20 лучших французских фильмов всех времен
Список из 20 лучших французских фильмов на все времена о любви и не только. Первая часть топа для тех, кто так и не успел посмотреть «Амели» и всё ещё не знает, зачем нужен мультипаспорт. Эти картины царствуют во всех подборках и имеют заоблачные рейтинги. Отложите в сторону дела, купите круассаны и включайте кино!
Пятый элемент
Дата премьеры в России: 27 сентября 1997 года
Производство: Франция
Жанр: фантастика, боевик, триллер, комедия
В ролях: Брюс Уиллис, Милла Йовович, Гари Олдман, Иэн Холм, Крис Такер, Люк Перри, Брайон Джеймс
Режиссёр: Люк Бессон («Леон», «Никита»)
КиноПоиск: 8.1
IMDb: 7.7
Награды:
- Британская академия (1998): визуальные эффекты
- Сезар (1998): лучший режиссер, оператор, декорации
Наступило далёкое-далёкое будущее. То самое с летающими машинами, небоскрёбами безумных форм, пришельцами, огромными пушками и странной одеждой.
Объявилось некое Абсолютное Зло, миру грозит полное уничтожение, как и каждые пять тысяч лет. Спасти всех можно, только объединив четыре элемента вокруг пятого — живого существа. Кто же это сделает? Специально обученные люди? Нет, обычный таксист Корбен Даллас. Ну ладно, не совсем обычный. Таксист с военным прошлым. Обязательства по спасению мира сваливаются прямо на капот его автомобиля вместе с загадочной красавицей Лилумин’Ай Лекат’Ариба Ламинач’Ай Экбат Дэ Сэб’Ат, а для друзей Лилу. А дальше проблемы растут как снежный ком. Корбен с девушкой попадают из одной передряги в другую и всеми силами стараются спасти мир.
Трейлер:
Леон
Дата премьеры в мире: 14 сентября 1994 года
Производство: Франция, США
Жанр: боевик, триллер, драма, криминал
В ролях: Жан Рено, Натали Портман, Гари Олдман
Режиссёр: Люк Бессон
КиноПоиск: 8. 7
IMDb: 8.5
Один из самых популярных фильмов Люка Бессона, сценарий к которому был написан всего за месяц между картинами «Никита» и «Пятый элемент». История о киллере по имени Леон, у которого из близких был только комнатный цветок, пока в его жизни не появилась девочка, которую он спас.
Трейлер:
Амели
Дата премьеры: 20 сентября 2001 года
Производство: Франция, Германия
Жанр: мелодрама, комедия
В ролях: Одри Тоту, Матьё Кассовиц, Рюфюс, Лорелла Кравотта, Серж Мерлен
Режиссёр: Жан-Пьер Жёне
КиноПоиск: 8.0
IMDb: 8.3
Награды:
- Британская академия (2002): оригинальный сценарий, работа художника-постановщика
- Сезар (2002): лучший фильм, режиссер, саундтрек, декорации
- Гойя (2002): лучший европейский фильм
- Европейская киноакадемия (2001): лучший фильм, режиссёр, операторская работа, приз зрительских симпатий
- Карловы Вары (2001): хрустальный глобус
- Золотой орёл (2003): лучший зарубежный фильм в российском прокате
Милая и немного странная девушка Амели живёт в Париже и работает в кафе. Однажды она совершенно случайно находит у себя в квартире старые детские игрушки и возвращает их владельцу. Видя радость незнакомца, девушка решает отныне делать жизнь окружающих чуточку лучше.
Лента волшебная и красивая во всём: от сюжета и операторской работы, до музыки и цветовой гаммы. Налейте вечером выходного дня чашечку какао, укутайтесь в плед и любуйтесь добротой.
Трейлер:
Такси
Дата премьеры в России: 23 октября 1998 года
Производство: Франция
Жанр: боевик, комедия, криминал
В ролях: Сами Насери, Фредерик Дифенталь, Марион Котийяр, Эмма Сьоберг, Бернар Фарси
Режиссёр: Жерар Пирес
КиноПоиск: 7. 9
IMDb: 7.0
Награды:
- Сезар (1999): звук, монтаж
Фильм, который хочется смотреть, даже если он в сотый раз идёт по ТВ. Даниэль лихач-таксист, который может довести клиента до места быстрее всех своих коллег, но и нарушив массу законов.
Эмильен скромный, неуклюжий полицейский, который мечтает себя проявить, но ему вечно не везёт на службе и в любви. Обстоятельства сталкивают этих ребят. Теперь они вместе охотятся за бандой грабителей «Мерседес».
Простой сюжет, хороший юмор, лёгкие и живые диалоги, обаятельные актёры, отличный саундтрек — всё это про «Такси». А какие кадры Марселя можно увидеть в ленте!
Трейлер:
1+1
Дата премьеры в России: 26 апреля 2012 года
Производство: Франция
Жанр: драма, комедия, биография
В ролях: Франсуа Клюзе, Омар Си, Анн Ле Ни Одри Флеро, Жозефин де Мо, Клотильд Молле
Режиссёр: Оливье Накаш («Особенные»), Эрик Толедано
КиноПоиск: 8. 8
IMDb: 8.5
Награды:
- Жорж (2013): лучшая зарубежная комедия, драма
- Гойя (2013): лучший европейский фильм
- Сезар (2012): лучший актер (Омар Си)
В одной из самых успешных картин 2010-х нет супергероев, обнажёнки, вечной любви, перестрелок и умопомрачительных спецэффектов. Это добрый фильм о дружбе двух настолько разных людей, что их история кажется практически невозможной.
Богатый аристократ Филипп прикован к инвалидному креслу и ищет помощника. Среди идеальных кандидатов с безграничным опытом и множеством образований оказался недавно отсидевший Дрисс. Он просто хочет подписанный отказ, чтобы получать пособие по безработице и на спор соглашается примерить на себя роль компаньона для инвалида. Постепенно Филипп и Дрисс становятся друзьями и спасают друг друга от одиночества.
Сюжет основан на реальных событиях, оттого трогает ещё больше. Оригинальное название фильма — «Неприкасаемые», и оно отлично отражает суть картины.
Трейлер:
Париж, я люблю тебя
Дата премьеры в России: 30 ноября 2006 года
Производство: Франция, Германия, Лихтенштейн, Швейцария
Жанр: мелодрама, комедия
В ролях: Фанни Ардан, Джули Батай, Лейла Бехти, Стив Бушеми, Серджо Кастеллитто, Уиллем Дефо, Жерар Депардье, Элайджа Вуд, Натали Портман и многие-многие другие
Режиссёр: Оливье Ассайас, Фредерик Обюртен, Эммануэль Бенбии и другие
КиноПоиск: 7.6
IMDb: 7.2
Награды:
- Жорж (2007): лучший низкобюджетный/артхаусный фильм
Признания в любви прекрасному городу от 18 режиссёров, собранные в одной ленте. Это короткие (буквально на 5 минут) зарисовки из разных районов Парижа. Что можно увидеть в этой картине? Новеллы о любви с первого взгляда, родственных душах, семье, детях, взрослых, мимах, вампирах, подростках, болезнях, предрассудках, печали, счастье, о восхитительном городе, который объединяет всех героев.
В любой момент можно поставить фильм на паузу, ведь общего сюжета в картине нет, но останавливаться почему-то не хочется.
Трейлер:
Артист
Дата премьеры в России: 14 февраля 2012 года
Производство: Франция, Бельгия
Жанр: драма, мелодрама, комедия
В ролях: Жан Дюжарден, Беренис Бежо, Джон Гудман, Джеймс Кромуэлл, Пенелопа Энн Миллер
Режиссёр: Мишель Хазанавичус
КиноПоиск: 7. 9
IMDb: 7.9
Награды:
- Оскар (2012): лучший фильм, мужская роль (Жан Дюжарден), режиссёр, костюмы, саундтрек
- Золотой глобус (2012): лучший фильм, мужская роль (Жан Дюжарден), саундтрек
- Золотой орел (2013): лучший зарубежный фильм в российском прокате
- Британская академия (2012): лучший фильм, мужская роль (Жан Дюжарден), режиссёр, оригинальный сценарий, работа оператора, костюмы, саундтрек
- Сезар (2012): лучший фильм, актриса (Беренис Бежо), режиссёр, работа оператора, саундтрек, декорации
- Гойя (2012): лучший европейский фильм
- Премия Гильдии актеров (2012): мужская роль (Жан Дюжарден)
- Каннский кинофестиваль (2011): мужская роль (Жан Дюжарден)
- Европейская киноакадемия (2011): композитор (Людовик Бурс)
- Сан-Себастьян (2011): приз зрительских симпатий
Романтическая лента, которая возвращает зрителя в начало двадцатого века к истокам Голливуда. Артист Джордж Валентайн — настоящий гений немого кино. Премьеры фильмов с ним проходят ярко, шумно, с множеством журналистов и поклонников. На одном из таких событий он сталкивается с незнакомкой и помогает ей начать карьеру.
А время идёт и на смену тишине в фильмах уже спешит звук. Нужно либо подстроиться, либо уйти, но консервативный Валентайн верит в немое кино.
«Артист» — чёрно-белая лента, снятая без слов, но понять происходящее это ничуть не помешает. А после просмотра точно захочется включить классику с Чарли Чаплином.
Несколько представителей великолепной классики французского кино.
Трейлер:
Игрушка
Дата премьеры в мире: 8 декабря 1976 года
Производство: Франция
Жанр: драма, комедия
В ролях: Пьер Ришар, Мишель Буке, Фабрис Греко, Жак Франсуа, Даниэль Секкальди, Шарль Жерар, Мишель Омон
Режиссёр: Франсис Вебер («Беглецы», «Папаши»)
КиноПоиск: 8. 0
IMDb: 7.5
Журналист Франсуа Перрен без работы уже 17 месяцев и 6 дней. Когда ему предлагают должность в газете, он тут же хватается за возможность и отправляется писать статью о магазине игрушек.
Там бедолагу видит богатенький мальчик, сын владельца и газеты, где теперь трудится Перрен. Ребёнок решает, что его новой игрушкой должен сам стать журналист. Конечно, сначала Франсуа в ужасе от этой затеи, но он нуждается в деньгах, поэтому соглашается.
Так взрослый мужчина становится живой игрушкой мальчика, а постепенно и его единственным другом.
Зрителю предстоит понять, чего здесь больше комедии или трагедии.
Трейлер:
Невезучие
Дата премьеры в мире: 9 декабря 1981 года
Производство: Франция, Мексика, Мальта
Жанр: комедия, криминал, приключения
В ролях: Пьер Ришар, Жерар Депардье, Педро Армендарис мл. , Коринн Шарби, Марица Оливарес, Андре Валарди, Хорхе Луке
Режиссёр: Франсис Вебер
КиноПоиск: 7.9
IMDb: 7.4
Комедия о человеке, которому просто жутко не везёт. Он точно врежется в прозрачную дверь, найдёт зыбучие пески там, где их в помине не было, подожжёт галстук и сядет на единственный во всём помещении сломанный стул. Думаете, он очень несчастен? Отнюдь. Герой этой ленты смирился со своими странностями и смотрит на мир с завидным оптимизмом. Его вместе с частным детективом отправляют на поиски такой же невезучей девушки. Ведь только один неудачник сможет точно повторить все ошибки другого и выйти на его след.
Первый совместный фильм великолепного комедийного дуэта Ришара и Депардье.
Трейлер:
Фантомас
Дата премьеры в мире: 4 ноября 1964 года
Производство: Франция, Италия
Жанр: комедия, криминал, приключения
В ролях: Жан Маре, Луи де Фюнес, Милен Демонжо, Жак Динам, Робер Дальбан, Мари-Элен Арно, Анн-Мари Пейссон
Режиссёр: Андре Юнебель («Четверо против кардинала»)
КиноПоиск: 7. 8
IMDb: 7.0
«Мне нужен труп. Я выбрал вас…» Неуловимый преступник, использующий самые новые технологии и мастерски меняющий внешность, терроризирует город. О нём говорят на каждой улице, ему посвящены все газетные статьи. Но журналист Фандор уверен, что Фантомаса не существует, а всей этой шумихой правительство просто отвлекает внимание граждан от более важных вопросов. Правда, бедолаге приходится поверить в злодея, когда Фантомас похищает его прямо из дома.
Полиция тоже не бездействует, по следу преступника идёт эксцентричный и неуклюжий комиссар Жюв.
«Фантомас» — лёгкая французская комедия с отличным актёрским составом. Фильму уже шестьдесят лет и местами он кажется наивным, а спецэффекты вызывают улыбку. Но смотреть эту картину всё равно приятно и весело.
Большая прогулка
Дата премьеры в мире: 8 декабря 1966 года
Производство: Франция, Великобритания
Жанр: комедия, военный, приключения
В ролях: Бурвиль, Луи де Фюнес, Клаудио Брук, Андреа Паризи, Колетт Броссе, Майк Маршалл, Мари Марке
Режиссёр: Жерар Ури
КиноПоиск: 8. 1
IMDb: 8.0
Если коротко, то «Большая прогулка» — лента об экипаже британского бомбардировщика, который оказался на территории оккупированной Франции во время Второй мировой с секретной миссией. Звучит не слишком комично, но юмора в картине хоть отбавляй!
Спастись, собраться вместе и даже выполнить боевое задание бравым британцам помогают обычные французы: маляр, сторож зоопарка, дирижёр.
Фильм о военном времени, просмотр которого принесёт только улыбку и радость.
Трейлер:
Самурай
Дата премьеры в мире: 25 октября 1967 года
Производство: Франция, Италия
Жанр: триллер, драма, криминал, детектив
В ролях: Ален Делон, Франсуа Перье, Натали Делон, Кати Розье, Жак Леруа, Мишель Буарон, Робер Фавар
Режиссёр: Жан-Пьер Мельвиль
КиноПоиск: 7. 9
IMDb: 8.1
Французский фильм про киллера, который появился задолго до истории Леона и его горшка с аглаонемой.
Наёмный убийца Жеф Костелло овладел своим ремеслом в совершенстве. Его никогда не задерживают, у него всегда есть алиби и его преступления идеальны. Так должно быть и с очередным заказом, но даже в полностью спланированной операции есть место роковому стечению обстоятельств.
Трейлер:
Мужчина и женщина
Дата премьеры в мире: 10 мая 1966 года
Производство: Франция
Жанр: драма, мелодрама
В ролях: Анук Эме, Жан-Луи Трентиньян
Режиссёр: Клод Лелуш
КиноПоиск: 8. 0
IMDb: 7.6
Награды:
- Британская академия (1968): иностранная актриса (Анук Эме)
- Оскар (1967): оригинальный сценарий, фильм на иностранном языке
- Золотой глобус (1967): женская роль (Анук Эме), иностранный фильм
- Каннский кинофестиваль (1966): Золотая пальмовая ветвь, премия
- Международной Католической организации в области кино (OCIC)
Простой сюжет ленты о любви: двое случайно встречаются в пансионе. И у него, и у неё есть ребёнок, и он, и она однажды в жизни потеряли кого-то очень важного. Всё это в чёрно-белых тонах, с минимумом диалогов и событий.
Плавный, неспешный и завораживающе прекрасный фильм о любви и одиночестве.
Шербургские зонтики
Дата премьеры в мире: 3 февраля 1964 года
Производство: Франция, Германия (ФРГ)
Жанр: мюзикл, драма, мелодрама
В ролях: Катрин Денёв, Нино Кастельнуово, Анн Вернон, Марк Мишель, Эллен Фарнер, Мирей Перре
Режиссёр: Жак Деми
КиноПоиск: 7. 7
IMDb: 7.8
Награды:
- Каннский кинофестиваль (1964): Золотая пальмовая ветвь, премия
- Международной Католической организации в области кино (OCIC)
Бедный автомеханик Ги и юная продавщица зонтиков Женевьева влюблены друг в друга. Они проводят вместе вечера, гуляют и мечтают о будущем. Мать девушки против этого союза, семье нужны деньги, а не романтика. Но жизнь жестоко обходится с возлюбленными. Вскоре начинается война, Ги уходит на фронт, письма от него приходят всё реже. А Женевьева беременна и единственный способ не остаться в нищете для неё — это выйти замуж за молодого ювелира.
Смотреть «Шербургские зонтики» стоит с субтитрами, чтобы насладиться прекрасной музыкой и голосами актёров. Стоит учесть, что здесь совсем не говорят, только поют, даже между песнями.
Дальше классики уже не будет, но картины из конца списка отличные, и совсем новые там тоже есть.
Трейлер:
Как прогулять школу с пользой
Дата премьеры в России: 25 октября 2018 года
Производство: Франция
Жанр: драма, комедия, семейный
В ролях: Франсуа Клюзе (тот самый аристократ из «1+1») , Жан Скандель, Эрик Элмоснино, Франсуа Берлеан, Валери Карсенти, Томас Дюран
Режиссёр: Николя Ванье
КиноПоиск: 7.7
IMDb: 6.8
Идёт двадцатый век. Оставшегося сиротой после Первой мировой войны Поля из приюта на лето забирает знакомая его матери Селестина. Она привозит мальчика в поместье настоящего графа, окружённое сказочной природой. Женщина работает в доме, а её муж здесь лесник, которому досаждает браконьер Тотош. Этим летом Полю предстоит узнать много о жизни, природе и себе самом.
Немного наивный, трогательный фильм с волшебными кадрами леса и его обитателей, которым позавидует «В мире животных».
Трейлер:
Прекрасная эпоха
Дата премьеры в России: 28 ноября 2019 года
Производство: Франция, Бельгия
Жанр: драма, мелодрама, комедия
В ролях: Даниель Отой, Гийом Кане, Дория Тилье, Фанни Ардан, Пьер Ардити, Дени Подалидес
Режиссёр: Николя Бедос («Он и Она»)
КиноПоиск: 7.7
IMDb: 7.4
Награды:
- Сезар (2020): актриса второго плана (Фанни Ардан), сценарий, работа художника-постановщика
Время несётся вперёд, но не все поспевают за новыми технологиями и открытиями. Художник-карикатурист Виктор даже не пытается освоиться в современности, он застрял где-то в семидесятых. А вот его жена Марианна наоборот дама современная и это в её преклонном возрасте! Браку пары уже не один десяток лет, такие разные подходы к жизни совсем не способствуют миру в семье.
Из-за ссоры с женой Виктор решает воспользоваться сертификатом, который позволяет провести один день в прошлом. Никаких маховиков времени и ТАРДИС в этой картине нет. Повернуть время вспять можно благодаря правильным декорациям и талантливым актёрам. И художник решает встретиться не с Ван Гогом или Микеланджело, а со своей любимой в самый первый день их знакомства.
«Прекрасная эпоха» — красивая, грустная, добрая, остроумная и очень французская лента для настоящих романтиков.
Трейлер:
Багровые реки
Дата премьеры в России: 29 июня 2001 года
Производство: Франция
Жанр: ужасы, триллер, криминал, детектив
В ролях: Жан Рено, Венсан Кассель, Надя Фарес, Доминик Санда, Карим Белхадра, Жан-Пьер Кассель
Режиссёр: Матьё Кассовиц («Готика»)
КиноПоиск: 7. 5
IMDb: 6.9
Если вы читаете подборку и думаете, что французы снимают только комедии и ленты о любви, то вот отличный мистический триллер. В снегах и льдах маленького французского городка в Альпах происходит жестокое убийство. Местной полиции такое не по зубам, за дело берётся известный парижский детектив. Он не боится посмотреть в лицо смерти, не испытывает отвращения при виде жуткого трупа. Сразу понятно — убийца не сможет легко скрыться от правосудия. В это же время какой-то мародёр оскверняет могилу погибшей давным-давно девочки.
Это преступление расследует молодой инспектор.
Два дела пересекаются и детективы начинают работать вместе, чтобы раскрыть ужасные тайны и найти виновника происходящего.
Трейлер:
Заложница
Дата премьеры в России: 18 сентября 2008 года
Производство: Франция, США
Жанр: боевик, триллер
В ролях: Лиам Нисон, Мэгги Грэйс, Фамке Янссен, Оливье Рабурден, Лиленд Орсер, Ксандер Беркли
Режиссёр: Пьер Морель («Перевозчик», «Дэнни Цепной пес»)
КиноПоиск: 7. 9
IMDb: 7.8
Добавим в подборку немного драйва, погонь и стрельбы.
Брайан Миллс работал на спецслужбу США, пока не решил уделить внимание родным и больше общаться со своей взрослой дочерью Ким. Счастливого семейного кино не получилось, девушку вместе с подругой похищают во время поездки по Европе.
Брайн не бежит в полицию, не ждёт помощи со стороны, он сам преследует похитителей, в ярости разрушая всё на своём пути. Никакой бандит не встанет между любящим отцом и его дочерью, попавшей в беду.
«Заложница» — картина для всех, кто хочет увидеть отличный боевик с неглупым сюжетом, должной долей реализма и драмы.
Трейлер:
Красотки
Дата премьеры в мире: 23 декабря 1998 года
Производство: Франция
Жанр: мелодрама, комедия
В ролях: Жюдит Годреш, Ор Атика, Жерар Депардье, Софи Форте, Армель
Режиссёр: Ариэль Зейтун
КиноПоиск: 7. 5
IMDb: 4.7
Молодая исследовательница Сесиль работает ассистенткой учёного и известного сердцееда Лорана Гаспара. Девушка безответно влюблена в своего начальника и кумира, к несчастью, такие интеллектуалки совсем не в его вкусе. В это время в студенческом городке появляется не обременённая умом красавица Алекс, легко очаровывающая мужчин вокруг.
Сесиль решает провести научное исследование и выяснить, почему же кавалеров так интересует это загадочное и глуповато племя. Для этого необходимо полное погружение в среду. Благодаря Алекс начинается преображение серой мышки и её превращение в беззаботную красотку. Но жить двойной жизнью окажется не так просто, как виделось в начале эксперимента.
«Красотки» — добрая и милая романтическая комедия, в которой нет места пошлости и сортирному юмору.
8 женщин
Дата премьеры в России: 20 июня 2002 года
Производство: Франция, Италия
Жанр: мюзикл, криминал, детектив, драма, комедия
В ролях: Виржини Ледуайен, Даниель Дарьё, Фирмин Ришар, Катрин Денёв, Эммануэль Беар, Изабель Юппер, Людивин Санье, Фанни Ардан, Доминик Ламюр
Режиссёр: Франсуа Озон
КиноПоиск: 7. 6
IMDb: 7.1
Награды:
- Берлинский кинофестиваль (2002): Серебряный Медведь за выдающиеся художественные достижения, приз газеты Berliner Morgenpost
- Европейская киноакадемия (2002): женская роль
Французский мюзикл в стиле Агаты Кристи. В середине двадцатого века в заметённом снегом поместье прямо на Рождество происходит убийство. Погиб единственный мужчина в доме, а виновна точно одна из восьми женщин. Как полагается, начинает раскрываться всё больше семейных тайн, загадок, а мотив, естественно, обнаруживается у каждой героини.
«8 женщин» — триллер, детектив, юмористический фильм и мюзикл в одном флаконе. Лихо закрученного сюжета здесь нет. Интереснее даже не выяснить, кто же убил, а узнать, какие ещё скелеты прячутся в шкафах жителей этого особняка.
Включать только тем, кто готов услышать истории прекрасных героинь в песнях, потому что их здесь будет много.
75 Лучших французских комедий
18 Январь 2013 Miroslav
Продолжаем список лучших французских комедий
45. Распутник (Le libertin) 2000
46. Распутницы (Absolument fabuleux) 2001
47. Хамелеон (Le placard) 2001
49. Амели (Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain) 2001
Рейтинг 8.3 Лучшая французская комедия-мелодрама. Наивность, ставшая культом общества, очень ярко проявляется в фильме «Амели». Главная героиня — это ничтожное, мелкое существо… Но ряд происходящих событий подтолкнули ее на мысль о том, что она может что-то поменять в этом скучном и сером мире. Она начинает помогать людям, которые нуждаются в поддержке и делать все возможное, чтобы им жилось лучше. Она приходит к выводу, что все гениальное — просто. Но не все общество принимает ее деяний. Несмотря ни на что, она не останавливается и продолжает нести добро людям. Амели Путен помогая людям, приходит к мысли о том, что она может сделать что-то для себя. Этот фильм о том, как гусеница преобразуется в бабочку. Амели в начале сероватая личность, не отличающаяся от окружающего мира, а в итоге героиня с высоко поднятой головой. Несмотря на то, что история заканчивается очень трагично, Амели доказала всему миру, что она есть!
50. Васаби (Wasabi) 2001
Жизнь иногда предоставляет неожиданные повороты. Именно это ощутил на себе герой фильма «Васаби» — Юбер (Жан Рено). Он узнает о том, что умерла его бывшая возлюбленная. Теперь ему необходимо поехать Японию, чтобы забрать свою дочь, о существовании которой он даже не догадывался. Это последняя воля его любимой. Еще один невероятный поворот – это наследство в две сотни миллионов долларов, которое он также должен забрать. Но не все так просто, как кажется, на эти деньги нашлись и злоумышленники, что жаждут любой ценой получить эту сумму. Теперь главному герою предстоит защитить дочь и забрать деньги, преодолев все неприятности и опасности. Фильм, конечно, не комедия в числом виде, но посмотреть стоит.
51. ПОЛНЫЙ ПРИВОД (LE BOULET) 2002
Рейтинг 7.2 Фильм ярко демонстрирует жажду человека к легкой наживе. Заключенный постоянно заполняет лотерейные билеты и отдает их охраннику, чтобы он их проверил. Однажды охранник пропадает и заключенный думает, что тот забрал его выигрыш. Сбежав из тюрьмы, он разыскивает охранника и узнает, что лотерейный билет забрала его жена, уехав в Африку. Дальше, для этой алчной парочки, наступает самое интересное – путешествие в другую страну и погоня за выигранными деньгами. Сюжет понравиться людям, любящим погони, драйв. Неплохой фильм для просмотра с друзьями.
52. Миллион лет до нашей эры (RRRrrrr!!!) 2004
53. Мой лучший друг (Mon meilleur ami) 2006
Рейтинг 7.3 В основе сюжета рассказ о том, как жил, да был довольно-таки богатенький антиквар, который не знал что такое бедность. Он был о себе настолько высокого мнения, все время льстил себе, был сто-процентный эгоист и, к большущему сожалению… увы, одинок! Также, у него была его партнерша по бизнесу, которая предложила ему заключить пари: если он сумеет найти себе друзей, в таком случае она уступит ему очень ценную греческую вазу. Теперь у актера есть всего несколько суток, чтобы открыть свою записную книгу и проштудировать ее от А до Я, и после этого он будет должен познакомить свою напарницу со своим старым или новым другом.
54. Мольер (Molière) 2007
55. 99 франков (99 francs) 2007
56. Красный отель (L’auberge rouge) 2007
57. Мы – легенды (Seuls Two) 2008
58. Я люблю тебя, Филлип Моррис (I Love You Phillip Morris) 2008
59. Отпетые мошенники (Ca$h) 2008
60. Бобро поржаловать! (Bienvenue chez les Ch’tis) 2008
Рейтинг 7.5 Удивительно, но одна из лучших французский комедий дополняет наш список. В основе сюжета: Филипп Абрамс (Кад Мерад) работает начальником отделения почты, что расположено в Южной части Франции. И мужчина делает все возможное для того, чтобы его по работе перевели в Кассис — райский уголок, расположенный совсем недалеко от прекрасного Марселя. Но вот все его мечты рушатся, когда он, допустив одну маленькую оплошность на работе, по приказу переводится на Север страны недалеко от Дюнкерка. Для таких амбициозных людей, как он, Север действительно ужасен, потому что он населен грубыми и холодными людьми, которые разговариваю непонятно. Но Филиппу везет, потому что он встречает в своей жизни действительно хороших людей, очень добрых, искренних и надежных, с которыми можно поговорить.
61. Курьер (Coursier) 2009
Рейтинг 6.3 Главный герой фильма — парень по имени Сэм (Микаэль Юн) работает курьером. У него есть свое очень удобное средство передвижения: скутер, на котором он ездит по дорогам столицы Франции, постоянно нарушая какие-то правила и не задумываясь о дальнейших последствиях. Так вот, однажды белые полосы из его жизни исчезают, появляются черные: наступает ужасный день, самый худший, пожалуй, в его жизни. Сэму нужно было срочно попасть на бракосочетание своей любимой сестры Нади, но босс дал ему срочное задание, выполнение которого ждать не должно, и плевать, какие могут быть дела. Вот только выполнение данной работы для парнишки становится самой настоящей катастрофой.
62. Будь что будет (Whatever Works) 2009
Рейтинг 7.2 Довольно яркий и необычный житель бурного Нью-Йорка по имени Борис (Ларри Дэвид) встречает в своей жизни очень хорошенькую, но совершенно невоспитанную девушку Мелоди (Эван Рэйчел Вуд), которая приехала в мегаполис из провинции, чтобы добиться успехов. Мелоди нравится квартира Бориса, а Борису, собственно, нравится сама девушка. И в итоге между ними завязывается масса интересных событий, романтических приключений и интересных историй. Но тут в квартиру приезжают родственники с Юга, и спокойная жизнь Бориса становится довольно запутанной и непонятной. Понять ситуацию крайне сложно, да еще и в нее вовлекаются друзья парня и бывшие девушки. В общем, много проблем сваливается на голову бедного старика…
63. Дикая штучка (Wild Target) 2009
Рейтинг 7.0 Эта интересная история рассказывает о жизни одного рыжеволосого парня по имени Виктор (Билл Найи), который работает наемным убийцей в династии киллеров. На сегодняшний момент не-молодому человеку удалось достичь огромных высот в данной сфере, добиться успеха и авторитета среди определенно категории людей. Но даже несмотря на свою нестандартную профессию, Виктор хочет просто быть счастлив, завести семью, жениться, воспитывать детей и так далее, но вот только ничего не складывается в его личной жизни. В итоге в его жизни появляется неожиданная ситуация: Виктор влюбляется в одну очень проворную аферистку, которую ему нужно было «убрать» с дороги.
64. Маленький Николя (Le petit Nicolas) 2009
Рейтинг 7.7 Посмотрев этот фильм, каждый из нас сможет вспомнить свое детство. Нам практически всегда было непонятно, почему родители нас ругают. Эта же проблема есть и у главного героя этой картины. Он живет интересно и весело, имеет много друзей, вот только некоторые его действия не радуют его родителей. Они все чаще начинают его ругать и после нескольких особо неприятных ситуаций, у многих резко меняется отношение к маленькому проказнику. Жителей этого маленького городка не могут постоянно жить как на вулкане, наблюдая за проделками маленького непоседы, поэтому они задумали применить к нему некоторые воспитательные меры. Эта семейная комедия из списка 2000-х прекрасно дополняет смешные и лучшие семейные комедии.
65. Сутенер (Le mac) 2010
Это история о человеке, который достиг огромных успехов в банковском деле, его имя Жильбер Шапель (Хосе Гарсия). Но события одного дня круто меняют его жизнь. Выясняется, что у преуспевающего банкира есть родной брат, который является его точной копией. Близнец оказывается опасным преступником и успешным сутенером. Полиция предлагает Жильберу сделку, ему предоставляется возможность выставить себя за своего брата и помочь властям. На то, чтобы в корне изменить свою жизнь банкиру дается тридцать шесть часов.
66. Маленькие секреты (Les petits mouchoirs) 2010
Рейтинг 7.4 Потрясающая французская комедия с интригующим и сразу привлекающим внимание названием рассказывает зрителям историю нескольких друзей, которые решают отдохнуть летом ото всех своих проблем и забот, отправившись в это жаркое время года в совместное путешествие на мыс Ферре, который расположен недалеко от Бордо. В итоге друзья делятся друг перед другом самым сокровенным и плохим, что совершили в жизни, какие проступки, действия, как бы исповедуясь друг другу в своих грехах. В итоге обстановка заметно накаляется между ними всеми, становясь с каждой секундой все более напряженной, так как всплывают настолько невообразимые факты, которые страшно было и предствить. В общем, не факт, что отдых этот закончится хорошо.
67. Чистый лист (La tête en friche) 2010
Рейтинг 7.5 Иногда в мире так случается, что чудеса происходят совсем неожиданно. Совершенно случайно стречаются два совершенно разных между собой человека. С одной стороны огромный, простой и не совсем сообразительный парень Жермен (Жерар Депардье), а с другой стороны милая, любознательная, умная, начитанная и просто добрая старушка Маргериэтта (Жизель Казадезю). Женщина не просто умная и добрая, развитая и грамотная, добродушная и искренняя, а еще и очень нужна такому человеку как Жермен. Стоит только им подружиться и сойтись вместе, как жизнь персонажей меняется в лучшую сторону. Жермену есть что почерпнуть от Марго, а ей в своб очередь хорошо с Жерменом. Душевный, приятный фильм.
68. Пеликан (Nicostratos le pélican) 2011
Рейтинг 7.7 Сегодня так мало снимают хороших семейных комедий, что посмотреть этот, просто необходимо. Молодой греческий бизнесмен (Эмир Кустурица) теряет жену. Она умирает и оставляет ему сына Яниса. Крестик жены мужчина надевает на мальчика в детстве. Ребенок растёт без должного внимания, поэтому решает купить себе домашнее животное. В качестве друга он выбирает пеликана. Но денег на это нет, поэтому ребенок решает обменять его на крестик, который он получил в наследство от мамы. Когда отец узнал об его поступке, он еще больше отдалился от мальчика. Однако, со временем, его поступок оказался хорошей туристической приманкой для их бизнеса. Сюда устремляются толпы отдыхающих с желанием сфотографироваться с необычной птицей… Фильм также попал в список лучших семейных комедий.
69. 1+1 НЕПРИКАСАЕМЫЕ (INTOUCHABLES) 2011
70. Полетта (Paulette) 2012
71. Шеф (Comme un chef) 2012
Рейтинг 7.0 В списке лучших французских комедий фильм, который повествует о насыщенной жизни молодого повара (Микаэль Юн), который только начинает свою карьеру в данной сфере и стремится достичь отличных результатов, работая не покладая рук. Он пытается изменить жизненный устой, а также вкусовые предпочтения довольно знаменитого на сегодняшний момент шеф-повара Александре Лагарде (Жан Рено). Главный герой упрям и целеустремленен. Он хочет доказать всем вокруг, что сможет без лишних проблем осуществить задуманные планы. И в конечном итоге молодой и амбициозный повар становится самым настоящим королем кухни, постоянно придумывая что-то новое и выполняя свою работу на пятерку с плюсом, поражая всех вокруг вкусными и необычными блюдами.
72. Правила жизни французского парня (Libre et assoupi) 2013
Рейтинг 7.0 Сначала кажется, что главный герой фильма по имени Себастьян — самый настоящий бездельник, а ничего не делать — это главное занятие в его жизни. Кажется, что весь смысл жизни для парня заключается в его любимом диване, лежа на котором он постоянно наблюдает за своими друзьями. Например, восхищается Анной, обладающей красотой и независимостью. Или смотрит на временами нерешительного Бруно. Себастьян просто лежит на диване и набирается опыта жизни, читая познавательные книги и играя в увлекательные игры. Не выходя никуда из дома, он постоянно фантазирует и мечтает. Он получает наслаждение от самых простых вещей, что дается не каждому. Но это можно и считать проблемой. И в итоге Себастьян решает что-то предпринять, поменяв стиль жизни.
73. Филомена (Philomena) 2013
74. Мой Аттила Марсель (Attila Marcel) 2013
75. Безумная свадьба (Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu?) 2014
Вот такой небольшой список лучших французских комедий, а чем бы дополнили его вы?
Будет дополнено.. Заходите еще!
Кликни по номеру страницы, чтобы читать дальше
Страницы: 1 2 3
Старые французские фильмы – комедии 70-х и 80-х годов
Что нужно для приятного времяпрепровождения? Правильно – подобрать хорошее кино. Старые французские фильмы, а точнее, комедии 70 — 80 годов поднимут настроение и заставят взглянуть на жизнь по-новому.
Жить надо с риском (1975)
Ришар Дике – частный детектив с безупречной репутацией. Он распутывает дела, связанные с изменами, и поток клиентов не иссякает. Каждый хочет проследить за супругом, понять, не пора ли начинать делить имущество. Кто мог подумать, что новое дело окажется самым сложным и одновременно самым нелепым в жизни?
Поступил заказ от пожилого мужчины, требующего проследить за своей молодой супругой. Обещан солидный куш за успешное выполнение задания, и Дике с энтузиазмом берется за дело. Как выясняется, красотка не так проста, как могло показаться на первый взгляд. Придется потрудиться, чтобы добыть по-настоящему «горячие факты» измены.
Посмотреть трейлер
Оригинальное название: Il faut vivre dangereusement
В главных ролях: Анни Жирардо, Клод Брассёр, Сидни Ром
Страна: Франция
Рейтинг: Кинопоиск – 6. 3, IMDb – 5.1
Жандарм и инопланетяне (1978)
Этот фильм считается одной из лучших старых французских комедий 70-х годов. Луи де Фюнес в роли жандарма успешно справился с преступниками, обитающими на Земле. Он доволен работой и не подозревает о новой угрозе. Она исходит не от обычных людей, а от настоящих инопланетян. Они высаживаются на Землю, принимая облик полицейских.
Когда зашедший в воду новоявленный сотрудник полиции покрывается ржавчиной, это привлекает внимание Крюшо. Жандарм объявляет войну поддельным коллегам. Поначалу ему никто не верит, считают, что герой сошел с ума. По мере развития сюжета возникают комические ситуации, выйти победителем из которых может лишь Крюшо.
Смотреть трейлер
Оригинальное название: Le gendarme et les extra-terrestres
В главных ролях: Луи де Фюнес, Мишель Галабрю, Морис Риш
Страна: Франция
Рейтинг: Кинопоиск – 7. 6, IMDb – 6.3
Возрастные ограничения: 12+
Побег (1978)
Дюрок – успешный адвокат, репутация которого безупречна. Он направляется в тюрьму, где запланировано свидание с клиентом. Обычная процедура разговора прерывается начавшимся бунтом. Заключенные совершают побег, оглушая надзирателей, и Дюрок оказывается в машине с подопечным. Как выясняется, полиция начала розыск адвоката, посчитав, что его приход связан с восстанием обитателей тюрьмы.
Дальнейшие события разворачиваются стремительно. Дюрок полагает, что обстоятельства можно обернуть себе на пользу. Смекалка, богатая фантазия персонажей и захватывающие приключения заставят, не отрываясь, следить за их судьбой. Пьер Ришар неподражаем в главной роли. Прилив смеха гарантирован.
Посмотреть трейлер
Оригинальное название: La carapate
В главных ролях: Пьер Ришар, Виктор Лану, Раймон Бюссьер
Страна: Франция
Рейтинг: Кинопоиск – 7. 7, IMDb – 6.4
Возрастные ограничения: 12+
Шарль и Люси (1979)
Главные герои – семейная пара. Он считает себя экспертом в области антиквариата. Она – консьержка в одном из элитных домов. Они привыкли к особенностям друг друга. Хочется разнообразия, но отсутствие свободного времени и финансов заставляют наслаждаться простыми радостями жизни.
В один прекрасный день семья узнает о наследстве в виде виллы на лазурном берегу. Единственное условие – продать все имущество. Супруги избавляются от недвижимости и направляются на машине к морю. Что ждет их впереди без финансов, собственного жилья, но с огромной верой в чудо?
Смотреть трейлер
Оригинальное название: Charles et Lucie
В главных ролях: Даниэль Секкальди, Жинетт Гарсен, Жан-Мари Пролье
Страна: Франция
Рейтинг: IMDb – 6. 9
Неисправимый (1975)
Нельзя не упомянуть французскую кинокомедию 70-х годов, сюжет которой рассказывает о приключениях обаятельного мошенника. Главный герой, которого воплотил на экране Жан- Поль Бельмондо, вышел из тюрьмы. Для окружающих он стал обычным человеком, ведущим законопослушный образ жизни. На самом деле Виктор начинает промышлять контрабандой.
Бизнес Виктора процветает. Ему удается скрываться от полиции, а женщины Парижа без ума от харизматичного злодея. Знакомство с Мари-Шарлотт не вызывает у преступника подозрений. Он не осознает, что представители правоохранительных органов решили заслать агента, чтобы накрыть преступный бизнес. Чем окончатся приключения авантюриста? Комедия успела покорить сердца миллионов зрителей во всем мире.
Посмотреть трейлер
Оригинальное название: L’incorrigible
В главных ролях: Жан-Поль Бельмондо, Женевьев Бюжо, Жюльен Гиомар
Страна: Франция
Рейтинг: Кинопоиск – 7. 6, IMDb – 6.7
Возрастные ограничения: 16+
Бум (1980)
Старая французская комедия с романтическим уклоном о судьбе девочки-подростка вызвала эмоциональный отклик в сердцах многих зрителей. Софи Марсо блестяще сыграла героиню, испытывающую проблемы, типичные для данного возраста. Строгие родители не понимают переживаний дочери. Первая любовь может принести радости и разочарования.
Запланированная вечеринка может оказаться под угрозой, учитывая отсутствие возможности пригласить гостей домой. Нелепые ситуации, в которые попадает девушка, не могут не вызвать улыбки. Ей нужно завоевать авторитет среди сверстников и не влипнуть в неприятности.
Смотреть трейлер
Оригинальное название: La boum
В главных ролях: Клод Брассёр, Брижит Фоссе, Софи Марсо
Страна: Франция
Рейтинг: Кинопоиск – 8. 0, IMDb – 6.7
Возрастные ограничения: 12+
Африканец (1983)
В 80-е годы во Франции вышло немало интересных комедий. В одной из них снялись популярные актеры Катрин Денёв и Филипп Нуаре. История рассказывает о героине, которая прилетела в Африку. Она старается изучить особенности местности, чтобы организовать строительство отеля. Он оберегает животных от браконьеров, которые стремятся уничтожить ценные виды.
В фильме разворачивается конфликт интересов. Виктор стремится сохранить дикую природу от нашествия людей, в то время как его экс-супруга старается привнести элементы цивилизации. Герои окажутся участниками нелепых событий, в которых придется проявить чувство юмора и отстаивание собственных интересов.
Посмотреть трейлер
Оригинальное название: L’Africain
В главных ролях: Катрин Денёв, Филипп Нуаре, Жан-Франсуа Бальмер
Страна: Франция
Рейтинг: Кинопоиск – 7. 1, IMDb – 6.3
Возрастные ограничения: 12+
Откройте, полиция (1984)
К числу самых смешных старых французских кинокомедий 80-х годов можно смело отнести эту. Что делать, когда в полицейский участок приходит новенький? Правильно – брать шефство. Можно ощутить себя в роли наставника, постепенно передающего мастерство представителю юного поколения.
Опытный сотрудник правопорядка обучает молодого напарника хитростям мошенничества. «Старожил» посмеивается в душе над неопытностью новичка, который запоминает все, что говорит опытный товарищ. Кто бы мог подумать, что спустя время Франсуа сможет затмить учителя, не подозревающего об истинных талантах подопечного?
Смотреть трейлер
Оригинальное название: Les ripoux
В главных ролях: Филипп Нуаре, Тьерри Лермитт, Режин
Страна: Франция
Рейтинг: Кинопоиск – 7. 9, IMDb – 7.2
Возрастные ограничения: 16+
Укол зонтиком (1980)
Грегуар Леконт – актер, которого считают неудачником. Он мечтает сняться в большом кино, но рекламирует сомнительные продукты. Походы на кастинги отнимают свободное время, финансы заканчиваются, личная жизнь не удалась. Приходится прилагать усилия, напоминая о себе агентам, режиссерам и представителям студий.
Одним обычным днем несостоявшийся актер приходит на кастинг. Подписанный контракт оказывается заключением сотрудничества с мафиозной группировкой. Грегуару предстоит убить человека, используя отравленный зонт. Он не подозревает, что ввязался в авантюру с непредсказуемыми последствиями. Его жизнь начинает напоминать боевик, но фантазии и смекалке Леконта остается позавидовать. Всем поклонникам обаятельного Пьера Ришара смотреть обязательно!
Посмотреть трейлер
Оригинальное название: Le coup du parapluie
В главных ролях: Пьер Ришар, Валери Мересс, Кристин Мурийо
Страна: Франция
Рейтинг: Кинопоиск – 7. 6, IMDb – 6.7
Возрастные ограничения: 16+
Трое мужчин и младенец в люльке (1985)
Прекрасная французская комедия 80-х годов. Героями выступают трое холостяков, ведущий размеренный образ жизни. Они не подозревают, что в самое ближайшее время их посетит бывшая возлюбленная. Женщина оставляет на попечение одиноких мужчин младенца и пропадает. Растерянность и злость на непутевую мать оборачиваются желанием создать комфортные условия для маленького ребенка.
Выясняется, что каждый из троицы способен быть прекрасным отцом. Чтобы в этом убедиться, придется посоревноваться с друзьями в предприимчивости, проявлении заботы и чувстве юмора. Остается понять, к чему приведут приключения, которые оказываются для всех трех холостяков захватывающими и незабываемыми.
Смотреть трейлер
Оригинальное название: 3 hommes et un couffin
В главных ролях: Ролан Жиро, Мишель Бужена, Андре Дюссолье
Страна: Франция
Рейтинг: Кинопоиск – 7. 1, IMDb – 6.5
Возрастные ограничения: 16+
Помните другие старые французские комедии? Дополните список в комментариях!
20 солнечных фильмов для весенних вечеров
Весна в самом разгаре, и уже можно подставить лицо под мягкие лучи солнца и рискнуть прогуляться без шапки. Но все-таки до настоящей летней жары или до долгожданного отпуска еще далеко. Не будем откладывать встречу с солнцем и морем — насладимся всем этим в кино!
AdMe.ru подобрал 20 фильмов с солнечной атмосферой, которые подарят заряд бодрости и позитива.
Прости за любовь
Респектабельный Алекс работает креативным директором в рекламном агентстве, и, на первый взгляд, у него хорошая стабильная жизнь. Но все меняется после знакомства с 17-летней взбалмошной Никки. Итальянская мелодрама о том, что любви все возрасты покорны. Талантливая игра актеров и красивые пейзажи придутся по душе и тем, кому за 30, и тем, кому нет и 20.
Малавита
Немолодой писатель по фамилии Блейк переезжает вместе со своей семьей и собакой Малавитой в тихий французский городок. И все бы ничего, но спокойная жизнь в городке прекращается. Ведь мистер Блейк — глава мафии, и здесь он прячется от коза ностра. Живой фильм, с юмором рассказывающий о криминальном мире, подарит хорошее настроение на целый день.
Пристегните ремни
Любовная история о роковой страсти на солнечном побережье Италии. Елена — воспитанная девушка из приличной семьи, Джорджио — прямолинейный хамоватый механик. Не зря говорят, что противоположности притягиваются. Море любви и океан страстей в одном фильме! А еще потрясающий саундтрек Паскуале Каталано.
Мой Аттила Марсель
Поля с детства воспитывали две тетушки-аристократки, у которых была мечта сделать из племянника пианиста-виртуоза. Ему 30, его жизнь скучна и однообразна: он стареет, так и не познав всех ее радостей. Но все меняется, когда герой знакомится с мадам Пруст, которая знает рецепт чая, оживляющего воспоминания.
Нетривиальный сюжет, прекрасная музыка и отличная постановка создают неповторимую атмосферу фильма.
Пластик
Друзья проникают в одну из самых крупных в мире кредитных организаций, где проворачивают по-настоящему дерзкую аферу. Интересная криминальная история о современных Робин Гудах, основанная на реальных событиях.
Моя большая испанская семья
La gran familia española
Младший из пяти братьев большой испанской семьи решает жениться на своей беременной девушке. Но по воле судьбы их свадьба совпадает с чемпионатом мира по футболу. Это не просто легкая комедия с забавными шутками, а глубокая история о взаимоотношениях и семейных ценностях. Вы погрузитесь в атомосферу мундиаля и познакомитесь с испанскими семейными традициями.
Экскурсовод
История о красивой и бесстрашной девушке Никте, которая не боится проводить экскурсии в диких джунглях. Однажды директор ее агентства бросает свою фирму и уезжает с любовницей. Теперь у Никте будет новое начальство. Позитивный фильм о доброй и веселой девушке, которая безумно любит свое дело. Невероятная природа Мексики добавляет фильму красоты.
Этот неловкий момент
Два старых друга с 18-летними дочерьми отправляются отдыхать на солнечную Ривьеру. И все бы ничего, но неожиданно одной из дочерей становится скучно, и она решает соблазнить лучшего друга своего отца. Возможно ли устоять перед молодостью и красотой?
Как заниматься любовью по-английски
How to Make Love Like an Englishman
Профессор Кембриджского университета (Пирс Броснан) — большой любитель женского общества. Неожиданно одна из его пассий беременеет, и профессор решает жениться. Но, даже женившись, он вынужден разрываться между своей женой (Джессикой Альбой) и ее сестрой (Сальмой Хайек). Трогательное и смешное кино о том, что люди-таки могут меняться.
Короли лета
Трое подростков, захотев самостоятельности, сбегают из родного дома в лес. Они строят там настоящее жилище и начинают отрываться по полной. Легкий фильм о юношеском максимализме. Замечательная музыка помогает полнее погрузиться в атмосферу картины.
Другая Бовари
Современная трактовка знаменитого романа Гюстава Флобера. Молодая пара по фамилии Бовари переезжает во французскую глубинку. А летом во Франции, как известно, воздух пропитан не только ароматными круассанами, но и любовью.
Очень хорошие девочки
Две молодые девушки приезжают в Нью-Йорк на каникулы, и неожиданно обе влюбляются в одного продавца мороженого. Сюжет фильма очень прост, но в этом и есть его прелесть: простые взаимоотношения молодых людей, простой город Нью-Йорк и просто лето.
Каникулы маленького Николя
Les vacances du petit Nicolas
Отличное семейное кино! 13-летний Николя отправляется с родителями на летние каникулы к морю в отель «Красивый берег». Мальчик не тратит времени зря, а сразу же обзаводится новыми классными друзьями и встречает первую любовь, которая уже готова выйти за него замуж.
Прогулка по солнечному свету
Мэдди и Рафф решают пожениться. Свадебная церемония в разгаре, невеста счастлива, и тут неожиданно между женихом и сестрой невесты разгорается нешуточная страсть. Этот солнечный мюзикл, снятый на побережье Италии, наполнен любовью и свежестью. После его просмотра просто невозможно не зарядиться бодростью и оптимизмом!
Мое лето пинг-понга
13-летний скромный подросток Рэд Миракл каждое лето проводит с родителями в Оушен-Сити, штат Мэриленд. Он обожает пинг-понг и музыку. Здесь он находит настоящего друга, первую любовь, вражескую банду и неожиданную поддержку в лице соседки. Хорошее кино в духе 80-х. Любители этого времени будут в восторге от атмосферы картины.
Непобедимые
Легкая французская комедия с Жераром Депардье. Старые друзья собираются принять участие в турнире по петанку и стать чемпионами. Фильм небогат на соревновательные эмоции: петанк — спокойная игра для аристократов. Но зато он показывает, что невозможно отобрать у человека желание стать лучше.
Не видать нам Париж как своих ушей
Молодой человек Куин Берман, испытывающий кризис среднего возраста, никак не может разобраться в своих отношениях. Он собирается сделать предложение своей девушке, и тут ему признается в любви его сотрудница. Милая романтическая комедия, в которой много шуток и любви. Интересно следить за тем, как главный герой пытается выкрутиться из всех любовных передряг.
Голые перцы
Остросюжетная комедия в духе уже полюбившихся всем «Мальчишников». Двое приятелей пытаются помирить жениха и невесту, свадебная церемония которых была испорчена из-за длинного языка друга жениха. Действительно зажигательная комедия без компромиссов. Хватает и шуток, и передряг, в которые попадают герои фильма. Отличное лекарство от скуки и тоски!
Летняя ночь в Барселоне
После того как в ночном небе Барселоны сверкнула комета Роза, в городе ожили все чувства и эмоции. 6 любовных новелл в одном фильме. Прекрасные виды Барселоны, симпатичные актеры и любовь — все, что нужно для хорошей киноистории!
На превью кадр из фильма «Прогулка по солнечному свету»: imglobalfilm
Французское атмосферное кино | Блогер devon на сайте SPLETNIK.
RU 22 апреля 2020
Всем привет!
Возможно, многие сочтут мой пост наивным и меня с ним впридачу, я на это согласна!) Но решила в защиту старого кино, которое так ругали к посту о фильмах «Сабрина», сделать пост именно французского старого атмосферного кино, которое я обожаю, в основном это исторические костюмные мелодрамы, с великолепными декорациями, натурными съемками и, конечно, костюмами, не говоря уже об актерах, которые там снимались. Возможно, кому-то этот пост подарит новые впечатления и он захочет пересмотреть предложенные фильмы)
Итак, поехали!
1. Тайны Бургундского двора (1961) с Жаном Маре в главной роли. Заставка к посту — фотографии из этого фильма.
Сюжет: В интересах государства король Людовик решает выдать свою крестницу за Карла Смелого, герцога Бургундии. Но сердце девушки принадлежит шевалье Де Невилю… Коварный герцог затевает заговор против короля и похищает девушку. Де Невиль вынужден сражаться за возлюбленную. ..
2. Нельская башня (1955).
Сюжет: Париж начала XIV века. Пользуясь отъездом короля Людовика X, его жена Маргарита Бургундская вместе с принцессами Жанной и Бланкой устраивают ночные оргии в Нельской башне, куда заманивают молодых дворян, приезжающих в столицу из провинции, и каждое утро в течение месяца в Сене вылавливают трупы. В таверне Орсини неподалеку от Нельской башни встречаются двое приезжих: капитан Бюридан и Филипп д’Онэ. Первый знает о преступном прошлом королевы и намерен её шантажировать, второй приехал повидать своего брата Готье, конюшего при дворе, влюбленного в Маргариту.
3. Горбун (1959 г) с Жаном Маре. К слову сказать, Маре часто играл в костюмных исторических фильмах и был там хорош.
Сюжет: Эта история началась в 1701 году, когда Францией правил «Король-Солнце» Людовик XIV. Шевалье Лагардер спасает от расправы принца де Гонзага рожденную в тайном браке дочь смертельно раненного герцога Филиппа де Невера и скрывается с грудным ребёнком от преследования в Испании. В 1716 году, вернувшись в Париж, шевалье, чтобы войти в доверие к получившему наследство де Невера и разбогатевшему на финансовых спекуляциях Гонзагу и его доверенному Пейролю, переодевается горбуном, «ведь его горб приносит счастье». Благодаря своей хитрости, умению перевоплощаться и острому клинку шпаги герой разрушает все коварные замыслы врагов и спасает честь семьи своей приёмной дочери…
4. Принцесса Клевская (1961 г) с Мариной Влади.
Сюжет: Действие происходит во Франции XVI века во времена короля Генриха II. Мадемуазель де Шартр, воспитанная в строгих правилах, вызывает всеобщее уважение и восхищение. По настоянию матери, она выходит замуж за принца Клевского, который страстно любит свою жену. Однако принц чувствует, что жена не отвечает ему взаимностью, и это омрачает его счастье.
5. Граф Монте-Кристо (1961 г) С Луи Журнданом. Понимаю, что эту книгу экранизировали много раз, но именно мне нравятся старые экранизации. И эту одна из них.
6. Картуш (1962 г) с Юным Жаном-Полем Бельмондо.
Сюжет: переложенная на романтический лад версия похождений известного в начале XVIII века разбойника и грабителя Луи Доминика Бургиньона по кличке Картуш
7. Черный тюльпан (1963 г) с прекрасным Аленом Делоном. Этот фильм мало имеет отношения к книге Дюма.
Сюжет: В провинциальном городке сражается во имя народа таинственный и легендарный Чёрный Тюльпан — борец с монархией, под маской которого прячется местный повеса — граф Гийом де Сен-Прэ. Перед каждым своим нападением он посылает своей предстоящей жертве (аристократу) цветок черного тюльпана. Но на самом же деле Чёрный Тюльпан не более, чем вор, крадущий у богатых во имя бедных и прикарманивающий себе награбленное.
8. Мадмуазель де Мопен (1966 г) с Робером Оссейном.
Сюжет: Мадлен де Мопен, девушка из хорошей семьи, живёт под опекой дяди. Неожиданно на их земли вторгаются войска королевы Шарлотты Венгерской и банды наемников в турецких фесках, без разбора насилующие и женщин и мужчин. Жених Мадлен Оскар попадает к ним в плен и вынужден стать «женой» у вражеского капитана, а сама мадемуазель де Мопен с кузиной Грациозой, переодетые в мужскую одежду, отправляются искать убежища от венгерских войск в монастыре.
9. Королева Марго (1954 г) с Жанной Моро и Луи де Фюнесом (почти неузнаваемым)
10. Парижские тайны (1961 г ) с Жаном Маре.
Сюжет: Главный герой фильма — маркиз Родольф де Самбрёй, которого играет Жан Маре. Ему противостоит злодей барон де Лансиньяк. У Родольфа есть подруга Ирэн, которая несколько колеблется между честным, но не сказочно богатым Родольфом и бесчестным Лансиньяком.
Я уже не стала писать про такие известные фильмы как серия про Анжелику, но они тоже очень красивые и атмосферные. И,кончено, сказочные.
Всем классного настроения!
Лучшие фильмы о любви с разницей в возрасте: 16 незабываемых картин
Говорят, возраст — это всего лишь число. Фильмы о любви с разницей в возрасте, как правило, сильно отличаются от стандартных романтических картин про ровесников. Потому что хотя чувства, возникающие в таких парах, нередко такие же сильные и глубокие, как и у возлюбленных одного возраста, но этот нюанс накладывает определенный отпечаток на их отношения.
Запретные романы, тайные фантазии и возможность по-новому взглянуть на жизнь через призму мировоззрения человека другого возраста — в нашей подборке есть как комедии, так и трагедии, которые объединяет один лейтмотив — он и она — люди разных поколений.
«Фрэнки и Джонни» (1991)
Аспект возрастной диспропорции не является центральным в фильме, но ясно, что Джонни — мужчина средних лет, а Фрэнки — девушка, которая гораздо моложе его. В главных ролях — великий Аль Пачино и великолепная Мишель Пфайффер.
Картина рассказывает об одиноком мужчине, который только что вышел из тюрьмы и получил работу в кафе, где влюбляется в молодую официантку, которая еще не оправилась от недавнего разрыва отношений. Это прекрасный фильм, теплый и уютный, и что особенно важно — достаточно реалистичный, что редко встречается в жанре романтических комедий.
«Красота по-американски» (1999)
Возможно, спорный выбор. Отношения между Лестером и Анджелой в «Красоте по-американски» на самом деле неромантичны. Лестер страдает от кризиса среднего возраста, и ему скучно. Из-за этой внутренней пустоты он влюбляется в Анджелу, лучшую подругу своей дочери-подростка.
Лестер начинает фантазировать о ней в своих снах, и ты можешь почувствовать что-то вроде сексуального напряжения между ними. Но красота этой истории заключается в том, как кажущаяся абсурдной влюбленность Лестера приводит его к вратам собственного «я». Он находит смысл в своем существовании, принимает безнадежность и понимает, что на самом деле значит жить.
«Скандальный дневник» (2006)
Немного смущающий фильм о школьной учительнице, которая влюбляется в одного из своих учеников-подростков. У них начинается страстный роман, который вскоре разоблачается пожилым учителем, неравнодушным к главной героине и пытающимся шантажировать ее этой запретной любовью. Кейт Бланшетт великолепна в роли уязвимой учительницы, знающей, что она поступает неправильно. Это чувственный фильм, но иногда он пугает.
«Лолита» (1962)
Странная романтическая комедийная драма Стэнли Кубрика рассказывает историю мужчины средних лет, которого сексуально привлекает великолепная девочка-подросток. Этот фильм, конечно, не входит в список величайших творений Кубрика, но все же это отличная работа со странным эксцентричным тоном, который всегда был одним из фирменных знаков Кубрика.
Картина вызвала немало споров из-за своей смелой темы и тона и не была хорошо принята критиками в то время, но теперь она приобрела много поклонников среди почитателей этого американского режиссера.
«Копенгаген» (2014)
Эта инди-жемчужина — драма, повествующая о молодом человеке, который приезжает в Копенгаген, чтобы узнать правду об истинной личности своего отца и его таинственном прошлом.
Однако он чувствует себя неуютно в чужой стране и вскоре встречает молодую официантку, которая предлагает помощь в качестве гида и переводчика, чтобы они могли найти адрес его дедушки.
Во время своего путешествия они начинают испытывать сильные чувства друг к другу, но мужчина вскоре понимает, что девушка, в которую он влюбился, — школьница, почти вдвое моложе его. «Копенгаген» — это незабываемая экскурсия по человеческим слабостям, страхам и тому, как один человек может вызвать волшебные изменения в нашей жизни.
«Гарольд и Мод» (1971)
У «Гарольда и Мод» почти жуткая сюжетная линия. 20-летний одержимый мыслью о самоубийстве парень встречает оптимистичную 80-летнюю старушку, и у них развиваются романтические отношения.
Неуклюжий тон, который фильм выдерживает на протяжении всего повествования, довольно увлекателен, и то, как он изображает такие странные и необычные отношения с теплотой, юмором и человечностью, просто поразительно.
Картина не очень понравилась зрителям и критикам, когда была выпущена в 1971 году по весьма очевидным причинам, но ей удалось достичь культового статуса среди киноманов, и после частых пересмотров и переоценок критики в итоге назвали этот фильм одной из самых смешных комедий.
«Выпускник» (1967)
«Выпускник» — пожалуй, одна из самых известных картин в этой подборке фильмов про любовь с разницей в возрасте. Он рассказывает историю 21-летнего Бенджамена Брэддока — молодого повесы без цели в жизни, которого соблазнила жена делового партнера его отца. У них развиваются невероятные отношения, но все меняется, когда Бенджамен влюбляется в дочь своей любовницы.
Фильм представляет собой забавное, честное изображение молодости, романтики и присущей им неопределенности человеческих отношений и судьбы. Так что приготовьтесь, что он будет одновременно грустным, веселым и очень эмоциональным.
«Лучше не бывает» (1997)
Возраст — это всего лишь число для великого Джека Николсона. Ему было 60 лет, когда он снимался в этом фильме, но вы ни на мгновение не почувствуете неловкости, когда в фильме он начнет встречаться с 34-летней Хелен Хант. Вот что такое яркая индивидуальность и харизма!
«Лучше не бывает» — это милая романтическая комедия, которая рассказывает историю мизантропа, раздражающего и навязчивого писателя, которого играет Николсон, вынужденного заботиться о собаке своего соседа.
Он влюбляется в официантку, почти вдвое моложе его, которая оказывается матерью-одиночкой с хронически больным сыном. Фильм прекрасно обрисовывает персонажей и их взаимоотношения, не торопясь выстраивать сюжет. Чудесно снятая лента с потрясающим актерским дуэтом Николсона и Хант, которые вполне заслуженно получили за эту работу премию «Оскар» за «Лучшую мужскую роль» и «Лучшую женскую роль».
«Последнее танго в Париже» (1972)
Самая амбициозная работа Бернардо Бертолуччи — один из самых противоречивых фильмов в истории кино. Он посвящен мужчине, оправляющемуся после смерти жены, который вступает в анонимную сексуальную связь с женщиной намного моложе него.
«Последнее танго в Париже» — это удивительное эротическое кино, которое просто расплавляет тебя в своем великолепном болезненном изображении человеческого состояния. Он эмоциональный, мрачный, трагичный и с Марлоном Брандо, от игры которого перехватывает дыхание.
«Чтец» (2008)
«Чтец» рассказывает историю подростка, вступившего в половую связь с женщиной, которая гораздо старше его. Они впервые встретились, когда парень почувствовал себя плохо во время поездки в трамвае, а затем вновь увиделись в ее квартире.
Они становятся любовниками, и она настаивает, чтобы он читал вслух литературные произведения, которые изучает, каждый раз после занятий любовью. Однако затем в их отношения вмешивается ее прошлое, которое разрушает этот роман.
«Чтец» — это великолепный шедевр, красиво изображающий загадочные отношения, полные кипящей ярости и взрывного, деструктивного безумия.
«Трудности перевода» (2003)
«Трудности перевода» — это сладко-меланхоличная повесть о любви, одиночестве и тоске. Фильм рассказывает об отношениях между американским актером средних лет и молоденькой американкой, которые случайно встречаются в отеле в Токио.
Они, казалось бы, теряются в мире и культуре, столь чуждой им, и начинают обнаруживать себя друг в друге, несмотря на разницу в возрасте. Это две души, застрявшие в очень разных фазах жизни, и все же между ними есть какая-то связь.
Их отношения кажутся платоническими, но у них очень двусмысленный тон, и мы никогда не узнаем, что Боб шептал на ухо Шарлотте, и, возможно, в этом еще одна прелесть этого фильма. Ах да, это еще и та самая картина, которая познакомила мир с такой великолепной актрисой, как Скарлетт Йоханссон.
«Пианистка» (2001)
Описать этот фильм Михаэля Ханеке в нескольких словах очень трудно, так что давай сразу перейдем к делу. «Пианистка» повествует о запретных сексуальных отношениях между учительницей музыки средних лет и ее красивым молодым студентом.
Мать главной героини Эрики контролирует сексуальную жизнь дочери, и это превратило ее в несчастную женщину с садомазохистскими фантазиями. Ее бурные отношения с Уолтером в какой-то момент сходят на нет, и он начинает испытывать к ней отвращение.
Это разрушает Эрику, и она бросается в самую темную бездну человеческого отчаяния. «Пианистка» — это фильм, который будет беспокоить, опустошать и трогать вас не только во время, но и после просмотра.
«Манхэттен» (1979)
Как и любой другой фильм Вуди Аллена, «Манхэттен» — это нечто большее, чем просто милая и простая романтическая комедия. Картина сосредоточена вокруг персонажа Аллена Исаака, разведенного жителя Нью-Йорка, который находится в отношениях со старшеклассницей Трейси.
Проблема в том, что Исаак считает себя слишком взрослым, чтобы встречаться с этой маленькой девочкой, и поэтому влюбляется в женщину своего возраста — любовницу своего лучшего друга.
Но у них ничего не получается, и вскоре Исаак понимает, что Трейси была его настоящей любовью, и это было взаимно, несмотря на его высокомерие и нарциссизм. Но, возможно, жизнь — это просто красиво упакованная коробка упущенных шансов, и именно это осознание делает «Манхэттен» таким глубоко трогательным фильмом.
«Три Цвета: Красный» (1994)
Фильм рассказывает нам об отношениях между молодой женщиной и циничным старым судьей, который шпионит за окружающими, подслушивая их разговоры. Поначалу их миры кажутся совершенно разными, но между ними есть что-то, что позже перерастет в глубокую связь.
Их отношения не являются откровенно романтическими, но у тебя есть ощущение, что они могли бы быть любовниками, и режиссер картины, номинант на «Оскар» Кшиштоф Кесьлевский, намекает нам на это во многих сценах, особенно в той, где главные герои прощаются друг с другом, и оба кладут руки на окно автомобиля. Это простая сцена, но она говорит о близости их отношений.
«Короткий фильм о любви» (1988)
«Короткий фильм о любви» — еще один шедевр польского режиссера Кесьлевского. В центре сюжета — отношения между подростком и пожилой женщиной, за которой он подглядывает из своего окна.
Она не верит в любовь и находится далеко за пределами наивности подростка, который думает, что влюблен в нее. Поначалу она отвергает его чувства, но позже начинает видеть его любовь. Это однозначно один из лучших фильмов про разницу в возрасте.
«Леон» (1994)
И на первое место в топе лучших фильмов про любовь с разницей в возрасте мы решили поставить культовый французский фильм Люка Бессона.
В отношениях наемного убийцы Леона (Жан Рено) и его соседки-подростка Матильды (Натали Портман) не было даже намека на интимную связь, но их смело можно назвать одной из самых трогательных историй любви в мировом кинематографе.
После того, как продажные копы жестоко убили всю семью девочки, ей стало некуда идти, кроме как к своему соседу. Узнав, кем он работает, она, одержимая желанием мести, просит обучить ее мастерству киллера.
Неуклюжая забота Леона о Матильде и ее не менее неуклюжие проявления любви к большому и молчаливому мужчине, а также душераздирающая развязка, мало кого могут оставить равнодушным.
Смотрите также:
Фильмы, которые заставят вас пустить слезу,
Как снимали знаменитые советские фильмы,
Как выглядели бы отечественные фильмы и мультики в стиле аниме
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Французский фильм: 5 лучших исторических драм
Маленький человек, большой фильм
Наполеон (1927), Наполеон , Абель Ганс
Примерно во время премьеры этого фильма на премьере в Парижской опере режиссер Ганс написал: «Я приложил ощутимые усилия в направлении более богатой и возвышенной формы кино». Это правда, поскольку, хотя немая классика Ганса — не единственное заметное кинематографическое изображение жизни одного из самых уважаемых лидеров Франции, нельзя недооценивать его влияние.
Используя такие инновационные методы, как плавное движение камеры, многокамерные и ручные снимки, наложения, разделенные экраны и подводные снимки, Ганс сломал шаблон. Хотя он пострадал от жестоких сокращений — от гигантских девяти часов работы до шести часов, а затем всего 70 минут для его выхода в США — этот фильм позже оказал огромное влияние на Nouvelle Vague. Говорят, что сейчас существует 19 версий этого фильма (эта восстановленная версия Zoetrope Studios длится целых 240 минут), и смысл его первоначального названия — Napoléon в глазах Абеля Ганса — кажется труднее определить, чем когда-либо. .Сюжет, прослеживающий жизнь Бонапарта со школьных времен (схватка в снежки, спланированная как военная кампания) через революцию, террор и вторжение в Италию в 1797 году, почему-то кажется почти второстепенным по сравнению со статусом фильма как эталона новаторства.
Клыки воспоминаний
Le Pacte des Loups (2001) Братство волка, C Gans
Этот боевик-ужастик с множеством выпуклых перекосов оказался не только французским хитом, но и стал вторым самым кассовым французским фильмом в США с 1980 года, хотя критик Роджер Эберт назвал его «взрывом на фабрике жанров».С привидениями, романтикой и боевыми искусствами в равной мере он касается мифического живущего в горах Зверя из Жеводана, волка-людоеда, который, как говорят, терроризировал провинцию — теперь Лозер в регионе Лангедок-Руссильон — между 1764 и 1767.
Фильм использует несколько творческих свобод, создавая титульное братство как группу, которая использует фактор страха зверя как средство подрыва доверия к королю, который послал своего собственного таксидермиста в регион, чтобы поймать и показать убийцу.Веселая ироничная визуальная фантазия.
Сопротивление бесполезно
l’Armée des Ombres (1969) Армия теней, Жан-Пьер Мелвиль
Начинка гангстерского бутерброда Мелвилла (между Le Samourai и Le Cercle Rouge ), темы этого мрачного, задумчивого триллера — сотрудничество Сопротивления и нацистов.
Двигаясь в тени, безжалостные лидеры Сопротивления бродят от дома к дому по оккупированной Франции, выявляя предателей, борясь со страхом и тщетностью и живя по строгому кодексу — прямо как неблаговидные гангстеры Мелвилла.
Режиссер имел все возможности пересказать историю Джозефа Кесслера о Второй мировой войне, когда он сыграл свою собственную — бесплатную — роль в Сопротивлении, где он принял псевдоним Мелвилл как дань уважения своему любимому американскому писателю. Герман Мелвилл. Пятизвездочный фильм на века.
Королевский потрошитель корсажа
Ла Рейн Марго (1994), Королева Марго, Патрис Шеро
Что касается французских исторических драм, эта прогулка не могла не увлечь.Написанный в 1845 году Александром Дюма ( Три мушкетера, ) и возглавляемый Патрисом Шеро, который имел блестящую театральную карьеру, он вывел на большой экран Изабель Аджани, Винсент Перес и Даниэль Отей.
Это роскошный и захватывающий рассказ об интригах королевского двора конца XVI века, политических и религиозных махинациях (католики против гугенотов) и, inévitablement , с захватывающим дух романом. Коварство Катрин Медичи (Вирна Лиси) пытается выдать свою дочь Марго (Аджани) замуж за Анри де Бурбона (Отей), несмотря на то, что Ла Моль (Перес) — солдат, которого она любит.Отравления репликами и прочие подлости.
Чувство Короля-Солнца
Le Roi Danse (2000) Король танцует, Жерар Корбиа
Двор Версаля — это декорация, а музыкальная и личная эволюция Людовика XIV и его молодого партнера по танцам Жан-Батиста Люлли — это предметы изящно поставленной пьесы в стиле барокко бельгийского Корбиу. Это роскошная костюмированная драма, обильно окрашенная золотой краской.
История Люлли необычна: обнаруженный французским аристократом, когда он работал уличным артистом-подростком в Италии, его привезли во Францию камерным мальчиком к мадемуазель де Монпансье, в доме которой он научился игре на гитаре и скрипке.Он подружился с молодым Королем-Солнцем, танцевал с ним в Ballet Royal de la Nuit, прежде чем был назначен королевским композитором, подружился с Мольером и создал потрясающие музыкальные произведения. Le Roi Danse — это место, которое обязательно нужно посетить любителям танцев и истории — обратите внимание на Бенуа Мажимеля, выдающегося как харизматичный король Людовик XIV.
Еще двое посмотреть…
Месье Н. (2013), Антуан де Кон
Страсти Жанны д’Арк (1928), Карл Теодор Дрейер
Из журнала France Today
Галерея
Западный театр | искусство | Британника
Доклассическая древность
Несмотря на большое разнообразие стилей, форм, тем и функций, современный театр уходит своими корнями в основной импульс миметического воплощения экспрессии.Театр — это социальное искусство, основанное на исследовании циклов природы, перехода от рождения к смерти и сил, которые заставляют наше поведение.
Отсутствие документальных свидетельств не позволяет точно определить, как возник театр, хотя обычно считается, что он произошел от религиозных ритуалов. Трудно решить, в какой момент ритуал превратился в театр. Однако важные ключи к разгадке природы театра в доисторические времена можно найти, изучив множество моделей драмы и ритуалов, существующих сегодня во всем мире.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишись сейчас
Наиболее широко распространенная теория происхождения театра состоит в том, что он развился из ритуалов, созданных для символического разыгрывания природных явлений, тем самым сводя их к человеческому масштабу и делая неизвестное более доступным. Люди выражали себя посредством ритмических движений, используя какие-то украшения, чтобы увеличить выразительный диапазон тела. Самое раннее известное свидетельство этого — наскальные рисунки и гравюры в Les Trois Frères на юге Франции.Датируемые периодом позднего палеолита (около 40 000–10 000 до н. Э.), Эти древние художественные произведения изображают полулюдей-полуживотных фигур в анимированных позах. Фигуры выглядят как танцоры в головах и шкурах животных, что предполагает раннее использование маски и костюма. Безусловно, маска была одним из самых мощных средств трансценденции собственного существа или представления других планов существования, и во многих частях мира она по сей день обладает огромной силой и очарованием.
В рамках этих ритуалов природным элементам были даны личности, которые, в свою очередь, абстрагировались как духи и боги.Надев маски и двигаясь определенным образом, люди могли выдавать себя за этих божеств. Священные танцы исполнялись, чтобы повлиять на ход природы — чтобы вызвать дождь, способствовать хорошему урожаю или охоте, а также изгнать зло. Но одним из наиболее важных паттернов было разыгрывание цикла времен года, драматизированного битвой, в которой зима уступила место весне. В этой церемонии участвовал годовой король, которого ритуально убили и заменил новый король. Сначала, вероятно, это была человеческая жертва умилостивления; позже убийство было инсценировано.При дальнейшем развитии этой темы, как части других ритуалов, два короля были сведены к одной фигуре, которая подверглась процессу многократной смерти и воскрешения. Эта интерпретация используется для объяснения имитационных сражений в таких народных традициях, как европейские пьесы о мумии, или множественных смертей и возрождений таких фигур, как лошадь Падстоу в Корнуолле, Англия.
Вторая теория предполагает, что театр развился из шаманских ритуалов, которые демонстрировали сверхъестественное присутствие зрителям, в противоположность его символическому изображению.В этом случае шаман как актер / священник мог впасть в транс и стать медиумом с потусторонним миром. Считалось, что шаман путешествует по духовному миру или действительно одержим духами. Одним из основных видов деятельности шаманизма, который практикуется и сегодня, является изгнание злых духов; это часто может включать в себя транс-танцы, в которых шаман выполняет акробатические трюки, жонглирование или энергичные танцы в течение длительных периодов времени, требуя возможности и выносливости, которые обычно были бы невозможны.Хождение по огню, пожирание огня и другие акты очевидного самоистязания, совершаемые в трансе, воспринимаются как дальнейшие демонстрации сверхъестественного. Они представляют собой противоположный полюс иллюзионизма, в котором такие действия совершаются обманом. Иногда марионетки используются шаманами как проявление сверхъестественных сил при даче гаданий или оракулов. Маски также являются важной частью шаманизма: считается, что, надевая маску, танцор становится одержимым представленным духом и берет на себя функции этого духа.Использование краски для тела и тщательно продуманных костюмов еще больше помогает в олицетворении духа или демона.
Эти элементы ритуала дали начало архетипическому жанру, известному как игра демонов, примитивной танцевальной драме, в которой сила добра изгоняет силу зла. Игра с демонами все еще разыгрывается в разных обличьях в некоторых частях Азии. Интересный компонент, который также встречается в более позднем западном театре, — это использование клоунов — часто деформированных — для пародирования более серьезных фигур.
Шаманизм подчеркивает особые навыки, которые актеры традиционно развивали и которые отличают их от остального общества. Это также показывает, как актерские приемы могут помочь вывести воображение публики за пределы реального пространства, в котором происходит представление. Теория «поклонения природе» выражает идею о том, что маскировка — один из фундаментальных аспектов актерского искусства. Действительно, когда человек, обращающийся к собравшимся, изменяет манеру, голос или внешний вид выражения, событие становится скорее театральным, чем реальным. Это также соответствует определению театра Аристотелем как «имитации действия» — i.е., а не само действие. С другой стороны, шаманизм — это не имитация, а прямое проявление.
В культурах, где ритуальные элементы театра остались нетронутыми, — например, в Южной Индии и на Бали — постановки пьес и танцевальных драм приобрели ауру глубокого уважения и почти устрашающую власть над своей аудиторией. Однако там, где ритуал продолжался в пустой форме еще долгое время после того, как вся значимость его содержания была утрачена, как в современных постановках пьес о муминге или коне Падстоу, он становится не более чем причудливым развлечением. Развитие западного театра находится между этими двумя крайностями и разделяется на два основных типа переживаний — трагедию и комедию.
В Древнем Египте религиозный ритуал переместился в более явно театральную форму. Пантеон богов с головами животных и рассказы о путешествии души после смерти в потусторонний мир послужили богатым материалом для церемоний и ритуалов. Считалось, что священники изображали божеств, надевая стилизованные маски и читая гимны и молитвы; резные изображения танцоров в масках, датированные 3500 годом до н. э., были найдены в Египте.
Так называемые тексты пирамид составлены из фрагментов молитв, найденных на стенах царских гробниц Древнего царства ( ок. 2686– ок. 2160 до н. Э.). Самым важным из них был бог Осирис. Он был предметом так называемой «Абидосской страстной игры», ежегодного ритуала, проводимого с периода Древнего Царства примерно до 400 г. Пьеса о страсти в Абидосе изображает убийство Осириса и его последователей его братом Сетом, разыгрывание которого, очевидно, привело к множеству реальных смертей. Фигура Осириса, символически представленная в пьесе, затем разрывается на части Сетом, после чего его останки собираются его женой Исидой и сыном Хорусом, которые впоследствии возвращают его к жизни. Таким образом, пьеса следует схеме рождения, смерти и воскресения, а также повторяет цикл времен года.
Подобные ритуальные драмы разыгрывались, чтобы обеспечить плодородие женщин, крупного рогатого скота и сельскохозяйственных культур, а также наполнить дух общины и ее лидеров жизненной силой в новом году.Мифы, касающиеся Осириса и Гора, были особенно важны, потому что фараон при жизни считался воплощением Гора, а после его смерти он считался Осирисом. К тому времени, когда греческий историк Геродот во время своего визита в Египет в 450 г. до н. Э. Увидел разыгрывание страсти Абидоса, он смог записать, что существовала также традиция популярной драмы, в которой использовались комические элементы (например, Гор, рожденный младенцем, но выросший до огромных размеров). размер и развивающийся ненасытный аппетит), хотя он по-прежнему ограничивался религиозными темами.
В 19 веке исследователи обнаружили еще один текст, сохранившийся на свитках папируса. Известная как Книга мертвых (примерно с 1800 г. до н. Э.), Она очень похожа на ораторию. Хотя нет никаких свидетельств того, что это действительно было выполнено, ритуал полон театральных элементов. Он описывает путешествие души, принесенной после смерти богом с головой шакала Анубисом в Зал Истины, где сердце мертвого человека сравнивается с пером. Если сердце, легкое добродетелью, не перевешивает перо, тогда душа предстает перед Осирисом и получает бессмертие.
Египетская Книга Мертвых: Анубис
Анубис взвешивает душу писца Ани из Египетской Книги Мертвых, ок. 1275 г. до н. Э.
Mary Evans Picture Library / age fotostock
театр | Определение, история, стили и факты
Визуальные и пространственные аспекты
Во время самого раннего периода развития театра в Древней Греции, когда поэт Феспис, которому приписывают как изобретатель трагедии, так и первый актер, приехал в Афины в 534 году. До того, как его труппа на повозках, спектакли давались на агоре (т.е., базар), с деревянными стойками для сидения публики; в 498 году трибуны обрушились и погибли несколько зрителей. Подробные литературные отчеты о театре и декорациях в Древней Греции можно найти в De architecture libri decem римского писателя I века до н.э. Витрувия и в Onomasticon II века н.э. греческого ученого Юлия Поллукс. Однако, поскольку эти трактаты появились через несколько сотен лет после классического театра, точность их описания вызывает сомнения.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишись сейчас
Немногое сохранилось от театров, в которых ставились самые ранние пьесы, но основные детали были восстановлены на основе архитектурных свидетельств Театра Диониса в Афинах, который несколько раз перестраивался с момента его строительства в камне политиком Ликургом на юге. склон Акрополя около 330 г. до н. э. Центром театра было оригинальное танцевальное место, плоское круглое пространство, содержащее алтарь Диониса, называемое оркестром. В центре стояла площадка со ступенями ( bemata ), ведущими к алтарю (тимеле). Рядом находился храм, из которого святой образ выносили в праздничные дни, чтобы бог мог присутствовать на спектаклях.
Театральные представления, еще не полностью свободные от религиозного элемента, обращали свое внимание на всю общину, и посещение было практически обязательным. Таким образом, первой задачей театральных строителей того времени было обеспечить достаточно места для больших аудиторий.Вначале вход был бесплатным; позже, когда ввели плату, малоимущим гражданам давали вступительные деньги. Судя по размеру театров, кажется разумным предположить, что актеры выступали на приподнятой платформе (вероятно, называемой logeion , или «место для выступления»), чтобы быть более заметными и слышимыми, в то время как хор оставался на сцене оркестр. В более поздние времена здесь была высокая сцена с мраморным фризом внизу и небольшая лестница наверх от оркестра. Большой эллинистический театр в Эпидавре имел то, что, как полагают, было высокой двухуровневой сценой.
Самые ранние постановки не имели фонового здания. Актеры облачились в skēnē (от которого произошло слово «сцена»), который тогда был небольшой палаткой, и хор и актеры вошли вместе из главного входа, parodos . Самые ранние постройки, такие как алтари и скалы, можно было установить на краю террасы. Первой дорамой, для которой было необходимо большое здание, была трилогия Эсхила « Орестея », впервые созданная в 458 г. до н. Э.Среди историков возникли разногласия по поводу того, был ли skēnē установлен внутри сегмента оркестра или за его пределами. skēnē в своем более позднем развитии, вероятно, представлял собой длинное простое здание слева от террасы оркестра.
В первый период греческой драмы основным элементом постановки был хор, размер которого, по-видимому, значительно варьировался. В « Suppliants » Эсхила было 50 членов хора, но в других его пьесах их было только 12, и Софокл призвал 15.Размер хора уменьшился в V веке, так как ритуальный элемент драмы уменьшился. Поскольку количество актеров росло по мере уменьшения хора, а сюжеты драмы усложнялись, возникла необходимость в дублировании ролей. На полностью открытой сцене такие замены откладывались, и саспенс драмы рассеялся. Драматическая правдоподобность была также подорвана тем фактом, что боги и смертные, враги и друзья всегда входили с одного и того же направления. Добавление живописного фасада с тремя дверьми увеличило количество входов более чем вдвое и дало драматургу больше свободы для развития драматического напряжения.Около 425 г. до н.э. было заложено прочное каменное основание для сложного здания, называемого стоа, состоящего из длинной передней стены, прерываемой по бокам выступающими крыльями, или paraskēnia . Зрители сидели на деревянных скамейках, расположенных веерообразно, разделенными радиальными проходами. Верхние ряды представляли собой скамейки из подвижных досок, поддерживаемые отдельными камнями, заложенными в землю. Почетные места представляли собой каменные плиты с надписями, приписывающими их священникам.
Фоновая декорация первоначально представляла собой временный деревянный каркас, прислоненный к передней стенке беседки и покрытый подвижными ширмами.Эти ширмы были сделаны из высушенных шкур животных, окрашенных в красный цвет; только до Эсхила холсты в деревянных рамах были украшены в соответствии с потребностями конкретной пьесы. Аристотель приписывает Софоклу изобретение живописи сцены, нововведение, которое другие приписывают Эсхилу. Примечательно, что Эсхил проявлял интерес к постановке, и ему приписывают классический дизайн костюмов. Простой греческий пейзаж был сопоставим с пейзажем 20 века; импульс визуализировать и конкретизировать фон действия стал сильным.Расписные декорации, вероятно, впервые были использованы при производстве Орестеи ; Примерно через 50 лет к деревянной конструкции сцены был добавлен второй этаж. Перед нижним этажом здания была установлена деревянная колоннада, или портик, proskēnion . Эта длинная и низкая колоннада напоминала внешний вид дома, дворца или храма. Раскрашенные ширмы, установленные между колоннами proskēnion , подсказывали место действия.
Вначале декорации, вероятно, немного менялись в антрактах, разделяющих пьесы трилогии или тетралогии, или ночью между двумя фестивальными днями.Ко второй половине V века смена сцен происходила с помощью подвижных расписных ширм. Несколько таких экранов можно было поставить друг за другом, чтобы при снятии первого появлялся следующий за ним.
Вскоре после введения фасада пьесы единообразно ставились перед храмом или дворцом. Чтобы обозначить смену обстановки, были представлены периактои . Это были вертикальные трехсторонние призмы — каждая сторона окрашена для обозначения разных мест — установленные заподлицо со стеной дворца или храма с обеих сторон сцены.В отношении пейзажа соблюдались несколько условностей; Во-первых, если повернуть только правый periaktos , это укажет на другую местность в том же городе. Согласно другому соглашению, субъекты, входящие справа, считались выходящими из города или гавани, а субъекты слева — из страны.
Постоянный фасад также использовался для скрытия сценических свойств и оборудования. Доказательства использования так называемого летательного аппарата, mēchanē (лат. machina ), в V веке приводятся в комедиях Аристофана; герой пьесы « Мир » возносится на небо на навозном жуке и обращается к перевертышу сцены, чтобы он не упал. mēchanē состоял из вышки и крана. Во времена Еврипида он традиционно использовался в эпилоге, когда бог спустился с небес, чтобы разобраться в сложностях сюжета, условность, которая стала известна как deus ex machina («бог из машины»). Об огромном использовании летательных аппаратов свидетельствует поэт Антифан, писавший, что трагические драматурги поднимали машину так же легко, как подняли палец, когда им больше нечего было сказать.
Колесная платформа или повозка, называемая ekkyklēma , использовалась для демонстрации результатов закулисных действий, таких как тела жертв убийств. ekkyklēma , как и periaktoi , была приемом для театра под открытым небом, в котором возможности создания реалистичных иллюзий были сильно ограничены. Невозможно было показать реалистичную картину интерьера под крышей, потому что крыша закрывала бы обзор тем, кто сидел на более высоких этажах зала. Так, например, греки для изображения внутреннего убранства дворца выкатили трон на круглый или квадратный подиум. Новые машины были добавлены в эллинистический период, когда театр почти полностью утратил свою религиозную основу.Среди этих новых машин были hemikyklion , полукруг холста, изображающий далекий город, и stropheion , вращающаяся машина, использовавшаяся для изображения героев на небесах или сражений на море.
Ховард Бэй Клайв Баркер Джордж К. Изенур
классических французских мелодрам на экране в Quad Cinema 16-22 мая
Зонтики Шербура
Повестка дня
Со среды, 16 мая 2018 г.
по вторник, 22 мая 2018 г.
Французская мелодрама, представленная La Cinémathèue française
Подробнее здесь
Объявление
Местоположение: The Quad
Адрес: 34 W. 13th St, NY, NY 10011
Учитывая предстоящий дождь, который вот-вот пропитает Большое Яблоко, нет ничего лучше, чем прятаться в кинотеатре и смотреть фильм.
В сотрудничестве со знаменитой Cinémathèque Française с 16 по 22 мая в кинотеатре Quad Cinema будут показывать подборку классических французских мелодрам.
Когда вы думаете о классической французской мелодраме — натянутые отношения, запретные любовники, много сигарет, беспокойные души, драматический финал, далеко не идеальный для сказки — это именно то, что вы можете ожидать увидеть на экране в этом театре Вест-Виллидж.Высота французского кино, les mélos заставит вас смеяться, плакать и желать, чтобы у нас не было больше таких фильмов в Соединенных Штатах. Все фильмы на французском языке с английскими субтитрами. (Покупайте билеты здесь.)
Показы
Mélo
Режиссер Ален Рене (1986)
— среда, 16 мая в 16:30
— воскресенье, 20 мая в 14:40
Четыре полета к любви (Потерянный рай)
Режиссер Абель Ганс (1940)
— среда, 16 мая в 18:40
— суббота, 19 мая в 15:00
Женщина по соседству
Режиссер Франсуа Трюффо (1981)
— среда, 16 мая, 20:20
— воскресенье, 20 мая, 20:50
— понедельник, 21 мая, 17:00
Vivre sa vie
Режиссер Жан-Люк Годар (1962)
— четверг, 17 мая, 16:30
— суббота, 19 мая, 20:20
Леди Убийца (Gueule d’amour)
Режиссер Жан Гремильон (1937)
— четверг, 17 мая, 18:15
— пятница, 18 мая, 17:00
Шербурские зонтики
Режиссер Жак Деми (1964)
Продолжительность: 91 минута
— четверг, 17 мая, 20:10
— воскресенье, 20 мая, 19:00
Завтра нет (Sans lendemain)
Режиссер Макс Офюльс (1939)
— Пятница, 18 мая, 19:00,
— Воскресенье, 20 мая, 13:00
Notre histoire
Режиссер Бертран Блиер (1984)
— пятница, 18 мая в 20:40
— вторник, 22 мая в 17:00
Hôtel des Amériques
Режиссер Андре Тешине (1981)
— суббота, 19 мая, 13:00
— вторник, 22 мая, 19:10
Rosa la rose, fille publique
Режиссер Пол Веккиали (1986)
— суббота, 19 мая в 16:40
— понедельник, 21 мая в 19:05
Белая свадьба (Noce blanche)
Режиссер Жан-Клод Бриссо (1989)
— суббота, 19 мая, 18:30
— Понедельник, 21 мая, 21:00
Серьги мадам Де…
Режиссер Макс Офюльс (1953)
— воскресенье, 20 мая в 16:50
— вторник, 22 мая в 21:05
Повестка дня
Со среды, 16 мая 2018 г.
по вторник, 22 мая 2018 г.
Французская мелодрама, представленная La Cinémathèue française
Более подробная информация здесь
Расположение: The Quad
Адрес: 34 W.13th St, NY, NY 10011
лучших драматических произведений периода викторианской эпохи.
Подрывной и захватывающий пересказ классической детской истории с участием легендарных актеров сэра Майкла Редгрейва, сэра Джона Гилгуда, Лео МакКерна и сатириков Питера Селлерса, Питера Кука и Алана Беннета. Этот сюрреалистический шедевр был снят для BBC режиссером театра и кино Джонатаном Миллером. Викторианская готическая версия Миллера «Алиса в стране чудес» передает угрожающий подтекст истории Льюиса Кэрролла, высмеивая при этом средний класс Англии.
Поклонники классического детского романа Льюиса Кэрролла будут очарованы этой поразительной интерпретацией 1966 года, написанной Джонатаном Миллером, известным британским театральным режиссером. Черно-белая версия Страны чудес Миллера, созданная под влиянием сюрреализма и викторианской архитектуры, — это мрачное и жуткое место, а не та безумная и очаровательная суета, которую обычно изображают. Брюнетка Алиса (Энн-Мари Маллик) бродит, как лунатик, редко смотрит кому-то в глаза и прерывает разговоры с такими, как Безумный Шляпник (Питер Кук, Ослепленный), Гусеница (сэр Майкл Редгрейв, Леди исчезает) , Герцогиня (Лео МакКерн, Рэмпол из Бейли) и Якобы Черепаха (Сэр Джон Гилгуд, Возвращение в Брайдсхед, Артур).В результате, вероятно, получится точная картина взрослого мира, увиденного глазами ребенка, — тревожное и интригующее видение. Также с участием Питера Селлерса в роли Короля червей и музыки Рави Шанкара. — Брет Фетцер
Эта 72-минутная работа BBC B&W сделана со всеми живыми актерами, без анимации, но она верна книге. Цитата из вложенной папки: «… сценария не было; Миллер (режиссер) просто каждый день печатал диалог из книги Кэрролла и представлял его актерам на съемочной площадке, и после нескольких репетиций они делали брать. «Главные персонажи изображены в человеческом обличье в костюмах викторианской эпохи с полным использованием иллюстраций Тенниэля, где это возможно. Например, белый кролик (Уилфред Брамбелл в выдающемся образе) — суетливо одетый английский джентльмен с быстрой походкой и карманными часами. , цилиндр, плетеная униформа с хвостами, галстук-бабочка, белые перчатки и белый веер.Платье и прическа Алисы реализованы идеально.
В черно-белом цвете.
В главных ролях Питер Селлерс, Джон Гилгуд, Майкл Редгрейв, Уилфрид Брамбелл, Питер Кук.
Примечание: эта версия не предназначена для детей. DVD включает в себя комментарии режиссера, немой фильм Сесила Хепворта 1903 года «Алиса в стране чудес», биографический фильм Денниса Поттера 1965 года «Алиса» о реальной Алисе Лидделл, вдохновитель для творчества Кэрролла, «Рави Шанкар играет для Алисы», закулисное фото галерея известного фотографа Теренса Спенсера
Театральный гид по мелодраме девятнадцатого века от Crossref-it.
info
Историческая справка
Викторианская эпоха
Правление королевы Виктории с 1837 года до ее смерти в 1901 году было периодом мира, процветания и роста для Британии.В конце эпохи Великобритания превратилась в крупную индустриальную державу с глобальной империей, правящей более четверти населения мира.
Викторианский век характеризовался быстрыми изменениями и развитием почти во всех сферах — от достижений в области медицинских, научных и технологических знаний до изменений в росте населения и местонахождении. Это было сложное и часто противоречивое время, когда произошел большой рост богатства, власти и культуры.
Во время правления Виктории театр продолжал привлекать большую аудиторию, но в соответствии с меняющимся настроением времени произошло значительное увеличение массовых массовых развлечений.Хотя викторианские социальные классы были очень четко определены, что отражало резкое разделение, существовавшее между богатыми и бедными, многие популярные викторианские развлечения нравились всем, независимо от их социального положения.
Некоторые формы популярных развлечений XIX века
- Маги, иллюзионисты, гипнотизеры и спиритуалисты были популярными аттракционами в театрах и выставочных залах
- ‘ Freak shows ’ изображены люди с ограниченными возможностями или физическими отклонениями
- Waxworks , особенно «Палата ужасов » мадам Тюссо, представляли реалистичные копии нынешних убийц после их казней.С 1888 года Джек-Потрошитель был очень популярным экспонатом
- Пенни-багги были задними комнатами трактиров, где певцы развлекали публику, и вход стоил один пенни. Они редко посещались высшими сословиями, но пользовались огромной популярностью у бедных рабочих
- Мюзик-холлы были более удобными небольшими театрами с баром и разнообразными развлечениями, такими как акробаты, артисты трапеции, негритянские менестрели или танцоры канкан
- Цирки гастролировали по стране с коллекциями выступающих животных, акробатов, клоунов и других новинок.
Первый знаменитый владелец цирка Джордж Сэнгер организовал шоу в амфитеатре Эстли в Лондоне
- Лондонский зоопарк в Риджентс-парке был открыт в 1828 году и был известен своими гремучими змеями и жирафами. В 1849 году здесь было около 170 000 посетителей
- Комическая опера , особенно произведения Гилберта и Салливана, поставленные Ричардом Д’Ойли Карт, была очень популярна в театре Савой
- Уличные художники были найдены в городах и на ярмарках.Они включали: рутины Панч и Джуди; кукольные спектакли; уличные акробаты; фокусники; пожиратели огня и глотатели мечей; ходулисты; конторсионисты; баллады певцов и музыкантов
- Сады удовольствий были популярны в восемнадцатом веке, и самый известный из них, в Воксхолле, оставался открытым до 1859 года. Сады Креморн открылись в Челси в 1840-х годах и оказались очень популярными благодаря использованию газового освещения и зрелищным фейерверкам.
.
Условные обозначения мелодрамы
Новый стиль театра
Мелодрама — это драматический жанр, в котором преувеличиваются сюжет и характеры персонажей, чтобы вызвать эмоции.Форма была разработана во Франции и Германии и состояла из коротких сцен, перемежающихся с музыкальным сопровождением. Яркие эмоции актеров подкреплялись музыкой и исполнены в экстравагантном театральном стиле.
Мелодрама стала популярной в Англии в начале девятнадцатого века, развивая свой уникальный стиль на основе сентиментальных драм восемнадцатого века. Первой английской мелодрамой была A Tale of Mystery (1802) Томаса Холкрофта, основанная на французском произведении Coelina, ou l’Enfant de Mystère (1800) французского драматурга Гильбера де Пиксерекура.
Персонажи всегда были стереотипными и обычно включали аристократического злодея, обиженную девушку и благородного героя. Они разыграли сюжет с сенсационными происшествиями перед финалом, в котором добродетель восторжествовала над пороком.
Стили актерского мастерства
Актерские стили для мелодрамы взяты из классической и современной драмы. Кодифицированные жесты использовались для передачи определенных эмоций, а актерский стиль был очень презентабельным, актеры смотрели на публику.Выражения лица и голос были преувеличены, и хорошо принятая речь могла быть воспроизведена несколько раз, прежде чем действие пьесы продолжилось.
Еще одна условность жанра заключалась в том, чтобы актеры «замирали» на сцене, чтобы создать драматическую картину в определенные моменты повышенных эмоций. Актеры группировались в серии ярких поз, которые держались какое-то время, чтобы усилить эмоциональное воздействие на публику и подчеркнуть отношения между персонажами на сцене.
Формула
Все мелодрамы были упрощены и написаны по строгой формуле:
- Добро всегда было под угрозой зла
- Обычно, но не всегда, в конце добро побеждало зло
- Как бы ни было безвыходно положение, обычно всегда был счастливый конец
- Ужас и тайна были центральными элементами каждой истории
- Героев и героинь всегда подвергали чрезвычайной опасности
- Героини всегда были чистыми и добродетельными
- Герои всегда были храбрыми
- Злодеи всегда были злыми, злыми, порочными и аморальными
- Успех всегда вырывали в последний момент из пасти поражения
- Ожидалось, что публика испытает крайние эмоции.
Категории
Хотя «мелодрама» сейчас используется как общий термин для обозначения жанра, викторианские драматурги и руководители театров использовали более простую форму описания. Пьесы описывались и рекламировались как «драмы», «морские драмы», «драматические романы», «домашние драмы», «драмы воздержания» или просто «пьесы».
Каким бы ни было описание, эти работы, как правило, делятся на несколько категорий, каждая из которых имеет свой особый стиль, содержание и тему:
- Готика и сверхъестественные истории с привидениями, вампирами и гротескными сюжетами
- Военные и морские истории показали не только патриотический героизм и храбрость, но и ужас конфликтов и войн
- Домашние драмы были популярны у публики того времени и часто касались серьезных моральных проблем, таких как прелюбодеяние, незаконность, зло азартных игр / выпивки и битва между полами
- Сенсационные пьесы часто были основаны на известных преступниках и их преступлениях.
Было также много работ, которые не подпадали ни под одну из узнаваемых категорий или сочетали в себе один или несколько из вышеперечисленных стилей.
Какой бы ни была категория или описание, викторианская мелодрама неизменно отражала повседневную жизнь. Жанр работал, потому что он был основан на реальности, а то, что зрители видели на сцене, отражало ситуации, социальные проблемы, эмоции и переживания, которые были полностью узнаваемыми. В этом смысле они были предшественниками современных телесериалов.
Драматурги и произведения XIX века
Эдвард Фицболл (1792-1873)
Фицболл был плодовитым и популярным викторианским мелодраматом, который добился успеха в лондонской карьере на протяжении двадцати пяти лет.
Стадия
Пьесы Фитцбола заслужили репутацию тщательно продуманной постановки. Считается, что он изобрел обратную проекцию, используя свет, установленный на дорожке за кулисами, чтобы проецировать тень на ватную марлю за кулисами, так что тень объекта усиливается по мере того, как свет удаляется от объекта. Сцена, установленная для его самой известной пьесы, Убийство в придорожной таверне (1827), представляла собой поперечный разрез здания, показывая четыре комнаты с одновременными и перекрывающимися последовательностями действий в каждой.
Подробнее об Эдварде Фицболле :
Карьера
Фитцбол специализировался на военных и морских мелодрамах, но также писал домашние, сверхъестественные и сенсационные произведения, а также оперные либретти, бурлетты, трагедии, комедии, фарсы и популярные песни.
Фитцбол написал по крайней мере для двадцати пяти театров и поставил около 170 мелодрам:
- С 1828 года он писал для Ковент-Гарден
- С 1830 по 1838 год для выступлений на открытом воздухе в Vauxhall Gardens
- С 1835 по 1838 год он был резидентом драматурга и читателем в Ковент-Гардене
- Затем он стал читателем на Друри-лейн в 1838 году.
Фитцбол также адаптировал для сцены романы сэра Вальтера Скотта и Джеймса Феннимора Купера и на протяжении всей своей жизни писал стихи и популярные песни, из которых самым известным был My Pretty Jane; или Цветение на ржи
Пьесы
- Первой пьесой Фицболла в Вест-Энде была мелодрама о домашнем преступлении Трактирщик из Абвилля или Остлер и грабитель (1820).Спектакль имел оглушительный успех, в нем были показаны убийства, грабежи, пытки, ошибочная идентификация, подлость и раскаяние
- Плавучий маяк; или Norwegian Wreckers (1824) — морская мелодрама, воссоединяющая мать Мариетту, женщину с маяка, с ее маленьким сыном-матросом Фредериком, предполагаемым сиротой. Момент раскрытия в конце спектакля, типичный для жанра:
Мариетта : Дитя мое, дитя мое! Я твоя несчастная мать!
Фредерик : Ты — ты — да благословит тебя небо, дорогая, дорогая мать!
Мариетта : Провидение, это мгновение восторга щедро возмещает мне шестнадцать лет страданий!
Фредерик : Они приближаются! Мы умрем в объятиях друг друга!
- Летучий голландец; или Корабль-призрак: морская драма, в трех действиях (1826) — очень популярная сверхъестественная мелодрама о корабле с привидениями, моряки которого обречены вечно плыть по морям в качестве наказания за совершенные ими преступления
- Джонатан Брэдфорд, или «Убийство в придорожной таверне» (1833) был одним из самых больших успехов Фитцбола и сочетал в себе элементы домашней и сенсационной мелодрамы.В следующем отрывке Брэдфорд, трактирщик с титулом, был приговорен к смерти за убийство, которого он не совершал. Теперь его в последний раз навещают в тюрьме его верная жена Энн и их двое детей:
Энн : Как мне сказать им — как они поймут? Дома! Где их дом? Нет голоса матери. Никаких отцовских наставлений! Изгои — презренные — заклейменные именем позора. Избегали — деградировали! О, дети мои, дети мои! Что с ними будет? ( заламывает руки )
Преувеличенный стиль викторианской мелодрамы очевиден в диалогах и постановке сцены.
Дуглас Джерролд
Джеррольд начал писать пьесы в 1827 году и, будучи резидентом театра Кобург, быстро зарекомендовал себя как выдающийся мелодраматист, в частности, с двумя пьесами: Пятнадцать лет жизни пьяницы (1828) и Черноглазый Сьюзен (1829).
Подробнее о Дугласе Джерольде :
Карьера
После очень короткой карьеры на флоте Джерролд выучился на печатника, а позже стал журналистом и театральным критиком.В июне 1841 года Дуглас Джерролд вместе с коллегами-журналистами Марком Лемоном, Генри Мэйхью и Джоном Личем основал Punch Magazine, для которого писал политические и юмористические статьи. Журнал оставался в печати, пока в 2002 году не было опубликовано его окончательное издание. Джерролд также сотрудничал с другими журналами и работал вторым редактором в Daily News для своего друга Чарльза Диккенса, писателя.
пьес
Пятнадцать лет жизни пьяницы (1828) считается прообразом драмы воздержания.Многие люди в викторианском обществе были обеспокоены злоупотреблением алкоголем, и общества воздержания пытались поощрять воздержание среди тех, кто пил слишком много. Пьеса Джеррольда была первой постановкой, в которой были определены характеристики сценического пьяницы, и была резким осуждением пьянства как в низших, так и в средних классах. Два главных героя пьесы — Вернон, состоятельный человек из среднего класса, и Копсвуд, борющийся фермер, — пьяницы, и их ждет несчастная судьба. В пьяном оцепенении Вернон проигрывает свои деньги, прежде чем убить свою жену и умереть сам.Копсевуд совершает множество преступлений в состоянии алкогольного опьянения, теряет семейную ферму и обрекает свою семью на разорение. В конце пьесы его публично опозорили и отправили в тюрьму.
Черноглазая Сьюзен; или All in the Downs (1829) — морская мелодрама, в которой использовался серьезный сюжет с комическими подсюжетами для исследования сил добра и зла; невиновность и коррупция; бедность и богатство. Сюжет повествует о матросе, который вернулся в Англию после наполеоновских войн и обнаружил, что его жена терзается своим кривым дядей и пьяным капитаном корабля героя.Попытка спасти его жену приводит к военному трибуналу за нападение на старшего офицера. Спектакль восхваляет британского моряка-патриота и критикует суровые правила ВМФ. Гилберт и Салливан использовали элементы истории в своей комической опере H.M.S. Передник (1878 г.).
Мария Мартен или Убийство в Красном сарае
Одна из самых значительных отечественных мелодрам начала XIX века не имела конкретного автора, а представляла собой придуманную пьесу, основанную на реальном преступлении.Это было совершено в 1827 году Уильямом Кордером, который убил свою возлюбленную, молодую женщину по имени Мария Мартен, и похоронил ее тело в Красном амбаре в Полестеде, графство Саффолк.
Кордер скрылся с места происшествия, и хотя он отправил семье Марии письма, в которых утверждал, что она здорова, ее тело позже было обнаружено похороненным в сарае после того, как мачеха заявила, что ей приснилось убийство. Кордера разыскали в Лондоне, где он женился и начал новую жизнь. Он был доставлен обратно в Саффолк и после широко разрекламированного судебного процесса признан виновным в убийстве.Он был повешен в Бери-Сент-Эдмундс в 1828 году, где огромная толпа стала свидетелем казни.
История спровоцировала многочисленные статьи в газетах, песни и пьесы. Этот случай стал национальной сенсацией, и компании по подбору оборудования, часто называемые «переносными кинотеатрами», разыгрывали версии этой истории в копейках, залах и на ярмарочных площадях по всей стране. Стандартного текста пьесы не было, но актеры знали широкий репертуар выступлений из широкого спектра пьес и могли адаптировать, импровизировать и изобретать в рамках своих персонажей.По мере того, как актеры переходили из труппы в труппу, они брали с собой лучшие моменты, и постепенно некоторые дополнения стали частью традиционной структуры. К 1840 году пьеса ставилась в провинциальных и пригородных театрах Лондона и оставалась одной из самых популярных мелодрам викторианской эпохи.
Адаптации популярных художественных произведений
Многие популярные романы были адаптированы для сцены в викторианскую эпоху, и многие из них были очень успешно преобразованы в мелодраматические пьесы.Некоторые из наиболее примечательных были:
- Хижина дяди Тома (1852) — это роман американской писательницы Харриет Бичер-Стоу о пороках рабства, который вызвал огромное восхищение аболиционистов. Книга была адаптирована для сцены в 1852 году и открыта в лондонском театре Адельфи после американской премьеры
- Ист Линн (1861) — домашняя мелодрама, изображающая супружескую неверность и предательство вместе с самой известной строкой в мелодраме:
Мертв! Мертв! И никогда не называла меня мамой!
Роман был написан Эллен Вуд и затрагивал темы, которые действительно волновали средний класс викторианской эпохи в обществе, в котором женская личность доминировала и управлялась мужской волей.
- Trilby (1895) сенсационная пьеса по роману Жоржа дю Морье о молодом оперном певце, соблазненном и загипнотизированном зловещим пожилым человеком по имени Свенгали.Работа вдохновила на создание более позднего романа «Призрак оперы » Гастона Леру и послужила источником вдохновения для одноименного мюзикла сэра Эндрю Ллойда-Уэббера «
- Узник Зенды (1896) — экранизация романа Энтони Хоупа, рассказывающего историю английского джентльмена, отдыхавшего в вымышленной стране Руритания, которого заставили выдать себя за короля и короновали на фальшивой коронации. . Спектакль открылся в Нью-Йорке в 1895 году и через год перенесен в лондонский Вест-Энд
- Сказка о двух городах поставлен в 1899 году.Чарльз Диккенс был актером-любителем, а также самым известным писателем викторианской эпохи. Повесть о двух городах — это история о мужчине, который жертвует своей жизнью, чтобы его соперник мог получить женщину, которую они оба любят. Роман был адаптирован для сцены сорок шесть раз.
.
».
.
Театры XIX века
Рост театров
Популярность посещения театра, а также рост населения Лондона и других крупных городов в викторианские времена привели к изменению закона в отношении разрешения на открытие театров.Закон о регулировании театров был принят в 1843 году и привел к открытию многих новых театров, а также других площадок, таких как концертные залы и мюзик-холлы.
К концу века театры и другие концертные площадки были построены в каждом крупном городе страны. В Лондоне существующие театры были модернизированы и увеличены в размерах: например, в Ковент-Гарден и Друри-Лейн были залы вместимостью до трех тысяч человек. К 1900 году только в столице было шестьдесят других театров и сорок мюзик-холлов.
Стадия
Викторианская публика любила азарт и масштабные постановки, а также моду, разработанную для постановки «зрелищ», демонстрирующих самые последние разработки викторианской сценической техники.
Брюс «Сенсация» Смит из Театра Друри-Лейн был одним из величайших декораторов эпохи и отвечал за создание некоторых из самых зрелищных театральных декораций в поздний викторианский и эдвардианский периоды. Он работал с некоторыми из величайших имен в индустрии развлечений, включая Гилберта и Салливана, Анну Павлову, сэра Генри Ирвинга и Эллен Терри.Дизайны и спецэффекты Смита для постановок The Whip и Ben Hur включали крушение поезда; гонки на колесницах и скачки «Две тысячи гиней» с использованием настоящих лошадей на сцене.
В течение века реалистичный и убедительный сценический дизайн, вместе с разработкой сложной сценической техники , означал, что не только мелодрама, но и все типы театральных постановок могли включать театральное зрелище. Люки и лифты, летающие пейзажи, пиротехника и водные эффекты означали, что в постановках могут быть представлены такие захватывающие события, как кораблекрушения, сражения, пожары, землетрясения и скачки.Вся сценическая техника вокруг, над и под сценой была спрятана за аркой авансцены, которая также удобно скрывала всех рабочих сцены. Сама сцена была полой и вмещала съемные панели, щели, лифты, «скруто» (решетчатые поверхности качения), а также ручные и гидравлические механизмы люка.
Огромные успехи были достигнуты в сценическом освещении , от нефти до газа в 1817 году, затем в центре внимания в 1837 году и, наконец, в электрическом свете в виде дуговых ламп с 1848 года, а затем ламп накаливания с 1881 года.Это означало, что актеры могли выступать в декорациях, за сценой арки авансцены, в то время как зрительный зал был полностью затемнен. Освещение было разработано таким образом, чтобы изображения можно было проецировать с помощью волшебных фонарей, а полупрозрачные сетки могли освещаться сзади. Эффекты дыма, цветной свет и блики дополняли живописное зрелище.
Заключение
Мелодрама стала результатом серьезных социальных перемен в девятнадцатом веке. Промышленная революция породила гораздо более крупный средний класс, который был морально и социально консервативен, и рабочий класс ремесленников, жизнь которого часто была однообразной.Обе группы общества жаждали возбуждения, которое также укрепляло их моральные убеждения, и мелодрамы, будь то в форме романов или театральных постановок о том, как добро преодолевает зло, добродетель преодолевает порок или справедливо, побеждая зло, удовлетворяли эту потребность.
В Британии мелодрама стала самым популярным видом театрального развлечения на протяжении большей части девятнадцатого века, в период, когда в театр ходило больше людей, чем когда-либо в истории. Несмотря на снижение популярности мелодрамы на сцене к концу века, ее влияние продолжало быть огромным.Это, безусловно, оказало значительное влияние на развитие ранних немых фильмов, и его методы до сих пор используются в кино, телевидении, художественной литературе и театре.
Британский монарх с 1837 года до ее смерти в 1901 году.
Тот, кто верит, что бестелесные духи мертвых стремятся общаться с живыми.
Викторианские питейные заведения для низших классов, где короткие театральные представления устраивались везде, где позволяло место, например, в задней комнате публичного дома или в небольшом зале.
Шоу менестреля было театральной формой, которая возникла в Америке в 1830-х годах, став популярной в 1840-х годах и развивалась как мюзик-холл.
Канкан был живым танцем с высокими ударами ногами, который вошел в моду примерно в 1830 году в Париже.
Популярный традиционный кукольный театр.
Драматическое произведение, в котором используются обостренные ситуации и реакции (и изначально музыкальное сопровождение), чтобы вызвать эмоции.
Форма драмы, которая фокусировалась на чувствах и чувствах, добродетели, а не пороке, и вызывала эмоциональный отклик.
Фиксированный, часто условный и неоригинальный образ мыслей, выражения или образа действий. Персонажи, которым не хватает оригинальности, которые ведут себя предсказуемо или в соответствии со своим типом.
Когда актер использует очень специфический набор движений тела, чтобы донести определенный смысл до аудитории.
Тип театра немого театра, в котором группа актеров «замирает» в фиксированных положениях для создания неподвижного изображения или сцены.
1. Стиль фантастики, вызывающий тайну и ужас.2. Связано со средневековьем или характерно для него. 3. Стиль архитектуры, распространенный в Западной Европе с XII по XVI век, характеризуется остроконечной аркой. 4. Относится к
Теле- или радио-драматический сериал с персонажами и сюжетными линиями, отражающими повседневную жизнь и реальность, которые могут иметь тенденцию к мелодраматизму.
Проецирование сцены на заднюю часть театральной декорации для создания иллюзии определенного места; метод постановки с использованием света, установленного на дорожке за сценой, чтобы проецировать тень на ватную марлю за сценой.
С итальянского, содержит все слова и сценические указания для музыкальной пьесы или оперы.
Музыкальная драма с рифмованными текстами, напоминающая комическую оперу, или комическая пьеса с песнями.
Драма, в которой главный герой теряет силу, достоинство и процветание и превращается в несчастье, поражение и (обычно) смерть
жанр драмы, который имеет счастливый конец и вызывает смех
Комедия, основанная на невероятных ситуациях и преувеличенных эффектах .
Передвижная театральная труппа, имеющая собственные декорации и объекты.
Викторианские питейные заведения для низших классов, где короткие театральные представления устраивались везде, где позволяло место, например, в задней комнате публичного дома или в небольшом зале.
Использование фейерверков для показа.
Арка авансцены создает «рамку» вокруг декораций и артистов.
Очень быстрое развитие промышленности в Великобритании за счет все более широкого использования машин в конце 18 и начале 19 века.
Квалифицированный рабочий, особенно в сфере ручного изготовления.
Введение в театр — Мелодрама XIX века
{К началу страницы}
Мелодраматический
Писатели
Писатели-мелодрамы, оформившие мелодраму — в
Франция:
Август Фридрих фон Коцебу
(1761-1819) Более 200 пьес в Германии: отечественных мелодрам:
Отношение к простым людям достойно.
Часто высказываемые противоречивые мнения
не оскорбляя публику, помогая им задавать жизненные вопросы
и общество.
Часто называют «отцом
сенсационность «он смешал сентиментальную философию с поразительной
театральные эффекты.
René Charles Guilbert de Pixérécourt
(1773-1844) более 100 пьес.
Специализируется на собачьих мелодрамах, катастрофах
мелодрамы (наводнения, вулканы и др.).
Иногда он «направлял» свой
собственные пьесы.
Пьесы имели легко узнаваемый характер
типы и поразительные театральные эффекты, которые были важнее
диалог.
В США:
Дион Boucicault (1822-1890)
самые удачные англоязычные мелодрамы.
Корсиканские братья (1852),
Окторон (1859).
Сочетание чувства, остроумия и местного
цвет с сенсационными и эффектными окончаниями.
Он был первым в США, кто потребовал
и получать гонорары за исполнение его пьес.
Инструментальная часть Международного авторского права
Договор 1886 г.
В его пьесах были вулканы, землетрясения,
горящие здания и др.
Самая успешная и популярная мелодрама:
Кабина дяди Томса the
роман Гарриет Бичер-Стоу (1852) имел несколько инсценировок:
Джордж Л. Эйкенс был самым популярным — 1853 год.
Шесть актов, сделанных без афтепьеса, положили начало синглу.
формат.325 выступлений в Нью-Йорке.
В 1870-е годы не менее 50 компаний
делает это в США
В 1899 г .: 500 компаний.
В 1927 году: 12 все еще занимаются этим.
12 версий фильмов с 1900 года.
Самая популярная мелодрама в мире до
первая мировая война.
{К началу страницы}
Другое
Популярные 19 -е Век
Театральные формы:
Специальные номера: жонглеры, тумблеры и др.
Пантомимы, сложные трюки с декорациями
и костюм.
Короткие музыкальные ревю («водевили»
во Франции) актуально.
Комические оперы сентиментальные рассказы, оригинал
Музыка.
Возрождения Шекспира, как правило, превращенные в боулдеринг
(«Боудлеринг»
[или нажмите здесь]
пьеса — относится к удалению или изменению частей сценария, удалению социально
«неприемлемые» или сексуально «оскорбительные» части
скрипт
От Томаса Боудлера, опубликовавшего «Семейный Шекспир»,
без сексуальных намеков и упоминаний, а печальные концовки превращаются в
счастливые.
Хорошо сделанный люфт : « шт.
bien-fait . «
Эжен Писец (1791-1861)
(произносится как «Шриб»). Французский более 300 пьес.
Его пьес производили впечатление
тесно переплетенные сюжеты объединены причинно-следственной связью, тогда как на самом деле в его пьесах было много
линии действий разворачиваются по совпадению и случайности.
Но его влияние на более поздних писателей было
greatIbsen в частности.
{К началу страницы}
Major
Тенденции 19 -е Век Театр
Типичной производственной организацией была
компания-резидент, проводящая большое количество спектаклей каждый сезон, до
конец 19 -го в.
актеров «Акционерных обществ» вместе
играл самые разные роли во многих пьесах, обычно с фиксированной зарплатой.
Некоторые вариации: в гостях, гастроли
компании, большие пробеги.
Эксплуатация звезд звездной системы,
после 1810 г. был популярен. Английские актеры гастролировали с американскими компаниями.
как звезды, исполнять известные роли с компаниями-резидентами. К 1850 году повальное увлечение
был универсальным. Многие звезды совершили кругосветные гастроли.
В этом помогли
Идеи романтиков об индивидуальном гении, и лучше
транспорт (система железных дорог США от побережья до побережья завершится к 1870 году).
звезд получили неоправданно высокие зарплаты один
Французская актриса заработала столько же, сколько и Фрэнсис Премьер-министр (представьте АКТЕРЫ
получить столько денег!).
После 1850 г. размер репертуара уменьшился.
по мере увеличения длины пробегов потребовалось больше времени для окупаемости инвестиций
в спектакле (театр Wallocks в Нью-Йорке показывал 60 спектаклей за сезон в
середина 1850-х годов; только 5-10 к 1880-м годам).
Репертуарная система окончательно рухнула, когда
долгосрочный контракт был сочтен невыполнимым, так как некоторые участники простаивали во время
некоторые шоу; актеров стали нанимать только на время спектакля.
Итак, к 1900 году репертуарная система имела все
но исчез в пользу «единой игры, долгосрочной политики».
Количество спектаклей и количество театральных
однако активность возросла.
С универсалом произошли изменения:
Нью-Йорк стал театральным центром
актеры ходили туда на работу, местные менеджеры заказывали мероприятия. К
1880-е годы система бронирования была хаотичной, поскольку менеджерам приходилось вести переговоры
с несколькими производителями было много невыполнений по контрактам.
Создание Театрального Синдиката
в 1896 г .:
По сути, это была монополия, доминирующая
Американская театральная постановка с 1896 по 1915 год с размещением рекламы над
художественные мотивы.
Прочие тенденции
Театры выросли в размерах этого вдохновляющего зрелища.
После середины 1800-х годов, постоянная драма и специальность
действует раздельно, а театры специализируются на одном виде развлечений.
Яма была переименована в оркестр
и стали лучшие места.
{К началу страницы}
19 -е Century Staging:
Повышенный интерес к исторической достоверности.
Расширен до интереса к необычному или экзотическому; поэтому аутентичные народные танцы
на сцене появились костюмы и живописные декорации.
Чарльз Кемблс, постановка Шекспира
Король Иоанн (Лондон, 1823 г.) был первым, кто потребовал полной исторической
точность.К 1850 году это было важно везде.
Реализм зрелища привел к исключению
комплектов крыла и сброса, а также разработка «бокс-сета »,
с тремя стенами и, возможно, потолком для представления интерьеров. Это
не использовался последовательно до конца 19 -го века.
Этот «реализм» также привел к
выравнивает пол сцены, вручную перемещает декорации (хотя
пазы или системы колесниц и столбов все еще использовались), вращающиеся ступени,
лифты, роликовые платформы, земляные валки (квартиры в разрезе), закрытый фасад
занавес, выступающий за кулисами линии авансцены (а не на фартуке),
и соглашение 4 th wall было принято более полно.
С применением электрического освещения, которое
освещены намного лучше, возросла потребность в более живописных
реализм.
Но сами пьесы оставались романтическими.
и мелодраматический. Движение Realism потрясет мир
немного.
{К началу страницы}
Вы можете пройти короткие учебные викторины по материалам учебников.