Фильм Головокружение (1958) смотреть онлайн в хорошем HD 1080 / 720 качестве







Вышел трейлер игры «Альфред Хичкок: Головокружение». Он раскрывает сюжет истории
В сети появился трейлер видеоигры Alfred Hitchcock — Vertigo, основанной на культовом психологическом триллере режиссера Альфреда Хичкока «Головокружение». В нем впервые показаны центральные герои истории и раскрыты детали сюжета.
Если тизер давал представление только о стилистике игры, то трейлер в полной мере погружает зрителей в ее атмосферу. Ролик начинается с кадров автокатастрофы, в которой удалось выжить главному герою — писателю Эду Миллеру.
В трагическом ДТП в каньоне Броди в Калифорнии мужчина, как он сам считает, потерял дочь и жену. Однако полицейские утверждают, что в обломках машины никого не нашли, а дочери у Миллера якобы вовсе не было.
Вскоре после происшествия писатель начинает страдать от сильного головокружения. Справиться с ним ему попытается помочь доктор Ломас. Однако Миллер отнесется к врачу скептически: она же заподозрит, что мужчина может быть причастен к преступлению.
Игру разработала компания Microids вместе со студией Pendulo Studios, известной по Yesterday Origins, Runaway и Blacksad: Under the Skin. Предзаказ Alfred Hitchcock — Vertigo уже доступен на Steam и GOG.
По словам дизайнера повествования Жозе Мончана, Alfred Hitchcock — Vertigo вдохновлена не только «Головокружением», но и другими картинами Хичкока — «Завороженным», «Ребеккой» и «Психо».
«Конечно, фильм Альфреда Хичкока был основным источником вдохновения — и в теме игры, ее истории и даже визуальных методах, которые мы использовали. Они явно отражают повторяющиеся кинематографические методы Хичкока», — сказал Мончан.
В игре есть оригинальная сюжетная линия об одержимости, памяти и безумии, и игроки смогут исследовать историю с точки зрения трех персонажей. Им нужно будет восстановить несколько временных линий, чтобы перепроверить факты и отличить действительность от вымысла.
«Приготовьтесь к тревожному исследованию человеческого разума: правда иногда хуже безумия», — предупреждают создатели разработки, которая выйдет 16 декабря на ПК, а позднее также на Nintendo Switch, консолях PlayStation 4 и 5, Xbox One и Xbox Series X/S.
Фильм Головокружение (США, 1958) смотреть онлайн – Афиша-Кино
Наиболее деконструирующий существующие жанры и киноязыковые условности классического нарратива, фильм «Головокружение» 1958 года Альфреда Хичкока стартует тем не менее весьма традиционно, в духе уходящих в небытие уже тогда нуаров, когда неоднозначный частный сыщик Скотти Фергюсон с целым буйным выводком фрейдистско-юнгианских комплексов, им не преодоленных, скрипя сердцем соглашается проследить за женой своего давнего друга Гэвина, Мадлен. Но тем очевиднее становится дальше, что в этой сугубо американизированной экранизации романа Буало и Нарсежака, многозначительно трактуемой хоть по диагонали, хоть по вертикали, упущено кое-что, лежащее в общем-то на поверхности изобразительно изысканной киноматерии фильма.
За год до того, как Ален Рене ревизионировал себе право на диалектику памяти в «Хиросиме, mon amour», продолжив её «В прошлом году в Мариенбаде», именно Альфред Хичкок в декорациях подернутого онорической вуалью Сан-Франциско, предвосхищая и опережая, заговорил о том же, о власти памяти над жизнью человека, над его бытием, превращая его неизбежно в некое пластичное истончение привычных вещей, поступков, привычного осознания себя. Даже если не принимать на веру навязанные игровые условности, ведь, по законам нуара никто здесь не является и так самим собой, отняв самостоятельно у себя право на честную идентификацию, то становится ясно, что именно глубинная, генеалогическая память толкает Мадлен возвращаться к портрету своей прабабки, заново, реинкарнируясь, проживать её жизнь, повторять вслед за ней её неизбежный путь рока, будучи не в силах противиться этой мистической, некромантской тяге к соприкосновению к прошлому своей семьи, ведь её нынешнее семейное бытие, режиссёром не вполне проясненное, завуалированное и затаенное, неприхотливо; оно, как и всякое постоянство, лишено своего метафизического смысла, и Мадлен, ведомый по сути человек, оказывается сперва в заложниках своего брака, потом — давнего прошлого в лице Карлотты Вальдес, а уж потом — зависимой от Скотти.
Он же в свою очередь тоже является жертвой игр разума, завязанных на кошмарах собственной памяти. Концентрируя в себе практически все возможные фобии и психологические вывихи, так как акрофобией дело едва ли ограничивается, и в поведении главного героя не без усилий просматривается танатофобия, агорафобия и обсессивно-компульсивное расстройство, Скотти не может отпустить от себя воспоминания о гибели своего напарника; неискупленное и ошибочное чувство вины владеют им столь сильно, что просто страх перед неведомым произрастает в патологию, неизлечимую с каждой минутой. Боязнь вступать в долгие отношения с женщинами приводит к тому, что он начинает их как неосознанно боятся, так и стремиться завладеть той единственной, которая стала его мономанией. Как и безымянный герой Мариенбада, он продолжает помнить ту, что придала его мучительной жизни абрисы смысла, пускай она и не является самой собой, но, ослеплённый желанием воскресить ту память, Скотти, вслед за настоящей Мадлен, а не её псевдообразом, её симулякром, оказывается неспособным противостоять собственным ментальным макабрам. Как и Мадлен повторила точь в точь жизнь и смерть загадочной Карлотты, так и Скотти проиграл заново историю своей единственной настоящей любви, только вместо пресловутого Эроса оставив лишь один Танатос. Много позже, в картине «В прошлом году в Мариенбаде» действие и вовсе перенесется в некий антимир, населённый мертвецами, наказанными амнезией. «Головокружение» лишь совершает полный цикл человеческого существования: человек был, человек жил, человек совершил, человек получил, человек убил, человек умер; человек любил, человек забыл, человек вспомнил, — но только где-то здесь затаилось очевидное сомнение: а был ли вообще этот человек?!
Головокружение (фильм, 1958) — смотреть онлайн в хорошем качестве Full HD (1080) или HD (720)
Классический фильм Альфреда Хичкока, о любви, смерти и головокружении. Отставной детектив Джон «Скотти» Фергюсон занимается тем, что следит за женой своего старого знакомого Гэвина Элстера. Мадлен Элстер имеет нездоровую тягу к тому, чтобы копировать свою прабабушку, которая как раз в её возрасте покончила жизнь самоубийством, к чему и стремится теперь Мадлен. Чем дальше Скотти следит за ней, тем больше и сам оказывается под чарами этого странного наваждения. Он влюбляется в этот странный образ и облик молодой девушки в старомодной одежде. Однажды Мадлен бегом забирается на церковную башню, но башня эта оказывается слишком высока, чтобы Скотти, который патологически боится высоты, смог уследить за Мадлен…
Сюжет
В жизни Джона «Скотти» Фергюсона всё не просто, с работы он ушёл из-за шока и чувства вины: его безотчётная боязнь высоты стала причиной смерти напарника. Теперь он, одинокий и неприкаянный, готов согласиться даже на такую странную работу, как «сопровождающий» жены своего знакомого Гэвина Элстера. Все дело в том, что его жена, Мадлен, всячески пытается подражать своей брабашуке, в том числе и тем, что хочет покончить жизнь самоубийством. Однажды Джон даже спасает её, но его невмешательство более невозможно. Он влюбляется в Мадлен, но впереди его ожидают ещё более сильные потрясения.
Посреди этого морока, где живые и мёртвые сплетаются, а реальность и грёзы становятся неотделимыми, Хичкок вплетает не только детективный сюжет, позаимствованный у французских романистов, но и огромное количество подтекста, дающее истории многоплановое прочтение. По словам Славоя Жижека: «эта история о том, как два человека, каждый по-своему, попадают в ловушку своей собственной игры видимостей. И для Мадлен, и для Скотти видимость одерживает верх над реальностью. Всё начинается, как блеф, подделка, притворство, но тебя затягивает собственная игра. Чары красоты — это всегда маска, за которой скрывается кошмар. За образом роковой женщины стоит смерть».
Причины посмотреть
▪ Фильм занимает первой место в списке величайших фильмов по версии «Sight & Sound», а также в списке лучших детективов, составленном Американским киноинститутом.
▪ Фильм стал первой картиной гениального Альфреда Хичкока, которая была включена в Национальный реестр наиболее значимых фильмов.
▪ Фильм получил приз за режиссуру и лучшую актёрскую игру на международном кинофестивале в Сан-Себастьяне.
Интересные факты
▪ Сюжет фильма основан на романе Пьера Буало и Тома Нарсежака под названием «Из мира мёртвых».
▪ Хичкок хотел получить права на экранизацию ещё при выходе романа «Та, которой не стало» Буало и Нарсежака, за которыми он следил с большим интересом, но режиссёр Анри-Жорж Клузо его опередил и снял на основе романа свой триллер «Дьяволицы», который стал классикой жанра.
▪ Окончательный сценарий вышел только с третьего раза: финальные тексты сценаристов Максвелла Андерсона и Алека Коппеля последовательно отправились в мусорный бак. В итоге автором сценария стал Сэмюэл Тейлор, который перенёс топографию романа в Сан-Франциско, а сам фильм превратил фактически в путеводитель по городу, что Хичкоку крайне понравилось.
▪ Изначально на главную женскую роль рассматривалась актриса Вера Майлс, которая уже снималась у Хичкока, но актриса забеременела, и Хичкок был вынужден искать ей замену. На мужскую роль было решено взять Джеймса Стюарта, с котором Хичкок не раз работал и ценил по той причине, что актёр всегда исполнял все его указания, не задавая при этом никаких вопросов.
▪ В своём каноническом интервью с Трюффо, Хичкок предположил, что неуспех у публики был связан с большой разницей в возрасте между актёрами Ким Новак и Джеймсом Стюартом.
▪ Титры в начале фильма были разработаны Солом Бассом, уже в них графические символы определяют важные для фильма мотивы: зрение, падение, спирали.
▪ Подстраховавшись от цензурных нападок, для фильма сделали послесловие, в котором детектив возвращается в квартиру Мидж, где она напряжённо слушает новости у радиоприёмника, двое смотрят в окно: Скотти излечился от своего недуга, и теперь они с Мидж будут вместе. Эта сцена входит в современные издания фильма на DVD.
▪ У фильма существует ряд интерпретаций, в числе которых марксистская, фрейдистская, католическая, готическая, мифологическая и другие.
Фильм Головокружение (Vertigo): фото, видео, список актеров
Классический саспенс-триллер от признанного мастера жанра Альфреда Хичкока.
Сюжет фильма «Головокружение»
Главный герой фильма «Головокружение» (Vertigo), отставной детектив полиции Сан-Франциско Джон Фергюсон по прозвищу Скотти (Джеймс Стюарт), страдает необычным заболеванием – панической боязнью высоты. Однажды школьный приятель Гэвин Элстер (Том Хелмор) просит Скотти о помощи в деликатном деле: бывший сыщик должен проследить за его женой, Маделайн (Ким Новак). Та, по словам встревоженного мужа, ведет себя очень странно и возможно, планирует самоубийство.
Бывший полицейский неотступно следует за красавицей-блондинкой и постепенно начинает разбираться в природе постигшего ее безумия: прабабушка Маделайн, Шарлотта, покончила с собой в 26 лет, и молодая женщина убеждена, что должна повторить ее судьбу. Но несмотря на горячие чувства к Маделайн, Скотти оказывается не в состоянии ей помочь: она поднимается на колокольню и бросается вниз, в то время как сыщик, парализованный страхом высоты, стоит у подножия церкви.
После трагедии Скотти терзает чувство вины, он живет воспоминаниями о Маделайн и упрекает себя в ее смерти… но однажды встречает девушку, похожую на нее, как две капли воды.
История фильма «Головокружение»
Сценарий фильма «Головокружение» основан на детективном романе Пьера Буало и Тома Насержака.
— Мы внесли изменения в повествование, — рассказал Альфред Хичкок в беседе с Франсуа Трюффо. — В начале второй части, когда Стюарт знакомится со своей брюнеткой, сразу же обнаруживается тайное ее сходство с другой, но только для зрителя. Хотя Стюарт этого еще не знает, публике известно, что Джуди не просто поразительно похожая на Мадлен девушка, а сама Мадлен! Все выступали против этого поворота; им хотелось приберечь ошеломляющее открытие до конца фильма. Но я представил себя на месте ребенка, слушающего историю, которую рассказывает ему мать. В паузах он подстегивает ее: «Что дальше, мама?». Я чувствовал, что вторая часть романа написана так, как будто дальше ничего интересного или неожиданного нет, а по моей формуле мальчуган, зная, что Мадлен и Джуди– одно лицо, непременно спросит: «А Стюарт не знает? Да? А что он сделает, когда узнает?». Другими словами, мы опять имеем дело с привычной альтернативой: саспенс или неожиданность? Мы сразу сообщаем зрителю правду, а саспенс строится вокруг того, какова будет реакция Стюарта, когда он узнает, что Джуди и Мадлен– одна и та же женщина.
Музыка к фильму «Головокружение» была написана известным композитором Бернардом Херманном, автором саундтреков к таким картинам Хичкока, как «Психо», «На север через северо-запад», «Человек, который знал слишком много».
Съемки проходили с сентября по декабрь 1957 года в Области залива Сан-Франциско, которая славится живописными крутыми холмами и высокими изогнутыми мостами.
Премьера картины состоялась 9 мая 1958 года. Она не сделала больших сборов и не пришлась по вкусу критикам. Многие сочли «Головокружение» чересчур медленным и затянутым, хоть и очень красивым фильмом. Тем не менее, лента получила две номинации на премию «Оскар» (категории «Лучший художник-постановщик» и «Лучший звук»).
С годами отношение к фильму изменилось: критики нового поколения по достоинству оценили необычные операторские приемы, имитирующие головокружение, психологическую напряженность сюжета, признали культурную, историческую и эстетическую значимость картины, которую сам Хичкок называл одной из своих любимых работ. Впоследствии лента «Головокружение» не раз входила в рейтинги самых выдающихся шедевров мирового кинематографа.
Интересные факты о фильме «Головокружение»
— В европейском варианте фильма «Головокружение» присутствовала финальная сцена, в которой Мидж (Барбара Белл Геддес) более или менее оправившийся Скотти узнают об аресте Гэвина. Хичкок снял эту сцену, подчинившись требованиям британской цензуры, согласно которым преступник не мог уйти безнаказанным.
— Из-за забастовки американских музыкантов саундтрек к фильму пришлось записывать в Европе.
— Роль Маделайн предназначалась Вере Майлз, которая снялась в триллере Хичкока «Не тот человек». Однако актриса не смогла принять участие в съемках в связи с беременностью. Режиссер решил, что не станет откладывать производство фильма, и пригласил в проект Ким Новак.
Фильм Альфреда Хичкока
Любой великий фильм говорит прежде всего не о том, кто кого любит и кто кого любил, а о правде и лжи, соотношение которых в структуре сценария и изображения — главная философская проблема кинематографа. «Головокружение» (1957) — возможно, величайший фильм Хичкока — только об этом и говорит. О лжи, которая убивает, и о правде, которая убивает с не меньшей беспощадностью. О жажде обмана и столь же невыносимой потребности его разоблачить. О том, что ложь — важнейшая составляющая любви, а, быть может, о том, что сама любовь — ложь, которую ради приличия иногда называют сказкой.
Французские детективщики Буало и Нарсежак написали изобретательный гран-гиньоль: это был их любимый жанр. Хичкок вроде бы отнесся к роману «Из мертвых» («В холодном поту») уважительно, поменяв лишь Францию на Америку да изменив некоторые несущественные элементы повествования.
Но в руках гения, лицемерно уверявшего, что он всего лишь печет для зрителей вкусные пироги, галльская страшилка стала безнадежной философской притчей, почти коаном, системой зеркал, в черной глубине которых правда и ложь закручиваются спиралью, как закручиваются легендарные вступительные титры фильма. Спираль — это и метафора страха высоты, невыносимого головокружения, которое испытывает Скотти, офицер, ушедший из полиции после того, как его страх стал причиной гибели напарника во время погони по крышам. Спираль — это и метафора структуры самого фильма. Вернее, двух фильмов, которые развиваются параллельно. Только один из них зрители видят, а второй могут при желании увидеть, поскольку Хичкок предельно честен с ними, не скрывает механизмов чудовищной махинации, участником и жертвой которой становится Скотти. Только зритель обманываться рад и всегда чувствует себя пугливым Скотти, но никак не всезнайкой Хичкоком.
Оказавшегося не у дел Скотти нанимает его старый друг. Его тревожит Мадлен, жена и, что упоминается вскользь, единственная наследница крупного состояния. Мадлен пропадает днями, уверяет, что болталась по магазинам. На самом же деле просиживает часами в сан-францисском музее, всматриваясь в портрет покончившей с собой ровно сто лет назад в возрасте 26 лет (возраст Мадлен) красотки Карлотты Вальдес. В бывшем особняке Вальдес, превращенном в отель, она снимает номер. Как выяснится позже, ее обуревают ложные воспоминания: дух самоубийцы словно вселился в нее. Скотти спасает Мадлен, бросившуюся в залив. Он уже влюблен в нее. Она полюбит его на глазах у зрителей. Но проклятый страх высоты помешает ему взбежать вслед за Мадлен по лестнице старой колокольни, которая чудилась ей в снах и в которую он сам неосмотрительно отвез ее. Он успевает лишь услышать крик и увидеть тело, рухнувшее с высоты. Так заканчивается первая часть фильма. Честный голливудский фильм на этом бы и закончился: героиня мертва, о чем дальше может идти речь. Однако в «Головокружении» зрителям предстоит вторая часть, проникнутая такой безнадежностью, какой не могло быть ни в одном голливудском фильме.
Между тем, самим названием фильма Хичкок дал понять, что все видимое на экране — ложь. Фильм называется «Головокружение», значит, недуг Скотти — главное в нем, ключ к разгадке. Нам впаривают невероятную историю о переселении душ, о возвращении из царства мертвых. А стоило бы обратить внимание, как оживился муж Мадлен, когда Скотти признался ему в своей болезни-пороке, как именно после этого признания он перешел к делу и рассказал сказочку про магический портрет.
Скотти: неуверенные, незавершенные жесты, мятое лицо старого мальчика, скорее всего, девственника. Мадлен: платиновая королева, воплощенный идеал Хичкока, ледяная леди, которая в спальне ведет себя, как шлюха. Скотти: естественный, несчастный, нелепый человек. Мадлен: актриса, расчетливо соблазняющая его. Они несовместимы, эти люди, эти лица. Но зритель готов поверить, что возможна любовь, возможно спасение. Скотти существует в эстетике нуара: недаром так много экранного времени Хичкок отводит рутинным кадрам слежки. Почти оперативная съемка: проезды Скотти за автомобилем Мадлен, снятые издалека ее проходы. Этот стиль органичен для него. Когда же Мадлен появляется в кадре, эстетика меняется радикально. Впервые он видит ее в ресторане, обрамленную цветами самых экстравагантных оттенков. Она выходит на первый план, словно портрет из рамы, словно актриса на сцену. Такая же эстетика фальши, эстетика голливудского картона сменяет суровую мелодию Скотти, когда приходит время любовных свиданий. Прогулки в слишком зеленом лесу, где растет секвойя-долгожитель. Слишком бурные объятия на слишком картинном берегу океана, волны которого слишком патетически разбиваются за спинами влюбленных, когда те сливаются в поцелуе. Это не может быть правдой: Хичкок и не старается уверить в том, что перед нами настоящая страсть. Зритель сам принимает это как данность.
Самая убедительная улика, доказательство того, что мертвые не возвращаются, — пресловутый портрет. Камера фиксирует спиралевидную прическу Карлотты, затем — точно такую же прическу Мадлен. За деревьями не видно леса, деталь подменяет целое. Из того, что две женщины одинаково причесаны, вовсе не следует, что это одна и та же женщина. Что и доказывает бывшая невеста Скотти, ироничная художница, относящаяся к нему пусть как к большому, но мальчику, не то чтобы синий чулок, но очкастый «свой парень», которая, пытаясь доказать, что он во власти заблуждения, переписывает портрет Карлотты, наделив ее своим лицом. Но Скотти уже утратил чувство реальности, он выбегает из мастерской навстречу катастрофе.
Альфред Хичкок и Ким Новак на съемках «Vertigo»
Впрочем, гибель Мадлен — еще не самое страшное, что может случиться со Скотти. Гораздо страшнее несколько лет спустя встретить на улице ее двойника. Женщину с ее лицом, с ее глазами, но шатенку, но — с другой, резкой, вульгарной манерой говорить, но — с другими, почти грубыми жестами. С методичным безумием Скотти превращает ее в Мадлен. Это так просто — сделать из одной женщины другую, изменив прическу, подобрав другую одежду, перекрасив волосы. И она становится Мадлен. Вернее, «Мадлен». Вернее, она и была «Мадлен», любовницей друга Скотти, нанятой сыграть настоящую Мадлен, которую друг замыслил убить. А Скотти с его страхом высоты использовали, чтобы был на суде надежный свидетель, который подтвердит безумие погибшей и не рискнет, увидев ее падение, подняться на самый верх колокольни и увидеть там парочку преступных любовников. Зрители узнают об этом раньше, чем Скотти. Презрев все правила детективного жанра Хичкок показывает флэш-бэк, как все было «на самом деле». Но ведь и снимал он вовсе не детектив, а притчу о лжи, безумии любви и чувстве вины, не правда ли?
Скотти возрождает любимую женщину. Но она оказывается не той, хотя взаимная любовь никуда не исчезла. Хуже того: возрождая Мадлен, он повторяет те же действия, которые совершал его подлый друг. Любовь и смерть — лишь видимость, лишь работа косметологов. Шок излечивает Скотти от страха высоты. Теперь он может подняться на колокольню. Но только для того, чтобы доведенная им до истерики «Мадлен», напуганная появлением в проеме двери мрачной фигуры монахини, рухнула вниз. Катастрофа повторяется, как в дурном сне. Мир движется по спирали. И по спирали движется безумие. Скотти замирает на карнизе, словно распятый.
Спираль продолжает вращаться. Надежды на то, что он поверит в реальность, нет. Скорее всего, он снова будет искать свою Мадлен. Или умрет, что одно и то же. Как человек, больной тем же недугом, что и он, я прекрасно знаю: страх высоты не лечится. Не надо.
Головокружение, 1958 — Фильмы — смотреть онлайн легально на MEGOGO.RU
Головокружение — одно из великих творений Хичкока. Джон Фергюсон долгие годы работал детективом, но несчастный случай, случившийся с напарником, выбивает его из колеи. У мужчины появляются непонятные фобии, а самое страшное, что теперь он панически боится высоты. Чтобы немного сбросить обороты и забыть о случившемся, Джон бросает работу в полиции. Но это не мешает ему заняться частным сыском, обеспечивающим его финансовую стабильность. Однажды к нему в контору приходит старый знакомый Гэвин с довольно необычной просьбой.
Его жена Мадлен последнее время очень странно себя ведёт, и муж подозревает, что у неё есть какое-то душевное расстройство. Джон должен следить за ней, что ему совсем не по душе. Ради былой дружбы он следует за Мадлен и выясняет, что она часто посещает могилу некой Карлотты Вальдес. Женщина сделала такую же причёску как у Карлотты и начала одеваться в её стиле. Гэвин сразу же понимает, в чём тут дело. Очень давно родная прабабка Мадлен покончила с собой в возрасте двадцати шести лет. По всей видимости, внучка решила, что ей уготована та же участь.
Мадлен совсем скоро исполнится столько же лет, и она буквально сошла с ума из-за этого. Однажды очередная прогулка девушки заканчивается настоящей трагедией. Она бросается в пролив, но Джон во время успевает спасти Мадлен. В смятении от случившегося он привозит её в бессознательном состоянии к себе домой. Не устояв перед чарами роковой блондинки, Джон влюбляется в неё без памяти. Но он не может предать дружбу с Гэвином. Или же внезапно возникшее чувство к незнакомке заставит его отвергнуть все условности?
Головокружение — одно из великих творений Хичкока. Джон Фергюсон долгие годы работал детективом, но несчастный случай, случившийся с напарником, выбивает его из колеи. У мужчины появляются непонятные фобии, а самое страшное, что теперь он панически боится высоты. Чтобы немного сбросить обороты и забыть о случившемся, Джон бросает работу в полиции. Но это не мешает ему заняться частным сыском, обес
Обзор фильма «Головокружение» и его краткое содержание (1958)
Затем есть еще один уровень, ниже всех остальных. Альфред
Хичкок был известен как самый контролирующий из директоров, особенно когда он
пришел к женщинам. Женские персонажи в его фильмах отражали те же качества.
снова и снова: они были блондинками. Они были ледяными и далекими. Они были
заключен в костюмы, в которых мода тонко сочетается с фетишизмом. Они
завораживали мужчин, у которых часто были физические или психологические недостатки.Рано
или позже, каждая женщина из Хичкока была унижена.
«Головокружение» (1958) — один из двух-трех лучших фильмов.
Хичкок, когда-либо созданный, является самым конфессиональным, имеет прямое отношение к темам
это контролировало его искусство. Это о том, как Хичкок использовал, боялся и пытался
контролировать женщин. Его представляет Скотти (Джеймс Стюарт), человек с
физические и психические слабости (проблемы со спиной, боязнь высоты), кто падает
одержимо влюблен в образ женщины — и не в любую женщину, а в
типичная женщина Хичкока. Когда он не может ее получить, он находит другую женщину
и пытается придать ей форму, одеть, обучить, изменить макияж и прическу,
пока она не станет похожей на женщину, которую он желает. Он не заботится о глине, которую он
формируется; он с радостью принесет ее в жертву на алтаре своей мечты.
Но, конечно, женщина, которую он формирует, и женщина, которую он желает
один и тот же человек. Ее зовут Джуди (Ким Новак), и ее наняли играть
женщина мечты, «Мадлен», как часть заговора об убийстве, которое Скотти не раскрывает.
даже начинаю подозревать.Когда он узнает, что его обманули, его ярость
неконтролируемый. Он выкрикивает слова: «Он тебя обучал? . . . » Каждый
слог — это нож в его сердце, поскольку он объясняет, что другой человек сформировал
женщина, которую Скотти задумал создать для себя. Другой мужчина не взял
просто женщина Скотти, но мечта Скотти.
Это создает моральный парадокс в основе «Головокружения». В
другой мужчина (Гэвин, которого играет Том Хелмор), в конце концов, сделал только эту женщину
то, что Скотти тоже хотел сделать. И пока происходил процесс, настоящая
женщина, Джуди, передала свою преданность от Гэвина Скотти, и к концу
сыграла свою роль не ради денег, а как жертву ради любви.
Все эти эмоциональные нити соединяются в величайшем
единственный выстрел во всем Хичкоке. Скотти, бывший полицейский Сан-Франциско
детектив, нанятый Гэвином, чтобы следить за «Мадлен», стал одержим ею.
Потом оказывается, что Мадлен умерла. Случайно Скотти встречает Джуди, которая
выглядит сверхъестественным, как Мадлен, но кажется более плотским, менее изысканным
версия.Конечно, он не осознает, что она точно такая же женщина. Он спрашивает
ее, и Джуди неразумно принимает. Во время их странных, неестественных ухаживаний она
начинает жалеть и заботиться о нем, так что когда он просит ее переделать себя
в Мадлен, соглашается она, играя ту же роль во второй раз.
Обзор
Vertigo — головокружительное волшебство все еще крутится | Альфред Хичкок
Невыносимо грустная, изящно мрачная история любви, которой является Головокружение, теперь исполняется 60 лет, и на этой неделе выходит ее перевыпуск, который не очень понравился при первом появлении в 1958 году, но теперь чрезвычайно каноничен и престижен, недавно сместивший с места гражданин Кейн на вершине. из опроса критиков Sight and Sound во многом благодаря нескончаемому критическому интересу к «мужскому взгляду», впервые предложенному такими теоретиками, как Мишель Фуко и Лаура Малви.Это тот акт видения, который, хотя и не является прозрачным и нейтральным, представляет собой насаждение власти и, следовательно, чрезвычайно применим к этой драме одержимости и вуайеризма, хотя я никогда не устаю указывать на то, что членов гетеросексуалов очень мало. -патриархат, обладающий уверенностью или фанатичным знанием дела, чтобы подбирать женскую одежду или точно определять ее прическу. Vertigo также сочетает в себе почти уникальный баланс дерзкий талант Хичкока к психологическим потрясениям с его элегантным гением элегантности.Как и в случае с Psycho, оно заканчивается на «о» или, может быть, на «о!» Старинный дом, примыкающий к мотелю Бейтса в Психо, определенно имеет неземное сходство с жутким старым отелем McKitterick в Сан-Франциско в Вертиго.
Джеймс Стюарт играет бывшего полицейского Скотти, уволенного из полиции из-за головокружения, вызванного травмирующим и позорным бедствием во время погони на крыше. Его нанимает старый школьный друг Гэвин Элстер (Том Хелмор) для странной работы: следить за своей красивой и загадочной женой Мэдлин (Ким Новак), поведение которой его беспокоит.Эта причудливая ситуация раскрывает галантность и романтизм одинокого Скотти, и он страстно влюбляется в эту загадочную обеспокоенную женщину с ее тихим, удивленным голосом и манерами лунатика. А позже, когда его головокружение мешает ему остановить еще одну катастрофу, Скотти должен влюбиться в другую женщину, уроженку Канзаса Джуди Бартон, которая имеет жуткое сходство с Мэдлин. С фанатичной преданностью Скотти заставляет Джуди одеваться и звучать как его потерянная любовь.
Есть два способа приблизиться к головокружению.Во-первых, это мужской фильм на стороне мужского взгляда на женщин; другой — рассматривать это как сатирическую атаку на женоненавистническое мышление. По сути, это две стороны одной интерпретативной монеты. Образные симпатии и драматическое напряжение связаны с мучительной точкой зрения Скотти. (На самом деле, Хичкок действительно снимал фильм с точки зрения женщины, женщины-наблюдателя, которую контролирующий мужчина заставил взять на себя роль его одержимой первой любви — Ребекки.)
Один из самых ярких моментов фильма касается платонических отношений Скотти. приятель и бывшая девушка Мидж Вуд (Барбара Бел Геддес), коммерческий художник, в грязной богемной квартире которой Скотти имеет обыкновение тусоваться.Мидж очень важно носит очки, которые в других обстоятельствах могут быть сняты, если кто-то скажет: «Почему, мисс Вуд, вы красивая!» Эти очки призваны сделать ее менее привлекательной и сигнализировать о том, что она не является предметом романтического интереса фильма, но также и о том, что она сама провидец, наблюдатель — замечает издалека свидетельства романа Скотти и Мадлен с кривой улыбкой, но также, возможно, колики в сердце.
Платонические друзья… Барбара Бел Геддес в роли Мидж и Джеймс Стюарт в роли Скотти. Фотография: Allstar / Paramount Pictures
Вдохновленная Скотти, рассказывающим ей о собственной трансовой одержимости Мадлен портретом прекрасной трагической предки XIX века, Мидж рисует себя в той же позе: очки и все такое. Увидев это, Скотти морщится. Мы, зрители, тоже. Чистая неправильность шокирует: умная, кривая, отстраненная Мидж совершенно не права в этой роли. Портрет должен быть кем-то бесконечно, скромно, фатально пассивным и пристальным, а не юмористической, умной женщиной с ее собственным визуальным суждением и собственно работой.
Фрейдистские образы повсюду в «Головокружении», а не просто в потрясающих сценах сновидений или кошмарных сменах светофильтров, которые подчеркивают гипнотический бледно-голубой цвет глаз Стюарта.«Бюстгальтер» или бюстгальтер, который Мидж рисует для рекламы, является консольным, по ее словам, как мост, таким образом ассоциируя знаменитую сцену с мостом Золотые Ворота с женским нижним бельем. (Когда Скотти возвращает Мадлен в свою квартиру, спасая ее от утопления, он раздевает ее и укладывает в постель, пока она без сознания: хотя, возможно, он оставил ее нижнее белье на месте. Это не ясно.) Башня могла быть фаллической. и букет цветов, который покупает Мэдлин, тоже символизирует что-то, хотя и не так очевидно, как тугие завитки волос на затылке: гипнотический круг (опять же, как кровавая вода, кружащаяся над канализацией) или отверстие какая-то.
Когда я посмотрел это снова, я сильнее, чем когда-либо, почувствовал, что решение Хичкока рассказать нам историю, в которой поворот в стиле Клузо раскрывается задолго до конца, не является ошибкой. Это блестящий способ погрузить нас в измученную, виноватую душу Джуди и на время избежать этого мужского взгляда. Я также понял, что такое головокружение, которое тонко напоминало мне на протяжении многих лет: «Конец романа» Грэма Грина. Приятно снова увидеть это на большом экране.
«Головокружение»: в поисках лекарства
Отличительной чертой классики является то, что это неиссякаемый опыт, опровержение определения безумия Эйнштейна: смотреть отличный фильм или слушать отличную музыку снова и снова, есть основания ожидать разных результатов, и они их достигают.Это одна из тех вещей, которые делают для меня привилегией и удовольствием писать о фильмах, появляющихся в возрождении. То же самое и с «Головокружением» Альфреда Хичкока, которое было сыграно два уик-энда назад в Центре IFC на постоянной ретроспективе его фильмов. По случаю этого нового просмотра мы снова опубликовали мой краткий обзор в журнале, и я благодарен редакторам «Матрицы одобрения журнала New York » за то, что они отметили статью в их текущем выпуске: «Brody смело, но обманчиво заявляет, что «Головокружение» Хичкока имеет счастливый конец.
Признаюсь: я не согласен с обоими наречиями. Я не думаю, что есть что-то смелое в том, чтобы называть финал счастливым, тем более что я ограничиваю это так называемое счастье очень жесткими рамками, «выздоровевшими и наказанными за преступление». Таким образом, это не бред, а просто осознанность — и это подтверждается прекрасным кадром из конца фильма, которым Матрица иллюстрирует запись. Конечно, считать смертельный вывод фильма по-настоящему и полностью счастливым — это шутка, достойная Чарльза Аддамса, но в свете насмешек (презренный я) это стоит учесть. финал фильма, что он говорит о счастье согласно Хичкоку и как он отражает общее чувство жизни и, в этом отношении, смерти Хичкока. (Я не собираюсь беспокоиться о спойлерах или об экспозиции, предполагая, что все это видели.)
«Головокружение» построено на трех круглых скобках, которые открываются в начале фильма и закрываются в его конце:
- Подозрение в преступлении: первый кадр фильма показывает человека, преследуемого полицией и преследуемого по крышам Сан-Франциско офицером и детективом в штатском (Джеймс Стюарт), который не прыгает и висит на сточной канаве. для дорогой жизни. (Офицер, пытаясь помочь, падает насмерть.)
- Психическое заболевание. Детектив Джон (Скотти) Фергюсон говорит своему бывшему жениху и хорошему другу Мидж (Барбара Бел Геддес): «У меня акрофобия, от которой у меня головокружение и кружится голова».
- Сексуальное желание: Спасение Скотти повлекло за собой физическую травму, в результате которой он использует трость и закован в корсет, который снимается так же, как его попросил друг по колледжу Гэвин Элстер провести детективную работу, которая, конечно же, является сюжет — сюжет, приводящий в движение сюжет фильма.
Скотти просят присматривать за женой Эльстера — на самом деле, конечно же, за его любовницей, которая наряжена, чтобы напоминать его жену, и которая выдает себя за кого-то, кто страдает психическим заболеванием, которое разыгрывается как семейное проклятие; ее поступок (включая соблазнение Скотти) является частью плана Эльстера по убийству своей настоящей жены.
Все три скобки закрываются в конце фильма, с его грубой и частичной справедливостью (женщина, соучастница убийства, хотя и не его главный заговорщик, погибает) и его психологическим лечением (Скотти теряет свое акрофобия и его головокружение). Что касается желания, то женщина, которая умирает, является возлюбленной Скотти, и с ее смертью его сексуальное желание, которое сделало его соучастником, хотя и невольным, в том же убийстве, исчезает в памяти. Что касается хэппи-энда, то он ироничен (и я удивлен, что моя собственная тень иронии осталась незамеченной) с его трагическим контрастом — одним из совершенно классических — между точками зрения человека и Бога.
Для Хичкока простейшая мелочь в существовании приносит неминуемое наказание. Существовать — значит быть наказанным, а значит, в справедливой вселенной Бога — быть виновным — как в фильме, снятом Хичкоком незадолго до «Головокружения», «Не тот человек», в котором главный герой, хотя и невиновен в преступлении, в чем его ошибочно обвиняют, тем не менее в чем-то виноват. (Его видимость вины свидетельствует, скорее, о грехе гордыни: убежденности в том, что можно уберечься от несчастья с помощью добрых намерений и хорошего планирования).В «Головокружении» Скотти, прежде всего, виноват в том, что не прыгнул, как и обычный полицейский, который предшествовал ему через пропасть — физический человек, который скромно выполняет свою работу. Скотти, скорее, неуместный человек, юрист, который, мечтающий о политической власти, получает работу, для которой он не совсем подходит физически. Он также виновен в неумеренной похоти — сюжет основан на точном предположении его старого друга Эльстера о том, что любовница Эльстера возбудит Скотти не меньше, чем Эльстер. (Более того, его так возбуждает «Мадлен», симулякр жены Эльстера, что он, не колеблясь, убивает своего друга).
Как и сам Хичкок, Скотти в некотором роде фетишист; его возбуждает не только ее красота в целом, но и особенности ее фарфоровой блондинки и строгой моды. И, как и сам зритель, Скотти увлечен мелодраматическим отыгрыванием готической болтовни о проклятии Карлотты Вальдес. Ким Новак в роли Мадлен ужасно преувеличивает абсурдный «сценарий», который Эльстер придумал, чтобы заманить Скотти на колокольню миссии, где должен быть приведен в действие заговор убийства.Фактически, Хичкок предполагает, что Ким Новак не намного больше актриса, чем Джуди Бартон — что она даже, по сути, Джуди Бартон, деревенская девушка, которую под руководством мастера-манипулятора, такого как Эльстер, связывают веревкой. в сюжет, чтобы сыграть платиновую блондинку и алебастровую соблазнительницу, и что он сам Эльстер, закулисный заговорщик, который увлекает зрителей (и даже заводит их) с помощью хоккейного сюжета и деревенской девушки с большим количеством макияжа.
В последнее время я писал о режиссерах, которые считают, что любовь и дружба — разные вещи, и которые отдают приоритет сексуальному влечению как основе отношений, и мой главный пример — Хичкок (как в сцене из «Окна в тыл»).«Головокружение» дает еще более печальный взгляд на ту же идею, в том что касается разорванной связи Скотти с Мидж, умной и способной женщиной, у которой есть все, что нужно Скотти, но она не заводит его. Итак, когда Скотти находится в процессе превращения продавщицы Джуди в объект своего желания, и она умоляет его: «Разве я не мог бы тебе нравиться, только я такой, какой я есть?», — невысказанная мысль Скотти звучит так: «Я не люблю». ты не нравишься; Мне нравится Мидж, но я могу любить тебя. В ее характере нет ничего особенного, не в мире достижений и интересов Скотти.У Джуди, кажется, нет лучшего ума, более отличительных способностей или талантов, чем у средней молодой женщины — она — это средняя молодая женщина, но та, которая излучает мощное, радужное очарование, когда она правильно одевается и придумывает в правильном направлении, и когда свет и взгляд Скотти (или глаз камеры) ловят ее в правильном направлении. Это странная правда о киноактерах: мастерство уступает место грации, метафизическому дару. «Головокружение» — один из великих фильмов о фильмах и о том, как Хичкок с ними справился.
9 великих фильмов под влиянием «Головокружения» Альфреда Хичкока
Бруклинская музыкальная академия собрала впечатляющую коллекцию эрудированных фильмов разной высоты, которые в некотором роде черпают вдохновение из «Головокружения». Созданный К. Мэйсоном Уэллсом в сотрудничестве с Нелли Киллиан и Дэвидом Рейли из BAMcinematek, сериал преломляет калейдоскопический шедевр Альфреда Хичкока через семь десятилетий мирового кинематографа, исследуя его огромное влияние.
С момента своей теплой премьеры в 1958 году «Головокружение» медленно и неуклонно поднималось в пантеон американского кино, наконец узурпировав «Гражданин Кейн» Орсона Уэллса и поднявшись на вершину списка лучших фильмов всех времен Sight & Sound.Если оставить в стороне списки и рейтинги, мало кто станет утверждать, что «Головокружение» — это нечто меньшее, чем лихорадочный шедевр, воплощение формального мастерства Хичкока и его наиболее эмоционально хрупкой работы.
Пронизанная любовью и похотью, предательством и потерями, мрачная история выхолощенного человека (Джимми Стюарт), преследующего одержимость на разрушительном пути. Как непостижимая уловка, это редко дает сбой в виде тайны убийства, настолько хорошо продуманной, что вы даже не подозреваете, что это тайна убийства до последней трети фильма.
Эффекты «Головокружения» проникли в щели американского кинематографа, проявляясь в некоторых надежных местах (работы Брайана Де Пальмы, самого большого поклонника Хитча), а также в некоторых неожиданных («Основной инстинкт» Пола Верховена, Тони Скотта «Дежавю»). Лучшее в сериале «Эффект головокружения» БАМа — это то, как эклектичный набор фильмов заставляет вас находить связи, которые вы иначе могли бы упустить: просто будучи выбранным для сериала, такие фильмы, как «Последние объятия», «Русалка из Миссисипи» и «Особые» Эффекты »теперь откроет более глубокие тайны и ранее упущенные детали, полученные от Хичкока.И, конечно же, это лишь еще больше проясняет глубокую красоту и трагедию лучшего фильма Хичкока. Вот 9 основных моментов из этой серии.
«Малхолланд Драйв»
Самый очевидный выбор в программе по одной причине: Дэвид Линч, обычно довольно безразличный к своим источникам вдохновения, уже много лет увлекается вокалом «Головокружения», а пару лет назад даже провел вечер кино в IFC. «Малхолланд Драйв», возможно, лучший фильм последних лет — просто спросите всех этих критиков [http: // www.indiewire.com/article/indiewires-decade-survey-the-best-films-of-the-00s] — и один из немногих, который действительно заслуживает того, чтобы его называли «мечтательным».
Молодая актриса (Наоми Уоттс), вечно оптимистичная, помогает женщине, страдающей амнезией (Лаура Хэрринг), узнать, кто она. В своем карьерном выступлении Уоттс передает катаплексию Ким Новак, складывая слои за слоем, мечты о кошмарах. Темы идентичности и двойственности кружатся и кружатся в фильме Линча, а атмосферный саундтрек Анджело Бадаламенти действует как нервирующая скрытая составляющая.Линч всегда проявлял склонность к эстетике 1950-х годов, искренне или иронично, но в «Малхолланд Драйв» он использует внешний вид и звук 50-х годов для экстраполяции идей имитации и искусственности — важных тем в «Головокружении». В мире Дэвида Линча идентичность туманна. В «Малхолланд Драйв» он объединяет страсть эротической мечты и суровость кошмара, создавая одно из главных достижений американских фильмов.
«Одержимость»
Ни один американский режиссер так гордо не продемонстрировал свое восхищение Хичкоком, как Брайан Де Пальма.Любимый критиками и легкая мишень для врагов авторской теории, поляризующий Де Пальма использовал тематические и эстетические элементы Хичкока в течение 40 лет, но недоброжелатели, утверждающие, что он просто грабит мастера, абсолютно неправы. Практически каждый фильм Де Пальмы посвящен артистам, которыми он восхищается. Написанная Полом Шредером (еще одним приверженцем Хиткока), «Obsession» является самым явным почтением Де Пальмы своему наставнику — и он выражал много явных почтений своему наставнику.
Мужчина (Клифф Робертсон) мучается из-за смерти своей жены, оплакивает ее, одержим ею, сходит с ума от воспоминаний о ней.Спустя годы он встречает женщину, поразительно напоминающую его жену, и медленно, но верно начинает превращать ее в мертвую женщину. Если это не похоже на Хичкока, вы никогда не видели Хичкока. Являясь гимном «Головокружению» и исследованием того, как создатели фильма черпают вдохновение у других режиссеров, «Одержимость» представляет собой визуальный прогресс по сравнению с гораздо более скромными (но тоже превосходными) «Сестрами», а также первые признаки о многообещающем таланте Де Пальмы к напыщенной мелодраме. Это был также первый коммерческий успех режиссера, но он принес ему несколько резких отзывов (даже Полин Кель, его главный защитник, отвергла это как проявление слабости в стиле).Некоторые вещи никогда не меняются.
«Последние объятия»
Из-за тяжелой напыщенности зловещей музыки Миклоша Розы, открывающей фильм, «Последние объятия» Джонатана Демме представляют собой театрализованное представление о своих хитроцких корнях. Пышный рассказ, пронизанный аллюзиями на Хичкока, это редкая прогулка в чистый жанр для Демме, который часто работает с оператором Так Фудзимото, чтобы манипулировать своим личным стилем, чтобы он больше напоминал стиль Хичкока.
В свое время отвергнутый (и все еще считающийся одной из самых слабых работ Демме), фильм, несомненно, неровный, но, тем не менее, увлекательный, поскольку дает представление о ранних увлечениях Демме, которые теперь проливают новый свет на его более престижные проекты.Надежно великий Рой Шайдер привносит почти кипящую похоть в свою роль преследуемого правительственного агента. Тьма окутывает все работы Демме, но «Последние объятия» абсурдно циничны, почти фаталистичны. (Он не стал бы прибегать к такому язвительному подходу снова до своего удивительно хорошего ремейка 2005 года «Маньчжурский кандидат».) Как Джимми Стюарт, стоящий на вершине церковной башни, преодолевший свою фобию дорогой ценой, Шайдер не получает счастливого конца , и не позволяет никому иметь его.
La Jetee и Sans Soleil
Хотя этот загадочный французский короткометражный фильм больше всего известен как фильм, вдохновивший Терри Гиллиама на создание культового фильма «12 обезьян», «La Jette» по праву считается мини-шедевром. Он состоит из ярких черно-белых фотографий, которые проходят перед экраном в медленном, преднамеренном растворении, в то время как стоический голос передает нам (по-французски) историю психически больного человека (Давос Ханич), отправленную назад во времени, чтобы предотвратить ядерный удар. холокост.
Маркер представляет современный Париж (ну, шестидесятые) как адское место, контуженный монохромный мегаполис из бетона и стекла. И все же здесь, в чуждом ему времени и месте, Ганич находит любовь. И он знает, что любовь не может длиться вечно, потому что его будущее уже предопределено. Последовательные кадры действуют как железнодорожные пути, по которым Маркер ведет свое повествование. Режиссер как минимум один визуально кивает Хичкоку (двое главных героев рассматривают вырезанный ствол дерева), одновременно воплощая идеи навязчивой идеи и путаницы в своем головокружительном фотомонтаже.20 лет спустя Маркер вновь обратился к мимолетной и непостоянной природе человеческой памяти в своем потрясающе красивом «Sans Soleil». Маркер вращает разные взгляды на личную и глобальную историю, сплетая замысловатую сеть документального фильма. Сцены из Сан-Франциско отсылают к «Головокружению», а «Зона» отсылает к «Сталкеру» Тарковского.
«12 обезьян»
Бывший художник Монти Пайтона, ставший абстрактным автором, Терри Гиллиам воплощает загадочную короткометражку Маркера и превращает ее в 130-минутный осознанный сон.Брюс Уиллис играет Джеймса Коула, осужденного из пустынного, уничтоженного вирусами будущего Америки, которого с неохотой отправляют обратно в 1990-е годы, чтобы проследить происхождение вируса, который уничтожил — или уничтожит — 99 процентов населения. Соучастник Коула — психически больной пациент Брюса Питта с безумными глазами, маниакальный психиатр, который может быть, а может и не быть подающим надежды эко-террористом. Питт довольно хорошо резюмирует цинизм фильма: «Уничтожить человечество? Это отличная идея. Замечательно.» Рассеянное освещение и дерзкие ракурсы камеры придают фильму мечтательную атмосферу кладбищенской сцены из «Головокружения», создавая ощущение мира, населенного призраками, которые еще не знают, что они мертвы.
«Основной инстинкт»
Сцена скрещивания ног: она так глубоко укоренилась в знаниях американской поп-культуры, так много раз высмеивалась, препарировалась как сексистская, феминистская и всякая другая — как вы только можете подумать, и все же, 20 лет спустя, это не так. не потерял своей интенсивности. Этот фильм представляет собой долгую борьбу за сексуальную власть, возможно, из тех, что снял бы Хитч, если бы он прожил достаточно долго. С его прохладными синими и хромированными стенами, низкими углами обзора камеры и тенями, отбрасываемыми через комнаты длинными темными полосами, «Основной инстинкт» выглядит и ощущается как неонуар.Но режиссер Пол Верховен с удовольствием представляет якобы простые жанровые образы и хитро впрыскивает в них хитрую сатиру. В «Основном инстинкте» Шэрон Стоун играет очень сексуальную и загадочную писательницу, которая пишет книгу об убийстве парня ледорубом, а затем она, возможно, убивает парня ледорубом. У нее пронзительный взгляд и ледяной взгляд классической роковой женщины (и прическа Ким Новак), но ее не ограничивают цензоры, которые преследовали Хичкока и его современников. Она может сказать «ебать» и взять на себя управление своей сексуальностью.
Сексуальный и грязный триллер Верховена снимает опасную блондинку Хичкока и сексуальное напряжение, которое проникает под поверхность его фильмов, и лишает их тонкости, позволяя Стоуну украсть фильм с равной элегантностью и пошлостью. А кастинг Майкла Дугласа, избранной тогда сексуальной белой звезды среднего возраста в Голливуде, добавляет еще один слой к обманчиво умной деконструкции Верхувена о сексуальной политике.
«Русалка Миссисипи»
Франсуа Трюффо буквально написал книгу о Хичкоке, положив начало новому признанию режиссера, ранее считавшегося просто популистским артистом. Его романтический триллер 1969 года «Русалка из Миссисипи», адаптированный из романа Корнелла Вулрича «Вальс во тьму», представляет собой своего рода франкофилский переосмысление «Головокружения», в котором Жан-Поль Бельмондо играет владельца табачной плантации, который решает жениться на невесте, заказанной по почте. Когда появляется женщина, она совсем не похожа на свою фотографию — вместо этого она выглядит как Катрин Денев, что было бы здорово, если бы она не оказалась таинственной интриганкой, сбежавшей с деньгами Бельмондо.Идентичности колеблются, романтические искры, разгораются заговоры. А отсылки к Хичкоку идут еще глубже: вуайеристская классика Мастера «Окно в заднюю дверь» основана на рассказе Вулрича «Это должно было быть убийством».
«История извращений»
Хотя его общая репутация несколько ниже, чем у знаменитых Дарио Ардженцио и Марио Бавы (можно привести убедительные доводы в пользу того, что Бава был самым влиятельным итальянским режиссером 20-го века), Лючио Фульчи, тем не менее, обожается энтузиастами джалло.Обладая техническими навыками и исключительным вкусом к беспорядочной жестокости, Фульчи вырезал себе нишу в мире джалло.
Известный источник вдохновения для «Основного инстинкта», «История извращений» — это первый набег Фульчи на мрачный жанр. Для парня, который работал в основном в комедиях, он демонстрирует какое-то глубокое, мрачное понимание ужаса, и на то есть веские причины: его жена покончила жизнь самоубийством, что оттолкнуло Фульчи от комедий к более неприятным наклонностям. Это мрачное событие не заставило Фульчи сниматься в фильме ужасов, но оно определенно повлияло на тон фильма, а также на его последующие усилия.В фильме есть все эстетические атрибуты пост-бавской итальянской сцены ужасов, но его очевидный долг перед «Головокружением» и его (на то время) подрывным взглядам на секс и гендер остается захватывающим.
Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.
Объяснение фильма «Головокружение» — сюжет, персонажи, темы и наследие
Головокружение
Объяснение фильма
Обобщение сюжета
Головокружение
О чем фильм Головокружение ?
Сюжет «Головокружение» начинается с ужасающей последовательности действий.Мы следуем за детективом Джоном «Скотти» Фергюсоном (которого играет Джеймс Стюарт) в разгар погони на крыше. Он поскользнулся, и другой офицер наклонился, чтобы помочь ему, но Скотти парализовал из-за акрофобии, и другой офицер упал насмерть.
Затем мы совершаем скачок во времени: Скотти ушел из сил из-за травмирующего опыта. Его хороший друг Мидж говорит, что ему нужно еще одно эмоциональное потрясение, чтобы избавиться от страха.
Гэвин Элстер, старый знакомый по колледжу, просит Скотти использовать свои детективные навыки, чтобы выследить свою жену, которая, по его мнению, одержима.
Да, буквально.
Скотти неохотно принимает и преследует жену Мадлен. Он смотрит, как она подходит к портрету женщины по имени Карлотта Вальдес. После дальнейшего расследования Скотти узнает, что Вальдес покончила с собой.
Скотти восхищается… картиной • Сюжет «Головокружение»
Гэвин рассказывает Скотти, что Вальдес — прабабушка Мадлен; она женщина, которая владеет ею.
Следуя за ней еще раз, Скотти становится свидетелем того, как Мадлен бросается в залив Сан-Франциско.Как настоящий джентльмен, он ныряет за ней и спасает ее. Затем он забирает ее без сознания в свою квартиру и снимает с нее мокрую одежду (статус джентльмена рассматривается здесь).
Она просыпается, и после неловкого представления начинает формироваться связь.
Берегись, Скотти, Мадлен выглядит так, будто собирается прыгнуть • Сюжет «Головокружение»
На следующий день Скотти наблюдает, как Мадлен падает и теряет владение. Они целуются у моря, когда разбиваются волны.Все это очень романтично.
Позже Мадлен описывает сон, который ей приснился, Скотти, который узнал место, которое она изображает как Миссия Сан-Хуан Баутиста. По прибытии они признаются друг другу в любви, но это ненадолго.
Мадлен бежит по башне церкви, и Скотти пытается последовать за ней, но его терзает акрофобное головокружение. Он наблюдает, как Мадлен падает с вершины башни и умирает.
Хотя смерть Мадлен признана самоубийством, в котором никто не виноват, Скотти впадает в глубокую кататоническую депрессию.
Когда он (слегка) снова встает на ноги, он видит брюнетку, очень похожую на свою потерянную любовь. Это Джуди Бартон. Он умоляет ее пойти на свидание, и она уступает.
Джуди начинает писать ему письмо, раскрывая, что она на самом деле Мадлен, или, скорее, она играла Мадлен. Это был тщательно продуманный план убийства, проведенный Гэвином: зная, что Скотти был акрофобом, Гэвин решил заставить его выследить Джуди, чтобы он стал свидетелем ее самоубийства и мог засвидетельствовать, что она была одержима.Вместо прыжка Джуди это была настоящая жена, которую связали на вершине башни и оттолкнул Гэвин. Это действительно просто.
Джуди решает выбросить письмо. На самом деле она любит Скотти, и у них завязываются отношения, хотя они довольно чреваты: Скотти одержим превращением Джуди в Мадлен, включая ее одежду и покраску волос. Джуди неохотно соглашается.
Джуди в роли Мадлен • Краткое содержание фильма «Головокружение»
Шарада окончена, когда Джуди надевает ожерелье, которое, как предполагается, принадлежит Карлотте. Скотти в ярости отвозит ее обратно в Миссию.
Он толкает ее на башню, заставляя признаться в обмане, как только они достигли вершины (Скотти теперь преодолел свой страх высоты). Она рыдает, чтобы он простил ее. За ними приближается фигура. Джуди отскакивает назад и случайно падает с края башни, воссоздавая смерть, которую она помогла имитировать.
Оказывается, это была просто монахиня, а концовка Vertigo — Скотти, уставившийся на свою теперь дважды потерянную любовь.
Головокружение
Объяснение фильма
Почему
Головокружение — один из величайших
Просто прочитав краткое изложение сюжета Головокружение , можно не понять, почему фильм в конечном итоге считается одним из величайших фильмов время. Странный парень попадает в запутанную схему убийства и настолько возбужден одним из преступников, что теряет рассудок? Похоже на средний вторник.
Конечно, сюжет на самом деле очень интересный, а повороты выполнены превосходно. Но что отличает Vertigo от других, так это два основных элемента: его тематика и изобретательное использование формы пленки.
Головокружение Темы
В одном из ранних фильмов Альфреда Хичкока «Окно в зеркало» он исследовал вуайеристскую природу кино с точки зрения зрителя. В фильме « Vertigo » Хичкок возвращается к своему метаисследованию фильма, но с точки зрения режиссера.
Любой анализ Vertigo должен рассматривать Хичкока как мужчину.Хорошо известно, что Хичкок был требовательным художником, который не ожидал ничего, кроме превосходства. В частности, у него было мало терпения к актерам, которых он называл «скотом». А его отношения с женщинами-актерами были еще более натянутыми.
АЛЬФРЕД ХИЧКОК ОБ АКТЕРАХ:
Когда у них был утренник, они уходили со съемочной площадки, я чувствовал, что слишком рано для утренника, и я подозревал, что они отводили себе достаточно времени для очень неспешного обеда . .. У меня нет использовать для такого актера.
Пожалуй, самым известным примером этого была его муза Типпи Хедрен, которая снялась в фильмах Хичкока «Птицы» и « Марни ». Режиссер откровенно оскорблял звезду, заигрывал с ней, а когда она отказалась, вымещая свой гнев на ней на съемочной площадке.
Хедрен упала в обморок от психического и физического истощения после тяжелого дня на съемочной площадке « Птицы» , где Хичкок заставил настоящих птиц напасть на актера.
Ее отправили к врачу, который порекомендовал ей отдохнуть не менее недели.Хичкок возразил, и доктор ответил: «Вы пытаетесь убить ее?»
Это контролирующее и оскорбительное отношение Хичкока к женщинам ясно и целенаправленно отражено в Vertigo символах. Самые разрушительные сцены фильма — это когда Скотти (исполняющий роль режиссера) заставляет Джуди выглядеть как Мадлен. Ясно, что это причиняет Джуди боль, но Скотти ничего не может с собой поделать — ему нужно, чтобы она выглядела идеально, именно такой, какой он представляет ее в своем воображении.
Хичкок проявляет поразительное самосознание.Несмотря на все усилия Скотти, он не может сделать ее женщиной в своей голове, персонажем, которого она изображала. Сама Джуди — актер, сыгравшая большую часть фильма «Мадлен». Скотти бесит то, что она не может полностью быть той женщиной, которую играет, точно так же, как это приводило в ярость Хичкока, что его музы не были такими безупречными и элегантными в реальной жизни, как перед его камерой.
Таким образом, эта форма эротического руководства в конечном итоге бесполезна и приводит только к горе и опустошению.
Объяснение фильма «Головокружение»
Это рассечение кинопроизводства — основная причина того, почему Головокружение пережило все эти годы — моральный парадокс, лежащий в основе фильма, остается моральным парадоксом в Голливуде и по сей день, поскольку многие влиятельные режиссеры ходят грань между требовательным директором и манипулятивным обидчиком.
В этом объясняющем видео Vertigo обсуждается эта тема и ее взаимодействие с другими идеями, исследуемыми на протяжении всего фильма, такими как страх и желание:
Именно эти темы делают Vertigo таким увлекательным фильмом, который выходит за рамки просто увлекательного триллера. В фильме много всего интересного.
Vertigo Методы создания фильмов
Чистое кинопроизводство Vertigo почти идеально. Каждую сцену можно было проанализировать для демонстрации различных элементов фильма: монтажа, партитуры, кинематографии, режиссуры, актерской игры, декораций.
Начнем с начальных титров. Сразу же, Vertigo заявляет о себе как о нарушении границ. Взгляните:
studiobinder.com» data-src=»https://www.youtube.com/embed/SkLn8mamU78?rel=0&modestbranding=0&controls=1&showinfo=1&fs=1&wmode=transparent» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>
Анализ фильмов о головокружении
С самого начала Vertigo занимались женщинами как объектами, которые нужно формировать. Первый снимок — это очень крупный план женского лица. Кадр заканчивается на глазах женщины, и название фильма происходит от ее зрачка, что, как мы понимаем, имеет двоякое значение, поскольку Джуди названа Скотти «ученицей» Гэвина.
Затем есть демонстрация экспериментальной анимации, придуманной великим Солом Бассом (мастером титров). Это завораживает и изобретательно, кажется, приводит публику в восхищение, которое захватывает Мадлен и Скотти.
Знаете ли вы?
Башня церкви в Миссии Сан-Хуан Баутиста, из которой падают Мадлен и Джуди, была разрушена до начала производства Vertigo . Показанная в фильме башня — матовая.
Возможно, наиболее влиятельная техника, созданная в Vertigo , — это тележка с увеличением (также уместно названная Vertigo Effect).В фильме это используется как визуальная метафора акрофобии Скотти. Каждый раз, когда он поднимается слишком высоко, мы попадаем в его точку зрения с помощью тележки, которая дезориентирует и отталкивает.
Чтобы узнать больше о тележке с зумом, просмотрите наш подробный обзор на снимке:
Эффект от Vertigo Сводка • Подпишитесь на YouTube
И это только верхушка айсберга, когда речь идет о форме, представленной в Vertigo . Композитор Бернард Херрманн работает на полную мощность с великолепным саундтреком, который не дает покоя зрителям еще долго после того, как фильм закончился.Кинематографист Роберт Бёркс наполняет каждую сцену потрясающими композициями, например:
Окончание фильма «Головокружение»
Джеймс Стюарт дает одно из своих самых тонких представлений, играя глубоко обеспокоенную душу, которая существует в серой морали (тип персонажа Стюарт обычно избегает). А Ким Новак душераздирающая Джуди, помогающая создать одного из самых симпатичных и многогранных женских персонажей Хичкока.
Vertigo — это фильм, созданный творческими людьми, работающими на пике своих возможностей, и он просматривается в каждом кадре.
Головокружение
Объяснение фильма
Наследие
Головокружение
По сей день, Головокружение нависает над создателями фильмов. Он был объявлен величайшим фильмом всех времен журналом Sight & Sound , что в значительной степени считается самым окончательным рейтингом этого средства массовой информации.
Многие режиссеры до сих пор черпают вдохновение из Vertigo . Послушайте Мартина Скорсезе обсудить фильм:
Головокружение объяснил г-н.Скорсезе
Связь Скорсезе с этими долгими сценами вождения в Vertigo неудивительна, если вы видели «Таксист», фильм, наполненный сценами, повторяющими Vertigo , когда главный герой Трэвис Бикл рыщет по улицам из своей машины.
Скорсезе — не единственный известный режиссер, который перефразирует Хичкока. Взгляните на этот новаторский эпизод из Vertigo , Кошмар Скотти:
Фильм «Головокружение» означает
Никто, кроме картины Стэнли Кубрика «2001: Космическая одиссея» Стэнли Кубрика, перекликается с этой экспериментальной сценой, когда главный герой 2001 путешествует во времени.
Или, что более очевидно, последовательность указана в История игрушек 2 :
Vertigo для Вуди
И это лишь некоторые из наиболее вопиющих последователей Vertigo . Так много ДНК фильма можно найти в кинематографе 20-го и 21-го веков. Список фильмов, на которые повлиял фильм Vertigo , можно продолжать бесконечно, что свидетельствует о его непреходящей силе.
ВВЕРХ ДАЛЕЕ
Паразит объяснил
Головокружение могло бы быть всеобщим выбором для величайшего фильма всех времен; Parasite может быть общепризнанным выбором для величайшего фильма последних пяти лет.Ознакомьтесь с нашим исследованием того, что делает фильм успешным на многих уровнях.
Наверх Следующее: Анализ паразитов →
Неумолимый мужской взгляд, стирающий границы между одержимостью и одержимостью • Cinephilia & Beyond
Автор: Koraljka Suton
Не секрет, что покойный Альфред Хичкок был и остается не только одним из самых уважаемых режиссеров в истории кино, но и «мастером саспенса». Начав свою карьеру в качестве дизайнера и арт-директора немого кино, лондонский автор дебютировал в качестве режиссера в немом фильме 1925 года Сад удовольствий и впоследствии снял ряд фильмов, которые впоследствии всего несколько снимков, сразу становятся узнаваемыми как его.Драматические тени, непредсказуемые визуальные откровения и странные ракурсы — все это было частью его репертуара, а повествование о неправомерно обвиненных людях стало повсеместным на протяжении всей его карьеры. Он часто рассказывал историю о том, как его отец относился к нему после того, как он плохо себя вел в детстве — мальчика отправляли в полицейский участок с запиской, предназначенной для сержанта, с просьбой запереть ребенка с целью « преподать ему урок «. В результате один взрослый Хичкок однажды сказал, что он хотел, чтобы на его надгробии были выгравированы слова «Вы видите, что может случиться, если вы не будете хорошим мальчиком».Кроме того, одним из его любимых тематических элементов стала тема беглых безупречных людей. За свою шестидесятилетнюю карьеру, в которую вошли более пятидесяти художественных фильмов, этот хорошо изученный режиссер получил сорок шесть номинаций на премию Оскар и выиграл в общей сложности шесть раз. К 1960 году он снял четыре фильма, которые до сих пор считаются одними из лучших за всю историю. Один из них — это, конечно, нуар 1959 года Vertigo (остальные три — Rear Window (1954), North by Northwest (1959) и Psycho (1960)).Но обожаемый сейчас фильм не всегда считался одним из шедевров Хичкока, как раз наоборот.
После выпуска Vertigo критики не были впечатлены сценарием, сочтя историю неубедительной и надуманной, а зрители не согласились ни с тем, что загадка раскрывается на две трети фильма, ни с просмотром Джимми Стюарта в фильме. роль очень непохожа на те, в которых они привыкли видеть его, например, роль JB «Джеффа» Джеффериса в Заднее окно и Доктор.Бен Маккенна в фильме « Человек, который слишком много знал » (1956) — в обоих случаях зрители сразу же встали на сторону главных героев, чего нельзя сказать о Джоне «Скотти» Фергюсоне Стюарта в фильме «Головокружение », который заставили их почувствовать всевозможные двусмысленности. Вдобавок к этому, создание интриги, которой стали так известны фильмы Хичкока, не было главной движущей силой сериала Vertigo , сбивая зрителей с толку. Но со временем неправильно понятый драгоценный камень режиссера, наконец, получил признание, которого он заслуживал с самого начала — в 1982 году фильм Vertigo вошел в список десяти величайших фильмов всех времен, опубликованных в журнале Британского института кино под названием Sight & Sound. , заняв седьмое место.К 2002 году он занял первое место, заняв второе место, а в выпуске 2012 года он занял первое место, свергнув фильм, занимавший эту позицию с 1962 года, — фильм Орсона Уэллса Citizen Kane . В 1989 году он был признан «культурно, исторически и эстетически значимым» Библиотекой Конгресса США и выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов.
Хичкок хотел купить права на роман под названием Celle qui n’etait plus (переведенный на английский язык как She Who Was No More ) писателей Пьера Буало и Томаса Нарсежака, но, к несчастью для него, режиссер Анри-Жорж Клузо опередил его и на основе указанного исходного материала снял фильм 1955 года под названием « Les Diaboliques ».Таким образом, создатель фильма был очень бдителен, когда дело касалось любого нового материала, написанного этими двумя людьми, поэтому, когда в 1954 году в книжных магазинах появилось следующее произведение D’entres les morts , режиссер поручил Paramount подготовить синопсис еще до романа. получил возможность получить перевод на английский язык. Когда студия получила права, драматург Максвелл Андерсон ( Энн тысячи дней, , Плохое зерно, ) получил задание по адаптации романа в фильм. Андерсон написал сценарий под названием « Дарклинг, я слушаю » — цитату из поэмы английского поэта Джона Китса « Ода соловью » — и Хичкоку он совсем не понравился, поэтому он отбросил черновик и привел Алека Коппеля ( The Капитанский рай , Mr.Denning Drives North ). К сожалению, его второй выбор тоже не удовлетворил его, в результате чего Сэмюэля Л. Тейлора ( Avantil , Sabrina ) наняли для написания сценария с нуля с помощью заметок Хичкока. Тейлор хотел взять на себя исключительную репутацию за свою работу, но Коппел не хотел этого и возражал против Гильдии сценаристов, после чего оба были зачислены, а Андерсон был исключен. Ким Новак была брошена вместе с Джимми Стюартом, хотя роль главной героини изначально предназначалась для Веры Майлз, которая позже сыграет свою самую запоминающуюся роль в Psycho .Майлз забеременела, поэтому режиссер выбрал Новака. К тому времени, когда актриса была готова приступить к съемкам после выполнения других своих обязательств, Майлз снова стал доступен, только чтобы узнать, что Хичкок решил остаться со своей новой главной леди.
Головокружение следует за Джоном «Скотти» Фергюсоном, полицейским, который обнаруживает, что боится высоты, что проявляется в головокружении, и вынужден уйти в отставку после того, как его состояние привело к несчастному случаю.Он проводит время со своей подругой и бывшей невестой Марджори «Мидж» Вуд (Барбара Бел Геддес), умной и независимой женщиной, которая, очевидно, до сих пор питает к нему чувства. Но распорядок дня Скотти внезапно становится немного более захватывающим, когда его старый друг по колледжу Гэвин Элстер (Том Хелмор) связывается с ним и просит об очень необычной услуге. Эльстер хочет, чтобы его жена Мадлен (Ким Новак) последовала за ней, но не потому, что подозревает ее в неверности, а потому, что боится за ее психическое здоровье. Мадлен, по-видимому, разыгрывает последние дни несчастной жизни своей покойной прабабушки, и Скотти более чем заинтригован загадочной молодой блондинкой, которая, похоже, не знает, куда она идет и что делает.Наш главный герой вскоре оказывается очарованным и неспособным оставаться в стороне, с одной стороны, отчаянно пытаясь разобраться в тайне, которой является Мадлен, а с другой — упиваться ею, поскольку именно неизвестность об этой женщине подпитывает его влечение. превратилась в одержимость.
Шокирующий поворот сюжета и развязка тайны, которая происходит перед последней третью фильма — предполагаемое преждевременное раскрытие, которое оставило неудовлетворенную современную аудиторию — запускает Скотти по нисходящей спирали, которая заканчивается его одержимостью, берущей под контроль свои действия и его действия. жизнь.Ведь именно здесь мы ясно видим печальную правду мужчины, влюбленного в неприкосновенную фантазию, фантазию в своей голове, которому ни одна женщина не смогла бы жить — даже та, в которую он утверждает, что влюблен. Ибо персонаж Мадлен является воплощением неизвестной женщины, такой загадочной, уклончивой и соблазнительной, что человек может проецировать на нее все свои самые сокровенные желания, вечно поклоняясь и чувствуя чудесное притяжение к сконструированному образу в своем воображении, при условии реального факты о ней остаются неясными, а сама она остается вне досягаемости.Неспособность Скотти полностью понять Мадлен сводит его с ума от желания и порождает в нем побуждение — желание попробовать. И когда он это делает, это бесполезно, поскольку каждая его попытка дает ему еще одну замысловатую часть головоломки, в результате чего его отгоняют прочь. Чем больше истина ускользает от него, тем больше он одержим тем, чтобы разобраться в Мадлен, но на самом деле это загадка, которую он подсознательно никогда не хочет решать, поскольку это означало бы, что его влечение перестанет существовать, а вместе с ним и его головокружение, которое можно рассматривать как метафору потери контроля и чувства дезориентации, испытываемого при безнадежной влюбленности.А это Скотти не может себе позволить.
С одной стороны, Vertigo — это умная история о реальности неумолимого мужского взгляда, который доминирует и диктует как нашу общую коллективную реальность, так и большинство повествований, которые мы как вид создаем и охотно потребляем, но это также следует рассматривать как умная его деконструкция. Изображая мужчину, который в определенный момент фильма контролирует, как женщина должна выглядеть, как она должна говорить, ходить и вести себя, чтобы придерживаться его фантазии и угодить его взгляду, Хичкок откровенно раскрывает свою одержимость. контроль над своими актрисами и его попытка превратить их в идеальных «блондинок Хичкока».Как заявила Ким Новак в интервью Роджеру Эберту в 1996 году: «Конечно, в каком-то смысле Голливуд относился к своим женщинам именно так в те дни. Я действительно мог идентифицировать себя с (…), когда меня толкали и тянули туда и сюда, мне говорили, какие платья носить, как ходить, как себя вести. Я думаю, что в моем выступлении было небольшое преимущество, потому что я пытался внушить, что не позволю подтолкнуть себя за пределы определенной точки — что я был там, я был собой, я настаивал на себе ». Другими словами, обладание женщиной само по себе становится навязчивой идеей, а в одержимости мужчина сам ведет себя так, как если бы он был одержим.Но на другом уровне мужчина-вуайерист Vertigo на самом деле оказывается на покорной стороне этой патриархальной игры за власть, потому что не он контролирует повествование, а она. Скотти становится бессильным из-за идеализированных и обожествленных фантазий в его сознании, он не знает, кто эта неизвестная женщина на самом деле, и не обращает внимания на то, что на самом деле происходит. Она, с другой стороны, всегда на шаг впереди него, рассчитывая на его взгляд, влечение и побуждения привести их обоих туда, где они должны быть, если план, частью которого они являются, будет реализован в том виде, в каком он был. предназначены.В конце концов, окончательное решение, остаться или уйти, было ее единственной — она желала этого, сознательно и сознательно, чтобы не поверили потенциальные последствия.
Большое откровение, связанное с истинной личностью Мадлен, вышеупомянутый поворот сюжета, который, по мнению многих, произошел слишком рано, на самом деле был идеально своевременным, поскольку он предоставил нам столь необходимую смену точки зрения. На первый взгляд кажется, что остальная часть повествования снята напряжением. Но при дальнейшем осмотре становится очевидным, что любой другой путь лишил бы нас опыта оказаться на месте Мадлен.До этого мы были в том же положении, что и Скотти, в равной степени сбиты с толку и сбиты с толку, так же страстно желая разгадать загадку и посмотреть в глаза женщине, пытаясь раскрыть ее секреты. Но затем мы внезапно наделены прозрением, к которому Скотти не причастен, и наша осведомленность создает еще один тип неизвестности — исследуя внутренние миры Скотти и Мадлен, мы можем наблюдать, как они сталкиваются и сталкиваются, тщательно осознавая трагические последствия, которые пронизывают суть их отношений, пропитанных иллюзиями, которые, следовательно, не могут и никогда не будут основаны на истине и подлинности.Ожидание носит глубоко эмоциональный характер, поскольку наше собственное разочарование приводит к тому, что мы ясно видим всю глубину заблуждения Скотти — и боль, которую он причиняет Мадлен. Сам Хичкок иронично резюмировал Vertigo как «мальчик встречает девушку, мальчик теряет девочку, мальчик снова встречает девушку, мальчик снова теряет девочку».
Несмотря на то, что изначально большое раскрытие было заложено в сценарии, Хичкок опасался, что игру выдадут слишком рано, и решил удалить эту сцену после первого тестового просмотра.Джимми Стюарт согласился с ним, ассоциированный продюсер — нет, но именно босс Paramount Барни Балабан в конечном итоге приказал режиссеру «вернуть картину в прежнее состояние». Кроме того, Администрация производственного кодекса хотела, чтобы настоящий злодей фильма был наказан за свое преступление — необходимая сцена действительно была снята, Мидж слушала радио-репортаж о судьбе персонажа, но режиссеру удалось сохранить финал, который он изначально планировал. . Таким образом, головокружение — его единственный фильм, в котором виновному сходит с рук.
«Головокружение» — это также первый фильм, в котором был показан фирменный кадр, в котором запечатлена акрофобия Скотти, получившая название «эффект головокружения». Как Хичкок заявил в книге « Hitchcock» Франсуа Трюффо «»: «Видите ли, точка обзора должна быть фиксированной, в то время как перспектива изменяется по мере ее растяжения в продольном направлении. Я думал над проблемой пятнадцать лет. К тому времени, когда мы добрались до Vertigo , мы решили эту проблему, используя тележку и зум одновременно.Я спросил, сколько это будет стоить, и мне сказали, что это будет стоить пятьдесят тысяч долларов. Когда я спросил, почему, они ответили: «Потому что для того, чтобы поставить камеру наверху лестницы, нам нужен большой аппарат, чтобы поднимать ее, уравновешивать и удерживать в космосе». Я ответил: «Персонажей нет. в этой сцене; это просто точка зрения. Почему нельзя сделать миниатюру лестницы и положить ее на бок, а затем сделать снимок, оторвавшись от нее? Мы можем использовать отслеживающий снимок и зум на земле.«Вот как мы это сделали, и это стоило нам всего девятнадцать тысяч долларов». Позже Хичкок использовал эту технику в своем фильме 1964 года « Марни ». Другие кинематографисты отдали дань уважения режиссеру, используя «эффект головокружения», например, Стивен Спилберг в фильме « Челюсти, », « E.T.». и Индиана Джонс и последний крестовый поход . Такие фильмы, как La Haine , Трилогия «Властелин колец» , Goodfellas и The Lion King , также показали этот эффект.
Поистине увлекательно наблюдать, как разворачивается « Vertigo », поскольку первая треть фильма представляет нам то, что кажется призрачной историей об одержимости, которая затрагивает тему травмы предков. Он играет с представлением о том, что чувствительные люди будущих поколений, на самом деле, способны отыгрывать неразрешенную травму, принадлежащую их покойным членам семьи, повторяя их шаблоны снова и снова, подразумевая, что боль предков была слишком велика, чтобы быть привязанной к ней. время и пространство, которым он изначально принадлежал.Этот рассказ призван взволновать нас, взволновать и расстроить нас, поскольку мы следуем за Скотти, который изо всех сил пытается «подумать» о проблеме, но втягивается в нее глубже, чем он мог себе представить, и в конечном итоге повторяет его собственный разрушительный образец. Не требуется (сверхъестественного) обладания, только навязчивая идея. И все же именно его одержимость в конечном итоге заставляет его вести себя так, как будто он одержим. Состояние здоровья Скотти, хотя и является фактическим само по себе, охватывает фильм как атмосферу и эмоциональное состояние, через которое мы, как зрители, проходим вместе с главным героем, постоянно цепляясь за соломинку, не в силах расслабиться, чувствуя себя так, как будто мир рушится у нас под ногами.И когда мы смотрим вниз, мы оказываемся не в состоянии что-либо с этим поделать.
Коралка Сутон является членом Хорватского общества кинокритиков и имеет степень магистра немецкого и английского языков. В своей диссертации она провела сравнительный анализ произведений Спилберга «Братья» и «Тихий океан». Коралька шесть лет училась в актерской студии в Загребе и влюбилась в актерские приемы Майкла Чехова и Ли Страсберга. Она также является современной танцовщицей и мастером Рейки, который верит в преобразующее качество искусства.Читать далее »
СЦЕПКА TRUFFAUT
Осенью 1962 года, когда «Птицы » находились в стадии постпродакшна, Франсуа Трюффо провел обширные интервью с Альфредом Хичкоком в его офисе в Universal Studios. Интервью были записаны на аудиокассету, а содержание в конечном итоге отредактировано в книгу «Хичкок / Трюффо». Купите «Хичкок Франсуа Трюффо» на Amazon. Хичкок / Трюффо Документальный фильм исследует искусство и влияние Хичкока через его знаменитое интервью 1962 года с Франсуа Трюффо.Доступно на HBO NOW и HBO GO.
Головокружение взято из романа Буало Нарсежак D’Entre les Morts , который был специально написан для того, чтобы вы могли сделать его экранизацию.
Нет, не было. Роман был выпущен до того, как мы приобрели права на собственность.Все-таки эта книга написана специально для вас.
Вы правда так думаете? Что, если бы я не купил это?В таком случае его купил бы какой-нибудь французский режиссер из-за успеха Diabolique .На самом деле Буало и Нарсежак написали четыре или пять романов по этой теории. Когда они узнали, что вы заинтересованы в приобретении прав на Diabolique , они приступили к работе и написали D’Entre les Morts , которые Paramount купила для вас. Можете ли вы сказать мне, что именно вас привлекло в этой книге?
Меня заинтриговали попытки героя воссоздать образ мертвой женщины через другую, живую. Как известно, рассказ разделен на две части.Первая часть касается смерти Мадлен, когда она падает с шпиля, а вторая часть открывается встречей героя с Джуди, брюнеткой, похожей на Аделейн. В книге именно в начале второй части герой встречает Джуди и пытается заставить ее выглядеть как Мадлен, и только в самом конце он и читатель обнаруживают, что Мадлен и Джуди — одна и та же девушка. . Это последний поворот сюрприза. В сценарии мы использовали другой подход.В начале второй части, когда Стюарт встречает брюнетку, правда о личности Джуди раскрывается, но только зрителю. Хотя Стюарт еще не знает об этом, зрители уже знают, что Джуди не просто девушка, похожая на Мадлен, но что она Мадлен! Все вокруг меня были против этого изменения; все они чувствовали, что откровение следует приберечь для конца картины. Я ставлю себя на место ребенка, мать которого рассказывает ему сказку. Когда в ее повествовании возникает пауза, ребенок всегда спрашивает: «А что будет дальше, мамочка?» Что ж, я чувствовал, что вторая часть романа была написана так, как будто ничего не было дальше, тогда как в моей формуле маленький мальчик, зная, что Мадлен и Джуди — одно и то же лицо, затем спрашивал: «А Стюарт этого не знает. , он? Что он будет делать, когда узнает об этом? Другими словами, мы возвращаемся к нашим обычным альтернативам: мы хотим неизвестности или неожиданности? Мы следили за книгой до определенного момента.Сначала Стюарт думает, что Джуди может быть Мадлен; затем он смиряется с тем, что это не так, при условии, что Джуди согласится походить на Мадлен во всех отношениях. Но теперь мы раскрываем общественности правду о мистификации, так что наше ожидание будет зависеть от вопроса о том, как Стюарт отреагирует, когда обнаружит, что Джуди и Мадлен на самом деле одно и то же лицо. Это основная мысль. Но в сценарии есть еще один интересный момент. Вы помните, что Джуди сопротивлялась идее выглядеть как Мадлен.В книге она просто не хотела менять свою внешность, без оправдания своего отношения. В то время как в фильме девушка сопротивляется изменениям, потому что в конечном итоге ее разоблачат. Вот вам и сюжет. Проще говоря, мужчина хочет лечь в постель с мертвой женщиной; он занимается некрофилией.Те сцены, в которых Джеймс Стюарт ведет Джуди в магазин одежды, чтобы купить костюм, такой же, как тот, который носила Мадлен, и то, как он шьет ей примерочные туфли, являются одними из лучших.Он как маньяк.
Это основная ситуация на этой картинке. Кинематографически все попытки Стюарта воссоздать мертвую женщину показаны таким образом, что он, кажется, пытается раздеть ее, а не наоборот. Больше всего мне понравилось, когда девушка вернулась после того, как покрасила волосы в светлый цвет. Джеймс Стюарт разочарована тем, что она не собрала волосы в пучок. На самом деле это означает, что девушка почти разделась, но трусики все равно не снимает.Когда он настаивает, она говорит: «Хорошо!» и идет в ванную, пока ждет снаружи. На самом деле Стюарт ждет, когда женщина на этот раз появится полностью обнаженной и готовой к любви.Мне это не приходило в голову, но крупный план лица Стюарт, когда он ждет, когда она выйдет из ванной, прекрасен; у него почти слезы на глазах.
В начале картины, когда Джеймс Стюарт следует за Мадлен на кладбище, мы придали ей сказочное, таинственное качество, сняв туман через фильтр.Это дало нам зеленый эффект, как туман над ярким солнцем. Позже, когда Стюарт впервые встречает Джуди, я решил поселиться в отеле Empire на Пост-стрит, потому что за окном постоянно мигает зеленая неоновая вывеска. Поэтому, когда девушка выходит из ванной, этот зеленый свет придает ей такое же тонкое, призрачное качество. Сосредоточившись на Стюарт, которая смотрит на нее, мы возвращаемся к девушке, но теперь мы убираем этот мягкий эффект, чтобы указать, что Стюарт вернулась в реальность.Временно ошеломленный видением возлюбленной Мадлен, воскресшей из мертвых, Стюарт приходит в себя, когда замечает медальон. В мгновение ока он понимает, что Джуди его обманывала.Весь эротический аспект картины завораживает. Я помню другую сцену в начале, когда Стюарт вытащил Ким Новак из воды. Он отводит ее к себе домой, и мы находим ее спящей в его постели. По мере того, как она постепенно приходит в себя, возникает намек, хотя об этом конкретно не говорится, что он, вероятно, снял с девушки одежду и увидел ее обнаженной.Остальная часть этой сцены великолепна, когда Ким Новак ходит, высовывая пальцы ног из своего халата, а затем устраивается у огня, а Стюарт ходит взад и вперед позади нее. Vertigo разворачивается в продуманном темпе, в созерцательном ритме, который резко контрастирует с другими вашими фотографиями, которые в основном основаны на быстром движении и резких переходах.
Это совершенно естественно, поскольку мы рассказываем историю с точки зрения человека, который находится в эмоциональном кризисе.Вы заметили искажение, когда Стюарт смотрит вниз по лестнице башни? Вы знаете, как мы это сделали?Разве это не выход по треку в сочетании с передним зумом?
Вот и все. Когда Джоан Фонтейн упала в обморок на допросе Ребекка , я хотел показать, как она чувствовала, что все движется далеко от нее, прежде чем она упала. Я всегда помню одну ночь на Chelsea Arts Ball в Альберт-холле в Лондоне, когда я ужасно напился и у меня возникло ощущение, что все уходит далеко от меня.Я пытался ввести это в Rebecca , но они не смогли этого сделать. Понимаете, точка обзора должна быть фиксированной, а перспектива изменяется по мере ее растяжения в продольном направлении. Я думал над проблемой пятнадцать лет. К тому времени, когда мы добрались до Vertigo , мы решили эту проблему, используя тележку и зум одновременно. Я спросил, сколько это будет стоить, и мне сказали, что это будет стоить пятьдесят тысяч долларов. Когда я спросил, почему, они ответили: «Потому что для того, чтобы поставить камеру наверху лестницы, нам нужен большой аппарат, который поднимет ее, уравновесит и удержит в космосе.Я сказал: «В этой сцене нет персонажей; это просто точка зрения. Почему нельзя сделать миниатюру лестницы и положить ее на бок, а затем сделать снимок, оторвавшись от нее? Мы можем использовать отслеживающий снимок и зум на земле ». Вот как мы это сделали, и это обошлось нам всего в девятнадцать тысяч долларов.Сколько это? Я чувствую, что вам действительно нравится Vertigo .
Полагаю, да. Одна из наших прихотей, когда картинка не слишком хороша, — винить ее в ошибочной эксплуатации.Так что давайте жить по традиции и сказать, что они просто не справились с продажами должным образом! Вы знаете, что я имел в виду Веру Майлз для модели Vertigo , и мы сделали с ней весь гардероб и заключительные тесты?Разве Paramount не хотела ее?
Paramount была полностью готова к ней, но она забеременела незадолго до той роли, которая должна была превратить ее в звезду. После этого я потерял интерес; Я не мог снова войти в ритм с ней.Как я понял из некоторых ваших интервью, вы не были слишком довольны Ким Новак, но я подумал, что она идеально подходит для этой картины.В ней было какое-то пассивное животное качество, которое подходило для этой роли.
Мисс Новак прибыла на съемочную площадку со всеми видами предвзятых мнений, с которыми я никак не мог согласиться. Вы знаете, я не люблю спорить с артистом на съемочной площадке; нет причин привлекать электриков к нашим неприятностям. Я пошел в гримерку Ким Новак и рассказал ей о платьях и прическах, которые я планировал в течение нескольких месяцев. Я также объяснил, что история имела для меня меньшее значение, чем общее визуальное воздействие на экран после того, как изображение было завершено.Мне кажется, из-за этих неприятных формальностей вы несправедливо оцениваете картину в целом. Могу вас заверить, что любителям Vertigo понравится в нем Ким Новак. Очень немногие американские актрисы выглядят на экране столь же плотскими. Когда вы видите, как Джуди идет по улице, рыжевато-коричневые волосы и макияж передают животную чувственность. Я полагаю, это качество подчеркивается тем фактом, что на ней нет бюстгальтера.
Верно, она не носит бюстгальтера. Собственно говоря, она этим особенно гордится!
«Сэмюэл Тейлор написал мне, согласившись с тем, что Хичкоку понравился город, но он знал только« то, что он видел из отелей, ресторанов или из окна лимузина ».Он был «человеком, который ведет малоподвижный образ жизни». Но он все же решил воспользоваться миссией Долорес и, как ни странно, превратить дом на Ломбард-стрит в дом Скотти «из-за красной двери». Тейлор был влюблен в свой город (Алекс Коппел, первый писатель, был «пересаженным англичанином») и вложил всю свою любовь в сценарий; и, возможно, даже больше, если я поверю довольно загадочной фразе в конце его письма: «Я переписал сценарий в то же самое время, когда я исследовал Сан-Франциско и вспомнил свое прошлое …» Слова, которые могут быть применимы к персонажи в отношении авторов, которые дают нам другую интерпретацию, как добавленную квартиру к ключу, направления, данного Эльстером Скотти в начале фильма, когда он описывает странствия Мадлен; столбы, на которые так долго смотрит Скотти на другой стороне озера Ллойд —
Порталы Прошлого .Эта личная заметка объяснила бы многое: amour fou , знаки сновидений, все то, что делает фильм Vertigo типичным и нетипичным хичкоковским по сравнению с остальной его работой, работой идеального циника. . Цинично до того, что добавили телевидению — тревожно-моральное средство, поскольку все мы знаем новый финал фильма: Скотти воссоединился с Мидж и радио, сообщившим об аресте Эльстера. Преступление не окупается ». —Крис Маркер
Монументально важный сценарий.Обязательно прочесть сценаристу: сценарий Алека Коппеля и Сэмюэла А. Тейлора к фильму « Vertigo » [PDF]. (ПРИМЕЧАНИЕ: Только для образовательных и исследовательских целей ). DVD / Blu-ray с фильмом можно приобрести на Amazon и в других интернет-магазинах. Абсолютно наша высшая рекомендация.
Загружается …
А теперь давайте более подробно рассмотрим эту главу в карьере правящего маэстро напряжения и террора экрана, любезно предоставленного Академией кинематографических искусств и наук.
Этот исследовательский снимок секвойи был использован для монолога Ким Новак в лесу с привидениями в фильме Vertigo .
Это лишь один из многих концептуальных рисунков Сола Басса, которые легли в основу ярких основных названий Vertigo .
Хичкок и Ким Новак делят светлый момент на съемочной площадке во время съемок последствий ее погружения в воду в фильме Vertigo .
Художественный руководитель Генри Бамстед создал концепцию интерьера этой церковной башни для решающей сцены «самоубийства» в середине сериала Vertigo .
Руководителям студий не понравилось название Vertigo , вместо этого они предпочли называть его Face in the Shadow . Альфред Хичкок умолял не согласиться.
Студия предложила множество разных названий для Vertigo , хотя последняя всегда оставалась лучшим выбором Хичкока.
Во Франции название французского исходного романа Vertigo , D’entre les morts (Из мертвых) было заменено на Sueurs froides .
Ким Новак, замеченный в Сан-Франциско, доставил не одного, а двух преследующих персонажей в Vertigo .
В этом раннем драфте Максвелла Андерсона Vertigo персонажа Джеймса Стюарта звали Роджер Килрейн, а не Скотти Фергюсон.
Сценарист Алек Коппель написал знаменитое вступление к фильму «Головокружение », в котором Джеймс Стюарт обнаруживает свой страх высоты в самый неподходящий момент.
В различных набросках сценария для Vertigo использовались разные комические шутки между Джеймсом Стюартом и Барбарой Бел Геддес.
Из культового французского телешоу Cinema Cinemas . Джимми Стюарт обсуждает свою работу с Альфредом Хичкоком.
Открыть видео YouTube
Мартин Скорсезе на Vertigo .
Уильям Фридкин об Альфреде Хичкоке и Головокружение .
Открыть видео YouTube
Сокровищница под названием CineFiles содержит отсканированные изображения обзоров, подборки материалов для прессы, заметки о программах фестиваля и демонстрации, газетные статьи, интервью и другие документы из обширной коллекции библиотеки PFA. См. Также: Зона Хичкока .
РАСКРЫТИЕ
«Конечно, мне понравилось проектировать церковную башню и ступеньки, ведущие на колокольню.Вы знаете, вы никогда не сможете заставить Хитча пойти посмотреть декорации, а колокольня была завершена. Поэтому я попросил Херби Коулмана [ассоциированного продюсера] привезти Хитча. Херби попросил Хитча подойти, и Хитч сказал: «Разве Бамми не профессионал? Так почему я должен пойти посмотреть на это? »Иногда по утрам я довольно нервничал, потому что вы ждали, когда Хитч приедет и взглянет на съемочную площадку. Все сцены вождения, например, мы делали в студии с обратной проекцией. Вы знаете, как большинство режиссеров теперь ненавидят обратную проекцию и хотят быть в настоящей машине, висящей по сторонам! Но Боб Беркс был настолько хорошим оператором, что действительно знал, как делать эти пластины для съемок процесса.Я всегда внимательно работаю с оператором, декоратором и художником по костюмам Эдит Хед. Я снял с ней около тридцати фильмов ». — Генри Бамстед, Раскадровка сцены с колокольней в Vertigo
Раскадровка для вступительной сцены Vertigo . Предоставлено Генри Бамстедом.
Раскадровка сцены моста в Vertigo . Предоставлено Генри Бамстедом.
Документальный фильм о создании и реставрации шедевра Альфреда Хичкока, рассказанный Родди МакДауэллом.
ЗВУК ХИЧКОКА
Присоединяйтесь к звукорежиссерам, удостоенным премии «Оскар», и они расскажут, как Альфред Хичкок использовал звук, чтобы зрители в страхе вскакивали со своих мест или ползли под ними от мучительного ожидания.
PURE CINEMA: ГЛАЗАМИ ХИЧКОКА
Режиссер Мартин Скорсезе — наш гид по силе и мастерству визуального стиля Хичкока, разбивая знаковые эпизоды из Vertigo , The Birds и Psycho .
В ТЕНИ МАСТЕРА: НАСЛЕДИЕ ХИЧКОКА
Мартин Скорсезе, Гильермо дель Торо, Уильям Фридкин и многие другие прославляют непреходящее наследие человека, которого многие считают величайшим режиссером, которого когда-либо создавала среда. Узнайте, почему фильмы Альфреда Хичкока волнуют публику и вдохновляют режиссеров, которые продолжают использовать его кинематографические приемы по сей день.
SAUL BASS: НАЗВАНИЕ ЧЕМПИОНА
Режиссеры Мартин Скорсезе, Гильермо дель Торо и другие отдают дань уважения Саулу Бассу, который произвел революцию в искусстве создания фильмов.
БЕРНАР ХЕРРМАНН: МАЭСТРО ХИЧКОКА
Бернард Херрманн, возможно, был выдающимся композитором ХХ века. Имея значительную базу поклонников на протяжении многих лет, он является одним из самых обсуждаемых композиторов для фильмов, предметом многих дискуссий и научных статей. Он работал с легендарными режиссерами, такими как Орсон Уэллс, Альфред Хичкок, Рэй Харрихаузен, и написал исторические фильмы, такие как Citizen Kane , Vertigo и Psycho .Его уникальная музыка, безусловно, привлекала внимание, независимо от того, являетесь ли вы ее серьезным поклонником. Безусловно, это была интересная и творческая музыка, оказавшая существенное драматическое воздействие. — Природа музыки Бернарда Херрмана
Яркий портрет одного из самых важных сотрудников Альфреда Хичкока, композитора Бернарда Херрманна.
Музыка для фильмов: Бернард Херрманн исследует творчество композитора, создавшего музыку для более чем 50 фильмов, сотрудничая с такими разными режиссерами, как Орсон Уэллс, Николас Рэй и Мартин Скорсезе.Лучше всего запомнившийся своим двенадцатилетним сотрудничеством с Альфредом Хичкоком над такими классическими произведениями, как Vertigo , North by Northwest и незабываемый Psycho , Херрманн впервые применил многие фундаментальные методы озвучивания фильмов в течение своей 35-летней карьеры.
ДИСК H ДЛЯ HITCHCOCK
Hitchcock: Shadow of a Genius aka Dial H for Hitchcock (1999) — это захватывающий взгляд на кинематографический гений Альфреда Хичкока.Кратко охватывая большую часть его ранних британских работ, фильм в основном фокусируется на его американских классиках, таких как Shadow of a Doubt , Notorious , Rear Window , Vertigo , Psycho и The Birds . Документальный фильм также охватывает его телевизионные годы и аккуратно исследует характерные черты Хичкока, от его неизбежных коротких эпизодов до его знаменитого «Макгаффина». Есть интервью с его очаровательной дочерью Пэт, а также с такими режиссерами, как Брайан Де Пальма, Джонатан Демме, Кертис Хэнсон, Роберт Альтман, Рональд Ним и Питер Богданович, а также с актерами и членами съемочной группы Типпи Хедрен, Джозеф Стефано, Норман Ллойд, Роберт. Ф.Бойл, Тереза Райт и Джанет Ли. Этот документальный фильм официально не выпускался на DVD.
Вот несколько фотографий, сделанных за кадром во время производства фильма Альфреда Хичкока Vertigo . Сфотографировано Робертом Кобурном и Г. Ричардсон © Paramount Pictures. Предназначен только для редакционного использования. Все материалы предназначены только для образовательных и некоммерческих целей.
У нас заканчиваются деньги и терпение из-за недостаточного финансирования.Если вы находите Cinephilia & Beyond полезными и вдохновляющими, сделайте небольшое пожертвование. Ваша щедрость сохранит знания о кино для будущих поколений. Чтобы сделать пожертвование, посетите нашу страницу для пожертвований или сделайте пожертвование прямо ниже:
Получите Cinephilia & Beyond в свой почтовый ящик, войдя в систему
Vertigo Beyond Hitchcock — Нью-Йорк ЛОР
Если вы любитель кино, то, скорее всего, когда вы слышите слово «головокружение», вы думаете не о головокружении, а о знаменитом психологическом триллере Альфреда Хичкока 1958 года с Джимми Стюартом и Ким Новак в главных ролях.
Но если вы страдаете от головокружения, возникающего во внутреннем ухе, вы ищете место, где можно сесть. Звонок доктору Вольпи и нью-йоркскому ЛОРу для остановки вращения.
Что такое головокружение?
Головокружение — это головокружение, которое создает ложное ощущение, будто вы или ваше окружение вращаетесь или движетесь. Головокружение вызывает у многих людей ощущение, которое у них ассоциируется с взглядом вниз с очень высокого здания. Головокружение связано не с ростом, а с проблемами внутреннего уха.
Что вызывает головокружение?
Головокружение вызывается нарушениями в крошечных органах внутреннего уха, которые посылают в мозг сообщения в ответ на окружающую среду. Если система органов внутреннего уха не может правильно обрабатывать изменения в окружающей среде, тело не может балансировать как обычно.
Распространенные причины головокружения:
- Доброкачественное пароксизмальное позиционное головокружение (ДППГ) — самая частая причина, ДППГ создает кратковременное ощущение того, что вы вращаетесь или двигаетесь.Эти эпизоды вызываются быстрым изменением движения головы, например, ударом по голове.
- Инфекция — Вирусная инфекция вестибулярного нерва, называемая вестибулярным невритом, может вызывать сильное постоянное головокружение.
- Болезнь Меньера — Когда во внутреннем ухе скапливается чрезмерное количество жидкости, результатом могут быть внезапные приступы головокружения, которые длятся несколько часов.
- Мигрень — Мигрень может вызвать головокружение.
Лечение головокружения
В зависимости от того, что вызывает головокружение, доктор Вольпи будет использовать разные стратегии лечения, в том числе:
- Маневр Эпли — это серия движений, которые тренируют тело для быстрого восстановления после головокружения. Мы обучаем вас этой процедуре, и вы делаете это самостоятельно во время приступа головокружения.