Франция новая волна: Главные фильмы французской «новой волны» • Arzamas

Содержание

Французская новая волна в кинематографе — Статьи — Кино

Режиссер Жан-Люк Годар. Фото: gazeta.ru

Перемены в кино обозначились в Европе достаточно давно. В период Второй мировой войны европейское киноискусство не могло свободно развиваться и поэтому в послевоенную эпоху произошел своеобразный прорыв, обеспечивший утверждение новых эстетический принципов.

В настоящее время бытует различные толкования термина «Новая волна». Одно из них означает «широкое кинематографическое движение, комплексный феномен французской кинокультуры, включающий в себя создание фильмов, деятельность критиков и киноведов, реформирование системы производства, установление нового статуса режиссёра».

Новый взгляд на индустрию кино обозначили такие режиссеры как Марсель Анун, Жак Деми, Пьер Каст, Жак Розье.

Влияние представителей «новой волны» на европейский кинематограф было настолько сильным, что породило целое явление, которое в разных странах находило отклик в национальной культуре.

“Жюль и Джим” , 1962 год. Фото: artpokaz.com

Так, в Британии культурные поиски послевоенного поколения выразились, прежде всего, в литературе.

В 1956 году вышла пьеса Джона Осборна «Оглянись во гневе», после которой самого Осборна и группу других британских писателей, придерживающихся схожих с ним взглядов, стали называть «рассерженными молодыми людьми». В социальном плане герой британской «новой волны» был представителем среднего класса, из «поколения британских рабочих городков, выросшего в отсутствии плесени на обоях, корыт для стирки белья и дворовых туалетов». Фильмы британской «новой волны» были ориентированы на социальные проблемы.

Национальным своеобразием отличались также фильмы «молодого немецкого кино», «пражской школы», «кинематографа свободного Квебека» и других направлений, возникших под влиянием эстетики «новой волны». Но для всех молодых режиссёров и сценаристов, пришедших в кинематограф в конце пятидесятых, общими были новые принципы киноискусства:

отказ от больших бюджетов;
сценарий на основе импровизации;
приглашение молодых, иногда даже непрофессиональных актёров;
предпочтение натурных съёмок павильонным;
интеллектуальная сложность без учёта уровня подготовки аудитории.

«Жить своей жизнью», 1962 год. Фото: cinetexts.ru

Фактически это был отказ от игровой природы кино, усиление роли автора фильма, протест против коммерциализации кинематографа. В послевоенной Европе, в которой кино всегда было авторским искусством, взаимодействующим с живописью, стала утверждаться американская модель, где приоритет отдавался киностудиям. Эмигрировавшие в США европейские режиссёры, возвращаясь в Старый Свет, приносили новые приёмы работы. Заполонившие кинотеатры американские фильмы предлагали особую экранную реальность, далёкую от реальности социальной. В искусстве отразился кризис реальности, культурным ответом на который стала «Новая волна».

Активное развитие экспериментов в кинематографе связано с тем, что в пятидесятых годах французское правительство стало активно поддерживать низкобюджетный авторский кинематограф. Большая заслуга в этом принадлежит Андре Мальро, писателю, культурологу, герою сопротивления, который стал министром культуры в правительстве Де Голля. Именно благодаря Мальро в эти годы были сформулированы основные приоритеты культурной политики, которых в основном придерживались и придерживаются до сих пор все его последователи: «широкий доступ к культуре, охрана культурного наследия, развитие современного искусства, образование в сфере культуры, регулирование рынка культурных индустрий и децентрализация культурных институтов».

Писатель Андре Мальро. Фото: interesno-vse.ru

Кроме того, появились новые технические возможности: высокочувствительная плёнка, новая киноаппаратура, легче и дешевле прежней. Всё это позволило кинематографистам вести съёмки в естественных условиях, что способствовало открытию новых художественных возможностей.

Немаловажным является появление нового типа героя, в том числе, и новых эталонов женской красоты. В пятидесятых годах во Франции таким эталоном стала Бриджит Бардо, представившая на экранах женственность и сексуальность.

Активно отстаиваемая теория авторства утверждала уникальность и индивидуальность каждого режиссёра, а потому исключала идею объединения кинематографистов в общую «школу».

Уже первые фильмы режиссёров «новой волны» принесли им мировое признание и оказали влияние на стилистику мирового кино, которая в целом «стала более непринуждённой». Фильм К. Шаброля «Красавчик Серж» получил Гран-При фестиваля в Локарно и Приз Жана Виго. Фильм Жана-Люка Годара «На последнем дыхании» получил «Серебряного медведя» за лучшую режиссуру на Берлинском кинофестивале 1960 года, Приз Жана Виго и премию Объединения французских кинокритиков. Фильм Трюффо «Четыреста ударов» получил восторженные отзывы и номинацию на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.

«Лифт на эшафот», 1957 год. Фото: simkl.ru

Как кинематографическое явление, французская «новая волна» быстро потеряла актуальность. Течение просуществовало всего несколько лет, его границы определяются периодом с 1958 по 1962 год. Следует отметить, что этим периодом не ограничивается творческая деятельность французских режиссёров, но именно в эти годы большинство представителей «новой волны» выступили с кинодебютами.

«Новая волна» возникла как ответ итальянскому неореализму, она оказалась предвестником основного направления в киноискусстве двух последних десятилетий ХХ века – постмодернизма.

«400 Ударов», 1959 год. Фото: blogforlife.org

«Новая волна» — явление в кинематографе, обусловленное самой логикой его развития. Несмотря на то, что период «новой волны» длился около пяти лет, за это время были сформулированы новые принципы киноискусства, навсегда изменившие и режиссёрские подходы, и зрительское восприятие.

Прежде всего, «новая волна» смогла состояться благодаря техническому прогрессу. Появились портативные камеры, различные форматы плёнки, что позволяло не только удешевить процесс съёмки, но и сделать его максимально реалистичным, лишить условности и искусственности. Это позволило прийти в режиссуру теоретикам кино: критикам, киноведам, журналистам. Они взяли в свои руки создание новой киноэстетики.

«На последнем дыхании», 1960 год. Фото: test. golbis.com

В результате кинематограф обогатился новыми технологиями и новыми приёмами. Зритель погружался в кинопространство без предварительной подготовки. Героем экрана стала реальность, пространство, в котором существует современный герой. Отказ от искусственности определил участие в фильмах малоизвестных или непрофессиональных актёров. Монтаж стал не средством имитации реальности, а средством ухода от неё. В пространстве «новой волны» была сформулирована идея самоценности кинематографа.

Кадры из французских фильмов 60-80 г. Фото: bkjournal.org

В течение нескольких лет с режиссёрскими дебютами выступили авторы, ставшие затем мастерами кино: Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Ален Рене, Эрик Ромер. Впоследствии каждый из этих режиссёров обрёл собственное лицо, свой неповторимый авторский почерк. Но главным итогом «новой волны» стал убедительный пример того, как, объединив усилия, молодые и талантливые люди могут изменить мир.

как возникла французская «новая волна»

Интересно, понимали ли люди, получая аккредитацию на Каннский фестиваль 1959 года, что у них на глазах произойдет зарождение одного из величайших кинотечений в истории? Конечно же нет. Они скорее удивлялись, почему это фестиваль открывает «400 ударов» — фильм 27-летнего критика журнала Cahiers du cinéma Франсуа Трюффо, известного противника французского кинематографа, теоретика «авторского кино» и фаната Хичкока, записавшего с последним недельное интервью. Спустя несколько лет станет понятно, что именно этот фильм дал старт французской «новой волны».

Условно дебютной лентой течения был «Красавчик Серж» Клода Шаброля, вышедший в 1958 году или даже «Пуэнт-Курт» Аньес Варда, премьера которого состоялась в 1954-м. Но именно картина Трюффо стала первой успешной (и критически, и финансово) работой, благодаря которой мировое культурное общество обратило внимание на кинореволюцию во Франции.

Удешевление производства и первые ручные камеры серьезно развязали руки энтузиастам — фильмы мог снимать кто угодно. Так что журналисты Cahiers du cinéma получили возможность самостоятельно утереть нос национальному кинематографу, забронзовевшему в студийных декорациях, бюрократии и банальных сюжетах. Примером стали итальянские неореалисты, которые первыми забили на профессиональную игру и декорации — французы полностью убрали рамки, создавая картины на любой вкус.

Именно это и является отличительной чертой «новой волны» — под ее крышей собрались абсолютно противоположные ленты, объединенные лишь философией свободы и вседозволенности. Обычно к этому течению причисляют более 160 режиссеров, большинство из которых были новичками в этом деле. Среди постановщиков, числящихся частью «новой волны», есть компания, стоящая особняком. Речь о «Группе Левого берега», куда входили Ален Рене, Аньес Варда и Жак Деми. Эти режиссеры начинали карьеру еще в начале 50-х и скорее вдохновляли банду кинокритиков из Cahiers du cinéma, а не наоборот.

Образы Французской Новой волны: Женское

5 мая 2020

Сиберг, Карина, Моро и не только.

Жёны и любимые женщины, актрисы, певицы, журналистки и домохозяйки, любящие, мстящие, мечтающие, живущие, выживающие и просто гуляющие по Парижу и другим французским городам — на первый взгляд, Новая волна всегда была сконцентрирована на мужчинах, но недостатка в женских образах явно не испытывала.

1. Патрисия Франчини, «На последнем дыхании» (Au Bout de Souffle, 1960)

Исполнительница роли: Джин Сиберг

Режиссёр: Жан-Люк Годар

Несмотря на стильную стрижку и платье в полоску, Патрисия не хочет, чтобы её воспринимали только как хорошенькую девушку. Ей важно, что её мужчина думает о её работе, увлечениях, любимых книгах. Чем дольше он будет говорить только о себе, тем хуже для него. Её свобода — это свобода выбора, и дело не только в том, что она американка. Понимая это, её сложно в чём-то обвинить, ведь жизни, предлагаемой ей Пуаккаром, она точно не заслужила. Но стильная стрижка, платье в полоску и невероятное обаяние Джин Сиберг тоже очень важны.

2. Нана, «Жить своей жизнью» (Vivre sa Vie: Un Film en Douze Tableaux, 1962)

Исполнительница роли: Анна Карина

Режиссёр: Жан-Люк Годар

Нана хотела бы сниматься в кино, но не сложилось. Она пыталась завести семью, но от неё остались только фотографии ребёнка. Она могла бы работать моделью, но предложений от фотографов надо ждать, а деньги нужны здесь и сейчас. Она идёт на панель, и для неё это такая же работа, как и другие, к тому же, хорошо оплачиваемая. Ей кажется, что она в любой момент может бросить, но мужчины считают иначе. Она плачет в кинотеатре на сеансе немого кино, и это не просто амбициозная попытка включить в фильм отрывок из классики, не просто портрет любимой женщины Жан-Люка Годара и его свадебный подарок (один из лучших, которые только можно придумать). Она и есть современная Жанна Д’Арк, несчастная девушка, которая хотела жить своей жизнью, но стала жертвой мужского мира.

3. Катрин, «Жюль и Джим» (Jules et Jim, 1962)

Исполнительница роли: Жанна Моро

Режиссёр: Франсуа Трюффо

Самая большая любовь в жизни Жюля и Джима, милая девушка с загадочной улыбкой древней статуи, Катрин тоже хочет женского счастья. Самого простого — семьи, ребёнка от любимого мужчины, и поменьше разговоров о политике. Любить можно и нескольких, но с одинаковой отдачей. Если желаемое ей недоступно, она сделает абсолютно всё, чтобы это изменить, даже ценой собственной жизни. Жанна Моро, которая играла роковых красавиц и до, и после «Жюля и Джима», именно эту роль считала лучшей в карьере. Ведь на самом деле «роковой» Катрин можно назвать лишь с натяжкой — скорее обычная женщина, в сердце которой хватало места для нескольких мужчин, и разрыв с каждым из них был для неё неприемлем.

4. Флоранс «Клео» Виктуар, «Клео от 5 до 7» (Cleo de 5 a 7, 1962)

Исполнительница роли: Коринн Маршан

Режиссёр: Аньес Варда

У Клео есть всё, что нужно для красивой жизни: стильная квартира, домработница, кошки, мужчины, деньги, популярность. Даже Мишель Легран может забежать с новым материалом. Когда становится грустно, она снимает парик, одевает маленькое чёрное платье и гуляет по Парижу, общаясь с друзьями. За два часа — от пяти до семи вечера — она успевает получить смертельный диагноз, записать песню, купить платье и шляпку, обсудить архитектуру и ситуацию в Алжире, посмотреть немое кино, познакомиться с мужчиной и понять, что всё не так плохо, как ей казалось пару часов назад. В этот момент зритель искренне за неё радуется, потому что к Клео совершенно невозможно не привязаться за это недолгое время.

5. Элен, «Мюриэль, или Время возвращения» (Muriel ou Le Temps d’un Retour, 1963)

Исполнительница роли: Дельфин Сейриг

Режиссёр: Ален Рене

Как и всё её окружение, Элен живёт своими воспоминаниями, и в прошлом ей наиболее комфортно. Она продаёт антиквариат, живёт вместе с сыном бывшего мужа и относится к нему, как к собственному ребёнку, принимает бывшего любовника, несмотря на то, что тот приехал с новой пассией. Она на многое предпочитает не обращать внимания, но полностью уйти от реальности тоже невозможно. Созданный ею идеальный мир всё равно рушится, и как бы она не хотела другого финала (тоже драматичного, но хотя бы не трагического) трагедия неотвратима. В сущности, она уже произошла — Франция проиграла войну в Алжире, любовник не только привёз свою девушку, но и женат, а Мюриэль, о которой постоянно говорит сын, нет в живых, и он вряд ли сможет жить с этим. Элен остаётся только смириться, но никто, включая Алена Рене, не знает, хватит ли у неё сил.

6. Мадлен Зиммер, «Мужское-Женское» (Masculin Feminin, 1966)

Исполнительница роли: Шанталь Гойя

Режиссёр: Жан-Люк Годар

Мир Мадлен — посиделки в кафе, красивые платья, подруги, карнизы для штор и карьера певицы. Её центр вселенной — это она сама, и она совершенно не понимает, как кто-то может считать иначе. Она боится, что если Поль окончательно влюбится в неё, то станет занудой, и, естественно, так и происходит. Чем больше его беспокоит происходящее вокруг, тем тяжелее ей с ним общаться, и постепенно платья, подруги и карьера (особенно карьера) становятся важнее. Ей, как ребёнку Кока-Колы, нет дела до Маркса, да и менять ничего не нужно, если и так всё хорошо. Столкновение с реальностью снова неизбежно — на этот раз той, в которой Мадлен оказывается матерью-одиночкой — и никто не знает, справится ли она. Так как она об этом практически никогда не задумывалась, она и сама не знает, что ей с этим делать.

7. Жюли Колер, «Невеста была в трауре / Невеста была в чёрном» (La Mariee Etait en Noir, 1967)

Исполнительница роли: Жанна Моро

Режиссёр: Франсуа Трюффо

У Жюли убили мужа, не ради денег, а во время глупой пьяной игры. Она молода и красива, и могла бы жить дальше, но положение трагической жертвы мужского мира её не устраивает. Она осознанно тратит остаток своей жизни на то, чтобы найти каждого из участников той пирушки и убить их. В её действиях нет жестокости, она отнюдь не упивается страданиями людей, умирающих у неё на глазах. Странно, но со стороны она не похожа на хладнокровную мстительницу — просто спокойная, редко улыбающаяся женщина, чей невероятно стильный гардероб выдержан исключительно в черно-белых тонах. Фактически, самой Жюли уже нет, и остаётся только воплощение мести, не безжалостной, но неотвратимой. В двадцать первом веке она вернётся, на этот раз в жёлтом комбинезоне.

8. Дельфин и Соланж Гарнье, «Девушки из Рошфора» (Les Demoiselles de Rochefort, 1967)

Исполнительницы ролей: Катрин Денёв и Франсуаза Дорлеак

Режиссёр: Жак Деми

Две идеальные близняшки живут в идеальном городке, идеально подходящем под их идеальные платья и шляпки, и мечтают об идеальной любви. Где-то в Париже социальные волнения, а жутковатый знакомый расчленил танцовщицу Лолу, и эти мелкие детали совершенно не способны омрачить счастливую жизнь. Возможно, их мир чересчур безоблачен, даже для остальных фильмов Жака Деми, но это отличный вариант побега от реальности, в которой Франсуаза Дорлеак погибнет в автокатастрофе через три месяца после французской премьеры. О последнем, конечно же, лучше не думать.

9. Элен, «Мясник» (Le Boucher, 1969)

Исполнительница роли: Стефан Одран

Режиссёр: Клод Шаброль

Разочаровавшись в любви, Элен уехала в деревню и стала школьной учительницей. Она рассказывает детям о Бальзаке, водит их на экскурсию в пещеру, держит на почтительном расстоянии ухаживающего за ней мясника, и в её жизни не происходит ничего особо интересного. Неожиданно в лесу находят труп девушки, потом ещё один, а чуть позже и вовсе выясняется, что за жуткими преступлениями стоит тот самый мясник. Он слишком хорошо относится к Элен, чтобы она стала жертвой, но и она слишком сердобольна для партии роковой женщины и воплощения возмездия. Мясника ей жаль, как жаль мяукающего на дереве котёнка, но она мало что для него может сделать. Только в больницу отвезти, но по дороге едет слишком уж долго, что ставит под вопрос её сердобольность.

10. Клер, «Безрассудная любовь» (L’Amour Fou, 1969)

Исполнительница роли: Бюль Ожье

Режиссёр: Жак Риветт

Постановка «Андромахи» Расина начинает рассыпаться на глазах, когда режиссёр приглашает на репетиции телевидение. Его жена Клер, главная звезда труппы, не может играть при камерах и уходит со сцены. Она могла бы вернуться, но на роль Гермионы уже приглашена другая, а ей остаётся только метаться в четырёх стенах, начитывая текст Расина на диктофон и покупая ненужные вещи. Себастьян продолжает ставить, уходя от оригинальной идеи и разрываясь между женой и театром, а Клер постепенно отстраняется и всё чаще требует развода. Чтобы помириться, он приносит в дом котёнка, и всё бы ничего, но она мечтала о щенке. Это история не только режиссёра и актрисы, которая сходит с ума без работы и физически не может видеть, как предназначенную ей роль играет кто-то ещё. Не только токсичных отношений (той самой безрассудной любви), при которых любое примирение будет носить временный характер. Это история художника и его музы, которую невозможно ничем удержать, если она захотела уйти.

Лучшие фильмы французской новой волны

Французской новой волной называют направление в кинематографе Франции появившееся в конце 1950-х годов. Отличительная особенность фильмов данного направления является уход от традиционных методов «студийного» производства фильмов — наигранного и нелепого с набором стандартных решений в операторской работе, игре актеров и режиссуре. Кино до неё по большей части основывалось на литературных адаптациях, снималось в павильонах и руководствовалось определенными шаблонами.

Представителями новой волны стали, прежде всего, молодые режиссёры, ранее имевшие опыт работы кинокритиками или журналистами. В новой волне появляется большее влияние режиссера на картину, он теперь всецело решает какое кино он хочет видеть в результате и прибегает к экспериментам и радикальным для того времени приёмам. Появляется непривычно свободная камера, импровизация, живые съемки на улице, рваный монтаж, новые операторские приёмы. Кино освободилось от всех условностей, теперь делать фильмы может кто угодно и как угодно.

Основоположниками направления стали молодые на тот момент режиссеры Франсуа Трюффо и Жан-Люк Годар, успех их кинолент «Четыреста ударов» и «На последнем дыхании» привлек внимание к целой плеяде режиссеров, готовых мыслить новаторски и не боятся менять установленные правила. Режиссеры стали снимать за свои, в большинстве своём, мизерные деньги, что избавило их от давления больших студий и дало возможность творить то, что они считают нужным. А лицами кинофильмов стали такие актеры, как Жан-Поль Бельмондо и Джин Сиберг и к съемкам привлекали много непрофессионалов.

Инновации французской новой волны проникли в схожие направления в кинематографах других стран. Например, в США она повлияла на следующее поколение режиссеров — Копполу, Де Пальму, Полански, Скорцезе и других — период фильмов называемый новый Голливуд конца 1960-х и начала 1970-х годов, в кино появляются ранее неиспользуемые темы проблем общества — наркотиков, жестокого мира преступности, маргинальных слоёв общества.

Рекомендуемые посты

29 Прекрасный возраст (Le bel âge), 1960

Стеф, Жан-Клод и Жак работают в парижской художественной мастерской, в основном в области эротики, которую они считают большой областью для инноваций и экспериментов.

Режиссер: Пьер Каст
В ролях: Лоле Беллон, Марчелло Пальеро, Урсула Кюблер

28 Брижжит и Брижжит (Brigitte et Brigitte), 1966

Бриджит и Бриджит прибывают в Париж, чтобы начать первый год в университете. Они приезжают из разных провинциальных городов и встречаются на скамейке у вокзала. Мода их времени сформировала у них один образ. Они становятся подругами и живут в одной квартире. Однако некоторые моменты разделяют их …

Режиссер: Люк Мулле
В ролях: Колетт Декомб, Франсуа Ватель, Клод Мелки

Трейлер:

27 Прощай, Филиппина (Adieu Philippine), 1962

Мишелю — молодому технику, работающему на только что появившемся телевидении, — через два месяца, в разгар Алжирской войны, предстоит военная служба. Жюльет и Лилиан, неразлучные подружки, которые хотят стать актрисами, болтаются возле телестудии. Мишель приглашает их на съёмочную площадку посмотреть запись, заигрывает с обеими и назначает им свидания, порознь и вместе. Когда Мишель, перед самым призывом, отправляется на выходные на Корсику, девушки следуют за ним.

Режиссер: Жак Розье
В ролях: Жан-Клод Эмини, Дэниэл Декамп, Стефания Сабатини

Трейлер:

26 Париж принадлежит нам (Paris nous appartient), 1961

Париж, 1957 год. Аннэ Гупиль — студентка литературного факультета. Ее старший брат Пьер берет ее с собой на вечеринку, которую устраивает его друг. На вечеринке она узнает про смерть одного из их друзей Хуана, который покончил с собой. Позже ей намекают про то, что это вовсе не самоубийство и такая же участь ждет всех его друзей.

Режиссер: Жак Риветт
В ролях: Бетти Шнайдер, Джани Эспозито, Франсуаз Прево

Трейлер:

25 На двойной поворот ключа (À double tour), 1959

Анри, 45-летний респектабельный человек, живёт с семьёй в старинной загородной вилле с прекрасным парком. Он имеет состояние и положение в обществе и единственное, что мешает ему быть счастливым, — это его нелюбовь к жене. Это чувство превращается в ненависть, когда по соседству с ними строит домик в японском стиле молодая художница Леда, приехавшая из Японии. Познакомившись с ней, Анри теряет голову от любви и начинает тайно встречаться с ней. Однако он не может решиться оставить семью, поскольку не хочет терять своё положение. Друг Леды, Ласло Ковач, пытается уговорить его оставить жену ради своего счастья. Анри очень привязан к Ласло, за которого собирается замуж его дочь Элизабет, и в конце концов решается на этот шаг. Он объясняется с женой и просит у неё согласия на развод, но она угрожает разрушить его жизнь, если он уйдёт из семьи. Через некоторое время Леду находят в её доме убитой…

Режиссер: Клод Шаброль
В ролях: Мадлен Робинсон, Антонелла Луальди, Жан-Поль Бельмондо

Трейлер:

24 Лола (Lola), 1961

Он уезжает далеко-далеко и оставляет её, ожидающую ребёнка, совершенно одну. Проходит семь лет, но она — Сесиль — легкомысленная и безалаберная танцовщица кабаре, которую все зовут Лола, так и не может его забыть…

Режиссер: Жак Деми
В ролях: Анук Эме, Марк Мишель, Жак Арден

Трейлер:

23 Знак Льва (Le signe du lion), 1962

Приезжий никем не признанный скрипач Пьер еле-еле сводит концы с концами в Париже. Но, будучи веселым и добрым человеком, имеет много друзей. Он уверен, что его зодиакальный знак Льва не может не принести ему удачу. И когда однажды ему пришло известие о том, что умерла его богатая родственница и он должен стать наследником ее состояния, то первым делом он влез в долги дабы устроить грандиозную гульбу с друзьями…

Режиссер: Эрик Ромер
В ролях: Джесс Хан, Мишель Жирардон, Ван Доуде

Трейлер:

22 Милашки (Les bonnes femmes), 1960

Девушки служат продавщицами в магазине. Скучают на работе. Уныло развлекаются после нее. Скука — французская тема. Оборотная сторона знаменитого искусства жить. И вот появляется незнакомец. Жгучий брюнет на мотоцикле. Безмолвный и загадочный. Он оказывает знаки внимания одной из девиц.

Режиссер: Клод Шаброль
В ролях: Бернадетт Лафон, Клотильда Жоано, Стефан Одран

Трейлер:

21 Красавчик Серж (Le beau Serge), 1958

Франсуа возвращается из города в родную деревню. Он встречает Сержа, но тот, некогда преуспевавший, а теперь спившийся архитектор, не узнает друга детства…

Режиссер: Клод Шаброль
В ролях: Жерар Блен, Жан-Клод Бриали, Мишель Мериц

Трейлер:

20 Боб-прожигатель (Bob le flambeur), 1956

Боб, бандит и мошенник, на грани банкротства, поэтому он решает, несмотря на предостережения друга, крупного полицейского начальника, обмануть казино Довиль. Всё распланировано до мелочей, однако полиции становится известно о предстоящей афере. Тем временем в казино Боб начинают свою авантюру.

Режиссер: Жан-Пьер Мельвиль
В ролях: Изабель Кори, Даниэль Коши, Роже Дюшен

Трейлер:

19 Селина и Жюли совсем заврались (Céline et Julie vont en bateau: Phantom Ladies Over Paris), 1974

Библиотекарша Жюли уважает порядок. Смешная, нескладная фокусница Селина вечно что-то роняет, куда-то спешит. Что может быть общего между ними? Волею странного стечения обстоятельств они не просто познакомятся, а станут причудливым «зеркалом» друг друга.

И будут сначала поочередно, а потом вместе попадать в «зазеркалье», в таинственный дом, где изо дня в день разыгрывается одна и та же драма: готовится убийство маленькой девочки. Это дом с фотографии, найденной в сундуке со старыми куклами Жюли. Проникнув в дом, Селина и Жюли должны играть одну и ту же роль — медсестры, ухаживающей за девочкой. И в какой-то момент они решают из пассивных зрителей, наблюдающих за миром призраков, превратиться в активных действующих лиц и вмешаться в ход событий…

Режиссер: Жак Риветт
В ролях: Жюльет Берто, Доминик Лабурье, Бюль Ожье

Трейлер:

18 Глаза без лица (Les yeux sans visage), 1959

Неизвестные похищают и убивают дочь профессора Женессье. Полиция приглашает доктора на опознание. Убитый горем отец организует похороны Кристиан. На самом деле, девушка жива, а Женессье вот уже несколько месяцев подряд пытается восстановить ее лицо, изуродованное в автокатастрофе. Его помощница Луиза заманивает в поместье девушек, которым предстоит стать жертвами пластических операций безумного доктора…

Режиссер: Жорж Франжю
В ролях: Пьер Брассёр, Алида Валли, Жюльет Майниель

Трейлер:

17 Колено Клер (Le genou de Claire), 1970

Жизнь Жерома, интеллектуала средних лет, полностью подчинена разуму, а не сердцу. Французский дипломат, он помолвлен с женщиной, которую любит, но к которой не испытывает страсти. Во время отдыха на Французских Альпах, где прошло его детство, ему встречается подруга юности — писательница Аврора, которая знакомит его с 14-летней Лорой, проводящей здесь каникулы. Жерома забавляет чувство, которое начинает проявлять к нему Лора, пока он сам не начинает испытывать странное чувство к ее сестре — Клер. Но свою страсть он облекает в такую форму, в которой может удержать ее под контролем: искушение для него — дотронуться до ее колена.

Режиссер: Эрик Ромер
В ролях: Жан-Клод Бриали, Аврора Корну, Беатрис Роман

Трейлер:

16 Замужняя женщина (Une femme mariée: Suite de fragments d’un film tourné en 1964), 1964

У Шарлот есть муж и есть любовник. Каждому из них она признается в любви и каждому — вроде бы искренне. Но выбрать надо кого-то одного.

Режиссер: Жан-Люк Годар
В ролях: Бернард Ноэль, Маша Мериль, Филипп Леруа

Трейлер:

15 Кузены (Les cousins), 1959

Шарль приезжает из деревни в Париж и вслед за двоюродным братом Полем поступает в университет на юридический факультет. Поначалу братьям нравилось совместное времяпровождение, многолюдные вечеринки, но их дружба оказывается не столь крепкой…

Режиссер: Клод Шаброль
В ролях: Жерар Блен, Жан-Клод Бриали, Жюльет Майниель

Трейлер:

14 Стреляйте в пианиста (Tirez sur le pianiste), 1960

Пытаясь забыть о трагедии, произошедшей с его женой, некогда известный пианист Эдвард Сароян работает в баре под именем Шарли Колера. Но его попытки скрыться от жизни безуспешны: Шарли влюбляется в официантку Лену. Комично робея при виде Лены, Шарли между тем с легкостью заводит интригу со своей соседкой — проституткой Клариссой.

В баре появляется Чико, брат Шарли, за которым гонятся двое гангстеров. Шарли не может отказать брату и помогает ему уйти от погони. Но он не подозревает, что теперь он невольно впутал в бандитские разборки не только себя, но и Лену, и своего младшего брата Фидо…

Режиссер: Франсуа Трюффо
В ролях: Шарль Азнавур, Мари Дюбуа, Николь Берже

Трейлер:

13 Презрение (Le mépris), 1963

На Капри снимается исторический фильм об Одиссее и Пенелопе. Французский сценарист Поль постоянно ревнует свою жену Камиллу к американскому продюсеру Джереми Прокошу. Она же на эту опеку и зависимость реагирует «презрением».

Режиссер: Жан-Люк Годар
В ролях: Брижит Бардо, Мишель Пикколи, Джек Пэланс

Трейлер:

12 Женщина есть женщина (Une femme est une femme), 1961

Анжела во что бы то ни стало хочет ребенка, но ее муж Эмиль отказывается. В конце концов она делает вид, что попросила их друга Альфреда оказать ей честь, которая принимается. Эмиль, пойманный в ловушку, наконец удовлетворяет желание своей жены.

Режиссер: Жан-Люк Годар
В ролях: Жан-Клод Бриали, Анна Карина, Жан-Поль Бельмондо

Трейлер:

11 Безумный Пьеро (Pierrot le fou), 1965

Фердинанд и нанятая присматривать за его ребенком приходящая няня, Марианна, сбегают из дома и едут к морю на угнанном автомобиле, набитом крадеными деньгами… Он оставляет позади богатую жену, а она — неприятности, связанные с бандитами. Преследуемые полицией, они сжигают автомобиль, а вместе с ним и деньги мафии, и скрываются на безлюдном острове. Но что-то в их отношениях не складывается, и роман кончается.

Режиссер: Жан-Люк Годар
В ролях: Жан-Поль Бельмондо, Анна Карина, Грациэлла Гальвани

Трейлер:

10 Нежная кожа (La peau douce), 1964

Пьер Ланше богат и успешен, у него прекрасная семья — красавица-жена Франке и очаровательная десятилетняя дочь Сабина. Казалось бы, что ещё нужно? Но когда Пьер знакомится с ослепительной Николь, он понимает, что ради любви, пусть даже ради такой внезапной и возможно бесперспективной, готов бросить семью…

Режиссер: Франсуа Трюффо
В ролях: Жан Десайи, Франсуаза Дорлеак, Нелли Бенедетти

Трейлер:

9 Жюль и Джим (Jules et Jim), 1962

В начале ХХ века в Париже дружили два товарища — австриец Жюль и француз Джим. Гуляли, разговаривали, разминались в спортзале, обсуждали знакомых девушек, с которыми сентиментальному белокурому Жюлю везло меньше, чем Джиму, а счастья хотелось обоим. А потом в их жизнь вошла роковая женщина — Катрин. Жюль влюбляется и просит Джима не быть помехой его роману с девушкой. Но не все так просто. Катрин ведет себя так, будто в ее груди бьются два сердца, и одним она пламенно любит Жюля, а вторым — с не меньшей страстью Джима.

Режиссер: Франсуа Трюффо
В ролях: Жанна Моро, Оскар Вернер, Анри Серр

Трейлер:

8 Банда аутсайдеров (Bande à part), 1964

Одиль знакомится с двумя молодыми людьми, Артюром и Францом, на курсах английского языка. Они убеждают её принять участие в ограблении.

Режиссер: Жан-Люк Годар
В ролях: Анна Карина, Даниэль Жирар, Луиса Кольпейн

Трейлер:

7 На последнем дыхании (À bout de souffle), 1960

Мишель Пуакар — настоящий прожигатель жизни, зарабатывающий на жизнь кражами дорогих машин. Он никогда не задумывается о последствиях своих криминальных выходок — просто живет, как хочет, ни на кого не рассчитывая, ни с кем не считаясь. Видимо, потому что молод и самонадеян.

Но однажды, по дороге в Париж, Мишель убивает полицейского: просто для того, чтобы избежать неприятных расспросов. Но с этой минуты в его жизни больше не будет ничего, кроме неприятностей.

Режиссер: Жан-Люк Годар
В ролях: Джин Сиберг, Жан-Поль Бельмондо, Даниэль Буланже

Трейлер:

6 В прошлом году в Мариенбаде (L’année dernière à Marienbad), 1961

Действие разворачивается в французском отеле. Молодой человек пытается убедить девушку, что в прошлом году они уже встречались в саду Фредериксбурга. Но девушка не то, что не помнит этого человека, она даже не знает, была ли эта встреча в Фредериксбурге или Мариенбаде. Молодой человек описывает момент их встречи. Рассказывает, что она едва не отдалась ему, но передумала в последнюю минуту. Они тогда договорились встретиться здесь через год, чтобы проверить, как сильны их чувства…

Режиссер: Ален Рене
В ролях: Дельфина Сейриг, Джорджио Альбертацци, Саша Питоефф

Трейлер:

5 Клео от 5 до 7 (Cléo de 5 à 7), 1962

Начинающая певица Флоранс обеспокоена своим здоровьем и, в ожидании результатов медицинского теста, она идёт к гадалке. Карты Таро показывают смерть, и, хотя гадалка пытается это скрыть, Клео окончательно теряет душевный покой. Не находя ни понимания, ни сочувствия своим тревогам, охваченная смятением, Клео не может оставаться дома и выходит на улицу. Она заходит в кафе, встречается с подругой, бродит по городу и знакомится с молодым мужчиной, который, гуляя по парку, прощается с мирной жизнью — он солдат и ему предстоит отъезд в Алжир, где идёт война…

Режиссер: Аньес Варда
В ролях: Коринн Маршан, Антуан Бурсейе, Доминик Даврэ

Трейлер:

4 Жить своей жизнью (Vivre sa vie: Film en douze tableaux), 1962

Фильм одного из основоположников «новой волны» во французском кино разделен на 12 картин, действие которых проходит в кафе, в магазине пластинок, в полицейском участке, на улицах Парижа. История провинциальной девушки, приехавшей покорять Париж, но оказавшейся на его задворках.

Режиссер: Жан-Люк Годар
В ролях: Анна Карина, Сади Реббо, Андре С. Лабарт

Трейлер:

3 Лифт на эшафот (Ascenseur pour l’échafaud), 1958

Жена с любовником планируют и осуществляют убийство мужа, но «идеального» преступления не получается. Он забывает на балконе веревку, по которой залез в окно офиса, возвращается за ней, но застревает в лифте.

Режиссер: Луи Маль
В ролях: Жанна Моро, Морис Роне, Жорж Пужули

Трейлер:

2 Хиросима, моя любовь (Hiroshima mon amour), 1959

Сложный мир ощущений, основанный на сюжетной линии короткой любви французской киноактрисы и японского архитектора в послевоенной Хиросиме. На каждого из них давит груз прошлого, с которым приходится жить каждый час.

Режиссер: Ален Рене
В ролях: Эмманюэль Рива, Эйдзи Окада, Стелла Дассас

Трейлер:

1 Четыреста ударов (Les quatre cents coups), 1959

Двенадцатилетний Антуан Дуанель — трудный подросток. Его мать занята личной жизнью, и у нее нет ни времени, ни желания вникнуть в проблемы сына. Отчим — человек слабохарактерный, не имеет влияния ни на жену, ни на сына. Учитель лишь наказывает мальчика. Антуан и его приятель все реже посещают школу, сбегают из дома. Ни к чему хорошему все это не приводит.

Режиссер: Франсуа Трюффо
В ролях: Жан-Пьер Лео, Клер Морье, Альбер Реми

Трейлер:

Из-за новой волны эпидемии во Франции станут обязательными маски в офисах | Новости из Германии о Европе | DW

Во Франции с 1 сентября станет обязательным ношение масок на рабочем месте. Во всех офисных помещениях, где встречаются сотрудники, — кабинетах на нескольких человек, комнатах для переговоров, коридорах, помещениях для переодевания, открытых офисных пространствах — работников обяжут надевать маски, сообщило министерство труда в Париже во вторник, 18 августа. Во время работы в отдельных кабинетах на одного человека маски по-прежнему будут не нужны.

В Париже рекомендуют работать удаленно

Новая мера направлена на сдерживание новой волны заражений коронавирусом SARS-CoV-2, заявила министр труда, занятости и интеграции Элизабет Борн. Одновременно правительство Франции намерено способствовать дальнейшему развитию удаленной занятости и выступило с рекомендацией использовать возможности работы из дома.

Дистанционная работа помогает сократить эпидемиологические риски и ограничить использование общественного транспорта, подчеркнула министр труда. Борн указала на необходимость защищать здоровье сотрудников и одновременно продолжать экономическую деятельность, а также на растущее число новых инфицированных в стране, наблюдаемое на протяжении последних недель. В общей сложности во Франции выявлено около 220 тысяч случаев заражения коронавирусом, более 30 тысяч человек скончались от последствий инфекции.

Власти Берлина допускают повторный локдаун

Между тем правящий бургомистр Берлина Михаэль Мюллер (Michael Müller) пригрозил введением нового локдауна в столице в связи с многочисленными нарушениями в барах, ресторанах и прочих заведениях. Он указал на несоблюдение социальной дистанции. Кроме того, во многих случаях недостаточно тщательно или совсем не ведутся списки посетителей, подчеркнул Мюллер.

По его словам, на заседании берлинского сената уже обсуждалась возможность локального запрета на продажу алкогольных напитков в качестве одной из мер противодействия пандемии.

По данным Института имени Роберта Коха, общее число случаев заражения коронавирусом в Германии превысило 225 тысяч. За последние сутки этот показатель вырос на 1390 человек. От пневмонии COVID-19 в стране скончались 9,2 тысячи человек.

Смотрите также:

Кто станет жертвой коронавируса на рынке труда?
Цирк остался, артисты уехали
Легендарный Cirque du Soleil подал заявление о защите от банкротства после трех месяцев простоя в связи с пандемией коронавируса. Знаменитый цирк объявил о сокращении 3480 из 5000 своих сотрудников. Cirque du Soleil, базирующийся в канадском Монреале, назвал причиной таких шагов «огромный сбой и принудительное закрытие шоу в результате пандемии COVID-19».
Кто станет жертвой коронавируса на рынке труда?
Под крылом, но без защиты
О массовых сокращениях предупредил и европейский авиакосмический концерн Airbus. Он намерен сократить около 15 тысяч рабочих мест в связи с падением спроса в результате пандемии коронавируса. Работу может потерять каждый шестой сотрудник секции транспортных самолетов — самой важной и крупной в Airbus. Только в Германии должны быть сокращены 5100 рабочих мест.
Кто станет жертвой коронавируса на рынке труда?
Вопрос повис в воздухе
Крупнейший авиаперевозчик в Германии Lufthansa попал в турбулентную зону из-за коронавируса. Авиаконцерн был исключен из фондового индекса Dax, в котором числился 32 года. Компания получит девять млрд евро в виде прямой финансовой помощи и госгарантий по кредиту, но под угрозой — 26 тысяч рабочих мест. «В случае аварийной ситуации мы спасаем вас, а кто спасет нас?» — спрашивает стюардесса.
Кто станет жертвой коронавируса на рынке труда?
Под одним небом
Британский авиаперевозчик British Airways планирует сократить 12 тысяч сотрудников из 42 тысяч. Его французский конкурент Air France в связи с пандемией сокращает более 7500 сотрудников. Британский авиаперевозчик Easy Jet исходит из долгосрочного падения спроса. Концерн планирует сократить численность сотрудников на 30 процентов: работу могут потерять до 4500 человек.
Кто станет жертвой коронавируса на рынке труда?
Тише едешь, дальше будешь
И хотя автоконцерны пока не озвучивали страшных сценариев, мировой рынок сбыта автомобилей может сократиться на 18 процентов в 2020 году. Немецкий эксперт по автомобильной отрасли Фердинанд Дуденхеффер уже сделал свой неутешительный прогноз: под угрозой — примерно 100 тысяч рабочих мест в Германии. Автомобильная отрасль является здесь работодателем для 800 тысяч человек.
Кто станет жертвой коронавируса на рынке труда?
Тяжелое оборудование
Немецкий концерн MTU Aero Engines AG планирует сократить численность сотрудников на 15 процентов. На производителя авиационных двигателей из Мюнхена работают 10 тысяч человек по всему миру. Под угрозой сокращений оказались до 1500 мест. В 2019 году MTU Aero Engines AG вошел в топ-лигу биржевого индекса DAX.
Кто станет жертвой коронавируса на рынке труда?
Мода отменяется?
Сидение дома, запрет на массовые мероприятия отбили у многих охоту обзаводиться обновками. Спад потребительской активности ощутила торговля. Концерн Galeria Karstadt Kaufhof допускает закрытие сразу около 80 из 170 своих универмагов, ассортимент которых в значительной мере составляет одежда. Более 5000 сотрудников из 28 000 могут потерять работу. На фото — протесты в Ганновере.
Кто станет жертвой коронавируса на рынке труда?
Все отдыхают
Один из крупнейших в мире туристических концернов TUI из-за пандемии коронавирусной инфекции объявил о сокращении 8000 рабочих мест. В руководстве компании, уже получившей финансовую помощь от государства, заявили, что эти меры являются вынужденными, чтобы сохранить представительства концерна в мире. Концерн рассчитывает добиться уменьшения административных издержек на 30 процентов.
Автор: Марина Борисова

вторая волна Covid-19 будет совсем другой — ИноТВ

Врач и член Научного совета по Covid-19 Пьер-Луи Дрюе в интервью Ouest-France выразил уверенность, что во Франции и в Европе будет вторая волна коронавируса, и призвал власти выработать стратегию по борьбе с пандемией. Он напомнил, что лекарство от ВИЧ искали семь лет, так что если от Covid-19 найдут за два года, это уже будет подвиг.

Французские врачи ожидают, что осенью придёт новая волна коронавируса, но она будет уже совсем другая, предупреждает в интервью Ouest-France врач и член Научного совета по Covid-19 Пьер-Луи Дрюе. Например, некоторые считают, что она захлестнёт всю Европу разом. Но собеседник издания предупреждает: к новой волне важно подготовиться, ведь «войны выигрывают не наступательными вооружениями, а тренировкой и гением». К слову, работу этого Научного совета уже продлили до октября, и эксперт уверен, что и тогда их не распустят.

Он выступает за то, чтобы меры против коронавируса принимались на локальном уровне, потому что так население их лучше принимает. Как медик он всегда соизмеряет свои рекомендации с возможностями пациента, и так же он советует действовать властям в случае с пандемией.

Во Франции одной из мер стало отслеживание контактов людей, в частности, через приложение StopCovid. Однако оно лучше работает в Азии, где каждый человек считает себя частью общества и несёт перед ним ответственность. В Европе же люди опасаются, что через приложение будут собираться их личные данные. «Но часто они не видят никаких проблем в своём присутствии на Facebook или Twitter», — сетует эксперт.

В качестве одной из мер борьбы с коронавирусом предлагается создание коллективного иммунитета у населения, но ни в Швеции, ни во Флориде этого не получилось добиться. Во Франции в лучшем случае иммунитет есть у менее 10% населения, а нужно, чтобы эта цифра была 80%.

Больше того, для учёных пока слишком много неизвестного в коронавирусе. Они выяснили, что распространяется он активнее среди молодёжи, потому что более пожилые люди принимают меры предосторожности. Нет никакого волшебного средства лечения коронавируса. Некоторые методы показывают хорошие результаты в сложных случаях, но пока нет эффективного лекарства для начальной стадии заболевания и тем более превентивного средства. Однако, по его словам, что точно показало свою неэффективность, так это гидроксихлорокин и антибиотики.

И всё же, по словам эксперта, наблюдает он и иррациональную веру в альтернативные методы. И то, что некоторые так называемые врачи подпитывают эту веру, он называет скандалом. «У меня иногда ощущение, будто я вернулся в Средние века», — отмечает он.

Пьер-Луи Дрюе напоминает: на поиски первого лекарства от ВИЧ ушло семь лет. Так что если получится найти эффективное средство от коронавируса за два года — это уже будет подвиг. По его мнению, пока нет никаких признаков того, что в скором времени появится надёжная вакцина. В отношении того, что Россия уже тестирует вакцину на военных, он отмечает: «Я не знаю, фейк ньюс это или политика».

Кроме того, неясно, как долго могут держаться антитела. Во многом в отношении этого вируса эксперты перекладывали на него опыт с другими вирусами, но он преподносит сюрпризы, отметил собеседник Ouest-France.

Во Франции намечается новая волна террора, считает эксперт

https://ria.ru/20201029/napadenie-1582115678.html

Во Франции намечается новая волна террора, считает эксперт

Во Франции намечается новая волна террора, план по противодействию терроризму Vigipirate призван усилить контроль за потенциальными исламскими радикалами,… РИА Новости, 29.10.2020

2020-10-29T15:55

вооруженные нападения во франции

жан кастекс

сергей федоров

эммануэль макрон

российская академия наук

ницца

европа

париж

в мире

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn21. img.ria.ru/images/07e4/0a/1d/1582114195_0:247:3202:2048_1920x0_80_0_0_7787e9fc69cb1a10ab0e7fe1156444d2.jpg

МОСКВА, 29 окт – РИА Новости. Во Франции намечается новая волна террора, план по противодействию терроризму Vigipirate призван усилить контроль за потенциальными исламскими радикалами, мечетями и молельными домами, заявил РИА Новости ведущий научный сотрудник Института Европы РАН, кандидат политических наук Сергей Федоров.В четверг утром неизвестный напал с ножом на людей в церкви Нотр-Дам в Ницце. Погибли три человека, сообщается также о нескольких раненых. Ряд СМИ отмечает, что нападавший обезглавил женщину. Совершивший атаку был быстро задержан правоохранительными органами. В ходе задержания он был ранен.Премьер-министр Франции Жан Кастекс объявил о введении плана по противодействию терроризму Vigipirate по всей стране. Он также сообщил, что президент Эммануэль Макрон созовет Совет безопасности утром в пятницу.Он не исключил, что на совещании в Совете безопасности и обороны страны, которое пройдет в пятницу, будут намечены меры по усилению контроля за людьми, которые фигурируют в списках как потенциально опасные, склонные к терроризму, а также усиление патрулей на улицах городов. После убийства учителя истории Самюэля Пати, которое произошло 16 октября, власти не сообщали о введении плана Vigipirate.За последние две недели это второе нападение во Франции. Шестнадцатого октября в коммуне Конфлан-Сент-Онорин под Парижем был обезглавлен учитель истории Самюэль Пати. Убийство произошло у школы, где преподавал учитель. Ранее в ходе уроков, где обсуждалась тема свободы слова, учитель демонстрировал карикатуры на пророка Мухаммеда. Во время национальной церемонии прощания с учителем Макрон заявил, что Франция продолжит защищать свободу слова и не откажется от карикатур.

https://ria.ru/20201029/napadenie-1582105022.html

https://ria.ru/20201029/napadenie-1582100686.html

https://ria.ru/20201029/napadenie-1582105107.html

ницца

европа

париж

РИА Новости

internet-group@rian.ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

internet-group@rian. ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

internet-group@rian.ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn22.img.ria.ru/images/07e4/0a/1d/1582114195_0:0:2732:2048_1920x0_80_0_0_af299741bfa522974ef6a2845980bf61.jpg

РИА Новости

internet-group@rian.ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

internet-group@rian.ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

вооруженные нападения во франции, жан кастекс, сергей федоров, эммануэль макрон, российская академия наук, ницца, европа, париж, в мире

фильмов в кино: французская новая волна

ВИДЕО ESSAY-RAOUL COUTARD

SPEAKER 1: Французская новая волна на короткое время разорвала классическое кино и установила свой собственный язык кино, но что меня сегодня увлекает, так это генезис французской новой волны и то, как кинематограф Рауля Кутара играет относительно невоспетую новинку. драка в образе французской новой волны.

Коротко о том, что такое «французская новая волна». Были эти четыре кинокритика, у которых была амбициозная цель создания фильмов.

РИЧАРД БРОДИ: Делать в кино то, что (имя 42) делал в философии, но, по его мнению, делать это лучше из-за характерных экстатических способностей фильма.

SPEAKER 1: Эти четыре кинофайла (54) любят фильмы и отвергают обычное кино. Они перестали искать фильмы, которые им нравятся, и сразу же приступили к созданию собственных фильмов, практически не имея никакого обучения.

Вначале они обычно снимают на месте и без экипажа или оборудования, кроме одной камеры и одного оператора.

Биография Рауля Кутара восхитительна: он был военным фотографом, и это стало важным для него, чтобы работать с кем-то настолько невозможным, как Джон. Стиль бегущего пистолета идеально подходит для темы первого фильма Годара «Бездыханный».

Это было просто и дерзко, чем раньше, и настолько непредвзято, насколько Кутар был на борту, но посмотрите, почему Рауль Кутар все больше и больше кажется единственным кинематографистом, который мог бы работать с этими типажами.

Рауль Кутар не имел репутации до своих первых фильмов с режиссерами новой волны, потому что в противном случае, как и обученные кинематографисты, он был бы захвачен условностями и опасался, что его репутация будет поставлена на карту, поскольку нетрадиционный метод пронизывает сцены.

Стили Рауля Коутара описываются как не имеющие стиля, которым он был повсюду, и я имею в виду, что в лучшем случае это имело смысл, поскольку Кутар пришел в отрасль не с учебником по учебникам, на самом деле он пришел вообще без обучения кроме неподвижной фотографии.

Еще один аспект взгляда Кутара на создание фильмов, который означал, что у него, должно быть, был действительно открытый ум.

See Coutard просто давал актрисе диалоги, когда они переходили от кадра к кадру.Они заходили в помещение, и Кутар просто просил положить туда камеру, но как насчет чего-то столь же безумного, как гарантировать, что ни один прохожий не будет смотреть в камеру во время съемок «Задыхаясь».

Они спрятали камеру в низкой тележке почтальона и тоже пошли толкаться (3:13) прямо рядом с камерой, сгорбленной внутри тележки. Так почему же это имеет значение, почему они просто не зарабатывали деньги на то, чтобы снимать традиционные фильмы, потому что для них время обычного кино было далеко оторванным от французской жизни, в то время была цель не только наблюдать французскую жизнь, но и интерпретировать смысл из жизнь в целом.

Что значит быть влюбленным или искать в себе личность? Что значит быть живым и как бороться с нигилизмом. Что такое французское кино и что такое американское кино. Что значит снимать фильмы? Самое главное, что значит по-настоящему жить в естественные моменты.

Снимки Рауля Кутара никогда не теряли ощущение естественного освещения. Рауль Кутар никогда не терял чувства руки.

После многих лет революции, наконец (4:23) и в то время, он все еще снимает свои фильмы, как в старые добрые времена.После многих лет разочарования маргинальные критики почувствовали, что пренебрежение к традиционному кино произвело революцию в кинопроизводстве с их нетрадиционными кинематографическими приемами, направленными на философские размышления о мировоззрении на средства массовой информации и с совершенно низким бюджетом.

Все, что для этого требовалось, — это непредвзятость, работающая над фильмами, продвигающими среду дальше, и кто лучше, чем он, может быть рукой, рисующей картину. Кто может быть лучшим оператором французской новой волны, чем Рауль Кутар.

ПРАВИЛА ИЗМЕНЕНИЯ ФРАНЦУЗСКИХ И АМЕРИКАНСКИХ

После Второй мировой войны Голливуд продолжает снимать фильмы так же, как и до войны, хотя редакторы теперь объединились в профсоюзы, их по большей части считали высококвалифицированными механиками.

PAUL HIRSCH: Был человек по имени Оуэн Маркс, он редактировал Touch by Forrest, Casa Blanca, Treasure Sierra Madre, East of Eden и его фильмы бессмертны, а этот человек совершенно неизвестен, и это своего рода символическое отношение редакторов. игнорировались в литературе о Голливуде.

SPEAKER 1: Редакторы работали над Cutters Row и должны были соблюдать установленные правила редактирования.

Кэрол Литтлтон: Если мы подумаем о фильмах, которые снимались, там был определенный язык фильма, который был очень, очень отличным, определенные виды освещения, длинная съемка, два кадра, одиночный, одиночный, был почти сформулированный способ представления фильмов . Этот язык фильма был очень строгим, а с точки зрения редакции существовали правила, которые, как казалось, нельзя было нарушить.

ДЕДЕ АЛЛЕН: Сначала должен был быть мастер выстрел, а затем, если у вас был промах, то через плечо, и вы никогда не подходили к крупному плану, пока не исполнили весь танец, идя издалека.

Кэрол Литтлтон: Например, если у вас будет переход с одного места на другое, вы не сможете раствориться.

Следующее, что вам нужно запомнить, это джентльмен, которого вы встретите в мясной нарезке, не такой привлекательный, как тот, которого вы встречаете в молочном отделе у дверей закусочной.(1:35)

PAUL HIRSCH: В сороковые и пятидесятые годы аудитория ожидала, что персонаж подъедет и покажет, как они выходят из машины, он подходил к зданию, затем он открывал дверь, а затем он соответствовал вырезанию двери. открываясь с другой стороны, он входил, подходил и садился.

ANNE COATES: Мне просто кажется совершенно глупым, что вы должны были показать кого-то спускающегося по лестнице и всю дорогу через дорогу и в сторону, я имею в виду, вы знали, что они идут отсюда и идут туда, почему нельзя вы просто режете прямо.

SPEAKER 2: Во Франции группа режиссеров-кинокритиков также бросила вызов доктрине невидимого редактирования и начала революцию среди редакторов.

ANNE COATES: Когда я впервые увидел (2:23), мне он сразу понравился, мне понравилась идея, мне понравилось, как они отредактировали, и я подумал, что хотел бы вырезать вот так.

ДЖО ДАНТЕ: Вы знаете, что Годар использует прыжковые сокращения, потому что почему бы и нет ничего интересного в этих средних частях, так что давайте перейдем к прыжковым сокращениям.

ЭНТОНИ ГИББС: Когда я увидел лучших, я был Штутгартом (2:52) при жестокости Годара

КВЕНТИН ТАРАНТИНО: То, что они внесли в редактирование, было нарушением правил. В каких бы книгах ни говорилось, как это должно быть сделано, они их сжигали.

MARTIN SCORSES: Актриса слишком модная для меня Я родом из Лори Саймона, итальянец, американец, он слишком избит, бьет по шее, это похоже на то, что вы знаете, что булимия слишком крутая.

РИЧАРД ЧЬ: Знаете, когда я впервые увидел «Затаившееся дыхание» в шестидесятых, это было похоже на вау, я имею в виду только первые пять минут, и представляя персонажа Джона Пола Армандоса мелким вором, я имею в виду, что каждое правило было нарушено с точки зрения того, как долго чтобы перестрелять прерывность происходящего, даже указания на экране, как вы знаете, были смешаны, и я подумал, что либо этот парень не знает, что делает, либо он настолько уверен, что у него есть грамматический фильм, который он пытается покажите нам, как он по-новому использовал материал, который у него есть, чтобы рассказать историю.

РИЧАРД МАРКС: Были некоторые фильмы, которые у нас были, которые действительно изменили наше восприятие того, что такое кинопроизводство, и, безусловно, повлияли на то, что такое монтаж. Я имею в виду, я думаю, что один из этих фильмов определенно был чем-то вроде «Бонни и Клайд».

DEDE ALLEN: Некоторые люди говорят, что я первым нарушил эти правила, но я, конечно, не сделал этого. Я имею в виду, что русские нарушили эти правила, а немцы нарушили эти правила. В этом не было ничего нового, но для Голливуда это было в новинку.

DYLAN TICHENOR: Некоторые из этих редакторов оказали на меня большое влияние, повлияли на мое мышление, Деде Аллен, безусловно, был тем, кто научил меня не бояться рисковать и делать то, что мне не кажется вроде будет работать.

Когда Бэйб и Фэй Донэуэй узнали друг друга, они стояли на углу улицы, и она сказала, что я не верю, что вы грабите банки, и он сказал, что да, я смотрю на свой пистолет, он вытаскивает его и протягивает ей угол улицы, и это легко можно было сделать, наклонив пистолет вниз, сковороду к ее рукам, которые ерзали с бутылкой из-под кокса к лицу, но это было сделано, когда ее глаза смотрели то на него вниз, то на пистолет, то обратно на него.

Это держит вас в напряжении. Это заявление об опасности эротизма в том, что вы не можете полностью уловить каждый момент, потому что вы отсекаете его и не позволяете моменту реализоваться.

РИЧАРД МАРКС: Бонни и Клайд были гораздо более жестокими, и в основном американцы любят насилие гораздо больше, чем мы.

ДЕДЕ АЛЛЕН: Ну, это было снято так много замечательных способов, это сцена, которую Артур намеревался вырезать таким образом, тот факт, что она была так красиво исполнена прямо с самого первого монтажа, Джерри Гринберг был моим помощником, и в этом в последний раз я был с Джерри, и он сделал все первичное редактирование, и все, что я сделал, это подтянул его позже.

РИЧАРД МАРКС : Опять же, никто не говорит, что это начало Америки в любом случае, потому что каждый уверен, что до этого были фильмы меньшего размера, но это было похоже на рождение нации, которая внезапно звучит вау.

Бонни и Клайд проложили путь для таких фильмов, как «Беспечный ездок».

ДОН КЕМБЕРН : Итак, у меня была только одна функция, которую я редактировал, пока они путешествовали, которая текла за милю, но это было здорово, это было захватывающе, это полностью отличалось от всего, что я участвовал в этих переходах, которые все помнят. переходя от одной сцены к другой, где она мелькает вперед, к сцене возвращается к сцене, в которой вы находитесь.

Деннис не хотел, чтобы прямой разрез, я не хотел, растворялся, поэтому мы продолжали разбрасываться, поэтому именно Деннис написал часть идеи, почему ушел, и она вернулась, да, но давайте сделаем это три раза, и мы наконец добрались до длина, и каждый из них — шесть экранов, и теперь мы можем использовать это, когда захотим, и, как оказалось, у него появилось устройство, и поэтому мы перестали делать то, что не собираемся делать, мы собираемся использовать в определенных местах, не давая что-нибудь прочь.

Всех побили камнями, и они были хреновыми.Я рано понял, что меня нельзя забивать камнями и редактировать, пока он идет. Я подумал, что он великолепен, и когда я посмотрел на него, когда я был прямым, я сказал, что это ужасно, и мне пришлось выбросить его и начать все сначала.

Этот фильм становится иконой. Я благодарен за то, что имел к нему какое-то отношение, потому что я вырос в тридцатых и пятидесятых годах с фильмами, какими они были тогда. Наконец, мы собираемся запустить это для Колумбии с Биллом Джеки, председателем совета директоров. Все закончилось, была долгая пауза. Билл наконец встает и говорит, что я не знаю, что, черт возьми, означает эта картина, но я знаю, что мы собираемся насрать. много денег.

ЗАДНЕЕ ОКНО — FRENCH NEW WAVE

Когда мы смотрим на Бога как на ранние фильмы, довольно сложно отделить их от других режиссеров новой волны, таких как (45), все они выглядели так, как будто они очень сильно выделяются среди этой толпы, безусловно, из в середине шестидесятых годов он просто сохранил тот вид яростного допроса кино о функциях кино и о том, как кино взаимодействует с миром.

Итак, я думаю, что это сочетание, с одной стороны, любопытства, интеллектуального любопытства, но и просто действительно острого, почти философского ума, которое подпитывало этот допрос.В Годаре интересно то, что его работы сразу узнаваемы.

Он проходит всего несколько секунд кадра, и есть что-то в освещении кадра во время движения человека. Очень и очень немногие режиссеры смогли добиться такой степени подписи к своей работе.

Годар начинает как критик, как создатель шоу-фильмов в 1950-х годах, переходит в создание художественных фильмов с «Баут де Суффле» («На дыхании»), ставшим мировым хитом, и в основном настраивает его на остаток своей карьеры, а затем первая процветающая работа, действительно имеющая отношение к Голливуду и подпитываемая своего рода кинематографическим фильмом, увлечение историей кино продолжается с конца пятидесятых до примерно 1965 года.

Что так интересно в фильме, так это то, что вы сразу же попадаете в этот странный и чудесный мир, своего рода приключение Syfy, действие которого разворачивается в современном Париже, это игриво, но также смертельно серьезно критикует превращение Парижа в товар, поэтому Думаю, он сочетает в себе это взаимодействие с голливудским жанром, а также политический критик гнусных аффектов капитализма, и он объединяет эти две вещи абсолютно идеальным образом.

Я думаю, что это очень мощный, очень игривый и очень поэтичный, это красивый фильм, и есть сдвиг, в частности, с (3:27), но затем фильмы, которые (3:31), где работа Годара приобретает более социологическое измерение, он есть Он больше заинтересован в взаимодействии с обществом современной Франции с насущными проблемами потребителей, чем с капитализмом, и это приводит к совместной работе, которую он ведет с группой (3:56) с 1968 по 1972 год.

С 1973 года Годар переезжает из округа сначала в (имя4: 11), а затем в Голанду, Швейцарию, а затем в этот период он действительно интересуется мультимедиа, и в тот период, который включал в себя два массовых сериала, до 1979 года, затем он возвращается в европейское искусство. кинотеатр который (4:30) в 1980 году, а потом есть период.

Существует своего рода цикл фильмов, который часто считают своего рода фильмами о возвышенном, связанном с красотой, мы собираемся снова заняться историей живописи, историей музыки, в основном историей классического искусства. и пытаясь вернуть это обратно в историю кино и тех фильмов, которые они являются своего рода топливом, вопросом о том, как создавать образы.Что представляет собой поэтический образ в кино, который одновременно информируется, но отличается от всего этого (5:11).

Меньшая половина восьмидесятых характеризуется парой довольно сложных философских фильмов King Layer и (5:19). Это также период, когда он начинает активно работать над (5:25) кинематографом, так что он — большой проект истории видео графических фильмов, который будет действительно доминировать в его творчестве на протяжении десятилетия с середины конца восьмидесятых до конца девяностых. .

Когда он закончил (5:38) кино, у него возникло ощущение, что он подошел к концу масштабного проекта, я думаю, могут критики почти списать его, как будто вы знаете, что это то, что он часто делает, когда люди думают, что он если он зашел в тупик, то он выступил с совершенно новым проектом, которым была установка галереи в 2006 году в центре (название 6:01), и с тех пор у него есть ряд очень экспериментальных функций наряду с большим количеством видео. очерки.

Если мы посмотрим на такой фильм, как «Adieu Au Language», его недавний набег на 3D, он имел феноменальный успех у всех зрителей по всему миру, как молодых стариков, ветеранов Годдарда, так и тех, кто пришел на его работу впервые.

Очень, очень часто работа Годара отклоняется или классифицируется как трудная, доступная или элитарная, или что-то еще, когда она выходит, но затем десятилетие спустя или пару десятилетий спустя ее переклассифицируют как классическую, и она действительно становится очень популярной. более доступный.

Я думаю, что одной из вещей, которая стала навязчивой идеей Годара, особенно в конце семидесятых и начале восьмидесятых, было то, что является уникальным кинематографическим, что такое кино в смысле того, как мы соединяем определенные элементы таким образом, чтобы Мы заранее планировали создать что-то абсолютно уникальное и позволяющее понять, что происходит непосредственно из воображаемого звука, а не из письменной или устной речи.

Классическое повествование Годара неразрывно связано с капитализмом.Что-то, что немного отличает его от некоторых из его коллег в то время, когда наступила новая волна, заключается в том, что он выходит из глубокого увлечения политическим модернизмом.

Он был знаком с экспериментальными произведениями таких людей, как Фолкнер, Джойс и т. Д., Благодаря своему чувству способностей и экспериментов, которые подпитывали его эксперименты с повествованием.

Отношение Годара к политике увлекательно и довольно сложно. Есть один период, который является периодом группы (9:35), когда он в основном придерживается своего рода злого умысла и политической линии везде в своей работе, его политику действительно очень трудно читать, и во всех его работах и очень хороший пример этого — Le Petit Soldat, его второй фильм, который был группой из-за иллюзии пыток и войны.

Политик был очень молодым игроком, и для этого фильма характерно то, что он просто заводил всех, потому что, казалось, это не был очевидный инструмент того, как он позиционировал себя.

Я думаю, что то, что было интересно в этом фильме по отношению к его более поздним работам, так это то, что в его более поздних работах очень часто присутствуют противоречивые политические позиции в рамках одной работы, которые как бы связаны друг с другом, и они представлены, и они представлены как проблема или вопрос.

Еще раз взглянув на некоторые из групповых универсальных фильмов, некоторые из политических фильмов они намного интереснее, чем им часто приписывают. Есть фильм 1968 года, названный (10:47) фильмом, похожим на любой другой фильм Годара, в основном изучающим кино и работником, обсуждающим последствия событий мая 1968 года, который перемежается с кадрами Аль Кибо (11:00). события, которые продолжались с мая до конца мая 1968 года, и, увидев это недавно, меня просто поразило, что они дали совершенно фантастический результат.

Исторический взгляд на менталитет того периода лучше написан, чем любой другой фильм, который я могу придумать, и вызывает озабоченность в связи с тем, что некоторые работы Годара того периода представляют собой попытку найти своего рода конструктивный диалог между интеллектуалами и рабочими.

Что касается изображения женщин Годаром, то оно сложное и более интересное, чем это часто считается. В конце шестидесятых, а затем и в конце семидесятых годов Годар начинает взаимодействовать с феминистками, вероятно, через (12:09), например, в (12:10) в 1975 году (имя) женское подразделение довольно широко цитируется. звуковой тракт.

Не то чтобы Годар не знал, что в своих фильмах он использовал обнаженное женское тело. Британец звучит неплохо, потому что у нас есть молодая обнаженная женщина, где текст в саундтреке, который прямо противоположен изображению этого тела, по сути, является феминистским текстом об эксплуатации женщин в обществе и эксплуатации женщин. образы женщин.

Если у Годара есть собственные произведения, которые представляют собой сериал с 1976 года, Годар Наво сделал очень короткое замечание в самом, что является просто идеальным прерыванием Годара.

ВИДЕО ESSAY-RAOUL COUTARD

Вначале они обычно снимают на месте и без экипажа или оборудования, кроме одной камеры и одного оператора.

ПРАВИЛА ИЗМЕНЕНИЯ ФРАНЦУЗСКИХ И АМЕРИКАНСКИХ

SPEAKER 1: Редакторы работали над Cutters Row и должны были соблюдать установленные правила редактирования.

Кэрол Литтлтон: Например, если у вас будет переход с одного места на другое, вы не сможете раствориться.

ЭНТОНИ ГИББС: Когда я увидел лучших, я был Штутгартом (2:52) при жестокости Годара

Бонни и Клайд проложили путь для таких фильмов, как «Беспечный ездок».

ЗАДНЕЕ ОКНО — FRENCH NEW WAVE

Путеводитель по французской новой волне: революционеры кино

« Фотография — это правда. Кино — правда двадцать четыре раза в секунду. »- Жан-Люк Годар

О чем мы говорим, когда говорим о кино? На своем замечательном пути к превращению кино в крупную форму искусства кино зарекомендовало себя как неотъемлемая часть нашей культуры. Это изменило то, как мы обрабатываем искусство, создавая гораздо более захватывающий опыт для современной аудитории, принадлежащей к «обществу зрелища».Как и все другие художественные дисциплины, кинематограф последовательно развивался от своей концепции, и он все еще развивается по сей день, и он будет продолжать это делать. Однако очень немногие моменты в истории кино имели такое же влияние, как французская новая волна (La Nouvelle Vague).

После Второй мировой войны Франция оказалась освобожденной от нацистской цензуры, и иностранные фильмы, а также ранее запрещенные французские фильмы, такие как фильмы Жана Ренуара, снова стали легко доступны для публики.Великие голливудские деятели, такие как Альфред Хичкок, Джон Форд и Орсон Уэллс, интенсивно изучались французскими критиками, которые боготворили проявление их уникального художественного видения в создаваемых ими фильмах. Это также породило новую теорию кино, названную caméra-stylo (камера-ручка), которую представил Александр Астрюк в его манифесте 1948 года. Астрюк утверждал, что режиссер подобен автору романа и что камера — это ручка режиссера. Описывая это новое явление как «форму, в которой художник может выражать свои мысли, какими бы абстрактными они ни были, или переводить свои навязчивые идеи точно так же, как он это делает в современном эссе или романе», эссе Астрюка сыграло решающую роль в формировании хорошо известная авторская теория, которая навсегда произведет революцию в кино.

Различие между фильмом, снятым студией, и фильмом, созданным фантазией режиссера, определило художественное чутье, которое стало столь характерным для французской новой волны. Примерно в это же время легендарный киножурнал Cahiers du cinéma , соучредителем которого был известный теоретик кино Андре Базен, нанял в качестве кинокритиков некоторых из самых известных будущих кинематографистов Новой волны. В эту прославленную группу входят такие критики, как Франсуа Трюффо, Жан-Люк Годар, Эрик Ромер, Клод Шаброль и Жак Риветт, которые позже стали режиссерами со своими собственными интерпретациями того, что должно быть кино, но которых объединяет общая одержимость: беззастенчивая синефилия.Возможно, именно их обширные знания о традициях кинопроизводства помогли этим молодым новаторам определить, что такого плохого в современном мейнстримовом кино и почему использование слова «традиция» в разговоре о кинопроизводстве означает ограничение возможностей кино.

Когда Годар и Трюффо писали для Cahiers du cinéma , существовал строгий и определенный язык кино, которому фильмы должны были слепо следовать. Особенно когда дело касалось монтажа фильмов и стилей повествования, важно, чтобы новые режиссеры следовали проверенным формулам, отстаиваемым их предшественниками.От движений камеры до звукового оформления преобладающая теория заключалась в том, чтобы заставить зрителей забыть о том, что они смотрят фильм, но французские режиссеры Новой волны не соглашались. Они изучили эти «условности» только для того, чтобы понять, что они могут так же легко придумать свои собственные правила, и именно это они и сделали. Итак, каковы были принципы понимания кинематографической среды французской новой волной?

Наиболее очевидным отклонением от голливудских норм было то, как работает камера. У него было собственное агентство, и, следовательно, он развил свой собственный голос, добавив столь необходимое измерение к тому, что означало визуальное повествование в кино.Штативы были заменены портативными фотоаппаратами, что освободило фотоаппарат от тирании логики. Нарушая общее правило движения камеры по оси 180 °, создатели фильмов «Новой волны» использовали смелое редактирование и частые скачкообразные сокращения, чтобы подчеркнуть, что кино не должно отражать реальность только с помощью строгих правил реализма. Он может достичь гораздо большего, опровергнув вуайеристские ожидания и экспериментируя с разделением фактов и вымысла. В центре этого восстания против массового кинопроизводства был Жан-Люк Годар.В своих фильмах, таких как Breathless (1960) и Pierrot le Fou (1965), Годар бросил вызов традиционному монтажу, открыв свой собственный бренд реализма: используя не очень тонкие скачкообразные сокращения, чтобы критиковать обман монтажа фильма, ломая Четвертая стена (которая повлияла на режиссеров Нового Голливуда, таких как Вуди Аллен) и использование длинных дублей и глубокого сосредоточения.

Сюжет отошел на второй план в творчестве авторов французской новой волны, потому что они считали, что литературный рассказ не имеет большого значения в визуальной среде кино.Путем монтажа они стремились постоянно напоминать зрителям о том, что снимают серию образов, плавающих в их сознании. Этот дух импровизации также был виден в разрозненных диалогах и организации массовки или мизансцены, последняя значительно отличалась от реализма, предлагаемого немецким экспрессионизмом. Режиссеры французской «Новой волны» предпочитали съемки на месте, что помогало им снимать с относительно небольшими бюджетами без контроля киностудий. Как и Годар, Трюффо критиковал мейнстримные фильмы того периода, которые в основном были экранизациями известных романов.В 1958 году он, как известно, осудил Каннский кинофестиваль за «вознаграждение скучной бездарности» и был немедленно отстранен от участия в фестивале. Год спустя он вернулся и получил приз за лучшую режиссуру со своим шедевром «400 ударов » (1959).

(Кредит: Le Petit Soldat)

Параллельно с группой Cahiers du cinéma во Франции также наблюдался подъем другого движения, известного как «Левый берег». Эти две группы не были в оппозиции, но их взгляды не были совместимы.Режиссеры левого берега, в том числе Аньес Варда, Крис Маркер и Ален Рене, были старше своих современников и не были так озабочены различием между кино и другими видами искусства. Они черпали вдохновение в литературе, а в их фильмах часто можно найти элементы римского модерна. В стартовом эпизоде из фильма Резне Hiroshima Mon Amour (1959) также используется поток изображений, чтобы поразить зрителя, но другим способом, не подрывая условности кинопроизводства, а, скорее, нападая на этические предубеждения зрителя.Годар похвалил директоров левого берега и даже появился в книге Аньес Варда Cleo от 5 до 7 (1962), но утверждал, что они представляют «свой собственный фонд культуры» и не связаны с Новой волной.

Почти невозможно полностью проследить подавляющее влияние французской Новой волны на современное кино, потому что их язык кино получил широкое признание и почитание за непочтительность к торговой марке. От Мартина Скорсезе до Квентина Тарантино, некоторые из самых известных режиссеров постоянно утверждали, что просмотр работ французской новой волны показал им, насколько раскрепощающим может быть процесс кинопроизводства.Говоря о Годаре, Тарантино объяснил, как французский режиссер сформировал свои ранние постмодернистские эстетические чувства: «У него полное отсутствие какого-либо стиля кино, просто желание снимать фильмы из любви к нему. Годар — это тот, кто научил меня веселью, свободе и радости нарушения правил. Просто трахаюсь со всей средой ».

Что совершенно поразительно, так это то, что Французская Новая волна все еще продолжается! Последняя работа Годара, The Image Book , вышла в 2018 году и является такой же экспериментальной (если не большей), как и его работы 60-х годов.Может быть, мы больше не можем называть это французской новой волной, потому что движение не может оставаться новым более полувека, но на него определенно стоит обратить внимание. 60 лет после Breathless , Годар все еще опережает свое время или мы ошибочно принимаем онанизм за авангард? Я твердо верю, что это первое.

Движения в кино, определяющие кино: французская новая волна | Кино

Ключевые режиссеры: Ален Рене, Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Аньес Варда, Эрик Ромер, Клод Шаброль, Жак Риветт, Жак Деми

Ключевые даты: 1959-1964

Свежие, напуганные и совершенно новые, создатели французской новой волны — «новой расплывчатой», если вы хотите говорить о ней по-галльски, — были умными, экспериментальными и, что особенно важно, французами.Вдохновленные закаленными американскими индивидуалистами, такими как Сэм Фуллер и Дон Сигел, на чьих фильмах они выросли, они отказались от формализма и традиций в пользу нового панковского этоса. Вместо долгих попыток стилистов, таких как Макс Офюльс, на так называемую «Cinéma du Papa» оклеветанного Рене Клемана или театральность Марселя Карне, Жан-Люка Годара, Франсуа Трюффо и их сверстников подстрекал коллега-сценарист Андре Базен и мейнлайн в своих фильмах заряжают энергией свои фильмы с резкими переходами, нелинейными повествованиями, импровизацией и простой старомодной, наплевательской крутостью.Внезапно фильм стал не только поэзией, но и рэпом.

Годар и Трюффо — фигуры, наиболее связанные с ним, но, возможно, именно их товарищ по Cahiers du Cinema-er, Клод Шаброль, положил начало своей новой туманной драме Le Beau Serge в 1958 году. это был знаковый момент за культовым моментом. Вспомните фатализм Жан-Поля Бельмондо и шарм Вудспрайта Жана Себерга в Breathless ; Четвертый вызов Жан-Пьера Лео на пляже в фильме «400 ударов »; временный беспредел в прошлом году в Мариенбаде .Подумайте о крутых шляпах и вызывающих духах. Однако это были не только футболки и футболки для пикси. На другом берегу Сены режиссеры левого берега, такие как Ален Рене и Крис Маркер, проявили более осознанный артистический подход в экспериментальных фильмах, таких как Hiroshima Mon Amour и La Jetée , поскольку их кинограмотные коллеги по Cahiers полностью рвали свод правил.

Что смотреть: The 400 Blows (1959), Hiroshima Mon Amour (1959), Breathless (1960), Jules And Jim (1962), Cléo From 5 to 7 ( 1962), Bande À Part (1964), Pierrot Le Fou (1965)

На что это повлияло? Любое движение в кино, перед которым стоит слово «новый» (Новый Голливуд, Новый немецкий, Чешская Новая волна и т. Д.) несет в себе долг перед Годаром и компанией, хотя Джон Кассаветис прокладывал аналогичный след на другой стороне Атлантики в конце 50-х годов. Непреходящее влияние движения можно почувствовать в таких разнообразных фильмах, как The Life Aquatic (который цитируется непосредственно из Jules And Jim ), Pulp Fiction и The Conversation . Американский критик Эндрю Саррис придумал термин «авторская теория» и для новых неясных кинематографистов, и с тех пор не прекращаются споры о том, что он означает и к кому применяется.Спасибо, Эндрю.

Общая информация: Продюсерская компания Квентина Тарантино, A Band Apart , названа в честь модели Bande À Part Годара.

Что сказать: «Крис Маркер, Ален Рене и Аньес Варда возглавили более образованную школу режиссеров Новой волны в стиле Рив Гош».

Чего нельзя сказать: «Кто-нибудь получил копию сценария?»

Перейти к полному списку основных движений в фильмах Empire

Афиши фильмов французской новой волны: «Они нарушили правила» | Графический дизайн

Когда Тони Нурманд 30 лет назад начал коллекционировать постеры к фильмам и другие печатные памятные вещи французской Новой волны, он обычно мог забрать их за бесценок.«Я помню, как ездил в Париж, ходил по магазинам плакатов и часами копал, — вспоминает он, — а потом внезапно нашел плакат с надписью Breathless , и это стоило 50 франков, и я был так взволнован. Больше никого это не заботило.

Их количество с тех пор, безусловно, увеличилось, но, что любопытно, это произведение искусства из одного из самых взрывных творческих моментов в истории кино по-прежнему ценится гораздо меньше, чем классические голливудские плакаты. «Такие фильмы, как Casablanca , Bull itt или The Exorcist , были сняты крупными студиями, — говорит Нурманд, — поэтому их плакаты были более консервативными.«Дизайн плакатов для фильмов Жана-Люка Годара, Франсуа Трюффо и других французских режиссеров конца 1950-х и 60-х, раздвигающих границы, был совсем не похож.

В качестве доказательства взгляните на здоровенную книгу Нурмана «Французская новая волна: революция в дизайне ». Книга, опубликованная на этой неделе его собственным издательством Reel Art Press, почти полностью основана на коллекции, которую Нурманд, родившийся в Тегеране, но проживающий в Великобритании с 1976 года, начал еще в 1990 году. Сейчас, по его словам, она является крупнейшей Коллекция рекламных материалов французской Новой волны в мире, содержащая более 3000 наименований, включая фотографии, пресс-книжки и журналы.(Он продал всю партию английскому коллекционеру в 2011 году, но получил полный доступ к этому проекту.)

Карманник (1959), автор — Кристиан Брутен (Франция)
Этот дизайн Роберта Брессона «Карманник» явно был любимцем Брутена среди всех его плакатов. Фото: Reel Art Press

За десятилетия много было написано о французской Новой волне — о ее непокорных молодых авторах и технических нововведениях, которые они внедрили, о влиянии, которое они оказали на сменяющие друг друга поколения кинематографистов.Гораздо меньше внимания уделялось дизайнерам, которые создавали визуальную идентичность фильмов, посвященных их выпуску. В книге Нурманда, отдавая предпочтение плакатистам перед режиссерами, перечисляя их от А до Я с краткой биографией каждого из них, старается восстановить баланс. Он и его главный редактор в Reel Art Press, Элисон Элангасингхе, потратили годы на изучение этих часто малоизвестных дизайнеров и иллюстраторов, о многих из которых, по его словам, раньше не писали.

Новая волна, в которой сочетались интеллектуализм, политика, секс, насилие, элегантность и тоска, была неподражаемо французским движением.Однако произведения искусства в коллекции были созданы в разных частях света, в Германии, Италии, Скандинавии, Японии, США и Восточной Европе коммунистической эпохи. Взятые вместе, они дают захватывающую картину того, как разные страны представляли и продвигали эти фильмы.

À bout de souffle (1960) Клемана Гюреля (Франция). Хюрел создал два разных плаката для фильма Годара, включая эту яркую типографскую версию. Фотография: Reel Art Press

«Меня очень взволновало разнообразие, — говорит Нурманд.«Когда вы смотрите на плакаты фильмов ужасов 1930-х годов, американская и французская версии, очевидно, будут разными, но они оба имеют одинаковую художественную эстетику. Но с фильмом, подобным Weekend [Годара], немецкий плакат, разработанный Гансом Хиллманом, очень типографичен, тогда как японский плакат Киёси Авазу почти мог быть сделан Уорхолом. У них очень разные подходы «.

Дизайн плаката фильма может быть чрезвычайно консервативной формой искусства, поскольку он ограничен коммерческим давлением отрасли: студии и дистрибьюторы обычно хотят, чтобы плакат обращался к самой широкой аудитории, демонстрируя звезд кино, их лица обрамлены веселым обрамлением. straplines и благоприятные цитаты обзора.Что примечательно в плакатах Новой волны, так это степень, в которой они выступают против этих условностей, отодвигая на второй план ведущих актеров или вообще отказываясь от них в пользу экспериментов с типографикой и коллажами. Возьмем, к примеру, плакат Клемана Гюреля для À bout de souffle (1960), на котором увеличенные первые буквы четырех слов названия соревнуются за место с Жаном Себергом и пораженным Жан-Полем Бельмондо. Или эффект нарезки, созданный Гансом Хиллманом для фильма Алена Рене « Мюриель » (1963), в котором страница записной книжки с женским лицом разорвана пополам, чтобы раскрыть название фильма.

Некоторые плакаты, в том числе и Хиллмана, смелые в своем минимализме. Другие, такие как польская трактовка Иоланты Карчевской Zazie dans le Métro (Louis Malle, 1960), одобряют буйные всплески цвета.

Zazie dans le Métro (1960) Иоланты Карчевской (Польша). Карчевска, одна из немногих женщин-художников Школы польского плаката, запечатлела радостную глупость фильма Луи Малле. Фотография: Reel Art Press

Нельзя сказать, что все плакаты были откровенно антикоммерческими.В одном листе 1963 года Жоржа Аллара для Le Mépris , самого большого кассового успеха Годара, доминирует почти комично чувственная Брижит Бардо, имя которой на плакате затмевает имя автора. Итальянские дизайнеры также любили подчеркивать гламур звезд, в то время как американские плакаты, как правило, были переполнены цитатами одобрительных критиков (в книге представлены только три американских дизайнера).

Когда он замечает, «насколько свежо и современно» выглядят плакаты Новой волны сегодня, Нурманд не только отмечает высокий уровень дизайна плакатов к фильмам, но и сетует на последовавший за этим неумолимый упадок.По его мнению, гниение началось с появлением блокбастеров в конце 1970-х годов. «Когда вышел Jaws , этот образ акулы, поднимающейся к плывущей женщине, стал ключевым — его использовали во Франции, Италии, Японии. Традиция иметь разные плакаты в разных странах начала угасать.

«До VHS, у которого в начале были трейлеры к предстоящим фильмам, основным способом узнать, что показывают в вашем местном кинотеатре, были плакаты с фильмами. Сегодня, когда в сети появляются трейлеры и просочившаяся информация, это, вероятно, последнее, о чем думают дистрибьюторы, потому что вы знаете все, что вам нужно знать о фильме, еще до того, как увидите плакат.Но почему в такой не склонной к риску области, как дизайн плакатов, в течение десятилетия было позволено процветать такому воображению и экспериментализму?

Мюриэль (1963) Ханса Хиллмана (Германия) Хиллман был гением простоты. Этот плакат был заказан непосредственно режиссером Аленом Рене. Фотография: Reel Art Press

«Большая часть плакатов была сделана независимыми дистрибьюторами и продюсерами, которые считали плакат формой искусства», — говорит Нурманд. «Точно так же, как они предоставили свободу Годару и Трюффо, дистрибьюторы также предоставили свободу плакатным художникам.Должно быть, это было осознанное решение ».

Помогло, по его словам, то, что многие дизайнеры, как и создатели фильмов, были «молодыми, энергичными, творческими. Они нарушили правила. Многие из них ходили в художественную школу и знали, что происходит [в искусстве] ». (См., Например, кулак поп-арта на плакате Анджея Краевского для Alphaville .) «Они раздвинули все границы».

• Французская новая волна: революция в дизайне публикуется Reel Art Press (49 фунтов стерлингов.95). Чтобы заказать копию, перейдите на сайт guardianbookshop.com или позвоните по телефону 020-3176 3837. Бесплатная доставка по Великобритании на сумму более 15 фунтов стерлингов, только онлайн-заказы. Минимальные заказы по телефону от 1,99 фунтов стерлингов

Как французская новая волна произвела революцию в визуальной культуре

Это движение объединило кино, искусство, фотографию и графический дизайн, чтобы создать радикально новый стиль общения.

Движение объединило кино, искусство, фотографию и графический дизайн, чтобы создать радикально новый стиль общения.

Французская новая волна — одно из самых влиятельных движений в истории кино.Отвергая устоявшийся язык кино, он возлагал власть на режиссера, который ставил свою личную подпись на работе, чтобы рука художника ощущалась от начала до конца.

Номер

La nouvelle vague , как его называли в местном масштабе, представил работы Жана-Люка Годара, Франсуа Трюффо, Аньес Варда, Жака Риветта и Уильяма Кляйна, но не остановился на создании фильма. В новой книге French New Wave: A Revolution in Design (Reel Art Press) издатель Тони Нурманд показывает, как постеры к фильмам французской новой волны стали такими же мощными, как и сами фильмы, преобразив ландшафт визуальной культуры с помощью искусства, фотографии и т. Д. и графический дизайн.

фильмов французской новой волны были произведены небольшими независимыми компаниями, что дало художникам-плакатистам больше свободы в переводе фильма в провокационный образ. Художники незаметно внедрили новый набор эстетики изобразительного искусства в мейнстрим, представив новые тенденции в поп-арте, фотомонтаже и комической иллюстрации с помощью того, что в основном считалось одноразовым носителем.

Le Mépris (1963), польский один лист Януш Рапницки

Le Testament d’Orphée (1960), французский мини-лист Жан Кокто

«Много было написано о Годдарде, Трюффо и французском движении« Новая волна », но никто никогда не складывал все эти плакаты и не смотрел на них как на группу», — объясняет Нурманд, бывший продавец плакатов к фильмам.«Я работаю над этой книгой 12 лет. Когда я был дилером, мне больше всего нравилось искать художников, которые что делали, и находить необычные дизайны ».

Книга организована художниками не для того, чтобы сосредоточиться на самих фильмах, а для исследования того, как отдельная фигура может формировать облик эпохи. В то время, когда контракты со студией не диктовали дизайн плаката, French New Wave отмечает новаторские и дальновидные способы рекламы фильма. «В некоторых случаях я даже не знаю, видят ли режиссеры или продюсеры, что происходит в дизайне плаката», — говорит Нурманд.

В остальных случаях автор приложил руку к самому плакату. Рассмотрим работы эрудита и поэта Жана Кокто, влиятельной фигуры французского авангарда, чья собственная картина изображена на французском плакате к его фильму 1960 года « Le Testament d’Orphée ». Это триумф рекламы, который демонстрирует силу плаката, объединяющего миры высокого и низкого искусства в одном изображении.

«Я всегда сравниваю дизайнеров постеров с фильмами с линией из Sunset Boulevard , где Уильям Холден говорит:« Зрители не знают, что кто-то садится и пишет картину; они думают, что актеры придумывают это на ходу.В плакаты вложено много мысли, энергии и творчества. Раньше люди воспринимали их как должное, но для меня это произведения искусства ».

Les Parapluies de Cherbourg (1964), японский горизонтальный одностворчатый Kazuo Kamimura

Le Mépris (1963), французский цельный лист Georges Allard

La Chinoise (1967), японский одностворчатый Kiyoshi Awazu

Orfeu Nefro, 1959. Один лист на венгерском языке Lajos Görög

Un Homme et une femme (1966), французская однопанельная Рене Ферраччи

Zazie dans le métro (1960), одностраничный немецкий Бруно Рехак

451 по Фаренгейту (1966), венгерский один лист Дьёрдь Кемень

Lola (1961), польский одностраничный Maciej Hibner

Сделано в США (1966), итальянский четырехлистный Анджело Сесселон

Французская новая волна: революция в дизайне вышел на Reel Art Press.

Следите за сообщениями мисс Розен на Twitter.

Понравилась статья? Поставьте лайк Huck на Facebook или подпишитесь на нас в Twitter.

Plus ça change: Французская новая волна в новом тысячелетии на BAMcinematek

Режиссеры французской новой волны создали одни из самых знаковых произведений искусства в самой важной среде 20-го века. Революционные достижения их юности сопоставимы только по тому, как они сами пережили, продолжая продвигать среду вперед в 21 век. Эта серия объединяет шедевры последних лет карьеры титанов, таких как Жан-Люк Годар, Ален Рене, Жак Риветт и Аньес Варда. , показывая художников, которые адаптировались к меняющимся стилям, политике и технологиям, оставаясь при этом игривыми, строгими и радикальными. как всегда.

« Plus ça change: French New Wave in the New Millennium » проходит в BAMcinematek с 8 по 17 сентября 2017 года.

LINEUP

FILM SOCIALISME
Режиссер Жан 2010-Люк Годар.
> пятница, 8 сентября — 19:00 и 21:30

VA SAVOIR
Режиссер Жак Риветт, 2001
> суббота, 9 сентября — 14:00, 17:15 и 20:30

YOU AIN ‘ Я НИЧЕГО НЕ ВИДЕЛ (Vous n’avez encore rien vu)
Режиссер Ален Рене, 2012
> Воскресенье, 10 сентября — 15:45 и 20:15

СЛУЧАЙ УЖАЩЕЙ КОШКИ (Chats perchés)
Режиссер Крис Маркер, 2004
> воскресенье, 10 сентября — 14:00 и 18:30

LIFE OF RILEY (Aimer, boire et chanter)
Режиссер Ална , 2014
> Понедельник, Вт 11 сентября — 16:30, 19:00 и 21:30

ДЕВУШКА, РАЗРЕЗАННАЯ НА ДВУХ (La fille coupée en deux)
Режиссер Клод Шаброль, 2007 г.
> Вторник, 12 сентября, 16:30, 19:00 и 21:30

Романтика Астреи и Селадона (Les amours d’Astrée et de Céladon)
Режиссер Эрик Ромер, 2007
> Среда, 13 сентября — 16:30 и 19:00

WILD GRASS (Les herbes folles)
Режиссер Ален Рене, 2009
> Четверг, 14 сентября — 16:30, 19:00 и 21:30

Я и ГЛИНЕРЫ (Les glaneurs et la glaneuse)
Режиссер Аньес Варда, 2000
> пятница, 15 сентября — 14:00, 16:30, 19:00 и 21:30

ПРОЩАЙТЕ С ЯЗЫКОМ (Adieu au langage)
Режиссер Жан-Люк Годар, 2014
> суббота, сен 16–14, 16, 19 и 21:30

ПЛЯЖИ АГНА (Les plages d’Agnès) 9042 0
Режиссер Аньес Варда, 2008
> Воскресенье, 17 сентября — 14:00

Герцогиня ЛАНЖЕ (Ne touchez pas la hache)
Режиссер Жак Риветт, 2007
> Воскресенье, 17 сентября — 16:30

Изображение: «Девушка, разрезанная пополам» Клода Шаброля

% PDF-1.] 56BuD% 6 = xvuSKPW + hW` & ̋S0! O X6MLpBVHQxP ױ dY $ 4 «r ڳ. P \ g + U +) f / # f8ϺicnjXIL`LH» ֋ $ /.% Snn (ɾwV2o1Ug = + Pl = 𧨥 LL + to 4hF = m3Ą) 8 僯 r ~ ʏm = _lr9% 簨 tWrAOw * ù @ pe @ MG0.R
# 9 / eXaM
конечный поток
endobj
4 0 obj
>
endobj
3 0 obj
>
endobj
5 0 obj
(Mac OS X 10.10.4 Quartz PDFContext)
endobj
6 0 obj
(Microsoft Word — 293)
endobj
7 0 объект
(D: 20150721192335Z00’00 ‘)
endobj
8 0 объект
>
endobj
9 0 объект
>
endobj
10 0 obj
>
endobj
11 0 объект
>
endobj
12 0 объект
>
endobj
13 0 объект
>
endobj
14 0 объект
>
endobj
15 0 объект
>
endobj
16 0 объект
>
endobj
17 0 объект
>
endobj
18 0 объект
>
endobj
19 0 объект
>
endobj
20 0 объект
>
endobj
21 0 объект
>
endobj
22 0 объект
>
endobj
23 0 объект
>
endobj
24 0 объект
>
endobj
25 0 объект
>
endobj
26 0 объект
>
endobj
27 0 объект
>
endobj
28 0 объект
>
endobj
29 0 объект
>
endobj
30 0 объект
>
endobj
31 0 объект
>
endobj
32 0 объект
>
endobj
33 0 объект
>
endobj
34 0 объект
>
endobj
35 0 объект
>
endobj
36 0 объект
>
endobj
37 0 объект
>
endobj
38 0 объект
>
endobj
39 0 объект
>
endobj
40 0 объект
>
endobj
41 0 объект
>
endobj
42 0 объект
>
endobj
43 0 объект
>
endobj
44 0 объект
>
endobj
45 0 объект
>
endobj
46 0 объект
>
endobj
47 0 объект
>
endobj
48 0 объект
>
endobj
49 0 объект
>
endobj
50 0 объект
>
endobj
51 0 объект
>
endobj
52 0 объект
>
endobj
53 0 объект
>
endobj
54 0 объект
>
endobj
55 0 объект
>
endobj
56 0 объект
>
endobj
57 0 объект
>
endobj
58 0 объект
>
endobj
59 0 объект
>
endobj
60 0 obj
>
endobj
61 0 объект
>
endobj
62 0 объект
>
endobj
63 0 объект
>
endobj
64 0 объект
>
endobj
65 0 объект
>
endobj
66 0 объект
>
endobj
67 0 объект
>
endobj
68 0 объект
>
endobj
69 0 объект
>
endobj
70 0 объект
>
endobj
71 0 объект
>
endobj
72 0 объект
>
endobj
73 0 объект
>
endobj
74 0 объект
>
endobj
75 0 объект
>
endobj
76 0 объект
>
endobj
77 0 объект
>
endobj
78 0 объект
>
endobj
79 0 объект
>
endobj
80 0 объект
>
endobj
81 0 объект
>
endobj
82 0 объект
>
endobj
83 0 объект
>
endobj
84 0 объект
>
endobj
85 0 объект
>

>>
endobj
86 0 объект
>
ручей
x \ ے # q} W «Lx \ g ~» ^ qCGpXz;

Франция новая волна: Главные фильмы французской «новой волны» • Arzamas