Самые популярные французские фильмы в СССР в 80-е: dubikvit — LiveJournal

В СССР любили французское кино. Фраза на афише «В главной роли Жан-Поль Бельмондо» (или Ален Делон, Пьер Ришар, Луи де Фюнес) была лучше всякой рекламы — аншлаг у касс гарантирован. А давайте вспомним, какие из французских фильмов пользовались наибольшей любовью и зрителей в 80-е

Почему именно в 80-е? На этот вопрос я уже как-то отвечал — именно на 80-е пришлась наиболее активная часть моего детства, когда я частенько бегал в кино

Итак начнём наш хит-парад французских фильмов в советском прокате 80-х годов прошлого столетия

1-е место у детектива Кто есть кто / Flic ou voyou

Великолепный Жан-Поль Бельмондо в остросюжетной, а местами и комедийной детективной истории. 38,9 млн. зрителей и 4 место в прокате по итогам 1981 года

На втором месте кинокомедия Жандарм и инопланетяне / Le gendarme et les extra-terrestres

Блистательный Луи де Фюнес в одной из лучших комедий из цикла про жандарма Крюшо. 35,3 млн. зрителей и 6 место по итогам того же 1981 года

Третье место досталось ещё одной комедии — Трое мужчин и младенец в люльке / 3 hommes et un couffin

Комедия о трех холостяках, вдруг вынужденных взять на себя заботу о младенце. 33,5 млн. зрителей и 7 место в прокате 1987 года

Четвёртое место у комедийного боевика Игра в четыре руки / Le guignolo

Снова Бельмондо. Его очень у нас любили. 31,5 млн. зрителей и 10 место в прокате 1981 года

На пятом месте повторный показ приключенческого фильма Чёрный тюльпан / La tulipe noir

В 1970 году этот фильм был в советском прокате на втором месте, тогда его посмотрели 47,8 млн зрителей. В 1984 году показатели слабее – 7 место и 28,9 млн. зрителей

Шестое место взяла комедия Укол зонтиком / Le coup du parapluie

Пьер Ришар, блистательный французский комик, которого ещё не было в нашем списке, но своего места в хит-параде он, безусловно, достоин. 10 место в прокате 1982 года и 28,4 млн. зрителей

Седьмое место у криминальной драмы Одиночка / Le solitaire

И вновь фильм с участием обаятельного Жан-Поль Бельмондо. 4 место в прокате 1989 года с показателем 27,8 млн. зрителей

На восьмом месте комедия Он начинает сердиться / La moutarde me monte au nez

Ещё одна комедия с Ришаром. 10 место в прокате 1982 года и 26,8 млн зрителей

Девятое место досталось криминальной комедии Откройте, полиция! / Les ripoux

Одна из лучших полицейских комедий. 26,7 млн. зрителей и 9 место в прокате в 1986 году

Завершает десятку ещё одна криминальная комедия — Инспектор-разиня / Inspecteur la Bavure

Жерар Депардье в паре Колюшем взяли 13 место в прокате 1982 года и результатом 25,5 млн. зрителей

Далее, если позволите, без упоминания места

Троих надо убрать / 3 hommes à abattre

Ален Делон в крепкой криминальной драме. 15 место в прокате и 25,2 млн. зрителей в 1982 году

Банзай / Banzaï

Колюш в уморительной приключенческой комедии. 9 место в прокате 1985 года (25,1 млн. зрителей)

Нельзя забыть и о серии фильмов про Анжелику: «Неукротимая маркиза», «Анжелика в гневе»

14 место в прокате 1985 года у «Анжелики в гневе» и 8 место в прокате 1987 года у «Неукротимой маркизы»

Побег / La carapate

Ещё одна комедия с Ришаром заняла 7 место в прокате 1989 года (23,2 млн. зрителей)

Беглецы / Les fugitifs

Один из лучших фильмов великолепного комического дуэта Ришар-Депардье взял 12 место в прокате 1988 года (22,9 млн. зрителей)

Разиня» / Le corniaud повторный выпуск

Повторный показ блестящей комедии с Бурвилем и Луи де Фюнесом. Принёс ей 19 место в прокате 1984 года (21,1 млн. зрителей)

Не нашёл данных о количестве зрителей фильма Профессионал / Le professionnel, но уверен, что ему тоже место в этом списке

Разумеется этим списком французское кино в СССР в 80-е не ограничевается. Вообще в это десятилетие на экранах СССР показали более 100 французских фильмов. Не обижайтесь, если не упомяну какой-нибудь из ваших любимых

Замечательных фильмов было много. Всех жанров.
Из тех, что не попали в список самых популярных, советские зрители увидели такие замечательные комедии, как
Скупой / L’avare
Невезучие / La chèvre
Джентльмен из Эпсома / Le gentleman d’Epsom
Короли шутки / Les rois du gag
Папаши / Les compères
Скромное обаяние буржуазии / Le charme discret de la bourgeoisie
Сюрприз Афродиты (Украли бедро Юпитера) / On a volé la cuisse de Jupiter
Ассоциация злоумышленников / Association de malfaiteurs  
Человек из Рио / L’homme de Rio
Шарло в Испании / Les charlots font l’Espagne
Налево от лифта / À gauche en sortant de l’ascenseur
Африканец / L’africain
Удар головой / Coup de tête
Сумасшедшие на стадионе / Les fous du stade

Криминальные драмы
Лифт на эшафот / Ascenseur pour l’échafaud
Любовь под вопросом / L’amour en question
Дива / Diva 
Жертва коррупции (Грязное дело) / Une sale affaire
Орел или решка / Pile ou face
Тысяча миллиардов долларов / Mille milliards de dollars
Черная мантия для убийцы / Une robe noire pour un tueur
Сто дней в Палермо / Cento giorni a Palermo
Веселенькое воскресенье / Vivement dimanche!
Ночные воришки / Les voleurs de la nuit
Красная зона / Zone rouge
Фавориты Луны / Les favoris de la lune
Маски / Masques

Драмы
Семь дней в январе / Siete días de enero
У каждого свой шанс (Простая история) / Une histoire simple
Христос остановился в Эболи / Cristo si è fermato a Eboli
Неделя отпуска / Une semaine de vacances
Неизбежная жертва / La part du feu 
Осенняя соната / Höstsonaten
Километры риска (Асфальт) / Asphalte
Мой американский дядюшка / Mon oncle d’Amérique
Провинциалка / La provinciale
Я вышла замуж за тень / J’ai épousé une ombre
Ступени супружеской жизни / Climats
Воскресенье за городом / Un dimanche à la campagne
Седьмая мишень / La 7ème cible
Это было в Париже (Чужая кровь) / Le sang des autres
Берег правый, берег левый / Rive droite, rive gauche
Баловень судьбы / Itinéraire d’un enfant gâté
Голубая бездна / Le grand bleu
До свидания, дети / Au revoir les enfants
Имя розы / Der Name der Rose
Под принуждением / Contrainte par corps
Тандем / Tandem
Возвращение Мартина Герра / Le retour de Martin Guerre  
Отверженные / Les misérables
Преступный репортаж / La mort en direct
Цена риска / Le prix du danger

Мелодрамы
Глория / Gloria
Федора / Fedora
Вторая жена / Örökség
Меланхоличная малышка / Melancoly Baby
Тэсс / Tess
Я заставлю вас любить жизнь / Je vous ferai aimer la vie
Мужское дело / Une affaire d’hommes
Кружевница / La dentellière
Соседка / La femme d’à côté
Эдит и Марсель / Édith et Marcel
Подлинная история дамы с камелиями / La storia vera della signora dalle camelie
Орфей / Orphée
Болезнь любви / Maladie d’amour  
Жизнь продолжается / La vie continue
Зеленый луч / Le rayon vert
Мелодрама / Mélo
Мужчина и женщина 20 лет спустя / Un homme et une femme, 20 ans déjà
Влюбленный мужчина / Un homme amoureux
Друг моей подруги / L’ami de mon amie
Четыре приключения Ренет и Мирабель / 4 aventures de Reinette et Mirabelle

[Источники. ..]

Использованы кадры из художественных фильмов
Кто есть кто / Flic ou voyou (1979)
Жандарм и инопланетяне / Le gendarme et les extra-terrestres (1979)
Трое мужчин и младенец в люльке / 3 hommes et un couffin (1985)
Игра в четыре руки / Le guignolo (1980)
Чёрный тюльпан / La tulipe noir (1963)
Укол зонтиком / Le coup du parapluie (1980)
Одиночка / Le solitaire (1987)
Он начинает сердиться / La moutarde me monte au nez (1974)
Откройте, полиция! (Продажные) / Les ripoux (1984)
Инспектор-разиня / Inspecteur la Bavure (1980)
Троих надо убрать / 3 hommes à abattre (1980)
Банзай / Banzaï (1983)
«Неукротимая маркиза» / Indomptable Angelique (1967)
Побег / La carapate (1978)
Анжелика в гневе (Великолепная Анжелика) / Merveilleuse Angélique (1965)
Беглецы / Les fugitifs (1986) 
Разиня» / Le corniaud (1964)
Профессионал / Le professionnel (1981)

100 лучших фильмов 90-х годов

В 90-х все по привычке говорили, что «сейчас ничего хорошего не снимают». Но вот прошло двадцать-тридцать лет, и зрители вдруг поняли, что это «сейчас ничего хорошего не снимают», а вот в 90-е снято несколько десятков бессмертных шедевров и пару сотен очень хороших фильмов.

Как вы понимаете, мы традиционно на позитивной стороне жизни. Считаем, что в любой отдельно взятый год снимается масса хорошего кино. И чтобы оценить это в должной мере, нужно лишь перестать ныть и попытаться вникнуть в вопрос глубже.

Впрочем, не будем заниматься морализаторством, а вспомним лучшее из того, что было снято в 90-х годах. Мы специально расположили фильмы в алфавитном порядке, чтобы не возникало споров о том, что лучше и что хуже. И да, мы знаем, что мы точно что-то упустили. Тем не менее, сто фильмов — достаточно большое количество для того, чтобы считать выборку полезной и интересной.

Если вам нравится то, что мы делаем, поддержите наш проект

Итак, kinowar.com представляет 100 лучших фильмов, снятых в 90-х годах.

Академия Рашмор (Rushmore) 1998

Это сейчас Уэс Андерсон — практически классик, а в 90-е это был перспективный молодой режиссер, новатор и революционер в формате того, что мы видим на экране. Свежесть, ироничность и легкость подачи не оставляла зрителю шансов: он влюблялся в то, что происходило в ленте, моментально. Ученик частной школы очень активно участвует в социальной жизни, но абсолютно проваливает ту часть процесса, за которую ставят оценки. Исправить ситуацию ему помогает любовь к учительнице и дружба с персонажем Билла Мюррея, однако вскоре одно начинает мешать другому…

Аладдин (Aladdin) 1992

Для нас это лучший мультфильм студии Disney в истории. Не только потому что титаны анимации наконец отошли от своего же стандартного шаблона сопливой истории со счастливым финалом, но и потому что Робин Уильямс поставил новую планку в искусстве озвучки. Такого Джинна еще не было (и вообще, таких героев мультфильмов еще не было). А если добавить прекрасную музыку, то становится понятно, почему арабская сказка оставила столь глубокий след в памяти зрителей в новом веселом прочтении.

Американская история Икс (American History X) 1998

Один из лучших фильмов в истории, а не только в 90-х. Рассказ о скинхеде, который попал в тюрьму и переосмыслил всю свою жизнь, не может не проникнуть в самое сердце. В первую очередь из-за блистательной игры Эдварда Нортона (это должен был быть Оскар). Также в этом фильме снялся по-прежнему еще молодой в то время Эдвард Ферлонг (он же Джон Коннор из второго «Терминатора»).

Английский пациент (The English Patient) 1996

У этого пациента искажена внешность, он практически обездвижен, да и вообще, его национальность — не более, чем предположение. Но за очередным солдатом, пострадавшим на войне, стоит куда более глубокая и трагичная история любви, измены и потери. Если вы любите драмы о любви без пафоса и приторных монологов — это то, что вам нужно. Плюс Рэйф Файнс в главной роли.

Бартон Финк (Barton Fink) 1991

Если фильм сняли братья Коэн — это уже причина попасть в любой топ. Если в нем снялись Джон Туртурро и Джон Гудман, то это уже прямая рекомендация для просмотра. Если добавить Золотую пальмовую ветвь Канн, то… в общем, это рассказ о том, как писатель приезжает в другой город, чтобы писать книгу. Контракт подписан, но вдохновения нет. Отель, в котором писатель поселился, вызывает лишь отвращение. Вдобавок, в соседнем номере постоянно шумят. И только познакомившись с соседом, писатель понимает, что проблемы у него только начинаются. Великолепная черная комедия, постоянно скатывающаяся в сюр, но отчаянно цепляющаяся за реальность.

Беги, Лола, беги (Lola rennt) 1998

Вряд ли кто-то с ходу назовет десять хороших немецких фильмов (не потому, что их нет, а потому, что никто не является знатоком немецкого кино). Но в числе первых пяти наверняка будет «Беги, Лола, беги». Легкая, но очень увлекательная криминальная комедия отлично передает дух кино 90-х — круто, смешно, немного грустно, очень динамично и ярко.

Бешеные псы (Reservoir Dogs) 1992

Первый фильм Квентина Тарантино. По нашему скромному мнению, лучший фильм Квентина Тарантино. Банда идет на дело, но внезапно все идет не по плану. Сирены, копы, трупы (в том числе, и среди членов банды) и понимание того, что кто-то из подельников — предатель. Но кто? Как это выяснить, если алиби нет ни у кого и все одинаково подозрительно себя ведут? И что делать с этим дальше, учитывая, что полиция ищет их, а один из грабителей истекает кровью?

Бойцовский клуб (Fight Club) 1999

Если вы не смотрели этот фильм, то вам можно лишь позавидовать: ведь у вас еще все впереди. Дэвид Финчер снял фильм, который сначала провалился в прокате, а потом стал культовым и вошел в топ-10 любых киношных рейтингов. Брэд Питт и Эдвард Нортон в бесбашенной истории о том как попытка вырваться из общества потребления может завести в куда более дремучие дебри.

Большой Лебовски (The Big Lebowski) 1998

Братья Коэны в 90-х снимали исключительно картины статуса не ниже культового. Феноменальный разгильдяй по прозвищу Дюдя (Джефф Бриджес) живет беспечной жизнью, пока его не путают с богатым однофамильцем. Теперь динамика его жизни заметно ускорится, да и наполнение ее станет куда более напряженным. Как всегда у Коэнов, главное — не повороты сюжета, а бесконечный поток юмора, который переходит из состояния черного в абсурдный и обратно.

Брат 1997

Российское кино в 90-х однозначно было не на взлете, и фильм Балабанова стал одним из первых, показавших, что ситуация все же не безнадежна. Герой Бодрова возвращается из армии и едет в Питер, чтобы найти там старшего брата и попытаться обустроиться в большом городе. С учетом того, что его брат — киллер, обустройство проходит заметно сложнее, чем ожидалось. Музыка Наутилус Помпилиус и новый образ современного героя/антигероя.

Быть Джоном Малковичем (Being John Malkovich) 1999

Чарли Кауфман написал свой первый сценарий для полного метра для этого фильма — теперь это один из самых нестандартных и ценных сценаристов Голливуда. Что если в тело Джона Малковича можно вселиться всего за 200 долларов? Как будет чувствовать себя сам Малкович? Попробует ли он сам вселиться в свое тело через дверь в секретном шкафу? Безумно и прекрасно.

Ведьма из Блэр: Курсовая с того света (The Blair Witch Project) 1999

Фильм смотрится как документалка. И от этого становится еще страшнее. Один из самых впечатляющих хорроров всех времен о группе студентов, которые отправились собирать материалы о загадочной ведьме и попали в такой переплет, которого не стоит ни одна курсовая.

Во имя отца (In the Name of the Father) 1993

Если в фильме снимается Дэниел Дэй-Льюис, то как минимум, будет однозначным удовольствием смотреть на его актерскую игру. Но эта история куда более значимая: в Англии взрывают бары, ИРА берет на себя ответственность, полиция арестовывает подозреваемых, в том числе четверых людей, которые просто были на месте происшествия. Тюрьма встречает их унижениями и избиениями, а в это время их адвокат пытается добиться справделивости. Фильм по реальным событиям (по книге, которую написал один из четверых обвиненных) получил главный приз Берлинского кнофестиваля и семь номинаций на Оскар.

Все о моей матери (All About My Mother) 1999

Педро Альмодовар не мог не оказаться в этом списке. История о матери-одиночке, потерявшей сына и начинающей жизнь заново, получила практически все главные награды мира кино — Оскар, BAFTA, Золотой глобус, Сезар и премию Канн за лучшую режиссуру. Великолепный ансамбль актрис, который максимально реалистично растворяется в истории, повороты которой предугадать практически невозможно.

Город потерянных детей (La cité des enfants perdus) 1995

Французское кино в своих лучших проявлениях. Сюрреалистический мир, окружающий главных героев, в котором злобный ученый похищает детей, чтобы смотреть их сны. Психоделическое оформление выдуманного города действует на зрителя не меньше, чем сама история. Один из режиссеров, Жан-Пьер Жёне, снял среди прочего такие фильмы как «Амели» и «Чужой 4».

Двенадцать обезьян (Twelve Monkeys)

Антиутопия от Терри Гиллиама, в которой мир не выжил из-за смертельного вируса, выпущенного некоей организацией, которую теперь должен разыскать герой Брюса Уиллиса в прошлом. Одна из лучших ролей Брэда Питта, который в этой картине не только безумен, но и совершенно неузнаваем после стольких ролей красавчиков и героев.

Двойная жизнь Вероники (La double vie de Véronique) 1991

Совместное производство Франции и Польши. Один из самых известных польских режиссеров, Кшиштоф Кесьлёвский, поставил историю из двух частей, действие которой происходит в двух странах и на двух языках. Стартует оно в Польше, а продолжается во Франции. Связывает две части одна актриса, играющая двух девушек — двух Вероник. Когда все заканчивается для одной, начинается для другой. Чтобы добиться того результата, который он задумывал, Кесьлёвский сделал, по разным версиям, от 17 до 27 версий монтажа фильма (он даже хотел прокатывать разные версии в разных кинотеатрах). Толкований значения этой истории на стыке реальности и ощущений прогнозируемо было не меньше, чем версий монтажа. Критики в восторге, Ирен Жакоб получила приз Канн за лучшую роль, а зрители окунулись в гипнотический мир, который раньше себе даже не могли и представить.

День сурка (Groundhog Day) 1993

Но не все лучшие фильмы должны быть сюрреалистическими полотнами со сложной историей создания. Порой комедии бывают не менее глубокими и цепляющими за душу, чем самые серьезные драмы. Нет смысла пересказывать в сотый раз сюжет этого шедевра с Биллом Мюрреем в главной роли, погружая вас в параллельный день сурка. Пожалуй, это одна из тех картин, которая не оставила недовольных — если вы найдете человека, которому не понравился «День сурка», то дайте нам знать. Мы найдем его и заставим смотреть «Зеленого слоника».

Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе (JFK) 1991

Это не просто воссоздание истории в одном из самых ее трагичных моментов для граждан США. Это фильм-расследование, уделяющий огромное внимание деталям, погружающий в мир персонажей до самого дна их характеров и оставляющий массу вопросов «на потом». Кевин Костнер в роли человека, который не сдается и не отступается в поисках правды, даже когда это угрожает последствиями ему и его семье. Великолепные роли Гэри Олдмена, Томми Ли Джонса и Дональда Сазерленда. Когда-то Оливер Стоун умел снимать настоящее кино, до того как он сначала слишком рьяно стал относится к противостоянию системе в своем творчестве, а потом и вовсе в поисках длинного рубля начал снимать заказные работы для российской пропаганды.

Доспехи Бога 2 (Fei ying gai wak) 1991

Что вам больше нравится в Джеки Чане, его комедийный талант или его способность не умирать, выполняя сложнейшие трюки, находящиеся далеко за гранью безумия? Как и многие другие работы мастера, вторая часть «Доспехов бога» одновременно и убойная комедия, и захватывающий боевик. Джеки удалось не только не уронить планку первого фильма, но и выйти на новый уровень с сиквелом. Одна только сцена в аэродинамической трубе перевешивает 20-30 боевиков среднего уровня того же периода.

Достучаться до небес (Knockin’ On Heaven’s Door) 1997

Помните, выше мы справшивали, какие немецкие фильмы вы знаете? В пятерке, которую вы сможете вспомнить с ходу, помимо «Беги, Лола, беги», обязательно будет и «Достучаться до небес». Молодой еще Тиль Швайгер, снимавшийся во все той же «Лоле» Мориц Бляйбтрой и Рутгер Хауэр в коротком, но таком важном эпизоде. Двое смертельно больных отправляются на море, потому что именно это главное желание для одного из них (ведь Руди никогда там не был). Путь им предстоит непростой, но все испытания того стоят. Ведь на небе только и разговоров, что море…

Дракула (Dracula) 1992

Порой кажется, что творчество Фрэнсиса Форда Копполы осталось где в 70-х, с «Крестным отцом» и «Апокалипсисом сегодня». Но режиссер не выпадал из обоймы очень долгое время, и один из его шедевров был снят уже в 90-х. История графа, превратившегося в кровопийцу, выведена на совершенно другой уровень эпичности и драматизма. Дракуле в исполнении Олдмена сопереживаешь, как, впрочем, и его жертвам. Прекрасные актерские работы Киану Ривза, Вайноны Райдер, Энтони Хопкинса и незабываемое появление Моники Беллуччи во всей красе в образе дьявольски соблазнительной приспешницы вампира.

Живая плоть (Carne trémula) 1997

Еще один фильм Альмодовара. Виктор ссорится с подругой и ранит полицейского. Ранение парализует последнего ниже пояса. Отсидев, Виктор возвращается к своей женщине и обнаруживает, что она теперь живет с тем самым полицейским. Как всегда в хорошем испанском кино, невозможно предугадать, чем закончится фильм и что именно имел в виду режиссер и сценарист.

Жизнь прекрасна (La vita è bella) 1997

Роберто Бениньи получил Оскар за лучший фильм на иностранном языке за историю о том, как отец еврейской семьи, попавшей в концлагерь, пытается представить для своего маленького сына все происходящее вокруг как одну большую игру. Это одновременно смешно и трогательно до слез.

Запах женщины (Scent of a Woman) 1992

Одна из лучших ролей Аль Пачино и долгожданный Оскар для актера. Слепой полковник и совсем еще юный студент за несколько дней проходят массу испытаний и узнают друг о друге очень многое. Замечательная история о том, насколько важно не сбиваться с верного пути. Монолог Аль Пачино на заседании в престижной школе, где учится его юный поводырь, не только венчает повествование для максимально эффектного финала, но и выворачивает зрителя наизнанку, заставляя впоследствии пересматривать его снова и снова.

Зелёная миля (The Green Mile) 1999

Одна из лучших экранизаций Стивена Кинга. Огромный неуклюжий темнокожий обладает уникальным даром исцелять людей. Но вместо признания, он получает обвинения в убийстве. Попадая в тюрьму, он не ломается сам и меняет жизни как заключенных, так и персонала. Пронзительная история о добре, зле, прощении и самопожертвовании.

Индокитай (Indochine) 1992

30-е годы, Вьетнам, история любви на фоне борьбы за независимость от Франции. Катрин Денев, Венсан Перес, премии Оскар и Золотой глобус за лучший иностранный фильм и целая россыпь французских премий Сезар. Эпичное полотно на два с половиной часа, которое не позволить скучать, несмотря на длительность и серьезную тематику.

Истинная грусть (Pâfekuto burû) 1997

Первая режиссерская работа Сатоси Кона. Уникальное сочетание прекрасной образности и традиционного для японской анимации психодела, который то завораживает, то откровенно пугает. Певица решает покинуть успешный проект, девичью поп-группу, чтобы попробовать себя в качестве актрисы. Это порождает сумасшедший водоворот событий: фанатик, следящий за артисткой; маньяк, убивающий всех вокруг нее; неприятие коллег по съемочной площадке; постоянная опасность для актрисы и ее окружения, а главное, полное отсутствие понимания, что из происходящего реально.

Казино (Casino) 1995

Мгновенная классика от Мартина Скорсезе. Роберт Де Ниро в роли смотрящего в казино, контролируемом мафией. У него есть друг, который может решить любой вопрос и напортачить в самый неподходящий момент (Джо Пеши), и жена, которая безвольно подчиняется своему бывшему и выполняет любые его приказы (Шэрон Стоун). Несмотря на тяжелый эмоциональный фон, работать все равно нужно — мафия требует максимальной эффективности труда, который она оплачивает.

Карты, деньги, два ствола (Lock, Stock and Two Smoking Barrels) 1998

Первый фильм Гая Ричи, который мгновенно сделал его звездой и культовой персоной. Подпольный Лондон, покер со слишком высокими ставками, мафия, наркоманы и их безумные дела, а также бесконечная романтика мелкого британского бандитизма. Стинг, Винни Джонс и триумфальное появление на экране Джейсона Стэтхэма.

Квартира (L’appartement) 1996

Венсан Кассель и Моника Беллуччи. Разумеется, когда персонаж Касселя видит героиню Беллуччи в ресторане, он не может просто так забыть об этом. Во-первых, это Моника, а во-вторых, когда-то он с ней встречался, но расстался при очень странных обстоятельствах. Он выслеживает ее и попадает на квартиру, в которой живет очень похожая девушка. А дальше начинаются игры разума — герой Касселя не может понять, как отделить образ одной девушки от другой… Если вам кажется, что фабула напоминает сюжет картины «Одержимость» с Джошем Хартнеттом и Дианой Крюгер, то вам не кажется: это ремейк «Квартиры».

Клерки (Clerks) 1994

Первый фильм режиссера и сценариста Кевина Смита, снятый за 27 с половиной тысяч долларов. Один день из жизни двух продавцов в магазине. Старт новой вселенной в кинематографе, где количество шуток и рассуждений обо всех аспектах жизни превышает любые законные пределы. И, конечно же, первое появление в кино Джея и Молчаливого Боба (последнего играет сам Кевин Смит).

Король Лев (The Lion King) 1994

Мгновенная классика от Disney, которую уже даже успели переснять. Гамлетовские мотивы в трогательной истории из животного мира. Музыка Элтона Джона и Ханса Циммера доводит все до совершенства. И кстати, это единственный Оскар Циммера по сегодняшний день.

Король-рыбак (The Fisher King) 1991

Терри Гиллиам в своем лучшем проявлении. Робин Уильямс и Джефф Бриджес в главных ролях. Легенда, переложенная на современный лад. Популярный радиоведущий допускает в эфире вольность, из-за которой в итоге гибнут люди. Он опускается на дно, оказывается на грани гибели. И только такой же опустившийся человек может ему помочь…

Красота по-американски (American Beauty) 1999

Одна из лучших ролей Кевина Спейси. Очередной манифест о том, что человечество излишне погрязло в среде потребления и забыло о том, что по-настоящему делает счастливым любого из людей; но подача и история куда более глубокие, чем в 90% случаев для лент такого типа. Переосмысление любви, отношений, жизненных приоритетов на примере одного мужчины средних лет, который вдруг понял, что семья, работа, дочь, любимая женщина — все это не более, чем галочки в списке того, что необходимо иметь. Но реальную ценность такого положения он больше не ощущает, а наслаждаться жизнью по-прежнему хочется. И вполне вероятно, что он еще может это делать…

Крик (Scream) 1996

Пособие по тому как создавать триллеры и фильмы ужасов. Невероятное количество отсылок к другим шедеврам и художественным приемам по созданию напряжения на экране. Предугадать, чем все завершится и попробовать догадаться, кто реальный убийца, просто невозможно: Уэс Крейвен играет со зрителем, специально то пуская его по ложному следу, то просто притворяясь, что он делает именно это.

Криминальное чтиво (Pulp Fiction) 1994

Классика от Квентина Тарантино, которая мгновенно сделала его культовым режиссером и определила дальнейшее развитие кино на десятилетия. Заслуженная победа в Каннах, десятки цитат, на которые разобрали фильм и один из самых любимых фильмов миллионов киноманов по всему миру.

Легенда о пианисте (La leggenda del pianista sull’oceano) 1998

Имя Джузеппе Торнаторе не настолько на слуху, как имена Спилберга, Финчера, Нолана. И совершенно напрасно. Этот итальянский режиссер создает шедевры, которые невозможно забыть после просмотра. И если вы смотрели «Новый кинотеатр «Парадизо»», «Лучшее предложение» или «Малену», то вам обязательно стоит посмотреть и этот фильм. Подкидыш родился на корабле, который курсирует между Европой и Америкой. Он никогда не сходил на берег. При этом он самостоятельно освоил игру на пианино и стал лучшим пианистом в мире. Сложно сказать, что привлекает больше — неожиданные повороты этой истории или ее душевность. Так или иначе, после первого просмотра вы будете возвращаться к этой картине еще не раз.

Леон (Léon) 1994

Киллер спасает девочку от рук убийц и берет ее под свою опеку. Теперь у нее одна дорога — стать таким же киллером, как и ее защитник. Если, конечно, ей удастся выжить в противостоянии с коррупционерами-полицейскими. Классический фильм от Люка Бессона, его визитная карточка, в которой в полной мере раскрылись Жан Рено и Гэри Олдмен, а также впервые появилась в большой центральной роли Натали Портман.

Любовники с Нового моста (Les amants du Pont-Neuf) 1991

История нетипичной пары влюбленных, теряющей зрение художницы и бомжа. Действие происходит на старом парижском мосту. Несмотря на восторг критиков, фильм (весьма высокобюджетный, кстати) провалился в прокате. Но по прошествии десятилетий зрители вновь и вновь возвращаются к этой замечательной ленте.

Магнолия (Magnolia) 1999

Одна из лучших ролей Тома Круза. Великолепный фильм Пола Томаса Андерсона о переплетении судеб нескольких разных людей в течение буквально одного дня. Звездный актерский состав, большая часть которого перешла из предыдущей картины режиссера, о котором мы еще напишем ниже.

Малкольм Икс (Malcolm X) 1992

Фильм Спайка Ли о Малькольме Иксе. Биографическая драма об одном из самых известных борцов за права темнокожего населения, который сначала был настроен крайне радикально, но постепенно стал понимать, что в обществе должны уживаться люди разных рас. Дензел Вашингтон в главной роли.

Матрица (The Matrix) 1999

Один из фильмов, который стал не просто образцом хорошего кино, но и совершил революцию в подходе к повествованию и визуальным эффектам. Потом вышли еще две части, значительно более слабые, но первый так и остался одним из самых любимых у целого поколения зрителей.

Мертвец (Dead Man) 1995

Джим Джармуш не снимает кино со стандартными историями и далеко не всегда показывает что-то до конца понятное для зрителя. Иногда история о мертвеце напоминает сон, иногда притчу, иногда комедийный вестерн. Джонни Депп в медитативной ленте под прекрасную музыку Нила Янга.

Молчание ягнят (The Silence of the Lambs) 1991

Как это ни странно, это не первый фильм, снятый о докторе Ганнибале Лектере. Но именно этот фильм сделал этого людоеда-интеллектуала мировой звездой. Оскар для Энтони Хопкинса и Джоди Фостер, а также статуэтки за режиссуру, сценарий и лучший фильм. Это называется «большая пятерка».

Мыс страха (Cape Fear) 1991

Экранизация мрачной книги у Мартина Скорсезе стала столь удачной в первую очередь благодаря демоническому Роберту Де Ниро, исполняющему главную роль — освободившегося заключенного, одержимого местью. Семья его жертвы очень скоро теряет всякую надежду на спасение…

На игле (Trainspotting) 1996

Режиссер Дэнни Бойл ворвался в мир кино с рассказом о шотландской молодежи, которая ищет смысл и успокоение в наркотиках, но так его и не находит. Параллельно в индустрию ворвался и молодой Юэн Макгрегор, мгновенно получивший статус звезды.

На исходе дня (The Remains of the Day) 1993

Глубокий, тонкий фильм об эволюции человеческого отношения к чести, долгу и политике. Персонаж Хопкинса — вышколенный слуга, который видит смыслом своего существования работу на хозяина. И даже если суждения и поступки последнего откровенно античеловечны, он не пытается их оспорить. До тех пор, пока в его жизнь не приходит новая экономка, заставляющая взглянуть на вещи под другим углом…

Народ против Ларри Флинта (The People vs. Larry Flynt) 1996

По реальной истории хозяина порножурнала Hustler. Став героем для публики, жаждущей развлечений, со временем Ларри Флинт навлек на себя гнев более пуританской части общества. О противостоянии свободного ума и заскорузлой морали рассказывает режиссер Милош Форман, в главных ролях Вуди Харрельсон и Эдвард Нортон.

Настоящая любовь (True Romance) 1993

Фильм по сценарию Квентина Тарантино, который пропитан духом фильмов Квентина Тарантино. Друзья дарят главному герою (Кристиан Слейтер) любовное приключение на день рождения, которое перерастает в настоящую любовь. Но романтика отходит на задний план: сутенер, наркотики, мафия и много стрельбы, все закручивается в узел, который без потерь уже не развязать. Шикарный актерский состав. Режиссер — Тони Скотт.

Ненависть (La haine) 1995

Венсан Кассель не всегда был звездой номер один. До съемок в мэйнстримовых картинах европейского и голливудского кинематографа он успел побывать в искренних лентах независимого кино. Матьё Кассовиц снял ленту о пребывании во французском гетто, которая прочно закрепилась во всех списках лучшего 90-х и не только. Венсан вытащил многих французских актеров за собой после этой ленты, но самое главное, он оставил след истинно глубокого кино на многие года вперед.

Непрощенный (Unforgiven) 1992

Клинт Иствуд мог уйти на пенсию еще в 60-х. Но если бы он так сделал, он бы оставил нас без многих шедевров, которые он снял в 80-х и 90-х. Главное кино 90-х от Иствуда — «Непрощенный». После съемок в декадах классических вестернов, актер и режиссер сумел собрать воедино движение классики 50-х и мораль всего наследия современного кинематографа. Исповедь человека, который повидал на своем веку слишком многое. Прощение от грешника. Покаяние от того, кто не может простить. Рассказ о любви от человека, который поверил в лучшее только при встрече с женщиной, которая смогла обратить его во что-то большее, чем он представлял собой во время скитания по территории Дикого Запада. Если вы ждете от вестерна следующей фазы по сравнению с самым быстрым стрелком в городе — вам сюда.

Несколько хороших парней (A Few Good Men) 1992

Классика сценариев от Аарона Соркина. Идеально выверенная история о противостоянии характеров жизненного опыта и юношеских идеалов, воинской дисциплины и понимания истинного долга, тонкостей юриспруденции и реального ощущения правоты. Юный Том Круз против циничного Джека Николсона. Долг против права. Карьера против чести. Чистые устремления против выверенных оценок. Этот фильм не оставит равнодушным и не даст заснуть, в какое бы время вы не начали бы его смотреть. Столько поворотов сюжета не сможет вывернуть ни один современный сценарист. Такие фильмы снимают раз в декаду — не упустите свой шанс, если вы не видели этот шедевр ранее.

Ночи в стиле буги (Boogie Nights) 1997

Порно рассматривают как низменный жанр. Но не в этом фильме. И не этот режиссер. И не эти действующие лица. Марк Уоллберг (точнее, его персонаж) пытается показать все,на что он способен, чтобы превознести этот жанр на новую высоту. Его наставники и коллеги выворачиваются на изнанку (в прямом и переносном смысле), чтобы помочь ему в этом. Выше мы уже упоминали, что актерский состав показал себя во всей красе, чтобы Пол Томас Андерсон смог создать очередной шедевр. Если вы не соприкоснулись с этой работой ранее, настоятельно рекомендуем сделать это прямо сейчас.

Обычные подозреваемые (Подозрительные лица) (The Usual Suspects) 1995

Одна из самых воспетых непредсказуемых детективных историй 90-х, оставившая след не только в сердцах зрителей, но и в памяти любого критика. Кевин Спейси получил свой первый Оскар. Даже если вы найдете какие-то изъяны в повествовании, вы все равно влюбитесь в образ тотального демонического превосходства главного злодея картины. И будете искать его отблески во всех остальных триллерах и детективах последующих десятилетий.

Основной инстинкт (Basic Instinct) 1992

Так скрестить триллер и эротический жанр мог только один режиссер — Пол Верховен. Майкл Дуглас и Шэрон Стоун изобразили не просто страсть, а то чувство, которое заставляет поверить в тотальное самопожертвование ради продвижения вперед в этом насмерть закрученном водовороте желаний. Что бы ни двигало героев вперед, степень их самосожжения максимально ублажает и рядового зрителя, и любителя изысканных блюд от кинокутюрье.

Открой глаза (Abre los ojos) 1997

Если напомнить вам о ленте «Ванильное небо», то вы сразу поймете, о чем этот фильм. А если вы не видели и голливудский ремейк, то настоятельно советуем вам посмотреть испанский оригинал. Пенелопа Крус играла в обеих версиях этого замечательного фильма.

Парк Юрского периода (Jurassic Park) 1993

После второго «Терминатора» казалось, что нового уровня спецэффектов просто не существует. Но Спилберг решил показать обратное, опираясь на замечательную литературную основу Майкла Крайтона. В итоге, мы получили не только один из лучших фильмов 90-х, но и манифест о защите природы от бездумного вторжения человека, пусть даже и оснащенного лучшими технологиями от самых блистательных умов науки.

Перед рассветом (Before Sunrise) 1995

Бесконечные диалоги о любви и жизни в течение одной ночи в Вене могут стать основой для одной из лучших лент десятилетия, если в должной мере проработать сценарий. Часть триптиха быстро заняла свое место в мировой киноклассике, во многом благодаря сценаристу и режиссеру Ричарду Линклейтеру. Итан Хоук и Жюли Дельпи навсегда останутся молодыми в наших сердцах, благодаря своей бесконечной экранной исповеди.

Пианино (The Piano) 1993

Немая женщина должна выйти замуж по расчету… да что тут говорить, если вы не видели один из лучших фильмов 90-х, в котором сошлись Холли Хантер, Харви Кейтель и Сэм Нил, то немедленно закрывайте эту статью и смотрите.

Плутовство (Wag the Dog) 1997

Это блистательная книга, но это тот случай, когда сценарист и режиссер полностью переиначили ее и ничего не потеряли. Кто знает, может просто потому, что снимая Хоффмана и Де Ниро в качестве центрального дуэта, просто невозможно упасть ниже самой высокой планки. А может потому, что фильм дает ответы на все те вопросы, которые вы сами себе задаете во время просмотра любого выпуска новостей: это точно произошло? И нам показали именно то, что случилось? Какие аргументы у тех, кто рассказал нам эту историю? И куда именно он хочет нас подтолкнуть, рассказывая ее?

Побег из Шоушенка (The Shawshank Redemption) 1994

Стивен Кинг считается королем хоррора. А на деле он один из лучших рассказчиков в жанре жизненной драмы. История пребывания в одной из самых жестких тюрем США не только позволяет участвовать в одной из самых лихо завернутых картин в жанре «триллер», но и заново оценить, насколько состоятельна система правосудия в вашей стране.

Почтальон (Il postino) 1994

Пабло Неруда стал одним из главных поэтов Чили (и в целом, Латинской Америки). Но режим не всегда благоприятен для артиста, поэтому автору приходится переехать в Италию. Там он помогает почтальону Марио побороться за сердце местной красавицы. Романтика и биографическая история сходятся воедино: тот случай, когда личные интересы и высокая поэзия сливаются вместе, пусть даже и благодаря приземленной мотивации итальянца-почтальона.

Принцесса Мононоке (Princess Mononoke) 1997

В список лучших фильмов 90-х могли бы войти все фильмы, снятые Миядзаки в последнем десятилетии 20 века. Но так или иначе, Хаяо привносит совершенно новый уровень мотивации на экраны: это не просто захватывающая история, это еще и манифест противостоянии дикой природы антропогенному влиянию. Если копнуть еще чуть глубже, то одна из линий повествований на поверхности — это непротивление злу насилием; а также желание жить в мире с любыми формами и философиями жизни, присутствующими на данный момент. Звучит очень легко в теории, но именно такие мастера как Миядзаки делают возможным соприкоснуться в реальности с парадигмой существования иных концепций развития видов по сравнению с тем, что мы видим каждый день.

Прирожденные убийцы (Natural Born Killers) 1994

Если пара убийц, которая не останавливается ни перед чем на своем пути, считает, что их может затормозить лишь сам господь, то дела плохи, дамы и господа. Прошла четверть века, но ничего не поменялось. Бонни и Клайд, версия 2.0, крушат все возникающие на пути стереотипные преграды (правда, попутно уничтожая тех, кто ни в чем не виноват). За ними охотятся полиция, репортеры, папарацци. И если жестокие преступники и желают открыться миру, то только через объектив беспристрастной камеры.

Пробуждение (Awakenings) 1990

Сначала доктору удается путем кропотливой работы с пациентами вывести их из состояния отрешенности, но затем обнаруживаются признаки возвращения болезни. Очень тяжелый и эмоциональный фильм по реальной истории. Дуэт Робина Уильямса и Роберта Де Ниро смотрится еще более пронзительно, когда понимаешь, что это их единственная работа вместе.

Простая формальность (Una pura formalità) 1994

Когда ты ничего не помнишь, то даже не можешь понять, ты подозреваемый или жертва? Или это просто роковое стечение обстоятельств, в результате которого настойчивый инспектор продолжает тебя допрашивать, пытаясь поймать на несоответствиях. А ты бы и сам был рад понять, где правда, а где ложь. Замечательное кино от выдающегося итальянского режиссера Джузеппе Торнаторе, чью «Легенду о пианисте» мы уже упоминали выше.

Пятый элемент (The Fifth Element) 1997

Мгновенная классика от Люка Бессона, успех которой ему так и не удалось воссоздать в «Валериане». Ироничный и яркий Брюс Уиллис, хрупкая, но сильная Милла Йовович, невероятно смешной Крис Такер, уникальная компьютерно-оперная партия Плавалагуны и вселенски злодейский Гэри Олдмен. Компонент успеха этого фильма даже больше, чем, собственно, элементов. Пересматривать можно бесконечно, пока Бессон, наконец, не вернется в былую форму.

Разум и чувства (Sense and Sensibility) 1995

Многие видели этот фильм или хотя бы слышали о нем, но немногие помнят, что его режиссер — Энг Ли. Тот самый, который поставил «Крадущийся тигр, затаившийся дракон», «Жизнь Пи» и «Горбатую гору». Экранизация романа Джейн Остин удалась с удивительной как для тайваньского режиссера британской аутентичностью. Умирает отец семейства, но наследство отходит к сыну от первого брака. Далее история любви двух сестер будет наполнена драмой до максимального уровня. Фильм собрал все возможные награды — Оскар, Золотой глобус, BAFTA и Золотого медведя Берлинского кинофестиваля.

Рассекая волны (Breaking the Waves) 1996

Если Ларс фон Триер снимает фильм в одном из десятилетий, то этот фильм автоматически попадает в число лучших в этом десятилетии. Эмили Уотсон и Стеллан Скарсгард играют семейную пару, жизнь которой идет под откос после несчастного случая с мужем, в результате которого он парализован. Жена чувствует вину, а персонаж Скарсгарда подталкивает ее к сексу с другим. Как всегда у Триера, минимальное количество жизнерадостности как по форме, так и по смыслу.

Розенкранц и Гильденстерн мертвы (Rosencrantz & Guildenstern Are Dead) 1990

Фильм, который придется по вкусу далеко не каждому зрителю. Но если вы любите кино парадоксов и альтернативные прочтения «Гамлета», то здесь будет на что посмотреть. Особенно учитывая центральный дуэт Тима Рота и Гэри Олдмена. В качестве центральных персонажей выставлены Розенкранц и Гильденстерн, которые в произведении Шекспира на вторых ролях. Абсолютно нетипичное, тонкое, увлекательное и при этом наполненное изящным юмором кино.

С широко закрытыми глазами (Eyes Wide Shut) 1999

Последний фильм великого Стэнли Кубрика. Последний фильм семейной пары Николь Кидман и Тома Круза. Длинный и напряженный экскурс в глубину семейных отношений, где вопросы доверия и верности ставятся под сомнение, а жажда новых впечатлений и переживаний подогревается приевшимся состоянием обыденности жизни в браке.

Свой человек (The Insider) 1999

Майкл Манн снял драму по реальной истории, в которой сотрудник табачной компании под страхом суда, разрушенной карьеры и потери репутации, донес правду о том, какую на самом деле угрозу представляет продукция табачников и какие уловки используются, чтобы бизнес приносил еще больше денег за счет пагубного пристрастия масс. Прекрасные роли Рассела Кроу и Аль Пачино.

Секреты Лос-Анджелеса (L.A. Confidential) 1997

Еще одна замечательная роль Рассела Кроу — 90-е были для него очень удачным периодом. Помимо него отметим целый сонм других блистательных актеров: Кевин Спейси, Гай Пирс, Денни Де Вито, Джеймс Кромвелл и Ким Бейсингер, получившая за этот фильм Оскар. Лос-Анджелес 50-х годов, по мафии нанесен серьезный удар, но кто-то убивает полицейских. Дело быстро раскрывают, но трое копов, коллег убитых служащих, самостоятельно пытаются разобраться, что произошло. Их методы далеки от канонических, но и угрозы на их пути уже совсем не тривиальные. Замечательный детектив с выверенным сценарием и продуманными характерами персонажей.

Семь (Se7en) 1995

Один из лучших фильмов в истории кино. Шедевр Дэвида Финчера, который и погружает в напряженную атмсоферу мрачного дождливого триллера, и запутывает, как полагается хорошему детективу. Финал расследования убийств религиозного фанатика-маньяка, который подбирает жертв под перечень семи смертных грехов, не только непредсказуем, но и по-настоящему трогает за живое. Если вы по какой-то причине еще не смотрели этот фильм — это ваша цель номер один на ближайший вечер.

Славные парни (Goodfellas) 1990

Самое невероятное в этом фильме — это то, что он снят по реальным событиям. Мартин Скорсезе снял гангстерскую классику на все времена, где провел зрителя от юных лет главного героя, мечтающего стать гангстером, до зрелого возраста, в котором персонаж Рэя Лиотты работает в мафиозной семье, получая как все привилегии такого образа жизни, так и все опасности, с ним связанные. Его наставник (Роберт Де Ниро) и его неуравновешенный друг детства (Джо Пеши) оказываются спутниками этого тернистого пути, который ведет совсем не к звездам. Культовые диалоги, шутки и сцены насилия, которые просмотрены столько раз, что заучены наизусть.

Сны Акиры Куросавы (Yume) 1990

Восемь новелл с насыщенным и чудаковатым видеорядом, которые задумывались Акирой Куросавой как его последний фильм. После этой картины великий японский режиссер выпустил еще две, но в период 90-х, пожалуй, именно «Сны» стали лучшей его лентой. Жизнь и смерть, и человек в центре этой вечной проблематики.

Спасти рядового Райана (Saving Private Ryan) 1998

Один из лучших фильмов Стивена Спилберга. Фильм о событиях высадки в Нормандии перетекает в историю спасения одного человека. Стоит ли ставить под угрозу жизнь нескольких солдат и офицеров ради спасения единственного? Ответ для каждого зрителя будет своим, но путь к нему режиссер сделал максимально интересным и напряженным.

Список Шиндлера (Schindler’s List) 1993

Фильм, который многие рассматривают как лучший в карьере Спилберга. По реальной истории Оскара Шиндлера, который освободил несколько сотен евреев из лагерей во время Второй мировой. Лиам Нисон в главной роли и Рэйф Файнс в образе антагониста со стороны нацистов.

Страна глухих 1998

Две случайные подруги хотят убежать от унылой реальности 90-х. Это приводит их не только к новым возможностям, но и к серьезным рискам. Одна из девушек глухая, и именно ее мир постепенно становится реальным для второй, затягивая и обнажая все новые грани.

Страх и ненависть в Лас-Вегасе (Fear and Loathing in Las Vegas) 1998

Бенисио Дель Торо и Джонни Депп воплотили на экране образ безумных 70-х, описанный Хантером Томпсоном в книге по реальным событиям. Задание журналиста утонуло в потоке наркотиков и абсурда. Эта дорога ведет в никуда, завершение пути не имеет ни малейшего значения — нужно просто расслабиться и получать удовольствие от того, что происходит. Терри Гиллиам контролирует хаос с привычным спокойствием гения, а в эпизодах появляется целая россыпь звезд Голливуда, состоявшихся и будущих.

Схватка (Heat) 1995

Лучший фильм Майкла Манна. Дуэт Аль Пачино и Роберта Де Ниро снова состоялся в большом кино, но в отличие от второго «Крестного отца», герои встретились лицом к лицу. Один — опытный детектив, второй — не менее опытный грабитель банков. Оба бескомпромиссны, оба не остановятся ни перед чем ради достижения цели. У обоих есть отношения, которые непросты из-за их опасной сферы деятельности. Кто победит в этой схватке? Блистательный триллер с максимально реалистичными сценами перестрелок и насилия.

Такси (Taxi) 1998

В нашем списке не так много комедий. Не потому, что мы не любим этот жанр (напротив, мы горячие поклонники комедий), а потому, что с течением времени многие образчики юмора и сатиры выцветают и теряют былую актуальность. Но «Такси» смотрится весело и динамично и по прошествии многих лет. Еще одно достоинство фильма — именно здесь многие впервые открыли для себя Марион Котийяр.

Терминатор 2: Судный день (Terminator 2: Judgment Day) 1991

Джеймс Кэмерон выпускает в свет исключительно шедевры. Один из немногих режиссеров, который в состоянии снять культовое кино, а затем создать сиквел, который превосходит оригинал. Все это относится к дилогии о восстании машин, которая сначала совершила прорыв в мире спецэффектов, а затем смогла остаться актуальной даже спустя десятилетия, когда визуальные эффекты ушли далеко вперед.

Титаник (Titanic) 1997

И в том же десятилетии Кэмерон снимает фильм, который долгое время оставался самым кассовым в истории. Кроме того, он явил миру дуэт Кейт Уинслет и Леонардо Ди Каприо. А для кого-то открыл глаза на тот факт, что история корабля была реальной (все не можем нарадоваться тому знаменитому твиту).

Тонкая красная линия (The Thin Red Line) 1998

Терренс Малик снял фильм о солдатах американской армии на Второй мировой, на Тихоокеанском фронте. Кто-то идет в бой, пытаясь забыть о том, что происходит у него дома, а кто-то хочет добыть победу любой ценой, чтобы получить повышение. Фильм стал первой работой режиссера после двадцатилетнего (!) перерыва. Критики и зрители оценили возвращение по достоинству — Золотой медведь Берлинского фестиваля и семь номинаций на Оскар. В главных и второстепенных ролях заметное количество звезд, но еще больше осталось за бортом, хотя они были согласны сниматься у Малика даже без гонорара.

Три цвета: Синий (Trois Couleurs: Bleu) 1993

Кшиштоф Кесьлёвский снял трилогию «Три цвета», назвав каждую часть одним из цветов — Синий, Белый Красный. В первой части в главной роли снялась Жюльет Бинош. Она сыграла, потерявшую в автокатастрофе мужа и дочь. Она переезжает в Париж, чтобы начать новую жизнь и растворяется в музыке погибшего мужа… Золотой лев Венецианского фестиваля, премии Гойя и Сезар.

Три цвета: Белый (Trois couleurs: Blanc) 1994

Во Второй части трилогии муж-поляк (Збигнев Замаховский) разводится со своей женой-француженкой (Жюли Дельпи). Он оказывается в Париже один и без денег, возвращается в Польшу, но не может забыть жену. Тогда он придумывает план, как все вернуть… Серебряный медведь Берлинского кинофестиваля.

Три цвета: Красный (Trois couleurs: Rouge) 1994

Этот фильм стал последним для режиссера. Молодая студентка знакомится с заметно более возрастным судьей, случайно сбив его овчарку. Постепенно они сближаются. Параллельно развивается линия встреч с соседом студентки, с которым она не знакома. И лишь по прошествии череды серьезных событий им удается познакомиться, равно как и зрителю увидеть связь нескольких линий с предыдущими двумя фильмами.

Ужин с придурком (Le dîner de cons) 1998

Прекрасная французская комедия. На ужин в высшее общество нужно пригласить идиота. Если ваш окажется самым убедительным — победа за вами. Но если вы приглашаете на ужин идиота, нужно помнить, что вы же можете оказаться его жертвой…

Умница Уилл Хантинг (Good Will Hunting) 1997

Молодые Мэтт Дэймон и Бен Аффлек написали не по годам зрелый сценарий, а Гас Ван Сент поставил по нему один из лучших фильмов 90-х. Юный Уилл — математический гений, который в то же время имеет постоянные проблемы с законом из-за взрывного хулиганского характера. Чтобы талантливый парень не попал в тюрьму, его под свое крыло берет профессор математики, который находит Уиллу психолога, чтобы проходить сеансы, предписанные судьей. Но совладать с крутым нравом парня совсем непросто, ведь он просто одержим саморазрушением… Прекрасная история взросления и переоценки жизненных приоритетов. Робин Уильямс и Стеллан Скарсгард в ролях старших наставников молодежи.

Утомлённые солнцем 1994

Гран-при Каннского фестиваля и Оскар за лучший фильм на иностранном языке. История того, как под колесами машины сталинских репрессий оказался бывший герой революции, который был настолько уверен в своей неприкосновенности, что отказался распознать признаки своего скорого падения, несмотря на предупреждение от бывшего возлюбленного своей жены, вернувшегося в свой старый дом после многих непростых лет.

Фарго (Fargo) 1996

Если до «Фарго» о творчестве братьев Коэн знали, по большей части, только любители независимого не-мэйнстримового кино, то после его выхода о стиле режиссеров заговорили все. В этом подсобил и Оскар, полученный за лучший фильм, и неповторимый черный юмор, обильно поливающий слои триллера и детектива, созданные братьями. Много лет спустя вышел одноименный сериал (не связанный сюжетно, но связанный идейно и атмосферно) и под надсмотром братьев Коэн обрел, пожалуй, еще большую популярность, чем фильм.

Форрест Гамп (Forrest Gump) 1994

Один из самых любимых зрителями фильмов, который рассказывает историю современных США через судьбу персонажа Тома Хэнкса. Несмотря на то, что он весьма неуклюж и не слишком силен умом, он добивается очень многого и в армии, и в спорте, и даже в бизнесе. А главное, что он всегда остается хорошим и оптимистичным парнем, готовым помочь ближнему.

Храброе сердце (Braveheart) 1995

Мел Гибсон переквалифицировался из актера в режиссера и обрел еще большее величие как артист. Его история шотландского бунтаря Уильяма Уоллеса настолько убедительна, что не только получила пять Оскаров, но и сделала лицо Гибсона олицетворением легенды: теперь сувенирная продукция с изображением национального героя производится именно в таком виде (потому что истинного облика Уоллеса не сохранилось).

Хрусталев, машину! 1998

Фильм Алексея Германа о последних днях сталинского режима. В центре истории генерал Клёнский, которого ждет тюремный срок. Генерал сам понимает опасность и пытается сбежать… Не самый простой для восприятия фильм, который, по сути, стал последним в карьере Германа (не считая завершенного уже после смерти режиссера «Трудно быть богом»).

Церемония (La cérémonie) 1995

Французское кино от Клода Шаброля. Богатая семья нанимает новую служанку (Сандрин Боннер). Та знакомится с работницей почты (Изабель Юппер), которая настраивает ее против своих же работодателей. Ничем хорошим это закончиться не может… В фильме также заняты Жаклин Биссет, Виржини Ледуайен и Жан-Пьер Кассель (отец Венсана Касселя). Масса премий Сезар, фестиваля в Торонто и Венецианского кинофестиваля.

Чyнгкингский экспресс (Chung Hing sam lam) 1994

Истории любви двух одиноких полицейских идут одна за другой. Один расстался с девушкой и не может нормально пережить этот разрыв, судьба сводит его с наркодилершей; второй потерял свою подружку стюардессу и встретил барышню из закусочной, у которой свои планы насчет встреч с ним. Гонконгское кино не частый гость в доме нашего зрителя, но это тот случай, когда Гонконг произвел на свет очень сильное произведение, которое невозможно игнорировать.

Шестое чувство (The Sixth Sense) 1999

В «12 друзьях Оушена» Брюс Уиллис в роли Брюса Уиллиса пошутил о том, что «если все сразу поняли, чем закончится «Шестое чувство», то как же фильм собрал 600 миллионов в прокате?», с чем мы абсолютно согласны. Несомненно, самые проницательные зрители могли предположить, чем обернется история психолога, столкнувшегося с мальчиком, который думает, что видит мертвых людей. Но для подавляющего большинства финал фильма М. Найт Шьямалана стал абсолютной неожиданностью, который моментально возвел режиссера в ранг тех людей, чей каждый новый фильм ждут с нетерпением (к сожалению, как минимум в половине случаев, Шьямалан такого высокого доверия не оправдал — но это никак не относится к «Шестому чувству»).

Эд Вуд (Ed Wood) 1994

Замыкает список (исключительно по алфавитному принципу, а не по значению) великолепный фильм Тима Бартона о худшем режиссере всех времен и народов. В своем, традиционно гротескном, биопике Бартон подает Вуда как фигуру увлеченную и устремленную к своей мечте — снимать великие фильмы. Препятствия и осуждение студии, коллег и друзей его не останавливают (к слову, примерно в таком же позиционировании снят и фильм Джеймса Франко о Томми Вайсо, «Горе-творец»). Джонни Депп в главной роли, Мартин Ландау в роли Белы Лугоши (Оскар за роль второго плана), Билл Мюррей, Патрисия Аркетт и Сара Джессика Паркер.

Если вам нравится то, что мы делаем, поддержите наш проект

Читайте также:

50 лучших сериалов 90-х годов

100 лучших фильмов 80-х годов

100 лучших фильмов 70-х годов

50 лучших фильмов 50-х годов

20 лучших фильмов 40-х годов

20 лучших фильмов 30-х годов

20 лучших фильмов 20-х годов

Подписывайтесь на наши страницы в соцсетях:

Отечество и человечество. Вестернизация постсоветского жанрового кино

В 2006 году на «Кинотавре» прошел круглый стол, закрывавший проект «Новой газеты» под названием «1990-е. Кино, которое мы потеряли» и приуроченную к нему ретроспективную программу фестиваля. Дискуссия задумывалась как встреча на мосту между плохо отрефлексированным прошлым десятилетием и нулевыми, в которых появилось слово «индустрия». В разговоре участвовали как режиссеры, критики и продюсеры, которые это прошлое делали, так и люди из нового мира (робко высказался на тему «непонятых 90-х», например, Борис Хлебников, только что получивший режиссерский приз за «Свободное плавание»). Главной темой таких проводов любви стала вечная дихотомия авторского и коммерческого. Кино 90-х, в котором хлынула свобода во всех ее прекрасных и ужасных проявлениях, кино, сделанное не для кого и для всех, в стол и на площадь, подражательно жизни и при этом с интонацией призрачного бреда, — назвали эпохой авторства, хотя единственный действительно большой автор, сформировавшийся в те годы, — Алексей Балабанов — не только имел зрительский и относительный коммерческий успех, но и, как почти все тогда, активно работал с жанром.

О новом кино, которое наконец получило дотации, место в прокате и научилось встраиваться в контекст, напротив, говорили как о «веке большого «формата». Евгений Марголит противопоставил экономически и социально сложную ситуацию рубежа 80–90-х, в которой «любой адекватный срез описания окружающей среды»Здесь и далее: Малюкова Л. «90-е. Кино, которое мы потеряли», издательство «Новой газеты», Зебра Е, Москва, 2007 — прим. автора неизбежно оказывался исключительно «актом творческой воли художника», успокоившемуся времени нулевых — где «поражает чудовищная одномерность всего того, что мы видим на экране», бесконечное «оправдание трюка», недалеко ушедшее от Мельеса. Андрей Плахов подтвердил, что «сегодня совершенно ясно, что 1990-е создали мощное кино с новой мифологией», когда «старую разрушили», а современность вынуждена противопоставить этой заместительной мифологии что-то свое, но пока не в состоянии с этим справиться.

Когда мы говорим о мифологии «переходных» 90-х, представляется чрезвычайно захламленный коридор: проходя по нему, режиссеры и критики пытались ухватить в постоянно менявшейся реальности тот или иной ее артефакт. В частности, это была мешанина двух классов вещей: из новой жизни, со всей ее огульной вестернизацией, не всегда удачным подражанием «свободному миру» и капиталистическим отношениям, — и из непроговоренного ужаса советского прошлого, которое постоянно оттягивало на себя взгляд, отчего получался своеобразный «поход спиной вперед». Так, пятясь, мы вышли из коридора в некое белое идеологическое ничто (в ретро-боевике «Восьмерка» Алексей Учитель изобразил этот выход в виде разбитого ВАЗа, без тормозов выезжающего в бесконечное снежное поле). Как сказал в том же разговоре Сергей Сельянов:

«Мы так и не определились (…) ни с Богом, ни с сексом, ни с деньгами, ни с человеком».

Уже в дискуссии 2006 года видно, что это «ничто», это «кино как оправдание трюка», положенное на первые индустриальные рельсы, естественным образом постепенно «прилепляется» к универсальному языку голливудского (такой себе Universal English в наречиях кино), к усредненному жанровому миру. Хотя любование западной культурой после голодного изоляционизма мы больше ассоциируем с 90-ми (особую страницу в этом смысле занимает кооперативное кино), но именно в нулевые, когда российский гражданин уже начал ругать американцев и державно самоопределяться, кино — как всегда, слегка отстающее от реальности, — окончательно перешло на западную визуальную систему и стало воспринимать ее как свою. «Авторское» съежилось до едва слышимых «новых тихих», а синонимом российского кино стал его обширный дотируемый коммерческий сектор, вступивший в неравную битву в прокате с теми, у кого пытался учиться. Именно тогда появилась народная максима «русское кино — говно», и продержалась до тех пор, пока его не заполнили, не меняя западного фасада, местной идеологической начинкой. И ситуация стала напоминать наклейку «На Берлин!» на автомобиле «Мерседес». В жанровых нарядах, изобретенных под совсем другую agendaС англ. — политический вектор, курс, интерес — прим. автора, выступила та самая советская идеология вражды и отгораживания, которую свергали каких-то 20 лет назад. (Пока что выиграл от этого как раз сектор авторского кино, которое начало обретать свой голос и окраску протестного. Противостоять пустоте нулевых было труднее чисто стилистически — соположение с ней порождало не просто безликость, а какую-то невозможность лица.)

После «новой волны». . . (линии французского кино 1970-90-х годов) Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Мена («Роман о Розе»). См.: Евдокимова Л.В. Французская поэзия позднего средневековая (XIV — первая треть XV вв.). М., 1990. С.59.

43. Алан Лилльский. Плач Природы // Памятники…, 1972. С.342-347.

44. Евдокимова Л.В. Указ. соч. С.200-201.

Д.В. Харитонов

ПОСЛЕ «НОВОЙ ВОЛНЫ»…

(ЛИНИИ ФРАНЦУЗСКОГО КИНО 1970-90-Х ГОДОВ)

Линия завершающая

Семидесятые годы подвели черту под поисками представителей «новой волны», а также под творческими карьерами тех, кто блистал в шестидесятые. Такое бывает достаточно редко: завершение исторической эпохи совпало со «сменой вех» эстетического характера, но во Франции случилось именно это.

Режиссеры-«нововолновцы» к этому моменту либо замолчали (Ж.-Л. Годар1), либо перевели в иное качество свое творчество (Л. Маль, К. Шаброль, Ф. Трюффо2). Потускнели и многие кинозвезды 50-60-х. Показательна в этом отношении судьба «несравненно-скандальной» Брижит Бардо (Б. Б.). В начале 70-х она вдруг попытается сменить амплуа или хотя бы придать ему в ту пору уже выходящий из моды интеллектуальный флер. Желание материализовалось в фильме Роже Вадима3 «Дон Жуан-70». С одной стороны, Вадим мечтал снять своеобразное продолжение фильма «И Бог… создал женщину», а с другой он ощущал, что пора подводить итоги свершившейся сексуальной революции. В итоге трактовка образа Дон Жуана была небезынтересной. Легендарный герой предстал в облике… современной женщины, не ограничивающей ничем свои сексуальные контакты. Дуэт в «розовых тонах» с Джейн Биркин сулил интересные варианты, но так и остался до конца не реализованным из-за чрезмерного увлечения режиссера явным и скрытым эротизмом. В итоге Б. Б., не принадлежащей к «новой молодежной» секс-культуре4, не удалось прочувствовать «аромат эпохи», да и соответствующего задора ей уже явно не хватило (что поделаешь, годы брали свое!). Увы, актриса не дотянула до «второго рождения» в облике Эммануэли — Дон Жуана «в юбке». Оттого, вероятно, картина получилась несколько натужной, а в чем-то даже нарочитой. После этого фильма Б. Б. окончательно разочаровывается в кинематографе и начинает заниматься защитой животных…

1970-е изменили творческий вектор и у известных ранее фигур французского кино, причем эти новые горизонты отнюдь не стали шагом вперед. Так, Ж.-П. Бельмондо навсегда покинул интеллектуальный кинематограф и перешел на коммерческую стезю. Он играл (и всегда с неизменным успехом) крутых полицейских («Кто есть кто», «Одиночка»), обаятельных проходимцев («Игра в четыре руки»), агентов спецслужб («Профессионал»). Аналогичный путь проделал и Ален Делон. Проявив себя изначально как актер, умеющий создать глубинно-психологический образ («На ярком солнце», «Рокко и его братья», «Затмение»), к началу 70-х он окончательно «перебрался» в авантюрно-приключенческий жанр («Искатели приключений», «Самурай», «Полицейский», «Неукротимый»).

Словом, французскому кино требовалась смена поколений. И она свершилась, причем едва ли не одномоментно — в 1973-74 годах.

Линия Жерара Депардье

Началось все с фильма режиссера Бертрана Блие «Вальсирующие» (1973). Блие обратил внимание на некие новые «ветра», определявшие погоду среди молодежи начала семидесятых. В своей ленте ему удалось показать «портрет, составленный из пороков» молодого французского поколения в «полном их развитии». Перед нами предстают два молодых парня с рабочей окраины, которые, в отличие от их родителей, категорически не хотят работать, но которые хотят жить весело и беззаботно (отсюда и название). Герои фильма, напрочь лишены пафоса социального протеста (что отделяет их предшественников из Латинских кварталов), хотя тоже не согласны с классическими буржуазными нормами. Их «протест» иного рода — они эпатируют добропорядочных французов нарочито непристойным поведением, предельно циничны с женщинами, крадут по мелочи и по крупному все, что плохо лежит. Нормой жизни для них становится отсутствие всяких норм. Удивительнее всего, что такое поведение находит горячий отклик в самых разных сословиях. Вот почему эти молодые люди выглядят привлекательно и для видавшей виды молоденькой парикмахерши (Миу-Миу), которую они сначала цинично насилуют, а затем и вовсе оставляют на месте преступления, и для девочки-подростка из благополучной семьи, которая ради путешествия с этой странной компанией фактически «сдает» своих родителей, и для молодой мамаши (Изабель Юппер), спешащей на свидание к мужу-военному. Однако временами сквозь мину хамского цинизма и нарочитой вульгарности у этих молодых людей проскальзывают живые человеческие чувства и желание помочь ближнему. В этом отноше-

нии иллюстративны ситуации трогательных отношений с той же парикмахершей и искреннее стремление помочь сыну героини Моро. Режиссер указывает в названных эпизодах на коренное отличие пусть криминально-хамского, но живого мира этих маргиналов, от мертвящего душу повседневного уклада французских буржуа. Какова мораль? А ее просто нет (потому фильм и не называется «Так жить нельзя!»). Режиссер не упрекает своих героев, но и не сочувствует им, он лишь стремится осмыслить мотивацию их поступков и специфику их характеров.

В «Вальсирующих» ко всему прочему дебютировали актеры, определившие облик французского кино на долгие годы: Патрик Дэ-вэр, Миу-Миу, Изабель Юппер. Однако главным открытие стал Же-рар Депардье. Именно он занял нишу, оставленную Жаном Габеном.

За 1970-90-е годы Депардье снялся в большом (по мнению некоторых критиков «неприлично большом») количестве картин. Диапазон сыгранных Депардье ролей также оказался просто огромным. Актер удивил тем, что смог «влезть в шкуру» людей самых разных сословий и характеров. При этом возможно выделить несколько этапов развития мастерства Депардье. Первые пять лет своей «экранной жизни» он специализировался на хамоватых молодых людях (а 1а «Вальсирующие») с явным недостатком культуры, в которых господствовал «основной инстинкт». Таков до предела непристойный герой в «Последней женщине» (1976, реж. Марко Ферри), мучающийся между сексуальными (вместе с героиней Орнеллы Мути) и отцовскими чувствами. Побеждает «отцовство» — герой оскопляет себя электропилой. Схожий образ создает Депардье в фильме «Приготовьте ваши носовые платки» (1977, реж. Бертран Блие). Завершающим же портретом в этой галерее станет некто Лафайет (в ленте с говорящим названием «Прощай, самец!» (1977, реж. Марко Ферри), по специальности электрик, работающий в театре. Театр этот ставит «порно», и местные актерки не прочь по окончании «тяжелого рабочего дня» восстановить силы с «матерым человечищем» — Лафайетом-Депардье. Такая странная жизнь доводит главного героя до абсолютно аморализма и, соответственно, нравственного опустошения. Но внезапно он обретает настоящего друга — маленькую обезьянку. Происходит взаимное приручение5, и животное становится светом в нравственном мраке, царящем в мире людей. Пафос, с которым Депардье играл в фильме, убеждал, что он перерос «джинсового панк-героя», и ему по плечу более сложные роли. Так и случилось в том же 1977. Супермодный после «Последнего танго в Париже» Бернардо Бретолуччи приглашает Депардье в суперпроект «Двадцатый век». И туг актер показал себя во всей красе, его мастерство не затерялось на фоне Роберта де Ниро и

Дональда Сазерленда. Депардье удалось сыграть (да что там сыграть -прожить!) «диалектику души» своего героя на протяжении нашего безумного века. Именно с этой картины впервые заговорили о феномене Депардье, о том, что именно этот актер становится символом французского кино. А он не собирался более засиживаться на однотипных ролях. После трагедийной роли в «Соседке» вместе с Фанни Ардан (1980, реж. Ф. Трюффо) Депардье снялся в другом эпохальном фильме «Дантон» — Анджея Вайды (1982). Здесь актер предстает совершенно в иной ипостаси, создав былинный образ борца с тоталитаризмом в лице Робеспьера. Дантон в интерпретации Депардье поражает правдивостью, размахом и какой-то разинской6 удалью в противовес «крысоподобному» интригану Робеспьеру, маниакально желающему отправить на гильотину всю Францию. Фильм и роль имели великий успех во многом еще и потому, что в нем читалось польское противостояние Леха Валенсы и Войцеха Ярузельского и шире — диктатуры и демократии.

Приблизительно в это же время Депардье как истинный француз пробует себя на комедийном поприще. И ему вновь сопутствует успех. Весьма удачным оказался его дуэт с Пьером Ришаром в фильмах режиссера Франсиса Вебера «Невезучие» (1981), «Папаши» (1984) и особенно в «Беглецах» (1986), где герой Депардье под воздействие нелепых событий перерождается из циничного рецидивиста-«медвежатника» в Человека, заслужившего доверие и любовь маленькой беззащитной девочки и ее непутевого и невезучего отца.

Однако, чтобы зафиксировать свое величие Жерару Депардье требовалась классическая роль, и она явилась в облике французского Гамлета — Сирано де Бержерака в одноименном фильме (1990, реж. Жан-Клод Карьер). Именно Сирано сделал актера великим, именно в него он вложил весь свой недюжинный творческий дар, именно за него он получил, наконец, приз за лучшую мужскую роль на Международном кинофестивале в Каннах. В этой роли Депардье изобразил не просто человека, комплексующего по поводу своих физических недостатков и готового махать своей шпагой по поводу и без оного. Он сыграл трагедию личности из другого измерения, личности слишком благородной для своего жестокого века, слишком рефлектирующей, слишком тоскующей по нормальным человеческим отношениям.

Дальнейшее актерское поприще Депардье стало только подтверждением его редкого дара. Подтверждением, но не шагом вперед. И в «Жерминале» (1993, по Э. Золя, реж. Клод Берри), и в «Полковнике Шабере» (1994, в дуэте с Фанни Ардан) с его замысловатым сюжетом и даже в буффонаде «Между ангелом и бесом» (1996, Ж.-М. Пуарэ) он всегда мог одинаково хорошо адаптироваться в

предложенных рамках, но, увы, не более. Впрочем, трудно себе представить, чтобы каждая роль пусть даже великого таланта становилась шагом вперед8. Несомненно, однако, что на сей момент именно Депардье, при всех его минусах и при всей нелюбви к нему критики, остается символом не только современной французской, но и европейской кинематографии9

Линия «Эммануэль»

Эпохальным для киноискусства Франции стал и 1974 год, когда на экраны вышел первый эротический, в полном смысле этого слова, фильм «Эммануэль» режиссера Жюста Жакэна с бельгийской манекенщицей Сильвией Кристель1 в главной роли. Успех картины был ошеломляющим». Она не сходила с главных экранов Парижа в течение 10 лет, побив тем самым все мыслимые рекорды. Причем фильм признали своим и интеллектуалы, и «средний класс», и даже чопорные французские буржуа. На первый взгляд кажется, что посылок для подобного успеха не было никаких. Банальнейший сюжет (амурные похождения молодой женщины), монотонная, без особых

17 ‘

изысков режиссура Жакена , да и драматические способное!и Кристель оставляли желать много лучшего. Однако в данном случае сыграли заглавную роль экстракинематографические факторы. К середине семидесятых закончилась сексуальная революция, и поколение, ее свершившее, нуждалось в «идеологическом» фильме на заданную тему. Таковым и оказался «Эммануэль»13. Фильм занял пустующую «экологическую нишу» между «порно» и интеллектуальными и «околоинтеллектуальными» фильмами с необходимым набором «жестких» эротических сцен, как, например, в «Последнем танго в Париже» Б. Бертолуччи. Хотя сюжет «Эммануэля», как уже отмечалось, и был во много вторичен по отношению к французской классике, но принципиально важным было то, что духовное слияние между близким людьми происходит через абсолютное постижение телесного начала человека. Кроме того, героиня свои сексуальные похождения не воспринимает как греховные (ср. терзания Манон Леско). Они для нее лишь один из способов миропознания и не более. Режиссер в данном случае умело выбирает и место действия — Таиланд, где подобные взгляды являются логическим продолжением буддийской религии, а физиологические отношения между мужчиной и женщиной возведены в ранг искусства. Таким искусством Жакэн попытался представить их на экране. И многое получилось. Вообще, «Эммануэль» №1 — это путь сексуального раскрепощения молодой замужней14 женщины «под руководством» демонического наставника Марио (Уго Тоньяц-

ци). Он заставляет (иногда в прямом смысле этого слова) героиню понять, что телесное отнюдь не греховно, что человек в интимной сфере должен быть столь же свободен, как в жизни общественной (своеобразное соединение идеологий Запада и Востока). Визуальное воплощение стилистически соответствовало идеологическим задачам. Режиссер отказался от ярких картин. Он чуть приглушил тона и тем избежал вульгарности. Удача была еще и в том, что Жакен, умело чередуя, сплел три направления фильма: интеллектуальное (постижение восточной мудрости Эммануэлью), интеллектуально-эротическое (уроки Марио) и просто эротическое (отношения с Би, финальные эпизоды). Невозможно не сказать и о замечательной музыке Франсиса Лея, ставшей эмблемой не только этого фильма, но и определенного образа жизни и мышления.

Вторая лента об Эммануэли в Гонконге с лозунговым названием «Антидевственница»15 появилась два года спустя. Здесь уже не было особых намеков на интеллектуальность, зато сюжет оказался гораздо динамичнее, и несравненно интереснее выглядела режиссерская работа Франсиса Леруа. В ряде эпизодов Леруа удалось выразительно передать даже подсознательные человеческие чувства — показательна сцена в китайской лавке, где героиня достигает высшего экстаза во время сеанса иглоукалывания.

Далее будут и другие «Эммануэли», а сама эротика сделается банальным жанром кино. Но ни одна из последующих попыток не будет иметь такого успеха16 и такого влияния на общественное созна-ние17.

Комедийная линия Пьера Ришара

Особый разговор о французской комедии. Здесь в семидесятые тоже произошла смена приоритетов. Комичных и непутевых героев Луи де Фюнеса вытеснили невезучие и комичные герои Пьера Ришара. Успех ему принес «Высокий блондин в черном ботинке» режиссера Ива Робера (1972). Недотепистый Франсуа Перрен, которого преследуют мелкие и крупные бытовые неудачи, становится наживкой для агентов секретной службы. Кажется, что дни скрипача сочтены, но именно «недотепистость» выручает его из самых разных передряг. В конечном итоге к нему проникается любовными чувствами «шпионка с крепким телом» (Мирей Дарк) и увозит его в Рио-де-Жанейро, где разворачивается основное действие «Возвращения высокого блондина» (1974), может быть, менее удачного в фабуле, но не менее смешного. Эти фильмы сформировали актерские приемы Ришара. Он искал и находил комическое в обыденном, буднично-

повседневном. Все его герои — маленькие люди, стремящиеся как-то упорядочить свою жизнь, решить простейшие бытовые вопросы, но это им удается плохо или не удается совсем. Однако героям Ришара в полной мере присущи чувства сострадания, сопереживания и человеческой преданности. Такое несоответствие между душевными готов-ностями и излишне жестоким прагматичным миром создает комическое поле18. В дальнейшем Ришар будет эксплуатировать названное амплуа, придавая ему тем не менее самые разные оттенки. Лирической грустью окрасится его персонаж в «Игрушке» (1976, реж. Франсис Вебер19). Здесь не так уж много смешного. Нелепая ситуация — каприз сына всесильного мультимиллионера приведет главного героя в мир, заведомо пропитанный фальшью, мир, где продается и покупается абсолютно все, а главное — люди. И «маленький человек» Ришара, доведенный до отчаяния нравственным состоянием окружающей атмосферы, вдруг бунтует (!) против обстоятельств, вовлекая в свой «мятеж» и того самого сына, который также постигает всю неискренность своего окружения. В протесте герой Ришара духовно вырастает и по силе невесть откуда взявшегося характера сравнивается с Ромба-лем Коше, а в конечном итоге одерживает нравственную победу. Произойдет это еще и потому, что искренность и чистота, чувств, которые продекламировал и сыграл Ришар, окажутся сильнее денег и всего, что с ними связано.

В более поздних работах Ришар, увы, таких психологических глубин не достигал. Все другие роли, причем у самых разных режиссеров (того же Вебера, Латнера Жоржа, Клода Зиди), окажутся лишь вариациями на тему «раннего» Франсуа Перрена. Исключение составит уже упоминавшийся дуэт с Жераром Депардье. Популярность самого Ришара в восьмидесятые постепенно идет на спад, но фильмы из семидесятых с его участием и по сию пору пользуются неизменным успехом.

Линия Люка Бессона

1980-90 принесли во французское кино вновь «новую волну». Первооткрывателем и знаменем этого течения стал Люк Бессон. Уже первый его фильм «Подземка» (1985) с Кристофером Ламбером, Жаном Рено и Изабель Аджани стал кинохитом. Бессону удалось показать «мир в мире» — чисто андеграундную жизнь людей, ставших по разным причинам изгоями общества. Они организовали свое сообщество, которое ничем не хуже и не лучше «наземного», оно просто другое.

В жанровом отношении получилось интересное соединение американского action и французского интеллектуализма. Кинохудожник образно нарисовал взаимную неприязнь и одновременно взаимное проникновение двух человеческих обществ: реально свободной подземки и призрачно свободного верхнего мира. С этого момента и навсегда режиссер будет тяготеть к изображению «иного» мира, недоступного для глаз непосвященного. Даже в неудачных фильмах -«Голубой бездне» (1988) и «Атлантиде» (1991) такой подход очевиден.

В 1993 году Бессон создал суперфильм «Никита» (в отечественном прокате — «Ее звали Никита»). Первый вопрос, который напрашивается при осмыслении фильма: есть ли «жизнь после смерти». Самое удивительное, что режиссер отвечает на такой вопрос не только положительно, но и доказательно! Девушка-наркоманка приговаривается судом к смерти за жестокое и бессмысленное убийство полицейского. Приговор приводят в исполнение… А затем вдруг перед героиней открывается та самая «жизнь после смерти», но не в «райских кущах» или «адовом пламени». Столь полюбившаяся Бессо-ну «иная» жизнь обретает свои реальные очертания в разведывательном центре по подготовке диверсантов высшей категории20. Бессон нетривиально подойдя к трактовке образов, сумел придать своей героине (в исполнении Анн Парийо) французский шарм и нервную обнаженность21, и, что особенно важно — мучительное желание понять истину своего нового предназначения. Ее главному наставнику (Чеки Карийо) режиссер сообщил способность излучать спокойную уверенность и холоднокровие. Особняком стоит роль «чистильщика» (Жан Рено), в которой сосредоточены и сила, и настоящий демонизм. этого момента начинается уже «другая жизнь» самого Леона, проникнутая трогательной заботой о несчастной девочке. Бессон своим фильмом хотел сказать, что душа может быть даже у самого конченого человека, нужна лишь ответственность за ближнего своего. Вероятно, по названной причине профессиональный убийца в нравственном отношении предпочтительнее, чем про-

фессиональный полицейский, который не признает ничего, кроме наживы. Фильм запоминается не только пронзительной игрой Рено и Портман, но также музыкой Эрика Серра — соавтора всех бессонов-ских фильмов.

Наконец, в 1997 Бессон снимает «Пятый элемент» с Милой Йо-воич и Брюсом Уиллисом в главных ролях. Несмотря на то, что фильм все-таки не дотянул до «Звездных войн», стало очевидным -евро кинематограф практически не уступает по масштабам и спецэффектам Голливуду22.

В настоящее время французский кинематограф остается в Европе одним из наиболее конкурентно-способных, динамично развивающихся и одновременно сохраняющих свое национальное своеобразие.

ПРИМЕЧАНИЯ

1. Последним значимым произведением Жана-Люка Годара стал «Уик-энд» (1969). Здесь он бросал эпатирующий вызов ценностям буржуа, призывая к леворадикальным переменам, уничтожению общества денег. Следующей работой будет только «Имя Кармен» (1983), в котором тоже немало эпатирующего, вызывающего и «бунтарского», увиденного стареющим автором в молодежи восьмидесятых.

2. Так, Луи Маль все более тяготел к «заокеанской жизни» свидетельством чему «Прелестный ребенок» (1977, дебютная роль Брук Шилдс), «Атлантик-Сити, США» (1980, одну из главных ролей исполняет Берт Ланкастер) или «феноменальные лиловые дали» в «Черной Луне» (1975, поставленной по еле слышным мотивам «Алисы в стране чудес»). Клод Шаброль окончательно перебрался в жанры триллера и детектива. Наиболее показательны в этом смысле «Доктор Пополь» (1972, с участием Миа Ферроу и Жана-Поля Бельмондо), «Кровавая свадьба» (1973, Мишель Пикколи + Стефан Одран) и, безусловно, «Невинные с грязными руками» (1975, с Роми Шнайдер в главной роли). Они и поныне считаются классикой французского триллера. Франсуа Трюффо занялся нетрадиционным бытописательством — «Две англичанки и континент» (1971), а также рефлексией по поводу процесса создания фильма, завершив в 1973 году «Американскую ночь» с Жаклин Биссе, «французскую версию» «Восьми с половиной» Ф. Феллини.

3. На самом деле Вадим Племянников (кстати, первый муж актрисы) — известный французский режиссер-экспериментатор, фильм которого «И Бог. . создал женщину» принес первый яркий успех Б. Б.

4. Это удастся затем ровеснице раскрепощенного поколения Сильвии Кристель.

5. В фильме просвечивают мотивы «Маленького принца» Антуана де Сент Экзюпери

6. «Откуда у парня российская грусть?»

7. О нем см. ниже.

8. Однако и здесь были свои исключения, причем весьма специфического свойства К таковым можно в полной мере отнести роль модного писателя Оноффа из

фильма Дж. Торнаторе «Простая формальность» (1993). Напряжённейшая психологическая дуэль с простым полицейским инспектором (Роман Полянский) не замыкается рамками установления личности. Она шире — о сути человеческого бытия, о долге перед ближним и дальним, об ответственности за свое творчество. Постепенно планка нравственных требований, предъявляемая инспектором, становится все выше и выше, а фигура знаменитого писателя становится все более и более духовно несостоятельной… Финал же и вовсе ошеломляющий — оказывается Онофф свел счеты с жизнью и держал ответ перед самим Святым Петром. Депардье удалось показать в своем герое одновременно величие таланта и нравственную несостоятельность, способность услышать ближнего и эгоистичность. Такого пугающего «многообразия» в ролях Депардье ранее просто не наблюдалось.

9. Депардье всегда везло с партнерами. Его окружали либо начинающие таланты, либо маститые кинохудожники. Не в этом ли скрыта одна из слагающих успеха Депардье?

10 Кристель бесславно дебютировала шестью годами (!) ранее в фильме «Племянница фрау О» (ФРГ) и дебюта этого никто не заметил…

11. Такой же бешенной популярностью пользовалась и Кристель. Ее лицо стало знаковым для целого поколения.

12. Отдавшего почему-то явное предпочтение лесбийским сценам.

13.Затем их будет еще десяток, причем с разными исполнительницами главной роли.

14. Это принципиально важно!

15. Для чопорной англоязычной публики использовалось более «мягкое заглавие» -«Радости женщины».

16. Некоторые ленты будут страдать либо выраженным занудством («Скрещение двух лун»), либо вторичностью («Девять с половиной недель»).

17. «Эммануэль» повлияла даже на советский менталитет. С началом эры видеомагнитофонов (1983) манера бытия главной героини перевернула представление о женщине и представления о жизни самих женщин. Как справедливо заметила в программе «Намедни-83» актриса Татьяна Друбич, после ленты Жакэна «мы начали учиться жить, ходить, заниматься любовью…»

18. В известном смысле многих героев Ришара и, прежде всего того же Франсуа Перрена, можно назвать «чудиками».

19. Одна из самых любимых ролей самого Ришара.

20. И в дальнейшем сюжет имел такой неординарный характер, что его тут же скупили американцы, превратив в серовато-однообразный сериал с такими же пресноватыми актерами в главных ролях.

21. Сколь утонченно-выразительно Парийо показывает перемену внутреннего и внешнего облика своей героини после получения кодового сигнала «Жозефина».

22. Получил Гран При на МКФ в Каннах.

Французское Кино » Кино 90-х годов

14Окт

Жанр: биографическая драма.
Год выпуска: 1991.
Страна: Франция.
Режиссер: Морис Пиала (Maurice Pialat).
Автор сценария: Морис Пиала (Maurice Pialat).
Композитор: Андре Берно (André Bernot), Жак Дютрон (Jacques Dutronc).
В главных ролях: Жак Дютрон (Jacques Dutronc) – Ван Гог, Александра Лондон (Alexandra London) – Маргарита, Бернар Ле Кок (Bernard Le Coq) – Тео.
Ван Гог приезжает в Овер-сюр-Уаз вблизи Парижа и проводит там […]

Tags: Александра Лондон, Бернар Ле Кок, Жак Дютрон, Морис Пиала

12Окт

Жанр: историческая драма.
Год выпуска: 1994.
Страна: Франция, Германия, Италия.
Режиссер: Патрис Шеро (Patrice Chéreau)
Автор сценария: Александр Дюма Отец (Alexandre Dumas père), Даниель Томпсон (Danièle Thompson).
Композитор: Горан Брегович (Goran Bregovic).
В главных ролях: Изабель Аджани (Isabelle Adjani) – Марго, Даниель Отой (Daniel Auteuil) – Генрих Наварский, Жан-Юг Англад (Jean-Hugues Anglade) – Карл IX, Венсан Перес (Vincent Perez) – Ля […]

Tags: Вирна Лизи, Горан Брегович, Даниель Отой, Изабель Аджани, Патрис Шеро

08Окт

Жанр: мелодрама, комедия, драма.
Год выпуска: 1999.
Страна: Франция.
Режиссер: Патрис Леконт (Patrice Leconte).
Автор сценария: Серж Фридман (Serge Frydman).
В главных ролях: Даниель Отой (Daniel Auteuil) – Габор, Ванесса Паради (Vanessa Paradis) – Адель.
Они встречаются на мосту благодаря судьбе. Адель (Ванесса Паради) внутренне разбита и обманута жизнью. Ей не под силу больше разочаровываться, и она решает спрыгнуть с моста. […]

Tags: Ванесса Паради, Даниель Отой, Патрис Леконт

06Окт

Жанр: мелодрама, драма.
Год выпуска: 1992.
Страна: Франция.
Режиссер: Клод Соте (Claude Sautet).
Автор сценария: Клод Соте (Claude Sautet), Жак Фьески (Jacques Fieschi).
Композитор: Морис Равель (Maurice Ravel)
В главных ролях: Даниель Отой (Daniel Auteuil) – Стефан, Эммануэль Беар (Emmanuelle Béart) – Камилла, Андре Дюссолье (André Dussollier) – Максим.
История Кая и Герды в новой интерпретации. Клод Соте – знаток тонкостей человеческой […]

Tags: Даниель Отой, Клод Соте, Эммануэль Беар

02Окт

Жанр: драма.
Год выпуска: 1994.
Страна: Франция, Швейцария, Польша.
Режиссер: Кшиштоф Кесьлевский (Krzysztof Kieslowski).
Автор сценария: Кшиштоф Кесьлевский (Krzysztof Kieslowski).
Композитор: Збигнев Прайснер (Zbigniew Preisner).
В главных ролях: Ирен Жакоб (Irène Jacob) – Валентина, Жан-Луи Трентиньян (Jean-Louis Trintignant) – судья, Фредерик Федер (Frédérique Feder) – Карин.
Последний фильм трилогии Кшиштофа Кесьлевского открывает тайны красного цвета – цвета любви и братства. Но также […]

Tags: Жан-Луи Трентиньян, Збигнев Прайснер, Ирен Жакоб, Кшиштоф Кесьлевский

01Окт

Жанр: драма.
Год выпуска: 1993.
Страна: Франция, Швейцария, Польша.
Режиссер: Кшиштоф Кесьлевский (Krzysztof Kieslowski).
Автор сценария: Кшиштоф Кесьлевский (Krzysztof Kieslowski).
Композитор: Збигнев Прайснер (Zbigniew Preisner).
В главных ролях: Жюльет Бинош (Juliette Binoche) – Жюли Виньон, Бенуа Режан (Benoît Régent) – Оливер, Флоранс Пернель (Florence Pernel) – Сандрин.
Первый фильм польского режиссера Кшиштофа Кесьлевского из трилогии о цветах французского флага, которые символизируют свободу, [. ..]

Tags: Бенуа Режан, Жюльет Бинош, Кшиштоф Кесьлевский

28Сен

Жанр: мелодрама, драма.
Год выпуска: 1991.
Страна: Франция.
Режиссер: Леос Каракс (Leos Carax).
Автор сценария: Леос Каракс (Leos Carax).
В главных ролях: Жюльет Бинош (Juliette Binoche) – Мишель, Дени Лаван (Denis Lavant) – Алекс.
Один из наиболее бюджетных фильмов Франции, третий фильм Лео Каракса и один из наиболее поддаваемых критике. «Любовники с нового моста» – неоднозначный фильм, который вызывает противоположные чувства.

Tags: Дени Лаван, Жюльет Бинош, Леос Каракс

16Сен

Жанр: боевик, драма, криминальный триллер.
Год выпуска: 1994.
Страна: Франция.
Режиссер: Люк Бессон (Luc Besson).
Автор сценария: Люк Бессон (Luc Besson).
Композитор: Эрик Серра (Eric Serra)
В главных ролях: Жан Рено (Jean Reno) – Леон, Гари Одлман (Gary Oldman) – Стансфилд, Натали Портман (Natalie Portman) – Матильда.
Хладнокровный наемный убийца, который одиноким волком мечется между людей, встречает двенадцатилетнюю девочку из соседского дома, […]

Tags: Гари Олдман, Жан Рено, Люк Бессон, Натали Портман

23Авг

Жанр: боевик, фантастика, комедия, приключения.
Год выпуска: 1997.
Компания: “Gaumont”, Франция.
Режиссер: Люк Бессон (Luc Besson).
Автор сценария: Люк Бессон (Luc Besson).
Композитор: Эрик Сера (Eric Serra).
В главных ролях: Брюс Уиллис (Bruce Willis) ¬- Корбен Даллас, Мила Йовович (Milla Jovovych) – Лилу, Гaри Олдмэн (Gary Oldman) – Жан-Баптист Эмануэль Зорг.
Что спасает мир? Люк Бессон не согласен с общим выражением, что […]

22Авг

Жанр: боевик, комедия, криминал.
Год выпуска: 1998
Страна: Франция
Режиссер: Жерар Пире (Gérard Pirès).
Автор сценария: Люк Бессон (Luc Besson).
В главных ролях: Семи Насери (Samy Naceri) – Даниэль Моралес, Фредерик Дифенталь (Frédéric Diefenthal) – Эмильен Котан-Кербале, Марион Котийар (Marion Cotillard) – Лили Бертинау.
Сценарий фильма написан в течении месяца Люком Бессоном. Потом быстрая постановка, съемки. В результате, уже за год […]

Журнал «Современная Европа». Contemporary Europe

 Учредители журнала: Российская академия наук, Институт Европы РАН

Включен в Перечень ВАК РФ

Индексируется в РИНЦ (Russian Science Index)

Входит в Scopus и Emerging Sources Citation Index на платформе Web of Science

ISSN 0201-7083, Свидетельство о регистрации в Министерстве по делам печати РФ №77-1582 от 10 февраля 2000 года

Подписной индекс 79701. Каталог «Пресса России» — индекс 14492

Рейтинг журнала “Современная Европа” в РИНЦ (2018)

Место в общем рейтинге SCIENCE INDEX	362
Тематика «Комплексное изучение отдельных стран и регионов»	3
Тематика “Политика. Политические науки”	10
Тематика “Экономика. Экономические науки”	59
Импакт-фактор 1,327

 Шеф-редактор

Алексей Анатольевич Громыко,

член-корреспондент РАН, профессор РАН, д.полит.н., директор Института Европы РАН, президент Ассоциации европейских исследований России (АЕВИС), член Бюро Отделения глобальных проблем и международных отношений РАН.

SPIN-код: 3199-8015, AuthorID: 250282
  https://orcid.org/0000-0003-4228-1552,
Профиль автора в Scopus ,
Профиль автора в ResearcherID

_____________________

Главный редактор

Роман Николаевич Лункин, 

д. полит.н., заместитель директора Института Европы РАН,

руководитель Центра по изучению проблем религии и общества Института Европы РАН.

SPIN-код: 5644-2596, AuthorID: 371428,
https://orcid.org/0000-0002-4312-4228 ,
Профиль автора в ResearcherID,
Профиль автора в Scopus

_____________________

К сведению авторов

Стандарты оформления статей в журнале «Современная Европа» 

_____________________

Журнал общественно-политических исследований «Современная Европа» публикует материалы по экономике, социологии, политологии, международным отношениям, истории.

Журнал знакомит читателей с политикой, экономикой, социальными проблемами, культурой и религиозной жизнью европейских стран. У журнала широкий круг российских и зарубежных авторов: государственных и политических деятелей, видных ученых, дипломатов, военных экспертов, журналистов. Журнал публикует важнейшие международные документы современной Европы, результаты исследований в сфере экономической, социальной, политической и духовной жизни общества как в России, так и за рубежом; библиографические обзоры и рецензии, а также информацию о научных конференциях.

Точка зрения авторов публикуемых материалов может не совпадать с мнением редколлегии журнала.
Адрес: 125993 Москва, ул.Моховая, 11-3, тел.: 8 (495) 692-27-20. E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

DOI: http://dx.doi.org/10.15211/soveurope

_____________________

CONTEMPORARY EUROPE-SOVREMENNAYA EVROPA

Лучшие песни про Париж. Идеальный плейлист о Франции

Париж! Город полутонов и эмоций, ярких романов и мимолетных встреч. Город, на описание которого едва ли хватит целой книги, фильма, жизни. Город, который даже сдержанные британцы любовно зовут «Городом света».

20 прекрасных песен о Париже и о любви, на французском и на английском, радостных и печальных. Пока нельзя отправиться в столицу Франции наяву, можно слетать туда в мечтах и настроиться на ритм будущих незабываемых парижских каникул.

1. Paris Au Mois D’Aout — Charles Aznavour

«Париж в августе» Шарль Азнавур записал для одноименного фильма, в котором сам же и сыграл главную роль. Спустя много лет после выхода фильма Азнавур перезаписал эту песню в дуэте с итальянкой Лаурой Паузини. В новой записи их голоса не просто сложились вместе, а умножились и вывели «Париж в августе» на совершенно новый уровень.

Слушайте Paris Au Mois D’août — Paul Mauriat на Яндекс.Музыке

2. Je Suis Venu Te Dire Que Je M’En Vais — Serge Gainsbourg

Одна из самых нежных и эротичных песен легенды французской музыки Сержа Генсбура. 3 минуты 20 секунд концентрированной страсти и пылких французских романов.

Слушайте Je suis venu te dire que je m’en vais — Serge Gainsbourg на Яндекс.Музыке

3. Ne Me Quittes Pas — Jacques Brel

Если Серж Генсбур — это радость пылкой страсти, то Жак Брель — это грусть об ушедшей любви. Запись Ne Me Quittes Pas («Не покидай меня») вполне можно поместить в Парижское бюро мер и весов как эталон печали. Печали столь глубокой и чувственной, что ее вряд ли возможно так ясно выразить на любом другом языке, кроме французского.

Слушайте Ne me quittes pas — Jacques Brel на Яндекс.Музыке

4. Talisman — Air

Группа Air — один из лучших электронных дуэтов Франции. В убаюкивающих мелодиях парижан Николя Годэна и Жана-Бенуа Дункеля слышны отзвуки едва ли не всех значимых музыкантов прошлого: от Kraftwerk и Pink Floyd до Сержа Генсбура и Жана-Мишеля Жара. Чувственное и необычное звучание не только ярко выделило Air на фоне другого парижского дуэта Daft Punk, но и пришлось по вкусу меломанам всего мира — первый же альбом, Moon Safari, прославил Air далеко за пределами Франции.

Слушайте Talisman — Air на Яндекс.Музыке

5. Aux Champs Elysées — Joe Dassin

Возможно, самая известная песня о Париже. Иронично, что этот неофициальный гимн французской столицы на самом деле — перевод и адаптация песни Waterloo Road британской группы Jason Crest, а популярной на весь мир ее сделал выросший в Нью-Йорке Джо Дассен.

Слушайте Les Champs-Elysées — Joe Dassin на Яндекс.Музыке

6. Quelqu’un m’a dit — Carla Bruni

Где еще, как не во Франции возможно, чтобы о любви пела даже первая леди страны? Записывать музыку Карла Бруни начала еще до знакомства с Николя Саркози, и никто не сможет упрекнуть красавицу-модель в том, что ее дебютный альбом возглавил чарты и стал платиновым благодаря связям мужа-президента.

Слушайте Quelqu’un m’a dit — Carla Bruni на Яндекс.Музыке

7. Non, je ne regrette rien — Edith Piaf

Свою самую знаменитую песню Эдит Пиаф когда-то исполнила на вершине Эйфелевой башни. Певица давно уже покинула нас, но ее сильный голос до сих пор звучит во многих уголках Франции, а Non, je ne regrette rien неизменно сопровождает парижские фейерверки и праздники.

Слушайте Non, Je Ne Regrette Rien — Edith Piaf на Яндекс.Музыке

8. Je veux — ZAZ

Юная француженка Изабель Жеффруа шла к славе из самых низов — одно время она даже пела просто на улицах Монмартра. Впрочем, довольно успешно: «Наш рекорд, — вспоминает она, — 450 евро в час». Сейчас девушка выступает под псевдонимом ZAZ, и за особый тембр голоса критики называют ее наследницей Эдит Пиаф. Сравнение лестное, но Изабель талантлива и вполне заслуживает того, чтобы не быть в тени других звезд Франции.

Слушайте Je Veux — Zaz на Яндекс.Музыке

9. April In Paris — Ella Fitzgerald & Louis Armstrong

Этот джазовый стандарт впервые прозвучал в бродвейском мюзикле. Мюзикл давно всеми забыт, а песня до сих пор живет своей жизнью и пользуется популярностью. Впервые «Апрель в Париже» исполнил в 1933 году Фредди Мартин, и с тех пор едва ли не все звезды джаза считали своим долгом записать на нее кавер-версию. Не обошли песню стороной и Элла Фицджеральд с Луи Армстронгом, записавшие на пару немало джазовых шедевров.

Слушайте April in Paris — Louis Armstrong на Яндекс.Музыке

10. I Love Paris — Frank Sinatra & Maurice Chevalier

Еще одна песня из мюзикла и еще один дуэт, на этот раз — «Канкан» и Фрэнк Синатра с Морисом Шевалье. Надо признать: когда Синатра признается Парижу в любви, так и ждешь, что он вдруг напутает и заведет свое «Нью-Йорк, Нью-Йоооорк!» Что поделать, издержки популярности. Написал I Love Paris легендарный Коул Портер, и, возможно, поэтому она до сих пор популярна у музыкантов самых разных жанров — недавно ее исполнила на концерте в Париже Лана Дель Рей.

Слушайте I Love Paris — Frank Sinatra на Яндекс.Музыке

11. Cloviswing — Jean Claude Laudat

Жан-Клод Люда — один из тех немногих музыкантов, кто бережно хранит и развивает музыкальные традиции Франции. Его веселые мелодии для аккордеона и гитары в 21 веке звучат в айтьюнс так же современно и актуально, как и на парижских улицах середины прошлого века. Славы и денег это занятие Жан-Клоду приносит немного (в интернете его имя почти не встречается), но аккордеонист продолжает заниматься любимым делом, и его песни звучат все так же жизнерадостно.

Слушайте Cloviswing — Jean-Claude Laudat на Яндекс.Музыке

12. Paris St. Germaine — The Pogues

При всей показной нелюбви британцев и французов, на самом деле обе нации относятся друг к другу достаточно тепло. И даже отвязные панки The Pogues не обошли стороной французскую музыку. Получилась забавная смесь французского аккордеона и ирландского паб-рока.

Слушайте Paris St. Germaine — The Pogues на Яндекс.Музыке

13. I’m Throwing My Arms Around Paris — Morrissey

Моррисси называют одним из самых влиятельных и скандальных музыкантов Великобритании, на его музыке выросло целое поколение британцев. В 2009 году Моррисси выпустил новый альбом, который сам назвал «сильнейшим». Именно с ним он впервые приехал в Россию, и одной из песен прозвучавших в Москве и Петербурге была «Я обнимаю Париж».

Слушайте I’m Throwing My Arms Around Paris — Morrissey на Яндекс.Музыке

14. One Night In Paris — 10cc

10сс — британская группа хулиганов, у которой даже само название — провокация. В то же время им не откажешь в чувстве юмора, и в каком-то смысле их можно назвать своего рода «Монти Пайтон» от музыки. Славу 10сс принес альбом The Original Soundtrack, а его заглавная даже не песня, а целая мини рок-опера Une Nuit A Paris позднее вдохновила Фредди Меркьюри на создание «Богемской рапсодии».

Слушайте Une Nuit A Paris (Part 1) / The Same Night In Paris (Part 2) / Later The Same Night In Paris (Part 3) — 10cc на Яндекс.Музыке

15. Swing de Paris — Django Reinhardt

В мире джаза гитарист Джанго Рейнхардт — звезда первой величины и одна из самых значимых фигур в музыкальной истории Парижа. Его считают родоначальником джаза-мануш или «цыганского джаза». Когда играют его мелодии, кажется, что время начинает бежать назад, и ты оказываешься в романтичном Париже 30-х годов. Прямо как в прекрасном фильме «Полночь в Париже» Вуди Аллена.

Слушайте Swing de Paris — Django Reinhardt на Яндекс.Музыке

16. La Seine — Vanessa Paradis

Ванесса Паради — такой же символ Франции 90-х, как Эдит Пиаф — середины прошлого века. Слава пришла к ней в 15 лет с вечнозеленой песней про таксиста Джо. Потом была «Девушка на мосту», серия громких романов и не менее громких скандалов. Сейчас Ванесса Паради остепенилась и продолжает записывать музыку и работать в кино. Песню La Seine она записала для милого мультфильма «Монстр в Париже», в котором заодно озвучила и главную роль.

Слушайте La Seine — Vanessa Paradis на Яндекс.Музыке

17. L’Âme Des Poètes — Charles Trenet

Шарля Трене считают одним из лучших авторов песен французского шансона всех времен. Его неувядающий шедевр La Mer с 40-х годов прошлого века перепевали несчетное количество раз. Другой очевидный его успех — песня «Душа поэта». Ее простая мелодия заставляет покачивать головой в такт, а красивые стихи рассказывают о хрупких надеждах поэтов, да и вообще творческих людей, кому Париж всегда был уютным домом.

Слушайте L’âme des poètes — Charles Trenet на Яндекс.Музыке

18. Carnaval De Paris — Dario G

Гимн домашнего для французов Чемпионата мира по футболу 1998 года. Тогда в сборной блистали Зидан, Анри, Тюрам, и в финале на «Стад де Франс» футболистам удалось впервые в истории завоевать кубок мира, разгромив не менее блистательную сборную Бразилии с Роналдо, Ривалдо и Роберто Карлосом. В 2014 году бразильцы попробовали повторить домашний успех французов, но были жестоко биты немцами.

Слушайте Carnaval De Paris — Dario g на Яндекс.Музыке

19. Sous Le Ciel De Paris — Yves Montand

У нас Ива Монтана больше знают, как актера, но эта слава пришла к нему уже после того, как он стал известным шансонье. На сцену Ива вывела Эдит Пиаф, и какое-то время у них даже был роман. Возможно, они вдвоем коротали вечера в «Кафе де Флор» в компании Жана-Поля Сартра, Симоны де Бовуар и других парижских знаменитостей. Песню «Под небом Парижа» из одноименного фильма также исполнили и Ив, и Эдит, правда, уже после размолвки — в разное время и по отдельности.

Слушайте Sous le ciel de Paris — Yves Montand на Яндекс.Музыке

20. Carpe Diem — Aldebert

Гийом Альдебэ — современный представитель французского шансона. Он вырос в музыкальной семье, с детства был окружен музыкой Жака Бреля, Сержа Генсбура, Жоржа Брассенса и теперь продолжает их музыкальные традиции. Название его песни переводится с латыни как «Живи настоящим» или «Лови момент». И если уж придумывать девизы городам, то Париж однозначно заслуживает именно эту крылатую фразу.

Слушайте Carpe Diem — Aldebert на Яндекс.Музыке

Бонус-трек

Коллеги из французской команды любезно согласились прокомментировать наш плейлист.

Жонатан Сепулькр, менеджер по маркетингу Skyscanner во Франции:

Эта подборка будет неполной без Il Est Cinq Heures, Paris S’Eveille Жака Дютрона. Не уверен, что иностранцам знакома эта песня, но ее наверняка знает каждый парижанин!

Слушайте Il est cinq heures, Paris s’éveille — Jacques Dutronc на Яндекс.Музыке

Марин Биго, пиар-менеджер Skyscanner во Франции:

Я бы добавила «1901» французской группы Phoenix. Она современная и немного нетрадиционная, но очень популярна во Франции и рассказывает о Париже начала прошлого века.

Слушайте 1901 — Phoenix на Яндекс.Музыке

По заявкам слушателей в финале прозвучит Je t’aime… moi non plus Сержа Генсбура, которую когда-то постеснялась петь сама Брижит Бардо.

Слушайте Je T’aime… Moi Non Plus — Serge Gainsbourg на Яндекс.Музыке

Послушать весь парижский плейлист можно также на Яндекс. Музыке.

Не пропустите:

После Пьяла: юные реалисты французского кино 90-х | Sight & Sound

Поклонники французского кино уже давно отметили 90-е годы как золотой век. Помимо того, что мы стали свидетелями возобновившегося успеха мейнстримных французских фильмов в национальной кассе, с блокбастерами Люка Бессона, Жан-Пьера Жене и Марка Каро, а также популярными комедиями и богатыми историческими фильмами, эти фин-де- В течение лет французское авторское кино вернулось с такой энергией, какой не было со времен расцвета новой туманной эпохи в 1960-х годах.Новые таланты, стоящие за этим возрождением, вскоре были сгруппированы критиками под лозунгом le jeune cinéma français — «Молодое французское кино», и их работы были восприняты как знаменующие появление «нового реализма».

Некоторые из упомянутых здесь фильмов будут показаны в сезоне S&S Deep Focus Мориса Пьяла и «Новый французский реализм» в BFI Southbank до конца декабря.

Эти новые таланты, как правило, снимали фильмы с небольшим бюджетом и сталкивались с социальной реальностью эпохи экономического кризиса, безработицы, политического сдвига вправо и СПИДа. Их истории, как правило, происходили в неприглядных местах, таких как мрачное сельское видение северной Франции в фильме Бруно Дюмона La Vie de Jésus (1996), и исследовали темы отчуждения, будь то индивидуальные (The Dreamlife of Angels, Erick Zonca, 1998), социальный (Мариус и Жаннет, Роберт Гедигян, 1997), политический (Human Resources, Laurent Cantet, 1999), расовый (No Fear, No Die, Клэр Дени, 1990) или сексуальный (Savage Nights, Cyril Collard, 1992).

После изящного студийного кино 1980-х годов, воплощенного в фильмах «Дива» Жан-Жака Бейне (1981) и Люка Бессона (1985), авангард французского авторского кино, казалось, возвращается к своим корням в реалистической традиции. , воплощенными Жаном Ренуаром и, в послевоенный период, Клодом Соте, Жаном Юсташем и особенно Морисом Пьяла.Крис Дарк, писавший в «Sight & Sound» в декабре 1999 года, назвал «кино эмоциональной непосредственности от первого лица» Пиала главным ориентиром для молодого французского кино. А в 1998 году Cahiers du Cinéma провел дискуссию между ведущими фигурами движения, в том числе Арно Деплешеном, который заявил: «Режиссер, чье влияние было самым сильным и постоянным на молодое французское кино, не Жан-Люк Годар, а Морис. Пиалат ».

Сегодня «молодые» режиссеры — и их актеры — выросли.Деплешен, Дени, Франсуа Озон, Катрин Брейя, Оливье Ассайяс, Седрик Клапиш и Седрик Кан стали авторитетными фигурами, в то время как другие исчезли в относительной безвестности. Итак, оглядываясь назад на 20 лет, было ли «Молодое французское кино» просто удобным ярлыком или целостным целым? Достиг ли он того важного французского святого Грааля, чтобы стать новым nouvelle vague ?

Назад к реальности

В статье в Le Monde в 1995 году критик Жан-Мишель Фродон высоко оценил возрождение французского кинематографа и появление нового талантливого поколения, но отметил, что его разнообразие не позволяет говорить о едином движении.Позже историк кино Жан-Пьер Жанколас говорил о «запутанном образе» молодого французского кино. Среди прочего, он указал, что «старые» режиссеры могут снимать «молодые» фильмы, и наоборот. И все же с Новой волной были сделаны неизбежные сравнения, вызванные поразительным сходством: большое количество молодых режиссеров, снимающих свой первый фильм, низкие бюджеты, эстетика на месте и акцент на личном самовыражении.

И все же молодое французское кино неизбежно было продуктом своего времени и заметно отличалось от своих предков 1960-х годов.В то время как Новая волна Франсуа Трюффо, Жан-Люка Годара и др. Возникла в результате яростной атаки на кажущееся самоуспокоение фильмов старшим поколением французских режиссеров — cinéma de papa — «новая Новая волна» 1990-х была в основном продукт институциональных структур, а не восстание против них.

После Второй мировой войны фонд fonds de soutien собирал часть всех кассовых сборов и вкладывал деньги обратно во французское производство, а с 1960 года субсидия avance sur Recettes использовалась группой авторских фильмов.Но просвещенная культурная политика президента Франсуа Миттерана и его министра культуры Джека Ланга в 1980-х годах гарантировала, что еще больше денег было вложено в кинопроизводство, отчасти для защиты «культурных исключений» (обязательства относиться к культуре иначе, чем к другим коммерческим продуктам).

Как и их предшественники в «Новой волне», режиссеры «Молодого французского кино» воспользовались помощью рискованных продюсеров, таких как Умбер Бальсан, Паскаль Кошето и Кристоф Россиньон, но в отличие от них, они пользовались поддержкой самых влиятельных кинокритиков. в престижных изданиях, среди которых Le Monde, Libération и Les Inrockuptibles.Призы фестиваля и другие награды («Сезар», «Приз Луи Деллюка», «Приз Жана Виго») особенно ценились начинающими режиссерами.

Изменения во французском аудиовизуальном ландшафте также пошли на пользу новичкам. Одним из них была реконфигурация киношколы IDHEC в Париже в 1986 году в Fémis с более открытой ориентацией на авторское кино, в результате чего создателей фильмов 1990-х годов иногда называли «поколением Fémis».

Другой — возросшая роль телевидения, особенно франко-немецкого канала Arte, запущенного в 1992 году, который, в частности, заказал серию из девяти фильмов автобиографического характера: Tous les garçons et les filles de leur âge («Все мальчики и девушки своего времени ») в 1994 году. Этот чрезвычайно влиятельный сериал состоял из часовых фильмов режиссеров Шанталь Акерман, Ассайаса, Оливье Дахана, Эмили Делёз, Дени, Лоуренса Феррейры Барбозы, Кана, Патрисии Мазуи и Андре Тешине — список, в котором представлены многие из новых кинематографистов. такие авторитетные директора, как Акерман и Тешине. Три фильма — «Холодная вода» Ассайаса, «Дикие камыши» Тешине и «Слишком много счастья» Кана — впоследствии были выпущены в расширенном виде в расширенных версиях, что вызвало большой успех.

Не считая оговорок Фродона, я бы разделил молодое французское кино на два направления. Один из них — автобиографический уклон, воплощенный — и поощряемый — серией Arte, но также очевидный в Savage Nights, Le Peril jeune Седрика Клапиша (1994), Моя сексуальная жизнь Деплешена… Или как я попал в спор (1996) и других. и произошел от этоса кино Новой Волны «от первого лица». Но в то время как фильмы Новой волны были почти полностью белыми, мужчинами и натуралами, авторы 1990-х годов продемонстрировали разнообразие этнического происхождения, пола и сексуальной ориентации.

Вторую тенденцию я бы охарактеризовал как «политический поворот» — как с точки зрения содержания фильмов, так и позиций, публично занимаемых режиссерами. Знаменательным событием в этом отношении стала кампания в феврале 1997 года в поддержку « sans papiers » (нелегальных иммигрантов, которым угрожает депортация), инициированная кинематографистами Паскалем Ферраном и Деплешеном.

«Политика» в этих фильмах означает озабоченность гуманитарными причинами — сдвиг, связанный с упадком традиционных политических партий и профсоюзов.Фильмы Молодого французского кино обычно фильтровали политику через их влияние на отдельных героев или на микрокосм семьи или района. Типично, фильмы Гедигияна, такие как «Мариус и Жанетта» и «La Ville est tranquille» (2000), документируют этот сдвиг на юге Франции, его упор на солидарность между поколениями и этническими группами как ответ на подъем популистского Национального фронта.

В молодом французском кино новый реализм олицетворяет мизансцена , в которой преобладают естественные локации, длинные кадры, окружающие звуки, отсутствие традиционного гламура и натуралистичность. Бросая вызов вездесущности элегантных парижских локаций во французском кинематографе, часто появлялись обездоленные пригороды (как в фильмах Жан-Клода Бриссо De bruit et de fureur, 1988; Дени, ни страха, ни смерти; и Мэтью Кассовица La Haine, 1995), а также провинциальные местоположения, которым способствуют региональные субсидии: Лион (в книге Летиции Массон En Avoir (ou pas), 1995), Нормандия (в человеческих ресурсах), север (в La Vie de Jésus и Dreamlife of Angels) и юго-запад в Wild Reeds). Вместо живописного Прованса миди — городские в Гедигуане и сельскохозяйственные в картине Сандрин Вейссет «Будет ли снег на Рождество?» (1996).

Будет ли снег на Рождество? (1996)

Однако, помимо этих аспектов, комментаторы изо всех сил пытались найти исчерпывающее определение нового реализма, говоря по-разному о «возвращении к реальному», реализме «близости», «близости», «солидарности», «простоте», «сырость», которая производит «предостерегающее» или «состояние нации». По мнению ученого Фила Паури, фильмы занимают «непростую золотую середину между этнографически бесстрастным и драматически сострадательным», в то время как Мартин О’Шонесси говорит о «фрагментированном, разрушительном и непереваренном реальном», а Мартин Бегне — о «французском неореализме».

Но если одно определение нового реализма неуловимо, есть общие черты, которые расширяют как определение реализма, так и концепцию авторского кино: классика, базинизм, реалистические тропы, но всегда сочетающиеся с другим измерением, будь то зрелищное или литературное. Помимо бремени, возлагаемого на личное измерение авторского кино, одну причину можно найти в традиционном французском подозрительности к «социологическому» фильму, когда хвалили британский (как в случае Майка Ли или Кена Лоуча), но не французский; Примечательно, что многие фильмы Молодого французского кино хвалили за то, что они не были «просто» портретом среды или затруднительного положения.Таким образом, саморефлексивное измерение всегда мешает прозрачному представлению. В «Ла Эне», например, Кассовиц представляет парижское пригорода через призму Скорсезе; в «Моя сексуальная жизнь…» Деплешин фильтрует своих нарциссических парижских интеллектуалов через Джойса; и в «Будет ли снег на Рождество?» Вейссет сочетает патриархальную эксплуатацию со сказкой.

На волне

Оглядываясь назад, можно сказать, что акцент на личном и политическом в новом французском реализме превратился в основные тенденции 21 века.В частности, поразительным является продолжающийся всплеск женского кинопроизводства. Женщины-режиссеры молодого поколения французского кино, такие как Брейя, Валерия Бруни Тедески, Доминик Кабрера, Энн Фонтен, Николь Гарсиа, Тони Маршалл, Летиция Массон и Брижит Руан, все еще работают, открывая двери для Селин Шиамма, Аньес Жауи, Ребекка Злотовски и другие. В фильмах женщин, но не только, сочетание сексуальной откровенности и насилия проложило путь к «новому французскому экстремизму», или cinéma du corps (кинематограф тела) из романов Брейя (1999) и Вирджини Деспентес «Baise-moi». (2000) до Raw Джулии Дюкурнау (2016).

Новый реализм также способствовал быстрому распространению документальных фильмов, таких как «Собиратели и я» Аньес Варда (2000) и Николаса Филибера «Этре и эвоки» (2002), а также социально сознательных, но более классических фильмов, таких как Пророк Жака Одиара (2009). ) и Стефана Бризе «Мера человека» (2015). Успех «Диких ночей», «Не забывай, что ты собираешься умереть» Ксавье Бовуа (1995), «Дикие камыши» и Оливье Дюкастеля и «Дроль де Феликс» Жака Мартино (1999), тем временем, привел к появлению значительного французского квир-кино.

В последнее время наблюдается тенденция к созданию фильмов, таких как «Эдем» Мии Хансен-Лёв (2014), которые исследуют 90-е годы в поисках исторической справки. За ними скрывается ностальгия по «лучшим и худшим временам». Последним был кризис СПИДа, редко затронутый французскими фильмами 1990-х годов, за исключением «Диких ночей»; но 20 лет спустя Робин Кампильо «120 ударов в минуту» (2017) и Кристоф Оноре «Прости ангел» (2018) вернулись к этой теме.

Но в остальном это были лучшие времена для французских кинематографистов.В конце концов, 90-е годы все еще ярко сияют, потому что это была последняя настоящая золотая эра для французского кино — эпоха, когда фильмы не конкурировали с сериалами длинных форм, когда кинотеатрам не угрожали электронные устройства; время, когда французское кино было захватывающе живым и живым.

Project MUSE — Французское кино 1990-х: преемственность и различие (обзор)

Рецензии на книгу Фил Паури, изд. Французское кино в 1990-е годы: преемственность и различие. Оксфорд, Великобритания: Oxford UP, 1999.Стр. xv + 286. $ 24,95. Несмотря на критическое неодобрение и конкуренцию со стороны Голливуда на протяжении 1990-х годов, французское национальное кино, тем не менее, расширило свою аудиторию за счет постоянного диалога разнообразия и традиций. В то время как телевидение и новые СМИ угрожали мировому кинорынку, французские кинематографисты ответили на эти угрозы, сосредоточив внимание на национальной, хотя иногда и фантастической, диалектике. «Французское кино в 1990-е годы: преемственность и различие», исследуя широкий спектр фильмов в социально-политическом контексте, предлагает превосходный сборник очерков о современной французской культуре.Такие фильмы, как «Ла Ээн», «Индокитай», «Насмешка» и «Труа кулеров» Кесьлевского собрали кассовые сборы и привлекли мировую аудиторию, освещая важные вопросы десятилетия. Традиционно французское кино поддерживает социальную осведомленность, отражая как актуальные, так и исторические проблемы. Сборник эссе Паури построен вокруг трех тем, актуальных для Франции 90-х годов. Очерки обращаются к исторической памяти, этническому разнообразию во Франции и вопросу национализма во все более объединяющейся Европе.Общее введение Паури контекстуализирует исторический момент, когда эти фильмы были впервые показаны. Перед тем, как приступить к работе в 1990-х, он исследует доминирующие тенденции французского кино в 1980-х: историческое кино и «cinema du look». В то время как «cinema du look» представляло собой «критическую дискуссию», которая прекратилась к началу 1990-х годов, Поури утверждает, что фильмы наследия становятся «гегемонистским французским кинематографом 90-х». Тем не менее, в 1993 году популярность исторического фильма не смогла противостоять гигантской силе Голливуда.Приведя конкретный пример, Паури и Рассел Казинс обращаются к роли национального кино и экономической политики, имевшей место в 1993 году. В то время как продюсеры «Жерминала» надеялись увести публику от «Парка Юрского периода», переговоры в рамках ГАТТ велись из-за «культурных исключений». Французское правительство лоббировало исключение в рамках соглашения ГАТТ для аудиовизуальных отраслей из-за их сильной связи с национальной идентичностью, которая отличает их от других экспортно-импортных отраслей. Финансовый вопрос по-прежнему вызывает беспокойство французских кинематографистов.Поскольку Studio Canal становится глобальным игроком, финансируя такие хиты, как «Дневник Бриджит Джонс» и «MuIholland Drive» Дэвида Линча, будут ли они продолжать поддерживать экспериментальные и провокационные фильмы? Сегодня эти вопросы решаются благодаря успеху таких фильмов, как «Amà © lie» и «С таким другом, как Гарри . ..». Однако в 1990-е годы страх потерять влияние на международном рынке заставил кинематографистов подвергнуть сомнению традиционные жанры. не только для глобальной конкуренции, но и для поддержания актуальности национального кинематографа.Мирто Константаракос, Кэрри Тарр и Грэм Хейс отмечают фрагментарность и оппозиционные взгляды, предлагаемые в таких фильмах, как «Ла Ээн» и «Les Amants du Pont Neuf». Работая над расширением национального самооценки, эти два фильма становятся каноническими фильмами той эпохи. Кроме того, следует по праву уделять внимание эссе, посвященным менее известным фильмам. Изучая «Ирму Веп» Ассайаса, Пол Саттон подчеркивает тонкие слои экономической и националистической напряженности, пронизывающие политику ремейка классических фильмов.Точно так же Элизабет Эзра превращает «Chacun cherche son chat» из беззаботной комедии в содержательный тематический анализ городского развития. В лучших моментах этого сборника прославляются усилия кинематографистов 1990-х годов, которые использовали свое мастерство в качестве форума против нетерпимого политического законодательства, направленного против французских иммигрантов. Лорен Леблан, Дартмутский колледж, 136, весна 2002 …

История французского кино

Краткая история французского кино Дек.28, 1895 Самый первый в мире фильм на Lumire братья, показаны в Париже 1896-1929 «Период молчания» Импрессионизм : Эпштейн, Ганс, Драйер Сюрреализм : Бунюэль 1930-1939 «Ранний классический период» (от звука до Второй мировой войны) Поэтический реализм : Ренуар, Карн, Виго 1939-1945 Годы войны (традиционные, сильно осуждаемые) 1945-1956 ‘Le cinma de papa’ (буржуазный, традиционный) 1959-1968 1959-1964 «Новая волна»: Шаброл, Деми, Годар, Малле, заклепка, Рене, Ромер, Варда, Трюффо 1968-1981 «Новое качество»: Tavernier , Vigne Реализм : Пиала, Анно, Блиер, Леконт, Лелуш, Миллер (идеологически) Воинствующее кино : Коста-Гаврас, Годар 1980-е годы 1980-е Кино «look» : Beineix, Besson, Carax 1980-е годы Женский кинотеатр : Дюрас, Курис, Варда, Серро 1980-е годы Кинотеатр Beur : Charef, Chibane [beur = backwards for arabe, лицо, родившееся во Франции в семье иммигрантов из Северной Африки] 1990-е годы 1990-е годы «Наследие» («эпические» = исторические фильмы с высокой производительностью): Берри, Раппенау, Варнье, Анджело, Leconte 1990-е годы Le Jeune Cinema (акцент на современные социальные проблемы, молодежь, женщины, жизнь в пригородах Парижа и в сельской местности): Кассовиц 2000-настоящее время Возрождение популярных комедий : Жене, Берри 2001 Список французских фильмов, выпущенных в США в 2001 году 2002 Список французских фильмов, выпущенных в США в 2002 г. 2003 Список французских фильмов, выпущенных в США в 2003 г. В этом месяце по ТВ Список французских фильмов, показанных в этом месяце по американскому телевидению

30 лучших европейских фильмов 1990-х годов — Вкус кино — обзоры фильмов и списки классических фильмов

Каждый финал дает новое начало.Классическая эпоха европейского кино в стиле арт-хаус окончательно завершилась в 1980-х годах со смертью и / или уходом на пенсию большинства ключевых фигур того времени, а также с изменениями в технологиях, которые обрекли традиционный арт-хаус как театр. опыт для многих. Однако в 90-е годы произошло возрождение в других отношениях.

Старые мастера ушли, но киноискусство продолжалось, и появилось много новых кинематографистов с новыми идеями. Кроме того, сама технология, которая помогла положить конец одной эпохе, способствовала открытию другой, поскольку новые, более экономичные методы создания фильма означали, что многие новые голоса теперь могут позволить себе использовать фильм как жизнеспособное средство художественного выражения.

Новые рынки домашнего видео и кабельного телевидения также помогли сделать такую ​​продукцию более потенциально прибыльной. Также нисколько не повредило то, что рост рынка инди-фильмов в Соединенных Штатах также помог освободить место для иностранных постановок, которые будут включены в список того, что многие зрители, желающие выйти за рамки традиционных коммерческих цен, включили в свой список обязательных для просмотра.

Следующий список попытается показать, насколько живым было европейское кино того десятилетия. Не все прекрасные фильмы той эпохи могли быть включены, поэтому заранее приносим извинения за любые упущения.

1. Девушка с фабрики спичек (1990)

За пределами Швеции скандинавское кино в западном полушарии не было широко известно. Заметным исключением среди тех, кто любит фильмы жанра артхаус, является финский режиссер Аки Каурисмяки.

Если сравнивать, многие находят его похожим на американского инди-директора Джима Джармуша. Оба имеют очень сухой и невозмутимый стиль, который, кажется, наблюдает за некоторыми довольно возмутительными персонажами и событиями черным комическим образом, но разница в том, что, хотя Джармуш, по-видимому, доволен оставить все как есть, Каурисмяки, кажется, понимает, что даже те, кого можно считать гротескными нужно учитывать их точку зрения.

Каусисмаки был отмечен как человек, которого стоит смотреть на финской кинематографической сцене с момента его дебюта в фильме 1983 года «Преступление и наказание», и он приобрел культ поклонников благодаря своим фильмам о ленинградских ковбоях (начиная с «Ленинградские ковбои, идут в Америку» в 1989 году).

Однако наиболее пристально критики обратили внимание на фильмы из так называемой трилогии «Пролетариат». Это были «Тени в раю» 1986 г. , «Ариэль» 1988 г. и рассматриваемый фильм «Девушка с фабрики спичек», причем, как ни странно, последний из них стал прорывом и привел к пересмотру более ранних.Все они касаются серой жизни финского рабочего класса и того, как этот довольно деспотичный образ жизни может привести к крайним проявлениям поведения.

У главной героини Ирис (Кати Аутлинен) все плохо, и это плохо. Работать в титульном заведении в лучшем случае скучно, и с ней сравнится только жизнь дома с мамой и отчимом, двумя уродливыми тесными людьми в уродливом тесноте.

В один день зарплаты, вместо того, чтобы отдавать им все свои деньги на жизненные привилегии, как обычно, она тратит часть на платье, чтобы сделать ее, наконец, презентабельной для мужчин в танцевальном зале, где она тусуется совершенно незамеченной.

В голливудском фильме она встретит красивого богатого мальчика и окажется в каком-нибудь красивом месте. Это не тот фильм. Ее замечают, но боль только усугубится благодаря использованию, жестокому обращению, отвержению и непредвиденным осложнениям, что приведет к очень мрачно-забавному выводу.

Ведущая актриса великолепна, а режиссер слишком хорошо передает ужасную атмосферу, мастерски сохраняя труднодостижимый тон. С тех пор Каурисмяки завоевал большее признание благодаря номинированному на Оскар «Человеку без прошлого» (2002) и его последнему фильму «Гавр» (2011), но именно благодаря ему он вышел на международную карту.

2. La Belle Noiseuse (1991)

Есть хорошие доводы в пользу того, что француз Жак Риветт был последним из создателей фильмов Новой волны, как в прямом, так и в переносном смысле. Да, после своей недавней смерти в возрасте 87 лет он пережил большую часть своих современников (Жан-Люк Годар все еще жив, но, похоже, больше не действует). Однако, в отличие от многих из них, он оставался верным своим идеалам и стилю «Новой волны» до самого конца. Его всегда интересовало, как создаются художественные сущности, хотя бы в качестве фона для основной истории фильма.

В свете этого факта он никого не удивил, когда он создал свой поздний шедевр, La Belle Noiseuse (что в переводе означает «красивая смутьяна»). Этот неожиданный элемент заключается в том, что этот фильм касается одного художника (в отличие от группы художников), и этот художник является художником, а не драматическим артистом. Художник, занимающий центральное место в фильме, — давно известный и признанный художник (его играет ветеран французской звезды Мишель Пикколи), который не рисовал годами.

Послушник приходит в гости с подругой (Эммануэль Беар), которая не знает художника и не интересуется им, но в конечном итоге пробуждает его давно дремлющую музу. Большая часть фильма, который растягивается на почти четыре часа, посвящен их сеансам до мельчайших деталей (а кадры картины изображают руки настоящего художника).

Случайный зритель действительно не может справиться с этим фильмом, но тот, кто может отдаться ему, обнаружит богатую и откровенную сущность, исследующую тайны художественного творчества.Главные актеры и Джейн Биркин как терпимая и понимающая жена художника великолепны, хотя этот фильм мог быть творением только одного великого кинохудожника. В то время, когда многие режиссеры свертывались, Риветт все еще полностью владел своими способностями.

3. Двойная жизнь Вероники (1991)

Хотя Крыштоф Кесьлевский уже снял несколько прекрасных фильмов в своей родной Польше (включая свой телевизионный шедевр «Декалог»), его выходом на международное кинопроизводство стала французско-польская постановка «Двойная жизнь Вероники».

В этом случае удвоение происходит у двух женщин, обеих по имени Вероника (и обеих играет прекрасная французская актриса Ирен Жакоб), одна из которых живет во Франции, другая — в Польше. Оба обладают вокальным талантом и хотят стать певцами, но Вероника в Польше, хоть и посвящена, но плохо себя чувствует, в то время как французская позволяет романтике отвлекать ее от своего искусства. Многим фильм показался сказочным, и трудно не найти в нем много режиссера / сценариста.

Как и у польской Вероники, у Кесьлевского было сердечное заболевание (к сожалению, причина его смерти несколько лет спустя), из-за чего его кругозор был ограничен. Возможно, он знал, что у него никогда не будет такой карьеры, какой была у французской Вероники в пределах досягаемости.

По сути, это вечный художественный вопрос: чего бы художник достиг, если бы все было иначе и без ограничений (или эти вещи помогают сделать художника?). Этот фильм показывает, насколько больше его создатель мог бы предложить миру кино. Или он?

4. Зентропа (Европа) (1991)

По большому счету, эпоха кинематографического безумия прошла.Было время, когда противоречивые фильмы были повсюду, и многие выражали крайнее недовольство существованием фильмов, раздвигающих границы.

Любой из тех, кто выражает такое возмущение, ушел из царства смертных, общество привыкло к материалам, ориентированным на взрослых, острые фильмы перестали создаваться в значительной степени из-за коммерческих соображений (R и NC-17 означают, что дети не будут платить чтобы увидеть) или сочетание всего вышеперечисленного.

Однако, пока живет один конкретный мужчина и снимает фильмы, от этого горячего времени все равно будет тлеет уголька. Его зовут Ларс фон Триер, и он является одним из величайших киноголосов Дании и одним из самых ужасных. Его первым международным фильмом был этот фильм под названием «Европа» на рынках, кроме США (в основном благодаря следующему фильму в списке).

В этом сюрреалистическом фильме молодой человек (Джон-Марк Барр) получает желанную работу кондуктора трамвая в послевоенной Германии. Однако вскоре становится ясно, что трамвай, молодой человек и маршрут, по которому движется машина, значат гораздо больше, чем люди, которые переходят с места на место.

Режиссер-сценарист создает притчу о Европе, возрождающейся из пепла тяжелой травмы, но все еще сохраняющей якобы побежденные идеалы. Регулярная Фассбиндер Барбара Сукова появляется как дочь магнита, владеющего трамваями и которая, вместе со своим отцом, все еще может быть нацистом (которым, среди прочего, директор назвал себя).

С его человеконенавистническими историями и отношением к своим актрисам и поляризующими политическими взглядами (включая неприкрытую ненависть к США, которые он никогда не посещал), было бы легко написать о фон Триере, если бы он не был очаровательным стилистом и совершенно уникальное, оригинальное и всегда неожиданное.

5. Европа, Европа (1991)

Академия кинематографических искусств и наук, кажется, получает это с обоими баллами каждый год, и в 1991 году яблоком раздора был тот факт, что, пожалуй, самый известный фильм года на иностранном языке, польский фильм Europa, Europa, был отнесен к категории «Лучший иностранный фильм» (и такие случаи не были редкостью в истории Академии).

Фильм был номинирован в категории «Лучший оригинальный сценарий», что стало большой честью для режиссера Агнейшки Холланд, которая также написала сценарий.Однако фильм получил «Оскар времени», гораздо большую честь.

Картина рассказывает одну из тех историй, которые слишком невероятны, чтобы быть правдой. Молодой Соломон Перель (Марко Хофснайдер), еврей и немец, живший в годы нацистского захвата своей страны, сбегает в Польшу после рейда на его дом, в результате которого погибли члены его семьи. Он попадает в приют, а в результате стечения диких обстоятельств попадает в категорию «этнического немца» и превращается в многообещающего члена Гитлерюгенда!

Носив любую маску, необходимую для выживания, Перель подыгрывает своим противникам, но должен вечно опасаться показывать свой явный признак еврейства, свой обрезанный член мужского пола (и это действительно удивительно, как часто эта проблема возникает у него) .

Хотя история действительно довольно насыщенная, режиссер-сценарист видит черный юмор в большом количестве острых моментов спасения, которых достигает персонаж. В заключении есть показательный момент, когда главный герой встречает своего честного брата, пережившего лагеря смерти (и ненадолго появляется настоящий Соломон Перель).

С тех пор у режиссера не было такого большого успеха, но она сделала особенно успешную карьеру, а актриса второго плана Джули Дельфи, которая предстает в образе красивой молодой женщины, которая любит нацистов и героя так же сильно, как ненавидит евреев, стала звездой. в годы, прошедшие с тех пор.Европа, Европа до сих пор остается прекрасным документом европейской истории середины двадцатого века.

6. Обнаженная (1993)

Одно из настоящих чудес современного британского кино — сценарист Майк Ли, человек, которого можно считать воплощением духа независимого кино. Хотя к 1990-м годам он уже довольно долго работал в британской киноиндустрии, это было десятилетие, когда он, казалось, действительно начал действовать.

Многие из его фильмов той эпохи заслужили бы место в таких списках, как этот, и глубина его творческих способностей поражает, когда он перешел от драмы «кухонная раковина», изображающих неудачные жизни и многие фильмы эпохи Тэтчер в Англии, на другие. Высококлассные предметы старины, никогда не теряющие правдоподобия, которое всегда было его главной визитной карточкой.

Выбранный фильм — один из самых честных … и тревожных. Джонни (Дэвид Тьюлис, в спектакле, который внес его в художественную карту), ну, ну, бездельник. У него нет работы, он не живет в определенном месте, совершает насилие, физическое, умственное и / или словесное, в отношении любого, кто имеет несчастье встретиться с ним, и ему удается использовать и оскорблять / отвергать удивительное количество женщин … и фильм покрывает только около одного дня!

Дело в том, что Джонни также кажется довольно умным и мог бы что-то сделать со своей жизнью, если бы ему была оказана какая-то значимая помощь. А так он мертвый груз, если не вред, для общества.

День, рассматриваемый в фильме, начинается с изнасилования и проходит через переживание украденной машины, чтобы найти давнюю и бескорыстную старую девушку с множеством неудачных остановок по пути (включая время с ночным сторожем, где Джонни извергает некоторые научные факты, которые заставляли многих в то время думать, что в новом тысячелетии надвигается межгалактический апокалипсис).

Этот фильм, возможно, был бы невыносим, ​​если бы не правдивость режиссера, нотки черного юмора и манера обращения с актерами, которая вместо этого превращает его в капсулу времени не столь прекрасного времени в истории Англии.

7. Синий / Белый / Красный (1993-1995)

Заглавные цвета трех фильмов в этой потрясающей трилогии — это цвета, используемые на флаге Соединенных Штатов … и, в отношении этих фильмов, Франции, где они символизируют свободу, равенство и братство. Так же, как и в своем незабываемом сериале «Декалог», Кристоф Кесьлёвский использует основные темы этих цветов как размышление о том, что эти концепции означают в современном мире. Однако вместо дидактического представления моралистических басен рассказы, содержащиеся в фильмах, глубоко человечны и проницательны.

В первом фильме, Блю, женщина (Жюльет Бинош, мастерски исполненная) остается бездетной и вдовой в автокатастрофе, но узнает, что столкновение с некоторыми разрушительными истинами позволит ей снова жить.

Во втором случае моральный человек (Збигнев Замачовски) остается ни с чем после дезертирства своей бессердечной жены (Джули Дельфи), пока его собственная жестокая схема не позволяет ему осуществить пустую месть.

В третьем юная модель (Ирен Джейкоб) обнаруживает, что ее жизнь пересекается с бывшим судьей (Жан-Луи Триганан) из-за травмы собаки, и их встреча приводит к ошеломляюще сложным эмоциональным ситуациям для обоих.

Как и в «Декалоге», истории и персонажи на короткое время пересекаются, прежде чем эпизод ближе к концу «Красного» удивительно связывает все вместе. Глядя на эти искусно созданные фильмы, роль режиссера-сценариста как, возможно, главного моралиста своего времени становится очевидной. Он не был моралистом, но мог замечать слабости других без ненависти и презрения и понимал, что иногда люди могут быть самыми суровыми судьями для себя.

Хотя у него были планы на подобную трилогию (в основном сценарий написан на момент его внезапной смерти), эти фильмы, его памятники, станут его финалом.Синий был признан, Белый считался относительно слабым звеном, Красный — шедевром, хотя, как всегда, Академия отказалась от награды за лучший иностранный фильм из-за конфликта, касающегося страны происхождения фильма, но фильм был признан в других категориях, включая режиссера. и написание номинаций для Кесьлевского. Это превратилось в достойную дань уважения кинематографисту, только начинающему восхождение к величию.

8 лучших французских культовых фильмов, ставящих «культ» во французскую культуру

Культовые фильмы перенесут вас в самое сердце культуры.

культовых французских фильмов показывают самые странные, странные части французского языка и страны, в которых на нем говорят.

Вы не получите этого из популярных фильмов или французского 101.

Особенно, когда грамматика становится жесткой, и вы просто хотите сдаться, проникновение в суть культуры — это именно то, что нужно, чтобы действительно продолжать.

Он сохранит причудливые, захватывающие, поразительные, удивительные и незабываемые вещи. Вы можете просто пристраститься к французскому.

Если вы изучали французский около двух или трех лет, вы меня понимаете.

Выделить время из учебы, чтобы должным образом восстановить свою страсть с помощью увлекательных и веселых французских культовых фильмов, — это действительно просто хорошее домашнее хозяйство.

Загрузить:
Эта запись в блоге доступна в виде удобного и портативного PDF-файла, который вы можете
можно взять куда угодно.
Щелкните здесь, чтобы получить копию. (Скачать)

Почему вы должны поместить «культ» во французскую культуру

Просмотр культовых французских фильмов — один из способов активизировать изучение языка. Фактически, любой толчок французской культуры может помочь, если он возбуждает ваше волнение, а французские культовые фильмы настолько глубоки, насколько вы можете погрузиться в кроличью нору, то есть культуру.

Культовые фильмы прославляют странные и удивительные — ладно, иногда просто странные — части каждой культуры. Если вы снова будете в восторге от французской культуры, тогда вы сможете с энтузиазмом продвигаться к своим целям изучения французского.

Если вы обнаружите, что любите изучать французский язык с помощью этих фильмов, FluentU добавит вам уникальных возможностей.

FluentU берет видео из реального мира — например, музыкальные видеоклипы, трейлеры к фильмам, новости и вдохновляющие выступления — и превращает их в индивидуальные уроки изучения языка.

Другие сайты используют контент по сценарию. FluentU использует естественный подход , который поможет вам со временем освоить французский язык и культуру. Вы выучите французский так, как на нем говорят реальные люди.

На FluentU есть множество отличных материалов, таких как интервью и веб-сериалы, как вы можете видеть здесь:

FluentU делает родные видео доступными благодаря интерактивным субтитрам.

Вы можете нажать на любое слово, чтобы мгновенно его найти. Каждое определение содержит примеры, которые помогут вам понять, как используется это слово.

Например, если вы нажмете на слово «круа», , вы увидите следующее:

Практикуйте и закрепляйте весь словарный запас, который вы выучили в данном видео, с помощью адаптивных тестов FluentU . Проведите пальцем влево или вправо, чтобы увидеть больше примеров для слова, которое вы изучаете, и сыграйте в мини-игры из динамических карточек, например «заполните поле».»

В процессе обучения FluentU отслеживает словарный запас, который вы изучаете, и использует эту информацию, чтобы дать вам 100% персонализированный опыт.

Вы получите видео-рекомендации, которые соответствуют вашим интересам и текущему уровню прогресса.

Начните использовать FluentU на веб-сайте со своего компьютера или планшета или, что еще лучше, загрузите приложение FluentU из магазинов iTunes или Google Play.

Учитывая легендарную любовь Франции к кино, есть множество культовых фильмов на выбор.Это происходит не из голливудского аналога Франции, а из его темных уголков.

«Voyage dans la lune» (Путешествие на Луну)

Найдите на: YouTube, Creative Commons

Это не только один из первых когда-либо снятых фильмов, но и можно с уверенностью сказать, что он не похож ни на что из того, что вы когда-либо видели. Это более странно, чем самые странные части «Волшебника из страны Оз», и тем не менее, в нем очень красиво рассказывается очень милая научно-фантастическая история о путешествии на Луну.

Конечно, это не лучший вариант для изучения языка, немого фильма и прочего, но он обязательно вызовет у вас интерес! И это относительно короткий фильм, так что считайте это своей разминкой.

Создатели этого фильма вдохновили многих голливудских кинематографистов того периода и представили новые техники. Этот фильм, созданный одним из первых новаторов Джорджем Мелиесом, доказывает, насколько сильно Франция приложила руку к созданию искусства кинопроизводства и доказала свою эффективность. Возможно, изучение французского поможет вам погрузиться в тайны творчества французской культуры.

«Трафик» (Трафик)

Найдите на: Amazon (проверить наличие)

Эта веселая, причудливая, физическая комедия о многих трудностях, с которыми может столкнуться один глупый человек в процессе получения автомобиля на автомобильный фестиваль, — одна из лучших от режиссера Жака Тати, который также играет главного героя.

Известный своими другими фильмами об этом же глупом главном герое, «Месье Юло», Тати обладает особым юмором.Американским зрителям юмор может показаться временами чрезмерным, а временами слишком тонким, но чем больше вы смотрите, тем более он становится «правильным».

Попытка почувствовать различные типы юмора в культуре во время изучения их языка определенно поможет вам встать на ноги при встрече с туземцами.

«Суфле» (Задыхаясь)

Найдите: DIRECTV

Этот фильм рассказывает историю французского гангстера и угонщика автомобилей и американки, которая не может решить, любит ли она его.

Этот фильм интересно смотреть, поскольку он нарушает все правила кинопроизводства. Удивительно, но нарушение правил, кажется, освежает историю, и сюжет остается динамично нетронутым, несмотря на скачки и прорыв «четвертой стены».

Режиссер Жан-Люк Годар — настоящая икона французского кино. В 60-е годы он был лидером французского движения «Новая волна», которое своими уникальными технологиями внесло новую жизнь в кинопроизводство во всем мире. Великолепные снимки Парижа побудят вас учиться немного усерднее, чтобы вы могли оправдать поездку.

«Les Quatre cent coups» («400 ударов»)

Найдите на: Criterion Collection, Netflix DVD

История мальчика, который специализируется на школьных вырезках и розыгрышах. Этот фильм расширит ваши базовые знания по истории Франции, поскольку действие происходит в очень специфический момент истории, время до культурных восстаний 60-х годов.

Если вы поклонник кино, режиссер Франсуа Трюффо порадует вас знаменитым финалом стоп-кадра, и, несмотря на это, это очень интересный фильм для всех, кто когда-либо вырос в любой стране.Тем не менее, это может просто облегчить боль роста, которую вы испытываете, когда пытаетесь научиться произносить некоторые из тех же жестких французских слов, с которыми борется маленький Антуан.

«L’annee derniere a Marienbad» (В прошлом году в Мариенбаде)

Найти на: Criterion Collection, Filmstruck (доступна бесплатная пробная версия)

Этот уникальный фильм своим причудливым «сюжетом» и неземной странностью завораживает и интригует. Два незнакомца встречаются в замке и задаются вопросом, встречались ли они раньше на курорте.По словам другого известного режиссера «Новой волны», Алена Рене, кинопроизводство приятно испытать, а сюжет продуман идеально, так что вызывает множество вопросов.

Хотя вы можете почувствовать вдохновение выучить больше французского из-за желания лучше понять этот, этот остается загадкой для большинства.

«Les diaboliques» (Diabolique)

Найдите: Criterion Collection

Триллер о женщине, которая соглашается убить своего мужа вместе с любовницей мужа.Вдохновленный фильмом Альфреда Хичкока «Психо », достаточно жуткий (с привидениями детей из французской школы-интерната), но все же больше похож на триллер, чем на ужасы, с поистине захватывающим сюжетом.

Франция любила Альберта Хичкока в свое время, как и все другие американские нуары и гангстерские фильмы 40-х и 50-х годов, и знакомство с этой более темной стороной вдохновленного американцами французского кино — важная часть сближения с французской культурой.

«Прекрасная и красивая» (Красавица и чудовище)

Найдите на: Amazon (проверьте наличие), Criterion Collection

Жан Кокто — мастер сочетания странного и прекрасного, и использовать этот талант в такой истории, как «Красавица и чудовище», было очень и очень хорошей идеей. Хотя он рассказывает сказку в основном так, как вы слышали раньше, он делает это с увлекательной демонстрацией спецэффектов старой школы, которые в значительной степени были изобретены режиссером.

Как типичная французская сказка, это прекрасный способ глубже заглянуть в корни этой культуры.

«Женщина Никита»

Найдите на: Amazon (проверить наличие)

Вот суровая, более темная сторона французского кино, но с увлекательным сюжетом, в котором фигурирует панк-наркоман, который попадает в тюрьму, чью смерть затем инсценирует правительство и которого в конечном итоге нанимают, чтобы помочь им бороться с преступностью.

Не говоря уже о некотором сексуальном напряжении между нашей главной героиней и парнем, который ее завербовал (ура). Она очень интригующий главный герой и обязательно даст вам почувствовать Францию ​​80-х и 90-х годов и покажет, как французское кинопроизводство остается актуальным.

Если вы почувствовали, что ваша страсть к французскому языку ослабевает, возможно, вам стоит приблизиться к французской культуре через просмотр загадочных культовых фильмов.

Подумайте об этом. Изучая французский язык, вы больше не просто скользите по поверхности, так что углубляйтесь и в свои культурные исследования.

Эти фильмы должны вдохновить вас на изучение языка, потому что они дают вам интересную часть, которая подтверждает долгие часы обучения.

Кроме того, иногда достаточно просто услышать французский, на котором говорят в хорошем фильме, чтобы изучающий язык завидовал актерам и был готов снова начать практиковаться.

Загрузить:
Эта запись в блоге доступна в виде удобного и портативного PDF-файла, который вы можете
можно взять куда угодно.
Щелкните здесь, чтобы получить копию.(Скачать)

Если вам понравился этот пост, что-то мне подсказывает, что вам понравится FluentU, лучший способ выучить французский с помощью реальных видео.

Испытайте французское погружение в онлайн!

Любимые французские фильмы десятилетия

Десятилетие 2010-х подошло к концу, оставив после себя невероятное французское и франкоязычное кино. Вот несколько игр, которые мы рекомендуем и которые в настоящее время доступны для просмотра через различные потоковые сервисы!

1. Atlantics , Мати Диоп (Netflix)

Atlantics рассказывает об Аде (Мейм Бинета Сане), которая сопротивляется предстоящему браку и ждет возвращения своей настоящей любви. Постоянные кадры волн Атлантического океана, разбивающихся о берега пляжей Дакара, завораживают, как и сверхъестественные элементы, которые начинают проявляться. Этот полнометражный дебют талантливого новичка из Франции и Сенегала Мати Диопа открылся на Нью-Йоркском кинофестивале прошлой осенью и был номинирован на премию Американской киноакадемии за лучший международный художественный фильм.

2. BPM Робин Кампилло (Хулу)

Кризис СПИДа 90-х годов был основным источником беспокойства по обе стороны Атлантики. BPM вращается вокруг истории парижского отделения ACT UP, политической группы, которая существует до сих пор и нацелена на улучшение жизни людей со СПИДом посредством прямых действий, медицинских исследований, лечения и защиты интересов. Собрания членов ЛГБТ-сообщества приводят к красивой истории любви, основанной на принятии и самопожертвовании. BPM был номинирован на несколько премий César Awards и получил пять наград, включая лучший фильм.

3. Тимбукту Абдеррахмана Сиссако (Канопи)

Абдеррахман Сиссако исследует темы глобализации и вытеснения во многих своих фильмах, и Тимбукту ничем не отличается. В этом выпуске 2014 года рассказывается о семье в Мали, живущей в соответствии со строгими религиозными законами. После сложной встречи с соседним фермером вопрос о правилах мог поставить все под угрозу. Timbuktu — это фильм, заставляющий задуматься, в котором философское и современное уравновешивается. Его рейтинг 99% на тухлых помидорах.

4. Holy Motors от Леоса Каракса (Канопи)

Holy Motors — фильм, полный театральной крайности. История следует за эксцентричным персонажем Оскаром (Дени Лаван), который рассказывает о своей причудливой парижской рутине и встречает ряд странных и почти невероятных моментов. Сюрреалистичный и веселый, фильм Каракса занял первое место в рейтинге Cahiers du cinéma лучших фильмов 2012 года .

5. Моя жизнь как кабачок Клод Баррас (Netflix)

Моя жизнь как кабачок , покадровая анимация, поистине завораживает. Жизнь молодого Кабачка меняется, когда он направляется в местный приют, где дети любопытны, а новые впечатления не за горами. Яркие цвета персонажей и их окружения намеренно сочетаются с более сложным эмоциональным содержанием, что делает My Life as a Zucchini идеальным сочетанием впечатлений.

6. Синий — самый теплый цвет Абдельлатифа Кечиче (Netflix)

Эта история любви была единогласно признана главным призом на Каннском кинофестивале 2013 года за реалистичную драму, в которой запечатлены отношения двух молодых людей. женщины. В The Yale Review писатель Крис Тейлор заявил, что «вместо того, чтобы ограждать своих молодых любовников в контактном зоопарке … Кечиче устраняет барьеры, которые отделяют нас от них».

7. Призраки Исмаэля Арно Деплешен (Хулу)

В этом фильме рассматриваются отношения и их врожденная сложность. После побега 21 год назад возвращается жена Исмаила. Ее новое появление действует как катализатор хаотического разрушения фасада нормальности, скреплявшего семью. Фильм вызывает воспоминания о прошлых персонажах из фильмографии Деплешена, в которой использованы темы ностальгии и воспоминаний о прошлом.

8. The Image Book Жан-Люка Годара (Kanopy)

Жан-Люк Годар известен своими постоянными попытками изобретать кино, и The Image Book не является исключением. Действуя больше как коллаж художественных мыслей, этот интуитивный взгляд на историю кино фокусируется на игнорировании мировых событий и ответственности за мир, который сейчас перенасыщен возможностью захвата движущихся изображений. Смешанные отзывы доказывают, что Годар намеренно пытается завязать разговор, и этот фильм — отличный способ разжечь глубоко философский разговор о фильмах.

9. High Life Клэр Дени (Хулу)

В то время как большинство фильмов Клэр Дени было снято во Франции, High Life — ее первая полнометражная работа, завершенная в Соединенных Штатах.Этот научно-фантастический рассказ ужасов поражает воображение и развлекает, заставляя зрителей мыслить нестандартно, как избегали другие фильмы, связанные с космосом, последних нескольких лет. Появления Роберта Паттинсона и Жюльетт Бинош добавляют фильму уникальности, делая High Life уникальным кинематографическим опытом.

10. Портрет дамы в огне Селин Скиамма (в настоящее время в кинотеатрах ограниченный выпуск, по всей стране 14 февраля)

Эта потрясающая работа Селин Скиамма того периода была предметом критики с самого начала. дебют на Каннском кинофестивале в прошлом году. Портрет дамы в огне — это тонкий, но смелый романтический рассказ, проливающий свет на проблемы, с которыми женщины сталкивались в конце восемнадцатого века. Визуальные эффекты будут преследовать зрителя, а кинематография дополняет сюжет, который доведен до совершенства Ноэми Мерлан и Адель Хенель.

Полный список всех французских фильмов на Netflix