Гаспар Ноэ (Gaspar Noé) (Продюсер, Режиссер, Люди за кадром, Сценарист): фото, биография, фильмография, новости

Аргентинский режиссёр, сценарист, продюсер и оператор, живёт и работает во Франции. Гаспар Ноэ (Gaspar Noé) родился 27 декабря 1963 года в Буэнос-Айресе, столице Аргентины, в семье знаменитого художника Луиса Фелипе Ноэ (Luis Felipe Noé). После того как его отец получил престижную премию Гуггенхайма, Гаспар в возрасте двух лет переехал с родителями в Нью-Йорк. Семья вернулась на родину через пять лет. В четырнадцать вслед за отцом Гаспар оказался в Париже, где начал посещать Национальную киношколу имени братьев Люмьер. Ноэ изучал кинематограф и фотографию, но остановил свой выбор на искусстве кино.

В 1985 году Ноэ снял свою первую короткометражку. В 1991-м в его очередной короткой картине «Падаль» речь зашла о парижском мяснике, мстившем насильникам его дочери. Этот же мясник в исполнении Филипа Нахона (Philippe Nahon) стал героем первого полнометражного фильма Ноэ под названием «Один против всех» (1998). Фильм начинается с того момента, когда мясник выходит на свободу из тюрьмы.

В 2002 году Ноэ удаётся выпустить второй полнометражный фильм, на этот раз с участием европейских звёзд первой величины – Моники Белуччи (Monica Bellucci) и Венсана Касселя (Vincent Cassel). Премьера «Необратимости» прошла на Каннском кинофестивале и вызвала скандал: некоторые критики покинули зал до окончания просмотра из-за невероятно жёсткой, тошнотворно подробной сцены изнасилования главной героини. Однако скандал только сыграл на руку Ноэ, в одночасье сделав его знаменитым.

Гаспар Ноэ о просмотре «Необратимости»: «В Каннах зрители убегали из зала, они чувствовали слабость, некоторых рвало. Но это была всего лишь горстка мещан. Я уверен, что в Лондоне будет по-другому, там народ посильнее. Посмотрим, как будут реагировать на фильм другие зрители. Удачи!»

После относительного успеха «Необратимости» провокатор Ноэ вновь вернулся к жанру короткого метра и снял несколько лент, прежде чем вернулся на большой экран в 2009 году с очередной шокирующей лентой – «Вход в пустоту». Действие фильма происходит в Токио, главные герои – наркодилер и его сестра-стриптизёрша.

Гаспар Ноэ о «Входе в пустоту»: «Фильм появился под влиянием книг о загробной жизни – “Жизнь после смерти” Раймонда Муди (Raymond Moody), например. Мне захотелось показать в кино то, что некоторые люди называют опытом выхода из тела. Сначала я попытался сам выйти из своего тела, опираясь на прочитанное, но у меня ничего не вышло. Можно прекратить дышать, задержать дыхание минуты на три и дойти до точки, после которой наступает смерть из-за кислородного голодания, но выход из тела не происходит. Тогда я подумал, что единственный способ по-настоящему пережить этот опыт – это снять об этом фильм. На самом деле, в возрасте 20 лет я страдал всеми маниями, которые вы видите в фильме. Так что, если сравнивать эту картину с моими предыдущими работами, я бы сказал, что это фильм для тинэйджеров, а не для взрослых людей».

Фильмы Гаспара Ноэ отличает обилие насилия, в том числе сексуального, смерти, сексуальных извращений. Он не обращает внимания на табу и настойчиво исследует интересующие его темы. Его ленты относят к «новой экстремальной волне» во французском кино.

Ноэ признаётся, что источником вдохновения для него всегда были фильмы Стэнли Кубрика (Stanley Kubrick). Он часто ссылается на них в своих картинах. Также большое впечатление на него произвёл австралийский фильм о серийном убийце «Ангст» (1983).

Гаспар Ноэ женат на француженке боснийского происхождения Люсиль Хаджихалилович (Lucile Hadzihalilovic). Люсиль стала первой женщиной-режиссёром, получившей приз Стокгольмского кинофестиваля – за фильм «Невинность» в 2004 году. Она была продюсером и редактором «Падали» и «Одного против всех», а также стала соавтором сценария «Входа в пустоту».

За фильм «Падаль» Гаспар Ноэ получил приз Авиньонского кинофестиваля и специальный приз Каннского кинофестиваля. В Каннах он дважды номинировался на «Золотую пальмовую ветвь» – за «Вход в пустоту» и «Необратимость», но получил специальную награду от Mercedes-Benz за «Одного против всех». Эта картина принесла ему приз FIPRESCI на кинофестивале в Сараево. «Необратимость» была отмечена призом Стокгольмского кинофестиваля, а «Вход в пустоту» – премией кинофестиваля в Ситжесе (Португалия).

Фильмография:

• Вход в пустоту / Enter the Void (2009), режиссёр, продюсер
• 8 (2008)
• Запрещено к показу! / Destricted (2006)
• Необратимость / Irréversible (2002), режиссёр, продюсер
• Один против всех / Seul contre tous (1998), режиссёр, продюсер
• Опыт телевизионного гипноза / Une expérience d’hypnose télévisuelle (ТВ) (1995)
• Падаль (1991) Carne
• Горькая мякоть / Pulpe amère (1987)
• Tintarella di luna (1985)

Фильмы

Оксид Пэнг, Дэнни Пэнг

Фото: Архивы пресс-служб

Американский фильм ужасов, который российским зрителям после «Груза 200» покажется просто забавным аттракционом. Семья Соломон меняет размеренную чикагскую жизнь на Северную Дакоту, где поселяется на уединенной вилле. Вилла, естественно, оказывается заселена призраками, оставшимися от прежних хозяев. Разглядеть темное прошлое этого зловещего дома способны будут лишь дети. Но и родители вскоре тоже станут участниками кошмара.

Ларри Кларк, Гаспар Ноэ, Сэм Тэйлор Вуд, Мэттью Барни, Марина Абрамович, Марко Брамбилла, Ричард Принс

Фото: Архивы пресс-служб

«Запрещено к показу» — это проект по привлечению к созданию «фильмов для взрослых» самых знаменитых художников и режиссеров нашего времени. Семь фильмов первой программы этой серии исследуют тонкую грань между искусством и порнографией. Ларри Кларк показывает, как под влиянием порно менялись представления о сексе и сексуальные фантазии поколения 80-х, Марко Брамбилла прочесывает архивы порнокино… Сходить посмотреть этот цикл стоит синефилам и поклонникам «другого» кино.

Грегори Хоблит

Фото: Архивы пресс-служб

В интернете информацию об этом фильме нужно искать по ключевым словам «убийство», «страх», «навязчивый». Но от фильма с Энтони Хопкинсом другого не ждешь. Этот триллер — образец жанра. Помощник окружного прокурора оказывается втянутым в опасное противостояние с неким Тэдом Кроуфордом, который пытался убить его жену. Все два часа вы будете сидеть в постоянном напряжении, а что еще от триллера надо?

Майк Биндер

Фото: Архивы пресс-служб

Сентиментальная драма о человеке (Адам Сэндлер), потерявшем семью и работу 11 сентября 2001 года. Случайно на улицах Нью-Йорка он встречает старого приятеля по колледжу, у которого, напротив, жизнь складывается как нельзя лучше, но поделиться чем-то сокровенным ему не с кем. Вновь обретенная дружба выводит героев из изоляции, и мир начинает казаться если не прекрасным, то не безнадежным. Одну из женских ролей в фильме сыграла Лив Тайлер.

Майл Бэй

Фото: Архивы пресс-служб

Официальный сайт фильма «Трансформеры» имеет русскую версию, а это значит, что американские создатели всерьез рассчитывают на прибыли от российского проката. Впрочем, приключенческую фантастику любят во всем мире. Сюжет «Трансформеров» прост: две внеземные цивилизации — аутоботы и десептиконы — ведут многовековую войну за гегемонию во Вселенной. Полем боя неожиданно становится Земля, и будущее нашей цивилизации ставится под вопрос. Среди бесконечных роботов можно разглядеть и человеческие лица: актера Шиа Ла Бефа («Тупей и еще тупее тупого») и красавицы Меган Фокс.

«Запрещено к показу» и другие кинопремьеры недели

15 августа 2007 / http://www.newsru.com

На этой неделе в российских зрителей ожидает несколько интересных премьер. В кинотеатрах начинается показ энциклопедии американской жизни «Симпсоны», первого в истории микологического фильма ужасов «Грибы», одного из негласных фаворитов последнего «Кинотавра», фильма «Яр», камерного триллера «5 неизветных» и семи киноновелл, объединенных под общим названием «Запрещено к показу», где модные художники и авангардные режиссеры исследуют проблемы, связанные с сексуальностью и порнографией. Издание «Время новостей» публикует обзор последних киноновинок.

Фильм «Запрещено к показу!» (в оригинале – Destricted. Ларри Кларк, Гаспар Ноэ, Сэм Тейлор Вуд, Марко Брамбилла, Мэтью Барни, Мария Абрамович и Ричард Принс) выходит в России 16 августа, хотя изначально премьера планировалась сразу после показа на ММКФ. Но тогда картина не получила разрешительного удостоверения от Госкино, что означает цензурный запрет. Это вызвало протесты со стороны прокатчика — компании «Кино без границ», обвинившей госкиновников в том, что те не видят разницы между порнографией и лентой, поднимающей проблемы порнографии в обществе.

«Кино без границ» указала, что Госкино не дает хода картине, сделанной мэтрами и показанной на Каннском фестивале (еще в 2005-м, в параллельной программе «Неделя критики»). Чиновники сдались. Впрочем, их смущение можно понять, отмечает Фильм.ру.

Например, в самой первой новелле Hoist, что можно перевести и как «Подъем», зрители долго, минуты четыре, наблюдают странный организм черного цвета, в каких-то мхах, этакую пока еще слепую личинку явно доисторического ископаемого. Личинка восхищает, олицетворяя рождение нового мира, однако и пугает, напоминая странное и, возможно, жестокое существо из других миров, постепенно просыпающееся среди окружающих его высоких холмов. В холмах далеко не сразу узнаются мужские бедра и живот.

«Запрещено к показу!» — не кино, а фактически арт-проект. Из семи новелл четыре сделаны мэтрами современного арта, классиками видео, скандальной фотографии, жестких перформансов — Мэттью Барни (новелла про «личинку» — его), а также Сэм Тэйлор Вуд, Ричардом Принсом и Мариной Абрамович.

«Симпсоны в кино» (США, 2007, Дэвид Сильверман) — самое знаменитое мультсемейство всех времен, в течение 17 сезонов веселившее почтенную публику в сверхкультовом телесериале, наконец-то перебралось на широкий экран. Масштаб изображения сменился, но остроумия, точности и качества по-прежнему хоть отбавляй. Достаточно сказать, что в той Америке, где живут Гомер, Барт и все остальные члены этой удивительной ячейки общества, президентом является Арнольд Шварценеггер.

«Грибы» (Ирландия, 2007, Пэдди Бретнек) — кажется, первый в истории микологический (то есть связанный с грибами) фильм ужасов. Компания американских тинейджеров отправляется в поездку по Ирландии и оказывается в местах, где растут совершенно особые грибы, съев которые можно либо получить дар ясновидения, либо умереть, либо самому превратиться в убийцу. Но узнают ребята об этом уже после того, как девушка Тара попробовала такую поганку. В ролях Линдси Хон, Джек Хьюмстон, Макс Кэш, Майя Хезин и Элис Грецин.

«Яр» (Россия, 2007, Мария Разбежкина) — один из негласных фаворитов последнего «Кинотавра» (приз Антону Силаеву за лучшую музыку) — символическая драма, вольная экранизация одноименной повести Сергея Есенина. История о попытке вырваться из привычного течения жизни, закончившейся трагедией. В ролях Михаил Евланов, Полина Филоненко, Сергей Гамов и Светлана Обидина.

«Гол-2: Жизнь как мечта» (Великобритания, 2007, Жоме Колетт-Сера) — в первой серии этой футбольной драмы уличный футболист Сантьяго (Куно Бекер – «Мечтая об Аргентине», «Кочевник») получил возможность поиграть за «Ньюкасл Юнайтед», теперь же его покупает «Реал Мадрид» – и он имеет шанс войти в футбольную элиту планеты. В ролях Алессандро Нивола, Рутгер Хауэр, Анна Фрил, а также (в ролях самих себя) множество знаменитых футболистов от Бэкхема до Зидана.

«Искушение» (Россия, 2007, Сергей Ашкенази) — пытаясь разобраться в причинах самоубийства своего сводного брата, Андрей (Иван Стебунов – «Последний уикенд»), сын богемного художника (Сергей Маковецкий), выясняет, что в истории его семьи все совсем не так безоблачно, как может показаться на первый взгляд. Также в ролях Илья Иосифов, Екатерина Федулова, Светлана Ивапнова и Карина Реука.

«Фальшивомонетчики» (Австрия-Германия, 2006, Штефан Рузовицки) — во время войны король берлинских фальшивомонетчиков Соровиц (Карл Марковиц – «В рай или в ад», «Комиссар Рекс») попадает в лагерь, но и там не забывает свое дело, только теперь подделывает валюту союзников по приказу нацистов. Соровиц – фигура вполне реальная, а фильм поставлен по его мемуарам. Также в ролях Август Диль, Дэвид Стризов, Мартин Брамбах и Долорес Чаплин.

«5 неизвестных» (США, 2007, Саймон Брэнд) — камерный, но оттого не менее напряженный триллер: пятеро мужчин приходят в себя на запертом складе. Никто из них не помнит, ни как он сюда попал, ни даже собственного имени. Или только притворяется, что не помнит… В ролях Джеймс Кавизел, Грег Киннер, Бриджит Мойнихан, Джо Пантолиано, Барри Пеппер, Питер Стормаре и Джереми Систо.

«Вампирша» (США, 2007, Себастьян Гутиэррес) — репортер Сейди (Люси Лью – «Ангелы Чарли», «Убить Билла», «Счастливое число Слевина») становится жертвой банды кровососов и, как и полагается, превращается в вампиршу. Но вместо того, чтобы пить кровь, она решает стать охотницей на себе подобных и жестоко отомстить своим убийцам. Не очень дорогой, но эффектный и стильный готический боевик ужасов. Также в ролях Роберт Форстер, Саманта Шелтон, Алан Рич и Кевин Уитли.

«Запрещено к показу!» (Ларри Кларк, Гаспар Ноэ, Сэм Тейлор Вуд, Марко Брамбилла, Мэтью Барни, Мария Абрамович и Ричард Принс) — произведение, имеющее отношение скорее к современному искусству, нежели к кинематографу в чистом виде. Семь новелл, в которых модные художники и авангардные режиссеры исследуют проблемы, связанные с сексуальностью и порнографией. Западным критикам фильм категорически не понравился, но интересующимся последними достижениями contemporary art посмотреть его стоит. В ролях Жасмин Бирн, Даниэль Феррара, Аугуст, Дина Лорен, Джон Сент Джон и Анджела Стоун.

Гаспар Ноэ (Gaspar Noe) – биография режиссера, фото, личная жизнь, творчество 2021

Биография Гаспара Ноэ

Аргентинец Гаспар Ноэ (Gaspar Noe), провокатора и киноэкстремиста, называют «художником скандала». Однако без него нет французского кинематографа, и всё, что хочет сказать режиссёр нашумевших и запрещённых в российском прокате картин «Необратимость» и «Любовь», используя порой самые необычные средства, такие, натурализм и антидраматургия, – «берегите себя и свою любовь, люди».

Режиссер Гаспар Ноэ

Детство

Гаспар Ноэ родился 27 декабря 1963 года в Аргентине, в Буэнос-Айресе. Отец Гаспара – художник Луис Фелипе Ноэ, известный своими революционными полотнами, литератор и преподаватель. В 1965 году Луис получил возможность выставить свои произведения в музее Соломона Гуггенхайма. Вместе с женой Норой и двухлетним сыном художник переехал в Америку и несколько лет жил в Нью-Йорке.

Ноэ вернулись на родину в 1976 году, их возвращение совпало с военным переворотом. Семья была вынуждена иммигрировать во Францию.

Гаспар Ноэ в молодости

По словам режиссёра, в детстве он очень любил фильмы-катастрофы. Особенно маленький Гаспар смаковал те моменты, когда казалось, что герои фильма смогли избежать гибели, но в последний момент их настигала акулья пасть, или волна цунами, и всё было кончено.

В 1980 году юноша поступил в Школу кинематографии Луи Люмьера, а окончив её, продолжил образование в Сорбонне на факультете современной философии.

На протяжении 4 лет Гаспар был ассистентом режиссёра Фернандо Эсекиэля Соланоса. В его ностальгической ленте «Танго. Гардель в изгнании» он также исполнил небольшую роль, а в 1988 году сотрудничал с аргентинским режиссёром при создании политической драмы «Юг».

Карьера. Пределы дозволенного

Режиссёрский дебют Гаспара состоялся в 1991 году. Короткометражная картина «Падаль» вызвала неоднозначную реакцию знатоков киноискусства. В психоневротическом триллере о нездоровых отношениях мясника и его дочери играли Бландин Ленуар и харизматично-отвратительный Филипп Наон.

Фильм Гаспара Ноэ «Падаль»

В 1993 году режиссёр начал съёмки полнометражного варианта «Падали», но был вынужден приостановить работу, столкнувшись с проблемой финансирования. Съёмки он смог возобновить только в 1997 году и на следующий год представил свою первую полнометражную работу на основе сюжета «Падали» – «Один против всех».

Кадр из фильма Гаспара Ноэ «Один против всех»

Роли отца и дочери в мрачно-агрессивной картине сыграли те же Бландин Ленуар и Филипп Наон. Персонажи, обездоленные социально, физически или психологически, предстают практически во всех творениях режиссёра, но именно в ленте «Один против всех» Гаспар сформировал принципы, которых будет придерживаться на протяжении всей своей карьеры.

Прощупывая пределы дозволенного, он понял, что пределов нет и тонкая грань, отделяющая порно от эротики, лубочную картинку от произведения высокого искусства, станет визитной карточкой режиссёра. А главной темой Ноэ всегда будет любовь, пусть даже принимающая уродливый облик инцеста или иного сексуального насилия.

Сразу же после премьеры мир разделился на тех, кто понял, о чём хотел сказать режиссёр, и на других, которые назвали «Один против всех» плодом больного воображения Ноэ.

Следующая работа режиссёра вышла в 2002 году и стала событием не только в мире французского кинематографа, но в мире искусства как такового, то есть вне территориальной принадлежности искусства или каких-либо других границ и рамок. Картину «Необратимость» сложно отнести к какому-либо определённому жанру киноповествования. Главные роли в ней исполнили знаменитые Моника Беллуччи и Венсан Кассель, а также не очень известные за пределами родины Альбер Дюпонтель и Джо Престиа.

Фильм Гаспара Ноэ «Необратимость»

Первые кадры картины показывают зрителю Мясника, Филиппа Наона, из ленты «Один против всех». Голый и безобразный, он будто намекает зрителю, что ничего приятного и сладкого тот не увидит. Мясник признаётся случайному собутыльнику, что изнасиловал свою дочь, его глаза горят вожделением, в это время в карете скорой везут раненого Касселя и арестовывают Дюпонтеля. Камера будто начинает обратное движение, раскрывая перед зрителем ту реальность, которую каждый хотел бы никогда не узнать.

Апогеем картины стала сцена изнасилования Алекс, длившаяся более 9 минут. На каннской премьере около 300 человек покинули зал, будучи не в силах преодолеть отвращение, злость и тошноту. Многим потребовалась медицинская помощь. Но лишь немногие из числа оставшихся смогли понять, что именно нелогичность поступков, а вовсе не случайность, приводит к фатальным и необратимым последствиям, ломающим людские жизни и судьбы.

Кадр из фильма Гаспара Ноэ «Необратимость»

В 2006 году Ноэ вошёл в режиссёрский состав картины «Запрещено к показу!», став создателем одной из семи скандальных новелл, представляющих взгляд на сексуальность и средства её выражения в современном кинематографе. Ожидания зрителей были сполна оправданы сюжетом новеллы № 7, в которой Ноэ в свойственной ему жёсткой психошизофренической манере показывает мастурбирующих на камеру людей. Большинство критиков назвали Ноэ порнографом, но цель была достигнута – искусство всегда останется искусством, даже если его трудно разглядеть за слишком откровенными сценами, а одиночество противоестественно и уродливо.

Провакационный режиссер Гаспар Ноэ

Сценарий к ленте 2009 года «Вход в пустоту» Ноэ писал на протяжении 15 лет, находясь в поисках путей пересечения тем реинкарнации и безответственности человека, ведущей к фатальным последствиям. Круг сансары, состоящий из одиночества и поиска любви, никогда не останавливается, на место одной пустоты приходит другая. Но финал драмы поражает триумфом жизни, которая следует за смертью и также неизбежна.

Существует версия, что режиссёр писал сценарий, находясь под впечатлением драмы-нуар «Леди в озере».

Но в интервью Ноэ говорит, что отразил в картине свои видения, вызванные употреблением галлюциногенов и впечатлением от книги Реймонда Муди «Жизнь после жизни».

Съёмки психоделически красивой, но тяжёлой истории брата и сестры проходили в неоновом Токио, главные роли исполнили Натаниэль Браун, Сирил Рой и Пас де ла Уэрта. Став образцом нового арт-хауса, лента закрепила за режиссёром славу одного из самых неординарных художников современного кинематографа, но вышедшая следом лента «Любовь» сломала последние остатки границ дозволенного, показав, что для истинного творца ограничений нет.

В 2018 году мэтр, выпустивший за свою почти тридцатилетнюю карьеру всего несколько полнометражных картин, порадовал поклонников своего творчества лентой «Climax», которая в русском варианте была переведена как «Экстаз», что, впрочем, не противоречит концепции фильма. В картине снимались София Бутелла, Жизель Палмер и сибирячка, называющая себя Шарлин Темпл.

Гаспар Ноэ представил в Каннах свой фильм «Экстаз»

В этой рейв-симфонии Ноэ сплёл удивительное полотно из своих излюбленных тем: любовь и одиночество, рождение и смерть, порядок и хаос. Герои фильма, выпускники танцевальной школы, решают устроить вечеринку с сангрией и ЛСД, и для кого-то из них танец станет смертельным.

«Любовь»

Драма «Любовь» была показана на Каннском фестивале в мае 2015 года. Герой картины молодой американец Мерфи, приехавший в Париж учиться режиссуре, был вынужден жениться на нелюбимой девушке, случайно забеременевшей от него.

«Любовь» — трейлер
Как это свойственно любому человеку, Мерфи вскоре привык к своей жизни и почти забыл о юношеских дерзких мечтах снимать кино, жить с любимой и бродить с ней по ночному Парижу, наслаждаясь свободой. Однако звонок от матери любимой девушки открывает глаза Мерфи и тот окунается в бытовой ад, где завтрак ему готовит чужая женщина, а её ребёнок, заливающийся плачем почему-то и его тоже.

Главные роли в картине исполнили Аоми Муйок, Карл Глусман и Клара Кристин. Сцены интимной близости актёры не имитировали, а занимались реальным сексом перед камерой. По словам Ноэ, он не принуждал молодых актёров, это было их собственной инициативой.

Гаспар Ноэ на премьере фильма «Любовь»

Идея режиссёра о том, что любовь бывает и радостной, и трагической, и единственной, потеряв которую, ты теряешь свою жизнь, была выражена в фильме настолько реалистично, что вызвала ужас в определённых кругах общества, посчитавшем картину непристойной по причине наличия в ней слишком откровенных сцен. Если «Необратимость» была запрещена к показу в республике Беларусь и некоторых мусульманских странах, то «Любовь» была запрещена к показу на всей территории России. В Министерстве культуры РФ сочли картину порнографической.

Личная жизнь Гаспара Ноэ

Начав сотрудничать с режиссёром Соланосом, в 1985 году Гаспар встретил Люсиль Хаджихалилович. Девушка была дочерью боснийских эмигрантов, и, как и Гаспар, хотела быть режиссёром. С момента их встречи Гаспар и Люсиль находятся в свободных партнёрских отношениях.

Гаспар Ноэ и Люсиль Хаджихалилович

С 2005 года режиссёр отказался от наркотических средств и алкоголя, хотя иногда может позволить себе бокал вина.

Гаспар Ноэ сейчас

В 2019 году Гаспар Ноэ выступил в качестве режиссера и сценариста фильма «Вечный свет». Сюжет картины рассказывает о кинематографе, моде и современной музыке, погружая зрителя в путешествие по одному съемочному дню в период создания фильма. У фильма довольно высокий рейтинг ожиданий, а премьера запланирована на 2020 год. Известно, что в съемках приняла участие Шарлотта Генсбур.

Трейлер фильма «Вечный свет»

В этом же году режиссер представил короткометражный фильм SebastiAN: Thirst.

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

В сторону Зимбабве — LRT

В России запрещен фильм «Любовь», не понравившийся министру культуры.

Когда в апреле этого года был запрещен к российскому прокату фильм «Номер 44», многие профессионалы, формально осуждая цензуру, говорили, что на самом деле зритель ничего не потеряет, потому что это никчемное кино. Не прошло и полугода, и вот новый запрет: французскому фильму «Любовь» не выдали прокатное удостоверение для показа в России, сославшись на его непристойность. Дистрибьютор «Премиум фильм» намеревался показать сокращенную версию ленты, но даже это не помогло. Очевидно, что решение принималось на уровне министра культуры Мединского, объявившего журналистам: «Я не могу найти слов, передающих мои эмоции после просмотра этого фильма».

На этот раз речь идет не о коммерческой ерунде, как в случае с «Номером 44», а о работе знаменитого режиссера. Гаспар Ноэ, автор «Необратимости» и «Входа в пустоту», работал над «Любовью» несколько лет, и премьера картины прошла в мае на Каннском кинофестивале. Показывали ее и на ММКФ. «Любовь» была включена в программу петербургского «Послания к человеку», но теперь, чтобы не досаждать Мединскому, сеансы решили отменить, хотя прокатное удостоверение для фестивального показа не требуется.

​​Герой фильма «Любовь» – студент парижской киношколы американец Мерфи страстно любит свою подругу Электру, однако она бросает его, и он, оставшись с нелюбимой женщиной, матерью его ребенка, вспоминает свою возлюбленную. Хотя режиссер не отождествляет себя с героем, которого называет «деревенщиной», Мерфи объясняет замысел Ноэ, когда говорит, что мечтает снять фильм, в котором секс был бы объединен с любовью. Отвечая на  вопросы журналиста Indiewire, Гаспар Ноэ пояснял, что хочет максимально показать сексуальную одержимость, которая часто встречается в жизни, но редко отражается на экране. Процесс обретения любви похож на зависимость от химической субстанции, которую выделяет человеческий мозг.

​​»Мне больше нравится снимать людей, которые занимаются любовью, чем людей, которые друг друга убивают», –  говорил Гаспар Ноэ в интервью Радио Свобода после премьеры «Входа в пустоту». А в разговоре с Андреем Плаховым режиссер рассказал историю появления фильма: «Кино о страсти, о безумной любви, переживаемой молодой парой любовников, было задумано еще до «Необратимости». Это должна была быть не мещанская мелодрама со стыдливо вкрапленными «эротическими сценами», а зрелище, которое кинематограф редко позволяет себе по коммерческим и юридическим мотивам. Я хотел показать чувство между мужчиной и женщиной как сентиментальное насилие и любовный экстаз. Этот фильм я собирался снять с Венсаном Касселем и Моникой Беллуччи, которые были тогда молоды, но они не решились на такую откровенность».

Действительно, в фильме, снятом в 3D, много эротических сцен, зрители не раз видят гениталии героя, но картину невозможно назвать порнографической, потому что она необычайно сентиментальна. Это классическая love story, которая, вероятно, заставила бы чувствительную зрительницу обронить слезу, если бы Гаспар Ноэ регулярно не сбивал мелодраматический настрой шутками. Достаточно сказать, что сына Мерфи зовут Гаспаром, а предыдущий бойфренд Электры носит имя Ноэ (это и есть преображенный гримом режиссер).

«Любовь» появлялась на многих кинофестивалях, от Мельбурна до Одессы. Во Франции на третьей неделе проката фильм получил ограничение «18+», в Украине ему дали «21+», а я был на одном из первых показов в Чехии, где «Любовь» спокойно вышла в прокат с рейтингом «18+»: публика аплодировала, и никто, кажется, шокирован не был. Французская критика отзывается благожелательно, отмечает красоту и поэтичность картины. Решение установить рейтинг «18+» вызвало споры, и на плакатах фильма появились надписи о том, что теперь любовь до 18 лет во Франции запрещена. В России теперь любовь запрещена всем, и юным, и зрелым.  Владимир Мединский, по-видимому,  был столь потрясен появлением на экране члена главного героя, что россияне теперь лишены возможности увидеть фильм Гаспара Ноэ на экране и вынуждены будут довольствоваться «плоскими» пиратскими копиями. А сторонник Мединского Виталий Милонов объявил, что «Любовь» нельзя демонстрировать, так же как и книгу Гитлера «Майн Кампф». Разумеется, фильма депутат не смотрел. А мы дадим слово тем, кто его видел. По просьбе Радио Свобода о «Любви» и ее запрете размышляют российские кинопрофессионалы. 

​Культуролог Константин Львов:

– В парижской истории Мерфи и Электры нет ничего необычного: их роман, как и всякая любовная драма, скучноват посторонним и трагичен для участников. На первый взгляд, в фильме Ноэ нет ничего, кроме томительно долгих эротических сцен и отрывистых диалогов. Но на самом деле это очень красивая история любви нашего времени. Если вы не гуляли всю ночь по парку с человеком, с которым только что познакомились, и не беседовали бесконечно о жизни и любви, если не примирялись с любимым человеком на кладбище под дождем; наконец, если вы в своей жизни как следует ни с кем не переспали, то увидеть фильм Гаспара Ноэ, несомненно, необходимо.

И вот Министерство культуры РФ не разрешило прокат этой картины под предлогом большого количества откровенных сексуальных сцен. Полагаю, что истинной причиной запрета стала абсолютная свобода героев, задуманная режиссером и воплощенная непрофессиональными исполнителями, свобода их чувств, мыслей и поступков.    

​​​​Кинокритик Борис Нелепо:

– «Любовь» – один из моих любимых фильмов этого года. Когда появились первые кадры и рекламный слоган «забудь про любовь», казалось, что Гаспар Ноэ снимет нечто прекрасное и радикальное, но совершенно циничное. На деле оказалось ровно наоборот: я не припомню в этом году фильма нежнее и даже в хорошем смысле сентиментальнее. Что можно сказать про запрет? Нет ничего позорнее цензуры, ставшей последовательной практикой с приходом нового министра культуры Мединского (в широком масштабе запреты в кино нужно отсчитывать, наверное, с невыдачи прокатного удостоверения сербской картине «Клип» в 2012 году). Особенно смехотворно это выглядит в случае с «Любовью»: лента Гаспара Ноэ стала одним из крупнейших событий Каннского кинофестиваля, главного смотра авторского кино в мире, а у нас она – вне закона. Что это, как не сознательное движение в сторону Зимбабве? И в то же время дежурно возмущаться беспределом чиновников тоже надоело. Здесь я присоединяюсь к своему другу Вадиму Рутковскому: чиновники и Министерство культуры дозволяют себе ровно столько, сколько им разрешает местная культурная среда и общество. А они реагируют преимущественно равнодушно. Понятно, что прямое неоднократное нарушение статьи Конституции о недопустимости в России цензуры все равно никак не повлияет на то, что все деятели культуры, морщась, но продолжат сотрудничать как с Минкультом, так и с Мединским.

​​Кинопрокатчик Антон Мазуров:

– Это не подрывной политический фильм, это не фильм на запретные в России темы типа Чечни или войны в Украине – это картина, где подрывают основы нравственности, видимо, показом половых сцен. При этом ее посмотрели 1300 зрителей большого зала кинотеатра «Октябрь» на Московском международном кинофестивале имени Никиты Михалкова. Это каннская картина, а у нас скукожился в последние годы весь арт-прокат. Получается препятствование бизнесу уважаемых компаний, которые пытаются что-то привозить с Каннского фестиваля. Сама система предполагает, что у нас не запретительный, не разрешительный, а регистрационный способ получения прокатного удостоверения, если картина не нарушает законы Российской Федерации. В данном случае они могут прицепиться к нарушению законов, поскольку демонстрация эрегированных органов может рассматриваться как порнография. В этом  случае для взрослых дяденек и тетенек, которые прекрасно знают, как выглядят эти органы, можно было вполне поставить возрастное ограничение и показывать фильм в вечерние часы. Можно было как-то придумать, но захотели поскандалить. У нас такая ситуация была в «Кино без границ» с картиной Destricted («Запрещено к показу») – это альманах больших художников от Марины Абрамович до Мэтью Барни на тему порнографии. Мы вступили в публичную переписку, объясняя, что это не половой орган, а морковка у Мэтью Барни, имитация, игра, кино, фикшн, фантазия. Как ни странно, это тогда сработало; видимо, времена были другие. Сейчас я не думаю, что какие-то буйные люди из компаний, которые купили фильм, будут биться за свои права. 

Кинокритик Алексей Артамонов:

​​– Вся скандальность и порнографичность «Любви» – сплошная провокация, всего лишь пиар-ход. Несмотря на кажущуюся брутальность, все картины Ноэ на поверку столь же наивны и сентиментальны, как, скажем, фильмы Михалкова. Да, у Михалкова нет стереоскопической эякуляции, но, во-первых, непонятно, что непристойнее – движущиеся в масле поршни или реальный фаллос на экране, а во-вторых, неужели кто-то верит, что люди сегодня и правда покупают билеты в кино ради «сцен порнографического характера», когда, сидя у себя дома, можно бесплатно смотреть всю порнографию мира? Министерство культуры запрещает, на самом деле, саму возможность подобного эпатажа, оставляя ее за своими одиозными патриотическими рупорами. Ноэ говорит, что снимает о плоти, а в действительности рассказывает о невинных душах. Некоторые наши режиссеры говорят, что снимают о Духе, а выходит настоящая порнография.

Радио Свобода

Запрещено к показу / Destricted

США, Великобритания (2006)

 Вы когда-нибудь видели фалос в кино?

Картина начинается с того, что крупным планом показан черный член, который где-то в течении семи минут наливается кровью (проще говоря встает). Через какое-то время на экране появляется женщина, которая с печатью интеллекта на лице сухо рассказывает нам о том, что когда-то и где-то чтобы обеспечить урожай мужчины сношали поля. Затем американский подростковед Ларри Кларк демонстрирует нам документально видео о том, как прыщавые юноши мечтают переспать с порно звездой и о том, как порно дивы готовятся к сценам анального секса. Продолжать можно бесконечно, но, судя по всему, создатели проекта рекомендуют нам это увидеть.

Есть люди, у которых фильмы «про секс» вызывают неприязнь. Причем речь идет не в коем случае не о порно как таковом, а именно о фильмах про секс. Обо всех невероятных перипетиях связанных с половым актом, о бесконечном нагромождении проблем, интриг и, тем более, попыток объяснить желание совокупиться исследовательским интересом к собственному внутреннему миру. Да простит меня поколение восьмидесятых, имеются в виду фильмы типа «Эммануэль», «Девять с половиной недель» и куча подобных третьесортных поделок. Порно – жанр чистый и честный (конечно, если это действительно честное и чистое порно). В случае с «Запрещено к показу» мы имеем дело ни с тем не с другим.

Это отчаянная попытка привлечь известных режиссеров к общей теме кинематографической порнографии. Заявлена картина как исследование тонкой грани между порно и искусством. Но обескураживающим оказался тот факт, что более скучного фильма трудно себе представить в природе. Казалось бы, короткометражки, талантливые режиссеры и «фильмы для взрослых» – такое сочетание должно было обеспечить нам как минимум эмоциональный дисбаланс. А нет. Даже самые открытые к экспериментальному и провокационному искусству люди откровенно зевают. В чем проблема? В лени режиссеров или в неподготовленности зрителя? Осмелюсь предположить, что дело едва ли не в самих законах природы. В сексе нет ничего более интересного, завораживающего, грязного, откровенного и экспериментального, нежели чем, сам секс. Возможно, именно по этому любые попытки показать половой акт в каком-либо ракурсе, кроме прямого (порно) обречены на провал.

Viva la  PORNO!

Режиссёры: Ларри Кларк, Гаспар Ноэ, Сэм Тэйлор Вуд, Мэттью Барни, Марина Абрамович, Марко Брамбилла, Ричард Принс
Сценарий: Мэттью Барни, Ричард Принс, Сэм Тэйлор Вуд
Продюсеры: Марина Абрамович, Мел Эгрэйс, Эндрю Хэйл, Невилл Уэйкфилд
Актеры: Аугуст, Жасмин Бирн, Мануэль Феррара, Кацуми, Диллан Лорен, Сэтайва Роуз, Джон Сэнт Джон, Анджела Стоун, Нэнси Ви…

прямые параллели между немецким порно и отечественными телесериалами
http://community.livejournal.com/zonder_kultura/2803.html

Путешествие на край ночи — Искусство кино

Какая-либо поколенческая идентификация неприменима к Гаспару Ноэ: скудость материала порождает нечеткость контекста. Сняв за четверть столетия три полных метра, из которых должное впечатление произвела только «Необратимость» (2002), Ноэ остается среди вечно завтрашних дарований французского киносообщества.

Отец режиссера, Луис Фелипе Ноэ, — один из наиболее известных и признанных аргентинских художников, неутомимый живописец-экспериментатор, основатель группировки «Иная фигуративность», — в своих работах близок к экспрессионизму, хотя называл себя неофигуративистом. «Иная фигуративность» также испытала влияние знаменитой «Кобры» (Фрэнсис Бэкон, Виллем де Куниг, Антонио Саура). Как в портретах, так и в пейзажах, Ноэ-старший пытался найти эквиваленты хаосу (центральное понятие его философии), рисовал на препарированных холстах, превращал картины в ассамбляжи.

Разорванные в крике лица, грозовые ландшафты, мрачный колорит — искусство отца предоставляет соблазнительный повод для разговора о внутрисемейных влияниях. У обоих Ноэ ключевыми являются ситуации крайнего на-пряжения, неуравновешенности, абсурда; стремлению к вольному движению камеры у Гаспара также можно найти соответствие в спонтанности мазка у Луиса Фелипе. Впрочем, чем далее, тем более искусственны будут уподобления. Достижения и провалы сына носят характер чисто кинематографический.

Все снятое Гаспаром Ноэ подчинено нескольким изначально заданным мотивам. Он жаден до персонажей, обездоленных социально и (или) психологически. Тема плоти, эксплуатируемой, терзаемой или уничтожаемой, преобладает уже в среднеметражке 1991 года «Падаль». Главный герой, Мясник (звезда первых фильмов Ноэ Филипп Наон), руководствуется первичными импульсами, исходящими от его страстной, на грани инцеста, привязанности к дочери. Далее уровень насилия возрастает: от забоя лошади и удара ножом в рот в «Падали» через воображаемое убийство Мясником дочери в полнометражном дебюте «Один против всех» (1998) до апогея в «Необратимости». Секс, далекий от традиционного, есть и в «Падали», и в «Мы трахаемся в одиночестве» (альманах «Запрещено к показу», 2008), и в полурекламном видео «Содомиты» (1998), которое кажется наброском к позднейшей «Необратимости»: здесь и анальное проникновение, и партер распаленных соглядатаев, и финальный кульбит камеры, а девушка фигурой и лицом напоминает Монику Беллуччи.

Манера Ноэ, особенно в ранних работах, кажется обусловленной прямолинейно усвоенными экспериментами Годара. Каждый фильм структурирован арифметически четко; монтаж резкий, контрастный, переходы между эпизодами подчеркнуты тем или иным способом: в «Падали» и в «Одном против всех» это звук, похожий на пистолетный выстрел (сразу вспоминается аналогичный прием в «Мужском-женском»), в «Необратимости» — приступы дезориентации у камеры. Титры применяются обильно, как в годаровских работах 1960-х, но не ради дополнительного остранения, а для провозглашения сентенций («Падаль», эпизод нападения: «Вы уверены, что вас никогда не занесет?») или попыток создать напряжение: стоит вспомнить знаменитое: «Внимание! У вас есть 30 секунд, чтобы перестать смотреть этот фильм» в «Одном против всех»; иногда титры становятся частью общего визуального решения, подобно тому как это произошло в «Необратимости» и во «Входе в пустоту». Сродни годаровской и многословность персонажей. Правда, там, где у автора «Уик-энда» и «Германии девять ноль» — музыка языков или столкновение дискурсов, доходящее до логичного взаимоуничтожения, у Ноэ — ламентации маргинала, зависающие в пустоте между обличением социума и диагнозом персональной болезни-страсти героя. Безостановочный поток слов Мясника в «Одном против всех» почти ничего не дает ни для раскрытия персонажа, ни для понимания обстоятельств, вынудивших его действовать именно так. В попытке расширить привычные границы сюжетостроения Ноэ впадает в не лучшего толка литературность: история трагического лузера, мстящего всему миру, калеча близких людей, превращается в захлебывающийся, практически обессмысленный монолог.

В «Одном против всех» обилие речи, устной и писаной, маскирует драматургическую слабость — резоны Мясника, исходя из того, что происходит на экране, понять сложно. Наон хорош в роли громоздкого социопата, не более: внутренний надлом его героя не прочитывается, а его бесконечные блуждания по коридорам, узким улицам, тоннелям также объясняют немногое, ибо пространство проработано слишком скупо. Что же до попыток показать нежность (все равно какого свойства) к дочери, то для столь однообразного мира такие чувства, пожалуй, избыточны. Бунт против всех выливается в тотальную оторванность одного — в том числе в изоляцию от собственной истории, содержательно достойной сорокаминутного формата, не более.

Впрочем, фильм этот ценен тем, что в нем Ноэ иногда удается создать разлитую в кадре атмосферу всеобщей агрессии. Интересен также подбор эпизодических ролей: герои, могущие с равным успехом быть представленными в комедии, убедительны каждый в своей маленькой драме, прочитываемой иногда по короткому разговору, жесту или, чаще, — выражению лица.

Для понимания того, что удалось Ноэ в «Необратимости», следует сосредоточиться на двух пиковых точках насилия, которые являются несущими опорами фильма.

Добивают лежачого. Ударов около двадцати. Первый без ярости, несильный. Следующие довольно скоро раздавливают голову жертвы, одного из посетителей гей-клуба Rectal («Кишка»), которого ошибочно приняли за сутенера и садиста по кличке Солитер. Убийца — интеллектуал, философ Пьер (Альбер Дюпонтель). Это, собственно, завязка, если не воспринимать инверсию с изложением фабулы в обратном порядке буквально. «Время разрушает все», — твердит в прологе «Необратимости», забившись в дешевую комнатку, уже отсидевший за инцест Мясник; первыми в поле зрения всегда оказываются руины.

Эпизод, завершающийся огнетушителем, Ноэ подает как схождение в ад, буйствующий в интерьерах «Кишки». Камера мечется (оператор — Бенуа Деби), перехватывая клаустрофобические углы и коридоры, дискомфортное освещение, массивную пульсацию света и звука, сквозь которую стонами пробивается лихорадка беспрерывного гомоэротического соития — саморазрушительный пир плоти. Траектория падения Пьера и его друга Марка (Венсан Кассель) сцеплена через микростолкновения в линию нарастающего конфликта, который и заканчивается дракой неизвестного и Марка, а после — днищем огнетушителя. Движение сверху вниз вообще является лейтмотивным. Начав с комнаты Мясника на третьем этаже, камера ныряет к маячкам полиции, к проклятиям местных бандитов, которым не заплатили за информацию о Солитере, и глубже — в «Кишку». А далее — нападение Солитера на Алекс, жену Марка, в переходе под проспектом, долгие блуждания-разговоры в метро, ракурсы от пояса в небо. Это мир земли или даже подземелья, где чем ниже, тем меньше тайн. Ноэ стремится не пропустить ничего.

Такая жажда откровенности имеет следствием несколько монструозную иронию, когда металлический цилиндр завершает образ того, в чьи руки вложен. Ведь Пьер все время пытается сдерживать Марка. Дергает за рукав. Читает мораль. Отказывается помочь в поисках Солитера. Замечает: «Ты ведешь себя, как животное». Встревает в ссоры. Короче, гасит ситуацию — совершенно безуспешно. Наконец, его резонерство доходит до последней черты. Когда выпадает случай решить все радикально, он бьет и бьет, приговаривая: «Хватит, хватит, хватит». Защита жизни Марка, самозащита или торжество справедливости здесь ни при чем. Просто надо любой ценой прекратить беспорядок.

Замедлив судороги камеры, Ноэ обеспечивает эту расправу некоторыми атрибутами театральности ради создания ощущения явленного фантазма. Выстроенные на заднем плане двумя рядами обнаженных мужских тел, как хор или аудитория, свидетели инцидента наблюдают молча, невозмутимо. Эти оголенность, массовидность, молчание особенно усиливают ужас ситуации, ведь страшнейшие видения требуют не уединенности, а, напротив, многочисленных очевидцев, прекращающих развлечения, чтобы сосредоточиться на убийстве как на самой острой утехе. Подмостки — танцпол, залитый тусклым светом, реквизит — тяжелый противопожарный баллон, очевидно, единственное орудие, которое могло бы оказаться под рукой в подвале ночного клуба. Что до действующих лиц, то Марк выступает провокатором эпизода. Однако если его поведение выглядит лишь подражанием действиям Солитера, то рационалист Пьер своим поступком превосходит насильника. Он убивает — совершает то, до чего так и не дошел Солитер.

Как выяснится после, это убийство — месть, которую должен был бы осуществить именно Марк. Далее Солитер силой реализует за Марка его желание анального секса с Алекс. Позднее в разговорах выясняется, что Марк за Пьера, бывшего любовника Алекс, телесно удовлетворяет героиню Беллуччи. Таким образом, в «Необратимости» каждый основной персонаж мужского пола делает что-то за другого, то есть своими действиями воплощает воображаемое другого. Подмостки — идеальное пространство для такого проявления, и убийство незнакомца — его апофеоз; воображаемое получает полную реализацию, чтобы сразу превратиться в кровавый кошмар.

Алекс, которая появится позже, не ведет за собой угрожающих призраков и в своих поступках тождественна сама себе, поскольку способна рождать. Ее единственную Ноэ награждает открытым, просторным финалом, взлетом в небо под аккомпанемент Седьмой симфонии Бетховена: сугубо физиологическое свойство обретает силу духовного возвышения. Напротив, свобода воображения других героев через театральный жест раскрывается целым антимиром телесности, и эта трансценденция навыворот запускает сложную механику влечений, реакций и результатов, перемалывающую всех к ней причастных. Так в начальных эпизодах Ноэ собирает самодостаточную машину желаний.

Образ идеально сконструирован: опрокинутое в галлюцинирующие катакомбы, слепленное из множества тел чудовище с тяжким поршнем, который бьет без устали; биомеханическое устройство, настроенное только на режим повреждения. Нет ничего невозможного, и любой импульс моментально означивается искалеченной плотью.

Осуществление потаеннейших страстей не завершает это производство. Конечным продуктом как раз является повреждение, потому и сцена изнасилования столь подробна и жестока. Ее начало стандартно для подобных эпизодов, следовательно, близко к сюжетной схеме, допускающей благополучную развязку; даже когда Солитер укладывает Алекс на пол, в дальнем конце перехода появляется размытая фигура случайного прохожего. Потенциальный спаситель, однако, останавливается, потом уходит прочь. Камера застывает на несколько невыносимо долгих минут, удерживая эпизод на среднем плане. Ритм тому, что происходит, задают глухой шум машин наверху и мерцание неисправной лампы. Лиц до конца эпизода мы уже не увидим — освещение таково, что на них лежат густые тени. Стремительно исчезают и другие признаки индивидуальности, уступая место физиологии, — чем более жесток Солитер, тем податливее Алекс: сначала ведет себя как испуганная женщина, потом ее интонации становятся все более детскими, она окончательно теряет способность к сопротивлению, и наконец остаются только первичные реакции — ужас и боль, конвульсии и сдавленные крики. Сделанное Солитером выходит за рамки сексуального удовлетворения; получив свое, он не останавливается, бьет жертву лицом о пол — важно не просто овладеть, а изуродовать, то есть заклеймить. От участников эпизода остаются только тело насилующее и тело насилуемое, две символические поверхности половой идентификации, ведь продолжительность, безжалостность, откровенность сцены, отсутствие монтажных купюр в ней позволяют, убрав культурные, эротические, социальные коды, добыть чистое «маскулинное» и «феминное», отчетливо локализованное в структуре фильма.

В «мужской» части едва ли не главный герой — Солитер, точнее, с его закулисным участием создается треугольник ненависти с Марком, разыскивающим Солитера, и Пьером, невольно сопровождающим друга в поисках. Действия Марка и Пьера немногим лучше поступков Солитера; мужчины неадекватны почти без исключений — или психопаты, или бандиты, не говоря уже о Мяснике с его признанием в совращении родной дочери.

Кстати, из того ребенка выросла Алекс как жертва, что обозначено и ее инфантильно-покорным восприятием насилия, и фразами насильника «папочке хорошо», «скажи мне: «папочка». Ее одежда — платье, которое не скрывает, а выказывает и провоцирует. Так она оделась для Марка, чье отношение к Алекс как к объекту удовольствия опять-таки мало отличается от устремлений Солитера или Пьера, который настойчиво пытается понять, что он делал с Алекс не так в постели.

История Алекс получает развитие после сцены изнасилования, то есть во второй половине фильма. Здесь есть место и другим женщинам, их полно в эпизоде вечеринки, закончившейся для героини Белуччи ссорой с Марком и ночным переходом. Стоит, кстати, обратить внимание, как Марк относится ко всем этим девушкам; для него нет разницы между женой и другими, он флиртует со всеми, повторяя: «Блондинка, брюнетка, брюнетка, блондинка». Среди гостей Алекс встречает свою беременную подругу, а в следующем (читай — начальном) эпизоде между прочим признается Марку, что у нее задержка менструации, однако тот пренебрегает известием. Отправив его в магазин, Алекс делает тест на беременность. Результат, возможно, позитивный, поскольку она сначала смеется, потом серьезнеет, уходит в себя, вытягивается на кровати, положив руки на живот. В такой же позе в следующем кадре камера застает ее беременную приятельницу, лежащую под плакатом «Космической одиссеи» с рекламным слоганом «Последнее путешествие» и крупным планом эмбриона из финальной части фильма Кубрика. Лишь после этого в фильме впервые появляется небо — на удивление безмятежная лазурь с белыми облачками. На газоне — Алекс с книгой, утверждающей, что будущее уже присутствует в настоящем; вокруг играют и шумят дети — зримое воплощение тезиса. Тест, плакат, будущая роженица, дети, величественные такты Седьмой симфонии — пафос такой образной прогрессии очевиден, однако нуждается в завершении. В «Одиссее» венцом путешествия в космос становилось рождение нового человечества. Для Ноэ сама способность рождать — чудо. Поэтому он не освящает звезды сверхчеловеческим зародышем; галактики сливаются в кружении его камеры, которая до того качалась и металась, натыкаясь на стены и лица, ныряя в тоннели и катакомбы; то, что казалось лихорадкой, дурной замкнутостью, теперь разворачивается в исполинскую спираль, соединяющую Алекс с небом.

Мужское и Женское в «Необратимости» — это не masculin и feminine Годара, пропущенное через фильтры социополитических иерархий, и не мелодраматически обреченные Мужчина и Женщина Клода Лелуша. Это две стороны смертельного столкновения. Мужчины приходят как агенты необратимости и разрушения, их мир — царство бесплодия и насилия, ночи и подземелья, где чем глубже, тем хуже. Женскому остаются небеса, день и материнство. На полу тоннеля Мужское окончательно берет верх, уничтожая самый дорогой дар — возможность продолжиться в будущем. Но в том часовом механизме, которым является «Необратимость», красный тоннель — необходимейшая центральная деталь, нечто вроде оси, к которой крепятся стрелки. Время за работой: разрушает все.

Метафизическая патетика «Необратимости» оборачивается умозрительным мистицизмом «Входа в пустоту». Материал тот же: маргиналы, сумерки притонов, совокупления гетеро- и гомосексуальные, беременность, наркотики, психозы, насилие (на сей раз больше как трагическое стечение чувств и обстоятельств), и происходит все это в плохо освещенных, наполненных опасными или наслаждающимися организмами закутках разврата. Историей опять движет обреченная любовь: на сей раз наркодилер Оскар обещает заботиться о сестре Линде, танцовщице-стриптизерше, и выполняет клятву даже после смерти. Мужчины чаще всего брутальны, страдают женщины и дети (доходит даже до натуралистичной сцены аборта). Не изменились и приемы. К счастью, стробированные кадры (финал «Необратимости», бесконечные двадцать минут «Мы трахаемся в одиночестве») в конечном варианте сокращены, а вот полеты и сальто камеры (безотказный Бенуа Деби) остались, правда, теперь предпочтение отдано плавному панорамированию над ночными улицами и субъективному ракурсу, отнимающему у Оскара лицо. Также наличествуют психоделические виньетки титров (внутри самого фильма вместо титров — неоновые бигборды, неудивительно прямолинейные — Секс, Деньги, Власть, Любовь) и звуковые эксперименты, в которых перемалываются тягучий эмбиент, классика и ритмизированные шумы.

Отличия сугубо формальные: теперь очередное погружение в мирские горести взято в кричащую раму токийской поп-культуры и отягощено массой спецэффектов, а сюжет выстраивается на основе «Бардо Тхёдол» (Тибетской книги мертвых) — одного из главных фетишей западных интеллектуалов. Впрочем, в рациональном сознании Ноэ искусство правильного умирания и перерождения сводится до расхожей европейской сказки о привидениях. Пуская бесприютную душу летать в светящемся от напряжения городе, он не дает ей превратиться ни в свидетеля, ни в участника — лишь в своего рода оптического медиума, в средство для проведения еще одного формального эксперимента.

Токио запечатлен как игрушечный городок с очень близким горизонтом, пророщенный из показанного в начале флюоресцирующего макета, — еще один жест в сторону искусственного онейризма, намек на то, что все происходящее, вероятно, также есть галлюцинация, только слишком затянувшаяся. Спираль, связывавшая «Необратимость» безостановочным движением от земли к небу, во «Входе в пустоту» упрощена до элемента смыслового и визуального декора. Оскару, еще живому и опьяневшему от наркотиков, равно как и мертвому, мерещатся бесконечные вихреобразные мандалы, с другой стороны, его блуждание в цветном смоге Токио — лишь фрагмент витка в энтропической, по сути, цепи перерождений от смерти до вхождения в новую плоть.

Пытаясь преодолеть неизлечимую барочность своего кино, Ноэ добивается диаметрально противоположного результата. Бесконечные разводы, пятна, цветастые фракталы очень близки барочной орнаментике, не говоря уже о поистине с кальдероновской настойчивостью проводимом убеждении, что жизнь есть сон, пусть и спровоцированный сверхмощным галлюциногеном ДМТ и сотканный на компьютерах команды спецэффектов. Все начинается технологией и ею же заканчивается. Даже съемка совокупления изнутри вагины напоминает фрагмент образовательной инсталляции в прогрессивном музее естествоиспытания в разделе «про это».

В итоге предполагаемое послание растворяется в неоновом зареве, в кислотных всплесках, в прочитанной, как комикс, Книге мертвых — не остается ничего, кроме этого переливчатого, мерцающего, искрящегося, приправленного Востоком аттракциона. Вход в пустоту выполнен, и ничего более пустоты не обнаружено.

Бунт Ноэ заключался не в столкновении с предшественниками или окружением. Самый одаренный неудачник французского кино нулевых пытался атакой на плоть сломать стойкую модель мужского-женского, сконструировать, обойдясь без политики, собственную «Трехгрошовую оперу», стимулировать катарсис с помощью града ударов по зрителю — и так сделать свою экранную судьбу незабываемой. Но, становясь все более изощренным в рассказывании историй, он навредил самим историям. Драматургия дна, несшая достаточную сюжетную энергию, чтобы воспроизводить незабываемые конфликты в «Одном против всех» и в «Необратимости», превратилась в штамп, в инертную субстанцию образов, реанимировать которую не удается даже с помощью адреналиновых доз компьютерной графики. То, что должно было стать новацией, оказалось ретроградным кокетством стиля.

Идеи исчерпываются. Свое путешествие на край ночи Ноэ прокладывает по все более шатким мосткам. Рассвет близок, но в иных, недосягаемых пределах.

«Этот фильм никогда не мог быть снят в Америке»: Гаспар Ноэ говорит «Любовь», хочет, чтобы его посмотрели 12-летние

«Этот фильм никогда не мог быть снят в Америке»: Гаспар Ноэ говорит «Любовь», Хочет увидеть это 12-летними

Вчера вечером 3D-опус Гаспара Ноэ « Love » был загружен на Каннском кинофестивале , и, если вам интересно, в фильме действительно используется 3D, чтобы получить денежный снимок прямо в камеру ( читайте наш обзор).Провокации Ноэ продолжились сегодня на пресс-конференции, начиная с его заявления о том, что, хотя на самом деле он не особо заботится о 3D, то, что это помогло обеспечить финансирование.

«В 3D есть что-то детское. Это похоже на игру. Трудно победить », — сказал Ноэ, добавив, что было всего три недели до начала съемок, когда было подтверждено, что он будет снимать в этом формате. Этому решению способствовал тот факт, что он мог бы получить субсидию от французского правительства, если бы он это сделал. . Но тот факт, что он вообще смог снять откровенный фильм, является чем-то вроде чуда, и Ноэ ясно дает понять, что это можно было снять только за границей (как он делал на протяжении почти всей своей карьеры).

«Этот фильм никогда не мог бы быть снят в Америке», — заявил режиссер. «В европейском кино проще показать чувственные сцены. Люди более открыты. Когда дело доходит до кинопроката, американцы могут быть очень откровенны ». Возможно, последнее утверждение верно, но у фильма есть дистрибьютор в США в Alchemy , который поклялся «сделать все возможное, чтобы защитить этот великолепный фильм». Но даже в этом случае компания, скорее всего, не сможет что-то сделать с убеждением Ноэ в том, что школьники должны иметь возможность смотреть его фильм.

«Я думаю, что это будет запрещено для лиц младше 16 лет», — заметил директор, возможно, не неправильно. «Если бы я был частью комитета, я бы установил возрастной предел в 16 или 12 лет. Как только вы говорите «порнографическими» люди пугаются, но фильм рассказывает о людях, в любви от сексуальной позиции. Чтобы изобразить секс, трудно не снимать гениталии ».

«Если вы посмотрите на„любовь“в Интернете, 50% изображений порнографические. Я снимал фильм о любви. Речь шла не о швейцарских банках или саентологии.Почему бы не показать, что это значит? В наши дни невозможно остановить изображения откровенно сексуального характера », — добавил он. «Вы не можете бороться с тем, чем стал мир. Теперь это факт жизни. Вот как обстоят дела. Напротив, вам нужно убедиться, что секс представлен более здоровым образом. Меня не следует [считать] шизофреником, если я говорю о любви ».

Это может объяснить его решение снять первую сцену, когда началось производство. «Гаспар решил начать с крупным планом моих гениталий», — сказал актер Карл Глусман .

В США еще нет даты выхода фильма «Любовь», но продюсер фильма Винсент Мараваль говорит, что как минимум 25 кинотеатров в США будут демонстрировать 3D-версию. Ознакомьтесь с полной пресс-конференцией ниже. [The Guardian / Indiewire]

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Гаспар Ноэ говорит «О любви», хочет, чтобы это увидели 12-летние

Вчера вечером 3D-опус Гаспара Ноэ « Love » был загружен на Каннском кинофестивале , и, если вам интересно, в фильме действительно используется 3D, чтобы доставить деньги прямо в камеру ( читайте наш обзор).Провокации Ноэ продолжились сегодня на пресс-конференции, начиная с его заявления о том, что, хотя на самом деле он не особо заботится о 3D, то, что это помогло обеспечить финансирование.

«В 3D есть что-то детское. Это похоже на игру. Это сложно превзойти», — сказал Ноэ, добавив, что было всего за три недели до съемки, когда было подтверждено, что он будет снимать в этом формате, и этому решению способствовал тот факт, что он Если бы он это сделал, то смог бы получить субсидию от французского правительства. Но тот факт, что он вообще смог снять откровенный фильм, является чем-то вроде чуда, и Ноэ ясно дает понять, что это можно было снять только за границей (как он делал на протяжении почти всей своей карьеры).

«Этот фильм никогда не мог бы быть снят в Америке», — заявил режиссер. «В европейском кино проще показать чувственные сцены. Люди более открыты. Когда дело доходит до кинопроката, американцы могут быть очень откровенны ». Возможно, последнее утверждение верно, но у фильма есть дистрибьютор в США в Alchemy , который поклялся «сделать все возможное, чтобы защитить этот великолепный фильм». Но даже в этом случае компания, скорее всего, не сможет что-то сделать с убеждением Ноэ в том, что школьники должны иметь возможность смотреть его фильм.

«Я думаю, что это будет запрещено для лиц младше 16 лет», — заметил директор, возможно, не неправильно. «Если бы я был частью комитета, я бы установил возрастной предел в 16 или 12 лет. Как только вы говорите «порнографическими» люди пугаются, но фильм рассказывает о людях, в любви от сексуальной позиции. Чтобы изобразить секс, трудно не снимать гениталии ».

«Если вы посмотрите на„любовь“в Интернете, 50% изображений порнографические. Я делал фильм о любви. Это было не о швейцарских банках или саентологии.Почему бы не показать, что это значит? В наши дни невозможно остановить изображения откровенно сексуального характера, — добавил он. — Нельзя бороться с тем, во что превратился мир. Теперь это факт жизни. Вот как обстоят дела. Напротив, вам нужно убедиться, что секс представлен более здоровым образом. Меня не следует [считать] шизофреником, если я говорю о любви ».

Это может объяснить его решение снять первую сцену, когда началось производство. «Гаспар решил начать с крупным планом моих гениталий», — сказал актер Карл Глусман .

В США еще нет даты выхода фильма «Любовь», но продюсер фильма Винсент Мараваль говорит, что не менее 25 кинотеатров в США будут демонстрировать 3D-версию. Ознакомьтесь с полной пресс-конференцией ниже. [The Guardian / Indiewire]

лекций дзен — Гаспар Ноэ, Один против мира

Размещено 13 октября 2016 г. в 10:00

Под аплодисменты рок-звезды со стороны юной публики Ноэ говорил около 90 минут, время фильма, с необузданной свободой.Он ответил на вопросы, которые задавал, пожалуй, самый знакомый человек, его друг Винсент Мараваль, который финансирует, продюсирует и продает его фильмы. Кричал в кинотеатре одному из своих актеров сериала Enter the Void , присутствующему Сирилу Рою и художнику-графику, который создает свои постеры, Лорану Луфрою — «потому что мы забываем о постерах фильмов, несмотря на такие фильмы, как A ». Заводной апельсин , которые обозначены их плакатом … »- автор книги« Любовь и необратимость »затронул все темы, в том числе и спорные.Особенности.

© Institut Lumière / Фотография Жюльена Роша

Любовь к кино

Почему я стал кинорежиссером? Потому что я больше всего любил фильмы и комиксы! Я мог бы рисовать, но когда твой отец прекрасный художник, нет смысла соревноваться. Кроме того, я никогда не любил арт-дилеров, окружавших отца. Вот почему у арт-дилера, которого я играю в «Любви», разбивается бутылка о голову.

Мое первое воспоминание о кино — это телевидение. Мне было три года, я смотрел «Джейсона и аргонавтов» [Дон Чафффи, 1963, спецэффекты Рэя Гаррихаузена]: битвы скелетов остались в моей памяти. Мои родители были киноманами, особенно мама. Я видел 2001, Космическую одиссею [Стэнли Кубрик, 1968], когда мне было шесть лет, а затем я хотел видеть это снова и снова, возможно, потому что это было галлюциногеном, в том возрасте, когда эти вещества запрещены для детей.

Я вырос в Буэнос-Айресе.Дедушка моего лучшего друга был кассиром в кинотеатре и знал всех других кассиров в городе, я мог бесплатно смотреть все фильмы, которые я хотел, даже те, которые запрещены для детей. Я приехал в Париж в 1977 году, когда мне было тринадцать: там было полно кинотеатров и по телевизору, в 20:30 еще можно было посмотреть фильм, например, Deliverance [Джон Бурман, 1972], без цензуры, за исключением белого квадрат. Также было два киноклуба по вечерам в пятницу и воскресенье … Сегодня синефилия происходит через Интернет, но я ни разу не скачал фильм.

Любовь к технике (и технологиям)

Я не очень хорошо говорил по-французски, приехав из Аргентины. Я оказался на математическом треке. Впоследствии я получил степень бакалавра С в 17 лет в школе Луи Люмьера, учреждении, которое готовит вас к роли главного оператора, оператора или помощника оператора. За два года учебы я сам развил вкус к использованию камеры, даже несмотря на то, что у меня просто беда с кнопками тонкой настройки. Есть несколько операторов, которые отпускают.Если бы я знал их, я бы отпустил камеру! Это правда, что мне нравятся новые технологии, такие как 3D и виртуальная реальность. Есть новые форматы эндоскопических камер, которые вдохновляют. Что я мог сделать с изображением с помощью этих новых игрушек? Вы пробовали очки VR? Это не кино, это что-то еще, но мы можем включить в него уловки киноязыка. Это новое искусство, разработка новой игрушки, и я хочу поиграть!

Когда мы снимали «Карне и я в одиночестве» на деньги от коротких программ Canal Plus — без Алена де Грефа я, вероятно, не стал бы сегодня режиссером — формат, который мы выбрали, 16 мм, собранный по кусочкам, сделал движение камеры невозможным.Поэтому после захотелось снимать фильмы, где летает камера. А с 3D-версией Love мы застряли: когда Винсент Мараваль предложил мне снимать в 3D, он уже объявил об этом прессе! Я даже не знал, какие камеры использовать. 3D-устройства — это чудовища: я попробовал три стационарные камеры и прошел через все три! Они были слишком тяжелыми, через минуту камера упала бы в сторону … Поэтому фильм статичный.

Сценарист и актеры

Я часто обходюсь без сценария, имея всего несколько страниц: их семь в Irreversible , три для Love .Все делается на съемочной площадке. Мне нравится, когда актеры говорят своими словами. Скрипт для Enter the Void предоставил подробную информацию о визуальных эффектах. Я перестарался. Пришлось передать их телеканалам, лицам, принимающим решения — теперь я не смогу этого вынести … В конце концов, я не выдержал! Пас де ла Уэрта попросил меня дать ей сценарий, но я не хотел, чтобы она заучивала строки … Есть психо-ригидная сторона идеи снимать именно то, что было написано, или на раскадровке.Вы должны быть взволнованы своим прибытием на съемочную площадку, чтобы почувствовать, что вы собираетесь в отпуск с командой или собираетесь с ними на вечеринку. Когда я слышу о том, что съемки идут не так, как надо, я удивляюсь, почему эти режиссеры снимают фильмы — мы не для того, чтобы страдать!

Винсент Мараваль, возможно, предпочел бы, чтобы я снимался с более известными актерами, чтобы лучше продавать свои фильмы, но я хочу снимать фильмы с людьми, с которыми я хорошо ладю — Касселем, Беллуччи, Дюпонтелем… на Irreversible , мы были друзьями. И мне нравятся новые лица.С известными актерами всегда есть риск связать их с фильмами, которые вам не нравятся.

Документальные фильмы

Возможно, следующим моим проектом будет документальный фильм, они меня интересуют. Я предпочитаю фильмы Вернера Херцога его художественным фильмам. Фильм Эндрю Доминика о Нике Кейве, Еще раз с чувством , который привлек внимание моего главного оппонента Бенуа Деби, где рокер рассказывает о смерти своего сына во время записи нового альбома, я нашел очень движущийся.Я снял короткометражный документальный фильм «СПИД, 2006» в Буркина-Фасо, который затем был включен в художественный фильм. Это заинтересовало меня и тронуло: я брал интервью у умирающего пациента, который считал СПИД наказанием от Бога, и начал говорить, как будто это была работа по завещанию. Я также подумывал снять документальный фильм о сексе: я хотел снять секс с моими друзьями. Сначала они приняли это, а затем, наконец, через некоторое время все отказались.

Цензура

Я не провокатор.Мы говорим, что Фассбиндер или Пазолини были провокаторами? Мои фильмы похожи на жизнь. Мы делаем фильмы, думая о книгах, которые мы читаем, о фильмах, которые мы смотрим, и о нашей собственной жизни. Что любопытно, так это то, что Love запрещен в Турции, хотя Irreversible был большим успехом, победив Амели. Итак, у вас есть право изображать насилие в отношении женщин, но если вы просто покажете пару, занимающуюся любовью, мир сможет это зажечь, в том числе в Соединенных Штатах? Это ведь чушь?

Между тем, порнография показывает вещи, которые выглядят ничего, как сексуальность людей.А вооруженное насилие в инстаграм повсеместно, но показ крохотной грудинки подвергается цензуре … Люди спрашивают: зачем тебе нужно было показывать член в «Любви»? Но это жизнь: мой член. Я люблю это больше, чем свою руку; это мой лучший друг. Лучше бы мне отрубили руку …

Цинефилия и отсылки к другим фильмам

Ой, я смотрю гораздо меньше фильмов, чем Квентин Тарантино. Я сидел напротив него за обедом, и он упоминает фильмы, о которых я вообще не знаю. Цвета в Enter the Void заставляют задуматься о Кеннете Гневе; Движения камеры такие же, как у Де Пальмы, а сцены в Токио похожи на «Бегущий по лезвию ». А вот в Love эталон больше жизни, чем кино. В остальном мне нравятся фильмы Майкла Ханеке, Ларса фон Триера, фильмы Тодда Солондза, заставляющие меня смеяться. Мне нравятся последние два фильма «Кечичи» режиссеров Кристиана Мунджиу, Вернера Херцога, Алена Кавалье. И да, я считаю, что Жан-Поль Рув великолепен в фильме «Les Tuche 2: Le rêve américain».

Музыка

У меня очень широкие вкусы. В Irreversible вы услышите «A la queuleuleu» … а потом Бетховен. Томас Бангалтер, половина Daft Punk, сочинившая саундтрек, немного волновалась: «Но вы уберете« A queuleuleu »с компакт-диска?» Отличное приложение — Shazam. Вы слышите музыку в клубе или в такси, и она подбирает для вас песню. Потом на компьютере и на мобильном телефоне я ставлю им звездочки. Песни, которые я люблю, получают 5 звезд. Я знал, что в Love я буду использовать известные треки, потому что они помогают идентифицировать моменты в жизни. Я предупредил Винсента Мараваля, что нам нужно будет выделить на музыку десятую часть бюджета.Придя к монтажу, я взял песни, у которых на жестком диске было 5 звезд, и попробовал их. Иногда это работает, иногда нет. Первым сработавшим треком был трек Maggot Brain от Funkadelic.

Аурелиен Ференци

«Нет плохих поступков, только дела»

Тошнотворно. Отталкивающе. Садистский. Эти прилагательные легко описывают импровизационный фильм Гаспара Ноэ «Необратимый». Это картина мести в самой грубой форме, изобилующая наркотиками, ревностью, нападениями, расизмом, убийствами и мучительным центральным элементом — девятиминутной сценой изнасилования.

Но смотреть на картинку как таковую — значит упустить важный момент. Трясущееся насилие и шаткая операторская работа Ноэ не для всех — только для тех, кто может оставаться в стороне от морали. История подробно рассказана в обратном порядке, и есть задумчивая ирония в том, что время — и действия, о которых мы все живем, чтобы сожалеть — это именно то, о чем говорится в названии.

Ноэ разговаривал с Салоном по телефону из номера в нью-йоркском Soho Grand. Читатели, которые не видели фильм, могут захотеть посмотреть его, прежде чем читать это откровенное интервью.

Давайте сначала разберемся с этим: почему сцена изнасилования должна длиться девять минут?

Это ровно столько, сколько может длиться в реальной жизни. Иногда вы слышите истории о том, как кого-то изнасиловали в течение получаса. Это казалось нормальным моментом для ситуации. Я мог бы решить не показывать все, повернув камеру внутрь и пропустив части.

Но вы этого не сделали, и вас за это поносят. Вы разговаривали со многими жертвами изнасилования перед стрельбой?

Многие девушки, с которыми я встречался, были изнасилованы, но люди не любят об этом говорить.Когда я спрашиваю женщину, изнасилована ли она, она часто отвечает «да», а в некоторых случаях даже «дважды». Когда вы задаете вопросы, вам кажется, что это не ваше дело. Думаю, ты просто догадываешься, на что это было бы похоже. Ассоциации, выступающие против изнасилований, высоко оценили фильм.

Вы говорите об изнасилованиях на свидании? Или изнасилования незнакомцами, засады?

Я знаю много людей, которых жестоко изнасиловали на улице. Это может быть 50-летняя женщина, которая рассказала вам, что это произошло 25 лет назад.Был изнасилован и член экипажа. Я не могу сказать, кто она.

В жизни такое бывает часто. Это редко изображается в фильмах, потому что в повседневной жизни это гораздо более близкое [более интимное] преступление, чем убийство.

Люди не хотят вмешиваться. Меня учили кричать «огонь» вместо «изнасиловать», если это когда-либо случалось со мной.

Да, я слышал об этом раньше. [В фильме] есть парень, который становится свидетелем изнасилования, а затем уходит. Люди спрашивают меня: «Кто был этот парень?» Это просто кто угодно.Так происходит все время. Свидетели пугаются и убегают.

Был момент после изнасилования и перед избиением, когда персонаж Моники мог сбежать.

Нет, не думаю. Я думаю, он бы побежал за ней.

Конечно, насильником является Жо Престиа, профессиональный боксёр из Франции.

Был чемпионом мира по тайскому кикбоксеру. Он очень, очень известен во Франции. Некоторые люди приходили на съемочную площадку и были более впечатлены его присутствием, чем актеры.

Что он делал, чтобы подготовиться к сцене изнасилования?

Никто из нас не репетировал ничего, кроме удара ногой по голове [Моники] в сцене [изнасилования] и сцены [мести] [с] огнетушителем. И мы репетировали не целые сцены, а только эти части. Раньше нам приходилось проводить тесты, чтобы убедиться, что актеры не пострадают. В остальном мы просто пошли на съемочную площадку и сняли их шесть раз за три дня.

В каком порядке вы снимали?

Рассказ мы сняли в хронологическом порядке.

Конечно, скрипта не было, да? В чем причина этого?

Было удобнее менять сцены в пути. И это помогло актерам попасть в сцены.

Идея [для рассказа] пришла в голову быстро. Я хотел снять фильм с Винсентом и Моникой, и у нас было всего шесть недель до того, как Моника поехала в Австралию на съемки «Матрицы 2». Вся съемка длилась пять с половиной недель.

Вдохновило ли вас «Memento» разыграть историю задом наперед?

Да, конечно.Но многие романы рассказываются задом наперед. Есть один, где женщина кажется очень хорошей, а потом вы обнаруживаете, что она стерва и все это время изменяла своему парню. А есть фильмы Тарантино. И Куросава.

Когда люди играют со временем, вы можете видеть вещи по-другому. Я устаю от хронологических фильмов. Это делает этот фильм гораздо более трагичным, потому что от судьбы не уйти. Люди всегда могут вмешаться и изменить ход вещей. Здесь все неизбежно. А персонаж Моники рассказывает о книге, о предопределении.

Как вы смоделировали сцену изнасилования?

Один аспект цифрового монтажа делает его реалистичным — его пенис добавлен после съемки. Его ширинка была застегнута прямо на месте происшествия. Это делает все более реалистичным. Монике это нравилось, когда его пенис был виден. Но вы этого не ожидаете, и эта конкретная деталь делает дело более драматичным.

Вы действительно верите, как сказано в первой строке, что «время все разрушает»?

Это очень драматично и хорошо звучит.Есть два перевода, и оригинальное французское предложение звучит так: «Время все пожирает». Это известное латинское предложение, и я почти использовал это предложение, но оно могло быть слишком интеллектуальным. Я верю в это. Все, что происходит, рождается во времени — так что можно и наоборот.

Но контрапунктом является следующий за ним действительно непредвзятый комментарий: «Нет плохих поступков, только дела». Вы можете прокомментировать?

Говорящий парень — мой хороший друг, очень умный.Он менял язык для каждого дубля. Это заявление было его личным мнением, хотя я согласен.

Самая первая сцена — пролог — это персонаж мясника из вашего фильма 1998 года «Я стою один». Вы будете использовать последнюю сцену здесь — сцену с девушкой в ​​парке — в первой сцене вашего следующего фильма?

[Ноэ смеется.] Или, может быть, я использую стробоскоп.

Как вы думаете, как отреагируют группы геев в Америке?

Во Франции любят кино.Геи думали, что Венсан Кассель был таким великолепным и таким сексуальным. Всегда будут люди, которые говорят, что это гомофобия. Но реакция гей-сообщества была лучше, чем у гетеросексуалов. Больше всего обижаются на самом деле гетеросексуальные мужчины. Мужским доминантам сложно идентифицировать себя с изнасилованной женщиной.

Мужчины тоже могут быть изнасилованы.

Страх исчезает с мужчинами, когда тебе 18 или 20 лет. Я хотел, чтобы этот фильм вернул старый страх мужчин, чтобы показать им, каково это — быть изнасилованным.Помните, героя Винсента тоже чуть не изнасилуют.

Фильм содержит насилие не только против женщины, но и против геев, трансвеститов, проституток, азиатов. Разве между такими группами нет любви?

Это забавно, потому что нужно быть в Америке, чтобы рассматривать людей как членов групп. Во Франции люди не используют слово «сообщество». Даже во Франции понятие гей-сообщества ослаблено. Во Франции этническая принадлежность гораздо более неоднородна; Никто не говорит, что здесь арабское сообщество, азиатское сообщество.Любой может быть расистом, если злится по неправильной причине — парень [персонаж Касселя] просто нашел способ оскорбить своего азиатского таксиста. Перед съемкой этой сцены Винсент спросил меня: «Как далеко я должен зайти?» Я сказал: «Ты злишься. Скажи все, что сказал бы твой персонаж, чтобы заставить его двигаться быстрее».

Если вы начнете заботиться обо всех сообществах в этом мире, вы никогда не сможете покинуть свой дом. Жизнь состоит из всего. Актеры в моем фильме — не герои, они просто люди.

Сработали бы концепции, если бы персонажи не были такими молодыми, красивыми и очаровательными?

Моника и Винсент — играющие счастливую пару — идеальная пара для большинства людей. Когда ты видишь их обнаженными на кровати, ты думаешь, что они такие идеальные вместе. Их близость вызывает восхищение, но также вызывает ревность; вы знаете, они будут платить за то, что они такие молодые, такие красивые и такие богатые. Вы не можете ненавидеть их, потому что знаете, что их счастье недолговечно.

Как вам работалось с Моникой и Винсентом как мужем и женой?

Вся концепция пришла с предложением снять с ними фильм. Они не хотели сниматься в комедии. Они действительно были вовлечены. Это было не совместное руководство, а коллективное творчество. Я не руководил ими, я никогда не говорил им, что им говорить. Они были одним человеком. Моника могла бы остановить сцену изнасилования, но она прошла до конца. Сцена в квартире — Винсент был обнаженным — ему было плевать.Такие актеры делают фильм.

Работать с ними было очень приятно. Я имел дело не с их эго, я имел дело с друзьями. У них есть агенты, но они никогда не слушают своих агентов. Здесь, в Америке, ваши актеры появляются с пятью юристами и тремя агентами, полируя имидж.

Вы сами сняли 80 процентов фильма. Как вам удалось добиться дезориентирующего движения камеры?

Путем встряхивания камеры руками. Актеры кричали, дрались и бегали, и я делал то же самое с камерой.В основном я не смотрел на зрителя. К камере был подключен видеоэкран, и я смотрел на него, а не на объектив, когда снимал. Я считаю, что операторы не стали бы предлагать такие вещи директору. Если вы руководите сами, вы получаете больше удовольствия от камеры. Иногда, когда режиссеры создают собственные фильмы, они делают их более странными.

Как вы искажали музыку в сцене, происходящей в ночном клубе для геев?

Томас Бангалтер (из Daft Punk) и я сделали так, как будто есть два разных трека, играющих на двух разных уровнях, что часто случается в клубе.Затем мы добавили инфразвук 27 Гц — низкочастотный звук, который полиция использует для подавления беспорядков. Вы не слышите этого, но это заставляет вас трястись. В хорошем кинотеатре с сабвуфером звук может вас больше напугать, чем то, что происходит на экране. Многие люди могут снимать изображения, но не звук. Это физические реакции.

На более легкой ноте, кому пришла в голову идея платья, которое заставляет Монику Би выглядеть так, будто ее соски постоянно встают дыбом?

Мы искали самое сексуальное платье, какое только могли найти для нее.Лучшее, самое красивое платье для вечеринок, которое мы только можем найти, которое вы действительно могли бы надеть в Париже. У нее было собственное зеленое шелковое платье, а затем пришел парень из Yves Saint Laurent и переделал все это (скопировано). Нам понадобилось 10 копий этого платья, потому что во время сцены изнасилования, после каждого дубля оно разрушалось кровью и т. Д. Оно было нарисовано прямо на ее груди. Он ей идеально подходит.

Когда вы смотрите свой собственный фильм, понимаете ли вы, почему люди уходят?

Когда я вижу [две жестокие] сцены, я вижу только спецэффекты.Но финал меня понимает — я не вижу детей [на траве в парке]. Я выхожу за минуту до конца, потому что чувствую, что собираюсь плакать. И это не из-за [сцены], а из-за музыки, «Симфонии №7» Бетховена.

Азия Ардженто, Гольшифтех Фарахани, Гаспар Ноэ Главный актерский состав анимационного фильма «Ширкоа» (ЭКСКЛЮЗИВ)

Азия Ардженто («Агония»), Гольшифте Фарахани («Добыча») и Джим Сарб («Сделано на небесах») озвучен анимационный фильм Ишана Шуклы «Щиркоа», постановка которого начинается весной.

В голосовой состав также входят Соко («Маленькая рыбка») и Ариш Ахмад Хан, он же Король Хан, фронтмен берлинской гараж-рок и психоделической соул-группы King Khan and the Shrines с режиссером Гаспаром Ноэ («Кульминация») и актер-музыкант Пиюш Мишра («Санджу») в роли приглашенных звезд озвучивания. Саундтрек будет написан Снехой Ханвалкар («Банды Вассейпура»).

Больше из разнообразия

Фильм рассказывает историю скучающего офисного работника, который, возможно, случайно вызвал революцию в причудливом антиутопическом мире Ширкоа, где граждане живут с бумажными пакетами на головах, чтобы разрушить политические, культурные и религиозные различия.

Индийская анимационная студия Red Cigarette Media Шуклы создаст фильм на английском языке. Сопродюсеры — Тран Бич-Куан из Dissidenz Films (Франция), Стефан Холл из Rapid Eye Movies (Германия) и Silver Media Group Чан Гин Кая (Сингапур).

«Ширкоа» будет одной из первых анимационных функций, разработанных в игровом движке — Unreal Engine от Epic Games от Epic Games, технологии, используемой в живом боевике «Мандалорианец» и «Соло: История Звездных войн». . »

Фильм основан на одноименном короткометражке Шуклы 2016 года, который побывал на более чем 120 кинофестивалях и получил 30 наград, в том числе призы Л.A. Shorts Fest, SIGGRAPH Asia, Oaxaca FilmFest и Venice Film Week.

«Этот фильм — метафорическая реакция на мир, в котором я живу сегодня», — сказал Шукла. «Хотя этот короткометражный фильм послужил хорошей испытательной площадкой для повествования и техники анимации, он лишь поцарапал поверхность более крупного конфликта между двумя измерениями мира Ширкоа — политикой и верой. Конфликт, который, как мне кажется, можно осмысленно исследовать только в развернутой форме. По мере того, как история движется вперед от идеального общества к несовершенному, мы переходим от родственной современной обстановки к авангардной фантастической территории.Он становится интенсивным, чрезмерным и подчеркивает во всей красе грубую животную оборотную сторону нашей человечности ».

История продолжается

”« Ширкоа »- это альтернативное будущее, переосмысленное и сжатое в единую межкультурную и многоязычную нацию. Это также причина того, что актеры выбираются из самых разных артистических групп, национальностей, языков и культур », — добавляет Шукла.

«Я встретил Ишана на кинобазаре NFDC 2019 в Гоа, и я был мгновенно загипнотизирован его хитрой политической, поэтически остроумной и небрежно философской вселенной, усиленной мощными визуальными эффектами», — сказал Тран.«Это был далеко не полнометражный анимационный фильм: это чистое кино. Это изысканная жемчужина с уникальным стилем и универсальными темами о разнообразии, силе и самосознании. В конечном итоге это отражающая история о том, в каком обществе мы хотим жить, с высокой развлекательной ценностью ».

Тран представил Холлу «Ширкоа», а Чан узнал об этом из Сингапурского форума по финансированию кино в Юго-Восточной Азии.

«Каждый из нас вносит творческий, технический и финансовый вклад в« Schirkoa »удивительно гармоничным и взаимодополняющим образом», — говорит Тран.«Это замечательный международный опыт совместного производства — мы как рок-группа из четырех человек из одной семьи».

Best of Variety

Подпишитесь на рассылку новостей Variety. Чтобы быть в курсе последних новостей, подписывайтесь на нас в Facebook, Twitter и Instagram.

Обзор Blu-ray: «Вход в пустоту» Гаспара Ноэ на домашнем видео MPI

Take One. Обычно это начинается так. В тишине звучит игривый тромбон. Через мгновение к ним присоединяются кларнет, саксофон и корнет, гудящие в знойном ритме свинга, применяя мелодию, спонтанно навязанную тромбоном, в настоящей композиции хард-бопа.Затем добавьте виолончель и скрипку с сочными смычковыми диадами. Бас и ударные тоже присутствуют, но немного отстают от битов. Сначала они изо всех сил пытаются догнать валторны, затем они их догоняют, а затем они играют намного быстрее, чем другие инструменты. Барабаны переходят в бойкий ¾ бит, а остальные музыканты исполняют другую песню, соответствующую этому тактовому размеру. Виолончелист играет соло, но в середине его саксофон и кларнет решают начать совершенно отдельную композицию. Все остальные следуют за ними несколько тактов, а затем останавливаются для барабанного соло.Он заканчивается серией движущихся, похожих на выстрелы ударов по малому барабану, и криком барабанщика: «Соленый арахис!»

Выше описан концерт, на котором я присутствовал, который проводился в небольшом клубе Instant Composers Pool — авангардным коллективом музыкантов (в основном) из Нидерландов, которые нарушают типичный поток джазового выступления с тщательно рассчитанной схемой, чтобы обеспечить демократию среди своих участники и необычность в их живых выступлениях. Однако эта техника и ее тенденция навязывать аудитории несоответствующие идиомы без особого контекста, лишая их музыкальных традиций, которые они обычно обозначают, сильно напоминают мне фильмы Жака Риветта.Странная красота, которую так регулярно демонстрирует Instant Composers Pool, также помогла мне понять, как ранние работы Риветта могут справляться с такой чувственностью, одновременно выглядя так, как если бы они следовали формуле физики, из которой выпотрошена половина математики.

Мы могли бы также взять Céline и Julie Go Boating , например, с самого начала. Первые полчаса в фильме демонстрируют странные, почти кровосмесительные и невысказанные отношения между двумя титулованными женщинами; Если гибкая брюнетка Селин (Джульетта Берто) роняет шарф, проезжая мимо рыжеволосой Жюли (Доминик Лабурье) по дороге на работу, последняя должна следовать за первой.(Эта сцена начинается с фильма, где подозрение пересекается с любопытством, поэтому мы не уверены, смотрим ли мы нуар, или Алиса в стране чудес , или нуар Алиса в стране чудес .) Если одна девушка рисует в библиотеке книги красным маркером, другой должен сделать отпечатки пальцев на листе таблеткой красных чернил. Если один читает книгу о магии, другой должен быть фокусником кабаре.

Селин и Джули сближаются и начинают сливаться друг с другом, как это делают женщины в Persona , но паразитическое партнерство, лежащее в основе фильма Ингмара Бергмана, заменено здесь шутливой неразберихой.Пока Селин и Жюли исполняют фокусы и поют на маленькой сцене на Монмартре, в быстрых вырезах начинает просачиваться еще одно повествование: камерная драма о состоятельном вдовце Оливье (Барбет Шредер), его невестке. , его болезненная маленькая дочь и гувернантка девушки. Это чувство столкновения жизней напоминает не только то, как «Мгновенный пул композиторов» «спотыкается» от одной песни к другой, но и фильмы Майка Ли, которые также следуют некой неортодоксальной формуле, чтобы казаться спонтанными.Большинство персонажей Ли — результат недель импровизации. Но в Céline and Julie Go Boating именно редактор наиболее подвижен в развитии.

Дубль два. Помните Розенкранц и Гильденстерн мертв ? Том Стоппард взял двух второстепенных персонажей из Гамлета , которые с таким же успехом могли бы быть одним и тем же человеком, и построил вокруг них дополнительный мир — но он сконструировал его неаккуратно, подразумевая, что их существование состоит в основном из ожидания на крыльях сцены и гадать относительно подробностей их судьбы.А теперь представьте ту же пьесу без боевого коня, такого как Гамлет . Представьте себе, что Стоппард сочиняет свой собственный Гамлет , опираясь на несколько историй Генри Джеймса, а затем полностью помещает действие этого выдуманного вымысла в один большой дом, за пределами которого, кажется, продолжается обычная жизнь. Этот футзинг уводит нас где-то к середине фильма Риветта, где параллельное повествование, которое до этого просто «просачивалось», поглощает двух главных героев.Они сопротивляются каламбурам, как это сделали Розенкранц и Гильденстерн.

Но Rivette пошла дальше. Подобно тому, как встреча и приветствие Розенкранца и Гильденстерна мертвы намекает на эмпирические проблемы, присущие сцене, Селин и Джули Го Боутинг «проектируют» несколько историй, чтобы символизировать отношения между экраном и зрителем. (Если кино действительно может «мыслить», то фильм — это эпистемологический трактат.) Каждое утро Селин или Жюли звонят в дверной звонок парижского особняка, и внутри у нее бодрость.Сцена заканчивается часами позже, когда девушку выгоняют из входа с заколдованными леденцами во рту. Прислонившись спиной к ярко окрашенной стене, Селин и Жюли делят волшебную конфету и, таким образом, получают возможность «заново пережить» события дня в доме.

В рамках того, что мы назовем «Повествованием в поместье», женщины попеременно играют одну и ту же медсестру с больной маленькой дочерью Оливье, Мэдлин (Натали Аснар), и наблюдают за серией событий, которые многократно разворачиваются в этой привилегированной среде.Оливье поклялся не вступать в повторный брак после смерти жены, но сестра его бывшей супруги Камилла (Бюль Ожье) и гувернантка Мэдлин Софи (Мари-Франс Пизье) пытаются соблазнить его. Они также играют в игры с Мэдлин. Еще они пьют шампанское, и бокалы разбиваются. Руки кровоточат. В конце рассказа маленькая девочка мертва. Селин и Джули решают спасти ее, но для этого они должны сломать характер и изменить траекторию «Повествования в поместье», придумывая новую развязку по ходу дела. То, что ставки столь высоки, я полагаю, является доказательством того, насколько серьезно Риветт относился к импровизации.

В конце Розенкранц и Гильденстерн мертвы. , главные персонажи смиряются с предстоящей казнью, но Гильденстерн предполагает, что они, должно быть, на каком-то уровне контролировали свои судьбы на протяжении всего непостижимого испытания. «Вначале, должно быть, был момент, когда мы могли сказать« нет », — говорит он Розенкранцу. «Но как-то мы это упустили. Что ж, в следующий раз мы будем знать получше. Это «в следующий раз» и тот факт, что каждый актер, играющий Гильденстерна, должен произносить его снова и снова, подтверждает то, что мы все время предполагали как наблюдатели драмы (как чужой, так и нашей собственной): что повторные выступления могут показаться возможность исправлять ошибки, но в основном они просто мучают нас, заставляя постоянно ошибаться в одних и тех же позициях.

Поскольку мы воспринимаем нашу собственную жизнь как цикличную, и мы не можем не делать этого, художественная литература парадоксальным образом становится реалистичной в том смысле, что она не меняется при повторении. Это тоже ад, созданный для главного героя прорывного романа Адольфо Биоя Касареса 1940 года Изобретение Мореля , который обречен наблюдать, как группа людей, охраняемых кинематографическими технологиями, разыгрывает тот же званый обед на безлюдном острове ночь за ночью. Морел влюбляется в одну из гостей, но она всего лишь красивая тень.Для него, как и для Розенкранца и Гильденстерна, и для нас, существует бесконечное количество «следующих разов», а также ни одного.

Возьмите тройку. Погружая нас в мир Селин и Julie Go Boating , лонгисты Риветта возвращают нас или, по крайней мере, напоминают нам о времени, когда все искусство было настолько захватывающим, когда можно было почувствовать себя соучастником исхода повествования. . (В возрасте семи лет я неоднократно смотрел диснеевскую версию «Ветер в ивах » и, в конце концов, почувствовал беспокойство в кульминации; я был настолько близок к злобе Жабы, что чувствовал себя виноватым, что я тоже не мог привести его в порядок в действии первый.) Селин и Жюли — всего лишь статисты в «Повествовании поместья» (или, на самом деле, две женщины, выполняющие одну и ту же дополнительную роль), но они настолько увлечены историей, что чувствуют, что могут повлиять на нее, и Риветт их потакает. В финальной трети финальной трети Селин и Жюли одновременно входят в дом и объединяют роль медсестры, искажая свои реплики и вызывая всеобщий хаос, в то время как Оливье и злые Камилла и Софи, кажется, не обращают внимания на изменения. Когда наступает подходящий момент, они спасают филе до того, как ей вводят яд, а затем отправляются на лодке, чтобы отпраздновать.

В то время как на воде проплывает еще одна лодка, неся троих игроков, которых Селин и Джули оставили в «Рассказе поместья», все они бледные и с каменными лицами, как жуткие плавники людей. В фильме явно просматривается изобретательность этих персонажей, что подчеркивается их все более бледным оттенком кожи, но он также показывает, как художественная литература может оставлять эмоциональный отпечаток на жизни, а также то, как она может казаться скованной под воздействием реалистичного давления. Даже когда фильмы заканчиваются благополучно и таким образом, который они заслужили благодаря умению рассказывать истории, как зритель и критик я склонен задерживаться на моментах, в которых персонажи оказываются в опасности, с большей готовностью, чем на тех, в которых напряжение опасности снимается.Спасение в третьем акте кажется обязательным, потому что истории должны заканчиваться перед ужином или перед сном; конфликт и опасность, с другой стороны, кажутся более искренними, потому что мы никогда не выходим из их присутствия и не можем хорошо разговаривать или понимать тех, кто находится за последней завесой жизни.

Художественная литература дает некоторое косвенное облегчение для этого, потому что то, что мы безнадежно называем «человеческим состоянием», точно так же, как человек, страдающий синдромом фантомных конечностей, может обмануть свой разум, заставив его поверить, что его призрачная рука расслабляется, а не сжимается.(Не зря фильм Риветта носит подзаголовок «Призрачные дамы над Парижем».) Но до этого можно далеко не зайти. В своем тревожном финале Céline и Julie Go Boating переключают передачи в последний раз, и на этот раз Селин гонится за Джули, и эффект непоколебимо чистителен. Не позволяйте женским ухмылкам и игре слов вводить вас в заблуждение: тот факт, что искусство вечно, часто делает его более ужасающим, чем сама жизнь.

Изображение / Звук

Criterion, похоже, получил перевод из той же реставрации — под наблюдением Ирины Любчански (дочери Уильяма, часто бывшего кинематографистом Жака Риветта и сценариста Николь), — которую BFI использовала для выпуска фильма в 2017 году. .Передача сохраняет как сильные стороны, так и недостатки 16-миллиметровой фотографии, с толстой зернистостью, присутствующей повсюду, и общей мягкостью текстуры, компенсируемой исключительным балансом между поочередно натуралистичным и стилизованным использованием света и цвета. Детали иногда нечеткие из-за эндемичных свойств формата съемки, но передача станет откровением для любого, кто когда-либо страдал от нелегальных версий фильма, изобилующих размазанными текстурами и артефактами. Звук исключительно чистый, диалоги легко различимы, даже когда персонажи чувствуют себя оглушенными уличным шумом и прохожими.

Дополнительно

Понимая, что для фильма длиной Céline и Julie Go Boating требуется как можно более высокий битрейт, все документальные фильмы и интервью появляются на втором диске. Главный из них — двухчасовой документальный фильм Клэр Дени 1990 года « Жак Риветт, le veilleur », снятый совместно с критиком Сержем Дани для многолетнего киносериала Cinéma, de notre temps . В соответствии со своим кинематографическим стилем, Риветт — скромный собеседник, сдержанный, чтобы дать какие-либо объяснения своей работы или анализ своего мастерства, но кипучий по предмету своих сотрудников и красноречивый в своих эстетических взглядах, когда он хочет быть, например, когда он разъясняет свои экономно использует крупные планы, потому что предпочитает запечатлеть весь язык тела актера.Руководство Дениса подтверждает это, используя неинвазивный стиль съемки профильного документального фильма для изучения физического взаимопонимания между рвением Дейни и дискомфортом Риветта в целом, что может быть веселым, но также и трогательным, когда Риветт загорается на тему, которая его увлекает, все его поведение становится ярче, когда он говорит с быстрым покачиванием головы и возбужденными жестами рук.

Оставшаяся часть второго диска содержит ряд архивных интервью с Риветт и актерами о создании Селин и Жюли Гоу Боутинг , а также отличную получасовую дискуссию между французскими критиками Пакомом Тильлеманом и Элен Фраппа, в которой они раскрыть бесцеремонный блеск обманчиво импровизационной, простой техники Риветта.На диске с главным событием Criterion с радостью предоставил лицензию на лучшее приложение из релиза BFI, аудиокомментарий с критиком Адрианом Мартином, который исчерпывающе охватывает фильм, от его корней в художественных направлениях, таких как сюрреализм и комедия дель арте, до его современных и ретроспективных критический прием своим духовным сверстникам и преемникам в кино. Стиль Риветта, пахнущий осознанными сновидениями, не может быть «разгадан» и, возможно, сопротивляется интерпретации, но Мартин прекрасно помогает прояснить скользкую логику фильма, никогда не совершая ошибки, пытаясь полностью сгладить ее.Наконец, буклет содержит статью 1975 года, написанную Джульеттой Берто, в которой подробно рассказывается о концепции и создании фильма, а также эссе критика Беатрис Лоайза, которое превозносит совместный характер создания этой игривой, но вызывающе феминистской работы.

В целом

Céline и Julie Go Boating давно пора дебютировать в домашнем видео для региона 1 с отличной аудио / видео презентацией и множеством превосходных дополнений.

В ролях: Джульетта Берто, Доминик Лабурье, Бюль Ожье, Мари-Франс Пизье, Барбет Шредер, Натали Аснар, Мари-Тереза ​​Соссюр, Филипп Клевено, Жан Душе, Адель Таффета, Моник Клеман, Микаэль Грэм -Мари Сения Режиссер: Жак Риветт Сценарист: Джульет Берто, Доминик Лабурье, Бюль Ожье, Мари-Франс Пизье, Жак Риветт Дистрибьютор: The Criterion Collection Продолжительность: 193 мин. Рейтинг: NR Год : 1974 Дата выпуска: 16 марта 2021 г.

Мы стремимся к тому, чтобы наш контент оставался бесплатным и доступным, то есть без платного доступа или платы за подписку, поэтому, если вам нравится то, что мы делаем, подумайте о том, чтобы стать покровителем SLANT или создать PayPal пожертвование.

Каннский секс-шок: скука в спальне от Гаспара Ноэ

КАННЫ, ФРАНЦИЯ — Невозможно провести Каннский кинофестиваль, если хотя бы один фильм не вызовет ажиотаж из-за откровенного секса.

Трехмерная трехсторонняя драма Гаспара Ноэ « Любовь » казалась тяжелой передышкой в ​​этом году, но теперь она вызывает шум из-за того, что не выполнила свое обещание о провокации после двух насыщенных показов в четверг утром. Первый состоялся как раз за полночь в Большом Театре Люмьера, когда, как сообщается, несколько сотен человек отказались от участия в многолюдной мировой премьере.

Слово для этого плохо поставленного, ленивого сценария и мучительно взлохмаченного фильма банально — что означает одно и то же на французском и английском языках.

Это настоящий шок, учитывая репутацию мастера, раздвигающего границы возбуждения, которая долгое время была связана с Ноэ, французским режиссером из Буэнос-Айреса. Его фильм 2002 года « Необратимый » с тогда еще неизвестной Моникой Беллуччи в роли жертвы жестокого изнасилования, который наслаждается камерой, вызвал слезы массового ухода на его каннской премьере, а также на его последующей презентации в формате TIFF.

Noé’s Enter the Void в 2009 году был менее спорным и более хитрым, но все же вызвал умеренное возмущение из-за намеков на инцест между братьями и сестрами в загробной жизни.

Во время пресс-показа фильма Love в четверг в 11 часов утра было около дюжины забастовщиков, как мужчин, так и женщин, но если бы они уходили по причинам, отличным от чистой скуки, я был бы удивлен. Все мои коллеги-критики выразили 50 оттенков удивления и разочарования.

Продвинутая реклама Love продала шипение от просмотра актеров, занимающихся настоящим сексом на экране, не менее 3D.Была серия сногсшибательных плакатов, большинство из которых невозможно разместить в семейной газете (или на мобильном устройстве).

Она поставляет на полу, во много раз, как порно фильма, снятого по профессиональному кинематографисту и разнообразно забила пастырские флейты или Pink Floyd в стиле гитарного рока.

Атлетический азарт включает в себя именно ту «денежную порцию», которую вы ожидаете от экскурсии Гаспара Ноэ в третье измерение.

Но трахаются механически и откровенно не очень эротично.Любой, у кого есть доступ к Интернету, мог видеть в Интернете гораздо более непристойные вещи.

Фильм начинается с обнаженной пары Мерфи (Карл Глусман) и Электры (Аоми Муйок), которые вручную стимулируют друг друга до кульминации.

В следующей сцене Мерфи просыпается в постели с другой женщиной, блондинкой по имени Оми (Клара Кристин), которая оказывается матерью его двухлетнего сына, которого, как мы позже узнаем, зовут Гаспар. (Скромный режиссер также называет одного из бывших парней Электры Ноэ, которого играет Жан Куто, у которого есть художественная галерея под названием Ноэ.)

Тонкая история идет более или менее назад, во многом как Необратимый , показывая, что Мерфи был американским студентом-кинематографистом в Париже, Электра — его подруга-французская художница, а Оми — резвая соседка, которую заманили в трехсторонний роман, предсказуемый хаос с любовной связью Мерфи и Электры.

Остальная часть фильма показывает, как любовь пары расцвела и увяла, но это не трагичный роман, особенно если учесть предательства (с обеих сторон), наркоманию и дальнейшие сексуальные приключения.(Паника Мерфи, когда Электра знакомит его с транссексуалом из игры для еще одного секса втроем, немного развлекает.)

Женоненавистник и гомофоб Мерфи тратит много времени, ругая себя через закадровый голос как «неудачника» (здесь нет аргументов) и произнося такие слова.