Ваш Топ-10 финских фильмов, и режиссер

Встречайте Топ-10 достойных внимания финских фильмов по результатам опроса наших читателей в Фейсбуке. Запасайтесь попкорном!

Финляндия предлагает немало «лакомых кусочков» – от удостоенных наград документальных фильмов до практически всех творений номинанта на премию «Оскар» Аки Каурисмяки. Эти фильмы нравятся не только финнам – не успеете и глазом моргнуть, как уже будете рекомендовать эти комедии, драмы и боевики всем, кого знаете. Что ж, голосование завершилось с минимальным перевесом, поэтому мы не стали распределять места (обратите внимание: многие из трейлеров доступны только с английскими субтитрами):

Санта на продажу

Режиссер: Ялмари Хеландер (оригинальное название: Rare Exports), 2010

Фото: SF Film Finland

Данная лента ставит перед собой весьма непростую задачу – перенести знакомого героя, старого доброго Санта-Клауса, в абсолютно непривычную обстановку и раскрыть темную сторону мифа. Сюжет этого смелого фантастического фильма разворачивается в Лапландии вокруг рождественской елки – Санта найден и схвачен. Начинают пропадать дети и Лапландия сталкивается с группой взбунтовавшихся эльфов, пытающихся освободить своего лидера. Хеландер сумел ловко объединить экшн и юмор. Темная и холодная зима финской Лапландии становится одним из главных героев фильма. [Примечание редактора: Фильм не для детей!]

Лапландская одиссея

Режиссер: Доме Карукоски (оригинальное название: Napapiirin sankarit), 2010

Еще один фильм, снятый в финской Лапландии. Эта экшн-комедия выглядит чуть более радужнее Санты на продажу, но обстановка не менее мрачная. Веселье начинается, когда бездельник Янне получает задание от своей подружки Инари купить дигибокс (цифровую приставку в телевизору). Янне и его друзья попадают в различные забавные ситуации – от походов по магазинам электроники в Рованиеми до встречи с вооруженными русскими туристами. Лапландская одиссея – это «жемчужина» финского кинематографа.

Моя лучшая мама

Режиссер: Клаус Хяре (оригинальное название: Äideistä parhain), 2005

В годы Второй мировой войны в Швецию были эвакуированы около 70 000 финских детей. Картина Хяре представляет взгляд на эти мрачные события глазами девятилетнего мальчика Ээро. Красной нитью через фильм проходят такие темы, как доверие, любовь и то, как трудно поступить так, как нужно. Действия матери Ээро не позволяют ему поверить в материнскую любовь. Шестьдесят лет спустя он читает письма своей приемной шведской матери после ее похорон и находит успокоение. Фильм удостоился ряда международных наград, включая Приз зрительских симпатий за лучший художественный фильм 2006 года на международном кинофестивале в Палм-Спрингс.

Синдром панка

Реж. Юкка Карккайнен и Яни-Петтери Пасси (оригинальное название: Kovasikajuttu), 2012

В Финляндии, известной своими документальными фильмами мирового класса, выделяется картина Синдром панка. Как и тема фильма: панк-рок группа из четырех музыкантов с ограниченными возможностями пытается добиться успеха на музыкальной сцене. И это им удается. На фоне рассказа об успешной панк-группе этот документальный фильм повествует о том, насколько сильно мы все похожи, несмотря на то, что общество запирает нас в отдельные маленькие коробки. Как и во всех великих документальных лентах, в «Синдроме панка» жизнь героев показана очень крупным планом. Картина получила премию SXGlobal на фестивале SXSW в Остине, Техас.

В парилке жизни

Реж. Йонас Бергхалл и Мика Хотакайнен (оригинальное название: Miesten vuoro), 2010

Сауна единственное слово, которое перекочевало из финского языка в английский. В Финляндии сауна – это не только место, где можно помыться, но и место для общения. И эта картина открывает нам всю душу и сердце страны. На экране мы видим, как в финской сауне суровые парни изливают друг другу душу, смывая с себя грязь и вместе с ней свои заботы. Фильм В парилке жизни представляет собой трогательную историю о человечности и мужественности, затрагивая вопросы, связанные с сожалением, жизнью, любовью, синдромом пустого гнезда и тем, что значит быть другом медведя. Сложно не прослезиться на некоторых моментах фильма.

Неизвестный солдат

Реж. Эдвин Лайне, 1955 и Рауни Молльберг (оригинальное название: Tuntematon sotilas), 1985

Две отличные версии классического произведения финской литературы, снятые с разницей в 30 лет и показывающие меняющееся отношение к войне и патриотизму. Лайне превратил изначально довольно противоречивый, но позднее многим полюбившийся роман Вяйнё Линны в фильм – дань уважения духу и выдержке финских солдат во время Второй мировой войны. В версии Молльберга больше внимания уделается ужасам войны и её последствиям. Молльберг пошел на все, чтобы держать актеров на грани, отказывая им в обычных удобствах и меняя расположения декораций без предупреждения. Фильмы повествуют о разношерстной компании пулеметчиков, призванных на Восточный фронт в 1941 году.

Черный лед

Реж. Петри Котвица (оригинальное название: Musta jää), 2007

Фото: Малла Хукканен/Making Movies Ltd

Фильм Котвица – это триллер, психологическая драма и черная комедия. Саара работает гинекологом в Хельсинки. Однажды она узнает, что ее муж Лео крутит роман с молоденькой студенткой Туули. Чтобы отомстить, Саара решает втереться в доверие к Туули, скрывая свою истинную личность. Эйкка Топпинен из Apocalyptica написал напряженный саундтрек, как нельзя лучше подходящий для этого запутанного фильма. Котвица был номинирован на Серебряного медведя за лучшую режиссуру на Берлинском международном кинофестивале. Кроме того, в Южной Корее вышел ремейк фильма под названием Love, In Between.

Вечная мерзлота

Реж. Аку Лоухимиес (оригинальное название: Paha maa), 2005

Фото: Solar Films

Картина представляет собой серию новелл, связанных между собой, и начинается с преподавателя литературы, которого увольняют в работы. В своих фильмах Лоухимиес любит весьма подробно рассматривать жизнь людей и их фобии, но несмотря на все свои слабости и злоключения, иногда они показывают невероятную стойкость. Порой они даже могут быть добрыми. Фильм Вечная мерзлота удостоился наград на фестивалях в Афинах, Бергене, Гуттенберге, Лидсе и Москве.

Рикки Рэппер

Реж. Мари Рантасила (оригинальное название: Risto Räppääjä), 2008

Фото: Nordisk Film

В основу фильма легла серия детских книг Синикки и Тиины Нопола. Рикки – 10-летний мальчик, который очень любит играть на барабане и читать рэп, и славится привычкой попадать в различные неприятные ситуации. Самостоятельный и находчивый мальчик противостоит странным взрослым из его мира, которые просто не в состоянии справиться с его страстью к громким звукам. Но все же он стоит на стороне добра в этом мире. Музыкальный семейный фильм, который понравится каждому. Рикки Рэппер в год своей премьеры стал одним из самых кассовых фильмов Финляндии.

За спичками

Реж. Леонид Гайдай и Ристо Орко (оригинальное название: Tulitikkuja lainaamassa), 1980

Фото: Тойво Сярккя, ©KAVA/Suomen Filmiteollisuus

Советско-финская экранизация одноименной повести Майю Лассила 1910 года. Действие комедии, в которой снялись как русские, так и финские актеры, разворачивается в городке Липери на востоке Финляндии. История начинается с того, что жена отправляет Антти Ихалайнена к соседу за спичками, и приобретает неожиданный поворот, когда Ихалайнен по дороге встречает старого друга Юсси Ватанена. Вдовец Юсси просит Ихалайнена посватать за него дочь Хювяринена Анну-Кайсу. И вскоре события этой эксцентричной комедии выходят из под контроля. Существует и полностью финская версия, снятая в 1938 году режиссерами Иржо Норта и Тойво Сярккя.

Режиссер и сценарист Аки Каурисмяки

(Трейлер к фильму Каурисмяки Гавр).

Каурисмяки – это один из тех редких режиссеров, стиль которых настолько специфичен и уникален, что заслужил свое собственное прилагательное. Слово Каурисмяковский используется для описания практически всего – от американского авторского кино до ресторанов Хельсинки. Он создавал шедевры европейского кино на каждом этапе своей 30-летней карьеры, последними из которых стали ленты Гавр (2011) и Человек без прошлого (2002). Последний получил Гран-При и Приз экуменического жюри на Каннском кинофестивале и стал единственным финским фильмом, номинированным на премию Оскар. В работах Каурисмяки подчеркивается его сочувствие угнетенным и лишенцам. Он обладает невероятной способностью смеяться над неожиданными вещами.

Текст: Артту Толонен, январь 2014 г.

от прибытия парохода до Аки Каурисмяки • Текст и иллюстрации эпизода • Arzamas

Как у финнов получается снимать национальное кино, которое интересно смотреть не только в Финляндии

Автор Василий Степанов

«В своем настоящем мы не одиноки. Прошлое, с его воспоминаниями, событиями и опытом, тоже живет в нас. И зачастую это прошлое имеет намного большее влияние на нашу жизнь, нежели настоящее».

Этими словами замечательного финского поэта Эйно Лейно, который известен тем, что перевел на финский язык «Божественную комедию» Данте, начи­на­ется фильм Петера фон Бага «Хельсинки, навсегда». Петер фон Баг — замеча­тельный финский режиссер, и фильм «Хельсинки, навсегда» я всем советую посмотреть.

Кадр из фильма «Хельсинки, навсегда». Режиссер Петер фон Баг. 2008 год © Illume Oy 

В первом кадре этого фильма — пароход, который наваливается на лед Южной хельсинкской гавани. Съемка сделана в 1907 году, и, по сути, это финское «Прибытие поезда»  Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота (ок. 1896) — короткометражный фильм братьев Люмьер, один из первых публично продемонстрированных фильмов.. Огромный корабль движется прямо на зрителя, а камера опасно стоит на льду, по которому снуют любопытствующие мальчишки, вело­сипедисты и степенные джентльмены. Это очень затейливая съемка. Вторая камера стоит на палубе, третья — с другого борта корабля, и видно, как хорошо хроникеры подготовились, чтобы запечатлеть такое уникальное событие. Его явно будет интересно смотреть зрителям по всему миру.

И вот в этом принцип финской кинематогра­фии: найти что-то уникальное, что-то свое, что-то принадлежащее только Финляндии и ее национальной памяти, но все же интересное для всего человечества. Этот принцип опреде­ляет вектор развития финского кинематографа на протяжении его более чем вековой истории. Думаю, что тот, кто найдет ответ на вопрос, как финское кино находило баланс между сохранением национальной идентич­ности и эко­номической жизнеспособностью, многое поймет и о самой Финляндии.  

Вообще, по ряду параметров кинематография Финляндии представляет собой идеальную возможность для исследования национальной кинокультуры — такой кинокультуры, которая может сложиться даже при малом количестве зрителей. Финский язык не похож на французский, английский или испанский, на нем говорит очень ограниченное количество людей, и, соответственно, рынок сбыта для финского кино всегда был очень узким. Но каким-то образом эта кинематогра­фия процветает и в наше время — например, 25 % сеансов в Фин­ляндии прихо­дятся на отечественный кинематограф. Российское кино только пытается к этой цифре приблизиться.

Во-первых, дело в том, что кинематограф пришел в Финляндию очень рано. Свой первый игровой фильм «Самогонщики» финны сняли в 1907 году. Для сравнения: в том же году в России начало работать киноателье Александра Дранкова  Александр Дранков (1886–1949) — придвор­ный фотограф, основатель первой русской киностудии, создатель первого русского игрового фильма «Пони­зовая вольница» («Стенька Разин»).  , но премьера его «Понизовой вольницы», от которой отсчитывают историю российского кино, состоится только осенью 1908 года. «Самогон­щи­ки», к сожалению, не сохранились, но важно то, что этот фильм был снят по сценарию, который был выбран в результате большого народного конкурса: в газету поместили объявление, а после выбрали победитель, по замыслу которого прошла съемка.

Во-вторых, корпус финских фильмов в принципе компактен и обозрим, и это тоже очень удобно. Исследователи называют примерную цифру в 1300 единиц, и, что удивительно, 95 % фильмов сохранились.

В-третьих, интересно само положение Финляндии — страны, которая нахо­дилась и под влиянием Запада, и под влиянием Востока, но все-таки не утра­тила свою идеологическую и политическую самостоятельность.

Кроме того, в Финляндии издавна ставится вопрос о необходимости государ­ственной поддержки кинематографа как части культуры, формирующей на­циональное своеобразие. Причем поставлен этот вопрос был заметно рань­ше, чем во многих других странах мира. Уже в 1960-е годы начались разговоры о том, что кино необходимо поддерживать и дотировать на государственном уровне.

Приход кинематографа в Финляндию состоялся одновременно с его приходом в Россию: показы Люмьеров в Петербурге, в Москве и в авто­номном Великом княжестве Финляндском состоялись в 1896 году. И первые его шаги совпали с финальным этапом борьбы за национальную идентичность и независимость, которая началась еще в 1870-е годы, когда Финляндия была в составе Рос­сий­ской империи, а завершилась в 1918 году с окончанием финской гражданской войны.

Кино в конце XIX века возникло не как искусство — и развивалось тоже не как искусство. Уже потом, после Второй мировой войны, французы, в том числе легендарные критики «Кайе дю синема»  «Кайе дю синема» (фр. Les Cahiers du Cinéma), или «Кинематографические тетради», — французский журнал о кино, основанный в 1951 году кинокритиками Андре Базеном и Жаком Дониоль-Валь­крозом. В даль­нейшем из него вышли режиссеры французской «новой волны»: Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо и другие.  , назвали кинематограф таковым, то есть провоз­гласили его уникальность среди других искусств и равно­знач­ность литературе, музыке, архитектуре. А до тех пор кино было развлечением для тех, кто либо не интересовался высоким, либо не мог за него платить. Взаимоотношения со средним и высшим классами у кино складывались постепенно. Росло количество кинотеатров, порой открывались элегантные, достойные изысканной публики залы. Так было везде, и в Финляндии тоже. 

В первые годы кино было для Финляндии исключительно импортным делом. Сначала большинство фильмов снималось во Франции, затем география расширялась. В 1910-е стали популярны датские и итальянские мелодрамы, а примерно с 1916 года начался импорт фильмов из США. Огромное влияние на Финляндию, конечно, оказывала и Швеция: главные финские кинопредпри­ятия начала века находились в руках шведскоговорящих продюсеров. При этом режим работы был двуязычным — двуязычными были и титры немых картин. С началом Первой мировой войны в интертитры добавили еще и третий язык — русский.  

При этом в начале ХХ века кино было наименее зарегулированным в культуре пространством: на него не обращали особого внимания. Скажем, первым кадром, снятым финской компанией, был кадр, наверное, невоз­можный в газете, — похороны Эйгена Шаумана, который убил генерал-губернатора Финляндии Николая Бобрикова, а потом покончил с собой. Фильм без проблем демонстрировался; на дворе стоял революционный 1905 год.

Регулировать эту вольницу начали лишь в 1911 году, когда политический климат Финляндии начал заботить имперскую власть, поскольку сепара­тистские настроения и националистические взгляды были слишком сильны. Из-за политических подтекстов те или иные картины — в том числе довольно невинные — вполне могли не допустить до экранов. Скажем, именно такая участь постигла последний фильм, снятый до обретения независимости. Это была как будто обычная мелодрама, где один из героев был военным, но шел 1916 год, и выход романтического фильма о человеке в мундире казался неуместным.  

В 1915 году организатор первой финской киностудии Эрик Эстландер посчитал, что для покрытия производственных затрат на игровой фильм ему нужно продать 18–20 копий картины. Эстландер относился к кино уже не как к увле­чению, а как к самому настоящему бизнесу. Он импортировал фильмы начиная с 1908 года, а с 1912-го начал снимать. Рынок сбыта продюсер видел в окру­жа­ю­щих странах: например, он планировал продавать фильмы в Швецию, благо титры это позволяли. Однако его бизнес-план работал довольно плохо. В Швеции и в Фин­ляндии экранов для картин было недостаточно, и практи­чески до 1930-х годов финская кинематография существовала в режиме нехватки экранов и зрителей.

Сразу после обретения независимости молодая нация столкнулась с вызовом гражданской войны, которая унесла жизни 40 тысяч человек. 1920-е годы наложили определенные запреты на развитие финской кине­матографии — притом что это были годы бурного развития кино. Среди импортных фильмов, например, не было советских лент, а советское кино в те годы развивалось очень стремительно. Возможно, это в какой-то мере повлияло и на развитие финского кино.

В 1920-е годы в Финляндии работали как финско-, так и шведскоязычные кинокомпании. Самая крупная из них — Suomi-Filmi, основанная Эркки Кару, который являлся решительным сторонником финского языка в кино. Другие продюсеры не могли бросить вызов лидеру рынка, и это сыграло решающую роль в формировании представлений о финском кино: уже с самого начала становится понятно, что финский кинематограф — это прежде всего финско­язычное кино, несмотря на то что в стране говорят еще и на шведском языке. 

Количество финских фильмов в 1920-е все еще незначительно по сравнению с количеством импортированных лент: на рынке доминируют американские, немецкие и шведские картины. Местные производители все силы отдают экранизациям национальной классики. В числе первых экранизаций можно назвать фильмы «Сапожники Нумми» Эркки Кару, который снят по роману Алексиса Киви, и «Анна-Лииса» по классической пьесе Минны Кант.

1 / 2

Кадр из фильма «Сапожники Нумми». Режиссер Эркки Кару. 1923 год Suomi-Filmi

2 / 2

Кадр из фильма «Анна-Лииса». Режиссеры Теуво Пуро, Юсси Снеллман. 1922 годSuomi-Filmi

Звук приходит в финское кино чуть позже, чем в американское и совет­ское, в 1931 году. Внедрение звука — вопрос не сто­лько эстетический или даже технологический, сколько эконо­мический, потому что нужно не только снять фильмы со звуком, но и показать их в каких-то кинотеатрах, оборудованных для этого. Можно вспомнить революцию 3D-кино, которая совпала с показом фильма «Аватар» Джеймса Кэмерона: тогда все кинотеатры переоборудовались под показ 3D. Точно так же кинотеатры 1930-х переоборудовалис для звуковых картин.

Внедрение звука совпадает по временеми с формированием концепции национального фильма. Эту идеологическую концепцию формируют и звук, и мировой общеполитический климат, и экономический спад начала 1930-х, связанный с Великой депрессией, которая распространилась не только на Аме­рику, но и на европейские рынки. В этой ситуации многие страны пытаются защитить отечественного производителя и ограничивают импорт ино­стран­ного кино. Именно с этим временем в Финляндии связан подъем кино­индустрии. 

Повлияли на него еще и изменения в налоговом законодательстве. Прави­тельство, которое видело в кинематографе инструмент пропаганды, снизило налоговые сборы на производство документальных фильмов, а игровое кино и вовсе от них избавило. В России в конце 1990-х точно так же «пробили» подобную меру для отечественного кинематографа, что во многом помогло поднять его из руин.

Руководитель Suomi-Filmi Эркки Кару, к сожалению, с большим трудом пережил экономическую депрессию и расстался со своей компанией. Ему пришлось создать новый концерн SF, или Suomen Filmiteollisuus. Это огромная компания, которая просуществовала до начала 1970-х и погибла примерно одновременно с финской студийной системой.

Кадр из фильма «Юха». Режиссер Нюрки Тапиоваара. 1937 годAho & Soldan

Один из лучших фильмов довоенного периода — это фильм 1937 года, снятый по роману Юхани Ахо «Юха» режиссером Нюрки Тапиоваара, человеком трагической судьбы, который был очень талантливым постановщиком, но погиб во время Советско-финской (Зимней) войны.

Сюжет фильма «Юха» разворачивается в Восточной Финляндии XVIII века: простосердечный крестьянин Юха воспитывает несчастную сиротку и женится на ней, а затем хитроумный карельский торговец ее соблазняет. Мелодрама­тические темы и сентиментальные сюжеты становятся превалирую­щими в финском кино наряду с комическими. А роман «Юха» экранизируется уже не в первый раз: первая постановка была в 1919 году, но тогда съемки этого национального хита проходили в Швеции, и фильм 1937 года почитается гораздо больше именно потому, что он уже национальный.

1 / 3

Кадр из фильма «В костюме Адама и (чуть-чуть) Евы». Режиссер Яаакко Корхонен. 1931 годSuomi-Filmi

2 / 3

Кадр из фильма «Скажи по-фински!». Режиссер Юрьё Норта. 1931 годLahyn-Filmi

3 / 3

Кадр из фильма «Невеста лесоруба». Режиссер Эркки Кару. 1931 годSuomi-FilmiR

В 1931 году начинают сниматься звуковые финские фильмы. Первым фильмом со звуком был «В костюме Адама и (чуть-чуть) Евы» режиссера Яаакко Корхо­нена. Правда, звуковым его можно назвать лишь отчасти, потому что картина изначально немая и все диалоги в ней титрованные, но на картинку наложена музыка, то есть кинотеатры уже могли экономить на тапере или на оркестре.

В том же 1931 году выходит фильм «Скажи по-фински!», в котором синхрони­зированы звук и изображение: слышны какие-то звуки, но не диалоги. А вот диалоги впервые звучат с экрана в «Невесте лесоруба». Этот фильм тоже выходит в 1931-м, и снимает его все тот же великий Эркки Кару.

В 1930-е годы финское кино процветает. По статистике, в среднем в этот период снималось около 20 лент в год, и эти показатели до сих пор фактически недостижимы для финского кино.

Помимо Эркки Кару, из режиссеров стоит выделить Валентина Ваалу. За этим псевдонимом скрывается родившийся в Хельсинки в 1909 году Валентин Яковлевич Иванов, чаще всего работавший в жанре эксцентрической комедии. Стоит выделить и Теуво Тулио, который был актером еще в эпоху немого кино, а затем стал одним из самых заметных и плодовитых режиссеров финского кинематографа. Из фильмов 1930-х стоит обратить внимание на его картину «Силья, усопшая в юности», сюжет которой основан на романе финского нобелевского лауреата Франса Эмиля Силланпяя. К сожалению, фильм не сохранился: в 1959 году он и еще три картины Тулио сгорели при пожаре. 

Тулио, в котором смешались турецкая и польская кровь, был мастером душещипательной мелодрамы, и ее уроки впоследствии отлично усвоил режиссер Аки Каурисмяки: Тулио был одним из его любимых режиссеров. Важно сказать, что Тулио был большим новатором визуальной формы. Он одним из первых в Финляндии начал очень серьезно работать с внешним видом картины. Первые фильмы режиссера не сохранились, но его поздние работы — последний фильм он снял уже в 1970-е — сейчас вызывают у кино­ведов огромный интерес. Публика в свое время не принимала эти фильмы: они явно не вписывались в визуальную среду финской «новой волны», и над ними смеялась прогрессив­ная критика. Однако сегодня эти фильмы — настоящие сокровища. Обяза­тельно посмотрите картину «Сенсуэла» — страннейшую экранизацию пушкин­ского «Станционного смотрителя», где немецкий воен­ный летчик падает в ледяные снега в Лапландии, его подбирает оленевод, и он влюбляется в его дочку и увозит ее в порочный свингующий Хельсинки  Понятие «свингующий» обычно относят к Лондону 1960-х годов. Это время одержи­мости молодостью, гедонизма и период культурной и сексуальной революций в поведении, моде и особенно в музыке. Музыкальными символами эпохи свингую­щего Лондона стали Дэвид Боуи, Мик Джаггер, Pink Floyd. . Это, наверное, самое странное изображение Хельсинки на экране — как запад­но­европейского города, отравленного цивилизацией.

Кадр из фильма «Сенсуэла». Режиссер Теуво Тулио. 1973 год © Teuvo Tulio; Suomi-Filmi

К концу 1930-х, когда депрессия уже закончилась, кинобизнес снова начал процветать, потому что у людей снова были деньги, чтобы ходить в кино. Выросло количество кинотеатров и количество премьер. На экранах в это время доминировали голливудские фильмы, хотя кинотеатры предлагали широкий спектр картин из Германии, Великобритании, Франции, Швеции. 

Но и для финского кино это было золотое время. Им, по сути, занималось две компании: Suomi-Filmi и Suomen Filmiteollisuus. Уже тогда начала складываться понятная экосистема финского кинематографа, которую сейчас историографы называют студийной системой. С 1936 года студии производили одновременно по нескольку фильмов в год, что стремительно увеличивало количество отечественных премьер. Кроме того, начинали работать небольшие компании: Теуво Тулио, например, владел своим собственным продакшен-бизнесом. Были еще компания Jäger-Filmi, которая проработала 30 лет и рассыпалась в 1969-м, и Elo-seppo, которая прекратила свою деятельность в 1940-х. Эти кинокомпа­нии заложили основу студийной эры финского кинематографа, просущество­вавшего до начала 1960-х. 

Но нужно сказать, что все-таки 1930-е в стилистическом смысле были консервативным временем. Это было время легких жанров. Большие студии даже приглашали специалистов и актеров из Франции и Швеции и снимали жизнерадостные комедии.

Если смотреть эти комедии сегодня, они вызовут вопросы. Они неоднозначны, потому что слишком патриотичные, иногда даже откровенно антисемитские, как «Невеста егеря» Ристо Орко, но нужно понимать, что они сделаны в 1930-х и ориентируются на внутреннего зрителя страны, живущей в чрезвычайно враждебном окружении и готовящейся к войне, которая вот-вот случится. Кино в это время — прежде всего политика.

Годы ожидания и войны формируют в Финляндии новый кинематографиче­ский жанр, так называемый военный фарс. Первая ласточка такого незатей­ливого кино — «Черная овца режима» режиссера Тойво Сярккя, снятая в 1938 году. Но главные фильмы в этом стиле будут сниматься, что любопытно, уже после окончания войны, даже в 1950-х.

Во время Второй мировой войны финская киноиндустрия не замирает. Есть материальные дефициты, ощущается нехватка персонала, но кино, по сути, остается единственным способом развлечься для аудитории, которая лишена танцев и театров и постоянно ждет плохих известий с фронта. И количество кинотеатров и аудитория в них растут. Кроме того, для финского кино это хорошее время, потому что война мешает импорту зарубежных картин. В освободившееся кинотеатральное пространство входят отечественные производители, и созданы условия для роста национального производства.

И несмотря на то, что после поражения в войне Финляндии приходится перепрофилировать свою внешнюю и внутреннюю политику, налаживать рабочие отношения с бывшими врагами, в том числе со своим главным врагом, Советским Союзом, приходится поддерживать сбалансированные отношения между Востоком и Западом, задел, сделанный финским кино в 1940-х, остается. На фоне трудных послевоенных лет финский кинематограф процветает.

В целом реконструкция и индустриализация Финляндии были ориентированы на Запад. Одним из ярких событий новой Финляндии, продемонстрировавших открытость Финляндии миру, были Олимпийские игры 1952 года, которые проходили в Хельсинки.

В 1950-е ведущие киностудии выбирают различные стратегии для того, чтобы справиться с экономическими проблемами своей аудитории: у зрителей действительно сократился бюджет на развлечения. Suomi-Filmi, например, сокращает расходы на собственное производство, сосредоточившись на дистри­­буции иностранных картин. В то же время их первейшие конку­ренты, компания SF, наоборот, наращивает обороты, сосредотачиваясь на непритязательных картинах — народных мюзиклах, комедиях, которые не удовлетворяют интеллектуалов, но очень хорошо воспринимаются широкой аудиторией.

Интеллектуалы же следят за тем, что происходит в Европе, а в Европе проис­ходит поворот к совсем другому кино. В Италии — неореализм  Итальянский неореализм — течение в итальянском кинематографе после Второй мировой войны, характерными чертами которого стали документальная манера съемок, непрофессиональные актеры, сюжет, посвященный тяготам простого народа. Его главные представители — Роберто Россел­лини с культовой картиной «Рим, открытый город», Федерико Феллини, Микеланджело Антониони., во Франции вот-вот грянет французская «новая волна», в Великобритании уже подрастают «молодые рассерженные»  «Рассерженные молодые люди» (англ. «Angry young men­») — группа английских писателей 1950-х годов, в которую входили Джон Уэйн, Кингсли Эмис, Джон Брейн. В своих текстах они выступали против неравенства и лицемерия общества. Самый известный пример — пьеса Джона Осборна «Оглянись во гневе», где главный герой бунтует против государства, милитаризма и произносит негодующие монологи об обществе.. 

На этом фоне финское кино 1950-х выглядит несколько старомодно. Особенно эта старомодность чувствуется теми, кто в это время, например, уже покупает телевизоры, потому что в 1956 году в Финляндию приходит телевидение и начинается действительно острая борьба за зрителя. Ощущение того, что что-то должно измениться, того, что в кино что-то должно произойти, уже становится чувством, которое могут испытывать не только какие-то рафини­рованные кинокритики и утонченные зрители, но и самая широкая аудитория.

При этом кинопродюсеры, большинство из которых — немолодые люди, по-своему утомленные успехами своей юности, не могут успеть за временем. В попытке вернуть успех 1920–30-х они все время вспоминают свою моло­дость, переделывают хиты тех десятилетий, делают экранизации и ремейки, считая, что нужно просто снять в цветном виде один из удачных фильмов прошлого, и все получится. Они стараются функционировать так, чтобы заполнить рынок фильмами. 

Количество неизбежно бьет по качеству, и особенно это заметно в условиях небольшой кинематографии. 1955 год — это один из рекордных годов для финского кинопроизводства: было снято 30 кинолент. По-моему, этот рекорд не побит и по сей день: такого количества фильмов в год финская кинемато­гра­фия больше не создавала. Но значительное число картин 1950-х — это музыкальные комедии. 

Кадр из фильма «Юха». Режиссер Тойво Сярккя. 1956 год © Suomen Filmiteollisuus Oy 

Зрителя пытаются удержать у экранов не только повторением каких-то прошлых успехов, но и важными новациями. Помимо телевидения, в 1956 году в финское кино приходит цвет. Первый цветной полнометражный фильм — это очередная киноверсия романа «Юха». Этот фильм был нелестно принят крити­ками, но заработал довольно большие деньги — видимо, новации все-таки работают. 

Еще об одном событии 1950-х годов нужно сказать отдельно — это открытие государственного киноархива в Финляндии. Это решение во многом говорит о том, что кино уже воспринимается не как досужее и, в общем-то, очень ширпотребное развлечение, а как искусство, и воспринимается так уже на государственном уровне.

К концу десятилетия становится очевидно, что общий кризис (кризис смысло­вой, кризис форм, взаимосвязей и отношений с аудиторией) не за горами. Финскому кино приходится конкурировать не только с теле­видением, но и с ино­странными фильмами, которые больше привлекают молодое поколение. 

Интересно, что кризис в финском кинематографе в миниатюре очень похож на то, что произошло в американском кинематографе в 1960-е годы, когда уже не контролировавшая рынки сбыта и кинотеатральные сети студийная система столкнулась с тем, что молодой зритель не хочет смотреть пышные мюзиклы и какие-то точеные комедии. Большие студии не смогли соревноваться с теми же самыми европейскими фильмами: студенты скорее ходили на Микелан­джело Антониони, чем на фильм «Звуки музыки».

Примерно то же самое происходит и в Финляндии, только на месте большого американского кино оказывается студийное финское. Например, в 1961 году молодой критик, культурный обозреватель, а потом известный режиссер Йорн Доннер публикует статью «Финское кино в нулевом году». В ней он бросает вызов студийной системе и говорит о том, что студии слишком успокоены своим стабильным положением, слишком одержимы заработками.

В глазах критиков вроде Доннера кино нуждается в каких-то новых формах, новых приемах, новых лицах, которые могли бы отразить актуальные пере­мены. И ему (а вместе с ним, наверное, и очень многим зрителям, которые ходят в кино) уже мало народных сказок и каких-то простых историй. По мнению Доннера, новый тип кино должен не только отражать повседнев­ные реалии, но и соответствовать общемировым достижениям кинематогра­фического искусства. Он смотрит прежде всего на Италию и Францию. 

Конечно, Доннер пишет не на пустом месте, и его слова отзываются эхом манифестов «новых волн». Слышны в этой статье и отзвуки Франсуа Трюффо, и оборот головы на Ромера и Базена — на всю компанию французского «Кайе дю синема».

Чтобы оценить динамику финской «новой волны» 1960-х годов, нужно учитывать специфику именно финских обстоятельств, которые коренным образом отличаются от проблем послевоенной колониальной Франции или проблем Великобритании, империи, которая рассыпается на ходу в 1950–60-х. Там у «молодых рассерженных» были свои трудности и свои вопросы к прави­тельству.

Финская «новая волна» по своей сути не монолитна: это сложный комплекс переплетающихся интересов отдельных людей, социальных групп. И в этой связи интересно другое: ответить на вызовы и вопросы, которые ставила критика и зрители, решило государство, и решение было странным. В 1960-е годы в стране возникла система государственной поддержки кинематографа. Поначалу эта система осуществлялась в виде государственных грантов и не носила системного характера, но даже в таком виде она уже обострила внутреннюю конкуренцию с большими студиями и заставила эти студии пошевелиться.

Преодолению кризиса 1950-х способствовала и полная отмена налогов на кинодеятельность в 1958 году. Было очевидно, что сохранить кино­индустрию в том виде, в каком она существовала до этого, невозможно, но государство постаралось сделать все, чтобы как-то облегчить кризис, который пришел в начале 1960-х. Там была и забастовка актеров, которая началась в 1963 году и продолжалась аж до лета 1965-го, и разорение огромной студии Suomen Filmiteollisuus, потому что режиссер и продюсер Тойво Сярккя, который с 1935 года возглавлял студию, решил продать права на демонстрацию 200 фильмов, сделанных на студии, телевидению, но как-то не рассчитал, что нужно заплатить налоги с прибыли по этой сделке. Эти самые налоги стали для студии непосильной ношей, которые и завалили гиганта.

Помимо SF, начали возникать проблемы и у других студий, и старая система зашаталась. Производство заметно упало, на экране начали появляться картины, созданные маленькими коллективами и даже киногруппами, которые в борьбе за гранты от государства стремились к нетрадиционным ходам и методам. Ориентировались все на европейские традиции, опиравшиеся на авторское кино в том виде, в каком его суть формулировал журнал «Кайе дю синема».

«Кино — материал гибкий и эластичный, подвижный и восприимчивый, нельзя ограничивать его художественным воспроизведением литературных текстов», — пишет в 1962 году такой финский апологет  Апологет — защитник какого-либо взгляда, действия или мнения. искусства ради искусства Эйно Руутсало.

1960-е — это на самом деле фильмы о городской молодежи, снятые Микко Нисканеном и Ристо Ярва. Романтические комедии больше не интересуют зрителя: ему требуется нечто радикальное и шокирующее. Кинематограф чувствует и дыхание сексуальной революции — тут очень важно имя Микко Нисканена. В Финляндии начинают снимать эротические фильмы, и появля­ется «Кожа к коже» — этот фильм Микко Нисканена я советую посмотреть.

Кадр из фильма «Кожа к коже». Режиссер Микко Нисканен. 1966 год © FJ-Filmi

Стилистика «новой волны» определит в Финляндии, как это ни странно, не только 1960-е, но и 1970-е — и повлияет на кино 1980-х и 1990-х. Это естественное освещение, ручную камеру, так называемые неправильные склейки джамп-каты, импровизацию как драматургический метод, часто — непрофессиональных актеров. Все это становится понятным, органическим инструментарием финского кинематографа. По этим элементам можно опознавать финское кино, наверное, до 1990-х годов.

Но делая акцент на стилистическом содержании фильмов этой «новой волны», необходимо помнить, что сформирована она крахом студийной системы и в то же время технологическими инновациями — упрощением и облегчением камер и упрощением технологии записи звука, которые и позволяют создать раскрепощенный стиль.

Одна из разделительных линий в разговоре о «новой волне» — это отношение к авторству и к фигуре автора. Наверное, именно с этого времени, с 1960–70-х годов, стоит говорить об авторах в финском кинематографе. Несмотря на то что выше упомянуто много фамилий, в это время появляются те, кого действительно можно назвать авторами.

1970-е — это эпоха кинематографического модернизма, эпоха титанов, про́клятых поэтов. У Финляндии такая фигура не одна, но самый заметный автор — Микко Нисканен, единственный, чей стиль авторства отвечает романтическим представлениям о взлетах и падениях настоящего художника, у кого есть и творческие кризисы, и конфликты с продюсерами, и странная судьба, и неудачи в личной жизни. Не случайно именно о нем снял свой исследовательский фильм «Хельсинки, навсегда» Петер фон Баг, с которого я начинал свой рассказ.

Фон Баг является не только замечательным режиссером, но и удивительным исследователем финского и мирового кино. Если зайти в книжную лавку финского музея современного искусства Kiasma и посмотреть книги по истории финского кино, там наверняка найдутся четыре-пять книг, написанных Петером фон Багом. Петер фон Баг был еще и автором книги о втором величайшем финском режиссере современности — Аки Каурисмяки. Каурисмяки уже в 1980-х разработал свою весьма своеобразную кинемато­графическую поэтику — через изображение обычных людей, которые оказались вытеснены на обочину общественной жизни. 

Его меланхолический, очень печальный взгляд как будто оказался проро­че­ским для нового постиндустриального мира. Казалось бы, 1980-е годы — время всеобщего оптимизма, по крайней мере в западных странах. Конец 1980-х — это крах железного занавеса, победа либеральных идей, победа принципов преуспевания, личного роста, а в кинематографе — яппи  Яппи — прозвище молодого образованного человека, который добился успеха в бизнесе, вошедшее в моду в США в 1980-е годы. За этим прозвищем — целая субкультура, рациональная, нацеленная на бизнес и карьеру. . Но Каурисмяки уже тогда начинает формулировать законы собственного мира, отнюдь не такого радужного и веселого, который, может быть, представляется по американским фильмам конца 1980-х.

Его меланхолический взгляд во многом оказался пророческим для нового постиндустриального мира и востребованным у международной публики в 1990-е и нулевые. За этот успех Аки Каурисмяки финская кинематография расплачивается до сих пор. Международный успех очень трудно конвертиро­вать в кассовые сборы на родине. Есть ощущение, что Каурисмяки сформули­ровал свой собственный взгляд на финскую жизнь, на Финляндию и на фин­нов, с которым в глазах зарубежного зрителя теперь соотносится все финское кино. Финскому фильму как будто бы нельзя быть непохожим на фильмы Аки Каурисмяки, и то, что Каурисмяки — это прекрасный бренд, в который нужно «попадать», — большая проблема.

Сам он при этом очень эклектичный автор, состоящий из множества разнообразных веяний. С одной стороны, его кино черпает вдохновение в Робере Брессоне  Робер Брессон (1907–1999) — французский кинорежиссер, один из мэтров авторского кино. Его работы часто имели литературную основу — от средневековых французских романов до романов Федора Достоевского и Льва Толстого. При этом он отказывался от приемов экранной выразительности. , который оказывает на него прямое и постоянное, как мне кажется, влияние. С другой стороны, он воспитан большим классическим голливудским кинематографом. С третьей стороны, он впитал в себя финскую национальную живопись: свет в фильмах Каурисмяки имеет абсолютно живописные корни. 

Он также очень социальный автор, смело вглядывающийся в те проблемы, в которые коммерческое кино обычно не заглядывает. Если искать аналогии в мировом кино, его можно сравнить, например, с Кеном Лоучем  Кен Лоуч (р. 1936) — английский режиссер кино и телевидения. За Лоучем закрепилась репутация остросоциального режиссера, картины которого посвящены социальным проблемам и по сей день.  или с братьями Дарденн  Жан-Пьер и Люк Дарденны — дуэт бель­гийских режиссеров, работы которых отличают гуманизм, правдивость материала и реалистичная картина мира. , даже при всей разнице визуального стиля.

Сегодня в финской кинематографии, как и во второй половине ХХ века, сохраняется очень сильное влияние государства, и последние годы эконо­мическая политика показывает очень хорошие результаты. Доля аудитории финских фильмов в стране в 2010–2015 годах, по последней статистике, которую я видел, составляла примерно 25 %, то есть 25 % зрителей приходится на фильмы, выпущенные финскими компаниями. По объективным причинам трудно достичь той же популярности, которая была у финского кино в 1935 или в 1940 году, но тут, наверное, ничего не поделать: мы живем в большом, очень хорошо интегрированном международном пространстве, где нет тех границ и препон, которые были в 1930–40-е годы.

Сегодня, в 10-е и начинающиеся 20-е годы XXI века, кажется, что определен­ный этап в истории финского кино закончен. Петер фон Баг, прекрасный режиссер и исследователь кино своей юности, к сожалению, умер в 2014 году, а Нисканена не стало в 1990-е. Аки Каурисмяки сказал, что он снял свой последний фильм и теперь собирается уйти на пенсию, и, наверное, уже нужно предоставить слово другим авторам и режиссерам, которые сегодня снимают новые фильмы. 

Но есть ощущение, что финский кинематограф становится все менее национально ориентированным, то есть теряет свою специфическую остроту и нотку. Мне хотелось бы, чтобы финские кинематографисты больше снимали для своего собственного зрителя и чаще обращались к своей собственной истории, как это делал тот же фон Баг, который замечательно смотрел на прошлое через призму кинематографа. 

Кадр из фильма «Хельсинки, навсегда». Режиссер Петер фон Баг. 2008 год © Illume Oy 

В том же самом фильме про Хельсинки, «Хельсинки, навсегда», фон Баг, например, склеивает из фрагментов классических финских лент — тех самых комедий, даже жизнерадостных мюзиклов и послевоенных фильмов — портрет Хельсинки. Он утверждает, что во многом облик Хельсинки определила камера, поставленная в 1910-е годы в месте, которое будет центром Хельсинки. Тогда это место не было центром, а сейчас там, недалеко от финского парла­мента, стоит памятник Карлу Густаву Маннергейму  Карл Густав Маннергейм (1861–1951) — барон, финский маршал и президент Финляндии с 1944 по 1946 год. Во время Первой мировой войны был генералом русской армии.. Мне кажется, что кино должно играть именно эту жизнеопределяющую роль, чтобы смотреть на мир так, как на него будут смотреть спустя 50, 100 или 200 лет.

Расшифровка

Курс подготовлен совместно с Институтом Финляндии в Санкт-Петербурге

Финское кино: современные режиссеры Финляндии и их картины

Последние два десятилетия кинематограф в Финляндии очень активно развивался и набирал популярность, причем как внутри страны, так и за ее пределами. Однако у большинства наших соотечественников все познания о финском кино сводятся к пресловутому образу героя Вилле Хаапасало из популярной в России алко-саги «Особенности национальной охоты» и «Особенности национальной рыбалки». Портал e-Finland взял на себя ответственность восполнить пробелы в представлениях о киноиндустрии северных соседей. Давайте разбираться вместе.

Фото: bloody-disgusting.com

Мировую славу и всеобщий интерес вокруг финского кинематографа создают, прежде всего, выдающиеся режиссеры. Они задают жанровые тренды, формируют национальный образ, сочетают самобытность северной культуры и актуальные социальные проблемы страны. Ключевыми фигурами финского кинематографа за последние двадцать лет стали нижеперечисленные мастера. Именно их имена и киноленты являются самыми важными в сегодняшнем представлении о киноиндустрии суомцев.

Ренни Харлин

Его настоящее имя – Лаури Мауриц Харьола, родом из финского Рийхимяки. Почти каждый смотрел картины этого режиссера и сценариста («Кошмар на улице Вязов-4», «Крепкий орешек -2» и др.), но не знал, что это самый успешный финн Голливуда. Ренни Харлин – признанный мастер экшена, а триллер, ужасы и боевики – его жанровый конек. Многие картины этого режиссера знают по всему миру, но при этом он считается не очень коммерчески успешным на «Фабрике грез». Несколько раз Харлин номинировался на «Золотую малину», однако так ни одну и не получил. Особенным стилем режиссера считают любовь к снежным и подводным съемкам.

«Скалолаз» (Cliffhanger, 1993)

Фото: mubi.com

Известный боевик с Сильвестром Сталлоне в главной роли. На поиски пропавших под снежной лавиной людей отправляют одного из лучших альпинистов. Но не все так просто: это был лишь повод, чтобы заманить героя в горы для совершения совершенно другой миссии. Один против банды вооруженных террористов альпинист Гейб Уокер устраивает жестокую войну за жизнь.

«Изгоняющий дьявола: Начало» (Exorcist: The Beginning, 2004)

Фильм ужасов, приквел фильма «Изгоняющий дьявола». Главный герой едет на раскопки церквей в Африке. Местные жители говорят, что там живут злые духи, да и странные вещи постоянно происходят с участниками экспедиции. Главный герой пытается разобраться во всех этих неприятностях, постепенно теряя веру в научное объяснение происходящего.

«Охотники за разумом» (Mindhunters, 2004)

Будущие агенты ФБР проходят специальный тест, чтобы попасть в элитный отдел «охотников за разумом» – специалистов, распознающих опаснейших преступников по мельчайшим деталям и психологическому портрету. Испытание агентов проходит в изолированном месте – на удаленном острове. Однако самое большая проблема – найти маньяка в своей же команде, пока он не уничтожил всех.

«Тайна перевала Дятлова» (The Dyatlov Pass Incident, 2013)

Фото: randonhorror.co.uk

Фантастический триллер с неожиданной концовкой. В основе фильма – реальные события 1959 года, произошедшие на Северном Урале. Группа американских студентов решает расследовать загадочные обстоятельства исчезновения опытных советских туристов. Они отправляются тем же маршрутом, что и предшественники в 1959 году. Каким-то странным образом исследователи оказываются в перевале Дятлова всего за один день, хотя расстояние гораздо больше. Там они обнаруживают следы неизвестного происхождения и таинственный бункер. Однако самое странное, что по официальным данным в экспедиции Дятлова погибло 9 человек, а местная женщина утверждает, что тогда обнаружили 11 убитых. Что же там произошло на самом деле, зритель поймет лишь в самом финале.

Аки Каурисмяки

Имя этого режиссера, бесспорно, необходимо знать и помнить. Он как Педро Альмодовар для Испании или Ларс фон Триер для Дании. Это главная звезда культурной Финляндии, прославившей ее кинематограф на весь мир. Его фильмы отражают социально-бытовые проблемы страны, а герои – воплощение национальной идентичности. Маргиналы и изгои-алкоголики – особая порода чудаковатых неудачников, гордых, но наделенных загадочной тонкой душой – это те узнаваемые персонажи особого мира, созданного режиссером, полного меланхолии и порой даже черного юмора. Среди наград режиссера приз ФИПРЕССИ, Кинопремия Северного Совета, Гран-при Каннского кинофестиваля, Берлинская художественная премия, «Серебряный медведь» за лучшую режиссуру и другие.

«Человек без прошлого» (Mies vailla menneisyyttä, 2002)

Фото: omn-omn-omn.ru

Одна из самых известных и самых титулованных картин Каурисмяки. Безработный провинциал приезжает в столицу в поисках работы. Однако его приключения начинаются прямо с вокзала, где героя жестоко избивают неизвестные. В состоянии комы он попадает в больницу, но выживает, полностью потеряв память. Так начинается новая жизнь: жители трущоб помогают ему адаптироваться, он находит новую любовь в лице сотрудницы «Армии спасения» и становится свидетелем ограбления банка. Таким образом, его фото мелькает в газетах, а вскоре его находит жена уже из прошлой, ставшей ему чужой, жизни.

«Юха» (Juha, 1999)

Экранизация классического финского литературного произведения снята в стилистике ретро кино. Идиллическую жизнь хуторян Мари и Юха нарушает появление коварного соблазнителя Шемейки. Злодей увозит деревенскую девушку в город, где вместо обещанного им веселья и праздника, она оказывается в публичном доме. Мари беременна, а ее муж Юха отправляется за ней, чтобы отомстить. Особенность картины в том, что весь фильм герои не разговаривают. Из всех звуков есть шум мотора, скрип двери и оркестровая музыка. Это самая минималистичная лента Каурисмяки, где его фирменный аскетизм доведен до предела.

«Гавр» (Le Havre, 2011)

Фото: mubi.com

Первый фильм незаконченной трилогии об эмигрантах. Марсель Макс давно бросил занятия литературой и сейчас живет жизнью простого человека: работает чистильщиком обуви в Гавре, живет с женой, ходит в любимый бар. Но его спокойное существование нарушает появление беженца из Африки. Так неожиданно Марсель начинает помогать ребенку-эмигранту в борьбе за выживание с бюрократической машиной Европы. Только непоколебимый оптимизм и поддержка друзей не дают главному герою сдаться и бросить мальчика на произвол судьбы.

«По ту сторону надежды» (Toivon tuolla puolen, 2017)

Последний на данный момент, а, возможно, и вообще последний фильм в карьере легендарного финского режиссера, и продолжение предполагаемой эмигрантской трилогии. История чем-то похожа на сюжет «Гавра». Главный герой, немолодой финский коммивояжер Викстрём, уходит от жены и открывает свой ресторан. Молодого сирийца Халеда, который сбежал из страны, чей дом уничтожен, а семья убита, нанимают в заведение Викстрёма разнорабочим. Сотрудники ресторана всячески пытаются помочь Халеду в противостоянии бюрократии, ксенофобии большинства местных жителей и агрессии финских фашистов. Эта картина призвана вызвать сочувствие и доброту европейцев, художественная попытка режиссера возродить традиции гуманизма, преодолеть косность, зло и нетерпимость.

Маррку Пёлёнен

Еще один мэтр финского кинематографа. Почти каждая картина режиссера отмечена не одной национальной кинопремией «Юсси» (рекордсмен картина «Собачий коготь» – 5 наград). Он любит показывать финнов со странностями, и демонстрировать умение посмотреть на себя и свою нацию со стороны, посмеяться над собственными слабостями и причудами. Этот режиссер – поэт деревни, поэтому в его фокусе простой сельский житель из удаленных уголков Финляндии. Этот сельский житель всегда преодолевает любые невзгоды, благодаря сильному волевому характеру. Природа у Пёлёнена всегда выступает в качестве отдельного неотъемлемого персонажа. В текущем году ожидается выход его новой ленты.

«Собачий коготь» (Koirankynnen leikkaaja, 2004)

Фото: cineplex.com

В основе фильма – одноименное произведение финского философа и юмориста В. Хуовинена, славящегося ироничным отношением к родной нации. Главный герой – Мертси – неисправимый идеалист, который воспринимает все слишком серьезно. Однажды он приезжает в гости к другу. Тот уехал и оставил записку, в которой дает разрешение остричь своему псу когти. Мертси принимает эту просьбу за чистую монету, но выполнение поставленной задачи заканчивается полным провалом: он не только не смог ее выполнить, но еще и пострадал. Укушенная псом рука начинает нарывать. История о том, что жизнь всегда может преподать тебе урок, и в этом ее прелесть. Самая титулованная картина Пёлёнена по праву считается его самой зрелой и лучшей работой.

«Лиекса» (Lieksa, 2007)

Это история семьи Копелло, преодолевающей все несчастья и трудности судьбы. Они вынуждены переехать в город Лиексу, чтобы начать новую жизнь, но все оказывается не так просто. Переезд осложняется еще и тем, что сыновья начинают заниматься криминалом, а дочерям необходимо подобрать достойных женихов. Фильм о семейных узах и ценностях, о поиске своего места в жизни, и все это на фоне особенной финской природы и прекрасного саундтрека от Nightwish.

«Земля счастья» (Onnen maa, 1993)

Фото: imdb.com

Сын финских фермеров Тинхо возвращается из города, куда он ездил за новой жизнью. Он сразу становится объектом шуток и подтруниваний всех местных мужчин. Однако Тинхо удается покорить сердце главной красотки деревни. Под звуки финского танго в ностальгической атмосфере 1960-х годов и разворачивается страстный роман героев фильма.

«Лето у реки» (Kuningasjätkä, 1998)

Трогательная история отца-одиночки, которому предстоит преодолеть неуверенность в себе, измениться в лучшую сторону, чтобы добиться уважения сослуживцев, любимой женщины и собственного сына. Для этого придется ему стать общительным и приветливым, освоить настоящие мужские занятия и спасти своего ребенка из бушующей летней реки.

Аку Лоухимиес

Аку Лоухимиес, двукратный лауреат финской кинопремии «Юсси» за лучшую режиссуру, открыто противопоставляет свое творчество работам Каурисмяки. Он мастер социальной драмы и реалист до мозга костей. Сам пишет о себе так: «…я помешан на реализме… Того мира, который показывает Каурисмяки, больше не существует, я же переношу на экран современность». Фильмы Лоухимиеса о насущном. Они всегда на злобу дня, о человеческих конфликтах, которые очень редко в его творчестве имеют благополучный финал.

«Вечная мерзлота» (Paha maa, 2005)

Фото: kino.mail.ru

Драма, на которую режиссера вдохновило произведение Льва Толстого «Фальшивый купон», входит в список лучших финских фильмов 2000-х. Это три новеллы, объединенные общими персонажами. Главный герой фильма – молодой человек, любитель наркотиков и бесцельный прожигатель жизни, делает фальшивую 500-евровую купюру, с которой и начинается путь его трагических приключений. Это жесткая картина о том, что зло порождает зло и как нужно учиться на своих ошибках.

«Восьмой шар» (8-pallo, 2013)

Фото: imdb.com

Очередная мрачная и очень жизненная история без прикрас. Главная героиня Пике, в прошлом наркоманка и проститутка, вышла из тюрьмы и хочет начать новую жизнь, тем более, что теперь у нее есть дочь. Однако люди из прошлого не дают осуществиться радужным планам. Отец ребенка и бывший любовник не собирается завязывать с криминальным образом жизни. Он обещает в скором времени обеспечить семью и продолжает употреблять наркотики, нарушать закон и тусоваться с себе подобными. Осмелится ли Пике бросить любимого, ради благополучия дочери?

«Голая бухта» (Vuosaari, 2012)

Вуосаари (что в переводе значит «голая бухта») – район Хельсинки, где разворачивается действие картины. Несколько историй разных людей, связанных общим местом действия, повествуют о жизни современного города, актуальных социальных проблемах и очень разных судьбах. Таким образом, складывается, как всегда правдивая и неприукрашенная, картина жизни современной Финляндии.

«Неизвестный солдат» (Tuntematon sotilas, 2017)

Фото: intairnetx.cf

Последняя на данный момент картина Лоухимиеса, она же третья экранизация известного одноименного произведения Вяйнё Линна (фильм 1955 года считается классикой финского кинематографа, традиционно показывается в день Независимости). За три недели после выхода картина Лоухимиеса собрала больше 500 тысяч зрителей. И хотя сценарист и продюсер подтверждают, что ничего общего с оригиналом их картина не имеет, это масштабное полотно, посвященное главной войне XX века.

Основные жанры современного финского кино

Финский кинематограф очень разнообразный. Кроме авторского кино, есть режиссеры, подражающие американским и европейским тенденциям и создающие кино без привязки к географии. Кто-то, напротив, добавляет немного своеобразия и финского колорита, чтобы быть ближе к своему родному зрителю. Однако совершенно точно можно выделить несколько тем и жанров, особенно полюбившихся самим финнам.

Фильмы о войне

Фото: elonet.fi

Важной темой, нашедшей отражение в культуре Финляндии и, конечно же, и в кино является тема войны. Переосмыслять события Второй мировой войны и рефлексировать открыто финны начали довольно недавно. Признанной классикой в этой категории фильмов можно считать «Сорок первый год: Противостояние» (Rukajärven tie, 1999) Олли Саареллы и «Здесь, под Полярной звездой» (Täällä Pohjantähden alla, 2009) Тимо Койвусало, в основе которых лежат известные финские литературные произведения. Еще один фильм, заслуживший много наград, среди которых и Приз зрительских симпатий, – «Моя лучшая мама» (Äideistä parhain, 2005) Клауса Хяре. Это история мальчика, попавшего в эвакуацию в Швецию, картина о материнской любви и войне.

Драмы

Основной жанр финского кино, в котором сняты все национальные шедевры, – это драма. Кроме упомянутых больших режиссеров появляется все больше новых молодых талантов, работающих в этом жанре. Например, Оскари Сипола покорил сердца зрителей дебютной картиной «Август» (Elokuu, 2011). А для любителей байопиков (биографических фильмов) и спортивных драм рекомендуем сильный фильм о выдающемся финском боксере «Самый счастливый день в жизни Олли Мяки» (Hymyilevä mies, 2016) Юхо Куосманена.

Комедии

Фото: cineplex.com

Важной чертой финского кинематографа является неотъемлемое чувство юмора. Поэтому кроме серьезных фильмов, снятых не без улыбки над собой, есть и полюбившиеся финские комедии. «Санта на продажу» (Rare Exports, 2010) Ялмари Хеландера – фантастическая рождественская пародия, широко известная и за пределами Финляндии. «Лапландская одиссея» (Napapiirin sankarit, 2010) Доме Карукоски – весьма экшеновая комедия на фоне мрачных финских лесов, никого не оставит равнодушным.

Для семейного просмотра

Одним из самых кассовых фильмов в Финляндии стала детская музыкальная картина «Рикки Рэппер» (Risto Räppääjä, 2008) Мари Рантасила. Идеальное кино для семейного просмотра. Очень необычная картина, сочетающая восточные единоборства с северной мифологией, – финско-китайский фильм для подростков «Воин севера» (Jadesoturi, 2006). Режиссер Клаус Хяре, которого мы уже упоминали, как автора трогательной картины о войне, снял очень много замечательных детских фильмов.

Документальное кино

Фото: rokumentti.com

Отдельного внимания заслуживает финское документальное кино. Это хорошо развитый в этой стране жанр. Фильмы затрагивают социальные проблемы разных стран, но наиболее интересными и знаменитыми картинами, конечно, становятся ленты, снятые о самой Финляндии. Один из любимых финнами картин, входящих в список лучших за последние два десятилетия, является работа режиссеров Йонаса Бергхалла и Мика Хотакайнена «В парилке жизни» (Miesten vuoro, 2010). В сауне сидят финские мужчины и просто рассказывают о своей жизни.

«Синдром панка» (Kovasikajuttu, 2012), снятый режиссерами Юкка Карккайнен и Яни-Петтери Пасси, – реальная история музыкальной группы, где показан и путь к славе, и творческие взлеты, и падения. Однако уникальность группы в том, что все ее участники обладают особенностями развития, в том числе один из участников имеет синдром Дауна.
Фильм 2017 года «Революция лошадок» – работа женщины-режиссера Сельмы Вилхунен была номинирована на «Оскар». Обычные финские девочки придумали оригинальное хобби – кататься на игрушечных лошадках. Это занятие захватило их по-настоящему, стало частью их жизни, хотя им и приходиться скрывать от большинства эту свою причуду. В общем, любопытное кино о том, где заканчивается детство.

Качество и количество финских фильмов растет с каждым годом, как и интерес зрителей по всему миру. Сами финны стали гораздо активнее посещать кинотеатры, а родные ленты собирают столько же людей, что и модные голливудские хиты. Даже в российском прокате доля финских фильмов за 2017 год составила целых 29%. Все это лишь подтверждает тот факт, что киноиндустрия Финляндии, привлекающая своей самобытностью и высоким уровнем профессионализма, однозначно, заслуживает внимания.

Елена Ганул

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями

Интересные события мая в Финляндии: афиша мероприятий

Фестиваль кофе в Хельсинки: как за три дня приобщиться к финской кофемании

10 лучших финских фильмов

Заслуживающие внимания фильмы, которые помогут лучше узнать наших финских соседей, – в подборке eFinland.ru.

Вдаль уплывают облака

Вдаль уплывают облака (Kauas pilvet karkaavat)

• 1996 год выпуска
• Режиссер: Аки Каурисмяки
• Жанр: драма, комедия

Картина о последствиях мирового финансового кризиса для отдельно взятой семьи.

Главные герои – муж и жена Лаури и Илона. Илона работает старшей официанткой в ресторане «Дубровник». Заведение закрывают и она теряет работу. Потом увольняют и её мужа, водителя трамвая. Оказавшись на социальном дне, супруги начинают искать выход из ситуации. Они пытаются найти работу, но их постоянно преследуют неудачи. Однако надежда, любовь и вера побеждают.

Несмотря на драматизм сюжета, в фильме много романтичного и комичного, например, сцена, в которой муж приходит к жене с цветами, купленными на последние деньги, или крупный проигрыш Лаури, за который Илона его не ругает, а лишь жалеет. Все эти моменты заставляют ценить, прежде всего, человеческие отношения.

Фильм посвящён Матти Пеллонпяя (актёру, сыгравшему в большинстве фильмов Аки Каурисмяки), который должен был играть и в этом фильме главную роль. В 1995 году Пеллонпяя скончался и Аки Каурисмяки изменил сценарий, заменив написанную специально для Матти роль ролью Илоны (Кати Оутинен). В ленте Илона смотрит на фотографию маленького мальчика – это детский снимок Матти.

Моя лучшая мама (Äideistä parhain)

Моя лучшая мама

• 2005 год выпуска
• Режиссер: Клаус Хяре
• Жанр: драма

Фильм о жизни финнов в тяжёлые военные годы. 1943 год. Разрушенная Финляндия. Отец 9-летнего Ээро погибает на фронте, мать принимает решение отослать своего единственного сына подальше от бомбёжек, в нейтральную Швецию. Здесь его приёмной матерью становится суровая крестьянка Сигне, которая скорбит о погибшей дочери. Она впускает Ээро в свой дом, но не в свою душу. Можно ли потерять детство? Фильм даст вам ответ на этот вопрос.

Новый человек (Den nya människan)

Новый человек

• 2007 год выпуска
• Режиссер: Клаус Хяре
• Жанр: драма

История разворачивается в 1951 году в бедной многодетной семье. Главная героиня Гертруда из-за материального положения своих родных оказывается в клинике Оденслунд. У нее есть два пути: либо попасть в сумасшедший дом, либо сделать стерилизацию и лишиться физической возможности произвести на свет «нового человека».

Великий финский режиссер поставил важный вопрос о взаимоотношениях личности и государства. Это глубокое рассуждение о том, как далеко могут зайти люди ради идеи.

Письма отцу Якобу (Postia pappi Jaakobille)

Письма отцу Якобу

• 2009 год выпуска
• Режиссер: Клаус Хяре
• Жанр: драма

Главная героиня была приговорена к пожизненному заключению, однако после 12 лет, проведённых в тюрьме, она выходит на свободу. У неё нет семьи и друзей. Ей предлагают работу у слепого деревенского пастора, которому нужно читать письма от прихожан.

Чтение писем кажется скучным и бесполезным занятием, но на самом деле меняет героиню и её жизнь.

Фильм был выдвинут на премию американский «Оскар». Зрители настолько влюбились в работу Клауса Хяре, что фильм показывали в кинотеатре на протяжении трёх лет после премьеры.

Рождественская история (Joulutarina)

Рождественская история

• 2007 год выпуска
• Режиссер: Юха Вуолиоки
• Жанр: фэнтези, семейная драма

Действие разворачивается в Лапландии в рождественское время, однако Санта-Клауса здесь нет. Зато есть добрый мальчик, который когда-то потерял своих близких. Каждый год у него меняется семья, так как жители городка решили коллективно о нём заботиться. Перед уходом в новый дом Николас дарит приютившим его людям самодельные игрушки. Наступает голодный год, мальчик снова переходит к другим воспитателям. Теперь это работа на отдаленном хуторе, в котором живёт недовольный жизнью плотник. Николас трудится у него подмастерьем и не перестаёт радовать малышей своими подарками на Рождество. Этот фильм – олицетворение настоящей зимней сказки, в которой, однако, нет ни гномов, ни оленей.

Адский Хельсинки (Rööperi)

Адский Хельсинки

• 2009 год выпуска
• Режиссер: Алекси Мякеля
• Жанр: драма, криминал

Экранизация романа о Реопери – одном из самых опасных районов Хельсинки в 1966-1979 годах. Местные «плохие парни» промышляют нелегальным бизнесом – продажей спиртного. Они хотят вырваться из нищеты, накопить денег и завязать с криминальной деятельностью. Но как это часто бывает, страсть к наживе побеждает все остальные желания.

Ангел (Engelen)

• 2009 год выпуска
• Режиссер: Маргрет Олин
• Жанр: драма

Леи теряет отца в подростковом возрасте, а её мать находит на роль нового «папы» алкоголика Олега. Девочка не может мириться с окружающим миром, и самым лёгким способом уйти от реальности для неё становится героин.

Развод по-фински или Дом, где растет любовь (Haarautuvan rakkauden talo)

Развод по-фински

• 2009 год выпуска
• Режиссер: Мика Каурисмяки
• Жанр: драма, комедия

Живущие в законном браке более десяти лет Юхани и Туула решают развестись. Однако им мешает совместное жилье – оба супруга не желают покидать любимое гнёздышко. Начинается битва за квадратные метры. Жена умоляет нового любовника пожить у неё, пока не решится вопрос с жилплощадью, а Юхани приводит в дом проститутку. Дальнейшее развитие событий не так трудно предсказать, да ещё и название, которое отсылает зрителей к «Разводу по-американски», даёт подсказку.

Братки (Häjyt)

• 1998 год выпуска
• Режиссер: Алекси Мякеля
• Жанр: боевик, драма

Двое заключенных выходят из тюрьмы. Когда-то они пытались ограбить банк, за что и были осуждены. Вместе с ними был третий компаньон, которому удалось избежать тюрьмы. Сейчас он преуспевающий адвокат, который следует по правильной дороге. Встретив своих старых друзей, он пытается им помочь устроить жизнь по-новому, но они вновь берутся за старое. Неужели им опять предстоит сесть за решетку?

Исполнители главных ролей и режиссёр пообещали друг другу, что если фильм не посмотрят 200 тысяч зрителей, то они бросят курить. Однако количество просмотров оказалось в полтора раза больше. Для Финляндии, чьё население в целом насчитывает чуть более пяти миллионов человек, это серьезный успех.

Восьмой шар (8-Pallo)

Восьмой шар

• 2013 год выпуска
• Режиссер: Аку Лоухимиес
• Жанр: драма, криминал

Пике только что вышла из тюрьмы. У неё есть дочь от жестокого уголовника Лалли. Женщина хочет изменить свою жизнь, она готова к переменам. Но прежние страдания не так легко прекратить…

Приятного просмотра!

материал по теме

Детские финские фильмы

Кино для ребенка – это не то же самое, что для взрослого, оно должно быть обязательно веселым, ярким, смешным, с простым сюжетом, а также нести в себе завуалированную, ненавязчивую мораль.

Виолетта Дмитриева

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями

Особенности финского этикета: что стоит знать?

Лучшие финские театры: Занавес поднимается!

Финские фильмы и кино на русском языке, фильмы происходящие в Финляндии

Финляндия знаменита не только, как экологически чистая страна, которая идеально подходит для спокойного отдыха. Финны умеют снимать интересные фильмы на разные темы. Многие из них помогают зрителям познать местный менталитет и изучить историю Финляндии. Многие из них не только были номинированы на награды, но и получили «Оскар». В основном они смотрятся на одном дыхании и захватывают резкими поворотами сюжета.

Финские фильмы о войне

Сюжеты о тяжелом военном времени и тяжелых человеческих судьбах.

Кукушка

Фильм хорошо отснят, имеет интересный и проникновенный сюжет. Вышел в прокат в 2002 году. Достаточно быстро стал популярным и получил массу наград, среди которых самыми значительными считаются «Лучший фильм о войне в 21 веке» и «Государственная премия России в области искусства и литературы». Большая часть наград выдана «Золотой тайгой» – кинофестивалем.

Как и в большинстве фильмов подобной тематики, на первое место ставится не сама суть войны, а то, как в такой период развиваются человеческие отношения. Сами события в Фильме проходят в 1944 году на территории Финляндии. По сюжету, одна из финок приютила финна и русского, которых обрекли на верную смерть. Два парня были «по разным сторонам баррикад», они говорят на разных языках, но у них получается понять друг друга. В конце фильма каждый из молодых людей пойдет своей дорогой. Режиссер советует зрителю ознакомиться с отношениями РФ и Финляндии во Второй Мировой войне, чтобы лучше понять сюжет.

Режиссер фильма – Александр Рогожин.

Неизвестный солдат

Фильм военного характера. Его режиссером стал Аку Лоухимиеса. Фильм снят на основе романа писателя из Финляндии – Вяйне Линна. Есть еще две экранизации этого фильма, но режиссер утверждает, что третья абсолютно не похожая на предыдущие. В течение первой недели проката фильм стал одним из самых просматриваемых. В прокат вышел в 2017 году.

Основные действия фильма происходят на территории Карелии. Для батальных сцен выбрано гарнизон Сантахамина. В съемках брало участие 250 человек, из них – большинство волонтеров. Всего же желающих снятся в этом фильме было около 14 тыс. человек. Во время съемки был также трагический случай: один из волонтеров, который играл роль кучера, случайно упал под колеса повозки и погиб. На съемки нескольких эпизодов были даже приглашены дети 6-10 лет. Главное условие – они должны владеть русским языком. Объявления о таком предложение для учащихся были размещены по школам.

В фильме рассказывается о противостоянии финских военных гарнизонов и советских во время Второй Мировой войны. Вторые превосходили первых и по количеству вооружения, и по силе. Финны понимают, что должны капитулировать, поскольку шансов на победу у них нет. В сюжете представлены судьбы людей, как военных, так и гражданских, которые вынуждены привыкать к новому режиму и новой жизни.

Моя лучшая мама

Фильм вышел в 2005 году, есть просто душераздирающие моменты. В 1943 году отца 9 летнего Ээро забирает война, а мать, чтобы обезопасить сына, отправляет его в Швецию, которая приняла на то время нейтралитет. Мать не хотела этого делать, но выбора особо и не оставалось. Это все было ради безопасности её единственного сына. Там его приняла приемная мама Сигне. Она была очень суровой с ним и долго не подпускала в свое сердце. Ей было еще очень тяжело после потери своей дочери. Мальчик очень скучал по матери, родным местам. Сложность заключалась и в том, что он не владел шведским языком. Мальчику казалось странным, что все письма, которые приходили в дом, были адресованы его новой матери, а не ему.

Он решается прочитать одно из писем, которые приходили Сигне и узнает, что родная мать его предала, и он вынужден остаться в Швеции навсегда. Это печальное событие разбивает ему сердце, но именно в этот момент Сигне начинает жалеть мальчика и относится к нему как родная мать.

Но после войны дети все-таки вынуждены вернуться к себе на родину и возвращаться к родным, привыкать к новой старой жизни.

Фильмы Финляндии про любовь

Фильмы для тех, кто любит чувственные и романтические сюжеты.

Черный лед

Фильм впервые увидел мир в 2007 году. Снимался в 2 странах: Германии и Финляндии. Его режиссером стал Петри Котвица.

В сюжете идется о женщине по имени Сара, которая работает в финской столице гинекологом. Она со всеми дружит, пытается поддерживать хорошие отношения, всегда имеет идеальный внешний вид. Все её считают идеальной женщиной, у которой нет проблем, но на самом деле под сияющей улыбкой скрывается другая женщина. Внутри нее кипит злость, ревность и ненависть к своему мужу, который изменяет ей с молодой девушкой. Она не так давно узнала о его романе со студенткой. Муж, конечно же, не хочет признаваться в том, что он неверный в браке, хотя все давно уже это заметили. Чтобы узнать, на каком уровне отношения её мужа с любовницей, она собирается втереться в её доверие. Это поможет ей даже начать манипулировать отношениями любовницы и своего законного супруга.

Все они оказываются в любовном треугольнике, а слабым звеном оказываются не женщины, а именно мужчина. Он представлен как слабовольный человек, который не способен ни на любовь, ни на верность, ни на ответственность. Режиссер Котвиц так отснял сюжет, что ему начали приписывать переход к феминизму.

Самый счастливый день в жизни Олли Мяки

Фильм вышел в прокат в 2016 году, относится к мелодрамам. Получил премию Каннского фестиваля. В основе фильма – жизненная история Олли Мяки – боксера из Финляндии, у которого так и не получилось ни одного раза отправить в нокаут соперника. По фильму события происходят в 1960 году, а Олли в это время был знаменит на весь родной город. Он долго был боксером-любителем. Чтобы перейти на уровень профессионала, ему предложили бой с действующим чемпионом. Для боя он начинает изнурительно тренироваться. Тренер доволен его успехами на занятиях. Большим плюсом является и то, что соревнование будет проходит на ринге, который ему давно знаком.

Журналисты чувствуют его силу и пытаются следить за каждым его шагом, тренер прилагает максимум усилий, чтобы подопечный получил победу. Его активную подготовку прерывают внезапные любовные чувства. Теперь все мысли героя не о спорте, а о юной девушке Райя. История будет интересна как любителям спорта, так и тем, кто любит романтические сюжеты. Фильм еще раз доказывает то, что в жизни может быть масса непредвиденных моментов.

Современное финское кино

Многие картины современного кино, отснятого в Финляндии, номинированы на мировые премии.

Восьмой шар

Жанр – криминальная драма. Режиссер – Аку Лоухимиеса. Фильм был номинирован на лучший сюжет, а также получил несколько премий «Юсси». Впервые его показали в январе 2013 года.

По сюжету девушка Пике всю свою молодую жизнь связала с алкоголем и наркотиками, поскольку именно такое окружение видела в своем детстве. Она отбыла тюремное наказание, поскольку постоянно нарушала закон. После этого периода, выйдя из тюрьмы, она решила, что нужно начинать новую адекватную жизнь. К тому же, на тот момент у нее уже была дочка, для которой она решила подавать только положительный пример. Идиллию прервал её бывший любовник – очень опасный и жестокий тип, который давно не дружит с законом. Он своими действиями пытался вернуть её в криминальное прошлое. Получиться ли у девушки стать отличной матерью и не свернуть на кровавую тропу?

Братки

Фильм вышел еще в 1998 году. Главный режиссер – Алекси Мякеля.

В фильме говорится о том, как Юсси и Анти вышли из тюрьмы. Они попали туда из-за того, что однажды спланировали ограбление банка, но были рассекречены. Затею ограбления придумывали трое, но одному из них удалось сбежать. Пока его друзья сидели в тюрьме, он стал успешным и востребованным адвокатом и теперь хочет помочь своим друзьям. Но они не хотят начинать новую жизнь и дружить с законом. Неужели они опять начнут заниматься махинациями и попадут в тюрьму?

Ангел

Окончание съемок драматического фильма припадает на 2009 год. Главный режиссер – Маргрет Олин. В фильме будет высветлена тяжелая судьба главной героини. Она очень рано теряет отца, которого очень любила. Это произошло, когда она была еще подростком. Мама долго не горевала и быстро привела в дом нового «папу», которого звали Олег. Жизнь её становится несносной, и она находит выход из сложившейся ситуации – героин.

Адский Хельсинки

Жанр фильма: криминальная драма. Фильм вышел в 2009 году. Главный режиссер – Алекси Мякели. Фильм снят в виде романа-интервью, в котором рассказывается об одном из хельсинских районов – Реопери. В фильме описаны события 1966-1979 гг. Основное внимание уделяется путешествиям главных героев – Криса и Томпы. Кроме того, описана ситуация, когда два плохие парня хотят немного разбогатеть и забыть о бедности благодаря торговли подпольным спиртным. В их планах – немного нелегально поторговать и забыть о незаконном мире и нарушениях закона. Но чем больше денег на этом они получают, тем больше возрастают их интересы. Несмотря на то, что сюжет и главные герои связаны с нарушением закона и показаны не как положительные персонажи, зрителю они обязательно понравятся.

Письма отцу Якобу

Фильм снят в Финляндии в 2009 году. Главный режиссер – Клаус Хярё.

Главная идея фильма – размышления о том, какими разными могут быть человеческие судьбы. Показывают, что такое слабость и сила духа, зло и добро.

Один из главных героев – сельский священник, которому пишут письма со всей страны, чтобы он помолился за них, поддержал и помог советом. Люди рассказывают ему о своих радостях, горестях и нуждах. Чтобы быстрее справляться с громадным потоком писем, он находит помощницу – девушку, которая отбыла 12 лет в тюрьме. Освободили её неожиданно по амнистии. Само же заключение было пожизненным.

Не только ответы на письма от священника были важны людям, но и для него это стало частью жизни.

В 2009 году картину выдвинули на премию «Оскар». Эта картина – отличный пример того, как происходит преображение человеческой души – все о любви, прощении и страданиях.

Новый человек

Фильм увидел мир в 2007 году. Главный режиссер – Клаус Хярё. Жанр – драма. Фильм снят в Швеции и Финляндии.

В фильме показаны события, которые связаны с трагическими моментами в шведском государстве. Описано время, когда девушкам, которых можно отнести к неблагополучному обществу, принудительно делали стерилизацию. Основное внимание уделено одной из таких дам – Гертруде. В 1951 году она находилась в одной из клиник закрытого типа именно из-за того, что её семье не имела громадного состояния. Из подобных клиник можно было выйти двумя путями: или пройти стерилизацию, или же курс лечения в заведениях, где лечили людей с психическими расстройствами. В последнем случае шансов выйти здравомыслящим человеком было не много. Первый вариант также был печальным, поскольку впереди ждет свободная жизнь. Но, в тоже время, придется осознать то, что ты никогда не родишь ребенка, не услышишь слово «мама». Перед Гертрудой, как и перед многими женщинами того периода, стоит тяжелый выбор. Она все-таки примет решение, которое посчитает правильным.

Рождественская история

Фильм снят в стиле семейного фентези под руководством режиссера Юха Вуолиоки.

Зрителю предлагают перенестись в место, где проходят все сказочные новогодние и рождественские события. История начинается именно в сказочной Лапландии. В канун Рождества с одной из семей произошло трагическое событие – родители и маленькая девочка провалились под лед и погибли. Остался в живых только маленький мальчик Николас. Местные жители понимали, что он пропадет, и по очереди брали его к себе.

Так, каждое Рождество он встречал с новыми людьми. Мальчик был очень добрым и детям в семьях, которые его приютили, сам делал игрушки. Но однажды он остался сам в преддверии Нового года. Жил он сам до тех пор, пока его не согласился взять себе в ученики старый плотник из соседней деревни. Он имел много детей и занимался изготовлением самодельных игрушек для них. С самого начала заметил талант Николаса. Когда мальчик начал изготовлять игрушки, он понял, что дарить их нужно не только детям плотника, приятно будет всем детям в деревне. С тех пор в новогоднюю ночь начал раскладывать подарки под елки. Со временем и сам Николас взял себе помощников.

Вечная мерзлота

Фильм вышел в 2004 году. Жанр – драма. В основу фильма взят рассказ «Фальшивый купон», который написал Лев Толстой.

В сюжете описывается жизнь молодого главного героя, который не так давно окончил школу и привносит в свою жизнь счастье при помощи наркотиков, алкоголя и постоянного шатания. Трагическая нить фильма тянется с того момента, как главному герою Нико удается создать поддельную купюру в 500 евро. В фильме покажут судьбы всех людей, через руки которых прошли эти деньги. Это и хакеры, и рокеры, и продавцы-консультанты, и даже дама-полицейский.

Нужно обратить внимание, что драму не стоит смотреть лицам до 16 лет, поскольку в ней имеются элементы лжи, насилия, разгрома, есть сцены эротического характера.

Комедии Финляндии

Лучшими финскими картинами считаются:

Развод по-фински или Дом, где растет любовь

Фильм вышел в 2009 году. Главный режиссер – Мика Каурисмяки. Он же является и одним из сценаристов.

Пара давно жила в браке, чувства уже давно угасали, а далее вместе жить не было желания. Они решили оформить развод. Они оба не против, но есть одно «но»: пара привыкла к своему общему дому, который расположен в живописном месте. Ни муж, ни жена не готовые уступать дом друг другу и переезжать. Они провели совместный совет и решили, что никто выезжать не будет. При этом поставили друг другу несколько условий. Самое главное правило – категорически запрещается приводить в общий дом новых пассий. Именно это правило и будет нарушено одним из представителей семьи.

Вдаль уплывают облака

Фильм вышел в 1996 году. Жанр – комедия, драма. Главный режиссер – Каурисмяки.

В основу трагикомедии взяты реалии жизни простых рабочих людей, которые внезапно получили приятный подарок от судьбы. В центре всех событий – пара Илона и Лауры Копонен. Жена работает администратором в ресторане, а муж – водитель трамвая. Они никогда не были богатыми людьми, но благодарны судьбе за то, что имеют. Но в один день ресторан, где работала Илона, закрывают и все работники были уволены. Муж также остается без работы, поскольку попал под сокращение. Им очень долго не получает найти работу. Они уже отчаялись, но, все же, пытались и далее найти выход и у них это получилось.

За спичками

«За спичками» — фильм 1979 года, который любят и сегодня. Режиссеры – Ристо Орко и Леонид Гайдай.

Главные герои – 2 финна (Юссии и Антти). У них противоположные судьбы: один – имеет хороший аппетит и любимую жену, второй – остался вдовцом, достаточно состоятельный мужчина. Все приключения начинаются с того, что Антти понимает, что дома у него закончились спички, и он решает идти за ними.

Друзья эти живут в разных городах. Оказывается, что Антти давно надоеда жена, его заел быт. По городку начали даже ходить слухи, что у него в планах бросить законную супругу и отправиться в путешествие. Этими слухами хочет воспользоваться местный портной Тахво, который давно не ровно дышит к даме Антти.

Лапландская одиссея

Фильм вышел в двух частях: первая – в 2010, вторая – в 2015 году. Режиссер – Теппо Айраксинен.

Фильм о молодом человеке, который ранее вел разгульный образ жизни, жил беззаботно, не имея никаких проблем. Он жил только одним днем и думал только о себе. Его будущее и чувства его девушки не интересовали.

Все это осталось позади, после этого периода прошло пять лет. Теперь он – примерный семьянин и любит свою жену Инару. У них есть любимый и долгожданный ребенок, но главный герой понимает, что их жизнь стала скучной и не романтичной, их поглощает быт. Ему скучно и он сложно проживает этот рутинный период. Выйти из него поможет его друг Райх, который возвращается в Хельсинки. Они решают вспомнить, как они развлекались в молодости и хотят оторваться по полной. Одним из самых зажигательных событий окажется вечеринка, на которую они пойдут. Она же оставит отпечаток в памяти на всю оставшуюся жизнь.

Санта на продажу

Фильм вышел в прокат в 2010 году. Главный режиссер – Ялмари Хеландер.

Действия в фильме идут в Лапландии на сопке Корватунтури, где группа американцев ведет бурение. За несколько недель до Рождества, дойдя до глубины 400 метров, обнаружены опилки, слой которых составлял 20 метров. После него был опять слой льда. Командир группы утверждает, что на самом деле это не сопка, а насыпной курган, который сделан искусственно самыми местными жителями. Он считается, что курган создан для сохранения чего-то неизведанного, но ценного.

Конечно же, что они хотят проникнуть в насыпной курган и узнать о секретах древних местных жителей и начинают взрывные работы. Всю историю подслушали два местных мальчика, которые незаметно проникли на закрытую территорию. Один из детей считает, что здесь нашли Санта Клауса, ведь так твердит древняя легенда. Второй мальчик не верит в это и считается все сказкой.

В этот же период в семье мальчика Пиетари происходит неприятность – оказались перебитыми почти все олени, которых они разводили. Они теперь почти банкроты. Через несколько дней в ловушку мужчины, который разводил оленей, попадает странный старик. В это же время во многих домах исчезают электрические и бытовые приборы.

Детям стало интересно, кто попал к ним в ловушку. Они считают, что это Санта Клаус, который был освобожден из ледового слоя. С кем еще им придется познакомиться? Что они решать сделать с Сантой?

В парилке жизни

Фильм имеет документальный характер, вышел в прокат в 2010 году. Главный режиссер – Йонас Бергхалл. Главные герои фильма – парни, которые кажутся суровыми, но на самом деле у них есть желание излить душу друг другу, смыв с себя все плохие мысли и накопившиеся заботы. В теплой душевной компании в финской сауне парни рассказывают историю о любви, предательстве, дружбе, смерти и жизни.

Финское кино. Краткий экскурс. Последние свежие новости Воронежа и области

Братья Люмьер со своими фильмами добрались до Хельсинки в 1896 году. С этого времени начинается история кинотеатров Финляндии. Первый свой фильм финны сняли только в 1907 году. Это была короткометражка и называлась она «Самогонщики».

Потом наблюдается затишье. В 1909-1911 годах и 1917-1918 годах фильмы вообще не снимаются. В 1917 году Финляндия становится независимой, а уже год спустя началась Гражданская война – это негативно сказывается на национальном кинематографе.

Киноиндустрия возрождается в 1930-х, и сразу же превращается в масштабную фабрику развлечений. Вторая Мировая вносит свои коррективы, но в это же время снимается несколько фильмов, ставших киноклассикой («Вальс бродяги», серия фильмов о семье Суоминена – «Семья Суоминенов» 1941, «Уловка Олли Суоминена» 1942, «Художники Суоминена» 1943, «Олли Суоминен влюбляется» 1944, «Олли Суоминен вызывает недоумение» 1945», «Снова мы встречаемся с семьей Суоминено» 1959). Преобладают комедийный, романтический и исторический жанры. Самым знаменитым фильмом стала картина Эдвина Лайне «Неизвестный солдат» по одноименному роману Вяйне Линны.

В 50-х годах финская кинопромышленность переживала кризис. Телевидение, появление видеопродукции – все это значительно сократило зрительскую аудиторию кино. Назревает необходимость государственных субсидий.

Учреждаются премии, создается Кинофонд Финляндии. Фильмов он не снимает, но зато принимает решения о финансировании, распределении грантов, выплат за повторное использование кассет, кассовые сборы, регулирует права на телевизионный показ.

В 60-е рушится система традиционная кинопроизводства, в которой преобладали компании-гиганты, что дает почву для появления маленьких независимых кинокомпаний. А они в свою очередь дают толчок «новой финской волне». Перемены намечаются и в мировоззренческих установках режиссеров. Если раньше основой для сюжетов были лапландские сказки, тема единения человека с природой, история страны и семейные ценности, то теперь на первое место выходит неприкаянность и отчужденность современного молодого человека.

Впрочем, смелости и умения сделать из новых открытий что-то толковое, финские режиссеры наберутся уже в 80-х. Это можно назвать пассионарным взрывом.

На арену выходят братья Каурисмяки (главные герои идущих в кинолектории книжного клуба «Петровский» показов), Пяйви Хартцель, Матти Ияс, Маркку Лехмускаллио, Клас Улссон, Олли Сойнио, Лаури Терхенен. Главенствует тема «неприкаянного поколения». Первый шаг в этом направлении сделал Тапио Суоминен фильмом «Здравствуй, жизнь», получив неожиданное признание у широкой публики и у критиков. Но полномочными представителями национального кинематографа на мировой арене становятся братья Каурисмяки. Именно им в своих фильмах удается передать финский менталитет и колорит, не замыкаясь на нем, а напротив – декодируя его через образцы мировой культуры. То, что «братья К.» выросли из французской «Новой волны», как «литература маленького человека» из гоголевской «Шинели», не вызывает сомнений. К этому следует прибавить Достоевского (Аки начал самостоятельную кинокарьеру с экранизации «Преступления и наказания»), Шекспира (своеобразная экранизация Гамлета от Аки), Андрея Тарковского, Чайковского, американского рок-н-ролла и многого другого. Но здесь интереснее как раз точки расхождения.

С начала 90-х национальная составляющая начинает тяготить Мику (возможно, кстати, что отдав дань космополитизму в виде своего национального режиссера, Финляндия окончательно интегрировалась в мировое кинопространство). Аки же, напротив – укореняется в ней. Где бы он ни снимал – во Франции, Англии или Португалии – везде сугубо финские заморочки.

В этом плане вдвойне интересно будет сравнить уже показанную в кинолектории«Ариэль» и грядущий «Лос-Анджелес без карты». Что бывает, когда финн берется за традиционную американскую тему и набирает сонм звездных актеров (беря в каком-то смысле пример с Джармуша)? По сюжету «якобы актриса» (официантка), приехав из Голливуда в маленький английский городок, знакомится с «якобы писателем» (гробовщиком), завязывается что-то похожее на роман. А потом она уезжает обратно в «город грез». Он, недолго думая, увязывается за ней, не зная даже ее адреса. Впрочем… впрочем, самый интересный вопрос – что в режиссере осталось финского. Об этом и узнаем.

Дэвид Теннант, Винсент Галло, Джонни Депп, Винесса Шоу… Несмотря (а может и благодаря) на приложенные усилия, фильм получился противоречивым и неоднозначным, что как раз и радует. Есть что обсудить.

О расписании фильмов кинолектория можно узнать здесь и здесь.

Заметили ошибку? Выделите ее мышью и нажмите Ctrl+Enter

Особенное финское кино 21 века

Финское кино сегодня переживает очень хорошее время. Это заметно и у нас – в Выборге, в Петербурге. Финские фильмы, которые еще три десятилетия назад почти никто не покупал, сегодня привлекают внимание и инвестиции на престижных мировых фестивальных площадках, таких как Канны, Берлин, Венеция.

О фестивалях и Неделях

Ставший традиционным выборгский кинофестиваль «Окно в Европу» пока не завоевал славу лучших мировых площадок, но по содержанию и культурной программе он смело идет по пути к Олимпу. А кто создает эти культурные программы? Это не инопланетяне, прилетевшие к нам с Луны, а профессионалы, скромные и независимые. Среди них Алексей ДУНАЕВСКИЙ, программный директор Недели кино Финляндии в Санкт-Петербурге, Михаил ЛИПАТОВ, технический директор фестиваля кино Северных стран и многие другие наши соотечественники. Мне удалось встретиться и поговорить с ними в Генеральном консульстве Финляндии в Санкт-Петербурге во время цикла лекций о финском кино.

Немногие знают, что пару десятков лет назад финское кино возили показывать даже в Сибирь, где до сих пор еще сохранились этнические общины (ранее их было много больше). В Москве проходит «своя» Неделя финского кино, а уж о петербургских и выборгских фестивалях, где периодически эстеты получают культурное удовольствие от знакомства с финским кинематографом – что говорить… В проявлении интереса сказывается близость границ и традиционная ориентация с прицелом на культурные инициативы северного соседа. Да, в относительно маленькой Финляндии не мыслят масштабами обширного российского государства. Зато там хорошо знают цену людям и достигли значительных успехов в том числе и в кинематографе.

Критики сказали: он гений

Наиболее известный финский режиссер Аки КАУРИСМЯКИ, по признанию многих критиков финского киноискусства, – гений, с ним рядом никто не стоит. Но иногда и он мнит себя политическим деятелем, тратит время и средства на несвойственные ему инициативы. И тогда в Лиссабон, куда режиссер переселился из Финляндии уже много лет назад (а его младший брат Мика – в Рио-де-Жанейро), едут финские делегации, которые как-то уговаривают знаменитого Каурисмяки сменить акценты, обратить большее внимание на кино, переубеждают мастера, и он снова занимается своим делом. Его фильм 2018 года «По ту сторону надежды» собрал целую плеяду финских знаменитых артистов, блиставших на экране последние полвека, многие из них играют «с каменными лицами», но и эти лица очень добросердечны; глядеть на них одно удовольствие. Оказывается, не только известные режиссеры, но и рядовой финский гражданин с интересом посматривает на «южно-американские штучки», любит и ценит сальсу.

Кроме знаменитых братьев Каурисмяки, каждый из которых приложил результативные усилия, создав культ финского кино, финский кинематограф разнообразен. Сегодня Каурисмяки знают все. Но те, кому за 50, знают и других мастеров, успех которых в свое время был не меньшим, чем у Каурисмяки. Прежде всего, это режиссер Йорн ДОННЕР. Он родился в 1933 году в семье этнографа сибирских народов (да, по берегам Лены до сих пор живет много потомков финских народностей).

В 60-х годах Йорн Доннер дебютировал с фильмом «Отец и сын», поставленным по одноименного роману и получившему главную литературную премию Финляндии, Затем режиссер снял кучу игровых фильмов высокого качества, отчего считается заслуженно плодовитым в финском и мировом киноискусстве. Это единственный фильм в истории финского кино, получивший тогда признание как лучший неанглоязычный фильм. Йорн работал с И. Бергманом, хотя никогда они не были друзьями, о Бергмане он отзывается как о сложном и неконтактном человеке. И все же это пример сотрудничества двух гениев. Негативных отзывов генеральный консул в Лос-Анджелесе, деятель Европарламента, впоследствии активный политик Йорн Доннер никогда себе не позволял.

В этой связи нас может заинтересовать многим не известный фильм Доннера «Допрос», в котором речь идет о Керте Наутовой, арестованной финской службой безопасности как шпионке СССР в 1942 году. Доннер наблюдает и показывает этот процесс с помощью видеокамеры, причем тональность процесса и фильма в целом меняется с 1942 по 1944 год пропорционально продвижению советских войск и изменению политической обстановки.

С непроницаемым лицом

Есть у Доннера и фильм «Чертова Финляндия», от одного названия которого пробегает по коже холодок и сами собой напрашиваются антипатриотические ассоциации. Но это не так. Доннер на самом деле далек от эстетики американца Майкла Мурра, который в своих фильмах рассуждал о политических разоблачениях. В Финляндии к этой теме известные режиссеры и писатели относятся иначе – мягче. Сколько я читал Арто Тапио Паасилинна, перешедшего в иной мир в прошлом году и оставившего нам свой мир в богатом литературном наследии, переведенном на 17 мировых языков, у того тоже проглядывали такие вещи: «ассоциация анонимных смертников», «полицейская страна, хуже которой нет» и прочее. Но такова автономия взгляда автора на мироустройство. Все подобные выпады на самом деле не превосходят границы эпатажа, это не более, чем констатация факта: «мы прошли через страдания, но не растеряли душевного тепла», «ответственность и насмешка над эгоизмом и тщеславием». Эта такая мягкая форма финской гражданской самокритики. Причем с непроницаемым лицом и несгибаемыми коленями.

Любимый режиссер Алексея Дунаевского, члена Союза кинематографистов и Гильдии киноведов и кинокритиков, доцента кафедры зарубежного театра Санкт-Петербургской Академии Театрального искусства, лауреата журналистских наград «Золотое перо-1997» и «Сезам-2002», а также премий «Фестиваля Фестивалей» 1994 и 1999 гг. – Алекси МЯКЕЛЯ, отпрыск известных финских театральных актеров. В своем творчестве А. Мякеля опробовал гангстерское, криминальное кино, особенно это теперь заметно в копродукции с Эстонской Республикой. Дебютная его кинокартина – «Крутые» или в вольном русском переводе «Братки» (Hajyt). Эта история изначально не претендовала на успех в кинозале. Но случилась неожиданность, а приятная неожиданность, говорят, вдвойне приятна. Результат творчества Алекси Мякеля с его финским представлением о кино можно назвать стратегическим водоразделом «до» и «после». Ибо факты – упрямая вещь: до прихода на кинорынок Мякеля финское кино почти никто не покупал (СССР по обмену фильмами в 1975-1985 – не в счет), не покупали по причине прохладного настроения даже в «братских» странах Скандинавии. Между прочим, в Финляндии для желающих получить квалификацию режиссера предусмотрено в вузе всего три места.

Мякеля фактически совершил революцию. После его фильмов начался бум развития финского кино. Впоследствии режиссер новой волны Доне КАРУКОСКИ сбил «корону» с Алекси Мякеля уже своим дебютным фильмом «Красавица и подонок» — самый известный и кассовый, в целом успешный его фильм. Кроме того, Карукоски создал два кинопроекта, которые впоследствии стали франшизами. Как нередко бывает, этот человек поначалу о кинематографе даже не мечтал – делал успехи в «индор-хоккее». Это такой вид спорта, малоизвестный россиянам: хоккей с мячом на… паркете. Но кинематограф, особенно после дебютного успеха, показал режиссеру его истинное предназначение.

Лапландская одиссея

На фоне этой «картины маслом» невольно возникают параллели с успехами и рабочими вопросами российской киноиндустрии, подготовки режиссеров в вузах. И тут видно, как Алексей Львович Дунаевский, председатель экзаменационной комиссии Государственного университета кино и телевидения (Санкт-Петербург) переживает за дело; известный киновед поделился собственными впечатлениями от того, какое ужасное количество безработных выпускается в жизнь из университета.

Андрей КАШКАРОВ, специально для газеты «Выборг»

(Продолжение в следующем выпуске)

Ваши 10 лучших финских фильмов и режиссер

Что касается фильмов, Финляндия предлагает множество развлечений, от отмеченных наградами документальных фильмов до всего творчества номинанта на премию Оскар Аки Каурисмяки.

финнов и нефиннов одинаково влюбляются в эти вещи — прежде чем вы это узнаете, вы будете рекомендовать эти комедии, драмы и боевики всем, кого знаете. Начнем (голосование было настолько близким, что мы оставили их без номеров):

Редкий экспорт: Рождественская сказка

Режиссер Джалмари Хеландер (оригинальное название: Редкий экспорт), 2010

Фото: SF Film Finland

Этот фильм решает сложную задачу: взять знакомого традиционного персонажа — старого доброго Санта-Клауса — и переписать его в контексте действия, показывая темную сторону его мифа.В смелом фантастическом фильме, действие которого происходит в Лапландии в канун Рождества, Санта обнаружен и захвачен. Дети начинают исчезать, и Лапландия сталкивается с бандой восставших эльфов, пытающихся освободить своего лидера. Хеландер ловко сочетает действие и юмор. Темная и ледяная зима финской Лапландии становится одним из главных героев фильма. [Примечание редактора: не детский фильм!]

Lapland Odyssey

Реж. Купол Карукоски (ориг. Napapiirin sankarit), 2010

Другой фильм, действие которого происходит в финской Лапландии, представляет собой комедию с остросюжетными элементами, более солнечную по сравнению с Rare Exports , но в такой же мрачной обстановке.Манипуляции начинаются, когда Янне, карьерный бездельник, получает задание купить приемник цифрового телевидения от своей подруги Инари. Начинаются снежные шутки. Янне и его друзья сталкиваются с комедией ошибок — от ограниченного времени работы магазинов электроники в Рованиеми до прибытия вооруженных до зубов российских туристов. Lapland Odyssey — жемчужина.

Моя мать

Реж. Клаус Хэрё (ориг. Äideistä parhain), 2005

Около 70 000 финских детей были эвакуированы в Швецию во время Второй мировой войны.В фильме Херё этот период рассматривается глазами девятилетнего мальчика Ээро. Исследуемые темы включают доверие, любовь и трудность поступать правильно. На мать Ээро нельзя полагаться, и ее выбор мешает Ээро доверять материнской любви. Шестьдесят лет спустя он читает письма своей приемной матери из Швеции после ее похорон и находит некоторое спокойствие. Фильм получил ряд международных наград, в том числе приз зрительских симпатий за лучший сюжетный полнометражный фильм на Международном кинофестивале в Палм-Спрингс.

Панк-синдром

Реж. Юкка Кярккяйнен и Яни-Петтери Пасси (ориг. Kovasikajuttu), 2012 г.

В Финляндии, известной своим производством документальных фильмов мирового уровня, выделяется фильм « Панк-синдром ». То же самое и с его сюжетом: панк-рок-группа, состоящая из четырех мужчин с психическими расстройствами, оставляет свой след на музыкальной сцене. Дело в том, что группа надрала задницу. Помимо того, что этот документальный фильм подчеркивает великую панк-группу, этот документальный фильм можно рассматривать как исследование того, насколько мы все похожи, даже когда общество помещает нас в отдельные маленькие коробочки.Как и все великие документальные фильмы, этот очень близко подходит к своей тематике. Он выиграл премию SXGlobal на выставке SXSW в Остине, штат Техас.

Steam of Life

Реж. Йоонас Бергхел и Мика Хотакайнен (исход. Miesten vuoro), 2010 г.

«Сауна» — единственное слово, перешедшее с финского на английский язык. В Финляндии сауны используются не только для купания, но и для общения, и этот фильм переносит нас в самое сердце и душу страны. На экране финские мужчины купаются в различных саунах и откровенно говорят о том, что у них на уме. Steam of Life представляет собой трогательный комментарий о человечности и мужественности, имея дело с универсальными истинами, поскольку он охватывает вопросы, связанные с сожалением, жизнью, любовью, синдромом пустого гнезда и тем, каково это, когда ваш лучший друг — медведь. Трудно избежать слез в какой-то момент во время фильма.

Неизвестный солдат

Реж. Эдвин Лейн, 1955 г., и Рауни Моллберг, 1985 г. (ориг. Tuntematon sotilas)

Две версии, основанные на одном и том же классике финской литературы, снятые с разницей в 30 лет, являются отличными фильмами и иллюстрируют изменение отношения к войне и патриотизму.Лайне берет первоначально вызывающую споры, но впоследствии ставшую любимой книгу Вяйнё Линны, и превращает ее в дань уважения душе и находчивости финских солдат во время Второй мировой войны. Версия Моллберга концентрируется на ужасах и последствиях войны. Последний режиссер пошел на все, чтобы держать своих актеров в напряжении, отказывая им в самых обычных удобствах и без предупреждения меняя макеты декораций. В фильмах рассказывается история разношерстной пулеметной роты, призванной на восточно-финский фронт в 1941 году.

Три комнаты меланхолии

Реж. Пирджо Хонкасало (ориг. Меланхолийское колме хуонетта), 2004 г.

Разрушения, нанесенные Второй чеченской войной, и ее последствия для чеченских и российских детей составляют основу этого поэтического документального фильма. Камера исследует российское военное училище, разрушенную войной деревню и детей в лагере беженцев. Хонкасало позволяет изображениям говорить сами за себя и использует редкое повествование, трогательно рассказывая трагические истории, избегая при этом вынесения суждений.Фильм получил три награды на Венецианском кинофестивале и Золотой абрикос / Гран-при за лучший документальный фильм на Ереванском международном кинофестивале, и это лишь некоторые из них.

Black Ice

Реж. Петри Котвица (ориг. Musta jää), 2007 г.

Фото: Малла Хукканен / Making Movies Ltd

Фильм Котвицы — это триллер, психологическая драма и черная комедия. Саара — врач, ее муж, архитектор, Лео, завязал роман с молодой женщиной Туули. Чтобы отомстить, Саара дружит с Туули, не раскрывая своей личности.Эйкка Топпинен из группы Apocalyptica написал достаточно напряженную музыку для этого запутанного фильма. Котвица был номинирован на звание лучшего режиссера на Берлинском международном кинофестивале, и фильм был переделан в Южной Корее под названием « Love, In Between».

Frozen Land

Реж. Аку Лоухимиес (ориг. Паха маа), 2005

Фото: Solar Films

Этот сложный фильм включает в себя ряд взаимосвязанных историй, которые приводит в движение школьный учитель, уволенный с работы.Как режиссер, Лоухимис имеет тенденцию смотреть на своих собратьев и их слабости немигающим взглядом, но, несмотря на все их слабости и невзгоды, люди, как правило, проявляют стойкость. Иногда они даже хороши. Frozen Land получил награды на фестивалях в Афинах, Бергене, Гетеборге, Лидсе и Москве.

Рики Рэппер

Реж. Мари Рантасила (ориг. Risto Räppääjä), 2008 г.

Фото: Nordisk Film

В этом фильме, основанном на серии детских книг Синикки и Тиины Нопола, Рики — барабанщик и рэпер, и у него есть привычка попадать во все виды джемов, как музыкальных, так и прочих.Независимый и находчивый ребенок, он оказывается в противоречии с иногда одурманенными взрослыми в своем мире, некоторые из которых просто не могут вынести его страсти к фанк-битам. Но по сути он на стороне всего хорошего в мире. « Ricky Rapper » — мюзикл и семейный фильм, который понравится всем, стал одним из самых кассовых фильмов Финляндии в год его выхода.

Заимствование спичек

Реж. Леонид Гайдай и Ристо Орко (ориг. Tulitikkuja lainaamassa), 1980

Фото: Тойво Сярккя, © KAVI / Suomen Filmiteollisuus

Также известное как Out to Borrow Matches , это финско-советское сотрудничество основано на романе 1910 года — комедии, действие которой происходит в городе Липери на востоке Финляндии, с участием русских и финских актеров.История начинается с простой поездки Антти Ихалайнена к соседу, чтобы взять спички, но происходит поворот, когда Ихалайнен сталкивается со своим другом Юсси Ватаненом, который подвозит его. Ватанен, который уже год является вдовцом, нуждается в помощи Ихалайнена в поиске новой будущей жены. Вскоре события выходят из-под контроля в этом законченном примере буколической фарса. Существует и другая, полностью финская версия, поставленная в 1938 году Юрьё Норта и Тойво Сярккя.

Режиссер и писатель Аки Каурисмяки

Каурисмяки — один из тех редких режиссеров, чей стиль настолько характерен и уникален, что заслуживает отдельного прилагательного.«Каурисмяки-эск» используется для описания всего, от американских инди-фильмов до ресторанов Хельсинки. Он создал шедевры европейского кино на всех этапах своей 30-летней карьеры, в последнее время — Le Havre (2011) и Человек без прошлого (2002). Последний получил Гран-при и Приз экуменического жюри в Каннах и был единственным финским фильмом, когда-либо номинированным на премию Оскар. В работах Каурисмяки подчеркивается его сочувствие к угнетенным и бесправным.Он умеет заставлять вас смеяться над неожиданными вещами.

Артту Толонен, январь 2014 г.

11 финских фильмов, которые стоит посмотреть

Один из лучших способов узнать страну — это посмотреть ее лучшие фильмы, и Финляндия не исключение. Эта коллекция из 11 наиболее важных фильмов Финляндии не только познакомит вас с этой страной темных зим и вечного летнего солнца, но также даст вам более глубокое и детальное представление о стране, ее истории и людях.Проверьте их сами ниже.

Мост зимой в Финляндии | © tpsdave / pixabay

Неизвестный солдат (фин. Tuntematon Sotilas) — это одновременно урок финской истории и самый успешный финский фильм из когда-либо созданных. В нем рассказывается история с фронта войны-продолжения, которую Финляндия вела против Советского Союза, в то время как Вторая мировая война бушевала дальше на юг, с точки зрения группы простых солдат. Он был выпущен в 1955 году, всего через десять лет после этого, и более половины всего финского населения видели его в кинотеатрах.Теперь вы можете видеть это каждый год по телевидению в День независимости Финляндии. Он основан на одноименном романе Вяйнё Линна, который, вероятно, является самой важной финской книгой из когда-либо написанных.

Другой старый классический фильм, «Ошибка инспектора Палму» (финский: Komisario Palmun erehdys, выпущенный в 1960 году) был недавно признан лучшим финским фильмом за всю историю. Посылка довольно стандартная — богатый человек убит, а детектив приезжает все проверить. Инспектор Палму уже был героем романа 1940 года, и люди настолько наслаждались его выходками в кино, что были сняты еще три фильма с теми же персонажами.Этот фильм по-прежнему довольно популярен, поэтому его важно посмотреть, когда вы начнете знакомиться с финским кинематографом.

Когда фильм Белый олень (фин. Valkoinen peura) был выпущен в 1952 году, он сразу же получил признание во всем мире, получив награду за лучший сказочный фильм на Каннском кинофестивале 1953 года и получив Золотой глобус за лучший иностранный фильм в 1957 году. Это фильм ужасов, вдохновленный ранней финской мифологией и шаманизмом саамов в Лапландии, в Северной Финляндии.Если уж на то пошло, посмотрите этот фильм, чтобы узнать о декорациях и костюмах, которые перенесут вас прямо в самые глубины зимы в Северной Финляндии.

Нет ничего более финского, чем сауна, и нет лучшего способа понять культуру сауны иностранцу за пределами Финляндии, чем посмотреть фильм Steam of Life (финский язык: Miesten vuoro, 2010). Фильм останавливается в саунах по всей Финляндии, и зрители могут услышать глубокие мысли всех мужчин, которым они нравятся. Вы когда-нибудь хотели знать, каково будет пойти в сауну с медведем? Один из мужчин, представленных в Steam of Life, может вам это сказать.

Зимний финский городок | © Sarari1123 / pixabay

Еще одна статья об одном из финских конфликтов во время Второй мировой войны, Зимняя война (финск: Talvisota, 1989) рассказывает о группе финских братьев в резервной армии в 1989 году, когда они отправляются воевать против Советского Союза. . Это произошло сразу после вторжения Германии в Польшу, и в общеевропейской истории это практически не замечается. Следует отметить, что по возможности режиссер использовал настоящую военную технику и создавал реплики только тогда, когда оригиналы не были доступны.«Зимняя война» получила широкое признание в финском мире кино, когда была выпущена, но осталась в значительной степени неизвестной за пределами этого.

Восемь смертельных выстрелов (фин. Kahdeksan surmanluotia, 1972) изначально снимался как мини-сериал, а затем был преобразован в фильм. В нем рассказывается правдивая история бедного фермера, который на протяжении многих лет тщетно пытался поддержать свою семью, становится жестоким алкоголиком и привлекает внимание полиции. Режиссер фильма Микко Нисканен — ​​один из самых известных финских режиссеров. Его актерские роли также включали главную роль в «Восемь смертельных выстрелов» и роль в «Неизвестном солдате».

Человек без прошлого (финский: Mies vailla menneisyyttä, 2002) был номинирован на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке и получил четыре награды в Каннах. Режиссер — Аки Каурисмяки, один из величайших современных режиссеров Финляндии, который уже достаточно плодотворен. Этот фильм, как и многие его другие, сосредоточен на финской столице Хельсинки и дает циничный и мрачно-комедийный взгляд на страну — что, естественно, так многие финны посмотрели бы на нее.

Хельсинки, серая столица | © molinerolivier100 / pixabay

Еще один замечательный фильм, основанный на финском опыте Второй мировой войны, Моя мать (финский: Äideistä parhain , 2005), рассказывает историю финского мальчика, который чувствует себя брошенным, когда мать отправляет его в шведская приемная семья во время войны. Его приемная мать не очень приветлива, и его чувство замешательства усиливается. Режиссер Клаус Хэрё — финский швед, и в свои 44 года он уже получил три своих фильма, представленных в категории «Лучший иностранный фильм» на церемонии вручения премии «Оскар», в том числе «Мать моя ».

У вышеупомянутого Аки Каурисмяки есть брат Мика, который также является кинорежиссером, и «Бесполезные» (фин.: Arvottomat, 1982) — один из его самых знаменитых фильмов. Он написал его в соавторстве с Аки, который также снялся в нем, и получил финскую премию Юсси как лучший режиссер. Он следует за двумя мужчинами и женщиной, которые едут по Финляндии, преследуемые преступниками и полицией. Постоянно меняющийся сеттинг фильма — отличный способ получить представление о том, как на самом деле выглядит Финляндия.

Один из лучших фильмов этого тысячелетия, «Холодная земля» (фин. Paha maa, 2005), по сути, говорит об обратном идее «заплати вперед», когда одно жестокое действие за другим передается от персонажа к персонажу.Все начинается с того, что уволенный школьный учитель выражает свое плохое настроение своему сыну-подростку, а затем фильм следует цепной реакции, которая следует за этим. Он получил восемь финских премий Юсси, в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру, а также ряд наград на кинофестивалях по всей Европе.

В Год Зайца (фин. Jäniksen vuosi, 1977) главный герой Ватанен решает осуществить то, что, вероятно, было для многих праздной мечтой — он бросает свою корпоративную работу в городе, чтобы потратить год в пустыне Лапландии.В конце концов он заботится о зайце, которого сбила машина, и заяц становится его товарищем. Когда ему нужно отвести зайца к ветеринару в город, он вынужден вступить в конфликт между двумя своими жизнями. Фильм основан на одноименном романе 1975 года, и он до сих пор остается любимым многими.

Финское кино | Евро Синема | Английский

Финское кино

Подпишитесь на информационный бюллетень Eurochannel!

Не пропустите нашу последнюю линейку, эксклюзивные розыгрыши и события!

6 современных финских фильмов и что они рассказывают о финнах

Финское кино — жесткий рэкет.Его масштабы ограничены крохотным рынком страны с 5,4 миллионами жителей, говорящих на необычном языке. Даже крупные массовые кинопроизводства полагаются на гранты. В отличие, скажем, от своих шведских коллег, финские режиссеры не получают поддержки от потенциальной аудитории из соседних стран, которая вроде как понимает язык.

Несмотря на это, существует множество современных финских фильмов, которые являются широко понятным искусством. Многие из них отражают очень специфические повторяющиеся темы борьбы, меланхолии и природы.

Итак, перейдем к кино.

Редкий экспорт (2010)

Вот в чем дело: Санта-Клаус — это монстр, обитающий в Лапландии. Основанный на предыдущем короткометражном фильме, в котором запечатлены и продаются дикие Деды Морозы, Rare Exports дает жанру рождественских комедийных ужасов столь необходимый импульс. По словам покойного любимого кинокритика Роджера Эберта: «Это идея из« Существа », где инопланетянин был найден в Антарктиде и заморожен в хижине, где капать … капать … капать … он начал таять.”

Что говорится о Финляндии: Ее жители постепенно осознают весь потенциал добычи всех природных ресурсов.

Замерзшая земля (Paha maa, 2005)

По мотивам книги Льва Толстого «Подделанный купон», череда событий спровоцирована тем, что учитель теряет работу, а его заблудший сын тратит фальшивые деньги. Болезнь и плохая карма распространились, как лесной пожар во время отчуждающей, холодной зимней поездки по Хельсинки, вращающейся вокруг алкоголизма, насилия и смертельных ошибок.«Замерзшая земля» — не особо вдохновляющий фильм для просмотра, но он остается одним из лучших финских драматических фильмов последнего десятилетия.

Что написано о Финляндии: Приближается зима. И это не раскрывает в людях самого лучшего.

Человек без прошлого (Mies vailla menneisyyttä, 2002)

Если и есть всемирно известный финский режиссер-авангардист, то это режиссер Аки Каурисмяки. «Человек без прошлого» может быть его самым известным фильмом, но он работает в хорошо устоявшемся сдержанном стиле.В фильме мужчина из рабочего класса, только что прибывший в Хельсинки, теряет память после жестокого ограбления. Фильм следует за главным героем, который воссоздает себя на окраине общества среди других маргинальных персонажей. Каурисмяки демонстрирует определенное стремление к более простым временам и демонстрирует потрясающе расслабленную скорость и настройку, которая кажется нестареющей.

Что говорится о Финляндии: Вы ​​почувствуете себя как дома, если научитесь ценить пустое пространство между разговорами.

Человек без прошлого

Железное небо (2012)

Вот что вам нужно знать: «Железное небо» — это комедия. Сюжет: нацисты сбежали на Луну в конце Второй мировой войны, а в 2018 году они совершают грандиозное вооруженное возвращение. Кроме того, двойник Сары Пэйлин — президент Соединенных Штатов Америки. А Удо Киер делает супер-жуткого плохого парня. Бум. С точки зрения стилистики, Iron Sky не для всех. Он летит, как нацистская тарелка, мимо вашего обычного фарса и любого сиквела Остина Пауэрса прямо на территорию лагеря.Что делает Iron Sky достойным внимания, так это жизненный подход режиссера Тимо Вуоренсола к созданию фильмов: застрял в маленькой стране с ограниченным рынком? Чтобы получить краудсорсинговое финансирование и помощь в производстве, обратитесь в Интернет. Это просто прекрасная инженерия.

Что говорится о Финляндии: На границе с Россией вы потеряете рассудок от беспокойства, если не будете время от времени подшучивать над геополитикой.

Моя мать (Äideistä parhain, 2006)

Во время Второй мировой войны десятки тысяч финских детей были отправлены в нейтральную Швецию, чтобы избежать ужасов войны.Моя мать следует за судьбой одного из них, Ээро, когда он борется с чувством брошенности своей биологической матерью, когда его отправляют в Швецию в возрасте девяти лет. Ситуация осложняется бурными отношениями Ээро с его суррогатной мамой.

Что говорится о Финляндии: Чтобы по-настоящему раскрыть военную травму, требуется более полувека.

Black Ice (Musta jää, 2007)

Женщина средних лет понимает, что у ее мужа роман с более молодой женщиной.Она делает все возможное, чтобы защитить свой брак в этой треугольной драме хичкоковских или даже кубриковских пропорций. Как отмечается в обзоре крупнейшей ежедневной газеты Финляндии, Black Ice, возможно, заслуживает упоминания исключительно потому, что он является совместным продуктом немецкой компании, не стремясь к шаблонным, экзотическим изображениям севера. Скорее, это показывает, как универсальная столичная финская жизнь может выглядеть на серебряном экране.

Что написано о Финляндии: Наша страна может показаться большим волшебным лесом, если подлететь к нам на самолете, но на земле это большой цирк из автострад, загородных жилых комнат и буржуазных проблем первого мира.

Присоединяйтесь к нам в Facebook и Twitter, чтобы узнать больше о Super Suomi

UP | Дрейфующие тени: шедевры финского кино

Кинотеатр в Финляндии получил большой успех с визитом компании Lumière в 1896 году, а в 1907 году было запущено производство игровых фильмов с большим успехом, но долгое время финское кино оставалось сокровищем только для внутреннего потребления.До феномена Каурисмяки самым известным финским фильмом был фильм Эрика Бломберга «Белый олень », но это еще не все. Эта программа проливает свет на один из самых недооцененных скандинавских национальных кинотеатров, который в настоящее время переживает бум популярности среди зрителей, объемов производства и универсальности.

Кураторы Антти Аланен и Эхсан Хошбахт

The Village Shoemakers
Эркки Кару, 1923, 83 мин., 35 мм
Без звука с живым аккомпанементом Стивена Хорна

Основанный на горьковато-сладком фарсовом пьесе о безответной любви первого современного финского писателя и драматурга Алексиса Киви, « Деревенские сапожники» отражает вызывающее отсутствие жалости к себе, которое отличало литературный стиль Киви.Аксель Слангус, позже сыгравший старика в романе Ингмара Бергмана Virgin Spring , несентиментально играет мускулистого холостяка, чьи неудачные попытки завоевать девушку своей мечты оставляют его в одиночестве перед бутылкой виски. подробнее

The Broad Way
Валентин Ваала, 1931, 96 мин.
Финский с английскими субтитрами

Третий фильм Валентина Ваала и его ведущего актера, подающего надежды режиссера Теуво Тулио: два молодых космополита, увлеченных кинематографом.Ваала любил Любича, а Тулио звали финским Валентино. Название фильма отсылает к Нагорной проповеди : «Путь широк, ведущий к проклятию». Ваала проектирует кинотеатр с красивыми поверхностями: быстрые автомобили, элегантные костюмы, неоновые огни и джаз. подробнее

Stolen Death
Nyrki Tapiovaara, 1938, 100 мин.
Финский с английскими субтитрами

Триллер, действие которого происходит в Хельсинки на рубеже веков, « Stolen Death » с элементами немецкого экспрессионизма рассказывает историю финских бойцов сопротивления, контрабандных провозящих оружие для свержения царских оккупантов Финляндии.Тапиоваара подчеркивает разделение лояльности финской буржуазии, разрывающейся между сохранением своего привилегированного экономического положения и рискованной позицией независимой Финляндии. подробнее

Женщины Нискавуори
Валентин Ваала, 1938, 85 мин.
Финский с английскими субтитрами

По пьесе писательницы Хеллы Вуолийоки (которая первоначально писала под мужским псевдонимом) это основная работа Влантина Ваала 1930-х годов и первая из пяти фильмов, повествующих о жизни богатой фермерской семьи на протяжении десятилетий и поколений.По сравнению с столь же успешной серией «провинциальных комедий-драм», созданной Марселем Паньолем во Франции, работы Ваалы визуально выглядят более авантюрными с движением камеры и более быстрым темпом. подробнее

Люди в летнюю ночь
Валентин Ваала, 1948, 66 мин.
Финский с английскими субтитрами

Великолепный фильм со всей драматичностью любви, смерти и новой жизни. Эта кинематографическая деревенская поэма представляет собой прекрасную адаптацию романа Ф.Э. Силланпяя, на сегодняшний день единственного в Финляндии лауреата Нобелевской премии по литературе, о яркой финской летней ночи.Режиссер мастерски Валентин Ваала, абсолютная красота этого фильма также частично объясняется операторской работой Эйно Хейно и музыкой Танели Куусисто. подробнее

The Way You Wanted Me
Teuvo Tulio, 1944, 102 мин.
Финский с английскими субтитрами

Теуво Тулио, мэтр финской мелодрамы, снял все свои фильмы за пределами крупных компаний, в том числе и этот, который был снят в 1943 году, когда шла война. Впервые представленная в конце 1944 года, когда закончилась война, эта мощная драма работает как метафора для Финляндии: главная героиня, проститутка, побеждена и раздавлена ​​жизнью, тень ее прежнего «я» — но она сохранила идеал. образ мира и счастья. подробнее

Белый олень
Эрик Бломберг, 1952, 74 мин.
Финский с английскими субтитрами

Снятый среди заснеженных просторов Полярного круга, фильм Эрика Бломберга « Белый олень » — это чудо кинофэнтези из Финляндии, созданное в 1952 году. Пирита, которую играет жена режиссера Мирьями Куосманен, — очарованная молодая женщина, замужем за часто отсутствующим. оленевод. Стремясь к любви, она приносит жертву, чтобы усилить приворотное зелье местного шамана, и становится проклятой, превращаясь ночью в белого оленя и пьет кровь местных охотников. Белый северный олень сочетает в себе документальные рассказы о путешествиях с авангардными экспериментами и создает бесподобный арт-хаусный фильм ужасов. подробнее

Неизвестный солдат
Эдвин Лайне, 1955, 177 мин.
Финский с английскими субтитрами

Самый популярный фильм в Финляндии с большим отрывом, Неизвестный солдат также является культовым фильмом в строгом смысле слова: его диалоги вошли в финский фольклор, хотя часто трудно определить, возник ли он из фильма или книги. авторства Вяйнё Линна, которое легло в основу двух других адаптаций.Один из величайших когда-либо созданных фильмов о войне, это демонстрация того, как далеко могло бы зайти финское кино, когда вдохновение было искренним и разделялось всеми участниками. подробнее

Ошибка инспектора Палму
Матти Кассила, 1960, 109 мин.
Финский с английскими субтитрами

Бесспорная классика и первая экранизация вымышленного детектива, созданного уважаемым финским писателем Микой Валтари, наиболее известным своими историческими книгами. История вращается вокруг убийства представителя высшего сословия только для того, чтобы раскрыть сложную сеть шантажа и коррупции.Известный своими великолепными документальными изображениями Хельсинки, фильм сочетает в себе «элементы комедии со сценами, которые больше подходят для самого интенсивного экспрессионистского ужаса». подробнее

Дневник рабочего
Ристо Ярва, 1967, 92 мин, 35 мм
Финский с английскими субтитрами

Выпущенный в разгар чрезвычайно серого периода в финском кинематографе, Дневник рабочего был признан открытием: фильм открыл реализм, живых людей и жизненную среду, ни один из которых не был упакован в атрибуты развлечения; Более того, казалось, что работы Ристо Ярвы приблизились к стандартам лучшего нового европейского кино.И он все еще остается в силе: его реализм — это не просто серый натурализм, а многоуровневое изображение, в котором сходятся мечта, воображение, воспоминания и различные уровни реальности. подробнее

Алвар Аалто
Эйно Руутсало, 1972, 19 мин, 16 мм

Портрет известного финского архитектора и дизайнера Алвара Аалто, сделанный радикальным экспериментальным режиссером Эйно Руутсало. Снятый летом 1972 года в экспериментальном доме Аалто в Мууратсало, фильм кратко и точно рассказывает о росте, развитии и творчестве главного архитектора, представляя его самые важные работы. подробнее

Бесполезный
Мика Каурисмяки, 1982, 110 мин.
Финский с английскими субтитрами

Эта история о трех неудачливых персонажах в поисках какой-то свободы, в то время как их преследует кучка гангстеров. Это первый фильм, снятый старшим из братьев Каурисмяки. Полный финского невозмутимого юмора и в то же время нежного, гуманного изображения маргинальных странников, в главной роли играет Матти Пеллонпяя, а также Аки Каурисмяки, соавтор сценария фильма, играющий крутого и беспокойного Вилле Альфа ( дань уважения к Alphaville Годара ).Игривая мешанина разных жанров, The Worthless (и ее воображаемая Финляндия) доставляет радость от начала до конца. подробнее

Тени в раю
Аки Каурисмяки, 1986, 76 мин.
Финский с английскими субтитрами

Завсегдатаи Аки Каурисмяки Матти Пеллонпяя и Катя Отинен играют главную роль в этой необычной, но удивительно трогательной романтической комедии. Пеллонпяя играет Никандера, сборщика мусора и потенциального предпринимателя, который обнаруживает, что его планы на успех рушатся, когда его деловой партнер кончает жизнь самоубийством.В поисках работы он встречает Илону, неудачливую кассиршу в местном супермаркете, и между ними начинает возникать неуверенная связь. подробнее

Кинофестиваль Midnight Sun
Хейкки Ортамо, 1987, 9 мин, 35 мм

Величайший (анти) рекламный короткометражный фильм из когда-либо созданных, объясняющий, почему Midnight Sun — уникальное событие как для любителей кино в Финляндии, так и для некоторых звездных талантов со всего мира, которые его посещают, а также фигурируют в этом веселом путеводителе по очень финскому образу жизни. показ фильмов. подробнее

Helsinki, Forever
Peter von Bagh, 2008, 74 мин.
Финский с английскими субтитрами

Международный прорыв Петера фон Бага: портрет столицы Финляндии, сделанный на основе материалов всех эпох и источников, с кадрами кинохроники, находящими место так же легко, как и сценами из художественных фильмов. Определенные места действия рассматриваются на протяжении многих лет, если не всегда в хронологическом порядке — как часто бывает, монтаж Фон Бага следует эмоциональной логике, которая ставит под сомнение реальные исторические события. подробнее

Зачарованный лес Кайсы
Катя Гаурилофф, 2016, 86 мин.
Французский, скольт-саамский, английский, немецкий и финский с английскими субтитрами

После нездоровой жизни молодой швейцарский писатель Роберт Кротте чувствует призвание отправиться в Арктику и познакомиться с людьми Севера. Его приветствуют скольт-саамы — и он заворожен богатством их устных традиций, особенно уникальным даром повествования живого матриарха Кайсы Гаурилофф.После признания в лесу ему разрешается записывать истории и легенды, рассказанные Кайсой. Эти гипнотизирующие сказки иллюстрированы восхитительной анимацией в стиле сборников рассказов, которые переплетаются с биографическими впечатлениями Роберта, а также с мрачными историческими событиями вокруг них. подробнее

The Eternal Road
Antti-Jussi Annila, 2017, 103 мин.
Финский, английский и русский языки с английскими субтитрами

Основанный на бестселлере Антти Туури « Вечный путь» рассказывает нерассказанную историю многих тысяч американцев-коммунистов, откликнувшихся на призыв Сталина в 1930-х годах построить в СССР новое общество, основанное на справедливости, равенстве и свободе.Среди них Юсси Кетола, американец-идеалист финского происхождения. Однако мечта о рае быстро разрушается усилиями фашистов и советской тайной полиции. Иностранцы становятся нежелательными элементами, и со временем люди начинают исчезать. подробнее

Выражаем благодарность Эхсану Хошбахту, Антти Аланену, Финскому институту Финляндии в Лондоне и KAVI за то, что сделали эту программу возможной.

Поддерживается:

Финский независимый фильм идет лучше, чем вы думаете

В этом году фестиваль фильмов «Любовь и анархия» в Хельсинки посвятил один из разделов своей программы финским инди-фильмам.При более внимательном рассмотрении выясняется, что за пределами системы государственного финансирования инди-фильмы, которые идут не по проторенной дорожке с их повествованием, жанровыми фильмами и, в качестве альтернативы, нишевыми художественными и документальными фильмами, действительно процветают в последние несколько лет.

Под влиянием таких разнообразных элементов международной популярной культуры, как нуар, поэтические новеллы и даже научно-фантастические эпосы, финские инди кажутся очень живыми и динамичными.

Разнообразный букет

Программа предлагала серию документальных фильмов, традиционных сильных сторон финского кинопроизводства, затрагивающих столь разные темы, как альпинизм, катание на коньках и филиппинский транс-активизм.Помимо коллекции жемчужин анимации, короткометражных фильмов и сотрудничества со шведскими инди-режиссерами, такие режиссеры, как Дэйв Берг и Элина Рейникка, представили необычное, но очень долгожданное сочетание экспериментального кинопроизводства и комедии в фильме «О счастье», анализируя окончание романтических отношений.

Расширяя пределы аналогичных традиционных повествований, игриво используя длинные кадры и динамическую операторскую работу, «О счастье» привлекает внимание к своему собственному медиуму, применяя фильтр в стиле старого кино и разрушая четвертую стену, чтобы рассказать свою историю более подробно и с большим количеством деталей. фокус.

Одним из ярких моментов, ярким примером альтернативного и новаторского способа производства фильмов стала история любви магического реализма «Ночь идет долго», совместная режиссерская работа Генри Хуттунена и Весы Куосманена по мотивам «Маленького принца». »Антуана де Сент-Экзюпери. Фильм был снят в рамках франшизы Uneton48, которая с 2008 года проводит конкурсы для короткометражных фильмов, снятых за 48 часов. «Ночь идет долго» — их полнометражный дебют, снятый и смонтированный всего за 48 дней в сотрудничестве со зрителями. даже имел право голоса в сценарии и местах съемок.

Другой художественный фильм выделялся, особенно своей настойчивостью в исследовании жанрового кинопроизводства: «Вина» режиссера Мартона Джелинко, независимого режиссера, который недавно выиграл лучший дебютный полнометражный фильм на лондонском кинофестивале Raindance в 2012 году с его предыдущим фильмом «Долг». В фильме рассказывается история Томаса, который вступает в жестокую преступную группировку, чтобы разобраться в исчезновении своей сестры.

Кассовые сборы

В целом, финские инди-фильмы могут не сильно отличаться от фильмов инди-сообществ по всему миру или даже в США.С. тематически или по жанру. Но хотя в этом году финские инди-фильмы были показаны бок о бок с американскими «любимыми инди» на Хельсинкском кинофестивале «Любовь и анархия», они созданы в совершенно другой киноиндустрии.

В стране, где большая часть кинопроизводства зависит от государственной поддержки, а именно от Finnish Film Foundation, добиться независимости может быть особенно сложно. Финская аудитория, похоже, отдает предпочтение отечественным фильмам — в 2014 году четыре финских производства входили в пятерку лучших фильмов, показанных в Финляндии, и только фильмы U.S. one — это «Хоббит», но все же зрители с осторожностью относятся к более мелким постановкам: из 20 самых успешных отечественных фильмов по кассовым сборам в Финляндии только один был снят независимо (а в большинстве лет нет ни одного). , и его успех произвел настоящий фурор. Это был первый в стране полностью финансируемый краудфандингом фильм «Вождение мечты», документальный фильм о трех мужчинах, которые едут из Хельсинки в Непал в почтовом фургоне, собирая деньги на образование детей в Непале, причем вся прибыль от продажи билетов (110 561 евро) якобы возвращается назад. чтобы помочь тому же делу.

Существует также недоверие к фильмам, которые кажутся недостаточно финскими: фильмы, снятые традиционным способом и финансируемые Finnish Film Foundation, в основном ориентированы на отечественную аудиторию и часто прибегают к традициям финского национального кинематографа. Часто эти фильмы населены диковинными, отчужденными и изолированными персонажами (как это может сделать жизнь на окраинах Европы), которые выражают себя всеми возможными способами, но не словами, а иногда ищут убежища от городской жизни в пустыне.

За пределами Каурисмяки

Начав сотрудничество с независимой, самостоятельной, подпольной компанией Filmtotal, Аки Каурисмяки, возможно, является самым известным финским режиссером на международном уровне. Однако в Финляндии его фильмы — экспериментальные невозмутимые повествования, бросающие вызов условностям и сохраняющие бескомпромиссную критическую позицию по отношению к современному финскому обществу — часто высмеивались за их финскость и редко добивались коммерческого успеха за пределами кинотеатров арт-хаус (единственное исключение — его последний фильм «Гавр» стал вторым по размеру кассовым фильмом в стране в 2011 году.)

Мартон Елинко, режиссер «Вины», похоже, столкнулся с аналогичным препятствием в своей работе. «Фильмы, в которых я хотел сниматься, никогда не были бы профинансированы» в рамках установленных систем поддержки, — сказал он. «Они не предназначены для угождения публике, что может быть проблемой».

«Вина» — яркий пример независимого кинопроизводства в Финляндии: жанровый фильм с менее традиционным повествованием, полностью финансируемый собственной продюсерской компанией, с бюджетом всего от 10 000 до 12 000 евро, но при этом он соответствует очень высоким стандартам Производство, включая профессиональную команду и оборудование, доказывает, что независимые фильмы не обязательно должны быть любительскими.

С распространением и доступностью цифровых технологий в последние годы кино как средство массовой информации было демократизировано и освобождено, и кинопроизводство всех убеждений получило распространение в Финляндии, так же как и в других местах. Финские инди находят аудиторию на международном рынке, что «меняет правила игры», — сказал Микка Дж. Норванто, единственный независимый дистрибьютор Финляндии. Например, успех комедии ужасов «Зайчик-убийца», которую компания Норванто выпустила в прошлом году, предоставил им гораздо больше свободы в других проектах и ​​позволил им «делать то, что они хотели.В этом году фильм заключил сделку по распространению по всему миру с Raven Banner Entertainment после того, как был показан на фестивалях в Европе, Северной Америке и Австралии.

Иногда проблема заключается не столько в создании хороших независимых фильмов, сколько в том, чтобы «найти подходящее место, где люди могли бы их увидеть», — сказал Норванто. В последние несколько лет такие платформы, как Netflix и аналогичные местные провайдеры в Финляндии, меняют ситуацию, «показывая хорошие, качественные фильмы в других местах, кроме кинотеатров», и тем самым бросают вызов восприятию профессионально созданных фильмов, показываемых только в театральных постановках. — сказал Норванто.

И все идет к международному распространению в целом. «Когда мы начинали, мы даже не могли мечтать о международном релизе или поиске аудитории за границей, потому что для этого требовались большие компании и много денег», — сказал он. «Но в наши дни выход на международный уровень значительно упрощается с помощью платформ VOD. Вам просто нужно найти подходящую аудиторию. Вещи определенно меняются ».

ПОДРОБНЕЕ: Dispatch From Finland на кинофестивале Midnight Sun

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

лучших новых финских фильмов в 2021 и 2020 годах (Netflix, Prime, Hulu и Cinema List) • The Vore

Список последних финских фильмов 2021 года и лучших финских фильмов 2020 и 2010-х годов. Лучшие финские фильмы для просмотра на Netflix, Hulu, Amazon Prime, Disney + и других потоковых сервисах, на DVD / Blu-ray или в кинотеатрах прямо сейчас.

Новые финские фильмы в 2021 году в кино и видео по запросу

Топ-фильмы, которые выйдут в прокат в 2021 году в кинотеатрах и на VOD

• Odotus

  CAST: Inka Kallén, &
  Режиссер Аку Лоухимиес (60 секунд одиночества в нулевом году) создает эту обновленную версию одного из романов XIX века из романа Джухани Ахо, Mrs.Священник. Действие происходит на острове недалеко от моря Финского архипелага. История повествует о браке без любви, где присутствие кого-то нового привносит изюминку в романтическую страсть в сердце женщины, которая желает большего. Эта захватывающая фотография звезд любви Инки Каллен, Аку Хирвиниеми и Андрея Алена, наполненная пылкой романтикой и пышной атмосферой. Подробнее
  Смотрите трейлер Odotus
  Netflix | Amazon | Все даты выпуска

Лучшие финские фильмы на Netflix, Amazon Prime, Hulu, Disney + или DVD в 2021 году

Лучшие финские фильмы 2020, 2019, 2018, 2017 и 2010 года, выпущенные на DVD, Bluray или потоковые на VOD (Netflix, Amazon Prime, Hulu, Disney + и другие).

По теме: Лучшие новые эстонские фильмы в 2021 и 2020 годах (Netflix, Prime, Hulu и Cinema List)

Подумайте о финском кино, и вы скажете «Аки Каурисмяки».