Русские исторические фильмы

Русские исторические фильмы

Среди русских фильмов определённое место занимают исторические фильмы. Такие картины, будь они документальными или художественными, можно объединить в каталоге «под одной крышей», так как у них одна и та же направленность – достоверные исторические факты.

Просто в художественном фильме часто пишется сценарий про ту или иную семью или просто героев, живущих во время каких-либо значимых исторических событий.

Исторические фильмы нередко перекликаются с жанром баталистики. Военные события могут быть иногда только частью канвы исторического фильма. Ведь в истории немало мирных периодов, которые тем не менее были значимыми и стали знаковыми для своей эпохи. Если, например, взять картины, посвящённые восстановлению страны после войны или строительства крупной электростанции, то это как раз и есть такие события, и смотреть кино об этом не менее интересно. Такие грандиозные стройки века хорошо смотреть в отличном качестве, с совершенным звуком.

Часто исторические картины перекликаются с биографическими лентами. И чтобы разобраться во всех этих сложностях, можно использовать каталог, который есть в онлайн-кинотеатрах. Исторические фильмы онлайн, например, отыскать и посмотреть не составит труда, если вы обратитесь на наш ресурс. У нас имеется не только хороший каталог, но и аннотации к каждому из фильмов, поэтому сразу будет понятно, о каком историческом периоде идёт речь.

Освоение новых земель – это тоже историческая тематика. Это авантюра, приключения, но это и новые познания для зрителя. Смотреть исторические фильмы с этой точки зрения полезно. А иногда события в таком кино могут быть представлены и в лёгком, занимательном виде. Такие исторические фильмы при просмотре онлайн помогут школьникам запомнить трудную тему по истории.

А есть действительно лучшие исторические фильмы, которые были не раз номинантами различных премий, побеждали на множестве фестивалей. Такую картину всегда хочется посмотреть неспешно, без рекламы, да ещё и с достойной картинкой. Заверяем вас, у нас выложены для просмотра фильмы исторические в хорошем качестве, и вас оно не разочарует. Такие вещи, как прерывающийся звук или картинка плохого качества, в нашем онлайн-кинотеатре недопустимы.

Кино уперлось в «Стену»

Кинорежиссер, актер, продюсер, заслуженный деятель искусств Российской Федерации Дмитрий Месхиев собирается снять четырехчастный сериал по роману «Стена» министра культуры Российской Федерации, члена Высшего совета «Единой России», доктора исторических наук, доктора политических наук, профессора МГИМО, члена союза писателей России, а также председателя Российского военно-исторического общества Владимира Мединского.

В романе известного своими консервативно-патриотическими взглядами писателя-чиновника речь идет о вульгаризованной версии осады Смоленска в 1609-1611 годах польско-литовскими войсками. После ожесточенных сражений поляки взяли-таки город, но из-за крупных потерь не смогли продолжить наступление на Москву. Смоленск на полвека оказался присоединен к Речи Посполитой и был возвращен в состав Московского государства в 1654 году при царе Алексее Михайловиче.

Месхиев пока отказывается говорить о картине – по его словам, таково условие контракта с некой, опять же засекреченной, телестудией. Сценарист Мария Ошмянская тоже дала обет молчания, но все же согласилась сказать Радио Свобода хотя бы несколько слов – в основном, о своих впечатлениях, связанных с работой:

– Работа над сценарием – это трудно и сложно, надо сделать так, чтобы зрителю было интересно, чтобы получилось хорошее кино. Мне сложно говорить с точки зрения читателя, понравился ли мне роман. Законы драматургии никто не отменял, мне надо было сделать так, чтобы в сценарии все жило и двигалось. Нужен творческий подход, нужно вытащить из романа то, что двигает действие, нанизать это на фабулу. Между тем, как существует герой в книге и в киноверсии – огромная разница: в романе герой может думать, чувствовать, этому могут быть посвящены страницы, в кино так нельзя, кино – это искусство действия, и его приходится постоянно додумывать. Мне как драматургу интересно работать с этим материалом, мне интересно работать с темой подвига, с темой войны и предательства. Нужно показать задуманное автором, но таким образом, чтобы это было интересно и понятно зрителю, чтобы двигало сюжет.

Владимир Мединский, «русский Умберто Эко»

Открывая роман Владимира Мединского «Стена», понимаешь, что перед Ошмянской стоит задача не из простых. Действие книги происходит в XVII веке, но с первых страниц становится ясно: роман не является литературной машиной времени, уносящей читателя хотя бы к условно иной эпохе. Главный герой повествования – молодой боярин Григорий, «толмач», взращенный Посольским приказом, знающий языки и объехавший пол-Европы с неким таинственным англичанином, ищущим некий потерянный корабль. Образованный и начитанный Григорий в Париже замечает прежде всего вонь от нечистот на улицах и отвратительную публичную казнь, на которую сбегается народ. В Кельне Григорий смотрит на громаду строящегося собора, но все же и тут его больше занимают сточные канавы, да еще стайка напомаженных студентов, которых он называет содомитами.

Везде супостатов преследовать будем. На дороге – так на дороге. А ежели в сральне поймаем, так и в сральне загубим, в конце концов

И это не единственная тень из дня сегодняшнего. Вот, например, Григорий, вернувшись в Москву, беседует с отцом: «Воевода с упоением рассказывал сыну о временах своей молодости, о великом государе Иоанне Васильевиче, о своем бесстрашном друге Малюте. И в воображении юноши возникали былые волнующие и грозные события, а вместе с ними являлась и зависть, надо же, сколько невероятных приключений было в судьбе отца, в какое великое время он жил! – Даст Господь, будет еще Русь-матушка великой державой! – твердил Дмитрий Станиславович». А дальше отец и сын сравнивают Грозного и Годунова, отец сокрушается, что у нынешнего царя нет должной твердости, сын удивляется: «Не опричнину же вновь заводить?» На что отец отвечает уже в совершенно сталинском духе: «Скверна – она скверна и есть. Ее мягкой рукой не изничтожишь».

Образцы патриотических речей – патриотических в понимании автора – щедро раскиданы по роману, но один образец все-таки выделяется: «Везде супостатов преследовать будем. На дороге – так на дороге. А ежели в сральне поймаем, так и в сральне загубим, в конце концов». «Стена» Мединского скреплена раствором, откровенно замешанном на современной злобе дня, на официальной идеологии, ищущей путеводных звезд и скреп исключительно в прошлом, причем во временах наиболее душных и кровавых.

Нас столько раз Запад выставлял дикарями и схизматиками, что хочется наконец развернуть пушки в другую сторону и подчеркнуть всю ментальную слабость тогдашней и всегдашней Европы

Отдельная песня – предисловие Виктора Ерофеева – текст талантливый, где мысль писателя скользит от «стены» к границе: «Граница между Европой и Россией до сих пор проходит не на карте, а в голове. Каждый ее вычерчивает самостоятельно. Идея «Стены» нередко похожа на ментальный реванш. Нас столько раз Запад выставлял дикарями и схизматиками, что хочется наконец развернуть пушки в другую сторону и подчеркнуть всю ментальную слабость тогдашней и всегдашней Европы». Некоторые похвалы Ерофеева довольно ядовиты, например: «В «Стене» задача военно-патриотического детектива – угадай предателя – выполнена вполне профессионально», иронично и определение главного героя Григория как «типичного мгимошника XVII века» или «советского» дипломата, в остальном же предисловие вполне комплиментарно – видимо, с него и начинается праздник любоначалия вокруг министерского романа. Мединский уже назван «русским Умберто Эко» и «православным Дэном Брауном», да и грядущая экранизация романа – не первая: режиссер Николай Петров уже снял по нему документальный фильм.

Юлиуш Коссак. «Выход польских войск из Смоленска». 1860 год

Чего же все-таки ждать от симбиоза Месхиева и Мединского? Кинорежиссер Юрий Мамин считает, что они нашли друг друга.

Мединский и Месхиев – это тандем, который показывает мертвечину культурного образования в России

– Известно, что историк Мединский, вдобавок обладающий ученой степенью, написал историю Великой Отечественной войны. Я сам не историк, но внимательно посмотрел критику профессионалов – они уличают его во многих подтасовках: там приуменьшил потери, там преувеличил победы, а в результате – попытки реабилитации Сталина и придание романтического ореола тем организациям, которые должны называться преступными. Я помню, как Мединский говорил, что произведения надо рассматривать с точки зрения того, насколько они полезны для патриотического воспитания молодежи. Значит, вопрос правды для него на втором месте. В этом смысле Мединский и Месхиев очень близки. У Месхиева очень велико желание заработать деньги и при этом – никаких принципов, так что он легко идет на то, чтобы лишний раз лизнуть начальнику. У нас же есть феодальная элита во всех сферах, и Месхиев туда войдет, безусловно. Ну, а самого Мединского я называю не иначе как министром пропаганды. Это тандем, который еще раз подчеркнет мертвечину существующего культурного образования в России.

В Петербурге Дмитрий Месхиев известен тем, что ушел с поста главы комитета по культуре после возбуждения «праздничного» уголовного дела – о воровстве при организации нескольких городских праздников. Режиссер Алексей Герман-младший обвинял Месхиева в желании «распилить» Ленфильм – помнит это и Юрий Мамин. Историк Яков Гордин предполагает:

– Мединский и Месхиев вдвоем будут выправлять нашу историю, ставить ее на «правильные» рельсы. А то – черт знает что, XVII век, смутное время, поляки! Оборона Смоленска – хорошее дело, что ж, действительно, обороняли, дрались, как могли. .. А уж какой идеологический смысл из этого извлекается, тоже понятно: на нас все время нападали, а мы все время вынуждены были обороняться, так до сих пор и живем.

Говорит петербургский историк Евгений Анисимов:

Через некоторое время все эти труды исчезнут, и кто о них будет вспоминать?

– По поводу историка Мединского скажу вот что: каждый вправе писать историю. У него своя концепция русской истории, ее можно назвать патриотической, это такой Дмитрий Иловайский XXI века. Об уровне его работ довольно много написано, и мне не хочется этого повторять. Я не считаю его профессиональным историком, считаю, что это такая спекуляция на истории. И оба они – Мединский и Месхиев – спекулируют на одном и том же, и я бы на самом деле не только держался подальше от них, но и вообще ничего не комментировал. Бывают непрофессионалы чудесные – любители, но вот тут мне кто-то подарил книжку Мединского «Скелеты из шкафа русской истории». Она просто удручает поверхностным, неглубоким использованием исторических источников, размашистым, малоинтересным в литературном отношении стилем. А историей занимаются многие, целый легион, и кино снимают историческое тоже многие. Я все время стараюсь культивировать в себе толерантность к тому, что не является напрямую преступным или уничтожающим какие-то важные ценности, а труды Мединского – они сейчас, возможно, востребованы, даже роман. Через некоторое время все эти труды исчезнут, и кто о них будет вспоминать? «Каждый пишет, как он дышит»…

– Вот вы цитируете Окуджаву, у него за строчкой «Каждый пишет, как он дышит» идет следующая – «Не стараясь угодить». Как же с этим быть?

Вот если бы вы сказали, что Сокуров собирается снять фильм по роману Мединского, тогда бы я взвился!

– В обществе всегда есть такие люди, как Аракчеев, они сидят себе тихо до поры, а потом вдруг власть начинает их призывать, и они служат ей, стараются изо всех сил. В каждом обществе есть люди, которые стараются угодить власти, какая бы она ни была. В 1990-е годы все они были выкрашены в демократические цвета, сидели тихо, не попискивая. А как только почувствовали изменение обстановки, сразу вылезли на поверхность и стали чем-то управлять. Все это – временное, и я не очень по этому поводу беспокоюсь. Не надо спешить. Наше общество одной ногой еще в таком далеком прошлом, пусть пройдет какие-то время – у нас нет никакого другого пути, кроме европейского. В классической русской литературе – дух свободы еще со времен Пушкина. Он так переформатировал русскую литературу, что она пошла по его пути, а не по пути Фаддея Булгарина. Так что Мединский, Месхиев – это все ерунда. Вот если бы вы сказали, что Сокуров собирается снять фильм по роману Мединского, тогда бы я взвился! А тут – ведь за этим еще стоят деньги, деньги министерства культуры на патриотическое кино. Ведь по роману «Москва – Петушки» никто патриотического фильма снимать не будет, правда? – говорит историк Евгений Анисимов.

Съемки фильма Месхиева пройдут в Изборске и Пскове, и местный академический театр драмы активно ведет набор артистов в массовку среди обычных граждан. Премьера сериала ожидается будущей зимой на канале «Россия 1».

Фрагмент итогового выпуска программы «Время Свободы»

Исторический фильм – Журнал «Сеанс»

Цикл лекций «Спасение по правилам»:

Религиозный мотив подразумевает наличие в произведении некоторого смысла происходящего, логики финала — возмездия или вознаграждения. Сюжет должен быть целостен и разумен, иначе о наличии в эстетическом мире некоего высшего разума говорить не приходится.

Обычно это не проблема. Любое эстетическое произведение обязано быть целостным, у него есть законы и логика развязки. Единственная небольшая загвоздка в том, насколько режиссёр, писатель или художник считает себя вправе играть роль полноправного творца. Насколько он, например, вправе жалеть героев, которые печально гибнут в конце, если он сам их придумал и сам же их туда загнал. Это — скажем так — проблема эстетической теодицеи.

С историческим жанром всё много хуже. Во-первых, в любом историческом фильме подразумевается, что История не закончилась: она продолжается до сих пор, и мы играем в некой 258-й серии всё того же фильма. Во-вторых, сам вопрос о смысле исторического процесса подразумевает в самом лучшем случае эсхатологическое настроение автора, ощущающего, как мир катится к концу света или ко Второму пришествию.

Подобная телеология, подчиняющая себе художественные произведения, выглядит эстетически малопродуктивно — по крайней мере для нас с вами, в стране победившего соцреализма. Слишком долго мы читали книги и смотрели фильмы, в которых каждый поступок героев неизбежно свидетельствовал о наступающем коммунистическом будущем, — соцреализм был устроен по вполне религиозным правилам, просто сильно сниженным.

В худшем варианте начинаются спекуляции — от Шпенглера до Льва Гумилёва. К этим авторам можно по-разному относиться как к мыслителям, но с точки зрения строгой исторической науки их произведения несколько сомнительны и грешат подтасовкой фактов.

Кадр из фильма Карла Теодора Дрейера Страсти Жанны д’Арк (1928)

Итак, наличие целостного смысла процесса противопоказано исторической науке. На чём, собственно, можно было бы сегодняшний разговор закончить и разойтись. Однако есть и другая сторона вопроса.

В отличие от всех жанров, которые нами уже рассматривались, исторический фильм терпит присутствие лишь очень определённых религиозных мотивов. Хоррор, как мы уже знаем, может быть не только итальянским, но и японским, а пару раз мне довелось смотреть турецкий хоррор, чего я никому не пожелаю. Мелодрама может быть французской или английской, но она с тем же успехом может быть и египетской, и даже, к всеобщему огорчению, индийской. Исторический фильм если и умудрится оказаться религиозным, то исключительно в рамках иудеохристианской традиции.

Критики христианства эпохи Нового времени недаром столь весомыми аргументами считали исторические несоответствия в Священном Писании и исторические документы, которые изложенные в Священном Писании сведения опровергали. Даже неупоминание евангельских событий у древнеримских историков служило для энциклопедистов и их единомышленников важным доводом против христианства по той причине, что ставило под сомнение реальное историческое существование Христа. А оно христианству необходимо.

Ислам, конечно, тоже стоит на том, что Магомет был. Но будь тот веком раньше или веком позже — в исламе ничего не изменилось бы. Конфуцианству глубоко безразлично, в каком именно веке жил Конфуций. А в основополагающий (или, раз уж мы говорим об искусстве, формообразующий) текст христианства, Символ веры, в обязательном порядке включена историческая справка. Христа не просто распяли, а «при Понтийстем Пилате».

Для христианства неизмеримо важно, что Бог в определённый исторический момент, в определённой точке пространства оказался конкретным человеком с конкретными датами рождения и смерти. Что Он был не сразу везде, не раздваивался и не растраивался, а ходил Себе, конкретный и уникальный, — являясь уже не субъектом, но объектом исторического процесса.

Кадр из фильма Роберто Росселлини Мессия (1975)

Есть много способов привнести в фильм о стародавних временах не просто религиозные обертона, а сквозной религиозный мотив. Один из наиболее убедительных применяет в фильме «Страсти Жанны д’Арк» Карл Теодор Дрейер.

С точки зрения верующего не только Священное Писание, но и бóльшая часть церковной литературы — не только научно-богословской, но и, например, житийной — обязана служить историческим документом. Поэтому когда Дрейер начинает снимать фильм о Жанне д’Арк через семь лет после её канонизации, то заставляет актеров, играющих судей, назубок выучить аутентичный текст, зафиксированный в протоколах реального суда, и произносить — в немом кино! — именно его. Иначе фильм был бы исторически недостоверен — что в переводе на язык богословия называется ересью.

Житие — или, в терминологии киножанров, байопик — хорошее и наиболее простое решение: зритель следит за возрастающим религиозным сознанием избранного нами конкретного исторического персонажа. Мы отбираем для сюжета обстоятельства, которые поведут его к прозрению, святости и тому подобному. Художник с одним из наиболее отчётливо религиозных мировоззрений в истории кино — Роберто Росселлини — пользовался именно этим приёмом, когда на протяжении пятнадцати лет на итальянском телевидении снимал фильмы про самых разных исторических деятелей: Сократа, Кира, Декарта. Завершает этот цикл фильм «Мессия» 1975 года — чистокровный байопик о Христе и при этом стопроцентно религиозный фильм. Росселлини, как никто другой, понял и смог воплотить на экране фундаментальную историчность христианства.

Но иногда хочется более сложных решений. Тогда приходится обращаться не к грандиозным событиям и великим людям, о которых в основном повествовала историческая наука XIX века, а к повседневности, складывающейся из мельчайших, будничных, бытовых деталей: предметов обихода, манеры речи, системы социальных и психологических отношений и тому подобного. Таким подходом мы обязаны французской школе «Анналов», определившей облик исторической науки в последние семьдесят лет.

Здесь особенно остро встаёт проблема смысла истории. Одно дело придать осмысленность появлению великой личности — это чревато фашизмом, хотя и фашизма можно избежать, если быть осторожным. И задача совсем другого уровня — придать смысл каждому преломлению хлеба в каждой крестьянской семье, каждый день на протяжении по крайней мере последних двух тысяч лет.

Режиссёр Пупи Авати (2010)

Фильм, который мы посмотрим сегодня, пожалуй, наиболее точен по выбору материала, на котором исторический жанр можно скрестить с религиозной тематикой. Материалом для фильма «Магнификат» в постановке Пупи Авати служат Тёмные века: действие фильма происходит в 906 году.

Почему этот материал лучше всего? Тому, чтобы показать, как в историческом процессе проявляется воля провидения, в большинстве эпох будет очень много препятствий — не по сути, но с точки зрения изображения. Высокое Средневековье столь высоко ставит человеческий разум (хотя и потому, что он есть копия божественного), что человеческая воля к тому или иному поступку затмевает с точки зрения сюжета действие этой невидимой руки. В эпоху Возрождения исторический процесс держится на страстях, чувствах и самомнении. Разумеется, и здесь можно сложными сюжетными ходами подвести повествование к развязке, демонстрирующей, что всё это ничтожно по сравнению с Божьим промыслом. Но итог рассуждений в искусстве убедительным доказательством не считается — только метод.

Авати безошибочно выбирает Тёмные века — эпоху, в которую, кроме религиозного сознания, иного практически нет. Античная культура, которая к моменту укрепления христианства в IV–V веках приобрела явственные признаки упадка (не столько культурного, сколько нравственного), была законсервирована и спрятана от глаз людских — как правило, в монастырях. Если говорить попросту, мир был «закрыт на проветривание». Надо было, чтобы всё было позабыто, — тогда впоследствии подлинные сокровища можно будет увидеть заново, и они уже будут не опасны, а, наоборот, полезны. «Проветривание» длилось, как известно, около шести веков. Операцию по доказательству правоверия языческих мудрецов успешно произвели на кафедрах теологии европейских университетов, создание которых и является точкой перелома, где кончаются Тёмные века и начинается высокое Средневековье.

Однако до тех пор ни о каком умении читать, ни о каких условностях, кроме культово-религиозных, в Европе речь идти не имеет права. Культура — вещь столь сильная и мощная, что, как и любой другой подобный инструмент (будь то религия, любовь или наука), может при неправильном использовании просто сокрушить мир.

В истории Тёмных веков есть лишь одна проблема. Религиозное сознание полностью полагается на вечные категории; отменены все споры и почти всё творчество, кроме декоративно-прикладного. В таких условиях крайне сложно развиваться. (Каролингское возрождение возьмём в скобки — это была попытка увидеть, не пора ли. Нет, оказалось, еще не пора.)

Эта аскеза была необходима, но аскеты плохо разбираются в календарях. И даже образованный человек, если он не профессиональный историк, вряд ли навскидку отличит, например, шестой век от восьмого. Поэтому когда Авати избирает материалом один век из Тёмных, у него остается лишь одна проблема: как объяснить, что это именно исторический фильм, а не просто костюмированный бал? И Авати находит довольно простой и внутренне безупречный ответ на этот вопрос.

Вера и надежда в Тёмные века, говорит Авати, — единственное, что вынуждает людей, находящихся в этом мраке, идти вперед. Человечество в целом вперед не двигалось. Но каждый человек по отдельности (а очень многие люди родились в Тёмные века и умерли в Тёмные века, так и не увидев зари Средневековья) двигался вперед по куцему отрезку собственного существования — только потому, что сознание его было христианским. Иных поводов ему не оставили — но иных поводов ему и не требовалось. «Магнификат» — исторический фильм про время, которое было вычеркнуто из истории и закончилось лишь потому, что люди почему-то не переставали жить.

Ответ на вопрос, почему они всё-таки не переставали жить, хотя века были столь темны, наверное, лежит исключительно в области религии. Искусство его может только использовать — но не произнести.

Читайте также

Татьяна Мирошник – Интервью | Кинопортал Кинобизнес сегодня

Татьяна Мирошник

09.11.2020

В конце ноября компания «Кинологистика» выпускает на российские экраны биографическую ленту «Клятва». Мы попросили рассказать о картине автора сценария Татьяну Мирошник.

Евгений Володин: Расскажите, пожалуйста, как родилась идея этого фильма.

Татьяна Мирошник:
Ранней весной 2014 года мой друг, журналист Александр Беланов принес папку с несколькими газетными вырезками о трагической судьбе крымского врача Наума Балабана. Информации в них было мало, в Интернете тоже почти ничего не удалось найти, но что-то в истории жизни этого человека меня зацепило. Главным же стимулом, побудившим начать работу над сценарием, стал объявленный Фондом кино конкурс сценариев о неизвестных страницах нашей истории. И я поехала в Крым за материалом.

В архиве Республики Крым я познакомилась с историком-краеведом Борисом Берлиным, автором публикаций о Науме Балабане. Берлин многие годы по крупицам собирал информацию о главвраче Симферопольской психиатрической больницы Науме Балабане и даже добился появления в 2008 году мемориальной доски на фасаде ее главного корпуса. Однако на этом Борис не остановился, и благодаря его настойчивости и нашей поддержке в 2016 году Крымской психиатрической больнице было присвоено имя Наума Балабана.

Помню, как Борис привел меня к последней квартире супругов Балабан. Во время войны они жили в доме на территории больницы, и этот дом сохранился. Я трогала холодные каменные стены, покосившийся забор, деревья, которые были молодыми во время оккупации, сидела на крыльце дома и, мне кажется, именно в это время получила какое-то духовное благословение от Наума Балабана. С тех пор он всегда незримо со мной.

Наверное, без такой сакральной связи между героями и авторами хорошее историческое кино не снять. И эту поддержку чувствовала не только я, но и многие актеры, участвовавшие в фильме, и наша съемочная группа.

Самая первая сцена мне приснилась, я увидела ее так, как она сейчас снята. Но самое удивительное, что финальная сцена спустя какое-то время приснилась и режиссеру Роману Нестеренко. Об этом и о других мистических вещах, связанных с этой работой, мы рассказали в фильме о съемках картины «Клятва», и я думаю, что зрителям будет интересно посмотреть, что происходило за кадром.

– Сколько было вариантов сценария?

– Все кинодраматурги знают, что сценарий не пишется, а переписывается. Поскольку история основана на реальных событиях, то важно было не исказить их. С другой стороны, сценарий — это все-таки мое художественное осмысление происходившего. Точнее, наше с режиссером, поскольку последняя версия сценария родилась в сотворчестве с Романом Нестеренко. В сценарии, конечно, есть вымысел, но, скорее всего, это просто правда, о которой никто не рассказывал. В каждом документе, письме, воспоминаниях мы пытались прочитать и увидеть то, что спрятано между строк.

Кроме Наума Балабана и его жены, в картине присутствуют и другие исторические персонажи: Николай Эльяш — ученик Наума Балабана, впоследствии ставший историком театра, критиком и педагогом ГИТИСа; Марина Евгеньевна Йогансон — врач, выжившая после уничтожения больницы, именно она последней видела чету Балабанов живыми; Дед Брайер — пациент, которого Наум вылечил от алкоголизма.

За пять лет сценарий переписывался несколько раз. Кроме творческих причин, были и финансовые. Первоначально это была более зрелищная, более эпическая история, со съемками в Германии и сложнопостановочными сценами в Крыму. Но после того как Фонд кино и Минкульт дважды отказали в поддержке проекта, мы переписали сценарий, сделав его более камерным. На третий раз Министерство культуры все же выделило средства на производство ленты, хотя и в два раза меньше запрашиваемой суммы. Продюсеру пришлось брать кредиты, чтобы снять достойную картину.

— Что вам дал выигрыш сценарного конкурса в Фонде кино?

— Ничего. Так как права на сценарий стали принадлежать Фонду, он просто выставил его на продажу. И сценарий сразу же купили. Я была воодушевлена и с нетерпением ждала начала съемок. Однако Фонд кино отказал компании, выкупившей у него сценарий, в финансировании производства фильма по этому сценарию. Не хочется обсуждать нашу несовершенную систему поддержки отечественного кинопроизводства, поскольку я все равно очень рада, что, как бы там ни было, картина снята и выходит на экраны.

— Из чего в итоге складывалось финансирование ленты?

— Из господдержки со стороны Министерства культуры и средств компании «Кинопрограмма XXI век». Были написаны сотни писем с просьбой оказать помощь фильму, но увы… Сейчас вспоминаю об этом с улыбкой, но я даже лично написала Владимиру Путину. Мне было важно, чтобы картина вышла. Вопреки всем сложностям. Чтобы мир узнал о таком необыкновенном человеке — Науме Балабане, о большой любви, которая была в его жизни, о выборе, который он сделал, о силе духа и призвании врача.

В какой-то момент мне предлагали продать сценарий американской компании без права принимать участие в его доработке и с условием, что съемки будут не в Крыму. Я отказалась.

— Кто оказывал влияние на изменения в сценарии?

— Есть кинодраматурги, которые очень боятся, что украдут их идеи и сценарии. Я не боялась. Я давала читать свой сценарий всем интересующимся в обмен на обратную связь. Это позволяло понять, где история провисает, где теряется внимание, где непонятно, что происходит. Благодаря этому мы вносили все новые и новые изменения вплоть до первого съемочного дня.

— Как подбирались актеры на роли?

— Сохранились несколько фотографий Наума Балабана — в юности и перед войной, а вот фотография его супруги была всего одна. Вероятно, этот снимок был сделан в день их бракосочетания.

Конечно, при подборе актеров внешнее сходство имело большое значение. Но не основное. На предварительных переговорах с актерами очень много говорили об этой истории, об эпохе, о времени, о войне… Искали единомышленников и сотворцов. Так получилось, что исполнители трех главных ролей — Наума Балабана, его жены Елизаветы и его друга Густава Шеффера — актеры из Санкт-Петербурга: Александр Баргман, Анна Вартанян и Дмитрий Готсдинер. Все очень сопереживали истории, много обсуждали с режиссером характеры и события, и всем пришлось… усиленно учить немецкий язык.

Сложнее всего пришлось актерам, играющим молодых Наума, Лизу и Густава, — их герои общаются только на немецком языке. После утверждения взрослых актеров начался поиск их персонажей в юности. Первым был утвержден Артем Болотовский, юный Наум. Сходство потрясающее — как с настоящим Наумом в молодости, так и с Александром Баргманом. Сложнее было с Густавом и Лизой. И тем не менее, ансамбль сложился: юного Густава сыграл Владимир Роганов, юную Лизу — Кристина Стефанович.

У Александра Баргмана на съемочной площадке была большая тетрадь, в которую он переписал весь сценарий и в которой постоянно делал какие-то записи и пометки. Он хотел знать все о жизни Наума Балабана, знакомился с его документами, был у его дома, общался с историками, и мне с определенного момента стало казаться, что передо мной настоящий Наум…

Когда на премьеру в Доме кино приехала из Израиля племянница Наума Балабана, она не смогла сдержать слез и обняла нашего главного актера, сказав, что во время просмотра фильма словно пообщалась со своим дядей, которого никогда не видела, но много слышала о нем от родственников.

Кроме центральных ролей, в картине много ярких образов второго плана. Это персонажи Василия Мищенко и Юрия Цурило, Игоря Грабузова и Николая Сердцева, Ольги Калмыковой и многих других.

— Как готовились к съемкам исполнители ролей пациентов психиатрической больницы?

— В этих ролях снялись актеры крымских театров. Играть таких героев крайне сложно, ведь душевная боль зачастую сильнее физической. Консультанты — врачи-психиатры — постоянно помогали актерам. Еще в сценарии для каждого больного была проработана медицинская история и диагноз. Актеры это знали заранее, что и способствовало погружению в роль.

— Где проходили съемки?

— Фильм снимался в трех городах — Ялте, Севастополе и Симферополе. Германию снимали в парке Массандровского дворца. Там, кстати, произо­шла одна забавная история. Мы снимали сцену объяснения в любви, и в этом время на экскурсию приехал целый автобус артековцев, веселых и шумных. Мы попросили их замереть на несколько минут, пока доснимем сцену. В парке образовалась тишина, были слышны только реплики наших героев. И вдруг после команды «снято» раздался шквал аплодисментов, и все артековцы вместо дворца рванули к нашим актерам, чтобы сфотографироваться с ними.

Весь съемочный период прошел на большом эмоциональном и душевном накале. Но один день запомнился особенно. Мы снимали сборный пункт. Вот как события тех дней в своих дневниках описывает Евсей Ефимович Гопштейн: «8 декабря население города было оповещено через своих представителей при совете старейшин еврейской общины города о распоряжении германской комендатуры, по которому все евреи независимо от пола и возраста должны были собраться к двенадцати часам в трех пунктах с запасом продовольствия на восемь дней и теплой одеждой.

Никаких пояснений к этому странному распоряжению не было, и никто не понимал ни смысла его, ни целей, какие преследовались при этом.

К двум часам дня, 10 декабря, в трех пунктах собрались уже значительные массы, тысячи человек еврейского населения города, с корзинами, чемоданами, котомками и узлами, со стариками и старухами, малыми и грудными детьми и т.д.; у выходов из зданий названных сборных пунктов стояли уже немцы-военные, присутствие которых убедительнее всего показывало, что все происходившее было не сном, не мифом, не слухами, а чем-то весьма реально-тяжелым, хотя и совершенно в то же время неясным и непонятным по общему смыслу всего происходившего и его целям…»

Сцена сбора евреев снималась в том же самом здании, где находился этот пункт в 1941 году (физический факультет Крымского медицинского института). Актеров предупредили об этом. Некоторым становилось плохо от осознания того, что именно по этим коридорам и ступенькам евреи шли на смерть. К массовым съемкам было привлечено много крымчан, которые теперь с нетерпением ждут выхода фильма. Среди них была женщина-еврейка, которая потеряла родных в этом пункте. Пришла специально, чтобы пройти этой дорогой смерти…

В Симферополе в годы войны было расстреляно более 10 тысяч евреев.

Последний съемочный день проходил в морге симферопольской психиатрической больницы. Морг тот же, что и 80 лет назад, ничего не изменилось. На стойках столов — металлические пластины с датой изготовления: июнь 1940 года. Наш Наум Балабан вполне мог стоять рядом с одним из этих столов.

Для первой и последней сцен «Клятвы» был выбран крутой обрыв с видом на море. Добираться до места съемок оказалось очень трудно. Надо было идти по склону, цепляясь за кусты. Один неверный шаг — и ты летишь вниз с большой высоты. Однако мало самому добраться до места, надо привести туда актеров, съемочную группу, доставить технику и реквизит. В нашем случае — еще и кровати… В этот день был такой ветер, что не слышно голоса человека в трех шагах от себя. Добавьте к этому штормовое море, быстро меняющиеся облака, то белые и легкие, с сияющим солнцем, то грозовые и темные, почти черные, с фиолетовыми тенями. Мне кажется, что это самые красивые кадры фильма…

— Вы упомянули сакральную поддержку героев картины. В чем она выражалась?

— Большая часть съемок прошла в Севастопольском морском госпитале Черноморского флота, ставшем местом основных событий ленты. Там мы снимали одну из самых сложных сцен — расстрел. В кадре — более сотни человек одновременно, психические больные и сотрудники больницы. Сняли все, но, просмотрев материал, поняли, что несколько кадров не получились, как нужно. Назначили день пересъемки. Прилетели актеры, собралась массовка, а на улице весь день не прекращается дождь. Только приезжаем на место — дождь останавливается, выходит солнце. Мы оперативно делаем нужные кадры, и буквально через несколько минут небо снова затягивает облаками. Однако мы успеваем все снять! Собираемся, садимся в автобус, и снова начинается ливень.

Такое же чудо произошло, когда снимали около храма. Дождь прекратился ровно на полчаса, которых нам хватило, чтобы запечатлеть короткий эпизод и уехать на другой объект в интерьере.

— Сколько было консультантов и по каким вопросам?

— На проекте работали разные консультанты — историки, краеведы, психиатры, врачи общего профиля и переводчики.

В кадре использовались оригинальные документы Наума Балабана, бережно хранимые краеведом Борисом Берлиным. Это журналы записи больных за 1941 год, дела пациентов за 1941 и 1942 годы, личные документы Наума.

— Что для вас важнее — художественная, фестивальная ценность ленты или успех в прокате?

— Недавно на фестивале «Амурская осень» фильм «Клятва» получил призы за лучший сценарий и лучшую женскую роль. Для меня эти награды приятные, но не особо значимые. Я жду реакции зрителей, их отзывов, мнений и оценок, ведь мы делали это кино для них.

— В чем заключались ваши обязанности как второго режиссера?

— Свою задачу я видела в обеспечении максимально комфортных условий работы для режиссера. Не знаю, насколько мне это удалось. Я очень люблю съемочную площадку, сама снимаю игровое и документальное кино, но в этом случае полностью доверилась режиссеру Роману Нестеренко.

— Каково значение слова «Клятва» в картине?

— Это слово в фильме имеет много смыслов. Клятва верности, клятва Гиппократа, клятва любви…

— Кем и почему было принято решение снимать черно-белую ленту?

— Съемки велись в цвете, но весь дизайн и освещение делались под черно-белую картинку. Черно-белый вариант был выбран с самого начала, как наиболее точно отражающий концепцию фильма.

— Почему для премьеры была выбрана дата 26 ноября?

— Изначально дата премьеры была назначена на 7 мая, накануне Дня Победы, но, увы, из-за пандемии начало проката было перенесено.

— Поделитесь, пожалуйста, своими творческими планами.

—
Сразу после завершения съемок «Клятвы» я сделала документальную картину о Науме
Балабане. Она называется «Крымский лекарь». Так уж получилось, что последние
мои работы связаны с Крымом. Недавно вышла документальная лента «Артековский
закал» о самой длинной артековской смене, которая длилась почти четыре года.
Есть сценарий игрового фильма на эту тему. Но, как обычно, нет денег. Сейчас мы
снимаем документальный сериал «География детства», в котором есть серия «Дети
Крыма». В дальнейших планах — продолжать писать и снимать.           

Кто: 
Татьяна Мирошник

Почему в России не хотят снимать кино про нашу жизнь

Картины, которые могли бы потянуть за собой направления в кино, неизменно оказывались фальстартами, аннигилируясь в духовном вакууме. Борис ДубинCоветский и российский социолог, филолог, поэт-переводчик, литературовед (примечание редакции) не раз говорил, что постперестроечная интеллигенция «не породила ни одного нового смысла». Критика утратила былое влияние на кинопроцесс. Обратная связь в цепочке «фильм — зритель — критик» распалась.

«Мусульманин» (1995) Владимира Хотиненко — тревожный знак идейного кризиса в стране, не был адекватно отрефлексирован критикой и, по сути, не был показан в кинотеатрах. Та же участь досталась эпическим драмам «Время танцора» (1997) и «Магнитные бури» Вадима Абрашитова (2002). Иными словами, крупные мастера советской школы, не грех назвать их классиками, пытались вывести постперестроечное кино в пространство жесткой борьбы интересов и идей — а она еще как шла, да и продолжает идти под прикрытием доктрины о деидеологизации общества, записанной в Конституции.

Не получилось. Классиков не услышали. Кинопроцесс пошел другим путем.

Перманентный кризис российского кино подпитывается вестернизацией отечественной культуры, в кино особенно очевидной. Доля российского контента в репертуаре кинотеатров в три раза уступает зарубежному кино, и это уже никого не смущает. А было время, когда такой расклад кинорепертуара трактовался как вопрос национальной безопасности.

Современные сюжеты были камнем преткновения для художников в подцензурном советском кино. Сегодня правит цензура денег, набирающая силу по мере того, как первозданный хаос структурируется. Постсоветский кинематограф стал продюсерским, и самым жестким продюсером оказался Минкульт. За финансовую поддержку он требует лояльности и соответствия новому идеологическому кодексу. Этот кодекс заточен на патриотизм в отношении прошлого, настоящего и будущего России.

Любая критика объявляется антипатриотизмом, что исключает желание работать именно с современным материалом. Тут, как ни исхитрись, борьбы хорошего с лучшим, как во времена приснопамятного соцреализма, никак не получится. По жизни у нас куда ни кинь — везде клин. Тотальная оптимизация. Она, видимо, уже накрыла и Минкульт.

Чтобы дети играли в Чапаева: просто делать хорошее военное кино: историческая правда России от РВИО

От редакции: Недавно мы с вами говорили о целенаправленной политике министерства культуры по стимулированию военно-исторической тематики в отечественном кинопроизводстве. Тему продолжает и конкретизирует продюсер фильмов «Брестская крепость» и «Батальонъ» Игорь Угольников в своём выступлении на Общероссийском Историческом собрании 22 июня 2016 г.

Миссия исторического кино и его важнейшей составной части – военного кино – это прежде всего патриотическое воспитание, правдивый рассказ о военном героизме наших людей и, что самое главное, противодействие попыткам пересмотреть суть и итоги военных кампаний России и Советского Союза.

Способно ли современное российское кино воспитывать зрителя, противостоять информационной агрессии так, как это было в советском кинематографе?

Поколение фронтовиков выросло на «Чапаеве» и, возможно, – более того, я уверен, – это стало одной и духовных составляющих Великой Победы.

А сейчас в кого играют наши дети?

Ответ на эти вопросы кроется в разрыве во времени между российским и советским кино. Лихие 90-е, казалось, навсегда уничтожили традиции героико-патриотического кинематографа и возможность государства влиять на общественное сознание посредством кино.

Теперь настало время, как говорится, «собирать камни».

«Сегодня необходимо аргументированно и настойчиво отстаивать правду о войне, о вкладе советского народа в Победу, об объединяющей и решающей роли СССР в разгроме нацизма» Это слова нашего президента.

И здесь я бы хотел выделить важное, если не главное, слово – «правду».

Уровень исторической достоверности в наших военных фильмах – за редким исключением достаточно невысокий. Я понимаю своих коллег, им необходимо добиться зрительского интереса во что бы то ни стало. Поэтому подчас получается либо сделанная в голливудских традициях откровенная «клюква», основанная на «истории любви» или преступления, либо так называемая «вскрытая правда» – то есть известные события, пересмотренные подчас в негативном ключе. Я не хочу спорить с коллегами о заградотрядах, или о том, направил ли Гастелло самолёт во колонну вражеской техники, или о том, нужен ли был подвиг молодогвардейцев… Не хочу. Я вырос на этих подвигах. На них было сформировано моё мировоззрение, и я не желаю  менять его.

Но проблема не только в этом. Возрос уровень технической и исторической подкованности наших зрителей. Компьютерные игры, документальные фильмы, реконструкции битв, – научили молодежь ориентироваться в оружии и артефактах войны, особенно Великой Отечественной. Возможности интернет-поисковиков позволяют достаточно быстро найти всю информацию о том или ином эпизоде войны. Однако, к сожалению, многих создателей картин мало волнует достоверность. Очень редко в титрах появляются консультанты, а если они и есть, то их влияние на фильм минимально.

Обычно продюсеры отвечают, что если зрители хотят правды, то им лучше идти на документальное кино. Но историческая достоверность и подлинность должна быть одной из основных составляющих и художественных фильмов, выполняющих особую просветительскую и патриотическую миссию.

В последние несколько лет государство усилиями Минкульта и Фонда кино сделало несколько зримых шагов, поддержав производство военных фильмов. Некоторые фильмы последних пяти лет, созданные при непосредственном участии государства, постепенно возвращают доверие российского зрителя к отечественному кино вообще и к военному в частности.

В прошлом году в прокат вышло 129 российских фильмов (включая анимацию). Окупились или принесли прибыль в кинотеатральном прокате 2015 года лишь восемь. И из этих восьми – три, связанных с войной, с историей.

За три года Российское военно-историческое общество приняло участие в производстве 35 художественных фильмов и сериалов, провело научную экспертизу свыше 200 документальных фильмов. Все фильмы показаны на основных федеральных каналах.

Я мог бы назвать здесь некоторые фильмы своих коллег, но лучше буду говорить о том, что создал сам, а значит, знаю точно.

Фильм «Брестская крепость» – крупнейший кинематографический проект Союзного государства России и Беларуси – был снят в традициях советского кино. Сценарий фильма основан на исторических фактах, а главные герои имеют реальные исторические прототипы. В нашей картине, которая 22 июня вышла в повторный прокат в кинотеатрах «Москино», и в ночь демонстрировалась на всех открытых площадках Москвы,  рассказывается о героической обороне Брестской крепости, принявшей на себя первый удар фашистских захватчиков 75 лет назад. Когда мы создавали фильм, мы делали ставку на историческую достоверность: с документальной точностью описывая события, происходившие в первые дни обороны крепости. Должен сказать, что после выхода картины на экраны в 2010 году количество посетителей мемориала в Бресте увеличилось в два раза. И это не случайность. Во всех нас без исключения живёт генетическая память того священного подвига наших отцов, дедов и прадедов. Надо лишь правдиво освежить эту память.

Военно-историческая драма «Батальонъ» о женском батальоне смерти Марии Бочкарёвой времён Первой мировой войны, поддержанная РВИО, вышла в прокат в феврале 2015 года и стала первой и пока что единственной российской военной кинолентой, получившей более сорока международных призов сразу на четырёх континентах – в Европе, США, Африке и Азии. Этой картиной мы продолжили попытку возрождения священной памяти поколений. Ведь именно эта память – о наших победах, борьбе до конца, о воле и вере нашего народа – способна по-настоящему консолидировать всех нас. Как свидетельствует международное признание, наш фильм, при всем его трагизме стал понятен каждому. Мы старались придерживаться в своей работе лучших традиций отечественной киношколы, и когда получали африканский Оскар, а также награду «Лучший фильм БРИКС», зал в Йоханнесбурге скандировал: «Россия! Россия!» Но самое важным для нас стал интерес нашего зрителя и к фильму, и к той забытой Первой мировой.

Востребованность такого кино велика, но на настоящий момент их конкурентоспособность падает, несмотря на все наши усилия создавать достойные фильмы о Великой Отечественной войне. Интерес падает прежде всего у кинопрокатчиков, которые отбирают, какие российские фильмы им ставить, и как их ставить, чтобы собрать кассу. Им проще поставить очередные беспроигрышные «Трансформеры», чем военное российское кино.

Надо понимать, что не только патриотическому военному кино, но и вообще российскому кино сложно пробиваться к отечественному зрителю из-за засилья заокеанского кинопрома. Это проблема не только наша, но ведь китайцы с индийцами как-то с этим справились.

Я не призываю к ограничению зарубежного проката.

Я призываю к повышению качества наших картин.   

Я призываю к профессионализму во всём.

Сейчас многих пугает слово «цензура», но для исторических, военных картин необходима экспертная оценка профессионалов-историков. Это касается не только Великой Отечественной войны, но и всей истории нашего государства. Уверен, что такую сложную ответственную миссию экспертов могло бы выполнять РВИО. Причём данная работа может и должна  идти как на уровне оценки проектов создания фильмов, так и на уровне их инициации.

Читайте также:

Андрей Сорокин. Какое кино нужно стране: о том, чему полезному учит нас сегодня наша история

Дмитрий Михайличенко. Генерал Шаймуратов: командир дивизии героев и народный герой Башкирии

Иван Зацарин. Наказание за наивность. К 43-летию окончательного примирения СССР с США

Армен Гаспарян. История – это такая война, в ней тоже надо победить. О встрече Путина с историками

Владимир Мединский. Не надо гоняться за фальсификаторами: у нас есть своя история

Иван Зацарин. Рокоссовский, Брусилов и «Багратион». К 72-летию Белоруской операции, которая многих вылечила

Иван Зацарин. Почему все мы – русские. К 75-летию Главной Отечественной

Клим Жуков, Дмитрий Пучков. Андрей Боголюбский и Владимиро-Суздальская Русь: откуда потом взялось новое Русское государство

Иван Зацарин. «Потёмкинские деревни»: как 3D-презентацию уговорились считать «обманом»

Иван Зацарин. То, что мы делаем лучше всего. К 60-летию нашей первой ядерной ракеты

Исторические фильмы 2021 смотреть — онлайн бесплатно в хорошем качестве HD

Исторические фильмы 2021 смотреть бесплатно

Для создания максимально интересного исторического фильма необходимо соблюдение баланса между достоверностью и художественным замыслом. Это сделать удаётся не каждому режиссёру. На нашем сайте отобраны самые достойные исторические фильмы 2021 года и не только.

Любому истинному любителю необходимо добавить в свой список просмотра лучшие исторические фильмы, от эпосов войны, до исторических романов 2021. В качестве примера, можно привести небольшой список лучших картин для просмотра онлайн.

• 12 лет рабства: Страна США (2013), Эта захватывающая адаптация одноименных мемуаров Соломона Нортапа 1853 года изображает похищение свободного чернокожего человека из Нью-Йорка, которого затем продают в рабство на плантации в Луизиане.
• Линкольн: Страна США (2012).Современная публика может подумать, что принятие 13-й поправки было неизбежным в сумерках Гражданской войны в США. Линкольн показывает: это было не так.
• На западном фронте без перемен: Страна США (1930). Это одно из самых сильных заявлений о войне, этот фильм о Первой мировой войне рассказывает о молодых немецких студентах-идеалистах, которые так стремятся бороться за Отечество, когда они сталкиваются с убийственной реальностью современности. военное дело. 
• История большой страны. Конструктивизм: Страна Россия (2021). Документально-исторический проект, рассказывающий, как СССР в прошлом задавал тренды в архитектуре.
• Английская игра: Страна Великобритания (2021): проект посвящен одному из самых популярных видов спорта — футболу.

Насыщенные историей фильмы, уже вышедшие привносят всю драму, а их подробные сюжетные линии заслуживают того, чтобы их можно было смотреть онлайн в большом количестве! От римского соперничества до королевских романов, прошлое наполнено историями, настолько хорошими, что кинематографистам пришлось их позаимствовать — и наш сайт в настоящее время дополняет каталог одними из лучших. Будь то переосмысленный взгляд на жизнь Теда Банди в фильмах или волнующие и шокирующие факты Второй мировой войны, поражающие воображение, — на нашем сайте можно найти некоторые из самых лучший фильмов, посвященных прошлому. Людям просто нравятся хорошие фильмы про историю 2021. Исторические фильмы о реальных людях и событиях часто критикуют за неточности, но, они все равно вызывают интерес.

История скучна? Вы, шутите? Мы собрали для вас лучшие исторические фильмы 2021 года, которые доказывают обратное.

За последние 150 лет мир изменился быстрее, чем когда-либо прежде. Никакой урок не может сделать это более понятным, чем записанные на пленку жизни бесчисленных героев из учебников. Поэтому мы собрали для вас лучшие исторические фильмы и сериалы, которые уже вышли о знаменательных и выдающихся личностях прошлых веков. Неважно, готовитесь ли вы к предмету в старшей школе или просто хотите улучшить свои знания: перед тем, как смотреть онлайн, вы сможете еще лучше классифицировать социальный контекст.

Исторические фильмы 2021 и ранее смотреть в хорошем качестве

Исторические фильмы — это художественное кино, содержание которых основано на персонажах, событиях или движениях. К историческим фильмам относят повествования художественных картин, действие которых происходит в месте прошедшего времени. В пределах сайта можно при помощи функции Поиск, отыскать любой исторический фильм, где участвует Великобритания, Франция, страна Китай и другие.

Конечно, страна Россия выпускала множество фильмов, и ежегодно выпускает новинки, в 2021 тоже есть достойные фильмы, уже доступные, чтобы смотреть в пределах сайта.

Главная отличительная черта исторических фильмов: действие разворачивается в минувшие эпохи. Кинокритики часто называют фильмы данного жанра костюмированными, поскольку используются декорации и костюмы персонажей, позволяющие воссоздать обстановку определенного периода человечества.

Использование техник в исторических картинах часто не основано на действительно имевших место происшествиях и носит приключенческий характер. В основном, такие придуманные герои отличаются харизматичностью, неординарными чертами характера, а сам сюжет полон неожиданных поворотов и увлекательных интриг. Основой для развлекательного исторического фильма 2021 является вымысел сценариста. Однако нередко исторические фильмы являются экранизациями произведений известных писателей прошлых лет. Исторические фильмы и сериалы 2021, уже вышедшие, оживляют прошлое перед нами на холсте или экране. 

1. Иногда более, иногда менее аутентично;
2. Классически, как это делает Великобритания;
3. Тонко, иногда напыщенно, что создает Франция; 
4. Часто развлекательно.

Конечно, исторические фильмы и сериалы 2021 есть и останутся художественными в любой из дней. Стоит лишь оценить весь спектр нашего сайта. Естественно, новые исторические фильмы 2021 можно смотреть на сайте онлайн и совершенно бесплатно.

Какие новинки предлагает страна Россия? Оказалось, 2021 год принес для страны множество отечественных новинок с фильмами про историю только у нас. Имелись революции в картине Иван Грозный, приключение в Золото Империи, а также биографический фильм Калашников. Конечно, всего тут не перечислить.

Что людям больше всего нравится в исторических фильмах?

Люди будут утверждать, что в конкретном фильме был хороший сюжет или интригующая история. На самом деле люди имеют в виду то, что им понравились персонажи, проблемы/конфликты, в которые они попали, и то, как главные герои выходили из проблем и конфликтов.

Людям нравятся исторический жанр, потому что им нравится смотреть на персонажей/людей. 

лучших исторических фильмов | Лучшие драмы всех времен

История всегда удивляет. Кино — прекрасное средство передачи страданий и безмолвных воплей о событиях, произошедших за столетия до нашего рождения. Исторические фильмы дают нам душераздирающий взгляд на жестокие и пагубные действия человечества. Это делает нас свидетелями из первых рук и переносит в меланхолическое пребывание, которое часто вызывает интуитивные и осязаемые эмоции. Они были, пожалуй, самым сильным жанром, перешедшим в современность, с комедиями для подростков и романтическими комедиями.

Мастера-дальновидные авторы, такие как Стивен Спилберг и Ричард Аттенборо, взяли на себя ответственность показать путь и развивать этот жанр. Следующий список (пытается) охватывает лучшие исторические фильмы всех времен, которые остаются лучшими не только в своем жанре, но и в истории кинематографа. Многие в списке — исторические романтические фильмы, а другие — исторические художественные фильмы. Некоторые из этих хороших исторических фильмов на Netflix, Amazon Prime или Hulu.

10. Храброе сердце (1995)

Эпическая военная драма Мела Гибсона рассказывает о путешествии Уильяма Уоллеса, шотландского воина 13 века, который возглавлял шотландцев в Первой войне за независимость Шотландии против короля Англии Эдуарда I.Фильм был одобрен критиками, он получил восемь номинаций на премию Академии и выиграл пять, в том числе за лучший фильм. Говорят, что фильм вдохновлен эпической поэмой Слепого Гарри «» «Действия и действия иллюстратора» и «Vallyeant Compiun Schir William Wallace» . Фильм установил новые ориентиры с точки зрения великодушия декораций и использования тысяч дополнительных предметов на съемочной площадке.

Подробнее: Худшие фильмы всех времен

9. Гладиатор (2000)

Это поистине выдающееся произведение Ридли Скотта.Фильм был вдохновлен бравадой испано-римского генерала-виртуоза, прозванного в фильме Максима, против злого сына Коммода короля Марка Аврелия, которого он убил и захватил трон. Обращенный в рабство, Максимус восстает из пепла, как феникс, сражаясь и побеждая смерть на гладиаторской арене. Фильм получил всеобщее признание за его аутентичность, сцены сражений и полное использование эстетического насилия. Фильм получил пять «Оскаров», в том числе за лучший фильм.Считается, что фильм возродил интерес к фильмам, посвященным древнегреческой и римской культуре.

Подробнее: Лучшие военные фильмы всех времен

8. Линкольн (2012)

Фильм о бурных последних четырех месяцах своего второго президентского срока моего кумира Авраама Линкольна на посту президента Соединенных Штатов Америки. Его политический гений разворачивает и снимает оковы, чтобы пройти провозглашение эмансипации и положить конец рабству раз и навсегда.Режиссер Стивен Спилберг, кинозвезды (величайшие из когда-либо) Дэниел Дэй Льюис в главной роли и может похвастаться звездной командой поддержки с такими именами, как Салли Филд, Томми Ли Джонс и Джозеф Гордон-Левитт. Этот фильм действительно тронул меня и частично основан на книге « Команда соперников: политический гений Авраама Линкольна», «», также одной из моих любимых книг.

Подробнее: Лучшие пародийные фильмы всех времен

7. Ганди (1982)

Эпическая историческая драма рассказывает о путешествии отца нации, М.К. Ганди, и его кропотливых усилиях по освобождению Индии от колониального британского владычества.Этот фильм по-прежнему считается одним из самых исторически значимых фильмов, когда-либо созданных, он получил премию «Оскар» с восьмью многочисленными победами, включая «Лучший фильм». Режиссура Ричарда Аттенборо получила высокую оценку критиков, но внимание было украдено его подвижным ведущим актером Беном Кингсли, который получил всеобщие аплодисменты и дал кино самое запоминающееся на сегодняшний день выступление.

Подробнее: Лучшие фильмы о коррупции в полиции всех времен

6. 12 лет раба (2013)

Эта историческая драма представляет собой адаптацию повествования Соломона Нортапа о рабах « Двенадцать лет рабства ».Сюжет сосредоточен на свободном цветном человеке, которого обманом втянули в рабский бизнес два самозванца, выдающих себя за лиц, предлагающих работу. Этот болезненный, но освобождающий рассказ о двенадцати годах его рабства вызывает у зрителей ощутимые эмоции. Еще один фильм, получивший премию за лучший фильм, был искренним усилием всей души актеров и съемочной группы, что мы все очень любили. Один из лучших исторических фильмов.

Подробнее: приквелы лучших фильмов всех времен

5. Пианист (2002)

Эта историческая драма, созданная непостоянным Романом Поланским, основана на настоящих военных мемуарах польско-еврейского пианиста и композитора Владислава Шпильмана.Ничто в истории человечества не было столь бесчеловечным и ужасным, как преследование и геноцид евреев. Фильм является победителем на протяжении всего фильма, заставляя зрителей непрерывно плакать, благодаря ловкому режиссуру Полански и неизменной постановке Эдриена Броуди. В конечном итоге фильм завоевал сердца и награды, получив при этом три премии Оскар.

Подробнее: Лучшие фильмы о браке всех времен

4. Спартак (1960)

Когда я смотрел «Сияние», я не мог перестать смотреть все фильмы Стэнли Кубрика.Фильмография завершилась безупречным финалом этой эпической исторической драмы, вдохновленной историей жизни лидера восстания рабов в древности Спартака и событиями Третьей войны рабов. Мастер, которым он является, Кубрик приложил кропотливые усилия, чтобы быть дотошным и получить реалистичное представление о подлинности фильма. В результате получился один из величайших фильмов, когда-либо созданных!

Подробнее: Лучшие творческие и творческие фильмы всех времен

3. Бен-Гур (1959)

Эта эпическая историческая драма 1959 года долгое время считалась величайшим из когда-либо созданных фильмов.Вдохновленный реальными событиями, Бен-Гур рассказывает историю своего титульного тезки и своих жизненных трудностей. Этот фильм был самым дорогостоящим из когда-либо созданных в то время, а его декорации и съемки были самыми большими в истории кинематографа. Фильм получил рекордные одиннадцать премий Оскар, создав прецедент, который еще предстоит превзойти. В главной роли в фильме снялся Чарльтон Хестон, и он стал звездой мирового масштаба. Фильм до сих пор запомнился эпическими сценами войны, декорациями и очень влиятельной музыкой.

Подробнее: Лучшие фильмы о мошенниках всех времен

2. Лоуренс Аравийский (1962)

Вероятно, лучший фильм из когда-либо созданных. Лоуренс Аравийский потряс индустрию своим выпуском. Фильм получил в общей сложности семь номинаций из десяти, включая лучший фильм на церемонии вручения премии Оскар. Фильм рассказывает о жизни Т. Е. Лоуренса, харизматичного британского офицера, который помогал арабам сражаться с турками с помощью такта и стратегии.Питер О’Тул, также являющийся самым номинированным актером Академии без побед, дал представление, если всю жизнь исполняет главную роль. Этот фильм считается самым влиятельным из когда-либо созданных фильмов, и даже сегодня его помнят как один из классических шедевров Дэвида Лина.

Подробнее: Лучшие экзистенциальные фильмы всех времен

1. Список Шиндлера (1993)

Было несколько фильмов, которые меня тронули, как «Список Шиндлера». Эта трагическая и мучительная документация геноцида евреев во время Второй мировой войны совершенно трогательна и представляет собой своего рода кино, которое мало кто когда-либо создавал.Этот фильм, который широко считается величайшим из когда-либо созданных, рассказывает историю Оскара Шиндлера, высокопоставленного немецкого нацистского офицера СС, и его превращения из проницательного и расчетливого бизнесмена в любящего и любящего мессию тысячи с лишним евреев. Фильм, как и ожидалось, имел успех критиков и коммерческий успех, получив в общей сложности семь премий «Оскар». Смотрите фильм. Это изменит то, как вы видите и воспринимаете жизнь.

Подробнее: Лучшие биографические фильмы всех времен

исторических фильмов | Энциклопедия.com

НАЧАЛО ИСТОРИЧЕСКОГО ФИЛЬМА
ЭВОЛЮЦИЯ ИСТОРИЧЕСКОГО ФИЛЬМА: ВОЙНА ФИЛЬМ
ЭПИЧЕСКИЙ ФИЛЬМ
БИОГРАФИЧЕСКИЙ ФИЛЬМ
ТЕМАТИЧЕСКИЙ ФИЛЬМ
МЕТАИСТОРИЧЕСКИЙ ФИЛЬМ
ПОВТОРНЫЙ ФИЛЬМ
КОСТЮД 9011 ДРАКА с Рождение нации , режиссер Д. В. Гриффит (1875–1948), исторический фильм был одной из самых знаменитых форм кинематографического самовыражения, а также одним из самых противоречивых.Как жанр, он сохранял высокую степень культурной известности на протяжении почти столетия и зарекомендовал себя как основная форма почти в каждой стране, производящей фильмы. Но он также постоянно вызывает споры и широкие общественные дебаты о значении прошлого, о пределах драматической интерпретации и о силе фильма влиять на общественное понимание и продвигать определенные национальные мифы.

Исторический фильм часто служил средством повышения студийного престижа и артистических амбиций, и многие выдающиеся режиссеры внесли значительный вклад в развитие этого жанра.Стивен Спилберг (род. 1946), Мартин Скорсезе (р. 1942), Оливер Стоун (р. 1946), Джон Сэйлз (р. 1950), Эдвард Цвик (р. 1952), Бернардо Бертолуччи (р. 1941) и Роман Полански (р. 1933) снял важные и сильные исторические фильмы, которые пробудили интерес к аспектам прошлого, которые ранее не были хорошо представлены или поняты. Для многих обществ исторический фильм сейчас служит основным источником народных знаний об историческом прошлом, и этот факт вызывает беспокойство у некоторых профессиональных историков.Однако другие историки считают эти фильмы ценными для дискуссий и дискуссий, которые они вызывают. Например, такие фильмы, как «Список Шиндлера » Спилберга (1993) и « JFK» (1991) Стоуна (1991), вызвали широкую и содержательную общественную дискуссию, которая способствовала исторической оценке и пониманию.

Хотя несколько типов фильмов можно сгруппировать под заголовком «Исторические», Натали Земон Дэвис правильно определяет исторический жанр как состоящий из драматических полнометражных фильмов, в которых основной сюжет основан на реальных исторических событиях или в которых вымышленный сюжет разворачивается таким образом, что реальные исторические события занимают центральное место и являются неотъемлемой частью повествования.Эта широкая, основанная на сюжете характеристика жанра отражает специфический и уникальный характер исторического фильма, значение и значение которого зависит от порядка событий — исторических событий, — которые существуют вне воображаемого мира самого фильма. Однако в этих несколько суженных рамках по-прежнему существуют большие различия в типах фильмов, которые можно считать историческими. Поскольку этот жанр пересекается с другими устоявшимися жанрами, полезно рассматривать исторический фильм с точки зрения нескольких подтипов.К ним относятся эпос, военный фильм, биографический фильм, исторический или тематический фильм и то, что можно было бы назвать метаисторическим фильмом — такие фильмы, как JFK или Courage Under Fire (Zwick, 1996), которые представляют прошлое из множественные, противоречивые точки зрения в попытке проиллюстрировать сложность представления исторического прошлого.

Эпические фильмы, снятые в Италии в период с 1910 по 1914 год, были первыми, в которых была показана впечатляющая сила кинематографа, воссоздающая прошлое, и первыми, кто увеличил время просмотра фильмов до двух, трех и более часов.Такие фильмы, как Quo Vadis? (1912), Cabiria (1914) и Spartaco (1913) были обширными, размашистыми изображениями древнего мира, которые объединили зрелище, щедрый дизайн декораций и повествование таким образом, что оказали огромное влияние на стиль фильма. и это принесло огромную огласку
фильмы еще до их выпуска. Итальянские эпосы раннего периода молчания были особым стимулом для Д. В. Гриффита, который после просмотра Quo Vadis? в 1913 году решил снять библейский фильм с двумя барабанами, Юдифь из Ветулии (1914).Величайший из итальянских эпосов, Cabiria , написанный Джованни Пастроне (1883–1959), привлек такое внимание публики своей продолжительностью, эпической формой и массивностью декораций, что, только услышав о нем, Гриффит начал планировать свой собственный эпос . Рождение нации (1915). И после просмотра Cabiria , Гриффит начал планировать еще более масштабное повествование, которое переплетало бы четыре исторических периода, что привело к амбициозному проекту Intolerance (1916).

Рождение нации обычно приписывают открытие жанра исторического фильма в Соединенных Штатах.Хотя к 1915 году фильмы, в которых использовались исторические декорации и включались исторические персонажи, были довольно распространены, их нельзя было считать серьезными попытками понять или объяснить прошлое; скорее, они состояли из романсов, костюмированных драм, рассказов о приключениях или небольших исторических виньеток, установленных в более крупных драматических повествованиях, таких как сцена в Хижина дяди Тома (1903), где Маленькая Ева смотрит с небес на вызывающие разногласия события в Америке. история. The Birth of a Nation , с другой стороны, пытается предложить объяснение и интерпретацию самого беспокойного и противоречивого периода в истории США; несмотря на свои оскорбительные стереотипы и очевидный расизм, он ставит серьезные вопросы и серьезно интерпретирует значение прошлого.

Своей амбициозностью, дурной славой и настойчивым стремлением представить серьезную, хотя и глубоко ошибочную интерпретацию смысла прошлого, The Birth of a Nation подчеркивает отличительные характеристики жанра и дает план на будущее разработка исторического фильма. В нем сложный семейный роман сочетается с историей национальной травмы и национального примирения; в нем используется визуальный словарь, состоящий из широких панорамных снимков, сложных сквозных разрезов и использования крупных планов как формы исторического комментария и анализа; и он настаивает на подлинности своих представлений, точно имитируя дагерротипы поля битвы, утверждая верность своего изображения убийства Линкольна и останавливаясь на обитаемых пространствах исторического прошлого, подъездах, заборах и грунтовых дорогах Юга. .Хотя в то время это было оспорено, его изображение отражало убеждения самой влиятельной школы американских историков той эпохи, включая президента Вудро Вильсона (1856–1924),
который после частного просмотра якобы прокомментировал: «Это как писать историю с помощью молнии. И я сожалею только о том, что все это ужасно правдиво».

Негативная огласка, вызванная фильмом The Birth of a Nation , усилила стремление Гриффита снять великий исторический фильм. Нетерпимость , продолжительностью более трех часов, объединяет четыре рассказа, действие которых происходит в разные периоды времени, и переплетает истории в сложной аранжировке, как музыкальная фуга.Тематическая связь этих историй — идея вековой нетерпимости и ее преодоление любовью. Соединяя эти четыре истории вместе посредством параллельного редактирования, которое до того времени использовалось строго для разделения параллельных действий в одном и том же временном интервале, Гриффит попытался сформулировать универсальный исторический образец, который связывает историю распятия Христа с современным история несправедливости вместе с падением древнего Вавилона и история резни в день святого Варфоломея во Франции шестнадцатого века.Это новаторское использование параллельного монтажа для связи и согласования четырех отдельных исторических повествований было ослепительным концептуальным прорывом, но фильм не был хорошо принят публикой и стал массовым коммерческим провалом.

Влияние Гриффита на развитие кинематографического стиля исторического повествования, пожалуй, лучше всего видно в советском кино 1920-х годов. Сергей Эйзенштейн (1898–1948) расширил формальные нововведения Гриффита в области редактирования, чтобы создать еще более продвинутую визуальную эстетику, известную как монтаж монтажа, стиль, характеризующийся быстрыми динамическими комбинациями кадров очень короткой длины.Эйзенштейн использовал этот стиль, чтобы создать историю или, лучше сказать, основополагающую мифологию молодого Советского Союза. В фильме Броненосец Потемкин ( Линкор Потемкин , помощник Григория Александрова, 1925) Эйзенштейн берет небольшой исторический инцидент — мятеж небольшой группы моряков на борту линкора Потемкин в царские времена — и превращает это в волнующую драматизацию силы пролетариата преодолеть угнетение и произвести революцию.В фильме Октябрь ( Десять дней, которые потрясли мир и октября , ассистент режиссера Григория Александрова, 1927), также известном как Десять дней, которые потрясли мир , Эйзенштейн представляет бурные события десяти дней мира. большевистская революция. В фильме пристальное внимание к реальным событиям сочетается с тщательно продуманным набором визуальных идей, включая использование визуальных метафор, повторов, юмора и сильного чувства движения и динамизма.

Советские кинематографисты экспериментировали с историческим прошлым, исследуя пути создания революционной историографии для революционного времени.Созданный ими стиль исторического повествования оказал влияние на латиноамериканское кино 1960-х годов, а затем и на фильмы Стоуна JFK и Nixon (1995).

Военный фильм — один из величайших способов кинематографического самовыражения. Многие фильмы о войне были отмечены за их реализм и сосредоточенность на жестокостях войны, а также за их героические портреты. Выдающиеся примеры этого поджанра включают грандиозные голливудские постановки, такие как Атака легкой бригады (1936), Самый длинный день (1962), Тора! Тора! Тора! (1970), Glory (1989) и Saving Private Ryan (1998), но также и более сдержанные трактовки войны и сопротивления, такие как Роберто Росселлини (1906–1977) Roma, città aperta ( Rome, Открытый город , также известный как Открытый город , 1945) и Paisà ( Paisan , 1946).

Большой парад (1925) и Все тихо на западном фронте (1930) были чрезвычайно успешными работами, которые сделали военный фильм в Соединенных Штатах важным поджанром исторического кинопроизводства. Большой парад «», снятый королем Видором (1894–1982), содержит запоминающиеся сцены сражений Первой мировой войны, особенно сцену ночного сражения, в которой запечатлен кошмарный аспект войны на западном фронте, и она стала образцом для многих последующих фильмов.Картина Льюиса Майлстоуна (1895–1980) «Все тихо на западном фронте » получила международное признание, а также премию «Оскар ^® » за лучший фильм и лучшую режиссуру в 1930 году за портрет ужасов войны, пережитых молодыми людьми. Немецкий солдат. Этот фильм стал первым проявлением сочувствия к немцам в голливудских фильмах, снятых после войны. В наиболее частом использовании движущейся камеры в звуковом фильме до того времени Milestone использовал мобильный кран для создания сложных снимков движущейся камеры для сцен сражений.Фильм не только продемонстрировал мощь и коммерческую жизнеспособность фильма о войне, но и сделал Великую войну непреходящей эмблемой человеческих потерь. Задавая серьезные вопросы об идеалах, таких как национализм, патриотизм и бесчеловечных последствиях войны, фильм All Quiet on the Western Front сформулировал антивоенные настроения, которые позже были отражены в фильмах о войне, таких как Paths of Glory (1957), Born on Четвертое июля (1989) и Апокалипсис сегодня (1979).

Дэррил Ф. Занук (1902–1979) Самый длинный день положил начало тому, что стало историческим фильмом о боевых зрелищах. Сочетание необычайного реализма в батальных сценах и исключительной внимательности к маленьким драмам, разворачивающимся среди отдельных солдат, послужило образцом для многих будущих фильмов, среди которых Апокалипсис сегодня и Спасти рядового Райана . Фильм также установил новый стандарт достоверности в историческом жанре: в некоторых сценах вторжение в Нормандию воспроизводится настолько точно, что кадры взяты со съемок фильма

ROBERTO ROSSELLINI

b.Рим, Италия, 8 мая 1906 г., г. 3 июня 1977 г.

Роберто Росселлини, один из самых влиятельных режиссеров в истории мирового кинематографа, пошел по своеобразному художественному пути, который привлек к нему внимание всего мира. На протяжении своей карьеры Росселлини постоянно бросал вызов ожиданиям и последовательно прокладывал собственный творческий путь, качество, которое придает его работам непревзойденное разнообразие и диапазон. Пройдя обучение по созданию фильмов для фашистского правительства Италии в начале 1940-х годов, Росселлини впервые добился известности благодаря своим неореалистическим фильмам Roma, città aperta ( Rome, Open City , 1945) и Paisà ( Paisan , 1946). ).В 1950-х он снял серию фильмов с актрисой Ингрид Бергман, в том числе Viaggio in Italia ( Journey to Italy , 1953), которые открыли новый творческий взгляд на психологию пары. В 1960-х и 1970-х годах он снова изменил курс, сняв серию дидактических фильмов по истории западной цивилизации для итальянского и французского телевидения.

Рим, Открытый город , представляет собой фундаментальный прорыв в стиле и тематике фильмов. Используя улицы и квартиры Рима сразу после нацистской оккупации, и используя в основном непрофессиональный состав, Rome, Открытый город кристаллизовал зарождающуюся эстетику неореализма, который стал одним из самых знаменитых кинематографических движений двадцатого века, символическим кинематографом. выражение суровых социальных и психологических условий современной жизни.Росселлини последовал за двумя дополнительными фильмами, посвященными разрушениям Второй мировой войны, Paisan и Germania anno zero ( Germany Year Zero , 1948), в которых использовался внешний вид документального фильма и был объединен его драматический сюжет. художественный фильм, чтобы создать сильное чувство социальной истины.

После просмотра Rome, Open City и Paisan в Нью-Йорке, актриса Ингрид Бергман написала Росселлини, выражая свое восхищение его работой.Они поженились в 1950 году и начали сотрудничество, в результате которого было снято несколько важных фильмов, в том числе Стромболи (1950), Europa ’51 ( Величайшая любовь , 1952) и Путешествие в Италию . Однако на этом этапе своей карьеры критическая репутация Росселлини и репутация Paisa страдали из-за его предполагаемого ухода от откровенно социальных тем к более психологическим, «инволютивным» проблемам. Критики во Франции, однако, особенно те, кто связан с Cahiers du cinéma , утверждали, что эти фильмы представляют собой свежий и раскрепощающий подход к кинопроизводству, психологически сложный и смелый.

В 1964 году Росселлини снова сменил направление и начал серию «дидактических» исторических проектов для итальянского и французского телевидения. Эти фильмы, в том числе La Prize de pouvoir par Louis XIV ( The Rise to Power of Louis XIV , 1966), L’Età di Cosimo de Medici ( The Age of the Medici , 1973) и Агостино д’Иппона ( Августин Гиппопотам , 1972), среди прочего, был исследованием исторического прошлого, лишенным драматических художественных сюжетов.Сосредоточившись на поведенческих деталях того периода, Росселлини выдвинул на первый план свою собственную «дидактическую» роль историка-рассказчика, используя зум-объектив, называемый Панцинор, для выделения определенных элементов сцены.

РЕКОМЕНДУЕМЫЙ ПРОСМОТР

Roma, città aperta ( Rome Open City , 1945), Paisà ( Paisan , 1946), Germania anno zero ( Germany Year Zero) , (1950), Viaggio in Italia ( Journey to Italy , 1953), Il Générale della Rovere ( General della Rovere , 1959), La Prize de pouvoir par Louis XIV ( The Rise to Сила Людовика XIV , 1966)

ДЛЯ ДАЛЬНЕЙШЕГО ЧТЕНИЯ

Бонданелла, Питер. Фильмы Роберто Росселлини . Кембридж, Великобритания, и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 1993.

Брюнетка, Питер. Роберто Росселлини . Oxford: Oxford University Press, 1987.

Forgacs, David. Рим, Открытый город . Лондон: Британский институт кино, 2000.

Форгакс, Дэвид, Сара Латтон и Джеффри Новелл-Смит. Роберто Росселлини: волшебник настоящего . Лондон: Британский институт кино, 2000.

Росселлини, Роберто. Мой метод: сочинения и интервью , под редакцией Адреано Апиа. Нью-Йорк: Марсилио, 1995.

Роберт Бургойн

и кадры, сделанные во время фактического вторжения, почти неотличимы.

В конце 1970-х годов американское кино занялось Вьетнамом. В своих работах Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня » и Майкла Чимино «« Охотник на оленей » (1978) война изображалась как патологическое мероприятие, которое предвещало гибель поколения молодых американцев.Однако только в 1986 году, с выпуском фильма Оливера Стоуна «« Взвод »», поджанр «Вьетнам» начал процветать как доминирующий способ кинематографического самовыражения. Стоун последовал за взводом с антивоенным фильмом «Рожденный 4 июля », в котором рассказывалось о травме вернувшегося ветерана Вьетнама. Трезвый и язвительно критический труд, Рожденный 4 июля , продолженный традицией Лучшие годы нашей жизни (1946), иллюстрирует глубокое отчуждение вернувшихся ветеранов, травмированных военным опытом.

Традиционный военный фильм пережил возрождение на рубеже веков с такими фильмами, как Спасти рядового Райана , Падение Черного ястреба (2001), Слава , Перл-Харбор (2001) и Патриот (2000), которые вместе восстановили силу и привлекательность фильмов, которые кристаллизуют героизм и жертвы, которые влечет за собой война. Известный аутентичностью сцен на поле боя, а также пробуждением ностальгии по уверенности в «последней хорошей войне», фильм Saving Private Ryan воскресил традиционный военный фильм, который в поствьетнамский период приобрел дурную славу. и восстановил его как доминирующую форму в американском кино. Saving Private Ryan также открыл новые горизонты в своих технологических инновациях, наиболее очевидных в эпизоде ​​высадки на Омаха-Бич, в котором фильм сочетает в себе компьютерные изображения, живую съемку, реконструкцию документальных фотографий и эпизодов, ускоренное редактирование, замедленное воспроизведение. кинематография движения и улучшенный с помощью электроники звуковой дизайн. В фильме сочетаются традиции военного фильма, подчеркивающие важность отдельного солдата и успех коллективных усилий, предпринятых в его интересах, с передовыми визуальными и акустическими методами, которые дают ему убедительную претензию на подлинность и реализм поля битвы.

Джованни Пастроне «Кабирия » Джованни Пастроне быстро последовало в Италии за многими фильмами о Древнем Риме и Греции. В Америке после того, как фильм «Рождение нации» установил жизнеспособность более длинных амбициозных исторических фильмов, в 1925 году MGM выпустила фильм « Бен-Гур » режиссера Уильяма Уайлера (1902–1981), который стал коммерческим блокбастером. Фильм Сесила Б. Демилля (1881–1959) «Десять заповедей» (1923) сделал Голливуд главным продюсером эпических фильмов 1920-х годов.

Однако в 1930-х и начале 1940-х годов эпическая форма пошла на убыль, поскольку вкусы аудитории обратились к современным предметам, примером которых являются сложные мюзиклы и комедии Голливуда и итальянская комедия «белого телефона» (фильмы о богатых и праздных). . Но форма вернулась в полную силу в начале 1950-х, с Quo Vadis (Мервин Лерой, 1951) и The Robe (Генри Костер, 1953) и первым фильмом, снятым в Cinema Scope. Эпопея с ее щедрыми декорациями и массовой хореографией толп и армий поддалась широкоэкранному формату, который был одним из ответов Голливуда на угрозу телевидения.Для большинства критиков Ben-Hur представляет собой кульминацию стиля. Король королей (Николас Рэй, 1961) и Эль Сид (Энтони Манн, 1961) также были завершенными работами, как и работа Демилля Десять заповедей (1956), которая знаменовала возвращение к предмету, который у него был. впервые рассматривался в 1923 году.

Эпическая форма в Голливуде достигла своего апогея в начале 1960-х с тремя фильмами: Спартак (Стэнли Кубрик, 1960), Клеопатра (Джозеф Л.Манкевич, 1963) и Падение Римской империи (Манн, 1964). ( Spartacus , в котором сценаристом сценария был назван Далтон Трамбо [1905–1976], видный левый, попавший в черный список в Голливуде за отказ сотрудничать с Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности, стал известен как «фильм, попавший в черный список. . ») Однако, Падение Римской Империи было плохо в прокате, и с 1964 до середины 1990-х годов эпопея явно вышла из моды.С Braveheart (Мел Гибсон, 1995) и Gladiator (Ридли Скотт, 2000), эпопея обновилась таким образом, что ознаменовала возвращение к культурной известности. В частности, Gladiator представляет собой увлекательный пример использования новых визуальных технологий для повествования о прошлом. Его продуманное использование компьютерных изображений воссоздает
Колизей, Римский форум и исключительное чувство реализма в гладиаторских состязаниях. С разной степенью критического и кассового успеха режиссеры XXI века сняли больше фильмов в эпическом жанре, в том числе Троя (Вольфганг Петерсен, 2004), Александр (Камень, 2004) и Страсти. Христа (Гибсон, 2004).

ОЛИВЕР КАМЕНЬ

б. Нью-Йорк, Нью-Йорк, 15 сентября 1946 года

Оливер Стоун, один из самых выдающихся кинематографистов, работающих в современном Голливуде, также является одним из самых противоречивых, создавая яркие драмы американской истории и политики, вызывающие в равной степени восхищение и негодование. Его фильм об убийстве Кеннеди, JFK (1991), например, вызвал ожесточенную полемику, которая привела к разоблачениям со стороны ведущих политиков, журналистов и историков.В конечном итоге, однако, это привело к принятию закона, санкционирующего Совет по рассмотрению записей об убийствах, который собрал и предоставил доступ к миллионам страниц документов об убийстве, ранее не разглашавшимся общественности. В 1998 году Наблюдательный совет особо отметил, что JFK пробудил общественное мнение, чтобы заставить Конгресс принять закон. Можно утверждать, что ни одно американское произведение искусства, за возможным исключением Гарриет Бичер-Стоу «Хижина дяди Тома » (1852 г.), не оказало такого прямого или косвенного влияния на американскую историю, как JFK .

Утверждая свою политическую ориентацию в своих первых крупных фильмах, ранние работы Стоуна сочетают явно политическую точку зрения с драматическим сюжетом и симпатичными персонажами. Salvador (1986) и Platoon (1986) — эмоционально мучительные изображения конфликтов в Сальвадоре и Вьетнаме. Вслед за взводом , получившим премию Оскар ^® за лучший фильм и лучшую режиссуру, Стоун снял два фильма о внутренней американской жизни: Wall Street (1987) и Talk Radio (1988). Родился 4 июля. (1989 г.) снова поднял тему Вьетнама и получил для Стоуна его второй «Оскар» ^® за лучшую режиссуру. Мощный фильм об утрате национальных идеалов и целей, созданный на основе опыта американского героя с широко раскрытыми глазами, который возвращается домой с разочарованным параличом нижних конечностей, фильм читается как кульминационное заявление против войны и ее бессмысленной жертвы целым поколением. молодых людей. Стоун завершил свою вьетнамскую трилогию с помощью Небо и Земля (1993), красивого и очень стилизованного портрета молодой вьетнамской женщины и ее опыта во время войны и после нее.

С помощью The Doors (1991), Natural Born Killers (1994) и Nixon (1995) Стоун расширил свой стилистический диапазон, который в значительной степени был привязан к реалистичным способам репрезентации, включив в него множество субъективные, похожие на сон приемы, включая дезориентирующий, скоростной монтаж, наложения и сложные слои звуковой дорожки. В этих фильмах Стоун создает экспрессионистский портрет американской действительности, драматизируя безумные, целеустремленные и в конечном итоге саморазрушительные аспекты американской культуры.Его более поздние фильмы, в том числе Any Given Sunday (1999) и Alexander (2004), представляют собой отход от политической направленности его основных работ, которые считаются одними из самых провокационных и сильных в истории кино.

РЕКОМЕНДУЕМЫЙ ПРОСМОТР

Salvador (1986), Взвод (1986), Родился 4 июля (1989), JFK (1991), Прирожденные убийцы (1994), Nixon (1995), Всемирный торговый центр (2006)

ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ЧТЕНИЕ

Каген, Норман. Кино Оливера Стоуна . Лондон: Continuum, 2000.

Кунц, Дон. Фильмы Оливера Стоуна . Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press, 1997.

Силет, Чарльз Л.П., изд. Оливер Стоун: Интервью . Джексон: Издательство Университета Миссисипи, 2001.

Стоун, Оливер и Захари Скляр. JFK: Книга фильма . Нью-Йорк: Warner Bros., Inc. и Regency Enterprises V.O.F., 1992.

Топлин, Роберт Брент, изд. США Оливера Стоуна .Лоуренс: Университетское издательство Канзаса, 2000.

Роберт Бургойн

Биографический фильм, или байопик, также имеет долгую и выдающуюся историю в мировом кинематографе, при этом несколько работ получили высокий статус как критиков, так и их авторов. Коммерческий успех. Например, Частная жизнь Генриха VIII (Александр Корда, 1933) был первым международным успехом британского кинотеатра

; Чарльз Лотон (1899–1962) получил премию «Оскар» ^® за лучшую мужскую роль за роль монарха.Французский фильм «Наполеон » (Абель Ганс, 1927) принес такое же чувство национальной гордости в страну, киноиндустрия которой была разрушена Первой мировой войной, и по-прежнему считается одним из самых выдающихся достижений в истории кино, Наполеон считался кульминацией подъема французского кинематографа после почти полного уничтожения в 1914 году. Последний император (Бернардо Бертолуччи, 1987), получивший девять премий Оскар ^® , был первым фильмом, снятым в Пекине. Запретный город, знаменующий более открытую эру в китайско-западных культурных отношениях.

Биографический фильм возник как узнаваемый поджанр в 1930-х годах. Первым биографическим фильмом обычно считается автомобиль Джорджа Арлисса (1868–1946) Дизраэли (1929), продаваемый как престижная продукция Warner Bros. Арлисс также снялся в Александр Гамильтон (1931) для Warner Bros. и в Вольтер (1933). Коммерческое и критическое исполнение этих работ проложило путь для нескольких более поздних фильмов Warner Bros., снятых Уильямом Дитерле (1893–1972), в том числе История Луи Пастера (1935), за который получил премию Пол Муни (1895–1967). Оскар ^® за лучшую мужскую роль; Белый ангел (1936), рассказ Флоренс Найтингейл; и Жизнь Эмиля Золя (1937) и Хуарес (1939), оба также в главных ролях Муни.

Биографические фильмы часто движимы национальным, мифотворческим порывом. Молодой мистер Линкольн (1939), в главной роли Генри Фонда (1905–1982) в его первом фильме с Джоном Фордом (1894–1973) и Эйб Линкольн в Иллинойсе (1940), в главной роли Рэймонд Мэсси (1896–1983) , были не столько историческими, сколько мифологическими упражнениями, поскольку ни один фильм не был особенно точным ни в отношении реальных событий жизни Линкольна, ни в отношении его персонажа. Тем не менее, Young Mr. Lincoln , в частности, преуспел в возведении ранних лет Линкольна на уровень национального мифа.

Фильм Эйзенштейна Иван Грозный I ( Иван Грозный, часть первая , 1944) сфокусирован на отдельном главном герое, а не на коллективном главном герое его ранних фильмов, отчасти для того, чтобы сплотить русский народ во время Второй мировой войны. исторический герой, который объединил Россию, отбился от предательства и победил внешних врагов в XVI веке. В отличие от его более раннего Александр Невский

( Александр Невский , со-режиссер Дмитрий Васильев, 1938), однако, в котором основное внимание уделялось истории князя тринадцатого века, который победил вторгшуюся тевтонскую армию, Иван Грозный, Часть первая — это не столько символ русского народа, сколько портрет целостного персонажа, сложного и охваченного внутренними конфликтами.Хотя Иван Грозный, часть первая получил Сталинскую премию, Иван Грозный II ( Иван Грозный, часть вторая , соруководитель М. Филимонова, 1958) был осужден Сталиным и подавлен. Иван Грозный, часть первая давно считается одним из самых важных и оригинальных фильмов мирового кинематографа с точки зрения формального оформления; две части, взятые вместе, также могут быть первым биографическим фильмом, исследующим темную сторону его главного героя.

По мере того, как биографический фильм созревал как форма, его сюжеты становились все более сложными. Лоуренс Аравийский (Дэвид Лин, 1962) с Питером О’Тулом в главной роли, например, рисует захватывающий портрет своего главного героя, который показывает его как героя, так и фатально несовершенного. Паттон (Франклин Шаффнер, 1970) использовал аналогичный подход, при этом Джордж С. Скотт (1927–1999) изображал главного героя как благородного воина и тщеславного эгоиста. Сложные и тонкие оттенки персонажей, которые отличают такие фильмы, как Лоуренс Аравийский и Паттон , также встречаются в более поздних примерах формы.Такие работы, как « Последний император » Бертолуччи и «Никсон » Стоуна, являются выдающимися примерами фильмов, в которых сложен сложный взгляд на связь между отдельным субъектом и историческим процессом, отказываясь рассматривать отдельного агента как просто кристаллизованное выражение исторических сил. . Malcolm X (Spike Lee, 1992) и Gandhi (Richard Attenborough, 1982), а также Schindler’s List , рассмотрим вопрос, который лежит в основе биографического фильма: взаимосвязь между течениями и силами истории. и харизматичный человек, который стремится формировать эти силы.

Многие важные исторические фильмы сосредоточены на конкретном происшествии или конкретном периоде, а не на великих повествованиях о войне, героическом индивидуальном действии или
возникновение расы или нации в форме эпоса. Примером актуального или исторического фильма являются такие знаменитые произведения, как Росселлини Рим, Открытый город и Пайзан , Сенсо (Лукино Висконти, 1954), Марсельеза (Жан Ренуар, 1938), Дантон . (Анджей Вайда, 1982), Gallipoli (Питер Вейр, 1981) и Титаник (Джеймс Кэмерон, 1997).Два других примечательных примера, Eight Men Out (1988) и Matewan (1987), являются работой независимого кинорежиссера Джона Сэйлза. Комментируя Matewan , Сэйлз объяснил, что вместо того, чтобы воссоздать весь пятнадцатилетний период американской трудовой истории, он сосредоточился на Matewan Massacre, инциденте в горнодобывающей промышленности, как на одном эпизоде, олицетворяющем тот период. Точно так же Eight Men Out , фильм, который фокусируется на скандале Black Sox 1919 года, в котором несколько игроков сговорились провести Мировую серию, раскопался под поверхностью инцидента, чтобы показать период как момент культурного перехода, в котором спорт, реклама, связи с общественностью, азартные игры, досуг и массовые коммуникации начали преобразовывать нацию от аграрной культуры к городскому обществу, основанному на товарах.

Другие исторические фильмы важны своей точностью деталей периода и глубоким пониманием разницы между прошлым и настоящим. Такие фильмы полностью отражают культурный порядок, который, организованный в соответствии с различными пристрастиями и убеждениями, стал далеким. К ним относятся Le Retour de Martin Guerre ( Возвращение Мартина Герра, , Даниэль Винь, 1982), Black Robe (Брюс Бересфорд, 1991) и Дочери пыли (Джули Дэш, 1991). Black Robe рассказывает о проблемах, с которыми столкнулись миссионеры-иезуиты во Французской Канаде в 1600-х годах, в частности о попытке одного молодого священника отправиться на миссию в долину реки Оттава, которая превратилась в тяжелое испытание. В фильме запечатлены странности и чувство непохожести, которые священник испытывает, путешествуя среди алгонкинов, которые служат его торговыми партнерами и проводниками, но также дает нам представление об индейцах и эффективно открывает окно в их культурную чувствительность.Каждая культура представлена ​​зрителю в своей нефильтрованной странности, как это было для другой в 1634 году.

Некоторые фильмы можно назвать метаисторическими, потому что они предлагают встроенную или явную критику традиционного представления истории. Courage Under Fire , например, использует несколько ретроспективных кадров с разных точек зрения, чтобы собрать воедино спорную версию смерти женщины-офицера ВВС. Walker (Alex Cox, 1987) привносит современные предметы из потребительской культуры в свой коллажный рассказ об авантюристе девятнадцатого века Уильяме Уокере, который объявил себя императором Никарагуа.Что объединяет эти фильмы, так это попытка исследовать процесс исторической репрезентации, как написанной, так и снятой. JFK представляет провокационную интерпретацию убийства Джона Ф. Кеннеди в очень заряженном, полемическом стиле, который смешивает идиомы, объединяет документальные и исторические кадры и использует монтаж монтажа, чтобы дезориентировать и «взволновать» зрителя таким образом, чтобы под сомнение принятые интерпретации прошлого. Hitler — ein Film aus Deutschland ( Hitler: A Film from Germany , также известный как Our Hitler , Hans-Jürgen Syberberg, 1978) пытается противостоять немецкой амнезии в отношении Гитлера, изображая феномен подъема Гитлера как дезориентирует оперную постановку, напоминая о немецком увлечении и вложениях в эту форму.Чрезвычайная продолжительность фильма (семь часов девять минут), использование в нем кукол, манекенов и карикатур — Гитлера по-разному изображают как маляра, Великого диктатора Чаплина, монстра Франкенштейна и Парсифаля — подчеркивает то, как исторические события и персонажи воспринимаются о значении через их репрезентации в СМИ.

С другой стороны, серию фильмов, которые Росселлини снял для французского и итальянского телевидения в конце своей карьеры, также можно рассматривать как метаисторические произведения. На этих «уроках истории» Росселлини тщательно исследовал жизни и времена различных исторических персонажей без драматизма и без психологизма.Его фильмы La Prize de pouvoir par Louis XIV ( The Rise of Louis XIV , 1966), Socrate ( Socrates , 1970) и L’Età di Cosimo de Medici ( The Age of the Medici). Медичи , 1973) были сняты с участием непрофессиональных актеров и избегают драматических сюжетов большинства художественных исторических фильмов. Росселлини пытается запечатлеть повседневность жизни в прошлые исторические времена, предлагая почти документальный подход к трактовке прошлого.

Костюмную драму можно отличить от других вариантов исторического фильма по художественной основе. Его сюжет чаще всего основан на вымышленном литературном источнике и не зависит от реальных исторических событий в качестве основного фокуса или обрамляющего материала. Тем не менее, костюмированная драма доставляет зрителям много удовольствия, поскольку она часто представляет собой роскошное воссоздание исторического периода и обстановки, а плотность деталей в костюмах и декоре дает источник чувственного удовольствия, которое приравнивает историю к эмоциям и страсти.Студия Гейнсборо в 1940-х годах выпустила ряд известных костюмированных драм, в том числе адаптации литературных произведений, таких как Человек в сером (1943), Фанни от Gaslight (1944) и Злая леди (1945).

Костюмированные драмы, такие как Маска Зорро (1998) и Опасные связи (1988), используют историческую обстановку для их эстетической ценности, позволяя зрителю стать
вуайерист прошлого. Исторические фильмы в целом апеллируют к этому эмоциональному, вуайеристскому интересу со стороны зрителя, но костюмный фильм позволяет его наиболее полно выразить, не ограничиваясь социально-политическими конфликтами, которые доминируют в сюжетах фильмов, посвященных реальным историческим событиям.

Докудрама, еще один вид визуального повествования о прошлом, заняла значительное место в телевизионном вещании с такими известными названиями, как Brian’s Song (1971), Roots (1977) и Everybody’s Baby. : Спасение Джессики МакКлюр (1989). Жанр в своем первоначальном виде сочетал в себе документальное кино и драму, категории, обычно рассматриваемые как отдельные. По словам Джанет Стайгер, документальная драма основана на ранней американской телевизионной программе You Are There (1953–1957), в которой были представлены постановочные интервью с актерами, представлявшими реальных участников исторических событий, таких как завоевание Мексики.Однако форма «ты здесь» вышла из употребления, и в большинстве докудрам используются основные формы драматического изображения и применяются их к историческим событиям. В них сочетаются вымышленные повествовательные приемы с явным заявлением о записи или передаче «реальности», что характерно для телевизионного вещания в целом. Смешивая повествовательный и документальный стили, документальная драма излагает моральный взгляд на реальность, этический ответ на «реальный мир», который изначально представлен как беспорядочный и иррациональный.

Исторический фильм возник как сильная жанровая форма очень рано в истории кино и многократно обновлялся в течение двадцатого и двадцать первого века. Хотя ее предметом является мир прошлого, жанр часто находится в авангарде с точки зрения визуального стиля и кинематографической техники. Драматические, убедительные портреты прошлого, воплощенные в жизнь в историческом фильме, сделали его одним из самых престижных, а также одним из самых противоречивых жанров в кино.Он дает возможность взглянуть на прошлое, которое часто воссоздается с изысканным вниманием к деталям и старинным стилем, а также отражает культурную чувствительность того периода, в который он был создан. Прежде всего, исторический фильм обеспечивает эмоциональную связь с историей, выдвигая на первый план силу и важность прошлого в формировании культурного воображаемого в настоящем.

СМОТРИ ТАКЖЕ Биография ; Epic Films ; Жанр ; Мелодрама ; Вьетнамская война ; War Films ; Первая мировая война ; Вторая мировая война

Бургойн, Роберт. Нация кино: Голливуд смотрит на историю США . Миннеаполис: Университет Миннесоты, 1997.

Карнес, Марк К., изд. Несовершенное прошлое: история по фильмам . Нью-Йорк: Генри Холт, 1995.

Костен, Джордж. Био / Фото: Как Голливуд создал публичную историю . Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Rutgers University Press, 1992.

Дэвис, Натали Земон. Рабы на экране: кино и историческое видение . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 2000.

Элли, Дерек. Эпический фильм . Лондон: Рутледж и Кеган Пол, 1984.

Харпер, Сью. Изображение прошлого: взлет и падение британского костюмированного фильма . Лондон: Британский институт кино, 1994.

Каес, Антон. От Гитлера до Хаймата: Возвращение истории как фильм . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 1989.

Розенстоун, Роберт А. Видения прошлого: проблема кино для нашей идеи истории . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 1995.

Собчак, Вивиан, изд. Постоянство истории: кино, телевидение и современные события . Нью-Йорк: Рутледж, 1996.

Сорлин, Пьер. Исторический фильм: пересказывая прошлое . Тотова, Нью-Джерси: Барнс и Ноубл, 1980.

Суид, Лоуренс Х. Мужество и слава: Создание американского военного образа в фильме . Лексингтон: Университетское издательство Кентукки, 2002.

Вайк, Мария. Проектируя прошлое: Древний Рим, кино и история .Нью-Йорк: Рутледж, 1997.

Роберт Бургойн

50 лучших исторических фильмов, от романсов до биографических драм

Мы признаем, что Голливуд — не лучшее место для изучения истории уроки, особенно когда речь идет о таких фильмах, как Gladiator и Braveheart . Но даже в этом случае мы обнаружили, что есть много случаев, когда Голливуд поставлял качественные развлечения , а приводили факты (в основном) правильно.От напряженных исторических триллеров до биографических драм (с элементами романтики) — вот 50 лучших исторических фильмов, которые вы можете смотреть прямо сейчас.

СВЯЗАННЫЕ: 38 лучших корейских драматических фильмов, которые заставят вас возвращаться снова и снова

Кто в нем? Сальма Хайек, Альфред Молина, Джеффри Раш

О чем это: Этот фильм рассказывает увлекательную историю жизни мексиканской художницы-сюрреалиста Фриды Кало. После травмирующего несчастного случая, Кало страдает от ряда осложнений, но с одобрения отца она начинает рисовать, выздоравливая, и в конце концов решает продолжить карьеру художника.

Смотрите в Netflix

Кто в этом участвует? Фелисити Джонс, Арми Хаммер, Джастин Теру, Кэти Бейтс

О чем это: Джонс сыграла знаменитого судью Верховного суда Рут Бейдер Гинзбург, которая была второй женщиной, работавшей в Верховном суде США. В фильме подробно рассказывается о ее ранних годах в качестве студентки, а также о ее новаторском деле о налоговом законодательстве, которое легло в основу ее более поздних аргументов против дискриминации по признаку пола.

Смотреть на Hulu

Кто там? Марлон Брандо, Роберт Дюваль, Мартин Шин, Фредерик Форрест, Альберт Холл, Сэм Боттомс, Лоуренс Фишберн, Харрисон Форд

О чем идет речь: Психологический фильм о войне основан на повести Джозефа Конрада, Сердце тьмы , который рассказывает правдивую историю путешествия Конрада вверх по реке Конго. Однако в фильме обстановка была переключена с Конго конца XIX века на войну во Вьетнаме.Он сосредотачивается на речном путешествии капитана Бенджамина Л. Уилларда из Южного Вьетнама в Камбоджу, где он планирует убить офицера армейского спецназа.

Смотреть на Amazon

История продолжается

Кто в ней участвует? Том Хэнкс, Кевин Бэкон, Билл Пэкстон

О чем это: Адаптировано по книге 1994 года, Затерянная Луна: Опасное путешествие Аполлона 13 Джима Ловелла и Джеффри Клюгера, Аполлон 13 рассказывает о событиях знаменитая миссия на Луну, которая пошла наперекосяк.Пока три астронавта (Ловелл, Джек Свигерт и Фред Хейз) все еще находятся в пути, взрывается кислородный баллон, вынуждая НАСА отменить миссию по возвращению людей домой живыми.

Смотреть на Amazon

Кто в этом участвует? Джек О’Коннелл, Домналл Глисон, Гарретт Хедлунд

О чем идет речь: На протяжении всего фильма мы следуем невероятной истории бывшего олимпийца и ветерана Луи Замперини, который выжил на плоту в течение 47 дней после того, как его самолет врезался в воду. Тихий океан во время Второй мировой войны.

Смотреть на Amazon

Кто в этом участвует? Дэвид Диггс, Рене Элиз Голдсберри, Джонатан Грофф, Лин-Мануэль Миранда, Лесли Одом младший

О чем это: Музыкальный фильм написан и составлен Лин-Мануэлем Мирандой, музыкальный фильм основан на биографии Рона Черноу 2004 года, Александр Гамильтон . Получивший признание критиков фильм подробно описывает личную и профессиональную жизнь политика, с потрясающими выступлениями и захватывающими музыкальными номерами.

Смотрите на Disney +

Кто в этом участвует? Тараджи П. Хенсон, Октавия Спенсер, Джанель Моне

О чем идет речь: Вам понравится эта вдохновляющая история о трех блестящих чернокожих женщинах из НАСА (Кэтрин Джонсон, Дороти Воган и Мэри Джексон), которые в итоге стали вдохновители запуска на орбиту астронавта Джона Гленна.

Смотрите на Disney +

Кто в этом участвует? Яхья Абдул-Матин II, Саша Барон Коэн, Дэниел Флаэрти, Джозеф Гордон-Левитт, Майкл Китон

О чем идет речь: В фильме рассказывается о Чикагской семерке, группе из семи протестующих против войны во Вьетнаме, которым федеральное правительство предъявило обвинения с заговором и попытками разжечь беспорядки на Национальном съезде Демократической партии 1968 года.

Смотрите в Netflix

Кто в этом участвует? Орсон Уэллс, Джозеф Коттен, Дороти Комингор, Агнес Мурхед, Рут Уоррик, Рэй Коллинз

О чем идет речь: Он не только был номинирован на девять премий Оскар, но и Гражданин Кейн также считается величайший фильм всех времен. Квазибиографический фильм рассказывает о жизни Чарльза Фостера Кейна, персонажа, основанного на газетных издателях Уильяме Рэндолфе Херсте и Джозефе Пулитцере.Американские бизнесмены Сэмюэл Инсулл и Гарольд Маккормик также помогли вдохновить персонажа.

Смотреть на Amazon

Кто в этом участвует? Кэри Маллиган, Мерил Стрип, Хелена Бонэм Картер, Брендан Глисон

О чем идет речь: Действие фильма происходит в Британии в 20-м веке. Фильм рассказывает о протестах суфражисток в 1912 году. Когда работница прачечной по имени Мод Уоттс вдохновляется присоединиться к борясь за равенство, она столкнулась с рядом проблем, которые могут поставить под угрозу ее жизнь и семью.

Смотрите в Netflix

Кто в этом участвует? Марк Руффало, Энн Хэтэуэй, Тим Роббинс, Билл Кэмп, Виктор Гарбер

О чем идет речь: Руффало сияет как Роберт Билотт, адвокат по охране окружающей среды, который подал иск против DuPont в 2001 году от имени более чем 70 000 человек после компании загрязнили их водоснабжение. Фильм был вдохновлен статьей Натаниэля Рича 2016 New York Times Magazine «Юрист, который стал худшим кошмаром DuPont».»

Часы на Amazon

Кто в нем? Леонардо ДиКаприо, Том Харди, Домналл Глисон

О чем это: Оскар-лауреат частично основан на одноименном романе Майкла Панке. в котором рассказывается о знаменитой истории американского пограничника Хью Гласса. В фильме, действие которого происходит в 1823 году, Ди Каприо изображает Гласса, которого терзает медведь во время охоты, и его команда оставляет умирать.

Смотрите на Amazon

Кто в нем? Максвелл Симба, Чиветел Эджиофор, Аиса Майга, Лили Банда

О чем это: На основе одноименных мемуаров малавийского изобретателя Уильяма Камквамбы, Мальчик, который обуздал ветер история о том, как он построил ветряную мельницу в 2001 году, чтобы спасти свою деревню от засухи, когда ему было всего 13 лет.

Смотрите в Netflix

Кто там? Норма Ширер, Тайрон Пауэр, Джон Бэрримор, Роберт Морли

О чем идет речь: Основанный на биографии Стефана Цвейга, Мария-Антуанетта: портрет обычной женщины , фильм следует за молодой королевой перед ее казнью в 1793 году.

Смотреть на Amazon

Кто в этом участвует? Sreymoch Sareum, Kompheak Phoeung, Socheta Sveng

О чем идет речь: Основанный на одноименных мемуарах Лунг Унга, камбоджийско-американский фильм рассказывает яркую историю выживания 5-летнего Унга во время геноцида в Камбодже под властью Камбоджи. режим красных кхмеров в 1975 году.В фильме, который сняла Анджелина Джоли, подробно рассказывается о разделении ее семьи и ее обучении в качестве ребенка-солдата.

Смотрите в Netflix

Кто в этом участвует? Чиветель Эджиофор, Майкл Фассбендер, Лупита Нионго

О чем идет речь: Основанный на мемуарах рабов Соломона Нортапа 1853 года, Двенадцать лет рабства , фильм следует за Соломоном Нортапом, свободным афроамериканцем, которого похитили двое мошенники и проданы в рабство в 1841 году.

Смотреть на Hulu

Кто там? Рут Негга, Джоэл Эдгертон, Мартон Чокас

О чем идет речь: Фильм основан на историческом деле Верховного суда 1967 года «Ловинг против Вирджинии», где межрасовая пара (Милдред и Ричард Ловинг) боролась против законов штата Вирджиния. запретить межрасовые браки.

Смотреть на Amazon

Кто в этом участвует? Джон Хёрт, Энтони Хопкинс, Энн Бэнкрофт, Джон Гилгуд

О чем идет речь: Британо-американский фильм основан на жизни Джозефа Меррика, сильно уродливого человека, получившего широкую известность в Лондоне в XIX веке.После того, как Меррик использовался как аттракцион цирка, он получил возможность жить в мире и достоинстве. Сценарий был адаптирован из произведений Фредерика Тревеса « Человек-слон и другие воспоминания» и Эшли Монтегю «Человек-слон» : Исследование человеческого достоинства .

Смотреть на Amazon

Кто в этом участвует? Мерил Стрип, Джим Бродбент, Иэн Глен

О чем идет речь: В этом фильме рассказывается о жизни вдохновляющего британского политика Маргарет Тэтчер, которая стала первой женщиной, занявшей пост премьер-министра Соединенного Королевства в 1979 году.

Смотреть на Amazon

Кто в этом участвует? Дэвид Ойелоуо, Том Уилкинсон, Тим Рот, Кармен Эджого, Common

О чем идет речь: Ава Дюверне поставила историческую драму, основанную на марше Сельмы на Монтгомери за право голоса в 1965 году. Движение было организовано Джеймсом Bevel и под руководством активиста Мартина Лютера Кинга-младшего

Часы на Amazon

Кто в этом участвует? Кен Ватанабе, Кадзунари Ниномия, Цуёси Ихара

О чем идет речь: Оскароносный фильм режиссера Клинта Иствуда изображает битву при Иводзиме 1945 года глазами японских солдат.Он был снят как сопутствующий фильм Иствуда « Flags of Our Fathers », в котором рассказывается о тех же событиях, но с точки зрения американцев.

Смотреть на Amazon

Кто в этом участвует? Настасия Кински, Питер Ферт, Ли Лоусон

О чем идет речь: Действие фильма, действие которого происходит в Южном Уэссексе в 1880-е годы, посвящено Тесс Дербейфилд, которую отец-алкоголик отправил жить к своим богатым родственникам. Когда ее соблазняет кузен Алек, она беременеет и теряет ребенка.Но затем Тесс, кажется, находит настоящую любовь у доброго фермера. Фильм был вдохновлен книгой Томаса Харди, Tess of the d’Urbervilles, , в которой исследуется история реальной Тесс.

Смотреть на Amazon

Кто в этом участвует? Хелен Миррен, Майкл Шин, Джеймс Кромвель

О чем это: Если вы поклонник Корона , вам понравится эта драма. После печальной смерти принцессы Дианы в 1997 году королева называет этот инцидент личным делом, а не официальной королевской смертью.Как вы, возможно, помните, реакция королевской семьи на трагедию вызывает серьезные споры.

Смотрите в Netflix

Кто в этом участвует? Наоми Уоттс, Эван МакГрегор, Том Холланд

О чем идет речь: Основываясь на опыте Марии Белон и ее семьи во время цунами в Индийском океане в 2004 году, в фильме рассказывается о семье из пяти человек, отдых которой в Таиланде превращается в настоящий праздник. полная катастрофа после сильного цунами.

Смотреть на Amazon

Кто в этом участвует? Дензел Вашингтон, Спайк Ли, Анджела Бассетт

О чем идет речь: Режиссер Спайк Ли рассказывает о жизни культового активиста Малкольма Икса, выделяя ряд ключевых моментов, от его заключения в тюрьму и обращения в ислам до его паломничества. в Мекку.

Смотреть на Amazon

Кто в этом участвует? Кристиан Бейл, Стив Карелл, Райан Гослинг, Брэд Питт

О чем идет речь: Эта комедия-драма, снятая Адамом Маккеем, основана на книге Майкла Льюиса « The Big Short: Inside the Doomsday Machine ». Действие фильма происходит во время глобального финансового кризиса 2007–2008 годов. Фильм рассказывает о четырех мужчинах, которые смогли предсказать крах рынка жилья и получить прибыль.

Смотреть на Amazon

Кто в этом участвует? Брайан Крэнстон, Хелен Миррен, Эль Фаннинг

О чем это: Во все тяжкие Актер Крэнстон играет голливудского сценариста Далтона Трамбо в фильме, который был вдохновлен биографией 1977 года, Далтон Трамбо Брюса Александра Кука.В фильме рассказывается, как он прошел путь от одного из самых элитных писателей до того, как он был занесен в черный список Голливуда за свои убеждения.

Смотреть на Amazon

Кто в этом участвует? Наталья де Молина, Грета Фернандес, Сара Касасновас

О чем это: Испанская романтическая драма рассказывает историю Элизы Санчес Лорига и Марселы Грасиа Ибеас. В 1901 году эти две женщины вошли в историю как первая однополая пара, вступившая в законный брак в Испании после того, как стали гетеросексуальными партнерами.

Смотрите в Netflix

Кто в этом участвует? Дэниел Дэй-Льюис, Салли Филд, Глория Рубен, Джозеф Гордон-Левитт

О чем это: Вольно основано на биографии Дорис Кернс Гудвин, Команда соперников: политический гений Авраама Линкольна , фильм освещает финал четыре месяца жизни президента Линкольна в 1865 году. В течение этого периода Линкольн пытается отменить рабство, приняв 13-ю поправку.

Смотреть на Amazon

Кто в этом участвует? Дензел Вашингтон, Форест Уитакер, Дензел Уитакер, Нейт Паркер, Джерни Смоллетт

О чем идет речь: Этот вдохновляющий фильм был снят Вашингтоном, а продюсером — Опра Уинфри.Он основан на старой статье Тони Шермана о дискуссионной группе Wiley College, которая была опубликована в журнале American Legacy в 1997 году. мощная дискуссионная команда.

Смотреть на Amazon

Кто в этом участвует? Джордж Маккей, Дин-Чарльз Чепмен, Марк Стронг, Бенедикт Камбербэтч

О чем идет речь: По словам режиссера Сэма Мендеса, фильм был вдохновлен рассказами своего деда по отцовской линии, Альфреда Мендеса, который рассказал о своем пребывании в тюрьме. Первая Мировая Война.Действие фильма происходит во время операции «Альберих» в 1917 году. В нем рассказывается о двух британских солдатах, которые должны передать важное сообщение, чтобы предотвратить смертельную атаку.

Смотреть на Hulu

Кто там? Эрик Бана, Дэниел Крейг, Сэм Фойер, Чиран Хайндс

О чем идет речь: Основанный на книге Джорджа Джонаса « Vengeance » 1984 года, фильм Стивена Спилберга подробно описывает события операции «Гнев Бога», в которой Моссад (национальная разведка Агентство Израиля) возглавил тайную операцию по убийству тех, кто участвовал в мюнхенской резне 1972 года.

Смотреть на Amazon

Кто в этом участвует? Дакота Фаннинг, Эмма Томпсон, Джули Уолтерс, Дэвид Суше

О чем: Эффи Грей, сценарий Эммы Томпсон и режиссер Ричард Лакстон, основан на реальном браке английского искусствоведа Джона Раскина и шотландская художница Юфимия Грей. В фильме рассказывается, как их отношения развалились после того, как Грей влюбился в художника Джона Эверетта Милле.

Смотреть на Amazon

Кто в этом участвует? Стефан Джеймс, Джейсон Судейкис, Джереми Айронс, Уильям Хёрт

О чем идет речь : В фильме рассказывается история легендарного бегуна Джесси Оуэнса, который вошел в историю в 1936 году после завоевания четырех золотых медалей на Олимпийских играх в Берлине. Это было направлено Стивеном Хопкинсом и написано Джо Шрапнелом и Анной Уотерхаус.

Смотреть на Amazon

Кто в этом участвует? Ритик Рошан, Айшвария Рай Баччан, Сону Суд

О чем это: Исторический роман, действие которого происходит в Индии XVI века, основывается на отношениях между императором Великих Моголов Джалал-уд-дином Мухаммадом Акбаром и принцессой раджпутов Джодхаа Бай.То, что начинается как формальный союз, превращается в настоящий роман.

Смотрите в Netflix

Кто в этом участвует? Лаура Дерн, Б.Дж. Новак, Патрик Уилсон

О чем идет речь: В следующий раз, когда вы попробуете картошку фри и Chicken McNuggets, вы узнаете, как зародилась одна из крупнейших сетей быстрого питания в мире. В фильме Рэй Крок, целеустремленный бизнесмен, прошел путь от продавца автоматов для приготовления молочных коктейлей до владельца McDonald’s, превратив его в глобальную франшизу.

Смотрите в Netflix

Кто в этом участвует? Мерил Стрип, Том Хэнкс, Сара Полсон, Боб Оденкирк

О чем идет речь: Фильм рассказывает о жизни Кэтрин Грэм, которая не только вошла в историю как первая женщина-издатель крупной американской газеты, но и председательствовала в публикация во время уотергейтского заговора. Действие происходит в 1971 году и рассказывает правдивую историю о том, как журналисты The Washington Post пытались опубликовать содержание документов Пентагона.

Смотреть на Amazon

Кто в этом участвует? Роберт Редфорд, Дастин Хоффман, Джек Уорден, Мартин Бальзам

О чем идет речь: Всего через два года после того, как журналисты Карл Бернштейн и Боб Вудворд опубликовали книгу о своем новаторском расследовании Уотергейтского скандала, Warner Bros. сняли по ней фильм который получит несколько номинаций на Оскар. После освещения кражи со взломом в штаб-квартире Национального комитета Демократической партии в 1972 году Вудворд обнаруживает, что на самом деле это часть гораздо более крупного скандала, который в конечном итоге приводит к отставке президента Ричарда Никсона.

Смотреть на Amazon

Кто в этом участвует?

Кто там? Кейт Бланшетт, Джеффри Раш, Кэти Берк, Кристофер Экклстон

О чем идет речь: В 1558 году, после того как ее сестра, королева Мария, умерла от опухоли, Елизавета I унаследовала трон и стала королевой Англии.Оскароносный фильм рассказывает о первых годах правления Елизаветы I, которые оказались чрезвычайно сложными.

Смотреть на Amazon

Кто в этом участвует? Зак Эфрон, Лили Коллинз, Джим Парсонс

О чем это: Действие происходит в 1969 году. Эфрон играет очаровательного студента-юриста Теда Банди. Но после того, как он завязал отношения с секретарем по имени Элизабет, стало известно, что он тайно оскорбил, похитил и убил несколько женщин.Фильм основан на Призрачный принц: Моя жизнь с Тедом Банди , мемуарах бывшей девушки Банди, Элизабет Кендалл.

Смотрите в Netflix

Кто в этом участвует? Эдди Редмэйн, Фелисити Джонс, Чарли Кокс

О чем идет речь: Адаптированный из мемуаров Джейн Хокинг, Путешествие в бесконечность , биографический фильм сосредотачивается на ее прежних отношениях с бывшим мужем Стивеном Хокингом, а также его прославился своим опытом лечения БАС (бокового амиотрофического склероза).

Смотрите в Netflix

Кто в этом участвует? Акшай Кумар, Илеана Д’Круз, Арджан Баджва

О чем идет речь: Индийский криминальный триллер во многом основан на судебном деле К. М. Нанавати против штата Махараштра , в котором командующий ВМФ предстал перед судом за убийство любовник его жены в 1959 году. В фильме морской офицер Растом Паври узнает об этом романе после того, как обнаруживает любовные письма от своего друга Викрама. И когда вскоре после этого убивают Викрама, все подозревают, что за этим стоит Растом.

Смотрите в Netflix

Кто в этом участвует? Эмма Томпсон, Том Хэнкс, Колин Фаррелл

О чем идет речь: Спасение мистера Бэнкса происходит в 1961 году и раскрывает истинную историю легендарного фильма 1964 года « Мэри Поппинс ». Хэнкс играет продюсера фильма Уолта Диснея, который 20 лет отстаивает права на экранизацию фильма П.Л. Детские книги Travers’s Mary Poppins .

Смотрите на Disney +

Кто в этом участвует? Кира Найтли, Ральф Файнс, Шарлотта Рэмплинг

О чем это: Найтли играет аристократку XVIII века Джорджиану Кавендиш, герцогиню Девонширскую, в британской драме.Основанный на книге Аманды Форман « Джорджиана, герцогиня Девонширская», «Мир в огне» , фильм вращается вокруг ее проблемного брака и ее романа с молодым политиком.

Смотреть на Amazon

Кто в этом участвует? Лиам Нисон, Бен Кингсли, Ральф Файнс

О чем идет речь: Вдохновленная научно-популярным романом Томаса Кенили « Ковчег Шиндлера », историческая драма рассказывает о немецком промышленнике Оскаре Шиндлере, спасшем жизни более 1000 евреев. во время Холокоста, используя их на своих заводах по производству эмалированной посуды и боеприпасов.

Смотреть на Hulu

Кто там? Эдриан Броуди, Джеффри Райт, Габриэль Юнион, Бейонсе Ноулз

О чем идет речь: Фильм посвящен истории Chess Records, популярной звукозаписывающей компании из Чикаго, основанной Леонардом Чессом в 1950 году. привлек внимание к блюзу, но он также представил музыкальных легенд, таких как Этта Джеймс и Мадди Уотерс.

Смотреть на Amazon

Кто в этом участвует? Натали Портман, Питер Сарсгаард, Грета Гервиг

О чем идет речь: Мы следуем за первой леди Джеки Кеннеди вслед за ее мужем Джоном Ф.Кеннеди, внезапное убийство.

Смотреть на Amazon

Кто в этом участвует? Колин Ферт, Джеффри Раш, Хелена Бонэм Картер

О чем идет речь: Речь короля сосредотачивается на короле Георге VI, который объединяется с логопедом, чтобы уменьшить его заикание и подготовиться к важному заявлению: Британия официально объявила война с Германией в 1939 году.

Смотреть на Amazon

Кто в ней участвует? Крис Пайн, Кейси Аффлек, Бен Фостер, Холлидей Грейнджер

О чем идет речь: Боевик основан на сериале Лучшие часы: правдивая история США.С. «Самое смелое спасение на море береговой охраны», авторы Майкл Дж. Тугиас и Кейси Шерман. В нем рассказывается об историческом спасении береговой охраной США экипажа SS Pendleton в 1952 году. После того, как корабль попал в опасный шторм в Новой Англии, он разделяется на две части, вынуждая нескольких человек бороться с тем фактом, что они могут не выжить. .

СВЯЗАННЫЕ: Драмы 14 периодов, которые нужно добавить в свой список наблюдения

PureWow может получить компенсацию через партнерские ссылки в этой истории.

Смотрите на Disney +

40 голливудских исторических фильмов, которые стоит посмотреть

Что делает историческую драму хорошей?

Сюжет с таким количеством эмоций и отличной постановкой. Под это попадают многие фильмы, что затрудняет определение лучших из них.

Некоторые из этих фильмов остались невысказанными, но фильмы проделали большую работу по их раскрытию.

Но вот список всех голливудских исторических фильмов, которые стоит посмотреть.

Эти фильмы являются одними из лучших фильмов в жанре исторической драмы, и во всех этих фильмах есть вдохновляющая история из истории или периода. Итак, приступим!

1. Список Шиндлера

Список Шиндлера | Голливудские исторические фильмы

Чтобы начать этот список исторических фильмов Холивуда, фильм об Оскаре Шиндлере, нацистском бизнесмене, который спас тысячи евреев от гибели в нацистских лагерях.

Эти лагеря были созданы Адольфом Гитлером для изгнания евреев из страны.Режиссер Стивен Спилберг, в главной роли — Лиам Нессон.

Этот фильм — шедевр, и его обязательно нужно посмотреть!

2. Пианист

Пианист | Голливудские исторические фильмы

Этот голливудский блокбастер рассказывает реальную историю польско-еврейского музыканта Владислава Шпильмана, который пережил много испытаний после потери связи со своей семьей во время Второй мировой войны. Режиссер Роман Полански,

«Пианист» — эмоциональный и красивый фильм!

3.«Храброе сердце»

«Храброе сердце» — это эпический военный фильм режиссера Мэла Гибсона, в котором рассказывается о первой войне за независимость Шотландии против Англии.

Фильм также основан на реальной жизни Уильяма Уоллеса, шотландского воина конца 13 века. Фильм вдохновляющий, насыщенный и обязательный к просмотру.

4. Amadeus

Этот фильм основан на реальной истории Вольфганга Амадея Моцарта о последствиях, рассказанных известным итальянским композитором Антонио Сальери, который безумно завидовал таланту Моцарта и утверждал, что убил его.

Это потрясающий фильм, один из самых простых фильмов, когда-либо снятых в Голливуде.

5. Лоуренс Аравийский

Этот исторический голливудский фильм, снятый Дэвидом Лином, основан на реальной истории британского секретного агента Т.Э. Лоуренс, сыгравший огромную роль в арабском восстании во время Первой мировой войны.

Фильм является вдохновляющим, а также получил семь «Оскаров». Обязательно посмотрите!

6. Стрелок

Этот фильм рассказывает историю вдохновляющего героя, Чака Коннорса, который защищает себя, своего сына и своих друзей от гангстеров.

В фильме великолепный актерский состав, блестящий, храбрый и сильный. Это красивый сериал, который нужно обязательно посмотреть!

7. Большой побег

Основанный на реальных событиях, этот фильм является одним из величайших фильмов, когда-либо созданных. Большой побег изображает побег из тюрьмы и храбрость людей во Второй мировой войне.

Этот фильм, снятый Джоном Стерджесом, представляет собой развлекательный фильм и является одним из лучших исторических фильмов Голливуда!

8. Падение

Падение | Голливудские исторические фильмы

Еще один фильм о Второй мировой войне.В фильме изображена жизнь в Берлине в течение последних нескольких недель перед самоубийством Гитлера в 1945 году. Игра Бруно Ганца в роли Гитлера скрепляет фильм.

Этот фильм — шедевр, и его будут помнить на долгие годы как один из лучших голливудских исторических фильмов.

9. Будет кровь

Этот голливудский фильм о жадности и мести. И религия из-за открытия нефти. Этот фильм с действительно сильным сценарием является новаторским и является шедевром.

«Кровь будет» — мощное кино, которое навсегда останется в памяти каждого зрителя. Обязательно посмотрите!

10. Акт убийства

После индонезийского военного переворота 1965 года было убито более 1 миллиона видеороликов. Это больше, чем фильм, это опыт, который может беспокоить, но он открывает глаза.

«Акт убийства», вероятно, будет самым мощным документальным фильмом или фильмом, который вы когда-либо видели.

11.Hotel Rwanda

Этот вдохновляющий фильм основан на реальной истории того, как г-на Русесабагину играет Дон Чидл, и его усилиях по обеспечению безопасного побега для 1200 человек, предоставив им убежище в отеле Mille Collines в Кигали.

Этот душераздирающий фильм является одним из лучших драматических фильмов Голливуда. Еще одно обязательное наблюдение!

12. Раш

Крис Хемсворт и Даниэль Брюль в главных ролях «Раш» основан на реальном соперничестве между гонщиками Формулы-1 Джеймсом Хантом из Великобритании и Ники Лауда из Австралии в 1970-х годах.

Этот фильм, снятый Роном Ховардом, является одним из лучших фильмов о гонках, когда-либо снятых в Голливуде.

13. 12 лет рабства

Этот фильм, снятый Стивом МакКуином, основан на реальной истории. Он изображает путешествие свободного чернокожего, похищенного и проданного в рабство.

Его белые хозяева угрожают ему за то, что он получил образование. «12 лет рабства» получил широкую похвалу и является одним из лучших исторических голливудских фильмов, когда-либо созданных. Обязательно посмотрите!

14.В центре внимания

Этот голливудский фильм рассказывает о следственной группе Boston Globe, которая разоблачила сексуальное насилие над детьми со стороны римско-католических священников в Бостоне.

Режиссер Тодд Маккарти, все в этом фильме великолепно.

Фильм также получил премию «Оскар» за лучшую картину!

15. Hacksaw Ridge

Hacksaw Ridge | Голливудские исторические фильмы

В этой исторической голливудской драме, снятой режиссером Мэлом Гибсоном, изображена реальная история реального героя Десмонда Досса, который спас жизни 75 солдат, не вооружившись оружием во время битвы на Хэксоу-Ридж во время Второй мировой войны.

В кино снимается Эндрю Гарфилд в роли Досса. Еще один шедевр, который обязательно нужно посмотреть!

16. Бен-Гур

Эпический религиозный фильм, являющийся ремейком одноименного немого фильма 1925 года. Этот фильм рассказывает историю еврея, которого ложно обвиняют и наказывают за попытку убийства римского губернатора.

«Бен-Гур» — один из лучших фильмов всех времен и один из величайших эпических библейских фильмов, когда-либо созданных. Обязательно посмотрите!

17. Наполеон

Этот исторический голливудский фильм рассказывает о жизни и временах императора Наполеона Бонапарта.

«Наполеон» — интересный и интеллектуальный фильм. Вы не будете разочарованы.

18. JFK

Этот фильм рассказывает о реальных событиях Джима Гаррисона, окружного прокурора Нового Орлеана, который намеревается раскрыть тайну убийства бывшего президента США Джона Кеннеди.

Этот фильм — один из величайших фильмов, когда-либо созданных Голливудом, и является шедевром. Обязательно посмотрите!

19. IP Man (серия)

IP Man (серия) | Голливудские исторические фильмы

«Ип Ман» — это серия фильмов о боевых искусствах, основанная на реальной истории китайского мастера боевых искусств Вин Чуня.Брюс Ли был одним из его учеников.

Сериал начинается с Ип Ман (2008), за ним идут Ип Ман 2 (2010) и Ип Ман 3 (2015). Последним и финальным фильмом стал Ип Ман 4: Финал (2019).

Серия Ip Man вдохновляет и захватывает дух. Особенно рекомендуется всем любителям боевиков.

20. Кровавый алмаз

Этот фильм с участием Леонардо Ди Каприо в главной роли рассказывает о двух мужчинах, которые объединились, чтобы найти алмаз, способный изменить их жизнь.

«Кровавый алмаз» — мощный, насыщенный и захватывающий от начала до конца фильм, вероятно, один из лучших фильмов ДиКаприо за всю историю. Шедевр!

21. Ганди

Следующим в этом списке исторических голливудских фильмов идет фильм, основанный на жизни Махатмы Ганди. Режиссер Ричард Аттенборо, фильм изображает его борьбу и восстания против британского правления через его философию ненасильственного протеста.

Настоящий воин без оружия! Фильм — мастер-класс и его обязательно нужно посмотреть!

22.Игра в имитацию

Этот фильм с Бенедиктом Камбербэтчем в главной роли основан на вдохновляющей реальной истории Алана Тьюринга, легендарного математика, взломавшего код непостижимой немецкой военной машины под названием Enigma.

Фильм рассказывает о том, как он работал криптографом в британской армии во время Второй мировой войны. Настоятельно рекомендуется!

23. Речь короля

Этот голливудский исторический фильм основан на реальной истории принца Альберта.

Фильм с Колином Фёртом и Джеффри Рашем в главных ролях рассказывает о том, как он стал Георгом VI и как он вел свою страну через Вторую мировую войну.

Еще одно обязательное наблюдение!

24. В тени Луны

Этот исторический голливудский фильм — документальный фильм, созданный НАСА, в котором рассказывается об 11 миссии Аполлона.

Фильм содержит интервью многих астронавтов, участвовавших в миссии. Это увлекательно, весело и эмоционально эффективно.

25. Того

Того | Голливудские исторические фильмы

Голливудский фильм, рассказывающий правду о замечательной собаке по кличке Дого. Этот фильм показывает, насколько верными, умными и храбрыми могут быть собаки.

В этом фильме Виллем Дефо сыграл свою лучшую роль в карьере. «Того» такой трогательный, и если вы любитель собак, то он для вас. Обязательно посмотрите!

26. Суд над Чикаго 7

Исторический фильм, основанный на судебном процессе 1969 года над семью подсудимыми, которых правительство США обвиняло в заговоре. В фильме изображены многие проблемы, такие как расизм, патриотизм, экстремизм и т. Д.

«Суд над Чикаго 7» — драма в зале суда с прекрасным актерским составом и блестящим сюжетом.Обязательно посмотрите!

27. Спасти рядового Райана

Этот голливудский исторический фильм — военный фильм, основанный на Второй мировой войне, где капитану Джону Миллеру дается задание найти рядового Джона Миллера.

Режиссер Стивен Спилберг, это захватывающий фильм о войне и шедевр, который стоит посмотреть. Поистине, один из лучших фильмов о войне, которые вам когда-либо приходилось встречать.

28. Гладиатор

В этом фильме рассказывается история о том, как бывший римский генерал намеревается отомстить императору, убившему свою семью.Этот фильм с Расселом Кроу и Хоакином Фениксом в главных ролях является абсолютной классикой кино.

Один из лучших американских фильмов 2000-х. Обязательно посмотрите!

29. Падение черного ястреба

Еще один военный фильм об ужасе, с которым столкнулись американские солдаты в Сомали в 1993 году. В нем рассказывается история о том, как капитан возглавляет команду из ста рейнджеров армии США, чтобы поймать двух самых разыскиваемых мужчин. Сомалийский военачальник.

«Падение черного ястреба» — это нервный, насыщенный фильм о войне, который стоит посмотреть и, вероятно, один из лучших голливудских фильмов о войне.

30. Аполлон 13

Этот голливудский исторический фильм представляет собой правдивую историю о третьем аппарате НАСА для посадки на Луну «Аполлон 13».

Несмотря на то, что он не поднялся на поверхность Луны, фильм описывает стратегию НАСА. благополучно вернуть Аполлон-13 на Землю после того, как он получил повреждения, поставив под угрозу жизни трех астронавтов на борту.

Фильм вдохновляет и будет держать вас в напряжении. Поистине кинематографический шедевр!

31.Ярость

Ярость | Голливудские исторические фильмы

Другой фильм о Второй мировой войне рассказывает историю сержанта армии США, которого играет Брэд Питт и его команда из 5 человек, идущих в Германию со своим танком «Шерман» под названием «Ярость».

У фильма несколько отличных исполнений, и его стоит посмотреть одноразово!

32. Великие спорщики

Фильм рассказывает о том, как Мел Толсен формирует команду дебатов в колледже Уайли, а затем выигрывает национальный чемпионат, обыграв Гарвард.

В главной роли Дензел Вашингтон изображает расизм, который афроамериканцам пришлось пережить в Америке в 1930-е годы.Это очень вдохновляет, и его обязательно нужно посмотреть!

33. Золушка

Этот голливудский исторический фильм представляет собой реальную историю чемпиона по боксу Джеймса Дж. Брэддока, который был одним из самых любимых боксеров Америки.

Названный по прозвищу, в главной роли снялся Рассел Кроу. Фильм трогательный и вдохновляющий. Еще одно обязательное наблюдение!

34. Американский снайпер

Американский снайпер | Голливудские исторические фильмы

Этот фильм о Крисе Кайле, который был одним из самых смертоносных снайперов в военной истории США.Этот фильм с Брэдли Купером в главной роли — один из лучших фильмов о войне, которые вы когда-либо видели.

Фильм переносит нас в жизнь Кайла, его брак, семью, душевное беспокойство, вызванное войной в Ираке, и его последние дни. Еще один голливудский исторический фильм, который стоит посмотреть!

35. Линкольн

Этот голливудский исторический фильм основан на последних неделях жизни Авраама Линкольна и о том, как он сыграл огромную роль в прекращении гражданской войны, а также показывает, как в Америке было отменено рабство.

Режиссер Стивен Спилберг, в главной роли Дэниел Дэй-Льюис в роли Линкольна.

36. Молоко

Основано на жизни политика Харви Милка, американского гей-активиста, который боролся за права геев и стал первым геем, избранным на крупную государственную должность в Калифорнии.

В фильме снимается Шон Пенн в роли Милка, режиссер Гас Ван Сант. Фильм вдохновляет!

37. Прекрасный ум

Прекрасный ум | Голливудские исторические фильмы

Этот вдохновляющий голливудский исторический фильм рассказывает историю Джона Форбса Нэша, математического гения, открывшего очень сложную математическую концепцию.

В фильме, который играет Рассел Кроу, рассказывается, как он добивался успеха и неудач в жизни, страдая шизофренией, заболеванием мозга.

38. Бешеный бык

Этот фильм, снятый Мартином Скорсезе, основан на реальной жизни боксера Джейка ЛаМотта, американского профессионального боксера и комика.

Фильм вдохновляет и является одним из лучших классических фильмов о спорте в Голливуде!

39. Эрин Брокович

Основано на реальной истории Эрин Брокович, которая сыграла огромную роль в возбуждении дела против компании Pacific Gas & Electric в 1993 году, несмотря на отсутствие у нее юридического образования.

Этот фильм с Джулией Робертс в главной роли показывает, как она преодолевает трудности и побеждает вопреки всему.

40. Форд против Феррари

Форд против Феррари | Голливудские исторические фильмы

Этот исторический голливудский фильм — классическая спортивная драма, повествующая о 24-часовой гонке под названием Ле-Ман, где американская производственная компания Ford победила итальянскую Ferrari.

Чтобы получить шанс в 24-часовой гонке, Форд создал двух гоночных легенд; Кэрролл Шелби и Кен Майлз, которых сыграли Мэтт Дэймон и Кристиан Бэйл, помогли им выиграть титул чемпиона Европы.

Режиссер Джеймс Мангольд, фильм вдохновляет и держит вас в напряжении на протяжении всего фильма.

Некоторые из этих фильмов показали вам, как жизнь — это борьба, а также поразили вас произошедшими инцидентами.

Итак, в следующий раз, если вы будете искать исторический голливудский фильм, вот список всех исторических голливудских фильмов, которые необходимо посмотреть.

Кроме того, если вы нашли эту статью интересной, убедитесь, что она вам понравилась, и поделитесь ею с другом или семьей, чтобы они знали о них.

Прокомментируйте и дайте нам знать, какой из них ваш любимый.

Некоторые из этих фильмов доступны для потоковой передачи на платформах OTT. Итак, теперь все, что вам нужно сделать, это взять миску попкорна, сесть, расслабиться и наслаждаться!

Подробнее:

Лучшие новые исторические фильмы, правдивые истории и биографические фильмы в 2021 и 2020 годах (Netflix, Prime, Hulu & Cinema List) • The Vore

Список последних исторических фильмов 2021 года и лучших исторических фильмов 2020 и 2010-х годов.Лучшие исторические фильмы для просмотра на Netflix, Hulu, Amazon Prime, Disney + и других потоковых сервисах, на DVD / Blu-ray или в кинотеатрах прямо сейчас.

Новые исторические фильмы 2021 года в Кино и по VOD

Топ-фильмы, которые выйдут в прокат в 2021 году в кинотеатрах и на VOD

Лучшие исторические фильмы на Netflix, Amazon Prime, Hulu, Disney + или DVD в 2021 году

Лучшие исторические фильмы 2020, 2019, 2018, 2017 и 2010 года, выпущенные на DVD, Bluray или потоковые на VOD (Netflix, Amazon Prime, Hulu, Disney + и другие).

По теме: 13 самых экзотических и эпических приключенческих фильмов 2019 года (Netflix, Prime, Hulu и Cinema List)

История — это в первую очередь то, чему мы должны учиться, чтобы не повторять одни и те же ошибки дважды.Очевидно, мы не способны на это, но, по крайней мере, эти фильмы могут заставить нас понять, что мы действительно дважды совершаем одну и ту же ошибку. Но история кино должна не только об уроках. Мы любим исторические фильмы, которые не всегда воспринимают их всерьез и творчески добавляют новый смысл старым историям. Мы также используем этот раздел, чтобы сосредоточиться на фильмах, основанных на реальных событиях, и на всегда интересных (но иногда ужасно клише) биографических фильмах.

Я также хочу уделить немного времени рассмотрению исторических биографических фильмов, даже тех, которые посвящены современной истории, таких как Стив Джобс или Далласские клубы покупателей, поскольку мы перечислили немало ниже.Похоже, никому никогда не надоест биографические фильмы, поскольку это все еще типичный жанр, который хорошо получает премию Оскар, а также продает много билетов в кино. С более художественной точки зрения биографический фильм — сложный жанр. Рассказывать историю жизни человека за 90 минут неизбежно станет поверхностным и даже опасным временами, когда некоторые, менее достойные одобрения аспекты спорных фигур отодвигаются на второй план. Результатом может стать искаженное изображение кого-либо. С другой стороны, биографические фотографии, которые хотят остаться верными настоящим событиям, могут стать скучными и скучными.Мы очень рады новой тенденции, которая становится нормой в кинопроизводстве биографических фильмов — вместо того, чтобы рассказывать историю жизни, создатели фильма увеличивают масштаб определенного периода времени или события (это может быть даже пара часов) и оставляют его на что. Фильм Стива Джобса 2015 года — отличный тому пример.

Эпики — Исторические фильмы

Фильмы как социокультурные истории