10 культовых французских фильмов, которые должен посмотреть каждый

«Дети райка», 1945

Действие картины разворачивается в Париже 20−30-х XIX века. Это обширный рассказ о безответной любви, тайных романах, ревности и страсти в мире актеров, преступников и аристократов.

«На последнем дыхании», 1960

Дебютный полнометражный фильм Жан-Люка Годара. Одна из первых и наиболее характерных картин «французской новой волны».

«Женщина есть женщина», 1961

Очередной киношедевр Жан-Люка Годара. Оригинальную музыку к фильму написал легендарный Мишель Легран.

«Жюль и Джим», 1962

Третий по счёту полнометражный фильм французского режиссера Франсуа Трюффо. Звуковая дорожка, сочиненная к фильму Жоржем Делерю, была названа журналом Time одной из десяти лучших в истории кинематографа.

«Презрение», 1963

Кинофильм Жан-Люка Годара, снятый в Италии по мотивам романа Альберто Моравиа. В главной роли — Брижит Бардо.

«Дневная красавица», 1967

Один из первых фильмов с участием гранд-дамы французского кино — Катрин Денев.

«Амели», 2001

Фильм с Одри Тоту в главной роли занял второе место в списке «100 лучших фильмов мирового кинематографа не на английском языке», составленном в 2010 году журналом Empire.

«Скафандр и бабочка», 2007

Фильм основан на реальных событиях и рассказывает о 43-летнем редакторе глянцевого журнала Жан-Доминике Боби, перенесшем сильнейший инсульт, в результате которого он был полностью парализован.

«Артист», 2011

Черно-белый художественный фильм французского режиссера Мишеля Хазанавичуса, снятый в 2011 году в стилистике немого кино. Картина получила 10 номинаций на премию «Оскар».

«Жизнь Адель», 2013

Французская мелодрама режиссера Абделатифа Кешиша с Леа Сейду в главной роли, основанная на графическом романе Жюли Маро «Синий — самый теплый цвет». Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» 66-го Каннского кинофестиваля.

«Мелодрама» — происхождение и значение слова

Мелодрама — это жанр кинематографа, литературы и театра. Мелодраматические произведения, как правило, содержат много эмоциональных и трагических сцен, а также для них характерно открытое противостояние положительных и отрицательных персонажей.

Термин «мелодрама» появился в XVIII веке во Франции. Он произошел от французского слова mélodrame, которое образовалось от греческих mélos — песня, поэма, лирическое произведение — и drama — действие. Сначала мелодрамами называли музыкальные драмы, комические оперы. Затем этот термин стали применять и к произведениям литературы, в которых были хорошо прописанная любовная линия, приключения, сентиментальные сцены.

Одним из первых примеров мелодрам считают пьесу французского философа Жан-Жака Руссо «Пигмалион». В ее основу легла древнегреческая легенда о скульпторе, который влюбился в свое произведение. Руссо придумал специальный способ представления своих сочинений: его мелодрамы зачитывали под музыку. Для «Пигмалиона» Руссо вместе с композитором Орасом Куанье написал несколько мелодий — их играли в драматичных моментах.

Первой русской мелодрамой исследователи называют сентиментальную повесть Николая Карамзина «Бедная Лиза», которая вышла в 1792 году. В XIX веке в России появились и другие мелодраматические произведения. Такие романы, повести и пьесы писали Нестор Кукольник и Николай Полевой. А музыкальные спектакли на их основе показывали на литературных вечерах и в домашних театрах.

Русские мелодрамы отличались от европейских: в них часто появлялась тема социального неравенства, противопоставление богатых и бедных, дворян и крестьян. Из-за этого критики считали такие произведения неправдоподобными, а их сюжет — недостаточно проработанным. Николай Чернышевский писал: «Мелодрама… выходит отнюдь не из влияния современных вопросов, а из недостатка таланта, которого хватает только на частности и никогда на целое произведение».

Фильмы в жанре мелодрамы появились во Франции в эпоху немого кино. Одной из первых русских мелодрам стала картина «Молчи, грусть, молчи» с актрисой Верой Холодной в главной роли.

Особенно популярны мелодрамы стали в США в 1930–40-х годах. К этому времени сложился шаблон, по которому снимали такие фильмы: «любовь — страдание — испытания — финал». Часто героями становились сироты, несчастные влюбленные, разлученные родственники. По сюжету они постоянно попадали в неприятности, а в конце либо преодолевали все трудности, либо умирали. Среди наиболее известных фильмов этого жанра — «Леди Гамильтон» и «Дама с камелиями».

8 фильмов для тех, кто собирается в Прованс и на Лазурный берег

Самое лучшее в любом путешествии — это неделя до вашего отъезда. Билеты и отели забронированы, маршрут практически составлен, а вам остается только уладить пару мелочей, собрать чемодан и скачать любимые летние песни. И если в ближайшем будущем вы отправляетесь исследовать пляжи и виллы Лазурного берега или деревни и виноградники Прованса, эта кино-подборка написана специально для вас — под шум моря, крики чаек и хруст свежих утренних круассанов. Устраивайтесь поудобнее, и приятного просмотра!

Хороший год. A Good Year

Пожалуй, самый главный фильм о Провансе, снятый по одноименному роману знаменитого современного писателя Питера Мэйла. После просмотра этой картины вы обязательно захотите поехать в Люберон, чтобы собственными глазами увидеть деревню Горд в лучах заката, проехаться по проселочным дорогам и выпить бокал розе или стаканчик пастиса на тенистой террасе. В центре сюжета картины — история успешного, самодовольного (и очень обаятельного) англичанина Макса Скиннера в исполнении Рассела Кроу («Игры разума», «Гладиатор»), который внезапно становится наследником шато и виноградников в сердце Прованса. Не желая обременять себя лишними заботами, Скиннер решает как можно скорее продать поместье, но все оказывается не так-то просто, как принято у французов… Главную женскую роль в фильме исполнила не нуждающаяся в представлении красавица Марион Котийяр («Жизнь в розовом цвете», «Влюбись в меня, если осмелишься», «Крупная рыба»), совершенно неотразимая в образе дерзкой французской официантки. Тем, кто, вдохновившись фильмом, захочет отправиться в путешествие «по следам Питера Мэйла», рекомендуем заехать на дегустацию в Château La Canorgue, что в десяти минутах езды от деревни Бонье. Попросите попробовать знаменитый Le Coin Perdu и купите бутылочку с собой, это того стоит! Прогуляйтесь по тропинкам среди лоз и сделайте пару фотографий фасада желтого дома с голубыми ставнями на память — именно здесь и снимали «Хороший год». Обязательно скачайте саундтрек к фильму и bonne voyage!

Париж подождет. Paris can wait

Романтичная и немного наивная история о том, каким волшебным может оказаться спонтанное путешествие на автомобиле. Фильм обязательно понравится тем, кто уже успел посмотреть картину «Под солнцем Тосканы» с прекрасной Дайан Лэйн («Неверная», «Любовь к собакам обязательна») в главной роли. На этот раз обаятельная американка открывает для себя тонкости французской кухни, ароматов красных и белых вин, шоколадных десертов и неспешного образа жизни в компании настоящего гурмана и гедониста, вызвавшегося отвезти новую знакомую в Париж на своем автомобиле. В пути обаятельную парочку ждет пасторальный пикник с фуа-гра, сыром и вином на берегу реки, захватывающие виды горы Ванту (любимицы Сезанна), шикарные рестораны и охапки майских роз. Советуем смотреть в кругу семьи на летней веранде за легким ужином с блокнотом в руках — чтобы сразу отмечать лучшие места и местечки для будущего путешествия!

Безумный Пьеро, Pierrot le fou

Тот случай, когда «фильм, который обязательно нужно посмотреть», станет одним из ваших любимых фильмов в жизни. Одна из лучших ранних работ величайшего режиссера Жана Люка Годара («На последнем дыхании», «Китаянка») точно придется по вкусу тем, кто любит пересматривать старое кино, а еще тем, кто обожает моду 60-х годов. «Безумный Пьеро» — идеальный moodboard для мадмуазель, не вылезающих из матросок, белых футболок, балеток и джинсов, а еще для тех, кто мечтает увидеть Залив Ангелов в Ницце и пляжи роскошного Сен-Тропе. Икона стиля прошлого века Анна Карина («Жить своей жизнью», «Посторонний», «Китайская рулетка») — само очарование в роли беспечной и хитроумной Марианны, а Жан Поль Бельмондо («Женщина есть женщина», «Казино Рояль», «Борсалино») здесь именно такой, каким мы его знаем и любим: всегда серьезен, безупречно-красив, с сигаретой в зубах и тысячей цитат в арсенале. «Безумный Пьеро» — это Бонни и Клайд, Ромео и Джульетта, кабриолет и блики лазурного моря, белоснежные яхты и вечерние сеансы в кино. Как говорил главный герой, «… главное — это голубой цвет неба и наши с тобой отношения. Я бы хотел, чтобы время остановилось. Видишь, я кладу руку на левое колено — это само по себе прекрасно. Это и есть жизнь».

Маленькие секреты, Les petits mouchoirs

Замечательный фильм Гийома Канэ — это именно то, что вы ждете от французского кино. Здесь все «про вас», все про любовь и про дружбу, про сложности, страхи, ссоры, тяжелые расставания и счастливые примирения, про каникулы и морские прогулки, про вино и устрицы, про детей и родителей, и даже — про жизнь и смерть. В картине занят весь цвет французских актеров современности: неподражаемый Франсуа Клюзе («1+1», «Одиночка») в роли бизнесмена-неврастеника, преследующего куниц, Жан Дюжарден («Артист», «99 франков») в короткой роли пострадавшего после аварии тусовщика, Жиль Леллуш («Французский транзит», «Право на лево») великолепен в амплуа настоящего мачо, Бенуа Мажимель («Пианистка», «Король танцует») абсолютно прекрасен в роли утомленного семейным бытом и скукой моногамии врача-остеопата и вновь Марийон Котийяр — теперь уже в амплуа свободолюбивой феминистки с либеральным отношением ко всему сущему. Отдельного упоминания заслуживает саундтрек к фильму — если вы отправляетесь в путешествие на автомобиле, рекомендуем скачать его полностью. Кстати, в «Маленьких секретах» Канэ снял своего друга, музыканта Макса Нуччи, который исполнил несколько своих песен под гитару специально для фильма. Уверены, что песня Talk to me точно окажется в вашем плейтисте.

Дневник его жены

Российский фильм от режиссера Алексея Учителя по сценарию Дуни Смирновой рассказывает о периоде жизни писателя Ивана Бунина в Грасе. Здесь на большой и светлой вилле он жил со своей супругой Верой в исполнении Галины Тюниной («Прогулка») и поэтессой, которую сыграла Ольга Будина («Романовы: Венценосная семья»). В «Дневнике» смешано много разных чувств: непростое ожидание Нобелевской премии, тяготы иммигрантской жизни и тоска по Родине, путаница в романтических отношениях и бытовых передрягах, ложь, измены, скандалы и большая любовь. Если в вашем путешествии запланировано посещение Граса, рекомендуем заехать на виллы, которые в разные годы снимала семья Буниных. Фильм точно понравится тем, кто любит элегантное русское кино о дореволюционной эпохе.

Этот неловкий момент, Un moment d’égarement

Когда в кадре Венсан Кассель («Мой король», «Ненависть», «Черный лебедь») и уже знакомый нам Франсуа Клюзе, не нужно долго подбирать эпитеты. Забавная комедия о том, что, во-первых, любви все возрасты покорны, а во-вторых, о том, что перед Касселем устоять действительно сложно (даже если сидишь перед экраном телевизора в дождливой Москве). В фильме есть все, чего ждешь от летней романтической комедии — ночные купания, дурацкие селфи, безумные дискотеки, короткие шорты, еще более короткие смс-ки родителям, текила рекой и мимолетные приключения. Рекомендуем смотреть в компании подружек и бутылки игристого во время сбора чемоданов!

Бассейн, La piscine

Классический дуэт Делон-Шнайдер в своем лучшем проявлении. «Бассейн» — это настоящая драма (со страстью, ревностью, убийством и полицией), которая разворачивается на шикарной вилле Лазурного берега в окружении пальм и кипарисов. Украшением этой картины стала юная и прекрасная Джейн Биркин («Фотоувеличение», «Слоган»), чьи образы из фильма до сих пор копируют модницы всего мира. В «Бассейне» Джейн сыграла дочь бывшего возлюбленного Марианны (Роми Шнайдер, «Сисси», «Сезар и Розали»), которая слегка увлеклась героем Делона (не смеем ее за это судить!). Советуем смотреть тем, кто любит старое-доброе хорошее кино, поклонницам Алена Делона («На ярком солнце», «Слабые женщины»), любителям драм и триллеров, а также тем, кто присматривается к домам Лазурного берега на Airbnb: вилла из фильма «Бассейн» — отличный референс!

Французский поцелуй, French Kiss

Классическая романтическая комедия конца 90-х годов с куколкой Мэг Райан («Кейт и Лео», «Вам письмо») в главной роли. По сюжету она оказывается в Париже, чтобы вернуть своего любимого, который увлекся длинноногой parisienne и (о ужас!) решил на ней жениться. В пути девушка знакомится с хамоватым, подозрительным (но крайне обаятельным) французом, и он решает сначала показать ей настоящий Париж, а затем и деревню в Провансе, где провел свое детство. В фильме много забавных моментов, настоящей романтики, драгоценностей, французских сыров и ретро-хитов. Не советуем смотреть тем, кто не переносит «девчачьих» фильмов и очень рекомендуем тем, кто не прочь скоротать часок-другой за ненавязчивым и немного наивным кино и огромной банкой шоколадного (или любого другого) мороженого. Если вы планируете путешествовать по маршруту Париж-Прованс, обязательно скачайте в iTunes альбом France: From Paris to Provence.

Приятного просмотра и путешествия!  

МОСКОВСКОЕ КИНО / Сеть кинотеатров

С 24 по 31 января в кинотеатре «Космос» пройдет первый международный зрительский фестиваль авторского кино, который «Москино» проводит совместно с журналом «Искусство кино». За неделю будут показаны выдающиеся новинки мирового кинематографа, все картины представят кинокритики — авторы журнала «Искусство кино». Фильмы будут демонстрироваться на языке оригинала с русскими субтитрами. Фестиваль делится на три тематические программы: «Лучшее 2018», «Премьеры» и «Новая румынская волна».

В «Лучшее 2018» войдут яркие новинки прошлого года, отмеченные призами на самых престижных международных кинофестивалях. В программе — история выживания девочки во время Великой Отечественной «Война Анны» Алексея Федорченко, документальная картина «Процесс» Сергея Лозницы, лауреат премии в Каннах за лучший сценарий «Счастливый Лазарь» Аличе Рорвахер, немецкая драма о встрече двух одиночеств «Между рядами», отмеченные «Золотой пальмовой ветвью» «Магазинные воришки» Хирокадзу Корээда, гангстерская мелодрама «Пепел – самый чистый белый» Цзя Чжанкэ и одновременно интимное и эпическое «Наше время» Карлоса Рейгадаса.

«Премьеры» порадуют актерским дуэтом Хавьера Бардема и Пенелопы Крус в драме «Лабиринты прошлого» Асгара Фархади, румынской политической трагикомедией «Мне плевать, если мы войдем в историю как варвары» Раду Жуде, итальянской драмеди «Благодать Люсии» и криминальной драмой с Мэттью Макконахи «Белый парень Рик».

В программу «Новая румынская волна» войдет вся современная классика кинематографа Румынии — от «Смерти господина Лазареску» Кристи Пую и «4 месяцев, 3 недель и 2 дней» Кристиана Мунджиу до «Сокровища» и «Бесконечного футбола» Корнелиу Порумбою. Сюда же вошла историческая драма «Истерзанные сердца» Раду Жуде, действие которой происходит в 1937 году, в санатории на Черном море – аналогии с «Волшебной горой» Томаса Манна вполне уместны.

Фильмом открытия фестиваля станет «Айка» Сергея Дворцевого, история злоключений киргизской девушки в Москве. Фильм вошел в шорт-лист претендентов на премию «Оскар» от Казахстана, а исполнительница заглавной роли Самал Еслямова получила приз за лучшую женскую роль в Каннах.

В «Звезде» 26 января состоится специальный показ всего сезона сериала «Звоните ДиКаприо!» Жоры Крыжовникова. Съемочная группа примет участие в обсуждении сериала со зрителями после просмотра. Показ восьми-серийного телефильма на фестивале — еще одно доказательство того, что сериалы стали полноценной и неотъемлемой частью кинематографа.

Вход на все сеансы бесплатный, по предварительной регистрации.

КОСМОС

24 января

19:30

Сбор гостей
20:00

Айка (фильм открытия). 2018. 100 мин. Россия, Германия, Польша, Китай, Казахстан. Реж. Сергей Дворцевой. 18+
Регистрация

25 января

17:30

Вручение призов фестиваля.

Война Анны (Лучшее 2018). 2018. 75 мин. Россия. Реж. Алексей Федорченко. 16+
Регистрация
19:50

Бесконечный футбол (Румынская новая волна). 2018. 70 мин. Румыния. Реж. Корнелиу Порумбою. 18+
Регистрация
21:30

Белый парень Рик (Премьеры). 2018. 111 мин. США. Реж. Ян Деманж. 18+
Регистрация

26 января
13:00

Сьераневада (Румынская новая волна). 2016. 173 мин. Румыния, Франция, Хорватия, Македония, Босния и Герцеговина. Реж. Кристи Пую. 18+
Регистрация
16:30

Пепел — самый чистый белый (Лучшее 2018). 2018. 141 мин. Китай, Франция, Япония. Реж. Цзя Чжанкэ. 16+
Регистрация
21:40

Лабиринты прошлого (Премьеры). 2018. 132 мин. Испания, Франция, Италия. Реж. Асгар Фархади. 18+
Регистрация

ЗВЕЗДА

26 января

Звоните ДиКаприо. 2018. 320 мин. Россия. Реж. Жора Крыжовников. 18+
15:00

Серии 1, 2, 3
Регистрация
17:45

Серии 4, 5, 6
Регистрация
20:40

Серии 7 и 8
Регистрация

КОСМОС

27 января

15:00

Наше время (Лучшее 2018). 2018. 173 мин. Мексика, Франция, Германия, Дания, Швеция. Реж. Карлос Рейгадас. 18+
Регистрация
18:40

Смерть господина Лазареску (Румынская новая волна). 2005. 153 мин. Румыния. Реж. Кристи Пую. 16+
Регистрация
21:50

Мне плевать, если мы войдем в историю как варвары (Премьеры). 2018. 140 мин. Румыния, Германия, Болгария, франция, Чехия. Реж. Раду Жуде. 18+
Регистрация

28 января

17:00

Процесс (Лучшее 2018). 2018. 125 мин. Россия, Нидерланды. Реж. Сергей Лозница. 18+
Регистрация
19:40

Хочу свистеть — свищу! (Румынская новая волна). 2010. 94 мин. Румыния, Германия, Швеция. Реж. Флорин Шербан. 18+
Регистрация
21:40

Нервный перевод (Премьеры). 2018. 90 мин. Филиппины. Реж. Ширин Сено. 18+
Регистрация

ЗВЕЗДА

28 января 20:00

Сможете ли вы меня простить (Премьеры). 2018. 106 мин. США. Реж. Мариэль Хеллер. 17+
Регистрация

29 января 20:00

Юморист. 2018. 100 мин. Россия, Латвия, Чехия. Реж. Михаил Идов
Регистрация

КОСМОС
29 января

16:50

Счастливый Лазарь (Лучшее 2018). 2018. 125 мин. Италия, Швейцария, Франция, Германия. Реж. Аличе Рорвахер. 16+
Регистрация
19:35

Сокровище (Румынская новая волна). 2015. 89 мин. Румыния, Франция. Реж. Корнелиу Порумбою. 18+
Регистрация
21:45

Благодать Люсии (Премьеры). 2018. 110 мин. Италия. Реж. Джанни Дзанаси. 18+
Регистрация

30 января

19:00

Магазинные воришки (Лучшее 2018). 2018. 120 мин. Япония. Реж. Хирокадзу Корээда. 16+
Регистрация
21:30

Истерзанные сердца (Румынская новая волна). 2016. 141 мин. Румыния, Германия. Реж. Раду Жуде. 18+
Регистрация

31 января

16:00

Между рядами (Лучшее 2018). 2018. 125 мин. Германия. Реж. Томас Штубер. 16+
Регистрация
18:40

4 месяца, 3 недели и 2 дня (Румынская новая волна). 2007. 113 мин. Румыния, Бельгия. Реж. Кристиан Мунджиу. 18+
Регистрация
21:10

Фильм закрытия (Премьеры)
Регистрация

Фильмы про королей и королев. Список исторических кино о царях, императорах и королевских династиях

Монархов не спрашивают, хотят ли они эту работу. Хочешь не хочешь, садись на трон и правь. Смотрим кино про то, что быть королем – не синекура.

Сражаться за власть принято с такой одержимостью, будто бы, стоит назваться величеством, тут же вокруг потекут молочные реки в кисельных берегах. Но у всего есть цена: сменить профессию нельзя, по любви жениться нельзя, да еще другие претенденты на трон не дремлют. И за каждым твоим шагом следит весь мир. Власть сопровождается ответственностью и ограничениями: при всем величии своего положения, коронованные особы — среди самых несвободных людей на свете.

Предлагаем вашему вниманию список из 10 исторических фильмов о королях, королевах, императорах и императрицах, а также о принцах, принцессах и наследниках царствующих династий в окружении фавориток, любовниц, баронесс, герцогинь и других титулованных персон.

«Людвиг Баварский»

Лента о «сказочном короле» Людвиге II, взошедшем на трон Баварии в 18-летнем возрасте в 1864 году. Юный монарх был романтичным ценителем красоты и мечтал превратить страну в оазис культуры, образования и искусства, а грубую прозу жизни (например, ведение войн) оставлял своим министрам. Именно при правителе Людвиге II был возведен знаменитый «лебединый» замок Нойшванштайн, ставший одним из символов Баварии.

«Королевский роман»

Зарубежная историческая драма с Алисией Викандер и Мадсом Миккельсеном в главных ролях. XVIII век. На троне Дании – психически неуравновешенный король Кристиан VII Безумный, доставляющий своей юной супруге Каролине Матильде немало неприятных минут. Однажды в его окружении появляется немецкий врач Иоганн Фридрих Струэнзе, который быстро завоевывает доверие монарха, и, пользуясь своим на него влиянием, начинает править страной согласно своим взглядам и убеждениям. Между Иоганном и молодой королевой вспыхивает роман, а в народе тем временем зреет недовольство как политикой Струэнзе, так и его отношениями с царственной особой Каролиной Матильдой.

«Мария – королева Шотландии»

Лента о трагической судьбе Марии Стюарт, претендовавшей на английский престол и в итоге сложившей голову на плахе. По размаху и зрелищности историческое кино о событиях вокруг престола Англии уступает одноименному (в оригинале) фильму «Две королевы» на ту же тему, но Камиль Рутерфорд в роли Марии определенно заслуживает внимания.

«Прощай, моя королева»

Экранизация романа Шанталь Тома о последних днях Марии-Антуанетты на французском престоле. Книга написана от лица придворной чтицы королевы Сидони Лаборд, которая больше двадцати лет спустя вспоминает роковые события июля 1789 года. В роли королевы Франции Марии-Антуанетты – Дайан Крюгер, Сидони Лаборд – Леа Сейду. Фильм претендовал на «Золотого медведя» кинофестиваля в Берлине и был удостоен трех премий «Сезар»: за лучшую операторскую работу, лучшие костюмы и декорации.

«Царь»

Фильм Павла Лунгина («Остров») о двух годах правления Ивана Грозного (Петр Мамонов), во время которых единственным человеком, осмелившемся возвысить голос против бесчинств царя и пытавшемся вразумить его, был митрополит Филипп (последняя работа в кино Олега Янковского).

«Александр»

Зрелищный исторический байопик от Оливера Стоуна, удостоившийся шести номинаций на «Золотую малину» (пролетел во всех категориях), с Колином Фарреллом в роли правителя империи Александра Македонского и Анджелиной Джоли – его матери Олимпиады. Лента рассказывает историю прихода императора Александра к власти, его великих походов и завоеваний, а также отношений с ближайшим другом царя Гефестионом (Джаред Лето).

«Версальский роман»

XVII век, эпоха правления французского «короля-солнце» Людовика XIV. Версаль пока только строится; чтобы превратить «маленький хаос» (так в оригинале называется фильм) в чудесные сады, в Версаль прибывает садовница Сабин де Барра (Кейт Уинслет). Она чувствует себя чужой при дворе, и один из немногих людей, с кем ее связывают теплые чувства и взаимопонимание – ландшафтный архитектор Андре Ленотр. Между ними вспыхивает роман, но влюбленным не суждено быть вместе – у Андре есть жена. Роль короля Людовика исполнил Алан Рикман, для которого этот фильм также стал последней режиссерской работой.

«Мы. Верим в любовь»

Снятая Мадонной история отношений американки Уоллис Симпсон и британского короля Эдуарда VIII, который ради любви отрекся от престола. Не выдающаяся, но легкая для просмотра и приятная глазу историческая мелодрама о жизни монархов (номинация на «Оскара» за лучшие костюмы).

«Матильда»

Фильм Алексея Учителя об отношениях российского царя Николая II и балерины Матильды Кшесинской, известный прежде всего разгоревшейся вокруг него шумихой. Самый дорогой российский фильм 2017 года с бюджетом $25 млн называли и самым провальным, и самым скучным. На деле это зрелищная (действительно), красивая, вполне смотрибельная историческая мелодрама, которая оставляет в недоумении, и вокруг чего же был такой хайп.

«Две королевы»

История, во многом вымышленная, соперничества двух королев: английской Елизаветы I (Марго Робби) и шотландской Марии Стюарт (Сирша Ронан), заявлявшей права на британский престол. Лента номинировалась на «Оскар» за лучшие королевские костюмы: одевала королев Александра Бирн, обладательница статуэтки за работу над фильмом «Золотой век».

Все фильмы, кроме картины «Две королевы», доступны в онлайн-кинотеатре Okko по промокоду 81812018.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Читайте «КиноРепортер»

Кончаловский, Андрей Сергеевич — ПЕРСОНА ТАСС

Родился 20 августа 1937 г. в Москве в семье Сергея Владимировича Михалкова (1913-2009) и Натальи Петровны Кончаловской (1903-1988). Отец — писатель, поэт, автор текстов гимнов СССР и Российской Федерации. Мать — писательница, переводчица.
С конца 1941 г. вместе с матерью и сестрой Екатериной (дочь Натальи Кончаловской от первого брака) находился в эвакуации в Алма-Ате (Казахская ССР, ныне — Казахстан), затем — в Уфе. В Москву они вернулись в 1944 г. Отец в 1941-1945 гг. работал военным корреспондентом.

В 1952 г. Андрей Кончаловский окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории (МГК) им. П. И. Чайковского, в 1957 г. — Академическое музыкальное училище при МГК.
В 1957-1959 гг. учился в Московской консерватории по классу фортепиано, но решил не связывать свою профессию с музыкой и перешел в кинематограф.
В 1965 г. окончил в Москве режиссерский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИК; ныне — Всероссийский государственный институт кинематографии им. С. А. Герасимова), где учился в мастерской Михаила Ромма.

Первой режиссерской работой Андрея Кончаловского стала короткометражная лента «Мальчик и голубь», снятая совместно с Евгением Осташенко в качестве курсовой работы (1961). Главную роль в ней исполнил школьник Николай Бурляев, впоследствии ставший известным актером.
Полнометражный режиссерский дебют Кончаловского — драма «Первый учитель» по повести Чингиза Айтматова (1965).
В 1967 г. Андрей Кончаловский снял мелодраму «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж». Большинство ролей в ней исполнили жители Горьковской (ныне — Нижегородской) области, не являвшиеся профессиональными актерами. В широкий прокат лента вышла только в 1988 г. Режиссер связывал запрет на показ ленты в конце 1960-х гг. с противодействием первого секретаря Горьковского обкома КПСС Константина Катушева, поскольку картина «страшно ему не понравилась».
В 1969 г. Андрей Кончаловский поставил драму «Дворянское гнездо» по мотивам романа Ивана Тургенева, в 1970 г. — драму «Дядя Ваня» по пьесе Антона Чехова. В 1974 г. на экраны вышла мелодрама «Романс о влюбленных», в 1979 г. — драматическая эпопея «Сибириада».
С 1980 г. режиссер, женатый в то время на француженке Вивиан Годэ и имевший право на выезд из страны, проживал во Франции, сохраняя при этом советское гражданство. Впоследствии Кончаловский отмечал в интервью, что причиной его отъезда за рубеж являлось желание путешествовать, а не отсутствие свободы творчества.
В 1981 г. Кончаловский переехал в США. Занимался написанием сценариев, преподавал теорию и историю кинодраматургии в университете Пеппердайн (Малибу, штат Калифорния).
В 1983 г. на экраны вышел первый американский фильм режиссера — драма «Возлюбленные Марии» с участием Настасьи Кински, поставленная по мотивам повести Андрея Платонова «Река Потудань». За ней последовали боевик «Поезд-беглец» (1985) и мелодрама «Дуэт для солиста» (1986).
В 1987 г. режиссер в качестве официального гостя посетил Московский международный кинофестиваль, во внеконкурсной программе которого показывали его фильмы, поставленные за рубежом.
Также Кончаловский снял в США драму «Стыдливые люди» (1987), комедийный боевик «Танго и Кэш» (1989), драму «Гомер и Эдди» (1989), мини-сериал «Одиссея» (1997) и телефильм «Лев зимой» по пьесе Джеймса Голдмена (2003).
С начала 1990-х гг. режиссер преимущественно проживает в России. В 1991 г. он снял драму «Ближний круг», в 1994 г. — кинопритчу «Курочка Ряба», ставшую продолжением «Истории Аси Клячиной…».
Широкую известность получила социальная драма «Дом дураков» (2002). Она повествует о жизни пациентов психиатрического интерната в Ингушетии, покинутых персоналом из-за боевых действий в ходе военного конфликта на Северном Кавказе.
Среди последних работ режиссера — комедийная мелодрама «Глянец» (2007), приключенческий фильм в формате 3D «Щелкунчик и Крысиный король» (2010), драмы «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» (2014), «Рай» (2016), «Грех» (2018), «Дорогие товарищи!» (2020, выдвинут от России на соискание американской кинопремии «Оскар»). В общей сложности он снял более 25 фильмов.
Фильмы, снятые Андреем Кончаловским, неоднократно отмечались различными премиями и наградами: «Первый учитель» — призом Всесоюзного фестиваля в Киеве (1966) и специальной премией жюри на Международном кинофестивале в Йере (1967, Франция), «Дядя Ваня» — призом Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне (1971, Испания), «Романс о влюбленных» — главным призом Международного кинофестиваля в Карловых Варах (1974, Чехословакия, ныне — Чехия), «Сибириада» — Гран-при Каннского фестиваля (1979), «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» — кинопремией «Ника» в номинации «Лучшая режиссерская работа» (1989), «Курочка Ряба» — призом за лучшую иностранную кинокартину Международного кинофестиваля в Тромсе (1995, Норвегия), «Дом дураков» — специальным призом жюри Венецианского кинофестиваля (2002) и премией жюри Бергенского международного кинофестиваля (2002, Норвегия), «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» — призом за лучшую режиссуру Венецианского кинофестиваля (2014) и российской кинематографической премией «Золотой орел» в номинации «Лучший сценарий» (2015), «Рай» — призом за лучшую режиссуру Венецианского кинофестиваля (2016), премией за лучший сценарий Международного кинофестиваля в Мар-дель-Плата (2016, Аргентина), кинопремиями «Золотой орел» и «Ника» в номинациях «Лучший игровой фильм» и «Лучшая режиссерская работа» (2017) и др.
Андрей Кончаловский является обладателем специального приза «За вклад в мировой кинематограф» Московского международного кинофестиваля (1997), приза гильдии кинорежиссеров России «За гражданскую позицию, принципиальность и вклад в развитие киноискусства» фестиваля фильмов о правах человека «Сталкер» (2006, Москва), специального приза «За вклад в развитие мирового кинематографа» Международного кинофестиваля в Марракеше (2008, Марокко), специального приза «За выдающийся вклад в мировое киноискусство» Международного кинофестиваля им. Андрея Тарковского (2011, Иваново), Международной католической кинопремии им. Робера Брессона (2016), почетного приза «За выдающийся вклад в развитие еврейского кино в России» Московского еврейского кинофестиваля (2017).
Андрей Кончаловский является автором и соавтором сценариев большинства своих кинокартин, а также ряда фильмов иных режиссеров: Андрея Тарковского («Каток и скрипка», 1960; «Иваново детство», 1962; «Андрей Рублев», 1966), Шакена Айманова («Конец атамана», 1970), Никиты Михалкова («Раба любви», 1975), Эльдора Уразбаева («Транссибирский экспресс», 1977) и др.
Снимался в фильмах «Суд сумасшедших» (1961, режиссер Григорий Рошаль), «Иваново детство», «Застава Ильича» (1964, Марлен Хуциев).
Принимал участие в продюсировании триллера «Мороз по коже» (2007, Крис Солимайн) и биографической киноленты о Льве Толстом «Последнее воскресенье» (2009, Майкл Хоффман).
Автор и режиссер телевизионных документальных циклов «Гении» (2003-2009), «Бремя власти» (2004-2005), «Культура — это судьба» (2006), «Стоит вспомнить» (2008).
Андрей Кончаловский поставил ряд спектаклей в зарубежных и российских театрах. В их числе: «Чайка» по пьесе Антона Чехова (1987, «Одеон», Париж; 2004, Государственный академический театр им. Моссовета), «Мисс Жюли» по пьесе Августа Стриндберга «Фрекен Жюли» (2005, Московский драматический театр на Малой Бронной), «Король Лир» по трагедии Уильяма Шекспира (2006, Театр на Воли, Варшава), «Дядя Ваня», «Три сестры» и «Вишневый сад» по пьесам Антона Чехова (2009-2016, Государственный академический театр им. Моссовета). Также он осуществлял режиссуру нескольких опер. Среди них: «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Петра Чайковского (1985, 1987, «Ла Скала», Милан), «Война и мир» Сергея Прокофьева (2000, Государственный академический Мариинский театр, Санкт-Петербург; 2002, Метрополитен-опера, Нью-Йорк), «Бал-маскарад» Джузеппе Верди (2001, Государственный академический Мариинский театр и Театр Реджио в Турине), «Борис Годунов» Модеста Мусоргского (2010, Театр Реджио). В 2016 г. в Московском театре мюзикла Андрей Кончаловский поставил рок-оперу «Преступление и наказание» по мотивам романа Федора Достоевского.
В 1997 г. Андрей Кончаловский был режиссером музыкального шоу «Наша древняя столица» на Красной площади к 850-летию Москвы, в 2003 г. — представления на балюстраде Константиновского дворца в Санкт-Петербурге к 300-летию города.
С 2016 г. по н. в. — член режиссерской коллегии Московского государственного академического театра им. Моссовета.
Основной автор межфакультетского лекционного курса «Культурный код нации: социально-экономическое значение» для студентов Московского государственного университета (МГУ) им. М. В. Ломоносова.

В 2003 г. основал «Продюсерский центр Андрея Кончаловского», реализующий проекты в сферах кинематографа, телевидения, театра, литературы и др.
Президент Российской академии кинематографических искусств «Ника» (2013).
Председатель творческого совета Российского военно-исторического общества (2016).
Член режиссерской коллегии Государственного академического театра им. Моссовета.
Член Союза кинематографистов РФ, Национальной академии кинематографических искусств и наук России, Европейской киноакадемии.
Член попечительских советов Международного кинофестиваля им. Андрея Тарковского, Фонда социальных, благотворительных и культурных программ «Северная корона», благотворительного фонда «Русский силуэт».
В 2010-2012 гг. входил в состав Общественной палаты РФ, являлся членом комиссии по сохранению и развитию отечественной культуры.

Народный артист РСФСР (1980).
Награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1997), «Данакер» (2003, Киргизия), Искусств и литературы (2005, Франция), Почетного легиона (2011, Франция), «За заслуги перед Итальянской Республикой» (2018).
Лауреат премии правительства РФ 2017 г. в области культуры (за постановку трилогии по пьесам А. П. Чехова на сцене театра имени Моссовета).
Лауреат Государственной премии Казахской ССР (1972, за сценарий фильма «Конец атамана») и премии мэрии Москвы в области литературы и искусства (1998, «за большой вклад в подготовку и проведение центральных зрелищно-массовых мероприятий, посвященных 850-летию Москвы»).

Отмечен Международной премией за развитие и укрепление культурных связей в странах балтийского региона «Балтийская звезда» (2016) и Европейской медалью толерантности (2017).
Почетный профессор ВГИК (2002) и МГУ им. М. В. Ломоносова (2017).

Автор книг «Парабола замысла» (1977), «Низкие истины» (1998), «Возвышающий обман» (1999), «Белая сирень» (2001, в соавторстве с Юрием Нагибиным), сборников «На трибуне реакционера» (2007, в соавторстве с Владимиром Пастуховым) и «9 глав о кино и т.д….» (2012).

Женат пятым браком на актрисе Юлии Высоцкой. Первая супруга — балерина Ирина Кандат, вторая — актриса Наталья Аринбасарова, третья — специалист по странам Востока, француженка Вивиан Годэ, четвертая — телеведущая Ирина Мартынова. Сын от второго брака Егор Кончаловский (род. 1966) — кинорежиссер. От третьего брака имеет дочь Александру (род. 1970), от четвертого — дочерей Наталью (род. 1991) и Елену (род. 1993), от пятого — дочь Марию (род. 1999) и сына Петра (род. 2003). Также имеет дочь Дарью (род. 1980), ее матерью является актриса Ирина Бразговка. Брат — Никита Михалков (род. 1945) — народный артист РСФСР, актер и кинорежиссер.

Эротика: смотреть не стыдно — стыдно не смотреть! Подборка жаркого, но красивого кино для летних вечеров и ночей / МедиаНяня / Media Business Reports

Который месяц весь мир трудится на удаленке и ищет, чем бы развлечься дома в свободное от работы время. Как показывает статистика, в топе развлечений на карантине, конечно же, просмотр аудиовизуального контента во всем его многообразии. Она же показывает, что людям на карантине крайне не хватает зрелищ погорячее. Вот только идти за ними на специальные ресурсы интернет-пользователи почему-то стесняются, предпочитая выяснять у гугла, где посмотреть эротику и какой она бывает. Причем выяснять настолько активно, что в поисках добираются даже до моего скромного сайта. 

С каждой неделей поисковых запросов по теме «Эротика» становится все больше, и я как заботливая няня не могу бросить моих читателей в беде. А потому насобирала для вас подборку фильмов в жанре эротики: культовых и незаслуженно забытых, высокохудожественных и не очень, старых и совсем свежих. 

«Нимфоманка» (2013)

Конечно же, в этой подборке не обойтись без фильма со столь говорящим названием. Эротическая драма Ларса фон Триера была презентована на Каннском кинофестивале и тепло принята киносообществом — многие, не стесняясь, называли ее шедевром. Картина разделена на две части, каждая — по два часа. В первой части истории о жизни женщины, страдающей нимфоманией, больше интеллектуальности, нежели телесности (впрочем, эротических сцен предостаточно), второй фильм — более приземлен, жесток и депрессивен. Впрочем, чего еще ожидать от фильма, завершающего так называемую трилогию депрессии, в которую также вошли «Антихрист» и «Меланхолия»?

«Дневники нимфоманки» (2008)

Еще одна лента с говорящим названием. Француженка Валери после пережитой трагедии — смерти бабушки — уезжает в Испанию и пускается в череду сексуальных приключений, пытаясь таким образом заглушить свою боль. По иронии судьбы однажды героиня таки влюбляется, и ей предстоит поумерить свой пыл. В фильме много горячих сцен, а также размышлений о сексе, которыми Валери делится со своим дневником. Впрочем, критики во мнениях расходятся: кто-то называет эротическую драму шикарной, кто-то — манипулятивной, а кто-то даже женоненавистнической. 

«Эммануэль» (1974)

Классика мирового эротического кино. Фильм о жене работника французского посольства, которая любит случайные связи и эксперименты в сексе, был настолько успешным, что шел в кинотеатрах по несколько лет. При этом тогдашний президент Франции Жорж Помпиду запретил его к показу. Снял  запрет только его преемник, заступив на пост, что неудивительно — исполнительница главной роли была его любовницей.

«Калигула» (1979)

Лента о борьбе Гая Юлия Цезаря за трон и нравах того времени, несомненно, один из самых мрачных и жестоких фильмов и, конечно, очень смелых. Тинто Брасс одним из первых показал в кино оргии, которыми славился Рим. Но не всем они пришлись по нраву: за обилие откровенных сцен фильм был назван отвратительным и позорным, а автор сценария Гор Видал даже попросил убрать свое имя из титров. Дело в том, что издатель порнографического журнала Penthouse Боб Гуччионе, по заказу которого снимался «Калигула», счел трактовку Брасса слишком пуританской и самостоятельно добавил в картину совсем уж порнографические сцены с реальным сексом.

«Империя чувств» (1976)

Еще одна картина, в которой актеры действительно занимаются сексом, была снята в Японии, но в отличие от своего американского «коллеги» признана «первым великим эротическим фильмом», осыпана фестивальными наградами и удостоена кинотеатрального проката (правда, не без скандалов) во многих странах, включая СССР, где секса, как известно, не было. В фильме же его предостаточно: главный герой, влюбившись в свою служанку, вступает с ней в интимную связь, которая с каждой минутой становится все более извращенной и опасной. Кстати, тем, кто хочет научиться снимать сексуальные сцены, непременно стоит обратить внимание на этот фильм, а не на «Пятьдесят оттенков серого». Думаю, Марыся Никитюк, которая внесла его в ТОП-3 обязательных к просмотру, со мной согласится.

«Автокатастрофа» (1996)

В свое время фильм Дэвида Кроненберга взял на Каннском фестивале Специальный приз жюри «За мужество, смелость и оригинальность», хотя и ему не удалось избежать критики за чрезмерную откровенность. В основе сюжета — группа людей, для которых фетишем являются машины. Их сексуальные контакты происходят в автомобилях, в том числе во время движения, ведь автокатастрофы для героев — источник сексуального удовольствия.

«Шоугелз» (1995)

Эротическая драма со сложной, но очень занимательной судьбой, не уступающей по накалу страстей истории главной героини фильма, Номи Малоун. По сюжету девушка приезжает в Лас-Вегас, чтобы покорить город. Из простой стриптизерши она постепенно становится танцовщицей бурлеска, но мир Вегаса оказывается совсем не таким, каким казался на первый взгляд.

Картина была снята в 1995 году за внушительные $45 млн, но отбить их так никогда и не смогла. Во-первых, фильм получил в США убийственный для проката рейтинг NC-17, а во-вторых, критики его буквально возненавидели. Результатом стали семь статуэток «Золотая малина» (ленту номинировали в тринадцати категориях) и всего $20,3 млн домашних сборов.

Сегодня справедливость постепенно восстанавливается. Получив в 2000-м звание худшего фильма 90-х, к 2020-му «Шоугелз» обрел культовый статус, любовь зрителей и даже благосклонность киноведов, теперь наперебой превозносящих его художественные достоинства. К тому же лента по сей день остается единственным примером того, что и с порнографическим рейтингом можно получить широкий релиз — пусть это и не заканчивается ничем хорошим. Проследить удивительный путь картины от «провала» до «шедевра» поможет свежая документалка You Don’t Nomi, доступная на Amazon Prime, iTunes и других платформах.

«Служанка» (2016)

Фильм рассказывает об авантюристе, дочери покойного богача и внедренной в ее дом служанке, чьи отношения образуют настоящие хитросплетения. Служанка должна подтолкнуть главную героиню Хидэко к свадьбе с мошенником, выдающим себя за графа. За это ей полагается часть денег Хидэко. Однако она сама в нее влюбляется. Любителям эротических триллеров однозначно зайдет. Как и синефилам — фильм автора культового «Олдбоя» Пак Чхан Ука участвовал в основном конкурсе Канн, получил премию BAFTA и с десяток наград в странах Азии.

«Любовь 3D» (2015)

Откровенная лента Гаспара Ноэ о мужчине, который живет с нелюбимой женой лишь потому, что она родила ему ребенка. Все его мысли заняты бывшей девушкой Электрой — собственно, большая часть фильма крутится вокруг этого. Что интересно, большинство сексуальных сцен в картине представляют собой импровизацию. В некоторых странах лента так и не была выпущена в прокат из-за излишней откровенности.

«Жизнь Адель» (2013)

Один из самых смелых фильмов о гомосексуальных отношениях. Трехчасовая лента Абделатифа Кешиша о подростке Адель, влюбившейся в девушку, была удостоена «Золотой пальмовой ветви» 66-го Каннского международного кинофестиваля (кстати, впервые награду за лучший фильм наряду с режиссером получили и исполнительницы главных ролей). Первая сцена секса между девушками длится целых шесть минут, при этом, по рассказам актрис, снималась она несколько дней.

«Вожделение» (2007)

Почти три часа политики и эротики, секса и саспенса, мелодрамы и игры в Мату Хари. Один из самых влиятельных политических деятелей влюбляется в подругу своей жены, не подозревая, что она совсем не та, за кого себя выдает. Фильм вполне заслуженно победил на Венецианском кинофестивале — и сюжет, и игра актеров, и умело снятые сексуальные сцены (оператор картины — Родриго Прието, работавший над всеми фильмами Алехандро Гонсалеса Иньярриту) в нем действительно на высоте.

«9 песен» (2009)

Еще один фильм, на съемках которого актеры занимались реальным сексом. В центре сюжета — молодой ученый и студентка Лиза, познакомившиеся на рок-концерте и с началом отношений не растерявшие любовь к музыке (в ленте использованы кадры с реальных рок-концертов). Интересно, что картина делалась без сценария — это полная импровизация актеров и режиссера, снимавшаяся на цифровую камеру без дополнительного освещения. После выхода фильма западные критики долго спорили, к чему его отнести — к эротике или все же к порнографии, а, например, в Беларуси сразу все поняли, запретив «9 песен» к широкому показу.

«Новизна» (2017)

Относительно свежий фильм о том, как социальные сети влияют на отношения. Молодые люди знакомятся в Tinder, проводят прекрасный вечер вместе, завязывают полные страсти отношения… но спустя время понимают, что им не хватает новых партнеров. Смотреть или нет — решайте сами: отзывы критиков варьируются от «самый сексуальный фильм десятилетия» до «второсортная мелодрама».

«Спи со мной» (2005)

Фильм о девушке, которая встречается с мужчинами лишь на одну ночь, чтобы удовлетворить свои сексуальные желания. Но однажды она встречает Дэвида и понимает, что с ним хочет большего, нежели просто секс. Отличный выбор для тех, кто любит традиционные мелодрамы, но с откровенными сексуальными сценами.

«365 дней» (2020)

Невероятно красивая Сицилия, брутальный главный герой, море секса, стокгольмский синдром и романтизация киднеппинга: в картине замешано достаточно ингредиентов, но «Пятьдесят оттенков серого» по-польски — пожалуй, самое емкое ее описание.  В домашнем кинопрокате фильм собрал около $9 млн, а затем стал сенсацией Netflix, так что вы пока смотрите, а вскоре (интрига-интрига) мы вернемся к его обсуждению.

Фото — fishki.net, kg-portal.ru, 25yearslatersite.com, ru.kinorium.com, programma.sorrisi.com, phieuplus.com,
mota.ru, thesun.ie, oldmoviesposter.blogspot.com, johnrieber.com, stranamam.ru, brest.biz, telegra.ph,
sep7iemesens.wordpress.com, radiozet.pl, thuvienaz.net, facebook.com/pg/Nymphomaniac

Французская мелодрама в кинотеатре Quad

The Quad начинает особые партнерские отношения со знаменитой французской кинематографией Cinémathèque Française. Благодаря этому сотрудничеству они будут периодически принимать кураторское видение Cinémathèque, адаптированное для Quad, чтобы дать жителям Нью-Йорка возможность познакомиться с парижскими программами.

Хотя корни мелодрамы уходят корнями в театр 18 века, спустя 200 лет фильмы стали естественным домом для этой формы: они процветали и адаптировались для большого экрана с помощью сценических трансферов, киноверсий романов с эпизодами и оригинальных сценариев. Французские кинематографисты с особым энтузиазмом восприняли этот жанр и серьезно отнеслись к потенциалу совмещения кино и мелодрамы для идентификации зрителя. Quad сэкономил вам место, где можно устроиться, поскольку некоторые из лучших французских режиссеров и актеров стремятся заставить ваши щеки покраснеть, ваше сердце бьется быстрее, а ваш разум — быстрее; voilà, les mélos.

Показы

Mélo
Режиссер: Ален Ресне
Год: 1986
Продолжительность: 112 минут
> среда, 16 мая — 16:30
> воскресенье, 20 мая — 14:40

Четыре полета к любви (Потерянный рай)
Режиссер: Абель Ганс
Год: 1940
Продолжительность: 82 минуты
> среда, 16 мая — 18:40
> суббота, 19 мая — 15:00

Женщина по соседству
Режиссер: Франсуа Трюффо
Год: 1981
Продолжительность: 106 минут
> среда, 16 мая — 20:20
> воскресенье, 20 мая — 20:50
> понедельник, 21-5 мая: 00pm

Vivre sa vie
Режиссер: Жан-Люк Годар
Год: 1962
Продолжительность: 85 минут
> Четверг, 17 мая — 16:30
> Суббота, 19 мая — 20:20

Lady Killer (Gueule d’amour)
Режиссер: Жан Гремильон
Год: 1937 9 0016 Продолжительность: 94 минуты
> Четверг, 17 мая — 18:15
> Пятница, 18 мая — 17:00

Шербурские зонтики
Режиссер: Жак Деми
Год: 1964
Продолжительность: 91 минута
> Четверг, 17 мая — 20:10
> Воскресенье, 20 мая — 19:00

Завтра нет (Sans lendemain)
Режиссер: Макс Офюльс
Год: 1939
Продолжительность: 82 минуты
> Пятница, 18 мая — 19:00
> воскресенье, 20 мая — 13:00

Notre histoire
Режиссер: Бертран Блиер
Год: 1984
Продолжительность: 110 минут
> Пятница, 18 мая — 8: 40pm
> вторник, 22 мая — 17:00

Hôtel des Amériques
Режиссер: André Téchiné
Год: 1981
Продолжительность: 95 минут
> суббота, 19 мая — 13:00
> вторник, май 22 — 19:10

Rosa la rose, fille publique
Режиссер: Пол Век chiali
Год: 1986
Продолжительность: 92 минуты
> суббота, 19 мая — 16:40
> понедельник, 21 мая — 19:05

Белая свадьба (Noce blanche)
Режиссер: Жан-Клод Бриссо
Год: 1989
Продолжительность: 92 минуты
> суббота, 19 мая — 18:30
> понедельник, 21 мая — 21:00

Серьги мадам Де. ..
Режиссер: Макс Офюльс
Год: 1953
Продолжительность: 105 минут
> воскресенье, 20 мая — 16:50
> вторник, 22 мая — 21:05

Все фильмы на французском языке с английскими субтитрами .

Для получения дополнительной информации посетите Quad

Теория конкретной истории на JSTOR

За более чем пять десятилетий широкий спектр научных статей и обзоров Theatre Journal принес ему международную репутацию одного из самых авторитетных и полезных изданий по театральным исследованиям, доступных сегодня.Опираясь на вклад известных практиков и ученых, Theatre Journal публикует социальные и исторические исследования, обзоры постановок и теоретические исследования, в которых анализируются драматические тексты и постановки. Последние специальные выпуски включают «Переосмысление реальности», «Античный театр», «Танец» и «Театр и активизм». Театральный журнал издается в сотрудничестве с Ассоциацией театра в высшем образовании (ATHE).

Одно из крупнейших издательств в Соединенных Штатах, Johns Hopkins University Press сочетает в себе традиционные издательские подразделения книг и журналов с передовыми сервисными подразделениями, которые поддерживают разнообразие и независимость некоммерческих, научных издателей, обществ и ассоциаций.Журналы
The Press — это крупнейшая программа публикации журналов среди всех университетских изданий США. Отдел журналов издает 85 журналов по искусству и гуманитарным наукам, технологиям и медицине, высшему образованию, истории, политологии и библиотечному делу. Подразделение также управляет услугами членства более чем 50 научных и профессиональных ассоциаций и обществ.

Книги
Имея признанные критиками книги по истории, науке, высшему образованию, здоровью потребителей, гуманитарным наукам, классике и общественному здравоохранению, Книжный отдел ежегодно публикует 150 новых книг и поддерживает более 3000 наименований.Имея склады на трех континентах, торговые представительства по всему миру и надежную программу цифровой публикации, Книжный отдел объединяет авторов Хопкинса с учеными, экспертами, образовательными и исследовательскими учреждениями по всему миру.

Проект MUSE®
Project MUSE — ведущий поставщик цифрового контента по гуманитарным и социальным наукам, предоставляющий доступ к журналам и книгам почти 300 издателей. MUSE обеспечивает выдающиеся результаты научному сообществу, максимизируя доходы издателей, обеспечивая ценность для библиотек и предоставляя доступ ученым по всему миру.Услуги Hopkins Fulfillment Services (HFS)
HFS обеспечивает печатную и цифровую рассылку для выдающегося списка университетских издательств и некоммерческих организаций. Клиенты HFS пользуются современными хранилищами, доступом в режиме реального времени к критически важным бизнес-данным, управлением и сбором дебиторской задолженности, а также беспрецедентным обслуживанием клиентов.

ЛУЧШИЕ ИЗ ФРАНЦУЗСКИХ КИНО С 2000 ГОДА — ПО ЖАНРАМ

Чтобы отпраздновать конец двух революционных decénnies во французском кино, мы решили составить список лучших французских фильмов с 2000 по 2020 год.Но, quelle Surprise , оказывается, что мы любим слишком много фильмов, чтобы составить один краткий список. Поэтому вместо этого мы сгруппировали наши лучшие фильмы по режиссерам, жанрам и актерам. Ознакомьтесь с нашим списком лучших французских режиссеров здесь.

Мы закончили наш последний список работой Селин Скиамма 2019 Портрет дамы в огне . Фильм не вошел в шорт-лист премии «Оскар» за лучший зарубежный фильм, в отличие от фильма «Отверженные» . Если вы еще не видели, чего вы ждете? Dépêche-toi!

Другая классика: Персеполис (2007), Моя жизнь как цуккини (2016)

Фильм Сильвена Шоме «Тройки Бельвилля» , показанный в Каннах в 2003 году, был номинирован на две премии Оскар.Как и Amélie , фильм очаровал американскую аудиторию, погрузив ее в свой сильно стилизованный французский мир. Одно предупреждение: хотя это может выглядеть как детский фильм, его сюжет, который включает в себя похищение велосипедистов Tour de France и заливание им вина вином, на самом деле довольно темный. Если вы уже являетесь поклонником этого фильма, мы рекомендуем вам ознакомиться с его вдохновением — комиксом Bibendum céleste — для дальнейшей практики французского!

Другая классика: Tanguy (2001), Podium (2004), I Do (2006), Те счастливые дни (2006), Heartbreaker (2010)

Нет руководства по Французское кино обходится без фильмов о званом ужине. Что в имени? очень разговорчив (он адаптирован из пьесы), но никогда не бывает скучным. У него звездный состав и веселая посылка. Винсент (Патрик Брюль) и Анна (Джудит Эль Зейн) объявляют своим друзьям, что собираются называть своего сына Адольфом. Как вы понимаете, все становится очень неловко. Фильм остается фаворитом французов из-за его цитат: : « Je n’ai pas de Cours de prénom à Recevoir de quelqu’un qui appelle ses enfants Apollin et Myrtille». »(« Последнее, что мне нужно, это урок называния имен от того, кто назвал своих детей Аполлоном и Черникой ». )

To Be and to Have (2002), Tomorrow (2015), Faces Places (2017)

Если вы смотрели March of the Penguins на английском языке, вы, вероятно, помните, что в нем был один рассказчик — никто иной, как Мартин Фриман. Но знаете ли вы, что в этом документальном фильме о природе на французском языке три рассказчика (мать, отец и пингвиненок)? Мы настоятельно рекомендуем вам посмотреть французскую версию, чтобы открыть для себя этих персонажей, а также послушать веселый французский саундтрек, написанный электронным музыкантом Эмили Симон! А если вам мало пингвинов, посмотрите продолжение фильма Люка Жаке « Марш пингвинов 2: следующий шаг» (2018).

Драма, основанная на реальных событиях — Водолазный колокол и бабочка (2007)

Другая классика: The Class (2008), Of Gods and Men (2010), The Innocents (2016)

В 1995 году у журналиста Жан-Доминика Боби случился инсульт, в результате которого он был полностью парализован. Он научился общаться, моргая левым веком, и более года усердно диктовал свою автобиографию по буквам.Он умер вскоре после завершения этого беспрецедентного литературного подвига, который позже Джулиан Шнабель адаптировал для экрана. Шанбель использует множество изобретательных кинематографических приемов для создания своего виртуозного фильма «Водолазный колокол и бабочка ». Снимая фильм в основном с точки зрения Боби, он избегает мелодрам, позволяя зрителю полностью сопереживать Боби (Матье Амальрик). Многие французские кинокритики поместили его под номером 1 в своих лучших списках на 2010-е годы, и он остается обязательным для просмотра в 2020 году.

Другая классика: Пианист (2003), Амур (2012), Художник (2011)

Признанный критиками и широко популярный во Франции биографический фильм Оливера Дахана об Эдит Пиаф был диким. успех в 2007 году. Мы не удивимся, если вам будет сложно узнать Марион Котийяр на фотографии выше — она, как известно, носила лысину и протезы. Но пять часов макияжа того стоили! Она стала первой французской исполнительницей, получившей премию «Оскар» за лучшую мужскую роль.Независимо от того, являетесь ли вы поклонником музыки Пиаф, это великолепное представление Котийяра обязательно нужно посетить.

Новая французская оконечность: Irréversible (2002)

Другая классика: Baise-moi (2000), Trouble Every Day (2001), High Tension (2003)

“New French Extremity » — единственный жанр в нашем списке, эксклюзивный для Франции и 21 века. NFE, особенно жестокий поджанр фильмов ужасов, вырос из трансгрессивного движения арт-хауса, возглавляемого такими известными режиссерами, как Клэр Дени.(Ознакомьтесь с нашим описанием ее фильма Проблемы каждый день в нашем списке лучших французских фильмов ужасов ) ! Irréversible был назван «недоступным для просмотра» и включает графическую сцену изнасилования, которая длится 10 минут. В то время как некоторые критики обвинили режиссера Гаспара Ноэ в сексизме и гомофобии после выхода фильма, другие назвали Irréversible лучшим фильмом 2002 года. Он остается одновременно влиятельным и весьма спорным в 2020 году.

Другая классика: Polisse (2011 ), Девичье детство (2014) / 120 ударов в минуту (2017)

Мы были очень взволнованы, увидев, что фильм Les Misérables был номинирован на премию «Лучший международный художественный фильм» на Оскаре.Поклонникам новаторского фильма Спайка Ли Do The Right Thing и Матье Кассовица La Haine понравится мучительный портрет Ладжа Ли la banlieue (пригород). Действие фильма происходит в Монфермее, где также происходит действие известного романа Виктора Гюго. Но будьте готовы к совершенно иному изображению Монфермейля. В своем обзоре фильма , Энтони Лейн пишет, что «Виктор Гюго смотрел этот фильм и плакал».

Триллер — 36 quai des Orfèvres (2004)

Другая классика: Caché (2005), Tell No One (2006), Mesrine (2008)

Отдел уголовного розыска Париж расположен по адресу Quai des Orfèvres, 36, где реальный инспектор Оливье Маршаль работал до того, как написал и поставил этот фильм. На основе известного скандала , потрясшего парижскую полицию в 1980-х годах, снимаются звезды Даниэль Отей и Жерар Депардье. Они играют двух полицейских, которые управляют конкурирующими департаментами набережной Орфевр. Было сложно выбрать один триллер для нашего списка, но мы считаем, что это лучший французский криминальный фильм, созданный за последние двадцать лет. (Тем не менее, двухсерийный фильм Mesrine , в котором играет Венсан Кассель, одинаково хорош!)

Французский фильм с 2000 года: Амели

Если вы учились в колледже в 2000-х, вы, вероятно, видели по крайней мере, один плакат Amélie висит в комнате общежития.Как поясняется в статье в статье о непреходящем успехе фильма, Амели положила начало новому интересу к фильмам на иностранном языке. И вот забавный факт: в 2000 году только 12 английских младенцев звали Амели, но в 2007 году более тысячи английских младенцев получили это имя! Но что заставило так много английских и американских зрителей полюбить Амели ? Самый очевидный ответ — Одри Тоту, которая играет невинную, очаровательно неуклюжую героиню фильма. Но есть еще и волшебство Монмартра: базилика Сакре-Кёр, мощеные улочки, старомодные бистро… Используя классические парижские штампы, Жан-Пьер Жене снял фильм, который стал настоящим любовным письмом Парижу.

Переписка на Нью-Йоркском кинофестивале № 6: Мелодрама и завершение в записной книжке

Вверху: Красный, белый и синий

Эй, Дэнни —

Конец каждого фестиваля — как и любой приличный фильм — часто заставляет меня хотеть большего, но чувство безрезультатного завершения в этом году усилилось, потому что выбор «Ночь закрытия» был очень странным. French Exit — режиссер Азазель Джейкобс по сценарию Патрика ДеВитта — рассказывает историю нездоровых тесных отношений между сыном (Лукас Хеджес) и его богатой светской матерью (Мишель Пфайффер), которая находится на грани финансовых и, следовательно, эмоциональная разруха.Бросив в сумку несколько стопок банкнот по сто евро — ее последние сбережения, — дуэт матери и сына сбегает в Париж, где, как мы предполагаем, будут ее последние дни.

Главный интерес фильма для меня заключался в его необычном тональном балансе: он играет с жанровыми условностями, но никогда не принимает какую-либо ожидаемую форму. На начальных этапах это похоже на типичную инди-историю о грязных отношениях: я ожидал серию актерских взрывов между психом-матерью и обиженно необщительным сыном.Но к моменту их прибытия в Париж фильм непредвиденным образом мутирует, разыгрываясь больше как сумасшедшую комедию. Валери Махаффи играет новую безумную подругу в преувеличенно комедийном стиле, как если бы она была марионеткой в ​​шоу «Панч и Джуди». Черная кошка, которую они тайно привезли в деревню в сумочке Пфайффера, по-видимому, населена душой их покойного мужа / отца, который разговаривает с ними голосом, сочащимся забавным раздражением. В конце концов, семь или восемь странных персонажей неожиданно живут под одной крышей, как пьеса Кауфмана и Харта из 1930-х годов.И все же, несмотря на все это безумие, я не мог назвать фильм комедией, потому что никогда не чувствовал желания смеяться. Тон, скорее, сдержанный, комическая эксцентричность. В то же время, фильм нацелен на серьезную драматургию, чередуя эти последовательности необычной групповой динамики с интимными сценами, в которых два главных героя углубляются в трещины своих отношений.

Визуальный стиль Джейкобса подчеркивает этот несочетаемый тон: повсюду он подчеркивает чувственную драму, а не комедийную идиосинкразию.Когда его персонажи ведут серьезные дискуссии, он традиционным образом перемещает камеру вперед, чтобы усилить их эмоции; он подчеркивает серьезность определенных моментов, как и в большинстве драм, в партитуре, в которой подчеркивается продуманное фортепиано и струнные. Отчасти именно эти ортодоксальные стилистические решения сделали комические аспекты такими странными. Некоторым людям понравится этот фильм именно из-за этой загадочной тональной смеси. Но как бы мне ни нравились те два часа, которые я провел с необычным видением Джейкобса и ДеВитта, я иногда задавался вопросом, полностью ли они осознают, что они делают, и почему.

Как мы говорили на протяжении всего фестиваля, наши необычные условия просмотра могли сформировать наши чувства к этим фильмам. Из-за моего графика на этой неделе — моей налоговой работы и, как вы хорошо знаете, моих неумолимо богатых и ярких социальных обязательств — мне пришлось смотреть этот фильм за два сеанса: первую половину после ночной прогулки и несколько кружек пива, а во вторую — в половине следующего утра, около 7 часов утра, приходя в сознание с помощью очень большого графина с кофе.Может быть, именно из-за этого разрозненного опыта я обнаружил, что неклассифицируемость фильма больше бессвязна, чем освобождает; Возможно, эта несовершенная ситуация с просмотром заставила меня вместо этого захотеть более комфортную жанровую картину.

И, может быть, поэтому я продолжаю думать о трех фильмах из сериала Стива Маккуина «Маленький топор». Раньше я восхищался фильмами Маккуина, но не позволил себе стать их фанатом: его центральная тематическая одержимость деградацией мужского тела никогда не вызывала у меня отклика. Но работа в рамках условностей политической мелодрамы обуздала его порывы, в то же время подчеркнув его кинематографические навыки и ум. Думаю, он мне больше нравится в этом новом воплощении как подмастерье-постановщик старой школы, чем как автор мужественной боли и унижения.

Красный, белый и синий был моим фаворитом из фильмов «Маленький топор», несмотря на то, что Маккуин и его продюсеры решили — варварски! — не включать в заголовок оксфордскую запятую.Думаю, мне понравилось это из-за его сложной обработки традиционных структур повествования, но это могло быть также из-за — как мы продолжаем говорить — из-за конкретных обстоятельств того, как я смотрел фильм. То есть, в отличие от других фильмов сериала, мне удалось увидеть этот на большом экране!

Я уговорил некоторых друзей на машине пригласить меня на один из фестивальных показов в армейском терминале Бруклина в Сансет-парке. Оказалось, что Бруклинский военный терминал — отличное место для просмотра фильма. Это точно необычное место, может, даже немного секрет. Подозреваю, что даже самые ярые бруклинские шовинисты среди моих друзей никогда не были там. Те немногие, кто знаком с ним, вероятно, знают его как остановку паромной системы Нью-Йорка между Бруклин-Хайтс и Бэй-Ридж. Именно эта связь с водой сделала его таким прекрасным местом для просмотра фильма: потому что показ проходил не в терминале, а на пирсе.

Когда наши окна были опущены, и мы ловили океанский бриз, казалось, будто мы сами плывем на лодке, плывем посреди бухты.Мы могли видеть Стейтен-Айленд, похожий на темное пятно вдали, Статую Свободы, сияющую ярко-зеленым светом, и центр Манхэттена, где Всемирный торговый центр One World Trade Center возвышался над горизонтом, как маяк. Погода была прохладная, воздух был свежим, мы жевали попкорн и время от времени потягивали, правда, из фляжки, в которую пробрался один из нас. Эта расслабляющая атмосфера создавала интересное сопоставление с самим фильмом, учитывая, что он такая уродливая тема.

Красный, белый и синий — это фильм, подобный фильму Mangrove , который работает в рамках условностей политической мелодрамы, давая нам благородного героя, борющегося с несправедливостью, позволяя нам видеть и, таким образом, испытывать добродетель, но он делает это с немного большим количеством нюансов, чем в этой более ранней записи серии.Как обычно, я старался ничего не читать о фильме, прежде чем его посмотрел; единственное, что я знал об этом, — это фильм, который я все еще видел на сайте фестиваля. Но даже с этими скудными знаниями я уже мог обрисовать всю его повествовательную структуру таким образом, который казался странно утешительным, несмотря на жестокий сюжет: это должна была быть история одного из первых черных полицейских Лондона (Лерой Логан, которого играет Джон Бойега, который неплох), и это пойдет по нисходящей спирали к непростому выводу.Я уже мог представить себе самые драматические сцены: недопонимание с белыми людьми на улице, напряженность с черными людьми, которые считали его предателем, драматическая конфронтация с расистскими полицейскими и кульминационная сцена погони, которая, скорее всего, завершилась — я, конечно, надеялся — приступ крайнего насилия. И, конечно же, фильм доставил: утешение в том смысле, в каком утешает всякая трагедия.

Тем не менее, этот фильм мне понравился больше, чем Mangrove , потому что в нем использовалась, как вы отметили, довольно простая модель и усложнялись общие условности, что делало фильм гораздо более проблемным и вдумчивым.Маккуин и его соавтор Корттиа Ньюленд сыграли с типичной структурой, создав параллельный рассказ об отце главного героя. Вначале, прежде чем Логан решает присоединиться к отряду, мы видим, как его отец избивает парочку белых полицейских. Его отец решает подать в суд на полицию, и эти затяжные судебные разбирательства вызывают у него обиду и озлобленность. Таким образом, решение Логана присоединиться к силам является на каком-то уровне попыткой отомстить за своего отца, изменив полицейские силы изнутри, чтобы предотвратить подобные атаки в будущем.Но его решение, по понятным причинам, вызывает сильную семейную динамику, которая пронизывает весь фильм. Его отец едва может простить его. С их разными решениями и разными повествовательными путями Логан и его отец становятся зеркальными отражениями друг друга — разные поколения, разные стороны закона, разные взгляды на возможность ассимиляции или принятия. Мы знаем, что история Маккуина на самом деле будет двумя историями, которые, как мы предполагаем, на протяжении всего просмотра, неизбежно сойдутся в самом конце.

Карьерный путь Логана делает его рассказ о растущей изоляции. Таким образом, Маккуин организует фильм вокруг кинематографических методов, чтобы выделить эти объединенные темы разделения и примирения. Учитывая, что в двух других фильмах из серии «Малый топор» музыка использовалась так фантастически увлекательно, звуковой выбор МакКуина был очень ярким. Он не использовал много музыки, вместо этого заполнив саундтрек тишиной, чтобы подчеркнуть суровость эмоциональной жизни Логана. Поэтому, когда Маккуин разворачивает песню, она приобретает повышенную текстуру.Одним из самых эффективных моментов для меня была сцена, где отец Логана высаживает его в полицейском участке в первый день его работы: Маккуин стреляет в двух мужчин, неловко выясняющих, как попрощаться с камерой на заднем сиденье машина смотрит через лобовое стекло, наблюдая, как две фигуры вдалеке наконец собираются обнять, в то время как Эл Грин бормочет свою версию песни Bee Gee «Как вы можете исправить разбитое сердце», слова которой перекликаются с центральными проблемами фильма: «Как ты можешь исправить этого сломленного человека? / Как может проигравший выиграть? / Пожалуйста, помогите мне вылечить мое разбитое сердце и позвольте мне снова жить. В песне говорится об обоих мужчинах, обоих поколениях, о двух разных возможностях попытаться найти свое место в доминирующей культуре. Но самое замечательное в общих ожиданиях заключается в том, что мы знаем с этого момента, что ни один человек, ни поколение, ни один подход не смогут исправить ни одного из этих двух сломленных людей. Это их привязанность друг к другу, наблюдаемая так издалека, может дать единственную передышку.

Маккуин создает свои изображения, чтобы рассказать историю растущей изоляции Логана.Вначале он заполняет кадр людьми: окружает его друзьями, семьей, коллегами по работе. Но как только он присоединяется к полиции, МакКуин все чаще инсценирует сцены, чтобы усилить его разрыв с другими. Когда Логан в раздевалке, он либо один, на краю кадра, либо окружен белыми офицерами, которые парят на периферии круга, центром которого он становится. В одном из кульминационных эпизодов Маккуин следует за Логаном в одном безумно длинном кадре из Steadicam, когда он следует за подозреваемым через фабрику. Но огромные размеры здания подчеркивают отсутствие у него связи с кем-либо в своем окружении, что Маккуин подчеркивает, стреляя в него сверху, из-за чего он выглядит как крохотный персонаж драмы, слишком большой для него, чтобы найти свое место.

Потому что МакКуин построил свой фильм на параллельных историях этих двух мужчин, его финал предопределен. Но даже несмотря на все мои ожидания, финальная сцена все равно обрушилась на меня как внезапный удар. Я знал, что отец и сын снова будут вместе.Но несовместимость их позиций — как личностей, так и символов своего сообщества — позволила более детально взглянуть на политическую ситуацию британских вест-индийцев, чем любая из двух предыдущих статей серии.

Окончание фестиваля тоже пришло ко мне внезапно, хотя я точно знал, когда и как он закончится. Завершение фестиваля — как и завершение любого хорошего фильма — должно оставить у вас чувство решимости, но также и мучительное чувство неуверенности: любопытство по поводу того, что еще могло быть или что может произойти дальше. В целом, мне показалось, что это довольно сильный состав фестиваля. В прошлом люди часто критиковали Нью-йоркский кинофестиваль за то, что он год за годом демонстрирует один и тот же зверинец любимых авторов, а также потому, что фильмы зачастую слишком сложны с формальной точки зрения для аудитории, которая не такая хардкорная, как программисты. Тем не менее, фестиваль в этом году создал хороший баланс между старожилами, такими как Цай Мин-лян, и новыми звездами, такими как Гарретт Брэдли. Фильмы в Main Slate были в среднем немного более доступными, чем в другие годы, но это заставило меня тосковать по более экстравагантной серии фильмов в следующем году.

Было весело поговорить с тобой о фестивале в этом году, Дэнни. Я надеюсь, что в следующем году мы сможем снова пережить фестиваль — но лично, тусоваться в вестибюле Уолтера Рида, оживленно болтать с нашими друзьями-ботаниками-киноманами.

Дуг

Что такое мелодрама? | Дело для Global Film

В ответ на нашего постоянного автора, Сриканта, который попросил нас объяснить, что мы подразумеваем под мелодрамой в этом блоге, я выкопал несколько старых заметок и стер их пыль (см. Комментарий Сриканта к публикации для The Lady of Musashino ).Я надеюсь, что они каким-то образом объяснят, почему киноведы придерживаются совершенно другого взгляда на мелодраму по сравнению с рецензентами. Впервые ноты были написаны в 1998 году для проекта, посвященного трем мелодрамам: « Fear Eats the Soul » Райнера Вернера Фассбиндера (Западная Германия, 1974). Fanatic (Великобритания / Франция, 1997 г.). Начальные разделы этих заметок следуют за кратким вступлением ниже:

————————————

«Мелодрама» используется в этом блоге для обозначения «открытой» категории фильмов, которые могут включать большое количество фильмов, которые обозреватели называют «драмами», «романами», «триллерами» и т. Д.(На боковой панели этого блога «Мелодрама» — одна из самых больших категорий.) Жанровый репертуар, который мы предполагаем, является одновременно пористым и текучим — он принимает элементы из других репертуаров и сам перетекает в них. Это открытое качество проблематично для рецензентов и большинства зрителей. Также проблема заключается в том, что определения мелодрамы в киноиндустрии со временем изменились, так что в некотором смысле мелодрама теперь означает противоположное тому, что она когда-то значила. В Голливуде 1930-х годов мелодраму можно было использовать для описания боевиков, но теперь она обычно относится к «фильмам об отношениях».

Почему киноведение интересует мелодрамой?

Помимо плавности, мелодрама была важным предметом для исследований кино и СМИ по трем основным причинам.

1. Мелодрама всегда была связана с «популярной культурой». Хотя предметом обсуждения иногда может быть жизнь богатых и искушенных, они всегда привлекали как можно более широкую аудиторию. Современное детище мелодрамы включает в себя как фильм-катастрофу, такой как Titanic , так и телевизионные мыльные оперы, такие как EastEnders и Coronation Street в Великобритании или, в глобальном масштабе, теленовелл , таких как Betty la fea ( Некрасивая Бетти ) . Такое сосредоточение на популярном соответствовало полемической природе исследований кино и средств массовой информации, когда оно противопоставлялось более традиционным академическим взглядам на «высокую культуру».

2. Отчасти из-за своей популярной привлекательности, мелодрама часто презиралась критиками: «мелодраматический» рассматривается как оскорбительный термин, независимо от того, описывает ли он драматическую сцену в фильме или наше поведение в реальной жизни. С этим определенно связана ассоциация мелодрамы с женскими, а не мужскими проблемами.

Критики двадцатого века учили поколения студентов отождествлять популярность с унижением, эмоциональность с неэффективностью, религиозность с фальшивкой, домашнее хозяйство с банальностью и все это, неявно, с женской неполноценностью. (Джейн Томпкинс (1985), Sensational Designs: The Cultural Work of American Fiction , цитируется Кристин Гледхилл (1987))

Мелодрамы часто в основном о женщинах, очень часто они пишутся женщинами, и в определенные моменты женщины нравились женщинам в большей степени, чем мужчинам. Поэтому неудивительно, что большая часть работы над мелодрамами 1970-х годов была предпринята писателями-феминистками, заинтересованными в том, чтобы вернуть то, что они считали важными работами, которыми пренебрегали из-за предположения, что «женские фильмы» менее важны. Страх съедает душу и «Фортепиано» — это фильмы, которые привлекли большую аудиторию и внимание критиков благодаря работам критиков-феминисток, таких как Лаура Малви.

3. Мелодрамы связаны с эмоциональным конфликтом, большая часть которого сосредоточена вокруг семьи и сексуальных отношений.Есть «мужские мелодрамы» с мужчинами в центральных ролях и, что особенно важно, в широком спектре мелодрам есть темы расовых и классовых конфликтов. Все три основных фильма, рассматриваемых в этом проекте, были выбраны из-за сильного смешения расовых, классовых и гендерных конфликтов. Из-за того, что эмоциональная пороховая бочка находится в центре множества мелодрам, неудивительно, что многие критики ухватились за конкретные мелодрамы как за примеры «участков идеологической борьбы» с презираемым жанром мелодрамы, позволяя режиссерам и зрителям критиковать их. современное общество через популярные развлечения.Это будет изучено в ходе работы над знаменитым режиссером мелодрамы Дугласа Сирка в Голливуде 1950-х годов и в некоторых довольно жарких дискуссиях по поводу The Piano .

Мелодрама и современный зритель

Мы проследим корни мелодрамы как жанра и рассмотрим примеры «чистых» мелодрам из более ранних периодов кино. Отобранные нами фильмы не обязательно рассчитаны на массовую, популярную аудиторию — на самом деле, все они, как правило, показываются в «художественных» кинотеатрах.Как же тогда это согласуется с нашим утверждением, что мелодрама о популярном? Самые популярные формы «культуры движущихся изображений» в 1990-х, телевизионные мыльные оперы и драматические сериалы, безусловно, происходят из мелодрам, но они, как правило, продвигают повествовательный контент — проблемы и человеческие истории — помимо исполнения и презентации рассказы, формальные или стилистические аспекты. Этим телевидение отличается от кино. С другой стороны, можно утверждать, что современное популярное кино больше связано с перформансом и презентацией, чем с историей — возвращением к ощущению зрелища, которое всегда было важным аспектом кино.Изучение мелодрамы из фильма может помочь нам разобраться в этих различиях. Читаем ли мы и наслаждаемся Titanic и EastEnders одинаково?

Истоки мелодрамы

Слово «мелодрама» происходит от греческого melos = музыка и драма = действие, представленное как представление. Итак, мелодрама — это музыкальная драма — определение, которое охватывает большинство развлекательных фильмов, в которых музыка используется, чтобы вызвать настроение и обозначить эмоциональные темы или усилить такие ощущения, как страх или неизвестность.Нам явно нужно быть более точными. Давайте рассмотрим некоторые корни мелодрамы в театре и литературе.

Кристин Гледхилл в своей влиятельной книге Дом там, где сердце (1987) подчеркивает важность связи между мелодрамой и буржуазными революциями восемнадцатого века. В Великобритании и Франции два или три театра получили королевские патенты, дающие им монополию на постановку «официальных» пьес, которые в значительной степени основывались на классическом репертуаре.Эти театры, в которых пьесы определялись устным диалогом, поддерживали «стандарты», а также идеи и ценности аристократической элиты. Растущая городская аудитория, в основном за пределами Лондона и состоящая из недавно появившихся «средних классов» и промышленного рабочего класса, требовала развлечений, которые были вынуждены опираться на устоявшееся «народное» искусство и другие популярные развлекательные традиции: «шоу тупиц, пантомима и т.д. арлекинада, балеты, зрелища, акробатика, клоунада, уличная уличная уличная уличная уличность, выставка животных и уродов и, прежде всего, музыкальное сопровождение и песни »(Gledhill 1987).

Эти популярные формы слились в новую форму «незаконного театра». Тремя основными характеристиками этой новой формы, которые будут иметь отношение к нашему изучению киномелодрам, были спектакль , спектакль и музыка музыка . Возможно, вы захотите рассмотреть, в какой степени эти три особенности популярных развлечений все еще способны разделять аудиторию по классам или между группами, которые спорят о «серьезных значениях», а не об «удовольствии». Как часто фильмы критикуют за то, что они представляют «только зрелище без содержания»? Точно так же подъем звезды заставил сосредоточиться на производительности, а не на «содержании» или «сообщении».Как мы отметим позже, те же самые аргументы могут быть применены за пределами Европы, особенно там, где сообщества подавлялись и стремились выразить себя через популярные развлечения. Что такое карнавал в Бразилии и на Карибах, если это не зрелище, представление и музыка?

К концу восемнадцатого века нелегитимный театр разработал сложную mise en scène — буквально означающую методы, используемые для «помещения вещей в сцену», для объединения зрелища, перформанса и музыки для создания смысла.Позже мы увидим, что идея кинематографической мизансцены была центральной для понимания кинематографических мелодрам. В девятнадцатом веке популярные развлечения быстро развивались с распространением промышленной революции и ростом городских центров. Незаконный театр постепенно стал приниматься властями, и в необычайно бурный период перемен, составивший девятнадцатый век, мелодрама развивалась в связи с рядом различных влияний:

• готическая фантастика появилась в середине восемнадцатого века и породила сенсационные истории о «добре и зле», которые преувеличивали традиционные конфликты народных развлечений.Злой аристократ, соблазнивший молодую служанку, теперь вступил в союз с дьяволом. Этот жанр, возродившийся к концу девятнадцатого века с появлением таких романов, как « Дракула » Брэма Стокера, можно рассматривать как способствующий созданию атмосферы сенсаций и драматического конфликта, которая подходила для мелодрамы.
• Экономические и социальные перемены были основными чертами жизни в девятнадцатом веке . Семьи переезжали из деревни в города. Женщины «выходили» работать на фабрики (раньше они почти всегда работали дома или на ферме).Время, если судить по часам, стало новым фактором в жизни, которая определялась дневным светом и фермерскими задачами. Самое главное, люди путешествовали и встречали гораздо более широкий круг потенциальных партнеров по браку. Путешествия расширили кругозор и разрушили традиции. Создание колоний за границей и перспектива эмиграции сулили новые пути отступления и шанс получить новые впечатления.
• новые представления о семье . В то время как женщины из рабочего класса шли на фабрику, замужние женщины из формирующегося среднего класса получали свободу от работы и искали новые роли в обществе.Викторианский период запомнился своими идеями о «респектабельности» и «двойных стандартах» с последующей общественной моралью, которая признавала «падение» от респектабельности к нищете и упадку. Викторианские повествования могут содержать как резкие взлеты, так и падения социального положения. Ознакомьтесь с романами Чарльза Диккенса и Уилки Коллинза, в которых рассказывается о выигранных и потерянных состояниях, а также о наследствах, которые могут изменить жизнь людей — в этих обстоятельствах важно было «доказать» семейный статус.(Недавние британские адаптации романов Диккенса «« Холодный дом »и« Литтл Доррит »перевели романы в формат серийной мелодрамы.)
• подъем фоторепортажа . Гледхилл отмечает, что во второй половине девятнадцатого века был огромный интерес ко всем формам «изобразительного искусства», не только через новые формы фотографии и слайдов с фонарями, но и через живопись, выставленную в новых публичных художественных галереях. иллюстрированные книги, витражи и др.Многие из созданных таким образом изображений были заимствованы из мизансцены ранее «незаконного театра», так что в простой картине членов семьи декор и жесты отдельных персонажей можно было легко прочитать в таких сценах, как семья готовится к отплытию на новую землю или ожидает известий о позоре отца и т. д.

Мелодрама и раннее кино

Все эти факторы означали, что, когда кино начало развиваться как повествовательная форма в начале нового века, оно могло использовать широкий спектр давних популярных форм развлечения (например,г. на ярмарочной площади, где были представлены некоторые ранние кинопоказы), классический театр и устоявшиеся мелодрамы новых городских театров. Театральные труппы, ставившие все более сложные мелодрамы, завещали кинематографу популярных жанров несколько важных черт. Их разработано:

• комплексные системы подъемников и катящихся декораций , позволяющие создавать зрелищные сцены на сцене (авария локомотива, сбежавшие лошади и т. Д.!) С участием высококвалифицированных бригад техников.
• «акционерные общества» актеров , которые появлялись в каждом спектакле, играя определенный «тип» персонажей, которые будут узнаваемы аудиторией. Эту идею подхватят кинопродюсеры и режиссеры. Вы даже можете увидеть это в современном кино с использованием характерных актеров, таких как Харви Кейтель, Майкл Мэдсен, Стив Бушеми и т. Д. Конечно, это было верно в отношении таких режиссеров, как Джон Форд или Орсон Уэллс (The Mercury Theater Group) в 1940-х годах.

«Немое кино» во многом опиралось на условности театральной мелодрамы.Это, конечно, не было «тихим» — фортепиано или даже полное оркестровое сопровождение позволяло музыке играть большую роль в рассказывании истории и подчеркивании эмоций. Актерское мастерство в кино развилось на основе тех же приемов, что и в театральных мелодрамах, адаптированных только тогда, когда создатели фильма осознали возможности крупного плана и силу монтажа. Мелодрама была важным жанром в национальных кинотеатрах по всему миру примерно с 1910 года и к 1927 году стала очень развитой с точки зрения мизансцены и операторской работы.

Появление звука было в некотором смысле шагом назад для мелодрамы — Голливуд, в частности, начал концентрироваться на диалогах, и ранние звуковые камеры в любом случае было трудно перемещать. Голливуд привлек многих европейских режиссеров, искусно владеющих изощренными приемами мелодрамы, в течение 1920-х и 1930-х годов гораздо больше совершили поездку, спасаясь от Гитлера. Они были разочарованы в течение раннего периода звука, но позже, особенно в 1950-х годах с появлением CinemaScope и более широким использованием Technicolor, они смогли использовать свой опыт европейского искусства и театральных традиций при разработке экстравагантных mise en scène и движения камеры.Дуглас Сирк, Макс Офулс, Отто Премингер, Фриц Ланг, Роберт Сиодмак и Билли Уайлдер были немцами или австрийцами с таким опытом.

Европа и Америка

Мелодрама — универсальная форма, она есть практически в каждом отечественном кинотеатре. Однако форма, которую он принимает, может быть разной. Вы можете обсудить, как знакомые мелодрамы эмоциональные конфликты могут быть представлены в разных обществах. Одним из основных критериев мелодрамы часто называют «счастливый конец» (чтобы отличить мелодраму от трагедии). Это, безусловно, относится к большинству американских мелодрам, которые, возможно, для европейцев рискуют оказаться «излишне сентиментальными». Напротив, мелодрамы в обществах со строгим кодексом чести часто могут быть связаны с неизбежностью поражения и разрушения (как в японских или китайских мелодрамах) или, в лучшем случае, с «горьковато-сладким» вкусом австрийских историй, рассказанных Офулсом или Уайлдером.

В «открытом» обществе, где страстное поведение ничем не примечательно, мелодрама будет сильно отличаться от аналогичной истории в Великобритании, где «подавленные эмоции» могут вызвать внезапные вспышки эмоций у обычно сдержанных персонажей.Импортируя режиссеров, писателей и звезд с «европейским чутьем», Голливуд смог получить лучшее из обоих миров. Как мы уже отмечали во введении, критики того периода часто презирали мелодрамы, несмотря на (или, возможно, из-за?) Их популярности среди публики. Они были отклонены как тривиальные, дрянные и т. Д. — подразумевая, что они были сделаны без навыков или ухода. Это было далеко не так. Мелодрамы были, пожалуй, самыми сложными фильмами, требующими от режиссера исключительного контроля над декорациями, работой камеры и игрой актеров.Когда французские критики Cahiers du cinéma начали продвигать режиссеров «популярного кино» как достойных изучения, они во многих случаях выбирали режиссеров мелодрам.

Определение и классификация мелодрам

Существует относительно немного «чистых» мелодрам из фильмов, которые соответствуют определенному набору критериев, и даже тогда существует несколько различных типов относительно чистых мелодрам. Наша задача — дать определение мелодраме в более общих чертах. Мы можем начать с того, что разделим все фильмы на две очень широкие категории — боевик и мелодраму.

Боевики имеют тенденцию быть «целенаправленными» — они развиваются до определенного решения, например, война выиграна, убийца пойман и т. Д. В боевых повествованиях есть конфликты, которые разрешаются посредством действия — персонажи выходят и что-то делают. Из этого следует, что редактирование последовательностей для представления движения персонажей имеет центральное значение. Напротив, мелодрамы рассказывают об отношениях между персонажами, а разрешение повествования мелодрамы касается восстановления одного или нескольких отношений или их замены другими.В некотором смысле мелодрамы более «круговые», чем «линейные». Конфликты в мелодрамах часто нельзя разрешить «действием», это неспособность персонажей действовать или даже говорить о «проблеме», которая создает конфликт. Эмоциональная борьба в мелодраме должна быть каким-то образом выражена или «смещена». Вместо редактирования последовательностей действий мелодрамы используют мизансцены , перформанс и музыку.

«Почти на всем протяжении изображения я использовал линзы с глубокой фокусировкой, которые придавали объектам резкость, а цвета — своего рода эмалированной твердой поверхностью.Я хотел, чтобы это выявило внутреннее насилие, энергию персонажей, которая находится внутри них и не может прорваться ».

Это объяснение Дугласа Сирка о цвете в Написано на ветру (США, 1956) цитируется Томасом Эльзессером (1972) как наилучшее возможное описание того, о чем были мелодрамы 1950-х. В фильме богатый техасский нефтяник женится на дизайнере, а его сестра нацелена на лучшего друга нефтяника. Нефтяник обращается к бутылке, когда кажется, что сына и наследника не будет.Когда его жена забеременеет, подозрение падает на лучшего друга. . . На первый взгляд знакомый мелодраматический рассказ, который отличается только от способа подачи. Позже, конечно же, телесериал под названием Dallas подхватил очарование, которое большинство зрителей находит сексом и богатством в таком обществе, как общество нефтяной страны Техаса, и создал одну из самых популярных телевизионных программ во всем мире (как отмечали критики, семьи в Африке и Азии могли распознать напряженность в семейном кругу).

Итак, хотя во многих фильмах есть «моменты мелодрамы» (даже в боевиках есть моменты, в которых эмоции выражаются через mise en scène , перформанс и музыку — подумайте о «противостоянии» перед перестрелкой в ​​вестерне), чистая мелодрама »будет сосредоточена исключительно на отношениях, и аудитория будет искать ключи к разгадке эмоционального состояния персонажей посредством выразительного использования реквизита, жестов и т. д. Эти отношения часто вступают в конфликт из-за разрушительного воздействия какого-либо внешнего фактора — социального или культурного. изменение или «отличие».Призывают ли эти эффекты к обсуждению «проблем» среди аудитории или просто принимаются как часть механики сюжета — вот что делает мелодраму интересной. Безусловно, критики зациклились на потенциально подрывной природе мелодрамы. Более точно то, что проблемы в мелодраме касаются непосредственно личных отношений, а не угроз обществу или нации, которые характерны для боевиков. На самом базовом уровне мелодрамы из фильмов должны отображать эти две особенности:

• выразительный стиль
• забота о личных отношениях

Это плавность мелодрам, которые могут быть установлены практически где угодно и пересекаться со многими другими более четко определенными жанрами (включая якобы жанры боевиков).Одна из наших проблем при определении конкретных типов мелодрамы заключается в том, что сам термин очень широко использовался голливудскими студиями в 1930-х и 1940-х годах для описания большинства форм драмы, включая боевики и триллеры (см. Maltby 1995). Словно этот термин применялся к жанровым картинам в целом. Напротив, несмотря на впечатление, производимое некоторыми нынешними авторами, сами студии высоко ценили идею «женской картины» (это был мужской критический истеблишмент, который презирал жанр).Студии признали покупательную способность женской аудитории. Мы можем выделить несколько возможных жанров мелодрамы:

криминальная мелодрама — драма, в которой преступление является причиной проблем, с которыми сталкиваются персонажи, а не основой боевого повествования (например, гангстерского фильма). Многие криминальные мелодрамы более известны как фильмов нуаров .

фильм нуар — некоторые фильмы периода 1940-58 годов теперь часто относят к категории фильм нуар из-за их стилистических особенностей или общей ссылки на «изнанку» современного послевоенного американского общества.Классические примеры жанра, такие как In A Lonely Place (1950) или Милдред Пирс (1945), гораздо больше заинтересованы в отношениях, чем в преступлениях. Также примечательно, что многие европейские эмигранты, разработавшие mise en scèn e и техники камеры, также были задействованы в film noir .

костюмная мелодрама — исторические фильмы могут фокусироваться на действии (эпос или головорез) или отношениях. Костюмы и различные общественные обычаи более ранних периодов допускают «чрезмерную» mise en scèn e.Французские и британские костюмированные фильмы часто возвращаются к восемнадцатому веку (например, фильмы студии Gainsborough в Великобритании в 1940-х годах). Можно ли классифицировать нынешний раунд литературных адаптаций викторианской эпохи как мелодрамы? Некоторые, безусловно, делают веские заявления.

готическая мелодрама — «готика» подразумевает ужас, а в некоторых викторианских костюмированных фильмах может быть добавлен элемент опасности или «зла».

Женская картина — как и молодежные картины, эти фильмы определяются адресом аудитории, а не конкретными темами или стилями. Центральными персонажами будут женщины, и повествования будут сосредоточены на проблемах, важных для женщин. Некоторые фильмы могут быть романами или комедиями. Многие мелодрамы 1940-х годов были нацелены непосредственно на непропорционально большую домашнюю женскую аудиторию в годы войны. Их часто пренебрежительно называли «плаксами» или «слезоточками». Более современный вариант — идея «цыплят».

семейная мелодрама — материнская мелодрама или мужская мелодрама. Это типично американская форма мелодрамы, в которой основное внимание уделяется семье и часто конкретным отношениям матери / дочери или отца / сына.Мелодрамы 1950-х годов были конкретно связаны с американской семьей среднего класса, но более ранние фильмы, такие как Stella Dallas (1937), также обращались к проблеме происхождения рабочего класса и «выходу замуж» за средний класс.

колониальная мелодрама — «экзотический» Восток стал местом для мелодрам, основанных на возможности искажения «цивилизованного белого поселенца» местной культурой Азии и Африки. Это особенность британских и французских кинотеатров, а также Голливуда.Гораздо более проблематично для современных кинематографистов, все еще есть примеры такого типа в 1990-х годах. Подмножество этого типа состоит из американских мелодрам, повествующих об опыте афроамериканцев в рабстве и его последствиях на Юге.

Существуют и другие мелодрамы, которые, возможно, лучше всего описываются их отношением к более знакомым жанрам — например, мелодрамы, действие которых происходит на западе Америки, как в классический период конца XIX века, так и в последнее время.Есть и гибриды с ужасом.

Повествовательный анализ

Как мы уже указывали выше, интерес к мелодраме сосредоточен на отношениях между персонажами, а не на достижении определенных целей. История как таковая во многих мелодрамах одновременно и очень проста, и иногда сильно надумана. После того, как вы посмотрели Fear Eats the Soul , вы, вероятно, сможете довольно легко вспомнить основные моменты истории. Мы, как правило, не изучаем мелодраму, чтобы понять, как сложное кинематографическое повествование строится с точки зрения «времени и пространства» — возможно, более продуктивно выбрать триллер с большим количеством «причинно-следственных» цепочек действия.

Некоторые из общепринятых теорий анализа нарратива, такие как теории, полученные из анализа сказок Проппом, нелегко применить к мелодраме. Эти теории рассматривают конфликты, возникшие в результате противостояния героя и злодея, когда герой отправляется на поиски. Хотя ранние театральные мелодрамы, безусловно, имели дело с грубо нарисованными «героями» и «злодеями», кинематографические мелодрамы об отношениях не строят персонажей одинаково. Конечно, зрители будут идентифицировать себя с конкретными персонажами и будут беспокоиться о том, как они будут себя вести в обстоятельствах, созданных фильмом, но ожидают ли они от них «победы» — и что будет означать «победа»?

Пожалуй, более полезным является наблюдение Цветана Тодорова о структуре повествования. Он предположил, что большинство повествований построено вокруг «нарушения» существующего статус-кво. Это, в свою очередь, приводит к набору конфликтов, в которых персонажи пытаются решить возникшие проблемы. В конце концов достигается определенная форма урегулирования и устанавливается новое «равновесие», которое может быть таким же или отличаться от предыдущего статус-кво. Это, казалось бы, простое наблюдение дает хорошее описание того, что происходит в фильме, который, по сути, является нашей отправной точкой — Сирка «Все, что небо позволяет » (США, 1955).В этой истории разрушение происходит, когда респектабельная вдова из среднего класса встречает и влюбляется в молодого человека. Конфликты возникают с ее сыном, дочерью и друзьями в загородном клубе, все из которых не одобряют как неустановленных сексуальных связей, так и того факта, что этот мужчина явно «богемный». Давление со стороны ее семьи и друзей почти заставляет ее прекратить роман, и только после драматической аварии она восстанавливает отношения. В данном случае это «счастливый конец», который приводит к новому равновесию, хотя есть «цена» боли, которую нужно заплатить за обещанное будущее.

Аналогичная структура применяется к Fear Eats the Sou l и My Son the Fanatic , хотя дополнительное измерение расовых и религиозных различий вводит еще один уровень конфликта. Вам нужно будет решить, являются ли разрешения этих фильмов «счастливыми» или нет и какую цену придется заплатить. Фортепиано немного отличается тем, что разрушение — это путешествие, которое уводит мать и ребенка из одной семейной ситуации и насильственно помещает их в другую.Мы так мало узнаем о предыдущем периоде «стабильности», что трудно судить, какие изменения происходят, хотя зрители могут многое прочитать о персонажах. Конфликты касаются того, как женщина может достичь своих желаний, хотя, опять же, они не очевидны или ясны. Разрешение фильма неубедительно в том смысле, что мы не можем быть уверены, достигла ли она того, чего хочет, или что она думает по этому поводу. Это подталкивает нас к пересмотру ранее существовавшей борьбы.Хотя «Фортепиано » на самом деле представляет собой костюмированную мелодраму, действие которой происходит в девятнадцатом веке, это отсутствие разрешения и наше последующее возвращение к борьбе означает, что фильм имеет большой резонанс для современной публики, которой не составляет труда обдумывать проблемы в едином стиле. более современный контекст.

Колониальное измерение The Piano (действие которого происходит на «плантации» в Новой Зеландии) четко указывает нам на дальнейший набор теоретических идей, предложенных социальным антропологом Клодом Леви-Строссом.Теоретики жанра позаимствовали идею Штрауса о структуре конфликта, основанную на бинарных противопоставлениях, чтобы объяснить, сколько жанровых фильмов было создано. Противопоставления, которые мы можем найти в колониальных мелодрамах, поразительны и дают нам полезное понимание того, как колониальный нарратив производит смысл. Эти повествования основаны на идеях и ценностях, которые, вероятно, были у персонажей в то время. Рассмотрим следующие противопоставления:

Белый поселенец «Коренной»

Цивилизованный дикарь
Образованный невежественный
Контролируемый дикий
Сексуально ограниченный Сексуально распущенный
Моральный аморальный
Рациональный суеверный

Вы, вероятно, можете придумать и другие возражения, которые объясняют, как викторианские поселенцы рассматривали «коренные» народы.Они не обязательно представлены как прямые противоположности. Скорее они составляют карту местности. Европейская мелодрама редко интересует «колонизированные» народы, поэтому основная работа повествования мелодрамы — это посмотреть на борьбу белых поселенцев, мужчин и женщин, за развитие здорового эмоционального состояния посреди всепоглощающей «инаковости» народов. колониальная среда. Обычно «уступает» белая женщина — это всегда считалось более шокирующим, чем белый мужчина с «местной девушкой».Что касается mise en scène , стоит подумать о колониальной среде, в которой тепло, ароматы специй и экзотических цветов, странные животные и впечатляющие пейзажи — все это влечет чувства («пробуждают» эмоции) больше, чем знакомая «домашняя» обстановка.

Холли Хантер и Анна Пакуин в фортепиано

В The Piano женщина обращается не напрямую к фигуре туземца (маори), а вместо этого к белому мужчине, который «стал туземцем» — в некотором смысле даже более презренная фигура для респектабельного общества, чем местный мужчина ( которого иногда можно представить как «хорошего туземца» или «благородного дикаря»).Белый человек, принявший местные обычаи, не только предал свою культуру, но и унизил то, что стоит в местной культуре. Когда вы увидите The Piano , вам не составит труда определить последовательности, в которых подчеркиваются эти бинарные оппозиции и которые явно продвигают повествование вперед. Что делает The Piano особенно интересным (и, возможно, вызвало некоторые споры по поводу реакции на фильм), так это то, что центральный женский персонаж также попал в ловушку другого набора оппозиций — как женщина в строго патриархальном викторианском обществе.Она была отправлена ​​/ привезена в Новую Зеландию по сути как мужская собственность. Ее проступок — роман с Бейнсом — отмечен вдвойне: она вырвалась из супружеских отношений, порабощения как собственности, и запятнала себя «дегенеративным» мужчиной.

Именно эта двойная отметка или «чрезмерная решимость» делает The Piano такой мелодрамой. До сих пор мы подчеркивали, что мелодрама mise en scène экспрессивна и чрезмерна — все кажется преувеличенным, почти до истерики.В этом контексте чрезмерная решимость может применяться как к событиям, накладываемым друг на друга, так и к отдельным аспектам мизансцены . Возьмем только один пример: много комментариев было сделано о костюмах в The Piano . На женщине кринолин — объемная юбка, поддерживаемая жесткой клеткой. Это одновременно и поддерживающее (женщина и ее дочь используют кринолин в качестве палатки, когда они приземляются на пляж), и ограничительное (поскольку она пытается пересечь неровную и заболоченную землю — бесконечный дождь также является потенциальным признаком сексуального освобождения) . Эта поддерживающая / ограничивающая одежда также доставляет мужчине большое эротическое возбуждение с точки зрения того, что она скрывает и препятствует доступу.

Двойное обозначение женщины в The Piano означает, что колониальный «дискурс» или аргумент до некоторой степени затушевывается феминистским дискурсом — мешает ли нам наша положительная реакция на то, чего женщина достигает, разрывая свой несчастливый брак. читая колониальный дискурс?

Exercise
В качестве предварительной подготовки к просмотру The Piano попытайтесь наметить противостояния, которые, по вашему мнению, могут иметь отношение к мужчинам и женщинам среднего класса в викторианском обществе.Каких качеств можно ожидать от мужчин, а не от женщин и т. Д.?

Список литературы

Ханиф Куреши (1998) Мой сын фанатик , Лондон: Faber & Faber
Джеки Байарс (1991) Все, что Голливуд позволяет , Рутледж, Лондон
Томас Эльзаэссер (1972) «Сказки звука и ярости — Наблюдения на Семейная мелодрама »в Гледхилле (ред) соч.
Кристин Гледхилл (редактор) (1987) Дом там, где сердце, Британский институт кино, Лондон
Ричард Малтби (1995) Голливудский кинотеатр , Блэквелл, Лондон
Лаура Малви (1977) «Заметки о Сирке и мелодраме» in Gledhill (ed) op cit

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Мелодрамы Фильмы

Французское кино во время нацистской оккупации | Евро Синема | Английский

Французское кино во время нацистской оккупации
Двойной меч для развития

Многое было сказано о французской киноиндустрии в период нацистской оккупации.Некоторые утверждают, что это был темный период из-за жесткой цензуры; другие говорят, что это стало динамичной эпохой, в которой произошли важные события, которые в конечном итоге изменили французское кинопроизводство. Несомненно, однако, что в те годы были сняты поистине увлекательные фильмы.

В 1940 году, до оккупации, французское правительство начало подвергать цензуре участие евреев в важных ролях в их обществе, которые они называли «ответственными должностями». Таким образом, им было запрещено направлять, продюсировать или участвовать в любой ключевой роли в театре или кино во Франции.

Это репрессивное законодательство произвело драматический эффект в кинопроизводстве, и важные деятели индустрии покинули страну, чтобы свободно работать в другом месте. Среди уехавших за границу были Жюльен Дювивье, Пьер Коломбье и Морис де Канонь. По словам Колинга Криспа в своей книге «Классическое французское кино», «47 профессиональных кинематографистов прекратили свою деятельность после краха и нетерпимости, охватившей страну. Это не менее 46% всех режиссеров, снявших 2 или более фильмов в период с 1936 по 1940 год.”

Но другие мнения утверждают, что за этот период произошло нечто большее, чем кажется на первый взгляд. В 2005 году Киноцентр Джина Сискела в Чикаго представил серию под названием «Позолота клетки: французское кино оккупации». В этом выпуске период оккупации Германии в кинематографе был представлен как жизненно важный, противоречивый и тревожный, и отмечалось устранение голливудской конкуренции, которая помогла киноиндустрии процветать.

Отношение нацистов к культурному производству отделялось от основных правил, согласно которым запрещались антинемецкие настроения и что любое еврейское присутствие должно быть устранено.В этом контексте французское кино процветало, но лишь немногие из фильмов были прямой пропагандой. Таким образом, это подтверждает аргумент о том, что использование нацистами популярных повествовательных элементов сознательно не затрагивало реальных проблем.

По словам журналиста Линкольна Кристайна, в те годы нацистский режим и французская промышленность извлекали выгоду друг от друга. Обладая превосходными техническими средствами и ресурсами распространения, французское кино было окном для творчества, которое в то время превосходило итальянскую индустрию.

Содержание фильмов, снятых в этот период, лучше всего понять как неоднозначное и парадоксальное. Многие фильмы, снятые во время оккупации, были комедиями и мелодрамами, подобными довоенным. Кроме того, поскольку цензура вынуждала кинематографистов избегать вопросов, связанных с войной и бытовыми социальными проблемами, фильмы приближались к комедии и романтике с впечатляющими выступлениями.

Кроме того, эта эпоха способствовала расцвету поджанра, получившего название «женский фильм». Это были мелодрамы известных режиссеров, таких как «Слепая Венера» Ганса (1940), «Небо твое» Жана Гремильона (1943) и Паньола «Дочь колодца» (1942).Специалисты расходятся во взглядах на эти постановки: одни рассматривают эти фильмы как реакционные изображения женщин, поскольку они представляют идеологию Виши о домашнем хозяйстве, жертвенном материнстве и патриотизме как новой форме угнетенной роли, в то время как другие утверждают, что это позитивные фильмы, потому что они показали сильные женщины.