Хичкок это что: Что значит хичкок — Значения слов

Хичкок это что: Что значит хичкок — Значения слов

Содержание

Хичкок — это… Что такое Хичкок?

Сэр А́льфред Хичко́к, KBE (англ. Alfred Hitchcock; 13 августа 1899, Лондон — 29 апреля 1980, Лос-Анджелес) — британский кинорежиссёр, продюсер, сценарист. До 1939 года работал в Великобритании, затем — в США. Хичкок — кинорежиссёр, тесно связанный с жанром «триллер» (от англ. thrill — «трепет») и с понятием «саспенс» (от англ. suspense — «напряжение»). Хичкок умел мастерски создавать в своих фильмах атмосферу тревожной неопределённости и напряжённого ожидания. В последний год жизни он получил почётную награду Американского института кино, а королева Елизавета II возвёла его в рыцари.

Биография

Альфред Хичкок родился 13 августа 1899 года в Лондоне. Его отец работал бакалейщиком. Хичкок на протяжении всей жизни боялся полицейских и ни разу не сел за руль автомобиля из-за того, что в детстве за небольшой проступок по совету отца его заперли на несколько часов в камере отделения полиции.

Он учился в Лондонском университете на инженера, а с 1920 года работал на киностудии. Первоначально в его задачи входило рисование карточек с именами актёров для титров, затем он стал сочинять сценарии и ассистировать режиссёрам. В 1926 г. он снял первый триллер, «Жилец». Ему принадлежит первый британский звуковой фильм, имевший успех в прокате, — «Шантаж» (1929).

Со своей будущей женой, киномонтажёром Альмой Ревиль, Хичкок познакомился в 1923 году на съёмках фильма «Женщина – женщине» (англ. Woman to Woman). Они поженились в 1926 году и прожили вместе до смерти Хичкока в 1980 году. В 1928 году Алма Ревилль родила ему единственного ребёнка — дочь Патришу Хичкок, ставшую актрисой.

С началом Второй мировой войны производство фильмов в Великобритании прекратилось, и Хичкок уехал в Голливуд (1939). Он стал работать на звёздного продюсера Дэвида Селзника, который часто вмешивался в творческий процесс, но в то же время обеспечивал финансирование и хорошую прессу. Благодаря его связям первый же американский фильм Хичкока, «Ребекка», выиграл «Оскар» как лучший фильм года.

В 1940-е годы Хичкок снимал примерно по фильму в год, а с 1948 г. сам же их и продюсировал. Его любимыми актёрами были Кэри Грант, Джимми Стюарт, Грейс Келли. Пика своей карьеры Хичкок достиг в 1950-е годы с крупнобюджетными текниколоровыми проектами — иногда чисто комедийными («Неприятности с Гарри», «Поймать вора»), иногда предвещающими эстетику «бондианы» («К северу через северо-запад»). Начиная с 1950-х режиссёр активно работал на телевидении (сериал «Альфред Хичкок представляет»).

После фильмов «Окно во двор» (1954) и «Головокружение» (1959), которые своими нестандартными повествовательными решениями и глубоким психологизмом оказали влияние на европейский арт-хаус, режиссёр стал применять ещё более экспериментальные, даже шокирующие приёмы. Нашумевшие картины «Психо» (1960) и «Птицы» (1963) стоят в творчестве Хичкока особняком; иногда их определяют как фильмы ужасов.

Начиная с фильма «Марни» (1964) работы Хичкока принимались публикой и критиками весьма сдержанно. Несмотря на критическое отношение к коммерческому голливудскому кино, Хичкока боготворили критики французской «новой волны». Франсуа Трюффо не только заметил авторский взгляд за оболочкой развлекательного кино, он снял несколько фильмов в подражание Хичкоку и опубликовал книгу интервью со своим кумиром. Сильным влиянием Хичкока отмечены также фильмы Шаброля и Брайана Де Пальмы.

Режиссёр умер от почечной недостаточности у себя дома, в Лос-Анджелесе, США, в возрасте 80-ти лет. Его похороны проходили в католической церкви на Беверли-Хиллз. Тело Хичкока было кремировано, а прах развеян над Тихим океаном.[1][2]

Режиссёрский почерк

Режиссёрский почерк Хичкока складывался под влиянием немецких экспрессионистов; его фильмы 1940-х пересекаются с нуаром. Он очень бережно работал со звуком, используя неожиданные эффекты для усиления того, что показано на экране. Той же цели служит оригинальная музыка, как правило, написанная Бернардом Херрманном.

Излюбленные герои Хичкока — люди, попавшие в ловушку обстоятельств. Сюжетные ситуации, как правило, распадаются на три категории:[3]

  • Ошибочно подозреваемые в преступлении, которое они не совершали, вынуждены вести собственное расследование, чтобы доказать свою невиновность («Жилец», «39 ступеней», «Диверсант», «Незнакомцы в поезде», «Я исповедуюсь», «Поймать вора», «Не тот человек», «К северу через северо-запад», «Исступление»).
  • Роковая женщина сбивает любовника с пути истинного, как правило, чтобы погибнуть вместе с ним («Шантаж», «Саботаж», «Ребекка», «Дурная слава», «Головокружение», «Марни»).
  • Классический детектив: расследование убийства, зачастую совершённого психически ненормальным («Тень сомнения», «Верёвка», «Окно во двор», «Психо», «Исступление»).

Среди излюбленных кинематографических приёмов Хичкока стоит отметить съёмку с точки зрения персонажа, то есть съёмку камерой с такого аспекта, чтобы зритель видел сцену как бы глазами персонажа. Движения камеры и ракурсы вообще отличаются непредсказуемостью и оригинальностью. Хичкоку приписывается изобретение очень быстрого и дробного монтажа, ярко продемонстрированного в знаменитой сцене убийства в душе в фильме «Психо».[4]

Хичкок известен также своими камео. Он обожал появляться в эпизодах в своих фильмах: то в образе случайного прохожего, то в образе уличного зеваки. Он снялся почти во всех своих поздних фильмах. И в целом, Хичкок, особенно в поздние годы, стремился создать вокруг себя мистическую атмосферу, окружал себя ореолом таинственности.

Было замечено и фирменное пристрастие Хичкока снимать в главных ролях «холодных» блондинок (Грэйс Келли, Вера Майлз, Ким Новак, Джанет Ли, Типпи Хедрен, Клод Жад).

Фильмография

Итог жизни Хичкока — 55 полнометражных кинофильмов, многие из которых стали классикой мирового кинематографа. Кроме того, Альфред Хичкок снял ещё и 21 телефильм для серии «Альфред Хичкок представляет» и два документальных фильма (оба в 1944 году), ещё 2 киноработы остались незавершёнными.

Хичкок купил права на экранизацию романа Дэвида Бэти «Деревня звезд», после того, как был отменен его предыдущий фильм («Слепой»).[5] Сюжет повествовал о том, как пилоты военно-воздушных сил, транспортирующие атомную бомбу, после поломки взрывного механизма становятся смертниками для выполнения задания.[6] Но фильм не был спродюсирован и был отменен в 1962 году.

Тематические трилогии

Рассматривая творчество Хичкока с позиций лакановского психоанализа, Славой Жижек разделяет его самые прославленные фильмы на тематические трилогии:[7]

  • «Не тот человек» (1956), «Головокружение» (1958), «К северу через северо-запад» (1959) — три фильма, в которых главных героев принимают не за тех, кем они являются на самом деле.
  • «Головокружение», «К северу через северо-запад» и «Психо» (1960) — главные герои пытаются искусственно заполнить пустоту, вызванную смертью любимой женщины («Головокружение»), загадочной фигурой несуществующего человека («К северу через северо-запад») и смертью матери («Психо»), причём в последнем случае Норман Бейтс пытается воскресить мать, заняв её место в реальности.
  • «К северу через северо-запад», «Психо» и «Птицы» (1963) образуют трилогию о пустоте и дисбалансе в семейных отношениях: отсутствие фигуры отца компенсируется болезненно раздутым материнским суперэго. Властная мать главного героя во всех трёх фильмах относится к нему как к своей собственности, и своим вмешательством рушит его попытки выстроить полноценные отношения с другими женщинами.[8]

Литература

См. также

  • Камео Альфреда Хичкока — эпизодические роли (камео) Альфреда Хичкока, сыгранные им в собственных фильмах и ставшие частью фирменного стиля режиссёра.

Цитаты

  • «Я твёрдо убеждён, что атмосферу страха в фильме нужно создавать исключительно кинематографическими методами».
  • «Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи — сценарий, сценарий и еще раз сценарий».
  • «В художественном кино режиссёр является богом, в документальном — Бог является режиссёром».
  • «Нет ничего страшнее закрытой двери».

Примечания

  1. ↑ Alfred Hitchcock Dies; A Master of Suspense; Alfred Hitchcock, Master of Suspense and Celebrated Film Director, Dies at 80 Increasingly Pessimistic Sought Exotic Settings Technical Challenges Became a Draftsman Lured to Hollywood, The New York Times (30 April 1980, Wednesday). Проверено 21 августа 2007.
  2. ↑ Alfred Hitchcock Dies; A Master of Suspense; Alfred Hitchcock, Master of Suspense and Celebrated Film Director, Dies at 80 Increasingly Pessimistic Sought Exotic Settings Technical Challenges Became a Draftsman Lured to Hollywood. The New York Times (30 April 1980). Проверено 7 марта 2008.
  3. ↑ http://www.britannica.com/EBchecked/topic/267959/Sir-Alfred-Hitchcock
  4. ↑ Такой монтаж ныне применяется в трейлерах.
  5. ↑ Chris Gore, The 50 Greatest Movies Never Made (New York: St. Martin’s Press, 1999), pg. 36
  6. ↑ Paul Stanton (David Beaty) Village of Stars, London: Michael Joseph, 1960
  7. ↑ Slavoj Žižek. Looking Awry: An Introduction to Jacques Lacan Through Popular Culture. 2nd ed. Massachusetts Institute of Technology Press, 1992. ISBN 9780262740159. Pages 87-107.
  8. ↑ Наиболее известен случай Нормана Бейтса, которого направляет голос покойной матери, приказывающий ему убивать тех женщин, которые влекут его к себе.

Ссылки

Хичкок, Альфред — это… Что такое Хичкок, Альфред?

Сэр А́льфред Джозеф Хичкок, KBE (англ. Sir Alfred Joseph Hitchcock; 13 августа 1899(18990813) — 29 апреля 1980) — британский и американский кинорежиссёр, продюсер, сценарист. До 1939 года работал в Великобритании, затем — в США.

Хичкок — кинорежиссёр, творчество которого прежде всего связано с жанром «триллер» (от англ. thrill — «трепет») и с понятием «саспенс» (от англ. suspense — «напряжение»). Хичкок умел мастерски создавать в своих фильмах атмосферу тревожной неопределённости и напряжённого ожидания.

В последний год жизни он получил почётную награду Американского института кино, а королева Елизавета II возвела его в рыцари.

Биография

Детство

Альфред Хичкок родился 13 августа 1899 года в доме 517 по улице The High Road[1] в Лейтонстоуне, который в то время был пригородом Лондона[2], став третьим ребёнком в католической семье[2]. Его отец работал бакалейщиком. Хичкок на протяжении всей жизни боялся полицейских и ни разу не сел за руль автомобиля из-за того, что в детстве за небольшой проступок по совету отца его заперли на десять минут в камере отделения полиции[3]. После того, как его выпустили, полицейский сказал ему, что именно так наказывают плохих людей[1]. В дальнейшем из-за боязни полицейских многие его фильмы были построены на подсознательном страхе перед несправедливым обвинением и преследованием[3].

С 1910 года по 1913 год Альфред учился в иезуитском колледже Святого Игнатия в Лондоне[2], где обучался математике, английскому и французскому языкам, пению, хорошим манерам[3]. В 1914—1915 годах Хичкок поступает в Инженерно-навигационную школу, где изучал такие предметы, как механика, акустика и навигация[3]. Параллельно Хичкок начал посещать лекции по искусствоведению в Лондонском университете[2].

12 декабря 1914 года у Хичкока умирает отец — Уильям Хичкок[2]. В 1915 году, во время Первой мировой войны, Хичкок записался добровольцем в армию, но из-за избыточного веса ему отказали, записав в резерв, где он изучал подрывное дело[3].

Становление

С 1920 года Хичкок начал работать на киностудии электриком[2]. Вскоре он стал художником отдела рекламы. В том же 1920 году Альфред устраивается работать дизайнером титров в кинокомпанию Famous Players-Lasky. Первоначально в его задачи входило рисование карточек с именами актёров для титров, затем он стал сочинять сценарии и ассистировать режиссёрам.

В 1921 году в компанию Famous Players-Lasky приходит работать монтажёром Альма Ревилль — будущая жена Альфреда[2].

В 1922 году Хичкок — в роли сорежиссёра — снимает фильм «Всегда говори своей жене» и фильм «Номер 13», который не был закончен[2].

В 1923 году проходят съемки фильма «Женщина женщине» (англ. Woman to Woman). На этих съемках Хичкок работает в роли соавтора сценария, художника-постановщика и ассистента режиссёра[2]. В тот же год Альфред делает предложение Альме, после чего они становятся женихом и невестой.

В роли режиссёра Альфред Хичкок в 1925 году снимает свой первый фильм «Сад наслаждения» (англ. The Pleasure Garden), который снимался в Мюнхене и является фильмом англо-германского производства[4].

В 1926 году он снял первый триллер «Жилец». Ему принадлежит первый британский звуковой фильм, имевший успех в прокате, — «Шантаж» (1929).

2 декабря 1926 года Альфред Хичкок и Альма Ревилль поженились и прожили вместе до смерти Хичкока в 1980 году. 7 июля 1928 году Альма Ревилль родила ему единственного ребёнка — дочь Патрицию Хичкок, ставшую актрисой.

В 1934 году Хичкок снимает фильм «Человек, который слишком много знал», который стал первым фильмом из шести известных[2].

Зрелые годы

С началом Второй мировой войны производство фильмов в Великобритании прекратилось, и Хичкок уехал в Голливуд (1939), где поселился в Беверли-Хилз[3]. Он стал работать на звёздного продюсера Дэвида Селзника, который часто вмешивался в творческий процесс, но в то же время обеспечивал финансирование и хорошую прессу. Благодаря его связям первый же американский фильм Хичкока, «Ребекка», выиграл «Оскар» как лучший фильм года. Однако производство фильма вылилось в войну. Хичкок не вполне понимал, почему именно продюсер должен стоять у руля. Тем более что Селзник играл на понижение, настаивая на понятных, простых решениях. Ссора произошла из-за буквы R в финале «Ребекки». Селзник хотел, чтобы литера читалась в облаке поднимавшегося от пепелища дыма. Хичкок настаивал на подушке. Окончательный монтаж «Ребекки» делал продюсер[5].

26 сентября 1942 года в Лондоне умирает мать Хичкока — Эмма Джейн[2].

В 1948 году Хичкок снимает свой первый цветной фильм — «Верёвка»[2].


С супругой Алмой Ревилль в 1955 году

В 1940-е годы Хичкок снимал примерно по фильму в год, а с 1948 года сам же их и продюсировал. Его любимыми актёрами были Кэри Грант, Джимми Стюарт, Грейс Келли. Пика своей карьеры Хичкок достиг в 1950-е годы с крупнобюджетными текниколоровыми проектами — иногда чисто комедийными («Неприятности с Гарри», «Поймать вора»), иногда предвещающими эстетику «бондианы» («К северу через северо-запад»). Начиная с 1950-х режиссёр активно работал на телевидении (сериал «Альфред Хичкок представляет»).

17 января 1952 года дочь Хичкока выходит замуж за Джозефа О’Коннела, от которого родит три дочери: Мэри, Тереза и Кэтлин[2].

Альфред принял американское гражданство 20 апреля 1955 года, став полноправным гражданином США[2].

После фильмов «Окно во двор» (1954) и «Головокружение» (1959), которые своими нестандартными повествовательными решениями и глубоким психологизмом оказали влияние на европейский арт-хаус, режиссёр стал применять ещё более экспериментальные, даже шокирующие приёмы. Нашумевшие картины «Психо» (1960) и «Птицы» (1963) стоят в творчестве Хичкока особняком; иногда их определяют как фильмы ужасов.

Начиная с фильма «Марни» (1964) работы Хичкока принимались публикой и критиками весьма сдержанно. Несмотря на критическое отношение к коммерческому голливудскому кино, Хичкока боготворили критики французской «новой волны». Франсуа Трюффо не только заметил авторский взгляд за оболочкой развлекательного кино, он снял несколько фильмов в подражание Хичкоку и опубликовал книгу интервью со своим кумиром. Сильным влиянием Хичкока отмечены также фильмы Шаброля и Брайана Де Пальмы.

Конец жизни

В 1976 году на экраны выходит последний фильм, снятый Хичкоком, — «Семейный заговор»[2]. В 1978 году Американская киноакадемия вручила Хичкоку премию «За достижения всей жизни»[3]. Незадолго до своей смерти Хичкок был возведен в дворянское звание английской королевой[3].

Режиссёр умер от почечной недостаточности у себя дома, в Лос-Анджелесе, США, в возрасте 80 лет. Его похороны проходили в католической церкви на Беверли-Хиллз. Тело Хичкока было кремировано, а прах развеян над Тихим океаном[6][7].

Режиссёрский почерк

Режиссёрский почерк Хичкока складывался под влиянием немецких экспрессионистов; его фильмы 1940-х пересекаются с нуаром. Он очень бережно работал со звуком, используя неожиданные эффекты для усиления того, что показано на экране. Той же цели служит оригинальная музыка, как правило, написанная Бернардом Херрманном.

Излюбленные герои Хичкока — люди, попавшие в ловушку обстоятельств. Сюжетные ситуации, как правило, распадаются на три категории[8]:

  • Ошибочно подозреваемые в преступлении, которое они не совершали, вынуждены вести собственное расследование, чтобы доказать свою невиновность («Жилец», «39 ступеней», «Диверсант», «Незнакомцы в поезде», «Я исповедуюсь», «Поймать вора», «Не тот человек», «К северу через северо-запад», «Исступление»).
  • Роковая женщина сбивает любовника с пути истинного, как правило, чтобы погибнуть вместе с ним («Шантаж», «Саботаж», «Ребекка», «Дурная слава», «Головокружение», «Марни»).
  • Классический детектив: расследование убийства, зачастую совершённого психически ненормальным («Тень сомнения», «Верёвка», «Окно во двор», «Психо», «Исступление»).

Среди излюбленных кинематографических приёмов Хичкока стоит отметить съёмку с точки зрения персонажа, то есть съёмку камерой с такого аспекта, чтобы зритель видел сцену как бы глазами персонажа. Движения камеры и ракурсы вообще отличаются непредсказуемостью и оригинальностью. Хичкоку приписывается изобретение очень быстрого и дробного монтажа, ярко продемонстрированного в знаменитой сцене убийства в душе в фильме «Психо»[9].

Хичкок известен также своими камео. Он обожал появляться в эпизодах в своих фильмах: то в образе случайного прохожего, то в образе уличного зеваки[10].. Он снялся почти во всех своих поздних фильмах. И в целом, Хичкок, особенно в поздние годы, стремился создать вокруг себя мистическую атмосферу, окружал себя о

Альфред Хичкок и изоляция – Журнал «Сеанс»

Куда уж на карантине без Хичкока. О закрытых пространствах и тесных людских отношениях в его фильмах для 72-го номера (еще задолго до вируса) писала Вероника Хлебникова. Текст можно прочитать, а журнал — купить. Мы его допечатали.

«Окно во двор». Реж. Альфред Хичкок. 1954

СЕАНС - 72

СЕАНС – 72

Персонажей Хичкока изолируют лавина, гипс, вражеская подлодка и страх. Те, кто укрывается в душевной болезни или тайне, желали бы уединиться, но кто то непременно вторгнется с благими намерениями, назойливой рукой помощи. Завороженному не отвертеться, не спрятаться от взглядов и интерпретаций. Замкнутый мир у Хичкока фатально проницаем, а жизнь на виду, среди людей, оказывается иллюзией, театром. Добровольная или вынужденная изоляция оказывается тупиком, но и выходом, формой самозащиты. Сочетание открытости и закрытости каждый раз модифицируется, балансируя в динамическом равновесии, неуверенно пробуя дистанцию, которой следует придерживаться с окружающим и окружающими. В комнату романтически отчужденного от белого света героя немого «Жильца» постоянно врываются, отрывая от планов мести и воркования с хозяйской дочкой. Хрупкой тенью он повиснет среди толпы линчевателей, зацепившись наручниками за колья ограды. Вполне тривиальный и объяснимый страх не понравиться делает одинокими обитателей Мандерлей в «Ребекке», насмешливо подпитанный готической оторванностью замка от времени и житейской возни.

«Ребекка». Реж. Альфред Хичкок. 1940

Упомянув в фильме о «ловушках, которые люди создают себе сами», Хичкок находит в своем кино впечатляющие визуальные эквиваленты этой метафоре изоляции и безвыходного положения.

В «Леди исчезает» непогода отрезает пассажиров поезда от внешнего мира: «Ужасно очутиться в такой дыре без всякой связи». В простенькой «Спасательной шлюпке» невозможность уединиться сочетается с двойной игрой. Открытое пространство океана — с отсутствием личного пространства на густонаселенном куске дерева. Карусель несложных драматургических аттракционов предлагает набор человеческих типов, их способов предъявлять себя и скрывать мотивы. Отчужденность Марни, задумавшей новую кражу и пережидающей в туалетной кабинке, передает контраст ее лица и замирающих вдали голосов сотрудников издательства. Таинственная атака «Птиц» запирает семью в доме, заколоченном досками, заставляет отгородиться от внешнего мира, остаться наедине друг с другом, но именно в этот момент персонажи не вместе. Даже если бы мать не вымещала на взрослом сыне истерику, одно то, как Хичкок расставляет их в кадре, дает понять, что он находит замкнутый семейный круг не самой удачной из фигур. Дом Нормана Бейтса в «Психо» меняет пропорции, и на лестнице, ведущей в спальню матери, пространство оптически растягивается. Упомянув в фильме о «ловушках, которые люди создают себе сами», Хичкок находит в своем кино впечатляющие визуальные эквиваленты этой метафоре изоляции и безвыходного положения. Персонажей Хичкока часто замыкает простор: пустынный океан, плоская до горизонта равнина кукурузных полей. Бескрайнее пространство само по себе надежная преграда между тобой и обитаемым миром. Затерянность и одиночество человека лучше видны с птичьего полета, тем больше океан и меньше лодка. В фильме «На север через северо запад» с этого ракурса Кэри Грант уже не выглядит высоким.

«На север через северо запад». Реж. Альфред Хичкок. 1959

Самым герметичным пространством у Хичкока становится телефонная будка, где Типпи Хедрен укрывается от нападения птиц. Стеклянная коробка одновременно прозрачна и непроницаема. Когда Хедрен в панике мечется, заслоняясь от бьющихся в стекло тварей, мелькающие красные капельки ее маникюра легко принять за кровь. За стеклом — рукой подать — улицы, дома, люди, но их недоступная близость лишь усиливает ощущение тотального одиночества смертельно напуганного человека. Финальный взгляд изнутри дома, увешанного гирляндами птиц, провожает автомобиль, катящий от опасностей, в том числе родственных трений, в большой общежительный мир, где радио, скорая помощь и многообразие коммуникативных ресурсов на любой вкус, хотя средней руки интроверту вполне достаточно и свежей газеты.

«Птицы». Реж. Альфред Хичкок. 1963

Семья как фактор психотической самоизоляции и источник душевной порчи нагляднее всего показана Хичкоком в фильмах «Психо» и «Марни». Сильный, привлекательный характер Марни, усвоившей от матери, что «мужчины и доброе имя несовместны», обусловлен, с точки зрения брака, душевной болезнью. Претендующий на Марни мужчина из лирических побуждений вытаскивает на свет детскую травму героини Типпи Хедрен, ставшую основой ее личности, и Хичкок словно соглашается с ним: ведь, взгляните, побочными эффектами ее детства с мамой стали авантюризм, социопатия, отсутствие интереса к мужчинам и страшные сны. Фактически герой Шона Коннери извлекает из жены несущий элемент конструкции ее психики, чтобы приспособить Марни к своим мужским и социальным потребностям, и Хичкок иронически завершает эпизод и фильм зловещей детской считалкой про то, что вылечат так вылечат. Мало не покажется, особенно при виде печально сдувшейся Марни.

«Марни». Реж. Альфред Хичкок. 1964

Он не показывает изоляцию, но изолирует зрителя от изображения и будит в нем тот сорт мучительного любопытства, когда не пускают.

Хичкок лукавит, делая травму единственной причиной сложности человека. Но так нагляднее механизмы, которыми тот запирает себя, отказывая непредсказуемой жизни в доступе к своей личности, так очевиднее постепенное омертвение персонажа, потерявшего сцепление с миром. Личность Нормана Бейтса к финалу «Психо» окончательно отомрет, и Хичкок на долю секунды совместит его лицо с оскалом материнской мумии. В «Марни» повторяется сентенция Бейтса, что лучшим другом человека является его мать. Что характерно, произносит ее отнюдь не Марни, а свояченица ее мужа, Лил, ревнующая его к Марни.

«Окно во двор». Реж. Альфред Хичкок. 1954

Хичкоку известно, что жить опасно и больно, он уважает границы личности, за которыми кончается рациональное поведение, и сочувствует тому театру, что устраивают его тревожные персонажи, отгораживаясь от реальности, требующей от них болезненных изменений. Боязнь перемен формирует драму «Окна во двор», где изоляция предстает не только как состояние персонажа, чья нога в «гипсовом саркофаге», но и как природа кинооптики, принципа кадрирования, изолирующего часть реальности в ограниченном хронометраже и высвобождающего потенциал малой величины — крупного плана, детали. При вынужденном физическом ограничении свобода зрения и воображения дает герою возможность продвинуться дальше, чем на своих двоих. Камера осматривается в замкнутом пространстве двора. В проемах окон, которые любят сравнивать с окнами Эдварда Хоппера, раскадровка осуществляется лишь поворотом шеи. Взгляд Хоппера, его манера видеть вещи в себе, души, не подлежащие контакту и захваченные потоком, куда нет доступа, обнаруживает, скорее, одиночество взгляда, чем модели или натуры. Он не показывает изоляцию, но изолирует зрителя от изображения и будит в нем тот сорт мучительного любопытства, когда не пускают. Недаром картины Хоппера так любят додумывать. Хичкок смотрит иначе. Он лупит по кокону, и вот его герой буквально уподоблен сломанному фотоаппарату, который может защищаться лишь серией слепящих вспышек. Возможность погрузиться в свои фобии, не быть открытой книгой для других — у Хичкока всегда под угрозой. И это, безусловно, страшно.

Читайте также

ХИЧКОК, АЛЬФРЕД | Энциклопедия Кругосвет

Содержание статьи

ХИЧКОК, АЛЬФРЕД (Hitchcock, Alfred) (1899–1980), англо-американский режиссер, продюсер.

Альфред Хичкок родился 13 августа 1899 в районе Лейтонстоун (Лондон) в семье садовника Уильяма Хичкока и его супруги Эммы. Детство Альфреда прошло в школе Святого Игнатия, под наблюдением монахов-иезуитов. Жестокие методы воспитания, практикуемые иезуитами и внушаемая ими ханжеская мораль отразились как на последующей жизни Хичкока, так и на его творчестве. В 16 лет устроился на работу на телеграфе. В 1920, узнав, что в Лондоне открылась киностудия «Ласки», устроился туда художником титров. Спустя два года, когда заболел режиссер фильма Всегда рассказывай обо всем своей жене, Хичкоку было предложено закончить киноленту. Продюсеры оценили эту работу и предложили молодому человеку постановку фильма Номер 13. Однако до завершения съемок лондонское отделение этой киностудии прекратило свое существование. Хичкоку, тем не менее, не пришлось долго оставаться без работы, его принял продюсер Майкл Бэлкон на должность помощника режиссера в компанию, известную позже как «Гейнсборо пикчерз». В действительности Хичкок выполнял работу и сценариста, и художника титров, и художника-постановщика. Приняв участие в нескольких постановках этой студии, Хичкок получает предложение постановки англо-германского проекта Сад наслаждений (1925), работу над которым можно назвать началом его режиссерской карьеры.

Большой популярностью у зрителей пользуется фильм Хичкока Жилец (1926), снятый в детективном жанре. Спустя три года режиссер снимает первый английский звуковой фильм Шантаж. Спустя еще год кинокартину Убийство!, в которой уже достаточно ощутимо использован т.н. прием «саспенс», т.е. нагнетание напряжения, предчуствия еще не произошедшего драматического события. Прием практически доводится до совершенства в сцене покушения в опере в его фильме Человек, который слишком много знал (1934).

Классическими считаются некоторые последние фильмы, снятые Хичкоком на родине в Великобритании: 39 шагов (1935) и Леди исчезает (1938). В 1939 режиссер получает предложение от легендарного голливудского продюсера Дэвида Селзника (Унесенные ветром) поработать в Голливуде. Последний английский фильм Хичкока Таверна Ямайка оказывается неудачным и режиссер решает переехать в США. Первый же голливудский проект, романтическая история с уклоном в жанр готических ужасов Ребекка, входит в пятерку самых кассовых кинолент проката США 1940 и получает премию «Оскар» как лучший фильм года. Статуэтка за лучшую режиссуру достается, правда, не Хичкоку, а Джону Форду за этапную для кинематографа экранизацию романа Джона Стейнбека Гроздья гнева.

Закрепив за собой статус одного из ведущих режиссеров Голливуда, в годы Второй Мировой Войны Хичкок выпускает одну за другой мастерски сделанные кинокартины, выполненные в жанре детектива. Из них стоит выделить историю о подозревающей мужа жене (Подозрение, 1941), историю о душителе (Тень сомнения, (1943) и историю о горстке людях, оказавшихся на лодке посреди окена (Спасательная шлюпка, 1944, выдвижение на «Оскар» в номиниции лучший режиссер). В 1945 выходит один из самых знаменитых фильмов режиссера, Завороженный, в котором Хичкок отдает должное модной тогда теме сюрреализма. Для создания декораций в эпизоде сна привлекается Сальвадор Дали. Роль психиатра играет великий русский актер-эмигрант Михаил Чехов. Завороженный выдвигается на «Оскар» как лучший фильм года, но получает приз только за лучшую музыку. На следующий год – новый успех, романтический детектив о шпионах Дурная слава, в котором Хичкок во второй раз после Завороженного работает с актрисой Ингрид Бергман и во второй же раз (после Подозрения) – с актером Кэри Грантом. Оба они – легенды кино. Хичкок вообще предпочитал работать со звездами, хотя считал, что актер второстепенен по отношению к сценарию или монтажу и именно ему приписывается фраза: «Разве я говорил, что актеры – скот? Нет, я просто говорил, что с ними надо обращаться, как со скотом».

АЛЬФРЕД ХИЧКОК на съемках. IGDAКАДР ИЗ ФИЛЬМА ДУРНАЯ СЛАВА. Ингрид Бергман, Кэрри Грант, 1946. © DeA Picture Library

Конец 1940-х – не слишком удачный период в творчестве Хичкока. Ему удается выйти на заданный самим собой высочайший уровень мастера в 1951, с кинокартиной Незнакомцы в поезде. Спустя три года одним из лидеров кинопроката становится детектив Окно во двор, в котором на протяжении повествования камера не покидает комнаты, где находится привязанный к кровати герой со сломанной ногой. Новаторский фильм приносит режиссеру очередную номинацию на «Оскар», и снова статуэтка достается другому. Затем следуют довольно проходные для режиссера такого масштаба комедия Неприяности с Гарри (1955) и римейк Человек, который слишком много знал (1956). В 1956 Хичкок снимает драму Не тот человек, о несправедливо осужденном, в которой проявлется его синдром чувства вины, вызванный пребыванием в детстве в школе иезуитов. В 1958 появляется Головокружение, кинокартина, осмеянная в момент выхода на экраны, а впоследствии по праву считающаяся одной из вершин кинематографа и одной из лучших ролей (приз на кинофестивале в Сан-Себастьяне) великого актера Джеймса Стюарта. На следующий год выходит еще один из шедевров Хичкока – шпионская комедия К Северу через Северо-Запад (в главной роли Кэри Грант), оказавшая огромное влияние на кинематограф в целом и на сериал об агенте 007 Джеймсе Бонде в частности.

Говоря о влиянии на кинематограф, главной кинокартиной Хичкока является, безусловно, Психоз (1960). Начиная фильм с истории секретарши, крадущей деньги клиента своего босса, Хичкок на сороковой минуте действия, неожиданно убивая ее, превращает фильм в рассказ о маньяке с раздвоенной психикой. Сцена в душе считается самой леденящей сценой в кино, а сам Психоз стал прародителем большинства фильмов ужасов, снятых после него. В своем следующем фильме, экранизации романа Дафны Дюморье Птицы режиссер отказывается от музыки, заменив ее обработанным композитором Бернардом Херрманном клекотом неизвестно почему ставших агрессивными по отношению к человеку пернатых. Птицы вошли в десятку лидеров кинопроката США и Канады 1963 и были представлены к номинации на «Оскар» за лучшие визуальные эффекты.

Птицы стали последним значительным фильмом выдающегося режиссера. Его последующие работы – профессионально сделанные образцы жанрового кино (Марни, 1964, Разорванный занавес, 1966, Топаз, 1969, Исступление, 1972), оставшиеся в своем времени и в целом не оказавшие особого влияния на кинематограф. Хотя вряд ли в истории кино есть другой режиссер, цитаты из фильмов которого так часто используются другими режиссерами. Белокурые актрисы, которых режиссер обожал использовать в своих фильмах, получили нарицательное прозвище «хичкоковские блондинки». А напряженные детективы Хичкока дали рождение целому жанру «триллер» (термин впервые использован в 1960-х), пользующемуся широкой популярностью в кино. В 1967 Альфред Хичкок был удостоен почетного «Оскара», «мемориального приза имени Ирвина Тальберга». «Оскар» за режиссуру ему так никогда и не был вручен.

Умер Хичкок 28 апреля 1980.

ФИЛЬМОГРАФИЯ

Номер 13 (Number 13, 1922, незакончен),
Всегда рассказывай обо всем своей жене (Always Tell Your Wife, 1923),
Сад наслаждений (The Pleasure Garden, 1925),
Горный орел (The Mountain Eagle, 1926),
Жилец (The Lodge, 1927),
Звонок (The Ring, 1927),
Даунхилл (Dawnhill, 1927),
Легкий поворот (Easy Virtue, 1927),
Жена фермера (The Farmer’s Wife, 1928),
Шампанское (Champagne, 1928),
Шантаж (Blackmail, 1929),
Мэнксмэн (The Manxman, 1929),
Убийство! (Murder!, 1930),
Мэри (Mary, 1930),
Юнона и павлин (Juno and the Paycock, 1930),
Зов Элстре (Elstree Calling, 1930, несколько скетчей),
Интрижка с последствием (An Elastic Affair, 1930),
Поигрывание кожей (The Skin Game, 1931),
Богатый и странный (Rich and Strange, 1932),
Номер семнадцать (Number Seventeen, 1932),
Венские вальсы (Waltzes from Vienna, 1933),
Человек, который слишком много знал (The Man Who Knew Too Much, 1934),
39 шагов (The 39 Steps, 1935),
Секретный агент (Secret Agent, 1936),
Саботаж (Sabotage, 1936),
Молодой и невинный (Young and Innocent, 1937),
Леди исчезает (The Lady Vanishes, 1938),
Таверна Ямайка (Jamaica Inn, 1939),
Ребекка (Rebecca, 1940),
Иностранный корреспондент (Foreign Correspondent, 1940),
Дом на берегу залива (The House Across the Bay, 1940, не заявлен в титрах),
Мистер и миссис Смит (Mr. & Mrs. Smith, 1941),
Подозрение (Suspicion, 1941),
Саботажник (Saboteur, 1942),
Тень сомнения (Shadow of a Doubt, 1943),
Спасательная шлюпка (Lifeboat, 1944),
Бон вояж (Bon Voyage, 1944),
Приключение мальгаче (Adventure malgache, 1944),
Башенные часы на завтра (Watchtower Over Tomorrow, 1945, не заявлен в титрах),
Завороженный (Spellbound, 1945),
Дурная слава (Notorious, 1946),
Дело Парадайна (The Paradine Case, 1947),
Веревка (Rope, 1948),
Под знаком Козерога (Under Capricorn, 1949),
Боязнь сцены (Srage Fright, 1950),
Незнакомцы в поезде (Strangers on a Train, 1951),
Я сознаюсь (I Confess, 1953),
В случае убийства набирайте «М» (Dial «M» for Murder, 1954),
Окно во двор (Rear Window, 1954),
Поймать вора (To Catch A Thief, 1955),
Альфред Хичкок представляет (ТВ, Alfred Hitchcock Presents, 1955),
Неприятности с Гарри (The Trouble With Harry, 1955),
Человек, который слишком много знал (The Man Who Knew Too Much, римейк, 1956),
Не тот человек (The Wrong Man, 1956),
Подозрение (ТВ, Suspicion, эпизод Четыре часа / 4 O’Clock, 1957),
Головокружение (Vertigo, 1958),
К Северу к Северо-Запад (North by Northwest, 1959),
Время звезд (ТВ, Startime, эпизод Инцидент в углу / Incident at a Corner, 1959),
Психоз (Psycho, 1960),
Час Альфреда Хичкока (ТВ, The Alfred Hitchcock Hour, эпизод Я все видел / I Saw the Whole Thing, 1962),
Птицы (The Birds, 1963),
Марни (Marnie, 1964),
Разорванный занавес (Torn Curtain, 1966),
Топаз (Topaz, 1969),
Исступление (Frenzy, 1972),
Семейный заговор (Family Plot, 1976).

Михаил Водопьянов

Все фильмы Альфреда Хичкока от худшего к лучшему

\"\"

Учитывая, сколь важен был Хичкок на рубеже 1960-х, есть что-то гнетущее в том, что уже к концу десятилетия он оказался не у дел. Этому унылому, блеклому триллеру о глобальном шпионаже не хватает звезд, энергичности, а порой и связности. Хичкоку еще и навязали альтернативную концовку.

 

51. «Семейный заговор» (Family Plot), 1976

В своей финальной работе Хичу громко хлопнуть дверью, увы, не удалось — даже несмотря на сценарий от написавшего «К северу через северо-запад» Эрнеста Лемана. На сюжет, включающий фальшивого экстрасенса (Барбара Харрис) и хитроумное похищение, лучше не обращать внимания, а знаменитому таланту Хичкока по части экшена мешают развернуться дешевые спецэффекты.

 

50. «Человек, который слишком много знал» (The Man Who Knew Too Much), 1956

Хичкоковский ремейк его собственного детектива 1934 года (см. пункт 24) — кино вовсе не плохое, и посредственным оно выглядит только на фоне остальной фильмографии. Мастер саспенса здесь в очередной раз разворачивает свой любимый мотив о человеке, принятом за кого-то другого: Джеймс Стюарт играет американского врача, который в отпуске оказывается втянут в заговор с убийством.

 

49. «Страх сцены» (Stage Fright), 1950

Джейн Уаймен и Ричард Тодд разыгрывают классический сюжет с поисками убийцы в плохо принятом публикой детективе Хичкока. Впрочем, стоит как минимум дождаться появления в кадре китчевой Марлен Дитрих в роли актрисы-соперницы Уаймен, щеголяющей репликами вроде такой: «И зачем женщины выходят за отвратительных мужчин?»

 

48. «Диверсант» (Saboteur), 1942

Этот приключенческий детектив кажется сухой выжимкой из «К северу через северо-запад», но вполне заслуживает внимания и сам по себе. Подозреваемый в поджоге сотрудник авиабюро (Роберт Каммингс) мчит через всю страну, чтобы остановить подлинного злоумышленника, шпиона, который в разгар войны намерен сжечь еще один завод.

 

47. «Юнона и Павлин» (Juno and the Paycock), 1929

Наряду с «В случае убийства набирайте М» это одна из самых театральных по духу картин Хичкока — не случайно она оказывается и одной из наименее значительных, несмотря на сильную игру Сары Оллгуд и Маире О’Нилл. Рабочая дублинская семья наследует состояние — и стремительно начинает терять душу. Что за павлин? Оставим за мастером саспенса право на загадку.

 

46. «Венские вальсы» (Waltzes from Vienna), 1934

Один из самых нетипичных для Хичкока фильмов, эта вымышленная история о сыне Иоганна Штраусса не входит в число его лучших работ. Тот же Трюффо в своей книге интервью с мэтром тактично замечает: «У вас тогда были не лучшие времена». Он прав — слава богу, что с мюзиклами Хич быстро покончил.

 

45. «Номер семнадцать» (Number Seventeen), 1932

Хичкок сам написал сценарий этого детектива о бездомном, который натыкается на преступное логово. Впоследствии, впрочем, режиссер называл фильм катастрофой — и был слишком строг к себе: за час хронометража «Номер семнадцать» как минимум не успевает наскучить. Но лучшие фильмы автора были все же впереди.

 

44. «Богатые и странные» (Rich and Strange), 1931

Скучающая семейная пара путешествует по миру — и попутно оба супруга пускаются в романы на стороне. «Богатые и странные» обаятельно эксцентричны (если не сказать извращенны), хотя и по-настоящему цельного фильма из них не выходит. Тем не менее это завораживающая сноска к центральной хичкоковской идее о том, что за самое странное поведение ответственны обычно не преступники, а наши друзья и родные.

 

43. «Молодой и невинный» (Young and Innocent), 1937

Это в некотором роде перепевка «39 ступеней» — причем заметно уступающая им, — но обаяния вечный для Хичкока сюжет об ошибочной идентификации не лишен. Даже если звучит слишком знакомо: невинного человека обвиняют в убийстве, и он бежит на поиски настоящего преступника в компании бойкой дамы, которой суждено стать больше, чем просто соратницей.

Альфред Хичкок был даже более странным, чем вы думали – Zagge.ru

Альфред Хичкок

12 марта в США отмечался Национальный день Альфреда Хичкока, поэтому мы решили рассказать некоторые малоизвестные факты об этом гениальнейшем кинорежиссёре.

Альфред Хичкок был тайным обжорой, как ребенок. Согласно статье, опубликованной в Telegraph в январе 2013 года, продукты питания — жареная рыба, горы бекона — были его утешением за строгое католическое воспитание. По его собственным словам, он построил «броню жира».

Альфред Хичкок

Альфред Хичкок

Всю жизнь у него был страх перед полицией. Достаточно разумно, ведь его фобия произошла от детской травмы: однажды отец послал его на местную станцию с запиской к дежурному с просьбой, чтобы тот запер Альфреда подальше на пять минут в качестве наказания.

Альфред Хичкок

Альфред Хичкок

Что он боялся ещё? Яиц. Он говорил: «Я боюсь яиц. Даже хуже — они отвратительны мне. Этот белый круглый предмет без каких-либо отверстий. Вы когда-нибудь видели что-нибудь более отвратительное, чем проткнутый желток яйца и его разливающаяся жёлтая жидкость? Кровь весёлая, красная. Но яичный желток жёлтый, отвратительный. Я никогда не пробовал его».

Альфред Хичкок

Альфред Хичкок

(Надпись на картинке: Я думаю, каждый наслаждается хорошим убийством, при условии, что он — не жертва)

Последний страх: смотреть собственные фильмы. «Меня пугают мои собственные фильмы, — говорил он. — Я никогда не хожу на их просмотр. Я не знаю, как люди могут выносить просмотр моих фильмов».

Альфред Хичкок

Однажды он пытался скупить все копии оригинального романа «Психо» (Psycho) перед выпуском фильма, чтобы никто не узнал, чем закончился фильм. «Он снимал фильм на закрытой съёмочной площадке и заставил актёров и съемочную группу подписать соглашение о неразглашении финала фильма», — сообщил The Guardian.

Альфред Хичкок

Альфред Хичкок и его жена Альма Ревилль

Альфред работал с большим количеством талантов Голливуда, но его самым доверенным советником была его жена, Альма Ревилль. Альма работала писателем, руководителем сценария, редактором и ассистентом режиссёра в десятках ранних фильмов Альфреда и он ценил её мнение выше всех остальных. Будучи молодым режиссером, после съёмки каждой сцены он смотрел на Альму и спрашивал, всё ли было в порядке. И только после этого они переходили к следующему кадру.

Альфред Хичкок

Альфред Хичкок

Когда Альфред выиграл свою награду AFI Life Achievement в 1979 году, он шутил с друзьями, что, должно быть, скоро умрёт. Он умер через год.

Альфред Хичкок

Мелани Гриффит и её мать Типпи Хедрен

Однажды он дал 6-летней Мелани Гриффит куклу, которая выглядела, как её мать, которая прославилась своими ролями в фильмах Альфреда «Птицы» и «Марни». Что было бы хорошо, если не считать того, что кукла была в гробу.

Альфред Хичкок

Альфред Хичкок является «голосом» аттракциона «Челюсти» в парке Universal Studios.

Альфред Хичкок

Однажды Альфред хотел снять сцену в Диснейленде, но Дисней отказал ему. Почему? Потому что он создал «тот омерзительный фильм» — «Психо».

Альфред Хичкок

Для последней сцены фильма «К северу через северо-запад» Альфред хотел, чтобы Кэри Грант заполз в нос Авраама Линкольна, где он чихнул бы и выдал своё местоположение плохим парням. Но, к сожалению, гора Рашмор была запретной зоной.

Альфред Хичкок

Альфред Хичкок

У Альфреда Хичкока был только один ребёнок — дочь Патриция. Она снималась во многих его фильмах, но он не распространялся об этом. У неё были небольшие роли в таких фильмах, как «Психо» и «Незнакомцы в поезде».

Альфред Хичкок

Альфред Хичкок

Для одного из его самых сложных трюков, Альфред Хичкок заключил пари с одним из членов его команды, что человек не смог бы провести всю ночь запертым в наручниках. Тот принял пари, но позже обнаружил, что режиссер тайно подмешал ему слабительное.

Оценить статью:

Альфред Хичкок Загрузка…

Хичкок (2012) — Тухлые помидоры

Дом

Верхняя касса

Билеты и расписание

DVD и потоковое воспроизведение

Телевизор

Новости

Что такое Tomatometer®?
Критики

ПОДПИСАТЬСЯ

|
АВТОРИЗОВАТЬСЯ

Rotten Tomatoes Logo

Фильмы / ТВ

    Знаменитости

      Результатов не найдено

      Посмотреть все

      Rotten Tomatoes Logo

      • Дом
      • Касса
      • телевизор
      • DVD

      • БОЛЬШЕ

      • Новости
      • Моя учетная запись

      • ПОДПИСАТЬСЯ

        АВТОРИЗОВАТЬСЯ