10 малоизвестных фильмов со смыслом

Экшны, блокбастеры, банальные комедии и слезоточивые романтические мелодрамы «на раз» — это все не здесь. Сегодня мы предлагаем вам фильмы последних нескольких лет, которые заставляют подумать, переосмыслить свою жизнь и свое время. Фильмы, которые оставляют послевкусие, фильмы, которые, возможно, вам захочется пересмотреть еще.

Доброе сердце/The Good Heart

Исландия, Франция, Германия, 2009

Бармен Жак человек с ну очень непростым характером, философией и правилами жизни. Но как только в его мир входит бездомный бродяга Лукас, уже махнувший на свою жизнь рукой, тот мало-помалу меняется. Надеясь сохранить свое наследство и считая парня достойным преемником, он берет его под свою опеку и начинает воспитывать по своим законам. Может быть, Жак и не читал «Маленького принца», но, даже несмотря на свою черствость, он понимает, что теперь в ответе за Лукаса. Атмосферный, грустный, местами поучительный и очень жизненный фильм.

Поэзия/Shi

Южная Корея, 2010

«Поэзия» — очень красивый, глубокий и не банальный фильм, который не зря был признан лучшей корейской лентой 2010 года и снискал огромную любовь в Каннах. Главная героиня картины Мия имеет в жизни три страсти: любовь к пестрой одежде, цветам и своему внуку. Позднее к ним добавится еще одна — поэзия и желание написать хотя бы одно стихотворение, а вместе с этим стремление видеть во всем красоту. Окружающим она может казаться нелепой, в ее жизни немало горя и разочарований, но своими поисками человечности в людях, красоты и покоя она будто бросает вызов современному безразличному обществу, она будто ищет свет там, где гаснет даже самый тонкий проблеск надежды. Попробуйте и вы расшифровать ее послание и послание режиссера Ли Чхан-дона.

Свежие новости

Охота/Jagten

Дания, 2012

Как просто и, что самое ужасное, с удовольствием люди готовы ломать жизнь другого человека — говорит нам своим фильмом режиссер Томас Винтерберг. Когда-то на его пороге появился знакомый, психолог, который следил за случаями, где фантазии замещают реальные воспоминания. Он заявил Винтербергу, что тот обязательно должен выбрать один из них и снять по его мотивам фильм. В итоге мы имеем драму — историю о 40-летнем Лукасе, работающем воспитателем в детском саду. Он разведен, его сын-подросток хочем жить вместе, несмотря на запрет матери. Ко всем проблемам добавляется еще одна — маленькая девочка, которая обвинила Лукаса в домогательствах. И на «зверя» начинается самая настоящая травля и охота со стороны общества, демонстрирующего, насколько заразен безумный синдром толпы.

Связи нет/Disconnect

США, 2012

Зрителю на выбор представлены три истории разных людей: мальчик, получающий каждодневные издевки от сверстников; молодая пара, потерявшая своего малыша и вместе с ним теплоту в отношениях; одинокий парень, занимающийся виртуальным сексом за деньги. И всех их объединяет то, что они попали в одну ловушку — ловушку виртуального мира. «Связи нет» — остросоциальная драма, которая в очередной раз напоминает: интернет не заменит реальных людей и чувства.

Голгофа/Calvary

Ирландия, Великобритания, 2013

Главный герой Джеймс Лавелль — священник, который считает своим долгом лечить душевные раны своих прихожан и отпускать последним грехи. Драма здесь кружится вокруг таких сложных для человечества тем, как кризис веры, сострадание и, конечно же, прощение. А весь сюжет закручивется вокруг того, что на исповеди один из прихожан отца Джеймса говорит, что собирается его убить. Убить, потому что много лет назад в детстве этого прихожанина насиловал священник. Тот священник уже давно умер, а желание отомстить — осталось.

День труда/Labor Day

США, 2013

Вниманию зрителя представляется история одной семьи: одинокая женщина живет вместе со своим сыном в небольшом городке, где все друг друга знают. Ей ничего не нужно — она уже попробовала однажды жить, не получилось, и она замкнулась в своем доме, а с миром старается связываться только через сына. Так происходит до тех пор, пока в жизни этой семьи не появится он — преступник, за которым гоняется вся полиция города.

Воспоминания о будущем/Testament of Youth

Великобритания, 2014

Картина с Алисией Викандер и Китом Харрингтоном в главных ролях — это киноадаптация автобиографической книги Веры Бриттейн «Заветы юности» (поэтому фильм можно встретить и под таким названием). 1914 год — Вера, ее брат, друзья — на пороге чего-то нового и большого. Она только-только поступила в колледж, она влюблена, но все надежды на будущее, которое она не без трудностей начинает выстраивать, рухнули, когда постучала в двери Первая мировая. Героиня не в силах усидеть за учебниками, оставляет колледж и идет в медсестры. А потом… Потом начинается ее дорога потерь. После войны Бриттейн стала не толькой писательницей, но и одной из самых известных пацифисток в Британии.

Вторая жизнь Уве/En man som heter Ove

Швеция, 2015

Есть в современном европейском кинематографе особое направление, которое пока что не получило названия. Назовем их трагикомические истории об одиноких сварливых стариках, которые обретают смысл жизни благодаря случайным знакомствам с посторонними людьми. «Вторая жизнь Уве» как раз из таких. Озлобленный на жизнь, все время недовольный Уве, разменявший седьмой десяток, спорит с продавцами и соседями, гоняет собак, ругается с кем только возможно — ему опостылел мир, где нет его жены, ставшей жертвой болезни, а в доме вместо люстры — веревка на крюке. Но каждый раз, когда он надевает петлю на шею, что-то мешает Уве, помогая понять, — уходить еще рано… Трогательный, искренний, грустный фильм — о культурах и характерах, о стариках и детях, об одиночестве и семейных ценностях… Да обо всем понемногу.

45 лет/45 years

Великобритания, 2015

Не каждый фильм получает два главных приза за актерскую игру на кинофестивале. А этот получил, в Берлине. Супруги Мерсер готовятся отпраздновать 45-тилетие своего брака. За неделю до торжества Джефф получает письмо на немецком языке, в котором сказано, что в Альпах было найдено тело девушки, и, возможно, это Катя — его первая возлюбленная. «45 лет» — фильм о сожалениях по сделанному или не сделанному в прошлом, о правильности решений, которые мы делаем на протяжении всей своей жизни, о том, как, мучая себя глупым вопросом «а что, если бы?», можно разрушить свое настоящее. И фильм, который обязательно нужно посмотреть, чтобы восхититься игрой Шарлотты Рэмплинг.

Шоколад/Chocolat

Франция, 2016

Сюжет этого фильма основан на реальной истории двух клоунов: Футита и Шоколада. Франция, конец XIX века… Мим Футит, переживающий не лучшие времена в своей карьере, мечтает придумать концепцию номера, который бы помог ему триумфально вернуться на сцену. Идею клоуну подкидывает сама жизнь, когда он забретает в один цирк и находит темнокожего Рафаэля, за гроши развлекающего толпу в образе дикаря-каннибала. И Футит придумывает номер, который возвращает ему былоую славу, ведь даже высший свет Парижа готов с восторгом смотреть на то, как белый эксплуататор прилюдно избивает на сцене черного слугу.

Фото: кадр из фильма «Голгофа»

— Смотрите также: 10 новых британских сериалов, о которых мало кто слышал

«Отвечаем»: 10 фильмов со смыслом

«Отвечаем» — рубрика «Вашего Досуга», где наши редакторы, обозреватели и авторы отвечают на самые интересные и неожиданные запросы читателей. Многие над подобными запросами насмехаются, многие их просто игнорируют, а мы решили ответить.

«Ваш Досуг» отвечает на ваш запрос и помогает вам разнообразить ваш досуг — это ли не комбо? Если вы хотите стать героем следующих выпусков, пишите свои запросы в комментарии к этому материалу или оставляйте комментарии к любому посту в наших социальных сетях — vk или fb. На этой неделе «отвечает» Полина Шатохина.

Ваш запрос:

Отвечаем:

Запрос на фильмы «со смыслом» — один из самых популярных, но не самый конкретный. Чтобы ответить на него, мы конкретизировали зону поиска и подобрали десять отличных фильмов, которые условно можно разделить на три типа. Первый — фильмы о поиске смысла жизни. Второй — фильмы о смысле перемен в жизни людей. Третий — фильмы, скрывающие смыслы в своей неожиданной загадочной форме.

«День психа», 2002

1. «День психа», 2002

Фильм польского режиссера Марека Котерского. Смешной и болезненный, как утреннее отражение в зеркале. 

Вы проведете день с героем картины Адасем Мяучиньским (Марек Кондрат) и его вялой попыткой обменять просроченную жизнь на другую, достойную его надежд. Фильм снят безжалостно и если бы не особенный мрачный юмор Котерскрого, мы не рекомендовали бы его к просмотру впечатлительным зрителям, диагностировавшим у себя кризис среднего возраста, нервное расстройство или отчаяние. Какой смысл смотреть кино про очередного неудачника? Сделать все что в ваших силах, чтобы не увидеть в нем себя.

Концентрация смысла: ★★★★☆
Неожиданная форма: ★★★★★
Послевкусие: ★★★★★​

2. «Вкус вишни», 1997

Иранское роуд муви Киаростами про поиск того, кто похоронит живого человека. 

В притче культового иранского режиссера Аббаса Киаростами жизнь представляется унылым запыленным Тегераном, на который мы вместе с главным героем смотрим сквозь окна внедорожника. Безрадостные пейзажи, как развитие суицидальных настроений. Господин Бадии (Хомаюн Эршади) решил покончить с собой. Но чтобы осуществить задуманное, ему нужен человек, который закопает его тело после смерти. Место найдено, могила уже вырыта, всё готово. Противоестественная просьба о помощи звучит трижды. Трое попутчиков главного героя представляют три разных мировоззрения — солдат, священник и старик. Каждый должен принять решение.  

Концентрация смысла: ★★★★★
Неожиданная форма: ★★★☆☆
Послевкусие: ★★★★☆

«Синекдоха, Нью-Йорк», 2008

3. «Синекдоха, Нью-Йорк», 2008

Ваш дом горит, ваше тело горит, ваша семья горит, и всё горит, и вы в аду и это ваша жизнь.

Вселенная Чарли Кауфмана. Жизнь Кейдена Котара (Филипп Сеймур Хоффман) превращается в вялотекущую бессмысленную пытку сопровождаемую тупой болью, страхами и разочарованием. Кейден — театральный режиссер, и потому решает уничтожить гнетущую его тоску, используя театральное пространство. Он создает масштабный спектакль, в котором сам становится действующим лицом. В попытке исправить реальность герой Хоффмана меняет местами события собственной жизни и персонажей, созданных по образу и подобию тех, кто сделал его несчастным. Он умножает, повторяет и редактирует каждый печальный фрагмент, перемещая его во времени и пространстве огромного макета Нью-Йорка. Совершенно особенное кино, которое трудно поддается описанию, как и каждый фильм Кауфмана. 

Концентрация смысла: ★★★★★
Неожиданная форма: ★★★★★
Послевкусие: ★★★★★

«Мистер Одиночество», 2006

4. «Мистер Одиночество», 2006

Жить чужой жизнью по Хармони Корину.

В этом фильме великий Вернер Херцог играет священника, Леос Каракс агента, Диего Луна и Саманта Мортон играют двойников Майкла Джексона и Мэрилин Монро, а Дени Лаван — двойника Чаплина, который периодически превращается в двойника Гитлера. Представьте место на земле «где все знамениты и никто не стареет». Место, в котором живет коммуна людей-двойников, а точнее «имитаторов». Они готовят грандиозное шоу, которое расскажет о них всему миру. Неподалеку представьте стадо овец, а в небе монахинь, выпрыгивающих без парашютов из самолета «по воле Божьей». Всё это части единой истории, рассказывающей о способе победить одиночество.

Концентрация смысла: ★★★★☆
Неожиданная форма: ★★★★☆
Послевкусие: ★★★★★

«Тиранозавр», 2011

5. «Тиранозавр», 2011

Британское кино о мутантах и зарытых косточках (почти).

Социальная драма Пэдди Консидайна. В центре сюжета двое: Джозеф (Питер Муллан), конченый пьяница и буйный негодяй, и Ханна (Оливия Колман), тихая приятная женщина. Оба не молоды. Оба несчастны. Ханну мучает муж-садист а Джозефа мучают воспоминания. Этот фильм мог бы рассказать историю любви, полную надежды и очищения о спасении человека человеком. Но эта история совсем о другом. За внешними проявлениями человеческой природы скрываются тайны и кошмары.

Концентрация смысла: ★★★☆☆
Неожиданная форма: ★★☆☆☆
Послевкусие: ★★★★☆

6. «Корпорация «Святые моторы», 2012

Леос Каракс и его говорящие лимузины.

Снова Каракс и снова Лаван. Этот фильм — признание в любви кинематографу. Название фильма — игра букв. Сюжет — игра с зрительскими ожиданиями. Герой — игрок или исполнитель. Мсье Оскар (Дени Лована много не бывает) едет в лимузине с одной встречи на другую, меняя свою внешность до неузнаваемости, а Каракс, снимающий это в своем фильме, меняет жанр переходя от одного эпизода к другому. Сбитые с толку зрители не успевают прийти в себя после сцены кибер-секса, а герой уже переместился в сцену, снятую в классическом нуар-стиле, после которой будут мюзикл, бытовая драма и еще 5 совершенно разных киножанров. Пытаясь разгадать загадку мсье Оскара вам всякий раз будет казаться, что сейчас перед вами его истинное лицо. Но кино это великая иллюзия, которую невозможно разоблачить даже в финале.

Концентрация смысла: ★★★☆☆
Неожиданная форма: ★★★★★
Послевкусие: ★★★★★

7. «Будущее», 2016

Что делать со свободой?

Фильм Мии Хансен-Лёв — подробный и внимательный рассказ о том, как внезапно может измениться сложившаяся жизнь. В истории Натали (Изабель Юппер) нет ничего необычного. Успешная женщина, преподаватель философии, мать двоих детей, остается одна. Но эта история — не драма о разводе или предательстве. Фильм как способ вместе с главной героиней пройти сложный путь от растерянности и разочарования к открывающимся новым знаниям. В нем не будет однозначного ответа и сказочного хеппи энда, но возможно фильм станет навигатором в их поиске.

Концентрация смысла: ★★★★☆
Неожиданная форма: ★★☆☆☆
Послевкусие: ★★★☆☆

«Облако-рай», 1990

8.

 «Облако-рай», 1990

«Тоской и грустью лечусь, душой на небо я рвусь».

Последний скромный шедевр советского кинематографа. В маленьком городке, где ничего не происходит и, вероятно, не произойдет никогда, однажды утром парень по имени Коля (Андрей Жигалов) то ли от скуки, то ли по глупости говорит приятелю, что уезжает «сегодня же вечером на Дальний восток». Сказанное становится большим событием для всех героев и всё приходит в движение, люди оживают, их лица преображаются и вот уже пора в дорогу. Грустная и смешная история о тотальной пустоте и мечтах. Знакомые и до сих пор не руинированные дворы, общежития, дома-бараки, тряские автобусы русской провинции и время, зажатое между ними. Всё такое почти неподвижное. История Георгия Николаева, которая в другом исполнении могла бы стать отчаянно-беспросветной, у режиссера Николая Досталя неожиданно получилась с оттенками не только серого.

Концентрация смысла: ★★★★☆
Неожиданная форма: ★★★★☆
Послевкусие: ★★★★★

«Ветер перемен», 2018

9.

 «Ветер перемен», 2018

«Это просто ветер. Почему бы его не использовать».

Паулин (Мелани Тьерри) и Алекс (Пьер Деладоншам) выбирают жизнь в альпийской деревушке подальше от мегаполиса. Влюбленные занимаются своим хозяйством, держат коров, лошадей и поросят. Их скромный быт почти сложился в привычный уклад и дарит им радость. Герои любят друг друга и строят планы на будущее. Мы застаем их историю в тот момент, когда предчувствие грядущих событий выдает себя лишь в знаках, которые сначала трудно разгадать. Фильм Беттины Оберли притворяется бытовым и реалистичным, но каждый его кадр наполнен метафорами и образами. Однажды на ферму приезжает инженер (Нуно Лопеш), чтобы установить ветряную турбину. Паулин оказывается у кромки обрыва в густом тумане, а на коровьей ферме начинается эпидемия. 

Концентрация смысла:  ★★★★★
Неожиданная форма: ★★☆☆☆
Послевкусие: ★★★☆☆

Париж, Техас», 1984

10.

 «Париж, Техас», 1984

Американская Одиссея.

Любите Вендерса? Трэвис (Гарри Дин Стэнтон) держит путь по бескрайнему пустынному Нигде в Париж. Тот Париж, что находится в штате Техас. Он хочет вернуться в начало своего пути, но перед этим должен отыскать Джейн (Настасья Кински), которая прячется то в красном «Шевроле», то за стеклянной перегородкой (и все это под сладкий и печальный саунд Рая Кудера). Фильм Вима Вендерса был признан успешным, получил множество наград, в том числе «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля. Это очень красивое кино, исследующее феномен расстояния между людьми и попытку его преодолеть.

Концентрация смысла: ★★★★☆
Неожиданная форма: ★★★★☆
Послевкусие: ★★★★★

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

«Отвечаем»: 10 очень холодных и грустных фильмов с атмосферой

Понижаем температуру максимально холодными фильмами.

22 октября 2020

«Отвечаем»: 10 фильмов о невероятной любви с эффектом «Ах!»

Красивые картины о любви со счастливым концом — из истории кинематографа.

8 октября 2020

В фокусе: Томас Винтерберг — режиссер борьбы личности с обществом за счастье

О режиссере, которого интересуют отношения в неполных семьях, освобождение от детских травм и создание обществ с особыми ритуалами.

12 ноября 2020

Лучшие фильмы, основанные на реальных событиях

7.8

Начнём с самых новых примеров. История Дезмонда Досса примечательна тем, что он победил во Второй мировой войне, ни разу не взяв в руки оружия. По соображениям, впрочем, не совести, а религии, но это не так важно. Досс отказался брать в руки оружие, пошёл в санитары и спас жизни десяткам солдат, причём продолжал это делать даже тогда, когда американские части бросили его и раненых на поле боя.

8.1

Лев
Lion

2016
/ Биографический фильм, Драма
/ Австралия, Великобритания, США

Если не знать, что всё это случилось на самом деле, то поверить в этот рассказ невозможно. Действительно, представить себе, чтобы маленький мальчик из индийской деревеньки потерялся, промыкался по большому городу, попал в интернат, был усыновлён австралийской семьёй, вырос на чужбине, а потом смог найти свою деревню по гугл.картам и вернуться обратно, — нет, это представить нельзя. Так не бывает. А учитывая, что мальчик не знал даже своего настоящего имени, — тем более. И всё же это случилось, где-то совсем рядом с нами, если верить гуглу.

7.6

Задолго до того, как самурай занёс над святым Николаем Японским меч, но потом сам принял православие, а святой Николай воздвиг собор прямо рядом с дворцом императора Японии, в этой стране уже была христианская община. И были мученики-католики, которым не повезло, как русскому проповеднику. Их пытали, казнили и заставляли отречься. Мартин Скорсезе рассказал всего о троих миссионерах, каждый из которых действительно жил, страдал и боролся так, как нам это сегодня сложно вообразить.

7.5

Увлекательнейший триллер о спасении американских граждан из посольства в Тегеране в 1979-м году автор фильма Бен Аффлек заявлял как абсолютно честную, почти документальную картину. Она даже сделана в документальной манере. Однако у историков она вызвала целый ряд нареканий, и даже не из-за красивых киношных придумок вроде погони за самолётом в финале фильма. Гораздо большее возмущение специалистов вызвало то, что авторы сильно преуменьшили степень участия канадских спецслужб в операции, которая была проведена практически только ими, а в Иране картину запретили вовсе, заявив, что она сильно искажает исторические события.

7.6

Авторы фильма «В центре внимания» несколько припозднились: прошло так много лет с момента скандала вокруг изнасилований в американских католических приходах, что он уже перестал казаться чем-то особенным. Такого шока, как при чтении первых статей об этом и просмотре документальных фильмов, уже нет. Но фильм всё равно вышел очень вовремя — тогда, когда авторитет журналистики в мире стремительно падает, и профессионалы уступают место блогерам, превращаясь в обслугу или рекламу. Глядя на героев фильма, понимаешь, что профессия не умерла, хотя заниматься ей всё труднее.

Отталкивается «В центре внимания», конечно, от классического фильма о расследовательской журналистике «Вся президентская рать», где показываются события, инициировавшие Уотегейтский скандал вокруг Ричарда Никсона. В результате он был вынужден подать в отставку. Фильм не идеален, но его драматургия стала основой для множества как игровых, так и документальных картин.

7.8

Арест Уильяма Фишера-Рудольфа Абеля и последующие переговоры США и России по выдаче нашего разведчика — дело известное, в том числе, по фильмам. Например, оно стало поводом для советского хита «Мёртвый сезон», так что нашему зрителю есть с чем сравнивать картину Спилберга. Другое дело, что великий режиссёр поставил в центр повествования адвоката Абеля, который во всей этой истории оказался лицом самым уязвимым, но, с точки зрения, Спилберга, самым интересным и героическим. Таких страстных фильмов сегодня почти не появляется, и картина Спилберга — подлинный гимн свободе и незасимости человеческого существа.

7.7

Описание теракта в Мюнхене на Олимпиаде 1972-го года и последующая операция израильской разведки были показаны Спилбергом беспристрастно, эффектно и увлекательно. По крайней мере, именно так посчитали практически все западные рецензенты. А вот Палестина и Израиль осудили фильм, причём особенно радикальной была именно позиция Моссада. Его прошлые и настоящие руководители в один голос заявили, что действия израильских спецслужб показаны непрофессионально, и вообще всё было совсем иначе.

7.6

Линкольн
Lincoln

2012
/ Драма, Биографический фильм, Исторический фильм
/ США

Спилберга можно считать почти рекордсменом по количеству фильмов, основанных на реальных событиях. «Линкольн», например, как и ранее «Амистад», практически целиком построен на том, что известные политические личности обсуждают важную проблему, причём в обоих случаях речь идёт о рабстве. Вопрос принципиальный, и если персонажам «Амистада» ничто не мешает принять любое решение, то Авраам Линкольн готов продолжать бесконечную гражданскую войну, пока с рабством в США не будет покончено навсегда.

Список был бы неполным без этой важнейшей для Спилберга картины. Рассказ об Оскаре Шиндлере, праведнике мира, который рисковал своей жизнью, чтобы спасти обреченных на казнь евреев, поставлен строго, лирично и жестоко. Понятно, что в жизни всё было ещё более сурово, но именно после этой картины в игровом кино как будто плотину прорвало. На зрителя хлынули кинорассказы о Холокосте. Но сделать что-то более сильное, чем у Спилберга, не удалось почти никому.

7.5

Про русского человека иногда говорят, что он силён задним умом. Этот же фильм — констатация того, что к американцам эта мудрость тоже вполне применима. Фильм рассказывает про нескольких людей, которые спрогнозировали кризис 2008 года и даже сделали на этом состояние, поняв, что никто, кроме них, в возможность такого кризиса не верит. Нельзя сказать, чтобы все зрители в итоге осознали суть построенной на деривативах пирамиды, но удовольствие от картины получили все, настолько просто и увлекательно построен этот экономический детектив.

7.5

Биографию первого мужчины в Дании, который решил провести операцию по смене пола, Том Хупер снимал по одноимённому роману, но утверждал, что его рассказ ближе к действительности, чем книга. При этом он всё равно придумал за главного героя многие обстоятельства, ввёл вслед за автором романа целый ряд персонажей, а также сделал супружескую пару значительно моложе, чем она была в действительности. Но множество исторических искажений не помешало фильму стать хитом.

7.8

Рассказ об избавлении короля Георга VI от заикания в связи с исторической необходимостью сделан настолько весело и элегантно, что фильму Тома Хупера достались все награды кинематографического года и хороший бокс-офис. Но исторических неточностей в фильме хоть отбавляй. В действительности король начал заниматься с логопедом на много лет раньше, а на избавление от заикания у него при этом ушли не годы, а месяцы. И, разумеется, перед Букингемским дворцом не собиралась толпа, как в фильме, чтобы послушать, как король говорит.

7.8

Операция по уничтожению бен Ладена американскими спецподразделениями представлена здесь как будто документальная реконструкция. Даже часы с минутами указаны, не говоря уже о топографической скрупулёзности. Насколько правдива эта история, мы в ближайшее время вряд ли узнаем, но один из американских чиновников тактично отметил у фильма три недостатка: 1. Переоценены результаты, которые можно получить с помощью допросов. 2. Недооценена деятельность аппарата Обамы. 3. Не очень корректно показывать, что уничтожение бен Ладена — результат того, что один агент решил выступить вопреки всей системе ЦРУ.

7.7

Поддубный

2013
/ Драма, Исторический фильм, Биографический фильм
/ Россия

Кинорассказ об Иване Поддубном не полон неточностей, а практически весь состоит из них. Опущены подробности насыщенной половой жизни Поддубного, полностью придумана его любовная история с гимнасткой цирка, зато совершенно не сказано о его подлинной и действительно удивительной любви, которой он посвятил вторую половину своей жизни. Поддубный на экране — совсем не Поддубный в жизни, и всё-таки уже то, что фильм обратил внимание молодой аудитории на этого человека, уже можно считать хорошим результатом.

7.9

История главной женщины-снайпера Великой Отечественной войны Людмилы Павличенко не так уж сильно изменена в сравнении с действительностью. Хотя для кого-то имеет огромное значение, что Павличенко пришла на фронт не юной девушкой без жизненного опыта, а матерью, которую дома ждал сын десяти лет, она ему и матери почти каждый день писала письма. Пожалуй, это более драматично, чем девчонка, отстреливающая немцев, как в тире, и влюбляющаяся то в одного, то в другого фронтовика.

7.5

Поскольку авторы фильма значительно перекроили историю, они на всякий случай переделали имена действующих лиц и даже названия кораблей. Дизель-электроход «Михаил Сомов» превратился в ледокол «Михаил Громов», да и знаменитый ледокол «Владивосток», который спас полярников, тоже получил другое наименование. Практически всё было «совсем не так», кроме того, что корабль застрял во льдах и люди могли умереть.

Выдающийся блокбастер о героизме пленных солдат в японском плену не ругал после его выхода только ленивый. Больше всего обиделись французы, справедливо отмечая, что хотя тот самый мост строили представители разных наций, французов там было очень много, а это авторы фильма предпочли опустить. Ещё они приукрасили условия жизни пленных и, главное, показали коллаборационизм пленных, чего на самом деле не было. Солдаты даже собирали термитов, чтобы те подгрызали деревянные конструкции моста. Но об этом мало кто помнит, а фильм смотрят до сих пор.

Этой картине тоже сильно досталось от историков, которые предпочли не заметить её грандиозное романтическое настроение, зато придрались, что реальный Томас Эдвард Лоуренс был вовсе не одиночкой, а нормальным кадровым офицером, который, между прочим, предпочитал держаться в тени и несколько раз менял для конспирации имена. За первый же год сражений на стороне арабов он получил более тридцати ранений, хотя в фильме он иногда кажется неуязвимым. Наконец, реальный Лоуренс на 23 см ниже сыгравшего его Питера О’Тула, его не взяли в строевые части именно из-за маленького роста и хрупкого телосложения.

8.2

Завершим этот рассказ удивительной историей любви, которая тем более удивительна, что с самого начала мы знаем: «Титаник» всё равно утонет, а как минимум главная героиня точно спасётся. Но Джеймс Кэмерон добился невероятного: мы всё равно смотрим этот трёхчасовой фильм с восторгом, причём не в ущерб исторической правде. Кэмерон вставил в сюжет целый ряд реальных людей, а чтобы не ошибиться во всех деталях относительно корабля и его плавания, специально нанял экспертов-историков, которые консультировали его на каждом шагу выстраивания повествования. Наконец, Кэмерон сам спустился с водолазами снимать затонувший корабль, что положило начало его увлечению подводными съёмками. Поэтому успех «Титаника» можно считать заслуженной наградой за историческую точность.

7.6

Самым кассовым российским фильмом стала экшен-драма о победе советских баскетболистов на Олимпиаде-1972 в Мюнхене. Тогда в финале были повержены американцы, команда которых не проигрывала к тому моменту 36 лет. Казалось бы, российский блокбастер про баскетбол — вещь невозможная, ведь даже в США фильмы об этом виде спорта не выходят в широкий прокат. Секрет же в том, что «Движение вверх» — не кино про баскетбол. Это драматичная и блестяще поставленная картина о том, как уникальные достижения объединяют народ, формируют национальное самосознание.

Десять лучших фильмов 2020 года. На данный момент

• Николас Барбер, Карин Джеймс
• BBC Culture

15 августа 2020

Кинокритики BBC Culture выбрали 10 важнейших фильмов этого года. Среди них — драма на тему расизма Спайка Ли, комедийный триллер и номинант Каннского фестиваля мистический вестерн «Бакурау».

Пятеро одной крови (Da 5 Bloods)

Автор фото, Netflix

Новый фильм режиссера Спайка Ли — это страстный, динамичный и захватывающий эпос, сочетающий напряженную драматическую историю с элементами юмора.

Четверо чернокожих американцев-ветеранов войны возвращаются во Вьетнам, чтобы найти тело своего друга и оставленный тайник с золотом. Ли предлагает глубокий взгляд на историю США и расизм.

Критики отметили игру всех четырех актеров, но прежде всего Делроя Линдо, который вполне может получить следующий «Оскар». Линдо мастерски исполнил роль человека, страдающего от воспоминаний о прошлом и посттравматического стрессового расстройства.

«Пятеро одной крови», без сомнения, — одна из лучших лент режиссера, обладателя «Оскара» за выдающиеся заслуги в кинематографе.

История Дэвида Копперфилда (The Personal History of David Copperfield)

Автор фото, FilmNation Entertainment

«История Дэвида Копперфилда» осталась незамеченной на нынешней церемонии Bafta, что, безусловно, несправедливо.

Для режиссера-сценариста ленты Армандо Януччи («Смерть Сталина»), этот остроумный и оригинальный фильм — значительное достижение.

Картина является одной из лучших экранизаций классики английской литературы. С одной стороны, она отдает дань замечательной прозе Диккенса, а с другой — демонстрирует блестящие кинематографические эффекты, например, яркую картинку, расщепление экрана, титры, голос за кадром и тому подобное.

И хотя Януччи воссоздает общество викторианской Англии, фильм выглядит очень современным, и не в последнюю очередь благодаря национальному разнообразию актеров. Главную роль в картине исполнил британский актер индийского происхождения Дев Патель («Миллионер из трущоб»).

Никогда, редко, иногда, всегда (Never Rarely Sometimes Always)

Автор фото, BBC Films

Эта мелодраматическая история повествует о беременной 17-летней Отем (Сидни Фланиган), которая живет в маленьком городке в Пенсильвании, где аборты запрещены.

Вместе с двоюродной сестрой девушка тайно отправляется в Нью-Йорк, чтобы прервать беременность. Лента сценариста и режиссера Элизы Хитман — красноречивый и одновременно интимный рассказ о выборе и грустном и отчаянном решении, которое иногда приходится принимать молодым женщинам ради своего будущего.

Эмоции и настроение фильма во многом передает операторская работа: уныние на лице Отем, скука ее родного города по сравнению с потрясающим Нью-Йорком.

Фильм поражает своей честностью и эмоциональностью.

Охота (The Hunt)

Автор фото, Alamy

Это противоречивый комедийный триллер о банде привилегированных либералов. Образ одной из них воплотила Хиллари Свенк.

Выход фильма дважды переносили после массовых расстрелов в США и жесткой критики президента Трампа.

Впрочем, когда лента Крейга Зобеля и Дэймона Линделофа наконец вышла на экраны кинотеатров этой весной накануне карантина, она поразила зрителей увлекательностью и непредсказуемостью сюжета.

Кинокритик Карин Джеймс назвала фильм «остроумной и язвительной сатирой на политический конфликт в американском обществе».

Бакурау (Bacurau)

Автор фото, Vitrine Filmes

Это, пожалуй, один из самых странных и самых оригинальных фильмов этого года, действие которого происходит в глухом бразильском поселке под названием Бакурау.

Местная община под руководством страдающей алкоголизмом доктора (Сония Брага) борется с коррумпированным политиком и пытается выяснить, почему Бакурау вдруг исчезло из всех карт мира, как печатных, так и в интернете.

Вскоре поселок захватывают солдаты, и фильм превращается в кровавый боевик. Зритель может анализировать подтекст сюжета и намеки на современных бразильских политиков или просто наслаждаться захватывающим жанровым миксом.

Работа режиссеров Клебера Мендонса Филе и Джулиано Дорнелли отмечена премией Каннского жюри прошлого года.

Ассистентка (The Assistant)

Автор фото, Bleecker Street Media

Действие проникновенной драмы режиссера Китти Грин происходит в нью-йоркском офисе властного и беспринципного киномагната. Несложно угадать, кого именно имеют в виду создатели ленты.

Сюжет фильма повествует об одном дне из жизни ассистентки (Джулия Гарнер), которая пашет с утра до ночи, отвечая на телефонные звонки, распечатывая сценарии, распаковывая бутылки с водой и убирая последствия беспутной жизни своего босса.

Представьте более реалистичную и менее гламурную версию «Дьявол носит Прада». И хотя главным злодеем, без сомнения, является CEO компании, чьё сходство с Вайнштейном становится все ближе, фильм обличает и корпоративную культуру, насквозь пропитанную сексизмом и молчаливым соучастием.

В фильме нет громких речей или откровенной конфронтации героев, но есть напряженное ожидание — восстанет ли главная героиня против самодурства своего шефа.

Эмма (Emma)

Автор фото, Focus Features

Нужна мира еще одна экранизация романа Джейн Остин? Пожалуй, нет, но эта волшебная, яркая версия прекрасно дополняет предыдущие.

Режиссер Отем де Вайльд не изобретает заново жанр исторической драмы, сохраняя ее уютное, старомодное очарование.

Актрисе Ане Тейлор-Джой удается передать не только уверенность Эммы, но тепло и искренность своей героини. Джонни Флинн исполняет роль очаровательного мистера Найтли, в которого влюблена Эмма.

Роль слишком заботливого отца Эммы с юмором сыграл Билл Найи.

Бескрайняя ночь (The Vast of Night)

Автор фото, Amazon Studios

Следят ли за нами пришельцы? Кружили ли они в небе над Нью-Мексико в 1950-х? Эта научно-фантастическая мистическая драма, действие которой разворачивается в провинциальном городке, подымает довольно банальные вопросы, но предлагает очень необычные ответы на них.

В течение одного вечера местный радио ди-джей (Джейк Горовиц) и телефонистка (Сьерра МакКормик) пытаются выяснить происхождение жутких звуков, которые возникают где-то поблизости.

Фильм также дает несколько острых комментариев в отношении маргинализации определенных социальных групп, но именно блестящие спецэффекты делают дебютную ленту Эндрю Паттерсона такой потрясающей.

Кадры ночного города на длинной выдержке, на фоне которых звучат забавные диалоги, свидетельствуют о том, что перед нами восхождение нового кинематографического таланта.

Художник и вор (The Painter and the Thief)

Автор фото, Medieoperatorene

Когда вора Карла Бертил-Нордланда арестовывают, Барбора приходит к нему в тюрьму и просит нарисовать его портрет.

Она присваивает его образ так же, как он украл ее искусство. Это становится началом непростой, но крепкой дружбы и отношений, в которые впоследствии оказывается втянутым бойфренд Барборы, так же как и наркозависимость Карла.

Режиссер Бенджамин Ри наблюдал за своими героями несколько лет, чтобы создать эту многогранную, трогательную хронику вдохновения, вины и изобретательства.

Подлинная история банды Келли (True History of The Kelly Gang)

Автор фото, Porchlight Films

Байопик Джастина Курзеля о пресловутом австралийском бушрейнджере и грабителе XIX века Неде Келли никак не вписывается в жанр исторической драмы.

Фильм, основанный на романе Питера Кэри, скорее напоминает кислотное панк-видео, чем историческую хронику: драматические пейзажи колониальной Австралии, коррупция, разврат, насилие.

Выживать в этом жестоком мире Келли (Джордж Маккей) учится у своей жесткой матери (Эсси Дэвис), отчаянного бандита (Рассел Кроу), беспринципного полицейского (Чарли Ханнэм) и аморального английского чиновника (Николас Хоулт).

Под влиянием таких воспитателей несложно стать лидером одной из самых жестоких банд в истории.

Келли Джастина Курзеля более неистов и страшен, чем все предыдущие кинообразы бандита, однако он также вызывает и больше сочувствия.

Прочитать оригинал этой статьи на английском языке вы можете на сайте BBC Culture.

Хотите поделиться с нами своими жизненными историями? Напишите о себе по адресу: [email protected], и наши журналисты с вами свяжутся.

Хотите получать самые важные новости в мессенджер? Подписывайтесь на наш Telegram или Viber!

20 лёгких душевных фильмов для хорошего настроения

Собрали список фильмов, которые можно употреблять вместо шоколада, если уровень серотонина резко упал: душевные, как теплые ночи у костра, добрые, как любимая бабуля, легкие, как домашка первоклассника. Ну и просто хорошее кино с хорошим рейтингом, чтобы расслабиться и на один вечер забыть о своих проблемах.

Стажер (2015, США)

Жанр: драмеди
Режиссер и сценарист: Нэнси Майерс («Отпуск по обмену», «Чего хотят женщины», «Ловушка для родителей»)
В ролях: Роберт Де Ниро, Энн Хэтэуэй
Рейтинг КиноПоиск: 7,6
Рейтинг IMDb: 7,1

Фильм-терапия для тех, кто боится стареть. Обаятельный пенсионер Бен Уиттакер докажет, что в любом возрасте можно найти свои плюсы.

Начинается все с того, что Бен отказывается превращать свою жизнь в тоскливое ожидание смерти. Мужчине уже за семьдесят, но он находит работу — становится стажером в крупном интернет-магазине. Бену предстоит освоить компьютер, узнать, что такое open space, и убедиться в том, что порой в семьдесят можно быть живее многих молодых коллег. Кататься на роликах по офису, разбираться в моде и бизнесе — еще не значит быть свободным и счастливым. Мистер Уиттакер делится с молодыми своей мудростью, а со зрителями — неисчерпаемым позитивом.

Трейлер:

Хороший год (2006, США)

Жанр: мелодрама
Режиссер: Ридли Скотт («Гладиатор», «Марсианин», «Чужой», «Прометей»)
Сценарий: Марк Клейн («Интуиция»), Питер Мейл
В ролях: Рассел Кроу («Гладиатор», «Игры разума»), Марион Котийяр («Такси», «Полночь в Париже»), Эбби Корниш («Области тьмы»), Фредди Хаймор («Чарли и шоколадная фабрика»)
КиноПоиск: 7,7
IMDb: 7

Фильм о том, как чёрствый англичанин в уютных пейзажах Франции продает семейный бизнес хитрым американцам. И эту интернациональную сделку снял один из королей киноэпиков Ридли Скотт. Но эпичности в этой картине не будет — здесь о душе, о хорошем вине и о том, ради чего стоит жить.

Главный герой проводил летние каникулы на винодельне своего дяди в Провансе. В солнечном раю мальчик учился ценить простые вещи, быть искренним и жить честно, но Лондон быстро вымыл из парня весь этот тёплый французский оптимизм. Макс вырос и стал биржевым трейдером: запах круассанов и винограда сменился запахом денег и дорогих костюмов. Дядя Генри то ли от старости, то ли от племянника-разочарования умирает, и Макс летит в Прованс, чтобы продать семейное дело. Вернуться к урокам дяди Максу помогает падение в пустой бассейн — теперь герою предстоит подняться со дна во всех смыслах.

Трейлер:

Жизнь на перемотке (2019, Франция)

Жанр: драмеди
Режиссер: Энтони Марсиано
Сценарий: Макс Бублиль
В ролях: Макс Бублиль, Алис Исааз, Малик Зиди
КиноПоиск: 7,1
IMDb: 7,2

Вряд ли есть человек, который хоть раз не хотел бы заново пережить какой-нибудь свой счастливый момент. Выпускной, свадьбу, путешествие в другую страну, первый поцелуй, день, когда близкий человек вернулся из больницы, поездки или армии. Было бы круто иметь возможность вернуться в прошлое, чтобы заново испытать эмоции от таких событий (только без перегибов, как в «Черном зеркале»). Макс, главный герой этого фильма, с тринадцати лет снимал свою жизнь на камеру и на пороге сорокалетия решил промотать свою биографию с самого начала. Воспоминания, выведенные на экран, выглядят совсем не так, как в памяти, и двадцатилетняя семейная хроника толкает Макса к глубокому самоанализу и к попытке исправить ошибки, о которых раньше мужчина и не догадывался.

Трейлер:

Ослепленный светом (2019, Великобритания)

Жанр: драмеди
Режиссер: Гуриндер Чадха («Ангус, стринги и поцелуй взасос»)
Сценарий: Сарфараз Манзур
В ролях: Билли Бэррэтт, Вивек Калра
КиноПоиск: 6,3
IMDb: 6,9

Брюс Спрингстин — легенда американского рок-н-ролла 70-х. Лидер группы E-Street Band двадцать раз выиграл «Грэмми», получил премию «Тони» и даже «Оскар» с «Золотым глобусом» успел завоевать (за саундтрек к фильму «Филадельфия»). А в 2019-м о музыке этого культового исполнителя и композитора сняли эмоциональную подростковую драму, где парень из пакистанской семьи беженцев в Лондоне учится быть собой.

Джавед растёт в патриархальной семье, и его папа не доволен тем, что сын хочет быть гуманитарием. Джавед же пишет отличные эссе, выигрывает литературные конкурсы и страдает по-тургеневски. Этому подростку остро хочется самореализоваться, но отец упрямо отказывается принимать выбор своего ребёнка. Тогда Джавед находит того, кто его искренне понимает — Брюса Спрингстина. В текстах рок-звезды парень узнает себя и наконец начинает жить.

Трейлер:

В воплощении эпохи 80-х фильм вполне мог бы посоревноваться с «Очень странными делами». А вот с «Рокетменом» и «Богемской рапсодией» картину сравнивать не стоит: в «Ослепленном светом» тоже есть достойная лирика, но без мрачного «бэк вокала».

Yesterday (2019, Великобритания)

Жанр: мелодрама
Режиссер: Дэнни Бойл («Миллионер из трущоб», «127 часов»)
Сценарий: Ричард Кертис («Бойфренд из будущего»)
В ролях: Химеш Патель, Лили Джеймс («Золушка», «Малыш на драйве»), Эд Ширан
КиноПоиск: 6,9
IMDb: 6,8

Продолжается подборка еще одной музыкальной киноностальгией. Парень по имени Малик попадает в альтернативную реальность, где никто не знает о Гарри Поттере, «коле» и о Beatles. Малик, который в своей реальности был одноразовым музыкантом-канапешкой с корпоративов и свадеб, понимает, что в новом мире у него есть шанс стать настоящей рок-звездой. Но на пике популярности парень вдруг понимает, что Beatles пели не для этого — all you need is love.

Трейлер:

Притворись моей женой (2011, США)

Жанр: ромком
Режиссер: Деннис Дуган («Не шутите с Zоханом!», «Трудный ребенок»)
Сценарий: Аллан Лоб («Призрачная красота», «Больше, чем друг»), Тимоти Даулинг («Значит, война»)
В ролях: Адам Сэндлер, Дженнифер Энистон, Николь Кидман, Бруклин Декер
КиноПоиск: 7,3
IMDb: 6,4

Дэнни Маккоби собирался жениться, но в последний момент выяснил, что любимая невеста не только ему изменяет, но ещё и считает Дэнни своим уродливым стартапом. Несчастный парень, брошенный у алтаря, идет в ближайший бар и встречает там девушку. Незнакомка видит кольцо на пальце, и Дэнни рассказывает своей случайной спутнице драматическую историю о жене-тиране, добавляя в выдумку для полноты трагедии детей-сирот, побои и измены. Новая знакомая настолько впечатлилась, что решила увеличить капитал своих добрых дел утешением несчастного парня из бара. Жалость породила настоящего монстра: Дэнни стал использовать обручальное кольцо и жуткие рассказы о жене-чудовище, чтобы получать поддержку от чутких девушек. И схема работает прекрасно, пока герой не влюбляется в Палмер — очень красивую и бесконечно добрую блондинку. Палмер ещё и не так глупа, как кажется: красотка хочет лично познакомиться с ужасной женой Дэнни, чтобы убедиться в её существовании. Мужчине приходится нанимать на эту роль свою помощницу Кэтрин — маму-одиночку с двумя детьми. Все вместе они, Дэнни, Палмер, Кэтрин, дети и еще один аферист, выполняющий роль нового бойфренда Кэтрин, отправляются на Гавайи, где и без того сложная ситуация накаляется все сильнее.

Трейлер:

Синг Стрит (2015, Ирландия)

Жанр: драмеди
Режиссер и сценарист: Джон Карни («Современная любовь»)
В ролях: Фердия Уолш-Пило, Келли Торнтон, Эйдан Гиллен (Мизинец)
КиноПоиск: 7,7
IMDb: 7,9

Сначала может показаться, что этот фильм попал в топ случайно, потому что позитивного примерно как в «Тринадцати причинах почему». Из-за финансового кризиса мальчик Коннор переводится в государственную религиозную и бесплатную школу, а родители подростка на грани развода и не сильно помогают сыну адаптироваться. У Коннора сразу появляются трудности в общении с директором и одноклассниками, а потом парень и вовсе приходит на занятия в коричневых ботинках вместо положенных чёрных — время ломать систему и собирать рок-группу. Коннор действительно собирает группу, но его цель — понравится Рафине. Девушка мечтает стать моделью и уехать из Ирландской Республики в Великобританию, так что бунтарский дух Коннора ей очень нравится.

Трейлер:

Создатель фильма ностальгирует по музыке 80-х, воспевает молодость и улыбается всем героям, обещая, что все будет хорошо.

Хоть раз в жизни (2013, США)

Жанр: драма, мелодрама
Режиссер и сценарист: все тот же Джон Карни
В ролях: Кира Найтли («Пираты Карибского моря»), Марк Руффало («Между небом и землей», Халк), Адам Левин (солист Maroon 5)
КиноПоиск: 7,4
IMDb: 7,4

«Синг Стрит» — это уже третья музыкальная драмеди в карьере Джона Карни, а «Хоть раз в жизни» — вторая и, вероятно, самая известная.

Гретта Джеймс бродит по Нью-Йорку как брошенный несчастный котенок и пытается с помощью музыки излечить свое разбитое сердце. Гретту правда бросили — героиня переживает разрыв со своим парнем-рокером, который с головой ушел в коммерцию и забыл, что музыка — это вообще-то про душу, а не про деньги и славу. Сама Гретта поет и сочиняет только для себя и продаваться жадным менеджерам не хочет. С таким подходом на улице ей и место — так решает бывший управляющий лейбла звукозаписи Дэн. Мужчина разглядел (или расслышал) талант Гретты даже сквозь затяжной запой и решил сделать из хрупкой исполнительницы знаменитость. И вместо скучных студий ребята выбрали для записи альбома живую площадку — Нью-Йорк. Без денег, без профессиональных музыкантов, без амбиций — только искреннее желание заполнить мир музыкой.

Трейлер:

Двое: Я и моя тень (1995, США)

Жанр: мелодрама, комедия
Режиссер: Энди Теннант («Анна и король», «Стильная штучка», «Правила съема: Метод Хитча»)
Сценарий: Дебора Дин Дэвис
В ролях: сестры Олсен, Кёрсти Элли, Стив Гуттенберг
КиноПоиск: 7,4
IMDb: 5,9

Старая уютная американская комедия, в которой можно увидеть парочку стильных луков. Сюжет здесь основан на «Принце и нищем»: две девочки, очень похожие друг на друга, случайно встречаются и решают поменяться местами. Одна из них живет в роскошном особняке с папой-миллионером и злой мачехой; другая — в приюте с доброй и понимающей воспитательницей. Сначала подмены никто не замечает, ведь внешность у девочек идентичная, но вскоре аферу выдает разность в характере. Тихую и скромную Алиссу, воспитанную в условиях all inclusive, в приюте ждут веселые сюрпризы типа жабы в постели и макарон на лице. Ну а для сироты Аманды не меньшим испытанием будет количество приборов на столе и просьба сыграть на фортепиано. Наигравшись друг в друга, Аманда и Алисса вдруг понимают, что можно втянуть в свой обман еще и своих опекунов, и у девочек появляется новая цель — поженить воспитательницу Аманды и отца Алиссы.

Трейлер:

При всей своей комичности фильм остаётся вполне жизненным, что вдвойне приятно — в реальность таких хэппи-эндов очень хочется верить.

Удачи, Чак (2007, США)

Жанр: комедия
Режиссер: Марк Хелфрич
Сценарий: Джош Столберг, Стив Гленн
В ролях: Джессика Альба («Город грехов», «Наркоз»), Дейн Кук, Дэн Фоглер (милый пекарь Джейкоб из «Фантастических тварей»)
КиноПоиск: 6,2
IMDb: 5,6

Отличный выбор для тех, кто не против частых вульгарных шуток и лёгкого сценарного бреда. Многие верят, что если потереть скульптуру в метро или положить монетку под пятку, то можно поймать не грибок, а удачу. И в таких «счастливых» обрядах дантист Чарли выполняет роль реквизита: стоит любой женщине переспать с этим парнем, и вскоре счастливица выходит замуж. Неудивительно, что в какой-то момент спальня, машина и офис Чарли превратились в места паломничества. Вот только самому герою такой конвейер чужого счастья поднадоел: Чарли влюбился, и чтобы не потерять свою девушку, ему необходимо избавиться от своего проклятья.

Трейлер:

Обещать — не значит жениться (2008, Германия, США)

Жанр: драмеди
Режиссер: Кен Куопис («Джинсы-талисман»)
Сценарий: Эбби Кон и Марк Силверштейн («Красотка на всю голову», «Клятва»)
В ролях: Бен Аффлек, Брэдли Купер, Дженнифер Энистон, Дженнифер Коннелли, Скарлетт Йоханссон, Джастин Лонг, Дрю Бэрримор, Дженнифер Гудвин
КиноПоиск: 7,1
IMDb: 6,4

Фильм со странным названием расскажет о том, какие же мы странные. Почему одни хотят брака, а другие нет? Почему те, кто хотят, выбирают тех, кто не хочет? Почему даже те, кто хотят, потом уже ничего в принципе не хотят? И чего вообще хотят мужчины и женщины друг от друга? Здесь будет много сложных вопросов, но смотреть это кино легко: популярные актёры выглядят очень естественно в ролях очень простых людей, а декорации событий выглядят уютно и приветливо. И даже когда кто-то поступает плохо, ему всегда прилетает кармическое «ай-яй-яй».

Трейлер:

На расстоянии любви (2010, США)

Жанр: мелодрама, комедия
Режиссер: Нанетт Бурстейн
Сценарий: Джефф ЛаТьюлипп
В главных ролях: Джастин Лонг, Дрю Бэрримор
КиноПоиск: 6,7
IMDb: 6,3

Это ещё один ромком, в котором не было бы ничего примечательного, если бы не биографии главных актёров — Дрю Бэрримор и Джастина Лонга. Парочка познакомилась на съёмках предыдущего фильма и вскоре пополнила ряды красивых голливудских романов, за которыми следили тысячи поклонников. Так что здесь на экране будут настоящие чувства, которые актёрам даже не пришлось играть.

Ну а сценарий тут — это кексик без изюма и других интересных топпингов. Эрин и Гарретт встречаются в нью-йоркском баре и проводят вместе шесть недель, после которых Эрин нужно возвращаться домой в Сан-Франциско. Роман задумывался как временное развлечение, но за полтора месяца ребята так привыкли друг к другу, что решили попробовать растянуть чувства на четыре тысячи километров. Теперь Гарретту и Эрин предстоят звонки по «скайпу», долгие поездки на выходных, вечные поиски компромисса и абсолютное неодобрение друзей и родных. И пока зрители смотрят на отношения героев под попсовый (но очень даже годный) саундтрек, у героев на фоне звучит повтор одного и того же вопроса: «А оно того стоит?».

Трейлер:

«Старый» Новый год (2011, США)

Жанр: мелодрама, комедия
Режиссер: Гэрри Маршалл («Красотка», «Как стать принцессой», «За бортом»)
Сценарий: Кэтрин Фьюгейт («День Святого Валентина», «Принц и я»)
В ролях: Сара Джессика Паркер, Джош Дюамель, Кэтрин Хэйгл, Лиа Мишель, Эштон Катчер, Холли Берри, Bon Jovi, Зак Эфрон, Роберт Де Ниро, Мишель Пфайффер, Хилари Суэнк
КиноПоиск: 6,9
IMDb: 5,7

Фильм в стиле «Реальной любви» и «Дня Святого Валентина»: много голливудских звезд, несколько трогательных историй и финал, который должен вызвать у зрителей все симптомы насморка от красных глаз до хлюпающего носа. Причём любовь здесь не только та, которая в ромкомах: будет и про мам, пап, детей, и про любовь к жизни, к профессии и к своим мечтам. И все это в знакомой атмосфере самой волшебной ночи в году. Только герои не спешат резать оливье и красиво выкладывать мандарины: кто-то будет думать, как сбежать на свидание с мальчиком из параллельного класса, кто-то застрянет в лифте перед ответственным выступлением, кто-то соберется в дорогу с непредсказуемым финишем, а кто-то вспомнит, что давно пора заняться своим wish-листом — срочно побывать на Бали и взять щенка. Магия полного оборота Земли вокруг Солнца поможет всем.

Трейлер:

Ну разве не романтично? (2019, США)

Жанр: комедия
Режиссер: Тодд Штраус-Шульсон
Сценарий: Эрин Кардильо, Дэна Фокс («Однажды в Вегасе», «Жених на прокат»)
В ролях: Ребел Уилсон («Идеальный голос», «В активном поиске»), Адам Дивайн («Стажер», «Идеальный голос»), Лиам Хемсворт (тот, что с Майли Сайрус и брат Тора, а еще Гейл в «Голодных играх»)
КиноПоиск: 6,2
IMDb: 5,9

Натали всегда считала, что ромкомы — это плацебо для неудачниц, в составе рецепт которых включает в себя только дурацкие клише и глупых персонажей с розовым пудингом вместо мозгов. Но по иронии случайная встреча с мужчиной в метро заставила девушку изменить свои взгляды. И не из-за любовной тахикардии: Натали столкнулась с грабителем, впала в кому и во сне стала героиней банальнейшего романтического кино. Теперь ей предстоит жить в роскошной квартире, носить стильную одежду и вызывать всеобщее обожание своей неуклюжестью. И конечно, Нат встретится со своим персональным плейбоем, цитирующим древних философов. Многие, вероятно, не захотели бы просыпаться, но для Натали Нью-Йорк, пахнущий лавандой, это жуткая пытка.

Трейлер:

Фильм призывает к чему-то более важному, чем бодипозитив, ЗОЖ и позитивная психология — эта трешовая, яркая комедия показывает, что нет ничего важнее любви к самому себе.

Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту (2009, США)

Жанр: биографическая драма
Режиссер и сценарист: Нора Эфрон («Вам письмо», «Неспящие в Сиэтле»)
В ролях: Мерил Стрип, Эми Адамс, Стэнли Туччи, Крис Мессина
КиноПоиск: 7,6
IMDb: 7

Джулия Чайлд в середине прошлого века совершила революцию в американской кулинарии: научила женщин из штатов готовить что-то кроме индейки на Рождество и макарон с сыром остальные 364 дня в году. Ну а если без шуток, то Джулия действительно открыла американским домохозяйкам принципиально новый взгляд на готовку, когда выпустила книгу «Осваивая искусство французской кухни». Погружение в страну моды было настолько глубоким, что некоторые рецепты в этой кулинарной библии занимали до десяти страниц. Но фильм не совсем о том: в этом кино расскажут, как в начале 2000-х оператор колл-центра Джули Пауэлл приготовила по культовой книге Чайлд настоящее счастье. Женщина оживила свою крохотную икеевскую кухню, научилась принимать себя и по-новому взглянула на своего мужа. Ну и прославилась благодаря блогу, в котором рассказывала о том, как среди китайской доставки и «Макдональдса» рождались «биф бургиньон» и «тарт татен».

Трейлер:

Спокойный и приятный фильм о двух женщинах, которые доказывают, что истинная любовь и хорошая кухня прекрасны в любой эпохе.

Все любят китов (2012, США)

Жанр: драма
Режиссер: Кен Куопис («Обещать — не значит жениться»)
Сценарий: Джек Эмиел и Майкл Беглер («Больница Никербокер»)
В ролях: Дрю Бэрримор, Джон Красински («Отпуск по обмену», «Тихое место»), Кристен Белл («Снова ты», «Крик 4»)
КиноПоиск: 7,2
IMDb: 6,5

Фильм основан на реальных событиях. В 1988-м на Аляске трое китов, одному из которых было всего девять месяцев, попали в ловушку: лед вокруг них замерз и животные оказались отрезаны от открытого моря. Если бы не случайная встреча с местным охотником, киты были бы обречены на гибель, но мужчина не прошел мимо и решил помочь гигантам любой ценой. Вскоре к спасителю подключились местные СМИ, правительство США и даже советские ледоколы. Три недели вся Америка наблюдала за операцией в новостях, а жители Аляски делали все возможное, чтобы не дать узникам льда погибнуть. И все было не зря: неравнодушие одного человека электрическим импульсом передалось сотням других, и в итоге животных удалось спасти. И плевать, что операция «Прорыв» обошлась в миллион долларов, а ученые массово сделали facepalm — главное, что киты выжили, а люди остались Людьми.

Трейлер:

Секса не будет!!! (2018, США)

Жанр: комедия
Режиссер: Кэй Кэннон (сценарий к «Идеальному голосу»)
Сценарий: Брайан и Джим Кехо
В ролях: Лесли Манн («Папе снова 17»), Джон Сина, Айк Баринхолц («Соседи. На тропе войны»)
КиноПоиск: 5,8
IMDb: 6,2

Не каждый развлекательный фильм можно назвать поверхностным и сценарно вторичным, но этот как раз такой. Здесь совсем не нужно напрягать мозг, но молодым родителям, которые только недавно погрузились во все прелести бессонной, полуголодной и гипертревожной жизни, это кино отлично подойдет для поднятия настроения и вечернего отдыха.

Блондинка с глазами щенка из рождественской коробки, спортивная девушка, привыкшая жить головой и все держать под контролем, и скромная девочка с лицом Эми Фара Фаулер — все три готовятся к выпускному и планируют потерять девственность до колледжа. Подростки подходят к этому ответственно, осознают важность момента и не забывают про безопасность, но родителям выпускниц все равно кажется, что в вопросах секса лучше или поздно, или никогда.

Трейлер:

Взрослые будут откровенно сходить с ума, страдать паранойей и неврозами, судить по себе и вести себя инфантильно. Ну а дети будут аккуратны, рациональны и снисходительны к своим нервным мамам и папам. И да, про детей — это совсем не значит для них: генитального юмора и других вульгарных эпизодов здесь будет достаточно.

Секс по дружбе (2011, США)

Жанр: мелодрама
Режиссер: Уилл Глак («Отличница легкого поведения»)
Сценарий: Кит Мериммер
В главных ролях: Мила Кунис, Джастин Тимберлейк
КиноПоиск: 7,1
IMDb: 6,5

Фильм из серии «Банальнее и быть не может, но что-то тут есть». А есть здесь два очень симпатичных лица, которые выдают неплохую актерскую игру — ключевой компонент успеха для ромкома.

Джейми недавно бросил парень, Дилана — девушка. Оба героя устали от отношений и больше не хотят слышать упреки и претензии от противоположного пола. Но, с другой стороны, в многолюдном Нью-Йорке ребятам хочется немного человеческого тепла. Дилан и Джейми находят оптимальное решение — отношения, которые ограничиваются постелью. Никаких походов в кино, колючих роз и совместных ужинов. Ну только если кушать уж очень захотелось, в кино показывают фильм любимого режиссера, а розы были по акции. В общем, план идеальных отношений провалился еще на стадии идеи, и это понятно всем, кроме самих героев.

Трейлер:

Начинающие (2010, США)

Жанр: драма, комедия
Режиссер и сценарист: Майкл Миллс («Женщины XX века»)
В ролях: Юэн Макгрегор (Оби-Ван Кеноби), Кристофер Пламмер («Игры разума», «Достать ножи»), Мелани Лоран («Иллюзия обмана»)
КиноПоиск: 7,1
IMDb: 7,2

Фильм, в котором достойные люди живут обычной жизнью и вызывают у зрителей не только улыбку, но и уважение. А еще тут будет хорошее напоминание о том, что не стоит откладывать жизнь на пыльную полку «потом» или ненадежную «завтра». Никогда не лучше, чем сейчас.

История тут рассказывается флешбеками: молодой мужчина Оливер вспоминает своего отца Хэла, который не один десяток лет прожил в браке и только после смерти супруги совершил каминг-аут. В семьдесят лет Хэл решает наконец-то пожить для себя, но неожиданно слышит страшный диагноз — рак. А в настоящее время Оливер пытается строить отношения с симпатичной француженкой, вынужденной часто молчать из-за ларингита. И еще мама Оливера порой впадала в психоз, так что поддерживать роман сыну скрытого гея и эмоционально нестабильной женщины очень сложно — здорового примера не было.

И вроде фильм снят о сплошной боли и несправедливости, но герои относятся ко всем трудностям и жестокостям с философской иронией, и зрителям остается только сдаться неугасающему оптимизму персонажей.

Трейлер:

Кристофер Пламмер выиграл «Золотой глобус» и «Оскар» среди лучших актеров второго плана.

Семья по-быстрому (2018, США)

Жанр: драмеди
Режиссер и сценарист: Шон Андерс (сценарист «Пингвинов Мистера Поппера»)
В ролях: Марк Уолберг, Роуз Бирн («Знамение», «Пекло»), Октавия Спенсер («Прислуга»)
КиноПоиск: 7,3
IMDb: 7,3

Завершает список душевное кино о трудном процессе усыновления детей. Смешного здесь не так много, но фильм все же позитивный: просто улыбаться и смеяться хочется не от шуток Марка Уолберга и детских выходок, а от мысли о том, что люди пока еще состоят из чего-то более стоящего, чем пластик.

Пит и Элли Вагнеры решают усыновить ребенка и, как большинство усыновителей, хотят взять какого-нибудь милого, кудрявого малыша как из купленной фоторамки. Но на встрече знакомств с детьми Вагнеры видят очаровательную Лиззи, которая с грустью говорит: «Никто не хочет усыновлять подростка». Теперь Пит и Элли понимают, что в вопросах усыновления важнее всего интересы ребенка, а не прихоти родителей — в конце концов, не собаку покупают. В итоге Вагнеры собирают остатки смелости и сообщают социальным работникам, что готовы удочерить Лиззи. И здесь семейную пару ждет еще один сюрприз: у Лиззи есть младшие брат и сестра, и разделять детей нельзя. Вагнеры вновь разбивают копилку своей добродетели и решаются усыновить всех троих, но смотрится эта ярмарка благих намерений сомнительно — герои, конечно, не попадают в ад, но и легкая радость родительства им пока не светит.

Трейлер:

Тем, кому не хватило еще парочки свежих картин, чтобы расслабиться, рекомендуем к просмотру фильмы из нашего списка лучших комедий последних пяти лет.

15 лучших философских фильмов XXI века

По экрану медленно ползут финальные титры. Кто-то рядом спит, кто-то срывается с места со вздохом облегчения, а ты продолжаешь молча сидеть и смотреть сквозь экран. Куда-то в пустоту. А в голове медленно летают обрывки фраз, мысли, идеи. 

Сегодня AdMe.ru предлагает список фильмов именно с таким послевкусием: лучшие философские картины нового века согласно кинопорталу Tasteofcinema.

Древо жизни

Этот фильм затрагивает много разных тем, среди которых: жизнь, социализация, становление личности, а также извечная проблема отцов и детей. Размышления героя показаны параллельно с развитием Вселенной, в частности нашей планеты, рождением, катастрофой и гибелью…

Нью-Йорк, Нью-Йорк

Режиссера этой картины прозвали американским Кафкой. В своей работе он поднял огромное множество тем, безвозмездно отдал зрителю невероятное количество мыслей и эмоций разной степени огранённости. Если в чем режиссера и можно обвинить, так разве что, пожалуй, в том, что ему хотелось сказать очень много.

Вечное сияние чистого разума

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Этот фильм учит нас осознавать свои ошибки и никогда о них не забывать. А также понимать, что все мы неидеальны и нужно друг друга любить такими, какие мы есть. А главное, это история о прекрасной и настоящей любви. Фильм, уже ставший классикой.

Старикам тут не место

Возможно, это лучший фильм братьев Коэнов. Сюжет довольно прост и знаком по гангстерским картинам всех времен и народов. Но Коэны поработали так, что о заурядности фильма говорить не приходится. Он захватывает полностью, так что на протяжении всего просмотра зритель просидит с широко открытыми глазами, периодически вздрагивая от неожиданности.

Фонтан

Данный фильм понравится ценителям таких картин, как «Древо жизни» и «Господин Никто», то есть тем, кто любит, когда им самим оставляют возможность истолковать смысл происходящего. Вы сами, в зависимости от своих убеждений и восприятия, будете видеть свой сюжет и свой смысл в происходящем.

Меланхолия

Фильм является вторым в «трилогии депрессии» Ларса фон Триера, наряду с «Антихристом» и «Нимфоманкой». Сюжет разворачивается в дни, которые предшествуют глобальной катастрофе. На землю надвигается гигантская планета под названием Меланхолия. Возможно, под ней имеется в виду наша собственная меланхолия, хандра, депрессия?.. Стоит задуматься об этом…

Скафандр и бабочка

Le scaphandre et le papillon

Вот Жан Доминик – успешный редактор журнала Elle с улыбкой на лице в окружении красивых женщин. Следующий кадр – вот он же, Жан Доминик, скрюченный в инвалидном кресле, с единственным глазом и перекошенным ртом. Он отчаянно пытается взмыть ввысь, как бабочка, но тело его парализовано. Все, что у него есть, – это память и воображение.

Прощай, детка, прощай

Вы когда-нибудь сталкивались с ситуацией, когда вы чего-то не знаете и безумно хотите это узнать, но, докопавшись до истины, вдруг понимаете, что истина эта вам была не нужна? Лучше бы вы так и остались в полном неведении… 

Отрочество

Эту картину снимали 12 лет. Невероятно трудно передать словами то, насколько мощное послевкусие дарит данное творение Ричарда Линклейтера. Задевая самые тонкие струны души, фильм рискует стать для каждого зрителя чрезвычайно личным кинематографическим опытом, который люди будут бережно хранить в себе на протяжении очень долгого времени, а может быть, и всей жизни.

Серьезный человек

«Серьезный человек» — продукт атеистического мировоззрения режиссеров. Вопрос веры — одна из центральных идей произведения — обыгрывается режиссерами в весьма неожиданном ракурсе. Коэны размышляют над нарисованным ими же типом человека, полностью выключенного из жизненного потока в ожидании помощи свыше.

Господин Никто

Все люди давно бессмертны и с удовольствием наблюдают за телешоу с главной звездой — дряхлым безумным стариком Немо, который рассказывает о том, как он жил. Только вот это не понятный хронологический рассказ, а разные варианты его жизни. Какой же путь в итоге выбрал мистер Немо? А может, все это вообще просто фантазии? Пожалуй, это лучший фильм, в котором прошлое, настоящее и будущее переплетаются воедино.

Человек, которого не было

Данный фильм демонстрирует то, к чему может привести человеческая алчность. Даже одна немаловажная деталь может превратиться в снежный ком, который становится все больше и больше. После просмотра ленты невольно ощущается давление и требуется немалое время, чтобы отойти от увиденного.

Один и два

Тема фильма не нова. Главный герой переживает кризис среднего возраста. Случайно он встречает свою первую возлюбленную, с которой порвал в юности по непонятным причинам. Из-за необычной композиции трудно сосредоточить внимание на главном персонаже. Но постепенно начинаешь понимать задумки и аллюзии режиссера.

Ной

Режиссер Даррен Аронофски показал свое видение истории Ноя. Пусть в фильме присутствуют события, отсутствующие в книге Бытия, но без этого фильм бы смотрелся не так зрелищно и эффектно – какой толк ходить на такое кино? Самую главную сущность он не упустил: в фильме есть глубокая мораль и философия. Он показал землю, погрязшую в грехах, и попытался направить ее на путь истинный.

Интерстеллар

Это не только необыкновенно красивый фильм, завораживающий космическими пейзажами, пустынными видами, гигантской волной, надвигающейся на зрителя, но также и фильм об актуальных проблемах человечества. Если вы не сторонитесь долгих космических путешествий, покрытых льдом планет и глубоких размышлений, вам может очень понравиться эта кинолента.

На превью кадр из фильма «Меланхолия», zentropa

Лучшие фильмы о путешествиях. Кинорейтинг пользователей Скайсканера

Уютный диван, отличное кино и мысли об отпуске — самая эффективная «тройчатка» от стресса и усталости. Особенно когда нельзя все бросить и уехать в настоящее приключение. Собрали для вас самые вдохновляющие фильмы про путешествия, чтобы было чуточку легче сидеть на карантине.

Пользователи Скайсканера выбрали свои любимые фильмы, после которых хочется путешествовать:

1. «Невероятная жизнь Уолтера Митти» — 25,22 %
2. «Ешь, молись, люби» — 13,04 %
3. «Полночь в Париже» — 12,08 %
4. «Пляж» — 10,14 %
5. «Римские каникулы» — 9,76 %
6. «Письма к Джульетте» — 8,79 %
7. «Трудности перевода» — 6,38 %
8. «В диких условиях» — 5,22 %
9. «Под солнцем Тосканы» — 4,73 %
10. «Дикая» — 4,64 %

Конечно, хорошего кино про приключения в разных странах гораздо больше. Смотрите список самых вдохновляющих фильмов про путешествия от редакции Скайсканера.

1. «Невероятная жизнь Уолтера Митти» (англ. The Secret Life of Walter Mitty)

— А когда будешь щелкать?

— Можно ведь и не щелкать. Вдруг что-то спугнешь в этот миг? В душе. Иногда лучше не нарушать волшебство. Лучше дать… застыть.

В ролях: Бен Стиллер, в камео появляется Конан О’Брайен.

Сюжет: Это ремейк ленты 1947 года режиссера Нормана Маклауда. Оба фильма сняты по одноименному рассказу Джеймса Тёрбера, только в кинокартине 2013 года действие перенесли в 21 век. Сотрудник отдела иллюстраций журнала Life Уолтер Митти скучает на тоскливой работе и тайно вздыхает по своей коллеге, зато в мечтах уносится в космические дали и представляет себя то матерым путешественником, то настоящим Казановой. Все меняется, когда владельцы журнала решают издавать его только в интернете. На обложку последнего печатного выпуска должно пойти фото ведущего пленочного фотографа журнала, но Митти не находит в присланных негативах того самого кадра. Главному герою ничего не остается, кроме как отыскать автора снимка, — за этим он и отправляется в приключение, которое полностью меняет его жизнь.

Места съемок: Гренландия, Исландия, Гималаи.

2. «Ешь, молись, люби» (англ. Eat, Pray, Love)

Учитесь выбирать свои мысли, как выбираете в шкафу одежду каждый день.

В ролях: Джулия Робертс, Хавьер Бардем, Ричард Дженкинс, Джеймс Франко.

Сюжет: Экранизация автобиографии Элизабет Гилберт «Есть, молиться, любить: Один год из жизни женщины в путешествии по Италии, Индии и Индонезии в поисках ВСЕГО». После болезненного развода и расставания с возлюбленным главная героиня понимает, что живет не своей жизнью. Чтобы вернуть себе себя, она отправляется в путешествие по миру, которое помогает ей заново научиться наслаждаться моментом, верить в светлые высшие силы и ощущать гармонию с миром.

Места съемок: Нью-Йорк, Неаполь, индийский город Патауди, Бали.

3. «Полночь в Париже» (англ. Midnight in Paris)

Когда Богу на небе скучно, он открывает окно и смотрит на парижские бульвары.

В ролях: Оуэн Уилсон, Рэйчел Макадамс, Эдриен Броуди, Кэти Бэйтс, Марион Котийяр, Майкл Шин, Том Хиддлстон, Карла Бруни.

Сюжет: Американский писатель, убежденный, что должен был родиться не в наше время, а в 1920-е годы, приезжает в Париж. Там с ним начинают происходить удивительные события: мечта героя в прямом смысле оживает, и он знакомится с Хемингуэем, Фицджеральдом, Сальвадором Дали и Гертрудой Стайн. В этой картине Вуди Аллен снял свой, волшебный, Париж, где эпохи и культуры сплелись так тесно, что каждый может найти свой счастливый уголок.

Место съемок: Париж.

4. «Пляж» (англ. The Beach)

Не отказывайся от предложений, не бойся изведать неизведанное. Всегда будь вежлив и всегда уходи вовремя. Смотри на все непредвзято. Впитывай ощущения. Ну а если становится больно… Знаешь что? Наверное, это тоже ценно.

В ролях: Леонардо Ди Каприо, Тильда Суинтон

Сюжет: Молодой американец приезжает в Таиланд, чтобы как следует оторваться. В дешевом отеле он знакомится со странным мужчиной, который рассказывает ему о секретном райском пляже и дает карту, по которой можно найти этот остров. Главный герой делится историей с приятелями — молодой французской парой, и они решают искать тайный остров вместе. Им предстоит пробраться сквозь огромную плантацию конопли, охраняемую вооруженными тайцами, и попасть в диковинную общину, члены которой верят, что построили рай на земле. Фильм снят по бестселлеру Алекса Гарланда.

Место съемок: пляж Майя-Бэй на острове Пхипхи и водопад в национальном парке Кхауяй, Таиланд.

Бухту Майя-Бэй на острове Пхи-Пхи-Ле в Андаманском море периодически закрывают из-за наплыва туристов. Таким образом тайские власти пытаются спасти коралловые рифы, поврежденные людьми и изменениями климата. Обычно в сезон на пляж, прославленный в фильме с Ди Каприо, приезжает 6 тысяч человек с островов Пхи-Пхи, Пхукет и из провинции Краби каждый день.

5. «Римские каникулы» (англ. Roman Holiday)

— У вас есть деньги?

— Никогда не ношу с собой денег.

— Плохая привычка…

В ролях: Одри Хепбёрн, Грегори Пек.

Сюжет: Принцесса одной из европейских стран Анна приезжает в Рим с дипломатическим визитом. Когда скучные официальные приемы доводят юную королевскую особу до нервного срыва, она сбегает из посольства и отправляется гулять по столице Италии, как простая девушка. Уличное знакомство с репортером Джо Брэдли выливается в самые романтические каникулы в жизни принцессы. После этой прекрасной комедии остается ощущение, что стоит выйти за рамки, которые сами же себе начертили, как начинаются настоящие приключения.

Место съемок: Рим.

6. «Письма к Джульетте» (англ. Letters to Juliet)

Главная история о любви всегда ваша.

В ролях: Аманда Сейфрид, Гаэль Гарсиа Берналь

Сюжет: Журналистка New Yorker Софи мечтает стать писательницей, но ее начальник против. Вместе с женихом Виктором, который собирается открывать итальянский ресторан в Нью-Йорке, Софи едет на медовый месяц в Верону. Виктор в Италии встречается с поставщиками, выбирает вино и сыры для ресторана и совсем не уделяет внимания Софи. Веронские достопримечательности она осматривает одна и как-то вечером замечает итальянку, которая собирает в корзинку записки туристок, оставленные у Дома Джульетты. Софи следует за ней и узнает о «секретарях Джульетты», которые отвечают на все эти письма. На следующий день Софи помогает собирать записки и находит старый измятый конверт, подписанный в 1957 году молодой англичанкой Клэр. Та училась в Италии и влюбилась в Лоренцо Бартолини, но не решилась бежать с ним, когда он об этом просил. Вместо этого Клэр попросила совета у Джульетты. Софи решает ответить на это письмо — тут-то и начинается самое интересное.

Место съемок: Верона.

7. «Трудности перевода» (англ. Lost in Translation)

Каждый ищет понимания.

В ролях: Билл Мюррей, Скарлетт Йоханссон

Сюжет: Однажды ночью в модном баре дорогого токийского отеля встречаются двое американцев: молодая женщина по имени Шарлотта и телеактер Боб Харрис. Она приехала в Японию с мужем, у которого в командировке нет на нее времени. Он здесь для съемок в рекламе виски. Оба мучаются от недопонимания и бессонницы. После знакомства Боб и Шарлотта отправляются изучать японскую столицу вместе — и чужой и непонятный город показывает им свои потайные грани, возвращая интерес к жизни и к самим себе.

Место съемок: Токио и Киото, Япония.

8. «В диких условиях» (англ. Into the Wild)

Счастье реально, только когда его с кем-то делишь.

В ролях: Эмиль Хирш, Кэтрин Кинер, Хэл Холбрук, Марша Гэй Харден.

Сюжет: Эталонный роуд-муви режиссера Шона Пенна по одноименной книге Джона Кракауэра, основанной на реальных событиях. Парень из богатой семьи, едва окончив учебу, распродает все имущество, перечисляет деньги на благотворительность и отправляется странствовать. Два года под именем Александр Супербродяга он путешествует по Мексике и США, подрабатывает на случайных работах и встречает людей, которые меняют его жизнь, пока наконец не оказывается на Аляске — это мечта всей его жизни. Фильм от и до снят в реальных локациях — там, где жил и испытывал себя на прочность Кристофер Маккэндлесс, главный герой документального романа. Съемочной группе пришлось ездить на Аляску четыре раза, чтобы заснять разные времена года во всей красе. Им это удалось: пейзажи в ленте просто потрясающие.

Место съемок: Орегон, Аризона, Калифорния и Аляска, США.

9. «Под солнцем Тосканы» (англ. Under the Tuscan Sun)

Жизнь дает тысячу шансов. Все, что нужно сделать, — принять один из них.

В ролях: Дайан Лэйн, Сандра О, Линдси Дункан, Рауль Бова

Сюжет: Писательница из Сан-Франциско Фрэнсис Мэйс переживает депрессию из-за неудачи в работе и развода с мужем, который ей изменял. После долгих уговоров подруги она все-таки решает развеяться в Италии. Фрэнсис приезжает в Тоскану совершенно опустошенной, но местное жаркое солнце делает свое дело и будит у героини желание начать жизнь с чистого листа — именно здесь, в сердце Италии. Неожиданно для себя Фрэнсис покупает старинное поместье в Тоскане — с этого огромного заброшенного дома и начинается новая страница ее романа.

Место съемок: Тоскана, Италия.

10. «Дикая» (англ. Wild)

Может быть, теперь я уже зашла достаточно далеко, чтобы мне хватало смелости бояться.

В ролях: Риз Уизерспун.

Сюжет: После смерти матери и болезненного развода главная героиня картины Шерил теряет всякую надежду на счастье и решает в одиночку пройти часть Тихоокеанской тропы — по самым высоким хребтам Сьерра-Невада и Каскадных гор. Избавят ли ее от душевных мук испытания, которые встретятся на пути длиной в 1770 км? Следить за тем, как девушка преодолевает невероятные препятствия, — зрелище для глаз и пища для ума. Фильм основан на мемуарах эссеистки Шерил Стрэйд.

Место съемок: Орегон и Калифорния, США.

🎥 Лучшие фильмы про путешествия. Развернуть выбор редакции Скайсканера

1. «Барака» — невероятное документальное кино, которое снимали 14 месяцев в 24 странах. Это философское киномузыкальное эссе не содержит ни единого слова, но слова тут и не нужны.

2. «Семь лет в Тибете» — фильм по автобиографической книге австрийского альпиниста Генриха Харрера, который отправился покорять гималайскую вершину Нанга-Парбат, но в хаосе Второй мировой очутился в Тибете и познакомился с юным Далай-ламой.

3. «Из Африки» — история любви датской баронессы и африканского охотника, действие происходит в Кении начала 20 века. В главных ролях — Мерил Стрип и Роберт Редфорд.

4. «Че Гевара: Дневники мотоциклиста» — фильм о том, как юный врач Эрнесто Гевара пересек на мотоцикле всю Южную Америку, как это изменило его взгляды на мир и справедливость и как он стал пламенным революционером по кличке Че.

5. «Касаясь пустоты» — потрясающий документальный фильм о первовосхождении на вершину в Перуанских Андах, снятый по книге Touching the Void альпиниста Джо Симпсона.

6. «Путь домой» — увлекательная лента о побеге политзаключенных из лагеря в Сибири во главе с зэком Валькой (Колин Фаррелл) перед началом Великой Отечественной войны. Чтобы вернуться домой, им придется пешком пересечь всю Азию — от озера Байкал через Гималаи в Индию.

7. «Последний император» — исторический фильм Бернардо Бертолуччи, основанный на биографии Пу И, последнего императора Китая.

8. «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники» — приключенческая трагикомедия о троице незадачливых братьев, которые год не общались после смерти отца, но встретились в поезде, идущем через Индию. Снято Уэсом Андерсоном.

9. «Кон-Тики» — норвежский исторический фильм, посвященный экспедиции Тура Хейердала на плоту «Кон-Тики» в 1947 году.

10. «Трасса 60» — необычный фильм про путешествие по дороге, в которой переплелись прошлое, настоящее и будущее. Осторожно: это кино вызывает острое желание укатить куда глаза глядят с рыжим лепреконом.

11. «Хороший год» — романтическая комедия Ридли Скотта о Провансе с Расселом Кроу в главной роли.

12. «Амели» — пожалуй, самый французский фильм в мире. Не захотеть в Париж после его просмотра не удавалось, кажется, еще никому.

13. «Турист» — шпионский боевик с Джонни Деппом и Анджелиной Джоли, который стоит посмотреть хотя бы ради волшебных видов Венеции.

14. «Евротур» — легкая молодежная комедия, напоминающая о том, что в путешествиях необязательно перерождаться и постигать смысл жизни, — можно просто как следует повеселиться.

15. «Залечь на дно в Брюгге» — черная криминальная трагикомедия с Колином Фарреллом, Бренданом Глисоном и Рэйфом Файнсом в главных ролях. Снято в самом очаровательном городе Бельгии и так, что самому немедленно хочется залечь на дно в Брюгге.

Больше вдохновения для будущих путешествий:

Где снималась «Игра престолов» — фотопутеводитель

Места съемок седьмого эпизода «Звездных войн: Пробуждение силы»

Где снимали фильмы о «Мстителях». Без спойлеров!

17 Голливудских фильмов, меняющих жизнь

В Оксфордском словаре слово «развлечение» означает «действие по обеспечению или предоставлению развлечения или удовольствия». Но кино делает гораздо больше, чем просто развлечение или удовольствие. Хорошее кино трогает, просвещает и оставляет прилив эмоций. Кроме того, есть фильмы, оказывающие влияние по-разному.

Вот список некоторых феноменальных фильмов, которые заставят вас задуматься и определенно вдохновят взглянуть на жизнь с новой точки зрения:

1.Into The Wild

Этот фильм поистине эпический. Экранизация увлекательного одноименного романа Джона Кракауэра « Into the Wild » повествует о приключениях Кристофера МакКэндлесса и его свидании с дикой природой Аляски. Решение МакКэндлесса, только что закончившего юридический факультет, бросить родителей и свою привилегированную жизнь в поисках радости в общении с природой, оставит у вас такое же стремление. « Into The Wild» «» — это фильм о стремлении к свободе, которое само по себе кажется исполнением этого желания.

2. Шоу Трумэна

Просмотр этого фильма, несомненно, заставит вас усомниться в своей реальности и жизни, которую вы называете своей собственной. «Шоу Трумэна» «» — это блестяще задуманная сатира на жизнь Трумэна Бербанка, жизнь которого представляет собой реалити-шоу, которое транслируется с момента его рождения. Шоу Трумана , удачно комментируя реальность и свободную волю, изображает персонажа, который бросает вызов — и в конечном итоге убегает — надуманный мир, который является изобретением средств массовой информации.

3. Катастрофа

На первый взгляд кажется, что фильм с очень резким изображением расовой напряженности в Америке после 9/11, Катастрофа выявляет нюансы и сложности человеческой природы, и еще как! Этот фильм, отражающий различные оттенки человеческой личности, исследует предрассудки. Crash дает поразительно точный портрет стереотипов и заставит вас дважды подумать, прежде чем делать поспешные суждения о людях, с которыми вы сталкиваетесь.

4. Искупление Шоушенка

Искупление Шоушенка — это ода надежде. Бесспорный лидер в топ-250 IMDB, этот классический фильм следует за Энди Дюфреном в течение его 19 лет тюремной жизни и за тем, как его настойчивость помогает ему избежать тягот тюрьмы Шоушенк. Фильм действительно об искуплении, и когда Энди убегает, вы понимаете, как важно сохранять веру и упорствовать. Потому что вы либо «g и заняты жизнью, либо заняты умиранием» .

5. Жизнь наяву

Философский фильм « Жизнь наяву » — один из самых блестящих фильмов, когда-либо созданных. По мере того как безымянный главный герой продвигается через сновидческое состояние, из которого он, кажется, не может проснуться, он встречает людей, иногда немых свидетелей монологов, иногда участвующих в разговоре на различные темы, такие как реальность, свобода воли, анархия, самоубийство и кино, и все такое. это наглядно иллюстрирует анимация. Анимационный шедевр Ричарда Линклейтера с очень жутким саундтреком обязательно заинтриговал вас.

6. Wild

Основанный на бестселлере Шерил Стрейд, Wild прослеживает путешествие заблудшей души на пути к выздоровлению. Это путешествие подпитывает формулировка миссии: «Я пойду обратно к женщине, которой меня считала моя мать». Этот фильм еще раз подтверждает важность настойчивости и прославляет силу человеческого духа.

7. Плати вперед

Плати вперед — это вдохновляющая история об 11-летнем мальчике, который начинает проект доброты и сострадания, который распространяется и на других.Хотя в реальном мире изобилие практики эгоизма может превзойти альтруизм, нет никакой платы за принятие желаемого за действительное, не так ли? Pay It Forward — это фильм, который заставляет вас тосковать по лучшему миру, где есть схема доброты с оплатой вперед, и вдохновляет вас попробовать сделать то же самое.

8. Общество мертвых поэтов

Изображение столкновения реализма и романтизма в сочетании с конфликтом между традиционными и консервативными ценностями. Общество мертвых поэтов — это Робин Уильямс в своих лучших проявлениях.Настоящее вдохновение, этот фильм заставит вас усомниться в социальных и политических нормах, определяющих вашу жизнь. Общество мертвых поэтов побуждает вас мечтать и призывает не лениться в погоне за своими устремлениями.

9. Жизнь прекрасна

Жизнь прекрасна — это душераздирающая картина того, насколько родители пойдут на защиту своего ребенка от травм и ужасов жизни и покажут им, что жизнь прекрасна. не важно что.Если первая часть фильма чисто комедийная, то вторая половина улыбается сквозь слезы.

10. Бойцовский клуб

Новаторская адаптация Дэвида Финчера одноименного романа Чака Паланика « Бойцовский клуб » — это фильм, пораженный безумием в лучшем виде. Эта мрачная комедия проникает в голову главного героя, страдающего бессонницей, который в своей попытке что-то почувствовать прибегает к насилию и терроризму, и все это под влиянием проекции его подсознания.Аттракцион «американские горки» Fight Club побуждает вас бросить вызов статус-кво и лучше осознавать бесчеловечные последствия потребления.

11. Вечное сияние чистого разума

Построенная на тему знаменитой цитаты Александра Поупа, « Вечное сияние чистого разума» — это история любви, не похожая ни на одну другую. Кейт Уинслет и Джим Керри изображают пару отчужденных любовников в их попытке стереть друг друга из своих воспоминаний и красиво раскрывают сложности отношений и боль утраты.Этот фильм оставит вас убитым горем осознанием огромных последствий влюбленности и попытки отказаться от нее.

12. Форрест Гамп

Форрест Гамп — это трогательная история о человеке, который вдохновит вас своим детским оптимизмом. Это размышление о нашем времени, увиденное глазами человека, который лишен цинизма и принимает вещи такими, какие они есть. Спектакль Тома Хэнкса — захватывающий дух баланс между комедией и грустью в истории, богатой смехом и тихой правдой.

13. (500) Дней лета

С Смитами, задающими настроение фильма, (500) Дней лета начинается с заявления об отказе от ответственности, что, несмотря на то, что это история о мальчике и девушке, это НЕ любовная история. Фильм рассказывает о безнадежном романтичном Томе Хансене, которого играет очень очаровательный Джозеф Гордон Левитт, в его поисках любви. После того, как его девушка расстается с ним, Том остается размышлять о днях, проведенных с ней, и о том, где и как их отношения испортились.И в его размышлениях фильм доходит до осознания того, что иногда мы настолько поглощены идеей человека, в которого влюблены, мы склонны упускать из виду явные признаки того, что они на самом деле не «единственные».

14. Семь лет в Тибете

Семь лет в Тибете — амбициозный и красивый фильм о путешествиях высокомерного австрийского альпиниста, которого играет Брэд Питт, который обнаруживает себя и учится самоотверженности у молодого Далай-ламы.Это волнующая история о связи, которая растет между двумя незнакомцами, и об открытии Харрером мира за пределами его собственного эго. Семь лет в Тибете — это духовное путешествие, которое вы не должны пропустить.

15. Жизнь Пи

Эта приключенческая драма основана на одноименном романе Яна Мартела. Успех критиков и коммерческий успех, сюжетная линия вращается вокруг индейца, живущего в Канаде, рассказывающего историю своей жизни о том, как в 16 лет он пережил кораблекрушение, в котором погибла его семья, и оказался в Тихом океане на спасательной шлюпке с королевской Бенгалией. Тигр.Этот фильм ставит перед вами выбор: являетесь ли вы человеком, который предпочитает верить вещам так, как они кажутся, или вы один из тех, кто верит в чудеса. Нет правильных или неправильных ответов — просто возможность для самоанализа.

16. Спасибо за курение

Этот фильм Джейсона Рейтмана с Аароном Экхартом в главной роли основан на одноименной сатирической комедии. Он рассказывает о жизни Ника Нейлора, который зарабатывает на жизнь лоббированием сигарет. Он подкрепляет свой аргумент исследованиями — по иронии судьбы финансируемыми табачными компаниями — предполагающими отсутствие определенной связи между курением и раком легких.Дело не только в том, о чем идет речь в фильме, а в том, как главный герой убедительно обосновывает столь вопиюще возмутительную тему. Некоторые аргументы носят сенсационный характер, и вы действительно не знаете, как их опровергнуть.

17. Короли лета

Один из самых крутых и вдохновляющих фильмов 2013 года. Короли лета — комедия-драма о взрослении. Исследуя темы дружбы, подростковой любви и взросления, этот фильм обязательно поразит вас своей откровенной грубостью и честностью.

Итак, в те дни, когда кажется, что жизнь не имеет смысла, или вам просто скучно, и вам нужно немного вдохновения, вы знаете, к каким фильмам обратиться. Пора поднять эти торренты!

25 фильмов, которые втайне глубже, чем вы думали

Акт сокрытия истинного смысла фильма от аудитории столь же смел в интеллектуальном плане, сколь и безрассуден с коммерческой точки зрения. Люди ненавидят продавать что-то одно только для того, чтобы обнаружить, что они заплатили за что-то совершенно другое.

«Мать!» Даррена Аронофски! недавно постигла ужасная судьба кассовых сборов из-за того, что он заменил психологический триллер гонзо-арт-фильмом. Но это было вопиющим проступком на поверхностном уровне. Гораздо интереснее использовать подрывные темы в, казалось бы, простых студийных фильмах (Мартин Скорсезе называет это «контрабандой»). Это тоже может иметь неприятные последствия, но, по крайней мере, в игре присутствует определенный уровень мастерства.

Еще есть фильмы с посланиями, которые, кажется, были скрыты от режиссера.Преднамеренные или случайные скрытые темы могут добавить неожиданного веселья в просмотр фильмов. Они также могут сделать это ужасно разочаровывающим (особенно когда вы понимаете, что любимая классика 1980-х годов морально отрывочна). Давайте взглянем на некоторые из наиболее заметных подвигов подрывной деятельности Filmdom.

1 из 25

«Звездный десант» (1997)

Фотографии TriStar / бульвар Сансет / Корбис через Getty Images

Поклонники научной фантастики требовали прямой адаптации Роберта А.«Звездный десант» Хайнлайна со времен «Чужих» приобрел милитаристский тон, и большинство из них было пропитано презрительной сатирой, придуманной дуэтом «Робокопа», состоящим из режиссера Пола Верховена и сценариста Эдварда Ноймайера. Зрители и критики полностью упустили суть в 1997 году, когда последние сочли фильм односторонним и бессердечным. Со временем люди узнали в фильме не слишком тонкую сатиру над жуткой пропагандой в книге чистокровного фашизма.

2 из 25

«Ночь живых мертвецов» (1968)

Живописный парад / Getty Images

Все работы Джорджа А.Фильмы Ромеро о зомби — это резкие метафоры того, что происходит в обществе в данный момент не так. Они коснулись консьюмеризма, милитаризма, корпоративной жадности, новых СМИ и трайбализма. Но ни один из них не может сравниться с захватывающей силой «Ночи живых мертвецов», в которой афроамериканский герой застрелен властями, как случайный зомби. Если рассматривать это в вакууме, это жестоко ироничный поворот. На фоне убийства лидеров гражданских прав в 1960-х годах это удар под дых.

Фердаус Шамим / WireImage / Getty Images

В отличие от многих фильмов из этого списка, зрители и критики поняли этот довольно быстро. То, что поначалу выглядело как совершенно невинная анимационная музыкальная развлечение от Диснея, отчасти оказалось освобождающей метафорой ЛГБТ-сообщества. Хотя эта тема никогда не указывается явно, она подразумевается в подготовке катарсического выступления Эльзы «Let It Go», в котором двойные ракеты бросаются на толпу, «скрывающую, не чувствуй».

4 из 25

«Искусственный интеллект AI» (2001)

Anacleto Rapping / Los Angeles Times через Getty Images

Пожалуй, самый непонятый фильм всех времен, «Искусственный интеллект» Стивена Спилберга. Искусственный интеллект »с самого начала ждал нелегкий путь, поскольку фильм был создан Стэнли Кубриком и находился в разработке более трех десятилетий. После смерти Кубрика в 1999 году Спилберг ускорил этот проект как свой следующий фильм и поставил научно-фантастическую эпопею, превратившую эскапистские полеты фантазии режиссера в меланхолическую тоску.Главный герой мальчика-андроида просто хочет маму, которой у него никогда не было (но он был запрограммирован так, чтобы верить). То, что в «ИИ» часто называют сентиментальностью Спилберга. на самом деле душераздирающее отчаяние. Это последний шедевр Кубрика: он заставил Питера Пэна противостоять собственной смертности.

5 из 25

«Кошмар на улице Вязов 2: Месть Фредди» (1985)

Универсальный исторический архив / UIG через изображения Getty

Большинство людей не выбирают слэшеры из-за тематической глубины (хотя это было с самого начала в «Хеллоуине» и «Резне в пижаме»), поэтому понятно, что большая часть киномира упустила гомоэротизм «Месть Фредди». в 1985 г.Если бы этот фильм был выпущен сегодня, люди могли бы жаловаться, что подразумеваемая борьба главного героя с подавленным гомосексуализмом — это больше текст, чем подтекст. Если это не похоже на фильм, который вы помните, посмотрите его еще раз. Это шокирующе подрывное для фильма жанра формулы.

6 из 25

«Написано на ветру» (1956)

Портфолио Мондадори через Getty Images

Кинорежиссер Дуглас Сирк был мастером мелодрам 1950-х годов, которые еще во времена Эйзенхауэра считались откровенными «женскими картинами».К счастью, enfants ужасные французской новой волны уделяли больше внимания фильмам Сирка; они могли видеть сквозь щедрый студийный стиль режиссера тонкую, но жесткую критику американской мужественности и семейности. «Написано на ветру», пенистая драма о богатой техасской нефтяной семье, возможно, является подрывным шедевром Сирка. Под пышной растительностью, которая похожа на «Гигант» и «Даллас», таится жестокий отросток увядшей мужественности. Следите за этими возведенными нефтяными вышками.

7 из 25

«Нерушимый» (2000)

Буэна-Виста / Getty Images

Это интересный случай, когда режиссер либо не осознает свою центральную метафору, либо полностью отказывается от нее, потому что он не может согласовать тему с неожиданным концом, к которому строится его повествование. Фильм М. Найта Шьямалана начинается с того, что Брюс Уиллис снимает обручальное кольцо, чтобы ударить женщину-пассажира.Он дует, затем снова надевает кольцо. Спустя несколько мгновений он единственный выживший после крушения поезда. На протяжении большей части фильма главный конфликт разворачивается вокруг неудачного брака Уиллиса с Робином Райт Пенном. Жизненно важно, чтобы они остались вместе для своего сына, но, как видно из фильма, брак (символизируемый кольцом) также дает Уиллису его сверхчеловеческую непобедимость. Увы, Шьямалан никогда не связывает эти оборванные нити. Возможно, это будет рассмотрено в позднем выпуске сиквела «Стекло» в 2018 году!

8 из 25

«Охотники за привидениями» (1984)

Columbia Pictures / Sunset Boulevard / Corbis via Getty Images

Оригинальные «Охотники за привидениями» — это классика «молния в бутылке»: чудесно совершенная смесь смеха и страха, в которой находят четырех ученых-неудачников, спасающих мир от разрушения от рук разгневанного шумерского бога.Это также, скорее намеренно или случайно, антиэкологичная стяжка, которая противопоставляет трех порядочных, трудолюбивых владельцев малого бизнеса (и одного некомпетентного специалиста, который использует свою деятельность, чтобы приставать к клиентке-женщине и заставлять его встречаться) против нормативного зла EPA . Когда агентство отключает питание штаб-квартиры Охотников за привидениями (из-за их бойкого отказа соответствовать экологическим стандартам), планета почти уничтожена. Урок, который миллионы детей извлекли из просмотра «Охотников за привидениями» по кабельной сети в 1980-х: экологи — ханжеские мошенники, которые живут, чтобы причинять бюрократическую боль рабочим.

9 из 25

«Выходной день Ферриса Бьюллера» (1986)

Paramount / Getty Images

Продолжайте говорить себе, что «Выходной день Ферриса Бьюллера» — не более чем воодушевляющая фантазия, нацеленная на каждого подростка, который хотел бы безнаказанно бросить учебу. Не обращайте внимания на тот факт, что Феррис — сопляк из высшего среднего класса (сегодня он смело бы назвал его «высшим классом»), чья основная недовольство заключается в том, что его родители купили его сестре Pontiac Fiero, в то время как он вынужден довольствоваться домашний компьютер.Не стоит слишком задумываться о дешевом Plymouth Reliant директора Эда Руни или его разумном (то есть недорогом) гардеробе, или о том, что его цель — наказать Бьюллера за обесценивание образования — на самом деле благородна. Игнорируйте все это. Потому что, если немного подумать об этом, можно понять, что Руни — неудачник, а фильм на самом деле трагедия.

10 из 25

«Джонни Гитара» (1954)

Коллекция Серебряного экрана / Getty Images

Как и во многих самых знаменитых фильмах Николаса Рэя («Бунтарь без причины», «Больше, чем жизнь» и «В одиноком месте»), высокий, пограничный манерный стиль «Джонни Гитары» слишком хорошо маскирует его сущность.У этого вестерна с Джоан Кроуфорд в главной роли в роли хозяйки салона, которая вступает в конфликт со своим обществом за поддержку вторжения железной дороги, много забот — отчасти потому, что за кулисами многое происходило. Сценарист Филип Йордан выступил автором сценария Бена Мэддоу, занесенного тогда в черный список, и история о народных массах, прибегающих к ложным обвинениям, чтобы изгнать нежелательные элементы, является пламенным комментарием к антикоммунистической охоте на ведьм, проводимой Джо Маккарти в 1950-х годах. В 1954 году ему не существовало аналога, наверное, поэтому он и потерпел неудачу.Спустя годы его провозгласили шедевром подрывной деятельности.

11 из 25

«Робокоп» (1987)

Orion Pictures Corporation / Sunset Boulevard / Corbis через Getty Images

Перед тем, как окончательно нацелиться на фашизм в фильме Роберта Хайнлайна «Звездный десант», кинорежиссер Пол Верхувен использовал атрибуты комиксов «Робокопа» для решения проблем ползучего авторитаризма в Америке и эксплуатируемого зла капитализма.Но Верховен действительно поразил умы, когда рассказал, что фильм — это, прежде всего, рифф на историю Христа. Руки Мерфи становятся распятыми, когда его застрелила банда Боддикера. Затем он воскрешается и, в конце концов, выглядит так, как будто он идет по воде (прежде чем вонзить стальной шип в яремную вену Боддикера).

12 из 25

«Невеста Франкенштейна» (1935)

Архивные фотографии / Getty Images

Через четыре года после успеха «Франкенштейна» Джеймса Вейла Universal Pictures вернула режиссера за чудовищное озорство.В то время как Кит обычно играл прямо с первым фильмом (свободная адаптация классического романа Мэри Шелли), он позволил этому разорваться с сиквелом, создав особенность существа, которая беззаботно перескакивает от комедии к ужасу и, в конечном итоге, к трагедии. Кроме того, на уровне подтекста это проработка идей воспроизводства и степени, в которой общество готово принять нетрадиционное творчество. Учитывая открытую гомосексуальность Кита, некоторые сочли фильм притчей для геев. Тематически этот фильм нелегко закрепить, но это увлекательный фильм, с которым нужно бороться.

13 из 25

Сага «Рокки» (1976 — настоящее время)

Бульвар Сансет / Getty Images

Принято считать, что первый «Рокки» — великий фильм, который, к своей вечной дискредитации, породил серию все более и более глупых сиквелов (пока Райан Куглер не выкупил франшизу «Кридом» в 2015 году). Мало кто будет спорить с тем, что пять фильмов между «Рокки» и «Крид» не дотягивают до оригинала, получившего награду за лучшую картину, но тем, кто ищет интеллектуальную ценность для оправдания повторных просмотров этих великолепно глупых продолжений, следует учитывать следующее: Каждый Рокки фильм точно отражает состояние карьеры Сильвестра Сталлоне на момент его создания.Рокки — сказка о неудачнике из ниоткуда, «Рокки II» — это доказательство того, что успех — не случайность, «Рокки III» решает амбициозную задачу суперзвезды, «Рокки IV» посвящен международной славе, «Rocky V» — о поддержании доверия к себе после огромной неудачи, а «Rocky Balboa» находит, что Сталлоне и Бальбоа пытаются доказать, что у них все еще есть это, несмотря на то, что их расцвет уже прошел. Слай определенно думает об этом. Может, тебе тоже стоит!

14 из 25

«Затащи меня в ад» (2009)

Шон Гэллап / Getty Images

Возвращение Сэма Рэйми в жанр хоррора могло бы провалиться в прокате, но годы спустя оно стало одним из самых знаменитых подвигов жанра хоррора.Сюжет касается жаждущего продвижения по службе банковского кредитного специалиста (Элисон Ломан), которая забирает у себя дом старой цыганки и в результате оказывается проклятой. Это простая концепция, которая позволяет Рэйми безжалостно пугать публику так, как он не делал со времен первого фильма «Зловещие мертвецы». Но если вы внимательно присмотритесь, ужасные события, происходящие с Ломаном, могут быть психологическим побочным эффектом расстройства пищевого поведения. В фильме много кадров с едой и людьми, которые едят, но мы никогда не видим, чтобы Ломан ужинала (позже мы узнаем, что раньше она была очень полна).Эта визуальная метафора выстраивается вплоть до финального кадра, что приводит к истолкованию темы в интуитивно устрашающей манере.

15 из 25

«Техасская резня бензопилой» (1974)

Виктор Бойко / Getty Images

«Техасская резня бензопилой» Тобе Хупера прекрасно работает и по сей день как безумно устрашающий фильм ужасов о группе детей-хиппи, заблудших в паучьем гнезде семьи каннибалов.Но это еще не все. Гораздо более. Как и большинство американцев, Хупер, разочаровавшийся в себе хиппи, был возмущен продолжающимися двойными зверствами — войной во Вьетнаме и администрацией Никсона. «Эпоха Водолея» закончилась. Если вы посмотрите фильм через призму начала 1970-х годов, вы увидите, что это не просто группа детей, которых убивают, а все поколение мира и любви.

16 из 25

Приквелы «Звездных войн» (1999 — 2005)

Итан Миллер / Getty Images

Это был последний беспроигрышный вариант: после 16-летнего перерыва Джордж Лукас вернулся в свою «далекую-далекую галактику», чтобы заполнить трагическую предысторию, которая привела к энергичной победе восстания над Империей.Это всегда должно было быть неприятным повествованием, но Лукас ошибся с фанатами, отказавшись от повествовательной простоты оригинальной трилогии и заменив ее удивительно сложной историей о политических махинациях и законодательных интригах. Хотя отдельные фильмы жестко сняты и написаны неуклюже, описание ползучего авторитаризма в трилогии теперь выглядит удручающе пророческим. Джордж знал. Надеюсь, поколение детей, выросшее на приквелах, поняло это сообщение.

17 из 25

«Убирайся» (2017)

ВАЛЕРИ МАКОН / Getty Images

Неожиданный хоррор Джордана Пила напрямую обращается к темам культурного присвоения и современного порабощения, но при повторных просмотрах выявляется тщательно продуманная структура, полная хитроумных деталей, например, афроамериканский главный герой буквально вырывает хлопок из кресла, чтобы заткнуть слух и поторопиться. его побег.Как и фильмы Джорджа А. Ромеро о зомби, Пил явно полагает, что его общая идея слишком важна, чтобы ее можно было скрыть под поверхностью; однако, уважая интеллект своей аудитории, он оставил им многое, чтобы они могли понять, хотят ли они копать под землей.

18 из 25

«Наблюдать и докладывать» (2009)

Лестер Коэн / Getty Images

Демоническая порождение соавтора фильма «Восток и вниз» Джоди Хилла, эта черная как смоль комедия играет как сатирический «Таксист.Сет Роген играет Ронни Барнхардта, фашистского полицейского из торгового центра, который мечтает однажды злоупотребить своей властью в составе местной полиции. В 2009 году фильм был отвергнут как подлый жаворонок, но на нем сгущались грозовые тучи недовольства белых мужчин. В течение фильма Ронни преследует работницу торгового центра, обвиняет владельца индийского магазина в заговоре с целью взорвать Chik-fil-A и использует смертоносную силу, чтобы задержать извращенца на парковке. Ронни делает Грязного Гарри похожим на Энди Гриффита, и если взглянуть на сегодняшний мир, можно предположить, что Ронни на подъеме.

19 из 25

«День сурка» (1993)

Архивные фотографии / Getty Images

В этом классическом комедийном сотрудничестве Гарольда Рэмиса и Билла Мюррея есть убийственная зацепка: что, если бы вы были обречены повторять один и тот же день до конца своей жизни? Это невероятно забавный фильм, наполненный преисполнением сердца, который, когда набирают титры, заставляет задуматься только о смысле жизни.Рамис сформулировал комбинацию буддистско-экзистенциалистского подхода к фильму (в отсутствие смысла или цели изначально эгоистичный персонаж Мюррея охватывает бескорыстное мировоззрение), но он широко открыт для интерпретации. Многие христианские ученые видят в этом ущербного (но не злого) человека, которого отправляют в чистилище, где он потакает своим худшим порывам, прежде чем в полном отчаянии узнает, что лучше делать добро для других, чем удовлетворять самые низкие потребности. Тяжелая штука для студийной ромкома, не так ли?

20 из 25

«Оно следует» (2014)

Ларри Бусакка / Getty Images

У некоторых подрывных фильмов есть смысл скорее неуловимый, чем скрытый.Идея сценариста и режиссера Дэвида Роберта Митчелла о духе убийцы, который безжалостно преследует подростков после секса, поначалу кажется поучительной историей о распущенности или ЗППП, но создатель фильма намеренно не играет по правилам, установленным его персонажами. Главной героине говорят, что она может избавиться от духа, если занимается сексом с другим человеком, но это не работает. Молодые персонажи пытаются найти серебряную пулю, которая поразит их мучителя, но в конце концов они не могут быть уверены, что победили это существо.Не меньший авторитет, чем Квентин Тарантино, критиковал Митчелла за несоблюдение своих правил, но суть фильма заключается в отсутствии уверенности. Секс — это врата во взрослую жизнь, и уже во взрослом возрасте мы осознаем свою смертность. Увы, серебряной пули для смерти не существует.

21 из 25

«Сжечь после прочтения» (2008)

Джеймс Девани / Getty Images

Искать окончательный смысл в фильмах братьев Коэн — глупое занятие.Мальчики дразнили проницательных зрителей намеренно вводящей в заблуждение символикой и метафорой со времен «Blood Simple»; они ненавидят идею фильма-послания и, кажется, получают удовольствие от срыва любых попыток найти уединенную тему в своих фильмах. Но это не значит, что их фильмы иногда бывают более глубокими, чем они предполагали. Так обстоит дело с их придурком из Вашингтона, округ Колумбия, «Сжечь после прочтения». С одной стороны, это еще одна игра жадности с низкими ставками, в которую играют до чертиков горстка уморительно неквалифицированных негодяев.Но вера персонажей в то, что они имеют дело с политическими деятелями высокого уровня, является точным обвинением в поведении Кольцевой дороги. Создание ненужных кульминационных моментов интриги приводит только к убийству невиновного человека и государственному финансированию выборной косметической процедуры.

22 из 25

«Корпорация монстров» (2001)

ЁСИКАЗУ ЦУНО / Getty Images

Лучшие фильмы Pixar отличаются подрывной деятельностью и затрагивают темы терроризма, сексуальной идентичности, материнства-одиночки и смерти.Может показаться, что это тяжелая тема для фильмов, которые якобы являются детскими, но команда гениальных рассказчиков Джона Лассетера просто следует примеру провокационных классических мультфильмов Уолта Диснея. «Корпорация монстров.» — не один из самых беззаботных фильмов Pixar, но его послание в пользу альтернативной энергии (вы можете запускать «Монстрополис» не только на детских криках) — это самая умно интегрированная метафора в истории компании на сегодняшний день.

23 из 25

«Роковая женщина» (2002)

Этьен Джордж / Getty Images

Хорошо, велики шансы, что вы даже не видели эротический триллер Брайана Де Пальмы, не говоря уже о том, что вы знаете, что большая часть повествования фильма происходит во сне (что слишком многие критики не заметили) .Знание этого заранее может отнять у вас веселье, но в этой головоломке предстоит решить еще очень много вопросов о жанровом архетипе, пытающемся избежать своей судьбы, продиктованной традициями повествования. Обратите внимание, и вы получите взрыв прямо до чрезвычайно удовлетворительного заключения (это относится почти ко всем триллерам Де Пальма до 2002 года).

24 из 25

«Спектр» (2015)

AFP / Getty Images

Если вы смотрели «Призрак» в театре, возможно, вы все еще страдаете от нарушения слуха, вызванного оглушительными стонами зрителей, реагирующих на смехотворно неправдоподобный побег Бонда с мучительного кресла Блофельда.Честно говоря, если принимать во внимание чистую монету, это довольно тухлый обман. Но вернитесь и посмотрите его снова, на этот раз с уверенностью в том, что все пост-мозговые тренировки — это предсмертная мечта Бонда. Это единственное логическое объяснение: Бонд умирает в «Призраке».

25 из 25

«Рискованный бизнес» (1983)

Warner Bros./Getty Images

«Меня зовут Джоэл Гудсон. Я занимаюсь самореализацией человека.Я собрал более восьми тысяч долларов за одну ночь. Время твоей жизни, да, малыш? Фильм, который сделал Тома Круза звездой, также является наиболее острой критикой жадности яппи в начале 80-х. В то время критики сетовали на «счастливый конец» того, что Джоэла приняли в Принстон после того, как он сорвал вступительное интервью из-за того, что в доме его родителей в пригороде Чикаго был открыт бордель на одну ночь. Люди почувствовали мрачный финал, в котором Джоэл расплачивается за свое недостойное поведение, вызванное материализмом, было бы смелее. В то время? Возможно.Но позволить Джоэлу уйти со всем этим оказалось гораздо более подрывной (и дальновидной) альтернативой. Принстон и безумно коррумпированный деловой мир всегда могли использовать такого парня, как Джоэл.

Десять фильмов, скрытый смысл которых вы даже не замечали

Как и в литературе, фильмы иногда содержат сложные идеи, скрытые глубоко в их повествовании, которые мы не замечаем при первом просмотре. Сценаристы и режиссеры часто стремятся сделать нечто большее, чем просто яркий блокбастер, вместо этого стремясь исследовать философские, исторические или социальные проблемы.

AdMe.ru собрал подборку лучших фильмов, которые имеют более глубокий смысл, о котором вы, вероятно, никогда не замечали, когда смотрели их впервые.

Начало : создание фильма

Фильм Начало — это метафора создания фильма. У каждого члена группы своя особая роль, соответствующая роли членов съемочной группы. Имс (Том Харди) — актер, легко меняющий внешность; Ариадна (Эллен Пейдж) пишет сцены; Мистер.Сайто (Кен Ватанабе) — директор студии, оплачивающий проект; Юсуф (Дилип Рао) отвечает за спецэффекты; Артур (Джозеф Гордон-Левитт) — художественный руководитель, который помогает воплотить концепции фильма в жизнь; Кобб (Леонардо Ди Каприо) — режиссер — единственный человек, который знает, чем все должно закончиться. Цель группы — внедрить идею в чью-то голову. Подумайте об этом — разве не в этом истинная цель любого фильма?

Матрица : теория заговора

Матрицу можно интерпретировать по-разному.Он переполнен символикой и секретными знаками, от Алисы в стране чудес до секретных планов свободных масонов. Каждая теория требует подробного объяснения, поэтому здесь мы ограничимся лишь одной из них — самой загадочной и интригующей. В какой-то момент фильма мы видим снимок паспорта Нео. Зоркие зрители могли заметить, что он истекает 11 сентября 2001 года. Помните, что этот фильм вышел в марте 1999 года. Это просто совпадение, или здесь происходит что-то более глубокое? Является ли это доказательством реального заговора — решать вам.

Человек-паук : взросление

Причина беспрецедентной популярности Человек-паук проста — факт в том, что каждый из нас пережил историю Питера Паркера, только не в буквальном смысле и не в преувеличенной и театральной манере, представленной на экране. В фильме показано «перевоплощение» подростка — это можно принять как метафору полового созревания. Герой замечает серьезные физиологические изменения. Поначалу он их боится, а родственники беспокоятся о том, что с ним происходит.Но он по-своему неуклюже справляется с этими изменениями, и тогда его жизнь уже никогда не будет прежней.

Люди Икс : борьба за гражданские права

Первая версия Людей Икс , написанная в 1960-х годах, была, по сути, аллегорическим рассказом о борьбе за гражданские права некоторых обездоленных слоев населения. население. К моменту создания фильма в 2000-х эта идея имела меньший резонанс, хотя вопрос о правах сексуальных меньшинств снова делает ее очень актуальной для нашего времени.Лозунги, которые появляются в фильме — «Мы должны спасти наших детей!» «Мутанты будут иметь равные права, как и все мы!» — сразу узнаваемы каждым, кто обращал внимание на подобные противоречия в реальной жизни.

День сурка: достижение Просветления

Вспомните сюжет здесь: главный герой фильма проживает один и тот же день снова и снова, пока не поймет, что происходит, и не сможет разорвать порочный круг. Это напоминает философию буддизма: с каждым днем, как и с каждой новой жизнью, человек становится ближе к Просветлению и в конечном итоге достигает его.

Властелин колец : создание тоталитарного режима

Властелин колец — это эпическая сага, которую можно интерпретировать самым разнообразным образом. Одни видят в этом фильме прямую отсылку к событиям Первой мировой войны, другие связывают его с историей взаимоотношений западной цивилизации и Востока, а третьи видят в нем суть древних мифов о добре и зле. Однако одним из самых интересных элементов истории является всевидящее Око Саурона — воплощение абсолютного зла, восседающее на вершине огромной башни.Многие видели параллель между этим изображением и изображением масонского знака глаза над пирамидой, которое можно найти на долларовой банкноте вместе с надписью «новый мировой порядок». Параллели также были проведены с концепцией Большого Брата в книге Джорджа Оруэлла 1984 . Во всех случаях Глаз символизирует идею создания тоталитарной системы правления, основанной на страхе и насилии.

История игрушек 3 : Холокост

Это может показаться странным, но многие люди увидели сильную параллель с Холокостом в третьей части серии «История игрушек ».Подумайте об этом: игрушки, которые больше не нужны взрослому владельцу, убираются на чердак. Оказывается, они попадают в класс детского сада. Это новое место для игрушек похоже на настоящий концлагерь, где Гитлер заменен медведем Лотсо. Герои рассказа похожи на евреев, которым удалось бежать из плена. Люди, высказавшие эту теорию, также утверждают, что в фильме есть отсылка к Анне Франк, семья которой пыталась спрятаться от нацистов на чердаке, похожем на то, где изначально должны были быть размещены игрушки.

Волшебник из страны Оз : популизм

Эта детская история — еще одна история, которая на первый взгляд оказывается сложной. Дорога из желтого кирпича является прямой ссылкой на золотой стандарт, в то время как герои фильма — бедные фермеры и волшебник (авторитет, который много обещает, но ничего не делает). Изумрудный город и его хозяева символизируют обманчивую ценность зеленых долларовых купюр. Это может показаться надуманной теорией, но трудно отрицать, что фильм содержит целый ряд намеков — на самом деле их так много, что по нему была проведена целая серия расследований.

Игра престолов : Война роз

Автор саги Игра престолов , на которой основано телешоу, подтвердил, что его вдохновением послужил конфликт между Йорком и Ланкастером в Англии 15 века. известная сегодня как Война роз. В ходе этой войны, длившейся 30 лет, английский трон переходил из рук в руки шесть раз, и главные герои были готовы на все, чтобы получить выгодный брак или взять под контроль определенные земли.Существует очевидная параллель между многими реальными историческими фигурами и персонажами сериала, а также между картой вымышленного Вестероса и средневековой Англии, которая в то время была разделена на семь разных регионов.

фильмов со скрытым смыслом, которые никогда не достались большинству аудитории — Урбо

Великие фильмы изобилуют символикой. Например, в культовой финальной сцене « Крестный отец » религиозные образы сопоставлены с жестоким насилием, чтобы показать моральную эрозию Майкла Корлеоне; в столь же культовой финальной сцене председателя правления Carrot Top , Carrot Top заставляет своих врагов пердеть, когда они лгут. Пук символически представляет ложь.

Ладно, может быть, в одних фильмах символика лучше, чем в других. На самом деле, есть некоторые фильмы, которые так хорошо скрывают свои метафоры, что зрители даже не осознают, что они вообще есть — мы думаем, что только что смотрели глупый фильм о супергероях, тогда как на самом деле создатели фильма были сосредоточены на чем-то полностью разные, чтобы придать сюжету глубину. Мы собрали несколько наших любимых примеров.

1. Фильмы

Люди Икс — это притча о правах геев.

В более широком смысле, фильмы X-Men посвящены общей терпимости, но фильмы франшизы регулярно включают сюжетные моменты, которые могут быть применены к движению за права ЛГБТ. В конце концов, первые фильмы рассказывают о подростках, которые открывают свои способности в период полового созревания — в первом фильме персонажи выражают желание быть «нормальными», прежде чем постепенно начинают принимать себя и свои новые способности.

Более поздние фильмы франшизы сделали эту связь более явной. Люди Икс: Первый класс использовал крылатую фразу «мутант и горд», и его сюжет был сосредоточен вокруг фармацевтической компании, которая нашла «лекарство» от сверхмощных мутаций.Есть даже шутка типа «не спрашивай, не говори».

В оригинальной трилогии также присутствовали два известных актера-гея: сэр Ян МакКеллен, сыгравший Магнето, и Эллен Пейдж, сыгравшая Китти Прайд в фильме « Люди Икс: Последняя битва ».

«Люди Икс доставили удовольствие геям, потому что они были полны самых удивительных див», — сказал МакКеллен на презентации на ежегодном музыкальном фестивале «Губернаторский бал». Легендарный актер также поделился некоторыми воспоминаниями о своей (ныне не закрытой) партнерше по фильму.

«Особенность Эллен в том, что она говорила очень тихо, — сказал МакКеллен.«Теперь я знаю, что это мода в кино сегодня — в фильмах слишком много шепота. Эллен говорила очень тихо для камеры. Я подумал: «Эта девушка нервничает! Если бы она была более уверенной в себе, возможно, она говорила бы немного громче ».

«И вот, она выходит как веселая женщина, и мой Бог нашел ее голос. Молодец, Эллен. Издалека я восхищаюсь ею. Где бы она ни была, мои поздравления и любовь к ней ».

Маккеллен сказал Buzzfeed, что он специально подписался на фильмы о Людях Икс, потому что он понимал их как метафору прав геев.

«Мне продал его [режиссер Брайан Сингер], который сказал:« Мутанты похожи на геев. Они изгнаны обществом без уважительной причины », — вспоминал он. «И, как и во всех движениях за гражданские права, они должны решить: собираются ли они принять линию Ксавьера, которая состоит в том, чтобы каким-то образом ассимилироваться и постоять за себя и гордиться тем, что вы есть, но ладить со всеми, — или вы собираетесь принять альтернативную точку зрения — которая, если необходимо, использует насилие, чтобы отстоять свои права. И это правда. Я столкнулся с этим разделением внутри движения за права геев.”

Смотреть Люди Икс: Первый класс на Amazon здесь.

2. Темный рыцарь о войне с террором.

Точнее, речь идет о действиях, предпринятых администрацией Джорджа Буша для борьбы с терроризмом после 11 сентября. Это довольно сложная задача, когда ваш главный герой одевается как летучая мышь, но когда вы режиссер Кристофер Нолан, вы делаете то, что хотите.

В ряде научных работ утверждается, что Темный рыцарь описывает пределы бдительности и авторитаризма при столкновении с террористом — и Джокер Хита Леджера определенно квалифицируется как террорист, поскольку он бегает вокруг, сжигая деньги, взрывая здания, и вообще делает все возможное, чтобы люди чувствовали себя в опасности.

На самом деле, вам не нужно слишком внимательно смотреть, чтобы увидеть метафору. Бэтмен использует суровые методы допроса и общегородскую (безосновательную) систему телефонного наблюдения, чтобы выследить Джокера, который насмехается над крестоносцем в плаще с актами нигилистического насилия. Джокер стремится заставить Бэтмена пожертвовать своими идеалами, и, хотя суперзлодей в конечном итоге терпит поражение, Бэтмен убегает от полиции, взяв на себя ответственность за преступления Харви Дента, чтобы сохранить чистый имидж павшего политика.

«Этот фильм о необходимости публичной решимости перед лицом терроризма и о внутренних ограничениях, связанных с опорой на бдительность», — писал Джон Ип из Оклендского университета в книге « Темный рыцарь ».«Поэтому, что необычно для фильма о супергерое, фильм, в конечном счете, о подтверждении закона, правовых институтов и народного мужества».

Это одна интерпретация. Для некоторых критиков аллегория состоит в том, что люди Соединенных Штатов хотят верить в лучшее о своей стране, но для того, чтобы победить зло, правительству необходимо творить ужасные вещи. Для других дело в ограниченности этой тактики: Бэтмен совершает серьезные ошибки, выходя за рамки закона.

В конечном итоге фильм оставляет интерпретацию на усмотрение зрителей, что может объяснить, почему это такая классика.

Смотреть Темный рыцарь на Amazon здесь.

3. День сурка — это буддизм.

В сериале « День сурка», Билл Мюррей играет Фила Коннорса, циничного метеоролога, который переживает временную петлю одного дня (титульный праздник). В ходе сотен циклов он узнает, как важно жить настоящим моментом и помогать другим людям. Это глубокое послание и, по сути, ускоренный курс буддизма.

«Моя свекровь 35 лет жила в центре дзен-буддийской медитации», — сказал NPR директор Гарольд Рамис.«Я позвонил ей сразу на выходных, и она сказала, что видели это — настоятели и старшие монахи. Она сказала, что им это понравилось. Они думали, что это выражает фундаментальную буддийскую концепцию ».

Позже Рамис сказал, что суть фильма была в основе своей буддийской, даже если он специально не писал его с религиозной целью.

«Безмятежность — это иллюзия, но если что-то возможно, и я могу все, то есть безграничные возможности творить добро», — объяснил Рамис режиссеру Джадду Апатоу в статье, опубликованной на Lion’s Roar .Вот о чем рассказывается День сурка . В эпизоде ​​« День сурка » Билл лишает себя всякого смысла. Буддизм утверждает, что нашего «я» даже не существует. Самость — удобная иллюзия, порождающая эго ».

К сожалению, эго сыграло значительную роль в постановке сериала « День сурка», поскольку Мюррей и Рамис спорили о подходе к фильму (Мюррей хотел снять серьезный философский фильм, а Рамис хотел создать более легкомысленную комедию). В то время как эти двое регулярно работали вместе до Дня сурка, они перестали общаться на 21 год после выхода фильма.Позже Рамис сказал, что отказ Мюррея глубоко ранил его.

«Я много раз мечтал о нем, что мы снова друзья», — сказал режиссер The A.V. Клуб о Мюррее. «В этих снах было большое чувство воссоединения. Билл был сильным человеком. У [Джона] Белуши такое было и раньше. Он был для нас скалой. Вы бы сняли фильм с Биллом, большую комедию в те дни, просто зная, что он может спасти положение, каким бы плохим сценарий ни был, что мы что-то найдем с помощью импровизации.”

Друзья в конце концов помирились, когда Рамис был на смертном одре. Позже Мюррей посетил премьеру бродвейского мюзикла по фильму и, как сообщается, был взволнован во время его завершения.

«Идея в том, что нам просто нужно попробовать еще раз», — сказал Мюррей о послании истории. «Мы просто должны попробовать еще раз. Это такая красивая и мощная идея ».

Смотрите День сурка на Amazon здесь.

4. Сияние может быть о судьбе коренных народов.

«» Стэнли Кубрика «Сияние » регулярно входит в список величайших фильмов ужасов, когда-либо созданных. Основанный на одноименной книге Стивена Кинга, он полон захватывающих образов и удивительно большого количества упоминаний коренных американцев.

Кубрик редко комментировал символизм в своей работе, но режиссер был известным перфекционистом, который тщательно контролировал каждый аспект каждой сцены. Книжная версия The Shining не содержала упоминаний коренных народов; это был полностью выбор режиссера.

Например, в сцене, где персонаж Джека Николсона идет на собеседование при приеме на работу, которое в конечном итоге приводит его в отель Overlook, на стене висит произведение искусства коренных американцев (несколько неуместное в непримечательном офисе). Сцены в кладовой представляют собой банки с разрыхлителем Calumet, аккуратно расположенные так, чтобы демонстрировать их талисман аборигенов.

Ковровое покрытие отеля также, кажется, в значительной степени создано под влиянием искусства коренных народов, и в какой-то момент персонаж замечает, что Overlook был построен на месте захоронения коренных американцев.Эта строка диалога, кажется, подтверждает источник сверхъестественного ужаса, но в книге его нет.

Основным сторонником этой теории является Билл Блейкмор из ABC, который написал статью (ссылка открывает PDF-файл) для The Washington Post , в которой объясняется символизм фильма. Он рассматривает The Shining как историю геноцида коренных народов.

«Первый и наиболее часто встречающийся из самых настоящих американских« призраков »в фильме — это разлившаяся река крови, вытекающая из шахты лифта и предположительно впадающая в сам индийский могильник», — написал Блейкмор.«Кровь выходит наружу, несмотря на то, что красные двери плотно закрыты в окружающих их рамах, украшенных индийскими произведениями искусства. Мы никогда не слышим приливов крови. Это немой кошмар. Это кровь, на которой был построен этот народ, как и большинство других, и гостиница «Оверлук» ».

Кубрик не стал комментировать эту теорию, поэтому у нас нет возможности узнать, задумал ли он фильм как аллегорию. Однако Блейкмор приводит убедительные доводы, и в последние годы эта теория получила большее доверие среди поклонников Кубрика; недавно он был показан в документальном фильме Room 237 , наряду с несколькими другими теориями фанатов The Shining .

Часы The Shining на Amazon здесь.

5. «Начало» — это создание фильма.

Среди сценаристов есть старая поговорка: каждый фильм — это попытка создать отличный фильм, за исключением председателя совета директоров Carrot Top, о том, как сделать самый худший фильм из возможных. Серьезно, не смотрю.

Но посмотрите внимательно, и модель Inception Кристофера Нолана кажется особенно посвященной этой концепции.Главный герой изо всех сил пытается вернуться к своим детям, что символически отражает цель режиссера создать что-то идеальное. Для этого он должен буквально войти в мир снов — мир, где он не полностью контролирует ситуацию, несмотря на его технические навыки. Чем глубже он погружается в сны, тем больше он рискует быть навсегда разлученным с реальным миром — и тем больше вероятность того, что он потерпит неудачу в своей миссии.

Это головокружительный материал, и Мария Бустильос из The Awl предлагает более глубокий анализ различных символов в Inception , которые могут быть применены к творческому процессу.Сам Нолан прокомментировал теорию.

«Я не собирался снимать фильм о кинопроизводстве, но ясно, что я тяготел к творческому процессу, который я знаю», — сказал режиссер Wired. «То, как работает команда, очень похоже на то, как снимался сам фильм. Не могу сказать, что это было намеренно, но это очень очевидно. Думаю, это просто результат того, что я старался быть очень осязательным и искренним в моем изображении этого творческого процесса ».

Символы могут быть не совсем простыми — эй, иначе они не были бы символами, — но Нолан принимает идею о том, что его фильм, по сути, о процессе его создания.

«Одна из вещей, которую вы делаете как писатель и как режиссер, — это цепляние за резонансные символы и образы, не обязательно полностью понимая их самостоятельно», — сказал он. «И поэтому есть интерпретации, которые нужно навязать фильму, не обязательно то, что у меня в голове».

Смотрите Inception на Amazon здесь.

6. Робокоп имеет репутацию тупого, ультра-жестокого боевика.

Фильм рассказывает о Алексе Мерфи, полицейском, который умирает во время избиения, воскресает корпорацией Omni Consumer Products и использует множество современных кибернетических имплантатов для борьбы с преступностью.Это невероятно глупая вещь, пока вы не поймете, что это сатира на американскую культуру, в которой используется христианская символика. Нет, серьезно.

В документальном фильме на DVD RoboCop режиссер Пол Верховен говорит, что он намеревался изобразить Робокопа как фигуру Христа, чье воскресение предлагает обществу последнюю возможность для искупления.

«Фигура Иисуса всегда очаровывала меня, — сказал Верховен. «Когда я получил сценарий, я понял, что RoboCop имеет какое-то отношение, по крайней мере, для меня, с Иисусом.Эти темы распятия, воскрешения … даже в конце, когда Мерфи идет по воде, строка, которую Мерфи говорит там: «Я тебя больше не арестовываю» — я думал, что это был американский Иисус ».

В более широком смысле фильм высмеивает потребительство; Omni Consumer Products, крупная корпорация, имеет полную власть над полицейским управлением Детройта, и они больше озабочены прибылью, чем реальным решением проблем, вызвавших волну преступности в городе. Робокоп — авторитарная фигура, которая в конце концов принимает свою человечность.

А вы думали, что это просто фильм о роботе, который привлекает плохих парней к ответственности. К сожалению, сиквелы RoboCop не обладают нюансами или интеллектом оригинала, а мультипликационное шоу RoboCop полностью упускает суть, но, учитывая тонкость сатиры, возможно, это и понятно.

Смотрите RoboCop на Amazon здесь.

7. Пришельцы — это аллегория войны во Вьетнаме.

Оригинальный Alien был фильмом ужасов, но Aliens ближе к фильму о войне.Лейтенант Рипли (Сигурни Уивер) идет с группой солдат на LV-426, колонизированную планету, разоренную ксеноморфами. У солдат огромное техническое преимущество, и они уверены, что быстро устранят угрозу пришельцев.

Конечно, это не годится для фильма. Когда прибывают солдаты, их быстро одолевают ксеноморфы, которые атакуют из темноты и используют свое превосходство в своих интересах. Режиссер Джеймс Кэмерон признает, что для того, чтобы история выглядела правдоподобной, он во многом воспользовался опытом войны во Вьетнаме, и, пересматривая фильм с учетом этого, трудно не заметить метафоры.

«Сам диалог, идиома в значительной степени относится к эпохе Вьетнама», — сказала Кэмерон писателям Жан-Марку и Рэнди Лофсие. «Это самый современный американский боевой« военный язык », к которому я имел доступ. Я изучал, как солдаты разговаривают во Вьетнаме, и я взял некоторые конкретные термины и общее представление о том, как они выражаются, и использовал это для диалога, чтобы попытаться представить его как реалистичный вид военной экспедиции, а не к высокотехнологичному, футуристическому. Я хотел создать больше ощущения реализма, чем интересного будущего.”

Это также объясняет, почему Рипли решает вернуться на чужую планету; она страдает посттравматическим стрессовым расстройством.

«[Люди] думают, что она уходит, потому что ей вернут работу, но это не так», — объяснила Кэмерон. «Нет денег, чтобы это сделать. Одна из самых больших моих проблем при написании фильма заключалась в том, чтобы найти причину, по которой она вернулась. Это должно было быть психологическим «.

«Одна из вещей, которая меня интересовала, это то, что есть много солдат из Вьетнама, которые были в напряженных боевых ситуациях, которые повторно завербовались, чтобы вернуться.Потому что у них были психологические проблемы, которые они должны были решить. Это похоже на изгнание внутреннего демона. Это была хорошая метафора для ее персонажа ».

Конечно, это еще и забавный триллер-стрелялка, поэтому мы не рекомендуем углубляться в аллегорию. Кэмерон использовал конфликт во Вьетнаме, чтобы на самом деле заземлить Aliens — и, учитывая, что это один из лучших научно-фантастических фильмов прошлого века, мы бы сказали, что ему это удалось.

Смотрите Aliens на Amazon здесь.

8. Волшебник из страны Оз — это популизм.

Здесь мы немного обманываем, поскольку Волшебник страны Оз основан на одноименной книге автора Л. Фрэнка Баума, и в данном случае весь символизм взят из оригинальной работы. Тем не менее, мы готовы поспорить, что вы не ушли от легендарного музыкального мышления: «Ух ты, популистские движения конца 1800-х годов действительно имели некоторые достойные точки зрения на финансовую политику».

Вот теория, изложенная историком Генри Литтлфилдом в редакционной статье 1964 года (ссылка открывает PDF-файл): Дороти представляет американский народ, невинный и немного наивный.Она идет по дороге из желтого кирпича, которая представляет собой обеспеченную золотом валюту; Изумрудный город (зеленый) представляет собой бумажные деньги — валюту, не подкрепленную чем-либо существенным. Вот почему титульный волшебник — это маленький человечек, прячущийся за занавеской; он кажется могущественным, но в конечном итоге гораздо менее могущественным, чем кажется. Аллегория заходит так далеко, насколько вы этого хотите. Некоторые читатели считают, что Железный Человек олицетворяет американского рабочего, а Трусливый Лев — замену современного политика.

В зависимости от вашей интерпретации, Волшебник из страны Оз является либо одобрением популизма и золотого стандарта, либо сатирой на него. Обе интерпретации несколько спорны; один биограф Баума считает, что история не содержит символики и что целью Баума было развлекать детей, а не обучать взрослых.

Однако в сценической версии сериала « Волшебник из страны Оз» 1902 года, Баум сделал явную ссылку (ссылка открывает PDF-файл) на Теодора Рузвельта и несколько других ссылок на политику того времени, что придает некоторой уверенности теории.Он также писал редакционные статьи о политике США по отношению к коренным американцам и владел республиканской газетой, поэтому нетрудно предположить, что его самая известная работа содержала некоторые косвенные ссылки на политические события того времени.

Возможно, это еще один случай, когда сам писатель не знал о своей символике, а может быть, сказка имела какую-то удивительную глубину. В любом случае, об этом нужно помнить в следующий раз, когда вы будете постукивать пальцами ног до фразы «Если бы у меня был только мозг.”

Часы Волшебник из страны Оз на Amazon здесь.

15 фильмов с чрезвычайно интересным скрытым смыслом

Как правило, фильмы о том, о чем вы думаете. Романтические комедии — это романтические фильмы, которые заставляют вас смеяться, фильмы ужасов предназначены для того, чтобы напугать вас, боевики — о бессмысленных высокооктановых острых ощущениях, а фильмы о вторжении инопланетян — о … ну … вторжении инопланетян — и то же самое обычно доска.

Однако иногда фильм, который на поверхности кажется чем-то одним, может представлять что-то другое, если вы посмотрите в него глубже.

Сценаристы, режиссеры, продюсеры и другие люди, стоящие за фильмами, могут иметь скрытый план — план подсознательного внедрения сообщения в умы аудитории или хитрый план, чтобы передать его определенной группе людей, не делая это полностью очевидным.

Целые сюжеты некоторых фильмов — или просто их аспекты — могут быть символами чего-то совершенно другого, и именно об этом и будет эта статья.Вот 15 фильмов с чрезвычайно интересными скрытыми смыслами.

15 фильмов о Людях Икс (Битва за права геев)

через: Fox Studios

Вы можете подумать, что фильмы о Людях Икс — это всего лишь о мутантах со сверхспособностями, но на самом деле они имеют скрытый смысл, который и был главной причиной, по которой Ян МакКеллен, он же Магнето, был привлечен к роли в них.

Видите ли, тот факт, что мутанты изгнаны обществом без уважительной причины, очень отражает людей геев в реальном мире, и, как таковая, борьба за права мутантов представляет собой настоящую мировую борьбу за права геев, с которой боролись геи. приобретать на долгие годы.Беседа с Брайаном Сингером убедила Маккеллена в более глубоком значении фильма, и если подумать, он имеет большой смысл.

14 Человек-Паук (Работа с половым созреванием)

через: Sony Pictures

Фильмы Сэма Рэйми о Человеке-пауке (в которых главную роль играет Тоби Магуайр) чрезвычайно отражают проблемы, связанные с половым созреванием.Подростка укусил радиоактивный паук, и его тело претерпевает ряд изменений, в том числе его тело становится более мускулистым и выделяется липкое белое вещество (между прочим).

Также говорят, что у него есть другие скрытые значения, в том числе более явные сексуальные коннотации и проблемы, связанные с употреблением наркотиков (например, есть много фаллического оружия, когда дело доходит до злодеев в фильмах, а измененное поведение Питера Паркера похоже на если он был на наркотиках).

13 Кто подставил кролика Роджера (Расизм и сегрегация)

через: Touchstone Pictures

«Кролик Роджер», возможно, показался милым, подходящим для детей фильмом (несмотря на довольно устрашающий Судья Дум) о мире, в котором реальные люди и герои мультфильмов жили бок о бок друг с другом, но на самом деле в этом есть основная идея. фильм о расизме и сегрегации.

Из-за того, что Кролика Роджера обвиняют в убийстве человека, владельца Мультяшного города Марвина Акме, существует состояние беспорядков между людьми и мультяшными персонажами — последние, несмотря на то, что общаются с людьми изо дня в день, действительно живут в специально отведенном для них месте.Считается, что вся эта ситуация отражает сегрегацию и состояние беспорядков между афроамериканцами и белыми в Америке 1940-х годов.

12 день сурка (достижение просветления)

через: Columbia Pictures

На первый взгляд, День сурка рассказывает о персонаже Билла Мюррея — Филе Коннорсе — который живет в один и тот же день, пока не проживет его правильно и продуктивно и не разорвет петлю (теоретики утверждали, что это могло длиться до тридцати лет и далее).Тот момент, когда он просыпается и наконец обнаруживает, что это новый день, может показаться моментом облегчения, но, как говорят, он представляет собой нечто большее.

Говорят, что он иллюстрирует концепции буддизма и достижения просветления, когда Коннорс наконец понимает смысл и цель самой жизни, когда он разрывает вышеупомянутую петлю.

11 пришельцев (Вьетнамская война)

через: 20th Century Fox

Пришельцы — продолжение 1986 года фильма Пришельцы . Героиня боевиков Эллен Рипли возвращается на планету, где ее команда впервые столкнулась с титулованным враждебным инопланетным существом (Ксеноморфом), но на этот раз ее сопровождает отряд космических десантников.

Помимо того, что это просто научно-фантастический фильм ужасов с вышеуказанным сюжетом, он также считается метафорой войны во Вьетнаме. Параллели включают дегуманизацию солдат, использование мин-ловушек, чувство клаустрофобии, недооценку противников и моменты крайне некомпетентного руководства.Даже плакаты к фильму сопровождались слоганом «На этот раз война!».

10 Чужой (изнасилование)

через: 20th Century Fox

« Alien » 1979 года познакомил публику с очень опасным и агрессивным Ксеноморфом.Инопланетянин напал на экипаж коммерческого космического корабля Ностромо и убил команду один за другим, а Эллен Рипли Сигурни Уивер в конечном итоге преуспела в его убийстве, до следующей серии фильмов, в которых ее персонаж столкнется с большим количеством из них.

Говорят, что в основе фильма лежит тема изнасилования, которую конкретно представляет титульное существо.В своей форме «Facehugger» существо орально оскорбляет своих жертв, и фаллические образы, вовлеченные в процесс нарушения, очевидны. Затем, когда получившийся «Chestburster» выходит из жертвы, он имеет очень фаллическую форму, жертва беспомощно сопротивляется и, в одном случае, ее удерживали во время испытания — и все это просто касается темы, которая был распространен повсюду.

9 История игрушек 3 (Холокост)

через: Disney Pixar

«История игрушек» — это последние фильмы, от которых можно ожидать чего-то другого, кроме невинных детских фильмов, но « История игрушек 3» , как говорят, имеет очень темный смысл — это метафора одного из худших событий в мире. история человечества, холокост.

Энди направляется в колледж и оставляет свои игрушки позади — точно так же, как принимающие страны оставили евреев позади, когда Третий рейх завоевал Европу. Затем у игрушек есть встреча, на которой они обсуждают возможные результаты своего нового положения в мире.Это очень напоминает сцену на вокзале в драме Романа Полански о Холокосте « Пианист ». На той же встрече Базз Лайтер предлагает игрушкам укрыться … на чердаке. Звоните в колокола?

8 Сербский фильм (Правительство Сербии)

через: Jinga Films

Сербский фильм «», честно говоря, один из самых тревожных фильмов, когда-либо созданных — он чертовски мерзок и изображает ушедшего на пенсию взрослого актера, которого уговаривают выйти из пенсии, чтобы сняться еще в одном фильме для взрослых.Фильм, в котором его просят сыграть, настолько развратен и извращен, как и все, что может придумать человеческий разум, но все это, как говорят, имеет скрытый смысл.

Считается, что фильм был метафорическим дневником «приставания» сербского народа со стороны их собственного правительства — того, как оно, по сути, промывает мозги и / или гипнотизирует его, заставляя делать то, что они не хотят делать.

7 Затащи меня в ад (Булимия)

через: Universal Pictures

На первый взгляд, Drag Me to Hell повествует о молодой женщине по имени Кристин, проклятой старой цыганкой за отказ предоставить ссуду в банке, в котором она работает.Однако его основное значение — женщина, страдающая булимией и побочными эффектами, связанными с тревогой, которые сопровождаются ужасным расстройством пищевого поведения.

Посмотрите на некоторые факты; всякий раз, когда на экране появляется еда, на Кристину нападает дух проклятия, и она оказывается на кухне каждый раз, когда он появляется в ее доме.Ночью ей снится, что ее рвет, и есть ряд сцен, в которых что-то выталкивают и в рот, и из него. По сути, призрачная старуха — это ее булимическое беспокойство (она потеряла зубы, ужасно выглядит и любит есть сладкое).

6 Темный рыцарь (Джордж Буш и война с террором)

через: Warner Brothers

Для большинства людей фильм « Темный рыцарь» — это просто фильм о Бэтмене, но на самом деле это также не очень тонкая метафора президентского правления Джорджа Буша и его войны с террором после событий 11 сентября.

Посмотрите на первый ход Джокера — он безумный, неухоженный и радикальный противник, который любит снимать домашнее видео и чьи планы доведены до совершенства (Усама бен Ладен, кто-нибудь?).Это побуждает героического агрессора использовать с трудом заработанные корпоративные деньги для создания оружия для последующей битвы. Конфликт приводит к тому, что Бэтмен истязает преступников для получения информации, а публика хочет, чтобы он ушел в отставку. В конце концов, он делает это — даже принимая на себя часть ответственности — и молодой политик-выскочка рассматривается как его преемник. Это еще не все, но вы уловили суть дела.

5 Battle Royale (Японская система образования)

через: Toei Company

Королевская битва — отличный фильм, в котором правительство заставляет группу японских студентов участвовать в смертельной игре, в которой они должны убивать друг друга в течение трех дней, пока не останется только один из них.

На первый взгляд, это жестокая садомазохистская пьеса, которая шокирует — что свидетельствует о том, что она была запрещена во многих странах, — но также служит метафорой жесткой японской системы образования.Говорят, что строгая система искажает характеры японских учеников, слишком многого от них ожидает и на самом деле тонко поощряет издевательства среди детей. Независимо от того, правдивы эти обвинения или нет, это серьезный сигнал для авторитетных фигур в системе, что им, возможно, следует немного расслабиться.

4 Район 9 (Апартеид)

через: TriStar Pictures

Район 9 — это научно-фантастический фильм, в котором внеземные существа (известные как «креветки») обитают в определенном районе Йоханнесбурга в Южной Африке.Похоже, это вымышленная версия Земли, на которой это происходит, но на самом деле это символ чего-то в реальном мире.

Это метафора эпохи апартеида, когда в Южной Африке разделились разные расы, что было закреплено законодательством Национальной партии.Фактически, интервью с местными южноафриканцами в начале фильма — это реальное мнение людей о зимбабвийцах — и, что вызывает беспокойство, вы не можете сказать, что они на самом деле имеют в виду инопланетян. Фильм также запрещен в Нигерии, потому что злой военачальник назван в честь бывшего давнего правителя Нигерии Олусегуна Обасанджо.

3 Сияние (Смерть коренных жителей Америки)

через: Warner Brothers

« Сияние » Стэнли Кубрика — живой вариант одноименного романа Стивена Кинга — достаточно сложный фильм, чтобы его можно было понять с самого начала, без учета потенциальных скрытых смыслов.Но факт в том, что, как говорят, существует несколько скрытых значений, наиболее известным из которых является то, что оно представляет собой убийство коренной американской расы.

Посмотрите на некоторые свидетельства; Отель в фильме построен на индейском могиле и называется «Оверлук», что подчеркивает способность Америки не замечать вышеупомянутый геноцид.Весь отель украшен индийскими произведениями искусства и декором, и одна из ключевых сцен происходит на балу 4 июля — дате, имеющей особое отношение к американским индейцам, — но, несмотря на это, в фильме вообще нет индейцев. Единственный человек, который умер в фильме, кроме Джека Торранса, — это темнокожий мужчина (возможно, отражающий более современный расизм в Америке), и он умирает, растянувшись на большом индийском узоре на полу.

2 E.T. Инопланетянин (Иисус)

через: Amblin Entertainment

Один из самых популярных фильмов всех времен, E.T. Инопланетянин видит, как на Землю прибывает дружелюбный маленький инопланетянин, который просто хочет вернуться домой. Достаточно просто? Что ж, может быть, но эта история проводит много параллелей с жизнью некоего Иисуса Христа и, как таковая, имеет скрытый религиозный подтекст.

Когда E.T. впервые прибыв на Землю, он преследуется и преследуется учеными, так же как Иисуса преследовал царь Ирод. Существует бесчисленное множество других параллелей, таких как первое предложение ET на английском языке «Be good» (которое суммирует всю Нагорную проповедь в двух словах), его способность исцелять людей, а также его смерть, воскресение и «вознесение». «(который, в Е.Дело Т., скорее, вернулось в космос, а не на небо).

1 Робокоп (Иисус)

через: Orion Pictures

Фильм , который очень сильно отличается от фильма E.T., RoboCop , как говорят, имеет то же основное значение.Это жестокий и кровавый фильм, в отличие от дружественного к детям E.T., но и инопланетянин, и полицейский-киборг являются представителями Иисуса Христа.

В первые пятьдесят минут фильма главного героя пытают и убивают (по сути, его распятие), а затем, в следующие пятьдесят минут, он воскрешается и становится своего рода спасителем.Кроме того, очень символично, он ходит по воде в конце фильма (ну, кажется, он парит над лужей на фабрике, но суть вы поняли). Иисус — это последнее, что вы бы ассоциировали с фильмом на первый взгляд, но когда вы действительно думаете об этом, это имеет большой смысл.

Источники: Huffington Post, Epinions, Reader’s Digest, SlashFilm, Virgin Media

Следующий
10 самых богатых звезд Острова любви по рейтингу

Об авторе

Кев Дж.Стюарт
(Опубликовано 83 статей)

Я Кев. Помимо писательства, я еще и редактор в TheRichest.
Я фанат английских фильмов и комиксов. Заядлый последователь «Тоттенхэм Хотспур» за свои грехи. Другие сайты / публикации, для которых я пишу или для которых писал, включают FourFourTwo, ScreenRant, ComicBookResources, PasteMagazine, WhatCulture, CollegeHumor, TheSportster, DailySuperheroes, TopTenz, SportsKeeda, Filmoria и Thumbsticks.Не стесняйтесь подписываться на меня в Twitter: @KevJStewart

Ещё от Kev J. Stewart

фильмов, где ничего не происходит

Не похоже, чтобы в этих фильмах ничего не происходило; просто здесь нет масштабных проявлений действий, очевидных сюжетов, мучительного азарта или сюжетных линий персонажей, которые кажутся больше, чем жизнь. Эти фильмы (большинство из которых являются независимыми) не содержат заметных сюжетов или сюжетов, а предлагают более абстрактный подход к кинопроизводству.Итак, даже если значение может быть неочевидным, вы можете наслаждаться ими, потому что все дело в их ощущении, верно? Верно. Это лучшие фильмы, в которых ничего не происходит, но они все равно вас развеселят.

В большинстве театральных выпусков есть по крайней мере один основной сюжет, который продвигает повествование вперед для достижения единственной цели. Каждая сцена, бит диалога и персонаж предназначены для продвижения к кульминации фильма и последующему финалу. Эта цель может заключаться в том, чтобы найти золото, выиграть большую игру, раскрыть дело, покинуть остров, закончить мюзикл под аплодисменты стоя или спасти положение.

Однако есть небольшой набор фильмов, обычно независимых, которые бросают вызов этой шаблонной голливудской структуре. Фильмы в этом списке не определяются какой-то одной сюжетной линией или результатом, который позволяет достичь какой-то одной цели. Их не интересуют одни и те же общие истории, которые многократно показывают в кино. Скорее, этот список полон фильмов, в которых исследуются абстрактные концепции, такие как исследование условий жизни человека или разрушение сложных межличностных отношений.

Несмотря на то, что несколько фильмов в этом списке являются высоко оцененными критиками, они не получили больших кассовых сборов хитов-блокбастеров, несмотря на все награды и положительный резонанс.Итак, как фильм с такой шумихой не получает должного внимания в кинотеатрах? Все просто — не хватает мяса, чтобы собирать большую аудиторию. Нет крупных катастроф, нет дела, который нужно разгадывать, и нет злого злодея. Многие инди-фильмы созданы для зрителей, которые ценят глубину важнее разрушения.

В этом списке представлены лучшие фильмы, в которых нет необходимости в высокооктановых эффектах. Кинозрители, которым нравятся эти фильмы, вместо этого ищут вдохновение, сюжетную линию неудачника и репрезентации реальной жизни.Эти фильмы интересны и отражают более глубокие переживания, выходящие за рамки остросюжетного голливудского формата.

Проголосуйте за лучшие фильмы, в которых ничего не происходит, и начните обсуждение тем и идей этих фильмов в разделе комментариев.

Рецензия на фильм «Отец» и его краткое содержание (2021)

Гениальный Хопкинс, пытающийся сориентироваться в этом запутанном смешении прошлого и настоящего, дает харизматичную и яростную игру, иногда на одном дыхании.Здесь есть потрясающая специфика его техники, поскольку он призван передать широкий спектр чувств и эмоций, но также мягкость и открытость, которые мы редко замечаем в нем. Это одна из лучших работ за долгую и легендарную карьеру Хопкинса.

И, как и его дочь Энн, Оливия Колман неизменно равна ему. Она тоже должна кататься на этих американских горках и изо всех сил стараться надеть британскую жесткую верхнюю губу в ситуации, которая постоянно рушится. Она справится с улыбкой, как слезы на глазах, или даже слегка вздрогнет, но сохранит терпение, когда ее отец скажет что-то грубое и оскорбительное.В качестве нашего проводника — насколько Зеллер позволяет нам — Колман, как всегда, великолепен.

Но в основном мы смотрим на мир глазами Энтони, и поначалу это кажется довольно спокойным местом. Когда мы сначала замечаем его, он слушает оперу приятным днем ​​в своей просторной, со вкусом обставленной лондонской квартире. Но вскоре Энн заходит в гости и сообщает ему, что познакомилась с кем-то и переезжает в Париж, чтобы быть с ним. Его поведение мгновенно меняется, и, чувствуя себя раненым, он кричит: «Ты?» — недоверчиво спрашивает он.»Ты имеешь в виду, мужчина?» Позже, когда до него доходит эта новость в долгосрочной перспективе, он обнаруживает более глубокий слой боли: «Итак, если я правильно понимаю, вы уходите от меня, не так ли? Вы меня бросаете. Его лицо немного опускается, но он все еще пытается проявить некоторую сдержанность и браваду.

Некоторая версия такого рода разговоров повторяется снова и снова — например, о том, куда он положил свои любимые часы, или о жестоком обращении, которое он нанес своему предыдущему сиделку дома. И когда мы думаем, что попадаем в ритм «Отца», это меняет темп и исполнителей.Может быть, это не квартира Энтони, а может быть, это квартира Энн, и она взяла его к себе. Может быть, у нее все-таки есть муж по имени Пол (Руфус Сьюэлл), с которым она до сих пор живет. И, возможно, теперь ее играет Оливия Уильямс в умном кастинге, учитывая их схожие черты. Прибытие Имоджин Путс в качестве потенциальной кандидатуры для ухода за Энтони дает немного солнечного света, поскольку дает ему возможность флиртовать с красивой молодой женщиной. Он похотливый и обаятельный, и игриво заявляет: «Время аперитива!» Но она также напоминает ему о другой его дочери, которая была художницей, и что случилось с ее картиной, которая висела над мантией…? Первая встреча Энтони с Лорой Путса — отличный пример того, каким потрясением может быть, когда Зеллер выдергивает коврик из-под нас — но не из-за уловки, а скорее как отражение резких изменений, происходящих в разуме и настроении персонажа.Мы их тоже чувствуем.

.