Алексей Кравченко о съемках в фильме «Иди и смотри»: Я думал, что просто не выдержу | В России

Картина Элема Климова «Иди и смотри» — лауреат множества премий, лучший фильм 1986 года. В свое время его увидели почти 30 миллионов советских зрителей.

Актер Алексей Кравченко, который исполнил главную роль в этом непростом во всех отношениях фильме, дал откровенное интервью корреспондентам РЕН ТВ.

Фильм «Иди и смотри» в СССР имел оглушительный успех и мог стать для молодого актера хорошим стартом, но несмотря на это, вы не сразу пошли в актерскую профессию. С чем это связано?

В профессии я с 15 лет. Я учился в школе, потом была служба в армии, и я служил во флоте. Я три года служил, как и многие. И только после службы я решил поступать в театральное училище.

Сам фильм сыграл в этом какую-то роль?

Съемки проходили в момент переходного возраста. Это сложный период у пацана. И поэтому, когда ты находишься в компании взрослых людей, которые занимаются серьезным делом профессионально, это заставляет тебя быть на их уровне. Ты не можешь сказать «а я ребенок и не хочу этого делать, я спать хочу», этого ты не имеешь права делать, поэтому с учетом еще моего характера, я не жалел себя совершенно.

Вы однажды рассказывали, что режиссер Элем Климов заставил вас посмотреть кинохронику…

Когда я пришел на Мосфильм, 4 часа шла хроника концлагерей. Я был один в небольшом зале, мне сказали: «Вот дверь, она открыта, если будет тяжело, если не захочешь смотреть или будет страшно, выйдешь». Я досмотрел все до конца, это ужасно, это страшно. Я многие кадры не видел до сих пор по нашему телевидению с учетом того, что сейчас показывают в принципе все. Жуткое впечатление. Я вышел, у меня были мои мысли, я знал для чего это нужно, я понимал, это был хитрый ход Элема Германовича, который сказал: «Давай чаю попьем». Я сказал – «Нет, спасибо».

Вам как советскому ребенку надо было дополнительно говорить о всех ужасах, которые творили фашисты?

Нет, меня не надо было дополнительно накачивать, я могу сказать, что Элем Германович, когда меня спрашивают, как он со мной работал, он никогда ничего не разжевывал, он просто подходил и говорил дословно «мне надо так», у него был очень цепкий, колючий взгляд, а как «так» — я уже сам думал.

Вот этот гиперреализм, которые отмечают многие критики в фильме «Иди и смотри» может иметь место в современном кинематографе?

Я видел, как работает Климов, еще раз повторю, что я счастлив, что я знал такого человека, был у него актером, учился у него. Я считаю, что кино должно переносить энергию как можно ближе к жизни, полуфабрикаты не интересны. Поверьте, на войне гораздо страшнее, но в кино. Элем Германович попробовал сделать именно так. Я слышал: «Зачем было делать такой фильм? Это ужасно! Смотреть невозможно. Дети попадают, которых водили со школы принудительно, попадают с нервным срывом в больницы. Зачем это нужно?». Это нужно, поверьте!

Сейчас современная молодежь очень много пользуется социальными сетями и, например, там ходят списки книг, которые обязательно нужно прочитать…

Я редко захожу в социальные сети, я считаю, что там очень много мусора. Очень и очень.

Но можно ли фильм «Иди и смотри» включить в список картин, обязательных к просмотру?

Конечно. Я встречал людей, которые в детстве не могли его смотреть и только будучи взрослыми людьми, посмотрели. И, конечно, они его по-другому смотрели. И, как правило, после просмотра у человека мысли какие-то рождаются. Он думает, он мне пишет.

Жанр военной драмы в сегодняшнем кинематографе востребован?

С учетом моих ролей, да.Много фильмов в нашей стране снимается в жанре военной драмы. Особенно приуроченные к праздникам 9 мая. Это всегда было.

А как вы относитесь к аналогичным зарубежным фильмам. Например, знаменитая картина «Бесславные ублюдки»? Как вы относитесь к подобному переписыванию истории?

Ну у них же все переписывается. Мы все же знаем, что, когда нашим дети, которые учатся там, на уроках говорят, что войны выиграли не мы, а они — начинаются конфликты между детьми и учителями. Потому что наши российские дети начинают отстаивать историю нашей страны.

Это правильно?

Я считаю, что безусловно.

А как можно изменить эту ситуацию?

Этот вопрос не ко мне. Но сейчас многие, даже если зайти в те же самые социальные сети, многие пытаются изменить ситуацию разными способами. Но доказывать всему миру… Все и так все знают. Не знаю, стоит ли лишний раз что-то доказывать.

Возвращаясь еще раз к фильму «Иди и смотри», вы там говорите на белорусско-русском языке. Это было сделано специально?

Да, сначала я вообще говорил на белорусском. Меня специально обучали языку, но потом при озвучивании брали середину, чтобы и русским было понятно.

Сейчас уже прошло много лет после съемок. Вы смотрите этот фильм?

Я смотрел, да. Но у меня свои воспоминания. Мы снимали 9 месяцев. Сложно, я не высыпался, я сидел на диетах, сначала думал, что просто не выдержу. Я жил один, маму ко мне не пускали, я никогда не был размазней в этом плане, я никогда не страдал и не говорил, маму хочу, ну, естественно, 14 лет парню. Я взялся за себя, помимо голодовок по 48 часов раз в неделю обязательно, я бегал, надо было быть худым, жил один, кормил себя сам.

В фильме Элем Климов использовал настоящие снаряды и пули. Не страшно было?

Когда в кадре корову убивают, ее убивают по-настоящему. Ее должны были убить, и для меня дико было, что это происходит на моих глазах. Конечно, я много пережил, потому что в этом плане я такой, жалостливый. Когда корова умирала, я все это слышал, даже видел, и страшно не в понятии «видел», а в понятии «слышал», но без комментариев здесь. Я помню, мы снимали всю ночь почти. Когда трассирующими пулями попали в корову — я в 5 метрах от неё лежал. Я подпрыгнул, а она упала на мое место. Я успел отскочить — чуть ли не к Элем Германовичу на руки. Он, понимая, что у меня тоже идет нервное напряжение, которое я не показывал, но так или иначе, посадил меня в БМП, и ребята, чтобы сбить этот шок, на полной скорости в ночи, по ухабам каким-то, рвам, на полной скорости устроили мне американские горки. Клин клином вышибали. Но любое воспоминание из «Иди и смотри» останется со мной навсегда. И я еще раз говорю, я счастлив, что тот период абсолютно сформировал меня как личность, что потом помогало мне на службе в определенные моменты. И я счастлив.

После этой картины Элем Климов уже не снимал, и девушка, которая играла Глашу, тоже не стала играть в кинематографе. И вы не сразу решили идти в кино. Можно ли в этом увидеть что-то мистическое?

Нет в этом никакой мистики. Я ведь тоже хотел быть музыкантом, а не актером. Но после «Иди и смотри» появилась эта идея, но я не стал сразу бегать по театральным студиям. Я понимал, что у меня служба впереди. «Косить» я не собирался. А после службы я поступил сразу же.

Вы считаете, что фильмы о зверствах фашизма именно так и надо показывать?

Есть документальные фильмы о зверствах фашизма. В художественном кинематографе… Да, Элем Германович единственный, кто снял такое откровенное кино о Великой Отечественной войне. И я считаю, что такие фильмы должны быть.

фильмография, фото, биография. Актер, Исполнитель.

Краткая биография

Алексей родился 10 октября 1969 года в Москве. Отец рано ушел из семьи, поэтому будущего актера воспитывала мама. Отсутствие мужской руки сказалось на детстве Алексея – уже в первом классе он закурил. Однако впоследствии взялся за ум и в старших классах увлекся бодибилдингом. В будущем спортивная фигура дала ему возможность легко входить в образы мускулистых киногероев. Уже в 16 лет, еще будучи школьником, Алексей прошел кастинг и получил главную роль в ставшей легендарной советской драме «Иди и смотри» (1985). Удивительно, но обычному московскому школьнику удалось сыграть 16-летнего Флеру Гайшуна, прошедшего через фашистский ад. Кравченко удалось воплотить на экране и боль мальчика, и его страдания, и превращение своего героя из беззаботного юнца в сломленного войной «старика». Впрочем, после этого выдающегося дебюта Алексей оставил кинематограф на целых десять лет. Сначала окончил ПТУ, а затем три года служил в ВМФ. Во Владивостоке он дослужился до главного корабельного старшины.

Вернувшись в столицу, 22-летний Алексей поступил в Высшее театральное училище имени Щукина. Это были смутные девяностые годы, когда профессия актера казалось малопривлекательной – творческие люди еле сводили концы с концами. Но Алексей стоял на своем – хотел получить актерское образование во что бы то ни стало. Через три года его приняли в театр имени Е. Вахтангова. Одновременно с работой в театре Кравченко пытается сниматься в кино, однако из-за кризиса в кинематографе предложений не так много. В 1995-ом он появляется в ленте Николая Досталя «Мелкий бес», затем в 1999-ом – в драме Александра Сурина «Цветы от победителей» и драме Дениса Евстигнеева «Мама» С началом 2000-х годов и сериального бума в России Алексей Кравченко становится героем многочисленных проектов. Его образ сильного мужчины, который убивает всех врагов на своем пути, приходится кстати почти в каждом сериале: «Бригада» (2002), «Спецназ» (2002), «Гибель империи» (2005). Особой популярностью пользуется сериал «Спецназ» (2002) и его продолжение «Спецназ 2» (2003), где он исполнил роль капитана Владимира Вяземского, работающего в спецподразделении ГРУ.

В 2001 году актер сменил театр – целый год он блистал на подмостках театра им. А. С. Пушкина. Затем после продолжительной театральной паузы (в 2007-ом) остановился на МХТ им. А. П. Чехова.

Несмотря на то, что массовый зритель узнал о Кравченко благодаря образу справедливого силача, актеру хотелось показать свой драматический потенциал, который, несомненно, был немал (ведь его детская роль была очень сильной). В 2002 году он сыграл в фильме «Звезда» сержанта Аниканова. В 2008 году исполнил роль Федора Мухина в драме Владимира Котта «Муха», где сыграл водителя-дальнобойщика, вынужденного налаживать отношения с трудным подростком-дочерью после смерти любимой. В 2007 году 38-летний Алексей Кравченко удостоился почетного звания «Заслуженный артист России». Он также обладает Государственной премией в области литературы и искусства за роль в фильме «Звезда» (2003) и премией «Чайка» (2007) за работу в спектакле «Человек-подушка».

Как это снято: «Иди и смотри»

Создание

 
Фильм о войне Элем Климов хотел поставить в течение долгого времени. Будучи «ребенком войны», то есть имея реальное представление о ее ужасах, режиссер считал необходимым переосмыслить каноны военного жанра, сложившиеся в советском кино. Подходящей Климову показалась тема геноцида в Белоруссии, относительно малоизвестная в мире и почти не освещенная на экране. Сам режиссер называл этот материал «запредельным» и «особо сверхсложным и сверхтрудным для реализации». Сценарий был написан Климовым совместно с белорусским писателем Алесем Адамовичем по мотивам ряда произведений последнего, в том числе «Хатынской повести», романа «Партизаны», притчи «Каратели» и документальной книги «Я из огненной деревни». Текст имел броское название «Убейте Гитлера!», созвучное яростному лозунгу времен войны «Убей немца!». В 1977 году фильм запустили в производство, был проведен кастинг и выбор натуры, однако за несколько дней до начала съемок Госкино потребовало внесения в сценарий правок, по сути, лишавших картину первоначального смысла. Абсурдные придирки привели к закрытию ленты и нервному срыву режиссера. Вновь к замыслу авторам удалось вернуться лишь спустя семь лет, за которые Климов успел пережить еще несколько отказов с другими проектами, безуспешную борьбу за выпуск картины «Агония» и трагическую гибель жены, режиссера Ларисы Шепитько. В итоге во время второго запуска Климов подошел к работе с желанием сделать фильм еще более достоверным и бескомпромиссным. Режиссер вновь отказался править сценарий, а единственное изменение, которое было сделано, касалось названия. На смену «Убейте Гитлера!» пришло библейское «Иди и смотри», поэтический рефрен из «Откровения Иоанна Богослова».

Съемки картины проходили мучительно. Работа велась в Березинском заповеднике в Белоруссии с марта по декабрь 1984 года, больше девяти месяцев. Для максимальной достоверности декорации для картины были минимальные — снимали в реальных столетних деревенских хатах, а специально построен был только партизанский лагерь и амбар, первый из которых предстояло взорвать, а второй сжечь. Жила группа в местных деревнях, но из всей команды Климов был единственным, кто за все время съемок ни разу не отлучился. По словам режиссера, он чувствовал, что если хотя бы на один день выйдет из того магнитного поля, которое там возникло, то все разрушится. Главная сложность была связана с тем, что снимать приходилось в хронологическом порядке, сцену за сценой в той последовательности, которая затем должна была быть на экране. Такой крайне непродуктивный и редко применяющийся в кино подход был связан с исполнителем главной роли 14-летним Алексеем Кравченко — для достоверного воссоздания сверхсложных, пограничных состояний, ему, непрофессиональному актеру, нельзя было перескочить в своем экранном развитии ни одного шага. В итоге группа выбилась из графика, последние сцены снимали уже зимой, из-за чего приходилось использовать специальные турбины, чтобы растопить снег на площадке. Кульминацию, которую авторы называли «последним боем на земле», снять не успели. Жалея об этой сцене, режиссер впоследствии признавал, что она была бы уже лишней и скорее вызывала бы «эмоциональную перегрузку» у зрителя.

На экраны «Иди и смотри» вышел осенью 1985 года, собрав аудиторию почти в 30 млн зрителей, а до этого получив главную награду Московского кинофестиваля. Лента также демонстрировалась за рубежом, начиная от стран Восточного блока до США. Получив повсеместно высокие оценки, «Иди и смотри» стал одним из самых признанных и известных за рубежом отечественных фильмов, а Климова вывел в число наиболее авторитетных советских режиссеров. К числу почитателей картины себя относят Стивен Спилберг, Квентин Тарантино и Шон Пенн, а влияние фильма можно проследить, к примеру, в таких картинах как «Список Шиндлера», «Спасти рядового Райана», «Тонкая красная линия», «Вызов» и «Брестская крепость».

Кастинг

Для достижения максимальной достоверности и подлинности Климов решил отказаться от популярных актерских имен. На большинство ролей он пригласил или непрофессионалов, или начинающих актеров, или малоизвестных. Поскольку съемки проходили в тех же местах, где когда-то действительно орудовали немецкие карательные отряды, в качестве статистов задействовали местных, многие из которых пережили войну. Также в качестве исполнителей ролей немцев и партизан привлекали заключенных лечебно-трудовых профилакториев, обладавших необходимой типажной внешностью.

На главную роль по итогам многоступенчатого конкурса и ряда проб был отобран 14-летний москвич Алексей Кравченко, привлекший Климова не только синим цветом глаз (таково было обязательное условие) и определенными актерскими задатками, но и необходимым для роли духовным развитием. Последнее проверялось следующим образом — режиссер показывал претендентам на роль военную хронику, в том числе из концлагерей, а потом предлагал попить чаю с тортиком. Кравченко оказался единственным, кто после увиденного отказался от угощения. Учитывая эмоциональную сложность многих сцен, во время съемок на площадке дежурили врачи и психологи. Один из самых трудных кадров, в котором Кравченко предстояло зарываться головой в болото, сначала думали снимать, введя юного актера в состояние гипноза, однако в итоге сочли это неэтичным. Позже поговаривали, что Кравченко после съемок пришлось отправить в психиатрическую больницу, однако это не более чем слухи.
 

Кинематограф жестокости

 
Одна из ключевых составляющих фильма — шоковая эстетика, заключающаяся в подчеркнутом и программном натурализме, достоверности и безжалостной реалистичности происходящего на экране. Подобный подход был свойственен картинам, снимавшимся в военное время («Радуга», «Она защищает Родину», «Зоя»), обуславливался требованием эпохи, когда кинематограф служил средством пропаганды и призывал к беспощадной борьбе с врагом. В дальнейшем в советском кино — за редким исключением вроде «Иванова детства» — сложилась норма изображения «бесполого», облегченного варианта войны, исключающая акцент на тяжелом быте или демонстрацию насилия. Климов хотел перечеркнуть подобную традицию, поскольку она идеализировала войну, не давала зрителю понимания того, что это такое на самом деле: «Чтобы бытовое сознание стряхнуть, поднять зрителя к высокому сознанию, то есть вернуть его к его сути, необходимо потрясение». И не случайно, комментируя позже кульминационную сцену сожжения жителей деревни, режиссер говорил: «Это непридуманное насилие, такое было. Мы только отражаем то, что было». Конечная же цель такого гиперреализма заключалась не в «пропаганде эстетики грязи» или «смаковании», в чем режиссера упрекали некоторые, а в протесте против насилия. В то же время надо отметить, что Климову хватило вкуса, и «заглядывая в глубины ада», он выдержал ту грань, за которой кино действительно было бы уже невозможно смотреть.

Стремление шокировать и показать правду отразилось на многих вещах. Например, сцена перехода через болото снималась на реальном торфяном болоте — камера располагалась на плавучей платформе, а актеры без какой-либо страховки, буквально утопая, были вынуждены продираться через вязкую жижу по острым корягам на дне. Костюмы героев почти не шились, а на основании хроники и свидетельств подбирались подлинные, оставшиеся со времен войны. Более того, что большая редкость, все актеры, в том числе многочисленная массовка, были подстрижены в соответствие с временем действия. Грим ожогов лица и тела старосты создавался на основе наблюдений в ожоговом центре института им. Вишневского в Москве. Было разработано несколько вариантов, на нанесение каждого из которых уходило по несколько часов. Бутафорская кровь использовалась не советского производства, а более реалистичная венгерская. Также бралась реальная кровь со скотобоен и пунктов переливания. Другой пример шокирующего метода достижения реалистичности, который не раз ставили Климову в упрек — убийство во время съемок коровы. В сцене обстрела героев в поле одна из пуль (использовались настоящие трассирующие пули) попала в животное, в результате оно так и скончалось на съемочной площадке. Правда, на всякий случай корова была специально подобрана уже больная. Также нельзя не отметить снятую в рапиде сцену бомбардировки партизанского лагеря. Взрывы в ней вызывают подлинный инстинктивный ужас, поскольку группа использовала не взрывпакеты, а настоящие боевые снаряды. 

Визуальное решение

 
«Иди и смотри» стала одной из первых советских картин, большая часть которой была снята с помощью стэдикама (оператор — Алексей Родионов), что во многом определило ее стилистику и атмосферу. Стэдикам делает камеру максимально подвижной, что вкупе с длинными кадрами придает повышенную реалистичность действию и усиливает иллюзию сопричастности происходящему. Климов добивается эффекта субъективности, заставляя зрителя буквально пережить военный опыт, прочувствовать, насколько это возможно, что такое настоящая война. Но в то же время плавность движения камеры придает противоположный эффект беспристрастной, аналитичной фиксации кошмара глазами как бы некой высшей силы. В итоге зритель оказывается одновременно и участником событий, и сторонним наблюдателем. Эффект стал реализацией идеи режиссера о «сверхкино», выходящем за привычные рамки возможностей киноязыка. Как говорил по этому поводу Климов (с присущим ему максимализмом): «Я за “сверхкино”, когда надо срывать коросту с оплывших жиром душ».

Также режиссер рассматривал фильм как «сквозной крупный план героя». Исследуя влияние войны на человека, Климов в деталях фиксирует изменения главного персонажа, рефреном, буквально через эпизод показывая его крупные планы. Режиссер считал такой прием относительно простым, но эффективным: «Мы сознательно избегали всех мыслимых ухищрений — световых, звуковых, ракурсных, ставя своей целью просто зафиксировать то, что являет собой человек в данный момент». На наших глазах жизнерадостный наивный мальчик, в романтических тонах представляющий себе будни партизанского отряда, превращается в глубокого, поседевшего и морщинистого старика. По тому же принципу «вглядывания» в героев, во время диалогов в фильме почти отсутствует съемка из-за плеча — актеры обращены прямо в камеру, а значит и к зрителю.

Фильм принципиально снимался в цвете. Хотя Климов признавал, что мы привыкли видеть войну, особенно если речь идет о ее реалистичном воплощении, черно-белой. Цветом режиссер хотел передать вечное богатство красок мира и природы. Одновременно он создавал контраст с помощью реквизита, построек, одежды героев, в том числе жителей, партизан и карателей. Все это специально фактурилось и нивелировалось по тону, лишалось красочности и приобретало мрачный характер.

Симфония апокалипсиса

Особого внимания заслуживает звуковое оформление картины. Задумывая в свое время так и не реализовавшийся проект «Вымыслы», Климов хотел добиться такого эффекта пространства, чтобы оно казалось живым, дышащим, активным в той же степени, что и герои-актеры. В итоге идея реализовалась в «Иди и смотри». Только если в сказочных «Вымыслах» пространство должно было сообщать радостную, светлую атмосферу, в фильме о войне от него веет тревогой и смертью. Собственно, присутствие немцев и исходящая от них угроза долгое время ощущаются лишь через косвенные признаки, в том числе создаваемые звуком. Так описывал сам режиссер необходимый ему эффект: «Весь этот мир постепенно населялся невидимым, давящим ужасом. Каждое произведение божественной природы вдруг начинало источать из себя опасность, таило смерть». Во многом этого эффекта удается добиться именно благодаря звуковому сопровождению. Климовым и звукооператором Виктором Морсом активно используются всевозможные шумы: рычание двигателей, голоса птиц, жужжание насекомых, свистящий гул, возникающий после сцены бомбардировки, дыхание героя, колокольный звон, церковное пение, искаженные речи Гитлера, песня Любови Орловой из фильма «Цирк». Все это сталкивается с исполняемой словно бы на расстроенных инструментах музыкой Моцарта, Штрауса и Вагнера. Сливаясь, звуки формируют зловещую симфонию апокалипсиса, эффектно дополняющую страшный визуальный ряд.  
 

Фильм Иди и смотри: смотреть онлайн в хорошем качестве, фото, видео

Военно-историческая советская драма «Иди и смотри» является правдивой иллюстрацией страшных событий, имевших место в Белоруссии в годы Великой Отечественной войны. В основу сюжета положены реальные исторические факты, происходившие в так называемый Хотынский период.

В главных ролях в фильме снимались Алексей Кравченко, Ольга Миронова и Любомирас Лауцявичюс.

Актеры и съемочная группа фильма Иди и смотри

• Режиссер: Элем Климов.
• Сценаристы: Элем Климов, Алесь Адамович.
• Оператор: Алексей Родионов.
• Композитор: Олег Янченко.
• Художники: Виктор Петров, Элеонора Семенова.
• Монтажер: Валерия Белова.
• Актерский состав: Алексей Кравченко, Ольга Миронова, Любомирас Лауцявичюс, Владас Багдонас, Юрис Лумисте, Виктор Лоренц, Казимир Рабецкий, Евгений Тиличеев, Александр Берда и другие.

Содержание фильма Иди и смотри

Шестнадцатилетний белорусский мальчишка Флориан (или просто Флера) не может спокойно смотреть на то, как фашисты зверствуют на его родной земле. Флера решает уйти в партизаны и примыкает к партизанскому отряду, где знакомится со своей ровесницей – девочкой по имени Глаша.

Вскоре приходит время боевых действий и партизаны оставляют подростков в лагере, отказав им в участии в серьезной операции. В ответ немцы устраивают жестокую контракцию и уничтожают весь партизанский отряд. В живых остаются только Глаша и Флера, которым удается спрятаться в лесу. Но когда дети возвращаются в родную деревню, они понимают, что гнев фашистов коснулся и мирных жителей – деревня опустела, в ней никого не осталось. Вскоре подростки находят спасшихся жителей деревни, но среди них нет матери и сестер Флеры – они погибли во время немецкого налета. Чувствуя себя виновным в произошедшем, мальчик пытается покончить с собой, но его спасают односельчане.

Теперь для Флеры начинается новая жизнь – полная страданий, боли и отчаяния. То, что он увидел в родной деревне – только начало целой череды ужасов, которые предстоит пережить подростку.

Алексей Кравченко рассказал, как Элем Климов пытался ввести его в гипноз

Известность Алексею Кравченко принесла его первая роль в фильме Элема Климова «Иди и смотри». 13-летний мальчик выдержал три тяжелейшие пробы, которые устроил ему режиссер. На четвертой пробе Климов решил проверить, поддается ли юный Кравченко гипнозу. Режиссер боялся, что иначе мальчик может сойти с ума во время съемок. Но самую тяжелую сцену в фильме Алексей решил сыграть без гипноза, о чем сообщил режиссеру. Ему заклеили клеем рот, все сняли с одного дубля. Тогда сам Климов упал на колени перед талантливым подростком и расцеловал.

Маму к Алексею режиссер не пускал, так как боялся, что она его просто заберет со съемок. А когда спустя полгода мама все-таки приехала и увидела своего сильно похудевшего сына, то сказала, что никогда не знала, что у человека столько костей.

Алексей рос хулиганистым ребенком: катался на подножке товарных поездов, бросал камни в окна. В школе его считали «заправилой», он состоял на учете в детской комнате милиции. Про съемки фильма он говорит так:

«Этот период жизни самый правильным. Мама говорила, что дальше будет только тюрьма, что я доиграюсь. А я попал на съемки».

Мама воспитывала Кравченко одна, папа появлялся в жизни сына редко, а потом и вовсе исчез. Вновь они увиделись лишь после выхода фильма «Иди и смотри». «Для меня ощущения от отца — колючая щетина, запах бензина: папа ездил на мотоцикле, шлем и низкий голос», – вспоминает артист.

После выхода «Иди и смотри» на экраны зрители были поражены игрой мальчика с глазами старика. В 1987 году журнал «Советский экран» назвал военную драму лучшим фильмом года. Казалось, что судьба Кравченко была предрешена, ему прочили большое будущее в кино. Но актером он не собирался быть и пошел учиться на фрезеровщика, чтобы работать и помогать маме. Потом попал на три года в армию, служил на Тихоокеанском флоте.

Девушка, которая провожала его в армию, не дождалась. Поэтому, когда Алексей получил другое послание – от неизвестной девушки со сказочным именем Алиса, ему показалось, что это настоящая любовь на всю жизнь. Алиса поддержала его, когда он, наконец, решил поступать в Щукинское училище. Алексей женился в 21 год, а в 23 года у него уже родился первый сын. Супруги назвали его Алексеем.

Дом был полностью на Алисе, муж пропадал в училище. Между ними возникло непонимание, и рождение второго сына ничего не поменяло. Алексей ушел из семьи, когда младшему не было еще и года. Актер уверен, что дети брак не держат.

«Ближе к 15 годам совместной жизни все изменилось: у меня появились чувства, которые я не мог скрывать. Не хотелось уже ни садиться, ни разговаривать…» – признается актер.

Развод Алексея не принял и его родной отец. С тех пор они не виделись. Актер даже не знает, жив ли его отец или нет.

Второй женой Алексея стала актриса Надежда Борисова — дочь Льва Борисова. Он принял маленькую дочку любимой как родную. Сегодня 16-летняя Ксюша говорит, что у нее два папы: родной и Алексей. С детьми от первого брака у Алексея хорошие отношения.

Почему первая супруга закатывала актеру сцены ревности? Чего стоило Кравченко сказать матери своих сыновей о том, что он уходит? И какая трагедия произошла с его младшим сыном? Ответы на эти и другие вопросы – в программе «Судьба человека с Борисом Корчевниковым».

Убить Гитлера: Почему «Иди и смотри» повлиял на Спилберга и Тарантино

К 35-летию шедевра Элема Климова об ужасах войны «КиноРепортер» рассказывает о трудностях его создания.

35 лет назад, в июле 1985 года на Московском международном кинофестивале состоялась премьера фильма Элема Климова «Иди и смотри» о преступлениях нацистов в оккупированной Белоруссии. Картина до сих пор считается самым мощным антивоенным высказыванием не только советского, но и мирового кино.

Сюжет. Подросток из белорусской деревни с красивым именем Флориан, или просто Флёра, откапывает винтовку в поле, где недавно прошел бой, и уходит в лес к партизанам. Командир партизанского отряда уводит отряд в новый бой, а неподготовленного новичка Флёру и его ровесницу Глашу оставляет присматривать за лагерем, и они чудом спасаются от бомбежки — лагерь разгромлен, а неподалеку высадился немецкий десант. Флёра возвращается с Глашей в родную деревню, но она опустошена — немецкие каратели побывали тут раньше. Дети прибиваются к оставшимся жителям деревни, которые спаслись на острове посреди болота. Флёра с тремя вооруженными крестьянами отправляется на поиски пропитания, снова попадает под страшный обстрел и оказывается в другой деревне, где орудует команда фашистских карателей. Мальчик становится свидетелем массового убийства, когда всех жителей деревни немцы загоняют в амбар и сжигают заживо. Чудом спасшийся от смерти Флёра, поседевший и похожий на морщинистого старика, участвует в казни захваченной партизанами зондеркоманды. В финале он исступленно стреляет в валяющийся в луже портрет Гитлера на фоне документальной хроники зверств фашизма. Но когда перед его глазами возникает фотография Гитлера в детском возрасте, он не может выстрелить в ребенка.

Признание. Элем Климов прекрасно отдавал себе отчет в том, что его фильм станет тяжелым, почти невыносимым зрелищем, и был готов к тому, что ни о какой «популярности» в привычном понимании речи тут быть не может. Он совершенно не ожидал, что картину посмотрят почти 30 млн зрителей в СССР, а читатели журнала «Советский экран», самого массового издания о кино того времени, назовут «Иди и смотри» лучшим фильмом года. Лента будет продана для проката во многие страны — от Японии до Америки и впоследствии окажет влияние на ведущих режиссеров Голливуда — Стивена Спилберга, Терренса Малика, Квентина Тарантино и Дэнни Бойла. Но это случится много позже. А в 1977 году, когда фильм только задумывался, проект сразу же попал под цензурный нож «Госкино».

Идея создания. Дело в том, что Климов хотел ни больше ни меньше как переосмыслить канон советского героического фильма о войне, поставив на первый план не ратные подвиги народа, а ужас и безумие войны — изобразить ее, как писал когда-то Толстой, как «противное человеческому разуму и всей человеческой природе событие». Ребенком Элем Климов был эвакуирован из осажденного Сталинграда и навсегда запомнил, как горели земля и вода, когда они с матерью и младшим братом отплывали на пароме по Волге, и как началась бомбежка, от которой матери спасали детей, пряча их под немудреным скарбом и накрывая своими телами. Эти воспоминания всегда жили в нем, и Климов считал, что его долг человека и художника — взяться за военную тему, отобразив ее в несвойственном кинематографу застойного времени, жестком и реалистичном ключе. Фильмы с жестокими военными сюжетами, такие как «Она защищает Родину», где ребенка будущей партизанки Прасковьи швыряли под танк, снимались в стране в военное время. Перед кинематографом тогда стояла задача с помощью шоковых сцен внушить зрителю гнев и безжалостное отношение к врагу. Но спустя тридцать лет в военных фильмах было уже не принято откровенно изображать насилие.

Цензура. Климов решил положить в основу сценария повести пережившего войну белорусского писателя Алеся Адамовича о геноциде, который творили солдаты вермахта на белорусской земле — во время войны там было сожжено дотла вместе с жителями 628 деревень.

«Я понимал, что это будет очень жестокий фильм и вряд ли кто-нибудь сможет его смотреть. Я сказал об этом Адамовичу. Но он ответил: «Пусть не смотрят. Но мы должны это оставить после себя. Как свидетельство войны, как мольбу о мире».

На студии «Беларусьфильм» началась подготовка к съемкам. Фильм поддерживал первый секретарь ЦК партии Белоруссии Петр Машеров, бывший во время войны партизаном и потерявший мать — ее казнили немецкие каратели. Но когда Машеров тяжело заболел и был отправлен на лечение в Москву, за фильм Адамовича и Климова взялась цензура. Претензии к сценарию были следующие: фильм «пропагандирует эстетику грязи», в нем «не отображается размах партизанского движения», нужно показать, что партизаны не могли допустить сожжения деревни.

В Минск из «Госкино» были направлены функционеры Борис Павленок и Даль Орлов — они привезли заключение с двенадцатью правками к сценарию, который бескомпромиссный Климов с негодованием отверг. На худсовете «Мосфильма», где должна была решиться судьба картины, создатели ленты показывали документальный материал, а в придачу решили продемонстрировать коллегам настоящий военный артефакт — партизанскую винтовку, заряженную холостыми. Когда Орлов стал гнобить сценарий, случилась неожиданная развязка — директор картины при виде всеобщего замешательства взял винтовку в руки и случайно нажал на курок. Прогремел выстрел, заставивший цензоров побелеть, и картина была закрыта.

После всего произошедшего у Климова случился нервный срыв. За последующие годы он многое пережил: в 1978-м фильм «Агония» о последних годах царизма и распутинщине был возвращен ему на доработку, а в 1979-м погибла в автокатастрофе его жена Лариса Шепитько. Но приближалось 40-летие Победы, и проект картины «Иди и смотри» снова возник из небытия. На сей раз цензоры не стали вмешиваться в замысел Адамовича и Климова, но рекомендовали отказаться от первоначального названия «Убить Гитлера». Новое название «Иди и смотри» они подобрали в последний момент, уже направляясь в «Госкино» на окончательное утверждение сценария. Это был рефрен из шестой главы Откровения св. Иоанна: Агнец срывает с Книги Бытия печать за печатью, на Землю приходят 4 всадника Апокалипсиса, а их пришествие сопровождается громогласной фразой: «Иди и смотри».

Актеры и роли. Климов считал их собственный с Адамовичем сценарий запредельно сложным для реализации, но не собирался идти на компромиссы. Исполнителем главной роли он не хотел видеть профессионального актера, который мог защититься от тяжелой роли уже наработанной актерской техникой. На пробах он показывал юным претендентам документальную военную хронику, в том числе съемки из концлагерей. 13-летний Алексей Кравченко был потрясен увиденным:

«Я знал, для чего это нужно, и понимал, это был хитрый ход Элема Германовича, который сказал: «Давай чаю попьем». Я сказал — «Нет, спасибо».

В то же время Климов понимал, что ребенка необходимо защитить от стресса:

«Методика психологической защиты была подробно разработана со специалистами, чтобы не в дурдом его после съемок сдать, а вернуть маме живым и здоровым».

Парня нельзя было сразу погружать в самые тяжелые сцены, поэтому Климов принял решение снимать фильм в хронологическом порядке. Из-за этого съемки выбились из графика, и летние сцены пришлось снимать зимой. Последние кадры картины стали символическими: партизаны уходят с летней поляны в зимний заснеженный лес. Это вышло случайно — снег на натуре растапливали специальными машинами, но к моменту съемок не успели расчистить от него все пространство, которое вмещал кадр. Тогда Климова осенило: партизаны будут уходить в финале из лета в зиму!

Юный Алексей Кравченко органично выглядел в кадре, а вот взрослым профессиональным актерам это удавалось не всегда. Алесь Адамович, переживший в детстве ужасы оккупации, рассказывал:

«Эсэсовцы были все время пьяные, у них были рожи красные от пьянства».

И чтобы лица актеров выглядели в кадре испитыми, Климов завез на съемки запас белорусской водки и дал массовке две недели на то, чтобы приобрести надлежащий вид. С этим испытанием справились не все, и нескольких московских актеров пришлось отправить домой.

Актуальность. Кинематографические методы, которые Климов использовал для достижения правдоподобия на съемках, были по тем временам новаторскими: «Иди и смотри» стал одним из первых советских фильмов, где использовалась подвижная камера стэдикам. Она обеспечивала удивительный эффект вовлеченности в самую гущу событий и в то же время придавала им отстраненность — зритель будто наблюдал за происходящим всевидящим оком, не упуская малейших деталей.

Особую напряженность картине придавал и уникальный звуковой ряд. В фонограмму включили обрывки бессвязных мелодий, гул и крики, а также посторонние звуки, которые создавали действительно пугающий эффект, как будто окружающий мир постепенно наполняется невидимым, но давящим ужасом. При этом в кадре, не в пример настоящим фильмам ужасов, практически не было крови и совсем шокирующих образов.

Но воздействие фильм оказывал необычайное. В застойное время, когда он снимался, холодная война грозила разрешиться очередной катастрофой — мир стоял на пороге новой войны, и сверхзадачей Климова с Адамовичем было «сорвать коросту с оплывших жиром душ», донести до людей, что повторение этого ужаса недопустимо. И спустя 35 лет их картина не устарела ни на минуту.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Читайте «КиноРепортер»

Алексей Кравченко – биография, фото, личная жизнь, жена, дети, рост, вес 2021

Биография Алексея Кравченко

Алексей Кравченко — заслуженный артист России, популярный киноактер и известный рок-музыкант. Дебютировал в кино в военной драме «Иди и смотри» (1985). Активно снимается в кино и играет на сцене театра, помимо этого является гитаристом рок-группы «Гуарана».

Актер, музыкант и телеведущий Алексей Кравченко

Детские годы

Алексей Кравченко появился на свет 10 октября 1969 года в Москве. Отца Алексей не знал – мужчина ушел из семьи к другой женщине, когда мальчик был совсем маленьким. После этого все заботы о воспитании сына легли на плечи его матери.

В детские годы Кравченко и не помышлял становиться актером – единственный раз он вышел на сцену в образе греческого принца в театре при летнем лагере. Зато он много времени уделял игре на гитаре и посещал джазовую студию.

«Иди и смотри»

Кравченко не стремился стать актером – кино само нашло его. В 13 лет Алексей был утвержден на роль Флёра в пронзительной военной драме режиссера Элема Климова «Иди и смотри», премьера которой состоялась в 1985 году.

«Иди и смотри»: Алексей Кравченко в роли Флеры

На роль юного партизана Флеры пробовались тысячи ребят со всех уголков Союза, в том числе Евгений Миронов. Создатели искали мальчика со светло-русыми волосами и яркими голубыми глазами. О пробах Алексей узнал от одноклассника, который и попросил друга составить ему компанию.

На прослушивании ему задали вопрос: «Представь, что твоя мама умерла. Что ты будешь делать?». Мальчик посмотрел на стоявшую в углу тахту, бросился к ней и зарыдал: «Мамочка!». Его сфотографировали и пригласили на следующий этап.

Кадр из фильма «Иди и смотри»

Мама актера до последнего не верила, что сына утвердят на роль. «Ничего, сынок, у нас в роду никогда актеров-то и не было», – успокаивала она его. Но Алексей на всех пробах, градус сложности которых повышался с каждым новым заданием, был абсолютно спокоен. И его хладнокровие было вознаграждено.

Все были поражены, как естественно держался перед камерой Алексей, так что дебют Кравченко в кинематографе был удачным. Но изнанка съемочного процесса все же оказалась для молодого актера нелегкой, особенно сцена, в которой ему пришлось окунать голову в болото, которую необходимо было снять с одного дубля. А однажды на его глазах убили корову. К тому же, чтобы правдоподобно сыграть «ребенка войны», Алексею пришлось экстремально исхудать. Каждый день он пробегал по 25 километров и питался одними ягодами.

Как снимали фильм «Иди и смотри»


Во время съемок, которые продолжались девять месяцев, режиссер запретил Алексею видеться с матерью, и около полугода юный актер жил один.
Всю съемочную бригаду киноленты удостоили Государственной премии СССР, Алексею данной награды не досталось, ведь он был несовершеннолетним.

Дальнейший жизненный путь

После удачного дебюта Алексея пригласил на пробы режиссер Карен Шахназаров, начавший работу над фильмом «Курьер». Но, как выразился впоследствии сам актер, не хватило опыта. В итоге «курьером» стал Федор Дунаевский, а Алексей Кравченко окончил восемь классов (в девятый его не пустили учителя – пропустив почти год из-за съемок, он сильно отстал) и пошел учиться на фрезеровщика в ПТУ.

Алексей Кравченко служил в армии

В те годы молодой Кравченко уже отлично осознавал, что матери очень сложно его содержать, и решил зарабатывать деньги самостоятельно. После окончания ПТУ Алексей отправился на три года отдавать долг родине. Служил он в части ВМФ на Дальнем Востоке, а возвратившись на «гражданку», поступил в Театральное училище имени Щукина.

В 1995 году Алексей стал дипломированным актером и в том же году во второй раз появился в актерском составе фильма. Лента называлась «Мелкий бес». С тех пор он был, что называется, нарасхват: «Звезда», «Бригада», «Спецназ», «Господа Головлевы», нашумевшая «9 рота» Федора Бондарчука – вот лишь немногие из его ярких киноролей, счет которых давно пошел на десятки.

Молодой Алексей Кравченко в фильме «Цветы для победителей» (1999)

Не хуже дело обстояло и на театральном поприще: с 2001 года Кравченко состоял на службе в театре им. Вахтангова, а в 2007 году был приглашен в труппу МХТ.

Музыкальная карьера

После армии Алексей сколотил свою первую рок-группу, вместе с которой объездил страну вдоль и поперек. «У меня в группе паренек был — вылитый Шатунов. А второй, клавишник, точная копия Глызина. Когда они пели, девки рыдали», – вспоминал актер.

Guarana (группа Алексея Кравченко) – Танцы на пороге

Спустя годы родилась рок-группа «Гуарана», которую Алексей Кравченко создал в 2000 году. Фронтменом и вокалистом коллектива стал ныне покойный Владимир Турчинский, знакомый публике под псевдонимом Динамит. Сам же Алексей играл на гитаре. Стиль группы являл собой взрывную смесь хардкора, трэш-метала, фолка и транса.

Личная жизнь Алексея Кравченко

Актер не любит выставлять напоказ свою личную жизнь. Со своей первой супругой Алисой Алексей познакомился по переписке, во время службы в армии. «Банальная история – влюбленность показалась любовью», – рассказывал Кравченко. Тем не менее, состоялась свадьба, а спустя три года родился сын Алеша, затем и младший Матвей.

На фото: Алексей Кравченко с первой женой Алисой (слева)

Любовь угасла довольно быстро. Алиса очень сильно ревновала мужа, и практически каждая откровенная сцена Кравченко на экране заканчивалась семейным скандалом. Но актер не решался развестись из-за страха причинить детям психологическую травму. Лишь в 2006 году, спустя 18 лет брака, супруги развелись.

«Линия жизни»: Алексей Кравченко (2016 год)

Второй раз Алексей взял в жены Надежду Борисову, отцом которой является известный актер Лев Борисов, сыгравший Антибиотика в сериале «Бандитский Петербург».

Алексей Кравченко с женой и сыновьями от первого брака

Знакомство будущих супругов произошло во время совместной работы над спектаклем «Темная история». Для Надежды Борисовой брак с Кравченко стал также вторым. От первого мужа актриса уже воспитывала дочь Ксению.

Алексей Кравченко сейчас

В сентябре 2016 года Алексей Кравченко стал ведущим передачи «Экстрасенсы против детективов» на НТВ. Идея шоу цепляла зрителей с первых кадров: две команды – экстрасенсы и настоящие оперативники МВД должны были параллельно расследовать преступление.

Алексей Кравченко – ведущий на канале НТВ

Актер продолжает активно сниматься в кино. Среди последних проектов с его участием: сериалы «Куркуль» и «Медсестра». Также в 2017 году он был занят на съемах биографического фильма о великом советском вратаре Льве Яшине. А в сентябре 2017 года зрители Первого канала могли видеть его в роли главы семейства Морозовых из сериала «Отчий берег».

Алексей Кравченко в сериале «Отчий берег»

Редакция УзнайВсё.ру

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Лучшие фильмы

Обзор

: Почему вы должны увидеть «Иди и смотри» на большом экране

«Иди и смотри», шедевр галлюцинаторного реализма 1985 года Элема Климова, изначально задумывался под названием «Убить Гитлера» и не без оснований. Безжалостный в своем видении зверств, совершенных нацистскими войсками в Советской республике Белоруссия (ныне Беларусь), и кульминация его собственной неописуемой фантазии об убийстве фюрера, он остается одним из величайших фильмов о войне и одним из самых непоколебимо осуждающих. Фактическое название, не менее прямое отношение к зрителю, происходит из Книги Откровения: когда снимаются первые четыре печати Божьего суда, одно из четырех живых животных заявляет: «Иди и посмотри.Слова манят тебя ознобом; они как приглашение на край света.

Это приглашение, которое вы должны принять. (Блестящая реставрация 2K, любезно предоставленная Janus Films, начинается в эти выходные в Киноцентре Laemmle Monica Film Center.) Если вы это сделаете, знайте, что вас ждет больше, чем просто еще одно тщательно поставленное военное зрелище. Этот душераздирающий фильм разворачивается, как будто он находится в состоянии транса, созданном им самим, которое дезориентирует в той же степени, что и гипнотизирует. Что мы видим в «Иди и смотри» и чьими глазами мы смотрим на это? Безмолвное закадровое божество, вызванное намеком на Откровение? Или, может быть, Климов и его коллега Алесь Адамович, которые в молодости черпали из своих воспоминаний о нацистском вторжении?

Не всегда понятно.Время от времени перспектива сливается с перспективой молодого главного героя рассказа, Флеры (Алексей Кравченко), 14-летнего белорусского деревенского жителя, который становится нашим все более травмируемым проводником по этому кругу земного ада. Он начинается в 1943 году со сцены озорной игры, когда Флёра и его друг ищут оружие среди остатков более раннего сражения, в то время как немецкие военные самолеты зловеще взлетают над головой. Флёра выкапывает винтовку, которая позволяет ему присоединиться к партизанам, защищающим свою страну.

Кадр из фильма «Иди и посмотри».

(Janus Films)

Но ощущение тщательно продуманной игры, фундаментального разрыва с реальностью сохраняется позже дома, когда партизаны прибывают, чтобы увезти его в бой. «Иди и посмотри» — это то, что происходит, когда совершеннолетие молодого человека сливается с началом войны. Флёра улыбается и корчит рожи двум своим очаровательным младшим сестрам, в то время как его мать (Татьяна Шестакова), в ужасе от того, что ее бросили, бросает в него топор и требует, чтобы он убил их всех на месте.Он может подумать, что это шутка, но она очень серьезна; она знает, что будет.

И со временем, мы тоже. Взрывы разрывают лес, в котором солдаты оставили Флёру, чтобы нести дозор. Войска Гитлера спускаются на парашютах, и начинается их господство террора. Флёра убегает в свою родную деревню с другим подростком, Глашей (Ольга Миронова), которая становится его партнершей в своего рода танце безумия, когда они начинают понимать — но также пытаются отрицать — развязанное зло.То, что Флёра видит и чего не видит, имеет решающее значение; в какой-то момент Глаша беглым взглядом искоса подтверждает самое худшее, но Флёра не смотрит. Он мог заставить себя забыть.

Есть целые декорации, визуально и тематически основанные на полной невозможности столкнуться с необъяснимым. Вы не скоро забудете разрушительное зрелище и звуки Флеры, тащащей Глашу через грязное болото, настаивая на том, что он знает, где найти свою семью, хотя она знает, что их невозможно найти.Хаос человеческих разрушений — поле наземных мин, вспышки вспышек — бросает мир природы в своего рода непостижимый паралич: блуждающая птица и контуженная корова едва ли наименее запоминающиеся из многих персонажей фильма.

Ольга Миронова в фильме «Иди и смотри».

(Janus Films)

В какой-то момент мы понимаем, что попали в странный новый план кинематографического сознания. Звуковой дизайн кричит и отражается потусторонними эффектами; камера летит туда-сюда, иногда отступая в тщетной попытке разобраться во всем этом, а иногда погружая нас в ужас и замешательство.(Потрясающая, почти квадратная кинематография принадлежит Алексею Родионову.) Безмолвный крик Кравченко о спектакле почти полностью реактивный и необычный; К концу этого испытания херувимское белокурое лицо Флёры, кажется, состарилось на вечность.

«Иди и посмотри» — это парадокс: интуитивное свободное погружение в варварство, но также контролируемое, иногда созерцательное нисхождение. Он не вздрагивает от собственных ужасов, но все же достаточно сдержан, даже отстранен, чтобы вы могли их обработать.И он неумолимо перерастает в пожар, который проверяет ваши пределы и пределы самого медиума, о том, какие глубины страдания можно и нельзя драматизировать. Климов до невыносимой степени вытягивает напряжение, предвкушение страха. Возможно, самым ужасным является то, что в определенный момент вы обнаруживаете, что жаждете освобождения, ужасного облегчения, которое может принести только окончательная смерть.

Климов, скончавшийся в 2003 году, после этого больше не снял ни одного фильма, хотя и не потому, что старался.Вы можете понять почему. Заключительный отрывок, как и многое из того, что мы видим, оторван от разрушительных воздействий истории; В конце фильма рассказывается, что фашисты сожгли 628 белорусских деревень. Статистика поражает воображение, даже когда этот фильм пробуждает его.

«Иди и посмотри»

Нет рейтинга

(на белорусском, русском и немецком языках с английскими субтитрами)

Продолжительность: 2 часа 26 минут

Играют: Киноцентр Лаеммле Моника, Санта-Моника

Сила психологического насилия в антивоенной классике Элема Климова

Совершенно контрастирующий с триумфальными рассказами союзников о Второй мировой войне, завораживающий шедевр Элема Климова в Белоруссии Come and See — теперь играющий в красивой новой реставрации от Janus Films — рассказывает душераздирающую историю Восточного фронта с точки зрения тех. для которых победа над нацистами дорого обошлась.

Основанный на тщательно исследованном историческом романе Алеся Адамовича Я из огненной деревни (автор также написал сценарий в соавторстве с Климовым), Иди и смотри следует за Флёрой (Алексей Кравченко), молодым мальчиком из сельской Беларуси, стремящимся к Вступите в ряды советских партизан, стремясь к боевой славе, даже несмотря на то, что он игнорирует предупреждения о надвигающейся гибели. Как только начинается война, реальность Флёры начинает искажаться и складываться сама по себе, поскольку он несет мучительное свидетельство военных преступлений нацистов и экзистенциального ужаса тотальной войны.

Техника Климова и, следовательно, ощущение фильма и наслоение реальностей намеренно хамелеоничны, переходя туда и обратно между холодными реалистическими мемуарами о войне и сюрреалистическим импрессионистским кошмаром — мечтой, в которой мечты, мифы и видения плавно переходят в бесстрастные факты жизни. история и сознательная уловка кино. В этих завораживающих отрезках звуковые волны окружающей среды резко падают; Персонажи устрашающе смотрят в камеру мерцающими призрачными глазами, издавая мучительные крики и загадочные предзнаменования.Хотя духи и обычаи восточноевропейского фольклора не называются по имени, они тяжело нависают над фильмом — в декорациях, в случайных диалогах, в постоянном присутствии животных в качестве символов и посланников. Подобно Терренсу Малику, Климов представляет мир природы и народную культуру как пространство первобытного и дикого духовного порядка, трансцендентальный поток, жестоко прерванный вторжением промышленной военной машины двадцатого века с ее индустриальной секулярной идеологией, бесформенного, но ужасного бегемота, допускающего нет духа, веры или любви, чтобы существовать на его пути.Визуальной изюминкой фильма является традиционное грязевое чучело, изображающее насмешливое лицо Гитлера — красноречивый символ столкновения между народной культурой и жестокой современностью.

Хотя действие происходит во время Второй мировой войны, оригинальная версия Come and See 1985 года (годами подстерегающая советских цензоров) была представлена ​​в эпоху и в соответствии с национальным настроением, ближе к Apocalypse Now — такой же обращенной внутрь себя классике из по ту сторону «железного занавеса», человек также озабочен перерисовкой разрушительной современной войны в вневременной символике безумия и мифа.(Хотя фильм был призван ознаменовать 40-ю годовщину победы Советского Союза над нацистами, фильм Климова был выпущен примерно в разгар катастрофической кампании СССР в Афганистане.) По беспомощной перспективе и адскому тону это не столько военный фильм, сколько фильм о холокосте. Климов с грубой ясностью проводит грань между псевдоорганизованным «мужским миром» войны и бессмысленным хаосом «войны», который испытывают женщины, дети и старики, которые наиболее ужасно страдают от рук нацистов.Однако, вероятно, с облегчением для советских цензоров, партизанская армия избежала отвращения фильма относительно невредимой, это отряд мужественных людей, чей традиционный героизм в конечном итоге устойчиво противостоит демонической агрессивной войне нацистов. Это контрастирует с « Europa Europa » Агнешки Холланд, также касающейся опыта подростка-беженца в войне, чей еврейско-немецкий главный герой оказывается под угрозой и жестоким обращением со стороны обеих противоборствующих авторитарных сверхдержав Восточной Европы.Ненависть Климова к войне не исключает патриотизма по отношению к советскому гегемону, в то время как Голландия атакует обе империалистические силы как репрессивные институты, подавляющие покоренные подданные.

Среди кинематографистов « Come and See » пользуется репутацией злоумышленника почти наравне с антифашистским Salo Пьера Пазолини. Изобилуют страстные заявления и мемы в социальных сетях, в которых говорится о явном испытании воли, которое проходит через 142-минутный фильм Климова.Но, прибегая к такой шумихе, можно удивиться, обнаружив, что фильм содержит относительно мало реальных графических образов, по крайней мере, по сравнению с подобными выпадами Пазолини по глазным яблокам. Приходи и увидь Огромное количество зверств и смертей , в основном, происходит за кадром; большая часть его разрушительного воздействия проистекает из его угнетающей внутренней сущности, силы внушения, интимной психической дистанции от его персонажей, проиллюстрированных множеством экстремальных портретов крупным планом. тоска).Было бы трудно утверждать, что смотреть этот фильм психологически более утомительно, чем смотреть фильмы, подобные фильму Клода Ланцмана Shoah : может ли любой актер или кинематографический спектакль когда-либо надеяться бросить вызов чистой эмпатической агонии, увидев преследующие глаза реального выжившего, в их голосах трескались и трели, когда они рассказывали откровенную правду о том, чему они были свидетелями?

Тем не менее, даже несмотря на то, что « Come and See » находится на некотором цивилизованном расстоянии от самых ужасающих зрелищ войны, акцент Климова на реакции, а не на действии, служит эффективной цели в рамках его собственных тематических рамок.По мере того, как травма Флёры нарастает по ходу фильма — все больше и больше трупов и случайных актов разрушения выставляется перед ним и нами — стресс в конечном итоге лишает его не только невинности, но и физической молодости. В результате выдающегося мастерства макияжа его молодое лицо поседело и сморщилось за время работы над фильмом, он вошел с красной ухмылкой и вышел корявой сморщенной оболочкой. В пандемониуме войны граница между психологическим и физическим насилием становится все более нечеткой; мы забываем, кто был подвергнут физическим пыткам, а кто просто отчаянием.В этом, конечно, суть.

Реставрация Come and See теперь доступна в Criterion Collection.

Нет другого фильма о войне столь же ужасающего или жизненно важного, как «Приди и увидь»

Никто из тех, кто смотрел « Иди и смотри», легендарного антивоенного фильма Элема Климова 1985 года, не может забыть ужасы в его кульминации. Весь фильм запоминается: кошмар воплотился в реальность, или, вернее, история снова превратилась в настоящее как кошмар, который всегда был.Но рассматриваемая сцена принадлежит к отдельной категории. Это явно непостижимо — внушает благоговение в первоначальном, устрашающем смысле этого слова. Вы можете резюмировать это в картинке: заколоченный фермерский дом, полный живых кричащих людей, обстрелянный нацистскими пулями и подожженный.

Фильм, который сейчас демонстрируется в Нью-Йорке в отреставрированном виде (и будет показан в турне по крупным городам США до июля), является классикой, тупым и незабываемым свидетельством силы кино. Пожар в самом разгаре фильма, который не столько разбивает сердце, сколько полностью выводит его из строя, вряд ли является единственным доказательством.

Приходи и посмотри — адаптировано Климовым с Алесем Адамовичем из книги 1978 года Я из огненной деревни — военный рассказ о мальчике-подростке Флёре ( Алексей Кравченко, ), который копает выброшенное место из песчаного окопа с намерением присоединиться к советским партизанам, собирающимся в его деревне. Действие происходит в оккупированной нацистами Беларуси, 1943 год. Как предупреждает местный житель и как умоляет мать Флёры, просто выкопать пистолет — опасная идея; это вызовет подозрения у нацистов.Их страх не является абстрактным. Вскоре мальчика призывают в партизанские отряды, и он, как проклятый, молящийся о предрешенной судьбе, отправляется на встречу с немыслимым злом. Вскоре почти все, кого знал мальчик, мертвы.

В свое время фильм стал хитом для советской публики, отмечая 40-ю годовщину победы СССР во Второй мировой войне — слияние фильма и истории, которое не было бы так четко разыграно, если бы Климов умел снять фильм за восемь лет до того, как он задумал.(Мешали советские цензоры.) Но получился шедевр военного кинопроизводства: один из редких фильмов о войне, чей дизайн, исключительное внимание к формам насилия, которые бросают вызов и бросают вызов тому, на что, как мы думаем, способен фильм, превосходит простое изображение. .

Это фильм, который аргументирует и полностью понимает насущную, меняющуюся сюрреалистичность войны в настоящем времени. Это не просто повествование, переосмысляющее этот опыт. Климов, который родился в Сталинграде в 1933 году и эвакуировал этот город со своей семьей в 1942 году — в начале печально известной Сталинградской битвы, — не понаслышке знает восточноевропейский опыт нацистской оккупации.

Ясно, что он привил эти воспоминания к этому фильму, почитая их, сопротивляясь искушению создать повествование. Come and See изобилует бегущими кадрами Steadicam и намеренно тревожными композициями. Актеры постоянно выступают прямо перед камерой, лицом к лицу сталкивая нас со своим ужасом. Всего пять месяцев назад оскароносный кинематографист Роджер Дикинс похвалил фильм в своем блоге: «Думаю, я прав, говоря, что« Приходи и посмотри »использовал Steadicam таким образом, который не применялся до того времени.Он назвал его одним из своих любимых фильмов.

Просмотр Come and See вызывает ощущение, что насилие, которое мы наблюдаем, живое, реальное, что экран не является препятствием, как и историческое расстояние. Само лицо Кравченко морщится по мере того, как фильм продолжается, и его первые муки выходят из-под его контроля. Вы бы никогда не назвали это документальным фильмом в журналистском смысле — все же несколько фильмов о войне, снятых до или после, так точно показывали, что передают ощущение присутствия и .

Возможно, помогает то, что это отчасти сказка о потерянной невиновности, прочно укоренившаяся в робкой точке зрения бесхитростного подростка. Но это странные слова, применимые к фильму Климова, в котором эта невинность — самоуверенная улыбка ребенка, игнорирующего предупреждения взрослых в комнате — с самого начала кажется гротескной.

Можно сказать, я предполагаю, что мальчик усваивает свой урок. Вы видите это на его лице к концу фильма — на самом деле, задолго до конца, что расстраивает легкость прохождения линии, которую другие режиссеры хотели бы нарисовать в таком фильме.Флёра — персонаж, но этот фильм не о его персонаже в моральном или личном смысле — даже если он заставляет его мучительно чувствовать, что его безответственность привела к смерти других. Верить в это — значит полагать, что злодеяниями руководят следствия или причины.

Это не такой фильм. Я смотрел этот фильм несколько раз, и я до сих пор не могу точно описать его влияние с точки зрения того, что я «узнал» из него, хотя Come and See научил меня очень многому: он определил мои ощущение того, как нацистская оккупация ощущалась в сферах, которые другие фильмы обычно игнорировали.Я могу указать на конкретные образы, которые каждый раз потрясали меня до глубины души: например, нацистка ломает крабовую ногу, когда горит та ферма, или охваченный чувством вины Флайора, сунувший голову в грязь, или его спутник поворачивается, неожиданно найти груду трупов, сложенных у стены: семья Флёры.

Приходите и смотрите | Трейлеры из ада

Режиссер этого немигающего рассказа о геноциде в Беларуси в 1942 и 1943 годах сказал, что человека в Америке не могут смотреть мой фильм.У них есть триллеры, но это совсем другое ». Он определенно понял это правильно. Молодой фермерский мальчик является свидетелем и жертвой ужасающего варварства, которому подвергается гражданское население… сейчас это самый распространенный вид террора. Политбюро хотело снять фильм, посвященный Дню Победы, а режиссер Элем Климов дал им то, что никто не забудет. Хотя кинематографисты за последние 25 лет пошли гораздо дальше, незабываемое шоу Килмова приковывает нас к парализованному лицу молодого актера Алексея Кравченко, который с трудом воспринимает увиденное.

Приходи и посмотри
Blu-ray
The Criterion Collection 1035
1985 / Цвет / 1:37 / 143 мин. / доступно через The Criterion Collection / Street Date 30 июня 2020 г. / 39.95
В ролях: Алексей Кравченко, Ольга Миронова, Любомирас Лаусевичюс, Владас Багдонас, Евгений Тиличеев, Викторс Лоренц, Юри Лумисте.
Кинематография: Алексей Родионов
Монтажер: Валерия Белова
Оригинальная музыка: Олег Янченко
Автор: Алесь Адамович, Элем Климов
Производство: Мосфильм, киностудия Беларусьфильм
Режиссер Элем Климов

«Если я отнесусь к этому фильму со всей серьезностью, то никто не захочет смотреть этот фильм.”

Советский режиссер Элем Климов намеревался рассказать правду о зверствах военного времени, которые в 1985 году были полными сорок лет назад. В интервью его брат Герман Климов говорит, что фильм был снят по книге, настолько ужасающей, что некоторые считали его нечитаемым … это фильм, который невозможно смотреть, и снятый по книге, которую нельзя было прочитать. Есть невыносимые вещи, которые необходимо увидеть и понять: ужасные уроки прошлого быстро исчезают, потому что каждое последующее поколение не имеет контакта.Мы видим это повсюду вокруг нас с детьми, выросшими без знания истории, даже того, что произошло за пять лет до их рождения: «Если бы этого не случилось со мной, этого не случилось бы».

Дайте любой войне 20 века лет пятнадцать, и ее непосредственность начнет исчезать. Фильмы, действие которых происходит во время конфликта, перестают быть связанными с проблемами клятвами сопротивления и мести, поскольку начинается стремление создать приятное развлечение. Мы, американцы, в этом смысле странные: демонстрация силы, не воспринимая вещи всерьез, приводит к таким телешоу, как Hogan’s Heroes .Мы приветствуем возмутительные шутки Мела Брукса о нацистах в фильмах, и можно утверждать, что такой подход является здоровым. Америка заплатила высокую цену человеческими жизнями во время Второй мировой войны, но тыл не пострадал напрямую во время Второй мировой войны — наши города не бомбили, нас не изгоняли из наших домов вооруженные захватчики. В 1975 году, когда Элем Климов и автор начали планировать фильм под названием «Убить Гитлера», он заявил, что даже российские фильмы начали освещать войну. Он думал, что российские фильмы не столкнулись с реальностью геноцида. .Старшее поколение, испытавшее это, хотело забыть, а молодое поколение не испытало этого на собственном опыте. Климову потребовалось шесть или семь лет, чтобы получить разрешение на экранизацию своей идеи военного фильма, разрешение было получено только тогда, когда стране понадобилась картина, посвященная 40-летию Победы в 1985 году.

Большинство из нас впервые услышали о фильме Климова Come and See со словами, описывающими его как сильно, невыносимо ужасающего, настолько ужасного, что на него невозможно смотреть.Когда мы видим мать юного героя и двух маленьких сестер в одиночестве и уязвимых, мы опасаемся, какие зверства могут последовать за этим. Шоу идет грубо, суровое испытание от первого лица не уступает любому фильму о войне. Фантазии ужасов стали настолько садистскими, что графическое содержание Come and See не шокирует всех зрителей. Но ужас — это больше, чем акцент на эффектах крови и страданиях. Что вызывает глубокое неудобство у зрителей, так это то, что Климов неумолимо сосредотачивается на душевных муках и явном ужасе, которые испытывает его главный герой, тринадцатилетний мальчик, который на протяжении всего спектакля постоянно терпит немыслимые психические муки.

Молодой фермер Флёра (Алексей Кравченко) рад найти хорошее ружье в пустыре, где партизаны сражались с немецкими захватчиками; это означает, что он может оставить свою мать и двух сестер и тоже пойти драться. Мать умоляет его не ходить, потому что в доме не будет мужчин. Вскоре он присоединяется к партизанскому отряду и полон духа, но из-за его неопытности они оставляют его в рейде. Он влюбляется в девушку чуть постарше, Глашу (Ольга Миронова).Кошмар начинается по-настоящему, когда их лагерь подвергается бомбардировке. Флёра и Глаша убегают к нему домой. Глаша видит, что стало с сельчанами, а Флёра — нет; он уверен, что они сбежали в болото. Покрытый грязью, он отвергает плохие новости Глаши. В хаосе событий Флёра и Глаша расходятся. Какое-то время он присоединяется к троице партизан, роющихся на грани конфликта. Но в конце концов он оказывается в болоте с сотнями других голодающих местных жителей. Подходит передовое подразделение СС и в пьяной оргии насилия загоняет сотни мужчин, женщин и детей, включая Флёру, в старую церковь…

Просто «рассказывая правду» о немецком вторжении в Беларусь, Come and See не навязывает драматической дуги своей череде инцидентов. Судьба Флёры определяется не рифмой и не поводом, а случайностью и случайностью. Молодой Флёра не тупой, но очень неопытный. Он широко открыт, его эмоции на поверхности. Он смеется, как ребенок, когда для него танцует Глаша, но очень скоро его юное лицо становится лицом перепуганного старика. В конце концов, это бескровная масса линий беспокойства вокруг постоянного широко распахнутого взгляда, застывшего в почти перманентном шоке.Лицо Флёры — это фильм. В интервью нам рассказывают, что Кравченко носил разные контактные линзы, чтобы помочь выразить крайности стресса, увидеть то, что нельзя не заметить. Эффект работает — к концу глаза мальчика кажутся огромными, как у смотрящего трупа. Он жив и дышит, но в состоянии психического паралича.

Цель Климова — заставить зрителей ощутить весь ужас войны . Нам сказали, что режиссер опасался, что стресс, который придется перенести Кравченко, может нанести психологический ущерб.Разве эти физические и психологические мучения сведут с ума 13-летнего мальчика? У него была идея загипнотизировать актера в качестве некой защиты (имя загадочного экстрасенса Вольфа Мессинга поднимается в дискуссию). Но Алексей оказался психологически стойким. Флёру избивали, оскорбляли, кричали и угрожали в каждой сцене в течение девяти месяцев подряд, в стихии. Опасности было больше, чем обычно — в сценах бомбардировок использовалась настоящая взрывчатка, а боевые трассирующие боеприпасы превращали сцену ночного боя в нечто ужасающе реальное.

Цветная фотография создает ощущение документальности. В отличие от прошлогоднего переоцененного 1917 , в фильме нет ничего красивого или идеализированного, а просто настоящего. Леса красивые, но при этом сырые и холодные. Глаша такая же красивая, как и любая девочка-подросток, но ее единственное платье — уродливое черное, а волосы в беспорядке. Come and See показывает войну как процесс личной деградации. Идти через болото с плавающей грязью просто похоже на ад — когда Глаша наполовину погружается в воду, ее волосы становятся наполненными слизью.Эффект, должно быть, был преднамеренным, поскольку настоящая грязь и грязь доставляют зрителям такое же неудобство, как и фальшивая кровь… забота о чистоте нарушает наше представление о контроле. Флёра проходит через настоящий ад, когда немецкие эсэсовцы играют с ним, как кошка со своей добычей. Его швыряют, как тряпку, и заставляют позировать для фотографий с пистолетом к голове. Это похоже на ад. Японцы сняли фильм ужасов прямо об аде, который переполняется кровавыми и извращенными пытками и увечьями.Но это всего лишь фотогеничная фантазия. Come and See кажется настоящим.

Мы все видели немного или много кадров ужасов войны, большая часть которых снята самими военными преступниками. Come and See не пытается имитировать эти кадры; Я не помню снимков изувеченных или сожженных трупов. Но мы не можем забыть сцену, в которой Флёра находится в крайнем отчаянии, настолько страдающем, что пытается покончить с собой, сунув голову в болотистую кашу. Собственно судьба (или Климов) щадит нас и Флёру от самой страшной психической травмы.Он убегает из своего пустого дома так быстро, что никогда лично не видит, что случилось с его семьей и соседями. Глаша делает, но только на секунду… и тоже бежит.

Актер Алексей Кравченко говорит, что однажды он запаниковал, когда его втиснули в церковь с сотнями кричащих статистов. Он описал свою связь с геноцидом как «генетическая память». Автор Адамович подготовил статистов этой сцены, прочитав им одно из своих откровенных воспоминаний о вторжении: немецкие войска методично разрушили более шестисот славянских деревень, сожгли тысячи заживо в кампания чистого террора.В рекламном фильме к фильму « Приходи и смотри» Кравченко спрашивают, «Как вы думаете, почему был снят фильм? Он отвечает: «Чтобы больше не было войн».

Климов отвечает на это на финише, которого я не испорчу. Внезапное стилистическое переключение передач превращает фильм в обратно-апокалиптический монтаж, достойный Кулешова или Пудовкина, в котором удается выразить часть намерения автора не просто убить Гитлера, но убить гитлеровского демона внутри каждого из нас.

The Criterion Collection Blu-ray из Come and See — это новая цифровая реставрация Мосфильм 2K. Захватывающая кинематография соответствует немигающему методу Климова: его объекты часто смотрят прямо в камеру — на нас — ничего не скрывая. Квадратная рамка в виде академии позволяет еще больше сосредоточить внимание на измученном лице Флайоры. В фильме есть прекрасные моменты, и не только в лесной игре цветущих влюбленных.Многие сцены сняты в почти сумеречной темноте, но при этом получаются резкими и детализированными. Статические снимки вскоре уступают место блестящим, сдержанным снимкам SteadiCam, которые заставляют нас действовать и заставляют чувствовать, что все может случиться.

Взрывы бомб отличаются от взрывов в голливудских фильмах — когда бомба попадает в лес, сносятся деревья. Используются настоящие взрывчатые вещества. Эти настоящие трассирующие пули, пролетающие над головами актеров, представляют собой ужасающие отрывистые вспышки красных искр. У оператора Климова наверняка были ружья, которые синхронизировались с затвором камеры — каждый выстрел из выстрела — это маленький ад.

Произведения Джейсона Альтмана, продюсера диска, лишают мистики легенды о Come and See . Интервью с режиссером, звездой и художником-постановщиком 2001 года представляют двух серьезных артистов и молодого человека, который принял трудный вызов. Герман Климов отдает новую, весьма трогательную дань уважения своему брату-художнику, который просто не мог заставить себя снять еще один фильм после этого. Оператор Роджер Дикинс хвалит внешний вид фильма. Также хорош промо 1985 года с некоторыми закулисными кадрами, показывающими, как режиссирует Климов.

Поучительные, но тревожные — три короткометражных советских фильма, снятых на основе интервью с людьми, пережившими геноцид в Беларуси в 1942–1943 годах. Несколько пожилых мужчин и женщин описывают ужасы своего выживания, когда их семьи и соседи были убиты вокруг них. Некоторых спасла случайность, и один мужчина просто признает, что бросил свою семью, когда представилась возможность. Основная опрошенная женщина была ранена осколками и получила серьезные ожоги рук. В то время она была беременна и заболела тифом, но притащила тяжело раненого мужа в соседнюю деревню на санях.Это ужасно. Последняя женщина — морщинистая старая бабушка, которая могла бы стать образцом для русской сладости. Она описывает, как потеряла мужа, выжила и не спешила принять нового мужчину. Когда она с гордостью говорит о создании новой семьи и воспитании шестерых детей, она улыбается так, что вызывает слезы.

Отзыв Гленн Эриксон

Приходи и посмотри
Blu-ray оценки:
Фильм: Отлично
Видео: Отлично
Звук: Отлично
Дополнения: Новое интервью с кинематографистом Роджером Дикинсом; Новое интервью с братом режиссера Элема Климова и постоянным соратником Германом Климовым; Пылающая память, — документальный сериал из трех фильмов 1975–77 годов режиссера Виктора Дашука, в котором рассказывается из первых рук о переживших геноцид в Белоруссии во время Второй мировой войны; Интервью 2001 года с Элем Климовым; Интервью 2001 года с актером Алексеем Кравченко и художником-постановщиком Виктором Петровым; Как был снят «Иди и смотри»; короткометражный фильм 1985 года, в котором представлены интервью с Элем Климовым, Кравченко и писателем Алесем Адамовичем; Трейлер театрального переиздания.Плюс иллюстрированный буклет-вкладыш с эссе критика Марка Ле Фаню и поэта Вальжины Морт.
Подходит для глухих и слабослышащих? ДА ; Субтитры: на английском языке (только функция)
Упаковка: Один диск Blu-ray в футляре Keep
Проверено: 1 июля 2020 г.
(6300come)

Посетите главную страницу колонки CineSavant
Гленн Эриксон отвечает на письма большинства читателей: [email protected]

Текст © Copyright 2020 Гленн Эриксон

Вот Ларри Карашевски на Come and See :

Приходи и смотри рецензия на фильм и краткое содержание фильма (1985)

Мы их встречаем.Флория, около 14 лет, живет неподалеку со своей семьей. 1943 год, гитлеровские войска вторгаются в Советскую республику Белоруссию, и Флория (Алексей Кравченко) мечтает стать героическим партизаном и защитить свою Родину. Он хочет уйти из дома и стать волонтером. Его семья запрещает ему. Но по мере развития событий он уходит, принят в боевой отряд, вынужден сменить свою новую обувь на изношенную ветерана и взят под крыло этих измученных в боях пеших солдат.

Он еще молод.Он кажется моложе своих лет в ранних сценах и намного, намного старше в более поздних. Поначалу он очень хочет хорошо поработать; поставленный часовым, которому велено стрелять в любого, кто не знает пароль, он бросает вызов девушке, которая едва старше его. Он не стреляет в нее; действительно, он никогда никого не стреляет. Они становятся дружелюбными. Глаша (Ольга Миронова) невинная и теплая мечтает о своем будущем. Флория не умеет говорить и может быть медлительным в умственном развитии, но он тронут.

Фильм следует за ним на всем протяжении, иногда останавливаясь, чтобы взглянуть в сторону на детали ужаса.Он не видит всего. В частности, есть сцена, где он и девушка, отделенные от армейской части, возвращаются на свою семейную ферму, где его ожидает теплый прием. Там никого нет, мебель перевернута, но вроде только что уехали. Кастрюля с супом еще теплая. Он внезапно убеждается, что знает, куда они ушли, и тянет ее бежать с ним на остров в болотистой местности. Затем она видит то, чего не видит он.

Такой отход от его точки зрения не дает нам расслабиться.Все, что он видит, это ужас, и все, что он не видит, тоже ужас. Позже Флория оказывается в деревне, когда прибывают нацистские оккупанты. Они методично собирают всех жителей деревни и запирают их в сарае. Изображения вызывают Холокост. Поскольку он входит в бурлящую толпу, глаза Флории не отрываются от окон высоко над полом. К настоящему времени его единственный инстинкт в жизни — избежать смерти. Родители и дети, старики и младенцы — все забиты. Нацисты призывают всех трудоспособных мужчин выйти.Отцы остаются со своими семьями. Флория выбегает из окна и наблюдает, как нацисты сжигают сарай, его запертые двойные двери вздымаются от отчаяния внутри. Это ужасающая сцена, в которой избегают поверхностных сокращений и просто отстраняются и рассматривают.

Алексей Кравченко в роли Флеры № 2 «Приходи и смотри» 1985 г. Фотография Дэвида Ли Гуса

Описание

«Иди и посмотри» — советский военный драматический фильм 1985 года режиссера Элема Климова о немецкой оккупации Белорусской ССР и происходящей во время нее.В главных ролях главные герои Флёра и Глаша — Алексей Кравченко и Ольга Миронова. Сценарий Климова и Алеся Адамовича ждал утверждения восемь лет; В конце концов, фильм был выпущен в ознаменование 40-й годовщины победы СССР во Второй мировой войне и стал большим кассовым хитом: только в Советском Союзе было просмотрено 28 900 000 просмотров. Фильм был выбран в качестве советского фильма в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» на 58-й церемонии вручения премии Оскар, но не был принят в качестве номинанта »

«В 2002 году Скотт Тобиас из A.В. Клуб писал, что впечатления Климова незабываемы: кричащая какофония бомбардировки прерывается слабым звуком фуги Моцарта, темное засушливое поле внезапно озаряется устрашающе красивыми оранжевыми вспышками, немецкие войска появляются, как призраки, из густой утренний туман. «Приходи и смотри» — продукт эпохи гласности — далеко не патриотический памятник с трудом одержанной Россией. Вместо этого это пугающее напоминание об ужасных ценах этой победы ».

Британский журнал The Word писал, что «Иди и смотри» широко считается лучшим военным фильмом, когда-либо созданным, хотя, возможно, не фанатами «Великого побега».«Тим Лотт писал в 2009 году, что фильм« делает «Апокалипсис сегодня» легким ».

16 июня 2010 года Роджер Эберт опубликовал обзор фильма «Приходи и смотри» в рамках своей серии «Великие фильмы», назвав его «одним из самых разрушительных фильмов о чем угодно, и в нем выжившие должны завидовать мертвым. … Фильм изображает жестокость и иногда очень реалистичен, но есть наложение приглушенного кошмарного преувеличения … Я не должен описывать знаменитую сцену в конце, она должна разворачиваться как сюрприз для вас.Делает вид, что откатывает историю. Вы увидите, как это сделать. Это невыразимо удручающе, потому что история никогда не разрушится и пребывает с нами навсегда ».

Приходи и посмотри обзор фильма

…………………………………………………

Приходи и смотри (Idi i smotri) — антивоенный фильм 1985 г., белорусский режиссера Элем Климов с Алексеем Кравченко в главной роли. Это очень хороший, но несколько разрекламированный фильм.

………………………………………………….

“ Любить… иметь детей… “

………………………………………………… ..

………………………………………………… ..

Вторжение в деревню в Белоруссии немецкими войсками отправляет молодого Флори в лес, чтобы присоединиться к усталым бойцам Сопротивления , вопреки воле его семьи. Там он встречает девушку, Глаша , которая сопровождает его обратно в деревню.Вернувшись домой, Флория обнаруживает, что его семья и крестьяне убиты. Его дальнейшее выживание среди жестоких обломков войны становится все более кошмарным, битвой между отчаянием и надеждой.

Много было сказано о важности и жестокости этого классического советского фильма «», «». Говоря о первом, я полностью согласен. Было так много фильмов о Western Front , что, конечно, Western СМИ отдают предпочтение своим собственным историям, но ясно исторически говоря, Eastern Front был не только более важным, но также более жестоким и трагичным.Здесь мы видим все это, поэтому не следует недооценивать важность этой картины.

Что касается этой знаменитой жестокости, фильм в основном успешен в том, чтобы заставить вас почувствовать полное отчаяние и безнадежность, которые, безусловно, должны были почувствовать бедные жертвы Второй мировой войны . Демонстрация того, насколько ужасным это могло быть для тех, кто постоянно оставался в живых, превратилась в поистине мучительные часы.

………………………………………………… ..

…………………………………………………..

Но лично я нашел фильм слишком темным и удручающим с недостаточным количеством светлых моментов, чтобы нейтрализовать всю темноту в нем. Для меня боль и многие ужасные трагедии и события, которые произошли с главным героем, были ошеломляющими, чрезмерно манипулятивными и временами не такими правдоподобными. Фильм казался повторяющимся по тону и сюжетным точкам, но с недостаточным разнообразием. Тематической сложности также нет, поскольку режиссер просто демонстрирует весь ужас войны, даже не комментируя это в каком-либо качестве.Я просто хотел более сложный сценарий.

Where Come and See действительно сияет в паре поистине незабываемых сцен. Сцена на болоте с лошадью особенно эффективна для передачи ужасов войны, а финал должен быть самой яркой частью фильма. Главный герой находит портрет Адольфа Гитлера и начинает его снимать. По мере того, как он это делает, мы становимся свидетелями истории Гитлера и года, но в обратном порядке. В конце концов, мы подходим к ребенку Гитлер момент, и мальчик начинает плакать на этом месте.Это мощный, трогательный момент, который определенно казался слишком непохожим на остальную часть фильма, но он, несомненно, запомнился.

Come and See действительно пытается включить некоторые поэтические моменты здесь и там, но по большей части он способствует экстремальному реализму, и я лично хотел больше этих кинематографических, различных последовательностей с точки зрения тона и стиля.

………………………………………………… ..

………………………………………………… ..

Нельзя сказать, что технически это не удивительно, потому что это явно так.Направление от Элем Климов выдающееся и невероятно уверенное, а игра от Алексея Кравченко невероятна. Они наверняка заставили этого ребенка чувствовать себя ужасно, снимая фильм, но в конце концов это того стоило, поскольку его игра великолепна. Другие гораздо менее запоминаются, но изображение нацистов как чистого зла сработало для меня, поскольку оно было основано на реальности. Кинематография, музыка и образы — все на высоте.

Хотя лично я не нахожу Иди я Смотри (Иди и смотри), как удивительно, как большинство из них, по-прежнему неоспоримо мощный антивоенный фильм, который неожиданно жестокий и душераздирающим в своих чудовищных трагедий.Временами он казался повторяющимся тонально и сюжетно, но в нем есть немалая доля впечатляющих образов и знаковых сцен, в то время как режиссура, актерская игра и кинематография выполнены единообразно.

Моя оценка — 4

Теги: антивоенные фильмы, Беларусь, Белорусские фильмы, Иди и смотри, Иди и смотри рецензия, Иди и смотри рецензия, Элем Климов, обзоры фильмов, фильмы, Иди и смотри, Иди и смотри рецензии, обзоры фильмов, фильмы, советские фильмы, фильмы о войне, фильмы о Второй мировой войне

Продолжить чтение

.