«Маяк» — новый хоррор от режиссера «Ведьмы»

Дружба у героев не клеится, и нравоучения старика того и гляди доведут вспыльчивого юношу до греха. Но «Маяк» — не американский черно-белый ремейк «Как я провел этим летом» (2010), а мистический хоррор. Так что в своих снах герои разве что зов Ктулху не слышат. А надвигающийся шторм того и гляди превратит маяк в новый (точнее — старый) отель «Оверлук» из «Сияния» (1980). Вместо голых покойниц в ванной героям мерещатся русалки, а вместо девочек на велосипедах по вверенной территории разгуливают чайки. И этим пернатым удается терроризировать Эфраима так, как не удавалось и массовке из фильма «Птицы» (1963). Тем временем дежурства на маяке все больше напоминают ночные бдения из «Вия» (1967): каждый вечер ставки растут, а силы зла находят новые бреши в обороне разума. Но героя все равно тянет вверх — по скользкой лестнице Иакова к сияющему фонарю. Сам фонарь — раз уж мы зачем-то решили вспоминать по фильму в каждом предложении — ведет себя, как робот HAL 9000 из «Космической Одиссеи» (1968). Он здесь не источник зла, а лишь молчаливый видеорегистратор безумия героев. И раз уж сам Уиллем Дефо сравнивает «Маяк» с творчеством Тарковского, то предположим, что герой спутал белую башню с золотым шаром из «Сталкера» (1979). Только вот вряд ли Эфраим попросит в этой комнате что-то хорошее: уж больно темное у него прошлое и озлобленный взгляд. И чтобы вы совсем усомнились в самобытности «Маяка», добавим, что отношения героев рано или поздно перерастут в черно-белую версию «Зеленого слоника» (1999). А Эфраим еще и вымажется в саже, как Ярмольник в «Трудно быть Богом» (2013) — и уж мы-то знаем, что неспроста!

Зачем нужны все эти глупости с поиском цитат, которых тут не было, и когда мы собираемся опуститься до того, чтобы вспомнить еще и «Остров проклятых» (2010)? Злого умысла тут нет — просто «Маяк», в отличие от дебютной «Ведьмы», оказался совершенно не страшным. Более того, как минимум два раза (когда каждый из героев произносит по длинному яростному монологу, а другой отвечает короткой шуткой) он дьявольски смешон. А кукареканье, как известно, лучший способ отпугнуть силы тьмы. На «Маяке», в отличие от книг Лавкрафта и нескольких похожих фестивальных ужастиков последнего времени (например, «Избушки» с фестиваля Sundance и «Ветра» из смотра в Торонто), зритель не рискует потерять душевный покой. А там, где нечего бояться, невольно перестаешь жмуриться и начинаешь смотреть по сторонам. И поначалу любуешься тем, как красиво вокруг. Эггерс — мастер стилизации и искусный архитектор предметного мира. Вот кисельный туман направляет на берег красавицу-русалку; вот похоть одолевает мускулистого кочегара; вот волны качают остров, как колыбель; а вот что-то вкусное шипит на сковороде старого моряка. Потом принимаешься присматриваться к соседям — и в очередной раз удивляешься чуткости, с которой Паттинсон выбирает роли, и азарту, с которым Дефо выполняет самые дикие прихоти своих режиссеров. Вот и в этот раз пердежу героя Дефо доверяешь, а когда герой Паттинсона мастурбирует, с сочувствием хочешь сделать дождь за окном погромче.

«Какое хорошее кино, наполненное глубоким смыслом, вы рекомендуете?» – Яндекс.Кью

Разумеется, сюда можно было бы написать первые 10 фильмов из топа кинопоиска или imdb, но я попробую познакомить вас с не менее достойными кинолентами.

1. The Bucket List

Невероятно добрая, душевная, искренняя комедийная драма о смысле жизни, дружбе, любви, взаимоотношениях с близкими. Наверняка каждый из нас размышлял на эти непростые темы, но в этот раз доверьтесь неподражаемым Джеку Николсону и Моргану Фриману, которые делают это с легким юмором и большим удовольствием.

2. The Secret Life of Walter Mitty

Уолтер Митти — сотрудник отдела иллюстраций журнала Life. Его работа — сплошная рутина, хотя в своих мечтах он уносится очень далеко. Однажды Уолтер обнаруживает, что в присланных негативах для обложки журнала не хватает одного кадра. Единственный шанс получить фотографию — найти фотографа, который их сделал. И Уолтер отправляется в долгое путешествие.

Это очень позитивная и жизнеутверждающая картина, настоящий манифест для тех, кто хочет изменить свою жизнь, воплотить мечты в реальность.

3. Whiplash

«Одержимость» — дебютная лента молодого режиссера Дэмьена Шазелла, завоевавшая 3 статуэтки «Оскар» в 2015 году. И пусть музыкальная тема вас не смущает, это первоклассная психологическая драма, с потрясающей актерской игрой и глубоким философским смыслом.

Если по каким-то причинам пропустили — бегом смотреть!

4. Se7en

Очень мрачный, но крайне интересный и умный фильм Дэвида Финчера о семи смертных грехах. Пожалуй, одна из лучших ролей Кевина Спейси. Сразу говорю, смотреть тяжело, но, поверьте, оно того стоит.

5. Falling Down

«Неудачи преследуют Уильяма всю жизнь. Особенно этим жарким летом. На работе его отправили в бессрочный отпуск. Решением суда ему запрещено встречаться с дочкой. Обозлившись на весь мир, Уильям решается на месть. Круша все на своем пути, он пробивается сквозь раскаленный город на день рождения к своей дочке. Люди воспринимают его как маньяка, и только опытный детектив Прендергаст знает, в чем причина агрессии Уильяма.» (с)

Крутейшая криминальная драма Джоэла Шумахера с легендарным Майклом Дугласом в главной роли. Эта лента показывает нам, как в одночасье человек, живший по правилам, может сорваться и перейти все границы добра и зла. Мы живем в мире каменных джунглей, съедаемые постоянным стрессом, и однажды, вполне можем оказаться на месте Уильяма.

Спасибо за внимание и приятного просмотра!

Любой ценой / Hell or high water (2016, фильм) — «Хорошее американское кино»

Ставлю пять звезд!
Смотрели вчера и до сих пор эмоции есть. При нынешнем современном кинематографе — это много.Обычно после просмотра в кинотеатре (когда специально собираешься и идешь смотреть) наш диалог с мужем такой:
-Сколько баллов из пяти?
-Три с минусом. С натяжкой.

Здесь мы единогласно поставили четверочку твердую .
И вот за что.

СЮЖЕТ

Сюжет не оригинален. Один брат выходит из тюрьмы,сидел за многочисленные грешки.Второй в это время решал семейные вопросы, свои собственные, и брата.
Не виделись долго,поэтому чувствуется просто мегаотчуждение и пустота между ними.
Все это сопровождается картинками пустыни, деревьев без листьев,ветра, дорожной пыли, опустевшего, неряшливого и ветхого дома.
С другой стороны баррикад — престарелый полицейский, ожидающий выхода на пенсию и расследующий свое,видимо, последнее дело. Ну то есть дело чести….

В общем, сюжет избит.

Однако, не все так просто. И несмотря на ,в общем то, простецкую историю про братьев-ковбоев и их нехитрые ковбойские приключения, философия присутствует и заставляет задуматься.

АКТЕРЫ

Актеры подобраны просто изумительно. Добрый и злой полицейский…ну то есть добрый и злой брат,конечно. Хотя оба ,конечно, так себе,учитывая их деятельность.
Если я сейчас начну рассказывать про братьев, то расскажу лишнее. Не буду)

Но скажу только,что присутствует и интрига, и психологизм, и душевные метания, и жертвы. Все,больше ничего не скажу,а то смотреть не пойдете))

ОЩУЩЕНИЯ

Ощущения после просмотра смешанные. Ну лично у меня. Нет какой то эйфории и восторга. («Да, рекомендую однозначно»). Нет однозначного — «нет».
Есть ощущение хорошего, очень хорошего американского фильма.
И есть эмоции.Пусть и безнадега местами)

Безусловно, такой фильм можно посмотреть и дома ,но ведь все не то….На большом экране как то интереснее и атмосфернее.

Я однозначно рекомендую к просмотру.Это не комедия и не экшен, не ждите.
Это хорошее американское кино,которое заставляет думать и чувствовать.
А это много.

Кинокритик оценил включение фильма Кончаловского в шорт-лист «Оскара»

Фото: стоп-кадр из фильма «Дорогие товарищи», 2020 год, реж. – А. Кончаловский

Кинокритик Роман Григорьев прокомментировал включение фильма «Дорогие товарищи!» российского режиссера Андрея Кончаловского в шорт-лист претендентов на премию «Оскар» в номинации «Лучший иностранный художественный фильм» и оценил его перспективы. Об этом сообщает RT.

«Конечно, шансы есть… У нашего фильма серьезные конкуренты. Если он пройдет, это будет, конечно, просто чудо. Дело в том, что это довольно серьезная историческая картина, то есть это практически восстановление реальных событий давно минувших лет», – заявил Григорьев.

Кинокритик выразил мнение, что картина сможет заинтересовать американского зрителя эстетически, однако он вряд ли сможет в полной мере понять ее смысл.

«Тем не менее он (фильм. – Прим. ред.) уже так дальше зашел, и я надеюсь, что у него все-таки, несмотря на сильных конкурентов, есть шансы получить «Оскар». Для нас это будет тогда настоящая радость и победа», – отметил Григорьев.

Ранее сообщалось, что российские фильмы «Дорогие товарищи!» Андрея Кончаловского и «Гунда» Виктора Косаковского вошли в шорт-лист претендентов на премию «Оскар» в номинации «Лучший иностранный художественный фильм». Всего в шорт-лист попали 15 фильмов, среди которых работы из Боснии и Герцеговины, Гонконга, Ирана, Кот-д’Ивуара, Мексики, Норвегии, Чехии, Румынии и Туниса.

В основу сюжета фильма «Дорогие товарищи!» вошла реальная история. Действие картины происходит в 1962 году в Новочеркасске. На городском заводе случается забастовка, люди требуют повысить зарплаты и снизить цены на продукты. Главную роль исполнила Юлия Высоцкая.

Церемония вручения «Оскара» запланирована на 25 апреля. Мероприятие пройдет в Лос-Анджелесе. Объявление номинантов премии состоится 15 марта.

Фильм «Дорогие товарищи!» вошел в шорт-лист иностранных претендентов на «Оскар»

Читайте также

10 секретов, как сделать видео, перед которым никто не устоит

В чём секрет настоящего вирусного ролика, от которого невозможно оторваться? Делимся с вами идеями дизайнера Мэттью Пирса.

Мэттью Пирс — предприниматель, дизайнер игр, лектор в Anderson School of Management. Представитель корпорации TechSmith (компании, создающей программное обеспечение для визуальных коммуникаций) по обучению и видео.

Предупреждаем: если вы в этой теме давно и прочно — эта статья вряд ли будет вам полезной. В случае, если вы только начинаете работать с видео, советы Мэттью помогут вам создать качественный ролик без лишних хлопот.

Итак, как же создать вирусное маркетинговое видео?

1. Расскажите зрителям историю 

Делайте из своих видео мини-фильм с полноценным сюжетом. Мэттью выделяет такие элементы истории, как мизансцена, противостояние и разрешение конфликта. Можно назвать их проще: завязка, кульминация, развязка. Или совсем просто — начало, середина и конец.

Продвижение в Ingate

Раскрути маркетинг на максимум

Продумывая сценарий видео, не забывайте добавить в него какую-то неоднозначную ситуацию, которая сделает сюжет не пресным. Что это может быть за ситуация? Например, вы можете поставить главного героя перед сложным выбором или заставить его отказаться от чего-то важного — всё ограничивается лишь вашей фантазией.

Вот пример ролика от Camtasia Studio:

Видео, хоть и короткое, но с сюжетом: присутствует и завязка, и кульминация, и развязка.

2. Пробудите эмоции (всеми законными способами)

Практически во всех лучших рекламных видео брендов есть эмоциональный призыв. Вспомните, например, рекламу Budweiser для Суперкубка 2014. Создатели видео используют известный способ вызвать у человека эмоции: показывают милых животных, испытывающих человеческие чувства.

Пробудить эмоции можно разными способами: показать что-то очень милое (как в предыдущем примере) или рассказать о сложном пути главного героя к цели. Так, например, для рекламного ролика Суперкубка 2017 Budweiser положили в основу сценария биографию своего создателя Адольфуса Буша — американского предпринимателя родом из Германии.

Зрители сочувствуют главному герою ролика — чужаку, который находится в недружелюбной к нему стране, но чётко видит свою цель и смело идёт к ней.

Мэттью советует придерживаться рекомендации консультанта по контент-стратегиям института контент-маркетинга Джоди Харрис: «Видео должно передавать нужный эмоциональный тон, который не может передать текст».

Мэттью Пирс

предприниматель, дизайнер игр, представитель корпорации TechSmith

Поймите, какие эмоции должен транслировать ваш бренд, и действуйте согласно им. Например, в компании TechSmith, где я работаю, мне не нужно, чтобы люди вскрикивали при упоминании наших продуктов. Мне нужно, чтобы они испытывали вдохновение и удовлетворение от проделанной работы и могли сказать: «О, смотрите, что я изобрел. Я могу покорить весь мир»

3. Используйте юмор (только осторожно)

Юмор — это сложно. Шутки «заходят» не всегда. Для этого нужно знать свою аудиторию. Если вы хоть раз рассказывали анекдот, над которым никто не смеялся, вы понимаете, о чём речь.

Иногда бренды шутят очень неудачно, а порой их юмор воспринимается с восторгом. Пример последнего случая — бренд Kmart. В 2013 году их реклама «Ship my pants» набрала 13 миллионов просмотров на YouTube за неделю.

Еще один бренд, который традиционно использует юмор в рекламных роликах, — Snickers. В их видео встречаются и мемы, и необычные сравнения, и внезапные превращения

Для маркетологов бренда юмор оказался отличным способом увеличить прибыль: смешные видео помогли увеличить продажи почти на 16%.

4. Не забывайте про озвучку (даже несмотря на то, что многие смотрят без звука)

Конечно, многие пользователи предпочитают отключать звук в видео (особенно если смотрят с телефона). Однако стоит позаботиться о том, что они услышат, если решат включить его. Плохая озвучка может убить всё впечатление о вашем видео.

Мэттью Пирс даёт три основные рекомендации, которых нужно обязательно придерживаться:

• записывайтесь в тишине;
• используйте хороший микрофон;
• добавляйте хорошую музыку (если хорошей нет, не добавляйте музыку вовсе).

Поскольку музыка — это очень мощный инструмент, выбирайте её очень тщательно. Как говорит Мэттью, у музыки есть последствия. Вот пример из интернет-шоу Film Riot, которое рассказывает о создании фильмов. В эпизоде «Как манипулировать людьми с помощью музыки» два раза подряд показывают короткую сцену, где один мужчина протягивает другому коробку. Никаких отличий в визуальном ряде нет, различается только музыка. При этом меняется настроение сцены: сначала устрашающая, с другой музыкой она становится игривой. 

5. Используйте цвет (как это делают создатели фильмов)

Основной цвет в видео напрямую влияет на то, какое впечатление оно производит. Мэттью приводит в пример фильм «О, где же ты, брат?». Он снимался летом в Миссисипи, среди зелени и цветущих растений. При этом по сюжету всё происходит в засушливой местности во времена Великой депрессии. Режиссер картины принял решение заменить зелёный цвет на коричневый, чтобы создать в фильме нужную атмосферу.

Хотите больше примеров? В 13-ти минутном видео «10 примеров лучшего использования цвета в фильмах» вам расскажут не только детали о фильме «О, где же ты, брат?», но и о других картинах, режиссеры которых играли с цветом, чтобы создать у зрителей нужное настроение.   

Какой можно сделать вывод? Когда создаёте видео, уделяйте цвету не меньше внимания, чем сюжету и музыке (даже если не претендуете на «Оскар»).

6. Заставьте предметы двигаться (много двигаться)

Все понимают, что в видео должно быть как можно меньше статичных образов. Но насколько много нужно движений?

Единого рецепта не существует. В ТВ-шоу и фильмах угол обзора и сцена меняются каждые 2–3 секунды: крупные планы сменяются мелкими, а персонажей постоянно показывают с разных сторон. И зрители ждут быструю смену сцен: для людей, как ни странно, картинка не главное, они в первую очередь обращают внимание на движущиеся предметы. Мэттью объясняет это так:

«Наш первобытный мозг продолжает следить, нет ли где опасности, поэтому мы обращаем внимание на то, что движется. Вдруг это лев, крокодил или ещё что-то ужасное? А, может, это наш источник пищи? Создавая видео, постарайтесь установить связь с этим «старым» человеческим мозгом, чтобы завоевать доверие людей».

Вот пример ролика о Чеде Джордане, владельце магазина попкорна в г. Лансинг, штат Мичиган (кстати, Мэттью участвовал в создании этого видео).

Обратите внимание, как часто двигается камера и меняется картинка. Как это объясняет Мэттью:

«Даже когда Чед говорит, мы не останавливаемся на нём надолго. Он — основное действующее лицо, главный герой в истории, но мы показываем его только кусочками, отрывками. Это гораздо интересней, чем Чед, сидящий в нашей студии и разговаривающий с вами. Мне нравится его слушать, но ещё мне нравится, когда вещи двигаются и меняются».

7. Показывайте лица (дружелюбные и не очень)

C самого рождения мы постоянно видим лица. Причём каждый день: на работе, в метро, в магазинах и дома. Иногда мы представляем лица, даже если на самом деле у вещей их попросту нет. Вы же видите лицо, когда смотрите на луну?

Поэтому, когда лица появляются в видео, они сразу привлекают внимание зрителей. Мэттью даёт такой совет:

«Вставляйте в видео лица. Есть у нас такая особенность: «О, это же лицо, мне нужно на него посмотреть. Оно дружелюбное или нет?» Как вы думаете, что вам покажет страховая компания, чтобы представить свой бренд? Документы? Нет, они покажут лица».

Популярные лица — отдельная тема. Бренды стараются задействовать в своих рекламных видео известных людей, чтобы вызвать большее доверие зрителей. Например, уже несколько лет в рекламе МТС снимается популярный актёр Дмитрий Нагиев. А их прямые конкуренты — Билайн — задействуют в рекламе не менее популярного Сергея Светлакова.

Конечно, не у всех брендов достаточно маркетингового бюджета, чтобы снимать рекламу с популярными актёрами. В таком случае можно «создать» персонажа бренда, его лицо. Возьмите пример с Procter&Gamble, которые уже более десяти лет используют в своих рекламных материалах этот образ:

А у американских страховых компаний Allstate и Progressive есть персонажи брендов Мейем и Фло, о которых люди вспоминают в первую очередь, когда слышат названия компаний.

8. Добавляйте субтитры (дублируйте важные цитаты людей)

Мэттью советует добавлять субтитры в ролики, ведь многие смотрят видео без звука и не слышат, о чём там говорят. При этом даже те, кто смотрит видео со звуком, воспринимают информацию лучше, если речь подкреплена визуально.

Не надейтесь на субтитры, которые автоматически генерируются YouTube, Facebook и другими площадками. Они плохо воспринимают русский язык, поэтому текст будет в лучшем случае неграмотным, а в худшем — его смысл будет сильно искажён.

Скриншот с видео Content Marketing Institute демонстрирует фразу, которая выделяет основную идею директора по контент-маркетингу клиники Cleveland, Аманды Тодорович: «Если у вас нет времени на создание контента, может, вам и вовсе не следует этим заниматься?»

Пожалуй, на это высказывание стоит обратить внимание.

9. Добавляйте призывы к действию (а для чего вы вообще это затеяли?)

Каким бы классным ни было ваше рекламное видео, оно совершенно бесполезно без чёткого призыва к действию. Однако не стоит вспоминать о нём в последний момент. Ваша цель — это результат. Подумайте сразу: что должны сделать люди после просмотра вашего видео? Если вы уже написали сценарий, а потом решаете добавить в видео призыв оставить почту, такой подход не сработает.

Поэтому запомните: сначала определитесь с тем, что вы хотите получить от видео, к чему призвать людей, а затем уже продумывайте концепцию и пишите сценарий. Это основное правило.

Как еще стимулировать человека оставить почту/купить/позвонить? Попробуйте добавить в видео интерактив. Самый простой способ — дополните ролик на YouTube кликабельными элементами. Вы можете добавлять в видео ссылки на ваш сайт или соцсети или предложить зрителям кликнуть на что-то и оставить почту или подписаться на рассылку. Главное — заставить людей захотеть что-то сделать, дать им понять, зачем это делать, и объяснить, как это сделать. Подайте им всё это на блюдечке с голубой каёмочкой.

Вот простой пример: бренд Oriflame разместил видео с огромной кнопкой «Подписаться» в конце — сложно не заметить и не понять, что от вас требуется.

орифлейм.JPG

10. Доводите всё до конца (чтобы сохранить заинтересованность людей)

Допустим, люди посмотрели ваше видео, поставили лайк или даже подписались на вас. И что дальше? Нужно обязательно снова воздействовать на пользователя. Например, используйте ретаргетинг, чтобы образы из видео преследовали его повсюду. Или покажите другое видео. Или перенаправьте на сайт.

Помните: один единственный ролик никак не поможет увеличить ваши продажи. Нужно встраивать видеомаркетинг в общую маркетинговую стратегию бренда. Тогда каждый кадр будет работать на ваши цели.

Придумайте какие-то завершающие опции, которые вы можете добавить в видео. Подумайте, что ваш зритель хотел бы сделать дальше? Как вы можете понравиться ему ещё сильнее? Это должно выходить за рамки видео, возможно, даже в офлайн.

Например, на канале Nivea накануне прошлого Нового года появилось праздничное видео, в финале которого каждый мог нажать на кнопку и получить подарок от бренда. Очень мило и празднично.

Можно дарить подарки, скидки, промокоды на вашу продукцию в роликах, создавать вовлекающую игру в соцсетях с помощью видеоконтента — используйте всю вашу креативность, чтобы изобрести способы привлечь к себе внимание. Чтобы это ни было, делайте это классно, с азартом и верой в успех!

Источник статьи: «10 Ways to Make Videos Your Customers Can’t Resist» 

«Все лучшее американцы воруют у других, и я тоже»

— У вас по-прежнему случаются проблемы с полицией?

— Да, меня арестовывали 18 раз.

— Последний раз, кажется, в 2016-м, в Детройте? Это ведь еще президентство Обамы было? Для нас это странно — если бы наш президент раздавал плакаты какого-то художника на вечеринках, у этого художника вообще не было бы никаких проблем.

— Вы имеете в виду, если бы это был художник, который сделал для Путина что-то вроде плаката для Обамы?

Видите ли, в США все очень децентрализованно. Что я выяснил про полицию США — она нанимает не слишком умных людей, чтобы не платить им много. Так что, если есть закон, который запрещает рисовать граффити или клеить плакаты без разрешения, в то время как происходят более серьезные преступления, они не упустят лишней возможности прижать кого-то к ногтю, посадить в клетку. Так что эта профессия требует этического пересмотра. Полиция все время стреляет в людей, особенно в тех, которые не белые. Парень всего лишь достает мобильник из кармана, а те уже стреляют. У меня есть работы, посвященные полицейскому беспределу — например, есть коп, который говорит: «Я надеру тебе задницу, и мне ничего за это не будет».

Это не просто панковская кричалка типа «fuck the authority», меня действительно беспокоит эта проблема. Это не так, как у вас, когда, скажем, был Сталин и всех отправляли в лагеря. В Штатах все не так централизованно, зато достаточно придурков, которые могут делать все что захочется.

— У нас сейчас активно продвигается теория «одного разбитого окна» в отношении уличного искусства.

— Да, это то, что Джулиани изобрел в Нью-Йорке.

— Множество граффити уничтожается на улицах Москвы, зато появляется масса санкционированных и политически правильных муралов.

— Да, кажется, я видел пару таких работ, но я не знаю язык, так что не смог до конца понять, о чем они. Вообще, я заметил, что Москва очень чистая. У меня было не так много времени, чтобы понять, что здесь происходит в мире граффити — я встретился с некоторыми местными уличными художниками, но языковой барьер… И бытовые ситуации, типа когда я вишу на стене и тут подходит кто-то и говорит: «Эй, мужик, я тоже рисую граффити!» В общем, я не успел толком разобраться, что здесь происходит, и все же я рад, что есть еще места, где я могу распространять уличное искусство. Мне предлагают больше стен, чем я могу сделать, и это круто. Для меня важно, чтобы моя работа была видна людям на улице, так что стены для меня важнее галерей.

Топ-10 фильмов о финансовых рынках и инвестициях по версии БКС Экспресс

Представляем список из десяти культовых, а также наиболее важных и интересных кинокартин, снятых на тему финансов, трейдинга и инвестиций. При составлении рейтинга учитывалось мнение экспертов БКС Экспресс.

Для начала бонус из России — вне рейтинга

В российском кинематографе тема фондового рынка и мира финансов пока раскрыта очень слабо. Выделить можно лишь фильм «Медвежья охота».

Медвежья охота, 2007

Рейтинг IMDB: 5,8/10

Рейтинг КиноПоиска: 5,2/10

Комментарий Константина Карпова, БКС Экспресс:

«Эта сделка сейчас в обсуждении, а контрольный пакет пока у меня» — так остроумно и весьма правдиво отвечает на вопрос главный герой фильма «Медвежья охота», российского остросюжетного кино о биржевом игроке, который из благих побуждений пытается направлять фондовый рынок в нужное русло, иными словами быть тем самым таинственным «Куклом». Похоже, у фильма был довольно профессиональный консультант в сфере финансов и биржевого дела. Со вступительных титров зритель погружается в мир графиков, специфических терминов и котировок валют. По ходу фильма не было откровенных ляпов (касаемо биржевой тематики), а кое-какие моменты, в том числе объяснения рыночных тенденции, перепроданности и прочих нюансов, близки любому современному инвестору.

Учитывая, что это единственное в своем роде российское кино с достаточно высоким содержанием биржевой тематики, да еще и снятое в жанре экшн, не включить его в данный список фильмов о трейдинге и инвестициях было бы неправильно. Для 2007 года снято очень неплохо.

Главной идеей фильма стал неэффективный финансовый рынок. Идея тотального управления рыночными котировками ходит в инвестиционных кругах уже не одно поколение. Но в действительности есть понимание того, что манипуляция наиболее ликвидными фишками или в целом рынком через производные инструменты на индексы даже в течение нескольких часов есть не что иное, как рыночный миф. В фильме же, не то ради остроты сюжета, не то из-за чрезмерной фантазии сценаристов, основной упор делается на детерменистской, управляемой природе рынка. В частности герой фильма Гринев задействует все возможные связи, а деньги, как таковые, уже не играют решающей роли. В реальности российская площадка была и остается тенью сырьевых и развивающихся рынков, а любая нерациональность без очень веских причин устраняется довольно быстро».

ТОП-10

10. Лжец, Великий и Ужасный (The Wizard of Lies), 2017

Рейтинг IMDB: 6,9/10

Рейтинг КиноПоиска: 6,3/10

Номинация на Золотой глобус 2018 «Лучший актёр мини-сериала или фильма на ТВ», «Лучшая актриса второго плана мини-сериала или фильма на ТВ»

Комментарий Карпунина Василия, БКС Экспресс:

«Этот фильм включен в рейтинг в первую очередь за сценарий, за ту историю, которая в свое время взорвала финансовую общественность. Все ключевые мировые СМИ пестрили заголовками о мошенничестве Бернарда Мэдоффа в конце 2008 года. Он был обвинён в создании крупнейшей в истории финансовой пирамиды.

29 июня 2009 года окружной суд Манхэттена приговорил Мэдоффа к 150 годам лишения свободы за организацию крупнейшей в истории финансовой пирамиды, замаскированной под инвестиционный фонд. Масштаб аферы просто поражает воображени: задолженность его компании составляет примерно $50 млрд.

А ведь в свое время Бернарда Мэдофф входил в совет директоров NASDAQ. Его брокерский бизнес регулировался Комиссией по ценным бумагам и биржам (SEC) и другими надзорными учреждениями. Он был на самом верху финансовой элиты мира, при этом умудряясь подделывать отчеты на знаменитом «17-ом этаже» вместе со своим партнером Фрэнком ди Паскали.

Фильм для любителей сюжетного кино со сценарием, основанным на абсолютно реальных событиях. Казалось бы, такую историю можно было бы встретить в начале XX века, но появление такой аферы в 2008 году кажется просто фантастикой. Мэдофф и его команда просто подделывали сделки своего фонда, показывая, что в такой-то момент они купили определенную акцию и поэтому стоимость инвестиционного портфеля клиента выросла. В действительности же все это происходило лишь на листе Excel. Сложно представить, что регулятор мог такое допустить.

Все инвесторы фонда были довольны. Мэдофф заявлял, что его компания приносит от 6% до 20% годового дохода благодаря его исключительным способностям. Здесь сразу же вспоминаются события с легендарной компанией Enron.

Еще раз отмечу, что лично мне фильм понравился исключительно из-за самого сюжета, невероятной истории наших дней. Режиссерскую и операторскую работу я не оцениваю, так как не являюсь в этом специалистом. Также я не являюсь и опытным кинокритиком, но, мне кажется, никаких нареканий к образу Бернарда Мэдоффа, которого сыграл легендарный Роберт де Ниро, быть не может. Есть ли на планете человек, который сыграл бы главного героя лучше? Сомневаюсь».

9. Нефть (There Will Be Blood), 2007

Рейтинг IMDB: 8,1/10

Рейтинг КиноПоиска: 7,7/10

Оскар 2008 за «Лучшую мужскую роль» и «Лучшую работу оператора» + еще 6 номинаций

Комментарий Карпунина Василия, БКС Экспресс:

«В данный рейтинг мы добавили не только фильмы, строго направленные на биржевую тематику, но также и картину, которая лишь косвенно затрагивает мир больших денег.

«Нефть» — это оригинальное русское название прокатчиков, но, на мой взгляд, оно не в полной мере отражает идею, которую хотел преподнести режиссер Пол Томас Андерссон. Настоящий перевод должен звучать как «Будет кровь» или «Да будет кровь» (There Will Be Blood). Это история про непростой и в чем-то жестокий путь развития нефтяной промышленности США, а также судьбу будущего магната.

В сюжете фильма развивается три основные линии. Первая касается взаимоотношения отца и его приемного сына, который, как оказалось, служит лишь публичным инструментом для получения доверия среди людей. Вторая — связана с отношением главного героя к религии и тем, кто активно проповедуют свой путь. Ну а третья — это как раз именно то, почему данное кино оказалось в нашем списке. Фильм рассказывает пример того, как происходил период становления одной из крупных нефтяных компаний Америки.

Главный герой — Дэниел Плэйнвью. В самом конце XIX века он занимается поисками золота. Однако в одной из шахт натыкается на нефтяное месторождение. Так Плэйнвью становится нефтедобытчиком.

Далее зритель может познакомиться с тем, как происходит борьба предпринимателей за нефтяные участки, какие трудности встречаются в процессе разработки месторождений и т.д.

Главный герой при этом является не самой приятной личностью. Если в самом начале кино это еще не так заметно, то на протяжении всего фильма он все сильнее и сильнее проявляет себя как эгоистичный и бесчувственно жадный человек, который всем сердцем искренне ненавидит тех, кто добивается больших успехов, чем он сам. Пик беспредельного предпринимательского нигилизма показывается уже в конце картины, когда Дэниел Плэйнвью отказывает своему приемному сыну в помощи по открытию собственной нефтяной компании в Мексике, сославшись на то, что он в таком случае станет его конкурентом.

По части создания необходимой атмосферы, режиссер Пол Андерсон поступают очень откровенно, демонстрируя лишь грязь, нефть, ненависть, деньги и кровь. Лучик света в виде религиозной линии в фильме символично заканчивается полнейшим унижением пастора.

Запоминающийся момент в фильме — это сорвавшаяся сделка со Standard Oil. Представители этой компании, которую, как мы знаем, возглавлял Джон Рокфеллер, пришли к Плэйнвью с предложением о покупке его месторождений за $1 млн. В качестве козыря у них на руках был аргумент в виде контроля над железной дорогой, по которой проходили поставки нефти. У тебя может быть море нефти, но без возможности транспортировки она никому не нужна, и они об этом знали. В ответ на предложение нефтяного гиганта Standard Oil Плэйнвью в характерной для себя форме послал магнатов подальше и просто построил собственный нефтепровод до Тихого океана к инфраструктуре Union Oil (теперь это Chevron).

Также отмечу, что среди всех фильмов, которые присутствуют в нашем рейтинге, это кино, на мой взгляд, с абсолютно лучшим музыкальным сопровождением. Музыку написал Джонни Гринвуд из Radiohead».

8. Слишком крут для неудачи (Too Big To Fail), 2011

Рейтинг IMDB: 7,4/10

Рейтинг КиноПоиска: 7,1/10

Комментарий Оксаны Холоденко, БКС Экспресс:

«Хроника событий, приведших к финансовому кризису 2008 года. В центре сюжета — действия (и бездействие) финансового руководства Штатов по предотвращению коллапса Lehman Brothers, а также то, что за этим последовало. Напомним, что Lehman все же пошел ко дну, приведя к углублению мирового финансового кризиса. В фильме фигурирует целая плеяда легендарных персонажей, включая самого Уоррена Баффета.

Кризис 2008 года свирепствовал не так уж и давно. Опытные трейдеры, особенно торгующие на рынке США, с содроганием вспоминают происходящее в тот момент. Помню, как появилась привычка мониторить новости по воскресеньям, ибо осенью 2008 года рынки штормило чуть ли не каждый понедельник. Перед открытием Азии частенько появлялась информация о новом коллапсе или очередной операции по спасению того или иного финансового учреждения.

Too Big To Fail достаточно неплохо демонстрирует происходившие в то время события, хотя некоторые вещи и могут быть приукрашены. Накал страстей придает фильму особую динамичную атмосферу. Бонус: персонажи Too Big To Fail внешне очень схожи с реальными действующими лицами драмы».

7. Пи (Pi), 1997

Рейтинг IMDB: 7,5/10

Рейтинг КиноПоиска: 7,5/10

Комментарий Оксаны Холоденко, БКС Экспресс:

«Талантливый математик Макс Коэн одержим идеей системности, стремясь найти ее во всем. По его мнению, финансовые рынки являются сосредоточием миллионов умов. Казалось бы, это хаос, но Коэн и тут видит порядок. Ему удалось сгенерировать код, позволивший предугадать крах американских фондовых площадок.

Назойливые дельцы с Уолл-Стрит тут же ринулись вслед. Вот тут-то и возник парадокс. Гений оказался несовместим с алчностью. Главный герой хотел найти систему ради системы, а не ради наживы. Коэн предпочел лишиться своего интеллекта, но не поддался на уговоры финансистов и прочих назойливых персонажей.

Ситуация несколько парадоксальная. Однако идея фильма не лишена смысла, который лежит в другой плоскости. Сторонники модных сейчас поведенческих финансов считают рынки иррациональными. Однако из иррациональности способна родится система, ибо когнитивные базисы и ошибки инвесторов зачастую стандартны, а неэффективности сглаживаются, как только их замечает общественность».

6. Сериал Миллиарды (Billions), 2016-…

Рейтинг IMDB: 8,4/10

Рейтинг КиноПоиска: 8,0/10

Cериал Миллиарды, созданный Брайаном Коппельманом и Дэвидом Левином, прольет свет на извечный вопрос современного мира: власть или деньги? Что имеет больший вес в мире информационной эпохи? Речь пойдет о противостоянии весьма значимых каждого в своей области персон, на счетах которых немалое финансовое состояние.

Одна из ключевых фигур шоу — Бобби Аксельрод, миллиардер, руководитель одного из крупнейших хедж-фондов страны. Он обладает деловой хваткой, не боится идти на риск и практически всегда выходит победителем. Противостоит ему Чак Родс — влиятельный федеральный прокурор и политик, сосредоточивший в своих руках очень большую власть. Он уверен в себе и обладает принципиальным характером. Один завуалированно нарушает законы, другой пытается уличить его в этом.

5. Стать Уорреном Баффеттом (Becoming Warren Buffett), 2017

Рейтинг IMDB: 7,6/10

Рейтинг КиноПоиска: 7,5/10

Комментарий Карпунина Василия, БКС Экспресс:

«Документальный фильм о человеке, ставшим легендой №1 в мире инвестиций. Подробный рассказ об Уоррене Баффете, о его семье, жизненных привычках и, конечно же, принципам инвестирования. В фильме рассказывается путь от юного любителя книг и всяческих математических расчетов до настоящего гуру, которого весь мир в итоге начал называть «Оракул из Омахи». В картине постоянно транслируются редкие фотографии, архивные съемки и интервью с семьей, коллегами и друзьями Баффета.

Это кино о человеке, обладающего не только феноменальными способностями, но и высокой нравственностью, ведь, как мы знаем, успешный инвестор стал крупнейшим филантропом в истории.

Рекомендуется к просмотру всем, кто интересуется стоимостным инвестированием на основе фундаментального анализа. Документальный фильм о Баффете однозначно мотивирует на саморазвитие в области финансов».

4. Предел риска (Margin Call), 2011

Рейтинг IMDB: 7,1/10

Рейтинг КиноПоиска: 6,7/10

Номинация на Оскар 2012 «Лучший сценарий»

Комментарий Константина Карпова, БКС Экспресс:

«Будь первым, будь умнее, или обмани…

Margin call — требование предоставить дополнительные средства для обеспечения открытой сделки. Мало найдется инвесторов, которые не сталкивались с такой ситуацией. Фильм является одной из многих картин про кризис в США 2008 года. При этом картина была номинирована на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.

С точки зрения актеров, режиссуры фильм также очень хорош. Качественно подобранные саундтреки и отличная игра (вы непременно по-другому взглянете на опального Кевина Спейси) вводят зрителя в своеобразный транс. Перестаешь замечать редкие ляпы, как минимум в русском переводе.

Действия фильма разворачивается в течение 24 часов жизни инвестиционного банка, который первым отважился «слить» токсичные ипотечные бумаги в 2008 году. Есть несколько версий, по одной из которых прототипом послужил Citibank. Так или иначе, под рекордные штрафы за определенные нарушения, в том числе и те, что легли в основу фильма, попали все наиболее крупные инвестиционные банки (Bank of America, JP Morgan, Goldman и др.)

Итак, что полезного может дать этот фильм? Для начала это главная идея, которая, в общем-то, так и осталась в тени. Чрезмерные риски, пресловутый margin call — это то, что в итоге и привело к плачевным последствиям не только для компании, но и для всей мировой экономики.

Вторая важная тема в фильме — это кадровая проблема. Оба персонажа, благодаря которым компания первой начала сбрасывать токсичные активы, люди с хорошим образованием и умеющие прекрасно считать. Пожалуй, трудно преуспеть в финансах не обладая должным уровнем IQ. Хотя, тема явно дискуссионная, ведь глава банка в фильме признает, что «большой успех не является признаком большого ума».

Третье — это множество философских фраз и диалогов, наподобие озвученных выше, которые также могут быть полезны. «За спадом всегда следует подъем… почти». Это ведь иллюстрация рынка одной фразой.

Другой яркий пример: «Я продам тем, кто захочет купить по текущей рыночной цене». Так отвечает глава компании на ремарку Кевина Спейси: «Ты продашь им нечто, что ничего не стоит».

Мы имеем довольно качественно снятое кино с множеством прекрасных актеров, отлично подобранным музыкальным сопровождением, что позволит приятно провести вечер. Отдельно стоит отметить завораживающие виды ночного Манхэттена, а глубокие диалоги, в совокупности с некоторыми деталями совершения внебиржевых переговорных сделок с долговыми инструментами, несомненно, обогатят ваш инвестиционный опыт».

3. Волк с Уолл-стрит (Wolf Of Wall Street), 2013

Рейтинг IMDB: 8,2/10

Рейтинг КиноПоиска: 7,8/10

5 номинаций на Оскар в 2014 году

Комментарий Альберта Короева, БКС Экспресс:

«Волк с Уолл-стрит — это чёрная кинокомедия и в этом она выигрывает для обывателя в сравнении с чередой строгих, наполненных биржевыми и экономическими терминами, фильмов. Добавляет уникальности тот факт, что в основе лежит история реального человека Джордана Белфорта, здравствующего и поныне при всем том праздном образе его жизни, описанном в картине.

Познавательная часть об американском фондовом рынке в данный момент для зрителя не высока, с учетом того, что описываемые события касаются конца восьмидесятых начала девяностых. Здесь мы видим, все те же классические продажи акций через брокеров посредством телефонных переговоров, «розовые листы» внебиржевой системы торгов.

Тем не менее, фильм вышел в тот момент, когда зритель был вдоволь накормлен современной историей кризиса 2008 года, и на просвещение не претендовал.

Наибольшего внимания заслуживает блестящая игра актеров, раскрывающих образы людей стремительно поднявшихся по биржевой лестнице и не менее стремительно рухнувших под давлением праздного образа жизни, в котором не чувствуется фальши, несмотря на комедийную направленность».

2. Уолл-стрит (Wall Street), 1987

Рейтинг IMDB: 7,4/10

Рейтинг КиноПоиска: 7,6/10

Комментарий Карпунина Василия, БКС Экспресс:

«Без этого фильма рейтинг главных фильмов про мир финансов представить невозможно. Картина «Уолл-стрит» — это настоящая классика в своем жанре. Выпущенный в далеком 1987 году, этот фильм стал хитом среди кино о фондовом рынке и инвестициях.

В центре сюжета история обычного сотрудника брокерской компании Бадди Фокса, который сделал головокружительную карьеру, заработал огромные деньги, а затем все потерял во благо правды и справедливости.

Сюжет мне в чем-то напоминает популярную книгу Роберта Кийосаки «Богатый папа, бедный папа». Здесь точно так же главный герой является воспитанником сразу двух отцов, выбравших противоположные пути. Родной отец Бадди — эта простой и честный работяга, всю жизнь посветивший служению одной авиакомпании. Он не искушен роскошной жизнью и большими деньгами. Второй наставник — Гордон Гекко, воротила финансового мира, управляющий сотнями миллионов долларов. Он зарабатывает на инсайдерской торговле и корпоративных рейдерских захватах.

Юный Фокс выбирает сторону Гекко, доказывая своему настоящему отцу, что «нет больше благородства в нищете».

Специально для написания этой рецензии я внимательно пересмотрел «Уолл-стрит» со свежим взглядом. С первых кадров фильма зрителю сразу же внушают, что Америка — это страна огромных возможностей, где тебя окружает успех и охватывает тотальное ощущение экономического роста во всем. Причем нельзя назвать это иллюзией.

Одним из центральных событий, на котором сосредоточена кульминация фильма, является недружественная скупка акций компании BlueStar со стороны гордона Гекко. При этом его цель, как оказалось, не развитие авиаперевозчика, а полная распродажа всех активов компании и выкачивание десятков миллионов долларов, которые BlueStar держит в пенсионных фондах.

Такая схема может иметь место и в современном мире. На рынке акций есть холдинги и компании, которые оцениваются дешевле, чем сумма стоимости их активов, долей в дочерних компаниях или средств на депозитах. Скупка таких предприятий и последующая реализация всех активов в теории может раскрывать их стоимость и позволяет заработать неплохую прибыль. То есть сюжетная линия фильма может быть актуальна и сегодня.

Тем не менее, сейчас многие вещи, которые упоминаются в фильме уже ушли в прошлое. К примеру, клиенты инвестиционных компаний уже давным-давно могут самостоятельно торговать ценными бумагами при помощи удаленного доступа, не звоня при этом своему брокеру. Кроме того, так называемые «биржевые ямы», где специально допущенные участников рынка агрессивно махают руками и выкрикивают параметры своих сделок, также уже практически полностью ушли в прошлое, оставшись в памяти лишь как популярный символ биржевой торговли.

Но так как составленный нами рейтинг учитывает не только актуальность фильма, но и в какой-то степени его легендарность, то картина «Уолл-стрит» по праву занимает столь высокую строчку в нашем списке».

1. Игра на понижение (The Big Short), 2015

Рейтинг IMDB: 7,8/10

Рейтинг КиноПоиска: 7,3/10

Оскар 2016 за «Лучший адаптированный сценарий» + еще 4 номинации

Комментарий Карпунина Василия, БКС Экспресс:

«Блестящая картина, в простой форме рассказывающая о событиях финансового кризиса в 2007-2008 годах. Любой обыватель, даже не знакомый с финансовыми рынками, может понять суть проблем, которые привели к масштабным потрясениям. Всё происходящее, естественно, основано на реальных событиях.

В фильме звучит фраза: «Работники Wall Street сыплят непонятными терминами лишь для того, чтобы только они могли делать то, что делают. И что лучше дать им во всем разобраться». В этом есть доля правды, особенно после просмотра данной кинокартины, в которой по полочкам раскладывается то, насколько финансовый мир бывает бестолковым.

В одном из кадров актриса Марго Робби, лежа в шикарной ванне, объясняет все сложности CDO (Collateralized debt obligations) и дефолтных свопов простым языком. Рассказать еще проще об этих вещах просто нельзя. Чуть позже к разъяснению понятия «синтетические финансовые инструменты» присоединяется популярная певица и актриса Селена Гомес, а также Ричард Талер, ставший в 2017 году лауреатом Нобелевской премии по экономике.

Также отдельно выделю блестящую игру Кристиана Бэйла, социопата, который занимается настоящими археологическими раскопками в мире финансов. Найдя неэффективность рынка недвижимости в США, он ставит практически весь капитал своей компании на обвал ипотечных бумаг. И… оказывается прав.

На наш взгляд, фильм «Игра на понижение» по праву получил премию Оскара в номинации Лучший адаптированный сценарий и справедливо занимает первое место рейтинга картин о финансах, инвестициях и трейдинге. Рекомендуем к просмотру!»

P.S.

Рады вашим отзывам и комментариям, а также обращаем внимание, что наша команда не является профессиональными кинокритиками! Мы лишь составили рейтинг на основании собственных оценок. Если какой-то из представленных 10 фильмов вы еще не смотрели, то мы настоятельно рекомендуем это сделать.

Также напоминаем, что у нас есть отдельная статья, в которой мы попытались собрать наиболее полный список всех художественных и документальных фильмов на «рыночную» тематику.

Приятного просмотра!

Команда БКС Экспресс

100 величайших американских фильмов

100 величайших американских фильмов

100. Туз в дыре (Билли Уайлдер, 1951)
99. 12 лет рабства (Стив Маккуин, 2013)
98. Врата рая (Майкл Чимино , 1980)
97. Унесенные ветром (Виктор Флеминг, 1939)
96. Темный рыцарь (Кристофер Нолан, 2008)
95. Утиный суп (Лео МакКери, 1933)
94. 25-й час (Спайк Ли, 2002)
93. Злые улицы (Мартин Скорсезе, 1973)
92. Ночь охотника (Чарльз Лотон, 1955)
91.ET: Инопланетянин (Стивен Спилберг, 1982)
90. Апокалипсис сегодня (Фрэнсис Форд Коппола, 1979)
89. В одиноком месте (Николас Рэй, 1950)
88. Вестсайдская история (Роберт Уайз и Джером Роббинс, 1961)
87. Вечное сияние чистого разума (Мишель Гондри, 2004)
86. Король Лев (Роджер Аллерс и Роб Минкофф, 1994)
85. Ночь живых мертвецов (Джордж А. Ромеро, 1968)
84. Избавление (Джон Бурман, 1972)
83. Воспитание ребенка (Ховард Хоукс, 1938)
82.В поисках утраченного ковчега (Стивен Спилберг, 1981)
81. Тельма и Луиза (Ридли Скотт, 1991)
80. Встретимся в Сент-Луисе (Винсенте Миннелли, 1944)
79. Древо жизни (Терренс Малик, 2011)
78. Список Шиндлера (Стивен Спилберг, 1993)
77. Дилижанс (Джон Форд, 1939)
76. Империя наносит ответный удар (Ирвин Кершнер, 1980)
75. Близкие контакты третьего типа (Стивен Спилберг, 1977)
74. Форрест Гамп (Роберт Земекис, 1994)
73. Сеть (Сидней Люмет, 1976)
72.Шанхайский жест (Йозеф фон Штернберг, 1941)
71. День сурка (Гарольд Рамис, 1993)
70. Повозка с оркестром (Винсенте Миннелли, 1953)
69. Кояанискаци (Годфри Реджио, 1982)
68. Печально известный (Альфред Хичкок) , 1946)
67. Современные времена (Чарли Чаплин, 1936)
66. Ред Ривер (Ховард Хоукс, 1948)
65. Правильный материал (Филип Кауфман, 1983)
64. Джонни Гитара (Николас Рэй, 1954)
63 «Потоки любви» (Джон Кассаветис, 1984)
62. Сияние (Стэнли Кубрик, 1980)
61.С широко закрытыми глазами (Стэнли Кубрик, 1999)
60. Синий бархат (Дэвид Линч, 1986)
59. Пролетая над гнездом кукушки (Милош Форман, 1975)
58. Магазин за углом (Эрнст Любич, 1940)
57. Преступления и проступки (Вуди Аллен, 1989)
56. Назад в будущее (Роберт Земекис, 1985)
55. Выпускник (Майк Николс, 1967)
54. Бульвар Сансет (Билли Уайлдер, 1950)
53. Серый Сады (Альберт и Дэвид Мэйлз, Эллен Ховде и Маффи Мейер, 1975)
52. Дикая банда (Сэм Пекинпа, 1969)
51.Прикосновение зла (Орсон Уэллс, 1958)
50. Его девушка Пятница (Ховард Хокс, 1940)
49. Дни небес (Терренс Малик, 1978)
48. Место под солнцем (Джордж Стивенс, 1951)
47. Марни (Альфред Хичкок, 1964)
46. Это прекрасная жизнь (Фрэнк Капра, 1946)
45. Человек, стрелявший в Либерти Вэлэнс (Джон Форд, 1962)
44. Шерлок-младший (Бастер Китон, 1924)
43. Письмо от неизвестной женщины (Макс Офюльс, 1948)
42. Доктор Стрейнджлав (Стэнли Кубрик, 1964)
41. Рио Браво (Ховард Хоукс, 1959)
40.Сетки полудня (Майя Дерен и Александр Хаммид, 1943)
39. Рождение нации (Д. У. Гриффит, 1915)
38. Челюсти (Стивен Спилберг, 1975)
37. Имитация жизни (Дуглас Сирк, 1959)
36. Звездные войны (Джордж Лукас, 1977)
35. Двойная компенсация (Билли Уайлдер, 1944)
34. Волшебник страны Оз (Виктор Флеминг, 1939)
33. Разговор (Фрэнсис Форд Коппола, 1974)
32. Леди Ева (Престон Стерджес, 1941)
31. Женщина под влиянием (Джон Кассаветис, 1974)
30.Some Like It Hot (Билли Уайлдер, 1959)
29. Бешеный бык (Мартин Скорсезе, 1980)
28. Криминальное чтиво (Квентин Тарантино, 1994)
27. Барри Линдон (Стэнли Кубрик, 1975)
26. Убийца овец ( Чарльз Бернетт, 1978)
25. Делай правильно (Спайк Ли, 1989)
24. Квартира (Билли Уайлдер, 1960)
23. Энни Холл (Вуди Аллен, 1977)
22. Жадность (Эрих фон Штрохайм, 1924) )
21. Малхолланд Драйв (Дэвид Линч, 2001)
20. Добрые парни (Мартин Скорсезе, 1990)
19.Таксист (Мартин Скорсезе, 1976)
18. Огни большого города (Чарли Чаплин, 1931)
17. Золотая лихорадка (Чарли Чаплин, 1925)
16. Маккейб и миссис Миллер (Роберт Альтман, 1971)
15. Лучшие годы of Our Lives (Уильям Уайлер, 1946)
14. Нэшвилл (Роберт Альтман, 1975)
13. К северу через северо-запад (Альфред Хичкок, 1959)
12. Китайский квартал (Роман Полански, 1974)
11. Великолепные Эмберсоны (Орсон Уэллс , 1942)
10. Крестный отец, часть II (Фрэнсис Форд Коппола, 1974)
9.Касабланка (Майкл Кертис, 1942)
8. Психо (Альфред Хичкок, 1960)
7. Поющие под дождем (Стэнли Донен и Джин Келли, 1952)
6. Восход солнца (Ф.В. Мурнау, 1927)
5. Искатели ( Джон Форд, 1956)
4. 2001: Космическая одиссея (Стэнли Кубрик, 1968)
3. Головокружение (Альфред Хичкок, 1958)
2. Крестный отец (Фрэнсис Форд Коппола, 1972)
1. Гражданин Кейн (Орсон Уэллс, 1941)

Критики взвешивают: почему 25 лучших — лучшие
Гражданин Кейн действительно так хорош, как все говорят?
А-Я из 100 величайших американских фильмов

Почему лучшие фильмы старые?

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, зайдите на нашу страницу Facebook или напишите нам на Twitter .

Лучшие американские фильмы: 50 лучших за все время

Вы можете подумать, что невозможно точно определить лучшие американские фильмы всех времен. В конце концов, — это столько , а кино настолько субъективно и готово для обсуждения, насколько это вообще возможно. Но в 2007 году Американский институт кино — эксперты в этом вопросе, если таковые были, — решил раз и навсегда определить, какие американские фильмы действительно на голову выше остальных.

Чтобы фильм прошел квалификацию, он должен соответствовать двум требованиям. Первый: он должен быть в повествовательном формате и длиться не короче часа. Второе: это должен быть американский фильм или в нем активно участвуют американские продюсерские или финансовые компании. (Из-за гибкости правила некоторые фильмы, такие как Властелин колец и Мост через реку Квай , были вырезаны, но технически не являются полностью американскими производствами. ) Используя пять критериев (признание критиков, основные выигранные награды, популярность с течением времени, историческое значение и культурное влияние) AFI опросил сотни крупных игроков киноиндустрии, выяснив, какие американские фильмы являются лучшими в целом.Вот результаты.

New Line Cinema

Властелин колец: Братство кольца — первая часть Питера Джексона, состоящего из трех частей, адаптированного Питером Джексоном фильма J.R.R. Оригинальная фэнтезийная трилогия Толкина вышла на рубеже тысячелетий и поразила как критиков, так и фанатов. Он был номинирован на 13 премий «Оскар» (и в итоге получил четыре победы). На сегодняшний день вы все еще можете посетить Хоббитон в Матамате, Новая Зеландия.

IMDB / Triangle Film Corporation

Фильм 1916 года, Нетолерант, , получил неоднозначные отзывы после выхода в прокат, но его стали считать одним из шедевров немой эпохи.Продолжительность ошеломляющих 210 минут, охватывающих четыре различные эпохи на протяжении 2500-летней истории человечества, — это тот фильм, который вы, возможно, захотите запланировать для просмотра с антрактом.

IMDB / Paramount Pictures

Широко известный как один из лучших картин Альфреда Хичкока, Заднее окно звезд Джеймс Стюарт как мужчина, запертый в своей квартире после того, как он сломал ногу. (В 1954 году эти удобные прогулочные самокаты еще не были изобретены.) После того, как он стал свидетелем того, что, по его мнению, является убийством, персонаж Стюарта решает раскрыть преступление.Конечно, не все так, как ожидалось … А чтобы узнать больше о кинематографических мелочах, просмотрите 50 оригинальных названий хитовых фильмов, которые мы так рады, что этого не произошло.

IMDB / Warner Bros.

Если вы когда-нибудь услышите, как кто-то жалобно кричит «Стелла! Стелла!» Вы должны поблагодарить Трамвай «Желание » 1951 года. Режиссер Элиа Казан, , фильм был адаптирован из одноименной пьесы Теннесси Уильямс 1947 года. Основное внимание в нем уделяется Бланш ДюБуа, южной красавице, которая, столкнувшись с серией личных потерь, оставляет свое аристократическое прошлое и ищет убежища у своей сестры и зятя в полуразрушенном многоквартирном доме в Новом Орлеане. Фильм сделал Марлона Брандо звездой ; До Трамвай легенда Голливуда была практически неизвестной.

IMDB / Columbia Pictures Corporation

Это случилось однажды ночью — один из трех фильмов в истории, получивших все пять главных наград Академии (лучший фильм, лучший режиссер, лучший актер, лучшая женская роль и лучший сценарий).

IMDB / Paramount Pictures

Алан Лэдд играет главного персонажа, загадочного стрелка, который едет в небольшой городок Вайоминга в надежде спокойно осесть в качестве батрака.Как вы уже догадались, дела идут не совсем по плану. Вскоре Шейн оказывается между горожанами и безжалостным скотоводом. Легендарный кинокритик New York Times Босли Кроутер назвал фильм «богатым и драматическим передвижным рисунком американской пограничной сцены».

IMDB / MGM

Кэтрин Хепберн играет Трейси Лорд в 1940-х годах The Philadelphia Story. Романтическая комедия Джорджа Кьюкора рассказывает о светской львице, чьи свадебные планы усложняются, когда ее бывший муж и журналист бульварного журнала, которого играют Кэри Грант и Джеймс Стюарт , соответственно появляются без предупреждения.

IMDB / Jerome Hellman Productions

В фильме 1969 года Midnight Cowboy , Джон Войт играет посудомойщика из Техаса, который думает, что работа секс-работником в Нью-Йорке будет расти. После нескольких неудачных попыток продать свое тело он попадает под крыло хромого бездельника, которого играет Дастин Хоффман , и между ними устанавливаются деловые отношения. По легенде, этот фильм был одним из любимых фильмов президента Джимми Картера, и, как сообщается, он несколько раз показывал его в кинотеатре Белого дома.

IMDB / Warner Bros.

В главных ролях Фэй Данауэй и Уоррен Битти в качестве титульной пары, Бонни и Клайд 1967 года — это упрощенная версия жизней Бонни Паркер и Клайда Бэрроу — пары из реальной жизни времен Великой депрессии, которые вместе со своей бандой грабили и убивали на своем пути через Соединенные Штаты Америки. «», снятый Артуром Пенном «», считается одним из первых фильмов эпохи Нового Голливуда.

Ворнер Браззерс.

Характеристика протосуществ Кинг-Конг рассказывает историю огромного обезьяноподобного существа, которым движет желание обладать красивой молодой женщиной. Классика 1933 года особенно известна своей покадровой анимацией Уиллиса О’Брайена и новаторской музыкой Макса Штайнера . Сегодня не так много, но в то время King Kong был ужасающим.

Изображение предоставлено IMDB / 20th Century Fox

Есть шикарные мюзиклы, есть биографические фильмы и есть фильмы о нацистах.Фильм, в котором удается объединить все, что есть, — чрезвычайно редкая вещь, но это то, что делает фильм The Sound of Music 1965 года с Джули Эндрюс и Кристофером Пламмером в главных ролях в качестве глав семьи Фон Трапп — . . Да, это основано на реальных событиях. В реальной жизни Семейные певцы фон Трапп были одной из самых известных концертных групп в мире в 1930-е годы. Фильм адаптирован из одноименного мюзикла Роджерса и Хаммерштейна 1959 года.А чтобы узнать о других фильмах, основанных на реальности, посмотрите эти 18 лучших фильмов, когда-либо снятых на основе реальных историй.

IMDB / Columbia Pictures

Доктор Стрейнджлав, или: Как я научился перестать волноваться и полюбить Бомбу — это политическая сатира 1964 года, в которой основное внимание уделяется перспективе ядерной конфронтации между Соединенными Штатами и Советским Союзом. (Для контекста, всего за два года до этого мир был почти уничтожен в результате кубинского ракетного кризиса. Это можно было бы назвать юмором виселицы для ядерного века.Режиссером, продюсером и соавтором фильма стали Стэнли Кубрик и Питер Селлерс , Джордж К. Скотт и Слим Пикенс .

IMDB / Warner Bros.

«Сокровище Сьерра-Мадре» был одним из первых голливудских фильмов, снятых за пределами США… хотя и не так далеко! Съемки проходили в Мексике. Режиссер Джон Хьюстон , в нем Хамфри Богарт и Тим Холт в роли двух дрифтеров, которые объединяются с седым старателем, чтобы найти — да, как вы уже догадались — сокровища Сьерра-Мадре.

IMDB / Samuel-Goldwyn Company

После прочтения 7 августа 1944 года статьи в Time о трудностях, с которыми сталкиваются мужчины, возвращающиеся домой после войны, Samuel Goldwyn был вдохновлен на создание фильма о ветеранах. 1946 год. Лучшие годы нашей жизни. В фильме «» рассказывается о трех ветеранах, каждый из которых по-разному пострадал от войны, когда они возвращаются в свой родной город Бун-Сити. Среди фильмов, выпущенных до 1950 года, только семь фильмов принесли больше пользы, чем этот.

IMDB / Horizon Pictures

До того, как стать Оби-Ваном Кеноби, Алек Гиннесс , возможно, был наиболее известен своим изображением подполковника Николсона в эпическом военном фильме 1957 года « Мост через реку Квай ». Фильм о группе британских военнопленных во время Второй мировой войны. По приказу японских захватчиков построить мост стратегической важности, солдаты саботируют и откладывают продвижение до тех пор, пока их командование не прикажет им продолжить работу.

IMDB / Rollins-Joffe Productions

Помимо некоторых изящных кинематографических приемов, в фильме 1977 года Annie Hall мало что происходит.Комик, которого играет Вуди Аллен (который также написал сценарий и снял фильм), анализирует свои отношения с молодой певицей из ночного клуба по имени Энни Холл, которую играет Дайан Китон . Честно говоря, с написанием этого добра должно произойти немногое. Фильм был назван самым смешным из когда-либо написанных Гильдией сценаристов Америки в своем списке «101 самый смешной сценарий».

Дисней

Только один анимационный фильм входит в число лучших американских фильмов — это Белоснежка и семь гномов 1937 года.Это самые ранние анимационные картины Диснея, основанные на немецкой сказке братьев Гримм. Snow White Успех привел к тому, что Дисней продвинулся вперед с большим количеством полнометражных фильмов, и Уолт затем использовал прибыль для финансирования студии стоимостью 4,5 миллиона долларов в Бербанке — месте, где Walt Disney Studios расположена по сей день.

IMDB / Fantasy Films

Пролетая над гнездом кукушки — еще один фильм среди лучших американских фильмов, получивший все пять главных наград Академии.В нем Джек Николсон изображает преступника, решившего симулировать психическое заболевание, чтобы избежать отбывания тюремного заключения за изнасилование 15-летней девочки. Там он сражается с деспотичной медсестрой, которая изощренно запугивает своих пациентов, заставляя их выполнять ее приказы. Кристофер Ллойд и Дэнни ДеВито играют других пациентов Николсона; шесть лет спустя оба были участниками телешоу Taxi.

IMDB / Paramount Pictures

Когда вы входите в разговор о том, что сиквелы никогда не будут такими же хорошими, как оригинал, неизменно кто-то упомянет 1974 год The Godfather Part II как исключение, подтверждающее правило. Например, это единственный сиквел среди лучших американских фильмов. В то время как его предшественник освещал события, охватившие семью Корлеоне в конце 1940-х годов, сиквел прыгает вперед и назад между мучениями Майкла Корлеоне (, Аль Пачино, ) конца 1950-х годов и историей его отца-иммигранта Дона Вито Корлеоне, сыгранной в нем. взнос Роберт Де Ниро , а не Марлон Брандо — в начале 20 века. После выпуска The Godfather Part II получил неоднозначные отзывы критиков.Однако его репутация только улучшилась.

IMDB / Warner Bros.

В Мальтийский сокол Богарт играет Сэма Спейда, детектива, который берет дело, принесенное ему красивой, но скрытной женщиной, которую играет Мэри Астор . Партнера Сэма убивают, и он быстро оказывается запутанным в опасной паутине преступлений и интриг, которые сосредоточены вокруг украшенной драгоценностями мальтийской фигурки, упомянутой в названии.

Студия Zoetrope

1970-е были хорошим десятилетием для директора Фрэнсиса Форда Копполы . Он начался с признанного критиками фильма Patton , затем двух фильмов Godfather в 71 и 1974 годах, а затем завершил десятилетие фильмом Apocalypse Now 1979 года. События происходят во время войны во Вьетнаме, молодой капитан армии США, которого играет Мартин Шин , должен отправиться в дебри, чтобы найти и уничтожить полковника Курца. В роли Марлона Брандо Курц — когда-то многообещающий офицер, который, как сообщается, сошел с ума. «Ужас!»

IMDB / Paramount Pictures

Термин «двойное возмещение» относится к пункту в определенных полисах страхования жизни, который удваивает выплату в редких случаях, когда смерть наступила случайно, например, при поездке на железной дороге.В одноименной криминальной драме 1944 года фигурирует Фред МакМюррей, , страховой агент, Барбара Стэнвик, , провокационная домохозяйка, желающая смерти своего мужа, и Эдвард Г. Робинсон , занимающийся урегулированием убытков, чья работа заключается в найти фальшивые претензии. В то время как обзоры классической модели Билли Уайлдера были в основном благоприятными, ужасное содержание истории делало просмотр Double Indemnity неудобным для многих в то время.

20th Century Fox

В главной роли Бетт Дэвис в том, что Роджер Эберт назвал своей величайшей ролью, 1950-е годы All About Eve повествует о начинающей актрисе — титульной Еве ( Энн Бакстер ), которая прибывает в гримерку Бродвея. мега-звезда Марго Ченнинг.Ченнинг, которого играет Дэвис, увлечен ее меланхолической историей жизни и складывает взлеты и падения в ее жизни, хотя вскоре выясняется, что у Евы есть скрытые мотивы.

IMDB / Stanley Kramer Productions

High Noon следует за двумя тяжелыми часами из жизни бывшего маршала ( Гэри Купер ) и его новой невесты ( Грейс Келли ), когда они готовятся покинуть маленький город. Бывший полицейский узнает, что местный преступник Фрэнк Миллер освобожден и собирается отомстить маршалу, который его выдал.

IMDB / Columbia Pictures

Мистер Смит едет в Вашингтон рассказывает историю сенатора США, который борется против коррумпированной политической системы. Фрэнк Капра — который также руководил вышеупомянутым фильмом It Happened One Night — снял фильм, который в итоге получил 11 премий Оскар.

IMDB / Universal Pictures

В 1960 году « Убить пересмешника» , Знаменитый роман Харпера Ли «» о расе и справедливости в Алабаме середины прошлого века попал на полки магазинов.Он сразу же имел успех и выиграл Пулитцеровскую гонку. Всего через два года после публикации на экраны вышла экранизация с Грегори Пеком в роли морального магнита Аттикуса Финча.

IMDB / Universal

E.T. «Инопланетянин » — это история о доброжелательном инопланетяне, которого обнаружили и подружились с ним мальчик и миниатюрная Дрю Бэрримор после того, как они оказались на Земле. E.T. сразу же стал блокбастером и превзошел «Звездных войн», стал самым кассовым фильмом всех времен — рекорд, который он держал в течение одиннадцати лет до «Парк Юрского периода», — еще один фильм, снятый Стивеном , Спилберг, , превзошел его в 1993 году. .

IMDB / 20th Century Fox

Всего через несколько месяцев после публикации в 1939 году романа Джона Стейнбека « эпохи депрессии» в 1939 году на экраны попала киноверсия фильма «Гроздья гнева ». История рассказывает о семье фермеров-арендаторов, изгнанных из своего дома в Оклахоме из-за засухи, экономических трудностей и изменений в сельском хозяйстве, и они отправились в надежде на лучшую жизнь в Калифорнии.

IMDB / Ashton Productions

Some Like It Hot из звезд 1959 года Мэрилин Монро , Тони Кертис и Джек Леммон .Став свидетелями убийства, персонажи Кертиса и Леммона маскируются под женщин и присоединяются к женскому джаз-бэнду, возглавляемом Монро. В то время этот сюжет не позволил фильму получить одобрение Кодекса кинопроизводства, потому что он играл с идеей гомосексуализма и включал переодевание в одежду другого пола. Успех Some Like It Hot отчасти был причиной того, что код был уничтожен.

IMDB / Paramount Pictures

IMDB / Paramount Pictures

Режиссер Роман Полански , Чайнатаун ​​ — это американский детективный фильм 1974 года в стиле нео-нуар, в котором снимались Джек Николсон и Фэй Данауэй. Чайнатаун ​​ был вдохновлен серией споров по поводу воды в южной Калифорнии в начале 20-го века, которые, судя по захватывающему фильму, не могли быть столь же скучными, как кажется. Критический консенсус «Гнилых Помидоров» гласит: «Каким бы ушибленным и циничным ни было десятилетие, в течение которого он был выпущен, этот классический нуар извлекает выгоду из блестящего сценария Роберта Тауна , твердой руки режиссера Романа Полански и прекрасной игры Джека Николсона и Фэй Данауэй. «

IMDB / Liberty Films

Джеймс Стюарт и Фрэнк Капра снимаются в фильме, который стал неотъемлемой частью курортного сезона. Интересный факт: мистера Поттера сыграл Лайонел Бэрримор , знаменитый Эбенезер Скрудж в радио-драматизациях Рождественской песни в то время.

IMDB / Horizon Pictures

В эпизоде ​​ On The Waterfront Марлон Брандо играет Терри Маллоя, докера, который дает показания против безжалостного босса мафии, который контролирует набережную Хобокена.Сюжет основан на реальной истории разоблачителя-грузчика Энтони Де Винченцо. В своем обзоре от 29 июля 1954 г., New York Times критик А. Х. Вейлер назвал фильм «необычайно мощным, захватывающим и творческим использованием экрана одаренными профессионалами».

IMDB / Buster Keaton Productions

General , в главной роли Бастер Китон , не был хорошо принят критиками и публикой, что привело к посредственным кассовым сборам. Фильм был снят за 750 000 долларов — состояние в то время — и его неспособность принести значительную прибыль означала, что Китон потерял независимость как режиссер.Несмотря на это, фильм General с тех пор был переоценен и теперь часто считается одним из лучших когда-либо созданных американских фильмов.

Бесцельный молодой человек (Дастин Хоффман) встречается с подругой своих родителей, миссис Робинсон (Энн Бэнкрофт). Однако все идет наперекосяк, когда он влюбляется в дочь миссис Робинсон, Элейн (Кэтрин Росс).

IMDB / Paramount Pictures

В 1950-х годах Sunset Boulevard , стареющая королева немого кино, которую играет настоящая звезда немого кино Глория Суонсон , не может заставить себя признать, что ее слава закончилась, и обращается за помощью к молодому сценаристу ( Уильям Холден ), чтобы помочь ей вернуться в кино.Сценарист думает, что сможет одолеть увядшую звезду, но недооценивает ее, что в конечном итоге приводит к ситуации насилия и безумия. После выхода в прокат The Hollywood Reporter писал, что будущие поколения «поставят перед собой задачу проанализировать долговечность и величие» фильма.

IMDB / MGM

До Алексы существовал HAL 9000, антагонист научно-фантастического фильма Стэнли Кубрика , 2001: A Space Odyssey .Как и Алекса, Хэл — говорящий компьютер. В отличие от Alexa, HAL отвечает за межпланетный космический корабль — и злонамеренно. Когда он вышел в 1968 году, Пенелопа Гиллиатт, писавшая в The New Yorker , описала его как «гипнотически развлекающий… забавный, но при этом довольно мучительный».

IMDB / Shamley Productions

Psycho , еще один фильм Альфреда Хичкока, повествует о вежливом, но довольно возбужденном молодом человеке, который интересуется таксидермией и отношениями со своей матерью, которые сегодня лучше всего охарактеризовать как «проблемные».« Psycho нарушил табу на изображение девиантного поведения, сексуальности и запекшейся крови в американском кино. Сейчас многие считают его самым ранним примером жанра слэшеров.

Изображение предоставлено IMDB / Lucasfilm

Вы знаете, в чем дело: мальчик с фермы и бандитская банда, состоящая из волшебника, контрабандиста, принцессы, двух роботов и ирландского сеттера семи футов ростом, поставили перед собой задачу спасти галактику от империя зла. Автор сценария и режиссера Джордж Лукас , успех оригинального фильма привел к тому, что франшиза стала второй по прибылям за всю историю.Более 11 фильмов — со средней стоимостью 840 миллионов долларов каждый — Звездные войны принесли 9,2 миллиарда долларов во всем мире.

IMDB / C.V. Whitney Pictures

The Searchers — вестерн 1956 года с участием Джона Уэйна и Натали Вуд . Итан Эдвардс (Уэйн) возвращается домой в Техас после гражданской войны. Когда члены семьи его брата убиты или похищены мародерствующими команчами, он клянется найти их и вернуть домой — сколько бы времени на это ни потребовалось. Критик Роджер Эберт писал, что Итан Эдвардс «один из самых ярких персонажей, которых когда-либо создавали Форд и Уэйн.«

IMDB / Charles Chaplin Productions

Хотя так называемые «звуковые фильмы» становились популярными, когда Чарли Чаплин начал разрабатывать сценарий для City Lights в 1928 году, он решил продолжить работу с немыми постановками. История, написанная, продюсерская, срежиссированная, озвученная и отредактированная Чаплиным, рассказывает о злоключениях персонажа Чаплина Бродяги, когда он влюбляется в слепую девушку и развивает бурную дружбу с миллионером-алкоголиком.

IMDB / 1939 Warner Home Video

Волшебник страны Оз — единственный фильм среди лучших американских фильмов, который был снят пятью режиссерами.Тем не менее, главным руководителем компании был Виктор Флеминг , который покинул съемочную площадку и взял на себя проблемное производство Gone with the Wind .

IMDB / Paramount Pictures

Vertigo — это история о бывшем полицейском, который страдает сильным страхом высоты. Его наняли, чтобы помешать жене старого друга совершить самоубийство, но все не так, как кажется. Запоминающийся, неотразимый шедевр Хичкока многое говорит нам о привязанностях и пристрастиях режиссера.Рецензии были неоднозначными, и, несмотря на свою стоимость, «Головокружение» уступали предыдущим фильмам Хичкока. Разочарованный приемом, Хичкок частично обвинил в старении звезды Джимми Стюарта, которому в то время было 50.

Изображение через YouTube

Список Шиндлера рассказывает реальную историю Оскара Шиндлера , немецкого бизнесмена, который принимает меры, чтобы защитить своих еврейских рабочих, поддерживать работу своей фабрики и тем самым спасает их жизни.Критический консенсус «Гнилых помидоров» гласит: « Список Шиндлера сочетает в себе жалкий ужас Холокоста с характерным нежным гуманизмом Стивена Спилберга, чтобы создать драматический шедевр режиссера».

IMDB / Horizon Pictures

Лоуренс Аравийский основан на реальной истории британского лейтенанта T. E. Лоуренс . Во время Первой мировой войны Лоуренс ( Питер О’Тул, ) отправляется в Аравию, чтобы заручиться поддержкой арабов в британской борьбе против турок.Вопреки приказу своего начальника, Лоуренс отправляется в путешествие на верблюдах через пустыню, чтобы атаковать турецкий порт. Лоуренс Аравийский был номинирован на десять «Оскаров» в 1963 году; он выиграл в общей сложности семь, включая лучший фильм и лучший режиссер.

IMDB / MGM

Вспомните, как Виктор Флеминг был снят с Волшебник из страны Оз , чтобы он мог вернуть Gone With The Wind в нужное русло? Что ж, сработало. Эпическая драма о Гражданской войне быстро стала самым кассовым фильмом на тот момент и установила рекорд для поколения.С поправкой на инфляцию он остается самым кассовым хитом в истории.

Warner Bros.

Классика 1952 года — это беззаботный взгляд на массовый переход в кино от немых картинок к фильмам со звуком. Дон (играет Джин Келли ) и Лина ( Джин Хаген ) неоднократно играли роль романтической пары, но когда их последний фильм переделывают в мюзикл, только Дон имеет голос для новой певческой роли, а Кэти ( играет Дебби Рейнольдс ) нанят для записи голоса Лины.

IMDB / Chartoff-Winkler Productions

Яркий черно-белый снимок 1980-х годов Raging Bull — это правдивая история Джейка ЛаМотты , боксера среднего веса, который поднимается по служебной лестнице, чтобы заработать свой первый шанс на корону в среднем весе, сражаясь. его собственные демоны по пути. Хотя изначально он получил смешанные отзывы и критику из-за своего жестокого содержания, он заработал высокую критическую репутацию и теперь часто считается опусом magnum режиссера Мартина Скорсезе.

Warner Bros. Pictures

«Из всех джин-заведений во всех городах мира она заходит в мою». Бессмертная линия произнесена Риком Блейном ( Хамфри Богарт ) в фильме Casablanca . Действие происходит во время Второй мировой войны. В нем рассказывается об американце-эмигранте, который управляет ночным клубом в Касабланке, Марокко. Намного превзойдя ожидания, фильм Casablanca получил премию Оскар за лучший фильм, а фильм Майкл Кертис был выбран лучшим режиссером.

Warner Bros.

Крестный отец рассказывает о влиятельной итало-американской преступной семье Дона Вито Корлеоне ( Марлон Брандо ) в годы после Второй мировой войны. В частности, повествование оттачивает его младшего сына Майкла ( Аль Пачино ), которого втягивают в семейный бизнес. Фильм « Крестный отец, » основан на одноименном романе Марио Пьюзо и считается одним из величайших фильмов всех времен. А чтобы увидеть больше знаковых фильмов, посмотрите «40 самых известных сцен из фильмов всех времен».

Он начинается с предсмертного слова старика: «Бутон розы». С этого момента «Гражданин Кейн » 1941 года повествуется в основном посредством ретроспективных кадров и исследований репортера кинохроники, стремящегося выяснить значение этого слова. Квазибиографический фильм, написанный, снятый и спродюсированный Орсоном Уэллсом , исследует жизнь и наследие Чарльза Фостера Кейна, которого также играет Уэллс. А чтобы увидеть больше лучших, посмотрите «40 лучших фильмов для подростков в истории».

Чтобы узнать больше удивительных секретов о том, как прожить лучшую жизнь, нажмите здесь , чтобы подписаться на нас в Instagram!

Обзор «Хороший американец»: документ о неравномерной кибербезопасности о 9/11

Проблема национальной безопасности — и различные средства, с помощью которых правительство достигает ее — была в центре внимания в первые дни президентства Дональда Трампа в Овальном кабинете, изобилующем предстоящим исполнительным распоряжением о мерах безопасности кибербезопасности.Таким образом, «Хороший американец» попадает в удачно выбранный момент, учитывая, что он описывает бывшего сотрудника АНБ, который создал систему, которая якобы предотвратила бы теракты 11 сентября, если бы не действия его начальства. Документальный фильм австрийского режиссера Фридриха Мозера, убедительно объясняющий процедуры сбора разведданных, в конечном итоге прибегает к выдвижению обвинений, которые он не может убедительно подтвердить. Тем не менее, как урок истории о рождении нашего современного аппарата наблюдения, это интригующий труд, который должен найти желанный прием на VOD.

Заголовок «Хороший американец» раскрывает предвзятость Мозера, поскольку он полностью убежден в утверждениях (и благородных намерениях) его субъекта, Билла Бинни, гения чисел, чья аналитическая работа правительства в 60-х и 70-х годах его в АНБ. Там ему было поручено просмотреть кучу метаданных о деталях коммуникации и отношениях и использовать их для распознавания паутины шаблонов.

Человек, прикованный к инвалидной коляске, с тихим голосом, Бинни убедительно объясняет свою любовь к математике как «попытку структурировать здравый смысл и последовательность во Вселенной.… Все структурировано, и нужно просто найти эту структуру ». Он ясно излагает свой военный опыт и мотивацию к созданию ThinThread, дальновидной и перспективной программы, которая может мгновенно отслеживать и оценивать связи между информацией каждого человека на Земле. По сути, это был воплощение Большого Брата.

Если вы никогда не слышали о ThinThread, то это потому, что тогдашний директор АНБ Уильям Хайден отказался от него в конце 2000 года. Бинни, а также его коллеги Кирк Вибе, Эд Лумис, Том Дрейк и Дайан Рорк утверждают, что он был отложен в пользу конкурирующей программы, Trailblazer, потому что Хайден и главный ворот АНБ Сэм Виснер были связаны с фирмой, которая разрабатывала последнюю программу, и считали ее более выгодной для себя (несмотря на ее кажущуюся неполноценность аналогового уровня).Мозер ловит Бинни на слове, и конкурирующее мнение ThinThread о том, что это было опасно, потому что он собирал данные о гражданах до степени нарушения конфиденциальности, здесь не рассматривается полностью. Отсутствие такого обследования оставляет у доктора ощущение, что он оперирует шорами.

Это также умаляет утверждение Бинни и других, которые утверждают (благодаря собственному последующему анализу), что ThinThread мог предвидеть события 11 сентября, просматривая данные, которыми располагало АНБ в начале 2001 года. Если правда, то это просто бомба. «Хороший американец», однако, никогда не решается выйти за пределы своего небольшого круга говорящих голов (Бинни и его друзья), чтобы проверить это. Уже одно это делает их утверждение несколько сомнительным. А множество эстетических приемов Мозера, от зловещей музыки и компьютерной графики до драматических реконструкций и архивных новостных материалов, которые пытаются нажимать кнопки с манипулятивным упорством, только сеют почву для дальнейшего скептицизма.

Если окончательный аргумент документа не совсем убедителен, «Хороший американец», тем не менее, рисует захватывающую картину ума Бинни и того, как он впервые представил ThinThread как гигантский глобус, похожий на нейронную сеть, заполненный графически связанными узлами.Даже когда компьютерные визуализации теории Бинни, созданные Мозером, оказываются несколько жесткими, документальный фильм производит впечатление поучительного рассказа о человеке, который стремился защитить мир с помощью гениального творения, которое можно было использовать не только во благо, но и во вред. Это очень похоже на фильм о Манхэттенском проекте.

10 фильмов, воплощающих американскую мечту

Американское кино | © Anthony Majanlahti / Flickr

Американская мечта говорит вам, что вы можете добиться успеха благодаря упорному труду и решительности.Далее следует подборка фильмов, показывающих, что не всегда все так просто.

Спор из-за пульта дистанционного управления переносит полярных близнецов Дэвида и Дженнифер в черно-белое телешоу Pleasantville. Он изображает идиллическую, но сильно очищенную версию Америки 1950-х годов. Когда подростки пытаются вернуться домой, они неизбежно меняют ландшафт города и случайно начинают сексуальную революцию среди подростков и домохозяек, которая превращает персонажей в техниколоров.Телешоу отражает то, как большинство американцев представляют себе Мечту с белыми забором, 2,4 детьми и автомобилем в каждом гараже. Это также показывает, что Мечта не так универсальна, как предполагалось. Это демонстрирует, например, отсутствие свободы у женщин и страх всего, что нарушает статус-кво.

Это примерно правдивая история о том, как студент изменил облик Интернета из своей комнаты в общежитии. История, лежащая в основе Facebook, также не лишена драмы; в том числе предательство друга и предъявление иска за кражу интеллектуальной собственности.Хотя в реальной жизни люди изображали спор часть фильма Дэвида Финчер filmstill показывает напряженную работу этос одного из самых богатых людей в мире. У Марка Цукерберга была идея, которая изменит будущее, и он работал над ней без остановки. Он даже бросил Гарвард, чтобы заняться этим.

В этом милом детском фильме 1980-х годов фигурирует отважный мышонок по имени Файвел, который перемещает свою семью из России в Америку в поисках лучшей жизни. До них доходили слухи о том, что улицы вымощены сыром и что в Америке нет кошек, но когда они приезжают, они понимают, что эти слухи ложны. Вымощенные сыром улицы — это отсылка к золотым улицам, которые убедили многих иммигрантов XIX и XX веков в том, что Америка — это место, где можно заработать состояние без препятствий, существующих в их родных странах. Американская мечта продается многим иммигрантам, которые понимают, что Америка — не тот рай, которым они думали. Некоторые из них могут даже столкнуться с большим притеснением, чем это было изначально.

Это правдивая история Кристофера Гарднера, человека, который вкладывает большие средства в дорогое медицинское устройство, которое не дает больших преимуществ по сравнению с более дешевыми конкурентами.В результате ему трудно их продать, и его жизнь идет по нисходящей спирали. Его жена уезжает, он теряет дом, и он вынужден жить на улице с сыном. Затем он устраивается на работу биржевым маклером, но прежде чем он сможет получить какие-либо деньги, он должен пройти шесть месяцев обучения и продать медицинское оборудование. Этот фильм показывает, что даже когда кажется, что вы живете в соответствии с американской мечтой, все может исчезнуть из-за иронии судьбы, и колода может оказаться против вас. Тем не менее, Гарднер преуспевает, несмотря ни на что.

Джей Гэтсби, герой великого романа Ф. Скотта Фицджеральда, который упорно работал, чтобы стать богатым в надежде на победу в сердце Дейзи Бьюкенен. Он устраивает роскошные вечеринки, чтобы произвести на нее впечатление, но сам на них не ходит. Фильм 2013 года (как и два его предшественника) показывает конкурирующие силы, действующие в американской мечте. Гэтсби годами любил идею Дейзи и верил, что, когда она у него появится, он будет счастлив, но это мышление ошибочно. Практичная Дейзи отказывается оставить свой несчастливый брак с богатым мужчиной, чтобы получить шанс на настоящую любовь с Гэтсби.

Джефферсон Смит всем сердцем верит в демократические идеалы США. Когда губернатор штата Хоппер назначил его в Сенат, он возглавляет организацию «Бой-рейнджерс». В Вашингтоне он воссоединяется со своим героем детства сенатором Джозефом Пейном, который баллотируется в президенты. Смит узнает об убогой изнанке политической коррупции и пытается ее реформировать, но политические соперники вовлекают его в скандал, чтобы дискредитировать его. В фильме показано, что, несмотря на демократические принципы, составляющие американскую мечту, политическая система так же подвержена ошибкам, как и любая другая.При этом мы не должны отказываться от попыток реформировать и улучшать его, но мы должны больше работать, чтобы сделать его справедливым и справедливым обществом.

Форрест Гамп — это история о человеке с IQ ниже среднего, который совершает великие дела, что намного превосходит ожидания общества. Он поступает в колледж на футбольную стипендию, спасает свой взвод от засады во Вьетнаме и три с половиной года бегает по США. В конце концов, он воссоединяется со своей возлюбленной детства Дженни, которая заболела загадочной болезнью; она знакомит его с их сыном Форрестом-младшим., и пара вскоре женится. Это прекрасная история, в основе которой лежит идея о том, что благодаря храбрости, решимости и любви вы можете достичь счастья независимо от стоящих перед вами проблем.

Семья неудачников путешествует по пересеченной местности, чтобы дочь Олив могла принять участие в конкурсе красоты. Оливии плевать на победу; она просто хочет получить удовольствие. Отец, мотивирующий оратор, всем сердцем верит в американскую мечту. Он учит меритократическому характеру Америки, несмотря на то, что на него это пока не сработало.В отличие от традиционных фильмов американской мечты, этот фильм не фокусируется на успехе после жизни, полной борьбы, но учит вас принимать неудачу как возможный результат. Главный урок заключается в том, что для того, чтобы получать удовольствие от жизни, нужно меньше сосредотачиваться на амбициях.

Чарльз Фостер Кейн — человек, добившийся своего собственного успеха, который в старости баснословно богат, но несчастен. Его поместье Занаду, которое должно обеспечить ему счастье, становится тюрьмой его собственного творения, а его материальные блага еще больше изолируют его.Он вспоминает время, когда был по-настоящему счастлив, когда был маленьким ребенком со своими любимыми санками Rosebud. Фильм — напоминание о том, что успех и богатство сами по себе не приносят счастья.

Документальный фильм о забастовке рабочих мясопереработки 1985-86 годов в Остине, штат Миннесота. Hormel Foods снизила почасовую оплату труда своих сотрудников более чем на 2 доллара до 8,25 доллара и снизила выплаты на 30 процентов, несмотря на то, что чистая прибыль составила 30 миллионов долларов. Несмотря на усилия консультанта по забастовке и переговорщика, Хормель нанял замену рабочих, что привело к конфликтам в местном сообществе.Решимость забастовщиков угасает в последующие месяцы, поскольку они испытывают финансовые проблемы и семейные разногласия. Фильм фокусируется на эмоциях и невзгодах забастовки. Это показывает, что слишком часто вам приходится балансировать финансовую стабильность со своими идеалами.

16 лучших фильмов об Америке за последние 10 лет

Что значит создать отличный фильм об Америке в 21 веке? Это требует большего, чем просто изображение эпизода нашей общей истории — такой фильм должен каким-то образом затронуть то, что мой коллега Дэймон Линкер назвал «моральной и исторической сложностью этой страны».«Прежде всего, он должен воздерживаться от того, чтобы быть« очищенным объектом воображаемого совершенства ».

Есть много потрясающих классических примеров этого (вот выбор Линкера). Но в последнее десятилетие кинематографисты все больше отходили от простых историй, изображающих идеализированный американский патриотизм, и боролись с этой идеей сложности — как хорошего, так и плохого, прекрасного и трагического, похвального и презренного в этом 244-летнем периоде — старая страна. Сегодня лучшие фильмы об Америке касаются класса и расы.Они борются с призраками нашего прошлого и мечтают о лучшем будущем. Они переделывают то, как мы себя мифологизировали. Они перебирают годы Буша, Великую рецессию, эпоху Обамы и описывают историю более проницательным, менее однородным взглядом. Многие из фильмов также были неправильно поняты после выхода на экраны, и они стали окончательным определением эпохи только с учетом преимуществ ретроспективного анализа (это также, возможно, говорит о том, что большинство фильмов в этом списке сняты во время или сразу после года президентских выборов. ).

Хотя есть десятки других фильмов, которые заслуженно можно было бы включить в список наряду с ними, вот 16 фильмов за последние 10 лет, достойных звания великого современного фильма об Америке.

Социальная сеть (2010)

(Sony Pictures Entertainment)

Социальная сеть — один из тех редких фильмов, которые после выхода в прокат уже считались важным документом американской жизни. Режиссер Дэвид Финчер и писатель Аарон Соркин, «зашнуровывая свое резкое остроумие болезненной грустью», «определяют темную иронию прошлого десятилетия», — писал журнал Rolling Stone, , когда фильм вышел в 2010 году. также определите в следующем десятилетии : « Социальная сеть была более правильной, чем кто-либо предполагал», — написал в прошлом году Wired , отметив, что «его уроки о конфиденциальности и власти все еще актуальны почти 10 лет спустя».

Конечно, наше восприятие Facebook также изменилось за годы, прошедшие после выхода фильма Финчера; Wired далее называет его «Розеттский камень».Если вы хотите передать, как вы или кто-то еще относитесь к Facebook, включите The Social Network и запишите реакцию ». В 2017 году, например, постановление The Verge гласило, что фильм« кажется реликвией. , наивный фильм со странной софтбольной критикой Марка Цукерберга и его творения ».

Было бы интересно посмотреть сегодня The Social Network , поскольку в этом месяце сотни компаний бойкотируют Facebook из-за неудавшихся попыток компании остановить разжигание ненависти и распространение дезинформации. Как резюмировал Wired , The Social Network «всегда будет хорошим фильмом — Citizen Kane для другого медиа-магната».

Королева Версаля (2012)

(Magnolia Pictures)

Директор

Лорен Гринфилд на протяжении десятилетий ведет хронику жизни сверхбогатых людей, и когда она намеревалась застрелить Королеву Версаля в 2007 году — о «короле таймшеров Орландо» Дэвиде Сигеле и его жене Джеки, строящих свои дома площадью 90 000 кв. фешенебельный особняк — это казалось еще одним шансом таращиться на чудаков-миллиардеров.

Но затем разразился финансовый кризис 2008 года, и «вместо славного сюжета об осуществлении американской мечты, Королева Версаля превратилась в трагический, на удивление сочувствующий портрет финансово перегруженной семьи, пытающейся обуздать его экстравагантный образ жизни », — пишет Vanity Fair . Как объяснил Гринберг журналу: «Строительство дома было моей первоначальной предпосылкой, но когда им пришлось выставить его на продажу, я понял, что это не история одной семьи или даже богатых людей. Но на самом деле это была аллегория о чрезмерном расширении Америки и действительно символическая для того, через что многие из нас прошли на разных уровнях ».

Нулевой Темный Тридцать (2012)

(Sony Pictures Entertainment)

Zero Dark Thirty был признан «фантазией о пытках» и «последней победой Усамы бен Ладена над Америкой», когда он вышел, получив критику за «прославление» так называемых «усиленных методов допроса», которые используют персонажи в этом вымышленном рассказ о миссии ЦРУ по убийству основателя «Аль-Каиды».(Неважно, что если бы пропустил таких сцен из рассказа, как выразился The New York Times , «было бы предосудительным актом моральной трусости»).

Но такое прочтение фильма также должно отдать должное Кэтрин Бигелоу, более проницательному и тонкому режиссеру, чем ее сразу представляли некоторые зрители. Как объяснил The New Yorker , «то, как зритель отреагирует на саму миссию, вероятно, будет определяться тем, как зритель думает о бен Ладене, американских вооруженных силах и так называемой войне с террором», а события фильма провоцируют «моральное сомнение зрителя [и] оценки зрителей последнего десятилетия американской политики после терактов 11 сентября. «

12 лет рабства (2013)

(Изображения прожектора)

Когда в 2013 году был выпущен фильм британского режиссера Стива МакКуина « 12 лет рабства », он был отмечен как «поворотный момент в принятии зрителями более реалистичных интерпретаций сурового, жестокого и эксплуататорского характера рабства черных движимых вещей». Фильм рассказывает о свободном рожденном чернокожем Соломоне Нортапе, который был похищен в 1841 году и был вынужден работать на плантации в Луизиане до его освобождения 12 лет спустя в 1853 году, и не скрывает жестокости и жестокости довоенного периода. Юг.

Но, как гиперболически заметил в то время в обзоре Variety : «Жалко, что такой несправедливости позволили существовать так долго … и еще больший позор, что британскому режиссеру нужно посмотреть на проблему в лицо. . » Тем не менее, иногда требуется взгляд постороннего, чтобы показать нам собственное отражение.

Как Генри Луи Гейтс, историк и консультант по фильму, сказал The Guardian , сейчас мы живем в «новом Джиме Кроу, как его назвала Мишель Александер, ужасающе огромной популяции [заключенных в тюрьму] черных мужчин. Это лучшие времена для черного сообщества. Это худшие времена. Я надеюсь, что 12 лет рабства служит аллегорией того, что значит быть свободным человеком, которого похищают и ложно заключают в тюрьму ».

В Беркли (2013)

(ФБС)

Фредерик Вайзман — один из лучших ныне живущих летописцев Америки, каждый из его более чем 40 фильмов исследует разные темы ( High School , Hospital , Public Housing , Domestic Violence и т. Д.). В Беркли — это его четырехчасовое глубокое погружение в Калифорнийский университет в Беркли, одну из самых престижных и избирательных государственных школ в стране.

«В своем отказе назвать кого-либо по имени или должности… [ At Berkely ] делает глубокое заявление о демократическом участии», — отмечает The New York Times . «Не« я », а« мы »поддерживает демократию. От самого скромного уборщика до самого уважаемого профессора — все принадлежат к одному сообществу и одинаково важны.«

И все же, «на языке одного комментатора тема фильма -« как капитализм меняет образование »в эпоху истощения ресурсов и угасания мечты среднего класса». Как сформулировал The Chicago Reader : « At Berkeley — это размышления Уайсмана о годах Джорджа Буша, период, отмеченный культурной разобщенностью, резким сокращением инвестиций в социальные программы и худшим неравенством доходов, которое наша страна видела с 1920-х годов. . »

Надеюсь, 90-летний Мудрец сейчас работает над Plague .

Кольцо Bling (2013)

(A24)

Sofia Coppola The Bling Ring — это «хитрый и забавный анализ того, почему ненависть к Америке часто полностью оправдана», — написала Mother Jones в своем обзоре 2013 года. Это удивительно точное заявление.

Фильм был вдохновлен криминальной статьей 2010 Vanity Fair «Подозреваемые носили лабутены» о группе одержимых знаменитостями девочек-подростков, которые грабили дома звезд. Кольцо Bling Ring одновременно подвергалось критике за то, что воспринималось так же мелко, как и его предметы.

Тем не менее, этот яркий фильм отражает самые крайние проявления американской мечты в современном обществе: опьяняющую идею о том, что мы можем, отчасти захватывающее реалити-шоу, изображающее Девочек из долины Бешеных, отчасти размышление о влиянии культуры знаменитостей и потребительства. изобретать себя заново, извлекая славу и силу из чего-то столь же простого, как надевание чужой одежды и становление новым человеком », — утверждает ныне несуществующий блог Vox Populi .Эмма Уотсон, сыгравшая подростка Ники, рассказала The New York Times , что у нее даже были трудности с продвижением фильма. «Я чувствую, что журналисты настраивают меня или приглашают меня критиковать потребительство, культуру знаменитостей, социальные сети, славу и моду», — сказала она. «Но по иронии судьбы, я по-своему являюсь частью всего этого».

Волк с Уолл-стрит (2013)

(Paramount Pictures)

Актер Леонардо Ди Каприо описал главных героев в фильме Волк с Уолл-стрит — включая своего персонажа, реального биржевого брокера и мошенника Джордана Белфорта — как «парней с Лонг-Айленда, пытающихся быть толстыми кошками на Уолле». Улицы, которые одновременно разрушали нашу экономику.Это олицетворяет что-то в нашей культуре, это отношение к получению богатства любой ценой и удовлетворению всех плотских желаний, которые только возможно. «

Фильм Мартина Скорсезе подвергся критике, когда впервые вышел на экраны за якобы воспевание излишеств и жадности — жалоба, отражающая глубокое непонимание фильма. « Wolf выделяется не только как самый антиуолл-стрит фильм, который я когда-либо видел от крупного режиссера, но и как резкое обвинение американской мечты или того, что с ней стало в эпоху крайнего неравенства и упадочного потребительства», написал The Atlantic .«Как представляет это Скорсезе, сегодня американская мечта не имеет ничего общего с созданием или обслуживанием клиентов… суть ее проста: деньги, много-много денег».

Бродячая собака (2015)

(Независимый фильм)

Во время съемок революционного фильма Дженнифер Лоуренс « Кость зимы » режиссер Дебра Граник встретила Рона «Бродячую собаку» Холла, ветерана войны во Вьетнаме, который стал героем ее следующего фильма.

Документальный фильм Stray Dog , как и Winter’s Bone , происходит в основном в сельской местности Миссури, в парке трейлеров, где Холл живет, когда он не на велосипеде, или во время ежегодной поездки с другими ветеринарами к Вьетнамскому мемориалу в Вашингтоне. , Д.C. «В эпоху, когда представления многих прибрежных американцев о бедняках в глубинке берут начало в таких сериалах, посвященных хищничеству, как Duck Dynasty и Here Comes Honey Boo Boo , Холл оказывает очень желанное, ходячее средство для исправления», — пишет Variety в своем обзоре фильма.

Или, как сама Граник сказала PBS: «Я всегда ищу, чтобы узнать больше о нашей большой и разнообразной стране. Есть так много американского опыта, о котором мы не сможем узнать, если не решимся наладить диалог, чтобы наблюдать , задавайте вопросы и оставайтесь там некоторое время.«

Подходит (2015)

(Лаборатории осциллографов)

Что значит для девушки достичь совершеннолетия в такой стране, как Америка? Это вопрос, который кинорежиссеры исследуют снова и снова, что приводит к все большим и меньшим результатам.

Но в то время как «половое созревание имеет общие черты для всех женщин … помещая The Fits в черное пространство, фильм был специально посвящен опасностям и ловушкам превращения в чернокожую женщину», — пишет The Washington Post .В фильме Роялти Хайтауэр играет 11-летнего Тони, боксера, который начинает тренироваться с танцевальной командой The Lionesses, которая живет в том же общественном центре Цинциннати. Но вскоре у старших девочек в команде начинаются странные припадки, называемые «припадки», которые, по-видимому, являются своего рода массовой истерией.

Режиссер Анна Роуз Холмер рисует то, как американские девочки-подростки долгое время рассматривались в нашей культуре с предубеждениями и подозрениями — от процессов над Салемскими ведьмами до группы старшеклассников, которые в 2007 году пережили «массовое психогенное заболевание».«Но, как пишет The New York Times :« Это фрейдистские припадки, Crucible -подобные судороги, оргиастические мечтания, церемонии посвящения (в женственность и т. Д.) Или лукавые выступления жаждущих внимания подростков? Если создатели фильма никогда не говорят прямо, это потому, что им не нужно. Пол — это спектакль какой-то (истерический, истерически абсурдный). Во всяком случае, Тони это понимает ».

Интересно, кто выстрелил из пистолета? (2017)

(Grasshopper Films)

Интересно, кто выстрелил из пистолета? — это то, что вы могли бы назвать фильмом-эссе, хотя на самом деле это скорее мемуары.«В 1946 году, — начинается фильм, — мой прадед убил чернокожего по имени Билл Спанн, и это сошло мне с рук».

Оттуда режиссер и рассказчик Трэвис Вилкерсон приступает к изучению архивов, домашних съемок и недавно проведенных интервью, чтобы попытаться узнать больше о преступлении, о котором иначе забыли, совершенном его родственником С. Филиал в маленьком городке Алабамы. «Южно-готический агитка , фильм затрагивает оправдывающие мифы белого либерализма, воплощенные в шедеврах демократического доброжелательства, таких как роман Харпера Ли , чтобы убить пересмешника , снятый Робертом Маллиганом в 1962 году», — пишет Cinema Scope .«Против главного героя фильма Аттикуса Финча, которого Американский институт киноискусства в 2003 году назвал величайшим киногероем 20-го века, Вилкерсон рассказывает историю другого американского патриарха: своего прадеда С.Э. Бранча».

Или, как его описали в Институте Сандэнса, фильм — это «отчасти сеанс, отчасти детективная история, отчасти ужастик и на 100% американская история».

Всадник (2017)

(Sony Pictures Classics)

Некоторые из лучших фильмов об Америке сняты режиссером, который даже не жил здесь на постоянной основе до окончания средней школы.Безмерно талантливая уроженка Пекина Хлоя Чжао сняла свои первые два художественных фильма в общине племени Лакота Сиу в резервации Пайн-Ридж в Южной Дакоте, второй из которых — The Rider .

Хотя фильм — художественная литература, Чжао использует непрофессиональных актеров и их биографии, чтобы рассказать о своей работе; The Rider Звезда , например, Брэди Джандро, на самом деле является дрессировщиком лошадей и наездником родео (видео с его аварией на YouTube, которое является вдохновляющим событием в истории, тоже реально).« The Rider объединяет два классических жанра кино — вестерн, связанный с мужским началом, и мелодраму, считающуюся женской формой, — чтобы предложить противоположные взгляды на жизнь главного героя и занятия, которые он любит», — пишет Dismantle . «Посредством этого сопоставления создатель фильма представляет борьбу общин коренных народов, которые должны преодолеть ограничения токсичной маскулинности и ее ассоциации с мифологией о расовом насилии американского Запада.«

Интересно, что Чжао, как сообщается, также работает над адаптацией Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century — который, кто знает, может однажды оказаться в этом списке на в следующем десятилетии.

Bisbee ’17 (2018)

(PBS)

В июльский день 1917 года около 1200 горняков меди в Бисби, штат Аризона, были жестоко загнаны местной бандой и депортированы в вагоне для скота в пустыню Нью-Мексико.Большинство шахтеров были иммигрантами, которым недоплачивали, и они трудились на шахтах в опасных условиях; группа присоединилась к «Промышленным рабочим мира» в надежде улучшить свое положение, что приводило в ярость местных жителей, считавших их «коммунистами».

К 100-летию депортации в 2017 году режиссер Роберт Грин вернулся в Бисби — теперь не более чем город-призрак — где он заставил жителей разыграть реконструкцию событий. «В иммиграционных дебатах, трудовых спорах и различных культурных войнах мышление Бисби живо сейчас, как и в 1917 году», — пишет Hyperallergic .«Разделение, сотрудничество, мечты, кошмары, паранойя, земля, фасады и капитал всегда были ключевыми винтиками в темноте американского эксперимента, и Bisbee ’17 не позволит вам забыть об этом».

Если Бил-стрит могла бы говорить (2018)

(Фотографии Аннапурны)

«Каждый черный человек, рожденный в Америке, родился на Бил-стрит, будь то в Джексоне, штат Миссисипи, или в Гарлеме, штат Нью-Йорк», — написал Джеймс Болдуин и цитирует режиссера Барри Дженкинса на экране в этой адаптации романа Болдуина.«Бил-стрит — это наше наследие».

Подобно тому соединительному стержню Бил-стрит, Дженкинс использует книгу Болдуина о ложно обвиняемом Фонни (Стефан Джеймс) и его девушке Тиш (Ки Ки Лейн), чтобы рассказать трагически американский рассказ об институциональном расизме, несправедливости и тюремном заключении — но также и прекрасный, о Черной любви. «В то время как If Beale Street Could Talk — это пророческое повествование об американском разрушительном государстве, сюжетная линия систематического расизма не затмевает рассказ о молодой черной паре и их семьях», — пояснил The Atlantic .

Другой недавний фильм, основанный на работе Болдуина, Я не твой негр, и Лунный свет Дженкинса, оба на Netflix, являются дополнительными обязательными для просмотра в том же духе.

Темные воды (2019)

(функции фокусировки)

Есть много фильмов об американских героях, которые могли бы попасть в этот список, например, Captain Phillips 2013 года о капитане Ричарде Филлипсе (играет Том Хэнкс) или биографический фильм 2016 года Sully о Чесли «Салли» Салленбергер (играет Тома Хэнкса), или даже A Beautiful Day in the Neighborhood , о Фреде Роджерсе (которого играет… Том Хэнкс).

Но Dark Waters , увлеченный проект актера Марка Руффало и направленный Тоддом Хейнсом, фокусируется не на пилоте, капитане или детском образце для подражания, а на корпоративном адвокате Роберте Билотте, который от защиты крупных американских корпораций перешел на одна из самых крупных — DuPont, которая сознательно отравляла водоснабжение жителей Западной Вирджинии. «Что примечательно в Робе [Билотте], так это то, что он не ваш типичный герой», — сказал Руффало. «Он не герой, потому что мы хотим быть им, он герой, потому что мы этого не делаем.»

США (2019)

(Universal Pictures)

Фильм Джордана Пила 2017 года « Убирайся » мог бы оказаться в этом списке, если бы второкурсник режиссера « Us » не повернул нож еще глубже. Где Get Out представил упрощенную, но обидную сатиру на расовые отношения в Америке, Us исследует ужас жизни в стране крайних дуальностей, где всегда есть цена за сохранение того, как «другая половина живет».«

Пишет The New Yorker , Us подчеркивает невольное соучастие даже явно благонамеренных и сознательных людей в несправедливом порядке, который маскируется под естественный и неизменный, но на самом деле является продуктом злобных замыслов, которые оставляют некоторых томных в вечных тенях «.

Или, как «монстр» из фильма, Рэд (Лупита Нионго), ответила на вопрос, кто она: « Мы… американцы. »

Первая корова (2020)

(A24)

Келли Райхардт — один из великих американских режиссеров, работающих сегодня, и ее творчество сложно ограничить одним репрезентативным фильмом. First Cow , однако, выделяется как то, что WBUR называет «проблеском Америки в процессе становления самой собой, к лучшему и худшему».

Действие происходит на территории Орегона в 1820-х годах. Кинг-Лу (Орион Ли), иммигрант из Китая, и Куки (Джон Магаро), бывший повар, объединяются, чтобы украсть молоко у дойной коровы богатого торговца, чтобы обеспечить свой прибыльный бизнес. продажа масляных лепешек местным жителям. Но «все ставки по-прежнему застрахованы на проход, который направит двух ищущих к более благополучному месту», — пишет The Nation .«Райхардт предлагает эту мечту, чтобы инсценировать медленное раскрытие того, что открытая дорога — это капиталистическая уловка отсрочки: трудитесь, не сводя глаз с блестящего будущего, и настоящее становится терпимым».

60 лучших азиатско-американских фильмов

(Фото Warner Bros. Pictures / любезно предоставлено Everett Collection. Миниатюра: A24 / любезно предоставлено Everett Collection; Netflix / любезно предоставлено Everett Collection.)

Между Crazy Rich Asians , The Farewell и Always Be My Maybe в последние годы произошел всплеск азиатско-американского представительства на экранах всех размеров.Эти фильмы являются вехами в долгом и непрерывном путешествии, которое нужно увидеть и услышать в кинотеатрах и дома, и мы отмечаем эти современные хиты и все остальное, что было до них, в 60 лучших азиатско-американских фильмах.

Быть американцем азиатского происхождения — значит иметь личную идентичность, распространившуюся по коалиции разных стран. Под этим зонтиком находится широкий спектр культур и историй Тихого океана, страны, жители которых также обрели новую жизнь в Соединенных Штатах.Фильмы в нашем путеводителе отражают их опыт: корейский ( Columbus ), китайский ( Saving Face ), сингапурский ( Shirkers ), японский ( To Be Takei ), филиппинский ( The Debut ), вьетнамский ( Green Dragon ) и многое другое.

Мы выбрали фильмы, в которых азиатско-американский опыт определяет характер и сюжет или оказал существенное влияние на азиатско-американскую аудиторию благодаря актерскому составу, создателям фильма и прорыву репрезентативной основы ( Searching , To All The Boys Я любил до ).Некоторые фильмы, которые не полностью раскрывают азиатско-американскую точку зрения, были выбраны из-за их трактовки темы. Например, Gran Torino сделал достаточно, чтобы перевернуть стереотипы о спасителях и привлечь внимание сообщества хмонгов к общенациональному центру, в то время как Big Trouble in Little China поменялись ролями, выбрав Денниса Дана на роль героя и Курта Рассела в качестве помощника.

Азиатско-американский опыт иногда связан с поездкой в ​​чужую «родную» страну, о которой рассказывается в таких фильмах, как Always Tomorrow in Hong Kong , Go Back to China и Cavite .И иногда опыт заключается в том, чтобы приехать в Америки и стать гражданами, как в Journey From the Fall или Tigertail . Эти истории начинаются за границей, но также происходят и снимаются в Америке, поэтому мы включили их.

Здесь представлены исторические памятные фильмы, в том числе Chan Is Missing , The Joy Luck Club и Better Luck Tomorrow . Все, кроме Flower Drum Song : Этот мюзикл 1961 года был первым крупным голливудским постановщиком с азиатско-американским актерским составом, но он также испорчен на томатометре.Мы включили только свежие фильмы с как минимум 10 обзорами, прежде чем ранжировать их с помощью скорректированного томатометра — взвешенной формулы, которая учитывает год выпуска фильма и количество рецензий.

С учетом всего сказанного, мы представляем 60 лучших азиатско-американских фильмов всех времен!

# 60

Скорректированный счет: 29.906%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Сводка: Хип-хоп культура вышла за рамки многих расовых и культурных границ после того, как была основана в 70-х годах афроамериканской и латиноамериканской молодежью … [Подробнее]

# 59

Скорректированный счет: 38.205%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Синопсис: Один из «25 новых лиц независимого кино» журнала Filmmaker Magazine, сценарист и режиссер Цзе Чун дебютирует в полнометражном фильме с одним … [Подробнее]

# 58

Скорректированный счет: 42.552%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Сводка: FRONT COVER — о красивом, открытом геи, стилисте из Нью-Йорка Райане (Джейк Чой), который отвергает свои традиционные азиатские… [Подробнее]

# 57

Скорректированный счет: 72.461%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Сводка: Документальный фильм режиссера Артура Донга «Голливудские китайцы» отдает дань уважения первому веку американской киноиндустрии, поскольку ее особый цвет … [Подробнее]

# 56

Скорректированный счет: 50.532%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Синопсис: Этот полнометражный документальный фильм рассказывает о Саманте и Анаис, когда они впервые встречаются лично. Их уникальный опыт … [Подробнее]

# 55

Скорректированный счет: 51.267%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Сводка: Сеул, 1986. Хриплая стайка корейских подростков выливается из аэропорта Кимпхо в автобусы, которые их перевозят … [Подробнее]

# 54

Скорректированный счет: 52.667%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Сводка: В 2011 году лауреат Пулитцеровской премии журналист Хосе Антонио Варгас назвал себя иммигрантом без документов в эссе, опубликованном в … [Подробнее]

В ролях:

# 53

Скорректированный счет: 96.712%

Консенсус критиков: «Счастливая бабушка» дает Цай Чину давно назревшую возможность проявить себя в главной роли, но по-настоящему удачливы именно зрители.

Сводка: В самом центре Чайнатауна, Нью-Йорк, злобная, постоянно курящая, недавно овдовевшая 80-летняя бабушка (Цай Чин) хочет жить … [Подробнее]

# 52

Скорректированный счет: 58.611%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Сводка: Один из немногих американских фильмов, повествующих о трагической истории интернирования американцев азиатского происхождения во время мировой войны … [Подробнее]

# 51

Скорректированный счет: 61.145%

Консенсус критиков: хитроумно созданная сценаристом-режиссером Джиной Ким и воплощенная в жизнь сильным актерским составом под руководством Веры Фармиги, Never Forever — это неожиданно увлекательная мелодрама.

Сводка: Корейский режиссер Джина Ким сняла эту эротическую драму об опасной реакции женщины на проблемы ее мужа с фертильностью. The Departed’s … [Подробнее]

# 50

Скорректированный счет: 61.079%

Консенсус критиков: «Зеленый дракон» изо всех сил пытается контролировать свои сентиментальные наклонности, но его недостатки просто перевешиваются влияющим — и часто упускаемым из виду — взглядом на войну во Вьетнаме.

Сводка: История о некоторых вьетнамских беженцах, когда они впервые прибывают в Кэмп Пендлтон в Соединенных Штатах как Вьетнам … [Подробнее]

# 49

Скорректированный счет: 64.08%

Консенсус критиков: Linsanity предлагает достаточно убедительный взгляд на свою звезду баскетбола для фанатов и любопытных зрителей, даже если он никогда не углубляется в глубину.

Сводка: Джереми Лин происходил из скромной семьи и сделал невероятное выступление в НБА. Чемпион штата в средней школе, All-Ivy … [Подробнее]

# 48

Скорректированный счет: 64.261%

Консенсус критиков: Мягкая, легкая, дружелюбная к детям комедия о китайско-американском хупстере, ставшем профессиональным игроком в пинг-понг, Playa — очаровательное, но значительное отступление от предыдущих работ режиссера Джессики Ю.

Синопсис: Кристофер «Си-даб» Ван — парень из пригорода, который демонстрирует городское чванство, политизирует все, что касается американцев азиатского происхождения, и … [Подробнее]

# 47

Скорректированный счет: 68.656%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Сводка: 1987 год. Ниндзя-мотоциклисты усиливают контроль над торговлей наркотиками во Флориде, злобно уничтожая любого, кто осмелится въехать … [Подробнее]

# 46

Скорректированный счет: 68.879%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Синопсис: В этой исторической драме рассказывается о борьбе молодой японки, которая покидает свой дом, чтобы выйти замуж за незнакомца … [Подробнее]

# 45

Скорректированный счет: 70.9%

Консенсус критиков: хотя «Дебют» преподносит несколько сюрпризов, он остается привлекательным и хорошо продуманным взглядом на иммигрантский опыт нескольких поколений.

Синопсис: Бен Меркадо — талантливый выпускник средней школы, который поступает в престижную художественную школу, чтобы реализовать свои … [Подробнее]

# 44

Скорректированный счет: 76.305%

Консенсус критиков: «Преимущество» выходит за рамки очевидных бюджетных ограничений и ставит наводящие на размышления вопросы о гендерных ролях и динамике семьи.

Сводка: В городе недалекого будущего, где стремительное богатство затмевает экономические трудности, Гвен и ее дочь Джулс делают все возможное, чтобы … [Подробнее]

# 43

Скорректированный счет: 71.689%

Консенсус критиков: По-прежнему непристойный, непочтительный и непочтительный, этот пикник Гарольда и Кумара также несет в себе рождественское чудо: аудитория может увидеть более сладкую сторону дуэта.

Сводка: После нескольких лет разлуки Гарольд Ли (Чо) и Кумар Патель (Пенн) заменили друг друга новыми друзьями и … [Подробнее]

# 42

Скорректированный счет: 75.093%

Консенсус критиков: хотя его влияние ослаблено чрезмерно благоговейным подходом к сюжету, «Дракон: История Брюса Ли» остается достаточно интересным биографическим фильмом о легенде боевых искусств.

Синопсис: Краткая, но насыщенная жизнь актера и первопроходца боевых искусств Брюса Ли изображена в этой драме, основанной на … [Подробнее]

# 41

Скорректированный счет: 72.714%

Консенсус критиков: фильм «Уже завтра в Гонконге» сценарист и режиссер Эмили Тинг добавляет скромный, но приятный выход в поджанр романтической комедии экспатриантов.

Синопсис: В этом искрящемся романе Руби (Джейми Чанг), китайско-американский дизайнер игрушек из Лос-Анджелеса, впервые посещает Гонконг … [Подробнее]

# 40

Скорректированный счет: 73.56%

Critics Consensus: суровый малобюджетный триллер «Кавите» отправляет нас в захватывающее путешествие по захудалому филиппинскому преступному миру.

Сводка: молодой человек нехотя оказывается втянутым в террористический заговор в Cavite, малобюджетном цифровом видеопроекте от филиппинско-американских соавторов / содиректоров … [Подробнее]

# 39

Скорректированный счет: 74.419%

Консенсус критиков: хотя четыре истории различаются по качеству, «Истории о роботах» все же заслуживают внимания поклонников Twilight Zone.

Сводка: Грег Пак направляет «Истории роботов», художественный фильм, состоящий из четырех отдельных виньеток, действие которого происходит в ближайшем будущем. В большей степени]

# 38

Скорректированный счет: 75.897%

Critics Consensus: Take Out представляет собой неприукрашенный взгляд на опыт одного иммигранта, работающего в ресторане, и оставляет публике массу пищи для размышлений.

Синопсис: Шон Бейкер и Ши-Чинг Цоу дебютируют в полнометражном кино в качестве сценариста / режиссера в документальной драме DV Take Out. Корейско-американский актер … [Подробнее]

# 37

Скорректированный счет: 76.872%

Консенсус критиков: Проект Грейс Ли — это умное, юмористическое и личное исследование идентичности, этнических стереотипов и жестких культурных ожиданий, возлагаемых на американских женщин азиатского происхождения.

Синопсис: Грейс Ли — режиссер, которая, когда она покинула свой родной город Колумбия, штат Миссури, перебралась в Нью-Йорк, а позже … [Подробнее]

В ролях:

# 36

Скорректированный счет: 77.884%

Консенсус критиков: Симпатичные поводки и ниспровержение расовых стереотипов возвышают Гарольда и Кумара над типичной комедией Стоунера.

Сводка: Режиссер Дэнни Лейнер, Гарольд и Кумар «Отправляйтесь в Белый замок» повествуют о судьбе корейско-американских инвестиций, которая изменила жизнь (и изменила сознание) … [Подробнее]

# 35

Скорректированный счет: 79.662%

Консенсус критиков: «Тысяча лет добрых молитв», возможно, и не столь глубокий, как можно было бы предположить, серьезно изучает семейные проблемы.

Синопсис: В интимной драме Уэйна Вана «Тысяча лет добрых молитв» Генри О играет г-на Ши, китайца, который, … [Подробнее]

# 34

Скорректированный счет: 79.854%

Critics Consensus: The Search for General Tso исследует историю любимого блюда и по пути раскрывает огромную порцию мощно питательной истории.

Синопсис: Этот невероятно увлекательный фильм путешествует по миру, чтобы разгадать увлекательную кулинарную тайну. Цыпленок генерала Цо — один из основных продуктов … [Подробнее]

В ролях:

# 33

Скорректированный счет: 79.985%

Консенсус критиков: амбициозный фильм Хэма Трана оказался чрезвычайно мощным благодаря потрясающим фотографиям и страстным выступлениям.

Сводка: Правдивая история вьетнамских беженцев, покинувших свою землю после падения Сайгона, и тех, кто … [Подробнее]

# 32

Скорректированный счет: 79.928%

Консенсус критиков: бедственное положение азиатских беженцев представлено деликатно, и фильм с помощью Нолти приходит к мучительно горькому выводу.

Синопсис: «Прекрасная страна» рассказывает историю Биня, застенчивого вьетнамца 20-ти лет, который начинает личный … [Подробнее]

# 31

Скорректированный счет: 81.754%

Консенсус критиков: Наполненный энергией и наполненный юмором фильм «Большой переполох в маленьком Китае» как нежно, так и разрушает фильмы о кунг-фу B-фильмов.

Синопсис: Играя манерой, которую можно консервативно охарактеризовать как нечто большее, чем жизнь, Курт Рассел играет мачо-водителя грузовика … [Подробнее]

# 30

Скорректированный счет: 81.307%

Консенсус критиков: неравномерная, но увлекательная игра «Возвращение в Китай» придает освежающий межкультурный поворот традиционной арке истории совершеннолетия.

Синопсис: Полуавтобиографический фильм рассказывает об избалованной богатой девушке Саше Ли (Анна Акана), которая, потратив большую часть своего трастового фонда, … [Подробнее]

# 29

Скорректированный счет: 81.441%

Консенсус критиков: с привлекательным молодым составом Шарлотта в основном сияет как портрет сексуальных шалостей и зависаний двадцатилетних азиаток из Лос-Анджелеса.

Сводка: Четыре двадцатилетних человека, живущие в модном пригороде Лос-Анджелеса, Сильверлейк, борются с любовью, похотью и тоской в ​​этом независимо созданном … [Подробнее]

# 28

Скорректированный счет: 83.777%

Консенсус критиков: Неровный, но показательный, Tigertail предлагает хорошо продуманный — и в конечном итоге ценный — взгляд на иммигрантский опыт в Америке.

Синопсис: В этой острой драме, посвященной нескольким поколениям, Пин-Джуй (Хун-Чи Ли) — свободный духом, но бедный молодой тайваньский рабочий фабрики, который делает … [Подробнее]

# 27

Скорректированный счет: 83.613%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Синопсис: Романтическое соперничество между белым полицейским и его партнером-нисей вызывает взрыв подавленной расовой напряженности …. [Подробнее]

# 26

Скорректированный счет: 83.523%

Консенсус критиков: многообещающая работа Линя «Лучшая удача завтра» тревожит и заставляет задуматься.

Сводка: В этой независимой драме группа маловероятных школьников рассматривает преступность как внеклассное занятие. Бен (Парри … [Подробнее]

# 25

Скорректированный счет: 86.108%

Critics Consensus: In Between Days — это трогательный художественный инди-фильм.

Сводка: Эми, недавно прибывшая корейская девушка-иммигрантка, влюбилась в своего лучшего и единственного друга Тран. Она пытается … [Подробнее]

# 24

Скорректированный счет: 87.044%

Консенсус критиков: Тонко многослойная драма с богатым визуальным очарованием, мисс Пурпур чутко просеивает эмоциональные развалины разбитой семьи.

Синопсис: от отмеченного наградами режиссера Джастина Чона (GOOK, 2017), MS. ФИОЛЕТОВЫЙ — острая драма о сестре и брате американцев азиатского происхождения Кэси … [Подробнее]

# 23

Скорректированный счет: 88.233%

Critics Consensus: Драма о взрослении, знакомые очертания которой наполнены отрадным сочувствием и деталями персонажей, «Мотель» знаменует собой впечатляющий полнометражный дебют сценариста-режиссера Майкла Канга.

Сводка: Сценарист и режиссер Майкл Канг дебютирует в полнометражном фильме комедией о совершеннолетии «Мотель». Новичок Джеффри Чяу играет Эрнеста Чина, … [Подробнее]

# 22

Скорректированный счет: 87.388%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Синопсис: Созданный с ограниченным бюджетом в 2 миллиона долларов, режиссер-документалист Нэнси Келли и ее муж, редактор Кенджи Ямамото создали этот романтический фильм … [Подробнее]

# 21

Скорректированный счет: 88.391%

Critics Consensus: Очаровательная история о любовном романе, преодолевающая культурные табу.

Сводка: Американка азиатского происхождения и ее мать обнаруживают, что их личная жизнь становится семейным делом в этой романтической комедии-драме …. [Подробнее]

# 20

Скорректированный счет: 93.552%

Консенсус критиков: Клуб радости и удачи прослеживает разделение поколений, раскрывая универсальные истины, исследуя жизни через призму определенного культурного опыта.

Сводка: Истории, рассказанные четырьмя пожилыми китаянками и их дочерьми американского происхождения во время игры в маджонг …. [Подробнее]

# 19

Скорректированный счет: 88.72%

Консенсус критиков: «Гран Торино», хотя и незначительный элемент в творчестве Иствуда, тем не менее представляет собой юмористическую, трогательную и интригующую притчу старой школы.

Сводка: Ветеран расистской корейской войны, живущий в криминальном районе Детройта, вынужден противостоять собственным давнишним предрассудкам, когда … [Подробнее]

# 18

Скорректированный счет: 90.17%

Консенсус критиков: трое подростков размышляют о жизни после школы, напевая от души в этом свежем мюзикле.

Сводка: Название подростковой музыкальной комедии Colma: The Musical включает разговорный язык, характерный для региона Сан-Франциско: … [Подробнее]

# 17

Скорректированный счет: 92.065%

Консенсус критиков: Абсолютно предсказуемый и вполне свойственный тому времени, но теплый, искренний и трудно устоявшийся, во многом благодаря непринужденной химии Пэта Мориты и Ральфа Маччио.

Сводка: Только что прибывший в Калифорнию из Нью-Джерси подросток Дэниел (Ральф Маччио) почти сразу сталкивается с хулиганами, обучавшимися карате в старшей школе …. [Подробнее]

# 16

Скорректированный счет: 91.151%

Консенсус критиков: «Быть ​​Takei» почти полностью основывается на присущей ему симпатии — и, по большей части, этого более чем достаточно.

Сводка: Более семи десятилетий актер и активист Джордж Такей смело прошел путь из лагеря для интернированных времен Второй мировой войны к рулю … [Подробнее]

# 15

Скорректированный счет: 92.414%

Консенсус критиков: В «Always Be My Maybe», воплощенной в заразительном обаянии Али Вонга и Рэндалла Парка, используются знакомые ритмы ромкома и умные слои в умных социальных комментариях, чтобы найти свой собственный сладкий ритм.

Сводка: Влюбленные в детстве ссорятся и не разговаривают 15 лет. Они воссоединяются, став взрослыми, когда Саша, теперь … [Подробнее]

# 14

Скорректированный счет: 94.837%

Консенсус критиков: занимательная загадка, которая также богата сеттингом и деталями персонажей, «Чан пропал» предполагает захватывающий потенциал режиссера / соавтора сценария Уэйна Вана.

Сводка: У неуловимого Чан Хунга украли 4000 долларов, пара таксистов пытается выследить вора через … [Подробнее]

# 13

Скорректированный счет: 95.343%

Critics Consensus: Abacus: Small Enough to Jail выходит за рамки своих менее драматических атрибутов и представляет собой захватывающий юридический триллер из реальной жизни с далеко идущими последствиями.

Сводка: Abacus: Small Enough to Jail рассказывает невероятную сагу о семье китайских иммигрантов Сун, владельцев Abacus Federal Savings … [Подробнее]

Режиссер:

# 12

Скорректированный счет: 95.473%

Консенсус критиков: от противоречивого названия до яркой кинематографии — этот сырой кинематографический камень бескомпромиссно доказывает, что писатель / режиссер / актер Джастин Чон — режиссер, на которого стоит смотреть.

Сводка: В 1992 году два брата корейско-американского происхождения и директор обувного магазина в Южно-Центральном районе Лос-Анджелеса подружились с … [Подробнее]

# 11

Скорректированный счет: 96.068%

Консенсус критиков: Изображая сексуальное пробуждение одного мужчины, Spa Night исследует противоречие между традициями и индивидуальностью с нежностью и состраданием.

Синопсис: Атмосферная СПА-НОЧЬ — это портрет запретного сексуального пробуждения в ночном мире спа и караоке … [Подробнее]

# 10

Скорректированный счет: 97.212%

Critics Consensus: In the Family использует трагедию одной пары, чтобы изучить юридическое значение отцовства и привести убедительный аргумент в пользу более инклюзивного подхода к семейному праву.

Сводка: В городе Мартин, штат Теннесси, Чип Хайнс, не по годам развитый шестилетний ребенок, знал жизнь только со своими двумя … [Подробнее]

# 9

Скорректированный счет: 97.548%

Консенсус критиков: забавная и в высшей степени острая комедия манер Энга Ли раскрывает мастерство режиссера в разных жанрах.

Сводка: Гей-житель Нью-Йорка заключает брак по расчету с молодой женщиной, чтобы удовлетворить свою традиционную тайваньскую семью, но … [Подробнее]

# 8

Скорректированный счет: 98.143%

Консенсус критиков: всем парням, которых я любил раньше, играет по правилам подростковой романтической комедии, но родственные персонажи и полностью очаровательный состав более чем восполняют отсутствие сюрпризов.

Синопсис: Что, если бы все влюбленные, которых вы когда-либо знали, как вы относились к ним … сразу? Лара Джин Сонг … [Подробнее]

# 7

Скорректированный счет: 102.535%

Консенсус критиков: сдержанный, но мощный, Driveways — это исследование персонажей, основанное на фундаментальной порядочности — и горькое прощание с Брайаном Деннехи.

Синопсис: Интимная драма режиссера Эндрю Ана вращается вокруг маловероятной дружбы, сложившейся между одиноким мальчиком (Лукас Джей) и его … [Подробнее]

# 6

Скорректированный счет: 101.816%

Консенсус критиков: Великолепно сыгранный и искусно составленный, Колумб уравновешивает чистые линии архитектуры и беспорядок любви, с нежными трогательными результатами.

Синопсис: Когда известный ученый-архитектор внезапно заболевает во время выступления, его сын Джин (Джон Чо) оказывается в затруднительном положении … [Подробнее]

# 5

Скорректированный счет: 102.097%

Консенсус критиков: Ширкерс использует допрос одной женщины о ключевом личном разочаровании, чтобы предложить впечатляющие наблюдения о творчестве, упущенных возможностях и примирении с прошлым.

Сводка: Shirkers была культовой классикой 1992 года, сделанной в Сингапуре от друзей-подростков Сэнди Тан, Жасмин Нг и Софи Сиддик — иначе это было бы … [Подробнее]

# 4

Скорректированный счет: 102.649%

Консенсус критиков: своевременная посылка и оригинальное исполнение Searching подкрепляются всесторонними персонажами, воплощенными в жизнь талантливым актерским составом.

Сводка: После того, как 16-летняя дочь Дэвида Кима (Джон Чо) пропала без вести, начинается местное расследование, и детективу назначается … [Подробнее]

# 3

Скорректированный счет: 104.64%

Critics Consensus: Minding the Gap опирается на более чем десятилетние документальные кадры, чтобы собрать острую картину жизни молодых американцев, которая находит отклик далеко за пределами экранных сюжетов.

Сводка: Собирая более 12 лет видеоматериалов, снятых в своем родном городе Рокфорд, штат Иллинойс, в серии MINDING THE GAP, Бинг Лю ищет … [Подробнее]

В ролях:

# 2

Скорректированный счет: 106.596%

Консенсус критиков: с потрясающим актерским составом и изобилием визуального ослепления «Безумно богатые азиаты» делают удовлетворительный шаг вперед для экранной репрезентации, ловко черпая вдохновение из классической — и все еще эффективной — формулы ромкома.

Краткое содержание: «Безумно богатые азиаты» повествуют о жительнице Нью-Йорка Рэйчел Чу (Ву), которая сопровождает своего давнего парня, Ника Янга (Голдинг), чтобы … [Подробнее]

# 1

Скорректированный счет: 112.751%

Консенсус критиков: «Прощание» ловко отражает сложную семейную динамику с помощью острой, хорошо поставленной драмы, сочетающей культурную специфику с универсально связанными темами.

Синопсис: В фильме рассказывается о китайской семье, которая, когда обнаруживает свою любимую бабушку, имеет совсем немного времени, чтобы … [Подробнее]

«Минари» — лучший американский фильм

года

Стивен Юн оказался выдающимся исполнителем.С тех пор, как он покинул «Ходячие мертвецы» в 2016 году, он превратился в одного из самых интересных и разносторонних исполнителей главных ролей в Голливуде, включая выдающийся поворот в корейском психологическом триллере 2018 года «Горение». Теперь он демонстрирует свое самое тонкое исполнение в «Минари» Ли Исаака Чанга.

Фильм рассказывает о южнокорейских иммигрантах Джейкобе Йи (Юн) и его семье, которые пытались сделать это в сельской местности Арканзаса в 1980-х годах.

Не отвлекайтесь на бессмысленное постановление «Золотого глобуса» и последующие споры: «Минари» — это безупречный американский фильм.

Зачем вам это нужно: «Минари», возможно, не попали в «Глобус», но он предназначен для получения «Оскара»

«Минари» — американский фильм. В нем есть американский режиссер, в основном американский актерский состав, американские продюсерские компании (A24 и Plan B), и он исследует очень американские темы. Но поскольку в фильме, действие которого происходит в Арканзасе, на 70% говорят по-корейски, «Золотой глобус» классифицировал его как фильм на иностранном языке, то есть он не имел права на получение главных призов и был номинирован только на лучший фильм на иностранном языке.

Режиссер «Прощания» Лулу Ван — одна из многих режиссеров, которые высказались против решения Globes, написав, что она «в этом году не видела более американского фильма, чем« Минари »».

—Лулу Ван (@thumbelulu) 23 декабря 2020 г.

Путаница и раздражение, которыми пронизана эта тема, понятны. Джейкоб и его семья, по сути, стремятся осуществить свою американскую мечту. Посмотрите этот фильм, и вы поймете, насколько он американский.

К счастью, «Минари» по-прежнему получает много наград, включая три заявки от SAG, 10 от Critics Choice Awards и большой потенциал для множества номинаций на Оскар. Он заслуживает их всех и даже больше.

Стивен Ён исполняет достойную Оскара игру.

A24

Что нового: это красиво написанный и снятый фильм с потрясающим актерским составом.

Умный сценарий Ли Исаака Чанга резок и подробен, но зачастую в нем мало диалогов.Это означает, что есть много сцен, в которых актерам приходится использовать выражение лица, чтобы передать то, что в противном случае могло бы быть монологом в других подобных фильмах. «Минари» намного сложнее и изысканнее, чем большинство семейных драм — он не полагается на простую экспозицию или бессвязные речи, он отступает и просто представляет нам историю.

Юн доказывает, что является мастером этого стиля игры. Вы можете видеть бремя и тоску, которые Джейкоб чувствует в каждой трещине на лице Юн; в каждом взгляде и жесте.Его выступление заставляет вас болеть за него, как только вы впервые видите красную кепку, которую он носит во время работы. Но дело не только в деньгах. Он хочет, чтобы его дети видели, как он добивается успеха, и чтобы вы чувствовали тяжесть ответственности, давящую на него.

Йен был отвергнут журналом Globes, но был номинирован на премию Critics Choice Awards и Гильдию киноактеров за лучшую мужскую роль. Откровенно говоря, было бы преступлением, если бы этот умный, продуманный спектакль не был номинирован на премию Оскар.

Коллеги Ён также демонстрируют впечатляющие выступления. Хан Ери несколько раз идет в ногу с Ён, и их сцены всегда остаются правильной стороной мелодрамы благодаря грамотному написанию и продуманному исполнению. Между тем, у Юн Ю Чжун самая яркая роль сквернословящей бабушки Сун Чжа. За ней очень весело смотреть, и она доставляет много смеха в фильме, но сама она не лишена сердца и драмы.

Алан Ким прекрасен в роли Дэвида.A24

Подобно Хелене Зенгель из «Новостей мира», ребенок-актер Алан Ким является сердцем его истории. Он все делает так очаровательно и искренне, что вы забудете, что смотрите на актера. На самом деле, весь фильм кажется настолько естественным, что если бы не потрясающая кинематография Лахлана Милна, вы могли бы подумать, что смотрите настоящую семью в документальном фильме, а не в художественном фильме. Последним фильмом, который выглядел таким сияющим и трансцендентным, был «Лунный свет» Барри Дженкинса.«

К этой кинематографии добавлены неземная музыка Эмиля Моссери и трогательная оригинальная песня («Песня дождя» в исполнении Хана), что делает «Минари» одновременно прекрасным произведением искусства и натуралистическим исследованием американской мечты одной конкретной семьи.

«Минари» частично основан на собственном опыте сценариста-постановщика Ли Исаака Чонга.

A24

Чего нет: Стивен Ён показывает меньше, чем можно было ожидать.

Ён стал лучшим актером в этом сезоне наград, но, возможно, он мог бы вместо этого выступить в поддержку актера второго плана, поскольку история следует за Дэвидом Ким более последовательно, чем за Джейкоба Ён.Фактически, фильм можно было бы легко прочитать как историю Дэвида, а не как историю Джейкоба.

Ён отсутствует на экране дольше, чем вы думаете, во время одной части второй половины фильма, и те, кто пришли посмотреть фильм вместо него, могут быть разочарованы этим. Влияние Юна ощущается на экране и за его пределами (он исполнительный продюсер), и он действительно играет достаточно, чтобы считаться ведущим актером, а не второстепенным.

Стивен Юн также был исполнительным продюсером «Минари».»

A24

Итог: идеальный фильм, который поразит вас каждой сценой

Ли Исаак Чанг представил идеально созданный фильм, сочетающий в себе натуралистическую историю семьи, работающей на свою американскую мечту, с волшебным видом и ощущениями артхаусного фильма.

Этот фильм рассказывает особую историю семьи американцев азиатского происхождения, которая работает над достижением чего-то и при этом остается вместе, и, без сомнения, многие американцы азиатского происхождения почувствуют сильную связь с этим.Но сила этого фильма настолько велика, что любой человек любого происхождения сможет извлечь что-то из этого фильма. Иммигранты любого происхождения. Те, у кого есть амбиции.