Мария Гаврилова и сценарист Люся Артемьева.

Мы поговорили с Андреем Сильвестровым о том, как создавался сериал, кто его герои и почему он решил окунуться в мир «зоны».

— Как появилась идея проекта «Азбука тюрьмы»? В чем актуальность этой темы для вас и для современного общества?

— Наверное, самое важное – это то, что появилось очень много людей, которые через одно рукопожатие так или иначе связаны с тюремным опытом. И это стало уже проблемой – не чем-то очень далеким, что находится в какой-то далекой маргинальной зоне. Есть мы, законопослушные ребята, которые соблюдают закон и которые занимаются, скажем, искусством, наукой или политикой – или чем-то еще, но делают это в рамках законодательства и не связывают свою судьбу с тем, что они могут оказаться в тюрьме, у них такой графы в плане не стоит, но тем не менее так получается, что в силу разных причин они этот опыт получают.

Для меня было очень важно поговорить в нашем сериале с разными людьми. С людьми, которые, с одной стороны, сознательно совершали какие-то проступки и понимали, что их судьба может быть связана с тюрьмой и за эти проступки они могут быть осуждены, так и с людьми, которые совсем не предполагали такой жизни, и для них этот опыт явился крайне неожиданным.

В нашем сериале – виноват, не виноват – не обсуждаем

И вот эта неготовность к этой жизни, в каком-то смысле здесь есть и психотерапевтический эффект для всех для нас, потому что, например, я сейчас читаю обсуждения нашего трейлера на ютубе – там есть активные обсуждения. Люди пишут: «А как это? У нас невиновные не сидят. Они все виноваты, значит, и достойны такой жизни». Вот я хочу сказать, что мы вообще этот момент в нашем сериале – виноват, не виноват – не обсуждаем, за исключением каких-то вопиющих случаев, о которых хочу сказать конкретно.

— Какие это случаи?

— Есть один вопиющий случай, который мы не можем не обсуждать, Руслан Вахапов: парень вышел пописать из машины, в результате получил обвинение в сексуальном домогательстве малолетних, что является очень неприятной и жесткой статьей для тюрьмы – об этом мы тоже будем рассказывать.

Руслан Вахапов. Кадр из сериала «Азбука тюрьмы».

У тех людей, которые пишут комменты, всегда могут быть какие-то предположения, что не так просто. Да, окей, может быть, и не так просто, но дело не в этом. Дело в том, что с каждым из нас могут случиться по той или иной причине несчастные случаи, в которых мы виноваты, которые приводят к тюремному заключению, бывает какое-то дурацкое стечение обстоятельств, которое тоже к этому приводит, и так далее. То есть в этом смысле, когда мы утверждаем, что каждый может оказаться, мы не говорим о том, что каждый может оказаться, потому что такая плохая российская система правоприменительная – мы этот вопрос вообще не обсуждаем. Мы говорим скорее о том фатуме, который висит над всеми нами: каждый из нас может умереть в любой момент по очень разным причинам. Мы не можем себе предположить, по каким причинам, и мы не можем говорить про каждого умершего: «Сам виноват».

Давайте посмотрим на то, как этот мир устроен, и на то, как этот опыт переживают очень разные люди с очень разными жизненными установками. Некоторые из них абсолютно готовы к такому типу пути, а для других это оказывается абсолютным шоком и очень сложной жизненной ситуацией.

Мы называем тюрьмой что-то одно, а на самом деле это большое количество очень разных обстоятельств

Для каждого это пребывание там абсолютно уникально. Мы называем тюрьмой что-то одно, а на самом деле это большое количество очень разных обстоятельств. Это не некое единообразное зло, а сумма очень разных опытов является для нас основой нашего высказывания.

— Как возникла именно концепция азбуки? Это попытка рефлексии темы для широкого круга людей, которые никогда не переживали такой опыт, или она возникла в результате работы?

— Да, действительно, мы изначально в концепции исходили из того, что у каждого мира есть своя лексика и в каком-то смысле язык, на котором мы разговариваем, в каком-то смысле он отражает наше бытие, а в каком-то смысле и порождает наше бытие. Но при этом удивительным образом слова из «мира зоны» очень активно перекочевывают в наш мир. Не всегда употребляется таким образом, как там, но тем не менее существует взаимодействие.

Самая первая большая волна тюремной лексики, я так предполагаю, выплеснулась в русский язык после амнистии 1953-1956 годов, после закрытия лагерной системы, когда вышло огромное количество заключенных на свободу. Понятно, что этот процесс в 90-е был достаточно активен, когда была мода на бандитов, и сейчас мы переживаем тоже такой момент, когда, например, словом «зашквар» очень активно пользуются в современной лексике, его можно читать в блогах, журналах и так далее, а оно пришло к нам, очевидно, из тюремной лексики.

На первом этапе мы встретились с двумя прекрасными людьми – Заремой Заудиновой и Егором Сковородой. Зарема активно занимается «Театром.doc», Егор – редактор «Медиазоны». Я их попросил меня консультировать, и эту концепцию «Азбуки» мы втроем докрутили и поняли, что через язык, через такой, казалось бы, отстраненный способ подачи материала.

Вот есть азбука, вот есть разные понятия, некоторые из них принадлежат только тюремному миру, некоторые вполне общеиспользуемые, но они также используются и в тюрьме. Вот через эту азбуку наши герои представляют на каждую букву свой опыт, каждой букве соответствует некий опыт. Какая жизнь, такая и «Азбука». Эта концепция понравилась нашему продюсеру Маше Гавриловой, и мы смогли уже вместе превратить ее в живой проект.

— Кто ваши герои? Как вы с ними знакомились? Было ли сложно писать такие интервью, когда люди делятся с вами таким непростым опытом?

— В принципе, никакой такой особой уникальности в поиске героев здесь не было – мы просто определили определенный пул людей, с которыми нам надо поговорить, что мы хотим поговорить с таким-то количеством людей по экономическим статьям, с таким-то количеством людей криминальных. При этом сразу хочу сказать, что мы в ходе предварительных бесед исключили две категории, их нет в нашем сериале – у нас нет воров в законе в нашем сериале вообще как класса по очень разным причинам, то есть продвинутых криминальных ребят у нас нет. Это связано с двумя причинами.

Мария Алехина. Кадр из сериала «Азбука тюрьмы».

Нам было важно не превращать наш сериал в пиар криминальной романтики

Первое – нам было важно не превращать наш сериал в пиар криминальной романтики. Понятно, что если бы эти ребята согласились с нами разговаривать, то они бы скорее продвигали определенного типа позицию. И так получилось, оказалось, что это для нас недостижимо. Мы брали интервью у нескольких мигрантов, но те, кто находится на территории РФ сейчас, они отказались показывать свои лица, и мы приняли решение их интервью не вставлять просто потому, что они боятся того, что это интервью приведет к тому, что у них возникнут проблемы.

Кстати, это тоже очень важный момент, который я должен отметить, потому что наверняка к нам будут претензии, что мы что-то не сказали или что-то не отметили, но наш принцип был – не навреди. Мы какие-то вещи, которые нам рассказывали, но потом просили их не публиковать – не публикуем. Потому что эти вещи могут повредить тем людям, которые сейчас находятся в местах заключения, ухудшить их ситуацию.

— Как в сериале появились гравюры Пиранези?

— Для нас важен этот образ, который мы взяли в качестве дисклеймера, – потому что этот образ мира как тюрьмы, он не то чтобы очень современный – мы видим его еще в XVIII веке, в эпоху барокко. Они в каком-то смысле отвечают нашему высказыванию, что на самом деле тюрьма в каком-то смысле – это проблема не то что современной путинской России, эта проблема стоит всегда и везде, и наш вопрос к тому – как мы к ней относимся, как мы относимся к тем людям и к их опыту, которые находятся, казалось бы, по ту сторону.

Вот эта тюрьма – это вечная тема. И в этом смысле я надеюсь, что мы делаем какое-то произведение, которое опирается в том числе и на такой вечный опыт, это могло произойти с людьми и в XVIII, и в XVII веке, и в другой стране и так далее. Но, конечно, есть определенная специфика, связанная с нашей страной, и с нашим языком, и с тем, как она устроена, и мы рассказываем о всеобщем опыте через свой – как это и свойственно искусству, потому что невозможно обобщить всеобщее – ты все равно рассказываешь о своем опыте, который так или иначе оказывается частицей опыта всеобщего.

Гравюра Пиранези. Кадр из сериала «Азбука тюрьмы»

— Вы продюсировали проекты Мамышева-Монро, Светланы Басковой и Олега Мавроматти? Это все экспериментальные фильмы. Как вы решили создать классический документальный сериал?

— Смотрите, я как режиссер и как продюсер действительно всегда работаю и всегда работал на грани с современным искусством. Моим интересом было делать фильмы, которые находятся между современным искусством и искусством кинематографа. Кино для меня – это способ познания мира. Для меня это такой же проект по познанию мира, как и все предыдущие, которыми я занимался.

Кино для меня – это способ познания мира

Кино для меня – это способ познания мира. У меня был до этого на самом деле опыт документального кино, я делал более-менее классические документальные фильмы, посвященные тоже современному искусству, – это «Якиманка, 90-е» и «Дом на Фурманном», которые были для меня важны в качестве такого исследования, как развивалось современное искусство в России в конце 80-х и в 90-е годы. Мне было интересно поговорить со всеми участниками этого дела, составить определенную свою картину. В этом смысле я не могу сказать, что я делал что-то одно, а теперь делаю что-то принципиально другое.

— Как началась ваша работа с художником Андреем Митеневым?

— Встретились мы с ним абсолютно случайно. Это был момент кризиса абсолютного такого. У каждого проекта, я это знаю по своему опыту, есть момент, когда ты понимаешь, что ничего не получается. Мы изначально задумали, что в проекте должно быть много анимации, но вся анимация, которую делали замечательные художники, просто потрясающие, мне не нравилась. Она почему-то не работала.

И в такую какую-то бессонную ночь я листал фейсбук, наверное, много-много часов и вдруг увидел рисунок Андрея Митенева, с которым мы не были знакомы. На следующий день мы уже с ним разговаривали, я смотрел его рисунки.

Андрей с каким-то недоверием отнесся сначала к нам, но потом очень проникся. Тут очень важно, что Андрей – тоже человек, который имеет несколько опытов. С одной стороны, он воспитанник классической школы, окончил какую-то классическую академию, и он прекрасный рисовальщик. Когда вы будете смотреть сериал, там есть тоже интервью с Андреем, у него невероятно точный глаз, он невероятно точно видит. Все, что он описывает, сразу складывается в образ.

С другой стороны, Андрей – человек, который занимается, так же как и я, современным искусством. То есть он человек, который мыслит об искусстве как о некоей актуальной зоне, а не декоративной, то есть он делает вещи актуальные. И с третьей стороны, так сложилась его жизнь, что он имел печальный тюремный опыт, и в этом смысле все его рисунки, они, несмотря на его бурную фантазию, абсолютно документальные. И этой документальности мы не могли достичь с художниками, которые не имеют такого опыта.

Рисунок Андрея Митенева

В этом смысле я думаю, что этот наш проект все равно окажется на грани между классической документалистикой и современным искусством, поскольку мы очень много приемов и ходов оттуда взяли, он языком медиа говорит об очень актуальных на сегодня вещах.

Наш проект все равно окажется на грани между классической документалистикой и современным искусством

И мы еще подумаем – это отдельная история – о том, что сериалом этот проект не закончится, мы говорили об этом с самого начала с нашими коллегами, что это у нас некий такой первый этап – выпуск сериала. Затем последует полнометражный фильм, а затем, возможно, последует еще какая-то цифровая выставочная история, которую мы тоже продумываем. То есть он может оказаться в очень разных медиа, представлен на разных площадках, что, мне кажется, очень важно, чтобы эта тема обсуждалась и о ней говорилось на разных площадках.

— Что вы чувствовали, погружаясь в тюремный мир?

— Знаете, я честно вам отвечу. Конечно, было иногда тяжело, а иногда просто невероятно интересно беседовать с людьми. На некоторых интервью слеза наворачивалась очень пронзительно, были интервью, на которых мы не могли сдержать смех. Оля Шалина как начинает про свой опыт – просто группа сидела, и периодически мы делали: «Стоп! Остановились! Все посмеялись, потом дальше». Или есть кусочек интервью с женой Руслана Вахапова, этот опыт просто реально до слез, потому что есть опыты еще, которые мы чуть-чуть затронули, людей, которые близко – жен, которые вроде как не сидят, а на них оказывается невероятный груз, на семье – тех, у кого хорошие семьи, и друзья. Конечно же, сидеть легче, но их семьям, конечно, непросто. И то, что они говорят, даже в какой-то степени эмоционально более окрашено, чем те люди, которые были за решеткой.

Было несколько интервью с криминальными ребятами, после которых я вышел – и у меня было ощущение, что я разгрузил после этих двух часов разговора два вагона мешков. Это очень эмоционально тяжелые ребята. Когда у нас Алексей Полихович рассказывает, что на зоне есть такие люди, которых называют «акулами», которые ходят по зоне и ищут, на что бы тебя подцепить, что бы из тебя выведать, чтобы потом тебя этим шантажировать, тебя этим гнобить.

Опять вернусь к истории Руслана Вахапова. Человек, который сидел по очень трудной статье, с такой статьей, в общем, в тюремном мире приходится очень плохо. Но у нас есть это в фильме в самом начале, что криминальные ребята посмотрели его приговор, посмеялись над ним, поиздевались, но не осудили его за это, то есть он сидел как нормальный заключенный, а не как люди, которые сидят по статье о сексуальном насилии. А сколько таких людей? Вообще, этот парень, по нему видно, это сильный парень с очень хорошей семьей, которая его сильно поддерживала: жена, дети, мама, друзья. Знаете, бывает хороший такой правильный мужик. А сколько таких людей, у которых мы просто не смогли бы никогда взять интервью, которые не такие сильные, которых сломало, которых поломало? В этом смысле понятно, что мы не можем ни в коей степени претендовать: «Вот, окей, мы – последнее слово». Поэтому мы беседовали с теми, кто не боится.

Олег Навальный. Кадр из сериал «Азбука тюрьмы»

Мы беседовали с теми, кто не боится

Абсолютно все наши герои в этом мире сохранили свое «я». И в этом смысле мы видим чуть больше сорока чуть разных личностей, для которых это был, возможно, не самый простой опыт, но уже на дистанции к нему почти все говорят о нем так, как на картинах Пиранези: мы видим, как через мрачный мир тюрьмы пробивается свет, который исходит от каждой человеческой личности.

— После окончания съемок поменялся ли ваш взгляд на окружающую действительность?

— Во-первых, мы еще не закончили съемки. Мы доснимаем сейчас специальную серию, связанную с Сахарово. Я уже в этом интервью говорил о том, что для меня каждый проект – это прежде всего проект, связанный с узнаванием и познанием мира. В этом смысле я для себя очень многое понял про то, как на самом деле устроен мир, насколько фатум стоит к нам близко, насколько не работают какие-то простые причинно-следственные связи. Нет такого, что: я девочка-отличница, поэтому я буду профессором и у меня будет счастливая семья. Стечение огромного количества непредсказуемых обстоятельств, связанных как с тем, как устроена сама система, а система устроена таким образом, что в ней этот закон фатума преобладает над человеческим законом. Это очень важно, я это сейчас в первый раз формулирую, до этого я это не говорил, что, наверное, одно из открытий – это то, что закон фатума преобладает над законом.

Закон фатума преобладает над законом

Система организована таким образом, что у тебя нет причинно-следственных связей, ты не можешь сказать: «Я буду действовать так и так и за это получу то и то», – вот так не работает. Ты можешь взять на себя определенную стратегию и попытаться исследовать, но с тобой может произойти все что угодно. И так же в нашей большой жизни – там, где над нами властвует фатум посильнее, чем ФСИН.

Интервью с режиссером и создателем Театра ненормативной пластики Романом Кагановичем

Беседовал: Евгений Исхаков
Фото: Макс Субботин

11

Мне нравится!

26 и 27 марта в Камерном театре состоится премьера спектакля «Стил гот зэ блюз». Его ставит молодой питерский режиссер и создатель собственного театра Роман Каганович. Мы встретились с ним перед репетицией и поговорили о будущей премьере, а также о том, как делать моноспектакли, чем танец отличается от пластики, можно ли зарабатывать деньги театром, почему зрителю должно быть некомфортно и как Питер стал Меккой независимого театрального движения в стране.

– Роман, расскажите о предстоящей премьере. Как вам пришла в голову идея постановки и что увидит зритель?

– Главный зачинщик проекта – известный музыкант, скрипач Леонид Элькин. Еще четыре года назад у него появилась идея окунуться в не совсем родную для него среду и переосмыслить свою жизнь в форме театральной истории. На основе Лёниных воспоминаний драматург Ирина Васьковская написала текст. Это будет такой полудокументальный спектакль о судьбе музыканта, и сам Леонид будет в нем участвовать, играя на скрипке. В спектакле заняты Дмитрий Михайлов из ТЮЗа и Саша Хвостов из Драмы, еще там будет танцующая девушка Лариса Лемешонок.

Внутри команды мы определили этот проект как рефлексия в одном действии. Наша история спокойная, вязкая, полная размышлений. Это будет очень эстетский продукт, наверняка он не всем понравится, но, если человеку свойственен философский подход к жизни, то спектакль ему будет интересен. Если смотреть шире, мы делали его не только о судьбе музыканта, но и о важности и осознанности выбора в жизни человека и о том, к чему он может привести. Скажем, как твое детство влияет на принятие решений в 20 лет. Правильных ответов мы не даем, просто размышляем.

– Вы уже второй раз привозите в Екатеринбург свой спектакль «Сибирь» с Сергеем Азеевым. Что значит надпись на его афише «трагическая буффонада» и каково это – режиссировать моноспектакль, если там есть сильный актер и, по сути, он все делает своей игрой?

– Я прочитал эту пьесу в виде огромного монолога лет 12 назад и долго хотел ее поставить. Трагическая буффонада – это такой способ существования артиста. Ему 30 лет, а играет он 90-летнего старика и делает это крайне убедительно, что доказывают многие награды и премии, которые спектакль собрал. Сережа очень техничный и думающий артист, он давно работает в Петербурге. Недавно мы с ним сделали еще один моноспектакль и, надеюсь, приедем с ним к вам на фестиваль «Свой» в сентябре, но он радикально другой. И это как раз работа режиссера.

Нет никакой принципиальной разницы в постановке моноспектаклей. Тут просто все сосредоточено на одном человеке, но он не видит себя со стороны и не может сам анализировать и понимать, что и как он делает. Здесь действуют те же законы – режиссер также изобретает какие-то постановочные ходы и думает над оформлением.

– Многие привыкли, что есть хореограф-постановщик, который отвечает за танец, пластику, а есть режиссер, который работает с драматическим материалом. Вы – режиссер пластических спектаклей, где актеры еще и разговаривают, а не только танцуют. Как вы это сочетаете и чего в ваших спектаклях больше – танца или привычных драматических элементов?

– Вот главная ошибка – к танцу мои спектакли отношения вообще не имеют! Надо понимать, что пластика и танец – это как небо и земля, абсолютно разные вещи. Я и сам уже не делаю чисто пластических проектов, но для меня важна работа с телом и физикой актера. Если вы придете на «Сибирь», то увидите, что это драматический спектакль с элементами пластического вмешательства. Там есть тело старика, его артрозные пальцы – все это очень тонко проработано. Не многие запариваются над этим, но мне это важно. Я знаю, что мои артисты всегда в выигрыше, потому что я работаю с ними не только над ролью, но и над пластическим рисунком – это такой двойной удар, поэтому мне сложно судить, чего в моих спектаклях больше.

Я очень злюсь, когда меня называют хореографом. В нашей стране очень плохо развит физический театр, поэтому все путаются. В Европе это целое направление, они давно его освоили. Например, в вашем ТЮЗе «Пиковая дама» значится как пластический спектакль, но это неправильно, это танцевальный спектакль.

– Можно ли сказать, что только вы занимаетесь пластическим театром в России?

– Нет, конечно. Больше того – мои чисто пластические спектакли уже закрыты, и я больше ушел в драму, потому что не смог их поддерживать. Это определенный образ жизни и огромная работа. Для этого нужна своя труппа, с которой ты будешь каждый день заниматься, чтобы быть в форме. А если ты собираешься раз в месяц, то все разваливается к чертовой матери.

– Откуда название «Театр ненормативной пластики» и что такое норма для вас?

– У меня нет нормы. Я вообще не знаю, что это такое. При упоминании нашего театра у всех возникает связь с ненормативной лексикой, но мы больше имели в виду, что хотим делать что-то нестандартное. И мы иногда следуем этому, делаем провокативные вещи.

– Расскажите, как вашему независимому театру удается зарабатывать деньги и как вы выживали в пандемию?

– Моему театру никак не удается зарабатывать, я этим просто не занимаюсь. У меня нет своей площадки, места хранения декораций, постоянной труппы – вообще ничего нет. Актеры ничего не получают за репетиционный процесс. Я делаю спектакль, мы продаем билеты и делим заработок. Я просто деятельный человек и за 8 лет существования смог сделать так, что театр окупает сам себя. Он не уходит в минус, но и сказать, что мы зарабатываем тоже нельзя.

Артисты приходят из разных театров и работают у меня, потому что им кайфово. У нас все по любви, это такой чистый секс (Смеется. – Прим. автора.). Не потому, что им надо, как это бывает в государственных театрах, где многие ненавидят то, что делают, а потому что сами хотят. Со мной такая же история. Я не зарабатываю на этом деньги. Я езжу по театрам и ставлю спектакли – вот за это мне платят. Иногда в проекты своего театра я вкладываю собственные средства. В пандемию проблема была только в том, что мы не играли спектакли.

– В Петербурге много независимых театральных коллективов, как ваш – таких площадок чуть ли не больше 20-ти. Почему в этом городе на болоте так бурлит независимое театральное движение?

– Это очень больная тема. Петербург – место гиблое почти во всех смыслах этого слова, и с театрами здесь очень плохо. Многие гостеатры заняты непойми кем, выпускают какую-то ерунду и пробиться в них со своими новыми идеями невозможно. Все выпускники театрального института знают, что театры переполнены, и молодежь остается не у дел. Единственный выход – делать все самому. В свое время я просто создал спектакль, он хорошо зашел, потом был второй проект, и образовалась команда. После 2010 года стало появляться много таких людей из театра, которые были никому не нужны, и тогда возникли независимые команды – Волкострелов, Александровский. В какой-то момент это стало мейнстримом, и все начали организовывать свои театры: «Цех», «Новый художественный театр», «Невидимый театр», Pop-Up Театр, Fuck up Театр…

Теперь все делают, что хотят, независимые театры стали номинировать на «Золотую Маску», но это был длительный процесс – 10 лет назад мы не знали, как работать с рекламой, как продавать билеты, как завлечь снобистскую питерскую публику. Но со временем нам удалось завоевать своего зрителя – умного, интересующегося.

А еще Питер – это единственный город страны, где удалось выбить субсидии для негосударственных театров.

– Вы говорите, что в государственный театр очень сложно пробраться. А вы бы хотели, чтобы ваш театр встал на бюджетное финансирование?

– Я бы скорее мечтал о каком-то меценатстве. С государственным финансированием не хочу сталкиваться, потому что это сразу кабала.

– Вас в одной рецензии назвали «мастер обустройства зрительского неуюта» за болезненные темы и приемы. Почему у вас тяга к этому? Вы не любите людей?

– Правда всегда неудобна… Я считаю, что театр должен говорить о насущных проблемах и отражать действительность. Можно, конечно, в миллионный раз обсасывать Чехова и Шекспира, но там нет повестки дня. И когда задача режиссера состоит только в том, чтобы сделать условные «Три сестры» актуальными для нашего времени, то это ж можно чокнуться!

В материале я часто ищу адреналин и выбиваю зрителя из зоны комфорта, таков уж мой темперамент. Пожалуй, самый яркий пример – спектакль «Посмотри на него» по книге Анны Старобинец. Это документальная история про аборт на позднем сроке беременности. Когда ты вникаешь в эту проблему и понимаешь, как все это происходит и что испытывает женщина, то просто волосы встают дыбом. Мне захотелось сделать такой спектакль, потому что об этом нужно знать, тем более в нашей стране, где тема табуирована. Тогда может быть что-то изменится.

– Кто ваши кумиры – какие режиссеры и постановки у вас любимые?

– Единственный человек, которым я действительно восхищаюсь – это Димитрис Папаиоанну. Когда я его смотрю, то понимаю, что мне точно так не сделать. Он как раз бог физического театра. Это специфический жанр, но во всем мире он очень востребован. Еще я очень уважаю Андрея Могучего. Я работал с ним над несколькими спектаклями как режиссер по пластике и получил важный художественный опыт.

– А из спектаклей что-нибудь?

– Не могу сказать. Я мучаюсь от режиссерской профдеформации, поэтому не всегда удается до конца прочувствовать чужой спектакль: все время анализируешь, прикидываешь какие-то ходы и это раздражает. Так же и с кино – просчитываешь сюжет, думаешь, как бы ты это сделал, а уже полфильма прошло!

– Как же вы расслабляетесь?

– Пью… Шутка. Но это хорошая профдеформация, развивает мозги. И деменция, может, не грозит. Шарики-то бегают.

поделились
в соцсетях

Комментарии пользователей сайта

Оставьте комментарий

Спецпроекты — «Ничего нет ужаснее, чем глянцевитые фильмы о войне»

— Вы часто говорите о том, что жили в диссидентской семье, но сами не стали диссидентом. А почему? Вас увлекало что-то другое?

— Не могу сказать, что это была диссидентская семья. Это была такая в высшей степени прекрасная, типичная, интеллигентная семья, которая, конечно, жила внутри этого общества, но стыдилась этого. И надо сказать, я был близок к кругу генерала Григоренко, например, который помогал крымским татарам, и даже какую-то передавал сумку один раз в туалете ГУМа. И мне это не понравилось. Я бунтовал не только против советской власти внутренне, но и против той иерархии диссидентской тоже. Я ушел в древних китайцев, в стихи… Куда-то в боковое пространство.

— А почему вы так поздно начали снимать? В 40 лет вышел, правда, сразу Каннский лауреат, «Такси-блюз».

— Меня не пускали. Я вообще дитя перестройки буквально. Мне как-то не было места. Сейчас как-то звучит даже глупо, но мне не было места в том мире довольно все-таки официальном…

— В советском мире?

— В советском мире, да. Я пробовал работать в институте. Я окончил математическую лингвистику, что уже было глупо, конечно. Согласен. Потому что какой я к черту математик!? Потом я пробовал работать в социологии. Как-то там ничего не делал, опускался и не понимал, чем они занимаются. Потом я пробовал работать в «Литературной газете», и в результате я начал писать сценарии, как отец. Пошел по пути родителей. И очень быстро я понял, что должен не писать сценарии, а снимать. И вот тут был какой-то барьер, который я проломить не мог абсолютно.

— Перейти от сценариста к режиссеру?

— Да. Вы знаете, потому что все-таки режиссер — это какой-то маленький, но начальник все-таки был. И что-то в моем таком совершенно бессистемном, расхристанном виде (смущало.— “Ъ”)… Я до сих пор не понимаю. Я сидел месяцами в приемных, пытаясь уговорить. Причем я делал сценарии не очень хорошие, но вполне успешные. У меня был «Конец императора тайги», который посмотрели все, «Непобедимый» про Харлампиева, про самбо.

— Ваша первая обойма — «Такси-блюз», «Лунапарк», «Свадьба». Это такое расставание с СССР. Вам казалось, что в таком настроении прощание с этой страной? Весело и трагично?

— Ну, это было вот такое радостное и захватывающее дух чувство, что жизнь вокруг тебя меняется.

Наверное, как если бы египтяне видели, как рушатся пирамиды. То, что должно стоять вечно и жить вечно, вдруг стало рассыпаться, как будто бы они из штукатурки сделаны все.

Вот такое было чувство. Чувство действительно ужаса и чувство все-таки радости и восторга.

Понимаете, я никогда (и ни во что.— “Ъ”) в жизни не верил. Я никогда в жизни не мог написать сценарий серьезно или по крайней мере сказать о том, что меня волнует действительно. Может меня не волновало тогда ничего, я даже не знаю. Это была иная жизнь. Вот она описана в «Такси-блюзе», когда мы разрушали себя, пьянствовали, как бы играли с властью в то, что мы живем по-другому. Мы мешали день и ночь, были не очень хорошие ребята и так далее. И тут вдруг впервые, когда эта щель стала появляться, когда эти стены вечного, казалось бы, режима, вечного Советского Союза стали разъезжаться…

«Такси-блюз» был первый сценарий, который я написал хоть как-то про себя и про свой опыт, и про свою жизнь.

— А почему вы в 1990 году уехали во Францию? Вам казалось, там легче работать?

— Я был какое-то время дико популярен во Франции. И, понимаете, у них был свой интерес к перестройке. Вообще это был короткий период, конечно, 1990-е годы до 2000-го, наверное. Это был короткий период действительно единения мира.

— Горбачев, перестройка…

— Да, это было что-то такое. Даже Ельцин еще в начале. Это было интереснейшее время, потому что Запад вообще очень заинтересован в марксизме. Мы недооцениваем это. Они все действительно левые. Они все почти социалисты.

— Интеллигенция точно левая.

— Интеллигенция абсолютно. И они смотрели, что неужели марксизм и социализм может трансформироваться во что-то с человеческим лицом? Неужели эта мечта действительно реально будет воплощена? Потому что они все ненавидят капитализм. Они живут в капитализме, пользуются им и ненавидят его потому, что в капитализме действительно есть много несправедливого.

— Но вы тоже разочаровались в Европе, нет?

— Я не могу сказать, что я разочаровался. Я разочаровался… Ну, не знаю, может в себе разочаровался. По крайней мере я понял, что мне нужно жить в мире менее размеренном, чем европейский. Европа — это удивительно размеренный мир. Вы понимаете, ты должен знать сегодня то, что ты будешь делать через четыре месяца в это же время, а лучше и через два года.

Главная идея европейца — это что бы все-таки с тобой ничего не произошло.

Вот ты уже такой есть.

А мы всегда жили в ожидании, что что-то произойдет, что-то будет: или ты влюбишься, или там, не знаю, что-то сделаешь, или, может, тебе по голове дадут. Понимаете, так же, как мы ходили в магазины. Мы же шли в магазин просто в магазин: что-то дадут, и мы на что-то купим. Мы никогда не ходили в магазин с некоторой целью. И в этом смысле эта (европейская.— “Ъ”) размеренность жизни, в общем какая-то такая расчетливая жизнь, хотя, она вызывает уважение.

— Вы во всех интервью боретесь, как вы говорите, «с искусством супермаркета», то есть изготовлением творческого продукта на потребу. Во всяком случае кино. А с другой стороны, мы с вами в меру сил участвовали в перестройке, в этой эволюции. Собственно, это и была борьба за создание в этой стране потребительского общества, которое и должно было продуцировать искусство супермаркета. Вот здесь противоречие.

— Огромное! Мы не понимали абсолютно, чего мы хотим.

И я, надо сказать, искренне считал, что есть мир неправды, а есть мир гуманистический, правильный, хороший.

И мы не ожидали. Множество людей, начиная от иммигрантов и кончая такими полувыездными, как я, просто которые могли жить и тут и там, потому что я же не иммигрировал, не ожидали какой-то внутренней жесткости этого мира. Мы хотели общаться всерьез, не понимая, что мы просто можем быть развлечением каким-то. Вот представляешь, мы можем просто быть (для мира.— “Ъ”) новой игрушкой, собачкой чудной, веселой. Или злой.

— Частью интертеймента.

— Потому, что мы не были готовы к миру интертеймента. Я думаю, что это было у Тарковского, когда только он выехал, почему он так затосковал страшно там? Его пророчества тяжелые в России читались всеми, воспринимались всем миром, как, так сказать, великая правда. Как только он переехал в Италию, а потом дальше, то оказалось, что это просто какие-то завывания, так сказать.

— Мало интересные для них.

— «В нормальном мире,— он говорит,— мы погибнем». Но мы-то знаем, что не погибнем. И поэтому это было у всех. Так же, как Леша Герман пытался работать с французскими продюсерами. Все это было сложно, пока… Как сказать… Вот вся эта пророческая серьезность нашего творчества, она, конечно, связана с тем, что сильные эмоции, сильные дружбы. Вы знаете, где сильные эмоции, где сильные дружбы? В армии, в больнице, в тюрьме. Но вот, понимаете, когда ты выходишь из тюрьмы, то ты…

Понимаете, это все получается грубо, но шок был сначала от легкости, обилия, наполненности вообще светом, колбасой, всем остальным того мира, а потом, наоборот, от того, что ты упираешься в какое-то стекло, сквозь которое ты пройти не можешь. Главный спектакль, он там, за стеклом.

— Один из наших собеседников по этой передаче рассказывал, что, когда в 1979 году войска вторглись в Афганистан, Примаков сказал, что это конец СССР. Он предвидел развал СССР после вторжения в Афганистан. Вы сняли очень болезненный фильм «Братство». Что, снимая об этом, изучая материалы, вы сами поняли о стране, о войне, об армии?

— Ну, тут нет такой единой мысли. Во-первых, это фильм об отступлении потому, что у нас всегда все военные фильмы — это фильмы про наступление. Знаете, как в Грузии мне показывал грузин один памятник своему деду на кладбище? Там было написано: «Погиб, атакуя». Он смеялся, ну, а у нас? Это история про то, что такое вывести войска. И мне кажется, что это очень важно, потому что войска надо вводить и выводить.

Потом там есть, по-моему, какое-то раздвоение. Ты можешь быть героем, можешь быть хорошим, можешь рисковать жизнью ради своего товарища, всем делиться, и кровь свою, и жизнь отдать, но тем не менее все вместе можете делать неправильное дело. Вот это двойное, двойственное какое-то чувство, которое надо иметь в виду.

Есть твой личный путь и есть путь твоего общества, твоего государства. Их надо различать…

— В данном случае они были просто противоположны: люди совершали подвиг, а государство совершало агрессию.

— Да. Люди гибли, а государство занималось… Непонятно даже, чего оно хотело до конца. Потому что хотело сделать республику, но почему надо было вводить и убивать, в общем самим гибнуть…

— Павел Семенович, я вообще считаю этот фильм глубоко антивоенным. После него все политические радости от нового оружия сверхточного, сверхсильного, они все смотрятся немножко по-другому.

— Вы знаете, я думаю, потому на него так и ополчились. Надо к чести армейских сказать, что не все генералы, а скорее, так сказать, бывшие генералы ополчились на него потому, что он как бы ставит под вопрос вообще радостный праздник войны. Как они говорили: «Мы молодежи должны дать…». Я говорю: «А что вы должны, что вы дали молодежи и что вы можете ей дать сейчас?» В общем он действительно для меня антивоенный фильм.

Я честно скажу, что не люблю войну и считаю, что, наверное, она необходима как операция аппендицита, но любить операцию аппендицита…

— Поэтому вы никогда не снимали и не собираетесь снимать фильмы о Великой Отечественной?

— Нет. Это надо как-то знать по-другому и чувствовать. Этим надо проболеть. Ничего нет ужаснее, чем глянцевитые фильмы о войне. Вот надо сказать, что советские фильмы о войне были хорошие. У нас было несколько…

— Конечно. Не все, наверное, но классика, как «Летят журавли».

— Была «Баллада о солдате», был фильм Ордынского «У твоего порога», был фильм про безысходность. Даже «Они сражались за Родину». Какой-то в нем есть вот такой…

— Трогающий пафос?

— Да.

— Если пафос может трогать, то там он трогает.

— Да. То, чего я практически не видел здесь в фильмах (о войне.— “Ъ”) у Германа, но Герман тоже не брал так. Видите, он брал «20 дней без войны». Он брал вокруг войны. Герман, конечно, наш учитель. Вообще, надо сказать, что масштаб его личности, масштаб его кинематографа растет все больше и больше.

— Вы знаете, еще до того, как против вашего фильма выступили отдельные генералы, вы очень активно защищали фильм «Матильда», против которого тоже ополчились. И вы сказали тогда: «Создается атмосфера, которой не было никогда в России. Даже при советской власти цензура носила какой-то иной характер. Цензура спущена вниз. Самые непродвинутые, темные силы населения могут учить художников».

— Но это правда.

— Но вас-то учили люди в генеральских погонах.

— Но они темные и непродвинутые. Учили, но кто это был? Отставные политработники, люди, которые проиграли эту Афганскую войну и продолжают делать вид, что они победили, и продолжают учить. Тут даже не в этом дело.

Вы знаете, это вообще очень страшно потому, что мы видим это на примере интернета. Мы все думали, что интернет это будет великое орудие освобождения человеческого разума, постижения и так далее, а оказалось, что интернет превратился в большой степени в клапан вымещения комплексов, ненависти, поучений. И вообще, неучу всегда есть что сказать. Неучу есть что написать. Неучу есть что объяснить.

— Люди, которые знают мировой интернет, они говорят, что российская площадка особенно ожесточенная. Вот почему-то для нас характерно, что мы если ругаемся, то ругаемся до конца, вусмерть. Эмоционально особенно кипит этот котел. Не понятно почему.

— Фальшиво живем. Не выражаем нигде и ни в чем свои эмоции. Молчим перед начальством, молчим про политику, молчим вслух и ругаемся на экране потому, что, видимо, выходит это все…

— То есть возвращается советский эффект кухни, когда все искреннее происходит на кухне…

— Точно так же и эта нижняя цензура. Как я ее называю, «цензура толпы». Она практически может натравить одним высказыванием на кого угодно, и можно все что угодно запретить и говорить. Это очень удобно: «Вот это глас народа. Это же не мы. Посмотрите, это же снизу, снизу все идет и поднимается».

— А «народ не может быть не прав». Так говорят.

— Да, он и прав быть не может. В чем беда народа? Он не может быть не прав и не может быть прав, потому что правы могут быть только отдельные выдающиеся люди. И это принцип очень опасный. Это принцип погрома. Как делаются погромы? Один закричал — другие присоединились. А ведь кто-то по корысти, кто-то просто спьяну. И вот они веселой гурьбой пошли и учат, и учат, и бьют, и это такое веселое (занятие.— “Ъ”)… У Доренко была такая фраза, которая мне нравилась,— «молодеческое рабство такое».

— Не слышал, но это серьезная фраза.

— «Молодеческое рабство такое». И вот молодеческое рабство: «Все не правда, что было, что война Афганская». Это можно сказать про что? Вот плохо было. Как сейчас говорят: «Лихие годы. Как же ужасно было в 90-е, как хорошо было в 80-е». Ну, не знаю. Не хочу говорить об этом, но вот это тип такого накапливания, как кома толпы. Это одна из опасностей авторитарного, переходящего в тоталитарное государство.

— Вот эти три фильма, снятые близко по времени: «Остров», «Дирижер», «Царь». Это свидетельство и вашего личного поиска веры? Поиска духовного чего-то или просто так, совпадение?

— Ну, конечно, это не совпадение. Вы знаете, первые фильмы я пытался как бы свидетельствовать о времени. Меня долго не пускали снимать. И вот «Такси-блюз», «Луна-парк», «Свадьба», «Олигарх» — это все некоторые фильмы, которые свидетельствуют о времени. То есть что такое свидетельство о времени — новые характеры, новые конфликты, новое то, что ты ощущаешь на улице, в метро. Потом осмысливаешь то, как распадается, например, большая идеология и замещается на много маленьких, типа там, не знаю, национализма, типа там ненависти — хейта (hate-англ.— “Ъ”). Тогда не было слова хейтерство, но вот это хейтерство вдруг расползлось из большой идеологии в самых разных видах.

Потом вдруг эти перемены остановились, и как-то все застыло. И из этого появился фильм «Остров» странным образом, потому что как-то вдруг всплыли, ну, какие-то метафизические вопросы. Вдруг стало понятно, что мы не погибли, понятно, что мы выжили, понятно, наверное, что мы живем гораздо лучше, чем раньше, понятно, что мы едим лучше и ездим лучше и так далее. Но возник вопрос: зачем мы живем и какой смысл вообще? Стыдно или не стыдно? Как это все произошло? И тогда возник целый ряд этих фильмов.

Для меня это фильмы в общем о стыде, о просыпании души в человеке, о просыпании чувства бога, о просыпании бога не конкретно религиозного, а бога как чувства глубокой справедливости какой-то. Если ты чувствуешь вот этот мир, вселенную, которая как-то устроена разумно, устроена красиво и соразмерно, то ты должен чувствовать и свою собственную неправду или низость какую-то. «Грозный» это, конечно, особенно для меня дорогой фильм потому, что это реальная история прежде всего.

— Мне кажется, что из этих фильмов еще особняком, конечно, «Царь» стоит. «Царь» очень много вопросов нам, человеку, задает. Вы ужасного этого царя, страшного Ивана Грозного рисуете, и потом вы говорите, что мы крутимся как историческая карусель. Где-то стоит призрак Ивана Грозного, и мы к нему то ближе, то дальше. Сейчас мы где?

— Ближе.

— Ближе?

— Судя по тому, что начинает оформляться какая-то опричнина, не до конца оформившаяся, но опричники действительно всегда были. И вот видите, один из первых декретов в конце 1917 года — сразу создали ЧК. Сколько времени-то прошло после переворота, и уже где-то в декабре ЧК был создан потому, что все-таки надо опираться, конечно, на такую политическую полицию.

— После вашего фильма раздумываешь, что всегда, когда жестокий человек долго на троне, как был Иван Грозный, Сталин потом, он всегда в конечном счете будет опираться на Малюту Скуратова.

— Конечно, но это-то понятно. Самое интересное, что человек, когда он долго на троне, он хочет быть богом. Ему мало быть царем. Он все время от царя делает лесенку к богу, а бог — это такая… Понимаете, бог — это просто как бы все! Сказал, что сейчас ночь — будет ночь, сказал, что нет правды, а есть неправда, сказал, что черное — белое. Это создает определенную шизофрению в обществе, и тут, конечно, опричнина необходима.

Опричнина необходима, чтобы вбивать в головы, что если сказали ночь, то спать, а если в 12 ночи будут службу служить в церкви, как Иван Грозный делал, то значит день, значит служить и так далее.

Я не хочу об этом так долго. Это в общем-то все известно.

Удивительно, меня знаете, что убило? Мне мой друг Леша Лидов рассказал эту историю. Он специалист, знаток Византии и знаток нашего православия. Он рассказал историю про Ивана Грозного и митрополита Филиппа, который был как бы его друг. Я подумал: как вот для людей увидеть, что есть Грозный, а есть святой. Эта история она в житийных списках. Там практически я не менял цитаты. И довольно много людей посмотрели этот фильм. У него была касса, так сказать.

— Вокруг него была дискуссия.

— Да, много споров тоже. Очень много, да, но люди в основном встали на сторону Грозного, против святого.

— А вот теперь я начинаю понимать и жалеть, почему вы не сняли фильм о Горбачеве. Вы ведь хотели снимать о нем фильм?

— Знаете, меня совсем не поддержали. Я иногда опережаю время. Мне не дали денег просто никто. Никому не был интересен Горбачев. Я хотел снять фильм о любви, о том, как любовь изменила этот мир. Потому что, конечно, Горбачев (не состоялся бы.— “Ъ”) без любви к Раисе, без союза с Раисой, я уверен, я лично. Хотя он может быть со мной не согласен…

— Об этом сделал спектакль Театр наций.

— Я 20 лет тому назад придумал эту концепцию. Я придумал там и начало, и финал, там все и с ее болезнью, и со всем. Никто не хотел дать денег, ни один из наших выдающихся…

—… богачей.

— Да, я ходил к Михаилу Сергеевичу. Мы с ним говорили, я первый читал его книгу, а потом как-то оба устали от этих тщетных попыток.

— Я подозреваю, что вам небезразлично, что пишут, что говорят о ваших фильмах, как любому человеку. Но есть у вас человек или люди, когда вам самому важно, чтобы он (они.— “Ъ”) сказал: «Это хорошо, здорово».

— Не знаю. Вот ко мне подходит человек где-то… Я там еду где-нибудь, не знаю, в Екатеринбурге. В лифте ко мне подошел какой-то огромный мужик, обнял меня и говорит: «Я экскаваторщик, хочу сказать спасибо». Вот это мне нравится, но мне кажется, что мои фильмы недостаточно запутано-утонченные, чтобы их любили профессионалы-критики. Потому что они же должны разгадывать ребусы. Им не нужно испытывать эмоцию. Поэтому я все-таки ориентируюсь на эмоцию и на то, чтобы люди думали, чувствовали, как я. Поэтому я действительно без всяких обид. Я сначала обижался, радовался. Потом я понял, что это просто хаос. У меня даже нет Facebook.

— Может и хорошо. Хочу, чтобы вы прокомментировали еще одну вашу мысль. «Люди не хотят быть сложными,— говорили вы,— простота самая большая опасность нового времени». Еще: «У людей появилась какая-то страшная внутренняя нетерпимость». Одно вытекает из другого? Простота — нетерпимость?

— Конечно, усложнение мира. Ну вы знаете, простота — это очень страшно. Пословица даже есть русская — «простота хуже воровства». И не случайно, потому что с вором можно хоть договориться. Вообще, знаете, жизнь усложняется. Жизнь усложняется очень. Она усложняется физически. Она усложняется химически, тем, что мы едим, тем, что мы думаем, тем, как мы живем.

Большинство людей несчастны, именно они несчастны потому, что не ухватывают это разнообразие, сложность, многоуровневость жизни.

Поэтому они говорят: назад в Советский Союз или, не знаю куда, к шаманам. К Перуну…

— Вот те 60%, которые хотят назад в СССР, это именно поэтому?

— Ну конечно. Это просто люди, которые кто от несчастья, кто от недостаточной развитости… Они просто, как сказать, воспринимают жизнь: у них жареный попкорн отдельно или там Kentucky Fried Chicken отдельно, а его работа и соотношение себя с природой, с политикой совершенно в другом ящике каком-то лежит. Он хотел бы есть вечно эти Kentucky Fried Chicken и дальше жить. Понимаете, это невозможно. И, конечно, тут не случайно идет борьба за обучение, борьба за школы. Я тут присоединюсь к Быкову.

Я не во всем присоединяюсь, но вообще главное поле битвы — это, конечно, школа, где нужно учить людей думать и рассуждать.

— Наверное, неправильно будет, если я не спрошу, над чем вы сейчас работаете?

— Знаете, я работаю сейчас, с одной стороны, над сказкой, которую я хочу очень сделать. Она такая немножко вариант современной Снежной королевы. Про мальчика, упавшего в телефон, пропавшего в телефоне, про Снежную королеву…

— Я знаю несколько таких мальчиков…

—… которая живет лайками и омолаживается от лайков. Бог даст, конечно, я еще никогда не делал сказки… А вообще я готовлюсь к очень большой работе. У меня сценарий написан. Надеюсь, что будет. Я сделал экранизацию по книге Евгении Гинзбург «Крутой маршрут» и восьмисерийный фильм. Я надеюсь, что он будет сделан.

— Это будет телевизионный вариант?

— Да.

— С каким телеканалом идет разговор?

— С платформами.

— Спасибо, Павел Семенович. Я хотел бы в конце сделать вам комплимент. Вы угадали универсальный запрос и афганцев, и журналистов, и режиссеров, и, наверное, президента. Вы несколько раз в разных интервью говорите: «Хочется любить, хочется любви». По-моему, этого хочется совершенно всем. Спасибо вам большое.

— Спасибо, Виктор.

— Это был проект “Ъ” «30 лет без СССР». Нашим гостем был режиссер Павел Лунгин.

Интервью взял Виктор Лошак

Партнер проекта: ВКонтакте

Как пройти последнее собеседование

Последнее собеседование — это конец собеседования. Скорее всего, это ваш последний контакт с интервьюерами, прежде чем вы узнаете, получите ли вы предложение о работе.

Это интервью — ваш последний шанс произвести хорошее впечатление на потенциального работодателя. Вы хотите показать компании, что вы лучший из возможных кандидатов, поскольку весьма вероятно, что вы попали в короткий список из нескольких других лучших кандидатов.

Чего ожидать во время финального интервью

В зависимости от уровня должности ваше заключительное собеседование может проводиться членом (или членами) высшего руководства компании или, если это небольшая компания, основателем / генеральным директором.

Иногда интервью будет проводить тот же человек, который проводил ваши другие интервью. На последнем собеседовании вы, скорее всего, встретите в офисе несколько человек, в том числе потенциальных коллег, и, возможно, даже проведете несколько собеседований с этими сотрудниками.

5 советов для успешного собеседования

Приступить к заключительному собеседованию может быть очень неприятно, поскольку вы так далеко продвинулись в процессе. Ободритесь осознанием того, что вы, должно быть, хорошо проявили себя на первом телефонном собеседовании и во время личных собеседований, чтобы добраться до этого момента.

Вот пять советов, которые помогут вам на последнем собеседовании получить роль.

1. Не думайте, что у вас есть работа

Хотя вам следует гордиться тем, что вы продвинулись так далеко в процессе собеседования, распространенная ошибка, которую допускают собеседники при заключительном собеседовании, — это предположить, что дело сделано, и что эта встреча является формальностью.

Вам по-прежнему нужно представлять себя руководителем в этой должности, не выглядя высокомерно. Не расслабляйтесь и не расслабляйтесь, особенно если обстановка и интервьюеры кажутся более расслабленными.

Отнеситесь к этому собеседованию с той же серьезностью и профессионализмом, как и к предыдущим встречам, и продолжайте продавать себя как правильный выбор для работы.

2. Готово

Как и в случае с вашими предыдущими собеседованиями, вы должны быть готовы ответить на общие вопросы собеседования. И подумайте о том, чтобы задать вопросы интервьюеру о компании и роли.

Это должны быть вопросы, на которые вы не смогли бы найти ответ самостоятельно в Интернете.

Не задавайте вопросов просто ради этого. Например, сейчас не время задавать менеджеру по найму основные вопросы о долгосрочных целях компании — вы уже должны были задать этот вопрос на более ранней стадии процесса собеседования. Однако, если эта тема поднималась во время более раннего собеседования и вам нужно прояснить ситуацию, это хорошая возможность.

3. Воспользуйтесь преимуществом, чтобы исправить предыдущие клюшки

Если вы плохо ответили на вопрос во время предыдущего интервью, сейчас есть возможность исправить это.Ищите способы переадресовать вопрос. Помните, что интервьюеры будут оценивать вашу кандидатуру на основе всех интервью, а не только этого последнего.

4. Просмотрите предыдущие интервью

Подумайте о том, что вы уже обсуждали, и пусть эти детали будут у вас под рукой. Интервьюер может поднимать темы из ваших предыдущих бесед, и, если вы можете эффективно отвечать, это демонстрирует ваше внимание к деталям и дает вам возможность уточнить или исправить все, что вы сказали ранее.

Вы можете поднять точку зрения предыдущих интервьюеров. Это покажет, что вы хороший слушатель, и вы «понимаете» потребности и проблемы компании.

Например, вас спрашивают о ваших первых 30 днях работы. Если ваш собеседник в первом раунде упомянул, что компания борется с процессом возврата, используйте эти знания! В своем ответе на этот вопрос в своем последнем собеседовании упомяните, что вы хотите больше узнать о работе по возврату и придумать возможные стратегии для облегчения болевых точек.

Если у вас есть какие-либо опасения по поводу продвижения позиции, сейчас не время их озвучивать.

5. Stay Professional

Продолжайте следовать тем же рекомендациям, которых вы придерживались на протяжении всего собеседования:

• Одевайтесь соответственно. Если вы работаете в творческой сфере и работники вашего потенциального работодателя склонны одеваться более небрежно, вы можете отказаться от костюма, но ни при каких обстоятельствах не должны носить джинсы, рваную одежду или все, что вам кажется подходящим на пляже или в тренажерном зале .
• Ознакомиться с информацией о компании. Напомните себе о целях и достижениях компании, а также о проблемах, которые она пытается решить, например, о создании бренда, выходе на новый сегмент рынка и т. Д.
• Принесите дополнительные копии резюме и любые другие необходимые документы. Если у вас есть портфолио работ, не забудьте взять его с собой, даже если предыдущие интервьюеры уже видели образец вашей работы. Никогда не знаешь, когда у тебя будет возможность привлечь их внимание к успешному проекту, который может повлиять на их решение.Всегда берите с собой ручку и бумагу, чтобы быть готовым делать заметки.
• Подготовьте ссылки. Если вас просят предоставить ссылки на месте, полезно иметь распечатанный список с контактной информацией. Убедитесь, что все в вашем списке рекомендаций готовы к звонку и скажут что-то положительное о вашей работе.
• Поддерживайте высокий уровень энтузиазма и энергии. Не полагайтесь на свои предыдущие достижения, чтобы довести вас до конца.
• Напишите благодарственное письмо. Хорошо составленная благодарственная записка может подчеркнуть ваши способности к работе и напомнить менеджеру по найму о ваших уникальных навыках и достижениях. Это также может помочь в решении любых сохраняющихся опасений по поводу физической формы.

Что делать после интервью

Не ожидайте ответа сразу же и не паникуйте, если с вами не свяжутся сразу после собеседования. Компаниям требуется время, чтобы принять окончательное решение, составить пакет предложений о работе для победившего кандидата и сообщить другим кандидатам, что они не были выбраны.

Вопросы для интервью с директором

Интервью непредсказуемы

Будьте готовы ко всему с симулятором интервью.

Вопросы для интервью с директором

Вопрос : Когда вы заинтересовались работой режиссера и что повлияло на ваше решение продолжить эту карьеру?

Объяснение : Это вводный вопрос, который задаст интервьюер, чтобы вы поговорили, узнали больше о вашем прошлом и собрали информацию, которую они могут использовать для последующих вопросов.Это дает вам возможность рассказать о своей карьере и направить собеседование в удобном для вас направлении.

Пример : «Мой интерес к кинопроизводству начался в раннем возрасте, когда мы с другом решили снимать мини-фильмы. Наши постановки были грубыми и необработанными, но нам нравилось писать сценарии, снимать сцены и даже редактировать. Этот и последующий опыт создания фильмов для собственного удовольствия повлиял на мое решение получить диплом кинопроизводства во время учебы в колледже.За это время мне удалось принять участие в нескольких профессиональных постановках, и мне посчастливилось пройти стажировку в местной студии. Это положило начало моей карьере. Я занимал много второстепенных ролей в производственных командах, в конечном итоге стал заместителем директора и, наконец, директором ».

Вопрос : Чего вы надеетесь достичь как директор нашей организации?

Объяснение : Когда интервьюер задает вопрос такого типа, его интересует не только то, чего вы надеетесь достичь и каковы ваши карьерные цели, но и то, что вы можете внести в их организацию.Помните, что вы проходите собеседование на должность, которая будет способствовать успеху организации. Любой ответ, который вы дадите на вопрос собеседования, должен продемонстрировать, как вы это сделаете.

Пример : «Присоединившись к вашей продюсерской компании, я надеюсь, что смогу создавать фильмы, несущие сильное послание, вдохновляющие и рассказывающие интересную историю. Я считаю, что мой режиссерский стиль соответствует стилю продюсерской компании, и я уверен, что все смогу внести свой вклад в вашу постоянно расширяющуюся библиотеку качественных постановок.”

Вопрос : Расскажите мне о том, как вы эффективно передаете свои направления актерскому составу и съемочной группе фильма.

Объяснение : Интервьюер задаст вам этот тип вопроса, чтобы понять некоторые навыки, необходимые для постановки фильма. Как директор, вы должны обладать сильными коммуникативными навыками и умением убедить свою команду в том, что нужно делать и как они должны это делать. Вы также будете участвовать в переговорах со студиями, спонсорами и другими важными участниками фильмов, над которыми вы работаете.Возможность общаться с этой разнообразной группой людей имеет решающее значение для вашего успеха в качестве директора.

Пример : «Общение с актерами и съемочной группой фильма, над которым я работаю, имеет решающее значение для того, чтобы я был эффективным режиссером. Я понял, что лучший способ сделать это — четко и часто общаться со всеми, кто связан с фильмом. Я также нахожу время, чтобы понять мотивацию каждого члена команды и то, что они надеются получить от производства.Когда я прошу их сделать что-то или дать указания, я всегда убеждаюсь, что это соответствует их мотивам ».

Вопрос : Можете ли вы обсудить свой любимый фильм или телешоу и то, что вам нравится в нем, с точки зрения режиссера?

Объяснение : Указав свой любимый фильм или телепрограмму, вы даете интервьюеру представление о своем стиле и предпочтениях. Вы можете подготовиться к интервью и задавать подобные вопросы, изучив фильмы и постановки организации, над которыми они работали в прошлом.В вашем ответе на этот вопрос должен быть указан фильм, похожий на те, которые они снимают. Если вы решите выделить что-то отличное от той работы, которую они делают, у вас должно быть веское обоснование того, почему вам это нравится, и как вы можете включить стиль и производственные качества фильма в работу, которую вы будете выполнять для организации в будущем.

Пример : «Мой любимый жанр фильмов — классика и нуар. Мне нравятся работы Джона Хьюстона и Хамфри Богарта.Моя любимая их продукция — The Maltese Falcon . Мне нравятся ракурсы, которые они использовали, то, как персонажи взаимодействуют друг с другом, использование выражений вместо диалогов и минималистичные наборы, которые они использовали. Я также придерживаюсь философии «меньше значит больше» и усердно работаю над тем, чтобы актеры продолжали историю без каких-либо специальных эффектов, сложных декораций или сложных диалогов ».

Вопрос : Какой у вас опыт работы с программными инструментами для редактирования и производства видео?

Объяснение : Это рабочий вопрос.Оперативные вопросы помогают интервьюеру понять ваши способности и то, как вы подходите к выполнению задач, требуемых этой работой. На операционные вопросы следует отвечать прямо и кратко с небольшими приукрашиваниями. Интервьюер задаст дополнительный вопрос, если ему потребуется дополнительная информация.

Пример : «У меня большой опыт работы с инструментами редактирования и производства программного обеспечения. Как я уже упоминал ранее, я начал делать это, когда был еще ребенком, снимая собственные фильмы, используя мобильный телефон моего отца.Я наблюдал за развитием как любительских, так и профессиональных инструментов для монтажа фильмов, ставших возможными благодаря компьютерам и программным технологиям. Что мне нравится в этих инструментах, так это то, что они позволяют мне ежедневно просматривать нашу работу, а не ждать, пока пленка будет проявлена ​​и отредактирована, как это было в предыдущие эпохи ».

Вопрос : Как оставаться свежим, когда у вас мало вдохновения и вы не чувствуете себя очень творчески?

Объяснение : У всех есть низкие баллы в течение своей карьеры или во время работы.Большинство людей могут переждать это и двигаться дальше. Однако артистам, например режиссерам, необходимо поддерживать высокий уровень творчества и вдохновения на протяжении всего фильма. Умение вдохновлять себя на работу, даже если вы не чувствуете, что это важное качество, которым вы должны обладать.

Пример : «Хотя это случается редко, но иногда я теряю вдохновение во время работы над фильмом. Обычно это происходит в середине производства и пока мы снимаем то, что я люблю называть сценами вставки.Тем не менее, я никогда не позволяю актерам или съемочной группе становиться очевидным недостаток вдохновения. Я продолжаю упорно работать над поиском вдохновения там, где могу. Примеры: заставить актера проявить определенную эмоцию, работа с режиссером по свету, чтобы убедиться, что все освещено идеально, или поиск времени, чтобы ответить на вопросы, не связанные с фильмом, от ассистента по производству или другого члена съемочной группы ».

Вопрос : Как вы думаете, какое влияние коммерция оказывает на искусство создания фильмов?

Объяснение : Сложный вопрос.Кинопроизводственные компании занимаются бизнесом, чтобы зарабатывать деньги, а не искусство. Однако для того, чтобы фильмы были успешными, в производство должен быть включен элемент искусства. Для директоров важно найти баланс между этими двумя вещами. Вы должны быть в состоянии описать, как вы выбираете компромисс между искусством, которое хотите создать, и необходимостью создания продукта, обеспечивающего возврат инвестиций для спонсоров.

Пример : «Хотя мое вдохновение стать режиссером было основано на моем желании создавать хорошее искусство, я понимаю, что это работа, и компания занимается бизнесом, чтобы зарабатывать деньги.Я тщательно балансирую качество продукции с необходимостью делать коммерчески жизнеспособный продукт. Я слежу за производственными затратами, понимаю, что нравится публике, имею четкое представление о том, что в настоящее время производит индустрия, и стараюсь опережать тенденции, происходящие в кино и индустрии развлечений в целом ».

Вопрос : Какую самую большую ошибку делают многие режиссеры при съемке фильма?

Объяснение : Умение выявлять ошибки и способность к самокритике — важная черта характера.Ключ к успешному ответу на этот вопрос — описать ошибки, а затем обсудить извлеченные уроки или способы избежать ошибок в будущем.

Пример : «Я считаю, что самая большая ошибка, которую может совершить любой режиссер, — это думать, что они все знают и им больше нечему учиться. Наша отрасль постоянно развивается как технически, так и творчески. Люди ежедневно разрабатывают новые идеи, а также новые технологии, используемые для создания сцен в фильмах, которые когда-то считались невозможными.Мне нужно время, чтобы быть в курсе отраслевых тенденций, технологий и творческих идей. Я также хожу на работу каждый день, чтобы узнать что-то новое ».

Вопрос : В какой момент вы узнаете, что фильм закончен и готов к выпуску?

Объяснение : Знать, когда фильм закончен, — один из самых сложных аспектов работы режиссером. Многие люди, занимающиеся кинопроизводством, считают, что всегда можно что-то подправить и сделать немного лучше.Хорошие режиссеры понимают, когда фильм готов, и пора двигаться дальше. Это также помогает сдерживать производственные затраты, которые студии ищут.

Пример : «Хотя всегда трудно узнать, когда фильм закончен, я использую метрику, которая помогает определить, когда пора прекратить редактирование, настройку и корректировку фильма. Моя метрика включает в себя, сколько раз я просматривал и пытался отредактировать определенную сцену. Я ограничиваюсь двумя правками на сцену. Я считаю, что это не так, и вы быстро приближаетесь к тому, как выглядел оригинальный фильм.Я также стараюсь минимизировать производственные затраты, стараясь сделать каждый дубль правильным, тем самым минимизируя дополнительные дубли и редактирование ».

Вопрос : Как вы думаете, по всем ли хорошим историям уже сняты фильмы?

Объяснение : Существует распространенное мнение, что все сказки в мире написаны Шекспиром, а все остальное — всего лишь вариации на его темы. Тем не менее, новые фильмы продолжали сниматься, и каждый из них немного отличается от своего предшественника.Ключ к тому, чтобы стать режиссером, — взять знакомую историю и представить ее в новом свете или в другой манере. Ваш ответ на этот вопрос должен отражать вашу способность это делать.

Пример : «Хотя, вероятно, правда, что существует лишь ограниченное количество основных историй, которые можно рассказать, рассказывание этих историй имеет бесконечные возможности. Вы всегда можете изменить локацию, жанр, персонажей, тему, действия и другие аспекты истории. Эти изменения делают его актуальным для конкретной аудитории, обновляют его и помогают сделать каждый рассказ отличным от предыдущего.Здесь проявляется творческий потенциал писателей, продюсеров, режиссеров и актеров ».

Дополнительные вопросы для собеседования с директором

• Опишите последнюю постановку, над которой вы работали в качестве режиссера.

• Как бы вы поступили с актером или членом съемочной группы, который не выполнил указания?

• Опишите, как вы можете убедиться, что производство идет по графику.

• Опишите действия, которые вы бы предприняли, чтобы производство оставалось в рамках бюджета.

• Опишите различные коммуникативные навыки, которые вы используете как с отдельными людьми, так и с группами, такими как актеры и съемочная группа.

• Каков ваш опыт в управлении музыкальным театром и работе с музыкантами и актерами?

• Комфортно ли вам работать сверхурочно, чтобы обеспечить соблюдение графика?

• Как бы вы могли гарантировать, что актеры и съемочная группа остаются сосредоточенными и продуктивными в течение долгих часов?

• Какой у вас опыт в работе над фильмом?

• Чем режиссура фильма сравнивается с постановкой постановки?

Чего ожидать от второго и третьего собеседования

Понимание типичного графика и цели каждого раунда может подготовить вас к встрече с каждым и дать вам преимущество в процессе приема на работу.

Прежде чем вы услышите слова «Вас наняли», вы, как правило, просидите три отдельных сеанса собеседования… как минимум.

Вы подготовились к первому собеседованию. Итак, вы готовы ко второму и третьему собеседованию? Скорее всего, нет, говорят специалисты по кадрам.

Почему они вообще требуют трех и более собеседований? Разве не было бы более продуктивным для всех встретиться со всеми лицами, принимающими решения, за одно занятие и избежать дублирования поездок и выходных на текущей работе? Разве они не могут задать вам все вопросы за один день?

Специалисты по найму структурируют графики собеседований с конкретными намерениями, и каждый раунд имеет уникальную цель, сказали несколько менеджеров по персоналу, которые говорили с Ladders.Понимание типичного графика и цели каждого раунда может помочь вам подготовиться к каждому и дать вам преимущество в процессе найма.

Отсев

Первое собеседование строго используется для отсеивания кандидатов, которые выделяются среди тех, кто просто хорошо выглядел на бумаге (резюме). Интервьюеры попытаются задать вопросы, чтобы проверить утверждения, сделанные в резюме, и основное внимание будет уделяться соответствию кандидата основным требованиям к работе — свидетельствам, квалификации, презентации и заработной плате.

Это «общение на высоком уровне», — сказал Марк Джонсон, менеджер по персоналу в Северной и Южной Америке в Serena Software в Редвуд-Сити, Калифорния. «Здесь мы познакомимся с вами», — сказал Джонсон. «Это этап, на котором мы говорим:« Это то, что мы ищем »и« Это то, что мы видим в вашем резюме, что подтверждает то, что мы ищем »».

Это процесс проверки, — сказал Джиа Колози. , директор по персоналу компании eMeter в Сан-Матео, Калифорния, еще одного производителя программного обеспечения. «На данный момент мы смотрим, есть ли у вас технические возможности для выполнения этой работы.”

Слои торта

На втором собеседовании интервьюер начинает настаивать на примерах конкретного опыта, которые подтверждают утверждения кандидата о том, что он является человеком, представленным в его резюме.

«Думайте об этом как о слоях торта», — сказала Мэрилин Монарх, директор группы HR-консалтинга и услуг Citrix Systems. «Мы пытаемся узнать историю работы соискателя за последние пять-семь лет … Если мы говорим о втором собеседовании, у нас есть хороший кандидат.Они перестали быть подозреваемыми и превратились в потенциальных клиентов ».

Монарх сказала, что тип вопроса, который она любит задавать во втором интервью, — это попросить кандидата рассказать о недавнем инциденте, когда они определили область, которая нуждалась в улучшении в их последней или нынешней должности, а затем рассказать ей, как они прошли. о том, чтобы решить эту проблему.

«Иногда вы получаете убедительное представление о том, чем занимается кандидат», — сказала она. «Мы прислушиваемся к опыту и тому, как они представляют свою историю.«

Второе собеседование — это также время, чтобы убедиться, что кандидат понимает тонкости должности, выполняемой работы и вознаграждения», — отметил Джонсон. «Я должен согласовать свои ожидания и их опыт с тем, что требуется для работы», — сказал Монарх.

Джонсон из Serena Software говорит, что в процессе собеседования для него важнее всего честность. «Для кандидатов действительно важно быть честным», — сказал он. «Будьте очень честны. Четко говорите о своих способностях, не преувеличивайте.Мы ищем случаи, когда заявитель делал то, о чем он заявляет. Но если вы не можете ответить быстро или честно, это быстро становится очевидным в процессе собеседования и приводит к срыву ».

Проведите свое исследование

Еще одним важным моментом для кандидатов, возвращающихся на второе собеседование, является то, что они знают компанию, в которую они подают заявку.

«Знайте, кто мы как компания — чем мы занимаемся, каково наше рыночное пространство и чем занимается команда, к которой вы присоединяетесь», — сказал Джонсон.

Роберт Эрзен, вице-президент по персоналу Palo Alto Networks, поставщика программного обеспечения для сетевой безопасности, сказал: «Очень важно, чтобы они что-то знали о нас. Мой совет: потратьте некоторое время на то, чтобы зайти в LinkedIn, чтобы они могли даже найти имя, которое они могли бы назвать кому-то, кто здесь работает, — даже имя друга друга ».

Монарх говорит, что ей нравится видеть, что кандидат выполнил свою домашнюю работу по компании. «Стоит показать, что они очень заинтересованы в компании. Они должны знать, кто мы, чем мы занимаемся и каковы масштабы нашего бизнеса.Если они спотыкаются или ничего не знают, шансы этого кандидата могут быть ограничены ».

Еще один совет от Monarch: кандидаты изучают веб-сайт компании. Большинство корпоративных веб-сайтов надежны и содержат много информации. Если компания, о которой идет речь, является публичной, финансовая отчетность, а также информация о продуктах и ​​услугах доступны в Интернете. Более того, по ее словам, также полезно знать конкурентную среду компании. «В первом собеседовании мы очень просто смотрим, может ли человек оказать немедленное влияние на наш бизнес», — сказал Эрзен.«Есть ли у них желание присоединиться к нашей фирме? Итак, мы ищем то мерцание или ту страсть. И мы определенно ищем людей, которые могут прийти и принести идеи ».

Подходит правильно

Между тем, Джонсон сказал, что, когда Серена приглашает кандидата на третье собеседование, это делается для того, чтобы окончательно сформулировать свое мнение о технической компетентности человека.

«Последнее собеседование должно выяснить, подходит ли кандидат», — сказал он. «И на финальном собеседовании обычно участвует менеджер по найму, кто-то из отдела кадров, а также может присутствовать член команды и менеджер более высокого уровня.Джонсон говорит, что ищет кандидатов, которые могут эффективно бросить вызов статус-кво. «Приходите с небольшим огнем в животе».

«Мы ищем кандидатов, которые хотят внести свой вклад, а не просто подключаются, помещая виджет в нужное место каждый день», — сказал Монарх. «Мы также ищем людей, которые могут работать в условиях неопределенности. Citrix требует много совместной работы, поэтому у тех, кто может работать в команде, больше шансов ».

Из опрошенных HR-специалистов Colosi был единственным, кто сказал, что они проводят четыре раунда собеседований.И четвертый — обычно встреча с генеральным директором компании для получения его одобрения. Но к четвертому собеседованию «у вас уже есть предложение».

Другие советы? — Не отвлекайтесь, — сказал Эрзен. Это означает, что ваш мобильный телефон отключен. И не вытягивайте презентацию PowerPoint, если вам не нужна должность в сфере продаж или маркетинга. По словам специалистов по персоналу, для большинства других ролей это излишество.

«Это очень типично в отрасли и, вероятно, для большинства компаний — сначала нужно пройти телефонное собеседование, вместо того, чтобы тратить время кандидата на поездку на место», — сказала Мэрилин Монарх, директор группы HR-консалтинга и услуг в Citrix Systems.

Безопасность | Стеклянная дверь

Мы получаем подозрительную активность от вас или кого-то, кто пользуется вашей интернет-сетью.
Подождите, пока мы подтвердим, что вы настоящий человек. Ваш контент появится в ближайшее время.
Если вы продолжаете видеть это сообщение, напишите нам
чтобы сообщить нам, что у вас возникли проблемы.

Nous aider à garder Glassdoor sécurisée

Nous avons reçu des activités suspectes venant de quelqu’un utilisant votre réseau internet.Подвеска Veuillez Patient que nous vérifions que vous êtes une vraie personne. Вотре содержание
apparaîtra bientôt. Si vous continuez à voir ce message, veuillez envoyer un
электронная почта à
pour nous informer du désagrément.

Unterstützen Sie uns beim Schutz von Glassdoor

Wir haben einige verdächtige Aktivitäten von Ihnen oder von jemandem, der in ihrem
Интернет-Netzwerk angemeldet ist, festgestellt. Bitte warten Sie, während wir
überprüfen, ob Sie ein Mensch und kein Bot sind.Ihr Inhalt wird в Kürze angezeigt.
Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, informieren Sie uns darüber bitte по электронной почте:
.

We hebben verdachte activiteiten waargenomen op Glassdoor van iemand of iemand die uw internet netwerk deelt.
Een momentje geduld totdat, мы узнали, что u daadwerkelijk een persoon bent. Uw bijdrage zal spoedig te zien zijn.
Als u deze melding blijft zien, электронная почта:
om ons te laten weten dat uw проблема zich nog steeds voordoet.

Hemos estado detectando actividad sospechosa tuya o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера
mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo
este mensaje, envía un correo electrónico
a para informarnos de
que tienes problemas.

Hemos estado percibiendo actividad sospechosa de ti o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера
mientras verificamos que eres una persona real.Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este
mensaje, envía un correo electrónico a
para hacernos saber que
estás teniendo problemas.

Temos Recebido algumas atividades suspeitas de voiceê ou de alguém que esteja usando a mesma rede. Aguarde enquanto
confirmamos que Você é Uma Pessoa de Verdade. Сеу контексто апаресера эм бреве. Caso продолжить Recebendo esta
mensagem, envie um email para
пункт нет
informar sobre o проблема.

Abbiamo notato alcune attività sospette da parte tua o di una persona che condivide la tua rete Internet.Attendi mentre verifichiamo Che sei una persona reale. Il tuo contenuto verrà visualizzato a breve. Secontini
visualizzare questo messaggio, invia un’e-mail all’indirizzo
per informarci del
проблема.

Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу.

Это автоматический процесс. Ваш браузер в ближайшее время перенаправит вас на запрошенный контент.

Подождите до 5 секунд…

Перенаправление…

Заводское обозначение: CF-102 / 676fa67dfa782ba1.

Безопасность | Стеклянная дверь

Мы получаем подозрительную активность от вас или кого-то, кто пользуется вашей интернет-сетью.Подождите, пока мы подтвердим, что вы настоящий человек. Ваш контент появится в ближайшее время.
Если вы продолжаете видеть это сообщение, напишите нам
чтобы сообщить нам, что у вас возникли проблемы.

Nous aider à garder Glassdoor sécurisée

Nous avons reçu des activités suspectes venant de quelqu’un utilisant votre réseau internet.
Подвеска Veuillez Patient que nous vérifions que vous êtes une vraie personne. Вотре содержание
apparaîtra bientôt. Si vous continuez à voir ce message, veuillez envoyer un
электронная почта à
pour nous informer du désagrément.

Unterstützen Sie uns beim Schutz von Glassdoor

Wir haben einige verdächtige Aktivitäten von Ihnen oder von jemandem, der in ihrem
Интернет-Netzwerk angemeldet ist, festgestellt. Bitte warten Sie, während wir
überprüfen, ob Sie ein Mensch und kein Bot sind. Ihr Inhalt wird в Kürze angezeigt.
Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, informieren Sie uns darüber bitte по электронной почте:
.

We hebben verdachte activiteiten waargenomen op Glassdoor van iemand of iemand die uw internet netwerk deelt.Een momentje geduld totdat, мы узнали, что u daadwerkelijk een persoon bent. Uw bijdrage zal spoedig te zien zijn.
Als u deze melding blijft zien, электронная почта:
om ons te laten weten dat uw проблема zich nog steeds voordoet.

Hemos estado detectando actividad sospechosa tuya o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера
mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo
este mensaje, envía un correo electrónico
a para informarnos de
que tienes problemas.

Hemos estado percibiendo actividad sospechosa de ti o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера
mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este
mensaje, envía un correo electrónico a
para hacernos saber que
estás teniendo problemas.

Temos Recebido algumas atividades suspeitas de voiceê ou de alguém que esteja usando a mesma rede. Aguarde enquanto
confirmamos que Você é Uma Pessoa de Verdade.Сеу контексто апаресера эм бреве. Caso продолжить Recebendo esta
mensagem, envie um email para
пункт нет
informar sobre o проблема.

Abbiamo notato alcune attività sospette da parte tua o di una persona che condivide la tua rete Internet.
Attendi mentre verifichiamo Che sei una persona reale. Il tuo contenuto verrà visualizzato a breve. Secontini
visualizzare questo messaggio, invia un’e-mail all’indirizzo
per informarci del
проблема.

Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу.

Это автоматический процесс. Ваш браузер в ближайшее время перенаправит вас на запрошенный контент.

Подождите до 5 секунд…

Перенаправление…

Заводское обозначение: CF-102 / 676fa705a9a45aaa.

7 вопросов для собеседования с ИТ-директором

Наем ИТ-директора может быть пугающим для нетехнических интервьюеров.

Какой вопрос на собеседовании задать кандидату ИТ-директора? Как вы можете оценить, дал ли кандидат технически обоснованный и правильный ответ?

Чтобы помочь вам подготовиться к техническому собеседованию, мы попросили семь ИТ-специалистов по подбору персонала и бизнес-лидеров ответить на их лучшие вопросы на собеседовании с ИТ-директором.Вот что это сообщество интервьюеров рекомендовало вам спросить технического кандидата на собеседовании.

Не могли бы вы объяснить самую сложную вещь, которую вы умеете делать за 5 минут или меньше?

Мне нравится этот вопрос, потому что для обычного сотрудника ИТ и все технические вопросы кажутся иностранным языком. ИТ-директор отвечает не только за управление своей командой технических специалистов, но также за отчетность об их успехах перед другими отделами и людьми на более высоких должностях.Способность упростить ИТ-термины и объяснить сложную ситуацию людям, которые могут это понять, — это навык, которым обладают не все в ИТ. Кто-то, нанятый на эту роль, должен уметь объяснять вещи ясно и эффективно так, чтобы их могла понять вся команда.

Джон Шнайдер, Рекрутерский отдел

С каким программным и аппаратным обеспечением вы знакомы больше всего?

Спросите их об их техническом образовании, особенно о программном и аппаратном обеспечении, с которым они наиболее знакомы.Достаточно ли они знакомы с этой технологией, чтобы адекватно объяснить и научить ей кого-нибудь? На должность уровня директора кандидат должен уметь говорить с достаточными знаниями, чтобы помочь своей команде решать проблемы.

Франческа Ярдли, Потоки

Есть ли у вас сертификаты? Почему вы выбрали именно эти и чему научились?

Директорские должности часто привлекают кандидатов с многолетним опытом, которые могут отличаться различными сертификатами.Спросите их, почему они решили их преследовать и чему они от них научились. Некоторые из них могли получить разные сертификаты, которые учили разным навыкам. Спросив их об их обучении, вы можете выбрать наиболее подходящий.

Меган Чиамос, 365 Каннабис

Над какими прошлыми проектами вы работали и курировали?

Попросите их подробно рассказать о проектах, над которыми они работали и курировали. Послушайте моменты, в которых они проявили определенную черту или умение, и попросите их обсудить, как они применили их к проекту.Резюме — это только рекомендации для разговора, и ими можно манипулировать. Если копнуть глубже и побудить кандидата рассказать о своем опыте, вы сможете решить, подходят ли они для вашей должности.

Дэн Рек, MATClinics

Как вы балансируете между подробным описанием технических деталей проекта и делегированием полномочий?

Этот вопрос показывает, каким лидером является кандидат. Озабочен ли потенциальный сотрудник самим выполнением задач или человек, готовый делегировать задачи и доверяя своей команде.Эта руководящая позиция требует не только делегирования полномочий сотрудникам, но и сильных коммуникативных, мотивационных и организационных навыков. Ищите кого-нибудь, у кого есть эти навыки, а также сбалансированный ответ на время, потраченное на работу над техническими мелочами, а не на делегирование задач.

Крейг Розен, InterviewFocus

Как решить эту сложную проблему в краткосрочной и долгосрочной перспективе?

Во время собеседования с кандидатами технических специалистов и ИТ-директорами я беру наши самые давние технические проблемы и спрашиваю их, как они решат проблему.Многие собеседования пытаются ответить на вопрос о том, какую ценность кандидат может принести компании. Рассказывая о текущей проблеме, с которой сталкивается компания, интервьюер может сразу оценить, какую пользу может принести кандидат.

Бретт Фармило, Markitors

Как вы улучшили организацию на протяжении ваших предыдущих ролей?

Я бы попросил привести примеры того, как они улучшили эффективность, соблюдение требований или улучшили процессы, которые повысили ценность их прежних ролей.Даже ИТ-директора могут помочь компании найти способ сократить расходы и увеличить доход. Как это происходило в прошлом и каковы ваши планы на то, чтобы сделать то же самое в моей компании?

Дебора Бубис, рекрутер и источник

Terkel демократизирует интеллектуальное лидерство, чтобы улучшить Интернет для всех. Зарегистрируйтесь на terkel.io, чтобы отвечать на вопросы и быть опубликованными.

Как взять интервью у топ-менеджера | Работа

Стив Милано Обновлено 14 июня 2021 г.

Во время своей карьеры вы будете сталкиваться с ситуациями собеседования, когда вы встречаетесь со своим потенциальным начальником, а не с сотрудником отдела кадров.В некоторых ситуациях вас могут попросить провести заключительное собеседование с высшим руководством, в которое может входить глава организации или другое высшее руководство.

Этих специалистов обычно не интересуют ваши базовые профессиональные навыки; HR должен был уже проверить вас, чтобы убедиться, что они у вас есть. Руководители более внимательно следят за тем, какой тип межличностных навыков у вас есть, чтобы решить, можете ли вы сделать больше, чем просто выполнять базовые задачи, которые могут выполнять сотни или тысячи других.Понимание того, как вести себя при встрече с руководителями высшего звена, поможет вам произвести лучшее впечатление и увеличит ваши шансы получить новую работу или следующее продвижение по службе.

Цель встреч с высшим руководством

Когда вы встречаетесь с высшим руководителем, это может быть связано с тем, что вы будете работать непосредственно под этим лицом, но это также может произойти из-за того, что руководитель отдела или высшее руководство хочет узнать, есть ли у вас управленческий потенциал в дополнение к вашим техническим навыкам.В этой ситуации вы, скорее всего, уже прошли проверку на предмет ваших знаний, навыков, опыта и компетенций, которые напрямую связаны с выполнением технических аспектов работы.

Руководитель захочет узнать о ваших мягких навыках, необходимых для управления людьми, проектами и отделами. Мягкие навыки используются руководителями в каждом отделе, а это означает, что директору отдела кадров нужны те же мягкие навыки, что и директору по маркетингу или ИТ-директору.

Что такое мягкие навыки?

Мягкие навыки включают в себя те черты, которые помогают вам управлять людьми и процессами.К ним относятся:

• Межличностное общение
• Письменное общение
• Лидерство
• Управление проектами
• Управление временем
• Деловая этика
• Аналитические навыки

Например, хороший руководитель группы не просто дает подчиненным указания для выполнения задача. Эффективные лидеры начинают с того, что сообщают цели членам своей команды, а затем спрашивают у подчиненных их идеи о том, как достичь целей команды.Даже если руководитель группы точно знает, что они хотят сделать, спрашивая мнение подчиненных, они чувствуют, что их ценят и ценят. Кроме того, члены команды могут вносить отличные предложения, которые руководитель не учел.

Во время собеседования с руководителем будьте готовы к тому, что вам будут задавать такие вопросы, как: «Можете ли вы рассказать мне о конфликте, который у вас был в прошлом году, и о том, как вы его разрешили?» или «Как вы уполномочиваете своих подчиненных?» или «Что бы вы сделали, если бы один из ваших сотрудников сообщил о преследованиях?»

Действительно.com предлагает 23 часто задаваемых вопроса во время собеседований с руководителями, на которые вы можете просмотреть и подготовить ответы. Эти вопросы касаются множества нетехнических, управленческих тем.

Остерегайтесь стрессовых интервью

Во время вашей работы в качестве менеджера вам придется работать в стрессовых ситуациях, например, когда вы находитесь в сжатые сроки, когда другой руководитель отдела критикует вас или вашу команду, или когда вы попадаете в затруднительное положение. спор с подчиненным. Руководители, которые проводят собеседования, часто пытаются поставить кандидатов в стресс, задавая им сложные вопросы, предупреждает Monster.com. В таких ситуациях вы почувствуете, что интервью начинает казаться обвинительным или очень негативным. Когда вы чувствуете, что собеседование идет плохо, возможно, руководитель вас проверяет.

Вашим первым шагом должно стать самообладание. Сделайте вдох, сделайте паузу, подумайте о своем ответе и улыбнитесь, прежде чем начать говорить. Это дает интервьюеру понять, что все в ваших руках. Не переходите на защитный язык тела, например, скрещивайте руки на груди или сгибайте плечи вперед.

Будьте готовы к таким вопросам, как «Какая ваша самая большая слабость?» или «Расскажите мне о случае, когда вы потерпели неудачу, и что вы узнали об этом». По словам рекрутинговой фирмы Robert Half, подобные открытые вопросы помогают руководителям увидеть, как вы реагируете, когда вам нужно подумать, а не просто знать ответ.

Задайте исследуемые вопросы

Вы можете произвести впечатление на руководителя, задав ему вопросы, которые покажут, что вы изучили работу и компанию. Чем больше вы можете заставить думать руководителя, тем лучше вы сможете начать двусторонний разговор.Будьте готовы поделиться своими мыслями по затронутой теме, особенно если интервьюеру нужно было подумать над ответом. Руководитель может быть искренне заинтересован в решении проблемы или возможности, о которых вы упомянули, и хочет узнать ваше мнение.

Будьте осторожны с предложениями, которые могут заставить вас казаться высокомерными или критичными по отношению к компании. Вместо того, чтобы говорить: «Вы могли бы сделать это лучше, если бы вы попробовали это…», попробуйте спросить своего интервьюера, почему компания делает что-то именно так.Если выяснится, что у компании есть для этого веская причина — о которой вы даже не догадывались — вы не будете выглядеть глупо. Вместо этого кажется, что вы хотите больше узнать о бизнесе и хорошо понимаете, что важно в этом процессе.

Будьте готовы к тому, что ведущий интервьюер спросит, что вы думаете о продукте, услуге или имидже компании на рынке. Это часто приводит к вопросу: «Почему вы хотите здесь работать?» вопрос. Постарайтесь отвечать, не делая общих комплиментов.Обдумайте свой ответ, обсудив свое желание найти интересную работу и свой интерес к работе со стабильной, растущей, инновационной компанией.

Don’t Dish Dirt

Вас могут спросить, почему вы хотите оставить текущую работу или почему у вас были проблемы с определенными проектами, руководителями или компаниями в прошлом. С одной стороны, вам может потребоваться защитить себя, указав на то, что ваша компания недоукомплектована кадрами, урезана или что босс был уволен за ненадлежащее поведение.Не сплетничайте и не делайте ненужных негативных комментариев о своем предыдущем начальнике или сотрудниках компании. Если возможно, репетируйте, как вы будете решать сложные ситуации с предыдущим работодателем, чтобы они больше походили на критику, чем на критику.

Однако помните, что то, как вы говорите о нынешнем или предыдущем работодателе, может рассматриваться как способ, которым вы когда-нибудь расскажете об этой компании после увольнения.