Фильм Поменяться местами (2019) смотреть онлайн в хорошем HD 1080 / 720 качестве

Рафаэль — французский студент, который пишет научно-фантастический роман в перерывах и непосредственно в процессе студенческих занятий. Рафаэль по большей части пишет для себя, для души, именно по этой причине он никому не показывает свой труд, в том числе и своему лучшему другу Феликсу. Однажды Рафаэль влюбляется в Оливию, другую студентку, которая является многообещающей пианисткой. Рафаэль дополняет свой роман, входящий в своеобразный цикл, включив в него нового персонажа, основанного на образе Оливии. Со временем Рафаэль становится известным писателем-фантастом. В момент Рафаэль и Оливия женятся, но после определённого периода совместной супружеской жизни Рафаэль начинает отдаляться от Оливии, которой пришлось отказаться от своей карьеры и стать школьным учителем музыки. Однажды вечером Рафаэль, придумывая концовку своему главному роману, решает убить женского персонажа, который был основан на Оливии. В тот же вечер между Рафаэлем и Оливией разгорается спор на почве недопонимания друг друга. На следующее утро, после обильной снежной бури Рафаэль оказывается в параллельном мире, в котором Оливия никогда не встречала его и даже не знает, кто он такой… В этом мире теперь Оливия успешный и известный человек, развивший до пика музыкальную карьеру, Рафаэль же — простой учитель литературы, который никогда не заканчивал свой пропитанный амбициями фантастический роман. Осознав, что произошло, Рафаэль всеми силами пытается вернуться в свой прежний мир. С помощью Феликса Рафаэль лучше вникает в то, как устроена новая реальность, ему также удаётся заново познакомиться и поговорить с Оливией, с которой он хочет жить как в самое счастливое время.

Как бы то ни было Рафаэль выясняет, что Оливия в настоящее время пребывает в незарегистрированном браке с Марком, своим влиятельным менеджером. Под ложным предлогом написания биографии Рафаэль проводит больше времени с Оливией и побуждает её снова влюбиться в него. Тем не менее Оливия официально принимает предложение Марка, когда тот просит её выйти за него замуж. В последней попытке вернуть свою прежнюю жизнь, Рафаэль заново пишет свой заключительный роман из цикла, обновляя его концовку на смерть своего главного героя. Рафаэль, в виде последней просьбы, просит Оливию прочитать данный роман, полагая, что он может быть его ключом к возврату в первоначальную реальность. Когда Оливия читает роман перед своим выступлением, начинает идти снег, как в тот вечер, когда они поссорились. В результате Рафаэль понимает, что его гипотеза работает. Однако когда Рафаэль вспоминает всю свою историю любви с Оливией из другой реальности, он понимает, что ей, возможно, будет лучше без него. Пока Оливия выступает на сцене, Рафаэль забирает роман и выбрасывает листы в урну, то бишь девушка уже не закончит его чтение. Рафаэль решает остаться в этом мире, где Оливия выглядит явно счастливее. И всё же в концовке, Оливия, вскоре завершившая своё выступление, а после вдохновившаяся прощальной запиской от Рафаэля, решает оставить Марка и навсегда связать свою жизнь с непосредственно самим Рафаэлем, вовремя догнав его. Последним кадром, охватывающим фон театра, Рафаэль и Оливия обмениваются поцелуями.

10 лучших фильмов о Париже

Список замечательных фильмов, действие которых разворачивается в одном из самых романтических и красивых городов мира – Париже. Хотите дополнить – не стесняйтесь!

А если прямо сейчас хотите оказаться в Париже — можете сделать это онлайн с помощью веб-камер!

ХРАНИТЕЛЬ ВРЕМЕНИ (HUGO)

Добрый и очень красочный фильм, снятый легендарным Мартином Скорсезе по детскому роману Брайана Селзника «Изобретение Хьюго Кабре». Картина рассказывает о 12-летнем мальчике, который рано потерял отца. Он живет на железнодорожной станции и пытается разузнать секрет, который таится в механизме робота. «Хранитель времени» похож на увлекательную книгу, которая с каждой новой страницей увлекает все больше и больше. С первых кадров зритель с головой окунается в завораживающую атмосферу Парижа 30-х годов с его великолепными панорамами. В 2012 году фильм получил сразу пять «Оскаров»: за лучшую работу оператора, лучшие декорации, лучший звук, лучший монтаж звука и лучшие визуальные эффекты.

Год: 2011

Страна: США

Жанр: драма, детектив, приключения, семейный

Режиссер: Мартин Скорсезе

В главных ролях: Эйса Баттерфилд, Бен Кингсли, Саша Барон Коэн, Хлоя Грейс Морец, Джуд Лоу

Рейтинг: IMDb 7,6

ДВА ДНЯ В ПАРИЖЕ (2 DAYS IN PARIS)

Француженка Марион и американец Джек на два дня приезжают в Париж, чтобы познакомиться с родителями девушки. Но Джек оказывается совершенно не готов к языковому барьеру, парижским нравам, шуточкам отца своей девушки и бестактности ее матери, а главное, к знакомству с бывшими любовниками Марион. Жюли Дельпи выступила в этом проекте сразу в трех амплуа: как исполнительница главной роли, режиссер и сценарист.

Год: 2006

Страна: Франция, Германия

Жанр: драма, мелодрама, комедия

Режиссер: Жюли Дельпи

В главных ролях: Адам Голдберг, Жюли Дельпи, Даниэль Брюль, Мари Пийе

Рейтинг: IMDb 6,7

АНГЕЛ-А (ANGEL-A)

Фантастическая мелодрама культового французского режиссера Люка Бессона. Мелкий аферист и неудачник Андре по уши погряз в долгах. И иного выхода, как покончить с собой, он не видит. Стоя на мосту, Андре замечает сногсшибательную блондинку, которая прыгает в Сену раньше него. Бедолага спасает загадочную девушку, в ответ она помогает ему выбраться из долгов. Вот только почему она так старается?

Год: 2005

Страна: Франция

Жанр: фэнтези, драма, мелодрама, комедия

Режиссер: Люк Бессон

В главных ролях: Жамель Деббуз, Рье Расмуссен, Жильбер Мелки, Серж Рябукин

Рейтинг: IMDb 7,1

ПАРИЖ (PARIS)

Фильм-калейдоскоп о разных уголках Парижа и непростых судьбах его жителей. Очень жизненный, легкий и невероятно светлый. В центре картины: танцор, оказавшийся между жизнью и смертью, его сестра, одинокая мать троих детей, влюбленный профессор, торговцы с рынка и другие не менее интересные персонажи.

Год: 2008

Страна: Франция

Жанр: драма, мелодрама, комедия

Режиссер: Седрик Клапиш

В главных ролях: Жюльет Бинош, Ромен Дюри, Фабрис Лукини, Альбер Дюпонтель и другие.

Рейтинг: IMDb 6,9

ПЕРЕД ЗАКАТОМ (BEFORE SUNSET)

Сиквел фильма «Перед рассветом» (1995), снятый через 9 лет после выхода первой картины. Судьба дает американцу Джесси и француженке Селин еще один шанс. После единственной ночи в Вене они вновь встретились. Но теперь у них есть всего один час. Они гуляют по летнему и безумно красивому Парижу и говорят, говорят, говорят… Вам обязательно захочется посмотреть все три части трилогии.

Год: 2004

Страна: США

Жанр: драма, мелодрама

Режиссер: Ричард Линклейтер

В главных ролях: Жюли Дельпи, Итан Хоук

Рейтинг: IMDb 8,1

АМЕЛИ (LE FABULEUX DESTIN D’AMÉLIE POULAIN)

Романтическая, забавная и невероятно душевная сказка о юной парижанке Амели Пулен, роль которой блестяще исполнила Одри Тоту. Одинокая девушка с богатым воображением изо всех сил старается улучшить жизнь окружающих ее людей, а в конечном итоге сама находит счастье. Оригинальное название фильма – «Сказочная судьба Амели Пулен». Картина покорила миллионы сердец по всему миру, получила множество наград и вошла в список лучших фильмов мира.

Год: 2001

Страна: Франция, Германия

Жанр: мелодрама, комедия

Режиссер: Жан-Пьер Жене

В главных ролях: Одри Тоту, Матье Кассовиц и другие.

Рейтинг: IMDb 8,4

ПАРИЖ, Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ (PARIS, JE T’AIME)

Уникальный сборник короткометражек, созданный 20 известными режиссерами из разных стран мира. Каждый из них показал свой взгляд на потрясающий город, представив на суд зрителей 18 уникальных историй любви на фоне разных районов Парижа. Среди актеров можно увидеть Натали Портман, Жерара Депардье, Элайджа Вуд, Ольгу Куриленко и других известных актеров.

Год: 2006

Страна: Франция, Германия, Лихтенштейн, Швейцария

Жанр: мелодрама, комедия

Рейтинг: IMDb 7,3

ПОЛНОЧЬ В ПАРИЖЕ (MIDNIGHT IN PARIS)

Романтическая комедия легендарного Вуди Аллена, получившая в 2012 году «Оскар» за лучший сценарий.
Вам предстоит уникальная возможность увидеть Париж сразу в двух эпохах. По сюжету, успешный голливудский сценарист в исполнении Оуэна Уилсона вместе с невестой приезжает в Париж. Он мечтает написать свой первый роман и надеется отыскать здесь вдохновение. Как-то раз, прогуливаясь по ночному городу, романтик Гилл чудесным образом попадает в Париж 20-х годов. Где встречает своих кумиров: Эрнеста Хемингуэя, супругов Фицджеральд, Гертруду Стайн и других представителей литературной богемы.

Год: 2011

Страна: США, Испания

Жанр: фэнтези, мелодрама, комедия

Режиссер: Вуди Аллен

В главных ролях: Оуэн Уилсон, Рэйчел МакАдамс, Марион Котийяр и другие.

Рейтинг: IMDb 7,7

МЫ – ЛЕГЕНДЫ (SEULS TWO)

Много лет полицейский Жерве Блондо безуспешно пытается поймать вора Кертиса. Во время очередной погони, Блондо внезапно замечает, что Париж словно вымер. И на улицах нет ни единой машины или прохожего. Только он и его давний противник. Большой пустой город ждут захватывающие приключения полицейского и рецидивиста, гонки по Елисейским полям и много чего другого. Интересно, что создатели фильма не использовали компьютерную графику для сцен опустевшего Парижа. Улицы многомиллионного города полностью перекрывались.

Год: 2008

Страна: Франция

Жанр: комедия

Режиссер: Рамзи Бедиа, Эрик Жюдор

В главных ролях: Рамзи Бедиа, Эрик Жюдор, Хафид Ф. Бенамар, Элоди Буше

Рейтинг: IMDb 5,4

МАГИЧЕСКИЙ ПАРИЖ (MAGIC PARIS)

Семь коротких историй о любви, рассказанных разными режиссерами. Каждый из них показывает свое видение этого прекрасного чувства. Вместе с героями вы побываете в разных уголках Парижа, будете плакать и смеяться. И точно не останетесь равнодушными.

Год: 2007

Страна: Франция

Жанр: мелодрама

Рейтинг: IMDb 6,9

©viasat

Похожее

20 фильмов для влюбленных в Париж

Коллекция потрясающих фильмов, действие которых разворачивается в одном из самых романтических городов мира – Париже. Смотрите и наслаждайтесь!

SOUS LES JUPES DES FILLES

В кадре — 11 обычных французских женщин, которые влюбляются, рожают детей, делают карьеру, добиваются своего, ошибаясь, падая, а затем поднимаясь вновь. Они знают, что настоящая любовь существует, эксперименты не бывают лишними, даже если оказываются неудачными, старость и болезни – это не страшно, а изменить что-то в своей жизни никогда не поздно.

Год: 2014
Страна: Франция
Жанр: комедия, мелодрама
Режиссер: Одри Дана
В ролях: Ванесса Паради, Изабель Аджани, Летиция Каста, Сильви Тестю, Одри Дана

L’EX DE MA VIE

Легкий ироничный фильм для релакса. В качестве приятного бонуса: потрясающие виды романтического Парижа.
Известный дирижер делает предложение перспективной скрипачке. И все бы ничего, вот только она замужем. Чтобы оформить развод в Италии, нужно ждать несколько лет, тогда как во Франции можно развестись всего за неделю. Муж не против, но ставит условие: они вместе проведут эти 8 дней в Париже, вместо медового месяца, которого у них никогда не было.

Год: 2014
Страна: Франция, Италия
Жанр: комедия, мелодрама
Режиссер: Дороте Себба
В ролях: Жеральдин Накаш, Ким Росси Стюарт, Паскаль Демолон
Рейтинг: IMDb 4.1, КиноПоиск 5.2

HOLY MOTORS

Это кино точно оценят любители арт-хауса. Остроумный, сюрреалистичный, местами грустный фильм. Главный герой богат и представителен. Его день начинается с дорогого костюма и лимузина. Ему завидуют. Но есть и другая часть дня, где он переодевается в тряпье бродяги, чтобы просить милостыню. За сутки он успевает примерить 9 разных личин — от ниндзи до сумасшедшего уличного бродяги, а также убить несколько человек, включая и самого себя. Кто это существо, и почему «оно» в Париже?

Год: 2012
Страна: Франция, Германия
Жанр: фэнтези, драма,
Режиссер: Леос Каракс
В ролях: Дени Лаван, Эдит Скоб, Ева Мендес, Кайли Миноуг и другие
Рейтинг: IMDb 7.1, КиноПоиск 6.6

THE INTOUCHABLES

Одна из лучших драматических комедий последних лет. Если вы до сих пор не видели этот фильм, рекомендуем срочно это исправить. Фильм основан на реальной истории и рассказывает о прикованном к инвалидному креслу аристократе Филиппе и его помощнике Дриссе с непростым уличным прошлым. Невзирая на проблемы, с которыми приходится сталкиваться героям, фильм до краев наполнен оптимизмом. Это жизнеутверждающая, веселая и в то же время поучительная картина о дружбе совершенно разных людей, которая учит не отчаиваться и радоваться жизни, несмотря ни на что.

Год: 2011
Страна: Франция
Жанр: драма, комедия, биография
В главных ролях: Франсуа Клюзе, Омар Си, Анн Ле Ни, Одри Флеро
Режиссер: Оливье Накаш, Эрик Толедано
Рейтинг: IMDb 8.6, КиноПоиск 8.8

HUGO

Добрый и очень красочный фильм, снятый легендарным Мартином Скорсезе по детскому роману Брайана Селзника «Изобретение Хьюго Кабре».

Картина рассказывает о 12-летнем мальчике, который рано потерял отца. Он живет на железнодорожной станции и пытается разузнать секрет, который таится в механизме робота.

«Хранитель времени» похож на увлекательную книгу, которая с каждой новой страницей увлекает все больше и больше. С первых кадров зритель с головой окунается в завораживающую атмосферу Парижа 30-х годов с его великолепными панорамами.

В 2012 году фильм получил сразу пять «Оскаров»: за лучшую работу оператора, лучшие декорации, лучший звук, лучший монтаж звука и лучшие визуальные эффекты.

Год: 2011
Страна: США
Жанр: драма, детектив, приключения, семейный
В ролях: Эйса Баттерфилд, Бен Кингсли, Саша Барон Коэн, Хлоя Грейс Морец, Джуд Лоу
Режиссер: Мартин Скорсезе
Рейтинг: IMDb 7,6, КиноПоиск 6,9

MIDNIGHT IN PARIS

Романтическая комедия легендарного Вуди Аллена, получившая в 2012 году «Оскар» за лучший сценарий.
Вам предстоит уникальная возможность увидеть Париж сразу в двух эпохах. По сюжету, успешный голливудский сценарист в исполнении Оуэна Уилсона вместе с невестой приезжает в Париж. Он мечтает написать свой первый роман и надеется отыскать здесь вдохновение. Как-то раз, прогуливаясь по ночному городу, романтик Гилл чудесным образом попадает в Париж 20-х годов. Где встречает своих кумиров: Эрнеста Хемингуэя, супругов Фицджеральд, Гертруду Стайн и других представителей литературной богемы.

Год: 2011
Страна: США, Испания
Жанр: фэнтези, мелодрама, комедия
Режиссер: Вуди Аллен
В ролях: Оуэн Уилсон, Рэйчел МакАдамс, Марион Котийяр и другие.
Рейтинг: IMDb 7,7, КиноПоиск 7,7

COURSIER

Сэм работает курьером, ежедневно рассекая по Парижу на своем скутере. Однажды, собираясь на свадьбу к своей сестре, он получает заказ на срочную доставку. Вот только работа, которая должна была занять не больше 10 минут, превращается в калейдоскоп авантюрных и, порой, опасных приключений.

Год: 2010
Страна: Франция
Жанр: комедия, криминал
В ролях: Микаэль Юн, Жеральдин Накаш, Джимми Жан-Луи, Дидье Фламан, Каталина Денис и другие.
Рейтинг: IMDb 5.8, КиноПоиск 6.37

FROM PARIS WITH LOVE

Джеймс – личный помощник посла США и сотрудник разведки ЦРУ. Ему опостылела офисная работа, он мечтает о настоящей оперативной жизни тайного агента. И однажды судьба ему улыбнулась, подкинув настоящее боевое задание. Вот только в придачу к нему идет отчаянный напарник Чарли, который покажет Джеймсу оборотную сторону Парижа.

Сценарий к фильму был написан Ади Хасаком в соавторстве с Люком Бессоном.

Год: 2009
Страна: Франция
Жанр: боевик, триллер, комедия, криминал
В ролях: Джон Траволта, Джонатан Рис-Майерс, Мелисса Марс.
Режиссер: Пьер Морель
Рейтинг: IMDb 6.5, КиноПоиск 7.39

SEULS TWO

0

Много лет полицейский Жерве Блондо безуспешно пытается поймать вора Кертиса. Во время очередной погони, Блондо внезапно замечает, что Париж словно вымер. И на улицах нет ни единой машины или прохожего. Только он и его давний противник.

Большой пустой город ждут захватывающие приключения полицейского и рецидивиста, гонки по Елисейским полям и много чего другого.

Интересно, что создатели фильма не использовали компьютерную графику для сцен опустевшего Парижа. Улицы многомиллионного города полностью перекрывались.

Год: 2008
Страна: Франция
Жанр: комедия
Режиссер: Рамзи Бедиа, Эрик Жюдор
В ролях: Рамзи Бедиа, Эрик Жюдор, Хафид Ф. Бенамар, Элоди Буше
Рейтинг: IMDb 5,4, КиноПоиск 7,1

PARIS

1

Фильм-калейдоскоп о разных уголках Парижа и непростых судьбах его жителей. Очень жизненный, легкий и невероятно светлый. В центре картины: танцор, оказавшийся между жизнью и смертью, его сестра, одинокая мать троих детей, влюбленный профессор, торговцы с рынка и другие не менее интересные персонажи.

Год: 2008
Страна: Франция
Жанр: драма, мелодрама, комедия
Режиссер: Седрик Клапиш
В ролях: Жюльет Бинош, Ромен Дюри, Фабрис Лукини, Альбер Дюпонтель и другие.
Рейтинг: IMDb 6.9, КиноПоиск 7.4

MAGIC PARIS

2

Семь коротких историй о любви, рассказанных разными режиссерами. Каждый из них показывает свое видение этого прекрасного чувства.
Вместе с героями вы побываете в разных уголках Парижа, будете плакать и смеяться. И точно не останетесь равнодушными.

Год: 2007
Страна: Франция
Жанр: мелодрама
Рейтинг: IMDb 6.9, КиноПоиск 7.6

PARIS, JE T’AIME

3

Уникальный сборник короткометражек, созданный 20 известными режиссерами из разных стран мира. Каждый из них показал свой взгляд на потрясающий город, представив на суд зрителей 18 уникальных историй любви на фоне разных районов Парижа.
Среди актеров можно увидеть Натали Портман, Жерара Депардье, Элайджа Вуд, Ольгу Куриленко и других известных актеров.

Год: 2006
Страна: Франция, Германия, Лихтенштейн, Швейцария
Жанр: мелодрама, комедия
Рейтинг: IMDb 7.3, КиноПоиск 7.5

DANS PARIS

4

В этом фильме нет стремительного сюжета или экшна. Зато есть трогательная непростая история двух братьев, много раздумий о жизни, страхе и любви. Главный герой переживает расставание с любимой женщиной. Он в смятении, на грани нервного срыва, но никто из членов семьи не может найти к нему подход. Камерный фильм, который создает у зрителя ощущение наблюдателя из соседней комнаты.

Год: 2006
Страна: Франция, Португалия
Жанр: драма
Режиссер: Кристоф Оноре
В ролях: Ромен Дюрис, Луи Гаррель, Джоана Прейсс, Ги Маршан и другие
Рейтинг: IMDb 6.5, КиноПоиск 7.6

2 DAYS IN PARIS

5

Француженка Марион и американец Джек на два дня приезжают в Париж, чтобы познакомиться с родителями девушки. Но Джек оказывается совершенно не готов к языковому барьеру, парижским нравам, шуточкам отца своей девушки и бестактности ее матери, а главное, к знакомству с бывшими любовниками Марион.
Жюли Дельпи выступила в этом проекте сразу в трех амплуа: как исполнительница главной роли, режиссер и сценарист.

Год: 2006
Страна: Франция, Германия
Жанр: драма, мелодрама, комедия
Режиссер: Жюли Дельпи
В ролях: Адам Голдберг, Жюли Дельпи, Даниэль Брюль, Мари Пийе
Рейтинг: IMDb 6,7, КиноПоиск 6,4

ANGEL-A

6

Фантастическая мелодрама культового французского режиссера Люка Бессона.
Мелкий аферист и неудачник Андре по уши погряз в долгах. И иного выхода, как покончить с собой, он не видит. Стоя на мосту, Андре замечает сногсшибательную блондинку, которая прыгает в Сену раньше него. Бедолага спасает загадочную девушку, в ответ она помогает ему выбраться из долгов. Вот только почему она так старается?

Год: 2005
Страна: Франция
Жанр: фэнтези, драма, мелодрама, комедия
Режиссер: Люк Бессон
В ролях: Жамель Деббуз, Рье Расмуссен, Жильбер Мелки, Серж Рябукин
Рейтинг: IMDb 7,1, КиноПоиск 7,7

BEFORE SUNSET

7

Сиквел фильма «Перед рассветом» (1995), снятый через 9 лет после выхода первой картины. Судьба дает американцу Джесси и француженке Селин еще один шанс. После единственной ночи в Вене они вновь встретились. Но теперь у них есть всего один час. Они гуляют по летнему и безумно красивому Парижу и говорят, говорят, говорят…
Вам обязательно захочется посмотреть все три части трилогии.

Год: 2004
Страна: США
Жанр: драма, мелодрама
Режиссер: Ричард Линклейтер
В ролях: Жюли Дельпи, Итан Хоук
Рейтинг: IMDb 8,1 , КиноПоиск 7,6

LE FABULEUX DESTIN D’AMÉLIE POULAIN

8

Романтическая, забавная и невероятно душевная сказка о юной парижанке Амели Пулен, роль которой блестяще исполнила Одри Тоту. Одинокая девушка с богатым воображением изо всех сил старается улучшить жизнь окружающих ее людей, а в конечном итоге сама находит счастье.

Картина покорила миллионы сердец по всему миру, получила множество наград и вошла в список лучших фильмов мира.

Год: 2001
Страна: Франция, Германия
Жанр: мелодрама, комедия
Режиссер: Жан-Пьер Жене
В ролях: Одри Тоту, Матье Кассовиц и другие.
Рейтинг: IMDb 8.4, КиноПоиск 8

FRENCH KISS

9

Чарли уезжает в Париж на конференцию, а его невеста не летит с ним из-за страха перед самолетами. Через несколько дней он звонит ей и сообщает, что полюбил другую. Кейт сразу же прыгает в самолет, где знакомится с грубоватым французом Люком, который оказывается вором и контрабандистом.

Год: 1995
Страна: Великобритания, США
Жанр: драма, мелодрама, комедия
В ролях: Мег Райан, Кевин Клайн, Тимоти Хаттон, Жан Рено
Режиссер: Лоуренс Кэздан
Рейтинг: IMDb 6.6, КиноПоиск 6.8

L’ÉTUDIANTE

0

Жизнь Валентин полна забот: она работает в школе, слушает лекции в Сорбонне и готовится к защите диссертации. Но только она решает полностью посвятить себя учебе, в ее жизни появляется бесшабашный музыкант Нед. У них разный ритм жизни, разные приоритеты, тем не менее влюбленные находят время для друг друга.

Год: 1988
Страна: Франция, Италия
Жанр: мелодрама, комедия
Режиссер: Клод Пиното
В главных ролях: Софи Марсо, Венсан Линдон, Элизабет Витали, Жан-Клод Легэ и другие
Рейтинг: IMDb 5.6, КиноПоиск 7.4

FUNNY FACE

1

Редактор женского журнала Мэгги Прескотт и ее ведущий фотограф Дик Эйвери заняты поисками нового лица для обложки. Они хотят показать женщину не просто красивой куклой, а интеллектуалкой, для чего компания отправляется на фотосессию в маленький книжный магазинчик. Столкнувшись там с продавщицей Джо, Дик понимает, что ее забавная мордашка — будущий эталон красоты. Джо считает ворвавшихся к ней людей безумцами, но соглашается на предложение поехать с ними на съемки в Париж.

Год: 1957
Страна: США
Жанр: мюзикл, мелодрама, комедия
Режиссер: Стенли Донен
В ролях: Одри Хепберн, Фред Астер, Кэй Томпсон, Мишель Оклер и другие
Рейтинг: IMDb 7.1, КиноПоиск 7.6

20 фильмов, снятых в Париже

Как сказал великий Эрнест Хемингуэй, «Париж – это праздник, который всегда с тобой». Каждый, кто покидает Париж, увозит его частичку в своём сердце. Предлагаем воскресить воспоминания о чудной столице Франции при помощи искусства кино. Возможно какие-то из этих фильмов вы уже видели, но мы уверены, что каждый все-таки найдёт что-то для себя.

«Сабрина» (1954) и одноимённый ремейк (1995)

Чёрно-белый комедийный фильм с блистательной Одри Хепберн в главной роли. В 1995 году был снят ремейк ленты с участием Харрисона Форда и Джулии Ормонд.

Юная Сабрина, дочь шофёра, обслуживающего богатое семейство, влюблена в одного из сыновей, разгильдяя Дэвида. Дабы избавить дочь от страданий, отец посылает её учиться в Париж на повара. Спустя несколько лет преображённая Сабрина возвращается и оказывается перед непростым выбором.

Почему стоит посмотреть фильм: прекрасные кадры Парижа, на которых и главный символ страны – Эйфелева башня, приправлены романтическим флёром и подарят радость и отличное настроение.

«Забавная мордашка» (1957)

Ещё один фильм с кинодивой Одри Хепберн погрузит вас в атмосферу парижского шарма. Вы сможете полюбоваться видами набережных Сены, а также улицами Монмартра и Монпарнаса.

По сюжету ленты героиня Хепберн, простая сотрудница книжного магазина, оказывается подходящим лицом для нового проекта модного журнала, редактор которого не прогадал с «забавной мордашкой».

Почему стоит посмотреть фильм: радость встречи с очаровательной Одри Хепберн на фоне парижских достопримечательностей.

«Париж, когда там жара» (1964)

И вновь вас ждёт встреча с прелестной Одри Хепберн, которая перевоплотилась в фильме в стенографистку Габриэль.

Её нанимает неудачливый сценарист, которому за два дня необходимо напечатать сценарий нового фильма. Влюблённость между героями неизбежна.

Почему стоит посмотреть фильм: лёгкая романтическая комедия увлечёт незаурядным сюжетом и великолепными видами цветущего Парижа.

» ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ СТАТЬЮ — Как Париж переживает жару?

«Собор Парижской Богоматери» (1956)

Экранизация знаменитого романа Виктора Гюго повествует о всем известном сюжете: цыганке Эсмеральде и страданиях трёх мужчин, пытающихся завладеть её сердцем, несчастного горбуна Квазимодо, капитана королевских стрелков Феба де Шатопер и архидьякона собора Клода Фролло.

В роли Эсмеральды – итальянская дива Джина Лоллобриджида. Квазимодо играет Энтони Куинн.

Почему стоит посмотреть фильм: возможность вплотную рассмотреть собор Нотр-Дам-де-Пари, ведь действие фильма разворачивается внутри храма либо возле него.

«Любовники с Нового моста» (1991)

Старейший мост Парижа, как ни странно, называется Новым (Понт Нёф). Сооружение становится местом действия драматичного сюжета, повествующего о любви уличного факира Алекса и теряющей зрение художницы Мишель.

Почему стоит посмотреть фильм: непростая любовная история разворачивается на фоне острова Сите в самом сердце Парижа.

 «Окно в Париж» (1993)

Отечественная комедия постперестроечных времён окунает зрителя в фантасмагоричный сюжет. В одной из питерских квартир друзья обнаруживают потайной проход, ведущий прямиком в столицу Франции. Череда комичных и порой печальных ситуаций происходит с героями на каждом шагу.

Почему стоит посмотреть фильм: совершенно уморительная комедия о приключениях русских во Франции позволяет не только посмеяться от души, но и Парижем полюбоваться.

» ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ СТАТЬЮ — Париж в фильмах: что посмотреть перед поездкой

«Французский поцелуй» (1995)

Романтическая комедия с Мэг Райан о превратностях любви. Жених героини летит на конференцию, но страх самолётов не даёт девушке полететь с любимым. Однако в Париж ей отправиться придётся, забыв про страх, после известия, что милый встретил другую.

Почему стоит посмотреть фильм: любовь с приключениями на фоне парижских красот.

«Перед закатом» (2004)

Джесси и Селин уже встречались однажды. И вот 9 лет спустя Джесси приезжает в Париж, чтобы представить свою книгу-бестселлер, и опять видит Селин. У них есть всего час, чтобы понять, нужны ли они друг другу.

Почему стоит посмотреть фильм: романтические диалоги разворачиваются в реальных декорациях на набережной Сены.

» ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ СТАТЬЮ — Прогулки на корабликах по Сене в Париже

«Ангел-А» (2005)

Чёрно-белая лента Люка Бессона, где одним из главных героев является мост Александра III. Именно с него решает спрыгнуть Андре, задолжавший огромную сумму парижским бандитам. Однако волею судьбы ему приходится спасать девушку, прыгнувшую с этой же парижской достопримечательности.

Почему стоит посмотреть фильм: лента о втором шансе, который даёт судьба, о честности и любви между такими разными героями. Ну и мост Александра III предстаёт во всей красе.

«Париж, я люблю тебя!» (2006)

Восторженное признание в любви дивному городу от 20 режиссёров. Именно столько микро-историй представлено в ленте. Многоликие и пёстрые сюжеты отражают видение города не только парижанами, но и людьми других национальностей.

Почему стоит посмотреть фильм: в фильме собрана масса знаменитых актёров и показаны различные парижские кварталы.

«Код да Винчи» (2006)

Фильм франко-американского производства приоткроет тайны головоломок, которые Леонардо да Винчи зашифровал в ряде своих картин, по мнению писателя Дэна Брауна. В ленте задействованы звёзды мирового уровня – Том Хэнкс, Жан Рено, Одри Тоту.

Почему стоит посмотреть фильм: сочетание детектива и мистики на фоне богатых интерьеров Лувра, отеля Риц и церкви Сен-Сюльпис.

» ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ СТАТЬЮ — Маршрут «Код да Винчи» в Париже!

«Два дня в Париже» (2006)

Забавная комедия о разных менталитетах: Джек – американец, Марион – француженка. Дабы освежить отношения, они отправляются в Париж, где живут родители девушки. Однако Джека ждёт встреча и с бывшими бойфрендами Марион.

Почему стоит посмотреть фильм: посмеяться от души и насладиться атмосферными двориками Парижа.        

» ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ СТАТЬЮ — Что посмотреть за 2 дня в Париже? Маршрут на карте

«Час пик 3» (2007)

Комедийный боевик с уморительными Джеки Чаном и Крисом Такером повествует о приключениях американских детективов в Париже.

Почему стоит посмотреть фильм: зажигательная комедия и эффектные трюки Джеки Чана прогонят хандру и апатию. Погони по улицам Парижа обеспечены!

 «Париж» (2008)

Фильм Седрика Клапиша о радостях и горестях обычных парижан. Главный герой Пьер узнаёт о серьёзном заболевании сердца. Его сестра в исполнении Жюльет Бинош решает взять шефство над братом и приезжает к нему с тремя детьми.

Почему стоит посмотреть фильм: жизненный фильм совмещает приятное с полезным: и видами Парижа можно полюбоваться, и посочувствовать главному герою.

 «Джули и Джулия: готовим счастье по рецепту» (2009)

Биографическая комедия, в которой удачно совместились две истории: Джулии Чайлд, жены дипломата и автора книги рецептов «Осваивая искусство французской кухни», и современной американки Джули Пауэлл, цель которой – приготовить за год 524 рецепта и рассказать о них в своём блоге.

Почему стоит посмотреть фильм: ради того, чтобы насладиться игрой Мэрил Стрип и, конечно, увидеть Париж, где жила Джулия Чайлд со своим мужем в 1940-1950-х годах.

 «Полночь в Париже» (2011)

Оуэн Уилсон в фильме Вуди Аллена играет писателя, который приезжает со своей прагматичной невестой в город своей мечты. Он грезит Парижем 1920-х годов, когда здесь жили Хемингуэй, Пикассо, Дали. И чудо происходит…

Почему стоит посмотреть фильм: ради панорамных видов именитых красот Парижа, от которых глаз не оторвать!

» ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ СТАТЬЮ — «Полночь в Париже»: дорогой главных героев

 «Уик-энд в Париже» (2013)

Отдых в Париже способен творить чудеса, даже если брак трещит по швам, и от чувств не осталось и следа. Так и случилось с супружеской четой, которая в браке уже 30 лет и изрядно подустала друг от друга.

Почему стоит посмотреть фильм: возрождение былых чувств и романтичные виды Парижа дарят позитив и приятные эмоции.

 «Кухня в Париже» (2014)

Отечественный фильм в полнометражном формате продолжает комедийные приключения поваров сериала «Кухня». На этот раз события развернутся в столице Франции, где зрителя ждёт масса комичных ситуаций.

Почему стоит посмотреть фильм: забавные похождения наших соотечественников в Париже. В съёмках принимал участие Венсан Перес.

 «Монстр в Париже» (2011)

Мультипликационный фильм, не имеющий к монстрам никакого отношения. Париж 1910 года, в городе наводнение: Сена вышла из берегов. В монстра неожиданно превращается блоха, сильно увеличившаяся в размерах. Тут и начинаются забавные приключения двух друзей.

Почему стоит посмотреть фильм: атмосферный Париж предстаёт в мультфильме очаровательным и романтичным. Саундтрек к ленте, «La Seine», исполнила Ванесса Паради.

» ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ СТАТЬЮ — 10 мест, куда пойти в Париже с детьми

 «Балерина» (2016)

Франко-канадский мультфильм о мечте сироты Фелис, приехавшей в Париж конца XIX века, чтобы стать балериной.

Почему стоит посмотреть фильм: о большой силе воли в стремлении к мечте. Волшебные виды Парижа и прекрасная история, достойная уважения.

Расскажите нам в комментариях, какой фильм вам нравится больше всего? Может быть вы знаете еще фильмы, снятые в Париже?

Приятных вечеров!

Театральные формы — Theatrecrafts.com

[фото: Античный театр в Дельфах в Греции, Леонидцветков из Википедии]

AGITPROP
Изначально агитпроп представлял собой «агитацию и пропаганду от имени коммунизма» или «правительственное учреждение или департамент, ответственный за агитацию и пропаганду». Основное нынешнее значение этого слова — просто «пропаганда, особенно социально или политически мотивированная пропаганда, появляющаяся в литературных произведениях, фильмах и т. Д.»; хотя это слово часто относится к политической пропаганде, оно не ограничивается коммунистической доктриной.
Слово agitprop впервые встречается в английских источниках в середине 1930-х годов.
Из веб-сайта Random House Word of the Day.

BRECHT / BRECHTIAN *
ДОПОЛНИТЕЛЬНО

BURLESQUE
Развлечение для взрослых, состоящее из танцев, минималистичных костюмов, песен и комиксов. Популярно с 1840-х годов в Европе и США.

COMEDY
Развлекательное спектакль, призванный рассмешить публику.
В греческом и римском театре комедией называлась любая пьеса со счастливым концом, независимо от того, была ли она смешной.
Эскизная комедия — серия коротких несвязанных сцен, с комедийными и / или стилизованными представлениями, содержащих анекдоты, которые могут быть злободневными и / или сатирическими.
Высокая комедия (также известная как чистая или интеллектуальная комедия) — это тип комедии, для которой характерны остроумные диалоги, сатира, едкий юмор или критика жизни.
Низкая комедия (также известная как низкопробный юмор) — это скорее физическая комедия, использующая фарс или фарс, единственная цель которой — рассмешить публику.
См. Также УДОВЛЕТВОРЕНИЕ.

ОБЕДЕННЫЙ ТЕАТР
Театральное представление, которое включает трапезу в том же месте или в соседнем ресторане.
Хотя он был популярен в 1950-х годах в США (как Dinner Theater), во всем мире все еще есть много мест, где живое выступление сопровождается обедом, обычно в тематических аттракционах, ориентированных на туристов. Примеры проходят ежедневно в Лас-Вегасе или Орландо, Флорида, и включают в себя темы убийства и мистерии, средневековые темы или волшебные шоу с ужином.

ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ТЕАТР
Документальный театр или театр фактов — это театр, который полностью или частично использует ранее существовавшие документальные материалы (например, газеты, правительственные отчеты, интервью и т. Д.) В качестве исходного материала для сценария, в идеале без изменение его формулировки.
Там, где он показан исключительно на словах других, обычно представителей общественности в конкретной ситуации, он известен как VERBATIM THEATER.

КОНЕЦ

Традиционная схема рассадки зрителей, при которой публика смотрит на сцену с одной стороны.Это расположение сидений как в театре Proscenium Arch.
Также известен как Proscenium Staging .
Конечная сцена может быть разделена на 9 областей: вверху справа, вверху в центре, вверху слева, в центре сцены справа, в центре сцены, в центре сцены слева, внизу сцены справа, внизу внизу сцены, внизу внизу слева.
См. Также УПРАВЛЕНИЕ, В РАУНДЕ, ПУТЕШЕСТВИЕ.

ЭПИЧЕСКИЙ ТЕАТР
Эпический театр — это театральное движение, возникшее в период с начала до середины 20 века на основе теорий и практики ряда театральных деятелей, которые отреагировали на политический климат того времени созданием нового политического театра. .
Эпический театр не предназначен для обозначения масштаба или объема работы, а скорее для формы, которую он принимает ^. Эпический театр подчеркивает точку зрения публики и реакцию на пьесу с помощью различных техник, которые сознательно заставляют их индивидуально действовать по-другому.Цель эпического театра — не побудить публику приостановить свое недоверие, а скорее заставить их увидеть их мир таким, какой он есть. (из Википедии)
Запись в Википедии

ЭКСПРЕССИОНИЗМ
Театральный дизайн и стиль исполнения, в котором эмоции ценятся больше, чем реализм.Экспрессионистские эффекты торговой марки часто достигаются за счет искажения.

FARCE
Форма комедийной пьесы возникла во Франции, в которой используются динамичные физические действия и визуальная комедия, а не юмор, основанный на языке.
В лондонском Вест-Энде после Второй мировой войны были фарсы в Театре Олдвича (Фарсы Олдвича, особенно Бена Траверса) и в Театре Уайтхолл (Фарсы Уайтхолла).

FORUM THEATER
Форум-театр — это театр, созданный влиятельным практикующим Аугусто Боалем как часть того, что он называет «Театром угнетенных».«Практикуясь в начале своей карьеры, Боал применял одновременной драматургии . В этом процессе актеры или зрители могли остановить представление, часто короткую сцену, в которой персонаж каким-то образом подвергался угнетению. Зрители предлагали разные действия чтобы актеры выступали на сцене, пытаясь изменить результат того, что они видят. Это была попытка устранить традиционное разделение между актерами и аудиторией и привлечь зрителей к спектаклю, чтобы внести свой вклад в драматическое действие, которое они наблюдали.

ФУТУРИЗМ
Художественное и общественное движение, зародившееся в Италии в начале 20 века. В искусстве он прославил технологии того времени — авиаперелеты, машины, индустриализацию. Идеи футуризма помогли сформировать ар-деко, вортицизм, конструктивизм, сюрреализм, дадаизм и, намного позже, неофутуризм. В театре он боролся с классическими формами театра и прославлял юные, спонтанные и сатирические формы, поощряя формы водевиля и мюзик-холла.
Запись в Википедии

GRAND GUIGNOL
Шоковый театр, возникший из театра Le Grand Guignol на Монмартре, Париж (открыт в 1897 году).Специализируется на изображении мрачного и ужасного к восторгу и ужасу публики.

IMMERSIVE THEATER
1) Часть линейного представления, где место проведения было адаптировано / изменено, чтобы сделать его частью повествования истории. События Secret Cinema в этом смысле захватывают.
2) Отрывок нелинейного представления, в котором не театральная площадка была полностью преобразована в детализированный мир, в котором аудитория может свободно перемещаться и видеть различные части истории, исполняемые в соответствующих местах.Британская компания Punchdrunk создала концепцию зрителей в масках, которые позволяют им анонимно бродить по пространству.
Punchdrunk Theater

IN THE ROUND
Theater in the Round — это форма размещения зрителей, при которой актерская зона со всех сторон окружена сидячими местами. Часто через сидения есть несколько входов. Особое внимание следует уделить сценической мебели и декорациям, так как линия обзора публики может быть легко заблокирована.
Сценические менеджеры и режиссеры часто используют идею циферблата для описания позиций актеров на сцене (например, проход, ближайший к технической точке, описывается как положение на 12 часов, а другие проходы — как на 3, 6 и 9 часов. )
См. Также ARENA, THRUST, END ON, TRAVERSE.

УСТАНОВКА
1) Электрическая система в конкретном здании (например, «установка сценического освещения была испытана в прошлом году»)
2) Произведение искусства, предназначенное для преобразования определенной комнаты или здания во что-то иное, кроме комнаты в художественная галерея.В инсталляциях часто используется сложное аудиовизуальное оборудование и они могут быть очень захватывающими. (например, «На этой неделе в студии у нас есть инсталляция Джона Доу под названием« Пространство »»)

LEGITIMATE THEATER
Этот термин был первоначально получен из Закона Великобритании о лицензировании 1737 года, который стремился подвергнуть цензуре и контролировать театральные постановки. спектакли смогли сказать о власти.
В 1660 году, после реставрации Карла II, предыдущий запрет на публичные развлечения был снят, и Томас Киллигрю и Уильям Дэвенант получили патент на письма на создание двух театральных трупп для постановки «серьезной драмы».
Другим театрам не разрешалось ставить столь серьезные работы, но разрешалось ставить комедию, пантомиму или мелодраму.
Все спектакли лицензированы Экзаменатором пьес.
Закон о театрах 1843 года разрешал всем театрам ставить «серьезные» драмы, но цензура и лицензирование действовали до 1968 года, когда был принят новый Закон о театрах.

Под законным театром в настоящее время понимаются театры, которые производят «серьезные» высококачественные профессиональные работы, а не эстрады или бурлеск.

МЕЛОДРАМА
Мелодрама — это драматическое произведение, в котором преувеличиваются сюжет и / или персонажи, чтобы вызвать эмоции. Обычно он основан на одних и тех же чертах характера (например, герой , , бесстрашный, за которого болеет публика, героиня , , которая обычно находится в какой-то опасности, которую герой спасает). от; злодей (обычно тоже любит героиню) и приятель злодея (обычно мешает или раздражает злодея).
Этот термин также используется в научном и историческом музыкальном контексте для обозначения драм 18-19 веков, в которых оркестровая музыка или песня использовались для сопровождения действия.

METATHEATRE
Этот термин, введенный Лайонелом Абелем, вошел в общепринятое критическое употребление; тем не менее, все еще существует большая неопределенность в отношении его правильного определения и того, какие драматические приемы могут быть включены в его объем. Абель описал метатеатр как отражение комедии и трагедии, в то же время, когда аудитория может смеяться над главным героем, одновременно чувствуя сочувствие.
Статья в Википедии

МИНИМАЛИЗМ
Художественное движение, начавшееся в 1960-х годах, которое стремилось к простой форме и дизайну. Минималистский дизайн театральной сцены может включать только основные компоненты сцены (например, единственный стул и подвесную оконную раму, и никакой другой набор или мебель).
Правящая мантра — «Меньше значит больше». Часто лучше убрать вещи, когда сценическое изображение не подходит, вместо того, чтобы добавлять больше — это касается сценического освещения, а также сценического дизайна.

ЧУДЕСНАЯ ИГРА
См. ТАИНСТВЕННАЯ ИГРА.

МОРАЛЬНАЯ ИГРА
Аллегорический спектакль, в котором главный герой встречает олицетворения различных моральных качеств, которые пытаются побудить его выбрать благочестивую жизнь вместо злой. Популярный в Европе в 15-16 веках.
Запись в Википедии

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЗАЛ
Тип британского театрального развлечения, популярного в период с 1850 по 1960 год. Он включал в себя смесь популярных песен, комедий, специальных представлений и разнообразных развлечений.Этот термин происходит от типа театра или места, где проводилось такое развлечение. Британский мюзик-холл был похож на американский водевиль , с зажигательными песнями и комическими номерами, в то время как в Соединенном Королевстве термин водевиль относился к большему количеству развлечений рабочего класса, которые в Америке назвали бы бурлеском .

ТАИНСТВЕННАЯ ИГРА
Также известна как «Чудо-игра». Традиционная со времен средневековья, Таинственная игра — это реконструкция библейских сцен, обычно разыгрываемая общиной на открытом воздухе в небольшом городке или деревне.
«Страстная игра» — это цикл пьес, в частности, посвященных пасхальной истории. Одна из самых известных — Страстная игра Обераммергау, которая проводится в немецком городе в годы, заканчивающиеся на ноль.
What is Miracle Play
Oberammergau Passion Play

NATURALISM
1) Дизайн освещения: Натуралистический подход к дизайну освещения требует, чтобы фонари размещались таким образом, чтобы дублировать источники света в природе. Например, сцена на открытом воздухе в солнечный день будет освещена в основном над актерской площадкой, с заполняющим освещением с боков, как будто из облака.Темная комната будет освещаться лунным светом через окно, и уровень света будет увеличиваться, когда дверь открывается из освещенного коридора или когда включается светильник.
2) Перформанс: Натуралистический перформанс (следуя техникам Станиславского) требует, чтобы актер полностью понимал и пронизывал каждый аспект жизни персонажей, а также мотивацию и реплики, которые должны быть озвучены.
3) Scenic Design: Художник-постановщик стремится максимально точно воспроизвести реальность.

Повышенный натурализм включает в себя преувеличение естественных элементов сцены в драматических (или комедийных) целях.

ONE PERSON SHOW
Полный спектакль для одного исполнителя. Также известен как шоу одного мужчины или шоу одной женщины.
Делает ставку на сильную характеристику и уверенный исполнитель. Исполнитель — это еще и писатель, но не обязательно.
«Fleabag» написана и исполнена Фиби Уоллер-Бридж и имела большой успех в Edinburgh Fringe и в Лондоне.
«Old Herbaceous» — это персональное шоу, которое проводится на сцене, воссозданной в горшочном сарае для садоводов.
Есть тысячи других примеров.
См. Также МОНОЛОГ и СОЛИЛОЧНЫЙ.
Fleabag
Old Herbaceous

OPERA
1) Европейская терминология, означающая оперный театр — богато украшенный авансценный театр с оркестровой ямой. См. TOSCA.
2) Музыкальная форма. Очень драматичная и стилизованная форма, в которой текст спет полностью.

OPERETTA
Короткая (часто юмористическая) опера с песнями (иногда в оперном стиле) и разговорным диалогом.
Самые известные — Гилберта и Салливана, некоторые из которых впервые были исполнены в театре Савой в Лондоне.

PANTOMIME
1) Пантомима (часто сокращается до Панто) — это музыкально-комедийная семейная театральная постановка, традиционно исполняемая в Великобритании, Австралии, Новой Зеландии, Канаде, Зимбабве, Ямайке, Южной Африке, Индии, Ирландии, Гибралтар и Мальта во время Рождества. Панто часто представляет собой фарс или беспорядочные комедийные номера, детские танцы, недавние песни, захватывающие декорации и красочные костюмы, и часто тематически мотивируется сказкой или детскими стишками.
Популярные панто: Золушка, Аладдин, Джек и бобовый стебель, Мать-гусь, Спящая красавица, Белоснежка и семь гномов, Дик Уиттингтон и его кот, Кот в сапогах и т. Д.
Существует ряд традиций с панто, включая то, что злодей / злодей должен выходить на сцену слева, а хорошая / фея-крестная должна выходить на сцену справа. Зеленый цвет часто используется для злодея, а розовый — для хорошего.
2) Пантомима — это древний вид исполнения без произнесенных слов, часто сокращаемый до «Мим».
Кот в сапогах, декабрь 2013 г., Hackney Empire — Audio Slideshow (The Guardian)

ИСКУССТВО ИСКУССТВА
Междисциплинарный перформанс, представленный аудитории. Выступление может быть по сценарию или без сценария, случайным или тщательно спланированным; спонтанные или иным образом тщательно спланированные с участием аудитории или без нее. Выступление может быть живым или в СМИ; исполнитель может присутствовать или отсутствовать. Это может быть любая ситуация, которая включает четыре основных элемента: время, пространство, тело исполнителя или присутствие в среде, а также отношения между исполнителем и аудиторией.Искусство перформанса может происходить где угодно, в любом месте или обстановке и на любой срок. Действия человека или группы в определенном месте и в определенное время составляют работу.

ФИЗИЧЕСКИЙ ТЕАТР
Физический театр — это жанр представления, в котором тело (в отличие от устного слова) используется в качестве основного средства представления и общения с аудиторией. Используя тело, исполнитель или актер сосредоточится на:
Использование формы тела и положения
Выражение лица
Ритмичные движения, темп и энергия тела
Жест
Осанка
Походка
Физический театр можно отличить от танца тем, что он больше фокусируется на повествовании, персонажах и действиях.Однако границы между ними довольно размыты.
Существуют различные стили и жанры физического театра. К ним относятся:
Физическая комедия — где тело является основным средством создания комедии
Mime
Стомп — где тело с внешними объектами используется из-за его ударного потенциала
Некоторые формы кукольного искусства
Цирк
Самым известным заведением, посвященным физическому театру, является школа Lecoq в Париже. Студенты здесь следуют методу Жака Лекока, который развился на основе его опыта работы с масками, комедии дель Арте и его интереса к физическому исполнению.
Определение из Википедии — нажмите, чтобы увидеть больше
Lecoq School

PROMENADE
Форма постановки, при которой аудитория перемещается по пространству представления и видит пьесу в различных местах. См. Также ИММЕРСИВНЫЙ ТЕАТР.

REVUE
Вид спектакля, состоящий из веселых песен и юмористических сценок — варьете.

SINAKULO
Пересказ истории Иисуса Христа, который проводится каждый год во время Страстной недели на равнинных Филиппинах.Представляется на открытом воздухе местными жителями деревень, соблюдающих эту традицию народной драмы, и для них.
См. Также ТАИНСТВЕННЫЕ ИГРЫ.

ТЕАТР, ОТДЕЛЬНЫЙ ДЛЯ САЙТА
Спектакль, предназначенный для работы только в определенном, не относящемся к театру пространстве. Пространство могло быть адаптировано к тематике или стилю постановки. С другой стороны, объект, чувствительный к месту (или пространству), не будет адаптировать пространство, но будет работать со своим стилем и историей, чтобы создать произведение производительности.См. Также ПРОМЕНАДА, ПОГРУЖНОЙ ТЕАТР, УСТАНОВКА.

SKIT
Короткий (обычно) комедийный очерк, часто сатирический или пародийный.

ПЕСНЯ
Традиционное окончание представления британской пантомимы, обычно с участием персонажа Дамы, побуждающего публику подпевать традиционной (и / или глупой) песне, которая позволяет команде менеджеров сцены настроить WALKDOWN, обычно эффектный финал спектакля. Текст песни летит на переднюю ткань.Эта последовательность может также включать объявление каких-либо особых посетителей или дней рождения публики и, возможно, приглашение пары детей на сцену для участия в песне.

SPECTACLE
Театрализованное представление с использованием крупномасштабных декораций и эффектов, чтобы поразить публику. Популяризованные в викторианские времена, они изображали резервуары с водой, живых животных, движущиеся сцены и воздушные эффекты.

ТЕАТР ЖЕСТОКОСТИ
Театр жестокости — это форма театра, первоначально разработанная авангардным французским драматургом, эссеистом и теоретиком Генри Беком.
Антонен Арто, около 50 лет спустя, также считается одним из основных авторов этого жанра, особенно с «Театром и его двойником». Первоначально участник сюрреалистического движения, Арто со временем начал развивать свои собственные театральные теории. Театр жестокости можно рассматривать как отход от традиционного западного театра и средство, с помощью которого артисты атакуют чувства аудитории и позволяют им почувствовать невыраженные эмоции подсознания. В то время как Арто смог поставить только одну пьесу за свою жизнь, отражающую принципы Театра жестокости, работы многих театральных артистов отражают его теории.Среди этих художников — Жан Жене, Ежи Гротовски и Питер Брук. (из Википедии)
Запись в Википедии

ТЕАТР АБСУРДА
Театр абсурда — это после Второй мировой войны обозначение определенных пьес-абсурдистов, написанных в конце 1950-х годов целым рядом преимущественно европейских драматургов. Это также термин, обозначающий стиль театра, который представляют пьесы. Пьесы в основном сосредоточены на идеях экзистенциализма и отражают то, что происходит, когда человеческое существование теряет смысл или цель, а общение прерывается.Структура пьес обычно имеет круглую форму с точкой финиша, совпадающей с точкой старта. Логические конструкции и аргументы уступают место иррациональным и нелогичным речам и окончательному выводу — молчанию.
Примеры абсурдистских пьес включают « В ожидании Годо » Беккета, «Служанки» Жана Жене и «Розенкранц» и «Гильденстерн мертвы» Стоппарда.
Статья в Википедии

ТРАГЕДИЯ
Трагедия (от греческого tragos , что означает «козел» и oide , что означает «песня») — это форма драмы, основанная на человеческих страданиях, вызывающая у зрителей сопутствующий катарсис или удовольствие от просмотра.Хотя многие культуры разработали формы, вызывающие этот парадоксальный ответ, термин «трагедия» часто относится к определенной драматической традиции, которая исторически играла уникальную и важную роль в самоопределении западной цивилизации.

ТРАГИКОМЕДИЯ / ТРАГИКОМЕДИЯ
Трагикомедия — литературный жанр, сочетающий в себе аспекты как трагических, так и комических форм. Этот термин, наиболее часто встречающийся в драматической литературе, может по-разному описывать либо трагическую пьесу, которая содержит достаточно комических элементов, чтобы улучшить общее настроение, либо серьезную пьесу со счастливым концом.

TRAVERSE
Форма постановки, при которой публика находится по обе стороны от актерской зоны.
Также известен как АЛЛЕЯ или ПРОСПЕКТ.
См. Также В РАУНДЕ, КОНЕЦ, УПРАВЛЕНИЕ.

USITT
Институт театральных технологий США.
Основана в 1960 году. Издатель журналов Theater Design and Technology и Sightlines , которые доступны в Интернете (см. Публикации в разделе архива Theatrecrafts.com).
Веб-сайт USITT

VECCHIO
Категория стандартных персонажей комедии дель арте — состоит из персонажей «стариков»: Il Dottore (Доктор), Pantalone, Il Capitano (Капитан). Веккьо в переводе с итальянского означает «старый».

ZARZUELA
Испанский лирико-драматический жанр, в котором чередуются разговорные и певческие сцены, причем последняя включает оперные и популярные песни, а также танец.

Список слов, относящихся к различным формам театра, включая жанры пьес, художественные стили и т. Д.Включает ссылки на более подробную информацию об иммерсивном театре, пантомиме, перформансе и спектаклях.
слов включают: Агитпроп, Брехтиан, Бурлеск, Театр ужина, Документальный театр, Конец, Эпический театр, Экспрессионизм, Фарс, Форум-театр, Футуризм, Большой Гиньоль, В круге, Инсталляция, Законный театр, Мелодрама, Метатеатр, Мим, Чудо. Пьеса, мюзик-холл, мистерия, натурлаизм, опера, пантомима, перформанс, физический театр, прогулка, ревю, синакуло, специфический театр, песенный лист, спектакль и т. Д.

Ключевые слова; Виды спектаклей, виды игровых жанров, жанровые спектакли, виды игровых жанров, формы театра

Фарс

Panttaja / Play
Анализ / Thea 371

Фарс
это мелодрама, как трагедия — это высокая комедия

Фарс — комедия второго или второго уровня.
что означает более низкое и непристойное.

Фарс
Открывает комическую маску

Фарс сбивает фасад людей с ног
В юмористической манере

Фарс
Опирается на признанную добродетель

Персонаж или персонажи, признанные добродетелями, обычно
фольга всей фарсовой комедии

Фарс
использует Limited Naturalism

Farces не полагается на реальную жизнь для достижения своих целей,
Он использует общие предположения, стереотипы и действия.

Фарс
это реальность, ускоренная

Хотя действие пьесы и персонажи правдоподобны
скорость, с которой они происходят, комична и интригует.

Фарс
эмоционально, а не интеллектуально.

Персонажи полагаются на свою эмоциональную реакцию на ситуацию,
их интеллект обычно каким-то образом облачен или
еще один.

Оскар
Уайльд, Как важно быть серьезным

Реакция на викторианские репрессии

Открыто гей (зеленая гвоздика)

Двойной Стандарт, Фейд, Маска, Реальность

Не драматург, а собеседник

«Ужасно серьезно относится к ужасно поверхностным вещам»

Остроумие как форма агрессии

Личность
В центре:

Вращается вокруг ошибочной или угрожающей идентичности персонажей.

Отношение
в сторону Участка:

Сюжет высмеивает социальные коды, основан на разгадке, включает в себя «смешное» насилие,
имеет шоковое разрешение и счастливый конец.

Остроумие
и манеры:

Сюжетные игрушки с концепцией того, что надо делать (собственно)
и восстание против этого кода .
Именно остроумный подход к этим вопросам создает фарс.

разворот
Ожиданий:

Элемент неожиданности может произойти в любом месте действия и
обычно делает.
В разрешении всегда присутствует шуточный переворот.

Скорость
и Скорость:

Все происходит быстро. Это
комедия: тайминги, тайминги, тайминги.

Несколько
и хрупких каркасов:

Структура основана на социальной сатире и следует правилам, которые мы можем
увидеть и которые направляют персонажей.
Это письменное руководство, по которому персонажи попадают в ловушку.

Использование
ролей персонажей:

Молодые любовники, остроумные слуги, мужья-курицы, скряги и

восходящие светские львицы.Расшатанный, но улучшенный комедийный состав.

Различные типы драмы в литературе

Когда вы слышите слово драма , вы, вероятно, думаете о своем любимом драматическом телешоу или фильме. Но литературная драма связана не столько с серьезным сюжетом, сколько с сценическими постановками. Продолжайте читать, чтобы узнать больше о различных типах драмы в литературе и о том, как они выглядят на сцене.

Различные типы литературной драмы

Драма в литературе относится к исполнению письменного диалога и сценического действия.Это литературный жанр, который позволяет актерам разыгрывать слова писателя непосредственно перед аудиторией. Но существует более одного типа литературных жанров — и, скорее всего, вы видели примеры их всех. Вот некоторые объяснения и примеры различных видов драмы в литературе.

Комедия

Комедии — это обычно юмористические пьесы. Но быть смешным — не единственный способ определить комедию! Элементы комедии включают:

• Беззаботный тон
• Умная игра слов или обороты фраз
• Юмористические ответы на серьезные темы
• Смешные недопонимания
• Счастливый конец
• Глупые, необычные персонажи
• Часто заканчиваются свадьбой , особенно в романтических комедиях

Один из самых известных примеров комедии — Уильяма Шекспира «Много шума из ничего ».Беатрис и Бенедик превращаются из врагов в любовников с умным подшучиванием и большим количеством глупых недоразумений. И, как и все настоящие шекспировские комедии, заканчивается свадьбой!

Фарс

Фарс — это разновидность широкой комедии. Это меньше зависит от сюжетной линии и больше от физического юмора, приколов, глупых шуток. Вот части фарсовой комедии:

• Преувеличенный юмор
• Приколы фарса
• Бессмысленный сюжет
• Невероятные события
• Одно или два места действия
• Юмор часто кажется грубым и неуместным

Для ссылки на фильм что-нибудь от Монти Пайтона или Национального Пасквиля.На сцене абсурдный юмор в « В ожидании Годо» Сэмюэля Беккета (на фото выше) представляет собой фарсовый комментарий о жизни, религии и человеческих отношениях.

Opera

Оперы — это драмы, в которых персонажи поют каждую строчку, а не говорят. Вся постановка поставлена ​​на партитуру. Вы можете сказать, что смотрите оперу, если она включает следующие атрибуты:

• Музыкальные монологи, известные как арии
• Сюжетные отрывки, которые могут быть немелодическими
• Либретто (текст), установленное на мюзикл оценка
• Трагический, комический или мелодраматический сюжет
• Может включать в себя элемент танца, но, как правило, опирается на пение
• Сложные декорации, дизайн костюмов и постановка

Одна из самых известных опер всех времен La Boheme Джакомо Пуччини.В нем рассказывается трагическая история Родольфо, Мими и мира Французской Богемии. Сюжет, установленный на одну из самых запоминающихся партитур оперы, раскрывается в течение года.

Мелодрама

Когда вы слышите драму , вы, вероятно, думаете о мелодраме . Мелодрамы серьезно рассказывают серьезную историю. Не уверены, что драма — это мелодрама? Проверьте, включает ли он следующее:

• Образы персонажей, такие как герои, героини, злодеи, наставники и т. Д.
• Яркие романы или серьезные темы
• Сюжеты и обстоятельства, превышающие реальные (или очень маленькие истории, рассказанные с большим размахом)
• Преувеличенные реакции персонажей
• Ясные литературные темы
• Порочные персонажи, которые должны преодолеть свои недостатки в порядке чтобы достичь своего разрешения
• Концовка, которая иногда бывает счастливой, а иногда и несчастной

Рассмотрим «Кукольный домик » Генрика Ибсена, когда речь идет о мелодраме. Необыкновенные реакции Норы помещают пьесу прямо в определение мелодрамы.Концовка — это смесь счастья и надежды для Норы и печали и отчаяния для Торвальда.

Музыкальная драма

Заманчиво отнести оперу и музыкальную драму к одной категории. Однако их производство доказывает, что между ними есть существенные различия. Но как отличить музыкальную драму от оперы? Используйте этот контрольный список:

Многие мюзиклы, такие как Les Miserables или Phantom of the Opera , (на фото выше) адаптированы из более длинных литературных произведений.Обе эти музыкальные драмы выражают свои темы непосредственно через песню и развивают сюжет с помощью музыкальных номеров. Они упрощают исходный материал, помещая на сцену наиболее важных персонажей и сюжетные элементы.

Tragedy

Просто по слову tragedy можно предположить, что финал будет печальным. Но трагедия — это нечто большее, чем пьеса без счастливого конца. Вы можете сказать, является ли пьеса трагедией, если она включает:

• Главный герой с трагическим изъяном
• Обстоятельства, которые быстро выходят из-под контроля — и не смешно
• Темы темнее, чем в мелодраме, например, человеческие страдания , ненависть или бедность
• Характеризует падение ранее героического или любимого персонажа
• Необратимый финал, который приводит к гибели одного или нескольких персонажей
• Достигает трагического катарсиса

У Шекспира есть любое количество трагедий на выбор из.Но немногие могут соперничать с Othello за его жестокого злодея, трагическое падение его героя и его отчаянно печальный конец. Отелло теряет все, что он когда-либо любил или хотел, потому что не может поверить в то, что заслуживает той жизни, которую имеет.

Трагикомедия

Если совместить элементы комедии и трагедии, получится трагикомедия! Трагикомедии сложнее драмы с несколькими шутками или комедии с серьезной сценой. Вот несколько способов узнать, смотрите ли вы трагикомедию:

• Серьезная сюжетная линия, рассказанная в юмористической, сардонической или ехидной манере
• Трагически несовершенные персонажи, действия которых не приводят к смерти
• Неоднозначная тема
• Широкие персонажи, ведущие себя в классической комической манере
• Ни счастливый, ни комический финал

Классические драмы, в основном, имеют дело с четко очерченными комедиями, трагедиями или мелодраматическими стилями.Но многие современные драмы считаются достаточно сложными, чтобы быть трагикомедиями. В фильме Теннесси Уильямса «Трамвай под названием Desire » достаточно комедийных элементов, чтобы не допустить попадания в жанр трагедии, но никто не может утверждать, что Бланш Дюбуа — не что иное, как трагически ошибочный персонаж. Это квинтэссенция современной трагикомедии.

История драмы

Слово драма в переводе с греческого означает «действие». Греческая драма началась с работы Аристотеля Поэтика (335 г.C.), который является старейшим из записанных произведений драматической теории. Традиция продолжалась во всей греческой культуре, отмеченной знаменитыми смеющимися / плачущими масками драмы (Талия, муза комедии, и Мельпомена, муза трагедии).

Римская империя адаптировала драму в свои литературные традиции, где она распространилась по Европе и стала известна как театр во Франции и Англии. В частности, елизаветинская эпоха была периодом расцвета европейского театра, который, так сказать, подготовил почву для театра всего мира.

Драма демонстрирует состояние человека

Когда вы читаете пьесу или смотрите представления на сцене, вы видите драматизацию человеческого состояния. Быть человеком подразумевает смех, слезы, музыку и трагедию — и никто не знал этого больше, чем сам Бард. Для получения дополнительных ресурсов по драматургии ознакомьтесь с полным списком пьес Уильяма Шекспира.

Часть третья: специальные темы, глава 7 «Жанр»

Возможно, самым известным драматургом-абсурдистом был Сэмюэл Беккет (1906–1989).Беккет родился в Ирландии и переехал во Францию ​​незадолго до Второй мировой войны. «В ожидании Годо» Беккета, пожалуй, самый известный пример абсурдистской драмы. Сценарий касается Эстрагона и Владимира, которые ждут прибытия мифического Годо, который никогда не появляется. Пока они ждут, пара обсуждает свое унылое окружение, следует ли им есть репу или редьку, и поменяться шляпами. Хотя это может показаться смешным, критики искали «смысл» сценария с тех пор, как он был впервые выпущен в 1953 году.Широко распространено мнение, что Беккет сознательно отверг почти все формы развития западных персонажей и структуру сюжета, пытаясь изобразить экзистенциальное / абсурдистское убеждение, что жизнь не имеет внутреннего смысла, но с такой загадочной пьесой, как Годо, этого невозможно достичь. убедительная интерпретация. И это может быть точкой зрения Беккета.

Пожалуй, наиболее радикальной реакцией на реализм стал театр жестокости — термин, придуманный Антоненом Арто (1896–1948), французским актером, драматургом и теоретиком.В своей книге «Театр и его двойник» Арто призвал к отказу от реалистичного, основанного на тексте театра, чтобы создавать «зрелища», которые были первобытными и поэтическими, в которых использовался «уникальный язык, находящийся на полпути между жестом и мыслью», чтобы атаковать чувства. аудитории. Арто также хотел покончить с физическим разделением между исполнителями и аудиторией, утверждая, что «зритель, находящийся в середине действия, поглощается им и подвергается физическому воздействию».

В то время как теории Арто были убедительными, а его работы оказали влияние на крупных театральных художников, таких как режиссер Питер Брук и драматурги Сэмюэл Беккет и Жан Жене (а также рок-музыканты Патти Смит и Джим Моррисон), сценарии, которые он написал для иллюстрации своих теорий, было трудно инсценировать. .Например, его сценарий «Кровавый поток» содержит следующую постановку:

. . . Две Звезды сталкиваются, и с них падают несколько ног живой плоти с ногами, руками, скальпами, масками, колоннадами, портиками, храмами, перегонными кубами, падающими все медленнее и медленнее, как если бы они падали в вакууме: затем три скорпиона один за другой и, наконец, лягушка и жук, которые останавливаются с отчаянной медлительностью, тошнотворной медлительностью.

«The Upside» превращает уникальную французскую комедию в предсказуемую американскую драму

Фото предоставлено ДЭВИДОМ ЛИ / КОМПАНИЯ WEINSTEIN

В 2011 году режиссеры Оливье Накаш и Эрик Толедано потрясли мир фильмом « Les Intouchables », который быстро стал вторым по величине кассовым хитом во французской истории и был признан культурным событием года по результатам опроса fnac.Фильм, основанный на реальных событиях, с Франсуа Клюзе и Омаром Си в главных ролях, сосредоточен вокруг отношений между богатым парализованным параличом и бывшим заключенным, которого он нанимает для ухода за ним.

Переход к 2019 году: Американский римейк. Названный The Upside , этот Intouchables 2.0 включает Брайана Крэнстона, Кевина Харта и Николь Кидман, сочетание талантов настолько велико, что оно должно быть свежим мясом для монстра шумихи. Несмотря на то, что действие происходит в современном Нью-Йорке, « The Upside » временами кажется покадровым воссозданием оригинала, вплоть до музыки и ракурсов, использованных в культовой вступительной сцене.Это своего рода версия с черным зеркалом, в которой интерьер Филиппа в Париже в стиле Людовика XVI заменен неприлично высокотехнологичной версией Филиппа Манхэттена.

Объявление

Но главная причудливая разница между фильмами — это тон. В то время как « Les Intouchables », несомненно, комедия, « The Upside » несет в себе чувство мелодрамы, из-за которого даже название «драма» кажется эвфемистическим. Теплая, невыразимая харизма Дрисса Омара Си заменяется сухим Деллом, сыгранным Кевином Хартом в его первой серьезной драматической роли.Возникает вопрос, чья идея заключалась в том, чтобы сыграть забавного американца в великой комедийной роли, а затем вырезать все шутки из сценария. Его мотивация — смутное желание восстановить отношения со своим ребенком — превращает его в бумажную вырезку непослушного отца, а его настойчивый девиз «Я должен забрать своего сына» мало что делает, чтобы добавить глубины характеру Делла. . (Осторожно: впереди спойлеры.)

Филип Брайана Крэнстона немного лучше, хотя для большей части фильма его актерский выбор настолько верен оригиналу, что с таким же успехом Клюзе мог повторить его роль.Но эта версия раненого миллиардера не просто депрессивная; он самоубийца. В своей первой сцене он ругает Ивонну из Николь Кидман за игнорирование его пункта «Не реанимировать» после спасения его от дыхательной недостаточности. Все интересное о нем (и о Делле) раскрывается в течение первых двадцати минут — мертвая жена Филиппа, несчастный случай, в результате которого он получил травму, и тот очевидный факт, что в этой версии Филиппу суждено оказаться с ледяной, но преданной Ивонн. Туман таинственности, который держит зрителей на крючке на протяжении всего шоу Les Intouchables , сгущается в густой дым, который, как ожидается, вы подавите в первые полчаса.

Разница между двумя фильмами сводится к их названиям. Французы сняли комедию под названием «Неприкасаемые», в которой, да, рассказывается о двух мужчинах, по-своему подвергшихся остракизму со стороны общества. Но ироничное название разрешено, потому что оно связано с шуткой: эти двое мужчин учатся находить юмор и радость в своем собственном статусе аутсайдера. «The Upside», с другой стороны, извиняет, почему именно инвалид и преступник становятся счастливыми. В конце концов, это дает Филиппу голливудский роман, а Деллу — предприятие.Американские идеи успеха. Les Intouchables им ничего не дает. Не обязательно. Потому что их счастье не связано с окончанием драмы. Это происходит из комедии, которая является нашей повседневной жизнью.

Введение в комедию «Реставрация»

Дайан Мэйбанк знакомит с персонажами, условностями и историческим контекстом комедии Реставрации и исследует, что этот жанр говорит о поле, ухаживании и классе.

Комическое видение, высмеивающее то, чем оно больше всего восхищается

Комедия «Реставрация» была написана и разыграна примерно с 1660 по 1700 год, расцвет которой пришелся на период после Восстановления монархии Стюартов. Сохранилось около 500 пьес, хотя сегодня ставится лишь несколько из них, и немногие драматурги добились прочной славы. Среди ведущих имен — Уильям Уичерли ( The Country Wife , 1675), Джордж Этеридж ( The Man of Mode , 1676), Афра Бен ( The Rover , 1677), Джон Ванбру ( The Relapse , 1696). и Уильям Конгрив ( Путь мира, , 1700).Хотя ученые определили эти конкретные пьесы как достойные изучения, они не обязательно были самым популярным выбором среди публики на рубеже 18-го века.

Внутри этой избранной группы много разнообразия. Безвестная и бедная Афра Бен была единственной женщиной и первой, которая «писала ради хлеба». Уичерли, Этеридж и Ванбру были аристократами, имевшими тесные связи со двором Стюартов, и где люди считали написание пьес своим джентльменским развлечением. Конгрив был интеллектуалом и сторонником вигов, чьи произведения прославляют ценности новой могущественной элиты, которая вынудила Стюартов покинуть страну в 1688 году.

Портрет Афры Бен работы сэра Питера Лели

Реставрация открыла для женщин больше свободы в искусстве. Это портрет Афры Бен, первой британской женщины, которая зарабатывала себе на жизнь писательской деятельностью.

Просмотр изображений из этого элемента
(1)

Условия использования Общественное достояние
Придерживается © Йельский центр британского искусства

Комедия-реставрация, как правило, омрачается достижениями елизаветинской эпохи, но все же заслуживает нашего внимания.Хотя он может следовать установленному набору условностей, в рамках этих правил он исследует ряд сложных идей, которые были очень актуальны в обществе конца 17-го века. В частности, с точки зрения их гендерной политики, пьесы остаются свежими и актуальными и сегодня.

Исторический контекст

Несмотря на свое название, эта комедия не была восстановлением нации, раненой и разделенной гражданской войной, религиозными потрясениями и тревогой за будущее монархии. Пьесы могут прославлять придворную жизнь во всей ее великолепной материальной пышности, но они были написаны на фоне далеко идущих изменений в управлении, законе, церкви и семье.За остроумием и сексуальными выходками скрывается глубокое беспокойство.

В 1660 году Чарльз Стюарт был приглашен принять английскую корону от народа, который обезглавил его отца и воевал в очень болезненной гражданской войне (1642–1651). Он вернулся из ссылки во Франции и начал восстанавливать королевский двор, в котором театр должен был играть большую роль.

Снимок сцен первой гражданской войны в Англии

На этом изображении изображен неудавшийся заговор роялистов по захвату Лондона у парламентариев и его последствия в мае 1643 года.

Просмотр изображений из этого элемента
(1)

Условия использования Public Domain

Портрет короля Карла II

На картине Джона Майкла Райта изображен король Карл II в своих коронационных регалиях.Портрет был сделан в честь восстановления монархии Стюартов в 1660 году.

Просмотр изображений из этого элемента
(1)

Условия использования Royal Collection Trust / © Ее Величество Королева Елизавета II, 2017

Столкнувшись с безудержным лицемерием и цинизмом, проявляющимся в комедиях, критики заглянули в историю Англии в поисках объяснений.Некоторые указали на потерю чувства социального и естественного порядка, вызванную годами борьбы с соседями, друзьями и родственниками. Такая продолжительная травма может лишить людей веры в личные отношения. Некоторые видят влияние философа Томаса Гоббса. Его основная работа Левиафан (1651) широко обсуждалась в то время. Гоббс считал, что аппетит — самая сильная движущая сила человеческого поведения, и что предоставив нам самим, мы уничтожим то, что мы больше всего ценим, из-за нашей подавляющей жадности к соперничеству.

Новые театры, новые пьесы и женщины, играющие женские роли

Считавшиеся нечестивыми пуританами Оливера Кромвеля, лондонские театры были закрыты с 1642 года. В течение трех месяцев после своего возвращения Чарльз предоставил «патентные грамоты» (юридические документы) своим ветеранам Кавалеров Томасу Киллигрю и Уильяму Давенанту, дав им исключительные права на каждый создает театр. Патенты оговаривали, что женщины (а не мальчики-подростки) должны играть женские роли.

Королевский театр на Друри-Лейн (1663 г.) и театр Дорсет-Гарден в Уайтфрайарс (1671 г.) стали центром возрождения интереса к написанию и постановке комедий нового типа.Драматурги были вдохновлены захватывающими достижениями в области театрального дизайна и технологий, такими как подвижные декорации, люстры при свечах и рампы.

Иллюстрация театра Друри-Лейн

На этой иллюстрации запечатлен театр Друри-Лейн в конце карьеры актера-менеджера Дэвида Гаррика.

Просмотр изображений из этого элемента
(1)

Условия использования Public Domain

Зрители приходили, чтобы увидеть свое отражение в пьесах, но дурная репутация профессии, особенно для женщин, была такова, что актеры набирались в основном из самых бедных социальных групп.Требовалось интенсивное обучение, чтобы имитировать речь высшего класса и придерживаться правильного этикета с мечами, шляпами, веерами и приветствиями. Все знали, что они наблюдают за иллюзией высшего общества, и это придавало темам пьес — маскировке, обману и обману — дополнительное преимущество. Реставрация также ознаменовала подъем знаменитостей, таких как Элизабет Барри.

Кто были зрителями?

Высшие аристократические классы могли претендовать на комедию Реставрации, но к концу века аудитория значительно разрослась.Градуированные цены на места и зоны для сидения привели к ощущению классовой принадлежности частей зрительного зала игрового дома. Актерам нравилось использовать разделение, «играя» с разными частями дома. Постоянными посетителями были городские купцы, их жены и слуги, растущий средний класс и шумная группа пижонов и критиков. В своем дневнике Сэмюэл Пепис упоминает о частых сценах беспорядка, в которых он обвинял большое количество «учеников» (граждан из низшего сословия), учеников и «подлых людей», сидящих в галерее.Только пуритане, теперь уже проигравшие, остались в стороне. На сцене их высмеивали, изображали корыстных лицемеров, стремящихся испортить невинные плотские удовольствия.

Не существовало концепции «четвертой стены», которая временами делала отношения между игроками и аудиторией наэлектризованными. Зрители обожали простую технику «в сторону», когда персонажи обращались к ним напрямую, доверяя им. Они предпочитали предсказуемые сюжеты и преувеличенные стереотипы. Когда зрители недовольны конкретным спектаклем, они иногда становились настолько шумными, что могли закрыть постановку.

Гравированная пластина из

The Devils Cabinet-Councell с Оливером Кромвелем

Помимо высмеивания на сцене Реставрации, Оливер Кромвель и пуритане были мишенью в иллюстрациях и другой литературе того периода, например, в этом примере из 1660 года.

Просмотр изображений из этого элемента
(1)

Условия использования Public Domain

Комедия нравов

Комедия нравов была самым популярным поджанром комедии-реставрации.Хотя они в конечном итоге поддерживают статус-кво, эти пьесы тщательно исследуют и высмеивают манеры и правила поведения высшего общества, предоставляя самые свежие комментарии о классе, желаниях и рынке брака.

Тон циничный и сатирический, а язык и действия откровенно сексуальны. Персонажи движимы похотью, жадностью и местью, а их цели ограничены: мошенничество, ухаживания, уговоры, рогоносец. Затейливые сюжеты сильно добавляют атмосферы обмана и моральной неразберихи.

Особенно привлекательной чертой является контраст между двумя парами влюбленных. «Гей-пара» остроумны и независимы, у них есть время подшучивать и дразнить свой способ выбора брачного партнера. С их помощью можно было исследовать сложности принятия обязательств. Нелл Гвин, любовница Карла II, была первой актрисой, сыгравшей половину «гей-пары», что помогло закрепить этот типаж в качестве неизменного фаворита. Вторая пара постоянна и не интересна. Их пути к истинной любви мешают внешние силы, обычно в виде блокирующего персонажа — Дона Педро в The Rover или леди Вишфорт в The Way of the World .

Конгрив

Путь мира

Путь к миру Сложный сюжет вращается вокруг отношений между двумя любовниками, главной героиней Мирабель и «прекрасной леди» Милламан, а также попыток Мирабель получить полное приданое Милламан от ее тети, леди Вишфорт.

Просмотр изображений из этого элемента
(3)

Условия использования Public Domain

Остроумие против юмора

Комедия-реставрация порадовала всех зрителей, сочетая остроумие с «низким» юмором, таким как фарс и бурлеск.

В 17 веке остроумие означало больше, чем способность рассмешить людей. Остроумием руководствовалась серьезная игривость со словами и идеями, когда язык использовался интеллектуально стимулирующим и удивительным образом. Такой язык был элегантным, структурированным и тонким. Стиль, в котором была выражена оригинальная мысль, был так же достоин внимания, как и сама идея. Драматурги жертвуют темпом, чтобы дать время для демонстрации остроумия между соперниками, стремясь сократить друг друга до размеров, или, что еще более популярно, для спарринга и кокетливого остроумия между потенциальными любовниками.

Язык остроумия включал в себя полный арсенал лингвистических приемов: двусмысленность, каламбур, антитезис, парадокс, афоризм, подобие, насмешку, возмездие, придирку, иронию, эпиграмму и самомнение. «Истинные сообразительности» пользовались глубоким уважением за их умелое владение этими техниками.

Фронтиспис к

The Wits , изображающий люстру над сценой внутреннего театра 17 века

Это иллюстрация забавной или комической сцены из коллекции Фрэнсиса Киркмана под названием The Wits, или Спорт на спорте (впервые опубликовано в 1662 году), которая включала сцену могильщиков из Гамлета .

Просмотр изображений из этого элемента
(1)

Условия использования Public Domain

Грабли и его соперники

Грабли — изобретение комедии Реставрации. Соблазнительный, остроумный и высокомерный, он олицетворял собой лестный тип мужской доблести и напористости, которыми очень восхищались в придворных кругах.Через грабли пьесы исследуют возможность сексуальной свободы, которая была просто невозможна в лондонском обществе в целом, но была более чем терпимой при дворе.

Портрет графа Рочестера, ок. 1665–70

Этот яркий, но игривый портрет Джона Уилмота, 2-го графа Рочестера (1647–1680) отражает остроумие, обаяние и пренебрежение условностями поэта.

Просмотр изображений из этого элемента
(1)

Условия использования © Warwick Castle, Warwickshire / Bridgeman Images
Держатель © Warwick Castle, Warwickshire / Bridgeman Images

У грабли есть много врагов, которых нужно победить на его пути к обладанию и контролю над женским телом.Особую угрозу представляют умные, склонные к манипуляциям женщины, жаждущие мести. Поскольку они уже потеряли свою честь из-за граблей, они опасные свободные агенты.

Недавно обогащенные претенденты из среднего класса и глупые пижоны, такие как сэр Фоплинг Флаттер ( The Man of Mode ), представляют серьезную конкуренцию богатым наследницам граблям. Претенденты всегда оказываются не в своей тарелке в ухаживании. Пижоны больше беспокоят; они понимают женщин и могут сблизиться с ними, разделяя их интересы в моде, сплетнях и фаро (карточная игра).

Грабли напоминают нам о том, что в неопределенное время были настоящие опасения по поводу мужского авторитета. Женщины очень умело управляли поместьями и предприятиями, в то время как мужчины воевали в Гражданские войны. Старые представления о семье, основанные на вере в религиозные и национальные иерархии, подвергались сомнению. О сексуальной доблести короля ходили легенды, но его жена была бездетной, и у него не было наследника-протестанта, продолжающего линию Стюартов. Зрители заполняли кинотеатры, чтобы посмеяться над шутками о бессилии, аплодировать серийным соблазнителям, таким как Хорнер ( The Country Wife ), и посмеяться над энергичными интригами Lady Fidget ( The Country Wife ) и других сексуально разочарованных жен.

Что говорят и делают женщины

Позволить женщинам действовать было смешанным благословением. В лучшем случае это означало, что драматурги, такие как Афра Бен, могли писать для них отличные роли, давая им больше свободы действий и более длинные речи. (Бен была первой, кто обратил серьезное внимание на жизнь и сознание куртизанки, когда она изображала Анджелику Бьянку в «Ровер ».) В худшем случае разрешение женщинам действовать означало, что в новых пьесах с большей вероятностью будут представлены сцены, содержащие сексуальные домогательства и угрозы изнасилования, которые в основном предназначались для возбуждения публики.

Где-то на этой сложной территории лежит галифе. Сюжеты с участием женщин в переодевании женщин пользовались большим спросом на протяжении всего периода. Хотя мы можем указать на множество сюжетов, в которых изображена молодая женщина, для которой надевание бриджей означает свободу покинуть родительский дом и проверить лояльность и качество мужчины, за которого она хочет выйти замуж, некоторые критики утверждали, что эти роли были просто еще один способ сексуализировать актрис и развлечь мужчин-зрителей.

Фотографии RSC

The Rover , 2016

Фэй Кастелоу в роли Хеллены, замаскированной под молодого человека в «роли бриджей», и Уилмор Миллсона в акте 4, сцена 2.

Просмотр изображений из этого элемента
(3)

Условия использования Фото Элли Куртц © RSC

Бизнес ухаживания и брака

В комедии «Реставрация» лучшие пары заключают для себя самые выгодные финансовые сделки на брачном рынке. Взаимное влечение, если оно есть, — это бонус.В реальном мире все было не так однозначно. Некоторым вернувшимся кавалерам не удалось вернуть свои земли и состояния, и им пришлось расширить поиски жены, включив в нее дочерей среднего класса. Это обострило конкуренцию за жен и повысило честь и репутацию женщины.

К концу века возникли новые представления о положении женщины в браке. Их подчинение мужьям, хотя и полностью одобренное законом, больше не рассматривалось как естественное, а не социальное обстоятельство.По мере того как число женщин в аудитории росло, Конгрив ( Путь мира, ) и другие драматурги исследовали проблемы, представляющие для них особый интерес. Сцены провизо становились все более распространенными. Это сцены, в которых пары спорят о том, как лучше всего пережить семейное состояние или как ему лучше всего пережить. Обычно каждый отказывается от некоторой власти над другим и лишается личных прав, чтобы на первое место ставить единство в браке. Это письмо выдвинуло новое мышление; Может быть, брак мог быть союзом единомышленников, согласных мужчин и женщин?

Размышления Мэри Эстелл о браке

Лаконичный прото-феминистский труд Мэри Астелл « Размышления о браке » (1700 г.) был радикальным трактатом, разоблачающим неравенство ранних современных брачных практик.

Просмотр изображений из этого элемента
(23)

Условия использования Public Domain

Брак — это всегда правильный конец комедии Реставрации. Женщины могут свободно передвигаться, вступать в реплики и интриги, но в конце концов они соглашаются выйти замуж и подтверждают ценность патриархата.Хотя в пьесах могут задаваться вопросы о «естественной» иерархии, лежащей в основе семьи и общества, их концовки в конечном итоге обнадеживают публику, которая, в конце концов, пришла в театр, чтобы развлечься.

1688 и после

К концу правления Карла II атмосфера в Лондоне была полна заговоров, и театры опустели, убивая спрос на новые пьесы. Когда Чарльз умер, не оставив наследника-протестанта в 1685 году, последовали три года напряженных волнений, когда его брат-католик Яков II боролся с парламентом за контроль над страной.Джеймс был свергнут в результате бескровного переворота в 1688 году (так называемая Славная революция), и нация приветствовала Уильяма и Мэри, чтобы они правили как конституционные монархи со значительно ограниченными полномочиями.

Королевская чета не интересовалась театром, и последовала череда законодательных актов, серьезно ограничивших свободы драматургов. В 1692 году было основано Общество реформирования нравов, которое быстро начало возбуждать судебные иски против драматургов, которые, как считалось, нарушали общественную порядочность.С 1696 г. лорд Чемберлен оставил за собой право подвергать пьесы цензуре, прежде чем выдать им лицензию. В 1698 году теолог Джереми Коллиер опубликовал Краткий обзор безнравственности и ненормативной лексики английского языка , вводящий в заблуждение, но влиятельный текст.

Коллиер сразу же проклял всю комедию Реставрации, а Ванбру и Конгрив были выделены как особенно оскорбительные. К 1700 году преобладали пьесы с ясной моральной и эмоциональной целью. Безразличие и даже враждебность публики, которые встретили премьеру шедевра Конгрева Путь мира , показали, что комедия Реставрации не идет в ногу с новой эпохой, которая, наконец, утвердила свою идентичность через 12 лет после Славной революции.

К 1700 году торговый класс Англии создавал большую часть национального богатства и продвигал радикальные идеи. Среди них был призыв к усилению голоса в парламенте, чтобы отразить важность торговли и банковского дела для экономики и положение Англии в мире как торговой страны. На смену непослушным голосам комедийного развратного беспорядка пришли здравые ценности вигов: сдержанность, здравый смысл и суждения, основанные на законе. В конце концов, хороший порядок в политической и семейной жизни мог бы изгнать гоббсовский аппетит благодаря силе откровенности, защите женских свобод и уважению прав собственности.Комедия потребовала глубокого переосмысления.

Критические дебаты с 18 века до наших дней

Комедии-реставраторы столкнулись со многими препятствиями на своем 350-летнем пути к современной сцене. На протяжении XVIII века сценарии подвергались серьезным изменениям и переработке. К 19 веку пьесы считались в высшей степени аморальными, искусственными или просто старомодными.

Первое издание «Ровер

» Афры Бен , с заметками 18 века из книги подсказок

В этой адаптации 18-го века Ровер , Хеллена становится менее конфронтационной, сокращая свои речи в Акте 1, Сцена 1.

Просмотр изображений из этого элемента
(17)

Условия использования Предоставлено библиотекой Сенатского дома Лондонского университета. [D.-L.L.] (XVII) до н. Э. [Бен]
В ведении © Библиотека Сенатского дома

В начале 20-го века наблюдается возрождение интереса и решимость некоторых режиссеров восстановить сценарии пьес в их первоначальном виде.Спектакли, организованные Обществом русалок и Лирическим театром Хаммерсмит, приветствовались, но они привели к печальной тенденции, преследовавшей постановки на протяжении большей части века. Они представили комедию Реставрации как причудливый мир с фантастическими, чрезмерно суетливыми декорациями, экстравагантно детализированными костюмами и нелепыми париками. Эта концентрация на визуальном эффекте пьес отвлекала от их реальных сильных сторон, которые заключались в характеристике, остроумии и диалогах.

Критики более позднего 20-го века пролили новый свет на пьесы через призму литературных теорий, таких как феминизм и новый историзм.Они добились заметных успехов в переоценке Афры Бен, познакомив новое поколение студентов и слушателей с ее работами.

Любое современное производство должно найти способ передать диалог, который понравится современному уху, при этом оставаясь верным оригиналу. Не менее сложен поиск правильных жестов и манер. Мало что можно получить от удаления пьес из их исторического окружения, но подход к ним как к историческому театру не сможет оживить их для сегодняшней публики.Лучший подход — насладиться искрометным остроумием и блестящим диалогом, одновременно участвуя в сексуальной политике, которая присутствует в каждой сцене.

Изображение баннера: © Библиотека Сената

• По сценарию Дайан Мэйбанк

• Дайан Мэйбанк, бакалавр.MA. преподавал английский язык и литературу более 35 лет в школах и колледжах Франции, Новой Зеландии и Великобритании. Сейчас она работает внештатным редактором, специализируясь на драмах семнадцатого и восемнадцатого веков. Ее выпуски для серии Oxford Student Texts включают The Rover Афры Бен, The Way of the World Уильяма Конгрива, The Beaux Stratagem Джорджа Фаркухара, She Stoops to Conquer The Beaux3, Ричарда Бринсли. Конкуренты .

Мелодрама, Разврат, Комедия: Особый взгляд | Текущий

Лакс рассказывает Эмилио Майорга в « Variety », что Андрей Тарковский «помог мне почувствовать себя в безопасности в отношениях между художественным и священным.По его словам, его четвертый полнометражный фильм окажется где-то «между психоделическим дорожным фильмом и триллером о выживании». Это о группе панков и рейверов, которые хотят устроить вечеринку в Марокко. . . Это преапокалиптический Mad Max встречает Easy Rider и Stalker. ”

Бинпол, фильм , в котором две ленинградские женщины борются за восстановление своей жизни после Второй мировой войны, выиграл не только приз ФИПРЕССИ за лучший фильм в программе UCR, но и награду за лучшую режиссуру для двадцати человек. -семилетний Кантемир Балагов.Надин Лабаки, чья Capernaum выиграла приз жюри в Каннах в прошлом году, председательствовала в жюри, в которое вошли режиссеры Лисандро Алонсо и Лукас Донт, актриса Марина Фоис и продюсер Нурхан Секерчи-Порст. Чествование Балагова — это решение, получившее почти всеобщее одобрение. Однако один или два других выбора жюри могут показаться некоторыми более смелыми.

Альберт Серра « Liberté, » получил специальный приз жюри. «Вполне возможно, что это самая радикальная и бескомпромиссная вещь, которую я когда-либо испытывал в театре», — пишет Блейк Уильямс.После The Death of Louis XIV 2016 года, Serra возвращается в восемнадцатый век, хотя и спустя несколько десятилетий. Это 1774 год, когда французские распутники отправляются вглубь леса, чтобы встретиться с герцогом Вальхенским, кстати, вымышленным вольнодумцем и соблазнителем, которого играет Гельмут Бергер, актер, наиболее известный по работе с Лукино Висконти. Бергер, которому завтра исполняется семьдесят пять лет, — не единственный стареющий мужчина из актерского состава, который балуется с более молодыми женщинами в ночь разврата в париках.

Для Дэниела Касмана из «Записной книжки» «Вульгарность Liberté несет в себе привкус расчетливого проступка, потому что она направлена ​​Альбертом Серра, чей смелый акцент на устранении своих знаменитых подданных — Дон Кихота, Волхвов, Казановы, Людовика XIV — до Эксгибиционистская сущность слишком человеческого тела, неожиданные прокламации и высказывания, а также роскошные, но все же спартанские атрибуты периода — все это уловлено отупляющим, антигламурным течением времени, позволили каталонскому провокатору с легкостью перемещаться между фильмом и искусством. миры.« Liberté » была поставлена ​​как театральная постановка в Берлине и как двухканальная инсталляция в Мадриде, и, как сообщает Гай Лодж в « Variety», — это третья часть проекта, «которая включает проникновение графики, S&M и urolagnia. , вызвали многочисленные забастовки во время премьеры «.

Особого упоминания жюри заслуживает картина Бруно Дюмона « Жанна д’Арк», — вторая половина проекта, начатого с « Жанетт: Детство Жанны д’Арк» 2017 года. Два решения отличают новый фильм от первого. Дюмон заменил агрессивный саундтрек авангардного композитора Игоря более мягким голосом поп-певца Кристофа. И Лиз Лепла Прюдом, сыгравшая Жанну в детстве в сериале Jeannette до того, как Жанна Вуазен взяла на себя ее роль подростка, возвращается к главам, посвященным ее испытаниям и мученической смерти в возрасте девятнадцати лет. Прюдомм сейчас десять лет, и Джонатан Ромни, пишущий для Screen, , утверждает, что именно ее «присутствие как воплощение невинной, непоколебимой воли придает фильму наиболее убедительный смысл.Жанна всегда была номинальной фигурой французских правых, но здесь она олицетворяет сопротивление религиозной нетерпимости, тогда как с точки зрения гендерной политики вряд ли может быть более крайний пример преследования женщины массовыми рядами патриархата ».

Другие отмечали, что эта часто рассказываемая история представляет собой странный материал для Дюмона, самопровозглашенного атеиста. «Почему Дюмон занимается этими рассеянными, небрежными и едва ли серьезными фильмами о религиозных персонажах?» Wonders Sight & Sound редактор Ник Джеймс.«Что можно получить, заставив десятилетнего неактера или« модели », как сказал бы Брессон, стоять в доспехах целую вечность, держа свою алебарду, заметно дрожащую от усилий, пока мы слушаем Кристофа петь фальцет и синтезаторные пирожки в саундтреке? » Для Джеймса все это составляет «скучный опыт». Но для Блейка Уильямса, Жанны д’Арк, «даже больше, чем Жаннет, достигает изящества благодаря поразительному отказу от иллюзионизма и принятию материализма».

Comedy завершает набор призов UCR в этом году.Две специальные награды, названные Coup de coeur, присуждаются: A Brother’s Love Монии Чокри и The Climb Микеланджело Ковино. Первый — это история Софии, женщины, настолько преданной своему брату, что она приходит в ужас, когда он начинает серьезно относиться к своей девушке. Критики поспешили указать, что Чокри, ведущая актриса Анн-Элизабет Боссе и продюсер Нэнси Грант работали с Ксавье Доланом. «Иногда, — пишет Джессика Кианг в сериале« Variety, », в кинопроизводстве Чокри присутствует кипучая свобода, которая напоминает Долану в его наиболее быстром и экспериментальном периоде: в редактировании есть скачкообразные сокращения и повторы, нестандартные углы и резкость крупные планы в насыщенной, яркой кинематографии Д.П. Жозе Деше и великолепное, часто противоречащее интуиции использование удивительных нарезок из саундтрека.Но есть также головокружительные, граничащие с какофонией последовательности споров, беспричинные вечеринки и случайные побочные персонажи, которые мало что делают, но лишь добавляют длины и сложности к тому, что на самом деле является относительно простой историей о женщине тридцати лет, наконец, взрослеющей до чертиков ». Но для Ребекки Лю в фильме « Another Gaze», это «полное и кропотливое очеловечивающее исследование характера», и «преобразование Софии по-прежнему кажется победой».

В своем дебютном фильме Ковино играет Майкла, одного из двух друзей, которые выросли вместе, в серии виньеток, которые разыгрываются на протяжении нескольких лет.Сотрудник Кайл Марвин играет другого друга, Кайла. На сайте RogerEbert.com Бен Кенигсберг обнаруживает, что «сила Ковино не только в странных комических ритмах фильма — это тот фильм, который поначалу может показаться несмешным, но по мере его прохождения становится все более глубоким, более ужасающим брюшным смехом, — но и в его собственном смехе странное и оригинальное использование экранного пространства ». В « Hollywood Reporter» Джордан Минцер добавляет, что, работая с кинематографистом Заком Куперштейном, Ковино «представляет каждую сцену как конкретную кинематографическую задачу, используя последовательные снимки, расширенные дубли, смещение фокуса и множество стедикамов, чтобы действие оставалось плавным. по возможности, позволяя актерам работать над своим диалогом без перерыва.”

Единственная награда за спектакль достается Кьяре Мастроянни, которая играет Марию, профессора-прелюбодея, в фильме « В волшебную ночь», «» режиссера Кристофа Оноре, постоянного сотрудника Мастроянни. Когда ее муж догадывается, чем она занималась, Мария переезжает из своей квартиры в гостиницу через дорогу, где ее посещают духи: более молодая версия мужа, женщина, на которой он чуть не женился вместо нее, и ее собственные прошлые любовники.«Времен На волшебной ночи чувствует себя почти как мягкой порно версию Диккенса классического A Christmas Carol, только не совсем так волнующе курчавый, как это звучит,» пишет Стивен Далтон в Hollywood Reporter.