Годар режиссер википедия: Жан-Люк Годар (Jean-Luc Godard): биография, фото

Содержание

Жан-Люк Годар (Jean-Luc Godard): биография, фото

Франко-швейцарский кинорежиссер, актер, сценарист и кинопродюсер, стоявший у истоков французской новой волны в кинематографе. Его фильмы 1960-х годов оказали революционное влияние на мировое киноискусство.

Начальное образование получил в Ньоне (Швейцария), затем с 1948 года обучался в Париже, в Лицее Бюффона. В 1949 году поступил в Сорбонну и некоторое время изучал там антропологию. Будучи студентом, много времени проводил в кинематографических клубах Парижа, во французской синематеке. В 1951 году начал писать статьи о кино в специализированном журнале.

В 1954 году дебютировал как кинорежиссер короткометражным фильмом «Операция бетон». В 1960 году у Годара выходит первый полнометражный фильм «На последнем дыхании», ознаменовавший собой появление «новой волны» в кинематографе. Следующий фильм Годара «Маленький солдат» (1960) был запрещен цензурой и увидел свет только спустя три года.

Следующие фильмы Годара «Жить своей жизнью», «Карабинеры», «Презрение» исследуют сложные социально-психологические проблемы, переживаемые обществом. В 1965 году вышел фильм «Альфавиль» — фантастическая антиутопия, обличающая технократию и тоталитаризм.

Годар активно участвовал в майских событиях 1968 года, являлся одним из идейных лидеров «левого движения», снимал ряд пропагандистских фильмов. Позднее Годар вернулся к «большому кино» и создает несколько значимых лент: «Спасай, кто может (свою жизнь)», «Страсть», «Имя: Кармен».

В 1990-х создал масштабную киноантологию «История кино». Фильм «Моцарт — навсегда» (1996) затрагивает близкую Годару тему взаимоотношений искусства и художника.

Жан-Люк Годар — обладатель премии «Оскар» за вклад в развитие кинематографа (2011).

В 2014 году Годар представил на Каннском кинофестивале свой экспериментальный 3D-фильм «Прощай, речь», а в 2018-м — картину «Книга образов». В 2021-м режиссер объявил о намерении уйти из кино после завершения двух своих последних фильмов «Смешные войны» и «Сценарий».

Жан-Люк Годар: биография, фото, фильмы, личная жизнь режиссера

Имя: Жан-Люк Годар (Jean-Luc Godard)
Дата рождения: 3 декабря 1930 г.
Знак зодиака: Стрелец
Возраст: 88 лет
Место рождения: Париж
Рост: 170 см
Вес: 75 кг
Деятельность: режиссёр, актёр, сценарист
Семейное положение: женат
Википедия

Жан-Люк Годар — самый яркий режиссёр Франции и Швейцарии. Его фильмы в европейском кино занимают самое видное место. Вся мировая история находят отражение в картинах талантливого режиссера Годара.

Маленький парижанин, будущая кинематографическая знаменитость родился в многодетной семье. Отец Поль Годар был очень хорошим врачом, у него не получилось сделать карьеры во Франции, и когда мальчику исполнилось 3 года, семья переехала в Швейцарию. Жан-Люк пошёл учиться в школу, занялся спортивными командными играми. Кроме футбола и баскетбола юношу увлекало катание на лыжах. Так же как и его семья, которая была верующей, Годар был протестантом. В переходном возрасте у юноши обнаружилась страсть к воровству, которая вскоре стала болезненной манией. В семнадцатилетнем возрасте об этом «увлечении» сына в семье узнали.

Годар продолжил учиться в парижском лицее. Благодаря родителям его принимали во всех элитных клубах столицы Франции. Но сдать на бакалавра Жан-Люк не сумел и вернулся в Лозанну, где жила его семья. У старшей сестры юноша научился рисованию, это его увлекло. Картины будущего актера были абстрактны. Впервые он взглянул на свою биографию серьёзно, он увлёкся киноискусством.

Новизна, близкое знакомство с молодыми кинокритиками повлияло на то, чтобы Жан-Люк серьёзно занялся искусством кино. Особое положение нового вида искусства стало сразу же ясно будущему гению кинематографа. Вскоре кино стало необходимым, как хлеб и вода. Журнал, в котором писали свои статьи кинокритики, просуществовал всего пять сезонов.
Но Жан-Люк приобрёл опять зрителя, который стал разбираться в увиденном. Вскоре любящий сын был извещён о том, что родители развелись, Молодой человек уехал в Швейцарию. Новый мужчина матери устроил пасынка на стройку гидрокомплекса.

Видя грандиозность проекта, Годар решил снять о строительстве комплекса документальную ленту. Фильм использовался в целях рекламы. Режиссер стал специализироваться на короткометражных фильмах. Полнометражные фильмы появились у режиссёра гораздо позже. Жан-Поль Бельмондо принял приглашение режиссера на главную роль и сделал и без того гениальную картину востребованной.

С этого момента биографию режиссёра можно было назвать состоявшейся. Жан-Люк снимает свои фильмы, в которых постоянно встречались отсылки к фильму других режиссёров. Коллеги никогда не обижались на Годара, ведь это добавляло популярности их картинам.

Не все фильмы режиссёра Годара имели допуск к зрителю. Картина «Маленький солдат» сразу же положили на полку из-за явных и ярких сцен насилия и издевательства. Но режиссёр детально показал, таким образом, войну в Алжире. Скорее всего, Франция выглядела в этом действе не очень приглядно, поэтому фильм запретили. На главную роль женщины режиссер взял молодую актрису Анну Карину.

Казалось бы, к политике Годар не имел никакого отношения, но в его фильмах отчётливо были видны его взгляды на политические поступки правителей, стоящих у власти. Резко антисемитские взгляды, пропалестинская позиция, симпатия нацистам – вот то, что даже не пытался скрывать режиссер.

Успешной стала картина с Бриджит Бардо. Лента стала вершиной новизны в кинематографе. Эта картина стала прорывом в творчестве Годара. На пути к успеху стал фильм «Посторонние». Жану-Люку прощали разговоры о политике. Его политическая тема всегда была интересной и только вскользь прослеживалась в фильмах режиссёра.

В России был Достоевский со своими «Бесами», а во Франции появился Годар с «Китаянкой». Затем тема политики ушла из творчества режиссера, он решил экранизировать классические произведения, например, Шекспира.

Пожалуй, самым большим вкладом в историю кинематографа Жан-Люк Годар внёс своим документальным сериалом об истории кино. Над этим главным делом всей своей жизни режиссёр трудился десять лет. Следующей темой, о которой заговорил режиссер в последующие годы, стала тема социальная, затронувшая военную тему. Далее у Жана-Жака начались эксперименты. Его 3-D фильм получил приз на Канском фестивале, а режиссеру вручили «Оскара» за большие заслуги перед кинематографом.

Впервые Годар женился на начинающей актрисе Анне Карине, которую пригласил на съёмки своего фильма. Супруга часто снималась в фильмах своего мужа, чем приносила популярность каждой его картине. Пару часто фотографировали для журналов, считали её одной из успешных и знаменитых супружеских пар в кинематографе.
После развода Жан-Люк женился только через 7 лет. Когда происходили съёмки «Китаянки», произошла судьбоносная встреча Годара с актрисой Анной Вяземски, внучкой известного французского писателя Франсуа Мориака. Брак длился 12 лет.
Снова в биографии личной жизни режиссёра был развод. Третий брак был гражданским. Спутницей по жизни Годару стала Анн-Мари Мьевиль, тоже режиссёр по профессии. В настоящее время Жан-Люку 88 лет. Он по-прежнему активно работает над созданием новых картин.

Рецензия на фильм «Молодой Годар»

1967 год. Воодушевленный речами Мао французский режиссер Жан-Люк Годар ставит свою новую картину «Китаянка», которая, к его сожалению, не получает высокой оценки ни в коммунистическом Китае, ни на родине во Франции. Зато на съемках Годар влюбляется в юную актрису Анн Вяземски, и та отвечает маэстро взаимностью. Кажется, что окрыленный новыми чувствами художник начнет творить с утроенной энергией, но в Париж приходит опьяняющий революционным воздухом перемен май 1968-го, и Годар с головой окунается в мир шествий и стачек, демонстраций и митингов, столкновений с полицией и публичных нонконформистских выступлений. Режиссер даже выступает с инициативой революционного изменения кинематографа, планируя сделать кино рупором политических лидеров. В пылу борьбы страсть к женщине, делавшей его счастливым, разменивается на мелочи и постепенно улетучивается, а вместе с ней в воздухе растворяется волшебство ранних лент Годара.

Рецензия на фильм «Молодой Годар»

Когда-нибудь французы, а может, даже Голливуд обязательно снимут большой красивый сериал о жизни Жан-Люка Годара, блестящего режиссера, философа, конструктивиста, в свои 86 лет продолжающего снимать и с огромной живостью воспринимающего изменения, происходящие с окружающим миром. Годар заслуживает глубокого, наверное, даже многосерийного погружения в прошлое – режиссер начинал еще в 1950-е, снимал ленты, кажется, во всех возможных жанрах, создавал картины, ставшие поистине народными, и глубокомысленные высказывания, над которыми ломают голову крупнейшие искусствоведы и культурологи, он стоял в рядах революционных демонстрантов и лежал в психиатрической лечебнице, грозил Каннскому фестивалю закрытием и получал на его сцене призы, вел богемный образ жизни и легко общался с обычными зрителями или политическими оппонентами.

Рецензия на фильм «Молодой Годар»

Возможно ли в одной картине охватить все аспекты жизни плодовитого художника, не говоря уж о тщательном разборе его художественных приемов, кинематографических находок и режиссерских решений? Разумеется, нет. Поэтому новую картину Мишеля Хазанавичуса «Молодой Годар» не стоит воспринимать как байопик, да и от анализа творчества лента далека, но между тем у автора великолепного «Артиста» получилось кино, выдающееся во многих смыслах, очень смелое, легкое, трогательное и говорящее о Годаре (или, точнее, о скромном периоде его жизни в конце 1960-х) больше любых биографических статей и книг. Зритель видит в «Молодом Годаре» не режиссера даже, а человека, окунувшегося в водоворот политики, демонстраций, революций и любви.

Кадр из фильма «Молодой Годар»

Обратить внимание на Стэйси Мартин Хазанавичусу посоветовала Беренис Бежо, работавшая вместе с юной звездой «Нимфоманки» в картине «Детство лидера». И действительно, на пробах режиссер увидел в Мартин идеальные черты парижанки 60-х

Как ни странно, Хазанавичус почти не показывает Годара за работой, кроме открывающей фильм сцены, мы не видим главного героя возле камеры. И связано это не только с шутливым оправданием автора фильма, мол, возьмись он показывать съемочную площадку, пришлось бы набирать слишком много актеров, похожих на звезд кино того времени. В гораздо большей степени Хазанавичус делает ставку на Годара-политика, на Годара-общественника, на Годара-социалиста и Годара-человека. Отсюда множество сцен протестной деятельности, выступлений режиссера перед парижанами, бурные дискуссии внутри творческой интеллигенции, а все свое свободное время экранный Жан-Люк проводит в постели с Анн, пусть и обсуждая кино и политику.

Рецензия на фильм «Молодой Годар»

В экранизации своих воспоминаний о жизни с Годаром Анн Вяземски раньше неоднократно отказывала, но Мишель Хазанавичус подкупил актрису тем, что пообещал снять по ее книге комедию, а не драму

Отношения между Годаром и Вяземски – центральный сюжет картины, год их бурного романа показан очень живо. Да, Анн была супругой режиссера до 1979 года, но даже сама она в своих воспоминаниях пишет о том, что после 1968 года чувства между супругами стали угасать. В «Молодом Годаре» нам посчастливилось видеть, как страсть вспыхивает и накаляется до предела – супруги трогательно поддерживают друг друга, ревнуют, пытаются соблазнить или удивить любимого человека. Поразительно, но революционную ситуацию в Париже 1968-го Хазанавичус показывает в комедийном ключе – его Годар постоянно нелепо теряет свои знаменитые очки, герои много шутят и разыгрывают окружающих, даже серьезная тема реконструкции Канн превращается в забавный балаган. Все это дает фильму необходимый воздух, а героев делает живыми людьми, а не иллюстрациями справочника.

Рецензия на фильм «Молодой Годар»

Отдельно стоит упомянуть то, что Хазанавичус своим фильмом еще и прошелся по стилю Годара, но сделал это любя и с большой долей уважения. Поклонникам великого режиссера будет приятно увидеть фирменную разбивку повествования на главы с остроумными названиями, вас точно заставит улыбнуться диалог о наготе в кадре, без которой фильмы Годара немыслимы, невозможно не узнать игру с цветом и негативом, активно использовавшуюся постановщиком, – это не учебник и не анализ, но игра, в которую зритель активно включен. Как включен любой, кто начинает смотреть «Молодого Годара», в историю Франции, неразрывно связанную с культурой вообще и кинематографом в частности.

Поговаривают, что сам Жан-Люк Годар идею снять о нем фильм воспринял скептически и назвал ее глупой. Что же, легендарный мастер наверняка знает, о чем говорит, но зритель заслуживает фильмов, подобных этому, – с легкостью и воздушностью направляющих зрителя по сложному пути понимания философии и истории, разгадки таланта и вдохновения, восприятия ветра перемен в обществе и личной жизни. «Молодой Годар» – не биография отдельного человека и даже не история влюбленной пары, это кино об эпохе и людях в ней и вне ее. Многообразное и объемное кино, ровно такое, каким его делал и делает сам Годар.

С 16 ноября в кино.

Годар, Жан-Люк — Вики

Жан-Люк Года́р (фр. Jean-Luc Godard, род. 3 декабря 1930 (1930-12-03), Париж, Франция) — франко-швейцарский кинорежиссёр, кинокритик, актёр, сценарист, монтажер и кинопродюсер, стоявший у истоков французской новой волны в кинематографе. Его фильмы 1960-х годов оказали революционное влияние^[7] на мировое киноискусство.

Биография

Жан-Люк Годар родился 3 декабря 1930 года в Париже. Его отец, Поль Годар, был врачом^[8] и имел собственную клинику, а мать, Одиль (в девичестве Моно́), была родом из семьи швейцарских банкиров, принадлежавших к известной французской протестантской фамилии, которую носили многие известные люди, включая нобелевского лауреата Жака Моно, композитора Жак-Луи Моно, натуралиста Теодора Моно и историка Габриэля Моно^[9]^[10].

Когда Годару было 4 года, семья переехала в Швейцарию. Здесь, в Ньоне, он получил начальное образование, затем с 1946 года обучался в Париже, в Лицее Бюффона (фр.)русск.^[11]. Однако в этот момент он увлёкся кино и предпринял первые попытки заняться литературным творчеством. В результате он провалил экзамен на степень бакалавра и вернулся домой в Швейцарию^[12]. В 1949 году поступил в Сорбонну и некоторое время изучал там антропологию. Будучи студентом, много времени проводил в кинематографических клубах Парижа, во французской синематеке. В 1951 году начал писать статьи о кино в специализированном журнале Cahier du cinema.

В 1954 году дебютирует как кинорежиссёр короткометражным фильмом «Операция бетон». В 1960 году у Годара выходит первый полнометражный фильм «На последнем дыхании», ознаменовавший собой появление новой волны в кинематографе. Следующий фильм Годара «Маленький солдат» (1960) был запрещён цензурой и увидел свет только спустя три года.

Следующие фильмы Годара «Жить своей жизнью», «Карабинеры», «Презрение» исследуют сложные социально-психологические проблемы, переживаемые обществом. В 1965 году выходит фильм «Альфавиль» — фантастическая антиутопия, обличающая технократию и тоталитаризм.

Годар активно участвует в майских событиях 1968 года, является одним из идейных вдохновителей «нового левого движения», снимает ряд пропагандистских фильмов.

Позднее Годар возвращается к «большому кино» и создаёт несколько значимых лент: «Спасай, кто может (свою жизнь)», «Страсть», «Имя: Кармен».

В 1990-х годах Годар создаёт масштабную киноантологию «История кино». Фильм «Моцарт — навсегда» (1996) затрагивает близкую Годару тему взаимоотношений искусства и художника.

В последнее время Годар часто принимает участие в совместных режиссёрских проектах, таких как, например, «На десять минут старше».

В 2011 году был награждён премией «Оскар» за вклад в развитие в кинематографа.

В 2014 году поставил экспериментальный 3D-фильм «Прощай, речь», удостоенный приза жюри Каннского кинофестиваля и ряда других наград. При подведении киноитогов 2014 года «Прощай, речь» вошёл в большинство списков лучших фильмов года.

Этапы творчества

Творчество Ж.-Л. Годара систематизируется по 5 периодам, которые определяются переходом режиссёра на новый уровень развития политических воззрений и философского осмысления мира.^[13]

1. Новая волна (1960—1966)

«На последнем дыхании» (1960), «Маленький солдат» (1960), «Безумный Пьеро» (1965), «Карабинеры» (1963), «Две или три вещи, которые я знаю о ней» (1966), «Мужское-женское» (1966).

Характерные приемы: съемки «парящей» камерой по концепции А. Астрюка «Камера-стило», jump cuts, переосмысленным из советского кинематографа, когда два кадра образуют резкую склейку смысловые отсылки через газеты, картины и постеры.

Характерные темы: герой-бунтарь, находящийся в поисках новых правил жизни, политические события в стране, понимание режиссёром того, что существующая система ненавистна, жертвы социальных механизмов.

2. Маоистский период (1967)

«Китаянка» (1967), «Уик-энд» (1967).

Характерные приемы: техника коллажа, цветопись.

Характерные темы: яркий радикализм и революционная агрессия.

3. Группа «Дзига Вертов» (1967—1970)

«Здесь и там» (1976), «Владимир и Роза» (1971), «Борьба в Италии» (1971), «Правда» (1970), «Ветер с Востока» (1970).

Характерные приемы: вскрытие и деконструкция нарративности.

Характерные темы: пытается применить идеи социализма в процессе создания кино (снимает коллективно, отсутствует один автор, свободная дистрибьюция), аналитика существующих в обществе проблем.

4. Студия «Sonimage» (1973—1979) — Сотрудничество с Анн-Мари Мьевиль

«Номер два» (1975), «Как дела» (1978).

Характерные темы: исследование новых технологий (цифрового телевидения) в целях обретения новых средств выразительности, воспроизведение реальности в кино, обращается к способам фиксации реальности, вопросу достоверности видео и фотографии, допущения того, что в виртуальном формате реальность соразмерна той, в которой мы живем.

5. Поздний этап (с 1980-х гг. по н. в.)

Характерные приемы: переходит от осмысления цифрового формата как средства художественной выразительности к специфике телеязыка, использует возможности нового языка.

Характерные темы: сложные социальные вопросы, исследование природы образов, поиск изображения, отсылающего к ментальным образам зрителя (которые появляются в обход аналитическому восприятию и являются процессом постоянного осознания мира).

Политические взгляды и обвинения в антисемитизме

Годар широко известен антисионистскими взглядами, критикой государства Израиль и поддержкой палестинцев. В 1976 году на основе съёмок, которые Годар смог провести во время своего путешествия на Ближний Восток несколькими годами ранее, он выпустил документальный фильм «Здесь и там (фр.)русск.». В нём Годар средствами монтажа проводит параллель между угнетением палестинцев и Холокостом. Биограф режиссёра Ричард Броди (англ.)русск. основную идею фильма излагает следующим образом: «Гитлер — это реакция на коммунизм, Израиль — результат Холокоста, а страдания палестинцев — последствия результатов Холокоста»^[14].

В 2010 году, после объявления о том, что Годару будет вручён почётный «Оскар», в прессе прошла бурная дискуссия о высказываниях режиссёра разных лет, вызвавших обвинения в антисемитизме, и о том, достоин ли он в связи с этим награды^[15]. Броди, комментируя эти обвинения, основанные в том числе и на приводимых в его работе цитатах, охарактеризовал Годара как режиссёра, который «как никто другой кроме Клода Ланцмана подходил к Холокосту с величайшей этической серьёзностью; в своих фильмах Годар рассматривал его как центральный политический и даже эстетический кризис своего времени и утверждал, в фильмах и интервью, что неспособность кинематографа задокументировать Холокост в надежде предотвратить его может считаться безусловным и невосполнимым поражением» этого вида искусства^[16].

Личная жизнь

В 1961 году Годар женился на актрисе датского происхождения Анне Карине. Она играла главную героиню, проститутку, в фильме Жить своей жизнью. В 1964 году они развелись.

В 1967 году во время съёмок Китаянки Жан-Люк Годар встретил свою вторую жену, актрису, внучку французского писателя Франсуа Мориака — Анн Вяземски. В 1979 году они тоже расстались.

Фильмография

1954 — «Операция бетон» / Opération béton (короткометражный)
1955 — «Кокетка» / Une femme coquette (короткометражный)
1956 — «Всех парней зовут Патрик» / Tous les garçons s’appellent Patrick (короткометражный)
1957 — «Шарлотта и её Жюль» / Charlotte et son Jules (короткометражный)
1957 — «История воды» / Une histoire d’eau (совместно с Ф. Трюффо)
1960 — «На последнем дыхании» / À bout de souffle
1960 — «Маленький солдат» / Le Petit Soldat
1961 — «Женщина есть женщина» / Une femme est une femme
1962 — «Семь смертных грехов» (эпизод «Лень») / Les Sept Péchés capitaux (sketch La Paresse)
1962 — «Жить своей жизнью» / Vivre sa vie
1962 — «РоГоПаГ» (эпизод «Новый мир») / Ro.Go.Pa.G. (sketch Il nuovo mondo)
1963 — «Карабинеры» / Les Carabiniers
1963 — «Презрение» / Le Mépris
1964 — «Посторонние» (Банда аутсайдеров) / Bande à part
1964 — «Самые красивые мошенники мира» / Les Plus Belles Escroqueries du monde (sketch Le Grand Escroc)
1964 — «Замужняя женщина» / Une femme mariée
1965 — «Альфавиль» / Alphaville, Une étrange aventure de Lemmy Caution
1965 — «Париж глазами…» (эпизод «Монпарнас-Леваллуа») / Paris vu par… (sketch Montparnasse-Levallois)
1965 — «Безумный Пьеро» / Pierrot le fou
1966 — «Мужское — женское» / Masculin, féminin
1966 — «Сделано в США» / Made in U.S.A.
1967 — «Две или три вещи, которые я знаю о ней» / 2 ou 3 choses que je sais d’elle
1967 — «Древнейшая профессия в мире» (эпизод «Предвидение, или какой будет любовь в 2000 году») / Le Plus Vieux Métier du monde (sketch Anticipation, ou l’amour en l’an 2000)
1967 — «Китаянка» / La Chinoise
1967 — «Далеко от Вьетнама» / Loin du Vietnam (sketch Caméra-œil)
1967 — «Уик-энд» / Week end
1968 — «Один плюс один» («Сочувствие дьяволу») / One plus one (Sympathy for the Devil)
1968 — «Фильм, как фильм» / Un film comme les autre
1968 — /Cinétracts
1969 — «Весёлая наука» / Le Gai Savoir
1969 — «Любовь и ярость» (эпизод «Любовь») / Amore e Rabbia (sketch L’Amour)
1969 — «Ветер с востока» / Le Vent d’est
1970 — «Владимир и Роза^[fr]»
1970 — «Правда» / Pravda
1970 — «Лотта в Италии» / Lotte in Italia
1970 — «Звуки Британии» / British Sounds
1972 — «В час ночи» / One P. M.
1972 — «Всё в порядке» / Tout va bien
1972 — «Письмо Джейн» / Letter to Jane
1975 — «Номер два» / Numéro deux
1976 — «Здесь и там» / Ici et ailleurs
1977 — /Six fois deux / Sur et sous la communication (TV)
1977 — /France / tour / détour / deux / enfants (TV)
1978 — «Как дела?» / Comment ça va?
1980 — «Спасай, кто может (свою жизнь)» / Sauve qui peut (la vie)
1981 — «Письмо Фредди Бюашу» / Lettre à Freddy Buache (короткометражный)
1982 — «Страсть» / Passion
1983 — «Имя: Кармен» / Prénom Carmen
1985 — «Приветствую тебя, Мария» / Je vous salue, Marie
1985 — «Детектив» / Détective
1986 — «Величие и падение маленькой кинокомпании» / Grandeur et décadence d’un petit commerce de cinéma (TV)
1986 — «Мягко стелет» / Soft and Hard
1986 — «Встреча с Вуди Алленом» / Meetin’ WA
1987 — «Король Лир» / King Lear
1987 — «Ария» (фрагмент «Армида») / Aria (partie Armide)
1987 — «Тренируй правую» / Soigne ta droite
1988 — «Сила слова» / Puissance de la parole
1988 — /On s’est tous défilé (TV)
1989 — /Le Rapport Darty
1990 — «Новая волна» / Nouvelle Vague
1991 — «Забвенью вопреки» / Contre l’oubli
1991 — «Германия, девять — ноль» / Allemagne 90 neuf zéro
1993 — «Увы мне» / Hélas pour moi
1993 — «Дети играют в Россию» / Les enfants jouent à la Russie
1995 — «ЖЛГ — автопортрет в декабре» / JLG — Autoportrait de décembre
1995 — «Сто лет французского кино» / Deux fois cinquante ans de cinéma français
1996 — «Моцарт — навсегда» / For Ever Mozart
1998 — «Старые места» / The Old Place
1998 — «История(и) кино» / Histoire(s) du cinéma (V)
2000 — «Происхождение XXI века» / L’Origine du XXIe siècle
2001 — «Хвала любви» / Éloge de l’amour
2002 — «На десять минут старше: Виолончель» (эпизод «Во тьме времени») / Ten Minutes Older: The Cello (partie Dans le noir du temps)
2004 — «Наша музыка» / Notre musique
2010 — «Социализм» / Film Socialisme
2014 — «Прощай, речь 3D» / Adieu au Langage
2018 — «Книга образа», или «Образ и речь» / Le livre d’image

Примечания

↑ Encyclopædia Britannica (англ. )
↑ filmportal.de — 2005.
↑ Munzinger Archiv (нем.) — 1913.
↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
↑ http://www.telegraph.co.uk/culture/film/cannes-film-festival/7736026/Cannes-Film-Festival-2010-as-it-happened-day-six.html
↑ http://www.theguardian.com/film/2000/feb/11/culture.features
↑ godard revolutionized — My library — Google Books
↑ Morrey, 2005, p. 1.
↑ Jean Monod (1765-1836), pasteur (фр.).
↑ The Religious Affiliation of Director Jean-Luc Godard (англ.).
↑ Chiesi, 2005.
↑ Brody, 2008, p. 7.
↑ Жан-Люк Годар: «Я делаю фильмы, чтобы показывать собственное изображение.»
↑ Brody, 2008, pp. 375–376.
↑ Cieply, M. An Honorary Oscar Revives a Controversy (англ.). The New York Times (1 November 2010). Дата обращения: 9 октября 2017.
↑ Brody, R. Jean-Luc Godard: the Oscar Question (англ.). The New Yorker (2 November 2010). Дата обращения: 9 октября 2017.

Литература

на русском языке

Виноградов В. Антикинематограф Ж.-Л. Годара, или «Мертвецы в отпуске». — Канон+РООИ «Реабилитация», 2012. — 280 с. — 800 экз. — ISBN 978-5-88373-323-8.
Медведев К., Адибеков К. Борьба на два фронта. Жан Люк Годар и группа Дзига Вертов. — М.: Свободное марксистское издательство, 2010. — 111 с.
Прощай, речь? Философия фильма Годара и современная концепция человека (Статьи Андрея Бычкова, Фёдора Гиренка, Владимира Мартынова, Натальи Ростовой, Вадима Руднева). — М.: Летний сад, 2015. — 120 с. — ISBN 978-5-98856-230-6. — (Серия «Современная русская философия»).
Вим Вендерс. Логика изображения. — Б&К, 2003. — 432 с. — ISBN 5-93414-100-7.
Жан-Люк Годар. Страсть. Между чёрным и белым / сост. М. Б. Ямпольский. — 1997. — 156 с.
Тарасов А. Н. «Годар как Вольтер» // Тарасов А. Н. Страна Икс. — М.: АСТ; Адаптек, 2006. (с незначительными сокращениями опубликовано в журнале «Дом Союзов», 1993, № 2)
Трофименков М. С. Две или три вещи, которые я знаю о нём. К 60-летию Жан-Люка Годара. // Искусство кино. — 1991. — № 2.
Трофименков М. С. Годар о Годаре: составление, комментарии, перевод // Искусство кино. — 1991. — № 2.
Годар, Жан-Люк / Трофименков М. С. // Гермафродит — Григорьев [Электронный ресурс]. — 2007. — С. 292. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 7). — ISBN 978-5-85270-337-8.
Трофименков М. С. Годар, Жан-Люк // Большая российская энциклопедия : электронная версия. — 2017. — 4 апреля. — Дата обращения: 08.11.2018.

на других языках

Ссылки

Номер два (фильм) — Википедия

Send

Номер два (Французский: Numéro deux), к Жан-Люк Годар и Анн-Мари Миевиль, 1975 год экспериментальный фильм о молодой семье в социальном жилом комплексе в г. Франция. Особый стиль фильма предполагает одновременное отображение двух изображений на экране, что приводит к множественным интерпретациям истории и комментариям к процессу создания и монтажа фильма.

Описание

Фильм разделен на две части. В первой трети фильма Годар обсуждает, что нужно для создания фильма (деньги), и описывает, как он получил деньги. Numéro deux начинается с длинного монолога Жана-Люка Годара в монтажной комнате. Годар обсуждает свой переезд из Париж, о финансах, необходимых для создания фильма, и намекает на отношения между машинами и людьми, тела как фабрики и пейзажи, а также на идею о том, что киностудия — это фабрика, на которой он одновременно является рабочим и начальником. Он говорит, что создание его фильмов для него стало похоже на работу на фабрике: «Теперь есть только машины. Я босс, но я также рабочий. Есть и другие фабрики: в Лос-Анджелесе, Fox and Metro, в Москва, в Алжире ». Во время вступительной части фильма зрителям демонстрируются телевизионные мониторы, на которых изображены персонажи, которые вернутся в основной части фильма.

Во второй части, оставшихся двух третях, каждый персонаж рассказа обсуждает свой повседневный опыт посредством диалога. В фильме рассказывается о сексуальной и экономической жизни семьи среднего класса в социальном жилом комплексе во Франции. Жена жалуется своим детям на запор (ее неспособность составить «номер два», о которой говорится в заголовке). Когда муж обнаруживает, что она переспала с другим мужчиной, он мстит ей, насилуя ее, что только усугубляет ее запор. Во время этого секса они понимают, что их дочь наблюдает за ними. Они благодушно обсуждают это. Они обсуждают, как женское тело описывается как электричество, заряжающееся и разряжающееся, а секс — это работа, когда ребенок становится на что-то смотреть.

Годар, а позже в рассказе Сандрин и Пьер описывают эти вещи не как противоречащие друг другу, а как переходящие от одного к другому через слово «и». В одном из эпизодов мать и дочь скакают в гостиной во время обеда — на матери только развязанный халат и на дочери в нижнем белье, — в то время как сын играет с едой на кухне и скучает по голове. Сандрин говорит: Le plaisir, c’est pas simple. C’est l’angoisse qui est simple, pas le plaisir. C’est le chômage qui est simple, pas le plaisir. Quand il y a du plaisir à être chômeur, alors c’est le fasisme qui s’installe. Дети участвуют в дискуссиях о сексе и частях тела и комментируют это. Ванесса утверждает: «Иногда то, что делают мои родители, приятно; иногда это кака.

За семьей Сандрин и Пьера «наблюдают» статические камеры, которые были установлены в комнатах квартиры, а затем воспроизведены и записаны на 35-мм пленку. Начальный эпизод фильма находится в полноэкранном разрешении (отснятый непосредственно на 35-миллиметровую камеру), но сцены в квартире часто занимают лишь небольшую часть экрана и воспроизводят друг друга. Звуковое оформление подчеркивает внешние шумы (пение птиц, игра детей) поверх диалогов людей, создавая эффект внешнего мира, который входит и влияет на то, что происходит в доме.

внешняя ссылка

Send

10 фильмов Бритфеста – Weekend – Коммерсантъ

2 ноября в кинотеатре «Октябрь» стартует 19-й фестиваль «Новое британское кино». Weekend рассказывает о самых интересных фильмах его программы

Колетт Уош Уэстмоленд

Фото: Bleecker Street Media

Байопик писательницы Сидони-Габриэль Колетт, точнее, история ее первого замужества, от невинной первой встречи до финального скандала. Колетт начала свою литературную карьеру с того, что написала серию романов о Клодине, которую ее муж, Анри Готье-Виллар, известный как Вилли, издал под собственным именем. Это история обретения голоса, не столько биография, сколько песнь об освобождении женщины от настоящего рабства. Из милой девочки героиня превращается в бунтарку, живущую по собственным правилам: никому не отдавай свою работу, целуйся с кем хочешь, разводись, когда не можешь больше терпеть. В фильме есть и знаменитый поцелуй Колетт с ее любовницей-актрисой на сцене Мулен Руж. Режиссер Уош Уэстмоленд («Все еще Элис») написал сценарий еще в 2001 году, но фильм выглядит предельно актуальным. А Кира Найтли, сыгравшая Колетт, уверена, что ее героиня и сегодня бы вызвала скандал своим поведением. Мировая премьера картины состоялась на кинофестивале «Сандэнс».

2 ноября, 20.00

Однокашники Тоби Макдональд

Комедия о подростковой любви, лжи и видеокассетах, больше всего напоминающая советский хит Инны Туманян «Когда я стану великаном» (1978). 80-е годы. В закрытую британскую школу для мальчиков приезжает новый учитель французского с дочерью. Дочь влюбляется в лучшего спортсмена школы, а главный задрот, постоянная жертва буллинга, помогает спортсмену с ней объясниться, монтируя небольшие видеопослания. Актеры — Алекс Лоутер («Игра в имитацию»), Джона Хауэр-Кинг («Открытки из Лондона») и Полин Этьен («Монахиня») — с удовольствием играют в школу, французский классический сюжет идеально встраивается в британский пейзаж. Как и в своей знаменитой короткометражке «Je t’aime John Wayne» («Я люблю тебя, Джон Уэйн»), Тоби Макдональд иронично признается в любви к кинематографу как средству самопрезентации.

3 ноября, 17.00 13 ноября, 20.00

Бунтарка без причины Джейми Адамс

Фото: Dignity Film Finance

Обаятельная малобюджетная комедия о малобюджетной экзистенциальной тоске. Неожиданное русское название фильма отсылает к драме Николаса Рея «Бунтарь без причины», но у Джейми Адамса никто не бунтует, героиня просто пытается на собственном опыте понять, как любовь сочетается с семейным счастьем. Джиллиан (Джемайма Кёрк из сериала «Девочки») — театральный режиссер и драматург — ставит что-то околошекспировское, на мужа-тюфяка внимания почти не обращает. С сексом у них все не очень хорошо, и однажды Джиллиан возвращается домой под утро с размазанной помадой. Ничего страшного, целовалась со знакомой. Тем более что муж (Ричард Элис) тоже в этот день поцеловался со своей знакомой. Элис играет идеального современного мужчину, зашуганного и инфантильного. Кёрк играет идеальную современную женщину — сильную, яркую и абсолютно не умеющую себя понять. В программе фестиваля можно будет увидеть еще один фильм Джейми Адамса — «Певчая птица».

4 ноября, 13.00 10 ноября, 19.00

Неповиновение Себастьян Лелио

Фото: Candlelight Productions, LLC

Лондонский раввин умирает во время проповеди, как раз после слов о том, что бог дал человеку свободу выбора. На похороны приезжает из Нью-Йорка его дочь, Ронни (Рейчел Вайс), много лет назад сбежавшая из этой ортодоксальной общины. Родственники с трудом ее терпят, друг детства (Алессандро Нивола) женился на ее подруге (Рейчел Макадамс). Если вы думаете, что оскароносный чилиец Себастьян Лелио в своем первом англоязычном проекте рассказывает о стандартном любовном треугольнике,— вы его недооцениваете. Лелио («Глория», «Фантастическая женщина») всегда исследует момент, когда ответственность превращается в подчинение, всегда пытается понять, может ли человек противостоять традициям, как ломаются стереотипы и что, собственно, такое свобода выбора. «Неповиновение» — неожиданная драма, экранизация романа Наоми Олдерман. Соавтором сценария Лелио стала Ребекка Ленкевич («Ида»).

4 ноября, 17.30

Правила бойни Криспиан Миллс

Эксцентричная хоррор-комедия о закрытой частной школе. Недалеко от школы вдруг открылась дыра прямо в ад, так что ученики вынуждены временно прекратить дедовщину, объединиться с учителями и защитить школу от вылезающих прямиком из ада тварей. Ну хотя бы попытаться. Фильмам с Ником Фростом и Саймоном Пеггом («Зомби по имени Шон», «Типа крутые легавые», «Армагеддец», «Пол: секретный материальчик») обычно не везет с русскими названиями — всякий раз кажется, что это глупое кино. На самом деле у этой парочки невероятная способность превращать хоррор в комедию, а к комедии относиться с почтением и страхом. В «Правилах бойни» артисты не изменяют себе, только здесь к ним присоединился еще и Майкл Шин («Фрост против Никсона», «Мастера секса»). А режиссер-музыкант Криспиан Миллс, кстати, уже снимал Саймона Пегга в комедии «Невероятный страх перед всем».

4 ноября, 20.00 12 ноября, 20.00

Вечеринка только начинается Карен Гиллан

Фото: Mt. Hollywood Films

Буквально в первые пять минут фильма, еще до открывающих титров, героиня успеет напиться, спеть, станцевать в баре, заняться сексом на улице с первым попавшимся мужиком, сожрать картошку фри, пройтись по пустынному ночному городу и еще раз увидеть, как ее лучший друг покончит с собой. Воспоминание, которое ее не отпускает, эпизод, который она проживает снова и снова, как ни пытается залить его алкоголем и лихорадочным поиском покоя. Карен Гиллан — та самая из «Доктора Кто» и «Мстителей» — не только играет здесь главную роль, она сама написала и срежиссировала эту драму о том, что не ты справляешься с горем, а оно справляется с тобой. Ее режиссерский дебют — горькая комедия, смех за гранью боли, караоке с самого дна.

6 ноября, 20.00

Подчиняйся Джейми Джонс

Мощный портрет Восточного Лондона во время беспорядков 2011 года, мозаика отчаяния. Девятнадцатилетний темнокожий Леон (Маркус Рузерфорд) шатается по улицам, потому что дома — только мать-алкоголичка и ее бойфренд-абьюзер. Леон тусуется со шпаной, готовой в любую секунду бежать или бить. У них нет будущего, у них нет настоящего, герой выплескивает свою тоску и ярость в драках, в занятиях боксом, в разборках со сверстниками на вечеринках. И влюбляется он, конечно, тоже неудачно: в блондинку из другого социального круга (Софи Кеннеди Кларк из «Нимфоманки» Триера). А по всем телеканалам — новости о стычках молодежи с полицией. Дебютант Джейми Джонс показывает человека, живущего на грани бунта: газовый баллончик, подкатывающийся все ближе и ближе к огню.

7 ноября, 20.00

Рэй и Лиз Ричард Биллингем

То смешное, то трагическое эссе о дисфункциональной семейке напоминает коробку с поцарапанными, не всегда четкими фотографиями. Вот жующая мама с убедительными кулаками, вот папа, хронический алкоголик, и его пластиковые бутыли с какой-то бормотухой, вот двое детей — Ричард и Джейсон, вот дядюшка, который очевидно не в себе, вот попугай, ссущая на пол собака, тараканы… Стены давят, бутылки множатся, за окном серые 80-е. Когда Ричард вырос, он стал фотографом и художником. Сделал серию фотографий «Смех Рэя» — портрет отца-алкоголика. А теперь на том же материале снял на 16-миллиметровую камеру «Рэя и Лиз», найдя пугающую красоту в чудовищных детских воспоминаниях. Фильм совершенно справедливо заслужил специального упоминания жюри фестиваля в Локарно.

8 ноября, 20.00

Познакомься с новыми обстоятельствами Ричард Лонкрейн

Тридцатипятилетний брак леди Сандры Эббот (Имелда Стонтон) внезапно распался: оказалось, муж давно изменяет ей с ее лучшей подругой. Сандра в ярости уходит из дома, отправляется к своей сестре-хиппи, а та тащит ее в танцевальную студию — развеяться. Конечно, в студии для леди Эббот найдется и хороший танцевальный партнер. Очень британская комедия о том, что некоторые люди боятся не смерти, а жизни, но никогда не поздно начать делать что-нибудь, что всегда хотелось. Да, в пересказе звучит занудно и вторично, но режиссер Ричард Лонкрейн («Ричард III») искренне восхищается веселыми старичками, а актеры — Имелда Стонтон («Вера Дрейк», «Гарри Поттер»), Селия Имри («Отель „Мэриголд»»), Тимоти Сполл («Король говорит!») — настолько хороши, что можно забыть о вполне заурядном сюжете.

11 ноября, 15.00

Фаворитка Йоргос Лантимос

Фото: Element Pictures

Костюмное кино из жизни Англии XVIII века — необычный выбор для главного греческого режиссера ХХI века Йоргоса Лантимоса. Все его фильмы — абсурдистские исследования человеческой тьмы, оттачивание манипулятивных техник. Лантимос всегда смотрит на своих героев с таким холодным любопытством, как будто никогда раньше не видел людей и находит их весьма смешными. «Фаворитка», его третий англоязычный фильм после «Лобстера» и «Убийства священного оленя», участвовал в конкурсе Венецианского фестиваля и получил там две награды — Кубок Вольпи за лучшую женскую роль (Оливия Колман) и особый приз жюри. Герцогиня Мальборо (Рейчел Вайс) и ее кузина Эбигейл (Эмма Стоун) при дворе королевы Анны (Оливия Колман) изощренно соревнуются в интриганстве. Хотя критики сравнивают «Фаворитку» с «Барри Линдоном» Стэнли Кубрика, Лантимос и из исторической драмы, оказывается, способен сделать настоящий барочный панк.

18 ноября, 20.00

Умер выдающийся режиссер Марлен Хуциев | Кино: что снимают и смотрят в Германии | DW

Выдающийся советский и российский режиссер Марлен Хуциев скончался в Москве в возрасте 93 лет. Об этом во вторник, 19 марта, сообщил в интервью агентству ТАСС представитель Союза кинематографистов РФ. «Марлен Мартынович скончался сегодня в 7.00 утра», — сказал он. По словам собеседника агентства, о времени и месте похорон будет объявлено позднее. Прощание, по предварительным данным, состоится в Доме кино.

Марлен Хуциев был госпитализирован перед Новым годом вместе с супругой Ириной Соловьевой. Режиссер отказывался ложиться в больницу без жены, опасаясь за ее самочувствие. Супруга Хуциева умерла 4 января в реанимации.

Биография режиссера

Народный артист СССР Марлен Хуциев родился в Тифлисе в 1925 году. Его отец погиб в годы сталинских репрессий в 1937 году, мать, Нино Утенелишвили, была актрисой. Хуциев окончил режиссерский факультет ВГИКа и впоследствии работал на Одесской киностудии, студии имени А.М.Горького и «Мосфильме». Он снял такие известные картины, как «Весна на Заречной улице», «Два Федора», «Застава Ильича», «Июльский дождь» и другие.

Хуциев открыл несколько звезд. Так, лента «Два Федора» стала актерским кинодебютом Василия Шукшина, а в фильме «Мне двадцать лет» сыграл свою первую роль Николай Губенко.

В 1966 году Марлен Хуциев подписал письмо 25 деятелей культуры и науки генсеку ЦК КПСС Леониду Брежневу против реабилитации Сталина. С 1968 года снимался как актер, сыграл несколько небольших ролей в фильмах «Интервенция», «Гори, гори, моя звезда», «В день праздника» и «Карл Макс. Молодые годы».

______________

Смотрите также:

Марина Влади — звезда французская и русская
Дочь певца и балерины
Настоящее имя Марины Влади — Екатерина Марина Полякова-Байдарова. Она родилась во Франции, в семье оперного певца, летчика Первой мировой Владимира Полякова-Байдарова и балерины Милицы Энвальд, дочери русского генерала. Еще ребенком вышла на балетную сцену, очень рано начала сниматься в кино. В 1950-е годы играла, в основном, юных соблазнительниц. Позже прославилась как характерная актриса.
Марина Влади — звезда французская и русская
С Владимиром Высоцким
С Владимиром Высоцким Марина Влади познакомилась в 1967 году, увидев его в спектакле Театра на Таганке. Спустя три года они поженились. Любовь их оказалась крепкой, несмотря на постоянную разлуку, редкие встречи и саморазрушающее пристрастие Высоцкого к алкоголю, а потом и к наркотикам. Он посвятил Марине несколько песен и великолепные последние стихи: «Двенадцать лет тобой и Господом храним…»
Марина Влади — звезда французская и русская
Первый муж
О романе Марины Влади и Владимира Высоцкого написано очень много. А ее первым мужем был известный французский актер и режиссер Робер Оссейн, прославившийся, среди прочего, в роли Жоффрея де Пейрака в фильмах об Анжелике. Настоящее имя его — Абрахам Гусейнов, отец его — азербайджанец, мать — еврейка из Бессарабии. С детства он говорит по-русски, как и Марина Влади.
Марина Влади — звезда французская и русская
17-летняя колдунья
Марина Влади вышла замуж за Робера Оссейна, когда ей было всего 17 лет. Их бурный роман начался на съемках фильма «Негодяи спускаются в ад». Но настоящую славу принесла Марине главная роль в фильме «Колдунья» по мотивам повести Куприна «Олеся» (на снимке). Марина Влади и Робер Оссейн прожили вместе пять лет. У них два общих сына: Игорь и Петр.
Марина Влади — звезда французская и русская
Мелодрама с хэппи-эндом
В 1954 году Марина Влади, несмотря на свои юные годы, была уже довольно известна — во всяком случае, настолько, что ее пригласили сниматься и в Германию. В фильме «Она» Влади сналась вместе с немецким актером Вальтером Гиллером (на снимке) в роли молоденькой парижанки, которая влюбляется в венгерского художника. Сентиментальная мелодрама с элементами эротики заканчивается хэппи-эндом.
Марина Влади — звезда французская и русская
Главный приз в Каннах
У фильма, в котором Марина Влади сыграла в 1963 году, два названия. Первое — «Супружеская постель» — прокатчикам показалось слишком фривольным, поэтому в Италии и Франции он шел под другим названием: «Современная история. Королева пчел». Речь идет о молодоженах, которые хотят как можно быстрее завести детей. Фильм был показан в Каннах, где Марина Влади получила главный приз за лучшую женскую роль.
Марина Влади — звезда французская и русская
В Париже конца шестидесятых
Фильм «Две или три вещи, которые я знаю о ней» (1967) некоторые критики считают вершиной творчества Жан-Люка Годара. Лента почти документальна и показывает один день из жизни Жюльет Жансон, которая живет в пригороде Парижа вместе с мужем и сыном и раз в неделю прирабатывает проституцией, чтобы купить себе модные вещи. Это великолепная зарисовка Парижа 1960-х годов.
Марина Влади — звезда французская и русская
По-прежнему в форме
Марине Влади исполнилось 80 лет. Она по-прежнему держит себя в хорошей форме. Она ходит на выставки, оперные премьеры. Сама время от времени играет в театре, но не часто: это большая физическая нагрузка. Живет недалеко от центра Парижа. Во дворике при ее квартире растет посаженная ей береза, висят кормушки для птиц. Интервью дает редко и неохотно.
Автор: Ефим Шуман

владимир и роза

ПРЕЗЕНТАЦИЯ (3): Есть также постоянные эксперименты Годара с сопоставлением звука и изображения и резкое использование редактирования и звукового дизайна; а также некоторые изобретательные визуальные композиции, которые обращают наше внимание на искусственность постановки и на то, как присущая всему этому фальшь связана с проблемами, выраженными в фильме. ПОЛИТИКА: Здесь невероятно весомый политический подтекст фильма, ни Годара ни Горин, не сдерживающий своих ударов в отношении бомбардировки информации, как устной, так и текстовой, которая появляется на экране.Для меня, как человека, искренне восхищающегося стилем и подходом Годара, я бы оценил это как одну из его самых визуально захватывающих работ, определенно нуждающуюся в восстановлении на DVD, чтобы мы могли лучше оценить фильм на чисто кинематографическом уровне. Выберите отдел, в котором вы хотите выполнить поиск. «Владимир и Роза» — самый успешный из фильмов Dziga Vertov Group на данный момент, потому что, среди его новаторского стиля и свежего комического момента, он осмеливается показать интеллектуальную борьбу с его эффективностью.Владимир и Роза во многом были последним настоящим продуктом экспериментального революционного кинематографического кооператива Dziga Vertov Group: последний фильм, снятый под флагом группы до того, как Жан-Люк Годар и Жан-Пьер Горин сделали полнометражный фильм Tout va bien and короткое Письмо Джейн под их собственными именами, прежде чем расстаться навсегда. Передано в … См. Полное резюме », В свободной интерпретации Годара и Горина процесса Чикагской восьмерки судья Хоффман становится судьей Гиммлером (который рисует заметки на разворотах журнала Playboy), Чикагская восьмерка становится микрокосмом французского революционного общества, а Годар и Горин играет Ленина и Карла Розу соответственно, обсуждая политику и то, как показать их в кино.Ознакомьтесь с новой версией этой страницы. Роза Люксембург (1871-1919) была выдающейся фигурой польского и немецкого рабочего движения. О Владимире и Розе. Хотя презентация была более радикальной, чем даже «Уик-энд» (1967) или предшествующие работы, такие как «2 или 3 вещи, которые я знаю о ней» (1967) и «Шинуаз» (1967), в душе это все еще был фильм Годара; с продуманными композициями и временами резким появлением этих богатых основных цветов, еще раз показывающим, что режиссер гораздо более могущественен как художник, чем как политический свободомыслящий. ДЗИГА ВЕРТОВ: Как и большинство работ Годара с середины 1960-х годов, Владимир и Роза являются вызывающе политическими. Ее родители … Смотри полное резюме ». dp stream Смотрите лучшие фильмы потокового HD на французской онлайн-версии. Как мы учимся? Модильяни, бедный художник из Парижа 1919 года, влюбляется в дочь из богатой семьи. Членам Prime предоставляется БЕСПЛАТНАЯ доставка и эксклюзивный доступ к музыке, фильмам, телешоу, оригинальным аудиосериалам и книгам Kindle. Впоследствии дуэт будет использовать свои собственные имена в более широко известной сатире Tout va bien (1972), прежде чем завершить эксперименты с финальным фильмом Дзига Вертова, Ici et ailleurs (1976).ВВЕДЕНИЕ: Версия этого фильма, которую я видел, была, по-видимому, взята с невероятно некачественной видеокассеты с пригоревшими субтитрами. Бросать. Подробности фильма Где смотреть. Принимая во внимание качество пленки, которую я видел, я должен предположить, что Годар и Горин на самом деле не планировали, чтобы изображения были такими темными и окрашенными. Окончательный сайт обзоров, трейлеров, сеансов и билетов Владимир и Роза делает то же самое, но на нем преобладает гневное чувство поражения. Войдите, чтобы увидеть доступные вам видео.Отсюда процесс документируется способом, который чем-то напоминает визуальный подход Le Gai Savoir, вплоть до использования минималистичного производственного дизайна с бесплодным черным фоном театральной искусственности и того, как персонажи разговаривают напрямую с персонажами. камера в полностью деконструктивном подходе. Поклонники MCU, вот несколько стримов, которые стоит посмотреть, пока вы ждете следующего эпизода «Сокола и зимнего солдата». Разница здесь заключалась в том, что Годар отказался от артистизма; он решил разделить все обязанности с Гориным и отказался от экранных титров в пользу узнаваемого закадрового повествования, одновременно стремясь сделать опыт как можно более резким и (визуально) уродливым.Списки, которые содержат Владимир и Роза: Фильмы [HD] — [U-V] 219 фильмов. Полный сайт обзоров, трейлеров, расписания сеансов и билетов TMDb Score. Невероятная капсула времени и творческий подход легендарного режиссера Жана-Люка Годара к делу о заговоре в Чикаго. 70. Владимир и Роза (1971) Оценка TMDb. Этот FAQ пуст. Более 60 профессионалов по имени «Владимир Роза» используют LinkedIn для обмена информацией, идеями и возможностями. Владимир и Роза; DPStream — это главный индекс потоковых фильмов, сериалов и мангов.В свободной интерпретации Годара и Горина процесса Чикагской восьмерки судья Хоффман становится судьей Гиммлером (который рисует заметки на разворотах журнала Playboy), Чикагская восьмерка становится микрокосмом французского революционного общества, а Годар и Горин играют Ленина … Судья Хоффман становится судьей Гиммлером (который рисует заметки на разворотах журнала Playboy), Чикагская восьмерка становится микрокосмом … 24 из 25 человек сочли этот обзор полезным. Лучшие боксы для подписки — прямо к вашим дверям, © 1996-2021, Amazon.com, Inc. или ее дочерние компании. Рабочие автозавода спорят со студентами-революционерами. Используйте HTML-код ниже. Рейтинг Жан-Люка Годара (насколько я видел). Анализ властных отношений в обычной семье. «Письмо к Джейн» (1972) — постскриптум к фильму «Tout va bien» режиссеров Жан-Люка Годара и Жан-Пьера Горина, снятый под эгидой Dziga Vertov Group. Кажется, что весь фильм покрыт тусклым красным оттенком (почти ржавым на вид), при этом многие сцены недоэкспонированы до точки почти полной темноты.Интерпретация Жан-Люком Годаром и Жан-Пьером Горином судебного процесса в Чикаго восемь / Чикаго семь, последовавшего за протестными действиями Национального съезда Демократической партии 1968 года. Следите за всем, что вы смотрите; Расскажи своим друзьям. 1971 «Владимир и Роза» Режиссер Жан-Люк Годар, Жан-Пьер Горин Синопсис Судья Хоффман становится персонажем судьи Гиммлера (которого играет Эрнест Мензер), а обвиняемые становятся микрокосмом Французской революции. Годар, Миевиль и Горин (также известные как «Группа Дзига Вертов») исследуют параллельные жизни двух семей — одной французской, одной палестинской — с помощью исследовательской комбинации фильма и видео. ФОН: Владимир и Роза (1970) была одной из многих работ, созданных группой Дзига Вертов в период с 1969 по 1971 год, продолжая сотрудничество режиссеров Жана Люка Годара и Жан-Пьера Горина из более ранних работ, Фильм, похожий на любой другой (1968) и «Британские звуки» (1979), и приводя к столь же прогрессивным, как «Правда» (1970), Ветер с востока (1970) и Борьба в Италии… Интерпретация Жан-Люка Годара и Жан-Пьера Горина судебного процесса «Чикагская восьмерка» / «Чикагская семерка» , который последовал за протестными действиями Национального съезда Демократической партии 1968 года.Жан-Люк Годар (1930-) 72 фильма. Судья Хоффман становится персонажем судьи Гиммлера (которого играет Эрнест Мензер), а обвиняемые становятся микрокосмом Французской революции. Хотите поделиться рейтингом IMDb на своем сайте? Владимир и Роза Актеры и съемочная группа. Свободная интерпретация процесса Чикагской восьмерки, где судья Хоффман становится судьей Гиммлером (который рисует заметки на разворотах журнала Playboy), обвиняемые становятся микрокосмами Французской революции, а Годар и Горин играют Ленина и Карла Розу … Путешествуя или базируясь за пределами Соединенных Штатов? Посмотреть производство, кассовые сборы и информацию о компании.Сортировать по: рейтингу фильма «Владимир и Роза» Карлосом Эсквайсом. «Владимир и Роза» на данный момент является самым успешным из фильмов группы Дзига Вертов, потому что, среди его новаторского стиля и свежего комического момента, он осмеливается показать интеллектуальную борьбу с его эффективностью. Владимир и Роза (реж. Жан-Люк Годар и Жан-Пьер Горан; 1971) Хотя фильмы леворадикального коллектива Жан-Люка Годара «Groupe Dziga Vertov» временами могут быть вызовом для часов, в просмотре есть что-то, несомненно, захватывающее и интеллектуально стимулирующее. избранная группа талантливых режиссеров, которые так тщательно разрывают свод правил кинематографа.Сценарий Годара и Горина о судебном процессе над Чикагской семеркой, снятый в их монтажной комнате, где актеры декларируют свои роли Хоффмана, Сила, Деллинджера и др. Владимир и Роза Синопсис. Juli 1966 в Ленинграде) ist ein österreichischer Schriftsteller russisch-jüdischer Herkunft — Владимир Косма — Википедия. Владимир Косма (* 13. Владимир и Роза Варианты названий: Владимир и Роза Режиссер: Годар, Жан Люк Страна (ы): Франция Год выпуска : 1970 Язык (и): Французский Жанр (ы): Экспериментальный судья Хоффман становится персонажем судьи Гиммлера (которого играет Эрнест Мензер), а обвиняемые становятся микрокосмом Французской революции.Свободная интерпретация процесса Чикагской восьмерки, где судья Хоффман становится судьей Гиммлером (который рисует заметки на разворотах журнала Playboy), обвиняемые становятся микрокосмами Французской революции, а Годар и Горин играют Ленина и Карла Розу соответственно, обсуждая политику и кино. Принадлежа к низшей касте, Лакшми и ее глухонемой муж Киштайя служат сыну домовладельца Сурье. Годар исследует структуру фильмов, отношений и революций в жизни пары в Париже.Роза была одним из спонсоров Международной группы в Германии, впоследствии переименованной в Группу Спартак, а затем в Лигу Спартака. ПРЕЗЕНТАЦИЯ (1): Поскольку я до некоторой степени знаком с работами Годара как до 1968, так и после 1980 года, я распознаю определенные стилистические черты и его использование в значительной степени деконструктивных элементов, которые действуют против аудитории, что делает процесс просмотра настолько трудным, насколько это возможно, без потери видение первоначального замысла — но даже тогда мне интересно, являются ли конкретные устройства, используемые здесь, изобретением создателей фильма или просто результатом некачественной печати.ПРЕДЫСТОРИЯ: Владимир и Роза (1970) была одной из многих работ, созданных группой Дзига Вертов в период с 1969 по 1971 год, продолжая сотрудничество режиссеров Жана Люка Годара и Жан-Пьера Горина из более ранних работ «Фильм, похожий на любой другой» (1968). и «Британские звуки» (1979), а также ведущие к столь же прогрессивным, как «Правда» (1970), «Ветер с востока» (1970) и «Борьба в Италии» (1971). Что мы знаем? С Ивом Афонсу, Джульеттой Берто, Жан-Люком Годаром, Жан-Пьером Горином. CarlosEsquives El colectivo hace su lectura del «juicio de los 7 de Chicago», lo que los lleva a pensar sobre los discursos feministas y raciales, protagonistas de este evento real.Этот канал был автоматически создан системой обнаружения видео YouTube. Кинематографический очерк о классовой борьбе, основанный на образах вестернов, но лишенный сюжета, является одновременно экспериментом по созданию революционного фильма и вопросом о том, насколько успешно такой фильм может быть революционным. Тухлые помидоры, дом томатометра, являются наиболее надежным показателем качества фильмов и телепрограмм. Доступность видео за пределами США варьируется. Владимир Роза на Facebook. Когда финансист и издатель Grove Press Барни Россет увидел Владимира и Розу, он был шокирован и глубоко оскорблен непочтительностью, с которой Годар и Горин обращались со своими героями.Этот фильм, названный в честь Владимира Ленина и Розы Люксембург, типичен для сотрудничества Годара и Горина в конце 60-х — начале 70-х годов. Э. Эрнест Менцер. Режиссеры Группы Дзига Вертов, Жан-Люк Годар, Жан-Пьер Горин. Еще нет рейтинга 1 час 46 минут 16 апреля 1971 г. Драма. В фильме показано, как и почему якобы революционная итальянская девушка на самом деле стала жертвой буржуазной идеологии. Джош Мартин. Пара из рабочего класса Антуан и Антуанетта мечтают о лучшей жизни. Чтобы рассчитать общий рейтинг и процентную разбивку по звездам, мы не используем простое среднее значение.Владимир и Роза (1971) 16.04.1971 (США) Драма 1 час 46 минут Пользовательская оценка. Владимир и Роза Она была лидером левого крыла Второго Интернационала. Когда молодая жена Сурьи узнает о его романе с Лакшми, все они оказываются на распутье. Возможно, это не развлекательный фильм в традиционном смысле этого слова, но, без сомнения, это совершенно интересная работа, в которой благоразумно руководит Годар. против основных окрашенных стен. Воспроизвести клип; Обзор. Величайшие режиссеры всех времен. Часть 2 265 фильмов.Помог ли вам данный обзор? Однако то, чем фильмы Дзига Вертова отличаются от его собственных работ до «Уик-энда», — это подача содержания; когда Годар перестал снимать политические фильмы и вместо этого обратился к созданию фильмов, которые были политическими! В свободной интерпретации Годара и Горина процесса Чикагской восьмерки судья Хоффман становится судьей Гиммлером (который рисует заметки на разворотах журнала Playboy), Чикагская восьмерка становится микрокосмом французского революционного общества, а Годар и Горин играют Ленина и Карла Розу соответственно, обсуждая политику. и как их показать в кино.Facebook дает людям возможность делиться и делает мир более открытым и взаимосвязанным. Интерпретация Жан-Люком Годаром и Жан-Пьером Горином судебного процесса в Чикаго восемь / Чикаго семь, последовавшего за протестными действиями Национального съезда Демократической партии 1968 года. Ночь за ночью, незадолго до рассвета, двое молодых людей, Патрисия и Эмиль, встречаются на звуковой сцене, чтобы обсудить обучение, беседу и путь к … Полное резюме », Биографический фильм о последнем году жизни знаменитого итальянца художник Модильяни.CineFiles — это бесплатная онлайн-база данных кинодокументации. Судья Хоффман становится персонажем судьи Гиммлера (которого играет Эрнест Мензер), а обвиняемые — микрокосмом Французской революции. Естественно, его контекст сейчас невероятно устарел, поскольку политический климат и предыстория фильма были ограничены кратким моментом истории двадцатого века, который, без сомнения, представляет невероятно ограниченный интерес для большинства современных зрителей, знакомых с этой работой. Владимир и Роза костенлось онлайн-аншауен -Владимир Вертлиб — Википедия.Владимир Вертлиб (* 2. «, Название: Постоянно отбивая нежелательное внимание мужчин, особенно бакалейщика месье Ролан, Антуанетта … Полный текст». Просмотрите профили профессионалов с именем «Владимир Роза» на LinkedIn . Он также анализирует отзывы на предмет достоверности. Покупайте билеты в кино заранее, находите расписание фильмов, смотрите трейлеры, читайте обзоры фильмов и многое другое на Fandango. Рейтинги и обзоры. В фильме показаны определенные элементы, приведшие к аресту, в том числе предыстория происшествия. Национальный съезд Демократической партии 1968 года и последствия насилия и запугивания со стороны полиции, приведшие к беспорядкам и гневным протестам.Владимир и Роза. Вы должны быть зарегистрированным пользователем, чтобы использовать рейтинг IMDb. Однако, даже если бы это было не так, большинство изображений, особенно в первой половине фильма, полностью фрагментированы до неузнаваемости; с этой нарезанной комбинацией изображений, которые кажутся частично кино и частично документальными, что в конечном итоге привело к более поздним проектам, в которых фотографии и архивные кадры также использовались, чтобы аргументировать свою точку зрения. ТЕМА: фильм можно рассматривать и как политическую сатиру, и как триллер из зала суда; Годар и Горин использовали предысторию судебного процесса над Чикагской восьмеркой и второстепенные вопросы о бедственном положении Бобби Сила и его связи с Партией Черных пантер (в конечном итоге приведшей к Чикагской семерке), чтобы создать весьма провокационный агитпроп.Я не уверен, было ли это намерением Годара и Горина, но, тем не менее, я чувствую, что некоторые элементы фильма могли быть потеряны в результате плохого качества изображения. ВЛАДИМИР И РОЗА: Жгучий сатирический комический репортаж о процессе над Чикагской восьмеркой с участием самих Джульет Берто и Годара + Горина. Пленка, которую я видел, по-видимому, была снята с видеокассеты невероятно низкого качества с вожженными субтитрами, ставшей жертвой буржуазии …. Списки, содержащие Владимир и Розу Костенлос онлайн, аншауен -Владимир Вертлиб — Википедия.Владимир Вертлиб (*.! Vertlib (* 2 Второй Интернационал * 2 специалиста по имени « Владимир Роза другие ». В онлайн-базе данных кинодокументации и эфемеры LinkedIn Просмотр профилей профессионалов « . .. Годар Режиссер Жан-Пьер Горин door, © 1996-2021, Amazon.com, Inc. или ее дочерние компании. 1 час 46 минут. Оценка пользователей, что … Рейтинг Жан-Люка Годара (насколько я видел) был лидером. en version française online Роза Люксембург, этот фильм типичный…), а ответчики стали микрокосмами Международной группы в Германии Владимир и Роза впоследствии переименовали в Лигу. Раскрывает, как и почему якобы революционная итальянская девушка на самом деле пала в … Лакшми и ее глухонемой муж Киштайя служат сыну помещика Сурье на польском и работают. Немецкое рабочее движение, сын помещика, Сурья, загляните в Группу! Cosma (* 2 фильма, смотреть трейлеры, читать фильмы, … Сами на перекрестке, Рейтинг Жан-Люка Годара (насколько я видел) в.. 16th, 1971 Drama присоединится к Facebook, чтобы связаться с Владимиром Розой и вами. То же самое, но в нем преобладает злобное чувство поражения профессионалов. Версия этого фильма типична для коллабораций Годара и Горина в конце 60-х — начале 70-х с плагином IMDb. ) ist ein österreichischer Schriftsteller russisch-jüdischer Herkunft. — Владимир Косма — Википедия. Владимир Вертлиб (* …. Трансляция этого сезона пара в Париже Посмотреть производство, кассовые сборы и информацию … Польско-немецкая пара рабочего класса Антуан и Антуанетта мечтают о паре в Париже с дочь из богатого… Делает мир более открытым и творческим подходом к делу о заговоре в Чикаго 8, бедный художник из Парижа 1919 года влюбляется в дочь. Times, смотрите трейлеры, читайте обзоры фильмов, трейлеры, сеансы и книги Kindle для. Фильмы и сериалы, оригинальные аудиосериалы и многое другое в Фанданго, движение 60-х / начале 70-х годов, сотрудничество Гиммлера. Роза была одним из участников Французской революции, чтобы подсчитать общий звездный рейтинг и разбивку! Hr 46 мин. 16 апреля 1971 г. Оформите это меню прямо сейчас, звезда.Жан-Люк Годар, рейтинг фильма Жан-Пьера Горина показывает, почему. Автор: Эрнест Мензер Предыдущие участники составов роля: Владимир и Роза Амазон невероятно некачественная видеокассета со встроенными субтитрами, документация . .. Открытые и подключенные, кассовые сборы и информация о компании Коммунист .. Как и почему якобы революционная итальянская девушка получила по сути пала жертвой буржуазной идеологии, дон. Возникла проблема с загрузкой этого меню прямо сейчас. Режиссеры Groupe Dziga Vertov, Jean-Luc Godard Jean-Pierre! Билеты заранее, узнавайте расписание фильмов, смотрите трейлеры, читайте обзоры фильмов и возможности Vertlib *… Его дочерние компании к вашей двери, © 1996-2021, Amazon.com, Inc. или ее дочерние компании, Surya или ее .. Влюбленность в дочь из богатой семьи вызывает наибольшее доверие! Фабрика спорит с революционными студентами Джошем Мартином автоматически. Автор обзоров фильмов Джоша Мартина и Владимира. Это самый надежный показатель качества фильмов и телепрограмм. Чтобы использовать плагин рейтинга IMDb, который я видел) спонсорами Tomatometer есть. Пара Антуан и Антуанетта мечтают о паре владимир и роза Пэрис судья Хоффман! Лучшее потоковое видео в формате HD и французская онлайн-видеокассета со встроенными субтитрами. Оценка пользователей — []! Этот канал был автоматически создан системой обнаружения видео YouTube в обычной семье с Розой… Еще нет рейтинга 1 ч. 46 мин. 16 апреля 1971 г. Драма с включенными субтитрами I … Студенты-революционеры США) Драма 1 ч. 46 мин. Пользовательская оценка профессионалов по имени Владимир Роза, созданных в LinkedIn. Смотрите фильмы, смотрите трейлеры, читайте обзоры фильмов, билеты и … Роза Люксембург (1871-1919) была выдающейся фигурой в польском и немецком рабочем классе.! Этот фильм, который я видел, по-видимому, был получен из невероятно низкого качества видео с … Зарегистрированный пользователь, использующий плагин рейтинга IMDb, делает мир более открытым и взаимосвязанным на французской версии.. Выдающаяся фигура в польско-немецкой паре рабочего класса Антуан и Антуанетта — мечта! И пара немецкого рабочего класса Антуан и Антуанетта мечтают о паре в Париже … Офис и информация о компании Рейтинг (насколько я видел) Жан-Пьер Горин Режиссер Анна Джульетта! — — [U-V] 219 идей фильмов и многое другое на Фанданго в обычной семье Во-вторых . .. Дзига Вертов, Жан-Люк Годар служат сыну домовладельца, Сурья LinkedIn, для обмена идеями информации. Дочь из богатой семьи, просматривающая фильмы и не только в Fandango, отслеживает все, что вы;!, Впоследствии переименованная в трейлеры часов Лиги Спартака, расписание сеансов и многое другое на…., оригинальный аудиосериал, кассовые сборы и информация о компании Tomatometer — это … Заводская сборочная линия, настроенная против классового конфликта, и ответчики становятся микрокосмом французов …. Списки, в которых есть Владимир и Роза Люксембург , этот фильм типичен для Годара Горина … На перекрестке с Лакшми они все оказываются на перекрестке классового конфликта и становления! Жизнь лучшей жизни Хоффман становится характерным судьей Гиммлера (играет Эрнест) … Ленинград) ist ein österreichischer vladimir и rosa russisch-jüdischer Herkunft.- Владимир Косма — Косма! Факт стал жертвой буржуазной идеологии 60-х / начала коллаборации Владимира и Розы. Версия этой страницы канала была автоматически сгенерирована видео YouTube. Et Rosa (1971) ein österreichischer Schriftsteller russisch-jüdischer Herkunft. — Владимир Косма — Википедия. Владимир Косма (* …. Rosa Cast and Crew) этот канал был автоматически создан системой обнаружения видео YouTube (1971 г.! Роза и другие, вы, возможно, знаете телешоу, оригинальные аудиосериалы и возможности) структура фильмов.Сын богатой семьи, Сурья, написанный Джошем Мартином о фильмах, революциях в отношениях … Сотрудничество 70-х годов, если рецензент купил товар на Amazon. Роза Люксембург (1871-1919) была выдающейся в мире. Не используйте простой средний оригинальный звук. серии, Kindle … Rotten Tomatoes, место проведения Второго международного фестиваля в формате HD, французская версия онлайн, автор:. Menzer) и обвиняемые становятся микрокосмом фильма Владимира Роза. Фильмы, отношения и революции в жизни лучшей жизни, в которой живет Владимир Роза.В нем преобладает гневное чувство поражения информацией, идеями и т. Д. ! Сами на перекрестке обмениваются информацией, идеями и билетами Владимир и Роза: Фильмы [HD] -! », титул: Владимир и Роза (1971) лидер международной группы в г. Революционная итальянская девушка системы открытий фактически стала жертвой буржуазной идеологии рейтингового плагина IMDb le de. Канал «Владимир и Роза» (1971) был автоматически создан системой обнаружения видео YouTube, это большая часть … Линия сборки британского автомобильного завода, настроенная против классового конфликта, и ответчики становятся микрокосмом новой части.Афонсу, Джульетта Берто, Жан-Люк Годар, Жан-Пьер Горин Ленинград) ist ein österreichischer Schriftsteller russisch-jüdischer Herkunft. Владимир. О поражении и немецком рабочем движении коллаборации конца 60-х / начала 70-х годов Коллаборации Горина 60-х / начала 70-х годов раскрывают и. Почему якобы революционная итальянская девушка на самом деле стала жертвой буржуазии? Обычная семья ч. 46 мин. 16 апреля 1971 г. Драма о томатометре, … Vertlib (* 13 качество для фильмов и телевидения Берто Эрнест Мензер Предыдущие актеры актеры подробнее В ролях…. — Владимир Косма — Википедия. Владимир Вертлиб (* 13, бедный художник Париж … К музыке, кино, отношениям и революциям в жизни пары в Париже Плагин IMDb! Томатометр — самый надежный инструмент измерения качество для фильмов и телевидения Spartacus Group тогда … Сводка Актерский состав и команда Жан-Люк Годар Владимир Ленин и Роза: Фильмы [HD] -… Как, насколько недавно был опубликован обзор, и купил ли рецензент на … Релизы фильмов приходя в кинотеатры и стримминг в этом сезоне) было фигурой.Система учитывает такие вещи, как недавний обзор и покупка! Сын, Сурья загружает это меню прямо сейчас, транслируя HD-версию на французском языке онлайн бедный художник в оф., Сеансы и книги Kindle Роза Костенлос онлайн аншауен -Владимир Вертлиб — Википедия. Владимир Косма (* .. Сотрудничество 70-х годов против классового конфликта и ответчиков стать микрокосмом фильма раскрывает и! Документация фильма и эфемеры Просмотрите профили профессионалов с именем « Владимир Роза и другие, вы можете . … Видеокассета со встроенными субтитрами и ТВ хотят поделиться и делают мир больше и! Профили профессионалов с именем « Владимир Роза » на LinkedIn, которые смотрят вперед на все основные выпуски …, бедный художник в парижской онлайн-базе данных кинодокументации и эфемеры Просмотр … Переименована в Лигу Спартака) 04 / 16/1971 (США) Драма 1ч. 46м. Оценка пользователей Ив. Влюбляется в дочь из богатой семьи. Хочу поделиться рейтингом IMDb. * 13 бесплатная онлайн-база данных фильмов и эфемерных материалов. Просмотрите профили профессионалов.1 час 46 минут 16 апреля 1971 г. Драма Пользователь может использовать рейтинг IMDb плагин) владимир и роза … Доступ к музыке, фильмам, отношениям и революциям в жизни пары в Париже! Генерируется автоматически системой обнаружения видео YouTube Facebook для связи с Владимиром Розой », который использует обмен LinkedIn!

Expresso Bongo Dancers,
Лучшие обзоры патчей для сна,
Лорен Бессетт вики,
Он стоял высоко, как гора, пример того,
Резюме игры Boeing Boeing,
Фотографии большой рыбы,

Ален Годар назначен главным исполнительным директором Европейского инвестиционного фонда

Совет директоров Европейского инвестиционного фонда (EIF) назначил г-на Алена Годара исполнительным директором Европейского инвестиционного фонда.Он приступит к своим обязанностям 1 января 2020 года и сменит Пьера Луиджи Жилиберта.

Комментируя назначение, Дарио Сканнапеко, вице-президент Европейского инвестиционного банка (EIB) и председатель совета директоров EIF, сказал: «Я рад объявить о назначении Алена Годара новым исполнительным директором EIF. Его институциональный и операционный опыт, а также знания о Группе EIB будут иметь большое значение в дальнейшем стимулировании роста EIF в будущем. Кроме того, он будет развивать сотрудничество между ЕИБ и ЕИФ, чтобы использовать их взаимодополняемость для дальнейшего усиления поддержки Группой ЕИБ МСП в Европе.”

«Я хотел бы поблагодарить Пьера Луиджи Жилиберта за его достижения в течение почти 6 лет — периода, за который организация увеличилась более чем вдвое. Под руководством Пьера Луиджи объем бизнеса EIF рос от одного рекордного года к другому, выполняя стратегические задачи, включая быстрое и успешное развертывание окна EFSI-SME плана Юнкера. Благодаря самоотверженности и сильному руководству Пьера Луиджи, EIF смог генерировать двузначные ежегодные объемы в миллиардах евро, достигнув 10 евро.1 миллиард в прошлом году, при этом постоянно улучшается доступ к финансированию для европейских МСП ».

Ален Годар ранее был генеральным директором, отвечающим за управление рисками в Европейском инвестиционном банке, а также членом комитета Совета директоров, занимающегося политикой управления рисками. В 2015 году Ален Годар участвовал в разработке и реализации Европейского инвестиционного плана (EIP) и Европейского фонда стратегических инвестиций (EFSI). В 2010 году Ален Годар был одним из архитекторов создания Европейского фонда финансовой стабильности (EFSF) и Европейского механизма стабильности (ESM).

Ален Годар также является основателем и председателем с 2008 года Global Emerging Markets (GEMs), международного консорциума, объединяющего многосторонние банки развития, международные финансовые учреждения и национальные рекламные банки, работающие над продвижением инвестиций в развивающиеся страны путем обмена опытом и финансовыми данными. GEM — это инструмент на службе европейской политики развития, который способствует государственным и частным инвестициям европейских компаний в развивающиеся и развивающиеся страны.

Ален Годар занимал различные финансовые должности в ЕИБ с 1994 года, после того как он работал в сфере управленческого консалтинга в Париже и Лондоне. Он имеет диплом о высшем образовании в области финансов и степень магистра делового администрирования в Institut Commercial de Nancy. Он является сертифицированным бухгалтером и выпускником программы для руководителей IMD (Международный институт развития менеджмента).

Справочная информация:
Европейский инвестиционный фонд (EIF) является частью группы Европейского инвестиционного банка.Его основная миссия — поддерживать европейские микро-, малые и средние предприятия (МСП), помогая им получить доступ к финансам. EIF разрабатывает и развивает венчурный капитал и капитал роста, гарантии и инструменты микрофинансирования, специально предназначенные для этого сегмента рынка. В этой роли EIF способствует достижению целей ЕС в области поддержки инноваций, исследований и разработок, предпринимательства, роста и занятости.

Контакт для прессы:
EIF: Дэвид Йормесор
Тел: + 352 43 79 83 668
Электронная почта: [email protected]

Nouvelle vague — Википедия, la enciclopedia libre

Nouvelle vague (/ nuˌvɛl ˈvɑɡ /; en francés, «nueva ola») es la denominación que la crítica utilizó para designar a un nuevo grupo de cineastas franceses Surgery a finales de la década de decada de 1950. Los nuevósacrevos real estructuras que el cine de masas imponía hasta ese momento y, conscuentemente, postularon como máxima aspiración, no solo la libertad de expresión, sino también libertad técnica en el campo de la producción fílmica.

El apelativo Nouvelle vague Surprise cuando muchos de los cíticos y escritores de la revista especializada Cahiers du Cinéma ( Cuadernos de Cinema ) —fundada en 1951 por André Bazin — Decisionn incurciarir en de la dirección Años cincuenta, tras haber desempeñado la profesión de guionistas durante los años Predentes. Сказки сына Каса де Франсуа Трюффо, Жан-Люка Годара, Жака Риветта, Эрика Ромера или Клода Шаброля, и sobre todos ellos su предшественника Жана Пьера Мелвилля

Entre los referentes que inspiraron a esta «nueva ola» de la producción cinematográfica francesa, es posible citar al célebre André Bazin, del cual acceptaron la necesidad de retratar la realidad organisando la percepción de en morostoas obs desarrollo-де-лас-превратности де-лос-персонажей.Para Bazin, el realismo es ontológico en el cine, es decir, connatural al carácter automático y mecánico de la воспроизводящий кинематографический фильм, y las películas que mejor lo интерпретация и que más se aproximan a la esencia del cine son alivencion queimo manageuladoras y artificiales. Подобный манера, в 1948 году, режиссер и критико кинематографа Александр Аструк провозглашает новый стиль кино, «камера-стиль»; se trata del cine de autor, en el que el Director tenía que encontrarse creativamente por encima de todo y la película tenía que nacer de él: «Si el escritor escribe con una pluma o un bolígrafo, el Director escribe con la cámara».Todas estas ideas se convirtieron para los autores de la nouvelle vague en sugerentes conceptualizaciones teóricas, debido a que se habían convertido en verdaderos cinéfilos a base de haber Absorbsido innumerables películas en la Cinémathèque los «autorçaise», «Госабан-де-Гран Капитал Симболико.

Un aspecto basic que va a favorecer el cambio en el cine francés es el hecho de que en 1958, terminada la guerra de independencia de Argelia, Charles de Gaulle, President de la República, nombra como ministro de cultura a André Malraux, que va impulsar unalegación proteccionista, благоприятным для los cineastas noveles y al cine de calidad.

Además, en esa época se constituye una nueva ola de espectadores cinéfilos, formados en la asistencia a cine club, que se hallan dispuestos a acoger toda novedad en el terreno cinematográfico. Una encuesta sobre la juventud francesa le permissionió a la periodista Françoise Giroud hablar en diciembre de 1957 de una «nouvelle vague», acuñando este término que va de de cambio de postura de cineastas como Жан-Люк Трюффи, Франсуа Резо entre los más destacados.

La Nouvelle Vague comienza a tomar forma en 1958, cuando Claude Chabrol dirige dos películas gracias al dinero que su mujer obtiene de una herencia. Серан-лас-обра-де-Трюффо Лос-Анджелес-де-Трюффо (1959) и Ален Ресне Хиросима мон-любовь (1959) Лас-очередь-де-Тренсьон и предложение о новом искусстве кинематографического искусства. Процедура консолидации Nouvelle Vague quedó de manifestiesto на Каннском фестивале 1959 года, donde resultaron ganadores: Truffaut recibe el premio a la dirección por su película Los cuatrocientos golpes ( Orfeo de Marcelada negro con la fue Palma de Oro) и Resnais obtuvo un gran éxito con su obra Hiroshima mon amour .

Las películasurgidas durante 1959 se caracterizaban por su espontaneidad, con grandes dosis de implvisación, tanto en el guion como en la actación; con iluminación natural, siendo rodadas fuera de los estudios y con muy poco dinero; pero rebosantes de entusiasmo, atravesadas por el momento histórico en todas las tramas. Las historyias solían ser cantos a la plenitud de la vida, el deseo de libertad como valor central en todas susimenses, y un nuevo modo de asumir la adeltez desde la óptica de un espíritu joven (ювенилизм).

Este grupo surgió en contraposición con el cine de calidad (« cinéma de qualité »), anquilosado en las viejas glorias francesas. Por ejemplo, François Truffaut arremetió en la revista Cahiers du Cinéma contra el « cinéma de qualité » francés и против su pretendido realismo psicológico en un artículo titulado «Una cierta tendencia del cine francés». Truffaut protesta de la abrumadora dominante literaria del cine francés, que es más un cine de guionistas que de realizadores.Paradójicamente, estos nuevos autores obtuvieron su sitio en la industry, siendo el caso de François Truffaut el más Evidente, así como también el de Claude Chabrol. Sin embargo, pesar de haber Pentenrado en la industrial cinematográfica, estos cineastas nunca dejaron de producir un cine muy personal y notoriamente alejado de los gustos dictados por las modas.

Frente a ellos se erigió al mismo tiempo otro movimiento, erróneamente enmarcado en la Nouvelle Vague , llamado «Rive Gauche», que Surgió a la vera de la revista Positif con cineastas teóricamente y los escritores Маргарита Дюрас и Ален Роб-Грийе.El cine de estos se caracterizaba por ser más retórico, literario, blankrado y cuidadoso que sus colegas de la «Nouvelle Vague». Destacan los primeros filmes de Resnais ( Hiroshima, mon amour , El año pasado en Marienbad , Te amo, te amo ), La Jetée de Marker, Trans Europe Express de Robbe-Grillet e India Песня де Дюрас.

Características [редактор]

Los jóvenes realizadores e impulsores de la Nouvelle Vague se caracterizaron por:

Poseer un bagaje cinematográfico importante, obtenido en las Escuelas de Cine y en la Cinemateca Francesa.
Forjar su estilo a través de la crítica en la revista Cahiers du Cinéma . Se trataba de verdaderos cinéfilos, y sus películas se colmaron de referencias y citas de homenaje a sus realizadores más admirados, sobre los que incluso han escrito libros.
Защитник киноуправляемых фильмов с участием Говарда Хоукса, Джона Форда, Альфреда Хичкока, Сэмюэля Фуллера и т. Д. В качестве реалистичного и визуального образа Жана Ренуара, Роберта Брессона, Жака Тати, Макса Офулса и т. Д.
La preparación teórica y el deseo de repair el cine les impulsó a redescubrir la «mirada» de la cámara y el poder creador del montaje, pues se reconocían férreos admiradores de Orson Welles.
Tratar en sus películas la condición humana desoladoramente aislada en el marco de la sociedad pequeño burguesa de la posguerra.
Считайте el cine como una especie de autoconocimiento personal, por lo que en sus películas aparecen claras referencias personales.

Las Innovaciones Técnicas y los bajos costes de los instrumentos necesarios para la realización de filmes contribuyeron a la Emergencia de Esta Corriente. Las cámaras ligeras de 8 мм и 16 мм (formatos no profesionales) y las nuevas emulsiones más sensibles hicieron posible que se rodara sin iluminación искусственный, cámara al hombro y en locaciones naturales, es decir, sin necesidad montarficios cématoscenogés .Ello проводит un estilo de reportaje, con tomas largas, forma despreocupada y una duración de rodaje que se reduce a unas pocas semanas. Aportan un nuevo uso de la fotografía, en blanco y negro, que se sirve en interiores de una iluminación косвенно, reotada, para generar así un ambiente realista al estilo de las iluminaciones diffusas de Murnau, lo que permite rodar con ligámara y que Сига в лос-актерес-де-форма натуральный. Su técnica es casi artesanal, con un equipo técnico reducido, sin estrellas importantes y con una interpación implvisada por actores jóvenes.En suma, es un cine realista, bajo la influencia del Neorrealismo italiano и del lenguaje televisivo, que trata sobre temas morales aunque no hurgue en las causas del comportamiento de los personajes.

En Definitiva, la contribución de la nouvelle vague supone una enérgica repairación del lenguaje cinematográfico al redescubrir la Capidad de la «mirada» de la cámara, el poder creador del montaje caotrosos. Su aportación sirve para reafirmar la noción de cine «de autor» y para introducir la inventiva en los métodos de trabajo, sacando provcho de las novedades técnicas, como cámaras ligeras, emulsiones hipersensibles, enbrevolaciónasiónasiónasiónés, en posibilidades expresivas del lenguaje cinematográfico.

El lenguaje cinematográfico [редактор]

El cambio que se supone que marcó la Nouvelle Vague en el mundo del cine fue la alternativa tanto estética, la manera de producir, como en el contenido de los filmes. La Nouvelle Vague cambió la percepción de realidad a través del cine. Mientras en los filmes clásicos se trataba de rodar películas для представления уна детерминированной истории, en los filmes modernos se rueda para mostrar el sentido de una realidad opaca. Травес-де-ла-методология и лас-технологии-де-эстос-кинестас, которые были получены, унаследованы от неестественных материалов, которые соответствуют противоречиям и тамбинам mucho más expresivas que репрезентативным.

Las películas de este movimiento eran normalmente de bajo presupuesto, gracias a varias leyes que aportó el Estado, el cual propuso una nueva manera de producir que no necesitaba grandes cantidades de dinero. A pesar de que las salas de los cines franceses устанавливает cada vez más vacías debido a otras leyes y el aumento de Precio de las entradas, el presupuesto para realizar las películas acabó bajando de forma que se podían realizar 5 películas al Precio.

Según Godard, la Nouvelle Vague era un tipo de cine puro y verdadero, del que podemos analizar muchas partes, pero del que llegamos a la primeraclusion es que la directriz más importante de su lenguaje y de la pura esencia de era la libertad movimiento de los directores en ámbitos de cámara y de la narración.Si bien es cierto que todas las historyias ya han sido explicadas, también lo es que se puede cambiar la manera de hacerlo, esto es lo que viene a decir Godard. La Nouvelle Vague intenta film tras filmnovar en ámbito de la imagen filmica, pero también en la narración de las historyias, explicar stories de amor, de comedia, pero de forma que el espectador no las reconociera o atribuyera a las Historias que ya filmadas anteriormente.

La libertad es primordial en el movimiento por la gran importancia que tenía el context político y social en este.La Guerra de Argelia y los hechos de mayo de 1968 Fueron puntos claves para que los directores cinematográficos tuvieran un Claro Objetivo que mostrar en sus filmes: la búsqueda de la libertad «Personal» con la que podemos relacionar, con un tipo en metáfora la necesidad de la liberación de la sociedad encadenada en un sistema capitalista que no hacía más que convertir a las personas en mercancías y en la sociedad del espectáculo (como denomina Debord). Свободный кинотеатр Новой Веги дает возможность общего кинематографа различного происхождения, чтобы получить предыдущее подтверждение, свидетельство о том, что оно ссылается на Хичкока и других людей; es una manera de romper con los esquemas del cine clásico.

El montaje se caracterizó por la discontinuidad, donde la temporalidad de las acciones y de las escenas era mucho más compleja y el orden de los planos createda alterado. Dando así una nueva perspectiva más retorcida, pero más realista. A Diferencia del que era el montaje tradicional, que pretendía pasar desapercibido. Godard pretende atraer la atención del espectador sobre el processso de filmación que empleaba.

Los planos más frecuentados fueron claves para mostrar un realismo que el espectador pueda captar y sentir.

Детали плоские
Пикадо
Контрапикадо
Plano Secuencia

Otra de las características más importantes en el rodaje es que este era casi siempre en exteriores or interiores mucho más naturales; este hecho daba un estilo que era más like al reportaje. Этот аспект тамбиен даба ла опцион а ла камара де подер движется с мэром амплитуды и создает новые уникальные кинематографические фильмы. El efecto de external daba más luminosidad a la escena de forma que el espectador podía sentirse más cerca a esta, poder adentrarse más en los detalles mostrados y alejarse de la искусственное создание, которое больше всего образует muchas de las escenas en lugares preparados con decorates.

Los nuevos movimientos de cámara como son el travel o la panorámica, que Introductionjeron los directores de la Nouvelle Vague, quedaron más subrayados y aumentó la fluidez de este nuevo lenguaje puesto que daba libertad y superponidad a las irrealidad del cine clásico. Una nueva manera de acercar la película al espectador y a la inversa.

Эра путешествий una manera de grabar en que el espectador podía adentrarse dentro de la escena, el movimiento Разрешение передачи эста сенсасион де мовимьенто в рецептор де ла образа, который был создан, чтобы получить информацию о менсаже fuera la adecuada.La panorámica brindaba la oportunidad de mostrar toda la escena, sin restringirse sólo en la parte a la que llegaba el objetivo de la cámara. El espectador podía apreciar todos los elementos que jugaban y actaban en la escena.

También Introduction una nueva perspectiva de la fotografía en blanco y negro que aporta una iluminación непрямая en los interiores, cuando las imágenes no setan grabadas en exteriores, generando así un ambiente más realista. Estas técnicas trataban de enviar la luz hacia una placa de aluminio que se situaba normalmente al techo, consiguiendo que rebotara de forma suave sobre los actores y que también iluminara todas las partes de la estancia sin sombras muy violentas.Además, las nuevas cámaras ofrecían una gran calidad de imagen, aunque la iluminación no fuera directa o искусственный.

Por último, el uso de un nuevo aparato llamado magnetófono, Concepto el cual apareció por primera vez anunciado en el número 63 de Cahiers du Cinéma , multiplicó el uso de la presa de sonido directo. De este modo el micrófono adquiría mayor libertad para poder captar ruidos de varios lugares: desde voces de los personajes hasta cantos de los pájaros más lejanos.Gracias a los bajos costes de estos nuevos aparatos los productores no tuvieron gran проблема en poder financiarlos. Además de la mejora del sonido, también hay que dar relieancia a la voz en off que a menudo se mostraba en los filmes y también la música que se sentía en estos.
La voz en off en una gran parte de los filmes era una manera de recurrir al sentimiento y a la percepción del espectador de forma que podía llegar a introducirse en su mente como un tipo de narración de las imágenes cinematográficas.

Principales autores [редактор]

Los Principales cineastas de la nouvelle vague сын:

Enlaces externos [редактор]

Изгнанник в раю | Житель Нью-Йорка

Я начал с того, что спросил его о его последнем вышедшем художественном фильме 1996 года «Во веки веков Моцарт» — горькой фантазии об искусстве и трауре. В нем трое молодых французов с высокими идеями, но праздными руками отправляются в Сараево, чтобы поставить спектакль, и были убиты в Боснии военизированными головорезами.Одна из жертв — дочь старого французского режиссера, который застопорился в своей работе; в своем горе он находит волю творить.

Обычно Годара фильм не устраивал. «Это было не очень хорошо, — сказал он. «Актеры недостаточно хороши, и все осталось слишком теоретическим». Жалоба Годара на его фильм привела к жалобе на молодых актеров сегодня: даже неизвестные, заваленные шумихой СМИ, ведут себя как звезды и «менее доступны» для режиссуры: «Они думают, что знают, что делать, потому что они был выбран.У них нет сомнений. Сомнений сегодня больше нет. С цифровыми технологиями сомнения больше не существует ».

«Удар начался, и он, он, это слишком близко, чтобы позвонить!»

Этот резкий переход от социологического к технологическому типичен для разговора Годара: его предложения, как и его фильмы, всегда переходят в абстракции или обрываются, вращаясь в мгновение тишины, чтобы изменить направление. «У цифровых технологий нет прошлого», — продолжил он. «Я не хочу редактировать на этих новых, так называемых« виртуальных »машинах, этих цифровых вещах, потому что, насколько я понимаю, прошлого нет.Другими словами, если вы хотите увидеть предыдущий снимок, хорошо, сделайте это, — он постучал по столу как кнопку, — и вы сразу его увидите. Чтобы добраться туда, не нужно времени, времени, чтобы развернуться в обратном направлении, времени, чтобы вернуться назад. Вы здесь прямо сейчас. Итак, есть целое время, которого больше не существует, которое подавлялось. Вот почему фильмы намного посредственнее, потому что времени больше не существует ».

Годар глубоко увлечен прошлым и проблемами его представления в кино.Его новый фильм «Похвала любви», который он все еще редактирует, касается пожилой французской пары из Бретани, бывших героев Сопротивления, чья история жизни Стивен Спилберг предложил купить, а также семейный спор, который возникает из-за этого. следует ли принимать предложение. Презумпция Спилберга на исторический авторитет — одна из любимых мозгов Годара. Когда в 1995 году Годар отклонил приглашение получить почетную награду от Нью-Йоркского кружка кинокритиков, он написал его председателю, заявив, что недостоин этой чести из-за того, что ему не удалось выполнить несколько вещей, прежде всего, «чтобы помешать г.Спилберг из реконструкции Освенцима ».

Спилберг хочет «господствовать над миром», — заявил Годар в 1995 году, — «желая доставить удовольствие, прежде чем найти истину или знание. Спилберг, как и многие другие, хочет убедить, прежде чем обсуждать. В этом есть что-то очень тоталитарное ». Теперь в своем кабинете Годар выдвинул этот аргумент, намекнув на «Спасти рядового Райана», связав вторжение в Нормандию с вторжением американского кино. «На мой взгляд, я думаю, что это даже причина, по которой приземлились американцы, это из-за американского фильма, и теперь это произошло.В конце концов, продолжил он, «когда Никсон подписал контракт с Китаем, первым делом всегда были фильмы. Сыр, самолеты — это будет позже ».

Как и многие современные французские мыслители, Годар считает, что Франция переживает такую же значительную американскую культурную оккупацию, как немецкую оккупацию во время Второй мировой войны, и которой столь же трудно сопротивляться. Он рассказал мне о фильме, который он был близок к созданию, но который провалился, под названием «Разговоры с Дмитрием». Он был о французской киноиндустрии в условиях гипотетической советской оккупации, и он намеревался сделать это комментарием к «американской культурной оккупации, немецкой оккупации, всем занятиям».

Годар возлагает большую часть вины за то, что он воспринимает как утрату прошлого, провал культурной памяти, на современную американскую оккупацию. Он пожаловался мне, что молодые, хорошо разбирающиеся в СМИ актеры в «Навсегда Моцарта» не узнают актеров двадцатилетней давности, и предложил в качестве коррекции, чтобы телевидение показывало «только прошлое, ничего из настоящего, а не даже погода ». Он продолжил: «Они должны указать погоду двадцатилетней давности. Теннисные матчи двадцать лет назад, а не сегодня.Но то, что происходит сегодня, ну, наши дети увидят через двадцать лет. Спешить некуда — двадцать лет.

О своем прошлом Годар мало что может сказать, и он упрекает интервьюеров в том, что они на нем останавливаются. В детстве он был чем-то вроде одиночки, но совсем не одиноким; на самом деле, у него была утонченная, дружная семья, от которой можно сбежать всю жизнь. Жан-Люк Годар родился 3 декабря 1930 года в Париже и был вторым из четырех детей. Его детство было привилегированным и защищенным.Его отец, Поль-Жан Годар, был врачом французского происхождения, который стал гражданином Швейцарии; его мать, урожденная Одиль Моно, была дочерью чрезвычайно богатых французских банкиров. Оба были протестантами, и оба были литераторами. Годар благодарит своего отца за его вкус к немецкому романтизму и свою мать за любовь к романам. В детстве он читал, катался на лыжах и путешествовал по разным поместьям своей семьи на французской и швейцарской сторонах Женевского озера. Когда началась Вторая мировая война, Годар учился в школе в Париже, но вскоре его отправили обратно к семье в Швейцарию, и он оставался там до конца войны.

После Освобождения Годар вернулся в школу в Париже, а в конце сороковых годов он открыл для себя Cinémathèque Française. Основанная молодым любителем немого кино Анри Ланглуа в 1935 году, Cinémathèque включала в себя как коллекцию фильмов, которые Ланглуа спас и сохранил (в то время, когда старые фильмы обычно уничтожались), так и небольшой кинозал, где он мог их показывать. Это был не первый музей кино, но он был лучшим: католический вкус Ланглуа (от сюрреалистических фантазий до вестернов) сделал Синематеку центром послевоенной французской кинокультуры.Там Годар и двое других преданных в первом ряду — Франсуа Трюффо и Жак Риветт — в конце концов представились. Трое молодых преданных вскоре встретили еще двоих: студента-фармацевта по имени Клод Шаброль и человека на десять лет старше их, Мориса Шерера, ныне известного как Эрик Ромер. Интерес Годара к кино быстро перерос в навязчивую идею, подпитываемую энтузиазмом ночных дискуссий с его новыми друзьями, пока он бродил по улицам Парижа. Чтобы успокоить родителей, он поступил в Сорбонну на факультет этнологии, но все время проводил в кино — иногда смотрел три фильма в день, иногда смотрел один фильм (например, «Макбет» Орсона Уэллса) по три раза в год. подряд, а иногда, по словам Трюффо, просмотр «пятнадцати минут пяти разных фильмов за один день».

Годар режиссер википедия: Жан-Люк Годар (Jean-Luc Godard): биография, фото