Фильм Безумие (Frenzy): фото, видео, список актеров

Психологический триллер знаменитого режиссера Альфреда Хичкока (Alfred Hitchcock), поставленный по мотивам романа «До свидания, Пиккадилли, прощай, Лейстер-сквер» («Goodbye Piccadilly, Farewell Leicester Square») английского писателя Артура Ла Берна (Arthur La Bern).

Сюжет фильма «Безумие»

В столице Британии орудует маньяк, с особой жестокостью насилующий женщин, а затем убивающий их. Работники Скотланд-ярда сбились с ног, разыскивая преступника, а напуганные обыватели начинают поговаривать о новом Джеке-Потрошителе.

Примерно в то же время, как полисмены вылавливают из Темзы тело очередной жертвы, обнаженное и с галстуком на шее (изувер использует именно эту деталь своего гардероба, чтобы душить несчастных), у бывшего пилота Ричарда Блэйни (Джон Финч) начинается черная полоса в жизни. Сначала владелец паба «Аквариум», где Ричард работал барменом, со скандалом увольняет его, обвинив в воровстве и пьянстве на рабочем месте. Затем, узнав от своего приятеля Роберта Раска (Бэрри Фостер), на какую лошадь надо поставить на бегах, Блэйни вместо того, чтобы воспользоваться дружеским советом и постараться поправить свое финансовое положение, пропивает то немногое, что было в его бумажнике.

Оставшись без денег и крыши над головой, находясь в нервном состоянии, Ричард находит свою бывшую жену Бренду (Барбара Ли-Хант), которая руководит пользующимся успехом брачным агентством. Дела у миссис Блэйни идут в гору, и она, выслушав бывшего супруга, решила помочь ему. Но на следующий день Бренду обнаружили в ее кабинете мертвой с галстуком на шее. Все подозрения падают на Ричарда, и он, уверенный, что не сможет никому доказать свою невиновность, вместе со своей подругой Барброй Миллиган (Анна Мэсси) скрывается, надеясь, что в руки полиции вскоре попадется настоящий насильник. Но серийный убийца, который и не думает останавливаться, оказывается гораздо ближе к Блэйни, чем тот мог себе представить.

«Безумие»: за кадром

Впервые фильм «Безумие» был представлен зрителям в начале мая 1972 года на 25-м Каннском кинофестивале. Официальная премьера состоялась 25 мая 1972 в лондонском отеле «Савой», а после этого картина вышла в прокат в Великобритании и Франции.

Съемки очередного творения Великого и Ужасного Хичкока проходили с конца июля до середины октября 1971 года в Лондоне.

После более чем двадцатилетнего перерыва, впервые со времен работы над фильмом «Страх сцены» («Stage Fright»), вышедшей в 1950 году, Хичкок снимал картину на своей исторической родине.

К такому шагу его подтолкнули сразу несколько причин. Коммерческий провал предыдущего фильма «Топаз» («Topaz») заставил маэстро задуматься над тем, как не повторить допущенных при его создании ошибок. Хичкок пришел к выводу, что за новую ленту надо приниматься, обеспечив хороший бюджет на ее производство, имея на руках тщательно разработанный сценарий и пригласив для исполнения ролей хороших актеров.

Когда Хичкок прочитал роман «До свидания, Пиккадилли, прощай, Лейстер-сквер» Артура Ла Берна, он, хоть и не сразу, но принял решение снимать в Англии: во-первых, это обойдется гораздо дешевле, во-вторых, у английских актеров, даже очень талантливых и знаменитых, не принято отказываться от хороших ролей, даже очень маленьких.

Поездка через океан и другие испытания, которые пришлось пережить съемочной группе (самым серьезным из них стал инсульт, случившийся во время съемок у жены Хичкока Альмы (Alma Reville Hitchcock), из-за чего ее в срочном порядке отправили домой в Штаты), оказались не напрасными: картина получилась блестящей и была тепло встречена и критиками, и зрителями.

При бюджете в 2 миллиона долларов картина собрала в мировом прокате 16 миллионов.

Фильм «Безумие» стал четырехкратным номинантом на «Золотой глобус» (в категориях «Лучший фильм (драма)», «Лучший режиссер», «Лучшая музыка к фильму», «Лучший сценарий»), а также был удостоен премии Общества киносценаристов Испании как лучший зарубежный фильм и номинирован на премию имени Эдгара Аллана По в категории «Лучший фильм».

Интересные факты о фильме «Безумие»

– Решив снимать по книге Артура Ла Берна фильм, Хичкок обращался к Владимиру Набокову с просьбой написать по ней сценарий, но тот, загруженный литературными трудами, отказался. Ранее Набоков делал адаптацию для кино своей повести «Лолита». Сценаристом «Безумия»стал Энтони Шаффер (Anthony Shaffer).

– Фирменная «подпись» Хичкока, его камео, присутствует в самой первой сцене картины – его можно увидеть в толпе, собравшейся на набережной Темзы. Режиссер хотел появиться еще и в роли утопленника, но этот эпизод, для которого специально был изготовлен манекен с точной копией лица Хичкока, не был включен в фильм. Зато эти кадры можно увидеть в трейлере «Безумия».

– Хичкок предложил Генри Манчини (Henry Mancini) стать композитором фильма, но, прослушав предложенный им материал, счел его «слишком классическим» и скучным. Музыка же, написанная Роном Гудвином (Ron Goodwin), вполне удовлетворила легендарного режиссера –  она была полна напряженного динамизма, но в то же время достаточно легка для восприятия.

Режиссер: Альфред Хичкок
Авторы сценария: Артур Ле Берн (роман), Энтони Шаффер
В ролях: Джон Финч, Алек МакКоуэн, Бэрри Фостер, Билли Уайтлоу, Анна Мэсси, Барбара Ли-Хант, Бернард Криббинс, Вивьен Мерчант и другие
Продюсеры: Уильям Хилл, Альфред Хичкок
Операторы: Гилберт Тейлор, Леонард Дж. Саут
Композитор: Рон Гудвин

Все камео Альфреда Хичкока – ИНОЕКИНО

За свою карьеру Альфред Хичкок срежиссировал более 50 фильмов, и почти в 40 из них есть его камео. Они были его фирменным знаком и даже, можно сказать, талисманом. А еще отличались большой выдумкой и юмором.

Из беседы с Франсуа Трюффо (книга «Хичкок/Трюффо», Глава 2):

Трюффо: …Кстати, не в «Жильце» ли Вы впервые сами появились на экране?

Хичкок: Правильно. Я там читал газету.

Трюффо: Это было задумано как гэг? Может быть, это проявление суеверия? Или просто у Вас не хватало статистов?

Хичкок: Задача была вполне утилитарна: заполнить кадр. Потом это превратилось в суеверный предрассудок и наконец в гэг. Но в последнее время этот гэг стал причинять немало хлопот; я стараюсь показаться на экране в первые 5 минут, чтобы дать людям спокойно смотреть фильм, не выискивая меня в толпе статистов.

За свою карьеру Альфред Хичкок срежиссировал более 50 фильмов, и почти в 40 из них есть его камео. В основном, Хичкок просто идет мимо или сидит, у него особая связь с музыкальными инструментами и транспортными средствами, а самые любопытные и креативные камео получаются, когда место действия ограничено.

Примечание: тайминг указан приблизительно и может отличаться в разных копиях.

1920-е:

· Жилец / The Lodger (1927), 5-я минута

Сидит за столом в редакции газеты, спиной к зрителям. Также в фильме есть камео жены Хичкока, Альмы.

 
· Шантаж / Blackmail (1929), 11-я минута

Пытается читать книгу в лондонском метро.

1930-е:

· Убийство! / Murder! (1930), 60-я минута

Проходит мимо места преступления.

· Человек, который слишком много знал / The Man Who Knew Too Much (1934), 34-я минута

Переходит дорогу в темном пальто.

· 39 ступеней / The 39 Steps (1935), 8-я минута

Проходит мимо главных героев и выбрасывает белую упаковку.

· Молодой и невинный / Young and Innocent (1937), 15-я минута

Делает фото у здания суда.

· Леди исчезает / The Lady Vanishes (1938), 94-я минута

Идет по вокзалу Виктория и курит.

1940-е:

· Ребекка / Rebecca (1940), 127-я минута

Проходит мимо героя Джорджа Сандерса, после того как тот сделал звонок в телефонной будке.

· Иностранный корреспондент / Foreign Correspondent (1940), 13-я минута

Идет мимо героя Джоэла Маккри и читает газету.

· Мистер и миссис Смит / Mr. & Mrs. Smith (1941), 43-я минута

Идет по улице мимо дома, в котором находится квартира Смитов.

· Подозрение / Suspicion (1941), 45-я минута

Опускает письмо в почтовый ящик.

· Диверсант / Saboteur (1942), 65-я минута

Стоит у витрины магазина Cut Rate Drugs.

· Тень сомнения / Shadow of a Doubt (1943), 17-я минута

Играет в карты в поезде. В его руках одни пики.

· Спасательная шлюпка / Lifeboat (1944), 26-я минута

Герой газетной рекламы диеты Reduco.

· Завороженный / Spellbound (1945), 44-я минута

Выходит из лифта отеля со скрипкой в руках и курит сигару.

· Дурная слава / Notorious (1946), 65-я минута

Пьет шампанское на приеме.

· Дело Парадайна / The Paradine Case (1947), 37-я минута

Выходит с перрона вокзала с виолончелью в руках и курит сигару.

· Веревка / Rope (1948), 54-я минута

Профиль Хичкока в виде неоновой вывески, которую видно из окна.

· Под знаком Козерога / Under Capricorn (1949), 13-я минута

Стоит на ступенях с двумя мужчинами.

1950-е:

· Страх сцены / Stage Fright (1950), 40-я минута

Идет мимо героини Джейн Уайман и оборачивается посмотреть на нее.

· Незнакомцы в поезде / Strangers on a Train (1951), 12-я минута

Пытается затащить свой контрабас в вагон поезда.

· Я исповедуюсь / I Confess (1953), 2-я минута

Идет мимо лестницы.

· В случае убийства набирайте «М» / Dial M for Murder (1954), 14-я минута

На фотографии со встречи выпускников.

· Окно во двор / Rear Window (1954), 27-я минута

Заводит часы в квартире музыканта.

· Поймать вора / To Catch a Thief (1955), 10-я минута

Сидит рядом с героем Кэри Гранта в автобусе.

· Неприятности с Гарри / The Trouble with Harry (1955), 23-я минута

Идет мимо лимузина, припаркованного рядом с выставкой картин.

· Человек, который слишком много знал / The Man Who Knew Too Much (1956 ), 26-я минута

Смотрит уличное представление на рынке в Марракеше.

· Не тот человек / The Wrong Man (1956), 1-я минута

Представляет фильм в прологе.

· Головокружение / Vertigo (1958), 12-я минута

Проходит мимо верфи с футляром для трубы в руке.

· На север через северо-запад / North by Northwest (1959), 3-я минута

Не успевает сесть в автобус.

1960-е:

· Психо / Psycho (1960), 7-я минута

Стоит у окна офиса героини Джанет Ли. На голове ковбойская шляпа.

· Птицы / The Birds (1963), 3-я минута

Выходит из зоомагазина с двумя собачками.

· Марни / Marnie (1964), 6-я минута

Наблюдает, как героиня Типпи Хедрен покидает номер отеля, затем смотрит прямо в камеру.

· Разорванный занавес / Torn Curtain (1966), 9-я минута

Сидит в лобби отеля с ребенком на руках.

· Топаз / Topaz (1969), 28-я минута

В аэропорту сидит в инвалидном кресле, затем встает, чтобы поприветствовать подошедшего мужчину.

1970-е:

· Безумие / Frenzy (1972), 4-я минута

Единственный из толпы, кто не аплодирует оратору. Через несколько кадров появляется на экране снова, в другом ракурсе.

· Семейный заговор / Family Plot (1976), 41-я минута

Силуэт за стеклянной дверью, на которой написано «Регистрация рождений и смертей».

По материалам the.hitchcock.zone и Wikipedia.

5 фильмов Альфреда Хичкока, которые стоит посмотреть (и мы знаем, где)

13 августа 1899 года, в Лондоне родился мальчик, который стал родоначальником нового направления в кинематографе – саспенса, заставляющего зрителя замирать в предвкушении чего-то пугающего и невообразимого. Альфред Хичкок заслужил звание признанного мастера интриг и первого «короля ужасов». Посмотрим несколько его фильмов, которые проигрывают в популярности «Психо» или «Птицам», но точно заслуживают внимания?

Летом парки радуют москвичей кинозалами под открытым небом, которые пленяют особым «походным» уютом и необычным репертуаром (читайте – «Все летние кинотеатры в Москве 2019»). Но если хочется, всегда можно уединиться на отдельной скамейке и устроить вип-сеанс – посмотреть кино онлайн вдвоем или в одиночку. Совместно с видеосервисом MEGOGO мы подготовили для вас тематическую подборку, посвященную легендарному режиссеру Альфреду Хичкоку. Приготовьтесь соприкоснуться с неизведанным и как следует испугаться. 

«Головокружение» (1958 год)

«Головокружение», 1958

Фильм снят по мотивам романа «Из мира мертвых», написанного Пьером Буалои Томом Нарсежаком. Детектив-неудачник Скотти Фергюсон, страдающий боязнью высоты, получает от бывшего коллеги задание опекать его жену, одержимую манией самоубийства. Мало-помалу Фергюсон влюбляется в свою подопечную, но поскольку детектив он плохой, возлюбленная все же погибает. Через некоторое время герой встречает девушку, точь-в-точь похожую на свою бывшую любовь, и узнает, что в жизни все не так, как ему казалось… Картина имела сложную судьбу. Хичкок выкупил права на фильм, и из-за различных юридических сложностей картину долгое время нельзя было увидеть после премьеры ни по телевидению, ни в кинотеатрах. Новые поколения зрителей смогли оценить «Головокружение» только в 1985 году. Теперь его можно посмотреть в хорошем качестве онлайн. 

«Окно во двор» (1954 год)

«Окно во двор», 1954

Этот фильм (смотреть онлайн) критики единогласно считают одним из лучших детективов за всю историю кино. Профессиональный фоторепортер, прикованный из-за сломанной ноги к инвалидному креслу, от скуки начинает наблюдать за соседями, чьи окна выходят во внутренний двор. Неожиданно наблюдения наводят его на мысль, что один из соседей убил свою жену. Стоит ли слишком интересоваться чужими судьбами? Ведь неизвестно, к каким последствиям это может привести. В главной роли – красавица Грейс Келли. 

«Марни» (1964 год)

«Марни», 1964

Главную роль в этом фильме Хичкок предлагал Грейс Келли, но она к тому моменту уже была принцессой Монако, и муж и двор были против того, чтобы венценосная особа играла воровку с нервным расстройством. Так главная женская роль досталась Типпи Хендрен, которая, не смотря на тяжелые и нервные съемки, называет этот фильм одним из своих любимых в карьере. Критики считают, что «Марни» была последним шедевром в кинокарьере Хичкока. Сам же режиссер так описывал фильм: «Это рассказ о девушке, которая не знает, кто она такая. Она психопатка, клептоманка, у нее фобия секса, и, в конце концов, она понимает от чего». Смотрите «Марни» онлайн. 

«Безумие» (1972 год)  

«Безумие», 1972

Одна из самых тонких и глубоких картин Хичкока. Критики считали, что последние фильмы в карьере режиссера были не так велики, как его работы 50-60 х годов, но факт остается фактом – с первых кадров невозможно оторваться от экрана. Хичкок переносит действие в Лондон (фирменный прием его лучших фильмов!), где орудует жестокий маньяк – он душит женщин галстуком. Главный герой картины становится основным подозреваемым, но все не так просто, как кажется на первый взгляд… Узнаем кто же убийца? Смотреть фильм онлайн.

«Семейный заговор» (1976 год)  

«Семейный заговор», 1976

Это 55-й полнометражный фильм и последний в творческой жизни Хичкока (смотреть онлайн). В картине развиваются две параллельные сюжетные линии, в которых непревзойденный гений смешал похищение, поджог, ограбление и, конечно, убийство. Режиссер предлагает зрителям попробовать этот яркий коктейль в необычной для него форме комедийного детектива. И пусть классическую руку Хичкока тут не узнать, но она есть, пусть и другая, но все же такая же талантливая.  

Фото: архивы пресс-служб 

Авторский кинематограф

Авторское кино (авторский фильм) — это модель организации киносъемочного процесса, при которой режиссер фильма не только руководит киносъемкой, но и одновременно участвует во всех этапах кинематографического процесса,  воплощая в жизнь собственные художественные концепции: написание сценария, подбор актеров, операторская работа, художественное оформлении декораций, написание музыки, финальный монтаж фильма. В итоге режиссер несет полную ответственность за конечный результат и становится полноправным автором кинопроизведения.

К режиссерам авторского кино можно отнести следующих персоналий мирового кинематографа (список не претендует на полную законченность):

Уважаемые читатели, далее вашему вниманию предлагается краткий список фильмов авторского кинематографа, на которые мы вам рекомендуем обратить внимание. Информацию о всех фильмах режиссеров можно найти в персональных фильмографиях.

«2001: Космическая одиссея»» Режиссер Стэнли Кубрик

«8 1/2» Режиссер Федерико Феллини

A

 «Автокатастрофа» Режиссер Дэвид Кроненберг

«Агирре, гнев Божий» Режиссер Вернер Херцог

«Актеры» Режиссер Бертран Блие

«Алиса в городах» Режиссер Вим Вендерс

«Амели» Режиссер Жан-Пьер Жене

«Ангел-истребитель» Режиссер Луис Бунюэль

«Андалузский пес» Режиссер Луис Бунюэль

«Антракт» Режиссер Рене Клер

«Аризонская мечта» Режиссер Эмир Кустурица

«Аталанта» Режиссер Жан Виго

Б

 «Бал» Режиссер Этторе Скола

«Бал пожарных» Режиссер Милош Форман

«Безумный Пьеро» Режиссер Жана-Люк Годар

«Бетти» Режиссер Клод Шаброль

«Безумие» Режиссер Альфред Хичкок

B

 «Вальсирующие» Режиссер Бертран Блие

«В джазе только девушки» Режиссер Билли Уайдлер

«Верность» Режиссер Анджей Жулавски

«Весь этот джаз» Режиссер Боб Фосс

«Вечернее платье» Режиссер Бертран Блие

«Взгляд Улисса» Режиссер Тео Ангелопулос

«Виридиана» Режиссер Луис Бунюэль

«Витгенштейн» Режиссер Дерек Джармен

«Вниз по закону» Режиссер Джим Джармуш

«Вокруг полуночи» Режиссер Бертран Тавернье

«Волосы» Режиссер Милош Форман

«Время танцора» Режиссер Вадим Абдрашитов

«Время цыган» («Дом для повешения») Режиссер Эмир Кустурица

«Все о моей матери» Режиссер Педро Альмодовар

«Высокие каблуки» Режиссер Педро Альмодовар

Г

 «Гамлет идет в бизнес» Режиссер Аки Каурисмяки

«Гармонии Векмейстера» Режиссер Бела Тарр

«Голова-ластик» Режиссер Дэвид Линч

«Голод»  Режиссер Тони Скотт

«Голый завтрак» Режиссер Дэвид Кроненберг

«Город потерянных детей» Режиссеры Жана-Пьер Жене и Марк Каро

«Гражданин Кейн» Режиссер Орсон Уэллс

Д

 «Девочка Никто» Режиссер Анджей Вайда

«Декамерон» Режиссер Пьер Паоло Пазолини

«Деликатесы» Режиссер Жан Пьер Жене

«Детектив» Режиссер Жан Люк Годар

«Дикие сердцем» Режиссер Дэвид Линч

«Дневная красавица» Режиссер Луис Бунюэль

«Дневник горничной» Режиссер Луис Бунюэль

«Догвиль» Режиссер Ларс фон Триер

«Доктор Мабузе игрок» Режиссер Фриц Ланг

«Долгая помолвка» Режиссер Жан Пьер Жене

«Дорога» Режиссер Ф. Феллини

«Дракула» Режиссер Тод Браунинг

Е

 «Европа» Режиссер Ларс фон Триер

Ж

 «Женщина-обезьяна» Режиссер Марко Феррери

«Женщина лучшего друга» Режиссер Бертран Блие

«Женщины на грани нервного срыва» Режиссер Педро Альмадовар

З

 «За что мне это» Режиссер Педро Альмадовар

«Заводной апельсин» Режиссер Стэнли Кубрик

«Завещание Орфея» Режиссер Жан Кокто

«Затмение» Режиссер Микельанджело Антониони

«Зет и два нуля» Режиссер Питер Гринуэй

«Золотой век» Режиссер Луис Бунюэль

И

 «И свет во тьме светит» Режиссеры Витторио и Паоло Тавиани

«Император и убийца» Режиссер Чен Кайге

«Имя Кармен» Режиссер Жана-Люк Годар

«Интервью» Режиссер Федерико Феллини

«Искушение монаха» Режиссер Клара Лоу

«История Пьеры» Режиссер Марко Феррери

К

 «Кабинет доктора Каллигари» Режиссер Роберт Вине

«Каждый за себя и Бог против всех» Режиссер Вернер Херцог

«Кармен» Режиссер Карлос Саура

«Кентерберийские рассказы» Режиссер Пьер Паоло Пазолини

«Кика» Режиссер Педро Альмодовар

«Книги Просперо» Режиссер Питер Гринуэй

«Конец насилию» Режиссер Вим Вендерс

«Контракт рисовальщика» Режиссер Питер Гринуэй

«Коррида любви» Режиссер Нагиса Осима

«Красавица и чудовище» Режиссер Жан Кокто

«Крик» Режиссер Микельанджело Антониони

Л

 «Лабиринт страстей» Режиссер Педро Альмодовар

«Ленни»  Режиссер Боба Фосс

«Лифт на эшафот» Режиссер Луи Малль

«Ложное движение» Режиссер Вим Вендерс

«Лицо» Режиссер Ингмар Бергман

«Любовники» Режиссер Луи Малль

«Любовные похождения блондинки» Режиссер Милош Форман

М

 «Макс, моя любовь» Режиссер Нагиса Осима

«Мальчик-мясник» Режиссер Нил Джррдан

«Медея» Режиссер Пьер Паоло Пазолини

«Метрополис» Режиссер Фриц Ланг

«»М» Убийца» Режиссер Фриц Лапг

«Механический балет» Режиссер Фернан Леже

«Мисима. Жизнь в 4-х главах» Режиссер Пол Шредер

Н

 «На последнем дыхании»  Режиссер Жана-Люк Годар

«Нескромное обаяние порока» Режиссер Педро Альмодовар

«Носферату — симфония ужаса» Режиссер Фридрих Мурнау

«Ночь на земле» Режиссер Джим Джармуш

О

 «Огни городской окраины» Режиссер Аки Каурисмяки

«Орландо» Режиссер Салли Поттер

«Орфей» Режиссер Жан Кокто

«Отвращение» Режиссер Роман Полански

«Отель Миллион долларов» Режиссер Вим Вендерс

«Отец в командировке» Режиссер Эмир Кустурица

П

 «Персона» Режиссер Ингмар Бергман

«Плоть» Режиссер Марко Феррери

«Подполье» Режиссер Эмир Кустурица

«Последнее метро» Режиссер Франсуа Трюффо

«Последнее танго в Париже» Режиссер Бернардо Бертолуччи

«Пролетая над гнездом кукушки» Режиссер Милош Форман

«Простая история» Режиссер Дэвид Линч

«Проститутка» Режиссер Валериан Боровчик

«Публичная женщина» Режиссер Анджей Жулавски

Р

 «Радуга» Режиссер Кен Рассел

«Раковина и священник» Режиссер Жермена Дюлак

«Рассекая волны» Режиссер Ларс фон Триера

«Реквием войны» Режиссер Дерек Джармена

С

 «Сатантанго» Режиссер Бела Тарр

«Самая красивая» Режиссер Лукино Висконти

«Свет женщины» Режиссер Коста-Гавраса

«Семейный портрет в интерьере» Режиссер Лукино Висконти

«Семь самураев» Режиссер Акира Куросава

«Симеон-пустынник» Режиссер Луис Бунюэль

«Синий бархат» Режиссер Дэвид Линч

«Сколько ты стоишь» Режиссер Бертран Блие

«Смерть в Венеции» Режиссер Лукино Висконти

«Смерть и дева» Режиссер Роман Полански

«Снежное чувство Смиллы» Режиссер Билле Аугуст

«Стеклянное сердце» Режиссер Вернер Херцог

«Страх сцены» Режиссер Альфред Хичкок

«Строгий юноша» Режиссер Абрам Ромм

«Счастливого Рождества, мистер Лоуренс!» Режиссер Нагиса Осима

Т

 «Танцующая в темноте» Режиссер Ларс фон Триер

«Твин Пикс» Режиссер Дэвид Линч

«Теорема» Режиссер Пьер Паоло Пазолини

«Токийская история» Режиссер Ясудзиро Одзу

«Топор для новобрачной» Режиссер Марио Бава

«Тристана» Режиссер Луис Бунюэль

«Тупик» Режиссер Роман Полански

У

 «Угорь» Режиссер Сехей Имамура

«Уродцы» Режиссер Тод Браунинг

«Ущерб» Режиссер Луи Малль

Ф

 «Фейерверк» Режиссер Такеши Китано

«Фитцкарральдо» Режиссер Вернер Херцог

«Фламенко» Режиссер Карлос Саура

Х

 «Холодные закуски» Режиссер Бертран Блие

Ц

 «Цветок моей страсти» Режиссер Педро Альмодовар

«Цельнометаллическая оболочка» Режиссер Cтэнли Кубрик

Ч

 «Человек без прошлого» Режиссер Аки Каурисмяки

«Человек из Лондона» Режиссер Бела Тарр

«Четвертый мужчина» Режиссер Пол Верховен

«Черная кошка, белый кот» Режиссер Эмир Кустурица

«Чужероднее рая» Режиссер Джим Джармуш

Ш

 «Шлюха» Режиссер Кен Рассел

Э

 «Эдвард II» Режиссер Дерек Джармен

«Этот смутный объект желания» Режиссер Луис Бунюэль

Ю

 «Юбилей» Режиссер Дерек Джармен

«Юха» Режиссер Аки Каурисмяки

A free replay. Заметки о «Головокружении» – Журнал «Сеанс»

Power and freedom. Эти два слова, в связке друг с другом, трижды произносятся в «Головокружении» (Vertigo). На 12-й минуте (freedom подчеркнуто переходом на передний план) Гэвин Элстер объясняет Скотти, рассматривающему старинное изображение Сан-Франциско, свою ностальгию по ушедшим временам: San Francisco has changed. The things that spelled S. F. to me are disappearing fast^{. По временам, когда люди — во всяком случае, некоторые из них — обладали «властью и свободой». На 35-й минуте, в книжном магазине Поп Либел рассказывает, как богатый покровитель Карлотты Вальдес оставил себе ребенка и выгнал мать: Men could do that in those days. They had the power and the freedom… И, наконец, на 125-й минуте — плюс 51 секунда, если быть точным, — на этот раз в обратной последовательности (естественно, дело происходит во второй части, по ту сторону зеркала) их говорит сам Скотти. За несколько секунд до падения Джуди, которое будет для него второй смертью Мадлен, он понимает механизм ловушки Элстера, добившегося свободы и власти with all his wife’s money, and all that freedom and that power3. Скажите еще, что это просто так получилось.}

 ^{«Сан-Франциско изменился. Все, что было для меня символами этого города, быстро исчезает».} 

 ^{«Мужчины теперь могут так делать. У них есть свобода и власть».}

 «Получив деньги жены, получив эту свободу и эту власть».

«Головокружение». Реж. Альфред Хичкок. 1958

Убеждая себя, что может все показать, кино со временем отступилось от власти над воображаемым.

В расположении настолько точных меток определенно заложен смысл. Психологический, с целью прояснить мотивацию преступника? Непомерные хлопоты ради второстепенного, в сущности, персонажа. Эта стратегическая триада послужила мне первой уликой для возможного прочтения Vertigo: головокружение, о котором здесь идет речь, не имеет отношения к падению в пространстве. Оно выступает метафорой — ясной, бесспорной и зрелищной — другого головокружения, которое гораздо сложнее передать; головокружения Времени. «Совершенное преступление» Элстера совершенно до того, что ему удается осуществить невозможное: заново изобрести время, когда мужчины, женщины и Сан-Франциско были не такими, как сейчас. И его совершенство воплотится, как всегда у Хичкока, в удвоении. Скотти усвоит безумие времени, которое передает ему Элстер через Мадлен-Джуди, с той разницей, что там, где Элстер ограничивает свой фантазм посредственными представлениями — богатством, властью и так далее, добросовестный Скотти водрузит головокружение на вершину человеческой утопии: заставит побороть Время там, где его раны менее всего исцелимы, воскресить погибшую любовь. И вся вторая часть фильма, переправа по ту сторону зеркала — это лишь невменяемая, маниакальная, ужасающая попытка оспорить время и из никчемнейших, но необходимых, как последовательность фигур литургии, деталей — одежда, макияж, прическа — заново составить женщину, потерю которой Скотти в глубине души отказывается принять. То, что он возлагает на себя ответственность за случившееся и испытывает по этому поводу комплекс вины, — всего лишь робкая христианская примочка на рану иной метафизической глубины. Если бы понадобилось здесь привести Писание, то это было бы, скорее, Первое послание к Коринфянам (в котором, кстати, персонаж Бергмана будет искать свое определение любви): «Смерть, где твоя победа?»

 В русском переводе этот фрагмент 1-го Послания к Коринфянам звучит так: «Смерть, где твое жало, ад, где твоя победа?», тогда как во французском варианте: Mort, où est ta victoire, où et ton aiguillon? , что значит «Смерть, где твоя победа, где твое жало?» — Примеч. пер.

«Головокружение». Реж. Альфред Хичкок. 1958

Итак, Элстер передал Скотти свою одержимость Временем. Интересно посмотреть, как осуществляется эта передача. Как всегда у Альфреда, махинация состоит лишь в том, чтобы подставить герою зеркало (их будет много в этой истории), и тот отдастся своему подавленному желанию. Так, в «Незнакомцах в поезде» Бруно преподносит Ги преступление, которого тот не осмеливался желать. Здесь же, делая вид, что позволяет себя убедить, Скотти с самого начала более сговорчив, он сам совершает первые шаги. Один раз в кабинете Гэвина, в другой — перед его собственным домом манипуляторы симулируют отступление: Гэвин усаживается, извиняется, что попросил невозможного, Мадлен ^{садится в машину, как бы собираясь отъезжать. Все еще могло бы на этом остановиться. И оба раза именно Скотти перехватывает руку и запускает механизм. Гэвин не приводит практически никаких аргументов, чтобы убедить его провести расследование: он просто предлагает ему посмотреть на Мадлен, настолько он убежден, что этого взгляда будет достаточно, чтобы пустить в ход машину судьбы, этого высшего Манипулятора. И за изображением Мадлен, едва увиденной украдкой у Эрни, следует план, где Скотти начинает свою засаду перед домом Элстера. Согласие (околдованность) не требует отдельной сцены: оно все заключено в затемнении, разделяющем два кадра. Это первый из трех пропусков ключевых моментов, которые другой режиссер посчитал бы себя обязанным «разработать», — всех трех удалось избежать. Сцена физической любви между Скотти и Джуди, разумеется, происходит в номере отеля, как только исполнена последняя метаморфоза (переделанная прическа в ванной комнате). Но после баснословного эпизода галлюцинации, как здесь прибавить в интенсивности?}

 ^{Имя, которое, скажем походя, придется кстати, чтобы отправиться в путь «В поисках утраченного времени». — Примеч. авт.}

Так начинается игра зеркал, которая не закончится, пока они не будут разбиты.

Можно все списать на цензуру того времени, однако, в действительности, она служит пособницей Хичкока, вытягивая его из двойной невозможности. Подобная сцена может существовать разве что в воображении (или в жизни). До этого фильм прибегает к фантастическому только посредством строго зашифрованного контекста сна, но здесь любовники сжимают друг друга в объятьях в реалистическом декоре спальни, а один из них, Скотти, благодаря движению камеры, до сих пор остающемуся самым магическим в истории кино, обнаруживает вокруг себя другую обстановку — стойло миссии Долорес, где он в последний раз сжимал в объятьях женщину, двойника которой только что воссоздал. Не является ли эта сцена метафорой непередаваемой на экране сцены любви? И если любовь — это единственная возможная победа над временем, не является ли просто-напросто сама эта сцена любовной сценой? Что касается третьего пропуска, то он уже давно составляет счастье знатоков, но я шутки ради напомню о нем. Он располагается чуть раньше, в первой части. Мы только что видели бесчувственную Мадлен, которую Скотти вытащил из залива Сан-Франциско (у Форт-Пойнта), где она пыталась утопиться. Дома Скотти заканчивает разводить огонь в камине, возвращается, чтобы присесть, камера следует за ним, он смотрит перед собой, тогда как движение камеры продолжается в направлении его взгляда и останавливается перед открытой дверью комнаты на спящей Мадлен, до подбородка закутавшейся в простыню. Но по ходу камера, разумеется, все обшарила, что и запечатлено в ее траектории: одежда и белье развешаны сушиться на кухне. Телефонный звонок будит Мадлен, Скотти, только что зашедший в спальню, удаляется, прикрывая дверь, и Мадлен выходит в красном халате, который Скотти предусмотрительно оставил лежать поперек кровати. Между делом ни он, ни она не сделают ни малейшего намека, кроме двусмысленного ответа Скотти на следующий день: I enjoyed, er… talking to you. Три эпизода, в которых всякий раз воображение одерживает победу над репрезентацией, три ключевых момента, ставших «замковыми», однако ни одному сегодняшнему режиссеру не придет в голову на них сэкономить. Кто-либо другой, вероятно, только добавит эксплицитности, и это окажется банальным. Убеждая себя, что может все показать, кино со временем отступилось от власти над воображаемым. Пример тому — две версии «Людей-кошек». И так же, как кино, наш век, возможно, платит сейчас слишком большую цену за этот отказ от воображаемого, или, если точнее, платит слишком дорого тем, у кого оно еще осталось — весьма низкопробным, но еще живым.

Двусмысленность? Все жесты, все взгляды, все фразы двусмысленны, и каждый знает, что «Головокружение» — возможно, единственный фильм, двоякое прочтение которого не только рекомендуется, но и необходимо, чтобы понять всю первую часть в свете второй. «Первый великий сюрреалистический фильм», — писал о «Головокружении» Кабреро Инфанте, и если в нем действительно есть тема, присутствующая в сюрреалистическом, как, впрочем, и в романтическом воображаемом, то это, конечно, тема Двойника, доппельгангера (который от доктора Джекила к «Кагемуся», от «Узника Зенды» к «Персоне» прокладывает столбовую дорогу в истории кино). В «Головокружении» это доходит до системы раздвоенного учета деталей: взгляд Мадлен на башню (первая сцена в Сан-Хуан-Баутиста, во время поцелуя Мадлен отводит глаза вправо) и too late, сопровождающее этот взгляд, имеют определенный смысл для наивного зрителя, не подозревающего о махинации, и другой, не менее определенный, — для зрителя, осведомленного со второго просмотра; взгляд и реплика, которые будут, впрочем, повторены в совершенно симметричном первому плане, в самом конце фильма, перед падением Джуди: too late произносит на этот раз Скотти и отводит глаза влево.

Напротив, я бы отказался от концепции некрофилии, которую так часто упоминают.

Поскольку есть Другой Другого, есть и Двойник Двойника. Решающее все изображение правого профиля при первом появлении Мадлен, когда у Эрни она ненадолго останавливается позади Скотти, повторяется в начале второй части, с той разницей, что Скотти на этот раз находится «перед» Джуди. Так начинается игра зеркал, которая не закончится, пока они не будут разбиты. Мы, зрители, раскрываем махинацию с помощью письма, которое Джуди не отправляет. Скотти раскроет ее ближе к концу, из-за колье. (На заметку: этот момент тоже дублируется. За секунду до того Скотти смотрит на колье в упор, никак не реагируя. Он узнает его, видя в зеркале). Поначалу Джуди была лишь четвертой в череде ложных опознаний (эта констатация смертельно раненой любви, см. Пруста), которые он выискивал повсюду, где их совместное прошлое с Мадлен могло оставить какие-либо следы. Но между тем его влечение к Джуди кристаллизировалось на ее профиле перед окном (Do I remind you of her?) в этом зеленом неоновом свете, ради которого, кажется, Хичкок и выбрал Empire Hotel: ее левом профиле. Он оказался по другую сторону зеркала, и именно из этого мгновения зарождается его безумие.

 «Я напоминаю тебе о ней?»

«Головокружение». Реж. Альфред Хичкок. 1958

…Если, конечно, поверить видимому замыслу авторов (авторов, так как во всем этом сценарист Сэмюэл Тейлор в полной мере становится сообщником Альфреда). Искуснейшая махинация, призванная дать нам понять, что нас обвели вокруг пальца, гениальный ход — показать нам это раньше, чем то же станет известно герою, и все это залито красками сумасшедшей любви и подкреплено пульсацией «декадентской хабанеры» (как говорит Кабрера, который знает в этом толк) в исполнении Бернарда Херрманна; все это уже неплохо. Но что если, ко всему прочему, это ложь? Алену Рене нравится говорить, что ничто нас не заставляет верить героине «Хиросимы»: все, что она рассказывает, она с равным успехом могла придумать, и флэшбэки — не утверждения автора, а рассказы персонажа. Все, что мы знаем о Скотти в начале второй части — это то, что он находится в состоянии абсолютной какофонии, что он «не в себе», что «это может продлиться долго» (приговор Доктора), что он любил умершую женщину, и что «он все еще ее любит» (приговор Мидж). Так ли уж абсурдно было бы предположить рождение внутри этой болезненной, но отзывчивой и упорной души совершенно экстравагантного, полного неправдоподобных совпадений и переплетений сценария, который, однако, был бы достаточно логичен, чтобы с его помощью прийти к единственному спасительному заключению: эта женщина не умерла, и я могу ее отыскать?

Есть множество аргументов в пользу онейрического прочтения второй части «Головокружения». Исчезновение Барбары Бел Геддес (Мидж, подруга, наперсница, тайная возлюбленная) — один из них. Я прекрасно знаю, что впоследствии она вышла замуж за богатого техасского нефтяника, уготовив нам тем самым прискорбное возвращение в роли старейшины клана Юингов, и все же: не было такого случая, чтобы ввиду скрупулезной серийной экономии голливудских сценариев один из ключевых в течение доброй половины фильма персонажей бесследно исчезал, не оставив даже никакого намека в диалогах, до самого конца второй части. Отсутствие, объяснимое только в онейрической версии, последней фразой, которую она обращает к Скотти в его комнате в клинике: You don’t even know I’m here…

 Речь идет о популярном американском сериале «Даллас» (1978–1991), в котором актриса Барбара Бел Геддес исполняла одну из главных ролей. — Примеч. пер. 

 «Ты ведь даже не знаешь, что я здесь».

Пофилософствовать — это, конечно, прекрасно, но нужно иногда возвращаться на уровень правдоподобия фактов, также чрезвычайно упрямых.

Вся вторая часть была бы тогда лишь бредом, и двойник двойника наконец обнаружил бы себя: нас заставили поверить в то, что первая часть правдоподобна, так как она была ложью извращенного рассудка, а истина находится во второй; но что если, в конечном счете, именно первая часть была достоверной, тогда как вторая — вымысел больного ума? Тогда излишняя экспрессивность, преувеличенно экспрессионистские образы кошмара, предшествующие клинике, которые в ином случае можно было бы поставить в упрек, окажутся уловкой, очередным red herring, призванным скрыть, что фантастический фильм, который будет нас занимать в течение ближайшего часа, замаскировался, чтобы еще больше сбить нас с толку, всевозможными чертами фильма реалистического. Исключение — тот короткий момент, о котором я говорил, — изменение декораций во время поцелуя. В этом свете оно приобрело бы совершенно иной смысл — смысл ускользающего признания, разоблачающей детали, иступленного дрожания ресниц сквозь неподвижный взгляд, которым, бывает, выдают себя сумасшедшие.

Отвлекающий маневр.

«Головокружение». Реж. Альфред Хичкок. 1958

В старых фильмах был элементарный, но срабатывавший в те времена трюк: копировать фигуру умершего или спящего персонажа посредством двойного экспонирования. Его прозрачное тело покидало обычное, чтобы отправиться на небеса или в царство снов. В игре зеркал «Головокружения» есть один близкий к этому, хотя и более тонкий момент: в магазине одежды, когда Джуди понимает, что Скотти шаг за шагом переделывает ее в Мадлен (то есть в реальности, которую, по идее, Скотти не знает, он заставляет Джуди повторно отыграть то, что она сделала для Элстера), она предпринимает попытку бегства, но останавливается, наткнувшись на зеркало. Пока Скотти диктует оторопевшей модельерше скрупулезное описание платья Мадлен, сказочный план демонстрирует нам всех четверых: ее и ее двойника, его и его двойника. В это время Скотти каким-то чудом ускользнул с больничной койки, и перед нами два Скотти, так же, как и две Джуди. Таким образом, ко всем психическим расстройствам, симптомы которых только ленивый не отметил в поведении Скотти, можно добавить шизофрению. Напротив, я бы отказался от концепции некрофилии, которую так часто упоминают, но которая мне кажется более применимой к неврозам критиков, чем персонажа: Скотти продолжает любить абсолютно живую Мадлен, и в своем бреду он ищет именно доказательств именно ее жизни.

Брать или не брать в расчет онейрическую версию, но воздействие этого, пусть непонятого, фильма стало общим местом.

И, наконец, пофилософствовать — это, конечно, прекрасно, но нужно иногда возвращаться на уровень правдоподобия фактов, также чрезвычайно упрямых. Есть железный аргумент в пользу фантасмагорической интерпретации второй части. В то время как после метаморфозы и сцены галлюцинации Мадлен-Джуди прихорашивается со всем ликованием удовлетворенного тела, чтобы пойти поужинать, Скотти просит ее выбрать ресторан. Она тут же предлагает «У Эрни», место их первой встречи (чего, как предполагается, Скотти по-прежнему не знает, и даже если он ее впоследствии туда водил, it’s our place, неосмотрительно сказанное Джуди, могло бы быть первым указанием на ложь, еще до колье). И вот, значит, они отправляются к Эрни, не зарезервировав столика. Попробуйте-ка провернуть такое в Сан-Франциско и скажите мне, что мы не утопаем с головой в сверхъестественном.

«Головокружение». Реж. Альфред Хичкок. 1958

Речь идет именно о том, чтобы вновь обрести поглощенный прошлым момент, чтобы вернуть его к жизни — и снова его потерять.

Сан-Франциско изменился, как сказал Гэвин. Во время показа «Головокружения» в Беркли в начале 1980-х годов, когда все уже забыли о фильме (старый скряга зарезервировал себе права, чтобы дороже продать фильм на телевидение — с рекламными паузами и, как мы увидим в дальнейшем, другим концом) и ходили слухи, что это второстепенный детектив, я помню возгласы удивления зрителей при виде панорамы, открывающей вторую часть. Иной город, без небоскребов (кроме «Дома-стража», также известного как «Дом Копполы»), настолько же устаревший, как и гравюра, которую Скотти рассматривает, когда Элстер впервые произносит два роковых слова, хотя и состарившийся всего на двадцать лет. Дело в том, что Сан-Франциско — полноценный персонаж этого фильма. Сэмюэл Тейлор писал мне, что Хичкок определенно любил город, но знал его в основном по тому, что видел в ресторанах и из окон отелей и лимузинов. Он был what you might call a sedentary person^{. Тем не менее он решил использовать церковь миссии Долорес и, что довольно странно, дом на Ломбард-стрит, где живет Скотти, «из-за красной двери». Тейлор был влюблен в свой город (Алек Коппель, первый сценарист, был a transplanted Englishman), он заложил эту любовь в сценарий и, если поверить весьма загадочной фразе в конце его письма, даже более того: I rewrote the script at the same time that I explored San Francisco and recaptured my past…Слова, которые могут быть приписаны персонажам в той же мере, что и автору, и которые позволяют проинтерпретировать как новый ключевой бемоль замечание, сделанное Гэвином в начале фильма, при описании блужданий Мадлен: сидя на противоположном берегу озера Ллойда, она подолгу разглядывает ворота с эмблематическим названием: The Portals of the Past. Этот личный фактор мог бы объяснить множество вещей: безумную любовь, онейрические улики — все то, что делает из «Головокружения» совершенно хичкоковский и в то же время абсолютно не свойственный этому законченному цинику фильм. Цинику до такой степени, чтобы сфабриковать для телевидения, как известно, озабоченного моралью, новый конец: возвращение к Мидж и радиоприемнику, по которому очаровательная новоиспеченная пара узнает новость об аресте Элстера. Crime doesn’t pay.}

 «Он был, что называется, человеком, ведущим неподвижный образ жизни». 

¹¹ «Пересаженным англичанином».

 «Я переписывал сценарий, одновременно исследуя Сан-Франциско и заново переживая свое прошлое».

«Головокружение». Реж. Альфред Хичкок. 1958

Десять лет спустя время продолжает делать свое дело: то, чем был для меня Сан-Франциско, быстро исчезает, спираль времени не устает поглощать настоящее и расширять контуры прошлого, как спираль Сона Басса в титрах, как шиньон Мадлен и — такой же — Карлотты на портрете. Empire Hotel называется теперь York, и там уже больше нет того зеленого света, что так благоприятен для призраков; викторианский дом, McKittrick Hotel, из которого Мадлен испаряется, как привидение (еще одна необъяснимая вне онейрической версии деталь: а что насчет загадочной горничной из отеля? «Оплачиваемая сообщница», — говорит Хичкок Трюффо. Come on, Альфред! — оплачиваемая, с убийством на счету?), заменен школой из бетонных блоков. Но ресторан «У Эрни» по-прежнему на своем месте, как и цветочный магазин Podesta Baldocchi с его мозаичными полами, где с гордостью вспоминают, как Ким Новак выбирала у них букет. Срез секвойи все так же выставлен на входе в Мьюир Вудс, с другой стороны залива, ему больше повезло, чем его брату из [парижского] Сада растений, сосланному теперь в подвал («Головокружение» можно было бы почти полностью переснять в тех же самых декорациях — но не его парижский ремейк). И Музей Ветеранов стоит на своем месте, и кладбище миссии Долорес, и к югу другая миссия, Сан-Хуан-Баутиста, к которой Хичкоку пришлось добавить (с помощью оптического приема) высокую башню, так как при падении с настоящей едва ли можно было сломать себе палец. Но стойло, двуколка, лошадиное чучело показаны в фильме такими, какие они есть на самом деле. И, разумеется, Форт-Пойнт, под теми Золотыми Воротами, которые Хичкок хотел полностью усадить птицами для финальной сцены «Птиц». Маршрут «Головокружения» стал обязательным для любителей Сан-Франциско. Даже римский папа как ни в чем не бывало посетил два его пункта: Золотые Ворота и (под предлогом благословления больного СПИДом) миссию Долорес. Брать или не брать в расчет онейрическую версию, но воздействие этого, пусть непонятого, фильма стало общим местом. Доказательство того, что идея оживить утраченную любовь трогает любое человеческое сердце, что бы кто об этом ни говорил или ни пытался показать. You’re my second chance! — кричит Скотти, волоча Джуди по лестнице на вершину башни. Тут уже никому не придет в голову понимать эти слова в буквальном смысле, как шанс превозмочь головокружение: речь идет именно о том, чтобы вновь обрести поглощенный прошлым момент, чтобы вернуть его к жизни — и снова его потерять.

Этот текст обращается только к тем, кто знает «Головокружение» наизусть.

Мертвые не воскресают, нельзя оборачиваться, чтобы взглянуть на Эвридику. Взамен самого большого счастья, которое только может себе представить человек — второй жизни — Скотти досталось самое большое несчастье — вторая смерть. Что предлагают нам компьютерные игры, которые говорят о нашем бессознательном больше, чем полное собрание сочинений Лакана? Не деньги и не славу: новую партию. Возможность заново начать игру. «Второй шанс». A free replay. Еще кое-что: Мадлен говорит Скотти, что она нашла дорогу к его дому, ориентируясь по башне Койт, возвышающейся над соседними холмами, название которой служит предметом остроумных шуточек проходящих мимо французов. «Впервые в жизни я благодарен башне Койт», — говорит пресыщенный коренной обитатель Сан-Франциско Скотти. Теперь Мадлен не нашла бы дороги, Ломбард-стрит сплошь поросла кустами, скрывающими пейзаж. Сам дом, под номером 900, изменился, новые владельцы выбросили (или прежний забрал с собой) кованую железную ограду на крыльце в стиле китайских иероглифов «двойное счастье». Дверь, по-прежнему красная, обзавелась знаком, который на свой манер отдает должное Альфреду: Warning: Crime Watch. И никому больше не видно с того крыльца, где Ким Новак и Джеймс Стюарт впервые встречаются, этой башни «в форме пожарного ствола», посмертно завещанной пожарникам Сан-Франциско миллиардершей по имени Лилли Хичкок Койт…

Coït по-французски означает коитус, половой акт, совокупление. — Примеч. пер.

Понятно, что этот текст обращается только к тем, кто знает «Головокружение» наизусть. Но стоит ли вообще писать для остальных?

Перевод с французского Лены Смирно

Читайте также

фильмография, фото, биография. Актер, Автор, Режиссер, Продюсер, Сценарист.

Альфред Джозеф Хичкок родился 13 августа 1899 года в Лондоне в семье мелкого торговца, ушел из жизни в 80 лет 29 апреля 1980 года в Лос-Анджелесе в статусе именитого кинорежиссера. Маленький Альфред с детства панически боялся полицейских, которые однажды заперли его отца-бакалейщика в камеру. Альфред учился в иезуитском колледже Святого Игнатия в Лондоне, затем в Инженерно-навигационной школе и одновременно посещал лекции по искусствоведению в Лондонском университете. С началом Первой Мировой войны 16-летний Хичкок записался добровольцем в армию, но парень был настолько тучным, что сражаться его не взяли.

Свой путь в кино он начал в 21 год, когда устроился электриком на съемочную площадку. Постепенно Альфред вклинивался в кинопроцесс все больше и больше. Стал рисовать карточки с именами актеров для титров, а потом — сочинял сценарии и ассистировал режиссерам. Уже через два года 23-летний Хичкок снимает свой первый фильм в качестве режиссера — «Номер 13» (1922). В 1923 году на съемках фильма «Женщина к женщине», к которому Хичкок написал сценарий, он познакомился со своей будущей женой, единственной спутницей жизни – монтажером Альмой Ревиль, которая впоследствии подарила ему дочь Патришу. Хичкок снимает примерно по два фильма в год, чувствуя себя в режиссерском кресле все уверенней («Легкое поведение», «Шампанское», «Юнона и Павлин», «Венские вальсы», «Леди исчезает»). Первый триллер Альфред снимает в 27 лет — историю о маньяке, нападающем на блондинок, «Жилец» (1926). Альфред умел заманить зрителя в свое кино – именно ему принадлежит первый звуковой фильм, который с успехом прошел в прокате, «Шантаж» (1929). С началом Второй Мировой войны британское кино приходит в упадок, и Хичкок отправляется в Америку, где добивается мирового признания. Уже в 1940-ом году он представляет свой первый американский фильм — легендарную «Ребекку» с Лоуренсом Оливье и Джоан Фонтейн, а в 1941 году — знаменитый триллер «Подозрение», обе картины получают «Оскар». Голливуду достаются лучшие годы работы Хичкока. Здесь он создает свои культовые триллеры, удостоенные «Оскаров» и номинаций в Каннах – «Завороженный», «Я исповедуюсь», «Поймай вора», «Окно во двор», «Человек, который знал слишком много», «В случае убийства набирайте «М», «Психо», «Головокружение». Хичкок любит снимать в главных женских ролях «холодных» блондинок (Грэйс Келли, Вера Майлз, Ким Новак, Джанет Ли, Типпи Хедрен, Клод Жад). Хичкок славится тем, что умеет держать зрителя в тревожном ожидании весь фильм, именно с его именем связано понятие «саспенса». «Я твердо убежден, что атмосферу страха в фильме нужно создавать исключительно кинематографическими методами, — говорил он. Почти во всех 60 фильмах Хичкока можно проследить три главные сюжетные темы – несправедливое обвинение в преступлении в адрес героя, который вынужден расследовать дело сам, роковая любовь и расследование убийства, совершенного каким-нубудь психом. Кстати, режиссера можно встретить в половине его фильмов в мелких эпизодах. Последний фильм Хичкока – лента «Семейный заговор» 1976 года. Незадолго до смерти королева возвела режиссера в рыцари. Альфред Хичкок также удостоен награды от Американского института кино за вклад в развитие кинематографа.

Быков доволен, Хичкок не расстроен :: Хоккей :: РБК Спорт

После победного броска Ильи Ковальчука в ворота Канады на льду началось настоящее безумие. Спокойны были лишь два человека — Вячеслав Быков и Кен Хичкок, но и они не смогли сдержать своих эмоций.

Читайте нас в

Новости
Новости

После победного броска Ильи Ковальчука в ворота Канады на льду началось настоящее безумие. Спокойны были лишь два человека — Вячеслав Быков и Кен Хичкок, но и они не смогли сдержать своих эмоций.

Испытавший горечь поражения Хичкок считает, что эта осечка пойдет только на пользу канадскому хоккею. «Это была великая игра. Для нас это разочарование, но большой урок для молодых канадских игроков, испытавших огромное давление со стороны своих болельщиков. В сегодняшней встрече было два матча. В начале мы обезоружили русских, но затем они сделали с нами тоже самое. Мы не были готовы к такому повороту событий. Россия нас превзошла по многим компонентам и заслуженно победила», — сказал Хичкок.

Быков был полностью солидарен со своим оппонентом, отметив, что в таких играх проигравших нет. «Думаю, что сегодня все победители. Я понимаю чувство канадцев, но сегодня удача была на нашей стороне. В концовке мы старались действовать с большей отдачей и дисциплиной. Мы заканчивали поединок тремя звеньями и были готовы к большему давлению. Я выражаю уважение сборной Канады, которая на протяжении всего турнира показывала отличный хоккей», — подытожил Быков.

Альфред Хичкок, Психо и вопрос безумия

Отправленный ArtLark 29 апреля 2021 года в Кино, Криминал, Голливуд, Кино |

, 29 апреля 1980 года, , сэр Альфред Джозеф Хичкок умер в возрасте 80 лет в Бель-Эйр, Калифорния. По праву завоеванный титулом мастера саспенса, он продюсировал и поставил одни из самых знаковых фильмов в истории мирового кинематографа. Журнал MovieMaker , например, охарактеризовал его как самого влиятельного режиссера всех времен.Поэтому трудно поверить, что до 1960-х годов большинство американских кинокритиков и ученых отказывались причислять фильмы Хичкока к «серьезному искусству», в основном из-за того, что жанр «триллера» не считался художественно значимым в то время. . С 1930-х до начала 1960-х годов Хичкока воспринимали скорее как мастера, чем серьезного художника. Даже такой запоминающийся фильм, как «Головокружение », впервые выпущенный в 1958 году, пришлось ждать своей заслуженной переоценки до начала 1980-х годов, когда он был выбран группой международных кинокритиков в качестве одного из «десяти лучших» фильмов. за все время.

Настоящим прорывом в карьере Хичкока стал классический Psycho 1960 года; хотя поначалу некоторые рецензенты критиковали триллер. Например, в своем обзоре от 17 ^-го июня 1960 года Босли Кроутер из New York Times назвал фильм «малобюджетной работой» , а его внезапные повороты действия «старомодной мелодраматикой». . Каким бы скептичным и критичным он ни был изначально, ошеломленный поразительной популярностью триллера, Кроутер пошел на его просмотр еще раз и осознал свою огромную ошибку.В конце концов, он отправил Хичкоку письмо, в котором извинился за свой обзор, и поместил Psycho в свой список десяти лучших фильмов года. Описывая триллер во второй раз, он заявил, что «« Психо … »В этой смелой психологической мистической картине старинная хоррор-мелодрама получила новый устрашающий вид. Хотя он был чувственным и садистским, он представлял собой опытную и изощренную команду эмоционального развития с помощью кинематографических приемов. Удачно исполнены Энтони Перкинсом, Верой Майлз и Джанет Ли.» (Босли Кроутер, Психолог« Десять лучших фильмов »; [: in] Роберт Филлип Колкер, Психо Альфреда Хичкока: История болезни).

Со времени покаяния Кроутера были проведены различные исследования этой классической книги на все времена. В своей статье «Вы когда-нибудь видели внутри одного из этих мест?»: Психо, Фуко и контекст безумия (Cinema Journal, Vol. 45, No. 4, Summer, 2006), Синтия Эрб предполагает, что Psycho — это не столько симптоматическая демонстрация индивидуальной эволюции Хичкока как режиссера, сколько отражение изменения отношения к лечению безумия, которое произошло в 1950-х и 60-х годах в форме процесса деинституционализации.В качестве примера она вспоминает конец сцены, в которой Маррион предлагает Норману рассмотреть возможность помещения своей матери в психиатрическую лечебницу. Ее предложение было встречено с его стороны очень эмоциональной реакцией: «Вы имеете в виду учреждение? Сумасшедший дом? Люди всегда куда-то называют сумасшедший дом, не так ли? Положите ее куда-нибудь. … Вы когда-нибудь видели внутри одного из этих мест? Смех, слезы и жестокие глаза, изучающие тебя? Моя мама там? … Не то чтобы она была маньяком.Бред. Она просто иногда немного злится. Все мы порой сходим немного с ума. А тебя нет? ( Психо ). Однако следует заметить, что Норман говорит это не для того, чтобы защитить свою собственную Мать от ловушки институционализации. По мере того, как фильм продвигается медленно, мы в конце концов понимаем, что Норман, страдающий серьезным психическим расстройством, действительно говорит это, чтобы защитить себя. Таким образом, его эмоционально заряженный ответ, хотя его можно изначально понимать как поддержку процесса деинституционализации, в конце концов, после того, как он узнал об убийственных деяниях Нормана, он превращается в некоторую форму критики процесса, говоря: психически больные люди опасны, и поэтому они должны быть отделены от общества.Но, с другой стороны, изолированный мотель Нормана мог служить метафорой психиатрической больницы, а его убийства — последствиями жестокого обращения с душевнобольными со стороны сепаратистов.

Таким образом, мы можем сказать, что Psycho ставит больше вопросов, чем на самом деле дает ответов, что делает Хичкока настоящим мастером неизвестности. Это богатство контекста сопровождается богатством визуальных представлений определенных психических состояний, столь характерных для Хичкока. «В своих формальных экспериментах Хичкок подходил к безумию, используя различные способы сочетания реалистичных эффектов с фэнтези.В общем, мечта — это фантазия, отгороженная от реальности; психоз — это фантазия, отображаемая на реальном. В Spellbound и Vertigo Хичкок экспериментировал с локализованными сюрреалистическими последовательностями, которые большинство зрителей разочаровало. Прорыв Psycho произошел с открытием Хичкока, что визуализация психоза требует стратегического использования реалистичных эффектов … Хичкок, похоже, также находился под влиянием … послевоенного бума фотожурналистики … » (Синтия Эрб).Другими словами, можно сказать, что Хичкок привнес безумие в реальность, или , наоборот, — реальность в безумие, и, задавая, а не отвечая на вопросы, он сумел донести правду о вездесущей неуверенности в том, что это на самом деле. значит злиться.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Серия Хичкока основные моменты, безумие мастера

Джеймс Оуэн
| Columbia Daily Tribune

В течение августа Ragtag Cinema запускает серию «Хичкок в разноцветном цвете», в которой представлены классические работы режиссера «Окно в заднее пространство», «Север через северо-запад», «Головокружение» и «Птицы.

Критики сразу же высказывают мнение, что эти фильмы — одни из лучших, когда-либо созданных одним из наших величайших режиссеров. Это не просто преувеличение: просмотрите 100 лучших фильмов о тухлых помидорах или полурегулярный обзор критиков, и работа Хичкока будет встречена больше, чем у любого другого режиссера.

Часто это величие воспринимается как должное, а «почему» и «как» игнорируются. В свете демонстрации Ragtag, серьезная критика мастерства Хичкока — обширные интервью Франсуа Трюффо с мастером саспенса — помогает дополнить эти детали.

Если имя Трюффо звучит знакомо, то это потому, что он сам по себе великий режиссер. Американской публике он, вероятно, наиболее известен по роли Клода Лакомба в «Близких контактах третьего рода».

Но, создавая такие классические произведения, как «400 ударов» и «Жюль и Джим», он также писал для Cinematheque Francaise. В конце 1950-х годов это влиятельное издание освещало мастерство фильмов Хичкока.

До этого момента о режиссере думали просто как о человеке, который мог бы создать эффективный триллер с попкорном.Изучение творчества Хичкока, Трюффо и ему подобных помогло подчеркнуть, насколько популярное кино может иметь важное значение.

Неудивительно, что Спилберг был таким фанатом.

Трюффо начал переписку с Хичкоком, которая привела к серии интервью в 1962 году; в конечном итоге они составили книгу «Хичкок / Трюффо». Ученые и начинающие кинематографисты пожирали его.

В 2015 году канал HBO Documentaries выпустил фильм по книге, в котором представлены аудиозаписи разговоров. Выводы помогают понять, почему Хичкока так же уважают, как и его самого.

Хичкок получил образование инженера, но начал заниматься рекламой, прежде чем стал кинорежиссером. На этом фоне он не только понимал, что нравится массам, но и ценил механику набора и то, как можно манипулировать камерой. Более того, в молодости он любил немое кино и всегда ценил изображения как наиболее важный аспект кинопроизводства. Больше, чем выступления. Больше чем звук. Что интересно, учитывая, что Хичкок поставил первую британскую радиостанцию: «Шантаж» 1929 года.

Соавторы сказали, что он может пройти на съемочную площадку и знать, как каждая сцена должна выглядеть в конечном продукте. Связано ли это с разнообразным опытом Хичкока, его уникальной точкой зрения в истории развития кино или просто с природными способностями, — это вопрос пропорции.

Конечно, его подход был несовершенным. Он, как известно, был ужасен со своими актерами, сравнивая режиссеров с «загонами скота»; он был особенно противен со своими женскими героями. Всегда полезно помнить, что хорошие режиссеры могут быть плохими людьми.Фактически, быть плохим может означать упрямство, необходимое для создания совершенного искусства.

В эмоциональном плане его фильмы вызвали отклик. Некоторые говорили, что он просто знал, как манипулировать своей аудиторией. Хотя он признается Трюффо, что многие из его изображений были сфабрикованы под влиянием психиатрических исследований, Хичкок не боялся использовать свой собственный опыт, чтобы установить связь со своим зрителем. Он вспоминает случай, когда был мальчиком, когда его отец распорядился посадить его в тюрьму, чтобы посмотреть, что происходит, когда кто-то «ведет себя плохо».

Опыт рассказывается не с трепетом, а с увлечением. Хичкок знал, что страх вызывает удивление и любопытство. Вместо того, чтобы держать запретные и ужасные вещи на расстоянии, он предлагает нам прикоснуться к пресловутой горячей печи.

Режиссер вложил в работу свои страхи, навязчивые идеи и фетиши, исследуя и подталкивая свою психику, чтобы понять, что движет его собственными демонами и желаниями. Есть ли фильм более извращенный, чем «Головокружение», — спрашивает режиссер Дэвид Финчер в «Хичкоке / Трюффо»? Подавленные мужчины ищут и зацикливаются на вещах, которых они не совсем понимают.Вы видите это на протяжении всей работы Хичкока.

Как и у многих кинематографистов-католиков, вина — это обычная тема. Его сюжетные линии часто включают в себя обычного человека, вовлеченного в обширный заговор, или невиновного человека, которого ложно обвиняют в чем-то. Хичкок выбирает эти сказки не потому, что его интересует, прав человек или нет, а чтобы исследовать мир, где невинные сталкиваются с гневом внешних сил. В этом весь смысл «Птиц»: женщина прибывает в сонный прибрежный город и несет вину за то, что зловещая сила природы, кажется, сопровождает ее.Независимо от того, являетесь ли вы сторонним наблюдателем или нет, мир вас поймет.

Некоторые режиссеры технически точны. Другие знают эмоциональный резонанс. Хичкок овладел обоими. Трюффо и его коллеги первыми осознали и высветили парадоксы и сложности мастерства Хичкока. Это отличная тема для обсуждения или просто повод насладиться невероятно качественными фильмами.

В реальной жизни Джеймс Оуэн — юрист и исполнительный директор группы по энергетической политике Renew Missouri.Он создавал / писал для Filmsnobs.com с 2001 по 2007 годы, прежде чем продолжал работать в качестве кинокритика в эфире KY3, филиала NBC в Спрингфилде. Канзас-Сити Стар назвала его в двадцатку лучших артистов в возрасте до 30 лет, когда он был намного моложе, чем сейчас.

«Хичкок» показывает безумие, стоящее за гением этого человека — Католическая Филадельфия

Джозеф МакАлир • Католическая служба новостей • Размещено 14 декабря 2012 г.

НЬЮ-ЙОРК (CNS) — Греческий философ Аристотель заметил: «Нет великого гения без примеси безумия.Показательный пример: «Хичкок» (Fox Searchlight), увлекательный портрет легендарного кинорежиссера во время создания его самого большого успеха — классического хоррора «Психо» 1960 года.

«Мастер саспенса» подвергается серьезной критике в этой адаптации книги Стивена Ребелло 1990 года «Альфред Хичкок и создание психа», которую поставил новичок Саша Джерваси. Известно, что тучный режиссер (Энтони Хопкинс, неузнаваемый под слоями протезов) был, очевидно, психологическим беспорядком — компульсивным вуайеристом, который фантазировал о своих главных леди и терроризировал своих сотрудников.

( См. Историю по теме: «Католическая вера присутствовала, но не проявлялась в жизни Хичкока»)

Хичкок также, кажется, помешан на контроле, подозревая мотивы почти всех, даже своей преданной жены Альмы (Хелен Миррен).

Интересно, что Альма, кажется, была его музой — и силой, стоящей за троном. Сама по себе талантливый редактор, эта бесконечно терпеливая супруга знала, как протрезветь «Хитч» и спасти положение. Нежная история их бурного, но верного брака — кульминация фильма.

В 1959 году Хичкок был величайшим режиссером в мире, написав на его имя ряд стильных триллеров, последние из которых — «Головокружение» и «Север через северо-запад». Но он всегда искал свой следующий хит, и Голливуд быстро менялся.

«Зрители хотят быть шокированы», — замечает Хичкок. «Они хотят чего-то другого».

Чтобы принять вызов, он останавливается на сенсационном романе Роберта Блоха «Психо», основанном на реальном деле печально известного серийного убийцы Эда Гейна.Студия отвергла зловещую историю, поэтому Хичкок решил действовать в одиночку, финансируя фильм сам и создавая сенсационную рекламную кампанию.

В какой-то момент он приказывает своим сотрудникам закупить все экземпляры «Психо» в Соединенных Штатах, чтобы не дать публике узнать сюжет и концовку.

«Хичкок» идет за кулисами постановки, звезды играют звезд, в том числе Скарлетт Йоханссон в роли Джанет Ли, героине которой суждено было умереть в той знаменитой сцене в душе; и Джеймс Д’Арси в роли Энтони Перкинса, играющего Нормана Бейтса, извращенного владельца мотеля, над которым доминирует его мать.

Даже призрак Гейна (Майкл Винкотт) появляется на съемочной площадке, чтобы насмешливо спросить Хичкока, почему он сделал такой шокирующий фильм.

Действительно, почему. Выросший католиком и примирившийся со своей верой перед своей смертью в 1980 году, Хичкок, можно сказать, оказал медвежью услугу с «Психом». Как показывает этот фильм, он боролся с голливудскими цензорами, чтобы обеспечить беспрецедентную степень откровенности: помимо печально известной сцены в душе, «Психо» был также первым мейнстримным фильмом, в котором не состоящая в браке пара вместе лежала в постели.

«Победа» Хичкока имела долгосрочные последствия; его победа над цензорами способствовала разрушению давнего производственного кодекса, который регулировал содержание фильмов с 1930-х годов.

Фильм содержит графическое воссоздание сцен насилия в кино, сцены подразумеваемой супружеской неверности, сексуальных намеков и некоторых грубых и грубых словечек. Классификация католической службы новостей — A-III — взрослые. Рейтинг Американской кинематографической ассоциации — PG-13 — родители категорически предупредили.Некоторые материалы могут быть неподходящими для детей младше 13 лет.

***

Макалир — приглашенный обозреватель католической службы новостей.

Миф и безумие Офелии | 2001

26 октября — 16 декабря 2001 г.

Доктор Соломон Кифер, куратор «Мифа и безумия Офелии», собрал произведения из коллекции Мид и позаимствовал их из 17 частных и государственных коллекций. Наибольшее количество поступит из библиотеки Фолджера Шекспира в Вашингтоне, округ Колумбия.C., подчеркивая историческую связь между Колледжем Амхерст и Фолджером, основанным выпускником Амхерста и находящимся под надзором попечителей Колледжа Амхерста. На выставке будут представлены интерпретации Офелии разными художниками, включая Бенджамина Уэста, Эжена Делакруа, Эдварда Стейхена и Альфреда Хичкока. Среди 10 представленных в шоу женщин — Джулия Маргарет Кэмерон, Гвен Джон и Луиза Буржуа.

«Миф и безумие Офелии» исследует представление «прекрасной Офелии» от ее появления в иллюстрированных изданиях 18-го века «Гамлет» до ее последних применений в искусстве и поп-культуре.Мифологизированная с течением времени, отождествляемая с безумием и меняющимися концепциями женственности, Офелия Гамлета — один из самых интригующих и популярных шекспировских персонажей, представленных в изобразительном искусстве.

События:

Вторник, 6 ноября 2001 г., 12:15
Миф и безумие Офелии
Обсуждение в галерее — Кэрол Соломон Кифер
Приглашенный куратор

Вторник, 13 ноября 2001 г., 19:00
Лекция — Stirn Auditorium
H. R. Coursen ’54
University of Maine, Augusta
Офелия в перформансе

Film Series
Stirn Auditorium, 7:00 с.м.

• Понедельник, 5 ноября 2001 г.
  Гамлет (1948), Лоуренс Оливье (Реж.)
  Лоуренс Оливье (Гамлет)
  Жан Симмонс (Офелия)
• Понедельник, 12 ноября 2001 г.
  Головокружение (1958), Альфред Хичкок ( Реж.)
  Джеймс Стюарт, Ким Новак
• Понедельник, 26 ноября 2001 г.
  Гамлет (1990), Франко Дзеффирелли (реж.)
  Мел Гибсон (Гамлет),
  Хелена Бонэм-Картер (Офелия)
• Понедельник, 3 декабря , 2001
  Гамлет (2000), Майкл Алмерейда (Реж.)
  Итан Хоук (Гамлет)
  Джулия Стайлз (Офелия)
  Майкл Алмерейда будет присутствовать на этом показе и примет участие в разговоре с режиссером

Альфред Хичкок — Головокружение — приключенческая игра, основанная на классическом фильме

Альфред Классическая модель Vertigo Хичкока 1958 года получает видеоигры спустя более полувека после того, как она впервые появилась на киноэкранах.

Объявленный снова на выставке Guerrilla Collective, Alfred Hitchcock — Vertigo разрабатывается Pendulo Studios и представляет собой «эксклюзивную оригинальную историю, вдохновленную шедевром Альфреда Хичкока« Головокружение ».» Интересно.

Смотреть на YouTube

Игра будет рассказывать о жизни Эда Миллера, человека, которому удается каким-то образом выжить в смертельной автокатастрофе и уйти невредимым. После травмы в результате крушения Миллер настаивает, что его жена и дочь были с ним в аварии, хотя тела его семьи так и не были найдены. Вам будет предложено раскрыть эту тайну — в отличие от тайны женщины, погибшей в фильме — по мере прохождения игры.

«Основные темы игры примерно те же, что и в фильме: одержимость, безумие, манипуляции, идентичность и смешение воображения, снов, воспоминаний и реальности», — сказал Хосуэ Мончан, дизайнер повествования в Pendulo Studios. , в пресс-релизе.

Чтобы продвигаться в интерактивном триллере, вам нужно «изучить несколько временных рамок, чтобы перепроверить события и отделить реальность от обманчивых воспоминаний». Похоже, все будет намного более податливым, чем в культовом кинохите, и игра планирует черпать вдохновение из фильма Хичкока, а не просто отрыгивать его.

«Конечно, фильм Альфреда Хичкока был главным источником вдохновения, будь то тема игры, ее повествование или даже визуальные приемы, которые мы использовали, которые явно отражают повторяющиеся кинематографические приемы Хичкока», — отметила Мончан.

«Головокружение — не единственная наша точка зрения. Например, тот факт, что в основе повествования лежит терапия, перекликается с Spellbound, а некоторые персонажи напоминают главных героев из «Ребекки», «Психо» и многих других ».

Определенно, чего стоит остерегаться, поклонники Хичкока.

Альфред Хичкок — Vertigo планируется выпустить в конце года на ПК, PlayStation 4, PlayStation 5, Nintendo Switch, Xbox One и Xbox Series X. Посетите его страницу в Steam здесь.

Недавно мы видели интересный неонуарный инди-проект El Paso, Elsewhere, который также был анонсирован на Guerilla Showcase.

Vertigo Альфреда Хичкока будет видеоигрой в этом году

Я начинаю замечать тенденцию разработчиков создавать игры на основе вещей, которым я учился в школе, и я не уверен, что я к этому отношусь. В прошлом году это была ферма Джорджа Оруэлла, а теперь в этом году психологический триллер Альфреда Хичкока 1958 года «Головокружение» получает игровую адаптацию. Во время субботней демонстрации инди-игры Guerrilla Collective разработчики Pendulo Studios показали тизер-трейлер, который выглядит довольно странно и драматично.Это заставило меня почувствовать себя немного неловко, как я чувствовал, когда впервые посмотрел «Головокружение», так что они, должно быть, что-то делают правильно.

Издательство Microïds анонсировало приключенческую игру Vertigo еще в 2018 году, в то же время сообщив, что они лицензировали имя Альфреда Хичкока и его образ. Тогда они сказали, что он был «слабо основан» на Vertigo, хотя, судя по звукам вещей, «слабо» могло быть недооцененным.

«Основные темы игры примерно те же, что и в фильме: одержимость, безумие, манипуляции, идентичность и путаница между воображением, мечтами, памятью и реальностью», — говорит дизайнер повествования Жозуэ Мончан в дневнике разработчиков.

В старом фильме «Головокружение» рассказывается о бывшем полицейском, который одновременно боится высоты и страдает головокружением после стрессового события на работе. Он попадает в запутанную любовную паутину, и все это очень мрачно и драматично. Головокружение: Игра следует немного иному сюжету, основанному на человеке, который получает травму после автомобильной аварии. Он убежден, что его семья была в машине с ним, хотя неясно, было ли это так, и через игру он попытается выяснить, что произошло на самом деле.Кажется, с добавлением драмы.

«Головокружение — не единственная наша система отсчета. Например, тот факт, что терапия лежит в основе повествования, перекликается с Spellbound, а некоторые персонажи напоминают главных героев из« Ребекки »,« Психо »и многих других», — добавляет Мончан.

«Мы изучали операторскую работу Хичкока: субъективные снимки, его использование детализированных снимков и даже эффект тележки с увеличением, также известный как« эффект головокружения »».

Был там.Наконец, мне пригодится мой киноведческий A-Level. В фильмах масштабирование тележки создается путем увеличения (или уменьшения) масштаба с помощью камеры, а также путем поворота тележки в противоположном направлении. У него есть этот странный эффект, когда передний план остается почти таким же, а фон искажается, становясь намного больше или меньше (в зависимости от направления). Это может быть очень странно, и я заинтригован, увидев, как такой вид кадра (среди других стилей Хичкока) будет переведен в формат видеоигры.

Игра, получившая официальное название Alfred Hitchcock — Vertigo, должна появиться на ПК через Steam, а также на PlayStation и Xbox к концу года.

Pendulo Studios ранее создавала приключенческие игры, включая Blacksad: Under The Skin (которая также является адаптацией), Yesterday и The Next Big Thing.

Видеоигра

«Головокружение», вдохновленная работами Альфреда Хичкока.

В грядущей видеоигре «Альфред Хичкок — Головокружение» будет рассказана оригинальная история, вдохновленная классическим фильмом.

Видеоигры по популярным кинофраншизам — пруд пруди. Но как насчет видеоигры, вдохновленной одним из самых знаковых фильмов автора кино?

Это происходит.Французский издатель видеоигр Microids объявил в субботу, что Pendulo Studios разрабатывает «Альфред Хичкок — Головокружение», который позиционируется как психологический триллер. Выпуск игры планируется к концу года на Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 4, Xbox Series X и S, Xbox One и ПК.

Несмотря на то, что следует из названия, «Альфред Хичкок — Головокружение» не будет прямой адаптацией оригинального фильма. Игра будет включать в себя оригинальную историю об одержимости, памяти, манипуляциях и безумии и будет включать в себя трех игровых персонажей.В игре также будет несколько графиков времени, которые, по словам издателя, будут использоваться для «отделения реальности от обманчивых воспоминаний».

Синопсис игры

Microids гласит: Писатель Эд Миллер вышел невредимым из автокатастрофы в Броди-Каньон, Калифорния. Несмотря на то, что в обломках машины никого не нашли, Эд настаивает на том, что путешествовал с женой и дочерью. Травмированный этим событием, он начинает страдать от сильного головокружения. Начав терапию, он попытается выяснить, что же на самом деле произошло в тот трагический день.

Связанные

Связанные

«Конечно, фильм Альфреда Хичкока был главным источником вдохновения, будь то тема игры, ее повествование или даже визуальные приемы, которые мы использовали, которые явно отражают повторяющиеся кинематографические приемы Хичкока», — сказал Хосуэ Мончан, дизайнер повествования Pendulo Studios. в заявлении. «Головокружение» — не единственная наша точка отсчета. Например, тот факт, что в основе повествования лежит терапия, перекликается с «Spellbound», и некоторые персонажи напоминают главных героев из «Rebecca», «Psycho» и многих других.”

В фильме Хичкока 1958 года «Головокружение» основное внимание уделяется Джону, полицейскому детективу на пенсии, страдающему акрофобией и головокружением, которого наняли для расследования дела жены знакомого. Этот фильм давно стал одним из самых любимых фильмов Хичкока и по праву считается одним из величайших фильмов в истории СМИ.

Что касается Pendulo Studios, разработчик ранее работал над такими играми, как «Runaway», «Yesterday Origins» и «Blacksad: Under the Skin».

Ознакомьтесь с тизером «Головокружения» ниже:

Зарегистрируйтесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.