Годар жан люк википедия: Годар, Жан-Люк — Википедия

Годар жан люк википедия: Годар, Жан-Люк — Википедия

Содержание

Годар, Жан-Люк — Википедия

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Годар.

Жан-Люк Года́р (фр. Jean-Luc Godard, род. 3 декабря 1930 (1930-12-03), Париж, Франция) — франко-швейцарский кинорежиссёр, кинокритик, актёр, сценарист, монтажер и кинопродюсер, стоявший у истоков французской новой волны в кинематографе. Его фильмы 1960-х годов оказали революционное влияние[6] на мировое киноискусство.

Биография

Жан-Люк Годар родился 3 декабря 1930 года в Париже. Его отец, Поль Годар, был врачом[7] и имел собственную клинику, а мать, Одиль (в девичестве Моно́), была родом из семьи швейцарских банкиров, принадлежавших к известной французской протестантской фамилии, которую носили многие известные люди, включая нобелевского лауреата Жака Моно, композитора Жак-Луи Моно, натуралиста Теодора Моно и историка Габриэля Моно[8][9].

Когда Годару было 4 года, семья переехала в Швейцарию. Здесь, в Ньоне, он получил начальное образование, затем с 1946 года обучался в Париже, в Лицее Бюффона (фр.)русск.[10]. Однако в этот момент он увлёкся кино и предпринял первые попытки заняться литературным творчеством. В результате он провалил экзамен на степень бакалавра и вернулся домой в Швейцарию[11]. В 1949 году поступил в Сорбонну и некоторое время изучал там антропологию. Будучи студентом, много времени проводил в кинематографических клубах Парижа, во французской синематеке. В 1951 году начал писать статьи о кино в специализированном журнале.

В 1954 году дебютирует как кинорежиссёр короткометражным фильмом «Операция бетон». В 1960 году у Годара выходит первый полнометражный фильм «На последнем дыхании», ознаменовавший собой появление новой волны в кинематографе. Следующий фильм Годара «Маленький солдат» (1960) был запрещён цензурой и увидел свет только спустя три года.

Следующие фильмы Годара «Жить своей жизнью», «Карабинеры», «Презрение» исследуют сложные социально-психологические проблемы, переживаемые обществом. В 1965 году выходит фильм «Альфавиль» — фантастическая антиутопия, обличающая технократию и тоталитаризм.

Годар активно участвует в майских событиях 1968 года, является одним из идейных вдохновителей «нового левого движения», снимает ряд пропагандистских фильмов.

Позднее Годар возвращается к «большому кино» и создаёт несколько значимых лент: «Спасай, кто может (свою жизнь)», «Страсть», «Имя: Кармен».

В 1990-х годах Годар создаёт масштабную киноантологию «История кино». Фильм «Моцарт — навсегда» (1996) затрагивает близкую Годару тему взаимоотношений искусства и художника.

В последнее время Годар часто принимает участие в совместных режиссёрских проектах, таких как, например, «На десять минут старше».

В 2011 году был награждён премией «Оскар» за вклад в развитие в кинематографа.

В 2014 году поставил экспериментальный 3D-фильм «Прощай, речь», удостоенный приза жюри Каннского кинофестиваля и ряда других наград. При подведении киноитогов 2014 года «Прощай, речь» вошёл в большинство списков лучших фильмов года.

Этапы творчества

Творчество Ж.-Л. Годара систематизируется по 5 периодам, которые определяются переходом режиссёра на новый уровень развития политических воззрений и философского осмысления мира.[12]

1. Новая волна (1960—1966)

«На последнем дыхании» (1960), «Маленький солдат» (1960), «Безумный Пьеро» (1965), «Карабинеры» (1963), «Две или три вещи, которые я знаю о ней» (1966), «Мужское-женское» (1966).

Характерные приемы: съемки «парящей» камерой по концепции А. Астрюка «Камера-стило», jump cuts, переосмысленным из советского кинематографа, когда два кадра образуют резкую склейку смысловые отсылки через газеты, картины и постеры.

Характерные темы: герой-бунтарь, находящийся в поисках новых правил жизни, политические события в стране, понимание режиссёром того, что существующая система ненавистна, жертвы социальных механизмов.

2. Маоистский период (1967)

«Китаянка» (1967), «Уик-энд» (1967).

Характерные приемы: техника коллажа, цветопись.

Характерные темы: яркий радикализм и революционная агрессия.

3. Группа «Дзига Вертов» (1967—1970)

«Здесь и там» (1976), «Владимир и Роза» (1971), «Борьба в Италии» (1971), «Правда» (1970), «Ветер с Востока» (1970).

Характерные приемы: вскрытие и деконструкция нарративности.

Характерные темы: пытается применить идеи социализма в процессе создания кино (снимает коллективно, отсутствует один автор, свободная дистрибьюция), аналитика существующих в обществе проблем.

4. Студия «Sonimage» (1973—1979) — Сотрудничество с Анн-Мари Мьевиль

«Номер два» (1975), «Как дела» (1978).

Характерные темы: исследование новых технологий (цифрового телевидения) в целях обретения новых средств выразительности, воспроизведение реальности в кино, обращается к способам фиксации реальности, вопросу достоверности видео и фотографии, допущения того, что в виртуальном формате реальность соразмерна той, в которой мы живем.

5. Поздний этап (с 1980-х гг. по н. в.)

Характерные приемы: переходит от осмысления цифрового формата как средства художественной выразительности к специфике телеязыка, использует возможности нового языка.

Характерные темы: сложные социальные вопросы, исследование природы образов, поиск изображения, отсылающего к ментальным образам зрителя (которые появляются в обход аналитическому восприятию и являются процессом постоянного осознания мира).

Политические взгляды и обвинения в антисемитизме

Годар широко известен антисионистскими взглядами, критикой государства Израиль и поддержкой палестинцев. В 1976 году на основе съёмок, которые Годар смог провести во время своего путешествия на Ближний Восток несколькими годами ранее, он выпустил документальный фильм «Здесь и там (фр.)русск.». В нём Годар средствами монтажа проводит параллель между угнетением палестинцев и Холокостом. Биограф режиссёра Ричард Броди (англ.)русск. основную идею фильма излагает следующим образом: «Гитлер — это реакция на коммунизм, Израиль — результат Холокоста, а страдания палестинцев — последствия результатов Холокоста»[13].

В 2010 году, после объявления о том, что Годару будет вручён почётный «Оскар», в прессе прошла бурная дискуссия о высказываниях режиссёра разных лет, вызвавших обвинения в антисемитизме, и о том, достоин ли он в связи с этим награды[14]. Броди, комментируя эти обвинения, основанные в том числе и на приводимых в его работе цитатах, охарактеризовал Годара как режиссёра, который «как никто другой кроме Клода Ланцмана подходил к Холокосту с величайшей этической серьёзностью; в своих фильмах Годар рассматривал его как центральный политический и даже эстетический кризис своего времени и утверждал, в фильмах и интервью, что неспособность кинематографа задокументировать Холокост в надежде предотвратить его может считаться безусловным и невосполнимым поражением» этого вида искусства[15].

Личная жизнь

В 1961 году Годар женился на актрисе датского происхождения Анне Карине. Она играла главную героиню, проститутку, в фильме Жить своей жизнью. В 1964 году они развелись.

В 1967 году во время съёмок Китаянки Жан-Люк Годар встретил свою вторую жену, актрису, внучку французского писателя Франсуа Мориака — Анн Вяземски. В 1979 году они тоже расстались.

Фильмография

  1. 1954 — «Операция бетон» / Opération béton (короткометражный)
  2. 1955 — «Кокетка» / Une femme coquette (короткометражный)
  3. 1956 — «Всех парней зовут Патрик» / Tous les garçons s’appellent Patrick (короткометражный)
  4. 1957 — «Шарлотта и её Жюль» / Charlotte et son Jules (короткометражный)
  5. 1957 — «История воды» / Une histoire d’eau (совместно с Ф. Трюффо)
  6. 1960 — «На последнем дыхании» / À bout de souffle
  7. 1960 — «Маленький солдат» / Le Petit Soldat
  8. 1961 — «Женщина есть женщина» / Une femme est une femme
  9. 1962 — «Семь смертных грехов» (эпизод «Лень») / Les Sept Péchés capitaux (sketch La Paresse)
  10. 1962 — «Жить своей жизнью» / Vivre sa vie
  11. 1962 — «РоГоПаГ» (эпизод «Новый мир») / Ro.Go.Pa.G. (sketch Il nuovo mondo)
  12. 1963 — «Карабинеры» / Les Carabiniers
  13. 1963 — «Презрение» / Le Mépris
  14. 1964 — «Посторонние» (Банда аутсайдеров) / Bande à part
  15. 1964 — «Самые красивые мошенники мира» / Les Plus Belles Escroqueries du monde (sketch Le Grand Escroc)
  16. 1964 — «Замужняя женщина» / Une femme mariée
  17. 1965 — «Альфавиль» / Alphaville, Une étrange aventure de Lemmy Caution
  18. 1965 — «Париж глазами…» (эпизод «Монпарнас-Леваллуа») / Paris vu par… (sketch Montparnasse-Levallois)
  19. 1965 — «Безумный Пьеро» / Pierrot le fou
  20. 1966 — «Мужское — женское» / Masculin, féminin
  21. 1966 — «Сделано в США» / Made in U.S.A.
  22. 1967 — «Две или три вещи, которые я знаю о ней» / 2 ou 3 choses que je sais d’elle
  23. 1967 — «Древнейшая профессия в мире» (эпизод «Предвидение, или какой будет любовь в 2000 году») / Le Plus Vieux Métier du monde (sketch Anticipation, ou l’amour en l’an 2000)
  24. 1967 — «Китаянка» / La Chinoise
  25. 1967 — «Далеко от Вьетнама» / Loin du Vietnam (sketch Caméra-œil)
  26. 1967 — «Уик-энд» / Week end
  27. 1968 — «Один плюс один» («Сочувствие дьяволу») / One plus one (Sympathy for the Devil)
  28. 1968 — «Фильм, как фильм» / Un film comme les autre
  29. 1968 — /Cinétracts
  30. 1969 — «Весёлая наука» / Le Gai Savoir
  31. 1969 — «Любовь и ярость» (эпизод «Любовь») / Amore e Rabbia (sketch L’Amour)
  32. 1969 — «Ветер с востока» / Le Vent d’est
  33. 1970 — «Владимир и Роза[fr]»
  34. 1970 — «Правда» / Pravda
  35. 1970 — «Лотта в Италии» / Lotte in Italia
  36. 1970 — «Звуки Британии» / British Sounds
  37. 1972 — «В час ночи» / One P.M.
  38. 1972 — «Всё в порядке» / Tout va bien
  39. 1972 — «Письмо Джейн» / Letter to Jane
  40. 1975 — «Номер два» / Numéro deux
  41. 1976 — «Здесь и там» / Ici et ailleurs
  42. 1977 — /Six fois deux / Sur et sous la communication (TV)
  43. 1977 — /France / tour / détour / deux / enfants (TV)
  44. 1978 — «Как дела?» / Comment ça va?
  45. 1980 — «Спасай, кто может (свою жизнь)» / Sauve qui peut (la vie)
  46. 1981 — «Письмо Фредди Бюашу» / Lettre à Freddy Buache (короткометражный)
  47. 1982 — «Страсть» / Passion
  48. 1983 — «Имя: Кармен» / Prénom Carmen
  49. 1985 — «Приветствую тебя, Мария» / Je vous salue, Marie
  50. 1985 — «Детектив» / Détective
  51. 1986 — «Величие и падение маленькой кинокомпании» / Grandeur et décadence d’un petit commerce de cinéma (TV)
  52. 1986 — «Мягко стелет» / Soft and Hard
  53. 1986 — «Встреча с Вуди Алленом» / Meetin’ WA
  54. 1987 — «Король Лир» / King Lear
  55. 1987 — «Ария» (фрагмент «Армида») / Aria (partie Armide)
  56. 1987 — «Тренируй правую» / Soigne ta droite
  57. 1988 — «Сила слова» / Puissance de la parole
  58. 1988 — /On s’est tous défilé (TV)
  59. 1989 — /Le Rapport Darty
  60. 1990 — «Новая волна» / Nouvelle Vague
  61. 1991 — «Забвенью вопреки» / Contre l’oubli
  62. 1991 — «Германия, девять — ноль» / Allemagne 90 neuf zéro
  63. 1993 — «Увы мне» / Hélas pour moi
  64. 1993 — «Дети играют в Россию» / Les enfants jouent à la Russie
  65. 1995 — «ЖЛГ — автопортрет в декабре» / JLG — Autoportrait de décembre
  66. 1995 — «Сто лет французского кино» / Deux fois cinquante ans de cinéma français
  67. 1996 — «Моцарт — навсегда» / For Ever Mozart
  68. 1998 — «Старые места» / The Old Place
  69. 1998 — «История(и) кино» / Histoire(s) du cinéma (V)
  70. 2000 — «Происхождение XXI века» / L’Origine du XXIe siècle
  71. 2001 — «Хвала любви» / Éloge de l’amour
  72. 2002 — «На десять минут старше: Виолончель» (эпизод «Во тьме времени») / Ten Minutes Older: The Cello (partie Dans le noir du temps)
  73. 2004 — «Наша музыка» / Notre musique
  74. 2010 — «Социализм» / Film Socialisme
  75. 2014 — «Прощай, речь 3D» / Adieu au Langage
  76. 2018 — «Книга образа», или «Образ и речь» / Le livre d’image

Примечания

  1. ↑ Encyclopædia Britannica
  2. ↑ SNAC
  3. ↑ filmportal.de
  4. ↑ http://www.telegraph.co.uk/culture/film/cannes-film-festival/7736026/Cannes-Film-Festival-2010-as-it-happened-day-six.html
  5. ↑ http://www.theguardian.com/film/2000/feb/11/culture.features
  6. ↑ godard revolutionized — My library — Google Books
  7. ↑ Morrey, 2005, p. 1.
  8. ↑ Jean Monod (1765-1836), pasteur (фр.).
  9. ↑ The Religious Affiliation of Director Jean-Luc Godard (англ.).
  10. ↑ Chiesi, 2005.
  11. ↑ Brody, 2008, p. 7.
  12. ↑ Жан-Люк Годар: «Я делаю фильмы, чтобы показывать собственное изображение.»
  13. ↑ Brody, 2008, pp. 375–376.
  14. ↑ Cieply, M. An Honorary Oscar Revives a Controversy (англ.). The New York Times (1 November 2010). Проверено 9 октября 2017.
  15. ↑ Brody, R. Jean-Luc Godard: the Oscar Question (англ.). The New Yorker (2 November 2010). Проверено 9 октября 2017.

Литература

  • Douglas Morrey. Jean-Luc Godard. — Manchester University Press, 2005. — 271 с. — ISBN 978-0719067594.
  • Виноградов В. Антикинематограф Ж.-Л. Годара, или «Мертвецы в отпуске». — Канон+РООИ «Реабилитация», 2012. — 280 с. — 800 экз. — ISBN 978-5-88373-323-8.
  • Медведев К., Адибеков К. Борьба на два фронта. Жан Люк Годар и группа Дзига Вертов. — Москва: Свободное Марксистское Издательство, 2010. — 111 с.
  • Прощай, речь? Философия фильма Годара и современная концепция человека (Статьи Андрея Бычкова, Фёдора Гиренка, Владимира Мартынова, Натальи Ростовой, Вадима Руднева). — М.: Летний сад, 2015. — 120 с. — ISBN 978-5-98856-230-6. — (Серия «Современная русская философия»).
  • Вим Вендерс. Логика изображения. — Б&К, 2003. — 432 с. — ISBN 5-93414-100-7.
  • Жан-Люк Годар. Страсть. Между черным и белым / сост. Ямпольский М.. — 1997. — 156 с.
  • Jean Collet. Jean-Luc Godard: An Investigation Into His Films and Philosophy. — New York: Crown Publishers, 1970.
  • Roberto Chiesi. Jean-Luc Godard. — Gremese, 2005. — P. 128. — ISBN 978-8873015840.
  • Richard Brody. Everything Is Cinema: The Working Life of Jean-Luc Godard. — Macmillan, 2008. — 720 с. — ISBN 978-0-8050-6886-3.

Ссылки

Годар, Жан-Люк — Википедия

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Годар.

Жан-Люк Года́р (фр. Jean-Luc Godard, род. 3 декабря 1930 (1930-12-03), Париж, Франция) — франко-швейцарский кинорежиссёр, кинокритик, актёр, сценарист, монтажер и кинопродюсер, стоявший у истоков французской новой волны в кинематографе. Его фильмы 1960-х годов оказали революционное влияние[6] на мировое киноискусство.

Биография

Жан-Люк Годар родился 3 декабря 1930 года в Париже. Его отец, Поль Годар, был врачом[7] и имел собственную клинику, а мать, Одиль (в девичестве Моно́), была родом из семьи швейцарских банкиров, принадлежавших к известной французской протестантской фамилии, которую носили многие известные люди, включая нобелевского лауреата Жака Моно, композитора Жак-Луи Моно, натуралиста Теодора Моно и историка Габриэля Моно[8][9].

Когда Годару было 4 года, семья переехала в Швейцарию. Здесь, в Ньоне, он получил начальное образование, затем с 1946 года обучался в Париже, в Лицее Бюффона (фр.)русск.[10]. Однако в этот момент он увлёкся кино и предпринял первые попытки заняться литературным творчеством. В результате он провалил экзамен на степень бакалавра и вернулся домой в Швейцарию[11]. В 1949 году поступил в Сорбонну и некоторое время изучал там антропологию. Будучи студентом, много времени проводил в кинематографических клубах Парижа, во французской синематеке. В 1951 году начал писать статьи о кино в специализированном журнале.

В 1954 году дебютирует как кинорежиссёр короткометражным фильмом «Операция бетон». В 1960 году у Годара выходит первый полнометражный фильм «На последнем дыхании», ознаменовавший собой появление новой волны в кинематографе. Следующий фильм Годара «Маленький солдат» (1960) был запрещён цензурой и увидел свет только спустя три года.

Следующие фильмы Годара «Жить своей жизнью», «Карабинеры», «Презрение» исследуют сложные социально-психологические проблемы, переживаемые обществом. В 1965 году выходит фильм «Альфавиль» — фантастическая антиутопия, обличающая технократию и тоталитаризм.

Годар активно участвует в майских событиях 1968 года, является одним из идейных вдохновителей «нового левого движения», снимает ряд пропагандистских фильмов.

Позднее Годар возвращается к «большому кино» и создаёт несколько значимых лент: «Спасай, кто может (свою жизнь)», «Страсть», «Имя: Кармен».

В 1990-х годах Годар создаёт масштабную киноантологию «История кино». Фильм «Моцарт — навсегда» (1996) затрагивает близкую Годару тему взаимоотношений искусства и художника.

В последнее время Годар часто принимает участие в совместных режиссёрских проектах, таких как, например, «На десять минут старше».

В 2011 году был награждён премией «Оскар» за вклад в развитие в кинематографа.

В 2014 году поставил экспериментальный 3D-фильм «Прощай, речь», удостоенный приза жюри Каннского кинофестиваля и ряда других наград. При подведении киноитогов 2014 года «Прощай, речь» вошёл в большинство списков лучших фильмов года.

Этапы творчества

Творчество Ж.-Л. Годара систематизируется по 5 периодам, которые определяются переходом режиссёра на новый уровень развития политических воззрений и философского осмысления мира.[12]

1. Новая волна (1960—1966)

«На последнем дыхании» (1960), «Маленький солдат» (1960), «Безумный Пьеро» (1965), «Карабинеры» (1963), «Две или три вещи, которые я знаю о ней» (1966), «Мужское-женское» (1966).

Характерные приемы: съемки «парящей» камерой по концепции А. Астрюка «Камера-стило», jump cuts, переосмысленным из советского кинематографа, когда два кадра образуют резкую склейку смысловые отсылки через газеты, картины и постеры.

Характерные темы: герой-бунтарь, находящийся в поисках новых правил жизни, политические события в стране, понимание режиссёром того, что существующая система ненавистна, жертвы социальных механизмов.

2. Маоистский период (1967)

«Китаянка» (1967), «Уик-энд» (1967).

Характерные приемы: техника коллажа, цветопись.

Характерные темы: яркий радикализм и революционная агрессия.

3. Группа «Дзига Вертов» (1967—1970)

«Здесь и там» (1976), «Владимир и Роза» (1971), «Борьба в Италии» (1971), «Правда» (1970), «Ветер с Востока» (1970).

Характерные приемы: вскрытие и деконструкция нарративности.

Характерные темы: пытается применить идеи социализма в процессе создания кино (снимает коллективно, отсутствует один автор, свободная дистрибьюция), аналитика существующих в обществе проблем.

4. Студия «Sonimage» (1973—1979) — Сотрудничество с Анн-Мари Мьевиль

«Номер два» (1975), «Как дела» (1978).

Характерные темы: исследование новых технологий (цифрового телевидения) в целях обретения новых средств выразительности, воспроизведение реальности в кино, обращается к способам фиксации реальности, вопросу достоверности видео и фотографии, допущения того, что в виртуальном формате реальность соразмерна той, в которой мы живем.

5. Поздний этап (с 1980-х гг. по н. в.)

Характерные приемы: переходит от осмысления цифрового формата как средства художественной выразительности к специфике телеязыка, использует возможности нового языка.

Характерные темы: сложные социальные вопросы, исследование природы образов, поиск изображения, отсылающего к ментальным образам зрителя (которые появляются в обход аналитическому восприятию и являются процессом постоянного осознания мира).

Политические взгляды и обвинения в антисемитизме

Годар широко известен антисионистскими взглядами, критикой государства Израиль и поддержкой палестинцев. В 1976 году на основе съёмок, которые Годар смог провести во время своего путешествия на Ближний Восток несколькими годами ранее, он выпустил документальный фильм «Здесь и там (фр.)русск.». В нём Годар средствами монтажа проводит параллель между угнетением палестинцев и Холокостом. Биограф режиссёра Ричард Броди (англ.)русск. основную идею фильма излагает следующим образом: «Гитлер — это реакция на коммунизм, Израиль — результат Холокоста, а страдания палестинцев — последствия результатов Холокоста»[13].

В 2010 году, после объявления о том, что Годару будет вручён почётный «Оскар», в прессе прошла бурная дискуссия о высказываниях режиссёра разных лет, вызвавших обвинения в антисемитизме, и о том, достоин ли он в связи с этим награды[14]. Броди, комментируя эти обвинения, основанные в том числе и на приводимых в его работе цитатах, охарактеризовал Годара как режиссёра, который «как никто другой кроме Клода Ланцмана подходил к Холокосту с величайшей этической серьёзностью; в своих фильмах Годар рассматривал его как центральный политический и даже эстетический кризис своего времени и утверждал, в фильмах и интервью, что неспособность кинематографа задокументировать Холокост в надежде предотвратить его может считаться безусловным и невосполнимым поражением» этого вида искусства[15].

Личная жизнь

В 1961 году Годар женился на актрисе датского происхождения Анне Карине. Она играла главную героиню, проститутку, в фильме Жить своей жизнью. В 1964 году они развелись.

В 1967 году во время съёмок Китаянки Жан-Люк Годар встретил свою вторую жену, актрису, внучку французского писателя Франсуа Мориака — Анн Вяземски. В 1979 году они тоже расстались.

Фильмография

  1. 1954 — «Операция бетон» / Opération béton (короткометражный)
  2. 1955 — «Кокетка» / Une femme coquette (короткометражный)
  3. 1956 — «Всех парней зовут Патрик» / Tous les garçons s’appellent Patrick (короткометражный)
  4. 1957 — «Шарлотта и её Жюль» / Charlotte et son Jules (короткометражный)
  5. 1957 — «История воды» / Une histoire d’eau (совместно с Ф. Трюффо)
  6. 1960 — «На последнем дыхании» / À bout de souffle
  7. 1960 — «Маленький солдат» / Le Petit Soldat
  8. 1961 — «Женщина есть женщина» / Une femme est une femme
  9. 1962 — «Семь смертных грехов» (эпизод «Лень») / Les Sept Péchés capitaux (sketch La Paresse)
  10. 1962 — «Жить своей жизнью» / Vivre sa vie
  11. 1962 — «РоГоПаГ» (эпизод «Новый мир») / Ro.Go.Pa.G. (sketch Il nuovo mondo)
  12. 1963 — «Карабинеры» / Les Carabiniers
  13. 1963 — «Презрение» / Le Mépris
  14. 1964 — «Посторонние» (Банда аутсайдеров) / Bande à part
  15. 1964 — «Самые красивые мошенники мира» / Les Plus Belles Escroqueries du monde (sketch Le Grand Escroc)
  16. 1964 — «Замужняя женщина» / Une femme mariée
  17. 1965 — «Альфавиль» / Alphaville, Une étrange aventure de Lemmy Caution
  18. 1965 — «Париж глазами…» (эпизод «Монпарнас-Леваллуа») / Paris vu par… (sketch Montparnasse-Levallois)
  19. 1965 — «Безумный Пьеро» / Pierrot le fou
  20. 1966 — «Мужское — женское» / Masculin, féminin
  21. 1966 — «Сделано в США» / Made in U.S.A.
  22. 1967 — «Две или три вещи, которые я знаю о ней» / 2 ou 3 choses que je sais d’elle
  23. 1967 — «Древнейшая профессия в мире» (эпизод «Предвидение, или какой будет любовь в 2000 году») / Le Plus Vieux Métier du monde (sketch Anticipation, ou l’amour en l’an 2000)
  24. 1967 — «Китаянка» / La Chinoise
  25. 1967 — «Далеко от Вьетнама» / Loin du Vietnam (sketch Caméra-œil)
  26. 1967 — «Уик-энд» / Week end
  27. 1968 — «Один плюс один» («Сочувствие дьяволу») / One plus one (Sympathy for the Devil)
  28. 1968 — «Фильм, как фильм» / Un film comme les autre
  29. 1968 — /Cinétracts
  30. 1969 — «Весёлая наука» / Le Gai Savoir
  31. 1969 — «Любовь и ярость» (эпизод «Любовь») / Amore e Rabbia (sketch L’Amour)
  32. 1969 — «Ветер с востока» / Le Vent d’est
  33. 1970 — «Владимир и Роза[fr]»
  34. 1970 — «Правда» / Pravda
  35. 1970 — «Лотта в Италии» / Lotte in Italia
  36. 1970 — «Звуки Британии» / British Sounds
  37. 1972 — «В час ночи» / One P.M.
  38. 1972 — «Всё в порядке» / Tout va bien
  39. 1972 — «Письмо Джейн» / Letter to Jane
  40. 1975 — «Номер два» / Numéro deux
  41. 1976 — «Здесь и там» / Ici et ailleurs
  42. 1977 — /Six fois deux / Sur et sous la communication (TV)
  43. 1977 — /France / tour / détour / deux / enfants (TV)
  44. 1978 — «Как дела?» / Comment ça va?
  45. 1980 — «Спасай, кто может (свою жизнь)» / Sauve qui peut (la vie)
  46. 1981 — «Письмо Фредди Бюашу» / Lettre à Freddy Buache (короткометражный)
  47. 1982 — «Страсть» / Passion
  48. 1983 — «Имя: Кармен» / Prénom Carmen
  49. 1985 — «Приветствую тебя, Мария» / Je vous salue, Marie
  50. 1985 — «Детектив» / Détective
  51. 1986 — «Величие и падение маленькой кинокомпании» / Grandeur et décadence d’un petit commerce de cinéma (TV)
  52. 1986 — «Мягко стелет» / Soft and Hard
  53. 1986 — «Встреча с Вуди Алленом» / Meetin’ WA
  54. 1987 — «Король Лир» / King Lear
  55. 1987 — «Ария» (фрагмент «Армида») / Aria (partie Armide)
  56. 1987 — «Тренируй правую» / Soigne ta droite
  57. 1988 — «Сила слова» / Puissance de la parole
  58. 1988 — /On s’est tous défilé (TV)
  59. 1989 — /Le Rapport Darty
  60. 1990 — «Новая волна» / Nouvelle Vague
  61. 1991 — «Забвенью вопреки» / Contre l’oubli
  62. 1991 — «Германия, девять — ноль» / Allemagne 90 neuf zéro
  63. 1993 — «Увы мне» / Hélas pour moi
  64. 1993 — «Дети играют в Россию» / Les enfants jouent à la Russie
  65. 1995 — «ЖЛГ — автопортрет в декабре» / JLG — Autoportrait de décembre
  66. 1995 — «Сто лет французского кино» / Deux fois cinquante ans de cinéma français
  67. 1996 — «Моцарт — навсегда» / For Ever Mozart
  68. 1998 — «Старые места» / The Old Place
  69. 1998 — «История(и) кино» / Histoire(s) du cinéma (V)
  70. 2000 — «Происхождение XXI века» / L’Origine du XXIe siècle
  71. 2001 — «Хвала любви» / Éloge de l’amour
  72. 2002 — «На десять минут старше: Виолончель» (эпизод «Во тьме времени») / Ten Minutes Older: The Cello (partie Dans le noir du temps)
  73. 2004 — «Наша музыка» / Notre musique
  74. 2010 — «Социализм» / Film Socialisme
  75. 2014 — «Прощай, речь 3D» / Adieu au Langage
  76. 2018 — «Книга образа», или «Образ и речь» / Le livre d’image

Примечания

  1. ↑ Encyclopædia Britannica
  2. ↑ SNAC
  3. ↑ filmportal.de
  4. ↑ http://www.telegraph.co.uk/culture/film/cannes-film-festival/7736026/Cannes-Film-Festival-2010-as-it-happened-day-six.html
  5. ↑ http://www.theguardian.com/film/2000/feb/11/culture.features
  6. ↑ godard revolutionized — My library — Google Books
  7. ↑ Morrey, 2005, p. 1.
  8. ↑ Jean Monod (1765-1836), pasteur (фр.).
  9. ↑ The Religious Affiliation of Director Jean-Luc Godard (англ.).
  10. ↑ Chiesi, 2005.
  11. ↑ Brody, 2008, p. 7.
  12. ↑ Жан-Люк Годар: «Я делаю фильмы, чтобы показывать собственное изображение.»
  13. ↑ Brody, 2008, pp. 375–376.
  14. ↑ Cieply, M. An Honorary Oscar Revives a Controversy (англ.). The New York Times (1 November 2010). Проверено 9 октября 2017.
  15. ↑ Brody, R. Jean-Luc Godard: the Oscar Question (англ.). The New Yorker (2 November 2010). Проверено 9 октября 2017.

Литература

  • Douglas Morrey. Jean-Luc Godard. — Manchester University Press, 2005. — 271 с. — ISBN 978-0719067594.
  • Виноградов В. Антикинематограф Ж.-Л. Годара, или «Мертвецы в отпуске». — Канон+РООИ «Реабилитация», 2012. — 280 с. — 800 экз. — ISBN 978-5-88373-323-8.
  • Медведев К., Адибеков К. Борьба на два фронта. Жан Люк Годар и группа Дзига Вертов. — Москва: Свободное Марксистское Издательство, 2010. — 111 с.
  • Прощай, речь? Философия фильма Годара и современная концепция человека (Статьи Андрея Бычкова, Фёдора Гиренка, Владимира Мартынова, Натальи Ростовой, Вадима Руднева). — М.: Летний сад, 2015. — 120 с. — ISBN 978-5-98856-230-6. — (Серия «Современная русская философия»).
  • Вим Вендерс. Логика изображения. — Б&К, 2003. — 432 с. — ISBN 5-93414-100-7.
  • Жан-Люк Годар. Страсть. Между черным и белым / сост. Ямпольский М.. — 1997. — 156 с.
  • Jean Collet. Jean-Luc Godard: An Investigation Into His Films and Philosophy. — New York: Crown Publishers, 1970.
  • Roberto Chiesi. Jean-Luc Godard. — Gremese, 2005. — P. 128. — ISBN 978-8873015840.
  • Richard Brody. Everything Is Cinema: The Working Life of Jean-Luc Godard. — Macmillan, 2008. — 720 с. — ISBN 978-0-8050-6886-3.

Ссылки

Жан-Люк Годар – Уикипедия

Жан-Люк Года̀р (на френски: Jean-Luc Godard) е френски режисьор и кинокритик. [1]

Роден е в Париж на 3 декември 1930 година. Второ от 4 деца на франко-швейцарско семейство. Баща му е бил лекар, притежавал е частна клиника, а майка му е била наследник на род банкери от Швейцария. През Втората световна война семейството емигрира в Швейцария, където Годар става натурализиран гражданин. Завършва начално училище и гимназия в Нион, Швейцария, а през 1948 година родителите му се развеждат и той се връща в Париж. През 1949 г. учи етнология в Сорбоната, Париж. Това е и времето, по което се запознава с Франсоа Трюфо, Жак Ривет и Ерик Ромер. През 1950 г. създава станалия известен „Gazette de cinéma“, от който публикува пет броя между май и ноември същата година.

Заснема първия си филм през 1954 г. след пътувания с баща си из Северна и Южна Америка. След 1954 г. участва по различни начини в заснемането на повечето от филмите на Трюфо. Пише статии за „Cahiers du Cinéma“.

Годар е един от лидерите на Новата вълна във френското кино. Автор е на филми като „Алфавил“, „Мъжки род-женски род/Masculin, féminin“, „Жената си е жена“ и др. Считан е за виден представител на авангарда в световното кино с голям принос за неговото развитие. Като филмов критик се изявява със статии в „Газет дю синема“ и „Кайе дю синема“. През 1959 г. по сценарий на Франсоа Трюфо, вдъхновен от действителни събития, снима „До последен дъх“, който се превръща в емблематичен за „Новата вълна“. Друг негов филм, „Малкият войник“ (1960), е забранен за три години от френската цензура поради това, че разказва за дезертьор, който в разгара на алжирските събития преминава на страната на терористична организация.

През 1961 г. се жени за актрисата Анна Карина, която участва в много негови творби – „Жената си е жена“ (1961), „Да живееш живота си“ (1962), „Made in USA“ (1967) и др. Впоследствие връзката им се разпада и в този период той прави „Алфавил“ и „Лудият Пиеро“ (1965), в които дава израз на екзистенциалната си криза. Във филми като „Две-три неща, които знам за нея“, „Мъжки род-женски род“ Годар играе ролята на социолог. С „Китайката“ (1967) показва интереса си към политиката и изпреварва майските събития от 1968 година във Франция. В „Уикенд“ (1967) показва проституирането чрез работата и неговото компенсиране, чрез индустрията на свободното време.

Новата вълна на френското кино изиграва изключителна роля за либерализирането на монтажната техника и кино разказа. Особено влияние френските режисьори от това време оказват върху американското кино и то не само от средата на века, а (Куентин Тарантино сам признава за изключителното влияние на филмите на Годар при избора му на монтажна техника). През 70-те години Годар заснема много документални филми и материали на политическа тематика – за палестинската революционна организация, за комунистическите страни (заминава в Прага да заснеме тайно „Правда“), но повечето от тези филми не виждат бял свят.

В началото на 70-те години на ХХ век мотоциклетна катастрофа отдалечава за две години режисьора от киното. „Всичко върви добре“ (1972) отбелязва завръщането му към правенето на филми. През 1979 г. снима „Да спасява който може/живота/“. Следват „Страст“ (1982), „Поздрав, Мария“ (1985), „Детектив“ (1985), „Пази дясната си страна“ (1987).

През XXI век създава „Ода за любовта“ (2001) – разказ за любовта, срещата, плътската страст, раздялата и преоткриването, разгледани при три поколения. Последните филми на Годар са „Нашата музика/Notre musique“ (2004) и „Moments choisis des histoire(s) du cinéma“ (2004).

Като режисьор[редактиране | редактиране на кода]

Жан-Люк Годар — Вікіпедія

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.

Жан-Люк Ґода́р (фр. Jean-Luc Godard; нар. 3 грудня 1930 року у Парижі) — французький кінорежисер, актор, сценарист та продюсер; один з найвидатніших представників напрямку «французької нової хвилі» у кінематографі.

Жан-Люк Годар народився 3 грудня 1930 року у Парижі. Його батько був лікарем, а мати походили із сім’ї швейцарських банкірів. Початкову освіту отримав у Ньйоні (Швейцарія), згодом навчався у ліцеї «Ромер», а у 1949 році вступив до Сорбонни, де певний час вивчав антропологію.

Під час навчання у Сорбонні Годар багато часу проводить у кінематографічних клубах, зокрема у сінематеці у Парижі. У ній він знайомиться з митцями (Андре Базен, Жак Ріветт, Клод Шаброль, Франсуа Трюффо, Жак Демі), які разом із ним і розробили нову естетику кінематографу, названу «новою хвилею». У 1951 році Жан-Люк Годар починає писати статті для кіножурналів, зокрема для «Кінозошитів» (заснований Андре Базеном).

У 2018 році відхилив запрошення відвідати Ермітаж, щоб повідомити про свою незгоду з «умовами ув’язнення» українського режисера-документаліста Олега Геннадійовича Сенцова[4].

Звинувачення в антисемітизмі[ред. | ред. код]

У 2010 році ряд американських та ізраїльських видань закликали Американську кіноакадемію не вручати 13 листопада «Оскар» Жан-Люку Годару, нагадавши про його антисемітизм. На їхню думку, «якщо 13 листопада академіки вручать „Оскара“ Годару, вони віддадуть шану людині, яка захищає палестинських терористів і регулярно порівнює Ізраїль з нацистською Німеччиною[5]». Режисер відомий своїми заявами про те, що «Ізраїль є раковою пухлиною на карті Близького Сходу», і «історичними припущеннями», суть яких зводиться до того, що «Голокост — це самогубство євреїв, який привернув до них симпатії і сприяв створенню Ізраїлю»[5].

У 1970 році Годар знявся в короткометражному документальному фільмі, який вийшов на німецькому телебаченні. Режисер, розмахували плакатами «NazIsrael», заявив оператору: «Нехай німецьке телебачення, фінансоване сіоністами і ідіотським соціал-демократом Віллі Брандтом, випише нам чек — ми купимо на ці гроші зброю для палестинців, з цією зброєю вони атакують сіоністів»[5]. Виступаючи в 1978 році в Монреалі з лекцією, режисер розповів, що його родичі симпатизували нацистам і вірили в перемогу гітлерівської Німеччини. «Мій дід не був антисіоністом, але був ярим антисемітом. Я так само гаряче виступаю проти сіонізму, як мій дід свого часу виступав проти євреїв», — заявив тоді Годар.

У 2009 році в газеті «Le Monde» була опублікована стаття «Годар та єврейське питання», в якій наводилося таке висловлювання Годара: «Євреї пішли в газові камери, як вівці на забій, щоб, пожертвувавши собою, сприяти створенню Ізраїлю». Нью-йоркське видання The Jewish Daily Forward нагадало про те, що в 1960 році Годар назвав «брудним євреєм» режисера П’єра Бронберже[5].

  • 1954 — Операція бетон / Opération béton (короткометражний)
  • 1955 — Кокетка / Une femme coquette (короткометражний)
  • 1959 — Всіх хлопців звуть Патрік / Tous les garçons s’appellent Patrick (короткометражний)
  • 1960 — На останньому подиху / À bout de souffle
  • 1960 — Шарлотта та її коханець/ Charlotte et son Jules (короткометражный)
  • 1960 — Маленький солдат / Le Petit Soldat
  • 1961 — Історія води (спільно з Ф. Трюффо) / Une histoire d’eau
  • 1961 — Жінка є жінка / Une femme est une femme
  • 1962 — Сім смертних гріхів (епізод «Лінь») / Les Sept Péchés capitaux (sketch La Paresse)
  • 1962 — Жити своїм життям / Vivre sa vie
  • 1962 — РоГоПаГ (епізод «Новий світ») / Ro.Go.Pa.G. (sketch Il nuovo mondo)
  • 1963 — Карабінери / Les Carabiniers
  • 1963 — Зневага / Le Mépris
  • 1964 — Сторонні / Bande à part
  • 1964 — Найкрасивіші шахраї у світі / Les Plus Belles Escroqueries du monde (sketch Le Grand Escroc)
  • 1964 — Заміжня жінка / Une femme mariée
  • 1964 — Репортаж у Орлі / Reportage sur Orly
  • 1965 — Альфавіль / Alphaville, Une étrange aventure de Lemmy Caution
  • 1965 — Париж очима… (епізод «Монпарнас-Леваллуа») / Paris vu par… (sketch Montparnasse-Levallois)
  • 1965 — Безтямний П’єро / Pierrot le fou
  • 1966 — Чоловіче — жіноче / Masculin, féminin
  • 1966 — Зроблено у США / Made in U.S.A.
  • 1967 — Дві або три речі, які я знаю про неї / 2 ou 3 choses que je sais d’elle
  • 1967 — Найдревніша професія у світі (епізод «Передбачення, або яким буде кохання у 2000 році») / Le Plus Vieux Métier du monde (sketch Anticipation, ou l’amour en l’an 2000)
  • 1967 — Китаянка / La Chinoise
  • 1967 — Далеко від В’єтнаму / Loin du Vietnam (sketch Caméra-œil)
  • 1967 — Вікенд / Week end
  • 1968 — Симпатія до Диявола / Sympathy for the Devil
  • 1968 — Фільм, як фільм / Un film comme les autre
  • 1968 — Cinétracts
  • 1969 — Радість пізнання / Le Gai Savoir
  • 1969 — Любов та гнів (епізод «Любов») / Amore e Rabbia (sketch L’Amour)
  • 1969 — Східний прапор / Le Vent d’est
  • 1970 — Володимир та Роза / Vladimir et Rosa
  • 1970 — Правда / Pravda
  • 1970 — Лотта в Італії / Lotte in Italia
  • 1970 — Звуки Британії / British Sounds
  • 1972 — О першій ночі / One P.M.
  • 1972 — Все добре / Tout va bien
  • 1972 — Лист до Джейн / Letter to Jane
  • 1975 — Номер два / Numéro deux
  • 1976 — Тут і завжди / Ici et ailleurs
  • 1977 — Six fois deux / Sur et sous la communication (TV)
  • 1977 — France / tour / détour / deux / enfants (TV)
  • 1978 — Як справи? / Comment ça va?
  • 1980 — Рятуй, хто може (своє життя) / Sauve qui peut (la vie)
  • 1981 — Лист Фредді Буаш / Lettre à Freddy Buache (короткометражний)
  • 1982 — Старість / Passion
  • 1983 — Ім’я: Кармен / Prénom Carmen
  • 1984 — Серія нуар / Série noire (TV)
  • 1985 — Вітаю тебе, Марія / Je vous salue, Marie
  • 1985 — Детектив / Détective
  • 1986 — Велич і падіння / Grandeur et décadence d’un petit commerce de cinéma (TV)
  • 1986 — М’яко стелить / Soft and Hard
  • 1986 — Зустріч з Вуді Алленом / Meetin’ WA
  • 1987 — Король Лір / King Lear
  • 1987 — Арія (фрагмент «Арміда») / Aria (partie Armide)
  • 1987 — Тримайтеся справа / Soigne ta droite
  • 1988 — Сила слова / Puissance de la parole
  • 1988 — On s’est tous défilé (TV)
  • 1989 — Le Rapport Darty
  • 1990 — Нова хвиля / Nouvelle Vague
  • 1991 — Забуттю наперекір / Contre l’oubli
  • 1991 — Німеччина, дев’ять — нуль / Allemagne 90 neuf zéro
  • 1993 — На жаль мені / Hélas pour moi
  • 1993 — Діти грають в росіян / Les enfants jouent à la Russie
  • 1995 — ЖЛГ — автопортрет у грудні / JLG — Autoportrait de décembre
  • 1995 — Сто років французького кіно / Deux fois cinquante ans de cinéma français
  • 1996 — Моцарт — назавжди / For Ever Mozart
  • 1998 — Старі місця / The Old Place

Жан-Люк Годар (Кадр із фільму «Історія кіно») (1998)

  • 1998 — Історія кіно / Histoire(s) du cinéma (V)
  • 2000 — Заради історії XXI століття / L’Origine du XXIe siècle
  • 2001 — Хвала коханню / Éloge de l’amour
  • 2002 — На Десять Хвилин Доросліше: Віолончель (епізод «У пітьмі часу») / Ten Minutes Older: The Cello (partie Dans le noir du temps)
  • 2004 — Наша музика / Notre musique
  • 2006 — Vrai faux passeport
  • 2010 — Фільм Соціалізм / Film Socialisme
  • 2014 — Мово, прощавай / Adieu au Langage
  • 2014 — Мости Сараєва
  • 2018 — Книга з картинками / Le Livre d’image

Берлінський кінофестиваль

КатегоріяФільмРік
Золотий ведмідьАльфавіль1965
Найкращий режисерНа останньому подиху1960
Особлива преміяЖінка є жінка1961

Сезар

КатегоріяФільмРік
Почесна преміяІсторія кіно1998

Венеціанський кінофестиваль

КатегоріяФільмРік
Спеціальна преміяКитаянка1967
Спеціальна преміяЖити своїм життям1962
Головний призІм’я Кармен1983

Годар, Жан-Люк — Википедия. Что такое Годар, Жан-Люк

Жан-Люк Года́р (фр. Jean-Luc Godard, род. 3 декабря 1930 (1930-12-03), Париж, Франция) — франко-швейцарский кинорежиссёр, кинокритик, актёр, сценарист, монтажер и кинопродюсер, стоявший у истоков французской новой волны в кинематографе. Его фильмы 1960-х годов оказали революционное влияние[6] на мировое киноискусство.

Биография

Жан-Люк Годар родился 3 декабря 1930 года в Париже. Его отец, Поль Годар, был врачом[7] и имел собственную клинику, а мать, Одиль (в девичестве Моно́), была родом из семьи швейцарских банкиров, принадлежавших к известной французской протестантской фамилии, которую носили многие известные люди, включая нобелевского лауреата Жака Моно, композитора Жак-Луи Моно, натуралиста Теодора Моно и историка Габриэля Моно[8][9].

Когда Годару было 4 года, семья переехала в Швейцарию. Здесь, в Ньоне, он получил начальное образование, затем с 1946 года обучался в Париже, в Лицее Бюффона (фр.)русск.[10]. Однако в этот момент он увлёкся кино и предпринял первые попытки заняться литературным творчеством. В результате он провалил экзамен на степень бакалавра и вернулся домой в Швейцарию[11]. В 1949 году поступил в Сорбонну и некоторое время изучал там антропологию. Будучи студентом, много времени проводил в кинематографических клубах Парижа, во французской синематеке. В 1951 году начал писать статьи о кино в специализированном журнале.

В 1954 году дебютирует как кинорежиссёр короткометражным фильмом «Операция бетон». В 1960 году у Годара выходит первый полнометражный фильм «На последнем дыхании», ознаменовавший собой появление новой волны в кинематографе. Следующий фильм Годара «Маленький солдат» (1960) был запрещён цензурой и увидел свет только спустя три года.

Следующие фильмы Годара «Жить своей жизнью», «Карабинеры», «Презрение» исследуют сложные социально-психологические проблемы, переживаемые обществом. В 1965 году выходит фильм «Альфавиль» — фантастическая антиутопия, обличающая технократию и тоталитаризм.

Годар активно участвует в майских событиях 1968 года, является одним из идейных вдохновителей «нового левого движения», снимает ряд пропагандистских фильмов.

Позднее Годар возвращается к «большому кино» и создаёт несколько значимых лент: «Спасай, кто может (свою жизнь)», «Страсть», «Имя: Кармен».

В 1990-х годах Годар создаёт масштабную киноантологию «История кино». Фильм «Моцарт — навсегда» (1996) затрагивает близкую Годару тему взаимоотношений искусства и художника.

В последнее время Годар часто принимает участие в совместных режиссёрских проектах, таких как, например, «На десять минут старше».

В 2011 году был награждён премией «Оскар» за вклад в развитие в кинематографа.

В 2014 году поставил экспериментальный 3D-фильм «Прощай, речь», удостоенный приза жюри Каннского кинофестиваля и ряда других наград. При подведении киноитогов 2014 года «Прощай, речь» вошёл в большинство списков лучших фильмов года.

Этапы творчества

Творчество Ж.-Л. Годара систематизируется по 5 периодам, которые определяются переходом режиссёра на новый уровень развития политических воззрений и философского осмысления мира.[12]

1. Новая волна (1960—1966)

«На последнем дыхании» (1960), «Маленький солдат» (1960), «Безумный Пьеро» (1965), «Карабинеры» (1963), «Две или три вещи, которые я знаю о ней» (1966), «Мужское-женское» (1966).

Характерные приемы: съемки «парящей» камерой по концепции А. Астрюка «Камера-стило», jump cuts, переосмысленным из советского кинематографа, когда два кадра образуют резкую склейку смысловые отсылки через газеты, картины и постеры.

Характерные темы: герой-бунтарь, находящийся в поисках новых правил жизни, политические события в стране, понимание режиссёром того, что существующая система ненавистна, жертвы социальных механизмов.

2. Маоистский период (1967)

«Китаянка» (1967), «Уик-энд» (1967).

Характерные приемы: техника коллажа, цветопись.

Характерные темы: яркий радикализм и революционная агрессия.

3. Группа «Дзига Вертов» (1967—1970)

«Здесь и там» (1976), «Владимир и Роза» (1971), «Борьба в Италии» (1971), «Правда» (1970), «Ветер с Востока» (1970).

Характерные приемы: вскрытие и деконструкция нарративности.

Характерные темы: пытается применить идеи социализма в процессе создания кино (снимает коллективно, отсутствует один автор, свободная дистрибьюция), аналитика существующих в обществе проблем.

4. Студия «Sonimage» (1973—1979) — Сотрудничество с Анн-Мари Мьевиль

«Номер два» (1975), «Как дела» (1978).

Характерные темы: исследование новых технологий (цифрового телевидения) в целях обретения новых средств выразительности, воспроизведение реальности в кино, обращается к способам фиксации реальности, вопросу достоверности видео и фотографии, допущения того, что в виртуальном формате реальность соразмерна той, в которой мы живем.

5. Поздний этап (с 1980-х гг. по н. в.)

Характерные приемы: переходит от осмысления цифрового формата как средства художественной выразительности к специфике телеязыка, использует возможности нового языка.

Характерные темы: сложные социальные вопросы, исследование природы образов, поиск изображения, отсылающего к ментальным образам зрителя (которые появляются в обход аналитическому восприятию и являются процессом постоянного осознания мира).

Политические взгляды и обвинения в антисемитизме

Годар широко известен антисионистскими взглядами, критикой государства Израиль и поддержкой палестинцев. В 1976 году на основе съёмок, которые Годар смог провести во время своего путешествия на Ближний Восток несколькими годами ранее, он выпустил документальный фильм «Здесь и там (фр.)русск.». В нём Годар средствами монтажа проводит параллель между угнетением палестинцев и Холокостом. Биограф режиссёра Ричард Броди (англ.)русск. основную идею фильма излагает следующим образом: «Гитлер — это реакция на коммунизм, Израиль — результат Холокоста, а страдания палестинцев — последствия результатов Холокоста»[13].

В 2010 году, после объявления о том, что Годару будет вручён почётный «Оскар», в прессе прошла бурная дискуссия о высказываниях режиссёра разных лет, вызвавших обвинения в антисемитизме, и о том, достоин ли он в связи с этим награды[14]. Броди, комментируя эти обвинения, основанные в том числе и на приводимых в его работе цитатах, охарактеризовал Годара как режиссёра, который «как никто другой кроме Клода Ланцмана подходил к Холокосту с величайшей этической серьёзностью; в своих фильмах Годар рассматривал его как центральный политический и даже эстетический кризис своего времени и утверждал, в фильмах и интервью, что неспособность кинематографа задокументировать Холокост в надежде предотвратить его может считаться безусловным и невосполнимым поражением» этого вида искусства[15].

Личная жизнь

В 1961 году Годар женился на актрисе датского происхождения Анне Карине. Она играла главную героиню, проститутку, в фильме Жить своей жизнью. В 1964 году они развелись.

В 1967 году во время съёмок Китаянки Жан-Люк Годар встретил свою вторую жену, актрису, внучку французского писателя Франсуа Мориака — Анн Вяземски. В 1979 году они тоже расстались.

Фильмография

  1. 1954 — «Операция бетон» / Opération béton (короткометражный)
  2. 1955 — «Кокетка» / Une femme coquette (короткометражный)
  3. 1956 — «Всех парней зовут Патрик» / Tous les garçons s’appellent Patrick (короткометражный)
  4. 1957 — «Шарлотта и её Жюль» / Charlotte et son Jules (короткометражный)
  5. 1957 — «История воды» / Une histoire d’eau (совместно с Ф. Трюффо)
  6. 1960 — «На последнем дыхании» / À bout de souffle
  7. 1960 — «Маленький солдат» / Le Petit Soldat
  8. 1961 — «Женщина есть женщина» / Une femme est une femme
  9. 1962 — «Семь смертных грехов» (эпизод «Лень») / Les Sept Péchés capitaux (sketch La Paresse)
  10. 1962 — «Жить своей жизнью» / Vivre sa vie
  11. 1962 — «РоГоПаГ» (эпизод «Новый мир») / Ro.Go.Pa.G. (sketch Il nuovo mondo)
  12. 1963 — «Карабинеры» / Les Carabiniers
  13. 1963 — «Презрение» / Le Mépris
  14. 1964 — «Посторонние» (Банда аутсайдеров) / Bande à part
  15. 1964 — «Самые красивые мошенники мира» / Les Plus Belles Escroqueries du monde (sketch Le Grand Escroc)
  16. 1964 — «Замужняя женщина» / Une femme mariée
  17. 1965 — «Альфавиль» / Alphaville, Une étrange aventure de Lemmy Caution
  18. 1965 — «Париж глазами…» (эпизод «Монпарнас-Леваллуа») / Paris vu par… (sketch Montparnasse-Levallois)
  19. 1965 — «Безумный Пьеро» / Pierrot le fou
  20. 1966 — «Мужское — женское» / Masculin, féminin
  21. 1966 — «Сделано в США» / Made in U.S.A.
  22. 1967 — «Две или три вещи, которые я знаю о ней» / 2 ou 3 choses que je sais d’elle
  23. 1967 — «Древнейшая профессия в мире» (эпизод «Предвидение, или какой будет любовь в 2000 году») / Le Plus Vieux Métier du monde (sketch Anticipation, ou l’amour en l’an 2000)
  24. 1967 — «Китаянка» / La Chinoise
  25. 1967 — «Далеко от Вьетнама» / Loin du Vietnam (sketch Caméra-œil)
  26. 1967 — «Уик-энд» / Week end
  27. 1968 — «Один плюс один» («Сочувствие дьяволу») / One plus one (Sympathy for the Devil)
  28. 1968 — «Фильм, как фильм» / Un film comme les autre
  29. 1968 — /Cinétracts
  30. 1969 — «Весёлая наука» / Le Gai Savoir
  31. 1969 — «Любовь и ярость» (эпизод «Любовь») / Amore e Rabbia (sketch L’Amour)
  32. 1969 — «Ветер с востока» / Le Vent d’est
  33. 1970 — «Владимир и Роза[fr]»
  34. 1970 — «Правда» / Pravda
  35. 1970 — «Лотта в Италии» / Lotte in Italia
  36. 1970 — «Звуки Британии» / British Sounds
  37. 1972 — «В час ночи» / One P.M.
  38. 1972 — «Всё в порядке» / Tout va bien
  39. 1972 — «Письмо Джейн» / Letter to Jane
  40. 1975 — «Номер два» / Numéro deux
  41. 1976 — «Здесь и там» / Ici et ailleurs
  42. 1977 — /Six fois deux / Sur et sous la communication (TV)
  43. 1977 — /France / tour / détour / deux / enfants (TV)
  44. 1978 — «Как дела?» / Comment ça va?
  45. 1980 — «Спасай, кто может (свою жизнь)» / Sauve qui peut (la vie)
  46. 1981 — «Письмо Фредди Бюашу» / Lettre à Freddy Buache (короткометражный)
  47. 1982 — «Страсть» / Passion
  48. 1983 — «Имя: Кармен» / Prénom Carmen
  49. 1985 — «Приветствую тебя, Мария» / Je vous salue, Marie
  50. 1985 — «Детектив» / Détective
  51. 1986 — «Величие и падение маленькой кинокомпании» / Grandeur et décadence d’un petit commerce de cinéma (TV)
  52. 1986 — «Мягко стелет» / Soft and Hard
  53. 1986 — «Встреча с Вуди Алленом» / Meetin’ WA
  54. 1987 — «Король Лир» / King Lear
  55. 1987 — «Ария» (фрагмент «Армида») / Aria (partie Armide)
  56. 1987 — «Тренируй правую» / Soigne ta droite
  57. 1988 — «Сила слова» / Puissance de la parole
  58. 1988 — /On s’est tous défilé (TV)
  59. 1989 — /Le Rapport Darty
  60. 1990 — «Новая волна» / Nouvelle Vague
  61. 1991 — «Забвенью вопреки» / Contre l’oubli
  62. 1991 — «Германия, девять — ноль» / Allemagne 90 neuf zéro
  63. 1993 — «Увы мне» / Hélas pour moi
  64. 1993 — «Дети играют в Россию» / Les enfants jouent à la Russie
  65. 1995 — «ЖЛГ — автопортрет в декабре» / JLG — Autoportrait de décembre
  66. 1995 — «Сто лет французского кино» / Deux fois cinquante ans de cinéma français
  67. 1996 — «Моцарт — навсегда» / For Ever Mozart
  68. 1998 — «Старые места» / The Old Place
  69. 1998 — «История(и) кино» / Histoire(s) du cinéma (V)
  70. 2000 — «Происхождение XXI века» / L’Origine du XXIe siècle
  71. 2001 — «Хвала любви» / Éloge de l’amour
  72. 2002 — «На десять минут старше: Виолончель» (эпизод «Во тьме времени») / Ten Minutes Older: The Cello (partie Dans le noir du temps)
  73. 2004 — «Наша музыка» / Notre musique
  74. 2010 — «Социализм» / Film Socialisme
  75. 2014 — «Прощай, речь 3D» / Adieu au Langage
  76. 2018 — «Книга образа», или «Образ и речь» / Le livre d’image

Примечания

  1. ↑ Encyclopædia Britannica
  2. ↑ SNAC
  3. ↑ filmportal.de
  4. ↑ http://www.telegraph.co.uk/culture/film/cannes-film-festival/7736026/Cannes-Film-Festival-2010-as-it-happened-day-six.html
  5. ↑ http://www.theguardian.com/film/2000/feb/11/culture.features
  6. ↑ godard revolutionized — My library — Google Books
  7. ↑ Morrey, 2005, p. 1.
  8. ↑ Jean Monod (1765-1836), pasteur (фр.).
  9. ↑ The Religious Affiliation of Director Jean-Luc Godard (англ.).
  10. ↑ Chiesi, 2005.
  11. ↑ Brody, 2008, p. 7.
  12. ↑ Жан-Люк Годар: «Я делаю фильмы, чтобы показывать собственное изображение.»
  13. ↑ Brody, 2008, pp. 375–376.
  14. ↑ Cieply, M. An Honorary Oscar Revives a Controversy (англ.). The New York Times (1 November 2010). Проверено 9 октября 2017.
  15. ↑ Brody, R. Jean-Luc Godard: the Oscar Question (англ.). The New Yorker (2 November 2010). Проверено 9 октября 2017.

Литература

  • Douglas Morrey. Jean-Luc Godard. — Manchester University Press, 2005. — 271 с. — ISBN 978-0719067594.
  • Виноградов В. Антикинематограф Ж.-Л. Годара, или «Мертвецы в отпуске». — Канон+РООИ «Реабилитация», 2012. — 280 с. — 800 экз. — ISBN 978-5-88373-323-8.
  • Медведев К., Адибеков К. Борьба на два фронта. Жан Люк Годар и группа Дзига Вертов. — Москва: Свободное Марксистское Издательство, 2010. — 111 с.
  • Прощай, речь? Философия фильма Годара и современная концепция человека (Статьи Андрея Бычкова, Фёдора Гиренка, Владимира Мартынова, Натальи Ростовой, Вадима Руднева). — М.: Летний сад, 2015. — 120 с. — ISBN 978-5-98856-230-6. — (Серия «Современная русская философия»).
  • Вим Вендерс. Логика изображения. — Б&К, 2003. — 432 с. — ISBN 5-93414-100-7.
  • Жан-Люк Годар. Страсть. Между черным и белым / сост. Ямпольский М.. — 1997. — 156 с.
  • Jean Collet. Jean-Luc Godard: An Investigation Into His Films and Philosophy. — New York: Crown Publishers, 1970.
  • Roberto Chiesi. Jean-Luc Godard. — Gremese, 2005. — P. 128. — ISBN 978-8873015840.
  • Richard Brody. Everything Is Cinema: The Working Life of Jean-Luc Godard. — Macmillan, 2008. — 720 с. — ISBN 978-0-8050-6886-3.

Ссылки

Жан-Люк Годар — Уикипедия

Жан-Люк Годар
Jean-Luc Godard
Жан-Люк Годар
Жалпы мағлұмат
Туған кездегі есімі

Жан-Люк Годар

Туған күні

3 желтоқсан 1930 (1930-12-03) (89 жас)

Туған жері

Париж, Франция

Азаматтығы

 Франция
Швейцария

Мамандығы

кинорежиссёр
сценарийші
актер
кинопродюсер

Белсенді жылдары

1950 — қазіргі уақытқа шейін

Бағыты

француз жаңа толқыны

Марапаттары

«Алтын аю» (1965)
«Алтын арыстан» (1983)

IMDb

ID 0000419

Жан-Люк Годар (фр. Jean-Luc Godard; 3 желтоқсан 1930, Париж, Франция) — франко-швейцариялық кинорежиссёр, сценарийші, киносыншы, кинопродюсер және актер. Француз жаңа толқыны ағымының негіз салушылардың бірі.

Сыртқы сілтемелер[өңдеу]

  • Жан-Люк Годар (ағыл.) Internet Movie Database сайтында

Годар, Жан-Люк Википедия

Жан-Люк Года́р (фр. Jean-Luc Godard, род. 3 декабря 1930 (1930-12-03), Париж, Франция) — франко-швейцарский кинорежиссёр, кинокритик, актёр, сценарист, монтажёр и кинопродюсер, стоявший у истоков французской новой волны в кинематографе. Его фильмы 1960-х годов оказали революционное влияние[7] на мировое киноискусство.

В начале своей карьеры кинокритика Годар критиковал «Традицию качества» основного французского кинематографа. Позже он и его единомышленники, объединенные под названием Французская новая волна, стали снимать собственные фильмы.[8] Многие из фильмов Годара бросают вызов традиционному Голливуду и французскому кино.[9] В 1964 году Годар описал влияние себя и его коллег: «Мы ворвались в кино, как пещерные люди в Версаль Людовика XV»[10]. Его часто считают самым радикальным французским режиссером 1960-х и 1970-х годов[8]; его подход к фильмам, политике и философии сделал его, пожалуй, самым влиятельным режиссером Французской новой волны. Наряду с демонстрацией знания истории кино через аллюзии и отсылки, некоторые из его фильмов выражали его политические взгляды; он был заядлым читателем экзистенциалистской и марксистской философии.[8][11] После Новой волны его политика была гораздо менее радикальной, и его последние фильмы о репрезентации и человеческих конфликтах с гуманистической и марксистской точки зрения.[8]

Биография

Жан-Люк Годар родился 3 декабря 1930 года в Париже. Его отец, Поль Годар, был врачом[12] и имел собственную клинику, а мать, Одиль (в девичестве Моно́), была родом из семьи швейцарских банкиров, принадлежавших к известной французской протестантской фамилии, которую носили многие известные люди, включая нобелевского лауреата Жака Моно, композитора Жак-Луи Моно, натуралиста Теодора Моно и историка Габриэля Моно[13][14].

Когда Годару было 4 года, семья переехала в Швейцарию. Здесь, в Ньоне, он получил начальное образование, затем с 1946 года обучался в Париже, в Лицее Бюффона (фр.)русск.[15]. Однако в этот момент он увлёкся кино и предпринял первые попытки заняться литературным творчеством. В результате он провалил экзамен на степень бакалавра и вернулся домой в Швейцарию[16]. В 1949 году поступил в Сорбонну и некоторое время изучал там антропологию.

Кинокритика

В Париже, в Латинском квартале незадолго до 1950 года, все более популярными становились киноклубы (кинематографические общества). Годар начал посещать эти клубы — Французскую Синематеку, Киноклуб Латинского квартала (CCQL), киноклуб «Работа и культура» и другие — он стал завсегдатаем этих клубов. Синематека была основана Анри Ланглуа и Жоржем Франжю в 1936 году; «Работа и культура» была образовательной рабочей группой, для которой Андре Базен организовывал показы фильмов и дискуссии в военное время, и которая стала образцом для киноклубов, которые выросли по всей Франции после освобождения от нацистов; CCQL, основанный примерно в 1947 или 1948 году, был возглавлен Эриком Ромером (Морисом Шерером).[17] В этих клубах он познакомился с другими синефилами, включая Жака Риветта, Клода Шаброля и Франсуа Трюффо.[18] Годар был частью поколения, для которого кино приобрело особое значение. Он сказал: «В 1950-х годах кино было так же важно, как хлеб, но это уже не так. Мы думали, что кино утвердит себя как инструмент познания, микроскоп… телескоп… в Синематеке я открыл для себя мир, о котором мне никто не говорил. Они рассказывали нам о Гете, но не о Дрейере… Мы смотрели немые фильмы в эпоху разговоров. Мы мечтали о кино. Мы были как христиане в катакомбах».[19]

Его первый шаг в кино начался в области критики. Наряду с Морисом Шерером (писавшим под известным псевдонимом Эрик Ромер) и Жаком Риветтом, он основал в 1950 недолговечный журнал Gazette du cinéma, было опубликовано пять номеров.[9] Когда Базен основал в 1951 году журнал Cahiers du cinéma, Годар стал влиятельным редактором журнала. В январском номере 1952 года была опубликована его рецензия на американскую мелодраму режиссера Рудольфа Мате «Нет грустных песен для меня». Его статья «Защита и иллюстрация классического декупажа», опубликованная в сентябре 1952 года, в которой он нападает на более раннюю статью Базена и защищает использование техники обратного выстрела, является одним из его самых ранних важных вкладов в критику кино.[9] Восхищаясь Отто Премингером и «величайшим американским художником — Говардом Хоуксом», Годар поднимает их резкие мелодрамы над более «формализованными и откровенно хитрыми фильмами Уэллса, Де Сика и Уайдлера, которые одобрял Базен».[20] В этот момент деятельность Годара не включала в себя создание фильмов. Он смотрел фильмы и писал о них, а также помогал другим снимать фильмы, в частности, Ромеру, с которым он работал над к/ф «Представление или Шарлотта и ее стейк».[21]

Кинопроизводство

Покинув Париж осенью 1952 года, Годар вернулся в Швейцарию и уехал жить к матери в Лозанну. Он подружился с любовником своей матери, Жан-Пьером Лаубшером, который работал на плотине Гранд-Диксенс. Через Лаубшера он обеспечил себя работой в качестве строителя на дамбе. Он видел возможность снять документальный фильм о плотине; когда закончился его первоначальный контракт, чтобы продлить свое время на плотине, он перешел на должность оператора телефонного коммутатора. Во время дежурства в апреле 1954 года он позвонил Лаубшеру, в котором рассказал о том, что Одиль Монод, мать Годара, погибла в аварии на скутере. Благодаря швейцарским друзьям, которые предоставили ему 35-мм кинокамеру, он смог снять короткометражный документальный фильм «Операция бетон». Компания, которая управляла плотиной, купила фильм и использовала его в рекламных целях. Этот фильм стал первым для Годара.[22]

Продолжая работать в Cahiers du cinéma, он сделал в Женеве 10-минутную короткую запись «Кокетка» (1955), и в январе 1956 года он вернулся в Париж. Трюффо обратился к нему за помощью в работе над идеей для фильма, основанного на реальных преступлениях мелкого преступника Мишеля Портье, который застрелил полицейского на мотоцикле и чья подруга отдала его в полицию, но Трюффо не смог найти продюсеров. Другой совместный проект с Трюффо, комедией о деревенской девушке, прибывшей в Париж, также был заброшен.[23] Он работал с Ромером над запланированной серией короткометражных фильмов, посвященных жизни двух молодых женщин, Шарлотты и Вероники; и осенью 1957 года Пьер Браунбергер выпустил первый фильм из серии «Все парней зовут Патрик», снятый Годаром по сценарию Ромера. Фильм «История воды» (1958) был создан в основном из неиспользованного материала, снятого Трюффо. В 1958 году Годар с актерским составом, в который входили Жан-Поль Бельмондо и Анн Колетт, сделал свой последний короткометражный фильм перед тем, как завоевать международное признание в качестве режиссера, «Шарлотта и ее Жюль», в честь Жана Кокто. Фильм был снят в гостиничном номере Годара на улице Ренн и, по-видимому, отразил что-то вроде «романтической строгости» собственной жизни Годара в это время. Его швейцарский друг Роланд Толматчов отметил: «В Париже у него был большой плакат с Богартом на стене и больше ничего».[24] В декабре 1958 года Годар выпустил репортаж с фестиваля короткометражных фильмов в Туре и высоко оценил работы Жака Деми, Жака Розье и Аньес Варды и подружился с ними — он уже знал Алена Рене, чью работу он также высоко оценил, но Теперь Годар хотел снять художественный фильм. Он поехал на Каннский кинофестиваль 1959 года и попросил Трюффо позволить ему использовать историю, по которой они сотрудничали в 1956 году, о угонщике автомобилей Мишеле Портье. Финансирование фильма обеспечил продюсер Жорж де Борегар, с которым Годар встречался ранее, когда недолгое время работал в отделе рекламы парижского офиса Twentieth Century Fox.[25]

Творчество в кино

Самый знаменитый период Годара в качестве режиссера охватывает примерно от его первого фильма «На последнем дыхании» (1960) до фильма «Уик-энд» (1967). Хотя работа Годара в это время считается новаторской сама по себе, этот период контрастирует с тем периодом, что последовал за ним, во время которого Годар идеологически осуждает большую часть истории кино как «буржуазную» и, следовательно, бесполезную.

В 1959 выходит дебютный фильм Годара «На последнем дыхании», в котором Жан-Поль Бельмондо и Джин Сиберг в главных ролях отчетливо выражали стиль французской Новой волны, фильм включает в себя большое количество отсылок и цитат к фильмам Ингмара Бергмана, Сэмюэля Фуллера, Фрица Ланга и другим; экранное посвящение Monogram Pictures, американской студии B-фильмов.[26] Цитаты и ссылки на литературу включают Уильяма Фолкнера, Дилана Томаса, Луи Арагона, Рильке, Франсуазы Сагана, Мориса Сакса. Фильм также содержит цитаты в изображениях или на саундтреке — Моцарта, Пикассо, И.С. Баха, Пола Клее и Огюста Ренуара.

В 1961 Годар снял фильм «Маленький солдат», посвященный алжирской войне за независимость. Фильм, из-за его политического характера, был запрещен французским правительством до января 1963 года.

Следующие фильмы Годара «Жить своей жизнью», «Карабинеры», «Презрение» исследуют сложные социально-психологические проблемы, переживаемые обществом.

В 1964 году Годар и Карина создали производственную компанию Anouchka Films. В том же году он снял фильм «Банда аутсайдеров», который Годар описал как «Алиса в стране чудес встречает Франца Кафку».

Фильм «Замужняя женщина» (1964) последовала за «Бандой аутсайдеров». Это была медленная, обдуманная, смягченная черно-белая картинка без реальной истории, которая продемонстрировала участие Годара в самом передовом мышлении того времени, которое выражалось в работах Клода Леви-Стросса и Ролана Барта».

В 1965 году Годар снял «Альфавилль», фантастическую смесь научной фантастики, нуара и сатиры, обличавшую технократию и тоталитаризм. «Безумный Пьеро» (1965) отличался сложной сюжетной линией, яркими личностями и жестоким финалом. Жиль Жакоб, писатель, критик и президент Каннского кинофестиваля, назвал его «ретроспективой» и перепросмотром в том смысле, в каком он играл на многих из более ранних персонажей и тем Годара.

«Мужское — женское» (1966), основанный на двух историях Ги де Мопассана, был исследованием современной французской молодежи и ее участия в культурной политике. Интертитр именовал персонажей как «Дети Маркса и Кока-Колы».

Затем Годар снял фильм «Сделано в США» (1966), исходным материалом которого был «Джаггер» Ричарда Старка; и «Две или три вещи, которые я знаю о ней» (1967), в которой Марина Влади изображает женщину, ведущую двойную жизнь, в качестве домохозяйки и проститутки.

Фильм «Китаянка» (1967) в наиболее прямой выразил политические взгляды Годара в то время. Фильм сфокусирован на группе студентов-маоистов и знакомит с идеями студенческих групп активистов в современной Франции. Фильм, выпущенный незадолго до майских событий 1968 года, предвещает студенческие восстания.

Годар активно участвует в майских событиях 1968 года, является одним из идейных вдохновителей «нового левого движения», снимает ряд пропагандистских фильмов.

В том же году Годар сделал еще более красочный и политический фильм «Уик-энд». Это фильм рассказывает о парижской паре, когда они уезжают на выходные по французской сельской местности, чтобы забрать наследство. В результате возникает конфронтация с трагическими недостатками переизбыточной буржуазии.[27]

На фоне потрясений конца 1960-х годов Годар увлекся «политическими фильмами». Хотя многие из его фильмов с 1968 по 1972 годы являются полнометражными, они малобюджетны и бросают вызов представлению о том, каким может быть фильм. В дополнение к отказу от массового кинопроизводства, Годар также пытался избежать культа личности, который сформировался вокруг него. Он работал анонимно в сотрудничестве с другими режиссерами, в частности с Жаном-Пьером Горином, с которым он создал кинематографический коллектив «Группа Дзига Вертов». В этот период Годар снимал фильмы в Англии, Италии, Чехословакии, Палестине и Америке, а также во Франции. Он и Горин гастролировали со своими работами, пытаясь создать дискуссию, в основном в студенческих городках. Этот период достиг своего апогея с большим бюджетом производства «Все в порядке», в котором снимались Ив Монтан и Джейн Фонда. Из-за аварии на мотоцикле, которая вывела из строя Годара, Горен в одиночку руководил этой самой знаменитой из своих работ. В качестве дополнения к «Все в порядке», Годар и Горен сняли «Письмо Джейн», 50-минутный «осмотр неподвижного», фото на котором Джейн Фонда посетила Вьетнам во время войны. Фильм является деконструкцией западной империалистической идеологии. Это был последний фильм, который Годар и Горин сняли вместе.

Позднее Годар возвращается к «большому кино» и создаёт несколько значимых лент: «Спасай, кто может (свою жизнь)», «Страсть», «Имя: Кармен».

В 1990-х годах Годар создаёт масштабную киноантологию «История кино». Фильм «Моцарт — навсегда» (1996) затрагивает близкую Годару тему взаимоотношений искусства и художника.

В последнее время Годар часто принимает участие в совместных режиссёрских проектах, таких как, например, «На десять минут старше».

В 2011 году был награждён премией «Оскар» за вклад в развитие кинематографа.

В 2014 году поставил экспериментальный 3D-фильм «Прощай, речь», удостоенный приза жюри Каннского кинофестиваля и ряда других наград. При подведении киноитогов 2014 года «Прощай, речь» вошёл в большинство списков лучших фильмов года.

Этапы творчества

Творчество Ж.-Л. Годара систематизируется по 5 периодам, которые определяются переходом режиссёра на новый уровень развития политических воззрений и философского осмысления мира.[28]

1. Новая волна (1960—1966)

«На последнем дыхании» (1960), «Маленький солдат» (1960), «Безумный Пьеро» (1965), «Карабинеры» (1963), «Две или три вещи, которые я знаю о ней» (1966), «Мужское-женское» (1966).

Характерные приёмы: съёмки «парящей» камерой по концепции А. Астрюка «Камера-стило», jump cuts, переосмысленным из советского кинематографа, когда два кадра образуют резкую склейку, смысловые отсылки через газеты, картины и постеры.

Характерные темы: герой-бунтарь, находящийся в поисках новых правил жизни, политические события в стране, понимание режиссёром того, что существующая система ненавистна, жертвы социальных механизмов.

2. Маоистский период (1967)

«Китаянка» (1967), «Уик-энд» (1967).

Характерные приёмы: техника коллажа, цветопись.

Характерные темы: яркий радикализм и революционная агрессия.

3. Группа «Дзига Вертов» (1967—1970)

«Здесь и там» (1976), «Владимир и Роза» (1971), «Борьба в Италии» (1971), «Правда» (1970), «Ветер с Востока» (1970).

Характерные приёмы: вскрытие и деконструкция нарративности.

Характерные темы: пытается применить идеи социализма в процессе создания кино (снимает коллективно, отсутствует один автор, свободная дистрибуция), аналитика существующих в обществе проблем.

4. Студия «Sonimage» (1973—1979) — Сотрудничество с Анн-Мари Мьевиль

«Номер два» (1975), «Как дела» (1978).

Характерные темы: исследование новых технологий (цифрового телевидения) в целях обретения новых средств выразительности, воспроизведение реальности в кино, обращается к способам фиксации реальности, вопросу достоверности видео и фотографии, допущения того, что в виртуальном формате реальность соразмерна той, в которой мы живём.

5. Поздний этап (с 1980-х гг. по н. в.)

Характерные приёмы: переходит от осмысления цифрового формата как средства художественной выразительности к специфике телеязыка, использует возможности нового языка.

Характерные темы: сложные социальные вопросы, исследование природы образов, поиск изображения, отсылающего к ментальным образам зрителя (которые появляются в обход аналитическому восприятию и являются процессом постоянного осознания мира).

Политические взгляды

Политика

Политика часто выражается в фильмах Годара. Один из его ранних фильмов, «Маленький солдат», темой которого была Алжирская война за независимость, был известен попыткой представить сложность спора, а не преследовать какую-то определенную идеологическую повестку дня. В соответствии с этим, «Карабинеры» представляет вымышленную войну, которая изначально романтизируется тем, как ее персонажи приближаются к своей службе, но в конце становится жестким антивоенным метонимом. В дополнение к международным конфликтам, на которые Годар искал художественного ответа, он также был очень обеспокоен социальными проблемами во Франции. Самый ранний и лучший пример этого — мощное изображение персонажи Анны Карины в «Жить своей жизнью» .

Вьетнамская война

Годар создал несколько произведений, которые непосредственно касаются войны во Вьетнаме. Кроме того, есть две сцены в «Безумном Пьеро», которые выразили эту проблему. Первая — сцена, которая происходит во время первоначальной поездки на автомобиле между Фердинандом (Бельмондо) и Марианной (Карина). По автомобильному радио они слышат сообщение «гарнизон, убитый Вьетконгом, потерял 115 человек». Марианна отвечает, размышляя о том, как радио дегуманизирует северовьетнамских комбатантов.

В том же фильме любовники обращаются к группе американских моряков. Их немедленная реакция, выраженная Марианной, — «Проклятые американцы!» Фердинанд затем пересматривает: «Все в порядке, мы изменим нашу политику. Мы можем поставить пьесу. Может быть, они дадут нам несколько долларов». Марианна озадачена, но Фердинанд предполагает, что американцы хотели бы войны во Вьетнаме. Следующая последовательность представляет собой импровизированную пьесу, в которой Марианна одевается как стереотипная вьетнамская женщина, а Фердинанд — как американский моряк. Сцена заканчивается коротким кадром, показывая меловое сообщение, оставленное парой на полу: «Да здравствует Мао!».

Также он также участвовал в съемках фильма «Далеко от Вьетнама» (1967). Антивоенный проект, он состоит из семи набросков, снятых Годаром, Клодом Лелушем , Йорисом Ивенсом, Уильямом Кляйном, Крисом Маркер, Аленом Рене и Аньес Варда.

Бертольт Брехт

Взаимодействие Годара с немецким поэтом и драматургом Бертольтом Брехтом связано, прежде всего, с его попыткой перенести теорию эпического театра Брехта и его перспективу отчуждения зрителя (Verfremdungseffekt) посредством радикального разделения элементов среды. Влияние Брехта остро ощущается во многих работах Годара, особенно до 1980 года, когда Годар использовал кинематографическое выражение для конкретных политических целей.

Марксизм

Марксизм связан, с большинством, если не со всеми ранними работами Годара. Прямое взаимодействие Годара с марксизмом не становится явным, до фильмов «Китаянка» и «Уик-энд». На протяжении всего кинематографического периода Годара постоянным рефреном является, потребительство буржуазии, унификация повседневной жизни и деятельности и отчуждение человека — все основные черты критики капитализма со стороны Маркса.

Замужняя женщина также построена вокруг концепции Маркса о товарном фетишизме. Однажды Годар сказал, что это «фильм, в котором люди рассматриваются как вещи, в которых погони в такси чередуются с этологическими интервью, в которых зрелище жизни смешивается с его анализом». Он очень хорошо понимал, как он хотел изобразить человека. Его усилия явно характерны для Маркса, который в своих «Экономических и философских рукописях» 1844 года приводит одну из своих самых нюансовых разработок, анализируя, как рабочий отчуждается от своего продукта, объекта его производственной деятельности. Жорж Садул в своем кратком размышлении о фильме описывает его как «социологическое исследование отчуждения современной женщины».

Обвинения в антисемитизме

Годар широко известен антисионистскими взглядами, критикой государства Израиль и поддержкой палестинцев. В 1976 году на основе съёмок, которые Годар смог провести во время своего путешествия на Ближний Восток несколькими годами ранее, он выпустил документальный фильм «Здесь и там (фр.)русск.». В нём Годар средствами монтажа проводит параллель между угнетением палестинцев и Холокостом. Биограф режиссёра Ричард Броди (англ.)русск. основную идею фильма излагает следующим образом: «Гитлер — это реакция на коммунизм, Израиль — результат Холокоста, а страдания палестинцев — последствия результатов Холокоста»[29].

В 2010 году, после объявления о том, что Годару будет вручён почётный «Оскар», в прессе прошла бурная дискуссия о высказываниях режиссёра разных лет, вызвавших обвинения в антисемитизме, и о том, достоин ли он в связи с этим награды[30]. Броди, комментируя эти обвинения, основанные в том числе и на приводимых в его работе цитатах, охарактеризовал Годара как режиссёра, который «как никто другой кроме Клода Ланцмана подходил к Холокосту с величайшей этической серьёзностью; в своих фильмах Годар рассматривал его как центральный политический и даже эстетический кризис своего времени и утверждал, в фильмах и интервью, что неспособность кинематографа задокументировать Холокост в надежде предотвратить его может считаться безусловным и невосполнимым поражением» этого вида искусства[31].

Личная жизнь

В 1961 году Годар женился на актрисе датского происхождения Анне Карине. Она играла главную героиню, проститутку, в фильме Жить своей жизнью. В 1967 году они развелись.

В 1967 году во время съёмок Китаянки Жан-Люк Годар встретил свою вторую жену, актрису, внучку французского писателя Франсуа Мориака — Анн Вяземски. В 1979 году они тоже расстались.

Фильмография

  1. 1954 — «Операция бетон» / Opération béton (короткометражный)
  2. 1955 — «Кокетка» / Une femme coquette (короткометражный)
  3. 1956 — «Всех парней зовут Патрик» / Tous les garçons s’appellent Patrick (короткометражный)
  4. 1957 — «Шарлотта и её Жюль» / Charlotte et son Jules (короткометражный)
  5. 1957 — «История воды» / Une histoire d’eau (совместно с Ф. Трюффо)
  6. 1960 — «На последнем дыхании» / À bout de souffle
  7. 1960 — «Маленький солдат» / Le Petit Soldat
  8. 1961 — «Женщина есть женщина» / Une femme est une femme
  9. 1962 — «Жить своей жизнью» / Vivre sa vie
  10. 1962 — «РоГоПаГ» (эпизод «Новый мир») / Ro.Go.Pa.G. (sketch Il nuovo mondo)
  11. 1963 — «Карабинеры» / Les Carabiniers
  12. 1963 — «Презрение» / Le Mépris
  13. 1964 — «Посторонние» (Банда аутсайдеров) / Bande à part
  14. 1964 — «Самые красивые мошенники мира» / Les Plus Belles Escroqueries du monde (sketch Le Grand Escroc)
  15. 1964 — «Замужняя женщина» / Une femme mariée
  16. 1965 — «Альфавиль» / Alphaville, Une étrange aventure de Lemmy Caution
  17. 1965 — «Париж глазами…» (эпизод «Монпарнас-Леваллуа») / Paris vu par… (sketch Montparnasse-Levallois)
  18. 1965 — «Безумный Пьеро» / Pierrot le fou
  19. 1966 — «Мужское — женское» / Masculin, féminin
  20. 1966 — «Сделано в США» / Made in U.S.A.
  21. 1967 — «Две или три вещи, которые я знаю о ней» / 2 ou 3 choses que je sais d’elle
  22. 1967 — «Древнейшая профессия в мире» (эпизод «Предвидение, или какой будет любовь в 2000 году») / Le Plus Vieux Métier du monde (sketch Anticipation, ou l’amour en l’an 2000)
  23. 1967 — «Китаянка» / La Chinoise
  24. 1967 — «Далеко от Вьетнама» / Loin du Vietnam (sketch Caméra-œil)
  25. 1967 — «Уик-энд» / Week end
  26. 1968 — «Один плюс один» («Сочувствие дьяволу») / One plus one (Sympathy for the Devil)
  27. 1968 — «Фильм, как фильм» / Un film comme les autre
  28. 1968 — /Cinétracts
  29. 1969 — «Весёлая наука» / Le Gai Savoir
  30. 1969 — «Любовь и ярость» (эпизод «Любовь») / Amore e Rabbia (sketch L’Amour)
  31. 1969 — «Ветер с востока» / Le Vent d’est
  32. 1970 — «Владимир и Роза[fr]»
  33. 1970 — «Правда» / Pravda
  34. 1970 — «Лотта в Италии» / Lotte in Italia
  35. 1970 — «Звуки Британии» / British Sounds
  36. 1972 — «В час ночи» / One P.M.
  37. 1972 — «Всё в порядке» / Tout va bien
  38. 1972 — «Письмо Джейн» / Letter to Jane
  39. 1975 — «Номер два» / Numéro deux
  40. 1976 — «Здесь и там» / Ici et ailleurs
  41. 1977 — /Six fois deux / Sur et sous la communication (TV)
  42. 1977 — /France / tour / détour / deux / enfants (TV)
  43. 1978 — «Как дела?» / Comment ça va?
  44. 1980 — «Спасай, кто может (свою жизнь)» / Sauve qui peut (la vie)
  45. 1981 — «Письмо Фредди Бюашу» / Lettre à Freddy Buache (короткометражный)
  46. 1982 — «Страсть» / Passion
  47. 1983 — «Имя: Кармен» / Prénom Carmen
  48. 1985 — «Приветствую тебя, Мария» / Je vous salue, Marie
  49. 1985 — «Детектив» / Détective
  50. 1986 — «Величие и падение маленькой кинокомпании» / Grandeur et décadence d’un petit commerce de cinéma (TV)
  51. 1986 — «Мягко стелет» / Soft and Hard
  52. 1986 — «Встреча с Вуди Алленом» / Meetin’ WA
  53. 1987 — «Король Лир» / King Lear
  54. 1987 — «Ария» (фрагмент «Армида») / Aria (partie Armide)
  55. 1987 — «Тренируй правую» / Soigne ta droite
  56. 1988 — «Сила слова» / Puissance de la parole
  57. 1988 — /On s’est tous défilé (TV)
  58. 1989 — /Le Rapport Darty
  59. 1990 — «Новая волна» / Nouvelle Vague
  60. 1991 — «Забвенью вопреки» / Contre l’oubli
  61. 1991 — «Германия, девять — ноль» / Allemagne 90 neuf zéro
  62. 1993 — «Увы мне» / Hélas pour moi
  63. 1993 — «Дети играют в Россию» / Les enfants jouent à la Russie
  64. 1995 — «ЖЛГ — автопортрет в декабре» / JLG — Autoportrait de décembre
  65. 1995 — «Сто лет французского кино» / Deux fois cinquante ans de cinéma français
  66. 1996 — «Моцарт — навсегда» / For Ever Mozart
  67. 1998 — «Старые места» / The Old Place
  68. 1998 — «История(и) кино» / Histoire(s) du cinéma (V)
  69. 2000 — «Происхождение XXI века» / L’Origine du XXIe siècle
  70. 2001 — «Хвала любви» / Éloge de l’amour
  71. 2002 — «На десять минут старше: Виолончель» (эпизод «Во тьме времени») / Ten Minutes Older: The Cello (partie Dans le noir du temps)
  72. 2004 — «Наша музыка» / Notre musique
  73. 2010 — «Социализм» / Film Socialisme
  74. 2014 — «Прощай, речь 3D» / Adieu au Langage
  75. 2018 — «Книга образа», или «Образ и речь» / Le livre d’image

Примечания

  1. ↑ Encyclopædia Britannica (англ.)
  2. ↑ filmportal.de — 2005.
  3. ↑ Munzinger Archiv (нем.) — 1913.
  4. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  5. ↑ http://www.telegraph.co.uk/culture/film/cannes-film-festival/7736026/Cannes-Film-Festival-2010-as-it-happened-day-six.html
  6. ↑ http://www.theguardian.com/film/2000/feb/11/culture.features
  7. ↑ godard revolutionized — My library — Google Books
  8. ↑ 1 2 3 4 Schirmer encyclopedia of film. — Detroit: Schirmer Reference, 2007. — 4 volumes с. — ISBN 978-0-02-865791-2, 0-02-865791-8, 978-0-02-865792-9, 978-0-02-865793-6, 978-0-02-865794-3, 978-0-02-865795-0, 0-02-865792-6, 0-02-865793-4, 0-02-865794-2, 0-02-865795-0.
  9. ↑ 1 2 3 JEAN-LUC GODARD — French New Wave Director (неопр.). www.newwavefilm.com. Дата обращения 7 апреля 2020.
  10. ↑ Everything is cinema: the working life of Jean-Luc Godard // Choice Reviews Online. — 2009-01-01. — Т. 46, вып. 05. — С. 46–2554-46-2554. — ISSN 1523-8253 0009-4978, 1523-8253. — doi:10.5860/choice.46-2554.
  11. ↑ breathless (неопр.). web.archive.org (2 ноября 2013). Дата обращения 7 апреля 2020.
  12. ↑ Morrey, 2005, p. 1.
  13. ↑ Jean Monod (1765-1836), pasteur (фр.).
  14. ↑ The Religious Affiliation of Director Jean-Luc Godard (англ.).
  15. ↑ Chiesi, 2005.
  16. ↑ Brody, 2008, p. 7.
  17. ↑ Brody, pp. 8–17
  18. ↑ JEAN-LUC GODARD — French New Wave Director (неопр.). www.newwavefilm.com. Дата обращения 7 апреля 2020.
  19. ↑ Jean-Luc Godard Biography (англ.) (недоступная ссылка). Monsters and Critics. Дата обращения 7 сентября 2020. Архивировано 2 ноября 2013 года.
  20. ↑ Brody, pp. 29–30
  21. ↑ Brody, pp. 26–27
  22. ↑ Brody, pp. 31–34
  23. ↑ Brody, pp. 39–42
  24. ↑ Brody, p. 45
  25. ↑ Brody, pp. 47, 50
  26. ↑ MoMA | Jean-Luc Godard’s Breathless (неопр.). www.moma.org. Дата обращения 7 апреля 2020.
  27. ↑ Douglas Morrey. Jean-Luc Godard. — Manchester University Press, 2005-10-07. — 294 с. — ISBN 978-0-7190-6759-4.
  28. ↑ Жан-Люк Годар: «Я делаю фильмы, чтобы показывать собственное изображение.»
  29. ↑ Brody, 2008, pp. 375–376.
  30. ↑ Cieply, M. An Honorary Oscar Revives a Controversy (англ.). The New York Times (1 November 2010). Дата обращения 9 октября 2017.
  31. ↑ Brody, R. Jean-Luc Godard: the Oscar Question (англ.). The New Yorker (2 November 2010). Дата обращения 9 октября 2017.

Литература

на русском языке
  • Виноградов В. Антикинематограф Ж.-Л. Годара, или «Мертвецы в отпуске». — Канон+РООИ «Реабилитация», 2012. — 280 с. — 800 экз. — ISBN 978-5-88373-323-8.
  • Медведев К., Адибеков К. Борьба на два фронта. Жан Люк Годар и группа Дзига Вертов. — М.: Свободное марксистское издательство, 2010. — 111 с.
  • Прощай, речь? Философия фильма Годара и современная концепция человека (Статьи Андрея Бычкова, Фёдора Гиренка, Владимира Мартынова, Натальи Ростовой, Вадима Руднева). — М.: Летний сад, 2015. — 120 с. — ISBN 978-5-98856-230-6. — (Серия «Современная русская философия»).
  • Вим Вендерс. Логика изображения. — Б&К, 2003. — 432 с. — ISBN 5-93414-100-7.
  • Жан-Люк Годар. Страсть. Между чёрным и белым / сост. М. Б. Ямпольский. — 1997. — 156 с.
  • Тарасов А. Н. «Годар как Вольтер» // Тарасов А. Н. Страна Икс. — М.: АСТ; Адаптек, 2006. (с незначительными сокращениями опубликовано в журнале «Дом Союзов», 1993, № 2)
  • Трофименков М. С. Две или три вещи, которые я знаю о нём. К 60-летию Жан-Люка Годара. // Искусство кино. — 1991. — № 2.
  • Трофименков М. С. Годар о Годаре: составление, комментарии, перевод // Искусство кино. — 1991. — № 2.
  • Годар, Жан-Люк / Трофименков М. С. // Гермафродит — Григорьев [Электронный ресурс]. — 2007. — С. 292. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 7). — ISBN 978-5-85270-337-8.
  • Трофименков М. С. Годар, Жан-Люк // Большая российская энциклопедия : электронная версия. — 2017. — 1 октября. — Дата обращения: 08.11.2018.
на других языках

Ссылки

Жан-Люк Годар — Википеди

Жан-Люк Годар

Fransız sinema yönetmeni ve senarist, 1968

Doğum 3 Aralık 1930 (1930-12-03) (89 yaşında)
Paris, Fransa
Meslek Sinema yönetmeni, senarist ve sinema eleştirmeni
Etkin yıllar 1950-günümüz
Evlilik Анна Карина (1961–67)
Анна Вяземски (1967–79)
Имза

Жан-Люк Годар (ум.3 Aralık 1930) Франсиз ве Исвичрели фильм йонетмени ве синема елештирмени. Fransız Yeni Dalgası’nın en etkili isimlerinden birisi.

1930 yılında İsviçre kökenli Fransız orta sınıf bir ailenin çocuğu olarak Paris’te doğdu. Babası kendine ait bir kliniği olan bir doktor, annesi ise İsviçre’nin tanınmış bankacı ailelerinden birisinin kızıydı. II. Dünya Savaşı sırasında İsviçre’de yaşadı, 1940’ların sonuna doğru ailesi boşanınca Godard etnoloji (budunbilim) okumak için 1949 yılında Sorbonne Üniversitesine girdi.Bu zaman dilimi boyunca Cineclub ve Cinemateque e katıldı. Godard Yeni Dalga Akımı’nı alevlendiren insan olarak bilinen Andre Bazin ile burada tanıştı.

«Nouvelle Vague» (Йени Далга), geleneksel Fransa sinema trendinden farklı bir sinema biçimini kullanan, belli bir fikir üzerinde birleşip buna göre film çeken genç bir yönetmen grubunun oluşturduu. Йени Далга içinde sayılabilecek yönetmenler Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Жак Риветт, Эрик Ромер ве Клод Шаброльдюр.1959 год yılında eşzamanlı olarak çektikleri filmlerde verdikleri mesaj aynıdır: «Херкес фильм yönetmeni olabilir».

Годар, Эрих Ромер ве Жак Риветт иль «Кайе дю Синема» и чикарды, айны заманда синема ил илгили макаллер де Язмая Башлады. Bir iki kısa film denemesinin ardından 1960 yılında ilk uzun metrajlı filmi Serseri Aşıklar’ın (A Bout de Souffle) çekimini tamamladı.

Yeni Dalga Dönemi [deiştir | kaynağı değiştir]

Serseri Aşıklar (1960), Haftasonu (1967), Bir Artı Bir (1968) bu dönemin ürünleridir.Bu dönemde Godard deneysel çalışmalar yapmış, o günlerin önde gelen felsefi görüşlerine özellikle varoluşçuluk üzerine inşa edilmiş sinema tezlerini göz önüne almıştır. Tüm bu deneyler (örneğin yeniden tanımlanan senaristlik, Bertolt Brecht teorisinin sinematik uygulanması, geleneksel montaj biçiminin reddedilmesi, kamera ve ses sisteminin deneysel olarak farklıllınışınışılıı). Godard, bu dönemde filmlerinde iletişim kopukluğu içindeki modern insanın farklı yaşam biçimlerini, akıldışı sosyal sistemleri, politik tartışma ve olayları konu almıştır.

Gorin ve Dziga Vertov Grup [değiştir | kaynağı değiştir]

Godard o dönemde yükselen Maoculuk’tan etkilenmiş, Burjuva sinema sistemi için film yapmayı reddetmiştir. Godard, dönemin Maoist öğrenci liderlerinden Жан-Пьер Горин или Дзига Вертов Grup’u kurarak, Gorin ile birlikte o dönemdeki siyasal görüşlerinin çerçevesini çizen bir dizi film çekmiştir. Bu dönem ‘Dziga Vertov Stage’ olarak adlandırılır ve 1969 yapımı Le Gai Savoir ile 1972 yapımı Tout Va Bien filmleri arasındaki zamanı içine alır.Grup ismini, sınıf çatışmasını analiz eden ve montajı devrimci бир biçimde kullanmaya çalışan ünlü Rus yönetmen Dziga Vertov’dan almaktadır.

SonImage Dönemi [değiştir | kaynağı değiştir]

Sonraki dönemde, Годар kendisini современного dünyadan ayırıp, Гренобль isimli küçük бир şehre yerleşti ве «Eşsiz Bir Politik Фили Sadece KENDİ ailesine göstereceği Bir фильм olacağı» inancı Иль видео çalışmalarına odaklandı. Bu dönem, Anne-Marie Miéville ile subjektif video çalışmaları yaptığı video prodüksiyon stüdyosu’SonImage Film Company ‘ismine ithafen’ SonImage Dönemi ‘olarak adlandırılmaktadır.Годард диккатини видео yoluyla birçok insanla yaygın iletişim kurma imkânına verdi ве политик ideolojiden çok genel olayları ве insanların tecridini işledi.

Сын alışmaları [değiştir | kaynağı değiştir]

1979 yılında Godard ticari sinema dünyasına tekrar geri dönmüştür. Bu dönemde çektiği filmlerin karakteristik özellikleri arasında бир uygunluk ve ortak payda bulmak kolay değildir. Годард бу dönemde йени бир фелсефик yaklaşımla farklı sinematik deneyler yapmaya, insan varoluşunun ve bazen de dinsel duyumun en derinlerine inmeye çabalamıştır.

İlk Dönem Filmleri [deiştir | kaynağı değiştir]

  • Операция «Бетон» (1954)
  • Une femme coquette (1955)
  • Charlotte et Véronique, ou Tous les garçons s’appellent Patrick (1959)
  • Серсери Ашиклар (Бут-де-Суфле), 1960,
  • Кючук Аскер (Le Petit Soldat), 1960,
  • Кадын Кадындыр (Une femme est une femme), 1961
  • Hayatını Yaşamak (Vivre sa Vie), 1962 год
  • Джандармалар (Les Carabiniers), 1963 год
  • Нефре (Le Mépris), 1963
  • Çete (Bande a Part), 1964
  • Evli Bir Kadın (Une Femme Mariée), 1964 год
  • Alphaville, 1965
  • Шылгин Пьеро (Пьеро ле Фу), 1965
  • Erkek Dişi (Masculin Féminin), 1966
  • Amerikan Malı (Сделано в США), 1966
  • Onun Hakkında Bildiğim İki Üç ey (Deux ou trois choses que je sais d’elle), 1967

Politik dönem filmleri [değiştir | kaynağı değiştir]

  • inli Kız (Ла Шинуаз), 1967
  • Хафтасону (выходные), 1967
  • Şen Bilgi (Le Gai Savoir), 1968
  • Diğerleri Gibi Bir Film (Une Film Comme les Autres), 1968
  • Bir Artı Bir (One Plus One), 1968 год
  • Bir Amerikan Filmi (One Amerikan Move), 1968
  • Ингилиз Сеслери (Британские звуки), 1969
  • Правда, 1969
  • Doğu Rüzgarları (Vents d’Est), 1969
  • İtalya’daki Mücadeleler (Luttes en Italie), 1969
  • Zafere Kadar (Jusqu’a la Vitoire), 1970 год
  • Владимир ве Роза (Vladimir et Rosa), 1971
  • Her şey Yolunda (Tout va bien), 1972 год
  • Jane’e Mektup (Письмо к Джейн), 1972 г.

Filmin içinde video [değiştir | kaynağı değiştir]

  • Burada ve Her yerde (Ici et Ailleurs), 1974
  • Ики Нумара (Numéro Deux), 1975
  • Насыл Гидиёр? (Комментарий Ça Va?), 1976

Televizyonda video [değiştir | kaynağı değiştir]

  • Altı Kere İki: İletişim Üzerine ve Altına (Six Fois Deux: Sur et Sous la Communication), 1976
  • Dere Tepe Fransa / İki ocuk (France Tour Détour / Deux Enfants), 1977-1978 гг.

Filmden önce video (senaryo, el yazmaları, denemeler…) [değiştir | kaynağı değiştir]

  • Kaçan Kurtulur — Hayat (Sauve Qui Peut — La Vie), 1979
  • Шиле (Страсть), 1982
  • Ади Кармен (Prenom Carmen), 1982
  • Селам Мерьем (Je Vous Salue Marie), 1983

Фильм сонра видео [değiştir | kaynağı değiştir]

  • Filile Filminin Senaryosu (Scénario du Film Passion), 1982
  • Freddy Bauche’a Mektup (Lettre a Freddy Bauche), 1982

Пленка и видео [değiştir | kaynağı değiştir]

  • Grandeur et Décadence d’un Petit Commerce de Cinéma, 1986
  • Meetin ’WA, 1987
  • Король Лир, 1987

Фильм, кино, imajlar, ya da genel üzerine video [değiştir | kaynağı değiştir]

  • Мягкое и сложное: разговор двух друзей на жесткую тему, 1986
  • Puissance de la parole, 1988
  • On s’est tous défilé, 1988
  • Histoire (s) du cinéma, 1988
  • Le Rapport Darty, 1989
  • L’Enfance de l’Art (Как поживают дети), 1990 г.
  • Bu süreç içindeki filmleri
    • Детектив (Dedektif), 1984
    • Soigne ta Droite (Sağını Kolla), 1987 год
    • Nouvelle Vague (Yeni Dalga), 1990
    • For Ever Mozart (Дайма Моцарт), 1996
    • Eloge de l’Amour (Aşka Övgü), 2001
1928-1950
  • Warner Bros./ Чарли Чаплин (1928)
  • Уолт Дисней (1932)
  • Ширли Темпл (1934)
  • Д. В. Гриффит (1935)
  • Марш времени / У. Говард Грин и Гарольд Россон (1936)
  • Эдгар Берген / У. Говард Грин / Кинематографический музей современного искусства / Мак Сеннет (1937)
  • Дж. Артур Болл / Уолт Дисней / Дина Дурбин и Микки Руни / Гордон Дженнингс, Ян Домела, Деверо Дженнингс, Ирмин Робертс, Арт Смит, Фарсиот Эдуарт, Лоял Григгс, Лорен Л.Райдер, Гарри Д. Миллс, Луи Мезенкоп, Уолтер Оберст / Оливер Т. Марш и Аллен Дэйви / Гарри Уорнер (1938)
  • Дуглас Фэрбенкс / Джуди Гарланд / Уильям Кэмерон Мензис / Фонд помощи кинематографу (Жан Хершольт, Ральф Морган, Ральф Блок, Конрад Нагель) / Technicolor Company (1939)
  • Боб Хоуп / Натан Левинсон (1940)
  • Уолт Дисней, Уильям Гэрити, Джон Н. А. Хокинс и производственная компания RCA / Леопольд Стокски и его соратники / Рей Скотт / Министерство информации Великобритании (1941)
  • Чарльз Бойер / Ноэль Кауард / Метро-Голдвин-Майер (1942)
  • Джордж Пал (1943)
  • Боб Хоуп / Маргарет О’Брайен (1944)
  • Republic Studio, Дэниел Дж.Bloomberg и Republic Studio Sound Department / Уолтер Вангер / Дом, в котором я живу / Пегги Энн Гарнер (1945)
  • Гарольд Рассел / Лоуренс Оливье / Эрнст Любич / Клод Джарман младший (1946)
  • Джеймс Баскетт / Томас Армат, Уильям Николас Селиг, Альберт Э. Смит и Джордж Кирк Спур /

.

Жан-Люк Годар — Википедия, свободная энциклопедия

На Галипедии, в Википедии и галерее.

Saltar ata a navegación
Saltar á procura

Procurar « Jean-luc Godard » nalgún dos proxectos irmáns da Galipedia:

Galizionario, o dicionario libre.
Galilibros, Libros de Texto Libres.
Galicitas, citas.
Galifontes, свободная библиотека.
Commons, изображения и заставки мультимедийных библиотек.
Wikiversity, recursos didácticos.
Викиновости, fonte de novas.
Wikivoyage, viaxes
Викиданные, данные
Wikispecies, especies

A Galipedia aínda non ten un artigo con este título. Fai unha procura de «Jean-luc godard» на Галипедии для comprobar se xa existe a páxina con outro título.

Outros motivos polos que aparece esta mensaxe:

  • Если это так, то есть, возможно, в Википедии, как эксперимент и ретардо; agarde uns intres e intente limpar a memoria caché.
  • Na Wikipedia, os títulos diferencian entre maiúsculas e minúsculas , agás no primeiro carácter; teña isto en conta e Thinkre realizar unha redirección se Процедура.
  • Se a páxina foi borrada, bótelle unha ollada ao rexistro de borrados .

.

Жан-Люк Годар — Википедия, энциклопедия askea.

Орайндик эз даго «Жан-люк годар» изенеко артикулурик

  • Begiratu berriro ere ea ondo idatzi duzun artikuluaren izena. Gogoan izan euskarazko Wikipedian gai konkretuen inguruan ez diren artikuluen izenaren bukaeran ez dela -a mugatzailea jartzen (adibidez: «etxe» да artikuluaren izenburua, eta ez) «etx.
  • Контуан изан, халабер:
    • Artikulu hutsak edo informazio Minimoa dutenak segur aski ezabatu egingo direla, zirriborro bat izatera ere heltzen ez badira.
    • Publizitate edo autopromozio artikuluak ezabatuko direla. (Ikus, gainera, zer ez den Wikipedia.)
  • Kontsulta ezazu izen honekin hasten diren artikuluen zerrenda.
  • Википедия orri honetaranzko loturak dituzten orriak zein diren ikus dezakezu.
  • Jada izen honekin artikulu bat sortu bazenuen, garbitu katxea zure nabigatzailean. Hala ere azaltzen ez bada, agian administratzaileren batek ezabatu du.

Artikulua Wikipedia honetan ez badago oraindik:
Sortu ezazu

.

Добавить комментарий

1080serials.ru © 2013 - 2025 Все права защищены
Наверх