Хичкок альфред головокружение: Головокружение (1958) — отзывы и рецензии

Содержание

Головокружение (1958) — отзывы и рецензии — КиноПоиск

сортировать:: по рейтингу; по дате; по имени пользователя

показывать:
10255075

1—10 из 60

Сей фильм получил различные отзывы в свой адрес, он занимает первое место в списке величайших фильмов по версии «Sight & Sound» и в то же время считается далеко не самой удачной работы Хичкока. На мой взгляд так и есть, стоит только посмотреть ряд других фильмов и ‘Головокружение’ меркнет на их фоне. У этого явления были свои последствия, а именно то, что Хичкок перестал приглашать Джеймса Стюарта на исполнение главных ролей в его фильмах, так как считал последнего виновником в провале картины. Конечно, дело было не в актёрской игре Стюарта, фильм сам по себе получился несколько затянутым, скучноватым, менее захватывающим, нежели предыдущие произведения короля саспенса.

Действующее лицо картины детектив в отставке по имени Джон ‘Скотти’ Фергюсон. Его ранняя отставка связана с тем, что на его глазах погиб коллега во время погони за преступником, после чего у Скотти развилась акрофобия и он не смог продолжить службу. Теперь у Скотти много времени, которое он посвящает себе. Спустя время его, в качестве детектива, нанимает старый приятель Гэвин Элстер. Элстер просит Скотти проследить за его женой Мадлен, так как она странно себя ведёт и несколько не в себе. Скотти соглашается на это.

Далее мы наблюдаем за тем, как бывший детектив следит за Мадлен и однажды он её спасает, когда женщина предпринимает попытку покончить с собой. Постепенно Мадлен и Скотти сближаются, у них начинают завязываться отношения, которые, свою очередь, приводят к определённым последствиям.

Мне показалось странным то, каким одержимым предстал Скотти, его тяга к Мадлен. Он буквально выглядел безумцем и это несколько настораживало. Как-то не особо верилось в происходящее, их взаимоотношения не казались искренними. Всё это смотрелось довольно глупо и абсурдно, за время просмотра фильма я неоднократно ощущала неловкость из-за действий Скотти. Хотя в дальнейшем и Мадлен вела себя не менее странно.

Фильм для всех разный, нельзя точно сказать насколько он хорошо или же нет, тут всё на суд зрителя и о вкусах не спорят. Но у меня остались странные чувства после просмотра, словно я осталась в недоумении. По большей части это было из-за поведения главных персонажей. Для себя я уже определила, что эта картина не показательный пример творчества Альфреда Хичкока и у мастера есть ряд других работ, где он больше и лучше показал свой талант.

6 из 10

прямая ссылка

04 ноября 2020 | 09:22

Мое знакомство с Хичкоком началось с «Психо». Без лишних слов понятно, что «Психо» это культовое кино, благодаря которому родился такой жанр, как «слешэр». Следующий фильм Хичкока для меня стал тот, где в случае убийства надо набирать «М». Два эти фильма буквально играют на нервах зрителя, грызешь ногти, ерзаешь на стуле, неотрывно следишь за тем, как развивается сюжет и восхищаешься каждым неожиданным твистом.

Но вот в «Окно во двор», как мне кажется «мастер саспенса» немножечко под сдулся. Безусловно, мне очень понравилась концепция подглядывания за соседями, но все это выглядит неубедительно с логической точки зрения, а концовка – тушите свет. Сидишь ждешь невероятный, неожиданный поворот или что-нибудь еще этакое, а по итогу все банально и опять же не логично. В общем, такое ощущение сложилось, что на меня, с этого самого «окна», вылили ушат с тем самым.

И вот запуская новый фильм Хичкока, с высокими оценками, готов был забыть тот упадок с «Окном во двор». Ну бывает и такое, и мастера совершают ошибки теряя тот самый саспенс и логику. Но, к сожалению, молния уныния ударила в мою любовь к Хичкоку дважды.

Детектив, которого сыграл Джеймс Стюарт, по имени фамилии Джон Фергюсон очень боится высоты. Из-за этого страха у него не все удачно складывается на работе в полиции, и он вынужден покинуть ее. Внезапно появляется старый знакомый Джона. Он предлагает ему последить за его женой, объясняя все тем, что якобы в нее вселился злой дух, который хочет убить ее. И вот наш бравый сыщик по пятам следует за этой блондинкой, по всему Сан-Франциско плетется в пяти метрах от нее и паркуется рядом с ней в безлюдном переулке, ну а она, конечно же, ничего не замечает. Смотришь и плюешься из-за глупости. Но! Потом, с «неотправленным письмом», вся эта глупость оправдывается, но все равно осадок остается.

Как из-за «письма» некоторая глупость улетучивается, так из-за него же новая глупость и появляется. Например, мне до сих пор непонятна телепортация жены-блондинки в старом отеле. Неожиданный поворот с «письмом» выглядит супер нелепо, вопросов становится больше чем ответом. В любовную связь между героями я не верил до конца фильма, ей попросту, такой безумной и чистой, неоткуда было взяться. Концовка представляет из себя квинтэссенцию глупости всего фильма. Казалось бы, сделай весь этот кавардак с призраком докторским экспериментом, чтобы вылечить главного героя от страха высоты, сделай в конце детектива-безумца, который уничтожает свою мечту на башне и, как мне кажется, фильм стал бы немножко лучше.

С технической частью в фильмах Хичкока все, как всегда, на высшем уровне. Превосходная операторская работа, грандиозные ракурсы съемки и новый великолепный эффект «вертиго». Слов нет, одни эмоции.

Мне непонятна высокая оценка этому фильму. Он глупый, не логичный, нелепый. И дело тут не в актерах, как считал сам Альфред Хичкок. Дело тут в сценарии, который, откровенно говоря, неудачный и скучный. Я люблю Хичкока, я не люблю «Головокружение».

6 из 10

прямая ссылка

09 октября 2020 | 18:43

Mehraj

Клевета на мертвеца

Творческий тандем из двух французских писателей: Пьер Буало и Том Нарсежак в 1954 году создал роман под названием «D`entre les morts» («Из мира мертвых»). Цветная кинолента «Vertigo» («Головокружение») 1958 года режиссера Альфреда Хичкока поставлена по мотивам данного романа. Над сценарием работали три человека: Алек Коппель, Сэмьюэл А. Тейлор и Максвелл Андерсон. На мой взгляд, сценарий принял «эффект неудавшейся иллюзии». Как это бывает в фокусах, когда зритель осознает в чем его секрет, то разочаровывается, так вышло и в данной киноленте. Кинокартина с продолжительностью два часа восемь минут, безусловно, интересна своей нагнетающей таинственностью, как и другие творения режиссера, но в отличие от них, данная экранизация владела моим разумом до того момента, покуда не появилась женщина в зеленом, т.е. занавес начал потихоньку подниматься. Мне всегда был по вкусу жанр «триллер», но данный триллер короля саспенса не оставил во мне того вдохновляющего чувства, как это бывало от иных фильмов Альфреда Хичкока, например, от «Веревки» или «Окна во двор».

С самого начала фильма режиссер кружит нам голову вращающейся иллюзией внутри радужной оболочки глаза женщины. Оператор с первого кадра показывает высший пилотаж. Роберт Беркс — настоящий гроссмейстер операторского искусства, т.е. все его действия систематичны, неторопливы и непринужденны. Вначале мы видим левую нижнюю часть лица женщины. Затем, крупным планом ее губы, потом, в том же плане глаза, а вслед за тем, ее правый глаз, в котором и вращается иллюзия, вызывающая эффект головокружения. Роберт Беркс, как никто другой, понимал британского и американского режиссера. Ведь киноленты А. Хичкока всегда щекочут нервы зрителям, а этого не удалось бы достичь без искусного оператора. Он желал вызвать в душе своего зрителя трепет, хотел держать его в напряжении до самого конца своих картин. В «Головокружении» имеются все ингредиенты для этого, но их чересчур много. Выдающегося деятеля кино в этот раз подвела чрезмерная предприимчивость к достижению саспенса.

Музыка в этой кинокартине композитора Бернарда Херманна наполнена такой энергетикой, что вызывает восторг. В сценах, где страсти накаляются, она повышает градус, а там, где море не беснуется — приятный ласковый бриз. В экспозиции, где детектив Скотти Джон Фергюсон гонится со своим напарником по крыше за преступником, музыка и вовсе разрывается от напряженности. Упав вслед за своим напарником с крыши, Скотти не разделяет горестную участь своего сослуживца, но приобретает акрофобию и покидает службу. Хоть Альфред Хичкок и обрушился на исполнителя главной роли Джеймса Стюарта после окончания съемок, мол он исчерпал себя и лучшие его годы позади, я, при всем уважении, категорически не согласен с ним. Американский киноактер сыграл свою роль весьма убедительно. Я ни на йоту не сомневался, что у его героя боязнь высоты. Не обошлась без неприязни со стороны режиссера и исполнительница главной женской роли Мэрилин Полин Новак. Во-первых, актрису навязали боссы студии, а во-вторых, Ким Новак давала Хичкоку советы, чего очень не любил, возведенный в рыцари королевой Елизаветой II, уроженец Лондона. Актриса воплотила на экране Мадлен Элстер, которая являлась женой Гэвина Элстера, друга главного героя. Ее внешность украсила киноленту, словно вишенка на торте. Чего стоят одни ее бездонные прекрасные глаза. Не спорю, что в некоторых сцена, актриса переигрывала, однако это ничуть не портило впечатление от увиденного. Например, в сцене, где Скотти приводит Мадлен в часовенку и заставляет подняться наверх, ее мимика и жесты выглядели преувеличенными.

Находясь в отставке, Скотти встречается со своим другом Гэвином Элстером, от которого получает работу: следить за миссис Элстер. Он утверждает, что разумом его жены завладел мертвец. Бывший детектив нехотя берется за расследование. Самое же главное – миссис Элстер, по возвращении домой, не помнит ни где была, ни что делала, ни даже Карлотту Вальдес. Все это вызывает у Джона Фергюсона сильную потребность разобраться во всех этих странностях. Меня восхитила сцена, в которой Скотти во время слежки приоткрывает дверцу и глядит на Мадлен. Операторская находка ракурса камеры порадовала глаз: Скотти смотрит на жену своего знакомого в приотворенную дверь. Рядом с дверью расположено зеркало, в котором отражается героиня. То есть в одном кадре мы видим Скотти, следящего за Мадлен и ее отражение в зеркале.

Отметить также хочется монтаж данной киноленты. Джордж Томазини проделал превосходную работу. С самого начала мы наслаждаемся его работой. Однако монтаж в сцене с беспокойным сном главного героя, меня слегка огорчил из-за учащенно сменяющихся цветов заднего фона. После этих пертурбаций, я почувствовал режущую боль в глазах. А вот в кадре, где камера вращается вокруг обнимающихся главных героев, монтажер превзошел себя. Во время вращения камеры, мы видим главных героев в комнате, а затем, обстановка вокруг героев меняется. Все это сделано незатейливо, но так искусно. Правду говорят: все гениальное – просто.

Создателям без сомнений удалось вскружить голову зрителям кинолентой «Головокружение». Особенно благодаря операторскому ходу в тех сценах, где герой смотрит с высоты вниз. Камера отдаляется, при этом максимально приближается зум и возникает эффект головокружения. Руководствуясь знаниями психологии человека, Альфред Хичкок, продемонстрировал своей кинокартиной, что человеческий мозг еще не исследован до самого донышка, что играть с разумом человека – это по меньшей мере кощунство. Использовать человека в корыстных целях, держа его в неведении, при этом думать, что удастся выйти сухим из воды, то же самое, что дразнить медведя в зоопарке, довести его до безумия, рассчитывая на убогие решетки.

8 из 10

прямая ссылка

08 марта 2020 | 11:55

Один из самых интересных фильмов режиссёра, где напряжение доходит до определённой точки, прорывает сцену, уменьшает азарт, чтобы через определённое время снова интриговать и удивлять зрителя. Фильм служит научным достижением в области съёмки: приближение камеры, эффект падения и оптическая иллюзия – блестящая работа, которая в 1958 г. произвела фурор.

История знакомит нас с детективом, которому всего ничего до пенсии, который живёт одинокой жизнью и вдобавок страдает акрофобией. Перспективы не просматриваются, есть только уборщица. Классический приём режиссёра: разговоры о личной жизни, о возможностях брака и демонстрация его болезни. Такое построение мы наблюдали в «Окно во двор».

Развитие преследовательской линии несёт в себе просьба друга, чтобы наш герой Скотти проследил за его женой, дескать, куда-то дама пропадает, мало ли. Расстановка проблемы выполнена, дальше зарождение саспенса, малое напряжение и интрига от преследования. Слежка на транспортном средстве и реакция жертвы – неправдоподобны. Одно дело – держаться на расстоянии, другое дело – ехать прямо за субъектом, даже в проулок заезжать следом. А женщине хоть бы хны. Несерьёзно!

Тем не менее, пока мы через призму главного героя узнаём второстепенную личность, мы раскрываем для себя и самого преследователя. Его планы и взгляды на жизнь, его подозрения. Джеймс Стюарт отлично работает мимикой, чтобы по лицу определить эмоции. Интрига подкрадывается с волнующим саундтреком. Слежка начинает немного утомлять, пока режиссёр не вводит таинственные совпадения с предметами, никак не связанными с дамой. Но акцент на этом есть, подкреплённый органной музыкой, из-за чего психологическое напряжение достигает нужной планки.

Неожиданный поворот с картиной в галерее – это было прекрасно. Дальше стечение обстоятельств заставляют схватиться за сердце, чтобы в итоге свести главных персонажей дуэтом на экране. На этом происходит стихание – нервишки потрепали, теперь переходим на лояльное отношение к зрителю.

Безработный человек, у которого хватает монет на жизнь и на развлечение – фантастика. Ну, это кино, наблюдаем и улыбаемся. Волна напряжения и знакомство остались в прошлом эпизоде, новый день дарит новые неожиданные повороты и новые ощущения от саспенса. Вроде бы с первостепенной задачей покончили, подключили романтику, как зрителей наводят на новые приключения, более таинственные и невообразимые. Отображаются чувства вины, чувства привязанности к человеку. Ты вместе с героем переживаешь весь спектр эмоций, пока драма не пробивает стену между зрителем и происходящим на экране

Среди второстепенных героев зарождается чувство неразделённой любви. Разделение утраты и возможность заполнить пустоту, оставшуюся после драматизма, показано отлично, но цель не оправдывает себя. Стихание напряжения, кажется, что вот-вот должен подойти конец, как внезапно неожиданный поворот. Он шокирует, он выполнен в отличном тоне, он заставляет раскрыть рот от удивления и восхищаться автором. Браво, Альфред, браво!

Главный сюжетный твист великолепен, он неожиданный и интригующий, но рождает один вопрос к предыдущим событиям. Пытаешься разобраться, возможно, что что-то упустил, лихорадочно пробегаешься по главным аспектам картины, но не находишь там ни ответа, ни намёка. Что же это? Только недоумение подошло вплотную, как на последних минутах картины нам дают ответ. О, это великолепно! Головокружительно! (Если следовать названию).

В итоге, у нас саспенс внутри саспенса. Пока на первом уровне проходит осмысление происходящего, второй уровень уже готовит сокрушительный удар напряжения. Хичкок умело сочетал все детали, на которые обращал внимания герой Скотти, все «пасхалки» и отсылки, чтобы в финале разыграть безупречное представление. У фильма сложная техническая структура, сложное сюжетное повествование, которое не похоже на прямолинейность «Окно во двор» или «В случае убийства набирайте «М». Картина требует сосредоточения и постоянного внимания, дабы вы правильно были запутаны, но приятно выведены из лабиринта сюжетных ходов режиссёра.

прямая ссылка

16 августа 2019 | 22:20

an. karassev

Когда лучше читать, чем смотреть.

Так получилось, что я сначала прочитал книгу Буало-Насержака ‘Из царства мертвых’, а уже потом посмотрел этот фильм, так что для меня сравнение напрашивалось и оно, увы, не в пользу фильма. В книге сюжет держит в напряжении до последней страницы и натягивается как струна, здесь Хичкок ‘сыграл в поддавки’ и раскрыл тайну, то есть пришел по сути к развязке за полчаса до конца, нарушив законы драматургии. После этого действие по сути остановилось. Если бы в сценарии сюжетная линия осталась без изменения и развязка-взрыв наступила на последних минутах, то фильм бы от этого сильно выиграл. А так концовка выглядела натужной и местами нелогичной, чего повторяюсь не было в книге. Так Лже-Меделин прекрасно зная, что Скотти за ней следил в музее, где она, играя в безумие, постоянно маячила возле картины с изображением женщины с весьма запоминающимся колье, вдруг надевает это самое колье и демонстрирует его полицейскому (которые, как известно, бывшими не бывают), проверяя ‘на вшивость’ его профессиональную наблюдательность и сообразительность. Естественно, он все сходу понял. В книге главный герой (кстати бывший полицейский, ставший адвокатом) тоже видит ожерелье у Лже-Мадлен, но там ему вполне логично объясняют откуда оно взялось и он остается в потемках догадок. Жаль, что из-за совершенно избыточных и неоправданных изменений по сравнению с книгой фильм на таком 100% ‘хичкоковском’ материале проиграл в динамике и интриге, превратившись в последние полчаса в нудноватую мелодраму.

прямая ссылка

27 апреля 2019 | 00:16

C_B_J

Одержимость до головокружения

Классика жанра от Альфреда Хичкока да еще и с Джеймсом Стюартом, с которым у знаменитого режиссера сложились довольно продолжительные профессиональные отношения – что может быть увлекательнее для зрителя, которому хочется увидеть по-настоящему хорошее атмосферное кино?!

Бывший детектив Джон «Скотти» Фергюсон после несчастного случая с напарником страдает от акрофобии – страха высоты. В связи с этим он вынужден уйти на вольные хлеба и взяться за работу частного детектива по просьбе давнего друга Гэвина Элстера. Элстер утверждает, что его супруга Мадлен одержима идеей самоубийства и Скотти должен следить за ней, дабы предотвратить суицид. В дальнейшем события приобретают достаточно резкий поворот, после чего жизнь Скотти меняется, причем не в самую лучшую сторону.

Классика жанра от Хичкока имеет в своем активе и классику нуара в виде роковой женщины и главного героя, имеющего свои скелеты в шкафу или чья душа истерзана эпизодами из его прошлого. Фильм отчасти похож на «К северу через северо-запад» и если вы посмотрите оба фильма, то поймете, в чем заключается сходство.

Некоторые считают, что Джеймс Стюарт, сыгравший Скотти, недостаточно выкладывался отчего его игра оставляла желать лучшего. Много написано и о том, что сам Хичкок был недоволен и работой с исполнительницей главной женской роли, и самим Стюартом, что после «Головокружения» вылилось в прекращение работы (актер снялся в четырех фильмах Мастера). Однако на мой взгляд Стюарт отлично вжился в роль Скотти-акрофоба, сумев показать именного того человека, которым являлся его персонаж. Ему под (или за) 50 лет, он одинок и является закоренелым холостяком, который старается избегать отношений даже с теми женщинами, которые явно не ровно к нему дышат. Помимо всего этого он еще и вынужден оставить работу, страдает от боязни высоты и даже стоя на стуле страдает от своего недуга. Представляете какой комплекс проблем?! Да Скотти – сам одна большая ходячая проблема! И когда ему предлагают начать следить за сногсшибательной красоткой и в его сердце что-то переворачивается, он пытается отыскать в самом себе возможно давным давно утерянные или никогда и не существовавшие приемы ухаживания за женщиной, стремясь всем своим видом показать максимум романтизма. Может быть демонстрация неопытности своего героя как раз и сказалась на восприятии игры самого актера, в чью стороны были брошены стрелы упрека?

Для себя название «Головкружение» отождествляю не только с приобретенным недугом Джона «Скотти» Фергюсона, но и с его маниакальным стремлением приблизить образ человека к его утерянному идеалу. Если пояснять дословно, то думаю можно считать, что Скотти вскружила голову та самая роковая хичкоковская блондинка, отчего его и без того пошатнувшееся психическое состояние было нещадно бито суровой реальностью. После случившегося на колокольне наряду с боязнью высоты у него развилось и стремление превратить живого человека в куклу, которую играющий с ней ребенок волен переодевать, прихорашивать или вносить нужные штрихи.

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

9 из 10

прямая ссылка

24 сентября 2018 | 07:20

35akinfa35

Альфред Хичкок — ГЕНИЙ, причем не просто с большой буквы, а с больших!

Хочу начать с того, что я, до этого фильма, успел посмотреть 4 невероятных по своему фильма Гения — ‘Веревка’, ‘В случае убийства набирайте М’, ‘Окно во двор’, ‘Психо’.

И, на мой субъективный взгляд, это одна из его лучших работ, если не лучшая. И как очевидно уже сейчас, спустя 60 лет после выхода сего Творчества, данный фильм оказал колоссальное влияние на режиссеров, потому как в очень многих действительно хороших картинах прослеживаются оттенки гениального произведения Хичкока. Заинтересовать зрителя спустя столько лет, при этом, повергнув его в шок — многого стоит.

Хочу также заметить, что время этому фильму — неподвластно. Всё-таки люблю я, когда триллер не просто триллер, а есть над чем задуматься и что-то проанализировать.

Потрясающая картинка, сюжетная линия и невероятные хитросплетения — всё это доставляет по настоящему эстетическое удовольствие от просмотра. И как же не забыть того факта, что после концовки я сидел в диком ступоре, потому как этот фильм оказал на меня неизгладимое впечатление.

Признаюсь честно, намеренно упускаю детали, потому как не хочу доставлять дискомфорт зрителю, который еще не успел посмотреть данный Шедевр.

Считаю, что Ким Новак и Джеймс Стюарт справились со своими ролями блестяще! Каждый из них умело показал все черты характера своих героев, все элементы тайн. И разве можно опять же усомниться в великом изречении: всё тайное — становится явным.

И тем страннее знать, что после того, как критики и зрители восприняли данную картину холодно — все шапки полетели в Джеймса Стюарта. После чего, некогда любимчик Хичкока, более не появлялся в его картинах. Сейчас же кажется, что это был поспешный, необдуманный вывод.

Подытожив всё выше сказанное, я восторженно могу заявить, что данный фильм просто необходим для просмотра, потому как, во-первых, принесет Вам эстетическую удовлетворение, во-вторых, Вы посмотрите невероятный и эпохальный шедевр величайшего мастера саспенса — Альфреда Хичкока, и наконец, в-третьих, Вы поймете, что большинство современных фильмов, так или иначе, позаимствовали частичку из этого Шедевра.

прямая ссылка

31 мая 2017 | 00:28

elinaknows

Добро пожаловать в мир сновидений

Сейчас, в 2017-м, некоторые вещи в этом фильме могут показаться откровенно наивными и даже нелепыми. К примеру, страстные объятия в стиле ‘Унесенных ветром’, пожалуй, сегодня вызывают лишь улыбку. С момента выхода ‘Головокружения’ прошло аж 60 лет, и было бы как минимум странно, если бы он по-прежнему оставался актуальным на 100%. Не утратил он самого ценного: чувства напряжения и той самой не до конца раскрытой тайны, которой и славится Хичкок. Музыка и декорации значительно способствуют нагнетанию такой обстановки, как, впрочем, и действия главных героев, Скотти и Мэдлин, которые то, кажется, сходят с ума, то не сходят… Главное — тайна до самого конца останется тайной!

Фильм действительно немного затянут. Первый час так и клонило в сон, но стоит перетерпеть это ощущение, ибо все самое интересное начинается во второй половине ленты: ‘и жизнь, и слезы, и любовь’ и много чего еще! Потрясающие виды Сан-Франциско, а также стильные интерьеры 50-ых — еще один большой плюс, если вы киноэстет. Единственное, чего не хватило — любопытных и жизненных диалогов, которыми пестрит, к примеру, хичкоковское ‘Окно во двор’. Впрочем, для знакомства с Хичкоком ‘Головокружение’ подойдет как нельзя лучше.

прямая ссылка

02 февраля 2017 | 00:38

SirenDAY

Так хорошо побыть без слов

Не раз слышал об этом фильме, но только сейчас дошли руки, чтобы посмотреть его, и сразу хочется отметить, что эти практически шестьдесят лет, прошедшие после выхода фильма в свет, совершенно не старят его. Этим и характеризуется классика.

Перед нами триллер-детектив, столь знакомый для Хичкока жанр. Главный герой Джон Фергюсон, детектив, уходит из полиции после несчастного случая, при котором погибает его напарник, а у самого Джона развивается акрофобия. Но в скором времени он берется помочь своему знакомому узнать, что такого странного в поведении его жены, и берется за дело уже как частный детектив. Эта самая акрофобия естественно будет играть не последнюю роль в сюжете, раскрывая тему фобий и страхов человека. Перед просмотром большего про сюжет знать и не нужно, кто видел, тот знает, кто до сих пор не видел, тому советую времени не терять.

Вообще, все это напоминает завязку типичного нуар фильма того времени, да и много элементов данного жанра здесь присутствуют, но все же «нуарным» фильм не назовешь — вместо ночных улиц и преследованием героя тут залитый солнцем Сан-Франциско 50-х годов, и выглядит он действительно потрясно. Визуально фильм сделан великолепно — калифорнийские пейзажи, интерьеры домов, автомобили, костюмы персонажей — все сделано с вниманием к деталям, пестрит яркими красками, и нет ни одной лишней детали, можно ставить фильм на паузу в любой момент и практически всегда получится отличный фоновый рисунок для рабочего стола, будто бы сделанный профессиональным фотографом, заслуга как оператора, так и режиссера.

Помимо визуальной части у фильма полно и других достоинств. Естественно сам сюжет — множество сюжетных поворотов, которые и спустя столько времени способны удивлять, и очень интригующий сюжет, слабых у Хичкока не бывает, саспенс на месте, все как надо. Ну и конечно же воплощен главный его талант — умение показывать, а не рассказывать, это то, что под силу очень немногим режиссерам. Целые эпизоды расследования проходят без слов, а по взгляду, жестам и мимике персонажей можно легко читаются их мысли, и в этом, конечно, заслуга и актеров. Они хороши, и это все, что нужно знать.

Думаю больше тут говорить не стоит, пусть лучше сам фильм поведает эту историю в одном из лучших воплощений Сан-Франциско в кинематографе. Балл не максимальный только из-за последних нескольких секунд фильма, но все равно общее впечатление крайне положительное. Один из лучших, если не лучший фильм Творца.

9 из 10

прямая ссылка

24 ноября 2016 | 16:52

«Головокружение» Альфреда Хичкока, один из самых узнаваемых и без прикраса шедевральных фильмов маэстро, постоянно появляющийся во всевозможных списках лучших фильмов в числе лидеров, а также входящий в список любимых фильмов большего количества современных режиссеров планеты, составленный в 2012-м году британским журналом «Sight & Sound», очень трудно анализировать, не обладая обширными знаниями философии и психологии. Характеры героев, перемены в их настроении, мотивы – все это, конечно, можно описать и более простыми словами, не вдаваясь в терминологию, что я сейчас и собираюсь сделать. Поэтому предупреждаю сразу: если вы хотите узнать о фильме больше, чем просто опись сумбурных эмоций по поводу качества постановки, то обращайтесь к профессиональной литературе, ибо про этот фильм 1958-го года написано баснословное количество аналитических статей – как от кинокритиков, академиков, историков кинематографа, так и от людей иных профессий, вроде философов и психоаналитиков.

Итак, начнем. Не стоит даже заикаться про операторскую работу, цветокоррекцию, монтаж, постановку мизансцен, «тревожное» музыкальное сопровождение от бессменного хичкоковского композитора Бернарда Херрманна – Хичкок один из главных формалистов в истории кино, с которым в этом плане могут сравниться разве что Стэнли Кубрик и Андрей Тарковский. Никого так сильно, как Альфреда Хичкока, не заботит то, как рассказана история, какие средства выразительности используются для достижения того или иного эффекта. Но прекрасно примененный в творчестве мощный личностный перфекционизм режиссера не коим образом не повлиял на качество обыгрываемого материала. Не зря «Головокружение» признают одним из лучшим фильмов всех времен, причем говорят это не абы кто, а, к примеру, Стивен Спилберг и Мартин Скорсезе – также выдающиеся американские кинематографисты, но более поздней, «послехичкоковской» эпохи, времен «Нового Голливуда». Скорсезе так и вообще признавал, что неоднократно использовал в своих картинах некоторые наработки своего именитого коллеги-«триллериста». Пол Верховен, снимая свой «Основной инстинкт», также не раз поглядывал в сторону «Головокружения». Референсы в сторону этого замечательного фильма – дело, само собой, привычное. Ну как не отдать дать уважения тому, на чьих фильмах ты рос?

«Головокружение» — самый что ни на есть классический, если можно так выразиться, хичкоковский триллер. Настоящий психологический детектив. Ни для кого ведь не секрет, что именно этот режиссер, странствуя по жанрам, словно Колумб по свету, открыл, развил и довел до предельного совершенства жанр «триллера», тем самым навсегда вписав свое имя в одну из эпохальнейших глав истории кино. Практически все современные триллеры, где воедино смешиваются психологические лейтмотивы, выдержанная атмосфера, меняющая свой уклон в ту или иную сторону, когда это нужно, а также детективная составляющая, вышли именно из-под крыла хичкоковской прозы. Само название — «Головокружение» — это не описание состояния героя (Скотти Фергюсона, сыгранного Джеймсом Стюартом, самым популярным актером Хичкока, помимо «Головокружения» снявшимся еще в трех фильмах постановщика), боящегося высоты, который находится непосредственно на высоте. Это состояние того же персонажа, который, потеряв любимую женщину, манящую его и после смерти, чарующую, встречает практически полную ее копию, заново влюбляется, но внушает сам себе, что эта женщина – та самая, его любовь. Он наряжает ее в одежду своей пассии, внешне клонирует ее образ, но где-то в глубине души понимает, что она уже мертва, что ее не вернуть, как ни пытайся. Но так как ее самоубийства он не видел, эмоционально не отдалился от тела, не осознал факта смерти через призму своего подсознания, повторение прошлого в настоящем он видит вполне логичным шагом. Шагом к избавлению от назойливых воспоминаний.

И чтобы освободиться от подсознательной иллюзии, собственноручно воплощенной в жизнь, герой решает просто-напросто избавиться от внешнего фактора, побудившего его на самообман. А этот самый «внешний фактор» — Джуди, девушка, которая внешне (да и темпераментно) точь-в-точь напоминает почившую в иной мир путем самоубийства Мэделин (оба персонажа, конечно же, сыграны актрисой Ким Новак). А заканчивается история на той самой церковной башне, ставшей оплотом суицида в этом фильме. Заканчивается под колокольный звон, символизирующий, стало быть, упокоение души, завершение происходящего хаоса.

10 из 10

прямая ссылка

29 сентября 2016 | 15:03

показывать:
10255075

1—10 из 60

Головокружение (1958) — актеры и съемочная группа — КиноПоиск

Режиссер

Актеры

… John «Scottie» Ferguson

… Madeleine Elster / Judy Barton

… Manager of McKittrick Hotel

… Car Owner Mistaken for Madeleine

10.

… Priest, в титрах не указан

11.

… Undetermined Role, в титрах не указана

12.

… Undetermined Role, в титрах не указан

13.

… Nun, в титрах не указана

14.

… Salesman, в титрах не указан

15.

… Juror, в титрах не указан

16.

… Ransohoff’s Saleslady, в титрах не указана

17.

… Capt. Hansen, в титрах не указан

18.

… Diner at Ernie’s, в титрах не указан

19.

… Burglar, в титрах не указан

20.

… Mrs. Elster, в титрах не указана

21.

… Waiter at Ernie’s, в титрах не указан

22.

… Ransohoff’s Model, в титрах не указана

23.

… Diner at Ernie’s, в титрах не указан

24.

… Beautician, в титрах не указана

25.

… Diner at Ernie’s, в титрах не указана

26.

… Diner at Ernie’s, в титрах не указан

27.

… Juror, в титрах не указан

28.

… Carlotta Valdes, в титрах не указана

29.

… Diner at Ernie’s, в титрах не указан

30.

… Salesman, в титрах не указан

31.

… Bartender at Ernie’s, в титрах не указан

32.

… Matire d’ at Ernie’s, в титрах не указан

33.

… Policeman on Rooftop, в титрах не указан

34.

… Stenographer, в титрах не указан

35.

… Elster’s Gateman, в титрах не указан

36.

… Man Walking Past Elster’s Office, в титрах не указан, $ 150 000

37.

… Juror, в титрах не указан

38.

… Juror, в титрах не указан

39.

… Nun, в титрах не указана

40.

… Nurse, в титрах не указана

41.

… Diner at Ernie’s, в титрах не указан

42.

… Waiter, в титрах не указан

43.

… Saleswoman, в титрах не указана

44.

… Patron, в титрах не указан

45.

… Diner at Ernie’s, в титрах не указан

46.

… San Francisco Flower Vendor, в титрах не указан

47.

… Older Mistaken Identity, в титрах не указана

48.

… Patron, в титрах не указана

49.

… Jury Foreman, в титрах не указан

50.

… Escort, в титрах не указан

51.

… Diner at Ernie’s, в титрах не указан

52.

… Woman in Museum Mistaken for Madeleine, в титрах не указана

53.

… Woman at Ernie’s Mistaken for Madeleine, в титрах не указана

54.

… Inquest Attorney, в титрах не указан

55.

… Nun, в титрах не указана

Продюсеры

… ассоциированный продюсер

. .. продюсер, в титрах не указан, $ 150 000

Актеры дубляжа

… John «Scottie» Ferguson

… Madeleine Elster / Judy Barton

… Manager of McKittrick Hotel

10.

Сценаристы

. .. в титрах не указан

Оператор

Композитор

Художники

… по костюмам

… по декорациям

Монтажер

Как это снято: «Головокружение»

Запуск и драматургия: тема одержимости, перенос развязки и революционные титры

Альфред Хичкок долго присматривался к произведениям тандема писателей Пьера Буало и Тома Нарсежака. Сначала он хотел экранизировать их роман «Та, которой не стало», но его опередил Анри-Жорж Клузо (которого, между прочим, часто называют «французским Хичкоком») с фильмом «Дьяволицы». Тогда Хичкок обратился к другой книге — «Из мира мертвых». По словам режиссера, в этом произведении его «увлекли попытки героя воссоздать образ мертвой женщины с помощью другой, живой». Сценарную адаптацию писали несколько авторов, и только третий ее вариант, в котором большое внимание уделялось пространству действия, Сан-Франциско, устроил режиссера. Также в фильме появилась героиня Мидж, подруга главного героя.

Кадр из фильма «Головокружение» (1958) / Фото: Universal Studios

Но самым глобальным (и новаторским) в плане драматургии изменением стало смещение развязки. Причем это решение далось тяжелее всего и окончательно было принято лишь в последний момент постпродакшна. В книге мы узнаем, что самоубийство главной героини было постановкой, лишь в финале, как и полагается традиционно. В фильме же это раскрывается после двух третей повествования — через неотправленное письмо героини.

Это смещение позволило Хичкоку в третьем акте глубже раскрыть внутренние сомнения героини и, собственно, ключевую заинтересовавшую его тему страсти мужчины к женщине, которую он считает мертвой. Кроме того Хичкок как мастер саспенса рассчитал, что напряжение может быть сильнее, когда зрителю известно больше, чем главному герою. Да и вообще, как известно, Хичкок придерживался формулы «саспенс вместо сюрприза».

Впрочем, после предварительных показов режиссер убрал сцену, объясняющую ложность «самоубийства», подумав, что так разрушается основная интрига, но продюсеры настояли на первоначальном решении. И оказались правы — интриги в фильме меньше не стало, а вот психологической глубины прибавилось.

Заметим, что вскоре Хичкок повторит подобное решение в еще более радикальной форме. В «Психо» основная сюжетная линия (во всяком случае, кажущаяся таковой) будет прервана и вовсе в первой трети повествования.

Сцена из фильма «Головокружение» (1958)

«Головокружение» произвел миниреволюцию в области искусства вступительных титров. Над ними работал графический дизайнер Сол Басс. Титры, совмещающие кино и анимацию, по сути, выполняют драматургическую функцию. Они не только создают атмосферу, но и вводят ключевые символические мотивы фильма: спирали, глаза, ощущение падения, одержимость женщиной. Примечательно, что позже Басс создал в приблизительно той же стилистике титры и для ряда других картин: например, для «Казино» Мартина Скорсезе.

Кастинг: «простой американец» и «хичкоковская блондинка»

«Головокружение» — характерный для «классического периода» Хичкока фильм в плане актерского состава. Главная мужская роль, полицейского в отставке Скотти, досталась Джеймсу Стюарту, до этого уже снимавшемуся в «Веревке», «Окне во двор» и «Человеке, который слишком много знал». Хичкок ценил в Стюарте образ простого американца, с которым зрителю легко было себя ассоциировать, а также его готовность выполнять на площадке любые указания. Любопытно, что позже, говоря о не слишком выдающемся прокате «Головокружения», Франсуа Трюффо среди причин называл возраст и выход из моды Стюарта.

Джеймс Стюарт в фильме «Головокружение» (1958) / Фото: Universal Studios

Сложнее оказалось с выбором исполнительницы главной роли. Образ одной из самых ярких «хичкоковских блондинок» воплотила Ким Новак. Но изначально режиссер готовил роль для Веры Майлз, с которой уже работал в фильме «Не тот человек» (а позже задействует ее в «Психо»). Ей даже подобрали костюмы, но участию Майлз помешала беременность.

Тогда Хичкок пригласил Новак. Об этом решении режиссер, судя по всему, сожалел. Не только из-за того, что отношения с актрисой как на площадке, так и вне нее были несколько натянутыми. Как считает Новак, Хичкок продумывал фильм под Майлз, а другая актриса неминуемо разрушала уже продуманное. Тем не менее Франсуа Трюффо находил, что такая коллизия перекликается с сюжетом фильма, а потому только наполняет его особым смыслом: «Актриса, которую мы видим на экране — явная заместительница, но сам акт замены усиливает звучание фильма, ибо составляет и его основную тему: мужчина, все еще влюбленный в женщину, которую считает умершей, пытается возродить ее облик в похожей на нее девушке».

Альфред Хичкок и Ким Новак на съемках фильма «Головокружение» (1958) / Фото: Universal Studios

Да и вообще надо отдать Новак должное. В фильме она, по сути, исполняет две роли, причем обе сложные: девушку Джуди в третьем акте и снова Джуди, но притворяющуюся другим человеком — в первых двух актах. И, кстати, Майлз в «Головокружении» все-таки появляется — с нее художник Джон Феррен писал женский портрет, которым заворожена главная героиня.

Локации и декорации: поэзия Сан-Франциско

Съемки фильма начались в сентябре 1957 года в Сан-Франциско и закончились в декабре в павильоне в Лос-Анджелесе. «Головокружение» — одна из тех картин, про которые говорят, что место действия в них — полноценный герой. Сан-Франциско и его окрестности здесь показаны не просто во всей красе, но и возведены до уровня символического пространства.

Кадр из фильма «Головокружение» (1958) / Фото: Universal Studios

Среди наиболее примечательных локаций, в которых работала группа, можно отметить залив Сан-Франциско, Дворец Почетного легиона, Дворец изящных искусств, мост Золотые Ворота, отель «Эмпайр» (ныне даже переименованный в отель «Вертиго»), ресторан Эрни (ныне закрытый) и испанскую миссию с церковью Сан-Хуан Баутиста.

Последняя, кстати, создала группе некоторые проблемы. За время, прошедшее между поиском локаций и съемками, на территории миссии была снесена колокольня. Воссоздавать ее пришлось с помощью эффекта «блуждающей маски». Сначала были отсняты кадры, на которых необходимые участки скрывались за светонепроницаемой заслонкой. Затем был снят макет колокольни. А далее два кадра объединялись.

Кадр из фильма «Головокружение» (1958) / Фото: Universal Studios

Сцена в лесу в действительности снималась не в национальном заповеднике Мьюирский лес, находящемся близ Сан-Франциско, а в не менее впечатляющем парке Биг Бейсин Редвудс в Калифорнии.

Кадр из фильма «Головокружение» (1958) / Фото: Universal Studios

Если на натурные сцены ушло шестнадцать смен, то в павильоне Paramount группа провела два месяца. Хичкок вообще предпочитал работать в студии, поскольку так чувствовал больший контроль над ситуацией. Всего художник-постановщик Генри Бамстед сделал для фильма пятьдесят декораций, и, кстати, за свою работу был номинирован на «Оскар».

«Головокружение» стало шестым фильмом Хичкока, снятым в цвете, и обозначило новую планку мастерства режиссера в этой сфере. Например, Хичкок здесь использует цвет для создания атмосферы, характеристики персонажей, их состояния и индивидуального видения. Вспомним серый костюм героини Ким Новак (который, кстати, стал камнем преткновения между актрисой и режиссером). Хичкок и художник по костюмам Эдит Хэд настаивали на сером костюме, считая его максимально не подходящим блондинке Новак. Таким образом подчеркивалось, что ее персонаж как бы находится не на своем месте.

Другим важным цветом, характеризующим героиню, становится зеленый (в обоих образах, и Мадлен, и Джуди, героиня впервые появляется в фильме в зеленых платьях). Как мы знаем, таким цветом в кино часто маркируют нечто чистое и свежее, но также таинственное и/или зловещее, а героев действительно не ждет ничего хорошего. Для некоторых сцен авторы использовали зеленые фильтры, создававшие эффект легкого тумана, чтобы, словами Хичкока, придать главной героине «романтическое очарование».

Сцена из фильма «Головокружение» (1958)

Во многом благодаря цвету, а также использованию субъективной камеры, хрестоматийной стала сцена автомобильной слежки. Главный герой преследует зеленый автомобиль, который постепенно начинает мешаться с другими автомобилями такого же цвета, из-за чего, кстати, фильм снова может вызвать у зрителя ощущение головокружения.

Кадр из фильма «Головокружение» (1958) / Фото: Universal Studios

Работа авторов с тенью также носит смысловую нагрузку. Приведем пример кадра, где мы видим Джуди в комнате, освещенной зеленым (опять этот цвет) неоном. Свет и тень делят ее лицо пополам, напоминая о зловещем дуализме образа. Та же идея проводится в периодически встречающихся мизансценах с зеркалами.

Сцена из фильма «Головокружение» (1958)

Еще одним способом подчеркнуть романтическое восприятие героем возлюбленной стала рир-проекция. Она использовалась в сцене поцелуя Мадлен и Скотти, где героев окружал фон с меняющимся изображением (от комнаты Мадлен к двору церкви). Чтобы создать эффект кружения, актеров располагали на круговую вращающуюся платформу. Сложность состояла в том, чтобы скоординировать движение камеры и движение платформы. При этом нужно было учитывать, что актеры долго кружиться не могли — естественным образом начинались тошнота и головокружение.

Сцена из фильма «Головокружение» (1958)

Примечательный визуальный лейтмотив — субъективная камера. Хичкок преследует цель максимально погрузить нас во внутренний опыт героев, поэтому то и дело выстраивает кадр так, словно бы мы видим происходящее от лица персонажа. С этим подходом связано первое в истории кино использование приема долли-зум, который во всем мире также известен, как Vertigo Effect (от англоязычного названия фильма) или Hitchcock Zoom (в России его еще называют транстрав).

Эта операторская техника предполагает комбинацию поступательного движения камеры и трансфокации с помощью зум-объектива в противофазе, благодаря чему точка зрения остается неизменной, но меняется перспектива. Хичкок таким способом хотел передать эффект головокружения, которое главный герой испытывал из-за боязни высоты.

Идея возникла у режиссера еще в начале 1940-х во время работы над «Ребеккой», однако тогда реализовать ее не было возможности. И на «Головокружении» технически задача решалась довольно сложно. Кадр — субъективный взгляд с вершины колокольни вниз — требовал использования подъемника и стоил слишком дорого. Поэтому от вертикальной съемки решено было отказаться в пользу макета лестницы, который располагался горизонтально. Камера отъезжала на тележке, тогда как оптический зум, наоборот, приближался.

Сцена из фильма «Головокружение» (1958)

Одна из известнейших сцен фильма — кошмарный сон Скотти. Последние части эпизода создавались тоже с помощью эффекта «блуждающей маски», позволившей совместить крупный план Стюарта с абстрактным фоном, а также падающий силуэт и крышу церкви. Абстрактный фон вдохновило полотно английского художника Кристофера Невинсона Bursting Shell, на котором показан взрыв глазами жертвы.

Музыка Бернарда Херрманна

Саундтрек из фильма «Головокружение» (1958)

Примечательно «Головокружение» и своим саундтреком. Над ним работал частый соавтор Хичкока Бернард Херрманн. Музыку он писал, находясь под впечатлением от «Тристана и Изольды» Рихарда Вагнера. Выбор источника вдохновения был неслучайным. Композитор говорил, что «это тоже история об обреченной любви». Ключевая тема, построенная на зацикливании в различных вариациях одного мотива, идеально подчеркнула главную для фильма тему одержимости. В остальном в фильме перемежаются гнетущие и романтичные оркестровки и темы, явно созданные под влиянием испанской традиции. Музыкальное решение с использованием высоких диссонансных аккордов, используемое в моменты приступов головокружения главного героя, оказалось столь примечательным в истории киномузыки, что даже получило особое название Vertigo Chord.

Обложка: кадр из фильма «Головокружение» (1958) / Universal Studios

Фильм Головокружение (Vertigo): фото, видео, список актеров

Классический саспенс-триллер от признанного мастера жанра Альфреда Хичкока.

Сюжет фильма «Головокружение»

Главный герой фильма «Головокружение» (Vertigo), отставной детектив полиции Сан-Франциско Джон Фергюсон по прозвищу Скотти (Джеймс Стюарт), страдает необычным заболеванием – панической боязнью высоты. Однажды школьный приятель Гэвин Элстер (Том Хелмор) просит Скотти о помощи в деликатном деле: бывший сыщик должен проследить за его женой, Маделайн (Ким Новак). Та, по словам встревоженного мужа, ведет себя очень странно и возможно, планирует самоубийство.

Бывший полицейский неотступно следует за красавицей-блондинкой и постепенно начинает разбираться в природе постигшего ее безумия: прабабушка Маделайн, Шарлотта, покончила с собой в 26 лет, и молодая женщина убеждена, что должна повторить ее судьбу. Но несмотря на горячие чувства к Маделайн, Скотти оказывается не в состоянии ей помочь: она поднимается на колокольню и бросается вниз, в то время как сыщик, парализованный страхом высоты, стоит у подножия церкви.

После трагедии Скотти терзает чувство вины, он живет воспоминаниями о Маделайн и упрекает себя в ее смерти… но однажды встречает девушку, похожую на нее, как две капли воды.

История фильма «Головокружение»

Сценарий фильма «Головокружение» основан на детективном романе Пьера Буало и Тома Насержака.

— Мы внесли изменения в повествование, — рассказал Альфред Хичкок в беседе с Франсуа Трюффо. — В начале второй части, когда Стюарт знакомится со своей брюнеткой, сразу же обнаруживается тайное ее сходство с другой, но только для зрителя. Хотя Стюарт этого еще не знает, публике известно, что Джуди не просто поразительно похожая на Мадлен девушка, а сама Мадлен! Все выступали против этого поворота; им хотелось приберечь ошеломляющее открытие до конца фильма. Но я представил себя на месте ребенка, слушающего историю, которую рассказывает ему мать. В паузах он подстегивает ее: «Что дальше, мама?». Я чувствовал, что вторая часть романа написана так, как будто дальше ничего интересного или неожиданного нет, а по моей формуле мальчуган, зная, что Мадлен и Джуди– одно лицо, непременно спросит: «А Стюарт не знает? Да? А что он сделает, когда узнает?». Другими словами, мы опять имеем дело с привычной альтернативой: саспенс или неожиданность? Мы сразу сообщаем зрителю правду, а саспенс строится вокруг того, какова будет реакция Стюарта, когда он узнает, что Джуди и Мадлен– одна и та же женщина.

Музыка к фильму «Головокружение» была написана известным композитором Бернардом Херманном, автором саундтреков к таким картинам Хичкока, как «Психо», «На север через северо-запад», «Человек, который знал слишком много».

Съемки проходили с сентября по декабрь 1957 года в Области залива Сан-Франциско, которая славится живописными крутыми холмами и высокими изогнутыми мостами.

Премьера картины состоялась 9 мая 1958 года. Она не сделала больших сборов и не пришлась по вкусу критикам. Многие сочли «Головокружение» чересчур медленным и затянутым, хоть и очень красивым фильмом. Тем не менее, лента получила две номинации на премию «Оскар» (категории «Лучший художник-постановщик» и «Лучший звук»).

С годами отношение к фильму изменилось: критики нового поколения по достоинству оценили необычные операторские приемы, имитирующие головокружение, психологическую напряженность сюжета, признали культурную, историческую и эстетическую значимость картины, которую сам Хичкок называл одной из своих любимых работ. Впоследствии лента «Головокружение» не раз входила в рейтинги самых выдающихся шедевров мирового кинематографа.

Интересные факты о фильме «Головокружение»

— В европейском варианте фильма «Головокружение» присутствовала финальная сцена, в которой Мидж (Барбара Белл Геддес) более или менее оправившийся Скотти узнают об аресте Гэвина. Хичкок снял эту сцену, подчинившись требованиям британской цензуры, согласно которым преступник не мог уйти безнаказанным.

— Из-за забастовки американских музыкантов саундтрек к фильму пришлось записывать в Европе.

— Роль Маделайн предназначалась Вере Майлз, которая снялась в триллере Хичкока «Не тот человек». Однако актриса не смогла принять участие в съемках в связи с беременностью. Режиссер решил, что не станет откладывать производство фильма, и пригласил в проект Ким Новак.

6 хичкоковских блондинок: жертва №1 Ким Новак

На этом авторитарный Хич был намерен завершить диалог с Новак.

«Конечно, я не была великой актрисой, но я могла вдохнуть жизнь в мою героиню, потому что у нас было много общего. Она была так же ранима, как и я сама в то время», — признавалась сама Ким, впредь не смевшая перечить полноправному хозяину съемочной площадки, каковым Хичкок был на съемках каждого своего фильма. Возможно, именно это и пошло на пользу всей картине, в которой Новак выглядит органично в таких разных образах – изысканной, но скованной и немного запуганной Мадлен, и Джуди, готовой на все, чтобы понравиться Скотти, который (как и Хичкок) хотел видеть на ее месте другую.

«Актриса, которую мы видим на экране – явная заместительница, но сам акт замены усиливает звучание фильма, ибо составляет и его основную тему: мужчина, все еще влюбленный в женщину, которую считает умершей, пытается возродить ее облик в похожей на нее девушке… Во время чествования Хичкока в Нью-Йорке в 1974 году, сидя рядом с Грейс Келли и глядя на экран, где в эту минуту Джеймс Стюарт пытается уложить в комель волосы Ким Новак, я вдруг понял, насколько более хитро закручено «Головокружение», чем кажется: режиссер вынудил заместительницу имитировать ту актрису, которую первоначально определил на эту роль», — писал позже Франсуа Трюффо.

Американская актриса Ким Новак

Несмотря на несоответствие актрисы режиссерскому идеалу героини, именно в «Головокружении», по мнению некоторых критиков, женский образ стал настоящим фетишем. Журналист Молли Хаскелл писала, что Хичкок сознательно сделал Джуди брюнеткой – в сцене, где по настоянию Скотти девушку перекрашивают в блондинку, была призвана подчеркнуть большую привлекательность светловолосых девушек и их успех у мужчин.

Было ли пренебрежительное отношение режиссера к актрисе частью его воспитательной политики, сформировавшей необходимый экранный образ – вопрос открытый, однако спустя много лет после Vertigo Хичкок по-прежнему не упускал случая отпустить колкость в адрес Ким Новак.

ЛитКульт — Головокружение (реж. Альфред Хичкок)

Название: Головокружение

Оригинальное название: Vertigo

Год выпуска: 1958

Жанр: Триллер / Детектив

Выпущено: Universal Pictures

Режиссер: Альфред Хичкок

В ролях: Джеймс Стюарт, Ким Новак, Барбара Бел Геддес, Том Хелмор, Хенри Джоунс, Эллен Корби

«Тайна собственного Я»

Сама форма такого жанра как триллер – двойственность. В триллере мы сталкиваемся с тем, что нечто произошло или происходит на самом деле и есть нечто что утаивают: то что мы видим и то, что кажется – под словом кажется подразумевается иногда как и увиденное с экрана, так и наши домыслы. И мы задаемся вопросом: что же происходит на самом деле? Загадка-тайна в которой обитает триллер исходит из недр самой человеческой природы. Все мы смертны и в любом нашем стремлении что-то разгадать есть желание пробиться к таинству рождения и смерти. И человек смутно ощущает, что возможно разгадывая «великий обман» в образе триллера он почерпнет хоть долю знания об истинной реальности. Так или иначе – мироздание триллера это мироздание дуалистическое, где сталкиваются загадки жизни – смерти, иллюзорности – истины.

Но главное, что есть в триллере: тайна человека о самом себе. Его мир разделен на сознание и подсознание. И именно этот мотив двоякости стал определяющим для триллера. В этом жанре нам постоянно встречаются двойники и главным родоначальником этого двойничества был бесспорно Хичкок. После него мы видим эту тему в бесконечном количестве триллеров: «Основной инстинкт», «Окончательный анализ», «Талантливый мистер Рипли» и т.д.

Двойничество можно рассматривать в разных аспектах, но с появлением в XX веке науки о человеческой душе – психоанализом – стало возможным раскрыть тайны человека о самом себе и о герое, используя мотив двойников как проявления сознательного и бессознательного. Хичкоковское «Головокружение» стало классикой жанра и открыло неведомые глубины: что можно, как и о чем говорить через форму триллера. Хичкок великий фокусник – его фильмы основаны на обмане зрения: вещи не таковы, какими кажутся. Да и на обмане происходящего: пока мы смотрим в одну сторону – совсем в другой происходит фокус.

В фильме «Головокружение» Хичкок использует свой любимый прием – падение. И падения в фильме бесконечны: полицейский падает с крыши, главный герой со стула и в своих собственных снах, Меделин и Джуди с колокольни. В этой картине падения имеют особый смысл: падения в недра своего бессознательного. Режиссер сам ни раз признавался, что ему интересны темы ночи, связанные с метафизическим страхом; боязнь сексуальности и смерти – как тут не вспомнить великую науку XX века, которая раскрывает эти тайны ночи. Триллер есть аллегория. Фрейд ясно раскрыл это в своем описании эдипова комплекса, названного по древнему произведению Софокла. Он пишет, что так любимые Хичкоком решения загадок «через невинного виновного не знающего себя сравнимо с психоанализом» — поэтому психоанализ был для Хичкока излюбленной подспудной конструкцией. Итак посмотрим, как раскрывается через психоаналитические трактовки вселенная «Головокружения».

В титрах мы видим разные части лица одной женщины. Вначале это половина лица: губы и нос; затем вторая половина: глаза и нос. Женщина состоящая из двух частей – это намек на разных женщин, объединенных чем-то. Из ее глаза к нам вылетают спирали и мы погружаемся в бесконечные витки, затягивающие нас в свое головокружение.

Состоящие из двух частей половинки лица словно говорят нам о том, что какие бы части мы ни увидели – они все равно единое целое. А спирали, исходящие из глаза, отсылают нас к тому что из внутреннего некой женщины, из самых недр, исходят спирали – они множатся, перевоплощаются в двойные, но так или иначе все эти спирали и есть сама эта женщина.

В фильме вообще очень много спиралевидных форм: прическа таинственной Меделин, лестница на колокольню, круги на дереве, к которому припадет сама призрачная блондинка. Форма спирали имеет очень много символических трактовок, но в данной картине эта форма походит на круги по воде от упавшего камня. Круги расходятся из центра, сердцевины, содержащий что-то под замутненной водою. Так или иначе – все они отражение первоисточника: таким первоисточником является пара «жизнь-смерть».

Сам главный герой, страдающий страхом высоты в глубокой связи с этой первичной формой. Страх высоты в своем корне есть ничто иное, как желание действительно упасть. Фобия главного героя – завуалированное стремление к смерти через падение, которое и порождает фобию, так как входит в конфликт с его представлениями о жажде жизни и конфликт с запретным вожделением смерти. Любой страх, фобия – это фантазия, болезненная, но не имеющая отношения к реальности. Но фантазия это в первую очередь желание – об этом довольно много писал еще Фрейд в своих работах о неврозах. Но в этой фобии героя скрыта еще и сама природа условности всей картины: герой никогда сам не падал, но видел как упал его напарник – т.е. он перенес на себя страх произошедшего с другим и то, что не имеет реального отношения к нему самому, но становится его содержанием психики, воспринимается как настоящее, но не имеет существования в настоящем. Ведь неслучайно Альфред Хичкок называет свою картину именно словом-состоянием – головокружение – именно состояние, а не реалистический факт. Это состояние не относящееся к реальности как таковой, а лишь вызванное психически. Природа самого фильма и происходящего в нем – это душевные состояния, а не фактическая реальность. Итак, первоисточник – сам центр картины – это нечто имеющее отношение к смерти и безусловно мы сталкиваемся с размышлением о смерти в отношениях между героем и Меделин. Смерть приводит нас к застывшему отображению: портрет Карлотты, которая является якобы бабушкой Меделин и одновременно ее душой. В образе Карлотты нарисует себя и бывшая возлюбленная Джонни, или Скотти – Митч. К чему такое самоотождествление с некой женщиной на картине у совершенно разных особ? И тут мы ощущаем действительно тайную сердцевину картины – то единое начало от которого расходятся витки спирали…

Но вначале вспомним, что в первых сценах картины Митч и Джонни говорят шутя, или не шутя о своих отношениях в ключе Эдипова комплекса. «Мамочка» — так называет себя Митч. Это тонкий намек Хичкока на психоаналитическую подоплеку в картине. Тут нет никаких аллюзий и мотивов Эдипова комплекса, а вот с психоанализом картина связана неразрывно. Даже отношения героя с женщинами соответствуют психоаналитическому пониманию главенствующего в бессознательном мужчины архетипа анимы. Для людей читавших Юнга должно быть перестало уже быть загадкой почему есть женщины притягивающие почти насмерть мужчин, как и героиня «Головокружения» Меделин. Она является точным воплощением анимы и мужчина, столкнувшись с женщиной, на которую можно спроецировать аниму становится охваченным ею. Юнг пишет, что анима напоминает Джоконду Да Винчи. И в самой картине Хичкока мы почти дословно видим воплощение архетипа. Например, загадочная Карлотта на полотне – аллюзия на прямое описание анимы Юнгом. Загадочность, которой характеризуется этот архетип свойственна и миражной Меделин. Также Юнг замечает о древности этого врожденного архетипа: «Есть несколько типов женщин, словно природой созданных для того, чтобы вместить в себя проекции анимы. Это непременно так называемый характер и образ «сфинкса»: двойственность или многозначность, многообещающая неопределенность с многоречивым безмолвием Моно Лизы» — все это отражает и судьба и таинственная загадка Меделин. Ее трансы, погружающие в прошлые века, и сам портрет Карлотты, ее притягательность, словно спирали затягивающей Джонни.

Когда же его бывшая подружка Митч рисует себя в образе Карлотты и показывает ему это творение, Джон злится, но Митч таким образом сообщает, что она и есть его анима. Но герой отрицает это, ибо он уже спроецировал, или скорее потонул в Меделин. И вот мы подходим к вопросу о том, почему герой называет себя разными именами. Дело в том, что общение с Митч происходит на сознательном уровне, а приключения с таинственной блондинкой – бессознательное: тайная жизнь его внутреннего двойника Скотти – неизведанного «Я». Когда в фильме его называют Джон – это происходящее на уровне сознания. Там, где он обретает имя Скотти – повествование через детективную историю, происходящую в бессознательных процессах и импульсах. На то, что речь в картине идет о бессознательном наталкивает, например, фраза о том, что Меделин сидит у Моста Золотые Ворота и смотрит на так называемый «Вход в Прошлое». Бессознательное непосредственно связано с прошлым – оно хранит память о том, что мы даже не в силах припомнить; а архитипическая составляющая подсознания хранит опыт всех поколений и тайну всего человеческого рода – эволюцию всего психического развития.

Режиссер и другими штрихами намекает нам на то, что речь в картине идет не о реальности как таковой: в конюшне испанской деревни стоит муляж лошади. С одной стороны это намек на поддельность самой Меделин, но не на то, что она изображает другую женщину, а именно то, что она призрак – анима. Она вне реальности – ее нет, это состояние героя, его внутреннее, которое Хичкок показывает как внешнее. Анима это бесконечно повторяющийся образ, поэтому прическа Меделин в форме спирали. Бесконечно повторяющийся образ анимы, которому свойственно повторяться в жизни каждого мужчины будь то сам герой Джонни, или же его дед, сын, любой зритель смотрящий фильм – для всех мужчин повторение архетипа анимы вечно. Именно эту вечность и символизирует спираль.

Митч – бывшая подруга Джонни – наблюдает за развитием романа нисколько не ревнуя. Впрочем, как можно ревновать к самой же себе, ведь она тоже анима. Конкретно кто есть кто тут вообще очень условна, ибо речь идет о некой внутренней реальности и скорее представляет собой схему психологических проекций и процессов.

Герой теряет из-за своей фобии аниму в первой части фильма, за что попадает еще и под суд. Потеряв свой вечно желанный образ женщины он оказывается осужден еще более жестоко – Джонни попадает в психиатрическую лечебницу. И тут начинается вторая часть фильма, которая по своим загадкам не уступает первой.

Митч говорит тут Джонни очень важные для понимания происходящего в дальнейшем слова: «Ты же даже не знаешь что я здесь, но я здесь». Через Митч Хичкок подчеркивает, что герой находится в неком ином мире. Психиатр сообщает подруге Джонни, что тот может пробыть в таком состоянии пол года и даже год, но тут же через затемнение мы видим Джонни окончательно оправившимся, да еще и в поисках потерянной возлюбленной. Откуда у Джонни такая уверенность, что он ее найдет? И почему он все-таки находит ее? Хочется сразу заметить, что во второй части картины мы больше ни разу не увидим Митч, а происходящие события довольно странно выглядят, если смотреть в направлении экрана.

Но все встанет на свои места, если мы определим для себя, что это мир внутреннего Джонни. Его бессознательное, или фантазия, в которой он сам себя убеждает в том, что Меделин была обманкой и он не спас не Меделин, а жену друга, которую она изображала. Эту историю Джонни придумывает, чтобы оживить внутри себя потерянную аниму – Меделин и избавиться от чувства вины. Он не виноват, что не помешал Меделин покончить с собой – теперь оказывается, что Джонни обманули и подставили. И как бывший полицейский-детектив он придумывает именно такую детективную историю. А вот к своей подруге Митч Джонни больше не вхож, потому как она для этой истории уже не имеет значения. Митч даже на мгновение не вкрадывается в его воображение, что довольно странно, ибо в первой части фильма он постоянно вертелся вокруг нее.

Герой обнаруживает Джуди, которая претворялась Меделин и что очень важно: он представляется ей именем Джона и не упоминает, что его называют Скотти. Но позднее Джуди начинает звать его исключительно Скотти. Герой же даже не замечает этого, хотя произойди это в реальности – он сразу же бы отреагировал, а так как в его фантазии они изначально знакомы с Джуди-Меделин, то и имя Скотти воспринимается как нечто само собой разумеющееся. В своей фантазии герой уже придумал способ разоблачения Джуди – это подвеска Карлотты. На стыке двух частей фильма Джонни видит эту подвеску во сне на самой Карлотте, но никогда на Меделин. И поэтому когда Джуди оденет подвеску, запланированная фантазия о том, как раскроется обман реализуется. Способ, которым выдаст себя Джуди, придуман и остается только дождаться подходящего момента. И в своей же фантазии Джонни ведет ее к раскрытию обмана и запланированной правде о том, как с ним поступили на самом деле. Но прежде чем расквитаться с Джуди он превращает реальную женщину в аниму – тут мы сталкиваемся с тем как происходит проекция. Интересны фразы женщин, переодевающих Джуди в Меделин: «Он точно знает чего хочет». И действительно, совершать такие метаморфозы столь быстро подсилу только воображению. Но через свое воображение Джонни не только хочет обрести аниму, но и раскрыть обман, чтобы избавиться от чувства вины и одержимости анимой. Это необходимо ему чтобы выйти из состояния шока, в котором он прибывает в больнице. Для Джонни очень важно избавиться от чар Меделин, ибо как писал Юнг эта проекция опасна и проецирующий оказывается полностью поглощенным предметом своей проекции. Именно такая поглощенность и характеризует состояние героя. Он даже вслух говорит о том, что ему нужно избавиться от призрака. Но сначала этот призрак оживает: мы видим в комнате с Джуди зеленовато-красноватое свечение – именно таким световым решением были сняты сны Джонни. Хичкок снова дает нам подсказку, да и сама Джуди, выходя из ванной в образе Меделин почти растворяется словно призрак в этом зеленом свечении. Хичкок подсказывает нам истину и еще раз, когда Джон целует Джуди, принявшую обличие Меделин, переносится вместе с нею в пространство конюшни. Почему именно конюшня? Опять таки там стоял муляж лошади – вновь намек на ложность происходящего.

Далее Меделин одевает подвеску Карлотты уже придуманную для разоблачения самим Джоном. Но это фантазийное разоблачение имеет еще один скрытый смысл: анима проецируемая на женщину придает ей тот образ сфинкса, который хочет видеть каждый мужчина, но анима – это всегда подмена – проекция на женщину общего образа – именно подмена.

Теперь наконец обратимся к столь важному образу лестницы, вокруг которого происходят главные события картины. Спиралевидная лестница имеет множество значений. Для этого же фильма точна и верна будет трактовка психоаналитического характера6 спуск по лестнице есть ничто иное, как схождение в бессознательное, к тому же еще и стремление к смерти. Вспомним, что после того, как в первой части белокурая анима погибает герой убегает и не помнит что с ним произошло. Абсолютно точное погружение в бессознательное, ведь подняться по лестнице ему тогда так и не удалось.

Восхождение же по лестнице означает выход из тьмы бессознательного и обретение осознанности происходящего тем, кто восходит. Также верх это подъем в область духа, света, жизни, разума. Как мы помним, героем овладевает паническая фобия именно на лестнице в первой половине фильма – он не мог подняться за Меделин чтобы спасти ее – это аллегория его страха осознать свою проекцию. Страх перед осознанием себя и невозможность это преодолеть.

В конце картины герою все же удается преодолеть страх и подняться на самый верх – таким образом он осознает содержимое своего подсознания: то что так боялся узнать о самом себе. И действительно, поднявшись вверх, герой говорит о подмене которую с ним совершила Джуди. Заметим: в картине говорится в ключе подмены жены – на самом деле Хичкок тут закладывает идею о том, что подмены есть ничто иное как проекции. Джон видел аниму и не осознавал, что он сам себя обманывает. Теперь же поднявшись в сознание он понимает, что анима или Джуди облаченная в образ Меделин – это фикция: подмена настоящей женщины вымышленным образом — наложение на женщину характеристик архетипа.

Теперь осознав свой самообман герой больше не видит смысла в Джуди-Меделин и потому в своей фантазии ему не имеет далее смысла продолжать эту игру. Из этого вытекает необходимость избавиться от комплекса и ненужного призрака. Именно потому Джуди вдруг прыгает с колокольни, увидев монашку в темноте. Монашка – это орудие мести, потому как аниме она противоположна, ибо священное связанное с церковью манипулирует подсознанием человека и монахиня это некая карающая высшая сила, которая властвует над тем, что связано с сексуальностью, чувственностью, желанием.

Хичкок воплотил в своем творчестве безмерное количество загадок, тайных манипуляций, открыл совершенно новый кинематограф. Классический триллер стал пространством где через детективно-загадочную историю герой познает и встречается со своим неизведанным Я, принимающим ту или иную форму. Точно также, смотря триллер, зритель вместе с героем блуждает по темным коридорам и тоннелям необъяснимых загадок собственного подсознания. Но триллер – это всегда история внутренняя, рассказанная через внешнюю. Возможно в этом самая большая заслуга Хичкока.

ЛОНОРЕЙТИНГ:

Образность: 3\5
Реализация сверхзадачи, идеи: 4\5

Художественный посыл

Социальный: —

Экуменистический: —

Гуманистический: —

Психоаналитический: +

Философский: +

Новаторский: +

Оригинальность: 5\5

Использование киновыразительных средств

Операторская работа: +

Монтаж: +

Работа художника: +

Музыка: +

Цветовое решение: +

Актерская игра: +

Екатерина Лоно

Мужской стиль в фильмах Альфреда Хичкока

«Тридцать девять ступеней» (1935)

В тридцатых годах мужской прическе уделялось, кажется, не меньше внимания, чем женским локонам. Вот и актер Роберт Донат в фильме «Тридцать девять ступеней» демонстрирует идеальную укладку, приведенные в порядок брови и аккуратно подстриженные тонкие усы-ниточки — безусловно, в комплекте с добротным пальто (внимание на щегольски поднятый воротник), твидовыми костюмами и временами даже с фетровой шляпой.

All Star Picture Library / Legion Media

«Тридцать девять ступеней» (1935)

Entertainment Pictures / Legion Media

«Тридцать девять ступеней» (1935)

«Диверсант» (1942)

Военное время отодвигает на второй план голливудские идеалы. Главный герой «Диверсанта» Барри Кейн в исполнении актера Роберта Каммингса — рабочий авиазавода, и поэтому на экране зрители видят его в суровой кожаной куртке и простых брюках. Каммингс, который, кстати, был профессиональным летчиком и даже служил пилотом-инструктором в военно-воздушных силах Америки, в образ вписался идеально.

A.F. ARCHIVE / Legion Media

«Диверсант» (1942)

«Окно во двор» (1954)

Главный герой «Окна во двор» прикован к постели и инвалидному креслу тяжелым переломом, но закатанная в гипс нога не мешает ему носить роскошную и идеально отглаженную пижаму и очаровывать подругу, которую сыграла Грейс Келли. Если вы за время самоизоляции так и не нашли идеальный домашний образ, возможно, это он (хотя карантин пока позади, но долгими осенними вечерам тоже пригодится).

Capital Pictures / Legion Media

«Окно во двор» (1954)

All Star Picture Library / Legion Media

«Окно во двор» (1954)

«Головокружение» (1958)

Актер Джеймс Стюарт не раз работал с Альфредом Хичкоком (главную роль в «Окне во двор» играл тоже он). В «Головокружении» он примерил на себя образ отставного полицейского с боязнью высоты: его герой, как и подобает благообразному служителю закона, имеет отточенный джентльменский гардероб — мы видим его в темных костюмах с красными галстуками, формованных шляпах, вневременных пальто. Дома, в относительно расслабленной обстановке, он тоже выглядит безупречно в кашемировом джемпере поверх рубашки.

United Archives / Legion Media

«Головокружение» (1958)

«К северу через северо-запад» (1959)

Хичкок в своих картинах собрал весь цвет Голливуда — среди актрис это были Ингрид Бергман, Грейс Келли и Ким Новак, а пантеон актеров по праву возглавляет Кэри Грант. Шпионский триллер «К северу через северо-запад», предвосхитивший фильмы о Джеймсе Бонде, красив и хрестоматиен до мелочей — это касается и образа главного героя, который невольно примеряет на себя роль спецагента. Ему приходится спасаться от погони, оказываться в центре шпионских интриг и, конечно, общаться с прекрасной незнакомкой — и все это в отлично сидящем костюме. Не пробуйте повторить это дома.

A.F. ARCHIVE / Legion Media

«К северу через северо-запад» (1959)

AA Film Archive / Legion Media

«К северу через северо-запад» (1959)

«Марни» (1964)

Можно ли найти фильм, в котором Шон Коннери был бы плохо одет? Оставим за скобками его безусловный актерский талант и сосредоточимся на гардеробе его героя в «Марни» — бизнесмена, разоблачающего неуловимую аферистку-психопатку: он носит ладно сшитые костюмы и узкие галстуки (обязательно с зажимом) на выход, а дома — солидные халаты и шелковые рубашки. Коннери к тому моменту уже снялся в нескольких фильмах бондианы, и амплуа безупречно одетого джентльмена прочно за ним закрепилось — к фильмам Хичкока оно тоже идеально подходило.

All Star Picture Library / Legion Media

«Марни» (1964)

Бонус: сам Альфред Хичкок

Режиссер не только снимал персонажей с тщательно продуманным стилем, он и сам был таким. Обычно он носил портновскую классику, но, конечно, дома у него был припасен роскошный шелковый халат — притом режиссер носил его с таким достоинством, что даже поверх рубашки с бабочкой тот смотрелся уместно.

Moviestore Collection / Alamy / Legion Media

Головокружение (1958) — IMDb

Редактировать

Сюжетная линия

После досрочного выхода на пенсию с должности детектива из полицейского управления Сан-Франциско Джон Фергюсон — Скотти для своих друзей — становится одержимым двумя подряд женщинами, теми навязчивыми идеями, которые беспокоят его давнего друга и бывшую невесту Мидж Вуд, дизайнер женского нижнего белья. . Первая — богатая и элегантная платиновая блондинка Мадлен Эльстер, жена его знакомого по колледжу Гэвина Эльстера, которая нанимает Джона следовать за ней, полагая, что Гэвин может представлять опасность для себя, думая, что недавно ею овладел дух Карлотты. Вальдес, прабабушка Мадлен, о которой она ничего не знает, но которую знает Гэвин, покончила жизнь самоубийством из-за психической неуравновешенности, когда ей было двадцать шесть лет, нынешнего возраста Мадлен.Вторая — Джуди Бартон, которую Джон однажды замечает на улице. Джуди — девушка из рабочего класса, но что делает Джона одержимым ею, так это то, что, несмотря на ее стиль рабочего класса и ее темные волосы, она является точной копией Мадлен в …
Автор
Huggo

Краткое содержание сюжета
|
Краткое содержание сюжета

Слоганы:

Самая интенсивная ПОДДЕРЖКА….. Волнение …. ЭМОЦИЯ, когда-либо порождаемая кинофильмом!
Узнать больше »

Редактировать

Знаете ли вы?

Интересные факты

Ким Новак уже имела репутацию сложной, поэтому, возможно, неудивительно, что она однажды отказалась прийти на работу. Она требовала побольше денег от своей домашней студии Columbia Pictures, которая платила ей 1250 долларов в неделю, хотя они получали 250 000 долларов в качестве ссуды для этого и еще одного фильма.Уловка сработала, и Новаку повысили. Узнать больше »

Болваны

В переулке за цветочным магазином есть переменное количество солнечного света / теней, так как сначала Мадлен, а затем Скотти идут к двери. Узнать больше »

Цитаты

[первые строки]

Офицер на крыше:
Дай мне руку. Дай мне руку.

Подробнее »

Сумасшедшие кредиты

Начальный логотип Paramount выполнен в черно-белом цвете, а остальная часть фильма, включая закрывающий логотип Paramount, выполнена в цвете Technicolor.Узнать больше »

Альтернативные версии

Когда Universal купила права на фильмы Альфреда Хичкока, выпущенные до 1960 года, у Paramount в 1962 году, театральное переиздание 1996 года имело логотип Universal Pictures 1991 года с подписью MCA; Между тем, выпуски VHS и DVD имели логотип Universal Pictures 1997 года, а Blu-Ray и потоковые отпечатки имели текущий логотип Universal Pictures с подписью Comcast. Узнать больше »

Подключения

Упоминается в Sex and Death 101 (2007)

Узнать больше »

Звуковые дорожки

Симфония No.34 in C K. 338, 2-я часть, Andante di Molto (piu tosto allegretto)
(в титрах)
Композитор Вольфганг Амадей Моцарт
Играется как «cue 10B» на записи в психиатрической палате
Подробнее »

Редактировать

Детали

Дата выпуска:

22 мая 1958 (Великобритания)

Узнать больше »

Также известен как:

Дарклинг Я слушаю

Узнать больше »

Редактировать

Касса

Бюджет:

2 479 000 долларов
(по оценкам)

Открытие Weekend США:

252880 долларов США,
18 марта 2018

Брутто США:

7 705 225 долл. США

Совокупная мировая валовая прибыль:

7 797 300 долл. США

Подробнее об IMDbPro »

Кредиты компании

Технические характеристики

Продолжительность:

128 мин. |
129 мин.
(1996 г. восстановлен)

Звуковой микс:

Мононуклеоз
(Система записи Westrex) | DTS
(Оттиски 70 мм) | DTS
(DTS: X)

Соотношение сторон:

1.50: 1

См. Полные технические характеристики »