Годар в Индии, Видов в Голливуде. 10 фильмов Московского кинофестиваля

С 22 по 29 апреля пройдет ежегодный Московский международный кинофестиваль. В программе — ленты, которые еще не появлялись на широком экране в России, а также специальные показы шедевров. Разбираемся в фильмах, показы которых пройдут в кинотеатрах сети «Москино».

Купить билеты на показ можно на сайте «Москино». Посетители должны соблюдать социальную дистанцию, носить маску и перчатки.

«История Олега Видова», режиссер Надя Тэсс (2021). США, 18+

Дата и время: 25 апреля, 16:00

Место: кинотеатр «Юность»

Документальный фильм рассказывает об американской жизни советского киноактера Олега Видова. В США Видов переехал в конце 1980-х, после того как познакомился с американской журналисткой Джоан Борстен, которая позже стала его женой и взяла двойную фамилию — Борстен Видов. Видов много снимался в Голливуде, работал до последних лет жизни (он умер в 2017 году в Калифорнии).

Лента Нади Тэсс основана на мемуарах актера и спродюсирована Джоан Борстен Видов, которая сегодня является известным голливудским продюсером. В фильм вошли интервью вдовы, его близких друзей и коллег, живущих в восьми странах мира, видео- и фотоматериалы из домашнего архива и, конечно, кадры из фильмов с участием Видова. Музыку для фильма написал Андреа Гуэрра, сын легендарного итальянского сценариста Тонино Гуэрры.

«Ты, я, Ленин», режиссер Туфан Тастан (2021). Турция, 18+

Дата и время: 22 апреля, 17:00

Место: кинотеатр «Факел»

Однажды в 1991 году к берегу Черного моря в турецком городе Дюздже прибило статую Ленина. Интересную находку доставили в Анкару, где было решено установить скульптуру на площади для привлечения туристов. Однако накануне торжественного открытия новой достопримечательности каменный Владимир Ильич исчез — так же таинственно, как появился. Поиски статуи превратились в настоящий детектив.

Эта реальная история легла в основу дебютного полнометражного фильма «Ты, я, Ленин» молодого турецкого режиссера Туфана Тастана. Вместе с писателем Барышем Бычакчи он написал сценарий, в котором происшествия 30-летней давности стали основой для комедии.

«Прощай, Годар», режиссер Амартия Бхаттачарья (2020). Индия, Франция, 18+

Дата и время: 24 апреля, 15:00

Место: кинотеатр «Салют»

Название фильма перекликается с названием одной из последних работ известного французского кинорежиссера Жан-Люка Годара «Прощай, речь» — одного из самых сложных для неподготовленного зрителя фильмов, без привычного сюжета и актеров. Трагикомедия Амартии Бхаттачарьи рассказывает как раз о таком столкновении максимально неподготовленного зрителя с годаровской дидактикой.

Главный герой — простой индийский старик, который любит смотреть со своими друзьями фильмы для взрослых. Однажды что-то пошло не так и вместо привычного зрелища на экране появляется фильм Годара. Никто ничего не понимает, вечер испорчен для всех, кроме героя. Он осознает, что неожиданно столкнулся с чем-то важным. Французский режиссер становится его навязчивой идеей, и старик решает организовать в родной деревне фестиваль его работ.

«200 метров», режиссер Амин Найфе, Палестина, Иордания, Катар, Швейцария (2020). Италия, 18+

Дата и время: 25 апреля, 15:00
Место: кинотеатр «Салют»

200 метров — это расстояние, которое отделяет дом Мустафы от дома, где живут его бывшая жена Салва и ребенок. Но поход в гости для них всегда непростое занятие: один дом расположен в Палестине, а другой — в Иордании. Между ними — длинный разделительный забор с контрольно-пропускным пунктом. Однажды Мустафа получает тревожное сообщение о болезни сына и 200 метров становятся для него самым длинным путешествием в жизни: через границу его не пропускают из-за формальностей, так что отцу остается только попытаться попасть на другую сторону нелегально, обойдя забор.

Амин Найфе родился в 1988 году в Палестине. Образование он получил в университете «Аль-Кудс» в Восточном Иерусалиме и в Институте кинематографических искусств Красного моря (Иордания). Драма «200 метров» — его режиссерский дебют.

«Пока не умрем или не будем свободны», режиссер Оливер Рихс (2020.) Швейцария, Германия, 18+

Дата и время: 23 апреля, 19:15

Место: кинотеатр «Салют»

В основе криминальной драмы Оливера Рихса лежит история реального швейцарского преступника Вальтера Штюрма, совершившего между 1974 и 1995 годами восемь побегов из тюрьмы и заслужившего прозвище «Король Побегов». Штюрм совершал угоны автомобилей, кражи со взломом, ограбления банков, но не вызывал однозначно негативной реакции у жителей. На судебных процессах он демонстрировал блестящий интеллект, начитанность и остроумие, а побеги часто сопровождал шуточными записками. Обаяние Короля Побегов испытала на себе и молодой адвокат Барбара Хуг, сначала пытавшаяся использовать его популярность, чтобы обратить внимание на необходимость реформы пенитенциарной системы.

На время известности Вальтера Штюрма пришлись детство и юность режиссера Оливера Рихса, родившегося в Цюрихе в 1971 году. Рихс начал свою карьеру в качестве художника-иллюстратора, но в 1996 году переквалифицировался в социального работника и ухаживал за пожилыми людьми. Тогда же он стал снимать свои первые короткометражные фильмы.

«Даниэль 16», режиссер Димитрис Куциабасакос (2020). Греция, 18+

Дата и время: 27 апреля, 19:00

Место: кинотеатр «Юность»

Заглавный герой, немецкий подросток Даниэль, вынужден отправиться в исправительную колонию, расположенную в маленькой греческой деревне. Там, в глуши, с него начинает медленно спадать твердая скорлупа: выясняется, что Даниэль способен испытывать эмоции, сопереживать слабым, заботиться о других, восхищаться природой. Переломным моментом в его судьбе становится встреча с беженцами, которые тайно живут в заброшенном доме.

Режиссер Димитрис Куциабасакос родился в 1967 году в Греции, а образование получил в СССР. В 1988 году он поступил во ВГИК, учился в мастерской Булата Мансурова, после окончания вернулся на родину, где снимает фильмы и сериалы. С 2018 года он преподает в университете в Салониках.

«Фарфор», режиссер Йеннеке Буэйинк (2019). Нидерланды, 18+

Дата и время: 28 апреля, 20:30

Место: кинотеатр «Звезда»

Жизнь Анны, Пауля и их сына Томаса кажется идеальной, как дорогая фарфоровая чашка. Семья ни в чем не нуждается: оба родителя заняты интересным и хорошо оплачиваемым делом, у них есть время на развлечения и встречи с друзьями, а Томас прекрасно учится и вызывает у всех только восхищение. Но за красивым фасадом скрывается что-то, чему пока нет имени. Однажды из школы сообщают, что Томас укусил своего товарища. Глянцевая поверхность жизни семьи покрывается сеткой трещин. Чтобы разобраться в причинах поведения мальчика, Анне и Паулю придется вытащить на свет неприглядные тайны.

До того, как Йеннеке Буэйинк поступила в киноакадемию Нидерландов, она училась на психолога. Психологическая драма «Фарфор» — ее дебют в полнометражном кино.

«Лорелея», режиссер Сабрина Дойл (2020). США, 18+

Дата и время: 23 апреля, 20:10

Место: кинотеатр «Звезда»

Дебютный полнометражный фильм британской сценаристки и режиссера Сабрины Дойл, работающей в Лондоне и Лос-Анджелесе, рассказывает историю еще одной непростой семьи. Вейланд и Долорес, которые были влюблены друг в друга в школе, воссоединяются после 15 лет разлуки. Вейланд отбывал срок за вооруженное ограбление, а Долорес успела трижды стать мамой и расстаться с отцом своих детей. Они пытаются попробовать все сначала, но реальность оказывается слишком суровой. У Вейланда не хватает средств на такую большую семью, и он вот-вот снова вернется на криминальный путь.

«Нереальность», режиссеры Кенуль Нагиева, Корхан Угур (2020). Турция, Азербайджан, 18+

Дата и время: 26 апреля, 20:20

Место: кинотеатр «Звезда»

Когда Лейла была маленькой, ее родители развелись. Их несчастливый брак, полный ссор и взаимных упреков, наложил отпечаток на всю жизнь дочери. Повзрослев, Лейла не спешит вступать в отношения, потому что боится повторения ошибок своих мамы и папы. Встреча с уличным фотографом Муратом заставляет ее задуматься в правильности своей стратегии. Лейле предстоит выбирать между спокойствием одиночества и непредсказуемостью отношений с другим человеком.

«Крокодил», режиссер Ким Ки Дук (1996). Республика Корея, 18+

Дата и время: 24 апреля, 21:15

Место: кинотеатр «Факел»

Одна из ретроспективных спецпрограмм фестиваля посвящена творчеству южнокорейского режиссера Ким Ки Дука, ушедшего из жизни в конце 2020 года. В нее вошли фильмы, которые принесли ему мировую славу. Драма «Крокодил» — дебют мастера, в котором есть элементы, присущие всему его творчеству: криминал, стихия воды, проблемы взаимоотношений между мужчиной и женщиной, а также персонажи, увлекающиеся рисованием.

Крокодил — прозвище бездомного мужчины, живущего под мостом через реку Ханган. Источник его дохода — утопленники: Крокодил ныряет в реку и обчищает карманы в их одежде. Однажды он спасает девушку, бросившуюся ночью с моста, но не может совладать со своей агрессией. В ту же ночь девушка становится его жертвой, и между ними завязываются странные, болезненные отношения, не сулящие ничего хорошего ни ему, ни ей.

Жан-Люк Годар объявил о завершении карьеры после выхода двух фильмов :: Герои :: РБК Стиль

© shutterstock

Автор

Оля Степанян

04 марта 2021

О решении режиссер сообщил во время видеоконференции в рамках кинофестиваля в Керале

3 марта Жан-Люк Годар подключился к Международному кинофестивалю в Керале (Индия) и сообщил, что закончит работу над двумя картинами и попрощается с кинематографом. Об этом написало издание IndieWire.

Около часа 90-летний режиссер рассказывал о предстоящих фильмах: один из них называется «Сценарий» и готовится к выходу на европейском общественном канале Arte. Второй фильм называется «Смешные войны».

«Это завершение моей киножизни. Да, жизни как режиссера, но напоследок я написал два сценария, чтобы сказать: «До свидания, кино»», — заявил Годар.

Жак-Люк Годар — один из основоположников французской «новой волны». Его первый полнометражный фильм «На последнем дыхании» вышел на экраны в 1960 году. Расцвет Годара пришелся на 60-е. К самым известным его картинам относятся: «На последнем дыхании» и «Женщина есть женщина» с Жаном-Полем Бельмондо, «Презрение», «Альфавилль», «Безумный Пьеро», «Уик-энд». В 2011 году Годар получил премию «Оскар» за вклад в мировой кинематограф. Последняя на сегодняшний день картина режиссера — «Книга образа» — вышла в 2018 году. Одна из особенностей позднего Годара — отсутствие ярко выраженного сюжета.  

Французская волна: 5 самых важных фильмов Жана-Люка Годара | Vogue Ukraine

Жан-Люк Годар – столь же значимая фигура в кино, как и Джеймс Джойс в литературе, а кубисты в искусстве. Он нарушает правила, смешивает высокую культуру с низкой, ему удается создавать выдуманные документальные фильмы и все время вдохновлять современников. 3 декабря Жану-Люку Годару исполняется 89 лет, в честь чего Vogue UA рассказывает о самых важных фильмах культового режиссера. 

Жан-Люк Годар

На последнем дыхании (1960)

Главный герой картины Мишель Пуакар – молодой бездельник. Деньги достаются ему легко, так же легко он их и тратит. Единственный минус – заработок Мишеля незаконен.

Кадр из фильма «На последнем дыхании»

«На последнем дыхании» – первый полнометражный фильм Жана-Люка Годара. Эта картина стала одной из первых и наиболее характерных картин «французской новой волны». Ленту сняли всего за месяц и за крохотный бюджет. Съёмочная группа экономила на всем. К примеру, для движения камеры пришлось использовать инвалидную коляску, сценарий сочиняли перед началом съёмочного дня, а диалоги актеры сочиняли на ходу. Несмотря на такие условия, лента «На последнем дыхании» сразу же принесла режиссеру мировую известность и стала одной из знаковых в его биографии. 

Кадр из фильма «На последнем дыхании»

Презрение (1963)

Главный герой картины Поль Жаваль – известный писатель, которому приходится зарабатывать на жизнь написанием сценариев к фильмам. Вместе с супругой Камиллой они отправляются на остров Капри на съемки исторической ленты, за сценарий к которой Полю предложили хорошие деньги. Пока писатель занят работой, режиссер фильма пытается соблазнить Камиллу, из-за чего между героями завязывается экспансивный любовный треугольник.   

Кадр из фильма «Презрение»

Это первый фильм Годара с миллионным бюджетом. Кроме того, продюсеры пригласили на главную роль секс-символа эпохи Бриджит Бардо, и обеспечили ленте всемирный прокат. Режиссер снял «Презрение» по мотивам одноименного романа Альберто Моравиа. Фильм знаменит своей музыкой, которую к нему написал Жорж Делерю. Впоследствии она не раз использовалась и другими режиссёрами, например, Мартином Скорсезе в фильме «Казино».  

Кадр из фильма «Презрение»

Даже в ленте такого уровня и масштаба, Годар оставался режиссером «новой волны». Он издевался над продюсерами и практически превратил фильм в аллюзивную критику на киноиндустрию. Даже название «Презрение» выбрано не просто так. Это то чувство, которое Годар испытывал по отношению к папарацци и звездам. 

Банда аутсайдеров (1964)

«Банда аутсайдеров» повествует историю главной героини Одиль, которая на курсах английского языка знакомится с двумя парнями – Артуром и Францем. Эта связь оборачивается тем, что молодые люди уговаривают девушку стать частью ограбления. 

Кадр из фильма «Банда аутсайдеров»

Драма-нуар «Банда аутсайдеров» снята по произведению Долорес Хитченс «Золото дураков» и также является знаковым фильмом «новой волны». Бернардо Бертолуччи, будучи поклонником творчества Годара и таким же любителем аллюзий, в своем прославленном фильме «Мечтатели» использовал отсылку на сцену из «Банды аутсайдеров». В фильме есть сцена, в которой персонажи бегут по парижскому Лувру. Интересно, что Годар не получал официального разрешения на съемки в музее: он по-тихому пронес камеру и велел актерам бежать по залу. А охранники, преследующие героев в сцене, – сотрудники музея, работавшие в тот день. «Алиса в стране чудес встречает Франца Кафку», – сказал режиссер о своей ленте. 

Альфавиль (1965)

Действие фильма «Альфавиль» происходит на далекой планете. Там торжествует тоталитаризм, а во главе стоит жестокий и опасный профессор фон Браун, создавший искусственный интеллект под названием Альфа-60 и с его помощью захватил всю планету.

Кадр из фильма «Альфавиль»

Последовав тенденциям 1950-х годов, Жан-Люк Годар снял фантастический художественный фильм на основе романа Поля Элюара. В итоге эта новаторская  лента стала примером для подобных фильмов, которые снимали в Голливуде. Фильм получил «Золотого медведя» на Берлинском кинофестивале. Будучи картиной-первопроходцем, фантастика «Альфавиль» и сегодня актуальна благодаря множеству аллюзий и реминисценций на вполне реальное фашистское прошлое. 

Безумный Пьеро (1965)

Фердинанд удачно женат на богатой женщине, у них есть маленький ребенок. Однажды, в их безоблачную семейную жизнь приходит Марианна – няня, которую наняли для ребенка. С того момента жизнь каждого героя картины переворачивается, в частности из-за неблагополучного прошлого Марианны. 

Кадр из фильма «Безумный Пьеро»

Фильм снят по роману Лайонела Уайта «Одержимость». «Безумный Пьеро», в компании с «Презрением» считаются наиболее яркими в визуальном плане работами Годара. Это третья картина, которую Годар снял в цвете. Премьера ленты состоялась в рамках 26-го Венецианского кинофестиваля в 1965 году, и позже стала самой успешной в творчестве Годара с точки зрения проката.

авторы «Искусства кино» о любимых фильмах, сценах и жестах Жан-Люка Годара

Профиль левый, анфас, правый профиль. Ее снимают. 12 эпизодов, увенчанных титрами про то, что увидеть/услышать предстоит. Слова, персонажей и вещи.

Сцены намеренно театральны, так Годар говорил, и соответствуют взгляду извне. Изнутри действовал Брессон.

В первой сцене — спины и речь. Жертв снимают со спины, уверял Годар. Преступников — анфас.

«Я хочу умереть», — слова героини. В последней сцене — она умрет в перестрелке. Тело Наны, героини с литературным прошлым, выбранным начитанным режиссером, распласталось на асфальте. Жить своей жизнью. А умирать?

Пуакар напросился на пулю. Герой «Безумного Пьеро» задумывал роман, намереваясь описывать не жизнь людей, а просто жизнь, жизнь саму по себе. Жить своей жизнью — значит жить по себе.

Нана хочет быть актрисой, а становится проституткой. Запросто и без мотива. Ведь не две тыщи франков, которые никто не одалживал, заставили ее прогуливаться на панели.

Апсихологизм — в устройстве реализма Годара, доверяющего случайности (в жизни и смерти), а точности — только в говорении, и в нем всегда неизбежны ошибки.

Встречи. С настоящим философом Брисом Пареном, разминающим с Наной диалог про равноправие мысли и речи. С подругой-проституткой, во время которой Нана твердит монолог про ответственность, совершает ли она простые действия вроде поднятой руки или какой-то поступок.

«Тарелки — это тарелки… А жизнь есть жизнь».

Как это? Неясно. Для ясновидящего Годара — это и есть предмет изучения.

Сложность прозрачного — метка классического кино — обеспечена беспечностью Годара. Эту черту идейного трудолюбивого автора угадала Зонтаг. Эта легкая черта освидетельствовала, по-моему, долголетие Годара и его феноменальную производительность. Эта особенность в конкретном фильме сопрягла невесомое и серьезное влечение взгляда и речи, цитат, действий и плавное продвижение нарратива, разделенного на двенадцать шагов героини к жанровой смерти в кино.

Кино. Нана в кинотеатре плачет над сценой, где священник (Антонене Арто) беседует с Жанной Дрейера о близящейся смерти. Мученический костер для Фальконетти, как она играет — спасение. Философ в кафе рассказывает Нане о гибели Портоса, впервые задумавшегося и потому потерпевшего, таким образом подготавливая проститутку, понимающую, что чем больше говоришь, тем меньше значат слова, к неожиданному финалу. Любезный любимый клиент в отеле читает фрагмент рассказа Эдгара А. По «Овальный портрет» про художника, который узнал смерть жены, когда достиг ее сходства с живописной моделью.

Жить своей жизнью — значит постоянно умирать, оставаясь в истории(ях) кино.

Нана пишет письмо хозяйке борделя аккуратным детским почерком и встречает сутенера, отмечающего банальность ее текста. Спустя положенный Годаром срок и вовсе не по этой причине он сделает в нее контрольный выстрел.

Все, что тут намечено, показано, услышано и сложено, совсем скоро и на протяжении многих лет Годар представит в формальных, политических, аудиовизуальных и смысловых вариантах, поражая интенсивностью последнего автора, умеющего vivre sa vie.

Жан-Люк Годар — биография, дата рождения, место рождения, фильмография, клипы

Родился 3 декабря 1930, Париж, Франция — франко-швейцарский режиссер, сценарист, монтажер, актер и кинокритик.

Когда Годару было 4 года, семья переехала в Швейцарию. Здесь, в Ньоне, он получил начальное образование, затем с 1946 года обучался в Париже, в Лицее Бюффона. Однако в этот момент он увлёкся кино и предпринял первые попытки заняться литературным творчеством. В результате он провалил экзамен на степень бакалавра и вернулся домой в Швейцарию. В 1949 году поступил в Сорбонну и некоторое время изучал там антропологию. Будучи студентом, много времени проводил в кинематографических клубах Парижа, во французской синематеке. В 1951 году начал писать статьи о кино в специализированном журнале.

В 1954 году дебютирует как кинорежиссёр короткометражным фильмом «Операция бетон». В 1960 году у Годара выходит первый полнометражный фильм «На последнем дыхании», ознаменовавший собой появление новой волны в кинематографе. Следующий фильм Годара «Маленький солдат» (1960) был запрещён цензурой и увидел свет только спустя три года.

Следующие фильмы Годара «Жить своей жизнью», «Карабинеры», «Презрение» исследуют сложные социально-психологические проблемы, переживаемые обществом. В 1965 году выходит фильм «Альфавиль» — фантастическая антиутопия, обличающая технократию и тоталитаризм.

Годар активно участвует в майских событиях 1968 года, является одним из идейных вдохновителей «нового левого движения», снимает ряд пропагандистских фильмов.

Позднее Годар возвращается к «большому кино» и создаёт несколько значимых лент: «Спасай, кто может (свою жизнь)», «Страсть», «Имя: Кармен».

В 1990-х Годар создаёт масштабную киноантологию «История кино». Фильм «Моцарт — навсегда» (1996) затрагивает близкую Годару тему взаимоотношений искусства и художника.

В последнее время Годар часто принимает участие в совместных режиссёрских проектах, таких как, например, «На десять минут старше».

В 2011 году был награждён премией «Оскар» за вклад в развитие в кинематографа.

В 2014 году поставил экспериментальный 3D-фильм «Прощай, речь», удостоенный приза жюри Каннского кинофестиваля и ряда других наград. При подведении киноитогов 2014 года «Прощай, речь» вошёл в большинство списков лучших фильмов года.

Родился 3 декабря 1930, Париж, Франция — франко-швейцарский режиссер, сценарист, монтажер, актер и кинокритик.
Когда Годару было 4 года, семья переехала в Швейцарию. Здесь, в Ньоне, он получил начальное образование, затем с 1946 года обучался в Париже, в Лицее Бюффона. Однако в этот момент он увлёкся кино и предпринял первые попытки заняться литературным творчеством. В результате он провалил экзамен на степень бакалавра и вернулся домой в Швейцарию. В 1949 году поступил в Сорбонну и некоторое время изучал там антропологию. Будучи студентом, много времени проводил в кинематографических клубах Парижа, во французской синематеке. В 1951 году начал писать статьи о кино в специализированном журнале.
В 1954 году дебютирует как кинорежиссёр короткометражным фильмом «Операция бетон». В 1960 году у

Kinote

Фильмы

Красный смех

Жан-Люк Годар, молодой красавец-режиссер с намечающейся лысиной (Луи Гаррель), шагает с рабочими и студентами на майской демонстрации 1968 года, но, к несчастью, разбивает очки и вынужден вернуться домой (при посильном участии вежливой полиции). Он же, на сей раз в амплуа разъяренного интеллектуала-маоиста, пытается произнести речь на студенческой Ассамблее, но злые студенты тянут за шнур микрофона. Он же, но невидимый, за кадром, прибывает в Канн на яхте Джейн Фонды и, повиснув на занавесе, срывает фестиваль — а также премьеру дебютного фильма своего товарища. Он же, разочаровавшись в милитантном кино (его никто не смотрит), орет на Анну Вяземски, свою любовницу, так и не ставшую боевым товарищем.

В «Молодом Годаре» Хазанавичус проделывает с 1968 годом тот же самый трюк, что прежде в «Артисте» — с Голливудом рубежа 1020-х — 30-х. В обоих фильмах Хазанавичус руководствуется расхожим представлением о том, что в кино вес обретается через постель. Драматический приход звука в индустрию был интерпретирован им как мелодрама, а история радикализации и поражения одной из главных французских поп-фигур 60-х сводится у Хазанавичуса к истории романа и разрыва Годара с Анной Вяземски.

Все это, с одной стороны, ужасная, гомерическая напраслина, не очень смешная для зрителя, знакомого с контекстом. Годар — революционер, а потому заведомо неудачник? Но начиная с 1969 года, после того как режиссер на несколько лет отказался от авторства и принялся снимать анонимно-коллективные агит-журналы в составе группы «Дзига Вертов», Годар намеренно строил свою творческую стратегию как стратегию поражения. Едва отсняв очередной фильм, он усиленно занимался самокритикой и даже предварял показы уничижительными памфлетами.

С другой стороны, интенсивность игры Хазанавичуса с формой годаровских фильмов показывает, что для французской культуры Годар — живой мастодонт, фигура покрупнее Толстого и Достоевского. Вся бесконечная реконструкция интерьеров из «Китаянки», диалогов и морских пейзажей из «Уик-энда», эротических сцен из «Мужского-Женского» и превращение Годара в персонажа своих собственных лент — сродни позднесоветским анекдотам или юмористическим фильмам группы НОМ о Ленине и Гитлере. «Искусство мертво, и господин Годар ничего не сможет с этим сделать», — было написано на стенах Сорбонны в 1968-м. Появление комедии Хазанавичуса показывает, что кое-что Годару все-таки удалось — самому стать синонимом искусства’68.

Снеговик

Режиссер — Томас Альфредсон  С 23 ноября

Экранизация культового «северного нуара»: Майкл Фассбендер играет детектива Харри Холе, идущего по свежим следам серийного убийцы по кличке Снеговик. Убийца остается непойманным на протяжении почти десяти лет, и Холе надо успеть до следующего снегопада, который скроет все улики.

ДЛЯ ЛЮБИТЕЛЕЙ ОСТРЫХ ОЩУЩЕНИЙ

Мифы

Режиссер — Александр Молочников С 16 ноября

Дичайшая российская комедия с гоголевским душком: московский бомонд смеется сам над собой, и смех этот определенно демонический. Режиссерский дебют актера Молочникова, сделанный под явным присмотром старших товарищей (в титрах — весь олимп российского кино и эстрады, от Верника и Безрукова до Бондарчука) оказывается серией истеричных скетчей, в которых жители российского экрана приравнены к античным персонажам. Мир столичных полубогов-полуживотных мы видим глазами наивного, едва лопочущего по-русски грека, скромно живущего на маленьком плоту, пришвартованном где-то в районе Фрунзенской набережной.

ДЛЯ ЖЕЛАЮЩИХ ПОРЖАТЬ

Ван Гог. С любовью, Винсент

Режиссер — Дорота Кобела С 13 ноября

Этот анимационный байопик Ван Гога может показаться результатом обработки обычных кинокадров фильтрами из приложения Prisma. Но нет. Каждый из 62 450 кадров фильма нарисован живыми художниками на настоящем холсте — с той же степенью кричащей пастозности, что бьет наповал и в оригинальных работах Ван Гога.

ДЛЯ ЛЮДЕЙ

ДЛЯ ИНТЕЛЛЕКТУАЛОВ

Софичка

Режиссер — Кира Коваленко С 23 ноября

Дебютный фильм Киры Коваленко, выпускницы знаменитого сокуровского курса из Нальчика — крайне вольная экранизация новеллы Фазиля Искандера. Как и ее сокурсник Балагов, Коваленко не решается говорить о настоящем, предпочитая разглядывать истоки современности в достаточно отдаленном прошлом. И, как и Балагов (а также другие режиссеры из Нальчика), в этой экранизации режиссер говорит о грузе традиций, об иге семьи — вроде бы бесстрастно исследуя вековые обычаи, но в то же время демонстрируя их слепую бессмысленность, жестокость по отношению к отдельной человеческой судьбе.

ДЛЯ ЛЮДЕЙ

ДЛЯ ИНТЕЛЛЕКТУАЛОВ

Жан-Люк Годар — Тухлые помидоры

90%	50%	Книга изображений	Рассказчик, Режиссер, Сценарист, Киноредактор	92 доллара. 8K	2018
Нет оценок	Нет оценок	Мосты Сараево	Директор	—	2014
88%	47%	Прощай, язык	Режиссер, Сценарист	—	2014
Нет оценок	67%	3x3D	Режиссер, Сценарист	—	2013
Нет оценок	Нет оценок	Марсель Офюльс и Жан-Люк Годар, La rencontre de St-Gervais	Себя	—	2011
58%	39%	Фильм Социализм	Режиссер, Сценарист	31 доллар. 2К	2010
66%	51%	Двое в волне	Себя	28 долларов США.8K	2009
Нет оценок	Нет оценок	Репортаж Любительская выставка Maquette Expo	Директор	—	2006
69%	72%	Наша музыка	Режиссер, Монтажер	139 долларов. 9K	2004
71%	70%	Увы для меня (Helas pour moi)	Директор	—	2003
Нет оценок	Нет оценок	На десять минут старше: Виолончель	Директор	—	2002
Нет оценок	Нет оценок	После примирения	Роберт (персонаж)	—	2001
52%	63%	Хвала любви	Директор, Сценарист	251 доллар. 7K	2001
Нет оценок	Нет оценок	Старое место	Рассказчик, Режиссер, Сценарист, Киноредактор	—	2000
Нет оценок	50%	Истоки 21 века	Режиссер, Сценарист, Киноредактор	—	2000
Нет оценок	Нет оценок	Histoire (s) du Cinéma: контроль над Вселенной	Режиссер, Сценарист, Киноредактор	—	1998
Нет оценок	63%	3A: Ла-Монне-де-Л’Абсолю; 4A: Le controle De L’Univers	Директор	—	1997
Нет оценок	Нет оценок	Мы все еще здесь	L’homme comédien (персонаж)	—	1997
Нет оценок	Нет оценок	Наизнанку	Режиссер	—	1997
50%	57%	Навсегда Моцарт	Режиссер, Сценарист, Киноредактор	—	1996
Нет оценок	Нет оценок	2 x 50 лет французского кино	Режиссер, Монтажер	—	1995
Нет оценок	Нет оценок	JLG: Автопортрет в декабре	Неизвестно (Персонаж), Режиссер, Сценарист, Продюсер, Киноредактор	—	1995
Нет оценок	Нет оценок	Дети играют по-русски	Идиот: Князь Мишкин (Персонаж), Режиссер , Сценарист , Монтажер	—	1993
Нет оценок	Нет оценок	Против забвения	Директор	—	1992
Нет оценок	41%	О, горе мне	Режиссер, Сценарист, Киноредактор	—	1992
Нет оценок	79%	Германия, год 90, девять ноль	Директор, Сценарист	—	1991
67%	68%	Nouvelle Vague	Режиссер, Сценарист	—	1990
55%	58%	Король Лир	Профессор Плагги (в титрах) (персонаж), Режиссер, Киноредактор	8 долларов. 8K	1987
33%	19%	Soigne ta Droite	L’idiot et le prince (Персонаж), Режиссер, Сценарист	—	1987
54%	48%	Ария	Директор	—	1987
Нет оценок	Нет оценок	Взлет и падение небольшой кинокомпании	Режиссер, Сценарист	—	1986
91%	54%	Детектив	Директор	—	1985
70%	63%	Радуйся, Мария	Директор, Сценарист	—	1985
Нет оценок	Нет оценок	Маленькие примечания к фильму ‘Je vous salue, Marie’	Директор	—	1983
57%	48%	Бездыханный	Сценарист	—	1983
89%	60%	Имя: Кармен	Онкл Жанно (персонаж), Режиссер, Сценарист	—	1983
Нет оценок	73%	Письмо Фредди Буаше	Режиссер, Сценарист	—	1982
Нет оценок	Нет оценок	Сценарий фильма «Страсть»	Рассказчик, Директор	—	1982
57%	61%	Страсть	Директор	—	1982
100%	65%	Каждый сам за себя	Режиссер, Сценарист, Продюсер, Киноредактор	56 тыс. Долл. США	1980
Нет оценок	Нет оценок	Scénario de Sauve qui peut (la vie)	Директор	—	1979
Нет оценок	33%	Комментарий ça va?	Режиссер, Сценарист, Продюсер	—	1978
Нет оценок	77%	Ici et ailleurs	Рассказчик, Режиссер, Сценарист, Продюсер	—	1976
100%	78%	Номер два	Директор, Сценарист	—	1975
50%	62%	Все хорошо	Директор	—	1972
Нет оценок	Нет оценок	Борьба в Италии	Режиссер, Сценарист, Киноредактор	—	1971
Нет оценок	Нет оценок	Владимир и Роза	Владимир Ленин (Персонаж), Режиссер, Сценарист, Кинематографист, Киноредактор	—	1971
Нет оценок	Нет оценок	Ветер с востока	Режиссер, Сценарист	—	1970
Нет оценок	Нет оценок	Британские звуки	Неизвестно (Персонаж), Режиссер, Сценарист	—	1970
Нет оценок	44%	Le Gai Savoir (Радость обучения) (Радостная мудрость)	Неизвестно (Персонаж), Директор	—	1969
Нет оценок	53%	Любовь и гнев	Директор	—	1969
Нет оценок	Нет оценок	Радость обучения	Рассказчик, Режиссер, Сценарист	1 доллар. 1K	1969
50%	57%	Сочувствие дьяволу	Директор, Сценарист	—	1968
Нет оценок	38%	Фильм, похожий на любой другой	Директор, Сценарист	—	1968
Нет оценок	67%	Самые красивые мошенники в мире	Директор	—	1967
Нет оценок	64%	Самая старая профессия	Директор	—	1967
64%	91%	Вдали от Вьетнама	Директор	—	1967
95%	73%	Китайская девушка	Режиссер, Сценарист	5 долларов. 6K	1967
96%	78%	выходные	Директор	—	1967
94%	73%	Две или три вещи, которые я знаю о ней	Директор, Сценарист	101 доллар. 9K	1967
95%	87%	Мужское-Женское	Директор, Сценарист	199 долларов. 9K	1966
85%	60%	Сделано в U.S.A.	Директор, Сценарист	—	1966
85%	83%	Замужняя женщина	Режиссер, Сценарист	—	1965
91%	81%	Странное приключение Лемми Осторожности	Режиссер, Сценарист	46 долларов. 6K	1965
75%	70%	Шесть в Париже	Директор	13 долларов.9K	1965
86%	87%	Сумасшедший Пит	Режиссер, Сценарист	22 доллара. 7K	1965
94%	91%	Группа аутсайдеров	Le narrateur (Персонаж), Режиссер, Сценарист	37 долларов. 7K	1964
79%	67%	Les Carabiniers	Директор	—	1963
93%	85%	Презрение	Директор, Сценарист	40 долларов. 6K	1963
78%	73%	Маленький Солдат	Режиссер, Сценарист	24 доллара. 3K	1963
Нет оценок	Нет оценок	Новый мир	Директор	—	1962
Нет оценок	80%	Рогопаг	Директор	—	1962
88%	92%	Моя жизнь, чтобы жить	Режиссер, Сценарист, Киноредактор	—	1962
Нет оценок	Нет оценок	Семь основных грехов	Директор, Сценарист	—	1962
Нет оценок	65%	История воды	Рассказчик, Режиссер, Сценарист	—	1961
Нет оценок	Нет оценок	Лень	Директор	—	1961
96%	89%	Клео от 5 до 7	L’homme aux lunettes noires / Актер немого кино (в титрах) (персонаж)	—	1961
Нет оценок	54%	Шарлотта и ее парень	Неизвестно (озвучка), Режиссер, Сценарист	—	1960
Нет оценок	80%	Женщина есть женщина	Режиссер, Сценарист	99 долларов. 7K	1960
Нет оценок	41%	Презентация, или Шарлотта и ее стейк	Уолтер (персонаж)	—	1960
Нет оценок	79%	Всех мальчиков зовут Патрик	Директор	—	1959
97%	90%	Бездыханный	Доносчик (персонаж), Режиссер, Сценарист	404 доллара. 2К	1959
Нет оценок	Нет оценок	Операция Бетон	Рассказчик, Режиссер, Сценарист, Киноредактор	—	1958
Нет оценок	62%	Товарищ дурака	Un invité à la fête (Персонаж)	—	1956
Нет оценок	Нет оценок	Крейцерова соната	Ами журналист (персонаж), Продюсер	—	1956
Нет оценок	Нет оценок	Кокетливая женщина	Режиссер, Сценарист, Кинематографист, Киноредактор	—	1955

Жан-Люк Годар собирается уйти на пенсию почти через 7 десятилетий

Иконе французской Новой волны нужно завершить еще два проекта, прежде чем он скажет «до свидания, кино».

«

Конец пути кинопроизводства приближается для Жан-Люка Годара, иконы французской новой волны, написавшей «Без дыхания», «Презрение», «Пьеро ле Фу», «Мужские феминины» и других. Во время недавнего 85-минутного разговора с виртуальным Международным кинофестивалем Кералы (через The Film Stage) Годар подтверждает свой план уйти из режиссуры после его следующих двух проектов. В настоящее время у режиссера есть два сценария на разных стадиях разработки, один из которых, как он объявил, создается европейским общественным каналом Arte, а другой — «Веселые войны».”

«Я заканчиваю свою кинематографическую жизнь — да, жизнь моего кинорежиссера — написав два сценария», — добавил 90-летний Годар о своем плане уйти на пенсию в ближайшем будущем. «После я скажу:« Прощай, кино ».

Годар навсегда останется связанным с французской Новой волной, движением, которое он положил начало режиссерскому дебюту 1960 года «Без дыхания». На тот момент своей карьеры Годар снимал короткометражные документальные фильмы и короткометражные игровые фильмы в течение полувека, начиная с «Операции Бетон» 1955 года и заканчивая «Шарлоттой и ее парнем» 1958 года и «Шарлотта и Вероник» 1959 года или : Всех мальчиков зовут Патрик. Годар оставался работающим режиссером в течение 66 лет, совсем недавно он представил «Книгу изображений» на Каннском кинофестивале 2018 года. Жюри присудило проекту первую в истории Канн Специальную Золотую пальмовую ветвь. Предыдущая работа Годара, трехмерное эссе «Прощай, язык», получила приз жюри на Каннском кинофестивале 2014 года и была названа лучшей картиной на церемонии вручения награды Национального общества кинокритиков 2014 года.

Связанные

Связанные

Среди других призов Годара — Почетная премия Оскар (вручена режиссеру в 2011 году), Почетная премия Сезара, Золотой медведь на Берлинском кинофестивале за фильм «Alphaville» и Золотой лев на Венецианском кинофестивале за «Имя». : Кармен.”

Прошлым летом, в разгар пандемии коронавируса, Годар принял участие в запоминающемся виртуальном мастер-классе с Лайонелом Байером, главой факультета кино Университета искусств и дизайна ECAL в Лозанне. Режиссер тогда дразнил новые проекты в работе и сказал, что пандемия косвенно повлияет на его новую работу.

«Это окажет влияние, но не напрямую», — сказал Годар. «О вирусе обязательно нужно поговорить один или два раза. Со всем, что с ним связано, вирус — это форма коммуникации.Это не значит, что мы умрем от этого, но мы тоже можем не очень хорошо с этим жить ».

Зарегистрируйтесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Жан-Люк Годар — Классические фильмы Тернера

Немногие режиссеры так сильно повлияли на развитие кино, как Жан-Люк Годар, безусловно, один из самых важных и влиятельных режиссеров в мире, появившихся после окончания Второй мировой войны.С первых дней своей карьеры критика и мыслителя на страницах Cahiers du cinema до великой эпохи французской новой волны 1960-х годов Годар изменил наш взгляд на кино. Эссеист и поэт кино, он сделал язык кино реальной частью своих повествований. Годар вышел на международную кинематографическую сцену со своим самым известным и, пожалуй, лучшим фильмом «Без дыхания» (1960), прославившим американский фильм-нуар, который также послужил стилистическим шаблоном для остальной части 1960-х годов, который широко считается его самым плодотворный творческий период. В течение этого бурного десятилетия Годар снимал не менее двух фильмов в год, а иногда и больше, создав такие экспериментальные и все более политически настроенные фильмы, как «Vivre sa vie» (Моя жизнь, чтобы жить) (1962), «Презрение» (1963). , Bande à Part »(« Группа аутсайдеров ») (1964) и« Alphaville »(1965), во многих из которых играла его первая жена Анна Карина. После создания раскритикованного «Weekend» (1967) недовольный Годар вообще оставил кинопроизводство, чтобы снимать фильмы о политике. Когда в 1972 году эта особая фантазия угасла, он вступил в переходный период видео- и телевизионных проектов, который в конечном итоге перешел во второй период создания повествовательных фильмов, который был более экспериментальным и недоступным, чем его предыдущие работы, хотя некоторые критики заявили, что это время было более творческим. плодотворно.Главным среди произведений была весьма неоднозначная «Радуйся, Мария» (1985), современный пересказ библейской истории об Иосифе и Марии, который Ватикан назвал кощунственным. Независимо от того, продолжал ли он свой долгий роман с фильмом-нуаром, как это было с «Детективом» (1985), или слишком далеко продвигался с озадачивающим «Королем Лиром» (1987), Годар был не только неутомимым экспериментатором с формой и контекстом, но и синоним самого мира кино.

Родился 3 декабря 1930 года в Париже, Франция. Годар вырос в привилегированном доме у своего отца, Пола-Жана, врача, и его матери, Одиллии, дочери богатых банкиров.Проведя свое воспитание в Швейцарии, Годар также путешествовал по разным поместьям своей семьи и обратно, посещая школу в лицее Буффон в Париже. Но Вторая мировая война заставила его вернуться в Швейцарию, пока война не закончилась. Вернувшись в Париж после войны, Годар обнаружил Cinematheque Francaise, киноклуб, основанный любителем немого кино Анри Ланглуа, который хранил множество фильмов и демонстрировал их в небольших комнатах. Из-за его разнообразных и эклектичных вкусов киноклуб Ланглуа был одним из самых популярных клубов послевоенной Франции. Именно там Годар начал встречаться с некоторыми режиссерами, создавшими французскую новую волну, включая Жака Деми, Клода Шаброля, Эрика Ромера и Франсуа Трюффо. В то время как его интерес к кино превратился в навязчивую идею, в конце концов превзойдя его желание стать писателем, Годар успокоил своих родителей, которые хотели, чтобы у него была стабильная карьера, поступив в Сорбонну, чтобы изучать этнологию. Но вместо этого он тратил время на просмотр фильмов, иногда по три в день, из-за чего его семья лишалась его пособия за пренебрежение учебой.

В 1950 году Годар воплотил свои литературные устремления в написание статей для недолговечного фильма под редакцией Эрика Ромера. Два года спустя он начал писать для литературного журнала Cahiers du Cinema . Именно благодаря своей работе для Базена Годар начал формулировать основные идеи, лежащие в основе его будущих фильмов: любовь к классическому американскому кино, склонность к политике, сильное отвращение к современному Голливуду и грандиозная идея использования кино для объединения воедино вся западная цивилизация. Между тем, Годар начал восполнять потерю дохода после того, как ему отказали в выплате пособия, путем кражи у друзей, семьи и даже офисов Cahiers du Cinema . Его мать помогла ему устроиться на швейцарский телеканал, где он снова был пойман на воровстве, и его отец выручил его из тюрьмы. Последний позор после кражи первых изданий дедушкиной работы Поля Валери, подписанных самим поэтом, привел к тому, что по просьбе отца он попал в психиатрическую больницу.В то время было известно, что Годар носил в кошельке лезвие бритвы на случай, если он захочет покончить жизнь самоубийством.

Но его радикальная одержимость кинематографом в конечном итоге привела Годара к созданию собственных фильмов, которые начались, когда он устроился на строительство плотины в Швейцарии. Его первоначальным намерением было сэкономить достаточно денег, чтобы снять свой первый фильм, но вместо этого он арендовал камеру в выходные дни и снял короткий документальный фильм о строительстве плотины. Годар продал фильм строительной компании и вернулся в Париж, где продолжил писать для Cahiers du Cinema , живя за счет прибыли от продажи. Он также начал снимать художественные короткометражки, в том числе «Une Femme Coquette» (1955), а также писал обзоры фильмов для журнала Arts . В 1957 году Годар некоторое время работал в рекламном отделе парижского офиса 20th Century Fox, после чего был нанят пресс-атташе Artistes Associes. Тем временем его короткометражный документальный фильм о швейцарской плотине «Операция Бетон» впервые был показан в 1958 году, а в следующем году он начал вести колонку сплетен для Temps de Paris .Но все было прелюдией к его следующему проекту; тот, который катапультировал его к международной славе и навсегда закрепил его место в истории кино как одного из лучших и самых влиятельных авторов.

В своем знаковом полнометражном дебюте «Без дыхания» (1960) Годар порвал с устоявшимися повествовательными традициями, спонтанно смешивая элементы из жанров детектива, комедии и саспенса, используя при этом различные приемы, включая ручные камеры, съемку на местности, импровизированные диалоги и непринужденное повествование, которые стали определять суть французской новой волны. На первый взгляд, «Задыхающийся» был историей мелкого вора (Жан-Поль Бельмондо), разыскиваемого за убийство полицейского, который возвращается в Париж, где невольно встречает американскую девушку (Джин Себерг), студентку и начинающую журналистку. призвал помочь скрыть его от закона. Однако, по сути, фильм был любовной одой американскому нуару с многочисленными отсылками; наиболее очевидным из них является вор, моделирующий свой образ на Хамфри Богарте, при этом нарушая, казалось бы, все правила в книге — от редактирования скачком в середине кадра до персонажей, смотрящих прямо в камеру и ломающих пресловутую четвертую стену.Фильм «Без дыхания» превратил Годара в мировую знаменитость, получившую множество наград, в том числе Серебряного медведя за лучшую режиссуру на Берлинском кинофестивале 1960 года, а сам фильм пополнил ряды «400 ударов» Трюффо (1959) и Алена Рене ». Hiroshima mon amour »(1960) как выдающиеся образцы французской новой волны.

Из-за огромной известности, которую он приобрел благодаря фильму «Без дыхания», Годар публично пожелал, чтобы его следующий фильм был провальным. В каком-то смысле это было так. Решив, что в том, как люди ведут свою современную жизнь, было что-то в корне неправильное, Годар был готов обратиться к политическим действиям в качестве решения.Со своим вторым фильмом «Маленькая солдатка» (1960), глубоко личной историей любви, действие которой разворачивается во время печально известной войны Франции против Алжира, Годдар заработал известность и даже несколько угроз смертью до того, как французские власти запретили фильм, в основном из-за сцены, изображающие пытки. К этому времени Годар вступал в плодородный период, который длился все десятилетие, но внезапно закончился, когда он демонстративно покинул киноиндустрию, чтобы снимать политические документальные фильмы. В 1961 году он женился на актрисе Анне Карине, с которой он провел следующие три года в бурном романе, из-за которого Годар иногда исчезал на несколько недель без предупреждения или объяснения.Но Карина снялась в некоторых из лучших работ режиссера, в том числе в «Женщина — это женщина» (1961), его причудливой музыкальной комедии, в которой она сыграла стриптизершу в ночном клубе, который решает, что пора завести ребенка.

Обладая потрясающим чувством исследования, фильмы Годара в то время, как правило, фокусировались на парах, отчужденных как друг от друга, так и от своего окружения; движимые неуверенностью и недоверием и окруженные грубым коммерциализмом капитализма конца 20-го века, они действуют произвольно, зачастую с трагическими результатами.Лучшим примером этого является любимый критиками фильм «Vivre sa vie» («Моя жизнь, чтобы жить») (1962), почти документальный взгляд на молодую парижанку (Карину), которая бросает мужа и ребенка, чтобы преследовать актерская карьера только для того, чтобы впасть в проституцию, что привело к трагическому концу. Возможно, один из его самых замечательных фильмов, «Моя жизнь, чтобы жить», был структурирован в 12 эпизодов, с одной из его типичных сцен, в которых он погружается в философский дискурс, кульминацией которого является суровый комментарий потребительской культуры современного Парижа.В одной из своих менее блестящих работ той эпохи, «Карабинеры» (1963), Годар обсуждал политику войны в абсурдистских терминах со сценарием, написанным в соавторстве с одним из ключевых персонажей Годара, Роберто Росселлини.

Впервые обратившись к высокобюджетному кинопроизводству, Годар снял французскую суперзвезду Брижит Бардо в «Презрении» (1963), одной из своих наиболее убедительных работ, представлявшей одновременно драму о взаимоотношениях сценариста (Мишеля Пикколи), нанятого высокомерным человеком. Американский продюсер (Джек Пэланс) адаптирует «Одиссею » Гомера, в то время как его брак с красивой француженкой (Бардо) рушится, и циничную сатиру на массовое кинопроизводство и нескончаемый конфликт между искусством и потреблением.Последний никогда не демонстрировался более полно, чем первая сцена, в которой обнаженная Бардо спрашивала своего мужа о том, нравится ли ему определенные части ее тела. Сцена, снятая по настоянию американских продюсеров после того, как Годар считал фильм законченным, была необычайно скучной по своей сексуальности; удар большого пальца режиссера, которого раздражала мысль о том, что другие вмешиваются в его работу. Тем не менее, фильм выдержал испытание временем как одно из лучших произведений Годара. В одном из своих более доступных фильмов, «Band of Outsiders» («Bande à Part») (1964), Годар следил за тремя отчужденными подростками (Анна Карина, Клод Брассер и Сами Фрей), которые планируют ограбить загородный дом, что приведет к катастрофическим последствиям. полученные результаты.Еще один образец стиля с точки зрения стиля, фильм также послужил источником вдохновения для многих режиссеров, включая Квентина Тарантино, который назвал свою продюсерскую компанию A Band Apart в честь фильма.

В течение следующих трех лет Годар продолжал снимать сложные фильмы, даже несмотря на то, что втайне он все больше разочаровывался в кинобизнесе. После менее масштабной работы, «Замужняя женщина» (1964), он смешал фильм-нуар с антиутопической научной фантастикой для «Alphaville» (1965), в котором он создал уникально угрожающий футуристический образ, в значительной степени современный.Амбициозный «Альфавиль» рассказал историю секретного агента Ленни Коутиона (Эдди Константин), который прибыл в титульную столицу вымышленного тоталитарного государства, чтобы уничтожить его лидера, Альфу 60, почти человекоподобный суперкомпьютер, который поставил свободу мысли вне закона. Годар снял свой шестой фильм со своей бывшей женой Кариной «Pierrot le fou» («Безумный Пит») (1965), печальную историю о заблудшем муже (Жан-Поль Бельмондо), который бросает свою жену и маленькую дочь, чтобы сбежать с няней (Карина).В «Masculin-Feminin» (1966) Годар впервые обратился к молодежной культуре 1960-х, рассказав о молодом человеке (Жан-Пьер Лео), который вступает в любовную связь с начинающей певицей (Шанталь Гойя).

В качестве услуги продюсеру Жоржу де Борегару, испытывающему финансовые трудности, Годар сделал совершенно бессвязный фильм «Сделано в США» (1966), плотную и намеренно разрозненную попытку высмеять американский криминальный триллер с Анной Кариной в главной роли в последнем полнометражном фильме для директора.Между тем, «Две или три вещи, которые я знаю о ней» (1967) некоторые считали величайшим из его шедевров, запомнившись такими потрясающими декорациями, как космос чашки кофе и образцовый город, построенный из товаров народного потребления. Сам Годар был и режиссером, и повествователем, комментируя дисфункциональную буржуазную вселенную, которую он изображает, через домохозяйку (Марину Влади), которая тайком подрабатывает проституткой. Хотя малоизвестный по сравнению с другими его работами, «Ла Шинуаз» («Китайцы») (1967) оказался одним из его наиболее изысканных и запоминающихся фильмов, хотя бы потому, что он предвидел активность новых левых. во Франции, который привлек внимание всего мира во время забастовки рабочих в 1968 году.К тому времени, когда он снял «Weekend» (1967), Годар достиг точки, когда кинематографические условности перестали иметь значение. Маоистский обличитель зла потребительского общества глазами буржуазной пары (Мирей Дарк и Жан Янн), «Weekend» полностью избегает любого подобия нормальности, поскольку персонажи напрямую обращаются к камере, музыка поднимается и спадает без рифмы или причина, и камера движется по собственному желанию режиссера. Экспериментальный до крайности, фильм оказался одним из наименее доступных фильмов Годара, отмечая не только конец его плодородного периода 1960-х годов, но и его желание создавать нарративную фантастику в течение следующего десятилетия.

Присоединившись к своим коллегам из Cahiers du Cinema , Годар участвовал в демонстрациях 1968 года по поводу увольнения Анри Ланглуа с поста главы «Синематеке Франсез», что, по их мнению, было связано со знаменитыми общенациональными забастовками рабочих и студенческими беспорядками, которые привели к голова в мае того же года. Затем, с 1968 по 1972 год, Годар снял 11 политических фильмов; более половины — в сотрудничестве с Жан-Пьером Горином, участие которого часто варьировалось от проекта к проекту, причем большинство из них было подписано «Дзига-Вертов Групп».Ссылаясь на имя одного из самых изобретательных режиссеров раннего советского кинематографа, Годар и Горин, по их словам, «снимали политические фильмы политически». Хотя они утверждали, что у них нет ответов, а есть «только вопросы», их фильмы, казалось, обращались и Тем не менее, в конце концов стало ясно, что Годара и Горина больше интересовал процесс кинопроизводства, чем процесс революции. На протяжении всего своего сотрудничества они стали одержимы своей работой по претворению теории в жизнь.«Британские звуки» (1969) были, пожалуй, самым успешным из так называемых революционных экспериментов Годара, сборником изображений и звуков, призванным спровоцировать дискуссию о рабочих, женщинах, студентах и ​​революции в целом.

Эпоха «Дзига-Вертов» завершилась двумя фильмами: «Tout va bien» (1972) и «Письмо к Джейн» (1972). «Tout va bien» с Ивом Монтаном и Джейн Фонда был одним из наиболее доступных его фильмов того периода, в котором снимались звезды мирового уровня. Словно в ответ, «Письмо к Джейн» было эссе об образе Джейн Фонда во Вьетнаме, которое появилось в журнале L’Express .45-минутный монолог Годара / Горина «Письмо к Джейн» многое объяснил их теории изображений и звуков и их отношение к политике. Следуя линии мыслителей, наиболее влиятельным представителем которых был Бертольд Брехт, группа Дзига-Вертова политизировала тот вид кино, который сам Годар создавал все это время; тот, который установил критическую дистанцию ​​и отражение предмета фильма через постоянное нарушение любого невидимого реалистичного стиля.

Группа Дзига-Вертов распалась в 1973 году, когда Горин переехал в Калифорнию, чтобы преподавать, а Годар перешел к видео, которое оказалось лучшим средством для эссе и экспериментов, которые он задумал.В 1975 году он уехал из Парижа в Гренобль, чтобы сотрудничать со своей третьей женой, Анн-Мари Мьевиль, над интимной сложной теле- и видеоработой. Основными постановками периода видео были две серии, десятичасовая «Six Fois Deux / Sur et sous la communication» (1976) и шестичасовая «France-Tour-Detour-Deux-Enfants» (1978). Годар начал с того, что «видео для тех, кто не видит». Эти серии включали эссе на банальные повседневные темы, включая семью, любовь и работу; все так, как они были представлены средствами массовой информации для массового потребления.С некоторым успехом Годар бросил вызов пассивности телезрителей и их безоговорочному восприятию сообщений СМИ. Отдельные сегменты серии «Six Fois Deux» исследовали подход средств массовой информации к таким темам, как безработица, сельское хозяйство, язык изображений, фото-новости, математика, безумие и общество и, конечно же, кинопроизводство. В отдельных сегментах реальные люди, непосредственно знакомые с каждой областью исследования, включая фермера, режиссера и математика, лично обсуждали эти темы и их представление в СМИ.

«France-Tour-Detour-Deux-Enfants» сочетает философские интервью с двумя детьми (9 и 12 лет) из одной семьи о значении повседневной деятельности и образами повседневной жизни их родителей, включая просмотр телевизора. Впервые в этих проектах для маленького экрана Годар взял на себя роль учителя, чтобы поделиться с гораздо большей аудиторией своим пониманием сложного языка кино и телевидения. В 1975 году Годар выпустил два фильма: «Numero Deux»; примечателен не только своей смелой сексуальностью, но и скупым использованием только частей кадра и «Комментарий Ca Va», который указывает направление на будущее.Начиная с 1980 года, Годар продолжил новое исследование проблем и тем, которые он впервые разработал в 1960-х годах. «Sauve qui peut (la vie)» (1980) и «Страсть» (1982) дали портреты эмоционального замешательства, смешанные с комментариями о проблемах кинопроизводства. В следующих трех фильмах Годар снова добился успеха, начиная с «Имя: Кармен» (1983), в котором образно пересказывается старая история оперы Бизе «Кармен» наряду с криминальной драмой о группе молодых людей, замышляющих ограбление банка. Его следующий фильм, «Детектив» (1985), сложный комический образ криминального жанра, посвященный Джону Кассаветису, Эдгару Г.Улмер и Клинт Иствуд вернули Годара, став одним из его самых доступных фильмов за последние годы.

Но именно «Богородица» (1985) поистине ознаменовала возвращение Годара к кинематографической известности. Эта современная сказка о рождении поместила историю Жозефа (Тьерри Роде) и Марии (Мирием Руссель) в современное общество и наполнила его безудержной ревностью, одиночеством и горьким разводом. К противоречиям добавилось здоровое количество наготы и грубых слов, что привело к тому, что некоторые в католическом мире — особенно в Ватикане — осудили фильм как кощунственный.Однако более серьезные критики отметили, что фильм на самом деле был весьма набожным в своем верном изображении знаменитой библейской истории. Тем не менее, не было никаких сомнений в том, что Годар наконец преодолел разрыв между плодородными 1960-ми и более трудными для понимания 1970-ми. В 1987 году плодовитый и экспериментальный Годар выпустил еще три фильма. Его отрывок из сборника фильмов «Ария» был одним из самых забавных упражнений, в котором опера Жана-Батиста Люлли «Армида» проходила в спортзале с задумчивыми обнаженными работницами, размышляющими об убийстве мускулистых мужчин.»Soigne ta droite» представлял собой документальное эссе о французской поп-группе Les Rita Mitsouko, в котором проводились сравнения с его более ранним «One Plus One» (1968), в котором запись «Sympathy for the Devil» группы Rolling Stones была перерезана фрагментами современного английского языка. жизнь.

Между тем, «Король Лир» (1987) ознаменовал собой англоязычный дебют Годара, в котором американский театральный режиссер Питер Селларс выступил в роли потомка Барда, Уильяма Шекспира Пятого, которому было поручено восстановить утраченные произведения его знаменитого предка.Завершая актерский состав Молли Рингуолд в роли Корделии, Берджесс Мередит в роли Лира и Вуди Аллена в роли мистера Чужого, «Король Лир», к сожалению, оказался одним из самых слабых его творений того периода. «Новая волна» (1990), экспериментальная фантастика о махинациях крупного бизнеса в швейцарском поместье, хотя и не стала известной, но продолжила очень личный поиск Годара, чтобы понять природу и значение фильмов. Хотя порой трудно понять, «Новая волна», тем не менее, предлагала ритмичные изображения и звук, идеально отредактированные вместе.Ласковое видео Годара «History of the Cinema» (1991) и его полнометражный фильм «Germany Year 90 Nine Zero» (1991), в котором были пересмотрены как классика Росселлини «Germany Year Zero» (1947), так и собственный «Alphaville» Годара. его исключительная позиция занята исследованием отношений между кино и самой жизнью. Казалось, что его работы стали творчеством художника на закате его карьеры, как, например, в «Helas Pour Moi» («Горе мне») (1993), в котором греческий миф об Амфитрионе переработан, чтобы исследовать вопрос о роли Бога в человечестве. жизни.

Повернув камеру прямо на себя после десятилетий личных намеков, Годар снял документальный фильм «JLG / JLG: autoportrait de décembre» («JLG / JLG: Автопортрет в декабре») (1994), задумчивый автопортрет. это ссылается на его работы в более широком контексте кино и самого мира. Затем он снял «For Ever Mozart» (1996), зачастую сложный фильм, о котором рассказывалось о французской театральной труппе, направлявшейся в Сараево, захваченной и удерживаемой в лагере для военнопленных. Как резкая критика европейской политики в отношении Югославии, так и войны в целом, фильм сбивал с толку до такой степени, что подрывал любые политические доводы, которые он пытался придать.В 1998 году он завершил «Histoire (s) du cinema», видеопроект, начатый в конце 1980-х годов, который исследовал историю кино в ее отношении к 20-му веку. В «Eloge de l’Amour» («Похвала любви») (2001) Годар, что неудивительно, обратился к цифровому кинопроизводству после того, как снял первую часть в черно-белом формате 35 мм, преодолев разрыв между прошлым и будущим кино. откровенный рассказ о шоу-бизнесе. Между тем, «Notre musique» («Наша музыка») (2004) заслужил похвалу критиков за свои размышления об искусстве, насилии и морали, ловко соединяя прошлый колониализм с нынешним израильско-палестинским конфликтом.В ожидании выхода своего следующего экскурса в политику и кино «Социализм» (2010) было объявлено, что Годар получит Почетный Оскар на церемонии вручения премии Оскар 2011 года вместе с Фрэнсисом Фордом Копполой, Эли Уоллахом и защитником фильмов Кевином Браунлоу. Известно, что презирающий любые кинопремии, а также настоящий затворник, Годар не смог публично отреагировать на эту новость, несмотря на многочисленные попытки средств массовой информации связаться с ним, что привело к предположению, что обидчивый режиссер вполне может оказаться незаявленным для церемония.

Ностальгия по Жан-Люку Годару: не пора ли перестать тосковать по прошлому великого режиссера? | Film

Приготовьтесь к волне ностальгии по Годару. Прошло 50 лет с тех пор, как Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо и другие закрыли Каннский кинофестиваль 1968 года в знак солидарности со студенческими протестами в Париже. Каннский плакат этого года также отдает дань уважения фильму Годара 1965 года «Пьеро Ле Фу». Это были дни, а? Когда кино было радикальным и частью революционной борьбы.Никто не воплощал это лучше, чем Годар. Он кинематографический Пикассо и его Че Гевара. Он — автор, подражающий авторам, и остается самым ослепительным, изобретательным, стильным, беззаботно блестящим, но политически конфронтационным режиссером, которого когда-либо видела среда.

Но ко времени Каннского кинофестиваля 1968 года Годар закрыл завесу над своим авторским статусом. Когда мы думаем о Годаре, часто мы действительно думаем только о том первом, золотом этапе его карьеры, от его дебюта 1960 года A Bout de Souffle (Без дыхания) до выходных 1967 года, которые заканчивались словами «FIN DE CINEMA».Он не шутил. С тех пор Годар взял курс от коммерческих, капиталистических, «буржуазных» развлечений к марксистскому / маоистскому / социалистическому идеалу. Если в ранних фильмах Годара вы чувствовали себя виноватыми за то, что вы наслаждаетесь собой, то в его более поздних фильмах вы чувствуете себя виноватыми за то, что вам не нравится.

Удваивает фактор ностальгии грядущий Redoubtable, новый байопик, запечатлевший Годара именно в этот переходный период. Как и следовало ожидать от Мишеля Хазанавичиуса, создателя фильма «Художник», Redoubtable очень напоминает более ранние, более забавные фильмы Годара своей игрой, красочностью и чувственностью в стиле ретро-шик.Но он также не боится изобразить Годара придурком. Когда он встает, чтобы выступить на студенческом митинге, он может только бессвязно болтать о евреях как о новых нацистах, и он становится все более подлым и ревнивым (фильм основан на мемуарах его тогдашней жены Анны Вяземски. ). Он возмущается, когда другие протестующие спрашивают его, когда он собирается снимать еще один развлекательный фильм, например, «Бут-де-суфле» или «Мепри». В какой-то момент новый сотрудник Годара Жан-Пьер Горин обрисовывает видение их нового злополучного коллектива Дзига Вертова: «Кино без сценария, без актеров, без театра и без литературы.Друг вмешивается: «Зрителей тоже нет?»

Вы должны задаться вопросом, насколько эффективным было добровольное изгнание Годара. Многие из его фильмов 1970-х и 80-х годов были непонятными, хаотичными, безрадостными и почти недоступными для просмотра. И те немногие, кто смотрел их, были в значительной степени привлечены могущественной репутацией Годара — репутацией, которую он приобрел благодаря более ранним, более коммерческим фильмам.

Сам Годар якобы назвал Redoubtable «глупой, глупой идеей», и вы можете понять почему: ностальгия по старому Годару скрывает тот факт, что он все еще снимает фильмы.В этом году на Каннском фестивале у него появилась новая книга — The Image Book, посвященная современному арабскому миру. Он никогда не переставал быть радикальным, принимая новые визуальные формы, такие как видео, цифровые и даже 3D, обращаясь к проблемам эпохи, заново изобретая язык кино, и в 21 веке он вернулся к более доступной, но все же бескомпромиссной форме. фильм-эссе, как в 2014 году «Прощай, язык». Но все же революция, которую Годар преследовал в своем кино, так и не произошла в реальной жизни.

Чем радикализм Годара соотносится с нынешними фильмами, такими как, скажем, «Черная пантера» или «Убирайся»? Эти фильмы не сделали ничего, чтобы расстроить голливудскую систему или капиталистический порядок, но вы можете утверждать, что они произвели огромные культурные изменения, потому что достигли большого количества людей.Точно так же движение #MeToo изменило ландшафт больше, чем усилия сотни ориентированных на мужчин авторов-подражателей Годара. Будет ли поздняя карьера режиссера однажды переоценена и лелеяться, или она навсегда останется в тени его ранней карьеры? Это немного похоже на падение дерева посреди леса: может ли фильм действительно считаться радикальным, если его нет рядом?

Redoubtable в британских кинотеатрах с 11 мая

• В эту статью 23 апреля были внесены поправки.Первоначально в нем говорилось, что прошло 40 лет с тех пор, как Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо и другие закрыли Каннский кинофестиваль 1968 года.

Жан-Люк Годар

Вернулся в Longer Films

К 1980 году Годар вернулся к более длинным фильмам с Sauve qui Peut (la Vie) (названный «Каждый сам за себя» для американского дебюта). В течение следующих нескольких лет он сделал несколько известных работ, в том числе Prenom Carmen (также известное как «Имя: Кармен») и Je Vous Salue, Marie («Hail Mary»).Эта последняя работа была пересказом истории Девы Марии и непорочного зачатия, получившей широкую огласку со стороны римско-католических групп, возражавших против ее наготы и сексуального содержания. В 1987 году Годар выпустил свою современную городскую версию шекспировской семейной драмы « Король Лир». В фильме Берджесс Мередит играет обреченного монарха, а Молли Рингуолд — его дочь Корделию; Также появляется Вуди Аллен. Time Ричард Корлисс из журнала назвал его «самой приводящей в ярость и занимательной стилистикой Годара за два десятилетия».«

Годар создал фрагмент для фильма Ария, — фильма 1988 года, задуманного как серия виньеток, основанных на известных оперных произведениях. В следующем году он выпустил первую и вторую части текущего проекта видео-эссе Histoire (s) du Cinema. Обычно Годар, типичный анти-фильм, Histoire (s ) объединяет отрывки из сотен фильмов в критику самого вида искусства и взгляд на его отношение к обществу. Кэтрин Дикманн, написавшая в «Искусство в Америке», , назвала его «обширным, многослойным элегическим трактатом о судьбе кино.«Название, которое по-французски может означать либо« история », либо« история », также указывает на то, как кинозрители обманываются ложью (историей), а не реальной (реальной историей)», и Годар изо всех сил пытается разоблачить, как «Способность кинематографа соблазнять и убаюкивать подразумевает его участие в некоторых злодеяниях этого века», — писала Дикманн. В Histoire (s ), она отметила, «суровые кадры кинохроники войны смешиваются с изображением логотипа 20th Century Fox и его широким клишем. огни, с не слишком скрытым сообщением о том, что эти формы зрелища не полностью разделены.«

В 1990 году были выпущены два фильма Годара: Nouvelle Vague («Новая волна»), пасторальная работа, снятая в швейцарской сельской местности, и Allemagne Annee 90 Neuf Zero (также известный как «Германия, год 90, девять ноль»). Здесь Годар предлагает своего рода продолжение Alphaville, , действие которого происходит в недавно воссоединившейся Германии. Критики однажды сравнили мрачный городской мир будущего из фильма 1965 года с реальным Восточным Берлином; в последней работе Лемми Осторожно гастролирует по самому Берлину. В 1992 году Нью-Йоркский музей современного искусства чествовал Годара ретроспективой его работ; неудивительно, что он не явился на свое запланированное выступление, якобы потому, что он как раз заканчивал свою следующую работу, Helas pour Moi. В фильме 1993 года Жерар Депардье сыграл главную роль в сказке о греческом божестве Зевсе и его превращении в человека. JLG / JLG, , выпущенный в 1995 году, показывает одного Годара в серии интервью. Некоторые из них происходят в Швейцарии, где у режиссера есть дом в Рулле с большой видеостудией и оборудованием для монтажа.

Фильм Годара 1963 года « Le Mepris » («Презрение») был переиздан в 1997 году. В этой работе французский актер Брижит Бардо играет женщину, замужем за сценаристом, мужчиной, нанятым для адаптации греческой литературной саги «Одиссея». . Известный немецкий кинорежиссер Фриц Ланг играет настоящего режиссера фальшивого фильма. Бардо ненавидит своего мужа, безвольного мужчину, пойманного между Лэнгом, который хочет оставаться верным оригинальной истории, и грубым американским продюсером, которого играет Джек Пэлэнс, который хочет обнаженных тел и русалок. Настоящий фильм Годара частично финансировался известным голливудским руководителем, которого он ненавидел, а персонаж Паланса — явная насмешка над реальным продюсером. В фильме снято всего 149 кадров.

В 1997 году американским кинозрителям была выпущена еще одна работа — For Ever Mozart. Снятый в 1995 году в Сараево, Годар снимает еще один фильм-в-фильме о съемочной группе, пытающейся выполнить свою работу, одновременно борясь с моральным банкротством, которое они ощущают повсюду, — последствия многолетней гражданской войны в бывшей Югославии. . «Спустя 40 лет Годар все еще может удивлять и развлекать кинематографической стенографией, которую он фактически создал», — написал Корлисс из журнала Time в обзоре For Ever Mozart. Критик хвалил «энциклопедическое остроумие Годара, очарование его образов, упорство человека, который не откажется от модернизма».Его резкие фильмы, по правде говоря, захватывающе романтичны, потому что он продолжает искать основные принципы в самых мелких человеческих делах. Годар смотрит на интимное и находит безграничное ».

Великолепная семерка Жана-Люка Годара

Жан-Люк Годар 1968 © WikiCommons

Жан-Люк Годар, самый известный режиссер французской новой волны, стоял у руля движения, переписавшего сам язык кино. Мы исследуем стилистический и тематический вклад этого революционера uteur в путешествие по его карьере и знаковые фильмы.

Послевоенное европейское кино стало свидетелем битвы, отличной от той, что разорила континент в предыдущее десятилетие; По мере того как военные конфликты подходили к концу, возникло столкновение культур. Это произошло со старым и с новым, когда появилось молодое, свежее поколение режиссеров, которое выступило против стилистических и тематических условностей, которые ранее диктовали киноиндустрию. Нигде это не было лучше всего запечатлено, чем в кино nouvelle vague — французской Новой волны — и фильмах Жана-Люка Годара.

«Новая волна» была не единственной в своем переосмыслении европейского кино. За исключением Германии, киноиндустрия Европы полностью оправилась к 1950-м годам от напряжения войны, и на континенте возникло новое явление, широко известное как «арт-хаус-кино». Среди популярных эстетических движений в Европе того времени был итальянский неореализм , , который отвергал студийную съемку, использование звезд, явный гламур и грандиозные повествования — все те черты, которые должны были оказать сильное влияние на режиссеров Новой волны.

Отчасти вдохновленные внезапным притоком голливудских фильмов после окончания культурной блокады военного времени, фильмы Новой волны были поистине революционными как по содержанию, так и по форме. Начав свою карьеру в кино со страниц журнала Cahiers du Cinéma , основанного чрезвычайно влиятельным критиком и теоретиком Андре Базеном, режиссеры «Новой волны» разработали коллективную реактивную кинематографическую эстетику задолго до того, как занялись своими камерами.

Их уникальный стиль оказал неизмеримое влияние на современное кино, которое сохраняется и по сей день.Такие режиссеры, как Клод Шаброль и Франсуа Трюффо, были первыми, кто экспериментировал с этим новым революционным стилем, но именно Годар добился международного внимания и коммерческого успеха своим новаторским дебютом, Breathless ( A bout de Soufflé, 1 960). . Фильм вывел движение на передний план европейского кино.

Годар родился в 1930 году франко-швейцарского происхождения и провел детские годы между Швейцарией и Францией. Он изучал антропологию в Сорбоннском университете, но редко посещал занятия.Впервые его привлекло к кино чтение эссе «Очерк психологии кино» и La Revue du cinéma , которое было повторно выпущено в 1946 году. Квартал в Париже, как Cinémathèque , CCQL, и Culture Ciné Club ближе к концу 1940-х годов. В этих киноклубах и клубах он встречался с такими любителями кино и критиками, как Шаброль, Трюффо и Жак Риветт.

Годар сказал об этом времени: «Мы смотрели немое кино в эпоху звукового кино. Мы мечтали о фильме. Мы были как христиане в катакомбах ». Он был опубликован первым из молодых критиков. Его «Защита и иллюстрация классического Декупаж », опубликованная в 1952 году, в которой он критикует более раннюю публикацию Базена и защищает использование «техники обратного выстрела», является одним из его самых значительных ранних вкладов в кино.

В начале 1950-х он сосредоточился в основном на своей работе в качестве критика для Cahiers и помог своему другу и редактору Эрику Ромеру над « Présentation ou Charlotte et son steak». В конце 1950-х он снимал короткометражные фильмы и сотрудничал с другими режиссерами, такими как Трюффо. Он ворвался на сцену в 1960 году со своим первым фильмом « Без дыхания», о периоде между 1960-67 годами, который был самым продуктивным и важным в его карьере.

Годар за свою более чем полувековую карьеру десятки раз заново изобретал себя и до сих пор остается сильным. Ниже представлены семь его знаменитых фильмов раннего продуктивного периода.

Этот фильм навсегда изменил лицо кино. Это неотшлифованный шедевр, рискованная деконструкция условностей кинематографического повествования, нарушающая все правила книги. Breathless — это история хулигана Мишеля Пойкара, который крадет машину, убивает полицейского, скрывается в Париже и, в конце концов, пытается сбежать со своей молодой американской любовницей Патрисией Франкини. Годар не использовал настоящего сценария, снимал без разрешения на ручные камеры, использовал в основном естественное освещение и, прежде всего, демонстрировал полное пренебрежение классическим стилем непрерывного монтажа.Его искрометным молодым актерам Жан-Полю Бельмондо и Жану Себергу разрешалось носить одежду, в которой они чувствовали себя комфортно, и использовать немного косметики. Эффект был свежим и бодрящим.

Чрезмерное использование Годаром резких переходов и нетрадиционных стилей редактирования отражало дух послевоенного Парижа: подавляющее чувство свободы, одержимость современностью, отказ от власти и отстраненность от общепринятых моральных принципов. каркасы. Хотя это может быть сильно парижское, влияние нуара на Годара также явно выражено; культовые американские плакаты можно увидеть на стенах в нескольких сценах; его главный герой Мишель питает пограничное увлечение Хамфри Богартом, беззастенчиво подражая манерам, которыми так хорошо известна звезда; можно увидеть толпы, приветствующие президента Эйзенхауэра во время его визита во Францию.Интертекстуальность богатая и вопиющая, но Breathless обладает собственной магией.

В этом фильме Годар заигрывает с американским музыкальным стилем, исполняя шутливую дань уважения, но со своим обычным интеллектуальным сарказмом. В нем участвуют Анна Карина, Жан-Поль Бельмондо и Жан-Клод Бриали на пике их популярности. Он очарователен и забавен, в нем использована яркая музыка известного композитора Мишеля Леграна. В нем рассказывается история любовного треугольника между экзотической танцовщицей, ее возлюбленным и его лучшим другом, и он заигрывает с гендерной политикой и вопросами женской идентичности, хотя, по общему признанию, в андроцентрической манере.Это самая веселая работа Годара, и на Анну Карину приятно смотреть.

Это один из знаковых фильмов Годара, динамичный и остро трагический образ персонажей. Это также самый доступный из всех его фильмов, с навязчивой повторяющейся темой и красивым визуальным оформлением. Анна Карина играет юную парижанку, мечтающую стать актрисой, которая делает плохой жизненный выбор и в конечном итоге становится проституткой. Это лучший спектакль Карины; фильм — это вневременная сказка, исследование самовыражения в отстраненном обществе.

Первое предприятие Годара в области коммерческого кинопроизводства, это звездная драма с высокобюджетной поддержкой, в которой Брижит Бардо зажгла экран. Презрение Мишель Пикколи играет сценариста, разрывающегося между требованиями гордого европейского режиссера, высокомерного американского продюсера и его разочарованной жены Камиллы (Бардо). Это блестящее исследование хрупкого брака, распадающегося под давлением. Захватывающе снятый в CinemaScope и в ярких цветах, Contempt визуально ошеломляет с элегантными кадрами с отслеживанием и красивыми красными тонами в каждом кадре, что является примером одержимости Годара цветом.

Второй, более радикальный фильм на гангстерскую тематику, Группа аутсайдеров — это история двух молодых людей и их общей любви к Анне Карине, которая помогает им совершить ограбление. Это чрезвычайно занимательная история, яркая, юная и очаровательная. В нем представлены одни из самых запоминающихся сцен из фильмов Годара — гонка по Лувру и очень крутая танцевальная последовательность Мэдисон.

Pierrot le fou — жемчужина французской новой волны.Фильм с участием Годара в главной роли Breathless , Бельмондо и Анны Карины, жены и музы режиссера, представляет собой стильный, сатирический, романтический роуд-фильм со взрывным финалом. Это история о мужчине, который разочарован своей жизнью и браком и решает отправиться в путешествие со своей бывшей возлюбленной и няней. Небрежно сломав «четвертую стену», признав публику и разрушив иллюзорность кино в запоминающейся автомобильной сцене, Годар сделал Pierrot le fou идеальным нарушителем правил Новой волны.

Weekend — леденящая кровь сатира — черная комедия, изображающая эгоистичное, ориентированное на потребление и жадное общество. Марксистский голос Годара громко звучит в повествовании, когда мы следим за молодой парой, путешествующей по французской деревне, чтобы получить наследство от умирающего родственника. В фильме есть очень известная съемка в пробке.

Режиссер Жан-Люк Годар защищает обвиняемого интернет-пирата

ПАРИЖ. Француз, осужденный за кражу авторских прав за незаконное скачивание тысяч песен в Интернете, нашел маловероятного покровителя: известного кинорежиссера.

Жан-Люк Годар, 79-летний режиссер таких фильмов, как «Без дыхания» и «Альфавиль», пришел на поддержку Джеймса Климента, фотографа, которому грозит штраф в размере 20 000 евро (26 520 долларов США) за нарушение авторских прав на музыку. .

Г-н Климент, который живет в Баржаке, живописном старом городе художников и органических фермеров в регионе Гар на юге Франции, хочет передать свое дело в Европейский суд по правам человека в Страсбурге. Высшая судебная инстанция Франции отклонила его последнюю апелляцию в июне, приняв сторону агентств по сбору роялти за музыку, которые подали жалобы на г-на.Климент пять лет назад.

Г-н Климент сказал, что г-н Годар в этом месяце пожертвовал 1000 евро в свой фонд, что помогло ему получить более половины от суммы в 5 000 евро, необходимых для оплаты судебных издержек и других расходов на передачу его дела в Европейский суд.

Хотя взгляды г-на Годара на интеллектуальную собственность широко разделяются на либертарианских окраинах Интернета, они могут показаться удивительными, исходящие от директора, который, согласно французскому законодательству, сохраняет редакционный контроль над своей работой и получает от этого финансовую выгоду.

И все же г-н Годар, пионер новой волны французского кино в 1960-х годах, чьи фильмы пронизывали условности буржуазного общества, явно по-прежнему любит провоцировать истеблишмент, даже если это может стоить ему денег.

Господин Годар поддерживает господина Климента по мере того, как дебаты по поводу совместного использования файлов становятся все более политически заряженными во Франции.

Г-н Климент был осужден на основании давно действующего законодательства об авторском праве. Но теперь власти готовы приступить к исполнению нового жесткого закона, согласно которому Интернет-соединения постоянных пиратов могут быть приостановлены.

«Скачивание — это право гражданина», — сказал г-н Климент. «Даже если есть лишь небольшой шанс, есть шанс, что благоприятное судебное решение может изменить законы по всей Европе».

Г-н Годар еще не дал публичных комментариев по делу г-на Климента, но он изложил причины своего несогласия с французскими правилами авторского права в недавнем интервью культурному журналу Les Inrockuptibles, в котором заявил: «Таких нет. вещь как интеллектуальная собственность ».

«Авторское право действительно невозможно», — сказал г-н.- сказал Годар. «Автор не имеет прав. У меня нет прав. У меня только обязанности.

С г-ном Годаром связаться не удалось, но сотрудник, который настаивал на анонимности, поскольку директор не разрешил ему говорить, подтвердил пожертвование. Г-н Годар, как сказал сотрудник, хотел сделать «символический» жест, чтобы привлечь внимание к тому, что он назвал тяжелым положением г-на Климента.

В дополнение к деньгам г-н Климент сказал, что он получил рукописную записку с изображением модели парусной лодки и прощальным словом «Сюркуф, Жан-Люк Годар», имеющим отношение к Роберту Сюркуфу, морскому пирату Франции. Революционная эпоха.

Поддержка господина Годара г-на Климента отражает некоторые необычные повороты в дебатах по поводу пиратства во Франции, где продажи цифрового мультимедийного контента через авторизованные лицензированные службы распространяются гораздо медленнее, чем в Соединенных Штатах.

Консервативное правительство президента Николя Саркози выступило за жесткие меры по усилению защиты интеллектуальной собственности. Его усилиям яростно сопротивлялись оппозиционные социалисты, что представляет собой некоторый парадокс, поскольку они традиционно являются партией, имеющей более тесные связи с культурным истеблишментом.

Центральным элементом борьбы г-на Саркози с пиратством является так называемый закон о постепенном реагировании, в соответствии с которым люди, которые делятся цифровыми песнями, фильмами или другим медиаконтентом, могут столкнуться с приостановкой их подключения к Интернету, если они проигнорируют неоднократные предупреждения о прекращении работы.

Первые предупреждения по электронной почте будут отправлены людям, обвиняемым в пиратстве, в течение нескольких дней, согласно правительственному агентству, созданному для исполнения закона.

Однако может пройти много месяцев, прежде чем решение правительства отключить людей от Интернета будет фактически проверено; может пройти больше года, прежде чем люди, обвиняемые в совместном использовании файлов, получат свое последнее предупреждение, уведомляющее их о том, что они могут быть привлечены к суду.

Чтобы иметь возможность слушания дела в высоком суде Страсбурга, г-н Климент должен подать иск до конца года. Дела в верховном суде Европы могут тянуться годами.