Фильм Фарго (Fargo): фото, видео, список актеров

Черная комедия от американских продюсеров, сценаристов, режиссеров братьев Джоэля и Итана Коэн (Joel & Ethan Coen). Главные роли в фильме сыграли Фрэнсис МакДорманд (Frances McDormand), Уильям Мэйси (William H. Macy), Стив Бушеми (Steve Buscemi) и Петер Стормаре (Peter Stormare). Фильм получил семь номинаций на премию «Оскар» и приз Каннского кинофестиваля. 

Сюжет фильма «Фарго» 

США, 1987 год. Джерри Ландегаард (Уильям Мэйси), скромный продавец автомобилей из Миннеполиса, сталкивается с серьезными проблемами из-за своих долгов. Один из работающих в его салоне механиков оказывается бывшим заключенным, он сводит Джерри с двумя бандитами – Карлом (Стив Бушеми) и Гаэаром (Петер Стормаре). Джерри отправляется в городок Фарго в Северной Дакоте, где находит эту парочку и нанимает их. Джерри хочет, чтобы бандиты похитили его жену Джин (Кристин Рудрад / Kristin Rudrüd). За это он обещает отдать им новый автомобиль и половину выкупа, который составит 80 тысяч долларов. На самом деле, Джерри планирует потребовать гораздо больший выкуп за жену у ее отца, богатого, но прижимистого Уэйда Густафсона (Харви Преснелл / Harve Presnell), и оставить большую часть денег себе. 

Однако ситуация внезапно меняется: новые неприятности по работе заставляют Джерри обратиться к тестю за помощью, и тот соглашается дать денег. Джерри пытается отменить похищение, но Карл и Гаэар уже забрали Джин. Когда на дороге их машину останавливает патрульный, Карл пытается его подкупить. Он терпит неудачу, и Гаэар выстрелом убивает полицейского. Заодно он убивает и случайных свидетелей, проезжавших мимо на машине. 

Дело о тройном убийстве попадает в руки местного шефа полиции – находящейся на седьмом месяце беременности Мардж Гундерсон (Фрэнсис МакДорманд). Она быстро сопоставляет факты и выходит на преступников через проституток, которые обслуживали их накануне. А по номерам автомобиля она находит связь между убийцами и Джерри. 

Тем временем, Карл и Гаэар выдвигают требование о выкупе. Уэйд сам отправляется на встречу с похитителями и заявляет Карлу, что тот получит деньги, только после того, как вернет дочь. Взбешенный Карл начинает стрельбу и попадает в Уэйда, который успевает ранить своего убийцу. Карлу удается добраться до домика на озере, но там его ждет неприятный сюрприз от напарника. 

Интересные факты о фильме «Фарго» 

В начале фильма заявляется, что он основан на реальных событиях, произошедших в Миннесоте в 1987 году, однако имена участников были изменены. На самом деле, это не так. По словам братьев Коэн, они изучили несколько реальных дел, но сама история полностью вымышлена. И в конце фильма можно увидеть фразу «Все персонажи вымышлены».

В основу сюжета легло убийство, произошедшее в 1986 году в Коннектикуте: Хелли Крафтс была убита своим мужем, который избавился от тела на лесорубке.

Джоэль Коэн о сюжете: «Нас не интересовала точность воспроизведения событий. Основные ходы почерпнуты из реального дела, но персонажи полностью вымышлены. Когда зрители думают, что фильм основан на реальных событиях, это развязывает вам руки и дает возможность показывать вещи, которые в противном случае вызвали бы отторжение». 

Действие фильма происходит зимой, но съемочная группа столкнулась с аномально теплой погодой в местах съемок, поэтому им пришлось искать новые ландшафты со снегом. В итоге съемки проходили в Миннеаполисе и его окрестностях. Выбор пал на эти места, так как именно там провели детство братья Коэн. Во многих сценах пришлось использовать искусственный снег. 

Уильям Мэйси умолял продюсеров взять его на роль Джерри. Когда Коэны взяли паузу, он прилетел к ним в Нью-Йорк и сказал в шутку: «Я очень, очень обеспокоен тем, что вы собираетесь испортить кино, отдав эту роль кому-то другому. Это моя роль, и я пристрелю ваших собак, если вы не дадите ее мне». 

Роль Карла была написана специально для Стива Бушеми. 

В мировом прокате фильм собрал более 60 миллионов долларов. 

«Фарго» попал в конкурс Каннского кинофестиваля, Джоэль Коэн получил «Золотую пальмовую ветвь» как лучший режиссер. Фрэнсис МакДорманд получила «Оскар» как лучшая актриса, братья Коэн получили премию за сценарий. Также картина выдвигалась на «Оскар» в номинациях «Лучший актер второго плана» (Мэйси), «Лучший оператор», «Лучший режиссер», «Лучший монтаж», «Лучший фильм». Братья Коэн получили приз Гильдии писателей и номинацию на «Золотой глобус» за лучший сценарий. Джоэль получил премию BAFTA и номинацию на «Золотой глобус» за режиссуру. Фильм претендовал на «Золотой глобус» в номинации «Лучшая комедия или мюзикл», также была номинирована Фрэнсис МакДорманд. 

Фарго, 1995 — Фильмы — смотреть онлайн легально на MEGOGO.RU

Джерри, не слишком удачливый менеджер по продаже автомобилей, устал работать на своего богатого тестя. Герой решил легко заработать крупную сумму, для этого он нанял парочку бандитов, чтобы те похитили его супругу и требовали за нее выкуп у отца женщины. Незатейливый план быстро дает трещину, когда похитители, не получив обещанных денег, убивают заложницу, а в дело вмешивается местная полиция.

Свой сценарий братья Итан и Джоэл Коэны написали по заметке в газете, однако, как позже признавались сценаристы, вся экранная история полностью вымышлена, хотя фраза в начале фильма и намекает на другое. Они также выступили режиссерами, продюсерами и монтажерами картины.

На главную роль Коэны без раздумий утвердили Фрэнсис МакДорманд, жену Джоэла, которая так или иначе появлялась во всех работах постановщиков, однако играла второстепенных персонажей. В этот раз актриса настолько блестяще справилась с поставленной задачей, что в 1997 году получила премию Оскар за эту криминально-детективную комедию.

Образ Карла тоже был написан специально для Стива Бушеми, а вот Уильяма Х. Мэйси, сыгравшего в итоге Джерри Ландегаарда, взяли далеко не сразу. Актер проходил прослушивание и долго упрашивал кинодеятелей взять его в проект.

По задумке сюжет киноленты Фарго разворачивается зимой, но в месте, выбранном для съемок, было аномально тепло, и съемочной команде пришлось искать новые локации. Выбор пал на окрестности Миннеаполиса, поскольку братья-режиссеры выросли там. И всё равно в кадре по большей части присутствует искусственный снег.

Джерри, не слишком удачливый менеджер по продаже автомобилей, устал работать на своего богатого тестя. Герой решил легко заработать крупную сумму, для этого он нанял парочку бандитов, чтобы те похитили его супругу и требовали за нее выкуп у отца женщины. Незатейливый план быстро дает трещину, когда похитители, не получив обещанных денег, убивают заложницу, а в дело вмешивается местная полиция.
Сво

Премьера. «Фарго». Билли Боб Торнтон, Мартин Фриман. «Городские пижоны»

Кочующий по стране профессиональный киллер Лорн Малво приезжает в небольшой городок в штате Миннесота, где встречает торговца страховыми полисами Лестера Найгарда — закомплексованного неудачника, живущего «по правилам». Лорн проникается симпатией к Найгарду и решает изменить его жизнь, правда, своими криминальными методами.

Подробная информация.

«Фарго» — ироничный триллер, основанный на фильме братьев Коэнов 1996 года (две премии «Оскар» — за лучший сценарий и лучшую женскую роль). Сами братья Коэны стали исполнительными продюсерами проекта

.

Шоураннер сериала Ной Хоули («The Bones», «The Unusuals») по примеру Ника Пиццолатто, автора «Настоящего детектива», написал все десять серий «Фарго» в одиночку. Ной даже зашел намного дальше первоисточника и собрал в одном сериале всю мифологию фильмов Коэнов. Ной Хоули отталкивался от оригинального фильма, используя лишь прототипы персонажей, коэновский юмор и заснеженные декорации американской глубинки, сохраняя эстетику и фирменные приемы братьев. Он шутит, что на самом деле писал сценарий под кодовым названием: «No Country for the Old Fargo».

Первые два эпизода снял Адам Бернштейн, поставивший восемь серий «Breaking Bad». Вместе с Хоули он изобретает фильм Коэнов заново и в то же время сохраняет необходимую дистанцию с оригиналом. Въедливые зрители смогут найти множество отсылок к творчеству братьев-режиссеров. Например, в местной забегаловке подают коктейль «Белый русский», любимый напиток Чувака из «Большого Лебовски».

В «Фарго» замечательный кастинг — мошенника Лорна Малво играет один из главных «плохишей» Голливуда — оскароносец Билли Боб Торнтон, а скромнягу страхового агента Лестера Найгарда — Мартин Фриман (лауреат премий Emmy и BAFTA). В съемках сериала поучаствовали два известных комика с телевизионным прошлым — Кигэн Майкл Ки и Джордан Пил. Они сыграют двух фэбээровцев, которые очень хотят найти Малво и за что-то ему отомстить. Непутевого полицейского играет Колин Хэнкс (сын Тома Хэнкса, играл в сериале «Декстер»).

Единственная большая женская роль полицейской Молли Солверсон досталась Эллисон Толман, актриса — почти дебютантка, но ничуть не теряется на фоне партнеров.

Сериал, как и весь ключевой актёрский состав, был выдвинут на премию «Эмми». А также был продлен на второй сезон.

Когда вышел фильм «Старикам здесь не место», никто не мог и подумать, что на экранах когда-нибудь появится более харизматичный киллер, чем Антон Чигур с не менее нелепо постриженными волосами. Кстати, в «Фарго» Билли Боб Торнтон сам придумал прическу своему персонажу.

Все события сериала разворачиваются на Северо-Западе США, в штате Миннесота, пожизненно засыпанном снегом — за это его заслуженно называют «холодильником нации». Кстати, братья Коэны сами росли в пригороде Миннеаполиса, штат Миннесота, поэтому северные нравы и нордический климат переданы достоверно. Есть такой термин «minnesota nice», обозначающий комично-учтивое поведение жителей штата. Но провинциальные северяне, славящиеся вежливостью, простодушием и гостеприимством, порой прячут в шкафу не по одному скелету.

Для создания образа своего героя Мартину Фриману пришлось долго работать над миннесотским акцентом. «Я упорно трудился над речью, — отметил актер. — Меньше всего мне бы хотелось, чтобы я звучал неправдоподобно». Для подготовки к роли актер прослушал множество аудиозаписей разговоров жителей Миннесоты.

Мартин Фриман: «Мне понравился этот проект, потому что роль Лестера дает возможность проявить все грани моего таланта. Все произошло спонтанно.

Естественно, я знаком с оригинальным фильмом братьев Коэнов и поначалу, если честно, был настроен скептически. Взял в руки сценарий, а в голове у меня звучал вопрос: «Разве это действительно кому-нибудь нужно? «Фарго» — самодостаточная история. Но затем я прочел буквально несколько страниц и готов был ответить твердым «да». Поэтому всем любителям авантюрных историй и тем, кто скучает по «Шерлоку», я настоятельно рекомендую посмотреть сериал „Фарго» — мы выложились по максимуму ради этого».

Мартин отметил, что фанаты оригинального фильма могут найти общие черты между Лестером и Джерри Лундегардом, которого в картине 1996 года сыграл Уильям Х. Мэйси. «Я специально не стал пересматривать «Фарго», — признался Мартин,- Уильям великолепно справился с ролью, но я создавал другой образ. Мне не хотелось копировать его или, наоборот, искусственно избегать сходства между нашими персонажами. Сравнение зрителями этих героев неизбежно. Не думаю, что фанатам оригинального фильма стоит относиться к нашему проекту с предубеждением.

Через десять минут вы забудете об оригинальном фильме, полностью погрузившись в созданный нами мир».

Мастера: братья Коэн

100% американцы

Кадры из фильмов «О, где же ты, брат» (2000), «Фарго» (1996), «Старикам тут не место» (2007)

Из всех современных американских режиссеров Коэны, пожалуй, самые американские. Хотя бы потому, что действие всех их семнадцати полнометражных картин разворачивается исключительно в США. Причем в девяти случаях братья предаются ностальгии, отправляясь в прошлое и особенно предпочитая 30-50-е годы. В некоторых лентах Коэны воспевают абсолютно конкретные точки на карте Америки, с особой тщательностью относясь к воссозданию местных ландшафтов, стереотипов, характеров и диалектов (поэтому фильмы братьев желательно смотреть в оригинале). «Фарго» навсегда закрепил за Миннесотой холодный и бесприютный экранный образ. Выжженные солнцем техасские просторы и маленькие городки после «Старикам тут не место» трудно воспринимать иначе, кроме как пространство инфернального зла и таящейся смерти. Зато в «О, где же ты, брат?» Миссисипи предстает почти сказочной страной. В «Подручном Хадсакера» и «Внутри Льюина Дэвиса» даны разные взгляды на огни большого города, Нью-Йорка. Наконец, «Да здравствует Цезарь!» с иронией воспевает Лос-Анджелес. 
 

Цитатность

Еще один неотъемлемый феномен американской популярной культуры, мимо которого Коэны не могли пройти, — Голливуд. Заядлые киноманы и постмодернисты, они щедро наполняют фильмы отсылками к картинам своих любимых режиссеров (чаще других — к Престону Стерджесу). В этом смысле обращение к жанру «кино о кино», каким является «Да здравствует Цезарь!», было закономерно и ожидаемо. Этот фильм является признанием в любви классическому Голливуду и содержит разной степени читаемости оммажи, от шуток для своих до буквальных повторений хрестоматийных сцен.  
 

Нуар: содержание, форма и ностальгия

Кадр из фильма «Человек, которого не было» (2001)

Продолжая разговор об укорененности братьев в национальную традицию, необходимо сказать об одном из самых американских киножанров, нуаре, черты которого прослеживаются как в форме, так и в содержании кинематографа Коэнов. Во внешней стилистике тандем при поддержке операторов Барри Зонненфельда и Роджера Дикинса заимствовал от нуара любовь к теням и контрастному освещению, ракурсам и широкоугольной оптике, ночному времени действия и сигаретному дыму. В плане драматургии фильмы Коэнов роднят с нуаром детективные завязки и неожиданные финалы, криминальная составная сюжетов (особенно часто используется мотив похищения), доминирование мужских героев, но с непременным образом femme fatale, а также закадровый голос. 

Кадр из фильма «Фарго» (1996)

Впрочем, каноны жанра часто становятся для режиссеров поводом для постмодернистской игры. Например, в «Фарго» законы нуара программно переворачиваются с ног на голову. Достаточно того, что вместо крутого молчаливого детектива-одиночки расследование ведет замужняя, да к тому же еще и беременная женщина. Добавим, что и увлеченность Коэнов 1940-50-ми годами с их широкополыми шляпами, строгими костюмами, длинными пальто и большими автомобилями, вероятно, тоже обусловлена страстью к нуару, ведь на эти годы как раз пришелся расцвет жанра.
 

Насилие: больно и смешно

Кадр из фильма «Фарго» (1996)

Как и Квентин Тарантино, Коэны знают толк в старом добром ультранасилии. Как у первого, так и у вторых жестокости много, она гиперреалистична, провокационна и зрелищна. Специфика членовредительства у Тарантино состоит в том, что оно носит комиксовый, отчужденный характер. Коэны же окрашивают насилие в юмористические тона (речь, естественно, идет о черном юморе). Боль, кровопролитие, смерть — это неотъемлемая часть жизни, как бы говорят нам братья. А раз так, в этом можно и нужно найти повод для иронии. В то же время, жестокость всегда имеет у Коэнов драматургическую функцию, то есть каждый насильственный акт необходим, прежде всего потому, что с его помощью двигается сюжет. 
 

Символика и образность: круг и троица

Кадры из фильмов «Перекресток Миллера» (1990), «Фарго» (1996), «Большой Лебовски» (1998)

Из картины в картину Коэны используют схожие образы, своего рода устойчивые маркеры их киновселенной, очевидно, имеющие для авторов особое значение. Такие образы могут быть как одушевленными, так и нет. Среди последних самый яркий пример — это крутящиеся или округлые предметы: потолочные вентиляторы в «Просто кровь», шляпа в «Перекрестке Миллера», хулахуп в «Подручном Хадсакера», перекати поле в «Большом Лебовски», колпаки от колёс и летающие тарелки в «Человеке, которого не было» и так далее. Согласно одной из теорий, Коэны сводят мироздание к одной фигуре, кругу, символизирующему вечность и зацикленность событий, что вполне соответствует одной из центральных тем их творчества — неизбежная повторяемость человеческих ошибок.

Кадры из фильмов «Просто кровь» (1985), «Перекресток Миллера» (1990), «Подручный Хадсакера» (1994), «Человек, которого не было» (2001)

Одушевленные кочующие образы — это троица характерных героев, то в полном составе, то по отдельности встречающихся во многих фильмах Коэнов. Назовем их условно молчун (иногда это главный герой), говорун (обычно Стив Бушеми) и психопатичный толстяк (чаще всего Джон Гудман), которому неминуемо предстоит выйти из себя и разразиться оглушительным воем или гневной тирадой. Можно предположить, что подобная триада в глазах Коэнов удачным образом характеризует полярность, абсурдность и вместе с тем цельность устройства мира. 
 

Инфернальное зло

Кадры из фильмов «Просто кровь» (1985), «Воспитывая Аризону» (1987), «О, где же ты, брат» (2000), «Старикам тут не место» (2007)

Еще один архетипический образ, регулярно используемый Коэнами, — инфернальное зло, концентрированное дионисийское начало, воплощаемое отрицательным героем. Подобно року, он неотступно следует за протагонистом и его едва ли возможно остановить. Персонаж такого рода встречается уже в дебютном нуаре «Просто кровь», а затем появляется в «Воспитывая Аризону», «Бартоне Финке», «Фарго», «О, где же ты, брат?». Квинтэссенцию подобного демонического зла в фильмографии Коэнов представил Хавьер Бардем в «Старикам тут не место».  
 

Авто и ванная

Кадры из фильмов «Внутри Льюина Дэвиса» (2012) и «Большой Лебовски» (1998)

Обязательные места действия любого фильма Коэнов — автомобиль и ванная комнаты или туалет. По какой-то причине как минимум по одной такой сцене должно быть, причем часто это поворотные, решающие для сюжета кадры. Дело, вероятно, в том, что и автомобиль и ванная комната — это замкнутые и укромные пространства, где удобнее всего вести переговоры, не предназначенные для чужого уха, ведь героям Коэнов всегда есть что скрывать. Кроме того, ограниченное пространство помогает проявить характер героя, который физически не способен никуда деться от назойливого собеседника.
 

Сюрреализм

Сцена из фильма «Большой Лебовски» (1998)

Вполне конкретный и реалистичный мир Коэнов, конечно, мало общего имеет с сюрреализмом Дэвида Линча. Однако и братья не чужды гротеску, смутным намекам и пугающим мистическим аллегориям, появляющимся в обязательных сценах сновидений. Подобные эпизоды выполняют две функции: отражают подсознательные страхи и желания героев и довершают сюжетную путаницу. Сюрреальное происхождение сцен порой становится ясно лишь к их финалу, а раз сон похож на реальность, а реальность на сон, значит, абсурдность устройства мира неоспорима.
 

Оригинальная «восьмерка»

К старому как мир способу создания диалога на экране — «восьмерке» — Коэны нашли свой подход. Камера, как правило, располагается между собеседниками (а не за плечом каждого по очереди), снимая под небольшим углом средний первый план. При этом Коэны обычно используют широкоугольную 27-мм или 32-мм оптику. Такая трактовка «восьмерки» дает несколько эффектов. Во-первых, ощущение присутствия и соучастия зрителя. Во-вторых, отчуждает и изолирует героя, подчеркивая драматизм его положения, если это нужно. В-третьих, позволяет создать пространство вокруг героя, которое может служить его характеристикой или просто «воздухом». 

Сцена из фильма «Старикам тут не место» (2007)

Еще один важный элемент коэновской «восьмерки» — монтажный ритм. Он задается не столько репликами диалога, сколько общей драматургией сцены. Собственно, самые эффектные моменты в «восьмерках» Коэнов — это когда герои молчат. Вспомним финал «Старикам тут не место». Ритм, безмолвие и характерная композиция кадра создают излюбленную интонацию Коэнов — трагическую и комическую одновременно. 

Прием, который Коэны используют постоянно, не уставая находить все новые и новые вариации. Субъективная камера в наиболее традиционной трактовке предполагает демонстрацию происходящего от лица героя. Техника, как правило, используется в наиболее острые для персонажа моменты, усиливая идентификацию зрителя с ним и работая на зрелищность. Вспомним субъективные кадры падения с небоскреба в «Подручном Хадсакера» или регбиста на поле в «Игре джентльменов». Коэны, однако, пошли дальше, не ограничившись одушевленным субъективным видением. В их картинах можно увидеть действие с необычных позиций, скажем, бампера автомобиля или шара для боулинга. Еще одна вариация приема, называемая Raimi cam в честь подсказавшего ее друга Коэнов Сэма Рэйми, предполагает и вовсе безличное (или надличностное, божественное?) видение. Такой подход можно встретить в «Просто кровь», в «Воспитывая Аризону», в «Перекрестке Миллера», в «Подручном Хадсакера», когда ручная камера стремительно движется на объект или героя, переходя на эмоциональный крупный план.

Цифровая цветокоррекция

Цветокоррекция. Кадры из фильмов «О, где же ты, брат» (2000), «Человек, которого не было» (2001), «Внутри Льюина Дэвиса» (2012)

«О, где же ты, брат?» стал первым голливудским фильмом, подвергшимся цифровой цветокоррекции, — изображению придали оттенок сепии, создав таким образом необходимую атмосферу ретро 30-х годов. Вдохновившись удачным опытом, Коэны и во всех остальных фильмах 2000-10-х годов продолжили эксперименты с технологиями обработки. Некоторые результаты тоже стали хрестоматийными. Например, благодаря цифровой цветокоррекции «Человек, которого не было», снятый в цвете, был обесцвечен и стилизован под черно-белый нуар, а во «Внутри Льюина Дэвиса» удалось добиться холодной палитры, подчеркивающей отчужденность героев.  

Скрытые склейки

Сцена из фильма «Фарго» (1996)

Один из своих любимых монтажных приемов Коэны позаимствовали из «Веревки» Хичкока. Мастер саспенса, желая создать в этом фильме эффект длинного непрерывного кадра, прятал склейки в кадрах крупных планов различных предметов. Схожим образом поступают и Коэны, только их задачей обычно становится не столько иллюзия непрерывного кадра, сколько эффектность перехода через предмет от одного пространства к другому, выявление взаимосвязи героев. Яркий пример можно встретить в «Фарго» — крупный план экрана телевизора, через который мы попадаем из дома преступников, где те укрывают похищенную, в дом разыскивающей их главной героини. Кстати, все свои фильмы Коэны монтируют самостоятельно, скрываясь под псевдонимом Родерик Джейнс.
 

Музыкальный контрапункт и искусство тишины

Сцена из фильма «Перекресток Миллера» (1990)

Как сделать сцену с насилием еще более ужасающей? Добавить мрачную музыку? Можно, но Коэны и здесь предпочитают идти своим путем. Для более шокирующего эффекта самые жестокие сцены они порой сопровождают умиротворяющей классикой или развеселыми мелодиями кантри, диско и рок-н-ролла. Впрочем, Коэны умеют работать и с тишиной, когда насилие аранжируется лишь редкими синхронными шумами без музыки или диалогов, что также дает сильный эффект.

Возвращение братьев Коэнов – Газета Коммерсантъ № 86 (1044) от 25.05.1996

Газета «Коммерсантъ» №86 от 25.05.1996, стр. 13

&nbspВозвращение братьев Коэнов

Из жизни насекомых
       Приз за режиссуру на последнем Каннском фестивале получил американский фильм «Фарго». Его авторы братья Коэны уже были лауреатами каннского золота — в 1991 году за фильм «Бартон Финк». По мнению авторитетной западной критики, «Фарго» — лучший фильм Коэнов и едва ли не лучший из показанных в Канне в 1996 году. О творчестве братьев Коэнов пишет АЛЕКСЕЙ Ъ-МЕДВЕДЕВ.

       

       Братья Коэны сняли ленты «Просто, как кровь» (1984), «Растя Аризону» (1987), «Перевал Миллера» (1990), «Бартон Финк» (1991), «Hudsucker Proxy» (1994) и «Фарго» (1996). Они вместе пишут сценарии, после чего их функции разделяются: Этан продюсирует картины, а Джоэл выступает в качестве режиссера.

       

       Один из персонажей дебютного фильма Коэнов мечтательно произносит: «А говорят, в России можно прожить на пятьдесят центов в день». Если учесть, что сценарий «Просто, как кровь» был написан в начале восьмидесятых, можно сделать вывод, что уже тогда братья были неплохо осведомлены о российской жизни. Обратное, к сожалению, неверно — в России Коэнов знают плохо. В ряду таких мэтров независимого американского кинематографа, как Линч, Джармуш, Ван Сэнт, Тарантино, они иногда удостаиваются редких похвал (за безупречный стилизаторский дар), но более часто — порицаний (за холодность, тотальную иронию и эстетизацию насилия).

       Даже после триумфа на Каннском фестивале 1991 года, когда им удалось одержать победу над спесивой «Европой» (фильм Ларса фон Триера), Коэны не обрели в России культового статуса. Последующая неудача «Hudsucker Proxy» (в русском переводе — «Подставной председатель») во всем мире была воспринята критикой с некоторым удовлетворением: милые мальчики с высшим образованием из профессорской семьи исчерпали свой запас интеллектуальных ухищрений, и на них с чистой совестью можно поставить крест. К счастью, фильм «Фарго» опроверг все пессимистические прогнозы.

       Наверное, лишь очень внимательный зритель заметит в первом кадре «Фарго» непонятно откуда взявшееся насекомое, мельтешащее в густой снежной пелене. Это не случайная деталь и не соринка, прилипшая к объективу камеры. Достаточно вспомнить муху, едва различимо мелькнувшую в сцене погребения заживо («Просто, как кровь»), или снятого сверхкрупным планом комара, сосущего кровь мертвой подруги начинающего голливудского сценариста («Бартон Финк»), чтобы понять, какую существенную роль играют насекомые в мире Коэнов. Присутствие этих существ в кадре указывает на примечательную смену оптики и является своеобразным ключом к специфике уникального творческого метода братьев.

       Едва ли не каждый их кадр представляет собой попытку запечатлеть на пленке микропластику разлитой в пространстве живой субстанции, не фиксируемой обычным взглядом и не поддающейся «режиссуре» (нельзя же, в самом деле, выдрессировать комара так, чтобы он исполнил танец перед объективом). Внимание бесстрастной, почти всегда неподвижной камеры смещается с психологических нюансов актерской игры на недифференцируемую, вязкую и подвижную среду, в которой растворяются тела персонажей. Даже крупный план, казалось бы, отданный на откуп актерским эмоциям, у Коэнов превращается в сверхкрупную деталь — поры кожи, радужную оболочку глаз, живущую своей жизнью, независимой от воли персонажа.

       Эта особенность коэновского видения объясняет странноватое название их нового фильма — в городе Фарго, расположенном на границе Северной Дакоты и Миннесоты (родной штат братьев), происходит лишь первая сцена, а потом он в сюжете не фигурирует. У Коэнов место действия всегда важнее действующих лиц (та же логика свойственна и названию «Перевала Миллера»), и даже в фильме, названном именем главного персонажа («Бартон Финк»), истинным героем является невыносимо душная комната Финка с самопроизвольно отклеивающимися обоями и неизвестно откуда прилетевшими в Лос-Анджелес комарами.

       Специфическая трактовка тела как лишенной строго очерченных границ, разлитой в пространстве субстанции заимствуется братьями Коэнами из традиции американского film noir. В «черном фильме» персонажи были безвольными марионетками, находящимися во власти зловещего рока («Сила зла» — таково красноречивое название одного из лучших образцов жанра, снятого Абрахамом Полонским в 1948 году). Влияние традиции film noir без труда угадывается не только в пугающе достоверных стилизациях «Просто как кровь» и «Перевал Миллера» (их очевидные источники — «Двойная страховка» Билли Уайльдера, «Большой сон» Говарда Хоукса и другие ставшие классикой американские фильмы второй половины сороковых — начала пятидесятых годов), но и в сюжетной линии «Фарго». История менеджера Джерри, подстроившего похищение собственной жены, чтобы присвоить выкуп, заплаченный богатый тестем, отсылает к «крутой» прозе Кейна, Чэндлера и Хэммета, служившей источником сюжетов для режиссеров «черного фильма».

       Традицию film noir, с характерным для нее фатализмом, имморализмом и полным отсутствием положительных героев, братья Коэны парадоксальным образом совмещают в своем творчестве с традицией Фрэнка Капры — Дон Кихота Великой американской мечты. Именно к положительным образам из великих комедий Капры «Леди на один день» (1933), «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939), «Эта замечательная жизнь» (1946) восходят главная героиня «Фарго» — женщина-полицейский, на седьмом месяце беременности ведущая борьбу с бандитами, и ее муж — скромный художник, создающий рисунки для трехцентовых почтовых марок. Братья Коэны постоянно балансируют на грани, за которой не такой уж прекраснодушный, но в конечном счете всегда оптимистичный мир Капры выворачивается наизнанку, превращаясь в пространство, искаженное «силами зла». С этой точки зрения вся история Бартона Финка может быть прочитана как творческая эволюция первого сценариста film noir, теряющего веру в «простых людей», — неслучайно время действия «Бартона Финка» совпадает с годом выпуска «Кошачьего народа» Жака Турнера (1941) — одного из первых в истории кино «черных фильмов».

       Стоит отметить, что два, на мой взгляд, наиболее удачных фильма последнего Каннского фестиваля — «Фарго» братьев Коэнов и «Катастрофа» Дэвида Кроненберга — сняты режиссерами, особенно чувствительными к темной изнанке действительности и человеческой психики. Если окажется удачным находящийся сейчас в производстве новый фильм Линча Lost Highway («Затерянное шоссе»), то можно будет говорить о завершении «тарантиновского периода» — с характерной для него особой силой зримого, пластичного присутствия героев и предметов в предельно плотном экранном мире и начале новой волны кинематографа, в котором невидимое вновь обретает загадочную власть над видимым. И тогда у коэновского насекомого появятся все шансы вырасти до размеров своего известного литературного собрата.

Комментарии

Главные события дня от «Ъ» в 

Viber

Ноа Хоули в небесах — Об авторе «Легиона» и «Фарго» – Журнал «Сеанс»

В стриминге (в России на more.tv) показывают четвертый сезон «Фарго». Сериал, вдохновленный одноименным фильмом братьев Коэн давно и далеко ушел от своего оригинала. Приглядимся к его автору — сценаристу, режиссеру и шоураннеру Ноа Хоули. Извилистым творческим маршрутом создателя сериалов «Фарго», «Легион» и престранного фильма «Люси в небесах» следует Роман Прецер. Это его первая публикация в «Сеансе».

В начале каждой серии первого сезона сериала «Фарго» мы видим титр: «Это ПРАВДИВАЯ история». Спустя несколько лет, уже в третьем сезоне, мы читаем другое: «Это правдивая ИСТОРИЯ». За разницей в акценте кроется поразительный творческий путь, проделанный сценаристом и режиссером Ноа Хоули. Путь человека, искавшего свой взгляд на объект и обнаружившего, что взгляд и есть объект. Знаменитое американское «рассказать историю» (читай: «рассказать убедительно, правдиво») в его интерпретации превращается в «ты и есть история, это тебя рассказывают». И так же, как поддается правкам и редактированию любая история, так же могут быть исправлены и отредактированы суть и судьба человека и даже само бытие. Сегодня, когда мы бесконечно делегируем себя в жизнь в форме разных текстов и кодов (ни один из которых не защищен от вторжений и взломов), эти мысли выглядят не заумной концепцией, а живым и актуальным высказыванием. Порой Ноа Хоули видит все в оптимистичном свете (финал сериала «Легион»), порой не видит за людьми ничего, кроме собрания нелепо скроенных фраз, которыми разбрасываются без стыда и чувства вины (третий сезон «Фарго»). Но автор все равно выбирает добро. Победу, пусть и призрачную, он фиксирует в своем кинодебюте «Люси в небесах» и… грандиозно проваливается! Добравшись до точки, когда он начал по-своему понимать Человека, Ноа Хоули столкнулся с тем, что Человек перестал понимать его.

Ноа Хоули

Мы все-таки живем в реальном мире, который пока что никто не переписал.

«Люси в небесах», как кажется, вообще мало кто видел, даже несмотря на участие в нем Натали Портман. Неплохо стартовавший «Легион» (более полутора миллионов зрителей по официальным данным) к финалу привлек всего лишь триста тысяч. Но еще сильнее пугает динамика «Фарго», который на данный момент является единственным «живым» проектом автора: крайнюю серию выходящего сейчас четвертого сезона посмотрели всего семьсот тысяч человек, хотя начинал сериал с почти трех миллионов. Автору отказывают студии, проекты закрываются один за другим. О причинах, по которым это происходит, можно только догадываться, но как кажется, источник профессиональных неудач Хоули — принципиальность его нынешнего взгляда, творческий метод. Если самым эмоциональным и волнующим в человеке он находит грань между возможностью и невозможностью этого человека как бы рассказать (а не описать, объяснить и понять) — кто даст ему делать новый «Стартрек» или снимать фильм для «Марвел»? Мы все-таки живем в реальном мире, который пока что никто не переписал.

Когда пишешь о Ноа Хоули — невольно хочется взять на вооружение его же метод и не писать текст о нем, а превратить в текст его самого. Сделать человека персонажем в море призрачного нарратива. Сам он поступал так многократно, самый яркий пример — Дэвид Хеллер, главный герой сериала «Легион». Но Хеллер и есть плод фантазии. Возможно ли проделать подобное с настоящим человеком? Кажется, что возможно, если не пытаться описывать его на основе скудных фактов, которые нам известны. Возможно, если придумать своего Ноа Хоули — Ноа Хоули этого текста. В конце концов, всегда пишешь об образе, фантоме, порой даже прямая речь героя не означает, что он говорит истину о самом себе. Ноа Хоули как автор понимает это очень хорошо.

«Легион». Реж. Джон Камерон, Ноа Хоули, Тим Милантс. 2017-2019

В конце концов, всегда пишешь об образе, фантоме, порой даже прямая речь героя не означает, что он говорит истину о самом себе.

Этот текст — не анализ стиля, методов и тем Ноа Хоули. Это история, история их развития. История о том, как идея и путь к ней слились в одно целое. Ее герой (кем бы он ни был в реальности) — страстный рассказчик, не умеющий сочинять. Многочисленные попытки в виде провальных романов и сценариев, терявшихся среди сотен похожих работ других авторов, только доказывали этот тезис. Страсть повествовать вела за собой, но радости не приносила. И вдруг помог случай: смелая идея о том, что вполне подойдет и чужая история, если уж очень хочешь рассказать. Фантазия и годы неудовлетворенных амбиций сделали свое дело: герои поменяли имена, место действия передвинулось, прошлая система координат перестроилась и лишь островки старой истории остались торчать над водной гладью смелого, неконтролируемого пересказа. Но именно эти островки не дали зрителю потонуть. Это сериал «Фарго» — фантазия по мотивам культового кинофильма братьев Коэн и первая по-настоящему успешная работа Ноа Хоули. При внимательном просмотре первого сезона понимаешь, что эту историю держит на плаву великолепное сочетание чужих тем и собственной интонации, украденных героев и их обновленных личин, строгого канона и смелого вторжения в него. Как будто кто-то сказал «ЭТО ПРАВДИВАЯ ИСТОРИЯ», и, посреди попытки удивить собеседника, забыл напрочь все, кроме сути, и сочинил все от себя, чтобы не ударить в грязь лицом. Как бы то ни было, первый сезон «Фарго» и впрямь смотрится как неловкая, но отважная попытка высказаться. И эта попытка оказалась успешной.

«Легион». Реж. Джон Камерон, Ноа Хоули, Тим Милантс. 2017-2019

Сам процесс переписывания увлекает его не меньше, чем конечный результат.

Но если в первом сезоне Ноа Хоули переписал мир «Фарго» скорее из желания убедительно и правдиво рассказать свое с опорой на надежный костыль, уже во втором сезоне к автору начало приходить понимание того, что сам процесс переписывания увлекает его не меньше, чем конечный результат. Экран фиксирует это: Хоули впервые снимает сам, он экспериментирует с нарративом просто ради эксперимента и пускается во все тяжкие, не задумываясь о том, так ли уж плотно форма привязана к содержанию. Ему хватает ума и таланта размыть финал таким образом, чтобы не возникло вопроса вроде: «А следовало ли к ЭТОМУ вести именно ТАК?». Он просто вел, и следить за этим было невероятно увлекательно вне зависимости от конечной точки путешествия. А потом случилось главное.

«Фарго». Реж. Майкл Аппендаль, Кит Гордон, Ноа Хоули. 2014–2020

Спустя два сезона «Легиона» Хоули понимает, что сама история и метод ее рассказа содержат в себе и смысл. В третьем сезоне «Фарго» автор уже смело заявляет, что жизнь и сами мы — прекрасный текст, изуродованный индивидами с амбициями рассказчика (автопортрет?) и свойствами ленивого графомана (точно не автопортрет).

Его идеи оторвались от земли и потому, как кажется, перестали быть понятны людям, которым быт и реальность никак не дают взлететь.

И, наконец, финал «Легиона» — заявление, что переписать весь мир к лучшему в наших руках! Теперь история, которую Хоули намерен рассказать по-другому — не чужой фильм, а жизнь и все сущее, оказавшееся изуродованным. Его альтер-эго — неопытная девушка, способная видеть отрывки и фрагменты всего бытия, но не умеющая собрать их воедино. Чужая жизнь становится площадкой для ее обучения, и итог этого пути — переписанная судьба человека, висевшая на грани катастрофы. Переписанная к лучшему. Безжалостно и под корень — да, но это и новое начало. Начало, обещающее новую, лучшую жизнь.

«Люси в небесах». Реж. Ноа Хоули. 2019

Здесь же можно найти и корни нынешнего спада популярности работ Ноа Хоули: циничная и очень узнаваемая для большинства история, с которой он начал, сменилась утопией, в которую невозможно поверить. Подсмотренный у Коэнов критический взгляд превратился в голос поэта, обещающего лучший мир и декларирующего красоту и всесильность человека. Его идеи оторвались от земли и потому, как кажется, перестали быть понятны людям, которым быт и реальность никак не дают взлететь. Когда Хоули отправился в космос в теле Натали Портман — он отправился туда уже один. И, никем не понятый, остался в невесомости, обескураженный, посреди ничего о нем не знающей и не понимающей толпы. Как и героиня «Люси в небесах».

Они декларируют мудрость, понимание и добро, делают это поперек стилю происходящего, вне органики и правил игры.

Однако, справедливости ради, портрет Люси в исполнении Портман — вовсе не портрет запредельного существа. Узнаваемых, человеческих сторон в ней ничуть не меньше. При желании любой зритель легко может найти в ней героиню, обуреваемую теми же страстями, что и мы все. Но ее метафорический уход за пределы земного шара (подальше как от хорошего, так и от плохого) оказывается в итоге доминантой, и потому зритель теряет к героине интерес. В рецензиях на фильм это чаще всего списывали на то, что персонаж просто «плохо написан и разработан». Хор недовольных (из числа тех немногих, кто видел фильм), казалось бы, призывал автора вернуться на землю. И он услышал.

«Фарго». Реж. Майкл Аппендаль, Кит Гордон, Ноа Хоули. 2014–2020

В выходящем сейчас по серии в неделю четвертом сезоне «Фарго» все не так просто, как кажется. С одной стороны, вернулось то, за что Ноа Хоули полюбили во времена первого сезона «Фарго»: внятная история, ясные характеры, интригующий сюжет и критический взгляд на действительность. Но присмотревшись, можно увидеть, что былого уже не вернуть, и к знакомому и любимому зрителем Хоули возвращается по-своему, держа в уме и сердце весь свой опыт полетов. И главное, в чем это проявляется — в наличии идеала. Мир такой, каким он должен быть — уже готовый текст, написанный Хоули и подложенный им под новую историю. Здесь есть персонажи, которые от видения этого идеала не отступают ни на шаг, и делают они это не внутри истории, а как бы во вне. Они декларируют мудрость, понимание и добро, делают это поперек стилю происходящего, вне органики и правил игры. История обманывает тем, что ведет к чему-то, но на самом деле главная ценность четвертого сезона «Фарго» (по крайней мере, сейчас) в том, что сквозь первый план сквозит и пробивается наружу идеал и сопоставление двух текстов. Кажется, это и есть суть драматургии. Каким бы ни был финал, с трудом верится, что идеалы Хоули (как философские, так и социально-политические), выражаемые некоторыми его героями, погибнут под гнетом обстоятельств и суровой действительности. Прозвучав в первой же серии — они уже победили. Дальнейший процесс не изменит сути. Он и есть суть: борьба, в которой добро уже победило, потому что мы знаем, что такое добро. И всегда будем знать, что бы ни случилось.

Читайте также

Вышли первые серии «Фарго» — телеверсии притчи братьев Коэнов о дураках и дорогах :: Впечатления :: РБК Стиль

© Кинопоиск

В сериале нет героев Стива Бушеми, Фрэнсис Макдорманд, Уильяма Мейси и Питера Стормаре. Сами же Коэны здесь исполнительные продюсеры, не режиссеры и не сценаристы. С сериальной индустрией, какой мы ее знаем, у шоу тоже малого общего.

Пилот длится целых полтора часа и совершенно не задумывается о том, чтобы постоянно держать зрителей на крючке. Герои здесь могут долго смотреть на барахлящую стиральную машинку, пять минут обсуждать цвет обоев в комнате, но стоит пролиться первой крови, и для зрителя начнутся те еще американские горки. У Коэнов было так же.

Место действия — все та же Миннесота, холодная, монотонная, погруженная в вечный (чрезвычайно кинематографичный) сон. В маленький городок, населенный преимущественно идиотами, приезжает первоклассный киллер Лорн Малво (как всегда, инфернальный Билли Боб Торнтон). Своим гидом по тихому омуту провинциальной жизни он делает страхового агента Лестера Ниигарда (звезда «Хоббита» и «Шерлока» Мартин Фримен) — всеми затравленного тихоню лет под 40, которого ни во что не ставит жена и охотно бьют на улице первые встречные земляки. Малво, хищник и философ, производит на невротика Ниигарда большое впечатление — и вот уже в шинели у американского Акакия Акакиевича обнаруживается молоток.

Назад в девяностые

«Фарго» — уже второй этой весной случай превращения культового кино из 1990-х в телесериал. В марте та же трансформация случилась с «От заката до рассвета» Роберта Родригеса. Но мотивы переселенцев разнятся. Родригес — известный бизнесмен-балагур. Сериал ему нужен, чтобы укрепить позиции своего нового телеканала El Rey. А заодно еще разок устроить фирменную вечеринку с гангстерами, стриптизершами, вампирами и психопатами, списав все расходы на маркетинг канала.

Братья Коэны ищут на ТВ кое-что другое — свободу остаться самим собой. Все их последние продюсерские и режиссерские проекты, за исключением вестерна «Железная хватка», едва окупались в прокате и привлекали не больше 1—2 млн зрителей по всему миру. Обычно фильмы Коэнов продают звезды: например, Джордж Клуни, Джон Малкович и Брэд Питт в «После прочтения сжечь» или Джефф Бриджес, Мэтт Деймон и Джош Бролин в «Железной хватке». Но в последние годы даже звезды отказывались складываться, как надо. «Гамбит» по сценарию братьев провалился, несмотря на легкомысленные наряды Кэмерон Диаз и глубокомысленную игру Алана Рикмана и Колина Ферта. А «Внутри Льюина Дэвиса» не смогли спасти ни ветеран авторского кино Джон Гудмэн, ни красавец Джастин Тимберлейк.

Артхаус спасет ТВ

Телевидение на этом фоне выглядит уже не столько вариантом диверсификации безграничных талантов (как в случае с театральными экспериментами Коэнов), сколько спасительной гаванью. Пилот «Фарго» посмотрели 2,5 млн американцев: это больше мировой аудитории последнего прокатного фильма братьев. Тандем Фримена и Торнтона работает не хуже, чем недавний альянс Мэттью Макконахи и Вуди Харрельсона в «Настоящем детективе». Сначала наслаждаешься тем, как Джон Ватсон и Фродо Бэггинс перевоплощается в маленького человека с большими страхами. Потом напрочь забываешь про актера и остаешься один на один с героем. Та же история — с Билли Бобом Торнтоном: сперва смеешься над тем, что он тут вылитый Дмитрий Певцов, но затем персонаж поглощает артиста. И начинается неповоротливая (хотя по-коэновски абсурдная и веселая) драма, которая в кинотеатре не собрала бы и зала, но отчего-то способна парализовать миллионы зрителей у экрана.

В этом сеансе коллективного гипноза, конечно, есть доля шарлатанства. Никакой дух «Фарго» и вообще авторского мейнстрима 1990-х из небытия уже не призвать. Сериал прилежно конспектирует лихие лекции Коэнов о банальности добра и неординарности зла, но никак не может взять ту же высокую планку. Все самые смешные и жуткие моменты телеверсии пока что списаны из фильма дословно. А мыслить, как Коэны, сценарист и автор проекта Ной Хоули, кажется, просто не может — точно так же, как ни один из пародистов Тарантино за 20 лет не смог перешутить своего учителя.

Егор Москвитин 

Фарго | Reelviews Обзоры фильмов

Fargo берет обычную сюжетную линию «каперса пошла не так» и применяет новый поворот. Основанный на предполагаемой серии «реальных событий» 1987 года (насмешливое заявление, сделанное в подписи к экрану), фильм исследует, что может случиться, когда полиция и преступники одинаково тупы. Fargo , созданный плодородными (и извращенными) умами братьев Коэн, представляет собой один из их наименее амбициозных сценариев на сегодняшний день. Даже в этом случае готовый продукт все еще имеет несколько их безошибочных товарных знаков, в том числе нетипичный юмор и безошибочное визуальное чутье.

Во многих отношениях Fargo является отходом от Coens. Их предыдущие фильмы, особенно « Простая кровь», «Перекресток Миллера», «Бартон Финк » и « Прокси Хадсукера », были стилистическими изысками, наполненными необычными персонажами и потрясающими образами. Fargo , напротив, более сдержанная картина. Возможно, потому, что он основан на неигровых событиях, Коэны решили смягчить свой подход. Кинематографист (и давний соратник Коэна) Роджер Дикинс полагается в первую очередь на традиционные кадры, а персонажи созданы, чтобы быть более «нормальными».»

Fargo открывается, что вполне уместно, в Фарго, Северная Дакота, со встречи продавца автомобилей из Миннесоты Джерри Лундегорда (Уильям Х. Мэйси) и двух местных головорезов, Карла Шоуолтера (Стив Бушеми) и Гаара Гримсруда (Питер Стормаре). Джерри хочет, чтобы эта пара похитила его жену, а затем выкупила за нее 80 000 долларов. В то время как у Джерри нет таких денег (на самом деле, у него нет денег), его тесть, Уэйд Густафсон (Харв Преснелл), есть. Когда деньги будут выплачены, Джерри должен получить 50% скидку, а также безопасное возвращение своей жены.Таким образом, все, кроме Уэйда, выходят вперед. К сожалению, с двумя такими некомпетентными мошенниками все обязательно пойдет не так, и Карл и Гаар вскоре оставляют за собой след из мертвых тел. Местному полицейскому Мардж Гандерсон (Фрэнсис МакДорманд) поручено расследовать убийства, и только с удивительной помощью судьбы она оказывается на правильном пути.

В Fargo проходит поток абсурдного юмора. Несмотря на то, что история «основана на реальных событиях» (не совсем), сложно воспринимать некоторые аспекты этого фильма всерьез.Как и Дэвид Линч, Коэнов очаровывает то, что скрывается за белыми заборами средней Америки. В Fargo все попадают в одну из двух категорий — мотивированные (жадные, двуличные или склонные к убийствам) или простодушные (все остальные).

Проблема с Fargo в том, что в нем нет значимых персонажей. Все, от переутомленного Джерри до методичной Мардж, — чистая карикатура. Никто из этих людей не вызывает особого интереса или сочувствия, и наблюдение за их подвигами становится отстраненным опытом.К концу фильма вас больше интересует, как создатели фильма решают свести концы с концами, чем то, жив ли какой-то конкретный человек или умирает. В прошлом Коэнам удавалось создавать персонажей, о которых стоит позаботиться; Здесь дело обстоит не так, и это снижает эффективность Fargo .

Коэны, родившиеся и выросшие в Миннесоте, знают свой родной штат, что объясняет их способность отражать действительность там (что похоже на и реальность для большей части остальной страны).Люди говорят такие вещи, как «Ты чертовски болтаешь», «Ой, черт возьми» и «Какого черта». Зная, насколько странными будут казаться разговоры миннесотцев остальному миру, Коэны намеренно проигрывают их для создания невозмутимого комического эффекта.

Легко восхищаться тем, что Коэны пытаются сделать в Fargo , но труднее на самом деле как фильм. Отсутствие жизнеспособных персонажей ограничивает любое драматическое воздействие, делая это скорее расслабленным, слегка развлекательным опытом, чем полностью иммерсивным.

Фарго (США, 1996)

Незабываемая темная комедия, сделавшая братьев Коэнов узнаваемым голосом в американском кино • Cinephilia & Beyond

Несмотря на то, что братья Коэн сделали себе имя в инди-кругах серией восхитительных фильмов, таких как Blood Simple , Raising Arizona , Miller’s Crossing и Barton Fink , их пятый фильм стал крупным. финансовый провал.Итан и Джоэл Коэн сняли комедию The Hudsucker Proxy , умную и, как правило, странную, с Тимом Роббинсом, Дженнифер Джейсон Ли и Полом Ньюманом. При бюджете в 25 миллионов долларов это был серьезный удар, когда кассовые сборы вернули им лишь десятую часть вложенных средств. Это было деликатное время для братьев-кинематографистов, поскольку они достигли определенного момента в своей карьере, когда следующий проект, скорее всего, станет решающим. Неудивительно, что их соратник Уильям Престон Робертсон, как он признал в своей книге « Большой Лебовски, : Создание фильма братьев Коэнов», запаниковал, когда прочитал сценарий Фарго , фильма, который хотели показать Джоэл и Итан. делать дальше.«Это самое странное, самое причудливое и недоступное из всего, что вы написали», — прокомментировал он, решительно посоветовав отказаться от того, что он считал карьерным самоубийством. Но Fargo , юмористическая мрачная комедия, которую мы все полюбили за прошедшие годы, оказалась огромным коммерческим успехом и успехом критиков, открыв двери мейнстрима Америки для двух братьев, чей уникальный авторский голос был воспринят слишком неприступным. для среднестатистического любителя кино. Легко понять, что заставило зрителей полюбить этот фильм: Fargo представляет собой очень и очень мрачную историю, действие которой происходит в холодной и темной Миннесоте, родине авторов.Это история убийства, шантажа, похищения; кровавый отчет об обмане, лжи, обмане и аморальности. Но это также повествование, наполненное юмором и теплотой, по большей части проникнутое незабываемым персонажем Мардж Гандерсон и, в меньшей степени, ее доброжелательным мужем Нормом. Мисс Гундерсон, полицейский, который пытается расшифровать чудовищные события, разворачивающиеся вокруг нее, является эмоциональным и моральным центром истории, якорем в непреодолимой буре проступков, охватившей маленький город, не привыкший к коррупции и мерзости в большом городе. .В исполнении чудесной Фрэнсис МакДорманд Мардж по праву вошла в пантеон самых выдающихся киногероев всех времен, но Fargo стоит не только на ее плечах. Написанный Итаном и Джоэлом, это очень занимательный, забавный и стильный фильм, дополненный кинематографией великого Роджера Дикинса, где общая мрачность ландшафта и нравственности эффективно пронизана живыми пятнами зловещего красного цвета и прекрасной музыкой Картера Беруэлла. Следует также отметить, что Fargo является типичным фильмом Коэна как в тематическом, так и в стилистическом аспектах, и, как таковой, служил ступенькой для широкой публики в их вступлении в мир одной из самых заметных кинематографических сил киноиндустрии. современное кино.

Помимо Макдорманда, Фарго продемонстрировал серьезные актерские таланты в нескольких определяющих карьеру ролях, таких как Стив Бушеми, Уильям Х. Мэйси, Питер Стормаре и Харв Преснелл. Большой коммерческий успех в США, Fargo вызвал почти всегда восторженные отклики критиков, когда вышел в марте 1996 года. Он был номинирован не менее чем на семь премий Оскар, выиграв в категориях «Лучшая актриса» и «Лучший оригинальный сценарий». а Джоэл Коэн получил премию BAFTA David Lean и премию Каннского кинофестиваля за режиссуру.Насколько он нашел отклик среди любителей кино, можно также увидеть по тому факту, что он был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса еще в 2006 году. популярные FX, одноименное телешоу, созданное Коэном, легко выходит за пределы мира кино, поскольку отличительный диалект фильма и мягкое поведение под названием «Миннесотская хорошая», а также его запоминающиеся цитаты вошли в повседневную жизнь. язык.Что касается влияния фильма на карьеру их авторов, то он оказался полезным, поскольку благодаря его успеху братья стали мощным и легко узнаваемым кинематографическим голосом.

Характерно играя с границами выбранного жанра и подыгрывая ожиданиям публики, братья Коэн создали освежающий и очень приятный гибрид мрачной комедии и триллера, 98-минутную поездку на американских горках в стиле нео-нуар по пустынным снежным горам. охватывает пейзажи Миннесоты и своеобразных людей, которые их населяют, исследуя и освещая темные уголки человеческой психики и противопоставляя их человечности, юмору и доброте, на которые наткнулись в обыденном и обычном.Жестоко жестокий, но очаровательно своеобразный, мрачный, но одновременно обнадеживающий и оптимистичный, Fargo — один из тех особых фильмов, которые заслуживают того, чтобы его время от времени пересматривали, и, как одна из лучших работ братьев Коэн, он в то же время время среди лучших фильмов, которые Америка представила миру за последние пару десятилетий.

Монументально важный сценарий. Уважаемый каждый сценарист / режиссер, прочтите сценарий Итана Коэна и Джоэла Коэна для Fargo [PDF].(ПРИМЕЧАНИЕ: Только для образовательных и исследовательских целей ). DVD / Blu-ray с фильмом можно приобрести на Amazon и в других интернет-магазинах. Абсолютно наша высшая рекомендация.

Загружается …

В последующем интервью, первоначально опубликованном в 1996 году, Джоэл и Итан Коэн обсуждают написание и съемку Fargo , его точные характеристики, актерское мастерство и визуальный стиль, подчеркивающий духовный ландшафт мрачного Среднего Запада.Из «Ближе к жизни, чем условности кино» Мишеля Симента и Юбера Ниогре (Positif, 1996). Исправленная версия в «Братья Коэны: Интервью» (Беседы с кинематографистами) под ред. Уильям Родни Аллен. (Издательство Университета Миссисипи, 2006 г.).

Вдохновила ли Fargo какая-то новость, как предполагает пресс-кит, или это еще один ложный след, который вы проложили?
ДЖОЭЛ КОЭН: По своей общей структуре фильм основан на реальном событии, но детали истории и персонажи вымышлены.Нас не интересовало создание документального фильма, и мы не исследовали природу убийств или связанных с ними событий. Но, предупреждая зрителей, что мы черпали вдохновение из реальной истории, мы готовили их не смотреть фильм как обычный триллер.

Произошло ли это похищение жены, организованное ее мужем, большой фурор в 1987 году?
ЭТАН КОЭН: Нет. На самом деле, удивительно, как много вещей в этой стране получают очень мало огласки.Мы услышали об этом от друга, который жил очень близко к тому месту, где разворачивалась история, в Миннесоте, где мы тоже родом.

Почему вы назвали фильм Фарго , когда главное действие фильма происходит в Брейнерде, что в Миннесоте, а не в Фарго?
JC: Fargo казался более вызывающим воспоминания названием, чем «Брейнерд» — это единственная причина.
ЭК: Просто нам понравилось звучание этого слова — в нем нет скрытого значения.
JC: Конечно, была своего рода западная связь с Wells Fargo, но это не входило в наши намерения, и очень жаль, что некоторые люди так думали.

Вот вы немного вернулись на территорию ваших первых фильмов Blood Simple и Raising Arizona .
JC: Есть некоторые сходства, но также есть некоторые важные различия. Все эти три фильма представляют собой небольшие производства, их основные темы связаны с преступностью, похищениями людей, и они также очень специфичны в отношении географического положения. Кроме того, Фрэнсис МакДорманд играет роль в Fargo и Blood Simple .Но мы всегда думали, что Blood Simple принадлежит к традиции яркой мелодрамы, как это выражено в романах Джеймса М. Кейна, вместе с некоторым влиянием фильма ужасов. В Fargo мы опробовали совсем другой стилистический подход, представив объект в довольно сухой манере. Мы также хотели, чтобы камера рассказывала историю как наблюдатель. Структура фильма также следует из происхождения рассказа в реальном событии: мы позволили себе больше отклонений и отклонений.Не обязательно, чтобы каждый инцидент был связан с сюжетом. Мы также позволили себе скрыть появление героини Мардж Гандерсон до середины фильма.
EC: Это также способ показать зрителю, что он не смотрел жанровый фильм, что мы не собираемся оправдывать ожидания такого рода. Этим фильм тоже отличается от «Простой крови».

Что вас привлекло в этой теме?
JC: В реальных событиях нас интересовали две или три вещи.Во-первых, история происходит во времени и в месте, с которыми мы были знакомы и могли исследовать. И опять же, это похищение, тема, которая всегда нас увлекала. Фактически, у нас был сценарий, который сильно отличался от «Фарго», и мы были бы очень счастливы снять его. Наконец, эта тема дала нам возможность снять криминальный фильм с персонажами, совершенно не похожими на жанровые стереотипы.
EC: Вероятно, мы бы не работали над этим предметом, если бы он не был связан с этим конкретным контекстом.Когда мы начинаем писать, нам нужно совершенно определенным образом представить себе мир, в котором разворачивается история. Разница в том, что до этого момента эти вселенные были чисто вымышленными, тогда как в случае с Фарго мы должны были передать атмосферу подлинности. Поскольку мы приехали из этого района, это помогло нам учесть особенности этого места.

«Тренер по диалогу» указан в титрах. Это кляп?
EC: Нет, совсем нет. Большинство актеров родом из этой части страны, и они не нуждались в коучинге, но Фрэнсис МакДорманд, Билл Мэйси и Харв Преснелл должны были пройти некоторую подготовку, чтобы их акценты сочетались с остальными.Отчасти так и развивались персонажи, и это также способствовало созданию атмосферы аутентичности.
JC: Люди там говорят очень экономично, почти односложно. Другим американцам это кажется столь же экзотическим, как и вам, европейцам! Фактически, скандинавское влияние на культуру этого региона, ритм предложений, акцент — все это совершенно не знакомо остальной Америке. Эта история могла иметь место и на Луне! У жителей Нью-Йорка есть общее представление о жителях Среднего Запада, но они ничего не знают об этих культурных «карманах», этих микросообществах с их идиосинкразиями и особенностями.
EC: Когда мы были маленькими, мы не особо осознавали это скандинавское наследие, которое так сильно влияет на эту часть страны, просто потому, что у нас не было точек для сравнения. Когда мы приехали в Нью-Йорк, мы были удивлены, не обнаружив ни густафсонов, ни зондергаардов. Безусловно, вся экзотика исходит от этого нордического персонажа с его вежливостью и сдержанностью. Есть что-то почти японское в этом отказе выразить даже малейшие эмоции, в этом сопротивлении сказать «нет». Один из источников комедии в истории исходит из противостояния между этим постоянным избеганием любой конфронтации и постепенно накапливающимися убийствами.
JC: Нам не нужно было проводить никаких исследований, поскольку эта манера речи, эти выражения, эти каденции предложений были нам знакомы. Наши родители всегда жили в этой части страны, а это значит, что мы регулярно возвращались туда и были знакомы с культурой. В конце концов, именно эта культура сформировала нас. Поскольку мы не жили там какое-то время, у нас было ощущение, что мы частично отделены от среды, в которой мы выросли.

Эпизод между Мардж и ее старым школьным другом — это отступление от основного повествования, которое довольно сжато.
EC: Кто-то упомянул нам, что в этой сцене Фрэнсис ведет себя очень сдержанно по-восточному, в то время как ее японская подруга разговорчива и иррациональна в американском стиле. При написании этой последовательности мы, безусловно, намеревались сделать отступление.
JC: Мы хотели представить другую точку зрения на характер Фрэнсис, которая не имела ничего общего с полицейским расследованием. То же самое происходит в сценах с ее мужем.
EC: Нашим намерением было продемонстрировать, что эта история более тесно связана с реальной жизнью, чем с выдумкой, и мы не стеснялись создать сцену, не имеющую отношения к сюжету.

Hudsucker Proxy , несомненно, ваш самый стилизованный фильм. Этот, напротив, вероятно, ваш наименьший.
JC: Мы хотели по-новому взглянуть на стиль в этом фильме, чтобы сделать что-то радикально отличное от наших предыдущих фильмов. И это правда, что на нас давили в этом направлении, потому что предыдущий фильм был самым «театральным» из всех. Но что любопытно, работая с реальными событиями, мы пришли к еще одной форме стилизации в самом широком смысле этого слова.Конечный результат был не таким уж и другим, как мы предполагали!

Немного как Кубрик сделал с Dr. Strangelove , вы начинаете с несколько документальной презентации, а затем постепенно, с ледяным юмором, все отключается и поворачивается в сторону абсурда.
EC: Это частично объясняется характером истории. В начале есть план, который в конце меняется по мере того, как персонажи теряют над ним контроль.
JC: Это эффект, неявный в форме рассказа.Когда персонаж в первой сцене рассказывает вам, как все пойдет, мы очень хорошо знаем, что история будет разворачиваться в совершенно другом направлении. Другие также ссылались на Кубрика, и я вижу связь. Его подход к материалу очень формален, но затем постепенно переходит от прозаики к барокко.

Как вам удалось никогда не впасть в карикатуру, опасность из-за того, с какой историей вы работаете?
JC: Я полагаю, интуиция играет некоторую роль в выборе стиля, и, более того, она во многом зависит от актеров и их способности знать, когда они могут зайти слишком далеко.Например, образ Фрэнсис очень искренний и прямой. Это мешает Мардж стать пародией на себя. Фрэнсис прекрасно осознавала опасность, которую представляет чрезмерность из-за своей причуды, которую она использовала, затягивая конец каждого предложения.
ЭК: Мы постоянно работали на съемочной площадке, внося коррективы с актерами. Они давали нам довольно широкий спектр вариантов поведения своих персонажей, и мы не прекращали обсуждать это, пока продолжались съемки.
JC: Мы много работали над «чувством».«Трудно сказать словами, почему Мардж в фильме не карикатура, а реальный человек в трех измерениях.
ЭК: В этом нет уверенности, так это то, что когда мы писали сценарий, а актеры интерпретировали свои роли, никто из нас не думал об этой истории как о комедии.
JC: И это определенно помогло, в то же время, создать комические эффекты и сделать персонажей правдоподобными. Комедия не вышла бы, если бы фильм снимался как комедия, а не искренне и прямо.

Отношения между Мардж и ее мужем тоже довольно странные.
JC: С того момента, как мы начали кастинг, мы были заинтригованы идеей очень простого взаимодействия между ними и бесстрастным выражением лица Джона Кэролла Линча, которое, казалось, идеально подходило к тональности фильма.
EC: Он является идеальным воплощением сдержанной личности людей из этого региона. Отношения между мужем и женой основаны на том, о чем не говорится, и тем не менее они в некотором смысле преуспевают в общении.

Конец кажется пародией на классический голливудский хэппи-энд с мужем и женой на кровати, символизирующий возвращение к порядку и естественности.
JC: Это правда, что это возвращение к порядку, но у нас не было намерения заканчивать сценой, которая является пародией. В «Нью-Йорк Таймс» была статья, в которой писатель спросил, почему жителям Миннесоты не понравился конец фильма, хотя все обернулось к лучшему, как там любят верить!

Единственный спорный момент в финале связан с деньгами.Но разве главная тема фильма — не деньги?
JC: Все персонажи фильма помешаны на деньгах.
ЭК: В то же время мы не хотели быть слишком конкретными, например, в отношении долга Джерри. Достаточно было понять, что этот персонаж попал в ловушку, участвуя в какой-то неудачной сделке. Более того, на протяжении всего фильма Джерри — жалкий неудачник, который никогда не перестает импровизировать, чтобы выбраться из тупиков, которые ему блокируют.Он никогда не перестает пробовать все, никогда не перестает работать. Это почти делает его достойным восхищения!
JC: Что мы нашли интересным с самого начала в персонаже, которого играет Уильям Мэйси, так это его абсолютная неспособность даже на одну минуту спроецировать себя в будущее, чтобы он мог оценить последствия принятых им решений. Есть что-то захватывающее в его полной неспособности увидеть какую-либо перспективу. Он из тех, кто строит пирамиду, но ни на минуту не думает о том, что она рушится.

Написание сценария заняло много времени?
EC: Мы начали это еще до съемок The Hudsucker Proxy ; потом мы вернулись к нему, так что нам довольно сложно оценить время, которое все это заняло. Но прошло два года. Что можно сказать наверняка, так это то, что писать было легко и относительно быстро, особенно по сравнению с другими нашими сценариями, такими как сценарий для Miller’s Crossing .

Было ли определено с самого начала, что похищенная жена больше не будет физически присутствовать?
JC: Да, конечно.И в определенный момент истории для нас также было очевидно, что она перестанет быть человеком для тех, кто ее похитил. Причем, ее играла уже не актриса Кристин Рудруд, а двойник с капюшоном на голове. В данном случае жертва нас не интересовала. Казалось, что в какой-то момент сам муж не беспокоился о том, что с ней может случиться. А Карл, один из похитителей, даже не знал ее имени.

Вы выбрали Стива Бушеми для этой роли до того, как остановились на Питере Стормаре, который будет играть другого плохого парня?
ЭК: Фактически, мы написали роли для этих двух комиков.То же самое было и с Мардж, которую сыграла Фрэнсис МакДорманд. Питер — старый друг, и он казался интересным выбором для этой роли. Конечно, его персонаж — аутсайдер в той среде, в которой он оказался, но в то же время он имеет с ней этническую связь.

Как вы работаете со своим музыкальным руководителем Картером Бёрвеллом?
JC: Он работал с нами с момента нашего первого проекта. Обычно он полностью просматривает фильм, а затем проигрывает на синтезаторе немного из того, что задумал для нас, чтобы дать нам некоторое представление о том, в каком направлении он хотел бы двигаться.Прежде чем планировать оркестровку, он играет для нас части на фортепиано, и мы думаем о связи, которую они могут иметь с определенными эпизодами фильма. Затем он переходит к следующему шагу.
EC: В случае с этим фильмом основная тема основана на популярной скандинавской мелодии, которую Картер нашел для нас.
JC: Мы часто так с ним работаем. Для Miller’s Crossing музыка была основана на ирландской народной мелодии, которую он использовал в качестве основы для своей оркестровки, добавляя отрывки, которые он написал сам.Для Raising Arizona он использовал популярную американскую мелодию, часть которой поет Холли Хантер. С другой стороны, для Blood Simple и Barton Fink вся музыка является его собственным сочинением; это не было вдохновлено ничем другим. Для The Hudsucker Proxy все было по-другому, смесь оригинальной композиции Картера и кусочков Хачатуряна.
EC: После того, как он завершит оркестровку, мы идем вместе с ним в студию звукозаписи.В наших последних двух постановках он сам руководил оркестром. Пока фильм проецируется, мы все еще можем внести изменения в последний момент. В общем, сотрудничество с ним длится не более двух-трех месяцев.

Сколько времени длилось редактирование?
JC: Около двенадцати недель. Это было довольно короткое время для нас, потому что обычно мы берем больше, в зависимости от того, начинаем ли мы редактировать, пока еще снимаем.

Возникли ли для вас проблемы с основной фотографией?
JC: В этом случае нам было проще, чем с другими нашими фильмами.Мы много говорили об этом с Роджером Дикинсом, потому что хотели сделать много внешних дальних выстрелов. С самого начала мы решили использовать только кадры, на которых камера не двигается.
EC: Потом мы решили, что это пуристическое отношение было довольно глупым.
JC: Итак, мы решили иногда перемещать камеру, но так, чтобы зритель этого не заметил. Мы не хотели делать движение камеры драматичным, как это делали раньше, потому что мы не хотели подчеркивать действие, заставлять его казаться слишком драматичным или иррациональным.
EC: Роджер Дикинс работал над этой постановкой с оператором, хотя в прошлом он чаще всего был оператором собственного, включая два фильма, которые он снял для нас. На этот раз он не брал на себя все, потому что часто был занят камерой. На Фарго у нас были проблемы с погодой, потому что нам нужен был снег, но зима, когда мы снимали фильм, была особенно мягкой и сухой. Пришлось работать в Миннеаполисе с искусственным снегом. Затем, поскольку снег не всегда получался, нам пришлось в конце концов отправиться в Северную Дакоту, чтобы снимать масштабные экстерьеры.Там мы нашли именно то, что искали: небо с очень низким потолком, без прямых солнечных лучей, без линии, обозначающей горизонт, только нейтральный и рассеянный свет.
JC: Пейзажи, которые мы использовали, были действительно драматичными и угнетающими. Не было ни гор, ни деревьев, только уходившие вдаль пустынные равнины. Это то, что мы хотели показать на экране.

Вы проводите много времени, глядя в камеру?
JC: Для первого фильма, который мы сняли с Роджером Дикинсом, Barton Fink , мы постоянно смотрели в видоискатель.Для Hudsucker Proxy меньше. И даже меньше в случае Fargo . Без сомнения, это было отражением материала в каждом конкретном случае и визуальных эффектов, которые мы искали, но это также стало результатом нашего развивающегося сотрудничества с постановщиком фотографии. Когда мы регулярно с кем-то работаем, мы довольно быстро развиваем своего рода телепатический язык. Я также думаю, что Роджеру нравится работать с такими людьми, как мы, которые активно интересуются проблемами освещения, а не с режиссерами, которые полностью зависят от него.

Существует противоречие между тем, что написано в пресс-ките, где вам приписывают редактирование, и титрами фильма, в которых упоминается некий Родерик Джейнс.
JC: Когда мы сами монтируем фильм, мы используем псевдоним Родерик Джейнс. Мы предпочитаем практический подход, а не сидеть рядом с кем-то и говорить им, когда нужно разрезать. Мы думаем, что это проще. Во всяком случае, нас двое в монтажной. Что касается всего остального, мы работаем вместе, и у нас никогда не бывает чувства изоляции, которое иногда бывает у других людей.На Barton Fink и Blood Simple мы также были нашим собственным редактором. В других проектах мы использовали редактор, но, конечно, всегда были рядом, когда могли. Но если в этих других случаях мы обращались к Тому Ноблу или Майклу Миллеру, то это было потому, что монтаж по причинам расписания должен был начинаться во время съемок.

Действие ваших фильмов происходит в Новом Орлеане [так в оригинале], в Нью-Йорке, в Голливуде, на Западе или Среднем Западе. Похоже, вы заинтересованы в изучении американской географии.
JC: Мы хотели бы снимать где-нибудь еще, но, как ни странно, сюжеты, которые мы придумываем, всегда происходят в Америке. Вот что нас привлекает.
ЭК: Всегда необходимо — или так кажется, — чтобы вселенная, в которой происходят наши истории, имела с нами какую-то связь, пусть даже и далекую. В случае с Фарго связь, очевидно, была еще более тесной.
JC: У нас есть потребность близко знать предмет или, по крайней мере, чувствовать некоторую эмоциональную связь с ним. В то же время нас это не интересует, если в этом нет чего-то экзотического.Например, мы очень хорошо знаем Миннесоту, но не людей, населяющих Фарго, или их образ жизни. С другой стороны, в случае Barton Fink и Miller’s Crossing экзотичность происходила из-за того, что история происходила в далеком времени.

Каковы ваши связи с персонажами Фарго, которые по большей части кажутся несколько отсталыми?
JC: Мы любим их всех и, возможно, особенно тех, кто прост и понятен.
EC: Одной из причин их простоты было наше желание пойти против голливудского клише плохого парня как суперпрофессионала, который контролирует все, что он делает.Фактически, в большинстве случаев преступники принадлежат к слоям общества, наименее подготовленным к жизни, и именно по этой причине их так часто ловят. И в этом смысле наше кино ближе к жизни, чем условности кино и жанровых фильмов.
JC: Нас часто спрашивают, как нам удается добавить комедии в материал. Но нам кажется, что комедия — это часть жизни. Посмотрите на недавний пример людей, которые пытались взорвать Всемирный торговый центр. Они арендовали панельный грузовик для взрыва, а затем, совершив преступление, вернулись в агентство по аренде, чтобы вернуть деньги, которые они оставили на депозите.Абсурдность такого поведения ужасно забавна сама по себе.

Над какими проектами вы работаете?
EC: На данный момент мы работаем над двумя сценариями, но не знаем, какой из них закончим первым или какой из них получит финансирование в первую очередь.
JC: Один тоже о похищении, но совсем другого рода. [Это отсылка к проекту The Ladykillers , выпущенному в 2004 году]. Другой — своего рода фильм-нуар о парикмахере из северной Калифорнии в конце 1940-х годов.[Это проект, который стал Человек, которого не было .] — Братья Коэны: Фарго, криминал и реализм

ИНТЕРВЬЮ: CHARLIE ROSE SHOW

Взгляд на Fargo с режиссерами — братьями Коэн — и актером Фрэнсис МакДорманд.

Роджер Дикинс экспериментировал с тем, как мало света ему удавалось избежать в двух сценах в Fargo — один снимался днем, а другой снимался ночью, — где крошечные автомобильные фары обеспечивают единственный укол света в этой заснеженной обстановке. .«Это была своего рода тематическая вещь, которую мы придумали на раннем этапе», — сказал Дикинс. «Я полагаю, что ночная съемка автомобильной погони в Fargo на самом деле проинформировала меня о том, как стрелять Джесси Джеймс ». Что касается последовательности титров, открывающей фильм на мелодию жалобной партитуры Картера Беруэлла, ну… «Самое забавное в съемках вступительной части — то, что ни Джоэла, ни Итана, ни меня на самом деле там не было!» признал Дикинс. «Мы снимали на шестнадцатом этаже этого офисного здания, но мы знали, что приближается метель, и просто по расписанию мы были заблокированы в офисе.Поэтому я послал своего ассистента Робина снять эту сцену, но мы отметили каждый кадр машинами, мы прошли через них, поставили колья на землю и знали, куда делась каждая камера ». Дикинс продолжил: «На самом деле нужно было создать много снега в Fargo . Когда Билл Мэйси соскребает свою машину на стоянке, все было создано. Во время этой съемки у нас было очень мало снега, и поэтому мы не смогли снять эту вступительную сцену; мы просто послали Робина снимать его, когда, наконец, выпало достаточно снега.»- Как главный кинематографист Роджер Дикинс сделал эти десять кадров

Обсуждение The Art of the Score , организованное Алеком Болдуином, с участием братьев Коэнов и их давнего композитора Картера Беруэлла. Великолепное собрание умов, позволяющее исследовать музыку к фильмам с психологической точки зрения. Очень интересно и стоит каждой минуты.

MINNESOTA NICE

Миннесота Ницца — это увлекательный 30-минутный документальный фильм об одном из самых прекрасных, странных и смешных фильмов Америки за последние пару десятилетий — Fargo .Еще раз, ремастированный Fargo на Blu-ray просто необходим! Купите свою копию на Amazon.

Уильям Х. Мэйси о том, как сильно он лоббировал роль в Fargo .

Я пробовался на меньшую роль, и они сказали: «Это действительно хорошо. Хочешь прочитать Джерри? »И я сказал:« Да, и поэтому я вышел из комнаты, потратил 20 минут, вернулся, прочел Джерри ». И они сказали:« Это очень хорошо. Вы хотите поработать и прийти завтра? »Я сказал:« Да.«Я не спал всю ночь. Я запомнил весь сценарий. Я хотел эту роль, поэтому я вернулся. Они сказали: «Это очень хорошо, это очень хорошо. Мы свяжемся с вами ». А потом я узнал от своего агента, что они были в Нью-Йорке на прослушивании, так что я — весело, весело — затащил свою задницу в самолет и разбил прослушивание. Я пошутил — и, к счастью, это получилось, — но я сказал: «Боюсь, вы испортите свой фильм и выберете на эту роль кого-то другого», и они ответили: «Ха-ха-ха», и я сказал «Нет, серьезно, я пристрелю твою собаку, если ты не дашь мне эту роль.«И я думаю, что Итан (Коэн) только что завел собаку. — Уильям Х. Мэйси

Открыть видео YouTube

Текущий киножурнал режиссера Кэмерона Бейла «Breakout Classics» — это третий выпуск журнала «Режиссеры», посвященный фильмам и карьере режиссеров Джоэла и Итана Коэнов, охватывающий их пару основных прорывных работ конца 90-х.

«Одной из причин сделать их простодушными было наше желание пойти против голливудского клише плохого парня как суперпрофессионала, который контролирует все, что он делает.Фактически, в большинстве случаев преступники принадлежат к слоям общества, наименее подготовленным к жизни, и именно по этой причине их так часто ловят. И в этом смысле наш фильм ближе к жизни, чем условности кино и жанровых фильмов ». — Итан Коэн

«Оглядываясь назад, эта засыпанная снегом криминальная драма кажется разминкой для фильма« Нет страны для стариков »во многом так же, как« Kagemusha »Акиры Куросавы заложила основу для Ran . Вот в чем дело: Kagemusha по-прежнему отличный фильм — и более интимный в этом смысле, чем его эпическое продолжение, — как и Fargo , которому может не хватать мифического притяжения No Country , но он компенсирует это. с двумя незабываемыми главными героями, которых играет Уильям Х.Мэйси и Фрэнсис МакДорманд, которые вместе выражают видение мира Коэнами. Оба происходят из обыкновенного миннесотского племени, но один мелкий и мелкий, действующий на трусливом инстинкте взять под контроль свою жизнь, а другой — воплощение простой порядочности, создавая вместе со своим мужем частный рай из фрикассе и трех- центовые марки ». — Букварь: Братья Коэны Скотта Тобиаса

Превосходное видеоэссе Тима Клобучара, в котором показано, как два фильма братьев Коэнов параллельны и расходятся друг с другом в изображении их законников (женщин).

МАСТЕР-КЛАСС С Джоэлем и Этаном Коэном

От Скорсезе и Линча до Вендерса и Годара, интервью с двадцатью величайшими режиссерами мира о том, как они снимают фильмы и почему. У каждого великого режиссера есть секретный метод создания фильмов, но каждый из них индивидуален. В мастер-классе «Кинематографисты» Лоран Тирар разговаривает с двадцатью наиболее важными кинематографистами сегодняшнего дня, чтобы понять суть подхода каждого режиссера к фильму, исследуя видение режиссера, а также его технику, позволяя каждому говорить своим голосом. .Мартин Скорсезе любит очень точно настраивать каждый кадр заранее — так что у него есть возможность все это изменить, если он увидит в этом необходимость. Ларс фон Триер, с другой стороны, отказывается думать о кадре до самого момента съемок. А Бернардо Бертолуччи пытается во сне снимать свои кадры накануне вечером; если это не помогает, он бродит по съемочной площадке один с видоискателем, представляя сцену до того, как к нему присоединятся актеры и съемочная группа. В этих интервью, которые изначально были опубликованы во французском киножурнале Studio и впервые публикуются здесь на английском языке, дополнены исключительными фотографиями режиссеров за работой, Лоран Тирар сумел выяснить, что делает каждого режиссера, и его фильмы — настолько необычный, что проливает свет как на сам процесс, так и на людей, стоящих за созданием великих фильмов.Среди других режиссеров — Вуди Аллен, Тим Бертон, Педро Альмодовар, Джоэл и Итан Коэн, Жан-Пьер Жене, Вонг Кар-Вай и Джон Ву. Мы не можем достаточно рекомендовать эту книгу и считаем ее обязательной к прочтению для всех начинающих кинематографистов. Вы можете приобрести его на Amazon или в Книжном хранилище. Он также доступен в Barnes & Noble в виде электронной книги и в мягкой обложке. Ниже приводится отрывок.

Джоэл : Мы никогда особо не задумывались об обучении. Для этого есть эгоистическая причина — это отнимет у нас слишком много времени и помешает нам работать над нашими проектами, — но также и более прагматичная, а именно: мы, вероятно, не будем знать, что сказать студентам.Мы не самые красноречивые режиссеры, особенно когда дело доходит до объяснения того, что мы делаем и как мы это делаем. Иногда мы ходим в киношколы, показываем один из наших фильмов и отвечаем на некоторые вопросы, которые могут возникнуть у студентов. Но это, как правило, очень конкретные вопросы, которые редко связаны с самим ремеслом. На самом деле, в большинстве случаев студенты-кинематографисты ищут совета, как собрать деньги.
Итан : Думаю, одним из способов обучения может быть показ фильмов. Хотя, опять же, наши вкусы не классические.Фактически, большинство фильмов, которые мы любим и которые вдохновили нас, — это малоизвестные фильмы, которые большинство людей считает ужасными. Помню, когда мы работали с Николасом Кейджем над фильмом « Raising Arizona », мы говорили о его дяде, Фрэнсисе Форде Копполе, и рассказали ему, что «Радуга Финиана », которую почти никто никогда не видел, был одним из наших любимых фильмов. Он сказал своему дяде, который, я думаю, с тех пор считает нас невменяемыми. Так или иначе, если бы мы показывали такие фильмы в классе, это могло бы развлечься, но не обязательно научило бы кого-нибудь, как делать хороший фильм.Хотя, я полагаю, знакомство с различными видами кинопроизводства и более широкое отношение к кино — одно из преимуществ поступления в киношколу.

Джоэл : Еще одно преимущество киношколы состоит в том, что она дает вам некоторый опыт борьбы с хаосом декораций. Конечно, все это в гораздо меньших масштабах. Вы имеете дело с бригадами от пяти до десяти человек с бюджетом в несколько сотен долларов. Но общее представление о том, как все работает, и динамика, с которой вам приходится иметь дело с точки зрения людей, времени и даже денег, не сильно отличаются.
Итан : Джоэл ходил в киношколу, а я — нет. Я изучил основы, основы создания фильма, работая помощником редактора, а затем, в конечном итоге, редактором. И я думаю, что на самом деле это очень хороший способ научиться, потому что просмотр всего этого исходного материала позволяет вам воочию увидеть, как режиссер взял сценарий и разобрал его. Вы увидите, что такое хорошее и плохое покрытие. Вы видите все бесполезные кадры и понимаете, почему.Кроме того, это дает вам хорошее представление о том, что делают актеры. Вы видите исходный материал, видите, что он за дублем, за дублем, и вы можете наблюдать, как они развиваются. На мой взгляд, это действительно лучший учебный опыт, который вы можете получить. Разумеется, не считая съемок фильма.

Итан : Я хочу сказать, что самый большой урок, который мы усвоили о кинопроизводстве, заключается в том, что нет никакой сети, что является строкой из книги Дэвида Мэмета Speed-the-Plough . Но я думаю, главный урок заключается в том, что нужно сохранять гибкость.Вы должны оставаться непредубежденными и признать, что иногда вы не можете получить то, что хотите. Нельзя слишком увлекаться собственными идеями. Что ж … это не совсем так: должна быть какая-то центральная идея, которую вы преследуете, которую вы знаете и от которой вы не позволяете обстоятельствам отвлекать вас. И на самом деле существует опасность соблазнить себя первоначальной идеей, которая заинтересовала вас в фильме. И часто возникает сильное давление, чтобы изменить свои идеи, потому что что-то будет слишком сложно достичь, материально или финансово … И вы должны знать, когда этому противостоять.
Джоэл : Это правда, создание фильмов — это баланс. С одной стороны, вы должны быть открыты для новых идей, если этого требует реальность ситуации, и не пытаться жестко воспроизвести свои оригинальные идеи. Но с другой стороны, вы должны иметь достаточно уверенности в своих идеях, чтобы не меняться в ответ на какую-либо внешнюю потребность, которая заставит вас так или иначе продвинуть фильм. Но на самом деле нет никаких уроков, никаких правил, на которые можно было бы положиться. Это всегда нестабильная ситуация, когда нужно использовать свои инстинкты.Итан: Поскольку мы контролируем фильм в значительной степени от начала до конца, легко продолжать делать то, что мы хотим делать. Однако реальность всегда остается препятствием. Вы попадаете на площадку, а сцена работает не так, как вы ее планировали, или свет не выглядит так, как вы хотели… А тот факт, что мы делаем свое дело, делает все, что мы хотим, еще более конкретным и точным. Таким образом, обстоятельства с большей вероятностью не дадут нам того, чего мы хотим.

Джоэл : Трудно сказать, откуда исходит наше изначальное желание, будь то письмо или изображения.Наш интерес — это истории, это несомненно. Мы любим рассказывать истории. Но мы не считаем, что письмо — лучшая форма для этого. Это всего лишь шаг. Мы действительно мыслим образами. Этан: Основное различие между сценарием и постановкой для нас состоит в том, что мы готовы писать для других людей, но не будем направлять сценарий, написанный кем-то другим. Отчасти это происходит с чисто прагматической точки зрения: написание сценария занимает несколько недель, иногда несколько месяцев. На постановку фильма может уйти до двух лет нашей жизни.Так что лучше оно того стоит! Кроме того, писать для других — интересное упражнение. Это дает вам возможность поработать над материалом, который интересен, но вы бы не стали снимать себя. Это относительно безопасный способ экспериментировать. Мы даже не против того, чтобы получить записи о перезаписи от студий, в то время как мы бы никогда не приняли это ни в одном из наших собственных фильмов. Потому что, когда вы пишете по найму, это превращается в игру, в которой решаются проблемы. И нам это нравится.
Итан : Однако, когда мы работаем над собственными фильмами, мы действительно стараемся игнорировать посторонние точки зрения.И мы мало тестируем, мы не показываем незавершенную работу, потому что мы обнаруживаем, что вы можете получить действительно противоречивую информацию из этого процесса. На самом деле, главное, что вас беспокоит, — это ясность. А самому это определить сложно. Это на самом деле похоже на то, как если бы вы смотрели на две цветные карты и спрашивали себя: «Эта одна работает лучше, чем другая?» вместо того, чтобы показывать это группе людей и спрашивать: «Что вам больше нравится?» Конечно, на самом деле вы снимаете фильм не для себя; вы всегда делаете это для какой-то аудитории, но для нас это очень общая аудитория.Это своего рода абстрактная аудитория. Когда мы принимаем решения на съемочной площадке, мы всегда задаемся вопросом, работает сцена или нет, будет ли она играть или нет, и на самом деле нам интересно, что это касается публики, а не нас конкретно. Но это должно работать и для нас. На самом деле, я думаю, сначала это должно сработать для нас!

Джоэл : Когда мы начинаем писать сценарий, мы не обязательно знаем, о чем он, или какую форму он примет, или куда он будет идти, и постепенно он оживает.То же самое и с фильмом, но немного по-другому. У нас готовый фильм, вероятно, больше похож на сценарий, чем у большинства режиссеров, в основном потому, что мы стараемся снимать сценарий, а не тщательно его пересматривать в процессе производства. Но, с другой стороны, каждый день происходит так много тонких изменений, что в конце фильм действительно становится отличным от того, что вы изначально задумывали. Все как бы изменилось, и обычно вы даже не можете вспомнить, каким было ваше первоначальное видение. Этан: В кинопроизводстве, как и в литературе, есть своя грамматика.Всем известно, каким должно быть базовое покрытие, и только потому, что у вас есть какие-то особые идеи, которые могут сработать, даже если они нарушают правила, факт остается фактом: есть правила, которые существуют и которые работают. Есть такое понятие, как обычный способ прикрыть сцену. Хороший режиссер знает самый простой способ кавера, и я думаю, что большинство из них попытается пойти на это. Но, конечно, соблюдение правил не гарантирует, что фильм получится. Это было бы слишком просто.

Джоэл : Обычно мы делаем раскадровку большинства кадров.Но когда мы утром выходим на съемочную площадку, мы начинаем репетировать с актерами. Мы много ходим с ними по съемочной площадке, и обычно они как бы придумывают между собой лучшую блокировку, в зависимости от того, что наиболее удобно или наиболее интересно. После этого мы идем к оператору-постановщику и решаем, исходя из того, что мы видели в актерской игре, насколько мы хотим придерживаться раскадровки или нет. И в большинстве случаев мы игнорируем это, потому что блокирование сцены делает раскадровку академической.Итан: Мы очень точно знаем, как мы хотим снимать каждую сцену. Иногда точно, а обычно хотя бы примерно. То, сколько мы на самом деле покрываем, зависит от многих вещей. Мы часто снимаем сцены — особенно в наших последних фильмах, особенно в Фарго, — которые вообще не освещаются, потому что они сняты одним кадром. А в других сценах мы так много освещаем, что смотрим друг на друга в конце дня, как будто мы пара идиотов, которые никогда не снимали фильмов! Думаю, мы стараемся больше рассказывать в начале фильма, потому что обычно это длилось долго, и мы немного нервничаем и боимся.А потом, возвращаясь в ритм, мы становимся более уверенными.

Итан : Мы не особо пуристы в каких-либо технических вопросах. Мы готовы попробовать все. Хотя, что касается линз, мы, вероятно, склонны использовать более широкие линзы, чем большинство режиссеров. Это всегда было правдой. Одна из причин этого в том, что нам нравится перемещать камеру, а широкие линзы делают движения более динамичными. И они дают большую глубину резкости. С другой стороны, более длинные линзы, как правило, более лестны для актеров, и хотя я знаю, что это беспокоит большинство режиссеров, я должен признаться, что для нас этого никогда не было.Наш новый директор по фотографии Роджер Дикинс, с которым мы работаем с года, Бартон Финк , медленно пытается это изменить. Не думаю, что до работы с нами он когда-либо использовал объектив с более широким диаметром, чем 25 миллиметров. И я не думаю, что мы когда-либо использовали что-то длиннее 40 миллиметров, что большинство людей уже считает довольно широким.
Джоэл : Двумя фильмами, над которыми мы, вероятно, больше всего экспериментировали, были Blood Simple и Barton Fink . Blood Simple , потому что он был первым и поэтому все имело достоинство новизны.И, честно говоря, мы не совсем понимали, что делаем. Barton Fink , потому что это самый стилизованный фильм, который мы сделали, а также потому, что он поставил нас перед вопросом: как сделать фильм о парне в комнате, в значительной степени, и при этом сделать его интересным и захватывающим? Это был настоящий вызов. Но The Hudsucker Proxy также был экспериментом с крайней искусственностью, а Fargo был экспериментом в своего рода экстремальной реальности — которая была фальшивой реальностью, потому что она была столь же стилизована, как и другие.По сравнению со всем этим фильмы, которые мы снимаем сегодня, не являются настоящими приключениями. Не то чтобы нам не нравилось, как они выглядят, но это все, что мы делали раньше, в значительной степени.

Ни у кого из нас нет актерского опыта; мы как бы пришли к кинопроизводству с технической стороны или со стороны сценария, в отличие от тех, кто приходит из театра и имеет опыт работы с актерами. Поэтому, когда мы снимали наш первый фильм, мы не работали с профессиональными актерами, и я помню, что у нас были очень конкретные представления о том, как должна звучать строка или как следует читать.Но по мере того, как вы набираетесь опыта и начинаете получать от этого немного больше удовольствия, вы понимаете, что у вас есть одна идея, и она может быть не самой лучшей. И это то, что вы нанимаете актеров, чтобы они могли улучшить свое представление — не просто имитировать его, но расширить его, создать что-то свое, чего вы даже представить себе не могли.

Итан : Работа с актерами — это действительно двусторонняя система. И режиссер не говорит им, что делать, а просто объясняет им, чего он хочет, чтобы актеры могли адаптироваться к этому, чтобы помочь им.Потому что вас нет рядом, чтобы научить их действовать. Вы должны дать им то, что им удобно, дать им то, чего они от вас ждут. Иногда они хотят много говорить о том, что вы делаете, но не конкретно об этом. А иногда просто «Скажи мне, где стоять и как быстро говорить». Так что вопрос в том, чтобы в первые несколько дней понять, каков их процесс, нужно относиться к этому чутко. И, может быть, это означает держаться подальше от их пути.

Джоэл : Актеры любят работать по-разному.В этом нет никаких сомнений. Но по-настоящему легко работать с актерами с визуальной точки зрения — это те, у кого есть свои идеи, которые могут не соответствовать тому, как вы представляете сцену, блокируемую, или могут не соответствовать вашему визуальному плану для сцены. Но они говорят вам, в чем заключаются их идеи. И они также в определенной степени чувствительны к тому, что вы пытаетесь сделать визуально. Джефф Бриджес, например, очень похож на это. Он адаптирует свои идеи к вашему видению. У него есть своя вещь, но он может ее обойти, чтобы найти компромисс с вашими идеями.
Итан : Конечно, кастинг важен. И вы должны быть открыты для сюрпризов. Иногда вы бросаете кого-то очевидного, а иногда вам нужно рискнуть, чтобы получить что-то более интересное. Например, Miller’s Crossing писали не для ирландца. Но вошел Габриэль Бирн и сказал, что, по его мнению, это будет неплохо звучать с ирландским акцентом. И я знаю, что думал: «Да, верно». Но потом он это сделал, и мы поняли, что это действительно неплохо звучит. Итак, мы изменили роль.То же самое с Уильямом Х. Мэйси для Fargo . Мы имели в виду полную противоположность: кого-то вроде толстого и немного болтливого. Но появился Билл и заставил нас полностью переосмыслить персонажа. Вот почему нам часто нравится, когда актеры читают, даже если мы знаем их работу, потому что такое случается.

Джоэл : Однако после того, как мы закончили кастинг и начали работу над съемочной площадкой, мы больше не слишком открыты для сюрпризов. Например, мы не позволяем актерам импровизировать. Это не значит, что актеры иногда не переписывают строки или не придумывают свои собственные, но это отличается от импровизации.Единственный раз, когда мы действительно импровизируем, — это во время репетиций, чтобы выявить определенные вещи, но обычно это не влияет на саму сцену. Обычно мы просим актеров изобрести незаписанные части сцены, пять минут до и после сцены. Мы обнаружили, что это помогает им лучше проникнуть в сцену. Джефф Бриджес и Джон Гудман очень любили это делать на The Big Lebowski . И иногда это было очень забавно. На самом деле, иногда это было даже лучше, чем мы писали!

Братья, которые по-разному участвуют в режиссуре, написании сценариев, продюсировании и монтаже своих фильмов, не новички в внимании BAFTA.Их фильм 1996 года Fargo получил награду за лучшую режиссуру и был номинирован на награды за сценарий и монтаж. 2000-е годы О брат, где ты? «» был номинирован на лучший адаптированный сценарий, а в 2008 г. пара получила награду «Лучший фильм» за фильм « Нет страны для стариков ». Совсем недавно на церемонии вручения кинопремии 2011 года фильм True Grit был номинирован в 8 категориях.

Вот несколько фотографий, сделанных за кадром во время производства фильма Итана Коэна и Джоэла Коэна Fargo .Фотографы-постановщики: Джим Бриджес, Майкл Тэкетт © PolyGram Filmed Entertainment, Working Title Films, Gramercy Pictures. Предназначен только для редакционного использования. Все материалы предназначены только для образовательных и некоммерческих целей.

Получите Cinephilia & Beyond в свой почтовый ящик, войдя в систему

10 холодных закулисных фактов о Фарго

Фильм братьев Коэн Фарго — один из главных претендентов на звание лучшего режиссерского дуэта. Нет страны для стариков , Miller’s Crossing и Raising Arizona — все они сильные соперники, но что-то в сочетании мрачных пейзажей, угрюмого юмора и извращенной криминальной истории в Fargo заставляет чувствовать себя как вершина культового стиля братьев.

СВЯЗАННЫЙ: От странного до еще более странного: 5 любимых фанатами фильмов братьев Коэнов (и 5, которые не попали в цель)

С момента восхищения критиков и кинозрителей в 1996 году, Fargo вдохновил серию телевизионных антологий, основанную на своем уникальном стиле.О том, как Коэны основали этот стиль, — это серия увлекательных историй. Итак, вот 10 холодных закулисных фактов о Fargo .

10 Шишка Фрэнсис МакДорманд сделана из птичьего корма

Когда Фрэнсис МакДорманд выступала в роли беременной полицейской Мардж в фильме Fargo , она носила «подушку для беременных», напоминающую шишку.Он был наполнен птичьим семенем, которое весило примерно столько же, сколько растущий плод, поэтому МакДорманд не нужно было сознательно пытаться выглядеть беременной — он просто появился естественным образом с добавленным весом.

Готовясь к роли, МакДорманд работал с беременной полицейской в ​​Санкт-Петербурге.Павел. Однажды во время съемок МакДорманд оставила на ночь свой протезный костюм для беременных в холодном трейлере. На следующее утро силиконовые груди замерзли, и одна из них выскочила.

9 Уильям Х. Мэйси очень, очень хотел сыграть Джерри

Уильям Х.Изначально Мэйси пробовался на роль государственного солдата в Fargo . После двух чтений для роли Джерри Ландегаарда Мэйси убедился, что он идеальный выбор для этой роли. Коэны этого не понимали и никогда не возвращались к Мэйси по поводу его прослушивания. Вместо этого они хотели взять на роль Ричарда Дженкинса.

Итак, Мэйси прилетел в Нью-Йорк, где Коэны собирались начать производство, и сказал им, что выбор кого-то другого на роль Джерри будет большой ошибкой, и в конечном итоге они испортят весь фильм, если они это сделают.Возможно, он был гиперболическим, но это принесло ему роль.

8 Фарго наполнено отсылками к фильмам Стэнли Кубрика

Братья Коэн часто включают в свои работы отсылки к фильмам Стэнли Кубрика.В Fargo персонаж Стива Бушеми, Карл, упоминает «старый въезжает и выходит», что является жаргонным термином, используемым в Заводной апельсин . Песня «Эти ботинки созданы для ходьбы» однажды звучит на автомобильном радио, что является отсылкой на ее включение в саундтрек Full Metal Jacket .

СВЯЗАННЫЙ: 10 шоу, которые стоит посмотреть, если вам нравится Fargo

Наиболее очевидная визуальная ссылка — это кадрирование определенных кадров во время сцен похищения, на которое повлиял The Shining .Например, когда Гаир выламывает дверь, она оформлена так же, как Кубрик формулировал «Вот Джонни!» место действия.

7 Все заикания Джерри были написаны по сценарию

Заикание, прерывистость и нервозность речи Джерри Ландегорда привели к широко распространенному заблуждению о том, что Уильям Х.Мэйси импровизировал многие свои линии в Fargo , но он почти не импровизировал ни одну из своих линий. Фактически, каждое нервное заикание Джерри было строго расписано братьями Коэн.

Обычно актеры не любят, когда сценаристы объясняют им, как передать диалог в сценарии, но они сделают исключение для братьев Коэн.Справедливости ради стоит сказать, что братья Коэн обладают сильным характером. Кроме того, некоторые актеры просто счастливы сыграть персонажей, соответствующих видению сценариста.

6 Фрэнсис МакДорманд и Джон Кэрролл Линч составили предысторию своих персонажей

В эпизоде ​​ Фарго Фрэнсис МакДорманд и Джон Кэрролл Линч играют беременную полицейскую Мардж и ее мужа Норма соответственно.Перед началом производства Fargo режиссер Джоэл Коэн попросил двух актеров придумать предысторию своих персонажей.

Между ними они придумали милую историю о том, как встретились персонажи: Мардж и Норм влюбились, когда вместе работали в полиции, и когда они поженились, они решили, что одному из них следует уволиться; так как Мардж была лучшим офицером, Норм был тем, кто уволился и занялся рисованием в качестве хобби.

5 Погода в Миннесоте оказалась кошмаром для кинематографистов

Когда Fargo пошли в производство зимой 1994 и 1995 годов, Миннесота случайно пережила самое солнечное и теплое лето в истории.Той зимой было зафиксировано самое низкое количество снегопадов в штате за всю историю. Вся суть фильма заключалась в том, чтобы почувствовать себя холодным и неумолимым, поэтому людям, отвечающим за создание каждого кадра, это было не удобно.

Кинематографисту Роджеру Дикинсу удалось обойти неожиданно приятную погоду, и в солнечный день из всего фильма была снята только одна сцена.Но Дикинс все еще ненавидит эту солнечную сцену, потому что она умаляет мрачное ощущение фильма.

4 Steve Buscemi имеет в девять раз больше линий, чем Peter Stormare

Персонаж Питера Стормаре Fargo Гаир известен своей мягкостью.В фильме у него всего 16 строк диалогов, и ни одна из них не содержит более одного связного предложения. С другой стороны, у персонажа Стива Бушеми Карла, известного тем, что он смеется, более 150 строк диалогов. Таким образом, на каждую ветку Стормаре у Бушеми приходилось около 9,3 линий.

Роль Карла, как сообщается, была написана специально для Бушеми, поскольку он был одним из наиболее частых сотрудников Коэнов.Стормаре сформировал группу под названием Blond from Fargo в связи с его звездным поворотом в этом фильме.

3 рисунка Уильяма Х. Мэйси между дублями вошли в фильм

Сцена, в которой Джерри бездумно рисует, не была в оригинальном сценарии.Уильям Х. Мэйси на самом деле сам рисовал между дублями. Коэны обратили на это внимание и поняли, что рисование подойдет как для сцены, так и для персонажа, и решили включить в фильм рисунки Мэйси.

СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших криминальных триллеров 90-х, рейтинг

Это может быть подано в ту же категорию мелочей из фильмов, что и крик Мэтью МакКонахи в « Волк с Уолл-стрит », выросший из предсъемочного ритуала актера.Иногда недостающий золотой самородок, необходимый для создания великолепной сцены, все время находится прямо перед создателями фильма.

2 Ни один из Фарго не был застрелен в Фарго

Фарго назван в честь города в Северной Дакоте, но действие большей части фильма происходит в Миннесоте.Фарго упоминается вскользь. В Fargo нет ни одной сцены, которая была бы снята в Фарго, Северная Дакота.

Коэны первоначально назвали фильм Брейнерд , назвав его в честь местоположения большей части сюжета.Они изменили его на Fargo только тогда, когда поняли, что название фильма звучит круче, чем Brainerd .

Фильм Фарго стал предметом споров в городе Фарго, несмотря на то, что город почти не упоминается в фильме, за пределами его названия.

1 Коэны сказали актерам и съемочной группе, что это выдуманная история, только после трех недель съемок.

Открывающая титульная карточка Fargo смело заявляет, что она основана на реальных событиях.Предположительно, это произошло в 1987 году, названия были изменены, но события остались прежними.

Коэны написали историю полностью как художественное произведение, но они были настолько привержены лжи «правдивой истории», что позволили всем актерам и съемочной группе поверить в то, что они создают настоящий криминальный триллер.Лишь через три недели после начала съемок братья заявили, что фильм вымышленный. Эпиграф «Правдивая история» был перенесен в серию антологий FX, вдохновленную фильмом.

ДАЛЕЕ: 10 жутких закулисных фактов о сиянии

Следующий
Человек-паук: 9 любовных интересов, которые он мог бы иметь в MCU (Кто не MJ)

Об авторе

Бен Шерлок
(Опубликовано 2424 статей)

Бен Шерлок — писатель, комик и независимый режиссер, и он хорош как минимум в двух из этих вещей.Помимо написания новостей и статей для Game Rant и списков для Screen Rant и CBR, Бен руководит независимыми фильмами и снимается в стендап-комедиях. В настоящее время он готовится к съемкам своего первого полнометражного фильма «Охотничье путешествие», и это связано с тем, что производство фильмов обходится дорого. Ранее он писал для Taste of Cinema и BabbleTop.

Ещё от Ben Sherlock

братьев Коэн Фарго | Кино и кино

Fargo Введение | Shmoop

Fargo Введение

Год выпуска: 1996

Жанр: Криминал, драма, триллер

Режиссер: Джоэл и Итан Коэн

Сценарист: Джоэл и Итан Коэн

Звезды: Стив Бушеми, Фрэнсис МакДорманд, Уильям Х.Macy

С таким снегом Fargo должно быть классикой праздников на все времена, верно?

Гм. №

Но Fargo — это классика , известная своими новаторскими методами утилизации трупов, связанными с измельчением древесины, и успокаивающими миннесотскими акцентами.

Этой историей о начальнике полиции небольшого городка, расследующем ужасное тройное убийство, братья Коэн (писатели-режиссеры реальных братьев Джоэл и Итан) в очередной раз продемонстрировали, что они являются творческой силой, с которой нужно считаться, обладая свой собственный эстетичный и неповторимый тон.В Fargo повседневная жизнь маленького городка Миннесота сталкивается со сценами скопления тел и катастрофически провальных схем похищения — классический Коэн.

После выхода этого фильма в 1996 году, у всех были свои впечатления от акцентов Миннесоты (вроде как когда вышел Borat , но менее раздражающий и оскорбительный). Фильм быстро получил признание: Коэны получили премию за лучшую режиссуру в Каннах, а Фрэнсис МакДорманд получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль за роль беременной шефа полиции Мардж Гандерсон, топчущейся в своей зимней куртке и преследующей плохих парней веселым, но неумолимым образом. решимость.Коэны также получили Оскар за лучший оригинальный сценарий.

Фильм получил 94% «свежий» рейтинг от Rotten Tomatoes, и даже дуэльный дуэт Сискела и Эберта согласился, что это лучший фильм 1996 года. Почти двадцать лет спустя он даже остался суперуспешным телесериалом. с известным первым сезоном Fargo , премьера которого состоялась на FX в 2014 году, производства Coens.

Как они это сделали? Что ж, создавая Fargo , братья Коэн просто вернулись к своим корням.Это были двое детей из Миннесоты, родом из района метро Twin Cities, поэтому им даже не потребовалось проводить много исследований, чтобы уловить местную атмосферу. Они просто следовали классическим советам, которые все дают на уроках творческого письма, и писали то, что знали.

И в результате получился веселый, леденящий кровь и блестящий фильм. Или, как говорят в Миннесоте: «Значит, неплохо, да?»

Что такое Фарго и почему я должен волноваться?

Смотрели ли мы Fargo ? Да уж ты!

Мы застряли в акценте? Ты чертовски болтаешь!

О, акценты — недостаточная причина заботиться о фильме? Ах, черт возьми.Ой, блин.

Не волнуйтесь: чтобы полюбить этот фильм, вам не обязательно любить производить впечатление приятного со Среднего Запада миннесотца скандинавского происхождения. Фактически, почти невозможно не полюбить Fargo … независимо от того, откуда вы и какие акценты вы любите расставлять. (G’day, mayte.)

Fargo исследует темы, которыми руководствовались братья Коэн на протяжении всей их карьеры кинематографистов — чувство абсурда, людей, пойманных в ловушку их собственных безумных уловок, и случайных поворотов судьбы. .Фильм углубляется в загадки персонажа. Каковы мотивы Джерри Ландегорда в инсценировке этого похищения? Что творится в голове у Гаара Гримсруда и почему он так любит измельчители древесины?

Ответить? Никто не знает.

В этом и заключается суть Fargo — это фильм, о котором вы можете не знать. Он охотно показывает вам жестокое опустошение некомпетентности и мелочности, не вдаваясь в мораль. Это показывает вам настоящую порядочность и домашнюю любовь, не считая ее конечной целью.Он даже вводит кажущиеся бессмысленными сцены — в чем дело, Майк Янагита? — просто чтобы сделать фильм более сложным.

Братьев Коэнов можно рассматривать как главных абсурдистов современного кино … и их также можно рассматривать как коронованных реалистов. Они показывают нам мир, который совершенно не в порядке и полностью соответствует действительности. Эти два брата неизменно поражают воображение, когда речь идет о широком спектре кинематографических специальностей — они переходят от грубого нуара к животному смеху так же легко, как Aston Martin Джеймса Бонда переходит с нуля до шестидесяти.

И Фарго широко считается их лучшим достижением: фильм, который балансирует между мраком и надеждой, кровью и объятиями, весельем и экзистенциальной тоской.

И, о да, эти акценты самые лучшие. Ах да. Вы получили это право.

Общая информация

Несмотря на начальный текст, который появляется на экране, Fargo не основан на реальных событиях. У Коэнов были разные объяснения, почему они это сделали.Во-первых, они думали, что зрители могли бы больше принять ужасное насилие, если бы посчитали, что это правдивая история. Но, возможно, это тоже мешало нашему разуму. Преступление в фильме представляло собой смесь нескольких инцидентов: настоящего похищения в Миннесоте и убийства дровосека в Коннектикуте (см. Ниже).
(Источник)

В 2001 году в средствах массовой информации широко сообщалось, что японская женщина умерла во время поиска закопанного чемодана из Fargo после того, как проехала весь путь до Миннесоты, чтобы найти его.Однако на самом деле это было не так. Первоначально полиция подумала, что это так, из-за непонятного разговора с женщиной перед ее смертью. Оказалось, что это было самоубийство.
(Источник)

Те гаутманы, которые превзошли Норма за марку в 29 центов, настоящие художники по дикой природе и хорошие друзья Коэнов. Их искусство нашло свое отражение во многих марках. Да, Вирджиния, это — это федеральный конкурс марок с утками.
(Источник)

Коллекционное издание кассеты VHS Fargo , выпущенное в 90-х годах, сопровождалось снежным шаром, изображающим сцену измельчителя древесины.Милая.
(Источник)

Идея техники утилизации корпусов измельчителя древесины была основана на фактическом убийстве, которое произошло в 1988 году в Коннектикуте (даже если остальная часть фильма не была основана на конкретном случае). Ричард Крафтс, пилот авиакомпании, убил свою жену и избавился от ее тела, пропустив его через измельчитель древесины. К счастью, он сейчас в тюрьме.
(Источник)

Fargo Resources

Веб-сайты

Fargo IMDB Страница
Мелочи, тупицы, актеры, технические особенности.Эта база данных соответствует своему названию.

Fargo Тухлые помидоры Страница
Если хотите, ознакомьтесь с (как правило, блестящими) отзывами о Fargo , собранными с момента его дебюта до настоящего времени. У некоторых из этих критиков, вероятно, есть некоторые идеи.

Fargo Wikia
Если вы действительно хотите углубиться в древние знания Миннесоты о Fargo , вам следует заглянуть на этот сайт. Он охватывает как фильм, так и сериал.

Только для Coenheads
Все вещи Coen. Если вы думаете, что Fargo «необычный», попробуйте посмотреть Barton Fink .

Книги

Ценология 101
Этот парень учится на Коэнов, экстраполируя глубокие идеи из их кинематографических работ. Свернитесь калачиком в ванне с пеной или размышляя о реальности в классической позе мыслителя.

Не могу насытиться?
Хотите еще Coen? Погрузитесь в эту подборку интервью.Вы получаете его прямо изо рта лошади (точнее, изо рта лошади) в этом важном сборнике. Фотография на обложке стоит цены книги.

Ценология 102
Если вы хотите исследовать более широкий Космос Коэна, эта книга — самое подходящее место. Fargo плывет рядом с Большой Лебовски , Miller’s Crossing , Человек, которого не было , и другими современными классиками.

The Brothers Grim
Отличное звание, да? Вот еще один глубокий анализ Коэнов.Как вы можете понять по названию, он фокусируется на их мрачных аспектах. Их много.

AP Coenology
А вот еще один анализ творчества Коэнов, переносящий нас вплоть до недавнего времени с Inside Llewyn Davis 2013 года.

TV Adaptations

Fargo на FX (2014-настоящее время)
Заимствуя элементы из оригинального фильма, этот получивший признание критиков сериал создает захватывающее повествование. Он был создан Ноа Хоули с одобрения Коэнов.

Фарго (ТВ-фильм 2003 года)
Этот одноразовый телефильм был не так успешен, как нынешнее телешоу. Но, эй, это Кэти Бейтс поставила. Кроме того, он начинается с того места, где остановился фильм, как своего рода продолжение. (Коэны не участвовали).

Статьи и интервью

Обзор Fargo Роджером Эбертом
Вот положительный взгляд известного критика на Fargo .

Более страннее, чем вымысел
В этой статье из The Guardian рассказывается история японской женщины, которая отправилась в Миннесоту, чтобы покончить жизнь самоубийством — хотя первоначально считалось, что она искала чемодан с деньгами из Фарго , думая, что он основан на реальной истории, как утверждал фильм.Кто-то даже снял об этом фильм.

30 лет Коэнов
Этот писатель Atlantic углубляется в свои личные переживания по поводу Fargo в 30-ю годовщину карьеры Коэнов.

«Охота за пасхальными яйцами»
После окончания первого сезона популярного сериала автор Entertainment Weekly проанализировал все отсылки сериала к фильму и его вселенной.

Minnesota Weird
Этот автор глубоко углубляется в Коэнов, предлагая оценку всего их мировоззрения.

Настоящее хорошо, тогда
Этот профиль New York Times датируется годом выхода фильма и посвящен тому, как Фрэнсис МакДорманд готовилась к своей роли и «Миннесота Ницца».

Видео

Официальный трейлер Fargo
Всегда странно смотреть официальные трейлеры из 90-х… например, вы не ожидали, что кто-то их спасет, но они все еще существуют. Но, эй, это хороший.

Другой официальный трейлер
На случай, если один официальный трейлер не удовлетворил вашего ненасытного Джонса для официальных трейлеров Fargo … вот другой.

Каждый раз, когда персонаж говорит «Да» в Fargo
Очевидно, Интернет должен был обойти это…

Two Thumbs Up
Самый известный дуэт рецензентов фильмов Fargo : неудивительно, он понравился им обоим. Эберт сказал, что это был целый «кинофестиваль» в одном фильме, а Сискель сказал, что это лучший фильм года (на самом деле, они оба).

Лучшая женская роль? Еще бы!
МакДорманд получает «Оскар» за лучшую женскую роль.Она довольно взволнована, хотя, на наш взгляд, это было несложно.

Билл о Джерри
Короткое видео на YouTube, где Уильям Х. Мэйси обсуждает своего персонажа.

Аудио

NPR Делает ли Коэнов
Это не интервью, ориентированное на Fargo , но оно дает много понимания ремесла Коэнов.

Fargo Tunes
Вот саундтрек Fargo с мотивом из норвежской народной песни «Заблудшая овца».»

Изображения

Братья Коэны
Вот пара вдохновителей, стоящих за Фарго : Итан слева, Джоэл справа.

Самая лучшая актриса
Коэны за работой на съемочной площадке с Фрэнсис МакДорманд.

Завтра будет Действительно Холодно
Даже директорам пришлось одеваться.

Вы бы купили подержанный автомобиль у этого человека?
Вот отличный кадр Джерри Лундегорда «Что-возможно-могло-пойти не так».

Статуя Пола Баньяна и Бэйб, Большого Синего Быка в Бемиджи
Эта статуя Баньяна построена не только для фильма — это настоящая классическая достопримечательность. Но это не в Брейнерде; это в Бемиджи, Миннесота. К тому же, в отличие от Беньяна из фильма, у этого парня на буксире есть Бэйб, Голубой Бык.

Дровокол в использовании
Посмотрите этот кадр из самой печально известной сцены фильма… если вы можете это переварить.

Снежный шар из дробилки для дерева
Этот снежный шар, должно быть, один из самых странных из когда-либо выпускавшихся рекламных мусоров.

Бросьте … Дробилка?
Шеф Гундерсон не боится (ну…) на этой классической фотографии, на которой Мардж задерживает Гаара в ужасном акте.

Фильмы на музыку Картера Бервелла

Приспособление

Несколько лет назад сценаристу Чарли Кауфману было поручено преобразовать научно-популярную книгу Сьюзан Орлеан «Вор орхидей» в сценарий кинофильма. Хотя Кауфман обнаружил, что главный герой книги, Джон Ларош, имел..

Аномалиса

Anomalisa предлагает доказательства того, что анимационные фильмы не обязательно являются исключительной сферой деятельности детей. Фактически, этот даже не предназначен для всех взрослых. Чарли Кауфман всегда был чем-то вроде наркомана. Аномалиса высвечивает Кауфмана на h …

Баллада о Бастере Скраггсе, The

Эти дурацкие Коэны снова за дело. И эти серьезные Коэны.
И эти болтливые Коэны. Баллада о
Бастер Скраггс, гимн доревизионистским вестернам, позволяет
Братья, получившие «Оскар», опробуют почти все виды оружия в своих
…

Прежде чем дьявол узнает, что вы мертвы

Ирландский тост гласит: «Пусть ты будешь на небесах за полчаса … до того, как дьявол узнает, что ты мертв», и именно из этого источника последний фильм 83-летнего ветерана режиссера Сидни Люмета получил свое название. С такими фильмами, как Serpico, Q&A и Night Fa …

Быть Джоном Малковичем

В наши дни критики (и некритики, если на то пошло) любят жаловаться на то, как мультиплексы заполняются фильмами, предназначенными для вырезания печенья, которые следуют безопасным, основанным на формулах шаблонам, разработанным для удовлетворения аудитории, которая хочет другую версию…

Большой Лебовски,

Одним словом, Большой Лебовски — беспорядок. Но что это за великолепный, чудесно-развлекательный бардак. Этот фильм, продолжение хваленого критиками фильма «Фарго» братьями Коэн, вряд ли вызовет такую ​​же всеобщую похвалу. На самом деле те …

Проект ведьмы из Блэр 2, Книга теней

Это было так же опрометчиво, как и неизбежно: продолжение самого неожиданного хита 1999 года — «Проект ведьмы из Блэр». Однако в наши дни креативность редко ставится под вопрос, когда речь идет о огромных суммах денег, и Проект Ведьмы из Блэр принес А…

Слепая сторона,

Маркетинговая кампания The Blind Side подчеркивает вдохновляющие аспекты истории — она ​​основана на реальной истории о футболисте Майкле Оэре и женщине, чья яростная любовь и решимость помочь ему позволили h ..

Сжечь после прочтения

Наблюдая за тем, как братья Коэн годами прокладывают себе путь сквозь жанры и меняют условности, на ум приходит один вопрос: есть ли что-то, что эти парни не могут сделать.Здравый смысл подсказывает «нет», и после того, как в начале этого года выиграл Оскар за № …

Кэрол

Кэрол — это захватывающий фильм — фильм, который остается у зрителя еще долго после того, как неоновые вывески мультиплекса исчезли из зеркала заднего вида. Несмотря на обманчиво простую сюжетную линию, фильм совершенно не похож ни на …

Фарго Ноя Хоули и Евангелие братьев Коэнов | Крис Компендио

Поклонники кино во всем мире отнеслись к здоровому скептицизму, когда FX анонсировала телешоу Fargo .Классический фильм 1996 года Джоэла и Итана Коэна , в котором смешаны жанры мрачной комедии и криминала, для многих является священной землей. Телевизионную адаптацию можно было бы цинично рассматривать как просто захват денег, основанный на известном названии. К всеобщему удивлению, антология, которую вел романист Ноа Хоули , превзошла все ожидания.

Сериал недавно завершил свой третий сезон, возможен четвертый цикл, но на данный момент это не подтверждено.Действуя как компаньон к оригинальному фильму, а не к восстановлению или ремейку, этот сериал каждый сезон рассказывает новую историю преступности в маленьком городке Миннесоты. Fargo смотрит на свой исходный материал как на тематическое и визуальное вдохновение, с парой явных сюжетных ссылок. Тем не менее, Hawley использует более широкую палитру вдохновения, используя элементы из всей фильмографии Joel и Ethan Coen . Независимо от того, являются ли эти ссылки в шоу нюансированными или явными, Hawley избегает простого копирования, а скорее разделяет словарный запас со своими работами.

Изучая каждый сезон Fargo и их основные источники вдохновения, мы можем еще больше понять этот общий словарь и определить, что делает работу братьев Коэн уникальной.

Первый сезон «Фарго» был ближе всего к оригинальному фильму по сравнению с последующими частями. Многие из тех же архетипов персонажей перевоплощаются в новых персонажей в этой истории, действие которой происходит в 2006 году: Кроткий и трусливый персонаж Мартина Фримена напоминает нам Уильяма Х.Macy’s Джерри Ландегор, прямолинейный продавец, совершающий нехарактерный криминальный поворот. И трудно превзойти Фрэнсис МакДорманд в ее культовой роли Мардж Гандерсон, но Эллисон Толман настаивает на создании своего собственного морально чистого и целеустремленного полицейского из маленького городка. Как и фильм, шоу создает эстетику, построенную на холодной мрачности Миннесоты.

Нашим антагонистом является Лорн Мальво ( Билли Боб Торнтон, ), который больше всего напоминает известного персонажа Хавьера Бардема из Нет страны для стариков , Антон Чигур.Как и Чигур, Мальво — киллер с пугающим и нервирующим видом. Умелый и действенный в своей работе, Мальво, похоже, также обладает определенными моральными принципами. Но в этом извращенном персонаже есть черты дьявола, поскольку он играет или соблазняет таких персонажей, как Лестер Найгаард из Фримена.

С Мальво, Ноа Хоули подключается к одному из повествовательных приемов Коэнов братьев : почти нечеловеческая сила зла, нависшая над нашими главными героями. Будь то Чигур, шериф Кули в фильме « О брат, где ты»? , или Одинокий байкер Апокалипсиса в Поднимая Аризону , эта «элементальная фигура» могла бы быть самим дьяволом («Я не ел такого куска пирога со времен Эдемского сада», — говорит Мальво в одна сцена).

Третьим процитированным источником Хоули для первого сезона Фарго был Серьезный человек , хорошо известная, но иногда упускаемая из виду часть фильмографии Коэнса . Как и A Serious Man , есть фрагмент Fargo , который действует как религиозная притча. В « Серьезный человек » Ларри Гопник ( Майкл Стулбарг ) пытается найти ясность и смысл в своей трудной жизни через иудаизм. Точно так же Ставрос Милос ( Оливер Платт ) в Фарго проходит путь, руководствуясь своим христианством.В качестве бонуса к фильму у нас есть сцена в шоу, где дейтерагонист Гас Гримли ( Колин Хэнкс, ) рассматривает притчу, которую мы видим через визуальные эффекты; это очень напоминает встречу Гопника со своим раввином, где раввин рассказывает ему историю о «зубах гоя».

И хотя он не имеет большого влияния, как три других фильма, «Записать после прочтения» немного. В Филадельфии всегда солнечно. Гленн Хауертон изображает тупого личного тренера (метко названного «Дон Чамф») с ошибочным планом шантажа, очень похоже на Брэд Питт в Сжечь после прочтения .С такими персонажами, как Найгаард, Мрачный и Чамф, мы исследуем людей, которые пытаются перенапрягаться, быть кем-то, кем они не являются, и в результате страдают от последствий.

К тому времени, когда мы начинаем второй сезон Fargo , мы замечаем повторяющуюся структуру. Персонаж проникает через голову, что приводит к преступлению; преступление приводит к другому преступлению, и вскоре местная полиция пытается выяснить, что, черт возьми, происходит. В Fargo обычно не так много драматической иронии или двусмысленности; тайна для персонажей, а удовольствие от просмотра последствий для зрителей.Второй сезон Фарго знал, что должен отличаться не только от фильма, но и от успешного первого сезона. Сделав эту историю приквелом, действие которого происходит в 1979 году, у Fargo появилось пространство для стилистического развития.

Сложнее провести однозначное сравнение персонажей второго сезона и фильма, поскольку в этом сезоне используются разные персонажи. Нет такого прямого злодея, как было с Лорном Мальво; вместо этого у нас есть много разных фракций в войне между двумя преступными синдикатами на Среднем Западе.Эта предпосылка напоминает историю , заявленную Хоули, , влияние Miller’s Crossing , истории, в которой также представлены две соперничающие банды и персонажи, находящиеся под перекрестным огнем. Во втором сезоне есть даже эпизод, который отдает дань уважения сцене казни в Miller’s Crossing , начиная с высокого плана деревьев и заканчивая использованием «Дэнни Бой» в качестве фоновой музыки.

Второй сезон поднял важный элемент из нео-нуара Coens ’ Человек, которого не было здесь .Хотя истории очень разные, в обеих используется инопланетный НЛО в качестве сюжета, чтобы добавить ощущение странности и загадочности. НЛО помогает установить второй сезон своего периода, с разочарованием и паранойей после Вьетнама. Но НЛО также является загадкой как для персонажей, так и для зрителей — неразгаданная тайна, которая, как мы полагаем, никогда не будет раскрыта. И, в конце концов, в жизни, как могут поспорить Hawley и Coens , нормально, что некоторые вещи останутся загадкой.

Наряду с тремя вышеупомянутыми фильмами, некоторые из песен, представленных во втором сезоне, являются кавер-версиями песен из фильма O Brother, Where Art Thou? Психологический и параноидальный адвокат Ника Оффермана напоминает Джона Гудмана из Большой Лебовски , к его раздражению, даже с его собственным легковесным интеллектуальным помощником.Наконец, ключевой персонаж Ханзи ( Зан Макларнон ) действительно обладает непреодолимой стихийной силой, как и Мальво и другие персонажи Коэн .

По его таланту можно определить, какие фильмы братьев Коэн и являются любимыми Хоули. После использования Человек, которого не было, Билли Боб Торнтон для первого сезона, Хоули позаимствовал Майкла Стулбарга и Фред Меламед из Серьезный мужчина .То, что третий сезон был взят из фильма 2009 года, немного отличается; В этом сезоне концепции иудаизма были взяты гораздо дальше, чем в первом сезоне, включая мифического «Блуждающего еврея», которого сыграл знаменитый Рэй Уайз.

Как « Серьезный человек» , третий сезон начинается с нетрадиционной сцены, которая, похоже, имеет мало общего с фактическим сюжетом, вместо этого настраивая некоторые темы для предстоящей истории. В деле Fargo мы начинаем со сцены допроса в Восточной Германии времен холодной войны, представляя основную тему: правда против истории.Помните, что Fargo всегда начинается с предложения «Это правдивая история», и в этом сезоне будет проанализировано значение этой фразы.

Между тем, культовая классика братьев Коэн Большой Лебовски оказывает значительное влияние на третий сезон. Как и Lebowski , случаи ошибочной идентификации приводят к неприятностям. В то время как Чувак ( Джефф Бриджес ) просто оказывается с пропитанным мочой ковриком, в случае Фарго пожилой мужчина был ограблен и убит только за то, что его имя было похоже на предполагаемую цель.Преступник, которого играет Скут МакНейри , представляет собой более мрачную и жестокую версию Чувака, некомпетентного бездельника, который даже случайно бросает зажженный косяк себе на колени, как и Чувак. Также стоит упомянуть поддержку Lebowski игрока Дэвида Тьюлиса , который номинирован на премию Эмми как злодей в роли антагониста В. Варга. Наконец, ближе к концу шоу два персонажа находят убежище в боулинг-клубе, пугающе похожем на боулинг в Lebowski , вплоть до неоновых вывесок.

Поскольку первый и второй сезоны пронизаны оптимизмом (перед лицом насилия) фильма, третий сезон был немного более мрачным. Зрители могли сказать по отличной цветовой палитре: кинематография напоминала кинематографию Inside Llewyn Davis , которую снимал Бруно Дельбоннель (, Гарри Поттер и принц-полукровка ). Как и в предыдущей работе Delbonnel , в Inside Llewyn Davis (и, по доверенности, Fargo сезон 3) использовались тусклые и приглушенные тона зеленого и серого, что придает этой истории более мрачный вид.И, как и Llewyn Davis , в третьем сезоне причудливо используется кошка как повествовательный прием, подразумевая, что персонаж по сути перевоплотился в котенка.

Кроме того, отношения между Рэем ( Юэн МакГрегор, ) и Никки ( Мэри Элизабет Уинстед, ) очень похожи на полицейский / криминальный роман между Николасом Кейджем и Холли Хантер в Raising Arizona . В одном из эпизодов вождь Глория Бергл ( Кэрри Кун ) совершает короткую экскурсию в Лос-Анджелес с изображениями, вызывающими Бартон Финк , и Бергл даже оказывается в закусочной, которая появилась в The Big Lebowski .

Ной Хоули однажды сказал, что он представлял мифологию Фарго как большую книгу истории истинных преступлений на Среднем Западе, с фильмом и разными сезонами как отдельными главами в этой книге. Hawley , наконец, реализовал эту концепцию в предпоследнем эпизоде ​​второго сезона, открывшись с обзора такой книги. Во всех главах, которые мы видели, есть похожие истории об амбициозных людях, которые потерпели неудачу, пытаясь доказать, что они то, чем они не являются, изображая насилие в самом сердце прекрасных американских пейзажей.Это телешоу со всей его причудливостью и философскими размышлениями является исключительной данью уважения не только фильму, но и всей работе братьев Коэн . Hawley — не просто имитатор Джоэла и Итана Коэнов ; вместо этого он подражает им, чтобы рассказывать свои собственные истории, используя работу Коэнов в качестве инструментов в своем наборе.

Финальная сцена Сжечь после прочтения может быть суммированием многих историй Коэнов ’.После сумасшедшей бессмысленной последовательности событий директор ЦРУ ( J.K. Simmons ) сетует: «Что мы узнали?» Его подчиненный может только сказать: «Я не знаю». Режиссер заключает: «Я думаю, мы научились не делать этого снова», несмотря на то, что изначально не понимали, что они сделали. Это финал, в котором прекрасно воплощена идея тщетности, которая так превалирует в шоу Fargo . Безумные события происходят без какой-либо конкретной причины, и в конце концов все остаются в замешательстве.Второй сезон ссылается на миф о Сизифе, царь наказал катить гигантский валун вверх по холму, несмотря на то, что он скатился вниз и ударил его.