Голова ластик отзывы: Все отзывы о фильме «Голова-ластик» (США, 1977)

Содержание

Все отзывы о фильме «Голова-ластик» (США, 1977) – Афиша-Кино

В каком-то параллельном чёрно-белом мире живёт себе Генри Спенсер – в костюме клерка, с безумным взглядом грустных глаз и невероятным начёсом на голове. Вокруг унылый пейзаж промышленной окраины, несмолкающий индустриальный гул, убогий быт, и погода тоже не ахти. И судя по всему, имел Генри неосторожность вступить в интимную связь с некоей Мэри Икс, а она возьми да и роди раньше срока не лягушку, не игрушку, а – правильно! – неопределённо что. Теперь неуравновешенное семейство Мэри вынуждает Генри жениться, а новоиспечённая супруга оставляет его посреди ночи с отпрыском-недоноском пугающей наружности.

Таков, вкратце, «сюжет» «Головы-ластика» (1977) – первого фильма Дэвида Линча, ставшего впоследствии великим и ужасным. Почему «сюжет» в кавычках? Потому что это всего лишь одна из возможных интерпретаций сюрреалистического пирога, первый слой, так сказать. Ибо помимо персонажей, которых можно считать таковыми, совершающих действия, которые можно вообще хоть как-то назвать, в фильме участвуют:
театр (?) внутри батареи, певица с ненормальными щеками, выступающая в этом театре, кровоточащие жареные куры размером с кулачок, человекоподобное существо внутри астероида (??), дёргающее за какие-то рычаги (?), червяк (??), влетающий в голову Генри, блядовитая соседка, кровать с молоком (??), в которой Генри утопает вместе с этой соседкой во сне (?) или в мечтах (???), фабрика (?), где группа подозрительных товарищей производит ластики (!!!) для карандашей из отскочившей головы Генри (голова отскочила, когда Генри превратился в увеличенную копию своего ребёнка во сне (???)), какой-то стручок (??) в почтовом ящике, в котором, похоже, и кроется корень зла…

Это ещё далеко не всё, но вопросов, как видите, хватает. Фильм был причислен к категории «ужасов», потому что смотреть его периодически становится действительно страшно – невозможно предугадать, что покажут в следующий момент. Вот в кадр попала какая-то дырка, и камера устремляется туда. А что там? Неизвестно. Темно. Страшно. Ничего не показывают. А то, что показывают – необъяснимо. И это уже не просто страшно. Это жутко.

И тут уж задумаешься не только об абсурдности нашего мира и тягомотности бытия вообще, но и о тщете надежд на хоть какую-то радостную альтернативу…

ГОЛОВА-ЛАСТИК (1977) | KinoYurCo

ОБЗОР «ГОЛОВА-ЛАСТИК» (1977)

ОПИСАНИЕ

«Голова-ластик» («Головаластик»). Нервный Генри, живущий в промышленном городке, состоящего из дыма, шума и теней, вынужден жениться на своей подруге, после того, как она заявляет, что беременна, и в итоге становится отцом маленького, не похожего на человека ребенка-мутанта. Теперь перед семьей встает проблема с выхаживанием этого чудовища…

Знаменитый «Голова-ластик» или, как его еще называют, «Стирательная головка» Дэвида Линча, сюрреалистически причудливый фильм, замкнутый в своей мрачной поэзии, словно в плоти изощреннных созданий замкнута бьющаяся жизнь.

Первый полнометражный фильм Д. Линча. Сюрреалистическая «черная» комедия о сексе, отцовстве и ответственности во взаимоотношениях. В 1972 Линч начал работу над первым полнометражным фильмом, который сделал его настоящим культовым режиссером и полнее других лент, стал вместилищем маний и фобий создателя. В центре «Головы-ластика» (Eraserhead, 1977), премьера которой состоялась только после пяти лет одержимой работы, — образ робкого клаустрофобного дебила и его тошнотворного чада, вечно орущей «сопли», которая непрерывно растет и взрывается в финале, уничтожая своего прародителя. Этот черно-белый «макабр», развивающийся внутри инфернального индустриального пейзажа, который заполнен скрежещущей какофонией урбанистических звуков, стал ужасающей сублимацией отцовского опыта Линча, пропущенного через параноидально-критические фильтры его стилистики. Фильм становится хитом андеграунда, и Линча замечает мэтр пародийно-комического кино Мeл Брукс.

Благодаря сюрреалистической образности, необычному звуковому оформлению и общей фантастической атмосфере фильм очень скоро стал культовой классикой. Этому способствовали также усилия дистрибьютера Бена Баренхольца, в результате которых фильм демонстрировался в «независимых» кинотеатрах и стал одним из любимых фильмов всяческих альтернативных музыкантов, любителей экспериментального кино, «отказников» Голливуда и «похожих» режиссеров. Даже сам Стэнли Кубрик в одном из интервью заметил, что хотел бы быть режиссером данного фильма. Линч описывал свой фильм как «сон о темных и тревожных вещах». Многие кинематографические идеи и визуальные образы он в дальнейшем использовал в своих последующих работах («Синий бархат», «Внутренняя Империя» и др.)

В первый год работы над фильмом (из пяти) от Дэвида Линча ушла жена. Учитывая, что совсем не задолго до этого у них родилась дочь, многие считают, что Дэвид Линч пользовался личным опытом для съемок картины.
Чтобы снять «Голову-ластик», режиссеру приходилось искать деньги самыми разными способами — вплоть до развоза газет.
В 2004 году фильм был признан «культурно значимым» Библиотекой Конгресса США и выбран для хранения в Национальном киноархиве.
Оригинальный сценарий назывался «Gardenback» и насчитывал всего 20 страниц, что явилось одной из причин проблем с финансированием.
Поскольку фильм снимался кусками на протяжении пяти лет, одни и те же декорации приходилось собирать по нескольку раз. Съемки вообще были очень разбросанны в плане времени. Например, сцену, в которой Генри входит в свою квариру, сняли через полтора года после сцены, в которой Генри открывает дверь.
Первый оператор картины Херберт Кардуэлл спустя два года после начала съемок умер во сне в возрасте 35 лет. Новым оператором стал Фредерик Элмс.
Джек Нэнс, игравший Генри, все пять лет съемок ходил с характерной прической своего героя.
Черно-белый зигзагообразный рисунок на полу в холле дома Генри идентичен рисунку на полу дома поэта в фильме Жана Кокто «Орфей» (Orpheus, 1950). Позже этот же рисунок Линч перенесет и на пол Черной Ложи из своего сериала «Твин Пикс» (Twin Peaks, 1990-1991).
Кадры фильма — https://www.blu-ray.com/Eraserhead/36179/#Screenshots.
Роль ребенка-мутанта «играл» забальзамированный зародыш теленка, но Линч так и не открыл секрет, как ему удалось заставить его двигаться подобным образом. Послее съемок режиссер лично похоронил его.
Бюджет: $20,000.
Саундтрек к фильму был посвящен «сестре Человека в планете» (…to The Man In The Planet«s Sister»). В фильме персонаж Человека в планете играл Джек Фиск, а его сестра Мэри Фиск вскоре стала второй женой Линча. Сам Джек Фиск позже женился на Сисси Спэйсек, которая тоже время от времени присутствовала на съеках.
«Голова-ластик» была одним из любимых фильмов Стэнли Кубрика и Джона Уотерса.
В своих интервью Дэвид Линч называет «Eraserhead» своим самым «тонким» фильмом и принципиально отказывается комментировать его сюжет, заявляя, что зрители должны самостоятельно составить о нем свое мнение и самостоятельно постичь заложенный в эту картину смысл.
В свое время «Eraserhead» произвел настолько сильное впечатление на режиссеров Мела Брукса и Джорджа Лукаса, что первый из их них предложил Линчу снимать «Человека-слона» (The Elephant Man, 1980), а второй — заключительный эпизод «Звездных войн» (Star Wars, Episode 6: Return Of The Jedi, 1983). Первое предложение Линч принял, что стало его дебютом в «большом» кино, а от второго отказался.
Первоначальный вариант фильма имел хронометраж 108 минут, но Дэвид Линч сам сделал необходимые купюры.
Премьера: 19 марта 1977 (Фестиваль «Filmex», США).
Слоганы: «A dream of dark and troubling things»; Be warned. The nightmare has not gone away…»; In Heaven Everything Is Fine»; Warning: the nightmare has not gone away»; Where your nightmares end…».
Почему Eraserhead 2000? 2000 год — запланированная дата выхода на DVD данного реставрированного издания. Все обложки были уже напечатаны к тому моменту, но Линч запретил выход DVD, так как не был удовлетворен трансфером и настаивал на новой покадровой реставрации, которая осуществилась через 3 года. Это cамое лучшее издание данного фильма. В нем существенно улучшено качество видео по сравнению с предыдущими изданиями с AR 4:3. Информацию об этом издании — http://dvdbeaver. com/film/DVDReview2/eraserhead.htm.
Обзор изданий картины: http://www.dvdbeaver.com/film4/blu-ray_reviews_63/eraserhead_blu-ray.htm; https://www.blu-ray.com/Eraserhead/36179/#Releases.
«Голова-ластик» на Allmovie — https://www.allmovie.com/movie/v15947.
О картине на сайте Criterion Collection — https://www.criterion.com/films/28382-eraserhead.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 90% на основе 62 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/eraserhead).
На Metacritic «Голова-ластик» получил 87 баллов из 100 на основе рецензий 15 критиков (https://www.metacritic.com/movie/eraserhead).

Первый художественный фильм Дэвида Линча, снятый в черно-белом изображении, может шокировать своей отталкивающей омерзительностью, оторваться от которой, однако, невозможно. У героя картины родился ребенок-мутант, эдакое пищащее ухо — «говорите громче, оно глухое», и с выхаживанием этого чудовища у семейки много трудностей. Сам герой тоже производит жутковатое впечатление, но главное — это сюрреалистический визуальный ряд картины, безудержная, черная фантазия режиссера. Пример: истекающие кровью под ножом и вилкой жареные цыплята жалобно шевелят ножками. Любители экстравагантного абсурда оценят этот маразм по достоинству и будут пересматривать по многу раз. Как ни странно, несмотря на кажущуюся бессмысленность, фильм что-то будит в зрителе, как пленяет цветовая гамма на картине абстракциониста. На Западе картина имела и имеет культовый успех. (Иванов М.)

Сюрреалистическая трагикомическая притча. Дэвид Линч, впервые заявивший о себе именно «Головой-ластиком» вот уже свыше тридцати лет назад, с тех пор считается жестоким циником, ниспровергателем консервативных моральных ценностей американского общества или же воспринимается в качестве язвительного шутника, несерьезного постмодерниста, который просто забавляется детской «игрой в кубики». Но этот режиссер, по меньшей мере, двойствен, как и многие его персонажи, начиная с некоего Хенри Спенсера, совершенно кафкианского типа с всклокоченной шевелюрой и полной сумятицей в голове. Жизнь и творчество самого Линча не укладываются в «прокрустово ложе» придуманных для простоты схем, которые избавляют ленивые умы и дремлющие души от необходимости понимания и прочувствования всего, что смущает своей необычностью, кажущейся аморальностью, внешней уродливостью или внутренней порочностью. В его втором фильме «Человек-слон», который был снят в 1980 году и имел коммерческий успех в кинопрокате (впрочем, и дебют «Голова-ластик», который делался долгих четыре с половиной года, стоил всего лишь $100 тыс., а получил в итоге $7 млн.!), звучит программная для постановщика фраза: «Люди боятся того, чего не понимают». Представители рода человеческого резко отвергают недоступное их разуму и чувствам, объявляя это неприятным или же (в лучшем случае) просто скучным. Вряд ли кто-либо когда-нибудь решится сознаться в своей растерянности, неподготовленности, а то и вовсе в нежелании вдумываться в необъяснимое. И элементарная испорченность, греховная сущность персонажей оказывается куда завлекательнее для зрителей и читателей, нежели стремление автора обнаружить влияние некоего антимира на поведение людей в посюсторонней действительности. Ранний интерес Дэвида Линча к внешнему уродству имеет, помимо литературных ассоциаций с произведениями Виктора Гюго («Собор Парижской Богоматери») и Гастона Леру («Призрак оперы»), еще и несомненную связь с уникальным фильмом «Уроды», снятым в 1932 году американцем Тодом Браунингом. Скандально-эпатажное выставление напоказ, как в кунсткамере, проявлений анормальности, позже сменится (начиная с картины «Синий бархат») обостренным вниманием Линча к скрытой ущербности, трансформируется в своеобразный поиск пресловутых «скелетов в шкафу», утаиваемых интимных секретов. Но двойственный, «двойнический», оборотнический характер реальности закономерно связан в большинстве работ этого режиссера с темой тотальной мистификации, грандиозного карнавала, переодевания и перелицовывания окружающего мира, когда изнанка становится его наружной стороной. Абсолютно абсурдная и сюрреалистическая черно-белая стилистика «Головы-ластика», на самом-то деле, перекликается с повседневностью и почти привычностью странных и загадочных цветных кошмаров в «Синем бархате» и сериале «Твин Пикс». Между прочим, любители кинематографических изысканий могут обнаружить, что астральный карлик в «Твин Пиксе» танцует в потусторонней комнате, «декорированной под геометрический бордель» (по остроумному выражению одного американского критика), которая в точности похожа на интерьер в черно-юмористической эстрадной сцене в самой первой ленте постановщика. И вообще в «Голове-ластике» содержатся, словно вопреки названию, в нестертом виде практически все линчевские мании и излюбленные образы, которые потом будут кочевать из фильма в фильм, поражая некой «вывихнутостью воображения». Но «сон о мрачных и беспокоящих вещах» (как сам Дэвид Линч определил суть собственного дебюта) не так уж кошмарен и безысходен, порой вызывая беспричинный приступ смеха, который, разумеется, проще всего назвать нервным. (Сергей Кудрявцев)

Многие рассказывают истории своего знакомства с Линчем и говорят, что смотрели «Голову-ластик» после гениального «Человека-слона». Я не стал исключением. Все произошло именно так… Поздно вечером, один дома с пиратской версией… Сними «Голову-ластик» неизвестный режиссер и фильм сочли бы бредом сумасшедшего (хотя, наверное, так и было, ведь только в 2004 году дяденьки в строгих пиджаках из конгресса США решили, что надо бы возвысить себя и свой интеллект, и окрестили картину «культурно значимой»), сними его Тарантино, и кино назвали бы трэшем. А снял Линч, и нарекли сюрреалистическим арт-хаусом. Но как ни называй, «Голова-ластик» — это странный, непостижимый, пространный фильм неординарного режиссера с блаженной улыбкой не от мира сего, который снимает омерзительные вещи, но умудряется оставаться всеобщим любимчиком. Линчевская мощь данной картины, да и остальных работ, не заключена ни в неожиданной манере съемки, ни в глубинно-полых сценариях, ни в тех гадостях, которые он показывает, ни в спорах его зрителей, ни в подозрительно-гениальных актерах. Снимать то, что тебе приснилось, то, что ты почувствовал, то, что внезапно взбрело в твою одаренно-сумасшедшую голову — вот в чем сила великого и ужасного Дэвида Линча. Не берусь говорить, что «Голова-ластик» — самый-самый фильм (в конце концов, мы не знаем, что выкинет Линч в будущем), но он произвел колоссальное, неизмеримое ощущение. Даже я, человек, который вытерпел измывательства Дэвида Линча в «Человеке-слоне», в «Синем бархате», во «Внутренней империи», подумал, что он чокнутый. Но нет! Не тут то было! Необычно-гениальное произведение, заставляющее сомневаться в его полноте, ломает все сложившие устои. Разрушает твое привычное видение жизни и начинает манить внутрь подгнившей атмосферы. В каждой мелочи ты начинаешь искать потаенный смысл, знак, намек. Мужчина с рычагами становится чьим-то жалким богом, а планета-кокос — миром Генри, особенного человека из городка для шизофреников. Окно, за которым видна лишь стена (кстати, точь-в-точь такое же будет в «Человеке-слоне»), батарея, в которой находится театрик со странной пухленькой уродливой девочкой-мечтой, и картинка с чем-то похожим на атомный взрыв. Вот и весь маленький мирок Генри, который нарушит забитая соседская девчушка Мэри и ее маленький полуживой выкидыш. Но совершенный (или несовершенный) мир Линча не способен разрушить никто, даже самый изощренный критик. Неспособен никто из нас постичь те таинственные глубины гениального подсознания, которые каждый раз создают уникальные трехмерные миры. «Голова-ластик» выстроена и создана в полутонах, окутана сумрачным смогом, в котором живут герои картины. Но, несмотря на хрупкость понимания, на камерность происходящего, на социальную слабость сюрреализма, Линч начинает жесткую расправу со всеми участниками картины и втянутыми внутрь зрителями. Начинается линчевание. Режиссер рушит судьбы людей самостоятельно, жестко и бесповоротно, не оглядываясь на мораль и классику. Вакханалия казней персонажей, будь то непохожий на человека ребенок, вызывающий самое глубокое чувство сострадания, или нервный Генри, за которого к середине фильма начинаешь переживать всей душой, рушит непонятно откуда взявшийся мир. Дэвид Линч убивает всех, в том числе так похожего на него самого Генри. Его мир, подобный большому кокосу, треснул, а он остался наедине со своей уродливой, слепящей мечтой-Монро из театра. Из его головы сделали ластик, а из нашей — хранилище. Сюда Дэвид, занимающийся линчеванием зрителей, сложил самое понятное и простое, посеяв гнетущее чувство сомнения и поиска, а себе припрятал самое интересное, непонятное и недосягаемое для нас. Ну, а как иначе? Это ведь Линч. Непостижимый, странный Линч. Но за необъяснимость не ставят плохих оценок: 10 из 10. (Влюбленный в кино)

Jack Nance (as Henry Spencer (as John Nance)), Charlotte Stewart (as Mary X), Allen Joseph (as Mr. X), Jeanne Bates (as Mrs. X), Judith Anna Roberts (as Beautiful Girl Across the Hall), Laurel Near (as Lady in the Radiator), V. Phipps-Wilson (as Landlady (long version)), Jack Fisk (as Man in the Planet), Jean Lange (as Grandmother), Thomas Coulson (as The Boy), John Monez (as Bum), Darwin Joston (as Paul), Neil Moran (II) (as The Boss), Hal Landon Jr. (as Pencil Machine Operator), Brad Keeler (as Little Boy)

Детективная, мистическая и эротическая картина получила свое название от томного шлягера Бобби Винтона «Синий бархат»: «Она была одета в синий бархат, но еще синее была ночь…». В картине песню исполняет одна из главных героинь – загадочная певица ночного клуба, в чью личную жизнь случайно впутался не в меру любознательный юноша Джеффри Бомон. К спокойному настроению песни Винтона картина имеет отношения мало, скорее нагнетая ощущение, что и в «тихом омуте черти водятся» — а как иначе, если начинается вся история с того, как вернувшийся в родной город Джеффри находит в поле человеческое ухо? «Ухо – часть головы. И через него можно проникнуть прямо в человеческий разум, так что оно было идеальным вариантом…», — рассуждает Линч о том, почему картина начинается со столь странного происшествия.

В картине «Дикие сердцем» с Николосом Кейджем и Лорой Дерн в истории главных героев – страстных и опасных любовников в бегах от наемных убийц – есть место и любви, и насилию, и абсурду. Роуд-муви с налетом нуара и мрачного юмора родилась из романа Барри Гиффорда, сценарий по которому Линч написал всего за десять дней. За «Диких сердцем» режиссер получил «Золотую пальмовую ветвь» из рук Бернардо Бертолуччи. Половина зала при этом на церемонии свистела, половина – аплодировала. А ведь из демонстрировавшейся тогда версии фильма Линч многое вырезал по цензурным соображениям. «Фильм «Дикие сердцем» ходит по лезвию ножа – это не для всех. Но как бы ни шокировали некоторые вещи, все они основаны на правде человеческой природы, и масса юмора и любви окружают их», — говорит Линч.

Культовый детективно-мистический сериал, который с большим успехом шел на российском ТВ в 90-е, Линч делал в соавторстве со сценаристом Майклом Фростом и лично снял шесть из восьми серий первого сезона и несколько серий второго. Интрига вокруг загадочного убийства Лоры Палмер разворачивается на фоне жизни маленького живописного городка Твин Пикс – спокойного на первый взгляд местечка, где у каждого жителя есть своя темная сторона. Хитро завязав героев друг на друге самыми невероятными путями, так, что у самого третьестепенного персонажа в сериале была своя «минута славы», Линч и Фрост создали целый клубок из преступлений, психозов и тайн, разбавив напряженное действие мистикой и тонким юмором на грани абсурда. Нельзя не сказать пару теплых слов про главного героя фильма – специального агента ФБР Купера, идеального мужчину, не представляющего своей жизни без кофе и пончиков и раскрывающего преступления самыми странными способами, и о необыкновенной атмосфере Америки 80-х. Во втором сезоне под давлением продюсеров убийцу пришлось найти – вопреки желанию Линча оставить его неизвестным до конца, а к работе над сериалом привлекли новых сценаристов и режиссеров. Последнюю серию, самую известную, снял сам Личн. Уже после «Твин Пикса», завоевавшего армию фанатов и успевшего разочаровать часть из них «несвоевременной» развязкой, режиссер снял приквел – картину «Твин Пикс: огонь иди со мной».

Разговаривать по телефону с человеком, одновременно находящимся перед тобой и в твоем собственном доме, убить жену и впервые узнать об убийстве, посмотрев неведомо откуда появившуюся видеозапись, — эти и многие другие загадочные вещи происходят в картине Дэвида Линча «Шоссе в никуда». Этот триллер-нуар сам Линч определил как «историю об убийце-шизофренике с большим количеством участников, рассказанную с различных точек зрения этими же участниками». Стоит добавить, что «вдохновили» режиссера на картину знаменитый убийца О. Джей Симпсон и название рассказа Барри Джиффорда «Шоссе в никуда», по-английски Lost Highway: «Я обожаю сочетание этих двух слов» – сказал как-то Линч.

После «закрученных» сюжетов последних линчевских картин фильм о старике в ковбойской шляпе, который едет на старой газонокосилке по Америке со скоростью примерно один километр в час для того, чтобы встретиться с больным братом, и правда смотрится по-особенному просто, понятно и даже сентиментально. В основу фильма легла реальная история из жизни 73-летнего Элвина Стрейта, совершившего шестинедельное путешествие из Айовы в Висконсин. Отложив на время убийства и мистику, Линч снял философскую, почти медитативную, наполненную длинными пейзажами картину о человеке, которому пора подводить жизненные итоги. Но поклонники Линча могут быть спокойны: забыть о том, кто снял этот фильм, не дадут ни герои фильма, ни диалоги, ни специфический юмор, ни прекрасная музыка Анджело Бадаламенти.

Голова-ластик (англ. Eraserhead) — первый полнометражный кинофильм Дэвида Линча, выпущенный в 1977 году. Фильм стал культовой классикой^[2] благодаря сюрреалистической образности, необычному звуковому оформлению и общей фантастической атмосфере. Сам Линч описывал свой фильм как «сон о тёмных и тревожных вещах»^[3] и считает его своим «самым духовным фильмом».^[4] В 2004 году фильм был признан «культурно значимым» Библиотекой Конгресса США и выбран для хранения в Национальном киноархиве.

Несчастный и угрюмый мужчина по имени Генри Спенсер живёт в промышленном городке, состоящем из дыма, шума и теней. Свои однообразные дни он проводит в замкнутой квартире, из окон которой открывается вид на кирпичную стену. Однажды Генри получает сообщение от своей старой подруги Мэри, с которой встречался в последний раз шесть месяцев назад. В сообщении Мэри приглашает Генри приехать в гости и пообедать с ней и с её семьёй. Генри приезжает в гости, знакомится с мистером и миссис Икс и после обеда узнаёт от миссис Икс, что её дочь Мэри была беременна от Генри и родила ребёнка. Однако ребёнок был рождён преждевременно (на шестом месяце беременности), но тем не менее остался жив. Миссис Икс пытается намекнуть Генри, что всякий порядочный человек должен взять на себя ответственность за зачатие ребёнка, жениться на её дочери и забрать ребёнка из больницы. После этого Генри женится на своей подруге и становится отцом маленького, не похожего на человека, ребёнка-мутанта, имеющего большее сходство с неким закутанным в бинты головастиком.

Теперь перед семьёй встаёт проблема с выхаживанием этого чудовища. Мэри переезжает на квартиру к Генри и они вместе как могут заботятся о своём ребёнке. Но вскоре всё изменяется: в одну дождливую ночь Мэри уходит от Генри к своим родителям и оставляет ребёнка на попечение одного Генри. После этого Генри начинает медленно сходить с ума. Он видит изуродованную девушку, которая, находясь за батареей отопления, поёт ему о «Рае», словно призывая к чему то. Затем перед ним предстаёт видение, как его голова отрывается, на месте которой вырастает голова ребёнка. Оторванную голову используют для создания ластиков.

В 1971 году Линч переехал в Лос-Анджелес и поступил в Консерваторию AFI (англ.). Там он начал работать над своим первым полнометражным фильмом, используя грант AFI в 10 тыс. $. Гранта оказалось недостаточно для окончания фильма, и в результате Линч работал над ним с перерывами до 1976 года, несколько раз перемонтировав^[5].

В первый год обучения он начал писать сценарий для предлагаемой работы, озаглавленной «Gardenback». Несколько преподавателей посоветовали ему продлить сценарий и расширить диалог, он неохотно согласился. Затем Линч объявил, что уходит из-за помех в исполнении его замысла. Многие из преподавателей колледжа попросили его пересмотреть решение, считая его одним из лучших своих учеников, на что он в конце концов согласился с условием, чтобы ему не мешали с созданием собственного проекта. Линч забросил «Gardenback» и решил начать новый проект.^[6]

Из-за необычного сюжета фильма и минимального режиссёрского опыта Линча никакие киностудии проект не поддержали. Линч снимал большую часть фильма в районе Greystone Mansion (англ.) в Беверли-Хиллз, который был в то время штаб-квартирой AFI^[7]. Сценарий фильма состоял из 21 страницы и был написан за 20 дней. В первый год работы над фильмом (из пяти) от Дэвида Линча ушла жена. Учитывая, что совсем незадолго до этого у них родилась дочь, многие считают, что Дэвид Линч пользовался личным опытом для съёмок картины, а чтобы найти хоть какие-нибудь деньги на производство фильма (финансирование фильма прекратилось после съёмки где-то 20 минут фильма)^[8], режиссёру приходилось искать их самыми разными способами — вплоть до развоза газет и использования средств родственников и друзей (Сисси Спэйсек и Джека Фиска (англ.)).

Множество вопросов и споров вызвал ребёнок-мутант, который, по-видимому, был создан из забальзамированного утробного плода телёнка, хотя Дэвид Линч это никогда не подтверждал и не описывал, как он его конструировал. Во время съёмок, когда он просматривал отснятый за день материал, он якобы даже просил киномеханика закрывать глаза, когда демонстрировались дубли с младенцем, чтобы никто не узнал, как он сделан.

В начале 90-х фильм был запрещён для трансляции в США, также был ограничен его прокат. Благодаря усилиям дистрибьютора Бена Баренхольца фильм демонстрировался в «независимых» кинотеатрах и вскоре стал культовой классикой, одним из любимых фильмов альтернативных музыкантов (в частности британская группа Bauhaus). Также фильм стал популярным и среди любителей экспериментального кино, «отказников» Голливуда и «похожих» режиссёров.

Каждый момент фильма продуман и по-своему значим. Фильм представляет собой не столько повествование в привычном смысле слова, сколько путешествие внутри чьего-то сознания. Если вдуматься, герои и помещения в этом фильме являют собой не настоящих героев и настоящие помещения, а некие символы и категории, которые могут перетекать друг в друга или разрушаться, как то свойственно образам и категориям человеческого сознания. Этот подход к пространству, героям и истории станут основополагающими для дальнейшего творчества Линча.

До настоящего времени Линч отказывался что-либо говорить о своём фильме, предпочитая, чтобы зрители сами для себя решали, что всё это значит. Единственные комментарии, которые он сделал, были на DVD релизе 2000 года. Он заявил, что никто так и не подошёл близко к истинному значению фильма.
Поскольку фильм снимался кусками на протяжении пяти лет, одни и те же декорации приходилось собирать по нескольку раз. Съёмки вообще были очень разбросаны в плане времени. Например, сцену, в которой Генри входит в свою квартиру, сняли через полтора года после сцены, в которой Генри открывает дверь.
Чёрно-белый зигзагообразный рисунок на полу в холле дома Генри идентичен рисунку на полу дома поэта в фильме Жана Кокто «Орфей» (Orpheus, 1950). Позже этот же рисунок Линч перенесёт и на пол Чёрной Ложи из своего сериала «Твин Пикс» (Twin Peaks, 1990—1991).

Впрочем, личное мнение все смогут составить уже в ближайшие дни. А пока «Кинократия», пользуясь случаем, запускает цикл статей (или, можно сказать, путеводитель), посвященных творчеству создателя шоу — Дэвида Линча. Для начала — дайджест его полнометражных фильмов.

Первая работа — и сразу настоящий Линч во всей своей специфической красе. У угрюмого Генри Спенсера (Джек Нэнс — позже добродушный простак Пит Мартелл из «ТП») и его давней подруги рождается кошмарный ребенок-мутант (любопытный факт: за несколько лет до этого Линч сам стал отцом). С которым надо как-то жить (или не жить). Это если коротко. А если подробнее, то характеристика, данная самим автором фильма — мол, это «сон о темных и тревожных вещах», — не отражает и сотой доли того, насколько темен и тревожен Eraserhead.

Даже (особенно) в наше высокотехнологичное время лаконичная черно-белая картинка вкупе с сюрреалистическими эскападами производит на зрителя неизгладимое впечатление (а часть отборного бреда была из финальной версии вырезана). «Единственный писатель, который мог бы стать моим братом, это — Франц Кафка», — говорил много лет спустя Линч (признавшись также, что написал сценарий для «Превращения»), и в его полнометражном дебюте это заметно особенно сильно.

Как трактовать все происходящее в «Голове-ластик», критики и простые зрители спорят до сих пор. И будут спорить вечно, ведь хорошо всем теперь знакомая ненависть маэстро к конкретике при обсуждении своих картин сразу проявила себя.

На съемки своей первой картины Линч потратил целых пять лет. В этот период будущий мэтр в полной мере столкнулся с деструктивным влиянием полноценной творческой жизни на жизнь личную, сделав окончательный выбор в пользу искусства. На втором году работы над «Головой» он расстался с первой женой Пегги.

Второй лентой Дэвида должен был стать сумасшедший «Ронни-ракета», который, судя по тому, что о нем известно, выглядел бы вполне логично в его фильмографии. Однако проекту так и не суждено было реализоваться, а творческий путь Линча свернул в совершенно неожиданную сторону.

Продюсер Стюарт Корнфелд, работавший тогда с Мелом Бруксом, так полюбил «Голову-ластик», что решил непременно заполучить ее автора для «Человека-слона» — драмы, основанной на реальной истории Джона Меррика, человека с чудовищными физическими уродствами. Малоопытный и маргинальный режиссер во главе недешевого байопика от Paramount с британскими звездами — удивились и подвальные любители артхауса, и пожиратели попкорна.

Меррика долгое время показывали в цирках, но потом в дело вмешался добрый доктор Тривз (блистательный сэр Энтони Хопкинс), выяснивший, что «урод» — не просто балаганный пугач, а личность с тончайшей душевной организацией. Показано все это в викторианской манере — исходя не столько из соображений исторической достоверности, сколько из желания Линча создать визуально мощное и запоминающееся произведение, пусть и «простое», без фирменных фокусов (почти). И оно таковым действительно получилось.

«Человек-слон» получил целых восемь номинаций на «Оскар» — включая основные, но не взял ни одной статуэтки. Зато выиграл «Сезар» и звание лучшего фильма BAFTA. А перед его режиссером раскрылись двери в мир голливудского мейнстрима.

Двери-то раскрылись, но сам мир для такого своеобразного художника и убежденного аутсайдера, как Линч, проще и понятней не стал. Сначала он должен был участвовать в работе над «Красным драконом» по Томасу Харрису, потом Джордж Лукас пригласил его снять шестой эпизод «Звездных войн» (остается только пожалеть, что не преуспел). И все это время не складывалась работа над тем, что на самом деле волновало Линча — над «Синим бархатом».

Все же слава «Человека-слона» привлекала внимание, и вскоре режиссеру предложили экранизировать культовый роман «Дюна». Фантастика мало привлекала Дэвида (поэтому он и отказался от «Возвращения джедая»), но вселенной Фрэнка Герберта он вдруг заинтересовался. Более того — даже написал половину сценария к «Дюне-2», а по контракту должен был снять еще две части. Однако первый фильм провалился, и франшизу свернули.

Многим фанатам Герберта не понравилось весьма вольное обращение режиссера с книжным оригиналом. А поклонники «Головы-ластик» вообще не поняли, зачем Линч в это ввязался. Зато остальные по достоинству оценили отсылки к лентам чилийского гения-сюрреалиста Алехандро Ходоровского (изначально снимать «Дюну» должен был именно он), психоделические декорации планеты Арракис и впечатляющий кастинг. Муад’Диба Пола Атрейдеса сыграл Кайл Маклахлен, его отца Лето — Юрген Прохнов, упитанного Владимира Харконнена — колоритный Кеннет Макмиллан. А еще засветились Патрик Стюарт, Макс фон Сюдов и даже Стинг.

Маклахлен после «Дюны» оказался повязан с Линчем на довольно долгое время. В будущем играл главную роль в «Твин Пикс» (но это, конечно, отдельная история). А до этого появился в «Синем бархате» — бескомпромиссной деконструкции нуарного детектива.

Точнее, начинается-то все именно как классический нуарный детектив. А вот продолжается в духе настоящего линчевского кино — с разнообразными мистическими линиями, искажением реальности, обильными фрейдистскими аллюзиями (вся лента является рассуждением на тему Эдипова комплекса), насекомыми и прочим откровенным сумасшествием. Плюс — оммажи Хичкоку и Лоутону, издевательская пародия на мыльные оперы в финале, музыка несравненного Анджело Бадаламенти и, опять же, мощнейший актерский состав. Помимо Маклахлена, тут вам и Лора Дерн, и Изабелла Росселлини, и многие другие. Здесь даже можно найти прото-БОБа, жуткого типа Фрэнка в исполнении Денниса Хоппера, однажды позвонившего искавшему актера на эту роль Линчу и заявившего, что он — и есть Фрэнк.

«Синий бархат» режиссер признает «компенсацией за «Дюну». Начиная с него, он вернулся в родной терновый куст и с упоением начал выплясывать свой мистический танец на крыше пижонского авто. Вместе с сюрреализмом вернулись — после Англии конца XIX века и Мексики с ее инопланетными пейзажами — и любимые локации американской глубинки, таящие в себе легионы бесов.

В «Диких сердцем» Маклахлена нет. Зато есть Николас Кейдж в едва ли не лучшей своей роли и с курткой из змеиной кожи, снова Лора Дерн, феерический Уиллем Дефо, песня Криса Айзека Wicked Game (впоследствии — хит из хитов) и более чем провокационный юмор. С «Бархатом» фильм роднит суть: это ведь тоже деконструкция, только уже шаблонной и дурацкой голливудской криминальной мелодрамы (но это, конечно, только на первый взгляд). А с «Дюной» — тот факт, что Wild At Heart — экранизация романа.

Его автор — Барри Гиффорд — к версии Линча оказался более чем благосклонен, хотя и признал, что общего у его книги с киноадаптацией — не так много. Вот у кого стоило бы поучиться Станиславу Лему, разгромившему «Солярис» Тарковского, и Стивену Кингу, чье недовольство «Сиянием» великого Кубрика уже стало мемом.

Ради «Диких сердцем» Линч оставил работу над вторым сезоном «Твин Пикс», за которым в основном уже приглядывал издалека. И не зря — фонтанирующий веселой жестокостью (и вызвавший многочисленные и небезосновательные ассоциации с вышедшим чуть позднее дебютным фильмом Тарантино «Бешеные псы») фильм принес Линчу «Пальмовую ветвь». Пятый фильм мастера (а к этому времени сомнений в заслуженности этого звания никто уже не испытывал) стал вехой сразу в нескольких жанрах — от черной комедии и роуд-муви до психологического триллера и любовной драмы.

Казалось бы, все нужные ингредиенты на месте: агент Купер, семейство Палмеров, жуткие обитатели Черного Вигвама, да еще и Дэвид Боуи в придачу (впрочем, до этого точно так же «не сработал» Стинг). Ан нет. Попытка рассказать, что происходило с многострадальной Лорой за несколько дней до ее убийства, получилась бессвязной, скучной, вялой и в плохом смысле странной (читай: без намека пусть и на линчевскую, но все-таки логику). Даже несколько вульгарный «Тайный дневник Лоры Палмер» за авторством дочери Линча Дженнифер оказался куда содержательнее.

Впрочем, и сами звезды «Твин Пикс» позже признали, что работали, как говорится, из-под палки. Все того же Кайла Маклахлена удалось заманить на площадку лишь после существенного сокращения его роли. А Лару Флинн Бойл и Шерилин Фен — не удалось вообще (поэтому без Одри пришлось обойтись, а вот необходимую для сюжета Донну сыграла другая актриса).

Катастрофа, которой стал выход Fire Walk With Me, не только не позволила Линчу (о скандальной пресс-конференции после премьеры в Канне он просто боится вспоминать) найти финансирование для такого любопытного и на сто процентов линчевского проекта, как «Мечты парнокопытных» («истории трех парней, которые когда-то были коровами, а теперь пытаются сосуществовать с людьми, но ведут себя, как коровы»), но заставил его мысленно похоронить идею когда-нибудь вернуться в Твин Пикс. Слава Богу, с этим он, как мы теперь знаем, поспешил.

После промаха с «Огнем» Дэвид взял паузу на несколько лет. И провел это время плодотворно. Ведь уже в следующей своей картине снова разгулялся на славу. Более-менее стандартная киноистория о «раздвоении личности» (нет, это не спойлер — у Линча вообще «спойлеры» неизбежно превращаются в анекдот, как мы знаем по ответу на вопрос, кто убил Лору Палмер) в «Шоссе» оборачивается сложной структурой — своего рода листом Мебиуса — с множеством ответвлений, играми подсознания и простором для толкований.

Ими, правда, не стоит слишком увлекаться: например, Линч божится, что сакраментальную фразу «Дик Лоран мертв» он услышал примерно в тех же обстоятельствах, что и герой фильма. Таким образом лишний раз намекая на достаточную сюрреалистичность окружающего нас.

Ну а те, кто заниматься толкованиями не любит, могут просто получить удовольствие от ядреного остросюжетного триллера, щедро приправленного все теми же кафкианством и паранормальщиной. С музыкой Мэрилина Мэнсона, Rammstein (по словам режиссера, они просто завалили его кассетами, желая непременно зазвучать в фильме) и Nine Inch Nails, загадками, страшными маньяками, жутким персонажем Роберта Блейка и сексуальными красотками.

В 1999 году Линч опять всех сбил с толку, но не мистификациями, зловещими карликами и запутанными сюжетными ходами, а полным их отсутствием. «Простая история» — третий из «жанровых» фильмов Линча, наряду с «Человеком-слоном» и «Дюной». Самый нетипичный и, вне всякого сомнения, самый из этих трех удачный — если не сказать «зрелый». К тому же здесь мастер был предоставлен самому себе и снимал в своей любимой американской провинции.

Этот классический представитель роуд-муви, основанный на реальных событиях, повествует о поездке пожилого американца на газонокосилке в другой штат к серьезно заболевшему брату, с которым они давно в ссоре, ради разговора по душам и взаимного прощения. Словом, трогательная гуманистическая лента о милосердии, полная добродушного юмора и светлой печали.

При этом, несмотря на инсинуации злопыхателей, Линч вовсе не ставил перед собой задачи снять нечто иное, более понятное массовому зрителю — по словам Дэвида, он вполне мог наворотить «что-то даже более сложное, чем «Шоссе в никуда» (и спустя 10 лет он показал, что имел в виду), но увлекся именно этой историей. Самой простой. И потому безотказно работающей.

«Не странно ли, что есть два режиссера по имени Дэвид Линч», — говорили в то время, по свидетельствам очевидцев, те, кто ознакомился с фильмом. Многие до сих пор не в силах поверить в то, что Линч не считает эту картину чем-то из ряда вон выходящим. Просто эту — светлую — сторону мрачного гения привыкли не замечать. И зря. Ведь, по наблюдению самого кинематографиста, «ночью темно, но потом тьма рассеивается».

«Малхолланд драйв» стал возвращением мастера к саспенсоемкому абсурду. Да еще какому! Тут вам и двойники, и смесь реальности с откровенными фантазиями, и издевательства над голливудской индустрией, и мерзкая черная рожа, и гениальная музыка Бадаламенти, и снова — гектары пространства для трактовок.

По большому счету, «понять» MD вообще невозможно (сам режиссер признавался, что никакой конкретной разгадки у него нет: мол, понимайте, как хотите — подобный трюк он проворачивал не раз), и это, естественно, многих раздражает. Но ничуть не меньше и людей, получающих удовольствие от самой по себе изощренной и далекой от прокатной попсы игры в смыслы и символы. И, надо признать, некоторые из их построений достаточно конструктивны.

Вообще «Малхолланд драйв» изначально задумывался как сериал, но оказался слишком крут и заборист для телеэфира — это даже не «Твин Пикс», хотя и от того ушлые телевизионщики быстро устали. То, что мы сегодня знаем как девятую полнометражку Линча, представляет собой пилотную серию с несколькими доснятыми позднее эпизодами. Трудно себе представить, как бы этот мир функционировал в широком пространстве телеэфира, но еще одна кинолента Мебиуса вышла из нее почти образцовая. Что подтвердили отзывы критиков, но — вполне предсказуемо — попытались опровергнуть кассовые сборы.

Последний — на данный момент и, по последним сведениям, вообще — фильм Линча вышел 11 лет назад. Это трехчасовое полотно — настоящее испытание даже для самого искушенного и видавшего виды зрителя. И даже завзятые линчеманы такой радикальностью Дэвида были заметно огорошены.

Сначала, как оно обычно и бывает, сюжет прост и понятен: молодая актриса получает роль в фильме, который успел прослыть проклятым польскими цыганами, имеющими непосредственное отношение к сюжету. Тут-то и начинается типичная линчевская вакханалия — только помноженная на десять и оставляющая такое поле для умственных маневров, что многие опытные толмачи опускают руки, не зная, с какого края к эдакой громадине подобраться. Эффект усугубляется режущей взгляд цифровой картинкой — внезапно маэстро перестал ее презирать и полюбил сверх всякой меры.

Вдобавок к трем часам этого бесконечно запутанного повествования с доппельгангерами, Грейс Забриски в роли агрессивной ведьмы и толпами внезапно исчезающих проституток — был выпущен еще час с хвостиком, озаглавленный как «Еще кое-что из случившегося». Это — для тех, кому вдруг показалось мало.

Судя по двум фотографиям выше, вы заметите, что Brine Eraser 2 имеет расширенные боковины. Меньше вспышек, чем у Nemi, но больше, чем у Eclipse. Это означает, что боковые стенки наклонены внутрь, служа для того, чтобы выстрелы кораллов попадали в боковую стенку в сетку, вместо того, чтобы позволить им улететь в ворота.

Рядом с двумя другими выступающими головками Brine Eraser 2 (слева) имеет более толстую и смелую боковину. У каждой головы вратаря свой дизайн боковины, и, хотя я не инженер-механик, могу сказать, что Brine Eraser 2 кажется таким же жестким, как и его соперники.

Тем не менее, никакая голова не является пуленепробиваемой и все ломается после попадания определенного количества выстрелов.Или просто выстрел с большой скоростью в неправильном месте. Но, учитывая его легкий вес, я бы сказал, что у него отличная долговечность.
Точные проходы на выходе имеют прямое отношение к вашей работе со струнами, но у меня не было проблем с разбрасыванием десятицентовиков с помощью Brine Eraser 2. Крэдлинг оказался очень легким делом, учитывая его конструкцию со смещением.
Вы можете выбрать эту вратарскую голову у других онлайн-продавцов, но, как я писал в других сообщениях, я предпочитаю LacrosseMonkey из-за их отличного сервиса и того факта, что у меня никогда не было проблем, несмотря на то, что я тратил на них эквивалент ВВП Гуама. вратарская экипировка для лакросса.
В киношколе не круто говорить, что вам нравится Дэвид Линч.Студенты-киноведы утверждают, что он всего лишь бедная мужская версия Луиса Бунюэля. Да, я бы сказал, что Бунюэль более талантлив и король сюрреализма. Но Линч очень хорош, и его фильмы бросают вызов зрителю. Я действительно испытываю глубокую привязанность к его фильмам. Когда его фильмы работают, они действительно работают! Однако, когда они не работают, например, Twin Peaks, Fire, Walk with Me или Lost Highway, они быстро начинают себя пародировать. Многие люди утверждают, что его материал слишком противоречивый и снисходительный, чтобы ему действительно понравиться.
Что мне кажется странным, так это то, что один рецензент заявляет, что Линч одурачил его. Обманутый? Почему? У всех фильмов есть история. Просто у них есть повествование, которое отличается от обычного кинопроизводства. Если вы внимательно посмотрите фильм и попытаетесь понять подтекст, вы поймете, о чем фильм.
Я увидел это, когда мне было 16. Тогда я ничего не знал ни о фильмах, ни о кинопроизводстве. Нам с другом было скучно, поэтому мы решили посмотреть фильм в кинотеатре «Капитолий». Кинотеатр Capitol раньше был кинотеатром, в котором показывали художественные или небольшие независимые фильмы.Раньше они играли полуночные показы ластика. В этом месте всегда был кто-нибудь, курил косяк. Однако для этого фильма вам не нужны лекарства. Линч — это наркотики. Этот фильм просто потрясает.
Я понятия не имел, что такое Головка-ластик. Я никогда не слышал о Линче и ничего не знал о сюрреализме. Я вошел и был просто потрясен! До этого я по-настоящему смотрел только коммерческие блокбастеры. Линч дал мне полную картину того, на что способно кино. Голова-ластик — это мечта.Линч считает, что просмотр фильма — это сон. И мой друг, и я не знали, что, черт возьми, происходит. Я был очарован …
Позже я узнал, что это фильм о навязчивых идеях Линча. Его ненависть к Филадельфии. Его страх и тревога из-за того, что он отец. Фильм просто полон некого навязчивого параноидального невроза. Это кошмар наяву. Он также, кажется, пародирует нуклеарную семью. «У вас был половой акт с моей дочерью?» Между тем эта странная белокурая женщина в его батарее, кажется, олицетворяет его побег.Способ выйти из его мрачного мира. Еще я нахожу странным то, что люди обвиняют его в отсутствии чувства юмора! Какие? В его фильмах всегда есть забавные моменты. «У вас был половой акт с моей дочерью?»
Джек Нэнс тоже очень хорош в роли главного героя. Кажется, что он играет режиссера, и он дает игру отдаленную, отстраненную, но в то же время эмоционально уязвимую. Действительно странная смесь. Образы просто великолепны. Черное по белому в индустриальной пустоши.Здесь, конечно, есть дым. Без дыма это не был бы фильм Линча! В нем также есть классный, резкий индустриальный саундтрек, который заставит вас нервничать. Это идеально подходит для мрачного тона пленки. Он настолько визуально поразителен, что зритель не забудет быстро образ. Не зря это культовый фильм. Еще одна отличительная черта этого фильма — длинные затяжные кадры. Это напоминает мне Джима Джармуша и его фильмы, такие как «Мертвец» и «Собака-призрак». Длина кадров словно погружает зрителя в эту странную промышленную пустошь.
У меня есть собственный экземпляр, который я одалживаю друзьям. Затем они обычно возвращают его мне, говоря, что они прошли только первые полчаса. Они также обычно говорят мне, что я чудак, потому что мне это нравится. Я думаю, что больше всего людей расстраивает в Линче то, что он не дает никаких объяснений, о чем фильм. Так что любая интерпретация ничем не хуже любой другой. Люди хотят, чтобы фильм был объяснен, чтобы они могли его понять. Кто сказал, что фильмы должны быть понятными или понятными? Почему фильм не может быть абстрактным произведением искусства, как живопись? Фильмы Линча похожи на кислотное путешествие.Процитирую великого гонзо Хантера С. Томпсона: «Купите билет, прокатитесь, и если он станет немного тяжелее, чем вы предполагали, то приписывайте это принудительному расширению сознания».
Однако, когда вы начинаете добавлять больше вариантов, таких как использование бумаги для рисования с глубоко посаженным зубом или, возможно, более мягкого механического карандаша, который оставляет более темные следы, все становится немного сложнее.
Цветные карандаши, с другой стороны, в основном производятся с помощью комбинации пигмента (который передает цвет), воска / масла (в зависимости от марки) и других смол (обычно что-то вроде гуммиарабика), чтобы наносить пометки на страницу. .
Винил — Иногда его называют черновым или пластиковым ластиком — это будет самый прочный из всех. Чтобы удалить самые глубокие штрихи со страницы (и даже в некоторых случаях чернила), виниловые ластики требуют, чтобы бумага была достаточно толстой, чтобы выдержать неправильное обращение.Их использование на более тонких листах бумаги может привести к разрыву.
Резинка — Когда вы подносите этот более мягкий ластик к вашим отметкам, кусочки ластика отваливаются и будут пытаться зацепиться за графит, чтобы удалить его с листа. Из всех типов ластиков, ластики для жевательной резинки, безусловно, самые грязные (по конструкции), поэтому обязательно имейте под рукой мусорное ведро или пылесос.
Замесные ластики — Их можно найти в художественных студиях повсюду, их также можно использовать в качестве инструмента для рисования. С его похожим на замазку корпусом, который может быть сформирован в виде острого острия или большого шара, замешанные ластики в основном используются при работе с древесным углем.Однако этот ластик универсален и отлично подходит для создания интересных эффектов на вашем графитовом и даже цветном карандаше.
Резина — Самый распространенный ластик в мире графитовых приложений для рисования — это стандартный резиновый ластик (обычно всегда розовый). Это больше похоже на смесь винила и жевательной резинки, поскольку она имеет твердое тело, но при этом имеет некоторое крошение или шелушение.
Пена — Относительно новые в мире художественных принадлежностей, поролоновые ластики сделаны из ПВХ и чрезвычайно эффективны при удалении следов со страниц.Однако, учитывая, что он изготовлен из ПВХ (поливинилхлорида), этот тип ластика вызывает определенные опасения для окружающей среды и здоровья.
В целом, это отличный ластик для работы как с графитом, так и с чернилами. Просто ожидайте, что вы будете использовать это только для мелких деталей — более крупные и длинные штрихи лучше всего удалить другими параметрами из нашего списка.
КУПИТЬ
Учитывая, что это намного более более абразивный ластик , мы рекомендуем использовать его только на более плотной стандартной бумаге. Попытка сделать это на обычной бумаге для письма или копирования может быть слишком грубой и вызвать нежелательные слезы.
Производитель тонкой масляной пастели, водяных кистей и множества других материалов, имеющихся в студиях по всему миру, Pentel из Японии конкурирует с Sakura Arch Evolutional с их черным как смоль ластиком на основе пены Ain на основе ПВХ.
Однако, в отличие от большинства виниловых ластиков, которые очень жесткие и могут вызвать разрыв бумаги, ластик Faber-Castell Dust Free имеет небольшую податливость, которая помогает обеспечить более бережное обращение с бумагой.
В первую очередь известная своими первоклассными цветными карандашами на восковой основе, Prismacolor также производит несколько других основных принадлежностей для искусства, включая графитовые карандаши, точилки и, да, ластики.
В то время как некоторые художники упоминали, что они без проблем использовали его на цветных карандашах, Prismacolor упоминает на своем сайте, что этот ластик действительно подходит только для графитовых и индийских чернил.
В целом, если вы ищете подарок себе или кому-то еще, Сакура преподнесет вам хороший подарок. Если смотреть в сторону, это потрясающий инструмент для стирания, который действительно может помочь повысить вашу эффективность как художника.
КУПИТЬ
В наши дни для изготовления ластиков используется так много разных материалов, что у вас есть большой выбор. Но что делает его таким замечательным, так это то, что ластики по-прежнему очень дешевы (даже некоторые из ластиков с батарейным питанием, которые мы видели), что позволяет вам легко опробовать несколько и не чувствовать, что вы тратите деньги зря.
Это лечение в аптеке — популярная рекомендация дерматологов.«Я часто рекомендую отпускаемый без рецепта гель адапален каждую ночь для борьбы с черными точками и белыми точками (в медицине называемыми комедонными угрями)», — объясняет д-р Ома Агбай, директор отдела мультикультурной дерматологии и расстройств, связанных с выпадением волос Калифорнийского университета в Дэвисе. «Адапален — это ретиноид для местного применения, полученный из витамина А, который действует путем мягкого отшелушивания кожи для устранения комедональных прыщей. Адапален также снижает выработку кожного сала и уменьшает забитые поры. прыщи, которые чаще встречаются у цветных людей.Примером геля адапален является гель Дифферин ».
«У меня нет черных точек, но если бы я рекомендовал лечение другу, члену семьи или пациенту, я бы посоветовал начать с безрецептурного геля Differin, — говорит Хайди Вальдорф, доктор медицины, Waldorf Dermatology Aesthetics. «Это ретиноид, поэтому регулярное использование предотвращает и лечит угри».
Кавита Маривалла, доктор медицины, соглашается: «Ни одна процедура удаления черных точек не обходится без ретинола (который относится к косметическим средствам) или ретиноидов (что является силой рецепта).Ретинол ускоряет процесс переворачивания кожи и выталкивает черные точки изнутри ».
Если вы еще не были уверены, что еще , позвольте Рэйчел Назарян, доктору медицины, и Теду Лэйну, доктору медицины, повлиять на вас. «Мои любимые методы лечения черных точек включают использование небольшого количества безрецептурного адапалена (называемого Дифферином) два-три раза в неделю», — говорит Назарян. Доктор Лейн придерживается аналогичных взглядов: «После очищения наиболее важным продуктом для очистки от черных точек, доступным без рецепта, является Дифферин.«1% гель, который представляет собой рецептурный ретиноид с небольшим раздражением или чувствительностью к солнцу, — говорит он. — Он работает на самых ранних стадиях образования черных точек, что означает, что он останавливает развитие этих пятен еще до того, как они станут заметными».
Всегда наносите ретинол на лицо на ночь, так как именно тогда ваша кожа омолаживается, а в дневное время используйте солнцезащитный крем широкого спектра действия, чтобы предотвратить чувствительность кожи.В качестве меры предосторожности не используйте ретинол во время беременности.
Я предпочитаю, чтобы все случаи угревой сыпи передавались третьей стороне. Пожалуйста, не заставляйте меня выкапывать собственные черные точки. Дело не в том, что мне не нужна чистая кожа — я просто отношу видео с прыщами к жанру ужасов.Я не получаю ужасного удовольствия от стрижки кожи после горячего душа. Это просто рутинная работа.
Я все еще хочу, чтобы мои черные точки исчезли, поэтому я пробовала все продукты от черных точек, представленные на рынке. Многие бесполезны; немного поработать нормально. Но мне очень понравился необычный маленький продукт от Clinique: самонагревающийся экстрактор черных точек The Blackhead Solutions. (У него в названии дважды есть «угорь», так что вы знаете, что он уверен, что справится со своей задачей.)
По сути, это маска с салициловой кислотой.Нанесите немного на самую пятнистую область (для меня это мой нос), и через несколько секунд маска, содержащая крошечные отшелушивающие частицы, слегка нагреется до успокаивающей температуры. Да, эта маска бывает горячей и становится немного влажной.
Затем возьмите аппликатор продукта с закругленными концами, который немного похож на насадку, которую вы найдете в Babeland, и используйте его для дальнейшего массирования формулы. Если вам кажется, что вы натираете текстурированный вибратор (конечно, выключено) и натираете им лицо горячей слизью, значит, вы делаете это правильно.Но это работает! Сочетание тепла и отшелушивания помогает вытеснить и приподнять поры, а также стереть черные точки, и все это без сдавливания, толкания или каких-либо хлопков.
Один из недостатков вечного энтузиаста красоты — это то, что вы становитесь разборчивым. Очень разборчивый. Мне, например, почти невозможно угодить, когда дело касается очищающих средств для лица. Я ненавижу использовать средство для снятия макияжа перед умыванием, поэтому мне нужно что-то, что может все это снять, включая макияж глаз, без уколов, срезания или оставления этих пятен макияжа вокруг глаз.Для меня это не звучит слишком требовательно, но немногие очищающие средства когда-либо соответствовали моим строгим стандартам. Я начал задаваться вопросом: а что, если я действительно хочу вовсе не очищающее средство? (Почему да, я сказал это голосом за кадром Кэрри Брэдшоу, спасибо за вопрос.)
«Удаляет макияж с помощью Just Water!» обещает коробку The Original MakeUp Eraser . Похоже на волшебство, правда? Но раньше меня обжигали фантастические обещания, поэтому я все еще был настроен скептически, когда вытащил ярко-розовую ткань из 100% полиэстера из упаковки.В моей руке он был ничем не примечательным. Чуть более фута в длину, он имел мягкость плюшевого мишки с короткой пушистой текстурой с одной стороны и более длинной пушистой текстурой с другой. К тому же он был очень агрессивно-розовым. Это был розовый у меня (для тех, кто не любит атмосферу Барби, ткань также бывает голубого, красного и черного цветов). «Я собираюсь умыться куклой», — сказал я себе, на этот раз не голосом Кэрри Брэдшоу.
Инструкции почти удручающе просты: вы должны выстирать ткань в машине перед первым использованием, затем полностью смочить ее в теплой воде и протереть короткой стороной по лицу круговыми движениями, пока макияж не исчезнет (длинная сторона предназначена для отшелушивания).Та-да! Ни очищающего средства, ни тоника, ни корейского плана очищения, состоящего из 286 шагов. Неужели это действительно так просто?
Будучи нетерпеливым человеком (а также жителем квартиры в Нью-Йорке, где стирка стоит дорого), я решил отказаться от первого шага (да, всего три шага, и я проигнорировал один — я раскрашиваю вне линий ) машинной стирки и вместо этого потратил несколько минут на тщательную стирку ткани вручную. Оглядываясь назад, я понимаю, что это было ошибкой, потому что, как бы я ни был тщателен, я все же обнаружил, что в конце концов стряхиваю с лица небольшие клочки пуха.Извлеченный урок: стирать куклой; не становитесь одним.
Вымыв и высушив MakeUp Eraser, в ту ночь я приступил к собственно процессу очищения лица. Намочить ткань теплой водой оказалось немного сложнее, чем кажется, поскольку полиэстер имеет тенденцию отталкивать влагу, если только вы не окунете ее и не потрите руками. Затем я отжал ее ровно настолько, чтобы она не капала по всему полу, пока я умывался. Мне потребовалась секунда, чтобы сообразить, какую сторону я должен использовать — короткие и длинные волокна не сильно различаются по длине, — но как только я это сделал, стирка оказалась легкой.Мягкий ворс влажной ткани слегка теребил мою кожу и, конечно же, макияж на моей коже, но это было совсем не грубо. Когда я двигал им медленными кругами, ткань действительно, казалось, снимала макияж, как по волшебству, хотя мне пришлось дважды останавливаться, чтобы снова смочить ее.
Некоторое время назад Ана провела масштабное стирание ластиком, в котором девять ластиков боролись за доминирование в стирании отметок графита и цветных карандашей.Я решил, что пришло время для второго раунда, с небольшим поворотом. (Извините, видео от меня нет!)
В дополнение к обычным ластикам, когда я пишу графитовыми карандашами, у меня есть особая потребность: стирать цветные карандаши. Хотя я не часто стираю большие цветные области (если в этом есть необходимость, я начинаю заново), иногда мне хочется сделать светлее тот свет, который я случайно потерял или, что более вероятно, забыл сохранить белый цвет бумаги. Эта специализированная задача обычно требует ластика, который может аккуратно стереть крошечный участок.
Мой давний фаворит для этой задачи — Tombow Mono Zero с прямоугольным ластиком (5,25 долл. США), чьи точные углы идеально подходят для нанесения небольших бликов на цветные карандашные наброски там, где они мне нужны. Это также универсальный ластик для простого письма с использованием графита. Итак, во втором раунде я считал, что Mono Zero является действующим чемпионом. Пригрозит ли кто-нибудь из новых претендентов на титул?
В качестве письменных принадлежностей я использовал карандаш Palomino Blackwing Volumes 16.2 (с «твердой» сердцевиной), графитовый карандаш для рисования Mitsubishi Penmanship 6B, синий винтажный цветной карандаш Col-erase цвета индиго, алый цвет Faber-Castell Polychromos. цветной карандаш и ярко-зеленый водорастворимый карандаш Caran d’Ache Museum Aquarelle.Цветные карандаши, которые я выбрал, охватывают диапазон стираемости: от наиболее легко стираемых (стирание цветов) до наиболее сложных (сильно пигментированный Caran d’Ache). Поскольку ластик Tombow Sand предназначен для чернил и машинописного текста, по прихоти я решил добавить в смесь шариковую ручку Jetstream.
Бумаги, на которых я тестировал, были альбомом для рисования Plumchester, который имеет гладкую поверхность, как у многих журналов и блокнотов, и альбомом для рисования смешанной техники Canson XL, который имеет относительно зубастую поверхность.
Прежде чем я покажу вам результаты, я должен признаться, что пошел на вызов с некоторыми предрассудками.Я возлагал большие надежды на два ластика Kokuyo с такими причудливыми формами! Конечно, все эти углы и края отлично подойдут для небольших целенаправленных стирания. И они оба получают бонусные баллы за крутой дизайн, верно?
Я также возлагал большие надежды на электрический ластик Seed Sun Dolphin. Некоторое время я хотел попробовать электрический ластик, но, честно говоря, я был немного напуган некоторыми из модных моделей, которые я видел в архитектурном отделе магазинов товаров для искусства. Эта модель с батарейным питанием выглядела ближе к моим темпам.
На гладкой поверхности Plumchester большинство соперников показали удовлетворительные результаты в том, что легко стереть графитовые надписи. Сильное затемнение от Uni Penmanship потребовало больше усилий, но большинство из них чисто удалили графит. Единственным исключением в обоих случаях был Moleskine, единственный черный ластик в испытании. Ему было труднее очистить затенение Почерка и даже письмо Чернокрыла без смазывания, или, может быть, он просто оставлял после себя часть собственного черного материала.Большинство белых ластиков создавали струны от средней до длинной, которые легко сдуть или смахнуть. Ластик Tombow Sand образовывал мелкие частицы пыли вместо ниток.
Как и ожидалось, цветные карандаши стали более сложной задачей для всех претендентов. Тем не менее, Kokuyo 5 Function, Uni E-Knock и Pentel Ain Clic Knock сделали очень достойную работу над Col-erase и Polychromos — по крайней мере, так же, как и чемпион Tombow Mono Zero. Moleskine тоже неплохо справился, по крайней мере, в отношении удаления пигмента, но он также оставил темное пятно при стирании.Электрический Seed отлично справился с очисткой всех цветных карандашей, превзойдя даже чемпиона.
Неудивительно, что зубастый альбом смешанной техники заставил всех соперников потрудиться. Хотя стирание требовало больших усилий, большинство ластиков хорошо справлялись с графитом (у Blackwing дела обстоят немного хуже, чем у других). Песок Могилы размазан. Uni E-Knock отлично справился как с графитовыми, так и с цветными карандашами. Высокое содержание пигментов Caran d’Ache было особенно сложной задачей для всех, кроме электрического семени.
Вы сами видите, как выступили соперники, но я отмечу еще несколько моментов. В то время как ластик Sand отлично стирал цветные карандаши, я чувствовал, что частицы ластика стерли бумагу. Если вы не планируете снова рисовать или писать на стертой поверхности, это, вероятно, нормально, но если вы переделаете это, я бы опасался повреждения поверхности бумаги.
Два ластика Kokuyo, на которые я возлагал большие надежды, превосходно конкурировали с точки зрения стирания следов, но оба были неудовлетворительными в работе. Хотя у них есть все эти маленькие углы и края, которые должны быть в состоянии нацеливаться на крошечные области, мне было трудно увидеть, куда направляются углы и края, поэтому мое стирание часто оказывалось шире, чем я хотел.
Электрический дельфин Seed Sun Dolphin требует некоторой практики для управления и эффективного использования. Переключатель кажется неуместным на квадратном основании, по крайней мере, для моей руки, из-за чего его немного сложно удерживать под правильным углом для стирания.Если вы оставите его слишком долго на одном месте, он может как бы сбежать с вами.
Электрический дельфин Seed Sun стирал наиболее полно и с лучшей стороны — два моих самых важных требования к стиранию — поэтому я был очень доволен его работой. В качестве финального теста я сделал небольшой набросок помидора и намеренно не сохранил белый цвет бумаги для левого верхнего блика. Я использовала сильно пигментированные цветные карандаши Caran d’Ache Pablo в альбоме для рисования Stillman & Birn Alpha.После трех слоев пигмента я использовал электрическое семя, чтобы стереть блики, и, поскольку я практиковался в прицеливании и управлении этой штукой, я мог указывать ее там, где я хотел. Выделение не такое яркое, как было бы, если бы я сохранил бумагу, но он идеально подходит для моих целей, и поверхность бумаги не кажется поврежденной. На этом я объявил Дельфина Семенного Солнца победителем конкурса!
Однако я понимаю, что было несправедливо добавлять эту электрическую энергию в микс, и для большинства людей, которые просто хотят стереть слово или букву, это, вероятно, излишество.Так что я также выбрал ручного чемпиона: Uni E-Knock. Он стирает так же эффективно, а иногда и лучше, чем мой бывший любимый Tombow Mono Zero. У него также немного более толстый ствол, чем у Zero, который мне легче держать и использовать. Пластиковый корпус выглядит не так стильно, как современный стиль Zero, но он получает очки за то, что он прозрачен. Я просто хотел бы, чтобы у него был ластик прямоугольной формы, как у Zero. Следует особо отметить Pentel Ain Clic Knock, который также отлично справился со своей задачей, а его ластик треугольной формы имеет хорошие углы, по которым легко прицелиться.

Голова ластик отзывы: Все отзывы о фильме «Голова-ластик» (США, 1977) – Афиша-Кино