11 европейских фильмов, после которых вам вряд ли захочется смотреть блокбастеры

Когда за окном падает снег, особенно приятно провести вечер за просмотром какого-нибудь интересного фильма. В наше время наиболее популярны разрекламированные американские картины, которые у всех на слуху. Однако европейский кинематограф тоже способен и удивить, и порадовать, и впечатлить. Среди лент Старого Света найдутся драмы, комедии, фантастика — словом, кино на любой вкус.

Мы в AdMe.ru разобрались, какие европейские фильмы стоит посмотреть на каникулах и почему.

Шоу Мистико (2018)

Страна: Бразилия, Франция

Жанр: драма

О чем: Фильм рассказывает историю цирка, которая развивалась на протяжении века. 100 лет назад молодой врач Фред Книпс влюбился в циркачку и согласился на мезальянс, построив для любимой новый цирк, где они стали жить вместе. На протяжении десятков лет во внешнем мире шли войны, совершались революции, а в цирке бурлили страсти: любовь и ненависть, запреты и преступления, тайны и разгадки стали буднями в этом маленьком закрытом мире.

Почему стоит посмотреть: Фильм не концентрируется на паре героев, а показывает блестящее разнообразие человеческих отношений и характеров. При этом он очень красочный, зрелищный и сам по себе может считаться отдельным визуальным пиршеством. И конечно, смотреть стоит ради потрясающего Венсана Касселя.

От семьи не убежишь (2018)

Страна: Франция

Жанр: комедия

О чем: Фильм рассказывает о модном дизайнере Валентине (Дэни Бун), который построил успешную карьеру, впитал в себя французский шик и нашел идеальную женщину (Лоранс Арне). И именно сейчас, когда дизайнер находится в зените славы, его родственники из глубокой провинции решили навестить сына и внука, чем поставили его в массу неудобных ситуаций и заставили взглянуть правде в лицо.

Почему стоит посмотреть: Давно ли вы смотрели новый фильм с Пьером Ришаром? Великий французский актер играет дедушку главного героя и делает это замечательно. К тому же при всей легкости фильма он поднимает глубокие проблемы в отношениях взрослого человека как с его семьей, так и с самим собой.

Мужчины в большом городе (2009)

Страна: Германия

Жанр: комедия, мелодрама

О чем: Фильм о мужчинах, который будет интересен женщинам в первую очередь. Мужчины рассказывают свои истории: неудачливый в любви чиновник, популярный у слабого пола продюсер, безнадежный романтик, успешный менеджер, звезда поп-сцены, машинист метрополитена… Все мужчины живут в одном городе, сталкиваются и даже влияют на жизнь друг друга, меняются и способствуют переменам.

Почему стоит посмотреть: Прекрасный актерский состав, который собрал весь цвет немецкого кино с обаятельным Тилем Швайгером во главе. К тому же это необычный взгляд на сильную половину человечества: мужчины — тоже слабые, уязвимые люди, которые боятся, ошибаются и ищут способ исправить свои ошибки.

Фанатки на завтрак не остаются (2010)

Страна: Германия

Жанр: молодежная комедия

О чем: Своеобразная история Золушки, которая не знала, что принц имеет славу и миллионы фанаток. Девушка Лила проводит год в США и пропускает появление новой рок-группы, поэтому, повстречав Криса, она не только не узнает звезду, но и умудряется влюбиться в парня. Крис также увлечен своей новой подругой, но злобный менеджер запрещает ему заводить отношения, ведь свободный солист приносит куда больше прибыли.

Почему стоит посмотреть: Молодежные романтические комедии о первой любви выглядят как ожившая сказка — милая, добрая и наивная, в которую очень хочется поверить.

Лоро (2018)

Страна: Италия

Жанр: биография, драма

О чем: Режиссер Паоло Соррентино исследовал быт и нравы особого, закрытого общества. Эти итальянцы имеют все самое лучшее, у них есть все возможности, они капризны, избалованны и властны. Они — лоро. И, пожалуй, самый яркий из них — неоднозначный политик, ловелас и скандалист Сильвио Берлускони.

Почему стоит посмотреть: Фильмы Соррентино всегда наполнены красотой, какую бы тему они ни затрагивали. Фильм получился не только интересным — он доставляет и эстетическое удовольствие: одни виды Италии чего стоят.

Несмотря ни на что (2017)

Страна: Германия

Жанр: драма, комедия

О чем: Молодой человек по имени Салия очень целеустремлен, еще в школе он решил посвятить себя гостиничному делу и уверенно идет к своей цели. Казалось бы, что может ему помешать? Внезапная болезнь лишает парня 90 % зрения и ставит крест и на школьном обучении, и на его карьере. Но Салия не сдается: он старательно учится, скрывает свой недуг и получает место для стажировки в лучшем отеле Мюнхена.

Почему стоит посмотреть: Фильм также основан на реальных событиях и оставляет очень светлые впечатления, заставляя и улыбнуться, и задуматься, как много человек может сделать ради достижения своей цели.

Притворись моим парнем (2012)

Страна: Франция

Жанр: романтическая комедия

О чем: Снова французы рассуждают о неравных отношениях. Главней героине Алисе 38, у нее есть ребенок, бывший муж и работа. Алиса строга, сдержанна, педантична, и именно поэтому начальник считает, что кресло редактора молодежного журнала не для нее, надо бы уступить место более ярким и пикантным коллегам. Алиса сталкивается с Бальтазаром — он на 20 лет младше и по уши влюбляется в девушку. Правильное фото в нужном ракурсе наводит на мысли об их романе, и начальник Алисы в восторге от ее бунта.

Почему стоит посмотреть: Милая и добрая история, которая оставляет приятное послевкусие и в очередной раз заставляет задуматься, а кому вообще нужны эти стереотипы.

Супералиби (2017)

Страна: Франция

Жанр: комедия

О чем: Грег нашел золотую жилу и открыл гениальный в своей простоте стартап: сайт Алиби. com дает своим клиентам железные «отмазки» на все случаи жизни. Тем временем герой встречает Фло — девушку своей мечты, влюбляется и всерьез задумывается о браке. Но что делать, если Фло — ярая противница любой лжи, а ее отец — один из клиентов компании Грега? Остается только смеяться.

Почему стоит посмотреть: Легкий коктейль из человеческих пороков с нелепыми ситуациями, приправленный щепоткой морали, смешной, увлекательный и ненавязчивый.

Рок-волна (2009)

Страна: Великобритания, Германия

Жанр: комедия

О чем: В 60-х британский парламент всерьез ополчился на рок, и музыку этого жанра практически изгоняют из страны, радиостанции закрываются, музыканты уезжают. В это время в нейтральных водах на барже работает пиратская станция, где идет своя жизнь, «лучшие годы», как говорит один из героев. Философские диалоги, лучшие песни, смешные шутки — то, что составляет жизнь протестующей станции и всей баржи. Актерский состав включает в себя весь цвет британского кинематографа во главе с безумно очаровательным Биллом Найи.

Почему стоит посмотреть: Фильм основан на реальных событиях и оставляет после себя невероятные ощущения, легкую грусть по тем временам и отличное настроение.

Замуж на 2 дня (2012)

Страна: Франция

Жанр: романтическая комедия

О чем: О любви, конечно. Изабель верит, что на всех женщинах ее семьи лежит проклятье: все они неудачно вышли замуж и развелись. Ее парень делает ей предложение, и Изабель решает обмануть судьбу: поспешно выйти замуж за первого попавшегося растяпу и быстро развестись для свадьбы с любимым. Так она встречает Жана-Ива, который отличается сложным характером и работает составителем туристических справочников.

Почему стоит посмотреть: Национальный колорит, красивые виды, прекрасная игра актеров, смешные моменты и трогательная лирика — что еще нужно от хорошей романтической комедии?

Фаворитка (2018)

Страна: Ирландия, Великобритания

Жанр: драма, комедия, история

О чем: XVIII век, Англия, на престол вступает болезненная королева Анна, которая не слишком вникает в дела государства и полностью находится под влиянием подруги Сары. Именно Сара фактически ведет войну с Францией и управляет империей. В столицу попадает Эбигейл — новая служанка, которая добивается расположения Сары, а затем и самой королевы и пытается занять место прежней фаворитки.

Почему стоит посмотреть: Режиссер Йоргос Лантимос умеет «играть» со своим зрителем и знает, как заинтересовать его, а в «Фаворитке» и весь актерский состав как на подбор: «оскароносные» актрисы Рэйчел Вайс и Эмма Стоун показали все, на что способны.

Разные истории в книгах и кино увлекают, впечатляют, учат нас чему-то новому или помогают скоротать время, пока за окном воет вьюга. А какие фильмы любите вы?

28 фильмов для всей семьи

Возможно, на эти выходные кто-то останется безвылазно сидеть дома. А чем можно заняться дома? Конечно, фильмы смотреть. Мы подготовили подборку из наиболее интересных кинолент на любой вкус и интерес. Чтобы не было скучно.

Умное кино

Вселенная Стивена Хокинга. Теория всего. The Theory of Everything (Англия, 2014). Драма, биография

История великого человека, доказывающего превосходство духа над материей. Биография выдающегося физика и ученого современности, совершающего открытия несмотря на серьезный диагноз — боковой амиотрофический склероз, в результате которого у человека постепенно атрофируются мышцы. История не только про него, но и его жену. Актер Эдди Редмэйн, сыгравший Хокинга, получил Оскар за лучшую мужскую роль, сам фильм стал обладателем 8 премий (Оскар, Золотой глобус, Выбор критиков, Премия гильдии киноактеров США и т.д.).

Свежие новости

Бердман. Birdman (США, 2014). Драма

Это даже не драма, а трагикомедия с неожиданным сюжетом, в котором рассказывается об актерах бродвейского мюзикла, о сложностях этой профессии, невротической зависимости между счастьем и успехом. Гениальное кино. Хорошая подборка актеров: Майкл Китон, Эдвард Нортон, Эмма Стоун, Наоми Уоттс.

4исла. Numb3rs (США, 2005-2010). Сериал

Вся наша жизнь состоит из чисел. И поведение человека также можно просчитать математически. Сериал про агента ФБР, раскрывать преступления которому помогает брат-гениальный математик. 6 сезонов.

Семейное кино, фильмы про отношения

Интересный факт: психологи считают, что если ежемесячно смотреть по 5 фильмов, посвященных отношениям, где влюбленные преодолевают трудности, решают проблемы и все-таки остаются вместе, удостоверившись в своей любви — укрепятся и ваши семейные узы. Фильмы нужно не только смотреть, но и обсуждать друг с другом, возможно, проецируя на собственные отношения.

Любовь и другие лекарства. Love & Other Drugs (США, 2010). Мелодрама

Они встречаются, когда у каждого есть уже и опыт за спиной, и проблемы. За проведенной вместе ночью следуют другие, и все это выливается в итоге в отношения. Но окажется ли любовь сильнее препятствий? В главных ролях Джейк Джилленхол, Энн Хэтауэй.

Дневник памяти. The Notebook (США, 2004). Драма

За каждой большой любовью стоит большая история — слоган этого фильма. Отношения, начавшиеся в юности между бедным парнем Ноем (Райан Гослинг) и девушкой из богатой семьи Элли (Рэйчел МакАдамс) разрушаются из-за негативного отношения к ним со стороны родителей. Но любовь остается. И вот когда уже многое пройдено, заключены неудачные браки, пара снова встречается…

Семейный уикенд. Family Weekend (США, 2013). Комедия, драма

Семейную жизнь этой пары не назвать идеальной, как раз наоборот. И в один момент чаша терпения детей переполняется. Они устраивают родителям уикенд, когда им приходится искать способы решить все свои противоречия и наконец-то договориться.

Мультфильмы, фильмы для детей

Оз: нашествие летучих обезьян. Guardianes de Oz (Индия, Мексика, 2015). Мультфильм

Продолжение приключений Дороти, Страшилы, Льва и Дровосека в стране Оз. Коварная ведьма побеждена, но борьба с ней не заканчивается.

Пiсня моря. Song Of The Sea (Ирландия, Дания, Бельгия, Франция, Люксембург, 2014). Мультфильм

Анимационная лента, основанная на ирландском фольклоре. Главные герои — селки — мифические существа в шкуре тюленей, которые живут в воде, но их постоянно тянет на сушу, так как, по легенде, селки — это души людей, совершивших когда-то преступление и отправленных жить в воду.

Приключения Паддингтона. Paddington (Великобритания, Франция, 2014). Комедия

Удивительные приключения плюшевого медведя из Перу, приехавшего в Лондон, чтобы стать настоящим джентельменом и обрести семью.

Для работающих мам

Я не знаю, как она это делает. I Don’t Know How She Does It (США, 2011). Комедия

И пироги у нее не домашние, а из магазина, и детский праздник устроить как надо нет времени, Кейт старается совместить работу с семейной жизнью и воспитанием двоих детей. Очень переживая из-за своего «несовершенства» и чувствуя угрызения совести на фоне «правильных» матерей-домохозяек, Кейт (Сара Джессика Паркер) к концу фильма находит идеальную формулу, которой может воспользоваться любая работающая мама. Фильм смешной и крайне полезный всем работающим мамам.

Эрин Брокович. Erin Brockovich (США, 2000). Драма

Одинокая мать с тремя детьми (Джулия Робертс) начинает с самого низа и добивается успеха вопреки всему. Вдохновляющее женское кино.

Кашемировая мафия. Cashemire Mafia (США, 2008-2013). Сериал, мелодрама

Одна из героинь сериала — Зоуи, финансовый директор крупной компании, жена писателя, переживающего не лучшие времена и страдающего от дефицита секса, мама двоих детей — постоянно ищет баланс между работой и семьей. Ей приходится лавировать между проблемами, как и другим ее успешным подругам.

Девачковое кино

Миранда. Miranda (Англия, 2009-2013). Сериал, комедия

Очень смешной сериал о владелице магазина приколов, которая сама постоянно попадает в дурацкие ситуации. Слишком высокая, не очень стройная, несуразная, неловкая, она, тем не менее, хочет того же, что и многие из нас, любви, семьи, крепких отношений. Рекомендуется к просмотру для полного отключения от реальности на несколько часов.

Девчонки. Girls (США, 2012-…). Сериал, комедия

Трешевый вариант «Секса в большом городе», где героини моложе, не так гламурны, но более реальны. Место действия по-прежнему Нью-Йорк, жизнь девчонок все также крутится вокруг жизненно важных вопросов: секс, любовь, деньги, мода, красота, смысл жизни. Автор сценария Лена Данхэм, она же исполнительница главной роли, в одном из интервью призналась, что большую часть эпизодов берет из собственной жизни или историй, происходящих с ее подругами. Типажи героинь: писательница, девственница, хипстерша и «нормальная» девчонка. Внимание, в фильме присутствуют откровенные сцены, а в диалогах — нецензурная брань.

Другая женщина. The Other Woman (США, 2014). Комедия

Успешная молодая женщина (Камерон Диаз) успешна и в личной жизни. Желая сделать своему мужчине неожиданный подарок, она отправляется к нему домой и находит там… его жену. Женщины волею судеб объединяются, сдруживаются и начинают мстить изменнику. По ходу пьесы оказывается, что они у него не «единственные».

Для беременных и про беременных

Фильмы про беременность, роды, появление ребенка на свет — для тех, кому это актуально. Для особого настроя и глубокого погружения в тему.

Запасной план. The Back-Up Plan (США, 2010). Романтическая комедия

Зои (Дженифер Лопез), девушка за 30, отчаявшаяся выйти замуж, но мечтающая о ребенке, решается на искусственное оплодотворение. И в тот самый момент, когда тест на беременность показывает заветные 2 полоски, она встречает Того-Самого (Алекс О’Лофлин)… Смешная комедия, оставляющая после себя радостное послевкусие.

Вызовите акушерку. Call The Midwife (Англия, 2012-…). Сериал, драма

Удивительное кино, доброе, нежное, местами шокирующее реалиями английской жизни середины прошлого века, но очень интересное. Это сериал, имеющий уже 4 сезона. Главная героиня Дженнифер Ли оказывается в медицинской службе при монастыре одного из самых бедных районов Лондона, которая несет акушерскую миссию. Дженнифер становится свидетельницей жизни разных людей, семей, трогательных историй любви, сложных, а подчас казусных ситуаций, в которых детям суждено появляться на свет.

Девственница Джейн. Jane The Virgin (CША, 2014-…). Сериал, мелодрама

Американский ремейк популярного венесуэльского сериала «Девственница». Сюжет неожиданный: молодая девушка из религиозной семьи, хранящая девственность до свадьбы, которая вот-вот состоится, отправляется на плановый прием к гинекологу и оказывается… искусственно оплодотворенной по ошибке. Причем отцом ребенка волею судьбы становится парень, в которого Джейн была безответно влюблена когда-то. Смешные ситуации, нарочито яркие декорации, латиноамериканский колорит. Легкое приятное кино.

Поспешишь, людей насмешишь. Fools Rush In (США, 1997). Комедия, мелодрама

Нестареющая история про неожиданно вспыхнувшую страсть, незапланированную беременность и, конечно, любовь, несмотря на ментальные, национальные, социальные и даже религиозные различия. Любовь побеждает. А что вы хотели?! Он строитель (Метью Перри), она фотограф (Сальма Хайек), он американец, она мексиканка, они встретились в очереди в туалет в ночном клубе… Такая история просто обязана закончиться хорошо!

 Больше, чем друг. The Switch (США, 2010). Мелодрама, комедия

Больше, чем друг, но меньше, чем любовник, муж и отец. Еще одна современная девушка (Дженнифер Энистон) решает стать мамой вопреки своему незамужнему статусу и отправляется в банк спермы. Но вот незадача, ее лучший и немного невротичный друг (Джефф Голдблюм) решает, что отцом ребенка должен стать именно он…

Секса много не бывает. Un heureux événement (Франция, 2011). Драма, мелодрама

Встретились, полюбили друг друга, поженились, забеременели. Пара (в ролях Луиз Бургуан, Пио Мармай) переживает всю гамму эмоций, страстей, сложностей, связанных с ожиданием ребенка. Хорошее европейское кино.

Про еду, рестораны

Фильмы, сюжет которых закручивается вокруг таинства приготовления пищи, ресторанного бизнеса, поваров, еды, продуктов, рецептов, специй, особого гастрономического чувствования жизни, присущего любому фуд-фанату. «Рататуй» и «Шоколад» вспоминать не будем, ладно?

Душевная кухня. Soul Kitchen (Германия, Франция, Италия, 2009). Драма

Захудалый ресторанчик на окраине Гамбурга, 33 несчастья, свалившихся на голову незадачливого ресторатора (он же не совсем умелый повар) Зиноса Казанзакиса (в роли Адам Боусдукс), да еще и подружка-модель улетает по контракту в Шанхай. Перемены начинаются, когда в ресторане шалопая Зиноса появляется новый шеф-повар… Отличный фильм одного из самых талантливых немецких режиссеров Фатиха Акина.

Пряности и страсти. The Hundred-Foot Journey (Индия, ОАЭ, США, 2014). Мелодрама

Семья эмигрантов из Индии переезжает во французскую провинцию для того, чтобы открыть там ресторан. По стечению обстоятельств индийский ресторан открывается напротив холеного французского, обладателя звезды Мишлена. Конечно, соседство с «варварами» не нравится хозяйке французского заведения Мадам Малори (Хелен Мирен), и начинается настоящая битва на выживание. В фильме много моментов, связанных с особенностями приготовления французских и индийских блюд, кулинарным наци понравится.

Две разорившиеся девочки. 2 Broke Girls (США, 2011-…). Сериал, комедия

Судьба сводит вместе Макс, девушку с неблагополучным детством и нестабильным настоящим, и Кэролайн — дочку разорившегося миллиардера-мошенника в Нью-Йорке, в небольшой забегаловке, где с девушками работают кассир-негр Эрл и повар-русский эмигрант Олег. Девушки мечтают открыть свой бизнес по выпечке домашних кексов и заработать на этом много денег. Смешной, легкий ситком.

Ешь, пей, мужчина, женщина. Yin shi nan nu (США, Тайвань, 1994). Драма

В этом фильме через еду раскрывается отношение к жизни, если хотите, ее философия основных героев. Главный герой — стареющий шеф-повар вдовец Чу и 3 его дочери. Если Чу относится к приготовлению пищи как к священнодействию, то для его детей нет разницы между едой из дорогого ресторана и фастфудом. Фильм заставляет задуматься. А кроме того, содержит много сцен с технологией приготовления экзотических азиатских блюд. Французский ремейк по этому фильму называется «Черепаховый суп».

Джули и Джулия: готовим счастье по рецепту. Julie & Julia (США, 2009). Драма

Сюжет фильма разворачивается вокруг жизнеописания двух Джулий (Мэрил Стрип, Эми Адамс), одна из которых решает посвятить год своей жизни приготовлению блюд французской кухни по книге другой. 365 дней, 524 рецепта, ведение кулинарного блога, любовь, радости и неудачи… Хорошее кино для уикенда.

Секреты на кухне. Kitchen Confidential (США, 2005-2006). Комедия

13 серий по 20 минут очень веселого кино, где главный герой — симпатичный шеф-повар, пытающийся выскочит из череды неудач и снова стать успешным и востребованным. Много еды, которая готовится мужскими руками, а это не может не завораживать. Хороший юмор, ситком действительно смешной.

Щепотка перца. Politiki kouzina (Греция, Турция, 2003). Драма

Ностальгическое кино про жизнь греческого мальчика, родившегося в Турции, но вынужденного уехать в другую страну. И вот, через много лет, мужчина возвращается в город детства, чтобы окунуться в ностальгические воспоминания, встретить любовь. С гастрономической точки зрения в фильме много и интересно рассказывается о специях.

КИНО и СЕРИАЛЫ + МАКСИМАЛЬНЫЙ + РОСТЕЛЕКОМ ТВ

TV 1000 ACTION HD

TV 1000 ACTION HD — основу вещания телеканала составляют боевики, триллеры, фильмы ужасов. TV1000 Action понравится всем поклонником фильмов в жанре «экшн».

TV 1000 HD

TV 1000 HD — канал полностью посвящен кино: самые популярные фильмы, лучшие актерские работы, голливудские и мировые премьеры.

СТС LOVE

СТС LOVE — канал о реальных чувствах. Любимые сериалы, реалити и собственные проекты СТС Медиа о любви и отношениях, в которых все ситуации близки и знакомы, это сериалы про нас.
Это знакомые герои и позитивные эмоции для тех, кто во всем видит светлую сторону. СТС Love – твой канал о настоящих чувствах и переживаниях. СТС Love – твой канал о настоящей любви!

TV XXI ВЕК

TV XXI ВЕК — Основная концепция фильмового канала TV-21 – представить зрителю европейское кино в широком диапазоне: итальянские, французские, российские и другие фильмы,
ну и, конечно же, лучшую голливудскую продукцию. Только игровое кино Все фильмы, включенные в Программу, демонстировались в свое время в кинотеатрах разных стран.
В репертуаре канала есть как «свежие» фильмы из старого и нового света, так и фильмы, уже вошедшие в историю кинематографа.
Нет ни скороспелых телевизионных фильмов ни телесериалов. Все фильмы, включенные в программу TV-21 озвучены на русском языке.

ИЛЛЮЗИОН +

ИЛЛЮЗИОН + — отечественные фильмы на любой вкус: все жанры и направления, лучшие киноэпопеи и то, что осталось за кадром.

РУССКИЙ ИЛЛЮЗИОН

РУССКИЙ ИЛЛЮЗИОН — представляет классические российские и советские фильмы, ретроспективы мастеров отечественного кино, анонсы кинопремьер.
Кроме того, на канале можно посмотреть лучшие многосерийные фильмы СССР, которые понравятся зрителям всех поколений и соберут у экранов всю семью.

TV 1000 РУССКОЕ КИНО HD

TV 1000 РУССКОЕ КИНО HD — канал посвящен российскому кино. Все жанры: от детективов до комедий, все звезды, все самые любимые фильмы.

КИНОКОМЕДИЯ

КИНОКОМЕДИЯ — телеканал отечественных и зарубежных комедий. В эфире самые веселые, смешные и забавные фильмы от ведущих киностудий. Классика жанра и новинки последних лет. Хорошее настроение каждый день!

PARAMOUNT COMEDY HD

PARAMOUNT COMEDY HD — крупнейшая в мире сеть развлекательных телеканалов, дает возможность зрителям смеяться с 1991 года, когда телеканал впервые был запущен в США.
Этот бренд известен целым рядом оригинальных развлекательных программ и шоу, как международных, так и созданных для локального зрителя.

SONY CHANNEL HD

SONY CHANNEL HD — это идеальное сообщество женщин. Это мелодрамы, комедии, детективы, драмы, программы и реалити-шоу, где в центре сюжета — женщина.
SET знает, как заинтриговать, заворожить, увлечь, настроить на романтику, вдохновить на перемены, рассмешить и подарить мечту.

НСТВ

НСТВ — это собрание лучших фильмов и сериалов в жанре хоррора, триллеров, фантастических приключений и мистики. Зловеще-захватывающий мир таких фильмов отвлекает зрителя от повседневности.

FOX HD

FOX HD — канал для тех, кто предпочитает премьерные показы лучших сериалов крупнейших мировых студий. На канале представлены сериалы самых разнообразных жанров: комедии, драмы, триллеры.

FOX LIFE HD

FOX LIFE HD — развлекательный телеканал для тех, кто хочет смотреть только самые актуальные сериалы со всего мира. Вас ждут новые сезоны любимых проектов и премьеры

ФЕНИКС ПЛЮС КИНО

ФЕНИКС ПЛЮС КИНО — основу канала составляют лучшие российские телесериалы и высококачественные многосерийные телевизионные фильмы.

ДОМ КИНО

ДОМ КИНО — предлагает зрителям лучшую коллекцию российского кино. В эфире – «Золотой фонд» советского кинематографа, самые популярные сериалы и фильмы, любимые миллионами.

SONY SCI-FI

SONY SCI-FI – это телеканал фантастики и мистики. Он создан для фантазеров, которые не боятся мечтать.
Мировые премьеры, классика фантастики, удивительные передачи о паранормальных явлениях, документальные программы и многое другое – это Sony Sci-Fi. Это – другой взгляд на мир!

ЛЮБИМОЕ КИНО

ЛЮБИМОЕ КИНО — Фильмовой канал для русскоязычного населения во всем мире, который уже более 15 лет имеет успех у телезрителей.
Одна из главных задач канала — представить зрителю в полном объеме широко известные классические киноленты и работы знаменитых отечественных режиссеров

A2 ПРО ЛЮБОВЬ

A2 ПРО ЛЮБОВЬ — телеканал про любовь. Молодых и активных зрительниц ждут премьеры актуальных зарубежных и российских сериалов, а также документальные фильмы об искусстве и моде,
музыкальные шоу и легендарные live концерты звезд мировой сцены Мелодрамы, комедии, исторические драмы, детективы – самые популярные женские жанры.
Сериалы «Девочки», «Царство», «Девственница», «Любовь в большом городе» и многое другое.

КОМЕДИЯ

КОМЕДИЯ — круглосуточный телеканал комедийных фильмов и сериалов – лидеров российского проката.
Основу сетки круглосуточного канала «Комедия» составят проекты российского производства, которые получили высокие рейтинги при показе на общероссийских телеканалах или имели большой кассовый успех в кинопрокате.
Для «Комедии» приобретаются фильмы всех ведущих

КИНОМИКС

КИНОМИКС — Телеканал тематических показов. Фильмы разных жанров от классики до картин XXI века, объединенные на одну неделю общей темой: актеры, режиссеры, страны, фестивали, события, эмоции и не только.
Каждую неделю новая тема и новые фильмы!

МУЖСКОЕ КИНО

МУЖСКОЕ КИНО — Телеканал динамичного и зрелищного кино. Жгучая смесь драйва, скорости, адреналина, перестрелок, крутых автомобилей и красивых женщин.
Детективы, боевики, триллеры, криминальные драмы и хорроры в высоком качестве изображения и звука.

РОДНОЕ КИНО

РОДНОЕ КИНО — Телеканал культовых советских фильмов. Лидеры отечественного кинопроката разных лет, обладатели наград и премий в России и за рубежом.
Фильмы на любой вкус: киноповести, музыкальные фильмы, комедии, приключения, исторические ленты, драмы.
Кино, проверенное временем.

НАШЕ НОВОЕ КИНО

ТНТ HD — Телеканал современного российского кино. В эфире самые успешные и любимые отечественные фильмы последнего десятилетия, а также премьеры текущего года. Кино всех жанров и стилей.

PARAMOUNT CHANNEL

PARAMOUNT CHANNEL — круглосуточный развлекательный киноканал, объединяющий лучшие фильмы из библиотеки одной из старейших студий Голливуда – Paramount Pictures.
Канал позволяет зрителям полностью погрузиться в мир любимых художественных фильмов, в том числе призеров премий Оскар, Золотой глобус и многих других.
От выбивающих слезу мелодрам до лучших боевиков – все это создано для зрителей лучшими режиссерами, актерами и продюсерами.

ZEE TV

ZEE TV — это настоящее индийское телевидение на русском языке. Вы любите индийские фильмы? На Zee TV вы найдете все, что Вам нужно – от классики индийского кино до самых последних новинок Болливуда.
Хотите научиться готовить карри им цыплят тандури? Кулинарные шоу с участием лучших поваров Индии помогут Вам стать настоящим гуру индийской кухни.
Программы о жизни в Индии, клипы лучших индийских исполнителей — все это и многое другое доступно на канале Zee TV.
ZeeTV – это развлечения с индийской изюминкой.

РЕТРО

РЕТРО — лучшие фильмы и телепрограммы отечественного и зарубежного производства. Художественные и документальные картины, музыкальные и юмористические программы, телесериалы и телеспектакли, созданные в
СССР, России, США, Западной и Восточной Европе, отображают век и рассказывают о нем лучше, чем учебники истории.

РУССКИЙ РОМАН HD

РУССКИЙ РОМАН HD — единственный в России телеканал о любви, о чувствах и переживаниях, знакомых каждому жителю нашей страны.
Канал уже не один год является абсолютным лидером жанра. В программной сетке канала только отечественные фильмы о любви из золотой коллекции ВГТРК, которые прошли на канале Россия 1 в прайме выходного дня.
Фильмовая коллекция «Русского романа» постоянно пополняется новинками жанра. Многие фильмы канала входят в ТОП-20 самых рейтингов художественных кинокартин страны.
Одиннадцать с половиной миллионов телезрителей в возрасте от 35 до 55 лет регулярно включают «Русский Роман», чтобы насладиться волнующими историями любви, а также увидеть любимых актеров.
«Русский роман» является лидером среди всех киноканалов платного телевидения и лидером по среднесуточному рейтингу

РУССКИЙ БЕСТСЕЛЛЕР

РУССКИЙ БЕСТСЕЛЛЕР — золотой фонд телевизионного кино России.
Вы увидите самые рейтинговые и высокобюджетные картины, представляющие телезрителю широкий спектр жанров и тем: от экранизаций великих произведений до криминальных, исторических, комедийных и приключенческих фильмов.

A1

A1 — телеканал для мужчин со вкусом к жизни – для интеллектуалов, с которыми не соскучишься, потому что они отлично разбираются в стиле, бизнесе, политике, технике, науке, музыке, и, конечно, в кино и сериалах.
Телеканал про героев и для героев нашего времени будет показывать самые рейтинговые мужские сериалы современности – «Рэй Донован», «Черные паруса», «Банши», «Миллиарды» и другие.
Также канал представит богатую подборку фильмов самых популярных мужских жанров – от экшн-блокбастеров до черных комедий («Механик», «Залечь на дно в Брюгге»).
Кроме того, зрителей ждут специально подобранные документальные программы на самые актуальные темы – независимые журналистские расследования, биографии и интервью с выдающимися людьми и антигероями современности,
новейшие научные исследования и эксперименты, истории успеха и многое другое.
Взрослых эстетов особенно порадует ночной блок.

РУССКИЙ ДЕТЕКТИВ

РУССКИЙ ДЕТЕКТИВ — круглосуточный телеканал телефильмов и сериалов в жанре детектива. Зрителю предлагается широчайший спектр российских детективных картин —
от экранизации знаменитых романов до шпионских и психологических триллеров Напряженный сюжет, интрига и ключевой вопрос истории: «Кто настоящий убийца?» —
как магнит держит зрителей у телеэкрана.

СИНЕМА

СИНЕМА — это собрание лучших фильмов европейского кинематографа XX века с участием легендарных актеров – символов эпохи и кумиров миллионов –
Адриано Челентано, Луи де Фюнеса, Жана Поля Бельмондо, Пьера Ришара, Софи Лорен, Орнеллы Мути, Катрин Денёв и других. Синема — это кино, на котором выросло не одно поколение людей.
Это фильмы, которые продолжают собирать у экранов многомиллионную аудиторию поклонников, являясь источником отличного настроения. Они всегда будут популярны и востребованы зрителем.

SPIKE HD

SPIKE HD — это канал для истинных любителей качественного телевидения, которые ценят хорошо снятые сериалы в жанрах драма и триллер, культовые экшн-фильмы и развлекательные документальные
реалити-шоу, все в формате высокой четкости. Вас ждут невероятные, захватывающие и головокружительные приключения и уникальные премьеры, которых вы так давно ждали.
Слоган канала: «Мы не играем по чужим правилам, мы их создаем!»

ДОРАМА

ДОРАМА — первый сериальный канал, посвященный киноиндустрии стран Востока.
В эфире «Дорамы» стремительно набирающие популярность во всем мире сериалы из Южной Кореи, Японии, Китая и Тайваня.
Зрителей ожидает многообразие жанров: драмы, мелодрамы, комедии, детективы, исторические сериалы. Межпрограммные форматы приоткроют завесу в уникальный мир восточных культур.
Для любителей турецких сериалов разработана отдельная линейка канала. Слоган «Дорамы» – «Смотри на Восток!»

SONY TURBO

SONY TURBO — уникальный мужской телеканал, в программной сетке которого представлены всемирно популярные телевизионные драмы, а также хиты бокс-офиса. Хиты телеканала – такие сериалы, как:
«Пересекая черту», «Батл Крик», «Шерлок», «Сыны Анархии», «Викинги», а также множество реалити-шоу. Sony Turbo – развлечения с характером!

STAR CINEMA

STAR CINEMA — адресован женщинам 25+, его главные темы – любовь, страсть, интриги и все, что вызывает яркие, неподдельные эмоции

STAR FAMILY

STAR FAMILY — создан для семейного просмотра и ориентирован на всех зрителей старше 14 лет. Канал отличает разнообразие жанров –
мелодрамы, триллеры, исторические фильмы и сериалы, а также образовательные проекты, которые всегда востребованы у его аудитории.

BOLT

BOLT — программное наполнение BOLT формируется с учетом предпочтений мужской аудитории 25+, основу канала составляют боевики, детективы, а также военные фильмы и сериалы.

НТВ ХИТ

НТВ ХИТ — круглосуточный развлекательный канал «НТВ-ХИТ» – это премиальные сериальные проекты канала НТВ – обладателя самой большой библиотеки остросюжетных телефильмов.
Сетка вещания «НТВ-ХИТ» даёт зрителям возможность ежедневно смотреть сезоны любимых сериалов целиком, один день – один сериал.
При этом — каждый день недели в эфире новый проект.

SHOT TV

SHOT TV — свободные эксперименты, спонтанные чувства, непредсказуемые реакции. Телеканал SHOT TV – это мужской взгляд на мир плюс изысканное развлечение для людей со вкусом.

ТАЙНА

ТАЙНА — телевидение под новым углом телезрения. Телеканал ТАЙНА приподнимает для телезрителя завесу таинственности.
Он будет интересен тем, кто устал от предсказуемости и заурядности видеоряда, от ежедневной рутины, тем, кто хочет совершать для себя вдохновляющие открытия, любит смотреть на очевидное с другой стороны.
В ежедневной сетке вещания полнометражные фильмы в жанре хоррор, мистика, триллер, детектив и черная комедия, сериалы, программы собственного производства.
Документальные сериалы о необычном и таинственном — они завораживают и интригуют, как самый фантастический вымысел, и при этом рассказывают о реальных событиях, фактах и явлениях.
Чудеса истории и загадки природы, следы инопланетян и пугающее поведение вещей – все тайны мира в расследованиях ученых, экстрасенсов, детективов и журналистов.
Мы расскажем о всех необычных явлениях, загадочных преступлениях, таинственных местах, одним словом, обо всем, что окутано тайной… Эксклюзивный цикл:
Достояние Планеты — серия познавательных передач о загадках истории, о подлинном прошлом человеческой цивилизации, о древних технологиях и традициях.
Уникальные темы, удивительные эксперты и неизменно интересные рассказы о великом, вечном, важном.
Лицом канала со своими собственными авторскими передачами является российский путешественник, журналист, автор многих статей и книг о путешествиях, фотограф Виталий Владимирович Сундаков.

FAN HD

FAN HD — единственный в России телеканал, показывающий анимационное и игровое кино в жанре фэнтези и фантастики.
Нарисованные миры, альтернативные реальности, наделенные сверхспособностями супергерои, яркие эмоции и новые впечатления — основа привлечения новой, самой большой потенциальной аудитории.
В эфире телеканала — популярный и востребованный контент: культовые картины от основоположников жанра японских производителей:
Gonzo, MadHouse, Toho, Kadokawa, Bones, Toei Animation и голливудских мейджоров, включая Marvel, Sony Pictures, Warner Bros.

МИР СЕРИАЛА

МИР СЕРИАЛА — широкая подборка многосерийных фильмов отечественного производства с 90-х годов до настоящего времени, лучшие криминальные боевики и детективы, для ценителей остросюжетного кино с перестрелками и погонями,
красивые военные и исторические драмы, мелодрамы, которые затрагивают жизненные темы, понятные российскому зрителю, комедии с искрометным юмором и, конечно, любимые актеры.

СИЕСТА HD

СИЕСТА HD — телеканал посвящен новинкам латиноамериканских и южноамериканских сериалов. Премьерный показ теленовелл и многосерийных фильмов с собственным переводом.

ViP PREMIERE

ViP PREMIERE — круглосуточный кино-сериальный телеканал в формате Full HD с объемным звуком 5.1.
В программе только новые фильмы и премьерные зарубежные сериалы – яркие истории с продолжением. Кино, недавно шедшее на больших экранах, эксклюзивные телепремьеры от крупнейших киностудий мира. Вы увидите это первыми!

ViP MEGAHIT

ViP MEGAHIT — это настоящие кинохиты, мировые блокбастеры, любимые кинофраншизы, фильмы-лауреаты и культовые ленты. Кино, которое вам захочется пересматривать снова и снова! Канал вещает в HD-формате.

ViP COMEDY

ViP COMEDY — киноканал, целиком посвященный одному из самых популярных жанров кино – комедии.
Все грани смешного: лирика и юмор, сатира и абсурд, уморительные гэги и задорные приключения. Поднимите себе настроение! Канал вещает в HD-формате.

СТРАШНОЕ HD

СТРАШНОЕ HD — круглосуточный кино-канал, созданный в формате высокой четкости.
Каждый день на «Страшном HD» – самые лучшие фильмы из жанров «ужасы», «триллеры» и леденящие душу сериалы. Самая качественная подборка хоррор-кино – от классики до последних новинок!
«Страшное HD» – для тех, кто любит острые ощущения!

AMEDIA HIT

AMEDIA HIT — мировые хиты каждый день! Телеканал для тех, кто любит смотреть все и сразу. Марафоны сериалов и тематические дни для просмотра без перерыва.
Горизонтальное программирование: любимый сериал каждый день в одно и то же время.

А1 HD

А1 HD — телеканал для мужчин со вкусом к жизни – для интеллектуалов, с которыми не соскучишься, потому что они отлично разбираются в стиле, бизнесе, политике, технике, науке, музыке, и, конечно, в кино и сериалах.
Телеканал про героев и для героев нашего времени будет показывать самые рейтинговые мужские сериалы современности – «Рэй Донован», «Черные паруса», «Банши», «Миллиарды» и другие.
Также канал представит богатую подборку фильмов самых популярных мужских жанров – от экшн-блокбастеров до черных комедий («Механик», «Залечь на дно в Брюгге»).
Кроме того, зрителей ждут специально подобранные документальные программы на самые актуальные темы –
независимые журналистские расследования, биографии и интервью с выдающимися людьми и антигероями современности, новейшие научные исследования и эксперименты, истории успеха и многое другое.
Взрослых эстетов особенно порадует ночной блок.

AMEDIA PREMIUM

AMEDIA PREMIUM — телеканал лучших сериалов планеты. Самые свежие и самые популярные сериалы ведущих студий мира: HBO, FOX, Showtime, Starz, CBS, Warner, – на одном телеканале.
«Игра Престолов», «Во все тяжкие», «Подпольная империя», «Настоящая кровь», «Родина», «Американская история ужасов» и еще 50 лучших сериалов планеты — уже в вашем телевизоре!
Премьеры каждый день в 21.00, сразу после США. Качество HD и DOLBY 5.1.

PARAMOUNT CHANNEL HD

PARAMOUNT CHANNEL HD — это круглосуточный развлекательный киноканал в формате HD, объединяющий лучшие фильмы из библиотеки одной из старейших студий Голливуда – Paramount Pictures.
Канал позволяет зрителям полностью погрузиться в мир любимых художественных фильмов, в том числе призеров премий Оскар, Золотой глобус и многих других.
От выбивающих слезу мелодрам до лучших боевиков – все это создано для зрителей лучшими режиссерами, актерами и продюсерами.

ViP SERIAL

ViP SERIAL — телеканал мировых сериалов. Хитросплетения сюжетных линий, интриги, яркие исторические события, детективы, триллеры и фантастика – каждый найдёт сериал по вкусу.
Канал вещает круглосуточно в HD-формате.

ДОМ КИНО ПРЕМИУМ

ДОМ КИНО ПРЕМИУМ — телеканал кинопремьер сразу после их выхода на широкий экран, лучших фильмов и сериалов российских киностудий без перерыва на рекламу.
Зрителей «Дом кино Премиум» ждут самые кассовые фильмы последних лет, сериальные марафоны и яркие кинорелизы

BOLLYWOOD HD

BOLLYWOOD HD — первый и единственный в своем роде телеканал индийского кино, транслирующий кристально чистое изображение в формате высокой четкости HD.
Формат вещания телеканала и живой звук позволяют добиться эффекта полного присутствия в красочных, музыкальных и интересных фильмах, произведенных на известной всему миру индийской студии Bollywood.
Смотрите на Bollywood HD лучшие фильмы Болливуда с Айшварией Рай, Рамом Капуром, Девом Анандом, Дилипом Кумаром, Амитабхом Баччаном, Раджешем Кханна, Наргисом, Рекхой, Хемой Малини и многими другими звездами индийского кино.

ULTRA HD CINEMA

ULTRA HD CINEMA — самые динамичные и зрелищные художественные фильмы жанра action, кино премьеры в сверхвысоком разрешении.

Пять фактов о кино, которое покажут не всем | НГС

О чем? Бенжамен уверен, что станет великим врачом. Но его первая стажировка в больничном отделении проходит не так, как он ожидал. Бенжамен сталкивается с жестокой реальностью: с осознанием предела собственных возможностей, со своими страхами и душевной болью пациентов, семей, врачей и персонала.

Что интересно? Фильм снят не просто режиссером, а врачом-терапевтом Тома Лилти. «Добро пожаловать в реальный мир взрослых людей» — так можно одной фразой описать это кино. Это история становления личности, романтичной и мечтательной, столкнувшейся с реальным медицинским миром.

Тем, кто ищет себя, поможет «Лулу — обнаженная женщина».

О чем? В один злополучный день Лулу решает, что не поедет домой. Она поручает супругу заботиться о детях, а сама отправляется на побережье, чтобы привести мысли в порядок. По дороге Лулу встретится со многими людьми, которые также запутались в жизни.

Что интересно? Картина подарит встречу с Карин Виар, двукратной обладательницей премии «Сезар» (французский эквивалент «Оскара»), которая нечасто радует работами в полнометражном кино. Сам фильм «Сезар» также отметил: две номинации на премию в категории «Лучшая актриса второго плана» и «Лучший адаптированный сценарий».

Любители документального кино насладятся просмотром фильма «Сначала спой экзамен».

О чем? Картина рассказывает историю друзей из города Булонь-сюр-Мер, который серьезно пострадал от финансового кризиса. Всего один год от иллюзий до разочарования. В веселых песнях, сочиненных этими подростками — выходцами из рабочего и среднего класса, — отражается резко изменившаяся реальность окружающего мира.

Что интересно? Удивительное кино сделано на стыке двух разных жанров: документалистики и мюзикла. Финальный микс сводил легендарный Янн Арно, работавший над записью музыки к фильмам Франсуа Озона («Криминальные любовники»), Мишеля Гондри («Пена дней»), Салли Поттер («Человек, который плакал»), Кристофа Оноре («Все песни только о любви»).

Все фильмы Недели французского кино «Победа» покажет по традиции с оригинальным звуком и русскими субтитрами. Именно так стоит смотреть хорошее, умное европейское кино!

Внимание! Возрастное ограничение на все фильмы: 16+

Кинотеатр «Победа»:

бронирование и покупка билетов на сайте: www.kinopobeda.ru.

ООО «Победа», ОГРН 1025403209370; Новосибирск, ул. Ленина, 7

В Библиотечном центре «Екатеринбург» прошла вторая встреча киноклуба

Текст: Екатерина Юркова
Фото: Татьяна Доукша

4

Мне нравится!

31 августа культуролог Анастасия Дзех рассказала о том, что происходит в мире кинематографа сейчас. Речь шла о постмодерне и метамодерне, глобализации и отказе от иерархии в кино. Мы делимся с вами главными тезисами лекции и иллюстрирующими их примерами из кинематографа.

В начале лекции Анастасия Дзех вновь акцентировала внимание на том, что кино – сложное искусство, ведь создание каждого фильма — балансирование между созданием художественного произведения, решением задач коммерческой индустрии, использованием доступных технологий и контекстом социальных и исторических условий. После лектор перешла к рассказу о собственных наблюдениях в современном кинематографе.

И первым стал разговор о переходе в метамодерн и отказе от иерархий. Сегодня зритель может одинаково любить как массовое популярное кино вроде «Мстителей», так и артхаусное. Такой отказ от иерархий характерен именно для последнего времени. Один из главных специалистов по кинематографу Кирилл Разлогов в своей книге «Мировое кино» писал, что массовый и фестивальный кинематограф очень далеки друг от друга. Но Антон Долин привел очень удачный пример, который это опровергает —в 2017 году на Венецианском международном кинофестивале представили сразу две картины, нацеленные на самую широкую аудиторию: «Форма воды» и «Три билборда на границе Эббинга, Миссури». Они интересны и понятны большинству аудитории и обладают простым нарративом, что нехарактерно для фестивального кино. Венеция тогда пошла на риск, показав фильмы, которые относятся к по-настоящему зрительскому кинематографу, и не прогадала, что говорит о сближении этих двух направлений.

Многие режиссеры совмещают умение нравиться зрителю, сложную тематику и свежий взгляд. Например, в «Черной пантере», получившей премию «Оскар». Это тоже дань уважения ко вкусам массовой аудитории.

Популярность сиквелов, приквелов, ремейков, экранизаций. Кинокомпании понимают — то, что уже имело успех, скорее всего, будет иметь успех и в будущем. Голливуд идет по пути наименьшего сопротивления и большей монетизации. Это хорошо видно на примере фильмов «Форсаж». Самый первый фильм линейки — популяризированная версия фильма «На гребне волны» с Киану Ривзом. Если вы внимательно посмотрите на сюжет и персонажей, то сможете найти очень много общих моментов. Для следующих частей сценаристы пытались придумать что-то более-менее свежее. Но с четвертого раза они поняли, что «Форсажи» лучше просто штамповать. Чем меньше оригинальности остается в каждой новой части, тем больше она зарабатывает. Это такая хорошая игра в дартс, когда всегда попадаешь в «яблочко».

Фильм «Прометей» вселенной «Чужие» здесь является скорее исключением. Он нацелен не столько на большой заработок, сколько на то, чтобы развить вселенную.

В случае экранизаций обыгрывается история, которая уже обрела своего зрителя. Причем интерпретации великих литературных произведений меняются от поколения к поколению. Наиболее часто экранизируемое произведение — пьеса Августа Стринберга «Фрекен Жюли»: новые экранизации выходят практически каждый год.

Очень часто экранизируют «Грозовой перевал». В одной из последних версий главный герой — темнокожий. И это очень радикальное прочтение, которое довольно сильно меняет смысл повествования, смещая акценты на социальные и нравственные вопросы, психологию ксенофобии. Так что экранизация — не всегда зарабатывание денег, но еще и взгляд нашего поколения на то, что нам подарила культура прошлого.

Популярность эстетики культурных установок постмодернизма. Его типичные черты — игра, цитирование, деконструкция драматургии, нелинейное повествование и клиповый монтаж. «Однажды в Голливуде» — яркий пример, которому все эти черты присущи. Деконструкция драматургии для него не очень показательна, но повествование, связанное с Шерон Тейт, постоянно перебивает сюжетную линию ДиКаприо и Бреда Питта. Для людей, которые не знают истории Шерон Тейт, саспенс может не считываться.

Ярче деконструкция драматургии выражена в «Криминальном чтиве». Там повествование постоянно переходит с одного на другое, задействован целый сонм персонажей, к которым мы то возвращаемся, то уходим от них. При этом сюжетные линии могут вообще не пересекаться. Подобное происходит и с такими фильмами, как «Магнолия», «Облачный атлас», «Бойцовский клуб». Такой способ рассказывать историю — отличительная черта нашего времени, но это не изобретение сегодняшнего дня. Вспомните «Героя нашего времени» Михаила Лермонтова, где каждая глава написана от лица нового персонажа и каждый раз иначе раскрывает образ Печорина. Постмодернисты в этом смысле не изобретают нечто совершенно новое.

Метамодернизм и «Новая серьезность». Чем так привлекательны фильмы Тарантино? Для многих это ультранасилие, которое настолько же прекрасно, настолько и чудовищно. Если бы многие из его персонажей существовали в реальности, мы бы вряд ли восхищались их поступками и идеями. Разговор постмодернизма о том, что больше нет ни верха, ни низа, нет категорий добра и зла, которые нельзя было бы осмеять, вывернуть и придать им размашистый китчевый и увеселительный вид, долгое время был ведущим и лидирующим.

Сейчас ситуация поменялась, и кинематограф возвращается к категориям этики. Большинство фильмов сегодня имеют ярко выраженную социальную подоплеку и не стесняются идеализации некоторых идей. Примером этого могут служить все победители Берлинского кинофестиваля последних лет. В 2019-м это фильм «Синонимы», в котором режиссер размышляет об эмиграции и культурных различиях.

«Форма воды», «Черная пантера» – тоже фильмы о ксенофобии, толерантности, способности принять инаковость. Эта тенденция становится все более заметной — киноакадемия старается заботиться о расовом и культурном многообразии. Мы больше не подшучиваем над людьми, которые верят в большие идеалы и что-то для этого делают.

К метамодерну можно подходить и с точки зрения эстетики. А практически все статьи, которые говорят об эстетике нового кино, в пример приводят Уэса Андерсона. Все его фильмы связаны с романтизацией, поиском идентичности, которая с точки зрения постмодернизма очень фрагментарна и растворена. Но в фильмах Андерсона тоска по целостности всегда заметна и ощутима. Метамодернисты верят, что в какой-то момент слаженной идентификации достичь можно.

Кинематограф меньшинств. Мы помним, что идеология есть в любом фильме. Ее могут использовать как в пропагандистских целях, так и для того, чтобы вписать ранее стигматизированные и маргинальные группы в приемлемый обществом контекст. Примером этого может быть квир-кинематограф, который говорит о сексуальных и национальных меньшинствах. Он вышел из разряда «кино не для всех» и занимает вполне значимое и равное с другими фильмами место.

Глобализация и расширение географии кинематографа. Наравне с известными по всему миру брендами есть и кинематографические образы, которые понятны всем независимо от культурного контекста, образования и воспитания. Чем меньше национального контекста в фильме, тем шире аудитория, которой он может быть принят. Глобализация в этом смысле захватила планету, а национальные индустрии стараются выпускать фильмы «для всего мира».

Оборотной стороной этого процесса является деамериканизация Голливуда. Так, очень многие режиссеры, которых мы ассоциируем с Америкой, к Соединенным Штатам отношения не имеют. Хороший пример в том, что британец Стив МакКуин снял очень американский фильм «12 лет рабства» об одной из болевых точек американской истории.

Характерно для нашего времени и то, что все хорошее, созданное в национальных киноиндустриях, Голливуд стремится аккумулировать. Например, создает ремейки на фильмы «Олдбой», «Звонок» или «Открой свои глаза» (в Америке картину назвали «Ванильное небо»).

Повышается интерес и к национальному кинематографу разных стран. Например, азиатская волна дала нам фильмы «Паразиты», «Магазинные воришки», «Дядюшка Гунми». После французской новой волны практически все европейские страны обновили кинематографический язык и теперь выпускают прекрасное европейское кино, к которому нужно относиться с вниманием. Голливуд нечасто прибегает к притчевому кинематографическому языку, а малые кинематографии Европы этого совершенно не боятся. Из того, что выходило не так давно, можно отметить «Голгофу», «Зимние братья».

Новый интерес к анимации В прокате сейчас можно увидеть как минимум два-три премьерных мультфильма на каждой неделе. Это беспрецедентный рост анимационного кинематографа, который рассчитан не только на детей, но и на взрослых.

«Теория большого сериального взрыва» и беспрецедентный рост количества и качества сериалов.  В этом направлении тоже очень заметна деконструкция драматургии. Если в фильмах мы всегда знаем, что за полтора-два часа увидим отдельный конфликт, то в случае с сериалами действует идея бесконечного повторения, где драматургическая составляющая растворяется. Для сериалов характерен невнятный и неявный нарратив.

Усиление интереса к документальному кинематографу. Любое значимое резонансное событие получает продолжение в качественном высокобюджетном документальном кино. Возможно, что это ответ на запрос аудитории не в фрагментарной, а целостной оценке какого-либо события. И сейчас киноиндустрия его достаточно быстро удовлетворяет.

поделились
в соцсетях

Комментарии пользователей сайта

Оставьте комментарий

Хорошее европейское кино — это Румыния и Сербия, а плохое

Виктор Долонько делится впечатлениями о последних днях Московского фестиваля.

Забавная ситуация, когда на фестивале есть свободное время, и пытаешься угадать правильный ли фильм выберешь. Я просто ткнул пальцем в программу и пошел на фильм программы «Время женщин» — дебют Анки Марии Лазареску. Даже пошутил про кинематографическую фамилию — если, кто-то помнит, то в 2006 когда начался прорыв, первым нашумевшим фильмом была картина Кристи Пуйю — «Смерть господина Лазареску». Анка Лазареску — молодая девчонка, меньше 30 лет, приятно удивила — «кинофамилия» не подвела . Действие фильма происходит в Румынии. Август 1968 года. Семья дунайских швабов (этнических немцев) — отец смертельно болен, младший сын — радикальный антисоветчик, который ненавидит тиранию, а старший брат «подрабатывает» в секуритате «дятлом», но совершает кучу незаметных поступков, и он молча делает больше, для свержения этой тирании, чем его кричащий брат. И вот семья отправляется в Германию, через Чехословакию, на операцию, когда в Прагу входят советские танки. Единственный, кстати, кто осудил тогда это вторжение из соцстран, была Румыния и Чаушеску заявил, что это угроза для всего социализма в Европе. Настолько антисоветский, точнее даже, антисталинский фильм, сильней болгарского и польского о которых я рассказывал. и пол . Двух часа идет фильм, и держал до конца, я не ушел. Очень мощная политическая декларация. Если где-то этот фильм появится, имеет смысл его смотреть.

Потом я пошел смотреть очередной конкурсный фильм — на этом фестивале я посмотрел, в итоге, 10 конкурсных фильмов из 13. Сербский фильм — «Дневник машиниста», жанр можно определить как угодно — черная комедия, эксцентрическая, но это очень светлый фильм. Суть которого весьма проста. Едет поезд, его ведет машинист, видит человека на путях. Он начинает истерически сигналить и останавливается буквально в метре от 10-летнего мальчика, который, не сворачивая, упорно прет по рельсам на паровоз. Выясняется, что мальчик сбежал из детского дома и хотел покончить жизнь самоубийством. Машинист забирает его к себе, начинает воспитывать и у мальчика, конечно, есть Мечта — стать машинистом, как и его названный отец. Но машинист, которого зовут Илия, ему запрещает, отговаривает, противиться всеми способами. И выясняется, в итоге, что у настоящих машинистов есть поступок, который собственно определяет успех карьеры — как быстро они собьют первого человека. И после этого они уже становятся настоящими машинистами. Ситуация уморительная в черном смысле. «Дневник машиниста» опередил иранский фильм в конкурсе зрительских симпатий, но это ничего не значит, и на решение жюри конечно, не повлияет. Но фильм достойный и сильный. И это очень хороший знак, если в прошлом году над было найти фильм, который можно хотя бы (!) досмотреть до конца а про ситуацию три года назад и говорить не хочется, то в этот раз, как минимум, три фильма в программе — это Кино. Нельзя сказать, что великое, но совсем неплохое. Это очень приятное ощущение.

Третий фильм — это «Сьераневада» Кристи Пуйю — фильм, более чем достойный. Его надо смотреть обязательно. Сюжетная ситуация очень простая. Практически весь фильм занимают диалоги, которые ведут люди, собравшиеся на поминки главы семьи. В этих трехчасовых разговорах перед нами предстает во всех ее аспектах современная жизнь Румынии и румынской интеллигенции. И эти диалоги они совершенно тебя захватывают и не отпускают. Рассказывать не могу, но название фильма к Америке не имеет отношения. Сьераневада — это как Рио-де-жанейро, в таком понимании далекой страны мечты, где нас никогда не будет.. Блестящий фильм. И, Пуйю, конечно, сильней Муджиу.

Китайский фильм из основного конкурса Берлинале, который в оригинале называется «Картинки реки Янцзы». «Против течения» — на английском. И на русском — «Встречное течение». Искать по трекерам этот фильм нужно будет через английское название. Это буддистский фильм, в котором одновременно несколько линий. Линия любви и линия смерти и рассуждения о любви молодого человека, который ведет свой баркас от устья Янцзы, где в порту он встретил девушку и влюбился в нее, до самого истока, почти до Тибета. Вторая линия — смерть, он не просто ведет баркас, но везет контрабанду, которая может привести его к трагической концовке. И в ходе своего путешествия он наблюдает за Янцзы — символом жизни для Китая — рекой, длина которой 6000 километров, с чудесной природой , которую очень смачно делают фоном. Фильм очень хороший.

Самый плохой фильм этого дня — это Дюмон. Абсолютная пустышка — «В тихом омуте». Французская глубинка, в который пропадают туристы, если можно так говорить про 19 век. Это такая как бы эксцентричная криминальная комедия или как раньше это называли — кинуха. Почему я расстроился? Потому, что от Дюмона все-таки ждешь чего-то. Хотя последний его фильм — «Камилла Клодель», он, в общем, показывал, куда Дюмон движется. В сторону посредственного французского кино.

Внимание! Слушайте Виктора Викторовича Долонько в эфире радиостанции “Вести ФМ” с большой программой о 38-м Московском Кинофестивале, в эту пятницу, 1 июля, в 18-00!

Тимур Бекмамбетов: «Зритель, бедный, ничем ответить не может»

Российский режиссер в Голливуде – совсем не новость: творческая эмиграция отсюда туда успешно продолжается уже лет сто. Анатолий Литвак, Федор Оцеп, Андрей Кончаловский, Сергей Эйзенштейн и Родион Нахапетов (два последних, впрочем, потерпели в Америке неудачу). Так что феномен Бекмамбетова – феномен скорее наднациональный: успешный режиссер массового кино, снимающий на понятном всюду языке, причем не по трезвому расчету, а по душевной склонности. Занятый продюсированием бесчисленных новогодних фильмов для российского рынка, сам он снимает не так уж часто. Но, по слухам, сейчас режиссер работает над огнедышащим фэнтези про драконов. Новая версия биографии Георгия Победоносца? Возможно, – зрителя нужно удивлять, чего бы это ни стоило, считает Бекмамбетов.

– Кто тебя вдохновляет?

– Скорее что. Вдохновляет все, что удивляет: когда переворачиваются правила, когда переворачиваются понятия, когда фильмы поражают формой. Никогда не знаешь, что тебя удивит. Иногда удивляет самое обычное. Удивляет красота. Красота, в свою очередь, всегда связана с контекстом. Как в кулинарии: важен баланс компонентов, удачное сочетание сладкого, острого, соленого и жирного. Много фильмов со спецэффектами – это как много острой пищи, в какой-то момент рецепторы уже не воспринимают привычное. Не потому, что эта история лучше, чем та, а потому, что ты получаешь меньше, чем ожидал.

– Чему ты удивлялся в последний раз?

– Фильм «Майор» Юрия Быкова – мне было очень интересно его увидеть, неожиданно (компания Bazelevs, основанная Бекмамбетовым, является дистрибьютором «Майора». – Slon). Я знаю, как он выстроен и как снимался, но я смотрю и понимаю, что я совсем не понимаю, как он сделан! Очень искренний фильм. Я благодарный зритель, я прощаю многие недостатки, если понимаю, что там есть колдовство. Рациональное меня почти никогда не волнует. Не заводит. Я завожусь, когда из нарушения правил рождается новое правило, когда из нарушения закона появляется новый закон, который ты не понимаешь, но чувствуешь. Ты снимаешь фильм и до какого-то момента делаешь все правильно. Тогда зритель тоже считывает коды и понимает, что ты лжешь. Сказка начинается, когда друг на друга наступают наивность зрителя и колдовство режиссера. Как в жизни: с одной стороны, в жизни все логично, с другой – совершенно непредсказуемо. И это сочетание логичности и непредсказуемости как раз и дает ощущение эстетического наслаждения.

Всегда поражает, когда режиссер сам удивился в процессе производства. Мастеровитость никогда не удивляет. Так мы делали «Дозоры»: не было понимания того, как это должно быть, несмотря на то, что были раскадровки и прочие атрибуты профессионализма. Но когда мы оказывались в каком-то микрорайоне Москвы, чтобы снимать там вампиров, сочетание микрорайона, вампиров и прочего бреда рождало огромную энергию. Ты не знаешь, что делать, но делаешь, и вдруг это складывается в какую-то правду. Погоня за удивлением есть суть всего процесса. Это магия. Это шаманство. Это нельзя делать по расчету. Родилась строчка, фраза, слово. У Мандельштама это хорошо заметно. Как вдруг обычные слова при всей ограниченности языка так наложились друг на друга, что угловатость превратилась в жизнь. У Маяковского тоже это видно очень хорошо. Шаманство получается тогда, когда что-то нарочно делается неправильно.

Мастеровитость никогда не удивляет.

– Режиссеры часто пребывают в невменяемом состоянии?

– Вся профессия – невменяемое состояние. Фактически ты производишь мир, ты не рассказываешь историю, история – это просто тропинка в этом мире. Людей поражает не история. Это неправда. Людей поражает иная реальность, конструируемая фильмом. Во-первых, попав в кино, ты понимаешь, что на полтора часа ты стал кем-то другим. Ты ощущаешь себя этим человеком, крутым, который может закручивать пули, и ты живешь в этом мире. Все это работает как трип.

Мы в кино все время стремимся создать живой организм из неживых деталей. Процесс складывания не подчиняется логике. Отрефлексировать можно только постфактум, тут нет никакой логики. Делаешь все правильно – получится ахинея.

Ведь чтобы удивиться, надо заблудиться. Надо запутаться. И чем дальше ты заблудился, тем ярче светит свет в конце туннеля. Эта технология плутания в потемках есть в других искусствах. Она есть в структуре драмы. В любом драматургическом произведении есть точка, где ты потерялся. В конце второго акта. Когда персонажи, которым мы сочувствуем, чьи ценности стали нашими ценностями, вдруг заблудились и не знают, куда идти. И кажется, что они никогда не выберутся. Потом вдруг что-то происходит, событие, которое их выпихивает к выходу, и дальше они дерутся сами, поскольку выход наконец увидели.

Как устроена драма, так же устроен и процесс создания драмы. Ты должен иметь цель и план: ты должен заблудиться, дойти до точки хуже некуда и каким-то чудом выбраться наверх. Если тебе повезло и ты умеешь манипулировать процессом, ты находишь этот выход для себя, ты удивляешься. И если все это на самом деле было правдой, ты сможешь об этом рассказать другим.

© Александр Перепелкин

– Это игра?

– Есть элемент везения, конечно. Так же как есть какие-то техники, как себя вытаскивать со дна. У меня был оператор, который учил меня снимать. Еще в Ташкенте, много лет назад. Он долго выстраивал кадр, устанавливал камеру, мы долго ставили всякие детали. Потом он просто брал камеру, сдвигал ее в произвольную сторону и снимал как бы неправильно. На мой вопрос «Зачем?» он отвечал: «Чтобы жизни больше было». Это и есть съемочный процесс.

– Ты когда-нибудь переживал трип на отечественных фильмах?

– Были моменты в фильме «Орда». Увлекательные. Был «Брат-2». Я видел мир, который мне знаком, но у меня не было никогда такого опыта, как у того персонажа, так что для меня это было большое событие. Удивительно, но в России я не так часто это переживаю. Таких фильмов в России очень мало.

– А ты смотрел больше иностранного или российского кино?

– Больше – старого советского. Там всю эту радость я испытывал сплошь и рядом. «Мимино» –  великолепный мир приезжих в столице, фантастический фильм. «Ирония судьбы»: попасть в настроение новогоднего праздника, бросить все, разрушить всю свою жизнь и поменять все на свете за одну ночь – это незабываемо. Но я не могу назвать ни одного российского фильма, который бы меня реально поразил. В нашем кино мы сразу же любую ложь и неискренность ловим. И меня она моментально вышибает из кино. Я поэтому в театр не могу ходить. Я люблю театр и не могу в него ходить. Как только я понимаю, что они сейчас играют, все сразу становится неправдой. Я не могу это смотреть, мне стыдно становится. Я не видел ни одного спектакля, про который я бы мог сказать: «Вот это театр, который я люблю». Разве что только в Японии, кабуки.  И то, наверное, потому, что я не знаю языка и культуры. И кукольный спектакль Резо Габриадзе «Осень моей весны». Там чудо.

Ведь фильм – это задокументированный хеппенинг, запись того, что происходило на площадке. Ты не видишь процесса делания. Поэтому в кино ты веришь, а в театр ты не веришь.

Кино молодое – Китай, Россия, Америка, – оно говорит о том, как полюбить жизнь.

– Тебе не кажется, что европейское кино свернуло с мистической, волшебной дороги в сторону психиатрии?

– Я думаю, что европейское кино просто соответствует европейскому культурному коду. Тому, что является ценностью для старого человека. Что важно для 70-летних стариков? О чем они говорят? О смерти, о бессмысленности бытия. А кино молодое – Китай, Россия, Америка, – оно говорит о том, как полюбить жизнь. Оно не анализирует прошлое. Оно строит проекты на будущее, заглядывает в него.

– Как сделать из европейского кино американское или наоборот?

– Есть очень простая формула. Если взять любое американское кино и отрезать третий акт (остановиться в точке на конце второго акта, там, где человек запутался) и пустить в этом месте титры, получится европейское кино. Возьмем «Аватар». В момент, когда падает дерево и убивает всех синих, пускаем титры – и все, можно посылать на любой фестиваль. Это будет абсолютная победа.

Цель еврокино, как мне представляется, хотя я не очень в этом разбираюсь, – найти проблему и вскрыть ее максимально глубоко. Если бы «Преступление и наказание» кончалось там, где Раскольникова отправили в Сибирь, или если бы он повесился, как только был разоблачен, – это стало бы историей для фон Триера. И песни пели бы еще! Из «Преступления и наказания» можно сделать хорошее артхаусное кино.

Европейское кино можно описать довольно просто: не кончается пытка.

– Как относишься к открытому финалу? Видимо, не очень?

– Хорошо отношусь! Если у автора есть чувство, которое он не смог до конца сформулировать и воплотил это в открытую концовку, – это хорошо. Если автору вдруг стало все понятно про своих героев и стало резко наплевать на их судьбу – это измена, я такое не могу смотреть.

– Пример?

– «Танцующая в темноте». За что он ее так? Она не заслужила такого испытания. Для чего ее так? И я, как человек ей сопереживающий, тоже не заслужил этой пытки, которую нам устроил режиссер.

– Как же это безвольное, как ты утверждаешь, старческое кино на протяжении своей истории стабильно порождает все новые формы киноязыка и производства?

– Это как раз логично и нормально. Европа – это некая лаборатория, у которой нет задачи сделать что-то, кроме того, чтобы докопаться до самой глубины и окончательно запутаться. А это же важная часть нашей профессии – запутаться! Недостача третьего акта приводит к тому, что фильм ощущается как пытка. Вообще европейское кино можно описать довольно просто: не кончается пытка. А зритель, бедный, он ничем ответить не может. Он не знает, как тебя найти и отомстить.

Европейское кино – кино для мазохистов. Американское, наверное, для садистов.

– А российское – для садомазохистов?

– Нет, в России не любят такое. Нигде в мире нормальным людям это не по нраву. Есть очень узкий круг людей с потребностью быть изнасилованными. Возможно, у них жизнь хорошая настолько, что хочется чего-то острого. Конечно, третий акт – всегда вранье. Третий акт – это сказка. Убирая третий акт, мы делаем кино чуть более похожим на реальность. Ведь в действительности жизнь, наверное, бессмысленна, к общему мнению «ради чего тут все» мы так и не пришли. Когда добавляется третий акт с его надеждой, верой и упованием на то, что все осмысленно, некоторую часть людей воротит, так как это не похоже на действительность.

В конечном счете все это – вопрос инвестиции зрителя. Он купил билет, поверил в задекларированную цель, и если герой проиграл и ничего не добился – зритель чувствует себя обманутым, так как он во что-то поверил и разочаровался. Он остается с мыслями «и что мне с этим делать?». Это не проблема для интеллектуалов, которым нравится анализировать. Но их ведет в кино любопытство, желание поразмышлять, а не пережить историю.

– Разве это не хорошо?

– Не очень. Для размышления есть книга. Кино и театр – для тех, кто хочет чувствовать.

– Кино – это не тот же текст, не та же книга?

– Нет, кино – это больше, чем книга. А думать надо для того, чтобы чувствовать.

– Можно ли сказать, что в Америке и в России во многом схоже понимание кино и его роли?

– Америка и Россия очень разнообразны. Проводить фундаментальные границы между различными кинокультурами так же грубо, как делить кинематограф на садистский и мазохистский. Здесь, в Америке, есть свой артхаус, есть Ларри Кларк, – это очень провокационное, негладкое и несладкое кино. Я был в жюри Римского кинофестиваля, мы дали ему приз, потому что в нем есть бунт. Любой бунт уже предполагает наличие ценности. Бунт ради бунта, разрушительная история с плохим концом, если в ней достаточно энергии – это круто.

© Александр Перепелкин

Как закрепиться в Голливуде: 10 советов Тимура Бекмамбетова

1. Никогда к этому не стремиться, потому что это не может быть целью.

2. Заниматься только тем, что ты любишь, и получать от этого удовольствие.

3. Не относиться к людям вокруг тебя как к дуракам и хотя бы стараться понять тех, кто тебя окружает. Стремиться понять, что они говорят.

4. Не иметь никаких авторитетов.

5. Как можно меньше знать.

6. Сохранять чистоту видения, чтобы знания не поработили тебя. Любое ощущение того, что ты что-то знаешь, противоречит самому процессу творчества. Любопытство, жажда познания движет нами, но мы занимаемся не знаниями, а переживаниями. Строго необходимыми являются лишь технические знания.

7. Иметь хороших друзей. Успех всегда приходит тогда, когда у тебя есть команда. Как, например, это было у «Могучей кучки», у студенты ВХУТЕМАСа. В моем случае это была группа бездельников конца 1970х годов, где все мы были довольно далеки от искусства (А. Войтинский, С. Трофимов, Дима Арков – такая была у нас компания).

8. Не забывать, откуда ты родом. Это единственный способ не потеряться. Можно двигаться куда угодно, но важно сохранять эту точку отсчета, откуда все начиналось.

9. Не верить тому, что тебе говорят.

10. Америка – это всего лишь жизненный этап. Я всю жизнь еду. Еще не доехал. Потом переберусь куда-нибудь еще. Дико интересно поработать в Китае.

Материал подготовлен в рамках совместного проекта со Slon. ru.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

При поддержке Немецкого культурного центра им. Гете, Фонда имени Генриха Бёлля, фонда Михаила Прохорова и других партнеров.

Где транслировать лучшие восточноевропейские фильмы

До начала 2000-х поклонники восточноевропейского кинематографа полагались на самые тонкие вещи: выборку на фестивалях и еще более редкие репертуарные показы и телевизионные туры, а также постоянное освещение небольшого количества кинофильмов. -профильные кинематографисты.

Только после революции DVD стало возможным пробовать гораздо более широкий диапазон, и хотя британские потоковые сервисы еще не могут сравниться с физическими носителями по широте охвата, количество наименований, доступных в настоящее время в Интернете, исчисляется тройными цифрами хотя и с сильным уклоном в сторону фильмов, снятых в последнее десятилетие (только около 20% предлагаемых фильмов датируется 20 веком).

Netflix

Netflix отдает предпочтение польским и румынским фильмам в относительно узком диапазоне восточноевропейских фильмов, хотя более половины последней группы составляют недавние романтические комедии Кристины Якоб. Но есть также две чугунные классики в фильмах Кристи Пуйу «Смерть мистера Лазареску» (2005; также на BFI Player) и «Аврора» (2010) — первый фильм, который привлек международное внимание к румынской Новой Волне, несомненно, потому, что она История умирающего человека, прошедшего через различные этапы румынской системы здравоохранения, имела такое универсальное значение.

Смерть г-на Лазареску (2005)

Учитывая обычную слепую зону платформы для старого кино, польский продукт Netflix заметно смещен в сторону 1970-х и 80-х годов. Удивительно, учитывая мрачный популярный имидж польского кино, двумя лучшими примерами являются комедии: восхитительный круиз Марека Пивовского (1970), в котором парочку безбилетных пассажиров круизного лайнера принимают за официальных лиц, и антицензура Войцеха Марчевского. сатира «Побег из Liberty Cinema» (1990), в которой кинематографисту противостоят экранные актеры, восставшие против скомпрометированного шлака, в котором они появляются.

Гораздо позже «Искусство любви» Марии Садовской (2017) представляет собой чрезвычайно занимательный биографический фильм о реальном авторе первого в Польше графического руководства по сексу, которое перед публикацией должно было пройти через двойную перчатку коммунистической и католической проверки.

Amazon Prime

Поклонники чешского кино особенно хорошо обслуживаются на Amazon Prime, который предлагает более 60 наименований в аренду или для подписчиков, а также множество фильмов из Боснии, Болгарии, Хорватии, Эстонии, Латвии, Литвы, Сербии и других стран. Словения.Изучение всего, что здесь предлагается, само по себе является серьезной исследовательской работой, не в последнюю очередь благодаря наличию многих недавних изданий, мало знакомых с английским языком вне фестивалей.

Привлекающая внимание подборка могла бы включать «Белоснежку и русский красный» (2009), радостное сюрреалистическое нападение Жулавского на современную Польшу Ксавери (сын Анджея); «Духовенство» Войцеха Смарзовского (2018), гигантский домашний хит, раскрывающий проступки католической церкви; Восхитительные биографические фильмы Лукаша Палковского «Боги» (2014) и «Преодоление предела» (2017) — соответственно о новаторском кардиохирурге Збигневе Религе и наркомане, ставшем чемпионом по триатлону Ежи Горски, — и о триумфальном возвращении Павла Павликовского на родину с Ida (2013; также на BFI) Player) и Холодная война (2018).

Белоснежка и русский красный (2009)

Чешский ассортимент, к сожалению, пропускает большинство классических произведений Новой волны, но предлагает другие удовольствия, включая сказку Боривоя Земана «Жил-был король» (1953), дурацкий музыкальный вестерн Олдриха Липски «Лимонад Джо» ( 1964) и основанный на хищных растениях фэнтези «Адель еще не ужинала» (1978).

Последняя из них представляет собой легко узнаваемое творение великого Яна Сванкмайера, чьи собственные черты также хорошо представлены: Алиса (1988), Заговорщики удовольствия (1996), Безумие (2005) и Выживание (2010).И если один из величайших чешских фильмов, «Под наблюдением поезда» Иржи Мензеля (1966), в настоящее время не транслируется в Великобритании, то менее известные коллаборации Мензеля и Богумила Грабала, такие как Snowdrop Festival (1983) и Larks on a String ( 1969) можно найти здесь вместе с номинированным на «Оскар» фильмом Мензеля «Моя милая маленькая деревня» (1985).

«Жаворонки на ниточке» (1969)

Другие страны представлены несколькими названиями, среди которых выделяются «Ноябрь в стиле Гая Маддина» Райнера Сарнета (Эстония, 2017), захватывающая драма Кристиана Мунджу о незаконных абортах «4 месяца, 3 недели и 2 дня». (Румыния, 2007), про-ЛГБТИК + комедия-драма Срдана Драгоевича «Парад» (Сербия, 2011) и Андреа Стака «Фройлейн» (Босния, 2006) о сложных отношениях между изгнанниками разных поколений.

BFI Player

BFI Player предлагает множество канонических игр, особенно из Венгрии, Польши, Румынии и эпохи Чешской Новой Волны. Самым известным чешским режиссером является чрезвычайно изобретательная феминистка-сюрреалистка Вера Хитилова, представленная большей частью своих работ 1960-х годов, включая первые три фильма (Something Different, 1963; Daisies, 1966; Fruit of Paradise, 1969) и ранний мини-полнометражный фильм. Мешочек с блохами (1962). Есть также прекрасная камерная пьеса Ивана Пассера «Интимное освещение» (1965), любимая и Милошем Форманом, и Кшиштофом Кесьлевским, и захватывающая черная комедия Юрая Герца «Крематор» (1969).

Маргаритки (1966)

Его польский продукт более разнообразен, начиная от умопомрачительного китайского повествования Войцеха Хаса «Сарагосский манускрипт» (1965) и единственного польского фильма Валериана Боровчика «История греха» (1975) до гораздо более поздних названий. . К ним относятся «Кружка» Малгожаты Шумовской (2018), вдохновленная Христом притча о человеке, перенесшем первую в Польше трансплантацию всего лица; «Захватывающий оборотень» Адриана Панека (2018) о выживших во Второй мировой войне, осажденных голодными собаками; и «Мистер Джонс» Агнешки Холланд (2019), биографический фильм об уэльском журналисте, который пытался сообщить новости о спровоцированном Сталиным украинском голоде.

Есть еще очень редкие примеры польских ЛГБТИК + фильмов: «Плавающие небоскребы» Томаша Василевского (2013) и «Нина» Ольги Чайдас (2018).

Венгерский фильм Миклоша Янчо «Электра, моя любовь» (1974) фильтрует греческий миф и ритуальный театр через его уникальную визуальную и хореографическую чувствительность, всего 12 дублей, но сотни исполнителей из людей и лошадей. Визуально и концептуально ослепительный фильм Ильдико Эниеди «Мой 20 век» (1989) рассказывает о двух идентичных близнецах, которые ведут переговоры на рубеже 20-го века по-своему: один — революционный анархист, другой — манящая куртизанка.

Гораздо позже Белый Бог Корнела Мундручо (2014) — один из величайших недавних фильмов о бесчеловечности человека по отношению к его воображаемому лучшему другу (главный герой фильма — собака Хаген), в то время как мучительный Сын Саула Ласло Немеса (2015) продемонстрировал что кинотеатр все еще может найти что-то новое, чтобы сказать о Холокосте, в данном случае с точки зрения сокамерника лагеря смерти, которому впоследствии было поручено произвести уборку.

Сын Саула (2015)

Из Румынии, картина Кристиана Мунджу «За холмами» (2012), мрачное исследование женщин, пойманных в ловушку своей религии, натирает плечи необычным аферим Раду Джуда! (2015), в котором рассказ об охоте на раба-цыгана в Валахии 1830-х гг. Навязывается языком вестерна.

В другом месте

Mubi предлагает несколько вариантов аренды, в том числе отмеченные наградами работы Ильдико Эниеди «О теле и душе» (2017) и работы Томаса Вайнреба и Петра Казды «Я, Ольга» (2016), последняя представляет собой крайне противоречивое исследование психологии большинства чехословацких печально известная женщина-массовая убийца. Однако в их восточноевропейском отборе преобладают восемь фильмов Кшиштофа Занусси, от его дебюта «Структура кристалла» в 1969 году до фильма «Пересмотр» 2009 года. Между тем, Curzon Home Cinema предлагает невозмутимое название «Полиция» Корнелиу Порумбою (2009).

Также следите за такими инициативами, как Венгерский национальный архив фильмов, предлагающий бесплатный выбор основных венгерских классических фильмов (многие, хотя и не все, с английскими субтитрами) на время вспышки коронавируса. Полный список здесь, и он включает в себя такие главные шедевры, как «Люди в Альпах» Иштвана Сёца (1942), оказавшее огромное влияние на итальянских неореалистов, великолепный «Сводка новостей» Миклоша Янчо (1966), впервые представивший уникальную длинную постановку режиссера. — стиль, а также важные работы таких ключевых фигур, как Габор Боди, Золтан Фабри, Иштван Гаал, Кароли Макк, Марта Месарош и Иштван Сабо.

The Roundup (1966)

Вы не ошибетесь ни с одним из них, но есть также поразительные менее известные работы в форме «Десяти тысяч солнц» Ференца Косы (1967), которые доказывают, что Янчо не был венгром. единственный мастер широкоэкранной композиции в кинематографе и «Анги Вера» Пала Габора (1979), большой артхаус в свое время, заслуживающий переоценки, не в последнюю очередь потому, что центральная сюжетная линия о медсестре, протестующей против условий работы в больнице в конце 1940-х годов, вряд ли может быть более актуальной. сейчас же.

Откройте для себя классическое кино на BFI Player

Наслаждайтесь знаковыми классическими и культовыми фильмами разных десятилетий. Бесплатно в течение 14 дней, затем 4,99 фунта стерлингов в месяц — отмените в любой момент.

Первоначально опубликовано: 22 апреля 2020 г.

Европейских фильмов: 15 потрясающих фильмов, которые вам понравятся

Поделиться — это забота!

Последнее обновление 25 марта 2020 г., 05:17

Книги, возможно, сознательно познакомили меня с Европой, но именно фильмы о Европе дали мне прекрасную визуализацию этого огромного континента.

Флоренция, Италия

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку по этим ссылкам, я могу получить комиссию бесплатно для вас. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. См. Информацию в разделе «Раскрытие информации».

Это фильмы о Европе, которые заставили меня влюбиться в них. Все они замечательные — с интересными сюжетами, великолепной кинематографией и, что самое главное, они демонстрируют красоту Европы и лучшее, что она может предложить. Будь то космополитическая сцена или небольшая причудливая деревня, вы увидите в них множество очаровательных граней Европы.

Итак, вперед!

Фильмы о Европе

Високосный год

«

Високосный год» — один из моих любимых фильмов! Это романтическая комедия, действие которой происходит в живописной стране Ирландии, так что будьте готовы очаровать вас.

История о женщине, которая устала ждать предложения руки и сердца от своего парня, поэтому она взяла дело в свои руки и отправилась в Ирландию, чтобы сделать это предложение в високосный день. Ничто не идет по плану, и она встречает ирландского парня, отправляется с ним в путешествие по ирландским деревням и по пути находит новую любовь.

Купите здесь високосный год.

В погоне за свободой

В погоне за свободой — еще один мой фаворит. Я смотрел его так много раз, что мне кажется, что я мог бы процитировать некоторые строки даже во сне. Ха.

Речь идет о дочери президента США, которая бросила своих телохранителей в Европе и отправилась в путешествие с парнем, которого она там встретила. Она влюбляется в него, но ближе к концу обнаруживает, что не все так, как кажется.

Этот фильм перенесет вас в Прагу в Чешской Республике, в Венецию, в маленькие городки Италии и в Париж.

Магазин для погони за свободой здесь.

Под солнцем Тосканы

«Под солнцем Тосканы» — это фильм, который заставил меня влюбиться в маленькие городки Италии и итальянскую культуру.

Это история Фрэнсис Мэйс, которая отправилась в путешествие в Тоскану в Италии и решила переехать туда насовсем. В нем рассказывается о ее переезде — от покупки дома до ремонта, обретения друзей, адаптации к новой стране.

Ссылки по теме:

Как дешево поехать в Европу: простые способы

Лучшие города Европы для посещения: десять потрясающих направлений

Под солнцем Тосканы дает нам возможность взглянуть на причудливую итальянскую деревенскую жизнь и итальянскую культуру.

Этот фильм на самом деле основан на одноименной книге, написанной настоящей Фрэнсис Мэйс. Если вам нравится фильм и вы хотите узнать о его происхождении, возьмите книгу «Под солнцем Тосканы» здесь.

Взять фильм здесь.

Письма Джульетте

Еще один фильм, действие которого происходит в Италии, — «Письма к Джульетте», действие которого происходит на фоне великолепной итальянской сельской местности.

Вкратце, фильм рассказывает о Софи, которая отправляется в Верону, помогает старушке найти потерянную любовь и в процессе находит свою (Софи) настоящую любовь.

Фильм идеален — отличные персонажи, хорошие диалоги, прекрасная игра, а декорации просто потрясающие!

Это романтический фильм, но он великолепно сделан, чтобы всем он понравился. Действительно, отличный эскапистский фильм!

Магазин писем к Джульетте здесь.

Римские каникулы

Невозможно говорить о фильмах, действие которых происходит в Италии, и не упомянуть великий классический фильм «Римские каникулы».

Если вы еще не видели его (а почему не видели ?! Хех), это о сбежавшей из-под стражи принцессе, которая исследует Рим с газетчиком, который вел себя так, как будто он не знал, кто она такая.

Это забавный сказочный фильм, сладкий и полезный, поэтому он идеально подходит для всей семьи. Он доставит вас к достопримечательностям и прелестям Рима, и вскоре вы захотите забронировать рейс.

Магазин для римских каникул здесь.

Французский поцелуй

Давайте немного передохнем от всего этого итальянского праздника любви и отправимся в один из моих любимых городов (если не самый любимый) в мире, город любви — Париж!

Я просто обожаю Париж и возвращаюсь туда каждый год, хотя и не физически (* вздыхает *), а просто косвенно, через мои любимые фильмы, действие которых происходит в Париже.

Ссылки по теме:

Набор лучших книг в Париже: 10 захватывающих прочтений

Версальский дворец: советы, которые сделают ваш визит успешным

И один из таких фильмов — «Французский поцелуй», забавный и такой хороший фильм. И он перенесет вас в Париж, прекрасную французскую сельскую местность, и подарит вам прелести всего французского.

В главных ролях Мэг Райан и Кевин Клайн. Актёрский состав подскажет, как нельзя пропустить эту восхитительную романтическую комедию.

Купите здесь французский поцелуй.

Хороший год

Мы все еще находимся во Франции, ребята, и на этот раз я отвезу вас на потрясающий юг Франции с фильмом «Хороший год».

«Хороший год» рассказывает историю человека, который отправляется в Прованс, чтобы позаботиться о винограднике, унаследованном от своего дяди, и там встречает множество ярких персонажей.

В этом фильме показаны сельская местность Франции и деревенский образ жизни Франции.

На самом деле фильм основан на книге талантливого Питера Мейла под названием «Год в Провансе», и это просто фантастика.

Написано ловко остроумно Мэйл, это трогательное чтение. Купите книгу здесь.

Магазин для фильма здесь.

Париж может подождать

Путешествие по французской сельской местности в Париж? Считай меня!

О, я люблю фильмы о путешествиях! И я люблю их еще больше, если они находятся во Франции. Вот почему я смотрел «Пэрис может ждать», в котором также снялась красавица Дайан Лэйн, сыгравшая Фрэнсис Мэйс в фильме «Под солнцем Тосканы».

В этом фильме женщине пришлось отправиться в путешествие с французским деловым партнером мужа из Канн в Париж. Она спешит в Париж, но француз не торопится и по пути показывает ей красоту и культуру Франции. Вы познакомитесь с красивой французской сельской местностью, некоторыми известными памятниками Франции и сможете насладиться широким спектром французских гастрономических изысков.

Магазин для Парижа может подождать здесь.

В Брюгге

«В Брюгге» — это фильм, в котором я заказал билеты в Брюгге, Бельгия.И, боже, оно того стоило!

Фильм о двух гангстерах, вынужденных скрываться в Брюгге. Далее следует смех и непрерывное развлечение.

Ссылки по теме:

Брюгге в фотографиях: познакомьтесь с этим городом сборников рассказов

Чем заняться в Брюгге: потрясающие развлечения

Вы, конечно же, сможете увидеть очаровательный Брюгге в этом фильме — покатайтесь на лодке по каналу, посетите его многочисленные достопримечательности и насладитесь средневековой магией Брюгге!

Магазин в Брюгге здесь.

Монте-Карло

Монте-Карло — забавный и милый фильм о трех девушках из Техаса, которые отправляются в путешествие в Париж, но одну из них принимают за знаменитость. Их увезли в Монте-Карло, чтобы жить гламурной жизнью, и так начинается веселье и хаос. Это отлично подходит для всей семьи.

Магазин для Монте-Карло здесь.

Моя жизнь в руинах

Моя жизнь в руинах — один из европейских фильмов, действие которого происходит в Греции.

В нем рассказывается история американо-греческого туристического директора, жизнь которого изменилась во время ее последнего путешествия на автобусе.В этом фильме вы увидите потрясающие греческие руины, пляжи и прекрасную Грецию. Это похоже на то, как если бы вы сами отправились в отпуск, пока смотрите этот фильм.

Купите здесь «Моя жизнь в руинах».

Сестричество странствующих штанов

Вы также увидите Грецию в Сестриче странствующих штанов. Это один из европейских фильмов, основанный на одноименных книгах.

В нем рассказывается история четырех друзей, которые нашли пару штанов, которые подходят каждому из них, несмотря на то, что у них разные типы телосложения.Они расстались на лето, каждый уезжает в разные места, но они пообещали поменять штаны между собой во время разлуки. Кроме того, каждая из них рассказывала о чем-то важном, что случилось с ней в брюках.

Вам понравится эта история о взрослении, как и многим. Купить фильм можно здесь.

EuroTrip

Евротур — это комедия о четырех друзьях, которые отправились в поход по Европе. На своем пути они переживают много вещей, которые вызывают смех.В этом фильме вы попадете во многие европейские города, в том числе Лондон, Амстердам, Париж и Италию.

Купите Евротур здесь.

Ешь, молись, люби

Ешь, молись, люби — фильм по одноименной книге Элизабет Гилберт. Хотя многие говорят, что в данном случае книга лучше, чем фильм, все же интересно получить визуальное представление о том, что в книге.

По сути, это история Лиз, которая на год уходит в творческий отпуск, чтобы путешествовать по миру и найти себя.Она много путешествует, так что, конечно же, вы также можете посетить места, где она побывала. Хороший фильм.

Магазин для фильма здесь.

Книга

Купите книгу здесь.

Путешествие в сто футов

«Путешествие на сто футов» — прекрасный фильм, действие которого происходит во Франции.

Речь идет о конкурирующих шеф-поварах, создании вкусных и красивых блюд, о культуре, о людях, которые собираются вместе — это действительно потрясающе! Пожалуйста, посмотрите это, потому что вы пожалеете, если не захотите.

Здесь можно купить магазин для 100-футового путешествия.

Последние мысли о фильмах о Европе

Итак, вот оно, фильмы о Европе, которые заставили меня влюбиться в него. Дайте нам знать, какие ваши любимые?

Если вам нравится этот пост, закрепите его, чтобы поделиться или сохранить на потом.

Следуй за мной в:

Instagram ・ Pinterest ・ Twitter ・ Facebook ・ Bloglovin

Нравится:

Нравится Загрузка. ..

Кино Европы | Путешественник на укус

Откройте для себя лучшие фильмы Западной, Южной и Северной Европы, основанные на более чем 9 100 фильмах.

Присоединяйтесь к нам в переносе мирового внимания на американское кино обратно на многие другие столь же богатые, но недооцененные киноиндустрии по всему миру. В этой серии статей мы выделяем несколько скрытых жемчужин, созданных в определенном географическом регионе, по одному фильму на страну, от богатств Европы до отдаленных островных государств Полинезии.

В качестве бонуса мы сделаем пожертвование на благо диких кошек и сохранение их среды обитания за каждый фильм, купленный через этот сайт.

Содержание

Выберите страну

Бельгия • Дания • Эстония • Финляндия • Франция • Германия • Греция • Исландия • Ирландия • Италия • Литва • Нидерланды • Норвегия • Испания • Швеция • Швейцария • Великобритания • Западная Германия

История европейского кино

Перед Первой мировой войной Германия, Италия, Франция и Великобритания доминировали в мировой киноиндустрии. Деструктивный характер обеих мировых войн привел к тому, что многие киноиндустрии Европы пошатнулись, поскольку страны, в которых они проживали, испытывали недостаток финансирования для киноиндустрии. Между тем Соединенные Штаты достигли того, что сейчас называют «золотым веком кино». Из-за эмбарго на импорт американские фильмы не попадали в Европу во время Второй мировой войны, но как только эти эмбарго были сняты, европейские рынки наводнили американские фильмы, снятые во время войны.

Жесткая конкуренция, возникающая из-за этого постоянного потока фильмов, импортируемых в Европу, стала последним гвоздем в гробу для многих национальных киноиндустрий.Только в конце 20 века европейское кино снова обрело свою основу.

(Источник: Лола Ранс / Лола Реннт, Германия)

Сегодня в современном европейском кино по-прежнему доминируют американские фильмы. Благодаря десятилетиям роста североамериканские киностудии теперь могут постоянно снимать высокобюджетные фильмы, легко отбиваясь от иностранной конкуренции. Это вынудило европейские продюсерские компании сосредоточиться на более дешевой и рентабельной форме пленки: производстве арт-хауса. Европа стала известна производством серьезных небольших фильмов, в которых основное внимание уделяется различным аспектам повседневной жизни и возникающим из этого эмоциональным проблемам…

Лучшие фильмы Западной Европы

Мы начнем с шумной Западной Европы, посетив национальные киноиндустрии некоторых из самых плодовитых неанглийских кинематографических ландшафтов мира.Начав с первого шага, мы исследуем противоречивые фильмы , Нидерланды, , а затем перейдем к экспериментальному фильму , Германия, и оглянемся на впечатляющий результат , Западная Германия, . Мы продолжаем наше путешествие по добродушной Бельгии , эклектичной Франции , рабочему классу Ирландии и плодовитому Соединенному Королевству . Медленно мигрируя на юг, мы пересекаем гористую местность Швейцарии , чтобы добраться до залитых солнцем пляжей Южной Европы .

Нидерланды: Off Track

Режиссер: Сандер Бургер, 2017.

(Кредит: вне очереди)

Во всем мире Нидерланды известны своей непредубежденностью, известной легализацией легких наркотиков, проституции и эвтаназии. Голландские фильмы также известны своим беспечным обращением с табу. В голландских фильмах нередко изображают сцены секса с потом, в которых свободно свисают гениталии, или показывают персонажа, занимающегося своими делами в туалете. Если вы не видели хотя бы одну пару подпрыгивающих обнаженных грудей в последнем голландском фильме, который вы смотрели, вы могли принять фламандский фильм за голландский.

Хотя первый голландский фильм, Тревожный рыболов (1896) был художественной комедией, страна была известна производством документальных фильмов до того, как игровые фильмы стали популярными. Популярность национального кино начала расти только в 1970-х годах. С 1970-х по 1990-е годы режиссеры Пол Верховен и Дик Маас стимулировали национальную киноиндустрию коммерческими фильмами, такими как Turkish Delight (1973) и Flodder (1986), у каждого из которых было довольно большое количество груди, но это только в начале 2000-х годов голландский фильм действительно нашел свое место.К сожалению, это сопровождалось постоянным потоком тусклых релизов: каждый год голландская киноиндустрия выпускала множество глупых, звездных романтических комедий, заставляя зрителей скептически относиться к идее качественного голландского кино — как видно из низкого IMDb. оценки почти для всех когда-либо снятых голландских фильмов.

Поскольку продюсерам было чрезвычайно трудно получить финансирование для своих проектов, фонд общественного вещания Nederlandse Publieke Omroep выступил с инициативой Telefilm в 1998 году; система финансовой поддержки, помогающая производить шесть телевизионных фильмов в год. Спустя более 20 лет и 100 наименований Telefilms стал сильнее, чем когда-либо, предлагая фильмы, которые посрамляют кинематографическую продукцию страны.

Off Track (2017) — один из таких телефильмов. Этот фильм, впервые показанный в 2017 году, рассказывает историю трех голландцев, которые наслаждаются жизнью в дороге в Эквадоре. После ночного приключения в местном клубе туристов заманивают в тенистый бордель. Там главный герой Луук встречает Соледад, молодую проститутку, вынужденную работать в ужасных условиях.Потрясенный встречей с Соледад, Луук делает еще один шаг вперед в истории встречи с «проституткой с золотым сердцем»: он пытается договориться о ее свободе, надеясь спасти ее от жизни в аду.

Off Track — это честная, правдивая картина незаконной проституции, доводящая историю Луука и Соледад до душераздирающего конца. Следуя традициям голландского кино, Off Track не уклоняется от сложных социальных проблем и умудряется бросить вызов представлениям своих зрителей о незаконной проституции.

Германия: в лоб

Режиссер: Фатих Акин, 2004 г.

(Источник: Head-On / Gegen die Wand)

История немецкой киноиндустрии — одна из самых богатых в Европе. После Первой мировой войны Германия производила до 250 фильмов в год. Однако нестабильная политическая ситуация в стране в 1930-е и 1940-е годы привела к тому, что ряд известных режиссеров и актеров покинули страну. Многие из них сделали успешную карьеру в Соединенных Штатах, например, режиссер Фриц Ланг и актриса Марлен Дитрих.Хотя страна смогла восстановить свою киноиндустрию после войны, немецкое кино так и не вернулось на вершину.

Начиная с 1980-х годов, новая волна популярных фильмов возродила индустрию, вернувшись к провокационному характеру раннего немецкого кино, одновременно создав новую форму кино. Оригинальное ощущение немецкого кино было воссоздано в таких фильмах, как Беги, Лола Беги (1998) , Прощай, Ленин! (2003) и Reclaim your Brain (2007).

Современные немецкие фильмы часто критически смотрят на текущие социальные и политические проблемы. Эти энергичные и мятежные фильмы постоянно ставят под сомнение социальную систему Германии, стараясь не допустить повторения ошибок прошлого. Фильм Фатиха Акина « Head-On » (первоначальное название: Gegen die Wand, 2004) сочетает в себе провокационный характер ранних немецких фильмов с историей, прочно укоренившейся в мультикультурном обществе современной Германии. Head-On — это сырая драма о Каите, турецком немце-нигилисте, который отказался от жизни после смерти своей жены, и Сибель, женщине, застрявшей между традиционными ценностями и современным миром.

Западная Германия: Крылья желания

Режиссер: Вим Вендерс, 1987 г.

(Источник: Wings of Desire / Der Himmel über Berlin)

После Второй мировой войны Германия разделилась на две части, как и ее национальная киноиндустрия. В берлинской советской оккупационной зоне кинотеатры вновь открылись всего через три недели после капитуляции Германии, а восточногерманская киноиндустрия получила мощный импульс со стороны правящих сил. По ту сторону стены производство фильмов застопорилось. Хотя и Восток, и Запад в конечном итоге полностью восстановили свою киноиндустрию, ни один из них не смог бороться с иностранной конкуренцией.

Частично благодаря своим связям с Западом Западная Германия смогла обеспечить восемь номинаций на премию Оскар в период с 1949 по 1990 год, в то время как Восточная Германия была номинирована только один раз в 1976 году за фильм о холокосте Джейкоб лжец (1974 ). Всего за несколько лет до падения Берлинской стены режиссер Вим Вендерс снял Wings of Desire (первоначальное название: Der Himmel über Berlin, 1987), фильм о жизни двух бессмертных ангелов, бродящих по Берлину. Свободно гуляя по городу и не скованные стеной, ангелы размышляют о Германии, которая когда-то была.

Wings of Desire предлагает интригующий взгляд на человеческое существование глазами Дамиэля, ангела, который теряет свое бессмертие, чтобы быть с одинокой художницей-трапецией по имени Марион. Противостояние Дамиэля ограничениям и суровости его новообретенной человечности прекрасно отражается на протяжении всего фильма, предлагая интригующий взгляд на историю некогда разделенной нации.

Два ангела, Дамиэль и Кассиэль, бродят по Берлину, прислушиваясь к многочисленным мыслям жителей города и предлагая комфорт там, где это необходимо.

Бельгия: приходи таким, какой ты есть

Режиссер: Джеффри Энтховен, 2011 г.

(Кредит: Come as You Are / Hasta la Vista!)

По сравнению с другими странами Западной Европы, бельгийская киноиндустрия отличается медленным стартом. Лишь в 1990-х годах кинематографический ландшафт страны по-настоящему расцвел, когда были сняты фильмы, номинированные на премию Оскар, такие как «Даенс» (1992) и «Буллхед» (2011). Киноиндустрия Бельгии прекрасно отражает состояние самой нации: кинематографический ландшафт страны лингвистически и политически разделен на два отдельных региона; фламандский север и франкоговорящий юг.

Фламандская дорожная комедия-драма Come As You Are (первоначальное название: Hasta la Vista !, 2011) пересекает языковые и фактические границы страны. В фильме трое двадцатилетних мужчин находятся в паре с сварливой франкоязычной медсестрой, нанятой для сопровождения их в поездке. Каждый из мужчин борется с физическими недостатками: Филипп страдает параличом нижних конечностей, Юзеф почти полностью слеп, а у Ларса неизлечимая опухоль мозга, которая парализовала его тело.Обеспокоенные тем, что все они могут умереть девственницами, трое друзей планируют преодолеть свою инвалидность и поехать в Испанию, где они надеются посетить бордель, специализирующийся на уходе за «людьми их типа».

В фильме прекрасно сочетаются печаль жизни с физическими недостатками и доля искреннего оптимизма. Come As You Are показывает, как сильный дух, ведомый бессмертной дружбой, может преодолеть любую инвалидность. Юмористический и трогательный, фильм воплощает в жизнь упорство этих трех особенных друзей, которые делают то, о чем большинство людей без инвалидности может только мечтать.

Франция: Шербурские зонтики

Режиссер: Жак Деми, 1964.

(Источник: Шербурские зонтики / Les Parapluies de Cherbourg)

Франция — родина кино. Огюст и Луи Люмьер — вместе известные как братья Люмьер — показали первые 10 фильмов, снятых 22 марта 1895 года в Париже. Их показ начался с короткометражного черно-белого немого документального фильма « Рабочие, покидающие фабрику Люмьера в Лионе » (1895), который считается первым в истории фильмом.В последующие годы братья Люмьер путешествовали по миру, чтобы представить свое новое изобретение, и их поездка положила начало многим зарубежным киноиндустриям.

Франция продолжала оставаться в авангарде зарождающейся киноиндустрии, добившись первых успехов, таких как приключенческий фильм Путешествие на Луну (1902) и сюрреалистический фильм Андалузская собака (1929). Чтобы противостоять появлению импортных фильмов, французы установили квоту на импорт иностранных фильмов после Первой мировой войны. Квота указывала, что на каждые семь иностранных фильмов, импортированных во Францию, один французский фильм должен был быть произведен и показан в национальных кинотеатрах.

Последствия этого решения ощущаются и сегодня: Франция остается одной из сильнейших национальных киноиндустрий на европейском континенте. Французское кино является ярким примером независимого кинопроизводства, учитывая наибольшее количество номинаций на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке и уступающее только Италии по количеству побед.

Один из самых замечательных номинантов на премию Оскар во Франции — Шербурские зонтики (оригинальное название: Les Parapluies de Cherbourg. 1964). Шербурские зонтики — полная противоположность тому, что мы знаем о современном французском кино. Французские фильмы часто изображают простые, но увлекательные и эмоциональные истории; кусочек жизни с мучительным поворотом, такой как Водолазный колокол и Бабочка (2007). Шербурские зонтики , однако, представляют собой всеобщее объятие чуда.

Режиссер Жак Деми спродюсировал фильм как духовное продолжение своего фильма « Лола » (1961), который он часто сам называл «мюзиклом без музыки». Шербурские зонтики повторно используют темы, представленные в Лола , но переворачивают концепцию фильма с ног на голову: если Лола была черно-белым арт-хаусным фильмом, Шербурские зонтики стала Тщательно продуманное великолепие цвета, сочетающее в себе увлекательную музыкальную атмосферу с историей горько-сладкой страсти.

Ирландия: Обязательства

Режиссер: Алан Паркер, 1991.

(Кредит: Обязательства)

Хотя его часто используют в качестве места для съемок зарубежных фильмов, таких как фильм Джона Форда Тихий человек (1952) и сериал HBO Игра престолов (2011–2019), собственный национальный кинотеатр Ирландии еще совсем молод. В течение 1980-х годов американскому аниматору Дону Блуту удалось снять серию популярных анимационных фильмов на ирландской студии Салливана Блута. An American Tail (1986) и The Land Before Time (1988) стали мировыми хитами, и ирландская анимационная киностудия Cartoon Saloon позже подняла ирландскую анимацию на новый уровень с такими названиями, как The Secret of Kells (2009) и Песнь моря (2014).

Коммерческое производство игровых фильмов в стране также не начало должным образом развиваться до конца 20 ^{-х годов} века. Одним из первых успехов Ирландии стала вдохновляющая музыкальная комедия-драма Алана Паркера «Обязательства » (1991), основанная на одноименном романе ирландского писателя Родди Дойла. The Commitments в душе явно ирландский. Дух и душа ирландцев можно почувствовать на протяжении всего повествования: позитивно, независимо от обстоятельств. Смотреть фильм — это все равно что побывать в малоизвестных барах Дублина или не спать до рассвета в уличном раю Голуэй: музыка, кажется, течет по жилам страны.

Как и многие другие ирландские фильмы, Обязательства фокусируется на рабочем классе страны. Действие фильма происходит на севере Дублина. В нем рассказывается о формировании ирландской соул-группы под руководством беспечного музыкального фанатика Джимми Рэббитта.

Соединенное Королевство: Жизнь Брайана

Режиссер: Терри Джонс, 1979.

(Источник: «Жизнь Брайана» Монти Пайтон)

Британская киноиндустрия начала свою деятельность в 1888 году с производства первых в мире кинофильмов Луи Ле Принса. От первого британского фильма «Инцидент в Clovelly Cottage » (1895) до пронзительного фильма «Отец » (2020) — национальная библиотека Великобритании настолько обширна, что выбрать один окончательный фильм практически невозможно: каждый выбор может вызвать разногласия. .

Соединенное Королевство выпустило завораживающие классические произведения, такие как The 39 Steps (1935), Lawrence of Arabia (1962) и A Clockwork Orange (1971), чтобы создать такие хиты, как Dr. No (1962) и Гарри Поттер и философский камень (2001), доказывающий безграничное богатство британского кино. Успешная на протяжении десятилетий — отчасти благодаря своему характеру сотрудничества с США и другими англоязычными рынками — Соединенное Королевство сумело занять лидирующее место в мировом прокате.

Известная своей рыбой и жареным картофелем, школьной формой, The Beatles и непреодолимой дозой сухого юмора, британская культура отражена в каждом жанре фильмов, от тяжелой драмы до захватывающих боевиков. Однако в чем британская киноиндустрия действительно выделяется, так это тогда, когда ее режиссеры представляют свой невозмутимый юмор в чистом виде: комедия — мрачная или нет. Яркие примеры британской комедии можно найти в работе комедийной группы «Монти Пайтон», состоящей из Джона Клиза, Терри Гиллиама, Грэма Чепмена, Эрика Айдла, Терри Джонса и Майкла Пэйлина.

Радиопередача BBC, Летающий цирк Монти Пайтона (1969–1974) — невероятно популярный британский комедийный сериал в жанрах скетч. После работы на телевидении Питоны начали снимать фильмы, в том числе фильм «Жизнь Брайана » (1979) Монти Пайтона (1979), фильм, который каждый любитель британского кино должен был увидеть хотя бы раз, потому что «да — [они] все люди! ”

Брайан из Назарета, родившийся в хлеву по соседству с Иисусом, становится сопротивляющимся Мессией после присоединения к антиримской политической организации.

Швейцария: Моя жизнь как кабачок

Режиссер: Клод Баррас, 2016.

(Источник: Моя жизнь как кабачок / Ma vie de Courgette)

Зажатая между Швейцарскими Альпами, представленная в фильме Филиппа Штельцля Nord Face (2008), Швейцария имеет относительно небольшую киноиндустрию. Швейцарское национальное кино в первую очередь находится под влиянием индустрии соседних стран: Франции, Германии и Италии. Как и другие европейские фильмы, ранние швейцарские постановки в основном ориентировались на рабочий класс, который составлял большую часть платной аудитории.

Швейцария расширила свою киноиндустрию за счет совместного производства нескольких фильмов со своими соседями. Это привело к созданию отмеченных наградами хитов, таких как номинированный на премию Оскар фильм The Boat is Full (1981) о беженцах, ищущих убежище в Швейцарии во время Второй мировой войны. Национальная киноиндустрия все еще медленно растет, но швейцарские фильмы сильно различаются по содержанию: многокультурный характер страны, не имеющей выхода к морю — в Швейцарии четыре официальных языка — находит отражение в их фильмах.

Моя жизнь как кабачок (оригинальное название: Ma vie de Courgette, 2016) — замечательный анимационный фильм на французском языке, снятый швейцарским аниматором Клодом Баррасом. На первый взгляд потрясающая палитра цветов My Life as a Courgette () скрывает мрачную, отрезвляющую историю его главной героини, Кабачка. Однако первые сцены фильма мгновенно раскрывают его истинную природу: Моя жизнь как кабачок — это комедия-драма для взрослых, наполненная эмоциональной глубиной, которую не часто можно найти в мультипликационных фильмах.

Лучшие фильмы Южной Европы

Изучив национальное кино Западной Европы, мы переходим к кинематографической индустрии Южной Европы. От великих эпосов Италия до красочных драматических сцен Испании , мы наконец достигаем берегов Греции : колыбели театра.

Италия: лучшая молодежь

Режиссер: Марко Туллио Джордана, 2003 г.

(Источник: The Best of Youth / La Meglio Gioventù)

Первым итальянским фильмом был короткометражный документальный фильм 1896 года, в котором был показан Папа Лев XIII.Перед войнами нация руководила развитием художественного кино и была пионером многих стилистических аспектов кино. Италия была ответственна за производство некоторых из первых в мире блокбастеров, таких как Quo Vadis? (1913) и Cabiria (1914), что делает его одной из самых известных кинопроизводителей своего времени.

К сожалению, как и в большинстве других стран, национальная киноиндустрия Италии была полностью остановлена ​​из-за Первой мировой войны. Восстановившись после Второй мировой войны благодаря производству неореалистических фильмов, киноиндустрия страны выжила, постоянно обновляясь.Перейдя от неореалистических фильмов к фильмам о мечах и сандалиях и спагетти-вестернам, таким как «Пригоршня долларов » Серджио Леоне (1964), Италии удалось сохранить свою актуальность в кинематографическом ландшафте.

После того, как в 1989 году фильм Cinema Paradiso (1988) был удостоен премии Оскар, национальная киноиндустрия Италии пополнилась новым поколением талантов. Чтобы детализировать богатую, но тревожную историю своей страны, режиссер Марко Туллио Джордана адаптировал традицию нескольких более ранних итальянских фильмов: в The Best of Youth (оригинальное название: La Meglio Gioventù, 2003) он рассказал историю Италии глазами одной семьи.

Продолжительность 366 минут, The Best of Youth хроника жизни двух итальянских братьев и их семей с 1966 по 2003 год. Уравновешивая личные семейные драмы с политическими событиями, произошедшими в жизни братьев, The Best of Youth рисует прекрасный портрет облика современной Италии в форме настоящего итальянского эпоса.

С 1966 по 2003 год, The Best of Youth рассказывает о жизни двух братьев, переживающих одни из самых бурных событий новейшей истории Италии.

Испания: поговори с ней

Режиссер: Педро Альмодовар, 2002.

(Кредит: Поговорите с ней / Хейбл Кон Элла)

Война и авторитарное правление долгое время мешали нормальному развитию национальной киноиндустрии Испании. Первый испанский фильм был выпущен в 1897 году, а к 1914 году Барселона стала центром испанской киноиндустрии. Как и их соседи в Италии, испанские студии создали множество исторических эпосов, таких как Жизнь Христофора Колумба и Его открытие Америки (1917).

После перехода Испании к демократии в середине двадцатого века Испания начала сотрудничать с Италией в финансировании и производстве ряда фильмов. Кроме того, такие страны, как США, Греция, Великобритания и Мексика, сняли несколько фильмов в Испании. Коллаборативный характер испанской киноиндустрии в раннюю демократическую эпоху все еще можно увидеть в производстве нескольких англоязычных фильмов, произведенных Испанией, таких как Машинист (2004) и Невозможное (2012).

Несмотря на то, что Испания в течение нескольких десятилетий создавала много фильмов совместно с другими странами, она также смогла создать собственную национальную киноиндустрию. Следуя общей тенденции европейского кино, Испания производила в основном художественные фильмы для нишевых рынков. Испанские фильмы характеризуются абсурдизмом, нестандартным характером, часто сочетающим юмор, драму и романтику, например, коровы (1992), бессознательные (2004) и км. 0 (2000).

Педро Альмодовар « Talk to Her » (оригинальное название: Hable Con Ella, 2002) приобретает несколько более серьезный тон, сочетая драму с нетрадиционным, нестандартным романом. В фильме испанская арт-хаус актриса Леонор Уотлинг играет Алисию Ронсеро, красивую студентку танцев, находящуюся в коме. Уотлинг, которая в равной степени известна своими талантами в качестве солистки джазовой группы Marlango, является знакомым лицом в испанской киноиндустрии и ее можно увидеть в большом количестве испанских постановок 2000-х годов.

Медсестра Бениньо посвящает свою жизнь своей единственной пациентке, Алисии, юной танцовщице в коме. На работе Бениньо подружился с Марко, подруга которого попала в больницу в коматозном состоянии после аварии тореадора .

Греция: Красные фонари

Режиссер: Василис Георгиадис, 1963.

(Источник: Красные фонари / Та Коккина Фанария)

Первый греческий художественный фильм, Golfo (1914) Костаса Бачаториса, медленно положил начало национальной киноиндустрии. Производство по-настоящему взлетело после окончания греко-турецкой войны 1919-1922 годов, приближаясь к «Золотому веку кино» в 1950-х и 1960-х годах. В этот период Греция создала серию всемирно известных эпических произведений, таких как Electra Майкла Какоянниса (1962) и Грек Зорба (1964).Не обращая внимания на коммунистические влияния, такие как окружающие страны, греческие фильмы, как правило, были более либеральными с точки зрения сюжета и характеристик.

Классическим примером этих либеральных, непредубежденных фильмов является фильм Василиса Георгиадиса Красные фонари (первоначальное название: Ta Kokkina Fanaria, 1963), действие которого происходит в одном из многочисленных борделей Пирея. Этот фильм стал вторым греческим фильмом, номинированным на премию Американской киноакадемии за лучший фильм на иностранном языке, и, хотя и не стал победителем, его хвалили во всем мире.

Действие происходит незадолго до запрета на публичные дома в Трумбе, Пирей, «Красные фонари» рассказывает о повседневной жизни жителей публичных домов. Актриса Цени Карези занимает центральное место в роли красивой Элени, которая изо всех сил пытается отбить привязанность своего оскорбительного «менеджера». Элени окружена разношерстной группой девушек, работающих в доме мадам Пари, бывшей проститутки, которая теперь владеет собственным борделем. Истории девочек — это рассказы о надежде и оптимизме, но они также демонстрируют явные признаки отчаяния, угнетения и неизбежности.

Лучшие фильмы Северной Европы

Направляясь в Северную Европу, мы начнем с Исландия в Северной Атлантике, после чего мы пришвартируем нашу лодку в Дания , по мосту Эресунн до Швеция и далее в Норвегия и Финляндия , прежде чем отправиться в Прибалтику, чтобы посетить бывшие советские республики Эстония и Литва .

Исландия: Рейкьявик-Роттердам

Режиссер: Оскар Йонассон, 2008.

(Источник: Рейкьявик-Роттердам)

Прошло некоторое время, прежде чем исландское кино утвердилось на международном уровне. В 1991 году фильм режиссера Фридрика Тор Фридрикссона « Дети природы » (1991) стал первым исландским фильмом, получившим номинацию на премию Оскар. После этого кинематографический ландшафт страны начал подавать признаки роста. Относительная изоляция Исландии на кинорынке в основном объясняется ее географической изолированностью и малочисленностью населения. Имея менее 40 экранов и производя менее 10 фильмов в год, небольшой, но стабильный объем производства в стране постепенно набирает обороты.

С помощью фильма Рейкьявик-Роттердам (2008) режиссер Оскар Йонассон преодолел разрыв между Исландией и материковой Европой, возглавив своих героев в рискованном путешествии с их родного острова в оживленный порт Роттердам в Нидерландах. Йонассон собрал звездный состав исландских актеров и снял с Рейкьявик-Роттердам один из самых дорогих исландских фильмов всех времен.

Фильм имел большой успех, он получил пять наград Edda Awards в своей стране и удостоился сомнительной чести быть переделанным в Соединенных Штатах под названием Contraband (2012).Ремейк с Марком Уолбергом в главной роли был снят другим успешным исландским режиссером, Бальтасаром Кормакуром, который сделал себе имя благодаря таким фильмам, как «Глубина» (2012 г. ) и «Эверест» (2015 г.). Однако по качеству Contraband Кормакура не может сравниться со своим предшественником. Рейкьявик-Роттердам легко затмевает римейк с точки зрения действия, юмора и драмы, раскрывая прикосновение к жизни за морем.

Столкнувшись с проблемами с деньгами, охранник соглашается на работу контрабанды на борту корабля, плывущего из Рейкьявика в Роттердам.

Дания: нимфоманка, Vol. I & Vol. II

Режиссер: Ларс фон Триер, 2013 г.

(Источник: нимфоманка)

С тех пор, как режиссер Питер Эльфельт снял первый в Дании фильм, Путешествие с гренландскими собаками (1896), киноиндустрия страны поддерживала стабильный поток кинопроизводства. Дания имеет долгую историю нестандартного, нетрадиционного кинопроизводства, бросающего вызов социальным, религиозным и моральным темам.

В 1995 году датские режиссеры Ларс фон Триер и Томас Винтерберг основали кинематографическое движение Dogme 95, чтобы вернуть искусство кинопроизводства в его основу. Режиссеры надеялись сделать это, приняв традиционные ценности профессии и сократив использование сложных спецэффектов и передовых технологий. Подрывной и неоднозначный, фон Триер всю жизнь снимал экспериментальные фильмы.

В 2013 году фон Триер завершил свою тематическую трилогию «Депрессия» двухсерийным художественным фильмом « Нимфоманка » (2013). Хотя Нимфоманка не имеет прямого отношения к своим предшественникам — противоречивому Антихристу (2009) и загадочному Меланхолия (2011) — , во всех трех фильмах есть персонажи, имеющие дело с депрессией или горем.

Просмотр Нимфоманка станет настоящим испытанием на непредубежденность, поскольку фильм читается как поэтическое представление психологического исследования. Фильм начинается с рассказа о сексуальном пробуждении молодой женщины, но по мере своего развития переходит в более противоречивые области. На протяжении длительного времени Нимфоманка продолжает бросать вызов идеям и представлениям зрителей по нескольким темам, от садомазохизма и абортов до психологических проблем педофилов. Фильм способен оскорбить каждого консервативного ума, но если вы хотите и заинтригованы вопросом о том, может ли растлитель малолетних стать жертвой собственного разума, этот фильм может быть подходящим для вас.

Продолжительность более пяти часов, Нимфоманка рассказывает историю нимфоманки, поставившей себе самодиагностику, рассказывая о своих сексуальных переживаниях мужчине, который заботился о ней после избиения.

Найдите Нимфоманка Часть I и Часть II на Amazon.

Швеция: Форс-мажор

Режиссер: Рубен Остлунд, 2014.

(Источник: нимфоманка)

Шведское кино неразрывно связано с именем Ингмара Бергмана, самого известного и влиятельного шведского режиссера. Получив премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке в течение двух лет подряд с фильмами «Девственная весна» (1960) и «Сквозь темное стекло» (1961), Бергман проложил путь будущим поколениям скандинавских режиссеров. Как и многие другие европейские страны, Швеция увеличила производство фильмов в 1980-х годах и с тех пор не сбавляет темпов.

Рубен Остлунд недавно пополнил список шведских директоров. Остлунд дебютировал в создании фильмов о лыжах и документальных фильмов, но добился международного успеха с его художественным фильмом Force Majeure (оригинальное название: Turist, 2014). Подобно ранее обсужденному Нимфоманка , Форс-мажор имеет дело с некоторыми неудобными предметными материалами. Основная сюжетная линия фильма касается последствий схода лавины, во время которой мужчина поставил во главу угла собственный побег, а не безопасность своей семьи.Семейное напряжение, возникшее в результате мгновенного решения мужчины, подрывает жизнь семьи.

Одна из вещей, которая делает Force Majeure таким неудобным для просмотра, — это видеть, насколько разрушительными могут быть человеческие эмоции. Наше отсутствие общения, наше чувство собственного достоинства . .. Форс-мажор заставляет своих основных персонажей спускаться по спирали в глубокую яму, из которой они, возможно, никогда не выбраться — не из-за крупного конфликта, не из-за серии событий, меняющих жизнь, а просто через их собственное ущербное человечество.

Норвегия: Кон-Тики

Режиссеры: Иоахим Реннинг и Эспен Сандберг, 2012 г.

(Источник: Кон-Тики)

Норвежское кино появилось через несколько лет после киноиндустрии соседних стран. Первым местным фильмом стал короткометражный документальный фильм «Опасности в жизни рыбака» (1907). Хотя кинематографическая продукция Норвегии не столь плодовита и почитаема, как ее соседние страны, она уже некоторое время является заметным игроком на международном рынке.В фильме Kon-Tiki (2012) режиссеры Йоахим Реннинг и Эспен Сандберг представили на большом экране уникальную часть норвежской истории и были награждены за это рядом номинаций. Отель Kon-Tiki расположен вдали от ледяных берегов страны, посреди Тихого океана.

Экспедиция Кон-Тики представляла собой путешествие 1947 года через Тихий океан под руководством норвежского исследователя Тура Хейердала. Хейердал стремился доказать возможность того, что Полинезию сначала заселили люди из Южной Америки, а не люди, мигрировавшие с запада.Его верования основывались на сходстве культур Перу и Полинезии, а также на нескольких местных легендах, детализирующих конфликт между племенами ханау эпе и ханау момоко.

Чтобы доказать свою теорию, Хейердал, которого в фильме играет Пол Сверре Вальхейм Хаген, отправился в путешествие по Тихому океану на плоту паэ-паэ, который он назвал в честь бога солнца и шторма инков Кон-Тики. Вместе со своей командой из пяти человек он плыл по океану на беспилотном плоту, оставшись наедине с опасностями открытого моря. Кон-Тики показывает огромные испытания, через которые пришлось пройти Хейердалу и его команде, доказывая то, во что никто в мире не хотел верить.

Чтобы дополнить ваши впечатления от просмотра, посмотрите также собственный документальный фильм Хейердала Kon-Tiki (1950), в котором подробно рассказывается о морском путешествии через его собственный объектив.

Чтобы доказать, что южноамериканцы могли впервые поселиться в Полинезии, норвежский исследователь Тур Хейердал отправился в плавание 6900 км по Тихому океану на плоту из бальзавуд.

Финляндия: Rare Exports, Inc.

Режиссер: Джалмари Хеландер, 2003 г.

(Источник: Rare Exports, Inc.)

После того, как братья Люмьер показали свои фильмы в Хельсинки в 1896 году, Финляндии потребовалось почти десять лет, чтобы снять свой первый местный фильм «Новинка из Хельсинки: школьная молодежь на каникулах» (1904). Регулярное производство фильмов началось в 1920-х годах, и киноиндустрия страны медленно развивалась в эпоху немого кино до финского «Золотого века кино» в 1930-х годах.После спада в успехе в более поздние годы индустрия возродилась под влиянием французского движения «Новая волна» 1960-х годов и получила второй импульс благодаря всплеску национальных кинотеатров в Европе в конце 1990-х.

Работающий всего 8 минут, Rare Exports, Inc. (2003) — безусловно, самая короткая рекомендация в этом списке. Этот короткометражный фильм, созданный Ялмари Хеландером, переворачивает легендарный статус Финляндии как дома Санта-Клауса с ног на голову. Rare Exports, Inc. следует за усилиями трех опытных охотников, которые отправляются в лес, чтобы поймать редкую и опасную добычу. Вопрос о том, на что именно они охотятся — и почему — является частью того, что делает Rare Exports, Inc. таким замечательным маленьким мрачным фэнтезийным фильмом.

Темный, удивительный и забавный фильм Rare Exports, Inc., фильм , считается одним из лучших антипраздничных фильмов. Блестящий темп короткометражного фильма в сочетании с его рассказом в документальном стиле предлагает редкий и нетрадиционный подход к рождественскому фестивалю.Хотя карьера Хеландера в художественном кино так и не взлетела, Rare Exports, Inc. действительно породила продолжение под названием Rare Exports: The Official Safety Instructions (2005) и полнометражный художественный фильм Rare Exports: A Christmas Tale (2010). Оба были сняты самим Хеландером.

Rare Exports, Inc. — идеальный фильм для вас, если вы хотите получить полный кинематографический опыт менее чем за десять минут. Короткометражка сочетает в себе чувство чуда с острыми ощущениями от фильма ужасов и смехом сплошной мрачной комедии.

Эстония: Поперечный ветер

Режиссер: Марти Хельде, 2014.

(Источник: При боковом ветре / Risttuules)

В нескольких минутах езды на пароме из Финляндии Эстония — самая северная из трех стран Балтии в Европе. Оккупированная Германией, Данией, Швецией и Россией еще до начала советской оккупации во Второй мировой войне, Эстония наконец провозгласила независимость в 1991 году. Во время более раннего, непродолжительного периода независимости с 1918 по 1934 год эстонский режиссер Константин Мярска продюсировал и руководил фильмом страны. Первый полнометражный художественный фильм Тени прошлого 1924 г.

Эстонская национальная киноиндустрия пошла по тому же пути, что и польская киноиндустрия: конец сталинизма позволил кинематографистам стать более либеральными, а провозглашение независимости страны в 1991 году открыло рынок для независимых кинематографистов. Однако в этот период стоимость кинопроизводства резко возросла, а объем производства в Эстонии резко упал. В 1996 году полнометражные фильмы не выпускались.

После 1990-х годов национальная киноиндустрия Эстонии снова показала признаки роста.Один из самых уникальных фильмов страны — и, возможно, всей Европы — это фильм режиссера Марти Хелде «« На боковом ветре », » (оригинальное название: Risttuules, 2014). На боковом ветре — это красиво вылепленная трехмерная фотография эмоциональной и трагической массовой депортации эстонцев в Сибирь во время Второй мировой войны. Живые черно-белые картины Хельде завораживают и гипнотизируют, создавая мрачный портрет темной страницы истории Эстонии.

In the Crosswind рассказывает о трагической депортации, которая произошла ранним утром 14 июня 1941 года.

Литва: лес богов

Режиссер: Альгимантас Пуипа, 2005 г.

(Источник: Лес богов / Диеву Мискас)

История кинематографического ландшафта Литвы очень похожа на историю киноиндустрии Эстонии. В начале 20-го, ^-го, -го века Литва в основном производила короткометражные фильмы, но во время недолгой независимости страны в 1920-х годах было снято несколько полнометражных фильмов. Подобно Эстонии и Латвии, Литва была оккупирована как Советами, так и немцами во время Второй мировой войны, а после окончания войны Советский Союз снова оккупировал эту маленькую нацию.

Следуя тому же пути, что и другие страны, оккупированные Советским Союзом, продукция киноиндустрии Литвы была воплощена в коммунистических идеалах, но стала более либеральной после смерти Сталина и в конечном итоге была освобождена от цензуры после обретения страной независимости в 1990 году. сокращение государственного финансирования из-за финансовых проблем, резко снизившее количество фильмов, которые литовская киноиндустрия могла производить. В настоящее время в стране производится в среднем два фильма в год.

Одним из современных успехов Литвы является фильм «Лес богов » Альгимантаса Пуипы (первоначальное название: Диеву Мискас, 2005 г. ), фильм, освещающий другой аспект массовой депортации, изображенный в эстонском фильме «При боковом ветре ». Лес богов основан на романе литовского поэта Балиса Сруога Лес богов . Сруога основал роман на своем опыте политического заключенного в концентрационном лагере Штуттгоф во время Второй мировой войны.Штуттгоф был построен на месте бывшего Леса Богов, который нацисты сровняли с землей, чтобы построить лагерь. Во время войны в Штуттгофе погибло от 63 000 до 65 000 заключенных. Из-за советской цензуры роман Сруоги был опубликован только после смерти Сталина в 1957 году…

Профессора университета отправляют в нацистский концлагерь как «арест по политическим соображениям», где он подробно рассказывает о продолжающейся борьбе заключенных лагеря и проливает свет на его многочисленных жителей.

Ищете что-то еще? Ознакомьтесь с нашими рекомендациями лучших фильмов из Восточной Европы, фильмов из Африки, фильмов из Южной Азии, фильмов из Западной и Центральной Азии, фильмов из Восточной и Юго-Восточной Азии, фильмов из Океании и Тихого океана, фильмов из Северной Америки, фильмов из Центральной Азии. Америка и Карибский бассейн и фильмы из Южной Америки.

Другие статьи о фильмах

Создатель контента Пим Разенберг — опытный путешественник, который много лет путешествует по планете.Побывав в голландской киноиндустрии, он жил и работал в Румынии, Великобритании и Таиланде. В настоящее время Пим работает в Нидерландах, реализует новые творческие проекты и пишет роман, в котором подробно рассказывается о своих путешествиях по миру.

5 европейских альтернатив Netflix для просмотра

Стриминговые сервисы, такие как Netflix, HBO и Prime Video, вероятно, немного упрощают блокировку. Идея этих платформ впервые родилась в США, но за последние несколько лет эти компании расширили свою продукцию по всему миру, значительно расширив свой каталог и аудиторию.Вскоре новаторская европейская стартап-сцена подхватила эту идею и решила делать наши собственные версии, адаптированные для европейской аудитории.

Итак, если вам нравится европейское кино и телешоу, это ваш пост. Здесь мы представляем вам 5 крутых стартапов стриминговых сервисов, родившихся в Европе, которые действительно проливают свет на европейское независимое производство.

Filmdoo — Этот британский стартап намерен озвучивать все те фильмы, которые никогда не попадали на экраны кинотеатров или потоковые платформы.Лондонская платформа видео по запросу впервые была запущена на Каннском кинофестивале 2015 года, и с тех пор ее библиотека выросла до более чем 2500 наименований. Его цель — сделать независимые фильмы доступными для более широкой аудитории и способствовать культурному признанию.

Cinesquare — Этот стартап, родившийся в Албании в 2017 году, стремится продемонстрировать фильмы из Балканского региона, а также дать европейским независимым фильмам второй шанс после выхода из кинотеатров. Платформа доступна во всех балканских странах, и регистрация бесплатна, вы платите только за то, что хотите посмотреть.Помимо потокового сервиса, Cinesquare также развивает эксклюзивные кросс-маркетинговые операции с мероприятиями и фестивалями для продвижения европейской киноиндустрии.

Uncut — Эта платформа видео по запросу (SVOD) доступна в Бельгии и Люксембурге с 2018 года. С каталогом из более чем 2600 фильмов, это самый большой каталог фильмов SVOD, доступных в двух странах. Эта платформа, основанная при поддержке Europa Creativa MEDIA, призвана быть голосом европейских фильмов, в частности независимых.Подписка начинается с 7,99 евро в месяц для одного экрана и 9,99 евро в месяц для четырех экранов.

Discover.film — Компания Discover.film, родившаяся в Лондоне в 2016 году, ставит своей целью дать приют формату фильмов, который обычно забывается публикой: короткометражным фильмам. Платформа VOD требует, чтобы пользователи входили в систему, чтобы иметь возможность использовать контент платформы, но это бесплатно — это бесплатная платформа. Discover.film имеет более 3 миллионов пользователей в более чем 180 странах и предлагает широкий спектр контента, который можно смотреть по телевизору, в Интернете и в мобильном приложении.Помимо этого, Discover. film также принимает у себя один из крупнейших кинофестивалей в мире — Discover Film Awards.

Joyn + — Joyn + новичок в этом списке. Созданная в Германии в 2019 году, она быстро стала крупнейшей платформой для бесплатного просмотра ТВ и видео по запросу в стране. Joyn + — это место, где телевидение и потоковая передача объединяются, а это означает, что приложение включает более 50 телеканалов, а также обширный каталог оригинальных шоу, сериалов и эксклюзивных превью по запросу. Каталог телеканалов предоставляется бесплатно, но для каталога потоковой передачи есть ежемесячная подписка, которая начинается с 6 евро.99.

Европейская кино- и телеиндустрия мощная, но иногда ее затмевают крупные постановки из-за океана. Мы надеемся, что этим постом мы пробудили ваше любопытство и захотели смотреть больше собственной продукции.

Жан-Люк Нанси, Клэр Дени и Бо Трэвэй на JSTOR

Новая история литературы (NLH) фокусируется на теории и интерпретации — причинах литературных изменений, определениях периодов и эволюции стилей, условностей и жанров. На протяжении всей своей истории NLH всегда сопротивлялся недолговечным тенденциям и идеологиям. Углубляясь в теоретические основы практической критики, журнал пересматривает отношения между прошлыми работами и нынешними критическими и теоретическими потребностями. Являясь крупным международным форумом для обмена научными знаниями, NLH привлек на английский язык многих современных теоретиков, чьи работы никогда ранее не переводились. Под постоянным редактированием Ральфа Коэна NLH стал тем, что он представлял себе более тридцати лет назад: «журналом, который бросает вызов профессии писателей.»NLH удостоен уникальной награды: он получил шесть наград от CELJ.

Одно из крупнейших издательств в Соединенных Штатах, Johns Hopkins University Press объединяет традиционные издательские подразделения книг и журналов с передовыми сервисными подразделениями, которые поддерживают разнообразие и независимость некоммерческих, научных издателей, обществ и ассоциаций.

Журналы
The Press — это крупнейшая программа публикации журналов среди всех университетских изданий США. Отдел журналов издает 85 журналов по искусству и гуманитарным наукам, технологиям и медицине, высшему образованию, истории, политологии и библиотечному делу.Подразделение также управляет услугами членства более чем 50 научных и профессиональных ассоциаций и обществ.

Книги
Имея признанные критиками книги по истории, науке, высшему образованию, здоровью потребителей, гуманитарным наукам, классической литературе и общественному здравоохранению, Книжный отдел ежегодно публикует 150 новых книг и поддерживает более 3000 наименований. Имея склады на трех континентах, торговые представительства по всему миру и надежную программу цифровых публикаций, Книжный отдел объединяет авторов Хопкинса с учеными, экспертами, образовательными и исследовательскими учреждениями по всему миру.Проект MUSE®
Project MUSE — ведущий поставщик цифрового контента по гуманитарным и социальным наукам, предоставляющий доступ к журналам и книгам почти 300 издателей. MUSE обеспечивает выдающиеся результаты для научного сообщества, максимизируя доходы издателей, обеспечивая ценность для библиотек и предоставляя доступ ученым по всему миру.

Услуги Hopkins Fulfillment Services (HFS)
HFS обеспечивает печатную и цифровую рассылку для выдающегося списка университетских издательств и некоммерческих организаций.Клиенты HFS пользуются современными хранилищами, доступом в режиме реального времени к критически важным бизнес-данным, управлением и сбором дебиторской задолженности, а также беспрецедентным обслуживанием клиентов.

42 европейских фильма соблазнят режиссеров фестивалей в 2020 году | Возможности

Наши выборы из Великобритании: ЗДЕСЬ

ФРАНЦИЯ

Аннет

Реж. Леос Каракс
Прошло восемь лет с тех пор, как Каракс удивил Канны сюрреалистической музыкальной комедией-драмой Holy Motors в 2012 году.Есть большие надежды, что он вернется во Дворце фестивалей в 2020 году с этой романтической музыкальной сказкой, действие которой происходит в Лос-Анджелесе, по сценарию братского поп- и рок-дуэта Рона и Рассела Маэля, также известного как Sparks. Адам Драйвер и Марион Котийяр снимаются вместе в качестве комика и его жены оперной певицы, которые являются родителями маленькой дочери с удивительным даром. Amazon приобрела права в США.
Контактное лицо: Кинология

Бенедетта

Реж. Поль Верховен
Ожидание растет вокруг французского фильма Верховена, где он воссоединяется с франко-бельгийской актрисой Виржини Эфирой в главной роли скандальной итальянской монахини 17 века. Планировалось, что премьера фильма состоится в 2019 году, но экстренная операция на бедре в конце 2018 года вынудила голландского режиссера приостановить постпродакшн. Репортаж представляет собой адаптацию академической работы Джудит С. Браун « нескромных поступков: жизнь монахини-лесбиянки в Италии» в эпоху Возрождения. В постановке Верховен снова работает с Саидом Беном Саидом в парижской компании SBS Productions, которая спродюсировала его энергичный возвращающийся триллер с Изабель Юппер в главной роли « Elle».
Контактное лицо: Pathé International

Остров Бергман

Реж. Миа Хансен-Лав
Англоязычный дебют Хансен-Лав — еще один фильм, который должен был появиться на фестивале в прошлом году, но затем был отложен на стадии производства. Расположенный на фоне давнего дома Ингмара Бергмана на шведском острове Фару, он вращается вокруг женатого дуэта сценаристов, которые едут туда на мероприятие, посвященное памяти покойного режиссера.Их план по завершению сценария разваливается, как факт и вымысел. Большая часть фильма снималась в бывшем доме Бергмана. В ролях: Тим Рот, Вики Крипс, Миа Васиковска и Андерс Даниэльсен Ли.
Контактное лицо: Кинология

Между двумя мирами

Реж. Эммануэль Каррер
Жюльет Бинош играет писательницу, работающую под прикрытием уборщицей в северном французском порту, чтобы исследовать книгу о незащищенности работы и социальной нестабильности. Это вторая художественная литература сценариста Каррера после Усы , премьера которого состоялась в фильме «Две недели режиссеров» в 2005 году. Фильм основан на популярном научно-популярном произведении французского журналиста Флоренс Обена « Le Quai de Ouistreham », в котором через нее исследуется рост нестабильности во французском обществе. опыт в северном портовом городе Кан.
Контактное лицо: France TV Distribution

ДНК

Реж. Maïwenn
Опираясь на ее собственную сложную историю, пятая особенность Maïwenn DNA вращается вокруг женщины, имеющей тесные связи с любимым алжирским дедушкой, который защищал ее от токсичной семейной жизни в детстве.Когда он умирает, это вызывает глубокий кризис идентичности, поскольку напряженность между членами ее расширенной семьи нарастает, открывая новые глубины негодования и горечи. Как и в случае с ее обладательницей Каннского жюри 2011 года Poliss , Майвенн одновременно руководит и играет главную роль. Ожидается, что он будет готов к потенциальному всплеску Канн.
Контактное лицо: Wild Bunch

Лучше или хуже

Реж. Стефан Бризе
После социальных драм « На войне», и «Мера человека» , Бризе снова исследует мир труда, но с другой точки зрения.Винсент Линдон играет топ-менеджера-трудоголика, а Сандрин Киберлен играет его многострадальную жену, которая позволила своей личной жизни стереться из-за требований работы. At War и The Measure Of A Man оба были представлены на конкурсе в Каннах, но Бризе также дебютировала в Венеции ( A Woman’s Life ) и Локарно ( A Few Hours Of Spring ).
Контактное лицо: Wild Bunch

Мадам Клод

Реж. Sylvie Verheydes
Verheyde воссоединяется с Karole Rocher ( Sex Doll , Stella ) для этого биографического снимка о реальной, культовой владелице парижского публичного дома, которая контролировала сеть из сотен проституток, предлагающих секс политикам и знаменитостям в 1960-е и 1970-е годы. В высококлассный французский актерский состав также входят Гарс Марилье ( Raw ) в роли альтер-эго мадам Клод и женщины, которая привела к ее падению, а также Рошди Зем, Пьер Деладоншам, Бенджамин Биолай и Хафсия Герци, звезда последнего фильма Верхейда Секс-кукла. Мишель Хазанавичюс, Риад Саттуф и Флоренс Гасто продюсируют под брендом совместной продюсерской компании Les Compagnons Du Cinema.
Связаться : Wild Bunch

Нижние челюсти

Реж. Квентин Дюпье
Французский комедийный дуэт Грегуар Людиг и Давид Марсе играют в роли друзей, которые пытаются дрессировать гигантскую муху, а затем взять ее в дорогу в качестве прибыльного предприятия в этой характерно странной восьмой картине для идиосинкразического режиссера Дюпье.Режиссер открыл «Каннские режиссеры» в 2019 году своей мрачной комедией Deerskin . Вернется ли он в Канны в этом году?
Контактное лицо: Wild BunchWTFilms

В полупрозрачное утро

Реж. Бруно Дюмон
Леа Сейду играет знаменитого журналиста, который разлюбил славу после ужасной автомобильной аварии. Это первый полнометражный фильм, снятый Дюмоном после его драмы « Вне Сатаны, » 2011 года, хотя недавние набеги на телевидение — « Пти Квинкен» и Coincoin And The Extra-people — произошли в наши дни.За свою 20-летнюю карьеру Дюмон дебютировал с шестью полнометражными фильмами в Официальном отборе Канн, в том числе совсем недавно — Жанна , премьера которой состоялась в «Особом внимании» в мае прошлого года. Давние соавторы Жан Бреа, Рашид Бухареб и Мюриэль Мерлен из 3B Productions продюсируют вместе с RedBallon и Scope в качестве сопродюсеров.
Контактное лицо: Независимые отделы продаж

La pièce rapportée

Реж. Антонин Перетятко
Во Франции много шума вокруг третьего полнометражного фильма о Перетятко, особенно после того, как Le Cahiers du Cinéma пометил его как один из фильмов, которые они с нетерпением ждали в 2020 году. Перетятко пользуется популярностью у себя дома с тех пор, как его дебютная работа « Рандеву с дежавю » стала штурмом «Двух недель Каннских режиссеров» в 2013 году, и критики подчеркнули его атмосферу Новой волны. Этот новый фильм — фарс о наследстве, в котором Филипп Катерин играет 48-летнего холостяка, который влюбляется и женится на молодой кассирше метро (Анаис Демустье), к презрению грандиозной матери (Джозиана Баласко), которая подозревает эту женщину. изменяет своему сыну.
Контактное лицо: Atelier de production

Лето 85

Реж. Francois Ozon
Эта сказка о взрослении, происходящая на фоне морского курорта Нормандии в 1980-х годах, вращается вокруг интенсивных отношений между тремя подростками, исследующими жизнь, любовь и смерть. В ролях участвуют молодые французские актеры Феликс Лефевр ( School’s Out, ) и Бенджамин Вуазен ( Un Vrai Bonhomme, ) и Dernière , бельгийский филиппинец Velge.
Контактное лицо: Время воспроизведения

Симоне

Реж. Оливье Дахан
Ранее изучив жизнь Эдит Пиаф в оскароносной серии La Vie En Rose и Грейс Келли в фильме Грейс Монако, Дахан обращает свое внимание на культовую французскую фигуру Симон Вейль, пережившую Холокост и впоследствии стала ведущим политиком, борцом за права человека и феминисткой. Эльза Зильберштейн играет взрослую Покрову. Хотя ранняя жизнь Вейла была окутана трагедией, Дахан сказал, что общий тон фильма будет положительным.Ожидается, что он будет запущен на осеннем фестивале.
Контакт: Другой Угол

Сюзанна Адлер

Реж. Бенуа Жако
Шарлотта Генсбур играет 40-летнюю женщину, разрывающуюся между обычной жизнью буржуазной жены и матери и обещанием свободы, воплощенным в ее молодом любовнике (Нильс Шнайдер). Когда она смотрит на пляжный домик на Французской Ривьере с возлюбленным на буксире, ее выбор предстает совершенно рельефно. Драма 1960-х годов адаптирована по пьесе французской писательницы и драматурга Маргариты Дюрас 1968 года. Продюсером фильма является Кристина Ларсен, давний продюсер Жако из Les Films du Lendemain. Генсбур ранее работал с Жако в его драме 2014 года о любовном треугольнике 3 сердца.
Контактное лицо: Les Films Du Losange

Рой

Реж. Just Philippot
Новый режиссер Филиппот дебютировал на международном фестивале Sundance в прошлом году с короткометражным фильмом Acide , в котором странное кислотное облако проходит над страной, вызывая панику.В его первом полнометражном фильме Сулиан Брахим играет мать-одиночку, которая изо всех сил пытается создать ферму по выращиванию кузнечиков, пока не обнаруживает, что ее высокопротеиновый скот любит вкус крови. Работа продюсера высокого жанра произведена компанией Capricci и Manuel Chiche’s The Jokers Films.
Контактное лицо: Wild Bunch

BENELUX

Dead & Beautiful (Нидерланды)

Реж. Дэвид Вербеек
Группа супербогатых и избалованных двадцатилетних людей просыпается после ночи диких вечеринок и обнаруживает, что превратились в вампиров в этом давно назреваемом тайваньском сюжете. поколение.Его продюсирует регулярный фестиваль Lemming Film в Амстердаме. Премьера последнего фильма Вербека Full Contact состоялась в Торонто.
Контактное лицо: Независимые отделы продаж

Фронт тыла (Бельгия)

Реж. Лукас Бельво
Жерар Депардье и Катрин Фрот снимаются в роли брата и сестры в этой драме, исследующей влияние войны за независимость Алжира (1954-62) на целые поколения по обе стороны конфликта.Депардье играет жестокого персонажа, которого мучают ужасы, которые он видел, будучи молодым французским солдатом в Алжире. Когда годы спустя он срывает вечеринку по случаю 60-летия своей сестры в Бургундии, это приводит в движение цепочку воспоминаний, объясняющих его нынешнее состояние. Последний раз Бельво был в Каннах с фильмом The Right Of The Weakest в 2006 году. Премьера его последнего фильма « This Is Our Land » состоялась в Роттердаме.
Контактное лицо: Doc & Film / Jour2Fête , Wild Bunch

Praey (он же Animals ) (Бельгия)

Директ .Набиль Бен Ядир
Рассказывая о событиях, связанных с жестоким гомофобным убийством молодого бельгийско-марокканского мужчины, который был похищен снаружи ночного клуба в бельгийском городе Льеж в 2012 году, эта драма может быть сложной задачей, но она все еще будет в поле зрения фестивальных программистов. 10.80 Films, компания, которой Бен Ядир руководит совместно с Бенуа Роланом, производит при поддержке компании Dardenne Brothers Les Films du Fleuve.
Обращаться: 10.80 Фильмы

Wise Blood (Бельгия)

Dirs. Були Ланнерс, Тим Миелантс
Продуктивный актер-режиссер Ланнерс объединяет усилия с Миелантсом, который произвел фурор в 2019 году дебютным фильмом Патрик . Действие драмы разворачивается в строгом религиозном сообществе на шотландских западных островах Внешних Гебридских островов и посвящено любви, болезням и ложным воспоминаниям. Ланнерс снимается в одной из главных ролей с Мишель Фэйрли Игра престолов известности.
Контактное лицо: Время воспроизведения

NORDICS

Другой раунд (Дания)

Реж. Томас Винтерберг
Винтерберг воссоединяется со сценаристом Тобиасом Линдхольмом и актером Охота Мэдсом Миккельсеном для этой драмы о группе разочаровавшихся учителей средней школы, которые приступают к эксперименту, чтобы поддерживать постоянный уровень опьянения в течение всего рабочего дня. Он был продан на несколько территорий, включая Великобританию и Ирландию, где «Студиоканал» приобрел права.
Контактное лицо: TrustNordisk

Невинные (Норвегия)

Реж. Eskil Vogt
Vogt представляет жуткий сверхъестественный триллер, повествующий о четырех детях, чьи невинные игры принимают зловещий оборот. Премьера дебютного фильма Фогта « Слепой » состоялась в «Панораме Берлинале» в 2014 году, и режиссер также не новичок в Каннах в качестве постоянного сценариста Иоахима Триера в таких фильмах, как Громче, чем бомбы и Осло, 31 августа года. Мария Экерховд продюсирует фильм Mer Film, в числе последних работ которого — What Will People Say и Disco.
Контактное лицо: Мария Экерховд Мер Фильм

Джессика (Швеция)

Реж. Ninja Thyberg
Восходящий талант с нетерпением ждали режиссерский дебют Thyberg следует за молодой шведкой навигационный порноиндустрии в Лос-Анджелесе. Канны могут показаться подходящим местом для этой авантюрной работы, тем более что короткометражка Тиберга Pleasure получила приз на Каннской неделе критиков в 2013 году. Продюсерами являются Эрик Хеммендорф и Рубен Остлунд, производящие продукцию Plattform.
Контакт : Pape Boye, Versatile Films

Баранина (Исландия)

Реж. Валдимар Йоханссон
Эта сверхъестественная драма стала одним из самых ярких моментов презентации работы Les Arcs в декабре, вызвав бурные аплодисменты, когда загорелся свет. Нуми Рапас и Хильмир Снар Гунасон играют исландскую пару, усыновившую новорожденного ребенка, который стал наполовину человеком-наполовину овцой. Это дебютный фильм Йоханссона. Он написал сценарий в соавторстве с известным исландским писателем и поэтом Сьоном.
Контактное лицо: Отдел продаж новых фильмов в Европе

Oasis Of Now (Финляндия)

Реж. Хами Рамезан
Финско-иранский кинорежиссер Хами Рамезан в своем дебютном фильме о 13-летнем мальчике, чья жизнь перевернулась, когда финские иммиграционные власти отклонили ходатайство его семьи о предоставлении убежища. Фильм получил премию Screen International Best Pitch Award в Таллинне в 2018 году и лучший проект на Finnish Film Affair 2019 года.Продюсирует кинокомпания Aamu Film, наиболее известная благодаря Un Certain Re Самый счастливый день в жизни Олли Маки . В актерский состав входит регулярный Асгар Фархади Шахаб Хоссейни.
Контактное лицо: Эмилия Хаукка, кинокомпания Aamu Film Company

ИТАЛИЯ

Плохие сказки

Dirs. Фабио Д’Инноченцо, Дамиано Д’Инноченцо
Вторая картина братьев Д’Инноченцо, описанная как мрачная сказка, раскрывает секреты и скрывается за закрытыми дверями в идиллическом южном пригороде Рима.Недавно в интервью итальянской газете Corriere della Sera режиссеры охарактеризовали фильм как « Красавица по-американски , без Америки или красоты». Братский режиссерский дуэт-самоучка ворвался на международную арену в 2018 году со своим дебютным совместным фильмом Boys Cry , премьера которого состоялась в Берлинале «Панорама», а затем совершился тур по фестивальным кругам. Римская компания Pepito Produzioni снимает этот новый фильм при поддержке Rai Cinema.
Обращаться: The Match Factory

Tre Piani

Реж. Нанни Моретти
Адаптировано по произведению израильского писателя Адаптировано по роману Эшколя Нево «, три этажа вверх, ». В новом фильме Моретти рассказывается о семьях, живущих на разных этажах одного жилого дома в престижном районе Тель-Авива. Продюсерский дом Моретти Sacher Film занимается продюсированием фильмов совместно с итальянскими кинотеатрами Rai Cinema и Fandango, а также парижским кинотеатром Le Pacte. Моретти, получивший Золотую пальмовую ветвь за фильм «Комната сына » в 2001 году, за всю свою карьеру провел премьеры семи фильмов в Каннах и был последним в конкурсе с « Миа Мадре » в 2015 году.
Связаться с : Match Factory

Мисс Маркс

Реж. Сусанна Никкиарелли
Во втором биографическом фильме о Никкиарелли, после Нико, 1988 , Ромола Гараи играет младшую дочь Карла Маркса Элеонору, чей сильный публичный образ скрывал сложную личную жизнь. Римская продюсерская компания Vivo Film совместно с Rai Cinema и бельгийским Tarantula. Съемки начались в конце 2019 года для возможного запуска в конце 2020 года.
Контактное лицо: Celluloid Dreams

ГЕРМАНИЯ

Берлин Александерплац

Реж. Бурхан Курбани
Курбани и соавтор сценария Мартин Бенке используют элементы и персонажей одноименного классического романа Альфреда Дёблина 1929 года эпохи Веймерской республики для этой сказки, действие которой происходит в современном Берлине. Беженец из Гвинеи-Бисау пытается выжить в немецкой столице без документов после незаконного перехода на лодке из Африки в Европу.Его попытки сделать это честными средствами становятся вызовом, когда он подружился с теневым немецким торговцем наркотиками в отношениях, которые приведут как к трагедии, так и к искуплению.
Обращаться: Beta Cinema

Нарцисс и Гольдмунд

Реж. Стефан Рузовицкий
Европейский падающий звезда Яннис Невёнер и Сабин Тамбреа играют главных героев в экранизации классического бестселлера Германа Гессе 1930 года, написанного Рузовицким, лауреатом премии Оскар.На фоне средневековья он изображает дружбу на протяжении всей жизни и противоположные судьбы двух мужчин, которые встречаются в монастыре. Нарцисс — умственная, интеллектуальная фигура, посвятившая себя академической жизни и воздержанию, в то время как художественно одаренная и беспокойная фигура Гольдмунда покидает монастырь, чтобы вести странствующую жизнь.
Обращаться: Beta Cinema

Ундина

Реж. Кристиан Петцольд
Петцольд объединяется с Transit коллегами по фильму Полой Бир и Францем Роговски для этого современного пересказа мифа о водяной нимфе, которая влюбляется в человека, но ей суждено умереть, если он ее предаст. В этой современной версии Ундина — молодая женщина-историк и тур-лидер в Берлине, у которой возникает необъяснимое желание убить своего парня, когда он ее оставляет. Она борется с этими чувствами и обретает новое счастье с промышленным водолазом, пока он не начнет глубже разбираться в ее прошлом опыте.
Обращаться: The Match Factory

Дом

Реж. Franka Potente
Прошло более 20 лет с тех пор, как немецкая актриса Potente добилась международного успеха в главной роли Тома Тыквера в фильме Тома Тыквера «, беги, Лола, беги, ».Сделав актерскую карьеру в Голливуде и вернувшись домой, она делает свой полнометражный режиссерский дебют в этой англоязычной драме с Джейком Маклафлином в главной роли в роли 40-летнего мужчины, который возвращается домой после 20 лет тюрьмы, пытаясь вернуть себе место в тюрьме. общества и принять последствия совершенного им преступления. Кэти Бейтс также играет в актерском составе.
Контактное лицо: Bac Films

Enfant Terrible

Реж. Оскар Рёлер
Режиссер Maverick Рёлер использует характерно идиосинкразический подход в своей интерпретации жизни и времен легендарного немецкого режиссера Райнера Вернера Фассбиндера, которому в 2020 году исполнилось бы 75 лет.Оливер Масуччи, который был Адольфом Гитлером в сатире «Посмотрите, кто вернулся» , возглавляет блестящий состав в роли Фассбиндера. Последний раз Рёлер был в Берлине с «Еврей Сусс: Взлет и падение » в 2010 году.
Контактное лицо: Bavaria Film

ИСПАНИЯ

Детские

Реж. Хуанма Бахо Уллоа
Бахо Уллоа впервые за пять лет возвращается к игровому формату в этом психологическом триллере без диалогов. Бывшая кинозвезда завтрашнего дня в Великобритании Рози Дэй играет наркоманку из высшего общества, которая продает своего новорожденного ребенка сети торговли детьми и сразу же сожалеет о своем решении. Среди других актеров — Наталья Тена ( Игра престолов, ) и Гарриет Сэнсом Харрис ( Призрачная нить, ). Бахо Уллоа — один из самых разносторонних режиссеров Испании, его работы охватывают отмеченную наградами драму « Мертвая мать » и комедию 2015 года « Рей Гитано ».
Контактное лицо: Латидо

Либертад

Реж. Клара Роке
Восходящий испанский режиссер Роке дебютирует в полнометражном кино, рассказав о взрослении рассказа о дружбе двух молодых девушек из разных социальных слоев, снятом летом на побережье Каталонии на побережье Коста Брава.Выпускница кинопрограммы Колумбийского университета Рокет ранее отличилась короткометражными фильмами The Goodbye и The Good Girls , а также многочисленными соавторами, в том числе Petra Хайме Росалеса.
Контактное лицо: ТБА

Девочки

Реж. Пилар Паломеро
11-летняя девочка, обучающаяся в монастырской школе в Сарагосе, обнаруживает, что ее жизнь открывает другие возможности, когда к ней подружился новый одноклассник, недавно приехавший из Барселоны.Это дебютный полнометражный фильм Паломеро после нескольких короткометражек, в том числе комедийной драмы 2009 года « Мальчик на балконе ». Его продюсирует Inicia Films, барселонская компания, которая стоит за лучшим первым фильмом Карлы Саймон Берлинале, получившим награду Summer 1993, и BTeam ( A Thief’s Daughter ).
Обращаться: Film Factory Entertainment

ГРЕЦИЯ

Селена, 66 вопросов

Реж. Жаклин Ленцу
Ленцу выиграла лучший короткометражный фильм с фильмом Гектор Солод: Последний день года на Каннской неделе критиков в 2018 году.В своем дебютном фильме восходящая греческая актриса София Коккали ( Thread , Little England) играет женщину, которая возвращается домой в Грецию, прожив несколько лет во Франции, чтобы ухаживать за своим больным отцом. Когда она узнает о его давней тайной истории любви, это дает их отношениям отца и дочери новый старт.
Контакт: Luxbox

ЦЕНТРАЛЬНАЯ И ВОСТОЧНАЯ ЕВРОПА

Шарлатан (Чехия)

Реж. Агнешка Холланд
Чешский актер-ветеран Иван Троян играет главную роль в этом биографическом фильме о более позднем чешском целителе Яне Миколашеке (1889–1973), который исцелил миллионы людей с помощью средств на растительной основе.Действие фильма разворачивается на фоне нацистского, а затем и коммунистического правления, в чешской постановке. Польский режиссер Холланд учился в киношколе FAMU в Праге в конце 1960-х, и ее ранние работы находились под сильным влиянием чешского кино, но это первый раз, когда она сняла фильм в Чешской Республике.
Обращаться: Film Boutique

В зеркале (Латвия)

Реж. Лайла Пакалнина
Ветеран латвийского кинорежиссера Пакалнина исследует современные одержимости внешностью, фитнесом и социальными сетями в этом экспериментальном пересказе Белоснежки, в котором юная героиня растет вместе с нарциссической мачехой, фанатичной фитнесом.Весь фильм снят в стиле селфи. Пакалнина уже не в первый раз черпает вдохновение из сказок, чтобы задуматься о современном мире. Ее работа 1998 года « Обувь », премьера которой состоялась в Каннах «Особый взгляд», привлекла внимание Золушки к изучению жизни латвийского приморского городка 1950-х годов при советской власти.
Контактное лицо: Компания Hargla

Небеса выше (Сербия)

Реж. Срджан Драгоевич
Сербский режиссер Срджан Драгоевич ( Мы не ангелы , Парад) предлагает нетрадиционный взгляд на переходный период в посткоммунистическом обществе в этой мрачной комедии с фантастическими элементами.Он состоит из трех рассказов, действие которых происходит в 1993, 2001 и 2018 годах, по мотивам рассказов французского писателя Марселя Эме.
Контакт : Плутон Пленка

Холм, где рычат львицы (Косово)

Реж. Луана Байрами
Этот рассказ о совершеннолетии, один из самых оживленных на мероприятии в рамках мероприятия кинофестиваля в Лез-Арке в декабре, вращается вокруг трех скучающих подростков, которые организовали банду грабителей, нацеленную на местных торговцев в небольшом городке в Косово.Это дебютный фильм 18-летнего французско-косовского режиссера Байрами. Барджами, наиболее известная во Франции как актриса, недавно вошла в шорт-лист французской академии Cesar Academy за ее роль служанки в картине Селин Скиамма Портрет женщины в огне .
Контактное лицо: Loco Films

История моей жены (Венгрия)

Реж. Ильдико Эниеди
Голландский актер Гийс Набер играет вместе с французскими звездами Леа Сейду и Луи Гаррель в этом рассказе о любви, ревности и самообмане, адаптированном по одноименной литературной классике 1942 года покойного венгерского поэта-романиста Марина Фуста.Набер играет голландского морского капитана, одержимого идеей, что его кокетливая французская жена изменила ему. Гаррель — загадочная фигура по имени Дедин, который может быть любовником молодой женщины или нет. Последний фильм Эниеди « О теле и душе » получил премию Берлинале «Золотой медведь» в 2017 году, а затем был номинирован в категории «Оскар» на иностранном языке (после ребрендинга лучшего международного фильма) в 2018 году.

Чудо Зения (Польша)

Реж. Malgorzata Szumowska
После прошлогоднего американского дебюта на английском языке, снятого в Ирландии The Other Lamb , Шумовска возвращается в Польшу для участия в этой своевременной драме, исследующей растущий классовый и имущественный разрыв в Европе через рассказ об украинском мигранте, который зарабатывает Жизнь массажистом в закрытом поселке на окраине Варшавы. В настоящее время фильм готовится к запуску в 2020 году.
Обращаться: The Match Factory

РОССИЯ

Грипп Петрова

Реж .: Кирилл Серебренников
Feted Режиссер театра и кино Серебренников пропустил каннскую премьеру своего фильма Лето в 2018 году, потому что он находился под домашним арестом в Москве, но должен вернуться на фестивальную тропу в этом году со своим первым фильмом поскольку его почти два года заключения подошли к концу в апреле 2019 года.Восьмой полнометражный фильм — причудливая сюрреалистическая драма о членах обычной семьи из Екатеринбурга, у которых оказывается тайная сторона своей жизни. Это совместная работа продюсера Серебренникова Ильи Стюарта из московской компании Hype Film и французской компании Logical Pictures and Charades, а также швейцарской компании Bord Cadre.
Контакты: Charade

«9. Сексуальность в современном европейском кино »в« Сексуальность в кино »в Digital Publishing at Indiana University Press

LESTER KEYSER

Это мощное воздействие этих ярко освещенных изображений, движущихся в черном пространстве и искусственном времени, их сродство транс и подсознание, а также их способность влиять на массы и преодолевать границы, что навсегда сделало кино подходящей мишенью репрессивных сил в обществе — цензоров, традиционалистов, государства.

AMOS VOGEL, Фильм как подрывное искусство

ОЧЕНЬ, потому что они были свободны от ограничений большой корпоративной студии, учреждения, подверженного пуританству и консерватизму, и необузданного архаичными, самодовольными производственными кодексами, европейскими режиссерами , с самого начала кинематографа, как правило, были более смелыми и изощренными в своих исследованиях человеческой сексуальности. В Америке нагота, незаконный секс, извращения и даже сцены страсти были исключены с экрана в середине тридцатых годов благодаря беспрецедентной добровольной цензуре.На континенте отдельные артисты не находились в таких условиях, и в их фильмах очевидны совершенно иные условия. Хорошим примером является Ecstasy , фильм Густава Мачати, выпущенный в 1933 году в Чехословакии, в котором Хеди Ламарр не только изображена в обнаженном виде, но и сосредоточен, как следует из названия, на ее зарождающемся сексуальном сознании, делая эротизм своим главным фокусом.

Мачати, конечно, был не одинок в своих исследованиях эротического влечения. Немецкие экспрессионисты, французские сюрреалисты и даже русские формалисты отводили сексу видное место в своих работах. Кабинет доктора Калигари , несмотря на все его театральные приемы, представляет собой готический триллер, полный подавленной сексуальности, изнасилований и убийств. Его впечатляющие декорации подчеркивают тонкую грань между здравомыслием и безумием, между нормальным и ненормальным, и недалеко от стилистики фон Штернберга, чей «Голубой ангел » представил Лолу (Мариен Дитрих) миру, столь же завороженному ею. сексуальные чары, как профессор (Эмиль Дженнингс), которого она преследовала Несколькими годами ранее в G.Ящик Пандоры У. Пабста , Луиза Брукс сыграла Лулу, такую ​​же гипнотическую фигуру, сексуальность которой уничтожила пожилого мужчину.

Когда Дали и Бунуэль впервые вскрыли человеческий глаз в Un Chien Andalou, , они также открыли мир кинематографического видения областям бессознательного. Их «отчаянный призыв к убийству» был призывом к новой свободе в кино, свободе от условностей повествовательной структуры и свободе от визуальных табу. Даже Эйзенштейн, самый интеллектуальный пионер мирового кино, не остался глухим к этому призыву; он отправился в Париж, затем в Голливуд и, наконец, в Мексику в поисках более полного, увлекательного и гуманного кино.Его Que Viva Mexico! остается, как и Паркер Тайлер отмечает в своих Классиках иностранного фильма , в мире «единственный несостоявшийся и бесспорный классик на сегодняшний день.» ¹ В Que Viva Mexico! Эйзенштейн начал исследовать как темные, так и светлые стороны человеческой жизни, выявляя социальные и сексуальные репрессии, пронизывающие крестьянскую жизнь.

Свободные для выбора среди всех социальных слоев и физических явлений, европейские кинематографисты отвергли жанры, общие для американских фильмов, вестернов, гангстерских эпосов и роскошных мюзиклов, в пользу более индивидуалистического видения реальности, более тщательного анализа реальности. современная жизнь.Более причудливые проявления человеческого поведения стали обычным явлением на европейских экранах. Мало кто из зрителей забудет, например, ужасающе реалистичную картину растлителя малолетних Фрица Ланга, представленную в M, пышную трактовку лесбиянства Леонтины Саган в Mädchen in Uniform, или мрачные размышления о суевериях и сексуальности, о которых писал Карл Дрейер в своей книге. День гнева.

Европейских кинематографистов особенно беспокоила напряженность между разумом и телом, между животным и цивилизованным.Современное европейское сознание, очевидно, было сформировано открытиями Дарвина, Фрейда и Маркса. Европейские кинематографисты, работающие в самом современном из всех искусств, изо всех сил пытались примирить животное наследие человека, его подсознательные побуждения и его потребность в социальных структурах. Апофеозом этой темы является творчество Жана Ренуара. В его Правилах игры, естественные склонности его персонажей всегда расходятся с заветными нормами общества. Безумные выходки на маскарадной вечеринке постоянно противопоставляются необходимости приличия, необходимости социальной иерархии.Ревность, неверность и даже убийство — все это в конечном итоге скрывается за тонкой оболочкой цивилизации. Персонажи, управляемые более фундаментальными и примитивными импульсами, лицемерно соглашаются с давними традициями сословия и чести: на словах они признают правила игры, которые, как показывает фильм, являются великими иллюзиями. Когда фильм впервые был выпущен в 1939 году, он не пользовался популярностью. только после Второй мировой войны его действительность была признана.

Многие из этих серьезных европейских фильмов из-за языкового барьера и крайних различий в подходах и содержании были практически неизвестны массовой аудитории в Америке.Если фильмы и показывались, то обычно в космополитических районах или на арт-трассах, или, возможно, в просвещенном музее. Лишь в 1960 году крупный европейский фильм захватил воображение американской публики и вызывал длинные очереди в кассах. По иронии судьбы, этот знаковый фильм противопоставил американскую невиновность континентальному опыту, поистине упадку Старого Света, в столь же драматичном противостоянии, как визит Дейзи Миллер в Колизей. Новое название на шатре района пришло из Рима, а не из Голливуда, и в нем Федерико Феллини пристально посмотрел на La Dolce Vita , используя свою камеру, как он заявил, чтобы приложить термометр к больному миру. «Сладкая жизнь» , однако, сделала больше, чем просто измерила печальные изменения, которые современная жизнь произвела в сексуальности, или указала на симптомы современного недуга. «Сладкая жизнь» произвела революцию в современном кинематографе, заставив фильмы по всему миру серьезно заняться взрослыми темами. «Сладкая жизнь» положил начало так называемым «качающимся шестидесятникам» и одновременно вывел искусство кино на международный уровень. По всем этим причинам легко согласиться с Эндрю Саррисом в том, что «можно утверждать, что в.. . социальное воздействие, «Сладкая жизнь» — самый важный фильм из когда-либо созданных ». ²

Подобно многим своим предшественникам в европейском кино, Феллини в La Dolce Vita исследует кажущуюся неизбежной пропасть между сексуальностью человека и его социальной средой. Его главный герой Марчелло (Марчелло Мастроянни) — талантливый человек, ищущий контекст; Марчелло жаждет общения, значимого чувственного и интеллектуального участия, но оказывается во вселенной, которая, кажется, отрицает возможность полного вовлечения. La Dolce Vita — это, по сути, хроника неудачных поисков Марчелло чего-то большего в жизни. Он никогда не находит того дополнительного измерения, которое ищет, но смиряется с жизнью в пустынной пустоши, где секс — это опиум, отчаянная и бессмысленная попытка избежать всепроникающей скуки.

La Dolce Vita открывается потрясающим снимком вертолета, несущего статую Христа. Визуальный шок, ироническое несоответствие ключевого символа древних ценностей, переносимых современными технологиями, сразу наводит на мысль об озабоченности Феллини вытеснением высших ценностей в современной жизни.Герой Феллини — журналист, который превращает скандальные выходки высшего класса в комфортную жизнь; некогда почитаемый ученый, писатель, превратился в распространителя современных сплетен в бульварных газетах. Колонка сплетен Марчелло на самом деле является хроникой бесцельного поколения, освобожденного от трансцендентных ценностей и неспособного к настоящему плотскому удовлетворению.

Марчелло переживает множество сексуальных приключений в La Dolce Vita , но все его выходки оставляют вкус пепла, а не обеспечивают сладкое освобождение от забот.Мимолетная связь Марчелло с Анук Эме подчеркивает смешение материальных благ и удовлетворения, которое преследует капиталистическое общество. Они занимаются сексом в комнате проститутки, но богатой наследнице не избежать нимфомании. Эта неосторожная любовь приводит к тому, что неуравновешенная любовница Марчелло (Ивонн Фюрно) пытается ревниво покончить жизнь самоубийством. Кажется, она попала в дилемму раскрепощенного секса; свобода от ответственности слишком велика для нее. Спасаясь от обеих этих женщин, Марчелло проводит бурную ночь в городе с известной американской кинозвездой (Анитой Экберг), но с рассветом очарование тускнеет.При дневном свете он, как всегда, одинок и потерян.

Поразительная картина мира, лишенного чувств, Феллини задала тон многим европейским фильмам начала шестидесятых. В большинстве из них секс рассматривается как очередной тупик, бесполезный выход энергии в расслабляющем мире. В 1961 году, например, Микеланджело Антониони показал L’Avventura в Каннах, объявив о своем создании кинотеатра о новом человеке — человеке, который обнаруживает, что все его стремления разбиты во вселенной Коперника, кошмарной галактике, в которой больше нет людей. в центре, а земля — ​​лишь крошечное пятнышко на кажущемся бесконечном пространстве.В L’Avventura нет никакого смысла телеологии; зритель сталкивается с тем, что Антониони описывает как «детективную историю задом наперед». ³ Основной сюжет включает в себя поиски Анны (Леа Массари) ее возлюбленным Сандро (Габриэле Ферзетти) и ее подругой Клаудией (Моника Витти). Во время поисков Сандро и Клаудия становятся любовниками, а Анну так и не находят. В конце концов Сандро изменяет Клаудии, но она его прощает. В конце фильма Сандро и Клаудия примиряются с непостоянством своих эмоций и случайностью своих отношений.В мире, которым, казалось бы, правят случайно, они не чувствуют ответственности ни перед какими приказами или правилами; вместо этого они принимают свои желания.

В презентации Антониони поиска в L’Avventura подчеркивается мрачность островного пейзажа и изолированность персонажей. Их сексуальная встреча — единственная альтернатива уединению и одиноким поискам. Сандро и Клаудия движутся в долине теней; секс предлагает им временную передышку от всеобъемлющей тайны.

Столь же мрачный и в высшей степени абстрактный взгляд на человеческую сексуальность преобладает. В прошлом году в Мариенбаде , стилизованный и неоднозначный фильм режиссера Алена Рене, который произвел сенсацию в Европе в 1961 году.Рене снимал в прошлом году в Мариенбаде полностью в Нимфенбурге в Баварии, используя непрерывные отслеживающие кадры через богато украшенные коридоры, повторяющееся повествование и сложные, почти архитектурные композиции персонажей, чтобы превратить сценарий Алена Роб-Грийе в кинематографическую поэзию.

Несмотря на весь акцент на коридорах памяти и относительности времени и восприятия, Last Year at Marienbad — это, по сути, любовная история о замужней женщине (Дельфина Сейриг), ее муже (Саша Питоефф) и желающем. быть любовником (Джорджио Альбертацци).Дегуманизация этих персонажей, их полное отсутствие эмоций подсказывается отсутствием имён; в сценарии они обозначены только как A, M и X. Мир, в котором они движутся, неподвижен и безмолвен; они кажутся потерянными в подавляющем отеле. Рене указал, что сам размер комнат, в которых перемещаются его персонажи, был сознательным использованием психоаналитических образов; Он отмечает, что комнаты большие, что «указывает на склонность к нарциссизму». ⁴ На протяжении всего фильма воспоминания М о прошлом году постоянно противоречат физической реальности, задокументированной на экране.Его фантазии о любовном романе явно расходятся с действительностью. М заперт в своих иллюзорных воспоминаниях, в ловушке собственного нарциссизма; он — изолированная пешка в мире, который он не может понять и не может сбежать.

Ледяной отряд в прошлом году в Мариенбаде дал окончательный и незабываемый портрет скуки, сексуальной скуки и отчуждения в современной жизни. Однако европейские кинематографисты были очарованы возможностями, заложенными в треугольных отношениях A, X и M.Любовные треугольники, конечно, были основным продуктом литературы и кино, но новые молодые режиссеры не приняли нормального акцента в таких повествованиях: разрешение треугольника в традиционном сочетании. Вместо этого они исследовали динамику треугольника, сосредоточив свое внимание на эволюционирующем половом коде, который он влек за собой. Явный провал нормальных отношений заставил кинематографистов изучать новые модели сексуальности.

Пожалуй, самый известный ménage à trois в истории кино появляется в фильме Франсуа Трюффо « Жюль и Джим». Трюффо, enfant dirty из группы Cahiers , относится к своим руководителям с нежной любовью в фильме, столь же известном как его лиризм, так и его сексуальная откровенность. В центре фильма Кэте, потрясающе сыгранная Жанной Моро, невероятно ярким персонажем, таинственным, сильным, капризным и очень желанным. Она великая соблазнительница, соблазняющая Жюля (Оскар Вернер) и Джима (Анри Серр), двух юных приятелей. Кэт сначала выходит замуж за Джулса, но когда отношения терпят неудачу, она выходит замуж за Джима; затем трое какое-то время живут вместе счастливо.Джим решает уйти, но Кейт не выносит этой мысли. Она съезжает с моста на машине, убивая и Джима, и себя, оставив Джулса оплакивать своего любовника и друга.

Трагическая идиллия Трюффо особенно примечательна своей искрящейся жизнерадостностью. Когда Кейт, Джулс и Джим вместе, экран пылает страстью. Их велосипедные прогулки, пикники и безумные блуждания по Парижу обладают очарованием и волнением, далеким от унылого отчаяния L’Avventura и La Dolce Vita. Жизнь Жюля, Джима и Кейт полна жизни и полна жизни; их сексуальные отношения животворны и значимы. Когда все трио вместе, Кейт счастлива: она выбирает смерть, а не распад треугольника.

Представление Жан-Люка Годара любовного треугольника в Le Mépris (Презрение), , выпущенном через год после Жюля и Джима, не так радужно, как у его коллеги по персоналу Cahiers . И снова женщина треугольника, Камилла Джаваи (Брижит Бардо), играет первостепенную роль; Бардо, кажется, играет саму себя, международного секс-котенка и символа чувственной жизни.Муж Камиллы Пол (Майкл Пикколи), который работает над фильмом по мотивам фильма « Одиссея, », не может ее удовлетворить; она испытывает к нему только презрение. Но американский кинопродюсер Джереми Прокош (Джек Пэланс), с которым она сбегает, также подводит ее. Она решает оставить их обоих, но, заявляя о своей свободе, она тоже погибает в автокатастрофе.

Сексуальность Камиллы, кажется, разрушена отношениями, которые пытаются сдержать ее свободный дух.И Джереми, и Пол слишком собственнически; они хотят свести все к простому компакту, вечной паре. Камилла меньше интересует контроль и кажется, что она больше созвучна течению жизни. Треугольник для нее — вещь естественная. Ее жизнь состоит из треугольников. Однако мужчины не могут справиться с конфликтом, поскольку они ищут утраченные идеалы. Их попытка воссоздать классический идеал «Одиссеи» , их зависимость от Фрица Ланга, старого мастера, который направлял их усилия, и их неспособность справиться с женщиной, метко названной Камиллой, указывают на их отрешенность от современных реалий.Их неудачи как любовники отражают их недостатки как мыслителей и художников. И все же идеи и идеалы стали для них настолько важными, что более простые, аморфные эмоции выходят за их пределы.

Год спустя блестящий молодой польский режиссер Роман Полански имел дело с теми же примитивными побуждениями, опять же в контексте треугольника, в своей книге «Нож в воде». В работе Полански, написанной в соавторстве с Ежи Сколимовским, почти не осталось претензий на вежливость. В фильме изображен почти эдиповый конфликт между циничным женатым мужчиной Анджеем (Лео Немчик) и молодым автостопщиком (Зигмунт Меланович) к вниманию жены Анджея Кристины (Йоланте Умецка).Отрезанные от цивилизации на яхте, мужчины воссоздают настоящий тотемный пир. Напряжение ощутимо, поскольку Анджей и молодой человек постоянно насмехаются друг над другом, соревнуются в мелких играх и, наконец, дерутся из-за пустяковых предметов. На заднем плане постоянно находится настоящая награда, Кристина, чей провокационный купальный костюм создает ауру всепроникающей сексуальности.

Возникающий акцент на битве полов, на ритуальной битве, присущей брачной игре, привел европейских кинематографистов к еще более мрачным представлениям о господстве и подчинении как ключевых элементах человеческой сексуальности.Конфликт, конечно, касался не только гетеросексуальной любви, но и отношений между людьми одного пола. Ингмар Бергман, например, возмутил европейскую публику в 1963 году своим мрачным рассказом о двух сестрах The Silence. Зрители были настолько встревожены этой картиной человеческой сексуальности, что Бергман был засыпан письмами ненависти и получил ряд угроз в адрес своей жизни.

Молчание — критический фильм в истории сексуальности на экране; он изображает вселенную почти за пределами эмоций, за пределами сексуальности, но все еще преследуемую физическими пережитками старых влечений.Сьюзан Зонтаг разъясняет этот феномен в своем эссе «Эстетика тишины». Слова, пишет она, являются ключевыми связями с прошлым, строительными блоками памяти; Она утверждает, что разрушать непрерывность — значит идти «до конца каждой эмоции или мысли. А после конца наступает (на время) тишина ». ⁵

Две сестры Бергман, Эстер (Ингрид Тулин) и Анна (Гуннел Линдблом), путешествовали по чужому городу. По словам Эстер, они намеревались «устроить прекрасное увеселительное путешествие в самое красивое место на земле.Вместо этого они обнаруживают, что не могут избежать своей природы, и теряются в городе, где они не могут постичь язык. Две сестры кажутся почти противоположными гранями одной личности: Эстер — разум, а Анна — тело. Эстер — ученый, лингвист, который не может контролировать свои лесбийские побуждения; она все время заперта в отеле, терзаемая ужасным кашлем, постоянно ест и курит. Чтобы ослабить сексуальное напряжение, она мастурбирует, но все равно не находит покоя. Анна молода и сладострастна. Ее нагота в ванной — постоянное искушение для Эстер.И все же Анна не может найти значимого высвобождения своей энергии; она занимается любовью с мужчиной в отеле, но этот поступок не имеет значения. В конце концов, она оставляет Эстер умирающей в чужом городе и продолжает свое путешествие в дальний дом со своим сыном Йоханом.

Портрет Бергмана двух женщин, ни одна из которых не может найти целостности или целостности в своей жизни, делает их сексуальные влечения жестокими космическими шутками. Эстер и Анна не могут удовлетворить друг друга, и они не могут найти выхода в чужом мире, в котором они живут.Неизбежно они ненавидят себя и друг друга. Пытаясь удовлетворить свои потребности, они начинают разрываться друг с другом. Тело Анны одновременно искушает и укоряет Эстер; Вежливость и культура Эстер, жестокий комментарий к пошлости Анны.

Бергман изначально задумывал The Silence как исследование двух мужчин. В Англии Джозеф Лоузи, перемещенный американец, оставался с мужскими персонажами в своем собственном исследовании доминирования и подчинения в сексуальных отношениях.Основанный на ярком сценарии Гарольда Пинтера, фильм Лоузи « Слуга » представляет собой еще один уровень борьбы: его фильм как о конфликте социальных классов в Англии, так и о перевороте с ног на голову мастера (Джеймс Фокс ) и дворецкий, который в конечном итоге доминирует над ним (Дирк Богард). Секс стал для Лоузи идеальной метафорой; качели власти в гомосексуальных связях Фокса и Богарда были его зеркалом аналогичной нестабильности в английском обществе. Стремление индивида к власти по отношению к своему партнеру стало парадигмой в Слуга для большой политики власти, столь важной в десятилетие революций и потрясений.

Многие европейские фильмы конца шестидесятых развивают тему Лоузи, используя подавленную сексуальность и стремление к более свободным отношениям как эмблему аналогичного политического поиска более гибких институтов, более активного участия в процессе управления. Например, в 1968 году Линдси Андерсон сосредотачивается на крахе классовой системы в Англии, усугубляемой восстанием молодежи. Действие фильма происходит исключительно в школе для мальчиков. Фильм Линдси « Если » представляет собой иронический комментарий к ценностям, воплощенным в одноименной поэме Киплинга.Его герой Мик (Малкольм Макдауэлл) стал жертвой устаревшего и репрессивного викторианского образования. Он и его коллеги обнаруживают, что все их естественные побуждения нарушаются в закрытой вселенной, где секс подавляется или сублимируется. Когда мальчики капризничают, их жестоко избивают или унижают под холодным душем. Однако вдали от мастеров их примитивные побуждения находят выход в ритмах «Мисс Луба» и в страстных делах с местной официанткой (Кристин Нунан). Наконец, разрыв между системой и ее слугами становится непоправимым, и мальчики нападают на хозяев в оргиастической партизанской атаке.Все их фантазии рвутся в катарсической битве. Линдси явно симпатизирует Мику и его девушке. Комментируя многочисленные образы подавленной сексуальности в фильме, образы физических упражнений, мастурбации и запрещенных кинозвезд, а также обнаженную прогулку разочарованной жены через общежитие мальчиков, Линдсей утверждал, что его видение школы было видением учреждения. «Это расстраивает естественные инстинкты в теле»; в этом контексте бунт мальчиков, по мнению Линдси, «является чистым насильственным проявлением секса.” ⁶

Дихотомия между ограничивающими институтами и раскрепощенной сексуальностью является центральным тезисом Рейджева Руди Вильдельстерева, о. Организм. Макавеев начал исследования своего фильма в 1969 году и снял большую часть отснятого материала в 1970 году. Завершенный, фильм был запрещен в Югославии. У тоталитарного государства есть все основания косо смотреть на творчество Макавеева.Начиная с теорий о человеке, который умер в американской тюрьме, потому что он не отказывался от своих убеждений, Макавеев исследует не только концепцию жизненной силы, которую, по мнению Райха, человек должен заново открыть, чтобы стать свободным, но и останавливается на этом пути, чтобы задокументировать подъем злостная порнография в Америке, чтобы колотить провал русской революции освободить человек от притяжательного, капиталистического отношения к сексу, и призвать к разработке нового свободного сексуального сознания, которое бы опрокинуть все учреждения. WR: Mysteries of the Organism революционен как по технике, так и по содержанию. Макавеев отвергает традиционный повествовательный стиль; скорее, он представляет собой коллаж из ярких образов. Зрители должны предоставить соединения; их инстинктивные реакции на сопоставленные образы Сталина на Рождество, трансвеститов в нижней галерее Ист-Сайда, фанаток, наложивших гипсовые пенисы, и сеансов рейхианской терапии, составляют суть фильма. Если зритель достаточно свободен, чтобы позволить своим мыслям блуждать за пределами традиционных структур, он сделал первый шаг к свободе, которую превозносят и Райх, и Макавеев.

Призыв Макавеева к свободе и раскрепощенной сексуальности упирается в его отказ повернуть камеру подальше от сцен, которые редко рассматривались в прежнем кино. Нагота пронизывает фильм, и каждая интимная деталь полового акта находится на виду; фильм также переполнен изображениями внешних границ сексуальности, воплощенными в присутствии Джима Бакли, редактора журнала Screw , чей эрегированный пенис становится произведением искусства. Неудивительно, что Амос Фогель называет фильм «одним из важнейших подрывных шедевров» современного кино. ⁷ Макавеев не только призывает к освобождению; своим примером ведет кино к новой свободе.

Движение к новой вседозволенности, несомненно, является главной революцией в европейском кино семидесятых. Представление Феллини о больном мире, как чувствовали молодые кинематографисты, заставило задуматься. Они спрашивали, как можно говорить о болезни, если человек подчиняется только своим основным побуждениям? Вместо того чтобы критиковать человека за какое-то таинственное отпадение от благодати, новое поколение режиссеров проповедовало в своих фильмах Евангелие принятия.Сексуальность стала их новым желанием, единственным контактом человека с Природой и космосом в мире, где институты заблудились.

Трудно переоценить масштабы этого сдвига в отношении к сексуальности. В новом европейском кино были нарушены все старые табу и отвергнута вина, связанная с сексуальной распущенностью. Даже инцест, который когда-то был ужасом любого общества, не выдержал новой волны свободы. В очаровательной комедии года Луи Малья «Шепот сердца » сексуальное воспитание четырнадцатилетнего Лорана (Бенуа Ферре) включает в себя интермедию с его матерью Кларой (Леа Массари).Этот поступок преподносится как положительный, действительно прекрасный и трогательный момент в его жизни. Ни мать, ни сын не травмированы; они принимают свой сексуальный эпизод как часть жизни, этап естественного цикла. Они не принимают всерьез условности общества, в котором они движутся. Секс в «Шепот сердца », кажется, одна из тех личных вещей, которые люди вынуждены защищать от окружающего их безумия. Семья Малле развлекалась бы на тех самых вечеринках, которые утомляли Марчелло Феллини.Они могут принять свою несущественность в космической схеме, цепляясь за простые удовольствия.

Секс как убежище от абсурда повседневной жизни — еще более явная тема в произведении Бернардо Бертолуччи « Последнее танго в Париже». Отчужденные от всего, что их окружает, Поль (Марлон Брандо) и Жанна (Мария Шнайдер) создали квартиру в Париже, где они могут удовлетворить свои сокровенные желания, свободные от проблем идентичности и положения в большом мире. В квартире они отрабатывают динамику доминирования и подчинения во все более нетрадиционной серии эротических действий.Снаружи их мучают родственники, любовники, материальные заботы, политика и религия. В квартире они действительно живут; это мир их мечты. Когда идеал терпит неудачу, результатом становится смерть.

Последнее танго в Париже переворачивает все ценности иудео-христианской традиции. Секс выступает как положительный полюс человеческой жизни, тогда как цивилизованность, сдержанность и самоконтроль рассматриваются как отрицательные черты. Похожая инверсия очевидна в фильме Стэнли Кубрика «Заводной апельсин », основанном на знаменитом романе Энтони Берджесса.Роман был поучительным рассказом об опасностях модификации поведения в современном обществе; Оно показывает, что правительство могло бы превратить своих граждан в маленьких заводных автоматов. Кубрика, однако, не волнует проблема свободы воли. Его представление Алекса (Малкольм МакДауэлл) вместо этого подчеркивает жизненную силу молодого хулигана. Хотя Алекс — садист, который находит радость в жестокости и разрушениях, он по-прежнему выглядит более симпатичным, чем мелкие лицемерные зомби, которые пытаются переделать его.Секс настолько пластичен в мире Алекса, что приближение его крови и кишок, его жестокие изнасилования и жестокие действия кажутся альтернативой полному отсутствию чувств, смертельной клинической отстраненности. Симпатия Кубрика к Алексу шокировала обычно терпимую и искушенную Полин Кель, которая опубликовала длинную тираду, обвиняя режиссера в том, что он «подлизывается к головорезам в аудитории». ⁸ Как обычно, Кель хорошо интерпретирует фильм. Как и многие другие европейские режиссеры, Кубрик готов принять любое проявление сексуальности как более желанное, чем любое социальное ограничение.

Разумеется, Полин Кель была не единственной, кого шокировал Заводной апельсин. Прогрессивная тенденция в европейских фильмах, застенчивая поддержка новой вседозволенности, дезориентировала многих кинозрителей. Каждое новое нападение на традиционные ценности вызывает фурор. Феллини был осужден за упадок «Сладкой жизни года»; WR Макавеева: Тайны организма был запрещен во многих странах; и «Последнее танго в Париже » Бертолуччи послужило поводом для бесчисленных судебных исков.Последняя работа Лилианы Кавани, The Night Porter , продолжает традицию. «Ночной портье» был конфискован в Италии и осужден церковью, однако публика во всем мире выстраивается в очередь, чтобы увидеть оперное изображение садомазохистской любви Кавани.

Ночной портье — графический фильм; Режиссер Кавани заставляет свою аудиторию увидеть все, что влечет за собой садизм. В концентрационном лагере, где Макс (Дирк Богард) впервые встречает Люсию (Шарлотта Рэмплинг), изображение унижений и пыток неумолимо.Зрители видят, как Макс жестоко обращается с обнаженной Люсией, режет ей руку только для того, чтобы зализать рану, проталкивает предметы во влагалище и учит ее удовольствиям фелляции в цепях. Спустя годы, когда Макс и Люсия встречаются в Вене, становится ясно, что им обоим понравились их причудливые действия, и они добровольно переживают свои старые игры.

Одна попытка Макса объяснить свое странное увлечение двусмысленно и бессвязно: «Все кажется потерянным. . . что-то происходит. . . призраки обретают форму в уме. .. этот фантом с голосом и телом ». Макс, теперь швейцар в отеле, который хочет жить церковной мышью, очевидно, думал, что его фашистские дни, те извращенные дни в лагерях, когда заключенные были его игрушками, прошли — все печальные, неожиданные отклонения в более упорядоченной вселенной. Потом снова появляется Лючия, и возвращается прежний зуд. «Призраки» формируются в его разуме, и фантом снова воплощается. Люсия может объяснить свою одержимость не больше, чем Макс. Когда ее обнаруживают прикованной цепью в квартире, где они с Максом прячутся от мира, она может только мурлыкать: «Ничего не изменилось.. . лекарства нет. . . Макс больше, чем прошлое. . . Я здесь в порядке. . . Я здесь по собственному желанию «. И она, и Макс в конце концов умирают, а не отказываются от своей навязчивой идеи. Каким бы извращенным ни казался их мир посторонним, они — Ромео и Джульетта из фильма Кавани, влюбленные в звезды, уничтоженные силами более крупными, чем они сами.

Кавани «Ночной портье », возможно, самый смелый из последних фильмов, но его готовность исследовать, казалось бы, причудливые сексуальные отношения демонстрирует новую здоровую свободу в европейском кино, готовность рискнуть в поисках инсайта.Молодые режиссеры, такие как Райнер Вернер Фассбиндер, самый выдающийся киногений Западной Германии, не боятся браться за, казалось бы, невозможные сюжеты. Его последняя работа, Angst Essen Seele Auf Ali , касается любовной связи между шестидесятилетней французской уборщицей (Бриджит Мира) и молодым марокканским эмигрантом (Эль-Хеди Бен Салем). В этой маловероятной связи Фассбиндер выделяет некоторые универсальные темы о ксенофобии, предрассудках и неизменной человечности, которая связывает старых и молодых.