20 лучших жанровых фильмов года

2020 ознаменовался концом очень многих вещей, но вот настала пора и ему самому заканчиваться. RussoRosso подводит итоги и собирает топ-20 жанровых фильмов уходящих двенадцати месяцев. В этом году редакция решила опереться на мнение не только постоянных авторов RuRo, но и других кинокритиков, мнение которых мы посчитали ценным. Так что в этот раз список составляли не только Максим Бугулов, Дмитрий Бортников, Настасья Горбачевская, Никита Лаврецкий, Роман Неловкин, Анна Романюк, Денис Салтыков, Алексей Свирский, Дмитрий Соколов, Евгений Ткачёв, Алексей Филиппов, Марат Шабаев, Ольга Шредер и Влад Шуравин, но и Егор Беликов, Вадим Богданов, Ефим Гугнин, Муслим Камалов, Дарья Жирнова, Василий Покровский и Мигель Льянсо.

20. «Пустошь тьмы и зла» / The Dark and the Wicked

(реж. Брайан Бертино)

Загородный домик, таинственные шорохи по вечерам, болезни и смерть домашнего скота, история одной семьи, которой суждено прерваться после столкновения с чем-то демоническим — Брайан Бертино снова собирает кино из запылившихся жанровых фигурок и декораций. Парадоксальным образом ему из раза в раз удаётся упиваться красотой конструктов и симулякров или, иначе говоря, превращать тыкву в изящную карету. Причём без всякой обработки содержания, без пресловутой сценарной ревизии: сюжет и в «Пустоши тьмы и зла», и в «Монстры существуют» стандартизирован, конвенционален (но не настолько, чтобы становиться пошлым).

Бертино прежде всего формалист-визионер. В его руках хоррор о демонах становится трагической пасторалью об умирающем пригороде — старый домик и окрестности, едва уловимые детали вроде звенящих колокольчиков возле амбара и, что важнее, запечатление тишины, столь неуютно прерываемой шёпотами и криками. «Пустошь тьмы и зла» это олицетворение всей эротики и поэтики жанра, поминальная колыбельная, которая приближает героев к вечному сну. Никаких мудрёных сентенций: Бертино слишком тонко чувствует мир и, в частности, хоррор, чтобы пытаться облачить чувства в неуклюжую вербальную оболочку. Новый фильм, собственно, и подтверждает простую истину ужастиков: важнее не «о чем», а «как». «Как пугать». Влад Шуравин

Читайте также:

Рецензия на «Пустошь тьмы и зла» 

19. «Ветераны зарубежных войн» / VFW

(реж. Джо Бегос)

Спродюсированные «Фангорией» и снятые Джо Бегосом, чье реноме растет с каждым месяцем, «Ветераны зарубежных войн» получили разную прессу. «Свои», то есть тематические хоррор-площадки, тяготеющие к гиковости, заключили VFW в теплые объятья. Более широкие во взглядах издания смотрели исподлобья и перчили ревью словом «грязный».

Уж очень велик соблазн пойти утоптанной тропой и не знающей тремора рукой разложить «Ветеранов…» по тэгам: капустник «олды тут», эксплуатация грайндхаус-ностальгии, возможность для Fangoria вновь пережить деньки, когда их влияние было наиболее ощутимо.

Безусловно, в VFW заметны следы стилистического упражнения и ностальгической манипуляции, однако метит кинокартина чуть выше – в тонкую прослойку «фильмов как тогда». Ведь зритель скучает не только по определенным временам, но и по самому наполнению. И для такого зрителя хорроры периодически достают полузабытых антагонистов («Вой», 2015) и предлагают киноленты вроде «Мы ещё здесь» 2013-го и «Пустоты» 2016-го.

Аналогичную (по временному привкусу) капсулу ощущений раскрывают и «Ветераны зарубежных войн»: винтажная и пропахшая вестерном осада, задрапированная настроением Джона Карпентера в 1980-х и без всякого сожаления залитая артериальной кровью. Эта смесь оказывается тем самым набором элементов, которые не содержатся ни в изрытых классическими тропами блокбастерах, ни в землеройкой ищущем новый подход инди-кинематографе. Максим Бугулов

Читайте также:

Рецензия на «Ветераны зарубежных войн» 

18. «Отрыв» / Spree

(реж. Юджин Котляренко)

Неудачливый видеоблогер Курт (Джо Кири из «Очень странных дел») мечтает взорвать интернет уже много лет кряду, но его ролики смотрят от силы несколько десятков человек. Унылый, ничем не примечательный молодой человек падает духом, но затем поднимается, перепридумав концепцию своего блога. Теперь Курт разъезжает в такси (дешевый аналог Uber) и убивает своих пациентов — членовредительства фиксируют множество камер внутри машины, сам же он ведёт стрим с телефона.

«Отрыв» легко принять за душную сатиру на современное общество — примерно так бумеры представляют современную молодежь, залипающую в TikToke’е, кидающую донаты маргинальным блогерам и готовую убить за лайк. Но фильм Юджина Котляренко (кстати, первый резонансный в его карьере) куда увлекательнее, чем может показаться по краткому синопсису. Это изобретательный screenlife-аттракцион, куда более успешный, чем проекты Бекмамбетова, благодаря большому количеству сплит-скринов и переключению между разными точками зрения. «Отрыв» — это действительно свежее кино, доказывающее, что экспериментировать можно не только с сюжетом, но и с форматом. Кино в 2020-м окончательно переехало на экраны ноутбуков и смартфонов, поэтому издевательский хоррор Котляренко — чуть ли не единственное зрелище, конгениальное этому странному году. Марат Шабаев

Читайте также:

Мини-рецензия на «Отрыв» 

17. «Убей это и покинь город» / Zabij to i wyjedź z tego miasta

(реж. Мариуш Вильчински)

Изумительная карандашная анимация, перед которой связный нарратив совершает самоубийство в пользу почти бессюжетной психопатичной ностальгии по невыносимому детству аниматора Мариуша Вильчински. А рефлексия автора подобна снам Дэвида Линча — так же неконтролируемо бездонна и свободна от прямых интерпретаций.

Анимированные чертоги разума поляка состоят из отвратительного и хаотичного букета воспоминаний о родном городе. Том самом, что неразрывен с прошедшей эпохой, и который по этой же причине остается только в голове, а физически в него вернуться почти невозможно. Если только случайно не тронуть что-то с ним тесно ассоциируемое: запах маминой похлебки или звук надоедливого шлягера, например. Город памяти, с которым хочется покончить и покинуть навсегда, потому что он приносит только боль утрат и разочарований. Рано или поздно любая ностальгия начинает тускнеть и гнить, а истинные воспоминания — мутировать в несуществующие фантазии, нагнетаемые оттенком непростого времени. Денис Еремеев

Читайте также:

Мини-рецензия на «Убей это и покинь город» 

16. «Спутник»

(реж. Егор Абраменко)

Пока Ридли Скотт и Джеймс Кэмерон (один, правда, лишь в собственной голове, зато второй на съемочной площадке и в монтажной) создают новые миры и как могут совершенствуют кинематограф, за космос плотно взялись русские режиссёры. И если Фёдор Бондарчук со своим «Вторжением», несмотря на все старания, бюджет и размах, за рубежом, по большому счёту, так и не был услышан, то Егор Абраменко, продолживший расширять масштабы вселенной своей короткометражки «Пассажир», удивил и напугал, причем как российских, так и зарубежных зрителей.

«Спутник» мог бы так и остаться ещё одной историей о космонавте, притащившем в себе инопланетный организм, но благодаря спецэффектам, удачно, хоть и схематично развивающемуся сюжету, и актёрскому дуэту Петра Федорова и Федора Бондарчука стал той смесью фантастики и ужасов, которую многие ждали. Стоит так же отметить «игру» создателей в советское прошлое, и общую кровавость и жестокость родом как раз из тех картин, что были когда-то так популярны на VHS. Выделяется «Спутник» и тем, что его создатели одними из первых в этом году не побоялись выйти сразу в онлайн, минуя кинотеатральный прокат. Дмитрий Бортников

15. «Платформа» / El hoyo

(реж. Гальдер Гастелу-Уррутия)

Полнометражный дебют Гальдера Гастелу-Уррутия построен вокруг простого образа: в многоуровневом сооружении общий стол с едой движется сверху вниз, а каждый следующий уровень получает то, что не доели на предыдущем.

Записавшийся добровольцем социального эксперимента Горенг (Иван Массаге) оказывается на удачном сорок восьмом, но тут же узнает от сокамерника, что раз в месяц их будут переселять на другой, в случайном порядке. Например на изобильный пятый или, наоборот, на сотый, которого пища не достигает и выживать нужно иначе. С собой в заточение можно было взять только один предмет, и Горенг выбрал томик Сервантеса. Его сосед выбрал самозатачивающийся нож.

Присутствие такой угрозы, конечно, создает напряжение и обеспечивает кровавый потенциал, но самая сильная сторона «Платформы» все же в регулярной смене статуса. Герой путешествует по кругам рукотворного ада, смотрит на равнодушие элиты и жестокость отчаявшихся, пытается примкнуть хоть к кому-то и найти рычаг для переворота. Для вызова «спонтанной солидарности» в ход идут все классические инструменты: и вежливое убеждение, и мольбы, и оружие, и даже революционные символы. Эта множественность решений, каждое из которых подвергается сомнению, добавляет истории вкуса, а очевидный политический комментарий перерождается в разговор о человеческой природе. Гастеллу-Уррутия больше интересуется не заявлениями, а вопросами, и вопросов здесь много: и о любимых блюдах, и об оправданности средств, и даже о слезинке ребенка. Дарья Жирнова

Читайте также:

Рецензия на «Платформу» 

14. «Гигант» / The Giant

(реж. Дэвид Рабой)

«Гигант» — это фильм-сон, ночной кошмар о тревогах юности, шедевр атмосферного хорроростроения. Заглавный гигант на экране так и не появится, экран не взорвётся ни единым джамп-скейром, а убийства девушек в маленьком городке будут упоминаться лишь шёпотом и вскользь. Одной лишь таинственной атмосферы этому фильму достаточно, чтобы пустить по спине холодный пот тревоги и заставить поверить, что вместе с ночью после выпускного наступит конец света.

«Гигант» — это полнометражный дебют Дэвида Рабоя, ранее заявившего о своём уникальном режиссёрском голосе рядом короткометражек (в т. ч. одноимённым «Гигантом» (2012). Увы, среди критиков и зрителей эта картина оказалась абсолютно непонятой (средний балл на IMDb лишь недавно перешагнул через отметку 4.0 — это что-то вроде антирекорда во всём авторском кино). С другой стороны, разве именно эта непонятость не свидетельствует о подлинной новизне и уникальности авторского голоса, к которому мир ещё не оказался готов? Никита Лаврецкий

Читайте также:

Рецензия на «Гиганта» 

13. «Реликвия» / Relic

(реж. Натали Эрика Джеймс)

Эдна, недружелюбная седая женщина из домика на опушке, скрылась в темноте между деревьев. Через несколько дней, которые её дочь Кей и внучка Сэм проведут в напряженных поисках, она войдет на кухню как ни в чём не бывало. Эдна ничего не помнит и не собирается ничего объяснять. Но, кроме комьев грязи на кафельном полу, её исчезновение доказывает черное пятно на груди, похожее на чёрную плесень под потолком дома. Чернота будет разрастаться, воспоминания Эдны рассыпаться, а дом превращаться в запутанный лабиринт, единственный выход из которого — позволить Эдне дойти до финальной точки своей трансформации. Это не то, что можно изгнать обрядами, запереть в старом колодце или оградить соляным кругом. Это уже случалось, случится оно и вновь. И от осознания неизбежности легче и одновременно больнее.

Начинать такую историю с крупных планов рождественской гирлянды — читерство. И стикеры с напоминаниями тоже, и жуткие звуки по всему дому, и клаустрофобные пыльные коридоры. Метафора в фильме довольно лобовая, да и декорирована местами предсказуемо вплоть до наикадемичнейше симметричных кадров. Но при всех своих недостатках выкинуть фильм из головы не получается ещё несколько дней после просмотра.

Если бы этот фильм вышел годом раньше, скорее всего, внимания бы ему досталось меньше. Тем более, если учесть, как часто фестивальный хоррор исследует ужасно драматичную динамику семейных отношений. По всем законам публика должна была почувствовать себя перекормленной. Но у 2020-го своя логика. Этот год заставил многих обратиться к тем вопросам, которые обычно откладывают до вступления в условно настоящую взрослую жизнь, где самоунижительным мемом уже не отделаешься. Натали Джеймс не единожды подтвердила в интервью, что в основу сценария лёг её личный опыт общения с бабушкой, больной Альцгеймером. Усугубляла ситуацию невозможность  частых визитов: пока Натали жила и училась в Австралии, её бабушка жила в Японии. Да, некоторые ответы действительно заметнее на расстоянии, но не тогда, когда дистанцию приходится соблюдать вынужденно. Так, что, возможно, для кого-то Relic окажется по-настоящему нужным фильмом. Анна Романюк

Читайте также:

Рецензия на «Реликвию» 

12. «Вздрюченные» / Get Duked!

(реж. Ниниан Дофф)

Уморительный дебют клипмейкера Ниниана Дорфа, обожающего стебаться над земляками с Туманного Альбиона — что в короткометражке про единорога на лондонских улицах, что в клипах, переосмысляющих Джеймса Бонда.

Во «Вздрюченных» он сталкивает воспитательные традиции старушки Англии с непутевыми шотландскими подростками, которым предстоит пройти опасный маршрут по Северо-Шотландскому нагорью. По пути их ждут герцоги-убийцы, фермерские галлюцинации под рэпчик, чутка survival horror’а и много-много подростковой смекалки, которая не только спасает жизни, но и сплачивает самых непохожих людей на свете. Впрочем, не обходится без странных и жутких совпадений: в конце концов, если автобус куда-то покатится по островным дорогам, то обязательно упадет в пропасть. Алексей Филиппов

Читайте также:

Рецензия на «Вздрюченных» 

11. «Астрал. Онлайн» / Host

(реж. Роб Сэвадж)

Список лучших хорроров 2020 года будет недостаточно специфичным, если не добавить туда хотя бы один десктоп-фильм. Хорошо, что кандидатов более чем достаточно (см. 18. «Отрыв»), и один из них — «Астрал. Онлайн» (в оригинале Host) от британской команды под руководством режиссера Роба Сэваджа. Все началось с того, что он разыграл друзей в программе Zoom, поднявшись во время созвона на чердак и наткнувшись на монстра. Вскоре идея выросла в 56-минутный хоррор, в котором подруги созваниваются и решают развлечь себя на карантине спиритическим сеансом, организованным прямо в онлайне. Стеб персонажей быстро перерастает в аттракцион громких полтергейстов и разбивающихся голов.

«Астрал. Онлайн» — это командная работа, в которой актрисы выступают одновременно сорежиссерами: они сами предлагали трюки, после того как Сэвадж провел им мастер-класс по практическим эффектам. Динамичный сюжет целиком построен на жанровых приемах, которые отлично сочетаются с общей нервозностью пандемии, локдаунов и прочих неприятностей этого года. По крайней мере, прорвавшаяся из астрала агрессивная сущность смогла почти на час отвлечь любителей ужасов от творящихся в мире бед. Денис Салтыков

Читайте также:

Мини-рецензия на «Хост» 

10. «Амулет» / Amulet

(реж. Ромола Гарай)

«Амулет» — настоящий selling point от мира арт-хорроров, фильм-горнило с последнего «Сандэнса»: к большому сожалению, именно там его можно было увидеть на большом экране в последний раз. Это не только одни из самых жутких и завораживающих киночасов в этом году, помимо всего прочего, фильм не лишён и культуртрегерского посыла — дебютантка Ромола Гарай обращается с природой зла так вызывающе отважно, как мало кто до нее.

Бездомный Томас засыпает в ночлежке, а просыпается во влажном лесу на границе территорий, охваченных войной. Заключив консенсуальную сделку в обмен на кров и еду, он и не предполагал, что с виду добросердечная монашка окажется адвокатом если не дьявола, то, как минимум, его уполномоченного представителя. И если с тем, что одиночество — зло номер один, соглашается каждый второй ужастик широкого проката, то вот про дьявольские нотки в плясовой индитронике группы Poliça нам еще никто не рассказывал. Да и такого обескураживающего финала, сбивающего с ног, не было, кажется, со времен «Песни дьявола» и «Я поймал дьявола» — лент, также по-особому препарирующих зло.

Редкой смелости визионерство актрисы Гарай еще невероятно созвучно уходящему году, который выдался преимущественно женским: Эми Сайметц и Натали Эрика Джеймс своими работами показали, что к ужасу стоит подступаться в том числе и на своих правилах. Гарай же идет дальше — и на своем примере демонстрирует, что между делом можно еще и станцевать. Роман Неловкин

9. «Думаю, как всё закончить» / I’m Thinking of Ending Things

(реж. Чарли Кауфман)

Девушка едет с парнем в загородный дом его родителей и понимает, что вокруг происходит что-то странное и жуткое. Звучит как самый скучный хоррор-шаблон в мире, но только не когда речь идёт о фильме Чарли Кауфмана, мастера кино-головоломок и любителя залезть в самые тёмные уголки человеческой психики. Его «Думаю, как всё закончить» (основанный на одноимённом романе Иэна Рейда) — своеобразный роуд-муви по ускользающим воспоминаниям умирающего сознания. Люди на глазах меняют свой возраст, имена и профессии, простой диалог молодой пары вдруг перемежается огромной цитатой из кинокритического текста. Настоящее и вымышленное сплетаются вместе, а просмотренный в детстве мюзикл больше невозможно отличить от реальных воспоминаний.

«Думаю, как всё закончить» пугает тем, что никак не рационализирует страх героя. Это абсолютно сомнамбулическая история, где чувство необъяснимой тревоги возникает из-за видимой несвязности событий, незаметных монтажных решений, деталей в диалогах. Маленьких странностей, что не так просто зафиксировать, но которые интуитивно считываются как показатель «инаковости» художественного мира. И то, что эта сюжетная нескладность в итоге объясняется буквально одной фразой, нисколько не мешает Кауфману. Напротив, она превращает «Думаю, как всё закончить» в ёмкое и очень жуткое высказывание о том, что придётся пережить, в общем-то, практически любому человеку. Ефим Гугнин

Читайте также:

Рецензия на «Думаю, как всё закончить» 

8. «Кто не спрятался» / The Rental

(реж. Дэйв Франко)

Дачный, или, как его уже окрестили где только можно, airbnb-хоррор Дэйва Франко. Собрав вместе некоторых своих друзей, позвав супругу Элисон Бри и талантливейшего Шона Даркина в продюсеры, а в сценаристы — Джо Сванберга, Франко снял не просто свой первый полный метр, а весьма любопытную концептуальную вещь. Воспользовавшись безопасной для дебюта формой хоррора, действие которого разворачивается по традиции в доме на отшибе мира, Франко-младший решает высказаться в адрес своего успешного (тут, конечно, как посмотреть) старшего брата, а заодно, вооружая молотком своего маньяка в до боли знакомой маске, якобы предупреждает, что пришел навести новые порядки в современном кинематографе и в жанре, в частности. Местами и правда получается сказать что-то новое, особенно в эффектном финале картины, но если вглядеться в детали, то, разумеется, обнаружишь там недописанных и толком нераскрытых персонажей, темы, внезапно взятые с потолка, но на все это можно закрыть глаза, ведь все это компенсируется идеальной и изящной, почти звягинцевской, формой, в которую Франко умело завернул The Rental. Удавшийся ли это дебютный хоррор? Безусловно.  Муслим Камалов

Читайте также:

Рецензия на «Кто не спрятался» 

7. «Цвет из иных миров» / Color Out of Space

(реж. Ричард Стэнли)

Фильмы об инопланетянах. Невозможно, кажется, сосчитать, сколько их было снято за время существования кино, а сколько из этой кучи действительно гениальных? Такой можно смело назвать уже пятую экранизацию этого рассказа Говарда Лавкрафта, режиссером которой стал Ричард Стэнли, вернувшийся в кино спустя 28 лет пребывания в густой тени после отстранения от съемок «Острова доктора Моро» в 1996 году. Выбравшийся из склепа Стэнли, как и писатель Лавкрафт, которому уже в начале XX века претила стереотипная манера изображения инопланетян, солидарен с автором и первоисточником во всем: нечто, спустившееся из космоса на землю, действительно можно представить и показать как сгусток энергии, неуловимой, манящей и в то же время смертельной опасной, воздействующей на психику людей, таким образом уничтожая их изнутри. Версия «Цвета» от Ричард Стэнли — блестящая во всех смыслах, жуткая, невероятно захватывающая, визуально потрясающая и безупречная. В каждой сцене, начиная со второго акта, изумительно поставлен и сыгран коллективный семейный психоз, а в центре этой лучшей психоделической фантастики за много лет — еще и неподражаемый Николас Кейдж, словно переродившийся специально для фильма. Муслим Камалов

Слушайте также:

Подкаст о «Цвете из иных миров» 

6. «Человек-невидимка» / The Invisible Man

(реж. Ли Уоннелл)

Сценарист Ли Уоннелл, когда-то вместе с Джеймсом Ваном перевернувший жанр, превратился в самостоятельную творческую единицу под крылом Джейсона Блума. Его переосмысление сюжета Герберта Уэллса снова подтверждает очевидную истину — хоррор и научная фантастика гораздо лучше подходят для анализа современности, чем мейнстрим-драмы и фестивальные хиты для кучки синефилов. Одна из главных актрис современности Элизабет Мосс играет жертву абьюза, которую преследует невидимый бывший — метафора довольно простая, но эффектная. За два часа экранного времени ее героиня успеет пройти несколько метаморфоз, а напряженная драматургия заставляет следить за несчастьями и успехами девушки с замирающим сердцем. Финал расставит все на свои места — это горький катарсис в духе «Догвилля», остроумная интерпретация тропа final girl, которой больше не обязательно быть белой и пушистой умницей. Кажется, новая жизнь старых юниверсаловских хорроров будет успешной — если все фильмы будут похожи на «Человека-невидимку». Марат Шабаев

Читайте также:

Рецензия на «Человек-невидимка» 

5. «Охота» / The Hunt

(реж. Крэйг Зобел)

«Охота» — не первый фильм Крэйга Зобела, но, кажется, тот самый, который имеет шансы затмить все остальные. Как гласит официальный слоган, «самый обсуждаемый фильм года — тот, который никто на самом деле не видел». Редко когда реклама бывает настолько честной. Даже в более спокойное время выход такого фильма, скорее всего, вызвал бы не только бурное обсуждение, но и осуждение, а уж во времена неожиданного президентства Дональда Трампа «Охота», казалось, была обречена стать событием национального масштаба. К сожалению, опасения прокатчиков, а затем и пандемия сдвигали релиз все дальше, так что фильм в итоге вышел в крайне неудачное время, миновав широкий прокат, с маркетинговой точки зрения получился «не взрыв, но всхлип».

Но, к счастью, все эти неудачи к самому фильму никак не относятся. Как часто бывает, гениальность — в простоте. Классические сюжеты об охоте на людей выставляют в качестве источника зла либо диктаторские режимы («Охота на индюшек», «Бегущий человек»), либо, что чаще, богатых консерваторов разной степени экстремальности («Трудная мишень», «Судная ночь», «Женская охота»). Зобел же переворачивает этот концепт с ног на голову — у него радикальные либералы отстреливают зарвавшуюся консервативную сволочь. Концепт столь же прямолинейный, сколь и правдоподобный, особенно в эпоху нынешних культурных войн. Щедро сдобрив сюжет старым добрым ультранасилием, не вполне политкорректными шутками и довольно оригинальным взглядом на феминизм, Зобел снял динамичный, кровавый, и очень хулиганский фильм, который уже сейчас выглядит как сатирическая эпитафия 2010-ым. Дмитрий Соколов

Читайте также:

Рецензия на «Охоту» 

4. «Бескрайняя ночь» / The Vast of Night

(реж. Эндрю Паттерсон)

Чрезвычайно лаконичная режиссура дебютанта Эндрю Паттерсона трансформирует потертый сюжет о нежданном визите инопланетян в богом забытый американский городишко почти в аудиоспектакль, где главные герои, подростки, увлеченные радиолюбители, выслушивают из помех различные свидетельства того, что местный Твин Пикс не так прост, как кажется. С одной стороны, это памятник эпохе, где невозможна была видеофиксация потустороннего мира, в результате чего тот был куда более осязаемым. С другой, портрет внеземного присутствия, созданный Паттерсоном почти без спецэффектов, гораздо более убедительный, чем во многих блокбастерах. Егор Беликов

Читайте также:

Рецензия на «Бескрайнюю ночь» 

3. «Гретель и Гензель» / Gretel & Hansel

(реж. Оз Перкинс)

Рыцарь печального образа и мастер техники неспешного тления, Оз Перкинс давно любим в редакции RussoRosso, но третий фильм режиссера путал ожидания и вызывал опасения. «Гретель и Гензель» — первый студийный проект постановщика до того остававшегося в инди-опале, что в первую очередь сказалось на бюджетных категориях и щедрости убранства картины. Кроме того Перкинс, который привык говорить с глазу на глаз со своими героинями в их локальном и скованном пространством одиночестве, здесь выходит на поле общих мест народной сказки (записанной братьями Гримм).

Первый маневр кроется уже в названии: младший брат уходит на второй план — это история Гретель, сыгранной совершенно магической Софией Лиллис (дилогия «Оно» Энди Мускетти). Механизм сказки как ритуал повторения одной и той же истории в оптике Перкинса становится психотерапевтическим мерилом и камертоном личности. Сказания, услышанные в детстве (будь то «Гензель и Гретель» или «девочка в розовом капоре») превращаются в модели поведения, обозначая стык мировоззрения с реальностью. Как и этот, прочие швы у Перкинса перекрывают друг друга удивительно гармонично: истошная синева индиго и приглушенный свет керосиновых ламп, строгая геометрия пространства и фольклорные мотивы покрытые патиной времени, ведьмовство и принятие своего «я». Финал «Гретель и Гензель» отличается непривычным для режиссера звучанием: и гуманистическим, и в некоторой степени жизнеутверждающим. Возможно, режиссер, наконец, пришел к согласию с тоскливым чувством сиротства и печальным отпечатком смерти внутри, как бы то ни было, мы точно знаем, что любая сказка дорога словами ее рассказчика. Настасья Горбачевская

Читайте также:

Рецензия на «Гензель и Гретель» 

2. «ДАУ. Вырождение»

(реж. Илья Хржановский, Илья Пермяков)

Уж точно главный фильм ужасов — в массовом восприятии обеспокоенных осознанных россиян — картина, в которой, по уверениям многочисленных активистов, показываются реальные сцены психологического, сексуального (впрочем, никаких доказательств общественности предоставлено не было) и прочего насилия, в том числе над животными. Особо примечательна несчастная свинья, которой известный и уже, к радости многих, покончивший с собой националист Тесак отрезает голову кухонным ножом на глазах у ошеломленной советской интеллигенции. Пересказать в данном формате, почему же он так делает, довольно трудно, поскольку шестичасовая картина из грандиозного цикла «Дау» Ильи Хржановского не укладывается ни в какой шаблон, ни в какой синопсис и ни в какую цензурную рамку. Повторим лишь всем давно известные вводные: это гигантский проект, работа над которым продолжается уже десятилетие, где многочисленные непрофессиональные актеры живут в предложенных обстоятельствах закрытого советского научного института. Зрителю предлагается попереживать по поводу того, что он никак не может различить, действительно ли действие, зачастую по-настоящему шокирующее, срежиссировано, то есть сымитировано, или всё же сымпровизировано. Кажется, именно эта возможность правды в кино по-настоящему пугает независимого наблюдателя, что и делает «Дау» хоррором — в чьих-то глазах. В этом смысле «Дау. Вырождение», одна из картин в данной серии, самая длинная из пока что вышедших, устрашает сильнее прочих, ведь герой ее — тот самый Тесак, от которого явно не ждешь актерской игры, а, напротив, подозреваешь его в настоящем, незаскриптованном насилии и злодействе. На этом предубеждении в том числе, но не в первую очередь, и построено «Вырождение», компилирующее в себе всевозможные размышления о природе ненависти, идеологической ли, экономической, или какой другой. Егор Беликов

1. «Обладатель» / Possessor

(реж. Брэндон Кроненберг)

Кроненберги – мастера боди-хоррора. Но если Дэвида Кроненберга всегда интересовали девиантное поведение человека и мясные метаморфозы, то его сын Брэндон куда больше увлечен «внешними» ужасами.

«Обладатель» – это кровавая антиутопия, в которой разум и плоть становятся ресурсами экономической системы. В недалеком будущем киллеры начинают пользоваться новейшими технологиями, чтобы забираться в головы обычных людей и убивать их руками. Так главная героиня Тася (Андреа Райзборо, «Мэнди») перемещается в тело Колина (Кристофер Эббот, «Пирсинг»), застревает и слипается с разумом хозяина оболочки в психоделическом трипе. Получился зрелищный триллер с крутыми практическими эффектами, экспериментами с оптикой и приятным кастом, Шон Бин традиционно не доживает до конца фильма. Ольга Шредер

Читайте также:

Рецензия на «В чужой шкуре» 

Специальные упоминания:

Максим Бугулов: «Погребальные байки», «Его дом»
Дмитрий Бортников: «Красный призрак»
Егор Беликов: «Пугало»
Настасья Горбачевская: «Подлинная история банды Келли», «Поклонение»
Денис Еремеев: «Она умрёт завтра», «Антрум»
Никита Лаврецкий: «Fat Tuesday», «Dream Journal 2016-2019»
Муслим Камалов: «#выжить», «Морские паразиты»
Анна Романюк: «Ширли», «После полуночи»
Денис Салтыков: «Нямка»
Алексей Свирский: «Исчезновение на дороге Клифтон Хилл», «Пропавшая»
Дмитрий Соколов: «Неистовый»
Евгений Ткачёв: «Первая ведьма», «Вивариум»
Роман Неловкин: «Грань времени», «Regret»
Василий Покровский: «Никита Лаврецкий», «Phantom Ride»
Алексей Филиппов: «Приди ко мне»
Марат Шабаев: «Дети мёртвых», «Сашин ад»
Ольга Шредер: «Иисус показывает тебе путь к шоссе», «Чистота крови»
Влад Шуравин: «Спайс бойз», «Кольская сверхглубокая», «Сибирь»

Читайте также:

10 лучших и самых страшных хорроров 2020 года

Каждый год, на свет появляется множество игр в жанре ужасов и только некоторые из них, можно назвать самыми лучшими. Перед вами 10 хорроров 2020 года, которые по-настоящему смогут напугать даже самых искушенных игроков.

10. In Silence

Корпоративная игра с необычным, свежим и креативным геймплеем. За игроками будет гоняться чудовище, от которого можно убежать, спрятаться или же попробовать сразиться с ним. Монстр слепой, но обладает хорошим слухом и может отследить все переговоры и движения игроков. Причем, в роли чудовища будет выступать не только ИИ, но и отдельные игроки.

Игра позволяет защищаться от противника возводя баррикады и препятствия у него на пути. Также можно попытать счастье и найти огнестрельное оружие или даже уехать на автомобиле.

9. Someday You’ll Return

В нынешнем году весь мир узнал, что чехи славятся не только пивом, но и неплохими играми в жанре психологического хоррора. И если пиво вызывает как правило только положительные эмоции, то вот игра получила смешанные оценки, хотя в целом стоит отметить, что проект удался.

Перед нами настоящий мистический детектив, сюжет которого разворачивается вокруг отца, ведущего поиски своей дочери в живописных моравских лесах. А чем дальше в лес, тем больше…сверхъестественного, которое, по закону жанра, обязательно встретится на пути протагониста. Игра не только напугает, но еще и окунет в красочные и хорошо детализированные чешские леса.

8. Labyrinthine

Студия Valko Game Studios кажется разработала интересную формулу создания атмосферы страха в хоррорах. Для этого они поместили игроков в бесконечные лабиринты, выбираться из которых предстоит мучительно долго, к тому же окружающая обстановка таит в себе массу опасностей.

Чтобы не было так страшно, игру можно проходить в кооперативном или мультиплеерном режиме, заручившись помощью реальных людей. Геймплей строится на поиске записок, подсказок, предметов и решении головоломок. При желании, игру можно пройти в одиночном режиме, но все-таки лучше в корпоративном, ведь пугаться вместе с друзьями намного веселее.

7. Phasmophobia

Игра была выпущена в сентябре нынешнего года, но уже завоевала такую популярность, на которую не рассчитывали даже ее разработчики из студии Kinetic Games. Причина успеха кроется в корпоративном режиме, благодаря которому несколько игроков объединившись занимаются исследованиями паранормальных явлений в различных зданиях. Поиск ведется с помощью всевозможного оборудования: ультрафиолетовые лампы, видеокамеры, термометры и т.п.

Привидения, находящиеся в помещении, могут как слегка напугать, так и атаковать исследователя. Причем сам «охотник» достаточно уязвим и имеет шакалу рассудка. Если она снизится до нуля, то персонаж погибнет. Чтобы это не произошло, нужно прятаться или искать безопасные комнаты.

Игроки в процессе прохождения могут переговариваться между собой, что тоже небезопасно: благодаря встроенной в операционную систему технологии распознавания речи, привидения могут слышать героев и даже реагировать на все их реплики.

6. Maid of Sker

«Не кашляй!» – в данной игре это не просто пожелание здоровья, а настоящий способ выжить. Ведь главный герой будет бродить по старому отелю, где скопилось не только много пыли, но и странных пугающих существ, которые героя не видят, но хорошо слышат. Громкое дыхание или кашель выдает местоположение протагониста и к нему немедленно направляются монстры, и отнюдь не для того, чтобы показать выход наружу.

Игра представляет собой «бродилку», которая прерывается прятками в шкафах и углах. Из оружия герой получит звуковую бомбу нещадно расходующую ограниченные боеприпасы и оглушающую врагов только на несколько секунд. А чтобы сохранить прогресс, нужно добежать до специального граммофона (их на карте около 10).

Новый хоррор создан на основе романе английского писателя Р. Блэкмора, который в свою очередь основывается на древней валлийской балладе (ее название на английский переводится как Maid of Sker).

Главный герой оказался в отеле по просьбе своей подруги, которой требуются специальные цилиндры. В них спрятана одна старинная песня с помощью которой… А вот для чего нужна ей старинная песня, вы узнаете когда запустите игру.

5. Observer: System Redux

Вам нужно обязательно зайти в эту игру, если вы без ума от киберпанка, если «1984» это не просто цифры для вас, ну и конечно же, если любите качественные игры. Польские разработчики сумели создать вымышленный послевоенный мир, в котором часть людей переселили в гетто и установили за ними тотальный контроль со стороны могущественной корпорации «Хирон».

Главный герой Даниэль Лазарски трудится в специальном отряде Наблюдателей ведущих сложные допросы, подключаясь к мозгу подозреваемого. Игра начинается в тот момент, когда Даниэлю поступает звонок от сына, до этого момента считавшегося пропавшим без вести и на поиски которого детектив и отправляется.

Геймплей строится на изучении обстановки с помощью глазных имплантов, которые позволяют не только обследовать место преступления, но и вскрыть дверной замок. Большую часть игрового времени отведена на перемещения и допросы свидетелей, но скучать не придется. А если все-таки заскучаете, то сыграйте в мини-игру With Fire and Sword: Spiders, которую можно найти в компьютерах почти у всех жильцов гетто.

В игре органично сплелись киберпанк, кибернетика и конечно же идеи политической антиутопии. В последнем случае, создатели не могли не отдать дань уважения Оруэллу с его знаменитым романом «1984», что собственно они и сделали в первом же квесте.

4. The Dark Pictures: Little Hope

Начало игры можно описать так: студенты ехали на автобусе и попали на экскурсию. Вроде бы ничего необычного, только вот экскурсия эта, начинается после того как автобус с героями попадает в аварию и будет проходить с риском для жизни. Суровые разработчики из Supermassive Games, подготовили качественную культурную программу, в ходе которой герои вдоволь побродят по самым мрачным местам в заброшенном городке Little Hope. Это место имеет дурную славу, но обойти его нельзя: то ли злая сила, то ли игровой скрипт упорно ведет протагонистов в город. Здесь им придется встретиться с призраками прошлого и узнать реальную историю городка, которая окажется не особо приглядной.

Геймплей игры строится на диалогах и действиях, выбираемых самим игроком, причем все они могут привести к самым неожиданным последствиям. Для выбора на экране расположен своеобразный «компас», стрелку которого можно качнуть к тому или иному элементу (фраза или эмоция). У игры есть несколько концовок и даже ответвлений от основного сценария, поэтому ее можно пройти еще не один раз. Играть лучше всего на консоли, так как экшен здесь построен на уже знакомой системе QTE, когда игроку придется молниеносно нажимать кнопки, чтобы освободиться от захвата и т.п.

3. Resident Evil 3

Знакомьтесь, перед вами Джилл Валентайн из специального тактического подразделения, уже знакомая нам по первой части. Именно из-за ее плеча (игра от третьего лица) мы и будем обозревать руины Ракун-сити, после того как по нему прошлась толпа кровожадных зомби. Сражаясь с ними, героиня и оставшиеся в живых пытаются выбраться из смертельного города. Но зомби еще не самое страшное, ведь у корпорации есть козырь в виде монстра Немезиса, который охотится за оставшимися в живых спецназовцами. Прикончить его в процессе игры не получится при всем желании и только ближе к концу, героиня наконец-то избавится от кошмарного создания.

Новый «резидент» является ремейком игры 1999 года, причем ремейком несколько измененным в плане жанра, сюжета и геймплея. Хоррор здесь ощущается все меньше и уступает место динамическому шутеру с погонями и стрельбой. Периодически игра может напугать, но по большей части весь испуг сводится к неожиданному появлению зомби. Игра линейная и поэтому побегать по всему городу не получится. Героиня побывает только в тех местах, куда ее приведут игровые скрипты.

2. Visage

Мрачный особняк, пугающие звуки и отсутствие оружия – все это вы встретите в психологическом хорроре от компании SadSquare. Игроку предстоит исследовать это неприглядное место, чтобы открыть все его тайны. Для этого разработчики наделили своего персонажа сменными лампочками, свечами и таблетками (о них позже).

Главный герой просыпается в странном доме, где происходят непонятные для него вещи, входная дверь закрыта и как будто само время течет медленнее, чем снаружи. Чтобы понять, где он находится и как отсюда выбраться, герой должен исследовать дом, ища подсказки в пустынных коридорах и комнатах. Вскоре он понимает, что это также страшно, как и небезопасно для жизни.

Огромный особняк населен призраками настроенными к протагонисту не совсем дружелюбно. Игроки не найдут в интерфейсе привычный счетчик жизней, но герой все-таки смертен. Причем умереть можно не только от внешних факторов (например, нападение призрака), но и от потери рассудка (если быстро не принять таблетки).

1. Amnesia: Rebirth

Погружаемся во тьму! Вышла новая Амнезия, являющаяся продолжением предыдущей The Dark Descent. И если прошлая игра пугала жутким саундтреком и темными углами древнего замка, то в новой части события разворачиваются почти спустя 100 лет, в алжирской пустыне.

На этот раз, в центре внимания археолог Анастасия, приключения которой начинаются после авиакрушения самолета, в котором она с коллегами направлялась на раскопки. Раскапывать ей все-таки придется, только вот не слои земли (хотя и это тоже), а правду о том где она находится и куда подевались ее товарищи.

Игра создавалась на том же движке, что и предыдущая часть, однако изменения видны невооруженным взглядом. Графика стала намного лучше, детализация тоже. Геймплей игры предлагает нам бродить по катакомбам и пещерам, иногда выбираясь наружу, чтобы обозреть бесконечную алжирскую пустыню и снова погрузиться под землю. Протагонисту предстоит решать головоломки и раскрывать тайны существования столь странного и опасного места. В целом игра получилась неплохой, но все-таки, в процессе прохождения, невольно начинаешь теплыми словами вспоминать предыдущую часть.

Подробнее об игре можете узнать в нашем обзоре.

Предлагаем вам также ознакомиться с другими ТОП-играми 2020 года:

5 лучших хорроров 2020 года — Нож

«Реликвия»

Режиссер: Натали Эрика Джеймс

Из красивого ветхого домика со страшными витражными окошками в лес убегает пожилая (впрочем, прыткая и с отличным уровнем кардиоподготовки) леди. Из-за этого в родовое гнездо приезжают младшие члены семьи: дочь и внучка прочесывают чащу, пока бабушка успешно прячется.

Когда искать ее нет уже никаких душевных сил, та — с немытыми ногами — возвращается, заваривает чай, берет любимых родственников за руки и утягивает в сенильный ужастик для тех, чьим близким за семьдесят.

Львиную долю эмоций бабушка выражает прицельным плевком в лицо собеседника, назло всем писает на кухне, разговаривает с каким-то чудом-юдом в темном коридоре и в целом напоминает бредящего человека, сраженного лихорадкой денге: возникает ощущение, что она упивается энергетиками и для пенсионерки уж очень больно бьет.

О дальнейшем надо рассказывать языком судебной медицины — или вовсе умолчать.

Дочь верит в хоспис, специализирующийся на ментальных недугах, внучка верит ей, бабка не верит никому. Узнав, что хозяйка уезжает, домик в огорчении потихоньку начинает становиться больше, чем кажется снаружи, и напоминает то сумочку Гермионы Грейнджер, то коридор-лабиринт из «Дома листьев» Марка З. Данилевского. А бабка по-прежнему больно бьет.

В хоррорах последней пятилетки, как понятно уже всем, пугаться совершенно нечего. «Реликвия» будет страшной, если вы хоть раз ухаживали за тяжелобольным родственником. Ну а коли не доводилось, то любая сиделка со стажем может вам рассказать, что старость сама по себе похожа на боди-хоррор.

За интересными ощущениями и потоками кетчупа — к фон Триеру или Ким Ки Дуку. Здесь же в конце хочется немножко плакать, а бабушку — жалеть, но с зажатым за спиной карманным ножом (помните: она осатанело бьет!).

«Обладатель»

Режиссер: Брэндон Кроненберг

Спецагент Тася Вос живет с мужем и сыном, но старается не задерживаться дома и часто отправляется в интересные командировки. Тем временем специально обученные люди с кубиками галоперидола похищают и усыпляют своих жертв, дырявят им затылки дрелью и вживляют в мозг микрочипы.

Тася садится в навороченное кресло и переносит свое сознание в их головы. Выходит очень удобно: заказчик называет мишень, а фирма, где работает Вос, выбирает людей из окружения жертвы и — прямо как Билл Гейтс — чипирует.

На следующий день с экранов телевизоров звучит: «Любящая дочь мультимиллиардера обрела способности суперкиллера, превратила отца в месиво, застрелилась, дело закрыто. А теперь — хорошие новости».

От количества работы Тася начинает подергиваться, ее сознание (предсказуемо) раздваивается, а шеф героини оказывается неважным психологом и принимает решение дать ей пожить в голове еще одного человека.

Звучит, конечно, как сага о Джеймс Бонде — психонавте, только авторы фильма фокусируются не на люгерах, а на мелкой моторике.

Каждый межсознательный прыжок в чью-то черепную коробочку как доза героина: и приятно, и мутит. Вос много потеет перед зеркалом, выковыривает людям глаза, думает проделать то же самое и со своей семьей, да и вообще дрожащие руки в фильме играют более важную роль, чем всё остальное тело актрисы. Происходящее чем-то напоминает сериал «Моргоша» — когда попадаешь в аварию, а просыпаешься с новым, приделанным хирургом лицом.

Снял всё это травматичное веселье Брэндон Кроненберг, чей папа много лет назад выпускал морбидные истории о мутациях тела и насекомых.

В последний раз что-то настолько же психоделическое выходило лет десять назад — это была работа Паноса Косматоса «По ту сторону черной радуги». Обе картины не становятся ни на йоту понятнее после второго или третьего просмотра, а ядовито-ярких цветов так много, что немножко плохо рецепторной системе. Без психоаналитических книжек или марки разобраться, что происходит, почти нереально.

«Глотай»

Режиссер: Карло Мирабелла-Дэвис

Хантер — обладательница пухлых щечек с кукольными ужимками школьницы. Она живет в стеклянном, как паноптикон, доме, наполненном розовыми соплями и синонимичными им американскими ценностями: поцеловать мажора мужа, сварить ему кофе, выбрать несносный шелковый галстук, навести чистоту в автоматизированном доме, который и сам с этим справляется, — вот и день прошел.

Вместо рвотной реакции на такую жизнь у Хантер развивается пикацизм — она ест булавки, иголки и прочие товары из магазина «Всё для дома». Но вот беда: в ее животе растет потомственный богатей, которому суждено родиться с серебряной ложечкой в заднице, — и его благополучие волнует мужа намного больше, чем здоровье супруги.

«Глотай» попадает на одну тематическую полку с феминистскими хоррорами, такими как «Сырое» и «Девушка возвращается одна ночью домой».

Читайте также

Страшно забеременеть, есть мясо и быть чернокожим: пять лучших постхорроров об ужасном внутри нас

В наше время, оказывается, сделать ужастик можно чуть ли не из воздуха, если снимать белого мужика в его привычном месте обитания: как он похабно любуется на себя в зеркало, воспитывает свою степфордскую жену или вообще относится ко всему как к декору. Смотреть на такое если не страшно, то во всяком случае неприятно.

Да и в целом как-то неуютно: наблюдать, как Хантер с аппетитом ест землю или как за иголкой в нежные места лезет что-то более крупное и острое, радости мало.

Если прибегать к аналогии, то получается что-то среднее между хоррорнутым «Домом-2» и прямой трансляцией с хирургической операции. Острых предметов целый арсенал, камера чуть ли не заглядывает в рот (в буквальном смысле), а слизистые, пищевод и прочую изнанку жизни снимают сверхкрупным планом.

7 рвотных позывов из 10!

«#Выжить»

Режиссер: Чо Иль

По завязке этот фильм очень напоминает культовую мангу «Я — герой»: живущий в многоэтажке гик с пунктиком на лапше быстрого приготовления сидит дома, но вдруг за окошком случается зомби-апокалипсис — и сидеть дома становится еще приятнее.

В «#Выжить» происходит почти то же самое, только вместо Японии Южная Корея, а у героя есть современные технологии, дроны и соцсети.

О Джун Ву живет в блочной ячейке гигантского дома, обаятельно тупит в многопользовательские игры и болтает с автоответчиком родительского телефона. За две минуты случается катастрофа: три-четыре сотни его соседей превращаются в каннибалов с мутными глазами. Хуже того, игра больше не запускается, а запаса рамена хватит всего дней на восемь.

Ву начинает вести влог и ставит хештег #выжить — а раз уж запостил, то, будь добр, исполняй. Если скаут Уэса Андерсона знает, как справиться с дикими условиями на острове, то корейский нерд понимает, как побороть зомби не вставая с дивана: вместо разведчика — смартфон и дрон, вместо сигнала SOS — перебрасывание эсэмэсками.

«#Выжить» — это, с одной стороны, 100 безупречных минут одиночества, с другой — милый пустяк, каких очень не хватает, с тех пор как авторы зомби-хорроров стали философски рассуждать об обществе, капитализме и пр. Режиссер в совершенстве владеет современным киношным синтаксисом: всё, что нужно, — камерное пространство одной комнаты, пара гаджетов и да — массовки на целый район.

«Гретель и Гензель»

Режиссер: Оз Перкинс

Оз Перкинс — далеко не всеми любимый хоррормейстер, но точно чудо-режиссер. Он снимал мучительно-вязкие слоубернеры и монтировал самые страшные свои сцены без крови и монстров, а будто бы из воздуха, умудряясь испугать крупным планом перил или смотрящей в стену красивой девочкой.

После долгой командировки в авторское кино («Февраль», «Я прелесть, живущая в доме») Перкинс решил вернуться в Голливуд и дал продюсерам уломать себя снять что-то такое же страшное, но только теперь с кровью, побыстрее и за большие деньги.

Пересказ сюжета «Гензель и Гретель» — занятие похожее на препарирование лягушки: очень увлекательно, но в процессе животное умирает. Тем более дело касается всем и так известной сказки с ведьмой, домиком (без пряника), сестрой и братом (она — гений, он — идиот) и пирогами из трупов — словом, классический набор.

На феминистскую трактовку известной истории намекает само название: имя Гретель, вопреки традиции, вынесено на первое место. Камера бесконечно плывет куда-то мимо Гензеля, едва удостаивая его вниманием, — так же акула почти не замечает посетителей океанариума. Он, в общем-то, свинья и сам рад обманываться и попадаться на заманухи колдуньи.

В кои-то веки из домика выберутся живыми только умные люди, и в этом заслуга сценаристов.

Перкинс (вернее, его оператора Гало Оливарес) умеет снимать в стиле фламандских мастеров: расчлененку — как натюрморт с тыквой и кроличьей тушкой, отрубленные конечности — как портрет войны, вылезающие из глотки волосы… ладно, здесь трудно найти аналогию из живописи, но это тоже было изысканно!

13 хорроров 2020 года для любителей пощекотать нервы

Gосле просмотра кажется, что 2020 год был не так уж и страшен.

Несмотря на то что 2020 год был богат на не самые хорошие события, это не значит, что на экраны не выходили фильмы ужасов. И хотя кинотеатры почти не работали, многие ужастики были доступны на стриминговых сервисах.

Если вы хотите пощекотать себе нервы и не знаете, что посмотреть вечером в компании друзей, – вот 13 фильмов ужасов, которые достойны вашего внимания.

1. Человек-невидимка

^{Universal Pictures}

Снятый по мотивам романа Герберта Уэллса 1897 года, «Человек-невидимка» рассказывает пугающую историю женщины по имени Сесилия Касс, которая сбегает от своего парня-абьюзера. Сюжет держит в напряжении до последней минуты, потому что никогда не знаешь, откуда придет следующий страх.

2. Астрал. Онлайн

^Shudder

Из-за пандемии COVID-19, «Астрал» перенес весь свой ужас в онлайн-сферу – в видеозвонки. По сюжету, группа друзей начинает замечать странную паранормальную активность во время одной из своих виртуальных встреч. Страшный до чертиков фильм, особенно сейчас, когда видеозвонки стали практически неотъемлемой частью нашей повседневной жизни.

3. Ад по соседству

^Netflix

Если мысль о переезде в новое место вас утомляет – «Ад по соседству» будет хорошей встряской. Казалось бы, идеальные соседи оказываются настоящим кошмаром для женщины, которая ничего не знает о своих новых знакомых.

Смотрите также

4. Проклятие

^{Sony Pictures / giphy.com}

Последняя, четвертая часть знаменитой хоррор-серии. Если сцена в душе недостаточно сильно испугала вас с первого раза – есть повод пересмотреть фильм.

5. Охота

^{Universal / Courtesy Everett Collection}

Почти сразу после мировой премьеры «Охоты» в марте 2020 года многие кинотеатры закрылись из-за пандемии COVID-19. Но ужастик вышел в цифровой версии. «Охота» – это история о путешествии группы незнакомцев, которые пытаются выжить в смертельно опасной игре.

6. Гретель и Гензель

^{United Artists / Courtesy Everett Collection}

Встречайте современное видение классической детской народной сказки братьев Гримм. В роли главных героев вне времени – София Лиллис и Сэм Лики.

7. Сторожка

^{Neon / Courtesy Everett Collection}

Главная роль в психологическом триллере досталась Райли Кео – она играет женщину, которой предстоит стать мачехой двоим детям. Героиня остается наедине с детьми в отдаленном от цивилизации доме – где же еще провести Рождество?

Смотрите также

8. Остров фантазий

^{Sony Pictures / Columbia Pictures / Courtesy Everett Collection}

«Остров фантазий» – приквел к телешоу ABC 1977 года о группе незнакомцев, которые отправляются в тропический рай в надежде, что их самые смелые мечты сбудутся. Но на самом деле остров воплощает их самые страшные кошмары.

9. Дичь

^{Universal Pictures}

Фильм рассказывает о девочке-подростке, которая в пятницу 13-го волшебным образом просыпается в теле психопата-убийцы по кличке Мясник. Кстати, продюсером этого комедийного хоррора стал Джейсон Блум.

10. Платформа

^Netflix

Этот испанский научно-фантастический фильм ужасов вышел в 2019 году, но на Netflix появился только в 2020-м. Группа людей живет на платформе с N-м количеством этажей. Каждый месяц происходит рокировка, и обитатели нижних этажей могут оказаться наверху, и наоборот.

11. Глотай

^{IFC Films}

Если вы поклонник «Моих странных пристрастий», «Глотай» – это то, что вам нужно. Фильм рассказывает о домохозяйке Хантер Конрад (ее играет Хейли Беннет), которая во время беременности начинает глотать предметы неподходящей формы.

12. Кто не спрятался

^{IFC Films}

«Кто не спрятался» – режиссерский дебют Дэйва Франко. Это история о том, как идеальный отпуск может быстро превратиться в страшное испытание. По сюжету, две пары арендуют виллу и обнаруживают, что за ними тайно наблюдают. В фильме снялись Дэн Стивенс, Элисон Бри, Шейла Ванд и Джереми Аллен Уайт.

13. Думаю, как все закончить

^{Mary Cybulski / NETFLIX}

Основанный на дебютном романе Иэна Рида 2016 года, «Думаю, как все закончить» рассказывает историю девушки, которая сомневается в своем парне, несмотря на то что уже привела его знакомиться с родителями. Фильм полон неожиданных сюжетных твистов, которые держат зрителя в напряжении до самого конца.

^{Обложка: 1Gai.Ru / Universal Pictures / Universal / Courtesy Everett Collection}

Смотрите также

Чему хорроры должны научиться у rogue-like / Хабр

Привет, Хабр! Представляю вашему вниманию перевод статьи

«Roguelike Lessons Horror Games Need to Learn»

автора Josh Bycer.

Я начал думать о том, как подойти к написанию четвертой книги по дизайну хорроров. Весь октябрь пытался найти новых представителей жанра, которые меня бы затянули, но в итоге я задумался о концепции ужасов, об игре-мечте и о том, как должен развиваться жанр в будущем. Итак, почему же хорроры должны вдохновляться рогаликами — перевод статьи с Gamasutra.

Страх перед неизвестным

Ужас в любом виде связан с неизвестным — факт того, что вы попадаете в ситуацию, в которой не знаете, что произойдет. Подобных знаковых моментов очень много: собака, прыгающая в окно в Resident Evil 1, первое появление Пирамидоголового в Silent Hill 2, или момент, когда понимаешь, во что вляпался герой Outlast.

Это не то же самое, что в игре вроде Amnesia, где разработчики используют амнезию как способ удержания игрока в неведении. История, как и память персонажа, в какой-то момент будет восстановлена либо для твиста, либо для завершения игры. Самый лучший ужас — это не момент «Ага!», когда все выясняется.

Проблема с неизвестным заключается в том, что оно работает только один раз. Примеры из предыдущего абзаца могут быть пережиты аудиторией только один раз — в следующий раз это станет обычным сюжетным поворотом, который игрок запомнит.

Именно здесь геймдизайн проектов жанра rogue-like может значительно улучшить хорроры. Стоит создать особый вид случайности.

Определение случайности

В моей книге, посвященной геймдизайну рогаликов, я говорил о популярном заблуждении — мол, в жанре rogue-like будут работать любые случайные элементы. Это не так. Хороший дизайн рогаликов заключается в нацеленной форме рандомизации и процедурной генерации (в некоторых случаях).

Проблема многих скример-хорроров в том, что рандомизация фокусируется не на геймплее, а на том, чтобы напугать игрока. В серии Five Nights at Freddy’s вся строится вокруг пугающего скримера, который вот-вот нагрянет. Такого вида рандом не меняет стиль и подходы к игре, обычно геймплей очень механический и повторяющийся. Часто в таких проектах можно даже вычислить некие паттерны.

Лучшие геймдизайнеры рогаликов и их игры нацелены на конкретные геймплейные аспекты, в которых используется случайная или процедурная генерация. Речь идет не о создании чистого хаоса, а о том, чтобы иметь вариативность, которая даст разный опыт и ощущения. Есть хорроры, ориентированные на процедурную генерацию — это самая базовая вариативность. Но простое изменение места, где игроку нужно находиться — это не та случайность, которую мы ищем.

В моей концепции игры-мечты меняются не только позиции противников, но и то, какие противники будут появляться. Вдобавок, события, влияющие на игру, будут выбираться случайно — это заставит игрока адаптироваться. Лучшие рогалики дают игроку базовое представление о том, чего ожидать, а затем заставляют их приспосабливаться к изменениям и ситуациям в каждом прохождении.

Идеальный темп

Игровая сессия — еще одна область, в которой нужна синергия элементов рогаликов с ужасами. Длительность опыта — другая проблема хорроров. Чувство страха трудно поддерживать долго, к тому же есть предел тому, сколько можно добавить, чтобы продлить его. Добавление большего количества врагов или квестов не помогут в погружении игрока. Скорее наоборот, повторение ситуаций и игровых циклов станет утомительным.

Чем продолжительнее хоррор, тем менее таинственным все становится. Вы можете только повторить сюжет “это странный город, где происходят странные вещи” так много раз, прежде чем людям станет скучно, или вы попытаетесь объяснить, почему все это происходит.

Пейсинг — проблема трех последних Resident Evil, и главное причина беспокойства за RE 8. Седьмая ощущалась слишком затянутой для своего содержания, а 2 и 3 были слишком коротки и большую часть времени состояли из боевки.

Дизайн и пейсинг rogue-like идеально подойдут ужасам. Хорошим примером станет предстоящая игра World of Horror, она умело смешивает таинственность хорроров с укороченным темпом рогаликов. Типичная игровая сессия в ней длится менее часа, и как в любом хорошем рогалике — каждый час отличается от предыдущего.

Микро-хоррор

Другой вариант за последнее время — это идея микро-игр, сфокусированных на элементах ужаса. Серия Dread X Collection — компиляции названий ужасов от известных инди-разработчиков. В каждой коллекции есть тайтлы, сделанные за короткий промежуток времени, построенные на определенной теме и с любым дизайном.

Качество и дизайн очень разнообразны. При этом из-за небольшого размера этих проектов все внимание сосредоточено на уникальных механиках. Их продолжительности достаточно, чтобы понять суть, насладиться геймплеем и не потерять чувство страха. И удобно, что их можно приобрести сразу паком, а не собирать по крупицам — что-то из них точно понравится.

Сражения

Игры ужасов должны иметь способ «сражаться». Одним из главных недостатков современных хорроров, на мой взгляд, стало удаление механики в пользу ничего. Многие разработчики, такие как Frictional с серией Amnesia, будут защищать это, говоря, что бой убивает страх и напряжение.

В каком-то смысле это правда, но все не так просто. Проблема с проектами вроде Resident Evil, Dead Space, Alan Wake и другими AA/AAA, заключается в том, что бой становится формой заполнения игры. Нельзя постоянно поддерживать ужас в игре с большим количеством боев — он просто не будет работать. Такой же эффект случится, когда взаимодействие с игрой будет минимально.

Если игрок может только убегать, то каждая страшная ситуация будет завязана вокруг этого. Вместо того чтобы думать на лету, игра превращается в многократное повторение одного и того же — что снова убивает чувство страха. Бой должен быть не бессмысленным, а тактическим. Игрок должен чувствовать, что есть очевидные компромиссы в борьбе с врагами. И дело не в том, чтобы заставить игрока постоянно сражаться, а в добавлении веса каждому такому опыту.

Хочется, чтобы в сочетании с коротким темпом ужас принял более «интуитивную» форму боя. Речь идет не об опасных боях сражения со 100 врагами, а просто о борьбе с одним. Вот почему мы часто вспоминаем альфа-антагонистов, таких как ксеноморф из Alien Isolation, Мистер X из Resident Evil 2 и, конечно же, встречи с Пирамидоголовым в Silent Hill 2.

Важное замечание: бои в хоррорах не всегда означают «убивать». Вы можете стрелять в Мистера X сколько угодно раз, но убить не сможете до определенного боссфайта. Враги не должны триггериться игроком, но должны быть активными участниками геймплея и охотиться за ним во время игры. Опять же, цель всего этого — сделать сессию игры более интересной и разнообразной. Также должны быть способы взаимодействия с врагами, не связанные с боем.

Я потерял счет количеству хоррор-игр, в которых главное — избегать и скрываться без возможности отвлечь врагов.

Будущее страха

На днях я должен сесть и переписать ГДД для своей хоррор-идеи. И удивлен, что многие разработчики еще не пошли по этому пути. С выходом некстгена пришло время переосмыслить дизайн ужасов и объединить это с разнообразием и напряжением хорошего рогалика. Нам нужно перестать относиться к хоррор-играм как к восьмичасовому опыту, основанному на скримерах и скелетах в шкафах.

Есть золотая середина между короткими инди-хоррорами и крупными AAA-проектами. Нужно просто это объединить.

Если вас интересуют мои книги по геймдизайну, то сейчас вышли Game Design Deep Dive Platformers и 20 Essential Games to Study. Game Design Deep Dive Roguelikes выйдет в начале 2021 года.

предстоящих фильмов ужасов: от тихого места 2 до Candyman

Любители страшных фильмов, радуйтесь! В грядущем году вас ждут фестивали страха, во время которых вы будете заглядывать через плечо и проверять, заперты ли все двери — как и положено во всех хороших фильмах ужасов.

От современной адаптации литературной классики, такой как Человек-невидимка , до новых частей в любимых фанатами хоррор-франшиз, таких как Чистка и Пила до некоторых интригующих оригинальных сказок, в списке будущих фильмов ужасов 2020 года найдется что-то для каждого энтузиаст ужасов.

Вот самые ожидаемые фильмы ужасов TIME, даты выхода которых назначены на следующий год.

Человек-невидимка (28 февраля 2020 г.)

После провала Темной Вселенной Universal возрождает свою франшизу о фильмах о монстрах с современным переосмыслением H.Роман Дж. Уэллса 1897 года Человек-невидимка . Ли Уоннел ( Insidious: Chapter 3, , Upgrade ) написала и направила отдельный научно-фантастический триллер, в котором Элизабет Мосс играет Сесилию Касс, молодую женщину, которая начинает подозревать, что ее недавно умерший оскорбительный бывший (Оливер Джексон-Коэн) ) на самом деле не мертв.

Тихое место, часть II (20 марта 2020 г.)

Сценарист и режиссер Джон Красински возвращает свой антиутопический мир охоты на звуков монстров в фильме A Quiet Place Part II , продолжении оригинала 2018 года, который критик TIME Стефани Захарек назвал одним из самых «ужасно эффективных фильмов ужасов в мире». годы.Пока подробности о сюжете сиквела держатся в секрете, мы знаем, что Эмили Блант (жена Красински как на экране, так и за кадром) вернется в роли вооруженной дробовиком воительницы, рожающей ребенка, Эвелин Эбботт, вместе с Миллисент Симмондс в роли ее дочери. Риган и Ной Юп в роли ее сына Маркуса. Острые козырьки Киллиан Мерфи и Атланта Брайан Тайри Генри также подписали контракт.

«Я действительно думаю, что мы увидим, как эта семья продолжает выживать и узнает, что они не единственные», — сказал Генри в интервью Observer в июне.«И я думаю, что мы также получим несколько ответов на вопрос о том, где и как все это произошло».

Новые мутанты (3 апреля 2020 г.)

Этот давно откладывавшийся, ориентированный на ужасы спин-офф X-Men подвергся обширным пересмотрам — как сообщается, чтобы хотя бы немного лучше интегрировать его в кинематографическую вселенную Marvel — с тех пор, как Disney приобрела 21st Century Fox в марте 2019 года.Но основная сюжетная линия, похоже, осталась прежней. Фильм с участием Мэйси Уильямс, Ани Тейлор-Джой и Антонио Бандераса в главных ролях рассказывает о группе молодых мутантов, которые против их воли содержатся в секретном учреждении, где их проводят ужасающие испытания.

Рога (17 апреля 2020 г.)

По мотивам рассказа писателя и сценариста Ника Антоски «Тихий мальчик» Рога Кери Рассел играет учительницу из маленького городка в Орегоне, которая с помощью своего брата-шерифа (Джесси Племонс) пытается спасти молодого студента ( Джереми Т.Томас) из темной тайны, которую он укрывает. Режиссер Скотт Купер ( Hostiles , Black Mass ) руководит фильмом о монстрах, в котором явно прослеживается характерная черта ужасов продюсера Гильермо дель Торо.

Довоенный (24 апреля 2020 г.)

От продюсеров Get Out и Us выходит еще один триллер с трейлером, который мало что раскрывает о тайне, лежащей в основе его истории.Джанель Монаэ играет Веронику Хенли, успешную писательницу, которая, кажется, оказывается в ловушке между реалиями современной Америки и Юга до Гражданской войны. В фильме « Antebellum », возглавляемом дуэтом сценаристов и режиссеров Джерарда Буша и Кристофера Ренца, также снимались Марк Ричардсон II, Эрик Ланг, Джек Хьюстон, Кирси Клемонс, Тонгаи Чириса, Габури Сидибе и Джена Мэлоун.

Пробег (8 мая 2020 г.)

В главных ролях Сара Полсон и Кира Аллен в роли Дайаны и Хлои Шерман, матери и ее 17-летней дочери, которая передвигается на инвалидной коляске. Бег — это интимный триллер, действие которого происходит почти полностью в доме, где пара живет изолированно.К несчастью для Хлои, когда она начинает подозревать, что прошлое ее матери полно темных тайн, их отношения быстро и жестко сходят с мертвой точки. Аниш Чаганти снимается по сценарию, который он написал с соавтором сценария Searching Севом Оганяном.

Спираль: из Книги пил (15 мая 2020 г.)

Что? Вы думали, что Конструктор — и его многочисленные преемники — наконец-то закончили запирать людей в орудия пыток, чтобы преподать им урок о хрупкости жизни? Подумай еще раз.Основываясь на истории, созданной Крисом Роком, который играет полицейского детектива, «расследующего серию ужасных преступлений», связанных с прошлым, предстоящая девятая запись в саге Saw была описана как «переосмысление и поворот … вне франшизы ». Сэмюэл Л. Джексон играет отца Рока, старого полицейского.

Джош Столберг, написавший сценарий в соавторстве с Питом Голдфингером, подтвердил в Твиттере, что фильм не является продолжением их перезагрузки Jigsaw 2017 года, но что он происходит в рамках временной шкалы серии Saw .«Это НЕ продолжение« Пилы », — написал он. «Это ОПРЕДЕЛЕННО на графике ВСЕХ фильмов».

Директор Даррен Линн Боусман, который руководил Saw II , III и IV , возвращается за Spiral .

Candyman (12 июня 2020 г.)

Джордан Пил, вдохновитель Get Out и Us , продолжает свой набег в мир ужасов с «духовным продолжением» культовой классической книги Бернарда Роуза 1992 года Candyman , в которой исследуются проблемы расы и класса в Америке.В оригинальном фильме снимается Тони Тодд в роли страшного крюкорука, который, согласно городской легенде, является нежитью, сыном раба, который не давал покоя жилому проекту в Чикаго Кабрини-Грин с тех пор, как его линчевали за любовную связь с белой женщиной. конец 1800-х гг.

«Candyman был главным источником вдохновения для меня как режиссера», — сказал Пил в заявлении от ноября 2018 года. «Оригинал был знаковым фильмом для чернокожих в жанре ужасов».

На этот раз Тодд вернется на несколько «моментов, достойных аплодисментов» вместе с Тейоной Пэррис, Натаном Стюарт-Джарреттом, Колманом Доминго и Яхьей Абдул-Матин II, который, несмотря на сообщения об обратном, режиссер Ниа ДаКоста ( Little Woods) ) говорит, что не берет на себя первоначальную роль Тодда.

«Я не могу сказать, что происходит в фильме, потому что мы хотим, чтобы это стало сюрпризом, но он не заменяет Тони Тодда», — сказал ДаКоста в марте. «Об этом сообщили, и я просто сказал:« Я не знаю, что сказать по этому поводу. Это неправильно ».

Перезагрузка была написана в соавторстве с Пилом и Вин Розенфельд, чья совместная продюсерская компания Monkeypaw Productions производит вместе с MGM Pictures.

Чистка 5 (10 июля 2020 г.)

Чистка начнется в 5… .4… .3… .2… .1… .. Приготовьтесь к еще одной санкционированной правительством ночи беззаконного насилия в Чистка 5 , пятой части франшизы ужасов, действие которой происходит в Соединенные Штаты ближайшего будущего, где любое преступление является законным в течение одного 12-часового периода в году.

Пока неясно, станет ли фильм Purge 5 , снятый Эверадо Подагом, еще одним приквелом, таким как The First Purge 2018 года, или исследовать последствия выборов 2016 года The Purge: Election Year .

Заклятие: Дьявол заставил меня это сделать (11 сентября 2020 г.)

Вера Фармига и Патрик Уилсон в фильме Заклятие 2 .

Warner Bros. Pictures

Женатые демонологи Эд и Лоррейн Уоррен (которых играют Вера Фармига и Патрик Уилсон) будут расследовать еще один случай (предполагаемой) паранормальной активности, которую их реальные коллеги предприняли в 1970-х годах.

На этот раз в центре внимания будет человек, который использовал одержимость демонами в качестве защиты для совершения убийства.«Это тот парень, которого судили за убийство», — сказал Bloody Disgusting исполнительный продюсер Джеймс Ван. «Я думаю, что это первый случай в истории Америки, когда ответчик использовал имущество как повод, как отговорку».

Майкл Чавес ( Проклятие Ла Льорона ) будет снимать по сценарию Дэвида Лесли Джонсона-МакГолдрика ( Сирота , Заклятие 2 ).

Прошлой ночью в Сохо (25 сентября 2020 г.)

О предстоящем психологическом триллере режиссера Эдгара Райта ( Baby Driver , Shaun of the Dead ) еще мало что известно, за исключением того, что действие происходит в Лондоне 1960-х. , включает в себя путешествие во времени, в котором снимаются Аня Тейлор-Джой, Томасин Маккензи, Мэтт Смит, Майкл Аджао, Синнов Карлсен, Диана Ригг, Теренс Стэмп и Рита Тушингем.

«Я понял, что никогда не снимал фильм о центре Лондона — особенно о Сохо, где я провел огромное количество времени за последние 25 лет», — сказал Райт Empire о фильме. «С Hot Fuzz и Shaun of the Dead, вы снимаете фильмы о местах, в которых вы жили. Этот фильм о Лондоне, в котором я существовал».

Убийств на Хэллоуин (окт.16, 2020)

Несмотря на то, что в последний раз мы оставили Майкла Майерса в ловушке в подвале горящего дома, кажущийся неубиваемым убийца в маске вернется, чтобы снова терроризировать Лори Строуд из Джейми Ли Кертиса и ее семью в продолжении чрезвычайно успешной перезагрузки франшизы 2018 года. , Хэллоуин . И учитывая, что в 2021 году уже готовится третий фильм под названием Halloween Ends — 12-я часть саги в целом — можно с уверенностью сказать, что Майкл переживет все, что ему брошено на этот раз.

Хэллоуин Режиссер Дэвид Гордон Грин возвращается, чтобы снять оба продолжения, в которых будут представлены персонажи оригинальной классики Джона Карпентера 1978 года, в том числе Линдси Уоллес из Кайла Ричардса.

Ведьмы (16 октября 2020 г.)

Если режиссер Николас Роуг ( Don’t Look Now ) 1990 г. адаптировал эту классику Роальда Даля, это свидетельствует о том, чего мы можем ожидать от Роберта Земекиса ( Назад to the Future , Forrest Gump ), фанатов ждет жуткое угощение.Энн Хэтэуэй пойдет по стопам Анжелики Хьюстон в роли Великой Высшей Ведьмы, могущественной волшебницы, стремящейся избавить Англию от всех ее детей, превратив их в мышей.

Подпишитесь на нашу новостную рассылку о развлечениях. Подпишитесь на More to the Story, чтобы получить контекст, который вам нужен для любимой поп-культуры.

Спасибо!

В целях вашей безопасности мы отправили письмо с подтверждением на указанный вами адрес.Щелкните ссылку, чтобы подтвердить подписку и начать получать наши информационные бюллетени. Если вы не получите подтверждение в течение 10 минут, проверьте папку со спамом.

Напишите Меган МакКласки на [email protected].

Пять лучших фильмов ужасов 2020 года

Вот пять лучших фильмов ужасов года на данный момент. (Фото: Fox / Disney)

Вот лучшие фильмы ужасов, которые вышли на экраны до того, как пандемия коронавируса остановила мир.

Человек-невидимка

Элизабет Мосс в кадре из фильма «Человек-невидимка». (Фото: Universal Pictures)

Режиссерский фильм Ли Уоннелла — это современная адаптация одноименной книги Герберта Уэллса, написанной на позднем английском языке. Уоннелл, известный по таким фильмам, как «Пила», «Коварство» и «Улучшение», также написал сценарий. Элизабет Мосс играет роль женщины, которая считает, что ее преследует мертвый жестокий парень, который, по ее мнению, приобрел способность быть невидимым.

Под водой

В главной роли Кристен Стюарт рассказывается о подводной лаборатории, которая была повреждена землетрясением, что побудило исследователей внутри выбраться в безопасное место, если есть такая вещь, которая находится глубоко в океане.Если утопления было недостаточно, существуют ужасающие подводные существа, которые хотят, чтобы исследователи сытно поели.

Гретель и Гензель

Кадр с изображением Софии Лиллис из «Гретель и Гензель». (Фото: United Artists Releasing)

Фильм, снятый по мотивам известной немецкой фольклорной сказки братьев Гримм, «София Лиллис» в главной роли — потрясающе выглядящий фильм, который, хотя и не совсем пугающий, но при этом убедительно мрачный.

Обида

Не так хорошо, как оригинальная японская версия и даже американская перезагрузка, у Grudge все еще есть несколько приличных страхов, которые должны удовлетворить поклонников ужасов.

Охота

Дата выхода сатирического ужастика «Охота» должна была быть 27 сентября 2019 года, но после двух массовых расстрелов в США он был отложен. Фильм наконец увидел свет 13 марта этого года только для того, чтобы пострадать от пандемии коронавируса. Это также вызвало споры по поводу своей предпосылки. «Охота» — это глобальная элита, которая собирается в отдаленном особняке, чтобы охотиться на людей ради спорта.

Самые захватывающие фильмы 2020 года — ужасы | Film

The Grudge

Запоздалая англоязычная перезагрузка классического японского фильма Ju-On: The Grudge (2002), в котором Андреа Райзборо и Демиан Бичир играют детективов, расследующих серию насильственных и необъяснимых смертей в одном доме.Джеки Уивер играет кого-то по имени Лорна Муди, что сулит ничего хорошего.

Под водой

Направляющая Эллен Рипли … Кристен Стюарт под водой. Фотография: Алан Маркфилд / 20th Century Fox / Голливуд

Кристен Стюарт показывает нам свою лучшую Рипли в этом глубоководном охладителе о разношерстной команде, сражающейся со сверхъестественными чудовищами в семи милях под поверхностью океана. Мы делаем большие ставки на то, что персонаж Ти Джей Миллера довольно быстро кончится, и скрещиваем пальцы, что герой Винсента Касселя продержится немного дольше.

Хеллоуин убивает

После довольно восторженного приема по поводу камбэка Джейми Ли Кертиса в сериале в 2018 году Лори Строде и Майкл Майерс возвращаются для еще одной битвы, снова под руководством Дэвида Гордона Грина. Никаких спойлеров, но окончание Хэллоуина только что было объявлено на 2021 год, поэтому мы подозреваем, что оба персонажа могут появиться из этого фильма неопределенно тактично.

Тихое место, часть II

Персонаж Джона Красински, возможно, мертв, но он вернулся в качестве режиссера продолжения своего популярного фильма о семье, возглавляемой его реальной женой Эмили Блант, которая должна жить в молчание, чтобы они не предупредили о своем присутствии только слуховых монстров.Этот фильм закончился возможным решением; в нем представлено значительно больше персонажей, и к актерскому составу присоединились Киллиан Мерфи и Джимон Хонсу. Мы надеемся, что амбиции и целеустремленность, которые сделали первый фильм таким захватывающим, не исчезнут по мере расширения сюжета.

The Turning

Стильный поворот в «Повороте винта», в котором Талли играет выдающуюся Маккензи Дэвис в роли гувернантки, нанятой для ухода за двумя маленькими братьями и сестрами (Финн Вольфхард и Бруклинн Принс) после смерти их родителей.Он написан близнецами, которые сняли первые два фильма «Заклятие», и режиссером этого фильма стала Флория Сигизмонди, итальянская музыкальное видео-супремо, единственным предыдущим фильмом которой является «Беглецы» 2010 года.

Candyman

Джордан Пил освежает человека в зеркале для нового поколения в этом «духовном продолжении» ужаса 1992 года, который возвращается в тот же, теперь облагороженный район Чикаго — и к Тони Тодду в роли мстительного призрака сына раба, убитого в конце 19 века.Тодд благословил участие Пила с самого начала, сказав: «Я бы предпочел, чтобы он сделал это, кто-то с интеллектом, который будет вдумчивым и вникнет во всю расовую структуру того, кто такой Кэндимен и почему он вообще существует. ». «Если Бил-стрит могла заговорить» в главной роли Тейоны Пэррис и Яхья Абдул-Матин II.

Заклятие: Дьявол заставил меня это сделать

Исследователи паранормальных явлений Эд и Лоррейн Уоррен снова встретились лицом к лицу с плохими тележками и монахинями-тупицами в последнем раунде прыжковых сокращений.Этот, к сожалению, не в Энфилде, но, тем не менее, стоит попкорна.

Прошлой ночью в Сохо

Психологический гвоздь … Томасин Маккензи в «Прошлой ночью в Сохо». Фотография: Фильм 4

Первый настоящий ужас Эдгара Райта объявлен психологическим гвоздем в духе «Отталкивания» и «Не смотри сейчас». Сценарий фильма был написан Кристи Уилсон-Кэрнс 1917 года. В нем снимаются яркие молодые вещи Томасин Маккензи и Аня Тейлор-Джой, в то время как поддержка достопочтенной Дайаны Ригг, Теренса Стэмпа и Риты Тушингем уже заставила нас содрогнуться.

Человек-невидимка

Universal: воскрешение ключевых монстров продолжается после мертвого веса мумии Тома Круза с этим австралийским последним фильмом от Ли Уоннелла из Insidious. Звезды Элизабет Мосс; женскоцентричный спин-офф, «Женщина-невидимка», уже был заказан по сценарию госсекретаря Эрин Крессидой Уилсон, а Элизабет Бэнкс делает почти все остальное, в том числе играет главную роль.

Antebellum

От продюсеров Get Out, включая Джордана Пила, выходит еще один потрясающе выглядящий фильм, раскрывающий ужасы и современные параллели рабства.Жанель Моне играет успешную писательницу, попавшую в ужасную альтернативную реальность. Габури Сидибе, Джек Хьюстон и Джена Мэлоун сыграли одну из главных ролей.

Antlers

Гильермо дель Торо снял этот фильм, похожий на звучание Гильермо дель Торо, о местной учительнице (Кери Рассел), которая проявляет интерес к ученице, скрывающему ужасный, похотливый секрет. Джесси Племонс играет своего брата-шерифа, когда Скотт Купер делает свои первые шаги в ужас после того, как всю карьеру потратил на то, чтобы окунуться в него.

Saint Maud

Кэрри, Экзорцист и Младенец Розмари были среди тех шляп, упомянутых в в целом восторженных комментариях о дебюте Rose Glass из Торонто в прошлом году.Морфидд Кларк играет медсестру в хосписе и недавно обратился в католицизм, который опасается, что она может быть одержима. Затем она влюбляется в нового пациента: бывшую танцовщицу Дженнифер Эль, и ее паллиативная помощь принимает нетрадиционный оборот.

Я думаю о том, чтобы все закончить

Лучшее напоследок: новый фильм Чарли Кауфмана. Это также играет главную роль Племонс, как мужчина, который берет свою девушку (Джесси Бакли) на встречу со своими родителями, но делает ужасающий обходной путь. Дэвид Тьюлис из Аномалисы, основанный на блестящем романе Иэна Рида 2016 года, снимается вместе с Тони Коллетт.Его финансирует и распространяет Netflix. Мы не можем ждать.

Лучшие фильмы ужасов в постановке женщин 2020 года

По мере того, как 2020 год подходит к концу, пора задуматься о фильмах, которые мы должны были посмотреть (и тех, которые не смотрели) в этом году. Хотя мы, к сожалению, наблюдали за тем, как многие потрясающие фильмы ужасов вытесняли свои релизы в пустоту, это оставляло место для небольших независимых фильмов, чтобы привлечь внимание, которое они не получили бы в противном случае. В том числе много фильмов ужасов, снятых женщинами в этом году, многие из которых стали режиссерами впервые.

К сожалению, у нас не было возможности смотреть фильм Candyman, режиссера Ниа ДаКоста и фильм A24 Saint Maud режиссера Rose Glass, поскольку COVID-19 сделал театральные релизы практически несуществующими, но, к счастью, женщины стояли за многими другими фильмами ужасов в этом году. . Поскольку мы стремимся к большему равенству в том, кто делает фильмы, которые мы смотрим, в 2020 году было много фильмов ужасов, снятых женщинами, которые заслуживают особого внимания.

Лучшие фильмы ужасов в постановке женщин 2020 года

9.

Морская лихорадка

Этот фильм — все, что я хотел, чтобы это было Underwater . Ирландский режиссер Неаса Хардиман снял неожиданно отличный морской фильм ужасов с столь же убедительной мрачной атмосферой.

Ученый (Гермиона Корфилд) присоединяется к команде рыбацкой лодки в поездке, где таинственный паразит прикрепляется к лодке и начинает заражать команду. Этот фильм, действие которого происходит полностью на корабле, наполнен напряжением и грязными грубыми эффектами.

Где смотреть: Hulu

8.

Ноктюрн

Я не думала, что мне так понравится психологический фильм ужасов о соперничестве двух сестер в престижной музыкальной школе, как мне. Этот фильм не идеален, и кажется, что он подражает Whiplash (2014) и Raw (2017), но все же было интересно увидеть, как эта история разворачивается в режиссерском дебюте Зу Квирке.

Амбициозная девушка (Сидни Суини) борется за право стать лучшим игроком в своем престижном музыкальном колледже, где преуспевает ее сестра (Мэдисон Исеман).Она делает все возможное, чтобы саботировать окружающих, чтобы получить шанс быть замеченной разведчиками оркестра. Попутно она раскрывает сверхъестественные подробности самоубийства студента в академии.

Этот фильм дает чрезвычайно суровый взгляд на конкурентоспособность современных студентов колледжей и проблемы, с которыми люди сталкиваются при выходе на рынок труда, особенно в области искусства. Фортепианные сцены также невероятно напряжены и отлично подходят для тех, кто склонен к классике.

Где смотреть: Amazon Prime

7.

Реликвия

Я всегда обожаю пожилых людей в фильмах ужасов. В первом фильме Натали Эрики Джеймс ужасающе честно показано, как ваши родственники медленно умирают раньше вас.

Этот медленный фильм рассказывает о дочери и внучке, которые возвращаются в дом своей престарелой матери после ее исчезновения. Когда она возвращается, кажется, что она одержима зловещей силой.

Этот фильм во многом похож на фильм Взятие Деборы Логан очевидным образом, а также Наследственный , так что, если это ваш джем, это, вероятно, сработает для вас.

Где смотреть: VOD

6.

12-часовая смена

Это был один из самых увлекательных и одновременно напряженных фильмов, которые я видел в этом году. Режиссер Бри Грант (актриса в сериалах « История привидений, » (2017) и «Хэллоуин II, » (2009)), эта комедия с грандиозным ограблением происходит в больнице в течение одной 12-часовой смены.

Депрессивная и недосыпающая Анджела Беттис [ Май (2002]) доминирует в этом фильме в роли медсестры, занимающейся кражей наркотиков в загруженной больнице, которая вместе с другим коллегой продает органы на стороне.Дэвид Аркетт ( Scream (1996)) также появляется как осужденный, случайно остановившийся в этой больнице в ту же ночь, когда была сорвана продажа органов, из-за чего наш главный герой носился всю ночь, пытаясь решить проблему так же плавно, как возможно (это что угодно, но только не).

Этот веселый фильм чрезмерно кровавый и много рассказывает о жизни медсестер.

Где смотреть: VOD

5.

Другой ягненок

Ах да, еще один культовый фильм, исследующий религию женщин, которыми манипулирует харизматичный мужчина… восхитительно.Культовая история режиссера Малгожаты Шумовской — это непростая медленная история, которая может заставить вас задуматься о том, как люди интерпретируют и используют религию.

Он следует за девушкой (Раффи Кэссиди) на пороге женственности, которая является частью христианского культа, живущего в лесу, отрезанном от общества, вращающегося вокруг человека, которого они называют Пастухом (Мишель Хьюисман), который читает проповеди своей «пастве». ” Но почему в стае только самки? Итак, община состоит только из его жен, одетых в красное, и его дочерей, одетых в синее.Проповеди и ритуалы этого культа также, кажется, сосредоточены на том, чтобы «доставить удовольствие» пастырю.

Если вы хотите испугать, то это, вероятно, не для вас. Но если вы ищете закрученную культовую историю с глубиной, это может вас заинтересовать.

Где смотреть: Hulu

4.

Bulbbul

Я не часто смотрю индийские фильмы ужасов, но очень рада, что увидела режиссерский дебют Анвиты Датт. Этот фильм невероятно готический, и те, кто является поклонником Dracula , увидят много похожих тем и эстетики, включая полуразрушенный замок, действие которого происходит в 19 веке в Индии.

Невеста-ребенок развивает связь со своим сводным братом того же возраста, но когда его отсылают на большую часть периода ее становления, ей приходится искать собственные силы. Когда он возвращается, будучи молодым взрослым, он обнаруживает, что город поражен сверхъестественным присутствием, которое нападает на людей.

Этот фильм невероятно красив, с невероятно экстравагантными костюмами, постановкой и освещением. Это эпическая сказка на протяжении всей жизни, созданная с любовью режиссером (из ее мечты), и ее должны проверить все.

Где смотреть: Netflix

3.

M.O.M: Мать монстров

Я вошел в этот фильм, ожидая, что он будет плохим, но дебютный фильм Тусии Лайман еще далек от него. Я большой поклонник найденного жанра отснятого материала, но как только я подумал, что колодец высох, в этом фильме началась новая тревожная история, которая была совершенно неожиданной.

Мать (Мелинда Пейдж Гамильтон) начинает тайно записывать своего сына (Бейли Эдвардс), потому что она опасается, что он на самом деле психопат, который обстреляет его школу, и в то же время не честно рассказывает о своем прошлом.

Эта инди-жемчужина умело анализирует субъективность документального кинопроизводства, связывая при этом настоящие культурные тревоги этого поколения. Затрагивая темы столкновений поколений, нашей культуры наблюдения и невыразимого страха родителей перед своими детьми. Это запутанный триллер, который нельзя пропустить.

Где смотреть: Amazon Prime, Tubi

2.

Убейте человека

В этом режиссерском дебюте режиссеров Даниэль Круди и Бриджит Сэвидж Коул есть всего понемногу: тайна, убийство, комедия и морские лачуги.Действие происходит в небольшой рыбацкой деревушке у побережья штата Мэн. Две сестры (Морган Сэйлор и Софи Лоу), скорбящие о потере своей матери, вынуждены скрывать преступление, раскрывающее тайны их города, в истории, которая может быть только раскрыта. описывается как « Fargo, похожее на ».

У этого фильма отличный стиль, несмотря на небольшой бюджет, и весь мир этой соленой деревни кажется полностью реализованным и фантастически захудалым. Это лучший фильм нуар в прибрежной деревне. Это не похоже на традиционный фильм ужасов с ужасами и привидениями, но если вы ищете хороший заговор для сокрытия убийства, это вас не разочарует.

Где смотреть: Amazon Prime

1.

Она Завтра умрёт

Режиссер Эми Сеймец не новичок в жанре ужасов: она снялась в фильмах Pet Sematary (2019) и You’re Next (2011), а за ее плечами еще один сюрреалистический фильм. She Dies Tomorrow наверняка разделит многих, но я рассматриваю его как оригинальный экспериментальный шедевр темной комедии.

Эми (Кейт Лин Шейл) внезапно убеждает таинственная сила, что она умрет завтра.Планируя свою жизнь, принимая этот факт, она распространяет эту паранойю на всех, с кем вступает в контакт, что приводит к различным ответам на их неминуемую кончину.

Сеймец ранее заявлял, что фильм призван напоминать то, что чувствуется при панической атаке, и трудно не увидеть сходства между этим фильмом и реальной жизнью, в которой мы все живем после COVID, где страх распространяется быстрее, чем вирус (некоторые даже назвали этот 2020 год: фильмом).

Этот фильм похож на сон или, может быть, на кошмар абсурда.Как один из самых уникальных фильмов, вышедших в этом году, он возглавляет этот список, и я не могу дождаться, чтобы увидеть больше работ Сеймеца в будущем.

Где смотреть: Hulu

Достойные упоминания

В этом году вышло еще несколько фильмов, снятых женщинами. Амулет режиссера Ромолы Гураи — неудобная готическая мечта с изобретательными и сумасшедшими сюрреалистическими элементами. Фильм Одри Камминг Она никогда не умирала — это развлекательный и жестокий боевик, в котором женщина, неспособная к смерти, работает в роли актрисы. убийца.Картина Флории Сигизмонди « Поворот винта» , адаптация «Поворот» — это гипнотическая кинематография с интригующей, но запутанной историей. Ремесло: Наследие , режиссера Зои Листер-Джонс также вышло в этом году, с другим взглядом на классический фильм 1990-х годов.

Это был довольно мрачный год, и по большей части это нашло отражение в наших фильмах. С учетом сказанного, приятно видеть в этом году так много женщин, снимающихся в фильмах ужасов, и, надеюсь, в будущем тенденция к увеличению количества ужасных историй, снятых женщинами, сохранится.

.