Гиллиам бразилия: Бразилия

Содержание

Терри Гиллиам (Terry Gilliam) (Продюсер, Актер, Режиссер, Люди за кадром): фото, биография, фильмография, новости

Терри Гиллиам — американский кинорежиссер, сценарист, художник, мультипликатор и актер, один из участников знаменитой британской комедийной группы «Монти Пайтон».

Биография Терри Гиллиама

Долгое время фанаты популярного комедийного шоу «Летающий цирк Монти Пайтона» (Monty Python Flying Circus) считали Терри Гиллиама британцем, так как остальные пять участников комик-группы были выходцами из Британии. Однако талантливый мультипликатор и будущий режиссер, который проводил большую часть времени за кадром, был на самом деле единственным американцем «Пайтона».

Терри Гиллиам получил политологическое образование в Оксидентал-колледже в Лос-Анджелесе и какое-то время работал автором и иллюстратором в юмористическом журнале Mad magazine. В 1967 году он эмигрировал в Англию, где вскоре начал работать в популярном детском телешоу «Не крутите ручку настройки» (Do Not Adjust Your Set). Здесь он разрабатывал свою эксцентричную мультипликацию, которая оживляла мешанину из различных изображений: фотографий, журнальных вырезок и известных произведений искусства. Творчество Гиллиама предназначалось скорее для взрослых, так как его сюрреалистические вставки, приправленные черным юмором, были недоступны для понимания детей.

В 1969 году Гиллиама пригласили в труппу абсурдной комедии «Монти Пайтон». Кроме написания сценариев для «Летающего цирка Монти Пайтона», Терри Гиллиам продолжил заниматься мультипликацией. Он делал анимированные вставки и практически был предоставлен самому себе: другие «пайтоновцы» лишь говорили, сколько времени ему нужно заполнить, и никогда не указывали, что делать.

В 1968 году Терри эмигрировал в Великобританию, при этом не отказавшись от американского гражданства. Окончательно отношения с родиной Гиллиам расторг только в 2006 году.

«Я почти всю жизнь провел в Европе, покинул Америку во время войны во Вьетнаме и с тех пор не возвращался. Я давно уже не американец, отказался от гражданства 8 лет назад. В течение 40 лет я платил налоги и в Англии и в Америке. Мне это надоело».

Режиссер женат на британском дизайнере костюмов и гримерше Мэгги Уэстон. Терри и Мэгги поженились в 1973 году, в 1978 году у них родилась дочь Эми Рэйнбоу, в 1980-м — вторая дочь Холли Дюбуа, а в 1984-м — сын Гарри Тандер.

Семья много лет живет в Италии, в собственном доме на границе провинций Умбрия и Тоскана, и в лондонском доме. Гиллиам стал одним из инициаторов проведения ежегодного кинофестиваля в Умбрии.

В мае 2018 года Терри провел несколько недель в госпитале после инсульта.

Творческий путь Терри Гиллиама

Гиллиам впервые представил свое иконоборческое видение мира на суд киноманов в 1975 году в первом художественном фильме комедийной труппы «Монти Пайтон и священный Грааль» (Monty Python and the Holy Grail), где он выступил в качестве режиссера вместе с другим «пайтоновцем» Терри Джонсом (Terry Jones). Фильм, мгновенно ставший культовой классикой, содержал в себе все необходимые элементы Пайтона: абсурдный юмор, пародии и потрясающие диалоги, достойные цитирования.

Терри Гиллиам: «Мы сняли «Священный Грааль», и я засветился в качестве режиссера. После этого я стал продвигаться в направлении, которое мне нравилось, то есть снимать кино».

Через год Терри Гиллиам дебютировал как режиссер уже самостоятельно с фильмом «Джабервоки» (Jabberwocky). Фильм основан на стихотворении Льюиса Кэрролла (Lewis Carroll) и так же, как и предыдущий, показывает средневековую атмосферу. Главную роль в фильме сыграл «пайтоновец» Майкл Пэлин (Michael Palin). Кроме фирменного пайтоновского непочтительного юмора, фильм также блистал великолепными зрительными образами, которые впоследствии станут визитной карточкой режиссера. Однако критики нашли фильм неуклюжим и многословным, а у публики он не пользовался особой популярностью.

Вслед за относительно провальным «Джабервоки» Терри Гиллиам вновь соединился с «пайтоновцами» для работы над фильмом «Жизнь Брайана по Монти Пайтону» (The Life of Brian), историей о человеке, который имел несчастье быть перепутанным с Иисусом Христом. Режиссерские обязанности он оставил Терри Джонсу, а сам сконцентрировался на анимации, сценарии и актерской игре.

Вернулся к режиссуре Гиллиам с фильмом «Бандиты во времени» (Time Bandits), сюрреалистическом путешествии по истории, которое предприняли маленький мальчик и несколько гномов. Фильм был стилистически похож на «Джабервоки», однако его оживленное действие захватывало зрителей. Он собрал неплохую кассу и привлек внимание общественности к Терри Гиллиаму как к режиссеру.

Терри Гиллиам: «Мне просто нравится тот факт, что я могу снять фильм, который может утешить людей, которые считают себя сумасшедшими одиночками. Вдруг они понимают, что есть еще второй такой же сумасшедший».

После еще одной совместной режиссерской работы с Терри Джонсом над последним пайтоновским фильмом «Смысл жизни по Монти Пайтону» (The Meaning of Life)Терри Гиллиам снял мрачную сатиру «Бразилия» (Brazil), которую многие критики считают его главным шедевром. Вместо возвращения в СредневековьеГиллиам рассказывает о мире будущего, где безымянные офисные тунеядцы находятся под контролем всемогущего компьютера. Джонатан Прайс (Jonathan Price) играет Сэма Лаури, клерка, который пытается сбежать от удушливой бюрократической системы, вообразив себя супергероем. Позже ему все-таки приходится сразиться с сильными мира сего, но в своей собственной трусливой манере. Кинокартину, в которой стерта грань между фантастикой и реальностью, не раз называли оруэллианской и кафкианской.

Несмотря на финансовый провал, «Бразилия» приобрела культовый статус и имела огромный успех у критиков. Фильм получил главный приз кинокритиков Лос-Анджелеса, а Гиллиам был номинирован на Оскар за лучший сценарий.

После четырехлетнего перерыва в 1989 году Терри Гиллиам выпустил фильм «Приключения барона Мюнхаузена» (The Adventures of Baron Munchausen). Возвращаясь к исторической фантазии, Гиллиам рассказывает о невероятных приключениях главного героя так, будто они случились на самом деле. Барон исследует внутренности вулкана, путешествует на луну на воздушном шаре и подавляет войну, которую сам и начал. Истории Мюнхаузена были менее известны американцам, нежели жителям Британии, где фильм получил награды Британской академии кино и телевидения за лучшие декорации, лучший грим и лучшие костюмы.

Терри Гиллиам: «Поскольку я не люблю, когда меня цитируют, мне кажется, что, говоря о своей работе, я вру практически постоянно».

В 1991 году последовал самый доступный для понимания массового зрителя фильм Терри Гиллиама — «Король-рыбак». Здесь режиссер сконцентрировался на персонажах, нежели на своем фирменном витиеватом визуальном стиле. В центре картины взаимоотношения между бывшим ди-джеем, страдающим депрессией (Джефф Бриджес), его девушкой (Мерседес Рул) и бродягой, который спасает его от самоубийства (Робин Уильямс).

Терр Гиллиам вновь вернулся в режиссерское кресло в 1995 году с самым кассовым из своих фильмов — «12 обезьян» (12 Monkeys). В фильме снялись Брюс Уиллис (Bruce Willis), Мэдлин Стоу (Madeline Stowe) и Брэд Питт (Brad Pitt). «12 обезьян» — это история о том, как заключенного из будущего отправляют в прошлое, чтобы спасти мир от катастрофического вируса. Однако ученые 2035 года не вполне владеют искусством перемещения во времени, и герой Брюса Уиллиса отправляется в 1990 год вместо 1996-го. Несмотря на сложный сюжет, фильм имел потрясающий успех и позволил Гиллиаму и дальше экспериментировать в творчестве.

За фильм «12 обезьян» Терри Гиллиам был номинирован на «Золотой глобус» и получил «Серебряного льва» на Венецианском кинофестивале.

Следующий проект Терри Гиллиама — «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» (Fear and Loathing in Las Vegas), снятый в 1998 году по одноименному роману Хантера С. Томпсона, рассказывает о путешествии спортивного обозревателя Рауля Дьюка (Джонни Депп, Johnny Depp) и некого Доктора Гонзо (Бенисио Дель Торо, Benicio Del Toro) в Город Греха. В дурмане наркотиков путешественники встречают огромных ящериц, демона с грудью на спине и прочих «тварей». Хотя фильм и не имел успеха в прокате, позже он приобрел статус культового.

После фильма «Страх и ненависть в Лос-Анджелесе» на Терри Гиллиама свалилась полоса неудач. Фантастическая сказка «Дефективный детектив» (The Defective Detective) так и не двинулась дальше черновика сценария, съемки фильма «Добрые предзнаменования» (Good Omens) пришлось отменить из-за разногласий со студией. Фильмы «Братья Гримм» (The Brothers Grimm) и «Страна приливов» (Tideland), вышедшие в 2005-м, не имели большого успеха ни у критиков, ни у зрителей, а съемки философской притчи «Человек, который убил Дон Кихота» (The Man Who Killed Don Quixote) были прекращены из-за ряда несчастных случаев. И хотя работа над проектом, который является мечтой режиссера, возобновилась, до сих пор остается неясным, увидит ли он когда-либо свет.

И все же, несмотря на целый ряд неудач, Терри Гиллиам вновь возвратился на киноэкраны, сняв фантастическую приключенческую ленту «Воображариум доктора Парнаса» (The Imaginarium of Doctor Panassus), в которой снялись звезды мирового кинематографа Хит Леджер (Heath Ledger), Джонни Депп (Johnny Depp), Джуд Лоу (Jude Law), Колин Фаррелл (Colin Farrell) и Кристофер Пламмер (Christopher Plummer). Картина уже номинирована на 4 награды Британской академии кино и телевидения и выиграла в номинации «Лучший дизайн костюмов» (Моник Прудом) Satellite Awards.

В 2018 году режиссер закончил трагикомедию «Человек, который убил Дон Кихота», на основе знаменитого романа Мигеля де Сервантеса «Дон Кихот». В фильме, задуманном еще в 1990 году, снимались Адам Драйвер, Джонатан Прайс, Стеллан Скарсгард, Ольга Куриленко, Оскар Хаэнада, Серхи Лопес, Хорди Молья, Росси де Пальма. В июне 2018 года картина была представлена на Каннском кинофестивале. Тогда же у Гиллиама произошел скандал с бывшим продюсером фильма Паулу Бранку, который двумя годами ранее отказался финансировать сценарий, а затем заявил свои права на показ.

Фильмография Терри Гиллиама

Режиссер

Человек, который убил Дон Кихота (2018)

Теорема Зеро (2013)

Целое семейство (2011)

Легенда Хэллоудеги (2010)

Воображариум доктора Парнаса (2009)

Страна приливов (2005)

Братья Гримм (2005)

Страх и ненависть в Лас-Вегасе (1998)

12 обезьян (1995)

Король-рыбак (1991)

Приключения барона Мюнхгаузена (1988)

Бразилия (1985)

Страховая компания «Кримсон Перманент» (1983)

Смысл жизни по Монти Пайтону (1983)

Бандиты во времени (1981)

Джабервоки (1977)

Чудо полета (1975)

Монти Пайтон и священный Грааль (1975)

Время сказок (1968)

Сценарист

Человек, который убил Дон Кихота (2018) The Man Who Killed Don Quixote

Монти Пайтон живьем (почти) (2014) Monty Python Live (mostly)

Теорема Зеро (2013) The Zero Theorem . .. дополнительные диалоги

Целое семейство (2011)The Wholly Family … короткометражка

Воображариум доктора Парнаса (2009) The Imaginarium of Doctor Parnassus

Страна приливов (2005) Tideland

Советы образования №41: Выбор дорогой школы (видео, 2003) Education Tips No. 41: Choosing a Really Expensive School … короткометражка

Eric Idle: Exploits Monty Python (2002)

Вечер «Монти Пайтона» (ТВ, 1999) Python Night

Страх и ненависть в Лас-Вегасе (1998) Fear and Loathing in Las Vegas

Сцены с белым попугаем не будет: Двадцать лет Монти Пайтон (ТВ, 1989) Parrot Sketch Not Included: Twenty Years of Monty Python

Приключения барона Мюнхгаузена (1988) The Adventures of Baron Munchausen

Kate Bush: Cloudbusting (видео, 1985) … короткометражка

Бразилия (1985) Brazil

Страховая компания «Кримсон Перманент» (1983) The Crimson Permanent Assurance . .. короткометражка

Смысл жизни по Монти Пайтону (1983) The Meaning of Life

Монти Пайтон в Голливуде (1982) Monty Python Live at the Hollywood Bowl

Бандиты во времени (1981) Time Bandits

Житие Брайана по Монти Пайтону (1979) Life of Brian

Джабервоки (1977) Jabberwocky

Чудо полета (1975) Miracle of Flight … короткометражка

Монти Пайтон и священный Грааль (1975) Monty Python and the Holy Grail

Монти Пайтон: Летающий цирк в Германии (сериал, 1972) Monty Python’s Fliegender Zirkus

А теперь нечто совсем иное (1971) And Now for Something Completely Different … пьеса

Монти Пайтон: Летающий цирк (сериал, 1969–1974) Monty Python’s Flying Circus

Не крутите ручку настройки (сериал, 1967–1969)

Актер

Всё могу (2015)

Восхождение Юпитер (2015)

Монти Пайтон живьем (почти) (2014)

9 месяцев строгого режима (2013)

Я запишу тебя (2012)

Автобиография лжеца (2012)

Монстр деревни Никс (2011)

Я не мессия (2010)

Взаперти (2006)

Концерт для Джорджа (видео, 2003)

Вечер «Монти Пайтона» (ТВ, 1999)

Шпионы как мы (1985)

Синематон (сериал, 1984 – . ..)

Смысл жизни по Монти Пайтону (1983)

The Meaning of Life… Window Washer / Fish #4 / Walters / Middle of the Film Announcer / M’Lady

Монти Пайтон в Голливуде (1982)

Житие Брайана по Монти Пайтону (1979)

Джабервоки (1977)

Монти Пайтон встречаются на окраине (ТВ, 1976)

Монти Пайтон и священный Грааль (1975)

Monty Python: International Philosophy (1972)

А теперь нечто совсем иное (1971)

Еврошоу 71 (ТВ, 1971)

Монти Пайтон: Летающий цирк (сериал, 1969–1974)

Как это снято: «Бразилия»

Создание

Замысел «Бразилии», как, впрочем, и всех других своих проектов, Терри Гиллиам вынашивал на протяжении нескольких лет. Источниками вдохновения ему при этом послужили печальные страницы истории XX столетия и Средневековья, антитеррористическая истерия 70-х годов, романы Кафки и антиутопия Оруэлла «1984», феерия Федерико Феллини (любимого режиссера Гиллиама) «Восемь с половиной», а также умиротворяющая испанская мелодия «María Elena». Сценарий перерабатывался по меньшей мере трижды при участии Тома Стоппарда и друга Гиллиама Чарльза МакКоуэна. Принципиально, что Гиллиам изначально настаивал на пессимистическом финале картины, нетипичном для голливудских проектов. Это обстоятельство осложняло поиск финансирования. Вполне внушительные по тем временам $15 млн бюджета режиссер нашел лишь благодаря продюсеру-авантюристу Арнону Милчену (среди его недавних картин – «Бердмэн»), который заодно добавил проекту веса, приведя на роль второго плана Роберта Де Ниро.

Съемочный период «Бразилии» был рассчитан на пять месяцев, однако в процессе растянулся на целых девять, продлившись с ноября 1983 года по июль 1984 года. Среди причин, усложнивших создание картины, ко всеобщему удивлению оказался Де Ниро. Актер привык создавать многослойные образы, тогда как Гиллиаму требовалось, чтобы перед камерой тот всего-навсего оставался самим собой. Из-за попыток Де Ниро усложнить своего героя на каждый кадр с ним уходило по 20-30 дублей, тогда как Гиллиам привык делать не больше 2-3-х. В итоге на съемку всего лишь нескольких эпизодов, в которых появляется актер, ушло две недели вместо планировавшейся одной. По признанию Гиллиама, если в первые дни съемок группа встречала голливудскую звезду как героя, то под конец его «готовы были убить».

Вдобавок группе несколько раз пришлось прерваться – сначала Гиллиам понял, что история получается излишне масштабной и взял паузу, чтобы укоротить сценарий, затем на фоне съемочного стресса его на неделю разбил частичный паралич. Постпродакшн картины занял еще полгода. На этапе монтажа история сильно поменяла структуру. В частности, сон главного героя из одного эпизода, который должен был находиться в середине фильма, был разбит на несколько сцен, расставленных по ходу основного сюжета. Финальных вариантов картины получилось несколько – американская, как это часто бывает, оказалась на 10 минут короче европейской. При всех этих производственных перипетиях, авторам ленты, как ни странно, в самый раз удалось уложиться в бюджет.

Локации и декорации

Как и в любом другом фильме Гиллиама, исключительное внимание в «Бразилии» уделено пространству – локациям, дизайну интерьеров, реквизитам и т. д. Словами режиссера, для него это тоже «персонажи, ничуть не менее важные, чем те, что носят одежду и произносят реплики». Конструируя пространство, режиссер следовал принципу эклектизма – в картине можно обнаружить следы стилей самых разных времен.

Большая часть съемок проходила в Лондоне, а несколько сцен были сделаны в Бакингемшире и в пригороде Парижа Марн-ла-Валле. Основную натуру удалось найти в британской столице, но для нескольких кадров экстерьера постмодернистского дома главного героя понадобилось ехать во Францию. Ресторан воссоздавался в резиденции Ментмор-Тауэрс в Бакингемшире. В интерьеры постройки XIX века без всякой пощады вживили промышленные трубы. В Лондоне в здании Национального либерального клуба, выдержанного в духе неоготики, была воссоздана роскошная квартира матери главного героя. Одна из электростанций Кройдона, постройки середины XX века, стала фасадом Министерства информации. Там же была найдена пыточная камера – в ее качестве, вместо изначально задуманного тесного кубического пространства, Гиллиам решил использовать гигантскую круговую охладительную башню. Это показалось режиссеру неожиданным и оригинальным решением. Клиника пластической хирургии расположилась в доме-музее лорда Лейтона – художника и коллекционера викторианской эпохи, обставившего свое жилье в мавританском стиле. Наконец, помещения викторианских мукомолен и зернохранилищ были использованы в качестве коридоров Отдела регистрации и Министерства информации. Интересен подход Гиллиама к работе с этими пространствами. Поскольку в распоряжении группы всегда было лишь одно помещение, а необходимо было создать ощущение большого пространства и бесконечного повторения коридоров, друг с другом незаметно монтировались кадры одного и того же места.

Основные декорации были построены в небольшом павильоне студии Lee International. Интересно, что, например, фойе Министерства информации и фойе Отдела регистрации имитировались в одних и тех же декорациях, подвергавшихся лишь небольшим изменениям. По словам Гиллиама, такой прием позволял не только экономить бюджет, но и создавать ощущение столкновения с чем-то новым, что одновременно кажется знакомым – оригинальный способ нагнетания параноидальной, тревожной атмосферы. Вездесущие трубы вдохновлены эпохой Регентства начала XIX века, когда в ущерб чувству прекрасного коммуникации не прятались, а выводились наружу зданий. Отдельные элементы, например скульптура в фойе Отдела регистрации, отсылают к стилистике ар-деко. На внешний вид построек большое влияние оказали работы архитектурного графика Хью Фэрриса, провозгласившего монструозную эстетику небоскребов 20-30-х годов. Помимо «Бразилии» она, кстати, повлияла на образ вымышленного Готэм-сити в любом комиксе или фильме о Бэтмене. Многочисленные афиши, таблички, вывески, появляющиеся почти в каждой сцене, заимствовались из традиций советского плаката 20-х и американских журнальных иллюстраций 40-50-х. Цветовое решение было с одной стороны определено эстетикой черно-белого кино, а с другой проистекало от экспрессионистской живописи – контрастные сочетания теплых и холодных цветов, красного и зеленого, оранжевого и голубого. Частое использование неонового света позволило усилить футуристический мотив.

В качестве реквизита также использовались предметы разных времен: неизвестного назначения приспособления Викторианской эпохи, телетайпы 40-х годов, увеличительные линзы для телевизоров, трехколесная немецкая мотоколяска из 50-х и другое попадавшееся под руку барахло. «Ретро-футуристические» вещи, имеющее функции в антиутопической вселенной фильма, не продумывались заранее, а собирались по принципу реди-мейда – на ходу. Столь безумный эклектизм по замыслу Гиллиама призван создать гротескную атмосферу и придать сюжету вневременной характер. Не случайно картина предваряется титром «Где-то в XX веке», а место действия не называется – автор помещает свой горький сюжет разом во все страны и во все эпохи, поскольку центральные проблемы фильма остаются актуальными всегда и везде. Кстати, в русле этой же идеи Гиллиам обильно цитирует киноклассику. В «Бразилии» можно найти отсылки к «Броненосцу “Потемкину”», «Новым временам», «Третьему человеку», «Восьми с половиной», «Альфавилю», «Кагемуся» и многим другим любимым картинами режиссера.

Костюмы и грим

Костюмы героев также собраны из различных модных тенденций в их утрированной форме. Одежда главного героя, чиновников, обывателей выдержана в духе 40-х годов: широкополые шляпы, длинные пальто, свободные пиджаки с широкими плечами и т. д. Костюмы стражников и полиции заставляют вспомнить о милитаристской эстетике нацистской Германии. С ее строгостью соседствуют эпатажные наряды представителей высшего света, выдержанные в духе работ Эльзы Скиапарелли: пестрые вечерние платья с блестками, леопардовые жакеты, меховые горжетки, фантастические головные уборы, среди которых главный хит – шляпка-туфелька. В сценах снов главный герой воображает себя неким гибридом Икара и Зигфрида. Для такого образа была разработана система крыльев, латы, имитирующие мускулатуру, наручи и прочие элементы костюма античной эры. Появляющийся во сне антагонист облачен в доспехи самурая, что является данью уважения Гиллиама Акире Куросаве. Футуризм здесь проявляется в том, что костюм покрыт множеством резисторов, транзисторов и микросхем. Костюмами на картине занимался Джеймс Эчесон, между прочим, в дальнейшем трехкратный обладатель «Оскара».

Один из самых запоминающихся образов «Бразилии» – растянутое лицо молодящейся героини Кэтрин Хелмонд – был сделан с помощью грима. Решение предложила художник Мэгги Уэстон, она же супруга Гиллиама. Разработанный ею грим наносился по десять часов, а из-за того, что он вызывал повреждения кожи, пришлось даже отказаться от нескольких сцен.

Операторская работа

В плане операторского решения сам Гиллиам сравнивает фильм с карикатурой. Принцип построения изображения схож – перспектива нарушена, пропорции искажены (особую гротескную выразительность при этом обретают крупные и средние планы). Для этого Гиллиам и оператор Роджер Прэтт использовали дезориентирующую ракурсную съемку, широкоугольную оптику Zeiss и Kinoptik, а также ручную камеру. Совокупность этих средств можно назвать одной из главных составляющих характерного визуального стиля Гиллиама.

Музыка

Фильм, как уже говорилось, был вдохновлен спокойным и величественным испанским напевом, который и должен был стать лейтмотивом ленты. Однако по ходу работы над проектом, стремительно обретавшим гротескные черты, Гиллиам решил переключиться на более причудливую и легковесную мелодию. Достаточно подходящей ему показалась бразильская песня «Aquarela do Brasil» или просто «Brazil», название которой заодно стало названием фильма. В общем-то большая часть саундтрека фильма – вариации этой мелодии, от нелепых в духе самбы до возвышенных симфонических. Разные версии были записаны несколькими артистами, в том числе Кейт Буш. В остальном перед композитором Майклом Каменом ставилась задача наполнить звуковую палитру фильма максимально разнородными элементами. Отсюда возвышенные импрессионистские мотивы в духе Мориса Равеля или подчеркнуто мультяшные проигрыши, напоминающие, скажем о Вуди Вудпекере. В общем, не зря критики говорят о «Бразилии» как о встрече Франца Кафки с Фрэнком Капрой. Гиллиам, кстати, с такой трактовкой согласен.

TruePosters — Бразилия (Brazil), Терри Гиллиам

Американский постер к фильму Бразилия (Brazil), 1985, Терри Гиллиам, Великобритания

О товаре

Русское название

Бразилия

Оригинальное название

Brazil

Год

1985

Страны

Великобритания

Режисcёры

Терри Гиллиам

Актёры

Джонатан Прайс, Кэтрин Хелмонд, Роберт Де Ниро

Жанры

драма, фантастика, фэнтези

Больше информации о фильме

www.kinopoisk.ru/film/483

Характеристики постеров

Ширина постера (см)

68,6

Высота постера (см)

104,1

Формат постера

one sheet

Страна постера

США

Тип бумаги

Сатиновая рулонная фотобумага

Плотность бумаги

220 г/кв.м.

«Бразилия», Режиссер Терри Гиллиам — KinoVoid.com

Brazil

Режиссер: Терри Гиллиам.

В ролях: Джонатан Прайс, Роберт Де Ниро, Кэтрин Хелмонд, Иэн Холм, Боб Хоскинс.

Жанр: антиутопия.

Страна: Великобритания.

Год: 1985. Продолжительность: 02:18.

«Бразилия» — трагикомическая антиутопия режиссёра Терри Гиллиама, вышедшая на экраны в 1985 году. Сюжет разворачивается где-то в XX веке в антиутопической Великобритании, общество которой сковала тотальная бюрократия. Главный герой Сэм Лаури вполне доволен своей жизнью, он предпочитает работу мелкого клерка и согласен мириться с необустроенным собственным бытом вопреки воле матери, входящей в элиту системы. Но внезапно он встречает девушку, которую постоянно видит в своих снах. Ради того, чтобы снова встретить её, он решается сменить работу. В ходе своей борьбы с системой Сэм встречает Арчибальда Таттла по прозвищу «Гарри» (Роберт Де Ниро)— инженера по отоплению, который ненавидит бумажную волокиту и вынужден заниматься любимым делом на партизанский манер.

Критика и награды:

* В 2004 году фильм «Бразилия» был включён журналом «Тотал Филм» в двадцатку величайших английских фильмов всех времён.
* В 2005 году кинообозреватели журнала «Тайм» Ричард Корлиш и Ричард Шикель назвали «Бразилию» в числе 100 лучших фильмов всех времён.
* Критик Кэнс Тюрэн охарактеризовал фильм как «самое мощное произведение политической киносатиры со времени „Доктора Стрэйнджлава“».
* Журнал «Wired» поставил «Бразилию» на 5 место в своём списке 20 лучших научно-фантастических фильмов.
* Американский писатель-фантаст Харлан Эллисон объявил «Бразилию» «наиболее потрясающим научно-фантастическим фильмом из когда-либо снятых».

1986 — две премии BAFTA: лучшая работа художника (Норман Гарвуд), лучшие визуальные спецэффекты (Джордж Гиббс, Ричард Конвей).
1986 — премия Британского киноинститута за технические достижения.

Интересные факты:

* Год создания фильма — 1984 — совпадает с названием известного романа-антиутопии Джорджа Оруэлла. Первоначально фильм должен был называться «1984 ½» и музыкальной темой должна была быть песня Malia Elena, однако в середине съёмок режиссёр изменил тему и название, как более подходящую содержанию. Кроме того, офис министра информации в фильме располагается на 84 этаже здания.
* С этим фильмом Терри Гиллиам объездил 80 стран и в каждой ему говорили одну и ту же фразу: «Знаете, а в вашем фильме есть частичка и нашей страны».
* Лейтмотивом фильма является песня 1939 года «Aquarela do Brazil» Эри Барросо, исполняемая в различных вариациях — от возвышенных и воодушевляющих до угрожающе зловещих.
* Сцена битвы с самураем, обвешанным электродеталями, пародирует сновидческое сражение Люка Скайуокера со своим отцом в пятом эпизоде и одновременно символизирует любовь Гиллиама к фильмам Акиры Куросавы.

Саундтрек:

Гений и маргинал: За что мы любим Терри Гиллиама

Участнику «Монти Пайтон», великому режиссеру «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», «Бразилии» и «12 обезьян» — 80 лет.

Вдохновлялся болотом

Будущий режиссер родился и вырос в сельской местности на севере США, где зимой люди жили в минус 40. Юный Терри как-то раз переболел скарлатиной, во время которой, по его словам, испытал настоящие галлюцинации — страшные (якобы холодильник взорвался и убил родителей) и прекрасные (его комната переливалась разными цветами). Гиллиам также рассказывал, что в детстве вдохновлялся болотом и лесами недалеко от дома, поскольку телевизора у его родителей не было.

Считал Феллини и Бергмана скучными

Самыми любимыми фильмами детства у Терри были диснеевские мультики и голливудское фэнтези «Багдадский вор» — цветная британская лента 1940 года по мотивам сказок «1001 ночи». Когда он приехал учиться на политолога в Нью-Йорк, попав в круг молодых снобов-интеллектуалов, ему пришлось ознакомится с Феллини и Бергманом, хотя сначала он считал их фильмы скучной ерундой. Еще большее влияние на него в ту пору оказало телевидение, в частности — шоу комика Эрни Ковача.

Король школы

Гиллиам очень хорошо учился в школе, где был президентом своего класса и королем выпускного бала. Ему даже вручили награду «Скорее всего станет успешным». Во время учебы в старших классах Терри начал читать юмористический журнал Mad, редактором которого был Харви Курцман, позже оказавший большое влияние на творчество Гиллиама.

Чувство юмора

В какой-то момент Терри Гиллиам собирался стать миссионером — повлияло воспитание в религиозной пресвитерианской семье и желание сделать мир лучше. Он даже получил от церкви стипендию на учебу в Западном колледже, но бросил это дело как только понял, что «У Бога нет чувства юмора». Бог Гиллиама должен был позволять над собой смеяться, в том числе и таким глумливым манером, как в его фильме «Житие Брайана по Монти Пайтону»

Борец с системой

В 1960-х молодой Терри Гиллиам переехал в Лондон, где и познакомился с участниками «Монти Пайтон». По его словам, причиной стало «закручивание гаек» в отношении неформальной молодежи в его родной стране. Последней каплей стал эпизод, когда его с друзьями не пустили в Диснейленд из-за того, что волосы у всех были длинные, а это считалось неприличным. Кстати, борьбе с системой посвящены многие его фильмы — это особенно заметно в «Бразилии», «12 обезьянах» и «Теореме Зеро».

Анимация «Монти Пайтон»

Главным вкладом в шоу «Монти Пайтон» у Терри были его сюрреалистичные анимационные фрагменты, которые появлялись в заставке и в перерывах между скетчами в каждом эпизоде. Странный сюжет и своеобразная манера анимации, а также сложный, абстрактный юмор мультфильмов Гиллиама приводил к тому, что, по его словам, даже его друзья по группе не всегда понимали их смысл. Среди наиболее известных мультипликационных образов Гиллиама — огромная нога, затаптывающая название сериала в заставке (она была взята из картины Бронзино «Аллегория с Венерой и Амуром»)

Хит «Бразилия»

Настоящий успех к Гиллиаму-режиссеру пришел после выхода сатирической антиутопии «Бразилия» в 1985 году. Сюжет фильма разворачивается где-то в XX веке в антиутопической стране, общество которой сковала тотальная бюрократия. Главный герой вполне доволен своей жизнью, предпочитая работу мелкого клерка. Но внезапно он встречает девушку, которую постоянно видит в своих снах. Фильм вошел в классику мирового кинематографа. Гиллиам позже вспоминал:

«Не думаю, что обычные зрители придают моему фильму значение, но киношники типа думают, что это что-то очень крутое и важное».

Как же абсурдно мы живем

Многие фильмы Гиллиама можно охарактеризовать как социальную сатиру. Режиссер высмеивает общество и государство, которые, по его мнению, навязывают индивиду бессмысленные правила, нормы и законы, подавляют личность и свободу, а в крайнем случае, подобно машине, перемалывают несогласного. Финалы картин Терри, как правило, неутешительны, трагичны или в лучшем случае трагикомичны, а также – неоднозначны.

Терри против Голливуда

«А почему вы хотите снять фильм о том, как животные едят детей?» — спрашивали боссы MGM на презентации «Братьев Гримм». Конфликты Гиллиама с Голливудом — дело частое и известное: съемки начинают идти не по плану или вообще грозят быть сорванными, он может потратить кучу денег, а его фильм соберет в прокате очень мало. Кроме того, по мнению боссов киностудий, Терри может снять нечто неприличное, возмутительное и невыносимое. Как насчет ребенка в постели с трупом отца? — это было в «Стране Приливов».

Накладной нос Мэтта Деймона

Продюсеры всегда боялись этого опасного, неконтролируемого режиссера с идеями, которые, согласно их маркетинговым схемам, плохо продаются. Кульминацией постоянных вмешательств боссов стал эпизод с накладным носом для Мэтта Дэймона: Терри хотел, чтобы его герой Вильгельм сломал нос, заступаясь в детских драках за младшего брата. Однако продюсеры испугались, что зрители не узнают актера на постерах. Пришлось пойти на уступки.

Снял бы Гарри Поттера лучше всех

Джоан Ролинг хотела видеть режиссером экранизаций «Гарри Поттера» именно Терри Гиллиама. Но продюсеры дали понять, что об этом не может быть и речи. Терри утверждал, что любую часть поттерианы сделал бы лучше всех. Первый фильм Криса Коламбуса он и вовсе считает занудным, а третий — Альфонсо Куарона — «наиболее близким к тому, что снял бы сам».

Слепой оператор

В последние годы Терри Гиллиам работает с итальянским оператором — Никола Пекорини. Это он снимал «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», «Братьев Гримм», «Страну приливов», «Воображариум доктора Парнаса» и «Теорему Зеро». Интересная деталь к портрету: Пекорини слеп на один глаз.

Послал критиков на х*й

Экранизация романа Хантера Томпсона «Страх и ненависть в Лас Вегасе» стала культовой, но критики просто сочились желчью. Гиллиама ругали за чересчур эпатажные трипы героя Джонни Деппа, максимально противный образ Бенисио дель Торо, сцены со скрытой педофилией и за ощущение краха американской мечты. Терри слал их на три буквы (в английском языке на четыре) и обвинял в ханжестве.

Заботится о здоровье своих актеров

Во время съемок «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» актеры в кадре вместо кокаина нюхали молочный порошок. «Жуткая гадость, когда принимаешь через нос!», — констатировал Гиллиам.

Извинялся за собственную смерть

«Терри Гиллиам, что, реально мертв? Или кто-то нажал кнопку «Опубликовать» раньше времени?», – задавались читатели голливудского издания Variety, увидев 9 сентября 2015 года на сайте заметку под заголовком «Терри Гиллиам из «Монти Пайтона», режиссер «Бразилии», скончался в XXX». Заранее заготовленный некролог режиссера был опубликован по неизвестным причинам. Позже в официальном твиттере Variety появились извинения. Однако извинения за собственную смерть принес и сам Гиллиам. В фейсбуке он запостил сообщение, сопроводив его фирменным коллажем.

Знает, что будет написано на его могиле

В одном интервью Гиллиама попросили сформулировать собственную эпитафию. Режиссер не растерялся и выдал:

«Я оставляю это место чуть более интересным, чем оно было до моего прибытия, а мои фильмы помогли взглянуть на этот чудовищный мир другими глазами».

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Читайте «КиноРепортер»

Режиссер Терри Гиллиам представил в Москве фильм «Теорема Зеро»

Гиллиам признался, что интернетом он пользуется сугубо в рекламных целях. «В Twitter меня нет, a в Facebook есть моя страница, люди пишут мне прекрасные вещи, но я никому не отвечаю. Я страшный эгоист. О, я сейчас вижу, как многие в зале пишут в свой Twitter: «Какой скучный вечер!»- не переставал шутить режиссер.

Новая картина «Теорема Зеро» задает немало существенных вопросов: что придает смысл нашей жизни? Что делает нас счастливыми? Может ли человек найти уединение в мире, полном ограничений и зависимостей? Наш мир — это сплошной хаос или здесь «всё под контролем»?

По словам Гиллиама, контроля со стороны продюсеров он не испытывает, никто не диктует ему свои условия, потому что режиссер работает только со звездами первой величины — «тяжелой артиллерией». «Исполнитель главной роли Кристоф Вальц — совершенно невероятный актер, и в этом фильме вы его увидите немного в другом, непривычном для него амплуа», — продолжал Гиллиам.

Режиссер рассказал, что Вальц очень сосредоточен на своей работе, и они с ним много полемизировали о том, каким должен быть его герой. В роли главы корпорации, на которую работает герой Вальца, снялся Мэтт Дэймон.

В поисках смысла бытия

По сюжету фильма, компьютерный гений Коэн Лэт (Кристоф Вальц), перманентно пребывающий в депрессии и страдающий всеми фобиями, какие только есть, живет затворником в часовне и все время ждет телефонного звонка от Некто, который наконец-то объяснит, зачем его, Коэна, мама родила. А пока жизнь подбрасывает ему варианты ответов. Может, Коэну предназначено доказать теорему, из-за которой свихнулось немало ученых? А, может, ему надо плюнуть на успехи в труде и отправиться на необитаемый остров с умопомрачительной красоткой Бэйнсли?

В поисках ответов на вопросы «Кто я?» и «Зачем я?» культовый режиссер создал впечатляющую картину мира, вновь продемонстрировав свою безудержную фантазию, чувство юмора и авторскую свободу.

Картину «Теорему Зеро» сняли очень быстро — за 36 дней. Фильм снимался в городе Буфтя в двадцати километрах от Бухареста. По мнению Гиллиама, Румыния сейчас — самое лучшее и недорогое место в Европе для кинопроизводства.

Терри Гиллиам — америанский кинорежиссёр, сценарист, актёр, мультипликатор, художник, участник британской комедийной группы «Монти Пайтон».

Родился 22 ноября 1940 года в Миннеаполисе, США. Окончил колледж в Лос-Анджелесе как политолог. В кино начинал с работы художника-аниматора. Был приглашен на одну из британских студий в этом качестве. В конце 60-х получил британское гражданство. Вскоре познакомился со знаменитой комик-группой «Монти Пайтон». Творчество в группе было коллективным. При самом активном участии Гиллиама были созданы фильмы «Монти Пайтон и Священный Грааль», «Жизнь Брайана по Монти Пайтону» и другие. С середины 80-х перешел к более масштабному самостоятельному кино.

Настоящий успех пришёл к Гиллиаму после выхода его сатирической антиутопии «Бразилия» (1985), которая стала классикой мирового кинематографа. Начиная с 90-х годов 20 века Гиллиам снял культовые драму-притчу «Король-рыбак» и трагифарс «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», а также фэнтези «Двенадцать обезьян», «Воображариум доктора Парнаса».

Бразилия (фильм, 1985) — смотреть онлайн трейлер, описание и список актеров

Антиутопия от Терри Гиллиама про попытку простого клерка одержать верх над всемогущей бюрократией.
Сэм Лаури живёт в мире «совершенной» бюрократии. Он исправный винтик бездушной системы и его вполне устраивает положение вещей. Но у Сэма есть небольшая особенность: он видит сны, в которых ему является прекрасная девушка, будоражащая воображение простого клерка. Однажды Лаури узнаёт, что она существует на самом деле и её зовут Джилл Лейтон. Но чтобы реализовать свои мечты о счастье с красавицей, Лаури придётся пойти против режима, став политическим преступником. Фильм от участника знаменитого комедийного коллектива «Монти Пайтон», вошёл во многие списки лучших научно-фантастических фильмов всех времён.

Сюжет

В антиутопическом мире жизнь простых людей контролирует тотальная бюрократия, представленная могущественной верхушкой. К элитарной части общества принадлежит мать Сэма Лаури (Джонатан Прайс), миссис Ида Лаури (Кэтрин Хелмонд), бесконечно совершенствующая собственную внешность. Слегка наивный Сэм напротив не рвётся к верхушке, довольствуясь бытом простого клерка. Он вполне органично вписывается в существующий режим и хорошо выполняет свои обязанности. Но по ночам Сэм видит цветные сны с участием прекрасной девушки. Однажды Лаури узнаёт, что незнакомка существует в реальном мире и у неё есть настоящее имя — Джилл Лейтон (Ким Грайст).

Благородная красавица беспрестанно шлёт жалобы в отдел информационных исправлений, желая восстановления справедливости. Дело в том, что её сосед, примерный семьянин Арчибальд Баттл, был осуждён из-за бюрократической ошибки. На самом деле в тюрьме должен был оказаться опасный преступник Арчибальд Таттл по прозвищу «Гарри» (Роберт Де Ниро). Но согласно существующему порядку вещей, ошибки у отдела исправлений быть не может и чтобы не давать огласку происшествию, сотрудники организации решают уничтожить Джилл. В романтическом порыве Сэм решает спасти свою возлюбленную, тем самым совершая преступление против режима…

Визионер и лицедей Гиллиам нашёл свой неповторимый стиль ещё с момента работы над шоу «Монти Пайтон» и успешно продолжил свою линию в кино. «Бразилия» стала одной из вершинных работ режиссёра. Впечатляющая антиутопия, обильно сдобренная чёрным юмором и гиллиамовским абсурдом, возглавила не один рейтинг фильмов и вошла в ряд лучших образцов жанра. Довольно мрачный и жутковатый мир, напоминающий оруэлловскую вселенную, весело пританцовывает под главную тему, а узнаваемый жизненный абсурд выворачивается наизнанку и разбивается под прицелом неуёмной фантазии автора.

Причины посмотреть

▪ Ироничная антиутопия вошла в классику мирового кинематографа и заняла позиции в различных рейтингах, например, первое место в двадцатке величайших английских фильмов всех времён, по версии журнала «Тотал Филм». Также лента получила пятое место в списке 20 лучших научно-фантастических фильмов, по версии журнала «Wired».
▪ Режиссёр фильма Терри Гиллиам — обладатель ордена за достижения в искусстве и литературе и других наград, участник величайшей комедийной группы «Монти Пайтон», автор культовых лент.
▪ Фильм получил две номинации на «Оскар» за лучший сценарий и лучшие декорации.
▪ В картине принял участие Роберт Де Ниро обладатель премии «Оскар» и «Золотой глобус».

Интересные факты

▪ Искусствоведы выделяют сходство между картиной и творчеством английского художника Стивена Лаури, который мог послужить прототипом героя.
▪ Изначально фильм планировали назвать «1984 ½», что напоминает название знаменитого романа-антиутопии Джорджа Оруэлла. Также год выпуска ленты совпадает с названием произведения.
▪ Музыкальной темой к фильму должна была стать Maria Elena, но режиссер решил заменить её на фрагмент из симфонического произведения М. П. Мусоргского «Ночь на Лысой горе», обыграв его в различных аранжировках.
▪ Джейк Мэтьюз посвятил книгу съёмкам фильма «Бразилия», освятив в ней подробности работы над картиной, а также рассказав о последствиях выпуска ленты для съемочной группы.
Осторожно, спойлеры!
▪ Сцена со спуском спецназа по ступеням и выстрелом в глаз работнице канцелярии почти целиком копирует фрагмент из ленты «Броненосец «Потёмкин»».
▪ Эпизод с самураем, обвитым электродеталями, является пародийной отсылкой к сновидению Люка Скайуокера и его битве с отцом, а также фильмам одного из любимых режиссёров Гиллиама Акиры Куросавы.

Что такое Бразилия? (ТВ, 1985)

Недавно я посмотрел «Бразилию», тревожный, странный, абсурдно-веселый научно-фантастический шедевр Терри Гиллиама, я все еще был полон бесчисленных вопросов, на которые нужно было ответить. 30-минутный документальный фильм Роба Хеддена «Что такое Бразилия?», Включенный в выпуск DVD для фильма, казался подходящим местом для начала. Документальный фильм, представляющий собой телевизионный плагин к предстоящему выпуску фильма, объединяет отрывки из фильма, съемочную площадку и интервью с актерами и съемочной группой, чтобы сформировать краткий обзор «Бразилии» и, надеюсь, соблазнить зрителей достаточно, чтобы они посмотреть это в кинотеатрах.Любопытно, что нет никакого упоминания об эпической борьбе Гиллиама с председателем Universal Сидом Шейнбергом за то, чтобы его фильм был выпущен в оригинальной форме в американских кинотеатрах. Надо полагать, что документальный фильм был снят до того, как произошли эти события.

Итак … что такое Бразилия? К сожалению, никто из актеров и членов съемочной группы, похоже, тоже об этом не догадывается. Соавтор сценария Том Стоппард признает, что он «даже не знает, почему это называется« Бразилия »». Вместо того, чтобы пытаться объяснить символическое значение событий фильма, что было бы невозможно для аудитории, которая еще не увидела это — этот документальный фильм служит для возбуждения любопытства зрителей, чтобы убедить их узнать для себя, что такое «Бразилия».

Интервью на съемочной площадке с актерами и членами съемочной группы достаточно интересны. Терри Гиллиам садится на ступеньку, чтобы поделиться несколькими моментами с съемочной группой, прослеживая такие производственные проблемы, как сложные визуальные эффекты, решения о кастингах и различия в рабочих привычках между собой и соавтором сценария Томом Стоппардом. Стоппард и Чарльз МакКаун, другой соавтор сценария, также появляются в фильме. Супервайзер спецэффектов Джордж Гиббс, супервайзер модельных эффектов Ричард Конвей, художник-протезист Аарон Шерман и модельный фотограф Тим Спенс также рассказали о своем опыте создания «Бразилии».Многие из главных актеров (к сожалению, не Роберт Де Ниро) также дают интервью о своих ролях, причем Майкл Пэйлин в образе выделяется, притворяется ветераном актерского мастерства из высших слоев общества и дает интервью в телефон.

Документальный фильм Хеддена «Что такое Бразилия?» В основном существует для постановки этого вопроса и никогда не пытается ответить на него каким-либо конкретным образом. Каждый из опрошенных актеров и членов съемочной группы высказывает свое собственное мнение: Гиллиам называет это «невозможностью побега от реальности», а затем, что более загадочно, «это ночные покупки и террористические акты».Майкл Пэйлин забавно объявляет фильм «мюзиклом о викингах», но я не уверен, что многие согласятся с его индивидуальной оценкой. Возможно, краткое описание Чарльза Маккеуна является наиболее подходящим: «это все равно, что снять верх с черепа Терри Гиллиама. и заглянуть внутрь ».

Кошмар в Бразилии Терри Гиллиама 30 лет спустя

6 декабря 2015 г. | 1:30 утра по восточному времени

Бывший питон Терри Гиллиам — не что иное, как мрачный фантазер — мечтатель с безумными глазами, который глубоко не доверяет системам и предлагает проигравшим героям перемещаться по ним, даже когда побег кажется невозможным.Это наиболее очевидно в его классической антиутопии 1985 года « Бразилия», «», безусловно, одном из самых захватывающих и убедительных изображений научного фашизма в стиле Оруэлла, когда-либо появлявшихся на экране. Как и его товарищи Питоны, одной из постоянных целей Гиллиама является бюрократия — в частности, неотъемлемая неспособность безличных систем учитывать или сдерживать явную непредсказуемость человечества. Спустя три десятилетия после его выпуска, « Brazil », возможно, является его наиболее ярким примером этого тезиса и фильмом, который заслуживает того, чтобы его запомнили на долгие десятилетия.

Холодный бюрократический кошмар неназванного мегаполиса-антиутопии Brazil заставил бы Кафку гордиться. Мир демонстрирует все отличительные черты вашей классической антиутопии: бесконечное море серых небоскребов, контролируемых авторитарными правительственными агентствами с пугающими именами, такими как Информационный поиск и Департамент архивов; побитые офисные дроны, работающие с громоздкой техникой, где-то между пишущей машинкой и Commodore 64; и крошечные пулевидные автомобили, которые ограничивают столько же, сколько и транспорт.Удушающий экспрессионизм Гиллиама забивает домой мир, чрезмерно одержимый удобством технологий, до такой степени, что ему передается власть.

Brazil Мир , кажется, работает автоматически, это постоянно работающая машина, которую никто не придумал, как исправить. Эти ошибки с комической частотой изображаются на протяжении всего фильма. Инцидент с подстрекательством к делу так же прост, как одна муха, которую прихлопнула, испортила написание предполагаемого террориста в форме (от «Таттл» до «Баттл»), что только зоркий и настоящий Сэм Лоури замечает, но слишком поздно.Процессы запускаются и завершаются в постоянном вихре движения, механизмы бюрократии набирают обороты слишком быстро, чтобы успевать за ними (как это показала группа силовиков, окружавших г-на Хелпманна во время ориентации Сэма в информационном поиске). Каждый занимается своими делами на максимальной скорости, как будто боится оглянуться назад, чтобы увидеть, не допустили ли он ошибок.

Сопротивление также легко отклоняется — не путем удовлетворения требований потерпевших, а путем минимизации их желаний и потребностей.Коварство средств массовой информации проявляется в самой первой сцене, в которой эксперты по телевидению называют террористов «безжалостным меньшинством людей, которые, кажется, забыли о добрых старомодных добродетелях. Они просто не могут смотреть, как побеждает другой парень. Даже в разгар революции власть имущие нахально недооценивают значение этих призывов к переменам — даже когда взрыв разрушает сам телевизор, который говорит людям сохранять спокойствие и продолжать, в одном из самых мощных изображений.

Противостоять этой туманной пустыне форм и фигур неотразимо незадачливый главный герой Brazil : книжный Сэм Лоури, которого Джонатан Прайс сыграл с безупречной универсальностью и юмористическим остроумием. В мире, который держит голову опущенной и послушно выполняет свою работу, Сэм — мечтатель — когда мы впервые видим его, он воображает себя славным ангельским рыцарем, парящим над облаками, которые загрязнение больше не позволит ему увидеть в реальном мире. Смелые цвета и захватывающие дух модели Гиллиама работают в этих повторяющихся снах, напоминая Сэму, как и публике, о том, что в мире есть нечто большее, чем клаустрофобный шум его разрушенной квартиры.В разгар всего этого Сэм, кажется, больше всего осознает и открыто презирает материалистический мир вокруг него с жесткими правилами — он вместе с нами смеется над абсурдностью покупательских (и косметических) привычек его матери и ее друзей. В то же время он так же виновен в том, что является частью системы, как и все остальные: разговаривая с теперь овдовевшей миссис Баттл, чей муж был убит из-за неправильного письма в форме, он настаивает на том, чтобы она подписала ее. чек со скидкой, пока она рыдает: «Извини, я немного скупа на бумажную работу.Где бы мы были, если бы не следовали правильным процедурам? »

Хотя соблазнительно рассматривать Сэма как единственного голоса здравомыслия в мире, где правит бюрократия, часть гения Brazil состоит в том, чтобы показать всех других персонажей в этом мире посреди полного развала. Переполненный тревогой босс Иэна Холма Курцманн — нервный клубок нервов, подхалимливый менеджер среднего звена, совершенно неспособный утвердить собственный авторитет. Спур (Боб Хоскинс) и Даузер, агрессивные ремонтники, которые пришли починить кондиционер Сэма, взрываются от паники и беспокойства при слове «27B / C» (форма, которая им нужна для работы, но у них нет) .Даже роботизированные, бормочущие коллеги Сэма каждую секунду переворачивают свои экраны на Casablanca , чтобы не выполнять отупляющую работу. Все, кто находится на нижнем конце пищевой цепочки, кричат об освобождении из своих регулирующих тюрем, даже если они этого не знают.

Как искусно продемонстрировал Джек Линт, правительственный спугнул Майкла Пэйлина, комфорт бюрократии заключается в возможности избежать ответственности за свои собственные действия, даже если он в конечном итоге истязает и убивает невинного человека: «Information Transit ошибся.Достал правильный человек . Неправильный был доставлен мне как правильный человек. Я добросовестно принял его как подходящего человека. Я был неправ? » Во многих смыслах это представляет собой настоящую опасность бюрократии, изображенную в Brazil : когда каждый может переложить ответственность на кого-то другого, какую ответственность люди чувствуют, чтобы изменить систему? Конечно, есть слабые, симпатичные повстанцы, такие как муниципальный террорист Роберта Де Ниро Гарри Таттл и Джилл Лейтон из Кима Гриста, но они легко забывают отклонения в бесконечно вращающихся механизмах машин Brazil .

Сложная история выпуска Brazil — это почти упражнение в том же бюрократическом, бесчеловечном контроле, под которым должны жить его персонажи. Когда Гиллиам попытался выпустить его в Штатах, Universal (которая занималась распространением) посчитали, что он настолько плохо протестирован, что вынудили Гиллиама выпустить более короткую версию, чтобы придать ей более счастливый конец. Вместо триумфального побега Сэма Лоури из города, где Джилл была просто побежденным, отчаянным отступлением в его собственный разрушенный разум, версия «Любовь побеждает все» (как ее называют в просторечии) убрала грань с этого финала.Гиллиам, когда-либо мечтавший, отказался принять это: он утащил студентов-кинологов и критиков на секретные показы его предполагаемой версии Brazil. Только когда фильм получил награду за лучший фильм на церемонии вручения награды Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса, Universal согласилась выпустить оригинальную версию. Даже если Сэм Лоури обрел свободу только в своих мечтах, Гиллиам, по крайней мере, должен был поделиться своим с миром.

Тридцать лет спустя трудно сказать, насколько уместна критика правительственной бюрократии со стороны Brazil .Кто-то может сказать, что он идеально заключает в себе бесконечное измельчение индивидуальности под пятой неэффективного, но чрезмерно интервенционистского правительства; другие могут сказать, что изображение бюрократии Гиллиамом больше относится к суровости эпохи Тэтчер, чем к современной дерегулированной Америке. Как бы вы ни думали, Brazil вселяет надежду в мир, в котором люди могут свободно жить, мечтать и не соглашаться. В конце концов, как сказал бы Гарри Таттл: «Мы все вместе».

Бразилия Рецензия на фильм и краткое содержание фильма (1986)

Иногда он обманывает; когда начальник не смотрит, он и его коллеги переключают экраны своих компьютеров на повторы увлекательных старых телепрограмм.Сэм знает, что его жизнь однообразна, но он не видит выхода из нее. Его единственный выход — в его фантазии — в славные мечты о полете над всеми мелкими заботами мира, побуждаемыми видением красивой женщины.

Его повседневная жизнь не предлагает таких возможностей. Кажется, что даже базовые механизмы жизнеобеспечения выходят из строя, и в одной из сцен в начале фильма Роберт Де Ниро выступает в роли незаконного наемного ремонтника, который бросает вызов государству, ремонтируя вещи. Де Ниро сбегает, скользя по длинным тросам к свободе, как Человек-паук.Для Сэма, кажется, нет выхода.

Но затем он оказывается вовлеченным в интригу, в которой участвует девушка его мечты, глава государства и призрачная банда инакомыслящих. Все это до странности знакомо; Очертания «Бразилии» во многом такие же, как и в 1984 году, но подход другой.

В то время как скудная проза Оруэлла была переведена в прошлом году в столь же скудный и суровый фильм, «Бразилия» кажется почти возвратом к психоделическим 1960-м, к анархическому видению, в котором лучший способ улучшить положение — взорвать его.

Другое различие между двумя мирами — миром Оруэлла и миром, созданным здесь режиссером и соавтором сценария Терри Гиллиамом — состоит в том, что у Гиллиама явно не было финансовых ограничений. Хотя история «Brazil» с момента его создания была неоднозначной (долгое время казалось, что Universal Pictures не желала ее выпускать), для ее создания было достаточно денег. Фильм наводнен сложными спецэффектами, сенсационными декорациями, апокалиптическими сценами разрушения и общим отсутствием дисциплины.Как будто Гиллиам сел и записал все свои фантазии, не обращая внимания на производственные трудности, а потом их сняли на видео — на этот раз без всякого смысла.

Нет возврата к нормальной жизни: Бразилия Терри Гиллиама в эпоху COVID-19 | Страница 2 из 4

Фильм Терри Гиллиама 1985 года Бразилия — это много всего. Он может соответствовать как минимум трем жанрам: это острая сатира, причудливая фантастика и бурлящая драма, может быть, с примесью ужаса. Это тяжелый фильм, который для многих вызывает сравнения с фильмом Джорджа Оруэлла « 1984 » (хотя Гиллиам утверждает, что никогда даже не читал эту книгу), и имеет дело с темами и предметом, которые делают его сегодня не менее дальновидным, чем когда он был впервые выпущен.По всем причинам следует следить за тем, что, по моей оценке, является лучшей работой Гиллиама, возможно, то, что Brazil может лучше всего предложить аудитории 2020 года, — это размышление о нормах и прецедентах и предостерегающая история о возвращении к нормальности.

2020 появился на сцене, как огненный шар, брошенный из космоса, который поджег каждого третьего человека, встретившего его. В январе были зарегистрированы первые публичные случаи COVID-19, которые ввергнут мир в кризис, превратившись в глобальную пандемию всего в третий месяц года.Что вирус показал всем США (а также остальному миру), так это то, что десятилетия неадекватного надзора за здравоохранением, несоразмерное в расовом отношении распределение ресурсов и средств, а также неправильное управление расходными материалами и тестами со стороны федерального правительства привели к огромным человеческим потерям и полному разрушению. нашей повседневной жизни. Магазины были закрыты, предприятия закрыты, а тем, кто имел достаточно привилегий, было приказано работать из дома, поскольку проблема нехватки средств индивидуальной защиты и комплектов для тестирования оказалась непреодолимой.По всей стране были закрыты штаты, введены приказы о домоседе, школы и церкви были закрыты. Сезоны профессиональных видов спорта были отменены или перенесены, концерты отменены, а тот, который был наиболее близок (ну, моему) сердцу, Каннский кинофестиваль был фактически потерян, и организаторы надеялись сделать что-то вместе в этом году. Довольно большой удар, учитывая, что Спайк Ли был избран председателем жюри — первым чернокожим президентом в истории фестиваля — а на прошлогоднем мероприятии Бон Чжун Хо получил главный приз «Золотая пальмовая ветвь». стать первым неанглоязычным фильмом, получившим награду за лучший фильм на церемонии вручения премии Оскар.

В хаосе, тревоге, потере работы, неуверенности и общей усталости от попыток пережить новый ад каждый день многие обратились к искусству, имея теперь обильное свободное время. Это было время для киноманов, потому что люди повсюду застряли в своих домах и наконец захотели принять предложения тех, кто потратил слишком много времени на то, чтобы решить, у какого режиссера будет лучший дебютный фильм (кстати, это Дэвид Линч). или как лучше всего организовать свои обширные коллекции физических носителей.Стремясь облегчить бремя жизни в условиях пандемии (и, честно говоря, облегчить удар миллионов безработных с меньшим располагаемым доходом), потоковые платформы предлагали бесплатные месячные пробные версии, а ярлыки физических носителей предлагали постоянные скидки, и многие фильмы, которые раньше были недоступны, впервые увидели свет.

Введите: Бразилия . Я видел это довольно много раз и подумал, что это настолько творчески гигантское произведение искусства, что я до сих пор был слишком напуган, чтобы писать о нем что-либо.Но это похоже на то, как сказал (перефразировал) Стэнли Кубрик: иногда вы смотрите фильм в определенное время, что позволяет вам думать о нем так, как вы не могли думать раньше. Просмотр Brazil во время приказа не выходить из дома в разгар пандемии позволил мне понять мир, построенный Терри Гиллиамом, как мир, который во многих отношениях выглядел как тот, в который я слышал, как многие заявляют, что хотят вернуться. «Когда все закончится». Не только это, но и новый язык, созданный с угрожающей скоростью и столь же быстро мобилизованный во время пандемии, позволяет увидеть, как, если его не остановить, антиутопический мир Гиллиама Brazil может быть быстро принят, если он обещает «Вернуться к нормальному состоянию», которого мы так жаждем.

Гиллиам знакомит аудиторию с Сэмом Лоури (Джонатан Прайс), который может только мечтать о жизни, в которой он сможет сбежать от ненужной бюрократии, властной матери, правительственной слежки и взрывов повстанцев, которые наполняют его дни. Сэм живет в мире, в котором контролируемая государством система воздуховодов проходит через каждый дом и офисное здание в каждой части города как проницательная аналогия с почти щупальцевидной структурой, образно выраженной управляющими органами.

Наблюдение и бюрократия здесь настолько велики, что необходимо заполнить и отправить ряд форм, чтобы кто-то мог выполнить работу на одном из этих воздуховодов, который также обеспечивает теплом / воздухом здания, в которых они находятся.В том случае, если невозможно дождаться, пока такой процесс пройдет по надлежащим каналам, существует подземный (с внутренней трубкой?) Рабочий воздуховод, что-то вроде легенды, по имени Арчибальд «Гарри» Таттл (Роберт Де Ниро). Эта система воздуховодов, не регулируемая государством, привела к тому, что правительственные агенты попытались арестовать Таттла, но по ошибке арестовали Гарри Баттла (Брайан Миллер). Пытаясь исправить эту ошибку и убедиться, что его босс не обвинен в ошибке, Сэм покидает офис и встречает людей, которые ранее были превращены в файлы, которые загромождают его стол.Работая над этим заданием, Сэм встречает женщину, с которой он мечтал улететь и жить другой жизнью. Сэм не забыл, что ему нужно сбежать от той жизни, которую он ведет в настоящее время, независимо от того, насколько изолированным и защищенным он может себя чувствовать; он знает, что достаточно сделать опечатку, прежде чем правительство просверлит дыру в его потолке и силой вытащит его из дома.

Заставляйте людей оставаться в своих домах, которые должны быть убежищем, с людьми, которых они любят, что должно быть благословением, и просто ждать, пока люди выйдут на улицы и потребуют, чтобы их парикмахерская открылась.Капиталистическая экономическая структура, которая требует высокой производительности в кратчайшие сроки, настолько глубоко укоренилась в нас, что мы боремся за возможность быть названными «жизненно важными работниками» и подвергаемся воздействию потенциально смертельного вируса, от которого может справиться вакцина. еще не существует. Какая блестящая уловка со стороны такого сооружения — устроиться таким образом, чтобы ценность человека определялась тем, сколько он зарабатывает и что вносит в общество, что он не только охотно рискнет таким разоблачением, но и будет «надеяться» на то, что они удостоены этого желанного нового употребления слова «существенный».”

Эта реальность заставляет задуматься о том, что означает это слово до и после коронавируса. Это очень похоже на мир, который Гиллиам создает в Brazil , мир, в котором Сэм чувствует себя столь же значимым, как и его следующее повышение. Его мать тоже явно чувствует то же самое, поскольку она направляет все свои ресурсы, чтобы получить ему более высокую должность в более лучшем отделе, чем то, в котором он сейчас работает.

Но для Сэма это не так плохо, как для Арчибальда Баттла. Он — конечная жертва системы: тот, кого считают несущественным и более выгодным убить, чем поддерживать.Для Арчибальда проблемы начинаются после случая ошибочной идентификации. Но как только ошибка обнаруживается, каждый вовлеченный в это бегство от ответственности превращается в гонку в никуда. Когда, наконец, решается, что этому человеку нужно заплатить за беды, причиненные ошибкой правительства, выясняется, что он умер из-за некоторых основных заболеваний, усугубленных насильственным выселением из дома государством. Вместо того, чтобы на этом этапе кровь была у всех на руках, каждый отдел рад, что проблема исчезла.

Возможно, нельзя не провести связь между сагой Арчибальда и той, которая окружает усиленную помощь по безработице и стимулирующую помощь, обсуждаемую во время пандемии. Когда кто-то слышит комментарий действующего президента, который, кажется, принимает идею о том, что люди будут умирать, чтобы спасти фондовый рынок, нетрудно предположить, что мы все Баттлс для этого правительства — важно, пока мы не перестанем существовать, и нам станет лучше. мертвы, чем нуждаются в финансовой поддержке.

Кроме того, Brazil также исследует различные способы, которыми органы власти помечаются как успешные на спине рабочего.Сэм, его друг Джек (Майкл Пэйлин) и его босс г-н Курцманн (Ян Холм) стремятся заполнить свои дни на работе и ночи мыслями о том, как продвинуться вперед на работе на следующий день. Их души всегда в работе, и если они не посещают вечеринку, которую устраивает кто-то, кто может помочь им в продвижении вверх по работе, то они зря тратят свое время (интересно, видел ли Франко Берарди когда-нибудь Brazil ). Сэм произносит фразу: «Я ничего не хочу, даже мечтать». Работа и стремление к успеху настолько глубоко укоренились не только в персонажах в Brazil , но и в нас самих, что даже когда им предоставляется возможность работать дома, то на самом деле происходит подрыв пространства экономической системой, саботирующей нашу жизнь. домашней жизни и побуждает нас работать дольше, поскольку наши офисы и дома теперь одно и то же.

Еще слишком рано говорить о том, исчезнет ли этот побочный продукт вируса, когда рабочие вернутся в свои офисы, но уже было сказано, что многие рабочие места, которые легко переместились в дом, останутся дома, а это означает, что мы видим только начало такой тенденции. Еще не определено, как будут открыты штаты и будет ли общественная безопасность рассматриваться с таким же вниманием, как и чистая прибыль. Жизнь может быть подвергнута еще большему риску в попытке «вернуться к нормальной жизни» и снова получить денежный поток через государство, потому что, в конце концов, государство является успешным только при низком уровне безработицы.

На протяжении всего фильма также предлагается критика капиталистической либеральной демократии. Большинство считает ее лучшей и наиболее действенной формой правления, хотя мы видим, что в Brazil эта форма все еще оставляет желать лучшего. Гиллиам представляет способ критически осмыслить все, что присуще капиталистической либеральной демократии, что портит общепринятое представление о праведности. Он демонстрирует единообразие торжеств, которые служат на пользу столице. Гиллиам показывает в своем фильме почти роботизированный способ, которым люди готовятся к празднованию Рождества, что вполне логично, потому что все мы знаем, что праздник мало что связано с рождением Иисуса из Назарета и всем, что связано с долларом.Ведь 24 декабря даже самые стойкие атеисты будут упаковывать подарки для своих друзей и близких.

По той же причине срыв террористических атак, происходящих на протяжении всего фильма, быстро скрывается от глаз, чтобы не мешать тратам масс. Но что остается делать правительству, когда что-то столь трудное, как глобальная пандемия, угрожает чистой прибыли предприятий по всему миру? Не бойтесь, потому что покупки в Интернете — это современная реальность.

Я не мог быть единственным человеком, чей почтовый ящик был завален предложениями скидок в магазины, которые в настоящее время закрыты.Сначала пришли электронные письма, в которых говорилось, что каждый магазин, в который я когда-либо ступал, применял свои методы санитарии в ответ на пандемию, но как только это было взято из их рук и государства были закрыты, затем пришли электронные письма с продажами и предложения с ценами «слишком хорошими, чтобы быть правдой».

В попытке компенсировать потерянный доход от закрытия магазинов, а также обратиться к новому рынку людей, застрявшим в своих домах, которым нечего делать, кроме выхода в Интернет, этот человек снова был схвачен и превращен в простого потребителя в попытка сохранить оплот экономической системы в нашей повседневной жизни.Компании не только воспользовались этой возможностью, но и в очередной раз риторика государственных органов хвалила тех, кто был в состоянии потратить на поддержание национальной экономики на плаву. Оказывается, даже пандемия не может быть достаточно серьезным нарушением, чтобы ослабить связь между экономической структурой и политикой.

Тропа соответствия через тождество, предлагаемая капиталистической либеральной демократией, изучается в Brazil . Как только Сэм, наконец, получает продвижение по службе, в первый же день ему говорят, что он «ничего не добьется в этом костюме», и еще несколько раз напоминают, что он должен выглядеть, как все, чтобы добиться успеха и не выделяться.В бюрократическом устройстве, подобном тому, что мы видим в Brazil , подобном тем, которые мы видим и переживаем в нашей повседневной жизни, любой выделяющийся представляет угрозу порядку вещей. Невозможно раскрыть слишком много души, потому что экономические и политические структуры процветают на изоляции людей, чтобы подавить любые угрозы их порядку и власти. Когда Сэм предлагает сделать что-то еще для Баттлов после убийства патриарха семьи, он сразу же воспринимается как угроза, и начинается журнал, чтобы отслеживать его различные гуманистические проступки, которые можно использовать против него, если он зайдет слишком далеко. опеки, которую правительство просто не может поддерживать.

Это также капиталистическая либеральная демократия, которая гордится тем, что выше ожиданий, что граждане сделают выбор между гражданскими свободами или слежкой, фактически не доводя до конца эти дебаты. В «нормальных» обстоятельствах мы наблюдали сползание в состояние наблюдения, в котором мы сейчас живем, и все это с обещанием повышенной безопасности. В торговом центре вы можете быть уверены, что магазин защищает вас (и, конечно же, самих себя) от воров, отслеживая каждое ваше движение по магазину.А когда вы покидаете торговый центр, полиция может поймать перерыв, потому что вам не нужно будет ловить вас на превышении скорости, чтобы отправить вам билет с одной из камер на красный свет.

С добавлением риска безопасности или пандемии повышенное состояние безопасности является ожидаемой частью усиленной защиты. Атаки 11 сентября привели к неконституционным «случайным» проверкам безопасности с усиленным отбором, которые даже самые стойкие либералы хвалили как способ предотвращения дальнейшего терроризма. Точно так же камеры для обнаружения лихорадки на предприятиях и в аэропортах, а также захват данных мобильных телефонов как способ отслеживания путей зараженных людей были восприняты как гениальный способ мобилизации технологий для коллективной борьбы с вирусом.Эта немедленная торговля гражданскими свободами для повышения безопасности позволяет правительственным органам получать доступ к этим файлам по своему желанию, если предполагается, что человек совершил преступление. Продолжение работы правительства зависит от уверенности людей в том, что они будут в безопасности в неопределенные времена. Это ведет к решительным мерам, принимаемым органами власти, которые приветствуются гражданами как необходимые — это далеко не то же самое, что крик классического либерализма «государство — это зло».

Взглянув на антиутопию, исходящую от неконтролируемого государственного органа и бесстрастного гудения людей, которые практически продали свою душу для следующего промоушена, Brazil предлагает способ задать вопрос, является ли жизнь, которую мы знали до пандемии, « нормальный », к которому мы должны вернуться.Это могло быть катастрофическим событием, необходимым для того, чтобы переосмыслить то, к чему мы привыкли, и построить что-то из обломков, не похожее на то, что ему предшествовало. Сейчас может быть время построить мир мечты Сэма, место, где безопасно заниматься чем-то другим, кроме повышения по службе или одобрения правительства, где время принадлежит вам, и вы можете свободно передвигаться без угрозы правительства забрать вас в любой момент. момент. У нас было достаточно времени, чтобы по-настоящему оценить структуры, в которых мы жили, и создать те, которые лучше служат людям, чем существующие институты власти.Такое уникальное время для размышлений о том, к чему мы привыкли, потенциально может привести к изменениям, если мы хотим вырваться из систематической изоляции, которая подрывает коллективную власть граждан, и отказаться от легкого возвращения к нормальной жизни.

Бразилия остается в памяти 35 лет спустя — Cinema76

Это хорошо, что Гиллиам упорно продолжал. Облегченная версия Brazil уничтожит эту мрачную, антиутопическую драму его силы. Фильм заканчивается на ноте, которая, по мнению Шейнберга, была «удручающей» — и тем самым, вероятно, не коммерческой, — но она полностью соответствует рассказываемой истории.Но именно финал может быть причиной того, что « Brazil » стал культовым хитом, найдя свою аудиторию обожающих фанатов, вместо того, чтобы добиться большого кассового успеха.

Бразилия — это немного на вкус. В нем есть полет фантазии — торговая марка Гиллиама — с первых минут, но также и отчаяние. также набит визуальными эффектами, от приколов, таких как перевернутая шляпа, до гнусных знаков, в том числе «Подозрение рождает уверенность», которые привносят в фильм моменты абсурда и невзгод, темы, которые переплетаются на протяжении всего фильма. сказка.

Драма начинается, когда раздавленный жук меняет «Таттл» на «Баттл» в системе Министерства информации (МВД), и не тот человек арестовывается и умирает. «Я не виноват, что состояние сердца Баттла не было указано в досье Таттла!» — восклицает Джек Линт (Майкл Пэйлин), когда Сэм Лоури (Джонатан Прайс) сталкивается со смертью невиновного человека.

Лоури — сотрудник МВД milquetoast, который, кажется, является единственным голосом здравого смысла и разума Министерства. Его босс, мистер Курцманн (покойный Ян Холм) — неуклюжий идиот, а Лоури, как и многие другие персонажи, почти на каждом шагу встречается с бюрократией в стиле Кафки.Дело в том, что когда Лоури не справляется с системой отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха в его квартире, он звонит в центральную службу только для того, чтобы попасть в адский круг голосовой почты. Войдите в Гарри Таттл (Роберт Де Ниро), отступник, который разрезает документы и зиплайны прочь.

Лоури пытается следовать правилам, но вскоре он понимает, что поиск обходного решения проблемы, которая не должна была возникнуть, — это единственный способ поступить правильно. (Можно провести параллели с вышеупомянутыми усилиями Гиллиама выпустить здесь свой фильм).Когда Лоури оказывается вовлеченным в разгадку беспорядка Баттла / Таттла, он встречает Джилл (Ким Грейст), которая буквально является женщиной его мечты. Если романтическая драма немного тонка, забавно видеть, как Сэм ведет себя как головокружительный школьник, столь же разочарованный и храбрый, когда он пытается ухаживать за Джилл и заставить ее доверять ему.

Brazil переплетает эти повествовательные нити на более широком фоне, где террористические акты происходят на регулярной основе. Когда Сэм обедает со своей матерью Идой (Кэтрин Хелмонд) и в ресторане взрывается бомба, метрдотель монтирует экран, чтобы еда продолжалась, не отвлекаясь.

Даффи, кошмар антиутопического дизайна из фильма Терри Гиллиама «Бразилия» • Cinephilia & Beyond

Тим Пелан

Бразилия — это безумная, сюрреалистическая обратная сторона антиутопического предупреждения Джорджа Оруэлла: 1984 1/2 — это название, изначально обсуждаемое режиссером Терри Гиллиамом. И все же именно комическое видение Гиллиама удручающе отражает и пронизывает нашу повседневную культуру. Одна из бюрократических выдумок, лозунги правительства («Мы все вместе») и безрезультатная война с террором, которая в Brazil может быть связана не более чем с плохой сантехникой.Где Бразилия? «Где-то в глубине Лос-Анджелеса и Белфаста», — сказал Гиллиам, подводя итог сумасшествию земли ла-ла и тогдашнего города Смуты 1985 года. Экспрессионист, вдохновленный научно-фантастической историей Готэма, основанный на видении 1940-х годов о возможном будущем, с громоздкими штуковинами и гаджетами, но неподвластными времени в своих темах. «Речь идет о невозможности уйти от реальности», — говорит Гиллиам, но все равно пытается. Гиллиам проводит эту сатирическую и все более мрачную историю через мечту дизайнера о фильме.В неназванном городе Сэм Лоури (Джонатан Прайс) опускает голову в Департаменте документации, прикрывая неэффективного босса г-на Курцмана (блестящего Иэна Холма). Тем временем в своих снах он — крылатый воин, который парит среди облаков, сражается с гигантским самураем и спасает Венеру Боттичелли из ее воздушной клетки. Когда он встречает ее земную коллегу Джилл (Ким Грейст), решившую исправить незаконный арест, он пытается помочь, исправляя канцелярскую ошибку, которая привела к смерти ее соседки («Баттл, а не Таттл!»).С этого момента события быстро выходят из-под его контроля. Это только поверхность Brazil . Гиллиам и его со-сценаристы (не указан в титрах Чарльз Алверсон ( Jabberwocky ), Чарльз МакКаун и, что самое известное, Том Стоппард работали над ним на протяжении шести лет) наполняют фильм подрывными фразами, яростно шагающими фарсом и приколами для глаз, и самый черный юмор — он одновременно захватывающий и веселый. Джонатан Прайс присутствует практически во всех сценах, и, вероятно, никогда не был лучше, чем здесь — он абсолютно продает это обычное падение в бездну.

Гиллиам начал писать сценарий в 1979 году, отчасти под влиянием книги, которую он обнаружил в доме своего товарища по программе «Монти Пайтон» Терри Джонса. В книге рассказывается, как в средние века обвиняемые в колдовстве, осужденные и сожженные должны были заранее заплатить своим мучителям расходы на судебное разбирательство и допросы / задержания. Этот бюрократический элемент проявляется в фильме — после того, как Специальная патрульная группа просверлила дыру в потолке несчастного Баттла и утащила его в мешок, заставив его потрясенную жену подписать его протоколы об аресте («На этот раз нажимайте сильнее»), Платная замена вырезанной из потолка детали предсказуемо слишком мала.«Чертовски типичный», — говорит сотрудник отдела работ Найджела Планера. «Они только вернулись к метрике, не сообщив нам об этом».

Инженер-теплотехник Роберта Де Ниро Гарри Таттл (настоящая цель более ранней путаницы) становится героем Сэма после катастрофического нарушения работы кондиционера в его квартире («Проблемы с вашими воздуховодами? почти угрожающе). «Вся ваша система могла бы загореться, и я не мог даже включить кухонный кран, не заполнив 27b / 6», — говорит Таттл, прежде чем приступить к ремонту самостоятельно.Адрес является намеком на адрес автора-антиутопии Джорджа Оруэлла в Ислингтоне, Лондон — квартира 6, 27B Canonbury Square. Красная лента пронизывает каждую грань жизни Brazil . Каналы для головоногих моллюсков Central Services есть повсюду, от элитных ресторанов (украшенных, чтобы соответствовать общему декору), до обычных жилых домов (Таттл незабываемо отправляет вмешивающегося Хоскинса в особенно отвратительный шторм с переключением труб).

Бразилия была по праву номинирована на «Оскар» за сценарий и дизайн постановки. Wide Angle / Close дает увлекательное интервью с дизайнером Норманом Гарвудом, который работал с Гиллиамом (в качестве арт-директора вместе с Милли Берн в качестве дизайнера-постановщика) над Time Bandits . Гарвуд потратил много времени на мозговой штурм с Гиллиамом и дизайнером костюмов Джимом Ачесоном. «Общий дизайн был арт-деко с футуристическим поворотом — я начал смотреть на множество журналов 30-х и 40-х годов, в основном журналы 40-х годов… эти изобретения, которые они могли найти… это было почти как« форма будущего мира ». .Все укладывалось в определенное русло, как только мы определили, что такое мир и что такое центральные службы — на самом деле терроризма вокруг не было, это было действительно плохое, плохое качество работы центральных служб продолжало расти ».

Квартира

Лоури — это безумная версия квартиры Декарда в Blade Runner , плохо спроектированная — например, чай, льющийся на его тостер, и управление телефоном, похожее на коммутатор. Бразилия экстраполирует более ранние видения будущего, громоздкие и абсурдные для наших глаз, несообразно веселые в других отношениях — например, автомобиль с пузырями «Мессершмитт», на котором Лоури едет в Шангри-Ла Виллас, чтобы попытаться возместить вдове Баттла проблемный чек (Лоури — на самом деле не такой уж симпатичный персонаж, просто желающий спокойной жизни… «Вы не очень помогаете», — хлопает он, когда миссис Уилларбет.У Баттла по понятным причинам поломка).

Он и его коллеги-клерки смотрят вестерны на мониторах компьютеров за спиной Курцманна, как современные офисные работники на Youtube, Twitter или Facebook. Фильм временами наполнен юмором в стиле Чаплина, например, когда недавно получивший повышение Сэм изо всех сил пытается удержать свою половину стола в своем крошечном кабинете / камере, исчезает через стену в следующей кабине пота с мрачным дроном. Горячие рабочие столы в DoubleSpeak.

В фильме использовались несколько локаций, оформленных для фильма, а также студийное пространство.Офис представлял собой большую студию, намеренно очень монохромную, серую и мрачную, тесную и загруженную, с огромной техникой и постоянно сновавшими офисными мальчиками. Экстерьеры вокруг многоквартирных домов были сняты во Франции, постмодернистском квартале в Марн-ла-Валле.

Многие угнетающие интерьеры Министерства представляли собой вынужденные перспективные снимки бесконечных тусклых коридоров и широкоугольных коридоров, спроектированных так, чтобы придать индивидуальность выражению вплоть до куска. Удивительная камера пыток, где Сэм должен быть допрошен его другом в маске жуткого ребенка Джеком (Майкл Пэйлин), была градирней для закрытой электростанции в Кройдене (Баттерси использовался только как внешний вид).Гиллиам и Гарвуд (они звучат как зловещий дуэт секретной полиции!) Изначально рассматривали подвальную часть локации. Гарвуд вспоминает: «Мы нашли несколько удивительных подвальных помещений с оборудованием, трубопроводами, трубами и всем, что нужно для погони в конце, а затем мы просто осмотрели периметры закрытой электростанции и увидели огромную градирню (они были все заброшены и оставлены на несколько лет). По сути, все это была огромная башня, где вода поднималась в воздух при невероятно высоких температурах, а затем фильтровалась, остывала и снова использовалась.Мы вошли в эту градирню, и это было просто чудесное место. Я собирался построить комнату пыток, и у нас был совсем другой образ для этого: она должна была быть белой и клинической. И мы вошли, и мы с Терри оба сказали: «Ну, это должна быть комната пыток». Так это и произошло. Это была действительно потрясающая находка, которая у нас была ».

Кинематографист Роджер Пратт (позже он сделал Бэтмен ) осветил его прожекторами на огромном подъемном кране. Пратт был вовлечен на ранней стадии в планирование декораций, внося свой вклад в то, как их лучше всего освещать, демонстрируя их.Когда Лоури везут в камеру пыток, Brazil , похоже, предсказывает жестокость со стороны государства посредством принудительной оценки. «Не сопротивляйся, сынок», — говорит напуганному Сэму, казалось бы, добрый охранник. «Признавайся скорее! Если вы продержитесь слишком долго, вы можете поставить под угрозу свой кредитный рейтинг ».

Гиллиам явно имел в виду хорошего парня Майкла Пэйлина на роль государственного мучителя Джека Линта. Как вспоминает Пэйлин, «Де Ниро показали сценарий, он просмотрел и сказал, что из всех ролей, которые он хотел бы сыграть, Джек Линт был единственным.Поэтому Терри сказал (во всяком случае, это история Терри): «Извините, мой друг Майк собирается это сделать. Вы должны выбрать что-то другое! »[СМЕЕТ] Так что это, должно быть, редкий пример отказа Де Ниро!»

Пэйлин и Гиллиам решили сыграть Джека «кем-то, кто был всем, чем не был персонаж Джонатана Прайса: он стабильный, у него была семья, он был обеспечен, удобен, трудолюбив, обаятелен, общителен — и совершенно и совершенно беспринципен. ” (Настолько, что, когда его босс ошибается с именем его жены, он настаивает на том, чтобы она откликнулась на новое прозвище в будущем — карьера — это все).Нигде «банальность зла» не изображена лучше, чем когда Сэм приходит в офис Джека за помощью. Когда он входит, Джек повернулся спиной, схватившись за лицо в каком-то экзистенциальном кризисе, белый халат окровавлен. Быстро, как вспышка, он разворачивается, все улыбаются, срывая пальто. Они обсуждают проблему Сэма, пока Джек убирает игрушки своей маленькой дочери (девочка была дочерью Гиллиама Холли).

«Я думаю, потому что эта сцена в конечном итоге была разыграна с элементом юмора, — вспоминала Пэйлин, — она на самом деле гораздо больше концентрирует тревожный элемент, потому что, если это просто от одного стола к другому, это больше похоже на стандартную сцену из любого триллера. , и вы не совсем слушаете реплики, вы просто наблюдаете напряжение между двумя людьми.Если вы смеетесь, вы все больше вовлекаетесь в сцену, и я думаю, что публика начинает ощущать своего рода катарсис. Вы знаете, мы все были детьми, у многих [публики] есть дети, они уже проходили через это раньше, и внезапно всплывет пугающая фраза: «Я ничего не могу для вас сделать, вот и все». ты знаешь? — и я думаю, что это делает эти строки более запоминающимися, делает поведение Джека более запоминающимся ».

Примерно в тот момент в фильме, когда Сэм «убегает», трудности со студией действительно достигли критической точки.Universal Pictures отказалась публиковать версию Гиллиама, якобы настаивая на счастливом конце. Сидни Дж. Шейнберг был тогда президентом MCA, материнской компании Universal ( Brazil совместно финансировались Universal и 20th Century Fox). На студийном показе костюмы Universal возненавидели это (Гиллиам сказал, что у Фокса с этим не было проблем). Шейнберг настаивает, что, по его мнению, это было великолепно, но нужно было подрезать, чтобы сократить время бега. Он настаивал на Total Film в 1998 году, что, вопреки распространенному мнению, он не хотел счастливого конца, а только более удовлетворительного — он считал, что зрители были сбиты с толку.Он также утверждает, что после того, как ему заплатили, отношение Гиллиама стало жестким. Он отказался сдвинуться с места, даже несмотря на то, что у него не было заключительного контракта. Шейнберг заказал свою огранку, а Лоури и Джилл сбежали, Blade Runner оригинальной огранки, в деревню. Но Гиллиам, как и его более поздняя кинематографическая одержимость Дон Кихот , начал склоняться к ветряным мельницам Шейнберга, делая битву личной. Он взял рекламу на всю страницу в Variety , персонализируя борьбу, смело спрашивая Шейнберга: «Когда вы собираетесь выпустить мой фильм Brazil ?»

На вопрос о проблемах со студией, вызванных его рекламой Variety на телешоу Good Morning America , Гиллиам вытащил большую фотографию Шейнберга и показал ее на камеру.«У меня нет проблем со студией. У меня проблемы с одним мужчиной — его зовут Сид Шейнберг, и он выглядит вот так ». Гиллиам сказал Дэвиду Моргану в 1986 году:

«Я не собирался сдвигаться с места, и Сид Шейнберг, в частности, должен был показать, что студии держат все под контролем. Так что мы были заперты в этой глупой, долгой, затяжной войне на истощение … Я знал, что мы не можем бороться с ними законными способами, потому что у них были юристы, у них были деньги, у них были все возможности. время в мире, а мы нет.С ними мы не могли победить. Это просто будет связано в судах и будет продолжаться годами. И поэтому я решил, что единственный способ справиться с этим — это выступить публично и устроить публичную битву и назвать имена, к которым они были совершенно не готовы ».

К концу 1985 года Шейнберг начал чувствовать, что спор вызывает новый интерес к фильму и что плохой рекламы не бывает. Brazil наконец-то был выпущен в декабре 1985 года ограниченным тиражом.Шейнберг настаивает, что это было лучше, чем если бы спор не возник.

Что касается оригинального, сохраненного финала, Гиллиам настаивает, что это своего рода счастливый конец. Как замечают Джек и добродушный заместитель министра г-н Хелпманн, глядя на кататонического ухмыляющегося Сэма в кресле для пыток, он ушел от них. Джек уводит мистера Хелпманна прочь, а Сэм, не мигая, начинает напевать песню Aquarela do Brasil…

Автор Тим Пелан. Тим родился в 1968 году, когда снимались «2001: Космическая одиссея» (возможно, его любимый фильм), «Планета обезьян», «Ночь живых мертвецов» и «Барбарелла».Это также сделало его идеальным возрастом для выхода «Звездных войн». Кто-то скажет, что это многое объясняет. Читать дальше »

На видео выше Терри Гиллиам рассказывает о Brazil , своей оруэлловской ретрофутуристической фантазии. Гиллиам также говорит о своей любви к фильму « 2001: Космическая одиссея », о своей неприязни к бюрократии среднего звена и о своем опыте выбора Роберта Де Ниро.

Ниже: раскадровки Терри Гиллиама для Brazil .

30-минутный документальный фильм Роба Хеддена «» Что такое Бразилия? , включающий закулисные съемки, а также интервью.

Гиллиам родился в Миннесоте, гражданин Великобритании с конца шестидесятых. Свою карьеру карикатурист начал до того, как стал штатным аниматором Монти Пайтона. Он развил свой уникальный голос, сочиняя, руководя и играя вместе с комедийной труппой, впоследствии создавая свое фирменное кинематографическое видение с такими фильмами, как Time Bandits , Brazil и Twelve Monkeys , а также недавним The Imaginarium of Доктор Парнас .Гиллиам поговорил с кинокритиком Марком Кермоде об основных моментах своей карьеры и обсудил свою анимационную работу над Монти Пайтон, работу с Джонни Деппом на съемочной площадке Fear and Lothing в Лас-Вегасе и его печально известную борьбу со студиями за Brazil . выпущенный. Он продолжил говорить о проблемах создания Воображариум доктора Парнаса после безвременной смерти актера Хита Леджера, заявив в хорошем юморе: «Все проблемы предыдущих фильмов были подготовкой к этому…»

Обязательное к прочтению сценаристом: сценарий Терри Гиллиама, Тома Стоппарда и Чарльза Маккеуна для шоу Brazil [PDF].(ПРИМЕЧАНИЕ: Только для образовательных и исследовательских целей ). DVD / Blu-ray с фильмом доступен из Criterion Collection в новой, восстановленной цифровой передаче высокой четкости 142-минутной режиссерской версии Гиллиама, одобренной Гиллиамом, с объемным саундтреком DTS-HD Master Audio на версии Blu-ray. . Абсолютно наша высшая рекомендация.

Загружается …

Вот несколько фотографий, сделанных за кадром во время производства картины Терри Гиллиама Brazil .Сфотографировал Дэвид Эпплби © Embassy International Pictures, Universal Pictures, 20th Century Fox. Предназначен только для редакционного использования. Все материалы предназначены только для образовательных и некоммерческих целей.

Если вы находите Cinephilia & Beyond полезным и вдохновляющим, пожалуйста, подумайте о том, чтобы сделать небольшое пожертвование. Ваша щедрость сохранит знания о кино для будущих поколений. Чтобы сделать пожертвование, посетите нашу страницу для пожертвований или щелкните значок ниже:

Получите Cinephilia & Beyond в свой почтовый ящик, войдя в систему

Бразилия (1985, реж.Терри Гиллиам) | Руперт Лалли | «Вам нужно это увидеть…»

Сводка:

Низкий клерк, Сэм Лоури ( Джонатан Прайс ) достаточно доволен своей жизнью и неописуемой работой в Министерстве, что соответствует его отсутствию амбиций. несмотря на беспокойство его навязчивого, ноющего босса ( Ян Холм ) и его напористой матери ( Кэтрин Хелмонд ), которая одержима сохранением своей внешности. Однако все меняется, когда Сэм случайно встречает негодяя-теплотехника Гарри Таттла ( Роберт Де Ниро ) и молодую женщину Джилл ( Ким Грейст ), которая напоминает девушку из грез Сэма.Тоталитарное министерство считает обоих нежелательными нарушителями спокойствия и террористами. Сможет ли Сэм защитить обоих и сбежать от своей унылой жизни ради светлого будущего с Джилл, может ли один человек действительно изменить мир к лучшему?

Продолжая серию недооцененных «тревожных» фильмов, у нас есть шедевр Терри Гиллиама «-е» 1980 года, который переосмысливает серию Оруэлла « 1984 » как черную комедию о бюрократии и британской классовой системе.

Я уверен, что впервые увидел этот фильм в рамках сезона BBC 2 Moviedrome, в его первоначальном воплощении, когда его вел Alex Cox .Этот сериал, в формате краткого критического вступления перед началом фильма, был ответственен не только за телевизионные премьеры очень многих культовых фильмов и мое первое знакомство с ними, но и за раннюю оценку кинокритики и учености. В данном случае, вероятно, поначалу мое внимание привлекло соединение Monty Python . Я впервые столкнулся с ними годом или двумя раньше, когда местный радио-ди-джей играл некоторые из их скетчей, прежде чем увидел Life Of Brian , когда Channel 4 какое-то время показывал его на британском телевидении, ненадолго. позже.Как я уже говорил во время публикаций в этой серии, «тревожный» может применяться в любом количестве контекстов. В данном случае это было доминирующее чувство обреченности фильма и тщетность попыток одного человека бороться с системой. Не заблуждайтесь, это стиль черного юмора Python в его самом мрачном и мрачном виде, и в этом смысле они остаются для меня довольно сложными часами, несмотря на их невероятное визуальное великолепие (или, возможно, даже из-за него), поскольку есть образы в нем (жуткие кукольные маски, кончина сантехников Центральной службы, градирни атомной электростанции, раскрашенные голубым небом и облаками, Таттл, погруженный в документы, похоронный кошмар), которые буквально преследуют мои сны и кошмары по сей день.

Хотя влияние знаменитого романа Оруэлла очевидно (одно из многих рабочих названий Brazil было 1984 и 1/2 ) — зловещее министерство и правительство, совершенно готовые к пыткам, убийствам и его граждане, которые не соглашаются, версия будущего 1940-х годов и Гиллиам были явно очень недовольны, когда во время подготовки к производству Бразилия , экранизация Майкла Рэдфорда романа Оруэлла была выпущенный.Однако есть и отличия. В видении Оруэлла население в значительной степени замешано в спонсируемом государством слежке и устранении нежелательных членов общества (аналогично тому, что произошло в Восточной Германии при Штази), тогда как в мире Гиллиама общественность просто довольна этим, если они не выживают в самых бедных районах. Возможно, поэтому, когда я рос в Британии Тэтчер, фильм так сильно меня обеспокоил. Это очень возможное будущее того времени, когда деньги и социальный статус были единственными вещами, которые имели значение, а важным было просто «продолжать», не говоря уже о террористических атаках и растущей бедности.В мрачные дни конца 80-х, когда я был подростком, этот фильм одновременно изображает и высмеивает то, чем многие опасались, чем станет Британия.

Печально, Сид Шейнберг , глава Universal Pictures в то время, переработал фильм, чтобы дать ему счастливый конец в США. Только когда фильм получил награду Ассоциации критиков Лос-Анджелеса в номинации «Лучший фильм». , студия уступила и выпустила полную версию. Оглядываясь назад, легко понять, почему студия не сразу осознала его великолепие, проникнутое как британской классовой системой, так и британским политическим климатом 1980-х годов.На самом деле довольно удивительно, что американские зрители и критики оценили это так же высоко, как и они, но затем США намного быстрее перешли к Monty Python , признавая сатиру и абсурдность так, как многие британские зрители не понимали — по крайней мере, на первый.

Независимо от культурных различий, никто не может отрицать визуальное мастерство фильма в создании антиутопического мира. После Blade Runner , это, пожалуй, самый визуально влиятельный фильм 1980-х годов с его ретро-футуристическим миром причудливых технологий стимпанка, брутальной архитектуры и моды 1930-40-х годов.Это оказало заметное влияние на работу Жене и Каро , в частности Delicatessen и City Of Lost Children , а также Coen Brothers ‘ The Hudsucker Proxy и Alex Пройаса сильно недооценен Dark City вместе с бесчисленными телевизионными рекламными роликами и музыкальными клипами, а Gilliam принадлежит Twelve Monkeys . Лично я также вижу его влияние в ранних фильмах Ларса фон Триера , таких как Элемент преступления и Европа , а также Матрица , хотя в этих случаях это может быть, Влияние Бразилии настолько распространилось за прошедшие годы, что теперь снимаются фильмы, которые заимствуют его стиль, не зная об первоисточнике.

Производственный дизайн просто захватывает дух, учитывая, насколько мал был бюджет фильма, но даже при работе с Pythons над их фильмами Гиллиам уже показал, что он умеет создавать атмосферу с минимальными затратами ресурсов. Благодаря потрясающей кинематографии от постоянного сотрудника Роджера Пратта с немецким экспрессионистским освещением и часто с очень широкоугольными объективами, это для меня Гиллиам — самая впечатляющая работа в карьере, наполненной поразительными образами.

В фильме присутствует то, что теперь можно было бы считать звездным составом, с множеством британских характерных актеров. Однако в то время даже наиболее известные из них, такие как Ян Холм и Боб Хоскинс , могли быть относительно неизвестны американской аудитории. Тем не менее, они являются лишь верхушкой айсберга, в фильме с участием таких персонажей, как Джим Бродбент , Ян Ричардсон , Деррик О’Коннор и Allo, Allo Gordon Kaye до того, как любой из них действительно стал бытовые имена даже в U.К .; каждый из которых абсолютно безупречен в своих ролях. Также фантастично видеть всегда симпатичного Майкла Пэйлина в роли бессовестно мерзкого Джека Линта. Такой кастинг прошел бы только под присмотром его друга Гиллиам , и все же Палин просто великолепен. Интересно, что именно эта роль изначально привлекла Роберта Де Ниро , которому в конце концов была предоставлена роль Гарри Таттла в качестве утешительного приза.Тем не менее, Де Ниро в роли Таттла — блестящий выбор как с точки зрения кастинга, так и с точки зрения повествования фильма. В фильме он 3 раза появляется как «deus ex-machina», каждый раз спасая героя. Это его единственные появления на экране во всем фильме, но он постоянно упоминается. Качество у Де Ниро настолько хорошее, насколько вы ожидали, хотя, согласно Гиллиам , ему потребовалось бы бесконечное количество дублей, чтобы получить его. Гиллиам также рассказал, что поведение Де Ниро также имитировала Ким Грейст , чье выступление Гиллиам было настолько недовольно, что в итоге он вырезал некоторые из ее сцен.На мой взгляд, ее игра в фильме совершенно прекрасна, и ей удается превратить довольно мягкую роль любовного интереса / жесткой героини в нечто более существенное, чем она могла бы быть на странице.

Однако, несмотря на великолепный актерский состав второго плана и потрясающую постановку, фильм в конечном итоге принадлежит Джонатану Прайсу и его многослойному исполнению роли Сэма. Прайс считает этот фильм одним из самых ярких моментов своей карьеры, и легко понять почему: это роль, которая требует, чтобы он ускользнул от черной комедии к отчаянию в пространстве одной и той же сцены.Его страх и мольбы в фильмах за последние 30 минут действительно душераздирают и расстраивают, усиленные тем, как повествование, кажется, дает зрителям проблеск надежды. Точно так же его попытки казаться храбрым и авторитетным, пытаясь помочь Джилл выглядеть достаточно смешно. В его карьере было много ролей, начиная с Brazil , которые продемонстрировали его талант к комедии ( Пираты Карибского моря, , например), и многие другие, показывающие его пафосный талант ( Glengary Glen Ross и т. Д.) , но почти ни один из них не позволил бы ему сделать и то, и другое в одном фильме, не говоря уже об одной и той же сцене.

Последний ключевой элемент блеска фильма — это музыка Майкла Камена, , в котором блюзовая меланхолия сочетается с темами боевых действий, которые имитируют и высмеивают типичную музыку голливудских блокбастеров, в то же время опираясь на песню Ary Barrosso « Brazil «за его мелодическое вдохновение. Возможно, это иронично, что после того, как Brazil , Kamen был задействован, чтобы выиграть новое поколение голливудских блокбастеров, таких как Lethal Weapon и Die Hard , с героями, которые были гораздо более скромными.