Альфред Хичкок. Биографическая справка — РИА Новости, 13.08.2009

В 1914 году родители отдали его в инженерно‑навигационную школу, где Хичкок изучал механику, электричество, акустику и навигацию. Затем он пытался уйти добровольцем на фронт в Первую мировую войну. Но из‑за чрезмерной полноты его зачислили в резерв, где обучали подрывному делу. На фронт Хичкок так и не попал и в 1915 году устроился электриком в телеграфную компанию Хенли (Henley Telegraph and Cable Company). Одновременно он начал изучать живопись в Лондонском университете. Так как он неплохо рисовал, то вскоре его перевели на должность художника в рекламный отдел компании. Примерно в это же время он заинтересовался кинематографом.

В 1920 году Хичкоку удалось устроиться дизайнером титров в лондонский филиал одной из голливудских компаний (будущей студии Paramount). Вскоре он возглавил отдел титров, а в 1923 году у него появилась возможность попробовать себя в режиссуре, однако его лента «Номер 13» осталась незаконченной из‑за закрытия студии. Хичкок перешел работать к продюсеру Майклу Бэлкону (Michael Balcon), одному из родоначальников английского кинематографа. Перепробовав профессии сценариста, художника кино и ассистента режиссера, он снял свой дебютный фильм, совместную англо‑немецкую постановку «Сад наслаждений» (1925).

2 декабря 1926 года Хичкок женился на Альме Ревилль (Alma Reville), монтажере компании Famous Players ‑ Lasky, с которой он познакомился в 1921 году. 7 июля 1928 года родилась их единственная дочь Патрисия (Patricia Alma).

В 1927 году вышел фильм «Жилец» ‑ первый настоящий фильм Хичкока, по выражению самого режиссера. В этом фильме он впервые обратился к жанру триллера и столь любимой в будущем теме ‑ преследование невиновного человека, использовал для развития сюжета прежде всего визуальные средства, а также впервые появился на экране в крошечной эпизодической роли ‑ камео ‑ которые в будущем стали визитными карточками его картин.

В последующие два года Хичкок снял еще несколько фильмов: «По наклонной плоскости»(1927), «Легкое поведение» (1927), «Ринг» (1927), «Шампанское» (1928) и др. Все это были картины, больше напоминающие мелодрамы.

В 1929 году вышел первый звуковой фильм Хичкока (а также первый звуковой фильм в истории британского кино) – триллер «Шантаж». Вначале он снимался как немой, затем после закупки в Америке оборудования часть сцен была переснята с синхронным звуком.

Вслед за «Шантажом» Хичкок снял фильмы «Зов Элстри» (1930), «Нечестная игра» (1930), «Юнона и павлин» (1930), «Убийства» (1930), «Венские вальсы» (1933) и др., в которых еще не был виден будущий стиль режиссера.

В 1934 году Хичкок снял один из самых своих знаменитых фильмов – «Человек, который лишком много знал», принесший ему большой успех. За ним последовали «39 ступеней» (1935), «Секретный агент» (1935), «Саботаж» (1936), «Молодой и невинный» (1937), «Леди исчезает» (1937), положившие начало жанру триллера в кинематографе.

Во время съемок фильма «Леди исчезает» Хичкок получил телеграмму от Дэвида Селзника (David Selznick) ‑ продюсера фильма «Унесенные ветром» ‑ с предложением приехать в Голливуд для съемок фильма о гибели «Титаника». Закончив фильм, Хичкок в августе 1937 года впервые отправился в Америку. Там он заключил контракт с Селзником, вступивший в силу с апреля 1939 года. Этот проект не состоялся, т.к. не удалось найти корабль для потопления, но Хичкок остался в Америке и начал снимать фильмы. В Европу, где началась Вторая мировая война, он так и не вернулся.

Его первой американской лентой стала «Ребекка» (1939). Этот фильм вошел в пятерку самых кассовых кинолент проката США 1940 года, в том же году картина была отмечена премией «Оскар» в номинации «Лучший фильм года».

Хичкок также был номинирован за работу над «Ребеккой» в номинации «Лучший режиссер», однако статуэтка досталась Джону Форду (John Ford) за этапную для кинематографа экранизацию романа Джона Стейнбека «Гроздья гнева».

В период работы с Селзником Хичкок снял такие шедевры, как «Завороженный» (1945), «Дурная слава» (1946). Во время войны Хичкок снял также два короткометражных пропагандистских фильма для британского Министерства информации: Bon Voyage, Adventure Malgache ‑ небольшие картины о французском Сопротивлении.

Еще будучи связанным контрактом с Селзником, Хичкок и его давний друг Сидни Бернштейн (Sidney Bernstein) в конце Второй мировой войны основали компанию Transatlantic Pictures, чтобы самостоятельно производить фильмы. Здесь Хичкок снял два фильма – «Веревка» (1948) и «Под знаком козерога» (1948).

«Веревка» ‑ знаковая картина в карьере режиссера ‑ это его первый цветной фильм, первый фильм, который он самостоятельно продюсировал, первый фильм, в котором снялся у Хичкока знаменитый американский актер Джеймс Стюарт (James Stewart), и первый фильм, в котором Хичкок экспериментировал с техникой съемки.

Несмотря на все это, независимые фильмы Хичкока не имели большого успеха, и он вынужден был закрыть свою компанию, заключив договор с Warner Brothers Entertainment Inc. на четыре картины. Ими стали «Страх сцены» (1949, «Незнакомцы в поезде» (1951), «Я исповедуюсь» (1952) и «Для убийства набирайте «М» (1954) ‑ фильм, с которого началось сотрудничество Хичкока с его любимой актрисой Грейс Келли (Greys Patricia Kelly), которая снялась подряд в трех его фильмах.

Контакт с Селзником истек в 1947 году, и Хичкок стал снимать фильмы в сотрудничестве с другими продюсерами. В результате сотрудничества с Уолтером Вонгером (Walter Wanger) появился фильм «Иностранный корреспондент», с Джеком Скирболлом (Jack Skirball) – «Тень сомнения».

В 1953 году студия Paramount предложила Хичкоку контракт, который тот принял, выторговав себе с помощью своего агента Лео Вассермана (Lew Wasserman) права на негативы некоторых своих лент. Права на эти фильмы (а среди них права на фильмы «Окно во двор», «Человек, который слишком много знал», «Головокружение») Хичкок включил в наследство своей дочери и они долгое время были не доступны публике.

20 апреля 1955 года Хичкок принял американское гражданство. В этот же год на телевидении начался показ его телевизионного шоу «Альфред Хичкок представляет» (Alfred Hitchcock Presents) ‑ результат сотрудничества Хичкока и Вассермана. В течение 7 лет (1955‑1962) оно транслировалось на каналах CBS и NBC в получасовом формате, а затем еще три года (1962‑1965) уже в часовом под названием «Час Альфреда Хичкока» (The Alfred Hitchcock Hour).

Это был сериал, состоящий из сюжетно не связанных таинственных историй, снятых в жанре детектива или триллера. В начале и конце каждой серии на экране появлялся сам Хичкок, комментарии которого придавали всему сериалу налет черного юмора. Музыкальная тема сериала ‑ отрывок из «Похоронного марша марионеток» Гуно стала классической «хичкоковской темой». Тогда же свой знаменитый профиль Хичкок сделал символом сериала и своей торговой маркой (Хичкок говорил, что рисовал свой профиль вместо подписи в письмах к друзьям еще когда жил в Англии). Все права на телешоу принадлежали компании Shamley Production, которую основал Хичкок.

1950‑ые годы стали вершиной творчества Хичкока в Голливуде, в это время были сняты такие картины как «Окно во двор» (1954), «Поймать вора» (1955), римейк «Человека, который слишком много знал» (1955), «Головокружение» (1958).

В 1960 году Хичкок снял «Психо». Картина имела небольшой бюджет, с использованием телевизионной техники, снималась под эгидой собственной компании Хичкока Shamley Producrion, так как крупные студии отказались от столь жесткого материала.

Начиная с «Птиц» (1962), все картины Хичкока снимались на студии Universal, во главе которой стоял близкий друг Хичкока Лео Вассерман. Хичкок продал права на некоторые свои фильмы и серии телевизионного сериала студии в обмен на значительное количество акций, что сделало его одним из крупнейших акционеров Universal.

В 1976 году вышел последний фильм Хичкока «Семейный заговор». В 1978 году он начал работу над сценарием фильма «Короткая ночь», занялся подбором актеров, но вскоре оказался от этой идеи и решил вообще оставить кинематограф.

В марте 1979 года он получил от Американского института кино почетную награду – «За достижения всей жизни» (Life Achievement Award), а в декабре – орден Британской Империи и Рыцарский титул от английской королевы Елизаветы II.

29 апреля 1980 года Альфред Хичкок скончался в своем доме в Бель Эйр (Лос‑Анджелес, Калифорния). Официальная причина смерти ‑ хроническая сердечная недостаточность.

Дочь Патрисия записала последние слова отца: «Я чувствую, что гаснет свет. Наконец‑то я смогу по‑настоящему отдохнуть и отоспаться…».

1 мая 1980 года его тело было кремировано, а прах развеян.

В сентябре 2003 года на территории студии Гейнсборо на севере Лондона был открыт памятник Хичкоку. Памятник под названием «Мастер саспенса» представляет собой гигантскую голову Хичкока размером с трехэтажный дом.

В 2008 году Американский институт кино назвал лучшие жанровые фильмы всех времен  в десяти различных жанрах ‑ от вестернов и мелодрам до комедий и мультфильмов. В него попали сразу четыре картины Хичкока. Одна из них – «Головокружение» ‑ названа лучшим фильмом в жанре триллера.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

Альфред Хичкок – биография, фото, личная жизнь, жена и дети, рост и вес

Биография Альфред Хичкок

Сэр Альфред Джозеф Хичкок – выдающийся кинорежиссер, отец современного триллера, мастерски применявший технику киноискусства для нагнетания сюжетного напряжения, беспокойства, предчувствия чего-то ужасного («саспенса») и управления эмоциями зрителей.

Автор культовых лент «Птицы», «Психо», «Головокружение» был посвящен королевой Елизаветой II в рыцари, но фатально недооценен Американской киноакадемией. Он пять раз номинировался на «Оскар» как лучший режиссер, однако удостоился лишь награды Американского института киноискусства «За достижения всей жизни» в 1979 году. Зато из снятых за его 60-летнюю карьеру 50 с лишним фильмов номинации на «Оскар» получили 46 (и 6 победили).

На фото: Альфред Хичкок

Новатор и экспериментатор, переживший несколько кинематографических эпох – от немого кино до фильмов в формате 3D – и сохранивший по сей день притягательность загадки, как и многие гении, имел множество причуд и странностей. Он не спал в гробу, как актриса Сара Бернар, не кукарекал, как Александр Суворов, но никогда не упускал возможности вывести актеров из равновесия, третировал их, относился как к реквизиту и называл «скотами».

Жертвами его режиссерского садизма чаще всего становились белокурые актрисы. Он объяснял это тем, что «блондинок ему приятнее мучить». Вместе с тем, многие примы, включая Марлен Дитрих и Грейс Келли, утверждали, что «маэстро страха» обладал бесконечным обаянием, остроумно шутил и сыпал афоризмами, полными бриллиантовых искорок мудрости.

Детство и юность

Будущий король ужаса появился на свет 13 августа 1899 года в пригороде британской столицы Лейтонстоуне. Он стал младшим из троих детей в семье набожных католиков: домохозяйки Эммы Джейн (до замужества Уилан) и торговца овощами Уильяма Эдгара Хичкока.

Альфред Хичкок в детстве

Родители больше всего на свете боялись, что их тихий и спокойный сын попадет в дурную компанию. Поэтому мать ежедневно заставляла его едва ли не с пелёнок исповедоваться перед сном, а когда Альфреду было 5, отец от правил его в полицейский участок с письмом. Прочитав послание, полицейский запер его в камере, сказав: «Вот что мы делаем с непослушными мальчишками».

Эти несколько минут за решеткой запомнились Фреду (так его звали дома) на всю жизнь и оказали влияние на психику. Даже во взрослом возрасте у него осталась боязнь полиции. Он опасался, что его по ошибке арестуют и отправят в тюрьму, потому никогда не водил машину. И многие его фильмы («Не тот человек», «Шантаж», «Поймать вора») построены на страхе людей перед ложным обвинением в преступлении.

Альфред рос замкнутым мальчиком

После преподнесенного жестокого урока Альфреда начали беспокоить навязчивые страхи, особенно быть ни за что наказанным. Он стал недоверчивым, скрытным и необщительным. Тогда же он обнаружил, что еда его успокаивает, и начал заедать обиды на родителей, обзывания сверстников и прочие стрессы. Во время семейных праздников он молча наблюдал за происходящим, не участвуя в разговорах, чтении стихов или танцах.

С 1907 Хичкок посещал свою первую школу при католическом монастыре Хаура Хаус, а в 1910 родные отправили его в иезуитский колледж святого Игнатия для мальчиков. Дисциплина в нем поддерживалась с помощью телесных наказаний. Альфред учился прилежно, вел себя хорошо, но безумно боялся отцов-иезуитов. Больше других предметов ему нравилась география. Он с интересом изучал карты, выучив наизусть все остановки Транссибирской железнодорожной магистрали.

Вскоре любимым занятием юного Хичкока стали посещения центрального уголовного суда Олд-Бейли. Процессы жестоких убийц отвлекали его от собственных страхов, помогали забыть о школе и строгих родителях. Спустя много лет, в 1971, уже будучи видным режиссером, он вернулся в любимый суд детства, сняв там свой последний кассовый хит «Безумие» об обаятельном маньяке-душителе.

Альфред Хичкок в юности

В 1914 Фред покинул колледж и записался на вечерние классы в Школу инженерии и навигации. Параллельно он учился на бесплатных курсах при Лондонском университете, изучая историю искусства, живописи, политологию и экономику. В конце того же года в умер его 52-летний отец, страдавший эмфиземой легких и заболеванием почек. Чтобы прокормить мать и себя (старший брат и сестра к тому времени уже жили отдельно), Хичкок устроился на работу техническим клерком в телеграфное агентство Хенли, где вскоре получил должность художника по рекламе.

В 1915 году в патриотическом порыве 16-летний юноша записался добровольцем в армию, ведь в июле 1914 началась Первая мировая война. Из-за лишнего веса его признали годным только для сидячей работы и взяли в резерв. Он был зачислен в кадетский полк Королевских инженеров, где по выходным изучал подрывное дело, принимал участие в тренировках и теоретических инструктажах.

Первые фильмы

Началом 60-летней карьеры «мастера саспенса» принято считать 1920 год, когда он устроился на должность дизайнера титров в лондонский филиал американской кинофирмы Famous Players-Lasky.

Вскоре он начал пробовать силы в написании сценариев и ассистировать режиссерам, приняв участие в производстве около 18 кинофильмов. В 1922 он выступил соавтором Сеймура Хикса в ленте «Всегда говори своей жене», снятой по пьесе этого британского актера и сценариста, а также в короткометражной картине «Номер 13», не дошедших до наших дней.

Спустя год он работал над созданием ленты «Женщина женщине» режиссера Грэма Каттса в качестве его ассистента, соавтора сценария и художника-постановщика. В 1924 помогал Каттсу также в лентах «Белая тень» и «Страстное приключение», в 1925 – на съемках картины «Черный страж», проходивших на студии «Бабельсберг» в Потсдаме.

Альфред Хичкок в начале творческого пути

Там он смог наблюдать за работой крупнейшего немецкого мастера киноэкспрессионизма Фридриха Мурнау, снимавшего драму «Человек и ливрея» с применением целого ряда новаторских приемов, многие из которых затем использовал в своих собственных постановках.

В том же году в Мюнхене Хичкок снял свой дебютный немой фильм – мелодраму по роману британской писательницы Оливер Сэндис «Сад наслаждений». А через год на экраны вышел первый триллер будущего «гуру хоррора» – «Жилец», снятый по мотивам преступлений Джека-потрошителя. В нем повествовалось об охоте на серийного убийцу, который убивал молодых блондинок исключительно в Лондоне. Начиная с «Жильца» режиссер стал появляться во всех своих картинах с камео. Это правило стало его своеобразной «подписью».

Кадр из филмьа «Жилец» (1927)

В период с 1925 по 1929 маэстро страха снял девять немых картин, включенных впоследствии ЮНЕСКО в список всемирного наследия. Его авторству принадлежал и первый британский звуковой фильм «Шантаж», снятый в 1929 с использованием целого ряда передовых техник в области операторского искусства и монтажа. Эта лента, где кульминация сюжета – падение с крыши и гибель подозреваемого в убийстве – происходила на куполе Британского музея, положила начало последующей традиции мастера кино использовать в качестве фона для напряженных сцен исторические достопримечательности.

Кадр из фильма «Шантаж»

Вскоре Хичкок стал самым популярным и кассовым режиссером Соединенного королевства. В СМИ его называли «Альфред Великий», причем не только за талант, но и за вес, который достиг 140 килограммов. Два из его триллеров 1930-х – «Тридцать девять ступеней» и «Леди исчезает» – вошли в число величайших британских фильмов ХХ века.

Творчество в Голливуде

С началом Второй мировой войны кинопроизводство в Британии было практически прекращено. И в 1939 по приглашению Дэвида Селзника, продюсера «Кинг-Конга» и «Унесенных ветром», сына выходца из Киева Лазаря Железника, Хичкок перебрался в Голливуд, заключив с ним семилетний контракт.

Хичкок и Селзник

Первый же его проект – триллер по роману Дафны дю Морье «Ребекка» с Лоренсом Оливье и Джоан Фонтейн – выиграл «Оскар» за лучший фильм. Статуэтка была подарена продюсеру, а Хичкок получил свою первую номинацию на звание лучшего режиссера, но так и не одержал победу.

Альфдред Хичкок на съемках «Ребекки»

Режиссер и продюсер уважали друг друга, но их сотрудничество сопровождалось постоянными ссорами – Альфред не терпел вмешательства Дэвида в творческий процесс. В результате Селзник начал передавать Хичкока другим киностудиям «в аренду», а на вырученные деньги снимать собственные фильмы.

В 1940 был выпущен второй голливудский фильм Хичкока «Иностранный корреспондент», спродюсированный Уолтером Вангером. Картина получила шесть номинаций на «Оскар». В дальнейшем режиссер выпускал примерно по одной ленте в год, всю свою жизнь посвятив работе. Многие из них стали классикой мирового кино и оказали огромное влияние на коллег-кинематографистов.

Кадр из фильма «Иностранный корреспондент»

Среди киноработ американского классика начала 1940-х были ленты разнообразных жанров: от романтической комедии «Мистер и миссис Смит» с Кэрол Ломбард и Робертом Монтгомери до мрачного психологического триллера «Тень сомнения» с Джозефом Коттеном и Терезой Райт, получившего статус «первого бесспорного шедевра» режиссера.

Альфред Хичкок и Тереза Райт

В 1944 состоялся премьерный показ получившей три номинации на «Оскар» военной драмы Хичкока «Спасательная шлюпка» о группе выживших людей с потопленного фашистами судна, решавшим как поступить с немецким моряком, которого они спасли из-под обломков.

Забавное камео Хичкока в «Спасательной шлюпке» (реклама в газете)

В 1945 он вновь работал с Дэвидом Селзником, создав психологический детектив «Завороженный» и получив за него очередную номинацию на самую престижную кинонаграду Американской академии киноискусства. Но почти все придуманные Сальвадором Дали по просьбе Хичкока сцены галлюцинаций в процессе монтажа были вырезаны по указанию продюсера. Главные роли в картине исполнили оскароносные актеры Ингрид Бергман и Грегори Пек.

Ингрид Бергман и Грегори Пек в фильме «Завороженный»

В 1948 был выпущен в прокат первый цветной фильм мастера саспенса «Веревка», вперые спродюсированный им самим. Позже критики высоко оценивали данную работу режиссера, отмечая, что это одновременно «Преступление и наказание» и «Горе от ума», но в те годы их отзывы были неоднозначными.

Кадр из фильма «Веревка»

По мнению кинокритиков, пик карьеры режиссера приходится на 50-60-е годы. В 1951 на экраны вышел нуарный триллер «Незнакомцы в поезде» по мотивам романа Патриции Хайсмит. В те годы он не получил никаких наград, но сейчас его относят к числу лучших работ мастера.

«Незнакомцы в поезде»

В 1954 на экранах появился детектив о муже, стремящемся убить состоятельную супругу, которая его разлюбила, под названием «В случае убийства звоните «М»».

На съемках фильма «В случае убийства звоните „М“»

Тогда же он выпустил в прокат детективную ленту «Окно во двор», удостоенную четырех номинаций на награду Американской киноакадемии и признанную институтом киноискусства США одним из величайших детективов и триллеров в истории. В нем снялась будущая княгиня Монако Грейс Келли, сыгравшая подругу фотографа Джеффриса (Джеймс Стюарт), вынужденного сидеть дома из-за перелома ноги. Дни напролет он проводил у окна, наблюдая за жильцами в квартирах напротив, и однажды сделал пугающее открытие, что один из его соседей – убийца. Этот сюжет позже лег в основу многих произведений мирового кино, что, впрочем, не редкость для фильмов Хичкока.

Разбор сцены «Окно во двор»

В 1955 режиссер стал ведущим антологического телесериала «Альфред Хичкок представляет», который транслировался на CBS и NBC до 1965 года. В каждом эпизоде зрителя ждала мистическая детективная история, делавшая в конце неожиданный поворот. Журнал Time назвал его одним из «100 лучших телешоу всех времен».

Камео Хичкока

В 1958 Альфред снял триллер с полумистическим финалом «Головокружение», где применялся вошедший в историю операторский прием, благодаря которому панический страх высоты от главного героя Скотти (Джеймс Стюарт) молниеносно передавался зрителю.

Разбор фильма «Головкружение»

Спустя год свет увидел следующий киношедевр режиссера – «К северу через северо-запад», предвосхитивший по стилистике ленты «бондианы». За первые две недели показа в знаменитом кинотеатре Нью-Йорка «Radio City Music Hall» он собрал рекордную сумму сборов в $400 тыс. (что эквивалентно $3,5 млн. в 2019 году).

В 1960 состоялась премьера наиболее виртуозного и кассового кинопроекта в карьере классика «Психо», содержавшего самую знаменитую в истории леденящую сцену убийства в душе, сломавшую все существовавшие представления о насилии и жестокости.

Альфред Хичкок и Джанет Ли на съемках фильма «Психо»

Ставший культовым фильм побил рекорды кассовых сборов в США, Великобритании, Франции, Южной Америке и Канаде, был четырежды номинирован на «Оскар», получил статус одной из наилучших киноработ всех времен и принес своему создателю более $15 млн (что соответствует $130 млн. в 2019 г.).

На съемках режиссер захотел проверить, достаточно ли громко умеет кричать исполнительница ключевой роли Мэрион Крэйн, актриса Джанет Ли, и подбросил ей в гримерку мумию матери главного персонажа, психопата Нормана Бейтса (Энтони Перкинс). Оказалось, что Ли кричит достаточно сильно, и относительно ее игры в сцене убийства Альфред больше не волновался.

Кстати, этот случай – пример достаточно безобидной шутки маэстро. Известно, что он любил довольно жестко разыгрывать людей. К примеру, подкладывал своим жертвам на стулья подушки, издававшие неприличные звуки, когда на них садились. Подчиненным с маленькими квартирами он присылал в подарок громоздкую мебель, не проходившую даже в двери. А актрисе, не переносившей запах рыбы, он однажды презентовал четыре сотни копченых селедок.

Но самой изощренной была выходка, придуманная для Типпи Хедрен. На день рождения ее 5-летней дочери он подарил лежащую в маленьком гробике куклу, как две капли воды похожую на маму.

В 1960 на голливудской «Аллее славы» появилось две звезды Хичкока – за достижения в кино и на телевидении.

Год 1963 был ознаменован выходом в прокат фантастического триллера «Птицы», созданного на основе рассказа английской писательницы Дафны Дюморье. Он рассказывал нападении птиц на жителей маленького городка.

Чтобы вызвать нужную гримасу ужаса на лице Типпи Хедрен, игравшей центральную роль, Альфред подвергал ее настоящим атакам пернатых. Во время одной из них птицы поранили бедной девушке веко, и от боли и страха она потеряла сознание. Но в результате картина была номинирована на «Оскар», а сама актриса-дебютантка и экс-модель заслужила «Золотой глобус» как наиболее многообещающая актриса.

Типпи Хедрен искалечили птицы

После выхода в 1964 психологического триллера «Марни» с уже упомянутой Типпи Хедрен и Шоном Коннери фильмы гениального мастера саспенса не имели большого успеха. Он стал реже снимать из-за проблем со здоровьем. Последний его кассовый кинофильм и предпоследний полнометражный в карьере «Безумие», снятый по роману Артура Ла Берна «До свидания, Пикадилли, прощай, Лестер-сквер», появился в 1972 году и попал в список десяти лучших лент по версии Национального совета кинокритиков США и получил четыре номинации на «Золотой глобус».

Последней работой Хичкока стала остроумная остросюжетная картина «Семейный заговор», выпущенная в прокат в 1976. Она также вошла в десятку лучших кинофильмов от Национального совета кинокритиков США.

«Семейный заговор» – последний фильм Хичкока

Режиссер нередко снимал в фильмах крупнейших звезд Голливуда, включая Кэри Гранта («Подозрение», «Поймать вора», «Дурная слава», «К северу через северо-запад»), Джеймса Стюарта («Веревка», «Человек, который слишком много знал», «Окно во двор», «Головокружение»), Грейс Келли («В случае убийства набирайте „М“», «Поймать вора», «Окно во двор»), Марлен Дитрих («Страх сцены»).

Личная жизнь Альфреда Хичкока

Отношения режиссера с представительницами слабого пола всегда были сложными. На экране его идеалу отвечали утонченные, холодные и сдержанные блондинки. Однако нередко он делал из них жертв, иллюстрировал их двуличие, склонность к манипуляциям. В жизни далеко не каждая актриса могла выдержать как его симпатию, так и методы работы на площадке, включавшие сильное психологическое давление.

Но женившись в 1926 на Альме Ревиль, Хичкок до конца дней хранил верность своей любимой и единственной женщине. Познакомились они в 1921, когда она пришла в компанию «Famous Players-Lasky» работать монтажером и стала его ассистенткой.

Альфред Хичкок и Альма Ревиль в молодости

Предложение руки и сердца он сделал ей только достигнув определенного статуса, в 1925 году, когда они возвращались на пароме в Англию со съемок картины «Сад удовольствий», проходивших в Германии. Его избранница плохо переносила качку, ее тошнило, поэтому диалога у них не получилось. Но в ответ на предложение в знак согласия она кивала головой.

Поженились молодые люди в Лондоне, в католическом храме Бромптонская Оратория, а в свадебное путешествие съездили в швейцарский Санкт-Мориц, куда позже возвращались затем каждую годовщину свадьбы. Впоследствии супруга являлась его соавтором, основным консультантом, надежной опорой и единственным другом. Она преклонялась перед талантом мужа и мирилась с его фобиями.

Жена была единственным другом режиссера

В 1928 у пары родилась дочь Патриция, ставшая актрисой и игравшая в фильмах отца «Страх сцены», «Незнакомцы в поезде», «Психо», а также в сериале «Альфред Хичкок представляет». В 1952 она вышла замуж и позже подарила родителям троих внучек.

Альфред Хичкок с женой и дочкой

Известно, что Хичкок боялся высоты и… яиц. Они вызывали у него глубокое отвращение. В конце жизни он был помешан на чистоте и стал ужасно скуп. Ему нравилось смотреть фильмы с величайшими комиками немого кино Чарли Чаплином, Бастером Китоном. Но особенно он любил картину-притчу Фрица Ланга «Усталая смерть». Собственные картины его пугали, и он никогда не ходил на их просмотр.

Альфред Хичкок с внучками

Смерть

Незадолго до смерти классик киноискусства работал над сценарием шпионского фильма «Короткая ночь», сотрудничая с Эрнестом Леманом, Дэвидом Фриманом и Джеймсом Костиганом. Но его здоровье постоянно ухудшалось – он с трудом передвигался из-за болей в суставах, пораженных артритом, у него стоял кардиостимулятор. Режиссер понимал, что больше не снимет ни один фильм.

29 апреля 1980 года Хичкок ушел из жизни

Он скончался в 80 лет от почечной недостаточности дома в Лос-Анджелесе, оставив наряду с огромным творческим наследием (наиболее интересным элементом которого эксперты считают личность самого режиссера) 20 млн. долларов, 29 картин известных художников и 66 ящиков коллекционных вин.

По воле выдающегося британца его тело кремировали, а прах развеяли над Тихим океаном.

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Правда ли Альфред Хичкок ненавидел женщин?

• Винсент Дауд
• Корреспондент Би-би-си по вопросам искусства и культуры

10 июня 2017

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Барбара Ли-Хант была очень удивлена, когда Хичкок предложил ей роль

В 1971 году Альфред Хичкок вернулся в свой родной Лондон, чтобы снять свой предпоследний фильм — детектив «Безумие» («Frenzy») о лондонском серийном убийце.

Некоторые критики тогда увидели в этом фильме прежнего гения «саспенса», но время шло, и позднее фильм стал восприниматься многими как женоненавистнический, а в адрес Хичкока (уже покойного) посыпались обвинения.

Актриса Барбара Ли-Хант сыграла в нем героиню, жертву жуткого убийства, и эта сцена до сих пор шокирует зрителя, хотя, по словам актрисы, она была совершенно оправдана.

Вспоминая те годы, она рассказывает, что много выступала на сцене, участвовала в радио- и телепостановках.

Она также играла шекспировских героинь в лондонском театре Old Vic и часто вместе со своим мужем, актером Ричардом Паско, участвовала в поэтических вечерах.

Иными словами, она не была явным кандидатом на роль хичкоковской героини.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Для съемок этого фильма Хичкок вернулся в свой родной Лондон

«Меня пригласили на студию Pinewood на получасовой разговор с Хичем (так актеры за глаза называли Хичкока). Он в моих глазах был кинобогом, но я была уверена, что все это совершенно впустую, так как я до того никогда не снималась в кино», — вспоминает актриса.

«По дороге домой я со станции позвонила своему агенту, и была совершенно ошарашена, когда услышала, что он, оказывается, уже переговорил с Хичкоком, и я получила эту роль».

Хичкок родился в 1899 году в Лейтонстоуне, районе лондонского Ист-Энда, в семье торговца овощами.

Фильмы он начал снимать еще в середине 1920-х, а в начале Второй мировой войны уехал в Голливуд, где стал самым знаменитым режиссером лихо закрученных детективов, предтечи сегодняшних триллеров.

Никто не мог, как он — с присущей ему психологической точностью, — держать зрителя в напряжении.

«Студия Universal была для Хичкока в Голливуде родным домом, однако его последние фильмы, снятые там — «Разорванный занавес» и «Топаз» — оказались не на высоте», — рассказывает американский искусствовед, профессор Университета Коннектикута Реймонд Фери, детально изучавший картину «Безумие».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Хичкок на съемочной площадке «Безумия»

«Поэтому студия обрадовалась тому, что Хичкок снимет не очень затратный фильм в Лондоне. На самом деле Хичкок хотел пригласить на главную роль Ричарда Бертона, но вместо него удовольствовался заслуженными театральными актерами, которые не стали просить огромных голливудских гонораров».

«Это фильм о серийном убийце, который работает на овощном рынке в Ковент-Гардене, вскоре после того закрывшемся. Он основан на романе, который не стал классикой, но и совсем плохим его назвать нельзя. У Хича был метод: он покупал права на текст с хорошо выстроенным сюжетом, который он мог бы доработать во что-то зрелищное», — поясняет эксперт.

«О «Безумии» спорят больше, чем о каком-либо другом его фильме. Я не скажу, что он равен его «Психозу» или «Головокружению», но он не намного хуже. Однако после смерти Хича в 1980 году журналисты и биографы начали копаться в его отношении к сексу и к женщинам, и «Безумие» часто стало приводиться в пример», — говорит Фери.

Подпись к фото,

Барбара Ли-Хант сыграла Кэтрин де Бёр в фильме Би-би-си 1995 года «Гордость и предубеждение»

Барбара Ли-Хант вспоминает, что съемочная команда Хичкока обратила ее внимание на содержавшиеся в сценарии сцены насилия.

В «Безумии» она играет владелицу брачного агентства, которую убийца душит прямо у нее в офисе.

«Они спрашивали меня, не очень ли меня это расстроит. Но я незадолго до этого играла леди Макбет на сцене, поэтому как я могла отказаться? — рассказывает актриса. — Со мной Хич был предельно вежлив и осмотрителен. Он знал, что это мой первый фильм и что я дико боюсь, поэтому он распорядился, чтобы мое кресло на съемочной площадке стояло рядом с ним, и позволил мне присутствовать на репетициях, чтобы я прониклась настроением этого фильма».

«Он любил каламбуры и сальные шуточки. Один раз, во время очень тягомотной репетиции, он сказал: «Слишком много ног у собаки. Это я о чем?» И я сказала: «О паузах [по-английски слова pawses (лапы) и pauses (паузы) звучат созвучно], и он обрадовался, что я поняла его шутку, — вспоминает Барбара Ли-Хант.

«Он был вежливым мужчиной и страшно огорчился, когда узнал, что мне не предложили машину, чтобы возить меня на студию и обратно».

Как и в некоторых других хичкоковских картинах, в центре сюжета «Безумия» — человек, ошибочно обвиняемый в преступлении. Это бывший муж героини Ли-Хант, которого играет английский актер Джон Финч.

Кажется, что настоящий убийца вот-вот сорвется с крючка правосудия.

Длинная сцена сексуального насилия

Ли-Хант вспоминает, как Хичкок все больше и больше раздражался по поводу игры Финча.

«Он говорил мне, что долго искал новых звезд экрана, и что Джона ему очень сильно хвалили, но он не видит, чтобы его игра располагала зрителя к его герою и заставляла беспокоиться о его судьбе».

И когда речь заходит об этом фильме, то не обходится без упоминания длинной сцены сексуального насилия, которая наступает на 40-ой минуте.

Именно из-за нее «Безумие» — это единственный фильм Хичкока, который Британский совет по классификации фильмов (Bbfc) до сих пор классифицирует как 18+.

Ранние его фильмы, такие как «Птицы» и «Психоз», изначально имевшие рейтинг «X» американской Киноассоциации (то есть для людей старше 17 лет), в последние годы были реклассифицированы.

Как вспоминает актриса, сцена убийства снималась в течение трех дней.

«Совершенно необходимая сцена»

«Она довольно страшная. Примерно за неделю до этого Хич спросил: «Ты не имеешь ничего против того, чтобы оголить бюст?» Я ему ответила, что конечно имею, и в конечном счете эта сцена, как и с обнаженной Анной Мэсси (играющей подружку героини), были сняты с дублёршами тела», — рассказывает актриса.

«Барри Фостер играл преступника, и мы с ним обсудили, что он собирается сделать. Сцена насилия в сценарии была малореалистична, поэтому Хич рассказал нам, что он хочет увидеть на экране, и оставил детали на наше усмотрение, — говорит актриса. — Но это была его идея, чтобы в конце у меня язык вываливался изо рта. На самом-то деле я это не смогла сделать, так что пришлось удовольствоваться стоп-кадром».

«Даже сегодня это сцена выглядит слишком жестокой, но, на мой взгляд, она была совершенно необходима, чтобы показать, каким чудовищем был убийца и как он был готов расправиться с женщинами».

Действительно ли Хичкок презирал женщин?

Профессор Фери говорит, что «Безумие» вернуло Хичкоку его былую славу.

«Но верно то, что сцена убийства здесь гораздо более жестокая, чем другие смерти в его фильмах. На ум, конечно же, приходит «Психоз» с Джанет Ли в знаменитой сцене в душе. Хичкок говорил, что аудитория сама в состоянии сложить в уме нож, кровь и наготу. «Психоз» полагается на додумывание, тогда как «Безумие» — нет», — объясняет профессор.

«Когда я показываю своим студентам некоторые фильмы 1970-х, я предупреждаю, что они увидят довольно много наготы и насилия — чего сегодня уже не встретишь».

«Вряд ли какой-нибудь крупный режиссер сегодня позволит сцене сексуального насилия длиться так долго, как это у Хичкока в «Безумии». Но, с другой стороны, я не могу допустить, что Хичкок не любил женщин. Во всех его картинах есть очень интересные женские персонажи, и в своей собственной карьере он всегда полагался на женщин».

«Мне он казался обаятельным«

Барбара Ли-Хант с теплотой вспоминает свое сотрудничество с великим режиссером.

По окончании съемок «Безумия» он сказал ей, что хочет сделать фильм в Шотландии и что там будет роль и для нее. Но получилось так, что его следующий фильм «Семейный заговор» стал его лебединой песней, после которого он ушел на покой.

«Сегодня многие хотят подвергнуть Хича психоанализу, люди говорят о его «темной стороне души», — говорит Барбара Ли-Хант. — Но я сужу только по тому, что видела и с чем столкнулась сама, и для меня он был очень обаятельным человеком. Он, как и все, хотел нравиться, он хотел, чтобы его любили».

Альфред Хичкок: «Истинные леди в спальне ничем не отличаются от шлюхи»

Легендарное интервью режиссера

13 августа 1899 года родился великий режиссер и отец саспенса Альфред Хичкок. За свою карьеру в кинематографе он снял более 50 фильмов, многие из которых по праву считаются классикой. Однажды у него спросили: «Когда человек доживает до 70 лет, просыпается однажды утром, и это Альфред Хичкок, как он себя чувствует?» Режиссер не задумываясь ответил: «Если фильм удался, он чувствует себя очень хорошо, а если нет — ужасно».

О кино Хичкок мог говорить часами, о чем свидетельствует самое полное интервью, которое он когда-либо давал. Разговор с французским режиссером «новой волны» и кинокритиком Франсуа Трюффо длился восемь дней. Кстати, он начался 13 августа 1962 года — в день рождения режиссера. Все это время интервьюер ежедневно приходил  в офис Хичкока на студии Universal. Там они с 6 утра до 9 вечера говорили об искусстве кино, о фильмах Хичкока, обсуждали его кинематографические приемы и принципы. В этом интервью личность гения саспенса открывается читателю во всей своей полноте. Редакция BURO выбрала самое интересное из разговора двух режиссеров.

О семье

Мне было пять лет, когда отец отправил меня в полицию с запиской. Начальник участка прочел ее и запер меня в камеру на 5-10 минут со словами: «Вот как мы поступаем с непослушными мальчиками». Не могу даже вообразить, что же я такого натворил.

Наша семья была католической, а для Англии это само по себе нечто из ряда вон выходящее. Наверно, именно там, у иезуитов, развилось во мне чувство страха морального порядка: страха оказаться вовлеченным во что-то греховное. Всю жизнь я пытаюсь избежать этой опасности.

О саспенсе

Представьте, мы с вами сидим разговариваем, а рядом с нами в комнате — бомба. У нас несущественный разговор, ни о чем. Скучный. Ничего не значащий. И вдруг, бум! Бомба взорвалась, публика в шоке, но лишь 15 секунд. А теперь изменим это. Разыграем ту же сцену, но сделаем акцент на том, что бомба в комнате, покажем, что она должна взорваться в час дня — вот без пятнадцати час, вот уже без десяти. Снимем часы на стене, вернемся к диалогу. Теперь наш разговор становится очень важным. «Посмотрите под стол, глупцы!» — думает каждый. Так публика будет задействована все эти десять минут, а не только 15 секунд.

О зрителях

Люди приходят в кинотеатр, усаживаются и снисходительно ожидают, как перед ними будут распинаться. И еще претендуют на то, чтобы быть умнее всех: «Я, мол, и так знаю, что там дальше будет». Я вынужден принять вызов: «Ах, так вы знаете, что будет дальше? Посмотрим!»

Об эротических сценах

Секс на экране тоже должен работать на саспенс. Если он слишком явный и очевидный, саспенса не возникает. Знаете, почему я предпочитаю изысканных блондинок? Потому что истинные леди, скромные жеманницы, в спальне обычно ничем не отличаются от шлюхи. У бедняжки Мэрилин Монро секс был написан прямо на лице, да и Брижит Бардо в этом смысле не более утонченная.

Наиболее сексуально привлекательными мне кажутся англичанки. На мой вкус, англичанки, шведки, северные немки и скандинавки гораздо сильнее возбуждают, чем латиноамериканки, итальянки, француженки. Секс не следует афишировать. Английская девица, похожая на школьную учительницу, преображается на заднем сиденье автомобиля.

О снах и подсознательном

Одно могу сказать наверняка: мне никогда не снятся эротические сны!

Как-то мне приснилось, что я стою на бульваре Сансет под деревом и жду такси, чтобы отправиться завтракать. Но машины нет; все автомобили, проезжающие мимо, не моложе 1916 года. И я говорю себе: «Зря я тут торчу, ведь это же сон 1916 года». И отправляюсь завтракать пешком.

Я полон страхов и изо всех сил пытаюсь избегать трудностей и всевозможных осложнений. Я люблю, чтобы вокруг меня все было прозрачно, как хрусталь, и абсолютно спокойно. Терпеть не могу небо, затянутое тучами. Зато вид аккуратного рабочего стола вселяет покой в мою душу. Принимая ванну, я педантично раскладываю все по своим местам. Зайдите туда после меня, и вы не заметите следов моего присутствия. Моя страсть к порядку — оборотная сторона отвращения к сложности.

О вуайеризме

Держу пари, что девять человек из десяти, увидев в окне напротив женщину, раздевающуюся перед сном, или даже мужчину, что-то прибирающего в комнате, остановятся и будут наблюдать. Ни один не отвернется и не скажет: «Это не мое дело». Они могли бы закрыть ставни, но они этого никогда не сделают — они стоят и смотрят.

О режиссуре

Моя любовь к кино сильнее соображений морали.

Есть режиссеры, которые снимают «куски жизни», я же снимаю «куски пирога». Я не собираюсь снимать «куски жизни». Удовольствие такого рода люди могут получить дома. Зачем же за это деньги платить?

Я обычно хвастаю, что на съемках никогда не заглядываю в сценарий. Весь фильм помню наизусть. Я всегда остерегался импровизаций на площадке — хотя хорошая идея может стукнуть в голову в любой момент, но оценить и претворить ее в достойную форму времени уже нет. И еще уйма народу вокруг. К тому же как человек совестливый я не могу транжирить продюсерские деньги. Мне претит способность некоторых режиссеров заставлять толпиться вокруг себя массу людей, погрузившись в размышления. Я бы так не смог.

О газетах

Я почти никогда не читаю о преступлениях в газетах. Единственная газета, которую я вообще читаю, — лондонская «Таймс», она довольно сухая, но там попадаются смешные заметки. Несколько лет назад «Таймс» поместила статейку под названием «Рыбки отправляются в тюрьму», я прочел ее и узнал, что некто пожертвовал аквариум с рыбками в лондонскую женскую тюрьму. Самым забавным было, конечно, название. Вот ради таких вещей я и просматриваю газету.

О книгах

Я не читаю романов и вообще ничего художественного. В основном мое чтение состоит из биографий современников и книг о путешествиях. Я не читаю художественную литературу, потому что не могу отделаться от тайной мысли: а получится из этого кино или нет? Меня не волнует литературный стиль, за исключением, пожалуй, Сомерсета Моэма, которого я обожаю за простоту. Меня не влечет цветистая литература, вычурный стиль. У меня зрительный склад мышления, и когда я читаю детальное описание городской улицы или сельской местности, выхожу из себя. Все это я гораздо лучше показал бы с помощью камеры.

О том, почему кино сильнее литературы

Кино — величайшее из всех средств массовой коммуникации и наиболее могущественное. Если правильно поставить фильм с точки зрения его эмоционального воздействия, японские зрители будут взвизгивать в тех же местах, что и индусы. Кинематограф всегда бросает вызов режиссеру. Роман может много потерять при переводе на другой язык, а пьеса, прекрасно разыгранная на премьере, — утратить стройность при последующих показах. Но фильм одинаков в любой точке земного шара. Даже если он лишается 15 % своего обаяния при титровании и 10 % — при сносном дубляже, образность остается неприкосновенной. Это ваша работа, и ничто не может изменить ее. Вы одинаковым образом выражаете себя повсюду.

Читайте также: «Попкорн-Оскар»: Киноакадемия вводит новую номинацию.

Фильм Шампанское Хичкока с симфоническим оркестром

Симфонический оркестр «CONCORD ORCHESTRA»
Дирижер: Fabio PIROLA (Италия)
Композитор: Rossella SPINOSA (Италия)

Впервые в Санкт-Петербурге пройдёт концерт, посвященный легендарному режиссеру, продюсеру и сценаристу Альфреду ХИЧКОКУ в сопровождении симфонического оркестра.

2 марта 2017 года, в четверг, в 19:00 на сцене БКЗ «Октябрьский» состоится концерт «Альфред ХИЧКОК. Шампанское». Это уникальное событие, объединяющее в себе исполнение симфоническим оркестром оригинальной музыки и показ киношедевра великого мастера интриги. В программе принимает участие Симфонический оркестр «CONCORD ORCHESTRA» под управлением дирижера Fabio PIROLA (Италия). Известный итальянский композитор Rossella SPINOSA, написала музыку ко многим кинофильмам Альфреда ХИЧКОКА, в том числе и к кинофильму «Шампанское».

Легендарный режиссер Альфред ХИЧКОК приобрел всемирную популярность, как маэстро ужаса. Любитель детективного жанра и триллера, Альфред ХИЧКОК снял более пятидесяти полнометражных фильмов. Один из лучших творцов Голливуда работал еще в эпоху немого кино и с годами превратился в весьма значимую фигуру искусства. По сей день зрители с невиданным интересом погружаются в тот мир ужаса и интриг, что создавал Альфред ХИЧКОК в каждой своей работе, а любители детективного жанра до сих пор продолжают анализировать его фильмы. Безусловно, все картины мастера заслуживают внимания. Наиболее известные их них: «Психо», «Головокружение», «Птицы», «В случае убийства набирайте «М», «Веревка» и, конечно же, один из первых его киношедевров — «Шампанское». В этих фильмах постоянно используются неожиданные эффекты напряжённого ожидания для усиления того, что происходит на экране. Той же цели служит и уникальная музыка к этим кинофильмам. Эта музыка еще сильнее завораживает зрителей потрясающими эмоциями, которые можно испытать при просмотре фильмов Альфреда ХИЧКОКА. Впервые на сцене БКЗ «Октябрьский» на большом экране покажут фильм маэстро ужаса Альфреда ХИЧКОКА под звуки симфонического оркестра. Концерт «Альфред ХИЧКОК. Шампанское» — это уникальное событие в культурной жизни Санкт-Петербурга!

Почему предстоящий Концерт «Альфред ХИЧКОК. Шампанское» невозможно пропустить? Может быть из-за того, что Альфред ХИЧКОК является одним из самых популярных кинорежиссёров и его творчество вызывает интерес до сих пор? Или из-за того, что в концерте принимает участие Симфонический оркестр «CONCORD ORCHESTRA» под управлением итальянского дирижера Fabio PIROLA? Обо всём этом вы сможете узнать сами, если придете 2 марта в БКЗ «Октябрьский» и окунетесь в таинственную атмосферу интриги, созданную знаменитым кинорежиссёром, маэстро ужаса на концерте «Альфред ХИЧКОК. Шампанское»!

Продолжительность 1 час 30 минут без антракта.

Фото и видео

Жизнь как триллер: 120 лет со дня рождения Альфреда Хичкока

13 августа исполняется 120 лет со дня рождения великого и ужасного гения саспенса, мастера триллера, кинорежиссера, сценариста и кинопродюсера сэра Альфреда Джозефа Хичкока.

Третьему ребенку в семье бакалейщика из английского Лейтонстоуна пришлось преодолеть непростой путь, чтобы снискать славу легендарного режиссера и сценариста. Прошло много лет, а его фильмы и по сей день вызывают интерес, восхищение и острые эмоции — как у кинолюбителей, так и у признанных авторитетов индустрии.

Гений кинематографа не отличался многословностью, был известен неоднозначными шутками над коллегами по съемочной площадке, строгими правилами и любовью к классическим костюмам. Сам он был такой же загадкой, как и его творения. В день рождения сэра Альфреда Хичкока мы решили вспомнить некоторые интересные подробности его личной жизни и творческого пути.

Тернистый путь в кино

Предки Хичкока занимались рыбным промыслом, его отец был бакалейщиком, но Альфреда не интересовала проторенная дорожка. Окончив иезуитский колледж Святого Игнатия, он поступил в Инженерно-навигационную школу и параллельно посещал лекции по искусствоведению в Лондонском университете, был электриком в телеграфной компании, а потом стал художником рекламы. Он неплохо рисовал и подавал большие надежды, поэтому в 1920 году ему удалось получить место дизайнера титров в лондонском филиале будущей студии Paramount. Увлечение кинематографом росло, и спустя три года он попробовал себя в роли режиссера. Увы, киностудия закрылась, и его лента «Номер 13» так и не была закончена. Первый самостоятельный режиссерский дебют Хичкока состоялся в 1925 году с появлением картины «Сад наслаждений»: критики высоко оценили творение молодого режиссера, а зрители начали постепенно привыкать к новой звездочке, восходящей на небосклоне кино.

«Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи: сценарий, сценарий и еще раз сценарий».

«Спрашивать меня, о чем фильм, так же бесполезно, как спрашивать художника о вкусе яблок, которые он рисует».

Хичкок-контрабандист

Альфред Хичкок производил впечатление рассудительного и консервативного человека, но только не когда дело касалось кино. Так, во время съемок «Сада наслаждений» он рискнул перевезти через итальянскую границу футы кинопленки и камеру. Таможенники были бдительны, пленку конфисковали, но камеру Хичкок все же провез. Можно только догадываться о его чувствах, ведь он с детства терпеть не мог представителей власти.

«Я не против полиции, я просто ее боюсь».

Любовь и семья

Пока коллеги по цеху с головой погружались в новые любовные интрижки, не завершив старые, Альфред Хичкок хранил любовь и верность одной единственной женщине. Думаем, этот факт достоин особого внимания. И дело тут не только в строгом католическом воспитании режиссера. С Альмой Ревиль, матерью их будущей дочери Патриции, режиссера связывали сердечные чувства и безграничная любовь к кино. Они познакомились в 1921 году, когда Альма была монтажером на студии Famous Players-Lasky. Свадьбу сыграли спустя пять лет, а прожили они вместе вплоть до кончины Хичкока в 1980 году. Альма была фактически вторым режиссером мужа, говорят, именно благодаря ей появилась музыка в фильме «Птицы» (эпизод в ванной), ставшая визитной карточкой ленты. Дочь Хичкоков заразилась любовью родителей к кино и стала актрисой: первый раз она появилась на экране в картине отца «Страх сцены» в 1950 году, где не только играла собственную роль, но и была дублершей главной героини, актрисы Джейн Уайман. Из любви к искусству Хичкок рисковал здоровьем собственной дочери, которая выполняла опасные трюки вместо Джейн.

«Счастливый брак — тот, в котором муж понимает каждое слово, не сказанное женой».

«Я всегда говорил, что женщина должна быть, как хороший фильм ужасов: чем больше места для воображения, тем лучше».

Камео by Хичкок

Великий кинорежиссер не искал славы актера, а если и появлялся на экране, то только эпизодически, всего… 39 раз! Впервые он появился в 1927 году в собственном фильме «Жилец», где сыграл роль пассажира с газетой. Постепенно любовь Хичкока к камео стала его визитной карточкой и гэгом, возможно, специфическим проявлением чувства юмора режиссера. Известно, например, что он любил не самые добрые шутки и мог отправить человеку с арахнофобией презент… в виде коробки с пауком.

«Самые лучшие актеры, конечно, у Диснея. Плохого актера он просто стирает».

«Если я снимаю „Золушку“, зритель сразу видит тело в карете».

Хичкоковская блондинка

С завидным упорством Хичкок отдавал главные роли в своих картинах элегантным блондинкам, отличавшимся своеобразной «холодной» красотой. Сред них и Марлен Дитрих, и Ингрид Бергман, и Ким Новак. Эталоном хичкоковской блондинки была любимая актриса режиссера Грейс Келли. Ее он сравнивал с действующим вулканом, присыпанным снегом.

«Блондинки — самые лучшие жертвы. Это как чистый снег, на котором отчетливо видны кровавые следы».

Вечная слава

Наследие Альфреда Хичкока насчитывает 55 полнометражных картин, 21 тв-ленту серии «Альфред Хичкок представляет» и две документальные картины. И хотя львиная доля его работ считается золотой классикой кино, в копилке режиссера только один почетный «Оскар», полученный в 1968 году. Весной 1979 года ему вручили награду «За достижения всей жизни», а в декабре он удостоился Ордена Британской империи и рыцарского титула. Значимое подтверждение своего вклада в жизнь общества настигло его незадолго до смерти: великий и ужасный сэр Альфред Джозеф Хичкок покинул мир в возрасте 80 лет в своем собственном доме в Лос-Анджелесе. Прах мастера саспенса был развеян над Тихим океаном, а со временем на голливудской Аллее славы появилось две звезды: за телевидение и киносъемку. Годы идут, но образ Альфреда Хичкока продолжает будоражить умы. To be continued…

«Никто не знает, какой будет концовка. Чтобы точно знать, что произойдет после смерти, нужно умереть, хотя у католиков на этот счет есть какие-то надежды».

15 необычных (и странных) фактов об Альфреде Хичкоке

13 августа исполняется 119 лет со дня рождения гения кино Альфреда Хичкока — режиссера, который не только оказал огромное влияние на развитие кинематографа и жанр триллера в частности, но и создал новое направление в кинематографе — саспенс. 

«Психо», «Жена фермера», «Птицы», «Ребекка», «Головокружение», «Человек, который слишком много знал», «Веревка», «Леди исчезает» — это далеко не полный список работ мастера интриг и ужаса. Сложно представить, какими были бы современные триллеры и детективы, если бы не творческое наследие гения.

В нашей подборке — самые интересные и порой довольно странные факты об именитом режиссере Альфреде Хичкоке.

1. Режиссер снимался в камео (в роли себя) почти во всех картинах. Первое камео в фильме «Жилец», по словам Хичкока, было сделано просто для заполнения кадра. В одном интервью он сказал: «Я стараюсь показаться на экране в первые 5 минут, чтобы дать людям спокойно смотреть фильм, не выискивая меня в толпе статистов». Со временем этот трюк стал частью его фирменного стиля. 

2. Хоть Альфред Хичкок считается новатором в сфере кинематографа — «Оскар» он так ни разу и не получил. У него было пять номинаций за режиссуру, а так же три на Каннском кинофестивале и шесть от Гильдии режиссеров Америки. В 1968 году ему вручили награду имени Ирвинга Тальберга, но его благодарственная речь стала самой короткой за всю историю премии «Оскар»: «Спасибо». 

3. Режиссер любил разыгрывать людей и не всегда эти, казалось бы, детские проказы были безобидные. Однажды на съемках, например, Хичкок поссорился с актрисой Типпи Хедрен и подарил ее пятилетней дочери Мелани Гриффит куклу с лицом матери, лежащую в гробу. А во время съемок фильма «Тридцать девять ступеней» любитель розыгрышей приковал Роберта Доната и Мэдлин Кэрролл друг к другу наручниками и притворился, что потерял ключ. 

Типпи Хедрен с дочерью Мелани Гриффит

Однажды мастер саспенса пошутил над отцом писательницы Дафны дю Морьё — актёром Джералдом дю Морьё, пригласив его в гости на маскарад. Всем остальным гостям он сказал, что вечер будет официальным. В итоге все мероприятие Морьё провёл среди смокингов в костюме турецкого султана.

4. У человека, который любил наводить ужас на других с помощью своих картин, было несколько фобий. Хичкок боялся детей, овальных предметов и полицейских. Последний страх нашел отражение во многих его фильмах и был вызван детской травмой. Однажды отец отправил маленького Альфреда в полицейский участок с запиской, в которой просил запереть мальчика в камере на несколько минут за плохое поведение. 

5. Еще одна не менее странная фобия режиссера — яйца. «Я боюсь яиц. Даже хуже — они мне просто отвратительны. Эта белая круглая штука без каких-либо отверстий, внутри — нечто желтое и круглое, и тоже без отверстий. Вы когда-нибудь видели что-то более отвратительное, чем лопнувший желток яйца и желтая жидкость, вытекающая из него? Кровь веселая, красная. Но яичный желток желтый, отвратительный. Я никогда не пробовал его», — сказал Хичкок в одном из интервью. 

6. Режиссер также признавался, что боится смотреть свои фильмы. В одном из интервью интервью он сказал: 

Мне страшно от моих фильмов, я никогда не хожу их смотреть. Я сам не знаю, как другие люди их смотрят».

 

7. За все годы своей жизни (81) Альфред Хичкок так и не научился водить машину и не получил водительские права. Вероятно, это было связано с нежеланием лишний раз связываться с полицией. 

Альфред Хичкок и его жена Алма Ревилль

8. Со своей супругой, Алмой Ревилль, Хичкок был очень близок — он всегда советовался с ней и больше всего доверял ее мнению. Алма работала над многими ранними работами своего мужа в качестве сценариста, помощника режиссера и монтажера. В дальнейшем она помогала мужу в вопросах, которые касались сценария, подбора актеров и музыки. 

9. Хичкоку был запрещен был запрещен вход в «Диснейленд», а сам Уолт Дисней отказал ему использовать парк развлечений в качестве локации для съемок, потому что режиссер «снял тот отвратительный фильм — «Психо»».  

10. В роли жертвы Хичкок любил снимать блондинок, потому что «Блондинки — самые лучшие жертвы. Это как чистый снег, на котором отпечатан кровавый след ноги». 

Кадр из фильма «Психо»

11. Перед выпуском фильма «Психо» (1960) Хичкок хотел выкупить весь тираж книги оригинального роамана, чтобы никто из зрителей не узнал, чем же закончится картина. Съемки проходили на закрытой площадке, а актеры и вся съемочная группа подписали контракт о неразглашении финала фильма. 

12. Режиссер родился в Англии и многие годы прожил именно там, но в 1939 году был вынужден переехать в Голливуд. Американское гражданство Хичкок получил лишь в 1955, но даже после этого не стал отказываться от Британского гражданства. За преданность Родине и множество других заслуг королева Елизавета посвятила его в рыцари.

13. Хичкок был обладателем пышных форм и очень любил вкусно (и не очень полезно) поесть. Он обожал жареную рыбу и горы бекона. Такие продукты питания были его утешением за строгое католическое воспитание. К слову, именно из-за лишнего веса и маленького роста режиссера освободили от службы во время Первой мировой войны. 

14. Альфред Хичкок наизусть знал названия и расположение нью-йоркских улиц, а также график движения поездов в большинстве штатов. Зачем ему нужно было наизусть знать все это — вопрос риторический. У гениев свои причуды. 

15. В 1979 году Хичкок получил премию Американского института киноискусства за прижизненные достижения. Он в шутку сказал своим друзьям, что, возможно, скоро умрет. Через год талантливого режиссера не стало. 

Блестящая коллекция закулисных фотографий из фильмов Альфреда Хичкока

Грейс Келли, Кэри Грант и огромная камера на съемочной площадке фильма Альфреда Хичкока «, чтобы поймать вора » (1955).

У нас сейчас очень невинная беседа. Предположим, что под этим столом между нами заложена бомба. Ничего не происходит, и вдруг «Бум!» Взрыв. Публика удивлена, но до этого сюрприза она видела совершенно обычную сцену, не имеющую особого значения.А теперь давайте возьмем неизвестную ситуацию. Бомба находится под столом, и публика знает об этом, вероятно, потому, что они видели, как анархист поместил ее туда. Общественность знает, что бомба взорвется в час дня, и в интерьере есть часы. Публика видит, что без четверти один. В этих условиях такая же безобидная беседа становится увлекательной, потому что в сцене участвует публика. Зрителям хочется предупредить персонажей на экране: «Не стоит говорить о таких пустяках.Под вами бомба, и она вот-вот взорвется! »

В первом случае мы удивили публику пятнадцатью секундами в момент взрыва. Во втором мы предоставили им пятнадцать минут ожидания. Вывод таков: по возможности следует информировать общественность. За исключением случаев, когда сюрприз — это поворот, то есть когда неожиданный финал сам по себе является кульминацией истории ».
— Альфред Хичкок

Заднее стекло (1954)

«Всегда заставляйте аудиторию как можно больше страдать.”
— Альфред Хичкок

39 ступеней (1935)

«У меня есть идеальное лекарство от боли в горле: перережь ее».
— Альфред Хичкок

The 39 Steps (1935) Альфред Хичкок (второй справа) направляет Мадлен Кэрролл и Роберта Доната в наручниках в первый день съемок

«Месть сладка и не жирнёт».
— Альфред Хичкок

Джон Гэвин, Джанет Ли, PSYCHO, Paramount, 1960, фото Уильяма Кримера

«Страх не так сложно понять.В конце концов, разве мы не были напуганы в детстве? Ничего не изменилось с тех пор, как Красная Шапочка столкнулась с большим злым волком. Сегодня нас пугает то же самое, что и вчера. Это просто другой волк. Этот комплекс страха заложен в каждом человеке ».
— Альфред Хичкок

Заднее стекло (1954)

«Идеи рождаются везде»
— Альфред Хичкок

Мэй Уитти и Майкл Редгрейв во время съемок фильма «Леди исчезает»

«В взрыве нет ужаса, только его ожидание.”
— Альфред Хичкок

Леди исчезает — Googie Withers

«Доставьте им удовольствие. Такое же удовольствие, которое они получают, когда просыпаются от кошмара ».
— Альфред Хичкок

Марни (1964)

«Что такое драма, как не жизнь с вырезанными скучными частями».
— Альфред Хичкок

Головокружение 1958 Ким Новак

«Длина пленки должна напрямую зависеть от выносливости человеческого мочевого пузыря.”
— Альфред Хичкок

Набери М для убийства (1954)

«Между« неизвестностью »и« неожиданностью »существует явная разница, но многие картинки постоянно их путают. Я объясню, о чем я.

Психо (1960)

«Лучшими жертвами становятся блондинки. Они похожи на снежную целину, на которой видны кровавые следы ».
— Альфред Хичкок

Страх сцены (1950) Марлен Дитрих пытается привлечь внимание режиссера

«Чем успешнее злодей, тем успешнее картина» — Альфред Хичкок

Заднее стекло (1954)

Альфред Хичкок и Таллула Бэнкхед на съемках «Спасательной шлюпки», 1944 год.

Хичкок, режиссер Канат в 1948 году

Хичкок, направляющий «Горного орла», ныне считающийся утерянным

Заднее стекло

Заднее стекло

Порванный занавес

Головокружение 1958

Север к северо-западу (1959)

Психо (1960)

Тень сомнения (1943)

Шантаж (1929)

Проблемы с Гарри (1955)

Марни 1964

Не тот человек (1956)

«Похоже, что в наши дни мы испытываем принуждение закапывать капсулы времени, чтобы дать людям, живущим в следующем столетии или около того, некоторое представление о том, что мы собой представляем.Я приготовил свой собственный. Я поместил довольно большие образцы динамита, пороха и нитроглицерина. Моя капсула времени должна сработать в 3000 году. Она покажет им, какие мы на самом деле ».
— Альфред Хичкок

Страх сцены (1950) Марлен Дитрих пытается привлечь внимание режиссера

Альфред Хичкок, Джанет Ли
Психо — 1960
Режиссер: Альфред Хичкок
Paramount
США
Набор включения / выключения
Психо (1960)

Хичкок (опираясь на рельс) направляет массовую сцену для саботажа (1936) на британском участке Gaumont на Eastcote Lane в Northolt

Хичкок, режиссер Тень сомнения 1942

Хичкок, режиссёр Ребекка

Хичкок на съемках «Леди исчезает», 1938 год.

Тень сомнения 1942

Поймать вора (1955), 1954, Альфред Хичкок, Бриджит Обер, Кэри Грант, Чарльз Ванель, Грейс Келли, Джесси Ройс Лэндис, Джон Уильямс, на съемочной площадке

Альфред Хичкок и Грейс Келли

Поймать вора (1955), 1954, Альфред Хичкок, Грейс Келли, на съемочной площадке

39 шагов (1935), Альфред Хичкок, Альма Ревиль, Мадлен Кэрролл, на съемочной площадке

39 шагов (1935), Альфред Хичкок, Мадлен Кэрролл, Роберт Донат, на съемочной площадке

39 ступеней (1935), Мадлен Кэрролл, Роберт Донат, на съемочной площадке

Грейс Келли, Альфред Хичкок, Джимми Стюарт, заднее окно

Хичкок на заднем стекле, 1954 год

На съемочной площадке фотография из «Поймать вора» (1955).

На съемочной площадке фотография Альфреда Хичкока, Кэри Гранта и Грейс Келли «Поймать вора».

На съемочной площадке фото из гостиницы «Ямайка» (1939 г.)

На съемочной площадке фото из гостиницы «Ямайка» (1939 г.)

Хичкок в Лондоне во время съемок фильма «Безумие» (1972).

Хичкок в Лондоне во время съемок фильма «Безумие» (1972).

Энтони Перкинс и Джанет Ли навещают Альфреда Хичкока в его студии перед съемками фильма «Психо, 1959» Сид Эйвери

Альфред Хичкок и Типпи Хедрен Филиппа Халсмана на съемках фильма «Птицы», 1962 год

Альфред Хичкок и Типпи Хедрен на съемках Марни, 1964

Альфред Хичкок «Режиссирует» рассказ в журнале LIFE, июль 1942 г.

Написал: Бен Косгроув

К лету 1942 года пожар, вызванный быстрой и жестокой агрессией Германии против своих соседей, а также нападением Японии на Перл-Харбор, распространился настолько далеко и широко, что конфликт с полным основанием можно было рассматривать как второй «мировая война.”

Как и во всех войнах, пропаганда играла центральную роль в миссии и стратегиях комбатантов. Однако там, где у Оси были легендарные пронзительные и временами расстроенные персонажи, такие как Йозеф Геббельс, отвечающие за их «обмен сообщениями», гораздо более удачливые союзники могли и действительно обращались к величайшим пропагандистам всех времен: голливудским кинематографистам. Признанные мастера кино, такие как Фрэнк Капра, Джон Форд, Говард Хоукс, Джон Хьюстон и другие, сняли документальные фильмы и фильмы, призывающие к «свободным людям мира».”

Но, возможно, ни один режиссер не обеспечил союзникам более богатую пищу во время самой войны, чем Альфред (позже сэр Альфред) Хичкок. Между 1940 и 1945 годами Хитч снял фильмы для Министерства информации Англии, а также несколько отличных фильмов с сюжетами о войне ( Saboteur , Foreign Correspondent , замечательная Lifeboat и другие). Однако самая необычная режиссерская заслуга Хичкока 1940-х годов вообще не была связана с фильмом, а вместо этого появилась в номере журнала LIFE от 13 июля 1942 года.Под названием Вы слышали? (История слухов военного времени) , полнометражный фильм, носящий имя Хичкока, представляет собой военный триллер на фотографиях, снятый Элиотом Элисофоном из LIFE по сюжету, «предложенному» пресс-секретарем Рузвельта Стивеном Эрли и «снятому» самим Хичкоком.

Как LIFE рассказала читателям во введении к статье:

Стивен Эрли, [пресс-секретарь Белого дома] при президенте Рузвельте, недавно высказал предположение, что LIFE представляет картину слухов военного времени и ущерба, который они могут причинить.В соответствии с этой просьбой редакторы попросили Альфреда Хичкока, знаменитого голливудского кинорежиссера, создать такую ​​историю с фотографом LIFE Элиотом Элисофоном в качестве оператора. Когда мистер Хичкок любезно согласился, сценарий был подготовлен, режиссер выбрал своих персонажей из числа профессионалов кино и сотрудников LIFE в Лос-Анджелесе, и съемки начались в Голливуде.

«Вы слышали?» — результат их сотрудничества в области фото-драматизации.Это просто бесполая история, она показывает, как патриотично настроенные, но разговорчивые американцы распространяют информацию, правдивую или ложную, пока, наконец, не будет нанесен смертельный ущерб военным усилиям их страны. Один ложный слух замалчивается человеком, который впоследствии невольно несет ответственность за распространение правдивого слуха, заканчивающегося великой катастрофой. Мораль: молчи.

Что особенно замечательного в Have You Heard? , между тем, заключается в том, что некоторые его части действительно делают похожим на Хичкока.Некоторые из фотографий Элисофона могут быть ошибочно приняты за кадры из фильма Мастера саспенса, а сам Хичкок даже делает одно из своих фирменных и освежающе комичных выступлений в качестве второстепенного персонажа повествования. (См. Слайд № 14 в галерее выше.)

Он может не подняться до тех высот, которые режиссер достиг в таких шедеврах, как The Lady Vanishes , Rebecca , North by Northwest и Vertigo , но как рекорд готовности Хичкока предоставить свое мастерство на службе у общества. военные усилия, Вы слышали? остается очаровательной и интересной маленькой жемчужиной.

Фоторепортаж Альфреда Хичкока в ЖИЗНИ

Подпись из журнала LIFE: «Прихожане церкви в городе Зенит слышат, как его служитель возносит особую молитву за« наших военнослужащих, которые даже сейчас могут отправиться в такие далекие места, как Аляска »». (Элиот Элисофон / The LIFE Коллекция изображений)

Фоторепортаж Альфреда Хичкока в ЖИЗНИ

Подпись из журнала LIFE: «Возвращаясь домой с воскресной службы, блондинка в забавной шляпе говорит своей подруге:« Теперь я уверена, эти солдаты Зенита плывут с Аляски.Он не просил нас молиться в прошлое воскресенье, поэтому они должны уехать на этой неделе ». На сиденье автобуса позади них музыкант наклоняется вперед, чтобы подслушать их разговор». (Элиот Элисофон / Коллекция изображений LIFE Picture)

Фоторепортаж Альфреда Хичкока в ЖИЗНИ

Подпись из журнала LIFE: «В Зените Паровой Дворец скрипач, едущий в автобусе, признается местному продавцу оборудования:« Вы слышали? На этой неделе к Аляске отправляются военные корабли.Говорят, туда собираются тысячи мальчиков. Проповедники уже молятся за них по всему городу ». (Элиот Элисофон / The LIFE Picture Collection)

Фоторепортаж Альфреда Хичкока в ЖИЗНИ

Подпись из журнала LIFE: «В воскресенье вечером в ресторане Zenith продавец оборудования развлекает друзей. «Вы слышали?» — спрашивает он. ‘Нет? Что ж, мы отправляем тысячи мальчиков на Аляску. Насколько я понимаю, их военный корабль отплывет в среду или четверг, и их сопровождают шесть эсминцев, направляющихся туда.’”(Элиот Элисофон / Коллекция изображений LIFE)

Фоторепортаж Альфреда Хичкока в ЖИЗНИ

Подпись из журнала LIFE: «Один из гостей обеда, владелец бензоколонки, который любит галстуки-бабочку, на следующее утро болтает со своими клиентами:« Вы слышали о большом конвое военных кораблей, направляющемся на Аляску? Мой друг, который действительно знает, говорит, что они уезжают в среду вечером ». (Элиот Элисофон / The LIFE Picture Collection)

Фоторепортаж Альфреда Хичкока в ЖИЗНИ

Подпись из журнала LIFE: «У дантиста симпатичная собеседница продавца оборудования передает секретные новости.«Они отплывают в четверг днем. Это означает новый фронт. Человек, который сказал мне, знает одного из офицеров ». (Элиот Элисофон / Коллекция изображений LIFE)

Фоторепортаж Альфреда Хичкока в ЖИЗНИ

Подпись из журнала LIFE: «Будет отключение света, чтобы никто не узнал, когда военные корабли выйдут в пятницу в полночь на Аляску», — признается соседке по комнате другая молодая женщина, которая была на обеде у продавца.”(Элиот Элисофон / Коллекция изображений LIFE)

Фоторепортаж Альфреда Хичкока в ЖИЗНИ

Подпись из журнала LIFE: «Я никогда не слушаю слухи», — отвечает галантерейщик Zenith покупателю, который повторяет историю о военном корабле. «Не стоит распространять такие разговоры. Ничего, кроме слухов! »(Элиот Элисофон / The LIFE Picture Collection)

Фоторепортаж Альфреда Хичкока в ЖИЗНИ

Подпись из журнала LIFE: «Дюжина тропических рубашек заказана молодым лейтенантом армии в магазине галантерейного магазина« Зенит »на следующий вечер, незадолго до закрытия.Но рукава слишком длинные и придется переделывать. Лейтенант говорит: «Если вы не можете их закончить и доставить в мою гостиницу к 9 часам вечера пятницы, не обращайте внимания на приказ. Я не смогу заплатить за них, если я уйду, когда они будут доставлены. Понятно? »Галантерейщик говорит, что понимает. Но он размышляет про себя: «Тропические рубашки. Этот молодой человек должен отправиться в Австралию ». (Элиот Элисофон / Коллекция изображений LIFE)

Фоторепортаж Альфреда Хичкока в ЖИЗНИ

Подпись из журнала «ЖИЗНЬ»: «Опоздав на обед на час, галантерейщик приходит домой и обнаруживает, что его жена и дети уже заканчивают обед.Он объясняет свое опоздание: «Последний покупатель задержал меня в магазине. Лейтенант. Он взял дюжину рубашек в тропическом стиле. Ему пришлось перешить рукава. Думаю, его отправили в Австралию. Я должен выполнить его заказ к 9 часам вечера пятницы. Я полагаю, он плывет на военном корабле в пятницу, полночь, и поэтому он так спешит ». Сын галантерейщика Кристофер, маленький кувшин с большими ушами, понимает каждое слово. (Элиот Элисофон / Коллекция изображений LIFE Picture)

Фоторепортаж Альфреда Хичкока в ЖИЗНИ

Подпись из журнала LIFE: «Следующим днем, играя с« бандой »в квартале, Кристофер хочет произвести впечатление на своих старших друзей:« Боже, мой папа шьет рубашки почти для всей армии.Он продал участки солдатам, отправлявшимся в Австралию воевать. Сейчас он работает, чтобы военные корабли могли отплыть в пятницу в полночь ». (Элиот Элисофон / The LIFE Picture Collection)

Фоторепортаж Альфреда Хичкока в ЖИЗНИ

Подпись из журнала LIFE: «В восторге старший приятель Кристофера приходит домой и обнаруживает, что послеобеденный бридж-клуб его матери работает. «Знаешь что, мама? Отец Кристофера шьет рубашки для целой лодки солдат.Он говорит, что все они плывут в Австралию в полночь следующей пятницы ». (Элиот Элисофон / The LIFE Picture Collection)

Фоторепортаж Альфреда Хичкока в ЖИЗНИ

Подпись из журнала LIFE: «На следующее утро пухленькая участница бридж-клуба регулярно еженедельно посещает один из салонов красоты« Зенит ». Пьяная сплетница, она не может дождаться, когда выйду из сушилки и расскажет подруге и мастеру маникюра «новости», которые она услышала накануне.«Моя дорогая, вы слышали о военных кораблях, направляющихся в Австралию? Да, моя дорогая, в полночь в пятницу они уезжают — их очень много. Готов поспорить, генерал Макартур будет рад услышать об этом. Не думаете ли вы, что было бы захватывающе спуститься в доки в пятницу вечером и посмотреть, как они уходят! »(Элиот Элисофон / The LIFE Picture Collection)

Фоторепортаж Альфреда Хичкока в ЖИЗНИ

Подпись из журнала LIFE: «В кафе Friendship мастер маникюра говорит своему парню:« Сегодня покупательница сказала мне, что многие наши военные корабли отправляются в Австралию в пятницу в полночь.Стоящий рядом с ними мрачный мужчина внимательно слушает. (Обратите внимание на бармена, которого играет Альфред Хичкок, в центре) ». (Элиот Элисофон / Коллекция изображений LIFE Picture)

Фоторепортаж Альфреда Хичкока в ЖИЗНИ

Подпись из журнала LIFE: «Таинственный мужчина, уши которого были даже внимательнее, чем у парня мастера маникюра, выходит из кафе, вспоминая эти важные слова:« Военные корабли… Австралия… Пятница, полночь.«Его дело — проверять все слухи, а не передавать их для общения». (Элиот Элисофон / Коллекция изображений LIFE Picture)

Фоторепортаж Альфреда Хичкока в ЖИЗНИ

Подпись из журнала LIFE: «Полуночное свидание проводится таинственным человеком, агентом Оси, с офицером подводной лодки и моряком, которые вышли на берег на маленькой резиновой лодке. В темной бухте секретная военная информация, которую галантерейщик так невинно раскрыл своей семье, наконец, достигает врага.”(Элиот Элисофон / Коллекция изображений LIFE)

Фоторепортаж Альфреда Хичкока в ЖИЗНИ

Подпись из журнала LIFE: «Как враг узнает об этих кораблях?» — восклицает разгневанный галантерейщик из Зенита, который обычно отвергает все слухи, когда утренняя газета сообщает ему, что случилось с военным кораблем на борту, на котором находился молодой лейтенант, купивший дюжину. рубашки в тропическом стиле ». (Элиот Элисофон / Коллекция изображений LIFE Picture)

Фоторепортаж Альфреда Хичкока в ЖИЗНИ

Фотомонтаж Мэтта Грина для журнала LIFE

Альфред Хичкок, «Вы слышали?»

Элиот Элисофон Журнал LIFE

Альфред Хичкок, «Вы слышали?»

Элиот Элисофон Журнал LIFE

Альфред Хичкок, «Вы слышали?»

Элиот Элисофон Журнал LIFE

Загадочная фотография — Текущий выпуск

В каждом выпуске есть Загадочная фотография.Читателям предлагается представить художественную флеш-историю на 250 слов (или меньше), основанную на фотографии. Человек, придумавший лучшую детективную историю, получает приз в размере 25 долларов, и эта история публикуется в одном из следующих выпусков.

История, которая выиграла в конкурсе в мае / июне 2021 года:

СОЗДАТЬ СПИСОК

Джефф Дайкус

«Вы его вчера вечером потопили?»

«Черт возьми.Я подкрался к ней и поправил ее так, чтобы она затонула в двенадцать часов, как вы и сказали. Ну, она начала тонуть в двенадцать. Я потратил всю ночь на то, чтобы спуститься вниз, я думаю, мог бы использовать еще несколько дыр. В любом случае, находясь прямо у дока, она просто перевернулась и ударилась о дно, но добрая половина ее утонула. Тебе известно? Она не была такой многолюдной, как вы думали. Черт возьми, на ней вообще никого не было. Думаю, именно поэтому было легко. «Сделай так, чтобы он утонул в двенадцать часов», — сказал ты.И это то, что я сделал ». Чарли замолчал, глядя на своего партнера. «Ты в порядке, Хэнк?»

Побледнев, Генри Талбот был не в порядке. Он должен был знать, должен был объяснить это Чарли. Полдень. Почему он просто не сказал , полдень ? В полдень туристическая лодка была бы полна людей посреди залива. Его сигнал бедствия отвлек бы всех в городе и на воде, позволив Генри освободить самые ценные вещи из самых богатых домов и предприятий.Но он сказал только двенадцать часов.

«Итак, мы богаты, Хэнк? Ты сказал, что когда я потопил лодку, ты сделаешь нас богатыми, и мы будем жить светской жизнью, как в рекламе. Мы богаты, Хэнк, как ты сказал?

Генри мог только стонать, когда он тер виски, пытаясь удержать голову от раскола.

Чтобы принять участие в конкурсе The Mysterious Photograph в каждом выпуске,
подпишитесь на наш журнал сегодня!

Альфред Хичкок: 5 замечательных цитат великого режиссера

Фильмы от режиссера Альфреда Хичкока, режиссера, родившегося в этот день, август.13, в 1899 году, известны тем, что заставляли аудиторию кричать. Однако в реальной жизни он часто заставлял людей кричать по другой причине: от смеха.

Когда Хичкок умер в 1980 году, Ричард Шикель из TIME охарактеризовал его личность как «толстяка с серьезным лицом, величавым темпом и загадочным голосом, невероятно делающим возмутительные каламбуры и омерзительные наблюдения над сказками, которые он рассказывал». Вот лишь несколько примеров мудрости и остроумия Хичкока, обсуждал ли он свои фильмы или любимую еду, поскольку его слова появлялись на страницах журнала TIME при его жизни:

«Такое мороженое я бы не променял на стейк с почечным пудингом, вареную серебряную посуду с морковью и клецками или куриный пудинг по-кентишски.На самом деле мне это нравится ».

В 1937 году Хичкок, которого TIME тогда описал как «прославленный, толстый, англичанин», приехал в США, надеясь, что ему не понравится еда, но мороженое убедило его, что все получится. Позже гурман немного сократил свой вес, снизив свой вес с 292 фунтов до 250 по оценке TIME 1940 года, но пошутил, что его надежный метод похудения включал не только уменьшение количества еды, но и расходование дополнительной умственной энергии, проводя весь день в размышлениях о том, что делать. еда, которую нельзя съесть.

«Саспенс может быть представлен как в простой истории любви, так и в детективе или детективной картине. Сделайте так, чтобы аудитория пострадала как можно сильнее ».

Хичкок читал лекции студентам драмы Йельского университета в 1939 году, когда он ехал в Калифорнию, чтобы снять свой первый американский фильм, и поделился этой мудростью.

«Ничто так не возмущает мое чувство приличия, как способность подпольного персонажа убивать людей, с которыми он не был должным образом представлен.

Когда Кинообщество Линкольн-центра в 1974 году удостоило Хичкока торжественного вечера, он объяснил, что одно из его кредо рассказывания историй заключалось в том, что даже убийцы должны соблюдать определенные правила. И это была не единственная примечательная цитата, прозвучавшая в ту ночь: принцесса Монако Грейс — также известная как Грейс Келли, звезда Rear Window — вспомнила, что когда она носила обтягивающее золотое платье в качестве костюма в To Catch a Thief , режиссер пошутил, что «в них холмы больше золота.»

« Человек не живет одним убийством. Ему нужна привязанность, одобрение, поддержка, а иногда и сытная еда ».

В 1979 году, когда Хичкок был удостоен чести Американского института кино, на празднествах было много возможностей поговорить о мастере кино, а также процитировать его.

«Говорят, я звал актеров скотом. Я бы никогда не сказал такую ​​грубую, оскорбительную вещь. Я, наверное, сказал, что со всеми актерами нужно обращаться как со скотом.

В 1972 году, когда вышел его фильм « Безумие », Хичкок пожаловался TIME, что журналисты всегда неправильно его цитируют. (Особое преступление, потому что его цитаты были чертовски хороши.) В то время ему было 72 года, но он все еще был вовлечен в кинопроизводство, хотя он заметил, что некоторые вещи изменились с тех пор, как он начал свою карьеру: в том же интервью , он пожаловался TIME, что «ни у кого больше нет чувства юмора».

К счастью для всех нас, он оказался неправ.

Получите наш исторический бюллетень. Поместите сегодняшние новости в контекст и посмотрите основные моменты из архивов.

Спасибо!

В целях вашей безопасности мы отправили письмо с подтверждением на указанный вами адрес.Щелкните ссылку, чтобы подтвердить подписку и начать получать наши информационные бюллетени. Если вы не получите подтверждение в течение 10 минут, проверьте папку со спамом.

Напишите Лили Ротман на lily.rothman@time.com.

Альфред Хичкок — фильмы, птицы и психо

Кинематографист Альфред Хичкок получил прозвище «Мастер саспенса» за то, что использовал в своих фильмах своего рода психологическое напряжение, вызывающее у зрителей особое впечатление.

Кем был Альфред Хичкок?

Известный режиссер и режиссер Альфред Хичкок некоторое время проработал инженером, прежде чем поступить в киноиндустрию в 1920 году. В 1939 году он уехал в Голливуд, где его первый американский фильм « Ребекка » получил премию «Оскар» за лучший фильм. Хичкок создал более 50 фильмов, в том числе классику «Окно сзади », «39 шагов» и «Психо ». По прозвищу «Мастер саспенса», Хичкок получил в 1979 году премию AFI за заслуги перед жанром.Он умер в 1980 году.

Ранняя жизнь

Альфред Джозеф Хичкок родился в Лондоне, Англия, 13 августа 1899 года и был воспитан строгими католическими родителями. Он описал свое детство как одинокое и защищенное отчасти из-за своего ожирения. Однажды он сказал, что его отец отправил его в местный полицейский участок с запиской, в которой он просил полицейского запереть его на 10 минут в качестве наказания за плохое поведение. Он также заметил, что его мать заставляла его стоять у ее кровати в течение нескольких часов в качестве наказания (сцена, на которую ссылается его фильм Psycho ).Эта идея жестокого обращения или неправомерного обвинения позже нашла отражение в фильмах Хичкока.

Мастер саспенса

Хичкок учился в иезуитской школе Св. Игнатия Колледжа, а затем поступил на курсы искусства в Лондонский университет. В конце концов он получил работу рисовальщика и дизайнера рекламы в кабельной компании Henley’s. Именно во время работы в Henley’s он начал писать, отправляя короткие статьи для внутреннего издания. С самого первого своего произведения он с впечатляющим мастерством использовал темы ложных обвинений, противоречивых эмоций и закрученных концовок.В 1920 году Хичкок вошел в киноиндустрию, заняв штатную должность в компании Famous Players-Lasky, занимаясь разработкой титульных листов для немых фильмов. Через несколько лет он работал помощником режиссера.

В 1925 году Хичкок снял свой первый фильм и начал снимать «триллеры», благодаря которым он стал известен во всем мире. Его фильм 1929 года « Шантаж » считается первым британским «звуковым фильмом». В 1930-е годы он поставил такие классические фильмы-саспенс, как Человек, который слишком много знал, (1934) и 39 шагов, (1935).

Фильмы: «Ребекка», «Психо» и «Птицы»

В 1939 году Хичкок уехал из Англии в Голливуд. Первый фильм, который он снял в США, Ребекка (1940), получил премию Оскар за лучший фильм. Некоторые из его самых известных фильмов включают Психо (1960), Птицы (1963) и Марни (1964). Его работы стали известны своими изображениями насилия, хотя многие из его сюжетов просто служат приманками, призванными служить инструментом для понимания сложных психологических персонажей.Его эпизодические роли в собственных фильмах, а также его интервью, трейлеры к фильмам и телепрограмма Альфред Хичкок представляет (1955-1965) сделали его культурной иконой.

Смерть и наследие

Хичкок снял более 50 художественных фильмов за свою шестидесятилетнюю карьеру. В 1979 году он получил премию Американского института кино за достижения в жизни. Год спустя, 29 апреля 1980 года, Хичкок мирно скончался во сне в Бель-Эйре, Калифорния. Его пережила его пожизненная партнерша, помощник режиссера и ближайший соратник Альма Ревиль, также известная как «леди Хичкок», которая умерла в 1982 году.

Патрисия Хичкок О’Коннелл, актер и дочь Альфреда Хичкока, умерла в доме 93

Патрисия Хичкок О’Коннелл, единственный ребенок прославленного режиссера Альфреда Хичкока и сама актриса, которая запомнилась своим отцом в фильме «Незнакомцы на улице». Поезд »и отстаивал свою работу в течение десятилетий после его смерти, умерла в возрасте 93 лет.

Она умерла в понедельник естественной смертью во сне дома в Таузенд-Оукс, сообщила в среду ее дочь Тере Каррубба.

«Она всегда хорошо защищала наследие моих бабушек и дедушек и заботилась о том, чтобы их всегда помнили», — сказала Каррубба, одна из трех ее дочерей.«Это своего рода конец эпохи, когда все они ушли».

Известная многим как Пэт Хичкок, она родилась в Лондоне в семье Альфреда Хичкока и Альмы Ревилль Хичкок в 1928 году и большую часть своей жизни провела в семейном бизнесе и за его пределами.

В детстве Альфред Хичкок поставил такие классические произведения, как «39 шагов», «Леди исчезает» и «Тень сомнения», переехал в Калифорнию после подписания контракта на создание нескольких фильмов с продюсером Дэвидом О. Селзником и приобрел мировую известность как «Мастер саспенса.

Альма был его незаменимым советником, бывшим редактором фильма, через которого он проверял идеи сюжетов и трактовку сценария.

«Моя мать имела гораздо больше отношения к фильмам, чем ей когда-либо удавалось — он зависел от нее во всем, абсолютно во всем», — сказала Пэт Хичкок Guardian в 1999 году.

Она посещала съемочные площадки своего отца. В подростковом возрасте играла в школьных спектаклях и появлялась на сцене, в том числе в бродвейских постановках «Пасьянс» и «Фиалка».Она поступила в Лондонскую Королевскую академию драматического искусства в 1947 году и собиралась ее закончить, когда ее отец связался с ней и сказал, что у него есть роль для нее в своем новом фильме «Незнакомцы в поезде», адаптированном по роману Патрисии Хайсмит.

В постановке 1951 года Роберт Уокер и Фарли Грейнджер сыграли незнакомцев, которые встречаются в поезде и соглашаются — по крайней мере, Уокер думает, что они согласны — на двойное убийство: Уокер убьет жену Грейнджер, а Грейнджер убьет отца Уокера. Пэт Хичкок играет сестру женщины, в которую влюблена Грейнджер.

Уокер должным образом выполняет свою сторону, задушив жену Грейнджер в парке развлечений, и заставляет Грейнджер выполнить условия сделки. Он появляется на вечеринке, которую посещает Грейнджер, и болтает с пожилой женщиной о лучшем способе убить кого-то — удушении. Он кладет руки ей на шею, когда смотрит вверх и видит, что персонаж Пэт Хичкок в ужасе смотрит в ответ. Обескураженный ее сходством с его жертвой убийства — они носят похожие очки — он чуть не задушит гостя до смерти.

Персонаж Хичкока позже рыдает, что она чувствовала себя той, кого он мог убить, что привело к подозрениям об убийстве жены Грейнджер.

«Я думаю, он использовал ее как публику», — сказала Пэт Хичкок о своей героине в интервью для специального выпуска BBC 1997 года о ее отце. «Я думаю, он заставлял ее пройти через то, через что прошла аудитория».

Живой и остроумный актер, чьи телевизионные работы включали в себя ситкомы «Моя маленькая Марджи» и «Жизнь Райли» и несколько ролей в сериале «Подарки Альфреда Хичкока», Пэт Хичкок также сыграла роли в «Страхе на сцене» своего отца и в его фильмах. шедевр ужасов «Психо», в котором она играет коллегу по офису персонажа Джанет Ли, которая позже в фильме была зарезана в душе мотеля.

Позже она работала в Mystery Magazine Альфреда Хичкока, появлялась на многочисленных кинофестивалях и в документальных фильмах Хичкока, а также предоставила фотографии и предисловие к книге Джеффа Крафт и Аарона Левенталя «Следы в тумане: Сан-Франциско Альфреда Хичкока». Она также является соавтором книги о своей матери, умершей в 1982 году: «Альма Хичкок: женщина, стоящая за мужчиной». Альфред Хичкок умер в 1980 году.

Пэт Хичкок была замужем за Джозефом О’Коннеллом, который умер в 1994 году, более 40 лет.У них было трое детей.

Она настаивала на том, что ее детство было счастливым и что ее родители были нормальными, но ее не щадили отстраненный, властный характер отца и его искаженное, а иногда и жестокое чувство юмора. В детстве она часто ела одна, ее отправили в школу-интернат и лишили высшего образования, когда ее отец решил, что вместо этого она должна вернуться в Англию. Она выразила сожаление, что он не снимал ее в других своих фильмах.

«Я бы хотела, чтобы он верил в кумовство», — любила говорить она.

Дома режиссер однажды нарисовал на ней клоунское лицо, когда она спала, ожидая ее шока, когда она проснется на следующее утро и впервые взглянет в зеркало. Во время съемок фильма «Незнакомцы в поезде», зная, что она боится высоты, он поспорил с ней на 100 долларов, что она не будет кататься на колесе обозрения на съемочной площадке. Она оспаривала историю из биографии Дональда Спото «Темная сторона гения» 1983 года, что он оставил ее в затруднительном положении и в ужасе на час.

«Произошло то, что они выключили свет и притворились, что уезжают — я бы сказала, что это было 35 секунд — и включили свет, и мы спустились», — сказала она Chicago Tribune в 1993 году.«Единственная« садистская »часть состоит в том, что я никогда не получал сотни долларов».

История создания образа Альфреда Хичкока

Альберт Уотсон — мастер, который вдохновляет художников идти дальше и стремиться к лучшему. Этот снимок Альфреда Хичкока, сделанный в 1973 году, стал поворотным в его карьере. Фактически, Альберт говорит: «Это самый важный удар, который я когда-либо делал, потому что он вселял уверенность в себе».

Carpe diem

Когда позвонили из Harper’s Bazaar и попросили Альберта сфотографировать Альфреда Хичкока, он воспользовался возможностью.«Если у вас есть шанс сделать такой снимок, то вы должны быть на высоте и постараться сделать это как можно лучше». Это был его первый опыт работы с кем-то известным. Он успокоил свои нервы посредством тщательной подготовки, чтобы быть «готовым и эффективным» и иметь возможность «сконцентрироваться на моем общении с ним. Это было важно ».

По сей день Альберт тщательно готовится к съемкам, как мы видели, когда он создавал культовые изображения Сергея Полунина. В данном случае он смотрел фильмы Хичкока и вдохновлялся психологическим триллером.Журнал хотел создать сюжет вокруг рецепта рождественского гуся Альфреда Хичкока, продемонстрировав его таланты шеф-повара-гурмана. Молодой фотограф рискнул и предложил кое-что смелое — Хичкоку следует держать мертвого гуся за шею, как будто он только что задушил его. Его причудливый взгляд разжег воображение Хичкока, и он произвел настройку на мощный выстрел.

Мало света

Альберт Уотсон начинал фотографировать в начале семидесятых.Но он уже понимал важность света для создания текстуры, настроения и определения. Он знал, что свет — это лишь часть того, чем вы занимаетесь как фотограф. Как и большая часть работ Альберта, этот образ Альфреда Хичкока просто освещен. Возможно, это можно объяснить степенью его знаний в области освещения в то время и наличием оборудования. Но со временем мы увидели, как простое освещение и его подход к фотографии «меньше значит больше» стали частью его фирменного стиля. На этом раннем этапе своей карьеры Альберт уже обладал инстинктом эффективного света.

Он выбрал белый фон, чтобы контрастировать с черным костюмом Хичкока, и использовал зонтик-вспышку с одним светом на этом фоне. Его оборудование было основным — у него было всего два фонаря. Он предпочитал делать это хорошо с помощью имеющихся у него инструментов, а не хитрых приемов. Он нашел чистый свет, который сформировал изображение.

Вдохновение и перспектива

Альберт оказался на высоте. Он взял свое нервное предвкушение и направил его на поиски вдохновения и смелости.Для него вдохновение является важным элементом всего, что он делает, потому что оно стимулирует и заставляет человека генерировать разнообразные идеи и по-другому смотреть на вещи. Будь то искусство, музыка, кино или работа других людей, «Вдохновение немного похоже на ветер в ваших парусах. Это помогает вам двигаться вперед и может дать вам другую перспективу ».

От новичка до гения

Альберт ушел далеко от первых дней, когда он брал любую работу, которую мог достать, до своего статуса востребованного художника.Он больше не пытается «исключить происходящие неожиданные вещи», а превращает неожиданное в гениальность.

Он многому научился и щедро делится своими знаниями:

• Общайтесь с людьми: представительный вид — лучшее оружие фотографа, из которого можно сделать хороший снимок.
• Держите свет простым — отправляйтесь в путешествие со светом. Начните с простого, а затем манипулируйте им, чтобы сформировать изображение.
• Всегда ищите вдохновение и идеи.
• Хорошо подготовьтесь и проведите исследование.
• Обдумайте свой снимок, то есть сделайте свою идею наглядной.
• И практика. Это не секрет. Чтобы делать что-то хорошо, нужно практиковаться. Много.

.