Французский кинематограф: от истоков до наших дней

Ни для кого не секрет, что кинематограф является одним из самых популярных видов искусства. Он уже давно стал неотъемлемой частью жизни всего человечества. Сложно представить себе хотя бы одну неделю без просмотра какого-нибудь фильма. Но мало кто задумывается о том, что зародился кинематограф не в Америке, которая сейчас является ведущей страной, производящей фильмы, а в далекой Франции. Именно там он был изобретен ещё в конце девятнадцатого века великими французскими изобретателями. Без таких известных французов, как Жорж Мельес и братья Люмьр, возможно, кинематограф так никогда бы не появился. И по нынешний день, Франция является одной самых заметных стран на кинорынке. Ежегодно там снимается множество потрясающих картин. В последнее время начало появляться всё больше молодых режиссёров, которые быстро заявили о себе и создали в мире кино много нового. Все они внесли свою лепту в историю великого французского кинематографа от самых истоков до наших дней.

Как всё начиналось

Несмотря на то, что синематограф появился в середине девяностых годов девятнадцатого века, первые попытки создать движущиеся картинки предпринимались ещё задолго до этого. Наибольшим толчком послужило изобретение фотографии. Случилось это в далеком 1877-м году. К этому изобретению опять же приложили руку великие французские ученые, такие как Даггер и Непьес. Первые аппараты сильно отличались от тех, к которым мы привыкли. К примеру, чтобы снимок был готов, человеку приходилось неподвижно сидеть около получаса. Задача, мягко говоря, не из самых приятых. Но в ближайшие годы были изобретены аппараты, позволяющие делать мгновенные снимки.

Первые движущиеся картинки

С появлением новых аппаратов появилась возможность сделать картинки динамичными. Но как реализовать столь смелую идею никто не знал. Пока однажды известные предприниматели Люмьер не придумали первый киноаппарат, позволяющий снимать небольшие сорокасекундные фильмы. По легенде, эта идея пришла в голову одному из братьев прямо во время сна. В итоге, было решено сделать первую кинофабрику для производства фильмов. Было это в 1895-м году. Самый первый кинофильм был снят в том же году и назывался «Выход рабочих с фабрики Люмьер». Этот фильм официально считается первым фильмом в истории. Чуть позже они же устроили первый публичный кинопоказ. Произошло это в одном из французских град-кафе на бульваре Капуцинок. Там они продемонстрировали зрителям легендарный фильм «Прибытие поезда»,

Это имело эффект разорвавшейся бомбы. Фильм сразу же сделал братьев и их изобретение популярными на весь мир. Дело стремительно разрасталось. Они нанимали опреаторов по всему миру, чтобы те снимали хронику и устраивали показы. В 1896-м они даже доехали до Российской империи, где засняли Николая II. Это считается первым фильмом, снятым на территории нашей страны.

Первые фильмы Мельеса

Люмьеры считали, что синематограф быстро потеряет свою популярность и не старались развивать его, оставляя лишь способом для заработка. Так продолжалось до тех пор, пока другой известный француз по фамилии Мельес не посетил один из их показов. Он был настолько впечатлён, что сразу же принял решение создать свою кинокамеру и снимать фильмы. Он был известным театральным актёром и фокусником. У него был свой театр, а также актёрская труппа. Вместе они начали творить кино, которое в техническом плане было намного совершеннее, чем у Люмьеров. Он каждый раз пытался придумать что-то новое. В частности, Мельес изобрел первые трюковые фильмы. Это стало возможным благодаря эффекту стоп-кадра. В то время зрители был под невероятным впечатлением от такого кино. Также Мельес создал первые цветные фильмы. Правда их скорее стоит назвать раскрашенными. Так как делалось это вручную огромным количеством людей и заставляло тратить немало сил и средств. Но свой главный шедевр Мельес снял в самом начале двадцатого века. Фильм получил название «Путешествие на луну» и по праву может считать первым научно-фантастическим фильмом. Он и по сей день входит во многие топы лучших фильмов в истории. Всем тем, кто увлекается кинематографом, настоятельно рекомендую ознакомиться с этой легендарной картиной.

Развитие кинематографических жанров

Первый комик немого кино

С течением времени, кинематограф стал появляться далеко за пределами Франции. Он плучил хороше развитие в Америке, Германии, Дании, а затем и в Российской империи. С наступлением войны французское кино окончательно утратило свою популярность. Единственным человеком, который продолжал из года в год снимать массу короткометражных фильмов, был Макс Линдер. Об этом человеке можно сказать много, но самым важным будет то, что он, по сути, является первым комиком в истории кинематографа. Его персонаж кочевал из фильма в фильм и представлял из себя чудаковатого неудачника, который регулярно попадает в забавные ситуации. Великий Чарльз Чаплин многое перенял у Линдера и даже называл его своим учителем. Без этого человека не было бы никакой великой американской комедии. Ведь именно во Франции этот жанр появился и обрел все основные черты, которые применяются в комедиях и в наше время. К сожалению, к двадцатым годам популярность Линдера сильно упала, он переживал творческий и душевный кризис, что привело к самоубийству. Он и его молодая жена застрелились прямо у себя дома, оставив сиротой свою единственную дочь.

Истоки криминального жанра и рождение сериала

Уверен, что всем вам хорошо известны потрясающие фильмы про Фантомаса, с неподражаемым Луи де Фюнесом. Но знаете ли вы, что в десятых годах прошлого века были сняты первые экранизации этой потрясающей истории? Снял их новатор кинематографа, француз Луи Фейад. Он внес немалый вклад в развитие криминального жанра. Но спустя два года после выхода Фантомаса он превосходит сам себя. Это произошло, когда он снял первый в истории человечества сериал, получивший название «Вампиры». Он имел оглушительный успех по всему миру, несмотря на то, что был снят в очень нелегкое время. Актриса, исполнившая роль Ирмы Веп сразу же стала секс символом. Также она она изобрела образ роковой женщины в кино, который нередко используется и в современном кинематографе. Данный сериал хорошо смотрится даже в наше время, и если вы воспринимаете немой кинематограф, то ознакомьтесь с ним. Вы получите массу положительных эмоций.

Падение популярности

Время шло и начали появляться такие гиганты, как Голливуд, которые задавали моду всему миру кино и диктовали свои условия, отодвигая на второй план другие страны. Это сильно сказалось на кинематографе Франции, и в ближайшие несколько десятилетий не было особого подъема. Пожалуй, единственным ярким лучиком оказалось создание Каннского кинофестеваля, который и по сей день является одним из самых престижных во всем мире.

Новая волна

Но в пятидесятых случилось то, что навсегда изменило весь кинематограф. Связано это было с появлением новой волны французского кинематографа. Оно сильно отличалось от массового и коммерческого кинематографа тех лет. А образовали его простые люди, которые однажды решили стать кинорежиссёрами. У них не было ни денег, ни славы, ни крупных студий. Но всё это не помешало заявить о себе на весь мир и создать массу стильных картин, сейчас позиционирующихся как классика.

Одними из самых заметных фигур этой самой волны были такие люди, как Франсуа Трюффо, Луи Маль и конечно же самый известный кинорежиссёр в истории Франции Жан-Люк Годар. Все они начинали как простые кинокритики, работавшие в одном из старейших изданий о кино, созданных когда-то знаменитым теоретиком кино Андре Базеном (да-жа, и даже тут французы были первооткрывателями). Но, несмотря на отсутствие опыта, они в первых же своих фильмах смогли создать что-то оригинальное и невероятно качественное. К примеру, Трюффо снял такую ленту, как «Четыреста ударов», которая в итоге так и осталось самой знаменитой работой режиссёра.

Но с Годаром дело обстояло иначе. Он далеко не сразу смог снять свои самые лучшие работы и выработать свой уникальный стиль. Но когда он снял фильм «На последнем дыхании» с неподражаемым Жан-Полем Бельмондо, то о нем узнал весь мир. Данная роль сделала этого знаменитого французского актёра одной из главных звёзд Франции. Он и по сей день является одним из самых известных людей страны. Миллионы женщин по всему миру были в него влюблены, а мужчины старались ему подражать, чтобы казаться такими же крутыми. Он смог обойти по популярности даже такого легендарного француза, как Ален Делон.

Но пожалуй вернемся к Годару. За свою долгую карьеру он успел снять около пяти десятков картин, многие из которых были просто потрясающими. Несмотря на свой возраст, он продолжает снимать и по сегодняшний день, радуя поклонников новыми творениями.

Возрождение французского кинематографа

Появление премии Сезар

В семидесятых годах появилась ещё одна престижная награда родом из Франции, которая была подобием американского Оскара, но в отличии от него, выдавалась в основном независимым фильмам, не рассчитанным на массовую аудиторию. Первым в истории победителем в главной номинации стал фильм «Старое ружьё», вышедший на экраны в том же году и хорошо принятый как публикой, так и критиками. А президентом того фестиваля был великий Жан Габен.

Бессон возрождает французский кинематограф

В восьмидесятые годы наблюдался очередной спад в киноиндустрии Франции. Качественные ленты выходили всё реже. От старых режиссёров и актёров многие подустали, а новых талантов не появлялось. Но всё изменилось, когда в мир кино ворвался такой человек, как Люк Бессон. В своей стране он мгновенно стал фигурой номер один, таким он и остается по сегодняшнее время. Первые работы этого режиссёра сильно отличались от тех, к которым привыкли его современные и более молодые поклонники. Первый фильм имел мизерный бюджет и являлся арт-хаусом, снятым в нетипичном и оригинальном стиле. Также эта работа примечательна тем, что в ней впервые снялся Жан Рено, впоследствии ставший постоянным актёром Бессона.

Но узнаваемый режиссёрский стиль у него выработался уже в последующих работах. К примеру, такой шедевр кинематографа как «Подземка» снят в лучших традициях этого великого француза. В нем блистали такие звёзды, как Кристофер Ламберт, Изабель Аджани и многие другие. В фильме считались такие жанры, как криминальная драма, комедия и мелодрама. Снято всё было невероятно стильно и оригинально. Фильм даже сравнивали с такой классикой, как «На последнем дыхании». Благодаря «Подземке» о ессоне заговорил весь мир. Он мгновенно стал тем человеком, который реанимировал кинематограф Франции и возродил к нему интерес всего мира.

В последствии он создал такие потрясающие работы, как «Её звали Никита», «Леон» и конечно же «Пятый элемент». Всё это уже давно стало современной классикой. На данные работы ориентируют многие начинающие кинематографисты.

Помимо режиссёрской деятельности, Бессон был потрясающим продюсером. Под его пристальным взором и финансовой помощи были созданы такие замечательные комедийные боевики, как «Такси» и «Ямакаси», ставшие хитами по всему миру.

Наши дни

Подводя итог, стоит сказать, что кино во Франции и по сей день является важнейшим из искусств. Появляются такие молодые кинематографисты, как Ксавье Долан, обладающие своим уникальным взглядом на мир, и снимающих необычные работы, достойные просмотра. Продолжают снимать и такие люди, как Франсуа Озон и Жан-Пеьер Жене. В то время как Голливуд продолжает тратить бешеные деньги на развлекательное кино, французы снимают очень тонкие и жизненные кинокартины, в которых затрагиваются самые актуальные проблемы общества. И если вы являетесь заядлым киноманом и любителем такой потрясающей страны как Франция, то обязательно ознакомьтесь с работами всех вышеперечисленных людей. И можете быть уверены, что большая часть из этой коллекции, надолго войдет в список самых любимых фильмов.

Французский кинематограф в пространстве повседневности Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Вестн. Моск. ун-та. Сер. 19. Лингвистика и межкультурная коммуникация. 2014. № 2

О.А. Крюкова

ФРАНЦУЗСКИЙ КИНЕМАТОГРАФ

В ПРОСТРАНСТВЕ ПОВСЕДНЕВНОСТИ

Французское кино, пережив взлеты и падения, не только остается самой популярной культурной практикой французов, но и привлекает все больше почитателей во всем мире. В статье рассматриваются причины успеха и особенности кинематографической культуры французов.

Ключевые слова: кино, зрелище, популярность, общество, кинематографическая культура.

French cinema, having gone through the ups and downs, is the most popular cultural practice of the French, and attracts more fans worldwide: about the causes of success and features cinematic culture of the French.

Key words: cinema, show, popular, society, film culture.

Культура повседневности является сегодня одним из популярных объектов гуманитарных исследований1. В рамках данной проблематики представляется интересным обращение к современным формам зрелища, в частности к кинематографу как к одному из мощных пропагандистов в культурном пространстве эпохи, способном трансформировать традиционную культуру. Кино, телевидение, компьютерная виртуальная реальность — эти зрелищные формы не только отражают жизнь человека и общества, но и «задают антропологические нормы, нормы коммуникации и выполняют сегодня функции социализирующие, педагогические, эсте-тические»2.

Будучи феноменом общечеловеческой культуры, зрелище функционирует в рамках конкретных культур, наполняется определенным этническим, национальным, историческим, социокультурным и даже политическим содержанием, обладает культурной автономией, а потому может изменяться от культуры к культуре и переходить из культуры в культуру. Последнее стало особенно заметным в XX в., когда появились новые технические средства коммуникации и наметились тенденции глобализации социокультурных

Крюкова Ольга Александровна — канд. филол. наук, доц. кафедры франкоязычных культур факультета иностранных языков и регионоведения МГУ имени М.В. Ломоносова; e-mail: [email protected]

1 См.: Загрязкина Т.Ю. Культура повседневности — «вышивка», «гобелен» или «холст»? // Вестн. Моск. ун-та. Сер. 19. Лингвистика и межкультурная коммуникация. 2013. № 3.

2 Межерицкая Н.В. Человек в поле визуальной культуры: Гендерный аспект: Автореф. дисс. … канд. филос. наук. Ростов н/Д, 2002. С. 17.

и информационных процессов. Многообразие зрелищ соотносится с определенными видами искусств, называемых зрелищными, синтетическими или пространственно-временными, согласно одной из распространенных классификаций, главный критерий которой основан на объективных особенностях образа3. Эта классификация базируется на различении искусств, предложенном в XVIII в. немецким критиком, драматургом, мыслителем Г.Э. Лессингом4. Среди современных исследователей зрелищных искусств следует назвать итальянского философа А. Банфи и отечественных авторов — В. Бабича, В.П. Даркевич, Н.М. Зоркую, Г. Плетнёву, Я. Рат-нера, Н.А. Хренова, О.В. Шамину, С.С. Шаумяна5. Следует отметить, что проблема зрелищности занимает видное место в ряде культурологических концепций (Р. Барта, Ж. Бодрийяра, Ги Дебора и др.), вопросы визуальных феноменов, специфики визуального рассматривались также такими авторами, как Ч.С. Пирс, Ч. Моррис, К. Леви-Строс, У. Эко, Ю.М. Лотман, Б.А. Успенский, Л.Ф. Чертов.

Согласно толковому словарю русского языка, зрелище — 1. То, что представляется взору, привлекает взор (явление, происшествие, пейзаж). 2. Театральное или театрализованное, цирковое представление, спортивные выступления. Зрелищный — 1. См. зрелище. 2. О зрелище (во 2-м знач.): впечатляющий6.

Несмотря на этимологию термина, не все виды искусства, воспринимаемые с помощью зрения, относятся к зрелищным. Определяющим становится присутствие зрителя, являющегося полноправным соавтором зрелищного искусства. Зрелищные произведения искусства существуют только в момент их исполнения и исчезают навсегда с окончанием представления. Спектакль, концерт, цирковое представление, театрализованный праздник невозможно

3 Два других вида — «пространственные» (живопись, скульптура, графика, архитектура, декоративно-прикладное искусства) и «временные» (литература, музыка) (Большая Советская Энциклопедия. М., 1969—1978).

4 См.: Лессинг Г.Э. Лаокоон, или О границах живописи и поэзии // Избр. произв. М., 1953. С. 385—516.

5 См.: Бабич В., Плетнёва Г. Зрелища древнего мира. Л., 1971; Банфи А. Кино и его общественный характер // Банфи А. Философия искусства. М., 1989; Даркевич В.П. Народная культура Средневековья: Пародия в литературе и искусстве XI—XVI вв. М., 1992; Зоркая Н.М. Зрелищные формы художественной культуры. М., 1981; Ратнер Я. Эстетические проблемы зрелищных искусств. М., 1980; Хренов H.A. Телевизионные зрелищные формы и новая психология синтеза // Взаимодействие и синтез искусства. Л., 1978; Он же. О художественных и нехудожественных функциях искусства (зрелищные искусства и публика) // Социальные функции искусства и его видов. М., 1980; Шамина О.В. Культурно-художественная сфера в условиях перехода к рыночным отношениям: Дисс. … канд. культурологии. М., 2000; Шаумян С.С. Генезис зрелищной культуры от истоков до зрелости (XVIII в.): Западная Европа и Россия: Дисс. … канд. ист. наук. М., 2001.

6 Ожегов С. И., Шведова Н.Ю. Толковый словарь русского языка. М., 1995. С. 228.

с точностью повторить: сиюминутная зрительская реакция формирует разнообразие смысловых и эмоциональных оттенков каждого конкретного представления. Зрелищные виды искусства предполагают активное зрительское восприятие, оказывающее непосредственное влияние на представление. К зрелищным видам искусства относятся театр (драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимический и т.д.), цирк, эстрада, массовые и коллективные театрализованные праздники и т.п. Единственным исключением из общего правила является искусство кино и телевидения, где зрелищные произведения фиксируются на пленку и далее существуют в неизменном виде, вне зависимости от реакций и восприятия зрителей. Однако это исключение вполне объяснимо и закономерно: эти весьма молодые виды искусства возникли и существуют благодаря развитию современных технологий, обусловливающих не только принципиально новые способы их создания, но и принципиально новый тип взаимоотношения со зрителем7.

В каждом историческом типе культуры разнохарактерные зрелищные формы организуют собственное пространство со своей структурой и динамикой, а также механизмами их претворения и восприятия. Более того, зрелища становятся маркером состояния культуры и общественной жизни определенного этноса или региона.

Рассмотрим подробнее один из элементов зрелищной культуры современной Франции — кинематограф. Ни одно искусство не передает с такой достоверностью повседневную жизнь, привычки и обычаи, делая их максимально доступными самым широким массам. Ситуация в современной культурной жизни свидетельствует о нарастающих тенденциях глобализации, размывании границ между элитарными и массовыми видами искусства, различными видами искусства в целом. Формируется популярная культура — «область культуры, доступная для понимания представителям всех социальных слоев и групп и получившая широкое распространение в обществе»8. Во французской социологической и философской литературе XX в. термины «populaire», «culture de masse» (массовая), «vulgaire» (низкая) функционировали как синонимы, а культура рассматривалась исключительно в соотношении с социальной струк-турой9. Однако, как доказывают современные исследования10, раз-

7 См.: Шабалина Т.В. Зрелище. URL: http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_ obrazovanie/teatr_i_kino/ZRELISHCHE.html (дата обращения: 20.12.2013).

8 Костина А.В. Популярная культура // Энциклопедия гуманитарных наук. 2005. № 3. С. 213.

9 Bourdieu P., Wacquant L. Reponses. Pour une anthropologie reflexive. Paris; Seuil, 1992; Bourdieu P. Les règles de l’art: genèse et structure du champ littéraire Libre examen. Paris, 1992.

10 Lahire B. La Culture des individus. Dissonances culturelles et distinction de soi. Paris, 2004.

деление на «высокую культуру» и «простое развлечение» характерно для представителей любых социальных слоев. Таким образом, именно о кино можно говорить как об одном из предметов популярной культуры Франции. Ему присуща опора на общепринятое в социальном и эстетическом смысле, оно апеллирует к обыденному сознанию, для его усвоения не требуется специальных знаний и навыков, а основная его функция — сопровождение досуга. Вместе с тем кино, как и любой предмет культуры, получающий популярность, т.е. широкое распространение в массах, может оставаться при этом элитарным, включая в свою структуру как общедоступные для понимания уровни, так и воспринимаемые только специалистами.

Во Франции поход в кино является самой распространенной культурной практикой: 95% французов побывали в кино хотя бы один раз в жизни (затем следуют цирковые представления — 77,5% и театр — 57%)11. Однако просмотр фильмов не ограничивается только кинозалами. Если принимать во внимание лишь государственные телевизионные каналы, то на их долю приходится около 1000 фильмов, показываемых ежегодно. К этому числу следует прибавить фильмы, скачанные из Интернета, предложения международной версии телеканала TNT, возможности видео по запросу12. Эти технические новшества, победившие видеопрокат и покупку DVD или BD, подчеркивают особое место кино в современном мире новых технологий, способствующих его распространению. Таким образом, ежегодно французы смотрят около 250 фильмов дома и примерно 3 фильма в кинотеатре, т.е. человек среднего возраста имеет все шансы увидеть несколько тысяч фильмов. Более того, кинокадры появляются в жизни современного человека в самом раннем возрасте. Мультипликация занимает сегодня беспрецедентное место в истории развития массмедиа. Просмотр мультфильмов — это не только возможность развлечь, отвлечь малыша или способ совместного времяпрепровождения детей с родителями, но и важный элемент социализации ребенка как зрителя. Очень быстро дети начинают понимать, что пойти в кино — это «посмотреть вместе», но увидеть в одном и том же месте один и тот же фильм не означает испытать одинаковые эмоции. Разделить с кем-то просмотр фильма подразумевает также и возможность поделиться своими чувствами по поводу фильма, приоткрыть себя другому. Так или иначе в значительной мере индивидуальный и коллективный опыт сегодня становится кинематографическим.

11 Ethis E. Sociologie du cinéma et des ses publics. Paris, 2009. Р. 5.

12 VOD — система индивидуальной доставки абоненту телевизионных программ и фильмов по цифровой кабельной, спутниковой или эфирной телевизионной сети с мультимедиасервера в различных мультимедиаконтейнерах.

Интерес к кино во Франции позволяет говорить о кинематографической культуре и/или кинематографических культурах французов. Так, 4 ноября 1966 г. на французском телевидении вышла в эфир пилотная передача, полностью посвященная кино, — «Monsieur Cinéma». Участники этой программы, любители и ценители кино, стали не единственным примером демонстрации кинематографической культуры во Франции. Книги и газеты, специализированные и глянцевые журналы, радио- и телепередачи появлялись в это время в огромном количестве. Они не только стали своеобразными путеводителями в мире фильмов в кино и на телевидении, но и заложили основы перехода социальной практики на уровень института кинематографической культуры, стали новым, «медиаэтапом» для деятельности религиозных и политических инстанций, способствовавших этому переходу. Среди организаций, занимавшихся образованием публики, следует упомянуть Французскую коммунистическую партию, Движение народного образования (Mouvement d’éducation populaire) (организацию, сыгравшую центральную роль в послевоенные годы в создании киноклубов), центральную католическую службу по вопросам кино, радио и телевидения (Centrale catholique du cinéma, de la radio et de la télévision — CCRT) и ее преемника — Office catholique du cinéma (OCFC)13. Обращая внимание на нравственную составляющую фильмов в течение почти 40 лет, представители религиозных организаций стали настоящими специалистами в области кино. Информация, предлагаемая ими, в частности в еженедельном издании «Телерама», оказалась ценным мерилом качества не только для родителей, выбирающих программы для семейного просмотра, но и для любого зрителя, желание которого — быть уверенным заранее в качестве телевизионного вечера или фильма в кинотеатре14.

В середине 70-х гг. французское телевидение запускает еще две передачи о шедеврах мирового кинематографа — киноклуб на «Антенн 2» и полуночное кино на «Франс 3». Эти передачи с показом старых фильмов на языке оригинала и комментариями специалистов, казалось, приняли эстафету у исчезающих к этому времени киноклубов. Таким образом, знания о кино стали доступны не только благодаря непосредственному знакомству с тем или иным фильмом на экране, но и благодаря многочисленным источникам и их единодушным оценкам.

Научной иллюстрацией кинематографической культуры французов сегодня служит крупное социологическое исследование, проведенное в 2000 г.15 Опрос, в котором приняло участие около

13 Ethis E. Op. cit. Р. 101.

14 Montebello E. Le cinéma en France. Paris, 2005. P. 157.

15 Guy J.-M. La culture cinématographique des Français. Paris, 2000.

1500 респондентов старше 12 лет, состоял из 100 разнообразных вопросов и подтвердил огромный интерес французов к кино с поправкой на нюансы, связанные с происхождением, статусом и в большей мере возрастом. И хотя исследование носит больше количественный, чем качественный характер, его результаты оказались полезны для развития кинематографической культуры на государственном уровне. Особое значение для социологов имело изучение интереса к кино как культурной и социальной практики, что способствовало конкретизации самого понятия кинематографическая культура как совокупности практик, представлений, вкусов и знаний, которые позволяют человеку комфортно чувствовать себя в группе. Ответы на вопросы анкеты не подтвердили существующих опасений о возможной раздробленности зрителей на мелкие группы по жанрам, вкусам и т.п. как следствие развития новых технологий и возможностей доступа к фильмам. Тем не менее разнообразие индивидуального отношения к кино, что нашло отражение в ответах респондентов, позволяет говорить о существовании не одной кинематографический культуры, а многочисленных ее вариантов, открытых друг для друга16.

Популярность кино во Франции несомненна: пройдя через великосветские салоны Парижа, через ярмарки начала XX в., обретя звук и цвет, пережив социально-политические катаклизмы, выдержав конкуренцию телевидения, видео и Интернета, киноленты продолжают объединять людей, отвечая их потребности в совместном переживании всей гаммы эмоций. Значимой является и роль кинематографа как «социального разоблачителя», выявляющего основополагающие аспекты реальности, которые не всегда под силу обнаружить средствами научного исследования. Эта мысль была высказана еще в 1955 г. на страницах Международного журнала по фильмологии социологами Ж. Фридманом и Е. Мореном: любой фильм должен рассматриваться как нечто, чьи характеристики способны пролить свет на затемненные зоны общества, зоны, иначе называемые представлениями, воображаемым, фантастическим или коллективной чувствительностью17.

Экономический кризис 2008 г., продолжающий сотрясать не только Францию, но и весь мир, вкупе с высоким уровнем безработицы не повлияли на интерес публики и кассовые сборы, а совсем наоборот. Обратимся к статистическим сведениям18 о посещаемости кинотеатров Франции: в 30-е и 50-е гг. ежегодное

16 Ibid. P. 19—20.

17 Friemann G., Moren E. Sociologie du cinéma. Revue internationale de filmologie. Paris, 1955. Vol. VI. N 20—24. P. 23.

18 Статистика Национального института кинематографии. URL: http://www. cnc.fr/web/fr/index (дата обращения: 20.12.2013).

количество зрителей превышает 400 млн, развитие телевидения, появление новых видов досуга, повышение цен на билеты, в частности с 1957 г., существенно изменяют положение вещей: за 10 лет посещаемость упала вдвое. Массовое закрытие небольших кинотеатров по всей стране происходит наряду с образованием целых «кинокварталов», особенно в столице (например, Латинский квартал), предназначенных для истинных киноманов. Если в конце 60-х гг. около 200 млн зрителей побывали в кино, к концу 80-х гг. эта цифра сократилась до 120 млн. Любопытен состав зрителей: горожане (71% составляют жители крупных городов) со средним или высшим образованием (65%), представители «либеральных» профессий — врачи, адвокаты, работники искусства и т. д., а также служащие и техническая интеллигенция. Более того, основной зритель — это люди моложе 35 лет. Тенденция падения интереса зрителей к кино, казавшаяся еще 20 лет назад необратимой, сменилась благодаря появлению мультиплексов — комплексов кинотеатров, привлекших новую публику, а также благодаря работе независимых кинотеатров, забота о которых легла на местные органы самоуправления, осознающие культурную, социальную и экономическую роль кино19. На сегодняшний день бесспорно то, что кино является одной из самых популярных форм досуга во Франции20. Посещаемость 2000-х гг. сравнима с уровнем 60-х гг. Так, в 2011 г. в кинотеатрах побывало рекордное число зрителей за последние 50 лет — 217 млн, в 2012 г. цифра чуть меньше — 204 млн21, не считая других возможностей просмотра кинопродукции: телевидения, видео, Интернета, что практически не поддается подсчету.

Ежегодно Франция производит более 200 фильмов, если добавить документальные и короткометражные, эта цифра приблизится к 250. В Европе Франция является, безусловно, страной № 1 по поддержке национального кинематографа путем финансовых вливаний, которые предусмотрены соответствующими законами. Поэтому, несмотря на огромную конкуренцию со стороны американского кино в залах, французское кино сохраняет хорошую долю — 35%22. Подъем французского кино был подготовлен и тщательно продуман. Все началось в 1949 г. с учреждения Национального института кинематографии (Centre National de Cimatographie — CNC) под управлением Министерства культуры, который предложил отчис-

19 Donnat O., Cogneau D. Les pratiques culturelles des Français 1973—1989. Paris, 1990.

20 Mermet J. Francoscopie 2010. Paris, 2009. Р. 405.

21 Статистика Национального института кинематографии. URL: http://www. cnc.fr/web/fr/frequentation-cinematographique (дата обращения: 20. 12.2013).

22 URL: http://www.cnc.fr/web/fr/reglementation-des-relations-cinema-television (дата обращения: 20.12.2013).

лять часть стоимости каждого билета на иностранный фильм в Фонд поддержки национального кино (Fond Soutiens). Любой зритель с каждым своим походом в кинотеатр финансирует национальный кинематограф на 11%. Так, миллионы проданных билетов и те 11% отчислений в итоге превращаются в весьма солидную сумму. На этом государство не остановилось, и впоследствии в этот фонд стали поступать определенный процент от продажи DVD и отчисления телеканалов.

Другим «помощником французского фильма» стала «Unifrance» — негосударственная организация, основанная в 1949 г. при поддержке CNC, МИД Франции и спонсоров «Unifrance» и занимающаяся продвижением французского кино в мире. 48 ее членов — представители разных кинематографических цехов — работают совершенно бесплатно. Более того, они платят членские взносы, например, актер — 50 евро в год, продюсер — 1000 евро. Раз в два года выбирают президента. 31 января 2013 г. им стал актер, сценарист, режиссер Ж.-П. Саломе23. Глава «Unifrance» открывает ежегодный бюджет организации — примерно 500 млн евро. Хотя часть денег компания получает из госбюджета, государство не контролирует содержание фильмов и поддерживает все без исключения картины с финансовым участием Франции и на французском языке. Эти деньги возвращаются в национальную киноотрасль для поддержки кинопроектов, организации приездов актеров и режиссеров, для знакомства зарубежной публики с новыми французскими талантами, а также для создания специального рынка, куда приезжает множество дистрибьюторов из различных стран мира.

Французское кино показывает впечатляющие результаты по кассовым сборам за рубежом. Если в 2011 г. в кинотеатрах по всему миру показали 450 кинокартин, снятых во Франции, их посмотрели 65,7 млн зрителей, а общие сборы от проката составили 405 млн евро, то уже в 2012 г. французские фильмы установили рекорд на международном кинорынке. Цифры говорят сами за себя. За пределами Франции в 2012 г. на французские фильмы было продано рекордное количество билетов — 140 млн. Вдвое увеличили свою прибыль и кинопроизводители — в зарубежном прокате фильмы собрали 875 млн евро24.

По словам генерального директора компании «Unifrance» Р. Хат-чондо, достичь высоких показателей, по крайней мере на уровне продаж билетов в кинотеатрах, стало возможным прежде всего бла-

23 Официальный сайт компании «Unifrance». URL: http://www.unifrance.org/ (дата обращения: 20.12.2013).

24 По материалам официального сайта Национального института кинематографии. URL: http://www.cnc.fr (дата обращения: 20.12.2013).

годаря уровню фильмов. Однако заслуга «Unifrance» заключается в разумном процессе подготовки: благоприятные условия для продажи французских фильмов, организация их выхода на экраны как европейских кинотеатров, так и всего мира. Р. Хатчондо уверена, что «секрет успеха французского кино на международном рынке заключается в его разнообразии. Это и жанровое разнообразие — анимация, документальные фильмы, романтические комедии, психологические драмы. Это и тематический посыл: французы размышляют о личности, о человеке, который ищет в этом мире что-то большее, чем простое существование»25.

«Unifrance» поддерживает также разнообразные фестивали, включающие специальные программы французского кино с мастер-классами и ретроспективами, в том числе уже 15 лет проходящее в январе в Париже «Рандеву с французским кино» для зарубежных прокатчиков и журналистов и крупнейший международный кинофестиваль мира в Каннах. Однако сегодня одних фестивалей недостаточно. Рынок стал более конкурентным благодаря цифровым технологиям, которые, по сути, принесли с собой новый способ обращения к публике. По словам А. де Клермон-Тоннера, экс-президента «Unifrance», экспортеров волнует то, «что французское кино славится как кино авторское, а для его проката нужны специальные залы»26. Поэтому был придуман фестиваль в Интернете под названием «French Film Festival». Он проходил два года (в 2011 и 2012 гг.), активно развивается и расширяется.

Возвращаясь к фильмам, пользовавшимся наибольшим успехом в 2012 г. по всему миру, следует отметить три картины. Первым к финишу с результатом в 46 млн проданных билетов пришел боевик «Заложница 2», в главной роли Лиам Нисон, продюсер — Люк Бессон. Другие хиты зарубежного проката — комедия «1+1» и черно-белый немой фильм «Артист». «Историческим» называют во Франции заокеанский триумф «Артиста». Фильм установил сразу три рекорда: впервые французская лента стала главным победителем 84-й церемонии вручения призов Академии киноискусства США, которая состоялась 26 февраля 2012 г. в Лос-Анджелесе. Впервые в истории главный приз киноакадемии США был вручен французскому фильму. «Артист» установил еще два исторических рекорда: впервые французы получили Оскары за лучшую режиссуру (Мишель Хазанавичус) и актерскую игру (Жан Дюжарден). Черно-белый немой фильм «Артист» рассказывает историю звезды немого кино Голливуда Джорджа Валентина, чья карьера рушится, когда

25 По материалам сайта. URL: http://fr.euronews.com/ (дата обращения: 20.12.2013).

26 URL: http://www.kommersant.ru/doc/1856310 (дата обращения: 20.12.2013).

в кинематограф приходит звук. В фильме звучит всего несколько слов по-английски, что в конечном итоге позволило французской ленте оспаривать американские Оскары в главных категориях. Очень важную роль в этом немом фильме играет музыка: композитор Людовик Бурс получил Оскара за лучшее музыкальное сопровождение к фильму. В целом «Артист» получил пять призов, в том числе за лучшие костюмы.

2013 год уже с первых дней пообещал удачу: 18 января 2013 г. в Париже состоялось вручение французской кинопремии братьев Люмьер (Prix Lumières). Победителем в категории «Лучший фильм» стала драма «Любовь» Михаэль Ханеке. Последняя работа режиссера уже завоевала ряд престижных кинонаград по всему миру, на 85-й церемонии вручения премии Оскар фильм был удостоен 5 номинаций, а получил золотую статуэтку Оскар в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Исполнители главных ролей Жан-Луи Трентиньян и Эммануэль Рива также получили приз кинокритиков.

У России особые отношения с французским кино сложились еще в эпоху СССР. Сравнительно недавно Россия была одним из главных потребителей французской кинопродукции. К сожалению, в результате экономического кризиса российский прокат французских фильмов численно снизился на 70%, но идет активная работа над восстановлением объемов27. Вот уже 13 лет фестиваль «Французское кино сегодня» по инициативе «Unifrance» и посольства Франции в России организует показы по всей стране. Отличительная черта смотра — это участие в нем исключительно лент, которые куплены дистрибьюторами для проката на территории России. За 2010 г., Год Франции в России, по словам Жана де Глиниасти, посла Франции в России, в различных городах в рамках фестивалей и показов было продемонстрировано около 150 французских фильмов. Помимо этого, не надо забывать и о прокатчиках, которые активно покупали и прокатывали французское кино. Благодаря им зрители по всей России могут знакомиться с современным кино Франции. В последние годы упор делается на регионы, предпочтение отдается крупным городам, что позволяет отчасти удовлетворять спрос на французскую культуру, а также расширить географию показа французского кино28.

В пятерке самых кассовых французских фильмов в российском прокате 2012 г. были комедии «Астерикс и Обеликс в Британии», «Джунгли зовут! В поисках Марсупилами» и чемпион французского проката 2011 г. «1+1». Увенчанный Оскарами «Артист» вышел

27 Там же.

28 URL: http://www.cinema-france.ru/interview/2758 (дата обращения: 20.12.2013).

на третье место. Если массовый зритель ценит прежде всего классику жанра, а именно жанра комедийного, то кинокритики выбирают тот французский кинематограф, который отваживается на рискованные эксперименты. В 2012 г. самыми интересными в этом плане, по мнению некоторых кинокритиков29, были фильмы «Артист» и «Святые моторы». Эти две необычные ленты стали главным художественным открытием во французском кино 2012 г.

В заключение отметим, что эволюция современного пространства кино (появление новых гаджетов и технологий, возможности иных, более личностных отношений с кино) не коснулась сути этой практики повседневной культуры: просмотр и обсуждение фильма по-прежнему отвечают потребности зрителя выразить себя, особый взгляд на жизнь, желание найти в фильме то, что нас связывает с другими. Успех французского кинематографа с его многочисленными жанрами и поднимаемыми темами, разнообразием режиссерского почерка и сильными авторскими традициями основан на сопричастности зрителя, на возможности для каждого быть собой и рассказать о себе.

Список литературы

Бабич В., Плетнёва Г. Зрелища древнего мира. Л., 1971.

Банфи А. Кино и его общественный характер // Банфи А. Философия

искусства. М., 1989. Большая Советская Энциклопедия. М., 1969—1978. Даркевич В.П. Народная культура Средневековья: Пародия в литературе и искусстве XI—XVI вв. М., 1992. Загрязкина Т.Ю. Культура повседневности — «вышивка», «гобелен» или «холст»? // Вестн. Моск. ун-та. Сер. 19. Лингвистика и межкультурная коммуникация. 2013. № 3. Зоркая Н.М. Зрелищные формы художественной культуры. М., 1981. Костина А.В. Популярная культура // Энциклопедия гуманитарных наук. 2005. № 3.

Лессинг Г.Э. Лаокоон, или О границах живописи и поэзии // Избр. произв. М., 1953.

Межерицкая Н.В. Человек в поле визуальной культуры: Гендерный

аспект: Автореф. дисс. … канд. филос. наук. Ростов н/Д, 2002. Ожегов С.И., Шведова Н.Ю. Толковый словарь русского языка. М., 1995. Ратнер Я. Эстетические проблемы зрелищных искусств. М., 1980. Хренов H.A. Телевизионные зрелищные формы и новая психология синтеза // Взаимодействие и синтез искусства. Л., 1978.

29 URL: http://www.russian.rfi.fr/kultura/20121230-luchshie-frantsuzskie-filmy-2012-goda (дата обращения: 20.12.2013).

Хренов H.A. О художественных и нехудожественных функциях искусства (зрелищные искусства и публика) // Социальные функции искусства и его видов. М., 1980.

Шамина О.В. Культурно-художественная сфера в условиях перехода к рыночным отношениям: Дисс. … канд. культурологии. М., 2000.

Шаумян С.С. Генезис зрелищной культуры от истоков до зрелости (XVIII в.): Западная Европа и Россия: Дисс. … канд. ист. наук. М., 2001.

Bourdieu P. Les règles de l’art: genèse et structure du champ littéraire Libre examen. Paris, 1992.

Bourdieu P., Wacquant L. Reponses. Pour une anthropologie reflexive. Paris, 1992.

Dictionnaire du cinéma populaire des origines à nos jours. Nouveau monde, 2009.

Donnat O, Cogneau D. Les pratiques culturelles des Français 1973—1989. Paris, 1990.

Ethis E. Sociologie du cinéma et des ses publics. Paris, 2009.

Friemann G., Moren E. Sociologie du cinéma. Revue internationale de filmologie. Paris, 1955. Vol. VI. N 20—24.

Guy J.-M. La culture cinématographique des Français. Paris, 2000.

Lahire B. La Culture des individus. Dissonances culturelles et distinction de soi. Paris, 2004.

Mermet J. Francoscopie 2010. Paris, 2009.

Montebello E. Le cinéma en France. Paris, 2005.

Официальный сайт компании «Unifrance»: URL: http://www.unifrance. org/ (дата обращения: 20.12.2013).

Официальный сайт Национального института кинематографии: URL: http://www.cnc.fr (дата обращения: 20.12.2013).

Портал «Кино Франции» — информационно-познавательный портал, посвященный французскому кино: URL: http://www.cinema-france.ru/interview/2758 (дата обращения: 20.12.2013).

Сайт газеты «Коммерсантъ»: URL: http://www.kommersant.ru/doc/1856310 (дата обращения: 20.12.2013).

Сайт Евроньюс: URL: http://fr.euronews.com/ (дата обращения: 20.12.2013).

Сайт парижской международной радиостанции: URL: http://www. russian.rfl.fr/kultura/20121230-luchshie-frantsuzskie-fllmy-2012-goda (дата обращения: 20.12.2013).

Универсальная научно-популярная онлайн-энциклопедия «Кругосвет»: URL: http://www. krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/ ZRELISHCHE.html (дата обращения: 20.12.2013).

Современный французский кинематограф — Кинематограф Франции

Кинематограф с бульвара Капуцинок: феномен французского кино

Кино родилось во Франции. Вроде бы очевидный, но все равно немного подзабытый факт. Именно здесь появились на свет фотограф Луи Люмьер и его старший брат и по совместительству бизнесмен Огюст. Первый придумал киноаппарат, второй рассмотрел в начинании брата золотую жилу и вложил в производство деньги. Плюс – обладая управленческими способностями, Огюст помогал в организации не только процесса создания технического инвентаря, но и в съемках первых фильмов.

Именно Люмьеры придумали поставить кинопроизводство на поток. Луи снимал, Огюст договаривался о прокате. Они действовали как первые режиссер и продюсер. Таким образом на свет появился не только кинематограф, но и одна из самых интересных, волнующих и непостоянных кинематографий мира: французское кино.

Почему Франция? Почему среди всех кинематографий выделяется именно французская? Второй вопрос отчасти несправедлив. На свой лад замечательно кино из любой страны. Просто где-то его больше, где-то меньше, где-то оно стартовало раньше, где-то позже. И здесь мы подходим к первому вопросу, развернутый ответ на который в рамках одной статьи дать довольно трудно.

Если в двух словах, то в общественном сознании Франция всегда ассоциировалась с миром искусства. Что важно, эти ассоциации часто совпадали с реальностью. Здесь же люди зачастую были чутки ко всему новому, революционному. Соединив поиски прекрасного с поисками нового, рано или поздно получим движущиеся картинки.  

До Первой мировой войны во Франции снимали в основном комедии и нечто похожее на фантастическое, сказочное кино. Что-то что можно назвать протофантастикой, с зачаточными спецэффектами и фантасмагорической формой. Здесь можно вспомнить работы Жоржа Мельеса. Или пересмотреть замечательный фильм Мартина Скорсезе “Хьюго”, посвященный некогда забытому французскому классику.

Собственно, эти два жанра навсегда останутся неотъемлемой частью французского кино. Комедия будет острой, сатирической, народной, искусной и всегда смешной. Как у Бурвиля, Луи де Фюнеса, Жака Тати или современных режиссеров, не настолько буквально подходящих к жанру: Квентина Дюпье, Густава де Керверна и Бенуа Делепина, Жако Ван Дормаля. Неугомонная фантазия французских авторов соединит фантастику с комедией (“Фантомас”, “Жандарм и инопланетяне”), социальным высказыванием и размышлениями о памяти (“Взлетная полоса”) и уведет еще дальше в будущее, в другие миры (“Валериан и город тысячи планет”, “Пятый элемент”). 

Раз стартовав, французское кино не остановится в своем развитии ни на минуту. Получив индульгенцию от великих философов прошлого века, оно то становилось самой жизнью, то возвращалось в сказку, то сталкивало одну реальность с другой в виде так и не законченного спора Трюффо и Годара. Забронзовев на несколько десятилетий после Второй мировой, оно будет разрушено изнутри Новой волной. Даже не разрушено, у этого слова слишком негативный оттенок, а придумано заново молодым поколением синефилов.

Вообще синефилия – одна из главных отличительных черт кинематографической Франции. Будь то философы (Делез, Фуко) или теоретики, ставшие режиссерами (Трюффо, Годар, Шаброль), или простые зрители, все они страшно любили кино. Смотрели кино, каталогизировали кино, брали интервью у своих любимых режиссеров (“Трюффо/Хичкок”), снимали их же в своих картинах (Фриц Ланг у Годара в “Презрении”). Так родилась Французская синематека – крупнейшее мировое собрание разнообразных материалов о кино. Так родился культ Хичкока, которого боготворил Трюффо. Так вообще родилось понятие автора.

Авторское кино – это в первую очередь кино французских режиссеров. Так сложилось исторически. Потом уже этот принцип, это веяние шагнуло в другие страны. Но впервые границу между ремесленниками и авторами провели именно во Франции.

Французский кинематограф, несмотря на свой кажущийся снобизм и частое обращение к серьезным, сложным темам, всегда оставался частью мирового кинопроцесса. Режиссеры Новой волны преклонялись перед старым американским кино и говорили об этом в открытую. Благодаря им мы сейчас по-другому смотрим на многих американских режиссеров Золотого века Голливуда. Не только на Хичкока, но и, например, на Джона Форда и Джона Хьюстона.  

В то же время из французского кино середины прошлого века отчасти родился Новый Голливуд со Стивеном Спилбергом, Робертом Олтменом, Мартином Скорсезе, Романом Полански, Копполой, Фридкином и другими. Автор знаменитого фильма “Мужчина и женщина” Клод Лелуш говорил, что самое интересное в Спилберге – это Годар. А Уильям Фридкин в 1977 году выпустил фильм “Колдун” – ремейк выдающегося фильма Анри-Жоржа Клузо “Плата за страх”. Разруганный в свое время и погубивший карьеру Фридкина, но со временем признанный шедевром, этот фильм стал ярким примером режиссера, слетевшего с катушек от власти и непомерно раздутого эго. Франция подарила миру концепцию автора, Уильям Фридкин в свое время в нее заигрался. Как и Коппола, и Майкл Чимино.

Историю французского кинематографа невозможно четко разделить на послевоенное кино, Новую волну и на жизнь после “волны”. Каждую смену эпох сопровождали мостики из пограничных фильмов, в каждой эпохе работали невписывающиеся в нее авторы. Ален Рене (“Хиросима, любовь моя”, “Прошлым летом в Мариенбаде”) говорил о памяти, Робер Брессон (“Приговоренный к смерти бежал, или Дух веет где хочет”, “Ланселот Озёрный”) об экзистенциальных ужасах и морали, Ален Гироди (“Незнакомец у озера”, “Король побега”) снимает в новом веке трогательные истории про отверженных.

Если взять самое простое сравнение и представить мировые кинематографии как континенты, то французский материк будет, безусловно, одним из самых больших. Так сложилось исторически. Ведь кино – это не просто 24 кадра в секунду, это многослойное нагромождение из исторических событий, литературных достижений, восприятия реального и нереального, смелых авторских устремлений, желания творить, в конце концов, и обязательно – накопленного опыта. Все вместе делает рельеф этого континента неровным, разнообразным, местами опасным и недоступным, местами открытым и простым, но всегда бесконечно удивляющим.

Если вам не хватает французского кино в вашей жизни, Arthouse Traffic начинает фестиваль допремьерных показов французских фильмов.
Не пропустите!

Французский онлайн-фестиваль MyFrenchFilmFestival стартует 15 января — Российская газета

Стартующий в пятницу MyFrenchFilmFestival — французский онлайн-фестиваль — родился в 2011 году одновременно с фестивалем «РГ» «Дубль дв@». Первый способствует распространению в мире французского кино, второй — дает миру возможность как можно больше узнать о талантах кино российского.

Опыт «Дубля» показал не только его востребованность широкой публикой, но и его незаменимость в условиях таких глобальных потрясений, как пандемия COVID-19: он состоялся даже при полном локдауне и хотя не смог нормально провести свои праздничные церемонии, но российское кино продолжало жить в его интернет-конкурсах полноценной жизнью.

Однако есть между фестивалями решающая разница. С самого начала MyFrenchFilmFestival имел мощную поддержку государства, понимающего важность распространения в мире французской культуры, — Франция обеспечила своему фестивалю серьезные материальные возможности. А «Дубль дв@», не имея финансовой поддержки, вот уже десять лет создается усилиями группы сотрудников «РГ» — энтузиастов этого важного государственного дела.

По заданию редакции ваш корреспондент в Париже поговорил с организаторами MyFrenchFilmFestival. Хочется надеяться, что их опыт будет учтен в России, и министерство культуры, которое поддерживает 163 фестиваля, обратит внимание и на этот единственный в стране кинофорум, который, вопреки любым всемирным катастрофам, поддерживает русскую культуру как явление глобального масштаба.

Кантен Дело, координатор проекта MyFrenchFilmFestival, представитель Unifrance, организации по продвижению французского кино в мире, рассказал «РГ», что это первый франкофонный фестиваль, который проводится онлайн уже 11 лет.

Кантен Дело: Он позволяет миру смотреть лучшие ленты молодых режиссеров. В основном это французы, но в этом году есть и представители других франкофонных стран — Канады, Швейцарии. Фестиваль длится месяц, все фильмы будут выложены одновременно. В конкурсе 10 полнометражных лент и 10 короткометражек. Есть секция для юных зрителей, разделы виртуальной реальности и классики. Все фильмы сопровождаются субтитрами на 10 языках, включая русский. Картины выкладываются на нашей собственной платформе и доступны примерно на 60 партнерских платформах. Зрители могут голосовать за фильмы, определяя будущего владельца Приза зрительских симпатий. В прошлом году мы зарегистрировали 12 млн просмотров», — отметил он.

Руководящая роль принадлежит Unifrance?

Кантен Дело: Да, наша задача — популяризовать французское кино за границей. Мы представляем интересы всего нашего киносообщества и помогаем ему в зарубежных операциях. У нас статус ассоциации, и мы работаем в тесном контакте с Национальным центром кинематографии и анимации, государственным учреждением, подотчетным министерству культуры. Он реализует политику правительства в области кинематографа (бюджет организации составляет примерно 670 миллионов евро. — Прим. В.П.). Мы же являемся своего рода его агентством по экспорту.

Каковы источники средств для фестиваля?

Кантен Дело: Это наши собственные средства, а также те, что предоставляют упомянутый центр и ряд других официальных учреждений. Есть партнеры из частного сектора, в том числе банк BNP-Parisbas. Некоторые суммы получаем за счет платного показа фестивальных фильмов.

Французский онлайн-фестиваль привлекает к франкофонной культуре внимание всей планеты

Каков бюджет фестиваля?

Кантен Дело: Мы его не разглашаем. Таковы наши правила.

И все-таки, каков порядок цифр? Миллионы, сотни тысяч евро?

Кантен Дело: Конечно, не миллионы. А расходы у нас значительные — этого требует организация всемирного показа. Дороже всего обходятся субтитры на многих языках, но без этого не обойтись.

Кого приглашаете в жюри фестиваля?

Кантен Дело: В этом году в него вошли канадская актриса и режиссер Мония Шокри, итальянский документалист Джанфранко Рози и его коллега из Алжира Муния Меддур, режиссер из Колумбии Франко Лолли и художник по костюмам француженка Розали Варда. Все они были отмечены на крупных мировых киносмотрах последних лет.

Какие награды ждут победителей?

Кантен Дело: Гран-при международного жюри и 15 тысяч евро за лучший полнометражный фильм, две премии жюри прессы — полнометражной и короткометражной лентам, и столько же призов зрительских симпатий.

Каковы условия просмотра?

Кантен Дело: Короткометражные — бесплатно повсюду. Полнометражные по цене 1,99 евро за фильм или 7,99 евро за полный пакет. Для Африки, Латинской Америки, Польши, Румынии и России показ бесплатен.

Кстати

Итак, 11-й MyFrenchFilmFestival начинается сегодня. А в апреле мы, как всегда, пригласим вас на очередной, 12-й онлайн-фестиваль «Дубль дв@», который покажет лучшие работы российского кино и театра последних лет.

Литература, философия и кино Франции 1950-60-х годов

Компания PEUGEOT Россия совместно с ARZAMAS создали уникальный онлайн-курс на тему «Литература, философия и кино Франции 1950-60-х годов». 

Курс раскроет информацию о том, как жила Франция в эпоху легендарных личностей Жан-Поля Сартра, Жан-Люка Годара, Брижит Бардо и стильных PEUGEOT 404, PEUGEOT 504, изящных купе и кабриолетов.

Программа раскрывает вопросы стиля, моды, кино, литературы, философии, музыки, театра и политики тех лет.

Из проекта можно узнать как Франция выходила из послевоенного кризиса, как появлялись новые технологии, как выросло поколение бэби-бума, как произошла революция во всех областях культуры и как она выплеснулась на улицы городов в мае 1968 года.

В 1950-1960-е годы Франция изменила мир и себя. После войны выросло новое поколение, не подчиняющееся правилам, стремящееся к новому и переосмысливающее все старое с других позиций.

Из пены выходит обнаженная Брижит Бардо, символ красоты, сексуальности, революции и новой Франции.
Форма её глаз воплотилась в форме передних фар PEUGEOT 504, которые называли глазами Брижит.

В подвалах на левом берегу Сены играл американский джаз, который сменялся рок-н-роллом и сломанными стульями в «Олимпии».
В уютном кафе с трубкой в зубах сидел Жан-Поль Сартр, в темных кинозалах кинокритики смотрели старые фильмы и обсуждали, как снимать новый кинематограф.

Философы больше не могли читать Карла Маркса и Зигмунда Фрейда, как раньше, они изобретали новые подходы и методы. Генерал де Голль предложил новую конституцию взамен старой. А затем и сам лидер ушел, так как в новую жизнь он уже не вписывался.
Студентам не нравились старые правила и старые учебники, они хотели изучать то, что видят своими глазами. Писателям надоели старые романы и сюжеты.

Нет больше рамок и запретов. Все хотели творить и менять жизнь вокруг себя.

Кроме того, из дополнительных материалов к курсу желающие узнают какие фильмы «новой волны» нужно посмотреть и на что обратить внимание. Благодаря одному из старейших французских брендов PEUGEOT и уникальному курсу вы сможете представить себя дизайнером, голлистом, влюбленным или студентом на баррикадах, и послушать музыку, которая вдохновляла их.

Вы получите возможность увидеть жизнь Парижа 1950-1960-х годов изнутри и узнать, в какие театры, кинозалы или кафе ходили современники Жан-Поля Сартра, Жан-Поля Бельмондо и Бориса Виана.

Присоединяйтесь к нашей страничке на Facebook, чтобы быть в курсе всех новостей в режиме онлайн!

MemorySecrets.ru

Тема: Тексты на французском с переводом

Язык: Французский

Перевод: есть

Сложность: уровень B1, к экзамену Delf

Текст на французском языке с переводом «Французский кинематограф – Le cinéma français»

La France est la patrie du cinéma. Quoique beaucoup de pays ont fait les premiers pas pour construire des appareils pour créer des images animées, mais seule la France a connue le succès dans ce domaine. « Le septième art » comme on dit dans ce pays n’est pas un hasard car le cinéma français est mondialement connu.

L’histoire du cinéma en France a commencé en 1895, quand les frères Lumière, les inventeurs, ont présenté à Paris le premier film documentaire qui durait 50 secondes seulement ! Les premiers films étaient muets, en noir et blanc, et très courts, mais ils ont eu rapidement du succès.

L’invention colossale des frères Lumière a changé la vie culturelle du XX siècle. Ces inventeurs méritant ont tourné presque 2000 films et pour cela ont reçu une médaille de prestige.

Plus tard, la France a offert au monde de nombreux acteurs prestigieux et très connus : Brigitte Bardot, Louis de Funès, Pierre Richard… Les comédies françaises sont imprégnées d’humour et accompagnées d’une belle musique.

Ces dernières années, le cinéma américain a évincé le cinéma international, mais le cinéma français restera toujours le précurseur de cet art.

Перевод текста

Франция является родиной кинематографа. Хотя множество стран пытались сделать первые шаги, чтобы сконструировать прибор для создания оживших картин, но лишь Франция достигла успеха в этой области. «Седьмой вид искусства» — так говорят в этой стране, и не случайно, поскольку французское кино всемирно известно.

История кинематографа во Франции началась в 1895 году, когда братья Люмьер, изобретатели, показали в Париже первый документальный фильм, который длился всего 50 секунд! Первые фильмы были немые, черно-белые, очень короткие, но они все равно быстро приобрели успех.

Грандиозное изобретение братьев Люмьер изменило культурную жизнь в 20 веке. Эти заслуженные изобретатели сняли почти 2000 фильмов, и за их заслуги получили престижную медаль.

Позже Франция подарила миру многочисленных прославленных артистов, ставших очень известными: Брижит Бардо, Луи де Фюнес, Пьер Ришар… Французские комедии пронизаны чувством юмора и сопровождаются прекрасной музыкой.

В последние годы, американское кино оттеснило национальный кинематограф, но французское кино навсегда останется ведущим в этом виде искусства.

Без названия | Кинообщество Нового Орлеана

КАК Я МОГУ СМОТРЕТЬ ФЕСТИВАЛЬ ФРАНЦУЗСКИХ ФИЛЬМОВ ОНЛАЙН?
Виртуальная версия FFF будет доступна онлайн после покупки определенных пропусков или билетов.

Контент можно просматривать на ПК под управлением Windows (версии 7, 8 и 10) и компьютерах Mac на базе Intel под управлением macOS 10.12+ (Sierra). Вы также можете смотреть фильмы на планшетах и ​​телефонах Android с помощью Chrome на Android 6.0 или новее, а также на iPhone и iPad с помощью Safari на iOS 11.2 или новее.

Если у вас есть устройство Apple TV или Roku, вы можете использовать приложения Eventive TV для этих платформ. Если у вас есть Chromecast (3-го поколения или новее), вы можете транслировать его из Chrome на своем компьютере, телефоне или планшете Android. В настоящее время трансляция фестиваля с использованием продуктов Amazon (FireStick, FireCube, Kindle и т. Д.) Недоступна. Обратите внимание: вы должны разблокировать фильмы в своем веб-браузере, прежде чем они будут доступны в приложениях для ТВ. Приложение Roku не поддерживает субтитры. Чтобы получить полезные советы по использованию Apple TV и Roku, щелкните здесь.

Кроме того, вы можете подключить компьютер к телевизору или другому внешнему монитору через кабель HDMI. Для получения более подробных технических вопросов см. Общий список устранения неполадок ниже.

КАК КУПИТЬ ПРОПУСКИ И БИЛЕТЫ?
Абонементы и билеты можно приобрести на сайте neworleansfilmsociety.org заранее. Пожалуйста, смотрите «Пропуски и билеты», чтобы узнать цены, даты выпуска и описания.

МОГУ ЛИ Я ПРИОБРЕСТИ ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ БИЛЕТЫ НА КАЖДЫЙ ФИЛЬМ?
Да, индивидуальные билеты будут доступны 5 марта для наших участников и владельцев пропусков на фестиваль, а для широкой публики они поступят в продажу 12 марта.
Если вы хотите купить билет на потоковую передачу отдельной программы, перейдите на страницу виртуального кинотеатра. Здесь вы можете просмотреть все доступные программы. Купите билет, выбрав «Разблокировать», а затем введите свой адрес электронной почты, чтобы создать учетную запись. Затем вам будет предложено ввести данные вашей кредитной карты, чтобы завершить покупку билета.

ЧТО ПРОИСХОДИТ ПОСЛЕ ПОКУПКИ ПРОПУСКА ИЛИ ИНДИВИДУАЛЬНОГО БИЛЕТА?
Для покупки и использования билетов и / или пропусков вам потребуется создать учетную запись в Eventive.Вам нужно будет войти в эту учетную запись, чтобы получить доступ к своим билетам и пропускам, так что держите эту информацию! Ваш логин — это ваш адрес электронной почты, и ваш пароль можно сбросить на сайте, если это необходимо, нажав «Забыли пароль?».

Вы должны использовать кнопку «FFF2021 Login» на нашем веб-сайте в правом верхнем углу, чтобы увидеть все ваши покупки и бронирования FFF. Кнопка «Вход для участников» предназначена только для продления членства.

БЕЗОПАСНА МОЯ ПЛАТЕЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ?
Да. Вся информация о платежах клиентов надежно отправляется в нашу платежную систему Stripe с использованием самых строгих протоколов безопасности, соответствующих стандарту PCI Level 1.Eventive надежно хранит данные кредитной карты клиентов, и персонал фестиваля не имеет доступа к информации о вашей кредитной карте. Вы можете запросить отключение платежной информации от вашей учетной записи, выбрав «Управление учетной записью» в строке меню в верхнем левом углу страницы, а затем «Удалить» под своей платежной информацией.

КАК НАЙТИ ФИЛЬМ, РАЗБЛОКИРОВАННЫЙ ИЛИ ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ЗАКАЗ В ВИРТУАЛЬНОМ КИНО FFF?
Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему, щелкнув «Вход для участников» в правом верхнем углу этой страницы.

Есть несколько способов найти фильмы, которые вы разблокировали или предварительно заказали, после входа в систему:

• При покупке или бронировании билета вы получите электронное письмо с подтверждением, которое включает информацию о том, когда вы выбрали программу. будет доступен для просмотра и ссылка для его открытия. Нажмите «Смотреть сейчас» в исходном списке программы.
• Перейдите к значку билетов в строке меню вверху справа или используйте строку меню слева вверху и выберите «Мои билеты».Нажмите «Смотреть сейчас» рядом с выбранным фильмом.
  Перейдите к гиду фильмов и выберите показ или просмотрите программы фильмов в виртуальном кинотеатре FFF.
• Выберите «Смотреть сейчас» в окне доступности. Если вы не вошли в систему, на кнопке будет написано «Предзаказ сейчас» или «Разблокировать сейчас», и вам будет предложено войти в систему.

ОКНО ПОКУПКИ: Вы можете начать предварительный заказ фильмов до начала фестиваля и ранее к конкретной дате виртуальной премьеры фильма. Предварительный заказ приветствуется, так как некоторые фильмы можно резервировать ограниченное количество раз.Смотрите «доступные» даты на странице фильма, чтобы определить, когда состоится премьера фильма на онлайн-фестивале (т. Е. Когда вы можете начать просмотр).

ОКНО РАЗБЛОКИРОВКИ: После разблокировки фильма у вас есть 48 часов, чтобы начать просмотр.

WATCH WINDOW: После того, как вы нажмете кнопку воспроизведения, вы можете сделать паузу, но у вас будет 24 часа, чтобы закончить просмотр содержимого. Это сделано для того, чтобы пользователи не могли делиться информацией для входа в систему. Если вы хотите пригласить друга или члена семьи для просмотра программы, подумайте о покупке домашнего виртуального пропуска, который позволяет дважды смотреть каждый фильм в системе.

Все окна открываются и закрываются в 23:59 по центральному поясному времени в последний день фестиваля, 31 марта 2021 года.

ЕСТЬ ЛИ СПОСОБ СОЗДАТЬ СПИСОК НАБЛЮДЕНИЯ?
Вы можете создать список просмотра с помощью функции My Content Library на виртуальном фестивале. Добавьте контент в свою библиотеку, разблокировав фильмы, которые вы хотите смотреть в плеере.

Зайдите в Virtual Cinema и убедитесь, что вы вошли в свою учетную запись в правом верхнем углу.
Перейдите к программе, которую вы хотите добавить в свою библиотеку содержимого.Если щелкнуть «Разблокировать» и выбрать «Разблокировать с помощью [Безымянный пропуск / ваше имя]» за 0 долларов, фильм будет добавлен в вашу библиотеку контента под ярлыком «Разблокировано».

Для просмотра библиотеки содержимого щелкните свои инициалы в правом верхнем углу и в раскрывающемся меню выберите «Моя библиотека содержимого».

После того, как вы нажмете «Разблокировать», вы сможете посмотреть фильм в любое время в рамках фестиваля. Примечание. Не нажимайте «Смотреть сейчас» (или нажимайте кнопку воспроизведения), пока не будете готовы посмотреть фильм.После того, как вы нажмете «Смотреть сейчас», у вас будет 24 часа на просмотр фильма.

МОГУ ЛИ Я ПЕРЕСМОТРЕТЬ ИЛИ НАЧАТЬ ПРОГРАММУ С НАЧАЛА?
Да, у вас есть полный доступ ко всей программе в течение окна просмотра.

ВЛИЯЕТ ЛИ МОЙ ВЕБ-БРАУЗЕР НА ПОТОК?
Пожалуйста, укажите поддерживаемые операционные системы и браузеры ниже. Если вы пытаетесь получить доступ к программе фильма и получаете сообщение об ошибке, очистите историю браузера, затем закройте и перезапустите браузер.

Поддерживаемые операционные системы:

• OS X / macOS: 10.12 или новее
• Windows: Windows 7 или новее
• Linux: Ubuntu 16.04 или новее / Fedora 25 или новее / Red Hat Enterprise Linux 7.0 или новее

Поддерживаемые браузеры:

• Google Chrome: версия 51 и новее
• Safari: 9 и новее
• Internet Explorer: 11
• Edge: версия 31 и новее

Mobile:

• iOS: iOS 11.2 или новее
• Android: Android 6.0 или новее
• Windows Phone (бета): Windows Телефон 8.0 или более поздняя версия

Я КУПИЛ БИЛЕТ НА ФИЛЬМ, И ТЕПЕРЬ СОВЕТ МНЕ РАЗБЛОКИРОВАТЬ ЕГО СНОВА. ЧТО МНЕ ДЕЛАТЬ?
Пожалуйста, подтвердите, что вы вошли в систему с тем же адресом электронной почты или логином Facebook, который вы использовали при покупке пропуска. Вы можете войти в систему, используя ссылку для входа в правом верхнем углу экрана, или, если вы вообще не вошли в систему, вам будет предложено войти после нажатия «Разблокировать сейчас».

КАК Я МОГУ ИЗМЕНИТЬ КОД НА СКИДКУ, ЧТОБЫ ПОСМОТРЕТЬ ФИЛЬМ?
В отдельных случаях NOFS раздает коды скидок через партнеров по сообществу, чтобы обеспечить доступ к фестивалю.Если у вас есть код, выберите фильм, который хотите посмотреть, и нажмите «Разблокировать». Будет написано «Разблокировать» Название фильма «. Ниже будет написано: «Имейте код скидки». Нажмите на нее и введите свой код скидки. Стоимость будет меняться согласно коду. Войдите в систему Eventive или создайте учетную запись, если у вас ее еще нет, и наслаждайтесь фильмом.

ПОЛИТИКА ВОЗВРАТА И ВОЗВРАТА
Проездные и билеты возврату не подлежат. Все продажи окончательны. Если физический просмотр будет отменен, ваш билет будет передан для просмотра фильма и связанных с ним вопросов и ответов, если применимо, онлайн.

Рассмотрим:

• передача вашего билета другому человеку (вы можете легко сделать это через Eventive, указав его адрес электронной почты),
• обменять билет на онлайн-просмотр или другой фильм, или
• рассматривать его как пожертвование в пользу Общество кино Нового Орлеана; Ваша поддержка означает для нас весь мир.

БУДУТ ДОСТУПНЫ ЗАКРЫТЫЕ ТИТРЫ ДЛЯ ВИРТУАЛЬНОГО КИНО FFF?
Все фильмы имеют субтитры на английском языке. Выберите режиссера Q + As будет иметь субтитры.Обратите внимание: при просмотре с помощью приложения Roku нельзя использовать субтитры. Для получения дополнительной информации о специальных возможностях щелкните здесь.

FFF ГЛОССАРИЙ ВИРТУАЛЬНОГО КИНО:

PASS — Думайте об этом как о виртуальном значке. Вы будете использовать его для разблокировки виртуальных программ до и во время фестиваля.

GEO-BLOCK — В редких случаях на фестивале будет предложено ограничить аудиторию данной программы определенной географической областью. Если программа будет геоблокирована, это будет указано в описании фильма к презентации, а также будет найдено на странице просмотра виртуального фестиваля в разделе Geo-Blocked.

ОКНО ДОСТУПНОСТИ — Это временной интервал, в течение которого программа доступна.

РАЗБЛОКИРОВАТЬ ОКНО — Это временной интервал, который у человека есть после разблокировки программы, чтобы начать ее просмотр.

WATCH WINDOW — После того, как программа разблокирована, в окне просмотра отображается время, необходимое для просмотра программы.

Все запланированные программы указаны в центральном поясном времени.

МОГУ ЛИ Я СМОТРЕТЬ ФИЛЬМЫ ЗА ПРЕДЕЛАМИ США?
Большинство фильмов будет доступно для просмотра из любой точки мира, но есть несколько избранных, которые имеют географические ограничения.Здесь перечислены ограничения.

• Вот ограничения:
  • Географически заблокирован для США — Двое из нас, Антигона, 14 дней, 12 ночей .
  • Географически заблокирован на юг Америки — Наш собственный ( Les nôtres )
    • Техас, Оклахома, Арканзас, Луизиана, Миссисипи, Алабама, Теннесси, Кентукки, Западная Вирджиния, Мэриленд, округ Колумбия, Делавэр, Вирджиния, Северная Каролина, Южная Каролина, Джорджия и Флорида.
  • Только физический, без виртуального просмотра — Нижние челюсти ( Нижние челюсти )

UniFrance с виртуальным рандеву с французским кинорынком

После Канн, AFM, Торонто, Рима и гонконгского Filmart, Rendez-Vous с французским кинотеатром UniFrance стал для многих кинематографистов как минимум шестым виртуальным рынком с начала пандемии, но все же это был столь необходимый толчок. -офф для французских агентов по продажам, которые во время мероприятия запустили шквал проектов и рыночных премьер.

Rendez-Vous начался 12 января с отраслевого дня, в ходе которого были обсуждены текущие перспективы продаж, распространения и фестивалей фильмов с ключевыми игроками, а также были проведены виртуальные показы 67 фильмов, включая 30 рыночных премьер до 15 января. Также прошли виртуальные пресс-конференции с участием французских звезд и режиссеров, чьи фильмы показывали. Мероприятие собрало 875 руководителей кино по сравнению с 450 во время предыдущих выпусков, поскольку оно было открыто для всех международных покупателей (а не только для европейцев) и 41 французская сбытовая компания.Драма Эрика Беснара «Delicieux» 18-го века, проданная SND, начала показы UniFrance 13 января.

Несмотря на усталость от Zoom, участники индустрии и таланты, принявшие участие в виртуальном мероприятии, сочли его стимулирующим, а в некоторых случаях даже хорошим с точки зрения бизнеса, сказала Даниэла Элстнер, управляющий директор UniFrance. «Мы почувствовали огромный энтузиазм со стороны всех, торговых агентов, покупателей и талантов, которые стремились обменяться, открыться, почувствовать тепло друг друга. Мы получили удовольствие », — сказал руководитель, добавив, что отсутствие прозрачности в первом полугодии 2021 года также заставило руководителей отрасли, а также креативщиков с большей готовностью принять виртуальный формат и извлечь из него максимум пользы. существование.

В дополнение к виртуальным показам организация также организовала с независимыми кинотеатрами 78 «физических» показов в шести странах и девяти городах, в частности, в Москве, Брюсселе, Риме, Мюнхене, Мадриде и Барселоне для аккредитованных покупателей. По словам нескольких торговых агентов, они сработали хорошо. «Физические просмотры принесли нам много предложений», — сказал Оливье Альбу из Other Angle. Он сказал, что компания, например, получила пять предложений из Испании по романтической комедии Кристофера Томпсона «Дочь мясника» после показа фильма в Барселоне.«Ничто не сравнится с фактическим просмотром всех покупателей в одном месте; это создает имитацию среди дистрибьюторов, и это просто более приятно », — сказал Альбу, добавив, что покупатели часто просят о просмотрах до пандемии, предлогая нехватку времени, но теперь, когда кинотеатры закрыты в большинстве мест, за которые они были благодарны сходить на показ, посмотреть фильмы на большом экране и пообщаться со сверстниками.

Каждая торговая компания смогла представить покупателям свой состав с помощью предварительно записанной 15-минутной виртуальной презентации.Грегуар Мелин из кинологии, которая запустила четыре новых фильма — «Комната девушки» Айно Суни, «Разделение» Кэтрин Корсини, «Третий класс» Жака Дуайона и «Утреннее спокойствие» Дени Деркура — на рынке, сообщил виртуальный Rendez-Vous выполнил основную миссию рынка, которая заключалась в том, чтобы помочь торговым агентам дразнить покупателей проектами до Берлина и Канн. «Это не отличалось от традиционного Rendez-Vous тем, что появились дистрибьюторы, и мы смогли представить наши проекты и рассказать им о наших планах на предстоящие крупные фестивали, особенно Каннский кинофестиваль, где мы ожидаем присутствие.«Кинология представляет« Аннет »Леоса Каракса с Марион Котийяр и Адамом Драйвером, среди прочих.

Orange Studio также выпустила на рынок четыре новых фильма, в том числе социально ориентированную комедию Софи Будр «Un Petit Miracle», продюсером которой является продюсер «Coda» Филипп Русселе в Vendome Films, и вдохновленная реальной историей о героической школе. учительница, которая переводит свой класс в дом престарелых после пожара в школе. Съемки фильма начнутся в конце февраля.

«Наша линейка продуктов вызвала большой интерес со стороны покупателей, — сказал Даниэль Марке, руководитель отдела продаж Orange Studio.«Все прошло хорошо, у нас было много встреч Zoom с покупателями по всему миру, и нам удалось заключить сделки, о которых мы начали переговоры во время Американского кинорынка в ноябре».

Он сказал, что компания разослала около сотни сценариев для каждого проекта. «Все покупатели сделали свою домашнюю работу до открытия рынка. При этом у нас появилось ощущение, что они осторожно относятся к покупке любых новых фильмов, потому что у них уже есть много фильмов на полках, которые они еще не могут выпустить », — сказал ветеран-исполнительный директор.

Марке сказал, что независимые дистрибьюторы среднего и меньшего размера, которые больше всего пострадали от пандемии, проявляют особую осторожность с готовыми фильмами, но все же будут делать более безопасные ставки — фильмы, которые легко продаются. Например, «Серийные (Плохие) свадьбы 3», третья часть францизного комедийного блокбастера, уже продавалась.

Исполнительный директор сказал, что покупатели по-прежнему более внимательно смотрят на европейские проекты из-за того, что они, по крайней мере, имеют больше информации о том, когда фильмы будут сниматься и будут доставлены, в отличие от U.С. Независимые фильмы, где сейчас так много неуверенности в съемках. Все четыре проекта, которые продает Orange Studio, будут сданы в конце 2021 года.

Во время Rendez-Vous UniFrance также добавила кучу забавных мероприятий, чтобы развлечь участников, помимо встреч и просмотров. Перед выходом на рынок покупатели получили от UniFrance корзину с вкусностями, в том числе бутылку шампанского, которую они могли выпить во время виртуального коктейля в начале Rendez-Vous.«Это было весело, мы разделили гостей на небольшие группы в отдельных комнатах, и каждый мог переходить из одной комнаты в другую, чтобы пообщаться с разными людьми», — сказал Элстнер. UniFrance также организует виртуальные занятия в тренажерном зале, чтобы развлечься в комнатах Zoom. «Мы могли слышать дебаты покупателей о фильмах, которые они только что посмотрели во время урока физкультуры!» — пошутил Эльстнер.

Columbia Maison Française

Рекомендации по виртуальному мероприятию / Фильм:

French Cinema Chez Vous

Рассказы Эрика Ромера о четырех временах года на кинофоруме
В «Сказках четырех сезонов» Ромер дает довольно оптимистичное видение сказок с философскими взглядами. подход.Кинофорум приглашает вас открыть для себя эту коллекцию в своем виртуальном кинотеатре. Доступна для потоковой передачи с
26 марта: Повесть о весне
2 апреля: Повесть о зиме
9 апреля: Летняя сказка
16 апреля: Осенняя сказка

Маленькая девочка, которая продала солнышко, и другие.
Metrograph объявила о новых показах, доступных на своей цифровой платформе, включая Deux Fois и New York Story & Hotel New York Джеки Рейнал, а также недавно отреставрированные шедевры Джибрила Диопа Мамбети, Le Franc и The Little Девушка, которая продала солнце.

TV5MONDE: Основные моменты программы — март 2021 года
В этом месяце погрузитесь во французскую культуру с программой TV5MONDE. В марте TV5MONDE будет отмечать Международный женский день франкофонии и отдать дань уважения Тони Маршалл. Ознакомьтесь с основными программами, представленными French Cultural Services здесь.

HENRI: СТРИМИНГОВАЯ ПЛАТФОРМА LA CINEMATHEQUE
Потоковая платформа Henri — это инициатива французской Cinémathèque française, предпринятая в ответ на закрытие кинотеатра в связи с закрытием во Франции.Редкие фильмы таких режиссеров, как Жан Эпштейн, Рауль Руис или Жак Розье, доступны бесплатно и для всех, даже из США.

ЛУЧШИЙ ФРАНЦУЗСКИЙ СЕРИАЛ
ЗВОНИТЕ МОЕМУ АГЕНТУ! Хит-шоу «Позвони моему агенту!» (Dix Pour Cent) возвращается на Netflix в своем четвертом и последнем сезоне! Жизнь группы агентов парижского агентства ASK (Agence Samuel Kerr) дает много пищи для драмы, амбиций, похоти, ревности и паники. Среди известных приглашенных звезд этого сезона — Сигурни Уивер, Шарлотта Генсбур и Жан Рено.
ЛЮПИН! Чрезвычайно успешное новое франкоязычное шоу Netflix «Люпен» представило новому поколению англоязычных зрителей одного из самых популярных персонажей популярной французской фантастики — Арсена Люпена, джентльмена-вора.

ФИЛЬМЫ НА ЗЕЛЕНОМ ФЕСТИВАЛЕ
Откройте для себя еще раз выпуск «Фильмов на зеленом», «Лето в Париже» 2016 года, который предлагает поразительный портрет Города огней, его городского пейзажа и его культурного разнообразия. Подборка классических фильмов, фильмов Новой волны и современных режиссеров, таких как Аньес Варда, Селин Шиамма и Жан-Люк Годар.
От парижских бистро до виноградников южной Франции — фильмы 2018 года в линейке Green исследуют глубокую взаимосвязь между французской культурой и гастрономией, которые являются неотъемлемой частью социальной ткани Франции.
Давайте вернемся к выпуску «Фильмов на зеленом» 2009 года, когда фестиваль еще только начинался! Откройте для себя тщательно подобранную подборку французских фильмов о красоте природы. В выпуске фильма «Фильмы на зеленом» 2019 года основное внимание уделялось женщинам-режиссерам, отдающим дань уважения фильму «Женщины за камерой», и пролился свет на известных женщин-режиссеров, а также на молодых.
(Re) смотрите фильмы 2019 года в зеленой линейке. Вы можете найти описания фильмов, а также ссылки для просмотра их онлайн в США здесь. Посмотрите также линейку фильмов 2017 года о 10-летнем юбилее Зеленых или фильмы 2013 года о зеленых, которые исследовали многие аспекты любви в современных и классических фильмах, таких как Русалка Миссисипи Франсуа Трюффо.

ДОКУМЕНТАРИИ
Доступный на семи языках, смотрите более 2000 человек, опрошенных Яном Артюсом-Бертраном в 60 странах на языке HUMAN.
Посмотрите фильмы от Ateliers Varan’s International Workshop. Ателье Варан, основанное Жаном Рушем, является ведущей французской школой документального искусства. Все фильмы, которые были сняты в течение почти 40 лет в рамках семинаров, организованных во Франции и за рубежом, доступны в Интернете бесплатно, и многие из них имеют субтитры на английском языке.
Международный фестиваль документального кино в Амстердаме предлагает независимые и вдохновляющие документальные фильмы из Франции. От молчаливого Монолог о жизни сенегальских женщин в Дакаре в истории реки Я. Лу, отделяющей Китай и Северную Корею, или портрет 89-летнего француза, который упорно продолжает работать его прачечную на французской Ривьере пока не были вытеснены подрывными бригадами.

GODARD’S MASTERCLASS
Швейцарская художественная школа ECAL представила 7 апреля 2020 года мастер-класс в Instagram Live от Жана-Люка Годара о роли изображений в период вспышки COVID-19. Интервью теперь доступно онлайн с английскими субтитрами.

ПОТОК БЕСПЛАТНО
В потоковом режиме French Flicks предлагает большой выбор французских фильмов, от хорошо известных успешных фильмов, таких как Les Intouchables , до более независимых фильмов, таких как À trois on y va или пугающий фильм Гаспара Ноэ. Необратимый .

OPENCULTURE
OpenCulture предлагает вам более 1150 бесплатных фильмов в сети, такие как французские классики, такие как Cyrano de Bergerac , или более свежие произведения, такие как Détour , полностью снятые на iPhone Мишеля Гондри. Если ваши глаза устают от просмотра, предложите себе курс французского языка благодаря бесплатному сеансу изучения языков! Openculture — это гигантский источник международных культурных продуктов.

CNC SCENARIOTHEQUE
Вы уже смотрели слишком много фильмов во время заключения? Тогда прочтите их! Национальный центр кинематографии (CNC) предлагает сценарии каждого ранее поддержанного короткометражного или документального фильма.Да! Deux automnes, trois hivers ( 2 осени, 3 зимы ) должен был быть коротким.

Тим Палмер

Тим Палмер , профессор
King Hall 102 B | 910.962.7475 | [email protected]

Биографическая справка

Образование

Кандидат наук в области коммуникационных искусств (программа фильмов), 2003
Университет Висконсин-Мэдисон, США
Диссертация: Сказки загробного мира: Жан-Пьер Мелвиль и французское кино 1950-х годов

М.A. По исследованиям в области кино и телевидения, 1997 г.
Уорикский университет, Англия
С отличием окончил

B.A. (С отличием) в области кино и литературы, 1996
Уорикский университет, Англия

Тим Палмер — профессор кинематографии UNCW. Его исследование было поддержано Национальным фондом гуманитарных наук, Американским советом ученых обществ и Исследовательским фондом выпускников Висконсина. Он делит свое время между США, Великобританией и Францией.Международный историк кино, его основные научные интересы:

• История французского и франкоязычного кино
• Студийные системы и конкурирующие режимы массового производства во Франции, США и Японии
• Киноархивы и ревизионистские историографии кино
• Практика феминизма в кино, гендер в СМИ и нетрадиционные способы репрезентации
• Кинопроизводство и международные звездные системы
• Кино стиль и технологии
• Публикация и написание материалов о кино
• Международный эссе-фильм и нетипичные форматы документальной литературы
• Кураторская работа, музеи и история искусства, киноклубы и кинопрограмма
• Пленка минимализм

Палмер также является соучредителем главного редактора Film Matters , первого в мире рецензируемого студенческого журнала по изучению кино для студентов.(Посетите: filmmattersmagazine.com)

Публикации: Книги

Cinema Marianne: A New History of Women in the French Film Ecosystem (Рукопись в процессе; архивные исследования финансируются Национальным фондом гуманитарных наук).

Необратимый (Palgrave Macmillan, 2015).

Справочник мирового кино: Франция (University of Chicago Press / Intellect, 2013). Соредактор с Чарли Майклом.

Жестокая близость: анализ современного французского кино (Wesleyan University Press, 2011).

P Рецензируемые публикации

«Ужасные истории кино: встречи с парижскими архивами в Фонде Жерома Сейду-Пате», выходит в «Движущемся образе» 17.2, 2019 г.

«В поисках утраченного времени: воспоминания и воспоминания во французском кино Четвертой республики (1946- 1958) », готовящаяся к выпуску главы в книге Нэнси Мембрез (ред.),« Память и ностальгия в мировом кино »(МакФарланд, 2019).

«Изящные искусства и уродливые искусства: синий — самый теплый цвет, материальное состояние нации Абделлатифа Кечиче», в книге Линдси Коулман и Кэрол Сигель (ред.), Секс и излишества в кино: секс на телевидении, в документальных фильмах, квир-кино, в Артхаусе (Lexington Press, 2018).

«Воспоминания о средствах массовой информации: интервью с Карин Тардье» в The Moving Image 17.1, 2018: 142-150.

«Радость кражи со взломом: стратегии перемещения богатства для восходящей мобильности в послевоенном французском полицейском», Джеймс Лич и Жанетт Стониоски, (ред.), «Лучшие планы: допрос в фильме об ограблении» (Wayne State University Press, 2017) .

«Дрейф: Паула Делсол внутри и за пределами французской новой волны», Исследования французского кино, 17: 2, лето 2017: 144–164.

«La Guerre est declarée Валери Донцелли: Война и мир в современной экосистеме французского кино», Modern & Contemporary France 25: 1, весна 2017: 31–47.

«Режимы мужественности в современном французском кино», в книге Хилари Рэднер, Рафаэль Мойн и Алистера Фокса (ред.), Сопутствующее лицо современного французского кино (Wiley-Blackwell, 2015).

«Обряды передачи: концептуальный нигилизм в« Des filles en noir »Жан-Поля Сивейрака», Cinephile 8.2, весна 2013: 8-15.

«Мелодрамы повседневности: интервью с Жюли Лопес-Курваль», The French Review 86: 3, февраль 2013: 94-104.

«Разрушение клуба миллионеров: популярное женское кино во Франции XXI века», Исследования французского кино 12: 3, осень 2012: 201-214.

«Красный Серкль: Жан-Пьер Мелвиль в авторском и популярном кино», в Маргарите Шаброль и Ален Кляйнбергер (ред.), Красный Серкль: Лекции на круазе (L’Harmattan, 2011).

«Правила мира: японское эко-кино и Киёси Куросава» в Пауле Виллоке-Мариконди (ред.), Обрамление мира: исследования экокритики и кино (University of Virginia Press, 2010).

«Не оглядывайся назад: интервью с Мариной де Ван». Французский обзор, 83: 5, апрель 2010: 96-103. Артикул здесь

«Современное французское женское кино и Невинность Люсиль Хаджихалилович», Французское обозрение 83: 2, декабрь 2009: 38-49.Артикул здесь

«Париж, город теней: французское криминальное кино до новой волны». New Review of Film and Television Studies, 6: 2, август 2008: 213-231. Артикул здесь

«Любитель качества: послевоенное французское кино и фильм Жан-Пьера Мелвилля « Безмолвие к миру »». Journal of Film and Video 59: 4, pp. 3-19. Артикул здесь

«Под твоей кожей: Марина де Ван и современная французская cinéma du corps ». Исследования французского кино 6: 3, осень 2006 г., стр.171-181. Артикул здесь

«Стиль и ощущения в современном французском кинематографе тела». Journal of Film and Video 58: 3, Fall 2006, pp. 22-32. Артикул здесь

«Сторона ангелов: Далтон Трамбо, Голливудская торговая пресса и Черный список». Cinema Journal 44: 4, лето 2005, стр. 57-74. Артикул здесь

«Жан-Пьер Мелвиль и стиль французского кино 1970-х». Исследования французского кино 2: 3, Весна 2003. Статья

Другие публикации: главы книг, критические эссе, обзоры

«Экзотическая эстетика: длинный взгляд и постановка в фильмах Мизогучи и фон Штернберга.» Filmhäftet 122: 4, июль 2002 г., стр. 1-6. Статья здесь

(полный список всех публикаций и работ см. В Curriculum Vitae)

Более 800 ведущих кинематографистов Франции призывают к открытию кинотеатров | Новости

Более 800 ключевых фигур французского кинематографа опубликовали открытое письмо президенту Эммануэлю Макрону в газете Le Monde , призывая к открытию кинотеатров страны.

Возглавляется гильдией французских режиссеров Société des Réalisateurs de Film (SRF), подписантами являются режиссеры Жак Одиар, Гийом Кане, Клэр Дени, Эммануэль Муре, Кьяра Мастроянни, а также актеры Луиза Бургуан, Марион Котийяр и Пьер Нини.

В письме утверждается, что продолжающееся закрытие кинотеатров в рамках мер по борьбе с Covid-19 больше не имеет смысла в качестве санитарной меры, поскольку ряд ведущих научных комитетов постановили, что кинотеатры и театры не представляют особого риска заражения.

«Сегодня мы можем стоять в очереди, чтобы купить кроссовки или мороженое, втиснуться в супермаркеты или сесть на поезд, даже когда они переполнены, но мы не можем пойти в кино или в театр, даже несмотря на самые строгие и заслуживающие доверия протоколы гигиены действуют с первого дня карантина », — говорится в открытом письме.

2046 кинотеатров во Франции и их 5193 экрана были закрыты с конца октября 2020 года. Планы по открытию их 15 декабря в период Рождества и Нового года были отменены на одиннадцатый час после того, как количество случаев заражения Covid-19 не снизилось ниже 5000. , уровень, установленный правительством для их открытия.

Письмо продолжалось: «Господин президент, мы хотели бы подчеркнуть то, о чем общественное мнение может не знать, но о чем, что еще более серьезно, вы, кажется, тоже не знаете: нынешний кошмар, с которым сталкивается киноиндустрия и его работники. Это не просто чрезвычайно сложный 2020 год, это то, что повлияет на него в ближайшие два-три года ».

Письмо пришло на фоне растущего беспокойства во всех уголках культурного сектора Франции по поводу продолжающегося закрытия общественных мест, от кинотеатров до театров и музеев.

Ряд соседних стран уже устанавливают потенциальные даты открытия на ближайшие недели и месяцы, например, 17 мая для Великобритании и конец марта для Италии, но французское правительство еще не обнародовало свои планы относительно кинотеатров во Франции.

На заднем плане ситуация с Covid-19 во Франции остается сложной.

С декабря в стране в среднем регистрируется около 20000 случаев в день, а горячие точки заражения есть на севере Франции, в Париже и в регионе Иль-де-Франс, а также на юге Франции, где были введены новые ограничения, такие как блокировка по выходным и комендантский час. навязывается.

Программа вакцинации в стране также подверглась критике за медленное продвижение.

Премьер-министр Жан Кастекс в четверг (4 марта) должен дать пресс-конференцию о ситуации с Covid-19 во Франции, на которой он, как ожидается, объявит о новых локальных ограничениях, но также пообещает вернуться к нормальной жизни с конца апреля.

Фестиваль французского кино — 28-й фестиваль перенесен на 18 — 21 МАРТА 2021 г.

ФЕСТИВАЛЬ ФРАНЦУЗСКИХ КИНО БУДЕТ БЕЗОПАСНО ПРОЙДЕТ В 2021 ГОДУ

Сохраните новые даты для 29-го и 30-го фестивалей!

Ожидается, что 29-й Французский кинофестиваль состоится с новым широкоформатным экраном и в безопасных условиях 15-18 апреля 2021 г. (ожидает утверждения разрешений).Программа будет размещена на этом сайте к середине марта.

Пропуска на 28-й Французский кинофестиваль будут вручены за возвращение к нормальной жизни, после COVID, 30-й юбилейный фестиваль 24-27 марта 2022 г.

Тяжелые потери от COVID-19 коснулись всех нас, и мы особенно передаем наши мысли всем тем, кто потерял близких. В культурном и экономическом плане пандемия разрушает кинотеатры по всему миру. В знак солидарности с французскими кинематографистами и художниками-техниками наш фестиваль принесет в США новейшие французские фильмы и, да, по-прежнему будет показывать их на большом экране.Да, верно, 29-й фестиваль не будет «виртуальным», и все же между зрителями фильма не будет физического контакта, выходящего за рамки собственного, защищенного круга семьи / друзей. Фестиваль вскоре объявит, как это станет возможным при полном уважении и даже превышении протоколов социального дистанцирования. Так что будьте готовы снова насладиться французскими фильмами в том виде, в каком их создали для вас: на большом киноэкране. Каждому, кто приобрел пропуск на 28-й фестиваль, вы можете сообщить в наш офис, если вы предпочитаете сохранить свой абонемент на 28-й фестиваль к 30-й годовщине фестиваля в марте 2022 года, или если вы хотите использовать ваш 28-й пропуск на все фильмы специального формата 29-го фестиваля в апреле этого года.Более подробная информация о программе, пропусках, билетах и ​​формате безопасного просмотра на Фестиваль этого года будет опубликована в феврале. Да, конечно, все фильмы будут с английскими субтитрами.

Отзыв: «Путешествие во французское кино» Бертрана Тавернье

«Путешествие во французское кино» Бертрана Тавернье было бы захватывающим и неотразимым в любой момент, но сейчас он особенно радует.

Когда кинотеатры закрыты, что может быть лучше использования домашнего времени, чем просмотр восьмичасового документального сериала, транслируемого на медиа-канале Коэна Amazon Prime, в котором подробно рассказывается о славе французской кинокультуры, кинематографической истории, столь же богатой, как и наша собственный.

Но, более того, давая нам представление об этом роговом изобилии киноповествования, «Путешествия» напоминают нам, чего нам не хватает, почему театральные фильмы продолжают иметь значение, какими бы ужасными ни становились события в более широком мире.

Зрители с острыми воспоминаниями сразу же подумают о предыдущем документальном фильме Тавернье, снятом в 2016 году под аналогичным названием «Мое путешествие по французскому кино» продолжительностью 3 1/2 часа, который был показан в кинотеатрах.

Оба начинания начинаются с одного и того же вступительного монтажа незабываемых моментов во французском кино, таких как Жанна Моро в «Лифте на виселицу», Симона Синьоре в «Casque d’Or» и Мишель Симон в «Панике.

И оба они следуют одному и тому же формату, начиная с профессионально отобранных клипов (Тавернье знает, какие изображения самые захватывающие), таких предметов, как великолепный взгляд на недавно восстановленные кадры из «La Terre qui meurt» 1936 года, возможно, первого цветного фильма Франции. .

И еще есть информативные интервью, часто старинные с французского телевидения, но также смешанные с опытными современными режиссерами, такими как Оливье Ассайас, который проводит связь между тяжелым диалогом французским режиссером Золотого века Сашей Гитри и Квентином Тарантино, потому что для обоих им, «язык продвигает сюжет вперед.

И, конечно же, есть сам Тавернье, самый умный и красноречивый энтузиаст, делающий свои знания и неожиданные идеи о великой страсти своей жизни.

Кто еще, как, например, Тавернье, мог бы заметить, что саундтрек к фильму 1952 года «Правда о Бебе Донж» с участием Жана Габена в главной роли является предвестником Филипа Гласса.

Но поскольку французский кинематограф настолько обширен, а знания Тавернье всех его аспектов настолько энциклопедичны, эти два проекта не пересекаются.Считайте это более глубоким погружением, возможностью изучить то, что не подошло с первого раза, и насладиться всей увлекательной информацией, которой переполнены эти часы.

В первых двух частях сериала исследуются режиссеры, которых Тавернье называет «моими кинематографистами», спутниками жизни, «в хорошие и плохие времена, к которым каждый возвращается, чтобы согреть сердце».

Режиссер Бертран Тавернье в документальном фильме «Путешествие по французскому кино».

(Cohen Media Group)

К ним относятся великий Макс Офулс, который перемещал камеру, «как будто от нее зависела жизнь», и недооцененный гуманист времен Второй мировой войны Жан Гремильон.

В этом разделе также рассматриваются параллели между двумя режиссерами, которых только Тавернье объединял, — игривым Жаком Тати и мрачным Робертом Брессоном.

Третий час сериала посвящен одной из особых страстей Тавернье, использованию музыки в кино, и фокусируется на Жюльене Дювивье, режиссере, который мог бы быть непростым, но преуспел в написании песен и использовании звука.

Эпизод 4 посвящен работе французских кинематографистов в период немецкой оккупации, теме, которую Тавернье знает особенно хорошо из-за постановки в 2002 году исторической драмы «Laissez-passer» (Безопасное поведение), действие которой происходит в ту эпоху.