поиск ускользающей красоты» (11 класс)

Инфоурок
›

ИЗО, МХК
›Презентации›Презентация урока МХК на тему «Импрессионизм: поиск ускользающей красоты» (11 класс)

Выберите документ из архива для просмотра:

Выбранный для просмотра документ 11 кл Импрессионизм.pptx

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

Импрессионизм: поиск ускользающей красоты

2 слайд

Описание слайда:

Импрессионизм Импрессионизм (фр. «впечатление») – направление в искусстве последней трети XIX — начала XX века, представители которого стремились передать свои мимолетные впечатления и наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости.

3 слайд

Описание слайда:

Импрессионизм Термин «импрессионизм» обязан происхождением Клоду Моне, который в 1874-м году выставил на вернисаже в Париже картину заката солнца, озаглавленную «Впечатление. Восход Солнца» (фр. «впечатление» — impression)

4 слайд

Описание слайда:

Цель – запечатлеть мир в его изменчивости, передать динамику жизни. Основоположники в искусстве –французские художники (Клод Моне, Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Эдуард Мане). Продолжатели их традиции в русской живописи: К.Коровин, И.Грабарь. Импрессионизм

5 слайд

Описание слайда:

Основные черты: 1. Подвижность, изменчивость, и мимолётность впечатлений. 2.Сочность и яркость красок. 3.Чистота тона. 4.Динамизм стремительных мазков. 5.Свето-теневые эффекты. 6.Вибрация света и воздуха. 7.Фрагментарность композиций, срезы фигур. 8.Поиск прекрасного в обыденном и современном.

6 слайд

Описание слайда:

Клод Оскар Моне (1840-1926) Первым формулирует принципы нового направления. Мир, погруженный в воздушную среду, лишается материальности.«Бульвар Капуцинок». Писал один и тот же мотив, исследуя эффекты освещения в разное время суток и в различные времена года.«Руанский собор», «Кувшинки» Считал, что черного цвета в природе нет, утверждал, что даже тени цветные.

7 слайд

Описание слайда:

Самые известные картины Моне Камилла («Дама в зеленом»), Клод Моне, 1866, Кунстхалле, Бремен «Семья Моне в саду», Моне, 1874, Музей Метрополитен, Нью-Йорк

8 слайд

Описание слайда:

«Впечатление. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant) 1872 г.

9 слайд

Описание слайда:

К. Моне. Бульвар Капуцинок

10 слайд

Описание слайда:

К. Моне Кувшинки

11 слайд

Описание слайда:

К. Моне. Руанский собор, западный портал и башня Сен-Роман, полдень. К. Моне. Портал Руанского собора: гармония в утреннем свете К. Моне. Руанский собор, западный портал, пасмурная погода.

12 слайд

Описание слайда:

1869 Холст, масло. 89 x 130 см Музей Орсэ, Париж Отвергнутая Салоном «Сорока» — великолепное воплощение зимнего дня и одна из самых известных картин Клода Моне.

13 слайд

Описание слайда:

К. Моне.О. Ренуар 1875 «Пруд с лилиями», 1899г., Национальная галерея, Лондон

14 слайд

Описание слайда:

«Лягушатник», 1869 г., музей Метрополитен, Нью-Йорк, США

15 слайд

Описание слайда:

«Красные лодки в Аржантей», 1872г., частная коллекция

16 слайд

Описание слайда:

«Пляж в Пурвиле», 1882 г., Национальный музей Польши, Познань, Польша

17 слайд

Описание слайда:

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) «Живописец счастья». Истинное призвание – изображение человека. Образы построены на гармоничных, чистых, мажорных красочных сочетаниях. «Портрет Жанны Сомари». Человек – неотрывная, самая прекрасная часть природы.«Завтрак Гребцов»

18 слайд

Описание слайда:

Портреты актрисы Жанны Самари (1877-1878 гг.)

19 слайд

Описание слайда:

О. Ренуар. Завтрак гребцов

20 слайд

Описание слайда:

Лягушатник (1868)

21 слайд

Описание слайда:

«лягушатник» К.Моне «лягушатник» О.Ренуар

22 слайд

Описание слайда:

Две девушки у фортепиано (1892-1893) Купальщица (1892)

23 слайд

Описание слайда:

Сена близ Анера (Лодка) (около 1879)

24 слайд

Описание слайда:

Эдуард Мане (1832-1883) Пренебрегает светскими условностями, общепринятыми идеалами красоты. «Завтрак на траве» Открывает подлинную красоту в повседневном течении жизни. «Балкон» Придает поэтичности обычному, реальному образу. «Олимпия»

25 слайд

Описание слайда:

Э.Мане. Завтрак на траве

26 слайд

Описание слайда:

Э.Мане. Балкон

27 слайд

Описание слайда:

Э.Мане. Олимпия

28 слайд

Описание слайда:

Камилл Писсарро (1830-1903) Искал художественную прелесть в обыденном, а значительность – в повседневном.«Жатва» Париж и его окрестности предстают и в лиловых сумерках, и в тумане серого утра, и в синеве зимнего дня.«Бульвар Монмартр».

29 слайд

Описание слайда:

К. Писсарро. Жатва

30 слайд

Описание слайда:

К. Писсарро. Бульвар Монмартр. После полудня. Солнце

31 слайд

Описание слайда:

К. Писсарро. Бульвар Монмартр. После полудня. Дождь

32 слайд

Описание слайда:

К. Писсарро. Бульвар Монмартр. Утро. Пасмурно.

33 слайд

Описание слайда:

Эдгар Дега (1834-1917) Противник непосредственности в искусстве, пленэра, почти никогда не писал картин с натуры. Изображал будни театра, ипподрома, женщин за туалетом, сцены труда.«Голубые танцовщицы»,«Гладильщицы», «Скаковые лошади перед трибуной». Картины овеяны грустью, иногда ироничны, порой саркастичны.«Абсент».

34 слайд

Описание слайда:

Э.Дега. Голубые танцовщицы

35 слайд

Описание слайда:

Э. Дега. Гладильщицы

36 слайд

Описание слайда:

Э. Дега. Абсент

37 слайд

Описание слайда:

Альфред Сислей (1839-1899)

38 слайд

Описание слайда:

А. Сислей. Наводнение в Пор Марли.

39 слайд

Описание слайда:

Импрессионизм в музыке

40 слайд

Описание слайда:

«Музыка – как раз то искусство, которое ближе всего к природе… только музыканты обладают преимуществом уловить всю поэзию ночи и дня, земли и неба, воссоздать их атмосферу и ритмически передать их пульсацию». Клод Дебюсси

41 слайд

Описание слайда:

Клод Дебюсси (1862-1918) французский композитор; музыкальный критик. Произведения: «Послеполуденный отдых Фавна» «Ноктюрны» «Пеллеас и Мелизанда» трехчастная сюита «Море» цикл из 24 прелюдий

42 слайд

Описание слайда:

Морис Равель (1875-1937) французский композитор-импрессионист; дирижёр; один из реформаторов музыки XX века. Произведения: «Зеркала» «Ночной Гаспар» «Отражения» «Игра воды» «Болеро»

43 слайд

Описание слайда:

Импрессионизм в скульптуре

44 слайд

Описание слайда:

Огюст Роден (1840-1917) стремился передать мгновение в выражении лица или в позе человека; переосмыслил классический академический подход и стиль в скульптуре.

45 слайд

Описание слайда:

Скульптуры Родена «Бронзовый век» Упавшая кариатида, 1882

46 слайд

Описание слайда:

Поцелуй, 1886 «Вечная весна»

47 слайд

Описание слайда:

Данаида, 1885 скульптура «Мыслитель»

48 слайд

Описание слайда:

Статуя Бальзака, 1897 Ева. 1881

49 слайд

Описание слайда:

Граждане города Кале

50 слайд

Описание слайда:

План описания картины: 1. Название картины  2. Автор, период написания картины, историч. эпоха  3. Стиль, направление, жанр  4. Вид живописи (натюрморт, пейзажная живопись, портретная живопись и т.п.)   5. Сюжет  6. Техника (акварель, масло и т.д.)  7. Колорит (спокойный, напряженный, теплый)  8.Композиция (динамичная, статичная, замкнутая, раскрытая)  9. Идея картины  10. Восприятие картины

Выбранный для просмотра документ тест импрессионизм.pptx

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

Импрессионизм: поиск ускользающей красоты

2 слайд

Описание слайда:

Продолжите предложения: Импрессионизм – это … Термин «импрессионизм» обязан происхождением … Цель импрессионизма – … Основоположники импрессионизма в искусстве: … Основные черты импрессионизма: …

3 слайд

Описание слайда:

Сопоставьте портреты художников: Клод Оскар Моне Пьер Огюст Ренуар Эдуард Мане Камилл Писсарро Эдгар Дега в а д б г

4 слайд

Описание слайда:

Сопоставьте портреты художников: в а д б г Клод Оскар Моне в Пьер Огюст Ренуар д Эдуард Мане г Камилл Писсарро а Эдгар Дега б

5 слайд

Описание слайда:

Сопоставьте картины художников: Клод Оскар Моне Пьер Огюст Ренуар Эдуард Мане Камилл Писсарро Эдгар Дега г в д а б

6 слайд

Описание слайда:

Сопоставьте картины художников: Клод Оскар Моне г Пьер Огюст Ренуар в Эдуард Мане д Камилл Писсарро а Эдгар Дега б г в д а б

Курс повышения квалификации

Курс профессиональной переподготовки

Учитель, преподаватель изобразительного искусства

Курс повышения квалификации

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию:
Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс:
Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник:
Все учебники

Выберите тему:
Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Краткое описание документа:

Урок по МХК «Импрессионизм: поиск ускользающей красоты» разработан на основе УМК Л.А. Рапацкой для 11 класса. 

В презентации подробно описано данное направление в искусстве (временные рамки, история происхождения термина, основные цели, задачи и черты). Перечислены все деятели искусства, имеющие отношение к данному направлению (ко слайдам с художниками прилагаются изображения картин). Аудиофайлы с музыкой импрессионизма отсутствуют, но есть гиперссылки для них. Кроме презентации к уроку в архиве есть тест по теме «Импрессионизм» для контроля усвоенных знаний. 

Общая информация

Номер материала:

321488

Похожие материалы

Оставьте свой комментарий

Конспект урока по МХК 11 кл. «Импрессионизм: поиск ускользающей красоты»

Урок ОБЖ 11 класс.

Тема урока: Импрессионизм: поиск ускользающей красоты.

• Цель урока: знакомство учащихся с основными направлениями западноевропейской живописи конца 19 века, раскрытие основных особенностей импрессионизма;

• развитие наблюдательности, способностей анализировать художественные произведения;

• формирование эстетического вкуса, развитие глубокого интереса к произведениям изобразительного искусства.

Оборудование урока: выставка репродукций картин импрессионистов, компьютер, проектор.

Тип урока: изучение нового материала.

Форма урока: урок – презентация.

 Ход урока:

Учитель:

На фоне музыки Дебюси «Греза»

 Явлению, о котором сегодня пойдёт речь, поэт Осип Мандельштам посвятил такие строки:

Художник нам изобразил

Глубокий обморок сирени

И красок звучные ступени

На холст, как струпья, положил…

Угадывается качель,

Недомалёваны вуали,

И в этом сумрачном развале

Уже хозяйничает шмель.

Сегодня на уроке вы узнаете о направлении в живописи, которое при своём появлении в конце 19 века вызвало бурю суждений и мнений, крайне противоречивые оценки.

Слайд 1. Эпиграф

Обратимся к эпиграфам нашего урока «Не я, мой друг, а божий мир богат»

А.А.Фет

Учитель: а сейчас зачитаем еще несколько эпиграфов.

Ученик: Впечатление от этой живописи подобно впечатлению от музыки,

производимой кошкой, когда она разгуливает по клавишам рояля,

или мазне обезьяны, в лапы которой попал ящик с красками.

Филипп Жиль

Ученик: Сначала глаз не замечает ничего, кроме широко положенных пятен.

Затем предметы начинают вырисовываться и становиться на места,

через несколько мгновений выявляется целое, значительное и

прочное, и начинаешь по-настоящему наслаждаться, созерцая эту

живопись.

Эмиль Золя

Учитель: Согласитесь, это прямо полярные точки зрения. Одного эта живопись возмущает и раздражает, другому доставляет истинное наслаждение. Причём, это мнения людей, разбирающихся в искусстве.

В чём же причина таких противоположных мнений? Попробуем разобраться в этом.

Слайд 3. Картины импрессионистов

В эпоху Возрождения живописцы венецианской школы пытались передать живую реальность, используя яркие краски и промежуточные тона. Их опытами воспользовались испанцы, наиболее отчётливо это выражено у таких художников как Эль Греко, Веласкес и Гойя, чьё творчество впоследствии оказало серьёзное влияние на Мане и Ренуара.

На Эдуара Мане влияние оказал нидерландский художник Франс Халс, писавший резкими мазками и любивший контраст ярких красок и чёрного цвета.

Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские живописцы. Во время франко-прусской войны (1870—1871) Клод Моне, Сислей и Писсарро отправились в Лондон, чтобы там иметь возможность изучить великих пейзажистов — Констебла, Бонингтона и Тёрнера.

Сильное воздействие оказал Эжен Делакруа, он уже различал локальный цвет и цвет, приобретаемый под воздействием освещения, его акварели, написанные в Северной Африке в 1832 году или в Этрета в 1835 году, и особенно картина «Море в Дьеппе» (1835) позволяют говорить о нём как о предшественнике импрессионистов.

Учитель: Каково ваше мнение об этих картинах? (ответы учеников) Как вы думаете, почему эти картины были столь яростно не приняты публикой?(ответы учеников)

Учитель:

Большинство её составляли те люди, которые с социальной точки зрения принадлежали к буржуазии, а с общественной – к типу обывателя. Их суждение о картине всегда носило потребительский оттенок, обусловленный либо её продажной стоимостью, либо вопросом, можно ли данную картину повесить в гостиной. Этим эстетическим потребностям и отвечала целиком та художественная продукция, которая выставлялась в Салонах.

Как всё новое, это искусство требовало к себе вдумчивого отношения, требовало целенаправленного процесса понимания.

Именно это потребуется сегодня от вас, так как вы впервые знакомитесь с новым для вас явлением в живописи, направлением, которое получило название – импрессионизм. Запишем тему урока.

Слайд 4. Тема урока: «Импрессионизм: поиск ускользающей красоты».

Слайд 5 Цель нашего урока:

познакомить учащихся с основными направлениями западноевропейской живописи конца 19 века, раскрытие основных особенностей импрессионизма;

Слайд 6. Портреты художников

Вот они, авторы не совсем обычных картин Клод Моне, Эдгар Дега. Альфред Сислей, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Эдгар Мане.

Они были сложившимися художниками с совершенно четкой художественной программой, имели за плечами свыше 15 лет усердной работы, сопровождавшейся поисками новых путей изображения окружающего мира. Обескураженные европейцы, разуверившись и в культуре человеческого разума, и в культе человеческого чувства, все более склоняются к индивидуалистическим жизненным позициям. Это было искусство импрессионизма.

Слайд 7. К. Моне. «Впечатление. Восход солнца»

Критик одной из газет, увидев картину Моне «Впечатление. Восход солнца», насмешливо воскликнул «импрессионист». Ироничное прозвище, помимо воли автора, дало название целому художественному направлению. Клод Моне  стал идейным вождем импрессионизма.

Слайд 8 К. Моне. «Впечатление. Восход солнца»

Учитель: Как вы думаете, что стремился передать художник: реальный морской пейзаж или впечатление от увиденного? (ответы учеников).

Действительно, каждого, кто хоть раз наблюдал восход солнца, поражает, как розовый свет встающего солнца растворяется в воздухе, в листве, предметах. Неслучайно в название картины есть слово «впечатление».

Моне предлагал увидеть красоту и поэзию природы. Он запечатлел ускользающую красоту мгновения. Публика же не имела ни малейшего желания рассматривать эту «мазню», чтобы понять, — она не привыкла к лицезрению подобных картин. «Жалкие слепцы, которые хотят четко разглядеть все сквозь дымку!», — сказал художник в ответ на критику.

Импрессионисты стремились передать на холсте мгновенное впечатление.

Чтобы увидеть, в чём ещё состояло новаторство художников-импрессионистов, давайте сравним их картины с традиционной, предшествующей им живописью.

Слайд 9. Живопись Н.Пуссена и К.Лоррена, О.Ренуара и К.Моне.

Учитель: В пейзажах 18 века краски более яркие, сочные, предметы имеют более чёткие, резкие очертания. Удалённые предметы на втором плане (деревья) отличаются от дерева на переднем плане только размером, цвет же их от удалённости не меняется. Эти пейзажи несколько статичны. В пейзажах импрессионистов очертания предметов нечётки. Мы видим их словно сквозь лёгкую дымку. Красочная палитра высветлена. Картины полны света, воздуха, движения и жизни.

Слайд 10. Клод Моне. «Осень». Альфред Сислей. «Город Вильнев на берегу Сены».

Какую роль, по-вашему, играет свет в этих картинах?( ответы учеников)

Учитель: Интересные находки были сделаны импрессионистами в технике передачи света, который у них различен по интенсивности, чистоте, прозрачности. С его помощью они передавали изменчивость и быстротечность жизни.

1. Их картины полны света, воздуха, движения и жизни.

2. Очертания предметов нечётки.

3. Красочная палитра высветлена.

Как следует рассматривать полотна импрессионистов? Имеет ли значение точка зрения?

Учитель: Чтобы ответить на этот вопрос, проведем эксперимент. Посмотрите репродукцию картины, которая у вас на столе, с близкого расстояния, затем — обратите внимание на экран.

Слайд 11. А. Сислей. «Дорога на опушке леса».

Охарактеризуйте картину (ответы учеников)

Учитель: Если рассматривать картину вблизи, то увидим покрытый красочными мазками холст, но, отойдя на шаг, мы заметим, как разноцветные пятнышки, нанесенные кисточкой вплотную одно к другому на полотно, сливаются и образуют волшебную картину осени. Именно поэтому полотна импрессионистов следует смотреть только на некотором расстоянии.

Обратимся еще к одной работе Клода Моне

Слайд 12. К.Моне «Сирень на солнце»

Какое настроение передает эта картина? (ответы учеников)

С помощью чего удается это художнику? (ответы учеников)

Учитель: Свет пронизывает каждый сантиметр холста. Фейерверк разноцветных мазков прекрасно передаёт ощущение цельности и яркости зрительного восприятия природы.

Импрессионисты не создавали рисунка, а писали сразу мазками на холсте. Для этого надо было иметь точную руку и верный глаз.

Слайд 13. Высказывание Моне

Учитель: К.Моне писал: «Я гоняюсь за природой и не могу её настичь. Вода в реке то прибывает, то убывает, один день она зелёная, другой – жёлтая… Можно дойти до помешательства, особенно, когда ты пытаешься передать определённый час дня и его атмосферу».

Художники-импрессионисты нашли способ разрешения волнующей проблемы: запечатлеть ускользающую красоту: они начали создавать серии картин, посвящённые одному мотиву.

Клод Моне создал серию из 11 картин, на которых был изображен туманный пейзаж со зданием Лондонского парламента на берегу Темзы.

Слайд 14. Эдуард Мане. «Молодая женщина среди цветов»

Импрессионисты писали картины на открытом воздухе, на пленэре.

Учитель: Реалистическим пейзажам художники – импрессионисты предпочли

пейзажи впечатления. Любящими, заинтересованными глазами они

наблюдали за малейшими изменениями в состоянии природы,

пытаясь запечатлеть ее «душу»

Слайд 15. К. Писсарро. «Бульвар Монмартр в Париже»

Учитель: К. Писсарро . Его часто называли художником городских пейзажей. Он не стремился в своих полотнах уловить лицо города, скорее он суммировал в них впечатления прошлых лет. Болезнь глаз не позволяла ему работать на улице. В 1897 году он пишет известный теперь всем пейзаж «Бульвар Монмартр в Париже», открывающийся из окон Гранд-отеля. Через год в поисках новых точек зрения художник переезжает на улицу Риволи в отель «Лувр» и пишет там картину «Оперный проезд в Париже».

Какова была, по-вашему, основная цель его работ? (передать впечатление)

Каково ваше впечатление от Парижа Писсарро? ( ответы учеников)

Слайд 16. Эдгар Дега. «Голубые танцовщицы».

Учитель: Эдгар Дега говорил: «Меня называют живописцем танцовщиц». Он в самом деле часто обращался к этой теме «Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить замечательные ткани и ухватить движение».

Какие эпитеты смогли бы подобрать вы для описания этих балерин? ( ответы учеников)

Каким образом Дега стремился передать живую сущность мира? ( через движение человека.)

Учитель: Обратите внимание, как четыре танцовщицы в картине образуют единое целое, своей пластикой передавая идею гармоничного, слаженного и развивающегося движения.

Таким образом, изменчивость мира импрессионисты передавали и через движение человека.

Слайд 17. Э. Дега. «Голубые танцовщицы», «Танцовщицы в зале для занятий»

Учитель: Огромные возможности в использовании цвета открывала техника пастели. Ее бархатистая фактура способна передать вибрацию цвета. Эдгар Дега , один из немногих, кто предпочитал работать не на пленэре.

Слайд 18. О.Ренуар. «Портрет Жанны Самари»

Художник Огюст Ренуар написал несколько портретов актрисы Жанны Самари. Предлагаю вам обратиться к одному из них

Посмотрите внимательно. Какие черты импрессионистической живописи можете отметить? (ответы учеников)

Учитель: На долю всех художников-импрессионистов, которые прокладывали новые пути в искусстве, выпала нелёгкая судьба: нищета при жизни, когда их картины скупались за гроши, и громкая посмертная слава, когда их произведения украшают лучшие музеи мира. Хотя французские импрессионисты принадлежали к одному течению, они не были похожи друг на друга. Каждый обладал яркой творческой индивидуальностью и тяготел к своей теме. Тем не менее, вместе они создали прекрасное искусство.

Ребята, в ходе урока вы делали записи в тетради. А сейчас просмотреть свои записи в таблицах, подкорректировать и сдать. За эту работу каждый получит оценку.

Работа в группах. Время на выполнение задания- 5 минут

Задание 1.Из предложенных репродукций выберите те, которые, по-вашему, относятся к стилю импрессионизм.

Задание 2.Из предложенных особенностей живописи выберите те, которые, по-вашему, характеризуют стиль импрессионизм.

Задание 3.Из предложенных фамилий художников выберите те, которые были импрессионистами.

Ответы детей.

Учитель: так что же такое – импрессионизм? Почему его называли еще и поиском ускользающей красоты?

Ребята, вот мы и подвели итог урока.

Думаю, теперь вы без труда сможете отличить картины импрессионистов от картин, представляющих другие направления в живописи.

Импрессионизм присущ не только живописи. Запишите домашнее задание:

Слайд 19 (ДЗ)

Подготовьте сообщение (презентацию)( на выбор) об импрессионизме в музыке , в скульптуре.

( На фоне музыки Дебюси)

Рефлексия. Ребята, сейчас хотелось бы узнать ваше впечатление об уроке. Здесь лежат различные картинки. Вам предстоит выбрать одну из них. Солнце- урок понравился, было интересно;

Облако-урок не совсем плохой, но могло быть и лучше;

Пятно-было скучно, ничего нового узнать не пришлось.

Спасибо за работу. До свидания.

Презентация к уроку по МХК (11 класс) на тему: Импрессионизм: поиск ускользающей красоты.

Слайд 1

Импрессионизм: поиск ускользающей красоты. МХК – 11 (5)

Слайд 2

Дома: в Рт – о картине П.Гогена «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?»

Слайд 3

Опрос домашнего задания: вопрос 12, с 36 (роман Стендаля «Красное и чёрное»), сообщение

Слайд 4

Эпиграфом к роману Стендаля «Красное и чёрное» (1830) стоят слова деятеля Французской революции Ж. Дантона: «Правда, горькая правда». Жюльен Сорель, сын плотника, начинает подниматься по ступеням социальной лестницы: сначала он становится гувернёром в доме г-на де Реналя, затем семинаристом, затем секретарем могущественного маркиза де ля Моля и, наконец, женихом его дочери, блестящим гвардейским офицером г-ном де ля Верне — вот ступени стремительной карьеры Жюльена, завершающейся трагическим концом, его казнью. Автор писал в своём дневнике: «Мне важно одно — картина человеческого сердца. Вне этого я нуль». Главный художнический интерес Стендаля и его главная сила — в психологии трёх центральных героев романа — Жюльена, г-жи де Реналь и Матильды де ла Моль.

Слайд 5

Честолюбие становится руководящей страстью Жюльена; само по себе честолюбие — качество, в котором проявляется живость, пыл души, но герой поставлен в такие условия, что честолюбие толкает его на низкие поступки. Презирая свое окружение, он заставляет себя поступать в угоду ему, выполняет всё, что ожидают от него сильные мира сего: в семинарии он, неверующий, разыгрывает набожность, у маркиза де ла Моля он, республиканец, выполняет поручения ультрамонархической партии. День за днём он убивает в себе честность, великодушие и воспитывает те качества, которые необходимы, чтобы преуспеть в его мире, — эгоизм, лицемерие, недоверие к людям, умение подчинить их своим интересам. Вот основное противоречие в образе героя и основной психологический конфликт романа — борьба природного благородства с чертами, обусловленными временем, с тем, что ему диктует в существующих условиях честолюбие.

Слайд 6

Зарождение импрессионизма Возникает желание передать живую реальность. Индивидуальная передача впечатлений. Влияние японского искусства. Французская живопись Первая выставка в 1874 году по адресу Бульвар Капуцинок, дом 35 (студия фотографа Надара , который в 1858-м сделал первую в мире фотографию с воздуха, поднявшись над Парижем на воздушном шаре.) Статья Луи Леруа в юмористической газете «Le Charivari» подарила миру термин «импрессионизм». РЕАЛИЗМ ( XIX-XX)

Слайд 7

Французская живопись Ассоциативные параллели с художественными образами возможны, когда композитор испытывает личное влияние художников и их полотен. Музыкальный импрессионизм (1886 г., Париж) Литературный символизм (1870-80-е, Франция, Бельгия, Россия) Яркий пример поэтического импрессионизма — сборник Поля Верлена «Романсы без слов» (1874). Деревьев тень в воде, под сумраком седым, Расходится как дым. Тогда как в высоте, с действительных ветвей, Рыдает соловей. И путник, заглянув к деревьям бледным, — там Бледнеет странно сам, А утонувшие надежды и мечты Рыдают с высоты. Поль Мари́ Верле́н (1844—1896) — французский поэт, один из основоположников литературного импрессионизма и символизма.

Слайд 8

Музыкальный импрессионизм Точкой отсчёта «импрессионизма» в музыке можно считать 1886-1887 год, когда в Париже были опубликованы первые импрессионистические опусы Эрика Сати. В камерной музыке любимое тембровое сочетание Сати и Дебюсси, почти символическое для импрессионизма — это арфа и флейта. Клод Дебюсси 1908 год Эрик Сати 1898 год Морис Равель 1906

Слайд 9

Импрессионизм в живописи Первая важная выставка импрессионистов проходила в 1874 году в мастерской фотографа Надара. Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. Холст Моне — «Впечатление. Восходящее солнце», ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872 году дал рождение термину «импрессионизм»: журналист Луи Леруа в своей статье для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». Художники, из вызова, приняли этот эпитет, впоследствии он прижился, потерял свой первоначальный отрицательный смысл и вошёл в активное употребление. Клод Моне Впечатление. Восходящее солнце. 1872 холст, масло. 48 × 63 см Музей Мармоттан-Моне, Париж

Слайд 10

Импрессионизм в живописи Для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но важно как изображено. Их картины представляли лишь позитивные стороны жизни, не затрагивая социальные проблемы, в том числе такие как голод, болезни, смерть. Это привело позже к расколу среди самих импрессионистов. Новое течение отличалось от академической живописи как в техническом, так и в идейном плане. В первую очередь импрессионисты отказались от контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками. В целом, в стиле импрессионизма работало множество мастеров, но основой движения были Эдуард Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Фредерик Базиль и Берта Моризо.

Слайд 11

Клод Моне (1840-1926)

Слайд 12

Камиль Писсарро (1830-1903) Французский живописец, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма. Доминантой его сюжета становится пространство, пронизанное солнечным светом и лёгким воздухом. «Бульвар Монмартр. После полудня, солнечно.» 1897 Картина «Бульвар Монмартр. После полудня, солнечно» относится к серии пейзажей, изображающих эту знаменитую улицу. Подобно Клоду Моне, Писсарро посвящал одному и тому же мотиву целый цикл произведений. Для создания этого цикла он снял номер в Гранд Отеле де Рюсси. Этот вид художник писал в разное время и в разную погоду, исполнив с одной и той же точки тринадцать полотен.

Слайд 13

Эдуар Мане (1832-1883) Является одним из родоначальников импрессионизма. Начиная уже с 1874 года, Мане вырабатывает свой оригинальный стиль, особенности которого во многом сближают его с молодым движением импрессионистов. В лодке. 1874. Холст, масло. 97,2 × 130,2 см Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Слайд 14

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919 ) Французский живописец, график и скульптор. Ренуар известен в первую очередь как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности; он первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. Пьер Огюст Ренуар Бал в Мулен де ла Галетт. 1876 Холст, масло. 131 × 175 см Музей Орсе, Париж

Слайд 15

Импрессионизм стал одним из самых ярких направлений в живописи XIX-XX века. В этом стиле работало много великих живописцев того времени, картины которых ныне заняли почётные места в галереях самых известных музеев мира. Какое живописное произведение понравилось (свой ответ аргументируйте)?

План-конспект урока по МХК (11 класс): Интегрированный урок в 11 классе (МХК и литература) «Импрессионизм: поиск ускользающей красоты»

                       МБОУ «Нарышкинская СОШ»

Интегрированный урок  в 11 классе (МХК и литература)

«Импрессионизм: поиск ускользающей красоты»

                                                       Учитель русского языка и литературы

                                                         Клементьева Мария Алексеевна

     Цели и задачи: 

формировать понятие об импрессионизме, их видении мира;

учить выявлять общие черты импрессионизма в произведениях живописи, музыки, литературы;

развивать навыки стилистического анализа текста;

учить восприятию и постижению прекрасного

Оборудование

1.Слайды картин художников- импрессионистов

2.Музыка Клода Дебюсси, Мориса Равеля

3.Сборник  стихотворений А.А.Фета

Эпиграф к уроку:

Не я, мой друг, а божий мир богат

                                                А.А.Фет

                                         Ход урока

1.Вхождение в контакт с учащимися

2.Слово учителя

       Импрессионизмом назвали самое яркое течение во французской живописи второй половины 19 века, которое положило начало всему новому искусству в Европе, Остроумный парижский критик образовал это слово от названия одной из картин Клода Моне

-Слайд (портрет К.Моне)

-Вспомните, о какой картине идет речь?

-Слайд («Впечатление.Восход солнца»)

     Насмешливое прозвище «импрессионизм» относилось не к одному К.Моне, а к целой группе выставивших вместе с ним  свои картины художников, чье творчество отличалось от традиционной живописи.

     М.Волошин очень точно определил общую тональность нового искусства

  -Слайд

 «Зарождение импрессионизма было радостно, как ранняя весна. Первые импрессионисты вышли на свет из темной комнаты и по -детски радовались

Свету, краскам»

Картины К.Моне «Белые кувшинки», «Стог сена в Живерии»

-Какие приемы использует художник?

-Да, импрессионисты чаще писали пейзажи, не соответствующие принятым нормам. Это мог быть случайно увиденный уголок природы, эпизод, миг. Импрессионисты резкими мазками накладывали на холст краски чистых цветов-зеленого, желтого, красного, синего. Рядом с такими цветами они могли положить пятнышко, например коричневого. Метод цветовой мозаики получил название оптического смешения цветов, т.е смешение в глазах зрителя. Нанесение на холст красок раздельными мазками позволяло импрессионистам сохранять всю свежесть и яркость натурального цвета.

   К этому направлению относились живописцы: к.Моне, Пьер Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Камиль Писсаро, Эдгар Дега и др.

-Слайд (Портрет К. Моне, его картины «Стог сена в Живерии», « Белые кувшинки;

-Огюст Ренуар «Качели», «Портрет актрисы Жакии»;

-Альфред Сислей «Наводнение в Порт-Марли»;

-Камиль Писсарро «Оперный проезд в Париже»;

-Э.Дега «Абсеин»

3.Выступление учащихся об этих художниках.

4.Русский импрессионизм в живописи

-О возникновении импрессионизма русская публика узнала почти одновременно с парижской.

-Подумайте, какая известная картина Валентина Серова  чистотой и воздушностью колорита, любованием молодой свежестью модели перекликается с портретами Огюста Ренуара.

 -Слайд В.Серов «Девочка с персиками»

-Позже русские пейзажисты- И.Э.Грабарь, И.Юон и другие пытались по-импрессионистски уловить ослепительный солнечный свет и цветные тени.

-Слайд И.Э.Грабарь, И.Юон и их картины.

5.Импрессионизм в музыке

  -эстетику импрессионизма в музыке раскрывает творчество К. Дебюсси и М.Равеля.

-Слайд (портреты Дебюсси, Равелля)

-прослушивание музыки «Девушка с волосами», «Болеро» М.Равелля, «Цвета льна» К.Дебюсси»

-Каково ваше восприятие этого произведения?

-Какие полотна живописцев-импрессионистов оно вам напомнило?

6. Импрессионизм в лирике Ф.А.Фета

-Природа, любовь. Красота. О любви и природе писали поэты всех времен и народов. Сегодня на уроке мыеще попробуем найти черты импрессионизма в лирике А.Фета.

-Слайд (портрет А.Фета и стихотворение «Шепот, робкое дыханье»

7.Анализ стихотворения А.А.Фета «шепот, робкое дыханье»

-О чем это стихотворение?

-Как мы узнаем, что речь идет о ночном свидании?

-Почему слезы? По каким приметам можно догадаться, что это слезы счастья?

-Обратим внимание на строку «…ряд волшебных изменений милого лица»

-Почему произошли изменения?

Меняется состояние влюбленного, происходят изменения в природе. Постепенно наступает рассвет: серебро ручья сменяется пурпуром тучек и янтарной зарей. Природа как бы подыгрывает влюбленным. На наших глазах произошло движение.

-Обратим внимание на части речи. Нет глаголов. Но поэт сумел передать движение, переходы состояний, зыбкость человеческих чувств, трепет жизни.

-Какими художественными средствами это достигается?

Текст состоит из назывных предложений, состоящих только из существительных и прилагательных, каждое из которых фиксирует какой-то миг жизни.

-Выберите из текста эпитеты (Робкое дыхание, сонный ручей, волшебные изменения, милое лицо, дымные тучки)

-Найдите  два слова, которые придают картине  особенную живость (колыханье. изменений).

   Фет умеет зафиксировать миг, при этом создается картина движения жизни.

   -Какой вид искусства обладает способностью остановить миг?(живопись)

Это стремление передать во всем богатстве тонких, сложных, быстролетных изменений роднит лирику Фета с удивительным явлением в мировом искусстве. Я думаю, что вы его назовете.

    Стиль А.Фета называют импрессионизмом в поэзии.

     Итак, первая особенность, которая роднит импрессионизм в живописи и лирику А.Фета – стремление зафиксировать впечатление от  мига, в котором отразилось движение жизни. Вторая особенность- тематика картин импрессионистов и стихов А.Фета совпадает:

        радость жизни;

         красота природы;

         мимолетное состояние души

Фет  понимал, что только красота спасет мир.

-Слайд( строки АФета)

Целый мир от красоты,

От велика и до мала,

И напрасно ищешь ты

Отыскать ее начало,

Что такое день иль век

Перед тем, что бесконечно?

Хоть не вечен человек,

То, что вечно,- человечно.

Импрессионизм в живописи любят не все, Первое, что бросается в глаза. Когда смотришь на  полотна импрессионистов, — зто особая манера письма.

А.Фет внес в поэзию новые находки. Свое самоценное слово. Поиск новых способов художественной выразительности- это одна из важных сторон импрессионизма. Только у поэзии и живописи свои приемы.

-Слайд (стихотворение  А.Фета «В дымке- невидимке»)

-О чем это стихотворение? (конечно. Трудно определить сразу. В стихотворении создается картина лунной весенней ночи. Но поэт использует тему природы, чтобы поведать о чувствах.

-Вывод по уроку:

Тождество человека и природы- это еще одна общая черта. Которая роднит лирику А.Фета с импрессионизмом. Лирика А.Фета делает сердце чутким, а значит, обогащает наш мир, учит любить жизнь.

Назначение поэта- быть соединительным звеном между разрозненными частями мира и человеческими душами

Д.З. Анализ стихотворения О. Мандельштама «Импрессионизм»

-Слайд (Стихотворение О. Мандельштама «Импрессионизм)

поиск ускользающей красоты. Эдуард Мане 1832 – 1883

Эдуард Мане 1832 – 1883

Эдуард Мане родился 23 января в Париже в семье богатого буржуа. Его отец – Огюст Мане занимал высокий пост в министерстве юстиции. В скором времени в семье родились еще двое детей – Эжен (1833) и Гюстав (1835).

Чуть ли не с самого рожденияэдуарда отец пророчил ему карьеру юриста, желая видеть старшего сына продолжателем своего дела.

Страстную любовь к живописи в нем пробудил дядющка Фурнье, часто посещавший дом Мане. Будучи коллекционером произведений искусства, он хорошо разборался в них и сам неплохо писал маслом.

В 1844 родитель, огорченный плохой успеваемостью сына, определил его в колледж Ролен – одно из аристократических учебных заведений Парижа. Но Эдуард не проявлял рвения к наукам, и свои редкие дни он предпочитал проводить с дядей Фурнье. Они посещяли Лувр, здесь Мане увидел полотна Веласкеса, Эль Греко, Риберы , Сурбарана и др. Художественные оразы оставили глубокий лед в его душе.

Невзирая на протесты Огюста Мане, Фурнье записал племянника на дополнительные занятия живописью в колледже, которые сам и оплачивал.

В очередной раз Эдуард поссорился с отцом, и отец решил пойти на компромисс предложив сыну самому выбрать себе поприще, за исключением профессии художника. Эдуард страстно полюбил море во время семейных поездок в булонь, на берег Ла-Манша, и решил стать моряком.

В возрасте 15 лет он поступил в мореходную школу, в декабре 1848 на судне «гавр и Гваделупа» Мане вместе с др. абитуриентами и преподавателями отправился в свой первый морской круиз, конечным пунктом которого был Рио-де-Жанейро. Во время долгого плавания он фиксировал свои впечатления, рисовал силуэты и лица матросов и товарище й. В Париж Мане вернулся с твердым решением стать художником, отец убедившись в серьезности намерений своего сына, с тяжелым сердцем принял его выбор.

Период ученичества и ранние работы

В январе 1850 юноша начал посещать мастерскую популярног академического живописца Тома Кутюра. В это же время молодой человек переживал бурный и страстый роман роман с пианисткой Сюзанной Ленхоф, которая обучала его младшего брата музыке. В 1852 она родила сына Леона-Эдуарда, который не получил фамилиии отца. Боясь гнева родителя, Эдуард скрывал от него обстоятельства личной жизни.

В целом Мане посвятил учебе около 10 лет, в течение которых копировал работы великих мастеров в Лувре, изучал шедевры великих живописцев Возрождения.

В 1856 художник покинул мастерскую Кутюра и начал самостоятельную карьеру.

«Мальчик с вишнями». 1858 г. — одно из его ранних произведений.

На полотне изображен паренек в простой крестьянской одежде, беззаботно облокотившийся на невысокую каменную стенку. Перед ним лежат спелые сочные ягоды. Подражая старым мастерам, Мане играет с контуром, то подчеркивая его, то практически списывая с фоном.

Этот же прием использован в работе «Любитель абсента». 1858-1859 гг.

«… Как-то в Лувре — а там бродит много разных чудаков — Мане заметил (может быть, это Бодлер обратил его внимание — поэт и критик, классик французской и мировой литературы. ) высокого тощего малого, который на манер Тальма драпировался в длинный коричневый плащ, одет был бедно, неряшливо, а на голове имел пыльный выцветший цилиндр. Персонаж этот чем-то Мане привлек. Он заговорил с ним и узнал, что это старьевщик, торговец железным хламом.

Всю зиму 1858-1859 года Мане усердно трудится. На этот раз он работает над прекраснейшим полотном, достойным, считает он, «Менина» Веласкеса, но, естественно с учетом разницы возможностей. Оборванца он превращает в «Любителя абсента», создает образ человеческого падения.

К концу зимы холст закончен. Чувствуя себя победителем, Мане приглашает Кутюра на улицу Лавуазье. Увидев «Любителя», Кутюр, конечно же, должен понять, что его уроки не пропали даром, но его шокирует вульгарность сюжета: мало того что это портрет алкоголика, в самой живописи есть что-то необычное, и это его возмущает. «Друг мой, — резко бросает он, — я вижу только пьяницу — и создал эту гнусность художник». Он тут же уходит.

Жюри выставки также отвергло картину, посчитав ее сюжет слишком вульгарным и недостойным высокого искусства.

Среди ранних творений Мане особое место принадлежит «Портрету родителей» 1860.

Огюст, одетый в сюртук иермолку, сидит в кресле, его рука покоится на подоконнике. За ним стоит мадам Мане в чепце из белых кружев, украшеном голубыми лентами. Уки в серых митенках опущены в корзину для рукоделия. На столе, покрытом темной скатертью, рядом с табакеркой мужа лежит начатое ею вышивание.

В этой работе мастер да точную реалистическую характеристику внешнего облика отца и матери.

В этом же году было закончено полотно «Гитарреро» «Испанский гитарист». 1860 г. Созданное под впечатлением от концертов андалузского гитариста Уэрта, кот. производил в Париже настоящий фурор. В качестве модели Мане пригласил испанского натурщика.

Сидящий на простой деревянной скамье музыкант перебирает струны и поет. Манера в кот. написан этот холст, выдает влияние ранних «бодегонес» (сцен из народной жизни) Веласкеса. Автор был настолько одержим работой над этим сюжетом, что выбирая композиционное решение, несколько отступил т действительности и изобразил своего героя левшой.

«Портрету родителей» и «Гитарреро» принесли творцу долгожданный успех.

В 1860-х Э. Мане обратился к созданию портретов и жанровых сценок, изображающих представителей французской богемы, которых он нередко облачал в испанские костюмы.

В жизни художника 1862 был чрезвычайно насыщенным годом. Мане создал свое первое крупное произведение — «Музыка в Тюильри». 1862.

Картина была написана под влиянием высказывания Шарля Бодлера о настоящем живописце.

В 1859-1860 года Мане вместе с Бодлером часто гуляет в саду Тюильри. Они вливаются в толпу элегантно одетой публики, соблазненной тенистой листвой деревьев.

Перед зрителями предстает многочисленная публика, собравшихся в саду, чтобы отдохнуть, послушать музыку. Расположенный неподалеку от дворца, где императорский двор блистает роскошью, сад этот — излюбленное место встреч всего светского Парижа. Сюда приходят как в гостиную, как в салон. Расположившись на металлических стульчиках, которые можно взять напрокат, или неспешно прогуливаясь, господа в светлых жакетах и панталонах со штрипками, дамы в коротких накидках, хоронясь от весенних лучей под тенью зонтиков блеклых тонов, болтают о том, о сем. Переходя от группы к группе, мило сплетничают, обсуждают события дня. Главной идеей картины становится отражение процесса перевоплощения одного мгновения в другое, передача ощущения быстротечности времени.

В 1862 живописец познакомился с юной Викториной Мёран, французская художница и любимая модель Эдуара Мане.

В этом же году Мане создал два ее портрета:

— Викторина Мёран

— Викторина Мёран в костюме эспады – девушка в костюме эспады главного участника корриды. По традиции именно он наносит быку последний смертельный удар. На мгновение обернулась словно на чей-то зов.

Мане посвещяо картины из труппы королевского мадридского театра, гастролировавшего в Париже.

— Лола из Валенсии. 1862. — танцовщица испанской балетной труппы. Мане рисовал ее одежду тщательно, деликатно выписывая каждый узор шали, золотые украшения на руке, красные кисти на черной юбке. Это одновременно и портрет и сценический образ.

— Портрет Жанны Дюваль — муза французского поэта Шарля Бодлера в течение двадцати лет.

Молодая женщин, одетая в платье с кринолином необъятных размеров, полулежит на диване. На фоне пышной юбки ее лицо выглядит кукольно маленьким. Произведение было написано за один сеанс.

Скандальные полотна

В 1863 Мане написал Завтрак на траве, сюжет которого был навеян картиной — «СЕ́ЛЬСКИЙ КОНЦЕ́РТ» (итал. «Concerto Campestre») — шедевр мирового искусства, картина венецианского живописца Джорджоне да Кастельфранко), Но если Джорджоне трактовал женские фигуры как вооброжаемые образы лесных нимф, навеянные чарующими звуками лютни, то Мане поступил иначе – его дамы совершенно реальны.

«Завтрак на траве» — скандально известная картина французского художника Эдуарда Мане, написанная в 1863 году. В настоящее время находится в 19-м зале музея Орсе в Париже.

Первоначально названная «Купание» (фр. Le bain), эта картина предназначалась для Парижского салона, однако её вместе с 3 тысячами других полотен жюри не допустило к выставке. Все эти картины были выставлены на так называемом Салоне отверженных, созданном по инициативе императора Наполеона III.

Выбор сюжета картины — двое полностью одетых мужчин с нагой женщиной на природе — вызвал полное непонимание и обвинения в декадентстве и плохом вкусе. Публика была возмущена не только сюжетом, но и тем, как обнажённая женщина бесстыдно смотрит прямо на зрителя, а также узнаваемостью персонажей. Моделью женщины была Викторина Мёран один из мужчин — брат Мане Эжен, второй — Фердинанд Леенхофф. Мужчины так увлечены разговором, что, кажется, совсем не замечают женщины. Перед ними лежит скинутая женская одежда, корзина с фруктами и круглый хлеб. На заднем плане — вторая женщина в лёгкой одежде моется в реке. Она выглядит непропорционально большой по сравнению с фигурами на переднем плане. Фону картины не хватает глубины, создаётся впечатление, что вся сцена происходит не на природе, а в студии. Это впечатление усиливается светом, почти не дающим теней.

Композиционная сцена – весьма традиционная пирамидальная схема.

Вердикт был вынесен 12 апреля 1863: из 5-ти тыс. представленных полотен к показу были допущены лишь около 3-х. В числе отвергнутых оказался и «Завтрак на траве».

На сложившуюся ситуацию вмешался Наполеона III, он разрешил «отверженным» провести свой Салон, который открылся на 2 недели позже.

Пожалуй самой скандальной из созданных Мане работ является «Олимпия» 1863. Работая над «Олимпией», автор почти полностью, за исключением второстепенных деталей, скопировал картину «Венера Урбинская» Тициан, но снабдил ее новым интонационным звучанием.

Моделью послужила любимая натурщица — Викторина Мёран. Обнаженная Венера Мане полулежит на постели, облокотившись на мягкие белоснежные подушки, ее золотистое тело контрастирует с белоснежными простынями, написанных с применением холодных голубовато-зеленоватых тонов. Поза и гордый взгляд подчеркивают внутренний динамизм и сдерживаемую энергию. В четком контуре фигуры Олимпии читается некоторая угловатость, которая подчеркивает современность молодой женщины. В правой части холста – служанка, подносящая красавице букет цветов. Чтобы сфокусировать внимание исключительно на главной героине, живописец намеренно очень скупо проработал дальний план, который становиться лишь только фоном для ее тела. Преследуя эту же цель, Мане изобразил служанку темнокожей, практически полностью списывая ее лицо с портьерами.

Гармоничное сияние близких по тону светлых цветов подчеркивается яркими акцентами, звучащими в букете и узоре накидки, лежащей рядом с девушкой.

«Олимпия» была представлена в Салоне только в 1865, вызвала всеобщий ажиотаж и подверглась ярой агрессии со стороны публики. Сотни людей приходили на выставку лишь для того, чтобы обругать эту работу и плюнуть на нее.

Спасаясь от насмешек, Мане бежал в провинцию, а оттуда в Испанию.

Творческие поиски

В 1870 – 1880 Мане являлся ведущим живописцем своего времени. Импрессионисты считали его своим идейным вдохновителем.

Этот период стал для художника временем активных поисков новых выразительных средств. Мастер изменил технику своего письма: она тала подвижной, мазки приобрели разнообразную форму, появилась вибрация сета и воздуха, мягко обволакивающего предметы и объединяющего их в целостную картину.

Летом 1873 Мане вместе с семьей отправился на побережье Ла-Манша, в деревню Берк. Здесь он занимался исключительно этюдами, изображал рыбаков, пляжи, марины, бытовые сцены.

— В саду. 1870

— Железная дорога. 1873

В 1874 художник очень близко сошелся с Клодом Моне. Лето этого года они провели в Аржантёе.

Здесь были созданы полотна:

-Клод Моне в лодке. 1874

— Аржантёй. 1874

— В лодке 1874

Никогда еще живопись Мане не была так понизана солнцем и светом.

Вернувшись, Мане сосредоточил свое внимание главным образом на создании портретов близких, друзей и знакомых.

— Нана. 1877 (полотно посвящено туалету молодой женщины).

— В оранжерее. 1879 (портрет семейной четы, владельцев модного магазина).

Последние годы

С начала 1880 живописец чувствовал все острее недомогание, еще сильнее беспокоили боли в ногах и спине. Поставленный диагноз – «атаксия» — поражающая головной мозг и приводящая к нарушению координации движений, в то время была неизлечима.

В 1881 он начал трудиться над полотном «Бар в Фоли – Бержер», в нем совмещены портрет, натюрморт.

На картине представлена привлекательная молодая женщина, стоящая за мраморной стойкой. За ее спиной огромное зеркало, отражающее пространство роскошного сверкающего бара. Фигура девушки, находящимся в самом центре, словно зажата между двумя мирами: реальностью и зыбким маревом отражений. Несмотря на свою принадлежность к действительности, наполненной блеском, пронизанной искусственным освещением и напоенной клубами сигаретного дыма, героиня выглядит одинокой и отчужденной от всеобщего «праздника жизни».

Работа над картиной отняла у художника много сил. Он уже не мог подниматься по лестнице, совершать прогулки и навещать друзей.

Будучи не в состоянии исполнять крупномасштабные полота, он создавал небольшие по размеру натюрморты:

— Гвоздик и клематис в хрустальной вазе. 1882.

Из-за болезни Мане стал очень раздражительным, силы его покидали, в марте 1883 накануне открытия очередного Салона, он скончался.

Творчество Мане оказало мощное воздействие на становление современного искусства и положило начало развитию нового художественного течения , вошедшего в историю искусства под названием «импессионизм».

—

Импрессионизм: поиск ускользающей красоты. Пьер Огюст Ренуар 1841

Пьер Огю́ст Ренуа́р 1841, Лимож — 1919, Кань-сюр-Мер

Французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма.

Родился в 1841 году в семье портного.

С тринадцатилетнего возраста Ренуар начал зарабатывать на жизнь, расписывая тарелки на фарфоровой мануфактуре.

В 1861 году он поступил в мастерскую Глейра, где встретил Моне, Сислея, Базиля, Фантен-Латура, Писсарро и Сезанна.

В 1864 году Ренуар выставился в салоне, но затем вплоть до 1867 года его работы отвергались жюри салона.

В 1868—1869 годах Ренуар проводил все свое время в излюбленном парижанами местечке «Лягушатник» в Шату, близ Парижа, делая этюды и наброски с натуры вместе с Э. Мане.

Классическим примером импрессионистического стиля раннего Ренуара является картина «Купанье на Сене».

Лягушатник был любимым местом отдыха парижан на реке Сене. Много картин написал здесь и Клод Моне. Картина Ренуара воплощает саму суть импрессионизма, в ней передана изумительная игра света на поверхности воды.

— Купанье на Сене (”Лягушатник”) самая ранняя из картин Ренуара. Она написана с натуры в числе других полотен в местечке «Лягушатник» в Шату (Буживаль), где Ренуар много работал вместе с К. Моне и Э. Мане начиная с 1868 года.

— Лягушатник

Палитра Ренуара светлеет, мазок становится подвижным и легким, он начинает работать в импрессионистической манере.

Художнику не нравилось работать с профессиональными натурщицами, а в садах Мулен де ла Галетт или в окрестностях Буживаля можно было встретить «сколько угодно превосходных девушек» для позирования.

Мы видим их на картинах «Девушки в черном»

Ранняя картина Ренуара «Бал в Мулен де ла Галетт»

Так же, здесь передана свободная, живая атмосфера, возникающая в компании парижан, выехавших отдохнуть на свежем воздухе.

Бал в Мулен де ла Галетт

В 1876 году Ренуар написал три варианта картины «Бал в Мулен де ла Галетт». Вариант, который вы видите, сейчас находится в Собрании Уитни, Нью-Йорк. Как и на многих других картинах, здесь в качестве моделей изображены в основном друзья художника.

«Завтрак лодочников» Ренуар любил рисовать людей, отдыхающих на природе, куда они легко могли добраться из Парижа по железной дороге.

Группа друзей наслаждается завтраком на залитой солнечным светом террасе открытого кафе на берегу реки в нескольких километрах от Парижа.

Местом написания картины стал ресторан Фурнеза, расположенный на островке, в Шату, на Сене. Это было место, где любили встречаться представители высшего общества, поэты, актеры, интеллектуалы и любители гребли.

Несмотря на то что картина передает ощущение спонтанности момента, Ренуар тщательно выстраивал ее композицию на протяжении нескольких месяцев, приглашая в Шату модели (своих друзей и специально приглашенных для этого людей), которые позировали ему по отдельности.

Многие пригородные места отдыха наподобие Шату (где был написан «Завтрак гребцов») стали легко доступны для парижан с развитием сети железных дорог в середине столетия. К 1880 году Шату стал излюбленным местом активного отдыха, куда приезжали на выходные не только богатые парижане, но и рабочий люд.

Разные городки, расположенные на берегах Сены поблизости от Парижа, предоставляли различные виды отдыха на воде.

Так, например, Аржентёй, где в 1873 году поселился Моне, превратился со временем в настоящий яхт-клуб, поэтому на многих полотнах этого художника встречаются лодки под белоснежными парусами. Полотна Ренуара доносят до зрителя томную лень выходных дней, проведенных на реке.

Ренуару-портретисту чужды глубина психологической характеристики, равно как и чрезмерная идеализация образов.

Замечательный этюд к большому портрету артистки Жанны Самари или «Девушка с веером» утверждают импрессионистический подход к портрету, запечатлевая мимолетное настроение и мгновенную неповторимость выражения очаровательных моделей.

Ренуар познакомился с актрисой Театра французской комедии Жанной Самари (1857—1890) у издателя Шарпантье.

Вскоре после ее дебюта художник написал портрет актрисы (Париж, Театр французской комедии). В 1877 году он создал знаменитый этюд к портрету Самари (Москва, ГМИИ), а в 1878 году — большой портрет Самари в рост.

Жемчужиной живописного мастерства Ренуара 70-х годов можно считать его знаменитую «Обнаженную». Тело натурщицы написано тонкими, прозрачными мазками зеленовато-голубых и розовых тонов, передающими воздушную дымку.

Многие исследователи считают, что для картины позировала натурщица по имени Анна, послужившая моделью для картины Э. Мане «Нана».

Этюд этой же обнаженной модели имеется в Лувре (датируется 1875/76). Более ранний вариант данной картины находится в Вене.

К 1880 году в творчестве Ренуара назревает кризис. Тончайший мастер нежных валеров, воздушной дымки и трепещущих пятен-бликов солнечного света, он начинает бороться с размытостью, неясностью очертаний, стремясь к условной ясности и законченности формы.

В 1881 году Ренуар отправляется в Италию, чтобы научиться «большой» живописи у великих мастеров Возрождения.

Под влиянием итальянцев Ренуар вырабатывает свой классический стиль 80-х годов.

Ложа Картина представляет собой блестящий образец великолепной техники художника, характерной для того периода его творчества.

Бледная кожа женщины создает незабываемый контраст с интенсивными черными полосами на ее костюме. Женской моделью была профессиональная натурщица по имени Нини (у нее было еще малоприятное прозвище Гель-де-Ре, или Рыбье лицо).

Моделью для мужской фигуры был брат Ренуара Эдмон.

Несмотря на то, что эта картина получила на выставке неплохие отзывы, она не сразу нашла покупателя, и Ренуар продал ее торговцу только в 1875 году за 475 франков — скромная сумма, но в то время и она была жизненно необходима художнику, чтобы расплатиться с долгами.

Зонтики

1. Модно одетая молодая мать с опущенными глазами повернулась, чтобы поторопить своих заигравшихся детей скрыться от дождя.

2. Молодая женщина слева — это «мидинетка», девушка, которая очень рано приступает к работе и освобождается уже к полудню (midi). На ее лице читаются следы усталости.

3. В центре картины курносая девушка смотрит, не кончается ли дождь. Несмотря на то что мы видим лишь часть ее лица, Ренуар сумел живо передать его вопросительное выражение.

4. Маленькая девочка с обручем яркий пример мастерства, которого достиг Ренуар при передаче на холсте того невинного очарования, присущего детям.

Габриэль с розой

Габриэль Ренар являлась членом семьи и двоюродной сестрой жены Ренуара. Габриэль также была няней и наставницей сына Ренуара Жана. Часто она позировала Ренуару для его работ.

В конце 80-х годов Ренуар отступает от классического стиля, работая в более широкой манере.

В последний период творчества он пишет преимущественно пейзажи или обнаженное женское тело в пейзаже. Его цвета становятся более насыщенными, с преобладанием желто-зеленых и особенно оранжево-красных тонов. Все формы — деревья, земля, дома— на его пейзажах кажутся сплавленными в единую густую субстанцию.

В 1898 году жестокий приступ ревматизма, приведший впоследствии к частичному параличу, заставил Ренуара уехать на юг Франции, где он окончательно поселился после 1900 года.

И в самые последние годы жизни Ренуар продолжал писать свои декоративные оранжево-красные композиции с помощью кистей, привязанных к скрюченным от ревматизма рукам.

Для Огюста Ренуара рисование не было только работой — оно стало его любимым занятием, лучшей формой отдыха и, прежде всего, самой сильной страстью.

Ренуар был на редкость плодовитым художником. За время своей долгой творческой жизни, продолжавшейся без малого шестьдесят лет, он успел написать около шести тысяч картин, или в среднем две работы в неделю.

Близким другом Огюста Ренуара являлся Анри Матисс, который был почти на 28 лет младше его. Когда О.Ренуар оказался из-за болезни по сути прикован к постели, А.Матисс навещал его каждый день. Ренуар, практически парализованный артритом, превозмогая боль, продолжал писать картины в своей студии. Однажды, наблюдая за тем, с какой болью даётся ему каждый мазок кисти, Матисс не выдержал и спросил: «Огюст, почему вы не оставите живопись, вы же так страдаете?» Ренуар ограничился лишь ответом: «La douleur passe, la beauté reste» (Боль проходит, а красота остаётся). И в этом был весь Ренуар, творивший до последнего вздоха.

Импрессионизм: поиск ускользающей красоты — мхк, презентации

Импрессионизм: поиск ускользающей красоты

«Настоящий художник выражает то, что думает, не боясь столкнуться с обычаями века» О. Роден

1874г. Париж бульвар Капуцинок

Ателье фотографа Надара

Творческое кредо Э. Мане «Главное лицо в картине — это свет. К.Писсарро « Нужно иметь всего одного учителя – природу, с ней надо советоваться» К.Моне « Пейзаж-это мгновенное впечатление» Э.Дега «Вы ищете жизнь естественную, я –мнимую» О.Ренуар «Надо приукрашивать, правда ведь?

Импрессиоизм

• Импрессионизм (фр. «впечатление») — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX века, представители которого стремились передать свои мимолетные впечатления и наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости.
• Сам термин «импрессионизм» обязан происхождением Клоду Моне, который в 1867-м году выставил в Салоне картину заката солнца, озаглавленную «Восход солнца. Впечатление»

-Какие революционные изменения привнесли импрессионисты в живопись? — Что они хотели сказать своим современникам? — Как их творчество повлияло на дальнейшее развитие искусства?

Импрессионисты стремились передать на холсте мгновенное впечатление.

Их картины полны света, воздуха, движения и жизни. Очертания предметов нечётки. Красочная палитра высветлена.

Они писали чистым, несмешанным цветом.

Импрессионисты не создавали рисунка, а писали сразу мазками на холсте. Для этого надо было иметь точную руку и верный глаз.

Одно из открытий импрессионистов: каков цвет предмета, такого цвета и его тень.

Импрессионисты развивали и совершенствовали реалистический метод. Они стремились естественно запечатлеть природу и окружающий мир в их изменчивости, предать игру света и свои впечатления.

Где должны были создавать свои картины?

Импрессионисты писали картины на открытом воздухе, на пленере.

Клод Моне (1840-1926)

Скалы в Бель-Иль

Основные черты живописи импрессионистов

• 1.Импрессионисты стремились передать на холсте мгновенное впечатление.
• 2. Их картины полны света, воздуха, движения и жизни.
• 3. Очертания предметов нечётки.
• 4. Красочная палитра высветлена.
• 5. Они писали чистым, несмешанным цветом.
• 6. Импрессионисты не создавали рисунка, а писали сразу мазками на холсте. Для этого надо было иметь точную руку и верный глаз.
• 7. Одно из открытий импрессионистов: каков цвет предмета, такого цвета и его тень.
• 8. Импрессионисты развивали и совершенствовали реалистический метод. Они стремились естественно запечатлеть природу и окружающий мир в их изменчивости, предать игру света и свои впечатления.
• 9. Импрессионисты писали картины на открытом воздухе, на пленере.

Эдуард Мане (1823-1882)

«Жить своим временем и изображать то, что видишь перед собой, открывая подлинную красоту и поэзию в повседневном течении жизни»

Эдуард Мане

Олимпия

«Бар в Фоли-Бержер»

Восход солнца. Впечатление

Художник обращается к решению новых задач: запечатлеть мгновение, а главное — атмосферу и свет, разлитый в нем. Он писал множество картин с одним и тем же, но по-разному освещенным предметом наблюдения. Например, стог сена утром, в полдень, вечером, при луне, в дождь и так далее.

То же самое представляют его «Руанский собор», «Лондонский туман», «Кувшинки».

Стог сена в Живерни

Огюст Ренуар (1841-1919)

• Ренуар создавал особенный мир пленительных женщин и безмятежных детей, радостной природы и прекрасных цветов.

«Девушка с веером»

Портрет актрисы Жанны Самари

• Ренуар создал свой любимый тип женщины с пухлыми губами, вздернутым носиком, непокорной челкой и неизменной улыбкой. Этот тип он повторял во всех произведениях

Эдгар Дега (1834-1917)

• Почти все свое дарование Дега посвятил миру театра, главным образом балету. Он изображает мир балета с самых различных точек зрения. Движение стало лейтмотивом его творчества. Его композиции динамичны: построены по диагонали и в глубину.

• С одинаковым блеском он передавал и утомительно-однообразные будни танцовщиц и праздничность спектаклей («Звезда, или Танцовщица на сцене»).

Камиль Писсарро

Проверь себя Назови картину и ее автора

Спасибо за работу!

7 впечатляющих советов импрессионистов, которые стоит попробовать

Фотография импрессионистов — уникальный жанр, побуждающий художников нарушать правила. В этом творческом процессе вы можете использовать размытые объекты, движения и кривые линии.

Стиль импрессионизма может показаться сложным, но его довольно легко освоить. Это также интересный способ самовыражения.

Это яркий пример импрессионистической фотографии. Несмотря на то, что объекты размыты, при изучении этого изображения на ум могут прийти несколько слов: бабочки, яркие цвета и жизнь в движении.

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает. ]

Что такое импрессионизм и как его использовать в фотографии

Искусство импрессионизма связано с пленэрами и картинами, показывающими течение времени. Художественное направление зародилось в 19 веке.

Известные художники-импрессионисты: Клод Моне, Камиль Писсарро и Винсент Ван Гог.Это направление в искусстве выделялось на фоне детализированных картин того времени.

Само название произошло от картины Моне, которую он назвал «Восход солнца».

Картины импрессионистов состоят из быстрых мазков, напоминающих размытие движения и боке. По сути, сам стиль — это впечатление от жизни.

Техника фотографии импрессионистов фокусируется на создании атмосферы, изменении света и движений без приоритета резкости. По сей день многие фотографы пытаются делать то же самое, будь то фотоаппарат или постобработка.

Фотография импрессионистов также может использоваться для запечатления чувств любви, тоски, волнения или мира.

Подходит ли вам фотография импрессионистов?

Фотография импрессионистов — один из немногих жанров, который не подчиняется каким-либо обычным правилам. Фактически, это противоречит большинству правил. Например, вместо того, чтобы держать камеру неподвижно, вам рекомендуется перемещать ее.

Фотография импрессионистов идеально подходит для художников, которые:

• Нравится работа с ограниченным количеством оборудования;
• Наслаждайтесь экспериментами с необычными приемами фотографии;
• Сосредоточьтесь на захвате атмосферы и движений в своей работе;
• Увидеть потенциал в абстрактных композициях;
• Цени искусство эмоций.

В этом жанре вы найдете много свободы для творчества.

Мне нравятся четкие и детализированные фотографии. Но в абстрактной фотографии я обнаружил удивительный комфорт. Поэкспериментировав с этим жанром, вы тоже можете почувствовать то же самое.

Теперь, когда вы более знакомы с фотографией в стиле импрессионизм, давайте рассмотрим несколько полезных советов.

Фотография Эмилиано Арано из Pexels

Советы импрессиониста

1. Выберите правильные настройки камеры для импрессионистской фотографии

Все, что вам нужно для создания фотографии импрессиониста, — это фотоаппарат (или даже смартфон) и ваше воображение.

В то время как шестерня простая, настройки немного усложняются. Есть несколько настроек камеры, которые сделают вашу съемку

.

Импрессионизм | Определение, история, искусство и факты

Импрессионизм , французский Импрессионизм , крупное движение, сначала в живописи, а затем и в музыке, которое развивалось главным образом во Франции в конце 19 — начале 20 веков. Живопись импрессионистов — это работы, созданные в период с 1867 по 1886 год группой художников, которые разделяли набор связанных подходов и техник. Самой заметной характеристикой импрессионизма в живописи была попытка точно и объективно записать визуальную реальность с точки зрения преходящих эффектов света и цвета.В музыке это должно было передать идею или влияние через размытие звука, а не строгую формальную структуру.

Ренуар, Пьер-Огюст: Танец в Мулен-де-ла-Галетт Танец в Мулен-де-ла-Галетт , холст, масло, Пьер-Огюст Ренуар, 1876; в Музее Орсе в Париже. Giraudon / Art Resource, Нью-Йорк

Британская викторина

Все в искусстве и дизайне (часть вторая) Quiz

Кто этот норвежский художник и гравер, чья картина Крик была воспринята как символ мучительной современности?

Живопись

Основными художниками-импрессионистами были Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Берта Моризо, Арман Гийомен и Фредерик Базиль, которые работали вместе, влияли друг на друга и выставлялись вместе.Эдгар Дега и Поль Сезанн тоже какое-то время писали в стиле импрессионистов в начале 1870-х годов. Известный художник Эдуард Мане, работы которого в 1860-х годах сильно повлияли на Моне и других членов группы, сам принял импрессионистский подход около 1873 года.

Эти художники в начале своей карьеры были недовольны тем, что академическое преподавание уделяло особое внимание изображению исторических или мифологических предметов с литературным или анекдотическим подтекстом. Они также отвергли традиционные образные или идеализирующие методы академической живописи.К концу 1860-х годов искусство Мане отражало новую эстетику — которая должна была стать руководящей силой в творчестве импрессионистов — в которой важность традиционного предмета была понижена, а внимание было переключено на манипуляции художника цветом, тоном и фактурой как заканчивается в себе. В картине Мане предмет стал средством искусной композиции областей плоского цвета, а глубина перспективы была сведена к минимуму, чтобы зритель смотрел на поверхностные узоры и взаимосвязи изображения, а не в созданное им иллюзорное трехмерное пространство.Примерно в то же время на Моне оказали влияние художники-новаторы Эжен Буден и Йохан Бартольд Йонгкинд, которые изобразили мимолетные эффекты моря и неба с помощью очень цветных и разнообразных по текстуре методов нанесения краски. Импрессионисты также переняли практику Будена рисовать на открытом воздухе, глядя на реальную сцену, вместо того, чтобы завершать картину по эскизам в студии, как это было принято.

В конце 1860-х годов Моне, Писсарро, Ренуар и другие начали рисовать пейзажи и речные сцены, в которых они пытались беспристрастно запечатлеть цвета и формы объектов, появляющихся при естественном освещении в данный момент.Эти художники отказались от традиционной пейзажной палитры приглушенных зеленых, коричневых и серых тонов и вместо этого использовали более светлый, солнечный и яркий оттенок. Они начали с того, что нарисовали игру света на воде и отраженные цвета ее ряби, пытаясь воспроизвести разнообразные и оживленные эффекты солнечного света и тени, а также прямого и отраженного света, которые они наблюдали. В своих попытках воспроизвести немедленные визуальные впечатления, зарегистрированные на сетчатке, они отказались от использования серого и черного в тенях как неточного и вместо этого использовали дополнительные цвета.Что еще более важно, они научились создавать объекты из отдельных пятен и пятен чистого гармонирующего или контрастирующего цвета, вызывая тем самым блеск ломаного оттенка и вариации оттенка, создаваемые солнечным светом и его отражениями. Формы на их изображениях потеряли свои четкие очертания и стали дематериализованными, мерцающими и вибрирующими в воссоздании реальных внешних условий. И, наконец, от традиционных формальных композиций отказались в пользу более случайного и менее надуманного расположения предметов в рамке картины.Импрессионисты расширили свои новые техники для изображения пейзажей, деревьев, домов и даже городских улиц и железнодорожных станций.

Моне, Клод: Пляж в Сент-Адрессе Пляж в Сент-Адрессе , холст, масло Клода Моне, 1867; в Институте искусств Чикаго. Мемориальная коллекция мистера и миссис Льюис Ларнед Кобурн, 1933. 439 / Фотография © Чикагский институт искусств
Получите эксклюзивный доступ к контенту нашего 1768 First Edition с подпиской.Подпишитесь сегодня

В 1874 году группа провела свою первую выставку, независимую от официального салона Французской академии, которая последовательно отклоняла большинство их работ. Картина Моне Впечатление: Восход (1872) принесла им поначалу насмешливое название «импрессионисты» от журналиста Луи Леруа, написавшего в сатирическом журнале Le Charivari в 1874 году. Сами художники вскоре приняли это название, как описывающее их намерение точно передают визуальные «впечатления».”Они провели семь последующих выставок, последняя из которых состоялась в 1886 году. В течение этого времени они продолжали развивать свой личный и индивидуальный стиль. Однако все они подтвердили в своих работах принципы свободы техники, личного, а не традиционного подхода к предмету, а также правдивого воспроизведения природы.

К середине 1880-х группа импрессионистов начала распадаться, поскольку каждый художник все больше преследовал свои собственные эстетические интересы и принципы. Однако за свое недолгое существование он совершил революцию в истории искусства, предоставив техническую отправную точку для художников-постимпрессионистов Сезанна, Дега, Поля Гогена, Винсента Ван Гога и Жоржа Сёра и освободив всю последующую западную живопись от традиционных техник. и подходы к предмету.

В музыке Клод Дебюсси всегда считался главным импрессионистом. Несмотря на то, что Дебюсси находился под влиянием общих эстетических взглядов художников-импрессионистов, он не делал попыток сочинять музыку с использованием музыкальных приемов, которые были бы близки к технике живописи. Более того, характеристики музыки Дебюсси настолько разнообразны от первой до последней из его композиций, что даже общее ощущение импрессионизма лучше всего ограничить большей частью его музыки, написанной между 1892 и 1903 годами, и некоторыми конкретными более поздними композициями, сильно напоминающими эти. работает в стиле.Среди этих произведений импрессионистов — опера Pelléas et Mélisande (впервые исполненная в 1902 году), оркестровая пьеса «Nuages» («Облака» из серии Nocturnes, , завершенная в 1899 году) и фортепианная пьеса «Voiles» ( «Паруса» из Douze Préludes, Book I, 1910). Среди других композиторов, считающихся импрессионистами, — Морис Равель, Фредерик Делиус, Отторино Респиги, Кароль Шимановски и Чарльз Гриффс.

Под музыкальным импрессионизмом часто понимают тонкую хрупкость, аморфную пассивность и неопределенную музыку настроения.Более точная характеристика импрессионистской музыки будет включать сдержанность и преуменьшение, статичность и вызывающе красочный эффект, являющийся результатом увлечения композиторов чистым звуком как прекрасной и загадочной самоцелью. Технически эти характеристики часто являются результатом статического использования гармонии, неоднозначной тональности, отсутствия резких формальных контрастов и поступательного ритмического драйва, а также размытия различия между мелодией и аккомпанементом. Хотя импрессионизм считается движением от излишеств романтизма, источники многих его характеристик можно найти в произведениях композиторов, которые также считаются романтическими предшественниками экспрессионизма, т.е.g., Ференц Лист, Рихард Вагнер и Александр Скрябин.

Эта статья была последней отредактирована и обновлена ​​Алисией Желязко, помощником редактора.

Узнайте больше в этих связанных статьях Britannica:

.

Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия

Клод Моне, Impression, Sunrise , (1872), холст, масло, Musée Marmottan

Импрессионизм — это стиль живописи, зародившийся во Франции в конце 19 века. Живопись импрессионистов показывает реалистичные предметы, написанные в широком, быстром стиле, с легко различимыми мазками и часто яркими цветами. Термин «импрессионизм» происходит от картины Клода Моне, которую он показал на выставке под названием Impression, soleil levant («Впечатление, восход солнца»).Художественный критик Луи Лерой увидел выставку и написал рецензию, в которой сказал, что все картины были просто «впечатлениями».

Художники-импрессионисты больше всего известны своей работой масляными красками на холсте. Некоторые художники-импрессионисты также писали акварели и гравюры. Также есть скульптура импрессионистов.

Коро, Итальянский пейзаж . Картины Коро оказали влияние на импрессионистов

В 19 веке большинство художников учились рисовать, посещая художественную школу или академию.Академии очень строго относились к тому, как молодые художники учились рисовать. Популярный стиль живописи получил название классицизм. Классические картины всегда делались в мастерской. Часто показывали сказки из мифологии. Художник готовился к картине, делая много рисунков. Картины были написаны очень плавно и тщательно.

В то же время было несколько художников, которые любили писать французский пейзаж и деревенских людей в реалистичной манере, отличной от классицизма.Они часто рисовали небольшие быстрые картины на открытом воздухе, а затем заканчивали их в студии. Среди этих художников — Гюстав Курбе и Жан-Батист Коро. Эдгар Дега писал в 1883 году: «Есть один мастер, Коро. Мы ничто в сравнении, ничто». ^[1] Группа молодых художников, которые восхищались творчеством этих художников, подружились и начали вместе рисовать. Этими художниками были Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Фредерик Базиль, Камиль Писсарро, Поль Сезанн и Арман Гийомен.

Каждый год академия в Париже проводила большую выставку (арт-шоу) под названием Salon de Paris . В 1863 году художник по имени Эдуард Мане представил картину под названием « Обед на траве » («Le déjeuner sur l’herbe»). Судьи Салона отказались повесить эту работу в галерее, потому что на ней изображена обнаженная женщина, сидящая на траве, с двумя мужчинами в одежде. Если бы картина была о древнегреческой мифологии, это не было бы проблемой, но эти мужчины были одеты в обычные костюмы, а платье и шляпа женщины лежали на траве.Возможно, она была проституткой! Судьи назвали картину неприличной (очень грубой). ^[2] Картины Моне и его друзей тоже были отвергнуты. Они были разгневаны и встретились с Мане, чтобы обсудить это. Император Наполеон III дал разрешение на проведение другой выставки под названием « Salon des Refusés », на которой были представлены все картины, от которых «отказались». Многие люди пошли посмотреть эту выставку и вскоре обнаружили, что в искусстве появилось новое «движение», совершенно отличное от того стиля, к которому они привыкли.

Мане, Обед на траве («Le déjeuner sur l’herbe»)

В 1872 году Моне и его друзья основали общество под названием «Кооперативная анонимная ассоциация художников, скульпторов и граверов» . Они начали организовывать собственное художественное шоу. В 1874 г. состоялась первая выставка 30 художников. Критик Луи Лерой высмеял их работу и написал статью под названием Выставка импрессионистов . Публика, пришедшая на выставку, тоже стала использовать это имя.Вскоре сами художники стали использовать имя «импрессионисты», и с тех пор их называют этим именем. В период с 1874 по 1886 год у них было восемь выставок. Они платили дилеру по имени Пол Дюран-Рюэль за организацию выставок, и он устраивал выставки в Лондоне и Нью-Йорке. Постепенно их картины становились популярными. Некоторые импрессионисты, Моне и Ренуар, дожили до старых и знаменитых, но другие умерли очень бедно. Основными художниками, которых называют «импрессионистами», являются Клод Моне, Огюст Ренуар, Поль Сезанн, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Эдгар Дега, Берта Моризо, Арман Гийомен, Мэри Кассат, Гюстав Кайботт и Фредерик Базиль.

Многие художники недолго работали с импрессионистами, но затем начали пробовать новые идеи. Все эти художники рисовали по-разному, но вместе их называют постимпрессионистами. Среди них Жорж Сёра, Поль Сезанн, Поль Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек и Винсент Ван Гог.

В то время как французские художники-импрессионисты работали во Франции, художники из других стран также начали рисовать на открытом воздухе в более широком стиле. В конце концов стиль импрессионизма распространился во многие страны Европы, в Северную Америку и Австралию.Некоторые художники продолжали писать в стиле импрессионизма на протяжении всего ХХ века.

Дега, Женщина умывается в спальне . Импрессионисты рисовали повседневные предметы, часто так, как если бы они смотрели в камеру.

Импрессионизм и фотография [изменить | изменить источник]

До импрессионистов многие художники писали портреты. До изобретения фотоаппарата рисованные портреты были основным способом запечатлеть «внешность» человека (как он выглядел).Но к тому времени, когда импрессионисты начали рисовать, было много фотографов, у которых были студии, куда люди могли пойти фотографироваться. По мере совершенствования камер фотографы начали делать «снимки» пейзажей и людей на улице.

Фотография оказала на художников два эффекта. Во-первых, это означало, что им было труднее жить портретами. Многие художники стали очень бедными. Во-вторых, изображение, снятое камерой, часто имеет интересные ракурсы и точки обзора, которые обычно не рисуются художниками.Художники-импрессионисты могли учиться по фотографиям. Многие картины импрессионистов заставляют зрителя чувствовать себя так, будто он находится здесь, глядя на сцену глазами художника.

Темы [изменить | изменить источник]

Художники-импрессионисты писали не на основе своего воображения, из литературы, истории или мифологии, как большинство других художников 19 века. Они рисовали то, что видели в окружающем мире: город, в котором они жили, пейзаж, в котором они отдыхали, свою семью, своих друзей, свои студии и вещи, которые были вокруг их дома.Иногда им «поручали» (давали задание) написать чей-то портрет.

Художники-импрессионисты любили рисовать «обычные» вещи, которые были частью повседневной жизни. Они изображали женщин, стирающих и гладящих, танцоров балета, делающих упражнения, лошадей, готовящихся к скачкам, и официантку со скучающим видом, обслуживающую клиентов. Никто до импрессионистов и не думал, что эти предметы достаточно интересны для рисования.

Несмотря на то, что многие художники-импрессионисты рисовали людей, о них думают, в основном, как о пейзажах.Художникам-импрессионистам не нравилось рисовать или быстро рисовать наброски на открытом воздухе, а затем делать грандиозные картины в студии. Художникам-импрессионистам не нравилось рисовать формы земли, зданий и деревьев. Они хотели запечатлеть свет и погоду.

Техника [изменить | изменить источник]

Художники-импрессионисты искали «технику» (способ что-то делать), чтобы писать пейзажи, показывающие свет и погоду.Свет и погода все время меняются. Свет солнца на ландшафте меняется каждую минуту по мере вращения Земли. Художники-импрессионисты смотрели на работы более ранних французских художников, таких как Камиль Коро и Гюстав Курбе. Курбе часто брал свои краски на улицу и быстро делал цветные наброски, которые затем использовал для создания больших картин в своей мастерской. Художников-импрессионистов больше интересовали эскизы, чем готовые картины.

Моне, Скалы в Поурвилле .Краски ярких цветов использовались без смешивания.

Другой художник, Эжен Буден, обычно сидел на пляже в Довиле со своими масляными красками и быстро рисовал людей на отдыхе. Иногда они покупали его картины в качестве сувениров.

Клод Моне встретил Будена и узнал, что единственный способ «запечатлеть» то, как пейзаж выглядел в определенное время, — это очень быстро рисовать маленькие картинки, не беспокоясь о смешивании красок, чтобы сделать приятные гладкие ровные цвета.Художники-импрессионисты использовали большие мазки разных ярких цветов и позволяли им смешиваться на холсте, вместо того, чтобы сначала тщательно смешивать их на палитре. Рисуя таким образом, не беспокоясь о деталях, художники-импрессионисты передают реалистичное «впечатление» мира, который они видели вокруг себя.

Вот некоторые из вещей, которые они нарисовали: снег, мягко падающий на город, туман, поднимающийся над рекой в ​​розовом утреннем свете, люди, идущие через пшеничное поле с ярко-красными маками, солнечные лучи, падающие сквозь листья на людей танцы, поезд, поднимающий клубы дыма на большой железнодорожной станции, и водяные лилии, плавающие в бассейне под поникшими ивами.

Большинство пейзажей импрессионистов имеют небольшие размеры, чтобы художник мог носить их на улице. Некоторые художники, особенно Клод Моне, брали несколько полотен, и по мере того, как день шел и свет менялся, он клал один и брал другой. Он снял комнату, из которой мог видеть Руанский собор, чтобы рисовать его из окна в разное время дня. Моне также написал серию картин Стог сена , показывая их стоящими в поле под разными углами и в любую погоду, при ярком солнечном свете, утреннем морозе и снегу.Картины, написанные на открытом воздухе, называются «пленэрными». Художники-импрессионисты часто вместе выезжали в живописные поездки, поэтому есть много картин, которые можно сравнить.

Термин «импрессионизм» использовался для других форм искусства, таких как письмо и музыка. Октава Мирбо часто называют писателем-импрессионистом. В 1887 году музыкальные критики назвали произведения Клода Дебюсси импрессионистами. Позже импрессионистов называли и других композиторов, в том числе Мориса Равеля, Поля Дюка, Эрика Сати и Альберта Русселя.

Галерея картин импрессионистов [изменить | изменить источник]

Нажмите на каждое изображение, чтобы увеличить его, чтобы увидеть, как каждый художник использовал мазки и цвет.

Захват сцены [изменить | изменить источник]

• Эжен Буден, Причал в Довиле , (1869)

• Берта Моризо, День стирки , (1875 г.)

• Клод Моне, Снег в Ветёй , (1879)

• Камиль Писсарро, Молотить зерно , (около 1880 г.)

• Пьер Огюст Ренуар, Мечеть , (1882)

Как камера [изменить | изменить источник]

• Эдуард Мане, Эмиль Золя (1868)

• Эдгар Дега, Урок балета , (1875)

.

произведений искусства и картин импрессионистов, что такое искусство импрессионизма? Введение в импрессионизм.

Импрессионизм в изобразительном искусстве

Что такое импрессионизм?

Импрессионизм — это художественное направление XIX века, которое охватило большую часть стилей живописи и скульптуры того периода. Это было не просто преходящим увлечением, но определило совершенно современный способ выражения своего артистизма, который со временем отразился в других формах искусства, таких как литература и фотография.

Для графического введения в импрессионизм щелкните здесь. Вам нужен Adobe Shockwave Player

Корни импрессионизма

Художественный стиль импрессионизма получил свое официальное начало в 1874 году, когда группа парижских художников из Кооперативного и Анонимного общества художников, скульпторов и граверов устроила выставку в студии фотографа / журналиста Феликса Надара. Группа художников, состоящая из Клода Моне, Эдгара Дега, Камиля Писсарро и нескольких других, организовала группу во второй половине 1873 года, и впоследствии к ним присоединились Поль Сезанн, Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Берта Моризо среди известных художников время.Всего в выставке приняли участие 30 художников. С 1874 по 1886 год они выставлялись вместе восемь раз.

Выставка фактически ознаменовала непрекращающийся бунт против устоявшихся художественных стандартов Академии изящных искусств, признанной авторитетом в реалистических стилях французской живописи, которые характеризовали принятые в стране стили живописи того периода.

Академия проводила ежегодные художественные выставки Salon de Paris, на которых были представлены работы, соответствующие ее стандартам.Для борющихся художников возможность выставить свои работы в Салоне дала им перерыв, они выиграли призы и открыли возможности для комиссионных, получения рецензий и правильного знакомства с покровителями искусства и, в конечном итоге, завоевали репутацию в художественном сообществе.

Это было незадолго до того, как новое поколение художников, использующих более светлые мазки и более яркие цвета, с меньшим вниманием к деталям и большим уклоном к пейзажам и мирским, менее благородным аспектам жизни, начало получать отказ от своих работ в авторитетном Салоне.У вас есть работы Ренуара, Сислея, Моне, Писсарро, Сезанна Гийемена и Базиля, отвергнутые год за годом. В 1863 году Академия отвергла картину Мане «Обед на траве» за изображение реалистичной обнаженной женщины, позирующей с парой одетых мужчин в обстановке современного пикника. Отклонение жюри потрясло поклонников Мане даже среди меценатов. Только в том году было отклонено необычно большое количество произведений искусства, что побудило тогдашнего императора Наполеона III издать указ о создании Салона Отказанных — выставки работ, отклоненных Академией.

Происхождение слова

Первая выставка вызвала весьма критические отзывы, которых можно было ожидать от искусствоведов в устоявшихся традициях. Сезанн и Моне получили самую резкую критику со стороны обозревателя-юмориста Луи Леруа, критика которого появилась в газете Le Charivari и использовала слово «импрессионист» из картины Клода Моне под названием «Восход впечатления» (Impression, Soleil Levant), чтобы насмешливо описать художников, чьи работы он считал как не более чем незаконченные наброски.Он язвительно написал:

Впечатление — я был в этом уверен. Я просто говорил себе, что, раз уж я был впечатлен, в нем должно быть какое-то впечатление … и какая свобода, какая легкость изготовления! Обои в зачаточном состоянии более закончены, чем этот морской пейзаж.

За короткое время термин «импрессионисты» получил широкое признание публики, в том числе самих художников, несмотря на то, что стиль авангардной живописи обладал большим стилистическим и темпераментным разнообразием, чем предполагает слово.

.