Как это снято: «Головокружение»

Запуск и драматургия: тема одержимости, перенос развязки и революционные титры

Альфред Хичкок долго присматривался к произведениям тандема писателей Пьера Буало и Тома Нарсежака. Сначала он хотел экранизировать их роман «Та, которой не стало», но его опередил Анри-Жорж Клузо (которого, между прочим, часто называют «французским Хичкоком») с фильмом «Дьяволицы». Тогда Хичкок обратился к другой книге — «Из мира мертвых». По словам режиссера, в этом произведении его «увлекли попытки героя воссоздать образ мертвой женщины с помощью другой, живой». Сценарную адаптацию писали несколько авторов, и только третий ее вариант, в котором большое внимание уделялось пространству действия, Сан-Франциско, устроил режиссера. Также в фильме появилась героиня Мидж, подруга главного героя.

Кадр из фильма «Головокружение» (1958) / Фото: Universal Studios

Но самым глобальным (и новаторским) в плане драматургии изменением стало смещение развязки. Причем это решение далось тяжелее всего и окончательно было принято лишь в последний момент постпродакшна. В книге мы узнаем, что самоубийство главной героини было постановкой, лишь в финале, как и полагается традиционно. В фильме же это раскрывается после двух третей повествования — через неотправленное письмо героини.

Это смещение позволило Хичкоку в третьем акте глубже раскрыть внутренние сомнения героини и, собственно, ключевую заинтересовавшую его тему страсти мужчины к женщине, которую он считает мертвой. Кроме того Хичкок как мастер саспенса рассчитал, что напряжение может быть сильнее, когда зрителю известно больше, чем главному герою. Да и вообще, как известно, Хичкок придерживался формулы «саспенс вместо сюрприза».

Впрочем, после предварительных показов режиссер убрал сцену, объясняющую ложность «самоубийства», подумав, что так разрушается основная интрига, но продюсеры настояли на первоначальном решении. И оказались правы — интриги в фильме меньше не стало, а вот психологической глубины прибавилось.

Заметим, что вскоре Хичкок повторит подобное решение в еще более радикальной форме. В «Психо» основная сюжетная линия (во всяком случае, кажущаяся таковой) будет прервана и вовсе в первой трети повествования.
 

Сцена из фильма «Головокружение» (1958)

«Головокружение» произвел миниреволюцию в области искусства вступительных титров. Над ними работал графический дизайнер Сол Басс. Титры, совмещающие кино и анимацию, по сути, выполняют драматургическую функцию. Они не только создают атмосферу, но и вводят ключевые символические мотивы фильма: спирали, глаза, ощущение падения, одержимость женщиной. Примечательно, что позже Басс создал в приблизительно той же стилистике титры и для ряда других картин: например, для «Казино» Мартина Скорсезе.
 

Кастинг: «простой американец» и «хичкоковская блондинка»

«Головокружение» — характерный для «классического периода» Хичкока фильм в плане актерского состава. Главная мужская роль, полицейского в отставке Скотти, досталась Джеймсу Стюарту, до этого уже снимавшемуся в «Веревке», «Окне во двор» и «Человеке, который слишком много знал». Хичкок ценил в Стюарте образ простого американца, с которым зрителю легко было себя ассоциировать, а также его готовность выполнять на площадке любые указания. Любопытно, что позже, говоря о не слишком выдающемся прокате «Головокружения», Франсуа Трюффо среди причин называл возраст и выход из моды Стюарта.

Джеймс Стюарт в фильме «Головокружение» (1958) / Фото: Universal Studios

Сложнее оказалось с выбором исполнительницы главной роли. Образ одной из самых ярких «хичкоковских блондинок» воплотила Ким Новак. Но изначально режиссер готовил роль для Веры Майлз, с которой уже работал в фильме «Не тот человек» (а позже задействует ее в «Психо»). Ей даже подобрали костюмы, но участию Майлз помешала беременность.

Тогда Хичкок пригласил Новак. Об этом решении режиссер, судя по всему, сожалел. Не только из-за того, что отношения с актрисой как на площадке, так и вне нее были несколько натянутыми. Как считает Новак, Хичкок продумывал фильм под Майлз, а другая актриса неминуемо разрушала уже продуманное. Тем не менее Франсуа Трюффо находил, что такая коллизия перекликается с сюжетом фильма, а потому только наполняет его особым смыслом: «Актриса, которую мы видим на экране — явная заместительница, но сам акт замены усиливает звучание фильма, ибо составляет и его основную тему: мужчина, все еще влюбленный в женщину, которую считает умершей, пытается возродить ее облик в похожей на нее девушке».

Альфред Хичкок и Ким Новак на съемках фильма «Головокружение» (1958) / Фото: Universal Studios

Да и вообще надо отдать Новак должное. В фильме она, по сути, исполняет две роли, причем обе сложные: девушку Джуди в третьем акте и снова Джуди, но притворяющуюся другим человеком — в первых двух актах. И, кстати, Майлз в «Головокружении» все-таки появляется — с нее художник Джон Феррен писал женский портрет, которым заворожена главная героиня.
 

Локации и декорации: поэзия Сан-Франциско

Съемки фильма начались в сентябре 1957 года в Сан-Франциско и закончились в декабре в павильоне в Лос-Анджелесе. «Головокружение» — одна из тех картин, про которые говорят, что место действия в них — полноценный герой. Сан-Франциско и его окрестности здесь показаны не просто во всей красе, но и возведены до уровня символического пространства.

Кадр из фильма «Головокружение» (1958) / Фото: Universal Studios

Среди наиболее примечательных локаций, в которых работала группа, можно отметить залив Сан-Франциско, Дворец Почетного легиона, Дворец изящных искусств, мост Золотые Ворота, отель «Эмпайр» (ныне даже переименованный в отель «Вертиго»), ресторан Эрни (ныне закрытый) и испанскую миссию с церковью Сан-Хуан Баутиста.

Последняя, кстати, создала группе некоторые проблемы. За время, прошедшее между поиском локаций и съемками, на территории миссии была снесена колокольня. Воссоздавать ее пришлось с помощью эффекта «блуждающей маски». Сначала были отсняты кадры, на которых необходимые участки скрывались за светонепроницаемой заслонкой. Затем был снят макет колокольни. А далее два кадра объединялись.

Кадр из фильма «Головокружение» (1958) / Фото: Universal Studios

Сцена в лесу в действительности снималась не в национальном заповеднике Мьюирский лес, находящемся близ Сан-Франциско, а в не менее впечатляющем парке Биг Бейсин Редвудс в Калифорнии.

Кадр из фильма «Головокружение» (1958) / Фото: Universal Studios

Если на натурные сцены ушло шестнадцать смен, то в павильоне Paramount группа провела два месяца. Хичкок вообще предпочитал работать в студии, поскольку так чувствовал больший контроль над ситуацией. Всего художник-постановщик Генри Бамстед сделал для фильма пятьдесят декораций, и, кстати, за свою работу был номинирован на «Оскар».
 

«Головокружение» стало шестым фильмом Хичкока, снятым в цвете, и обозначило новую планку мастерства режиссера в этой сфере. Например, Хичкок здесь использует цвет для создания атмосферы, характеристики персонажей, их состояния и индивидуального видения. Вспомним серый костюм героини Ким Новак (который, кстати, стал камнем преткновения между актрисой и режиссером). Хичкок и художник по костюмам Эдит Хэд настаивали на сером костюме, считая его максимально не подходящим блондинке Новак. Таким образом подчеркивалось, что ее персонаж как бы находится не на своем месте.

Другим важным цветом, характеризующим героиню, становится зеленый (в обоих образах, и Мадлен, и Джуди, героиня впервые появляется в фильме в зеленых платьях). Как мы знаем, таким цветом в кино часто маркируют нечто чистое и свежее, но также таинственное и/или зловещее, а героев действительно не ждет ничего хорошего. Для некоторых сцен авторы использовали зеленые фильтры, создававшие эффект легкого тумана, чтобы, словами Хичкока, придать главной героине «романтическое очарование».
 

Сцена из фильма «Головокружение» (1958)

Во многом благодаря цвету, а также использованию субъективной камеры, хрестоматийной стала сцена автомобильной слежки. Главный герой преследует зеленый автомобиль, который постепенно начинает мешаться с другими автомобилями такого же цвета, из-за чего, кстати, фильм снова может вызвать у зрителя ощущение головокружения.

Кадр из фильма «Головокружение» (1958) / Фото: Universal Studios

Работа авторов с тенью также носит смысловую нагрузку. Приведем пример кадра, где мы видим Джуди в комнате, освещенной зеленым (опять этот цвет) неоном. Свет и тень делят ее лицо пополам, напоминая о зловещем дуализме образа. Та же идея проводится в периодически встречающихся мизансценах с зеркалами.
 

Сцена из фильма «Головокружение» (1958)

Еще одним способом подчеркнуть романтическое восприятие героем возлюбленной стала рир-проекция. Она использовалась в сцене поцелуя Мадлен и Скотти, где героев окружал фон с меняющимся изображением (от комнаты Мадлен к двору церкви). Чтобы создать эффект кружения, актеров располагали на круговую вращающуюся платформу. Сложность состояла в том, чтобы скоординировать движение камеры и движение платформы. При этом нужно было учитывать, что актеры долго кружиться не могли — естественным образом начинались тошнота и головокружение.
 

Сцена из фильма «Головокружение» (1958)

Примечательный визуальный лейтмотив — субъективная камера. Хичкок преследует цель максимально погрузить нас во внутренний опыт героев, поэтому то и дело выстраивает кадр так, словно бы мы видим происходящее от лица персонажа. С этим подходом связано первое в истории кино использование приема долли-зум, который во всем мире также известен, как Vertigo Effect (от англоязычного названия фильма) или Hitchcock Zoom (в России его еще называют транстрав).

Эта операторская техника предполагает комбинацию поступательного движения камеры и трансфокации с помощью зум-объектива в противофазе, благодаря чему точка зрения остается неизменной, но меняется перспектива. Хичкок таким способом хотел передать эффект головокружения, которое главный герой испытывал из-за боязни высоты.

Идея возникла у режиссера еще в начале 1940-х во время работы над «Ребеккой», однако тогда реализовать ее не было возможности. И на «Головокружении» технически задача решалась довольно сложно. Кадр — субъективный взгляд с вершины колокольни вниз — требовал использования подъемника и стоил слишком дорого. Поэтому от вертикальной съемки решено было отказаться в пользу макета лестницы, который располагался горизонтально. Камера отъезжала на тележке, тогда как оптический зум, наоборот, приближался.
 

Сцена из фильма «Головокружение» (1958)

Одна из известнейших сцен фильма — кошмарный сон Скотти. Последние части эпизода создавались тоже с помощью эффекта «блуждающей маски», позволившей совместить крупный план Стюарта с абстрактным фоном, а также падающий силуэт и крышу церкви. Абстрактный фон вдохновило полотно английского художника Кристофера Невинсона Bursting Shell, на котором показан взрыв глазами жертвы.
 

Музыка Бернарда Херрманна

Саундтрек из фильма «Головокружение» (1958)

Примечательно «Головокружение» и своим саундтреком. Над ним работал частый соавтор Хичкока Бернард Херрманн. Музыку он писал, находясь под впечатлением от «Тристана и Изольды» Рихарда Вагнера. Выбор источника вдохновения был неслучайным. Композитор говорил, что «это тоже история об обреченной любви». Ключевая тема, построенная на зацикливании в различных вариациях одного мотива, идеально подчеркнула главную для фильма тему одержимости. В остальном в фильме перемежаются гнетущие и романтичные оркестровки и темы, явно созданные под влиянием испанской традиции. Музыкальное решение с использованием высоких диссонансных аккордов, используемое в моменты приступов головокружения главного героя, оказалось столь примечательным в истории киномузыки, что даже получило особое название Vertigo Chord.
 

Обложка: кадр из фильма «Головокружение» (1958) / Universal Studios

«Головокружение» Хичкока — лучший фильм всех времён — Новости на Фильм Про

Журнал Британского киноинститута Sight and Sound огласил десятку лучших фильмов всех времён. На этот раз во главе рейтинга, который формируется по итогам опроса кинокритиков, писателей и членов киноакадемий, оказался триллер Альфреда Хичкока «Головокружение» (1958). До этого на протяжении полувека список, обновляемый раз в десятилетие, возглавляла драма Орсона Уэллса «Гражданин Кейн» (1941).

«Головокружение» Хичкока — лучший фильм всех времён

На этот раз фильм о медиамагнате Чарльзе Фостере Кейне оказался на втором месте, отстав от «Головокружения» на 34 голоса. Третью строчку профессионалы отвели «Токийской повести» Ясудзиро Одзу (1953). Интересно, что оба фильма, которые не входили в десятку лучших в 2002 году, но заняли почётные места в 2012-м, оказались немыми. Это экспериментальная лента Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом» (1929; 8-е место) и «Страсти Жанны Д’Арк» Теодора Дрейера (1927; 9-е место).

Все картины, вошедшие в список, были сняты более 40 лет назад. Самая новая из них, «2001 год: Космическая Одиссея» Стэнли Кубрика (6-е место), появилась в прокате в 1968 году.

Вот так выглядит полный список 10 лучших фильмов всех времён:
1. Головокружение (реж. Альфред Хичкок, 1958)

2. Гражданин Кейн (реж. Орсон Уэллс, 1941)

3. Токийская история (реж. Ясудзиро Одзу, 1953)

4. Правила игры (реж. Жан Ренуар, 1939)

5. Восход солнца (реж. Фридрих Вильгельм Мурнау, 1927)

6. 2001 год: Космическая Одиссея (реж. Стэнли Кубрик, 1968)

7. Искатели (реж. Джон Форд, 1956)

8. Человек с киноаппаратом (реж. Дзига Вертов, 1929)

9. Страсти Жанны Д’Арк (реж. Теодор Дрейер, 1927)

10. Восемь с половиной (реж. Федерико Феллини, 1963)

Интересно, что опрос 368 режиссёров, также проведённый Британской киноакадемией, дал совсем другой результат. Режиссёры назвали лучшим фильмом «Токийскую историю», на второе место поставили «Космическую Одиссею», а на третье — «Гражданина Кейна». Также в режиссёрский список попали два фильма Френсиса Форда Копполы («Апокалипсис сегодня» и «Крёстный отец», «Похитители велосипедов» Витторио де Сика и «Зеркало» Андрея Тарковского.

Фильм Головокружение (Vertigo): фото, видео, список актеров

Классический саспенс-триллер от признанного мастера жанра Альфреда Хичкока.

Сюжет фильма «Головокружение»

Главный герой фильма «Головокружение» (Vertigo), отставной детектив полиции Сан-Франциско Джон Фергюсон по прозвищу Скотти (Джеймс Стюарт), страдает необычным заболеванием – панической боязнью высоты. Однажды школьный приятель Гэвин Элстер (Том Хелмор) просит Скотти о помощи в деликатном деле: бывший сыщик должен проследить за его женой, Маделайн (Ким Новак). Та, по словам встревоженного мужа, ведет себя очень странно и возможно, планирует самоубийство.

Бывший полицейский неотступно следует за красавицей-блондинкой и постепенно начинает разбираться в природе постигшего ее безумия: прабабушка Маделайн, Шарлотта, покончила с собой в 26 лет, и молодая женщина убеждена, что должна повторить ее судьбу. Но несмотря на горячие чувства к Маделайн, Скотти оказывается не в состоянии ей помочь: она поднимается на колокольню и бросается вниз, в то время как сыщик, парализованный страхом высоты, стоит у подножия церкви.

После трагедии Скотти терзает чувство вины, он живет воспоминаниями о Маделайн и упрекает себя в ее смерти… но однажды встречает девушку, похожую на нее, как две капли воды.

История фильма «Головокружение»

Сценарий фильма «Головокружение» основан на детективном романе Пьера Буало и Тома Насержака.

— Мы внесли изменения в повествование, — рассказал Альфред Хичкок в беседе с Франсуа Трюффо. — В начале второй части, когда Стюарт знакомится со своей брюнеткой, сразу же обнаруживается тайное ее сходство с другой, но только для зрителя. Хотя Стюарт этого еще не знает, публике известно, что Джуди не просто поразительно похожая на Мадлен девушка, а сама Мадлен! Все выступали против этого поворота; им хотелось приберечь ошеломляющее открытие до конца фильма. Но я представил себя на месте ребенка, слушающего историю, которую рассказывает ему мать. В паузах он подстегивает ее: «Что дальше, мама?». Я чувствовал, что вторая часть романа написана так, как будто дальше ничего интересного или неожиданного нет, а по моей формуле мальчуган, зная, что Мадлен и Джуди– одно лицо, непременно спросит: «А Стюарт не знает? Да? А что он сделает, когда узнает?». Другими словами, мы опять имеем дело с привычной альтернативой: саспенс или неожиданность? Мы сразу сообщаем зрителю правду, а саспенс строится вокруг того, какова будет реакция Стюарта, когда он узнает, что Джуди и Мадлен– одна и та же женщина.

Музыка к фильму «Головокружение» была написана известным композитором Бернардом Херманном, автором саундтреков к таким картинам Хичкока, как «Психо», «На север через северо-запад», «Человек, который знал слишком много».

Съемки проходили с сентября по декабрь 1957 года в Области залива Сан-Франциско, которая славится живописными крутыми холмами и высокими изогнутыми мостами.

Премьера картины состоялась 9 мая 1958 года. Она не сделала больших сборов и не пришлась по вкусу критикам. Многие сочли «Головокружение» чересчур медленным и затянутым, хоть и очень красивым фильмом. Тем не менее, лента получила две номинации на премию «Оскар» (категории  «Лучший художник-постановщик» и «Лучший звук»). 

С годами отношение к фильму изменилось: критики нового поколения по достоинству оценили необычные операторские приемы, имитирующие головокружение, психологическую напряженность сюжета, признали культурную, историческую и эстетическую значимость картины, которую сам Хичкок называл одной из своих любимых работ. Впоследствии лента «Головокружение» не раз входила в рейтинги самых выдающихся шедевров мирового кинематографа.

Интересные факты о фильме «Головокружение»

— В европейском варианте фильма «Головокружение» присутствовала финальная сцена, в которой Мидж (Барбара Белл Геддес) более или менее оправившийся Скотти узнают об аресте Гэвина. Хичкок снял эту сцену, подчинившись требованиям британской цензуры, согласно которым преступник не мог уйти безнаказанным.

— Из-за забастовки американских музыкантов саундтрек к фильму пришлось записывать в Европе.

— Роль Маделайн предназначалась Вере Майлз, которая снялась в триллере Хичкока «Не тот человек». Однако актриса не смогла принять участие в съемках в связи с беременностью. Режиссер решил, что не станет откладывать производство фильма, и пригласил в проект Ким Новак. 

КАРО.Арт: Головокружение — КАРО сеть кинотеатров

Продолжительность: 128 мин.

Режиссёр: Альфред Хичкок

Производство: США

Год выпуска: 1958

В ролях:

Ким Новак, Джимми Стюарт

Купить билет

Интернет-издание «КультКино»  и проект КАРО.Арт возвращают на большой экран шедевр «короля саспенса», Альфреда Хичкока, — «Головокружение»! В преддверии Хэллоуина посмотрим один из выдающихся детективных триллеров, занимающего важное место в фильмографии режиссёра.

Только 25 октября в 16.00 в 1-ом зале киноцентра «Октябрь». 

Фильм представит Катерина Крупнова, историк кинокостюма, сооснователь и соавтор проекта о кино и моде — CineModa.

Сюжет фильма «Головокружение» основан на романе «Из мира мёртвых» Пьера Буало и Тома Нарсежака. Полицейский Джон «Скотти» Фергюсон вынужден уйти в отставку после появившегося у него страха высоты и склонности к депрессии. Несмотря на это, он соглашается оказать услуги частного детектива своему давнему приятелю, который просит его следить за своей супругой Мэделин, проявляющей склонности к самоубийству. Однако спасение супруги друга от очередной попытки совершить суицид порождает в главном герое необъяснимую и таинственную одержимость загадочной блондинкой…

Фильм является одним из главных детективов в истории кино и до сих пор остаётся большой загадкой для зрителей, высказавших множество трактовок его сюжета. Он стал обладателем двух наград кинофестиваля в Сан-Себастьяне, а также получил две номинации на «Оскар» за лучшие декорации и лучший звук.

Фильм будет показан на английском языке с русскими субтитрами.

TruePosters — Головокружение (Vertigo), Альфред Хичкок

Французский постер к фильму Головокружение (Vertigo), 1958, Альфред Хичкок, США

• О товаре

• 
  Русское название

  
  Головокружение

• 
  Оригинальное название

  
  Vertigo

• 
  Год

  
  1958

• 
  Страны

  
  США

• 
  Режисcёры

  
  Альфред Хичкок

• 
  Актёры

  
  Барбара Бел Геддес, Джеймс Стюарт, Ким Новак

• 
  Жанры

  
  детектив, мелодрама, триллер

• 
  Больше информации о фильме

  
  www. kinopoisk.ru/film/352

• Характеристики постеров

• 
  Ширина постера (см)

  
  76,2

• 
  Высота постера (см)

  
  101,6

• 
  Формат постера

  
  british quad

• 
  Страна постера

  
  Франция

• 
  Тип бумаги

  
  Сатиновая рулонная фотобумага

• 
  Плотность бумаги

  
  220 г/кв. м.

{{ ::’Js.Review.Respond’ | translate }}

Вначале были титры – Citizen K – Коммерсантъ

Сол Басс, Фриц Филинг, Морис Биндер — у крохотных фильмов перед фильмом, концентрирующих их суть, предостерегающих, пугающих, дразнящих, интригующих, есть свои авторы. Их имена в профессиональных кругах окружены не меньшим пиететом, чем имена «настоящих» режиссеров «большого» фильма.

Первое, что вспоминает любой зритель при слове «Головокружение»,— начальные титры шедевра Альфреда Хичкока (1958), точнее говоря, собственное падение по спирали безумия, закручивающейся на экране, предвещающее падение детектива Скотти (Джеймс Стюарт). При словах «Розовая пантера» — незадачливую анимационную пантеру на титрах фильма Блэйка Эдвардса (1963). А при имени «Джеймс Бонд» первым делом приходит на ум кровь, заливающая экран в начале каждого эпизода «бондианы», начиная с бессмертного «Доктора Но» (1962) Теренса Янга.

Метафора предстоящего фильма, воплощенная в одной, пусть даже и абстрактной, графической детали,— как в «Головокружении». Иронический дайджест, почти пародия на фильм, который еще предстоит увидеть,— как в «Пантере». Пластическая нота, совпадающая со звучащей за кадром музыкальной нотой, удар, сулящий зрителям море крови с экрана, но, вместе с тем, крови рисованной, не совсем настоящей,— как в «Докторе Но».

Титры «Головокружения» создал Сол Басс (1920–1996), независимый рисовальщик, потрясший воображение Отто Преминджера тем, что на афише его «Кармен Джонс» (1954) он вообще обошелся без фотографий звезд, заменив их стилизованной розой. Преминджер доверит ему титры десяти своих фильмов.

«Головокружение»
Титры СОЛ БАСС, режиссер АЛЬФРЕД ХИЧКОК, 1958

«Розовая пантера» — это Фриц Фрилинг, прожженный аниматор, еще с 1927 года работавший на студию Уолта Диснея.

«Доктор Но» — это Морис Биндер, по легенде, придумавший легендарный графический пролог от отчаяния, за 15 минут до назначенной встречи с продюсерами.

Отцы искусства титров, до них не то что не существовавшего — о нем почти никто не задумывался. Титры были обязательной программой, настолько формальной и скучной, что киномеханики в США даже не раздвигали занавес, пока шли вступительные титры. Редкие попытки обыграть титры до середины 1950-х предпринимались разве что в нуаре. Они размещались, скажем, на дорожных указателях, отмечающих смертельную гонку героя «Падшего ангела» (1945) Преминджера. Но нуар и вообще был эксцентричен по отношению к степенной голливудской продукции.

Киномеханики изрядно изумились, когда увидели приклеенный к коробкам с «Человеком с золотой рукой» (1955) Преминджера циркуляр, приказывающий им раздвинуть занавес так, чтобы зрители оценили титры Басса. Великого Басса. С ним советовался Хичкок, готовясь к съемкам классической сцены убийства в душе в «Психо» (1960), а Стэнли Кубрик — к съемкам гладиаторских боев в «Спартаке» (1961). Киновед Кен Коупленд говорит, что если фильм — это коллективный сон наяву, то титры — сумеречная зона перехода от бодрствования к сновидениям. Почти мистический элемент кинозрелища, воспринимаемого как ритуал.

«Человек с золотой рукой»
Титры СОЛ БАСС, режиссер ОТТО ПРЕМИНДЖЕР, 1955

Самостоятельное искусство титров могло родиться только в середине 1950-х, на заре эпохи, когда все, буквально все — от секса до политики — стало дизайном. А дизайн впитывает то, что уже создано в иных видах искусства. Так, на титрах «Убить пересмешника» (1962) Роберта Маллигана, драмы о расовой сегрегации, камера панорамирует по милому детскому хламу — куклы, вставочки для перьевых ручек, елочные шары. Детская рука пишет название фильма. Но милые куклы выглядят зловеще, как сломанные куклы из садистских инсталляций сюрреалиста Ханса Беллмера.

Американские ВВС страшно гордились бомбардировщиком Б-52: у художников не было недостатка в его рекламных фото и киносъемках. Отлично,— решил Пабло Ферро. На титрах «Доктора Стрейнджлава» (1964) Кубрика, глумливой комедии о третьей мировой войне, развязанной генералами-дегенератами, он придал кадрам дозаправки самолета в воздухе столь эротический ритм, что у зрителя не оставалось никаких сомнений: смерть — это генеральский кайф. Ферро возродил традицию революционных фотомонтажей 1920-х, выведя ее из двухмерного в трехмерное пространство: эффект титров усиливала мелодия «Try a Little Tenderness». И одновременно он предварил леворадикальную практику detournement — присвоения и радикального изменения смысла самых безобидных образов.

Искаженные, изуродованные какими-то безумными пластическими хирургами лица, которыми Басс открыл «Вторичных» (1966) Джона Франкенхеймера, напоминают живопись Фрэнсиса Бэкона. Стриптиз в невесомости, совершенный Джейн Фондой на титрах «Барбареллы» (1967) Роже Вадима, благодаря Блиндеру стал до сих пор не устаревшим символом гламурного эротизма, к которому сам Блиндер, чего он и не скрывает, относится чрезвычайно иронично.

«Убить пересмешника»
Титры СТИВЕН ФРАНКФУРТ, режиссер РОБЕРТ МАЛЛИГАН, 1962

Отдельная песня — это использование на титрах образов, создающих фон, атмосферу предстоящего повествования. Так, «Бонни и Клайд» (1967) Уэйн Фицджеральд начал с череды — никакой музыки, только, как выстрелы, щелчки фотоаппарата — фотографий эпохи Великой депрессии. Титры «Хорошего, плохого, злого» (1966) Серджо Леоне с вкраплениями фотографий времен войны Севера и Юга давали понять, что зрителям предстоит нечто большее, чем вестерн: историософская притча о становлении Америки. А благостные фотографии на титрах «Зеленого Сойлента» (1973) Ричарда Флайшера появлялись лишь для того, чтобы усилить шок от того, в какую клоаку превратится в скором будущем еще вчера такой патриархальный, уютный мир. Со времен своего золотого века искусство титров, конечно, не умерло. Но беда в том, что у него появился не то чтобы конкурент, но агрессивный сосед, подчиняющий титры своей эстетике: титры все чаще не отличить от клипа. И надо быть смелым оригиналом под стать Дэвиду Линчу, чтобы, как Джей Джонсон, начать «Малхолланд драйв» (2001) с пляски теней, таящей несуществующую разгадку предстоящей истории и погружающей зрителей в призрачный мир так, как умел это великий Сол Басс.

Мужской стиль в фильмах Альфреда Хичкока

«Тридцать девять ступеней» (1935)

В тридцатых годах мужской прическе уделялось, кажется, не меньше внимания, чем женским локонам. Вот и актер Роберт Донат в фильме «Тридцать девять ступеней» демонстрирует идеальную укладку, приведенные в порядок брови и аккуратно подстриженные тонкие усы-ниточки — безусловно, в комплекте с добротным пальто (внимание на щегольски поднятый воротник), твидовыми костюмами и временами даже с фетровой шляпой.

All Star Picture Library / Legion Media

«Тридцать девять ступеней» (1935)

Entertainment Pictures / Legion Media

«Тридцать девять ступеней» (1935)

«Диверсант» (1942)

Военное время отодвигает на второй план голливудские идеалы. Главный герой «Диверсанта» Барри Кейн в исполнении актера Роберта Каммингса — рабочий авиазавода, и поэтому на экране зрители видят его в суровой кожаной куртке и простых брюках. Каммингс, который, кстати, был профессиональным летчиком и даже служил пилотом-инструктором в военно-воздушных силах Америки, в образ вписался идеально.

A.F. ARCHIVE / Legion Media

«Диверсант» (1942)

«Окно во двор» (1954)

Главный герой «Окна во двор» прикован к постели и инвалидному креслу тяжелым переломом, но закатанная в гипс нога не мешает ему носить роскошную и идеально отглаженную пижаму и очаровывать подругу, которую сыграла Грейс Келли. Если вы за время самоизоляции так и не нашли идеальный домашний образ, возможно, это он (хотя карантин пока позади, но долгими осенними вечерам тоже пригодится).

Capital Pictures / Legion Media

«Окно во двор» (1954)

All Star Picture Library / Legion Media

«Окно во двор» (1954)

«Головокружение» (1958)

Актер Джеймс Стюарт не раз работал с Альфредом Хичкоком (главную роль в «Окне во двор» играл тоже он). В «Головокружении» он примерил на себя образ отставного полицейского с боязнью высоты: его герой, как и подобает благообразному служителю закона, имеет отточенный джентльменский гардероб — мы видим его в темных костюмах с красными галстуками, формованных шляпах, вневременных пальто. Дома, в относительно расслабленной обстановке, он тоже выглядит безупречно в кашемировом джемпере поверх рубашки.

United Archives / Legion Media

«Головокружение» (1958)

«К северу через северо-запад» (1959)

Хичкок в своих картинах собрал весь цвет Голливуда — среди актрис это были Ингрид Бергман, Грейс Келли и Ким Новак, а пантеон актеров по праву возглавляет Кэри Грант. Шпионский триллер «К северу через северо-запад», предвосхитивший фильмы о Джеймсе Бонде, красив и хрестоматиен до мелочей — это касается и образа главного героя, который невольно примеряет на себя роль спецагента. Ему приходится спасаться от погони, оказываться в центре шпионских интриг и, конечно, общаться с прекрасной незнакомкой — и все это в отлично сидящем костюме. Не пробуйте повторить это дома.

A.F. ARCHIVE / Legion Media

«К северу через северо-запад» (1959)

AA Film Archive / Legion Media

«К северу через северо-запад» (1959)

«Марни» (1964)

Можно ли найти фильм, в котором Шон Коннери был бы плохо одет? Оставим за скобками его безусловный актерский талант и сосредоточимся на гардеробе его героя в «Марни» — бизнесмена, разоблачающего неуловимую аферистку-психопатку: он носит ладно сшитые костюмы и узкие галстуки (обязательно с зажимом) на выход, а дома — солидные халаты и шелковые рубашки. Коннери к тому моменту уже снялся в нескольких фильмах бондианы, и амплуа безупречно одетого джентльмена прочно за ним закрепилось — к фильмам Хичкока оно тоже идеально подходило.

All Star Picture Library / Legion Media

«Марни» (1964)

Бонус: сам Альфред Хичкок

Режиссер не только снимал персонажей с тщательно продуманным стилем, он и сам был таким. Обычно он носил портновскую классику, но, конечно, дома у него был припасен роскошный шелковый халат — притом режиссер носил его с таким достоинством, что даже поверх рубашки с бабочкой тот смотрелся уместно.

Moviestore Collection / Alamy / Legion Media

Головокружение (1958) — Краткое изложение сюжета

Лицо женщины уступает место калейдоскопу кредитов, сигнализируя о начале головокружения Альфреда Хичкока до навязчивой партитуры Бернарда Херманна.

Преступник поднимается по ступеням лестницы на крышу темной ночью в Сан-Франциско. Джон «Скотти» Фергюсон (Джеймс Стюарт), детектив и полицейский идут по горячим следам. Они преследуют его по крышам зданий. Вор прыгает между двумя зданиями, пересекая их. Полицейский следует за ним, но Скотти не может встать на ноги.Он поскользнулся. Скотти цепляется за сточную канаву, когда начинает проявляться его страх высоты. Полицейский пытается помочь ему и просит его руки, но офицер поскользнулся и упал насмерть. Скотти становится свидетелем этого, схватившись за сточную канаву.

Спустя несколько месяцев после инцидента Скотти отдыхает в доме Марджори «Мидж» Вуд (Барбара Бел Геддес), художницы и иллюстратора моды. Она обеспокоена планами Скотти теперь, когда он вернулся в форму. Он ушел из полиции из-за своей акрофобии и не хочет быть конторским жокеем.Мидж и Скотти были помолвлены еще в колледже, но это прервалось. Скотти беспечно отмахивается от их помолвки, называя ее полет фантазии, завершенной Мидж, но по выражению лица Мидж ясно, что Скотти, скорее всего, был противником, и что Мидж все еще держит для него факел. Она убеждает его взять отпуск. «Не будь таким по-матерински», — отвечает Скотти. Они обсуждают старого приятеля по колледжу, Гэвина Элстера (Том Хелмор), который хочет встретиться со Скотти. Скотти пытается постепенно преодолеть свой страх высоты, используя ступеньку.Он может сделать первые два шага, но когда он достигает вершины, он смотрит в окно на улицу внизу и впадает в панику. Он падает на руки Мидж.
Скотти знакомится с Гэвином, который занимается судоходством. Гэвин женился на этом бизнесе, и он хочет, чтобы Скотти следил за его женой. Он не подозревает в измене, но намекает, что его жена чем-то одержима. Она стала отстраненной и рассеянной и стала бродить по городу и его окрестностям. Серьезный Скотти изначально отвергает сверхъестественный подтекст тревог Гэвина, но, тем не менее, заинтригован.Гэвин приглашает Скотти на следующую ночь понаблюдать за ним и его женой в ресторане «Эрни». Ресторан Ernie’s — это роскошный, изысканный ресторан, оформленный в роскошных и алых тонах. Скотти первым замечает Мадлен Эльстер (Ким Новак), потрясающую, с платиновыми светлыми волосами, черным платьем и зеленой шалью. Он очарован ею.

На следующее утро он преследует ее у дома. Она в простом сером костюме и белых перчатках садится в свой зеленый автомобиль. Скотти следует за ней по улицам Сан-Франциско, когда она посещает цветочный магазин и покупает небольшой букет.Затем он следит за ней до миссии Долорес, где она проходит через часовню на кладбище, наконец останавливаясь, чтобы встать у могилы. Когда она выходит, Скотти замечает надгробие, на котором написано: «Карлотта Вальдес родилась: 3 декабря 1831 года, умерла: 5 марта 1857 года». Затем он отслеживает ее до Дворца Почетного легиона, художественного музея. Мадлен сидит, часами глядя на портрет. Скотти замечает, что купленный ею букет точно такой же, как на картине. Кроме того, ее прическа точно такая же, как у женщины на картине.Скотти узнает от куратора, что картина называется «Портрет Карлотты», и получает каталог картин. Наконец, он следует за ней в отель «МакКитрик», где Скотти наблюдает за Мадлен в окне второго этажа. Скотти входит в старый отель и спрашивает менеджера (Эллен Корби), кто живет в номере. Она не решается сказать ему, пока Скотти не показывает свой значок. Управляющий сообщает, что женщину зовут Карлотта Вальдес, но мисс Вальдес не была в комнате весь день.Скотти считает это невозможным и идет в комнату, которая действительно пуста. Он смотрит на улицу и обнаруживает, что ее машина пропала.

Скотти возвращается в дом Мидж, где просит у нее эксперта-краеведа. Она рассказывает ему об историке из Сан-Франциско Попе Либеле (Константин Шейн), которому принадлежит книжный магазин Argosy. Она и Скотти наносят визит Попу, и Скотти спрашивает его об отеле МакКитрик. Поп говорит Скотти, что отель изначально был домом, построенным богатым человеком для своей любовницы Карлотты Вальдес, и у них был ребенок.Однако богатый человек в конце концов отказался от Карлотты, оставив их ребенка на воспитание с бездетной женой. Карлотта перешла из депрессии в безумие и, наконец, покончила с собой.

По дороге домой Мидж и Скотти разговаривают о портрете; он показывает ей фотографию из каталога. Сходство невероятное. Другой разговор с Гэвином показывает, что Мадлен начала носить украшения Карлотты, особенно рубиновый кулон, изображенный на картине. Прабабушкой Мадлен была Карлотта Вальдес, о чем Мадлен не знает.Гэвин знает об этом только потому, что ему сказала мать Мадлен.

Скотти следует за Мадлен на следующий день во Дворец Легионов, где она смотрит на портрет. Затем он следует за ней до Форт-Пойнт возле моста Золотые Ворота. Мадлен гуляет по берегу, бросая лепестки в залив, пока без предупреждения не прыгает внутрь. Скотти ныряет за ней. Она жива, но без сознания, и он забирает ее обратно в свою квартиру.

Мадлен просыпается в квартире Скотти, сбитая с толку и встревоженная, обнаружив себя обнаженной в постели незнакомца.Скотти протягивает ей красный халат и объясняет, что спас ее от утопления. Мадлен утверждает, что она, должно быть, упала в обморок. Он спрашивает ее: «С тобой такое когда-нибудь случалось раньше?» Звонит Гэвин, обеспокоенный местонахождением своей жены. Скотти заверяет его, что Мадлен в его квартире. Гэвин сообщает Скотти, что Мадлен двадцать шесть лет — в том же возрасте, когда Карлотта Вальдес покончила жизнь самоубийством. Скотти слышит, как закрывается дверь, и понимает, что Мадлен ушла. Когда Мадлен уезжает от дома Скотти, Мидж прибывает как раз вовремя, чтобы у нее возникло недоразумение.Она считает, что Скотти и Мадлен состоят в отношениях.

На следующее утро Скотти идет за Мадлен по улицам Сан-Франциско и обнаруживает, что Мадлен искала дом Скотти. Скотти ловит ее, оставляя благодарственное письмо за ее спасение. Она не знала адреса, но пошла за башней Койт. Скотти, теперь пораженный Мадлен, настаивает на том, чтобы они бродили вместе, потому что они оба одни.

Они прибывают в парк штата Редвудс Большого бассейна, где любуются древними секвойями.Когда они рассматривают поперечный разрез дерева с приблизительными датами исторических событий, Мадлен входит в транс, по-видимому, становясь Карлоттой, пересчитывая даты ее рождения и смерти. Мадлен уходит глубже в лес, и Скотти следует за ней. Он противостоит ей из-за ее прыжка в залив и пытается вернуть Мадлен. На берегу Мадлен начинает открывать фрагменты своих смутных воспоминаний: ее ждет пустая безымянная могила; пустая комната, в которой она сидит одна; и, наконец, башня, колокол и сад в Испании.Мадлен признает, что она не сумасшедшая; она не хочет умирать. Они едут на пляж и целуются, когда волны разбиваются о камни. Скотти обещает, что никогда не оставит ее.

Скотти приходит к Мидж, получив записку от Мидж с вопросом о его местонахождении. Мидж озорно показывает новую картину, которую она нарисовала — ее портрет в образе Карлотты Вальдес. Скотти кляп не забавляет. Обеспокоенный, он немедленно уходит. Мидж портит картину, расстроенный глубиной его чувства к Мадлен и ее собственной ошибочной попыткой пролить свет на нее, которая еще больше отдаляет их.

Мадлен возвращается в дом Скотти, где рассказывает ему об ужасном сне с башней, колоколом и деревней. Подробно описывая место, Скотти заканчивает описание. «Вы были там!» восклицает он. Скотти говорит о Сан-Хуан-Баутиста, миссии, которая была преобразована в музей. Они едут на миссию.

Когда они прибывают на задание, они входят в конюшню с ливреями, где Скотти пытается логически отвергнуть сны. Он указывает на определенные объекты, которые реальны.Они целуют. Мадлен объясняет, что она должна что-то сделать. Она спрашивает его, считает ли он, что она его любит. Он отвечает да. «И если ты потеряешь меня, тогда ты узнаешь, что я, я любила тебя. И я хотела продолжать любить тебя», — говорит она. Она начинает ходить в церковь, когда Скотти понимает, что она идет на колокольню. Скотти преследует ее в часовню и видит, как она бежит вверх по лестнице. Он следует за ней, но когда он смотрит вниз, у него начинается головокружение, парализующее его. Он не может последовать за ней на вершину колокольни. Он наблюдает, беспомощная, в страхе и ужасе, когда тело Мадлен падает на плитки внизу.Скотти, ошеломленный, покидает миссию, солнце слепит ему глаза.

На судебном слушании по делу о смерти Мадлен судья проявляет особую жестокость к Скотти; он оскорбляет его за то, что он позволил своей слабости помешать спасти Мадлен. Суд признал произошедшее самоубийством. Гэвин утешает Скотти, говоря ему, что из-за потери жены он больше не может оставаться в Сан-Франциско. Гэвин отправляется в Европу.

Скотти плохо спит. Синие и фиолетовые вспышки сигнализируют о его кошмаре, когда распадается анимированный букет.Он мечтает увидеть на слушании Карлотту Вальдес, уделяя особое внимание рубиновому ожерелью. Скотти идет на кладбище, где есть открытая могила. Скотти падает в могилу, которая стала обрывистой, затем его тело приземляется рядом с Мадлен на плитках миссии. Просыпается в холодном поту.

Мидж приходит лечить Скотти в психиатрической больнице. Она пытается его утешить: «мама здесь». Скотти не разговаривает, он в оцепенении. Врач считает, что Скотти выйдет из строя на год из-за стресса и беспокойства, вызванного депрессией и чувством вины.

Несколько месяцев спустя, после его окончательного выписки из больницы, Скотти все еще находится в тисках навязчивой идеи. Он заходит в старый дом Эльстеров и замечает зеленую машину. Вдалеке в него забирается женщина в сером костюме. К несчастью для него, это не Мадлен; это старший сосед купил машину у Гэвина. У Эрни он замечает женщину в зеленом вечернем платье, но опять же, это не Мадлен. Он даже видит Мадлен во Дворце Легионов, но опять же, это не она.Глядя на букет в цветочном магазине, он видит эффектную брюнетку в зеленом платье, напоминающую Мадлен. Он следует за ней в гостиницу «Империя» и видит ее через окно пятого этажа.

Когда Скотти стучит в дверь, женщина обеспокоена тем, что он подонок. Он заверяет ее, что просто хочет поговорить. Он допрашивает ее довольно агрессивно, и она показывает ему доказательства того, что она Джуди Бартон из Салины, штат Канзас. Джуди понимает, что сердце Скотти разбито из-за его прежнего пламени, и жалеет его.Она соглашается поужинать с ним позже у Эрни.

После того, как Скотти уходит, воспоминания раскрывают воспоминания Джуди. Это была Мадлен, бегущая по ступеням колокольни. Наверху был Гэвин Эльстер, держащий тело настоящей Мадлен Эльстер, одетой в точно такой же костюм, как и Джуди. Это было настоящее тело Мадлен, которое было сброшено с колокольни, и Джуди испустила крик. Джуди даже хранит серый костюм, который она носила, когда была Мадлен Эльстер, в задней части шкафа.Она начинает писать Скотти письмо, в котором объясняет, что была соучастницей Гэвина в убийстве его жены. Она притворилась Мадлен, чтобы обмануть Скотти и использовать его в качестве свидетеля, чтобы подтвердить идею о психической нестабильности Мадлен. Гэвин знал о своем головокружении и знал, что Скотти никогда не доберется до вершины колокольни. Джуди пересматривает это письмо и разрывает его, решая, что она хочет быть со Скотти, а не убегать.

В ту ночь Скотти принимает другого посетителя за Мадлен у Эрни.Он провожает Джуди домой, ее квартира залита зеленым неоновым светом вывески отеля «Империя». Он переполнен своей тоской по Мадлен, потерянной для него женщине, хотя благодаря Джуди он может уловить призрак присутствия Мадлен. Они соглашаются встретиться на следующее утро и пойти куда-нибудь вместе с Джуди, чтобы извиниться перед своим работодателем.

Они участвуют в серии свиданий, и Скотти становится более счастливым с отношениями. Однако постепенно он начинает превращать Джуди в образ Мадлен.Он одержимо ищет серый костюм и белые перчатки, которые носила Мадлен, и даже убеждает Джуди обесцветить волосы. Хотя Джуди умоляет его полюбить ее за себя, она так любит Скотти, что позволяет ему превратить ее в Мадлен.

После обширной перестройки Джуди возвращается к с нетерпением ожидающему Скотти. Скотти не потерпит ни малейшего отклонения от своего воссоздания Мадлен, и настаивает, чтобы Джуди приколола ее теперь платиновые светлые волосы точно так же, как Мадлен носила свои, что она и делает, завершая преобразование.В состоянии сна, окруженном зеленым светом, они обнимаются и целуются. Комната превращается в конюшню с ливреей из Миссии, последнего поцелуя Скотти с Мадлен, а затем обратно в квартиру. Скотти, наконец, удалось повернуть время вспять и воскресить Мадлен из мертвых.

Пару ночей спустя они решают пойти к Эрни. Джуди одевается и надевает такой же рубиновый кулон, изображенный на портрете Карлотты. Скотти понимает, что что-то не так. Он внезапно становится отстраненным.Он предлагает им не идти к Эрни, а пойти на юг по побережью и продолжить движение мимо леса секвойи. Он говорит ей, что ему нужно сделать последнее. Джуди разрывается между своей любовью к Скотти и страхом и виной, которые она испытывает из-за того, что вступила в сговор с Гэвином Эльстером. Они прибывают на задание, где Скотти заставляет Джуди воспроизвести последние мгновения жизни Мадлен; их последний поцелуй, прощальные слова Мадлен. Он безжалостно подталкивает Джуди вверх по лестнице башни миссии, обнаруживая в процессе, что его головокружение не так сильно, как было.Он показывает Джуди, что ее выдало ожерелье, которое принадлежало Карлотте.

Достигнув вершины колокольни, он складывает головоломку вместе. Наконец он понимает, что Джуди все время была подделкой. Он никогда не знал настоящей Мадлен Эльстер. Его выставляли свидетелем Гэвина Эльстера по делу об убийстве жены Эльстера. Он тянет Джуди на вершину башни, где она протестует. Джуди умоляет, что она влюбилась в Скотти. Они целуют. Однако внезапное появление женщины в тени пугает Джуди, которая отступает и падает насмерть с уступа.Монахиня выходит на свет, и в последнем кадре, когда монахиня звонит в колокол смерти, опустошенный Скотти стоит в отчаянии, потеряв одну и ту же женщину дважды, и на этот раз … навсегда.

Обзор фильма «Головокружение» и его краткое содержание (1958)

Затем есть еще один уровень, ниже всех остальных. Альфред
Хичкок был известен как самый контролирующий из директоров, особенно когда он
пришел к женщинам. Женские персонажи в его фильмах отражали те же качества.
снова и снова: они были блондинками.Они были ледяными и далекими. Они были
заключен в костюмы, в которых мода тонко сочетается с фетишизмом. Они
завораживали мужчин, у которых часто были физические или психологические недостатки. Рано
или позже, каждая женщина из Хичкока была унижена.

«Головокружение» (1958) — один из двух-трех лучших фильмов.
Хичкок, когда-либо созданный, является самым конфессиональным, имеет прямое отношение к темам
это контролировало его искусство. Это о том, как Хичкок использовал, боялся и пытался
контролировать женщин.Его представляет Скотти (Джеймс Стюарт), человек с
физические и психические слабости (проблемы со спиной, боязнь высоты), кто падает
одержимо влюблен в образ женщины — и не в любую женщину, а в
типичная женщина Хичкока. Когда он не может ее получить, он находит другую женщину
и пытается придать ей форму, одеть, обучить, изменить макияж и прическу,
пока она не станет похожей на женщину, которую он желает. Он не заботится о глине, которую он
формируется; он с радостью принесет ее в жертву на алтаре своей мечты.

Но, конечно, женщина, которую он формирует, и женщина, которую он желает
один и тот же человек. Ее зовут Джуди (Ким Новак), и ее наняли играть
женщина мечты, «Мадлен», как часть заговора об убийстве, которое Скотти не раскрывает.
даже начинаю подозревать. Когда он узнает, что его обманули, его ярость
неконтролируемый. Он выкрикивает слова: «Он тебя обучал? . . . » Каждый
слог — это нож в его сердце, поскольку он объясняет, что другой человек сформировал
женщина, которую Скотти задумал создать для себя.Другой мужчина не взял
просто женщина Скотти, но мечта Скотти.

Это создает моральный парадокс в основе «Головокружения». В
другой мужчина (Гэвин, которого играет Том Хелмор), в конце концов, сделал только эту женщину
то, что Скотти тоже хотел сделать. И пока происходил процесс, настоящая
женщина, Джуди, передала свою преданность от Гэвина Скотти, и к концу
сыграла свою роль не ради денег, а как жертву ради любви.

Все эти эмоциональные нити соединяются в величайшем
единственный выстрел во всем Хичкоке.Скотти, бывший полицейский Сан-Франциско
детектив, нанятый Гэвином, чтобы следить за «Мадлен», стал одержим ею.
Потом оказывается, что Мадлен умерла. Случайно Скотти встречает Джуди, которая
выглядит сверхъестественным, как Мадлен, но кажется более плотским, менее изысканным
версия. Конечно, он не осознает, что она точно такая же женщина. Он спрашивает
ее, и Джуди неразумно принимает. Во время их странных, неестественных ухаживаний она
начинает жалеть и заботиться о нем, так что когда он просит ее переделать себя
в Мадлен, соглашается она, играя ту же роль во второй раз.

Обзор

Vertigo — головокружительное волшебство все еще крутится | Альфред Хичкок

Невыносимо грустная, изящно мрачная история любви, которой является Головокружение, теперь исполняется 60 лет, и на этой неделе выходит ее перевыпуск, который не очень понравился при первом появлении в 1958 году, но теперь чрезвычайно каноничен и престижен, недавно сместивший с места гражданин Кейн на вершине из опроса критиков Sight and Sound во многом благодаря нескончаемому критическому интересу к «мужскому взгляду», впервые предложенному такими теоретиками, как Мишель Фуко и Лаура Малви.Это тот акт видения, который, хотя и не является прозрачным и нейтральным, представляет собой насаждение власти и, следовательно, чрезвычайно применим к этой драме одержимости и вуайеризма, хотя я никогда не устаю указывать на то, что членов гетеросексуалов очень мало. -патриархат, обладающий уверенностью или фанатичным знанием дела, чтобы подбирать женскую одежду или точно определять ее прическу. Vertigo также сочетает в себе почти уникальный баланс дерзкий талант Хичкока к психологическим потрясениям с его элегантным гением элегантности.Как и в случае с Psycho, оно заканчивается на «о» или, может быть, на «о!» Старинный дом, примыкающий к мотелю Бейтса в Психо, безусловно, имеет неземное сходство с жутким старым отелем McKitterick в Сан-Франциско в Вертиго.

Джеймс Стюарт играет бывшего полицейского Скотти, уволенного из полиции из-за головокружения, вызванного травмирующим и позорным бедствием во время погони на крыше. Его нанял старый школьный друг Гэвин Элстер (Том Хелмор) для странной работы: следить за своей красивой и загадочной женой Мэдлин (Ким Новак), поведение которой его беспокоит.Эта причудливая ситуация раскрывает галантность и романтизм одинокого Скотти, и он страстно влюбляется в эту загадочную обеспокоенную женщину с ее тихим, удивленным голосом и манерами лунатика. А позже, когда его головокружение мешает ему остановить еще одну катастрофу, Скотти должен влюбиться в другую женщину, уроженку Канзаса Джуди Бартон, которая имеет жуткое сходство с Мэдлин. С фанатичной самоотдачей Скотти заставляет Джуди одеваться и звучать как его потерянная любовь.

Есть два способа приблизиться к головокружению.Во-первых, это мужской фильм на стороне мужского взгляда на женщин; другой — рассматривать это как сатирическую атаку на женоненавистническое мышление. По сути, это две стороны одной интерпретативной монеты. Образные симпатии и драматическое напряжение связаны с мучительной точкой зрения Скотти. (На самом деле, Хичкок действительно снимал фильм с точки зрения женщины, женщины-наблюдателя, которую контролирующий мужчина заставил взять на себя роль его одержимой первой любви — Ребекки.)

Один из самых ярких моментов фильма касается платонических отношений Скотти. Приятель и бывшая девушка Мидж Вуд (Барбара Бел Геддес), коммерческий художник, в грязной богемной квартире которой Скотти имеет обыкновение тусоваться.Мидж очень важно носит очки, которые в других обстоятельствах могут быть сняты, если кто-то скажет: «Почему, мисс Вуд, вы красивая!» Эти очки призваны сделать ее менее привлекательной и сигнализировать о том, что она не является предметом романтического интереса фильма, но также и о том, что она сама провидец, наблюдатель — замечает издалека свидетельства романа Скотти и Мадлен с кривой улыбкой, но также, возможно, колики в сердце.

Платонические друзья… Барбара Бел Геддес в роли Мидж и Джеймс Стюарт в роли Скотти. Фотография: Allstar / Paramount Pictures

Вдохновленная Скотти, рассказывающим ей о собственной трансовой одержимости Мадлен портретом прекрасной трагической предки XIX века, Мидж рисует себя в той же позе: очки и все такое.Увидев это, Скотти морщится. Мы, зрители, тоже. Чистая неправильность шокирует: умная, кривая, отстраненная Мидж совершенно не права в этой роли. Портрет должен быть кем-то бесконечно, скромно, смертельно пассивным и пристальным, а не юмористической, интеллигентной женщиной с ее собственным визуальным суждением и собственно работой.

Фрейдистские образы повсюду в «Головокружении», а не просто в потрясающих сценах сновидений или кошмарных сменах светофильтров, которые подчеркивают гипнотический бледно-голубой цвет глаз Стюарта.«Бюстгальтер», или бюстгальтер, который Мидж рисует для рекламы, является консольным, по ее словам, как мост, таким образом ассоциируя знаменитую сцену с мостом Золотые Ворота с женским нижним бельем. (Когда Скотти возвращает Мадлен в свою квартиру, спасая ее от утопления, он раздевает ее и укладывает в постель, пока она еще без сознания: хотя, возможно, он оставил ее нижнее белье на месте. Это не ясно.) Башня могла быть фаллической. и букет цветов, который покупает Мэдлин, тоже символизирует что-то, хотя и не так очевидно, как тугие завитки волос на затылке: гипнотический круг (опять же, как кровавая вода, кружащаяся над канализацией) или отверстие какая-то.

Когда я посмотрел это снова, я сильнее, чем когда-либо, почувствовал, что решение Хичкока рассказать нам историю, в которой поворот в стиле Клузо раскрывается задолго до конца, не является ошибкой. Это блестящий способ погрузить нас в измученную, виноватую душу Джуди и на время избежать этого мужского взгляда. Я также понял, что такое головокружение, которое тонко напоминало мне на протяжении многих лет: «Конец романа» Грэма Грина. Приятно снова увидеть это на большом экране.

5 фактов, которые вы могли не знать о шедевре Альфреда Хичкока «Головокружение»

В настоящее время проводится голосование Sight & Sound на лучший фильм из когда-либо созданных, которое проводится каждые десять лет и обычно считается одним из самых окончательных таких опросов.И один фильм, который почти наверняка попадет в десятку лучших, учитывая, что он присутствовал во всех опросах с 1982 года (и занял второе место в 2002 году), — это Альфреда Хичкока «» « Vertigo ». Фильм был относительно плохо принят при выпуске и действительно оставался незамеченным в течение двадцати лет, один из пяти фильмов, права на которые Хичкок выкупил, чтобы оставить своей дочери (так называемые Five Lost Hitchcocks, которые также включают « The Человек, который слишком много знал , « Заднее окно », « Веревка » и « Проблемы с Гарри »).Но после его переиздания в 1984 году фильм превратился в самый известный шедевр великого режиссера, а теперь является одним из самых изученных, разобранных и написанных о фильмах в истории медиа.

Фильм, в котором исследуется бывший полицейский, боящийся высоты ( Джеймс Стюарт, ), который оказывается вовлеченным в таинственный случай с женщиной ( Ким Новак, ), которая может быть одержима и убивает себя, только чтобы он упал. для женщины, которая выглядит почти идентично его цели, была освобождена в этот день, 9 мая 1958 года, и, чтобы отметить это событие, мы собрали пять фактов, которые вы могли не знать о том, что, возможно, является величайшим достижением Хичкока.Ознакомьтесь с ними ниже.

1. Фильм основан на романе авторов «Les Diaboliques» Пьера Буало и Томаса Нарсежака
Вы когда-нибудь смотрели классический триллер Анри-Жоржа Клузо « Les Diaboliques » и задаетесь вопросом, что такое Альфред Хичкок взять на материале было бы? Что ж, Хичкок тоже. Он попытался купить права на « Celle qui n’etait plus », роман с исходным материалом Пьера Буало и Томаса Нарсежака , но Клузо оказался первым.В результате Хичкок внимательно следил за любым новым материалом от авторов, и когда было опубликовано продолжение « D’entres les morts », он попросил Paramount заказать синопсис еще до того, как книга была официально опубликована. переведено на английский язык. Он прошел проверку, и вскоре студия выкупила права, и драматург Максвелл Андерсон (« Key Largo », « Anne Of The Thousand Days », « The Bad Seed ») нанял для написания адаптации. .Он написал сценарий под названием « Дарклинг, я слушаю », но Хичкок его возненавидел, и он заменил автора на Алека Коппеля (« Капитанский рай », « Мистер Деннинг едет на север »). Его взятие не помогло Хитчу, и был привлечен Samuel A. Taylor (« Sabrina », « Avanti! »), но, несмотря на то, что он начал с нуля, последний был вынужден разделить кредит с Коппел после того, как предыдущий автор подал его в арбитраж WGA.

2. Роль Ким Новак изначально предназначалась для будущей звезды «Психо» Веры Майлз
Склонность Хичкока отдавать предпочтение определенным актрисам хорошо задокументирована, и неудивительно, что Ким Новак не была его первым выбором на роль Джуди / Мадлен. . После того, как его любимая главная актриса Грейс Келли вышла замуж за принца Монако Ренье в 1956 и ушел из актерской карьеры, Хичкок выбрал звезду « Искатели » Веру Майлз и подписал 25-летнюю актрису с пятилетний контракт.Попробовав ее в «Мести», пилотной серии его нового сериала « Альфред Хичкок представляет », Хичкок был впечатлен и бросил ее на роль Генри Фонда в фильме 1956 года « Не тот человек », который выиграл ее. признание. Главная роль в «Головокружении» должна была достаться Майлзу, но она забеременела незадолго до начала съемок, и Хичкок предпочел вместо этого пойти с Новаком. Фактически, к тому времени, когда Новак выполнил другие обязательства, Майлз снова был доступен, но Хичкок, возможно, немного гордый, остался со своей новой изобретательностью.Позже он сказал Франсуа Трюффо в « Хичкок / Трюффо », что «Она забеременела незадолго до той роли, которая должна была превратить ее в звезду. После этого я потерял интерес. Я не мог снова войти в ритм с ней ». Несмотря на это, режиссер проявил некоторую преданность, выбрав Майлза на ее самую запоминающуюся роль, Лилу Крейн в « Psycho » в 1960 году.

3. И решающее открытие, и финал были почти изменены в пост-продакшене.
Несмотря на наличие романа, над которым нужно работать, несколько важных аспектов истории оставались неизменными до самого выхода в свет.Возможно, самым важным было раскрытие роли Джуди в смерти Мадлен. Во время написания сценария Хичкок решил, что это должно быть раскрыто на двух третях фильма, в сцене, где Джуди пишет признание Скотти, только для того, чтобы порвать его, чтобы зрители могли лучше понять происходящее. ее душевное состояние. Однако после первого пробного просмотра режиссер забеспокоился, что слишком рано раздавал игру, и решил вырезать сцену. Джеймс Стюарт встал на сторону Хичкока, ассоциированный продюсер Герберт Коулман не согласился, но только когда босс Paramount Барни Балабан сказал режиссеру «Вернуть картину в прежнее состояние», сцена была восстановлена.Между тем, если бы фильм шел по финалу книги, он был бы намного мрачнее, если бы персонаж Стюарт душил Новак за ее обман. Оно было смягчено, но даже тогда этого было недостаточно для Администрации производственного кодекса, которая потребовала, чтобы муж Мадлен Гэвин Эльстер был наказан за ее убийство. Хичкок действительно снимал такую ​​сцену, где Мидж ( Барбара Бел Геддес, ) слушает радиорепортаж о поимке Гэвина в Европе, но ему удалось бороться с требованиями цензуры и сохранить исходную концовку.В результате это единственный из фильмов Хичкока, в котором убийца, Скотт, ушел бесплатно.

4. Колокольню, которая так важна для сюжета, пришлось добавить матовой окраской после того, как настоящая версия была снесена до начала съемок.
«Головокружение» демонстрирует некоторые из самых запоминающихся фотографий Хичкока с одним из самых незабываемых портретов Сан-Франциско в кинотеатрах, и киноманы часто отправляются по туристическим маршрутам, чтобы посетить места (действительно, отель Empire, где Скотти выслеживает Джуди, был переименован Hotel Vertigo в 2009 году).Но не ищите колокольню миссии Сан-Хуан-Баутиста, с которой падают Мадлен и Джуди. Миссия настоящая, и когда-то в ней была колокольня, но между разведкой места и съемкой сцены башня была снесена из-за сухой гнили. Хичкоку пришлось добавить новую башню, более высокую, чем настоящая, с помощью матовой росписи. Не ищите и могилу прабабушки Мадлен Карлотты Вальдес: она была оставлена ​​после съемок в Миссии Долорес, но затем удалена из опасений, что могила вымышленного персонажа (и того, кто покончил жизнь самоубийством, тем не менее, является туристической достопримечательностью) будет неуважением к мертвым.

5. В фильме был создан один из самых известных эффектов в истории кинематографа.
Немногие фильмы настолько важны, чтобы в их честь был назван конкретный вид кадра, но «Головокружение» было ответственным за популяризацию так называемого «эффекта головокружения» — фирменного кадра, который создает эффект акрофобии Скотти (отпадание от себя). Первоначально идея Хичкока возникла еще в « Rebecca », но он не мог понять, как это сделать, и понадобился оператор второго подразделения Ирмин Робертс , чтобы взломать ее.Он создается путем регулировки зум-объектива при движении к объекту (или иногда от него) (см. Снимки лестницы в клипе ниже). Хичкок снова использовал бы эту технику в « Марни », а Стивен Спилберг отдал дань уважения в « Jaws », прежде чем снова использовать ее для « E.T. »и« Индиана Джонс и последний крестовый поход ». Другие фильмы, в которых используется этот эффект, включают « Goodfellas, », « La Haine », трилогию « Властелин колец, » и « Король Лев. ”

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Неумолимый мужской взгляд, стирающий границы между одержимостью и одержимостью • Синефилия и не только

Автор Koraljka Suton

Не секрет, что покойный Альфред Хичкок был и остается не только одним из самых уважаемых режиссеров в истории кино, но и «Мастером саспенса.Начав свою карьеру в качестве дизайнера названий немых фильмов и арт-директора, лондонский автор дебютировал в качестве режиссера в немом фильме 1925 года «Сад удовольствий », а затем снял ряд фильмов, в которых: после нескольких выстрелов мгновенно становится его узнаваемым. Драматические тени, непредсказуемые визуальные откровения и странные ракурсы — все это было частью его репертуара, а повествование о неправомерно обвиненных людях стало повсеместным на протяжении всей его карьеры.Он часто рассказывал историю о том, как его отец относился к нему после того, как он плохо себя вел в детстве — мальчика отправляли в полицейский участок с запиской, предназначенной для сержанта, с просьбой запереть ребенка с целью « преподать ему урок «. В результате один взрослый Хичкок однажды сказал, что он хотел, чтобы на его надгробии были выгравированы слова «Вы видите, что может случиться, если вы не будете хорошим мальчиком». Кроме того, одним из его любимых тематических элементов стала тема беглых безупречных людей.За свою шестидесятилетнюю карьеру, в которую вошли более пятидесяти художественных фильмов, этот хорошо изученный режиссер получил 46 номинаций на премию Оскар и выиграл в общей сложности шесть раз. К 1960 году он снял четыре фильма, которые до сих пор считаются одними из лучших за все время. Один из них, конечно же, нуар 1959 года Vertigo (остальные три — Rear Window (1954), North by Northwest (1959) и Psycho (1960)). Но обожаемый сейчас фильм не всегда считался одним из шедевров Хичкока, как раз наоборот.

После выхода фильма Vertigo критики были нисколько не впечатлены сценарием, сочтя историю неубедительной и надуманной, а зрители не согласились ни с тем, что загадка раскрывается на две трети фильма, ни с просмотром Джимми Стюарта в фильме. роль очень не похожа на те, в которых они привыкли видеть его, например, роль Джей Би Джеффа Джеффриса в Окно в зеркало и доктора Бена Маккенны в Человек, который слишком много знал (1956) — в обоих случаях зрители быстро встали на сторону главных героев, чего нельзя сказать о Джоне «Скотти» Фергюсоне Стюарта в «Головокружение », который заставлял их чувствовать себя неоднозначно.Вдобавок к этому, создание интриги, которой так прославились фильмы Хичкока, не было главной движущей силой фильма Vertigo , сбивая зрителей с толку. Но со временем неправильно понятый драгоценный камень режиссера, наконец, получил признание, которого он заслуживал с самого начала — в 1982 году фильм Vertigo вошел в список десяти величайших фильмов всех времен, опубликованных в журнале Британского института кино под названием Sight & Sound. , заняв седьмое место.К 2002 году он занял второе место, а в выпуске 2012 года он занял первое место, свергнув фильм, занимавший эту позицию с 1962 года — «Гражданин Кейн » Орсона Уэллса. В 1989 году он был признан «культурно, исторически и эстетически значимым» Библиотекой Конгресса США и выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов.

Хичкок хотел купить права на роман писателей Пьера Буало и Томаса Нарсежака под названием Celle qui n’etait plus (переводится на английский как She Who Was No More ), но, к сожалению для него, режиссер Анри-Жорж Клузо опередил его и на основе указанного исходного материала снял фильм 1955 года под названием Les Diaboliques .Таким образом, создатель фильма был очень бдителен, когда дело касалось любого нового материала, написанного этими двумя людьми, поэтому, когда в 1954 году в книжных магазинах появилось следующее произведение D’entres les morts , режиссер поручил Paramount подготовить синопсис еще до романа. получил возможность получить перевод на английский язык. Когда студия получила права, драматург Максвелл Андерсон ( «Анна тысячи дней», , «Плохое семя», ) получил задание по адаптации романа к фильму. Андерсон написал сценарий под названием « Дарклинг, я слушаю » — цитату из стихотворения английского поэта Джона Китса «Ода соловью » английского поэта Джона Китса, и Хичкоку он совершенно не понравился, поэтому он отбросил черновик и предложил Алека Коппеля ( The Капитанский рай , Mr.Denning Drives North ) вместо этого. К сожалению, его второй выбор тоже не удовлетворил его, в результате чего Сэмюэля Л. Тейлора ( Avantil , Sabrina ) наняли для написания сценария с нуля с помощью заметок Хичкока. Тейлор хотел получить единоличную заслугу за свою работу, но Коппел не хотел этого и возражал против Гильдии сценаристов, после чего оба были зачислены, а Андерсон был исключен. Ким Новак была брошена вместе с Джимми Стюартом, хотя роль главной героини изначально предназначалась для Веры Майлз, которая позже сыграет свою самую запоминающуюся роль в Psycho .Майлз забеременела, поэтому режиссер выбрал Новака. К тому времени, когда актриса была готова приступить к съемкам после выполнения других своих обязательств, Майлз снова стал доступен, только чтобы узнать, что Хичкок решил остаться со своей новой ведущей леди.

Головокружение следует за Джоном «Скотти» Фергюсоном, полицейским, который обнаруживает, что боится высоты, что проявляется в головокружении, и вынужден уйти в отставку после того, как его состояние привело к несчастному случаю.Он проводит время со своей подругой и бывшей невестой Марджори «Мидж» Вуд (Барбара Бел Геддес), умной и независимой женщиной, которая, очевидно, до сих пор питает к нему чувства. Но распорядок дня Скотти внезапно становится немного более захватывающим, когда его старый друг по колледжу Гэвин Элстер (Том Хелмор) связывается с ним и просит об очень необычной услуге. Эльстер хочет, чтобы его жена Мадлен (Ким Новак) последовала за ней, но не потому, что подозревает ее в неверности, а потому, что боится за ее психическое здоровье. Мадлен, по-видимому, разыгрывает последние дни несчастной жизни своей покойной прабабушки, и Скотти более чем заинтригован загадочной молодой блондинкой, которая, похоже, не знает, куда она идет и что делает.Наш главный герой вскоре оказывается очарованным и неспособным оставаться в стороне, с одной стороны, отчаянно пытаясь разобраться в тайне, которой является Мадлен, а с другой — упиваться ею, поскольку именно неизвестность об этой женщине подпитывает его влечение. превратилась в одержимость.

Шокирующий поворот сюжета и разрешение загадки, которая происходит перед последней третью фильма — предполагаемое преждевременное раскрытие, которое оставило неудовлетворенную современную аудиторию — запускает Скотти по нисходящей спирали, которая заканчивается его одержимостью, берущей под контроль свои действия и жизнь.Потому что именно здесь мы ясно видим печальную правду мужчины, влюбленного в неприкосновенную фантазию, фантазию в его голове, которому ни одна женщина не смогла бы жить — даже та, в которую он утверждает, что влюблен. Ибо персонаж Мадлен является воплощением неизвестной женщины, такой загадочной, уклончивой и соблазнительной, что человек может проецировать на нее все свои самые сокровенные желания, вечно поклоняясь и чувствуя чудесное притяжение к сконструированному образу в своем воображении, при условии реального факты о ней остаются неясными, а сама она остается вне досягаемости.Неспособность Скотти полностью понять Мадлен сводит его с ума от желания и порождает в нем побуждение — желание попробовать. И когда он это делает, это бесполезно, поскольку каждая его попытка дает ему еще одну замысловатую часть головоломки, в результате чего его отгоняют прочь. Чем больше истина ускользает от него, тем больше он одержим тем, чтобы разобраться в Мадлен, но на самом деле это загадка, которую он подсознательно никогда не хочет решать, поскольку это означало бы, что его влечение перестанет существовать, а вместе с ним и его головокружение, которое можно рассматривать как метафору потери контроля и чувства дезориентации, испытываемого при безнадежной влюбленности.А это Скотти не может себе позволить.

С одной стороны, Головокружение — это умная история о реальности неумолимого мужского взгляда, который доминирует и диктует как нашу общую коллективную реальность, так и большинство повествований, которые мы как вид создаем и охотно потребляем, но это также следует рассматривать как умная его деконструкция. Изображая мужчину, который в определенный момент фильма управляет тем, как женщина должна выглядеть, как она должна говорить, ходить и вести себя, чтобы придерживаться его фантазии и угодить его взгляду, Хичкок откровенно демонстрирует свою одержимость. контроль над своими актрисами и его попытка превратить их в идеальных «блондинок Хичкока».Как заявила Ким Новак в интервью Роджеру Эберту в 1996 году: «Конечно, в каком-то смысле Голливуд относился к своим женщинам именно так в те дни. Я действительно могла идентифицировать себя с (…), когда меня толкали и тянули туда-сюда, когда мне говорили, какие платья носить, как ходить, как себя вести. Я думаю, что в моем выступлении было небольшое преимущество, потому что я пытался внушить, что не позволю подтолкнуть себя за пределы определенной точки — что я был там, я был собой, я настаивал на себе ». Другими словами, обладание женщиной само по себе становится навязчивой идеей, а в одержимости мужчина сам ведет себя так, как если бы он был одержим.Но на другом уровне, мужчина-вуайерист Vertigo на самом деле оказывается на покорной стороне этой патриархальной игры за власть, потому что не он контролирует повествование, а она. Скотти становится бессильным из-за идеализированных и обожествленных фантазий в его сознании, он не знает, кто эта неизвестная женщина на самом деле, и не обращает внимания на то, что на самом деле происходит. Она, с другой стороны, всегда на шаг впереди него, рассчитывая на его взгляд, влечение и побуждения привести их обоих туда, где они должны быть, если план, частью которого они являются, будет реализован в том виде, в каком он был. намеревался.В конце концов, окончательное решение, остаться или уйти, было ее единственной — она ​​желала этого, сознательно и сознательно, чтобы не поверили потенциальные последствия.

Большое открытие, связанное с истинной личностью Мадлен, вышеупомянутый поворот сюжета, который, по мнению многих, произошел слишком рано, на самом деле был идеально своевременным, поскольку он предоставил нам столь необходимую смену точки зрения. На первый взгляд кажется, что остальная часть повествования снята напряжением. Но при дальнейшем осмотре становится очевидным, что любой другой путь лишил бы нас опыта оказаться на месте Мадлен.До этого мы были в том же положении, что и Скотти, в равной степени сбиты с толку и сбиты с толку, так же страстно желая разгадать загадку и посмотреть в глаза женщине, пытаясь раскрыть ее секреты. Но затем мы внезапно наделены прозрением, к которому Скотти не причастен, и наша осведомленность создает еще один тип напряжения — исследуя внутренние миры Скотти и Мадлен, мы можем наблюдать, как они сталкиваются и сталкиваются, тщательно осознавая трагические последствия, которые пронизывают суть их отношений, пропитанных иллюзиями, которые, следовательно, не могут и никогда не будут основаны на истине и подлинности.Ожидание носит глубоко эмоциональный характер, поскольку наше собственное разочарование приводит к тому, что мы ясно видим глубину заблуждения Скотти — и боль, которую он причиняет Мадлен. Сам Хичкок иронично резюмировал Vertigo как «мальчик встречает девушку, мальчик теряет девочку, мальчик снова встречает девушку, мальчик снова теряет девочку».

Несмотря на то, что изначально большое раскрытие было заложено в сценарии, Хичкок опасался, что игру выдадут слишком рано, и решил удалить эту сцену после первого тестового просмотра.Джимми Стюарт согласился с ним, ассоциированный продюсер — нет, но именно босс Paramount Барни Балабан в конечном итоге приказал режиссеру «вернуть картину в прежнее состояние». Кроме того, администрация производственного кодекса хотела, чтобы настоящий злодей фильма был наказан за свое преступление — требуемая сцена действительно была снята, Мидж слушала радио-репортаж о судьбе персонажа, но режиссеру удалось сохранить финал, который он изначально планировал. . Таким образом, головокружение — его единственный фильм, в котором виновному сходит с рук.

«Головокружение» — это также первый фильм, в котором был показан фирменный кадр, в котором запечатлена акрофобия Скотти, получившая название «эффект головокружения». Как заявил Хичкок в книге « Hitchcock» Франсуа Трюффо : «Видите ли, точка обзора должна быть фиксированной, в то время как перспектива изменяется по мере ее растяжения в продольном направлении. Я думал над проблемой пятнадцать лет. К тому времени, как мы добрались до Vertigo , мы решили эту проблему, используя тележку и зум одновременно.Я спросил, сколько это будет стоить, и мне сказали, что это будет стоить пятьдесят тысяч долларов. Когда я спросил, почему, они ответили: «Потому что для того, чтобы поставить камеру наверху лестницы, нам нужен большой аппарат, чтобы поднимать ее, уравновешивать и удерживать в космосе». Я ответил: «Персонажей нет. в этой сцене; это просто точка зрения. Почему нельзя сделать миниатюру лестницы и положить ее на бок, а затем сделать снимок, оторвавшись от нее? Мы можем использовать отслеживающий снимок и зум на земле.«Вот как мы это сделали, и это стоило нам всего девятнадцать тысяч долларов». Позднее Хичкок использовал эту технику в своем фильме 1964 года « Марни ». Другие кинематографисты отдали дань уважения режиссеру, используя «эффект головокружения», например Стивен Спилберг в Jaws , E.T. и Индиана Джонс и последний крестовый поход . Такие фильмы, как Ла Эн , Властелин колец Трилогия , Добрые парни и Король Лев , также показали этот эффект.

Поистине увлекательно наблюдать, как разворачивается Vertigo , потому что первая треть фильма представляет нам то, что кажется призрачной историей об одержимости, которая балуется предметом травмы предков. Он играет с представлением о том, что чувствительные люди будущих поколений на самом деле способны отыгрывать неразрешенную травму, принадлежащую их покойным членам семьи, повторяя их шаблоны снова и снова, подразумевая, что боль предков была слишком велика, чтобы быть привязанной к ней. время и пространство, которым он изначально принадлежал.Этот рассказ призван взволновать нас, взволновать и расстроить нас, поскольку мы следуем за Скотти, который изо всех сил пытается «подумать» о проблеме, но втягивается в нее глубже, чем он мог себе представить, и в конечном итоге повторяет его собственный разрушительный образец. Не требуется (сверхъестественного) обладания, только навязчивая идея. И все же именно его одержимость в конечном итоге заставляет его вести себя так, как будто он одержим. Состояние здоровья Скотти, хотя и фактическое само по себе, охватывает фильм как атмосферу, так и эмоциональное состояние, которое мы, как зрители, переживаем вместе с главным героем, постоянно цепляясь за соломинку, не в силах расслабиться, чувствуя себя так, как будто мир рушится у нас под ногами.И когда мы смотрим вниз, мы оказываемся не в состоянии что-либо с этим поделать.

Коралька Сутон является членом Хорватского общества кинокритиков и имеет степень магистра немецкого и английского языков. В своей диссертации она провела сравнительный анализ произведений Спилберга «Братья» и «Тихий океан». Коралька шесть лет училась в актерской студии в Загребе и влюбилась в актерские приемы Майкла Чехова и Ли Страсберга. Она также является современной танцовщицей и мастером Рейки, который верит в преобразующее качество искусства.Читать далее »

СЦЕПКА ТРЮФФО

Осенью 1962 года, когда «Птицы » находились в стадии постпродакшна, Франсуа Трюффо провел обширные интервью с Альфредом Хичкоком в его офисе в Universal Studios. Интервью были записаны на аудиокассету, а содержание в конечном итоге отредактировано в книгу «Хичкок / Трюффо». Купите «Хичкок Франсуа Трюффо» на Amazon. Документальный фильм Hitchcock / Truffaut исследует искусство и влияние Хичкока через его знаменитое интервью 1962 года с Франсуа Трюффо.Доступно на HBO NOW и HBO GO.

Головокружение взято из романа Буало Нарсежака D’Entre les Morts , который был специально написан для того, чтобы вы могли сделать его экранизацию.
Нет, не было. Роман был выпущен до того, как мы приобрели права на собственность.

Все-таки эта книга написана специально для вас.
Вы действительно так думаете? Что, если бы я не купил это?

В таком случае его купил бы какой-нибудь французский режиссер из-за успеха Diabolique .На самом деле Буало и Нарсежак написали четыре или пять романов по этой теории. Когда они узнали, что вы заинтересованы в приобретении прав на Diabolique , они приступили к работе и написали D’Entre les Morts , которые Paramount купила для вас. Можете ли вы сказать мне, что именно вас привлекло в этой книге?
Меня заинтриговали попытки героя воссоздать образ мертвой женщины через другую, живую. Как известно, рассказ разделен на две части.Первая часть касается смерти Мадлен, когда она падает с шпиля, а вторая часть открывается встречей героя с Джуди, брюнеткой, похожей на Аделейн. В книге именно в начале второй части герой встречает Джуди и пытается заставить ее выглядеть как Мадлен, и только в самом конце он и читатель обнаруживают, что Мадлен и Джуди — одна и та же девушка. . Это последний сюрприз. В сценарии мы использовали другой подход.В начале второй части, когда Стюарт встречает брюнетку, правда о личности Джуди раскрывается, но только зрителю. Хотя Стюарт еще не знает об этом, зрители уже знают, что Джуди не просто девушка, похожая на Мадлен, но что она Мадлен! Все вокруг меня были против этого изменения; все они чувствовали, что откровение следует приберечь для конца картины. Я ставлю себя на место ребенка, мать которого рассказывает ему сказку. Когда в ее повествовании наступает пауза, ребенок всегда спрашивает: «А что будет дальше, мамочка?» Что ж, я чувствовал, что вторая часть романа была написана так, как будто ничего не было дальше, тогда как в моей формуле маленький мальчик, зная, что Мадлен и Джуди — одно и то же лицо, затем спрашивал: «А Стюарт этого не знает. , он? Что он будет делать, когда узнает об этом? Другими словами, мы возвращаемся к нашим обычным альтернативам: мы хотим неизвестности или неожиданности? Мы следили за книгой до определенного момента.Сначала Стюарт думает, что Джуди может быть Мадлен; затем он смиряется с тем, что это не так, при условии, что Джуди согласится походить на Мадлен во всех отношениях. Но теперь мы сообщаем общественности правду о мистификации, так что наше ожидание будет зависеть от вопроса о том, как Стюарт отреагирует, когда обнаружит, что Джуди и Мадлен на самом деле одно и то же лицо. Это основная мысль. Но в сценарии есть еще один интересный момент. Вы помните, что Джуди сопротивлялась идее выглядеть как Мадлен.В книге она просто не хотела менять свою внешность, без оправдания своего отношения. В то время как в фильме девушка сопротивляется изменениям, потому что в конечном итоге ее разоблачат. Вот вам и сюжет. Проще говоря, мужчина хочет лечь в постель с мертвой женщиной; он занимается некрофилией.

Те сцены, в которых Джеймс Стюарт ведет Джуди в магазин одежды, чтобы купить костюм, такой же, как тот, который носила Мадлен, и то, как он шьет ей примерочные туфли, являются одними из лучших.Он как маньяк.
Это основная ситуация на этой картинке. Кинематографически все попытки Стюарта воссоздать мертвую женщину показаны таким образом, что он, кажется, пытается раздеть ее, а не наоборот. Больше всего мне понравилось, когда девушка вернулась после того, как покрасила волосы в светлый цвет. Джеймс Стюарт разочарована тем, что она не собрала волосы в пучок. На самом деле это означает, что девушка почти разделась, но трусики все равно не снимает.Когда он настаивает, она говорит: «Хорошо!» и идет в ванную, пока ждет снаружи. На самом деле Стюарт ждет, когда женщина на этот раз появится полностью обнаженной, готовой к любви.

Мне это не приходило в голову, но крупный план лица Стюарт, когда он ждет, когда она выйдет из ванной, прекрасен; у него почти слезы на глазах.
В начале картины, когда Джеймс Стюарт следует за Мадлен на кладбище, мы придали ей сказочное, таинственное качество, сняв туман через фильтр.Это дало нам зеленый эффект, как туман над ярким солнцем. Позже, когда Стюарт впервые встречает Джуди, я решил поселиться в отеле Empire на Пост-стрит, потому что за окном постоянно мигает зеленая неоновая вывеска. Поэтому, когда девушка выходит из ванной, этот зеленый свет придает ей такое же тонкое, призрачное качество. Сосредоточившись на Стюарт, которая смотрит на нее, мы возвращаемся к девушке, но теперь мы убираем этот мягкий эффект, чтобы указать, что Стюарт вернулась в реальность.Временно ошеломленный видением возлюбленной Мадлен, воскресшей из мертвых, Стюарт приходит в себя, когда замечает медальон. В мгновение ока он понимает, что Джуди его обманывала.

Вся эротическая сторона картины завораживает. Я помню другую сцену в начале, когда Стюарт вытащил Ким Новак из воды. Он отводит ее к себе домой, и мы находим ее спящей в его постели. По мере того, как она постепенно приходит в себя, возникает намек, хотя об этом конкретно не говорится, что он, вероятно, снял с девушки одежду и увидел ее обнаженной.Остальная часть этой сцены великолепна, поскольку Ким Новак ходит, высовывая пальцы ног из своего купального халата, а затем устраивается у огня, а Стюарт ходит взад и вперед позади нее. Vertigo разворачивается в продуманном темпе, в созерцательном ритме, который резко контрастирует с другими вашими фотографиями, которые в основном основаны на быстром движении и резких переходах.
Это совершенно естественно, поскольку мы рассказываем историю с точки зрения человека, который находится в эмоциональном кризисе.Вы заметили искажение, когда Стюарт смотрит вниз по лестнице башни? Вы знаете, как мы это сделали?

Разве это не выход по треку в сочетании с передним зумом?
Вот и все. Когда Джоан Фонтейн упала в обморок на допросе Ребекка , я хотел показать, как она чувствовала, что все движется далеко от нее, прежде чем она упала. Я всегда помню одну ночь на Chelsea Arts Ball в Альберт-холле в Лондоне, когда я ужасно напился и у меня возникло ощущение, что все уходит далеко от меня.Я пытался передать это в Rebecca , но они не смогли этого сделать. Видите ли, точка обзора должна быть зафиксирована, а перспектива изменяется по мере ее растяжения в продольном направлении. Я думал над проблемой пятнадцать лет. К тому времени, как мы добрались до Vertigo , мы решили эту проблему, используя тележку и зум одновременно. Я спросил, сколько это будет стоить, и мне сказали, что это будет стоить пятьдесят тысяч долларов. Когда я спросил, почему, они ответили: «Потому что для того, чтобы поставить камеру наверху лестницы, нам нужен большой аппарат, который поднимет ее, уравновесит и удержит в космосе.Я сказал: «В этой сцене нет персонажей; это просто точка зрения. Почему нельзя сделать миниатюру лестницы и положить ее на бок, а затем сделать снимок, оторвавшись от нее? Мы можем использовать отслеживающий снимок и зум на земле ». Вот как мы это сделали, и это обошлось нам всего в девятнадцать тысяч долларов.

Сколько это? Я чувствую, что вам действительно нравится Vertigo .
Полагаю, да. Одна из наших прихотей, когда картинка не слишком хороша, — винить ее в ошибочной эксплуатации.Так что давайте жить по традиции и сказать, что они просто не справились с продажами должным образом! Вы знаете, что я имел в виду Веру Майлз для модели Vertigo , и мы сделали с ней весь гардероб и последние тесты?

Разве Paramount не хотела ее?
Paramount была полностью готова к ней, но она забеременела незадолго до роли, которая должна была превратить ее в звезду. После этого я потерял интерес; Я не мог снова войти в ритм с ней.

Насколько я понимаю, из некоторых ваших интервью, вы не были слишком довольны Ким Новак, но я подумал, что она идеально подходит для этой картины.В ней было какое-то пассивное животное качество, которое подходило для этой роли.
Мисс Новак прибыла на съемочную площадку со всеми видами предвзятых мнений, с которыми я никак не мог согласиться. Вы знаете, я не люблю спорить с артистом на съемочной площадке; нет причин привлекать электриков к нашим неприятностям. Я пошел в гримерку Ким Новак и рассказал ей о платьях и прическах, которые я планировал в течение нескольких месяцев. Я также объяснил, что история имела для меня меньшее значение, чем общее визуальное воздействие на экран после того, как изображение было завершено.

Мне кажется, из-за этих неприятных формальностей вы несправедливо оцениваете картину в целом. Могу вас заверить, что любителям Vertigo понравится в нем Ким Новак. Очень немногие американские актрисы выглядят на экране столь же плотскими. Когда вы видите, как Джуди идет по улице, рыжеватые волосы и макияж передают животную чувственность. Я полагаю, это качество подчеркивается тем фактом, что на ней нет бюстгальтера.
Правильно, она не носит бюстгальтера. Собственно говоря, она этим особенно гордится!

«Сэмюэл Тейлор написал мне, что согласился с тем, что Хичкоку понравился город, но он знал только« то, что он видел из отелей, ресторанов или из окна лимузина ».Он был «человеком, который ведет малоподвижный образ жизни». Но он все же решил воспользоваться миссией Долорес и, как ни странно, превратить дом на Ломбард-стрит в дом Скотти «из-за красной двери». Тейлор был влюблен в свой город (Алекс Коппел, первый писатель, был «пересаженным англичанином») и вложил всю свою любовь в сценарий; и, возможно, даже более того, если я поверю довольно загадочной фразе в конце его письма: «Я переписал сценарий в то же время, когда я исследовал Сан-Франциско и вспомнил свое прошлое …» Слова, которые могут быть применимы к персонажи в отношении авторов, которые дают нам другую интерпретацию, как добавленную квартиру к ключу, направления, данного Эльстером Скотти в начале фильма, когда он описывает странствия Мадлен; столбы, на которые так долго смотрит Скотти на другой стороне озера Ллойд —

Порталы прошлого .Эта личная заметка объяснила бы многое: amour fou , знаки сновидений, все то, что делает Vertigo фильмом, который является одновременно типичным и нетипичным хичкоковским по отношению к остальной его работе, работой совершенного циника. . Цинично до того, что добавили телевидению — тревожно моральное средство, поскольку все мы знаем новый финал фильма: Скотти воссоединился с Мидж и радио, сообщившим об аресте Эльстера. Преступление не окупается ». —Крис Маркер

Монументально важный сценарий.Обязательно прочитать сценаристу: сценарий Алека Коппеля и Сэмюэла А. Тейлора для фильма «Головокружение , » [PDF]. (ПРИМЕЧАНИЕ: Только для образовательных и исследовательских целей ). DVD / Blu-ray с фильмом можно приобрести на Amazon и в других интернет-магазинах. Абсолютно наша высшая рекомендация.

Загружается …

А теперь давайте подробнее рассмотрим эту главу в карьере правящего маэстро напряжения и террора экрана, любезно предоставленного Академией кинематографических искусств и наук.

Этот исследовательский снимок красного дерева был использован в монологе Ким Новак о призрачном лесу в фильме « Головокружение, ».

Это лишь один из многих концептуальных рисунков Сола Басса, которые легли в основу ярких основных названий Vertigo .

Хичкок и Ким Новак делят светлый момент на съемочной площадке во время съемок последствий ее погружения в воду в фильме Vertigo .

Художественный руководитель Генри Бамстед разработал интерьер церковной башни для решающей сцены «самоубийства» в середине Vertigo .

Руководителям студий не понравилось название Vertigo , вместо этого они предпочли называть его Face in the Shadow . Альфред Хичкок умолял не согласиться.

Студия предложила множество разных названий для Vertigo , хотя последняя всегда оставалась лучшим выбором Хичкока.

Во Франции название французского исходного романа для Vertigo , D’entre les morts (Из мертвых) было отклонено в пользу Sueurs froides .

Ким Новак, замеченный в Сан-Франциско, доставил не одного, а двух преследующих персонажей в фильме «Головокружение » .

В этом раннем драфте Максвелла Андерсона Головокружение персонажа Джеймса Стюарта звали Роджер Килрейн вместо Скотти Фергюсон.

Сценарист Алек Коппель написал знаменитое вступление к фильму «Головокружение , », в котором Джеймс Стюарт обнаруживает свой страх высоты в самый неподходящий момент.

В различных набросках сценария для Vertigo использовались разные комические шутки между Джеймсом Стюартом и Барбарой Бел Геддес.

Из культового французского телешоу Cinema Cinemas . Джимми Стюарт обсуждает свою работу с Альфредом Хичкоком.

Открыть видео YouTube

Мартин Скорсезе на Vertigo .

Уильям Фридкин об Альфреде Хичкоке и Vertigo .

Открыть видео YouTube

Сокровищница под названием CineFiles содержит отсканированные изображения обзоров, подборки материалов для прессы, заметки о программах фестиваля и демонстрации, газетные статьи, интервью и другие документы из обширной коллекции библиотеки PFA. См. Также: Зона Хичкока .

РАСКРЫТИЕ

«Конечно, мне понравилось проектировать церковную башню и ступеньки, ведущие на колокольню.Вы знаете, вы никогда не сможете заставить Хитча пойти посмотреть декорации, и колокольня была завершена. Поэтому я попросил Херби Коулмана [ассоциированного продюсера] привезти Хитча. Херби попросил Хитча подойти, и Хитч сказал: «Разве Бамми не профессионал? Так почему я должен пойти посмотреть на это? »Иногда по утрам я довольно нервничал, потому что вы ждали, когда Хитч приедет и взглянет на съемочную площадку. Все сцены вождения, например, мы делали в студии с обратной проекцией. Вы знаете, как большинство режиссеров теперь ненавидят обратную проекцию и хотят быть в настоящей машине, висящей по сторонам! Но Боб Беркс был настолько хорошим оператором, что действительно знал, как делать эти пластины для съемок процесса.Я всегда внимательно работаю с оператором, декоратором и художником по костюмам Эдит Хед. Я снял с ней около тридцати фильмов ». — Генри Бамстед, Раскадровка сцены с колокольней в Vertigo

Раскадровка для начальной сцены Vertigo . Предоставлено Генри Бамстедом.

Раскадровка сцены моста в Vertigo . Предоставлено Генри Бамстедом.

Документальный фильм о создании и реставрации шедевра Альфреда Хичкока, рассказанный Родди МакДауэллом.

ЗВУК ХИЧКОКА

Присоединяйтесь к звукорежиссерам, удостоенным премии «Оскар», и они расскажут, как Альфред Хичкок использовал звук, чтобы зрители в страхе вскакивали со своих мест или ползли под ними от мучительного ожидания.

PURE CINEMA: ГЛАЗАМИ HITCHCOCK

Режиссер Мартин Скорсезе — наш путеводитель по мощи и мастерству визуального стиля Хичкока, разбивая знаковые эпизоды из Vertigo , The Birds и Psycho .

В ТЕНИ МАСТЕРА: НАСЛЕДИЕ ХИЧКОКА

Мартин Скорсезе, Гильермо дель Торо, Уильям Фридкин и многие другие прославляют непреходящее наследие человека, которого многие считают величайшим режиссером, которого когда-либо создавала среда. Узнайте, почему фильмы Альфреда Хичкока волнуют публику и вдохновляют режиссеров, которые продолжают использовать его кинематографические приемы по сей день.

SAUL BASS: НАЗВАНИЕ ЧЕМПИОНА

Режиссеры Мартин Скорсезе, Гильермо дель Торо и другие отдают дань уважения Саулу Бассу, который произвел революцию в искусстве создания фильмов.

БЕРНАРД ХЕРРМАНН: МАЭСТРО ХИЧКОКА

Бернард Херрманн, возможно, был выдающимся композитором ХХ века. Имея значительную базу поклонников на протяжении многих лет, он является одним из самых обсуждаемых композиторов для фильмов, предметом многих дискуссий и научных статей. Он работал с легендарными режиссерами, такими как Орсон Уэллс, Альфред Хичкок, Рэй Харрихаузен, и написал исторические фильмы, такие как «Гражданин Кейн », «», «Головокружение» и «Психо ».Его уникальная музыка, безусловно, привлекала внимание, независимо от того, являетесь ли вы ее серьезным поклонником. Безусловно, это была интересная и творческая музыка, оказавшая существенное драматическое воздействие. — Природа музыки Бернарда Херрмана

Яркий портрет одного из самых важных сотрудников Альфреда Хичкока, композитора Бернарда Херрманна.

Музыка для фильмов: Бернард Херрманн исследует творчество композитора, создавшего музыку для более чем 50 фильмов, сотрудничая с такими разными режиссерами, как Орсон Уэллс, Николас Рэй и Мартин Скорсезе.Лучше всего запомнившийся своим двенадцатилетним сотрудничеством с Альфредом Хичкоком над такими классическими произведениями, как Vertigo , North by Northwest и незабываемый Psycho , Херрманн впервые применил многие фундаментальные методы озвучивания фильмов в течение своей 35-летней карьеры.

ДИСК H ДЛЯ СЦЕПКИ

Hitchcock: Shadow of a Genius aka Dial H for Hitchcock (1999) — это захватывающий взгляд на кинематографический гений Альфреда Хичкока.Кратко охватывая большую часть его ранних британских работ, фильм в основном фокусируется на его американских классиках, таких как Shadow of a Doubt , Notorious , Rear Window , Vertigo , Psycho и The Birds . Документальный фильм также охватывает его телевизионные годы и аккуратно исследует характерные штрихи Хичкока, от его неизбежных коротких эпизодов до его знаменитого «Макгаффина». Есть интервью с его очаровательной дочерью Пэт, а также с такими режиссерами, как Брайан Де Пальма, Джонатан Демме, Кертис Хэнсон, Роберт Альтман, Рональд Ним и Питер Богданович, а также с актерами и членами съемочной группы Типпи Хедрен, Джозеф Стефано, Норман Ллойд, Роберт. Ф.Бойл, Тереза ​​Райт и Джанет Ли. Этот документальный фильм официально не выпускался на DVD.

Вот несколько фотографий, сделанных за кадром во время производства фильма Альфреда Хичкока Vertigo . Сфотографировано Робертом Кобурном и Г. Ричардсон © Paramount Pictures. Предназначен только для редакционного использования. Все материалы предназначены только для образовательных и некоммерческих целей.

У нас заканчиваются деньги и терпение из-за недостаточного финансирования.Если вы считаете Cinephilia & Beyond полезным и вдохновляющим, сделайте небольшое пожертвование. Ваша щедрость сохранит знания о кино для будущих поколений. Чтобы сделать пожертвование, посетите нашу страницу для пожертвований или сделайте пожертвование прямо ниже:

Получите Cinephilia & Beyond в свой почтовый ящик, выполнив вход

Balance Therapy | Реабилитационная медицина

Вам следует поговорить со своим основным лечащим врачом о направлении к нашей программе балансовой терапии для оценки, если у вас есть:

• Упал или был близок к падению
• Изменил вашу обычную деятельность, потому что вы беспокоитесь о своем балансе
• Опытное головокружение или шаткость

Наши физиотерапевты лечат равновесие и головокружение, работая с другими членами команды, такими как:

• Неврологи
• Отоларингологи и невротологи (специалисты по ушам, носу и горлу),
• Врачи

Программа терапии равновесием

Изображение

После оценки баланса мы вместе с вами разработаем план.Люди часто начинают с одного или двух терапевтических сеансов в неделю, чтобы поработать над силой, балансом и гибкостью. Наша команда использует новейшее доступное оборудование, в том числе технологию балансировки, специально предназначенную для улучшения скольжения и спуска, под названием ActiveStep ™ система оценки и снижения падения.

Это похоже на беговую дорожку, но с подвижным ремнем безопасности и ремнем вокруг вас, чтобы вы были в безопасности, поскольку тренажер имитирует скольжение и спотыкание. Эти движения помогают вашему телу научиться лучше балансировать в таких ситуациях.Он установлен на открытой площадке, где вы можете ходить и делать упражнения, чтобы улучшить равновесие, не падая. У нас также есть большой тренажерный зал с оборудованием для укрепления и тренировки баланса.

Мы проводим полную оценку, включая передовые технологии для проверки вашего баланса (Постурография платформы тестирования с помощью SMART Balance Master® EquiTest®). После вашей оценки мы определим лучшее лечение, которое может включать:

• Вестибулярное привыкание и упражнения по стабилизации взгляда, призванные помочь переобучить вестибулярную систему — область мозга, отвечающую за равновесие.
• Упражнения на равновесие для улучшения устойчивости при ходьбе и стоянии.
• Маневр по изменению положения канала Эпли для лечения доброкачественного пароксизмального позиционного головокружения (ДППГ) — техника, которая включает в себя движение головы в определенных направлениях для устранения ощущения вращения при движении.

Ресурсы

Спортивная программа сотрясения мозга | Отделение ортопедии

Сотрясение мозга при спорте — это заболевание, к которому следует относиться серьезно.Это состояние чаще всего возникает в результате удара головой о землю или твердый предмет или удара другого игрока во время занятий контактным видом спорта. У людей с сотрясением мозга часто наблюдаются такие симптомы, как головные боли, головокружение, рвота или тошнота. Кроме того, у них могут быть побочные эффекты, влияющие на их поведение, ощущения или работу мозга.

В связи со спортивным сотрясением мозга следует обратить внимание на два важных момента:

• Это состояние гораздо серьезнее, чем просто удар головой. Новое исследование показало, что в будущем могут произойти серьезные поведенческие, физические и когнитивные изменения у тех, кто перенес множественные сотрясения мозга, так называемый постконтузионный синдром.
• Вы не должны возвращаться к занятиям спортом в тот же день, когда у вас возникло подозрение на сотрясение мозга. Это особенно верно для детей в возрасте до 19 лет. Могут быть серьезные побочные эффекты, иногда со смертельным исходом, если спортсмен, получивший сотрясение мозга, проигрывает симптомы, а затем получает второе сотрясение мозга.Мозг может буквально отключиться. Спортсмен не должен возвращаться к игре, если у него все еще сохраняются симптомы после удара головой, такие как головные боли, головокружение, тошнота или рвота. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашей листовкой «Факты о сотрясении мозга и черепно-мозговой травме» (PDF).

По этим причинам мы создали программу «Спортивное сотрясение мозга» в Медицинском центре Дартмут-Хичкок, чтобы помочь в оценке и лечении спортсменов с подозрением на сотрясение мозга.

Наши услуги

Мы предлагаем услуги в два этапа: базовое тестирование и лечение после сотрясения мозга.

• Базовое тестирование : Эксперты рекомендуют спортсменам, регулярно занимающимся контактными видами спорта, пройти базовое тестирование до начала спортивного сезона. Для большинства детей младше 13 лет базовое тестирование бесполезно из-за продолжающихся факторов созревания и развития. Эта концепция отражена в самой современной исследовательской литературе.
• Ведение после сотрясения мозга : Если у вас есть подозрение на сотрясение мозга, мы хотели бы видеть вас по крайней мере через 24 часа после сотрясения мозга, предпочтительно не более чем через неделю после сотрясения мозга.Этот период времени позволит вашим симптомам немного ослабнуть и, возможно, вы частично восстановите свои функции. В течение первых 24–48 часов после травмы вы должны дать своему мозгу отдохнуть, физически и морально.

Свяжитесь с нами

Чтобы записаться к нам на прием для базового (индивидуального или группового тестирования) или лечения после сотрясения мозга, позвоните или напишите нам.