Современное продюсирование кино и телевидения смотреть онлайн в хорошем качестве, фото, видео, описание выпусков

«Современное продюсирование кино и телевидения» — это совместный курс с одной из лучших киношкол мира New York Film Academy. «Современное продюсирование кино и телевидения» — это курс для тех, кто связал или только хочет связать свою жизнь с кино и телевидением. 7 апреля 2013 года Первый канал совместно с New York Film Academy и Высшей Школой Экономики 2013 года начинает курсы «Современное продюсирование кино и телевидения».

В апреле 2013 года Первый канал проведет совместный курс с одной из лучших киношкол мира New York Film Academy «Современное продюсирование кино и телевидения».

Это курс для тех, кто связал или только хочет связать свою жизнь с кино и телевидением. Профессионалам и начинающим предоставляется уникальная возможность объединить теорию американского кинопроизводства и практику крупнейшего российского телевизионного канала!

Курсы «Современное продюсирование кино и телевидения» продлятся 13 недель, с 7 апреля по 16 июля 2013 года.

Современное продюсирование кино и телевидения

• Курсы «Современное продюсирование кино и телевидения» предназначаются для:
• — продюсеров, желающих реализовать свои ТВ- и кинопроекты на международном уровне;
• — тех, кто хочет перенять зарубежный опыт от  ведущих продюсеров и сценаристов Голливуда;
• — желающих приобрести продюсерские навыки.

Мастер-классы по телепродюсированию от Первого канала пройдут 7-28 апреля 2013 года.

Преподаватели курсов Современное продюсирование кино и телевидения

В 2013 году обучение возьмут на себя ведущие американские кино и теле продюсеры, режиссеры и сценаристы Пол Браун, Скотт Маршалл, Лидия Седроне, а так же руководители Первого канала и крупнейших компаний-производителей, работающих с каналом. Ожидаются мастер-классы генерального директора Первого канала Константина Эрнста, генерального продюсера канала Александра Файфмана, Анатолия Максимова («Дирекция кино»), Александра Акопова(«Амедиа»), Джаника Файзиева, Александра Левина («Телеформат») и других.

Пол Браун — сценарист, продюсер и режиссер, преподаватель факультетов кинодраматургии и продюсирования в New York Film Academy. Он автор более тридцати сценариев, трижды номинант “Эмми” и четырежды — “Золотого глобуса”, а также обладатель престижной премии “Эдгар” (Edgar Award), присуждаемой Американской ассоциацией авторов детективов. Пол Браун отдал кинематографу более двадцати лет жизни. Помимо “Секретных материалов” он работал над созданием сериалов “Квантовый скачок”, “Полицейские на велосипедах”, “Сумеречная зона”, “Звездный путь: вояжер” и другими. 

Учебная программа Современное продюсирование кино и телевидения

Учебная программа «Современное продюсирование кино и телевидения» включает в себя три блока: творческий модуль, финансовый модуль, продюсирование сериалов.

• Творческий модуль позволит познакомиться со сценарным мастерством, которое включает в себя:
• — питчинг – умение устно изложить сюжет будущего проекта заинтересованным людям;
• — разработку краткой версии сценария – создание героев, структуры сюжета;
• — режиссуру для продюсеров – как взаимодействовать с режиссером на всех стадиях кинопроизводства: pre-production, production, post-production.

 «Вы хотите, чтобы люди плакали над вашей историей? Если вы сами не плакали, когда писали ее – они не будут и подавно» — Пол Браун, преподаватель New York Film Academy.

• В финансовый модуль будут включаться:
• — мастерство продюсера;
• — линейное продюсирование;
• — бюджетирование и планирование;
• — продюсирование ТВ проектов и разработка пилотной серии;
• — финансы, маркетинг и дистрибуция.

По итогам двух модулей слушатели защищают индивидуальную учебную работу — бизнес-план кино или ТВ-проекта.

Продюсирование сериалов в рамках обучения Современное продюсирование кино и телевидения

За последнее десятилетие зрители поменяли свое отношение к сериалам – изменились уровень, качество современных проектов.

«Современный сериал, будь то «Доктор Хаус», или «Остаться в живых» и другие – это сложное, многослойное произведение, его уровень драматургии и кинематографической культуры сравним с лучшими образцами голливудского кино, а бюджет одной серии порой превышает бюджет полнометражного фильма: новые сериалы берут все лучшее и от кинематографического мейнстрима, и от авторского кино».

Преподаватели New York Film Academy познакомят слушателей курсов «Современное продюсирование кино и телевидения» со следующими аспектами: как надо писать сюжет, чтобы он продавался; как разработать интересных персонажей; как грамотно разработать пилотную серию, как создать команду авторов и много другое.

Пол Браун: «Меня пригласили преподавать в Нью-Йоркской академии киноискусства и в рамках этой работы впервые предложили приехать в Россию в 2010 году, чтобы провести мастер-классы. Мне нравится путешествовать, и я согласился. Тем более что я никогда не был в России. Сегодня отличное время для того, чтобы учиться снимать, — есть профессионалы, которые готовы делиться своими знаниями, открыты все двери, можно получать знания, есть технологии. Сегодня имеется большой потенциал для создания мощного, сильного искусства. Студенты получают “Оскар” за лучшие короткометражки, которые снимают за 700 долларов! Но есть и плохие новости — на них теперь лежит ответственность, и они не могут никого винить в том, что что-то не получилось. Теперь людей ограничивает только их собственная фантазия или отсутствие таланта».

Лучшие выпускники курсов получат приглашение на стажировку на Первый канал.

Студия A24 — от «Отвязных каникул» до «Середины 90-х». Как появился (и покорил нас) первый анти-мейджор XXI века

2017–2018: Хорошее время для горе-творцов

После такого оглушительного успеха у студии были все шансы закостенеть и переключиться на более безопасные проекты, фильмы со звездами, а там гляди — и до франшиз бы дело дошло. К счастью, А24 так и не стали похожи на кинодельцов, да и вообще на бизнесменов и продолжили инвестировать в неочевидные проекты: «Леди Бёрд», «Проект Флорида», «Горе-творец», «Хорошее время» и «Убийство священного оленя» — похоже, одной компании мир обязан доброй половиной лучших фильмов 2017 года.

Скотт Рудин, продюсер-легенда (в его внушительной фильмографии — «Часы», «Старикам тут не место», «Социальная сеть» и «Отель «Гранд Будапешт») после съемок «Леди Бёрд» назвал команду А24 лучшей из всех, с кем когда-либо работал. И доказательством его слов может служить их второй совместный релиз — «Восьмой класс» Бо Бёрнэма. Роберт Паттинсон после премьеры «Хорошего времени» и вовсе заявил, что А24 мы обязаны возрождением независимого кинотеатрального проката.

Но при впечатляющей линейке «Леди Бёрд» на сегодня остается единственным фильмом, побившим бокс-офис «Лунного света». Весной 2018-го сооснователь А24 Джон Ходжес покинул свой пост — для компании, ставившей во главу угла уникальный личный вкус, это могло стать сильным ударом. Возможно, поэтому, по сравнению с прошлыми годами, урожайными на золотые статуэтки, в 2018-м премиальный сезон многого не обещает: судя по переносу релиза «Середины 90-х» вплотную к «Оскару», все надежды А24 возлагает на режиссерский дебют Джоны Хилла.

Также укрепились основные конкуренты. Если еще пару лет назад главными соперниками А24 можно было считать подразделение Fox Searchlight и студию Annapurna («Призрачная нить», «Она», «Джой», «Братья Систерс»), то сегодня на внимание миллениалов уверенно претендуют и Neon, выпустившие «Я, Тоня», и пионер арт-хорроров Blumhouse, укрепивший свои позиции после релиза фильмов «Прочь» и «Черный клановец». Но главный конкурент независимого американского кинопроката — конечно, стриминг-сервисы. «Манчестер у моря», выпущенный Amazon Studios, получил «Оскар» за лучший оригинальный сценарий, а в этом году компания выпустила «Суспирию», «Холодную войну» и «Красивого мальчика». Netflix мы обязаны не только последним фильмом братьев Коэнов, но и «Римом» Альфонсо Куарона. Горькая ирония кинопроизводства: визионерский черно-белый фильм в 2018 году приходится смотреть с лэптопов. А24 и сами охотно передают прочие права на свои фильмы Netflix и iTunes, а в ближайшем будущем их проекты будут доступны и на сервисе Kanopy. Еще этим летом на Амазоне вышло первое ТВ-шоу производства А24 — «Товарищ детектив» с Ченнингом Татумом в роли румынского детектива в Бухаресте 83-го года. Сейчас компания собирается выпускать 4-6 сериалов в год.

Безусловно, что-то меняется в воздухе, но, как бы ни хотелось назвать А24 явлением нашего времени, знаком возрождения инди, пока что сложно подобрать им близкий аналог. По словам сооснователя компании Дэвида Фенкеля, если они видят, что фильм могли бы выпустить другие прокатчики, то они с большой вероятностью от него откажутся. В России философии А24 наследуют разве что прокатчики A-One Films, и дело не только в общем репертуаре (A-One Films выпускали «Проект Флорида», «Как разговаривать с девушками на вечеринках», «Жаркие летние ночи», а в 2019 году готовят и «Середину 90-х»). Важна принципиальная независимость, ставка на авторское высказывание, даже ведение соцсетей — и все это подчинено поиску того самого кино, пускай без звезд и гарантированных наград, порой шероховатого, но с живой, трепетной интонацией, которую невозможно сохранить, когда фильм переписывает дюжина человек и делают десятки продюсеров. Ведь как тогда различить голос нового автора? И как узнать, снимет ли он через несколько лет свой первый блокбастер или, отчаявшись, не снимет больше ничего?

Кшиштоф Занусси о современном кинематографе – все новости на Atameken Business

Как обстоят дела с современным кинематографом, почему важно передавать опыт следующему поколению и почему Кшиштофа Занусси привлекает Казахстан, польский режиссер рассказал в интервью abctv.kz на полях XI Астанинского экономического форума.

– Пан Кшиштоф, кинокритики говорят о том, что после так называемого золотого века европейского кино образовалась пустота: на смену Федерико Феллини, Ингмару Бергману, Микеланджело Антониони и другим классикам не пришла такая же талантливая плеяда режиссеров. Вы согласны с этим мнением?

– Не совсем согласен. На мой взгляд, это обобщение. В истории искусства бывает всплеск талантов, когда один талант провоцирует появление других. Это процесс, который всегда существовал. И сейчас образовалась небольшая пустота, но все же есть сильные режиссеры, правда, их немного. Например, российский режиссер Андрей Звягинцев, Аки Каурисмяки, Ларс Фон Триер, которого я лично не выношу, но уважаю как великого режиссера современности. Критики обязаны придумывать разные теории, но верить им не обязательно.

– Меняются ли зрители?

– Меняются, но для меня это большого значения не имеет, потому что я снимал для разных поколений. По статистике, в развитых странах в кино больше ходит пожилых людей, а не молодых. Раньше кино всегда было для пацанов, для молодежи, которой 12 лет. А сейчас, наоборот, возникла ностальгия, и люди, которые росли 20-30 лет назад, начали ходить в кино. Это новость.

– Вы смотрите за работами режиссеров из других стран, кого можете отметить?

– Интересные люди появляются, но, к сожалению, многие из них делают одну картину и исчезают. Это происходило много раз. Сейчас очень трудно найти себе место и продолжать. Историки литературы говорят, что любой образованный человек может создать роман своей жизни – это будет один роман, и все.

То же самое и в кино. Одну хорошую картину могут снять многие. На это хватит даже минимума таланта и жизненного опыта. Но если твоя профессия – рассказывать постоянно, человек смотрит на жизнь профессионально и оценивает поступки людей – это уже профессия и призвание. И таких режиссеров мало. Поэтому я говорю об Андрее Звягинцеве, у него не было ни одной неудачной пустой картины, и видно, что он не исчерпал свой талант. Такие имена есть в Италии, во Франции. В Польше мы поздно открыли нашего коллегу – Павла Павликовского, он сейчас на Каннском фестивале, надеюсь получит награду за картину «Холодная война». За свою предыдущую работу он получил «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

– Кто Ваши любимые режиссеры?

– Вся великая классика мне близка. Я заново ее просматриваю и удивляюсь, что язык этой классики такой богатый, что сегодняшнему массовому зрителю он совсем недоступен. Так, как делали картины Жан-Люк Годар, Федерико Феллини, Лукино Висконти, Ален Рене, Стэнли Кубрик. Это было возможно в пределах профессионального кино того времени и той публики. А для сегодняшнего поколения этот язык так труден, что люди его совсем не понимают.

– Как Вы находите идеи для своих фильмов?

– Постоянно сталкиваюсь с чем-то интересным, подмечаю, слушаю людей. Так рождаются картины. Но я вижу, что недостаток интереса к жизни и уход в виртуальную жизнь, когда человек находит творческие импульсы, когда смотрит чужое творчество, телевидение – это далеко не зайдет. Профессия режиссера – делиться своим взглядом, я по профессии не психолог и не социолог, я должен все это объединить в моем личном взгляде, как вижу людей, правила жизни, где они подтверждаются, а где происходит против правил, и всегда удивляет несправедливость, добро без награды, зло без наказания. Любой человек, который наблюдает за жизнью, должен над этим задуматься.

Надо иметь определенный талант, не так, чтобы сделать картину о смертельной казни, надо быть сначала повешенным. Это невозможно, надо иметь силу представления. Но также верно и то, что, если человек ничего не пережил, он не может себе ничего представить. Важно не допускать мысли, что ты можешь воспитать зрителей. Режиссер может делиться своими мыслями, но говорить публике, что я знаю, как делать, потому что я умный, а вы глупые – это очень недостойный подход. Это высокомерие и нескромно, и артист хороший так не поступает, он делится своим мнением, что он переживает, но не воспитывает.

В работе есть моменты, которые даются легко, а другие – как работа в шахте. И мы должны пробиваться к чему-то, что казалось простым. Такие ловушки бывают. У меня было несколько картин, которые получилось легко снять, и это были удачные работы. А были такие, с которыми никак не мог справиться, я говорю, есть сценарии, темы, которые подчиняются, они как хорошая собака. А есть которые злятся, на меня лают, удирают, как нехорошие собаки.

– Вы всемирно известный режиссер. Вам предлагали гражданство других стран?

– Была возможность получить французское гражданство. Я там жил некоторое время, когда в Польше было военное положение. Снял два фильма. Но в то же время была гордость, когда родина находится не в лучшем положении, я не хотел бы ездить по миру с французским паспортом. Поэтому за исключением этого времени я всю жизнь прожил в Польше, точнее сказать, в различных аэропортах.

Сейчас я вижу, что паспорт не имеет большого значения. Космополитический мир принял паспорт. У меня есть родственники, у которых есть по четыре паспорта. Они абсолютно точно знают свою идентичность, к одной стране они принадлежат сердцем, в другой стране платят налоги, а с гражданством третьей страны безопасно путешествовать.

– У Вас известные родственники, основатели известной компании Zanussi. В одном интервью Вы говорили о том, что «прочитав Бальзака и приехав к сказочно богатым итальянским родственникам с пятью долларами в кармане, отказались от предложения оплатить учебу и найти работу бедному родственнику». Как складываются Ваши отношения сейчас?

– Мы остались в контакте и во взаимном удивлении, которое мне очень нравится. Мое поколение уже ушло на пенсию, а я еще не пенсионер. Они спрашивают: «Ты что должен работать?» Я отвечаю: «Я не должен работать, я хочу работать, это моя мечта». Пенсию мог бы давно получить, но зачем мне она? Я директор большой киностудии, профессор университета. С материальной точки зрения достаточно на жизнь, важно, чем человек заполняет жизнь, и работа – это огромное благо.

– Вы владеете восемью языками. Во времена Вашей молодости еще был «железный занавес» и немного людей владели иностранными языками.

– Я очень хотел их знать, тогда еще не было магнитофонов. В моем детстве в школе изучение языков не было под запретом, но было подозрительно, если человек их изучал. Это надо было делать тайно, потому что это были империалистические языки. А мне было интересно слушать радио, потому что родители говорили: там, за границей, тоже врут, но меньше, а наше радио врет постоянно. Чтобы послушать радио, мне хотелось учиться. Сначала был итальянский, потом английский, французский, далее немецкий, испанский, и латинский очень помог – основа всех европейских языков, а в школе мы учили русский язык.

– Вы очень много преподаете и ездите по миру с лекциями.

– Я обязан это делать, чтобы не было разрыва поколений, чтобы культура передавалась от поколения к поколению. Только тогда она растет – революция всегда убивает культуру, после нее надо начинать заново. Это нелегко – работать со студентами, я их всегда боюсь, они всегда относятся подозрительно, если не вражески к предыдущему поколению, и надо к ним прорваться. Если я чувствую, что зал со мной, значит, я прорвался. Я преподаю в разных университетах и совсем не кино.

Например, дипломатам читаю культурную дипломатию, в остальном больше доклады о жизни, это сейчас востребованно, студенты чувствуют дефицит человеческого разговора. Преподаю в Испании, США, в России на Высших сценарных курсах преподаю регулярно больше 20 лет. Часто езжу в Китай, хотя к ним сложно прорваться. Китай тоже выходит из огромной отсталости, но у них есть живой интерес – догнать и перегнать мир, это уже интересно.

– Есть ли у Вас в планах приехать с постановкой в Казахстан?

– Если бы меня пригласили, я бы не отказался и нашел время. Мне нравится способность ваших людей слушать. Чувствуется, что есть интерес к миру, проблемам, и в зале это ощущаешь, а я очень часто выступаю. У людей нет позиции, которая бы говорила, что нас это не касается.

Человек, который любопытен, которому все интересно, хотел бы больше знать, это человек, который развивается, а значит, надежный, и такое настроение я в зале почувствовал сразу. Как они реагируют, внимательно слушают, аплодируют, смеются. Я это заметил не в первый раз. Казахстан – это страна, где чувствуются амбиции людей пойти дальше, развиваться, не остаться в провинции, а прорваться к хорошей жизни. Меня радуют такие люди, и в такие места я езжу с удовольствием.

Майра Медеубаева

Поделиться публикацией в соцсетях:

5 документальных фильмов, которые помогут вам больше узнать о новых технологиях

Редакция Нетологии собрала подборку из пяти документальных фильмов, которые расскажут немало интересного о современном мире и технологиях в нем.

Документальное кино — это хорошее дополнение при обучении и прекрасный способ расширить кругозор. Кроме того, в нем можно почерпнуть немало интересных фактов о современных технологиях, которые пригодятся в профессиональной деятельности.

Программа обучения: «Big Data: основы работы с большими массивами данных»

Хороший диджитал-специалист отличается от посредственного как раз таки тягой к новым знаниям и любовью к информации в любом ее виде. Собрали пятерку достойных документальных фильмов, которые вдохновляют и рассказывают о современном мире и технологиях в нем.

Через миллион лет (2017)

Year million

National Geographic сняли «Черное зеркало» от мира науки. Здесь и роботы, и искусственный интеллект, и биохакинг, и бог знает что еще. Конечно, этот документальный сериал — лишь попытка предсказать будущее, но если вспомнить, сколько реально существующих ныне технологий были описаны писателями-фантастами, то сериал таки стоит воспринять всерьез.

Создатели уделили много времени пояснению современных технологий (нейронные сети, машинное обучение, наноботы, генная терапия, крионика, виртуальная реальность и т. д.) простым понятным языком.

Очень качественная картинка, увлекательный сюжет, пояснения и комментарии реальных ученых — на сегодня это лучший документальный фильм на тему технологий будущего.

Абстракция: Искусство дизайна (2017)

Abstract: The Art of Design

2017 год безусловно стал годом Netflix. Мы смотрели «Очень странные дела» и «Черное зеркало», восхищались рекомендательной системой и бизнес-моделью сервиса, огорчались новостям о «Карточном домике» и ждали новинок. Единственное, в чем вы, скорее всего, не могли заподозрить Netflix — так это в любви к документальным фильмам. А зря.

В начале 2017 года вышел отличный документальный сериал «Абстракция: Искусство дизайна», рассказывающий о работе дизайнеров в современных условиях. Графический и промышленный дизайн, архитектура и разработка, современные технологии и классические подходы — всё это переплетается и уже невозможно найти ту грань, где творчество срослось с технологиями. Профессия дизайнера становится всё более и более сложной, но при этом всё более интересной.

Сериал очень вдохновляющий и при этом познавательный, его необходимо посмотреть каждому начинающему дизайнеру (да и всех прочим тоже).  

Аниматы — новая форма жизни (2015)

Animats. Des Espèces En Voie D’apparition

Французский документальный фильм о новом витке в эволюции технологий — создании роботизированных прототипов живых существ. Если вы, как и мы, фанаты разработок инженерной компании Boston Dynamics и приходите в восторг от сочетания робототехники и биологии — обязательно посмотрите «Аниматов».

В фильме огромное количество роботов всех видов: от милых и забавных игрушек до серьезных машин, занимающихся спасательными работами или созданных для военных целей. В разработке аниматов участвуют десятки специалистов: инженеры, физики, технологи, робототехники, исследователи, дизайнеры, биологи, нейробиологи, психофизиологи. «Аниматы» дают возможность окунуться в тему, которая обычно от нас очень далека, и узнать, какие невероятные разработки проводятся в лабораториях прямо сейчас.

Смотреть, кстати, можно всей семьей — тема роботов-животных обычно очень интересна детям.

Тайные правила современной жизни: Алгоритмы (2015)

The Secret Rules of Modern Living: Algorithms

Маркус дю Сотой (Marcus Peter Francis du Sautoy), профессор математики Оксфордского университета и известный популяризатор науки, рассказывает о том, как и откуда возникла потребность человечества в алгоритмах, как они создаются и работают. Вы узнаете, как камера на вашем смартфоне различает лица, как рекомендательные сервисы сортируют ваши любимые и не любимые фильмы, зачем алгоритмы диспетчеру аэропорта и как ученые пытались решить «задачу коммивояжера» с помощью шмелей (и почему шмели облажались).

В фильме много научных и математических фактов, при этом изложение очень легкое, а сам фильм визуально привлекательный.

Кстати, у Маркуса дю Сотоя, преемника Ричарда Докинза на должности профессора Симони, издано немало интересных книг — советуем прочесть хотя бы парочку.

Гении дизайна (2010)

The Genius of Design

Документальный фильм в пяти частях о том, как создаются предметы вокруг нас. И хотя дизайнеры — это не инженеры и не ученые в привычном понимании этих ролей, они формируют пространство, в котором мы существуем.

Читать еще: «Что делает fullstack-дизайнер: ключевые навыки»

Фильм дает ответы на вопросы о том, как появился дизайн, что значит быть дизайнером и в чем особенность этого уникального в своей сути явления. Каким должен быть хороший дизайн, почему капитализм — это двигатель дизайна, как индустриализация отделила дизайн от процесса производства и в чем красота промышленных объектов и повседневных предметов — обо всем этом расскажут «Гении дизайна».

Вдохновляюще и познавательно.

Мнение автора и редакции может не совпадать. Хотите написать колонку для «Нетологии»? Читайте наши условия публикации.

“Смотрим вместе” любимое кино: сервис Wink предлагает совместный доступ к виртуальному кинотеатру

Любой подписчик Wink может открыть виртуальный кинотеатр и устроить совместный просмотр фильма или сериала компанией до пяти человек. Друзьям услуга предоставляется бесплатно.

Мы стараемся гибко отвечать на новые обстоятельства и потребности. И в нынешних условиях, когда общение все больше и больше переходит в онлайн, всем хочется новых впечатлений, эмоций и встреч с друзьями. Наша услуга “Смотрим вместе” поможет компании друзей “сходить” в кино, даже оставаясь на расстоянии. Можно устроить настоящий киномарафон, в ходе которого каждый участник предложит посмотреть свой любимый фильм или сериал, параллельно обмениваясь впечатлениями в мессенджере,

— отметила вице-президент по работе с массовым сегментом «Ростелекома» Диана Самошкина.

Заказать фильм или сериал может один человек, а посмотреть его одновременно — до пяти друзей и на разных экранах, включая мобильные устройства. Чтобы открыть виртуальный кинотеатр, достаточно отправить друзьям ссылку на кино из коллекции “Смотрим вместе”.

В поддержку услуги стартовала федеральная рекламная кампания, разработанная агентством MullenLowe Moscow, которая охватила телевидение, радио, наружную рекламу и интернет.

Кампания “Смотрим вместе” — это еще одно воплощение нашей новой платформы ‘Технологии возможностей’. Во время изоляции люди стали организовывать совместные онлайн-просмотры с друзьями, и это настолько вошло в привычку, что многие продолжают это делать даже после снятия ограничительных мер. Увидев такую потребность, мы разработали продукт, который позволяет подписчикам приглашать друзей смотреть кино в хорошем качестве в видеосервисе Wink. И в рамках нашей новой рекламной кампании мы продолжаем рассказывать людям, какие возможности открывают наши технологии, в том числе для совместного просмотра любимого кино с друзьями,

— подчеркнула вице-президент по маркетингу «Ростелекома» Инна Походня.

В коллекции для совместного просмотра доступно более 10 тысяч фильмов и эпизодов сериалов, в том числе недавние громкие премьеры. Вместе с друзьями можно посмотреть отечественную и зарубежную классику, современное кино разных жанров, крутые сериалы, в том числе в эксклюзивных переводах Гоблина и Кураж-Бамбея, которые представлены только в Wink.

Услуга «Смотрим вместе» не предусматривает абонентскую плату или другие дополнительные платежи. Нужно только выбрать и оплатить фильм или сериал в одноименном разделе и отправить ссылку на него своим друзьям.

В центре яркой рекламной кампании в поддержку «Смотрим вместе» — харизматичный герой, который приглашает друзей вместе посмотреть кино. Интрига крутится вокруг того, что все они находятся далеко друг от друга и заняты своими делами, но это никак не помешает им посмотреть фильм вместе.

Состав творческой группы

«Ростелеком»:

• Инна Походня, вице-президент по маркетингу;
• Ирина Ключерева, директор департамента маркетинговых коммуникаций и развития бренда;
• Анастасия Зеленская, руководитель направления маркетинговых коммуникаций;

MullenLowe Moscow:

• Андрей Чернышёв, креативный директор;
• Наталья Крючкова, руководитель креативной группы;
• Зоя Цикунова, старший копирайтер;
• Михаил Налиухин, руководитель группы по работе с клиентами;
• Шана Тавелинская, продюсер;

WRAP:

• Кирилл Новиков, режиссер;
• Игорь Логвиненко, продюсер.

Wink — цифровой видеосервис «Ростелекома», который объединяет преимущества интерактивного телевидения (более 260 телеканалов) и онлайн-кинотеатра с отличной коллекцией кино, сериалов, мультфильмов, концертов и другого контента на любой вкус (30 000 позиций). Также в сервисе представлены аудиокниги, караоке, облачные игры. Wink доступен на любом экране — домашнего телевизора (с помощью ТВ-приставки, приложений в Smart TV, Apple TV и Android TV), смартфона или планшета (с помощью мобильных приложений для Android и iOS), ноутбука и компьютера (на видеопортале wink.rt.ru).

Различия между телевидением стандартной (SD) и высокой четкости (HD)

Телевидение стандартной четкости (SD — standard definition) предполагает, что изображение на экране телевизора составляет 720 на 576 точек (или, в цифровой терминологии, пикселей). Изображение высокой четкости (HD — англ. high definition) предполагает уже разрешение 1920 на 1080 пикселей. Таким образом, HD–разрешение в 5 раз превосходит возможности SD–телевидения! Картинка в формате высокой четкости будет значительно четче и реалистичнее. Здесь многое зависит от размеров вашего телевизора. Если у вас небольшой телевизор с диагональю менее 32 дюймов, работающий на принципе электронно-лучевой трубки, вы попросту не заметите разницу между SD– и HD–телеканалами, даже если подключите к телевизору современный спутниковый приёмник, поддерживающий HD–формат.

Если вы приобрели в магазине бытовой техники широкоэкранную жидкокристаллическую или плазменную панель, очень скоро вы можете обнаружить, что телевидение стандартной четкости при просмотре с близкого расстояния на новом телевизоре вас не вполне удовлетворяет. Дело в том, что при диагонали телевизора от 32 дюймов и при изображении 720 на 576 точек цифровые пиксели становятся заметными. Вы перестаете воспринимать картинку как нечто целостное. Такова особенность нашего восприятия: на расстоянии мы видим только дом, но, подойдя ближе, начинаем уже различать крышу, дверь, окна и другие архитектурные детали.  

Именно для таких телевизоров и создано телевидение высокой четкости. Если у вас современный телевизор, вам также понадобится современное приёмное оборудование, которое способно воспроизводить HD-телеканалы. В комплект для просмотра телевидения высокой четкости «Триколор ТВ Full HD», помимо цифрового приёмника и спутниковой антенны, также входит предоплаченный доступ к основному пакету телеканалов (период предоплаченного доступа определяется стартовым тарифом), позволяющий принимать 227 телеканалов, среди которых 47 — в формате HD, а также 45 радиостанций.

Триколор постоянно работает над удовлетворением желаний клиентов и увеличением количества и качества услуг. Тем не менее, иногда выясняется, что у одного клиента телеканалов больше, чем у другого. Почему так происходит? Ответ прост: количество принимаемых телеканалов зависит от формата и стандарта сигнала, который поддерживает ваше приёмное оборудование и от вашего местоположения.

Если ваше приёмное оборудование поддерживает формат MPEG-4, вы сможете просматривать входящие в состав основного пакета телеканалы в формате MPEG-4 (более 180 телеканалов). Кроме того, вы можете подключить дополнительные пакеты «Ночной» (18+), «Детский» (0+, 6+, 12+).

Большинство современных цифровых спутниковых приёмников поддерживают не только формат MPEG-4, но и вывод видео в разрешении 1920 на 1080. Это формат телевидения высокой четкости (HDTV). Телеканалы в HD–формате значительно превосходят обычную картинку (SD) в цвете, резкости изображения и детализации. Всё чаще будущие клиенты, приобретая комплект для просмотра спутникового телевидения от Триколора, делают выбор в пользу HD–приёмников, которые дают возможность просмотра 227 телеканалов, в том числе 47 в формате HD с возможностью подключения таких дополнительных пакетов, как «Ночной» (18+), «Детский» (0+, 6+, 12+).

Клиентам, чьё приёмное оборудование способно распознавать формат Ultra HD (4K), а телевизор имеет возможность транслировать телеканалы в указанном формате, доступен для просмотра пакет каналов в формате сверхвысокой четкости «Ultra HD» (0+, 6+, 12+, 16+, 18+). 

10 фильмов, которые должен посмотреть каждый фотограф

Праздничные дни — это лучшее время, чтобы насладиться домашней едой, общением с близкими и просмотром хорошего кино. Мы собрали коллекцию, которая идеально подойдет для зимних вечеров в компании с пледом, чаем и мандаринками. В каждом фильме так или иначе затрагивается тема фотографии, и каждый из них будет интересен фотографу.

1. Секретная жизнь Уолтера Митти (2013)

Фильм частично связан с фотографией и показывает фантазии Уолтера Митти, ассистирующего менеджера в журнале Life. Он ведет скромную жизнь, и в один день отправляется в важную миссию по поиску негатива №25, который необходим для выпуска следующего номера. По мере того, как на своем пути он преодолевает препятствия и попадает в приключения, в нем просыпается авантюристский дух и любовь к жизни, о которой он всегда мечтал.

2. Грэгори Крюдсон: Короткие встречи (2012)

Если вы уже видели работы Грэгори Крюдсона, вы знаете что он легендарный фотограф. Его снимки захватывают и заставляют задуматься. Это кино рассказывает о его творческом процессе, о том, как ему удается воплощать свои сны в фотографиях.

3. Hand Held (“Портативный”) (2010) 

В 1989 году Румыния переживала падение коммунистического режима. Фотограф-документалист Майк Карол, отправляется в самое сердце переживающей разруху и реформацию страны, чтобы сфотографировать удивительные и шокирующие сцены. Своей работой Майк открывает глаза западному миру на беспомощность Румынии и рассказывает душераздирающие истории о ее жителях.

4. Клуб безбашенных (2010)

Очень эмоциональный фильм на тяжелую тему, рассказывает о путешествии четырех фотографов, отправившихся документировать Апартеид в Южной Африке. Персонажи идут на крайние меры, чтобы запечатлеть события и рассказать истории о конфликте в стране. Фильм основан на книге Клуб безбашенных.

5. Мех: Воображаемый портрет Дианы Арбус (2006)

Частично основанный на реальных событиях, фильм изучает фрагмент жизни известного фотографа, Дианы Арбус. Главную роль застенчивой домохозяйки, которая превратилась в эксцентричного фотографа, играет Николь Кидман. Диана начинает фотографировать людей, которые не вписываются в социальные нормы общества — внешние или поведенческие, — и, таким образом, раскрывает свой талант.

6. Уильям Эгглстон в реальном мире  (2005)

Уильям Эгглстон — один из великих Американских фотографов, “Отец цветной фотографии”. В этом фильме раскрываются личные качества Уильяма, история его снимков и его влияния на мир фотографии. Уильям не любил говорить о своих работах, поэтому этот фильм вдвойне ценен для всех, кто увлекается фотографией и хочет знать больше о классических мастерах.

7. Фото за час (2002)

В этом триллере Робин Уильямс играет служащего фотостудии, который становится одержим семьей клиентов. Его персонаж, Сай, одинокий и пожилой, очень гордиться своей работой. Постепенно он привязывается к своим любимым клиентам, семье с маленьким мальчиком, и эта привязанность перерастает в нечто большее.

8. Город Бога (2002)

Этот фильм признан шедевром современного Бразильского кино. В фильме, снятом в трущобах Рио де Жанейро, раскрываются темы бедности, преступности, насилия и наркотиков. В центре сюжета — история о двух мальчиках, один из которых  — талантливый фотограф. Фильм впечатляет не только тематикой, но и безупречной игрой актеров и натуральностью сцен.

9. Военный фотограф (2001)

Документальный фильм, рассказывающий о фотожурналисте Джеймсе Натхвее, который самоотверженно запечатлевает события глобальных конфликтов. Благодаря настойчивости и смелости, ему удается сфотографировать моменты, недоступные для других. Он показывает жестокую реальность и брутальность в разорванной войной стране. Посредством создания фотографий-картин, он доносит до мира громкое сообщение о сути смерти и насилия.

10. Фотоувеличение (1966)

Сюжет этого легендарного фильма строится вокруг событий в жизни Томаса, модного лондонского фотографа. Однажды Томас делает удивительное открытие: на заднем плане своего снимка он находит запечатленную сцену убийства. Фильм поднимает важный вопрос о значении фотографии: видим ли мы то, что хотим увидеть? Каким образом фотография помогает высветить правду?

Статьи по Теме

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

Яркая звезда | Фильм | The Guardian

«В начале вашего стихотворения есть что-то очень совершенное», — говорит любовница Китса, Фанни Броун, о его Эндимионе, прежде чем пожаловаться, что остальная часть его не так хороша. Джейн Кэмпион тактично позволяет нам понять, что это не столько критика поэзии Китса, сколько его жизнь, фактически вся наша жизнь. Вначале они лучшие, и беззаботная юность — это момент Эндимиона, пламя совершенства и правоты, обреченное на распад компромиссов и обязанностей взрослого человека.

На основе этого рассказа о любовной связи Джона Китса с Фанни Браун, которую сыграли Бен Уишоу и Эбби Корниш, Кэмпион снял прекрасный и даже облагораживающий фильм: вызывающе, немодно о призвании романтической любви. У нее Уишоу и Корниш на самом деле декламируют стихи — что для большинства актеров так же сложно, как ходить на руках или жонглировать ножами — и даже предлагает им своего рода светское мученичество в заключительном акте фильма. Их любовь убита ложным выбором между любовью и искусством и принесена в жертву мелкой путанице денежных забот, социальных сомнений и неуместных мужских привязанностей.

Фильм уязвим для насмешек или иронии со стороны ученых мужей, которые могут подумать, что Кэмпион пренебрегли признанием первобытной силы секса, или со стороны тех, кто считает, что их оценка поэта превышает оценку режиссера. Тем не менее, я думаю, что это глубоко прочувствованный и интеллектуальный фильм, один из тех, которые выросли в моей памяти при втором просмотре; это почти наверняка лучший в карьере Кэмпиона, разоблачающий «Фортепиано» как переоцененный и переоцененный.

Очень немногие фильмы позволяют вам слышать звуки тишины или почти полной тишины между строк диалога: звуки птичьего пения, или шелест одежды, или шаги на проселочной дороге — но это то, что делает Кэмпион. .Ее фильм идет в тихом, размеренном темпе и с ясным спокойствием. В фильмах другого типа сюжетные моменты были бы усилены шумной музыкой и ревом двигателя драматического ускорения, но Кэмпион просто позволяет каждой сцене раскручиваться равномерно. В ее кинематографической постановке есть что-то прохладно ненавязчивое. Молчаливое прочтение письма в иллюминаторе не имеет большего кажущегося веса, чем кокетливая беседа на балу или даже последнее объявление о смерти Китса. Действие фильма происходит в основном на летних пастбищах Хэмпстеда XIX века, иногда переходя в многолюдный убогий Кентиштаун.Когда Кэмпион внезапно ведет нас на безмолвную похоронную процессию Китс на безлюдной площади Испании в Риме, она оказывается ближе всего к расцвету, который она себе позволяет. Но какой блестящий переворот.

Корнуолл прекрасно играет Фанни Браун: чувствительную девушку, которая заинтригована и удивлена ​​репутацией своего соседа Джона Китса, но настаивает на своих собственных навыках портнихи и швеи. Китс, изображенный Уишоу, обладает самообладанием взрослого человека средних лет, аффективной отстраненностью художника и жуткой эгоцентричностью ребенка.Однако «симпатичная встреча» Фанни — если использовать классический голливудский термин — связана не только с ним; она также встречает собственнического и грубого лучшего друга Китса Чарльза Брауна, которого играет американский актер Пол Шнайдер с шотландским акцентом, которому британской публике, возможно, придется немного потакать. То же самое и с его клетчатым жилетом и спортивными штанами.

Появление Брауна в истории предупреждает нас о том, что это любовный треугольник. Сварливый курящий сигары Браун так же влюблен в Китса, как и Фанни.Отчаявшись сохранить вместе свою старую холостяцкую идиллию, бездельничая, размышляя и сочиняя, он (справедливо) опасается, что брак обречет его друга на бедность и уничтожит его поэтический дар. Браун даже посылает Фанни валентинку по причинам, которые сам сам не может понять: жалкая попытка соблазнить и унизить ее в глазах Китса? Подражание его уважаемому другу — попытка сблизиться с Китсом, ведя себя так же, как он? Или просто признание собственного одиночества?

На какое-то время Фанни проникает в тайну мира Китса, и их роман продолжается: их единственный поцелуй является экстатическим в этом утерянном метафизическом смысле.Это также очень физически. Но как могут быть дела, если Китс не может позволить себе жениться и уже женат на своей работе? Более того, он очень болен, и его защитный хор ревнивых и критических поклонников всегда рядом, опасаясь новой английской зимы для своего героя. Они объединяются, чтобы купить ему билет на поездку в более здоровые края Италии, и тот простой, ужасающий факт, что он потратил все эти деньги на его уезд, разрушает всякую надежду на их любовь. И его любовник, и его лучший друг не видят другого выбора, кроме как признать выдумку, что он может выздороветь и что эта договоренность более прилична: акт нечестности, который объединяет Брауна и Фанни в стыде.Невозможно избежать ужасной печали, которая покрывает фильм пеленой, но даже в печали есть какая-то эйфория, экстаз утраты.

Аквариум | Фильм | The Guardian

В этом фильме Андреа Арнольд продемонстрировала свое мастерство и беглость в идиоме соцреализма и просто оживила ее. Теперь, посмотрев «Fish Tank» во второй раз, я более чем когда-либо взволнован идеализмом Арнольда, и на кинорынке, где так много банально циничного, это настоящий мистраль свежего воздуха.Арнольд находит путь к модному понятию «Разбитая Британия», но вместо смятения и презрения ученых она предлагает нежность и надежду. Если бы Кена Лоуча каким-то образом призвали назначить преемника по конституции, то это, несомненно, должен был бы быть Арнольд. У нее есть выдержка; у нее есть гуманизм и оптимизм Лоуча, и у нее есть счастливая способность добиваться отличных результатов от своего состава, особенно от Майкла Фассбендера, который доказывает, что он не просто секс на палке — он также сложен и уязвим на палке.Вдобавок к этому Арнольд и ее оператор Робби Райан создают великолепные, почти тернеровские образы сельской местности графства Эссекс с его летним мчащимся небом.

В центре сюжета новичок Кэти Джарвис, играющая Мию, хитрую 15-летнюю девчонку, у которой проблемы с социальными службами из-за того, что она сломала нос девушке после неприятностей в одном из продуваемых ветрами муниципальных каньонов, лежащих между многоэтажными домами. . Она унаследовала от своей мамы, которую играет Кирстон Уоринг, неустойчивую неуверенность и зарождающуюся любовь к выпивке.Семейную собаку на самом деле зовут Теннент. У Миа есть дерзкая младшая сестра Тайлер — актер-постановщик спектакля Ребекки Гриффитс — которая всегда доводит Миа до пронзительных угроз, чтобы «рассказать о ней». На фото нет папы. У Мии только один интерес в жизни: городской танец, и она неплоха, но движения, которые она практикует, капризны, замкнуты и сдержаны, как и сама танцовщица.

Их оцепеневшие жизни прерываются, когда мать Миа чудесным образом заводит нового парня, Коннора: и Фассбендер показывает свое лучшее выступление.Коннор весел, сексуален, уверен в себе и совершенно расслаблен, тогда как все остальные кажутся охваченными негодованием. Заметно красноречивый, Коннор, кажется, происходит из мира чуть более среднего класса, и он также, что характерно, кормилец. Миа роется в его бумажнике, пока он наверху со своей мамой, и вместо того, чтобы сразу же вытащить деньги, она очарованно смотрит на его расчетные ведомости: мужчина, который на самом деле зарабатывает себе на жизнь. Скольких из них она когда-либо встречала?

Сознательно не осознавая этого, Миа надеется, что Коннор может быть фигурой отца, и обе сестры втайне взволнованы, когда он берет их всех на прогулку по стране и показывает им, как он может поймать рыбу голым Руки.Пока ее мать и сестра съеживаются на берегу реки, Миа пробирается в холодную, слизистую воду, чтобы помочь ему, и Тайлер пищит: «Это что-то смешное?»

Нет, это не общение. Это чувственный и захватывающий, экзотический опыт, которого Миа никогда не знала. И это знаменует решающий момент, когда отношения Коннора и Миа перестают быть отношениями квази-отца и дочери. Коннор даже проявляет интерес к ее танцам и небрежно дает ей свою дорогую видеокамеру, чтобы записать прослушивание для местного конкурса, надеясь, что он вернет ее.«Ты танцуешь как черный», — говорит он ей с задумчивой кокетливой дерзостью. «Я считаю это комплиментом».

Миа обладает огромной проницательной способностью любить, но она никогда не получала ее, уж точно не от поврежденной матери, чей единственный момент близости с дочерью наступает, когда она яростно говорит Миа, что думает о ее прерывании. Поэтому она не знает, как выражать любовь или управлять ею, и именно ее запутанное, подозрительное стремление к безопасности и комфорту отцовской заботы делает ситуацию такой взрывоопасной.Что касается Коннора, то далеко не ясно, сколько у него багажа: он переезжает в квартиру мамы Мии, потому что, по его словам, его выгнала собственная мать, и ему часто приходится отвечать на звонки от своей «мамы», но что происходит на самом деле? ? Становится слишком ясно, что если у Мии есть свои проблемы с семьей, то же самое и с Коннором, чьи секреты более убогие и ядовитые, чем Миа или ее мать могли представить.

Ситуация предвещает невероятно напряженный финал, когда обожание Миа превращается в гнев, а затем в решимость выжить, перерасти свое окружение и простить.Арнольд показывает нам, что то, что делает отношения между Мией и Коннором настолько трансгрессивными, — это не их очевидное сексуальное влечение, а их вполне искреннее, хотя и пресекаемое и бредовое стремление быть отцом и дочерью.

Джарвис показал удивительно честное и открытое выступление, которое можно сравнить с Дэвидом Брэдли в Кесе или Эмили Декенн в Розетте братьев Дарденн. Ее отношения с Фассбендером — вот что придает фильму бьющееся сердце.

Самые красивые фильмы: Лучшая операторская работа 21 века

От «Древа жизни» до «Любовного настроения» IndieWire занимает 40 фильмов с лучшей кинематографией за последние 20 лет.

Примечание редактора: этот список был первоначально опубликован в 2017 году, но он был дополнен 16 новыми записями и повторно ранжирован.

Кинематографию сложно судить по ее достоинствам, потому что ее может быть трудно выделить из других возможностей великолепного визуального повествования. В то же время в каждом красивом фильме есть подпись как талантливого фотографа, так и режиссера. В процессе рассмотрения лучших кинематографических достижений этого десятилетия этот список включает великолепные фильмы, которые — в некоторых случаях — достигают большего на уровне кинематографии, чем что-либо еще.

За последние два десятилетия искусство кинематографии значительно продвинулось на уровне цифровых технологий и других инноваций, но, в конце концов, эти детали имеют меньшее значение, чем чистое впечатление, оставленное изображениями и движениями, снятыми кинематографистами. на пике своих способностей. Вот некоторые из лучших примеров этого молодого века.

Представленные продукты выбираются нашей редакционной группой независимо, и мы можем получать комиссию за покупки, сделанные по нашим ссылкам.

40. «Тишина» (2016)

Мексиканский DP Родриго Прието сначала объединил усилия с Мартином Скорсезе в «Волке с Уолл-стрит», но их сотрудничество достигло новых высот в «Тишине». Когда вы смотрите мощную религиозную / историческую драму, отчетливая палитра и резкие образы поражают даже для фильма Скорсезе, но это не совсем удивительно, учитывая тщательное планирование, которое входит в каждый его фильм. Но Прието создал скульптурный образ фильма в невозможных условиях.Жонглируя неровными локациями в постоянно меняющихся и суровых погодных условиях, Прието каким-то образом контролирует элементы, превращая туман, природу, море и солнечный свет в инструменты своей студии под открытым небом. —CO
Возьмите напрокат или купите на Amazon.

39. «Лабиринт Фавна» (2006)

Многолетний кинематографист Гильермо дель Торо Гильермо Наварро получил заслуженный Оскар за работу над очаровательным мрачным фэнтезийным фильмом. Наварро является неотъемлемой частью фильмов дель Торо, как любой сказочный монстр, он снял шесть фильмов со своими соотечественниками: «Кронос», «Дьявольский хребет», «Хеллбой», «Лабиринт Фавна», «Хеллбой II: Золотая армия» и «Тихоокеанский рубеж.«Наварро также работал с Робертом Родригесом над несколькими фильмами и снял« Джеки Браун »Квентина Тарантино. Фильм настолько зависит от визуальных эффектов, чтобы соткать свою темную нить, гений «Лабиринта Фавна» находится в тонком балансе, который он устанавливает между светом и тьмой. Наполовину детская сказка, наполовину кошмар, Наварро окутывает свои образы глубоким синим и жутко-желтым. Плавные движения камеры незаметно и устрашающе уводят зрителя из темного царства фантазии в холодный свет реальности. Это опьяняющий эффект — образы каким-то образом омывают вас, как бурлящее море, и одновременно вселяют в вас страх перед богом. –JD
Возьмите напрокат или купите на Amazon.

38. «Мастер» (2012)

Неудивительно, что Пол Томас Андерсон сам выступил оператором своего последнего безымянного фильма (премьера которого состоялась в декабре). Независимо от того, работает ли он с обычным режиссером Робертом Элсвитом или с новичком Михаем Малаймаре-младшим в «Мастере», PTA — режиссер, полностью отвечающий за его точные изображения, вплоть до выбора точных линз, необходимых для передачи его зрения.В то время как для большинства режиссеров переключение между цифровым и кинематографическим форматом не повлияло на их работу, фотография Андерсона все больше становится специфичной для текстуры, цвета и магии целлулоида.

Для «Мастера» переход на 70 мм был ключевым, поскольку Андерсон поворачивает галлюцинаторный циферблат на своих изображениях, чтобы погрузить нас в послевоенную дымку ветерана, очарованного торговцем. Океан, свет и атмосфера настолько присутствуют, что мы погружаемся в чарующее сказочное состояние. Каждый кадр — это выразительная фотография с резкими цветами и деталями того периода, которая исходит из того, что находится в кадре, а не из-за фильтров и пост-продакшн-манипуляций.Эти изображения созданы для того, чтобы имплантироваться в ваш мозг, что может объяснить, почему репутация фильма выросла в геометрической прогрессии с момента его первого выхода. — CO
Арендовать или купить на Amazon.

37. «Все эти бессонные ночи» (2017)

Лучший пример новых форм повествования и кинематографического языка, которые возможны с новым поколением светочувствительных, относительно недорогих цифровых фотоаппаратов. В сотрудничестве со своими двумя главными героями режиссер и со-оператор Михал Марчак создал кинематографический портрет беспокойной молодежи, который кажется более связанным с французской Новой волной, чем с документальным фильмом.

Кинематография — такая большая часть творчества Марчака: его портреты миров с бесконечными вечеринками часто происходят в то время суток, когда свет наиболее запоминающийся, и в некоторых случаях он рано появлялся вместе с со-допингом Мацеем Твардовски, чтобы сами создайте правильное освещение. Оказавшись на мероприятии, Марчака нет для документирования; он использует крохотные Sony AS7 и камеру, которые он построил сам, чтобы создавать и находить выразительные эфемерные моменты, когда он плетет вечеринки и строит свое повествование. —CO
Смотрите, арендуйте или покупайте на Amazon.

36. «Войдите в пустоту» (2010)

Джон Альтон написал бесценную «Живопись со светом» (название позже было позаимствовано для великолепного документального фильма о ремесле), чтобы объяснить, как он создавал сдержанные схемы освещения в стиле нуар, которые изменили Голливуд. Остается только надеяться, что однажды Бенуа Деби напишет свою книгу под названием «Живопись цветом». С недавним появлением (и значительными улучшениями) регулируемого, легкого и доступного по цене светодиодного освещения объем работ Деби за последние 20 лет (который в большей степени основывался на гелях, фильтрах и практиках) стал одним из самых влиятельных в мире. современный кинематограф.Режиссеры, получившие теперь простой способ экспериментировать и включать цвет в собственное освещение, все чаще изучают смелое использование цвета Деби в его сотрудничестве с Хармони Корин («Spring Breakers» и «The Beach Bum») и Гаспаром Ноэ («Climax» , »« Irreversible »), но именно экспериментальный« Enter the Void »часто лишает их дара речи.

Ночной мир Токио, освещенный нейлоном, персонажи, принимающие психоделические препараты, и история раненого торговца, имеющего несколько внетелесный опыт — все эти элементы дают Ноэ и Деби лицензию на создание визуального языка мерцания, иногда нестабильные изображения, которые кажутся чем-то новым.Цвет — это эмоция, состояние души, но также и сама история. Как и в случае с Корином во Флориде, дело не только в цвете, который Деби добавляет в кадр, но и в том, как он фильтрует и улавливает цвет и ощущение мира перед его объективом, что создает палитру, непохожую на все, что мы делаем. видел раньше. —CO
Стриминг на Amazon через IFC Films Unlimited или AMC +; арендовать или купить на Amazon.

35. «Неоновый демон» (2016)

Визуальная концепция красочного кошмара, созданного режиссером Николасом Виндингом Рефном, порожденная очарованием красоты из модных журналов, — одна из тех идей, которые звучат захватывающе и круто, но не так-то просто воплотить в жизнь.К счастью, кинематографист Наташа Брайер — одна из самых изобретательных, находчивых и бесстрашных операторов, работающих сегодня, — не только создала элегантный блеск дорогой модной фотографии с нуарным подтекстом, но и снимала сразу в нескольких местах и ​​в ограниченном пространстве. -Распространенные, скалярные снимки за 5 миллионов долларов. Рисуя почти полностью цветом и тенями, Брейрер превращает узнаваемый Лос-Анджелес в потрясающий адский пейзаж. —CO
Стрим на Amazon.

34.«Великая красота» (2013)

Лука Бигацци и режиссер Паоло Соррентино сделали долгую совместную карьеру, сотрудничая как в кино («Молодежь»), так и на телевидении («Молодой Папа»). Но их главным визуальным достижением, вероятно, станет их совместная работа над фильмом «Великая красота» в 2013 году, путешествие стареющего мужчины по блеску и клубам его прошлых лет. Это яркий контраст между днем ​​и ночью, захватывающий залитые солнцем итальянские пейзажи и вечерние вечеринки, освещенные фейерверками.Огромная операторская работа на масштабных торжествах — дань уважения движению и телам внизу. Биацци подчеркивает неподвижность в центре кадра, поскольку его окружает живой хаос. Это ослепительный водоворот природы и рукотворного, простоты и искусности. Это непримиримая расточительность в кинематографической форме. –SG
Возьмите напрокат или купите на Amazon.

33. «Mudbound» (2017)

При просмотре богатой классической элегантности «Mudbound» легко забыть, насколько команда кинематографистов вышла за рамки своих средств (производственный бюджет в 9 миллионов долларов), создав великолепный ансамбль той эпохи.Кинематография Рэйчел Моррисон впечатляет не только из-за наложенных на нее ограничений.

Действие происходит в Миссисипи 1940-х годов. Трезвый взгляд режиссера Ди Риса на беспорядок расы в такой же степени касается сегодняшнего дня, как и прошлого нашей страны, побуждая Моррисона избегать золотой ностальгии по традиционной престижной пьесе «Оскар». Снимая в цифровом формате, оператор запечатлел специфику фотографов WPA того времени, таких как Доротея Ланге и Уокер Эванс, которые вдохновили режиссера на этот подход.Моррисон находит человечность этой трагической истории в ее поразительном пейзаже.

Тем не менее, визуально ошеломляющий фильм был результатом простого захвата естественного света. Снимки с такой скульптурой не получаются легко при съемке в тесных домах издольщиков без окон или под суровым летним светом Глубокого Юга. До «Mudbound» Моррисон был одним из самых ярких талантов в мире независимого кино. С этим фильмом она превзошла этот статус и вошла в список «А». —CO
Стрим на Netflix.

Зарегистрируйтесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Страница 1
из 5

Продолжить чтение:
Лучшая кинематография 21 века

13 лучших режиссеров современного кино

2. Стивен Спилберг

Имя Стивена Спилберга является синонимом Голливуда, и он главный режиссер современных блокбастеров.В финансовом отношении он является самым успешным режиссером всех времен, и из-за его склонности ставить кассовые сборы сразу после кассовых сборов, его иногда критикуют. Эти кассовые сборы включают такие легендарные фильмы, как Jaws, , E.T. , Крюк , Парк Юрского периода , А. , Minority Report и, конечно же, франшиза Indiana Jones . Однако он также чрезвычайно талантливый режиссер и фантастический рассказчик, и это видно по зрелым и деликатным фильмам, таким как Список Шиндлера , Спасти рядового Райана , Мюнхен и Линкольн .Несмотря на все его успехи, кассовые сборы, известность и похвалы, он не останавливается на достигнутом и любит рассказывать истории. Он является пионером новой голливудской эры и, возможно, самым важным режиссером в истории кино, снова и снова доказывая свою квалификацию на протяжении 40 лет.

Источник: AP Photo / Грегорио Борджиа

1. Мартин Скорсезе

Мартин Скорсезе, считающийся одним из самых влиятельных режиссеров в истории, приобрел внушительную репутацию и огромный объем работ.Его работа началась в 70-х годах с таких фильмов, как Mean Streets и Taxi Driver , прежде чем он стал режиссером легендарных фильмов, таких как Raging Bull , Goodfellas , Cape Fear , Casino , Gangs. of New York , The Aviator , The Departed , Shutter Island и The Wolf of Wall Street . За всю свою звездную карьеру он получил почти все возможные награды (включая премию Оскар за фильм The Departed ), и, к счастью для нас, он по-прежнему остается сильным.В стадии разработки находится несколько проектов, и в августе было объявлено, что он будет руководить экранизацией книги « Дьявол в белом городе », в которой будет сниматься Леонардо Ди Каприо (частый соавтор). Он мастер гангстерских фильмов, но еще и прекрасный рассказчик.

Источник: AP Photo / Грегорио Борджиа

Джонни Хьюз

Джонни Хьюз пишет о фильмах и телевидении для Голиафа с 2015 года.

Лучшие мюзиклы 21 века

Тем не менее, лично я предпочитаю недооцененный сиквел Самые разыскиваемые куклы , потому что, пока Сигал и Адамс ушли, шоу правят куклами. Люди-исполнители, такие как Тай Баррелл и Тина Фей, берут на себя гораздо более вспомогательную (и юмористическую) роль по отношению к своим чувственным друзьям, в том числе в песнях, но все вышеперечисленное еще более оживляется благодаря еще лучшему сборнику песен Брета Маккензи из Flight Конкордов славы.Мелодии и кривая чувствительность Столлера проявляются в еще большей степени, когда они высмеивают концепции сиквелов, базовый коммерциализм Диснея и даже их аудиторию. Это то, что в стиле Conchords заставляет оба фильма, особенно продолжение, по-настоящему петь, даже в тех сценах, где Кермит не размахивает цилиндром и решками.

Чикаго

Вероятно, самый гламурный фильм в этом списке, Чикаго был тостом Голливуда во время его выпуска, выиграв семь из 15 номинаций на Оскар, включая лучший фильм.Сегодня это все больше затуманивается, поскольку многие из этих лавров стали продуктом кампании Харви Вайнштейна по присуждению награды, но оставленный сам по себе, фильм Роба Маршалла по-прежнему остается превосходным музыкальным фильмом сам по себе. Как и в другом фильме, которому приписывают возвращение мюзикла для взрослых после Мулен Руж! , Chicago — продукт того неоднозначного времени для жанра. Представляя почти все свои песни в виде «эпизодов снов» или фантазий, он идет на грани диагетического правила этого списка, особенно потому, что один чисто недиагетический эпизод, «Класс», был вырезан из финального фильма.

Тем не менее, это такой же чистый музыкальный фильм, как шедевр Боба Фосса Cabaret 1972 года, даже если усилия Маршалла слишком скромны в попытках использовать оба варианта. В нем представлены фантастические музыкальные номера Кандера и Эбба, ожившие в блестящей и захудалой жизни благодаря собственной новой танцевальной хореографии Маршалла, все еще ужасающе точная притча о том, что знаменитость и дурная репутация — одно и то же в американской жизни, и постановочный дизайн, элегантный до яркого недостатка. .Кроме того, воодушевленные заслуженно полученной Оскаром игрой копытной Кэтрин Зеты-Джонс и еще более трогательным (и часто упускаемым из виду) жалким поворотом Джона К. Рейли в роли мужа-рогоносца, о существовании которого никто, включая его кровожадную жену, не может вспомнить, Чикаго такой же блестящий и шикарный, как и награды, за которыми он гонялся.

Сингская улица (индекс

)

Тем не менее, если мы можем считать эпизоды сновидений в Chicago подходящими музыкальными феериями, это означает, что Sing Street Джона Карни также должны прокрасться из-за единственного похожего момента (да, я признаю, что это граничит с изменять).В остальном традиционная сказка о взрослении об ирландском ребенке, влюбленном в музыку 80-х — от панк-рока до глэма и поп-музыки — Sing Street , не пытается изобретать велосипед. Тем не менее, он исходит из подлинно эмоционального места для Карни, который изображает утилитарное желание сформировать школьную группу (чтобы заполучить девушку), а затем зарождающееся пробуждение к музыкальному творчеству, которое следует за этим, лучше, чем, возможно, любой режиссер до него.

Sing Street , акцент на мгновенно приятное сочетание Фердии Уолш-Пило и Люси Бойнтон и, что более точно, скрупулезное воссоздание рабочего класса Дублина в 80-х — явный победитель.Если акцентировать внимание на оригинальных песнях, написанных девятью талантами, в том числе самим Карни, и Sing Street становится приятным развлечением по переулку памяти с чертовски запоминающимся крючком.

Зачарованный

Как фильм, опередивший второе возрождение Диснея, начавшееся несколькими годами позже с Запутанный , Зачарованный — это гибрид мюзикла и ромкома Disney, который доставляет больше удовольствия, чем он имеет право быть. .Это во многом благодаря Эми Адамс в ее звездном правиле. Соответствуя названию, Адамс предлагает серьезное и искренне милое выступление в роли «принцессы Диснея», лишенное самосознания или какой-либо приторной иронии, которая позже будет сбивать с толку многие проекты диснеевских телевизионных принцесс, таких как Once Давно . Enchanted Помещение, которое начинается с оживленной будущей принцессы Жизели (Адамс) и красивого принца (Джеймс Марсден), убегающих в Нью-Йорк из плоти и крови, является типичным выловом рыбы. комедия о воде, которая во многом обязана Рону Ховарду Всплеск , хотя и с гораздо менее убедительной мужской главной ролью вместо Тома Хэнкса.

Дополнительная литература: График выхода ремейков Disney Live-Action

Тем не менее, Enchanted обладает милым нравом из-за природного обаяния Адамса, а также песен, которые более чем счастливы издеваться над собой, в то время как Адамс сохраняет правду. Сочиненный Аланом Менкеном — половиной команд, создавших музыку для Русалочка, Аладдин, Красавица и чудовище и многих других — мелодии содержат смесь Бродвея и Диснея 1990-х годов, что заставляет их быть одной из самых недооцененных, но заманчивых частей как в мюзикле, так и в традиционных канонах Диснея.

Последние пять лет

Может быть, больше разногласий, чем большинство фильмов в этом списке, я нахожусь в лагере, что в целом пользуются этой порочной, но проницательный адаптацию Офф-бродвейского мюзикла. Серьезный отход от сцены, учитывая, что персонажи Кэти (Анна Кендрик) и Джейми (Джереми Джордан) на самом деле никогда не взаимодействуют, за исключением одного дуэта в шоу, этот фильм об обреченной истории между влюбленными, безусловно, делает эту пьесу самостоятельной. Джордан широк, но страстен в роли быстро преуспевающего писателя, в то время как его жена, на которой он женился сразу после колледжа, борется в поисках художественного самореализации.Песни Джона Роберта Брауна наполнены острой душевной болью и задумчивой меланхолией, а также определенной степенью самооценки, поскольку история, как известно, частично вдохновлена ​​неудачным браком создателя. Но фильм больше всего оживает, когда Кендрик доминирует в своих соло, будь то ледяная новая лирика, высмеивающая выступление Рассела Кроу в фильме Les Misérables , или разрушительный вводный номер, где она возвращается домой и обнаруживает, что ее муж трусливо оставил ее заметьте, музыкальность Кендрика как никогда лучше использовалась на экране.

Девушки мечты

После написания адаптации одного из самых больших музыкальных хитов своего десятилетия Билл Кондон решил продолжить его писательско-режиссерской работой, которая также ознаменовалась кассовыми сборами и празднованием наград. Здесь Кондон переходит от Кандера и Эбба Chicago к адаптации R&B Генри Кригера и Тома Эйена, вдохновленной Motown Dreamgirls . Законченный фильм стал для Бейонсе и Эдди Мерфи самым большим толчком к получению Оскара, но теперь он лучше запомнился проникновенным потрохом объектива камеры и зрителей Дженнифер Хадсон во время «И я говорю вам, что я не уйду».«Это по праву знаковый момент в музыкальном кино, который принес Хадсону, бывшему участнику конкурса American Idol , мгновенный статус звезды и заслуженную статуэтку Оскара. Это также кульминация очень хорошего мюзикла.

Вольно вдохновленный историей таких актеров Motown, как Supremes и Джеймс Браун, Dreamgirls — это знакомое повествование о взлетах и ​​падениях, которое (мелодия) драматизировано настолько, чтобы стать еще более сочным вымыслом, как это было видно в случае с Джейми. Кертис из Фокса изгоняет Эффи Хадсона из своей группы, не обращая внимания на тот факт, что она носит его ребенка, и все это время романтично (т.е. whitely) привлекательная Дина Джонс (Бейонсе). Это богатая нотами среда для многих песен, в которых все еще есть жало, и все они представлены в почти бесконечных монтажах, которые могут быть наполовину слишком глянцевыми, но остаются очень привлекательными.

В лес

Первый из трилогии мюзиклов Роба Маршалла по Мышиному дому начался с адаптации Стивена Сондхейма. Отмечая вторую успешную передачу музыкальности Сондхейма на большой экран, картина натолкнулась на некоторый ранний скептицизм относительно того, что Дисней преуменьшит моральную двусмысленность своих текстов — и, честно говоря, Into the Woods действительно отступает на некоторых из самых мрачных биты.Тем не менее, когда в нем все еще изображен волчий Джонни Депп, жаждущий маленькой девочки, будет справедливо сказать, что адаптация смогла найти некоторую золотую середину.

Лучшие кинематографические представления прошлого века

Лучшие кинематографические представления не имеют каких-либо стандартов мастерства или техники; то, что их объединяет, — это чувство изобретательности и открытия, эмоциональной глубины и силы, а также чувство самосознания в отношении идеи и искусства как такового.Они также отражают более широкие преобразования в искусстве кино своего времени. Такие актеры, как Джоан Кроуфорд, Барбара Стэнвик и Джимми Стюарт, уже были звездами в эру высоких студий 1930-х годов, но их работы стали более свободно выразительными, более гальваническими в послевоенные годы, когда студии утратили свою жесткую хватку. производство — и когда новое поколение режиссеров оставило свой след в этой более свободной среде. Французская новая волна, разрабатывающая новые техники с новым поколением актеров (и съемочной группы), сняла слой лака с искусства игры, чтобы заполнить экран выступлениями потрясающей непосредственности, спонтанности и уязвимости.

Киноперформансы начала двадцать первого века — продукт радикальных преобразований, произошедших в кинопроизводстве за последние десятилетия, когда новое поколение режиссеров, как в Голливуде, так и за его пределами, сумело изобрести режимы кинопроизводства, способные адаптироваться к беспрецедентным кризисам в отрасли. Конкуренция со стороны телевидения («престижная» или как-то иначе), стремительное распространение блокбастерных франшиз и рост потоковых платформ привели к спаду студийного кинопроизводства.В результате независимые продюсеры значительно выросли в известности и силе, а их финансирование оказало освобождающее влияние на режиссеров и, в более широком смысле, на актеров: они работали в основном со скромными бюджетами (но иногда и с большими, чем могли бы предоставить студии), кинематографисты смогли пойти на больший риск и снять более необычные фильмы, а также разработать новые методы работы с актерами, чье мастерство близко соответствует их собственному.

Не менее важна доступность недорогого, но (относительно) видео высокой четкости, которое помогло демократизировать кинопроизводство, передав возможности создания имиджа как начинающим, так и опытным режиссерам, меняющим курс.Создатели ультра-низкобюджетных фильмов собрались вместе, когда мамблкор перестроили, действуя с нуля, работая с местными жителями и друзьями, заимствуя манеру и тон личных документальных фильмов, домашних видео и YouTube, и разрабатывая новые стили на основе людей, чей личности, которые они раскрыли и выделили, такие как Грета Гервиг, Хелена Ховард и Адам Драйвер, все из которых продемонстрировали удивительный новый эмоциональный диапазон и сферы. (Скорость изменений в американском кинопроизводстве и реакция на них независимых компаний — часть того, почему в моем списке преобладают актеры из американских фильмов.)

Слишком часто актеров хвалят за их «мастерство», виртуозное совершенство, предполагающее учебу, демонстрирующее усилия и подходящее для ролей подходящим и правдоподобным образом. Великолепные спектакли отличаются потрясающей эмоциональной непосредственностью (взрывной или имплозивной) и, более того, тем, как они выражают не только эмоции, но и личные и оригинальные идеи. По этой причине неудивительно, что лучшие постановки нового века по большей части можно найти в фильмах, снятых самыми оригинальными режиссерами того времени.Конечно, режиссеры создают актеров не больше, чем улицы или небо, которые снимают. Но они действительно создают условия, которые вдохновляют актеров на их самую смелую работу — и мой выбор № 1 в этом списке — яркий тому пример.

Вот почему, несмотря на мой неослабевающий энтузиазм по поводу всех представленных здесь спектаклей, этот список окрашен трауром по всем фильмам, которые так и не были сняты, и по ролям, которые так и не были сыграны. Многие из самых оригинальных режиссеров восьмидесятых и девяностых — часто женщины и небелые режиссеры, в том числе Джули Дэш, Зейнабу Ирэн Дэвис, Венделл Б.Харрис-младший, Ян Оксенберг, Рэйчел Амодео и Лесли Харрис, а также люди из более ранних лет, такие как Джулин Комптон, Фронза Вудс и, да, Элейн Мэй, могли бы процветать в этой новой обстановке, но вместо этого имели свои карьеры задушены или урезаны. В результате у поколений актеров было меньше возможностей для развития своего искусства и карьеры. Кино от этого все беднее и слабее. Но появление нового, разнообразного, активного и смело оригинального поколения режиссеров — при поддержке независимых продюсеров и даже потоковых сервисов — обещает будущие поколения актеров.

30. Шакиб Бен Омар, «Вы все капитаны»

Первый полнометражный фильм Оливера Лакса об учителе французского кино в школе в Танжере украшен присутствием человека в городе (играет Бен Омар, непрофессиональный актер, которого Лакс встретил там и нанял для съемок), чей голос и манера наполняют фильм и, кажется, освещают его, даже когда он находится за кадром. Роль второстепенная (хотя и очень заметная в действии, включающая усилия студентов по созданию фильма), но напористая харизма Омара, своего рода светская святость, святая невинность, которая приходит с крайним и бескомпромиссным знанием, — это и то, и другое. запоминающийся сам по себе и образцовый для эпохи кино, которое открывает людей, а не перформанс, и подходит к искусству без предубеждений.

29. Саманта Робинсон, «Ведьма любви»

Эстетические идеи, которые Анна Биллер выражает в этом невероятно декоративном, неоднозначном по тонам фильме ужасов о гламурной и кровожадной ведьме, которая охотится на мужчин, которых она желает, — правда, которая исходит из искусственность, подлинный опыт, воплощенный в стиле, был бы невозможен без того, чтобы Робинсон передавал тона, настроения, манеры и манеры фильмов шестидесятых годов. В своей первой крупной роли в кино она играет образ образа и — со смесью неистового намерения, вдумчивого контроля и естественной энергии — придает ему твердость и силу, физическую силу и неземное чудо.

28. Джесси Айзенберг, «Социальная сеть»

Фотография с сайта Columbia Pictures / Kobal / Shutterstock

В роли Марка Цукерберга, гарвардского парня-мальчика, приносящего пользу Facebook, Айзенберг был так хорош и так искусен в игре. «мудак» — слово сценария, а не мое, — что он мгновенно стал Джоном Уэйном негодяев. (Напоминание: Уэйн не был настоящим ковбоем.) Айзенберг передает чудо умственной силы и пустой решимости эмоционально отсталого гения, выводя фильм из царства сатиры и предлагая что-то странное и правдивое о видении за слепым. ход истории.Неважно, есть ли у Айзенберга другой характер; Важно то, есть ли у него режиссеры, которые будут заниматься теми предметами, которые используют его самобытное искусство.

27. Джафар Панахи, «Такси»

Фотография любезно предоставлена ​​Кино Лорбер

Когда иранский режиссер Джафар Панахи, сторонник политической оппозиции в стране, был приговорен в 2010 году к драконовскому приговору о двадцатилетнем запрете на кинопроизводство и помещенный под домашний арест, он, тем не менее, продолжал снимать фильмы, теперь подпольно и изолированно.В самом совершенном и сложном из них, «Такси» 2015 года, он изолируется в пределах машины и изображает себя водителем такси в Тегеране (хотя его тарифы — это постановочные встречи с друзьями, коллегами и семьей). с его камерой, прикрепленной к приборной панели под видом меры безопасности. В своем спокойном и страстном скептицизме, всестороннем любопытстве и кинематографическом воображении он одновременно играет и воплощает в себе принципиальное неповиновение разумного и практичного художника, подталкивающего обстоятельства к радикальным действиям.С решительной экзистенциальной смелостью, как он показывает в своих городских путешествиях, давление окружающей среды и открытые угрозы, которые режим представляет для свободы и безопасности своих подданных. Его присутствие — его исполнение самого себя в облике, которого он никогда не искал — играет как слияние Хичкока и Солженицына.

26. Кристен Уиг, «Добро пожаловать ко мне»

Дух Джерри Льюиса витает над современным кинотеатром — его бесхитростная добрая воля, которая неизбежно ведет к катастрофе, предлагает модель удивительно трагической сложности для эпохи, ценимой невинности.Комедийное искусство Виига передает этот дух, сочетая тон легкости и чистоты с бушующим психологическим потрясением. В «Добро пожаловать ко мне», истории женщины, которая одержима рекламными роликами — в частности, одним — и сумела стать звездой своей собственной публичной программы, Уиг беспечно раскрывает и драматизирует свою жизнь, полную боли и разочарования, а также ее фантазии об искуплении.

25. Ким Мин Хи, «На пляже ночью в одиночестве»

Новая игра для нового фильма: в тщательно составленных, но явно спонтанных драмах южнокорейского режиссера Хон Сан Су Ким одновременно энергична и свежа, лирична и эмоциональна.В этом фильме, вдохновленном реальным публичным скандалом, возникшим из-за романтических отношений Ким и Хонга, Ким представляет болезненный клубок любви, дружбы и профессиональных отношений с драчливыми и конфронтационными утверждениями, которые кажутся вырванными из глубины души; это исполнение компактной мощности и ужасающей уязвимости.

24. Тиффани Хаддиш, «Girls Trip»

Фотография из Universal Pictures / Alamy

Комедийная революция, начатая Джаддом Апатоу, дала волю целому поколению великих импровизаторов (а также выдвинула на передний план более слабых).Среди величайших из них — Тиффани Хаддиш, которая в «Поездке для девочек» буквально прорывается сквозь экран. Ее игра создает впечатление, что она высказывает свое мнение с откровенностью, которая кажется непрерывной с жизнью за кадром. Вот почему она даже в большей степени драматический актер, чем большинство комиков (а все они — см. «Кухня»): там, где большинство комиков, даже импровизирующих, кажется, создают образ, Хаддиш наполняет свою работу силой собственного опыта. . Если бы семнадцатиминутная речь, которую она произнесла на банкете New York Film Critics Circle в 2018 году, была выпущена как фильм, она тоже попала бы в мой список.И это, и ее игра в «Girls Trip», сколь бы велика ни была она, только намекают на силу ее изобретательного воображения.

23. Санди Тан, «Ширкеры»

Одно из потерянных сокровищ истории кино вернулось, как призрак, в «Ширкерах», документальном фильме Тан о создании и исчезновении независимого полнометражного фильма, в создании которого она участвовала. , соавтором сценария, сопродюсером и главной ролью в ее родном Сингапуре, летом ей исполнилось девятнадцать. Фильм в фильме — это научно-фантастическая фантазия о вдохновенной прихоти, которая сама по себе является личным документальным фильмом о собственном опыте и страсти Сингапура Тана, а также о роли подростка Тана в нем, насмешливой и озорной. Бесстрашная и нежная, сочетается с исследовательским, напоминающим, ищущим и самоанализирующим присутствием Тан сегодня, которая более чем через двадцать лет после той съемки пытается разгадать тайну исчезновения своего фильма, и мужчину — режиссера оригинального фильма — который украл.

50 лучших фильмов на хинди | 50 фильмов Болливуда, которые стоит посмотреть

Для многих из нас фильмы — один из лучших способов расслабиться и получить удовольствие. И поверьте, в Болливуде есть фильмы на любое настроение. И если есть жанр, который подходит под любое настроение, то это комедия.

Источник: bookmyshow.com

Независимо от того, напряжены ли вы, грустны, убиты горем или просто расстроены — хорошая комедия или фильм, который «хорошо себя чувствует», всегда помогут вам почувствовать себя лучше!

Источник: harvard.edu

Итак, вот 50 таких замечательных фильмов, которые стали нам подарком Болливуда!

1.Andaz Apna Apna

Когда вы говорите о комедии, как вы можете не включить эту классику? Вспомните Криминального Мастера Гого! В реальной жизни все может пойти наперекосяк, но они никогда не будут так запутаны, как выяснение того, кто на самом деле Теджа, и mark kidhar hai ?!?

Источник: The Quint

2. Чупке Чупке (1975)

До появления Раджкумара Сантоши и Приядаршана у нас был Ришикеш Мукхерджи и его блестящие фильмы. Как всегда, история была героем фильма, но в этом фильме также были Дхармендра и Амитабх Баччан в своих лучших комических проявлениях!

Источник: youthconnect.in

3. Мунна Бхай M.B.B.S

Фильм, который вернул Санджая Датта и бромансы и дал нам чудесного персонажа доктора Астаны (одно из лучших выступлений Бомана Ирани до настоящего времени). Я также считаю, что этот фильм испортил для меня песню ‘dola re’ !

Источник: asianage.com

4. Кхобсурат (1980)

Рекха определенно один из самых разносторонних актеров, которых когда-либо видел Болливуд. Как очаровательный и разговорчивый Манджу, Рекха был воплощением всего этого фильма, и даже песни такие, что у вас появляется улыбка на лице, даже когда вы их слушаете в сотый раз!

Источник: Rediff.com

5. Дорогой Зиндаги

Это фильм, который безупречен во всех отношениях — прекрасная история, опытная игра, завораживающие песни и диалоги, которые останутся с вами еще долго после того, как фильм закончился. Это фильм, который оставляет у вас теплое чувство в сердце и новый урок каждый раз, когда вы его смотрите!

Источник: flickside.com

6. Хобсурат (2014)

Фильм, в котором Фавад Хан играет королевского принца (и который лучше него) и влюбляется в причудливого Сонама Капура, это был романтический фильм Болливуда. ! Кроме того, этот фильм доказал, что когда дело доходит до роли крутых матерей, Киррон Кхер забирает трофей!

Источник: национальный.ae

7. 3 Идиота

Вам не нужно быть инженером, чтобы работать над этим фильмом, вам просто нужно быть частью несовершенной индийской образовательной системы. И хотя из фильма есть чему поучиться, речь Чатура и мантра «Все, Изз Хорошо, » — это то, что останется с вами еще долго после того, как фильм закончится!

Источник: GineersNow

8. Zindagi Na Milegi Dobara

Хотя этот фильм кажется идеальной кампанией по продвижению туризма в Испании, он также полон беззаботных моментов, которые заставляют вас осознать, что независимо от того, насколько успешными вы можете стать, ничто не сравнится с радостью от забавных шуток с друзьями детства.

Источник: cinestaan.com

9. Дил Дхадакне До

Никто лучше Зои Ахтар не представляет семейные проблемы богатых и знаменитых. Dil Dhadakne Do доказал, что когда дело доходит до давления родителей, гендерной предвзятости, любви между братьями и сестрами и кузенских кузен, класс не имеет значения. Также блестящая сцена, где Фархан Ахтар — голос феминизма!

Источник: Indian Express

10. Дил Чахта Хай

Каждый раз, когда вы смотрите этот фильм, вам кажется, что вы планируете поездку в Гоа с друзьями.Этот фильм доказал, что между забавными диалогами и фарсом первые всегда будут смешнее и что-то, что вы всегда будете помнить! ( «Ya toh dosti gehri hai, ya yeh photo 3D hai.» )

Источник: Самачар Нама

11. Гол Маал (1979)

Амол Палекар был королем комедий с прямым лицом. Этот фильм вращался вокруг вымышленных личностей и все же сумел представить смехотворный бунт с простым сюжетом.

Источник: Dailymotion

12. Golmaal Fun Unlimited (2006)

Несмотря на то, что франшиза Golmaal в основном потеряла сюжет со своими (многими) сиквелами, когда вышел первый фильм, Рохиту Шетти определенно удалось возродить фарс. юмор!

Источник: jagran.com

13. Нет записи

Этот фильм доказывает, что если история хорошая, а диалоги забавные, то даже плохую игру можно игнорировать. Вот как нам удается громко смеяться каждый раз, когда смотрим этот фильм, несмотря на выступления Фардина Кхана и Селины Джейтли.

Источник: blogspot.com

14. Джаане Бхи до Яаро

Болливуд определенно не предлагает блестящего саркастического юмора, за исключением этой культовой классики. С самым эпическим пересказом Mahabharat за всю историю, этот фильм актуален даже сегодня!

Источник: Asianexpress.co.uk

15. Чачи 420

Камал Хаасан справился со своей ролью, что было нелегко, учитывая, что Робин Уильямс играл главную роль в оригинальной миссис Даутфайр. Но изюминкой этого фильма является то, что вместо того, чтобы полагаться на глупую шутку, такую ​​как переодевание, фильм сфокусирован на ситуационной комедии (например, о любви Амриша Пури и Пареша Равала к Лакшми Годболе), и ему удалось стать классикой!

Источник: newseastwest.com

16. Хосла Ка Гхосла

Этот фильм отошел даже от обычной комической шутки, и в этом его великолепие.Подбор актеров был великолепен, игра еще лучше, а история, мягко говоря, освежала.

Источник: blogspot.in

17. Королева

Возможно, это история превращения Рани (Кангана Ранаут), но эта простая история также является идеальным подбадривающим фильмом для просмотра. И, возможно, именно наивное мировоззрение Рани добавило юмора ситуациям, которые вы никогда не представляли себе смешными — например, к ограблению или походу к стриптизеру.

Источник: Hindustan Times

18.Вики Донор

Определенно необычная тема, этот фильм был блестяще выполнен актерским составом ансамбля. И химия, которую делили доктор Чадда (Ану Капур) и Вики (Аюшманн Хуррана), легко превзошла химию, которую разделяла ведущая пара. Кроме того, этот фильм получил награду самой крутой бабушки на свете!

Источник: glamsham.com

19. Jab We Met

Безусловно, одна из лучших романтических комедий, которые когда-либо создавались, ситуации в этом фильме заставляют вас смеяться, сколько бы раз вы его ни смотрели.

Источник: freekaraoke.in

20. Chashme Buddoor (1981)

В прошлом у Болливуда определенно было лучшее чувство юмора! Несмотря на то, что сюжет не такой уж захватывающий, юмористический ритм всех актеров уместен. Ремейк 2013 года просто не мог соответствовать!

Источник: livemint.com

21. Go Goa Gone

Первый в истории Болливуда фильм о зомби был полон ударов — истеричных и буквальных! Хотя песни из фильма заслуживают особого упоминания (особенно Khooni Monday, Slowly Slowly и Babaji ki Booti ), Саиф Али Хан в роли русско-делийского убийцы был столь же знаковым персонажем, как и любой другой!

Источник: filmibeat.com

22. Yeh Jawaani Hai Deewani

Немногим фильмам удалось показать путешествие 20-летних детей, которые становятся 30-летними взрослыми так же красиво, как этот фильм. Ему также удалось придать совершенно новый смысл фразе «просто яар ки шаади хай».

Источник: wordpress.com

23. Чалти Ка Наам Гаади

Это классические звезды 1958 года Кишор Кумар и его братья (Ануп и Ашок Кумар), а также Мадхубала. Фильм показал, что на самом деле нет роли, в которой бы не преуспели Кишор Кумар и Мадхубала, а потрясающий саундтрек (включая знаменитую песню ‘Ek Ladki Bheegi Bhagi Si’ ) до сих пор вспоминают с любовью.

Источник: Pinterest

24. Socha Na Tha

Это определенно не ваша типичная романтическая история! И все же он показывает талант Имтиаза Али лучше, чем многие его более поздние работы. Конечно, Абхай Деол и Аиша Такия стали одной из самых очаровательных экранных пар всех времен.

Источник: YouTube

25. Просыпайся Сид

Этой драме о взрослении удается заставить вас улыбаться на протяжении всего фильма, даже если вы видите отражение своей юности в избалованном Ранборе Капуре, у которого есть страсть ко всему, кроме исследования.

Источник: makmedia.in

26. Ангур

Болливуд всегда восхищался юмором, который вращается вокруг потерянных близнецов. Но хотя сюжет кажется знакомым, игра Санджив Кумар и Девен Верма была освежающе веселой!

Источник: rediff.com

27. Padosan

Количество прошлогодних фильмов в этом списке позволяет легко поверить, что у Болливуда определенно было лучшее чувство юмора в прошлом. И ничто не доказывает это лучше, чем эта романтическая комедия (вспомните песню Mere Saamne Vali Khidki Mein )!

Источник: свиток.in

28. До Дуни Чаар

Риши Капур и Ниту Капур вернулись с этим фильмом. Этот фильм представляет собой комичный взгляд на борьбу семьи среднего класса и предназначен для семейного просмотра.

Источник: blogspot.com

29. Бхеджа Фрай

Может ли кто-нибудь еще заставить разочарование выглядеть так же смешно, как Раджат Капур? Может ли кто-нибудь быть столь же досадно смешным, как Винай Патхак? Этот фильм заставит вас скатиться от смеха и выйдет из себя каждый раз в ярости!

Источник: santabanta.com

30. Pyaar Ka Punchnama

Никто не ожидал, что фильм станет такой сенсацией, но это произошло! Хотя в представлении динамики отношений он определенно был искажен, классическая речь разочарованного парня соперничает даже с речью Чатура в 3 идиотах .

31. Bachna Ae Haseeno

Фильм, показывающий путь Ранбира Капура от ебаря до любовника, это была беззаботная романтическая комедия, в которой больше полагалось на обаяние главного героя, чем на историю для ее успеха.

Источник: Hindustan Times

32. Баварчи

Еще одна жемчужина Хришикеша Мукерджи, это сюжет фильма, который Болливуд пытался воссоздать несколько раз, но ничто даже не приближается к оригиналу.

Источник: YouTube

33. Английский Винглиш

Это был фильм, который привлек на передний план самую большую аудиторию индийского кинематографа, но о том, о чем режиссеры часто забывают, — о домохозяйке. (Раздел, который в следующий раз был исследован в недавнем Тумхари Сулу ).Проблемы, с которыми сталкивается индийская домохозяйка, могут никогда не казаться слишком серьезными для остальной семьи, но это не значит, что их следует упрощать.

Источник: womensweb.in

34. Namastey London

От вступления Катрины Кайф в деревенскую жизнь до культового матча по регби — этот фильм полон моментов, которые заставят вас громко смеяться или поразить сердце новым патриотизмом. Также помогает то, что Акшай Кумар и Катрина Кайф прекрасно смотрятся вместе, а Химеш Решаммия дал один из лучших саундтреков за всю историю.

Источник: indiatimes.com

35. Шалтай Шарма Ки Дулхания

Это ваша типичная коммерческая драма, или DDLJ в современной обстановке, и мы любим фильм только за этот факт — романтика и песни идеально подходит для танцев, а шутки заставят вас смеяться.

Источник: mtvstat.in

37. Кариб Кариб Сингл

Юмор и романтика не ограничиваются молодыми парами, и этот фильм доказал это. Идеальные часы, независимо от того, к какой «эпохе» вы принадлежите, это тот вид романтических комедий, который определяет практическую романтику.

Источник: scroll.in

38. Барейли Ки Барфи

После периода, когда в Болливуде были только прискорбные сериалы Housefull и Golmaal в жанре комедии, Bareilly Ki Barfi стал освежающим перерывом. И, как и в любом другом фильме, в котором он снимался, Раджкуммар Рао снова украл шоу в этом.

Источник: thewire.in

39. Хинди Средний

Было приятно видеть, что Ирфан Хан играет комическую роль, а не типично напряженные или драматические роли, с которыми он обычно ассоциируется.И в таком хорошо написанном сюжете он с такой легкостью справился с комической ролью.

Источник: Deccan Chronicle

40. Пику

Этот фильм был очень реалистичным описанием всего бенгальского, а также наличия созависимого родителя. На такие темы, как старость, проблемы с пищеварением и т. Д. Фильм получился забавным, потому что вы очень сильно относитесь к представленным ситуациям. Также одно из лучших выступлений Дипики.

Источник: Indian Express

41. Фукрей

Чуча, Пандит Джи и Бхоли Пенджабан — хватит! К сожалению, продолжение не могло сравниться с беззастенчивым юмором первого фильма.

Источник: India.com

42. Band Baaja Baaraat

Два актера, не опирающиеся на фильм, но с хорошей историей и прекрасной игрой, подарили нам Band Baaja Baaraat, романтическую комедию, которую мы все любим смотреть опять и опять.

Источник: mensxp.com

43. Тану Венес Ману, сериал

Технически Кангана и Мадхаван — ведущая пара в фильме, хотя настоящей звездой фильма чувствует себя Паппи бхайсааб (Дипак Добриял).С грубыми диалогами и крутой женской героиней в главной роли, этот фильм был во всех отношениях замечательным. Тоже один из тех редких болливудских фильмов, где продолжение было лучше оригинала.

Источник: India Today

44. Шубх Мангал Саавдхан

Аюшманн Хуррана определенно обладает способностью выбирать фильмы на необычные темы. За исключением последних 15 минут, когда фильм становится слишком драматичным, чтобы быть реалистичным, этот фильм полностью захватывает вас. Также слава за представление того, как выглядят непредубежденные родители!

Источник: bollywoodfolks.com

45. Delhi Belly

Так же, как Jaane Bhi Do Yaaro предоставил нам саркастический юмор, Delhi Belly был экспериментом Болливуда с мрачной комедией, с абсолютно блестящими результатами. Каждый персонаж в фильме был продуман до мелочей, и не было ни одной сцены, которая бы заставила вас смеяться. Ну и конечно же эпический саундтрек!

Источник: НДТВ

46. Dostana

Мы можем простить фильм за его зависимость от «веселого юмора», но только потому, что остальные элементы в фильме были так идеально обработаны, особенно характер Киррона Кхера из мелодраматической матери.