Смотреть французские фильмы мелодрамы онлайн бесплатно, лучшие французские фильмы мелодрамы без регистрации в хорошем качестве
Французские мелодрамы
Исторически так сложилось, что Франция, в понимании большого количества людей, это страна любви, нежности и романтики, Париж – столица всех влюбленных и один из самых посещаемых городов на период медового месяца. Именно поэтому совсем не удивительно, что все французское кино, а в особенности французские мелодрамы – это всегда очень чувственный и удивительный сюжет, оригинальные истории героев и непредсказуемые финалы. Кинокартины наполнены множеством изысканных деталей, а их герои имеют сложные, но очень занимательные характеры и судьбы.
Французские мелодрамы кардинально отличаются от более известных всем зрителям американских, русских и канадских фильмов. Да, бывает так, что понять французское кино не всегда легко и просто. Но ценители высокого искусства кинематографа всегда будут превозносить его над фильмами других стран-производителей. Ведь именно французская мелодрама наполнена не только любовными переживаниями и романтическими приключениями, но она таит в себе тонкий ненавязчивый французский юмор, пленит зрителя шармом и великолепием Парижа и других удивительных городов, манит завораживающей игрой актеров.
Смотреть лучшие французские мелодрамы можно как в компании любимого человека, так и с большим количеством друзей или же вообще в одиночестве за чашкой кофе. В любом случае зритель получит колоссальное эстетическое удовольствие от выбранного фильма, поднимет свое настроение благодаря изящному французскому юмору, узнает много нового в психологии отношений между мужчиной и женщиной, а главное – благодаря французской мелодраме задумается о любви, о нежности и чувственности.
И пусть многие мужчины утверждают, что мелодрама – это «слезливое» женское кино. Но большинство тех, кто знаком именно с французской мелодрамой, изменят свое мнение раз и навсегда. Любой зритель, независимо от пола и возраста, не сможет устоять перед шармом французской любовной истории, а тем более – перед утонченными сценами французской эротики (хотя нельзя сказать, что таких эпизодов много, ведь режиссеры больше внимания уделяют именно чувствам и переживаниям героев). В любое удобное время зритель сможет смотреть французские мелодрамы благодаря большим их базам в сети Интернет.
Кинотеатр Пионер » Фестиваль «Французские каникулы» 2021
Французский институт при Посольстве Франции в России и кинотеатр Пионер представляют ежегодный фестиваль «Французские каникулы». В этом году фестиваль будет проходить на двух площадках — в Пионере на Кутузовском и в Москино Музеон под открытым небом с 13 июля по 1 августа. «Французские каникулы» традиционно радуют зрителей лучшими новинками французского жанрового кино, ранее не выходившими в прокат в России. В программу этого года вошли комедии, мелодрамы и драмы, популярные у себя на родине, а также отмеченные на международных кинофестивалях. Впервые на фестивале будет представлена специальная программа для детей и подростков — молодые зрители смогут познакомиться с новинками французской анимации, признанной одной из лучших в мире.
Откроет фестиваль комедийная мелодрама о путешествии по югу Франции «Ослик, любовник и я» с обладательницей премии «Сезар» Лор Калами. Летнее настроение фестиваля продолжит комедия «Тайна Сен-Тропе» о незадачливом детективе, пытающемся расследовать убийство среди богачей-курортников. В мелодраме «Стейк от кутюр» редактор модного журнала пытается справиться с семейным бизнесом — мясной лавкой, а комедия для всей семьи «Махнемся телами» рассказывает, как наконец достичь взаимопонимания с самыми несносными родственниками.
В программе фестиваля также фильм «Сын» — триумфатор программы «Горизонты» Венецианского кинофестиваля о трагедии, катастрофически изменившей жизнь семьи. А триллер «Три дня и жизнь» расскажет о страшных событиях в деревушке на севере Франции. В драме «Марго» главная героиня в исполнении Эммануэль Беар после смерти мужа пытается найти новую причину жить. Романтическая фантазия «Влюбленный Ван Гог», созданная в традициях изящных богемных комедий Вуди Аллена во славу искусства, любви и путешествий во времени, будет показана под открытым небом.
Программу фестиваля для детей и подростков откроет «Знаменитое вторжение медведей на Сицилию» — остроумный анимационный фильм, основанный на популярной книге Дино Буццати, который вошел в программу секции «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля 2019 года, а также был показан в конкурсной программе Международного фестиваля анимационного кино в Анси. Закроет программу и фестиваль мультфильм «Джек и механическое сердце» — волшебная сказка о том, как любовь побеждает время.
ПРОГРАММА И РАСПИСАНИЕ:
ОСЛИК, ЛЮБОВНИК И Я | Antoinette dans les Cévennes (16+) Пионер, 13 июля Комедия. Франция Режиссер: Каролин Виняль
ВЛЮБЛЕННЫЙ ВАН ГОГ | Van Gogh in Love (16+) Выбор редакции Marie Claire Москино Музеон, 14 июля Комедия. Франция Режиссер: Жан Люк Аяш
СЫН | Bik Eneich: Un fils (16+) Пионер, 17 июля Драма, Тунис, Франция Режиссер: Мехди Барсуаи
ТАЙНА СЕН-ТРОПЕ | Mystère à Saint-Tropez (12+) Выбор редакции Marie Claire Москино Музеон, 20 июля Комедия. Франция Режиссер: Николя Бенаму
МАРГО | L’Étreinte (18+) Выбор редакции Marie Claire Москино Музеон, 21 июля Драма. Франция Режиссер: Людовик Бержери
ТРИ ДНЯ И ЖИЗНЬ | Trois jours et une vie (16+) Пионер, 24 июля Триллер, драма. Франция, Бельгия Режиссер: Николя Бухриф
ЗНАМЕНИТОЕ ВТОРЖЕНИЕ МЕДВЕДЕЙ НА СИЦИЛИЮ | La fameuse invasion des ours en Sicile (6+) Пионер, 25 июля Анимационный. Франция, Италия Режиссер: Лоренцо Маттотти
МАХНЕМСЯ ТЕЛАМИ | Le sens de la famille (16+) Москино Музеон, 27 июля Комедия. Франция Режиссер: Жан-Патрик Бенес
СТЕЙК ОТ КУТЮР | Tendre et saignant (16+) Москино Музеон, 28 июля Мелодрама, комедия. Франция, Бельгия Режиссер: Кристофер Томпсон
ДЖЕК И МЕХАНИЧЕСКОЕ СЕРДЦЕ | Jack et la Mécanique du cœur (16+) Пионер, 1 августа Анимационный. Франция, Бельгия Режиссер: Матиас Малзье
10 культовых французских фильмов, которые должен посмотреть каждый
«Дети райка», 1945
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Действие картины разворачивается в Париже 20-30-х XIX века. Это обширный рассказ о безответной любви, тайных романах, ревности и страсти в мире актеров, преступников и аристократов.
«На последнем дыхании», 1960
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Дебютный полнометражный фильм Жан-Люка Годара. Одна из первых и наиболее характерных картин «французской новой волны».
«Женщина есть женщина», 1961
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Очередной киношедевр Жан-Люка Годара. Оригинальную музыку к фильму написал легендарный Мишель Легран.
«Жюль и Джим», 1962
Третий по счёту полнометражный фильм французского режиссера Франсуа Трюффо. Звуковая дорожка, сочиненная к фильму Жоржем Делерю, была названа журналом Time одной из десяти лучших в истории кинематографа.
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
«Презрение», 1963
Кинофильм Жан-Люка Годара, снятый в Италии по мотивам романа Альберто Моравиа. В главной роли — Брижит Бардо.
«Дневная красавица», 1967
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Один из первых фильмов с участием гранд-дамы французского кино – Катрин Денев.
«Амели», 2001
Фильм с Одри Тоту в главной роли занял второе место в списке «100 лучших фильмов мирового кинематографа не на английском языке», составленном в 2010 году журналом Empire.
«Скафандр и бабочка», 2007
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Фильм основан на реальных событиях и рассказывает о 43-летнем редакторе глянцевого журнала Жан-Доминике Боби, перенесшем сильнейший инсульт, в результате которого он был полностью парализован.
«Артист», 2011
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Черно-белый художественный фильм французского режиссера Мишеля Хазанавичуса, снятый в 2011 году в стилистике немого кино. Картина получила 10 номинаций на премию «Оскар».
«Жизнь Адель», 2013
Французская мелодрама режиссера Абделатифа Кешиша с Леа Сейду в главной роли, основанная на графическом романе Жюли Маро «Синий — самый теплый цвет». Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» 66-го Каннского кинофестиваля.
Ростов-на-Дону » Неделя французского кино 2020
С 19 по 25 ноября у нас есть возможность погрузиться в современный французский кинематограф и увидеть замечательные картины, получившие призы на престижных мировых кинофестивалях! На французском языке с русскими субтитрами
Билеты только на сайте Дома кино: https://domkinorostov.ru/ Так как количество мест сокращено до 40% от зала, рекомендуем приобретать билеты заранее.
Режиссер: Алекс Лютц («Талант моих друзей») В главных ролях: Алекс Лютц («Агент 117: миссия в Рио», «Киллер поневоле», «Афера доктора Нока»), Паскаль Арбийо («Маленькие секреты», «Искусство любить»), Элоди Буше («Тур де шанс», «Любовь и прочий зоопарк», «Воображаемая жизнь ангелов»).
Молодой журналист Готье узнает от своей матери о том, что является незаконным сыном французского эстрадного певца Ги Жаме, расцвет карьеры которого пришелся на 60 — 90-е годы. Ги собирается выпустить альбом знаменитых песен и отправиться на гастроли. Готье решает сопровождать его и снимать на камеру повседневную жизнь артиста, его выступления в провинциальных городах. Готье хочет сделать документальный фильм о нем.
Фильм закрытия Международной недели критики на Каннском фестивале в 2018 году. Премия «Сезар» 2019 года – Победитель (2): Лучший актер (Алекс Лютц), Лучшая музыка к фильму. Номинации (4): Лучший фильм, Лучшая режиссерская работа, Лучший оригинальный сценарий, Лучший звук. Премия «Люмьер» 2019 года – Победитель (2): Лучший актер (Алекс Лютц), Лучшая музыка. Номинации (1): Лучший фильм.
20 ноября (пятница) в 19:00
«В добрые руки»/ «Pupille», (12+) драма (2018), 01:50
Тео был нежеланным ребенком для своей родной матери. Работники социальной службы делают все возможное, чтобы найти для него идеальных родителей.
Премия «Сезар» 2019 года – Номинации (6): Лучший фильм, Лучшая режиссерская работа, Лучший актер (Жиль Леллуш), Лучшая актриса (Садрин Киберлэн, Элоди Буше), Лучшая музыка к фильму, Лучший оригинальный сценарий. Премия «Люмьер» 2019 года – Победитель (1): Лучшая актриса (Элоди Буше). Номинации (1): Лучший фильм, Лучшая режиссерская работа, Лучший сценарий. Фильм закрытия Фестиваля франкофонного кино в Ангулеме в 2018 году.
В бретонской библиотеке среди книг неизвестных авторов, отвергнутых всеми издательствами, редактор обнаруживает рукопись невероятного романа. Она решает немедленно его опубликовать, и книга становится бестселлером. Но автор романа, производитель пиццы Анри Пик из Бретани, умерший два года назад, по словам его вдовы никогда не написал бы ничего, кроме списка покупок. Убежденный в обмане известный литературный критик решает провести собственное расследование.
Фильм снят по одноименному роману Дэвида Фонкиноса – лауреата Гонкуровской премии. Участник Кинофестиваля в Рюэй-Мальмезоне 2019 года Премия «Globes de cristal» 2020 – Номинации (2): Лучший актер (Фабрис Лукини), Лучшая актриса (Камилль Коттен).
На картине обитают три три вида персонажей: окончательно дорисованные; те, которым не хватает двух-трех цветов и те, что по загадочным причинам существуют лишь в виде набросков. Поэтому в сказочном мире устанавливается определенная иерархия, в которой красочные персонажи считают себя более продвинутыми, чем бесцветные. Постепенно противостояние между дорисованными героями полотна и набросками становится невыносимым. И тогда героиня мультфильма «Картина», маленькая Лола, отправляется на поиски художника, чтобы попросить его о помощи.
Фестиваль франкофонных фильмов «Тюбинген – Штутдгарт» 2012. Победитель (1): Лучшая музыка к фильму. Международный фестиваль анимационных фильмов в Анси 2012. Номинации (3): Кристалл за полный метр, Особое упоминание, Приз зрительских симпатий. Премия «Сезар» 2012. Номинация (1): Лучший анимационный фильм
Режиссер: Мари-Софи Шамбон В ролях: Лор Дюшен, Анжель Метцген, Полин Серис, Филипп Реббо
У шестнадцатилетней Лоис есть одна заветная мечта с детства: стать космонавтом и улететь подальше от Земли, где она чувствует себя совершенно чужой. Но несмотря на ее блестящие успехи в математике и физике, есть одна маленькая проблема: Лоис весит 100 килограммов… И у нее ноль шансов избавиться от этой досадной наследственности. Потеряв всякую надежду, Лоис знакомится с Амели, Станна и Жюстин, такими же потерянными подростками, которые готовы на все, чтобы отправиться с ней в космос.
«Мой первый фестиваль» 2019 – Приз зрительских симпатий
Накануне давно ожидаемого выхода на пенсию незадачливый комиссар полиции сталкивается с дерзким похищением картины. Элегантность совершенного преступления вынуждает его начать расследование.
Режиссерский дебют. В главной роли Сванн Арло – дважды обладатель премии «Сезар» за лучшую мужскую роль и за лучшую мужскую роль второго плана.
25 ноября (среда) в 19:00
«Школьная жизнь»/ «La vie scolaire», (16+) трагикомедия (2019), 01:51
Режиссер: Мехди Идир, Гран Кор Маляд В главных ролях: Зита Анро, Лиам Пьеррон, Софьян Герраб
Самия — молодой консультант по вопросам образования. Только что приехавшая с юга Франции, она устраивается в трудную среднюю школу в пригороде Парижа. Она увлечена работой, и ей предстоит с помощью коллег сделать всё возможное, чтобы поселить в головах детей надежду, что возможно более светлое будущее, чем они представляют себе.
Премия «Сезар» 2020 года – Номинация (1): Самый многообещающий актер (Лиам Пьеррон). Премия «Globes de cristal» 2020 года – Номинации (2): Лучший комедийный фильм, Лучшая актриса (Зита Анро). Участник Фестиваля франкофонного кино в Ангулеме в 2019 году.
V Фестиваль французского кино «LE CINEMA FRANÇAIS»
9 октября, стартует V Фестиваль французского кино «LE CINEMA FRANÇAIS». Открывает фестиваль гала-премьера фильма «Основано на реальных событиях» Романа Полански. Картину зрителям лично представит актер фильма Венсан Перес. Мировая премьера психологического триллера «Основано на реальных событиях» состоялась на 70-м Каннском кинофестивале вне конкурса. Писательница, которую играет Эммануэль Сенье, впадает в депрессию после выпуска своего бестселлера. Кажется, все налаживается, когда в ее жизни появляется молодая поклонница, в исполнении Евы Грин. Но, со временем, становится понятно, что девушка не так проста.
V Фестиваль французского кино «LE CINEMA FRANÇAIS» пройдет с 9 по 14 октября в кинотеатрах Объединенной сети «Синема Парк» и «Формула Кино» в Москве и в 15 городах России (Уфа, Екатеринбург, Саратов, Калининград, Тюмень, Белгород, Воронеж, Ульяновск, Н.Новгород, Пермь, Ставрополь, Мурманск, Новосибирск, Краснодар).
В рамках фестиваля пройдут премьерные показы лучших французских фильмов этого сезона.
Большинство фильмов будут демонстрироваться на языке оригинала с русскими субтитрами.
Подробное расписание и билеты на сайте: https://kinoteatr.ru/event/france-festival/
ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ
ОСНОВАНО НА РЕАЛЬНЫХ СОБЫТИЯХ / D’APRES UNE HISTOIRE VRAIE
Франция, Бельгия, Польша, 2017
Жанр: Триллер, драма Режиссер: Роман Полански Сценарий: Оливье Ассайас, Роман Полански (по роману Дельфин де Виган) Оператор: Павел Эдельман Композитор: Александр Деспла В ролях: Эммануэль Сенье, Ева Грин, Венсан Перес, Доминик Пинон и др. Продолжительность: 110 мин.
Дельфин де Виган написала очень трогательный роман о своей матери, ставший бестселлером. Измученную фанатами и терзаемую горькими воспоминаниями Дельфин бомбардируют анонимками, обвиняющими ее в том, что она пожертвовала собственной семьей. Писательница в творческом кризисе, ее парализует сама мысль о том, чтобы начать писать снова.
В этот сложный жизненный момент Дельфин встречает юную, очаровательную и эрудированную Элль. Она как никто другой понимает Дельфин. Писательница проникается к Элль симпатией, доверяется и открывается ей. Насколько далеко зайдет Элль, переехав в квартиру Дельфин? Она появилась, чтобы заполнить пустоту или чтобы опустошить? Подарит ли она Дельфин глоток свежего воздуха или украдет ее жизнь?..
Награды и фестивали: Международный Каннский кинофестиваль-2017
ЭКСТАЗ / CLIMAX
Франция, 2018 Жанр: Мюзикл, ужасы, драма Режиссер: Гаспар Ноэ В ролях: София Бутелла, Шарлин Темпл и др. Продолжительность: 95 мин.
Рождение и смерть – невероятный опыт, а жизнь – ускользающее наслаждение. Выпускники академии современного танца решают устроить прощальную вечеринку. Однако таинственным образом под нарастающий ритм музыки их всех охватывает эйфория, которой невозможно сопротивляться. Теперь балом правит зловещий хаос и спасение можно найти, только отдав свою душу танцу. Для одних эта ночь обернется суровым испытанием, а другие познают настоящий экстаз…
Награды и фестивали: Международный Каннский кинофестиваль-2018
ПАДЕНИЕ АМЕРИКАНСКОЙ ИМПЕРИИ / LA CHUTE DE L’EMPIRE AMERICAIN
Канада, 2018 Жанр: Комедия Режиссер: Дени Аркан В ролях: Александр Ландри, Марипьер Морен, Реми Жирар, Луи Мориссетт и др. Продолжительность: 128 мин.
Остроумная и саркастическая авантюрная комедия о власти денег от классика канадского кино Дени Аркана.
Скромняга Пьер-Поль, защитивший докторскую степень по философии, никак не преуспеет в жизни. Чтобы свести концы с концами, он вынужден подрабатывать курьером. В один прекрасный день, доставляя очередную посылку, он первым прибывает на место преступления, и становится обладателем миллионного куша. Деньги хоть и «грязные», но искушение решить все житейские проблемы тоже велико. Пока герой стоит перед выбором, вернуть или присвоить огромную сумму наличных, по его пятам ходят бандиты, а полиция не спускает с него глаз. Чтобы выпутаться из передряги, интеллектуал Пьер-Поль заводит дружбу с маргинальной парочкой…
Награды и фестивали: Международный кинофестиваль в Торонто-2018
Гаспар долгое время не поддерживал связь со своей семьёй. И вот теперь ему снова предстоит вернуться в родной город, чтобы поздравить отца с очередным свадебным торжеством. Пригласив на роль герл-френд эксцентричную знакомую, Гаспар отправляется назад в детство — в отчий дом, где его с распростертыми объятиями ждут бабник-отец, зануда брат и красавица сестра.
Награды и фестивали: Московский Международный Кинофестиваль-2018
МНЕ ПО КАЙФУ / I FEEL GOOD
Франция, 2018
Жанр: Комедия
Режиссеры: Гюстав Керверн, Бенуа Делепин
В ролях: Жан Дюжарден, Иоланда Моро, Жан-Бенуа Югё и др.
Продолжительность: 103 мин.
Жаку скоро 50, но вместо приземлённых занятий и работы от заката до рассвета (как делают все его знакомые и родные) он одержим идеей разбогатеть, причём серьёзно и по-быстрому. И его совершенно не смущает тот факт, что пока всё, что у него есть, – это кипенно-белый халат и тапочки.
ЧЕРНАЯ ПОЛОСА / FLEUVE NOIR
Франция, 2018
Жанр: Триллер
Режиссер: Эрик Зонка
В ролях: Венсан Кассель, Ромен Дюрис, Сандрин Киберлэн, Шарль Берлинг и др. Продолжительность: 113 мин.
Захватывающий фильм-нуар в стиле «Исчезнувшей» и «Девушки в тумане».
Комиссар Франсуа Висконти, видавший виды полицейский, расследует, на первый взгляд, рутинное дело, связанное с исчезновением подростка. Уже сутки от Дани Арно никаких вестей. Поссорился с родителями? Сбежал? Связался с плохой компанией? Комиссар перебирает версии одну за другой, но все большее подозрение у него вызывает школьный учитель Ян Белель. Тот настойчиво предлагает полицейскому свою помощь в поисках, но при этом, очевидно, что-то недоговаривает. Кажется, и убитой горем матери Дани, и испуганному отцу есть что скрывать. Время идет, но никаких следов мальчика нет, и шансов найти его живым все меньше и меньше…
ЗУБЫ, ПИСАТЬ И В ПОСТЕЛЬ / LES DENTS, PIPI ET AU LIT
Франция, 2018
Жанр: Комедия
Режиссер: Эммануэль Жилибер
В ролях: Луиз Бургуан, Арно Дюкре и др.
Продолжительность: 105 мин.
Антуан — убеждённый холостяк, соблазнитель и любитель вечеринок. Он живёт в роскошных парижских апартаментах со своим приятелем Томасом. Когда Томас переезжает в Лос-Анджелес, он находит Антуану нового сожителя на замену: «Жанна, рост 170 см, голубые глаза». Описание внешности выглядит весьма соблазнительным, вот только Антуан никак не мог предположить, что обаятельная Жанна приедет не одна. С ней окажутся восьмилетний Тео и пятилетняя Лу. Вовсе не собиравшемуся становиться отцом Антуану придётся испытать на себе все «прелести» семейной жизни…
ЛУКАС / LUKAS
Франция, 2018
Жанр: боевик, экшн Режиссер: Жюльен Леклерк
В ролях: Жан-Клод Ван Дамм, Кевин Дженссенс, Кевин Ван Доорслаер и др.
Продолжительность: 82 мин.
На что вы готовы ради дочери? Герой Жан-Клод Ван Дамма пойдет на сделку со спец-службами, похитит босса мафии, уничтожит нарко-картель, чтобы его малютке никто не угрожал.
20 лучших французских фильмов всех времен
Список из 20 лучших французских фильмов на все времена о любви и не только. Первая часть топа для тех, кто так и не успел посмотреть «Амели» и всё ещё не знает, зачем нужен мультипаспорт. Эти картины царствуют во всех подборках и имеют заоблачные рейтинги. Отложите в сторону дела, купите круассаны и включайте кино!
Пятый элемент
Дата премьеры в России: 27 сентября 1997 года Производство: Франция Жанр: фантастика, боевик, триллер, комедия В ролях: Брюс Уиллис, Милла Йовович, Гари Олдман, Иэн Холм, Крис Такер, Люк Перри, Брайон Джеймс Режиссёр: Люк Бессон («Леон», «Никита») КиноПоиск: 8.1 IMDb: 7.7
Награды:
Британская академия (1998): визуальные эффекты
Сезар (1998): лучший режиссер, оператор, декорации
Наступило далёкое-далёкое будущее. То самое с летающими машинами, небоскрёбами безумных форм, пришельцами, огромными пушками и странной одеждой.
Объявилось некое Абсолютное Зло, миру грозит полное уничтожение, как и каждые пять тысяч лет. Спасти всех можно, только объединив четыре элемента вокруг пятого — живого существа. Кто же это сделает? Специально обученные люди? Нет, обычный таксист Корбен Даллас. Ну ладно, не совсем обычный. Таксист с военным прошлым. Обязательства по спасению мира сваливаются прямо на капот его автомобиля вместе с загадочной красавицей Лилумин’Ай Лекат’Ариба Ламинач’Ай Экбат Дэ Сэб’Ат, а для друзей Лилу. А дальше проблемы растут как снежный ком. Корбен с девушкой попадают из одной передряги в другую и всеми силами стараются спасти мир.
Трейлер:
Леон
Дата премьеры в мире: 14 сентября 1994 года Производство: Франция, США Жанр: боевик, триллер, драма, криминал В ролях: Жан Рено, Натали Портман, Гари Олдман Режиссёр: Люк Бессон КиноПоиск: 8. 7 IMDb: 8.5
Один из самых популярных фильмов Люка Бессона, сценарий к которому был написан всего за месяц между картинами «Никита» и «Пятый элемент». История о киллере по имени Леон, у которого из близких был только комнатный цветок, пока в его жизни не появилась девочка, которую он спас.
Трейлер:
Амели
Дата премьеры: 20 сентября 2001 года Производство: Франция, Германия Жанр: мелодрама, комедия В ролях: Одри Тоту, Матьё Кассовиц, Рюфюс, Лорелла Кравотта, Серж Мерлен Режиссёр: Жан-Пьер Жёне КиноПоиск: 8.0 IMDb: 8.3
Награды в области»Лучших»:
Британская академия (2002): оригинальный сценарий, работа художника-постановщика
Сезар (2002): фильм, режиссер, саундтрек, декорации
Гойя (2002): европейский фильм
Европейская киноакадемия (2001): фильм, режиссёр, операторская работа, приз зрительских симпатий
Карловы Вары (2001): хрустальный глобус
Золотой орёл (2003): зарубежный фильм в российском прокате
Милая и немного странная девушка Амели живёт в Париже и работает в кафе. Однажды она совершенно случайно находит у себя в квартире старые детские игрушки и возвращает их владельцу. Видя радость незнакомца, девушка решает отныне делать жизнь окружающих чуточку приятнее.
Лента волшебная и красивая во всём: от сюжета и операторской работы, до музыки и цветовой гаммы. Налейте вечером выходного дня чашечку какао, укутайтесь в плед и любуйтесь добротой.
Трейлер:
Такси
Дата премьеры в России: 23 октября 1998 года Производство: Франция Жанр: боевик, комедия, криминал В ролях: Сами Насери, Фредерик Дифенталь, Марион Котийяр, Эмма Сьоберг, Бернар Фарси Режиссёр: Жерар Пирес КиноПоиск: 7.9 IMDb: 7.0
Награды:
Сезар (1999): звук, монтаж
Фильм, который хочется смотреть, даже если он в сотый раз идёт по ТВ. Даниэль лихач-таксист, который может довести клиента до места быстрее всех своих коллег, но и нарушив массу законов.
Эмильен скромный, неуклюжий полицейский, который мечтает себя проявить, но ему вечно не везёт на службе и в любви. Обстоятельства сталкивают этих ребят. Теперь они вместе охотятся за бандой грабителей «Мерседес».
Простой сюжет, хороший юмор, лёгкие и живые диалоги, обаятельные актёры, отличный саундтрек — всё это про «Такси». А какие кадры Марселя можно увидеть в ленте!
Трейлер:
1+1
Дата премьеры в России: 26 апреля 2012 года Производство: Франция Жанр: драма, комедия, биография В ролях: Франсуа Клюзе, Омар Си, Анн Ле Ни Одри Флеро, Жозефин де Мо, Клотильд Молле Режиссёр: Оливье Накаш («Особенные»), Эрик Толедано КиноПоиск: 8. 8 IMDb: 8.5
Награды в области»Лучшие»:
Жорж (2013): зарубежная комедия, драма
Гойя (2013): европейский фильм
Сезар (2012): актер (Омар Си)
В одной из самых успешных картин 2010-х нет супергероев, обнажёнки, вечной любви, перестрелок и умопомрачительных спецэффектов. Это добрый фильм о дружбе двух настолько разных людей, что их история кажется практически невозможной.
Богатый аристократ Филипп прикован к инвалидному креслу и ищет помощника. Среди идеальных кандидатов с безграничным опытом и множеством образований оказался недавно отсидевший Дрисс. Он просто хочет подписанный отказ, чтобы получать пособие по безработице и на спор соглашается примерить на себя роль компаньона для инвалида. Постепенно Филипп и Дрисс становятся друзьями и спасают друг друга от одиночества.
Сюжет основан на реальных событиях, оттого трогает ещё больше. Оригинальное название фильма — «Неприкасаемые», и оно отлично отражает суть картины.
Трейлер:
Париж, я люблю тебя
Дата премьеры в России: 30 ноября 2006 года Производство: Франция, Германия, Лихтенштейн, Швейцария Жанр: мелодрама, комедия В ролях: Фанни Ардан, Джули Батай, Лейла Бехти, Стив Бушеми, Серджо Кастеллитто, Уиллем Дефо, Жерар Депардье, Элайджа Вуд, Натали Портман и многие-многие другие Режиссёр: Оливье Ассайас, Фредерик Обюртен, Эммануэль Бенбии и другие КиноПоиск: 7.6 IMDb: 7.2
Награды:
Жорж (2007): лучший низкобюджетный/артхаусный фильм
Признания в любви прекрасному городу от 18 режиссёров, собранные в одной ленте. Это короткие (буквально на 5 минут) зарисовки из разных районов Парижа. Что можно увидеть в этой картине? Новеллы о любви с первого взгляда, родственных душах, семье, детях, взрослых, мимах, вампирах, подростках, болезнях, предрассудках, печали, счастье, о восхитительном городе, который объединяет всех героев.
В любой момент можно поставить фильм на паузу, ведь общего сюжета в картине нет, но останавливаться почему-то не хочется.
Трейлер:
Артист
Дата премьеры в России: 14 февраля 2012 года Производство: Франция, Бельгия Жанр: драма, мелодрама, комедия В ролях: Жан Дюжарден, Беренис Бежо, Джон Гудман, Джеймс Кромуэлл, Пенелопа Энн Миллер Режиссёр: Мишель Хазанавичус КиноПоиск: 7.9 IMDb: 7. 9
Награды в области»Лучшие»:
Оскар (2012): фильм, мужская роль (Жан Дюжарден), режиссёр, костюмы, саундтрек
Золотой глобус (2012): фильм, мужская роль (Жан Дюжарден), саундтрек
Золотой орел (2013): зарубежный фильм в российском прокате
Британская академия (2012): фильм, мужская роль (Жан Дюжарден), режиссёр, оригинальный сценарий, работа оператора, костюмы, саундтрек
Сезар (2012): фильм, актриса (Беренис Бежо), режиссёр, работа оператора, саундтрек, декорации
Гойя (2012): европейский фильм
Премия Гильдии актеров (2012): мужская роль (Жан Дюжарден)
Каннский кинофестиваль (2011): мужская роль (Жан Дюжарден)
Европейская киноакадемия (2011): композитор (Людовик Бурс)
Сан-Себастьян (2011): приз зрительских симпатий
Романтическая лента, которая возвращает зрителя в начало двадцатого века к истокам Голливуда. Артист Джордж Валентайн — настоящий гений немого кино. Премьеры фильмов с ним проходят ярко, шумно, с множеством журналистов и поклонников. На одном из таких событий он сталкивается с незнакомкой и помогает ей начать карьеру.
А время идёт и на смену тишине в фильмах уже спешит звук. Нужно либо подстроиться, либо уйти, но консервативный Валентайн верит в немое кино.
«Артист» — чёрно-белая лента, снятая без слов, но понять происходящее это ничуть не помешает. А после просмотра точно захочется включить классику с Чарли Чаплином.
Несколько представителей великолепной классики французского кино.
Трейлер:
Игрушка
Дата премьеры в мире: 8 декабря 1976 года Производство: Франция Жанр: драма, комедия В ролях: Пьер Ришар, Мишель Буке, Фабрис Греко, Жак Франсуа, Даниэль Секкальди, Шарль Жерар, Мишель Омон Режиссёр: Франсис Вебер («Беглецы», «Папаши») КиноПоиск: 8. 0 IMDb: 7.5
Журналист Франсуа Перрен без работы уже 17 месяцев и 6 дней. Когда ему предлагают должность в газете, он тут же хватается за возможность и отправляется писать статью о магазине игрушек.
Там бедолагу видит богатенький мальчик, сын владельца и газеты, где теперь трудится Перрен. Ребёнок решает, что его новой игрушкой должен сам стать журналист. Конечно, сначала Франсуа в ужасе от этой затеи, но он нуждается в деньгах, поэтому соглашается.
Так взрослый мужчина становится живой игрушкой мальчика, а постепенно и его единственным другом.
Зрителю предстоит понять, чего здесь больше комедии или трагедии.
Трейлер:
Невезучие
Дата премьеры в мире: 9 декабря 1981 года Производство: Франция, Мексика, Мальта Жанр: комедия, криминал, приключения В ролях: Пьер Ришар, Жерар Депардье, Педро Армендарис мл. , Коринн Шарби, Марица Оливарес, Андре Валарди, Хорхе Луке Режиссёр: Франсис Вебер КиноПоиск: 7.9 IMDb: 7.4
Комедия о человеке, которому просто жутко не везёт. Он точно врежется в прозрачную дверь, найдёт зыбучие пески там, где их в помине не было, подожжёт галстук и сядет на единственный во всём помещении сломанный стул. Думаете, он очень несчастен? Отнюдь. Герой этой ленты смирился со своими странностями и смотрит на мир с завидным оптимизмом. Его вместе с частным детективом отправляют на поиски такой же невезучей девушки. Ведь только один неудачник сможет точно повторить все ошибки другого и выйти на его след.
Первый совместный фильм великолепного комедийного дуэта Ришара и Депардье.
Трейлер:
Фантомас
Дата премьеры в мире: 4 ноября 1964 года Производство: Франция, Италия Жанр: комедия, криминал, приключения В ролях: Жан Маре, Луи де Фюнес, Милен Демонжо, Жак Динам, Робер Дальбан, Мари-Элен Арно, Анн-Мари Пейссон Режиссёр: Андре Юнебель («Четверо против кардинала») КиноПоиск: 7. 8 IMDb: 7.0
«Мне нужен труп. Я выбрал вас…» Неуловимый преступник, использующий самые новые технологии и мастерски меняющий внешность, терроризирует город. О нём говорят на каждой улице, ему посвящены все газетные статьи. Но журналист Фандор уверен, что Фантомаса не существует, а всей этой шумихой правительство просто отвлекает внимание граждан от более важных вопросов. Правда, бедолаге приходится поверить в злодея, когда Фантомас похищает его прямо из дома.
Полиция тоже не бездействует, по следу преступника идёт эксцентричный и неуклюжий комиссар Жюв.
«Фантомас» — лёгкая французская комедия с отличным актёрским составом. Фильму уже шестьдесят лет и местами он кажется наивным, а спецэффекты вызывают улыбку. Но смотреть эту картину всё равно приятно и весело.
Большая прогулка
Дата премьеры в мире: 8 декабря 1966 года Производство: Франция, Великобритания Жанр: комедия, военный, приключения В ролях: Бурвиль, Луи де Фюнес, Клаудио Брук, Андреа Паризи, Колетт Броссе, Майк Маршалл, Мари Марке Режиссёр: Жерар Ури КиноПоиск: 8. 1 IMDb: 8.0
Если коротко, то «Большая прогулка» — лента об экипаже британского бомбардировщика, который оказался на территории оккупированной Франции во время Второй мировой с секретной миссией. Звучит не слишком комично, но юмора в картине хоть отбавляй!
Спастись, собраться вместе и даже выполнить боевое задание бравым британцам помогают обычные французы: маляр, сторож зоопарка, дирижёр.
Фильм о военном времени, просмотр которого принесёт только улыбку и радость.
Трейлер:
Самурай
Дата премьеры в мире: 25 октября 1967 года Производство: Франция, Италия Жанр: триллер, драма, криминал, детектив В ролях: Ален Делон, Франсуа Перье, Натали Делон, Кати Розье, Жак Леруа, Мишель Буарон, Робер Фавар Режиссёр: Жан-Пьер Мельвиль КиноПоиск: 7. 9 IMDb: 8.1
Французский фильм про киллера, который появился задолго до истории Леона и его горшка с аглаонемой.
Наёмный убийца Жеф Костелло овладел своим ремеслом в совершенстве. Его никогда не задерживают, у него всегда есть алиби и его преступления идеальны. Так должно быть и с очередным заказом, но даже в полностью спланированной операции есть место роковому стечению обстоятельств.
Трейлер:
Мужчина и женщина
Дата премьеры в мире: 10 мая 1966 года Производство: Франция Жанр: драма, мелодрама В ролях: Анук Эме, Жан-Луи Трентиньян Режиссёр: Клод Лелуш КиноПоиск: 8.0 IMDb: 7.6
Награды:
Британская академия (1968): иностранная актриса (Анук Эме)
Оскар (1967): оригинальный сценарий, фильм на иностранном языке
Золотой глобус (1967): женская роль (Анук Эме), иностранный фильм
Каннский кинофестиваль (1966): Золотая пальмовая ветвь, премия
Международной Католической организации в области кино (OCIC)
Простой сюжет ленты о любви: двое случайно встречаются в пансионе. И у него, и у неё есть ребёнок, и он, и она однажды в жизни потеряли кого-то очень важного. Всё это в чёрно-белых тонах, с минимумом диалогов и событий.
Плавный, неспешный и завораживающе прекрасный фильм о любви и одиночестве.
Шербургские зонтики
Дата премьеры в мире: 3 февраля 1964 года Производство: Франция, Германия (ФРГ) Жанр: мюзикл, драма, мелодрама В ролях: Катрин Денёв, Нино Кастельнуово, Анн Вернон, Марк Мишель, Эллен Фарнер, Мирей Перре Режиссёр: Жак Деми КиноПоиск: 7.7 IMDb: 7.8
Награды:
Каннский кинофестиваль (1964): Золотая пальмовая ветвь, премия
Международной Католической организации в области кино (OCIC)
Бедный автомеханик Ги и юная продавщица зонтиков Женевьева влюблены друг в друга. Они проводят вместе вечера, гуляют и мечтают о будущем. Мать девушки против этого союза, семье нужны деньги, а не романтика. Но жизнь жестоко обходится с возлюбленными. Вскоре начинается война, Ги уходит на фронт, письма от него приходят всё реже. А Женевьева беременна и единственный способ не остаться в нищете для неё — это выйти замуж за молодого ювелира.
Смотреть «Шербургские зонтики» стоит с субтитрами, чтобы насладиться прекрасной музыкой и голосами актёров. Стоит учесть, что здесь совсем не говорят, только поют, даже между песнями.
Дальше классики уже не будет, но картины из конца списка отличные, и совсем новые там тоже есть.
Трейлер:
Как прогулять школу с пользой
Дата премьеры в России: 25 октября 2018 года Производство: Франция Жанр: драма, комедия, семейный В ролях: Франсуа Клюзе (тот самый аристократ из «1+1») , Жан Скандель, Эрик Элмоснино, Франсуа Берлеан, Валери Карсенти, Томас Дюран Режиссёр: Николя Ванье КиноПоиск: 7. 7 IMDb: 6.8
Идёт двадцатый век. Оставшегося сиротой после Первой мировой войны Поля из приюта на лето забирает знакомая его матери Селестина. Она привозит мальчика в поместье настоящего графа, окружённое сказочной природой. Женщина работает в доме, а её муж здесь лесник, которому досаждает браконьер Тотош. Этим летом Полю предстоит узнать много о жизни, природе и себе самом.
Немного наивный, трогательный фильм с волшебными кадрами леса и его обитателей, которым позавидует «В мире животных».
Трейлер:
Прекрасная эпоха
Дата премьеры в России: 28 ноября 2019 года Производство: Франция, Бельгия Жанр: драма, мелодрама, комедия В ролях: Даниель Отой, Гийом Кане, Дория Тилье, Фанни Ардан, Пьер Ардити, Дени Подалидес Режиссёр: Николя Бедос («Он и Она») КиноПоиск: 7. 7 IMDb: 7.4
Награды:
Сезар (2020): актриса второго плана (Фанни Ардан), сценарий, работа художника-постановщика
Время несётся вперёд, но не все поспевают за новыми технологиями и открытиями. Художник-карикатурист Виктор даже не пытается освоиться в современности, он застрял где-то в семидесятых. А вот его жена Марианна наоборот дама современная и это в её преклонном возрасте! Браку пары уже не один десяток лет, такие разные подходы к жизни совсем не способствуют миру в семье.
Из-за ссоры с женой Виктор решает воспользоваться сертификатом, который позволяет провести один день в прошлом. Никаких маховиков времени и ТАРДИС в этой картине нет. Повернуть время вспять можно благодаря правильным декорациям и талантливым актёрам. И художник решает встретиться не с Ван Гогом или Микеланджело, а со своей любимой в самый первый день их знакомства.
«Прекрасная эпоха» — красивая, грустная, добрая, остроумная и очень французская лента для настоящих романтиков.
Трейлер:
Багровые реки
Дата премьеры в России: 29 июня 2001 года Производство: Франция Жанр: ужасы, триллер, криминал, детектив В ролях: Жан Рено, Венсан Кассель, Надя Фарес, Доминик Санда, Карим Белхадра, Жан-Пьер Кассель Режиссёр: Матьё Кассовиц («Готика») КиноПоиск: 7.5 IMDb: 6.9
Если вы читаете подборку и думаете, что французы снимают только комедии и ленты о любви, то вот отличный мистический триллер. В снегах и льдах маленького французского городка в Альпах происходит жестокое убийство. Местной полиции такое не по зубам, за дело берётся известный парижский детектив. Он не боится посмотреть в лицо смерти, не испытывает отвращения при виде жуткого трупа. Сразу понятно — убийца не сможет легко скрыться от правосудия. В это же время какой-то мародёр оскверняет могилу погибшей давным-давно девочки.
Это преступление расследует молодой инспектор.
Два дела пересекаются и детективы начинают работать вместе, чтобы раскрыть ужасные тайны и найти виновника происходящего.
Трейлер:
Заложница
Дата премьеры в России: 18 сентября 2008 года Производство: Франция, США Жанр: боевик, триллер В ролях: Лиам Нисон, Мэгги Грэйс, Фамке Янссен, Оливье Рабурден, Лиленд Орсер, Ксандер Беркли Режиссёр: Пьер Морель («Перевозчик», «Дэнни Цепной пес») КиноПоиск: 7.9 IMDb: 7.8
Добавим в подборку немного драйва, погонь и стрельбы.
Брайан Миллс работал на спецслужбу США, пока не решил уделить внимание родным и больше общаться со своей взрослой дочерью Ким. Счастливого семейного кино не получилось, девушку вместе с подругой похищают во время поездки по Европе.
Брайн не бежит в полицию, не ждёт помощи со стороны, он сам преследует похитителей, в ярости разрушая всё на своём пути. Никакой бандит не встанет между любящим отцом и его дочерью, попавшей в беду.
«Заложница» — картина для всех, кто хочет увидеть отличный боевик с неглупым сюжетом, должной долей реализма и драмы.
Трейлер:
Красотки
Дата премьеры в мире: 23 декабря 1998 года Производство: Франция Жанр: мелодрама, комедия В ролях: Жюдит Годреш, Ор Атика, Жерар Депардье, Софи Форте, Армель Режиссёр: Ариэль Зейтун КиноПоиск: 7.5 IMDb: 4. 7
Молодая исследовательница Сесиль работает ассистенткой учёного и известного сердцееда Лорана Гаспара. Девушка безответно влюблена в своего начальника и кумира, к несчастью, такие интеллектуалки совсем не в его вкусе. В это время в студенческом городке появляется не обременённая умом красавица Алекс, легко очаровывающая мужчин вокруг.
Сесиль решает провести научное исследование и выяснить, почему же кавалеров так интересует это загадочное и глуповато племя. Для этого необходимо полное погружение в среду. Благодаря Алекс начинается преображение серой мышки и её превращение в беззаботную красотку. Но жить двойной жизнью окажется не так просто, как виделось в начале эксперимента.
«Красотки» — добрая и милая романтическая комедия, в которой нет места пошлости и сортирному юмору.
8 женщин
Дата премьеры в России: 20 июня 2002 года Производство: Франция, Италия Жанр: мюзикл, криминал, детектив, драма, комедия В ролях: Виржини Ледуайен, Даниель Дарьё, Фирмин Ришар, Катрин Денёв, Эммануэль Беар, Изабель Юппер, Людивин Санье, Фанни Ардан, Доминик Ламюр Режиссёр: Франсуа Озон КиноПоиск: 7. 6 IMDb: 7.1
Награды:
Берлинский кинофестиваль (2002): Серебряный Медведь за выдающиеся художественные достижения, приз газеты Berliner Morgenpost
Европейская киноакадемия (2002): женская роль
Французский мюзикл в стиле Агаты Кристи. В середине двадцатого века в заметённом снегом поместье прямо на Рождество происходит убийство. Погиб единственный мужчина в доме, а виновна точно одна из восьми женщин. Как полагается, начинает раскрываться всё больше семейных тайн, загадок, а мотив, естественно, обнаруживается у каждой героини.
«8 женщин» — триллер, детектив, юмористический фильм и мюзикл в одном флаконе. Лихо закрученного сюжета здесь нет. Интереснее даже не выяснить, кто же убил, а узнать, какие ещё скелеты прячутся в шкафах жителей этого особняка.
Включать только тем, кто готов услышать истории прекрасных героинь в песнях, потому что их здесь будет много.
10 лучших французских фильмов про любовь
Безумие любви (2001)
Оценка
4 (imdb: 6.6 КП: 7.1)
Жанр
мелодрама, драма, биография, история
Страна
Испания, Италия, Португалия, Франция
В главных ролях
Пилар Лопес де Айяла, Даниэле Лиотти, Росана Пастор
26 ноября 1504 года умерла королева Испании Изабелла. Согласно завещанию, корона перешла ее двадцатипятилетней дочери Хуане. Чтобы править страной от имени Хуаны, ее супруг Филипп решает добиться официального признания королевы невменяемой. Зная, что Хуана безумно влюблена в него, он принимается активно предаваться любовным утехам в объятьях прелестных дев прямо на глазах у жены. Любовь и отчаяние, действительно, приводят Хуану на грань помешательства: ее уже не называют иначе, как Ла Лока Сумасшедшая. Внезапно Филипп умирает. Говорят, что он заразился какой-то странной болезнью. Возможно, здесь постарался отец Хуаны, который тоже был не прочь сесть на трон. Так или иначе, осенью 1506 года тридцатичетырехлетний Филипп перешел в мир иной.Безутешная Хуана никак не могла в это поверить. Даже когда у покойного извлекли сердце, чтобы отправить его во Фландрию, Хуана все не отпускала руки мужа и молила его открыть глаза.Тело Филиппа забальзамировали и отправили в Гренаду. Процессия передвигалась только ночью. Днем Хуана приказывала слугам открывать гроб и заставляла музыкантов играть веселую музыку, чтобы супруг возрадовался и вернулся к жизни. Похоронная процессия так и не достигла Гренады. Испанский Парламент признал Хуану безумной и заключил ее в замке Санта-Клара, где она и оставалась до самой смерти. Безумная Хуана и там не пожелала расстаться с телом мужа и держала его возле себя еще 3 года
Французская мелодрама в кинотеатре Quad
The Quad начинает особое партнерство со знаменитой французской кинематографией. Благодаря этому сотрудничеству они будут периодически принимать кураторское видение Cinémathèque, адаптированное для Quad, чтобы дать жителям Нью-Йорка вкус парижских программ.
Хотя корни мелодрамы уходят корнями в театр 18 века, спустя 200 лет фильмы станут естественным домом для этой формы: они процветали и адаптировались для большого экрана с помощью сценических трансферов, киноверсий романов, наполненных инцидентами, и оригинальных сценариев.Французские кинематографисты с особым энтузиазмом восприняли этот жанр и серьезно отнеслись к потенциалу совмещения кино и мелодрамы для идентификации зрителя. Quad сэкономил вам место, где можно устроиться, поскольку некоторые из лучших французских режиссеров и актеров стремятся заставить ваши щеки покраснеть, ваше сердце бьется быстрее, а ваш разум — быстрее; voilà, les mélos.
Показы
Mélo Режиссер: Ален Рене Год: 1986 Продолжительность: 112 минут > среда, 16 мая — 16:30 > воскресенье, 20 мая — 14:40
Четыре полета к любви (Потерянный рай) Режиссер: Абель Ганс Год: 1940 Продолжительность: 82 минуты > среда, 16 мая — 18:40 > суббота, 19 мая — 15:00
Женщина по соседству Режиссер: Франсуа Трюффо Год: 1981 Продолжительность: 106 минут > среда, 16 мая — 20:20 > воскресенье, 20 мая — 20:50 > понедельник, 21-5 мая: 00pm
Vivre sa vie Режиссер: Жан-Люк Годар Год: 1962 Продолжительность: 85 минут > Четверг, 17 мая — 16:30 > Суббота, 19 мая — 20:20
Lady Killer (Gueule d’amour) Режиссер: Жан Гремильон Год: 1937 9 0016 Продолжительность: 94 минуты > Четверг, 17 мая — 18:15 > Пятница, 18 мая — 17:00
Шербурские зонтики Режиссер: Жак Деми Год: 1964 Продолжительность: 91 минута > Четверг, 17 мая — 20:10 > Воскресенье, 20 мая — 19:00
Нет завтрашнего дня (Sans lendemain) Режиссер: Макс Офюльс Год: 1939 Продолжительность: 82 минуты > Пятница, 18 мая — 19:00 > воскресенье, 20 мая — 13:00
Notre histoire Режиссер: Бертран Блиер Год: 1984 Продолжительность: 110 минут > Пятница, 18 мая — 8 мая: 40 вечера > вторник, 22 мая — 17:00
Hôtel des Amériques Режиссер: Андре Тешине Год: 1981 Продолжительность: 95 минут > суббота, 19 мая — 13:00 > вторник, май 22 — 19:10
Rosa la rose, fille publique Режиссер: Пол Век chiali Год: 1986 Продолжительность: 92 минуты > суббота, 19 мая — 16:40 > понедельник, 21 мая — 19:05
Белая свадьба (Noce blanche) Режиссер: Жан-Клод Бриссо Год: 1989 Продолжительность: 92 минуты > суббота, 19 мая — 18:30 > понедельник, 21 мая — 21:00
Серьги мадам Де. .. Режиссер: Макс Офюльс Год: 1953 Продолжительность: 105 минут > воскресенье, 20 мая — 16:50 > вторник, 22 мая — 21:05
Все фильмы на французском языке с английскими субтитрами .
Для получения дополнительной информации посетите Quad
ЛУЧШЕЕ ИЗ ФРАНЦУЗСКИХ КИНО С 2000 ГОДА — ПО ЖАНРАМ
Чтобы отпраздновать конец двух революционных decénnies во французском кино, мы решили создать список лучших французских фильмов из 2000-2020 гг.Но, quelle Surprise , оказывается, что мы любим слишком много фильмов, чтобы составить один краткий список. Вместо этого мы сгруппировали наши лучшие фильмы по режиссерам, жанрам и актерам. Ознакомьтесь с нашим списком лучших французских режиссеров здесь.
Мы закончили наш последний список работой Селин Скьямма 2019 Портрет дамы в огне . Фильм не вошел в шорт-лист премии «Оскар» за лучший зарубежный фильм, в отличие от фильма «Отверженные» . Если вы еще не видели, чего вы ждете? Dépêche-toi!
Другая классика: Персеполис (2007), Моя жизнь как цуккини (2016)
Сильвен Шоме Тройки Бельвилля , показанный в Каннах в 2003 году и номинированный на две премии Оскар.Подобно Amélie , фильм очаровал американскую аудиторию, погрузив ее в свой сильно стилизованный французский мир. Одно предупреждение: хотя это может выглядеть как детский фильм, его сюжет, который включает в себя похищение велосипедистов Tour de France и заливание им вина вином, на самом деле довольно темный. Если вы уже являетесь поклонником этого фильма, мы рекомендуем вам ознакомиться с его вдохновением, комиксом Bibendum céleste , для дальнейшей практики французского!
Другая классика: Tanguy (2001), Podium (2004), I Do (2006), Те счастливые дни (2006), Heartbreaker (2010)
Нет руководства по Французское кино обходится без фильма о званом ужине. Что в имени? очень разговорчив (он адаптирован из пьесы), но никогда не бывает скучным. У него звездный состав и веселая посылка. Винсент (Патрик Брюэль) и Анна (Джудит Эль Зейн) объявляют своим друзьям, что они собираются называть своего сына Адольфом. Как вы понимаете, все становится очень неловко. Фильм остается фаворитом французов из-за его цитат: таких, как: « Je n’ai pas de cours de prénom à Recevoir de quelqu’un qui appelle ses enfants Apollin et Myrtille». »(« Последнее, что мне нужно, это урок называния имен от того, кто назвал своих детей Аполлоном и Черникой ».)
Быть и иметь (2002), Завтра (2015), Faces Places (2017)
Если вы смотрели March of the Penguins на английском языке, вы, вероятно, помните, что в нем был один рассказчик — никто иной, как Мартин Фриман. Но знаете ли вы, что в этом документальном фильме о природе на французском языке есть три рассказчика (мать, отец и пингвиненок)? Мы настоятельно рекомендуем вам посмотреть французскую версию, чтобы открыть для себя этих персонажей, а также послушать веселый французский саундтрек, написанный электронным музыкантом Эмили Симон! А если вам мало пингвинов, посмотрите продолжение фильма Люка Жаке « Марш пингвинов 2: следующий шаг» (2018).
Драма, основанная на реальных событиях — Водолазный колокол и бабочка (2007)
Другая классика: The Class (2008), Of Gods and Men (2010), The Innocents (2016)
В 1995 году у журналиста Жан-Доминика Боби случился инсульт, в результате которого он был полностью парализован. Он научился общаться, моргая левым веком, и более года старательно диктовал свою автобиографию по буквам.Он умер вскоре после завершения этого беспрецедентного литературного подвига, который позже Джулиан Шнабель адаптировал для экрана. Шанбель использует множество изобретательных кинематографических методов для создания своего виртуозного фильма «Водолазный колокол и бабочка ». Снимая фильм в основном с точки зрения Боби, он избегает мелодрамы, позволяя зрителю полностью сопереживать Боби (Матьё Амальрик). Многие французские кинокритики поместили его на первое место в своих лучших списках на 2010-е годы, и в 2020 году его обязательно нужно посмотреть.
Другая классика: Пианист (2003), Амур (2012), Художник (2011)
Провозглашенный критиками и широко популярный во Франции биографический фильм Оливера Дахана об Эдит Пиаф был диким. успех в 2007 году. Мы не удивимся, если вам будет трудно узнать Марион Котийяр на фотографии выше — она, как известно, носила лысину и протезы. Но пять часов макияжа того стоили! Она стала первой французской исполнительницей, получившей премию «Оскар» за лучшую мужскую роль.Независимо от того, являетесь ли вы поклонником музыки Пиаф, это великолепное выступление Котийяра обязательно нужно посетить.
Новая французская оконечность: Irréversible (2002)
Другая классика: Baise-moi (2000), Trouble Every Day (2001), High Tension (2003)
“New French Extremity » — единственный жанр в нашем списке, эксклюзивный для Франции и 21 века. NFE, особенно жестокий поджанр фильмов ужасов, вырос из трансгрессивного движения арт-хауса, возглавляемого такими известными режиссерами, как Клэр Дени. (Ознакомьтесь с нашим описанием ее фильма Trouble Every Day в нашем списке лучших французских фильмов ужасов ) ! Irréversible был назван «недоступным для просмотра» и включает в себя графическую сцену изнасилования, которая длится 10 минут. В то время как некоторые критики обвинили режиссера Гаспара Ноэ в сексизме и гомофобии после выхода фильма, другие назвали Irréversible лучшим фильмом 2002 года. Он остается одновременно влиятельным и весьма спорным в 2020 году.
Другая классика: Polisse (2011 ), Девичье детство (2014) / 120 ударов в минуту (2017)
Мы были очень взволнованы, увидев, что Les Misérables был номинирован на премию «Лучший международный художественный фильм» на Оскаре.Поклонникам новаторской работы Спайка Ли Do The Right Thing и Матье Кассовица La Haine понравится мучительный портрет Ладжа Ли la banlieue (пригород). Действие фильма происходит в Монфермейле, где также происходит действие известного романа Виктора Гюго. Но будьте готовы к совершенно иному изображению Монфермейля. В своем обзоре фильма , Энтони Лейн пишет, что «Виктор Гюго смотрел этот фильм и плакал».
Триллер — 36 quai des Orfèvres (2004)
Другая классика: Caché (2005), Tell No One (2006), Mesrine (2008)
Отдел уголовного розыска Париж расположен по адресу Quai des Orfèvres, 36, где реальный инспектор Оливье Маршаль работал до того, как написал и снял этот фильм.На основе известного скандала , потрясшего парижскую полицию в 1980-х годах, снимаются звезды Даниэль Отей и Жерар Депардье. Они играют двух полицейских, которые управляют конкурирующими отделами набережной Орфевр. Трудно было выбрать один триллер для нашего списка, но мы считаем, что это лучший французский криминальный фильм, созданный за последние двадцать лет. (Однако двухсерийный фильм Mesrine , в котором играет Венсан Кассель, одинаково хорош!)
Французский фильм с 2000 года: Амели
по крайней мере, один плакат Amélie , висящий в комнате общежития. Как поясняется в статье в статье об устойчивом успехе фильма, Амели положила начало новому интересу к фильмам на иностранном языке. И вот забавный факт: в 2000 году только 12 английских младенцев звали Амели, но в 2007 году это имя получили более тысячи английских младенцев! Но что заставило так много английских и американских зрителей полюбить Амели ? Самый очевидный ответ — Одри Тоту, которая играет невинную, очаровательно неуклюжую героиню фильма. Но есть еще и волшебство Монмартра: базилика Сакре-Кёр, мощеные улочки, старомодные бистро … Используя классические парижские штампы, Жан-Пьер Жене снял фильм, который стал настоящим любовным письмом Парижу.
Ретроспектива | Нью-Йоркский кинофестиваль
Ретроспектива этого года носит двоякий характер и ориентирована на одного человека: Бертрана Тавернье. Мы показываем его великолепный документальный фильм « Мое путешествие по французскому кино » и дополняем его несколькими названиями, представленными в фильме, в том числе фильмами Жана Ренуара, Роберта Брессона, Жака Беккера, Жюльена Дювивье, Жан-Пьера Мелвилля и, кроме того, Собственный фильм Тавернье 2002 года о кинопроизводстве эпохи оккупации, Safe Conduct .
Тавернье также был страстно предан американскому кино на протяжении всей своей карьеры, поэтому мы пользуемся этой возможностью, чтобы показать подборку фильмов Генри Хэтэуэя, режиссера, которым он всегда очень восхищался и который поддерживал. Родившийся на рубеже прошлого века, Хэтэуэй начинал в эпоху немого кино в качестве помощника таких режиссеров, как Йозеф фон Штернберг и Виктор Флеминг, и поставил первый из своих 52 фильмов на заре эры звука. Очень быстро он превратился в одного из величайших мастеров Голливуда и наиболее уважаемых художников, взяв на себя все жанры от вестерна до нуара, приключенческих историй и деревенских мелодрам; создание документальной драмы и практика натурных съемок; создание технически сложных визуальных эффектов, которые до сих пор удивляют; и создание одного из самых интересных произведений в американских фильмах, от знаменитых Kiss of Death и Niagara до относительно невоспетых From Hell to Texas и Down to the Sea in Ships , все из которых мы буду показывать. Мы в долгу перед Джимом Джаопулосом и Шауном Белстоном из Fox за их неоценимую помощь в создании этой ретроспективы. Дополнительная благодарность Полу Гинзбергу из NBC-Universal.
Посмотрите все в ретроспективе всего за 99 долларов с полным доступом или посмотрите три или более и сэкономьте с пакетом скидок!
Краткое путешествие по французскому кино
Мое путешествие по французскому кино
Вопросы и ответы с Бертраном Тавернье
Бертран Тавернье — действительно один из великих стариков кино, и его великолепная и глубоко личная эпическая история его родного кино создавалась целой жизнью.
Ангелы греха
Первой картиной Роберта Брессона, снятой во время оккупации, была эта эмоционально подавляющая мелодрама о монахине из богатой семьи, которая сосредотачивается на тяжелом состоянии бедной молодой заключенной, отправленной в монастырь на реабилитацию.
Антуан и Антуанетта
Эта послевоенная комедия о молодой парижской паре (Роджер Пиго и Клэр Маффеи), которые покупают и проигрывают выигрышный лотерейный билет, поет энергией жизни рабочего класса.
Смертельнее, чем мужчина
Последнее сотрудничество Жюльена Дювивье с Жаном Габеном — мучительная и в конечном итоге трагическая история владельца парижского ресторана, который однажды находит на пороге молодую женщину (Даниель Делорм), утверждающую, что она дочь его бывшей жены.
Les enfants terribles
Эта адаптация романа Жана Кокто 1929 года, написанного Жан-Пьером Мелвиллом, представляет собой маловероятную, несочетаемую смесь двух совершенно разных чувств.
Марсельеза
Фильм Жана Ренуара 1938 года о начале Французской революции — это, по словам Франсуа Трюффо, «неореалистическая фреска», которая постоянно перемещается между персонажами всего социального спектра.
Безопасное поведение
Введение Бертрана Тавернье
Яркий и разнообразный портрет французского кино времен оккупации Бертрана Тавернье — это история, рассказанная режиссером, глубоко влюбленным в свой предмет.
Генри Хэтэуэй
Темпа 23 до Бейкер-стрит
В этой гениальной, легкой, но по-настоящему тревожной тайне Ван Джонсон играет слепого американского драматурга, живущего в Лондоне, который садится, чтобы выпить в своем пабе по соседству, и подслушивает случайный план совершения убийства.
Темный угол
Эта мелодрама 1946 года о Манхэттене П.И. (Марк Стивенс), чья обожающая секретарша (Люсиль Болл) помогает снять с него ложное обвинение в убийстве, является сутью нуар фильма .
До моря на кораблях
Этот прекрасный фильм о морском капитане (Лайонел Бэрримор), который отправляется в последний китобойный рейс из Нью-Бедфорда в 1878 году вместе со своим внуком (Дин Стоквелл) и его молодым преемником (Ричард Видмарк), представляет собой идеальное сочетание особого мастерства Хэтэуэя и Кропотливое мастерство Фокса.
Четырнадцать часов
К сожалению, этот просмотр был отменен из-за технической проблемы. Все держатели билетов были возвращены. С любыми вопросами обращайтесь по адресу электронной почты [email protected].
Основанный на реальной истории Уильяма Варда, который прыгнул насмерть в 1938 году после того, как полицейский часами пытался отговорить его с выступа 17-го этажа старого отеля Gotham (ныне полуостров), «Четырнадцать часов» — захватывающая малобюджетный фильм, снятый на улицах нижнего Манхэттена.
Из ада в Техас
Мирного ковбоя (Дон Мюррей), который убивает человека в порядке самообороны, преследует по Техасу отец этого человека, могущественный скотоводческий барон (Р.Г. Армстронг). Этот неожиданный фильм, один из лучших фильмов Хэтэуэя, имеет много общего с работами Пекинпы, но в нем есть собственная жесткая неумолимость.
Сад зла
Гэри Купер, Ричард Видмарк и Кэмерон Митчелл — трио охотников за золотом, к которым пришла отчаявшаяся женщина (Сьюзан Хейворд) с щедрым предложением найти ее мужа (Хью Марлоу), который оказался в ловушке их золотого рудника.
Поцелуй смерти
Этот фильм 1947 года о похитителе драгоценностей (Виктор Зрелый), который стал жертвой мафии, когда он сотрудничал с окружным прокурором, снимался по всему Нью-Йорку, от здания уголовных судов на Сентр-стрит до Бронкса, и стал одним из самых влиятельных из них. послевоенные докудрамы.
Ниагара
Эта напряженная мелодрама 1953 года о совпадающих преступлениях на почве страсти, созданная и написанная в соавторстве бывшим партнером Билли Уайлдера Чарльзом Брэкеттом и снятая в ярких цветах, происходит в совершенно особенном мире коттеджей для молодоженов на канадской стороне Ниагарского водопада.
К северу от Аляски
Золотодобытчик (Джон Уэйн) отправляется в Сиэтл, чтобы забрать невесту своего партнера, и возвращается в Ном с веселой девушкой из салуна (Капуцином) в этом жизнерадостном, забавном фильме, идеально подходящем к его великолепным природным условиям.
Сыромятная кожа
К сожалению, этот просмотр был отменен по техническим причинам. Мы свяжемся с владельцами билетов по поводу возврата денег.
Этот жестко структурированный критик об осаде ретрансляционной станции в пустыне группой сбежавших заключенных запустил длительное телешоу с Клинтом Иствудом и установил шаблон для западного саспенсического фильма на долгие годы.
Пастух холмов
Этот прекрасно созданный цветной фильм о двух враждующих семьях в Озарксе и доброжелательном незнакомце, который появляется среди них, пересекается с Джоном Фордом в его актерском составе, его сельской местности и его пристальном внимании к сообществу и течению времени.
Порождение Севера
Джордж Рафт, Генри Фонда и Дороти Ламур играют главную роль в этом шумном боевике о конкурирующих рыболовецких командах, сражающихся за господство в морях Аляски при поддержке Джона Бэрримора, Акима Тамироффа и чудесного сочетания технического волшебства и потрясающей работы второго отряда.
Какая цена убийства »; Сплошная галльская мелодрама открывается в Trans-Lux Анри Видаль, Милен Демонжот в главных ролях
ФРАНЦУЗСКИ к этому времени должны знать, что опасно доверять французской даме как сообщнице в совершении убийства. Это постоянно проявляется во французских фильмах. Поэтому можно задаться вопросом, как парень, которого сыграл Генри Видаль во французском фильме «Какая цена убийства» («Une Manche et la Belle»), который открылся в Trans-Lux Вчера на пятьдесят второй улице он мог позволить себе ввязаться в якобы совершенное убийство с такой очевидно опасной дамой, как та, которую играет здесь Милен Демонджот.Разве этот парень никогда не ходит во французские фильмы, такие как «Une Manche et la Belle»? Вот он, комфортно женат на богатой французской вдове, которая, может быть, не так красива, как ее секретарь (мадемуазель Демонжо), но кто случается? будет играть Иса Миранда. Они живут на роскошной вилле с видом на Средиземное море и имеют яхту. Более того, красивая секретарша может записывать под диктовку по ночам. Почему же тогда этот парень, который явно никому не тупица, позволил секретарше обмануть себя в интриге с целью убийства своей жены? Есть только один логичный ответ: мадемуазель.Demongeot, Несмотря на то, что цензоры штата Нью-Йорк не разрешают нам видеть эту стройную блондинку-чародейку столько, сколько разрешили сканировать французы (есть одна ключевая сцена на плавучем плоту, который, очевидно, был подрезан), мы видим достаточно о ее прохладной красоте и обольстительной манере общения с мужчиной, чтобы понять запыхавшуюся безразличность парня, которого играет М. Видаль. Она девушка, которая доводит любого парня до га-га — и именно это она с ним делает. Обладая невинным взглядом росенсера и талантом передавать озорство, эта мадемуазель Демонгеот — та, кого нужно остерегаться, наслаждаться — и смотреть .Итак, в элегантной обстановке, в Венеции и на Лазурном берегу, и под безупречным руководством старого умного Анри Вернея она заманивает месье Видаля мягкими соблазнениями и заманивает его в заговор с целью избавиться от мисс Миранды только для того, чтобы — этого мы не скажем! Сюжет, более или менее точно заимствованный из романа Джеймса Хэдли Чейза, не представляет собой ничего особенного — просто обычный обман, чтобы создать впечатление, будто жертва потеряла контроль над своим автомобилем, когда ехала по нему. Большой Корниш. Но он разыгрывается с большим напряжением и вспышкой ужасных деталей, что дает мисс Миранде лучший шанс для потрясающего эффекта в фильме.«Какая цена убийства» солиден, как и мелодрамы убийства, и особенно отличается присутствием яркой новенькой девушки. Английские субтитры, как обычно, делают утилитарную работу.
КАКАЯ ЦЕНА УБИЙСТВО, сценарий Анри Верней, Аннет Вадеман и Франсуа Бойе; по роману Джеймса Хэдли Чейза; режиссер М. Верней; a Speva Films Production; выпуск United Motion Picture Organization, Inc. В Театре Транс-Люкс на Пятьдесят второй улице, на Лексингтон-авеню. Продолжительность спектакля 105 минут.Филипп Деларош. . . . . Анри Видаль, Ев Долиан. . . . . Милен Демонджот Стелла Фанвелл. . . . . Иса Миранда Инспектор. . . . . Альфред Адам Боб Фанвелл. . . . . Жан Лу Филлипп Сильветт. . . . . Симона БахМэр. . . . . Антонин БервальДиректор банка. . . . . Жан ГалландЧанг. . . . . Кай Дуйен Комиссар. . . . . Андре Роанн Эдмонд. . . . . Марк Ваббель
Исследования французского кино
Издатель: Intellect
Описание журнала
Этот новый рецензируемый журнал заполняет вакансию для ученых в области кинематографии как единственный журнал на английском языке, посвященный исключительно французскому кино.Исследования французского кино (SFC) публикуются, чтобы предоставить академикам и студентам постоянное качество научных исследований по всему спектру предмета, включая акцент на в основном неразвитые области французского кино как в английских, так и в французских исследованиях.
В этом эссе прослеживается преобладание французских фильмов-катастроф в 1920-х годах благодаря ряду отдельных, но взаимосвязанных явлений.Во-первых, сцены запустения в этих фильмах рассматриваются в контексте апокалиптического воображения, пронизывающего французскую культуру после Первой мировой войны. Затем показываются изображения присвоения парижских городских улиц и памятников (в частности, Эйфелевой башни), чтобы вызвать ностальгию по доиндустриальной эпохе. Наконец, показано, что эти фильмы демонстрируют самореференциальную озабоченность упадком французской киноиндустрии после войны, их эстетика разрушения функционирует как маркер престижа, а не экономического превосходства, утрата которого в некоторой степени воспринималась. как величайшее бедствие из всех.
Развернуть аннотацию
Накануне Второй мировой войны и после поражения Франции хранители порядка, независимо от их идеологических взглядов, были убеждены в связи между адаптацией Марселя Карна 1938 года «Набережной Брюм» Пьера Мак Орлана (1927) и настроение времени. Неприятный спектр мужественности, видимый на экране, убедительно подтвердил национальную неуверенность в себе. Обращая внимание на взаимосвязь мужественности и национальной идентичности, критики тогда и сейчас упускают из виду тревожную трансформацию женского персонажа романа, проститутку, в сироту в фильме Карна и общую женскую судьбу выживания.В этой статье женщина, пережившая социальную фантазию Мак Орлана, сравнивается с ее аналогом, представленным Карном на туманном кинематографическом языке поэтического реализма. Якобы убежище, женственность в фильме Карна, скорее, должна пониматься через явную политическую подоплеку предыдущего изобретения Мак Орлана.
Развернуть аннотация
«Человек из Нигера» / «Человек из Нигера» (Жак де Барончелли, 1939) — один из редких французских фильмов, в которых колониальная тема представлена в черной Африке. Таким образом, он создает связь между воображаемой и антропологической историей кинематографа, чтобы создать оригинальное прочтение колониального момента и его идеологических эффектов в течение 1930-х годов.Колониализм и колониальный проект были разработаны и дискурсивно обоснованы через противопоставление между ценностью цивилизации белого человека (администрация, технология, наука и религия) и неполноценностью различных общин аборигенов и чернокожих африканцев, которые были неспособны к разумному поведению или обладанию. идея, достойная рассмотрения. В этом процессе их культура и история были отвергнуты или стерты, их политические и административные структуры признаны несуществующими, их поведение было упрощенным и суеверным.Присвоение пространства — одна из наиболее эффективных форм колониального строительства. И в этом фильме это становится наиболее очевидным благодаря тому, как изображения организованы в пользу репрезентаций строительства плотины, которая лежит в основе повествования и определяет характеристики, и которая призвана конкретизировать и дать прочный постоянство колонизаторской практики.
Развернуть аннотацию
Coeur de Lilas / Lilac (Litvak, 1932) показывает, как музыкальные приемы, знакомые для экспортного кино того времени, были переработаны для самых разных тематических требований криминального фильма, созданного для французского рынка.Coeur de Lilas демонстрирует тесную синхронизацию музыкального образа, знакомую немецким опереттам, также генерирует большую часть своего музыкального трека из трех или четырех песен и служит для продвижения песен, распространяемых также через радио, граммофон, ноты и т. Д. публичное исполнение. Однако, будучи криминальным фильмом для домашнего рынка, Coeur de Lilas отличается по стилю и технике от оперетты двумя способами: во-первых, присутствием фигуры реалистической певицы, отношения которой со своей аудиторией обычно влекут за собой относительно статичную постановку оперетты. представление; и, во-вторых, анэмпатическое отношение к поп-музыке.Эти факторы отличают музыку Coeur de Lilas от экспортного кино того периода, несмотря на общую синхронизацию песни и изображения и демонстрацию коммерческих песен.
Развернуть аннотацию
Эта статья предлагает прочтение костюмов конструктивистов, созданных Жоржем Анненковым для фильма Макса Офлса 1950 года «Ронд», с акцентом на ткань. Фирменный предмет одежды Анненкова — корсет, парадоксальный предмет одежды, который приглашает к множеству прочтений. Таким образом, женское тело в корсете будет в центре внимания этого анализа, в котором отношения между тканью, телом и пленкой будут разделены, чтобы выявить (гендерное) политическое значение дизайна костюма Анненкова.
Развернуть аннотацию
В этой статье я хочу рассмотреть два фильма с Симоной Синьоре в главной роли. Мой интерес к ним двоякий. Во-первых, радикальные сдвиги по сравнению с оригинальными текстами поднимают интересные вопросы, касающиеся процесса адаптации. У Терезы Ракен оригинальный текст Золя практически перевернут по значению; в «Les Diaboliques» гомосексуальность просачивается наружу, несмотря на гетеросексуализацию оригинального лесбийского текста. Во-вторых, в этой статье будет рассмотрено взаимодействие между звездным телом и литературными адаптациями — как звездный образ влияет или, наоборот, смиряется из-за отклонения от исходного литературного текста.
Expand abstract
В фильмах Годара 1960-х гг. Активно исследуются и оспариваются принципы теорий реализма, выдвинутых Зигфридом Кракауэром и Андреем Базеном. Монтаж, движения камеры, зрелищность, игривые подрывные саундтреки и разрозненные повествования используются для того, чтобы проблематизировать концепцию реализма Кракауэра и Базена в кино. Фильмы Годара показывают, что длинные кадры могут быть столь же абстрактными, как монтажная последовательность, что реалистичные места не усиливают реализма, что идея о том, что фильм является результатом чисто механического процесса, в лучшем случае сомнительна, а пространственный континуум не важен. к кинематографическому изображению событий.
Развернуть аннотация
Предлагаемое здесь делезианское прочтение L’Anne dernire Marienbad в меньшей степени опирается на то, что стало практически каноническим понятием в киноведческих исследованиях временного образа Делёза, чем на гораздо более раннюю работу того же автора, мазохизм, в которой рассматриваются садизм и мазохизм. как качественно разные символические вселенные. Фильм Рене с его использованием зеркал и скульптур и предложением контракта между персонажами A и X представляет поразительное сходство с миром мазохизма, описанным Делезом (опираясь на работы Теодора Рейка).В то же время роль третьего главного героя, М, как и роль Робба-Грийе, написавшего сценарий, имеет садовский подтекст, предполагающий, что фильм с его диегетической двусмысленностью можно было бы прочитать как полосу Мбиуса, связывающую садистские мотивы. и мазохистский мир не только друг с другом, но и с кристаллической вселенной временного образа.
Развернуть аннотацию
Эта статья начинается с описания общих координат идентичностей, созданных для Африки и африканцев с помощью французских колониальных образов.Затем мы исследуем значение ключевых особенностей фильма Сембне Усмана «Нуар де … / Черная девочка» (1966) в отношении формирования идентичности. Таким образом, использование голоса за кадром, внутренних локаций, геометрических соотношений и кадрирования кадров рассматривается как понимание экономики формирования идентичности в период после обретения независимости. Статья завершается предположением, что La Noire de … пытается провести двойную критику, которая стремится как обнажить центральные структуры колониализма, так и изобразить стратегии формирования идентичности для колонизированных, которые позволили бы черным уклоняться от господства и определения со стороны белых.
Развернуть аннотацию
В этой статье исследуется карьера Жан-Пьера Мелвилля и утверждается, что его влияние на французское кино было проигнорировано. Во-первых, он описывает институциональный и (непрофессиональный) контекст работы Мелвилла в кино как независимого продюсера-режиссера. Затем в нем рассматриваются трудности, которые Мелвилл представлял как ученым, так и критикам, с точки зрения его идиосинкразического исторического положения в описаниях французского кино. Наконец, в эссе Мелвилл рассматривается как стилист, анализируя не только ключевые эстетические качества его фильмов, но и то, как они соотносятся с некоторыми из его современников-кинематографистов, в частности Робертом Брессоном.Основываясь на последнем законченном фильме Мелвилла «Un Flic / Dirty Money» (1972), этот раздел прослеживает аскетический подход режиссера к стилю фильма, уделяя особое внимание использованию Мелвиллом цвета, звука и исполнения.
Развернуть аннотацию
В статье предлагается перечитать фильм Ива Буассе «Дюпон Лажуа» (1974), который, хотя и имел значительный коммерческий успех, был в значительной степени отвергнут критиками как неспособный полностью исследовать проблемы французского антиарабского расизма, лежащие в основе повествования.Фильм будет проанализирован в контексте гражданского кино 1970-х годов (частью которого он является), а также в связи с появлением кино о воинствующих иммигрантах того же периода. Можно утверждать, что трактовка расизма Буассе на самом деле более сложна, чем считалось ранее, особенно в отношении функции стереотипов в фильме.
Развернуть аннотацию
Хорошо известно, что вопросы игривости, формы и философии представляют собой центральные проблемы — даже навязчивые идеи — в творчестве Жана-Люка Годара.Однако то, что еще предстоит полностью оценить в более поздних работах Годара, — это чрезвычайно плотный и увлекательный способ, которым эти вопросы взаимосвязаны в определенных моментах текста. Основываясь на общем стремлении к дальнейшему критическому пониманию сотрудничества Годара с Анн-Мари Мьевиль, эта статья направлена на то, чтобы открыть новые подходы к их работе 1975 года Numéro deux через понятие формальной игры. Для этого статья начинается с чтения игры слов, открывающей Numéro deux; Затем проводится анализ игривой трактовки кинокадра, который по-разному окаймлен, нарушен и сделан подвижным.Это внимательное прочтение расширяется ссылкой на теоретические работы Андре Базена, Жана Митри и Жака Омона о киноэкране как кадре / окне. В последнем разделе статьи утверждается, что «людо-формальные» аспекты Numéro deux — потенциально решающая точка отсчета для большей части поздних работ Годара — поднимают чрезвычайно богатый набор философских идей о том, что значит быть человеком. в пространственной вселенной.
Развернуть аннотацию
Карьера Изабель Юппер еще не подверглась критическому анализу.В этой статье начинается исследование творчества Юппер и рассматривается ее исполнение в «Дентелльере» (Горетта, 1977) и «Пианист» (Ханеке, 2001). Термины «обнаженный» и «Меттез-ан-Сцен» используются в качестве аналитической основы. Они показывают, что в ее более ранних фильмах, таких как «Дентеллиер», Юппер ассоциировалась с пассивностью. В статье говорится, что в более поздних фильмах Хупперт уходит от этой пассивности в сторону более контролируемого исполнения. В статье утверждается, что в «Ла Пианисте» заключительный каркас тела Гупперта пересечен и что герменевтическая печать обнаженной натуры сломана.Наконец, в статье ставится вопрос о том, насколько успешным является вызов, брошенный Хуппером объективации женского тела, и коррелирует ли La Pianiste с современными событиями в репрезентации женских желаний во французском кино.
Развернуть аннотация
За последние два десятилетия во французском кинематографе четыре выдающихся актрисы — Эммануэль Беар, Жюльет Бинош, Сандрин Боннэр и Изабель Юппер — все они имеют общие черты. Во многих своих играх они не являются ни обычными героинями, ни, с моральной точки зрения, падшими женщинами, искупившими себя, но фигурируют в квазижанре, который можно назвать «фильмом свободного падения».Эта форма повествования подчеркивает онтологическое происхождение и тошноту и близка к видению отвращения Джули Кристевой, которое она развивает в «Силах ужаса». Эту форму можно найти во многих других фильмах того периода, но в карьерной траектории этих четырех актеров она создает непротиворечивый паттерн, который позволяет нам говорить об извращенной славе в современном французском кино. Повествование о свободном падении свидетельствует как об их действиях, так и о режиссерском видении, так что теории авторства или жанра недостаточны для объяснения этого явления.В этом эссе делается попытка ответить на вопросы о происхождении этой повествовательной формы и ее главном фокусе, для которого звездность важнее авторства.
Раскрыть аннотацию
В этой статье будут рассмотрены последние события в изображении гомосексуализма в мейнстриме французского кино второй половины 1990-х годов на фоне быстро меняющегося социального и политического фона, а также как реакция на него и как его отражение. Наряду с современными политическими дебатами о правах гомосексуалистов, антидискриминационных законах и PaCS, на экране гей-сообщества во Франции видимость выросла от явного сосредоточения на сексуальности и сексуальной активности до более широкого и доступного рассмотрения и изображения проблем геев внутри страны. мейнстрим французской культуры и общества.Сосредоточившись на четырех фильмах (Gazon maudit Джозиан Баласко, Ma vie en rose Алена Берлина, Le Derrire Валри Лемерсье и Belle Maman Габриэля Агиона), эта статья исследует, с одной стороны, представление таких проблем, связанных с интересами геев, как гомосексуальное воспитание, PaCS и вопросы трансгендеров и, с другой стороны, появление явной тенденции в недавних французских комедиях мейнстрима подчеркивать, прямо или косвенно, вопросы, связанные с гендерным конструированием и гендерной идентичностью.
Развернуть аннотацию
В этой статье подробно рассматривается репрезентация сексуальности в семье в трех фильмах середины и конца 1990-х годов: «Газон маудит» Баласко, «Моя жизнь берлинца» и «Pourquoi pas moi?» Джусти? Его двойная цель — изменение структуры французской семьи в конце двадцатого века, рассматриваемое на фоне ключевых политических событий, таких как пакт гражданской солидарности (PaCS) в ноябре 1999 года, и кинематографических фантазий, в которых предусмотрены эти структурные изменения.Басни, фэнтези или антиреализм отмечают концовки Gazon maudit и Pourquoi pas moi ?, в то время как последовательности детских фантазий акцентируют внимание на всей длине Ma Vie en rose. Никакой конкретный теоретический подход к фэнтези не является предпочтительным, но вывод статьи состоит в том, что кино может быть привилегированным культурным средством для политической поддержки фэнтези, и что три обсуждаемых фильма демонстрируют это в том, что касается французской семьи.
Развернуть аннотация
В центре внимания этой статьи — переплетение плоти и ткани, в которой исследуются взаимосвязи между телом, пленкой и модой в дизайне костюмов Жан-Поля Готье для боевика / фэнтези Люка Бессона Le Cinquime lment (1997).Дизайны Готье структурируют текст как показ подиума, следуя иерархии моды: экспонаты, от кутюр и прет-порте. В этой статье будут рассмотрены экспонаты Готье, смоделированные персонажами Зоргом (Гэри Олдман) и Руби Род (Крис Такер), которые функционируют как техно-эротические и квир-тела соответственно. Применяя теоретические дебаты о презрении и перетаскивании, начатые Кристевой и Батлер, материализуется анализ взаимодействия между телом и одеждой (особенно тканью и сексуальностью).Влияние костюма как независимого производителя смысла и его последующее влияние на то, как мы воспринимаем звездные тела Олдмана и Такера, затем [рекламируется], чтобы проиллюстрировать, как Готье распаковывает ткань гегемонии.
Развернуть аннотация
Клэр Дени — одна из немногих крупных французских кинематографистов, чьи фильмы на сегодняшний день представляют собой попытку выявить влияние колониализма и постколониализма на психику как колонизаторов, так и колонизаторов. Ее фильмы отражают сложность решения этих проблем не в последнюю очередь из-за того, что не существует существенного колониального или постколониального общества.Скорее, в своей работе она раскрывает множественность колониального и постколониального тела. Точнее, именно через колониальное / постколониальное общество она исследует транскультурное дело, которым был и остается колониализм. Эта статья сначала исследует это понятие множественности и транскультурности. Затем он перейдет к анализу исследования Дени во многих его различных формах разрушительного воздействия на постколониальное тело как последствия колониализма. В этом контексте статья покажет, как главный последствие — стирание памяти — кажется почти непреодолимым, и как постколониальное тело, таким образом, кажется неизбежно пойманным в западную экономику желания и как таковое тесно связано со смертью.
Развернуть аннотация
Картина Агнса Варды «Взгляд и взгляд» (2000) была снята режиссером, давно занимающимся политическими вопросами и обладающим сильным эстетическим очарованием. Читая фильм как в контексте творчества Варды, так и в контексте его производства в период политического пробуждения во Франции, эта статья предполагает, что, несмотря на очевидный беспорядок, Les Glaneurs строго структурирован в соответствии с принципом отступления и возврата. Эта диалектика опосредована темой сбора, которая служит мостом между основными проблемами фильма: требованиями выживания и художественного выражения.Техника Варды напоминает ее предыдущие фильмы, такие как La Pointe Courte (1956) и Sans toit ni loi (1985), и на самом деле именно автобиографическое измерение Les Glaneurs составляет его величайшее отступление от проекта социального документального кино. Что особенно важно, визуальное любопытство Варды позволяет фильму избежать дидактики или утопизма; он неявно поднимает политические вопросы, но дает мало ответов. Les Glaneurs работает в контексте нового политического кино, неудовлетворенного нарративом после 1968 года; однако это не ограничивается одним дискурсом.«Les Glaneurs» — это многоголосный и в широком смысле гуманитарный субъективный документальный фильм, в котором главенствующим принципом является сама Варда.
Expand abstract
La Captive (2000), недавняя адаптация Пруста Шанталь Акерман, является последней в серии попыток перенести на экран заведомо запутанную и сложную вымышленную вселенную Пруста. Акерман решил сосредоточить внимание на самом загадочном из томов Пруста: на очень тревожном рассказе о навязчивой любви La Prisonnire. В статье исследуется провокационный подход режиссера к экранизации классической литературы.Созданный в неопределенном настоящем и опирающийся на более ранние кинематографические модели, фильм устанавливает сложное взаимодействие восприятий и чувств: взгляд и образ, отсутствие и присутствие, объект и желание, различие и обладание. Таким образом, в La Captive исследование Пруста патологической ревности и невыполненного желания находит особый резонанс, порожденный неуловимой природой кинематографического образа.
Expand abstract
Ироническая напряженность между ностальгией и цифровыми технологиями пронизывает Les Glaneurs et la glaneuse и Les Triplettes de Belleville.Оба фильма носят политический и критический характер: Варда осуждает излишество, расточительство и легкомыслие в современном мире, а Шоме выражает недовольство современностью во Франции. Они оба вспоминают прошлое, но признают невозможность предаться ностальгии. Цифровые технологии занимают центральное место в обоих фильмах и позволяют Варде и Чоме предлагать отражающие манифесты, соответственно, для документальных фильмов и мультфильмов, в которых они подчеркивают размышления о мировом порядке, о средствах кино и о конкретных жанрах фильмов.
Развернуть аннотацию
Третий полнометражный художественный фильм Франсуа Озона, Gouttes d’eau sur Pierres Brlantes / Капли воды на горящих камнях (2000), был основан на тексте, написанном немецким кинорежиссером Райнером Вернером Фассбиндером, хорошо известным своим творчеством. Интерес к мелодраме в фильмах голливудского режиссера Дугласа Сирка. Gouttes d’eau sur pierres brlantes также имитировал кинематографический стиль Фассбиндера и заимствовал из его визуальных мотивов. В этой статье утверждается, что фильм Озона — это далеко не просто постмодернистский стиль, он вносит важный вклад в текущие дебаты в современном французском кинопроизводстве относительно роли жанра в кинопроизводстве.В нем прослеживается, каким образом фильм Озона связан с подрывным проектом Фассбиндера, и утверждается, что собственный фильм Озона можно рассматривать как этическое вмешательство.
Развернуть аннотация
Одна из основных целей кинематографа Ханеке — раскрыть творческий и интерпретативный потенциал изображения, что требует динамического взаимодействия со стороны зрителя. Специфический аспект изображения, анализируемый в La Pianiste / The Pianist, — это его мнемоническая сила по отношению к жанру фильма. В этом фильме изображение сохраняет пустую память о жанре фильма в качестве точки отсчета, чтобы отказаться от своих условностей, инвертировать их или поставить под конец свои формальные и семантические свойства.Цель этой статьи — показать, что место провокации находится в тех подрывных связях, которые фильм разделяет с жанрами порнографии и ужасов. Неоднозначность образа женской фигуры Эрики действует как дестабилизирующий элемент в зрительском прочтении этих жанров. В своем представлении о сексуальном противостоянии она не только проливает новый свет на изображения, являющиеся симптомами порнографии и ужаса, но также заявляет о своем личном освобождении от социальных норм.
Развернуть аннотация
Ma soeur — это посвящение «моей сестре» — это попытка кинематографического выражения суверенитета после того, как писательница и режиссер Катрин Брейя впервые решила эту задачу с помощью поэзии и прозы.Таким образом, антецеденты фильма являются литературными, а также живописными, а не кинематографическими, даже если Брейя снимал предыдущие фильмы, преследующие аналогичные цели. В «A ma soeur Breillat» используется устоявшаяся тема, неоднозначность лица и тела, особенно в том виде, в котором она изображена в картине Магритта «Изнасилование», и передается кинематографически. Как и в картине, тезис фильма Брейя состоит в том, что в то время как лицо насилует тело, тело просто стирается. Суверенитет, существующий только мгновенно, реализуется только через это самоуничижение.
Развернуть аннотацию
В этой статье исследуется, как Éloge de l’amour взаимодействует с историей и памятью, в конечном итоге предлагая историзм, который, как будет показано, одновременно меланхоличен и креативен. Исследуя циркуляцию и представление фраз, объектов и памятников в фильме, я буду утверждать, что фильм постулирует прошлое как окончательно потерянный объект: он безвозвратен, но оставляет измененные во времени следы, которые функционируют как фрагментарные литании меланхолического пациента. , гравируя и повторно гравируя как утраченные, так и сохранившиеся следы в памяти зрителя.Эти тонкие следы в фильме указывают на хрупкость нашей индивидуальной связи с прошлым; но переплетение в фильме отдельных историй с историческими повествованиями двадцатого века отмечает творческое / меланхолическое отношение к прошлому как симптом генерации коллективной памяти и, в конечном итоге, историй / историй. Я сделаю вывод, что «Éloge de l’amour» выдвигает на первый план мнемоническую функцию фильма, предполагая, что, как и человеческая память, фильм стоит в амбивалентной точке между сохранением и потерей, между воспоминанием и творением.
Развернуть аннотацию
В этой статье исследуются способы, с помощью которых некоторые ключевые идеи из «Истории кино» Жан-Люка Годара (1988–1998 гг.), Касающиеся отношений между фильмом, историей, мыслью и памятью, подбираются и используются в Последний полнометражный режиссерский фильм «Любовь любви» (2001). Критикуя превращение истории и памяти в товар культурной индустрией, возглавляемой американцами, Годар пытается найти новый способ снимать историю — или приближаться к истории в кино, — который сохранит изменчивость исторического объекта.Я обсуждаю то, как форма «Любовной любви» — как ее повествовательная структура, так и композиция отдельных кадров — берет свое начало от этого исторического объекта (прошлого, воспоминания), который может сопротивляться только присвоению и устоявшейся интерпретации. Далее я предполагаю, что концепция любви Годара в этом фильме — невыполненное обещание, которое, тем не менее, преследует нашу память и преображает нашу жизнь — в свою очередь, является ответом на эту всепроникающую озабоченность незавершенным историческим трудом.
Развернуть аннотацию
Более трех.В 2002 году продано 7 миллионов билетов, 8 женщин — это самый большой коммерческий успех плодовитого режиссера Франсуа Озона на сегодняшний день. В центре фильма расследование убийства восьми женщин, прикованных снегом в сельском особняке, одна из которых подозревается в убийстве Марселя, патриарха дома. Тем не менее, сюжет второстепенен, действуя просто как стартовая площадка для серии высококлассных выступлений среди его актерского состава, в который входят Катрин Денев, Фанни Ардан и Изабель Юппер. Лесбийские желания возникают неоднократно, кульминацией которых становятся уже известные объятия Денев и Ардан перед закрытием фильма.Каждый актер / персонаж исполняет музыкальную виньетку, которая охватывает французские поп-хиты, в том числе Pour ne pas vivre seul Далиды. Более того, в фильме китч-вселенная детективов в стиле Агаты Кристи сочетается с острым цинизмом женщин (Джордж Кьюкор, 1939), гиперболой голливудских мелодрам Дугласа Сирка, пышностью мюзиклов Винсенте Миннелли и экспериментами с Die Bitteren Trnen. де Петра фон Кант (Райнер Вернер Фассбиндер, 1972). Следовательно, коалиция тем, перформансов, кинематографических и популярных культурных ссылок индексирует транснациональный архив, наделенный странным смыслом некоторыми группами просмотра.Объединив подробный анализ 8 женщин и их меж / внетекстовых аллюзий с мелкомасштабным качественным исследованием реакций аудитории, эта статья пытается оценить важность этой текстовой странности для визуального удовольствия от фильма. Кроме того, он сравнивает отзывы зрителей с критическим приемом фильма и рассматривает степень использования пародий и ставит под сомнение мнение о том, что «8 женщин» — один из самых женоненавистнических фильмов Озона на сегодняшний день.
Развернуть аннотацию
В этой статье обсуждается репрезентация дискурса чудовища в фильме Клэр Денис «Каждый день» в 2002 году.Ссылаясь на зацикленность западного мира на фигуре чудовища, Мейда Егеноглу заявляет, что Запад как бы для того, чтобы провозгласить свою человечность, должен был создать своих других в качестве рабов и монстров. В «Trouble Every Day» дискурс постколониализма переплетается с репрезентацией и физическим воплощением чудовищности и жалкого тела. Используя тела своих актеров, Денис исследует, как пост- и неоколониальный момент воспроизводит представление тела, пойманного в ловушку этого дискурса расизма и неравенства, как измученного и терзаемого кибернетикой в его смеси органических и неорганических сущностей.
Развернуть аннотацию
За последние 2025 лет кинематографические изображения гомосексуализма стали более многочисленными и разнообразными, чем когда-либо. Ключевые фигуры зарождающегося французского гей-кинематографа, Оливье Дюкастель и Жак Мартино, разработали богатую и оригинальную работу, сочетающую интерес к современным социальным проблемам с немизерабилистскими изображениями гей-персонажей / переживаний и легкостью тона, напоминающей фильмы Жак Деми. Эта статья посвящена наименее обсуждаемой работе Оливье Дюкастеля и Мартино, второму фильму их гей-трилогии: фальшивому домашнему фильму / видеодневнику Ma vraie vie Rouen / Моя правдивая история моей жизни в Руане (2003).Особое внимание будет уделено взаимодействию между двумя различными типами языка: с одной стороны, альтернативным языком кино, разработанным в рамках этого имитационного любительского фильма, и, с другой стороны, собственным языком юного героя, которые неадекватны для выражения однополые желания. Я также расскажу о том, как язык фильма (разработанный благодаря использованию навязчивой и навязчивой видеокамеры) частично помогает компенсировать лингвистические ограничения главного героя.
Развернуть аннотацию
Wild Side рассматривает сексуальную динамику нынешней атмосферы социального авторитаризма, спровоцированной министром внутренних дел Николя Саркози, чья продолжающаяся жесткая политика в отношении иммиграции и секс-работы превратила экстремизм Ле Пена в пакет реформ, приятных для всех. много среднего класса Франции. Помещая Лифшица в развивающийся жанр французского квир-кино, я утверждаю, что «Дикая сторона» указывает на неустойчивую материальную жизнь тех, кто исключен из неолиберальной гегемонии иммигрантов, секс-работников и трансгендерных сообществ.
Расширить аннотацию
Картина Майкла Ханеке «Каш / Скрытый» (2005) вызвала такую критическую дискуссию, которая быстро сделала этот фильм определяющим произведением французского кино начала двадцать первого века. Примечательно, что в этом обширном анализе отсутствует рассмотрение того, как формальные эксперименты Каха с технологией наблюдения напрямую влияют на его подход к политическим и этическим вопросам постколониализма. Основываясь на практике искусства наблюдения 1960-х годов, а также на эстетике реалити-шоу CCTV, эта статья устраняет этот критический пробел, фокусируясь на том, как кинематографический аппарат Каха улавливает отчуждение эмоций от феноменологического опыта.Каш представляет собой альтернативу визуальной экономии саморегулирования (паноптицизм) Фуко в том, что его главный герой Жорж усваивает бескорыстный и беспредметный взгляд вездесущей камеры, а не заинтересованный взгляд тюремного надзирателя. Этот процесс приводит к состоянию эмоционального безразличия: Жорж остается неизменным свидетелем травмирующих событий, а также своей собственной истории. В Cach Ханеке показывает, как это безразличие способствует расслоению и паранойе постколониального общества.
Expand abstract
Критические и теоретические исследования кинематографического пространства до настоящего времени обычно отдавали предпочтение видимым пространствам на экране над невидимыми пространствами, лежащими за их пределами. Тем не менее, горстка теоретиков кино, включая Андре Базена, Нола Берча, Паскаля Бонитцера и Жиля Делеза, признала определяющую важность этих скрытых пространств и попыталась проанализировать их размеры, свойства и возможности. В этой статье делается попытка продвинуть их проекты через прочтение фильма Майкла Ханеке Cach / Hidden (2005), фильма, который перекраивает заэкранное пространство таким образом, чтобы это беспокоить и вовлекать зрителей.Ках буквально и метафорически озабочен тревожным, искаженным или зашоренным видением механизмов секретности, амнезии и отрицания, которые мешают нам взять на себя ответственность за прошлое и прозорливо взглянуть на настоящее. В статье утверждается, что образы Ханеке производят значение как через то, что они скрывают, так и через то, что они раскрывают, тем самым обнажая некоторые слепые пятна, которые структурируют историю, память и зрительскую аудиторию.
Развернуть аннотация
Ангел-А Люка Бессона (2005), чьи, казалось бы, несовместимые персонажи, жанры и интертекстуальные аллюзии достигают примирения только в пространстве, в котором они содержатся, и благодаря ему, выдвигает на первый план эклектику, характерную для французских фильмов двадцать первого века установлен в Париже.Как и герои фильма, Бессон стремится максимально использовать Париж, превратив город в главного героя фильма, а мосты Парижа, в частности мост Александра III, в ключевые символы перехода, приостановки и связи. Абсолютная экстравагантность взгляда Бессона на город также является ключом к общей идентичности фильма, который напоминает о нелепых комедиях 1930-х и начала 1940-х годов. Визуальное и структурное значение Парижа в «Ангеле-А» также служит образцом метафорического моста, который Бессон создает между своей работой и рядом других фильмов, как классических, так и современных.
Развернуть аннотацию
В статье делается попытка показать, посредством подробного изучения исторического контекста, в котором был снят фильм Трюффо «451 градус по Фаренгейту», что различные изображения цензуры служили историческими ориентирами, ориентирующими реакцию публики и критиков на фильм. Утверждают, что политическая ориентация фильма, однако, неясна. Возникают вопросы не только о (воспринимаемой) политике чтения и зрителя, но и о политике критики как таковой, а также о вкладе критиков в понятие идентификации.
Развернуть аннотацию
В этой статье утверждается, что недавнюю работу Кэтрин Брейя «Анатомия ада / Анатомия ада» (2004) следует рассматривать как стойкую саморефлексивную, гуманистическую работу, основанную на методах отталкивания с целью создания новых способов видения и восприятия. осмысления тела. Помещая фильм в контекст нового кино трансгрессии, автор предполагает, что главная цель Брейя — разыграть невидимое, которое служит освобождению желания от его колонизации с помощью редуцирующих форм визуальности, таких как порнография и зрелище.
Развернуть аннотацию
Многие писатели о кино Шанталь Акерман соглашаются с тем, что ее эстетика часто представляет собой заметный конфликт между буквальным / индексным и символическим регистрами. Принимая эту позицию за отправную точку, я расширяю ее со ссылкой на теорию создания фильмов изгнанников / вытесненных фильмов, в значительной степени основанную на психоанализе Юлии Кристевой. В основе этой концепции лежит интерпретация Кристевой меланхолии и параллели в психическом эффекте и символической способности, которые она проводит между этим и сверхъестественной странностью встречи с инородностью: и то, и другое свидетельствует об отрицании и / или овеществлении лингвистического означающего, а также об увеличении опоры на него. семиотическое в противоположность символическому значению.Соглашаясь с тем, что такая значимость также присутствует в индексном значении фотографии или кадра пленки, я утверждаю, что кинематографическая индексичность обеспечивает необходимый доступ к построению смысла для смещенных / депрессивных людей, для которых символическое значение языка стало бессмысленным. Тем не менее, если смещение обычно приводит к чрезмерным инвестициям в визуальность, оно также проблематично сопровождается отказом от видения: указанием, в терминах Кристевана, на крайнее нежелание разыгрывать матереубийство, необходимое для обозначения.В этом смысле «Новости из дома» воплощают в себе желание символизировать как встречу с Другой реальностью (Нью-Йорк), так и архаичную утрату материнской Вещи (или дома, который стал ее представлять), одновременно утверждая полную непредставимость / несущественность ни того, ни другого. 30 лет спустя попытка возвращения в Израиль, исследованная в L-bas, переворачивает траекторию и дает явную формулировку того, что структурно и формально подразумевали News from Home.
Развернуть аннотация
Критика Андре Базена часто ассоциируется с фиксированным представлением о кинематографическом реализме, но изучение его трактовки тем желания и смерти обнаруживает иное представление о реальности.Базен утверждает, что кинематографу присущ реализм по двум причинам: во-первых, онтологическая реальность фотографического следа как объективной записи реального; и во-вторых, кинематографическое воспроизведение феноменологических условий восприятия реального посредством использования глубокой фотографии и длинного кадра. Однако этот реализм полноты сопровождается острым осознанием утраты и отсутствия. Ибо желание и смерть, как символические моменты отсутствия и потери, составляют для Базена парадоксальные пределы кинематографического представления — как того, что нельзя показать, так и того, что, тем не менее, лежит в основе всего показываемого.Попытка кино запечатлеть присутствие реальности во времени подрывается его собственным временным измерением, а это означает, что каждое изображение уже является образом прошлого и что то, что было запечатлено, также безвозвратно потеряно. Таким образом, реализм Базена — это вовсе не реализм присутствия, а реализм отсутствия, видимый через связь между желанием, смертью и временем.
Развернуть аннотацию
В течение этого последнего десятилетия большое количество фильмов-свидетельств, посвященных пережившим Холокост, было вызвано одним и тем же побуждением: ревизионистскими и отрицательными схемами относительно Холокоста и уязвимого состояния стареющих очевидцев.Отстраняясь от грандиозных предприятий, таких как Фонд визуальной истории Стивена Спилберга, эти работы вызывают разработку особого свидетельского пакта, который одновременно обеспечивает пространство для переноса между выжившим и интервьюером и подразумевает особое качество слушания и сочувствия. Таковы, среди многих других, La Mmoire est-elle soluble dans leau? Растворима ли память в воде? (Najman, 1996), братья Клинга Hritage (1996), а также триптих Эммануэля Финкеля, который включает в себя короткометражку «Мадам Жак на Круазетт» «Мадам Жак на набережной Круазетт» (1995), полнометражный фильм «Путешествие» (1999) и документ Casting (2001).Однако в этих различных произведениях на карту поставлена преднамеренная попытка по-разному исследовать пределы документального изображения, подтвердить неослабевающую силу вымысла и прославить преображение реального через личное творческое видение.
Развернуть аннотация
Крис Маркер и его фильмы, которые сегодня считаются важной и важной фигурой для понимания последствий нашей визуальной культуры, привлекли всеобщее внимание критиков. Однако многие аспекты его работы в научно-популярной литературе все еще остаются недостаточно изученными, в первую очередь его сложные размышления о временной природе кинематографических изображений и их (не) способности воссоздавать прошлые события, аспекты, которые важны для понимания Маркером кино.Сосредоточившись на том, что, возможно, является его самым важным научно-популярным фильмом, посвященным этой теме, Sans soleil / Sunless (1982), и опираясь на работы таких мыслителей, как Жиль Делез, эта статья исследует идеи режиссера о времени и кинематографическом представлении. а также стратегии, использованные в фильме, чтобы раскрыть широкий диапазон философских значений, которые мы придали изображениям в фильмах за последнее столетие. Центральное место в Sans soleil занимает пространство-маркер The Zone, в котором можно найти не только многие из его представлений о возможности использования фильма в качестве действительного документа для доступа к случайному прошлому, но и оригинальный кинематографический механизм, который пытается восстановить фильм. образует собственную сущность.
Развернуть аннотацию
Хотя Агнс Варда признана одним из первых представителей феминистского кинопроизводства, ее фильм 1965 года «Бонер» остается неправильно понятой работой, которую часто критикуют за якобы антифеминистский посыл. В этом эссе собраны конкретные источники образов из французских женских журналов, которые идеализировали повседневную рутинную работу домохозяйки, и объясняется, как Варда применила эти образы к своим персонажам, чтобы бросить вызов женским идеалам. Это эссе показывает, что Le Bonheur визуально и тематически расширяет два влиятельных текста: «Второй секс» Симоны де Бовуар (1949) и «Женская мистика» Бетти Фридан (1963).В качестве режиссера, снимающего феминистские фильмы в атмосфере невосприимчивости, Варда применила в Le Bonheur изощренную стратегию визуальной иронии, которая оспаривает повествование фильма и консервативные представления о внутренней гармонии. Таким образом, мы можем увидеть новые глубины послевоенного феминизма и оценить вклад Варды в сложный трансатлантический диалог о структуре семейной жизни.
Развернуть аннотацию
Последний документальный фильм Агнса Варды, Les Glaneurs et la glaneuse / Gleaners and I, был представлен на пятьдесят третьем Международном фестивале в Каннах в мае 2000 года.Ее отправной точкой является слово, найденное в словаре Ларусса (glaner), репродукция канонической картины, иллюстрирующей статью (Les glaneuses Жан-Франсуа Милле), и, что более важно, ее интерес к городским собирателям, живущим в ее окрестности. Изначальная забота, уважение и любопытство Варды к тем (сверх) простым людям, которые собирают фрукты и овощи, брошенные на рынке, превращаются в нелепый документальный фильм о разных примерах сбора, разных типах сборщиков.В этом фильме сплетены две явно несвязанные повествовательные тенденции. С одной стороны, как это часто бывает, поэтическая история Варды об удовольствии и жестокости собирательства сопровождается серьезным исследованием сходства между съемкой и ее сюжетом: это портрет художника в роли гланезы. С другой стороны, другая визуальная история предлагает зрителю автопортрет художника в образе старушки. Я предлагаю исследовать любопытный контрапункт между двумя слоями автопортретов, чтобы проверить обоснованность и пределы саморефлексивных кинематографических теорий Варды, проверенных внутренними сетками интерпретации документального фильма.
Раскрыть аннотацию
В этой статье я исследую два фильма Патриса Леконта, которые, хотя и сильно различаются по стилю и атмосфере, имеют много общего в том, как они создают фантастические миры и ставят под сомнение стереотипы о любви, гендере и сексе. Под беззаботной поверхностью Леконт представляет персонажей с глубокими подсознательными мотивами, которые иллюстрируют смену традиционных женских и мужских ролей на противоположную и расширяют диапазон гетеросексуального поведения, показываемого на экране.
Развернуть аннотацию
По заказу Американского управления военной информации в версиях на английском и французском языках «Салют Франции» / Salut la France (1944) традиционно считаются второстепенными произведениями, имеющими косвенное значение для карьеры Ренуара. Тем не менее, внимательное прочтение формы и идеологического содержания фильмов в связи с перепиской режиссера во время войны позволяет предположить, что они заслуживают того, чтобы их запомнили за их умное сочетание игровых эпизодов с кадрами кинохроники, как поворотный момент в кризисе межкультурной идентичности, который Ренуар работал в Голливуде, и как квинтэссенция выражения его политической заинтересованности, международного гуманизма.
Развернуть аннотацию
В этой статье исследуются генеративные мета-репрезентативные способности Hiroshima mon amour. Я полагаю, что фильм является примером этики репрезентации, которая противостоит насилию позитивистских взглядов на историю. Рене и Дюрас деконструируют памятные системы, в которых хранятся травматические истории в целом, и исключительно травматическая история Хиросимы в частности. Фильм вызывает критику несправедливости, которую архивные дискурсы разыгрывают в отношении особенностей травмы, и поднимает вопросы об этике, а также об истинности традиционных мемориальных троп.Я утверждаю, что Hiroshima mon amour вводит в действие адорнианскую этику посредством репрезентативной (само-) деконструкции, которая усложняет, тревожит, но в конечном итоге не запрещает собственное закрытие. Фильм демонстрирует, как интеграция памяти и ее включение в слова и памятные увертюры способствует редуктивному запоминанию, которое всегда является своего рода забыванием; Я полагаю, что такая интеграция, хотя в некоторой степени фальсифицирует реальность, может быть необходима, если человек или город желают продолжать.
Раскрыть аннотацию
Повторение блуждающих персонажей в le jeune cinma поднимает вопрос о том, могут ли они считаться кинематографическими аналогами литературных главных героев, которых теоретик нарратива Росс Чемберс исследует в своей книге «Литература». В исследовании Чемберса обсуждается книга Агнс Варда «Sans toit ni loi», раскрывающая потенциальную применимость его теорий и к кино. Loiterature, опираясь на теорию паразитизма Мишеля Серра, исследует взаимосвязь между блуждающими главными героями и маргинальностью и исключенностью — два термина, которые постоянно повторяются в критических статьях о le jeune cinma, но которые, как правило, используются взаимозаменяемо.В этой статье я серьезно отнесусь к различию между маргинальностью и исключением в теориях Чемберса, используя их в качестве отправной точки для обсуждения взаимосвязи между пространством, повествованием и маргинальностью в двух ключевых фильмах le jeune cinma, полнометражном фильме Эрика Зонки 1998 года La Vie rve des anges / The Dreamlife of Angels и фильм Бруно Дюмона 1997 года La Vie de Jsus / The Life of Jesus. Можно утверждать, что, хотя маргинальность и исключение являются очень нестабильными и меняющимися концепциями, между ними остается важное различие, которое особенно очевидно в этих двух фильмах.
Раскрыть аннотацию
В этой статье предлагается анимация Мишеля Оцелота в «Кирику и волшебница» / «Кирику и колдунья» (1998) и «Принцы и принцессы» (2000) в качестве тестового примера для понимания зрительских симпатий и нашего понимания воплощенного анимированного персонажа. Он также обращается к теоретикам Этьену Сурьяу, Эдгару Морену и Жану Митри, которые применили свои концепции кинематографического персонажа к работе Оцелота, а также к исследованиям Мюррея Смита по идентификации персонажей.
Развернуть аннотация
После войны и голосования женщин 1950-е были десятилетием, когда женственность находилась в кризисе, поскольку консервативные дискурсы сосредоточились на сдерживании женщин в домашней сфере.Франсуаза Жиру провозгласила в «Elle» в 1953 году, что «очарование» Мишель Морган предлагает женщинам более предпочтительный тип женственности, чем «сексуальная привлекательность» Мартин Кэрол. Можно утверждать, что Синьоре не попадает ни в одну из этих двух категорий, ни в какую другую, созданную для определения и ограничения женского поведения. Хотя она часто играла таких персонажей, как проститутки, современные обзоры ее выступлений не описывают ее как сексуальный объект. Во многих из этих обзоров обсуждается, как Синьоре использует свое тело как инструмент для выражения внутреннего разума желания своего персонажа.Она появляется как актер, который обладает определенными знаниями (и, следовательно, властью и свободой действий), которые в то время редко ассоциировались с женщинами. В этой статье исследуется, как разрушительная звездная личность Синьоре способствовала пересмотру женственности в это кризисное время и как это было сформулировано в дискурсах, которые ее окружали. Он утверждает, что Синьоре помог «расширить границы культурно понятного», говоря словами Батлера, предлагая зрителям распространение женских идентичностей.
Развернуть аннотация
После Второй мировой войны популярное французское кино стремилось четко позиционировать себя по отношению к голливудскому кинематографу. Ряд режиссеров заимствовали из голливудских жанров, чтобы соревноваться с ними, а также демистифицировать их. В частности, это касалось Анри Декуэна и Жака Беккера, адаптировавших голливудский полицейский триллер к французскому контексту, а также Бернара Бордери и Ричарда Поттье, которые подделали как полицейский триллер, так и вестерн. В этой статье будет утверждаться, что французское популярное кино 1950-х годов следует рассматривать не только как фольгу для Новой волны, но как самостоятельное важное кино, не в последнюю очередь из-за его сложных отношений с Голливудом в утверждении французской идентичности. .
Развернуть аннотация
Фильмы Жака Одиара демонстрируют постоянное взаимодействие с воздействием пагубных структур родства на конструкции идентичности в личных, общих, тематических и интертекстуальных областях. Его главные герои реагируют на такое навязывание сознательно перформативным переосмыслением себя, подкрепленным разрушением реалистических и общих кодов. De battre mon cur s’est arrt / The Beat That My Heart Skipped (2004) может быть прочитан как наиболее явный пример в его работе на сегодняшний день таких столкновений через демистификацию первичного культурного нарратива о происхождении; что из фрейдистского эдипова комплекса.
Развернуть аннотацию
В статье исследуется использование звука в магрибско-французском кинопроизводстве с начала 1980-х годов, приводя аргументы в пользу большей необходимости исследования роли саундтрека и музыки в этой области современного французско-франкоязычного кино, а также в диаспорическом и постколониальном кино в целом. В статье анализируется ряд фильмов французских режиссеров Магриба, характеризующихся тем, что можно было бы назвать вытесненным звуком. Особое внимание будет уделено концепциям акцентированного голоса и гетероглоссии, наслоения и смещения звука, а также ниспровержения более евроцентрических ассоциаций музыки в кино как этнического маркера.
Развернуть аннотацию
Данные предоставлены только для информационных целей. Несмотря на тщательный сбор, точность не может быть гарантирована.
Эммануэль Берко о кастинге из настоящего доктора в «Мирный» — Канны — Срок
ЭКСКЛЮЗИВ: Эммануэль Берко возвращается на Каннский кинофестиваль в этом году с внеконкурсной записью Peaceful (De Son Vivant) , известной мелодрамой, которую она и поставила, и написала. Берко в последний раз снималась здесь в фильме Евы Хассон « Девушки солнца » 2018 года, а ранее была триумфатором в 2015 году, когда фестиваль открыла ее драма « Стоящий высокий » (в то время это был первый французский фильм, в котором это было сделано более чем за десять лет). и когда она позже выиграла приз за лучшую женскую роль за My King в том же году.
Мирный , который дебютирует в субботу, — это история Кристал (Катрин Денев) и ее 40-летнего сына Бенджамина (Бенуа Мажимель), который отрицает свой неизлечимый рак. Между ними находятся доктор Эдде (Габриэль Сара) и медсестра Эжени (Сесиль де Франс), которые борются за то, чтобы выполнить свою работу и привести мать и сына к принятию. У них есть один год и четыре сезона, чтобы собраться вместе и понять, что значит умереть при жизни. Мелисса Джордж также играет бывшую жену Бенджамина.
Связанная история
Итоги Каннского рынка и фестиваля 2021: театральные постановки после пандемии все еще анемичны, Streamer $$ Благо для создателей контента и проклятие для международных дистрибьюторов
Лоран ШАМПУССИН / LES FILMS DU KIOSQUE
Особенно примечательным в фильме, в котором Берко в третий раз воссоединяется, Денев и Мажимел, является то, что она сыграла доктора Эдде, онколога из Нью-Йорка. Сара является старшим лечащим врачом в отделении медицины на горе Синай-Вест, где он является медицинским директором центра химиотерапевтических инфузий и исполнительным директором Инициативы по обслуживанию пациентов.
В нашем обсуждении ниже Беркот объясняет, почему она предпочла Сару обученным актерам, каково это вернуться в Канны в новой команде с «семьей» и как она восприняла Ковид как культурную «ампутацию».
КРАЙНИЙ СРОК: Почему вы решили выбрать настоящего врача на роль доктора Эдде? ЭММАНУЭЛЬ БЕРКО: Это была идея, которая росла постепенно, а не идея с самого начала. Фильм вдохновлен работами Сары. Я встречался с ним, и он много говорил со мной о том, как он работает, и поэтому он является частью фильма и персонажем.Но я планировал выбрать на роль актера. Это очень гуманный персонаж, в котором нет цинизма. Он действительно исключительный человек, и я не видел французского актера, который мог бы сыграть эту роль. Я вспоминаю, что, когда Кэтрин читала сценарий, она также думала, что очень мало людей могут это сделать, поэтому я посмотрел на иностранных актеров, говорящих по-французски, но были проблемы с доступностью, и я всегда в глубине души думал, что у этого доктора такая естественная личность, что могла работать перед камерой.Когда я поговорил со своими продюсерами, и они не возражали против такого риска — потому что это был риск — я провел с ним несколько чтений, и в тот день мы приняли решение дать ему роль.
КРАЙНИЙ СРОК: У вас двоих была своего рода случайная встреча; Как это получилось? BERCOT: Это невероятно. Я делал показ Standing Tall в Нью-Йорке, и этот человек (Сара) был в комнате. После вопросов и ответов он встал в очередь, чтобы поговорить со мной, и сказал: «Когда я смотрю ваш фильм, у меня создается впечатление, что работа, которую я делаю, может вас заинтересовать.Можем ли мы встретиться, чтобы я мог рассказать вам об этом? »
Я воспринял это как знак, потому что у меня в голове был проект мелодрамы для Кэтрин и Бенуа о женщине, которая потеряла сына от рака, поэтому я подумал, что мой проект может быть вдохновлен тем, что он собирается мне сказать. и вот что случилось. Я смешал его работу и историю, которую хотел рассказать.
КРАЙНИЙ СРОК: Раньше вы работали с непрофессиональными актерами, приходилось ли вам проводить дополнительное время с Сарой на съемочной площадке? BERCOT: Он врач, поэтому прошел серьезные исследования и привык много работать, и он действительно много работал, даже чтобы выучить свои реплики, потому что у него много диалогов.Он приложил огромные усилия. Самая большая часть моей работы заключалась в том, чтобы научить его действовать, но я привык к этому, потому что во всех моих фильмах есть непрофессионалы. Мне очень нравится эта работа. То, что он сделал, невероятно и потрясающе — это парень, которого мы взяли из его онкологического отделения на съемочную площадку, и он смог быть таким же настоящим и подлинным, как и в кабинете своего врача.
КРАЙНИЙ СРОК: Он был поражен, работая с Катрин Денев? BERCOT: Нет, он не тот, кого один человек впечатляет больше, чем другой, он очень добр ко всем.Я думаю, он был удивлен, что оказался перед Денев, но он поражен всеми, а Катрин успокаивает всех.
AP
КРАЙНИЙ СРОК: Вы работали три раза с Денев и Мажимель, что вас привлекает в возвращении к тем же актерам? BERCOT: Есть две вещи. Во-первых, мне нравится работать с людьми, которых я люблю. Я рассматриваю кино как семейное дело, будь то актеры или техники, мне нравится создавать что-то вроде семьи. И мне нравится снимать людей, которых я люблю, поэтому, конечно, Бенуа и Кэтрин стали людьми, с которыми я близок.Они оба меня вдохновляют, так что я могу писать для них. Это особенное дело — написать для них фильм, они меня направляют.
КРАЙНИЙ СРОК: Говоря о сценарии и режиссуре, вы также являетесь опытной актрисой. Как вы управляете разными шляпами, которые носите? BERCOT: ( Смеется ) Я очень хорошо жонглирую! Конкретно это вопрос организации и планирования, но одно métier питает другое. Я считаю, что актриса помогает мне как сценаристу, особенно в диалогах.Как актриса, знание того, как снимать фильм, дает мне возможность поставить себя на службу режиссеру. Все это очень взаимосвязано, и это большая удача, что я могу варьироваться и получать как можно больше удовольствия от того, что я делаю.
КРАЙНИЙ СРОК: Как вы пережили пандемию и прекращение культурных мероприятий? BERCOT: Я прожил это как ампутацию. Я люблю ходить в кино и театр и слушать музыку, поэтому такое ощущение, что это иссякло.Не было скуки, потому что я работал все время, но было чувство отсутствия питания, которое обычно обогащает нас и вдохновляет на наше собственное творчество. Меня вдохновляет чужое творчество. В тот день, когда снова открылись кинотеатры, я пошла в кино.
Лоран ШАМПУССИН / LES FILMS DU KIOSQUE
КРАЙНИЙ СРОК: И теперь, когда мы вернулись в Канны после такой засухи, как вы относитесь к возвращению? BERCOT: Прежде всего, всегда большая честь быть выбранным, чтобы показать свой фильм в этом величественном кинотеатре.Я доволен тем, о чем рассказывается в фильме, а также работой врача и самого врача, поэтому я счастлив, что в фильме есть эта экспозиция, которая отражается в Каннах. ( Смеется. ) Мы никогда не знаем, будет ли это положительным или отрицательным, но лично, поскольку это мелодрама, это фильм, который действительно создан для того, чтобы вызывать сильные эмоции. Поскольку на данный момент я показал очень мало, для меня это действительно важно, чтобы увидеть, как комната отреагирует и увидят ли люди ее так, как я задумал. Меня это волнует.
КРАЙНИЙ СРОК: Несмотря на то, что ограничения во Франции в основном сняты, были ли у вас какие-либо опасения по поводу посещения фестиваля, учитывая, что Covid все еще существует? BERCOT: No.Думаю, пора, конечно, уважать правила. Я думаю, что мы достигли своего рода предела, когда скороварка может взорваться, и энергия должна циркулировать. Я считаю, что очень важно расслабиться, особенно в художественном мире, который так сильно пострадал в течение всего этого периода. В некоторых профессиях люди могли продолжать нормально работать, но здесь есть своего рода травма. Я думаю, что все, что мы можем сделать, можно только приветствовать.
35 лучших французских фильмов десятилетия (и где их смотреть)
Почему 35? Потому что мы просто не могли включить меньше этих 35 шедевров за последние 10 лет, и некоторые из них, несомненно, станут культовой классикой.Что мы должны помнить из прошлого десятилетия, когда смотрим на французское кино? Это началось с массовых кассовых хитов, которые захватили Америку, таких как The Artist и The Intouchables , и закончилось гораздо более личными фильмами, которые все же смогли затронуть многих французов и американцев, таких как Faces Places (Visages, Villages) , Les Misérables или ударов в минуту, ударов в минуту ( 120 ударов в минуту) . Вот наш, очевидно субъективный, список лучших французских фильмов с 2010 по 2019 год, а также где транслировать эти 35 французских фильмов, которые обязательно нужно посмотреть.
35 —
Парень (Алекс Лутц, 2018)
Давайте начнем этот список с чудака, который не получил заслуженной любви. Гай — певец, который до сих пор живет за счет своей некогда великой карьеры. Молодой человек обнаруживает, что он незаконнорожденный сын исполнителя, и решает встретиться с ним, притворяясь, что снимает документальный фильм о карьере Гая. Веселый, меланхоличный, пародийный фильм, раздвигающий границы комедии и воздающий дань уважения живым артистам. Посмотреть на YouTube Movies, Amazon Prime, Google Play
34 —
Зрачок (Жанна Анри, 2018)
«Клепать» — это слово, которое приходит на ум при просмотре рассказа Жанны Генри о первых нескольких неделях жизни ребенка, отданного на усыновление.Реалистичный и мощный, фильм ничего не стоит, кроме сентиментального. Однако это не означает, что к концу у вас не будет затуманенных глаз.
33 —
Что в имени? ( Le prénom , Alexandre De La Patellière, Matthieu Delaporte, 2012)
Мастерски написанная и искусно исполненная, Le Prénom — это типичная французская комедия, действие которой происходит в гостиной за обеденным столом, полным вина, в основе которого лежат диалоги и талантливый актерский состав. Несмотря на то, что этот конкретный рецепт фильма является обычным, если все сделано правильно, результаты великолепны и стоят того. Посмотреть на YouTube Movies, Amazon Prime (бесплатно), Google play, Vudu, iTunes
32 —
Раковина или плавание ( Le grand bain , Gilles Lellouche, 2018)
Горьковато-сладкий и нежный, вызывающий умиротворение фильм, выходящий далеко за рамки своего жанра, и его обязательно нужно посмотреть только из-за впечатляющего состава: Бенуа Поэльворд, Гийом Кане, Матье Амальрик, Лейла Бехти и Филипп Катерин и другие. Посмотреть на YouTube Фильмы
31 —
Проблемы с тобой ( En liberté, Pierre Salvadori, 2018)
Хорошо известный во Франции и Америке по Бесценный с Одри Тоту, Пьер Сальвадори представил свой лучший фильм 2018 года — снова с французской актрисой из Амели , здесь в роли второго плана.Буйный, возмутительный фильм En liberté рассказывает о вдове, которая обнаруживает, что ее муж отправил в тюрьму невиновного человека, чтобы тот скрыл свои преступления. Фильм вдохновлен работой Блейка Эдвардса, создавшего бурлескную вселенную, и может опираться на двух комиков, оставивших след в последнее десятилетие французского кино: Адель Хенель и Пио Мармаи.
30 —
Карлос (Olivier Assayas, 2010)
Амбициозная, эпическая, насыщенная и дотошная игра Carlos — это все это и многое другое благодаря захватывающей и правдивой истории, основанной на политике, крови и терроре, сосредоточенной вокруг печально известного террориста Карлоса.Забудьте о более короткой версии и перейдите к двухсерийному пятичасовому фильму, который, поверьте нам, вы найдете гораздо более гипнотическим, чем большинство фильмов продолжительностью 1 час 30 минут. Смотрите его на Amazon Prime или на канале IFC Films на Amazon
29 —
Sorry Angel ( Plaire, aimer et courir vite , Christophe Honoré, 2018)
Не так успешен, как Love Songs ( Les Chansons d’Amour ), Sorry Angel Кристофа Оноре — яркая и нежная драма о мужестве любви, дополненная остроумными диалогами. Посмотреть на Netflix, YouTube Movies, Amazon Prime, Google Play, Vudu
28 —
Прошлое ( Le Passé , 2013, Асгар Фархади)
Еще один шедевр Асгара Фархади ( A Separation ) и еще одна мощная интимная драма, которая может похвастаться заставляющей задуматься историей секретов и лжи. Посмотреть на YouTube Movies, Amazon Prime, Vudu, iTunes, Google Play
27 —
Новая подруга ( Une nouvelle amie , François Ozon, 2014)
Последнее десятилетие принадлежит Франсуа Озону, снявшему 7 фильмов (!), Все такие разные, но все они сделаны с особым акцентом режиссера.Юмористическая, смелая, тревожная, мрачная комедия «Новая девушка », хотя и не самая хорошо прорецензированная, является нашим личным фаворитом из-за ее невероятной вступительной сцены и великолепных выступлений Ромена Дюриса, играющего вдовца, который начинает одеваться в одежду своей покойной жены одежду и подругу его заинтригованной жены Анаис Демустье, которая делится с ним секретом и попадает в запутанную ситуацию. Смотрите его на YouTube Movies, Amazon Prime или на медиа-канале Cohen на Amazon, iTunes, Google Play
26 —
Портрет дамы в огне ( Portrait de la jeune fille en feu , Céline Sciamma, 2019)
Пьяная историческая драма, визуально великолепная и воплощенная в жизнь двумя главными актрисами, Адель Энель и Ноэми Мерлан.Он выходит по всей стране в День святого Валентина в Америке, так что не пропустите! В этот День святого Валентина в кинотеатрах США по всей стране
25 —
Les Misérables (Ladj Ly, 2019)
Попавший в шорт-лист на премию «Оскар», поскольку мы пишем эти самые слова, Les Misérables — это напряженный, захватывающий опыт в проектах Парижа, части Франции, часто отсутствующей во французском кино. С фильмом Ладжа Ли вы найдете cinéma-vérité в лучшем виде. В кинотеатрах со следующей недели, затем доступно на Amazon Prime.Расписание сеансов можно посмотреть здесь (Балтимор, Кливленд, Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Мемфис, Майами, Портленд …)
24 —
В постели с Викторией ( Виктория , Жюстин Триет, 2016)
Не типичная романтическая комедия, этот французский ответ на Trainwreck — что-то среднее между комедийным блокбастером и кинематографом. Вирджин Эфира еще раз показывает нам, насколько велик ее актерский талант. Смотрите на Amazon Prime, Vudu
23 —
Два дня, одна ночь ( Deux jours, une nuits , Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, 2014)
Марион Котийяр показывает свои лучшие результаты в этой сырой драме о женщине, которая пытается убедить своих коллег пожертвовать своими столь необходимыми годовыми бонусами, чтобы спасти свою работу.Еще одна захватывающая драма о рабочем классе, написанная бельгийскими братьями, двукратными обладателями Золотой пальмовой ветви. Смотрите его на YouTube Movies, на Amazon Prime или на канале IFC Films на Amazon, Vudu, iTunes, Google Play
22 —
Мои золотые дни ( Trois souvenirs de ma jeunesse , Arnaud Depleschin, 2015)
Старинная подростковая драма, полная горя, смеха, предательства и любви. В этом меланхоличном фильме вновь проявился талант Арно Деплешина к созданию рассказов. Посмотреть на YouTube Movies, Amazon Prime, Google Play, iTunes, Vudu
21 —
Polisse (Майвенн, 2011)
Захватывающий, жестокий и, прежде всего, полный человечности, Polisse , получивший приз жюри на Каннском кинофестивале 2011 года, — еще одно блестящее произведение Майвенна. Состав ансамбля просто невероятный, начиная с Марино Фоиса, Карин Виар и Джои Старра. Посмотреть на YouTube Movies, Amazon Prime, Google Play, iTunes
20 —
Моя жизнь как цуккини ( Ma vie de courgette , Claude Barras, 2016)
Единственный анимационный фильм в нашем списке на самом деле не для очень маленьких детей, так как он решает некоторые менее радостные проблемы, но он достаточно забавный и милый, чтобы понравиться всей семье.Очаровательны и трогательны. Доступно на Netflix, YouTube Movies, Amazon Prime, Vudu, iTunes, Google Play
19 —
Девичество ( Bandes de filles , Céline Sciamma, 2014)
Селин Скиамма ( Водяные лилии, Tomboy ) зарекомендовала себя как один из лучших французских сценаристов и режиссеров последнего десятилетия. В 2014 году она освежила жанр «взросления», придав ему давно назревший женский фокус. Сильный фильм. Смотрите его на YouTube Movies, Amazon Prime или на канале Strand Releasing на Amazon, Vudu, iTunes, Google Play
18 —
The Measure of a Man ( La loi du marché , Stéphane Brizé, 2015)
Стефан Бризе рассказывает личную историю одного человека (Винсента Линдона), борющегося за свою работу и свою личность, о положении миллионов рабочих, столкнувшихся с нарушенной экономической системой и постепенно теряющих веру в себя и в других. Посмотреть на YouTube Movies, Amazon Prime
Основанный на реальных событиях, попавших в новости Массачусетса, 17 Girls фокусируется на группе скучающих девочек-подростков, которые все вместе заключают необратимый договор забеременеть. Завораживающий и честный взгляд на юность, отчаяние и невинность. Посмотреть на Amazon Prime, iTunes
16 —
ударов в минуту, ударов в минуту (120 долей в минуту , Робин Кампильо, 2017)
В фильме мастерски запечатлен поворотный период в истории — эпидемия СПИДа во Франции.Прекрасный фильм о жизни и борьбе за свою жизнь и жизнь других. Фильм и личный, и универсальный. Посмотреть на YouTube Movies, Amazon Prime, Vudu, Google Play
15 —
Опека ( Jusqu’à la garde , Xavier Legrand, 2017)
Несмотря на то, что часы Custody непростые, в них подробно рассматривается вопрос о разводе и его значении для детей. Захватывающий, но сложный кинематографический опыт и невероятный дебют Ксавье Леграна. Посмотреть на YouTube Movies, Amazon Prime (бесплатно), Vudu
14 —
Raw ( Grave , Julia Ducorneau, 2017)
Фильм попал в заголовки газет в Каннах — американские дистрибьюторы борются за права США и за то, чтобы молодой режиссер Джулиан Дюкорно отправился в Голливуд. Жуткий рассказ Джулии Дюкурнау о подростке-вегетарианце, который внезапно обнаруживает, что любит плоть, убедит вас, что французы знают страшное в этой истории о взрослении, которая становится кровавой. Посмотреть на YouTube Movies, Amazon Prime, Vudu, iTunes, Google Play
13 —
Художник (Мишель Хазанавичюс, 2011)
Этот черно-белый немой дань уважения Золотому веку Голливуда стал всемирным успехом, который благополучно закончился на церемонии вручения «Оскара», где фильм получил награду за лучший фильм. Сладкий, пронзительный, поэтичный, прекрасно исполненный Жаном Дюжарденом и Беренис Бежо (и собакой!), The Artist мгновенно стал классикой десятилетия. Посмотреть на YouTube Movies, Amazon Prime, Vudu, iTunes, Google Play
12 —
Мустанг (Дениз Гамзе Эргювен, 2015)
Режиссер франко-турецкий режиссер Дениз Гамзе Эргювен, Mustang (только на тюркском языке) — это яркая и иногда воодушевляющая драма о пяти свободолюбивых сестрах-подростках, заключенных в тюрьму своей семьей и вынужденных выйти замуж за гораздо более взрослых мужчин. Клепка. Смотрите его на YouTube Movies, Amazon Prime или на канале Cohen Media на Amazon, Vudu, Google Play, iTunes
11 —
Дыши ( Respire , Мелани Лоран, 2014)
Breathe Мелани Лоран начинается как история взросления, которая превращается в леденящую кровь психологическую драму с непредвиденными поворотами сюжета, поскольку отношения между двумя подростками быстро становятся неудобными, поскольку одна из них оказывается одновременно хрупкой и все более склонной к манипуляциям.Лу де Лааг и Жозефин Жапи оба великолепны. Посмотреть на YouTube Movies, Amazon Prime, Vudu, Google Play
10 —
My King ( Mon roi , Maïwenn, 2015)
Второй фильм Майвенн в нашем списке. Мой король — это заставляющая задуматься мелодрама о женщине, оглядывающейся на разрушительные и удушающие отношения. Эммануэль Берко по праву получила награду за лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале. Смотрите на YouTube Movies, Amazon Prime, Vudu, Google Play, iTunes, TubiTV (бесплатно)
9 —
До встречи ( Au revoir là-haut , 2017)
Поэтический, нестандартный, трогательный, веселый — шедевр Альбера Дюпонтеля о двух выживших после Великой войны — это все, что вы хотите от фильма, и, несомненно, это один из лучших французских фильмов последних лет. Посмотреть на YouTube Movies, Amazon Prime, Vudu, Google Play
8 —
The Intouchables ( Intouchables , Эрик Толедано, Оливье Накаш, 2011)
Один из крупнейших кассовых хитов всех времен для французского фильма (даже в США, несмотря на неоднозначные отзывы), Неприкасаемые , что удивительно, уже не является культовым фильмом. Захватывающая история столкновения культур, представленная выступлениями Омара Си и Франсуа Клюзе. Посмотреть на YouTube Movies, Amazon Prime, Vudu, Google Play, iTunes
7 —
Elle (Пол Верховен, 2016)
Изабель Юппер, как обычно, играет выдающуюся роль в захватывающем и трансгрессивном психологическом триллере Пола Верховена.Уникальный фильм, получивший множество призов, в том числе лучший фильм на церемонии вручения премии César Awards и лучший иностранный фильм на «Золотом глобусе». Посмотреть на YouTube Movies, Amazon Prime, iTunes, Vudu, Google Play
6 —
Тимбукту (Абдеррахман Сиссако, 2014)
Своевременная франко-мавританская драма о бессильной деревне, управляемой режимом террора, навязанным джихадистами. Красивое, а иногда и забавное любовное письмо Африке в борьбе с религиозным экстремизмом. Смотрите его на YouTube Movies, Amazon Prime или на канале Cohen Media на Amazon, Google Play, iTunes, Vudu
5 —
Rust and Bone ( De rouille et d’os , Jacques Audiard, 2012)
Яркая история любви отца-одиночки, помогающего дрессировщику китов вернуть себе волю к жизни после ужасной аварии, в результате которой она прикована к инвалидной коляске. Возможно, сейчас это звучит не так привлекательно для вас, но не заблуждайтесь: ни одна французская драма не была такой захватывающей и сырой, как Rust and Bone , отчасти благодаря завораживающему исполнению Марион Котийяр и Матиаса Шенартса. Посмотреть на YouTube Movies, Amazon Prime, Vudu, iTunes, Google Play
4 —
Amour (Михаэль Ханеке, 2012)
Как и многие фильмы Майкла Ханеке, «Амур» — тяжелые часы. История 80-летней супружеской пары, чья длительная любовь подверглась испытанию после того, как жена перенесла инсульт, — это прежде всего прекрасное кино и актерское мастерство (Жан-Луи Трентиньян, Эммануэль Рива, Изабель Юппер). Нежный, но сложный и реалистичный взгляд на последние годы, это глубокий фильм, получивший внушительное количество призов, среди которых Оскар и Золотой глобус за лучший иностранный фильм, награда Сезар за лучший фильм и Золотая пальмовая ветвь. Каннский кинофестиваль. Посмотреть на YouTube Movies, Amazon Prime
3 —
Объявление войны ( La guerre est déclarée , Valérie Donzelli, 2011)
Настоящая и трагическая история любви о паре, которой предстоит пройти серьезное испытание, когда они обнаружат, что их новорожденный ребенок очень болен. Основываясь на своей собственной истории, Жереми Элькаим и Валери Донцелли написали шокирующие и душераздирающие невзгоды своей жизни в качестве молодых родителей и превратили его в сценарий, который Донцелли направляет и воплощает в жизнь.Выбор играть сами по себе добавляет уровень откровения и рассказывания историй, которые настолько честны и сыры, что вы чувствуете, что знаете их лично к тому моменту, когда начнутся титры. Наряду с игривым и эклектичным саундтреком, который сопровождает красивые крупные планы и кадры, фильм не обязательно впечатляет из-за предмета. Что остается с вами, так это непреодолимое чувство силы и позитива, которые пара решает достичь вместе. Честный и трогательный фильм о любви и мужестве. Посмотреть на YouTube Movies, Amazon Prime, Google Play, iTunes
Лучший фильм о приятелях.Аньес Варда и младший вместе отправились в увлекательное фотографическое путешествие по сельской Франции и подарили нам фильм, который, несомненно, вернет вам веру в человечество. Faces, Places — дань уважения искусству, Франции и случайным встречам. Карьера Аньес Варда как нельзя лучше завершилась фильмом, в котором есть все, что мы всегда в ней любили: веселое, вдохновляющее, очаровательное, неожиданное и причудливое. Смотрите его на Amazon Prime или на канале Cohen Media на Amazon, Vudu
1 —
Синий — самый теплый цвет ( La Vie d’Adèle , Abdellatif Kechiche, 2013)
Когда выпадают кредиты, вы чувствуете себя истощенным.Судя по жестокости и силе истории любви между Адель, хрупкой 15-летней девушкой, стремящейся к взрослой жизни, которая внезапно очаровывается и привлекает девушку с синими волосами, и Эммой, уверенной студенткой-искусствоведом. Спорный фильм Абделаттифа Кечиче — это потрясающе красивое свидетельство юной романтики со всеми ее взлетами, падениями и насилием. Адель Экзархопулос и Леа Сейду, получившие Золотую пальмовую ветвь вместе с Абделлатифом Кешичем, дают два впечатляющих и убедительных выступления.
Ведь именно французская мелодрама наполнена не только любовными переживаниями и романтическими приключениями, но она таит в себе тонкий ненавязчивый французский юмор, пленит зрителя шармом и великолепием Парижа и других удивительных городов, манит завораживающей игрой актеров.
В любое удобное время зритель сможет смотреть французские мелодрамы благодаря большим их базам в сети Интернет.
Романтическая фантазия «Влюбленный Ван Гог», созданная в традициях изящных богемных комедий Вуди Аллена во славу искусства, любви и путешествий во времени, будет показана под открытым небом.
Франция
Франция
В главной роли — Брижит Бардо. 
Картина получила 10 номинаций на премию «Оскар».
Работники социальной службы делают все возможное, чтобы найти для него идеальных родителей.
Но автор романа, производитель пиццы Анри Пик из Бретани, умерший два года назад, по словам его вдовы никогда не написал бы ничего, кроме списка покупок. Убежденный в обмане известный литературный критик решает провести собственное расследование.
Постепенно противостояние между дорисованными героями полотна и набросками становится невыносимым. И тогда героиня мультфильма «Картина», маленькая Лола, отправляется на поиски художника, чтобы попросить его о помощи.
Потеряв всякую надежду, Лоис знакомится с Амели, Станна и Жюстин, такими же потерянными подростками, которые готовы на все, чтобы отправиться с ней в космос.
Только что приехавшая с юга Франции, она устраивается в трудную среднюю школу в пригороде Парижа. Она увлечена работой, и ей предстоит с помощью коллег сделать всё возможное, чтобы поселить в головах детей надежду, что возможно более светлое будущее, чем они представляют себе.
Писательница, которую играет Эммануэль Сенье, впадает в депрессию после выпуска своего бестселлера. Кажется, все налаживается, когда в ее жизни появляется молодая поклонница, в исполнении Евы Грин. Но, со временем, становится понятно, что девушка не так проста.
Чтобы свести концы с концами, он вынужден подрабатывать курьером. В один прекрасный день, доставляя очередную посылку, он первым прибывает на место преступления, и становится обладателем миллионного куша. Деньги хоть и «грязные», но искушение решить все житейские проблемы тоже велико. Пока герой стоит перед выбором, вернуть или присвоить огромную сумму наличных, по его пятам ходят бандиты, а полиция не спускает с него глаз. Чтобы выпутаться из передряги, интеллектуал Пьер-Поль заводит дружбу с маргинальной парочкой…
Пригласив на роль герл-френд эксцентричную знакомую, Гаспар отправляется назад в детство — в отчий дом, где его с распростертыми объятиями ждут бабник-отец, зануда брат и красавица сестра.
То самое с летающими машинами, небоскрёбами безумных форм, пришельцами, огромными пушками и странной одеждой.
7
Однажды она совершенно случайно находит у себя в квартире старые детские игрушки и возвращает их владельцу. Видя радость незнакомца, девушка решает отныне делать жизнь окружающих чуточку приятнее.
Даниэль лихач-таксист, который может довести клиента до места быстрее всех своих коллег, но и нарушив массу законов.
8
Оригинальное название фильма — «Неприкасаемые», и оно отлично отражает суть картины.
9
Артист Джордж Валентайн — настоящий гений немого кино. Премьеры фильмов с ним проходят ярко, шумно, с множеством журналистов и поклонников. На одном из таких событий он сталкивается с незнакомкой и помогает ей начать карьеру.
0
, Коринн Шарби, Марица Оливарес, Андре Валарди, Хорхе Луке
8
1 
9
И у него, и у неё есть ребёнок, и он, и она однажды в жизни потеряли кого-то очень важного. Всё это в чёрно-белых тонах, с минимумом диалогов и событий.
Они проводят вместе вечера, гуляют и мечтают о будущем. Мать девушки против этого союза, семье нужны деньги, а не романтика. Но жизнь жестоко обходится с возлюбленными. Вскоре начинается война, Ги уходит на фронт, письма от него приходят всё реже. А Женевьева беременна и единственный способ не остаться в нищете для неё — это выйти замуж за молодого ювелира.
7
7
В это же время какой-то мародёр оскверняет могилу погибшей давным-давно девочки.
Счастливого семейного кино не получилось, девушку вместе с подругой похищают во время поездки по Европе.
7
6
Любовь и отчаяние, действительно, приводят Хуану на грань помешательства: ее уже не называют иначе, как Ла Лока Сумасшедшая. Внезапно Филипп умирает. Говорят, что он заразился какой-то странной болезнью. Возможно, здесь постарался отец Хуаны, который тоже был не прочь сесть на трон. Так или иначе, осенью 1506 года тридцатичетырехлетний Филипп перешел в мир иной.Безутешная Хуана никак не могла в это поверить. Даже когда у покойного извлекли сердце, чтобы отправить его во Фландрию, Хуана все не отпускала руки мужа и молила его открыть глаза.Тело Филиппа забальзамировали и отправили в Гренаду. Процессия передвигалась только ночью. Днем Хуана приказывала слугам открывать гроб и заставляла музыкантов играть веселую музыку, чтобы супруг возрадовался и вернулся к жизни. Похоронная процессия так и не достигла Гренады. Испанский Парламент признал Хуану безумной и заключил ее в замке Санта-Клара, где она и оставалась до самой смерти. Безумная Хуана и там не пожелала расстаться с телом мужа и держала его возле себя еще 3 года
Благодаря этому сотрудничеству они будут периодически принимать кураторское видение Cinémathèque, адаптированное для Quad, чтобы дать жителям Нью-Йорка вкус парижских программ.
.. 
Если вы еще не видели, чего вы ждете? Dépêche-toi! 
Что в имени? очень разговорчив (он адаптирован из пьесы), но никогда не бывает скучным. У него звездный состав и веселая посылка. Винсент (Патрик Брюэль) и Анна (Джудит Эль Зейн) объявляют своим друзьям, что они собираются называть своего сына Адольфом. Как вы понимаете, все становится очень неловко. Фильм остается фаворитом французов из-за его цитат: таких, как: « Je n’ai pas de cours de prénom à Recevoir de quelqu’un qui appelle ses enfants Apollin et Myrtille». »(« Последнее, что мне нужно, это урок называния имен от того, кто назвал своих детей Аполлоном и Черникой ».)
(Ознакомьтесь с нашим описанием ее фильма Trouble Every Day в нашем списке лучших французских фильмов ужасов ) ! Irréversible был назван «недоступным для просмотра» и включает в себя графическую сцену изнасилования, которая длится 10 минут. В то время как некоторые критики обвинили режиссера Гаспара Ноэ в сексизме и гомофобии после выхода фильма, другие назвали Irréversible лучшим фильмом 2002 года. Он остается одновременно влиятельным и весьма спорным в 2020 году.
Но будьте готовы к совершенно иному изображению Монфермейля. В своем обзоре фильма , Энтони Лейн пишет, что «Виктор Гюго смотрел этот фильм и плакал».
Как поясняется в статье в статье об устойчивом успехе фильма, Амели положила начало новому интересу к фильмам на иностранном языке. И вот забавный факт: в 2000 году только 12 английских младенцев звали Амели, но в 2007 году это имя получили более тысячи английских младенцев! Но что заставило так много английских и американских зрителей полюбить Амели ? Самый очевидный ответ — Одри Тоту, которая играет невинную, очаровательно неуклюжую героиню фильма. Но есть еще и волшебство Монмартра: базилика Сакре-Кёр, мощеные улочки, старомодные бистро … Используя классические парижские штампы, Жан-Пьер Жене снял фильм, который стал настоящим любовным письмом Парижу.
Мы в долгу перед Джимом Джаопулосом и Шауном Белстоном из Fox за их неоценимую помощь в создании этой ретроспективы. Дополнительная благодарность Полу Гинзбергу из NBC-Universal.
послевоенные докудрамы.
Это постоянно проявляется во французских фильмах. Поэтому можно задаться вопросом, как парень, которого сыграл Генри Видаль во французском фильме «Какая цена убийства» («Une Manche et la Belle»), который открылся в Trans-Lux Вчера на пятьдесят второй улице он мог позволить себе ввязаться в якобы совершенное убийство с такой очевидно опасной дамой, как та, которую играет здесь Милен Демонджот.Разве этот парень никогда не ходит во французские фильмы, такие как «Une Manche et la Belle»? Вот он, комфортно женат на богатой французской вдове, которая, может быть, не так красива, как ее секретарь (мадемуазель Демонжо), но кто случается? будет играть Иса Миранда. Они живут на роскошной вилле с видом на Средиземное море и имеют яхту. Более того, красивая секретарша может записывать под диктовку по ночам. Почему же тогда этот парень, который явно никому не тупица, позволил секретарше обмануть себя в интриге с целью убийства своей жены? Есть только один логичный ответ: мадемуазель.Demongeot, Несмотря на то, что цензоры штата Нью-Йорк не разрешают нам видеть эту стройную блондинку-чародейку столько, сколько разрешили сканировать французы (есть одна ключевая сцена на плавучем плоту, который, очевидно, был подрезан), мы видим достаточно о ее прохладной красоте и обольстительной манере общения с мужчиной, чтобы понять запыхавшуюся безразличность парня, которого играет М.
Видаль. Она девушка, которая доводит любого парня до га-га — и именно это она с ним делает. Обладая невинным взглядом росенсера и талантом передавать озорство, эта мадемуазель Демонгеот — та, кого нужно остерегаться, наслаждаться — и смотреть .Итак, в элегантной обстановке, в Венеции и на Лазурном берегу, и под безупречным руководством старого умного Анри Вернея она заманивает месье Видаля мягкими соблазнениями и заманивает его в заговор с целью избавиться от мисс Миранды только для того, чтобы — этого мы не скажем! Сюжет, более или менее точно заимствованный из романа Джеймса Хэдли Чейза, не представляет собой ничего особенного — просто обычный обман, чтобы создать впечатление, будто жертва потеряла контроль над своим автомобилем, когда ехала по нему. Большой Корниш. Но он разыгрывается с большим напряжением и вспышкой ужасных деталей, что дает мисс Миранде лучший шанс для потрясающего эффекта в фильме.«Какая цена убийства» солиден, как и мелодрамы убийства, и особенно отличается присутствием яркой новенькой девушки.
Английские субтитры, как обычно, делают утилитарную работу.