Гас ван сент: Мой личный штат Айдахо

Содержание

Гас Ван Сент (Gus Van Sant) (Актер, Режиссер, Люди за кадром): фото, биография, фильмография, новости

Известный американский режиссер, сценарист, писатель. Дважды номинировался на «Оскар» (за «Умницу Уилла Хантинга» и «Харви Милка»), стал обладателем «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля за фильм «Слон».

Гас Грин Ван Сент-мл. (Gus Greene Van Sant Junior) родился 24 июля 1952 года в штате Кентукки в семье Бетти Сей (Betty Seay) и Гаса Грина Ван Сента-ст. (Gus Green Van Sant, Sr.). Его отец продавал продукцию ткацкой фабрики, семья часто переезжала и в итоге остановилась в Портленде, штат Орегон. В школьном возрасте у Гаса была два главных интереса – рисование и кинематограф. Он снимал короткометражки на любительскую камеру. Окончив школу в 1970 году, Ван Сент поступил в Школу дизайна на Род Айленде. Там он сделал окончательный выбор в пользу кино. В 1975 году Ван Сент закончил обучение и отправился путешествовать по Европе. После возвращения в 1976 году он перебрался в Лос-Анджелес, где получил должность ассистента известного режиссера Кена Шапиро (Ken Shapiro). Работая с ним, Гас продолжал снимать короткие фильмы.

Через несколько лет Ван Сент вернулся в Нью-Йорк и стал снимать ролики для рекламного агентства. Скопив 20 тысяч долларов, он снял в 1985 году свой первый полнометражный фильм «Дурная ночь» – о любви продавца алкоголя и мексиканского иммигранта. Снятая на черно-белую пленку драма вызвала восторг критиков.

Ван Сент был удостоен премии кинофестиваля в Торонто и получил приз газеты «Лос-Анджелес Таймс» за лучшее независимое кино.

Успех дебютной картины привлек к Ван Сенту внимание голливудских продюсеров. Он подписал контракт с киностудией Universal и вернулся в Портленд, где засел за сценарии новых фильмов. В 1989 году на свет появился «Аптечный ковбой» о четырех наркоманах, вынужденных грабить аптеки. Фильм также получил высокие оценки критиков, что позволило Гасу снять «Мой личный штат Айдахо». Главные роли в роуд-муви о мальчиках по вызову сыграли Ривер Феникс (River Phoenix) и Киану Ривз (Keanu Reeves). Ривер получил за свою роль премию Венецианского кинофестиваля.

В 1993 году Ван Сент экранизировал роман «Даже девушки-ковбои иногда грустят», фильм не пользовался успехом. Несмотря на это, в 1995 году ему доверили снять черную комедию «Умереть за» с Николь Кидман (Nicole Kidman) в главной роли.

В 1997 году имя режиссера стало известно миллионам, после того как он был впервые номинирован на «Оскар» за драму «Умница Уилл Хантинг» о талантливом парне из бедной семьи. Премия досталась авторам сценария и по совместительству исполнителям главных ролей Мэтту Дэймону (Matt Damon) и Бену Аффлеку (Ben Affleck), а Робин Уильямс (Robin Williams) получил «Оскар» за лучшую роль второго плана.

В мировом прокате фильм собрал более 220 миллионов долларов.

На волне этого успеха Ван Сент получил финансирование на съемки «Психоза». Фактически он переснял классику Альфреда Хичкока (Alfred Hitchcock) в цвете. Эта работа вызвала противоречивые оценки и даже принесла режиссеру «Золотую малину» в 1999-м.

В 2000-м Гас Ван Сент выпустил драму «Найти Форрестера», в которой ветеран кино Шон Коннери (Sean Connery) сыграл прячущегося от славы писателя. В 2002 году режиссер вновь объединил силы с Мэттом Дэймоном, сняв его и Кейси Аффлека в фильме «Джерри», основу которого составили диалоги двух героев.

Неожиданным триумфом для Ван Сента оказался фильм «Слон», снятый по заказу канала HBO по мотивам реальной истории – расстрела учащихся школы в Колумбине в 1999 году. Фильм получил «Пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, а Ван Сент был назван лучшим режиссером.

В 2005 году Гас завершил свою «трилогию смерти» «Последними днями» (первыми частями серии стали «Джерри» и «Слон»). Картина рассказывает о последних днях лидера группы nirvana Курта Кобейна (Kurt Cobain).

В 2006 году Гас Ван Сент снял «Параноид Парк» о случайном убийце и стал одним из авторов альманаха «Париж, я люблю тебя».

В 2008 году ему удалось вновь громко заявить о себе при помощи биопика «Харви Милк». Главный герой был политическим деятелем и открытым гомосексуалистом, он скончался в 1978 году в результате покушения. Фильм получил восемь номинаций на «Оскар», в том числе в категории «Лучший фильм». Премию получили исполнитель главной роли Шон Пенн (Sean Penn) и сценарист Дастин Ланс Блэк (Dustin Lance Black). В 2011 году на экраны выходит новый фильм Гаса «Не сдавайся».

Интересные факты о Гасе Ван Сенте

Режиссер живет в Портланде.

Гас Ван Сент не скрывает свою гомосексуальную ориентацию и часто снимает фильмы об однополой любви.

Он является автором двух музыкальных альбомов – «Gus Van Sant» и «18 Songs About Golf» – и романа «Розовый». Его фотографические работы были выпущены в виде альбома «108 портретов».

Гас Ван Сент о своем методе работы: «Разные режиссеры работают по-разному. Мой принцип – снимать за дешево. Для инвесторов вложить 3 миллиона в съемки – это хорошая сделка. При этом они не выставляют мне свои требования. Если бы я искал 30 миллионов, от меня бы требовали участия кинозвезд и финансовой отдачи. Есть и обратная сторона: студии не выпускают малобюджетные фильмы в широкий прокат. Но это не страшно – в конце концов, кино находит своего зрителя, если о нем говорят».

Гас Ван Сент номинировался на «Оскар» как лучший режиссер в 1997 и 2009 годах. Он трижды получал призы Берлинского кинофестиваля: в 1987 году за короткометражки «Пять способов убить себя» и «Мой новый друг»; в 1990-м – за «Аптечного ковбоя» и в 2001 – за «Найти Форрестера». «Мой личный штат Айдахо» принес ему номинацию на «Золотого льва» в Венеции и приз критиков на фестивале в Довилле. В Каннах он номинировался за «Параноид парк» и «Последние дни», и получил приз за «Слона» в 2003.

Фильмография Гаса Ван Сента

Не сдавайся / Restless (2011)

Харви Милк / milk (2008)

8 (2008)

Параноид парк / Paranoid Park (2007)

У каждого свое кино / Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s’éteint et que le film commence (2007)

Cinema16: American Short Films (2006)

Париж, я люблю тебя / Paris, je t’aime (2006)

Последние дни / Last Days (2005)

Слон / Elephant (2003)

Джерри / Gerry (2002)

Найти Форрестера / Finding Forrester (2000)

Психоз / Psycho (1998)

Умница Уилл Хантинг / Good Will Hunting (1997

Ballad of the Skeletons (1997)

Four Boys in a Volvo (1996)

Умереть во имя / To Die For (1995)

Даже девушки-ковбои иногда грустят / Even Cowgirls Get the Blues (1993)

Thanksgiving Prayer (1991)

Мой личный штат Айдахо / My Own Private Idaho (1991)

Аптечный ковбой / Drugstore Cowboy (1989)

Пять способов самоубийства / Five Ways to Kill Yourself (1987)

Ken Death Gets Out of Jail (1987)

Мой новый друг / My New Friend (1987)

Дурная ночь / Mala Noche (1985)

10 вещей, которые вы должны знать о Гасе Ван Сенте | Кино

В прокат вышел фильм «Последние дни» — режиссер Гас Ван Сент снял кино то ли о Курте Кобейне, то ли о судьбе потерявшегося юноши.

1. В молодости Гас Ван Сент очень любил рисовать и даже хотел поехать в Нью-Йорк и стать там художником. Но друзья рассказали ему, что в Большом Яблоке 12 тысяч художников и всего 64 галереи. Тогда Гас решил стать режиссером. Но в Нью-Йорк все равно поехал.

2. Ван Сент учился вместе с будущим знаменитым музыкантом, лидером коллектива Talking Heads Дэвидом Бирном. После первого концерта группы друзья пошли в кафе. Там Бирн стал жаловаться, что работает мойщиком посуды, а должен, не размениваясь по пустякам, писать музыку. Гас слушал, кивал, а про себя думал: «Вот еще один неудачник, еще одна судьба, сломанная нелепыми амбициями„.

3. Во время учебы в колледже Гаса Ван Сента заметила крупная кинокомпания Universal и попросила что-нибудь для нее придумать. Ван Сент написал сценарии фильмов „Аптечный ковбой“ и “Мой собственный штат Айдахо„, но Universal они не понравились. Гас обиделся, уехал из Нью-Йорка в Портленд, снял оба фильма самостоятельно и прославился.

4. Однажды Гас Ван Сент потерял свой фильм. Дело было так: он снял дебютную картину и созвал друзей на просмотр. Проснувшись утром, он обнаружил, что единственная пленка с фильмом исчезла. Как признался позже один из друзей Гаса, кино ему так понравилось, что он взял пленку, чтобы показать своим друзьям. Но по дороге она куда-то делась. Первый фильм Ван Сента потом так и не нашелся.

5. Гас Ван Сент очень любит делать медленное кино. Он говорит, что на его творчество сильно повлияли Тарковский и Сокуров. Но больше всего Гаса впечатлил семичасовой фильм венгра Белы Тара „Шатантанго“. Посмотрев его, Гас понял, что раз в Венгрии снимают кино в 415 минут длиной, значит, все дозволено, и сделал „Джерри“ (2002) — первый американский фильм, в котором ничего не происходит.

6. Большое влияние на Гаса Ван Сента также оказали видеоигры. Особенно ему понравилась игра “Лара Крофт: Расхитительница гробниц„, за которой маститый автор просиживал дни и ночи. “Эта игра, — говорил Гас со значением, — требует интерактивного воображения„. Наигравшись в „Лару Крофт“, Ван Сент сделал фильм „Слон“ (2003), в котором двое подростков ходят по школе и расстреливают одноклассников.

7. Независимый режиссер Гас Ван Сент не любил Голливуд. Поэтому он решил взорвать его изнутри и снял голливудскую картину „Умница Уилл Хантинг“ (1997). “Надо знать своего врага„, — говорил потом режиссер. “И еще я многому научился, снимая этот фильм, — продолжал Гас, — о деньгах я тогда вообще не думал, у меня были и другие возможности заработать„.

8. Ван Сент долго жил рядом с семьей Фениксов, где было пять детей: Ривер, Рейн, Хоакин, Либерти и Саммер. Когда Риверу исполнился 21 год, Гас снял его в фильме “Мой собственный штат Айдахо„ (1991). Когда Рейн исполнился 21, Гас снял ее в “Даже девушки-ковбои иногда грустят„ (1993). Когда Хоакину исполнился 21, Гас снял его в „Умереть во имя“ (1995). Либерти и Саммер режиссер, наверное, уже не снимет: обеим под 30.

9. Когда умер Курт Кобейн, Гас Ван Сент решил экранизировать его биографию. Он даже поговорил с вдовой Кобейна Кортни Лав и получил ее согласие. Но никак не мог найти подходящего актера на роль Кобейна и даже собрался было делать кукольное кино, но потом вообще передумал и решил снимать поэтический фильм о потерявшемся юноше.

10. На главную роль в „Последних днях“ Гас Ван Сент пригласил Майкла Питта. Когда фильм вышел в прокат, все увидели, что он не про какого-то там юношу, а про самого что ни на есть Кобейна. “Питт отрастил себе волосы, как у Кобейна, и стал очень на него похож. А мне и понравилось», — оправдывается теперь Ван Сент.

Алессандро Микеле и Гас Ван Сент — о своем мини-сериале Ouverture of Something That Never Ended

В индустрии моды хватает разного рода коллабораций, однако новый совместный проект режиссера Гаса Ван Сента и креативного директора Gucci Алессандро Микеле — один из самых вдохновляющих примеров. Ван Сент — мастер запутанных и двусмысленных историй, и этот подход роднит его с тем, что делает Микеле в качестве креативного директора итальянского Дома. Объединив усилия, они сняли мини-сериал под названием Ouverture of Something That Never Ended, в котором представлена новая коллекция Gucci. Этот сериал — не просто рядовая замена показа в условиях пандемии. По степени выразительности и эмоциональности он ничуть не уступает авторским работам Ван Сента.

«Какие новые горизонты открываются в тот момент, когда мода выходит из своей зоны комфорта? Какую жизнь обретает одежда вне подиума? Такие вопросы рождаются в моей голове, когда я думаю о нынешней ситуации — непонятной, но полной предчувствий», — написал Микеле в приуроченном к выходу сериала пресс-релизе. Во время Zoom-конференции с журналистами он рассказал, что выбрал Ван Сента в качестве компаньона, потому что тот «смотрит на мир его глазами». Двое познакомились на гала-ужине в Лос-Анджелесе, также у них есть общая подруга — фотограф Пейдж Пауэлл, которая снимала бэкстейдж проекта. Съемки сериала, занявшие в общей сложности 20 дней, проходили в прошлом месяце в Риме и других локациях по всей Италии. Помимо исполнительницы главной роли, актрисы Сильвии Кальдерони, в проекте приняли участие «друзья и члены семьи» Микеле. Естественно, все одеты с ног до головы в Gucci. Монтаж продолжался вплоть до прошедшей недели. «Для меня это был процесс познания, — признался Микеле. — Я наблюдал за многими вещами и многому научился».

Бэкстейдж съемок Ouverture of Something That Never Ended

Мини-сериал показывает несколько дней из жизни Кальдерони — отчасти вымышленных, отчасти реальных. Вместе с артисткой Ван Сент отправляется в театр, винтажный магазин, кафе: «обычные, но довольно красивые места», ведь действие происходит не где-нибудь, а в Риме. Как ни странно, 30 лет назад Ван Сент был здесь в том же месяце на съемках своего культового фильма «Мой личный штат Айдахо» (1991). «Я знал местность ровно настолько, насколько, как мне казалось, это было нужно Алессандро, — рассказывает режиссер. — Написанная им история была очень специфичной и напоминала то, что я делал в «Джерри» (2002), «Слоне» (2003) и «Последних днях» (2005). Кстати, все эти фильмы были сняты в сжатые сроки. Мне нравится создавать такие непринужденные истории, которые будто сами разворачиваются перед вашими глазами». «Мы заложили зерно, и оно выросло в нечто спонтанное», — добавил Микеле.

Бэкстейдж съемок Ouverture of Something That Never Ended

Костюмы героев Ван Сента играли важную роль в повествовании с самых первых его лент. При одном только упоминании «Моего личного штата Айдахо» воображение тут же рисует Ривера Феникса и Киану Ривза в знаковых кожаных куртках. А недавно режиссер провел почти полтора года за написанием сценария для экранизации статьи GQ My Son, the Prince of Fashion Майкла Шейбона об отце и сыне, которые отправляются на парижскую Неделю моды. «В Ouverture of Something That Never Ended все крепко завязано на теме моды, — рассказывает Ван Сент о мини-сериале. — Я говорю не только о коллекции Алессандро, но и обо всем, что ему нравится в дизайне и его собственном мире».

Так в чем посыл Ouverture of Something That Never Ended? «Для меня идея сериала в том, чтобы показать повседневную жизнь девушки в Риме», — говорит режиссер. Микеле оказался еще немногословнее. «Здесь нет какого-то единого и четкого смысла, потому что в противном случае разум одержал бы победу над чувствами, — объяснил дизайнер в своем пресс-релизе. — Это было бы предательством по отношению к прекрасному и бесконечному переизбытку чувств, который наполняет нас. В конце концов, в этом и заключается очарование жизни — в бесконечном разнообразии возможностей».

Бэкстейдж съемок Ouverture of Something That Never Ended

Премьера Ouverture of Something That Never Ended состоялась 16 ноября в рамках форума Vogue Forces of Fashion. Трансляция всех серий будет проходить на сайте Vogue Runway с 16 по 22 ноября.

Nicole Phelps/Vogue.com

ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЙ ГАС ВАН СЕНТ: «ТРИЛОГИЯ СМЕРТИ»

Ленты трилогии основаны на реальных событиях, связанных с убийствами: в «Джерри» двое молодых парней, каждого из которых зовут, как ни странно – Джерри – приезжают в пустыню в поисках некой неизвестной зрителю «вещи». «This thing» – так называют её персонажи Мэтта Дэймона и Кейси Аффлека. Они монотонно блуждают среди безлюдных пейзажей, ведут бытовые разговоры, однако в итоге мучаются от жары, обезвоживания и отчаяния найти ту самую «штуку». В ключевой сцене, лёжа на земле под палящим солнцем, Джерри-Дэймон душит и убивает Джерри-Аффлека. Сюжет вдохновлён случаем, имевшим место в 1999 году. Тогда молодые американские студенты и лучшие друзья Дэвид Кофлин и Раффи Кодикян отправились путешествовать по пустыне на юге Нью-Мехико. После того, как они заблудились, Кодикян убил Кофлина ножом в живот и позже окрестил свои действия актом милосердия.

Америка. Два подростка учиняют кровавую расправу над «обидчиками» в собственной школе: два десятка убитых и ещё больше раненых. Документальная основа «Слона» – случай в школе «Колумбайн», произошедший в 1999 году. Эрик Харрис и Дилан Клиболд, ученики старшей школы, возненавидели общество и совершили теракт — напали на одноклассников и персонал. Школьная травля, психическое и эмоциональное давление со стороны родителей и окружения, приём антидепрессантов – таковы причины трагедии. Реальные Эрик и Дилан – прообразы экранных Эрика и Алекса, персонажей картины, которая изначально должна была стать документальным фильмом, но благодаря финансовой поддержке актрисы Дайан Китон превратилась в игровую.

Финальный аккорд трилогии – история о музыканте Блейке, очень похожем на Курта Кобейна. Собственно, его жизнью (и смертью) режиссёр вдохновлялся в процессе создания «Последних дней». Это не биографический фильм о Курте Кобейне, о чём сообщает титр в конце картины: понурые похождения героя по окрестностям дома, его апатию и социальную отрешённость не стоит воспринимать как подлинный пересказ последних дней жизни фронтмена Нирваны. Гас Вас Сент изначально хотел снять биографическую картину, но желание обойти юридические и нравственные вопросы заставило режиссера сделать фильм, где «все события и персонажи вымышлены».

Гас Ван Сент — биография, дата рождения, место рождения, фильмография, клипы

Признанный американский режиссёр и сценарист Гас Ван Сент появился на свет летом 1952-го года на востоке США, в Луисвилле, штат Кентукки. Будущий автор голливудских шедевров родился в семье весьма состоятельных эмигрантов из Голландии, которые могли обеспечить своему любимому отпрыску достойное обучение. Учась в художественной школе Род-Айленда, Гас не только изучал кино и рисование, но также писал музыку и заводил полезные знакомства. Так, например, в старших классах он познакомился с культовым писателем Уильямом Берроузом, который определённо оказал влияние на еще не сформированную творческую жилку юноши.

Свои первые шаги в кинематографе Гас Ван Сент делал в качестве помощника режиссёра Роджера Кормана, но уже в 1985-м году снял свой первый фильм под названием Дурная ночь. Драма о гомосексуалистах была снята Гасом без помощи продюсеров и исключительно на собственные деньги. Несмотря на определённый риск, фильм себя оправдал и даже стал культовым среди гомосексуальной молодёжи. Однако настоящая слава к режиссёру пришла тогда, когда в мировой прокат вышла кинолента Аптечный ковбой с Мэттом Диллоном в главной роли. Начинающего творца признали как кинокритики, так и зрители, поэтому, когда он представлял свой следующий фильм Мой личный штат Айдахо на Венецианском фестивале, публика его принимала как профессионала, а не новичка.

Интересно также то, что режиссёр реализовывает себя и в крупнобюджетном кино в лучших традициях Голливуда, и в авторских независимых картинах. В последующие года выходили такие независимые фильмы с участием Гаса Ван Сента, как Джерри, Слон, Последние дни. Эти три картины образуют своеобразный целостный триптих. Примечательно то, что во всех этих фильмах он выступил не только как режиссёр, но и как сценарист. Гаса Ван Сента фильмография была бы не так совершенна и разнообразна без таких поистине шедевральных кинолент, как Умница Уилл Хантинг и Харви Милк. Обе культовые картины заслужили в своё время множество номинаций и, в общей сложности, 4 статуэтки Оскар.

У Гаса Ван Сента зелёные глаза, тёмный от природы цвет волос, светлая кожа и тонкие губы. Форма лица прямоугольная, лоб высокий, волосы прямые, густые. Гас Ван Сент не меняет цвет волос, отдавая предпочтение натуральному. У режиссёра крупный широкий нос и прямоугольный подбородок. Рост актёра — 175 см, татуировок нет.

Знак зодиака — Лев (24.07.1952)

СМИ: Билли Айлиш и Гарри Стайлс снимутся в новом фильме Гаса Ван Сента

https://ria.ru/20201106/eilish-styles-1583323334.html

СМИ: Билли Айлиш и Гарри Стайлс снимутся в новом фильме Гаса Ван Сента

СМИ узнали, музыкант Билли Айлиш и Гарри Стайлс снимутся в серии фильмов под общим названием Ouverture of something that never happened (Увертюра к тому, чего… РИА Новости, 06.11.2020

2020-11-06T14:08

гарри стайлс

билли айлиш

музыка

кино и сериалы

новости культуры

gucci

гас ван сент

рим

культура

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn24.img.ria.ru/images/07e4/0b/06/1583326235_0:0:2000:1125_1920x0_80_0_0_0b0681d22a037c1dc81a233e6c27dd74.jpg

МОСКВА, 6 ноя – РИА Новости. СМИ узнали, музыкант Билли Айлиш и Гарри Стайлс снимутся в серии фильмов под общим названием Ouverture of something that never happened (Увертюра к тому, чего не было – Прим. ред.), которые создаст Гас Ван Сент («Умница Уилл Хантинг», «Слон») вместе с креативным директором модного дома Gucci Алессандро Микеле, сообщает NME. Подробности сюжета пока держатся в секрете. Известно, что в сериале примет участие актриса и художница Сильвия Калдерони. Ожидается, что ее героиня будет гулять по Риму и встречаться с разными музыкантами, в том числе Айлиш и Стайлсом. Среди других приглашенных знаменитостей в проекте появятся драматург и актер Джереми О. Харрис, британская певица Арло Паркс и лидер группы Florence and the Machine Флоренс Уэлч.Дебют сериала состоится в конце ноября на первом фестивале цифровой моды и кино, который организовывает известный итальянский бренд.

https://ria.ru/20201103/beatles-1582660810.html

рим

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn24.img.ria.ru/images/07e4/0b/06/1583326235_251:0:1751:1125_1920x0_80_0_0_d205714ae1f6d8585b57f9cbd37f9349.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

гарри стайлс, билли айлиш, музыка, кино и сериалы, новости культуры, gucci, гас ван сент, рим

Гас Ван Сент

Гас Ван Сент-мл. — потомок состоятельных голландских эмигрантов, родился 24 июля 1952 года в городе Луисвилль, штат Кентукки, США. Образование получил в Род-Айлендской художественной школе, где обучался по специальности рисование и кино. Там же Ван Сент увлёкся сочинением музыки. Одноклассниками Ван Сента тогда являлись Дэвид Бирн, Тина Уэймут и Крис Франц, позднее образовавшие известную группу «Talking Heads» (в переводе «Говорящие головы»). В начале 1980-х Ван Сент переехал в Портленд, где познакомился с Уильямом Берроузом и создал недолго просуществовавшую группу «Destroy All Blondes» («Уничтожь всех блондинок»). Позднее, в 1990-х, Ван Сент снял несколько музыкальных видеоклипов для Дэвида Боуи и группы «Red Hot Chili Peppers».

В начале своей кинокарьеры Ван Сент работал ассистентом у Роджера Кормана и увлекался творчеством Стэнли Кубрика. Как режиссёр и сценарист Гас Ван Сент дебютировал в 1985 году с чёрно-белой гей-драмой «Дурная ночь». Фильм был снят Ван Сентом на собственные деньги (всего около 25 тысяч долларов) и сделал Ван Сента культовым режиссёром в гей-среде. Первый большой успех пришёл к Ван Сенту в 1989 году после фильма «Аптечный ковбой» с Мэттом Диллоном. Так что в 1991 году Ван Сент пожаловал на Венецианский кинофестиваль с фильмом «Мой личный штат Айдахо» уже в качестве знаменитости. «Мой личный штат Айдахо» — это пронзительный «роуд-муви», в котором свои лучшие роли сыграли Киану Ривз и Ривер Феникс. Этот фильм сделал Ван Сента почти что живым классиком. В 1993 Феникс погиб от передозировки наркотиков, а с ним погиб и проект фильма об Энди Уорхоле, в котором Ван Сент отводил Фениксу главную роль. Памяти Феникса Ван Сент посвятил свой следующий фильм «Даже девушки-ковбои иногда грустят»

В 1998 году Ван Сент был номинирован в категории «Лучший режиссёр» на премию Американской киноакадемии Оскар за фильм «Умница Уилл Хантинг» («Good Will Hunting»). Продюсировал нашумевшую независимую киноленту «Детки» («Kids», 1995). Ван Сент написал ряд сценариев к фильмам и роман «Розовый» («Pink», 1997). Также в США был опубликован альбом его фотографий под названием «108 портретов» («108 Portraits», 1993) и выпущены два музыкальных альбома: «Гас Ван Сент» («Gus Van Sant») и «18 песен о гольфе» («18 Songs about Golf», 1999).

В начале XXI века, уже обласканный Голливудом, под впечатлением от работ венгерского режиссёра Белы Тарра Ван Сент вернулся в альтернативное независимое кино. Сначала он снял фильм «Джерри», а в 2003 году получил Золотую пальмовую ветвь на кинофестивале в Каннах за ленту «Слон» («Elephant»). Основой сюжета «Слона» стала кровавая бойня, учинённая школьниками в колледже «Колумбайн». Но этот фильм далёк от документальных опытов Майкла Мура, «Слон» скорее фильм-балет, абстракционизм в киноискусстве. А в 2005 году Ван Сент снял фильм «Последние дни» о самоубийстве звезды гранжа, похожей на Курта Кобейна.

Эти фильмы Ван Сента являются частями одной трилогии — трилогии о крайней изоляции. «Джерри» повествует о физической изоляции, «Слон» показывает изоляцию в обществе, а «Последние дни» отражают изоляцию внутреннюю, ментальную. По мнению М. Аткинсона, в фильмах «Последние дни», «Джерри», «Слон» Ван Сент изобрёл способ «перевести туманные приёмы Тарра в повествовательные координаты современной Америки, избежав при этом излишней затемнённости и в то же время сохранив свойственное Тарру ощущение философской глубины и тайны».

В 2008 году вышел новый фильм Ван Сента — «Харви Милк» с Шоном Пенном в главной роли, рассказывающий реальную историю Харви Милка — одного из первых политиков нетрадиционной сексуальной ориентации. Фильм был номинирован на 8 премий Оскар, в том числе и в категории «Лучший фильм», но получил только две — за «Лучшую мужскую роль» и «Лучший оригинальный сценарий».

В августе 2008 года Гас подписывает договор с Imagine Entertainment и Columbia Pictures на съёмки фильма «Не сдавайся» по пьесе Джейсона Лью. Долгое время выход картины откладывался. В конечном итоге дистрибьюторы решили подготовить ленту к 64-му Каннскому кинофестивалю, на котором и состоялась премьера в рамках программы Особый взгляд. Картина получила в большей степени негативные отзывы критиков и провалилась в прокате.

Ван Сент — гей. Он живёт в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.

фильмов Гаса Ван Санта: все 17 фильмов от худшего до лучшего

Гас Ван Сант празднует свой 68-й день рождения 24 июля 2020 года. Ярко индивидуальный голос, одна нога в независимом мире, а другая в студийной системе, фильмография Ван Сента сильно варьируется от основных развлечений до своеобразных экспериментов, от возвышенных максимумов до крайние минимумы. В честь его дня рождения давайте взглянем на все 17 его фильмов, от худших к лучшим.

Родившийся в 1952 году в Луисвилле, штат Кентукки, Ван Сант начал свою кинематографическую карьеру с микробюджетного черно-белого фильма «Мала Ноче» (1985), главной преамбулы нового квир-кино.Его следующий фильм, «Ковбой из аптек» (1989), прочно утвердил его как инди-индивидуала, репутацию, которую он заработал со своим последующим фильмом, River Phoenix / Киану Ривз , дорожным фильмом «My Own Private Idaho» (1991) . Он погрузился в студийное кинопроизводство с радостной мрачной сатирой «To Die For» (1995), которая выиграла Николь Кидман Золотого глобуса как лучшая комедийная / музыкальная актриса.

Он впервые сорвал джекпот «Оскара» за вдохновляющую драму «Умница Уилл Хантинг» (1997), которая выиграла призы за Мэтта Дэймона и Бена Аффлека за сценарий и Робин Уильямс за выступление второго плана.Кассовый успех также принес Ван Санту его первую номинацию в категории «Лучший режиссер» и участвовал в шести других номинациях, включая «Лучший фильм».

Достигнув массового успеха, Ван Сант вернулся в мир инди с серией минималистских камерных пьес, известных под общим названием «Трилогия смерти»: «Джерри» (2003 г.), «Слон» (2003 г.) и «Золотая пальмовая ветвь». Последние дни »(2005). Он вернулся в гонку на «Оскар» с биографическим фильмом «Молоко» (2008), за который получил вторую номинацию на лучшую режиссуру.Кроме того, фильм выиграл Шон Пенн, за лучшую мужскую роль и Дастин Лэнс Блэк, за лучший оригинальный сценарий, участвуя в пяти дополнительных номинациях, включая лучший фильм.

Помимо успеха «Оскар», Ван Сант также постоянно присутствовал на церемонии вручения премии «Независимый дух», выигрывая призы за сценарий для фильмов «Аптечный ковбой» и «Мой личный штат Айдахо», которые принесли ему предложения на звание лучшего режиссера. Он также участвовал в съемках «Джерри», «Слона» и «Параноидальный парк» (2007).

Посетите нашу фотогалерею всех 17 фильмов Ван Санта, включая названия, перечисленные выше, а также «В поисках Форрестера» (2000), «Землю обетованную» (2012) и его печально известный римейк «Психо» (1998).

— Исходный текст и галерея опубликованы в июле 2019 года.

Гас Ван Сант (1952-)

Гас Ван Сант, самый знаменитый кинорежиссер Орегона, жил и работал в Портленде более тридцати лет. Портленд является местом съемок нескольких его независимых фильмов, которые изображают богемную молодежную культуру города и его более суровые достопримечательности, включая железнодорожные станции, склады, крыши и скейт-парки.Портленд — это «город с населением в миллион человек, — сказал Ван Сант в интервью в 2011 году, — но это город, достаточно маленький, чтобы люди были знакомы по лицам, даже если вы их не знаете».

Ван Сант родился в Луисвилле, штат Кентукки, 24 июля 1952 года. Он сын Гаса Ван Сента, руководителя отдела одежды McGregor-Doniger и White Stag, и Бетти Сэй Ван Сант, домохозяйки. Он закончил среднюю школу в школе Catlin Gabel в Портленде, где проявил интерес к живописи и кино, а в 1975 году окончил школу дизайна Род-Айленда со степенью бакалавра изящных искусств.

К 1976 году Ван Сант работал ассистентом голливудского продюсера. В 1981 году он снял свой первый фильм « Алиса в Голливуде » — сорокапятиминутный критический анализ киноиндустрии; он так и не был выпущен. Он работал в рекламном агентстве Нью-Йорка с 1981 по 1983 год и вернулся к кинопроизводству в 1985 году с Mala Noche , 16-миллиметровым черно-белым фильмом, снятым в стиле cinéma vérité. Действие фильма происходит в Портленде, куда Ван Сант переехал в 1983 году, и представляет собой экранизацию новеллы Портлендера Уолта Кертиса.Первоначально показанный как андеграундный фильм, Mala Noche был выпущен в 1987 году и получил награду за независимые художественные фильмы от Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса.

В своих работах Ван Сант часто использует черный юмор и новаторские приемы, исследуя темы семьи, общества, отчуждения, амбиций и смерти. В 1989 году он стал соавтором сценария и снял фильм « Аптечный ковбой », действие которого также происходит в Портленде, где Мэтт Диллон играет главу семьи наркоманов. В 1991 году он произвел серию My Own Private Idaho , рассказ о сыне мэра, который влюбился в уличного нарколептика.Фильм считается одним из лучших его художественных произведений.

Адаптация Ван Сента в 1994 году романа Тома Роббинса 1976 года, Даже скотницы получают блюз, не имела коммерческого или критического успеха , , но он восстановился с помощью Умереть за , мрачной комедии, основанной на судебном процессе по делу об убийстве Памелы Смарт. учительница из Нью-Гэмпшира, которая убедила своего пятнадцатилетнего любовника и его друга убить ее мужа. Успех этого фильма привел к возможности снять в 1997 году хит Good Will Hunting, , в котором Мэтт Дэймон был одаренным математиком, работающим уборщиком Массачусетского технологического института.

В 1998 году пошаговый ремейк классического романа Хичкока « Psycho » Ван Сента потерпел крах и провалился, но в 2000 году он снял хорошо принятый фильм « В поисках Форрестера » об отношениях между начинающим писателем и отшельником. В 2008 году Ван Сант поставил голливудскую постановку « Milk », номинированного на «Оскар» фильма об убийствах городского менеджера Сан-Франциско Харви Милка и мэра Джорджа Москоуна. Четыре года спустя он направил проект Promised Land , посвященный исследованию экономических и экологических последствий гидроразрыва пласта.

С 2000 года Ван Сант занимается созданием независимых фильмов. Его так называемая трилогия смерти — Gerry , Elephant и Last Days — это эксперименты с перспективой и кинематографией. За фильм Elephant , вдохновленный массовым убийством учеников средней школы Колумбайн в 1999 году, Ван Сант получил Золотую пальмовую ветвь как лучший режиссер на Каннском кинофестивале 2003 года. Paranoid Park (2007) , экранизация романа Блейка Нельсона, и Restless (2011) были сняты в Портленде.

Ван Сант зарекомендовал себя как режиссер, чей сдержанный стиль позволяет актерам делать все возможное. Он был номинирован на премию Оскар как лучший режиссер за фильмы Good Will Hunting и Milk , а также помогал формировать гей-кинотеатр с фильмами Mala Noche и My Own Private Idaho .

Он также художник, автор и музыкант. В 1997 году он опубликовал роман « Pink, » о режиссере, одержимом мертвой звездой своих рекламных роликов.Он также опубликовал книгу по фотографии 108 портретов (1993) и выпустил два альбома: Гаса Ван Сента (1997) и 18 песен о гольфе (1998). Его фотографии выставлялись в PDX Contemporary Art и Художественном музее Джордана Шнитцера в Юджине.

В 1992 году Ван Сант получил Премию за свободу слова от Орегонского отделения Американского союза гражданских свобод. Он был членом совета Орегонского офиса кино и видео с 2004 года, а в 2011 году получил награду Исторического общества штата Орегон.

Гас Ван Сант: «Мы живем в более дикие времена, чем мы могли себе представить» | Фильм

Дома, в Калифорнии, в тюрьме Гас Ван Сант, король голливудского андеграунда, как и все мы, наблюдал за Netflix. «Озарк, это было хорошо», — говорит он о драме о здоровом яблочном пироге Бирдсе, чей семейный бизнес в сонном городке на берегу озера оказывается отмыванием денег для безжалостного мексиканского картеля. «Хотя, знаете, довольно ужасно».

Последний проект Ван Санта, напротив, сплошь гламурен.Он снял мини-сериал из семи серий для Gucci в сотрудничестве с креативным директором бренда Алессандро Микеле. Ouverture of Something That Never Ended принимает эзотерический формат повседневной жизни, следуя примеру Сильвии, которую играет Сильвия Кальдерони, с того момента, как она просыпается и ступает в свои золотые домашние тапочки на высоком каблуке. Она писает в черных кружевных трусиках и стоит в очереди в почтовом отделении вместе с женщиной в кафтане с баскетбольным мячом под мышкой и мужчиной в футболке, несущим канарейку в клетке.Она ходит в кафе, на репетицию танцев и гуляет по улицам Рима — в новой одежде для каждого занятия. Фильм одновременно является потоковым показом новой коллекции Gucci, где 10 образов нового сезона составляют гардероб для каждой серии. Есть даже эпизодическая роль Гарри Стайлса.

Гас Ван Сант на Ouverture… «Я думал, да, я очень хорошо знаю эту территорию.» Фотография: Марио Армас / AFP / Getty Images

После 20-дневных съемок в Италии Ван Сант только что вернулся в свой дом в Холмы Лос-Анджелеса с видом на знак Голливуда и обсерваторию Гриффита.У нас была запланирована встреча через Zoom из Рима, но наше интервью было отложено, и вместо этого мы разговариваем по телефону — это понятно, поскольку в Лос-Анджелесе 7 утра, а это не время для Zoom. «Я все еще иду по итальянскому времени, так что все в порядке», — вежливо настаивает он. Но он звучит немного нечетко, откашливаясь так, будто ответил на мой звонок — это первый раз, когда он заговорил с прошлой ночи.

Фильм, подписанный роскошным домом моды и усеянный сумками за тысячу фунтов, — это не то место, где вы могли бы ожидать найти оригинального художника-артхауса, чья последняя работа «Не волнуйся, пешком далеко не уедешь». комедия по мемуарам карикатуриста с параличом нижних конечностей Джона Каллахана.Но карьера Ван Санта складывалась из ряда сюжетных поворотов. После инди-поэзии «Аптекарский ковбой» и «Мой личный штат Айдахо» он превратил ручной тормоз в хрупкую блестящую сатиру с «Умереть за» и замочил главный хит «Доброй Уиллы Хантинг», прежде чем вновь появиться в минималистской чудаковатой комедии Джерри и несогласных. , Слон по соседству с Колумбиной. И в этом сопротивлении категоризации Ван Сант имеет что-то вроде родственного духа в Микеле, модном дизайнере рок-звезды, который одевается как левобережный интеллектуал, нарисованный Карлом Лагерфельдом, и который процитировал свое вдохновение для недавнего шоу Gucci в качестве сцены одежда Элтона Джона и сочинения Мартина Хайдеггера.

Странно смотреть кино на том же экране, который вы используете для покупки продуктов. или даже нечеткий гендерный стиль (один элегантный молодой человек катается на велосипеде в шортах, спортивных носках и миниатюрной белой сумочке через плечо), но эпизодическая структура. Как и фильмы, показы подиумов традиционно являются самостоятельными мероприятиями. Но с появлением бокс-сета и многосезонной драмы, получившей множество наград, разделение на главы больше не сводит культуру к статусу мыльной оперы.В 2020 году бокс-сет — новый черный.
Инди-поэзия… Ривер Феникс и Киану Ривз в фильме 1991 года «Мой личный штат Айдахо». Фотография: Allstar / New Line Cinema
Ван Сант не успевает ломать руки Голливуду по поводу упадка кинокультуры. «Эта структура всегда была там, если вы посмотрите на нее. Идея следующей части истории возникла с тех пор, как «Оливер Твист» был опубликован в газетах. Джеймс Бонд был эпизодическим. Звездные войны были эпизодическими. Просто вы видели их с разницей в год или два.Так что меня это не огорчает «.
Из всех голливудских легенд, с которыми работал Ван Сант, ни одна не была более важной задачей, чем режиссура Шона Коннери, как он это сделал в 2000 году в фильме «В поисках Форрестера». Ван Санту было 10 лет, когда Коннери снял свой первый фильм о Бонде: «Для человека моего возраста Шон Коннери — это Джеймс Бонд. И, конечно же, я вырос на этих фильмах ». Коннери, сыгравший гениального писателя-затворника, был «просто великим человеком», — говорит Ван Сант. «К тому времени он был легендой, увлеченным актером и знал все трюки, о которых говорится в книге.
Быстрая переодеть… Кальдерони в другой одежде. Фотография: Пейдж Пауэлл
Ритуал создания кинематографа является полусакральным в голливудских преданиях, но Ван Сант не особенно привязан к традиции, которая в настоящее время прерывается в пользу домашних развлечений. «Большой экран и люди, идущие в кино — это стало романтическим понятием, но все началось не так». По его словам, если бы существовала технология создания миниатюрных «никелодеонов» для просмотра фильмов, вся история кино была бы другой.«Большие экраны были корпоративной необходимостью. Они были моделью распространения, разработанной, чтобы показать фильм большинству зрителей. А теперь появился новый способ, потому что у каждого из нас есть устройство, которое мы держим в руке и на котором смотрим фильм, — оно называется телефоном ». Но все же есть что-то новое и странное в том, как кино было «засосано в экран компьютера» вместе с остальной частью нашей жизни в 2020 году. «Это как-то странно — смотреть кино на одном экране компьютера. где вы покупаете продукты, — смеется он.
Ouverture — коммерческий проект с артхаусной атмосферой. Лирическая палитра фисташек и фуксии написана почерком Микеле, но то, как идеи и настроения приливы и отливы под поверхностью, не обязательно произносимые вслух, — это чистый Ван Сант. «Джерри и Элефант» были созданы без обычных сценариев, только с «абзацами или предложениями, указывающими на то, что должно было происходить»; в первом эпизоде этого мини-сериала нет диалога, кроме диалога панк-транс-философа Пола Б. Пресиадо, говорящего о гендере и идентичности в телешоу.
Если это звучит необычно для бренда, чьи классические мокасины и вневременные сумки являются изысканной формой салона бизнес-класса, обратите внимание, что с Мишель у руля Gucci занял отчетливо прогрессивную позицию в отношении пола и идентичности. Мужская и женская одежда объединяются на подиумах с 2017 года. Музыка настроения Gucci Мишель перекликается с Ван Сэнтом, который настолько обезоруживающе доволен двусмысленностью, что часто отвечает на мои вопросы, одновременно соглашаясь и возражая.
Как рок-звезда… Алессандро Микеле из Gucci беседует с Ван Сант на съемочной площадке. Фотография: Пейдж Пауэлл
«Когда Алессандро рассказал мне свои идеи для этого проекта, я подумал: да, я довольно хорошо знаю эту территорию», — говорит Ван Сант. Отношения и персонажи, не входящие в канон гетеросексуальных романов, на протяжении десятилетий сосредотачивались в его объективе. Прошло 15 лет после написания сценария для My Own Private Idaho, когда, убедив Ривера Феникса и Киану Ривза взять на себя главные роли, он, наконец, обеспечил финансирование для рассказа о гомосексуализме, безответной любви и маргинализации, который считался слишком рискованным. Голливудское заведение.Для Ван Санта Гуччи, отдавая главную роль в Ouverture Сильвии Кальдерони, гендерная изменчивость которой New York Times сравнивает с ртутью, отражает «рост признания различий на планете. В отличие от низложения личности определенных людей ».
Я живу один, поэтому карантин был очень похож на то, как я живу в любом случае

Для прогрессивного режиссера, живущего в Америке, направление культурных путешествий в последние годы было непростым.По словам Ван Сэнта, пандемия, начавшаяся, когда драма времен правления Трампа достигла своего апогея, «была почти как странный соус поверх всего остального». В апреле должны были начаться съемки фильма, основанного на эссе Майкла Шабона о посещении Парижской недели моды, которую режиссер потратил 18 месяцев на адаптацию к сценарию. «Но я живу один, поэтому карантин был очень похож на то, как я живу в любом случае», — говорит Ван Сант. «С точки зрения работы это было в значительной степени обычным делом».
А пока много рисовал.Ван Сант изучал изобразительное искусство, прежде чем переключиться на кинопроизводство в качестве специализации, с 70-х годов Ван Сант занимался рисованием второстепенным занятием — картина на стене в офисе Робина Уильямса в Good Will Hunting — одна из его — и у него была первая картина. персональная выставка в Нью-Йорке в прошлом году.
Он также работал над некоторыми сценариями, в том числе сериалом о президенте-геи, хотя, по его словам, было трудно придумать что-то о президенте, потому что «он чувствовал себя омраченным настоящим президентством, которое было настолько экстремальным, что это посрамляет воображение писателей.Мы пережили более безумную историю, чем мы могли себе представить ». По его словам, в последние пару месяцев он в основном слушал ту же историю, что и все остальные. «В основном, знаете, я смотрел CNN».
Ouverture of Something That Never End можно увидеть на guccifest.com.
Штат Орегон: Синяя книга — Известные орегонцы: Гас Ван Сант
Гас Ван Сант, 1952—. (Изображение Жоржа Биара через Wikimedia Commons) Гас Ван Сант родился в Луисвилле, штат Кентукки, 24 июля 1952 года. Его отец был коммивояжером, который пробился в средний класс.Из-за работы своего отца Ван Сант часто переезжал в юные годы (включая время, проведенное в Портленде). Еще в школе он проявил интерес к живописи и съемкам и начал снимать собственные полуавтобиографические короткометражные фильмы.
Интерес Ван Санта к искусству привел его к поступлению в Школу дизайна Род-Айленда в 1970 году, где его одноклассниками были Дэвид Бирн и другие участники рок-группы Talking Heads. Он также познакомился с такими режиссерами-авангардистами, как Стэн Брэхэдж, Джонас Мекас и Энди Уорхол.Этот опыт быстро вдохновил его сменить специализацию с живописи на кино.
Проведя время в Европе, Ван Сант в 1976 году отправился в Лос-Анджелес, где был очарован существованием маргинализованных людей, особенно в контексте более обычного и процветающего мира, который их окружал. Ван Сант неоднократно сосредотачивал свою работу на тех, кто существует на периферии общества, начиная с его Mala Noche 1985 года. Снятый в черно-белом режиме, фильм « Mala Noche » почти мгновенно завоевал признание режиссера на фестивале, а газета « Los Angeles Times » назвала его «Лучшим независимым фильмом года».«
Ван Сант вернулся в Портленд, штат Орегон, в конце 1980-х и работал с независимой продюсерской компанией в 1989 году, чтобы снять свой следующий фильм « Аптека Ковбой » о четырех наркоманах, которые грабят аптеки, чтобы поддержать свою привычку. Фильм имел большой успех у критиков и добавил ему репутацию молодого таланта. В 1991 году он снял получивший признание критиков фильм « Мой личный штат Айдахо », а в 1995 году — фильм «, чтобы умереть за ».
Первый крупный кассовый успех Ван Санта пришелся на создание в 1997 году фильма « Доброй воли, охоты » о проблемном гении-синих воротничках. Это был критический и коммерческий успех. Помимо того, что по всему миру было собрано более 220 миллионов долларов, он получил ряд номинаций на премию Оскар, включая номинацию на лучшего режиссера Ван Санта. Он снял В поисках Форрестера , еще один хорошо прорецензированный фильм, в 2000 году и Джерри в 2002 году. В 2003 году Ван Сант получил престижную «Пальмовую ветвь», а также награду за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале за свою работу над фильмом. фильм Слон .Губернатор Тед Кулонгоски назначил Ван Сэнта членом совета директоров Oregon Film & Video Office в 2004 году, чтобы способствовать продвижению штата Орегон как площадки для производства фильмов.
Он выпустил Last Days в 2005 году как заключительную часть того, что он назвал своей «Трилогией смерти» (вместе с Gerry и Elephant ). Последние дни — это вымышленный рассказ о том, что случилось с Куртом Кобейном, лидером рок-группы Nirvana, за несколько дней до его смерти.Фильм Ван Санта « Paranoid Park », выпущенный в 2007 году, был отмечен на Каннском кинофестивале, который также признал его творчество. Номинированный на «Оскар» фильм 2008 года « Milk » исследует убийства политиков Сан-Франциско Харви Милка и Джорджа Москоуна в 1978 году.
Фильм Ван Санта « Земля обетованная » с Мэттом Дэймоном, Фрэнсис МакДорманд и Джоном Красински в главных ролях был выпущен в 2012 году. Его детективный фильм « Море деревьев » с Мэтью МакКонахи в главной роли, действие которого происходит в Японии, был выпущен в 2015 году.
(Источники: классические фильмы Тернера | Википедия)
Гас Ван Сант о режиссуре короткометражных фильмов Gucci в стиле «Слон»
Режиссер стал со-режиссером семи короткометражных фильмов в быстрой съемке, которая восходит к его более ранним работам.
Многие кинематографисты изо всех сил пытались выполнить работу в странных, непредсказуемых обстоятельствах 2020 года, но немногие работали быстрее, чем Гас Ван Сант. В первой половине года автор фильма «Молоко» готовился к съемкам драмы Уилла Феррелла «Принц моды», проекта, адаптированного на основе статьи Майкла Чэбона в GQ, при поддержке Amazon.
Когда это развалилось, Ван Сант провел все лето, пытаясь понять, что делать дальше. В начале октября к нему обратился креативный директор Gucci Алессандро Микеле с просьбой ускорить работу над новым проектом. После отмены Недели моды в Париже лейбл готовился к GucciFest, онлайн-витрине новых дизайнов, состоящих из короткометражных фильмов.
Ван Сант в итоге поехал в Рим для 12-дневной скоростной съемки, чтобы продемонстрировать грядущую коллекцию Gucci «OUVERTURE of Something that Never End.Ван Сант был одним из режиссеров серии из семи короткометражных фильмов под тем же названием, каждый из которых рассказывает о небинарной актрисе Сильвии Кальдерони через сюрреалистические встречи в течение очень странного дня в городе, когда она сталкивается со всеми. от Билли Эйлиш до Гарри Стайлса и драматурга Джереми О. Харриса.
Связанные
Связанные
Прежде всего, своеобразные короткометражки возвращают Ван Санту форму, загадочный подход которого к одиночным персонажам и наклонный стиль повествования позволили ему совершить некоторые из его самых характерных кинематографических экскурсий.Но даже несмотря на то, что «OVERTURE» имеет некоторое сходство с менее традиционными фильмами Ван Санта, он также говорит о давно дремавшей связи с миром моды, наконец, сближающейся. Вернувшись домой в Лос-Анджелес, Ван Сант рассказал по телефону о том, как проект повлиял на него, почему «Принц моды» развалился и как эпоха Трампа изменила способ рассказывания историй.
Как давно вы были заинтересованы в работе в сфере моды?
За эти годы я попытался сделать несколько модных съемок, но у меня ничего не вышло.Пару лет назад я была на Неделе моды в Париже в июне, и это повлияло на меня. Я участвовал в создании модного показа. Я был приглашенным видеооператором, поэтому знал систему и мир.

Короткометражки напоминают о вашем минималистском периоде — таких фильмах, как «Слон», «Джерри» и «Последние дни». Когда вам представилась такая возможность, когда вы начали понимать, что это шанс вернуться к этому стилю кинопроизводства?
Я действительно разговаривал с Gucci прошлой зимой о том, чтобы что-то сделать незадолго до того, как разразился COVID.Проекты были отменены, но мы уже разговаривали. Этот появился полтора месяца назад. Концепция напомнила мне те вещи, которые я создал. Я подумал: о, я знаю, как делать то, о чем они просят. Они хотели сделать что-то длинное, но были проблемы с тем, сколько у нас времени. Когда компания, в которой я работаю, начала работать над этим, было ошеломляюще, как быстро нам пришлось действовать. Но меня больше устраивали ограничения съемки и монтажа, чем моя компания. Они сказали: «Это рухнет и сгорит!» Я подумал: «Нет, нет, я знаю, как это может работать.«Это было не так страшно из-за других проектов, которые я сделал очень быстро. Они намеревались пойти в этом направлении.
Какой из ваших предыдущих фильмов вам больше всего запомнился?
«Слон»
Hbo / Fine Line Features / Коллекция Kobal / Грин, Скотт
Я намеревался сделать его немного больше похожим на «Слона», чем другие, потому что я думал, что мы сможем сделать все это с помощью одного дубля. Часть концепции возникла из более раннего желания сделать что-то еще длиннее, что-то, что длилось семь часов.Воплощение, в котором я собирался участвовать, должно было длиться два с половиной часа. В итоге получилось 80 минут. Для одной из них мы использовали две камеры. Он изменился с длинных одиночных дублей на что-то, что требовало обрезки. Это произошло во время съемок.
Как вы экономите время на съемочной площадке?
В этом не было никакого настоящего трюка. Если вы двигаетесь быстро, вы можете многого добиться за один день. Даже в малобюджетных фильмах с меньшим количеством дней — например, в «Слоне» было 15 дней, а это было 12 дней — я помню, когда Роджер Корман снимал «Магазинчик ужасов», по слухам, это длилось четыре дня.По локации и сюжету это обычный фильм. Вам не нужно торопиться сгущать вещи. Просто нельзя тратить весь день на двухминутную сцену.

Два года назад вы сделали «Не беспокойся, он далеко не уедет пешком» с участием кинозвезд и при поддержке Amazon. Вам не хватает этих ресурсов при работе в меньшем масштабе?
Есть несколько традиционных стилей повествования, у которых много общего. Все они созданы по 50-дневному графику съемок, и у вас есть 120-страничный сценарий, из которого запускаются ваши сцены, и вы знаете, почему они работают именно так.Это может сделать ваш 50-дневный график похожим на чей-то другой. Ожидалось, каким должен быть двухчасовой или полуторачасовой фильм. Это не обязательно должно быть именно так.
Концептуально это не обязательно должно происходить таким образом. Я испытал это в «Джерри», «Слоне» и «Последние дни». С «Не волнуйся, он далеко не уедет пешком», это был 25-дневный график, так что он был довольно быстрым, но выполнен относительно традиционным способом.
До того, как вы закончили делать модные шорты, вы на самом деле работали над другим проектом Amazon, логически связанным с проектом Gucci — «Принц моды» — в начале года.Что с этим случилось?
Я работал над сценарием для этого, и его должны были снимать в апреле этого года. Но повлиял COVID, и мы потеряли наш бюджет — например, у Amazon много денег, но, очевидно, у них не было много денег для этого. [смеется] Итак, наш бюджет выпал, COVID ударил, и сейчас он находится на Amazon, но я не уверен, что мы сможем его там реализовать.
Имело ли это какое-либо отношение к тому, что исполнительный директор Amazon Studios Тед Хоуп покинул компанию примерно в то время?
Да, я уверен, что это во многом связано с этим.Тед уезжал всю прошлую осень. Вероятно, причина того, что у нас не было денег, заключалась в том, что он собирался уходить.
Как этот опыт повлиял на то, как вы хотите работать в будущем?
Сделав это, я определенно вдохновлен пересмотром того, как я работал в начале своей карьеры. Между тем театральная выставка разваливается, и все, как эти короткометражки, идет прямо в онлайн. Он начинает быстро меняться, поэтому я не уверен, что это будет значить для меня в отношении других проектов, но было определенно интересно вернуться к этому подходу.
Итак, что вы собираетесь делать дальше?
Я не уверен, но мне показали пару идей, написанных другими людьми, и у меня есть пара вещей самостоятельно. Я работаю над пьесой, но не уверен, что «Принц моды» снова появится вместе.
Как режиссер вы ожидаете отреагировать на эпоху Трампа?

Есть много историй, о которых можно рассказать за последние четыре года, но я еще не видел, чтобы ко мне приходили проекты, посвященные этой теме.Мы с моим соавтором в какой-то момент работали над телепроектом о президенте-геи, но это было незадолго до того, как Трамп вступил в должность. Этот и многие другие проекты о президентах — Трамп просто стер их с лица земли. Его президентство настолько отличалось от любого другого, что сатиры и политические проекты имели меньший вес, чем реальные события, происходящие на наших глазах.
Что вы думаете о кандидатуре мэра Пита?
Я очень надеялся на это. Он не продержался долго, но он действительно напоминал нашего персонажа из нашего шоу.Но на самом деле наш парень был техническим специалистом.
Очень многие ваши фильмы посвящены раскольнической природе американского общества, и после президентских выборов стало как никогда ясно, что эта страна находится в очень разделенном состоянии. Что вы думаете о том, где мы сейчас находимся?
«Молоко»
Особенности фокусировки
Я снимал фильмы, в которых затрагивались определенные политические вопросы, в том числе фрекинг, которые исходили от других людей. Джон Красински был двигателем «Земли обетованной», а «Молоко» всегда было удивительной политической историей о продвижении гей-революции.Это вещи, в которых я участвовал, но в этом году я следил за политикой гораздо внимательнее, чем раньше. Пока мы снимали, я все время смотрел CNN. Но это произошло потому, что Трамп хотел, чтобы мы наблюдали: в течение четырех лет он хотел, чтобы мы все это наблюдали; как будто он создавал вещи, чтобы мы их наблюдали.
GucciFest продлится до 22 ноября. Смотрите всю серию короткометражных фильмов здесь.
Зарегистрируйтесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.
Что Гас Ван Сант пытается нам сказать?
Был ли у кого-нибудь из крупных американских режиссеров более странная карьера, чем у Гаса Ван Сента? Выпуск на этой неделе нового фильма режиссера «« Не волнуйся, он далеко не уедет пешком »» — комедии «» о карикатуристе из Портленда с параличом нижних конечностей Джоне Каллахане, которого играет Хоакин Феникс, — оставляет этот вопрос открытым. Универсальность — это одно, но Ван Сант прошел через столько разных фаз и образов, что трудно уследить: инди-номинальный руководитель, герой New Queer Cinema, голливудский пария, номинант на Оскар, двойник Хичкока, чемпион Канн, панегирик Курта Кобейна.Некоторых директоров сложно определить. Работы Ван Санта просто отказываются оставаться на столе.
Разнообразие продукции Ван Санта частично является побочным продуктом его долголетия. Как и его коллеги 80-ых первопроходцы Стивен Содерберг и Спайка Ли, он постоянно работает в течение четырех десятилетий, и что осталось много времени для неравномерности. В то же время Ван Сант, похоже, стремится разделить свое собственное мастерство, хотя и менее явно «один для меня, один для них», чем Содерберга в начале 2000-х после успеха Ocean’s Eleven и ближе к нему. эксцентричная политическая приверженность (и неуклюжесть) Ли.«На данном этапе своей легендарной карьеры, — писал Марк Перансон из Cinema Scope в 2015 году, — Ван Сант лучше всего воспринимается как глухой артист-перформанс, который снимает фильмы самого разного качества, просто чтобы держать нас в тонусе. Не могу представить, что ему больно из-за денег.
Ранние годы Ван Санта стали легендой: у него было одно из самых ярких первых действий в современном американском кино. Mala Noche 1986 года был мрачным, влажным 16-миллиметровым шедевром, пропитанным лирическим гомоэротизмом, который редко проникал в общественное сознание; Казалось, что режиссер прибыл как полностью сформировавшийся стилист, знающий о левоцентристских персонажах и окружении.

После прорыва нервной драмы Аптека Ковбой и поэтического роуд-фильма Мой личный штат Айдахо (один из подлинных переломных моментов десятилетия и лучший ответ на нелепую идею о том, что Киану Ривз — плохой актер), Ван Сант рискнул своей растущей репутацией в адаптации контркультурного романа Тома Роббинса « Даже скотницы берут блюз» только для того, чтобы увидеть, как он провалился. Спустя несколько лет он хитроумно вернулся со злобной сатирой To Die For , а вслед за ней — с искусно обезличенной Good Will Hunting. Ван Сант затем обналичил свои отраслевые фишки для поэтапного ремейка фильмов Psycho , , эффективно оттолкнув интеллектуальных и основных фанатов, которые его предыдущие фильмы помогли объединиться.

В рецензии на «Хичкок-редукс» Ван Сента Роджер Эберт отругал Ван Сента, сравнив его с вундеркиндом-пианистом: «Вы можете играть по нотам. Когда-нибудь ты сможешь играть музыку ».
Пересматривая фильм 20 лет спустя, я немного изменил формулировку Эберта.
Если в заверенной копии Ван Санта и есть смысл, то она основана на теории диссонанса — играть ноты немного не по тональности, чтобы проверить, несут ли они по-прежнему мелодию. Нет, но это не так уж плохо. Все это представляет собой интересный глючный, застенчивый тысячелетний эксперимент в дань уважения авторам. Несмотря на все жалобы на присущее Ван Сэнту высокомерие при переоформлении одного из наиболее совершенных фильмов всех времен, « Psycho » — это такой же акт художественного смирения, как и высокомерие.
Воспользовавшись настройками камеры и звуковыми сигналами Хичкока, Ван Сант взял свою чувствительность в основном из уравнения (что он также сделал по-другому в стратегически мягком и полностью управляемом сценарием Good Will Hunting ). Он также служил единственным громоотводом для критики. Чем больше критиков критиковали « Psycho », « » Ван Санта, тем больше они были вынуждены поддерживать его вдохновение.
В любом случае, что касается неоправданных римейков, я бы сказал, что Finding Forrester — бесстыдная переделка Good Will Hunting с Шоном Коннери в главной роли гениального писателя-затворника и Робом Брауном в роли его протеже — хуже, чем Психо 2.0 : Настоящая распродажа наемников, которая вдохновила на единственную удачную шутку в сериале « Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар» , , где Ван Сант рассеянно считает деньги на съемочной площадке настоящего продолжения сериала « Good Will Hunting ». Наблюдая за лаем Коннери: «Теперь ты мужчина, собака», никто не мог предположить, что эта линия станет мемом-монстром начала 2000-х годов или, что еще более важно, что хакерская работа Ван Санта была предвестником законного эстетического прорыва. « Good Will Hunting и Finding Forrester на самом деле были преднамеренным отходом от того, как я снимал фильмы», — сказал режиссер Slant в 2003 году.« Джерри был из тех фильмов, которые я всегда снимал или думал о создании».
Для меня Gerry — это фильм, для которого родился Ван Сант: обманчиво минималистическая комедия, основанная на реальных событиях, с эстетикой, вдохновленной суровым, долгим стилем венгерского режиссера Белы Тарр ( влияние режиссер охотно признал). Участие крупной кинозвезды — самого Уилла Хантинга — помогло ему привлечь именно ту широкую аудиторию, чтобы сбить с толку и / или обмануть.«Все дороги ведут к этому», — говорит Джерри (Мэтт Дэймон) своему лучшему другу Джерри (Кейси Аффлек), когда они отправляются в поход по пустыне. «К черту эту штуку», — отвечает Аффлек загадочной фразой, служащей мантрой этого намеренно извилистого фильма. Дуэт отклоняется все дальше и дальше от пути к точке, где однодневная поездка становится вопросом жизни и смерти.
В интервью того времени Ван Сант намекал, что «вещь» — это сам Голливуд. Но точно так же, как изменчивая захватывающая топография фильма (блестяще снятая покойным Харрисом Савидесом в Аргентине, Юте и в Долине Смерти) порождает безграничное ощущение пространства и возможностей, Gerry остается широко открытым для интерпретации как все, от современного глянца на В ожидании Годо на медитацию о мужественности, на сатиру на приятельские комедии (которые, возможно, были бы более сильными с Беном, чем с Кейси напротив Деймона), на поэтическое изображение шизофрении с двумя Джерри, представляющими единое измученное сознание.Независимо от того, что вы читаете, семиминутный эпизод, изображающий Джерри на фоне восхода солнца в реальном времени, столь же гипнотичен, как и любая сцена в кино 21-го века, и он заново изобрел режиссера, который прошел через движения Miramax в Good Will Hunting как настоящий трансформер.

Ван Сант продолжал работать в той же завораживающей канаве для Elephant , , которые намеренно и провокационно напоминали бойню в Колумбайне, но при этом оставались своего рода экспериментальным фильмом.Фильм Elephant , снятый с участием неизвестных и непрофессиональных подростков-актеров и спродюсированный для HBO, использовал тот же вид блуждания в реальном времени, что и Gerry , чтобы вызвать напряжение и страх вместо тайны, превратив коридоры средней школы в пригороде в атмосферу. коридоры гостиницы «Оверлук».

Приветствие французской публики, счастливой поддержать все, что напоминало антиамериканскую критику, — кастинг на роль Джорджа Буша-двойника Тимоти Боттомса на роль несчастного алкоголика, похожего на Дубью папу в прологе, довольно откровенно опровергает политические намерения фильма — Слон выиграла неоднозначную Золотую пальмовую ветвь 2003 года.Но в Штатах Коломбина все еще чувствовала себя открытой раной, и фильм играл иначе, с его эстетической дерзостью, контекстуализированной в некоторых уголках как форма эксплуатации. Что переживает около Elephant — и действительно то, что увековечило его влияние на новый цикл авторских провокаций, включая Nocturama Бертрана Бонелло, — так это то, как его по существу спекулятивный характер сводит на нет необходимость в прямых, обязательных комментариях к историческим событиям, которые он изображает. Ван Сант основывался на старой притче о трех людях с завязанными глазами, которые, столкнувшись с толстокожим, каждый коснулись разных частей его тела и решили, что это разные существа.Таким образом, в фильме появилось много расплывчатых представлений о том, почему может возникнуть коломбина (или что-то в этом роде) , что привело к хитроумно продуманной нагромождению вероятных сценариев, которые либо нейтрализовали друг друга, либо предполагали маловероятность прямой причинно-следственной связи от кого-либо из них. источник. Если Elephant был чем-то вроде отговорки, это тоже было целью упражнения: с равными мерами любопытства, оппортунизма и сочувствия режиссер признал невозможность «объяснения» зрелищной, публичной и парадигмы. -действующий акт убийства-самоубийства.
Та же туманная, аморфная путаница сообщает Last Days , , который, как и его предшественники, основан на реальных событиях, но отказывается играть по книге правил, основанной на правдивой истории. Это скорее лихорадочный сон, чем документальная драма. Где Джерри сосредоточился на дуэте, а Слон занялся групповой динамикой всей старшей школы, Последние дни — это фильм, который излучает чувство клаустрофобного одиночества, скручивая его мантию Курта Кобейна, Блейка (Майкл Питт), в полуразрушенном доме в лесу Орегона.«Вы — клише рок-звезды», — говорит посетитель, которого играет Ким Гордон, отдавая дань яркому, но глубоко личному жалости Блейка к себе. Он постепенно уступает недомоганию, которое, как и мотивы убийц в Elephant , , проистекает из множества факторов (наркомания, артистическое разочарование, презрение к знаменитостям, романтическое отчаяние, чистая скука), но никогда не может быть полностью удовлетворительным. разобрались.

Спустя десятилетие после самоубийства Кобейна, Last Days ‘ величественное, озадаченное благоговение было достаточно большим, чтобы чувствовать себя данью, в то время как комедийные штрихи по краям каждого безупречно обработанного кадра напоминали по существу игривую натуру Ван Санта .Веселая, галлюцинаторная сцена, в которой возбужденный Блейк сидит с отвисшей челюстью перед телевизором, демонстрируя музыкальный видеоклип на Boyz II Men’s «On Bended Knee», который разыгрывается в реальном времени, не менее захватывающе и раздражающе, чем Джерри. «поход по пустыне» — один из лучших режиссерских.
С тех пор, как в его так называемой «Трилогии смерти» была интегрирована визуальная и тематическая согласованность, Ван Сант работал в более непредсказуемом ритме. Он направил Шона Пенна на Оскар за Milk , , которые разделяют разницу между доступностью и художественностью, но его последующие престижные проекты, такие как драма по борьбе с гидроразрывом Земля обетованная (с Дэймоном в главной роли) и Море деревьев , с Мэтью МакКонахи в главной роли в роли человека, путешествующего в знаменитый «лес самоубийц» на горе Фудзи, который оказался ближе к глянцевому безумию.Последний, который едва ли был выпущен в кинотеатрах благодаря A24, похож на случайную пародию на «поэтический» художественный фильм — визитную карточку, которая думает, что это хайку.
В фильме «« Не волнуйся, он далеко не уедет ». , . В названии прекрасно отражена его нежная, грубая шутка) — тон, который приносит облегчение, учитывая серьезность предмета. . Парализованный автомобильной аварией, произошедшей по вине кого-то другого, Каллахан боролся с алкоголизмом, продолжая свою карьеру карикатуриста.Ван Сант описал фильм (адаптированный из мемуаров 1989 года) как исследование способности искусства поддерживать даже отчаявшуюся душу. Эта установка мило инвертирует Last Days , , окружающие Каллахана Феникса не с бесполезными доброжелателями, а с поддержкой сети друзей и товарищей по 12 шагам (включая, опять же, Ким Гордон), которые пробуждают его от его оцепенение. В кульминации магического реализма Last Days , поврежденная душа освобождается из своей земной тюрьмы; здесь менее претенциозно — и более гуманно — спасено.
Здесь есть и другие резонансы: устройство структурирования с Каллаханом в окружении группы подростков кивает на снимок режиссера по скейт-культуре Paranoid Park , , в то время как акцент на терапевтическом процессе напоминает Good Will Hunting , за исключением менее приторного и идеализированного. Джона Хилл не собирается получать Оскара за свою отличную работу в качестве непринужденного, искренне набожного спонсора Каллахана, но он на самом деле смешнее и менее сентиментален, чем Робин Уильямс в предыдущем фильме (интересно, Каллахан предложил Уильямсу сыграть его когда Ван Сант впервые разрабатывал проект).Здесь нет крылатой фразы вроде «Это не твоя вина»; напротив, в роли Феникса, которому Ван Сант помог сформировать свою раннюю роль ярого школьного жениха Николь Кидман в « Чтобы умереть за» — Каллахан в значительной степени ответственен (и в основном владеет) его гневом и горечью. В результате смотреть, как он работает, это трогательно и катарсис. «Я был пьян с детства», — вздыхает художник во время сеанса один на один, и хотя критики не осыпали Феникса такой же похвалой, которую он получил за свои патологические исследования в «». Мастер и , вы никогда не были здесь на самом деле , Его исполнение в роли Каллахана показывает, что он все еще способен влиять на повседневную портретную живопись.« Не волнуйся, он не уйдет далеко пешком» с его вдохновляющей аркой и простым визуальным стилем «» — один из наиболее обычных фильмов Ван Санта, и, тем не менее, это, как ни странно, лучшая демонстрация его талантов за последнее время: он играет ноты, и результат — музыка.
Gucci и Гас Ван Сант объединились для создания семичастного модного фильма: NPR

YouTube

Во время COVID-19 больших живых показов мод не бывает, и Gucci, чей влиятельный креативный директор уже хотел сократить безумие безжалостного цикла моды, нашел шикарный способ представить свою грядущую коллекцию.На этой неделе итальянский люксовый бренд проводит на своем канале YouTube GUCCI Fest, фестиваль цифровой моды и кино.
Кураторская подборка короткометражных фильмов Gucci представляет работы 15 молодых модельеров и режиссеров со всего мира. Центральным элементом виртуального фестиваля является совместная работа креативного директора Gucci Алессандро Микеле и режиссера Гаса Ван Сента, состоящего из семи частей.
Их мини-сериал O uverture Of Something That Never Ended рассказывает о Сильвии Кальдерони, небинарной актрисе, писательнице, танцовщице и ди-джее, которая проводит день в Риме, небрежно одетая в сказочную одежду Gucci.Сначала она передвигается по квартире в черном тюлевом белье и золотых туфлях. Позже, в блестящем розовом тюрбане и волнистом платье из многослойного шелкового жоржета с вышивкой пайетками. В сериале нет настоящего сюжета; это семь виньеток, призванных выделить коллекцию и предложить то, что Микеле называет «потоком крошечных случайных событий и деликатных отношений».
Автор сценария и со-режиссер Микеле. Идея этих экспериментальных фильмов началась с его размышлений: «Что за жизнь получает одежда, когда перестает ходить по подиуму.… когда гаснет прожектор на взлетно-посадочной полосе? »Первый эпизод следует за утренним распорядком Кальдерони, когда она просыпается, чистит зубы, растягивается и целует друга на велосипеде в ее квартире. По телевизору испанский философ Пол Б. Пресиадо рассказывает лекция о гендерной теории. В какой-то момент он обращается к Кальдерони прямо по-английски: «Эта революция будет о любви. Об изменении желаний ».
Кальдерони перебрасывает через балкон платье из первой женской коллекции Gucci дизайнера Микеле.На саундтрек входит новая песня Билли Эйлиш «Поэтому я» и музыка Ким Гордон.
Предстоящая коллекция Gucci включает носки до колен с лоферами, платье из шелкового жоржета, расшитое пайетками, и фирменный принт с логотипом дома.

Гас Ван Сант / Gucci

скрыть подпись
переключить подпись
Гас Ван Сант / Gucci
В других эпизодах Кальдерони встречает одетых в Гуччи друзей в кафе, на почте, в магазине винтажной одежды и в театре.Модель Gucci населяет ее мир, и есть камео, в том числе драматург Джереми О. Харрис, поп-звезда Гарри Стайлс и музыкант и поэт Арло Паркс.
«Я пытался экспериментировать, я люблю экспериментировать», — сказал Микеле NPR из Италии. Бородатый, с усами и длинными волосами, он носил свой фирменный «бандитский» вид, с множеством браслетов, украшений и белым искусственным мехом на плечах.
Он хочет напомнить людям, что одежда — это часть нашей идентичности и нашей жизни.Микеле рассказал о фильмах, которые он придумал, со своей подругой Сильвией Кальдерони и его моделями в главных ролях. «Это способ действительно вернуться к первоначальной идее и душе платья, живым, живым, с реальными людьми», — говорит он. «Это больше не было про подиум. Он существует в другой форме, понимаете? Я тоже думал, чтобы сделать эту сумасшедшую историю о жизни Сильвии каждый день, о маленьких жестах, движениях и очаровательных людях, которых она встречает».
Со-режиссеры Гас Ван Сант (слева) и Алессандро Микеле на съемочной площадке в Риме.
Пейдж Пауэлл / Gucci

скрыть подпись
переключить подпись
Пейдж Пауэлл / Gucci
Со-режиссеры Гас Ван Сант (слева) и Алессандро Микеле на съемочной площадке в Риме.
Пейдж Пауэлл / Gucci
Микеле родился в Риме в 1972 году, учился в городской Академии костюма и моды.Он работал в итальянском бренде трикотажа Les Copains и роскошном доме Fendi под руководством Карла Лагерфельда, прежде чем Том Форд переманил его на дизайн для Gucci в 2002 году, начиная с сумок. К 2015 году он стал креативным директором Gucci, и ему приписывают переосмысление бренда с ностальгическим, андрогинным «сороковым» видом. Он давно выступает за способы выразить моду за пределами подиума. По словам Микеле, после того, как пандемия коронавируса остановила мир, у него было время подумать. Он перевернул модный календарь, объявив, что Gucci ограничит количество своих коллекций и показов на подиумах с пяти и более в год до двух.
«Я откажусь от изношенного ритуала сезонности и шоу, чтобы вернуть себе новую каденцию, более близкую к моему выразительному призыву», — написал он в Instagram в мае. «Мы будем встречаться всего два раза в год, чтобы поделиться главами новой истории. Нерегулярные, веселые и абсолютно бесплатные главы, которые будут написаны, смешивая правила и жанры, питаясь новыми пространствами, языковыми кодами и коммуникационными платформами. И кроме того, я хотел бы оставить позади атрибуты лейтмотивов, которые колонизировали наш предыдущий мир: круизы, предосенние, весна-лето, осень-зима.Я думаю, что это устаревшие и недокормленные слова ».
Эта новая серия короткометражных фильмов является частью истории Gucci, компании, которая собирается отпраздновать свое столетие в 2021 году. Микеле говорит, что хотел дать своей коллекции« жизнь, личность. , лицо, персонаж. Это был момент, в каком-то смысле, чтобы открыть дверь бутика, понимаете? Довольно безумно, что так долго мода была как коробка, полностью закрытая ».

YouTube

На протяжении всей жизни ценив кино, Микеле объединился с одним из своих любимых режиссеров, Гасом Ван Сэнтом, чей фильм « Мой личный штат Айдахо » стал классикой ЛГБТК.Ривер Феникс и Киану Ривз играют уличных дельцов. Ван Сант говорит, что в новых фильмах Gucci есть знакомые элементы.
«В My Own Private Idaho было много открытых идей, которые я все еще использую», — сказал Ван Сант из Италии. «Есть что-то вроде альтернативной реальности и мечтательности».
Чтобы снять эпизоды для Gucci, Ван Сант вернулся в Рим в прошлом месяце, где, как оказалось, он снимал сцены из сериала « My Own Private Idaho » 30 лет назад.Он даже останавливался в отеле на той же площади Пьяцца дель Пополо. Ван Сант говорит, что приветствовал сотрудничество с Микеле. «Я думаю, что это была спонтанная идея сделать что-то всего за несколько недель. Мне это показалось захватывающим, сложным и похожим на то, что я делал раньше».
Как и My Own Private Idaho , виньетки Gucci были написаны Микеле не как сценарий, а как описание действия, настроения и тона. «Мы работали над чем-то необычным, я думаю, вы бы это назвали», — говорит Ван Сант.«Не было никакой конкретной дорожной карты, так что это было похоже на стихийное стихотворение». Он говорит, что фильмы в основном были о местах, моде и людях, которых любит Микеле. «Это более эмоционально, чем сюжет или пошаговая история, начало, середина, конец. Вы, вероятно, могли бы проигрывать эпизоды не по порядку, и все было бы так же».
Поскольку они были в Риме, Ван Сант захотел добавить немного феллинийского стиля.Например, после съемок сцены в кафе он дублировал голоса персонажа. «То, как Феллини снимал свои фильмы, добавляя голоса позже, он фактически изменил историю, что мы тоже делали», — объясняет Ван Сант. (Любопытно, что Федерико Феллини и Ривер Феникс умерли в один день, 31 октября 1993 года).
Как и фильмы Ван Санта, новые серии Gucci имеют медитативный ритм. В то время, когда люди изолированы и одиноки, Микеле хотел представить свою коллекцию таким образом, предлагая свое романтическое видение более свободного мира.«Жизнь Сильвии — это время мечты, волшебное время, время, которого не существует», — говорит он. «Но это время, которое отражает нашу простую и увлекательную жизнь маленьких вещей. Но они очень сильны, понимаете?»
Мощный и завораживающий, как в костюме Gucci на день в Риме.