Фильм Оно (It): фото, видео, список актеров

Американский фильм ужасов «Оно» (It) был снят режиссером Томми Ли Уоллесом по одноименному роману «короля хоррора» — Стивена Кинга. Роль зловещего клоуна Пеннивайза исполнил Тим Карри. Также в картине снимались Гарри Андерсон, Деннис Кристофер, Ричард Мейсер, Аннетт О’Тул, Тим Рейд, Джон Риттер, Ричард Томас, Сет Грин, Джонатан Брэндис и др.

Роман Кинга «Оно» считается культовым среди любителей фантастики. Вторая экранизация «Оно» снимается в 2017 году. Роль клоуна Пеннивайза в новой картине исполняет Билл Скарсгард.

Сюжет фильма Оно/It

В небольшом американском городке начали происходить страшные убийства маленьких детей. Библиотекарь Майк Хэнлон, исследуя старые газеты, замечает, что убийства проходят в хронологическом порядке и такие случаи уже были 30 и 60 лет назад. Мало того, Майк вспоминает себя в 11 лет и компанию подростков, с которым он дружил и противостоял убийце. Мужчина находит номера телефонов приятелей и сообщает каждому из них, что «Оно» вернулось. Почти все, услышав это, возвращаются в родной город и вспоминают события собственного детства. Каждый из них в 11-12 лет так или иначе встречался с клоуном Пеннивайзом – потусторонним существом, которое является воплощением детских страхов.

Заика Билл, у которого Оно убивает младшего брата, толстяк Бен, потерявший на войне отца, остряк Ричи Тозиер, единственная девочка в компании Беверли, темнокожий Майк и другие ребята пытаются противостоять монстру. Они понимают, что существо можно победить только вместе. Им почти удается уничтожить Пеннивайза, но спустя 30 лет «Оно» снова просыпается.

Актеры и съемочная группа фильма Оно/It

• Режиссер: Томми Ли Уоллес
• Сценарист: Стивен Кинг, Лоуренс Д. Коэн, Томми Ли Уоллес
• Продюсер: Марк Бачино, Аллен С. Эпштейн, Джим Грин,
• Оператор: Ричард Лайтермен
• Композитор: Ричард Беллис
• Актеры: Тим Карри, Гарри Андерсон, Деннис Кристофер, Ричард Мейсер, Аннетт О’Тул, Тим Рейд, Джон Риттер, Ричард Томас, Сет Грин, Джонатан Брэндис

Почему «Оно» – политический фильм

Пока мальчишки соревновались, кто дальше плюнет с обрыва, рыжая Беверли, которую в школе считали бесстыжей, разбежалась и с криком «Расступитесь!» прыгнула в воду. В нее влюбились, конечно же, все, кто робко, кто чуть посмелее. И заикающийся Билли, и пухлый любопытный Бен, и тихий болезненный Эдди, и сын раввина Стэнли, и болтун Ричи в толстенных бабушкиных очках, словом, весь клуб неудачников средней школы города Дерри, штат Мэн.

Сорокачетырехлетний режиссер Андрес Мускетти поместил стивен-кинговский ужас в сердце лета на излете 1980-х, когда сам был подростком. И рассыпал по фильму моменты щемящего острого счастья: плеск воды, брызги солнца, дурацкие шутки, неловкую нежность. Ах как все это снято (оператор-виртуоз Чон Джон-хун известен по «Олдбою» и новой «Служанке»). Ах как сыграно шайкой актеров-подростков (особенно запомним Софию Лиллис, Финна Вулфарда, Джейдена Либерера и Джереми Рэя Тейлора). Роскошное кино. Красивое, жестокое, смешное и умное, совершенно самодостаточное, не требующее сравнения ни с литературной основой, ни с предыдущей экранизацией. Роман прочитан и прожит заново, и теперь мы знаем, куда уходит детство, в какие города. Один из них – Дерри, штат Мэн.

В кинотеатре тут крутят «Кошмар на улице Вязов», на двери детской, стыдно вспомнить, висит постер New Kids on the Block, за кадром звучит The Cure. А в старой ливневке прячется клоун Пеннивайз (Билл Скарсгард) с красными воздушными шариками и заячьими зубами (а за ними другие, как у пираньи). Он приходит через каждые 27 лет, чтобы забрать новых детей. Он питается страхами. Но не только он.

Кинг одобрил

Писателю показали фильм за полгода до премьеры. Обычно придирчивый Стивен Кинг сказал, что продюсеры сделали «чудесную работу». В отличие от романа, где действие происходит в двух временных пластах, новая экранизация расскажет историю последовательно – во второй части, которая выйдет через год, герои встретятся уже взрослыми.

Попробуй ускользнуть из школы, не попавшись на глаза старшим пацанам с ножиками и зажигалками в карманах. Пройди на цыпочках мимо задремавшего отца, чтобы он не проснулся и не схватил тебя за руку: «Ты ведь все еще моя девочка?» Эти дети уже натерпелись кошмаров. И вот перед ними три двери, на одной написано «Страшно», на другой – «Очень страшно», а на третьей – «Уже не страшно». Давайте заглянем во все.

Уже не страшно – это если ты умер, как младший брат Билли, побежавший пускать кораблик по лужам и первым увидевший клоуна Пеннивайза.

Страшно – это то, что всегда с тобой, в школе, дома и по дороге оттуда сюда.

Очень страшно – это взяться за руки и вместе пойти в тот заброшенный дом, где злой клоун покажет каждому его самый сокровенный кошмар. Очень страшно – это вместе заступиться за слабого, когда его бьют хулиганы на два года старше и на голову выше. Очень страшно – понять, что никто не сделает это за нас.

В этом смысле новая экранизация «Оно», выходящая как по расписанию через 27 лет после прежней, – чудесный роман воспитания. И не только для подростков.

Клоун Пеннивайз не трогает взрослых, а те не видят его. Словно бы между ними – могущественным злом и молчаливым большинством города Дерри – заключен негласный договор: просто не вмешивайтесь, забудьте, ничего не замечайте, и у вас будет все хорошо. Этот кошмар рядом с вами, но не про вас, сидите дома у телевизора. Поэтому самым слабым, униженным и отверженным не к кому идти за помощью. Только к таким же пугливым, трепетным и нелепым – чтобы взяться за руки и всем клубом неудачников встать против зла. А это уже политический урок.

5 сюжетных линий, в которых фильм «Оно 2» превзошел книгу Стивена Кинга

Во всех кинотеатрах уже гремит «Оно 2» (It: Chapter Two), вторая часть адаптации культового произведения Стивена Кинга. Кино получилось, мягко говоря, спорным. Но во всем стоит искать хорошее — и даже в этом фильме есть моменты, за которые его можно похвалить.

Речь пойдет о тех вещах из книги, которые даже в романе Стивена Кинга смотрелись плохо и непродуманно. И фильм постарался сгладить эти неровности.

Линию мужа Беверли почти полностью вырезали

Уилл Бейнбрик в роли Тома Рогана

Том Роган — ужасный человек и отвратительный муж. Он относится к жене как к вещи, он бьет ее, унижает. Когда Беверли получает предложение поехать в Дерри, он пытается путем насилия ей помешать, но получает отпор. Беверли покидает их совместное жилище.

В фильме на этом его сюжетная линия заканчивается, у актера Уилла Бейнбрика ровно одна сцена. И это просто прекрасно, так как хватает чокнутого, управляемого Оно Бауэрса. Зачем нужна еще одна пешка?

В книге же ему уделено достаточно времени. Роган пытаясь выследить Беверли, избивает ее подругу, похищает жену Билла, а потом приносит ее в логово Оно и умирает при виде истинной формы клоуна. Фильм и так идет 3 часа. Зачем нам еще одна линия, отягощающая повествование?

Майк Хэнлон участвует в финальной битве

Звезда рекламы Old Spice Исайя Мустафа играет взрослого Майка Хэнлона

Майк — единственный, кто остался в Дерри из Клуба Неудачников. И именно он стал инициатором сбора, осознав, что Оно вернулось.

И как же обидно было, когда он, получив ранения в схватке с Бауэрсом, лишился возможности вместе с друзьями сразиться со злом. Они и так потеряли Стэнли, который предпочел убить себя, лишь бы не возвращаться в кошмар.

В «Оно 2» Майк не получил сильных ранений в схватке с Бауэрсом и пошел вместе со всеми на финальную битву. Нельзя сказать, что он себя там как-то проявил, но было ощущение, что все друзья в сборе (кроме одного) и плечом к плечу идут против великого зла.

Еще о «Короле ужасов»:

Отсутствие детской оргии

Клуб Неудачников

Самая обсуждаемая сцена книги, которая уже второй раз минует экраны. И это просто замечательно. Каким бы талантливым Кинг не был, но это переходит все границы.

В голове нормального человека ни в коем случае не должно возникать даже мысли о занимающихся сексом детях.

А тут целая красочная сцена откровенной оргии, где малолетняя Беверли вступает в сношение с каждым из участников клуба Неудачников.

Кинг сам говорил, что рад отсутствию этой сцены в кино. Когда он ее писал, то преследовал другие цели. Хотел показать переход из детства в юность, но сейчас писатель понимает, что это диковато смотрится.

Черепаха Матурин исчезла из сюжета

Древнейшее существо, которое присутствовало в книге «Оно» и цикле« Темная башня». Однажды у Матурин заболел живот и ее стошнило нашей вселенной (да, это не глюк кривого русского перевода — просто у Кинга настолько немощное воображение, — ред.). Она мудра, спокойна и велика, но абсолютно не вписывается в фильм. Хотя Мускетти говорил, что хочет включить ее во вторую часть. Но в итоге за две части к ней есть только отсылки.

В романе во время ритуала она помогает Биллу, дав подсказку, как победить Оно. В открытую конфронтацию она вступить не могла, но и совет оказался полезным. Перед финальной схваткой Оно сообщило Биллу, что черепаха мертва. И, судя по всему, не врало.

Мотивация неудачников довести битву до конца весомее

Повзрослевший Клуб Неудачников

По сюжету фильма выясняется, что всему клубу суждено умереть, — Беверли это видела. После ее контакта с мертвыми огнями в детстве в ней открылась эта способность.

Стэнли был лишь первым. И если они все будут держаться подальше от Дерри, то следующие 27 лет никто из них не переживет. Чем не суровая мотивация вернуться в кошмарный город для финальной битвы?

В книге это обусловлено жаждой мести Билла и благими намерениями остальных, а также клятвой на крови.

И если с Биллом все логично, то желание остальных окунуться в такой чудовищный кошмар только из-за детской клятвы — не самая вменяемая мотивация.

«Оно 2» — еще один неудачный фильм с Джеймсом МакЭвоем и Джессикой Честейн

Последнее — мета-ирония в адрес Стивена Кинга, которого немало распекали за то, как он объяснил происхождение Пеннивайза, сведя галерею американской нетерпимости, особенно набрякающую где-то в провинции, к внезапному космическому ужасу. Однако это же и точная характеристика «Оно 2» — сплошного неудачного финала истории про социальные жернова, через которые проходят подростки на первых ступенях интеграции в общество.

Многословный роман Кинга не случайно избегал линейности: его «детская» часть страшнее, энергичнее и содержательнее той, где повзрослевшие герои понимают, что их так снедало в детстве, заставляло биться в ужасе и, по сути, изгнало из Дерри. Если «Оно» (2017) Андреса Мускетти — это подростковая фантастика, хоррор о том самом лете, когда детство заканчивается, то «Оно 2» — очередное проявление уберпопулярного сегодня психотерапевтического нарратива, который крайне оперативно выдохся, превратившись в набор клише. Каждое новое обращение к травме — будь то «Мстители: Финал» или «Детектив Пикачу» — становится все более схематичным, эксплуатационным, поверхностным, а главное — неискренним.

В сущности, персонажи «Оно 2» весь почти трехчасовой хронометраж бегают с раскрытыми ртами и под аккомпанемент смехотворных диалогов преодолевают защитные механизмы памяти, чтобы вспомнить об ужасах взросления, которые будут утомительно проговариваться через бесчисленные флешбэки, признанные не только разжевать, как все эти люди угодили в ряды «Клуба неудачников», но и напомнить, кто тут вообще кто. Отчего сиквел и напоминает не самостоятельный фильм, а психоаналитический комментарий к первой части: дети выросли и осознали, что всю юность находились под прессом расизма, гомофобии, домашнего насилия или гиперопеки, а то и ложного чувства вины, как Билл, чьего брата Пеннивайз утащил в канализацию первым. На обочине основного сюжета виднеются дорожные столбы летописи США — легенды коренного населения, традиция бродячих цирков, философия успеха, — но все они так и остаются обрывками мыслей, из которых не сложилось ужасающей гримасы истории, которая, как известно, ходит кругами, как и демонический Пеннивайз.

Пытаясь собрать в единый фильм драматические узоры персонажей, режиссер Мускетти и сценарист Гари Доберман, писавший не самые удачные главы хоррор-вселенной Джеймса Вана, забыли, что киносеанс и сеанс у психотерапевта, несмотря на кое-что общее, требуют разного инструментария. Проблема не только в том, что проговаривать через запятую источники неврозов — довольно некинематографичное занятие, но и в утраченном балансе между хоррором, комедией, драмой и фантазией.

«Оно» Кинг Стивен — описание книги | Кинг: КИНО

О КНИГЕ

Шарик не желаете? В 80-х годах прошлого века в многочисленном списке различных фобий появилась так называемая «Коулрофобия» или, по-простому, «боязнь клоунов». Если неуклюжие ребята с красными носами, большими ботиками и шариками в руке не кажутся вам жуткими – значит вы еще не читали один из самых знаковых романов Стивена Кинга (Stephen King) – «Оно» (It) Именно поэтому мы предлагаем вам окунуться в мрачную и тошнотворно-тягучую атмосферу захолустного городка Дерри, где без вести пропадают дети, где много лет назад был основан «Клуб неудачников», а где-то под землей, в переплетении водосточных труб живет ОНО…

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Именно роман «Оно» популяризировал боязнь клоунов среди впечатлительных читателей. Более того, после публикации книги образ «демонического клоуна» настолько укоренился в массовом сознании, что многие дети считают клоунов страшными.

В 1990 году по роману был снят двухсерийный мини-сериал, подвергшийся цензуре. В 2017 году на экраны вышла новая экранизация книги, которая понравилась Стивену Кингу гораздо больше. Режиссером ремейка стал Андрес Мускетти.

КОМУ СТОИТ ПРОЧЕСТЬ

Тем, кто любит качественные и продуманные хорроры, до краев наполненные ужасом.
Тем, кто любит творчество Кинга
Тем, кто еще не боится клоунов

ПОЧЕМУ СТОИТ ПРОЧЕСТЬ

«Оно» — классический роман Стивена Кинга, благодаря которому писателя и стали называть «Королем ужасов». Кроме того, книга имеет множество перекрёстных связей с другими произведениями Стивена Кинга. Майк Хэнлон появляется в «Ловце снов» и «Бессоннице», Дик Холларан, персонаж «Сияния», в произведении спасает отца Майка Хэнлона от пожара. Бев Марш упоминает серийного убийцу Фрэнка Додда из «Мёртвой зоны».

Клоун Пеннивайз появляется как галлюцинация Томми, персонажа «Томминокеров», и упоминается в детективе «Мистер Мерседес». Генри Бауерс ездит на плимуте Фурия, автомобиле из хоррора «Кристина».

Джоанна, жена главного героя Майка Нунэна из произведения «Мешок с костями», упоминает, что Билл Денбро — один из её любимых авторов. Рядом с семьёй Каспбраков жил Пол Шелдон, герой «Мизери». Роман перекликается и с «Тёмной башней».

НАГРАДЫ

Произведение было номинировано на премию «Локус» и «Всемирную премию фэнтези». Книга также вошла в несколько престижных рейтингов лучших романов столетия и тысячелетия

ЦИТАТЫ

«… человек должен платить за то, что получает в этом мире. Может быть, поэтому Господь сперва делает нас детьми и ставит к земле поближе, ибо знает: вам предстоит много падать и истекать кровью, прежде чем вы выучите этот простой урок. Платить за то, что имеете, обладать тем, за что платите… и рано или поздно, чем бы вы ни владели, все возвращается к вам домой».

«Начало этому ужасу, который не закончится еще двадцать восемь лет — если закончится вообще, — положил, насколько я знаю и могу судить, сложенный из газетного листа кораблик, плывущий по вздувшейся от дождей ливневой канаве».

«Запахи грязи, сырости и подгнивших овощей сливались в один безошибочно узнаваемый запах монстра, являвшего собой апофеоз всех монстров. Запах чудовища, которое Джордж не мог хоть как-то назвать, — запах Оно, затаившегося и изготовившегося к прыжку. Существа, которое могло есть все, но отдававшего особое предпочтение мясу мальчиков».

Как снимали новое «Оно»

Режиссер Андрес Мускетти (МАМА) снял для New Line Cinema хоррор-триллер ОНО на основе одноименного популярного романа Стивена Кинга, который за последние десятилетия напугал немало читателей. Фильм рассказывает о семи подростках, которые живут в городке Дерри, штат Мэн, и называют себя «Клубом неудачников». Каждый из них в силу тех или иных причин стал изгоем, мишенью для местных заводил… и каждый из них в буквальном смысле видел воплощение своих самых ужасных кошмаров. Те оживают благодаря древнему меняющему обличия хищнику, которого они называют Оно.

Работая над проектом, создатели фильма знали, что перенести на экран столь насыщенную событиями книгу, число страниц которой переваливает за тысячу, – задача почти невыполнимая, поэтому они решили сосредоточиться на первой половине, где члены «Клуба неудачников» были еще детьми, а Пеннивайз чувствовал себя хозяином положения. Кинематографисты внесли одно существенное изменение при адаптации сценария. Хотя в первой части романа Кинга события развивались в 1950-х годах, было решено перенести их в 1980-е. Продюсер Барбара Мускетти объясняет: «Стивен Кинг рос в 1950-х, это его поколение, и книга рассказывает об их страхах. Стивен всегда говорит: «Пишите о том, что знаете». Поэтому мы хотели снять фильм о том, что мы – выросшие в 1980-е годы – знаем, задействовать те страхи, что были у нас».

Создатели фильма понимали, что выбор актера на роль Пеннивайза повлияет практически на каждый аспект фильма. После долгих прослушиваний на роль был утвержден Билл Скарсгард. Учитывая, насколько Пеннивайз любит детей, Мускетти представлял себе создание, чем-то напоминающее ребенка: большие глаза, нос кнопкой, тонкие волосы и румяные щеки. Гримеры Алек Джиллис и Том Вудрафф разработали и сконструировали увеличенный череп, напоминающий, по их словам, «гигантскую расколотую дыню». Художник по костюмам Джени Брайант включила в образ клоуна элементы одежды, свойственные Средневековью, эпохе Возрождения и периоду правления Елизаветы I, подчеркивая, что Пеннивайз веками мучает жителей Дерри. Помимо внешнего облика Скарсгард сосредоточился на пробирающем до мурашек голосе и безумном смехе злодея.

Стивен Кинг изначально создавал городок Дерри на основе города Бангор в штате Мэн. Чтобы уловить атмосферу, режиссер фильма Андрес Мускетти наведался туда лично, но снимать там кино оказалось невозможно из-за сложной логистики. Поэтому создатели картины пересекли границу и построили свой Дерри в муниципалитете Порт-Хоуп, Онтарио, в Канаде. Поскольку многие страшные события разворачивались при свете дня, оператору-постановщику Чангу Чанг-Хуну пришлось приложить немало усилий при работе со светом, чтобы вселить всепоглощающий ужас при взгляде на этот солнечный и живописный городок. 

Некоторые из ключевых локаций были найдены в других частях провинции Онтарио, в том числе заброшенный дом, адрес которого хорошо знаком всем любителям романа, – Ниболт-Стрит, 29. Обветшалое, давно пустующее здание на самом деле является комбинацией двух элементов: фасад был построен с нуля, а вот интерьер был снят в реально существующем доме, переделанном под созданный книгой образ.

Съемочная группа также заняла три павильона студии «Пайнвуд» в Торонто. В одном из них команда художника-постановщика Клода Паре сконструировала огромную цистерну, изображавшую подземное логово чудовища. Она была забита пропитанными запахом тлена и смерти детскими игрушками, обрывками материи, многие из которых насчитывали уже века. Все они принадлежали жертвам Пеннивайза. Паре объясняет: «Основание этой кучи почернело и прогнило, потому что лежащим там игрушкам сотни лет. К вершине же они все новее и новее». Павильоны также «приютили» лабиринт переплетающихся тоннелей и канализационных стоков, куда так отважно отправляются главные герои.  

Один из самых узнаваемых атрибутов Пеннивайза напугал не одно поколение читателей. «Снять ОНО без красных воздушных шариков просто невозможно, – утверждает Мускетти. – Если вы присмотритесь внимательней к держащему их клоуну, вы поймете, что они странной формы, а все потому, что не настоящие. Он сам создает их. Он – оборотень, а шарики – продолжение его тела. Видеть нечто столь привычное в столь непривычной форме странно и жутко». 

Звук и музыка были ключевыми инструментами для создания и поддержания атмосферы, эмоций и, конечно же, саспенса. Мускетти тесно сотрудничал со звукорежиссерами перезаписи Крисом Дженкинсом и Майклом Келлером, ведущим звукомонтажером Виктором Рэем Эннисом и дизайнером звука Полом Хэнкером. Они создали звуковой фон, который поможет зрителям погрузиться в ужас, охвативший Дерри. Звуковики также поработали со смехом, которым Скарсгард наделил своего героя, меняя модуляции хохота. В некоторых сценах они опускали его до настолько низких частот, что тот почти выпадал за границы слухового восприятия, трансформируясь в нечто совершенно неожиданное.

Финальным аккордом стало музыкальное сопровождение, написанное Бенджамином Уоллфишем. Чтобы перенести зрителей в нужную эпоху, он взял за основу музыкальные композиции приключенческих фильмов 1980-х годов. Записав темы для Пеннивайза, Неудачников и даже Дерри, он свел их так, чтобы они взаимно усилили друг друга. «Этим я подчеркнул, как сильно Танцующий клоун влияет на все, что его окружает», – поясняет композитор.  

Стивен Кинг рассуждает: «Воздействие хорроров очень сильно. Люди любят, когда их пугают в кинотеатре, потому что понимают, что там они в безопасности и могут испытать эмоции, которые не дано почувствовать в реальной жизни. ОНО идет даже дальше. Фильм дает нам, взрослым, шанс вновь пережить те сильные чувства, которые овладевали нами в детском возрасте. Думаю, именно поэтому фильм удался».  

Мускетти заключает: «Я хотел, чтобы ОНО вышло пугающим, но трогательным. Да, это ужастик, но еще и кино о дружбе и любви, объединяющей силе веры и убеждений. Мы стремились подарить зрителями эмоциональное путешествие… с очень страшными виражами!». 

Еще больше интересного – в нашем официальном канале в Telegram

08.09.2017 Автор: Артур Чачелов

Источник:
Каро Премьер

Стивен Кинг пришел в восторг от новой экранизации романа «Оно»

Стивен Кинг уже дважды посмотрел новую экранизацию своего романа «Оно», оставшись крайне ей довольным. Даже больше — он заверяет, что на такое великолепие даже рассчитывать не мог.

«У меня были на этот фильм определенные надежды, но я не был готов к тому, что он настолько хорош», — признался писатель.

«Кое-что будет новым, кое-что — знакомым зрителям. Персонажи им понравятся», — пообещал «Король ужасов», добавив, что, по его мнению, все дело именно в них: «Если вам нравятся персонажи… если для вас они важны… большинство пугалок работают».

«Я уверен, что мои фанатам понравится фильм. Я думаю, по-настоящему понравится. Думаю, некоторые сходят еще два или три раза в кино, чтобы его посмаковать», — оптимистично заверил литератор.

«Лично я посмотрел его во второй раз и нашел там вещи, которые при первом просмотре упустил», — цитирует Кинга Screenrant.

После этого Кинг принялся расхваливать режиссера Андреса Мускетти и его первый фильм «Мама». «Также мне очень понравилась идея сосредоточиться на «детской» части истории», — сказал он. Напомним, «Оно» снова было решено снять в двух частях. На следующей неделе нас ждет премьера первой, которая называется «Клуб Неудачников» и посвящена периоду детства главных героев.

Отдельную порцию комплиментов демиурга получил и новый исполнитель роли злобного клоуна Билл Скарсгорд. Кинг подчеркнул, как непросто тому было играть Пеннивайза, учитывая хрестоматийность образа, созданного Тимом Карри. Однако писатель убежден, что швед с задачей отлично справился.

Все это, конечно, замечательно, но следует помнить, что к оценкам Стивена Кинга собственных экранизаций следует относиться с осторожностью. Ведь ему понравилась даже недавно вышедшая «Темная башня», вызвавшая праведный гнев подавляющего большинства поклонников творчества писателя. При этом культовый шедевр «Сияние» Стэнли Кубрика Кинг терпеть не может. Что ж, совсем скоро мы узнаем, совпадет ли на этот раз мнение автора со вкусами его многочисленных поклонников.

Кстати, первую экранную версию «Оно» — упомянутый выше мини-сериал 1990 года — Кинг оценивал примерно теми же словами: им он в свое время тоже был приятно удивлен.

За многочисленными адаптациями своих книг Кинг вообще следит пристально. В частности, в своем микроблоге он вчера с энтузиазмом анонсировал выход очередной серии «Мистера Мерседеса» (не забыв напомнить Дональду Трампу, что ему просмотр запрещен).

MR. MERCEDES is back tonight on Audience Network tonight. Climb on board, you guys. (Not you, Donald.)

— Stephen King (@StephenKing) 30 августа 2017 г.

«Страна кочевников» названа лучшим фильмом Лондонского критического сообщества

07.02.2021, 11:30 (тихоокеанское стандартное время)

к

Алекс Ритман

Фильм также получил премию актрисы для Фрэнсис МакДорманд и премию сценариста для Хлои Чжао, а Стив МакКуин был назван режиссером года.

Nomadland был назван фильмом года на 41-й церемонии вручения кинопремии London Critics ‘Circle Film Awards, что добавило к растущему числу наград, полученных фильмом с момента его премьеры на Венецианском кинофестивале.

Американский роуд-фильм Хлои Чжао также принес Фрэнсис МакДорманд победу в номинации «Актриса года» и победа в номинации «Сценарист года» для сценариста-режиссера Чжао на виртуальной церемонии в воскресенье вечером.

Еще одним многократным призером стал британский психологический ужастик Saint Maud , который стал британским / ирландским фильмом года, британско-ирландской актрисой года для Моридд Кларк (за объем работ, также включающих Eternal Beauty ), и Британский / ирландский режиссер сценариста-постановщика Роуз Гласс.

В другом месте Стив Маккуин был назван режиссером года за свою антологию Small Ax , Чедвик Боузман стал актером года в номинации Ма Рейни «Черное дно », а Риз Ахмед был назван британским / ирландским актером года за свою работу в году. Звук металла и Могул Маугли.

«Как всегда, критики распространили любовь к целому ряду фильмов в этом году, особенно отметив женщин-режиссеров и самых разных талантов как перед камерами, так и перед ними», — сказал председатель секции фильмов Рич Клайн.«В этом году наши 160 участников посмотрели необычайно большое количество фильмов, как театральных, так и потоковых, и они отобрали лучшие из лучших для получения наших наград. Мы с нетерпением ждем возможности провести вечеринку лично, и, конечно же, вернуться в кинотеатры, как только это станет безопасно «.

См. Полный список победителей ниже.

Фильм года
Nomadland

Фильм года на иностранном языке

Другой раунд

Документальный фильм года

Коллектив

Премия Аттенборо: британско-ирландский фильм года

Сен-Мод

Директор года

Стив Маккуин ( Малый топор )

Сценарист года

Хлоя Чжао ( Страна кочевников )

Актриса года

Фрэнсис МакДорманд ( Nomadland )

Актер года

Чедвик Боузман ( Ма Рейни Черное дно )

Актриса второго плана года

Мария Бакалова ( Борат Последующий фильм )

Актер второго плана года

Шон Паркс ( Mangrove )

Британо-ирландская актриса года (по объему работ)

Морфидд Кларк ( Вечная красота , Сент-Мод )

Британско-ирландский актер года (по объему работ)

Риз Ахмед ( Могул Маугли , Звук металла )

Премия Филиппа Френча: прорыв британского / ирландского режиссера

Розовое стекло ( Saint Maud )

Молодой британский / ирландский исполнитель

Буккы Бакрай ( Скалы )

Британо-ирландский короткометражный фильм

Долгое прощание

Техническое достижение

Рокс (Люси Парди, кастинг)

лучших фильмов, потерявших лучшую картину на «Оскаре»

Фотография: Vulture и Shutterstock

Эта история была обновлена, чтобы отразить события 92-й ежегодной премии Оскар.

Что бы вы ни думали о церемонии вручения премии Оскар, если вам небезразличны фильмы, вы не можете просто их отклонить. По крайней мере, победители Академии — это история кино. Несовершенная история, конечно, но тем не менее история. Просматривая список победителей конкурса «Лучший фильм», вы увидите, как тенденции нарастают и ослабевают, и, по крайней мере, получите общее представление о том, что ценилось в фильмах за каждый год и о развитии тенденций. Вокруг света за 80 дней Победа ’Best Picture, например, выглядит как маятник, отскакивающий от песчинки On the Waterfront и Marty , победителей прошлых лет.

Но что, если каждый год приносит по два победителя? Безумие, правда? Но у него было бы то преимущество, что давало бы более полное представление о том, что происходило в мире кино в то время.

Этот список пытается сделать именно это: выбрать второй фильм из списка номинантов на лучший фильм, который и станет достойным победителем, и даст более полное представление об истории кино. Это не попытка выбрать победителя всего года. (Хотя книга Дэнни Пири 1993 года Alternate Oscars доказывает, что из этого можно многому научиться.) Это не попытка предположить, что эти фильмы лучше, чем фильмы, которые выиграли, даже если это иногда так. (Кхм, Крэш, . Кхм, Храброе Сердце, .) Это попытка определить лучшего проигравшего каждый год за лучший фильм, возможно, предложить фильм, который мог бы достойно сесть рядом с победителем в качестве прекрасного второго выбора. Считайте это альтернативным путем в истории Оскара. Итак, начнем с самого начала, когда победителей объявляли заранее, а церемония награждения состояла из тщательно продуманного ужина.

1-я церемония вручения премии Оскар позволяет легко выбрать сопровождающего победителя за лучший фильм: Академия официально выбрала одного для себя. Всего на один год на премию «Оскар» были выбраны как «Выдающаяся картина», так и «Лучшая уникальная художественная картина». Идея состояла в том, чтобы выделить более коммерческие фильмы с более художественно склонными усилий (оттенков спорных выдающихся достижений в области народного приза кинофестиваля объявил, затем сброшенные в 2018 году).Задним числом победитель конкурса «Выдающаяся картина» Wings был назван победителем конкурса «Лучшая картина того года», оставив «Восход солнца: Песнь двух людей » в сноске, хотя бы с точки зрения истории наград. Тем не менее, Sunrise — потрясающее достижение, которое с такой же легкостью могло бы получить эту честь. История неназванного мужчины (Джордж О’Брайен) и женщины (Джанет Гейнор, которая получила здесь награду за лучшую женскую роль за свою работу) в состоянии супружеских разногласий. Ф. В. Мурнау приносит с собой приемы немецкого экспрессионизма, которые он впервые применил в таких фильмах, как Nosferatu. и Последний смех в Голливуд.Совершенно очевидно, что использование терминологии Академии — уникальное и художественное, хотя относит ли это его к другой категории, чем более популярный фильм, такой как высокопоставленный фильм Уильяма Веллмана « Крылья », остается на удивление живым вопросом в глубине существования «Оскара».

Где Восход солнца стал бы олицетворением типа фильма, который обычно выигрывает лучший фильм — серьезное артистическое заявление от крупного режиссера — В старой Аризоне символизирует тот фильм, который редко будет получать главный приз в будущем, простенький, понравившийся публике жанровый фильм (хотя и заканчивающийся неожиданно мрачным финалом).Он по-прежнему неплохо работает в этих условиях, хотя наслаждаться им теперь означает не видеть сильно накрашенных белых актеров, играющих латиноамериканских персонажей. Тем не менее, эта адаптация истории О. Генри направляет все его симпатии к герою-преступнику, Киску Киду (Уорнер Бакстер, в роли, победившей за лучшую мужскую роль), и прочь от напыщенного белого солдата, которому поручено выслеживать его. Популярность фильма поможет сделать «Cisco Kid» фильмом, радио, телесериалом, комиксами и телешоу на долгие годы, его еще несколько раз сыграл Бакстер, затем Сезар Ромеро и совсем недавно Джимми Смитс.

Тюремная драма Большой дом демонстрирует аналогичную ловкость рук, выдвигая нового заключенного, которого обвиняют в непредумышленном убийстве после инцидента с вождением в нетрезвом виде (молодой Роберт Монтгомери), в роли героя, но вместо этого он сосредотачивается на паре закоренелые преступники (Честер Моррис и Уоллес Бири), которые оказываются не такими безнадежными, как кажется на первый взгляд. Очень влиятельный фильм, задавший образец для будущих фильмов о тюрьмах, это захватывающий фильм, наполненный изображениями того, как тюрьмы бесчеловечны в своих барах, который переходит в жестокую кульминацию, которая все еще выглядит довольно шокирующей.

Единственная проблема с The Front Page заключается в том, что экранизация Льюисом Майлстоуном пьесы Бена Хехта и Чарльза Макартура о быстро говорящих журналистах о криминальных репортажах всегда будет омрачена даже лучшей версией Говарда Хокса His Girl Friday , в которой рассматривается тот же материал, но с изменением пола, что делает его двойной обязанностью романтической комедии. Но фильм Майлстоуна — тоже немалое достижение.В главных ролях Адольф Менджу и Пэт О’Брайен, фильм динамичен и забавен, и режиссер делает все возможное, чтобы преодолеть ограничения ранней звуковой эпохи и привнести визуальное чутье в диалогический материал.

Говоря о визуальном чутье, Йозеф фон Штернберг не отказался от потрясающего визуального стиля, который он разработал в эпоху немого звука, когда в картину вошел звук. Он также подобрал идеального сотрудника в лице Марлен Дитрих, актрисы, которая понимала, насколько мощно она может удерживать экран с уставшим от мира взглядом и захватывающим дух костюмом. Shanghai Express — четвертый из семи фильмов, снятых Дитрихом со Штернбергом в период с 1930 по 1935 год. Действие происходит в Китае в разгар политических потрясений. Дитрих играет роль «каботажного судна» — женщины с сомнительной репутацией, которая движется среди мужчин. правящего класса — который неожиданно воссоединяется с мужчиной, которого она действительно любит, в поезде, предназначенном для революционеров. Партнерство Штернберга и Дитриха процветало в эпоху, предшествовавшую Кодексу, и фильм сочетает незабываемые образы со сложным изображением сексуальных нравов, которые не исчезнут через несколько лет.

Также не будет 42nd Street , закулисная музыкальная драма о тяжелом деле устроить шоу во время Великой депрессии, которое не скрывает острых углов и не превращает героев в святых. (Джинджер Роджерс, например, играет героиню по прозвищу «Энни в любое время».) В начале эры звука в кино все еще пытались понять, какими могут быть мюзиклы. Но им не нужны были талантливые создатели с большими идеями, в том числе Басби Беркли, снявший музыкальные эпизоды для фильма.Беркли понимал, что мюзикл — это нечто большее, чем просто наведение камеры на исполнителей и ее вращение, что сама камера должна быть частью хореографии, и это чувство уже очень важно в этой ранней попытке того, что должно было измениться. нам предстоит долгая карьера.

Роуд-фильм / романтическая комедия Фрэнка Капры Это случилось однажды ночью стал первым фильмом, получившим премию «Оскар» во всех основных категориях, и стал доминировать в наградах так тщательно, что, казалось бы, ни у кого другого не было шанса.Это был также слишком редкий случай, когда комедия получила главный приз, хотя очаровательная романтическая мистика Тонкий человек — с Мирной Лой и Уильямом Пауэллом в главных ролях в роли раскрывающей преступление пары, любящей тайны, алкоголь, свою собаку и друг друга. — тоже не был бы плохим выбором. Фильм положил начало восхитительной серии, но эта первая запись — самая резкая и лучшая, с сексуальной химией Лоя и Пауэлла и болтовнями, которые заглушают практически любой другой аспект фильма — это не повод для жалоб.

Сюжет Top Hat — самый надуманный из фарсов, в котором череда недоразумений не позволяет персонажам Фреда Астера и Джинджер Роджерс собраться вместе до последних моментов фильма. Это также чистое наслаждение, ведь Астер и Роджерс в их самом очаровательном виде, когда они танцуют через череду упущенных связей и моментов ошибочного отождествления с серией песен, написанных Ирвингом Берлином.Пара снялась вместе в десяти фильмах, и хотя оба имели огромный успех отдельно друг от друга, видеть их вместе — это своего рода волшебство. Top Hat окружает их яркими персонажами, разбивает их на пышные наборы и позволяет этой магии происходить.

По роману Синклера Льюиса, впоследствии ставшему успешной пьесой, Додсворт изображает Уолтера Хьюстона и Рут Чаттертон в роли пары пенсионеров, которые снова знакомятся друг с другом во время путешествия по Европе, только чтобы узнать, что им это не нравится. компания друг друга больше.Фильм не получился бы с режиссером, который не мог бы сосредоточиться на внутренней жизни своих персонажей. К счастью, у него был Уильям Уайлер, который знал, как добиться этого лучше, чем кто-либо другой, благодаря сочетанию уверенного, недооцененного кинопроизводства и уверенности в хороших выступлениях. В активе Уайлера уже были десятки фильмов, когда он снял Додсворта , но именно с этим фильмом он получил первую из многих номинаций на «Оскар».

Оскар довольно рано попал в сложную структуру, одна из которых заключалась в том, что серьезные фильмы относились к серьезным фильмам более серьезно, чем к комедиям. It Happened One Night — разноплановый размах нескольких категорий несколькими годами ранее, и второй триумф Капры за лучший фильм за 1938 год стал заметным исключением, и нелепая комедия Лео МакКери The Awful Truth , в которой Кэри Грант и Ирен Данн выясняют, что может быть, развод — не такая уж и горячая идея — вероятно, у него не было шансов противостоять таким, как A Star Is Born , The Good Earth , Lost Horizon , и окончательному победителю, The Жизнь Эмиля Золя .Однако это отличный пример формы, и Грант и Данн — идеальные партнеры для спарринга, настолько идеальные, что они вместе снялись бы еще в двух фильмах.

Еще одна дурная привычка Академии: вспоминать лишь изредка, что великие фильмы часто снимают в странах, где не говорят по-английски, и обычно относят их к категории «Лучший фильм на иностранном языке». Эта категория не будет представлена ​​до 1947 года, но, по крайней мере, награды за 1938 год признали существование книги Жана Ренуара Grand Illusion , гуманистической истории о первой мировой войне, выпущенной, когда на горизонте маячила вторая такая война.

Время от времени в году бывает больше классических произведений, чем многие другие годы. Иногда номинанты на лучший фильм этого не отражают. (Кандидаты на 1999 год, например, не учитывают Быть Джоном Малковичем , Магнолия , Матрица , Бойцовский клуб , Талантливый мистер Рипли , Мальчики не плачут, Железный гигант … список можно продолжить.) Но иногда они это делают. Унесенные ветром — , если не что иное, гигантский культурный феномен — победил Dark Victory , Мистер Смит едет в Вашингтон , Ninotchka , Of Mice and Men , Stagecoach , The Wuthering Heights , Прощайте, мистер Чипс , и Love Affair , чтобы выиграть лучший фильм. Он также превзошел столь же, если не больше, прочный фильм режиссера Виктора Флеминга: Волшебник из страны Оз , который с тех пор стал первым завораживающим знакомством нескольких поколений как с мюзиклами, так и с классическим голливудским кинопроизводством.

1940 год был не совсем 1939, но он все же произвел больше вневременных фильмов, чем большинство лет. И Альфред Хичкок, и Джон Форд поставили двух номинантов на лучший фильм (приз Хичкока , Ребекка получила приз), а с фильмом «Филадельфийская история » Джордж Кьюкор поставил одну из величайших романтических комедий. Но если мы хотим, чтобы этот список дублировался как теневая история других тенденций в фильмах, номинированных на Оскар, давайте отдадим этот слот Великий диктатор , потому что Чарли Чаплин больше нигде не представлен — в этом списке или списке настоящие победители — и потому что в 1940 году никто не снимал подобный фильм.Даже после начала Второй мировой войны Голливуд не торопился снимать фильмы, осуждающие Гитлера; Чаплин выступил в качестве собственного продюсера в фильме, в котором он играет двойные роли фашистского диктатора Аденоида Хинкеля и его двойника, неназванного еврейского цирюльника, которого вовлекают в уродливые дела авторитаризма. Это было рискованное предприятие, смешивающее абсурдный юмор с едкой сатирой, служившее искренним призывом к миру, но оно стало хитом как у критиков, так и у публики.

Как зеленой была моя долина победил Гражданин Кейн — в течение многих лет был общепризнанным выбором для величайшего из когда-либо созданных фильмов — выиграть лучший фильм — один из самых простых примеров того, как Оскар ошибался.При этом упускаются из виду два факта: (1) Как зелена была моя долина также довольно велика, и (2) конкуренция была жесткой, в том году, в результате чего номинации также были номинированы на Here Comes Mr. Foxes , The Maltese Falcon , Sergeant York и Suspicion и другие. (Несколько лет спустя Академия ограничит число номинантов пятью, и так будет оставаться до 2009 года.) Тем не менее, ни один из этих фильмов не является историей взлетов и падений первого режиссера Орсона Уэллса Гражданин Кейн . (в соавторстве с Германом Манкевичем), вдохновленный жизнью Уильяма Рэндольфа Херста и наполненный всеми кинематографическими трюками, которые Уэллс знал (и многие из них он изобрел).

1942 год был еще одним годом с множеством великих номинантов на лучший фильм (среди них Янки Дудл Денди и Гордость янки ), но все же имеет смысл выбрать фильм Орсона Уэллса в качестве альтернативы. Великолепные Эмберсоны были вырваны из рук Уэллса еще до того, как он закончил их, из-за чего он до конца своей карьеры имел серьезные конфликты со студиями и продюсерами.Прикрепленный конец по-прежнему бросается в глаза, но изображение неясных перспектив семьи Среднего Запада и угасающего оптимизма одновременно бесконечно изобретательно и глубоко впечатляет.

Когда Дэвид О. Селзник сделал большой рывок в создании фильма 1946 года « Дуэль на солнце », Variety отклонили его как «прославленный вестерн». Жанр не получил всеобщего занижения — Cimarron получил приз за лучший фильм; Дилижанс и другие были номинированы, но пренебрежительный разговор об этом тоже не вызывал удивления.Такова была тяжелая битва, с которой вестерны столкнулись даже на пике своей популярности. Но даже самый снобистский зритель мог видеть, что фильм Уильяма Веллмана The Ox-Bow Incident не был обычным вестерном. В этой истории о ментальности толпы, доведенной до смертельной крайности, Генри Фонда играет ковбоя, который присоединяется к отряду, чтобы выследить некоторых убийц, но только для того, чтобы наблюдать, как его погоня за справедливостью выходит из-под контроля. Плодовитый Веллман снял серию Wings , первого победителя в номинации «Лучший фильм», и здесь он ухватился за вневременность истории и помогает подготовить почву для морально неоднозначных вестернов, которые доминировали в 1950-х.

Билли Уайлдер и соавтор сценария Рэймонд Чендлер создали фильм-нуар не на основе этой адаптации истории Джеймса М. Кейна о страховом агенте (Фред МакМюррей), роковой женщине (Барбара Стэнвик) и кровавой схеме, которую они вместе затевают. . Но фильм-нуар определенно не был бы таким же без сочетания кислого взгляда Уайлдера на человечность и диалогов Чендлера. Академия была больше настроена на подъем, чествуя Going My Way , в котором Бинг Кросби играет непринужденного священника.Но это фильм Уайлдера, влияние которого проникнет в грунтовые воды.

Кто-нибудь из режиссеров так же преуспел в студийной системе, как Майкл Кертиз? Родившийся в Венгрии, Кертис добился большого успеха в европейской киноиндустрии, а затем стал еще большим успехом, когда стал главным директором Warner Bros. Флинн и другие.Кертис была дотошна и адаптивна и поначалу не была в восторге от работы с Джоан Кроуфорд, которой нужно было вернуться и доказать свою ценность Warner Bros., когда она заняла лидирующую позицию в Mildred Pierce . Она достигла обеих целей и покорила Кертиса с помощью этой адаптации Джеймса М. Кейна в стиле нуар о матери, которая дает и дает дочери, которая берет больше, чем она заслуживает. Это пример того, как каждая часть студийного оборудования работает в идеальной синхронизации — от звезд до залитых тенями композиций — для создания искусства, столь же душераздирающего, сколь и захватывающего.

Вторая мировая война перевернула профессиональную жизнь как режиссера Фрэнка Капры, так и актера Джеймса Стюарта. Капра сосредоточился на создании документальных фильмов о войне, повышающих моральный дух. Стюарт сражался, вернувшись, потрясенный своим летным опытом. Он редко обсуждал свое время на службе в более поздние годы, и он изо всех сил пытался возобновить актерское мастерство, сделав паузу, прежде чем принять роль Джорджа Бейли, владельца сбережений и ссуд из небольшого городка, который осознает, насколько его жизнь коснулась этих людей. вокруг него.Фильм не получил больших кассовых сборов и стал главным рождественским продуктом только спустя годы после того, как нарушение авторских прав привело к почти постоянным показам на местных станциях в 70-х и 80-х годах. Тем не менее, в то время у него не было недостатка в аплодисментах, он получил пять номинаций на Оскар, в том числе награду за лучшую мужскую роль Стюарту и номинацию на лучшую режиссуру за Капру. Они потеряли их всех из-за лучших лет нашей жизни , еще одного вдумчивого размышления о том, что действительно важно, так же основанного на военных годах.Теперь они создают приятную двойную функцию.

Дэвид Лин не получил бы никаких премий Оскар, пока не стал автором таких продуманных произведений, как Мост через реку Квай и Лоуренс Аравийский . Но он вполне мог бы выиграть за эту адаптацию романа Чарльза Диккенса Большие надежды , который упрощает роман, не теряя при этом умного сюжета Диккенса, богатых персонажей или чутья на гротеск.Его номинация стала еще одним признаком того, что британская киноиндустрия осталась жива и процветала в годы после Второй мировой войны, не говоря уже о том, что происходило в Италии, Японии, Франции, Швеции и других странах. За этим последуют и другие.

Вероятно, мы можем поблагодарить The Red Shoes за вдохновение для целого поколения танцоров, и нетрудно понять, почему. Его история о стремлении к художественному совершенству, независимо от того, какой личной ценой приходится на некоторые трагические места, но на этом пути так много красоты, что кажется, что оно того стоит.Эта двусмысленность лежит в основе истории Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера, в которой рассказывается о балерине, которая изо всех сил пытается примирить свою потребность в творческих способностях и желании счастья. Пауэлл и Прессбургер также раздвигали границы, стирая границы между кинопроизводством и хореографией — а также реальностью и мечтами — в потрясающих танцевальных сценах и смело использовали Technicolor способами, которых раньше никогда не пытались. Это рассказ об одержимости, созданный с огромным вниманием к деталям и потрясающей способностью фильма волновать и двигаться.

Случай умной идеи, выдвинутой вдумчивым режиссером и прекрасным актерским составом, Письмо трем женам дает зрителям три истории о неурегулированных браках по цене одной. Первоначально основанный на романе Письмо пяти женам перед обрезкой (в какой-то момент Энн Бакстер должна была сыграть четвертую жену), он начинается с трех жен (Джин Крейн, Энн Сотерн и Линда Дарнелл), получающих письмо от Незнакомая подруга сообщает им, что уезжает из города с одним из их мужей.По прошествии дня каждая из них размышляет о том, может ли это быть ее муж, и стоит ли винить себя, если это так. Это богатая установка, которую использует Джозеф Манкевич, чтобы изобразить внутреннее недовольство, скрывающееся под поверхностью послевоенного процветания Америки.

В киноиндустрии уже давно присутствует ненависть к себе, и иногда это отвращение к себе приводит к созданию отличных фильмов.Это очевидно в All About Eve , фильме о беспощадном мире Бродвея, который так же легко мог быть о Голливуде. И это, по сути, смысл существования равных частей трагического и мрачно смешного Билли Уайлдера Sunset Boulevard , в котором борющийся сценарист (Уильям Холден) обнаруживает готическую изнанку Голливуда после того, как наткнулся на напряженные отношения с нестабильной звездой молчания. возраст (Глория Суонсон). Собственная история Суонсон — она ​​была одной из величайших звезд Paramount, но с момента ее расцвета боролась в профессиональном плане — всего лишь один из способов, которым фильм поднес к городу темное зеркало, сделавшее это возможным.

Адаптация Теодора Драйзера Американская трагедия Джордж Стивенс решил сосредоточиться на внутренней жизни его персонажей: энергичного фабричного рабочего (Монтгомери Клифт), сослуживца, которого он романтикует и оплодотворяет (Шелли Уинтерс), и умных людей. объект желания (Элизабет Тейлор), который заставляет его сделать жестокий выбор. Основанный на ярких выступлениях и мастерстве Стивенса, он основан на напряжении между чистыми эмоциями и искусностью их презентации — той же комбинацией, которая послужила основой для другого номинанта, который с такой же легкостью мог бы получить приз за лучший рисунок года — Трамвай под названием Desire .

Вестерн, в котором герой большую часть фильма опасается за свою жизнь, неспособный сплотить тех, кого он поклялся защищать, чтобы помочь ему, несмотря на праведность своего дела, High Noon не соответствовал обычным шаблонам жанра. И это не понравилось всем поклонникам жанра. Говард Хоукс сказал, что он снял Rio Bravo как ответ на фильм, выключенный кажущейся беспомощностью героя, которого играет Гэри Купер.Но фильм, снятый Фредом Зиннеманном, вызвал отклик у зрителей и критиков, многие из которых не упустили из виду, что его центральный конфликт отражает паранойю эпохи Маккарти. Но хотя он получил четыре «Оскара», включая приз за лучшую мужскую роль Гэри Купера, вокруг него возникли споры из-за преследования сценариста Карла Формана за пятый до HUAC. (Среди тех, кто критикует, Джон Уэйн, который отказался от роли Купера и чей фильм The Quiet Man также был номинирован на лучший фильм в том году.) Форман оказался в черном списке, а популярный, хотя и не очень любимый фильм Сесила Б. Демилля The Greatest Show on Earth получил главный приз.

Фильм, который сделал Одри Хепберн кинозвездой, Римские каникулы — идеал, к которому стремятся все романтические комедии, и создает прекрасный, сладко-горький финал, который немногие осмеливаются повторить. Хепберн играет Энн, принцессу, которая ускользает от своих кураторов и отправляется исследовать Рим в компании Джо (Грегори Пек), светского репортера, который сначала не узнает ее, а затем сговаривается использовать дружбу — инстинкт, который длится долго. пока он не поймет, что влюбляется в нее.Написанный в соавторстве с Далтоном Трамбо, который давно не указан в титрах, это одновременно любовное письмо в Рим и квинтэссенция того, каково это — неожиданно влюбиться, даже когда мало надежды на то, что эта любовь продлится дольше, чем время интрижки.

Хамфри Богарт прославился тем, что сыграл определенного типа крутого, упрямого персонажа, но он создал некоторые из своих лучших выступлений, изменив свой экранный образ. В уединенном месте , например, находит его, погружающегося во тьму под поверхностью закаленного одиночки. А в The Caine Mutiny он изображает военно-морского капитана, который ломается в замедленной съемке, его авторитетный вид скрывает гнев и паранойю, которые им движут. В экранизации романа Германа Вука Эдвардом Дмитриком есть что порекомендовать, о мятеже и последующем за ним военном трибунале в разгар Второй мировой войны, но незабываемость делает его запоминающаяся работа Богарта.

Продолжая тему военно-морского восстания: Генри Фонда годами играл главную роль в фильме Мистер Робертс на Бродвее — фактически так долго, что к моменту выхода этой экранизации некоторые считали его слишком старым и слишком долгим. фильмов, чтобы сыграть роль.Но фильм предполагает, что никто другой не мог бы сыграть его наполовину, натравливая Робертса из Фонда Фонды, младшего лейтенанта военно-морского флота, против тиранического капитана, которого играет Джеймс Кэгни, когда они выполняют некрасивое задание во время Второй мировой войны. В фильме странная, но мощная смесь непочтительности и патриотизма. Робертс хочет сражаться, но его скучные прихоти командира удерживают его от войны, поэтому он отвечает неповиновением. Он тоже имеет потрепанное происхождение. Джон Форд руководил им до тех пор, пока болезнь и конфликт не прогнали его, что привело к Мервину Лерою и некредитованному Джошу Логану.(Логан, соавтор театральной версии, также снял еще одного номинанта на лучшую картину 1955 года, Пикник .) Но юмор поддерживает живость от начала до конца, а выступления — в том числе за лучшую мужскую роль второго плана от Джека Леммона. — бесценны.

Джордж Стивенс выиграл свой второй приз за лучшую режиссуру за фильм « Giant », обширную историю о нефти, Техасе, расизме и подавленной страсти с Элизабет Тейлор, Роком Хадсоном и (в его последней роли) Джеймсом Дином в главных ролях.И все же этого было недостаточно, чтобы преодолеть блеск рекламы, созданный продюсером Майком Тоддом для его звездной адаптации романа Жюля Верна. (Тот факт, что Тодд был женат на Тейлоре, добавлял сюжету изюминку.) Тем не менее, в середине десятилетия, когда престижные фотографии часто подчеркивали величие, Giant остается образцом того, как рассказывать интимную историю в большом масштабе. сосредотачиваясь на жизни горстки персонажей, не позволяя им стать карликами из-за ландшафта или продолжительного времени работы.

Киноиндустрия рассматривала телевидение как угрозу с момента его появления и потратила большую часть 50-х годов, пытаясь создать новые способы конкуренции с новой средой на рынке, от широкоэкранных фильмов до трехмерных фильмов. Но телевидение и кино обнаружили, что их сосуществование может быть взаимовыгодным: телевидение иногда служит испытательным полигоном для киноматериалов, а новое поколение режиссеров оттачивает свои навыки на маленьком экране, где они учатся работать быстро и максимально эффективно использовать возможности. несколько наборов и ограниченный бюджет. 12 разгневанных мужчин воспользовались обеими этими тенденциями, адаптировав ранее созданный телеспектакль и выступив в качестве дебютного полнометражного фильма Сидни Люмета, который много работал на телевидении. Люмет и замечательный актерский состав во главе с Генри Фондой создают высокую драму в качестве присяжных, спорящих по делу, которое все, кроме персонажа Фонда, считают открытым и закрытым, что заставляет его копаться в попытках заставить всех остальных видеть его по-своему.

Имя продюсера и режиссера Стэнли Крамера стало синонимом праведных фильмов о насущных социальных проблемах, и, хотя это не совсем несправедливо, оно не совсем отражает разнообразие фильмов, носящих его имя, из High Noon , The Caine Mutiny и The Wild One (который он продюсировал) по It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World , попытка создать комедию эпического масштаба. The Defiant Ones , буквально и образно, является одним из его самых непримиримых усилий. Он сковал Сидни Пуатье и Тони Кертиса вместе как сбежавших заключенных и заставил их уладить свои разногласия, если они хотят выжить. В фильме говорится о предрассудках, превращая его в движущий фильм о погоне, позволяя политике служить повествованию, а не наоборот. Крамер не всегда находил правильный баланс, но здесь он работает.

Отто Премингер не был новичком в разрушении табу, когда он снял Анатомия убийства , предварительно сняв Луна — синяя — скандальный из-за шокирующего на тот момент обсуждения сексуальности — и Человек с золотой рукой , в котором откровенно говорилось о наркомании.Юридический триллер Анатомия убийства не стал исключением, шокировав публику драмой в зале суда, наполненной графическими дискуссиями об изнасиловании. То, что в основном говорил Джимми Стюарт как непринужденный юрист, только шокировало его, и фильм был даже на время запрещен в Чикаго. Разбитые табу с трудом восстанавливаются, а его прямой подход к материалам для взрослых помог подготовить почву для грядущего десятилетия, в котором некогда неизбежный Кодекс кинопроизводства сначала потеряет силу, прежде чем его заменят современные рейтинги. система.

Роберту Митчему редко удавалось проявлять более мягкую сторону, но это в полной мере проявляется в этом рассказе Фреда Зиннеманна об ирландско-австралийских поселенцах, странствующих вдоль австралийской границы. Митчам играет человека, страсть к путешествиям которого бросают вызов потребностям его жены (Дебора Керр) и сына, а прекрасные кадры австралийской дикой природы Зиннеманна позволяют легко понять, почему кому-то трудно оставаться на одном месте.Это фильм с высокими ставками, хотя и немного откровенной драматургией, подчеркнутый комической поддержкой Петра Устинова. Эти качества, возможно, позволили легко выбрать вместо него такой шедевр, как The Apartment , но он остается увлекательной историей о семейном, то радостном и опасном существовании.

Рассказ о моральном компромиссе и высокой цене успеха, установленной в захудалом мире конкурентного пула, фильм Роберта Россена The Hustler получил девять номинаций на премию Оскар и дал Ньюману одну из его самых известных ролей, к которой он вернулся через несколько лет. в The Color of Money, , за которую он наконец выиграл приз за лучшую мужскую роль после шести номинаций.Фильм неожиданно стал хитом, его успех был частично вызван восторженными отзывами и чувством, что фильм знает все тонкости мира, который он изображает. (Возможно, Россен когда-то суетился в бассейне). Несмотря на то, что он был снят в Cinemascope, он определяется чувством клаустрофобии. Это персонажи, которым всегда кажется, что стены вот-вот приблизятся к ним. Часто они правы.

Нетрудно понять, почему исполнение Грегори Пека в роли Аттикуса Финча стало синонимом несгибаемой американской добродетели перед лицом яростного противодействия.Пек играет Финча как человека с глубоким пониманием правильного и неправильного, но также как человека, способного к глубокому разочарованию, человека, который борется с тем, как передать несправедливость жизни своим детям. Как фильм вокруг него и роман Харпер Ли, по которому он адаптирован, он полон надежд, но с ясным взглядом, осознавая, как трудно отстаивать справедливость и терпимость в мире, который часто, кажется, не хочет ни того, ни другого.

Концепция «слишком большой, чтобы обанкротиться», придуманная для банковской системы, может распространяться и на кино. Cleopatra был печально известным провалом в 1963 году, но это не помешало ему выиграть номинацию на лучший фильм. Стоит посмотреть хотя бы для того, чтобы увидеть, как все эти деньги выглядят на экране, но для лучшего примера большого Голливуда — в самом буквальном смысле — посмотрите Как был завоеван Запад , полный звездный фильм режиссера. Джона Форда, Генри Хэтэуэя и Джорджа Маршалла, который описывает прогресс западной экспансии через серию слабо связанных историй.Однако его полный эффект будет потерян даже на самом большом домашнем экране. Это самый амбициозный фильм, снятый в настоящей Cinerama, в процессе которого задействованы три камеры, три проектора и искрящийся экран, обеспечивающий качество погружения, с которым может соперничать только IMAX. Хороший фильм, но зрелище еще лучше.

Стэнли Кубрик намеревался сделать Dr. Strangelove как прямой триллер, но чем глубже он влезал в проект, тем больше абсурда он видел в политике холодной войны и тщательном балансировании, необходимом для предотвращения политики взаимно гарантированного разрушения. падение в ядерный апокалипсис.Результат — обсидианово-черная комедия, в которой Питер Селлерс играет несколько ролей — изображает кризис, вызванный потрескавшимся умом одного человека, но поддерживал движение за счет безумных систем вокруг него. Он полон комических ярких моментов, но тошнотворное ощущение того, что судьба мира никогда не была более опасной, заставляет его преследовать — теперь так же, как и когда-либо.

Смотреть самые масштабные фильмы 1965 года означало какое-то время сидеть спокойно.Победитель, мюзикл « Звуки музыки » с участием Джули Эндрюс, показал результат 174 минуты. «Доктор Живаго» , сравнявший его с пятью номинациями, проходит 193 минуты. Режиссер Дэвид Лин не хотел успеха «Оскара», взяв оба моста через реку Квай и Лоуренс Аравийский в категории «Лучший фильм» и выиграв в качестве лучшего режиссера в обоих случаях, но здесь Академия в конечном итоге выбрала более легкий вариант с . Звук музыки , кассовый успех, который в то время не особо понравился критикам.Годы были добрыми для The Sound of Music , но не было бы ничего постыдного в том, чтобы дать Лину третью победу за его масштабную историю потрясений в России с Омаром Шарифом и Джули Кристи в главных ролях, начинающей звездой, получившей награду за лучшую женскую роль. для другого номинанта на лучшую картину — стильная британская моралистическая пьеса Darling .

В кинопроизводстве есть большие риски и небольшие риски. Взять шокирующе профанную пьесу Эдварда Олби об одной длинной темной ночи из жизни пьющей пары средних лет — и передать ее начинающему режиссеру — само по себе является довольно большим риском.Кастинг замужних кинозвезд, которые поначалу казались слишком молодыми и гламурными для ролей, только делали его более рискованным. Но с его экранизацией «Кто боится Вирджинии Вульф?» , Майк Николс показал зрителям то, чего они никогда раньше не видели, сняв гламур с Элизабет Тейлор и Ричарда Бертона и позволив их резким словам пролить кровь, пока они проводят вечер с молодой парой, которая оказывается втянутой в эмоциональный зыбучий песок вокруг них. Риск окупился номинацией, хотя и не трофеем, и помог раздвинуть границы дозволенного в фильмах таким образом, чтобы никогда не отступить.

Включая все, от говорящих животных до аморальных преступников, номинанты 1967 года вдвое отражают то, что происходило в Голливуде в то время, настолько, что Марк Харрис использовал это в качестве темы для своей превосходной книги Pictures at a Революция . Фильм In the Heat of the Night получил главный приз, фильтруя историю предрассудков через напряженный триллер, действие которого происходит в Глубоком Юге.В другом месте и Выпускник , и Бонни и Клайд запечатлели Голливуд, наполненный свежими идеями, продукт нового поколения новых режиссеров и влияние французской Новой волны. Из двух, Бонни и Клайд является более радикальным, а его жестокие антигерои — Уоррен Битти и Фэй Данауэй, играющие пару пресловутых преступников эпохи Депрессии — сделали его более спорным, поэтому давайте сделаем его альтернативным выбором и позволим ему служить дублером сейсмических изменений, происходящих вокруг него.

Иногда поле «Лучшее изображение» определяется тем, что оно не учитывает. 1968 , возможно, видели кивки на 2001: Космическая одиссея, Лица , Ребенок Розмари , или любое количество других захватывающих фильмов. Вместо этого Академия пошла на риск, присудив шикарный мюзикл Диккенса « Оливер»! , да и с номинантами не особо задумываться. Лев зимой , в котором Генрих II Питера О’Тула и Элеонора Аквитании Кэтрин Хепберн спорят о том, кто должен стать его преемником на посту короля Англии, в части оказался спорным, потому что выглядел как такой безопасный выбор, даже побудив несколько критиков уйти из Нью-Йоркского кружка кинокритиков после того, как он получил эту премию.Это не новаторский подход, но О’Тул и Хепберн (которая получила свой второй приз за лучшую женскую роль за свою работу) замечательны, а резкие разговоры в фильме придают ему электрический заряд, который делает его совсем не спокойным.

Огромный успех фильма Easy Rider стал поворотным моментом, который поможет определить следующее десятилетие фильмов, период, который меньше связан со старыми способами ведения дел. В номинациях на лучший фильм он не учитывался, как и еще один знак того, что впереди — ультравысокий вестерн Сэма Пекинпа The Wild Bunch .Но другой номинант на лучшую картину предложил более игривую вариацию элегического духа The Wild Bunch — фильм Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид , поставленный Джорджем Роем Хиллом, с Полом Ньюманом и Робертом Редфордом в главных ролях в роли преступников, бродящих по старому Западу. оставить их позади. Сценарий Уильяма Голдмана, он использовал один из самых почтенных жанров кино, чтобы исследовать идею изменения времен по мере того, как бурное десятилетие подходило к концу.

43-я церемония вручения премии Оскар стала еще одним свидетельством потрясений, происходящих в кинобизнесе.В категории «Лучший фильм» модные и непочтительные новые голливудские фильмы, такие как M * A * S * H ​​ и Five Easy Pieces , соперничали с кукурузным шаром Airport и Love Story (даже если последний приукрасил свое сочное повествование. с созданием фильмов в духе Новой волны). Победитель, резкий биографический фильм Patton , не принадлежал ни к одному из этих лагерей, а к фильму Five Easy Pieces , снятому Бобом Рафельсоном, подпитываемому беспокойством и недовольством 60-х годов, в котором Джек Николсон играет человека, который считает, что он этого не делает. никуда не вписываюсь — представляли бы меняющиеся времена.

Питер Богданович дебютировал в качестве режиссера в 1968 году с изобретательным, малобюджетным триллером Targets , но его стремительное восхождение началось несколько лет спустя с адаптации Ларри Макмертри о маленьком техасском городке и безрассудной молодежи, которая называет его своим домом. начало 1950-х гг. Богданович вырос, боготворив (а позже и подружившись) с режиссерами и актерами классического Голливуда, но никогда не подражал им рабски.Вместо этого он снимал фильмы, которые ликвидировали разрыв между новым и старым. Снятый в черно-белом цвете и наполненный изображениями под влиянием классических вестернов, The Last Picture Show отдает дань уважения влияниям Богдановича, но имеет свой собственный беспокойный, энергичный и мрачный тон Нового Голливуда.

Адаптация Боба Фоссе мюзикла Джона Кандера и Фреда Эбба допускает множество вольностей с исходным материалом — вырезание одних персонажей и песен, добавление других, расширение повествования — но она отражает то же чувство надвигающейся гибели, что и открытость и личные свободы Веймара. Эпоха Берлина угаснет с ростом фашизма.Задачи Фоссе заключались в том, чтобы поставить мюзикл в тот момент, когда он потерял популярность, и хотя Cabaret имеет мало общего с голливудскими мюзиклами золотого века, присутствие Лайзы Миннелли в качестве звезды создает ощущение преемственности. Тем не менее, любого, кто ожидал счастливого финала, ждал шок, и изображение неоднозначной сексуальности и культурного хаоса в фильме было так же связано с восходящим движением глэм-рока, которое его охватило, как и с прежними представлениями MGM.

Фильмы из неанглоязычных стран, какими бы замечательными они ни были, обычно должны довольствоваться победой в категории «Лучший фильм на иностранном языке», но время от времени один из них прорывается. Маловероятно, что Академия когда-либо удостоила бы трофеем Криков и Шепот Ингмара Бергмана — одного из самых изнурительных фильмов режиссера — , но это означало бы признание его большого вклада в взрыв талантов европейского кинопроизводства, пытающихся понять смысл что случилось с миром в годы после Второй мировой войны.(Даже если The Sting , по общему признанию, намного веселее.)

Если бы не включение скучного звездного фильма-катастрофы Ирвина Аллена « The Towering Inferno », этот фильм стал бы претендентом на звание самого сильного из когда-либо созданных номинантов на лучший фильм. Боб Фоссе , Ленни и Роман Полански Чайнатаун ​​ остаются почитаемыми классиками, но год принадлежал Фрэнсису Форду Копполе, хотя бы из-за цифр; Коппола выпустил не одного, а двух номинантов на лучший фильм в 1974 году.Предоставление второго слота другому фильму Копполы может показаться чрезмерным, но The Conversation не только шедевр, который может стоять бок о бок с The Godfather Part II , это совершенно другой фильм, торгующий эпическим размахом его гангстера. классика для тревожной близости в портрете эксперта по наблюдению (Джин Хэкман), который расстраивается, когда он подходит слишком близко к заданию.

Великий опус Роберта Альтмана Nashville , пытающийся сделать не что иное, как уловить унылый дух пост-уотергейтской Америки, следует за двумя дюжинами персонажей в течение нескольких насыщенных событиями дней в Music City, США, месте, где пересекаются развлечения и политика, мечтатели и мечтатели. циники общаются плечом к плечу.Привычка Альтмана вырезать фильмы из многочасовых импровизированных материалов могла легко ускользнуть от него — как это иногда случалось в других местах — но результаты здесь ошеломляют, переходя от комедии к трагедии и заканчивая своего рода лихорадочным безумием.

В 1976 году фотография хорошего настроения за год рассказывала историю лоскутного боксера, который восстает из безвестности, сражается с чемпионом — и проигрывает, обеспечив при этом лишь моральную победу.Таков был дух времени, но путешествие Рокки Бальбоа выглядит совершенно триумфальным по сравнению с путешествием Трэвиса Бикла (Роберт Де Ниро), отчужденного таксиста, для которого Нью-Йорк стал настоящим адом. Режиссер Мартин Скорсезе и сценарист Пол Шредер переносят фильм в такие мрачные места, куда не решаются пойти немногие фильмы. Академия ответила номинацией, но не наградой, но ее видение того, как один обеспокоенный человек пытается проникнуть в нижние глубины, оказалось устойчивым.

Неопределенная идея выдающегося достижения в популярном кино может вернуться, а может и не вернуться в будущем.Но даже если это плохая идея, в этом есть какая-то логика. Фильмы, которые захватывают воображение публики с помощью сенсаций, боевиков и спецэффектов, как правило, не получают награды за лучший фильм, даже когда становятся одним из определяющих моментов своей эпохи. Нет лучшего примера этого, чем фильмы 1977 года, когда Звездные войны помогли определить кинопроизводство блокбастеров, стали феноменом поп-культуры и захватили воображение целого поколения — только для того, чтобы увидеть высшую награду, полученную горько-сладким словом Вуди Аллена. История любви, которая снова и снова начинается снова и снова.(Однако Star Wars не совсем утерян из-за потери.)

Мейнстримные фильмы в основном избегали темы войны во Вьетнаме вплоть до нескольких лет после падения Сайгона, но в 1978 году два таких фильма были номинированы на лучший фильм. Модель Майкла Чимино «Охотник на оленей » предлагала кошмарное видение войны, но книга Хэла Эшби « Coming Home » столь же бескомпромиссна по-своему, изображая домашние события капитана морской пехоты (Брюс Дерн), его жены (Джейн Фонда). и ветеран с параличом нижних конечностей (Джон Войт) в Калифорнии в конце 60-х.Соло и интуитивное руководство Эшби — часто шагающее в ритмах хитовых песен 60-х годов, прежде чем они стали саундтреками, — помогает передать дух страны, которая все еще пытается понять, через что ей пришлось пройти, что это значило и где это необходимо. идти дальше.

Решительно небольшой фильм, который тем лучше из-за его узкой направленности, этот рассказ о совершеннолетии, снятый Питером Йейтсом, рассказывает о четырех друзьях, которые пытаются сориентироваться в странном пространстве между старшей школой и остальной частью своей жизни.В центре внимания Дэйв (Деннис Кристофер), талантливый велосипедист, увлеченный всем итальянским, который — с помощью друзей, которых играют Деннис Куэйд, Дэниел Стерн и Джеки Эрл Хейли — концентрируется на участии в большой гонке и пытается понять что будет с ним дальше. Снятый и установленный в Блумингтоне, штат Индиана, он сохраняет легкий тон, не упуская из виду ограниченные возможности для детей рабочего класса рабочих карьеров, построивших университетский городок, который теперь смотрит на них сверху вниз.

Как и в случае с годом, когда моя долина была зеленой.Это не совсем справедливо по отношению к Обычным Людям , что само по себе довольно потрясающе. Но поскольку в другом фильме Скорсезе одно из наших роликов было выше (и будет одно ниже), давайте отдадим это место The Elephant Man, пересказу Дэвида Линча о дружбе между Джоном Мерриком (John Hurt), деформированным мужчиной, экспонатом в Викторианское шоу уродов и Фредерик Тивз (Энтони Хопкинс), врач, который берет его на себя и помогает восстановить его чувство собственного достоинства. Трогательная костюмированная драма, которая также очень похожа на фильм Дэвида Линча, она сочетает в себе поразительную черно-белую фотографию с сочувствием к посторонним людям всех мастей.

Проект Reds , созданный десятилетиями страстной страстью для режиссера и звезды Уоррена Битти, привнес масштабы голливудского эпоса в тему, которую большинство эпосов не затронет: жизнь радикального журналиста Джека Рида (Битти) писатель, который сейчас наиболее известен благодаря рассказу об Октябрьской революции в России «Десять дней, потрясших мир». Амбициозный на всех уровнях фильм Битти сочетает в себе звездный состав (в том числе Дайан Китон и Джек Николсон), величественное повествовательное кинопроизводство и документальные интервью с теми, кто знал Рида и его окружение.Он принес Битти приз за лучшую режиссуру, но приз за лучший фильм оказался более труднодостижимым, возможно, отчасти из-за отказа фильма сделать какие-либо простые выводы о радикальных идеях, которые он изображает.

Сказка, действие которой происходит в американских пригородах, одетая в фантастические атрибуты, Стивена Спилберга E.T. Внеземной предполагает, что даже самые приземленные настройки могут быть наполнены чудесами через историю инопланетянина, который нашел убежище в семье, все еще не оправившейся от развода.В течение многих лет фильм был самым кассовым фильмом всех времен, его эмоционально насыщенный, визуально ошеломляющий сюжет захватывает все, что Спилберг сделал лучше, чем кто-либо другой на этом этапе своей карьеры. Он сделал это легко. Многие последовавшие за этим подражатели доказали, что это не так.

Адаптировав книгу Тома Вулфа о первых днях американской космической программы, Филип Кауфман представил фильм, в равной степени эпичный и непочтительный, отражающий опасность космических полетов (и программ летчиков-испытателей, которые ему предшествовали) и абсурдность политической среды, в которой они жили. подтолкнул его к существованию, а СМИ — цирк, окружавший первых космонавтов и их жен.Другими словами, он остается верным тону, культивируемому Вулфом, фильмом, одинаково домашним, изображающим потрясающие достижения и несовершенных мужчин и женщин, которые сделали это возможным.

Салли Филд: «Я тебе нравлюсь!» благодарственная речь после того, как она получила награду за лучшую женскую роль в номинации « Place in the Heart». дала «Оскар» момент, который обязательно будет показан в главных роликах с настоящего момента и до самого окончания «Оскара». Филд замечателен в фильме, и это тоже не было бы плохим выбором за лучший фильм.Написанный и направленный Робертом Бентоном ( Крамер против Крамера ) и прекрасно снятый Нестором Альмендросом, в нем Филд играет вдову, которая формирует импровизированную семью, в которую входят слепой квартирант (Джон Малкович) и бездомный (Дэнни Гловер). глубоко предубежденный техасский город времен Великой депрессии. Бентон черпал из своих собственных воспоминаний о детстве в Техасе, и смесь привязанности и отвращения к этому месту, которая заставила его чувствовать себя, ощущается от начала до конца.

Немногие режиссеры оставались такими же вовлеченными и заинтересованными в риске с начала своей карьеры до конца, как Джон Хьюстон, который рисковал до самой своей смерти в 1985 году. Честь Прицци , предпоследний фильм Хьюстона, стал фаворитом критиков и популярностью, но он мог бы обернуться катастрофой без режиссера, способного уравновесить комедию, саспенс и романтику или готового пойти на компромисс с менее смелым концом, хотя Актерский состав, в который входят Джек Николсон, Кэтлин Тернер и Анжелика Хьюстон (дочь Джона), безусловно, тоже помогает.

С 60-х по нулевые продюсер Исмаил Мерчант, режиссер Джеймс Айвори и сценарист Рут Правер Джабвала создавали безукоризненно созданные фильмы для публики арт-хаусом, часто в литературных адаптациях, отражающих образ жизни, ныне утерянный временем.Их коммерческий успех и успех критиков достигли пика в 80-х и начале 90-х годов, начиная с этой энергичной адаптации Э. М. Форстера с Хеленой Бонэм Картер в главных ролях, Дэниелом Дэй Льюисом, Джуди Денч и Мэгги Смит. Комната с видом предлагает потрясающие флорентийские городские пейзажи, великолепные костюмы и бесподобные изображения тоски и репрессий — по сути, все, что нужно для адаптации Форстера, а с актерским составом невозможно даже представить себе улучшение. Команда стала своего рода ленивым условным обозначением безвкусного кинопроизводства, и это было несправедливо.Их лучшие фильмы полны ума и страсти.

В то же время забавный, тщательно продуманный взгляд на сложные отношения и проницательное, дальновидное исследование силы средств массовой информации, Broadcast News Джеймса Л. Брукса — это результат как исчерпывающих исследований Брукса, так и его навыков диалога и характеров ». Я годами оттачивал работу в кино и на телевидении. Альберт Брукс и Холли Хантер снимаются в качестве журналиста и продюсера, соответственно, работая в теленовостях, чьи вышеупомянутые сложные отношения пошатнулись с прибытием привлекательного, неопытного, очаровательного нового репортера (Уильям Хёрт), который постепенно обнаруживает, что он пугает. предположение о будущем журналистики.

Некоторые типы фильмов, которым часто трудно получить Оскар за лучший фильм, особенно в последние несколько десятилетий: комедии в целом, романтические комедии в частности, и большинство фильмов больше ориентированы на женщин, чем на мужчин. Работа Майка Николса Working Girl , в которой Мелани Гриффит продолжает терять равновесие, поднимаясь по служебной лестнице, борясь с сексизмом и коварным боссом (Сигурни Уивер), проверяет все эти коробки, делая ее темной лошадкой в ​​гонке года, даже если бы это была одна из самых сложных и успешных комедий десятилетия.Играя персонажа, который сочетает в себе ум и решимость, рожденную на Стейтен-Айленде, Гриффит здесь наиболее очарователен.

Оливер Стоун обнаружит, что в 1990-х не было никаких кинематографических расцветок или чрезмерных жестов, которые ему не нравились, но с фильмом «Рожденный 4 июля » он снял один из лучших фильмов 1989 года, позднюю часть цикла фильмов. Фильмы 80-х годов, считающиеся наследием войны во Вьетнаме. Это территория, которую он ранее исследовал с полуавтобиографическим (и оскароносным) взводом , но здесь он использует опыт Рона Ковича, морского пехотинца, ставшего антивоенным активистом, который стал одним из самых видных голосов ветеранов после возвращения на родину. и приспособиться к жизни с параличом нижних конечностей.Том Круз незабываемо играет Ковича в спектакле, который разрушает все его обаяние кинозвезды, требуя от него быть уязвимым на экране, каким он никогда не был раньше и редко был с тех пор.

Через десять лет после того, как он снял один из лучших фильмов в своей карьере и проиграл «Оскар» за лучший фильм кинозвезде, дебютировавшей в качестве режиссера, Мартин Скорсезе сделал это снова. Goodfellas не получил приза, но, мягко говоря, он стал бы прекрасным альтернативным выбором, став одним из самых восхищенных — и наиболее имитируемых — фильмов 90-х, фильмом, в котором запечатлены оба преступный порыв жизни вне закона и долгое, параноидальное падение слишком долгого пребывания в жизни.

Один из самых любимых продуктов возрождения анимации Диснея, начавшегося в конце 1980-х — серия фильмов, которые вдохнули новую жизнь как в студийную, так и в театральную анимацию в целом — Красавица и чудовище попали в новости как первый анимационный фильм. возможность получить номинацию «Лучшее изображение». Это останется единственным фильмом, удостоенным этой награды до 2009 года, когда анимационные материалы Disney, Pixar и других студий помогли фильму избавиться от репутации исключительно детского материала. Beauty and the Beast , сочетающий классическую рисованную анимацию с некоторыми компьютерными эффектами, теперь выглядит как мост между прошлым и будущим.

The Crying Game Нила Джордана был настолько определен своим поворотом, что все остальные элементы, делавшие фильм неотразимым, немного потерялись в разговоре. Большое открытие — это, конечно, незабываемый момент, но это лишь часть сложного политического триллера, который начинается с того, что член ИРА (Стивен Ри) устанавливает связь с британским солдатом (Форест Уитакер), которого он помог похитить … связь, которая побуждает его выполнить обещание позаботиться о лондонской подруге солдата (Джей Дэвидсон).Он работает и как движущий саспенс, и как исследование скользкости идентичности — национальной, идеологической, сексуальной и так далее.

The Fugitive играет почти как результат вызова: что, если бы вы сняли фильм, который по сути представлял собой одну длинную сцену погони? Это могло сработать? Может ли он все еще казаться существенным? Адаптировав сериал 60-х, который в свое время был сенсацией поп-культуры, Эндрю Дэвис привлек актеров с серьезностью, чтобы поднять и без того умный сценарий, выбрав Харрисона Форда в роли ошибочно обвиненного человека в бегах, а Томми Ли Джонса — в роли законник решил привести его.Это один из редких боевиков, удостоенных номинации за лучший фильм, и нетрудно представить его победителем (по крайней мере, в год, когда Список Шиндлера не закрыл фактически ни одного конкурса с момента его выпуска. ).

Квентин Тарантино (и соавтор сценария Роджер Эвэри) вынуждены были довольствоваться трофеем за лучший оригинальный сценарий определяющего эпоху сериала «Криминальное чтиво». Но независимо от того, рассматриваете ли вы Forrest Gump как сентиментальное прославление всего, что происходит во времена бума, или как лукавое повторение того же, Криминальное чтиво больше говорит о том, где мы движемся как культура, чем о том, где мы были. Это не означает, что Криминальное чтиво не так уходит корнями в прошлое, как победитель режиссера Роберта Земекиса, но его попытки проникнуть под поверхность жанровых троп и острых ощущений в фильмах категории B через микс искреннего восхищения и иронии помогли изобрести их заново для нового поколения.

Редко, когда Академия получает шанс наградить фильм и его полярной противоположностью в один и тот же год. А вот фильмы 1995 года давали именно такой шанс. Вместо того, чтобы рассказывать историю о жертвах и мести мачо, он мог бы дать награду за лучший фильм фильму Babe , который подчеркивает важность чувствительности, терпимости и общения через рассказ о свинье, который не знает, что он не должен выполнять работу овчарки, так что продолжает и делает это в любом случае.В Академии этого не было, но в нашей альтернативной вселенной мы можем.

«Кто вы такие?» Билли Кристал язвительно заметил в вступительном монологе церемонии вручения премии «Оскар», которую он назвал «Сандэнс у моря». Это был год, когда дал о себе знать независимое кинопроизводство, и эта тенденция заметна даже в категории «Лучший фильм». Из пяти номинантов только один, Jerry Maguire , пришел из крупной студии (и даже она в основном играла как инди).Награда была присуждена статному The English Patient , возможно, номинанту, который больше всего обязан классическому голливудскому кинопроизводству. Это могло так же легко попасть в Fargo Джоэла и Итана Коэнов, однако, лучший представитель того, что происходило вдали от традиционной голливудской системы, где обычные правила не применяются, и фильма о беременном полицейском, расследующем убийство в Верхнем Среднем Западе могло получить зеленый свет и найти восторженную аудиторию.

Романы Джеймса Эллроя, начиная с запутанных сюжетов и заканчивая неприукрашенными, но исторически достоверными, расовыми взглядами и языком, трудно адаптировать.Пропуск Кертиса Хэнсона по одной из его лучших книг взломал код. Он упростил сюжет и снизил остроту расизма, но оставил дух нетронутым, а в Гай Пирсе и Расселе Кроу — паре австралийских актеров, тогда относительно новых для американской аудитории — он нашел идеальное воплощение морально противоречивых главных героев Эллроя. Результатом стал свежий взгляд на классические нуарные темы, действие которых разворачивается в захудалом, давно ушедшем Лос-Анджелесе. Он играет так, как будто он был взят со страниц одной из книг Эллроя, и действие происходит в месте, где один неверный поворот может привести к гибели любого.

Как и Список Шиндлера , все знали, что Спасти рядового Райана — нашумевший фильм на важную историческую тему от ведущего режиссера — выиграет лучший фильм с момента его выхода. А потом … этого просто не произошло. Двадцать лет спустя кажется странным, что такая приятная мелочь, как Shakespeare in Love — фильм , выпущенный и неустанно продвигаемый компанией Miramax братьев Вайнштейнов на пике своей мощи — победит одно из главных достижений Стивена. Карьера Спилберга.Но, эй, в наших «Оскарах» в альтернативной вселенной, это достаточно легко исправить.

1999 был бурным годом для фильмов, появлялись один фильм за другим, от Три короля до Бойцовский клуб до Магнолия до Быть Джоном Малковичем до Проект ведьмы из Блэра до Матрица . Некоторые из этих подтвержденных молодых режиссеров, такие как Спайк Джонз и Дэвид О.Рассел как главные таланты. Другие, такие как The Matrix , открыли новые горизонты с потрясающими спецэффектами. Однако номинанты на лучшую картину года почти ничего из этого не отразили. Красота по-американски был не совсем безопасным выбором для победителя, но вряд ли был самым изобретательным предложением года. The Cider House Rules или The Green Mile , или даже The Insider , не был фантастическим фильмом Майкла Манна, а фильм от известного режиссера, ставившего перед собой задачу внести в документальную драму такое же напряжение, которое он создавал ранее. доведен до криминальных фильмов.Из номинантов «Шестое чувство » лучше всего указали на то, что происходило в мире кино. Казалось бы, из ниоткуда сверхъестественная драма, созданная с соблюдением дисциплины М. Найтом Шьямаланом, режиссером, о котором большинство кинозрителей никогда не слышало, она стала культурным феноменом, застигнув зрителей врасплох — но поворот никогда бы не сработал, если бы Шьямалан не проявил терпения в создании фильмов или в тщательных играх Брюса Уиллиса и Хейли Джоэл Осмент.

Если предположить, что Академия стремилась наградить боевик с лирическими элементами лучшим фильмом 2000 года, у них было два простых варианта: «Гладиатор » Ридли Скотта и «Крадущийся тигр ,« Скрытый дракон »» Ридли Скотта.Однако они выбрали тот, который подчеркивал действие, а не лиризм. Бой — это форма коммуникации в современном риффе Ли на фильмах wuxia его юности, с использованием потрясающих боевых сцен, чтобы рассказать историю обреченной любви с участием Чоу Юн-Фата и Мишель Йео в главных ролях.

Big часто побеждает на «Оскаре», и в большинстве случаев инди изо всех сил пытается конкурировать с богатыми студийными проектами. Несмотря на признание критиков и множество номинаций, у In the Bedroom никогда не было шансов.Дебютный фильм актера, ставшего режиссером Тодда Филда, первый официальный фильм Сандэнса, получивший номинацию на лучший фильм, представляет собой резкое изображение насилия и его последствий, наблюдающих, как брак счастливой супружеской пары (в исполнении Тома Уилкинсона и Сисси Спейсек) рушится. после убийства сына. Это небольшая история, рассказанная с точностью, деликатностью и непоколебимым стремлением следовать трудному выбору и приводить к тревожным выводам — ​​все качества, которые делают ее замечательной, даже если они, возможно, также повредили ее шансам забрать домой какие-либо призы.

Мартин Скорсезе, наконец, получил Оскар через несколько лет за фильм The Departed , но для него было бы столь же уместно выиграть за эту историю грубого, давно потерянного Нью-Йорка с Леонардо Ди Каприо и Даниэлем Дэй в главных ролях. Льюис. У фильма есть свои проблемы, особенно ближе к концу, но его амбиции и стремление воссоздать Манхэттен 19-го века, вплоть до его последних мутных деталей, делают его одним из последних эпических произведений старого стиля, до того как появились зеленые экраны и компьютерная графика. изображения прошлого гораздо менее тактильны и, как правило, гораздо менее захватывающи.

Любой скептицизм, все еще сохраняющийся в отношении Софии Копполы после ее дебюта в 1999 году. Девственницы-самоубийцы. устройств в Токио, пересекается с кинозвездой средних лет (Билл Мюррей) в разгар кризиса среднего возраста. Их отношения продолжают меняться, чем больше времени они проводят вместе, и эти двое находят неоспоримую связь, даже если не могут до конца решить, какую форму должна принять эта связь.Уверенные усилия второкурсника Копполы упиваются этой двусмысленностью и состоянием между мирами его главных героев, двух людей, которые, возможно, никогда больше не встретятся, но которые приходят к пониманию, что их случайная встреча изменит их взгляд на мир для остальной части их жизни. жизни.

Это заслуга того, насколько привлекательным Александр Пейн заставляет калифорнийскую винную страну (и само вино) выглядеть в Sideways , что фильм обеспечил как региону, так и его основную отрасль экономический подъем в течение многих лет после его выпуска — потому что в противном случае он касается vino одержимость как симптом более серьезной проблемы.Разведенный писатель средних лет Майлз (Пол Джаматти) иногда слишком много пьет, но его настоящая проблема — это колея, в которую он сам загнал себя, из-за которой нельзя ездить на выходные на свои любимые виноградники со своим более успешным лучшим другом Джеком ( Thomas Haden Church) может вылечить. Он в беспорядке, и он это знает, и его ненависть к себе должна делать его невыносимо неприятным для наблюдения. Но игра Джаматти — такая колючая и в то же время такая уязвимая — обнаруживает человечность Майлза и тусклую, упорную надежду в фильме, который в последующее десятилетие представил некоторые из лучших элементов инди-фильмов 90-х, ориентированных на персонажей, широкой аудитории.

Мы заранее сказали, что это не обязательно будет набор фильмов, которые должны были привлечь менее достойных победителей. Но давайте сделаем одно исключение, потому что Crash , в общем, ужасен: поверхностный, но перегруженный взгляд на расизм, который в итоге приводит к довольно обыденным выводам. Горбатая гора , напротив, иллюстрирует другой вид предубеждений через трагическую историю любви, но Энг Ли всегда ставит персонажей фильма — трогательно играемых Джейком Джилленхолом и Хитом Леджером — первыми, сосредотачиваясь на их желаниях и разочарованиях мира. который хочет разлучить их.Даже если отбросить его ценность как прорывного фильма, который представил массовую публику историю любви геев, это глубоко прочувствованный и прекрасно реализованный фильм — и его достоинства становятся еще более очевидными, когда он помещается рядом с победителем года.

Мартин Скорсезе наконец-то снял победителя за лучший фильм (и получил награду за лучшую режиссуру) для фильма Отступники , но Академия с таким же успехом могла бы дать третий трофей Клинту Иствуду за второй из двух фильмов 2006 года, посвященных битве при Иво Джима. Flags of Our Fathers , в котором рассказывается о борьбе за отторжение у японцев крепости скалистого острова во время Второй мировой войны с американской стороны, также заслуживает внимания. Но его аналог, который рассматривает битву с точки зрения японских войск, еще более примечателен, отражая адские условия, в которых сражались солдаты, и неумолимую идеологию, которая в первую очередь привела их на поле битвы.

Вам иногда трудно вспомнить, был ли фильм « Нет страны для стариков» или «Будет кровь» , получивший «Оскар» за лучший фильм в 2007 году? Если да, то вы не одиноки.Оба являются жесткими, жестокими фильмами, основанными на пугающих, грандиозных выступлениях великих актеров. И оба находят тьму в сердце разных глав американской истории. Награда досталась номеру No Country , прекрасный выбор. Но в этой альтернативной вселенной, которую мы создаем, давайте вместо этого отдадим ее фильму Пола Томаса Андерсона.

Биографический фильм Гаса Ван Сента об убитом лидере по защите прав геев Харви Милке мог легко попасть в обычные ловушки биографических фильмов, либо слишком стараясь показать, как его сюжет изменил мир, либо превратив его в слабо охарактеризованного святого.Возглавляемый чутким перформансом Шона Пенна, Milk ничего из этого не делает, поскольку изображает погружение Милка в активизм, политический подъем и убийство, совершенное его коллегой-политиком. Фильм превращает важную главу в американской истории в увлекательную личную историю, которая показывает, а не рассказывает, как один человек может произвести первые колебания, ведущие к радикальным изменениям.

Если наши победители в номинации «Лучший фильм» идеально отражают то, что мы ценили в фильмах на протяжении всей их истории, одна из больших упущений состоит в том, что высшая награда никогда не досталась фильму Pixar в золотой век этой студии. Up , возможно, не лучший фильм Pixar, но он лучший из двух, получивших номинацию на лучший фильм. (Ничего не имею против великолепного фильма Toy Story 3 , но это даже не лучший фильм Toy Story .) В слезливом вступительном сегменте содержатся одни из лучших историй, которые когда-либо создавала студия, а остальное тоже довольно потрясающее. (особенно если вам нравятся говорящие собаки).

Пытаться задокументировать историю, пока она еще не завершена, — непростая задача.Учитывая, что произошло с Facebook и его основателем Марком Цукербергом за годы, прошедшие с 2010 года, The Social Network может показаться преждевременным. Но на рубеже десятилетий изменения, внесенные Facebook, уже давали о себе знать, и историю Цукерберга уже стоило рассказать. С сильными сторонами сценариста Аарона Соркина и режиссера Дэвида Финчера, уравновешивающих друг друга, фильм следует за эволюцией Facebook от идеи до непреодолимой силы и за Цукербергом, когда он был дерзким ребенком с видением своей взрослой жизни в качестве магната, плывущего по течению в мире. он помогал создавать.

Для своего magnum opus, The Tree of Life , Терренс Малик начал рассказывать самую маленькую из возможных историй — взросление в середине 20-го века техасского мальчика, который делится некоторыми биографическими подробностями с Маликом, — и максимально возможную история, перескакивающая из начала времен в загробную жизнь. В процессе режиссер стирает любое различие между ними, позволяя одной жизни, всем ее радостям и страданиям заменять все существование.Это фильм образов, настроений и моментов — это не просто сюжет, и он ожидает, что зрители восполнят те фрагменты повествования, которые он упускает. И хотя Малик изо всех сил пытался воссоздать силу этого подхода в своих последующих фильмах, он силен и действует здесь, играя как фильм, который он всю жизнь ждал, чтобы снять, отчасти из-за необходимости понять, что значила эта жизнь.

Искажено в прессе еще до завершения и неправильно понято после выхода, Zero Dark Thirty , широкий взгляд Кэтрин Бигелоу на розыск Усамы бен Ладена глазами Майи, все более одержимой аналитики ЦРУ, которую играет Джессика. Честейн, работает и как журналист, излагающий недавнюю историю, и как рассмотрение моральной основы, сданной У.С. в годы после 9/11. Месть дается ужасной ценой, что видно по преследуемым глазам Честейна в тихом финальном кадре, который так же нервирует, как и любой из предыдущих боевых сцен.

Немногие режиссеры так хорошо умеют сочетать техническую смелость с трогательным повествованием, как Альфонсо Куарон, и с Gravity он нашел проект, который довел обе эти возможности до предела. « Gravity » — это триумф спецэффектов, которые можно увидеть на самом большом экране (и один из немногих фильмов «Аватар » после , сделавших осмысленный использование 3D).Но его сила в такой же степени проистекает из роли Буллока, как женщины, которая пытается сохранить свою волю к жизни среди безвыходных обстоятельств и переживает глубокую утрату. Образы Куарона были бы невозможны ни в каком предыдущем году, но тематика фильма неподвластна времени.

Там, где «Человек-птица » Александра Иньярриту (или «Неожиданная добродетель невежества») создавал иллюзию того, что его сняли за один дубль, в « Boyhood » Ричарда Линклейтера со временем игра со временем была иной.Этот фильм, снятый на протяжении 12 лет, рассказывает о взрослении ребенка из Техаса в серии хорошо подобранных виньеток. Интересно наблюдать, как Линклейтер пытается рассказать историю так, как никогда раньше не делали, в то же время запечатлевая меняющуюся Америку на заднем плане. (Выкопайте те iMac! Помните вечеринки, посвященные выпуску Harry Potter ?) Но фильм работает в значительной степени потому, что Линклейтер, как обычно, позволяет глубине проникнуть в фильм, а не стремится к нему.Мы видим, как Мейсон (Эллар Колтрейн) проходит через некоторые обряды посвящения, но в основном мы наблюдаем обычные, но показательные моменты, когда он становится старше и вступает в свои права. Подобного фильма никогда не было и, вероятно, больше никогда не будет.

Фильм «В центре внимания» Тома Маккарти , инсценировка победившего в Пулитцеровском агентстве Boston Globe расследования сексуального насилия над детьми, представляет собой выдающийся подвиг проницательного, эффективного и мрачного кинопроизводства.Фильм Джорджа Миллера « Безумный Макс: Дорога ярости » во многих отношениях является его противоположностью, на первый взгляд безумным сюжетом, снятым в суровых условиях и происходящим в фантастическом, помешанном на скорости, постапокалиптическом мире. Но фильм Миллера — часть сериала, созданного режиссером в 1979 году спустя десятилетия, — по-своему представляет собой образец эффективного повествования, бросающего зрителей в жестокую, хаотичную, истощенную ресурсами пустыню и рассчитывающую на то, что они наверстают упущенное. поскольку он настраивает пару героев (Том Харди и Шарлиз Терон) против жестоких повелителей.Это избыток точки, сочетающей неизгладимые образы с сильными эмоциями.

89-я церемония вручения премии Оскар всегда будет печально известна ошибочным объявлением Ла-Ла-Ланд — , который считался возможным, даже вероятным победителем на протяжении большей части гонки — как лучший фильм. На самом деле награда досталась великолепному Moonlight . И хотя La La Land остается тонко созданным, мелодично развлекательным фильмом, который не заслуживает той негативной реакции, которую он привлек, следует отдать должное Академии за то, что он пошел с нетрадиционной историей о взрослении от начинающего режиссера, которая пролила свет. на уголках мира редко изображается в кино.Однако в мире без Moonlight фильм Кеннета Лонергана Manchester by the Sea также был бы прекрасным выбором: ужасающая история потери, сыгранная с мучительной интенсивностью — и несколько хорошо подобранных более легких моментов — актерами во главе с Кейси Аффлек.

Наконец, номинанты на лучший фильм 2017 года предлагают еще один год, который будет характеризоваться изобилием и разнообразием. Номинация на фильм Гильермо дель Торо «« Форма воды »(который победил) и фильм Джордана Пила« , выйди »(серьезный соперник по оценкам большинства прогнозистов) сигнализирует о том, что граница между престижным и жанровым фильмами стала более размытой.Между тем, постоянное присутствие Пола Томаса Андерсона и Кристофера Нолана подтвердило, что они остаются одними из самых амбициозных авторов. их номинации можно было увидеть в момент объявления каждого из их фильмов. Не так для предлагаемой нами альтернативы. Грета Гервиг была соавтором нескольких предыдущих фильмов и одним из режиссеров, но Lady Bird , ее сольный дебют в качестве сценариста и режиссера, по-прежнему удивляла своим обезоруживающим личным взглядом на взросление в определенное время и в определенном месте. (Сакраменто в начале нулевых), благодаря чему автобиографическая история совершеннолетия кажется одновременно специфической и универсальной.Фильм Гервиг заполнил экран забавными, трогательными выступлениями всего актерского состава, но особенно Сирсы Ронан и Лори Меткалф, матери и дочери, чьи отношения столь же непростые, сколь и любящие. Там, где другие кандидаты добивались максимальных успехов, Гервиг доказал, что малые могут быть столь же влиятельными.

Иногда вы просто знаете, что победитель за лучшую картинку превратится в «Подожди, что?» Например: «Подожди, что? Танцы с волками победить Добрых парней ? » И так далее.Иногда это чувство проявляется всего за несколько секунд. С Green Book это чувство появилось почти сразу. «Чего ждать? Green Book beat BlacKkKlansman / Black Panther / A Star is Born / The Favorite ? » И, прежде всего, это относится к глубоко личной дань уважения Альфонсо Куарона не только к времени и месту, которые его сделали, но и к горничной, которая помогала его воспитывать (ее играет актриса, впервые ставшая актрисой Ялица Апарисио). Это путешествие в прошлое не глазами Куарона, а ее глазами, единственный в своем роде фильм, снятый в великолепных черно-белых тонах, который признает, что прошлое держится за настоящее, и отказывается ограничивать то, что предшествовало ностальгии и туманным воспоминаниям.И это качество, которое отличает его от других. Зеленая книга , фильм слишком содержательный, чтобы думать о прошлом и его разделах как о стабильном бизнесе, а не как о части продолжающейся истории. Рома трогательно признал, что акт воспоминания может быть столь же болезненным, как и откровением.

Бон Джун Хо, получивший награду « Parasite » за лучший фильм, был шокирующим по нескольким причинам. Во-первых, фильм на иностранном языке никогда раньше не претендовал на главный приз, что делает эту награду достаточно удивительной.Но также было немного странно, что Академия сделает все так правильно всего через год после того, как сделала это так неправильно. Большинство экспертов назвали победителем фильм Сэма Мендеса 1917 , но необычайно успешный 2019 год для фильмов представил множество отличных вариантов, многие из которых были номинированы. Оглядываясь назад, кажется странным, как быстро утихла ажиотаж вокруг обезоруживающей элегии Мартина Скорсезе Ирландец, дерзкой адаптации Греты Гервиг Маленькие женщины и детально проработанной драмы о разводе Ноя Баумбаха Marriage Story , каждая из которых могла бы сделать сильные результаты в другие годы и, безусловно, запомнятся надолго после окончания сезона награждений.Так будет и фильм Квентина Тарантино Once Upon a Time … in Hollywood , в котором режиссер — некогда инди-нарушитель, а теперь ветеран индустрии — воссоздает Лос-Анджелес своей юности и использует историю дружбы, старения и незащищенности. чтобы поразмыслить над моментом огромных перемен в истории кино. Фильм позволил Тарантино (в основном) отбросить зацикленность на повествованиях о мести, которые доминировали в его работах 21-го века, ради забавного, интроспективного фильма о течении времени, угасании мечтаний и маленьких триумфах, связанных с созданием. искусство в системе, которая не всегда его ценит — качество, которое делает его как о настоящем и будущем Голливуда, так и о его прошлом.

пугающих фактов о Стивене Кинге, Мастере ужасов

Есть только один Стивен Кинг. Он подарил нам классику ужасов, такую ​​как Carrie, Cujo, The Shining, и It — плюс около тысячи других книг. Так кто же стоит за всеми этими запутанными историями? Откуда у него все свои пугающие идеи? Оказывается, вы не станете Мастером Ужаса, не прожив довольно запутанную жизнь. Погрузитесь в историю и узнайте, как Стивен Кинг стал Стивеном Кингом.

1. Он из штата Мэн

Стивен Эдвин Кинг, конечно же, родился в штате Мэн. Его родителями были Дональд, торговый флот и Нелли. У него был старший брат Дэйв, и всем наблюдателям это казалось вполне нормальной семьей. Но прежде, чем молодой Стив научился ходить, эта «нормальная» семья была разорвана на части.

2. Его отец оставил Его

Короли с самого начала испытывали финансовые трудности. Однажды, когда Кингу было всего два года, это окончательно сломило его отца.Дональд сказал им, что идет в магазин за пачкой дыма. Кинг больше его не видел.

3. Он солгал об этом

Стивен Кинг никогда не знал своего отца. Ему так и не удалось выяснить, что заставило его уйти. В детстве, если кто-нибудь спрашивал его о его отце, мать говорила ему просто сказать, что он на флоте и в море. Как она выразилась: «Это может быть правдой, а может и нет». Где бы он ни был, Нелли, Дэйв и молодой Стивен теперь были одни, и их проблемы только начинались.

4. Он много передвигался

Хотя Мэн — огромная часть легенды Кинга, сначала он не был его домом. Молодой Стивен Кинг всю жизнь переезжал с одного места на другое, никогда не останавливаясь надолго. Денежные проблемы Нелли только усугубились после ухода Дональда, и ей постоянно приходилось таскать двух своих мальчиков в новые города. До 11 лет Кинг жил в Иллинойсе, Нью-Йорке, Висконсине, Индиане, Массачусетсе и Коннектикуте.

5. Его отец был писателем

Как и его сын, Дональд Кинг был плодовитым писателем.Хотя Кинг никогда никого из них не видел, его мать утверждала, что раньше в их доме лежали груды рукописей Дональда. Однако между отцом и сыном было одно ключевое различие: Стивен Кинг — один из самых успешных писателей всех времен. Дональд никогда не продавал приседания. Стивен тоже воспитывал своих детей, так что я думаю, это два ключевых отличия.

6. Он вернулся в Мэн

Стивен Кинг наконец вернулся в Мэн в возрасте 11 лет, но это могло быть и при лучших обстоятельствах. Его бабушка и дедушка по материнской линии стали старыми и слабыми, и Нелли вернулась, чтобы заботиться о них.После их ухода она устроилась на работу в местное учреждение для умственно отсталых. Это была тяжелая работа, но впервые в ее семье появилась стабильность. Но не думайте, что жизнь была легкой.

7. У него было мало, как в детстве

Мать Кинга наконец-то получила стабильную работу, но, как мать-одиночка, она все еще изо всех сил пыталась сводить концы с концами. Она не могла позволить себе даже таких простых вещей, как няня, но она нашла способы сделать это. Если бы ей пришлось оставить двух своих мальчиков одних, она бы ожидала, что они будут читать друг другу вслух, чтобы занять их и избежать неприятностей.И, что еще более замечательно, они действительно это сделали!

Довольно скоро два мальчика Кинга стали известны своей одержимостью литературой — и они только начинали.

8. Он нашел сокровище на чердаке

Стив и Дэйв Кинг провели большую часть своего детства, читая книги, и в один прекрасный день они отправились на чердак в поисках новых фолиантов, над которыми можно было бы изучить. В этой пыльной комнате молодой Стивен Кинг обнаружил одну из старых книг своего отца: собрание Г.П. Ужасные истории Лавкрафта. Эта книга изменит его навсегда. Как он позже выразился: «Я знал, что нашел дом, когда прочитал эту книгу».

В тот день родился Мастер Ужаса.

9. Он не был хорошим учеником

Маленький Стив Кинг любил читать, но это не значит, что он был хорошим учеником. На самом деле все было наоборот: он с самого начала ненавидел школу. Для большинства людей мы не начинаем увлекаться, пока не станем подростками, но Кинг начал намного раньше, чем это.Ему действительно пришлось повторить первый класс, потому что он пропустил очень много уроков. Но хотя он не всегда ходил в школу, это не значит, что он зря тратил время.

10. Его брат дал ему начало

Однажды брат Кинга Давид заполучил старый мимеограф — в основном грязный печатный станок с ручным заводом. В то время как большинство из нас играло с игрушками, Дэйв Кинг напечатал на своей машине газету Dave’s Rag. Он заставил своего младшего брата Стива писать статьи — совершенно не подозревая, что он создал монстра.Стивен Кинг начал писать еще мальчиком и с тех пор не переставал.

11. Он начал писать свои собственные истории

Стивен Кинг нашел свое призвание, когда начал писать для Dave’s Rag . Довольно скоро он начал писать свои собственные рассказы. Конечно, это были в основном пересказы дешевых фильмов, которые он смотрел, но, эй, тебе нужно с чего-то начать. Однако, , почти как только Кинг начал писать, у него начались проблемы.

12. Его учителя не впечатлили

Стивен Кинг понял одну вещь с самого начала: просто писать ради письма недостаточно.Вы должны получить уплаченных . Кинг не просто так писал свои маленькие страшилки. Он делал копии, приносил их в школу и уговаривал своих однокурсников покупать их на деньги на обед. Если вы спросите меня, это чертовски впечатляет, но его учителя не согласились.

Когда они обнаружили схему Кинга, они заставили его вернуть всю свою мизерную прибыль. Похоже, на данный момент Кингу нужно будет найти другой способ заработать немного денег.

13.Его первая работа была пугающей

Все ненавидят свою первую работу. Для большинства из нас это происходит в каком-нибудь убогом заведении быстрого питания или в огромном супермаркете, высасывающем душу. И все же ужасающий первый концерт Кинга посрамляет остальных: он работал могильщиком. Вы даже удивлены? Кинг проводил ночи и выходные, копая ямы для мертвых, но эта мрачная работа в конечном итоге оказалась удачной.

14. Это дало ему его первую подпись

Для большинства из нас копать могилу в лучшем случае было бы жалко, а в худшем — ужасно.Однако Стивен Кинг не похож на большинство из нас. Работа вдохновила его на написание мрачного рассказа «Я был подростком, грабящим могилы». Видимо, он что-то нашел внутри себя, потому что это был первый опубликованный им рассказ. Он появился в журнале для фанатов Comics Review в 1965 году. Ему не заплатили за это, но это было начало.

Кинг получил свой первый официальный авторский титул, но его борьба была далека от завершения.

15. Он столкнулся с таким отвержением

Хотите верьте, хотите нет, но одна история об ограблении могил не сделала Стивена Кинга в одночасье нарицательным.После этой публикации журналы сразу же отклонили все его материалы. Но Кинг ничто иное, как настойчивый. Он начал вешать каждое полученное письмо с отказом на гвоздь в стене. Вскоре гвоздь не выдержал даже всех. Куча росла и росла, но Кинг использовал свои постоянные неудачи только как мотивацию.

Он продолжал писать, продолжал подчиняться, и это был лишь вопрос времени, когда что-нибудь застрянет.

16. Ему заплатили

После многих лет написания и подачи почти безуспешных попыток Стивен Кинг, наконец, продал свой первый рассказ в 19 лет.«Стеклянный пол» принес Кингу колоссальную зарплату в 35 долларов. Наконец-то он смог называть себя писателем. Но, если вы не заметили, 35 долларов не совсем подходят для оплаты счетов. Кингу предстояло пройти долгий путь, прежде чем его проблемы остались позади.

17. Он был черным медведем

Получив первую писательскую зарплату, Кинг поступил в Университет штата Мэн. Четыре года спустя он закончил учебу со степенью английского языка, но, честно говоря, мы понятия не имеем, как ему удалось сдать какой-либо из своих классов. Похоже, он каждую минуту своего свободного времени тратил на сочинение.Кинг принимал участие в семинарах по писательскому мастерству, у него была собственная колонка, Мусоровоз Стива Кинга, , в студенческой газете, и , он написал несколько романов в школе.

Это уже звучит больше, чем любой из нас мог бы вынести, но это была всего лишь половина дня Кинга.

18. Он был занят

Нет, той зарплаты в 35 долларов за «Стеклянный пол» было недостаточно для оплаты учебы Кинга. На протяжении всей школы, помимо писательского мастерства, он работал на самых разных работах, чтобы покрыть свои расходы: уборщиком, газовой обезьяной, прачечным.Честно говоря, я не знаю, как он находил время поспать, не говоря уже о том, чтобы влюбиться. Но каким-то образом ему это удалось.

19. Он встретил свою жену в подходящем месте

Однажды, бродя по стопкам книг в университетской библиотеке, Кинг прошел мимо молодой женщины и завязал разговор. Он узнал, что ее зовут Табита Спрус, и она была такой же начинающей писательницей, как он. Они поженились через четыре года и с тех пор вместе.

20. Они создали семью

У Стефана и Табиты родился первый ребенок, Наоми Рахиль, в год их знакомства.У них родится еще двое детей, Джо и Оуэн. Наоми — священник во Флориде, а Джо и Оуэн пошли по стопам отца и стали писателями. Но хотя сегодня отец Наоми, Джо и Оуэна невероятно богат и чрезвычайно знаменит, их детство было совсем не гламурным.

21. Он вылетел из школы

Университетский диплом мало что изменил для Стивена Кинга. Он продолжал писать и присылать рассказы, и хотя его случайные зарплаты превышали 35 долларов, они все равно не оплачивали счета.Кинг получил аттестат о преподавании в средней школе, но нигде не мог найти работу, поэтому годами продолжал работать на разных случайных работах. Короли были на грани нищеты, и это начало брать свое.

22. Он выразил гнев на дорожных конусах

Один инцидент выделяется из этих дней борьбы. Кинг был за рулем, когда из-за неуместного дорожного конуса глушитель его машины вышел из строя. Поскольку он не мог позволить себе это исправить, Кинг потерял его. Думаю, чтобы выразить свое разочарование, он в конечном итоге украл дорожные конусы.Однако он не совсем продумал это, потому что власти в конечном итоге затащили его в участок и оштрафовали за мелкое воровство в размере 250 долларов.

Итак, теперь Кингу пришлось починить глушитель , а заплатить штраф. Проще говоря, он был облажался.

23. Он был спасен в последнюю секунду

Когда казалось, что Кинг может оказаться за решеткой, его спас чек по почте. Кто-то купил его рассказ «Поплавок». Чека едва хватило на выплату штрафа.Однако нет ни слова о том, как отремонтировали глушитель.

24. Он жил в трейлере

В конце концов, Кинг обнаружил, что он и его молодая семья живут в трейлере за пределами Бангора, штат Мэн. Он наконец нашел работу преподавателем английского языка в местной школе, но ему по-прежнему приходилось работать посменно в прачечной, а летом проводить заправку. Тем временем Табита работала в соседнем Dunkin ’Donuts. Тем не менее, каким-то образом Кингу удавалось писать 2000 слов каждый день, несмотря ни на что.

Если это звучит сложно, то это потому, что так оно и было — и довольно скоро Кинг обнаружил, что идет по темной тропе.

25. У него была проблема

Стивен Кинг начал много пить в начале 1970-х годов. В то время как Табита вечером выпивала бокал вина, Кинг поднял его на новый уровень. Вскоре он каждый вечер выпивал по ящику пива в одиночестве. Однажды он, спотыкаясь, зашел в гараж и обнаружил, что смотрит на мусорное ведро, доверху заполненное банками. Та же банка, что неделей раньше стояла пуста.

Кинг понял, что у него проблема, но он погрузился бы намного глубже, прежде чем что-нибудь предпримет.

26. Он никогда не сдавался

Стивен Кинг провел начало 70-х, пропивая ночи напролет в тесном трейлере, сочиняя рассказ за рассказом и, казалось бы, ни к чему не приводил. Большинство людей сдались бы, но Кинг не умел писать рассказы , а не . К этому моменту он закончил несколько романов и сотни рассказов. Пришло время нанести удар, и, наконец, он пришел. Он назывался Carrie .

27. Кэрри вдохновлялась реальной жизнью

Стивен Кинг, такой мастер сверхъестественного и гротескного, черпает почти все свое вдохновение из реальной жизни.В Кэрри он поставил перед собой задачу написать о женщине, и он вспомнил конкретную девушку из своей средней школы. У нее был один-единственный наряд, и она надевала его каждый божий день — к веселью других детей в классе. Она терпела ежедневные мучения — пока однажды она не попыталась что-то с этим поделать.

28. Настоящая история Кэрри душераздирающая

Однажды, вспомнил Кинг, эта девочка пришла в школу и всех удивила. Вместо фирменной черной юбки и белой блузки она была в яркой рубашке с рукавами-фонариками и в модной юбке.И впечатлил ли ее новый облик мучивших ее детей? Нет, они просто потешались над ней, даже больше даже за попытку.

Память об этой бедной девушке застряла в мозгу Кинга. Что, если эта девушка действительно могла что-то сделать с постоянными дразнями? Спустя годы он подумал о ней, и родилась Кэрри Уайт.

29. Его жена спасла Кэрри

Если вам нравится Carrie , вы должны поблагодарить жену Стивена Кинга. Закончив первые три страницы, Кинг был готов сдаться.По его собственным словам, он полагал, что написал «бессмертный неудачник в мире». Табита не согласилась. Она выудила скомканные страницы из мусора и сказала ему, что там что-то было. Кинг закончил работу над книгой, и его жена часто помогала ему в понимании женской точки зрения.

Это был его четвертый роман, и он начал рассылать его в издательства. К этому моменту, я уверен, он ожидал, что начнут поступать все те же старые отказы, но на этот раз все было по-другому.

30.Он не мог позволить себе телефон

К тому времени, как Кинг закончил Кэрри , дела в старой усадьбе стали особенно тяжелыми. Они были настолько разорены, что не могли позволить себе даже телефонную линию. Из-за этого Стивен Кинг фактически пропустил самый важный телефонный звонок в своей жизни.

31. Его большой прорыв произошел через Telegram

.

Весной 1973 года Стивен Кинг получил телеграмму. Человек, который отправил его, Уильям Томпсон, который в конечном итоге стал хорошими друзьями Кинга, пытался позвонить ему, но обнаружил, что линия отключена.Томпсон был редактором в Doubleday Publishing, и ему пришлось прибегнуть к древнему медиуму, чтобы донести послание, которое навсегда изменит жизнь Стивена Кинга:

«Официальная книга Кэрри о двойном дне». Аванс в размере 2,500 долларов США. Поздравляю, малыш, будущее впереди, Билл ».

32. Он купил пинто

.

2500 долларов США. Это была самая большая зарплата, которую Кинг когда-либо видел за свои сочинения, и это было только начало. Первое, что он сделал с деньгами, — пошел и купил новый яркий, блестящий… Ford Pinto.Не совсем Porsche, но он справился со своей задачей — позже он увековечил его в другой своей культовой работе: Cujo .

33. Вещи изменились за одну ночь

Всего через месяц после того, как Doubleday согласился опубликовать Carrie , New American Library купила права на книгу в мягкой обложке за колоссальные 400 000 долларов. Эта книга в мягкой обложке разошлась тиражом более миллиона экземпляров. Через три года это был блокбастер. Стивен Кинг прибыл, но год, когда его карьера пошла на подъем, трагедия случилась недалеко от дома.

34. Он потерял свою мать

Менее чем через год после того, как Кинг продал Кэрри , его мать скончалась от рака матки. Ее потеря, уже находящаяся в агонии наркомании, отправила Кинга по спирали. Он был даже заряжен, когда произнес панегирик на ее похоронах. Это маленькое утешение, но, по крайней мере, она успела увидеть, как ее сын добился большого успеха, прежде чем она уехала.

35. Его мать должна была выслушать его книгу до конца

В свои последние дни Нелли Рут попросила свою сестру Эмрин прочитать ей Кэрри .Хотя она умерла до того, как Кэрри была официально опубликована, по крайней мере, она знала, что с ее сыном все будет в порядке. Когда она ушла, Мэн внезапно стал для Кинга местом с привидениями, и он переехал со своей семьей на запад, в Боулдер, штат Колорадо, — место, которое вдохновило его на еще один из самых известных его ужасов.

36. Он переселился в горы

Живя в Боулдере, Кинг и его жена посетили старый отель в горах ближе к концу сезона. Его тревожили пустые коридоры.Он представил себе историю о человеке, ухаживающем за таким местом всю зиму. Этот человек, как и сам Кинг, был безнадежным алкоголиком, и его семье из-за этого снились кошмары. The Shining стал третьим романом Кинга и его первым бестселлером в твердом переплете.

Его пребывание в Колорадо оказалось плодотворным, но, как всегда, Мэн, казалось, звал его. Вскоре после роковой поездки в отель король покинул Колорадо и отправился обратно домой.

37. Легенда адаптировала его книгу

«Сияние » в итоге стала второй книгой Кинга, адаптированной к фильму.На этот раз не кто иной, как легендарный режиссер Стэнли Кубрик получил одобрение на создание фильма. Модель The Shining Кубрика с культовым исполнением Джека Николсона мгновенно стала хитом и имела огромный успех. Сегодня это считается классикой хоррора, но есть только одна проблема: сам Стивен Кинг ненавидит это!

38. Но он ненавидел это

Кинг назвал Венди Торранс из фильма Шелли Дюваль «кричащей тряпкой», а не конкретным персонажем, и ему тоже не понравилось изображение Джека Торранса Джеком Николсоном.Когда Rolling Stone спросил его, что он думает об огромном количестве фанатов, окружающих фильм, Кинг просто ответил: «Я не понимаю».

39. Он вернулся в школу

Наконец, Стивен Кинг больше не был учителем / газовой обезьяной / чернорабочим, который случайно писал на стороне. Он был писателем на полную ставку и даже получил престижное место в своей старой альма-матер. Кинг стал постоянным писателем в Университете штата Мэн. Он и его семья сняли дом неподалеку, который оказался на оживленной дороге.

В этом новом доме Короли начали привыкать к мрачному зрелищу на обочине дороги — и это вдохновило Кинга на следующий шедевр ужасов.

40. Его вдохновил Roadkill

Во время своего второго пребывания в Университете штата Мэн Кинг увидел бесчисленное количество собак и кошек, безжизненно лежащих на обочине дороги возле его дома. То, что та же участь постигла кошку его дочери Наоми, было лишь вопросом времени. Королю пришлось объяснить смерть своей маленькой дочери, а затем похоронить кошку в лесу неподалеку.Это было жуткое дело, но оно дало ему идею для рассказа.

Что произойдет, если изрезанный кот его дочери каким-то образом вернется к жизни?

41. Одна книга напугала его больше, чем другие

Идея превратилась в Кладбище домашних животных , еще один из самых популярных кошмаров Кинга. Он представлял мертвых животных, возвращающихся к жизни, но «в корне ошибался». Эта мысль, конечно, вела к неизбежному: шаркающие тела сломанных животных — это одно, но что будет с ребенком, похороненным в кладбище домашних животных?

По сей день Кинг говорит, что из всех его ужасающих историй, Кладбище домашних животных пугает его больше всего.

42. Одна книга породила два хитовых фильма

Мы любим его за его ужас, но никто не может сказать, что Стивен Кинг — пони, способный справиться с одним трюком. Возможно, лучшим примером является его книга 1982 года « Разные времена года ». Сборник из четырех новелл, в книгу вошли две истории, не относящиеся к ужасам, которые впоследствии стали двумя из самых любимых фильмов в истории Голливуда. Тело в конечном итоге превратилось в Stand By Me , а Рита Хейворт и Искупление Шоушенка превратилось, как вы уже догадались, в Искупление Шоушенка.

Different Seasons не стал большим хитом, но эй, родословная говорит сама за себя.

43. Он ненавидит летать

Стивен Кинг много лет страдал от ужасного страха перед полетами. Вместо того, чтобы лететь на автографы и другие мероприятия, он ездил на мотоцикле по стране столько, сколько мог. Это в конечном итоге привело его в магазин мотоциклов, где он столкнулся с одним из самых страшных страхов в своей жизни — и вдохновением для одной из своих самых известных книг.

44. На него напала злая собака

Когда Кинг рискнул зайти в магазин в поисках механика, который мог бы помочь ему с велосипедом, вместо этого его встретил массивный, заряжающийся и рычащий сенбернар. По словам Кинга, механик едва удержал собаку от укуса, ударив по ней гаечным ключом, но этот опыт достаточно напугал Кинга. Он направил этот страх в свой следующий роман… Misery .

45. Он продолжал писать хиты

Шучу, нападение собаки привело Кинга к написанию « Cujo », одной из его самых популярных книг.Шли 80-е годы, и казалось, что Кинг не мог ничего изложить, чтобы не стать хитом — но за кулисами его жизнь выходила из-под контроля.

46. Его пристрастия стали хуже

Помните, как Кинг каждую ночь пил целую коробку? Когда он добился успеха, это не замедлилось. Вместо этого Кинг только дополнил свою зависимость более новыми, более яркими. Таблетки. Горшок. Кокс. Если его маниакальный темп письма казался неустойчивым, это, вероятно, потому, что все это подпитывалось наркотиками.Полагаю, это само собой разумеется, но именно в это время Кинг начал по-настоящему нервничать.

47. Он не мог остановиться

Хотя у него были свои демоны, Кинг, в конце концов, был полностью одержим писательским мастерством. Его дикие запои проводились перед пишущей машинкой, и его темп стал поистине бешеным. В качестве примера можно привести его 304-страничную книгу The Running Man . Книга стала еще одним хитом и породила фильм с Арнольдом Шварценеггером в главной роли. Кинг написал все это за 10 дней безумного запоя.

К этому моменту казалось, что независимо от того, насколько сильно он нервничал, Кинг не мог ошибиться — но, возможно, надвигалась величайшая катастрофа в его карьере.

48. Он ненавидит одну из своих книг

Не все романы Стивена Кинга, основанные на наркотиках, имели большой успех. Еще есть книга The Tommyknockers , которую сам Кинг назвал «ужасной книгой». Он открыто признал, что белый материал в основном питал 558-страничного бегемота, и что книга, вероятно, в два раза длиннее, чем должна быть.

49. Он шагнул за камеру

К 1985 году было уже 10 экранизаций произведений Стивена Кинга. Некоторые из них были классикой моментального приготовления, например Carrie , The Shining и Cujo . Итак, то, что произошло дальше, кажется совершенно очевидным: Кинг получил шанс на самом деле поставить одну из своих историй. Это было похоже на очевидный слэм-данк, но вместо этого он стал одним из самых больших воздушных шаров в истории.

50. Он был обречен с самого начала

Кинг был готов к экранизации одного из своих рассказов, названного просто «Грузовики», в кино.Сразу же возникает проблема: «Грузовики» очень короткие даже для рассказа, а сюжет чертовски упрощен: грузовики пытаются убивать людей. Не совсем так много, чтобы там уйти. Кроме того, есть проблема в том, что Кинг, по его словам, был «выжат из [его] разума» на протяжении всей постановки.

Да, и до этого момента у него не было абсолютно никакого опыта в создании фильмов. Да, это будет отлично …

51. Он не произвел впечатления на Лизу Симпсон

До того, как стать Лизой Симпсон, Йердли Смит была такой же, как и любой другой начинающий актер.Она была в восторге от роли в режиссерском дебюте Стивена Кинга, Maximum Overdrive . В конце концов, это был парень, стоящий за The Shining и Carrie , что могло пойти не так? Довольно скоро во время съемок Смит понял, что это будет… интересный опыт.

Когда они снимали ночную съемку, Смит вспоминает, как видел, как Кинг сделал свою первую холодную съемку в 17:00. Излишне говорить, что все стало очень быстро.

52. Его набор был кошмаром

Очень скоро в производство, Йердли Смит буквально опасалась за свою жизнь.Как мы уже говорили, Кинг совершенно не понимал, что делает — он даже не понимал элементарных вещей, таких как «каскадеры» и, знаете ли, «безопасность». Он сказал Смиту встать перед стеной и отпрыгнуть с дороги, пока не врезался автомобиль. Он сказал: «Не волнуйтесь … на экране это будет выглядеть так, будто это происходит так быстро, но это будет так медленно».

Очевидно, «медленный» — термин относительный…

53. Он почти стоил своим актерам жизни

Представьте себе удивление Смита, получившего такое заверение, когда автомобиль на максимальной скорости врезался в стену.Как она позже выразилась: «Этот крик такой настоящий! … Никаких выплат за риск, ничего. Вот такая это была стрельба «. Disaster — это не сказать ничего. Из-за нарушений техники безопасности, проблем с сюжетом, критического панорамирования и полного отказа в прокате, скажем так, Maximum Overdrive не совсем сработал.

Но, по крайней мере, Кинг усвоил один очень ценный урок: он никогда больше не был режиссером.

54. Он ударил по дну

Очевидно, что в промежутке между туманными запоями письма и катастрофическим разгоном Maximum Overdrive пристрастия Кинга официально вышли из-под контроля.Кинг, наконец, достиг дна после выхода Куджо . Его жена пригрозила бросить его, а его друзья устроили интервенцию, на которой наконец вынесли его проблему наружу. Заранее они зашли в его кабинет и вытащили все доказательства, которые смогли найти. Результаты были не очень хорошими…

55. Его проблемы были обнаружены

Король больше не мог прятаться от своей зависимости. После того, как его друзья и семья загнали его в угол, они выбросили перед ним мешок для мусора.Это было все, что они вытащили из его офиса: пустые банки, окурки, кокс, ксанакс, валиум, никвил, лекарство от кашля и трава. И это как раз то, что было в его офисе. В конце концов, Кинг решил обратиться за помощью.

К концу 80-х ему удалось избавиться от своих привычек, и с тех пор он остается трезвым.

56. Он дал фантазию попробовать

Самыми популярными хитами Кинга почти всегда были его страшилки, но он постоянно хотел бросить вызов себе как писателю. Это привело к тому, что он написал Глаза дракона , свой первый эпический фантастический роман.Многие из его поклонников были менее чем впечатлены. Они сразу же отвергли этот набег на фэнтези и потребовали, чтобы Кинг оставался в ужасе.

Кинг начал чувствовать себя пойманным в ловушку своих поклонников — и, как и во многих других случаях в его жизни, это дало ему идею для истории.

57. Его поклонники вдохновляли его, но не лучшим образом

Хорошо, Глаза дракона не совсем был хитом Кинга, но он непосредственно привел к созданию еще одной из его самых известных историй: Misery .Кинг чувствовал себя пойманным в ловушку своих поклонников — поэтому он создал Энни Уилкс, ненормальную фанатку и одного из своих самых знаковых злодеев.

58. Он хотел проявить себя

Синдром самозванца реален — и даже Стивен Кинг это почувствовал. Проведя годы и годы, ломая задницу и едва сводя концы с концами, он, наконец, добился большого успеха, но не мог просто наслаждаться своим успехом. Кинга беспокоило то, что его популярность была случайностью, и люди покупали его книги только из-за его имени. Итак, в начале своей писательской карьеры он сделал что-то безумное.

59. Он придумал имя

Кинг начал издавать книги под псевдонимом Ричард Бахман в честь своей любимой группы Бахмана Тернера Overdrive. Конечно, для известного писателя может показаться не таким уж безумием использование псевдонима в наши дни, но имейте в виду, что Кинг сделал это в 1970-х годах, задолго до того, как стал всемирно известным. Кинг должен был знать, что он действительно хорошо пишет, поэтому он начал с самых низов, как Ричард Бахман, и решил посмотреть наверняка.

К сожалению, это привело к одному из самых больших скандалов за всю его карьеру.

60. Книга Бахмана была мрачна

Первая книга Ричарда Бахмана называлась Ярость и рассказывала о проблемном подростке, который стреляет в своего учителя алгебры и нападает на ученика с гаечным ключом. В 1977 году это просто казалось очередной извращенной фантазией Кинга, но довольно скоро сюжет Rage покажется слишком реалистичным. Стрельба в школах становилась все более распространенной в Соединенных Штатах. Затем, в 1997 году, произошла еще одна стрельба, но на этот раз она попала в Кинга слишком близко от дома.

61. Он снял свою книгу с полок

После того, как подросток застрелил восемь человек в Кентукки, детективы обнаружили в его шкафчике копию Rage . Это откровение потрясло Кинга до глубины души. Он потребовал, чтобы его издатель изъял книгу из печати, и так остается по сей день.

62. Его план Бахмана сработал

Несмотря на более позднюю историю Rage, эксперимент Ричарда Бахмана Кинга оказался весьма успешным. Ему все еще удавалось продавать книги, на обложках которых не было его настоящего имени.Однако это могло длиться недолго. Стив Браун, продавец книжного магазина из Вашингтона, округ Колумбия, заметил, что эти книги Бахмана очень похожи на книги Кинга. Браун был, может быть, просто немного одержим, и он пошел в кроличью нору.

63. Кто-то наконец поймал его

Стив Браун в конце концов оказался в Библиотеке Конгресса, где он обнаружил записи издателя, которые показали, что Кинг действительно написал книги Бахмана. Он объявил о своем открытии, и приманка была готова. Вскоре после этого в пресс-релизе утверждалось, что Бахман перешел от «рака псевдонима».”

64. Он попал в ужасную аварию

К концу 90-х Стивен Кинг сделал это. Он был богат и знаменит за пределами своих самых смелых мечтаний. Его книги разошлись как бандиты, а адаптации его рассказов получали награды Оскар. Он был на вершине мира, но все может измениться в одно мгновение. Для Кинга этот момент произошел в 16:30 19 июня 1999 года. Он гулял возле своего дома, совершенно не подозревая о быстро приближающемся к нему фургоне.

Внутри его отвлекала собака водителя Брайана Эдвина Смита.Он потянулся назад, чтобы разобраться с псом — и врезался своей машиной в ничего не подозревающего писателя.

65. Он летал

Фургон ударил Кинга так сильно, что очки слетели с его головы и каким-то образом приземлились внутри самого фургона. Он пролетел 14 футов перед тем, как приземлиться в канаве. Люди на месте происшествия нашли его лежащим в куче со сломанной ногой.

66. Он был жив, еле-еле

Едва осознавая боль, Кинг сумел удержать себя в руках достаточно долго, чтобы сказать офицерам на месте происшествия, кто он такой, и дать им номер телефона своей семьи.Скорая помощь доставила его в больницу Северного Камберленда, где врачи обнаружили, что его травмы были даже хуже, чем казалось.

67. Он почти потерял ногу

Кинг пролежал в больнице почти месяц. Список его травм включал перелом бедра, рваные раны черепа и коллапс правого легкого, но это было не самое худшее. Хуже всего была правая нога, сломанная в нескольких местах. Ущерб был настолько серьезным, что врачи сочли ампутацию.

В конце концов, Кингу удалось удержать ногу — но это было некрасиво.

68. Он нуждался в ужасном лечении

Врачам удалось спасти ногу Кинга, но только с помощью внешнего фиксатора. Вы, наверное, видели один, но он ужаснее, чем думает большинство людей. Докторам пришлось ввинтить стержни в кости Кинга через кожу, а затем прикрепить их к внешней раме для поддержки. Аппарат выглядел как что-то из его рассказов, но он держал его ногу прочно прикрепленной к телу, так что я бы сказал, что оно того стоило.

69. Он был в постоянной боли

В конце концов, Кингу потребовалось пять операций за 10 дней, не говоря уже о месяцах физиотерапии. Перед аварией он писал свои мемуары « О писании » и через несколько недель смог начать все заново, но это была битва. Кинг мог сидеть не более 40 минут, прежде чем боль стала невыносимой.

70. Он снова подсел на таблетки

Прошло десять лет с тех пор, как Кинг протрезвел, но после аварии зависимость снова подняла свою уродливую голову.Врачи прописали Оксиконтин от боли, и, хотя поначалу это помогало, Кинг вскоре оказался на крючке. Однако с помощью семьи ему удалось навсегда избавиться от таблеток.

71. Водитель заплатил цену

Суды закончили обвинение Брайана Эдвина Смита в вождении автомобиля с целью создания угрозы и нападении при отягчающих обстоятельствах. Они приговорили его к шести месяцам тюрьмы и лишили его лицензии на год. Кажется, это небольшая цена за причинение такой боли, но Смиту приходилось иметь дело со своими собственными демонами.

72. Но его окончательная судьба была намного мрачнее

Через год после роковой аварии власти обнаружили тело Смита в его трейлере. У него была передозировка обезболивающими, мало чем от тех, от которых Кинг все еще пристрастился. И для всех, кто думает, что жизнь Кинга не похожа на один из его романов, Смит скончался 21 сентября — в день рождения Стивена Кинга.

73. Он купил фургон, который сбил его

Последний мрачный поворот в этой истории — судьба фургона Смита. После смерти Смита Кинг опасался, что он окажется в руках какого-нибудь извращенного вентилятора.Чтобы этого не произошло, Кинг приказал своему адвокату купить автомобиль за 1500 долларов. Впоследствии они отправили его на свалку, чтобы разбить, но это разочаровало Кинга. У него были фантазии о том, чтобы лично разбить объект своей агонии, но они так и не сбылись.

74. Он помогает маленьким парням

Было много адаптации книг Стивена Кинга, но не могли бы мы все использовать еще несколько? Писатель сделал предложение всем начинающим режиссерам, что они могут купить права на адаптацию любого из его рассказов всего за 1 доллар.Кинг называет их «малышами доллара», и на его веб-сайте есть список доступных вариантов. Независимые кинематографисты организовали «Фестиваль долларовых детей», чтобы продемонстрировать свои работы.

75. Некоторые интеллектуалы действительно ненавидят его

Кинг, несомненно, является одним из самых популярных писателей 20 века и последующих лет, но не все являются поклонниками его творчества. Знаменитый литературный критик Гарольд Блум, получив награду Национальной книжной премии за заслуги перед жизнью, сказал следующее:

«Решение присудить ежегодную премию Национального книжного фонда за« выдающийся вклад »Стивену Кингу — это экстраординарное решение, еще одна неудача в шокирующем процессе обесценивания нашей культурной жизни.Раньше я описывал Кинга как писателя ужасных копеек, но, возможно, даже это было слишком мило. Он ничего не разделяет с Эдгаром Алланом По. То, что он есть, — это чрезвычайно неадекватный писатель по каждому предложению, абзацу за абзацем, книге за книгой ». Все, что мы можем сказать: Ой.

76. У него действительно хороший дом

Он прошел долгий путь с тех пор, как ему пришлось сократить счет за телефон. Сегодня Стивен Кинг стоит где-то около 400 миллионов долларов. Итак, на что он тратил все эти деньги? Оказывается, не так уж и много.Сюрприз-сюрприз, парень, который пишет весь день каждый день, не самый материалистичный. Его самые большие экстравагантности — это три его дома — один в Сарасоте, Флорида, и два в штате Мэн.

Жемчужина короны — его великолепный викторианский стиль в Бангоре, штат Мэн. Это похоже на дом из одной из его историй, и нам это нравится.

77. У него так много книг

Как и большинство авторов, Стивен Кинг скажет вам: «Вы должны читать, если хотите писать». Так что, конечно же, в его доме в Бангоре есть огромная подземная библиотека с более чем 17 000 книг.И прежде чем вы спросите, он прочитал их все, кроме нескольких самых новых.

78. Он заплатил за стадион

Кинг — большой фанат Бостон Ред Сокс, но мы не будем его осуждать. В 1992 году Кинг пожертвовал деньги своему городу Бангор, чтобы муниципалитет мог построить бейсбольный стадион Мэнсфилда. Сегодня местные жители ласково называют это стадион «Поле криков Стивена Кинга».

79. Он не может вспомнить, как писал Куджо

Если бы вы смогли определить пик зависимости Кинга, это, вероятно, было бы примерно в то время, когда он написал Cujo .Откуда нам знать? Что ж, он был так запутан в то время, что даже не помнит, как писал книгу!

80. Он пережил травму в детстве

Откуда берутся все извращенные истории Стивена Кинга? Конечно, повседневная жизнь его вдохновляет, но никто не находит такие темные и тревожные уголки человеческого разума, как Стивен Кинг. Так что же в нем такого хорошего? Что ж, некоторые люди догадались, что все это восходит к тому дню, когда Нелли Рут нашла дома своего мальчика Стива, белого как полотно и неспособного говорить.

Она надавила на него, но он не сказал ни слова. Затем, Нелли получила ужасную новость, и внезапно все обрело смысл.

81. Это могло повлиять на его творчество

Оказалось, что мальчик, с которым играл Кинг, в тот день был сбит товарным поездом. Сам Кинг не помнит этого события, поэтому невозможно сказать наверняка, что он видел, но явно что-то потрясло его до глубины души. Хотя Кинг, вероятно, будет это отрицать, многие критики отметили, что эта ранняя травма, возможно, вдохновила Кинга на одержимость смертью и тьмой.

82. Он мало об этом говорит

Хотя Кинг часто преуменьшает значение этой ранней травмы, событие заметно отсутствовало в его мемуарах « На письме », в которых освещались все основные события его детства.

83. Его вдохновение исходит отовсюду

Нетрудно отправить разум Стивена Кинга в темные места. Иногда с этим не справится ничего, кроме простого крытого моста. Однажды, переходя по такому мосту, Кинг подумал о Трех Козлах Билли Груффах и о чудовище, которое их мучило.Ему было интересно, как эта история будет выглядеть в реальной жизни. Козы стали детьми. Мост стал канализационной системой. А тролль, ну…

Дети больше не боялись троллей, подумал Кинг. Они боялись клоунов.

84. Мост вдохновил его

Медитация Кинга о трех козлах Билли Груффа в конечном итоге стала его легендарным романом It . Кинг закончил тем, что написал историю о потере детской невинности, и она стала огромным хитом. В конечном итоге это породило мини-сериал HBO и два последующих фильма, но во всех адаптациях было решено пропустить одну действительно тревожную сцену.

85. В нем есть одна сцена, о которой большинство людей не знают

Это , как мы уже сказали, о потере детской невинности. По мнению Кинга, именно секс заставляет настоящих детей терять невинность. Как только вы пройдете через эту дверь, пути назад уже не будет. По крайней мере, такова идея. Но в одном из самых сомнительных шагов в своей карьере Кинг решил интерпретировать это в It , устроив оргию для всего Клуба неудачников, группы детей-подростков.

Серьезно. В романе « оно», Билл, Бен, Ричи, Стэнли, Майк, Эдди и Беверли сбегают из лабиринта канализации Пеннивайза, из-за отсутствия лучшего термина, стуча. Не очень удивлен, что не сняли фильмы.

Источники : 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10

От раскола к психо: почему кино терпит неудачу Диссоциативное расстройство идентичности | Фильм

Том Хэнкс сыграл шесть разных персонажей в «Облачном атласе», Эдди Мерфи сыграл семерых в «Чокнутом профессоре», а Алек Гиннесс — восемь в «Добрых сердцах» и «Коронеты».Но Джеймс МакЭвой устанавливает новую планку в своем новом фильме «Сплит». Он играет Кевина, человека, по меньшей мере, 23 отличных личностей — не все из них хороши. Это создает дополнительные проблемы для молодых женщин, которых Кевин похитил и запер в своем подвале. Каждый раз, когда он входит в камеру, они должны понять, с кем имеют дело. Это «Деннис», хмурый, застегнутый опрятный урод? Это «Патрисия», чопорная гувернантка с английским акцентом? Может быть, это «Хедвиг», девятилетний фанат Канье Уэста? Мы не можем увидеть все альтер-эго Кевина, но достаточно, чтобы получить представление и выделить этот зловещий маленький ужас из толпы.

Сценарист и режиссер

Сплита, М. Найт Шьямалан, утверждает, что всю жизнь увлекался диссоциативным расстройством личности (DID), ранее известным как раздвоение личности или множественное расстройство личности, и часто ошибочно обозначается как шизофрения (что является совершенно другим заболеванием). Он явно не единственный. DID относительно редко встречается в реальной жизни, но мы все слышали о нем и думаем, что знаем, что это влечет за собой, потому что кино и телевидение, кажется, одержимы этим.

Сплит-трейлер: Джеймс МакЭвой играет 23 персонажа в одном психологическом триллере

Вы можете увидеть привлекательность: DID — это состояние, которое поддается крайностям поведения, конфликтам, мучениям, секретам и загадкам — все, что требуется для сочной драмы, в одном персонаже. К сожалению, эти драмы, как правило, были фильмами ужасов и психологическими триллерами, что не помогло нам понять это состояние.

Так много фильмов в этих жанрах использовали DID в качестве драматического стимула или «хитрого» поворота, что было бы испортить большинство из них, просто упомянув их названия в этом контексте (кашель, Бойцовский клуб, кашель).Тем не менее, один из ярких примеров, достаточно старый, чтобы испортить, — это «Психо» Альфреда Хичкока, якобы основанное на реальном серийном убийце Эде Гейне, но по сути являющееся тайной убийства с DID-поворотом. «Он начал думать и говорить за нее, отдать ей, так сказать, полжизни. Иногда он мог быть обоими личностями, вести беседу. В других случаях материнская половина полностью брала на себя ответственность », — объясняет врач в конце фильма. «Психо» — это шедевр ужасов, но как изображение реального состояния психического здоровья — это нонсенс.Подобно тому, как аутизм в фильмах делает вас гением математики, ДЕЙСТВИЕ делает вас «психом».

Связь между ДИД и ужасом была установлена ​​еще до изобретения кино. В 1886 году Роберт Льюис Стивенсон опубликовал «Странный случай доктора Джекила и мистера Хайда», многослойную литературную классику, которая, по сути, представляет собой исследование крайнего случая DID: респектабельного викторианского джентльмена и чудовища, обитающих в одном теле. Стивенсон отрицал наличие каких-либо реальных источников вдохновения для этой истории, но в том же году Фредерик Майерс, основатель Общества психических исследований, опубликовал статью о том, что он назвал «мультиплексной личностью» (более дальновидное описание, чем он когда-либо мог представить. ), ссылаясь на два хорошо известных французских случая того времени, Louis Vivet и Felida X.Он послал Стивенсону копию. Жена Стивенсона также утверждала, что автор в то время читал научную статью о «подсознании».

Английский актер по имени Ричард Мэнсфилд быстро приобрел права на «Джекила и Хайда» и в течение года исполнял двойную роль на сцене как в США, так и в Великобритании. Его выступление было настолько убедительным, что какое-то время Мэнсфилд подозревался в том, что он Джек-Потрошитель.

С тех пор Джекил и Хайд демонстрировали бесчисленное количество раз на сцене, на экране и по радио.Изображение Фредрика Марча 1931 года до сих пор считается окончательной версией; Среди других, кто принял вызов, были Борис Карлофф, Кристофер Ли, Энтони Перкинс и даже Робби Колтрейн. Далее у нас есть заманчивая перспектива Рассела Кроу в роли доктора Джекила в перезапуске «Мумии» под руководством Тома Круза.

ДНК Джекила и Хайда прослеживается в таких фильмах, как «Психо» и «Сплит», но, чем больше вы смотрите, темы DID можно найти в развлекательной среде. Фильмы о демонической одержимости, оборотнях, вампирах — все это истории о двух персонажах в одном теле.А что насчет супергероев? «Невероятный Халк» — это, по сути, обновление комиксов о Джекиле и Хайде. Многие другие живут как две отдельные личности: Кларк Кент и Супермен, Питер Паркер и Человек-паук, Брюс Уэйн и Бэтмен. Есть Голлум Толкина, который изо всех сил пытается вернуть себе прежнего хоббита Смеагола. Психика Гарри Поттера роковым образом связана с психикой его заклятого врага Волдеморта, который разбивает его личность на части. Даже если подумать, «Чокнутый профессор Эдди Мерфи».

Особого упоминания заслуживает книга братьев Фаррелли «Я сам и Ирен» — злополучная попытка изобразить ДИД как комедию.Джим Керри изо всех сил старался изобразить симпатичного полицейского, который буквально борется со своим альтер-эго, похожим на Грязного Гарри, за привязанность Рене Зеллвегер, но смех оказалось трудным. Более того, фильм подвергся критике со стороны экспертов по психическому здоровью за то, что он неоднократно ссылался на состояние Керри такими вводящими в заблуждение терминами, как «непроизвольное шизоидное расстройство».

Шьямалан, родители которого оба были врачами, явно почитал для Сплита. Он получает правильное имя для начала и связывает расстройство Кевина с детской травмой, которая часто является спусковым крючком для DID.Он также включает в рассказ психиатра Кевина, хотя ее слишком интересует, как состояние Кевина может «раскрыть потенциал мозга», чтобы проверить, не похищает ли он молодых женщин. Она считает, что DID действительно может изменить химию человеческого тела, что не сулит ничего хорошего, если одна из личностей Кевина считает, что он обладает сверхъестественными способностями.

Энтони Перкинс в Психо. Фотография: Allstar / UNIVERSAL

По крайней мере, Шьямалан знает, что он рискует. «Я хотел взять что-то научное и психологически доказанное и продолжать с этим», — объяснил он недавно.«Первые два, три шага были проверены, затем следующий — не доказан, но это вопрос. Вы верите в то, что я предлагаю? »

Такие фильмы, как «Сплит», могут быть чрезвычайно разрушительными, утверждает доктор Симона Рейндерс, нейробиолог, изучающий DID в Королевском колледже Лондона в сотрудничестве с университетами Нидерландов. «Они создают впечатление, что пациенты с ДРИ чрезвычайно агрессивны и склонны делать плохие поступки. На самом деле это неправда, и это очень сильно искажает психическое расстройство.Лица с ДРИ определенно не склонны к насилию; больше склонность скрывать свои проблемы с психическим здоровьем. Меня очень беспокоит эффект, который фильм окажет на пациентов с ДРИ, и то, как широкая публика теперь будет видеть этих пациентов. Уже сейчас существует много стигматизации и скептицизма в отношении этого конкретного расстройства ».

DID является оспариваемым условием. Некоторые профессионалы утверждали, что этого не существует вообще, другие утверждали, что в результате терапии возникает множественность личностей.Конечно, были случаи, когда состояние было сфабриковано или неправильно диагностировано. Исследование Рейндерса стремится понять это состояние, например, с помощью нейровизуализации — сканирования мозга людей с ДРИ. Несмотря на вызывающее беспокойство «психическое» изображение состояния, представления Сплит об изменении химии тела оказались близкими к ее выводам: «С некоторыми из моих пациентов я попросила два состояния идентичности прослушать текст, и мое исследование показало, что в одном состояние, кровоток в мозге отличается от другого состояния идентичности в ответ на этот текст.Так что это правда, что нейробиология зависит от состояния идентичности, в котором находится пациент ». Некоторые из ее пациентов проявляют разные способности в разных образах, например необходимость носить очки или ручку.

В кино есть и другая сторона DID: вдали от фантастического жанра фантастики, ряд кинематографистов вместо этого стремились инсценировать случаи из реальной жизни. Любопытно, что там, где в первой категории преобладают мужчины, как правило, агрессивные, вторая относится к женскому жанру.В 1957 году были выпущены два фильма о женщинах с ДРИ: мясистая Лиззи по роману Ширли Джексон (она отвергла адаптацию как «Эбботт и Костелло встречаются с множественной личностью») и гораздо более успешный «Три лица Евы». , который сделал звездой Джоанн Вудворд. Ее персонаж — скромная, послушная домохозяйка, «Ева Уайт», но затем «Ева Блэк», более кокетливая личность, берет верх и разрушает ее жизнь, прежде чем третий персонаж «Джейн» разрешает конфликт.

С сегодняшней точки зрения фильм больше говорит о послевоенном отношении к полу, чем о человеческом разуме, но «Три лица Евы» были основаны на реальном примере: женщине по имени Крис Костнер Сайзмор.Сценарий был написан в соавторстве с психологами, которые лечили ее. Она раскрыла свою личность в 1970-х и умерла в прошлом году. Когда она подписала права на экранизацию своей истории, студия заставила Сайзмора поставить три разные подписи, по одной для каждого персонажа.

Пятнадцать лет спустя, в 1973 году, США были охвачены бестселлером Сибил, «правдивая история женщины, одержимой шестнадцатью разными личностями», в которой подробно описывалось ее лечение у психиатра по имени Корнелия Б. Уилбур. Сибил, настоящее имя которой было Ширли Арделл Мейсон, стала чем-то вроде знаменитости и вызвала споры.Ее дело позже было сочтено ложным, сфабрикованным Уилбуром и Мэйсоном, последний из которых признался во лжи о ее множестве личностей. Но Сибил продала более шести миллионов копий, а Салли Филд очень эффектно изобразила Мэйсона в популярном телевизионном мини-сериале 1976 года. Джоан Вудворд сыграла психиатра.

Другие последовали в этой реальности ДЕЙСТВИТЕЛЬНО. В 1990 году Шелли Лонг сыграла Трудди Чейз — жертву насилия, у которой развилось множество личностей (в реальной жизни Чейз довел Опру Уинфри до слез, когда она появилась в ее шоу).Тэмми Бланшар сыграла Сибил в ремейке 2007 года. Холли Берри сыграла обе роли в фильме 2010 года «Фрэнки и Элис» (первая — черная стриптизерша, вторая — белый расист), опять же, основанном на реальных событиях.

Все эти образы сделали DID мейнстримом до такой степени, что у нас даже был ситком в прайм-тайм с изюминкой. В Соединенных Штатах Тары различные яркие образы Тони Коллетт бросают вызов семейной жизни. Или, в последнем проявлении на маленьком экране (еще одно предупреждение о спойлере), Мистер Робот — уже совсем недавно взломанный триллер, главный герой которого в роли Рами Малека оказался ненадежным рассказчиком из-за проблем с психическим здоровьем.

Создатели компании United States of Tara и Mr Robot консультировались с медицинскими работниками и стремились отразить состояние как можно точнее — с неоднозначными результатами. Реальные пациенты с ДРИ сочли персонажей Коллетт неправдоподобно эффектными, хотя они и похвалили сочувствие сериала. Другой рецензент из DID похвалил г-на Робота (анонимно, потому что «пациенты, которые заявили о себе в средствах массовой информации, имели очень негативный опыт», — отметил он) за лучшее понимание этого состояния.«Где еще я могу стать свидетелем того, как тысячи людей вовлечены в жестокую борьбу, которая составляет мою повседневную реальность?» Но его разочаровало освещение в прессе, в котором использовались такие слова, как «ненормальный», «поломка» и «поврежденный».

Давайте будем честными, содействие более глубокому пониманию психических заболеваний никогда не было приоритетом для индустрии развлечений. Еще одно объяснение увлечения DID может заключаться в том, что он нравится актерам. Они не могли и мечтать о лучшем способе продемонстрировать свой диапазон.И это часто срабатывает. Марш получил «Оскар» за свою работу «Джекил и Хайд»; как и Вудворд в «Трех лицах Евы». Салли Филд получила «Эмми» за Сибил, Тони Коллетт, «Эмми» и «Золотой глобус», среди прочих, а Рами Малек и Кристиан Слейтер выиграли множество наград для мистера Робота. Даже Холли Берри выиграла несколько мелких гонгов для Фрэнки и Элис.

Джеймс МакЭвой тоже заслуживает похвалы за Сплит. Несмотря на смехотворную предпосылку, он прекрасно и бесстрашно продвигает различные личности своего персонажа.Ближе к концу есть даже достойный показа момент, когда он переключается между разными персонажами в одной сцене. Это немного похоже на Т-1000 в конце Терминатора 2. Но здесь нет никаких спецэффектов, только игра.

Если подумать, вот что такое игра. Он принимает другой образ. Актеры симулируют диссоциативное расстройство личности, чтобы зарабатывать себе на жизнь, для нашего удовольствия. Так что, по сути, DID — это не просто неясное, неправильно понятое состояние; это основа всей огромной индустрии развлечений, которая так часто искажает ее.

Split выпущен в Великобритании 20 января

Винодельня Vino Godfather СПЕЦИАЛЬНОЕ СОБЫТИЕ — ЛЕННИ УИЛЬЯМС, БЫВШИЙ ПЕВАТЕЛЬ OF TOWER OF POWER

Двери открываются в 14:00 —

Абсолютный соул-певец и уроженец Окленда, Ленни Уильямс, обладает одним из самых ярких голосов в современной музыке. Обладая богатым и страстным вокальным стилем, он по праву считается одним из самых влиятельных соулменов R&B.

Уильямс начал свою музыкальную карьеру, записывая записи, которые стали классикой R&B и Pop (e.грамм. « Cause I Love You» (записано на его сольном альбоме) и « So Very Hard To Go» , которые он записал как вокалист Tower of Power ).

Уильямс подписал свой первый контракт с Fantasy Records. Ленни приостановил свою сольную карьеру, когда в 1972 году присоединился к формирующейся фанк-группе Tower of Power . У Tower of Power с Ленни были такие хиты, как «Don’t Change Horses in the Middle of the Stream», «What is Hip, ? » И «Так очень трудно уйти». Покинув Tower, Ленни сделал очень успешную сольную карьеру с хитами в чартах, такими как «Shoo Doo Fufu ooh,».«Полуночная девочка». И культовую песню «Cause I Love You», которая была показана в фильме «Короли комедии», в котором комик Стив Харви назвал песню «Самой великой песней о любви, когда-либо написанной!» Его песни пробовали такие исполнители, как Канье Уэст, Twista, Jay Z, Scarface и Mobb Deep среди других. Ленни также спел вокал на мультиплатиновой записи «Don’t Make Me Wait for Love» Кенни Джи, которая вошла в топ-20 хит-парадов Billboard Hot 100

.

Последние несколько лет Ленни продолжил сольную карьеру, гастролировав по США.С., Европа и Южная Африка. В 2004 и 2005 годах Ленни и Канье Уэст были удостоены награды BMI Songwriter Awards за песню «Over Night Celebrity» , записанную рэпером Twista. Недавно он выступал на одной сцене с Аретой Франклин, Алисией Киз, Кей-Джоном, Энтони Гамильтоном, The Whispers, Риком Джеймсом, Бони Джеймсом, Бобби Уомаком, The Ohio Players, Элом Грином, Ашером и Фрэнки Беверли и Мейз.

ПОКУПКА БИЛЕТОВ НА EVENTBRITE.COM — $ 35,00 в порядке очереди

Fun in Acapulco (1963) — Классические фильмы Тернера

К тому времени Элвис Пресли и продюсер Хэл Б.Уоллис повторно объединился в Fun in Acapulco (1963), пятом из их девяти совместных фильмов, и была установлена ​​прочная формула. Когда Элвис устроился на участке Paramount в бывшей гримерной Джерри Льюиса (даже у менеджера Пресли, полковника Тома Паркера, был свой кабинет), Уоллис знал, что все, что ему нужно для получения приличной прибыли в прокате, — это имя его звезды. название, экзотическая обстановка и список спокойных поп-песен, под которые «Король» пел и танцевал. На этом этапе своей кинокарьеры у исполнителя тройной угрозы, продававшего несколько золотых и платиновых пластинок, вероятно, было мало иллюзий относительно своего будущего как кинозвезды.Пресли сделал свой первый голливудский кинопробы в 1956 году (пророчески, в День дурака), синхронизировав по губам «Синие замшевые туфли» и прочитав речь из предстоящего выпуска The Rainmaker от Paramount. В интервью для журнала, предоставленном в то время, Пресли хвастался, что сыграет в фильме Старбака. Когда эта роль досталась Берту Ланкастеру, Пресли оказался третьим счетом в фильме 20th Century Fox Love Me Tender (1956), в котором он также спел заглавную песню. (На стадии подготовки проект назывался The Reno Brothers , но был переименован, когда продажи несвязанного сингла перевалили за миллион долларов.) Плакаты для Love Me Tender обещали «Мистер рок-н-ролл в истории, которую он родился, чтобы играть!» Критики были жестоки, кассовые сборы были жирными, и жребий был брошен.

Хотя Элвис Пресли, вероятно, был автопилотом все это время (по настоянию полковника, он снял тридцать один фильм за двенадцать лет), он с радостью воспринял перспективу сделать снимок в солнечном Акапулько, даже до такой степени, что стал спортивным. накидка матадора в качестве приготовления. К сожалению, поездка к югу от границы для того, что станет его тринадцатым фильмом, была отклонена «Полковником» по соображениям безопасности, и вся его игра была запечатлена на заднем плане Paramount.Несколькими годами ранее распространился неприятный слух, ошибочно приписывающий Пресли анти-мексиканские настроения; когда на показ в 1960 г. г. Блюз вызвал бунт в Мехико, фильмы с Элвисом там были запрещены. (Его песни уже были запрещены на мексиканских радиостанциях.) С другой стороны, Fun in Acapulco предоставили Элвису Пресли шанс сыграть главную роль в паре с очаровательной швейцарской Урсулой Андресс, только что сделавшей став первой девушкой Бонда в Dr. . № (1962). Хотя Андресс изначально держалась в стороне (свое мнение об Элвисе она сформировала из заголовков таблоидов), пара поладила достаточно хорошо, чтобы сплетничали о предполагаемой измене.Когда в январе 1963 года прокатились камеры, Пресли ожидал воссоединения со своей будущей невестой Присциллой Болье (с которой он познакомился во время военной службы в Германии в 1959 году, когда ей было всего четырнадцать лет), и он категорически отрицал скаттлбатт. Тем не менее, он, как сообщается, так боялся стать жертвой необычных чар Андресса, что запретил своей свите бросать его в ее компании.

Еще одним преимуществом его участия в Fun in Acapulco было то удовольствие, которое Пресли испытывал со многими производственными номерами с латинскими оттенками.В течение этого периода он прошел через редко обсуждаемую латинскую фазу и даже приправил некоторые мелодии своего альбома RCA 1962 года «Pot Luck» латинскими ритмами. Хотя «Vino, Dinero y Amor», «You Can’t Say No in Acapulco» и «(Нет) места для румбы в спортивной машине» — это забываемые частушки, которые слишком типичны для того дрека, который он был вынужден петь. в своих фильмах он занял первое место в чартах с кавер-версией «Bossa Nova Baby», которая достигла отметки «нет». 8 на Billboard Hot 100 в том году.Во время съемок номера «Маргарита» Элвис жаловался на то, что ему приходилось носить рубашку с коротким рукавом как часть своего костюма, но в качестве компенсации за нарушение одного из его собственных модных табу звезде разрешили забрать домой две черные шелковые рубашки и рубашку. костюм фламенко, который он носил на экране.

Развлечения в Акапулько Премьера состоялась в ноябре 1964 года, где он преуспел и более чем окупил свои расходы. Во время своего первого американского турне осенью 1964 года «Битлз» поставили перед собой цель поймать « Fun в Акапулько», на въезде в Майами, недалеко от того места, где они выступали.Менеджер «Великолепной четверки», Брайан Эпштейн, однажды хвастался, что «Битлз» будут «больше, чем Элвис Пресли», и Пресли решил послать телеграмму доброй воли, когда они появились на The Ed Sullivan Show . В августе 1965 года Джон, Пол, Джордж и Ринго встретили Элвиса в Голливуде, и поговаривали о том, что они сыграют эпизодическую роль в одном из его будущих фильмов — мозговой штурм, который, к сожалению, так и не увенчался успехом.

Производитель: Хэл Б. Уоллис
Режиссер: Ричард Торп
Сценарий: Аллан Вайс
Кинематография: Дэниел Л.Fapp
Художественный руководитель: Хэл Перейра, Уолтер Тайлер
Музыка: Джозеф Дж. Лилли
Монтажер: Стэнли Э. Джонсон
В ролях: Элвис Пресли (Майк Виндгрен), Урсула Андресс (Маргарита Дофин), Эльза Карденас (Долорес Гомес), Пол Лукас (Максимилиан Дофин), Ларри Домазин (Рауль Альмейдо), Алехандро Рей (Морено), Роберт Каррикарт (Хосе Гарсия), Тери Хоуп (Джени Харкинс), Марко Антонио (Тореадор).
С-97м. Почтовый ящик.

Ричард Харланд Смит

Источники:
Элвис: фильмы и карьера Элвиса Пресли Стивена Змиевски и Бориса Змиевского
Энциклопедия Элвиса Адама Виктора
Беззаботная любовь: разрушение Элвиса Пресли Гуралник
Хэл Уоллис: продюсер к звездам Бернарда Ф.Дик
Катушка Элвиса! Полный путеводитель по фильмам короля Полин Бартель
Грубый путеводитель по Элвису 2 Пол Симпсон
ElvisPresleyNews.com

Лучшие фильмы о еде для гурманов

Любите кулинарию и любите фильмы? Мы собрали для вас лучшие фильмы о гурманах, которые идеально подходят для уютного рождественского сезона. Хотите ли вы купить один из этих фильмов для гурманов или провести с ними холодные зимние ночи на большом экране, читайте лучшие фильмы.

Если вы хотите перекусить во время просмотра, попробуйте один из наших лучших праздничных пирожных…

Все продукты были выбраны и проверены нашей редакционной группой независимо. Эта страница содержит партнерские ссылки, и мы можем получать небольшую комиссию за сделанные покупки, но это не требует дополнительных затрат для вас и помогает нам продолжать предоставлять высококачественный контент для наших постоянных читателей.

Джули и Джулия (2009)

В двух словах: Продюсер и режиссер Нора Эфрон (из сериала «Когда Гарри встретил Салли и бессонный в Сиэтле»), эта комедия-драма рассказывает о многообещающей писательнице Джули Пауэлл (Эми Адамс), которая готовит 524 романа Джулии Чайлд. (Мерил Стрип) рецепты за 365 дней и попутно ведем о них блог.

Почему я должен смотреть Julie & Julia? Фильм основан на реальных событиях, но в стиле настоящего Эфрона в нем есть трагикомический оттенок, заставляющий болеть за обескураженного главного героя. Вы будете вдохновлены надеть фартук и приготовить бургиньон из говядины, а также заказать книгу Mastering the Art of French Cooking — Child, которая вдохновила на годичный эксперимент.

Продолжительность: 123 минуты

Нажмите здесь, чтобы купить Julie & Julia

Смотрите видео с Джули и Джулией в главном видео здесь

Шоколад (2000)

В двух словах: Романтическая комедия, действие которой происходит в 1950-х годах о матери-одиночке Вианне (Жюльет Бинош) и ее дочери Анук (Виктуар Тивизоль), которые переезжают в небольшую причудливую французскую деревню и открывают магазин шоколада через дорогу от местного магазина. церковь.

Почему я должен смотреть Chocolat? Вы захотите открыть ближайшую коробку шоколадных конфет, и это заставит вас мечтать о том, чтобы покинуть крысиные бега и начать небольшой ремесленный бизнес по производству продуктов питания. К тому же туманные кадры французской сельской местности (снятые в Бургундии и Дордони) вдохновят вас на следующий отпуск. Поклонники леди Джуди Денч и Джонни Депп также ждут удовольствия.

Продолжительность: 121 минута

Купите свою копию Chocolat здесь

Аренда Chocolat на прайм видео здесь

боком (2004)

В двух словах: Комедийная драма о неудачливом писателе и энтузиасте вина Майлсе (Пол Джаматти), который берет своего помолвленного друга Джека (Томас Хейден Черч) в недельную поездку по винодельческой стране Санта-Барбара.

Почему я должен смотреть вбок? Помимо невероятной забавы, Sideways заставит вас заказывать поездки в Санта-Барбару и долину Напа благодаря живописным пейзажам. Хотя с тех пор времена изменились, Sideways сыграла важную роль в своем выпуске, показав женщин как винных экспертов (что-то было редкостью в начале нулевых).

Продолжительность: 127 минут

Получите копию Sideways здесь

Тампопо (1985)

В двух словах: Сюрреалистическая японская комедия о поисках идеального рамена.

Почему я должен смотреть Тампопо? Основная сюжетная линия пути владельца кафе по созданию миски с лапшой мирового класса переплетается с причудливыми отдельными историями, исследующими важность еды в японской культуре. Tampopo заставит вас смеяться, обучит вас и оставит голодными!

Продолжительность: 115 минут

Купить Tampopo здесь

Повар (2014)

В двух словах: Комедийная драма, написанная и поставленная Джоном Фавро, который играет шеф-поваром, который после ссоры с престижным кулинарным критиком Лос-Анджелеса оставляет свою работу в ресторане, чтобы восстановить заброшенный грузовик тако и взять это в дороге.

Почему я должен смотреть Chef? Если впечатляющий актерский состав (Скарлетт Йоханссон, Дастин Хоффман и Роберт Дауни-младший) не соблазнит вас, то вам понравится саундтрек. От песни Пита Родригеса I Like It Like That до фанковой версии Sexual Healing от Hot 8 Brass Band — мелодии будут повторяться на вашей кухне. Во время просмотра убедитесь, что у вас под рукой есть кубинский бутерброд, так как кадры перевернутого и жареного сарни вызовут у вас чувство аппетита.

Продолжительность: 114 минут

Нажмите здесь, чтобы купить копию Chef

Нажмите здесь, чтобы посмотреть видео Chef on prime

Основатель (2016)

В двух словах: Биографическая драма, рассказывающая историю Рэя Крока (Майкл Китон), создавшего сеть ресторанов быстрого питания McDonald’s в середине 1950-х годов в Америке.

Почему я должен смотреть The Founder? У вас появится новое уважение к фаст-фуду и тому, что нужно, чтобы сделать это правильно, а также вы поймете, как McDonald’s превратился из независимого калифорнийского ресторанчика в ресторан всемирной кухни.

Продолжительность: 115 минут

Купите DVD Основателя здесь

Посмотреть видео The Founder можно здесь

Рататуй (2007)

В двух словах: Комедия для всей семьи, компьютерная анимация, рассказывающая о Реми (озвучивает Паттон Освальт), амбициозной крысе, увлеченной кулинарией, которая переезжает в Париж, чтобы осуществить свою мечту.

Почему я должен смотреть Рататуй? Любой страх перед грызунами исчезнет благодаря милому главному герою, и, хотя это беззаботный, легкий просмотр, помимо юмора в нем есть мотивационное послание «усердно работай, чтобы достичь своих целей».

Продолжительность: 111 минут

Нажмите здесь, чтобы купить копию Ratatouille

Аренда Рататуй на прайм видео здесь

Короли кондитерских изделий (2010)

В двух словах: Документальный фильм о Жаки Пфайффере, кондитере, соревнующемся с 15 лучшими французскими мастерами за высшую награду Meilleur Ouvrier de France (Лучший мастер Франции).

Почему я должен смотреть «Короли кондитерских изделий»? Посмотрите «Короли кондитерских изделий», если хотите понять, что нужно для создания лучших десертов из сахарной пряжи. Это показывает страсть поваров и испытания, через которые они проходят, чтобы стать лучшими в своей области.

Продолжительность: 84 минуты

Купите Kings of Pastry здесь

Путешествие в Италию (2014)

В двух словах: Комедийно-драматический сериал о двух мужчинах, Стиве (Стив Куган) и Робе (Роб Брайдон), которые шесть раз обедали в шести разных местах во время поездки по Италии.

Почему мне стоит посмотреть «Поездку в Италию»? Путешествие в Италию заставит вас жаждать тарелок спагетти, свежих кальмаров и бокала вина rosso, но и пейзажи тоже потрясающие. Путешествуя по Лигурии, Тоскане, Риму, Амальфи и заканчивая Капри, вы можете ожидать снимки сверкающих морей, холмов и деревенских городов. Это легко смотреть с большим количеством британского юмора, пропитанного повсюду.

Продолжительность: 115 минут

Купите DVD «Путешествие в Италию» здесь

Нажмите здесь, чтобы посмотреть «Путешествие в Италию» в главном видео

Дзиро Мечты о суши (2011)

В двух словах: Документальный фильм о 85-летнем Дзиро Оно, величайшем суши-поваре в мире, и борьбе его сына Ёсиказу, который пытается жить в соответствии с наследием своего отца.