Голова-ластик — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

«Голова-ластик» (англ. Eraserhead) — первый полнометражный кинофильм Дэвида Линча, выпущенный в 1977 году. Фильм стал культовой классикой^[2] благодаря сюрреалистической образности, необычному звуковому оформлению и общей фантастической атмосфере. Сам Линч описывал свой фильм как «сон о тёмных и тревожных вещах»^[3] и считает его своим «самым духовным фильмом»^[4]. В 2004 году фильм был признан «культурно значимым» Библиотекой Конгресса США и выбран для хранения в Национальном реестре фильмов.

Сюжет

Несчастный и угрюмый мужчина по имени Генри Спенсер живёт в промышленном городке, состоящем из дыма, шума и теней. Свои однообразные дни он проводит в замкнутой квартире, из окон которой открывается вид на кирпичную стену. Однажды Генри получает сообщение от своей старой подруги Мэри, с которой встречался в последний раз шесть месяцев назад. В сообщении Мэри приглашает Генри приехать в гости и пообедать с ней и с её семьёй. Генри приезжает в гости, знакомится с мистером и миссис Икс и после обеда узнаёт от миссис Икс, что её дочь Мэри родила от Генри ребёнка. Ребёнок был рождён на шестом месяце беременности, но остался жив. Миссис Икс пытается намекнуть Генри, что всякий порядочный человек должен взять на себя ответственность за зачатие ребёнка, жениться на её дочери и забрать ребёнка из больницы. После этого Генри женится на своей подруге и становится отцом маленького, не похожего на человека, ребёнка-мутанта, имеющего больше сходства с неким закутанным в бинты головастиком.

Теперь перед семьёй встаёт проблема с выхаживанием этого чудовища. Мэри переезжает в квартиру к Генри и они вместе как могут заботятся о своём ребёнке. Но вскоре всё изменяется: в одну дождливую ночь Мэри уходит от Генри к своим родителям и оставляет ребёнка на попечение одного Генри. После этого Генри начинает медленно сходить с ума. Он видит изуродованную девушку, которая, находясь за батареей отопления, поёт ему о «Рае», словно призывая к чему-то. Затем перед ним предстаёт видение, как его голова отрывается, на месте которой вырастает голова ребёнка. Оторванную голову используют для создания ластиков.

Всё это приводит к тому, что Генри собственноручно убивает ребёнка, после чего видит возникшие перед ним ужасы. Затем к нему подходит девушка из батареи и обнимает его…

В ролях

• Джек Нэнс — Генри Спенсер
• Шарлотта Стюарт — Мэри Икс
• Аллен Джозеф — Мистер Икс
• Джин Бейтс — Миссис Икс
• Джудит Анна Робертс — Красивая женщина из комнаты напротив (№ 27)
• Лорел Нир — Поющая девушка внутри батареи отопления
• Джек Фиск — Мужчина на планете
• Джин Лэнг — Бабушка

Производство фильма

В 1971 году Линч переехал в Лос-Анджелес и поступил в Консерваторию AFI (англ.). Там он начал работать над своим первым полнометражным фильмом, используя грант AFI в 10 тысяч долларов. Гранта оказалось недостаточно для окончания фильма, и в результате Линч работал над ним с перерывами до 1976 года, несколько раз перемонтировав^[5].

В первый год обучения он начал писать сценарий для предлагаемой работы, озаглавленной «Gardenback». Несколько преподавателей посоветовали ему продлить сценарий и расширить диалог, он неохотно согласился. Затем Линч объявил, что уходит из-за помех в исполнении его замысла. Многие из преподавателей колледжа попросили его пересмотреть решение, считая его одним из лучших своих учеников, на что он в конце концов согласился с условием, чтобы ему не мешали с созданием собственного проекта. Линч забросил «Gardenback» и решил начать новый проект^[6].

Из-за необычного сюжета фильма и минимального режиссёрского опыта Линча никакие киностудии проект не поддержали. Линч снимал большую часть фильма в районе Greystone Mansion (англ.) в Беверли-Хиллз, который был в то время штаб-квартирой AFI^[7]. Сценарий фильма состоял из 21 страницы и был написан за 20 дней. В первый год работы над фильмом (из пяти) от Дэвида Линча ушла жена. Учитывая, что совсем незадолго до этого у них родилась дочь, многие считают, что Дэвид Линч пользовался личным опытом для съёмок картины, а чтобы найти хоть какие-нибудь деньги на производство фильма (финансирование фильма прекратилось после съёмки где-то 20 минут фильма)^[8], режиссёру приходилось искать их самыми разными способами — вплоть до развоза газет и использования средств родственников и друзей (Сисси Спэйсек и Джека Фиска (англ.)).

Релиз и отзывы

Мел Брукс после просмотра фильма пригласил Дэвида Линча в качестве режиссёра фильма «Человек-слон»^[9].

«Голова-ластик» был одним из любимых фильмов Стэнли Кубрика^[10]. Перед съёмками «Сияния» он показал этот фильм съёмочной группе, дабы погрузить её в необходимое психологическое состояние.

Джордж Лукас после просмотра фильма предложил Линчу снять заключительный эпизод «Звёздных войн» — Возвращение джедая, однако Линч от предложения отказался.

На Rotten Tomatoes у фильма 90 % положительных рецензий кинокритиков из 40^[11].

Призы и награды

Примечания

1. ↑ The Fantasy Film as Final Exam, a December 1984 review of Dune from Time
2. ↑ Danny Peary. Cult Movies, Delta Books, 1981. ISBN 0-517-20185-2
3. ↑ Cinefantastique Barry Gifford Interview from lynchnet.com
4. ↑ Lynch, David. Catching the Big Fish. — New York : Jeremy P. Tarcher/Penguin Group, 2006. — ISBN 1-58542-540-0.
5. ↑ The City of Absurdity: David Lynch’s Eraserhead
6. ↑ Lynch, David and Rodley, Chris (2005). Lynch on Lynch (revised edition). New York: Faber and Faber. ISBN 978-0-571-22018-2
7. ↑ Woodward, Richard B. A Dark Lens on America // The New York Times. — 14.01.1990.
8. ↑ horror.citycat.ru Архивная копия от 30 июня 2009 на Wayback Machine
9. ↑ The Late Late Show, Feb. 26, 1997 — David Lynch Interview. LynchNet. Проверено 11 февраля 2011. Архивировано 5 февраля 2012 года.
10. ↑ Ciment, Michel. Kubrick: The Definitive Edition. Faber & Faber, 2003. ISBN 0-571-21108-9
11. ↑ Eraserhead Reviews. Rotten Tomatoes.

Ссылки

Голова-ластик — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

«Голова-ластик» (англ. Eraserhead) — первый полнометражный кинофильм Дэвида Линча, выпущенный в 1977 году. Фильм стал культовой классикой^[2] благодаря сюрреалистической образности, необычному звуковому оформлению и общей фантастической атмосфере. Сам Линч описывал свой фильм как «сон о тёмных и тревожных вещах»^[3] и считает его своим «самым духовным фильмом»^[4]. В 2004 году фильм был признан «культурно значимым» Библиотекой Конгресса США и выбран для хранения в Национальном реестре фильмов.

Сюжет

Несчастный и угрюмый мужчина по имени Генри Спенсер живёт в промышленном городке, состоящем из дыма, шума и теней. Свои однообразные дни он проводит в замкнутой квартире, из окон которой открывается вид на кирпичную стену. Однажды Генри получает сообщение от своей старой подруги Мэри, с которой встречался в последний раз шесть месяцев назад. В сообщении Мэри приглашает Генри приехать в гости и пообедать с ней и с её семьёй. Генри приезжает в гости, знакомится с мистером и миссис Икс и после обеда узнаёт от миссис Икс, что её дочь Мэри родила от Генри ребёнка. Ребёнок был рождён на шестом месяце беременности, но остался жив. Миссис Икс пытается намекнуть Генри, что всякий порядочный человек должен взять на себя ответственность за зачатие ребёнка, жениться на её дочери и забрать ребёнка из больницы. После этого Генри женится на своей подруге и становится отцом маленького, не похожего на человека, ребёнка-мутанта, имеющего больше сходства с неким закутанным в бинты головастиком.

Теперь перед семьёй встаёт проблема с выхаживанием этого чудовища. Мэри переезжает в квартиру к Генри и они вместе как могут заботятся о своём ребёнке. Но вскоре всё изменяется: в одну дождливую ночь Мэри уходит от Генри к своим родителям и оставляет ребёнка на попечение одного Генри. После этого Генри начинает медленно сходить с ума. Он видит изуродованную девушку, которая, находясь за батареей отопления, поёт ему о «Рае», словно призывая к чему-то. Затем перед ним предстаёт видение, как его голова отрывается, на месте которой вырастает голова ребёнка. Оторванную голову используют для создания ластиков.

Всё это приводит к тому, что Генри собственноручно убивает ребёнка, после чего видит возникшие перед ним ужасы. Затем к нему подходит девушка из батареи и обнимает его…

В ролях

• Джек Нэнс — Генри Спенсер
• Шарлотта Стюарт — Мэри Икс
• Аллен Джозеф — Мистер Икс
• Джин Бейтс — Миссис Икс
• Джудит Анна Робертс — Красивая женщина из комнаты напротив (№ 27)
• Лорел Нир — Поющая девушка внутри батареи отопления
• Джек Фиск — Мужчина на планете
• Джин Лэнг — Бабушка

Производство фильма

В 1971 году Линч переехал в Лос-Анджелес и поступил в Консерваторию AFI (англ.). Там он начал работать над своим первым полнометражным фильмом, используя грант AFI в 10 тысяч долларов. Гранта оказалось недостаточно для окончания фильма, и в результате Линч работал над ним с перерывами до 1976 года, несколько раз перемонтировав^[5].

В первый год обучения он начал писать сценарий для предлагаемой работы, озаглавленной «Gardenback». Несколько преподавателей посоветовали ему продлить сценарий и расширить диалог, он неохотно согласился. Затем Линч объявил, что уходит из-за помех в исполнении его замысла. Многие из преподавателей колледжа попросили его пересмотреть решение, считая его одним из лучших своих учеников, на что он в конце концов согласился с условием, чтобы ему не мешали с созданием собственного проекта. Линч забросил «Gardenback» и решил начать новый проект^[6].

Из-за необычного сюжета фильма и минимального режиссёрского опыта Линча никакие киностудии проект не поддержали. Линч снимал большую часть фильма в районе Greystone Mansion (англ.) в Беверли-Хиллз, который был в то время штаб-квартирой AFI^[7]. Сценарий фильма состоял из 21 страницы и был написан за 20 дней. В первый год работы над фильмом (из пяти) от Дэвида Линча ушла жена. Учитывая, что совсем незадолго до этого у них родилась дочь, многие считают, что Дэвид Линч пользовался личным опытом для съёмок картины, а чтобы найти хоть какие-нибудь деньги на производство фильма (финансирование фильма прекратилось после съёмки где-то 20 минут фильма)^[8], режиссёру приходилось искать их самыми разными способами — вплоть до развоза газет и использования средств родственников и друзей (Сисси Спэйсек и Джека Фиска (англ.)).

Релиз и отзывы

Мел Брукс после просмотра фильма пригласил Дэвида Линча в качестве режиссёра фильма «Человек-слон»^[9].

«Голова-ластик» был одним из любимых фильмов Стэнли Кубрика^[10]. Перед съёмками «Сияния» он показал этот фильм съёмочной группе, дабы погрузить её в необходимое психологическое состояние.

Джордж Лукас после просмотра фильма предложил Линчу снять заключительный эпизод «Звёздных войн» — Возвращение джедая, однако Линч от предложения отказался.

На Rotten Tomatoes у фильма 90 % положительных рецензий кинокритиков из 40^[11].

Призы и награды

Примечания

1. ↑ The Fantasy Film as Final Exam, a December 1984 review of Dune from Time
2. ↑ Danny Peary. Cult Movies, Delta Books, 1981. ISBN 0-517-20185-2
3. ↑ Cinefantastique Barry Gifford Interview from lynchnet.com
4. ↑ Lynch, David. Catching the Big Fish. — New York : Jeremy P. Tarcher/Penguin Group, 2006. — ISBN 1-58542-540-0.
5. ↑ The City of Absurdity: David Lynch’s Eraserhead
6. ↑ Lynch, David and Rodley, Chris (2005). Lynch on Lynch (revised edition). New York: Faber and Faber. ISBN 978-0-571-22018-2
7. ↑ Woodward, Richard B. A Dark Lens on America // The New York Times. — 14.01.1990.
8. ↑ horror.citycat.ru Архивная копия от 30 июня 2009 на Wayback Machine
9. ↑ The Late Late Show, Feb. 26, 1997 — David Lynch Interview. LynchNet. Проверено 11 февраля 2011. Архивировано 5 февраля 2012 года.
10. ↑ Ciment, Michel. Kubrick: The Definitive Edition. Faber & Faber, 2003. ISBN 0-571-21108-9
11. ↑ Eraserhead Reviews. Rotten Tomatoes.

Ссылки

Голова-ластик — Википедия. Что такое Голова-ластик

«Голова-ластик» (англ. Eraserhead) — первый полнометражный кинофильм Дэвида Линча, выпущенный в 1977 году. Фильм стал культовой классикой^[2] благодаря сюрреалистической образности, необычному звуковому оформлению и общей фантастической атмосфере. Сам Линч описывал свой фильм как «сон о тёмных и тревожных вещах»^[3] и считает его своим «самым духовным фильмом»^[4]. В 2004 году фильм был признан «культурно значимым» Библиотекой Конгресса США и выбран для хранения в Национальном реестре фильмов.

Сюжет

Несчастный и угрюмый мужчина по имени Генри Спенсер живёт в промышленном городке, состоящем из дыма, шума и теней. Свои однообразные дни он проводит в замкнутой квартире, из окон которой открывается вид на кирпичную стену. Однажды Генри получает сообщение от своей старой подруги Мэри, с которой встречался в последний раз шесть месяцев назад. В сообщении Мэри приглашает Генри приехать в гости и пообедать с ней и с её семьёй. Генри приезжает в гости, знакомится с мистером и миссис Икс и после обеда узнаёт от миссис Икс, что её дочь Мэри родила от Генри ребёнка. Ребёнок был рождён на шестом месяце беременности, но остался жив. Миссис Икс пытается намекнуть Генри, что всякий порядочный человек должен взять на себя ответственность за зачатие ребёнка, жениться на её дочери и забрать ребёнка из больницы. После этого Генри женится на своей подруге и становится отцом маленького, не похожего на человека, ребёнка-мутанта, имеющего больше сходства с неким закутанным в бинты головастиком.

Теперь перед семьёй встаёт проблема с выхаживанием этого чудовища. Мэри переезжает в квартиру к Генри и они вместе как могут заботятся о своём ребёнке. Но вскоре всё изменяется: в одну дождливую ночь Мэри уходит от Генри к своим родителям и оставляет ребёнка на попечение одного Генри. После этого Генри начинает медленно сходить с ума. Он видит изуродованную девушку, которая, находясь за батареей отопления, поёт ему о «Рае», словно призывая к чему-то. Затем перед ним предстаёт видение, как его голова отрывается, на месте которой вырастает голова ребёнка. Оторванную голову используют для создания ластиков.

Всё это приводит к тому, что Генри собственноручно убивает ребёнка, после чего видит возникшие перед ним ужасы. Затем к нему подходит девушка из батареи и обнимает его…

В ролях

• Джек Нэнс — Генри Спенсер
• Шарлотта Стюарт — Мэри Икс
• Аллен Джозеф — Мистер Икс
• Джин Бейтс — Миссис Икс
• Джудит Анна Робертс — Красивая женщина из комнаты напротив (№ 27)
• Лорел Нир — Поющая девушка внутри батареи отопления
• Джек Фиск — Мужчина на планете
• Джин Лэнг — Бабушка

Производство фильма

В 1971 году Линч переехал в Лос-Анджелес и поступил в Консерваторию AFI (англ.). Там он начал работать над своим первым полнометражным фильмом, используя грант AFI в 10 тысяч долларов. Гранта оказалось недостаточно для окончания фильма, и в результате Линч работал над ним с перерывами до 1976 года, несколько раз перемонтировав^[5].

В первый год обучения он начал писать сценарий для предлагаемой работы, озаглавленной «Gardenback». Несколько преподавателей посоветовали ему продлить сценарий и расширить диалог, он неохотно согласился. Затем Линч объявил, что уходит из-за помех в исполнении его замысла. Многие из преподавателей колледжа попросили его пересмотреть решение, считая его одним из лучших своих учеников, на что он в конце концов согласился с условием, чтобы ему не мешали с созданием собственного проекта. Линч забросил «Gardenback» и решил начать новый проект^[6].

Из-за необычного сюжета фильма и минимального режиссёрского опыта Линча никакие киностудии проект не поддержали. Линч снимал большую часть фильма в районе Greystone Mansion (англ.) в Беверли-Хиллз, который был в то время штаб-квартирой AFI^[7]. Сценарий фильма состоял из 21 страницы и был написан за 20 дней. В первый год работы над фильмом (из пяти) от Дэвида Линча ушла жена. Учитывая, что совсем незадолго до этого у них родилась дочь, многие считают, что Дэвид Линч пользовался личным опытом для съёмок картины, а чтобы найти хоть какие-нибудь деньги на производство фильма (финансирование фильма прекратилось после съёмки где-то 20 минут фильма)^[8], режиссёру приходилось искать их самыми разными способами — вплоть до развоза газет и использования средств родственников и друзей (Сисси Спэйсек и Джека Фиска (англ.)).

Релиз и отзывы

Мел Брукс после просмотра фильма пригласил Дэвида Линча в качестве режиссёра фильма «Человек-слон»^[9].

«Голова-ластик» был одним из любимых фильмов Стэнли Кубрика^[10]. Перед съёмками «Сияния» он показал этот фильм съёмочной группе, дабы погрузить её в необходимое психологическое состояние.

Джордж Лукас после просмотра фильма предложил Линчу снять заключительный эпизод «Звёздных войн» — Возвращение джедая, однако Линч от предложения отказался.

На Rotten Tomatoes у фильма 90 % положительных рецензий кинокритиков из 40^[11].

Призы и награды

Примечания

1. ↑ The Fantasy Film as Final Exam, a December 1984 review of Dune from Time
2. ↑ Danny Peary. Cult Movies, Delta Books, 1981. ISBN 0-517-20185-2
3. ↑ Cinefantastique Barry Gifford Interview from lynchnet.com
4. ↑ Lynch, David. Catching the Big Fish. — New York : Jeremy P. Tarcher/Penguin Group, 2006. — ISBN 1-58542-540-0.
5. ↑ The City of Absurdity: David Lynch’s Eraserhead
6. ↑ Lynch, David and Rodley, Chris (2005). Lynch on Lynch (revised edition). New York: Faber and Faber. ISBN 978-0-571-22018-2
7. ↑ Woodward, Richard B. A Dark Lens on America // The New York Times. — 14.01.1990.
8. ↑ horror.citycat.ru Архивная копия от 30 июня 2009 на Wayback Machine
9. ↑ The Late Late Show, Feb. 26, 1997 — David Lynch Interview. LynchNet. Проверено 11 февраля 2011. Архивировано 5 февраля 2012 года.
10. ↑ Ciment, Michel. Kubrick: The Definitive Edition. Faber & Faber, 2003. ISBN 0-571-21108-9
11. ↑ Eraserhead Reviews. Rotten Tomatoes.

Ссылки

Голова-ластик — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

«Голова-ластик» (англ. Eraserhead) — первый полнометражный кинофильм Дэвида Линча, выпущенный в 1977 году. Фильм стал культовой классикой^[2] благодаря сюрреалистической образности, необычному звуковому оформлению и общей фантастической атмосфере. Сам Линч описывал свой фильм как «сон о тёмных и тревожных вещах»^[3] и считает его своим «самым духовным фильмом»^[4]. В 2004 году фильм был признан «культурно значимым» Библиотекой Конгресса США и выбран для хранения в Национальном реестре фильмов.

Сюжет

Несчастный и угрюмый мужчина по имени Генри Спенсер живёт в промышленном городке, состоящем из дыма, шума и теней. Свои однообразные дни он проводит в замкнутой квартире, из окон которой открывается вид на кирпичную стену. Однажды Генри получает сообщение от своей старой подруги Мэри, с которой встречался в последний раз шесть месяцев назад. В сообщении Мэри приглашает Генри приехать в гости и пообедать с ней и с её семьёй. Генри приезжает в гости, знакомится с мистером и миссис Икс и после обеда узнаёт от миссис Икс, что её дочь Мэри родила от Генри ребёнка. Ребёнок был рождён на шестом месяце беременности, но остался жив. Миссис Икс пытается намекнуть Генри, что всякий порядочный человек должен взять на себя ответственность за зачатие ребёнка, жениться на её дочери и забрать ребёнка из больницы. После этого Генри женится на своей подруге и становится отцом маленького, не похожего на человека, ребёнка-мутанта, имеющего больше сходства с неким закутанным в бинты головастиком.

Теперь перед семьёй встаёт проблема с выхаживанием этого чудовища. Мэри переезжает в квартиру к Генри и они вместе как могут заботятся о своём ребёнке. Но вскоре всё изменяется: в одну дождливую ночь Мэри уходит от Генри к своим родителям и оставляет ребёнка на попечение одного Генри. После этого Генри начинает медленно сходить с ума. Он видит изуродованную девушку, которая, находясь за батареей отопления, поёт ему о «Рае», словно призывая к чему-то. Затем перед ним предстаёт видение, как его голова отрывается, на месте которой вырастает голова ребёнка. Оторванную голову используют для создания ластиков.

Всё это приводит к тому, что Генри собственноручно убивает ребёнка, после чего видит возникшие перед ним ужасы. Затем к нему подходит девушка из батареи и обнимает его…

В ролях

• Джек Нэнс — Генри Спенсер
• Шарлотта Стюарт — Мэри Икс
• Аллен Джозеф — Мистер Икс
• Джин Бейтс — Миссис Икс
• Джудит Анна Робертс — Красивая женщина из комнаты напротив (№ 27)
• Лорел Нир — Поющая девушка внутри батареи отопления
• Джек Фиск — Мужчина на планете
• Джин Лэнг — Бабушка

Производство фильма

В 1971 году Линч переехал в Лос-Анджелес и поступил в Консерваторию AFI (англ.). Там он начал работать над своим первым полнометражным фильмом, используя грант AFI в 10 тысяч долларов. Гранта оказалось недостаточно для окончания фильма, и в результате Линч работал над ним с перерывами до 1976 года, несколько раз перемонтировав^[5].

В первый год обучения он начал писать сценарий для предлагаемой работы, озаглавленной «Gardenback». Несколько преподавателей посоветовали ему продлить сценарий и расширить диалог, он неохотно согласился. Затем Линч объявил, что уходит из-за помех в исполнении его замысла. Многие из преподавателей колледжа попросили его пересмотреть решение, считая его одним из лучших своих учеников, на что он в конце концов согласился с условием, чтобы ему не мешали с созданием собственного проекта. Линч забросил «Gardenback» и решил начать новый проект^[6].

Из-за необычного сюжета фильма и минимального режиссёрского опыта Линча никакие киностудии проект не поддержали. Линч снимал большую часть фильма в районе Greystone Mansion (англ.) в Беверли-Хиллз, который был в то время штаб-квартирой AFI^[7]. Сценарий фильма состоял из 21 страницы и был написан за 20 дней. В первый год работы над фильмом (из пяти) от Дэвида Линча ушла жена. Учитывая, что совсем незадолго до этого у них родилась дочь, многие считают, что Дэвид Линч пользовался личным опытом для съёмок картины, а чтобы найти хоть какие-нибудь деньги на производство фильма (финансирование фильма прекратилось после съёмки где-то 20 минут фильма)^[8], режиссёру приходилось искать их самыми разными способами — вплоть до развоза газет и использования средств родственников и друзей (Сисси Спэйсек и Джека Фиска (англ.)).

Релиз и отзывы

Мел Брукс после просмотра фильма пригласил Дэвида Линча в качестве режиссёра фильма «Человек-слон»^[9].

«Голова-ластик» был одним из любимых фильмов Стэнли Кубрика^[10]. Перед съёмками «Сияния» он показал этот фильм съёмочной группе, дабы погрузить её в необходимое психологическое состояние.

Джордж Лукас после просмотра фильма предложил Линчу снять заключительный эпизод «Звёздных войн» — Возвращение джедая, однако Линч от предложения отказался.

На Rotten Tomatoes у фильма 90 % положительных рецензий кинокритиков из 40^[11].

Призы и награды

Примечания

1. ↑ The Fantasy Film as Final Exam, a December 1984 review of Dune from Time
2. ↑ Danny Peary. Cult Movies, Delta Books, 1981. ISBN 0-517-20185-2
3. ↑ Cinefantastique Barry Gifford Interview from lynchnet.com
4. ↑ Lynch, David. Catching the Big Fish. — New York : Jeremy P. Tarcher/Penguin Group, 2006. — ISBN 1-58542-540-0.
5. ↑ The City of Absurdity: David Lynch’s Eraserhead
6. ↑ Lynch, David and Rodley, Chris (2005). Lynch on Lynch (revised edition). New York: Faber and Faber. ISBN 978-0-571-22018-2
7. ↑ Woodward, Richard B. A Dark Lens on America // The New York Times. — 14.01.1990.
8. ↑ horror.citycat.ru Архивная копия от 30 июня 2009 на Wayback Machine
9. ↑ The Late Late Show, Feb. 26, 1997 — David Lynch Interview. LynchNet. Проверено 11 февраля 2011. Архивировано 5 февраля 2012 года.
10. ↑ Ciment, Michel. Kubrick: The Definitive Edition. Faber & Faber, 2003. ISBN 0-571-21108-9
11. ↑ Eraserhead Reviews. Rotten Tomatoes.

Ссылки

Голова-ластик Википедия

«Голова-ластик» (англ. Eraserhead) — первый полнометражный кинофильм Дэвида Линча, выпущенный в 1977 году. Фильм стал культовой классикой^[3] благодаря сюрреалистической образности, необычному звуковому оформлению и общей фантастической атмосфере. Сам Линч описывал свой фильм как «сон о тёмных и тревожных вещах»^[4] и считает его своим «самым духовным фильмом»^[5]. Особое влияние на сценарий оказали повести «Превращение» Франца Кафки и «Нос» Ник

Голова-ластик (фильм, 1977) — Википедия

«Голова-ластик» (англ. Eraserhead) — первый полнометражный кинофильм Дэвида Линча, выпущенный в 1977 году. Фильм стал культовой классикой^[2] благодаря сюрреалистической образности, необычному звуковому оформлению и общей фантастическойатмосфере. Сам Линч описывал свой фильм как «сон о тёмных и тревожных вещах»^[3] и считает его своим «самым духовным фильмом»^[4]. В 2004 году фильм был признан «культурно значимым» Библиотекой Конгресса США и выбран для хранения в Национальном реестре фильмов.

Несчастный и угрюмый мужчина по имени Генри Спенсер живёт в промышленном городке, состоящем из дыма, шума и теней. Свои однообразные дни он проводит в замкнутой квартире, из окон которой открывается вид на кирпичную стену. Однажды Генри получает сообщение от своей старой подруги Мэри, с которой встречался в последний раз шесть месяцев назад. В сообщении Мэри приглашает Генри приехать в гости и пообедать с ней и с её семьёй. Генри приезжает в гости, знакомится с мистером и миссис Икс и после обеда узнаёт от миссис Икс, что её дочь Мэри родила от Генри ребёнка. Ребёнок был рождён на шестом месяце беременности, но остался жив. Миссис Икс пытается намекнуть Генри, что всякий порядочный человек должен взять на себя ответственность за зачатие ребёнка, жениться на её дочери и забрать ребёнка из больницы. После этого Генри женится на своей подруге и становится отцом маленького, не похожего на человека, ребёнка-мутанта, имеющего больше сходства с неким закутанным в бинты головастиком.

Теперь перед семьёй встаёт проблема с выхаживанием этого чудовища. Мэри переезжает в квартиру к Генри и они вместе как могут заботятся о своём ребёнке. Но вскоре всё изменяется: в одну дождливую ночь Мэри уходит от Генри к своим родителям и оставляет ребёнка на попечение одного Генри. После этого Генри начинает медленно сходить с ума. Он видит изуродованную девушку, которая, находясь за батареей отопления, поёт ему о «Рае», словно призывая к чему-то. Затем перед ним предстаёт видение, как его голова отрывается, на месте которой вырастает голова ребёнка. Оторванную голову используют для создания ластиков.

Всё это приводит к тому, что Генри собственноручно убивает ребёнка, после чего видит возникшие перед ним ужасы. Затем к нему подходит девушка из батареи и обнимает его…

• Джек Нэнс — Генри Спенсер
• Шарлотта Стюарт — Мэри Икс
• Аллен Джозеф — Мистер Икс
• Джин Бейтс — Миссис Икс
• Джудит Анна Робертс — Красивая женщина из комнаты напротив (№ 27)
• Лорел Нир — Поющая девушка внутри батареи отопления
• Джек Фиск — Мужчина на планете
• Джин Лэнг — Бабушка

В 1971 году Линч переехал в Лос-Анджелес и поступил в Консерваторию AFI (англ.). Там он начал работать над своим первым полнометражным фильмом, используя грант AFI в 10 тысяч долларов. Гранта оказалось недостаточно для окончания фильма, и в результате Линч работал над ним с перерывами до 1976 года, несколько раз перемонтировав^[5].

В первый год обучения он начал писать сценарий для предлагаемой работы, озаглавленной «Gardenback». Несколько преподавателей посоветовали ему продлить сценарий и расширить диалог, он неохотно согласился. Затем Линч объявил, что уходит из-за помех в исполнении его замысла. Многие из преподавателей колледжа попросили его пересмотреть решение, считая его одним из лучших своих учеников, на что он в конце концов согласился с условием, чтобы ему не мешали с созданием собственного проекта. Линч забросил «Gardenback» и решил начать новый проект^[6].

Из-за необычного сюжета фильма и минимального режиссёрского опыта Линча никакие киностудии проект не поддержали. Линч снимал большую часть фильма в районе Greystone Mansion (англ.) в Беверли-Хиллз, который был в то время штаб-квартирой AFI^[7]. Сценарий фильма состоял из 21 страницы и был написан за 20 дней. В первый год работы над фильмом (из пяти) от Дэвида Линча ушла жена. Учитывая, что совсем незадолго до этого у них родилась дочь, многие считают, что Дэвид Линч пользовался личным опытом для съёмок картины, а чтобы найти хоть какие-нибудь деньги на производство фильма (финансирование фильма прекратилось после съёмки где-то 20 минут фильма)^[8], режиссёру приходилось искать их самыми разными способами — вплоть до развоза газет и использования средств родственников и друзей (Сисси Спэйсек и Джека Фиска (англ.)).

Мел Брукс после просмотра фильма пригласил Дэвида Линча в качестве режиссёра фильма «Человек-слон»^[9].

«Голова-ластик» был одним из любимых фильмов Стэнли Кубрика^[10]. Перед съёмками «Сияния» он показал этот фильм съёмочной группе, дабы погрузить её в необходимое психологическое состояние.

Джордж Лукас после просмотра фильма предложил Линчу снять заключительный эпизод «Звёздных войн» — Возвращение джедая, однако Линч от предложения отказался.

На Rotten Tomatoes у фильма 90 % положительных рецензий кинокритиков из 40^[11].

Голова-ластик Актёры

⭐⭐⭐⭐⭐ Материал из Википедии — свободной энциклопедии.

Голова-ластик Википедия

«Голова-ластик» (англ. Eraserhead) — первый полнометражный кинофильм Дэвида Линча, выпущенный в 1977 году. Фильм стал культовой классикой^[3] благодаря сюрреалистической образности, необычному звуковому оформлению и общей фантастической атмосфере. Сам Линч описывал свой фильм как «сон о тёмных и тревожных вещах»^[4] и считает его своим «самым духовным фильмом»^[5]. Особое влияние на сценарий оказали повести «Превращение» Франца Кафки и «Нос» Николая Гоголя. Фильм снимался на протяжении 5 лет при бюджете 100 000 долларов, в финансировании Линчу помогал его друг детства Джек Фиск и его жена Сисси Спейсек (спустя годы, исполнившая одну из главных ролей в другом фильме Линча — «Простая история») . Сюрреалистические образы и скрытые сексуальные мотивы в кинокартине, рассматривались как ключевые тематические элементы. По версиям некоторых изданий, считается одним из самых шокирующих фильмов.

В 2004 году фильм был признан «культурно значимым» Библиотекой Конгресса США и выбран для хранения в Национальном реестре фильмов.

Сюжет

Несчастный и угрюмый мужчина по имени Генри Спенсер живёт в промышленном городке, состоящем из дыма, шума и теней. Свои однообразные дни он проводит в замкнутой квартире, из окон которой открывается вид на кирпичную стену. Однажды Генри получает сообщение от своей старой подруги Мэри, с которой встречался в последний раз шесть месяцев назад. В сообщении Мэри приглашает Генри приехать в гости и пообедать с ней и с её семьёй. Генри приезжает в гости, знакомится с мистером и миссис Икс и после обеда узнаёт от миссис Икс, что её дочь Мэри родила от Генри ребёнка. Ребёнок был рождён на шестом месяце беременности, но остался жив. Миссис Икс пытается намекнуть Генри, что, как всякий порядочный человек, тот должен взять на себя ответственность за зачатие ребёнка, жениться на её дочери и забрать ребёнка из больницы. После этого Генри женится на своей подруге и становится отцом маленького, не похожего на человека, ребёнка-мутанта, имеющего больше сходства с неким закутанным в бинты головастиком.

Теперь перед семьёй встаёт проблема выхаживания ребенка. Мэри переезжает в квартиру к Генри, и они вместе как могут заботятся о своём ребёнке. Но вскоре всё изменяется: в одну дождливую ночь Мэри уходит к своим родителям и оставляет ребёнка на попечение отца. После этого Генри начинает медленно сходить с ума. Он Человека на некой планете, а также девушку странной внешности, которая, находясь за батареей отопления, поёт ему о «рае», словно призывая к чему-то. Генри, пытаясь выйти из квартиры, видит свою соседку (которую давно вожделеет) с другим мужчиной. После к нему является видение, как его голова отрывается, а на её месте вырастает голова ребёнка. Оторванную голову находит мальчик и приносит на карандашную фабрику, после ее используют для создания ластиков.

После череды видений и образов, Генри собственноручно убивает ребёнка. Электричество в помещении перегружается и по мере того, как свет включается и выключается, ребенок вырастает до огромных размеров. Когда свет полностью гаснет, голова ребенка заменяется планетой. Она разрывается, и находящийся внутри Человек борется с рычагами, которые теперь испускают искры. Затем к Генри подходит девушка из батареи и обнимает его…

В ролях

• Джек Нэнс — Генри Спенсер
• Шарлотта Стюарт — Мэри Икс
• Аллен Джозеф — Мистер Икс
• Джин Бейтс — Миссис Икс
• Джудит Анна Робертс — Красивая женщина из комнаты напротив (№ 27)
• Лорел Нир — Поющая девушка внутри батареи отопления
• Джек Фиск — Мужчина на планете
• Джин Лэнг — Бабушка

Производство фильма

В 1971 году Линч переехал в Лос-Анджелес и поступил в Консерваторию AFI (англ.). Там он начал работать над своим первым полнометражным фильмом, используя грант AFI в 10 тысяч долларов. Гранта оказалось недостаточно для окончания фильма, и в результате Линч работал над ним с перерывами до 1976 года, несколько раз перемонтировав^[6].

В первый год обучения он начал писать сценарий для предлагаемой работы, озаглавленной «Gardenback». Несколько преподавателей посоветовали ему продлить сценарий и расширить диалог, он неохотно согласился. Затем Линч объявил, что уходит из-за помех в исполнении его замысла. Многие из преподавателей колледжа попросили его пересмотреть решение, считая его одним из лучших своих учеников, на что он в конце концов согласился с условием, чтобы ему не мешали с созданием собственного проекта. Линч забросил «Gardenback» и решил начать новый проект^[7].

Из-за необычного сюжета фильма и минимального режиссёрского опыта Линча никакие киностудии проект не поддержали. Линч снимал большую часть фильма в районе Greystone Mansion (англ.) в Беверли-Хиллз, который был в то время штаб-квартирой AFI^[8]. Сценарий фильма состоял из 21 страницы и был написан за 20 дней. В первый год работы над фильмом (из пяти) от Дэвида Линча ушла жена. Учитывая, что совсем незадолго до этого у них родилась дочь, многие считают, что Дэвид Линч пользовался личным опытом для съёмок картины, а чтобы найти хоть какие-нибудь деньги на производство (финансирование прекратилось после съёмки где-то 20 минут фильма)^[9], режиссёру приходилось искать их самыми разными способами — вплоть до развоза газет и использования средств родственников и друзей (Сисси Спэйсек и Джека Фиска (англ.)).

Релиз и отзывы

Многие критики весьма положительно о кинокартине. На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 90% на основе 58 обзоров со средним баллом 8,3 / 10.

Мел Брукс после просмотра фильма пригласил Дэвида Линча в качестве режиссёра фильма «Человек-слон»^[10].

«Голова-ластик» был одним из любимых фильмов Стэнли Кубрика^[11]. Перед съёмками «Сияния» он показал этот фильм съёмочной группе, дабы погрузить её в необходимое психологическое состояние.

Джордж Лукас после просмотра фильма предложил Линчу снять заключительный эпизод «Звёздных войн» — Возвращение джедая, однако Линч от предложения отказался.

На Rotten Tomatoes у фильма 90 % положительных рецензий кинокритиков из 40^[12].

Призы и награды

Примечания

1. ↑ The Fantasy Film as Final Exam, a December 1984 review of Dune from Time
2. ↑ Lexicon of international films (нем.) — Zweitausendeins.
3. ↑ Danny Peary. Cult Movies, Delta Books, 1981. ISBN 0-517-20185-2
4. ↑ Gifford B. Lost Highway: The Solution // Cinefantastique, April 1997. — P. 36
5. ↑ David Lynch. Catching the Big Fish (неопр.). — New York: Jeremy P. Tarcher/Penguin Group, 2006. — ISBN 1-58542-540-0.
6. ↑ The City of Absurdity: David Lynch’s Eraserhead
7. ↑ Lynch, David and Rodley, Chris (2005). Lynch on Lynch (revised edition). New York: Faber and Faber. ISBN 978-0-571-22018-2
8. ↑ Woodward, Richard B. A Dark Lens on America // The New York Times. — 14.01.1990.
9. ↑ horror.citycat.ru Архивная копия от 30 июня 2009 на Wayback Machine
10. ↑ The Late Late Show, Feb. 26, 1997 — David Lynch Interview (неопр.). LynchNet. Дата обращения 11 февраля 2011. Архивировано 5 февраля 2012 года.
11. ↑ Ciment, Michel. Kubrick: The Definitive Edition. Faber & Faber, 2003. ISBN 0-571-21108-9
12. ↑ Eraserhead Reviews (неопр.). Rotten Tomatoes.

Ссылки

Голова-ластик — Википедия

Dieser Artikel behandelt den Film. Zur deutschen Death-Metal-Band siehe Eraserhead (Группа).

che

9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9 000

Головка ластика (dt.«Radiergummikopf») является американско-американским Spielfilm aus dem Jahre 1977 г. Regie führte David Lynch, der auch das Drehbuch schrieb und zudem als Produzent und Filmeditor фунгиерте. Der Film wird den Genres Фильм ужасов, фантастический, сюрреалистический фильм, панк и научная фантастика ^[2] zugeordnet. Головка-ластик wird auch als « полностью sui generis » bezeichnet, d. час als Film, der ganz für sich steht und zu keinem spezifischen Genre passt. ^[3]

Erzählt wird die Geschichte von Henry Spencers Vaterschaft, die ihn physisch wie mentalisch belastet.Als das Baby Stibt, lösen sich Henrys Probleme, aber damit auch er selbst auf.

Nach anfänglich negativen Bewertungen wurde der Film in seiner späteren Rezeption Mitte der 1980er und Anfang der 1990er Jahre überwiegend positiv aufgenommen und avancierte zum Kultfilm, был снят в течение 901 года в Национальном списке фильмов в 2004 г.

In einer trostlosen Gegend mit flackernden Lichtern, undichten Rohren und ruinenartigen Gebäuden, in der die Natur vollständig durch die Industrie ersetzt wurde, является außer dem aggressiv pfeifenden Wind und Mechanischem Brummen von laufen.

Der schüchterne, наивный Друкер Генри Спенсер wird von den Eltern seiner Ex-Freundin Mary zum Essen eingeladen und erfährt dort, dass diese nach einer äußerst kurzen Schwangerschaft ein Baby zur Welt gebracht hat. Auf Druck der Eltern kümmern sich Henry und Mary gemeinsam um das missgebildete Kind, wobei Mary letztlich aus Verzweiflung und Überforderung aufgibt und Henry mit dem Baby Allein lässt. Als das Kind krank wird und Henrys Leben sowohl im Traum als auch in der Realität vollkommen einnimmt, greift er zum letzten Mittel, das ihm einfällt: Er tötet das Wesen, indem er ihm mit einer Schere einesch deridet Organic offen aus seinem Körper hervortreten.

Während des Films betrachtet Henry mehrmals eine offenbar halluzinierte, deformierte Blondine mit außergewöhnlich großen, kugelförmigen Wangen auf einer Bühne hinter seinem Heizkörper. Abwechselnd kann er sie tanzend oder singend beobachten. In einer Sequenz fallen Föten auf die Bühne, welche im Körperbau identifyisch mit seinem missgebildeten Baby sind. Die Blondine zertritt sie. Als Henry versucht, sich der Frau zu nähern, verschwindet sie abrupt von der Bühne, woraufhin dem verunsicherten Henry der Kopf von den Schultern fällt.Letzterer versinkt in einer Blutlache, die aus einem Baum herausläuft, und wird in der nächsten Szene in einer Fabrik zu Radiergummispitzen für Bleistifte (англ. Eraserhead ) verarbeitet.

Weitere Handlungsstränge zeigen Henry, wie er eine Affäre mit seiner Nachbarin eingeht, und einen verwesenden, die Szenerie betrachtenden Mann, der Hebel bedient. Er scheint sich auf einem anderen Planeten zu befinden.

Скрипт [Bearbeiten | Quelltext Bearbeiten]

Eraserhead hat einen langen und wirren Entstehungsprozess hinter sich.1970 bewarb sich der junge David Lynch für einen Studienplatz am Центр перспективных исследований кино Американского института кино (AFI) в Лос-Анджелесе. Einreichen musste er dafür eine abgeschlossene Arbeit und eine Idee zu einem Drehbuch. The Grandmother war der fertige Film und Gardenback das Drehbuchprojekt, das Lynch nach seiner Annahme zu einem 45-seitigen Skript ausarbeitete. ^[4] Lynch wurde von seinem Mitstudenten Caleb Deschanel auf einen Produzenten von 20th Century-Fox aufmerksam gemacht, der sich für dessen Filmprojekt Gardenback interessierte.Er war bereit, Lynchs Projekt mit 50.000 долларов США унтер дер Бедингунг цу унтерштютцен, дас дас Скрипт цу 110 Seiten ausgearbeitet werde, damit ein richtiger Spielfilm zustande kommen könne. Lynch, der sich mit dieser Idee überhaupt nicht anfreunden konnte, lehnte nach einigen Bearbeitungsversuchen frustriert ab. ^[5] Nach und nach verlor er die Begeisterung für seine Horror-Ehebruchgeschichte und erklärte dem AFI, er wolle stattdessen ein Projekt mit dem Titel Eraserhead realisieren.Inspiration fand er dabei unter anderem bei Franz Kafkas Die Verwandlung (1915) und Nikolai Gogols Kurzgeschichte Die Nase (1836). № Unter dem Druck von Gardenback schlich ich mich manchmal davon und machte mir Notizen für Eraserhead . Denn mir kamen Ideen, von denen ich wusste, dass sie für Gardenback nicht funktionieren würden, die ich aber trotzdem ziemlich aufregend fand. […] Und auf einmal fand ich Eraserhead viel interessanter “, so Lynch. ^[6] Die Verantwortlichen des AFI bewilligten das neue Projekt. ^[6]

Das Drehbuch zu Eraserhead war 21 Seiten lang. Человек из AFI из Erfahrung про Drehbuchseite eine Filmminute kalkulierte, ging man davon aus, dass der Film etwa 21 Minuten dauern werde. Einen Langfilm warman nicht bereit zu finanzieren, denn kurz zuvor war ein solches Großprojekt gescheitert. ^[7] Nun hatte Lynch aber einen äußerst komprimierten Schreibstil und wollte viele Szenen erst beim Dreh entwickeln.Er erwähnte deshalb, dass der Film länger dauern würde. Man einigte sich auf 42 Minuten, Schwarzweiß und 35 mm. Er bekam außerdem 10.000 долларов США Бюджет zur Verfügung gestellt. ^[7]

Vorproduktion [Bearbeiten | Quelltext Bearbeiten]

Головной убор Philadelphias Industrielandschaft Eraserhead stark beeinflusst.

Anfang 1972 beginnen schließlich die Vorbereitungen zum Dreh. Zum Filmteam создал дизайнера звука Алан Сплет, Produktionsleiterin Дорин Г. Смолл и камерун Герберт Кардуэлл.Ум Musik, Dekor, Szenenbild und Schnitt wollte sich Lynch selbst kümmern. Seine Freunde Jack Nance und Jack Fisk является коннектором Rollen des Henry Spencer bzw. des Человек на планете gewinnen. Lynch baute zusammen mit seinem Bruder John und seinem Freund Alan Splet die Filmkulissen. Sie hatten einige kleine Räume und einen riesigen Speicher zur Verfügung. Vor allem diente später der Speicher als Drehort, dort errichtete man auch die meisten Dekorationen. Für 100 долларов США kauften sie « einer Filmfirma, die Konkurs angemeldet hatte, einen Posten Zwischenwände ab, die sie immer wieder neu verwendeten ». ^[7] Im Schnitt durfte eine Dekoration nicht mehr als 30 долларов США kosten, um das Produktionsbudget nicht zu übersteigen. Eine der größten Herausforderungen wurde dabei die Kreation des monströs missgebildeten Babys. Im Film liegt es die meiste Zeit auf einer Kommode в Henrys Apartment herum. Es ist in Mullbinden gewickelt und sieht etwa so aus wie ein Kalbsfötus. ^[7] Wie dieser « heimliche Star von Eraserhead » ^[7] zustande gekommen ist, wird von Lynch und seiner Crew bis heute verschwiegen, denn wenn man das Geheimnis rund um die Entstehung, sei nach Lynchs Meinung der Film ruiniert. ^[8] Es wird spekuliert, dass Lynch extra eine Katze seziert und von einem Freund aus dem Krankenhaus gelieferte menschliche Nabelschnüre verwendet habe. ^[7]

Beeinflusst wurde Lynch während des Drehbuchschreibens und der Drehvorbereitungen auch von persönlichen Erlebnissen. Der Regisseur hatte von 1966 — 1970 in der US-amerikanischen Ostküstenstadt Philadelphia gelebt und gemeint, ohne seine Erfahrung des dortigen urbanen Alptraumes wäre der Film nicht denkbar gewesen.Dieser industrialelle und maschinelle Einfluss ist im fertigen Film повсеместно. Außerdem hatte Lynch die Geburt seiner Tochter Jennifer 1968 tief geprägt: Sie war mit verformten Füßen, mit so genannten Klumpfüßen auf die Welt gekommen. Eine im monströsen Baby verarbeitete Erfahrung? ^[9] Lynch auf die Frage: „ Klar, da der Mensch lebt und Dinge in seiner Umgebung wahrnimmt, kommen ihm Ideen. Aber dann müßte es 100 Millionen Eraserhead -Stories geben. Jeder, der ein Kind hat, macht Eraserhead ? Das ist lächerlich! Das ist doch nicht alles.Da kommen Millionen Dinge zusammen. Jede Familie hat eine andere Art, sich mit sich und den Problemen auseinanderzusetzen. “ ^[8] Jennifer Lynch erklärte in einem Interview, dass die Familiengründung für ihren Vater damals ein„ wahrgewordener Alptraum “gewesen sei. ^[10] Lynchs Film может быть как Verarbeitung seiner Vaterschaft und seines Familienlebens gesehen werden.

Dreharbeiten und Nachproduktion [Bearbeiten | Quelltext Bearbeiten]

Kurz vor Drehbeginn утра 29.Mai führte Lynch der gesamten Filmcrew Sunset Boulevard (1950) von Billy Wilder vor, um das « Schwarzweißerlebnis einer bestimmten Atmosphäre » zu zeigen, das für Eraserhead solaglgete aussch. ^[11] Lynch schätzte die Dauer auf rund sechs Wochen, doch auch nach einem Jahr war noch nicht Schluss mit den Dreharbeiten. Nach neun Monaten Drehzeit musste Kameramann Cardwell aus finanziellen Gründen die Produktion verlassen. Er wurde durch Frederick Elmes ersetzt. ^[12] Gefilmt wurde ausschließlich nachts. Lynch dazu: « Abends waren alle [Leute] weg. Und es war ein Nachtfilm. Die Atmosphäre optimmte, das ist das Entscheidende. “ ^[13]

Die Produktionsbedingungen stellten sich als äußerst schwierig heraus. Также как Гельд из AFI aufgebraucht war, wollte man Lynchs Projekt keine weiteren Zuschüsse gewähren. Man stelle die technischen Mittel weiterhin zur Verfügung, wenn sich der Regisseur selbst um die Finanzierung der Dreharbeiten kümmere, hieß es.Линч играет в Verzweiflung und spielte mit der Idee, die restlichen Szenen mit kleinen Puppen as Animation zu realisieren. ^[14] „ [Ich wollte] einen zwanzig Zentimeter großen Miniatur-Henry bauen und ihn per Trick durch Miniatursets aus Pappe laufen lassen, um die fehlenden Szenen einzubauen “, erinnert er sich. ^[15] Der Gedanke wurde aber schnell wieder verworfen. Nach einjähriger Drehpause konnte die Produktion im Mai 1974 fortgesetzt werden, также как и Lynch gelang, sich Geld von Freunden und Familie zu borgen.Außerdem arbeitete er jeden Tag um Mitternacht für zwei Stunden als Zeitungsbote und trug für 48 Dollar die Woche das Wall Street Journal aus. ^{[16] [17]}

Nachdem man alle Szenen im Kasten hatte, musste nun der Ton kreiert werden. Das AFI setzte Lynch und Splet eine nicht einhaltbare Deadline und danach beide sprichwörtlich vor die Tür. Sie richteten sich daraufhin ein Tonstudio в Einer Garage ein, wo von Sommer 1975 — Frühling 1976 am Ton und Soundtrack zu Eraserhead gearbeitet wurde. ^[10] Unterdessen drehte Elmes noch fehlende Szenen mit dem The Man in the Planet in seinem eigenen Wohnzimmer nach. Endgültig fertiggestellt wurde der Film nach vierjähriger Arbeit dann im Sommer 1976. ^[18]

Erste Aufführungen und zeitnahe Kritiken [Bearbeiten | Quelltext Bearbeiten]

Дэвид Линч, версия им. Зоммера 1976 Eraserhead für den Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele in Cannes anzumelden, verpasste aber das nach New York eingereiste französische Auswahlkomitee.Wenig später wurde seine Anmeldung für das abgelehnt Нью-Йоркского кинофестиваля. Motiviert durch seine zukünftige Frau Mary Fisk reichte Lynch seinen Film bei dem Los Angeles Film Festival Filmex ein. Dort wurde Eraserhead am 19. März 1977 in einer 108-minütigen Fassung uraufgeführt, die Lynch im Nachhinein auf 89 Minuten kürzte. Grund dafür war die Reaktion im Vorführsaal, die ihm deutlich gemacht hatte, dass das letzte Drittel des Films zu langwierig und langsam war. ^[19]

Автор и регистратор Дэвид Линч 1990 — 13 Jahre nach der Uraufführung von Eraserhead .

Die erste öffentliche Besprechung im US-amerikanischen Filmblatt Variety war ein Verriss. В New York Times от Тома в фильме « düsteren hochtrabenden Schocker ». ^[20] Der Kritiker Jim McBridge bezeichnete den Film as « unerträglich geschmacklose Erfahrung ». ^[21] Des Weiteren unterstellte er Eraserhead eine unzureichende Handlung und fehlende Subtilität. Trotzdem sollte die Festival-Vorführung Lynchs künstlerischen Durchbruch bedeuten.Бен Бахренхольц, unabhängiger Filmverleiher aus New York, der mit so genannten Mitternachtsvorstellungen in Off-Kinos bekannt geworden ist, wurde auf Lynchs Film aufmerksam und nahm ihn alsbald in sein Programm auf. ^[18] Ночь в деревне Яр им Хербст вурде дер Фильм в Cinema Village в Нью-Йорке aufgeführt. 25 Leute besuchten die erste Vorstellung, 23 или 24 die zweite. ^{[22] [23]} Nach diesem beschwerlichen Start wurde Eraserhead jedoch zu einem Mitternachts-Underground-Geheimtipp und lief bis 1982 in 17 US-amerikanischen Städten mit einer Anzahl von 32 Kopien. ^[23] Außerdem wurde der Film parallel auf diversen Festivals gezeigt. Dazu gehörten das Chicago International Film Festival, das Londoner Filmfestival, das internationale Filmfestival Fantasporto und das Avoriaz Fantastic Film Festival, wo Lynch den Jury-Preis gewinnen konnte. ^{[22] [24]}

Ab 1979 wurde der Film verstärkt auch von Filmkritikern in Großbritannien und Deutschland besprochen. Die Rezensionen fielen überwiegend positiv aus und sahen в Eraserhead einen « künstlerisch ambitionierte [n] Film » ^[25] , der in der Tradition of europäischen Autorenkinos stehe und dem Surrealism nahe kommeus and expressionism. ^[26] Найджел Эндрюс на сайте The Financial Times , руководитель фильма « Schock, Freude, Übelkeit und Schwindel erregendes Unverständnis ». ^[26] Und Paul Taylor kam im Monthly Film Bulletin Anfang 1979 zu dem Schluss: « Eraserhead ist ein Film, den man erleben statt erfahren sollte .» ^[27] Helmut W. Banz bezeichnete den Film in der Zeit vom 14. Декабрь 1979 г., гар алс « Kultfilm der kommenden Jahre ». ^[28] Er sei von « verstörende [r] Faszination », besitze eine « unheilvolle Vieldeutigkeit der Bilder » и eine « bedrängende Intensität des Tons ». ^[28]
Auch Bernd Schultz von der Cinema sprach 1984 von einem Kultfilm, der ein „ faszinierende [s] Machwerk “ sei. ^[2] Дарюбер лучше всех в жанре Голова-ластик и война за Ансихт, из фильмов, таких как научная фантастика, панк и фильмы ужасов.Verglichen wurde Eraserhead vor allem mit dem surrealistischen Werk Ein andalusischer Hund (1929) von Luis Buñuel und Salvador Dalí, Alien (1979) von Ridley Scott sowie Zombie von George (1978). ^{[25] [2]}

Neue Fassung und Erfolg [Bearbeiten | Quelltext Bearbeiten]

Georg Seeßlen meinte 1993 im epd-Film , Lynchs Werk habe auch über die Jahre nichts „ von seiner bizarren Schönheit, dieser elegischen Darstellung eines depressiven Schubs oder eines schlechten Trips “ eines Schlechten Trips “eines schlechten Trips “ e. ^[29]
Im Sommer 1994 kam Eraserhead in einer neuen Fassung mit überarbeitetem Ton (Dolby Stereo) neu in die Kinos. Lynch dazu: « Die Tontechnik [hat sich] huge weiterentwickelt, und deshalb wollten Alan Splet […] und ich diesen Film, in dem der Ton so eine entscheidende Rolle spielt, von dieser Entwicklung im nachhinein profitieren lassen. […] Der Ton ist exakt der gleiche wie in der ursprünglichen Version, aber dank der neuen Technik fliegen einem jetzt in einem Kino mit guter Tonlage, guter Leinwand und absolut dunklem Saal die Sachen mit voller Wucht um die Ohren! “ ^[30] Die rund 20.000 долларов США Produktionskosten wurden dabei alleine in den USA mit etwa sieben Millionen us-Dollar wieder eingespielt. ^[25] Большой популярный контент в фильмах и без регистрации, со Стэнли Кубриком или Джоном Уотерсом, Линчс, а также без егорера в Либлингсфильме. Der Schweizer Künstler HR Giger lobte den Film ebenfalls, indem er von dem besten Film sprach, den er je gesehen habe. ^[31]

2004 Wurde der Film in die Liste der Национальный реестр фильмов integriert.Sie kümmert sich « um die Erhaltung kulturell, Historisch und ästhetisch wertvoller Filme in den USA ». ^[3] Das Filmmagazin Premiere nahm Eraserhead in seine Liste der 25 самых опасных фильмов, когда-либо созданных auf ^{[32] [33]} und Entertainment Weekly Magazine in seine The Top 50 Культовые фильмы на Platz 14. ^[34] 2010 landete Lynchs erster Spielfilm hinter Орсон Уэллс Citizen Kane на Platz 2 der Liste der 100 лучших первых полнометражных фильмов всех времен der Online Film Critics Society. ^[35] Der Film wird seit seiner Erscheinung regelmäßig auf diversen internationalen Filmführt.

Nachwirkung [Bearbeiten | Quelltext Bearbeiten]

Eraserhead hatte Einfluss auf different Filme renommierter Regisseure wie z. B. Shining (1980) фон Стэнли Кубрик, Tetsuo: The Iron Man (1989) von Shin’ya Tsukamoto, Begotten (1990) фон Э. Элиас Мерхиге и Pi (1998) фон Даррен Аронофски. ^[36] Des Weiteren hatte Lynchs Werk auch eine Wirkung auf Arbeiten von David Cronenberg или Терри Гиллиам. В дем 2009 Erschienenen Film Splice — Das Genexperiment von Vincenzo Natali geht es ebenfalls um die Kreation / Geburt eines Monster-Babys. ^[36]

Mittlerweile ist der Film in die Popkultur eingezogen. Итак, интерпретируйте Pixies das Lied, das die Frau hinter dem Heizkörper singt, als In Heaven auf der EP Pixies (2002).Dieser Heizkörper-Song, geschrieben und interptiert durch Peter Ivers für den Film, ist mehrmals gecovert wordden. Кейт Кеннифф, американский композитор и продюсер, работает в новом альбоме Ayres и Zola Jesus cover de Song приходит под названием Lady in the Radiator . Weiterhin Heißt es in dem Lied Too Drunk To Fuck der kaliforniaischen Politpunkband Dead Kennedys: « Вы рыдаете, как ребенок в Eraserhead ». ^[37]
Eine weitere Interpretation des «Heizkörper-Songs» gibt es von der Industrialband S.В. (Secrets of Industrialized Noise), после создания песни «Heaven * 3 Mask Men» в 1993 году на CD-альбоме «S.I.N.» unter EMI Electrola GmbH erschienen. Darüber hinaus gibt es noch zwei weitere interessante Cover Versionen dieses Liedes: Als erstes von der Post Industrial Band Haus Arafna, из эрвентер формации «In Heaven» 1998 на CD-альбоме «Children of God» bei GALAKTHORRÖ erschienen. Удовлетворите кавер-версию «Heaven» от группы New Wave Norma Loy и вурде 2009 года на CD-альбоме «Rewind / T-Vision» в вероффентличном Infrastition.

Sui generis [Bearbeiten | Quelltext Bearbeiten]

Bei Eraserhead handelt es sich um eine in sich abgeschlossene Filmrealität. ^[38] Es ist ein Film der « nach innen gerichtet » ist, d. час der mehr auf sich selbst ausgerichtet ist als auf den Zuschauer. ^[38] Es werde eine Welt geschaffen, die mit eigenen Gesetzen und eigener Logik funktioniere, meint der Filmpublizist Роберт Фишер. ^[39] Der Zuschauer sitzt direkt im Kopf des Henry Spencer und bekommt somit das Innenleben dieser Figur mit.Dabei handelt es sich um eine völlig verfremdete, bizarre und absurde Welt, die der Eigenlogik des Protagonisten Entstammt. ^[40] Unterstützt wird diese Sichtweise durch eine Aussage Lynchs, die auch auf die autobiografischen Züge hinweist: „ Ich habe Eraserhead gespürt, nicht gedacht. Es war ein stiller Vorgang: von meinem Inneren auf die Leinwand. “ ^[41]

Diese Tatsache lässt den Film as völlig eigenständiges Werk erscheinen, также как« полностью sui generis », wie es ein Kritiker der Film Quartly nannte. ^[3] Demnach ist es äußerst schwierig Eraserhead zu klassifizieren. Es wird von einer pränatalen Wahrnehmungsfantasie ^[42] , von einem Horrorfilm, einer Schleim-Orgie, einer makaberen Komödie, eines Science-Fiction-Films, eines Sozialdramas, eines «Punk-Films of 901» [901] фильмы онлайн [901] der Filmgeschichte «gesprochen. ^[3]

Der Sui generis -Charakter des Films mit seiner Eigenlogik und verfremdeten Welt weist direkt auf eine andere Ebene des Films hin: dem Spiel mit Traum und Wirklichkeit.

Traum und Wirklichkeit [Bearbeiten | Quelltext Bearbeiten]

Die Vermischung von Traum und Wirklichkeit sowie (surrealistische) Traumlandschaften, die beide einen wichtigen Platz в späteren Filmen von David Lynch einnehmen, kommen hier erstmals ganz exploizit zum Vorschein.

In Eraserhead gibt es maßgeblich drei Elemente, die auf träumerische Ebenen hindeuten: Erstens die kognitive Unzuverlässigkeit des Erzählens, zweitens der Vergleich von Lynzeneltählens, zweitens der Vergleich von Lynzeneltängen und drünsdärt der der der Vergleich von Lynzeneltängen und drérten der der der vergleich von Lynzeneltleben und die Blend der der der der Vergleich von Lynzeneltleben und Die Blendungen dérten der der der Vergleich von Lynzeneltleben und die BurnersWirklichkeitsebenen. ^{[43] [44]}

Das erste Element wird unter anderem durch die Nichtlokalisierbarkeit von Raum und Zeit gestützt. Während des gesamten Films ist es beispielsweise völlig unklar, zu welcher Zeit er überhaupt spielt. Kleider, Räumlichkeiten und der Music-Hall-Sound « verweisen auf die US-amerikanische Unterschicht in der Zeit zwischen 1910 und 1950 » — eine Bestätigung gibt es aber nicht. ^[43] Des Weiteren wirken Henrys Haus und das von Marys Eltern unnatürlich platziert, quasi genau innerhalb eines Industriegebiets.Eine nachvollziehbare urbane Struktur ist nicht vorhanden und weist somit auf eine völlig bizarre Wohnsituation hin. ^[45] Menschen sind vor Henrys Haus nicht zu sehen, ebenso wenig wie auf dem Weg zu Marys Eltern. „ Erklärungsansätze für das Zustandekommen dieser urbanen Lebenssituation “ bietet der Film nicht. ^[46] Darüber hinaus legen die fehlende Handlungseinheit, die Vielzahl scheinbar unmotivierter Szenen und die Diskrepanz zwischen Bild und Ton einen Traum nahe. ^[43] Auf der Tonspur ist ein ständiges Stampfen und Pochen zu hören, ein andauernder « maschineller Klangteppich ». ^[47] Mal passt er zur gerade gezeigten Szene (также как Henry am Industriegebiet vorbei nach Hause geht, ertönen arbeitende Maschinen), mal wieder nicht, z. B. wenn das Maschinengeräusch auch im Zimmer zu hören ist. Physischer Ton und Raum stehen nicht immer zu einem logischen Verhältnis zueinander. Verfremdung ist die Folge. ^[48]

Das zweite Element ergibt sich aus dem Vergleich, den der Zuschauer zwischen Lynchs Filmwelt und der eigen erfahrenen Alltagswelt zieht.Die während Eraserhead erfahrene Inkohärenz und Unstimmigkeit führen beim Betrachter zu einem « Gefühl der Desorientierung, des Ausgeliefertseins und letztlich der Angst « ver. Als Henry zum Essen bei Marys Eltern eingeladen ist, verhält sich der Vater beispielsweise extrem seltsam. Er versucht, sich seinem Schwiegersohn adäquat vorzustellen, scheitert aber völlig daran. Marys Vater wie eine эмоциональный жест Persönlichkeit, die ihre Gefühle der jeweiligen Situation nicht anzupassen weiß.Stattdessen schlüpft er in verschiedene Rollen, die er willkürlich zu wechseln scheint. ^[49]

Das dritte Element ist die wohl naheliegendste Verbindung zu einer imaginierten Welt, denn im Film wird nicht expizit zwischen Wirklichkeit und Traum unterschieden. Die Übergänge zwischen beiden Welten sind fließend, die Grenzen verschwommen. Das beste Beispiel bildet wohl die Sequenz, in der Henry auf seinem Bett liegt und in den Heizkörper starrt, hinter dem plötzlich eine Bühne erscheint.Nun taucht die Kamera in die Welt der Frau hinter dem Heizkörper ab. Dieser Gegenstand dient также als eine Art « Übergangsort zwischen den Welten .» ^[44] Lynch scheint es darum zu gehen, Wirklichkeit und Traum untrennbar miteinander zu verbinden. Unterschieden werden können in Eraserhead drei Wirklichkeitsebenen: Henrys Leben, die Welt hinter der Heizung und der Mann, der auf einem anderen Planeten haust. Das Irritierende dabei ist, dass alle Ebenen fließend ineinander übergehen. ^[44]

Der Filmjournalist Charles Martig meint zur Rolle des Traums in Lynchs Arbeit: « [Es geht] um die Dekomposition des vertrauten Seh- und Hörraumes. Sie [die Traumsequenzen] führen als Bewegung der Irrealisierung zu einem seltsamen Zwischenzustand, einer eigenen Raum-Zeit, die man als Lynch-Universum bezeichnen kann . « ^[50]

Henry Spencer und die Sexualität [Bearbeiten | Quelltext Bearbeiten]

Eraserhead wird oft als « Spiegel der inneren Verfasstheit des [Protagonisten] » verstanden. ^[38] Генри Энгсте верден дурф ди верфремдетен, другие сюрреалистические изображения оффенбарта. Er wirkt für sein Alter sehr kindlich und naiv, als wäre er noch « nicht erwachsen, nicht zu Ende geboren ». ^[51] In der Tat verhält sich Henry nicht wie ein selbstbewusster junger Mann, der ein erfolgreiches soziales und sexuelles Leben führt und eine Familie beschützen und ernähren kann. Fischer meint, dieses Verhalten komme von der „ Beschwörung eines pränatalen Zustands, [der] Sehnsucht nach der Geborgenheit im Mutterleib, verbunden mit der Angst vor dem Akt der Geburt, mit der imflote gear, as hil der imfloses, als hilder in the gears auch immer aussehende Welt gestoßen zu werden “. ^[52] Henry würde am liebsten nicht dem Gebot folgen: Verlasse die Familie und gründe deine eigene. Am liebsten wäre er im Mutterleib geblieben und durch diesen Wunsch dringt er im Film auf einer abstrakten Ebene, « immer tiefer in ihn ein, bis zum Punkt, an dem er gezeugt wurde, bis zu einer neuerlichen undwreinigungies», . “ ^[53]

Die Tötung des Babys, das als eine Art Phallussymbol фунгиерт, вирд в этом Zusammenhang, а также Negierung der Sexualität Henrys Begriffen, als eine Art Selbstkastration.Indem er das «Penis-Baby» umbringt, befreit er sich von seiner Angst vor der eigenen Sexualität. Doch das Baby, также der Geschlechtstrieb, stellt sich am Ende stärker als der Kopf heraus: Es stößt in einer Sequenz sogar Henrys Kopf von den Schultern und setzt sich an dessen Stelle. Das Baby stibt durch seine Vernichtung nicht, « sondern [weitet] sich ins Kosmische [aus], während der Kopf zerkleinert wird zu Instrumenten, zu Radiergummis .» ^[54]
Die Frau (Fee) auf der Bühne hinter dem Heizkörper dient Henry als Projektionsfläche von Eskapismus, es ist ein Zufluchtsort vor den sexuellen Problemen.Dort findet er letztendlich auch so etwas wie Erlösung « in der in strahlendes Weiß getauchten Umarmung der Fee ». ^[55]

Absurdität und Humor [Bearbeiten | Quelltext Bearbeiten]

Die absurden Momente in Eraserhead lassen an das absurde Theater von Eugène Ionesco oder Samuel Beckett denken, ^{[56] [57]} aber auch an Filme von Jacques Tati unter anderem durch durch an das absurde « die extremen von Erfahites» sowie die Bedeutung der Tonspur “. ^[53] Der Film ist durch seine Absurdität streckenweise lustig. So wenn Henry einen Aufzug betritt und eine Ewigkeit reglos wartet, bis sich endlich die Türe schließt. Die teils naive und unbeholfene Verkörperung von Jack Nance erinnert an Stummfilmkomiker a la Harry Langdon. ^[39] Der Kritiker David Cheal sieht den Gar als eine « Parodie auf das Familienleben ». ^[56]

Neben diesen humoristischen Einlagen ist vor allm das Abendessen bei Marys Eltern als Paradebeispiel für das absurde Theater anzuführen.Lynch erreicht умирает, в течение длительного периода времени, когда возникают проблемы связи, die wie die Traumsequenzen ein fester Bestandteil des Lynchschen uvres sind. Während des Essens stöhnt und sabbert die Mutter, das Gespräch zwischen Vater und Schwiegersohn beschränkt sich auf das Minimale und zuvor im Wohnzimmer bekommt Mary « eine Art epileptischen Anfall, gespräch zwischen das Minimale und zuvor im Wohnzimmer bekommt Mary« eine Art epileptischen Anfall, gespräch zwischen das ihr zuvor », Fortzusetzen. “ ^[58] Auch scheinen die verschiedenen Charaktere oftmals aneinander vorbeizureden.Motive und Ursachen für das Handeln und Verhalten der Figuren bleiben völlig unklar, sie erscheinen rein willkürlich. Коммуникация wird как gescheitert dargestellt, как Ausdrucksmittel wird sie pervertiert. ^[58] Da überrascht es kaum, dass im Film nur sehr wenige Dialoge existieren — die ersten zehneinhalb Minuten wird kein einziges Wort gesprochen. ^[59]

1. ↑ Freigabebescheinigung für Eraserhead . Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft, февраль 2011 г. (PDF; Prüfnummer: 126 698 V).
2. ↑ ^{a b c} Бернд Шульц: Ластик. (Nicht mehr online verfügbar.) In: Cinema, wiedergegeben auf der Website http://davidlynch.de/head.html. Archiviert vom Оригинал am 28. März 2013; abgerufen am 4. März 2013.
3. ↑ ^{a b c d} Schmidt: Leben in gestörten Welten . С. 41
4. ↑ Fischer: Die dunkle Seite der Seele . С. 42
5. ↑ Родли (Hrsg.): Lynch über Lynch . С. 82ff
6. ↑ ^{a b} Fischer: Die dunkle Seite der Seele . С. 44
7. ↑ ^{a b c d e f} Fischer: Die dunkle Seite der Seele . С. 46
8. ↑ ^{a b} Rodley (Hrsg.): Lynch über Lynch . С. 103.
9. ↑ Fischer: Die dunkle Seite der Seele . С. 50.
10. ↑ ^{a b} Fischer: Die dunkle Seite der Seele .С. 60
11. ↑ Родли (Hrsg.): Lynch über Lynch . С. 95
12. ↑ Fischer: Die dunkle Seite der Seele . С. 48f
13. ↑ Родли (Hrsg.): Lynch über Lynch . С. 86
14. ↑ Schmidt: Leben in gestörten Welten . С. 38f
15. ↑ Родли (Hrsg.): Lynch über Lynch . С. 98f
16. ↑ Родли (Hrsg.): Lynch über Lynch . С. 85
17. ↑ Fischer: Die dunkle Seite der Seele .С. 53f
18. ↑ ^{a b} Schmidt: Leben in gestörten Welten . С. 39
19. ↑ Fischer: Die dunkle Seite der Seele . С. 63
20. ↑ Том Бакли: Экран: «Голова-ластик»; Monster and Man, nytimes.com , abgerufen am 22. апреля 2020 г.
21. ↑ McBridge zitiert в Fischer: Traumkino . С. 19: «отвратительное занятие безвкусицей»
22. ↑ ^{a b} Fischer: Die dunkle Seite der Seele .С. 64
23. ↑ ^{a b} Seeßlen: David Lynch und seine Filme . С. 27
24. ↑ Даты выхода «Головы-ластика». In: База данных фильмов в Интернете. Abgerufen am 4. März 2013 (englisch).
25. ↑ ^{a b c} Schmidt: Leben in gestörten Welten . С. 40
26. ↑ ^{a b} Тодд: Авторство и фильмы Дэвида Линча: эстетические приемы в современном Голливуде .С. 24
27. ↑ Пол Тейлор Зитьерт в Eraserhead. In: Международный кинофестиваль в Новой Зеландии. Archiviert vom Оригинал утра 13 февраля 2013 г .; abgerufen am 7. März 2013 (englisch). : « Eraserhead — фильм, который нужно увидеть, а не объяснять».
28. ↑ ^{a b} Хельмут В. Банц: Подсказки к фильму — Bizarr. In: Die Zeit. Abgerufen am 4. März 2013.
29. ↑ Георг Зеесслен: Головка-ластик. (Nicht mehr online verfügbar.) In: epd-Film, wiedergegeben auf der Website http://davidlynch.de/head.html. Archiviert vom Оригинал am 28. März 2013; abgerufen am 4. März 2013.
30. ↑ Lynch zitiert in Fischer: Die dunkle Seite der Seele . С. 270
31. ↑ Фредерик Альберт Леви: Х. Р. Гигер: Дизайнер пришельцев. (PDF; 385 kB) В: Cinefantastique (S. 35–39). Abgerufen am 4. März 2013 (englisch).
32. ↑ 25 самых опасных фильмов, когда-либо снятых (по версии «Premiere»). In: База данных фильмов в Интернете. Abgerufen am 6. März 2013 (englisch).
33. ↑ Premiere Magazine 25 самых опасных фильмов, когда-либо созданных. In: mubi.com. Abgerufen am 6. März 2013 (englisch).
34. ↑ Топ-50 культовых фильмов. В: moviesite.org. Abgerufen am 9. März 2013 (englisch).
35. ↑ Интернет-критики опубликовали 100 лучших режиссерских дебютов за все время. In: The Independent. Abgerufen am 8.März 2013 (английский).
36. ↑ ^{a b} Эрик Д. Снайдер: Что такое главное?: Голова-ластик (1977). В: film.com. Abgerufen am 8. März 2013 (englisch).
37. ↑ Dead Kennedys — Too Drunk to Fuck. В: songmeanings.net. Abgerufen am 8. März 2013 (englisch).
38. ↑ ^{a b c} Schmidt: Leben in gestörten Welten . С. 42
39. ↑ ^{a b} Fischer: Die dunkle Seite der Seele .С. 62
40. ↑ Fischer: Die dunkle Seite der Seele . С. 9
41. ↑ Родли (Hrsg.): Lynch über Lynch . С. 89
42. ↑ Seeßlen: David Lynch und seine Filme . С. 38
43. ↑ ^{a b c d} Schmidt: Leben in gestörten Welten . С. 43
44. ↑ ^{a b c} Schmidt: Leben in gestörten Welten . С. 55
45. ↑ Schmidt: Leben in gestörten Welten .С. 44ф
46. ↑ Schmidt: Leben in gestörten Welten . С. 46
47. ↑ Schmidt: Leben in gestörten Welten . С. 47
48. ↑ Schmidt: Leben in gestörten Welten . С. 48
49. ↑ Schmidt: Leben in gestörten Welten . С. 50
50. ↑ Martig zitiert in Schmidt: Leben in gestörten Welten . С. 56
51. ↑ Энн Джерслев: Дэвид Линч. Mentale Landschaften . Wien 1996. S. 69.
52. ↑ Fischer: Die dunkle Seite der Seele .С. 12
53. ↑ ^{a b} Seeßlen: David Lynch und seine Filme . С. 36
54. ↑ Seeßlen: David Lynch und seine Filme . С. 34
55. ↑ Андреас Платтхаус: Der Herr des Binnenreichs . В: Werner Spies (Hrsg.): Дэвид Линч — Dark Splendor . Остфильдерн 2009. С. 280.
56. ↑ ^{a b} Дэвид Чил: Обзоры DVD: Чарли Варрик, Железный человек, Голова-ластик, Короткометражные фильмы Дэвида Линча, издание 10-й годовщины Фестена. В: Телеграф. Abgerufen am 8. März 2013 (englisch).
57. ↑ Fischer: Die dunkle Seite der Seele . С. 69
58. ↑ ^{a b} Schmidt: Leben in gestörten Welten . С. 52
59. ↑ Факты. In: База данных фильмов в Интернете. Abgerufen am 6. März 2013 (englisch).

.

Головка-ластик — Википедия

Eraserhead — Американский фильм в черном и белом цвете, реалистичный и произведенный Дэвидом Линчем, альбом 1977 года.

Ce premier long métrage du cinéaste découle d’un scénario на 22 страницах ^[1] qualifié par son auteur d ’« une sorte de poème en style libre » ^[2] . Главный сотрудник Дэвида Линча в сюжете фильма, актер Джек Нэнс ( Dune, Blue Velvet, Sailor et Lula, Mystères à Twin Peaks, Lost Highway ), роль д’Анри, главный персонаж.

Смета с бюджетом в 100 000 долларов ^[3] и главный реальный центр Американского института кино, создание фильма, требующего не менее ^[4] . Этот фильм — это рассказ о человеке, пленяющем повседневные дела, и без того, что тщетно и без того тщетно. L’être Humain Prisonnier de sa condition est un thème dans presque tous les movies de Lynch: il ne peut s’évader que par la mort ( Twin Peaks, Mulholland Drive, Elephant Man ), une route ( Sailor et Lula ), ou la folie ( Lost Highway, Mulholland Drive ) ^[5] .

Parce qu’il n’a pas été distribué à grande échelle au départ, la diffusion du film en salle fut assurée par les Programs nocturnes des cinémas: les «midnight movies» dont le film fait partie deviendront de véritables movies culte. Eraserhead считается признанным классическим кинофантастическим, имеет ценность, сохранившуюся в связи с фильмом «культура, историческая или важная эстетика» в Национальном реестре фильмов в 2004 году. Действие занимает место в центре промышленности и признания. .Концепция звука фильма (Алан Сплет и Дэвид Линч) — это основная конституция машин.

Головка-ластик дебютирует в первой последовательности в пространстве. La caméra s’approche d’une planète où se Trouve une petite cabane dans laquelle un homme défiguré (Jack Fisk) tyre des leviers. Un des leviers déclenche la chute d’une créature à l’apparence d’un ver dans une mare. Émergeant peu à peu de la mare, la lumière devient de plus en плюс интенсивное jusqu’à un fondu au blanc.

Генри Спенсер (Джек Нэнс) — un imprimeur «en vacances» d’allure nerveuse. Le jeune homme arpente les terrains vees près des usines jusqu’à son appartement. Là-bas, il apprend qu’il est invité chez les parent de sa copine, Mary X (Charlotte Stewart), qui ne l’avait pas contacté depuis longtemps. Генри croyait qu’elle avait mis fin à leur Relations.

Le repas chez la belle-famille prend place dans une atmosphère encline au malaise. Мать Марии X (Жанна Бейтс), созданная Генри, ставшим отцом Марии (Аллен Джозеф), — это личная совокупность, связанная с ситуацией, которая имеет тенденцию к созданию стола.После того, как вы уберете его с ног до головы, он увидит аниме и все, что вам нужно, и Генри сочтет, что ребенок беременной Мэри. Il se voit donc dans l’obligation de se marier avec elle.

Mary et le bébé emménagent dans l’appartement d’une pièce d’Henry. On aperçoit alors l’enfant pour la première fois. Avec une apparence proche du fœtus d’agneau et hideusement déformé, il ne cesse de gémir. Ces couinements viendront à bout de Mary qui, incapable de dormir, quitte Henry et le laisse seul avec la petite créature.

Ce départ est suivi par une suite d’événements des plus étranges, включая la rencontre avec la «dame dans le radiateur» («Дама в радиаторе»), женщина-блондинка в стиле гротескных гипертрофированных женщин в стиле Бетти Буп, qui chante et vit sur la petite scène d’un music-hall caché dans le radiateur de la chambre d’Henry. Il aura, par la suite, une Relations sexuelle avec sa voisine, la «jolie fille de l’autre côté du couloir» («Красивая девушка через зал»).

Заголовок Головка-ластик («tête effaceuse» на французском языке), чтобы показать значение в течение последней четверти часа фильма.La tête d’Henry se détache alors de son corps et s’enfonce dans une flaque de sang, tombe du ciel pour atterrir dans une ruelle où elle s’ouvre. Un jeune garçon (Томас Коулсон) работает над созданием цветных карандашей Пола (Дарвин Джостон), принимающего, покровителя апелляционного сына (Нил Моран), который настаивает на своей сонете. Le patron furieux entre dans la pièce mais change aussitôt d’humeur en apercevant ce que le jeune garçon leur apporte. On transporte la tête dans une autre pièce où un opérateur de machine à faire des crayons (Hal Landon Jr.) prend un échantillon du cerveau d’Henry et l’appose sur le bout d’un crayon. Il teste cette «gomme» qui s’avère efficace, et le jeune garçon est payé par le patron de l’usine. L’image d’Henry dans son lit laisse ensuite penser que toute cette séquence n’était qu’un rêve.

Un peu plus tard, Henry aperçoit par sa fenêtre deux hommes qui se battent dans la rue ^[6] . Il tente d’aller voir la jolie fille de l’autre côté du couloir mais celle-ci est avec un autre homme. Le bébé est pris d’un rire sarcastique, Henry prend alors une paire de ciseaux et coupe les bandages dans lesquels l’enfant est enroulé.On s’aperçoit bien vite qu’ils donnent directement sur les organes vitaux de la créature. Подвеска que celle-ci hurle de douleur, Henry plante les ciseaux dans ses poumons. Электрическая система апартаментов disjoncte et les lampes se mettent à clignoter, puis s’éteignent. Une tête géante de l’enfant apparaît dans la chambre. Henry retourne sur la petite scène du music-hall o la dame du radiateur l’accueille tenrement dans ses bras. La scène est inondée de lumière et un bruit blanc fait un crescendo.Подвеска Puis tout Devient Noir et Silencieux Quelques Seconddes Avant Le Genérique de Fin.

Во Франции, фильм снят с производства Человек-лабиринт , выбран главным дистрибьютором в справочнике Человек-слон человека Дэвида Линча (1980).

Вдохновение [модификатор | модификатор кода файла]

Голова-ластик родился в Филадельфии

— Дэвид Линч

Дэвид Линч вдохновил сына на Eraserhead на сувенирах сына в Филадельфии, из художественного института Филадельфии и др. С 1965 по 1971 год.Il décrira son séjour dans la ville de l’amour fraternel Com «étrange, bizarre, à mi-chemin entre le rêve et la réalité» ^[7] .

Après voir reçu une bourse de l’American Film Institute en 1968, il réalise son troisième court-métrage, Бабушка , en 1970, o il fait la rencontre d’Alan Splet, un ingénieur du son avec qui il travaillera jusqu’à la fin des années 1980. C’est ce film qui lui permission d’accéder au Center for Advanced Film Studies , à Los Angeles, o il déménage en 1971.

Турнир [модификатор | модификатор кода файла]

Nommé Gardenback au départ, durant 42 минуты и traitant de l’adultère, le projet de première année de Lynch au Center for Advanced Film Studies sera remplacé par le scénario de scénario de 22 page d ’ Eraserhead . Au départ, le film sera financé на бирже 10 000 $ в соответствии с AFI и турне в sous-sols et les bâtiments desaffectés de l’institution.

В 1973 году Американский институт кино потребовал создания фильма и Линча, который видел сцену жизни родителей Мэри.L’institution retirera son financialment la même année ^[8] . Par la suite, le tournage fut intermittent et s’étala au total sur une période de plus de deux ans et demi, принципиальная причина par de faibles et ponctuels аппортирует финансистов из части членов и de proches de l’équipe de tournage ( notamment l’actrice Sissy Spacek, épouse de Jack Fisk). Les décors du film furent démantelés et реконструирует шикарные репризы.

• Мишель Шион, Дэвид Линч , éditions Cahiers du Cinema Livres, 2001, (ISBN 2866423194)

• Родственники ресурсов à l’audiovisuel:

.

Eraserhead — Wikipedia, la enciclopedia libre

Eraserhead (En España: Eraserhead (Cabeza borradora) , ^[1] en México: Eraser Аргентина: Cabeza borradora ) es una película de Terror del Director estadounidense Дэвид Линч. Эстренада в 1977 году, главный герой актера Джека Нэнса, Eraserhead fue el primer largometraje de Lynch.

Se trata de un filme abstracto con escenas oníricas y perturbadoras que el espectador puede интерпретация различных возможных манер. ^[2] Продюсерский путь с участием Американского института кино в период правления директора. La producción duró años por problemas de filmación y financiación. Tuvo locaciones en California, además Lynch y Alan Slpet, el disñador de sonido, estuvieron trabajando durante un año en el audio de la cinta. La banda sonora cuenta con la canción In Heaven Creada for la cinta por Peter Ivers.

Está considerada como una «película de culto». В 2004 году была опубликована информация о «культурном, историческом и эстетическом значении» в Библиотеке конгрессов единого общества и отобранной для сохранения в Национальном реестре фильмов. ^[3]

La película Presenta una trama poco Conventionional y la Historyia se desarrolla entre lo real y lo fantástico, lo grotesco y lo onírico. Fue filmada en blanco y negro, en un sórdido entorno de decadencia industrial, alrededor del personaje de Henry Spencer —interpretado por Jack Nance—, un hombre nervioso y enigmático que trabaja en una imprenta y dice estar de vacaciones.Генри получил сообщение Mary X , su expareja, quien lo invita a cenar en casa con sus padres. Генри se entera entonces de que Mary ha dado a luz a un grotesco ser después de un parto anormal, situación por la cual se ve Obligado a casarse. A partir de ese momento, la pareja debe cuidar a la anormal criatura, pero la madre cansada de intentar alimentarlo llega a la desesperación. Después, соло quedará Henry lidiando con su presunto hijo, ambos en casa junto a Mary, quien no aguanta una noche cuando el niño no para de llorar y se regresa con sus padres.Генрих se entera de que la criatura tiene fiebre y le proporciona cuidados. Más adelante el joven padre empieza a Experimentar extrañas manifestaciones, como una mujer cantando dentro de su calefacción. Otros eventos ocurren como un encuentro sex con una vecina del departmentamento de frente y otras visiones donde aparece en un escenario y llega su hora final.

• Джек Нэнс как Генри Спенсер.
• Шарлотта Стюарт и Мэри X.
• Allen Joseph como Señor X.
• Жанна Бейтс como Señora X.
• Джудит Анна Робертс из истории Спенсера.
• Laurel Рядом с La mujer en el radiador.
• V. Phipps Wilson como La casera.

Producción [editar]

Lynch aprovechó la ayuda dada por el American Film Institute de Los Ángeles, lugar donde desarrollaba Sus estudios de cinematografía, para financial.Sin embargo, este dinero resultó insuficiente, por lo que tuvo que recurrir a familiares y amigos, como Jack Fisk, su amigo de la infancia, que урегулировать casado con la actriz Sissy Spacek. Ambos le ayudaron a financiar la película.

Lynch llama a la película su «Historia de Filadelfia», refiriéndose al hecho de que quiso reflection los temores y la ansiedad que Experimentó cuando vivió en dicha ciudad. ^[6]

La selección del elenco comenzó en 1971, el act Jack Nance fue seleccionado para ser el protagonista.A causa de varios problemas con la producción y el guion, la cinta duró varios años en producción. Актер Нансе, главный герой, продюсер, и в том числе обязательный человек, особенный стиль кабелло-де-су personaje.

Los efectos usados ​​para crear al pequeño niño deforme han sido mantenidos en secreto, durante el rodaje Lynch evitó dar histas sobre la naturaleza de la criatura de utilería. ^[7] y ha sido preursor de otros elementos usados ​​por el Director como el maquillaje de John Merrick en la película El hombre elefante y las lombrices de arena en Dune. ^[8]

Головка-ластик представляет собой несколько симбольных рикес. Se concugan el mito y la creencia, la Concepción y el nacimiento, la tierra como madre creadora y destructora, la familia, como unidad imperecedera, pero expuesta a los flujos emocionales. Los grandes miedos del hombre, Repetidos en lo más profundo de la psique: la criatura, como interrogante metafísica y el неумолимый y enfermo dios que mueve las palancas como una certeza mágica. La vitalidad del ser humano, la presentación patriarcal de lacontinidad de la especie (véase la escena en que a una muchacha deforme le llueven embriones mientras baila; la deformidad de la joven puede verse como un caleidoscopio de la feminidad). ^[9]

La cinta puede resumirse como una metáfora de la existencia, un collage del ciclo vital, el viaje interior del ser humano, las oscuras cris que abaten al Individual (espirituales y materiales) и la búsqueda de la luz, es decir, el hallazgo Фрейдиано де ла Мадурес. ^[10]

En 2004 La cinta fue elegida для сохранения в Национальный реестр фильмов de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser una obra «культурная, историческая и важная эстетика». ^[11] В 2010 году группа Интернет-кинокритиков воссоединился со списком 100 новых режиссеров кинематографа, после того, как он вышел из Сьюдадано Кейн де Орсон Уэллс. ^[12]

Tras su estreno, Сорт ofreció una Reseña negativa al considerarla «de mal gusto y enfermiza». ^[13] Tom Buckley из The New York Times по сравнению с Elephant Man , у аргумента, что в пример не установлено бьен хеча, тахандола де претензия. ^[14]

Lloyd Rose de The Atlantic escribió que Eraserhead demostró que Lynch era «uno de los surrealistas más puros que jamás haya trabajado en las películas», определенно ла cinta como «интенсивный личный». ^[15] En una Reseña de 1993 para el Chicago Tribune , Майкл Уилмингтон, описание Eraserhead como única, sintiendo que la «усиление» пиликулы, полученной в результате де ла атенции, детальной информации о директоре ан su creación debido a su Participación en tantos papeles durante su producción. ^[16]

Библиография [редактор]

Список литературы [редактор]

Enlaces externos [редактор]

.

Eraserhead — Wikipédia, eniclopédia livre

Eraserhead — это фильм, созданный в 1977 году, дирижидо и эскиз Дэвида Линча. Gravado em preto e braco, o terror surrealista foi o primeiro longa-metragem de Lynch, o качественном продукте американского киноинститута (AFI), no período em que o diretor estudava na instituição. Estrelado por Jack Nance, Charlotte Stewart, Jeanne Bates, Judith Anna Roberts, Laurel Near e Jack Fisk, conta a história de Henry Spencer, o qual é responseável por cuidar de seu filho deformado em meio a uma sequência de sonhos e alucinações.

Eraserhead демонстрирует новый темп в фильмах, созданных в различных финансах или фильмах, которые входят в состав Джека Фиска и его коллеги Сисси Спейсек, созданный для производства тонны. Вы можете снять фильм о различных местах проживания AFI в Калифорнии, в том числе в Greystone Mansion. Линч и дизайнер сома Алан Сплет passaram um ano trabalhando no áudio após seu estúdio ser insonorizado. Трилья сонора делает фильм апрезентацией музыки Фэтса Уоллера и песни In Heaven , скрытой от Питера Айверса.

A princípio, não despertou muito interesse no público, porém Eraserhead conquistou popularidade depois de ser exibido em diversas sessions de cinema como filme da meia-noite. Desde seu lançamento, a obra de Lynch recbeu inúmeras críticas positivas. О воображаемом сюрреалистическом и как сексуальные сексуальные перспективы, как основные элементы темы, и о проект соноро, обскуро комо или дестаке текнико. Em 2004, о фильмах для сохраненных в Национальном реестре фильмов на Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos como «культурных, исторических или значимых значительных».

Генри Спенсер — это впечатляющий дом, который живет в роскошных апартаментах на промышленной территории ума сидаде абандонада. ^[3] Ум диа, Генри вэ о Хомем но Планета, que vive no prédio ao lado, operando alavancas. De repente, uma criatura fantasmagórica, semelhante a um flagelo, Emerge da boca de Henry e desaparece no Espaço, em meio a imagens de pedras, líquidos e um círculo. ^[4]

Um dia, ao voltar do supermercado, Henry conhece sua nova vizinha, a Moça Bonita do Apartamento ao Lado, que o avisa que a ex-namorada de Henry, Mary X, o convidou para um jantar com a família.Na casa de Mary, seu pai, Senhor X, fala sem parar sobre encanamentos, e sua mãe escova compulsivamente o cabelo da filha. Генри, durante o jantar é praticamente forçado a cortar um frango minúsculo que se debating e verte uma gosma. ^[4] Mais tarde, девушка Мэри, тента beijá-lo antes de revelar que Mary teve o filho de Henry, após quatro semanas de gestação. O bebê é uma criança deformada, sem músculos nem pele, e seus órgãos internos são mantidos por ataduras. O bebê não come, não dorme e choraminga o dia inteiro. ^[3]

Os pais de Mary forçam Henry a se casar e acolher ela e o bebê em seu apartamento. O radiador faz um barulho estranho, há vidro quebrado em toda parte, uma árvore morta ao lado da cama de Henry, e fotos de explosões atômicas nas paredes. Мэри não suporta os constantes gemidos do bebê e vai embora, o deixando aos cuidados do pai. ^[3] Logo depois, Генри решает проверить температуру, полученную при критике, для кобри-ла-де-ферментос. O bebê logo começa a chorar dia e noite, enquanto Henry inicia um relacionamento sex com a Moça Bonita do Apartamento ao Lado. ^[5]

Um dia ,vestigando o barulho no radiador, Henry encontra um palco onde a Mulher no Radiador, uma senhora de tamanho minúsculo com bochechas deformadas, dança enquanto fetos caem do céu e são elateados. ^[4] Pouco depois, a cabeça de Henry cai e a do bebê aparece no lugar. A cabeça de Henry atravessa o chão e cai do céu em um beco, onde é encontrado por um menino que a leva para uma fábrica de lápis, onde o cérebro de Henry é usado para fabricar borrachas escolares. ^[3]

Генри должен принять решение о предоставлении Moça Bonita do Apartamento ao Lado и encontra com outro homem. Cabeça de Henry se transforma na do bebê, que começa a rir de Henry. Enfurecido, Henry corta as ataduras e esfaqueia os órgãos do bebê com uma tesoura. Eles começam emitir uma substância espumosa que cobre o corpo do bebê. ^[3] Seu pescoço começa a crescer, аналогичный à do flagelo que apareceu antes. Как luzes do apartamento взрываются, e a cabeça do bebê se transforma em um planeta, que se racha ao meio.Генри Ольга Дентро делает «планету» и encontra o labratório do Homem no Planeta, que é incapaz de controlar as alavancas. ^[5] Elas explodem, queimando seu rosto. Mulher no Radiador aparece e abraça Henry, enquanto eles ouvem um barulho Ensurdecedor e desaparecem após uma forte luz branca. ^[4]

Предварительная подготовка [редактор | editar código-fonte]

Директор и сопровождающий, Дэвид Линч, havia estudado previamente pintura, chegando a criar uma série de curta-metragens na década de 1960.Em 1970, porém, ele mudou seu foco para o cinema e com 24 anos, aceitou uma bolsa de estudos para o Centro de Estudos de Filmes Avançados, Американский институт кино (AFI). Lynch, no entanto, não gostou do curso e Thinkrou Abandoná-lo, mas mudou de ideia após oferecerem a ele a oportunidade de roteirizar uma história original. Foi-lhe dada a permissão para usar o campus da escola como set de filmagem; assim, convertteu o espaço em estábulo que acabou se tornando também moradia do diretor.В дополнение к этому, особняк Greystone Mansion предназначен для использования в AFI. ^[26]

Inicialmente, Lynch estava trabalhando em um roteiro intitulado Gardenback , uma história surrealista sobre um adultério, que conta o crescimento de um Inseto paralelamente paralelamente serevelling um roteiro deúmhoria deúmoria. Oroteiro teria resultado em um filme de 45 minutos de duração, или качественный AFI считает demasiado longo por ser tão metafórico e não-linear.Em seu lugar, foi apresentado Eraserhead , desenvolvido pela premissa de um sonho de um homem levado à fábrica de lápis por um garoto. Mesmo assim, alguns members da AFI se opunham à produção de um context tão surrealista, todavia foram persuadidos pelo decano da instituição, Франк Даниэль, que ameaçou renunciar caso seu roteiro fosse vetado. Aceito, Голова-ластик отражает влияние algumas leituras do então estudante de cinema, пример романа Die Verwandlung (1915), de Franz Kafka, e do conto Нос (1836), до русского Николая Гоголя.

A ideia de que Lynch tinha medo da paternidade também serviu como inspiração para a história; sua filha Jennifer Lynch nasceu com o pé torto e Precisou de Uma Compressada cirurgia corretiva quando criança. Дженнифер рассматривает вопросы, требующие выполнения и проблем, не требующих использования базовых тем для фильмов. O tom obscuro foi moldado pelo tempo em que Lynch e sua família viveram em um bairro periférico de Filadélfia, descrito pelo diretor como «[uma atmosfera] de violência, ódio e sujeira». ^[26] О критике кинотеатра Грега Олсона, в реальном времени David Lynch: Beautiful Dark , подтвердите, что вы наблюдаете за контрастом в информационном пространстве, чтобы директор был удовлетворен, но Noroeste Pacífico, разорванный возможный антагонизм в инфографике. na América «, dualismo que se tornaria recordrente em suas obras.

A escolha para o elenco iniciou em 1971 e Jack Nance foi rapidamente selecionado para o papel Principal. Нет энтанто, AFI имеет субестимаду или проект и не знает ничего, кроме как для фильмов. Eraserhead » Esse mal entendido, associado à direção meticulosa, fez com que a produção demorasse anos para terminir. Um exemplo extremo dessa produção trabalhosa é uma cena do filme que se inicia com a personagem de Nance abrindo uma porta e, apenas um ano depois, foi filmado ele entrando na sala. Apesar disso, o ator Principal se dedicou inteiramente à gravação e manteve seu penteado durante todos estes anos.

Filmagem [редактор | editar código-fonte]

Com doações Regares do amigo de infância do режиссер Джек Фиск и sua esposa Sissy Spacek, фильм, показывающий анос для заключенных. Fundos adicionais foram fornecidos pela esposa de Nance, Кэтрин Э. Коулсон, que trabalhava como garçonete e doou sua renda. Durante um período na pausa das gravações, Lynch produziu, em 1974, The Amputee , aproveitando-se do desejo da AFI de testar novas produções. O curta foi protagonizado por E.Коулсон, обладающий технической квалификацией Eraserhead . Оборудование для производства фильмов, созданное для создания фильмов, компост для Линча, дизайнер сом Алан Сплет, директор фотографии Херб Кардуэлл, другие фильмы и заменители Фредерика Элмеса, герента Дорин Смолл и Колсона. ocupava diversas funções.

О фильо из главного героя Генри Спенсера не было никакого фильма como uma criança deformada.

Os efeitos físicos utilizados para criar a criança deformada foram mantidos em segredo.О projecionista que trabalhava no filme foi proibido por Lynch de revelar o suporte usado для построения персонажа и того, что он требует, чтобы рассуждать так или помогать последующим антрепренерам. O suporte — apelidado por Nance de «Spike» — эра компоста для серии «peças que allowiam» a coordenação dos olhos, da boca e do pescoço independentemente. Às vezes, o diretor commentava de forma sarcástica sobre tal confecção, afirmando que «[criança] nasceu nas приблизительно […] ou talvez tenha sido encontrada».Foi especulado por John Patterson, do The Guardian , que o suporte tenha sido construído a partir de um coelho esfolado ou de um feto de cordeiro. ^[40] Эсса, разработанная для влиятельных людей Линча, является представителем Джозефа Меррика в The Elephant Man (1980). ^[41]

Durante a produção, Lynch является экспериментальной технологией диалого, состоящей из инвертора или звукового результата для торнара, который может быть скрыт как ценас desejadas. Embora não tenha closedído esse desejo, esta foi utilizada no terceiro Episódio de Twin Peaks (1990), «Episode 2».Na vida pessoal, o diretor se interessou pela meditação transcendental, ^[26] adotou umaieta Vegetariana e parou de consumir álcool durante a produção do filme.

Pós-produção [editar | editar código-fonte]

Lynch trabalhou com Alan Splet для съемок фильма. O estúdio foi isolado à prova de som a fim de consguir a edição e os efeitos almejados. Трилья sonora é densa e includes até quinze diferentes сыновья воспроизводят одновременное com múltiplas bobinas.Os sons foram desenvolvidos de diferentes maneiras: em uma cena em que uma cama se dissolve em uma piscina, Lynch e Splet Inseriram um microfone dentro de uma garrafa de plástico, colocaram para flutuar numa banheira e gravaram ora . Após gravados, alguns sons ainda sofreram alterações na afinação, reverberação e frequência para torná-los mais audíveis.

Depois de uma má Recepção na exibição teste, Lynch acreditou que, em uma parte do filme, a trilha sonora não se адекватная история и решающая корта, винные минуты, sobrando oitenta e oito para o resultado final.Дентре как элиминадас, эстафета, которая делает парту да криансу, де ум домашний тортурандо дуас мулерес и аутра де Спенсер, главный герой, бринкандо ком ум гато морто.

Три звука Eraserhead foi lançada pela I.R.S. Records em 1982. ^[50] As duas faixas inclusas no álbum em destaque são uma composição do Organista Fats Waller e a canção «In Heaven», por Peter Ivers, escrita exclusivamente para o filme. ^[51] Три последних звука, выпущенных компанией Sacred Bones Records 7 августа 2012 года, распространяются с ограничением 1500 копий.Essa produção é Vista Como Preursora do Gênero Dark Ambient , Por apresentar ruídos e elementos não-musicais. ^{[52] [53]}

O design sonoro является определенным элементом Eraserhead .Embora o filme apresente inúmeros recursos visuais — образец da criança deformada e do cenário industrial devastado — eles são Соответствующие сыновья, которые сыновья os acompanham, como o «choro incessante» и «paisagem evocativa» соответственно. ^[54] O filme manifesta sons que aludem constantemente às indústrias, proporcionando uma atmosfera «ameaçadora» e «Irritante», também expressas mais tarde em Seven , de David Fincher, e em Barton Irmos . ^[54] Segundo James Wierzbicki, em seu livro Музыка, звук и кинорежиссеры: Sonic Style in Cinema , мы постоянно работаем над созданием образа Генри Спенсера и триллой звука, которая представляет собой настоящую жестокую музыку.O filme também inicia uma тенденсия да carreira cinematográfica de David Lynch: relação entre a música diegética e os sonhos, quando a Mulher no Radiador canta «In Heaven» durante a sequência duplicada de sonhos de Spencer.

O filme também é reconhecido por abordar temas sexuais fortes. Conforme Essa Concepção, главный герой — uma personagem aterrorizada, mas fascinada por sexo. Esse elemento é evidenciado quando Henry Spencer se relaciona sexmente com a Moça Bonita do Apartamento ao Lado enquanto seu filho chora e, de maneira egoísta, o ignora, предпочитаю непрерывно, как relação.Регистратор изображений семелхантес эсперматозоидов, включая криансу, презент эм тода обра; квартира , девушка по соседству , представительница пела Mulher no Radiador, мюзикл-перформанс; em seguida, esmaga violentamente criaturas parecidas com fetos e olha agressivamente para Spencer. Дэвид Дж. Скал, em seu livro The Monster Show: A Cultural History of Horror , descreveu o filme como «retrato da воспроизводит человека в шоу de horrores desolado» и postulou que a performance da Mulher no Radiador caracteriza o » desespero por ser aprovado pelo outro «.На диссертации David Lynch Decoded , Марк Аллин Стюарт интерпретирует Mulher no Radiador é apenas uma manifestao da subconsciência de Spencer, который демонстрирует vontade de se livrar do filho, mas o abraça apóso comquil fazer.

Como personagem, Генри Спенсер представляет собой como um homem comum: sua expressão e o vestuário em preto e branco mantêm uma figura simples. Ele revela uma inatividade pacifista e fatalista ao longo do filme, assim allowindo que eventos aconteçam a seu redor sem nenhum controle.Esse comportamento passivo culmina no clímax: o aparente ato de infanticídio é impulsionado por sua vida ser dominada e controlada. Анализа Колина Оделла и Мишель Ле Блан, оказавшая влияние на нарративу истории в квадрантах Самая злая собака в мире (1983–92).

Bilheteria [редактор | editar código-fonte]

Eraserhead Эстреу нет фестиваля кино Filmex в Лос-Анджелесе 19 марта 1977 года. На ноите де абертура, для помощи по винте и синко песо; na noite seguinte, por vinte e quatro.Бен Баренхольц, шеф-дистрибьютор Libra Films International, созванный кинотеатром Village для выставок и съемок фильмов из лучших фильмов мира. Depois disso, ainda sendo repliczido à meia-noite, destacou-se no Waverly Cinema, repercutiu no Roxie Theater de 1978, 1979 и последующий выпуск Nuart Theatre с 1978 по 1981 год. de dólares nos Estados Unidos. ^[2] Eraserhead тамбен для выставочного фестиваля кино Лондона (1978) ^[63] и нет фестиваля кинотеатра Теллурида (1986). ^[64]

Домашние СМИ [editar | editar código-fonte]

Em seu país de origem, образ Lynch для просмотра на видеокассетах Columbia Pictures 7 дней назад 1982 года. ^[65] O filme também foi relançado em DVD (em 1 of agosto de 2009) ^[66] e Blu-ray (№ 9 мая 2012 г.) ^[67] Пиксел Umbrella Entertainment в Австралии, в том числе 85 минут до из . ^{[66] [67]} Это сюрреалистический фильм в 2001 году Universal Pictures, в 2006 году, в Subversive Entertainment, в 2008 году, в Scanbox Entertainment и в сезоне 2014 года в The Criterion Collection. ^[68]

No Brasil, дистрибьютор Lume Filmes, выпущенный в 2007 году, версия Eraserhead на DVD. ^{[69] [70]} Em Portugal, foi lançado pela distribuidora original estadunidense em 8 de julho de 1994, sob o título No Céu Tudo É Perfeito , o qual faz referência a um dos versos da canção «In Heaven «. Новое радио и телевидение Португалии (RTP) já o exibiu em sua programação com classificação indicativa M / 16, de acordo com a Inspeção-Geral das Atividades Culturais. ^[71]

Após o lançamento de Eraserhead , a revista Variety avaliou negativamente, chamando-o de «um упражнения doentio de mau gosto». Esta revisão expressa incredulidade sobre a longa gravação, além de descrever o final como «algo diffícil de se assistir». ^[72] Ao compare este com or próximo filme de Lynch, Tom Buckley, do The New York Times , Disque, ao contrário de The Elephant Man , Eraserhead não foi bem feito nem tinha um elenco talentoso .Acrescentou ainda que era «pretensioso» e que a unica parte em que sentiu os aspectos de horror foi na caracterização da criança deformada. ^{[73] [74]} Em 1984, Lloyd Rose, do The Atlantic Monthly , после просмотра фильмов Линча — сюрреалистов, которые делают кино [e, neste] encontrou elementos da vertente não nítidos em Un chien andalou (1928) e L’âge d’or (1930) «. ^[74] Анализируйте для Chicago Tribune , в 1993 году, Майкл Уилмингтон, чтобы узнать о цвете человека, интенсе и Кларе, результат был получен от директора по критике и окружающей среде для производства. ^[75] No Ensaio Bad Ideas: The Art and Politics of Twin Peaks , o crítico Jonathan Rosenbaum classificou este como o melhor filme de Lynch e ressaltou que a capidade artística dele diminuiu à medida que sua popularidade crescia dempire, исключительный Wild at Heart — filme mais recnte até então — o qual «foi diffícil imaginar ter sido feito pelo mesmo diretor».

No século XXI, as críticas se apresentaram mais positivas. Eraserhead Detém Uma Classificação Média de 93% no Rotten Tomatoes com base em cinquenta e cinco avaliações e um consnso crítico de que «[a obra] utiliza recursos visuais detalhados e assustadores para construir umaranhaência perncia homem pela paternidade «.Для Revista Empire , Стив Бирд в синко-де-синко-клубе и рассматривает «é muito mais Радикал и agradável do que as grandes produções de Hollywood, [além de] explorar o horror surrealista e o юмор негров». ^[77] Альмар Хафлидасон, BBC, Concedeu três de cinco estrelas, descrevendo-o como «uma proeza digna influente para outros trabalhos [do diretor]». Ele ainda sentiu que o filme é um encontro de ideias imprecisamente relacionadas e «tão consumido com imagens surreais que há teorias infinitas de translations para as mensagens transferidas». ^[78] Em uma revisão Creditada pela rede Film4, ^[79] afirma-se que «há uma mistura de passagens bonitas, agonizantes, engraçadas, desesperadoras e repulsivas, mas semper envolvidas por uma energia negativa […] differente da maioria dos filmes lançados à época, com sutis interferências de Luis Buñuel e Salvador Dalí «. ^[79] Пункт о The Village Voice , Натан Ли говорит о прямом звуке фильма, о том, что «не требуется ни о чем не говорит». ^[80] Ele ainda descreveu o design de som como «uma concha marinha intergalática que levanta os ouvidos a uma alucinação de LSD». ^[80]

Peter Bradshaw, do The Guardian , também elogiou a obra ea qualificou como «bela, com um design de som que parece ter sido filmado dentro de uma fábrica em colapso ou de um organismo morto» , ^[81] além de compare-lo com Alien , de Ridley Scott. ^[81] Кейт Фиппс, пункт All Media Guide , удаление трех звуковых волн и метафора «метафора сем экспликация» ^[64] площадей Eraserhead «agrupa as obsessões [де Линч], que também seguem por toda sua carreira «. ^[64] Em um artigo para o The Daily Telegraph , o cineasta Marc Evans elogiou tanto a trilha quanto a capacity do diretor de «fazer o comum parecer algo tão estranho», chegando a dizer que este o influenciou em seus próprios трабальос. ^[82] Взгляните на аналитический материал для ежедневных газет, сравните фильмы с драматургом ирландского Сэмюэля Беккета и рассмотрите с помощью «uma paródia caótica da vida Famous». ^[83] Манохла Даргис, пункт Нью-Йорк Таймс , рассмотрите, ао помощник по образу, se lembrou das pinturas de Francis Bacon ^[41] и документ Blood of the Beasts (1949), де Жорж Франжу. ^[41] Phil Hall, do sítio Film Threat , denominou Eraserhead como o melhor filme de Lynch ^[84] и престижный трехцветный сонора e o estilo cômico de Nance, «похожий на Чарли Чаплина». ^[84]

Em 2004, Eraserhead foi preservado pela National Film Registry na Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos, pois foi considerado «культурная, историческая или эстетическая значимая». ^[85] Айнда, нет документа Midnight Movies: From Margin to the Mainstream (2005), или качественные фильмы, которые происходят в репертуарном жанре, в лучших фильмах; neste, Lynch também Participou em uma série de entrevistas.Продюсерский центр включает в себя все известные фильмы и популярные фильмы, которые делают ужасные вещи, и другие важные сюрреалистические выставки, а также Night of the Living Dead , El Topo , Pink Flamingos , , e Картинная выставка «Рокки Хоррор» . ^[86] Em 2010, Общество онлайн-кинокритиков перечисляет множество простых примеров директив рекогносцировки и Eraserhead segundo lugar, atras de Citizen Kane (1941), de Orson Welles. ^[87]

Lynch использует большую часть изображения для последующего использования: Frederick Elmes для управления фотографией Blue Velvet (1986) и Wild at Heart (1990) .Alan Splet непрерывно с дизайнером em Blue Velvet , The Elephant Man (1980) e Dune (1984). ^[90] Джек Фиск из серии В эфире (1992) и продукта The Straight Story (1999) ^[91] и Mulholland Drive (2001).Айнда, Кэтрин Э. Коулсон и Джек Нэнс принимают участие в Blue Velvet , Dune , Wild at Heart и Lost Highway (1997).

Depois de Eraserhead ser lançado, Lynch buscou recursos for financial o que pensava ser seu próximo trabalho, Ronnie Rocket , sobre «um homem de cabelo vermelho que controla eletricidade». Durante a construção desse projeto, o cineasta conheceu o produtor Stuart Cornfeld que se interessou pela realização cinematográfica, mas percebeu que seria Improvável encontrar financiamento suficiente.Assim, elephant para ler outros roteiros já escritos e decidiu desenvolver The Elephant Man em 1980, o segundo filme de Lynch.

Enquanto trabalhava no filme de 1980, Стэнли Кубрик раскрыл как директор Eraserhead эры любимых фильмов. Форма, влияющая на The Shining , без качества Кубрика, чтобы помочь вам в жизни Линча для «колоколо-лос-на-ощущений», чтобы выразить без фильмов. ^[98] Пеликула тамбем и колокада, где влияние японцев Тецуо: Железный человек (1989), ужас Рожденный (1990) и пример трабальо Даррена Аронофски, Пи (1998). ^{[100] [101]} О художнике пластика Х. Р. Гигера цитируется Eraserhead como «um dos melhores filmes que já viu» ^[102] e conguia ver mais o surreal que em suas próprias criações. ^[103] Вы можете оставить комментарий Линча, чтобы он работал с Dune , чтобы узнать, что Гигер создает «правила поведения». ^[104]

Ссылки

1. ↑ « Головка ластика (X)». Британский совет по классификации фильмов.15 de janeiro de 1979. Consultado em 18 de março de 2016
2. ↑ ^{a b} «Головка-ластик — данные кассовых сборов, продажи DVD, новости кино, информация о ролях». Числа . Информационные службы Nash. Проконсультируйтесь с 22 августа 2012 г.
3. ↑ ^{a b c d e} dezynstemb 26, Peter Sobc«Опровергая объяснение: блеск Дэвида Линча». Роджерберт. Проконсультируйтесь от 28 декабря 2016 г.
4. ↑ ^{a b c d} Johnson, David (25 ноября 2014 г.). «Окно Генри — ключ к Голове-ластику». Добро пожаловать в Твин Пикс. Проконсультируйтесь от 28 декабря 2016 г.
5. ↑ ^{a b} «Почему некоторые моменты жизни напоминают фильм Дэвида Линча?».K-qed. 18 декабря 2016 г. Проконсультироваться с 28 декабря 2016 г.
6. ↑ «Джек Нэнс, 53 года, актер, известный по фильму« Голова-ластик »». Нью-Йорк Таймс. 11 января 1997 года. Обратитесь к 28 января 2016 года.
7. ↑ «Актер Джек Нэнс мог быть убит». E! Новости. 11 июля 2012 г. Обратитесь к 28 июля 2016 г.
8. ↑ «« Я не знаю Джека »: увлекательный документальный фильм о звезде« Голова-ластик »». Опасные мысли. 5 ноября 2014 г.Проконсультируйтесь от 28 декабря 2016 г.
9. ↑ «Лучшие игроки ужаса: Шарлотта Стюарт в фильме« Голова-ластик »». Yahoo !. 27 декабря 2014 г. Проконсультироваться с 28 декабря 2016 г.
10. ↑ «Секс, наркотики, рок-н-ролл с Шарлоттой Стюарт». Мистер Медиа. 13 июня 2016 г. Проконсультироваться с 28 июня 2016 г.
11. ↑ «См. Слепок тела Шарлотты Стюарт из Головы-ластика!». Мир синего . Дугпа. 21 мая 2016 г. Обратитесь к 28 мая 2016 г.
12. ↑ «Театр Nuart, Лос-Анджелес». Расписание сеансов . Театры Land Mark. Проконсультируйтесь от 28 декабря 2016 г.
13. ↑ Корал, Гильерме (5 ноября 2015 г.). «Критика де Ластик». Plano Crítico. Проконсультируйтесь от 28 декабря 2016 г.
14. ↑ «Аллен Джозеф Аллен Джозеф — исполнитель». Купол шкафчика. Проконсультируйтесь от 28 декабря 2016 г.
15. ↑ «Мидтаун Арт Синема, Атланта». Расписание сеансов . Театры Land Mark. Проконсультируйтесь от 28 декабря 2016 г.
16. ↑ «Головка-ластик; девушка через зал ». Школа кинематографических искусств События . USC Cinematic Arts. Проконсультируйтесь от 28 декабря 2016 г.
17. ↑ «Догоняем« Даму в радиаторе », Лорел рядом!». Bradd Studios. 27 февраля 2012 г. Проконсультироваться с 28 сентября 2016 г. Сделать оригинал 21 сентября 2016 г.
18. ↑ «Концерт ‘In Heaven’: The Lady in the Radiator из Eraserhead». Опасные мысли. 17 декабря 2015 г. Обратитесь к 28 августа 2016 г.
19. ↑ Тейлор, Трей (10 декабря 2015 г.).«Встреча с человеком, стоящим за сюрреалистическим дизайном Дэвида Линча». Dazed Digital. Проконсультируйтесь от 28 декабря 2016 г.
20. ↑ Кинг, Сьюзен (27 февраля 2016 г.). «Художник-постановщик« Ревенанта »Джек Фиск воплощает в жизнь режиссерское видение». Лос-Анджелес Таймс. Проконсультируйтесь от 28 декабря 2016 г.
21. ↑ «Сколько лет было Дарвину Джостону в« Голове-ластике »?». Сколько лет было?. Проконсультируйтесь от 28 декабря 2016 г.
22. ↑ «Голова-ластик Дэвида Линча: экзистенциальный террор во всей его красе».Отцы на Святой Горе. 28 августа 2016 г. Проконсультироваться с 28 августа 2016 г.
23. ↑ «Отличное онлайн-приключение». Билл и Тед. 4 июня 2012 г. Обратиться к 28 июня 2016 г.
24. ↑ ^{a b c} Вудворд, Ричард Б. (14 декабря 1990 г.). «Темная линза на Америку». Нью-Йорк Таймс . Проконсультируйтесь с 22 августа 2012 г.
25. ↑ Паттерсон, Джон (6 сентября 2008 г.).«Фильм: фильм Дэвида Линча ранил многих невинных зрителей, в том числе подростка Джона Паттерсона». Хранитель . Проконсультируйтесь с 24 декабря 2012 г.
26. ↑ ^{a b c} Даргис, Манохла (7 декабря 2007 г.). «Искаженное, искажающее и слишком человечное». Нью-Йорк Таймс . Проконсультируйтесь с 23 декабря 2012 г.
27. ↑ Карлсон, декан.«Голова-ластик [Оригинальный саундтрек] — Дэвид Линч / Алан Р. Сплет». Вся музыка. Consultado em 12 de junho de 2016
28. ↑ Ричардсон, Марк (9 декабря 2012 г.). «Дэвид Линч / Алан Сплет — Голова-ластик». Вилы Медиа . Consultado em 12 de junho de 2016
29. ↑ Карлсон, декан. «Слушайте« Голову-ластик »под оригинальный саундтрек — обзоры альбомов, авторство и награды». Вся музыка. Consultado em 19 de março de 2016
30. ↑ «Головка-ластик: Запись оригинального саундтрека».Отчеты Священных Костей. Проконсультируйтесь с 23 декабря 2012 г.
31. ↑ Ларсон, Джереми Д. (6 июля 2012 г.). «Саундтрек Дэвида Линча« Голова-ластик »будет роскошно переиздан на лейбле Sacred Bones Records». Следствие звука. Проконсультируйтесь с 23 декабря 2012 г.
32. ↑ Ричардсон, Марк (9 декабря 2012 г.). «Дэвид Линч / Алан Сплет: Голова-ластик | Обзоры альбомов ». Вилы Медиа . Проконсультируйтесь с 23 декабря 2012 г.
33. ↑ ^{a b} Д’Анджело, Майк (14 мая 2012 г.).«Дэвид Линч показывает, насколько звук может быть более жутким, чем любое изображение в Eraserhead». А.В. Клуб . Лук. Проконсультируйтесь с 22 августа 2012 г.
34. ↑ «БФИ | База данных кино и телевидения | 22-е ». Британский институт кино. Проконсультируйтесь с 23 декабря 2012 г.
35. ↑ ^{a b c} Фиппс, Кит. «Головка-ластик — Обзор».

.