«Лицо со шрамом» (1932) — смотреть фильм бесплатно онлайн в хорошем качестве 720 HD на портале «Культура.РФ»

Шедевр Ховарда Хоукса интересен и как памятник кино, и как почти хроникальный документ эпохи. «Лицо со шрамом» – это реакция американского кинематографа на разгул преступности в стране в годы Великой депрессии. Описанные в фильме события – история карьерного взлета гангстера Тони Камонте.

Начальные титры ленты предваряют слова, написанные на черном фоне: «Этот фильм – приговор американской мафии и обвинение властей в закоснелом безразличии к растущим угрозам нашей безопасности и свободы. Все происходящее на экране воспроизводит реальные события, а цель этого фильма – потребовать у правительства ответа на простой вопрос: что вы намерены предпринять? Правительство страны – ваше правительство. Что ВЫ намерены предпринять?»

В главном герое Тони Камонте (Пол Муни) без труда угадывается фигура легендарного гангстера 20–30-х годов прошлого века, лидера организованной преступности в Чикаго, чье имя неразрывно связано с периодом Великой депрессии, – Аль Капоне. Хотя Бен Хект, работавший, до того как стать одним из самых успешных и востребованных сценаристов классического Голливуда, репортером криминальной хроники, утверждал, что на самом деле вдохновлялся биографиями совсем других гангстеров. А знаменитый шрам, наподобие украшавшего лицо Аль Капоне, появился у главного персонажа из маркетинговых соображений – так было проще привлечь зрителей в кино.

По сути, Хоукс впустил на экран реальную жизнь улиц – со всей ее грязью и запредельным насилием – в противовес лицемерию и бессилию государства, которое в это время безуспешно боролось с мафией. Более того, Ассоциация производителей и прокатчиков фильмов приняла в 1930 году кодекс Хейса, этический свод законов Голливуда, запрещающий в том числе изображать в кино преступления и преступников так, чтобы они вызывали симпатию у зрителей. Именно этому кодексу фильм обязан двухлетней задержкой перед выходом в прокат, а также некоторым цензурным изменениям и подзаголовком «Позор нации» (видимо, чтобы у зрителей не осталось сомнений относительно того, кто именно в этом фильме плохой парень).

Вместе с нестабильной экономической ситуацией в стране и спровоцированной ею социальной катастрофой фильм Хоукса совпал с очередной технологической революцией – в кино только что пришел звук. Так что Пол Муни, воплотивший образ Тони Камонте, стал одним из первых, кто сложил вместе все три компонента, необходимых идеальному кинозлодею: запоминающуюся внешность (шрам), колкие фразы («Послушай, малыш, в этом бизнесе есть только один закон, которому ты должен следовать, чтобы избежать неприятностей: делай все первым, делай самостоятельно и не останавливайся») и, наконец, грохот выстрелов (Тони орудует автоматом Томпсона, который в шутку называет «печатной машинкой»).

Кроме звуковых спецэффектов, фильм содержит рекордное количество визуальных образов, ставших классикой. В частности, картина начинается со сложнейшего двухминутного эпизода, снятого без единой монтажной склейки. Тони Камонте тенью подкрадывается к последнему оставшемуся в живых боссу мафии и парой выстрелов развязывает настоящую войну.
Тем не менее самому Капоне фильм пришелся по душе, по слухам, он держал дома собственную копию.

Продюсером фильма стал Говард Хьюз, о судьбе которого много лет спустя Мартин Скорсезе снимет «Авиатора» с Леонардо Ди Каприо в главной роли. В 1983 году Брайан де Пальма сделал ремейк фильма с Аль Пачино в главной роли.

Лицо со шрамом (фильм, 1932)

«Лицо со шрамом» (англ. Scarface) — американский гангстерский фильм, послуживший эталоном для других фильмов этого жанра. Снят в 1932 году, незадолго до принятия кодекса Хейса, по сценарию Бена Хехта, основанному на романе Армитэджа Трэйла. Продюсерами выступили режиссёр Говард Хоукс и капиталист Говард Хьюз.

«Лицо со шрамом» — один из обоймы фильмов (наряду с «Врагом общества» и «Маленьким Цезарем»), которыми Голливуд откликнулся на разгул преступности в годы Великой депрессии. Прототипом главного героя был знаменитый гангстер Аль Капоне.

Сюжет

Фильм начинается с убийства криминального короля чикагского района Саут-Сайд (южная часть города). Всё указывает на то, что исполнитель убийства — его телохранитель, италоамериканец Тони Камонте. Заказчик преступления, криминальный босс Джонни Лово, предлагает Камонте стать его «правой рукой». С необычайной жестокостью Камонте утверждает его авторитет в Саут-Сайде, одновременно пытаясь закрутить интрижку с подружкой Лово — Поппи. Не обращая внимания на протесты Лово, далее он берётся за то, чтобы прибрать к рукам и северную часть города. Камонте убеждён, что с оружием в руках можно решить любую проблему. Даже такую деликатную, как роман своевольной сестры с собственным заместителем Джино…

Этот фильм — приговор американской мафии и обвинение властей в закоснелом безразличии к растущим угрозам нашей безопасности и свободы. Всё происходящее на экране воспроизводит реальные события, а цель этого фильма — потребовать у правительства ответа на простой вопрос: «Что вы намерены предпринять?». Правительство страны — Ваше правительство. Что ВЫ намерены предпринять?

— Вступительные слова из фильма

В ролях

• Пол Муни — Тони Камонте
• Энн Дворак — Ческа Камонте
• Карен Морли — Поппи
• Осгуд Перкинс — Джонни Лово
• С. Генри Гордон — инспектор Бен Гуарино
• Джордж Рафт — Джино Ринальдо
• Винс Барнетт — Анджело
• Борис Карлофф — Гаффни
• Инес Паланге — миссис Камонте
• Эдвин Максвелл — начальник полиции

Фильм «Лицо со шрамом» запустил карьеру «профессионального голливудского гангстера» Джорджа Рафта. В фильме он играет молодого парня Джино, беспрестанно подбрасывающего в воздух десятицентовик^[1].

Работа над фильмом

Фильм вольно обыгрывает реальные факты из жизни гангстера Аль Капоне по прозвищу Scarface («Лицо со шрамом»)^[2]. Существует легенда, что сам гангстер одобрил фильм перед его выходом в прокат. По догадке М. Трофименкова, «ему льстило быть героем трагедии с инцестуальным привкусом, а не криминальной хроники»^[2]. Как вспоминал впоследствии сценарист Бен Хехт, люди Капоне следили за созданием фильма, требуя, чтобы герой ленты не слишком напоминал их босса^[3].

Гангстеры Джонни Лово и Тони Камонте

Ховард Хоукс решил истолковать сценарий Хехта как «историю семейства Борджа в Чикаго»^[2]. На отношениях главного героя с сестрой лежит тень инцеста — что напоминает отношения Чезаре и Лукреции Борджа^[4]. Чтобы придать повествованию неумолимость древнегреческой трагедии, Хоукс решил добавить в каждую сцену знак Х, которым в газетных репортажах об убийствах помечалось место расположения трупа^[5]. Именно такую форму имеет шрам на щеке Камонте — и на протяжении всего фильма, от начальных титров до финальных, этот знак всплывает десятки раз, причём в самых неожиданных местах. Членам съёмочной группы была обещана награда в сто долларов за наиболее остроумные предложения, как «зашифровать» Х в той или иной сцене^[6].

Прокатные затруднения

Фильм был закончен в сентябре 1931 года, когда цензурный кодекс Хейса ещё не был принят. Тем не менее, чтобы запустить фильм в национальный прокат, создателям пришлось несколько лет договариваться с цензорами. Например, к названию «Лицо со шрамом» пришлось добавить морализаторский подзаголовок — «Срам нации» (Shame of a Nation)^[4]. Среди всякого рода изменений был снят новый финал, где Камонте судят и подвергают смертной казни через повешение. Поскольку и в этом виде «Лицо со шрамом» не устроило цензоров, Хоукс вернул первоначальную концовку и в этом виде выпустил картину в прокат в штатах с относительно либеральными прокатными требованиями.

Значение

Дэйв Кер дал следующий отзыв о фильме: «Мрачный, жестокий, бурлящий насилием фильм микширует комедию и ужасы, как будто Чико Маркса пустили бегать по улицам со строчащим пулемётом»^[7].

По количеству эпизодов, вошедших во все антологии киноязыка, «Лицо со шрамом» входит в число рекордсменов. Тень безликого убийцы, скользящая по экрану: это придумал Хоукс. «Что может остановить меня в такой момент», ария из «Лючии ди Ламмермур», которую насвистывает киллер: это Хоукс экспериментирует со звуком, только что пришедшим в кино. Ящики с надписью «Ананасы», из которых зондеркоманда извлекает автоматы: эй, привет, Тарантино! И мотив креста, постоянно вторгающийся в изображение: кровавую грызню италоамериканских ублюдков вдруг осеняет мощная католическая мистика.

— Михаил Трофименков^[2]

На заре французской новой волны Жан Люк Годар назвал «Лицо со шрамом» лучшим американским фильмом звуковой эры. В 1983 г. Брайан Де Пальма снял ремейк фильма с Аль Пачино в главной роли.

В 1994 г. лента была занесена в Национальный реестр наиболее значимых фильмов; она также входит в число лучших гангстерских фильмов по версии AFI.

Примечания

Ссылки

Факты — Лицо со шрамом

Классический американский гангстерский фильм, послуживший эталоном для последующих фильмов этого жанра. Снят в 1932 году, незадолго до принятия кодекса Хейса, по сценарию Бена Хехта, основанному на романе Армитэджа Трэйла. Продюсерами выступили режиссёр Говард Хоукс и предприниматель Говард Хьюз.

«Лицо со шрамом» — один из обоймы фильмов (наряду с «Врагом общества» и «Маленьким Цезарем»), которыми Голливуд откликнулся на разгул преступности в годы Великой депрессии. Прототипом главного героя был знаменитый гангстер Аль Капоне. В 1983 году Брайан Де Пальма поставил одноимённый ремейк фильма с Аль Пачино в главной роли.

Работа над фильмом

Фильм вольно обыгрывает реальные факты из жизни гангстера Аль Капоне по прозвищу Scarface («Лицо со шрамом»). Существует легенда, что сам гангстер одобрил фильм перед его выходом в прокат. По догадке М. Трофименкова, «ему льстило быть героем трагедии с инцестуальным привкусом, а не криминальной хроники». Как вспоминал впоследствии сценарист Бен Хехт, люди Капоне следили за созданием фильма, требуя, чтобы герой ленты не слишком напоминал их босса.

Ховард Хоукс решил истолковать сценарий Хехта как «историю семейства Борджа в Чикаго». На отношениях главного героя с сестрой лежит тень инцеста — что напоминает отношения Чезаре и Лукреции Борджа. Чтобы придать повествованию неумолимость древнегреческой трагедии, Хоукс решил добавить в каждую сцену знак Х, которым в газетных репортажах об убийствах помечалось место расположения трупа. Именно такую форму имеет шрам на щеке Камонте — и на протяжении всего фильма, от начальных титров до финальных, этот знак всплывает десятки раз, причём в самых неожиданных местах. Членам съёмочной группы была обещана награда в сто долларов за наиболее остроумные предложения, как «зашифровать» Х в той или иной сцене.

Значение

Дэйв Кер дал следующий отзыв о фильме: «Мрачный, жестокий, бурлящий насилием фильм микширует комедию и ужасы, как будто Чико Маркса пустили бегать по улицам со строчащим пулемётом».

По количеству эпизодов, вошедших во все антологии киноязыка, «Лицо со шрамом» входит в число рекордсменов. Тень безликого убийцы, скользящая по экрану: это придумал Хоукс. «Что может остановить меня в такой момент», ария из «Лючии ди Ламмермур», которую насвистывает киллер: это Хоукс экспериментирует со звуком, только что пришедшим в кино. Ящики с надписью «Ананасы», из которых зондеркоманда извлекает автоматы: эй, привет, Тарантино! И мотив креста, постоянно вторгающийся в изображение: кровавую грызню италоамериканских ублюдков вдруг осеняет мощная католическая мистика. Михаил Трофименков

На заре французской новой волны Жан Люк Годар назвал «Лицо со шрамом» лучшим американским фильмом звуковой эры, неоднократно ссылался на фильмы Хоукса, и даже иронично сравнивал его с фильмом «На последнем дыхании»: «Я думал о том, что сниму «Лицо со шрамом», а получилась «Алиса в стране чудес». В 1976 году в интервью журналу Interview Франсуа Трюффо говорил о Хоуксе: «Он снял лучший гангстерский фильм — «Человек со шрамом…», кроме того, отмечая, что фильм изобилует открытиями, он говорил: «Важно помнить, что Ховард Хоукс моралист и далек от симпатий к своим героям, к которым он относится с полнейшим пренебрежением».

В 1983 году Брайан Де Пальма снял ремейк фильма с Аль Пачино в главной роли.

В 1994 году лента была занесена в Национальный реестр наиболее значимых фильмов; она также входит в число лучших гангстерских фильмов по версии AFI.

Сюжет

Фильм начинается с убийства криминального короля чикагского района Саут-Сайд (южная часть города). Всё указывает на то, что исполнитель убийства — его телохранитель, италоамериканец Тони Камонте. Заказчик преступления, криминальный босс Джонни Лово, предлагает Камонте стать его «правой рукой». С необычайной жестокостью Камонте утверждает его авторитет в Саут-Сайде, одновременно пытаясь закрутить интрижку с подружкой Лово — Поппи. Не обращая внимания на протесты Лово, далее он берётся за то, чтобы прибрать к рукам и северную часть города. Камонте убеждён, что с оружием в руках можно решить любую проблему. Даже такую деликатную, как роман своевольной сестры с собственным заместителем Джино…

Этот фильм — приговор американской мафии и обвинение властей в закоснелом безразличии к растущим угрозам нашей безопасности и свободы. Всё происходящее на экране воспроизводит реальные события, а цель этого фильма — потребовать у правительства ответа на простой вопрос: «Что вы намерены предпринять?». Правительство страны — Ваше правительство. Что ВЫ намерены предпринять? Вступительные слова из фильма

Интересные факты фильма Лицо со шрамом

Фильм Лицо со шрамом (оригинальное название Scarface) в 1983 году снял режиссер Брайан Де Пальма. Сценаристом выступил Оливер Стоун, Армитэдж Трэйл, Бен Хект, …. Фильм идет 170 мин. / 02:50. Слоган фильма: «The World Is Yours»

Интересные факты:

1. Брайану Де Пальма настолько понравился сценарий фильма, что он отказался от постановки «Танца-вспышки» (1983).
2. Роль Тони мог бы сыграть Роберт Де Ниро, но тот отказался.
3. Количество трупов в картине: 42.
4. Предполагалось, что в качестве муляжа кокаина будет использовано сухое молоко, но от этой идеи пришлось отказаться.
5. Когда фильм вышел в повторный прокат в 2003 году, студия хотела, чтобы Де Пальма изменил саундтрек, включив в него композиции, которые появились на свет благодаря влиянию этого фильма на рэп музыку. Де Пальма отклонил данное предложение.
6. Когда Монтана приходит убивать Фрэнка, то ему в 3:00 (как об этом позаботился Монтана) звонит человек. Далее проходит ровно 6,5 минут (сюжетное время и время фильма абсолютно совпадают в этой сцене), прежде чем мы снова видим те же часы в кадре — на них 3:03. Примечательно, что через 2,5 минуты после первого кадра с часами на них 3:01.
7. Фильм лег в основу игры GTA: Vice City.
8. Когда Соса (Пол Шенар) бросает трубку телефона в разговоре с Тони Монтаной незадолго до финальной сцены в фильме, то можно услышать нечеткий звук выстрела.
9. Элизабет Дэйли исполнила две песни для фильма — «Shake it Up» и «I’m Hot Tonight». На тот момент времени ей было всего 21.
10. Надпись на дирижабле точно такая же, как надпись, появляющаяся на здании в «Лице со шрамом» 1932 года.
11. Первоначальным выбором продюсеров в качестве режиссера был Сидни Люмет. Именно он предложил, чтобы главными героями картины стали кубинцы.
12. Актриса и модель Тэмми Линн Лепперт (Tammy Lynn Leppert) сыгравшая в фильме эпизодическую роль девушки в голубом купальнике, с которой флиртовал Маноло Рибера, пропала без вести 6 июля 1983 года, за 5 месяцев до премьеры фильма.
13. Международная компания, основанная Саддамом Хуссейном для отмывания денег из различных источников, называлась «Montana Management».
14. Роль Маноло Рэя могла достаться Джону Траволте.
15. Почти весь фильм был снят в Лос-Анджелесе, который специально «загримировали» под Майами. На такие меры пришлось пойти после многочисленных протестов кубинских эмигрантов, проживающих в Майами.
16. В сцене, где Тони лежит в ванне и смотрит телевизор, он говорит Мэни: «Look at dem pelicangs fly». Именно эту фразу использовал Пачино, пытаясь выработать у себя кубинский акцент.
17. Фильм посвящен Бену Хекту и Ховарду Хоуксу.
18. Хотя Тони Монтана — кубинец, а его родной язык — испанский, в фильме он говорит полностью лишь одно предложение по-испански.
19. Стивен Бауэр — единственный кубинец, снявшийся в одной из главных ролей.
20. Начальная сцена фильма с Тони Монтаной и сотрудниками иммиграционной службы была переозвучена при монтаже картины. Одного из сотрудников иммиграционной службы озвучил Чарльз Дёрнинг. Другие сотрудники были озвучены Брайаном Де Пальма и Деннисом Францом.
21. Фильм снят по мотивам романа Армитэджа Трэйла «Лицо со шрамом» (Scarface, 1932).
22. Оливер Стоун написал сценарий фильма, борясь с кокаиновой зависимостью.
23. В заключительной сцене фильма в одном из моментов Аль Пачино хватается за дуло автомата. Несмотря на то, что на съёмках были использованы холостые патроны, ствол был настолько раскален, что, схватившись за него, Пачино получил серьезный ожог руки, вследствие чего съёмки пришлось приостановить на несколько недель.
24. Одним из прототипов Тони Монтаны был сам Аль Капоне. У Капоне на лице тоже был шрам, и он был так же жесток.
25. Слово «fuck» использовано в фильме 218 раз.
26. Предполагалось, что действие фильма будет происходить в Чикаго, но от этой идеи пришлось отказаться из-за бюджетных ограничений.
27. Мириам Колон, сыгравшая мать Тони Монтаны, всего лишь на четыре года старше Пачино.
28. На съёмочной площадке фильма побывал Стивен Спилберг и срежиссировал небольшой эпизод — один из кадров с боливийцами в финальной сцене.
29. Во время съёмок шли нешуточные дебаты о разрешении съёмок в Майами. В конце концов департамент туризма Майами принял решение не выдавать разрешение на съёмки, т. к., по их мнению, фильм мог серьезно повредить развитию туризма в городе.
30. Хотя фильм и называется «Лицо со шрамом», Тони называют так только один раз за весь фильм, и то на испанском («Caracicatriz»).
31. Фильм три раза получал рейтинг «X». После этого Брайан Де Пальма пригласил группу экспертов, в которую вошли агенты по борьбе с наркотиками. По заявлению данной экспертной группы, «Лицо со шрамом» — точное изображение реальной жизни, поэтому фильм заслуживает более мягкого рейтинга. Заявление экспертной комиссии смогло убедить 20 членов комиссии по рейтингам кинофильмов. Они согласились выставить фильму рейтинг «R» (18 голосов «за», 2 — «против»). В итоге, урезанная версия мало чем отличалась от первоначальной версии, поэтому Де Пальма решил ничего не менять и выпустил на экраны оригинальную версию.
32. Оливер Стоун назвал Тони Монтану в честь Джо Монтаны, своего любимого игрока в футбол.
33. Фильм повлиял на развитие хип-хоп культуры и рэп музыки в конце 1980-х. Так, например, «The Geto Boys» использовали несколько цитат из фильма в своих песнях, а один из рэпперов в этой группе взял себе псевдоним «Scarface» (им был Брэд Джордан, в настоящее время являющийся одним из руководителей «Def Jam South»).

Любимое кино. Лицо со шрамом

Бандиты, посланные боливийским наркодельцом, штурмуют виллу кубинского «авторитета» во Флориде. Когда нанюхавшийся кокаина кубинец видит на мониторах камер наблюдения, что враги ворвались в дом и подбираются к его кабинету, он вытаскивает из шкафа и лихорадочно собирает штурмовую винтовку с подствольным гранатометом. «Хотите поиграть? Сейчас поиграем!» – бормочет кубинец. Он наставляет оружие на запертую дверь, кричит: «Хотите по-плохому? Ну, ладно. Поздоровайтесь с моим маленьким другом!» – и выпускает гранату. Дверь разлетается вдребезги. Стоящих за ней бандитов отбрасывает на пол и засыпает обломками.

Хотя Голливуд обожает выпускать ремейки, «обновленные» фильмы нечасто завоевывают зрительские кошельки и любовь. Не стала исключением и одна из самых громких премьер 1983 года. Новая версия классической довоенной картины, эта эпическая гангстерская драма не слишком удачно прошла в прокате и провалилась в глазах многих критиков. Однако с годами этот фильм был переосмыслен, и сейчас при перечислении шедевров эпохи эксперты и киноманы часто называют «Лицо со шрамом».

Вышедший в 1972 году «Крестный отец» был столь важной, поистине эпохальной картиной, что сейчас трудно представить, что фильмы о коза ностра снимались в Голливуде задолго до Фрэнсиса Форда Копполы. Но, разумеется, так оно и было. Итальянская мафия стала притчей в языцех во времена «сухого закона» (как нация виноделов, итальянцы с готовностью взялись за снабжение американцев спиртным), и книги и фильмы о ней не замедлили последовать.

Одной из ранних картин на эту тему была гангстерская драма «Лицо со шрамом», поставленная будущим голливудским классиком Говардом Хоуксом и спродюсированная легендарным Говардом Хьюзом, героем сравнительно недавней ленты Мартина Скорсезе «Авиатор». Фильм был художественным произведением об амбициозном бандите Тони Камонте, но ставшее заглавием прозвище главного героя и некоторые его преступления были позаимствованы из жизни знаменитого Аль Капоне. Сценарист Бен Хект даже рассказывал, что однажды к нему явились люди Капоне и поинтересовались, не пытается ли голливудец «наехать» на их босса (бандиты убрались восвояси, когда автор объяснил, что Камонте и Капоне – разные люди).

Кадр из фильма «Лицо со шрамом»

В сравнении с «Крестным отцом» и другими будущими жанровыми шедеврами «Лицо со шрамом» было жестким, но аляповатым произведением. Над картиной не работал ни один итальянец (исполнитель главной роли Пол Муни, например, был австрийским евреем), и в ней не чувствовалось колорита коза ностра и ее уникальной культуры. Вообще, сражающихся за криминальную власть в Чикаго итальянцев и ирландцев в «Лице со шрамом» можно было различить лишь по именам и акцентам. Но для своего времени это было существенное и весьма экстремальное кино с массовыми бандитскими расстрелами и трагической историей о человеке, который неправильно понял Американскую мечту (амбиции амбициями, но закон все же нужно соблюдать!). Поэтому сейчас «Лицо со шрамом» Хоукса считается одним из тех устаревших хитов, которые все же нужно знать киноманам и профессионалам.

Одним из таких профессионалов в начале 1980-х был Аль Пачино, ведущий актер «Крестного отца». Он к тому времени уже сам был из тех, чье творчество изучают в киношколах, но когда однажды Пачино с друзьями шел по бульвару Сансет и увидел, что в кинотеатре повторного фильма крутят «Лицо со шрамом», он предложил зайти и причаститься к творчеству предшественников.

Как только в зале погас свет и актер увидел на экране Муни в роли Камонте, он вдруг решил, что сам мог бы сыграть эту роль и после расчетливого и хладнокровного Майкла Корлеоне изобразить более страстный, более «национальный» характер – сурового, но немного наивного преступника, который не наследует отцовскую империю, а пробивается на вершину с самых низов. Так что после сеанса Пачино позвонил своему агенту и продюсеру Мартину Брегману и сказал, что пора обновить «Лицо со шрамом» в соответствии со стандартами и возможностями нового Голливуда.

Кадр из фильма «Лицо со шрамом»

Сказано – сделано. Брегман с готовностью взялся за этот проект, так как предыдущая картина Пачино «Разыскивающий» (1980), в которой актер изобразил полицейского под прикрытием, шляющегося по гей-барам в поисках серийного убийцы, изрядно подмочила звезде репутацию. «Крутая» роль в коронном для Пачино гангстерском кино была для карьеры актера тем, что доктор прописал.

Первым, к кому обратился продюсер, был режиссер «Кэрри» Брайан да Пальма. Он был естественным кандидатом – талантливый постановщик с итальянскими корнями, знающий толк в напряженных зрелищах. Однако де Пальма был не слишком заинтересован в создании исторического кино (новое «Лицо со шрамом» должно было дотошно воспроизвести довоенную жизнь итальянской мафии), и когда Брегману не понравились некоторые его художественные предложения, режиссер не стал за них сражаться, а просто покинул проект.

Далее Брегман и Пачино обратились к ветерану Сидни Люмету, который в 1975 году снял актера в «Собачьем полдне», и Люмет на правах голливудского «авторитета» предложил перекроить проект – не соревноваться с «Крестным отцом» в изображении итальянских гангстеров, а снять современное кино о наводнивших Майами кубинских мафиози (очищая страну от «нежелательных элементов», Фидель Кастро позволил эмигрировать десяткам тысяч уголовников и психопатов).

Кадр из фильма «Лицо со шрамом»

Брегман мгновенно оценил роскошный потенциал этой идеи, и он позволил Люмету заказать сценарий Оливеру Стоуну, будущему знаменитому режиссеру, а в то время набирающему карьерные очки сценаристу, лауреату «Оскара» за драму Алана Паркера «Полуночный экспресс».

Стоуну не нужно было долго объяснять новый замысел картины. Он знал толк в кокаине и знал людей, которые могли вывести его на членов «латинской» мафии, переправляющий наркотик из Южной Америки в США. К тому же Стоун всегда был «мачо», и его привлекали сильные личности, игнорирующие закон. Так что сценарист буквально с головой погрузился в изучение мафиозной жизни – как в Америке, так и в южных странах, где гангстеры разговаривали с ним, не опасаясь полиции. Напротив, это Стоуну надо было бояться их, и он пережил немало приступов паранойи, нюхая кокаин в обществе хвастающихся своими «подвигами» преступников.

Когда сценарист собрал достаточно жутких реальных историй, некоторые из которых были включены в фильм, он решил, что с наркотиками пора завязывать – равно как и с тусовками в обществе гангстеров. Чтобы как можно дальше убраться и от первых, и от вторых, Стоун сбежал в Париж (сын француженки, он всегда считал этот город родным), снял квартиру и соединил неприятное с полезным – «ломку» с сочинением сценария. Полностью растормозившись, он выплеснул в новый текст «Лица» все, что хотел сказать о «латинских» бандитах-беспредельщиках, об одержимости Америки успехом любой ценой и о флоридском гламуре, купленном на деньги картелей.

Кадр из фильма «Лицо со шрамом»

В итоге сценарий Стоуна получился столь суровым, что Люмет с ним работать отказался. Ему хотелось снять политическое кино об Америке, Кубе и о связи наркоторговли с высшими американскими чиновниками, а не фильм, полностью сосредоточенный на гангстерской жизни. И он надеялся, что «Лицо со шрамом» будет более чинным и благородным.

Брегман и Пачино, однако, были в восторге. Он сохранили сценарий, отказались от услуг Люмета и вновь обратились к де Пальме, зная, что тот предпочитает снимать современные фильмы. И тот, прочтя творение Стоуна, тут же согласился с ним работать. Потому что это было как раз такое эпическое и размашистое кино, какое де Пальма хотел поставить после сравнительно камерного «Прокола».

Прописав картину на студии Universal, создатели «Лица» занялись кастингом. Подобно их предшественникам из 1930-х, они не собирались набивать картину аутентичными «латиносами» и кубинцами, чтобы на их фоне американский итальянец Аль Пачино не показался подделкой. Однако вовсе отказаться от актеров «верного» этноса было глупо, и потому роль Мэнни, лучшего друга главного героя (уже не Тони Камонте, а Тони Монтаны), получил уроженец Гаваны Стивен Бауэр – телевизионный актер, только что женившийся на Мелани Гриффит и донельзя счастливый, что обошел во время кастинга Джона Траволту.

Кадр из фильма «Лицо со шрамом»

Откуда у природного кубинца немецкая фамилия? Когда Эстебан Эрнесто Эчеваррия Самсон всерьез занялся актерской игрой, он взял более удобопроизносимый для североамериканцев псевдоним, позаимствовав фамилию у своей еврейской бабушки (довоенной беженки из нацистской Германии). Помимо исполнения роли Мэнни Бауэр стал главным экспертом фильма по «кубинскости». Правда, когда Пачино решил освоить кубинский акцент, он попросил помощи не у Бауэра, а у его отца. Ведь прожив на Кубе лишь первые три года жизни, актер говорил на идеальном английском и не мог быть акцентным образцом для подражания.

Еще одним «латинским» лицом в кадре стала пуэрториканка Мириам Колон, нью-йоркская театральная актриса и постановщица, а также основательница первой в городе пуэрториканской театральной труппы. Она сыграла мать Тони Монтаны, хотя была лишь на четыре года его старше. Напротив, Джину, младшую сестру Тони, изобразила американо-итальянская дебютантка Мэри Элизабет Мастрантонио, будущая звезда «Цвета денег», «Бездны» и «Робин Гуда: Принца воров».

Поскольку покорение США для Тони Монтаны было бы немыслимо без покорения белокурой красотки, на роль Эльвиры Хэнкок пробовали насколько «нелатинских» женщин, насколько это было возможно. Бывшая участница конкурса «Мисс Калифорния» Мишель Пфайффер выглядела как раз так, как должна была выглядеть Эльвира (спасибо немецким и шведским корням!), но де Пальма наотрез отказывался ее прослушивать, поскольку видел ее в провальном «Бриолине 2». Брегман, однако, настоял, чтобы Пфайффер приняла участие в пробах, и девушка победила таких тогдашних и будущих знаменитостей, как Гленн Клоуз, Кэрри Фишер, Джина Дэвис, Шэрон Стоун и Сигурни Уивер (в пробах участвовали едва ли не все актрисы, которые могли претендовать на эту роль, и кастинг затянулся на три месяца).

Кадр из фильма «Лицо со шрамом»

Собрав наконец труппу, продюсеры прибыли в Майами для подбора съемочной натуры и обнаружили, что им там не рады. И это еще было мягко сказано. Кубинская мафия, туристические организации, местные власти, простые горожане – никто не хотел, чтобы голливудцы ославили их город как новую криминальную столицу Америки, да еще и захваченную мафией из свежепонаехавших «латинос». Пришельцев буквально выгнали из города, и те решились вернуться в Майами лишь в самом конце съемок, чтобы под присмотром телохранителей запечатлеть необходимый минимум городских видов. Все остальные съемки проходили в Калифорнии – к счастью, не столь уж сильно отличающейся от Флориды. И океан рядом, и «латиносов» пруд пруди, и архитектура сходная… Например, внешний вид виллы Тони Монтаны снимался в поместье El Fureidis, построенном в начале XX века в округе Санта-Барбара (да-да, том самом).

С технической точки зрения съемки «Лица со шрамом» были не очень сложными. Разговоры, разговоры, разговоры, периодические вспышки насилия и финальное побоище на вилле Монтаны. Отнюдь не «Звездные войны» и не «Индиана Джонс». Однако эта простота оказалась обманчивой. Ведь когда вы создаете масштабный экшен, вы его заранее продумываете и просчитываете, а затем приходите на площадку и работаете по согласованному плану – иначе ничего не выйдет. В разговорных же сценах всегда есть соблазн доработать диалоги, поэкспериментировать с мизансценой, поиграть с декорациями, сделать ленту размашистее, чем ранее планировалось… И съемки «Лица» начали затягиваться. Безбожно затягиваться.

Кадр из фильма «Лицо со шрамом»

Вместо намеченных трех месяцев съемки картины шли полгода. Атмосфера на площадке накалялась, создатели фильма беспрестанно спорили, и каждый гнул свою линию, предлагал свое видение проекта. В какой-то момент режиссер де Пальма и оператор-постановщик Джон Алонзо просто перестали разговаривать, потому что последний сам пытался командовать актерами (актер по первой профессии, Алонзо полагал, что не хуже постановщика знает, что нужно фильму). Когда им нужно было что-то обсудить, они прибегали к помощи посредников. Масла в огонь подливал и Стоун – также человек с режиссерскими амбициями и с вполне определенным видением.

В частности, сценаристу совершенно не нравилось, что де Пальма сделал с финальными сценами. В сценарии Стоуна Монтану быстро и профессионально убивали два мафиозных киллера. Режиссер же решил, что такой крутой парень, как Монтана, должен забрать с собой в ад целый бандитский отряд, и «исполнение» превратилось в побоище. При этом эпизод получился куда масштабнее, чем де Пальма планировал, поскольку в начале съемок фрагмента Пачино обжег руку о ствол раскаленной от стрельбы винтовки. Пока актер лечил ладонь, де Пальма снимал, снимал и снимал бандитов, которых выкашивает невидимый стрелок (то есть Монтана). Кстати, одну из сцен в этом фрагменте поставил Стивен Спилберг, забежавший на студию в гости

Кадр из фильма «Лицо со шрамом»

Затянувшиеся съемки почти всех выводили из себя – и членов группы, и актеров, и более всего студийных финансистов, которым оставалось лишь смотреть, как деньги Universal утекают в песок. Поделать они ничего не могли, так как едва ли не основным генератором проволочек был перфекционист Пачино, а с ним связываться никто не хотел. Его ведь нельзя было уволить, не развалив проект. К тому же актер так глубоко вошел в роль (в частности, он все время говорил с кубинским акцентом), что его просто начали побаиваться.

Были, правда, и те, кто получал от работы над «Лицом» удовольствие. Во-первых, члены группы, которые получали понедельную зарплату, – чем дольше съемки, тем больше денег. Во-вторых, Стивен Бауэр, потому что для участия в массовых сценах приходили самые красивые девушки, которые хотели познакомиться с Пачино. Но вместо звезды, стеснительной и замкнутой в нерабочее время, с ними знакомился Бауэр – настоящий «латинский» ловелас.

Когда фильм был наконец закончен, все захотели побыстрее от него отделаться и заняться чем-то другим. Пачино, например, даже не пришел на вечеринку по поводу завершения проекта. Однако продюсерам и де Пальме еще предстояло побороться за подходящий для студии рейтинг картины.

Кадр из фильма «Лицо со шрамом»

Естественно, фильм с обилием ругательств, употреблением наркотиков и прочими «взрослыми» составляющими не мог претендовать на меньшее, чем рейтинг R. Но MPAA присвоила картине «порнографический» рейтинг X, а это означало, что ленту можно будет показать лишь в некоторых наименее разборчивых кинотеатрах.

Наибольшие нарекания вызвала сцена, в которой одного из персонажей за пределами кадра разделывали заживо бензопилой. Хотя собственно распиливание показано не было, зрители видели и кровь, и бензопилу, и эпизод был почти столь же жутким, как продемонстрированное «во всей красе» медленное и садистское убийство. Де Пальма согласился на небольшие сокращения, но отказался вовсе изымать эпизод из фильма, так как ему было важно показать «беспредельность» мафии Майами. Конфликт был исчерпан, лишь когда в него вмешался президент Universal Роберт Рэм, который продавил нужное студии решение (то есть рейтинг R). Вообще, MPAA славится тем, что дает больше послаблений суперстудиям, чем независимым компаниям. И это неудивительно. MPAA основана суперстудиями, и в конечном счете она представляет их интересы, а не интересы зрителей-родителей.

Кадр из фильма «Лицо шо шрамом»

Поддержка босса, впрочем, не означала, что Universal всем сердцем верит в «Лицо со шрамом». Съемочные проволочки, колоссальный перерасход бюджета и почти трэшевая жестокость и агрессивность получившегося фильма (который, как уже отмечалось, вышел куда более боевиковым, чем изначальный сценарий Стоуна) заставили студию разочароваться в постановке. Недовольны лентой были и не связанные с Universal влиятельные и высокопоставленные голливудцы, которые подметили, что гламурные, самозацикленные, обнюхавшиеся кокаина мафиози де Пальмы и Стоуна – это, помимо прочего, еще и «наезд» на голливудскую жизнь. Где интриг, зашкаливающих амбиций и наркотиков было не меньше, чем в Майами (все были очень удивлены, когда во время съемок обнаружилось, что Пачино не умеет нюхать кокаин, – Стоуну пришлось дать ему несколько уроков. Конечно, на сахарной пудре).

Оставалась еще надежда на зрителей, но и они были не в восторге. Выйдя в прокат 9 декабря 1983 года, 25-миллионное «Лицо» собрало в Штатах 45 миллионов долларов и окупило студийные расходы лишь с помощью еще 20 миллионов, заработанных за рубежом. В сочетании с негативными отзывами в прессе, ругавшей «Лицо» за жестокость и воспевание мафиозного насилия, это был полный провал. Особенно для Стоуна, на которого повесили всех собак и который долго после этого не мог найти новую интересную работу.

Кадр из фильма «Лицо со шрамом»

Конец пути? Как бы не так. Вскоре и зрители, и критики начали пересматривать свое отношение к фильму, когда стало ясно, что гламур, жестокость и разгул – это не трэш и не китч, а мейнстрим 1980-х. Для нарождающегося гангста-рэпа Тони Монтана и вовсе стал героем – живущий по понятиям «этнический» бандит, который, как умеет, заботится о своих родных и погибает, потому что отказывается убивать семью заказанного ему журналиста (бизнес-партнер Тони воспринимает это как предательство и объявляет на героя охоту). Да, он не был чернокожим, но за неимением экранных героев своего цвета рэперы довольствовались «латиносом».

Так постепенно «Лицо со шрамом» превратилось из парии в символ эпохи, вдохновивший немало криминальных лент и сериалов (в том числе популярное шоу «Полиция нравов Майами»). Стала культовой и фраза «Поздоровайтесь с моим маленьким другом!», запомнившаяся зрителям провокационной фрейдистской игрой со вторым смыслом выражения «мой маленький друг».

Долгая жизнь оказалась даже у снимавшегося в кульминационной сцене подствольного гранатомета M203. Поскольку купить его бутафоры не смогли, они сделали четыре довольно точных копии этого оружия и в дальнейшем, чтобы окупить расходы, сдавали эти макеты напрокат. Например, Шварценеггер в «Хищнике» стреляет из подствольника Тони Монтаны. Как говорится, семь бед – один ответ! Особенно когда отвечают крутые голливудские парни.

Лицо со шрамом (фильм — это… Что такое Лицо со шрамом (фильм?

Лицо со шрамом (фильм, 1983)

«Лицо со шрамом» (англ. Scarface) — культовый фильм режиссёра Брайана Де Пальмы. Не рекомендуется просмотр детям и подросткам младше 16 лет.

Ремейк фильма 1932 года Ховарда Хоукса с Полом Муни в главной роли с учетом современных реалий. Фидель Кастро выгнал с Кубы вместе со своими политическими противниками преступников и наркоманов. Все они прибыли в США. В центре сюжета амбициозный уголовник Тони Монтана (Аль Пачино), осевший в Майами, позже сделавший головокружительную карьеру торговлей наркотиками на новой родине. О его взлёте и падении рассказывает этот фильм.

В нашей стране фильм появился в конце 80-х во время видеобума, распространившись на VHS-кассетах в авторских переводах Алексея Михалева и Андрея Гаврилова.

Сюжет

Начальные сцены фильма представляют зрителям кубинца Тони Монтану (Аль Пачино), одного из 125,000 кубинцев, мигрировавших в Майами (Флорида) через Мариэльскую гавань, и одного из как минимум 25,000 имевших судимость. Его допрашивают три матерых офицера по иммиграции. Он и его лучший друг, бывший армеец, Маноло «Мэнни» Рибера (Стивен Бауэр), не слишком тепло встречены, отчасти из-за их судимостей, и помещены в «Город свободы», лагерь под автострадой, где содержатся беженцы-кубинцы без гринкарт. Месяц спустя, Мэнни рассказывает Тони о предлагаемой им сделке: богатый человек Фрэнк Лопез (Роберт Лоджиа) может заполучить для них требуемые гринкарты в обмен на убийство бывшего кубинского агента безопасности по имени Эмилио Ребенга. Тони делает это без раздумий, раня и убивая Ребенгу во время митинга в лагере, и они получают гражданство.

В течение следующих нескольких недель, Тони и Мэнни работают в небольшом кубинском ларьке по продаже еды, но Тони очень быстро устает от такой работы. Одним вечером они встречают наркоторговца Омара Суареза (Фарид Мюррей Абрахам), который предложил сделку по убийству Ребенги, и у которого имеется ещё одна работа. Омар хочет разгрузить лодку из Мексики, содержащую 500 килограмм марихуаны, за плату в $500 каждому. Тони не устраивает такое предложение, и после короткого, но жесткого спора, Омар предлагает им по $5,000 за проведение сделки по покупке двух килограмм кокаина по $25,000 долларов у колумбийских торговцев.

Спустя несколько дней Тони и Мэнни вместе с двумя другими кубинскими помощниками, Ангелом (Пэпэ Серна) и Чи Чи (Ангел Салазар), едут в мотель Санрэй для заключения наркосделки. Сделка же оказывается подставой — колумбийцы достают оружие и требуют, чтобы Тони отдал им деньги. Тони отказывается, из-за чего Гектор угрожает ему бензопилой; дело доходит до того, что Ангела режут на куски прямо перед глазами Тони. В ходе последовавшей перестрелки, в результате которой был убит Гектор и его помощники, Тони, Мэнни, и Чи Чи покидают мотель с кокаином и деньгами. Тони лично отвозит их Френку, уже переставая верить Омару. Френку, приветливому, общительному человеку, сразу приглянулся Тони, впечатляющий своим чувством юмора и жестким поведением. Тони секретно говорит Мэнни, что Фрэнк слишком мягок, чтобы быть серьёзным игроком долгое время. Заканчивается все это тем, что Тони и Мэнни получают работу в наркобизнесе под Френком. Тем временем, Тони приглядывается девушка Френка, Эльвира Хэнкок (Мишель Пфайффер). Френк берет Тони, Мэнни и своих помощников с собой в ночной клуб Вавилон, который является постоянным объектом посещений Френка. Пока Тони флиртует с Эльвирой, даже покупая Porsche 928, чтобы впечатлить её, она не проявляет к нему никакого интереса.

Через три месяца Тони наносит визит своей семье, которая живёт отдельно. Оказывается, что отец Тони, моряк флота США, уже давно как покинул семью, но мать Джорджина Монтана (Мириам Колон) и сестра Тони Джина (Мэри Элизабет Мастрантонио) дома. Джина очень рада видеть Тони после пяти лет его отсутствия, но мать весьма недовольна, осведомленная и стыдящаяся его судимости. Когда Тони предлагает своей матери $1,000, та яростно отвергает подарок, требуя, чтобы Тони покинул дом и оставил её и Джину в покое. Тони уходит, но Джина бежит за ним и тайно получает от него эти $1,000. Мэнни, дамский угодник, сильно впечатлен красотой Джины, но Тони агрессивно запрещает ему ухаживать за ней.

Несколько позже, в Боливии, Тони и Омар ведут деловые переговоры с наркомагнатом Александро Соса (Пол Шенар) от имени Френка. Тони принимает серьёзные решения насчет распространения наркотиков, тем самым зля Омара, который считает, что у Тони нет для этого полномочий. Соса предлагает подбросить Омара на вертолете, чтобы тот мог вернуться домой и обсудить этот вопрос с Френком. После этого один из людей Сосы убивает Омара; Соса объясняет Тони, что тот был осведомителем полиции, доверяется Тони и делает его одним из своих деловых партнеров. Тони возвращается во Флориду и попадает под горячую руку Френка, который предупреждает Тони, что Сосе нельзя верить. Деловые отношения между Тони и Френком заканчиваются, и Тони начинает более серьёзно добиваться Эльвиры.

В ночном клубе Вавилон к Тони подходит продажный наркодетектив Майами, Мэл Бернштейн (Харрис Юлин). Он предлагает Тони платить «налоги» в обмен на информацию и защиту со стороны полиции. Тони подозревает, что Фрэнк подослал Бернштейна, поскольку он единственный, кто знает все подробности убийств. Затем Тони видит свою сестру, Джину, танцующую и веселящуюся с низкоуровневым наркоторговцем. Он нападает на наркоторговца и ругает Джину, которая злобно говорит Тони, что уже достаточно взрослая, чтобы делать что ей угодно. Мэнни отвозит Джину домой, говоря ей, что она заслуживает большего. Когда Джина делает комплименты Маноло за то, что он проявляет себя как джентльмен, и признает свой интерес к нему, он признается, что может иметь из-за этого проблемы с Тони.

Тем временем в клубе «Вавилон» Тони и других его посетителей развлекает Клоун Октавио. Внезапно двое наемных убийц покушаются на жизнь Тони. В Октавио попали и он, вероятно, убит; Тони ранен, но успешно бежал, и подозревает, что Френк заказал его наемным убийцам. Тони дает инструкции одному из своих людей: позвонить Френку в 3 часа ночи с сообщением, которое выявляет причастность Френка к убийству. Затем Тони и Мэнни находят Френка в середине его встречи с Бернштейном. В 3 часа ночи у Френка звонит телефон, и вместо того, чтобы проявлять удивление, как если бы он был невиновен, он пытается скрыть от Тони содержание звонка, тем самым подтверждая его подозрения. Тони приказывает Мэнни убить его, а сам убивает Бернштейна. После этого Тони находит Эльвиру, и та отправляется с ним. Выйдя на балкон Эльвиры, Тони смотрит на небо и видит дирижабль со словами «Мир принадлежит тебе» («The World is Yours»).

С течением времени Тони женится на Эльвире, присваивает себе империю Френка и становится богатым. Он делает Мэнни своей «правой рукой». Тем не менее, неудачи в жизни Тони начинаются, как только он и Эльвира приобретают сильную кокаиновую зависимость. Он становится параноидальным, перестает верить людям, окружающим его и жадным к своему богатству. Мэнни и Джина начинают встречаться втайне от Тони.

Тони арестовывает Мэл Сейденбаум, местный полицейский под прикрытием, за отмывание денег (1.3 миллиона долларов) и неуплату налогов. Адвокат Тони рассказывает ему, что он может откупиться за большую часть своего тюремного времени, ему все равно придется отсидеть как минимум три года.

Соса вызывает Тони в Боливию и просит помощи в убийстве боливийского анти-правительственного активиста, который раскрывает грязные дела Сосы с боливийскими лидерами по телевидению. В обмен Соса свяжется со своими друзьями, которые позаботятся, что Тони не отправится в тюрьму. Тони не особо уверен, но соглашается на сделку.

Скоро Эльвире надоедает нарко-образ жизни, и она уходит от Тони после конфликта в ресторане. После этого Тони, находящийся под алкогольным и наркотическим опьянением, начинает кричать посетителям клуба о том, что обществу нужны «плохие парни», как он, чтобы можно было показать пальцем и сказать «это плохой парень», игнорируя свои собственные грехи и недостатки. После тирады, Тони выламывается наружу из ресторана.

Альберто, лучший механик Александро, устанавливает бомбу на машину активиста, планируя взорвать её прежде, чем тот доедет до здания Объединенных Наций и произнесет свою речь. План срывается, поскольку жена и дети активиста неожиданно садятся в машину вместе с ним. Тони отменяет операцию, но Альберто игнорирует его, и, как только он собирается взрывать бомбу, Тони стреляет ему в голову.

Тони возвращается во Флориду и узнает, что его мать расстроена новой, «продажной» жизнью Джины; после чего злобный Соса звонит Тони и угрожает ему. Тони едет на поиски Джины, и находит её и Мэнни вместе в богатом доме в ночной одежде. Он стреляет в Мэнни и убивает его в порыве ярости прежде, чем Джина успевает рассказать ему, что они только что поженились. Люди Тони отвозят рыдающую Джину в его особняк. Тем временем, группа наемных убийц окружает это место. Пока Тони сидит в своем офисе и нюхает огромное количество кокаина, наемники ликвидируют всех охранников.

Джина (под влиянием большой дозы наркотиков) входит в офис Тони, держа в руках пистолет, осуждая Тони за его ревность и стреляя ему в ногу. Один из наемников попадает в офис через окно и убивает Джину, после чего умирает от рук Тони. Стрелки Сосы начинают врываться в особняк со всех сторон. В порыве ярости, созданном кокаином, Тони выходит из своего офиса с M-16 и прикрепленным к ней 40 мм гранатомётом M-203, и начинает палить в атакующих наемников, убивая дюжину из них, несмотря на серьёзные ранения. Затем начальник безопасности Сосы стреляет ему в спину из дробовика. Тони падает, проламывая балкон и падая в маленький бассейн внизу, прямо около статуэтки с надписью «The World Is Yours» («Мир принадлежит тебе»).

Альтернативные версии

• American Broadcasting Company отредактировала 32 минуты для показа фильма по телевидению в 1987 году.
• Для телевизионной версии были вырезаны сцены насилия и добавлены дополнительные материалы.
  • При появлении текста о лодке Mariel, добавлена оговорка о том что событие является вымышленным.
  • Расширенный эпизод в «Городе Свободы»: Тони в телефонном автомате пытается дозвониться до своей сестры Джины; Анхель ищет в телефонной книге своего брата Пабло; увеличенный разговор между Тони и Мэни о их выходе из «Города Свободы»; Тони и Мэни смотрят телевизор.
  • Тони дольше проводит время в доме матери. Там он открывает шампанское и произносит тост за Америку.
  • Перед посещением Тони — Соса, на экране был изменен текст с «Cochabamba, Bolivia» на «South America».
  • В ходе этого визита Тони, Соса представляет свою девушку Габриэлу.
  • Первая встреча Тони с его адвокатом Джорджем.
  • Когда Альберто устанавливает бомбу под машину в Нью-Йорке, Тони замечает поблизости полицейских и отвлекает их под видом потерявшего свою собаку.
• British Board of Film Classification вырезала 25 секунд для сертификации. В 2000 году вырезанные материалы отменили.
• Специальная версия заграничного DVD содержала следующие удаленные сцены:
  • Расширенная секция в «Городе Свободы»: Тони в телефонном автомате пытается дозвониться до своей сестры Джины; Анхель ищет в телефонной книге своего брата Пабло; увеличенный разговор между Тони и Мэни о их выходе из «Города Свободы»; Тони и Мэни смотрят телевизор.
  • Тони с Мэнни и двое других водителей проверяют девочек в Майами.
  • Во время посещения Южной Америки Тони обсуждает наркосделку с другими людьми. Кроме того Соса представляет Тони свою девушку Габриэль.
  • Тони обсуждает нарко сделку с некоторыми людьми в ресторане.
  • Первая встреча Тони с его адвокатом Джорджем.
  • Когда Альберто устанавливает бомбу под машину в Нью-Йорке, Тони замечает поблизости полицейских и отвлекает их под видом потерявшего свою собаку.
• У платинового издания в 2006, есть DD 5.1 и DTS 5.1 с новыми звуковыми эффектами, которые были ранее доступны только в 2003 году на театральном перевыпуске фильма.
• В Великобритании только широкоэкранное видео и выпуски DVD являются не разрезанными. Они содержат удаленную часть убийства с бензопилой и репликой в сцене «And now the leg…!»
• Перед показом в кинотеатрах, в Норвегии большая часть убийства с бензопилой и перестрелкой в конце фильма была сокращена, версия для продажи на дисках не разрезана.

Создатели фильма

В ролях

Интересные факты

• Тони Монтана получил имя в честь любимого футбольного игрока Оливера Стоуна — Джо Монтаны.
• Мириам Колон, которая играет мать Тони, всего на четыре года старше Аль Пачино.
• На роль Мэнни Ривьеры рассматривалась кандидатура Джона Траволты.
• Слово «fuck» использовано в фильме 146 раз.
• Стивен Бауэр — единственный кубинец, снявшийся в одной из главных ролей.
• Предполагалось, что действие фильма будет происходить в Чикаго, но от этой идеи пришлось отказаться из-за бюджетных ограничений.
• В заключительной сцене фильма в одном из моментов Аль Пачино хватается за дуло автомата. Несмотря на то, что на съёмках были использованы холостые патроны, ствол был настолько раскален, что, схватившись за него, Пачино получил серьёзный ожог руки. Вследствие чего съёмки пришлось приостановить на несколько недель.
• Надпись на дирижабле — это точно такая же надпись, которая появляется на здании в «Лицо со шрамом» 1932 года.
• Во время съёмок шли нешуточные дебаты о разрешении съёмок в Майами. В конце концов, департамент туризма Майами принял решение не выдавать разрешение на съёмки, так как по их мнению, фильм мог серьёзно повредить развитию туризма в городе.
• Оливер Стоун написал сценарий фильма, борясь с кокаиновой зависимостью.
• В сцене, где Тони лежит в ванне и смотрит телевизор, он говорит Мэни: «Look at dem pelicangs fly». Именно эту фразу использовал Пачино, тренируясь для приобретения кубинского акцента.
• Фильм повлиял на развитие хип-хоп культуры и рэп музыки в конце 1980-х. Так, например, «The Geto Boys» использовали несколько цитат из фильма в своих песнях, а один из рэперов в этой группе взял себе псевдоним «Scarface» (им был Брэд Джордан, в настоящее время являющийся одним из руководителей «Def Jam South»).
• Фильм посвящен Бену Хехту (сценарист) и Говарду Хоуксу (режиссёр оригинального фильма «Лицо со шрамом» 1932 года).
• Первоначальным выбором продюсеров в качестве режиссёра был Сидни Люмет. Именно он предложил, чтобы главными героями картины стали кубинцы.
• Брайану Де Пальма настолько понравился сценарий фильма, что он отказался от постановки «Танца вспышки» (Flashdance) (1983).
• Когда фильм вышел в повторный прокат в 2003 году, студия хотела, чтобы Де Пальма изменил саундтрек, включив в него композиции, которые появились на свет благодаря влиянию этого фильма на рэп музыку. Де Пальма отклонил данное предложение.
• На съёмочной площадке фильма побывал Стивен Спилберг и срежиссировал небольшой эпизод — один из кадров с боливийцами в финальной сцене.
• Фильм три раза получал рейтинг «X». После чего Брайан Де Пальма пригласил группу экспертов, в которую вошли агенты по борьбе с наркотиками. По заявлению данной экспертной группы «Лицо со шрамом» — точное изображение реальной жизни, поэтому фильм заслуживает более мягкого рейтинга. Заявление экспертной комиссии смогло убедить 20 членов комиссии по рейтингам кинофильмов. Они согласились выставить фильму рейтинг R (18 голосов «за», 2 «против»). В итоге поцензуренная версия мало чем отличалась от первоначальной версии, поэтому Де Пальма решил ничего не менять и выпустил на экраны оригинальную версию.
• Количество трупов в картине: 42.
• Почти весь фильм был снят в Лос-Анджелесе, который специально «загримировали» под Майами. На такие меры пришлось пойти после многочисленных протестов кубинских эмигрантов, проживающих в Майами.
• Элизабет Дэйли исполнила две песни для фильма — «Shake it Up» и «I’m Hot Tonight». На тот момент времени ей было всего 21 год.
• Международная компания, основанная Саддамом Хусейном для отмывания денег из различных источников, называлась «Montana Management».
• До сих пор никто не может точно сказать — нюхал ли Пачино настоящий кокаин или это был муляж. Пачино не раз задавали этот вопрос, но он всегда отвечал очень уклончиво.
• Предполагалось, что в качестве муляжа кокаина будет использовано сухое молоко, но от этой идеи пришлось отказаться.
• Когда Соса (Пол Шенар) бросает трубку телефона в разговоре с Тони Монтаной незадолго до финальной сцены в фильме, то можно услышать нечеткий звук выстрела.
• По заявлению Пачино, Тони Монтана является его любимейшим персонажем, которого он сыграл в кино.
• Хотя Тони Монтана — кубинец, а его родной язык — испанский, в фильме он говорит полностью лишь одно предложение по-испански.
• Начальная сцена фильма с Тони Монтана и сотрудниками иммиграционной службы была переозвучена при монтаже картины. Одного из сотрудников иммиграционной службы озвучил Чарльз Дарнинг. Другие сотрудники были озвучены Брайаном Де Пальма и Деннисом Францом.
• Фильм лег в основу игры GTA: Vice City, а музыка из фильма звучит в игре GTA III на радиостанции «Flashback FM». Диджея радиостанции зовут как и героя фильма — Тони.
• Одним из прототипов Тони Монтаны был сам Аль Капоне. У Капоне на лице тоже был шрам и он был также жесток.
• Аль Пачино использует в фильме слово «hielo» (исп. «Лёд») для обозначения кокаина. В сценарии этого не было, но Пачино, который услышал это слово, когда тренировался говорить с кубинским акцентом, ляпнул его в первой сцене продажи наркотиков, и Брайану Де Пальме оно очень понравилось. Слово «yayo», производное от «hielo», ныне служит для обозначения кокаина.
• Брайан Де Пальма пригласил Джорджо Мородера для работы над саундтреком, потому что режиссёру понравилась его музыка к фильму «Американский жиголо». Де Пальма хотел чтобы Мородер написал к его фильму музыку в подобном стиле, с чем тот весьма неплохо справился.

Награды и номинации

В 1984 году фильм был представлен на премию Золотой глобус в номинациях:

• Лучшая мужская роль (драма) Аль Пачино
• Лучшая мужская роль второго плана Стивен Бауэр
• Лучший саундтрек

В 1984 году режиссёр был представлен на премию Золотая малина в номинации:

Ни одной из наград фильм удостоен не был.

Саундтрек

Композитор и продюсер — Giorgio Moroder.

Авторы текстов — Pete Bellote (1,6,8), Giorgio Moroder & Arthur Barrow (3,4,5), Maria Conchita (8), Дебора Харри (10).

Аранжировщики: Arthur Barrow, Сильвестр Левай, Джорджо Мородер, Kristian Schultze, Richie Zito.

Кассовые сборы

• В США: $45 408 703
• В мире: $20 476 000
• За первый уик-энд в США: $4 597 536

Бюджет

Бюджет составил $25 000 000

Слоган

The World Is Yours (Мир принадлежит тебе)

Money. Power. Respect. (Деньги. Власть. Уважение.)

Игры

Оригинальная обложка игры Scarface: The World is Yours

В 2006 году Radical Entertainment выпустила игру под названием Scarface: The World is Yours — продолжение фильма. Игра развивает сюжет по альтернативной концовке, когда Тони не погибает, а благополучно сбегает из своего особняка.
Позже в том же году компания FarSight Studios выпустила стратегию для приставки PSP под названием Scarface: Money. Power. Respect. В игре представлен сюжет фильма и является приквелом игры Scarface: The World is Yours
В октябре того же года компания Starwave Mobile выпустила мобильную игру Scarface:The Rise of Tony Montana для телефонов с поддержкой java. Эта игра как и Scarface: Money. Power. Respect. рассказывает сюжет фильма. В игре была задействована изометрическая графика.

Ссылки

биография, карьера, личная жизнь 🚩 Кино

Когда Хоукс был еще юным, родители решили отдать его в частную привилегированную школу, которая называлась «Филлипс Академи». Это был политехнический институт. Молодой человек выбрал для себя технологический факультет. Образование он получил достойное. Позже началась война, а юноша вступил на путь солдата. На протяжении всей жизни он интересовался авиацией, затем снял пару серьезных картин на данную тему.

Когда Ховарда демобилизовали, он постепенно начал заниматься своей карьерой. Он работал не только в качестве ассистента, был и потрясающим продюсером, и даже автором субтитров, и даже сценаристом большого количества картин. В 1926 году он также стал режиссером в кинокомпании «Фокс». Мировую известность Ховарду Хоуксу принес культовый фильм под названием «Девушка в каждом порту». Съемками он занимался в 1928 году. Если говорить о подлинном успехе, то он наступил вместе со звуковым кино. Молодой человек освоил сразу несколько жанров.

Ховард постоянно смущался, если кто-то не критиковал его, а слишком сильно хвалил за новые фильмы. Он очень не любил пребывать в шумных и веселых компаниях. В свое свободное время молодой и невероятно талантливый юноша предпочитал отдыхать вместе с другом по имени Кларк Гейбл, он постоянно разъезжал на гоночных автомобилях и мотоциклах. О самом же Ховарде вспоминали только в то время, когда на больших экранах периодически появлялись его новые культовые работы.

Молодой человек работал исключительно под настроение. Буквально день ото дня он проводил многочисленные репетиции. В самом начале актеры читали большое количество текстов, затем они несколько раз проигрывали сцены. Это проходило до тех самых пор, пока сцены не начинали его устраивать. Сам Хоукс еще с юности был достаточно необычным и эксцентричным человеком. Как только на сцене появлялись другие продюсеры, он предпочитал просто наблюдать за происходящим, затем через какое-то время объявлял перерыв, а потом продолжал неистово работать, но только после того, как все посетители уйдут.

Картина «Лицо со шрамом» в довольно интересном стиле обыгрывает интересные факты из жизни самого Аль Капоне, известного в качестве гангстера. На данный момент до сих пор существует легенда, рассказывающая о том, что этот криминальный авторитет лично одобрил сценарий фильма.

Ховард Хоукс обыграл картину в довольно необычном стиле, поведав прежде всего об отношениях Аль Капоне с сестрой, ведь на них лежала тень инцеста. Чтобы выпустить данную картину в прокат, создателям приходилось работать над картиной длительное время, постоянно вести переговоры с критиками. Многие считают данную картину чрезвычайно жестокой, но историки кино уверены, что выпущенный вариант на самом деле – это измененная версия. Все могло быть куда хуже.

Если говорить о критиках, то они высказывали по поводу этой картины разные мнения. Фильм многие считают невероятно мрачным, жестоким, в нем много насилия. Пугает и смесь комедии с жанром ужасов. «Лицо со шрамом» на данный момент считается одним из самых лучших фильмов про гангстеров.

«Лицо со шрамом»

Картина начинается с того, что убивают короля криминального мира. Исполнителем данного преступления считали Тони Камонте, а заказчиком – криминального босса по имени Джонни Лово. Камонте на протяжении всей картины полагал, что с ружьем в руках вполне можно разрешить абсолютно любой вопрос.

Данный фильм многие считают приговором для американской мафии, режиссер через эту картину хотел обвинить власти в абсолютном безразличии к постоянно растущим угрозам не только всеобщей свободы, но и безопасности в мире. Фильм полон реальных событий, а целью является один прямой вопрос к правительству: «Что вы собираетесь делать с криминальными авторитетами?»

Ховард периодически принимал участие в написании своих сценариев, но ему также удалось поработать с большим количеством текстов, причем лучших писателей своего времени. Он сотрудничал с самим Уильямом Фолкнером. За много лет Ховард создал огромное количество лент. Это и различные эксцентричные комедии: «Его девушка Пятница», «Воспитание крошки», до разнообразных вестернов под названием «Рио Браво» и «Красная река». Но в американской академии его фильмы не признавали.  

Знаменитый Хоукс был автором многочисленных фильмов. Его считали наиболее одаренным представителем классического кинематографа. Но даже со всем своим профессионализмом, он, к большому сожалению, не смог приспособиться к новой ситуации, а затем и вовсе прекратил работать в кинематографе. Через какое-то время после развала собственной карьеры ему присудили «Оскар» за вклад в киноискусство. Он умер зимой 1977 года, произошло это, когда Хоукс отдыхал в собственном доме, находящемся на Палм Спрингс. Его личная жизнь сложилась не лучшим образом.

К большому сожалению, многие до сих пор считают творчество Хоукса слишком жестоким, хотя он создавал прекрасные картины и в жанре юмора. Его работы до сих пор остались недооцененными во всем мире. Но автор и сам не стремился к серьезным достижениям, он работал ради самого процесса, но никак не ради получения прибыли и наград. Он хотел, чтобы фильмы восхищали людей и вносили в их жизнь искру, он много снимал и про любовь. 

Вещь из другого мира (1951) — Общая информация

Основная команда телескопа Южного полюса имеет традицию каждую зиму смотреть этот фильм и две другие адаптации в первую же ночь после вылета последнего самолета сезона.

Сообщается, что Джеймс Арнесс счел свою роль настолько смущающей, что не присутствовал на премьере.

Первоначально это было предназначено, чтобы сделать существо оборотнем, как в романе, но ограниченный бюджет вынудил создателей фильма отказаться от этой идеи.Ранние концептуальные зарисовки изображают очень похожее на растение существо, одна из конечностей которого, похоже, трансформируется в человеческую руку.

Знаменитая сцена, когда команда образовала кольцо вокруг застывшей во льду летающей тарелки, на самом деле была снята на ранчо RKO в долине Сан-Фернандо при стоградусной погоде.

Ветеран каскадеров Том Стил заменил Джеймса Арнесса в сцене пожара. Стил был одет в асбестовый костюм со специальным шлемом из стекловолокна с подачей кислорода.Он использовал стопроцентный запас кислорода, который был легко воспламеняемым. Чистая удача, что он не сжег легкие, вдыхая смесь.

Когда Скотти (Дуглас Спенсер) упомянул, что присутствовал на казни Рут Снайдер и Джадда Грея в 1928 году, другой персонаж спросил его, может ли он сфотографировать это. Скотти отвечает: «Нет, камеры разрешили только одному парню». Его прервало приближение Существа, прежде чем он успел закончить предложение. Скотти имел в виду фотографа «Чикаго Трибьюн» Тома Ховарда, который пронес миниатюрную камеру в камеру казней, привязанную к лодыжке, и смог сделать знаменитую фотографию последних моментов Снайдера на электрическом стуле.

Билли Кертис сыграл уменьшенную версию «Существа» во время финальной сцены существа.

Крупные планы «Вещи» были удалены. Чувствовалось, что грим не выдерживает пристального внимания. Однако отсутствие крупных планов придавало существу более загадочное качество.

Этот фильм основан на рассказе «Кто идет?» Дон А. Стюарт. Авторы этого фильма перечисляют автора под настоящим именем, редактора научной фантастики и писателя Джона У.Кэмпбелл, младший

Частично снято в Национальном парке Глейшер и на заводе по хранению льда в Лос-Анджелесе.

По словам визажиста Ли Гринуэя, он отвез Джеймса Арнесса на своей машине в дом продюсера и содиректора Говарда Хокса, чтобы продемонстрировать макияж для The Thing. После нескольких месяцев разочарования Хоукс сказал Гринуэю надеть на Арнесса головной убор типа Франкенштейна (1931 г.).

Когда одного персонажа спросили, знает ли он, как пользоваться пистолетом Very, он ответил: «Я видел Гэри Купера в сержанте Йорке (1941)».Затем он облизывает палец и водит им по прицелу, как Йорк делал на протяжении всего фильма. Сержант Йорк (1941) также был направлен Говардом Хоуксом.

Джеймс Арнесс жаловался, что его костюм «Вещи» делал его похожим на гигантскую морковку.

Ховард Хоукс обратился к ВВС США за помощью в создании фильма. Ему было отказано, потому что высшее руководство посчитало, что такое сотрудничество поставит под угрозу официальную позицию правительства США о том, что ОФО не существует.

Когда продюсер и содиректор Ховард Хоукс попытался застраховать существо, пять страховых компаний отказали ему, потому что «Существо» должно было быть заморожено в глыбе льда, изрезано топорами, подверглось нападению собак, подожжено и током.

Скотти (Дуглас Спенсер) упоминает о казни Рут Снайдер и Джадда Грея. Это был реальный случай. Пару судили и признали виновной в убийстве мужа Снайдера в 1927 году и казнили в Нью-Йорке на электрическом стуле.

Принято считать, что Говард Хоукс взял на себя руководство Кристиана Найби (своего бывшего редактора) во время производства, и Найби всегда признавал, что Хоукс был руководящей рукой. Однако в интервью Джеймс Арнесс сказал, что, хотя Хоукс проводил много времени на съемочной площадке, на самом деле снял картину Найби, а не Ястреб.Режиссер Джон Карпентер, снявший ремейк «Нечто» (1982), сказал в интервью, что задал Хоуксу этот вопрос в 1971 году; Хоукс сказал ему, что он дал Найби только несколько советов. Однако Карпентер отметил, что в более поздней жизни Хоукс начал претендовать на все большую и большую репутацию в качестве режиссера фильма, и что законченный фильм имеет гораздо больше торговых марок Хоукса, чем более поздние работы Найби.

В оригинальном сценарии Чарльза Ледерера было изображено нечеловеческое существо, которое выглядело почти так же, как существо из романа в его первоначальной форме (синекожее, с тремя красными глазами, лохматым ртом и растрепанными волосами), но бюджет привел к более простому внешнему виду инопланетянина.Предположительно, тестовые кадры были сняты с изображением существа с более ранним дизайном инопланетян, которого играет одноногий человек.

Хотя пуристы научной фантастики часто высмеивают его как чрезмерно свободную адаптацию оригинальной новеллы Джона У. Кэмпбелла-младшего, на самом деле он довольно близок к первым шести главам оригинальной истории. Почти все заимствования из новеллы, которые повторяются в фильме, в том числе открытие летающей тарелки из-за создаваемой ею электромагнитной аномалии и ее случайное разрушение с помощью термитных зарядов, таяние существа, предположение, что оно читается разум и его смерть в электрической ловушке взяты из этих первых нескольких глав.

Когда Барнса оставляют охранять Существо в глыбе льда, он нервно насвистывает: «Похороните меня не в одинокой прерии».

Стоимость «Вещи»: сорок тысяч долларов. Это было бы эквивалентно триста семидесяти тысячам долларов в 2015 году с поправкой на инфляцию.

Вступительные титры необычны для своего времени, поскольку в них не указан ни один из актеров.

Это был первый из двух фильмов, снятых собственной продюсерской компанией Ховарда Хокса, Winchester Pictures Corporation.Винчестер было вторым именем Хоукса.

Визажисту Ли Гринуэю потребовалось пять месяцев и восемнадцать скульптур этого существа, прежде чем он придумал дизайн, который удовлетворил Ховарда Хокса.

Действие фильма происходит со 2 по 3 ноября 1950 года.

Джеймс Арнесс и Джон Диркес были ростом 6 футов 6 дюймов. Но на роль монстра был выбран красавчик Арнесс, а не гораздо более грубый и трупный Диркес.

Разница во мнениях между Кеннетом Тоби и Джеймсом Арнессом относительно того, кто на самом деле снял фильм, не вызывает удивления.Режиссеры очень часто заставляли своих ассистентов руководить «боевыми» эпизодами, чтобы они могли сосредоточить свое время на говорящих ролях, где были сосредоточены большинство «важных» частей фильма. Помощникам режиссера, как правило, было поручено получить несколько серий действий, которые директора могли бы увидеть более объективным взглядом.

Этот фильм стал кинодебютом Маргарет Шеридан после того, как Говард Хоукс подписал с ней пятилетний контракт. Однако ее последующие роли были менее звездными, и Хоукс часто одалживал ее друзьям, изучающим новую среду телевидения.Она покинула Голливуд в 1955 году, чтобы обзавестись семьей, ненадолго вернулась в 1964 году (в результате получила два гостевых ролика на телевидении и роль в кино, не указав в титрах) и, наконец, ушла из кино в 1965 году.

Хотя картина начинается с обычной радиомачты RKO и мигающих электрических болтов, знакомая «точка-тире-точка» заменена начальной темой рисунка, необычной для RKO Production.

Джордж Феннеман, диктор телепрограммы «Ставка на жизнь» с Граучо Марксом, играет ученого, предлагающего использовать высокое напряжение для уничтожения Существа.

В отличие от интервью с Джеймсом Арнессом, звезда фильма Кеннет Тоби во многих интервью утверждал, что режиссером фильма действительно были Ястребы. Тоби сказал, что он много раз работал с Найби после этого фильма, и что он был прекрасным режиссером, но Хоукс заказал кадры на большей части фильма.

Финальная строка диалога, в которой Скотти призывает свою радиопередачу: «Продолжайте смотреть в небо», стала культовой цитатой, которая считается символом жанра научно-фантастического фильма 1950-х годов, так как вызывает истерию дня с летающими тарелками, а также Красная паника и угроза ядерной войны.Он неоднократно использовался как есть и упоминался в измененной форме бесчисленное количество раз в фильмах, телешоу, театральных постановках, текстах песен, названиях книг и на веб-сайтах, обычно с юмористическим намерением.

В интервью «Fresh Air» Национального общественного радио с Джином Сискелом и Роджером Эбертом, когда его спросили о том, чего они больше всего боялись в кино, Эберт ответил, что этот фильм напугал его до смерти, особенно сцена, в которой они сожгли «Вещь».

Когда все они впервые вылетают на место крушения, они видят, где приземлился корабль, и обсуждают это.Он приземлился, занесло, а затем остановился и растаял сквозь лед. Они показывают общий план заноса и того, где он наконец остановился. Если вы замедлите движение фильма или остановите его, вы увидите следующее: В начале скольжения, в точке приземления, есть что-то, похожее на парня в шляпе, преклонившего колени перед какой-то машиной. Это может быть машина для резки льда, которая сделала всю травлю сцены.

Жаловавшись на трудности с одобрением истории, Скотт задается вопросом, что собирается сказать Трумэн, и Эдди отвечает: «Маргарет».Гарри Трумэн был президентом США на момент создания снимка, а его дочь Маргарет была его доверенным лицом.

Доктор Кэррингтон описывает Существо как «пришельца в чужой стране». Это может быть ссылка на Гирсона в Книге Исход 2:22; это также название романа 1961 года Роберта Хайнлайна, который наверняка знал бы эту цитату из фильма.

Сцены из этого фильма показаны в фильме Джона Карпентера «Хэллоуин» (1978), когда персонажи Лори Строуд (Джейми Ли Кертис), Томми Дойл (Брайан Эндрюс) и Линдси Уоллес (Кайл Ричардс) смотрят фильм по телевизору в ночь на Хэллоуин.Как упоминалось в другой мелочи, Карпентер позже переделал «Вещь из другого мира» как «Вещь» в 1982 году.

(Примерно через пятьдесят пять минут) Есть общий план лагеря с носом C-47 на переднем плане. Вы можете увидеть подогреватели двигателей, прикрепленные к шлангам, а на носу самолета красуется танцор хула и имя «Тропикал Тилли» — ирония для самолета, базирующегося на Аляске.

Переделанный в 1982 году как The Thing, за которым в 2011 году последовал приквел под названием The Thing.

.

двадцатый век (1934) — IMDb

Списки пользователей

Связанные списки от пользователей IMDb

список из 25 наименований

создано 14 марта 2015 г.

список из 31 названия

создано 12 июля 2018 г.

список из 31 названия

создано 11 ноя 2018

список из 47 наименований

создано 7 месяцев назад

список из 36 наименований

создано 8 декабря 2013 г.

.

Ховард Хокс Биография | Список работ, учебных пособий и очерков

Ховард Хоукс родился в 1896 году в Индиане в богатой семье. Он стал режиссером после окончания Корнельского университета и подружился с великим голливудским кинематографистом Виктором Флемингом. Виктор Флеминг вошел в кинобизнес довольно случайно, проработав летчиком и механиком, и история Хоукса похожа. Флеминг дал Хоуксу работу декоратором в фильме Дугласа Фэрбенкса, и с этого началась его карьера.Он продолжал ассистировать в фильме Сесила Б. ДеМилля, а также в других фильмах, прежде чем немного проработал в армии. После возвращения из армии большой прорыв Хоука наступил, когда он одолжил семейные деньги главе студии Джеку Л. Уорнеру, который взамен дал ему продюсерскую работу, которая положила начало его карьере.

После нескольких продюсерских выступлений Хоукс решил, что хочет стать режиссером, и снял несколько немых фильмов, прежде чем перейти в «звуковое кино». Среди его немых фильмов «Дорога к славе», «Фиговые листья», «За любовь», «Похитители колыбелей», «Фазиль», «Девушка в каждом порту», ​​«Воздушный цирк», и «Последнее дело Трента». Когда Голливуд перешел на «звуковые» фильмы, многие режиссеры немого кино остались без работы, но Хоукс смог справиться с этим большим переходом и успешно начать снимать звуковые фильмы. Его первая радиостанция называлось The Dawn Patrol, , которую он разработал в сотрудничестве с Джоном Монком Сондерсом. Затем он снял Уголовный кодекс, гангстерский фильм Scarface (на котором основан знаменитый фильм Аль Пачино) и несколько других фильмов. Первая нелепая комедия Хоукса называлась «Двадцатый век », в ней снимались Джон Бэрримор и Кэрол Ломбард.В 1938 году он поставил Кэтрин Хепберн и Кэри Грант в фильме «« Воспитание ребенка », , который положил начало долгим рабочим отношениям с Кэри Грантом. Грант продолжит сниматься в своих фильмах Только ангелы имеют крылья и Его девушка в пятницу. Единственная номинация Ястребов на лучшую режиссуру была в 1941 году за Сержант Йорк, в котором играл Гэри Купер.

Первое сотрудничество

Ястребов с культовым дуэтом Хамфри Богарт и Лорен Бэколл также стало их первым совместным фильмом, Иметь и не иметь, 1944 года, по роману Эрнеста Хемингуэя.В 1946 году Ястребы, Богарт и Бэколл снова объединят усилия для адаптации нуарного романа Раймонда Чендлера «Большой сон». Со сценарием, написанным в соавторстве с Ли Брэкеттом, Жюлем Фуртманом и писателем Уильямом Фолкнером, фильм получил неоднозначные отзывы после выхода на экраны, и многие критики были сбиты с толку его чрезвычайно запутанным сюжетом. Тем не менее, с годами он получил довольно много признания, и теперь он считается одним из величайших американских фильмов-нуаров.

После «Большой сон», Ховард Хоукс направил Ред-Ривер, «Я был мужчиной-невестой войны» (с Кэри Грантом) , «Большое небо», «Обезьянье дело», «Рио-Браво», «Хатари!», Красная линия 700 0 и его заключительный фильм, Рио Лобо , с Джоном Уэйном.Ястребов по сей день хвалят за его универсальность, дальновидность и плодовитость. Он был известен как прагматик — «Три великолепные сцены, не плохие», — как он якобы сказал, что это хороший фильм — и гордился своей прямотой. Хотя он вряд ли был самопровозглашенным феминистом, он также был известен популяризацией другого типа женского героя, известного как «женщина Хокс». Характеризуемая ее способностью идти в ногу с мужчинами и говорить то, что она хочет, с сексуальной откровенностью и живой осанкой, женщина-Хокс, пожалуй, лучше всего характеризовала Лорен Бэколл.

.

С кем встречается Говард Хьюз? Ховард Хьюз подруга, жена

Говард Робард Хьюз мл.(24 декабря 1905 г. — 5 апреля 1976 г.) был американским бизнес-магнатом, инвестором, пилотом-рекордсменом, инженером, кинорежиссером и филантропом, при жизни известным как один из самых успешных в финансовом отношении людей в мире. Сначала он стал известным как кинопродюсер, а затем как влиятельная фигура в авиационной отрасли. Позже он стал известен своим эксцентричным поведением и затворническим образом жизни — странностями, которые были частично вызваны обострением обсессивно-компульсивного расстройства (ОКР), хронической болью в результате почти смертельной авиакатастрофы и возрастающей глухотой.

.