Книга Путь Таро. Том 2. Продвинутый уровень | Ходоровский Алехандро | ISBN 9785519658515

Алехандро Ходоровски, начавший исследовать Таро еще в начале 1950-х, раскрывает его как нечто гораздо большее, чем просто инструмент для предсказания. Таро — это прежде всего мощный инструмент самопознания, представляющий структуру души.Путь Таро показывает, что вся колода структурирована как храм или мандала, одновременно и образ мира, и изображение божественного. Авторы используют священное искусство оригинального Марсельского Таро, созданного во времена религиозной нетерпимости XI века, чтобы восстановить связь с корнями западной эзотерической мудрости Таро. Они объясняют, что Таро — это «номадический собор», части которого — 78 карт или «арканов» — следует всегда рассматривать, осознавая всю структуру в целом. Это понимание важно для полного постижения герметического символизма Таро.Авторы исследуют тайные связи, стоящие за иерархией карт, и соответствия между мастями и человеческими энергиями. Ходоровски и Коста выводят искусство гадания на Таро на невозможную раньше глубину.

Alekhandro Khodorovski, nachavshij issledovat Taro esche v nachale 1950-kh, raskryvaet ego kak nechto gorazdo bolshee, chem prosto instrument dlja predskazanija. Taro — eto prezhde vsego moschnyj instrument samopoznanija, predstavljajuschij strukturu dushi.Put Taro pokazyvaet, chto vsja koloda strukturirovana kak khram ili mandala, odnovremenno i obraz mira, i izobrazhenie bozhestvennogo. Avtory ispolzujut svjaschennoe iskusstvo originalnogo Marselskogo Taro, sozdannogo vo vremena religioznoj neterpimosti XI veka, chtoby vosstanovit svjaz s kornjami zapadnoj ezotericheskoj mudrosti Taro. Oni objasnjajut, chto Taro — eto «nomadicheskij sobor», chasti kotorogo — 78 kart ili «arkanov» — sleduet vsegda rassmatrivat, osoznavaja vsju strukturu v tselom. Eto ponimanie vazhno dlja polnogo postizhenija germeticheskogo simvolizma Taro.Avtory issledujut tajnye svjazi, stojaschie za ierarkhiej kart, i sootvetstvija mezhdu mastjami i chelovecheskimi energijami. Khodorovski i Kosta vyvodjat iskusstvo gadanija na Taro na nevozmozhnuju ranshe glubinu.

Ходоровски Алехандро. Путь Таро. Том 2

Алеха́ндро Ходоро́вски Прулла́нски (исп. Alejandro Jodorowsky Prullansky; род. 7 февраля 1929, Токопилья, Чили) — актёр, режиссёр, продюсер, композитор, драматург, мим, писатель, автор комиксов и психотерапевт. Особенно известен своими эзотерическими, сюрреалистическими и шокирующими фильмами, а также рядом комиксов. Кроме того, он — спиритуалист, придерживающийся течения нью-эйдж, и один из ведущих мировых исследователей Таро. С конца 1990-х годов большое внимание уделял разработке психотерапевтической методики под названием психомагия, нацеленной на излечение от психологических травм, полученных на ранних стадиях жизни.

Биография

Алехандро Ходоровски родился 7 февраля 1929 года в чилийском городе Токопилья в семье еврейских иммигрантов из Российской империи.

В конце 40-х — начале 50-х годов входил в движение, объединяющее молодые таланты. Наряду с Ходоровски в него входили Хосе Доносо, Энрике Лин, Хорхе Эдвардс. В это же время организовал театр мимов, который давал представления в Экспериментальном театре Университета Чили.

В возрасте 23 лет Алехандро Ходоровски покидает Чили. В 1962 году вместе Фернандо Аррабалем и Роланом Топором основывает движение «Паника» (с намёком на бога Пана), провозглашающее своими тремя началами ужас, юмор и одновременность.

Карьеру режиссера он начинает в Мексике, снимая в 1967 году фильм «Фандо и Лис» по мотивам одноименной пьесы Фернандо Аррабаля. Показ картины на фестивале в Акапулько спровоцировал крупные беспорядки, режиссёру пришлось сбежать с него, спасаясь от разъяренных зрителей.

Второй фильм Ходоровски, сюрреалистический и экзистенциальный вестерн «Крот», был снят в 1970 году и сразу же стал культовым. «Крот» принес Ходоровски мировую известность, благодаря которой Джон Леннон посредством своего продюсера Аллена Кляйна, предложил финансировать его следующий проект, которым стал фильм «Святая гора», снятый в 1973.

В это время наступает затишье в деятельности Ходоровски как режиссёра. Он переезжает в Париж, где долгое время работает мимом в труппе Марселя Марсо.

Более пяти лет он подготавливает один из своих самых амбициозных проектов — экранизацию романа «Дюна». Ходоровски приглашает участвовать в фильме Орсона Уэллса и Сальвадора Дали. Над художественным оформлением работает французский художник Жан «Мёбиус» Жиро, над декорациями — Ганс Гигер, над музыкой — «Pink Floyd». Однако фильм так и не был снят — из-за постоянных переносов начала съемок продюсеры отказались от проекта. Оставшиеся от него более чем 3000 рисунков легли в основу комикса «El Incal».

В 1980 году Ходоровски снимает в Индии фильм «Бивень».

В 1989 году после длительного перерыва он возвращается к работе в кино и снимает в Мексике фильм «Святая кровь», над сценарием к которому он работал 6 лет.

В 1990 против своей воли он снимает свой самый коммерческий фильм — «Похититель радуги», один из самых больших провалов Ходоровски.

В 2000 году Ходоровски получил премию имени Джека Смита за вклад в кинематограф на чикагском фестивале андерграундного кино. На фестивале, который посетил режиссёр, были показаны его фильмы «Крот» и «Святая гора», однако, до последнего момента не было ясно позволят ли власти показ этих картин с неясным легальным статусом.

Из-за конфликта с Алленом Кляйном, владеющим правами на фильмы «Крот» и «Святая гора» — эти картины официально не издавались. Однако в 2005 году разногласия были улажены и было объявлено о подготовке этих фильмов к выпуску на DVD.

В 2007 году бельгийский театр «Пуан Зеро» поставил написанную специально для него Ходоровским пьесу «Школа чревовещателей», которая имела большой и отчасти скандальный (как и всё остальное творчество Ходоровски) успех в Европе.

Режиссёрские работы

• 1957 — Галстук / Обменные головы / La cravate / Les têtes interverties
• 1967 — Фандо и Лис / Fando y Lis
• 1970 — Крот / El Topo
• 1973 — Священная гора / La montaña sagrada
• 1980 — Бивень / Tusk
• 1989 — Святая кровь / Santa Sangre
• 1990 — Похититель радуги (также известен под названием «Радужный вор») / The Rainbow Thief
• 1997 — Сказки Ходо / Le contes de Jodo

Книги

• Мудрость шуток (La Sabiduría de los Chistes, 1998)
• Дитя чёрного четверга (El niño del jueves negro, 1999)
• Святой обман (La Trampa Sagrada, 2000)
• Альбина и мужчины-псы (Albina y Los Hombres-Perro, 2001)
• Там, где лучше поёт птица (Donde mejor canta un Pájaro, 2001)
• Танец реальности: психомагия и психошаманство (Danza de la realidad: Psicomagia y Psicochamanismo, 2001)
• Мудрость сказок (La sabiduría de los cuentos, 2002)
• Гусиный шаг (El Paso del Ganso, 2002)
• Сокровище тени (El tesoro de la sombra, 2003)
• Не достаточно просто говорить (No basta decir, 2003, сборник стихов)
• Палец и луна (El dedo y la luna, 2004)
• Психомагия (Psicomagia, 2004)
• Камни на пути (Piedras del camino, 2004)
• Путь Таро (La vía del Tarot, 2004)
• Учитель и волшебницы (El maestro y las magas, 2005)

На русском языке выходили:

• Альбина и мужчины-псы (KOLONNA Publications, 2004 г. )
• Плотоядное томление пустоты (KOLONNA Publications, 2005 г.)
• Попугай с семью языками (KOLONNA Publications, 2006 г.)
• Сокровище тени (Kolonna Publications, 2006 г.)

Графические новеллы

• L’Incal (художник Мёбиус)
  • 1 L’ Incal Noir (1981)
  • 2 L’Incal Lumière (1982)
  • 3 Ce qui est en bas (1983)
  • 4 Ce qui est en haut (1985)
  • 5 La Cinquième Essence. 1, Galaxie qui songe (1988)
  • 6 La Cinquième Essence. 2, La Planète Difool (1988)

• Avant l’Incal (художник Zoran Janjetov)
  • 1 Adieu le père (1988)
  • 2 Détective privé de classe «R» (1990)
  • 3 Croot (1991)
  • 4 Anarcopsychotiques (1992)
  • 5 Ouisky, SPV et homéoputes (1993)
  • 6 Suicide Allée (1995)

• Final Incal (художник Ladrönn)
  • 1 Les quatre John Difool, version luxe n&b (03/2008)
  • 2 Les quatre John Difool (05/2008)

• Anibal Cinq (художник Georges Bess)
  • 1 Dix femmes avant de mourir (09/1990)
  • 2 Chair d’Orchidée pour le Cyborg (04/1992)

• Astéroïde Hurlant (2006)

• Borgia (художник Milo Manara)
  • 1 Du sang pour le pape (11/2004)
  • 2 Le pouvoir et l’inceste (01/2006)

• Bouncer (художник François Boucq)
  • 1 Un diamant pour l’Au-delà (06/2001)
  • 2 La Pitié des bourreaux (05/2002)
  • 3 La Justice des serpents (11/2003)
  • 4 La Vengeance du manchot (05/2005)
  • 5 La Proie des louves (11/2006)
  • 6 La Veuve noire (06/2008)

• Dayal de Castaka (художник Das Pastoras)
  • 1 Le Premier Ancêtre (03/2007)

• Diosamante (художники Jean-Claude Gal и Igor Kordey)
  • 1 La Parabole du royaume en feu (1992)
  • 2 La Parabole du fils perdu (04/2002)

• Face de lune (художник François Boucq)
  • 1 La Cathédrale invisible (10/1992)
    • 1/2 Le Dompteur de vagues (09/2004)
    • 2/2 La Cathédrale invisible (09/2004)
  • 2 La Pierre de faîte (01/1997)
    • 1/2 La Pierre de faîte (09/2004)
    • 2/2 La Femme qui vient du ciel (09/2004)
  • 3 ou 5 L’Œuf de l’Âme (2004)

• Juan Solo (художник Georges Bess)
  • 1 Fils de Flingue (1995)
  • 2 Les Chiens du Pouvoir (1996)
  • 3 La Chair et la Gale (1998)
  • 4 Saint Salaud (1999)

• La Caste des Méta-Barons (художник Juan Gimenez)
  • 1 Othon le Trisaïeul (1992)
  • 2 Honorata la Trisaïeule (1993)
  • 3 Aghnar le Bisaïeul (1995)
  • 4 Oda la Bisaïeule (1997)
  • 5 Tête d’Acier l’Aïeul (1998)
  • 6 Doña Vicenta Gabriela de Rokha l’Aïeule (1999)
  • 7 Aghora le Père-mère (01/2002)
  • 8 Sans Nom, le dernier Méta-Baron (01/2004)
  • Hors série La Maison des Ancêtres (06/2000)
  • Int. La Caste des Méta-barons — L’intégrale (11/2003)

• Le Cœur couronné (художник Мёбиус)
  • 1 La Folle du Sacré Cœur (11/1992)
  • 2 Le Piège de l’irrationnel (11/1993)
  • 3 Le Fou de la Sorbonne (11/1998)

• Le Dieu jaloux (художник Silvio Cadelo)
  • 1 Le Dieu jaloux (06/1984)
  • 2 L’Ange carnivore (01/1986)
  • Int. La Saga d’Alandor (04/1991)

• Le Lama blanc (художник Georges Bess)
  • 1 Le Premier Pas (1988)
  • 2 La Seconde Vue (11/1988)
  • 3 Les Trois Oreilles (09/1989)
  • 4 La Quatrième Voix (01/1991)
  • 5 Main Ouvert, Main Fermée (11/1992)
  • 6 Triangle d’Eau, Triangle de Feu (09/1993)

• Le Monde d’Alef-Thau (художник Nizzoli)
  • 1 Résurrection (03/2008)

• Les Aventures d’Alef-Thau (художник Arno)
  • 1 L’Enfant Tronc (03/1983)
  • 2 Le Prince Manchot (09/1984)
  • 3 Le Roi Borgne (09/1986)
  • 4 Le Seigneur des Illusions (09/1988)
  • 5 L’Empereur Boiteux (11/1989)
  • 6 L’Homme sans Réalité (05/1991)
  • 7 La Porte de la Vérité (10/1994)
  • 8 Le Triomphe du Rêveur (11/1998) (художник Covial)

• Les Technopères, (художник Zoran Janjetov)
  • 1 La Pré-école Techno (04/1998)
  • 2 L’École pénitentiaire de Nohope (11/1999)
  • 3 Planeta Games (11/2000)
  • 4 Halkattrazz, l’étoile des Bourreaux (11/2002)
  • 5 La secte des Techno-évêques (05/2003)
  • 6 Les secrets du Techno-Vatican (04/2004)
  • 7 Le Jeu parfait (05/2005)
  • 8 La Galaxie promise (09/2006)

• Mégalex (художник Fred Beltran)
  • 1 L’anomalie (11/1999)
  • 2 L’ange Bossu (04/2002)
  • 3 Le coeur de Kavatah (02/2008)

Ссылки

Алехандро Ходоровски.

«Как научиться подражать святому?»: philologist — LiveJournal

Алехандро Ходоровски (род. 1929) — режиссёр, актёр, писатель, автор комиксов и психотерапевт. Особенно известен своими эзотерическими, сюрреалистическими фильмами («Крот», «Священная гора», «Святая кровь», «Бесконечная поэзия»), а также рядом комиксов. Кроме того, он — спиритуалист, придерживающийся течений нью-эйдж и дзэн, и один из ведущих мировых исследователей Таро. Разработчик психотерапевтической методики под названием психомагия, нацеленной на излечение от психологических травм, полученных на ранних стадиях жизни. Ниже размещен фрагмент из книги: Ходоровски А. Путь Таро. Том второй. М.: Касталия, 2018. — 350 с.

Как научиться подражать святому? Святость не присуща нам внутри, и это не дар, приходящий снаружи; это нечто обретаемое, мало-помалу. Чтобы быть сильным в больших вещах, необходимо быть сильным в мелких повседневных вещах, практикуя отдачу, не ожидая возврата: ни благодарности, ни денег, ни восхищения, ни подчинения. Это требует перестать сравнивать себя или соревноваться с другими, скромно принимая их ценности. Это значит не возносить свою точку зрения как эталон, принимать различия с добротой.

Учиться, среди прочего, концентрировать внимание, управлять своими мыслями, желаниям и эмоциями <…>; избавиться от лени, всегда заканчивать начатое, не раздражаться, если человек <…> отказывается постигать Сознание, делать то, что мы делаем, наилучшим образом, уничтожать пороки и мании, совершать акты щедрости без свидетелей, очищать ум, уничтожая избыточные интересы, не впадая ни в излишнюю самокритику, ни в излишнее потакание себе, осознанно благодарить за каждый дар, медитировать, молиться внутреннему богу, созерцать, беседовать с собой на глубокие темы, развивать их смысл, прекращать давать себе определения, уметь слушать, не лгать другим или себе, не наслаждаться своей болью или агонией, помогать ближнему, не делая его зависимым…

Не искать подражателей, ясно использовать время, строить рабочие планы и выполнять их, не занимать слишком много пространства, не расточать, не создавать бесполезный шум, не есть нездоровую еду только ради удовольствия, отвечать на каждый вопрос насколько возможно честно, преодолеть страх жизни и смерти, жить не только здесь и сейчас, но и повсюду и потом, никогда не бросать своих детей, присматривая за ними, с тех пор, как они были младенцами, не присваивать себе никого и ничего, делить по справедливости, не приукрашать себя одеждой и предметами из одного тщеславия, не обманывать, спать только столько, сколько необходимо, не следовать стилям, не развращать себя, скрупулезно соблюдать каждое подписанное соглашение и данное обещание быть пунктуальным, не завидовать успеху других. ..

Говорить то, что должно быть сказано, не думать о выгоде работы, а любить работу ради нее самой, никогда не угрожать и не проклинать, ставить себя на место другого, превращать каждый момент в учителя, хотеть, чтобы у наших детей все было лучше, чем у нас и принимать их успех, учить клиентов, как учиться у себя, преодолевать гордость, превращая ее в достоинство, гнев в креативность, алчность в мудрость, зависть в восхищение красотой, ненависть в щедрость, недостаток веры во вселенскую любовь; не рукоплескать или оскорблять других, не жаловаться на себя, не давать приказов из удовольствия вынуждать к послушанию, не заводить долги, никогда не говорить плохо о других, не хранить бесполезные предметы, и, прежде всего, никогда не действовать во имя себя, а всегда во имя своего внутреннего бога.

Вы также можете подписаться на мои страницы:
— в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy
— в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky
— в контакте: http://vk. com/podosokorskiy
— в инстаграм: https://www.instagram.com/podosokorsky/
— в телеграм: http://telegram.me/podosokorsky
— в одноклассниках: https://ok.ru/podosokorsky

Tarot de Marseille Camoin-Jodorowsky — Марсельское Таро Камоин-Ходоровски

Марсельское Таро как инструмент психолога? Да! Конечно, в общепринятом представлении карты Таро неизбежно ассоциируются с оккультизмом и гадалками, но вот уже 30 лет, как они на законных основаниях появились в кабинетах дипломированных психологов. Марсельское Таро — один из вариантов Таро, получивший распространение под этим именем с конца XIX века. А вообще Таро — это колода из 78 карт, известная с XVI века и уходящая корнями в глубь истории. Колода Таро делится на 22 карты, называемые Старшими арканами (от лат. arcana — тайна), и 56 Младших арканов. Старшие арканы — это 22 отдельных, неповторяющихся сюжета (например, Шут, Справедливость, Повешенный, Луна). Младшие арканы напоминают современные игральные карты. Они делятся на четыре масти: жезлы, мечи, кубки и монеты. Все карты аналогичны тем, которые мы хорошо знаем, за исключением Валета — в Таро ему соответствуют две карты — Рыцарь и Паж.

На протяжении нескольких веков Таро используют главным образом для того, чтобы находить ответы на важные для человека вопросы, и для предсказаний. Но психологи считают, что с помощью этих карт можно исследовать свою личность, потому что они могут служить проективным тестом, наподобие теста Роршаха с чернильными пятнами, вызывающими различные ассоциации. Основоположниками этой методики стали два американских психолога, Джек Херли (Jack Hurley) и Джон Хорлер (John Horler). В начале 70-х годов они обнаружили, что гораздо легче проецировать себя в очень четкие символы Таро, чем используя расплывчатые пятна. После этого они нарисовали собственные карты, чтобы их работу не отвергли, как проходящую по разделу «эзотерики».

В 80-е годы канадский психолог Дениз Руссель (Denise Roussel), заинтересовавшись результатами применения этой методики, продолжила работу над ней и смогла внедрить психологическое Таро в практику своих североамериканских коллег. Тем временем во Франции кинематографист и психотерапевт Александро Ходоровски проводит собственные исследования, реабилитирует марсельское Таро и приобщает сотни людей к «психотаро».

По сравнению с традиционными проективными тестами эти карты обладают явными преимуществами, поскольку оперируют символами, пришедшими к нам из глубины веков. По мнению основателя аналитической психологии Карла Густава Юнга, эти символы принадлежат коллективному бессознательному и поэтому спонтанно возникают в наших снах, детских рисунках, произведениях искусства… Таким образом, мы никогда не выбираем карту просто так, случайно, объясняют психологи, использующие данный метод: за несколько секунд наше бессознательное определяет ту карту, которая соответствует нашему состоянию. Изучение символов Таро и их расшифровка позволяют общаться с самим собой, выражать в словах наше душевное состояние, наши трудности, наши сомнения…

Мы предлагаем вам свой вариант психологического Таро, с которым вы сможете поэкспериментировать, чтобы лучше узнать себя и понять, как устроены отношения в вашей паре.

 Филипп Камуан (Philippe Camoin) и Александро Ходоровски (Alexandro Jodorowsky) восстановили оригинальное марсельское Таро в результате многолетней исследовательской работы. 

Александро Ходоровски режиссер, писатель, психотерапевт. Получил также известность как исследователь марсельского Таро. («Путь Таро», «La Voie du tarot», Albin Michel, 2004).

В чем состоит основной принцип марсельского Таро – предмета ваших исследований?
Это визуальный язык: карты «говорят» с нами при помощи зрительных образов. Таро, будучи плодом знаний, насчитывающих многие тысячелетия, были задуманы одновременно как отражение структуры нашей психики и как модель Вселенной – огромная мандала (сакральный круг) из 78 карт, которая описывает все, что может пережить человеческое существо. Вот почему Таро позволяют получить доступ к нашему бессознательному.

В чем состоит первый этап работы с Таро?
Сначала нужно рассмотреть все карты. Изучите каждую деталь, отметьте их, но не оценивайте и не интерпретируйте. Когда вы вобрали в себя десятки подробностей, символов и несоответствий, «перезапустите» ваше бессознательное – так, как вы перезапускаете компьютер! После этого вы можете перейти к вашей собственной интерпретации.

Значит, она будет индивидуальной и субъективной…
Да! Все является одновременно субъективным и проективным. Даже повседневная реальность… Таро – это инструмент, который помогает нам обнаружить наши собственные ответы в глубине себя. Поскольку Таро не соответствуют никакому рациональному принципу организации и служат проекцией, они могут интерпретироваться по-разному: психолог-фрейдист может подходить к ним с точки зрения теории Фрейда, юнгианский психолог – с точки зрения аналитической психологии, католический священник – в соответствии с христианской символикой, и так далее… Самое важное – это то, что мы чувствуем, что мы при этом понимаем. Когда кто-то раскладывает карты и изучает, что получилось, я прошу рассказывать обо всем, что он чувствует, включая ощущения физические. Я делаю нечто противоположное Фрейду: он обучал бессознательное выражаться рациональным языком, я же учу разговаривать на языке бессознательного. Поскольку именно наше бессознательное, а не интеллект обладает разумом.

Как Таро могут помочь в повседневной жизни?
Карты Таро могут помочь принять решение: они могут стать ответом на выбор, который предлагает нам жизнь, при условии что мы правильно ставим вопрос. В случае Таро есть большой соблазн спрашивать о будущем… Но это не инструмент предвидения! Не спрашивайте: «Скоро ли я найду своего мужчину?» Скорее нужно спросить: «Почему сегодня у меня нет мужчины?» Вот почему этот инструмент самопознания может помочь вам очень быстро развиваться и меняться. Вы можете работать с одними и теми же картами на протяжении нескольких недель, и вы каждый раз будете открывать что-то новое, соответствующее вашему состоянию.

И это при том, что мы вытягиваем карты наугад…
Именно это самое удивительное, когда имеешь дело с Таро: за тридцать с лишним лет моей практики люди, с которыми я работал, всегда вытягивали именно те карты, которые в точности соответствовали их проблеме. Почему так? Это загадка. Те случайности, которые происходят в нужный момент, – это то, что Юнг называл «синхронией». Я же называю их «психочудесами». Отнеситесь к делу серьезно и поработайте со всей колодой: через некоторое время вы будете вынуждены признать, что в этом мире действуют таинственные силы, не имеющие отношения к сознанию. И кроме того, при любом исходе эта работа научит вас смотреть на мир по-другому.

Беседовал: Эрик Пигани, www.psychologies.ru

Ходоровски, Алехандро — Wikiwand

Алеха́ндро Ходоро́вски Прулья́нски (исп. Alejandro Jodorowsky Prullansky; род. 17 февраля 1929, Токопилья, Чили) — актёр, режиссёр, продюсер, композитор, драматург, мим, писатель, автор комиксов и психотерапевт. Особенно известен своими эзотерическими, сюрреалистическими и шокирующими фильмами, а также рядом комиксов. Кроме того, он — спиритуалист, придерживающийся течений нью-эйдж и дзэн^[3], и один из ведущих мировых исследователей Таро. С конца 1990-х годов большое внимание уделял разработке психотерапевтической методики под названием психомагия, нацеленной на излечение от психологических травм, полученных на ранних стадиях жизни.

Биография

Алехандро Ходоровски родился 17 февраля 1929 года в чилийском городе Токопилье в семье еврейских иммигрантов из Украины^[4].

В конце 40-х — начале 50-х годов участвовал в движении, объединившем молодые чилийские таланты. Наряду с Ходоровски в него входили Хосе Доносо, Энрике Лин, Хорхе Эдвардс. В это же время он организовал театр мимов при Экспериментальном театре Университета Чили.

В возрасте 23 лет Алехандро Ходоровски покидает Чили. В 1962 году вместе с Фернандо Аррабалем и Роланом Топором основывает постсюрреалистическое движение «Паника»^[5][6] (название происходит от имени древнегреческого бога Пана). Своими тремя началами оно провозгласило ужас, юмор и одновременность.

Карьеру режиссёра Ходоровский начинает в Мексике, сняв в 1967 году фильм «Фандо и Лиз» по одноимённой пьесе Аррабаля. Показ картины на фестивале в Акапулько спровоцировал беспорядки, режиссёру пришлось сбежать с него, спасаясь от разъярённых зрителей^[7].

Второй фильм Ходоровски, сюрреалистический вестерн «Крот», был снят в 1970 году. «Крот» принёс Ходоровски мировую известность. Аллен Кляйн, продюсер Джона Леннона предложил финансировать следующий проект режиссёра, фильм «Священная гора», снятый в 1973.

После этого он довольно долго ничего не снимал. Переехав в Париж, Ходоровски работает в труппе Марселя Марсо.

В 1975 году он готовил свой самый большой проект — экранизацию фантастического романа Фрэнка Герберта «Дюна». Ходоровски пригласил участвовать в фильме Орсона Уэллса и Сальвадора Дали. Над художественным оформлением работали французский художник Жан «Мёбиус» Жиро, над декорациями — Ханс Рудольф Гигер, над музыкой — Pink Floyd. Однако из-за постоянных переносов начала съёмок и «недостаточно голливудской» концепции (по словам режиссёра) продюсеры отказались от проекта^[8]. Ходоровски говорил, что хотел взять лишь канву романа и многое значительно изменить. Позже Герберт рассказывал: «Мы с Алехандро неплохо ладили, однако я видел, что он просто не собирается ничего снимать. Он написал сценарий, из которого должен был получиться 12-часовой фильм»^[9]. После отмены этой работы некоторые идеи и визуальные концепции были использованы при съёмках Эпизода IV «Звёздных войн» и «Чужого»^[8]. Герберт шутил по поводу первого: «Я считаю, Лукас должен мне хотя бы ужин»^[9][10]. Сохранившиеся более 3000 рисунков раскадровки Мёбиуса легли в основу совместного с Ходоровски комикса «L’Incal», а также в некоторой степени повлияли на фильмы «Терминатор», «Флэш Гордон», «Индиана Джонс», «Контакт», «Прометей»^[11]. В 2013 году был снят американский полнометражный документальный фильм об этой попытке экранизации — «Дюна» Ходоровски (англ.).

В 1980 году Ходоровски снимает в Индии фильм «Бивень».

В 1989 году после длительного перерыва он возвращается к работе в кино и снимает в Мексике фильм «Святая кровь». Над сценарием к нему он работал 6 лет. В 1990 году ради заработка он снимает коммерческий фильм «Похититель радуги», считающийся провальным. В главных ролях снялись Питер О’Тул и Омар Шариф.

В 2000 году Ходоровски получил премию Джека Смита за вклад в кинематограф на чикагском фестивале андеграундного кино. На фестивале, который посетил режиссёр, были показаны его фильмы «Крот» и «Священная гора», однако до последнего момента не было понятно, позволят ли власти показ картин с неясным легальным статусом. Из-за конфликта с Алленом Кляйном, владеющим правами на эти фильмы, они официально не издавались. Однако в 2005 году разногласия были улажены и было объявлено о подготовке этих фильмов к выпуску на DVD.^{[источник не указан 2472 дня]}

В 2007 году бельгийский театр «Пуан Зеро» поставил написанную специально для него Ходоровским пьесу «Школа чревовещателей», которая имела скандальный, как и всё творчество Ходоровского, успех в Европе.^{[источник не указан 2472 дня]}

Имеет двойное гражданство — Чили и Франции.

Ходоровски женат на Паскаль Монтадон. У него пятеро детей от разных матерей — Бронтис (р. 1962, актёр и театральный режиссёр), Тео, Кристобаль, Адан (исп.)русск. (р. 1979, актёр, режиссёр и музыкант) и Эухения. Бронтис, Кристобаль и Адан снимались в разных фильмах своего отца.

Книги

• Мудрость шуток (La Sabiduría de los Chistes, 1998)
• Дитя чёрного четверга (El niño del jueves negro, 1999)
• Святой обман (La Trampa Sagrada, 2000)
• Альбина и мужчины-псы (Albina y Los Hombres-Perro, 2001)
• Там, где лучше поёт птица (Donde mejor canta un Pájaro, 2001)
• Танец реальности: психомагия и психошаманство (Danza de la realidad: Psicomagia y Psicochamanismo, 2001)
• Мудрость сказок (La sabiduría de los cuentos, 2002)
• Гусиный шаг (El Paso del Ganso, 2002)
• Сокровище тени (El tesoro de la sombra, 2003)
• Не достаточно просто говорить (No basta decir, 2003, сборник стихов)
• Палец и луна (El dedo y la luna, 2004)
• Психомагия (Psicomagia, 2004)
• Камни на пути (Piedras del camino, 2004)
• Путь Таро (La vía del Tarot, 2004)
• Учитель и волшебницы (El maestro y las magas, 2005)

На русском языке выходили:

• Альбина и мужчины-псы (KOLONNA Publications, 2004 г.)
• Плотоядное томление пустоты (KOLONNA Publications, 2005 г.)
• Попугай с семью языками (KOLONNA Publications, 2006 г.)
• Сокровище тени (Kolonna Publications, 2006 г.)
• Психомагия (Постум, 2014 г.)
• Путь Таро (Касталия, 2018 г.)

Портрет на фоне нового романа

Перевод с испанского: Аурора Гальего (Мадрид)
Автор очерка: Дмитрий Волчек
Во второй части выпуска впервые по-русски в переводе Ауроры Гальего фрагменты нового романа Алехандро Ходоровски, который не только — и не столько писатель. Есть устойчивое выражение у тех, кто его представляет: «Созвездие Ходоровски». Имеется в виду созвездие жанров, в которых Ходоровски преуспел. Культовый кинорежиссер. Культовый сценарист культовых комиксов… и так далее — об этом расскажет Дмитрий Волчек. Но «созвездие Ходоровски» — это еще и география успеха. Франция, Испания, Мексика, Чили — в каждом из этих культурных миров, можно сказать, свой Ходоровски. Если во Франции он прежде всего режиссер и сценарист эпических комиксов, то в испаноязычном мире — еще и значительный писатель.
В этом круто замешанном космополитизме есть — как же без этого? — и российский момент. Причем, изначальный. Алехандро Ходоровски — из семьи, которая бежала из царской России от погромов буквально на край света. Ходоровски родился 7 февраля 1929 года в Чили — в Икике, тихокеанском городе на севере страны. Отец мечтал о карьере врача для своего Саши, но сын связался с театром марионеток. Объездил с театром все Чили, а в год смерти Сталина уехал в Париж, где начал работать с мимом Марсо. Через полвека своей творческой активности Ходоровски встретился с моим коллегой. Первая часть выпуска — эксклюзив. Под названием «Отсчет бегемотов».
Дмитрий Волчек:
— Искусство не вправе задавать себе вопрос, опасно ли оно. Когда был опубликован «Вертер», две тысячи молодых людей покончили с собой. Четыре евангелиста написали Новый Завет, и в результате погибли миллионы… Сколько людей погибло из-за учения Будды? Я не более опасен, чем Будда, Иисус Христос или Гете, потому что все опасно.
От разговора об опасностях Алехандро Ходоровского отвлекают вопли на улице. Ходоровский живет в одном из самых дорогих районов Парижа, — восьмой аррандисман, окна выходят на дрожащие от ужаса под кроссовками фанатов Елисейские поля: чемпионат мира по футболу. Ходоровский с любопытством разглядывает орущих баварцев в сине-белых шарфах.
— Посмотрите, одни мужчины. Футбол — это пир гомосексуальной фантазии. Мужчины обожают других мужчин, глазеют на них, даже дерутся из-за них, и все это маскируется спортом!
Мэрилин Мэнсон восхищался: «Ему семьдесят, а он все еще гений». Семидесятилетний Ходоровский не похож на старца, — скорее на небрежно загримированного актера студенческого театра — фальшивый седой парик, накладные усы, — одно движение, и появится мистический всадник El Topo, Вечный Жид, скитающийся по континентам с колодой таро и сывороткой из мексиканских грибов.
— Мои родители из Одессы. Любимый сын моей бабушки утонул в Днепре в половодье. Мальчик пытался спастись, влез в книжный шкаф, в котором лежали тяжелые тома Талмуда, и утонул вместе с ними. Тогда бабушка рассердилась на Бога и отвергла иудаизм. В 1905 году они эмигрировали в Чили, отец открыл обувной магазин и назвал его «Украинский дом». А мою бабушку с материнской стороны во время погрома изнасиловал казак, она приехала в Чили беременная и родила дочь от этого казака — мою мать. По отцу я — Ходоровский, по матери — Пружанский, а фамилию казака, к сожалению, не знаю. Мой отец был сталинистом. Он был похож на Сталина, носил такие же усы и одевался, как Сталин. А шурин моей матери — лысый и беззубый — был очень похож на Ганди. Так что я вырос в доме, где были Ганди и Сталин.
На одной фотографии в книге «Крот» Ходоровский похож на молодого Дженезиса Пи-Орриджа: порочная бесполая улыбка. На соседнем снимке у него усы, буйная шевелюра хиппи, пестрый свитер, на груди — золотой амулет майя. Шарлатанистый гуру, приехавший на сытый север соблазнять анархисток из богатых семей? Или настоящий шаман, постигший тайны девяти мудрецов Священной Горы и теперь прячущий в полной кошек парижской квартире флакон с эликсиром вечной молодости?
Кошек, следящих за нашим разговором о сексуальности футбола, — девять, и у каждой, как водится, девять жизней. Девятый старший аркан таро — Отшельник.
Ходоровский показывает карты — марсельскую колоду таро 15 века, реставрацию которой он недавно закончил.
Меня считают мистиком, но я не мистик, и не «художник», я просто играю в игры, как в казино.
Цифры и зеленая кровь
Девять — это и число лучей в энеаграмме, мандале «Нью Эйдж», мистической схеме аттестации личности: три луча на физические характеристики, три на ментальные, три на эмоциональные. Энеаграммы изучают в центрах Арики, духовных школах чилийского гуру Оскара Ичазо, последователя Гурджиева. Когда Джон Леннон, восторгавшийся фильмом Ходоровского «Крот», решил финансировать съемки «Священной горы», 17 000 долларов было потрачено на церемонию «иллюминации» режиссера.
— Оскар Ичазо приехал в Мехико, и я пришел к нему в отель, трепеща — я был тогда одержим идеей духовного просветления. Ичазо достал бумажку с оранжевым порошком: «Вот самый чистый в мире ЛСД». Я растворил порошок в воде, выпил… Прошел час, но ничего не случилось. Тогда Ичазо предложил мне косяк: «Самая лучшая марихуана из Колумбии». Я дунул, и тут же все стало замечательно. Я стоял у окна, и мне открылась вся история живописи: деревья были Ван Гогом и Ренуаром. Ичазо подвел меня к зеркалу, и я увидел монстра, страшную мумию. Потом он сказал: «Загляни в свое сердце». Я оказался в гигантском золотом храме, и понял, что сердце — не машина, которая меня убивает, а мой самый большой друг. Я ждал продолжения, но тут заметил, что мой гуру уснул. Его храп и был высшей истиной».
Готовясь к съемкам «Священной горы», Ходоровский на два месяца запер актеров в доме, из которого они не могли выйти. Все спали только четыре часа в сутки («бессонница — вот лучший наркотик!»), ели галлюциногенные грибы и ЛСД, проходили курс йоги, медитировали. Затея кончилась полным провалом: «когда тренинг завершился, из дома вышли не просветленные люди, а какие-то клоуны, хныкающие, что их плохо кормят. Теперь я думаю, что просветления не существует. Главное — быть живым, здесь и сейчас. Это самая большая тайна».
Ходоровский так же внимателен к цифрам, как Питер Гринуэй. В первой сцене «Крота» ровно сто женщин. «Это сто изнасилованных невест. Когда-нибудь я сниму кино, где будут тысячи женщин в платьях изнасилованных невест». У продюсера фильма «Бивень» Ходоровский потребовал тысячу слонов, но получил только семь. Фандо из «Фандо и Лис» должен был съесть двадцать вареных яиц подряд («Он отказался, закричал: «Ты хочешь меня убить!» Конечно, я хотел его убить, — он был амбициозный блондин, слишком старательный актер, чтобы хорошо играть»). Для «Крота» Ходоровский заказал десять тысяч кроликов. «Я хотел снять гигантское бегство кроликов, — знаете, как в ковбойских фильмах мчатся бизоны. Но мне привезли только триста кроликов. Триста живых кроликов не имеют никакого смысла. Триста мертвых, — да. Так что я придумал сцену чумы и всех их убил своими руками. Это оказалось очень легко: кролик меньше защищает свою жизнь, чем женщина оргазм».
В фильмах Ходоровского — океаны крови. В «Фандо и Лис» врач берет кровь из вены актрисы, наливает в бокал и пьет. «Тогда еще не было СПИДа, мы не боялись. Все старики — вампиры». Кровь в «Священной горе» — это крашеные сливки. В «Святой крови» из хобота умирающего слона льется красный мед. В «Кроте» течет красная река, в «Святой крови» храм построен на кровавом озере… В сцене сражения, завершающей «Крота», были раздавлены сотни арбузов, а когда герой приносил себя в жертву, подожгли человеческий скелет, облепленный бифштексами. «Общество не любит красный цвет. Красный — это цвет светофора, это коммунистический террор, менструация, геморрой… Я запущу в раны зеленую кровь, синюю, фиолетовую. Раны будут кровоточить мыльными пузырями, бабочками, хрустальными шарами, коровьими языками, гамбургерами. Ох, какое наслаждение!».
«Когда я покидал Чили, я решил расстаться со своим прошлым, со своими родителями, со своей национальностью. Я выбросил записную книжку в океан».

В 1953 году, в первый же парижский день — точнее, в первую ночь, было три часа утра — Ходоровский позвонил Андре Бретону и потребовал, чтобы тот немедленно его принял. «Да кто вы такой?», — возмутился патриарх сюрреализма. «Меня зовут Ходоровский, мне двадцать четыре года, я приехал из Чили, чтобы воскресить сюрреализм».
Воскресить сюрреализм не удалось, легче было похоронить. «Сюрреализм умер. Они стали такими мелкобуржуазными: ненавидели рок-н-ролл, научную фантастику, ковбоев, порнографию! А у меня была огромная коллекция порнографических открыток. Порнография — это магия, тайна!». Ходоровский, Фернандо Аррабаль и Ролан Топор объявили о создании нового, постсюрреалистического движения Паника, — языческого анархического театра, прославляющего бога Пана.
— Никакого движения, конечно, не было. Это была шутка. Культура — это чудовищно, культура — идиотизм. Теперь выпускают книги о Панике, научные исследования. Это все ни к чему: искусству вообще не нужны философы.
«Паника — сексуальный акт во всей его полноте», — объясняет Аррабаль. Кульминацией серии скандальных хеппенингов стала «Сакраментальная мелодрама» — четыре часа под джазовую какофонию по сцене метались полуголые девушки, а Ходоровский, появившийся в черной коже и мотоциклетном шлеме, разделся догола, забросал публику живыми черепахами, пустился в пляс с бычьей головой и кастрировал раввина.
— Я хочу, чтобы мои фильмы были похожи на стихотворения. Я никогда не пью, но однажды выпил водки, потому что водка прозрачная: пить ее — все равно, что пить стакан. Потом я занимался любовью со своей женой Валери, и вдруг заплакал. Я прошептал ей в ухо с отчаянием и даже угрозой: «Я — поэт».
Застывшие в тридцатых годах сюрреалисты спорили о политике; многие, по старой памяти, сочувствовали коммунистам. К социальным вопросам Ходоровский относится с брезгливостью:
— Что я думаю о будущем общества? Думаю, что общество будет разделено на круглых светящихся людей и бегемотов… Безногих бегемотов с гигантской пастью, без глаз и ушей, а в огромной заднице у них будет дверца. Иногда оттуда будут вылетать пушечные ядра дерьма и убивать других бегемотов. Вместо носа у бегемотов будет палец, и они будут мечтать, чтобы круглые люди его пососали. И у них будет бог — прозрачный бегемот, который испражняется ангелами. Вот что я думаю о будущем общества.
Три яйца Леонардо и гигантская Офелия
Ходоровский — единственный режиссер на свете, которому удалось уничтожить целый кинофестиваль, причем довольно известный — в 60-е годы в Акапулько приезжали многие голливудские звезды. На фестивальной премьере «Фандо и Лис» зрители устроили погром в кинозале; Ходоровский, которого поджидавшая на улице толпа собиралась линчевать, спасся, спрятавшись в багажнике лимузина. После этого скандала в 1968 году фестиваль в Акапулько закрылся навсегда.
— Сначала их шокировало, что четыре седовласые матроны играют в карты, соблазняя при этом усатого мужчину в одних трусах. Ставка в игре — консервированные абрикосы, — это мужские яйца! А драка в зале началась, когда мой персонаж вырезал у куклы дыру между ног и стал запихивать туда маленьких змей. Не понимаю, почему они хотели меня убить, — это такая красивая сцена!
Ходоровский — точно современный Леонардо: едва ли не половина его работ спрятана, изувечена, потеряна. Единственная копия его первого фильма — пантомимы «Отрубленные головы» — бесследно исчезла. Запрещенный в Мексике и изуродованный американскими прокатчиками «Фандо и Лис» тридцать лет пролежал в архиве и только в 1999 был восстановлен и выпущен на видео. «Священную гору» продюсер Аллен Клайн после ссоры с режиссером («наверное, Клайн ненавидит меня, потому что я видел, как он жрет огромный гамбургер у дверей сиротского приюта») изъял из мирового проката на 25 лет.
— Клайн моложе меня, он рассчитывает меня пережить. Но, думаю, здоровье у меня лучше. . Мы с ним бежим наперегонки со смертью. Надеюсь, он сдохнет раньше.
В 1971 году, после сумасшедшего успеха «Крота» в Нью-Йорке, Ходоровский рассказывал о своих планах: «Если я буду снимать «Гамлета», Офелия будет весить пятьсот килограммов!.. Почему бы и нет? Красота никогда не используется в кино. Голливуд вообще не понимает женскую красоту».
Самый великий из его неудавшихся проектов — экранизация романа Фрэнка Херберта «Дюна».
— Это был волшебный провал! — Ходоровский показывает раскадровку несостоявшегося фильма — огромный том в синем ледерине, похожий на самиздатовскою машинопись «Доктора Живаго» — восковая тяжесть мертворожденного младенца. Это был грандиозный, немыслимый проект, круче Офелии на Манхеттене. В ролях: Орсон Уэллс, Сальвадор Дали и Глория Свенсон, музыка «Пинк Флойд» (1975 год!), дизайн каждой планеты делали Гигер, Мёбиус и Крис Фосс, лучшие художники. «Мне не нужны были космические корабли, похожие на американские холодильники! Я хотел, чтобы это были драгоценности, машины-звери, механизмы души. Мы мечтаем о кораблях чрева, барокамерах для реинкарнации в новых измерениях, о кораблях-шлюхах на топливе из спермы наших страстных эякуляций!».
В конце концов, проект провалился, когда продюсер решил, что слишком обширное участие европейцев повредит американскому прокату фильма. В 1984 году роман Херберта экранизировал в Голливуде Дэвид Линч:
— Узнав, что «Дюну» снимает Линч, я буквально заболел. Я очень ценю Линча, и был уверен, что он сможет сделать превосходный фильм. И вот я отправился в кино, с двух сторон меня поддерживали сыновья, потому что мне было плохо от зависти. В начале фильма я был совсем бледный, буквально растекся в кресле, но чем дальше, тем лучше я себя чувствовал, мои щеки розовели, потому что фильм оказался полным дерьмом.
«Бивень» (1978), снятая в Индии сказка, была изъята из проката самим режиссером, благоразумно решившим спрятать стопроцентно коммерческую и скучную ленту. «Вор Радуги» (1990) — еще один провал: «За мной ходили три шпиона и докладывали продюсеру всякий раз, когда я хотел изменить хотя бы строчку в диалоге. Я ненавидел Питера О’Тула, обращался с ним, как с собакой». В остатке — три фильма, которые Ходоровский считает своими: «Крот», «Священная гора», «Святая кровь».
— Я делаю кино не глазами, как другие режиссеры, а яйцами. У меня было три яйца, и после каждого фильма я одно терял. Теперь я совсем без яиц и могу петь в церковном хоре.
Психодрамы в «Мистическом Кабаре»
Фильмы Ходоровского вопиюще несовершенны: они распадаются на части, произвольно меняется ритм («Несовершенные вещи интереснее; я люблю китайские боевики и думаю, что Музей Современного Искусства надо построить в Чайнатауне»), и в то же время каждый кадр просчитаны. «Алехандро — гениальный безумный математик», — говорит Аррабаль. Ходоровский настаивает, что все его образы нужно воспринимать, как символы («Весь мир состоит из символов, — учил Рене Генон»), и у каждого есть точное значение. Понимает ли что-то зритель? Многие ли догадываются, что возникающий на несколько секунд в кадре полумесяц, полный яиц, символизирует материнство, а горящее пианино, которое то валится на землю, то вновь подскакивает, — символ не желающей сдаваться, но обреченной цивилизации? «Если на мой фильм придут три человека — уже хорошо. Я считаю, что каждый образ на пленке — отпечаток: так полицейский видит след ботинка, и у него в руках вор».
«Мозг Алехандро работает, как три тысячи сумасшедших компьютеров», — смеется художник Мёбиус, с которым Ходоровский сделал комикс «Инкал». Многие в самом деле считают его безумцем. Рассказывали, как он набросился на совершенно незнакомого человека с воплями: «На кого ты похож?! Почему ты носишь такую одежду?! Да тебя надо…!». На съемках «Крота» он потребовал, чтобы в контрактах всех актрис был пункт о том, что они обязуются не спать с режиссером.
Традиционные религии — вот тема, которой в разговоре с ним лучше не касаться. Я неосторожно спрашиваю Ходоровского о кощунствах комикса «Безумица священного сердца»: героя серии, профессора Сорбонны («это я, и не совсем я, потому что профессор — импотент, а у меня пятеро детей») содомизируют, чтобы он родил Мессию. Ходоровский возмущен:
— Да, я не верю в религию, я верю в мистику. Как можно верить в то, что у Бога есть имя — Иегова, Иисус Христос, Аллах или Будда, как может бог быть чьей-то собственностью? Как можно сжигать людей, говоря о христианском милосердии? Как может еврей плакать оттого, что его дочь вышла замуж за гоя? Есть надо именно свинину — это самое чистое мясо. Я — еврей — надеваю пиджак, на котором развешаны ломтики ветчины, и в нем медитирую.
В «Фандо и Лис» Папа Римский — безумная бородатая женщина, разбивающая статую Венеры (чувственность). «Я был в Ватикане и видел, как от Папы отгоняли голубя…. Вообразите только Христа, отгоняющего Святого Духа!».
Мэрилин Мэнсон, называющий себя «жрецом Церкви Сатаны», предложил Ходоровскому снять сиквел «Крота». Сюжет фильма «Авелькаин» таков: дети похороненного на райском острове Крота (его, как и в первой картине, играет Ходоровский) Авель и Каин (Каином будет Мэнсон) пытаются похоронить мать рядом с отцом, но вход на остров для них, как и для всех прочих, закрыт. Другой информации о производстве фильма пока нет, хотя говорят, что съемки вот-вот должны начаться…
А пока каждую среду Ходоровский читает лекции в парижском «Мистическом кабаре». Студенты Ходоровского сражаются с собственными предками, разыгрывают психодрамы, учатся говорить на языке таро, делают друг другу массаж, изображая астронавтов на пути к иным галактикам.
— Изучать генеалогическое древо — это погружаться в кошмар, бороться с монстром, но этот монстр может отдать вам клад. И из этого дерьма — фамильного древа — мы учимся добывать сокровище. «Я решил понемногу, как ложкой вычерпывают море, лечить эмоциональные болезни человечества».
Постскриптум:
Испанский драматург Фернандо Аррабаль в этом году был гостем Московской книжной ярмарки. Я спросил Аррабаля, намерены ли они с Ходоровским снимать фильм по заказу Мерилина Менсона.
Фернандо Аррабаль:
И Ходоровский, и я сделали семь полнометражных фильмов, — может быть, мы уже никогда не снимем больше. Мир был создан за семь дней. Фильм требует очень большой концентрации, отнимает много времени. Театральная пьеса — это как удар молнии — очень быстрая, а роман — точно брак, со своими тернистыми извилистыми путями.
Сергей Юрьенен:
Теперь Ходоровски-писатель. Он издал не меньше дюжины прозаических книг, особенно активно пишет и публикуется с начала 90-х годов, вот несколько названий: «Кровожадные страсти пустоты», «Там, где птица лучше поет», «Паническая терапия», «Евангелие для излечения», «Мудрость анекдотов», «Мальчик черного четверга» и посвященный России — «Дерево повешенного бога». Роман «Альбина и мужчины-псы» вышел в Мексике в 2000 году — издательство «Грихальбо Мондадори». Написан, как и предыдущие книги, по-испански, действие происходит в Латинской Америке. Героини — две подруги, красивая и нет, сюжет — история их бегства от реальности и обратно. На пути к зрелости подругам предстоит пережить, изжить и разрушить все мифы, созданные поколением латиноамериканских «шестидесятников» с во главе Габриелем Гарсиа Маркесом. Ходоровски заносит руку на континентальное святое — на «магический реализм», главный литературный экспорт Южной Америки. Проза иронична, структура и скрытые цитаты из Люиса Кэррола, а за развесистыми кактусами стиля реверансы в адрес популярного французского романиста XIX века Поля Феваля: «pulp fiction» этого Бальзака для бедных, который не чурался ни готики, ни мистики, ни вампиров во Франции сегодня переживает ренессанс….
Итак, в переводе и с комментариями по ходу Ауроры Гальего:
АЛЕХАНДРО ХОДОРОВСКИ: «АЛЬБИНА И МУЖЧИНЫ-ПСЫ»…
Говорила Каракатица, как все чилийцы — растягивая гласные, в нос, с легкой дрожью на высоких тонах, смеялась по любому поводу, даже когда умирал кто-нибудь знаменитый, комментируя смерть жестокой шуткой, пила красное вино, завалилась спать и храпела, проснувшись обнаруживала, что у нее украли туфли, ела лепешки и языки ежей в зеленом соусе со сверхострым свежим чесноком, когда карабинеры забивали насмерть на улице «политического агитатора» — смотрела в сторону, делая вид, что ничего не происходит, ибо была не чилийкой, а литовкой.
Некрасивая Каракатица выросла на улице. В детстве ей так понравился «Горбун» Поля Феваля, что она стала ходить, как персонаж переводного французского романа — горбясь, расставляя ноги и руки. Ее прозвали Каракатицей. После бродячей жизни по Чили (этой длинной, тощей и чуждой, как ее отец, стране) она оседает у шахты и рвет у шахтеров золотые зубы, когда у них нет больше денег на выпивку. После двухлетней засухи хлынул тропический ливень с грозой… Каракатица вдруг осознала, что она одинока.
Капли истерично взрывались на жестяной крыше.
Вдруг крик, резкий, как длинная игла, пронзил оглушающую, невыносимую барабанную дробь. Только стопроцентно женское горло могло издать такой вопль.
Каракатица, сама не зная почему, почувствовала себя матерью этой женщины, находящейся в смертельной опасности. Схватив лом, которым отпугивала пьяниц, она выбежала на улицу.
Плащ серого тумана покрыл небо тяжелыми складками. Бледный призрак, приближаясь, стал обретать форму. Набегала невероятно белая плоть: мука, соль, мрамор, саван, молоко. Женщина пробилась через стену воды и упала в объятия Каракатицы, дрожа, как раненый альбатрос. Гигантского роста, грудастая, с огромным задом, очень молодая, напуганная до смерти, она моргала белыми ресницами, под которыми мелькали розовые, как у старухи, белки. Ветер рванул в сторону ее светлые, почти белые волосы, открыв на мясистом плече глубокий след от укуса… Возбужденно нюхая воздух, брызгая слюной и оскаливаясь, три азиатских монаха, одетые в шафран, рванулись к ней. Белая женщина спряталась у Каракатицы за спиной. Каракатица стала размахивать над головой железным ломом: «Еще шаг — и черепа вам расколю!» Монахи, не отрывая взгляда от белой и обильной плоти, которая мелькала за спиной ее защитницы, вынули руки из рукавов. Тридцать длинных ногтей, заостренных как ножи, опасно замелькали в воздухе. Каракатица, не будучи в силах остановить такое нападение, заорала на всю улицу: «Да поглотит вас преисподня!». Земля пошла ей навстречу, издав колоссальный рык. Раскрылась щель, и преследователи с визгом провалились в бездну.
Ливень прекратился, и солнце вышло с намерением царствовать год или два и, празднуя вернувшийся свет, сотни малюсеньких попугаев радужным облаком пролетели над ними, повторяя: «Альбина, Альбина, Альбина…»
Сергей Юрьенен:
АЛЕХАНДРО ХОДОРОВСКИ ПЕРЕХОДИТ К ПРЯМОЙ ПАРОДИИ НА «МАГИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ» — С ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ МИСТИКОЙ, СЕКСОМ И ЧУДЕСАМИ… ГЛАВА ТАК И НАЗЫВАЕТСЯ — «В ПОИСКАХ ЧУДЕС».
Альбина потеряла память. Изредка она произносила на странном языке такие вещи, как: «Ом бадзра пуспе ах хум сваха» или «Биамс дан снин рье бтан». Каракатице пришлось ее купать, кормить с ложки, учить ходить в туалет. Училась Альбина быстро: через шесть месяцев она уже говорила по-испански и стала более или менее самостоятельной, но в розовых глазах осталось невинное выражение, ясно указывающее на то, что все, абсолютно все в этой жизни видит она в первый раз.
На время своей работы Каракатица переодевала свою жемчужную подругу в медсестру, и та обмахивала потеющих шахтеров бумажным веером. Они же, шахтеры, не отрывали остекленевших глаз от двух холмов, обтянутых льняным халатом, и позволяли вырывать себе не только золотые коронки, но и зубы. Столь белой женщины они не видели никогда в этих местах, где солнце за несколько часов превращало самую прочную кожу в пергамент.
К вечеру, издавая обезьяньи крики и крутя ломом над головой, Каракатица выгоняла обалдевших пьяниц, желающих бесконечно восхищаться выпуклостями Альбины. Она закрывала контору, рассыпала повсюду присыпку от вшей и садилась в жуткое кресло, делая вид, что в плохом настроении — с прикрытыми веками, чтобы скрыть радость, которая блестела в глазах.
Альбина снимала халат и голая готовила сочные блюда, мясо и овощи, нарезанные в форме цветов, где острое, кислое, горькое и соленое по-братски смешивались со сладким. Жадно насытившись и громко рыгнув, Каракатица шла разворачивать матрас. Она ложилась на спину одетая с ног до головы, чтобы скрыть свою некрасивость и, раскинув руки, делала вид, что спит. Альбина на цыпочках подходила и ложилась рядом. Положив голову на почти плоскую грудь подруги, она мгновенно засыпала. Тогда Каракатица открывала глаза и часами слушала храп Альбины, похожий на длинные ноты трубы.
Каракатицу арестовывают по доносу бывшего хозяина клуба «Эль Эспаньоль», которого она избила за оскорбившее ее поведение, но через сорок дней выпускают за отстуствием доказательств.
…Каракатица протерла глаза. Где была ее контора купли-продажи зубо-врачебного золота? Скромный фасад был окрашен в ярко фиолетовый цвет, хлипкая дверь заменена занавеской из металлических бус. В окне мигал красный фонарь. Граммофонные звуки болеро были включены на полную мощность. Каракатица, щурясь как будто ожидала увидеть труп, раздвинула занавеску. Контора была полна молчаливых и, как в трансе, недвижимых мужчин. Взгляд их был устремлен в угол, где на деревянной бочке Альбина, одетая в крошечные шорты, показывала свою огромную грудь и качала бедрами в ритме музыки. Время от времени, медленно, как во сне, один из шахтеров подходил и засовывал ей за резинку банкнот. Горели только свечи. Белизна Альбины пожирала тьму.
Каракатица чуть было не завопила, увидев такое, но розовый взгляд Альбины ее остановил. Великанша спустилась с бочки и прошла через толпу мужчин, которые отшатывались от нее как будто ее белая плоть была раскаленным железом. Дойдя до места, где стояла Каракатица, она опустилась на колени и поцеловала ногти ее ног. «Хозяйка вернулась!» — воскрикнула она. Все стали стали бить в ладоши.
Дни заскользили с шелковой легкостью. Мужчины преклонялись перед Альбиной. Сексуальная похоть рабочих трансформировалось в мистическое обожание. Даже в самом страшном опьянении они не смели оскорбить белую богиню.
Женщины работали с восьми вечера до шести утра. Они вставали поздно и шли гулять…
Радость Каракатицы не имела предела. Не усматривая в природе ничего особенного, на земле могла она видеть только бесконечную смерть. Чистый взгляд Альбины, для которой любая деталь была чудом, открывал ей мир. Благодаря этому невинному восхищению, этому удовольствию в переживании каждого мгновения как будто это самый дорогой из драгоценных камней Каракатица первый раз в жизни поняла никчемность звезд, восхитилась похоронной красотой болотных жаб, услышала любовную песнь тунцов, адресованную океану, поняла что тени от мух вычерчивали буквы священного алфавита, узнала, что каждый камень имеет свой собственный запах.
Альбина, наивная как дитя, будто висела вверх ногами и видела мир наоборот. Услышав щебет птицы, она сказала: «По важности события сначала идет пение, затем птица, ибо песнь была создана для того, чтобы птица могла существовать, а не наоборот». Умилившись, Каракатица на это ответила: «Я тебе подарю тетрадь, чтобы ты записывала все твои мысли» и, водя палкой по песку, стала учить ее писать.
Альбина в ответ научила ее целоваться. Она говорила грубым голосом: «Представь, что я мужчина». — «Я не могу: ты мужчина намного меньше, чем все женщины, которых я встречала!» — «Каракатица, сделай над собой усилие! Представь, что я такая сильная, что могу землю на руках держать и упади, отдайся, перестань давать: бери, бери, бери! Представь, что твои губы — смерть, а мои губы — жизнь». Каракатица сначала сжималась вся в напряжении, а потом вдруг с хрустом расслаблялась, становилась текучей, как вода, в объятиях Альбины, которая до этого ей рисовала грязью на лице усы и бороду. Она качалась, как пробка, на бесконечной поверхности океана. Когда подруга ее отпускала, она падала на сухую землю и лежала со взглядом, направленным на безоблачное небо, но испытывала все внутри, а не снаружи своего сознания. Затем она начинала ощущать себя нелепой, снова принимала свою обычную напряженную позу и неуклюже начинала прыгать по скалам.
В романе появляется первый герой-мужчина: хромой, с опухшей ногой муниципальный инспектор по прозвищу «барабанная нога», который угрожает арестовать подруг, если Альбина не будет приходить к нему каждый день до начала спектакля.
«Чтобы делать что?» — спросила с горечью Каракатица. Если бы этому дегенерату пришло в голову обвинить их в лесбийстве, их отвезли бы к генералу Ибаньесу, который отдал бы приказ сбросить их с самолета в море, как всех гомосексуалов: в наручниках и с ядром, прикованным к ногам.
Они дают инспектору снотворное и бегут на север. Но перед этим Альбина откусывает и проглатывает кусок мяса из плеча инспектора. Альбина откусывает кусок мяса от плеча инспектора и глотает его. На месте укуса зажившего тут же возникает лиловый полумесяц.
Каракатица предпочитает тут же об этом забыть.
— Альбина, должно же быть в этом мире место, не зараженное зловонием! Место где рождаются чудеса. Какая-нибудь деревня, чистая, с душой как у тебя и без инспекторов. Будем ехать, пока не найдем!
Альбина, которую кусали в детстве, начинает кусать всех мужчин деревни, посещающих стриптиз. Они тут же превращаются в черных, сексуально озабоченных псов, бросают жен и устремляются за ней. Альбина по ночам превращается в белую собаку, ведущую обезумевшую свору.
Это замечает карлик — прозрачная метафора типичного латиноамериканского интеллигента, дидактически прямолинейного марксиста. После жестокого инспектора — представителя власти — это второй мужской персонаж романа. В отчаянии, Альбина просит помощи у Каракатицы и ее друга.
Альбина:
— Я думала, что я это я. На самом деле я — все та же, кем была до этого. А кем я была, мне непонятно. Возможно, когда-нибудь я это пойму. И тогда я стану тем, кем я на самом деле являюсь, но больше не буду тем, кто я сейчас. А перестать быть тем, кто я есть сейчас меня пугает и приводит в ужас… Помогите мне! Умоляю!
Карлик:
— Давайте перестанем быть дураками! Проблема серьезная! Альбина, ты должна осознать, что превращаешься в сексуально озабоченную собаку и заражаешь своими укусами всех мужчин деревни! Каракатица, ты должна положить этому конец! Иначе Альбина нас всех перекусает, а в конечном итоге и сожрет!
Карлик влюбляется в Каракатицу. Любовь творит чудеса, и карлик помогает любимой найти себя. Каракатица превращается в девушку по имени Изабелла, симпатичную девушку, которая отвечает карлику взаимностью, преображая его: неуверенный в себе мазохичный интеллигент перестает быть никчемным карликом и приобретает имя Амадо, по-испански «любимый». Пара влюбленных следует за Альбиной, еще себя не нашедшей…
По подземному корню-тоннелю они добираются до волшебного кактуса, который расцветает раз в сто лет. Чудесное растение должно избавить Альбину от проклятия…
Цветок Шиграпишку вот-вот должен был раскрыться. Альбина вошла в усыпальницу. В золотом гробу лежала мумия Атауалпы, завернутая в хлопчатобумажные бинты, на которых были вышиты шелком геометрические фигуры. Тонкие руки, скрещенные на груди, держали серебряный веер. Лицо сохраняло выражение благородства, несмотря на короткий растительный фаллос, покрытый шипами и растущий прямо на лбу. Все в этом кактусе было мощным: напряженная и блестящая оболочка издавала хрустальное бормотание, из прозрачных кончиков шипов сочился молочный сироп, корни, сотнями, как удлиненные изумруды проросли через затылок и продырявили дно гроба, алчно спускались к полу, чтобы жадно к нему прилепиться. Красный бутон, спрессованный и удивительно длинный, набухал и съеживался на покрытом шипами бугре, как бы дыша. Внутри был он — цветок, готовый после ста лет ожидания открыться всего на несколько секунд с тем, чтобы распространить вокруг запах безумный по нежности, аромат, способный лишить разума мудрейшего из мудрецов.
У романа счастливый конец. Альбина влюбляется в инспектора, и тот не только приобретает красивое имя Лоан вместо своей унизительной клички, но и перестает быть оборотнем. Обе пары возвращаются в деревню и решают выкупить клуб «Эль Эспаньоль» — «Испанский», то есть клуб . Ибо, как, в конечном счете хочет сказать в этом пародийном романе Алехандро Ходоровски, лучше реальность с надеждой, чем вымысел, вырастающий на почве отчаяния.

Алехандро Ходоровски, Марианна Коста: «Путь Таро»

Духовный учитель в картах: Ходоровски, Алехандро, Коста, Марианна: 9781594772634: Amazon.com: Книги

Алехандро Ходоровски — режиссер, снявший легендарные El Topo и The Holy Mountain . Он также является психотерапевтом и автором множества книг по Таро и спиритизму, включая Psychomagic и The Spiritual Journey of Alejandro Jodorowsky . Марианна Коста работает с Ходоровски с 1997 года, проводя тренинги по Таро и терапии генеалогического дерева.Она является автором книги No Woman’s Land . Оба автора живут в Париже.

Chapter Six

L’Amoureux / The Lover

Union, Emotional Life

Название этой карты — не «Любовники», как часто думают, во множественном числе, а «Любовник» в единственном числе. Однако на нем мы видим четыре фигуры в форме людей (три человека и ангел) и, если мы действительно хотим, две сущности, которые являются Землей и Солнцем. Кто среди них Любовник? Центральная фигура, которую часто интерпретируют как молодого человека? Фигура слева, кого некоторые считают трансвеститом? Или даже ангела, маленького Купидона, пускающего стрелу с неба? Эти вопросы возникают из-за того, что Arcanum VI, наряду с Башней, является одной из самых неоднозначных карт Таро и одной из самых плохо изученных.VI представляет в нумерологии Таро первый шаг в квадрат Небес. Это время, когда мы перестаем воображать, что бы нам понравилось, и начинаем делать то, что нам нравится.
Основной тон этой карты касается удовольствия и эмоциональной жизни. Именно по этой причине он настолько сложен и так богат противоречивыми значениями. Он открывает поле для бесчисленных проекций, и ему можно придать тысячи значений, каждое из которых может быть правильным в данный момент. Что происходит с этим трио? Ссора, торг, выбор, союз? Две фигуры слева смотрят друг на друга, а фигура справа смотрит в космос.Через эту карту можно постичь все человечество. Отношения его главных героев крайне неоднозначны.

Ключевые слова

Эрос, Сердце, Выбор, Эмоциональная сфера, Конфликт, Двусмысленность, Трио, Социальная жизнь, Сообщество, Братья и сестры, Делать то, что вы любите …

Положение рук этих фигур чрезвычайно интересно для наблюдать. Пять рук в разных позициях символизируют сложность игровых отношений. Первая фигура слева положила руку на плечо второй в знак защиты или доминирования, подталкивая его вперед или сдерживая.Ее правая рука касается подола туники мальчика. Движение ее вытянутого указательного пальца можно интерпретировать как желание скользнуть к его пенису или, наоборот, запрет на это. Правая рука мальчика прижата к поясу. Попутно отметим, что у этого желтого пояса три полосы и он такой же, как у женщины слева. Но кто владелец руки, касающейся живота молодой женщины? Она и мальчик одеты в одежду с темно-синими рукавами, которые так близко расположены, что движение этой руки становится неоднозначным.В каком-то смысле они делают это «общей рукой». В то время как молодой человек касается живота молодой женщины рядом с ее гениталиями, его взгляд направлен от нее вправо. Карта будет иметь совершенно другое значение, если мы будем рассматривать эту руку как ее собственную руку, защищающую или указывающую на ее живот, в то время как мальчик держит свою руку за спиной.
На женщине справа головной убор из четырех пятилепестковых цветов. Он мог представлять собой великолепное осознание, поэтическое, но, тем не менее, прочное.Фиолетовое сердце цветов концентрирует мудрость любви, истинную способность жертвовать собой. Женщина слева носит корону из зеленых листьев; она активна (красная полоса), и если мы согласимся с тем, что это лавровые листья, мы можем сказать, что у нее менталитет победительницы или доминатрисы.
Мы можем бесконечно размышлять об отношениях трех фигур: мальчика, представляющего свою невесту матери; женщина обнаруживает своего мужа с любовницей; мужчина пытается сделать выбор между двумя женщинами или, согласно традиционной интерпретации, между пороком и добродетелью; сутенер предлагает проститутку прохожему; молодая девушка просит у матери разрешения выйти замуж за мальчика, которого она выбрала; мать, влюбленная в любовника дочери; мать предпочитает одного из двух своих детей другому и так далее.
Толкования неисчерпаемы. Все они приводят нас к выводу, что Любовник — это карта отношений, которая изображает начало общественной жизни. Это первый Аркан, на котором несколько человек представлены на одном уровне (ученики Папы меньше его, и их видно со спины). Это карта единения и разобщения, социального и эмоционального выбора. Несколько подсказок, представленных на карте, направляют нас к понятию союза. С одной стороны, шестая буква еврейского алфавита, Vav (гвоздь), представляет союз.С другой стороны, мы можем видеть цветные пятна (светло-голубые, затем красные) между ногами этих людей, которые также представляют собой непрерывность, союз между ними. В символическом плане мы могли бы сказать, что три фигуры представляют собой управляющие центры человеческого существа: интеллект, эмоциональный центр и сексуальный центр, соединяющиеся вместе, чтобы стать одним.
Земля под ногами этих людей вспахана. Это означает, что для достижения VI необходимо выполнить некоторую предварительную психологическую, культурную и духовную работу.Так нам удается реализовать то, что мы любим и чего хотим. Красные туфли центральной фигуры такие же, как у Дурака и Императора; их можно рассматривать как три стадии одного и того же существа. Также можно отметить, что земля заканчивается между этой фигурой и его соседом справа, есть только красное пятно. Тогда мы можем рассматривать их как представления анимуса и анимы, двух мужских и женских аспектов одного человека.

Духовный учитель в картах Алехандро Ходоровски

Взгляд режиссера Алехандро Ходоровски на Таро как духовный путь

• Работает с оригинальным Марсельским Таро, чтобы раскрыть корни западной мудрости

• Предоставляет ключ к символическому языку мира «Кочевой собор» Таро

• Превращает простой инструмент гадания в средство самореализации и исцеления

Глубокое изучение Таро Алехандро Ходоровски, w

Понимание Таро как духовного пути режиссером Алехандро Ходоровски

• Работает с оригинальное Марсельское Таро, раскрывающее корни западной мудрости

• Предоставляет ключ к символическому языку «кочевого собора» Таро

• Превращает простой инструмент гадания в средство самореализации и исцеления

Глубокое исследование Алехандро Ходоровски Таро, начатое в начале 1950-х годов, показывает, что это гораздо больше, чем сим устройство для гадания.Таро — это, прежде всего, мощный инструмент самопознания и представление структуры души.

Путь Таро показывает, что вся колода структурирована как храм или мандала, которая является одновременно изображением мира и представлением божественного. Авторы используют священное искусство оригинального Марсельского Таро, созданного во времена религиозной терпимости в 11 веке, чтобы воссоединиться с корнями западной эзотерической мудрости Таро. Они объясняют, что Таро — это «собор кочевников», части которого — 78 карт или «арканы» — всегда следует рассматривать с осознанием всей структуры.Это понимание необходимо для полного понимания герметической символики Таро.

Авторы исследуют тайные ассоциации, стоящие за иерархией карт и соответствия между мастями и энергиями внутри людей. Каждое описание Старших Арканов включает краткое изложение ключевых слов, символические значения, традиционные интерпретации и раздел, в котором карта говорит сама за себя. Затем Ходоровски и Коста доводят искусство чтения Таро до глубины, невозможной прежде.Используя свою работу с Тарологией, новым психологическим подходом, который использует символизм и оптический язык Таро для создания зеркального отображения личности, они предлагают мощный инструмент для самореализации, творчества и исцеления.

Путь Таро | Книга Алехандро Ходоровски, Марианна Коста | Официальный издатель Страница

Chapter Six

L’Amoureux / The Lover

Union, Emotional Life

Название этой карты — не «Любовники», как часто думают, во множественном числе, а «Любовник» в единственном числе.Однако на нем мы видим четыре фигуры в форме людей (три человека и ангел) и, если мы действительно хотим, две сущности, которые являются Землей и Солнцем. Кто среди них Любовник? Центральная фигура, которую часто интерпретируют как молодого человека? Фигура слева, кого некоторые считают трансвеститом? Или даже ангела, маленького Купидона, пускающего стрелу с неба? Эти вопросы возникают из-за того, что Arcanum VI, наряду с Башней, является одной из самых неоднозначных карт Таро и одной из самых плохо изученных.VI представляет в нумерологии Таро первый шаг в квадрат Небес. Это время, когда мы перестаем воображать, что бы нам понравилось, и начинаем делать то, что нам нравится.
Основной тон этой карты касается удовольствия и эмоциональной жизни. Именно по этой причине он настолько сложен и так богат противоречивыми значениями. Он открывает поле для бесчисленных проекций, и ему можно придать тысячи значений, каждое из которых может быть правильным в данный момент. Что происходит с этим трио? Ссора, торг, выбор, союз? Две фигуры слева смотрят друг на друга, а фигура справа смотрит в космос.Через эту карту можно постичь все человечество. Отношения его главных героев крайне неоднозначны.

Ключевые слова

Эрос, Сердце, Выбор, Эмоциональная сфера, Конфликт, Двусмысленность, Трио, Социальная жизнь, Сообщество, Братья и сестры, Делать то, что вы любите …

Положение рук этих фигур чрезвычайно интересно для наблюдать. Пять рук в разных позициях символизируют сложность игровых отношений. Первая фигура слева положила руку на плечо второй в знак защиты или доминирования, подталкивая его вперед или сдерживая.Ее правая рука касается подола туники мальчика. Движение ее вытянутого указательного пальца можно интерпретировать как желание скользнуть к его пенису или, наоборот, запрет на это. Правая рука мальчика прижата к поясу. Попутно отметим, что у этого желтого пояса три полосы и он такой же, как у женщины слева. Но кто владелец руки, касающейся живота молодой женщины? Она и мальчик одеты в одежду с темно-синими рукавами, которые так близко расположены, что движение этой руки становится неоднозначным.В каком-то смысле они делают это «общей рукой». В то время как молодой человек касается живота молодой женщины рядом с ее гениталиями, его взгляд направлен от нее вправо. Карта будет иметь совершенно другое значение, если мы будем рассматривать эту руку как ее собственную руку, защищающую или указывающую на ее живот, в то время как мальчик держит свою руку за спиной.
На женщине справа головной убор из четырех пятилепестковых цветов. Он мог представлять собой великолепное осознание, поэтическое, но, тем не менее, прочное.Фиолетовое сердце цветов концентрирует мудрость любви, истинную способность жертвовать собой. Женщина слева носит корону из зеленых листьев; она активна (красная полоса), и если мы согласимся с тем, что это лавровые листья, мы можем сказать, что у нее менталитет победительницы или доминатрисы.
Мы можем бесконечно размышлять об отношениях трех фигур: мальчика, представляющего свою невесту матери; женщина обнаруживает своего мужа с любовницей; мужчина пытается сделать выбор между двумя женщинами или, согласно традиционной интерпретации, между пороком и добродетелью; сутенер предлагает проститутку прохожему; молодая девушка просит у матери разрешения выйти замуж за мальчика, которого она выбрала; мать, влюбленная в любовника дочери; мать предпочитает одного из двух своих детей другому и так далее.
Толкования неисчерпаемы. Все они приводят нас к выводу, что Любовник — это карта отношений, которая изображает начало общественной жизни. Это первый Аркан, на котором несколько человек представлены на одном уровне (ученики Папы меньше его, и их видно со спины). Это карта единения и разобщения, социального и эмоционального выбора. Несколько подсказок, представленных на карте, направляют нас к понятию союза. С одной стороны, шестая буква еврейского алфавита, Vav (гвоздь), представляет союз.С другой стороны, мы можем видеть цветные пятна (светло-голубые, затем красные) между ногами этих людей, которые также представляют собой непрерывность, союз между ними. В символическом плане мы могли бы сказать, что три фигуры представляют собой управляющие центры человеческого существа: интеллект, эмоциональный центр и сексуальный центр, соединяющиеся вместе, чтобы стать одним.
Земля под ногами этих людей вспахана. Это означает, что для достижения VI необходимо выполнить некоторую предварительную психологическую, культурную и духовную работу.Так нам удается реализовать то, что мы любим и чего хотим. Красные туфли центральной фигуры такие же, как у Дурака и Императора; их можно рассматривать как три стадии одного и того же существа. Также можно отметить, что земля заканчивается между этой фигурой и его соседом справа, есть только красное пятно. Тогда мы можем рассматривать их как представления анимуса и анимы, двух мужских и женских аспектов одного человека.

Духовный учитель в карточках Алехандро Джодо
— WOO PDX

Название по умолчанию — Продано

[{«id»: 33412615307350, «title»: «Название по умолчанию», «option1»: «Название по умолчанию», «option2»: null, «option3»: null, «sku»: «», «requires_shipping»: true , «taxable»: true, «Feature_image»: null, «available»: false, «name»: «Путь Таро: Духовный учитель в картах Алехандро Ходоровски и Марианны Коста», «public_title»: null, » options «: [» Заголовок по умолчанию «],» price «: 2000,» weight «: 907,» compare_at_price «: null,» inventory_management «:» shopify «,» barcode «:» 15307350 «,» requires_selling_plan «: false, «sales_plan_allocations»: []}]

Глубокое изучение Таро Алехандро Ходоровски, начатое в начале 1950-х годов, показывает, что это гораздо больше, чем простое устройство для гадания.Таро — это, прежде всего, мощный инструмент самопознания и представление структуры души.

Путь Таро показывает, что вся колода структурирована как храм или мандала, которая является одновременно изображением мира и представлением божественного. Авторы используют священное искусство оригинального Марсельского Таро, созданного во времена религиозной терпимости в 11 веке, чтобы воссоединиться с корнями западной эзотерической мудрости Таро. Они объясняют, что Таро — это «собор кочевников», части которого — 78 карт или «арканы» — всегда следует рассматривать с осознанием всей структуры.Это понимание необходимо для полного понимания герметической символики Таро.

Авторы исследуют тайные ассоциации, стоящие за иерархией карт и соответствия между мастями и энергиями внутри людей. Каждое описание Старших Арканов включает краткое изложение ключевых слов, символические значения, традиционные интерпретации и раздел, в котором карта говорит сама за себя. Затем Ходоровски и Коста доводят искусство чтения Таро до глубины, невозможной прежде.Используя свою работу с Тарологией, новым психологическим подходом, который использует символизм и оптический язык Таро для создания зеркального отображения личности, они предлагают мощный инструмент для самореализации, творчества и исцеления.

Путь Таро: Алехандро Ходоровски: 9781594772634

Предисловие Марианны Коста

Введение Алехандро Ходоровски

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
Структура и нумерология Таро

Вступление: Таро — целостная сущность

Начало

Состав и правила ориентации

Нумерология Таро

Десять этапов построения мандалы

Одиннадцать цветов шкалы

ВТОРАЯ ЧАСТЬ
Старшие арканы

Открытие: архитектура души

Начало

Le Mat / The Fool

I Le Bateleur / The Magic

II La Papesse / Верховная жрица

III L’Imperatrice / Императрица

IIII L’Empereur / Император

V Le Pape / Папа

VI L’Amoureux / Любовник

VII Le Chariot / Колесница

VIII La Justice / Justice

VIIII L’Hermite / Отшельник

X La Roue de Fortune / Колесо фортуны

XI La Force / Сила

XII Le Pendu / Повешенный

XIII L’Arcane sans Nom / Безымянный Arcanum

XIIII Умеренность / Умеренность

XV Le Diable / Дьявол

XVI La Maison Dieu / Башня

XVII L ‘Etoile / The Star

XVIII La Lune / The Moon

XVIIII Le Soleil / The Sun

XX Le Jugement / Judgment

XXI Le Monde / The World

ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ
The Minor Arcana

Открытие: The Humble Стражи Тайны

Начало

Степени нумерологии

— Тузы
— Двойки
— Тройки
— Четверки
— Пятерки
— Шестерки
— Семерки
— Восьмерки
— Девятки
— Десятки
— Нумерологические градусы по масти
Мечи * Кубки * Жезлы * Пентакли

Почести или придворные карты

— Страницы
— Королевы
— Короли
— Рыцарь ts
— Краткое описание значений мастей
Мечи * Чашки * Жезлы * Пентакли

ЧАСТЬ ЧЕТВЕРТАЯ
Таро Два на Два

Открытие: Сознание как совместная работа

Начало

Дуэты двух десятичных рядов

I Маг — XI Сила
II Верховная жрица — XII Повешенный
III Императрица — XIII Безымянный Аркан
IIII Император — XIIII Умеренность
V Папа — XV Дьявол
VI Любовник —XVI Башня
VII Колесница — XVII Звезда
VIII Правосудие — XVIII Луна
VIIII Отшельник — XVIIII Солнце
X Колесо Фортуны — XX Правосудие

Пары Таро

— Дурак — Мир
— Маг — Сила
— Верховная жрица — Папа
— Императрица — Император
— Колесница — Звезда
— Правосудие — Отшельник
— Луна —Солнце

Пары, которые в сумме дают 21

Numerica l Преемственность и передача

ЧАСТЬ ПЯТАЯ
Чтение Таро

Открытие: Как стать зеркалом

Для начала

Первые шаги к чтению Таро

— С одним арканом
— С двумя арканами
— С одним , Два, затем несколько арканов
— с одним партнером

Чтение трех карт

Чтение четырех и более карт

Чтение десяти и более карт

Заключение: философия тароза

Примечания
показать больше

Алехандро Ходоровски объясняет, как карты Таро могут дать вам творческое вдохновение

Практика картомантии или гадания на картах началась несколько сотен лет назад, по крайней мере, в Европе 14 века, возможно, через Турцию.Но конкретная форма, о которой мы знаем, Таро, вероятно, возникла в 17 веке, а колода, с которой мы все больше всего знакомы — Таро Райдера-Уэйта — не появлялась до 1909 года. Популярна в основном среди оккультистов, таких как Алистер Кроули и Мадам Блаватская в начале 20-го века, Таро стало популярной культурой в новом веке 70-х благодаря таким книгам, как «Карты Таро для развлечения » Стюарта Каплана и «Гадание », а также благодаря культовым режиссерам, таким как Алехандро Ходоровски.

С момента своего сравнительно недавнего распространения «веселье» и «гадание» более или менее определили отношение большинства людей к Таро, независимо от того, одобряют они или не одобряют одно из них.Но для художников и поэтов, таких как Уильям Батлер Йейтс, Т.С. Элиот и режиссер-сюрреалист Ходоровски — чье повествование в фильме, пожалуй, самое поэтичное в современном кино — Таро всегда означало нечто гораздо более загадочное и вдохновляющее. «Таро, — говорит Ходоровски в короткометражном фильме выше, — научит вас создавать душу».

Изучив Старшие и Младшие арканы и масти, а также поразмыслив над символами на каждой карте, Ходоровски обнаружил, что «все 78 карт могут быть соединены в мандалу всего на одном изображении.Научившись видеть колоду таким образом: «Вы не должны говорить о будущем. Будущее — это обман. Таро — это язык, говорящий о настоящем. Если вы используете его, чтобы увидеть будущее, вы станете аферистом ». Как и другие поэты-мистики, изучение Таро Ходоровского привело его не к сверхъестественному, а к творческому акту.

И, как и многие другие поэты до него, Ходоровский исследовал путешествие Дурака в своем фильме 1973 года Святая гора , «ослепляющей, бессвязной, часто бессвязной сатире», — пишет Мэтт Золлер Зейтц, — которая «разворачивается, как галлюциногенный сон.Кинематографическая логика сновидений Ходоровского проистекает не только из его работы в качестве «шаманского психотерапевта». Он также считает Таро своим психомагическим реализмом. «Для меня, — говорит Ходоровски в видеоролике вверху, — Таро было чем-то более серьезным. Это был глубокий психологический поиск ». Результат этого поиска — уникальная и совершенно незабываемая работа Ходоровского — говорит нам о ценности такого начинания, какие бы средства ни использовались для его достижения.

Или, как Ходоровский говорит в одном из своих мистических заявлений: «Если вы настроите свой дух на что-то, это явление произойдет.«Если это звучит как магическое мышление, то это именно то, что нужно. Ходоровски показывает нам, как читать Таро, как он это делает, для психологической проницательности и творческого вдохновения в видео выше, адресованном фанату по имени Джон Бишоп. У испаноговорящих не возникнет проблем с пониманием его презентации, поскольку он быстро почти полностью переходит на свой родной язык из-за отсутствия уверенности в своих способностях к английскому. (Видео принадлежит к серии на канале Ходоровски на YouTube, большинство из них полностью на испанском языке без субтитров.) Выбор перевода на YouTube дает довольно искаженные результаты.

Тем не менее, для носителей английского языка видео с субтитрами вверху предлагает удивительно подробный урок интерпретации чилийским мистиком предполагаемой мудрости Таро как символической системы и способа рассказать о настоящем.

Если вы хотите узнать больше, вы можете найти это в книге Ходоровского Путь Таро: Духовный учитель в картах и попрактиковаться в своей собственной колоде карт Таро, разработанных Ходоровским.

Связанное содержимое:

82 заповеди Алехандро Ходоровски для жизни

Научно-фантастический шедевр Мёбиуса и Ходоровского, Инкал, воплощенный в жизнь в дразнящей анимации

Алистер Кроули и Уильям Батлер Йейтс вступают в оккультную битву, противопоставляя белую магию черной магии (1900)

Джош Джонс — писатель и музыкант из Дарема, Северная Каролина. Следуйте за ним на @jdmagness

Алехандро Ходоровски и его Марсельское Таро

ЕСЛИ вам пришлось просмотреть все колоды карт Таро, перечисленные на веб-сайте Aeclectic Tarot, вы могли бы, говоря языком покера, сбросить карты прямо сейчас.

Их почти 1300, начиная с колод, уходящих корнями в эпоху поздней готики и ренессанса, когда игральные карты появились на сцене со специальными картами, такими как Влюбленные, для козырей. Существуют современные мистико-оккультные колоды на любой вкус, какие только можно вообразить (буддисты, викканцы, тольтеки, люди-кошки). Есть колоды с менее религиозным подходом: Stick Figure Tarot? Привет, Китти? Звездный путь?

Опять же, зачем останавливаться на 1300? Почему нет колоды современного искусства с Маурицио Каттеланом в роли дурака и Урсом Фишером в роли Смерти? Почему нет Таро моды с Анной Винтур в роли Императрицы и Мартином Марджелой в роли Отшельника? Почему нет Таро 21-го века, в котором более не относящиеся к делу карты — Умеренность, Иерофант, Колесница — можно было бы обновить до знакомых лиц, таких как Бикрам Йога, Психо Ex и iPad 3?

Однако, по словам арт-кинорежиссера Алехандро Ходоровски, все отклонения от Марсельского Таро — не что иное, как бесславные ублюдки.

«Я пурист», — сказал г-н Ходоровски в этом месяце, стоя у демонстрации колоды карт Таро в книжном магазине Гринвич-Виллидж, отвергая их всех до единого. Он находился в Нью-Йорке, чтобы получить награду от Музея современного искусства, который показывал ретроспективу его фильмов, в том числе «Эль Топо» (1970) и «Святая гора» (1973). Но он был в равной степени взволнован, рассказывая о своей неизменной страсти и хобби — мире таротики.

Г-н Ходоровски, 82 года, безусловно, уделяет этому столько же времени, сколько и съемкам в наши дни.В Париже, где он прожил последние 20 лет, он читает лекции по Таро и раз в неделю читает чтения для незнакомцев. И он хорошо помнит, как в 20 лет он впервые увидел старую (и, по его словам, обнаженную) женщину в его родном Чили, читающую Таро, и был немедленно заинтригован. Вскоре он переехал в Париж, где присоединился к труппе пантомимы Марселя Марсо и начал путешествовать с ним. Г-н Ходоровски сказал, что именно в Токио он впервые купил колоду Таро. Это вошло в привычку. Куда бы они ни пошли, он выяснял, где и как купить новую колоду; Вскоре у него была обширная коллекция.

Примерно через десять лет, в 1960-х годах, когда он был в гостях у одного из первых героев, писателя-сюрреалиста Андре Бретона, он взял с собой в подарок малоизвестную колоду Таро, услышав, что он был его поклонником. Но у Бретона был собственный козырь.

«Он сказал мне, что единственное хорошее Таро — это Марсельское Таро», — сказал г-н Ходоровски.

Итак, он начал все сначала. Он избавился от своей коллекции и начал одержимо изучать Марсельское Таро, историческое семейство Таро, корни которого уходят в 16 век.Со временем он стал чем-то вроде черного пояса, смешивая метафоры темного искусства. Но, по его словам, он всегда расстраивался из-за того, что не мог найти идеальную колоду Марсельского Таро.

Затем, в середине 1990-х, он связался с последним потомком семьи Камуан, который печатал Марсельское Таро с 19 века. Вместе они работали большую часть десятилетия, чтобы собрать воедино идеальную колоду из 78 карт, наполненную множеством загадочных деталей и с 11-цветной печатью.