«Иди и смотри…»

14.07.2020

35 лет назад, в июле 1985 года на Московском международном кинофестивале состоялась премьера фильма Элема Климова «Иди и смотри». Фильм великий, фильм уникальный… По воздействию на зрителя ни в советском, ни в мировом антивоенном кино ему, в общем-то, нет равных. Для общественности стран-участниц ОДКБ это тоже особый фильм. Во-первых, наши страны – Россия, Белоруссия, Армения, Казахстан, Таджикистан и Киргизия – пожалуй, единственные по постсоветском пространстве, где свято хранится Память о Великой Отечественной войне, её жертвах… Во-вторых, именно российские и белорусские земли и население пострадали от оккупации, как никто другой. Предать эту Память мы не имеем права… И, наконец, стоит напомнить, что нынешний 2020 год объявлен Годом Памяти и Славы. Так что вспомнить о 35-летии такой картины – весьма своевременно и важно.

К сожалению, современное российское общество всё чаще разменивается на фальшивое, наносное, прогнившее, почему-то не замечает действительно великого… В нынешнем мае практически незамеченным прошёл 115-летие великого Михаила Шолохова… Нынешним июлем мало, кто вспоминает великий фильм «Иди и смотри»… Да и в памятные дни мая, июня юбилейного Победного года картину практически не вспомнили тоже… Не забыл важную дату в создании фильма, пожалуй, лишь информационный ресурс «КиноРепортер» и его обозреватель Татьяна Алешичева. Во всяком случае, в российских СМИ каких-либо материалов об этом фильме, истории его создания мне не попалось. Ну, и «Союзники.ОДКБ» знакомят сегодня читателей с публикацией коллеги, дополняя её некоторыми деталями…

Итак, сюжет…

— Подросток из белорусской деревни с красивым именем Флориан, или просто Флёра, — напоминает нам Татьяна Алешичева, — откапывает винтовку в поле, где недавно прошел бой, и уходит в лес к партизанам. Командир партизанского отряда уводит отряд в новый бой, а неподготовленного новичка Флёру и его ровесницу Глашу оставляет присматривать за лагерем, и они чудом спасаются от бомбежки — лагерь разгромлен, а неподалеку высадился немецкий десант. Флёра возвращается с Глашей в родную деревню, но она опустошена — немецкие каратели побывали тут раньше.

Дети прибиваются к оставшимся жителям деревни, которые спаслись на острове посреди болота. Флёра с тремя вооруженными крестьянами отправляется на поиски пропитания, снова попадает под страшный обстрел и оказывается в другой деревне, где орудует команда фашистских карателей. Мальчик становится свидетелем массового убийства, когда всех жителей деревни немцы загоняют в амбар и сжигают заживо. Чудом спасшийся от смерти Флёра, поседевший и похожий на морщинистого старика, участвует в казни захваченной партизанами зондеркоманды. В финале он исступленно стреляет в валяющийся в луже портрет Гитлера с надписью «Гітлер асвабадзіцель» на фоне документальной хроники зверств фашизма. Но когда перед его глазами возникает фотография Гитлера в детском возрасте, он не может выстрелить в ребенка…

Как совершенно справедливо заметила Татьяна Алешичева, «Элем Климов прекрасно отдавал себе отчет в том, что его фильм станет тяжелым, почти невыносимым зрелищем, и был готов к тому, что ни о какой «популярности» в привычном понимании речи тут быть не может».

Однако вышло совсем иначе – только в СССР, как вскоре выяснилось, картину посмотрели почти 30 миллионов зрителей, а читатели журнала «Советский экран», самого массового издания о кино того времени, назовут «Иди и смотри» лучшим фильмом года. Лента будет продана для проката во многие страны — от Японии до Америки и произведёт неизгладимое впечатление на грандов американского кинематографа — Стивена Спилберга, Терренса Малика, Квентина Тарантино и Дэнни Бойла. Но это случится много позже. А в 1977 году, когда фильм только задумывался, проект сразу же попал под цензурный нож «Госкино».

— Дело в том, — объясняет Татьяна Алешичева, — что Климов хотел ни больше ни меньше как переосмыслить канон советского героического фильма о войне, поставив на первый план не ратные подвиги народа, а ужас и безумие войны — изобразить её, как писал когда-то Толстой, как «противное человеческому разуму и всей человеческой природе событие».

Оказывается, ещё ребенком Элем Климов был эвакуирован из осажденного Сталинграда и он навсегда запомнил, как горели земля и вода, когда они с матерью и младшим братом отплывали на пароме по Волге, и как началась бомбёжка, от которой матери спасали детей, пряча их под немудреным скарбом и накрывая своими телами. Эти воспоминания всегда жили в нем, и Климов считал, что его долг человека и художника — взяться за военную тему, отобразив её в … жестком и реалистичном ключе.

Почему у союзников по ОДКБ – россиян и белорусов особое отношение к этому фильму? Наверное потому, что получившийся великим этот кинофильм – некоторым образом, результат наших общих усилий. И Татьяна Алешичева объясняет – «Элем Климов решил положить в основу сценария повести пережившего войну белорусского писателя Алеся Адамовича о геноциде, который творили солдаты вермахта на белорусской земле — во время войны там было сожжено дотла вместе с жителями 628 деревень»…

Это действительно так… Познакомившись с Адамовичем, Климов предложил ему совместную работу. Однако, по словам режиссёра, фильм не стал экранизацией повести: книга была лишь «отправным импульсом», частично использовавшимся в качестве основы. В сценарий также вошли отдельные мотивы из романа Адамовича «Партизаны» и его документально-философской притчи «Каратели». Но наиболее значимым источником стала книга «Я из огненной деревни», написанная Адамовичем совместно с белорусскими коллегами Янкой Брылем и Владимиром Колесником. В отличие от художественных произведений Адамовича, книга «Я из огненной деревни» состояла из документальных свидетельств людей, переживших нацистский геноцид в Белоруссии. Содержание произвело на Климова неизгладимое впечатление, и впоследствии режиссёр вспоминал: «Никогда не забуду лицо, глаза одного крестьянина, его тихий-тихий рассказ о том, как всю их деревню загнали в церковь и перед сожжением офицер из зондеркоманды предложил: «Кто без детей, выходи». И он не выдержал, вышел, оставив внутри жену и маленьких детишек… Как сожгли, например, другую деревню: взрослых всех согнали в амбар, а детей оставили. А потом, пьяные, окружили их с овчарками и позволили собакам рвать детей…».

— Я понимал, что это будет очень жестокий фильм и вряд ли кто-нибудь сможет его смотреть, — говорил позже Элем Климов журналистам, — Я сказал об этом Адамовичу. Но он ответил: «Пусть не смотрят. Но мы должны это оставить после себя. Как свидетельство войны, как мольбу о мире».

Небольшое дополнение… Немцы начали геноцид в Белоруссии практически с первых дней войны. Население республики уничтожалось, угонялось в лагеря смерти или на принудительные работы в Германию. Жертвами геноцида и тактики «выжженной земли» в Белоруссии стали 2 230 000 (!) человек, уничтоженных за три года оккупации. В ходе карательных операций было уничтожено вместе с населением 628 населённых пунктов, из которых 186 так и не были восстановлены, так как были убиты все их жители.

Понятно, что зверства немцев вызвали яростное сопротивление — к концу 1941 года в Белоруссии, в 230 партизанских отрядах сражались 12 000 человек, а к концу войны количество партизан в Белоруссии превышала 374 тысячи человек. Они были объединены в 1255 отрядов, из которых 997 входили в состав 213 бригад и полков, а 258 отрядов действовали самостоятельно.

И ещё факт, дополнение к рассказу Татьяны Алешичевой. Страшный факт… … 22 марта 1943 года два взвода 1-й роты 118-го полицейского охранного батальона попали в засаду, организованную партизанским отрядом «Мститель». В ходе боя были убиты трое и ранены несколько карателей. Тогда они расстреляли 26 жителей деревни Козыри, которых заподозрили в содействии партизанам, в тот же день ворвались в деревню Хатынь и учинили расправу над её жителями. В огне погибло 149 человек, включая 75 детей. Название деревни впоследствии стало символом нацистских преступлений, и именно этот эпизод войны, по словам режиссёра фильма подтолкнул его к созданию «Иди и смотри».

— … Я тогда задумался: а ведь про Хатынь в мире не знают, — вспоминал Климов, — Про Катынь … знают. А про Белоруссию — нет. Хотя там ведь было сожжено более 600 деревень! И я решил снять фильм об этой трагедии…

«И вот, на студии «Беларусьфильм» началась подготовка к съемкам, — читаем у Алешичевой, — Фильм поддерживал первый секретарь ЦК партии Белоруссии Петр Машеров, бывший во время войны партизаном и потерявший мать — её казнили немецкие каратели. Но когда Машеров тяжело заболел и был отправлен на лечение в Москву, за фильм Климова и Адамовича взялась цензура»…

Доводилось читать, что руководство Госкино не утверждало сценарий, например, по следующим причинам. «Сцена, где главные герои продираются через топкое болото, была воспринята как «пропаганда эстетики грязи»; раздавленный старостой муравейник — «унижающее уподобление нашего народа муравьям», а расстрел коровы на ночном поле — «натурализм» и «смакование». Возражения вызвали и сцена сожжения деревни, так как в ней «отсутствовал размах партизанского движения», и отказ Флёры от выстрела в Гитлера-младенца, охарактеризованный цензорами как «всепрощенчество, абстрактный гуманизм и неклассовый подход». И совет чиновники от кино дали просто великолепный: «нужно показать, что партизаны не могли допустить сожжения деревни»… Ультимативные требования Госкино Климов отказался выполнить, так как посчитал их «убивающими фильм наповал», после чего картину закрыли.

Об этом пишет и Татьяна Алешичева.

— В Минск из «Госкино» были направлены функционеры Борис Павленок и Даль Орлов, — читаем у Татьяны Алешичевой, — они привезли заключение с двенадцатью правками к сценарию, который бескомпромиссный Климов с негодованием отверг.

На худсовете «Мосфильма», где должна была решиться судьба картины, создатели ленты показывали документальный материал, а в придачу решили продемонстрировать коллегам настоящий военный артефакт — партизанскую винтовку, заряженную холостыми патронами. Когда Орлов стал гнобить сценарий, случилась неожиданная развязка — директор картины при виде всеобщего замешательства взял винтовку в руки и случайно нажал на курок. Прогремел выстрел, заставивший цензоров побелеть, и картина была закрыта…

Стоит ли удивляться, что после всего произошедшего у Климова случился нервный срыв. За последующие годы он многое пережил: в 1978-м фильм «Агония» о последних годах царизма и распутинщине был возвращен ему на доработку, а в 1979-м погибла в автокатастрофе его жена Лариса Шепитько. Но приближалось 40-летие Победы, и проект картины «Иди и смотри» снова возник из небытия. На сей раз цензоры не стали вмешиваться в замысел Адамовича и Климова, но рекомендовали отказаться от первоначального названия «Убить Гитлера». Новое название «Иди и смотри» они подобрали в последний момент, уже направляясь в «Госкино» на окончательное утверждение сценария. Это был рефрен из шестой главы Откровения св. Иоанна: «… И когда Он снял четвёртую печать, я слышал голос четвёртого животного, говорящий: «Иди и смотри»… И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нём всадник, которому имя «смерть»; и ад следовал за ним…».

… Конечно, Татьяна Алешичева не могла не обойти такой важный вопрос, как подбор актёров для этой кинокартины.

— Климов считал их собственный с Адамовичем сценарий запредельно сложным для реализации, но не собирался идти на компромиссы, — рассуждает Татьяна, — Исполнителем главной роли он не хотел видеть профессионального актера, который мог защититься от тяжелой роли уже наработанной актерской техникой. На пробах он показывал юным претендентам документальную военную хронику, в том числе съемки из концлагерей…

Один из тех, кто смотрел эту зверскую хронику – был тринадцатилетний Алексей Кравченко. По словам Алешичевой, «он был потрясен увиденным». Сам Климов, понимая, что ребенка необходимо защитить от стресса, пояснял: «методика психологической защиты была подробно разработана со специалистами, чтобы не в дурдом его после съемок сдать, а вернуть маме живым и здоровым».

Интересно, что, не желая сразу погружать юного актёра в, так называемые, тяжёлые сцены, Климов принял решение снимать фильм в хронологическом порядке.

— Из-за этого, — рассказывает Татьяна Алешичева, — съемки выбились из графика, и летние сцены пришлось снимать зимой. Последние кадры картины стали символическими: партизаны уходят с летней поляны в зимний заснеженный лес. Это вышло случайно — снег на натуре растапливали специальными машинами, но к моменту съемок не успели расчистить от него все пространство, которое вмещал кадр. Тогда Климова осенило: партизаны будут уходить в финале из лета в зиму!

Юный Алексей Кравченко органично выглядел в кадре, а вот взрослым профессиональным актерам это удавалось не всегда. Алесь Адамович, переживший в детстве ужасы оккупации, рассказывал: «эсэсовцы были всё время пьяные, у них были рожи красные от пьянства». И чтобы лица актеров выглядели в кадре испитыми, Климов завез на съемки запас белорусской водки и дал массовке две недели на то, чтобы приобрести надлежащий вид. С этим испытанием справились не все, и нескольких московских актеров пришлось отправить домой…

Ещё один важный момент, отмеченный Татьяной Алешичевой, на который стоит обратить внимание… По её словам, «кинематографические методы, которые Климов использовал для достижения правдоподобия на съемках, были по тем временам новаторскими… «Иди и смотри» стал одним из первых советских фильмов, где использовалась подвижная камера стэдикам. Она обеспечивала удивительный эффект вовлеченности в самую гущу событий и в то же время придавала им отстраненность — зритель будто наблюдал за происходящим всевидящим оком, не упуская малейших деталей…».

Особую напряженность картине придавал и уникальный звуковой ряд. В фонограмму включили обрывки бессвязных мелодий, гул и крики, а также посторонние звуки, которые создавали действительно пугающий эффект, как будто окружающий мир постепенно наполняется невидимым, но давящим ужасом. Со своей стороны хочу добавить к сказанному интересную деталь – в своё время один из участников съёмочной группы рассказывал мне, что особенно в фонограмме выделялся монотонный звук летающих роем мух. По большому счёту, вся оккупированная территория Белоруссии была завалена трупами погибших, расстрелянных, сожжённых людей, которых никто толком не хоронил. И жирные мухи действительно роились страшно… Чтобы записать этот дикий звук, вся съёмочная группа ловила мушиное племя и запускала его в специальную комнату-камеру. А звукооператор потом уже старался…

Одним словом, воздействие на зрителей фильм оказывал необычайное… Элем Климов рассказывал, что «для зарубежного зрителя фильм оказался настолько шокирующим, что во время сеансов у кинотеатров дежурили кареты «скорой помощи», увозя слишком впечатлительных зрителей». А на одном из обсуждений фильма встал пожилой немец и сказал: «Я солдат вермахта. Больше того — офицер вермахта. Я прошёл всю Польшу, Белоруссию, дошёл до Украины. Я свидетельствую: всё рассказанное в этом фильме — правда. И самое страшное и стыдное для меня — что этот фильм увидят мои дети и внуки».

Что ещё важно… Когда снимался фильм «Иди и смотри» — холодная война грозила разрешиться очередной катастрофой. «Мир стоял на пороге новой войны, — полагает Татьяна Алешичева, — и сверхзадачей Климова с Адамовичем было «сорвать коросту с оплывших жиром душ», донести до людей, что повторение этого ужаса недопустимо». К сожалению, и спустя 35 лет эта картина не устарела ни на минуту…».

Владимир Попов

«Синематека Искусства кино» покажет «Иди и смотри» Элема Климова

© Sovexportfilm

18 и 19 ноября в Петербурге и Москве в проекте «Синематека» журнала «Искусство кино» кинокритики Антон Долин и Андрей Плахов представят фильм Элема Климова «Иди и смотри».

18 ноября показ состоится в киноцентре «Родина» (Петербург), перед сеансом с лекцией о фильме и творчестве режиссера выступит Антон Долин.

19 ноября в программе «Каро.Арт» фильм будет представлен в кинотеатре «Каро 11 Октябрь» (Москва), с лекцией перед показом выступит Андрей Плахов.

• «Иди и смотри» (СССР, 1985)
  
  Режиссер: Элем Климов
  
  Авторы сценария: Алесь Адамович, Элем Климов
  
  Оператор: Алексей Родионов
  
  Композитор: Олег Янченко
  
  В главных ролях: Алексей Кравченко, Ольга Миронова, Любомирас Лауцявичюс

Картина снята на мотивам нескольких произведений Алеся Адамовича, главным источником стала книга Адамовича, Янки Брыля и Владимира Колесника «Я из огненной деревни», составленная из документальных свидетельств людей, которые пережили нацистский геноцид мирного населения в Белоруссии.

В сентябре 2017 года отреставрированная на «Мосфильме» копия «Иди и смотри» была показана на Венецианском кинофестивале в секции «Венецианская классика», где получила главный приз.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

При поддержке Немецкого культурного центра им. Гете, Фонда имени Генриха Бёлля, фонда Михаила Прохорова и других партнеров.

«Иди и смотри». 5 кинолент «Беларусьфильма», которые должен посмотреть каждый

«Он вспомнил. Он вспомнил, как всё было. Как брела раздетая старуха, как палили обнажённых людей, как после они горели в яме и как он, перепачканный в грязи и крови, с измученным, равнодушным лицом, грелся у головешек. Оставляет ли такое искусство надежду? Да, остаётся надежда, что пока есть люди, у которых болит эта боль, они будут бить и бить в колокол нашей памяти, нашей сове­сти, нашей общей человечьей силы, чтобы мы не сдавались, чтобы стояли насмерть, не пуская на порог бесчеловечность. «Свидетель» — сегодняшнее кино, сегодняшний киноязык, скупой, жёсткий, точный в каждой детали» («Искусство кино», 1988 г.).

Такие фильмы снимали 30 лет назад. Теперь снимают немножко другие. Кинотеатры заполонили автоботы, десиптиконы, планеты обезьян. Картины, снятые приблизительно в одном ключе: «Тачки, попки и качки — рецензия на «Форсаж 7».

Монополия коммерческого кино триумфально шествует по миру. За всей этот погоней продюсеров к бесхитростному обогащению нашими денежными знаками совершенно забыта классика советского кинематографа. Фильмы, которые заставляли думать, страдать, сопереживать, а не «ржать» и «жрать» попкорн, перестали показывать по центральным ТВ-каналам, заменив дешёвым сериальным суррогатом.

На субъективный взгляд автора, России, как правопреемнику советских фильмов, в первую очередь необходимо в разы увеличить демонстрацию в кинотеатрах и по федеральным каналам кинолент, снятых в СССР, а также на законодательном уровне существенно ограничить права на съёмку новых картин о Великой Отечественной войне. В погоне за освоением федеральных бюджетных средств киношники замахиваются на святое. Сейчас у восточных соседей с помпой рекламируется, что на 9 мая мы покажем Вам «А зори здесь тихие-2». Снять ремейк этого святого кино просто кощунство над историей. Создатели новой экранизации решили: молодому зрителю историю нужно рассказывать современным языком. Что мешает по телевизору показать оригинал? Лучше переснять уже не получится никогда. Если так уж хотите молодёжи показать боль , то она должна видеть настоящую боль, а не боевик с Кристиной Мясниковой (Асмус ).

В Беларуси проблема несколько иная. Ввиду недостаточного финансирования для экранизации книг нобелевского лауреата Светланы Алексеевич или сценариста Андрея Купрейчика, в наших силах (в лице Министерства культуры) хотя бы увеличить осведомлённость жителей страны о белорусских кинолентах, снятых в союзные времена. Благо телевидение у нас ещё государственное. Не каждый молодой эрудированный человек смотрел «Альпийскую балладу» или «Тени исчезают в полдень».

За этим всем кино-ширпотребом у молодого зрителя создаётся впечатление, что отечественного кино, произведённого студией «Беларусьфильм», попросту нет, его не существует.

BOBR.by в канун Дня Победы отобрал для Вас пять совершенно потрясающих белорусских кинолент о войне, на просмотр которых Вам просто необходимо найти время.

1 . СВИДЕТЕЛЬ (1985г.)

Этот двухсерийный фильм поставлен Валерием Рыбаревым по мотивам во многом автобиографической повести белорусского писателя Виктора Козько «Судный день». Подросток после карательной акции оккупантов был в гитлеровском «киндерхайме» и потерял память. Во время суда над карателями вспоминает прошлое, что оказывается смертельным для его подорванного пережитым здоровья.

Эта пронзительно-трагическая история воплощена на экране с ювелирной точностью, достоверностью воссоздания образа того исторического времени. Степень художественного, непротокольного документализма в фильме очень высока. Добиваясь этого, главный режиссёр Владимир Рыбарев кроме профессиональных актёров снял и непосредственных свидетелей тех страшных событий.

Центральная пресса того времени, газета «Правда», назвала «Свидетель» незаурядным событием в мире кино: «Нет будущего без прошлого — вот почему герой картины Николай Летечка, так органично сыгранный минским школьником Сашей Гилевичем, инстинктивно сознавая это, рвёт себе душу, бегая на заседания суда, слушая показания свидетелей и пытаясь вновь обрести свои корни, своих предков, восстановить «времён связующую нить».

В последней ретроспекции мы увидим пустынную землю во мгле. Ветер рассеивает дым и над кострами развевает пепел по свету. Людской пепел. К костру на четвереньках выползает маленькое одичавшее существо — единственный свидетель апокалипсиса.

2. ЗНАК БЕДЫ (1986 г.)

Трагическая киноповесть по одноимённому произведению белорусского писателя Василя Быкова о судьбе белорусской крестьянской семьи с глухого хутора в годы коллективизации и Великой Отечественной войны. Дуэт прекрасных актёров Нина Русланова — Геннадий Гарбук и выразительный пластический образ — основа глубокого впечатления, производимого фильмом.

Главный режиссёр фильма Михаил Пташук говорил о своей картине: «Знак беды» я прочёл ещё в рукописи и повесть буквально потрясла меня своим гуманистическим зарядом, глубиной раздумий о человеке и времени. Важно почувствовать живую душу произведения, а его душа — это Степанида».

Образ, созданный Руслановой, по праву входит в бессмертную галерею советских женщин — красавиц, страдалиц, героинь.

В нескольких кадрах поразило сходство Руслановой с Верой Матецкой в фильме «Она защищает Родину». Те же полные гнева и света глаза на тёмном, измученном лице. И память выстроила целый ряд незабываемых образов: Наталья Ужвий в «Радуге», Анастасия Зуева в «Пире в Жирмунке», Елена Кузьмина в «Человеке № 217», Ольга Жизнева в «Нашествии».

3. ИДИ и СМОТРИ (1985 г.)

Это народная трагедия, поставленная по мотивам «Хатынской повести», повести «Каратели» и другим произведениям белорусского писателя Алеся Адамовича (похоронен в поселке Глуша Бобруйского района — прим. BOBR.by).

Хождение по мукам гитлеровского ада юного партизана Флёры, который стал свидетелем карательных акций по уничтожению жителей белорусских деревень (во время одной из которых гибнут его мать и сестрички), производит неизгладимое впечатление яркостью, мощью, экспрессией кинематографического воплощения. Потрясает и удивительное вживание в образ исполнителя главной роли Алексея Кравченко, превратившегося из жизнерадостного подростка в седого старика.

Запуск фильма в производство начался в 1977 году. Интересы картины «лоббировал» первый секретарь ЦК Компартии Белоруссии Пётр Машеров, в годы войны являвшийся одним из руководителей партизанского движения в Белоруссии и отчасти выступивший историческим консультантом фильма (сюжет нашего портала о нём в музее ВОВ). Однако нелюбовь Москвы к Машерову выражалась и в явном противодействии чиновников Госкино съёмкам картины. Сопротивление только усилилось после того, как Пётр Миронович заболел и уехал на лечение. Ультимативные требования цензуры Госкино главный режиссёр Элем Климов отказался выполнять, так как посчитал их «убивающими фильм наповал», после чего картину закрыли.

Тот период оказался крайне сложным для Элема. В 1979 году в автокатастрофе погибла жена режиссёра. В следующем году — также в автокатастрофе — погиб и Пётр Машеров. Но режиссёр не сдался и продолжил борьбу за фильм. В итоге только в 1984 году Элем Климов смог приступить к съёмкам, не уступив в «кабинетной» борьбе ни одной цензурной правке.

Примечательно, что главный герой Алексей Кравченко успешно снимается и в современном кино. Хорошо всем нам известен по фильмам «Звезда» с Игорем Петренко и Алексеем Паниным, а также по «Каникулам строго режима» с Сергеем Безруковым и Дмитрием Дюжевым.

Будущая звезда советского и российского кинематографа пришёл на кастинг «Иди и смотри» за компанию. Друг Алексея очень хотел сниматься в кино и попросил поддержать его. На пробах Кравченко попросили изобразить «смерть матери». Он непроизвольно заплакал так убедительно, что прослезились даже некоторые члены комиссии. Потом ему показали кинохроники военных лет, в том числе с кадрами из концлагерей. После нескольких часов просмотра «щепетильный» и «заботливый» Климов решил «пожалеть» ребёнка, любезно предложив Алексею чай с тортиком, от которого подросток наотрез отказался. Этот отказ оправдал ожидания режиссёра, испытывавшего актёра на способность искренне пропустить чужое горе и страдания через себя. Кравченко для роли пришлось сильно похудеть. Его посадили на жёсткую диету, но актёр решил, что этого недостаточно. Он начал бегать на длинные дистанции, чтобы окончательно сформировать образ измождённого ребёнка.

4. ЧЕРЕЗ КЛАДБИЩЕ (1964 г.)

Экранизация одноимённой повести известного русского писателя Павла Нилина, посвящённой белорусским партизанам. Простая и трагическая история поездки юного Михася из партизанского лагеря в соседнее местечко за взрывчаткой стала основой сюжета пронзительного и глубокого фильма.

Фильм примечателен уже только тем, что в 1994 г. решением ЮНЕСКО картина была внесена в список 100 лучших фильмов мира о Второй мировой войне. Другой актёрской победой фильма является исполнение роли Софьи Казимировны артисткой Елизаветой Уваровой. Ужас и отчаяние матери, потерявшей в партизанских боях мужа и трёх сыновей, показаны актрисой подлинно и сильно.

5. ИВАН МАКАРОВИЧ (1968 г.)

Киноповесть о судьбе мальчика, потерявшего во время войны родителей, но не сломившегося. Он даже сумел стать опорой для других, заслужив тем самым право в свои юные годы именоваться Иваном Макаровичем. Безусловными удачами фильма являются искренность исполнителя главной роли Вити Махонина и достоверность атмосферы действия.

Режиссёр фильма Игорь Добролюбов охарактеризовал свою работу так : «Эта картина стала коллективной исповедью всех её создателей о своём детстве, оборванном войной, о страшных испытаниях, выпавших на долю нашего поколения. Сценарист Валерий Савченко сам хлебнул горький опыт эвакуационной жизни, художн­ик Владимир Дементьев стоял в детстве у станка, оператора Дмитрия Зайцева в возрасте трёх лет оглушило взрывом бомбы, до сих пор помню, как в 1942 году моя семья получила похоронку на отца».

Газета «Правда» удостоила вниманием и этот наш фильм, дав свою оценку: «Трогательная, хорошо рассказанная в живых экранных образах история . Не могу забыть того, как смотрели эту картину дети. А смотрели они её, затаив дыхание. И вот на просмотре фильма взволнованная девочка и внимательная тишина зала решительно повлияли на моё отношение к картине: они открыли мне её бесхитростно-трогательное начало, её воспитательную силу».

В фильме Добролюбова есть места, при просмотре которых трудно сдержать слёзы. Именно эти кадры больше всего западают в душу.

­ Не забывайте историю, смотрите наше кино, с праздником!

Пять незабываемых фильмов о войне — Российская газета

Великая Отечественная война — из самых востребованных тем в нашем кино. Она представала на экранах в самых разных ракурсах.

От собирательных образов русского народа в фильме «Она защищает Родину» до попыток воссоздать образы реальных героев народного сопротивления («Зоя», «Молодая гвардия», «Повесть о настоящем человеке», «Александр Матросов»).

От восславления великого кормчего Иосифа Сталина, как бы единолично выигравшего битву с врагом в мифологической фреске «Падение Берлина», до реальной окопной правды в таких картинах, как «Солдаты», «Живые и мертвые», «Торпедоносцы».

От эпических батальных полотен, прославляющих советских полководцев и тоже доводивших историю войны до состояния мифа о ней («Освобождение», «Фронт за линией фронта») до трагических свидетельств о том, как война отозвалась в обычных человеческих судьбах, оставляя после себя кровоточащие раны («Балтийское небо», «Судьба человека», «Чистое небо», «Рио-Рита»).

От веселого оптимизма в любимых народом музыкальных комедиях «Небесный тихоход», «Близнецы» и «Беспокойное хозяйство» до высмеявших такое опереточное кино «Двадцати дней без войны», где будни нашего тыла предстали без прикрас.

От стихотворных диалогов кинопоэмы «В шесть часов вечера после войны» до энергичных приключенческих картин «о наших в тылу врага» — типа «Подвига разведчика», «Сильных духом», «Щита и меча», «Секретной миссии» или «Семнадцати мгновений весны».

От агитационных киноплакатов, которые показывали бойцам на передовой («Боевые киносборники») до фильмов, делавших акцент на общей борьбе народов и стран с фашизмом («Встреча на Эльбе», «Ночь над Белградом», «Два бойца», «Отец солдата»).

От драм о разъедающей душу человеческой слабости («Трясина») до картин о том, как сила духа и неумирающая надежда спасали людей от большой беды («Жди меня»).

И есть фильмы, особенно застрявшие в сердце. Они о том, чего стоила нашему народу, рядовым советским людям, эта война. О том, какова она была не в стихах и песнях, а в контурах реальной жизни. О той вечной народной мечте, что сформулирована драматургом Александром Володиным в финале пьесы и фильма «Пять вечеров»: «Только бы не было войны…» Фильмы-открытия, подарившие мировому кино новые ракурсы военной темы.

Пять таких фильмов мы предлагаем сегодня вспомнить.

«Летят журавли». Режиссер Михаил Калатозов (1957). Военная драма по пьесе Виктора Розова «Вечно живые». Единственный в истории русский фильм, получивший Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля; сыгравшая главную роль Татьяна Самойлова мгновенно стала всемирно знаменитой. История любви ушедшего добровольцем на фронт Бориса (Алексей Баталов) и Вероники (Татьяна Самойлова), оставшейся его ждать в осажденной Москве. История о верности, памяти, соблазнах и воспаленной совести, — история настолько неоднозначная и смущавшая записных моралистов, что даже о каннском триумфе картины советские газеты сообщили в скупой информации, не упомянув ее создателей. Но именно эта сложность этической коллизии и сделала картину бессмертным свидетельством жестоких испытаний, которым подвергала народ война. Выдающаяся операторская работа Сергея Урусевского, чьи кадры вошли в учебники кинематографического мастерства.

Фото: www.kinopoisk.ru

«Баллада о солдате». Режиссер Григорий Чухрай (1959). Картина триумфально обошла многие фестивали и страны мира, была номинирована на премию «Оскар» и первой заставила говорить о советском кино как образце высочайшего гуманизма. Никаких развернутых батальных сцен, кроме открывающего фильм эпизода, когда юный Алеша Скворцов в смертельном поединке подрывает вражеский танк, — война здесь едва ли не впервые предстала на уровне одной человеческой судьбы. Командование дает Алеше в награду за смелость короткий отпуск, чтобы съездить в родное село и повидать старушку-мать. Но такова натура у Алеши — в пути он приходит на помощь всем, кто в ней нуждается, и на встречу с матерью остается лишь несколько минут. После чего он уходит от нее на фронт — уже навсегда. Ничего равного по силе наше кино не создавало ни до этого фильма, ни после него. Были фильмы трагичнее, но такого проникающего в душу — больше не было.

Фото: www.kinopoisk.ru

«Иди и смотри». Режиссер Элем Климов (1985). Из фильмов этого ряда — самый беспощадный к зрителям. Мы должны вместе с подростком Флерой пройти все круги ада, его глазами увидеть, как горят в сарае спрессованные там люди, слушать их предсмертный вопль. Это фильм ощущений: не фабула, не сюжет, не история, а само чувство войны. Климов достигает совершенства в работе со звуком: в уханье, свисты и скрежеты вселенской брани врываются жужжание насекомых в лесу и мирные мелодии, звучащие надтреснуто и аритмично — «Диги-диги-ду» из «Цирка», вальс Штрауса, штурм и натиск Вагнера и в финале — просветленная Lacrimosa Моцарта. Как ни в каком другом фильме, только звуком передано оглушенное состояние героя, когда сквозь сверление в ушах доносятся обрывки звучащего мира, уродливо искаженные и пугающие — космос войны. Если бы фильму сохранили первое название «Убейте Гитлера!», он стал бы еще актуальнее: убить Гитлера надо было в самих себе. Ненависть рождает ненависть, для общества смертельно опасную. Из всех фильмов о войне это самый антивоенный — он о том, как легко с человека слетает человеческое. Художественный метод, найденный Климовым, потом был подхвачен такими мастерами, как Терренс Малик («Тонкая красная линия», «Древо жизни») или Стивен Спилберг («Спасти рядового Райана»).

Фото: www.kinopoisk.ru

«Брестская крепость». Режиссер Александр Котт (2010). В годину тотального цинизма режиссер возвращает на экран идею подвига, что само по себе отважно. Подвига не за политический строй, не «за Родину, за Сталина!» и даже не за святую Русь. Мужество «бессмертного гарнизона» — акт достоинства человека и страны. Категория почти мистическая, но реально существующая, и это, по фильму, единственная достойная человека идея, за которую можно умереть. Эта идея соединяет времена. Политические конъюнктуры в ее присутствии отлетают как мелочевка. Нет ни обязательных патриотических заклинаний, ни модных православных примочек, ни ссылок на особую силу духа советского человека. Есть люди, которые не могут переступить черту, ниже которой они уже не люди. Авторы доверились драматургии реальных событий — получилась хроника первых пяти дней войны, когда мирная жизнь брестского предместья оказалась сметенной армадами гитлеровцев. А одним из самых актуальных мотивов стало неверие всех будущих участников трагической эпопеи в то, что предчувствие, которым жила предвоенная Россия, легко может стать страшной былью. Что устойчивая, дорогая сердцу жизнь может быть разрушена мгновенно и навсегда.

Фото: www.kinopoisk.ru

«Война Анны». Режиссер Алексей Федорченко (2018). Еще один художественно значительный фильм о Великой Отечественной войне, снятый уже в новом тысячелетии. Война глазами шестилетней девочки, которая чудом выживает после расстрела фашистами родных, прячется в камине школы, превращенной оккупантами в комендатуру, и там умудряется выжить до далекой еще победы. Фильм без слов — только пара реплик случайных персонажей, шорохи, стуки, скрежет, лай собак, обрывки патефонных мелодий, невнятные голоса, вавилонская смесь языков и наречий. Как и фильм Элема Климова, это образец «субъективного взгляда», доведенного до абсолюта, до полного отождествления зрителя с героиней: мы вошли в ее состояние и видим мир ее глазами. Ракурсы только «субъективные», в поле зрения только то, что в этот момент видит перепуганная малышка. И — реже — поразительные по драматизму крупные планы самой героини с ее недетским уже взглядом. Картина вошла в ряд таких фильмов о войне в сознании подростка, как «Иваново детство» и «Иди и смотри».

Фото: www.kinopoisk.ru

«В бой идут одни старики», «Летят журавли», «Иди и смотри» – 10 фильмов о цене Победы

Для всех наших читателей представляем очередную карантинную подборку фильмов. На этот раз все они затрагивают трагичную для нашего и многих других народов тему – Второй мировой и Великой Отечественной войн. В преддверии праздника Великой победы будет не лишним освежить память, в том числе посредством просмотра художественных произведений. Это не антология лучших картин о войне, а, как обычно, наиболее разноплановая выборка.

В бой идут одни старики (1974)

Советская военная драма с элементами музыкальной комедии, поставленная известным советским актером и режиссером Леонидом Быковым.

Фильм расскажет о боевых буднях летчиков второй эскадрильи гвардейского истребительного авиационного полка в конце лета 1943 года. Командует эскадрильей капитан Титаренко по прозвищу «Маэстро».

На следующий день, после его героического возвращения с очередного боевого вылета, в полк поступает пополнение. Молодняк пытается попасть именно к прославленному Титаренко, но отбор во вторую эскадрилью строгий – учитывается не только летное мастерство, но и музыкальные таланты. Недаром ее называют «Поющая эскадрилья».

«В бой идут одни старики» является одним из самых популярных и любимых среди всех поколений фильмов о Великой Отечественной войне. Являясь военной драмой с долькой комедии и потрясающими, ставшими классикой музыкальными номерами, фильм остается в памяти поколений.

Уверены, что его смотрели почти все более-менее взрослые жители СНГ. Но такое кино можно пересматривать год от года. Мы не могли обойти этот легендарный фильм стороной при подготовке данной подборки.

Летят журавли (1957)

Советская военная драма, лауреат «Золотой пальмовой ветви» Международного Каннского кинофестиваля 1958 года (единственная подобная награда для советских и российских фильмов до сих пор). Снял фильм выдающийся режиссер Михаил Калатозов по мотивам пьесы Виктора Розова «Вечно живые».

Фильм расскажет о паре влюбленных – Борисе и Веронике. Они молоды и любят друг друга, но планы на совместное счастливое будущее рушит война. Борис отправляется на фронт, не успев проститься с любимой. В результате бомбежек в Москве погибают родители Вероники, и она вынуждена уехать за Урал к родителям Бориса. Живя вместе с ними, она подвергается постоянным ухаживаниям брата Бориса по имени Марк, не отправленного на фронт по брони – он выдающийся пианист. От Бориса нет вестей, а Марк настаивает на женитьбе…

«Летят журавли» (1957), реж. Михаил Калатозов

«Летят журавли» назвали самым лучшим фильмом о войне, в котором самой войны как бы и нет. Действительно, пара небольших сцен с фронта да кошмарные последствия бомбардировок – это все, что Михаил Калатозов решил показать нам непосредственно военного. Но это кино демонстрирует чудовищную изнанку практически любой войны – разрушенные семьи, трагические судьбы, вечные прощания и незапланированные расставания. Это фильм о вечной любви и невечной жизни, верности и предательстве, раскаянии и прощении, о ненависти к войне и обожании мира. Более антивоенного фильма, настолько выразительного, насколько глубокого найти сложно. «Радость победы огромна, а горе от потерь – безмерно».

Снят фильм гениальным оператором, на много лет опередившим свое время – Сергеем Урусевским. Каждый кадр – живописен, выразителен и прекрасен. А экранный дуэт Татьяны Самойловой и Алексея Баталова – непередаваемо красив.

Иди и смотри (1985)

Советская перестроечная военная драма – последний фильм Элема Климова, известного по картинам «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», «Спорт, спорт, спорт», «И все-таки я верю…» и другим. «Иди и смотри» основан на произведениях Алеся Адамовича «Хатынская повесть», «Партизаны» и «Каратели».

Действие фильма происходит на территории Белоруссии в 1943 году. Флёра – шестнадцатилетний деревенский подросток, который откопав на развалинах винтовку, решает отправиться в лес к партизанам. Невольно он становится свидетелем немецкой карательной операции против жителей местных деревень. Увиденное и пережитое за эти два дня навсегда изменит Флёру до конца его дней.

«Иди и смотри» (1985), реж. Элем Климов

«Иди и смотри» – кино явно не для слабонервных. Это один из самых шокирующих фильмов о войне, как у нас, так и за рубежом. Фильм описывает все ужасы карательной операции глазами ребенка, который не может не воспринимать это абстрагировавшись. Серия чудовищных военных преступлений обязательно охладит всех любителей наклеек «Можем повторить». Элем Климов и Алесь Адамович создавали это кино как раз для того, чтобы никто никогда не хотел повторять того ужаса и боли, что претерпели миллионы наших предков 75-80 лет назад.

Для желающих проникнуться ужасами Второй мировой рекомендуем эти ленты – «Сын Саула», «Человек за солнцем», «Наступит ночь».

Отец солдата (1965)

Еще одна советская драма о войне в нашем списке. На сей раз ответственным за постановку картины является грузинский режиссер Резо Чхеидзе («Лурджа Магданы», «Саженцы», «Наш двор»).

По сюжету престарелый, но все еще могучий, крестьянин-виноградарь Георгий Махарашвили получает с фронта письмо о том, что его сын находится в военном госпитале после ранения на фронте. Георгий решает навестить сына в госпитале, но, добравшись до его расположения, узнает, что сын выздоровел и вновь отправился на фронт. Старик-отец решает отправиться по следам его части, которой суждено дойти до самого Берлина…

«Отец солдата» (1965), реж. Резо Чхеидзе

Резо Чхеидзе показывает войну глазами не офицера, не солдата, не ребенка и даже не штрафбатовца. Его герой – это старый крестьянин, для которого самая любимая вещь на свете после его земли и урожая – его семья. Георгий Махарашвили испытывает на себе все тяготы войны, хотя сам пошел на фронт не за этим. Это кино до глубины пропитано любовью к своей земле и своим родным, чувством настоящего патриотизма, для которого самоцель – это мир во всем мире, а не война. «Отец солдата», на наш взгляд, незаслуженно непопулярен в настоящее время – это великолепная, трогательная, местами немного забавная и до бесконечности добрая драма, которая мало кого оставит равнодушным.

Брестская крепость (2010)

Белорусско-российская остросюжетная военная драма от Александра Котта. Фильм основан на реальных событиях, произошедших накануне и в первые дни Великой Отечественной войны.

Жизнь гарнизона Брестской крепости идет своим чередом. Люди работают, служат, влюбляются, развлекаются, играют; ничего не предвещает беды. 22 июня 1941 года все переворачивается с ног на голову – Брестская крепость первой принимает на себя удар немецко-фашистских войск. Сломив все планы командования Вермахта, оборона крепости затягивается на восемь долгих мучительных дней. Фильм расскажет о трех очагах сопротивления на территории гарнизона, которые возглавляли командир полка Петр Гаврилов, комиссар Ефимом Фомин и начальник 9-й погранзаставы Андрей Кижеватов.

Мы не будем оригинальными, если назовем этот фильм одним из лучших фильмов о Великой Отечественной войне, снятых в постсоветский период. Александр Котт не постарался переписать историю, показать «другой взгляд на войну» или взять за основу документы из «секретных архивов». Создатели фильма просто решили достоверно показать, как происходила оборона Брестской крепости, с минимальными отступлениями и художественными прикрасами. Героические поступки не нуждаются в переоценках, что красноречиво подтверждает высокий рейтинг и зрительская любовь этой картины.

Список Шиндлера (1993)

Биографическая военная драма от одного из самых известных и заслуженных режиссеров современности Стивена Спилберга. Фильм получил семь премий Оскар, в том числе за лучший фильм, режиссеру, операторскую работу и монтаж.

Фильм расскажет о на первый взгляд малоприятной фигуре, близкой к нацистским партийным и управленческим верхам – среднем промышленнике Оскаре Шиндлере. Руководствуясь исключительно желанием раздобыть легкие деньги, Оскар решает организовать фабрику на территории еврейского гетто в Кракове, да еще и на капитал состоятельных евреев. Работать там должны, само собой, тоже евреи – это дешевле, чем нанимать местных поляков. Находясь под жестким гнетом Третьего рейха и оказавшись на пороге гибели, евреи с радостью устраивались к Шиндлеру, который лишь со временем начал осознавать, что, давая работу людям, он спасает их от гибели в концлагерях. ..

«Список Шиндлера» (1993), реж. Стивен Спилберг

Этот фильм один из самых популярных современных картин о геноциде евреев. Спилберг показывает нам многие жуткие стороны нахождения заключенного в концентрационном лагере, коих были тысячи. Оскар Шиндлер, прикоснувшись к ужасам холокоста, перерождается – на смену истинно капиталистическим ценностям приходит чувство абсолютного гуманизма. Его антипод – комендант лагеря Амон Гёт – бестолковый и психически неуравновешенный офицер СС, с самомнением закомплексованного подростка, ни во что ни ставит жизнь тех, кого партия признала «недочеловеками». «Список Шиндлера» по всем фронтам качественная, холодная и тяжелая драма, которая доносит до самой широкой аудитории, что даже в царстве непроглядной тьмы всегда найдется лучик спасительного света.

Тема концлагерей также освещена в таких фильмах как: «Мальчик в полосатой пижаме», «Побег из Собибора», «Шоа».

Спасти рядового Райана (1998)

Остросюжетная военная драма от Стивена Спилберга.

В центре истории капитан Джон Миллер, который получает специфичное задание от командования. Ему вместе с отрядом из восьми человек предстоит пробраться в тыл немецких войск за линией фронта и вытащить оттуда рядового Джеймса Райана. Командование решает вернуть Райана домой к матери, которая уже успела потерять на фронтах Второй мировой трех сыновей. Миллеру и его подчиненным грозят смертельные трудности, но приказ есть приказ…

«Спасти рядового Райана» (1998), реж. Стивен Спилберг

После «Списка Шиндлера» Спилберг спустя пять лет вернулся к военной тематике. На этот раз он выбрал целью своего фильма саму войну – американские солдаты против немецких. Открывающая сцена высадки десанта в Нормандии — шедевральна и хрестоматийна, задает тон всему фильму. Это уже куда более динамичное, остросюжетное кино, местами являющееся классическим боевиком. Посему, «Спасти рядового Райана» можно смело назвать блокбастером. Но не обошлось без трагизма, философствования, лирических отступлений и религиозных подтекстов. Это кино – отличная смесь боевика и военной драмы, лучшее в своем роде.

Судьба человека (1959)

Еще одна советская военная драма. Поставил ленту Сергей Бондарчук по мотивам одноименного рассказа Михаила Шолохова.

Фильм расскажет об обычном советском рабочем Андрее Соколове, который успел обзавестись семьей и работой. С приходом войны он отправляется на фронт, где служит шофером. В первые же месяцы Андрей получает контузию и попадает в немецкий плен. Из-за крепкой физической формы немцы перебрасывают его с одного лагеря в другой, где пленные солдаты занимаются самой тяжелой работой. Каждый день может стать последним в жизни Андрея, но железная воля и высокие моральные принципы не дают ему пасть духом.

«Судьба человека» (1959), реж. Сергей Бондарчук

«Судьба человека» первый фильм Бондарчука старшего, ставший хитом советского кинематографа. Большую часть фильма режиссер показывает все «прелести» немецкого плена для советских солдат. Послевоенное разорение и разруха, боль утраты и исковерканные судьбы миллионов людей, целых народов. Многое в этой картине сегодня будет выглядеть немного наивно, но это не умаляет заслуг отличной постановки и смыслов, что фильм несет в себе.

Подводная лодка (1981)

Немецкий фильм о буднях военных моряков-подводников, сражающихся на стороне Вермахта. Снял ленту тогда еще малоизвестный за границами ФРГ режиссер Вольфганг Петерсон («Троя», «Двухсотлетний человек», «Враг мой», «Бесконечная история»).

Картина познакомит зрителей с командой немецкой подводной лодки, которая в 1941 году отправляется на рейд в Атлантический океан – охотиться на британские конвои. Запертые в крайне ограниченном пространстве матросы и офицеры проводят однообразные будни за рутинной службой, пока не натыкаются на первую свою цель…

Сюжет фильма крайне прост – он показывает рядовой выход в море на боевое дежурство подводного судна и его боевые задания. Но та глубина и подлинность происходящего, с которыми это смог изобразить Петерсон, однозначно заслуживают внимания. Кажется, лучше и правдоподобней (да простят наши похвалы опытные подводники, если они не по адресу) фильма о войне в толще воды пока не снял никто. Режиссер не торопится бросать своих героев в пламя настоящего боя – плавание показано здесь изнуряющей своей скукой и однообразностью морокой. Дефицит свободного пространства, спартанские условия обитания, солдатские шуточки и напряженные отношения с офицерами, мечты о суше и воспоминания о любви, настоящая военная дружба и размышления о смысле войны, нацизме и офицерском долге, и чести – все это находит отражение в фильме.

«Подводная лодка» (1981), реж. Вольфганг Петерсон

Режиссерская версия фильма длится пять часов, но мы настоятельно рекомендуем истинным ценителям достоверного военного кино ознакомиться исключительно с ней.

Они сражались за Родину (1975)

И заканчиваем нашу подборку еще одной военной драмой от Сергея Бондарчука по мотивам одноименного незаконченного романа Михаила Шолохова.

Это кино расскажет истории нескольких обычных советских солдат, которые в составе стрелкового полка в июле 1942 года отступают к Сталинграду, понеся тяжелые потери. Подразделение капитана Сумского получает приказ – обеспечить оборону переправы через Дон, пока отступающие войска будут передислоцироваться. Обычные работяги в прошлом, сейчас обязаны стоять насмерть, перед лицом самой смерти…

«Они сражались за Родину» (1975), реж. Сергей Бондарчук

Этот фильм как нельзя точно отвечает своему названию. Бондарчук снял это кино не столько о войне, жизни и смерти, сколько о людях. О простых советских людях, со своими характерами, целями, особенностями, мечтами. Война свела их вместе. Фильм дает прочувствовать атмосферу неминуемого, неизбежного, но куда более ничтожного, чем Родина. Чувство настоящего патриотизма и любви к своей земле, своему народу и своим близким.

Целая плеяда первоклассных советских актеров – как еще один весомый повод посмотреть этот фильм.

В этот список можно было бы включить еще не один десяток отличных военных фильмов, и вы будете правы, если оставите их названия в комментариях (составим список на следующий год). Тем не менее, эта десятка постаралась, как обычно, быть разнообразной и разнонаправленной. Здесь мы видим киноленты о подвиге советских солдат (русских, украинцев, белорусов, грузин…), американцев и союзников; беды еврейского народа и страдания советских мирных жителей; личные драмы героев и трагедии народов; огромная радость победы и безмерное горе потерь…

С Праздником! Мира Вам и Вашим семьям!

Иди и смотри (1985, фильм) — «Настоящие снаряды с неба. Настоящие пули. Настоящая смерть коровы в кадре. Хорошо хоть людей не сожгли по-настоящему. Вот вам и «Иди и смотри».»

На часах 5 утра. Мне не спится. Рядом спит муж, в кроватке посапывает дочка. Занимается заря. Я включаю наконец фильм «Иди и смотри». Время совпало удачно для просмотра такой серьезной картины. Меня не отвлекали повседневные заботы, голова ясная и свежая. Вечером мне мешала бы усталость за день, а днем — мысли о быте. . А тут как раз 2 часа, когда мама никому еще не нужна. Итак…

🔻Вкратце

Из истории: 1943 год. Белоруссия в немецкой оккупации. Против оккупантов было развернуто активное партизанское движение. Чтобы бороться с партизанами, немцы жестоко расправляются с жителями окрестных деревень.

Иди и смотри (1985, фильм)

Сейчас все помнят трагический финал деревни Хатынь. А в 1985 , к сожалению, трагедия белорусской деревни была не так заметна на фоне других значительных событий , но эту тему подняли режиссер Элем Климов и автор книги «Хатынская повесть» Алесь Адамович. Было принято решение снять правдивый, честный и страшный фильм.

Если совсем вкратце, то в фильме вы увидите как 15летний парнишка за двое суток знакомства с немецкими оккупантами проживает целую жизнь и превращается в маленького старичка.

Иди и смотри (1985, фильм)

🔻Личные впечатления

➡️Во-первых, меня заинтересовало название «Иди и смотри». Оно похоже на призыв. Так как режиссер снимал откровенный и серьезный фильм, то и название как бы говорит: «Открой глаза, посмотри, не отворачивайся, и запоминай, запоминай, как это было! Тебе будет страшно, а ИМ было еще страшней!»

На самом деле название было взято из Откровения святого Иоанна Богослова о четырех всадниках Апокалипсиса: Завоеватель, Война, Голод и Смерть. Что безусловно подчеркивает характер фильма.

И когда Он снял четвёртую печать, я слышал голос четвертого животного, говорящий: иди и смотри. И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нем всадник, которому имя «смерть»; и ад следовал за ним; и дана ему власть над четвертою частью земли — умерщвлять мечом и голодом, и мором и зверями земными.

➡️Тема подростков и войны. Флера (от Флориан) — этакий юноша — максималист. Его сыграл еще молоденький Алексей Кравченко. Решает уйти в партизанский отряд, чтобы защищать своих родных. Мысленно уже чувствует себя героем. Но в отряде к нему относятся как к новенькому и маленькому, над ним посмеиваются, да он и сам еще не знает, во что ввязался.

Иди и смотри (1985, фильм)

Иди и смотри (1985, фильм)

Мне было не столько страшно смотреть ужасы войны, сколько страшно было наблюдать как ломается картина мира этого парня. Как привычный и родной мир, где есть мать, сестренки, деревня, соседи, берег, речка, лес — весь это мир словно кто-то с размаху швырнул на землю, как зеркало или стакан, и он разлетелся на сотни осколков, а вместе него остается что-то совершенно непонятное, чужое, дикое, враждебное, и как жить теперь с этим? Даже не так. Как выжить в этом новом мире, где человек с человеком может сотворить самые невозможные вещи?

Иди и смотри (1985, фильм)

Не зря все-таки героем фильма выбрали подростка. У взрослого есть жизненный опыт, через который он оценивает настоящее. А у пацана опыт какой? Вот он, его опыт… Лег на белый лист бумаги черным пятном.

➡️Девчонки и война

В первой серии у Флеры появляется подружка Глаша (Ольга Миронова). Веселая, живая, беззаботная, в легком платье, с бусиками на шее, лихо отплясывающая на ящике. Наперекор страшной действительности вокруг она чувствует свою молодость , привлекательность, заигрывает и хочет нравиться. И которая бросает одну очень сильную фразу:

Вот же я… вот… Я любить хочу. Рожать… Слышишь?

Тема женщин и войны поднималась не раз и не два в фильмах. Режиссеры едины в своем мнении, что женщина создана для того, чтобы беречь семейный очаг, даровать жизнь и растить детей совсем не для войны. Женщина — это продолжение рода. А какое продолжение, если война отнимает мужей и сыновей, а то и родной дом.

Иди и смотри (1985, фильм)

Иди и смотри (1985, фильм)

Иди и смотри (1985, фильм)

Иди и смотри (1985, фильм)

Но шок коснулся и ее нежной души. Хотя мне показалось, то, что Флере только предстояло пережить, Глаша уже пережила. Она первая открывает ему глаза на то, что семьи больше нет и жизнь уже не будет прежней.

Иди и смотри (1985, фильм)

— У него все убиты! Он тащит меня в болото! Он глухой! Он ненормальный! Ненормальный! Глухой! Он тащит меня в болото! У него все убиты! Убиты!

После Флера вспомнит фразу про любовь и рожать, когда увидит вот это. Совсем посторонняя девчонка, над которой жестоко надругались немцы. Тогда-то по-моему он и начал взрослеть

Иди и смотри (1985, фильм)

Иди и смотри (1985, фильм)

➡️Общее впечатление.

Знаете, в чем основная особенность этого фильма? Он как будто создает объемную реальность. То есть вы смотрите не просто кино. Вы как будто следуете за героями по лесам, болотам, в деревне. Достигается это особыми панорамными приемами съемки. Вас буквально погружают в происходящее, поэтому этот фильм страшно смотреть. Здесь кажется даже в мирных картинах сквозит напряжение.

Иди и смотри (1985, фильм)

Иди и смотри (1985, фильм)

Иди и смотри (1985, фильм)

Иди и смотри (1985, фильм)

Иди и смотри (1985, фильм)

И звуки. Знаете, какой самый страшный звук был для меня в этом фильме? Нет, не крики людей, не выстрелы.. Звук самолета в тишине высоко в небе. Он звучит так, что хочется сьежиться, стать меньше, убежать, спрятаться… От него неизвестно чего можно ожидать.

Иди и смотри (1985, фильм)

Мне кажется, что этот момент перекликается с биографией самого Элема Климова. Он родился в Сталинграде, с началом наступления семья эвакуировалась на Урал, но напомню, что наступление начиналось с авиабомбежки, Сталинград должны были стереть с лица земли, так что думается мне для Климова звук самолета в небе — это свои особые воспоминания. А для истинного натурализма, в эпизоде авианалета на партизанский лагерь были использованы не взрывпакеты, а настоящие снаряды. Чтобы передать тот же свист, и тот же звук разрыва о землю. Вопль Глаши в этот момент был тоже неподдельным. Господи, думаю, как режиссер актеров не покалечил с этой тягой к натуральности?

Иди и смотри (1985, фильм)

Иди и смотри (1985, фильм)

Иди и смотри (1985, фильм)

Зато самые настоящие трассирующие пули убили самую настоящую корову, за что Климов подвергался потом страшной критике. Оправдался тем, что животное изначальное выбрали больное , чтобы не жалко было. Но мне этот факт все равно не понравился. Но уж как есть, и эпизод не вырезали. Так смотрящие из раза в раз теперь наблюдают, как на их глазах бьется в агонии бедная корова. Бедного Кравченко после этого тоже долго приводили в чувство, но он сумел отыграть весь фильм до конца.

Иди и смотри (1985, фильм)

Иди и смотри (1985, фильм)

Иди и смотри (1985, фильм)

А вот те ужастики, которые должны были напугать, меня не напугали. Видимо, я уже наплакалась над кинохрониками и смотрела с мыслью, что это кино, это актеры, вокруг операторы, осветители, режиссер.. Ну вот примерно так. Тот самый человек, которого загримировали под облитого бензином. Сверху кадр из фильма, снизу фото со съемочной группой. Крайний слева — режиссер Элем Климов.

Иди и смотри (1985, фильм)

Не поняла я и чучела Гитлера, видимо созданное из скелета из кабинета биологии. По-моему у реальных шокированных и перепуганных крестьян мысли были совсем не о прикладном творчестве. Где они вообще могли скелет такой чистенький достать??

Иди и смотри (1985, фильм)

Иди и смотри (1985, фильм)

Так же как и встает вопрос — зачем в кадре лемур?

Иди и смотри (1985, фильм)

Что касается той самой сцены в сарае, то и ее сняли не с первого дубля. Даже актеры и массовка не смогли прочувствовать, что чувствовали жители белорусских деревень… Даже не могу предложение продолжить. Я не представляю, как это можно было сотворить. В съемке был предпринят простой, но эффективный ход. За дверью сарая дали автоматную очередь.. И тогда процесс пошел.

Иди и смотри (1985, фильм)

🔻Выводы

Для Элема Германовича эта работа стала последней. На мой взгляд, он вложил в нее не только воспоминания о белорусских деревнях, но и личные переживания. Этот фильм мне напомнил, как личные эмоции вкладываются в творчество, выплескиваются. Тут , видимо, и личные воспоминания о войне , и мысли о трагедии, и личные переживания после трагической гибели супруги режиссера. И вот этот огромный клубок эмоций Климов бросил на экран. Идите и смотрите.

В целом я фильм рекомендую, но с оговоркой. Психическое восприятие у всех разное. И то, что было спокойно мне, может тяжело отразиться на другом зрителе. Но если вы тоже любите полное погружение в ситуацию и поразмыслить после, то стоит уделить время.

💞Всем спасибо за внимание и приятного просмотра!💞

Иди и смотри — это… Что такое Иди и смотри?

«Иди и смотри» (белор. Ідзі і глядзі) — двухсерийный художественный фильм режиссёра Элема Климова по сценарию Алеся Адамовича и самого Климова. Фильм, снятый совместно киностудиями «Беларусьфильм» и «Мосфильм», вышел в прокат в 1985 году, к сорокалетию Победы в Великой Отечественной войне.

Действие фильма разворачивается на территории Белоруссии в 1943 году. В центре сюжета — белорусский подросток, который становится свидетелем ужасов карательной акции фашистов, в течение двух дней превращаясь из жизнерадостного ребёнка в изуродованного старика.

Фильм был отмечен наградами на нескольких международных кинофестивалях и занял шестое место в советском кинопрокате 1986 года: его просмотрели 28,9 миллиона человек. Журнал «Советский экран» признал картину «Лучшим фильмом 1986 года». «Иди и смотри» также входит в «250 Лучших фильмов всех времён» по версии IMDb (№ 232 по состоянию на июнь 2012 года)^[1] и удерживает рейтинг в 95 процентов «свежести» по шкале Rotten Tomatoes^[2]. По версии журнала «Time Out» картина занимает шестую строчку в списке «50 лучших военных фильмов всех времён»^[3], одновременно являясь лучшим фильмом о Второй мировой войне^[4]. Фильм также входит в «250 лучших фильмов всех времён» в рейтинге сайта «КиноПоиск» (№ 218 по состоянию на июль 2012 года)^[5].

Сюжет

Подросток по имени Флёра (уменьшительно от «Флориан»), вопреки настояниям матери, уходит в партизанский отряд. Там он знакомится с девушкой Глашей. Флёру не берут в бой из-за его юного возраста, и он, обидевшись, решает уйти из отряда. Спустя некоторое время немцы начинают против лагеря контрпартизанскую операцию. Территория лагеря подвергается обстрелу, на его расположение высаживается немецкий десант. Чудом уцелев, Флёра и Глаша вынуждены бежать из леса. Вернувшись в родную деревню Флёры, подростки никого там не застают. Флёра решает, что жители спрятались на острове, и вместе с Глашей они убегают из деревни. При этом Флёра, в отличие от Глаши, не замечает, что за его домом, у стены, лежат недавно расстрелянные жители деревни. С трудом добравшись до острова, они находят группу жителей, спасшихся от немцев. Флёра узнаёт, что его мать и две малолетние сестры-близняшки погибли. Шокированный подросток совершает попытку самоубийства, но жители его спасают.

Люди изготавливают чучело Гитлера, тогда как Флёру стригут ножом, а состриженные волосы, по народному обычаю, закапывают в землю. Трое вооружённых крестьян вместе с Флёрой уходят на поиски продовольствия для оставшихся на острове мирных жителей. Заминировав гранатой установленное на перекрёстке чучело Гитлера, группа, не заметив, оказывается на минном поле, и двое крестьян гибнут при взрывах. Придя под ночь в деревню, Флёра с напарником, отбирают у местного жителя корову. Мучимые голодом и впавшие в эйфорию, партизаны доят корову в открытом поле, но попадают под обстрел немцев. Гибнут напарник Флёры и корова. Измождённый Флёра засыпает прямо на трупе животного. С утра мальчик пытается разделывать тушу, чтобы забрать мясо с собой, его замечает проезжающий мимо хозяин животного. В это время в поле из бронемашины высаживается немецкая зондеркоманда. Крестьянин уговаривает Флёру спрятать оружие в стоге сена и отправиться с ним в деревню, выдавая себя за его внука — Митрофана.

Младенец — Адольф Гитлер — в которого Флёра не смог выстрелить в финальной сцене.

Зондеркоманда входит в село, и после банальной «проверки документов» каратели, издеваясь и избивая местных жителей, сгоняют их в большой амбар, невзирая на истошные крики. Офицер СС, заглянув в амбар, разрешает выйти взрослым без детей, но никто не выходит. В окно вылезает Флёра, постаревший от страха, а за ним — крестьянка с маленьким ребёнком. Немцы, хохоча, отнимают у неё ребёнка и через окно забрасывают его обратно в амбар, а саму женщину — за волосы утаскивают мимо лающих овчарок в грузовик. Продолжая грубо потешаться над местными жителями, немцы забрасывают амбар гранатами и бутылками с зажигательной смесью, слушая музыку, смеясь и аплодируя самим себе. Расстреливая сарай из разных видов оружия, каратели с помощью ранцевых огнемётов добавляют пламени.

Расправившись с жителями, немцы начинают уходить из деревни, поджигая по пути дома и прихватив с собой всю оставшуюся живность. Одновременно с этим группа немцев во главе с командиром, приставившим «Вальтер» к виску Флёры, позирует с подростком перед фотокамерой на фоне полыхающего высоким пламенем амбара. Сфотографировавшись, немцы уходят, а обессилевший от увиденного ужаса Флёра падает лицом вниз. Помимо него немцы оставляют в живых парализованную старушку, лежащую на кровати посреди дороги.

Очнувшись, Флёра уходит в лес и обнаруживает, что группа немцев попала в засаду партизан. Взяв в поле свою винтовку, Флёра возвращается в деревню, где встречается со своим партизанским отрядом. Там же он видит изнасилованную и жестоко избитую крестьянку. Взяв канистру бензина из брошенного немецкого мотоцикла, подросток идёт на место суда над взятыми в плен немцами. Партизаны готовятся их расстрелять, но каратели, среди которых есть и коллаборационисты, начинают умолять о пощаде. Лишь эсэсовец-фанатик заявляет партизанам через переводчика, что не все народы имеют право на жизнь, что «вас не должно быть».

Флёра по знаку командира подаёт немецкому переводчику канистру с бензином, и тот, в надежде спасти себя, поливает им кричащих пленных. Но, не выдержав отвратительной сцены, одна из женщин с ППШ начинает по ним стрелять; к ней немедленно присоединяются и остальные партизаны. После этого все молча начинают расходиться.

Партизаны уходят из деревни. Измученный, поседевший Флёра чуть поодаль от места суда находит портрет Гитлера и начинает исступлённо в него стрелять. Сцена сопровождается нарезкой кинохроники ключевых событий становления, развития и последствий немецкого национал-социализма, идущей в обратном хронологическом порядке: концлагеря — начало Второй мировой войны — приход нацистов к власти — Пивной путч и беспорядки в Веймарской республике — Первая мировая война и т. д. Звучит музыка — нацистские марши и фрагменты из произведений Рихарда Вагнера. Флёра всё это время стреляет, пока на экране не появляется младенческий портрет Гитлера с матерью, выстрелить в который Флёра не находит в себе сил.

Финальная сцена — подросток с лицом старика, искажённым ужасом и болью, и уходящие в лес, под музыку «Реквиема» Моцарта партизаны. Ветки деревьев в лесу покрыты слоем пепла от сожжённой немцами деревни.

В ролях

Историческая основа

Казнённые белорусские партизаны. 1943 год.

С 1940 года германскими правительственными структурами был разработан план «Ост», предполагавший культурное опустошение завоёванных территорий на востоке и физическое уничтожение значительной части их населения. Авторы плана рассчитывали уничтожить или переселить в Сибирь три четверти населения Белоруссии. Оставшихся жителей предполагалось оставить в качестве рабов, лишив их каких-либо прав^[6], а территорию республики использовать для выращивания нужных, но непригодных в пищу растений, например, кок-сагыза^[7].

Власти Третьего Рейха приступили к реализации плана с первых дней войны. Согласно данным мемориального комплекса Хатынь, всего немцы и коллаборационисты провели в Белоруссии более 140 крупных карательных операций; коренное население уничтожалось, угонялось в лагеря смерти или на принудительные работы в Германию. Итогом нацистской политики геноцида и «выжженой земли» в Белоруссии стали 2 230 000 человек (каждый четвёртый), уничтоженных за три года оккупации. В ходе карательных операций было уничтожено вместе с населением 628 населённых пунктов, из которых 186 так и не были восстановлены, т.к. были убиты все их жители^[8][9].

В ответ на зверства оккупантов стали формироваться партизанские отряды. К концу 1941 года в рядах партизан сражались 12 000 человек в 230 отрядах^[10]. Численность белорусских партизан к концу войны превышала 374 тысяч человек. Они были объединены в 1255 отрядов, из которых 997 входили в состав 213 бригад и полков, а 258 отрядов действовали самостоятельно^[11].

Создание фильма

Сценарий

Режиссёр фильма Элем Климов долгое время хотел снять фильм о войне. Будучи родом из Сталинграда, Климов в детстве стал свидетелем ужасов Великой Отечественной. Особое впечатление на будущего режиссёра произвела ночная эвакуация по Волге, когда среди разрывов бомб он увидел, как полыхает растянувший вдоль берега на много километров город. Очень сильные детские впечатления от пережитого остались у Климова навсегда, и он считал себя обязанным снять фильм о том периоде истории^[12].

Помимо детских воспоминаний, были и другие причины. По словам Элема Германовича, Холодная война оказывала чрезвычайное психологическое давление, и мысль о начале Третьей мировой войны буквально ощущалась физически. В связи с этим, лично он очень хотел успеть осуществить свою давнюю мечту. Кроме того, Климов был недоволен своим предыдущим фильмом «Агония». Несмотря на прекрасный состав съёмочной группы, он считал, что не справился с задачей и хотел реабилитироваться в собственных глазах^[12].

Начав поиски материала, связанного и с прошлой и с возможной грядущей войной, Климов наткнулся на книгу белорусского писателя Алеся Адамовича, о котором до этого не слышал. Прочтя «Хатынскую повесть», режиссёр оценил талант автора, сумевшего впечатляюще передать кошмары окупации и творившегося в годы войны геноцида. Познакомившись с Адамовичем, Климов предложил ему совместную работу. Однако, по словам Элема Германовича, фильм не стал экранизацией повести: книга была лишь «отправным импульсом», частично использовавшимся в качестве основы. В сценарий также вошли элементы из романа Адамовича «Партизаны» и его документально-философской притчи «Каратели». Но наиболее значимым источником стала книга «Я из огненной деревни», написанная Адамовичем совместно с белорусскими коллегами Янкой Брылем и Владимиром Колесником^[13]. В отличие от художественных произведений Адамовича, книга «Я из огненной деревни» состояла из документальных свидетельств людей, чудом переживших фашистский геноцид в Белоруссии. Содержание произвело на Климова неизгладимое впечатление^[14], и впоследствии режиссёр вспоминал:

Написав сценарий, со-авторы озаглавили фильм «Убейте Гитлера»: название было задумано в глобальном смысле, как призыв убить дьявольское начало, в первую очередь, в себе^[12]. Режиссёр понимал, что это будет очень жестокий фильм и полагал, что вряд ли кто-нибудь сможет его смотреть. Сказав об этому Адамовичу, Климов в ответ услышал: «Пусть не смотрят. Мы должны это оставить после себя. Как свидетельство войны, как мольбу о мире»^[15].

Первая попытка

«…и вот, конь бледный, и на нём всадник, которому имя „смерть“; и ад следовал за ним»; «Апокалипсис» — фреска польского художника, Игнатия Гердеевского, работы XIX века.

Запуск фильма в производство начался в 1977 году: была собрана съёмочная группа, шли поиски натуры и отбор актёров. Исполнителем роли Флёры был назначен 15-летний подросток родом из Сибири, сумевший на пробах отобразить сложнейшие состояния своего героя. Работа шла полным ходом, но съёмки всё равно не удавалось начать, хотя с самого начала работы над фильмом Климова очень поддерживал первый секретарь ЦК Компартии Белоруссии Пётр Машеров, отчасти выступивший историческим консультантом фильма. Но позже Машеров заболел и уехал на лечение в Москву, после чего Климов столкнулся с сильным сопротивлением чиновников Госкино. Руководство не утверждало сценарий, считая его пропагандой «эстетики грязи» и «натурализма». Ультимативные требования Госкино Климов отказался выполнить, так как посчитал их «убивающими фильм наповал», после чего картину закрыли^[15].

Но Климов не сдался и продолжил борьбу за фильм, на которую ушло несколько лет. Тот период был крайне сложным для режиссёра: у него случился нервный срыв, из-за которого он был вынужден взять перерыв около года. В 1979 году, в автокатастрофе погибла жена режиссёра — Лариса Шепитько. В следующем году — также в автокатастрофе погиб и Пётр Машеров. В итоге только в 1984 году Климов сумел приступить к съёмкам, не уступив в «кабинетной» борьбе ни одной цензурной правке. Единственным изменением, внесённым за это время, стало название фильма — «Иди и смотри» вместо изначально задуманного «Убейте Гитлера». Новое название было придумано буквально «на ходу». Климова вызвали в Госкино, заранее сообщив ему, что слово «Гитлер» в названии присутствовать не может ни в коем случае. По дороге Климов поручил брату пролистать библейский «Апокалипсис», где были найдены следующие строки (глава 6, стих 7):

Подбор актёров

Поскольку со времени первоначального отбора актёров прошло семь лет, и исполнитель главной роли уже вырос, пришлось начинать подготовительный процесс сначала. Как и ранее, на главную роль режиссёр хотел найти не профессионального актёра, способного привычно защититься от переживаний, а простого мальчика лет четырнадцати. В связи со сложностью образа отбор был очень тщательный, для чего было просмотрено большое количество кандидатов.

Исполнитель главной роли, Алексей Кравченко, по собственному признанию, не собирался участвовать в пробах и отправился туда по просьбе друга, который очень хотел сниматься в кино и попросил поддержать его. На пробах Кравченко попросили изобразить этюд «смерть матери». Как позднее признавался актёр, он непроизвольно заплакал так убедительно, что прослезились даже некоторые члены комиссии. Климов же не был окончательно убеждён и дополнительно «тестировал» кандидата на роль. Например, одним из таких тестов стал просмотр кинохроники военных лет, в том числе с кадрами из концлагерей. После нескольких часов просмотра Кравченко был предложен чай с тортом, от которого подросток твёрдо отказался. Этот отказ оправдал ожидания режиссёра, испытывавшего актёра на способность искренне пропустить чужое горе и страдания через себя^[16]. Для роли Алексею также пришлось сильно похудеть. Молодой актёр был посажен на жёсткую диету, но сам решил, что этого недостаточно и начал бегать на большие расстояния, чтобы лучше сформировать образ измождённого ребёнка^[17].

На роль Глаши была утверждена студентка художественного училища Ольга Миронова, которую, как и Алексея Кравченко, Климов отобрал, рассчитывая не столько на мастерство исполнения, сколько на глубину и чистоту их действительных личностных переживаний в предложенных трагических обстоятельствах^[13]. Для Мироновой «Иди и смотри» стал первым и последним участием в кино. Закончив училище, «Глаша» стала школьным преподавателем^[18]. Примечательно, что, по словам Оксаны Робски, её утвердили на роль первой, но на радостях она сделала химическую завивку, после чего её кандидатуру режиссёр отверг^[19].

Стоит также отметить, что между 1977 и 1984 годами, режиссёрское восприятие съёмочного процесса несколько поменялось. Если в первом варианте предусматривалось участие известных актёров (например, Стефании Станюты и Алексея Петренко), то при второй попытке Климов предпочёл выбрать совершенно неизвестные лица. Руководствуясь принципом снимать в предельно подлинных обстоятельствах, режиссёр позже утвердился в мнении, что работа с непрофессионалами полностью себя оправдала. Например, сожжённого заживо старосту деревни сыграл местный деревенский житель Казимир Рабецкий, в войну находившийся на том же острове, где проходили съёмки. Его предсмертный монолог был снят без запинок и необходимости переозвучивать, а Климов позже отзывался об этом случае как об «актёрском подвиге»^[14].

Съёмочный процесс

Съёмки фильма проходили в хронологическом порядке в течение девяти месяцев в Белоруссии, в окрестностях деревни Каменка. На протяжении этого периода Элем Климов был единственным членом съёмочной группы, ни на день не оставившим место натурных съёмок из боязни утратить связь с трагедией. Продолжая работу, он регулярно перечитывал книгу «Я из огненной деревни», отзываясь о ней как о «лакмусовой [бумаге], которая не позволила ему ни на йоту соврать в фильме». Впрочем, режиссёр предпочёл ограничить количество страшных деталей геноцида, в изобилии описываемых в произведении:

Несмотря на мотивацию, богатый опыт и хорошую подготовку к съёмкам, сам Климов говорил, что снимали «долго и непроизводительно». Из-за отсутствия опыта у Кравченко, режиссёр был вынужден тратить много времени на объяснения. В связи с этим, Кравченко впоследствии отмечал высокий профессионализм и сдержанность Элема Германовича, который ни разу не повысил на мальчика голос. Также большим препятствием стала необходимость приготовить Кравченко к сложнейшим переживаниям и в то же время защитить от стрессов. Для этого Климов с психологами и гипнологами заранее разработал подробную систему психологической защиты, включавшую тестирование и вход в подсознание, насыщение знанием и разгрузку во избежание психических нарушений^[15]. Несмотря на это, мальчику не раз приходилось балансировать на грани между разумом и сумасшествием. Позднее актёр признался Климову, что во время съёмок сцены в амбаре «чуть не сошёл с ума»^[12], хотя в дальнейших интервью утверждал, что никакого стресса на съёмках не испытывал^[20]. Также на Кравченко произвела сильное впечатление сцена с коровой: при съёмках использовались настоящие патроны, и при попадании первых пуль животное встало на дыбы, чуть не задавив актёра^[16].

Съёмочная группа

Помимо настоящих патронов в фильме использовались и настоящие снаряды. Связано это было с вышеупомянутым стремлением Климова к подлинности. Изначально планировалось использование пиротехники и взрывпакетов, но после нескольких дублей, режиссёр с оператором пришли к выводу, что такие взрывы выглядят ненатурально. После этого применялись настоящие снаряды, значительно увеличив степень риска для жизни актёров^[21]. Впрочем, в некоторый ущерб подлинности, пришлось отказаться от белорусского языка. По выражению Алексея Кравченко, на озвучивании было принято решение «сделать такой мутант русского и белорусского, потому что, если бы я говорил на чистом белорусском, никто ничего бы не понял»^[22].

Поскольку в съёмках принимало участие большое количество непрофессиональных актёров, среди которых были и пожилые люди, Климов испытывал сильный душевный дискомфорт, заставляя их вновь переживать войну. Элем Германович считал, что, несмотря на то, что у белорусов «геноцид в генах», поистине сыграть это им не позволяет механизм психологической защиты, поэтому приходилось предпринимать неожиданные шаги^[12]. Например, при съёмках сцены сожжения деревни массовку — местных жителей — согнали в амбар, но нужного накала эмоций никак не удавалось добиться. Кто-то из съёмочной группы пустил слух, что «киношники могут и всерьёз сжечь»^[14], а один из актёров, игравших немцев, дал в воздух очередь из автомата. В результате, по словам Климова, «из амбара раздался такой человеческий вой, сымитировать который было бы не под силу ни одному актёру»^[15]. В заключительном эпизоде этой же сцены в амбаре было оставлено несколько человек, которые должны были высовываться в окна и трясти ворота, а по мере разгорания пожара выйти через заднюю дверь. Когда они уже вышли, Евгений Тиличеев, сыгравший переводчика-коллаборациониста, «пошутил» над местными женщинами, что в амбаре осталось «всего человек семь», спровоцировав бурю эмоций^[14].

Не обошлось на съёмках и без курьёзных эпизодов. Чтобы подчеркнуть тяжесть бед, пережитых подростком, режиссёр решил поменять главному герою цвет глаз с синих на карие, для чего были использованы контактные линзы. По воспоминаниям Алексея Кравченко, он не знал, что это такое и на решение Климова «установить линзы» отреагировал спокойно, подумав, что это разновидность осветительных приборов. Оказавшись у офтальмолога и узнав суть режиссёрского указания, актёр испытал поистине неподдельный ужас^[16]. К возникшим же слухам о настоящей седине и нарушениям психики Кравченко по сей день относится с юмором, воспринимая их как высокую оценку своего актёрского мастерства^[23]. Стоит заметить, что почвой для слухов о седине стало высокое качество гримировочной краски, использовавшейся для превращения мальчика в старика. Быстро привести волосы в прежний вид оказалось невозможно, и Кравченко по окончании съёмок вернулся домой седым, проходив в таком виде ещё какое-то время^[22].

Реакция и признание

Премьера фильма в СССР состоялась 17 октября 1985 года. В советском кинопрокате 1986 года фильм занял шестое место: его просмотрели 28,9 миллиона человек^[24]. В последующие три года фильм был продемонстрирован в одиннадцати других странах, преимущественно европейских, но также попал и в Северную Америку и Азию^[25]. По словам Климова, за рубежом фильм показался настолько шокирующим, что во время показов у кинотеатров дежурили кареты «Скорой помощи», увозя слишком впечатлительных зрителей^[12]. На одном из обсуждений фильма встал пожилой немец и сказал: «Я солдат вермахта. Больше того — офицер вермахта. Я прошёл всю Польшу, Белоруссию, дошёл до Украины. Я свидетельствую: всё рассказанное в этом фильме — правда. И самое страшное и стыдное для меня — что этот фильм увидят мои дети и внуки»^[15].

Журнал «Советский экран» признал картину «Лучшим фильмом 1986 года»^[26], а впоследствии «Иди и смотри» утвердился во многих кинорейтингах, в том числе и зарубежных. Так, по состоянию на июнь 2012 года, фильм входил в «250 Лучших фильмов всех времён» по версии IMDb (№ 232)^[1] и удерживал рейтинг в 95 процентов «свежести» по шкале Rotten Tomatoes^[2]. По версии журнала «Time Out» картина занимает шестую строчку в списке «50 лучших военных фильмов всех времён»^[3], одновременно являясь лучшим фильмом о Второй мировой войне^[4]. Фильм также входит в «250 лучших фильмов всех времён» в рейтинге сайта «КиноПоиск» (№ 218 по состоянию на июль 2012 года)^[5].

После выхода «Иди и смотри» Климов впервые получил возможность выезжать за границу, в разных странах стали проходить ретроспективы его фильмов. Сам Элем Германович говорил, что, несмотря на чувство неимоверного психологического подъёма, его стало преследовать ощущение того, что он в кино уже всё перепробовал. Тогда Климов стал готовиться к «невозможному» — экранизации «Мастера и Маргариты», даже несмотря на то, что в возможности снимать этот фильм ему отказал лично председатель Госкино Филипп Ермаш. В соавторстве со своим братом, Германом, режиссёр написал сценарий по знаменитому роману Булгакова, но в результате радикальной смены власти в Союзе кинематографистов, Климов был избран новым председателем данной организации. Хотя Климов не ожидал такого назначения, от новой роли он не отказался и начал перестраивать систему кинопроизводства и кинопроката в Советском Союзе. Эта деятельность фактически поставила крест на его дальнейших творческих планах, таким образом сделав «Иди и смотри» заключительным фильмом в его режиссёрской карьере^[27].

Критика

Отечественная

Зарубежная

Отзывы зарубежных критиков заметно разнятся. Более ранние отзывы, написанные во время Холодной войны, отличаются резкими замечаниями, часто связывая показанное в фильме с советской пропагандой. Например, критик «The Washington Post» Рита Кемпли, в своей рецензии, датируемой 1987 годом, утверждает, что Климов «перегнул палку» с изображением нацистов как маньяков, а фраза карателя «Вас не должно быть», — реверанс в сторону Политбюро^[28]. Критик «The New York Times», Уолтер Гудман, чей отзыв также был опубликован в 1987 году, предостерегает зрителя, что «мощный материал, мощно преподнесённый» Элемом Климовым, сильно затянут. Это создаёт впечатление искусственно стимулируемого давления на психику, из-за которого достигается обратный результат: эффекты перестают оказывать действие. По словам Гудмана, гримасничающий Алексей Кравченко выглядит, преимущественно, как тело, через которое Климов пытается донести свои эмоции до зрителя. Как и Кемпли, Гудман резко критикует изображение нацистов в фильме как бесчеловечных, трусливых садистов, а эпизод, когда немец, тянущий крестьянку за волосы по земле, деловито останавливается прикурить, критик расценивает как «смакование» зла Климовым^[29]. Впрочем, Кемпли с положительной точки зрения сравнивает «галлюцинаторный ад крови, грязи и прогрессирующего безумия» с драмой Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня», а зрелищную «визуальную поэзию» Климова с «Сибириадой» Андрея Кончаловского^[28]. Гудман, в свою очередь, называет Климова «бесспорным талантом» и «мастером нереального реализма», способного проникнуть вглубь событий за гранью человеческого восприятия. К одному из таких критик относит временную глухоту Флёры, когда звуки внешнего мира для мальчика становятся тише его собственного дыхания^[29].

Рецензии на фильм, написанные позднее, значительно более хвалебные. Например, Джим Хоберман (The Village Voice, 2001) назвал фильм «сильным произведением искусства, стремящимся к провидению». Среди наиболее впечатливших его моментов критик отметил, «окаменевшее от страха» лицо Флёры и сожжение деревни, которое он охарактеризовал как «варварский цирк с гремящей музыкой, в котором отряд пьяных немецких солдат выстраивает и отправляет крестьян на ужасную гибель в огне»^[30]. Коллега Хобермана, Эллиот Стейн (2009) описывает фильм как «поразительную смесь лиричной поэтичности и экспрессионистского кошмара»^[31]. Иэн Нэйтан, («Empire», 2006) оценил игру Алексея Кравченко как «одну из величайших детских актёрских работ всех времён» и охарактеризовал картину как «беспощадный шедевр и гениальную демонстрацию причинной и следственной природ жестокости». Он же, отмечая резкие контрасты между «адом на земле» и неземной красотой, провёл параллели с «величием и безумием „Апокалипсиса сегодня“»^[32]. Несколько иного мнения придерживались Тим Лотт (The Guardian, 2009) и Фил де Семлен (Empire, 2010): в сравнении с «Иди и смотри» Лотт счёл работу Копполы «легковесной»^[33], тогда как де Семлен был более категоричен, заявив, что «ни один фильм — ни „Апокалипсис сегодня“, ни „Цельнометаллическая оболочка“ — не изображают дегуманизирующий эффект войны более отчётливо или ужасно»^[34]. Том Хаддлстон (Time Out, 2009), с оговоркой, что в кино невозможно полноценно отобразить ужасы войны, заявляет, что среди более успешных попыток это сделать, начиная от «Битвы на Сомме» до «Спасти рядового Райана», ни одному режиссёру не удавалось столь близко подойти к цели, как Климову. По словам критика — это совершенно обычный военный фильм, «может чуть более мрачный», но только до тех пор, пока взрыв бомбы не оглушает Флёру, после чего ему предстоит рухнуть в неизбежный кошмар постоянно растущего безумия. Сцену сожжения деревни Хаддлстон характеризует как одни из «самых свихнувшихся кадров, когда либо запечатлёнными на целлулоид, библейское избиение младенцев», при этом восхищённо отмечая, что грим, превративший румяного подростка в измождённого старика, позволяет зрителю видеть, как ломается психика человека, намного эффективнее, чем любая книга или диалог^[35].

Дениз Янгблад, профессор истории Вермонтского университета и специалист по советской культурной политике, называет «Иди и смотри» одним из наиболее сильных антивоенных фильмов. В отличие от многих западных критиков Янгблад рассматривает фильм в первую очередь как знаковое явление для советского кинематографа. Одним из наиболее бросающихся в глаза отличий от традиционного советского военного кино прежних лет Янгблад называет отсутствие какого-либо героизма и приукрашиваний: мать Флёры – не благородная женщина, приносящая себя в жертву ради победы; дети – не розовощёкие ребята, а «дети войны»; партизаны – не благородные герои, которые разговаривают о защите Родины и милостиво сохраняют жизни пленным, и, наконец, Флёра – «уж точно не герой, а всего лишь ребёнок, слепо продирающийся через апокалипсис»^[36]. Схожей точки зрения придерживается Скотт Тобиас, критик издания «The AV Club», говоря, что фильм «далёк от патриотического памятника тяжело доставшейся России победе. Наоборот, это леденящее кровь напоминание о том, какой ужасной ценой она досталась»^[37].

Роджер Эберт (Chicago Sun-Times), в рецензии 2010 года назвал кино «одним из самых опустошающих фильмов о войне», где, по его предположению, «живые, должно быть, завидуют мёртвым». Высказавшись, что в советском кинематографе тематика Гитлера была достаточно безопасной и удобной в качестве политической аллегории, Эберт признался, что картина — гораздо больше, чем простая аллегория, а лично он едва ли видел фильм, более безжалостно изображающий человеческое зло. Находясь под впечатлением от картины, Эберт написал следующие строки:

Культурная ценность

Художественные образы

Авторам удалось выйти далеко за рамки описания героической борьбы белорусского народа против немецких захватчиков. Помимо оккупантов и населения в фильме действуют и другие группы — партизаны, коллаборационисты. Все вместе они создают многоцветное и многослойное полотно, состоящее из человеческих характеров, попавших в страшные, неестественные обстоятельства. Почти все герои фильма (за исключением немцев) разговаривают по-белорусски или по-русски, но с сильным белорусским выговором, что очень сильно добавляет достоверности.

В центре повествования — судьба юноши с незрелой, детской психикой, который на протяжении двух с небольшим часов, на глазах зрителей, проходит через катарсис, в результате чего взрослеет, а его лицо приобретает выражение старческой гримасы. Потеряв родных, став свидетелем массовых убийств, он при этом сохраняет человеческое достоинство и гуманистическое отношение к окружающим.^{[источник не указан 584 дня]}«В ключевом моменте фильма… он в очевидной и очевидно-бессмысленной злобе разряжает винтовку в тонущий в луже портрет Гитлера…»

Всю первую половину ленты немцы не персонифицированы, и оккупация Белоруссии выглядит как нападение инопланетян. Немцы возникают в виде пролетающего самолёта-разведчика, разрывов снарядов, бутылки, выброшенной пилотами из самолёта. В кадре их почти нет, но присутствие врага чувствуется почти физически. Во второй половине картины, изображающей уничтожение деревни, немцы выглядят людьми, утратившими человеческий облик, не выдержавшими постоянного психологического давления, вызванного одновременно страхом и безнаказанностью. В самой последней сцене они уже строго персонифицированы — среди них ясно видны бюргер, трус, фанатик.

В фильме, полном ненависти и жестокости, авторы нашли место для лирической линии, которую олицетворяет образ девушки Глаши, которая влюблена в командира партизанского отряда Косача.

Кинематографические приёмы

В фильме был использован новый для советского кинематографа тех времен метод съёмки — «Стэдикам». Поскольку съёмка с движения, одно из главных выразительных средств современного кинематографа, чревата тряской и колебаниями изображения, на съёмках «Иди и смотри» использовался именно «Стедикам». Это устройство позволило оператору Алексею Родионову стабилизировать кадр, придав камере роль холодного, отчуждённого свидетеля ужасающих событий. Подобная отстранённая аналитичность, по выражению сценариста и критика Марины Дроздовой, позволила выполнить радикальные постановочные задачи с холодной скрупулёзностью. Визуальный радикализм, продемонстрированный в фильме, был чужд советскому кино середины 1980-х, в результате чего Элему Климову и его соавторам вменяли в вину натуралистичность кульминационных сцен^[39]. Визуальные приёмы, такие как длинный план и панорамная съёмка в сочетании в «виртуозным», по мнению Дениз Янгблад, звуковым сопровождением фильма приводят к тому, что после уничтожения деревни наступившая тишина становится «оглушающей»^[36].

Значение для мировой культуры

Картина оказала влияние и на признаных мастеров режиссуры. Эффект «глухоты» и звона в ушах, испытываемого Флёрой после разрыва снаряда неподалёку, использовался Стивеном Спилбергом в военной драме «Спасти рядового Райана»^[40]. Реминисценции к работе Климова присутствуют и в картине Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки». Одной из таковых является расстрел Гитлера и сожжение кинотеатра, с тем отличием, что американский фильм преподносит фантазию в полу-игровой форме, тогда как развязка в исполнении Климова содержит значительно меньше героизма и воодушевления^[4]. Своё восхищение работой Климова выражал и Уве Болл: по признанию немецкого режиссёра, «Иди и смотри» входит в его личную двадцатку любимых фильмов^[41].

Награды

Примечания

1. ↑ ^{1 2} IMDb Top 250. IMDb. Архивировано из первоисточника 25 июня 2012. Проверено 22 июня 2012.
2. ↑ ^{1 2} Come and See (Idi i smotri). Rotten Tomatoes. Проверено 28 июня 2012.
3. ↑ ^{1 2} David Fear, Joshua Rothkopf and Keith Uhlich The 50 greatest war films of all time  (англ.). Time Out. Архивировано из первоисточника 5 августа 2012. Проверено 6 июля 2012.
4. ↑ ^{1 2 3} Adam Lee Davies, Dave Calhoun, Paul Fairclough, David Jenkins, Tom Huddleston, Quentin Tarantino The 50 greatest World War II movies: part six  (англ.). Time Out (26 May 2011). Архивировано из первоисточника 5 августа 2012. Проверено 5 июля 2012.
5. ↑ ^{1 2} 250 лучших фильмов. Кинопоиск (Июль 2012). Архивировано из первоисточника 5 августа 2012. Проверено 6 июля 2012.
6. ↑ ^{1 2} Политика геноцида. Государственный мемориальный комплекс «Хатынь». Архивировано из первоисточника 5 августа 2012. Проверено 29 июня 2012.
7. ↑ «Я из огненной деревни». — «Механизмы войны».
8. ↑ Политика геноцида – карательные операции. Государственный мемориальный комплекс «Хатынь». Архивировано из первоисточника 5 августа 2012. Проверено 29 июня 2012.
9. ↑ «Так убивали людей» Советская Белоруссия №100 (23742). 03.06.2009
10. ↑ Коваленя, 2004, с. 109
11. ↑ Коваленя, 2004, с. 114
12. ↑ ^{1 2 3 4 5 6} Интервью Элема Климова. Проверено 26 июня 2012.
13. ↑ ^{1 2} Марина Кузнецова, Лилия Маматова Иди и смотри. Художественный фильм. «Русское кино». Архивировано из первоисточника 5 августа 2012. Проверено 27 июня 2012.
14. ↑ ^{1 2 3 4} Ирина Рубанова Элем Климов, режиссёр — Тексты. RissianCinema.ru (1985). Архивировано из первоисточника 5 августа 2012.
15. ↑ ^{1 2 3 4 5 6} «Иди и смотри»: съёмки превратились для Элема Климова в борьбу с цензурой. «Аргументы и факты». Архивировано из первоисточника 25 июня 2012. Проверено 22 июня 2012.
16. ↑ ^{1 2 3} Интервью с Алексеем Кравченко. Проверено 22 июня 2012.
17. ↑ Татьяна Богданова Алексей Кравченко: «Страх помогает выжить». Аргументы и факты. Архивировано из первоисточника 25 июня 2012. Проверено 22 июня 2012.
18. ↑ Михаил Нефёдов Иди и смотри: рецензия (30 октября 2010). Архивировано из первоисточника 5 августа 2012. Проверено 6 июля 2012.
19. ↑ №23 (469) / Есть ли жизнь на Рублевке?. «Итоги» (6 июня 2005). Архивировано из первоисточника 5 августа 2012. Проверено 28 июня 2012.
20. ↑ Виталий Сычевский Алексей Кравченко:»Я Вам не Чак Норрис». «Семья» (15 декабря 1999). Архивировано из первоисточника 5 августа 2012. Проверено 5 июля 2012.
21. ↑ Тайны советского кино: «Иди и смотри». ООО «Иван Усачёв». Проверено 28 июня 2012.
22. ↑ ^{1 2} Алексей Кравченко: «Со съёмок фильма Климова «Иди и смотри» я вернулся не только страшно худой, но и седой». «Бульвар Гордона» (2004). Архивировано из первоисточника 5 августа 2012. Проверено 29 июня 2012.
23. ↑ Алексей Кравченко. Интервью.. Рускино. Архивировано из первоисточника 25 июня 2012. Проверено 22 июня 2012.
24. ↑ Иди и смотри. КиноПоиск. Архивировано из первоисточника 17 октября 2012. Проверено 23 августа 2012.
25. ↑ Премьеры «Иди и смотри». КиноПоиск. Архивировано из первоисточника 17 октября 2012. Проверено 23 августа 2012.
26. ↑ Ошибка в сносках^?: Неверный тег <ref>; для сносок ke не указан текст
27. ↑ Алексей Гуськов Элем Климов — жизнь на грани. «Синематека». Архивировано из первоисточника 5 августа 2012. Проверено 6 июля 2012.
28. ↑ ^{1 2} Rita Kempley Come and See  (англ.). The Washington Post (25 September 1987). Архивировано из первоисточника 17 августа 2012. Проверено 16 августа 2012.
29. ↑ ^{1 2} Walter Goodman Idi i Smotri (1985) FILM: ‘COME AND SEE,’ FROM SOVIET  (англ.). The New York Times (6 February 1987). Проверено 16 августа 2012.
30. ↑ J. Hoberman ‘High Lonesome’  (англ.). The Village Voice (30 January 2001). Архивировано из первоисточника 21 августа 2012. Проверено 19 августа 2012.
31. ↑ J. Elliot Stein Come and See  (англ.). The Village Voice (18 August 2009). Архивировано из первоисточника 21 августа 2012. Проверено 19 августа 2012.
32. ↑ Come And See  (англ.). Empire (2006). Архивировано из первоисточника 17 августа 2012. Проверено 16 августа 2012.
33. ↑ Tim Lott The worst best films ever made  (англ.). The Guardian (24 July 2009). Архивировано из первоисточника 21 августа 2012. Проверено 19 августа 2012.
34. ↑ Phil de Semlyen Become A War Films Expert In Ten Easy Movies  (англ.). Empire (2010). Архивировано из первоисточника 21 августа 2012. Проверено 19 августа 2012.
35. ↑ Tom Huddleston Classic Film Club: ‘Come and See  (англ.). Time Out (2009). Архивировано из первоисточника 17 августа 2012. Проверено 16 августа 2012.
36. ↑ ^{1 2} Denise Youngblood Apocalyptic Visions of the Great Patriotic War: Elem Klimov’s Come and See  (англ.). American History Association (6 April 2012). Архивировано из первоисточника 21 августа 2012. Проверено 19 августа 2012.
37. ↑ Scott Tobias Come And See  (англ.). The Av Club (19 April 2002). Архивировано из первоисточника 21 августа 2012. Проверено 19 августа 2012.
38. ↑ Roger Ebert Come and See  (англ.) (16 June 2010). Проверено 16 августа 2012.
39. ↑ Марина Дроздова Имена: Алексей Родионов. Новейшая история отечественного кино. 1986-2000. Кино и контекст. Т. III. СПб, “Сеанс” (2001). Архивировано из первоисточника 5 августа 2012. Проверено 29 июня 2012.
40. ↑ Sheila Johnston Film-makers on film: Christopher Smith. The Telegraph (19 августа 2006). Архивировано из первоисточника 5 августа 2012. Проверено 6 июля 2012.
41. ↑ Интервью с Уве Боллом. Kinomania.ru. Архивировано из первоисточника 5 августа 2012. Проверено 6 июля 2012.
42. ↑ ^{1 2} 100 лучших фильмов России. РосКино. Архивировано из первоисточника 17 октября 2012. Проверено 23 августа 2012.
43. ↑ ^{1 2 3 4 5} Иди и смотри. RissianCinema.ru.(недоступная ссылка — история)
44. ↑ 34-й Московский международный кинофестиваль. Московский международный кинофестиваль. Официальный сайт. Архивировано из первоисточника 17 октября 2012. Проверено 23 августа 2012.

Литература

• Коваленя А. А. и др. Великая Отечественная война советского народа (в контексте Второй мировой войны) / Под ред. А. А. Ковалени, Н. С. Сташкевича, пер. с бел. яз. А. В. Скорохода. — Мн.: Изд. центр БГУ, 2004. — 231 с. — 107 600 экз. — ISBN 985-476-239-4
• Адамович А. А. и др. Я из огненной деревни / Под ред. А. А. Адамович, Я. Брыли и В. Колесника.

Ссылки

Директор Стив Маккуин обсуждает «Малый топор» | Видео | Amanpour & Company

КРИСТИАН АМАНПУР: Как это произошло? Почему вы решили это сделать и когда начали?

СТИВ МАККУИН, ФИЛЬММЕКЕР: Ну, я начал это планировать 11 лет назад. Что ж, столько времени потребовалось для того, чтобы каким-то образом получить некую дистанцию, какую-то перспективу на это конкретное время. Так что — а также просто для того, чтобы набраться смелости вникнуть в свое прошлое и то, что сделало меня тем, кем я являюсь сегодня.Так что на это ушло время. И, кроме того, это было желание, необходимость и необходимость. И я знал, что мне нужно иметь что-то вроде… как я могу сказать, пробег, который нужно вложить, как бы выбраться для этих фильмов.

AMANPOUR: Они действительно выдающиеся. Я имею в виду, это феноменальные, красивые рассказы. Я собирался рассказывать маленькие истории. Это не очень длинные фильмы, но они действительно наполнены всем опытом того времени. И, возможно, люди забыли, что их действие происходит в Ноттинг-Хилле и Шепердс-Буше, в основном в Западном Лондоне.Это было сердце Карибского бассейна, Вест-Индии. А сейчас, конечно, он очень облагорожен, совсем по-другому. И это действительно возвращает вас к тому моменту, и особенно к тому клипу, где Фрэнк и его ресторан Mangrove становятся местом не только для еды и общения, но и для активности. Расскажи мне немного об этой истории, которую, может быть, иногда мы забываем, если вообще когда-либо знали.

MCQUEEN: Я думаю — опять же, я думаю, что вся идея сообщества была делом для Фрэнка, вся идея о том, что люди из Вест-Индской общины могут приходить и находиться в его кафе, в доме вдали от дома.Но также сюда перебрались другие люди, такие как Нина Симона, Ванесса Редгрейв, Марвин Гэй, Джими Хендрикс. Пришло много людей, а также интеллектуалы, Партия Черных пантер в Великобритании и другие, а также нормальные люди. Так что это было то место, где ко всем относились одинаково. И, конечно же, идеи делились между ужинами и напитками. И я думаю, что эта среда для некоторых людей стала очень, как бы сказать, проблемной. И я думаю, что именно поэтому власть или что-то вроде того сыграли очень важную роль в попытке закрыть это кафе.

«Лига справедливости Зака ​​Снайдера» проведет вечеринку в прямом эфире на канале HBO Max с вступительным вступлением к режиссеру и фан-чатом с поддержкой Scener — крайний срок

HBO Max привлек групповую смотровую площадку Scener для проведения эксклюзивной вечеринки с просмотром прямой трансляции шоу Zack Snyder’s Justice League вечером в день его дебюта 18 марта.

Мероприятие, которое открыто для всех подписчиков HBO Max, просматривающих в веб-браузере Chrome, должно начаться на веб-сайте Scener в 16:00 по тихоокеанскому времени / 19:00 по восточноевропейскому времени. Снайдер представит видео, а также будет участвовать в разговоре в течение четырех часов.После мероприятия подписчики HBO Max смогут создавать свои собственные часовые вечеринки в марте и апреле через Scener.

«Снайдер Кат», как фильм был дублирован в Интернете во время всплеска интереса фанатов к новому взгляду на фильм 2017 года. Хотя оригинал встретил смешанные критические и коммерческие результаты, поклонники жанра чувствовали, что потенциал смешения комиксов DC еще не реализован. В отличие от других фильмов Warner Bros на HBO Max, театральный выпуск «Лига справедливости» Зака ​​Снайдера не входит в ближайшие планы, хотя режиссер сказал, что он подготовил версию более длинной версии для Imax.

Связанная история

Warner Bros, DC Films и Чернин объединились в фильме «Hourman» с Гэвином Джеймсом и Нилом Уайденером, написавшими сценарий

Настройка

Scener синхронизирует просмотр, так что все зрители могут поделиться впечатлениями и ввести текст в окно чата с правой стороны экрана. Компания из Сиэтла ранее работала с HBO и HBO Max, с Game of Thrones , популярным среди групповых просмотров. Он также проводил вечеринки для Netflix, Amazon Prime Video, Hulu и Disney +.Зрители на мобильных и настольных устройствах, будь то Windows, Mac или Chromebook, могут получить доступ к Scener.

«Я рад наконец поделиться своим видением« Лиги справедливости »на виртуальном просмотре с нашими невероятными фанатами, которые благодаря силе сообщества и вдохновляющей кампании на низовом уровне сыграли важную роль в том, чтобы сделать эту премьеру возможной», — сказал Снайдер. в пресс-релизе.

Джо Брейдвуд, соучредитель и главный операционный директор Scener, сказал Deadline в интервью, что сайт технологически способен обрабатывать любой уровень зрительской аудитории.Он сказал, что «десятки тысяч» будут, вероятно, минимальной явкой, учитывая активную дискуссию о фильме о супергероях в Интернете и социальных сетях в последние годы.

По словам Брейдвуда, вечеринка, скорее всего, будет иметь антракт, и будет определена возможность присутствующих актеров принять участие в «веселых интерактивных моментах». Представление Снайдера рассчитано примерно на 20 минут. Scener планирует двухуровневую систему модерации, при которой VIP-участники и общая аудитория обрабатываются отдельно.По словам Брейдвуда, у компании есть различные технические инструменты для предотвращения взлома ее мероприятий хакерами.

Disney привнесла концепцию вечеринки в свои руки, добавив прошлой осенью GroupWatch в качестве функции просмотра в социальных сетях на Disney +. В отличие от Scener или других расширений браузера, GroupWatch доступен на широком спектре подключенных устройств, но позволяет использовать очень ограниченное количество смайлов вместо текста. Hulu и Amazon также тестируют функции группового просмотра, встроенные в их собственные интерфейсы.

В то время как кинотеатры постепенно открываются снова, а летний киносезон, похоже, имеет потенциал, бум потокового вещания 2020 года, вероятно, будет иметь длительное влияние на кинобизнес. Брейдвуд сказал, что мероприятие Justice League станет «еще одним крупным шагом вперед для совместного просмотра, закрепив этот формат далеко за пределами эпохи пандемии как движение, которое определяет будущее потоковых развлечений».

Justice League Snyder Cut: Дата выхода, что это такое и как смотреть

Официально названная «Лига справедливости Зака ​​Снайдера» выйдет на HBO Max в этот четверг, 18 марта, в полночь по тихоокеанскому времени / 3a.м. ET , согласно ответу фаната в Твиттере из официального аккаунта фильма в Твиттере. (Другими словами, в среду вечером или рано утром в четверг). Это отредактированная режиссером Заком Снайдером «Лига справедливости» 2017 года, проект, который он покинул рано из-за личной трагедии (Джосс Уидон вмешался, чтобы завершить фильм). После многолетней фан-кампании и при поддержке актеров HBO Max дал Снадеру шанс (и, как сообщается, 70 миллионов долларов) собрать воедино свои оригинальные кадры, которые остались на полу монтажной.

Итак, до четырехчасовой режиссерской версии с рейтингом R, новой партитуры, законченных спецэффектов, двух новых злодеев и Джареда Лето, исполняющего свою роль Джокера, осталось несколько часов. Первые отзывы критиков хвалили новую версию, но впоследствии налетели менее положительные отзывы.

Лига Справедливости Зака ​​Снайдера выйдет на HBO Max 18 марта.

ГБО Макс

Вот как можно посмотреть «Лигу справедливости» Зака ​​Снайдера, также известную как The Snyder Cut.

Развлекайте свой мозг самыми крутыми новостями от потоковой передачи до супергероев, от мемов до видеоигр.

Как смотреть «Лигу справедливости» Зака ​​Снайдера

В США

Вам понадобится подписка на HBO Max, которая в настоящее время стоит 15 долларов в месяц. В отличие от Мулан из «Диснея Плюс», просмотр фильма не будет стоить вам дополнительных затрат.

Международный

В таких странах, как Австралия, HBO Max недоступен без VPN.Снайдер подтвердил в середине прошлого года, что он работает с WarnerMedia и HBO Max над планом международного распространения. Мы знаем, что фильм будет доступен в большинстве стран 18 марта. В Великобритании его можно будет посмотреть на Sky Cinema и Now TV. Он будет транслироваться на Crave в Канаде и на HBO GO в Азии, Скандинавии, Центральной Европе, Испании и Португалии. Латинская Америка сможет получить к нему доступ, когда HBO Max выйдет в конце 2021 года. HBO Max сказал, что в ближайшие недели для остального мира еще появятся дополнительные подробности.

Подробнее: Лучший VPN 2021 года

HBO Max в настоящее время заключает сделку

Если вы не подписаны на потоковую службу, HBO Max в настоящее время заключает сделку. Зарегистрируйтесь на шесть месяцев, и вы получите скидку 22% на сумму 70 долларов США. Неплохо.

Абоненты HBO получают HBO Max бесплатно

Если вы в настоящее время подписаны на HBO через своего кабельного или спутникового провайдера в США, вы, вероятно, можете получить HBO Max, не платя ничего дополнительно. Единственная разница в том, что вы не можете смотреть HBO Max, используя большинство кабельных приставок.Приложение HBO Max доступно на Fire TV, Apple TV, Android TV, PlayStation, Xbox и многих других устройствах, включая Roku.

Пользователи Roku теперь имеют доступ к HBO Max

Вы правильно прочитали. После нескольких месяцев задержки Roku наконец-то предоставляет своим потоковым устройствам и телевизорам доступ к HBO Max. Пользователи Roku, которые уже используют приложение HBO, автоматически обновятся до HBO Max. Вы можете найти больше информации здесь.

Если вы не подписчик

Iffy при регистрации? Вот подробное объяснение HBO Max, в котором есть обширная библиотека других фильмов и программ, которые вы можете проверить, в том числе Страна Лавкрафта, Рика и Морти, фильмы Studio Ghibli и многое другое.Но в декабре прошлого года, незадолго до выхода «Чудо-женщины 1984», HBO Max объявил, что больше не будет предлагать бесплатную однонедельную пробную версию. Тем не менее, вы можете зарегистрироваться и отменить подписку после оплаты за месяц, если поймете, что не будете смотреть услугу достаточно, чтобы она окупилась.

Будет ли доступно 4K HDR?

Следуя примеру Wonder Woman 1984, The Snyder Cut будет транслировать в 4K UHD, HDR10, Dolby Vision и Dolby Atmos на поддерживаемые устройства. Не совсем уверены, что это значит для вас? Мы разберем это здесь, но по сути, если у вас есть правильный телевизор, стример или звуковая система, вы можете смотреть фильм с лучшим качеством изображения и, в случае Dolby Atmos, лучшим звуком.

Как долго он доступен на HBO Max?

Нет ограничений на количество дней, в течение которых вы должны смотреть фильм. У Чудо-женщины 1984 было ограниченное 31-дневное окно потоковой передачи, но Лига Справедливости Зака ​​Снайдера должна быть рядом, чтобы транслировать в ваше сладкое время.

В чем сюжет фильма?

Среди всей шумихи вокруг The Snyder Cut, простительно, если вы забыли общий сюжет Лиги справедливости. Действие происходит после Бэтмена против Супермена, в котором — спойлер — Супермен умирает, Бэтмен и Чудо-женщина собрали команду героев, чтобы сразиться с инопланетным Степным Волком и его чудовищными войсками, ищущими три Материнских ящика.Snyder Cut раскрывает предысторию всех этих персонажей, включая рекрута Киборга, так что все имеет смысл. Аквамен, Флэш, Лоис Лейн, Лекс Лютор, Ипполита и Марсианский Охотник входят в список гигантских персонажей.

Вот последний трейлер:

Новые фильмы, выходящие в 2021 году: Снайдер Кат, Marvel и другие

Посмотреть все фото

Директор ФБР Рэй свидетельствует о беспорядках и роли правого экстремизма: NPR

Директор ФБР Кристофер Рэй прибывает во вторник, чтобы дать показания перед Судебным комитетом Сената по поводу января.6 восстание у Капитолия.

Мандель Нган / Пул / AFP через Getty Images

скрыть подпись

переключить подпись

Мандель Нган / Пул / AFP через Getty Images

Директор ФБР Кристофер Рэй прибывает во вторник, чтобы дать показания перед Судебным комитетом Сената по поводу января.6 восстание у Капитолия.

Мандель Нган / Пул / AFP через Getty Images

Обновлено в 18:41 ET

Директор ФБР Кристофер Рэй во вторник осудил нападение на Капитолий США как «внутренний терроризм», защитил обработку бюро разведывательных данных о потенциальных угрозах накануне события и отверг теории заговора, обвиняющие левых экстремистов в насилии в январе. 6.

Появление Рэя перед Судебным комитетом Сената стало его первым публичным свидетельством после кровавого восстания в Капитолии сторонниками Трампа два месяца назад.Это происходит, когда законодатели — и общественность — ищут ответы о том, что привело к впечатляющему провалу системы безопасности в тот день.

Слушания во вторник были частично сосредоточены на том, что ФБР знало до нападения, и на его ответ в более широком смысле на растущую угрозу со стороны внутренних воинствующих экстремистов.

«К сожалению, 6 января не было единичным событием», — сказал Рэй. «Проблема внутреннего терроризма уже давно метастазирует по стране и не исчезнет в ближайшее время.»

Он сказал, что количество расследований внутреннего терроризма ФБР удвоилось с тех пор, как он вступил в должность в 2017 году, и превысило 2000. Количество расследований сторонников превосходства белой расы утроилось за этот период, в то время как количество расследований анархистских экстремистов значительно выросло — сказал он.

До и после 6 января

Рэй защищал работу ФБР с разведданными накануне 6 января. Он сказал, что бюро несколько раз предупреждало о возможности экстремистского насилия в январе.20 инаугурация.

Он указал на широко обсуждаемый отчет от 5 января и полевой офис ФБР, отмечавший онлайн-болтовню, в которой обсуждалась возможная «война» в Вашингтоне 6 января.

Рэй сказал, что информация была передана в течение часа после ее получения «ни один не двумя, а тремя разными способами »с другими правоохранительными органами, включая полицию Капитолия и Департамент столичной полиции Вашингтона, округ Колумбия.

Он сказал, что предупреждение, которое он назвал необработанной разведкой, было отправлено по электронной почте, было частью устного брифинга командного пункта и размещено на интернет-портале правоохранительных органов.

«Что касается того, почему информация не поступила ко всем людям в различных отделах, которые они предпочли бы, у меня нет на это хорошего ответа», — сказал он.

Свидетельские показания Рэя были даны через неделю после трех бывших высокопоставленных чиновников службы безопасности Конгресса — бывших сержантов Палаты представителей и Сената, а также экс-американца. Начальник полиции Капитолия — обвинил в провале системы безопасности 6 января то, что они назвали отсутствием достоверной информации.

Они указали пальцем на разведку, несмотря на то, что управление полиции Капитолия подготовило собственную оценку января.3, что Конгресс станет вероятной мишенью для толпы 6 января. В своих показаниях бывший начальник полиции Капитолия Стивен Сунд сказал, что «ни одна из полученных нами разведданных не предсказала, что на самом деле произошло».

Он также признал, что полиция Капитолия получила отчет ФБР, но эта информация не была передана ему по цепочке.

Все трое официальных лиц подали в отставку после нападения на Капитолий.

Рэй также сказал, что ФБР не нашло доказательств, подтверждающих теорию заговора, выдвинутую союзниками бывшего президента Трампа, о том, что атака на Капитолий была организована левыми экстремистами, такими как антифа, чтобы попытаться подставить сторонников Трампа.

«На сегодняшний день мы не видели никаких свидетельств того, что анархические воинствующие экстремисты или люди подписывались на антифа в связи с шестым», — сказал он. Это не значит, что мы не ищем, и мы продолжим смотреть, но на данный момент мы этого не видели ».

В то время как горстка законодателей-республиканцев стремилась привлечь внимание к левым экстремистам и другим угрозам, Рэй ясно дал понять, что свидетельства вокруг января.Нападение 6 показывает связь с правым экстремизмом, особенно с группами ополченцев.

Он сказал, что воинствующие экстремисты, связанные с правыми ополченцами и сторонниками белого превосходства, были причастны к насилию, и им предъявлены федеральные обвинения за их предполагаемую роль.

На данный момент более 300 человек привлечены к ответственности в связи с восстанием. В их число входят члены военизированной группы «Хранители присяги» и «Гордые мальчики».

Посмотрите вступительное слово Рэя ниже.

В своем вступительном слове председатель Демократической партии и главный республиканец в группе нарисовали разные картины угрозы, исходящей от внутреннего экстремизма: демократы сосредоточили внимание на нападении 6 января, в то время как республиканцы указали на беспорядки прошлым летом, протестуя против насилия со стороны полиции после смерти Джорджа. Флойд.

Сенатор Ричард Дурбин, штат Иллинойс, сказал, что, хотя он недвусмысленно осуждает насилие со стороны левых, «давайте перестанем притворяться, будто угроза антифа эквивалентна угрозе белого превосходства.Вандализм в здании федерального суда в Портленде — преступление. Он должен преследоваться по всей строгости закона.

«Но это не равнозначно ни насильственной попытке свергнуть результаты выборов, ни массовым расстрелам общин меньшинств».

Но сенатор Чак Грассли, Род-Айова, возразил в своем вступительном слове: «Мы не серьезно относимся к атаке экстремизма, если мы заботимся о нападении на одни правительственные здания, но не на другие. Мы не серьезно относимся к нападению на внутренний экстремизм. если мы сосредоточимся только на движениях за превосходство белых, а это не единственная идеология, ответственная за убийства и насилие.

Рэй вновь подчеркнул растущую угрозу внутреннего экстремизма в своих замечаниях, отметив, что превосходство белых было самой большой частью насильственного экстремизма «на расовой почве», который составляет самую большую подгруппу внутреннего экстремизма в целом.

Дурбин и другие демократы в группе направили Рэю письмо на прошлой неделе, в котором выразили обеспокоенность подходом ФБР к сторонникам превосходства белой расы и другим доморощенным ультраправым экстремистам.

«К сожалению, в последние годы ФБР, похоже, предприняло шаги, которые сводят к минимуму угрозу белого превосходства и насилия со стороны ультраправых — серьезную озабоченность, которую некоторые из нас неоднократно поднимали перед вами в последние годы», — говорится в письме. .

Демократы говорят, что в публичных сообщениях говорится, что ФБР по указанию назначенных администрацией Трампа людей переключило ресурсы с расследования правых экстремистов на левые движения. Во вторник Рэй показал, что это не так — что он на самом деле сделал такие угрозы приоритетом для ФБР.

Во вторник и в предыдущих показаниях Рэй защищал подход ФБР к угрозам внутреннего терроризма всех мастей и подчеркивал, что бюро расследует насилие, а не идеологию.

Хотя социальные сети были инструментом в этих усилиях, они также стали проблемой для правоохранительных органов, пытающихся предотвратить атаки.

«Я иногда говорю о терроризме сегодня, и мы видели, что он 6 января движется со скоростью социальных сетей», — сказал он.

Рэй повторил предупреждения об использовании зашифрованных платформ обмена сообщениями, заявив, что воинствующие экстремисты, а также «другие злоумышленники» используют зашифрованные платформы, чтобы уклоняться от правоохранительных органов.

«Если мы коллективно не придумаем какое-то решение, это не будет иметь значения, насколько пуленепробиваемый судебный процесс, или насколько ужасным является преступление, или насколько душераздирающие жертвы», — сказал Рэй.«Мы не сможем получить доступ к контенту, который нам нужен для защиты американского народа. И тогда, я думаю, мы все пожалеем о том дне».

Репортер Конгресса NPR Клаудиа Гризалес внесла свой вклад в этот отчет.

Guru of Go — ESPN Films: 30 из 30

В 2006 году Кутури закончил «Into The Fire» на музыку Брюса Спрингстина, Боба Дилана и многих других.Ранее в том же году Кутури написал, продюсировал и направил фильм «Боффо! Бомбы и блокбастеры Тинселтауна» для HBO. Это был официальный отбор на Каннском кинофестивале 2006 года, номинированный на премию «Эмми» за лучшую музыку.

В 2005 году Кутури написал, спродюсировал и поставил «Последние письма домой» для HBO. Этот документальный фильм был номинирован на премию «Эмми» за выдающиеся достижения в документальном фильме. Другая недавняя работа Кутури включает в себя все: от рекламы Apple до номинированного на премию Оскар документального фильма Южного юридического центра о бедности, «Mighty Times», до эпизода «Западного крыла», который принес ему шестую Эмми, и хитового мини -сериал для NBC «Шестидесятые.«

Кутури, исполнительный продюсер вместе с Николасом Пиледжи четырехчасового мини-сериала «Верность и предательство: История американской мафии» для Fox Television. Для HBO Кутури также снял, продюсировал и написал сценарий фильма «Земля и американская мечта», который получил премию Ace Award, премию «Эмми» за лучший монтаж, специальный приз жюри на кинофестивале «Сандэнс» и главный приз на кинофестивале в Теллурайде.

Кутури продюсировал фильм «Общие темы: Истории из лоскутного одеяла» для HBO, за который он получил в 1989 году премию Оскар за лучший полнометражный документальный фильм, а также премию Пибоди.Кутури был режиссером, продюсером и соавтором художественного документального фильма «Дорогая Америка: Письма домой из Вьетнама», который получил две премии «Эмми» за лучший специальный и лучший сценарий, а также премию Пибоди. Продолжение «Мемориала» было номинировано на премию Оскар за лучший короткометражный документальный фильм в 1991 году.

Кутури спродюсировал, написал и снял документальный фильм 1982 года «Вьетнамский реквием» для ABC, получивший две Эмми за лучший специальный фильм и лучший режиссер и премию Пибоди. Сотрудник Кутури продюсировал «Кто такие деБолты и где они взяли 19 детей?» Признанный фильм получил в 1978 году премию «Оскар» за лучший полнометражный документальный фильм, «Эмми» за выдающуюся программу, «Пибоди» и многие другие награды.

Другие проекты короткометражных фильмов, которыми руководил Кутури, включают видеоклипы таких артистов, как Майкл Джексон, Джо Кокер, Брюс Хорнсби и Пол Хардкасл. Кутури является членом Академии кинематографических искусств и наук, а также Гильдии писателей и режиссеров.

Директор театра боролась за запрещенный спектакль. Сегодня вечером это будет — и вы можете смотреть.

Актеры «Собаки встречает Бога» в их предварительно записанном виртуальном исполнении, которое будет транслироваться сегодня вечером и завтра.Вверху слева направо: Кортни Купер в роли Марси, Дженни Колбер в роли Триши, Алекс Клаус в роли Мэтта. В центре слева направо: Кали Ван Зандт в роли CB, Блейк Мэн в роли Вана, Алондра Асевес в роли сестры CB. Внизу: Антонио Мартинес в роли Бетховена.

Режиссер дрался за запрет спектакля. Сегодня вечером это будет — и вы можете смотреть.

от Алекс Мори

20 ноября 2020 г.

Виртуальный занавес, наконец, поднимется сегодня вечером в спектакле, который получил Водевильский крючок в Muscatine Community College в начале этого семестра.Для директора театра MCC Алиссы Олтманнс, которая вместе с FIRE боролась за то, чтобы колледж поддержал представление, премьера ее небольшой театральной программы в городке на восточной окраине Айовы представляет собой большую победу — не только для искусства, но и для театра. факультет по всей стране, которые выполняют спорный материал.

Директор театра MCC Алисса Олтманнс несколько месяцев выступала против отмены спектакля.

«В пьесе много горячих тем или важных тем, — сказал Олтманнс о мрачной комедии« Собака видит Бога: Признания тупого подростка ».«Для всех, кто имел роскошь не сталкиваться с этими проблемами в своей жизни, я думаю, что это может показаться сенсационным сценарием. Но на самом деле это правдивое изображение жизни ».

Пьеса представляет собой переосмысление классических персонажей комиксов «Арахис», таких как Чарли Браун, Свинья-Ручка и Пепперминт Пэтти, в виде современных старшеклассников, борющихся с темами употребления наркотиков, сексуальности, жестокого обращения с детьми, проблем ЛГБТ + и самоубийства.

(Спойлер: Снупи может заболеть бешенством, а может и не заболеть)

СЕГОДНЯ И ЗАВТРА: ПОСМОТРЕТЬ ИГРУ MCC ЦЕНЗУРИРОВАНА

Но эти горячие темы поначалу казались слишком актуальными для MCC, и администраторы колледжа Айовы ссылались на такие предлоги, как COVID — странный для виртуального спектакля — в качестве причины его отмены.Вначале один администратор сказал Олтманнсу, что беспокоится, что ему будут звонить по поводу содержания пьесы.

«Он сказал, что беспокоится, что« если вы сыграете эту пьесу, мне позвонят в офис, потому что это не тот «арахис», к которому они привыкли »», — сказал Олтманнс местному изданию The Gazette в сентябре.

Олтманнс сообщает FIRE, что она выбрала пьесу именно по этой причине.

«Эти беспорядочные проблемы — большая часть жизни окружающих нас людей. Возможно, мы этого не знаем, но они есть », — сказала она.«Несмотря на то, что это вымышленный сценарий, он реалистичен для окружающего нас мира».

«Я хочу, чтобы зрители и мои ученики убедились, что они не одни», — сказал Олтманнс. «Любая из вещей, с которыми персонажи борются, если кто-то увидит это и поймет, что они не одиноки, это может придать им уверенности, чтобы получить помощь и переосмыслить повествование о том, что они думали о своей жизни».

После двух писем от FIRE, MCC согласился предложить студентам бесплатные билеты и позволит Олтманнсу выбрать сценарий для спектакля этой весной.И более широкая общественная коалиция выступила коспонсором шоу, что, по словам Олтманнса, принесло радость.

«Наши шоу всегда были открыты для участия общественности», — сказал Олтманнс. «[Эта ситуация] привлекла к себе членов сообщества, таких как Pearl City Players, которые являются общественным театром здесь, в Маскатине».

«Это просто показывает, что искусство будет продолжаться с привратниками или без них».

FIRE будет здесь, чтобы гарантировать, что эти привратники не будут без надобности вмешиваться в права академической свободы таких преподавателей, как Олтманнс.В государственном колледже, таком как MCC, преподаватели театра должны иметь право работать с материалами, которые могут вызывать дискомфорт у других.

«Мы рады, что MCC в конечном итоге предложила некоторую форму поддержки шоу, но для этого не потребовались месяцы самоадвокации Алиссы и два письма от FIRE», — сказала руководитель программы FIRE Линдси Ранк, автор проекта. Письма FIRE в MCC. «Мы будем следить за тем, чтобы Алисса и ее театральная программа не подверглись дополнительной цензуре со стороны MCC.”

Олтманнс также был воодушевлен поддержкой коллег-преподавателей, которые возражали против действий MCC.

«Это просто показывает, что с привратниками или без них искусство будет продолжаться».

«По всему округу меня поддерживали практически все, с кем я разговаривал. Около 20 преподавателей со всего округа подписали письмо канцлеру не только в поддержку пьесы, он отменил решение и восстановил пьесу, но они также подписали письмо об академической свободе и о том, как его решение напугало их с точки зрения создание прецедента для цензуры преподавателей их материалов », — сказал Олтманнс.«Преподаватели округа очень громко и смело отстаивают не только меня, но и искусство преподавания, точка».

Олтманнс сказала, что кратковременный запрет на ее игру заставил ее искать новые возможности для творчества. И эти уроки применимы не только к одной пьесе в одном общественном колледже.

«Если вы работаете как художник или активист, вы постоянно развиваетесь и создаете новые способы привлечения внимания людей, оказания влияния и создания изменений.”

Но Олтманнс действительно надеется, что изменения могут начаться в MCC.

«Я люблю мускатин так же сильно, как и всегда, — сказал Олтманнс. «Это сообщество действительно сплотилось вокруг этого шоу. Приграничные сообщества действительно сплотились вокруг этого шоу. И я думаю, это многое говорит о любви к искусству здесь, а также о потребности в искусстве. И, возможно, потребность в некоторых из этих разговоров ».

ПОЛУЧИТЬ БИЛЕТЫ

Виртуальный просмотр: «Собака видит Бога: Признания тупого подростка.”

Пятница, 20 ноября и суббота, 21 ноября, 20:00 по центральному времени.

Билеты 5 долларов США или бесплатно для студентов MCC.

Щелкните здесь, чтобы купить билеты, или перейдите на ShowTix4U и выполните поиск «Muscatine».

Эксклюзивное интервью с актерами и директором Дома Октябрьской постройки

Когда вам кажется, что вы видели все мыслимые версии найденного отснятого фильма, появляется новая и пугающая точка зрения.Этот фильм — «Дома, построенные в октябре» , который был написан в соавторстве с режиссером Бобби Роу.

В фильме рассказывается о пяти друзьях, которые арендуют фургон и путешествуют из города в город, посещая дома с привидениями, которые собираются на Хэллоуин. Однако эта группа не слишком интересна для проверки типичных домов с привидениями. Вместо этого они полны решимости посетить некоторые подземные убежища Хэллоуина, которые обещают чрезвычайно ужасающие времена для тех, кто осмелится войти в них. Вскоре они обнаруживают, что ищут, но затем все принимает очень и очень мрачный оборот.

Во время недавнего пресс-дня, посвященного фильму, у меня была возможность поговорить с Роу, а также с его актерами (Брэнди Шефер, Зак Эндрюс, Майки Роу и Джефф Ларсон) для эксклюзивного интервью. Мы обсуждали, откуда взялась идея этой истории, стирая границы между тем, что было реальным, и тем, что не было, какие фильмы вдохновили фильм « Дома, построенные в октябре» и многое другое.

Посмотрите это ниже и наслаждайтесь!

Как вы пришли к идее «Дома, построенные октябрем»?

Бобби Роу : Многие из найденных отснятых фильмов настолько размыты.У них жесткая игра, у них есть истории, которые вы видели снова и снова, и они не кажутся реальными. В этом суть жанра, верно? Что касается нас, я думаю, что мы хотели погрузиться в реальную среду, использовать реальных людей и как бы решить эту проблему. Многие из них вполне реальны. Есть много такого органического материала, и именно так мы пытались отделиться от остальной стаи.

Зак Эндрюс : С найденными отснятыми фильмами все слишком идеально.В этом есть много каких-то сокращений или чего-то, чего некоторые люди не понимают, но это также очень органично, и вы находитесь в данный момент с нами и едете в путь. Вы видите себя там, вы начинаете видеть себя одним из нас, а затем, когда дерьмо ударяет в поклонника, возникает сильное беспокойство.