Это лучшие европейские фильмы последних лет – организаторы «Еврофеста» об онлайн-показах

(Друкуємо мовою оригіналу)

Разбить стереотипы о Европе, познакомить жителей востока Украины с европейскими ценностями и привить вкус к хорошему авторскому кино – для этого команда онлайн-фестиваля европейского кино «Еврофест» с 21 до 27 апреля открыла для Украины бесплатный доступ без регистрации к 8 европейским фильмам – триумфаторам мировых кинофестивалей.

Что такое Европа? Почему команда планировала показать эти фильмы именно жителям востока Украины? И зачем европейские киноинституции пропагандируют в Украине европейское кино?

Об этом в эфире Радио Донбасс. Реалии говорили программный директор онлайн-фестиваля европейского кино «Еврофест» Илья Дядик и кинокритик Анна Дацюк.

– Сейчас новый вынужденный тренд: фестиваль документального кино Docudays пройдет в онлайн-формате, было сообщение, что Каннский кинофестиваль – также. С вашей точки зрения, как поменяется культура проведения фестивалей после окончания карантина? Зачем теперь будет ходить в кинотеатры для просмотра кино, если это можно теперь сделать дома?

Здорово, что во время карантина мы себе можем позволить посмотреть все культурные проекты в онлайне, но в кинотеатрах, как для меня, – лучше

Илья Дядик: Я, на самом деле, надеюсь, что в ближайшем времени кинотеатры снова откроются, и мы сможем выйти из онлайна, зайти в чёрный зал с большим экраном. Это всё-таки совершенно другая атмосфера: коллективный просмотр фильма с незнакомыми людьми, в специально отведенном для просмотра месте помогает сконцентрироваться, окунуться в атмосферу фильма. Просмотр дома очень часто происходит хаотично: тут мы сидим, тут нам захотелось пойти попить чая, нас кто-то отвлёк. Конечно здорово, что во время карантина мы себе можем позволить посмотреть все культурные проекты в онлайне, но в кинотеатрах, как для меня, – лучше.

Илья Дядик

– Почему хотели показать эти европейские фильмы именно жителям востока Украины?

Илья Дядик: Европейский кинофестиваль – один из кинопроектов делегации ЕС в Украине. Например, вместе с делегацией проходил еврофестиваль «Кино для каждого»: сначала фильмы этой программы показывались в кинотеатре «Жовтень» в Киеве, после киевских показов они были доступны для просмотра через сеть киноклубов. Активисты в разных городах могли подать короткую заявку и провести фестиваль у себя в киноклубах: то есть в библиотеках, университетах, школах. После этого делегация ЕС решила провести специальные показы именно на Востоке. Восток наиболее приближенный к фронту, зоне военных действий. Европейский Союз захотел поддержать жителей этого региона: устроить им, с одной стороны, культурный досуг, а с другой стороны – должны были обсудить фильмы, рассказать, что режиссёры хотели снять в картинах, узнать мнение зрителей. То есть это должна была быть своего рода образовательная платформа, место для дискуссии. Теперь этот фестиваль пройдет для всех зрителей Украины.

– В каких городах планировали показать эти фильмы, в каком формате? С вашей точки зрения, актуальны ли подобные европейские фильмы для жителей Донбасса, поймут ли они их?

Директоры кинотеатров вынуждены с экономической точки зрения брать голливудские блокбастеры, на которые проще продать билет

Илья Дядик: Мы хотели проводить фестиваль в кинотеатрах 6-ти городов: это Мариуполь, Краматорск, Славянск, Северодонецк, Бердянск и Никополь. Было бы интересно посмотреть реакцию зрителей на фильмы, которые очень редко приезжают в меньшие города в связи с объективной реальностью. В том же Краматорске один кинотеатр-однозальник, максимум 2 зала. Директоры кинотеатров вынуждены с экономической точки зрения брать какие-то голливудские блокбастеры, на которые проще продать билет. В Мариуполе всё-таки культурная жизнь отличается от других городов, сейчас там проходит и «Гогольфест», разные культурные события. Насколько мне известно, при содействии того же Европейского Союза Мариуполь стал «Большой культурной столицей Украины». Я думаю, в Мариуполе не было бы проблем, тем более у нас там постоянно происходят разные фестивали: и немецкого кино, и детский кинофестиваль. А в меньших городах было бы интересно посмотреть реакцию зрителей.

Мы договаривались с кинотеатрами, что цены будут минимальными, чтобы все зрители могли себе позволить купить билет. Часть билетов собирались распространять через университеты, службы социальной помощи, чтобы охватить максимально широкую аудиторию, чтоб нашим кинокритикам было с кем обсуждать просмотренные фильмы.

– О чем эти 8 фильмов в целом, по какому критерию их обирали? Что их объединяет?

Нам кажется, это – та классика, которую следует пересмотреть в то время, когда вы на карантине

Анна Дацюк: Это лучшие европейские фильмы последних лет. Нам кажется, это – та классика, которую следует пересмотреть в то время, когда вы на самоизоляции, на карантине. Возможно, это кино, которое вы пропустили в силу популярности блокбастеров на больших экранах, но это то кино, которое у вас есть возможность наверстать, когда вы оказались дома с возможностью стать участником онлайн-фестиваля. В Украине это не слишком распространенная практика.

Анна Дацюк

– Каннский, Берлинский кинофестивали – это те мировые площадки, в которых фигурировали фильмы, которые вы будете показывать. Они были отмечены, выигрывали, у них такой имидж высоколобых авторских артхаусных фильмов. С вашей точки зрения, всем ли они прийдуться по вкусу? Советуете ли вы попробовать посмотреть их людям, которые не увлекались или не знают, что такое современное авторское европейское кино?

Поверьте, это не артхаус, который вам понадобится пересмотреть несколько раз, чтобы его понять

Анна Дацюк: Абсолютно все фильмы, которые мы отобрали в программу, это – зрительское кино. Поверьте, это не артхаус, который вам понадобится пересмотреть несколько раз, чтобы его понять. Это совершенно земные истории с персонажами, с которыми вы найдете отклик и связь. Например, в программе есть фильм «Чемпионы». Это испанский фильм, который в 2018 году был самым популярным у себя на родине. Это немного противоречит концепции, что перед нами фестивальное кино исключительно для кинокритиков. У нас есть «Король бельгийцев» – тоже очень зрительская, комедийная лента. Единственное отличие этого фильма от тех, которые мы привыкли видеть, — что это кино, которое не производит Голливуд, это кино именно из Европы.

Кадр из фильма «Чемпионы»

– Что сейчас волнует европейских кинорежиссёров, о чём они снимают фильмы и почему?

Любая европейская кинематография – это попытка переварить боль прошлого и отрефлексировать его на экране

Анна Дацюк: Европейские режиссёры сейчас рефлексируют о событиях прошлого. У каждой страны есть какие-то свои болезненные темы, о которых сейчас не боятся говорить кинорежиссёры, которые они пытаются интерпретировать в какой-то очень особенный свой художественный способ. Скажем, греки отреагировали на кризисное состояние, в котором оказались. Это всё вылилось в очень самобытный греческий кинематограф, новую волну, которая начиналась как способ преодолеть кризис и снимать кино при минимальных средствах, а закончилось абсолютно уникальным абсурдистских стилем, в котором очень сильно присутствует греческий театральная традиция. То есть любая европейская кинематография – это попытка переварить боль прошлого и отрефлексировать его каким-то образом на экране. Пусть это будет какой-то абсурдистский стиль, как греки, которых я вспомнила, или гиперреализм в новой румынской или венгерской волн.

– Зачем эти фильмы смотреть жителям Донбасса, с вашей точки зрения? Перекликаются ли темы, вопросы? Что они могут найти для себя в этом кино?

Это кино рассказывает универсальные истории: взросления, принятие себя, самоидентификации в своей стране, истории, которые учат принимать себя в социуме

Анна Дацюк: Все темы, привязанные к стране, рассказанные с помощью человеческих личных историй. Все они показывают нам неидеальных, но очень настоящих персонажей, с которыми всегда можно найти отклик, так как по сути это кино рассказывает универсальные истории: взросления, принятие себя, самоидентификации в своей стране, истории, которые учат принимать себя в социуме.

«Чемпионы», например, ставят под сомнение понятие нормальности: способен вообще хоть кто-то из нас назвать себя нормальным? Потому что, по сути, у всех есть какие-то свои фобии, особенности – это то, что делает нас уникальными, и даже в некоторой степени роднит с персонажами, с которыми нам кажется, у нас нет ничего общего.

– Зачем европейским институциям показывать свои фильмы, в частности, на Востоке Украины – промотировать их? Это такая своеобразная европейская «мягкая сила» – пропагандировать европейские ценности, взгляды на мир среди украинцев?

Мы, на самом деле, ничем особо не отличаемся от жителей Болгарии, Бельгии, Португалии. Мы находимся рядом

Илья Дядик: Украинцы – часть европейского континента. Мы, на самом деле, ничем особо не отличаемся от жителей Болгарии, Бельгии, Португалии. Мы находимся рядом. Конечно, у нас есть у всех свои особенности, но именно в этих всех различиях мы являемся европейцами. Одним из главных задач и Французского института и Гёте-института является промоция культуры и Германии, и Франции. Они помогают со своей стороны развивать украинскую культуру: с одной стороны – развивать идентичность украинцев, а с другой стороны – делать это вместе: снимать кино в копродукции и с Францией, и с Германией, развивать культурные, экономические связи. Это заканчивается положительно для стран всего континента.

Кадр из фильма «В моей комнате»

– Что такое Европа, с вашей точки зрения? Если это ценности, которые транслируются через эти фильмы, то какие? Что главное в этих фильмах?

Анна Дацюк: Действительно в этих фильмах заложены идеи толерантности, возможно, даже доброты, принятия. Мне кажется, что в этом году в программе «Еврофеста» очень хорошо проработан момент и идея памяти исторической. На примере той же «Холодной войны», где персонажи встречаются в послевоенной Варшаве, на примере фильма «Франц», где говорится о Германии и Франции времен после Первой мировой войны. Происходит отрефлексирование событий прошлого. Событий, которые имели разрушительный характер и то, как они сформировали следующее поколение. Мне кажется, что это также определенным образом говорит об этой европейской целостности. Я думаю, что каждый кинематограф в Европе имел вот этот особый период отрефлексирования и того, как будет расти новое поколение после разрушительных действий военных. Поэтому, я думаю, это найдёт свой отклик и среди, в частности, зрителей восточной Украины.

– Планировалось показывать фильмы на востоке Украины, где есть определённое влияние российских СМИ. Почему с вашей точки зрения, Российская Федерация, пропаганда так не любит Европу, европейские ценности? Почему они вызывают определённую аллергию? Наверное, это распространяется и на европейское кино: некоторое запрещается к прокату в России.

Европа рассказывает про индивидуальную личность, человека, в России в первую очередь стоит государство, машина, которая над человеком

Илья Дядик: Мне кажется, главная причина всей истории: Европа рассказывает про индивидуальную личность, человека, в России в первую очередь стоит государство, какая-то тоталитарная машина, которая над человеком. Главное, как мне кажется в России – настройка над индивидом. В Европе всё идёт от индивида. И самым главным в государстве в европейских странах является именно человек, его права, потребности. Тут идёт конфликт как раз между идеологией в России и идеологией Европы.

Кадр из фильма «Анджело»

Кино – это достаточно дорогое удовольствие для маленьких стран, не таких богатых, как та же германия, Британия, Франция. Снять кино за свои собственные деньги – достаточно сложно, поэтому это проще делать коллективно. Много историй пересекаются, они рассказывают историю не одной страны, а нескольких.

Почему государство выделяет деньги на сьёмку фильмов? Оно хочет поддерживать индивидуальность, личность европейцев, их культуру. Между прочим, Украина стала недавно членом организации, которая занимается финансированием кинопроизводства. Это позволит украинским кинематографистам искать финансирование в Европе и снимать больше фильмов. Это – существенный прорыв для украинского кинематографа.

ПОСЛЕДНИЙ ВЫПУСК РАДИО ДОНБАСС.РЕАЛИИ:

(Радіо Донбас.Реалії працює по обидва боки лінії розмежування. Якщо ви живете в ОРДЛО і хочете поділитися своєю історією – пишіть нам на пошту [email protected], у фейсбук чи телефонуйте на автовідповідач 0800300403 (безкоштовно). Ваше ім’я не буде розкрите).

Шведское кино: 20 фильмов нового века

1-3. Трилогия Роя Андерссона:

”Песни со второго этажа» / Sånger från andra våningen (2000)

«Ты, живущий» / Du levande (2007)

«Голубь сидел на ветке, размышляя о бытии» / En duva satt på en gren och funderade på tillvaron (2014)

Прославившись в 1970 году трогательной дебютной картиной «Шведская история любви» и заработав славу восходящей звезды шведского кино, Рой Андерссон был настолько разочарован неудачей своего второго фильма «Гилиап», что на двадцать с лишним лет ушел из большого кино. За эти годы он стал одним из самых успешных и самых оригинальных рекламных режиссёров в мире.

Триумфальный камбэк Андерссона – состоящий из 52 мини-новелл траги-фарс «Песни со второго этажа» – это трогательный, смешной и в то же время пугающий гимн маленькому человеку. Его герои потеряны в мире тотального отсутствия коммуникации, в мире, где никто никого не понимает, не слышит и где абсурдные проблемы решаются ещё более абсурдными способами. Рой Андерссон выстраивает свою вселенную, черпая вдохновение из кино, литературы и особенно – из живописи. Каждая сцена из фильма выглядит ожившей картиной, запечатлённой статичной камерой-наблюдателем.

За «Песнями со второго этажа» последовали ещё две картины, снятые с интервалом в семь лет – Рой Андерссон известен тем, что работает очень тщательно и неторопливо. Его фильмы – редкое в наши дни кино «ручной выделки», практически лишенное компьютерных эффектов. Сохраняя во всех фильмах трилогии единый визуальный стиль и общее ощущение абсурдности и экзистенциального одиночества бытия, Андерссон играет с многообразием оттенков и мини-сюжетов. И если первая часть оставляла ощущение почти фатальной обреченности, то и во втором и, особенно, в третьем фильме заметны проблески надежды. Андерссон верит, что люди, каким бы нелепым и безнадёжным не казалось их существование, по-прежнему готовы встретить новый день и жить дальше: во всем этом есть высший, хотя и весьма загадочный смысл.

Зрители «Рудника» — о европейской киношколе и уютном Свияжске

На мой взгляд, документальное и игровое кино нельзя сравнивать. В первом трудно поддерживать историю и вовремя подвести к финалу — у автора нет сценария, он не знает, чем все может закончиться. Но зато не нужно переживать, что картинка выглядит не по-настоящему.

Больше всего меня интересуют остросоциальные темы, которые заставляют немного уйти в себя. Люблю, когда фильм двигает что-то внутри. Каждый год я приезжаю на «Рудник» именно за таким кино. Например, вчера смотрела «Брюс Ли и разбойник» — фильм о жизни преступной банды под землей. Главарь, Брюс Ли, собрал вокруг себя мальчишек — для них он отец. Но ребята не осознают, что у них может быть другая жизнь над землей. Режиссер картины практически жил в этой среде на протяжении шести лет — показал происходящее настолько реалистично, насколько мог. Он, кстати, приезжал на обсуждение картины и мне удалось от первого лица услышать, как этот опыт повлиял не жизнь автора и персонажей картины. Оказалось, режиссер до сих пор поддерживает связь с главным героем. Это показалось мне очень трогательным и даже оставило некоторую надежду на счастливое будущее мальчика.

Еще вчера показывали фильм «Домашние игры» про девушку, которой пришлось воспитывать младшего брата и сестру. Обычно в таких историях ты не надеешься на хороший финал, но тут автор показал, как несколько лет спустя главная героиня живет со своей девушкой, оформила опеку над детьми и все так же мечтает о футбольной карьере.

В двух упомянутых мной фильмах есть общая черта, благодаря которой они мне и понравились: авторы оставляют надежду на хороший финал. Визуально мне понравились «Охотники» и «Четвертое царство». Последний был очень длинным, видимо, режиссер хотел, чтобы зритель ощутил, как медленно протекает жизнь его персонажей. Картину сняли на свалке, но каждый кадр выглядел настолько художественно, что казалось, будто бы кучи мусора вокруг насыпали специально.

Мне интересно смотреть дебютные работы режиссеров, а потом следить за тем, как они развиваются: растет автор после или исчерпал себя в самом начале. Иногда тоже задумываюсь снимать что-то свое, но пока не нашла ту самую болевую точку, которая могла бы заставить меня начать.

Интервью с создателями фильма «Мой брат – супергерой», обладателями награды молодежного жюри Европейской киноакадемии

Редакция нашего портала решила взять интервью у писателя Джакомо Маццариол и режиссера Стефано Чипани, молодых создателей итальянского фильма «Мой брат – супергерой» (2019), получившего награду от молодежного жюри Европейской киноакадемии и премию Sorriso Diverso на Биеннале в Венеции. Прежде чем расспросить о подробностях создания картины, удалось выяснить, что, например, Джакомо с удовольствием изучает вольтеровского Кандида, а Стефано уже по второму кругу перечитал свою персональную библиотеку. Оторвавшись от своих карантинных дел и обязанностей, они рассказали много занимательного и полезного не только для зрителей, но и для молодых кинематографистов.

Джакомо, я хочу спросить тебя о твоей книге, как ты начал ее писать?

Джакомо: Мне очень повезло, если удача вообще существует. Стефано Чипани говорит, что удача улыбается тем, кто в нее верит, а я не из их числа. Я сам не ожидал, что книга будет переведена на многие языки, включая на русский. Это заставляет меня чувствовать благодарность, а иногда и стыд. Временами я хотел бы поменять все, но все же есть герой, и это мой родной брат. Меня вдохновляют он и его взгляд на жизнь, который сильно отличается от нашего. Его стиль жизни, его мысли. Он – панк, поэтому он анахроничный герой.

А как другие людей относятся к нему?

Джакомо: Когда мы гуляем с ним по улицам, люди вокруг оборачиваются, как будто он клоун или звезда. Я не знаю, чем он их провоцирует: возможно, он довольно эксцентричен, и это заставляет меня многое переосмыслить. Так, я обнаружил, что был первым, кто страдал от предубеждений. Мне не нужно было указывать пальцем на других людей, поскольку я ничем от них не отличался. Таким образом, эта книга про людей, в том числе и потому, что она написана сердцем о хорошем, о радости и чудесах, а также и о том плохом, что я испытал, словом, все как есть.

Что принесла тебе книга как для писателя и как ее персонажа?

Джакомо: Смотри, мое прошлое приобрело форму. У меня были враги, а врагами были те люди, которые обычно смотрят на брата с пренебрежением, например, спрашивают, как его зовут. Хотя ему уже 18 лет, они спрашивают так, как будто он – собака, а не человек. Так что я хотел немного посмеяться над ними, потому я и рассказываю свои истории, и я близок к тому, чтобы начать иронизировать, чтобы защитить право моего брата быть собой. В нашем фильме много шуток и смеха, он полон моей любви к брату и его приятию. Я по натуре ироничен и стараюсь подшучивать над всем, как Кандид в книге Вольтера «Кандид, или Оптимизм».

А какие у тебя планы на будущее в литературе или кино?

Джакомо: В данный момент просто много читаю. Также я работаю с коллективом, который создал сериал «Baby», над другим проектом. Я хотел бы написать совместную работу для второго фильма Чипани, это было бы здорово и удивительно, надеюсь, и до России доберемся.

Стефано, что ты думаешь о книге, какое было твое первое впечатление и почему ты выбрал ее для экранизации?

Стефано: Первое впечатление о книге – это правда жизни, эмоции, ирония и простота, легкость и большой потенциал для реализации на экране. Когда я читал книгу, я был впечатлен этим парнем, как трогательно и очень реалистично обсуждается такая тема. Я видел много разных подростков и мне было приятно поработать с этим материалом.

Как началась ваша совместная работа над фильмом с Джакомо?

Стефано: После встречи с Джакомо, мы договорились о сотрудничестве со сценаристом Фабио Бонифаччи. Мы выбрали его, потому что он смог бы передать иронию, характерную для истории, и создать крепкую фабулу. Для книги характерна эмоциональность, поэтому чтобы сделать фильм, который вам нужен, нужна прочная структура, чтобы выдвинуть на первый план некоторые моменты, ведь роман обладает другими достоинствами и стилем. Так что этот парень-сценарист и Джакомо нашли другой способ, как решить этот сюжет. В нашем фильме есть дети и подростки разных возрастов, поэтому я думаю, что получилась отличная история.

Как проходил процесс съемок?

Стефано: Этот вопрос лучше задать Джакомо, потому что он был впервые на площадке. Для него это был удивительный опыт: увидеть все аспекты производства. У нас каждый день были проблемы, которые нужно было постоянно решать. Иногда это было очень напряженно, очень экстремально, и у нас возникало много препятствий, ведь в фильме были задействованы актеры с особенностями развития. Это не просто ребенок, а человек с другим восприятием мира, и вы не всегда понимаете, какие эмоции испытывают ваши актеры. Они молоды, временами настырны, но вы не всегда понимаете друг друга. Когда нам приходилось разрабатывать сценарий дома у Джакомо в своей же комнате, у нас не было достаточно средств для постройки декораций и оформления локации, поэтому мы были вынуждены многое одалживать. У нас не было достаточно времени для постановки, так что это был очень случайный, авантюрный и непредсказуемый творческий процесс, в котором Джакомо активно участвовал и подсказывал мне, что лучше изменить. За это я ему очень благодарен, ведь это была его история, его жизнь и месседж. Я думаю, мы действовали интуитивно, это было здорово и это был отличный опыт.
Джакомо: Мы сотрудничали, и он прекрасно понял идею моей книги. Можно было сделать по-разному, но я обнаружил, что Стефано хоть и немного старше, но все еще молод и может снять отличный фильм.

У вас не такая большая разницы в возрасте (прим.: Стефано – 30 лет, а Джакомо – 23).

Стефано: (смеется) Я на самом деле моложе, чем Джакомо.
Джакомо: (тоже смеется) Я переживаю кризис. Мои лучшие годы позади. Я уже был национальной суперзвездой в Италии, поэтому я уже всего достиг.
Стефано: Он звонит мне и говорит: «Стефано, ты знаешь, что сейчас придет новое поколение, которому мы уже заранее проиграли».
Джакомо: Я предчувствую, что именно молодое поколение станет теми великими, которые способны раздвинуть любые рамки и границы. Тот же Стефано – необычный человек, он сделает все, чтобы снять фильм. В нашей ленте есть не только энергия, но и чувства, остающиеся после просмотра. Многие молодые люди восприняли новый стиль, который близок мне самому. Для меня это лучший фильм, который можно было сделать по моей книге.

С какими препятствиями, на ваш взгляд, сталкиваются молодые кинематографисты?

Джакомо: Для меня это традиционный подход к съемкам. Я имею в виду, история – это история, сценарий – это сценарий. Возможно, следующий фильм Стефано будет создавать полностью самостоятельно, от начала и до конца, и это будет его собственный голос с первого до последнего кадра. Часто в Италии молодые кинематографисты сталкиваются с бюрократической системой, что порождает массу трудностей, особенно в начале.
Стефано: Что тут скажешь, лично я в течение последних десяти лет, лучших лет моей жизни провел много времени, мечтая о создании фильмов, о любви к этому процессу, о том, как стать режиссером. Но мечты мечтами, а работать приходится тяжело. Вы действительно готовы сделать отличный фильм, когда вам 23-24. Когда я собирался снимать впервые, я осознавал, что готов, но оглядываясь назад, я понимаю, что мог сделать это лучше, с меньшим количеством ошибок, но опыт есть опыт.

А как устроена киноиндустрия в Италии?

Стефано: Вы знаете, многих людей расстраивает, что их сразу не узнают, что, попав в индустрию, можно заблудиться. Как только вы попадаете внутрь системы в качестве ассистента режиссера или продюсера, вы можете узнать, как это работает.

Что посоветуешь?

Стефано: Ты можешь писать, ты можешь снимать, просто постоянно надо быть в процессе работы и не отвлекаться на сторонние вещи. Не заниматься параллельно телепроектами по принципу: «дай денег, чувак», и деньги должны быть средством, а не целью. Важно, чтобы повезло с первым сценарием, в моем случае это выигрышная, красивая история. А иногда все приходится начинать по новой. Но самое главное для кинематографиста – найти хорошего агента, человека, который в вас поверит, представит продюсеру, дав ему гарантии. Иначе, представьте, он бы получал сотни случайных сценариев каждый день. Так что агентства – это своеобразный фильтр.

По какой производственной системе в Италии сложно начать снимать фильм, если у тебя уже есть хороший сценарий?

Стефано: Джакомо, если у нас есть отличный сценарий, мы идем к лучшему продюсеру, и тогда они начинают искать деньги на фильм. 30% – вы получаете от государства заранее, за другой частью вы идете в банк, а затем звоните частным инвесторам. Итак, у нас есть производственная компания, она составляет бизнес-план и она начинает снимать. А затем, если мы захотим снимать в России, мы попросим российское правительство разрешить съемку, скажем, Кремля, говоря: «Россия прекрасна». Мы с Джакомо не знаем всех деталей работы этого механизма, но вам обязательно потребуется разрешение от государства.
Джакомо: Без этого снимать не получится. Вам также необходимо подтвердить кредитоспособность для агентства, чтобы они отправили вас к лучшему продюсеру после того, как вы достигнете нужного уровня и докажете, что вы достойны с ним сотрудничать. Когда я был молодым и только учился, я думал, что снимать фильмы – это как щелкнуть пальцами, но теперь я понимаю, что это действительно сложно.

Какой опыт вы приобрели во время съёмок вашего фильма?

Стефано: Думаю, мне следует больше слушать интуицию. Предчувствие, что что-нибудь пойдет не так, всегда сбывалось. Доверять стоит только себе и своим инстинктам. Это означает, что и ответственность за совершенные ошибки лежит на мне. Команда может ошибаться, но за последствия полностью отвечает режиссёр. Иногда, идя на компромисс, все только портишь. Следуйте своим внутренним ощущениям – это очень важно для всех.
Джакомо: Да, именно так я и думал о фильме и о нашем сотрудничестве. В этом есть рациональное зерно. Я – автор этой истории, ее персонажей и мира вокруг них. Возможно, иногда я был слишком придирчив. Я боюсь, что ты [Стефано] слишком ко мне прислушивался. Я надеюсь, что в следующем фильме этого не будет.
Стефано: У меня есть собственное мнение, и я не следовал каждому твоему совету. У нас не было времени на споры, вам нравится – все отлично, ошибки обсуждать некогда. В конечном итоге вы берете на себя ответственность за все действия команды. Они снимают фильм в течение одного или двух месяцев, а затем исчезают. Иногда они начинают спорить из-за мелочей, а режиссер переживает за весь процесс от начала до конца.

Что значат для вас полученные награды?

Джакомо: Приз от молодых зрителей особенно значим для нас, потому что это была первая полученная нами награда. Это признание реальных людей, и я не хочу сказать этим, что профессиональное жюри – это не настоящие люди, но я больше доверяю молодой аудитории, молодым зрителям. Это был выбор 2000 человек и это было здорово. Я не такой амбициозный, как Стефано.
Стефано: Что ты имеешь в виду?
Джакомо: Я не знаю, чем действительно отличаются призы от молодой и профессиональной аудиторий. Для меня мы просто победили, как будто выиграли чемпионат мира.
Стефано: Я просто знаю, что статуэтка (награда) такая же. Тот же размер, тот же вес, такая же красивая. Мы очень рады, может это и единственный приз, который мы там получили, но, вы знаете, это лучшее, что могло случится.

На что вы обращаете внимание в кино, как зритель?
Джакомо: На актеров.
Стефано: Актеры очень важны, они создают персонажей, которые оживают. Это делает фильмы не просто набором событий. Мы любим кино, поскольку оно сочетает в себе живопись, музыку, актерское мастерство, архитектуру. Я действительно люблю разные виды искусства, как они дополняют друг друга, создают вселенные. Когда я снимаю фильм – я создаю мир.
Джакомо: Стефано, я задам последний вопрос: что значит, как ты сказал, гармония может порождать хаос в искусстве?
Стефано: Я имею в виду, что вы можете сочинить чертову дэт-метал песню, а можете написать балладу в духе Джино Паоли (прим. итальянский бард), используя тот же инструмент. У некоторых людей «Лесси» вызывает большее беспокойство, чем «Паразиты».

Когда карантин закончится, что вы сделаете в первую очередь?

Джакомо: Наверное, пойду в парк, а может в музей. Я действительно скучаю по походам в музеи.
Стефано: Я бы хотел выйти на улицу и отправиться на пляж.

Подготовила Ирина Прозоровская

Continue Reading

Хорошее иранское, плохое европейское и злое американское кино на ММКФ. Дневник Долонько

Виктор Долонько продолжает обозревать фильмы, вошедшие в основную программу Московского кинофестиваля и внеконкурсные картины, которые зачастую еще интересней.

26 июня я решил возместить потери первых дней и пошел смотреть конкурсные фильмы. Удалось просмотреть три фильма впечатления очень разные. Но хочется отметить удручающее впечатление, которые производят современные европейские режиссеры.

“Центр моего мира” — австро-германский фильм о гомосексуальной любви страшеклассников. Я, как консервативный представитель гетеросексуального меньшинства, замучился смотреть, как трепетно и серьезно обсуждается важность вопроса: стоит ли признаваться в любви своему партнеру после первого полового акта. Ужасно неинтересно и я не могу представить кому это может быть интересно. Ну, то есть могу, но не очень хочу.

Со вторым фильмом не повезло еще больше. В очередной раз спекулируют на недавнем расследовании, предпринятым в Италии по раскрытию тайны убийства Пьера Паоло Пазолини. На моей памяти, это третий фильм по теме и они мало отличаются друг от друга. Потому что Пазолини, как известно, был гомосексуалист — и именно это занимает очень много времени в самом фильме. Пазолини играет Массимо Раньери и делает это неинтересно. Это не художественная самодеятельность, конечно, но это не для фестиваля  класса “А”, к которым московский несомненно относится.

Это подтвердил третий фильм, который вообще меня очень приятно  удивил, хотя меня обвинят в пристрастности к иранским режиссерам, но это огромная разница по всем показателям с европейской “продукцией”. Пять лет, как минимум, таких фильмов не было. Имя режиссера — Реза Миркарими — никому ничего не скажет, но чтоб иметь представление, скажу, что трижды его фильмы официально выдвигали от Ирана на “Оскар”. Одна из первых его картин “В лунном свете” выиграла множетсво призов, в том числе, главный приз программы Неделя критики Каннского кинофестиваля. И вот новый его фильм “Дочь” — это типичная иранская драма — по уровню не уступающая дргому знаменитому иранскому фильму “Развод Надера и Симин”, который выиграл на Берлиналле пять лет назад. Совсем иное отношение режиссера к работе с актерами, прекрасно развиваются характеры. Режиссер серьезен и не ерничает над проблемами сохранения традиций. В результате получается очень важное и глубокое кино, которое на исходе пятого дня — занимает первые места во всех фестивальный рейтингах и больше всего претендует на “Золотого Георгия” и получит его, если чуда произойдет.

Два фильма, которые киноклубникам я бы очень советовал достать. Они закуплены оба закуплены в прокат, но у меня сомнение, в том что прокат продлится долго. Потому что если эти фильмы увидят люди, отвечающие за скрепы —  прокат будет остановлен. Первый фильм который я очень реомендую — “Капитан фантастик”. Где Вигго Мортенсен  блистательно играет старого хиппи из 60-х, у которого шесть детей. И который создал для себя и для них настоящий рай из платонова “Государства”. В лесу, в дали от этого ужасного мира, заселенного больными людьми, для которых важен только шопинг. Он в лесу с детьми, преподает им сам, они читают бешеные книжки и уровень этого домашнего образования такой, что старший из детей, который тайком посылает документы в самые мажорные колледжи, поступает везде. Главная идея — противостояние этому миру шопинга, она приобретает какие-то трогательные черты — отмечают “день Ноама Хомского”, как борца с этой нечистью. Сюжет я пересказывать не буду, скажу только, что есть момент, когда умирает его жена и она как буддистка, просит ее сжечь, а пепел спустить в унитаз в туалете ближайшего аэроапорта. И вот он приходит за телом, а ему не отдают, говорят, что мы похороним ее по христианскому обряду. И герой заявляет, что ему наплевать на  священного эльфа, он должен выполнить последнюю волю жены. Фильм настолько свободен, что без обвинения в надругательстве над религией, боюсь, не обойдется. Фильм замечательный, всем очень советую.  

Второй фильм — это просто большая удача. “Человек — швейцарский нож”. Не буду рассказывать про что. Это очень черная комедия, полная смачная народного юмора, абсурдистская комедия и при этом — комедия с глубоким смыслами. Первая сцена — герой, разочаровавшись в жизни решил повеситься на берегу океана и вот он уже совсем было собрался, но тут является Знак. Звук, который герой может воспринимать только, как Знак. И он идет на этот зов. На берегу океана лежит тело — этот зов — выброс газов из мертвого тела. В этом фильме остро ставится проблема пердежа.

Редклифф тут являет такие качества классного, великолепного драматического актера, игру такого высочайшего уровня, что просто радостно за него. Фильм получил приз за лучшую режиссуру на фестивале Сэнденс. Москвичи очень пренебрежительно относятся к посещению фестиваля и на всех почти показах до трети зала остаются пустыми. Вчера скопление народа было только на “Гении” с Колином Фертом, а на “Человеке — швейцарском ноже” была даже потасовка и около ста человек в зал просто не попала.

Шестой фильм этого дня, который меня очень удивил, был показан в программе Кирилла Разлогова. “Стой прямо” — самый скандальный фильм последних Канн. Под картину дали второй зал на 650 человек, понимая, что будет аншлаг. И вот на первом ряду сидит, не оглядываясь Кирилл Разлогов, зал за его спиной заполняется, потом, так же не оборачиваясь, он выходит на сцену, чтобы представить фильм, эффектно разворачивается и застывает. Застывает потому что в зале 120 человек. Фильм скандальный абсолютно. Я уже говорил о проблемах европейских режиссеров. Так вот здесь нам показывают, что происходит, когда режиссер пресытился.

Это фильм-схема, который написан абсолютно больным человеком, который устал от межличностных отношений. В фильме всего шесть персонажей — он, она, ее отец, случайный сосед, который выглядит как поклонник  Led Zeppelin, но на самом деле слушает Pink Floyd, еще рядом сторожка психотерапевта, а еще рядом издатель и все эти люди вступают друг с другом в сексуальные отношения, в самых невероятных комбинациях.  И саое главное это мотивация из-за которой они вступают в эти отношения. Умозрительная схема, совершенно безжизненное кино. Абсолютно не ожидал такого качества картины. Если это самый скандальный фильм Канн, то нужно менять програмного  директора каннского фестиваля.

режиссёр Невио Марасович о своём поколении и европейском кинематографе

Во вторник, 18 февраля, в кинотеатре «Заря» в Калининграде в рамках фестиваля кино стран ЕС показали фильм Comic Sans — историю об отце и сыне и их непростых взаимоотношениях. Режиссёр Невио Марасович приехал из Хорватии, чтобы представить картину и ответить на вопросы калининградцев. Он признался, что «Заря» — один из красивейших кинотеатров, что он видел, а Comic Sans — не самый его любимый собственный фильм.

В интервью корреспонденту Калининград.Ru Невио Марасович рассказал о впечатлениях от российской аудитории, слишком серьёзном молодом поколении и подходе к производству кино в Европе.

— Невио, вы пообщались со зрителями. Как впечатления?

— Ну, было много очень вопросов о наркотиках и сексе, но это всё шутки… Люди задавали хорошие вопросы. Думаю, им очень понравился фильм.

— А если говорить в целом, вы из тех авторов, которые считают, что всё сказали своим произведением и стараются дистанцироваться от вопросов, или любите побеседовать об интерпретации своих фильмов?

— Никогда ничего не говорю. Поэтому ко мне всегда много вопросов по поводу моих работ. Но это фильм о жизни, поэтому я хочу, чтобы люди пошли домой и поговорили о том, что он значил, какие струны в них задел и какие мысли вызвал.

— Вы представляли Comic Sans в Томске. Отличалась ли реакция зрителей там от Калининграда? И как вам в целом российская публика?

— Не было большой разницы в реакции в Томске. Но там удивились, что так много поняли на хорватском языке. Они не знают так много о Хорватии, как вы здесь, потому что вы — европейская часть. Но в целом реакция была такой же — очень хорошей. Мне нравится российская аудитория: она понимает юмор, очень хорошо понимает важные вопросы, и в целом это очень приятные люди.

— Было ли такое, что на каком-то фестивале или в какой-то стране вы думали, что ваш фильм «не зайдёт»? Насколько вам важен отклик от зрителей?

— Нет, вообще нет. Может, это немного эгоистично, но самая важная вещь — чтобы мне самому нравился фильм, потому что я автор. И если я думаю, что это хороший фильм, то я надеюсь, что кому-то он тоже понравится. Самая большая проблема будет, если мне он не нравится. То, что сделано с таким посылом, не может быть плохим ни в каком случае.

— Вы снимаете кино всю жизнь: первые работы появились ещё в школьные годы. Очевидно, что многое с тех пор поменялось в подходе к созданию фильмов. А что осталось неизменным?

— Я создаю фильмы, так сказать, интуитивно — как я чувствую и что я чувствую. Я отказался от очень хороших предложений и делал некоторые фильмы без денег, потому что я чувствовал их. Когда я делаю фильмы, я расту как личность. Это такая работа, в которой вы никогда не сможете выучить всё и научиться всему, вы постоянно развиваетесь.

— Вы также снимаете рекламные ролики и проекты на телевидении. Влияет ли этот опыт на ваши художественные фильмы?

— Да, конечно, очень сильно. Я очень многому научился благодаря этому, особенно в техническом плане: как снимать более визуально привлекательные кадры и, знаете, как делать все технические моменты. Каждый рекламный ролик — это короткий фильм, и это очень хороший опыт в любом случае.

— Вы не только режиссёр, но и сценарист. Насколько это разный опыт — снимать по своему и чужому сценарию?

— Вообще разница небольшая, потому что перед тем, как снимать фильм, который я не писал, я делаю собственные ремарки. И после это уже мой фильм, неважно, написал сценарий я или кто-то другой.

— Поговорим подробнее про Comic Sans. В одном из интервью вы отмечали, что он будет представлять что-то среднее между работами Александра Пэйна и Вуди Аллена. Получилось именно так?

— Это уже решать аудитории. Но в интервью всегда сравнивают ваши работы с кем-то ещё, поэтому я вынужден что-то говорить. Я не пытался сделать что-то подобное [как их фильмы] сознательно. Может, кто-то скажет, что так, а кто-то скажет по-другому. Это не должно иметь какого-то большого значения.

— Вы писали сценарий к фильму восемь лет. Почему потребовалось так много времени?

— Во-первых, я не писал его восемь лет каждый день. Я работал с перерывами в два года, потом возвращался, а затем снова останавливался. Но это всегда был фильм о парне моего возраста, а возраст мой изменялся по некоторым причинам. И я должен был освежать сценарий. Когда речь идёт о двадцатипятилетнем парне и о тридцатидвухлетнем — это совершенно разные истории. Поэтому это заняло так много времени.

— Comic Sans — ваш четвёртый фильм. Когда вы работали над Vis-à-vis, то на площадке царила творческая атмосфера с дописыванием сценария на ходу. А над фильмом «Горан» систематично трудилась большая команда профессионалов. Как проходили съёмки Comic Sans и какой из двух подходов вам нравится больше?

— Comic Sans был сделан с бюджетом и как по книге, я имею в виду, что так, как надо делать фильмы, — профессионально. Я люблю делать вещи профессионально, но если у меня есть выбор, я предпочту как в Vis-à-vis — просто безумно и дико, работать когда мы захотим и сколько мы захотим. Такое окружение суперкреативное для меня, но это (такой подход, — прим. Калининград.Ru) не то, что всегда выполнимо.

— В фильме мы узнаём о значении фразы Comic Sans как «без шуток». И кажется, что главный герой действительно относится к себе слишком серьёзно.

— Да, это точно. Я думаю, поколение моего отца в Хорватии более либеральное, чем моё поколение: они нудисты, они живут жизнью хиппи. А мы очень закрытые и консервативные, не такие открытые, как поколение моего отца, — поколение рока и хиппи. Люди относятся к себе слишком серьёзно в последние дни.

— В описании вашего профиля в «Инстаграме» стоят слова «минимализм» и «осознанность». Находят ли они отражение в вашем творчестве или относятся только к повседневной жизни?

— [Относятся] ко всему. Это те вещи, которые описывают меня. Я пытаюсь описать себя в лучшем свете в «Инстаграме», поэтому мне понравились эти три «м» — minimalism, mindfulness и movies. Потому что это вещи, которые я пытаюсь выразить.

— Может ли российский зритель судить по вашим работам о том, что происходит в хорватском кинематографе?

— Я не такой эгоцентрист. Это нужно решать только аудитории. Люди говорят, что я делаю очень разные фильмы, но я не могу судить об этом, потому что я очень критично отношусь к своим работам: я не могу судить о них, сравнивая с другими фильмами. Но большинство людей скажут, что мои фильмы немного отличаются.

— Насколько для вас важно сохранять фестивальный дух в коммерческих работах с большим бюджетом?

— Как я уже сказал, я всегда делаю фильмы интуитивно. И они обычно заканчиваются в этой, так сказать, области фильмов не фестивальных, но и не коммерческих. Но это то, что делает меня счастливым. Я пытаюсь не думать о стратегическом планировании искусства. Я знаю, что это будет мудрее, но мне тяжело работать вот так. Фильм, который я сейчас пишу, будет очень коммерческим, он снимается в Португалии и Хорватии. Он будет коммерческим хитом.

— На какой стадии сейчас находится независимое европейское кино? И с какими трудностями приходится сталкиваться кинематографистам?

— Должен сказать, что лично мне очень повезло с моими фильмами: я получал финансирование, за которым я обращался в фонды, и они меня поддерживали, потому что у нас есть очень хорошее финансирование фильмов в Хорватии. И ещё одна хорошая вещь в Европе — это совместное производство. И в целом ситуация проще, чем, например, в Америке или даже в России, потому что можно обратиться в разные страны Европейского союза.

Поэтому, я думаю, есть разные возможности снимать кино, если вы действительно этого хотите и если у вас есть для этого талант. Я снимал фильмы везде: с бюджетом, без бюджета, с каким-то бюджетом. Но я всегда это как-то делал. Я думаю, если у вас есть единственная формула «я действительно хочу это делать», есть для этого страсть, если вы хотите делать что-то такое, то вы сможете, вы сделаете.

— Есть ли какие-то новые амплуа, в которых вы бы хотели себя попробовать? И можете чуть подробнее рассказать о своём новом проекте?

— Нет, вообще-то нет. Я играю на гитаре, пианино укулеле, пою. Но я хотел бы быть агентом по недвижимости, думаю, это так волнующе.

Фильм, который я заканчиваю сейчас, написан норвежским сценаристом. Он о старом человеке, который сидит в ресторане и смотрит на людей за другими столиками. Но на самом деле смотрит на себя и на свою жизнь, потому что он, может быть, умер или что-то в этом роде. Я бы не сказал, что это фильм искусства, но что-то в духе Джима Джармуша. Он ещё не закончен, но мне действительно нравится. Это то, что мне нравится делать больше, чем, например, снимать комедии.

— Он мог бы стать вашим любимым фильмом?

— Да, мог бы. Он ещё не закончен, но я уже очень к нему привязался.

Фото: vk.com/eufilmfest

Минкульт предложил закрепить причины для удаления зрителей из кино. Среди них — нарушение общественного порядка Статьи редакции

Кинотеатры не смогли добиться прямого запрета проносить свою еду в зал.

{«id»:191790,»url»:»https:\/\/vc. ru\/legal\/191790-minkult-predlozhil-zakrepit-prichiny-dlya-udaleniya-zriteley-iz-kino-sredi-nih-narushenie-obshchestvennogo-poryadka»,»title»:»\u041c\u0438\u043d\u043a\u0443\u043b\u044c\u0442 \u043f\u0440\u0435\u0434\u043b\u043e\u0436\u0438\u043b \u0437\u0430\u043a\u0440\u0435\u043f\u0438\u0442\u044c \u043f\u0440\u0438\u0447\u0438\u043d\u044b \u0434\u043b\u044f \u0443\u0434\u0430\u043b\u0435\u043d\u0438\u044f \u0437\u0440\u0438\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439 \u0438\u0437 \u043a\u0438\u043d\u043e. \u0421\u0440\u0435\u0434\u0438 \u043d\u0438\u0445 \u2014 \u043d\u0430\u0440\u0443\u0448\u0435\u043d\u0438\u0435 \u043e\u0431\u0449\u0435\u0441\u0442\u0432\u0435\u043d\u043d\u043e\u0433\u043e \u043f\u043e\u0440\u044f\u0434\u043a\u0430″,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/legal\/191790-minkult-predlozhil-zakrepit-prichiny-dlya-udaleniya-zriteley-iz-kino-sredi-nih-narushenie-obshchestvennogo-poryadka»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk. com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/legal\/191790-minkult-predlozhil-zakrepit-prichiny-dlya-udaleniya-zriteley-iz-kino-sredi-nih-narushenie-obshchestvennogo-poryadka&title=\u041c\u0438\u043d\u043a\u0443\u043b\u044c\u0442 \u043f\u0440\u0435\u0434\u043b\u043e\u0436\u0438\u043b \u0437\u0430\u043a\u0440\u0435\u043f\u0438\u0442\u044c \u043f\u0440\u0438\u0447\u0438\u043d\u044b \u0434\u043b\u044f \u0443\u0434\u0430\u043b\u0435\u043d\u0438\u044f \u0437\u0440\u0438\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439 \u0438\u0437 \u043a\u0438\u043d\u043e. \u0421\u0440\u0435\u0434\u0438 \u043d\u0438\u0445 \u2014 \u043d\u0430\u0440\u0443\u0448\u0435\u043d\u0438\u0435 \u043e\u0431\u0449\u0435\u0441\u0442\u0432\u0435\u043d\u043d\u043e\u0433\u043e \u043f\u043e\u0440\u044f\u0434\u043a\u0430″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/legal\/191790-minkult-predlozhil-zakrepit-prichiny-dlya-udaleniya-zriteley-iz-kino-sredi-nih-narushenie-obshchestvennogo-poryadka&text=\u041c\u0438\u043d\u043a\u0443\u043b\u044c\u0442 \u043f\u0440\u0435\u0434\u043b\u043e\u0436\u0438\u043b \u0437\u0430\u043a\u0440\u0435\u043f\u0438\u0442\u044c \u043f\u0440\u0438\u0447\u0438\u043d\u044b \u0434\u043b\u044f \u0443\u0434\u0430\u043b\u0435\u043d\u0438\u044f \u0437\u0440\u0438\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439 \u0438\u0437 \u043a\u0438\u043d\u043e. \u0421\u0440\u0435\u0434\u0438 \u043d\u0438\u0445 \u2014 \u043d\u0430\u0440\u0443\u0448\u0435\u043d\u0438\u0435 \u043e\u0431\u0449\u0435\u0441\u0442\u0432\u0435\u043d\u043d\u043e\u0433\u043e \u043f\u043e\u0440\u044f\u0434\u043a\u0430″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.ru\/legal\/191790-minkult-predlozhil-zakrepit-prichiny-dlya-udaleniya-zriteley-iz-kino-sredi-nih-narushenie-obshchestvennogo-poryadka&text=\u041c\u0438\u043d\u043a\u0443\u043b\u044c\u0442 \u043f\u0440\u0435\u0434\u043b\u043e\u0436\u0438\u043b \u0437\u0430\u043a\u0440\u0435\u043f\u0438\u0442\u044c \u043f\u0440\u0438\u0447\u0438\u043d\u044b \u0434\u043b\u044f \u0443\u0434\u0430\u043b\u0435\u043d\u0438\u044f \u0437\u0440\u0438\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439 \u0438\u0437 \u043a\u0438\u043d\u043e. \u0421\u0440\u0435\u0434\u0438 \u043d\u0438\u0445 \u2014 \u043d\u0430\u0440\u0443\u0448\u0435\u043d\u0438\u0435 \u043e\u0431\u0449\u0435\u0441\u0442\u0432\u0435\u043d\u043d\u043e\u0433\u043e \u043f\u043e\u0440\u044f\u0434\u043a\u0430″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect. ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/legal\/191790-minkult-predlozhil-zakrepit-prichiny-dlya-udaleniya-zriteley-iz-kino-sredi-nih-narushenie-obshchestvennogo-poryadka»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u041c\u0438\u043d\u043a\u0443\u043b\u044c\u0442 \u043f\u0440\u0435\u0434\u043b\u043e\u0436\u0438\u043b \u0437\u0430\u043a\u0440\u0435\u043f\u0438\u0442\u044c \u043f\u0440\u0438\u0447\u0438\u043d\u044b \u0434\u043b\u044f \u0443\u0434\u0430\u043b\u0435\u043d\u0438\u044f \u0437\u0440\u0438\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439 \u0438\u0437 \u043a\u0438\u043d\u043e. \u0421\u0440\u0435\u0434\u0438 \u043d\u0438\u0445 \u2014 \u043d\u0430\u0440\u0443\u0448\u0435\u043d\u0438\u0435 \u043e\u0431\u0449\u0435\u0441\u0442\u0432\u0435\u043d\u043d\u043e\u0433\u043e \u043f\u043e\u0440\u044f\u0434\u043a\u0430&body=https:\/\/vc. ru\/legal\/191790-minkult-predlozhil-zakrepit-prichiny-dlya-udaleniya-zriteley-iz-kino-sredi-nih-narushenie-obshchestvennogo-poryadka»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

1981

просмотров

Минкульт предложил внести в закон «О государственной поддержке кинематографии» статью об отношениях между кинотеатром и зрителем. Об этом пишет «Коммерсантъ» со ссылкой на документ.

В поправках прописали основания для удаления из кинозала: среди них нарушение общественного порядка, причинение вреда имуществу и несоблюдение других правил работы кинотеатра, которые тот сможет устанавливать. Запрещено вести аудио- и видеозапись фильмов, а также проносить в зал оружие, опасные предметы, вещества и лазерные указки.

{«url»:»https:\/\/booster.osnova.io\/a\/relevant?site=vc»,»place»:»between_entry_blocks»,»site»:»vc»,»settings»:{«modes»:{«externalLink»:{«buttonLabels»:[«\u0423\u0437\u043d\u0430\u0442\u044c»,»\u0427\u0438\u0442\u0430\u0442\u044c»,»\u041d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u0417\u0430\u043a\u0430\u0437\u0430\u0442\u044c»,»\u041a\u0443\u043f\u0438\u0442\u044c»,»\u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c»,»\u0421\u043a\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u041f\u0435\u0440\u0435\u0439\u0442\u0438″]}},»deviceList»:{«desktop»:»\u0414\u0435\u0441\u043a\u0442\u043e\u043f»,»smartphone»:»\u0421\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d\u044b»,»tablet»:»\u041f\u043b\u0430\u043d\u0448\u0435\u0442\u044b»}},»isModerator»:false}

Минкульт разработал и условия возврата билетов. Зритель сможет сделать это по своей инициативе до начала сеанса по правилам, установленным кинотеатром. Если кинотеатр отменил сеанс, вернуть билет можно в течение семи дней.

Новые положения вступят в силу с 1 сентября 2021 года. Основатель киносети «Люмен фильм» Павел Поникаровский рассказал, что сейчас отношения между кинотеатром и зрителем регулируются правилами от 1994 года.

«Они приравнивали кинотеатры к общественному месту и не накладывали на зрителя никаких обременений — он мог заниматься в кинотеатре чем угодно, как, например, в парке», — заявил он. Главный редактор издания «Бюллетень кинопрокатчика» Александр Нечаев уточнил, что раньше охрана имела право только рекомендовать зрителям соблюдать правила.

В документе напрямую не прописали запрет проносить в кинозал продукты, алкогольные или прохладительные напитки, кроме тех, что продаются в кинобарах. По данным «Коммерсанта», его не согласовал Роспотребнадзор.

Ассоциация владельцев кинотеатров рассказала, что кинотеатры не будут настаивать на внесении запрета на пронос еды в закон — достаточно того, что им разрешили устанавливать свои правила поведения для зрителей.

лучших европейских фильмов всех времен — вам нужно посмотреть прямо сейчас

Железное небо

Нацисты построили лунную базу и планируют вернуться на Землю, чтобы захватить власть.

Франция

Бездыханный (1960) — Режиссер: Жан-Люк Годар

Без дыхания

Угонщик, сбежавший от полиции, встречает молодую девушку, которую затем уговаривает пойти с ним.

Грузия

Кукурузный остров (2014) — Режиссер: Георгий Овашвили

Кукурузный остров

Мужчина пытается выжить в бурной реке.

Германия

Фицкарральдо (1982) — Режиссер: Вернер Херцог

Фицкарральдо

Мужчина становится одержимым постройкой оперного театра посреди джунглей Южной Америки.

Венгрия

Мефисто (1981) — Режиссер: Иштван Сабо

Мефисто

История неожиданного успеха актера, игра которого становится успешной сразу после прихода к власти нацистов. Лауреат премии Американской киноакадемии за лучший иностранный фильм.

Греция

Грек Зорба (1964) — Режиссер: Михалис Какогианнис

Грек Зорба

Жизнь человека меняется, когда он встречает яркого Алексиса Зорба.

Ирландия

Во имя отца (1993) — Режиссер: Джим Шеридан

Во имя отца

Мужчина и его отец заключены в тюрьму за взрыв, который они не совершали.

Италия

Сладкая жизнь (1960) — Режиссер: Федерико Феллини

«Сладкая жизнь»

Портрет из жизни журналиста и интересных персонажей, которых он встречает, живя в Риме.

Косово

Бабай (2015) — Режиссер: Висар Морина

Бабай

Отец и сын пытаются выжить после Второй мировой войны, продавая сигареты.

Латвия

Чилвека Бернс (1991) — Режиссер: Янис Стрейкс

Cilveka berns

Молодой мальчик, услышав, что ему нравится, должен жениться, придумывает способ разорвать отношения.

Лихтенштейн

Paris, je t’aime (2006) — Режиссер: Оливье Ассайяс

Париж, je t’aime

История романтики и утраты, действие которой происходит в Париже.

Литва

Лес богов (2005) — Режиссер: Альгимантас Пуипа

Лес богов

Рассказ о человеке, который попадает в тюрьму сначала нацистам, а затем советским властям.

Люксембург

Любовный роман (1999) — Режиссер: Фредерик Фонтейн

Любовный роман

Пара рассказывает о своих чувствах от того, как они собрались вместе, и своих мыслях о своем партнере.

Мальта

Адормидера (2013) Режиссер: Раймонд Мицци

Adormidera

Пять солдат сталкиваются с рядом испытаний на пути домой с битвы.

Монако

Свадьба в Монако (1956) Режиссер: Жан Массон

Свадьба в Монако

Фильм, рассказывающий о свадьбе принца Монако Ренье и Грейс Келли.

Черногория

Доктор Рэй и Джаволи (2012) Режиссер: Динко Тучакович

Доктор Рэй и Джаволи

Голливудский режиссер Николас Рэй отправляется в Сербию по просьбе молодого режиссера Ратко Дразеви.

Нидерланды

Тула: Восстание (2013) Режиссер: Йерун Лейндерс

Тула: Восстание (2013)

Рассказ о восстании рабов и борьбе одного раба за свободу.

Норвегия

Кон Тики (1950) Режиссер: Тур Хейердал

Кон Тики

Документальный фильм об известном норвежском исследователе Торе Хейердале.

Польша

Пианист (2002) Режиссер: Роман Полански

Пианист

Еврейский музыкант борется за выживание в Варшавском гетто во время Второй мировой войны.

Португалия

O Fatalista (2005) Режиссер: Жоао Ботельо

O Fatalista

Молодой камердинер Жак и его хозяин едут в отпуск.

Румыния

За холмами (2012) Режиссер: Кристиан Мунджиу

Beyond the Hills

История двух женщин, выросших в одном приюте, и о том, как сложилась их жизнь.

Сербия

Черная кошка, Белая кошка (1998) Режиссер: Эмир Кустурица

Черная кошка, Белая кошка

Несостоявшийся бизнесмен должен найти способ отплатить гангстеру, у которого он занял деньги.

Словакия

Магазин на главной улице (1965) Режиссер: Ян Кадар

Магазин на Мэйн-стрит,

Мужчина получает пустой магазин, который недавно был очищен от еврейских владельцев нацистскими штурмовиками.

Словения

Словенка (2009) Режиссер: Дамьян Козоле)

Slovenka

Женщина, работающая проституткой, внезапно попадает в моральную пропасть после несчастного случая.

Испания

Волвер (2006) Режиссер: Педро Альмодовар

Volver

После смерти женщина возвращается, чтобы наладить отношения, которые у нее не было в жизни.

Швеция

Седьмая печать (1957) Режиссер: Ингмар Бергман

Седьмая печать

Рыцарь пытается понять смысл жизни, поскольку его преследует Мрачный Жнец.

Швейцария

Ночной поезд в Лиссабон (2013) Режиссер: Билле Август

Ночной поезд в Лиссабон

Швейцарский профессор решает бросить работу и отправиться в путешествие, чтобы найти себя.

Турция

Однажды в Анатолии (2011) Режиссер: Нури Бильге Джейлан

Однажды в Анатолии

Группа мужчин отправилась на поиски мертвого тела в анатолийские степи.

Соединенное Королевство

Мост через реку Квай (1957) Режиссер: Дэвид Лин

Мост через реку Квай

Пленные британские военнопленные вынуждены строить мост на бирманской железной дороге.

Подпишитесь на нас —

20 лучших европейских фильмов 21 века — Вкус кино — Обзоры фильмов и списки классических фильмов

С тех пор, как Жорж Мельес основал первую киностудию в Монтрёле во Франции, еще до заката XIX века сияющий восход солнца был подготовлен к тому, чтобы произойти над сценой европейского кино.Его знаковая и определяющая «Поездка на Луну» была первым смелым, ярким шагом, проложившим путь для бесчисленных кинематографических путешествий.

Следующий 20-й век был отмечен бурной деятельностью, как в отношении различных технологических новинок, так и в отношении разнообразных тематических и эстетических перспектив, имевших место в Европе. В эти решающие годы киноиндустрия достигла значительных успехов, от цветных приложений до техники монтажа, в то время как были разработаны влиятельные движения в кино, от раннего немецкого экспрессионизма до короткого французского Cinéma du look.

Возможно, очаровательное европейское кино туманных прошлых лет представляет собой старинный диод для бегства в прошлое, отражающий межвременные идеи, общечеловеческие проблемы и врожденные эмоции. Тем не менее, современные кинематографические творения являются точными проекциями современных социальных комплексов и нашего места в них. Следующие 20 фильмов, в которых снимаются несколько ситуаций и фигур в знакомой обстановке, являются одними из лучших фильмов, снятых в Европе в 21 веке.

20.Подводная лодка (2010)

Основанный на романе Йонаса Т. Бенгтссона, «Подводная лодка» Томаса Винтерберга с первого взгляда нежно сосредотачивается на деградирующих последствиях родительского пренебрежения и ранних травмирующих событиях. Двое маленьких мальчиков изо всех сил пытаются позаботиться о своем младшем брате, поскольку их мать превратилась в хрупкий, мрачный остаток наркотиков и алкоголя. Преждевременная кончина несчастного младенца включает в себя как разделяющую, так и соединительную трагедию для разбитых братьев.

Сюжет повествует о Нике, одном из братьев, живущих в тени предопределенной жизни.Рутина Ника покрыта суровой тенью его мрачного прошлого и разрушительного детства, поскольку он тратит себя на алкоголь и бессмысленный секс ради временного физического удовольствия и сентиментальной дезориентации.

Напротив, он воспринимает свое тело как нетленную скульптуру, чтобы вырезать в нем идеалы, которые он намерен сохранить нетронутыми в своем сердце, в то время как недостижимая женщина и молодой мальчик вдохновляют его самые глубокие израненные чувства возродиться и расцвести.

В конце концов его мать умирает.Ник и его брат встречаются на ее похоронах, находясь в ужасающем состоянии эмоционального напряжения и тихой декомпрессии. Безымянный брат тоже не живет удовлетворительной и свободной жизнью. После короткого периода своей жизни под хронической призмой, подчеркивающей пропасть между ним и Ником, Винтерберг демонстрирует свою сдержанную психологию и мучительные ежедневные усилия до катарсиса.

Переходя от строго ограниченного пространства к измученным деталям лиц главных героев и в леденящей кровь палитре времени, догматический реализм «Подводной лодки» погружает нас в обособленную подводную лодку Ника, наполненную страданиями и насилием.Тем не менее, у Ника и его брата есть момент принудительного контакта где-то в глубокой черной бездне их мира.

19. Лобстер (2015)

Йоргос Лантимос является представителем Новой Греческой Странной Волны. Его фильмы с их невыразимой горечью и искаженным настроением определенно созданы не для всех. Однако нравится вам его стиль или нет, его фильмы не напомнят вам ни о чем другом, что вы видели раньше на большом экране.

Напоминающий определенные тревожные аспекты реальности в такой же гротескной манере, как и в его скандальном «Собачьем зубе» 2009 года, кошмарный и спокойный ужасный сеттинг «Лобстера» представляет собой антиутопическое саркастическое изображение социального принуждения. В мире, который не любит одиноких людей, одинокие граждане обязаны оставаться в отеле на 45 дней, где они должны найти компаньона, иначе они немедленно превращаются в животных.

Бесстрашный, но безмятежный главный герой, воплощенный Колином Фарреллом, решил превратиться в лобстера (основываясь на блестящих прагматических размышлениях) на случай, если ему не удастся найти спутника.Однако вместо того, чтобы действовать в соответствии с правилами отеля, постоянное беззаконие и произвольный деспотизм побуждают Дэвида бежать из этого парадоксального места сентиментального рабства и присоединиться к одиноким людям, которые выживают в лесу.

Столкнувшись с новой требовательной средой, управляемой хаотическими правилами эгоистических и небезопасных джунглей, он понимает, что ограничивающие социальные команды здесь полностью отменены. На перевернутой поверхности, которая бесконечно лежит вокруг геометрически заданной конструкции его общества, Дэвид снова сталкивается с подавляющими параметрами, которые были сформированы для того, чтобы контролировать его чувства и коммуникативные усилия.

Церебрально разыгрывая противоречия и эффективные иллюзии фильма через аллегорическое повествование, можно ощутить подавление, сентиментальную агонию и вынужденное одиночество его блестяще замаскированной реальности. Широкие границы интерпретации «Лобстера» позволяют проводить разнообразные социальные аналогии с широко распространенными прежними и нынешними рамками, приписывая его черным как смоль параллелизмам бурную честность.

18. Виктория (2015)

Технически эксцентричный немецкий фильм «Виктория» — это экспериментальный курс в режиме реального времени, в котором исследуется психологический профиль молодой женщины во время серии мучительных решений и действий. Он превращается в захватывающий психологический триллер, наполненный вопросами, отчаянием и состраданием.Ярко выраженные в смелых выступлениях и хорошо продуманном реализме повествования, стремление Себастьяна Шиппера ввести свою аудиторию в прозрачный фон его главных героев служит безупречным результатом постоянного сосуществования и сентиментального разочарования.

Она находится в клубе в Берлине, танцует в ритме техно-музыки под бестактным светом, который постоянно мигает. Виктория чувствует свое одиночество, так как она незаметно ищет себе компанию. Выйдя из клуба, она импульсивно присоединяется к банде местных преступников.В одном удручающем кадре камера следит за ее взаимодействиями и вступлением в банду, переходя от наивного цветущего столкновения к криминальной деятельности, изменяющей ее жизнь.

Кульминационная хрупкая чрезмерная стимуляция, фаталистически раскрывающая драматический финал, прерывается нетерпеливой сентиментальной экстернализацией. Неохотно флиртуя друг с другом, Виктория и один из мальчиков проводят некоторое время в закрытом кафе. Она признается, что умеет играть на пианино, в то время как пианино благородно лежит в пустом и темном магазине.Девушка начинает нажимать на клавиши, и звук волшебный. Ее новый неискушенный друг завороженно слушает ее музыку. Внезапно Виктория останавливается, и на ее невинном лице появляется печальное выражение. Именно тогда вы это понимаете: ей действительно нужен весь тот ужас, который нависает над грядущим будущим.

Помимо значительного технического достижения, «Виктория» — это влиятельная история о разбитых мечтах. Главные герои шутливо заявляют, что они владеют недоступными материальными благами, что они могут быть выдающимися гражданами и что им даже нравится дьявол.В своем потрясающем начале Шиппер фокусируется на потерянных людях, которые хотели бы владеть миром; его персонажи любят дьявола, поскольку он освобождает, а не устанавливает правила. Преследуя мечты в управляемом мире, так или иначе, возможно, ваши настоящие стремления останутся неподвижными в холодном поле забвения.

17. Два дня, одна ночь (2014)

Пытаясь удвоить внимание как личным, так и социальным аспектам современного городского вопроса, меланхоличный и одновременно оптимистичный фильм братьев Дарденн «Два дня, одна ночь» демонстрирует краткие интенсивные усилия подавленной матери двоих детей, когда она неожиданно успешно восстанавливает свои умственные силы и возвращается из клаустрофобного внутреннего космоса в двойное убежище практичности.

В то время как Сандра использует свой отпуск по болезни, чтобы отдохнуть и восстановить свой разум и душу, ее боссы на региональной электростанции решают, что их компания может выполнять свои задачи без ее вклада, и поэтому ее коллегам предлагается мошенническая годовая премия. чтобы поддержать увольнение Сандры. Прежде чем она даже победит своих давних внутренних демонов, трагическая героиня должна бороться за права, которые она не была готова потерять.

Потрясающая Марион Котийяр, замаскированная в приземленный костюм грубой демифологизации, погружает нас в привычное повседневное женское приключение в безукоризненном современном индустриальном мире.Посещая одного за другим своих коллег, Сандра сталкивается с презрением, абсурдным эгоизмом и полным подчинением произволу. Тем не менее, она также сталкивается с нежным, сентиментальным и альтруистическим аспектом человечества. Но в сущности она знает, что в глубине души ее усилия были направлены на то, чтобы воздержаться от католического статуса несправедливости.

16. Реванш (2008)

Психографический и чрезвычайно разрушительный подход Гетца Шпильмана к эмоциональным страданиям, мести и терпимости, который он проецирует на поверхность своего фильма «Реванш», транслирует самые глубокие мысли и жалобы его сложных и психологически измученных персонажей. Спокойно плетя мрачную ткань Достоевского жестокого обращения и удушающих экзистенциальных оков, немецкий режиссер задает философские вопросы о моральных принципах, ответственности и искуплении.

Болезненно излучается его фигурой: у него печальная жизнь. Погрузившись в грязный преступный мир Вены, Алекс работает на безжалостного промоутера и владельца публичного дома. Его девушка, меланхолично обаятельная иммигрантка из Украины, предлагает этому борделю всю свою сущность.

Несмотря на ее жалкое и бесплодное существование, Алекс любит ее.Его сердечные, честные и трансцендентные чувства к этой беспомощной женщине — его единственное сокровище. Таким образом, после безуспешной попытки ограбить банк, стоившей Тамаре жизни, торжественная цель Алекс — отомстить за несправедливую потерю.

Постоянно глядя на фотографию несчастной женщины, Алекс переезжает в деревню своего деда, на место происшествия, чтобы шпионить за офицером, застрелившим его девушку. Роберт, ничего не подозревающий душеприказчик, совершает личную подпольную одиссею. Его безжалостное угрызение совести не дает ему уснуть по ночам, а днем ​​даже погружает в настоящий кошмар. В дополнение к травме, недавно обнаруженное бесплодие привело его к эмоциональному коллапсу.

Жена Роберта в своем бессознательном детерминистском характере и лишенной женской натуре играет роль катализатора в связующих точках истории и круговом контекстном мотиве. Поскольку она не может иметь ребенка от своего мужа, Сюзанна решает завязать тайный роман с Алексом, пока она не забеременеет.Ее смелый сексуальный подход к Алексу удивляет его. Считая это частью своей мести, холоднее льда, он принимает ее приглашение.

Их половой акт, олицетворяющий гнилую сердцевину их запутанного и лживого микрокосма, неприятно смотреть. Холодность Алекса и терпение Сюзанны излучают печальное, обиженное и оскорбительное чувство. В то время как их действия идут параллельными путями расхождений и мучительных внутренних битв, Алекс ничего не делает, кроме как терпеть ошибки других и, по сути, ошибки самого себя.

15. Рэмс (2015)

Эмоционально укоренившись в первобытной культурной местности, которая изящно сохранилась на величественном лунном пейзаже исландской сельской местности, два брата третьего возраста добровольно создали хаотическую пропасть между собой, в то время как оба они посвятили свою долгую уединенную жизнь общему традиционному и устойчивому цель: их драгоценные бараны. Воспевая нерушимые узы братства, «Овны» — одно из самых чувствительных и трогательных произведений седьмого искусства.

Гамми и Кидди тихо живут на одном семейном поле в маленькой исландской деревушке, разводя овец, внося свой вклад в основную экономику провинции. В их отдаленной и изолированной этнической сфере содержание и размножение овец является обязанностью большого общественного уважения и значительных финансовых результатов. Таким образом, в деревне проводится местный конкурс, чтобы наградить владельца самого здорового и плодовитого барана.

Лучший баран Кидди побеждает в конкурсе, и, как и ожидалось, эго Гамми разочаровано. Стремясь доказать несправедливое поражение своего барана, Гамми внимательно осматривает барана своего брата и обнаруживает серьезную болезнь, которая может поразить овец всей деревни. Сразу же сожалея о своем противоречивом разоблачении, одинокий старик понимает, что должен потерять все, что для него дорого и любимо.

Психически парализованный перед тяжелым и болезненным исходом своих действий Гамми держит небольшую часть овец в своем доме против закона. Рано или поздно Кидди обнаруживает аномию своего брата и вместо того, чтобы сообщить о нем, чтобы отомстить, Кидди помогает Гамми спрятать овцу в ближайшей горе.

Эти двое мужчин, после 40 лет неприязни и юношеской вражды, осмеливаются действовать как неразрешимая единица сообразительности, призывая к оружию всю оставшуюся физическую силу и нескончаемую сентиментальную страсть ради общего идеала. Братья стремительно идут по холодной враждебной горе, а местные полицейские преследуют их. Ночь темная и холодная, в их сердцах шепчутся, что битва проиграна. Выбрасывая мокрую одежду, они просто забиваются калачиком. Опять же, это только Гамми и Кидди, у которых ничего нет, как в теплой и защищающей утробе матери.

10 лучших европейских фильмов 2019 года — Вкус кино — обзоры фильмов и списки классических фильмов

Европейская кинематография никогда не перестает удивлять, и 2019 год был хорошим годом с яркими историями о жизни, любви и семейных отношениях.

В то время как некоторые из этих фильмов предлагают новый взгляд на повседневные проблемы нашего времени, другие возвращаются к прошлому, его последствиям и дают возможность открыть для себя забытые времена или неизвестные места.Разнообразие этих фильмов не ограничивается сюжетом, но также проявляется в кинематографических приемах, используемых режиссерами.

Оригинальные и креативные, фильмы 2019 года продемонстрировали мастерство великих и известных режиссеров, таких как Альмодовар и Селин Скиамма, а также мастерство и удивительный потенциал молодых режиссеров, таких как Брайан Уэлш и Стивен Воутерлоуд. Выступления во всех фильмах были великолепны и доказывают, что на старом континенте появляется новое поколение замечательных молодых актеров и актрис.

Помимо ярких выступлений, эти фильмы обладают еще одним важным элементом отличных фильмов: они не заканчиваются титрами, но остаются в вашей памяти. Всем им это удается, потому что они отражают чистоту эмоций и сложность жизни. Хотя они не обязательно фокусируются на необычных персонажах или обстоятельствах, они демонстрируют необычайную силу человечества.

Большинство из этих фильмов уже были награждены на европейских кинофестивалях, а два из них («Отверженные» и «Боль и слава») также номинированы на премию Оскар за лучший международный художественный фильм.

Наслаждайтесь путешествием по красоте и волшебству европейских фильмов!

10. Семнадцать

«Семнадцать», снятый и написанным Даниэлем Санчесом Аревало, — испанский фильм о семейных отношениях, действие которого происходит среди прекрасных пейзажей северной Испании, Кантабрии.

Сюжет повествует о проблемном подростке Гекторе (Биль Монторо), который сбегает из центра заключения для несовершеннолетних, чтобы выполнить последнее желание своей бабушки и в то же время найти собаку, к которой он привязался.Гектор сбегает из центра заключения за несколько дней до своего восемнадцатилетия, возраста юридической ответственности в Испании, и убеждает своего старшего и более ответственного брата Исмаэля присоединиться к нему в его путешествии. Отношения между двумя братьями непростые, за ними следуют травмы и недоверие, но в то же время они остаются прочными из-за того же травмированного прошлого, которое они разделяют.

Сюжет фильма развивается естественно, со случайными клише, но это легко простить, если режиссер чередует юмор и эмоциональные моменты.

Если есть одно слово, которое могло бы описать послание Семнадцати, это было бы человечество. Это не безупречный фильм, но и герои тоже, временами неуверенные в себе, упрямы и импульсивны. В конце концов, Seventeen — красивая история, красиво сказанная.

9. Золотая перчатка

Основанный на реальной истории серийного убийцы Фрица Хонки, «Золотая перчатка» — это жестокий и откровенный фильм ужасов немецкого режиссера Фатиха Акина.

Фильм не слишком полагается на интригу, предположение или воображение зрителей, чтобы показать историю одного из самых жестоких серийных убийц Германии.Фриц Хонка с применением жестокого насилия убил четырех проституток во Франкфурте в 1970-х годах, вызвав в городе состояние страха. Фильм Акина рассказывает историю прямо, без особого акцента на фоне жертв, когда власти пытаются поймать Хонку или самого Хонку.

«Золотая перчатка» просто сосредотачивается на отвратительных фактах, которые сделали главного героя знаменитым: его жестокий способ убийства своих жертв. Это жестокая, жестокая, даже больная история, и определенно не история, пытающаяся предложить оправдание убийствам Хонки или более глубокий контекст событий.В то же время это один из самых аутентичных фильмов о серийных убийцах, с ужасающими сценами и настоящим страхом. Выступление Йонаса Дасслера, актера, играющего Фрица Хонку, потрясающее, и обстановка хорошо выстроена, с типичными немецкими песнями и пьяными людьми в дымных барах.

Тот факт, что он не пытается найти или показать психологические объяснения жестокости Фрица Хонки, не имеет отношения к фильму Акина. Фильм не документальный и не для слабонервных. Это история о тревожных умах нашего общества и о гротеске.В этом отношении «Золотая перчатка», безусловно, вызывает большой ужас, который должно вызывать имя Хонки.

8. Мое необыкновенное лето с Тесс

Экранизация одноименной книги Анны Вольц «Мое необыкновенное лето с Тесс» — голландский фильм о взрослении, снятый Стивеном Вутерлоудом.

Это история о детстве, невинности и страхе одиночества и смерти, красиво рассказанная с точки зрения Сэма, десятилетнего мальчика, который отдыхает со своей семьей на голландском острове.

Как самый младший член своей семьи, Сэм напуган мыслью, что его семья умрет, и что он останется один. Вскоре он встречает Тесс, предприимчивую, энергичную и отважную девушку, у которой другой взгляд на жизнь. Тесс, воспитанная своей забавной феминисткой матерью, хочет встретиться со своим биологическим отцом и вместе с Сэмом отправляется в череду приключений. По мере того, как двое исследуют свои детские страхи, желания и тревоги во время отпуска, Сэм узнает, что жизнь — это не ожидание худшего, а победа в настоящем.

«Мое необыкновенное лето с Тесс» легко можно было бы превратить в пошлый мотивационный фильм, но благодаря внимательному взгляду режиссера Стивена Вутерлуда он стал искренней историей о молодости, дружбе и экзистенциальных вопросах. Это фильм со свежей атмосферой и красивыми сценами, временами задумчивыми и глубокими, но, тем не менее, всегда интересными и удивительными.

7. Королева червей

Королева червей — датская драма об эротических отношениях между женщиной и ее пасынком и об опасных последствиях их романа.Фильм снят Мэй эль-Тухи, женщина-режиссер, и предлагает свежий взгляд на эротизм, материнство и семейную жизнь.

Энн (Трине Дирхольм) — адвокат, защищающая детей, подвергшихся насилию, и преданная мать двух девочек-близнецов. Когда ее муж приносит домой своего сына, проблемного подростка от бывшего брака, она очень хочет принять его в семье и предложить ему возможность адаптироваться к их образу жизни. Вскоре ее привлекает Густав, беспричинный бунтарь, который может снова заставить ее почувствовать себя молодой и помогает ей вырваться из зоны комфорта.

Но когда они начинают роман, в семье возникает напряжение и замешательство, и персонажи оказываются чем-то большим, чем стереотипно привлекательная женщина постарше и молодой бунтарь-подросток. И уязвимость персонажа перед семьей и обществом меняет характер их отношений и показывает реальные последствия их действий.

По мере того, как сюжет разворачивается и становятся видны более темные стороны обоих персонажей, история в «Королеве червей» становится рассказом о жестоком обращении, манипуляциях и способах борьбы с последствиями своих действий.

В нем нет шокирующего характера датских фильмов Ларса фон Триера или мрачных поворотов северных триллеров. «Королева червей» в этом отношении довольно традиционна, за исключением откровенных сексуальных сцен, но в то же время очень уникальна в том, как изображает семейные отношения.

6. Beats

Шотландская постановка Beats, режиссер Брайан Уэлш, рассказывает о двух подростках, направляющихся на нелегальный рейв в 1994 году.

Фильм, в котором чувствуется глубокая ностальгия, Beats рассказывает об одном из самых тревожных периодов в британской истории последних десятилетий.Находясь в индустриальном, мрачном пейзаже Шотландии 90-х, подростки имеют дело не только с наркотиками и повторяющимися битами.

От семейных проблем до борьбы с властями, фильм показывает, как дружба двух подростков переживает несколько взлетов и падений. Акцентируя внимание на развитии их отношений и постоянной борьбе с властью, режиссер показывает, что рэйв для молодого поколения 90-х был больше, чем просто музыка.

Большая часть фильма снята в черно-белом цвете, что подчеркивает сентиментальный и ностальгический посыл фильма и тяжелые времена шотландской молодежи.Тем не менее, режиссер тщательно решил вставить несколько цветных сцен, которые идеально сочетаются с саундтреком и настроением персонажей.

Благодаря этому контрасту

Beats становится яркой историей о молодости, дружбе и рэйв-культуре.

Европейское кино: вкус на любой вкус

Ежегодно на протяжении более тридцати лет The European Film Awards отмечает лучшее из европейского кино. Церемония награждения проходит раз в два года в Берлине.

Столица Германии — знаковый европейский город, если он когда-либо был. Отсюда и зародилась идея объединить европейское кино. Именно здесь зародилась структура, которая позволила бы коллегам-авторам и профессионалам объединиться.

Мэрион Доринг — президент Европейской киноакадемии, и она рассказала мне о ее истоках, которые она хорошо помнит:

«Когда это началось в 1988 году, Европа все еще была разделена, Берлин был разделен, создатели фильма чувствовали себя одиночками, они хотели подключиться, они хотели объединить усилия, чтобы сделать больше для своих фильмов.

«Люди и европейская киноиндустрия многого достигли за эти 33 года».

Претенденты этого года

Одним из фильмов, которые, как ожидается, далеко продвинутся в конкурсе в этом году, является Берлинская площадь Александерплац Бухрана Курбани. Он основан на романе Альфреда Дёблина и изображает глубины преступного мира немецкого города. Книгу также адаптировал для экранов немецкий режиссер Райнер Фассбиндер в 1980 году.

Еще один замечательный фильм, представленный на презентации, — экранизация Пьетро Марчелло «Мартина Идена», классика литературной литературы Джека Лондона.Действие итальянского режиссера происходит в Неаполе 20 века.

Один из фильмов-сюрпризов года родом из Польши и называется «Корпус Кристи». Режиссер Ян Комаса, повествует историю молодого преступника, который случайно оказывается в роли священника в маленькой деревне, где есть много секретов. Это был большой успех.

«Ундина» повеселила зрителей на Берлинском кинофестивале и принесла Пауле Бир серебряному медведю за лучшую женскую роль. В фильме рассказывается мифическая история Ундины, которая должна убить человека, который ее предает, а затем вернуться в воду.

Раскрашенная птица — один из аутсайдеров. Это шокирующий фильм, который длится почти три часа. Он рассказывает о жизни еврейского ребенка, пересекающего Европу во время Холокоста.

Один из самых любимых — «Другой раунд» датского режиссера Томаса Винтерберга, который также создал Festen. Речь идет о четырех друзьях, которые начинают пить, чтобы поднять себе настроение. Результат — комбинация эйфории и похмелья.

Пандемия поразила европейское кино

Но в этом году фильмы не получают своей обычной рекламы из-за того, что кинотеатры по всей Европе в основном закрыты из-за пандемии.

Мэрион Доринг рассказала мне о влиянии, которое это оказывает. Люди не могут попасть в кино, потому что театры закрыты.

Фильмы в этом году должны были быть премьеры онлайн. Фестивали были отменены. Она надеется, что церемония вручения Европейских наград поможет привлечь внимание общественности к фильмам.

_Что такое европейское кино? _

Европейский вкус и стиль может описать только сама Марион. Она сравнивает их с хорошо накрытым столом «на хорошем обеденном столе, и у вас есть много хороших тарелок, хорошая еда, разные и разные вкусы и множество вещей, которые можно открыть для себя, и это то, что такое европейское кино.

«Конечно, у нас есть национальные кинокультуры, у которых есть свой характер.

« Это похоже на встречу с друзьями со всей Европы, мы — семья, мы принадлежим друг другу, хотя и разные ».

История кино | Резюме, промышленность, история и факты

Origins

Иллюзия пленок основана на оптических явлениях, известных как постоянство зрения и феномен фи. Первое из них заставляет мозг сохранять изображения, отраженные на сетчатке глаза. на долю секунды после их исчезновения из поля зрения, в то время как последнее создает видимое движение между изображениями, когда они быстро сменяют друг друга.Вместе эти явления позволяют последовательность неподвижных кадров на кинопленке, чтобы представить непрерывное движение при проецировании с надлежащей скоростью (традиционно 16 кадров в секунду для немых фильмов и 24 кадра в секунду для звуковых фильмов). До изобретения фотографии различные оптические игрушки использовали этот эффект, монтируя последовательные фазовые рисунки движущихся объектов на лицевой стороне вращающегося диска (фенакистоскоп, ок. 1832 г.) или внутри вращающегося барабана (зоотроп, ок. 1834 г.). ). Затем, в 1839 году, французский художник Луи-Жак-Манде Дагер усовершенствовал процесс позитивной фотографии, известный как дагерротип, и в том же году английский ученый Уильям Генри Фокс Тальбот успешно продемонстрировал процесс негативной фотографии, который теоретически позволял создавать неограниченное количество позитивных отпечатков. производится из каждого негатива.По мере того, как в течение следующих нескольких десятилетий фотография была обновлена ​​и усовершенствована, стало возможным заменить фазовые рисунки в ранних оптических игрушках и устройствах индивидуально поставленными фазовыми фотографиями — практика, которая была широко и популярна.

Однако настоящих кинофильмов не будет, пока живое действие не будет сниматься спонтанно и одновременно. Это потребовало сокращения времени экспозиции с часа или около того, необходимого для первых фотографических процессов, до сотой (и, в конечном счете, одной тысячной) секунды, достигнутой в 1870 году.Это также потребовало разработки технологии серийной фотографии британско-американским фотографом Идвердом Мейбриджем в период с 1872 по 1877 год. В то время Мейбридж был нанят губернатором Калифорнии Леландом Стэнфордом, ревностным заводчиком скаковых лошадей, чтобы доказать это в какой-то момент. своим галопом бегущая лошадь отрывает от земли сразу все четыре копыта. Условные обозначения иллюстраций 19 века предполагали иное, а само движение происходило слишком быстро, чтобы его можно было заметить невооруженным глазом, поэтому Мейбридж экспериментировал с несколькими камерами, чтобы последовательно фотографировать движущихся лошадей.Наконец, в 1877 году он установил батарею из 12 камер вдоль ипподрома Сакраменто с проводами, протянутыми через трассу для управления их ставнями. Когда лошадь шла по тропе, ее копыта скользили по каждой створке отдельно, чтобы можно было увидеть последующие фотографии скачки, подтверждающие веру Стэнфорда. Когда позже Мейбридж установил эти изображения на вращающийся диск и проецировал их на экран через волшебный фонарь, они создали «движущееся изображение» лошади, скачущей галопом, как это было на самом деле в жизни.

Идверд Мейбридж

Одна фотография бегущей лошади из серии, сделанная Эдвардом Мейбриджем.

Предоставлено Британским институтом кино, Лондон

Французский физиолог Этьен-Жюль Маре сделал первую серию фотографий с помощью одного инструмента в 1882 году; И снова толчком стал анализ движения, слишком быстрого для восприятия человеческим глазом. Марей изобрел хронофотографический пистолет — камеру в форме винтовки, которая записывала 12 последовательных снимков в секунду, чтобы изучать движение птиц в полете.Эти изображения были отпечатаны на вращающейся стеклянной пластине (позже — бумажной рулонной пленке), и впоследствии Марей попытался спроецировать их. Однако, как и Мейбридж, Марей интересовался деконструкцией движения, а не его синтезом, и он не продвигал свои эксперименты далеко за пределы области высокоскоростной или мгновенной серийной фотографии. Фактически Мейбридж и Мэйри вели свою работу в духе научного исследования; они оба расширили и усовершенствовали существующие технологии, чтобы исследовать и анализировать события, которые произошли за пределами человеческого восприятия.Те, кто пришли после, вернут свои открытия в сферу нормального человеческого зрения и будут использовать их для получения прибыли.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишись сейчас

В 1887 году в Ньюарке, штат Нью-Джерси, епископальный служитель по имени Ганнибал Гудвин разработал идею использования целлулоида в качестве основы для фотоэмульсий. Изобретатель и промышленник Джордж Истман, который ранее экспериментировал с рулонами сенсибилизированной бумаги для фотосъемки, начал производство рулонной целлулоидной пленки в 1889 году на своем заводе в Рочестере, штат Нью-Йорк.Это событие имело решающее значение для развития кинематографии: в серийной фотографии, такой как хронофотография Марея, можно было использовать стеклянные пластины или бумажную пленку, потому что в ней записывались кратковременные события в относительно небольшом количестве изображений, но кинематография неизбежно находила бы свои предметы в более длинных, более сложные события, требующие тысяч изображений и, следовательно, такой гибкий, но прочный носитель записи, как целлулоид. Кому-то оставалось объединить принципы, воплощенные в аппаратах Мейбриджа и Марея, с целлулоидной пленкой, чтобы получить жизнеспособную кинокамеру.

Такое устройство было создано французским изобретателем Луи Ле Принсом в конце 1880-х годов. Он снял несколько короткометражных фильмов в Лидсе, Англия, в 1888 году, а в следующем году начал использовать недавно изобретенную целлулоидную пленку. Он должен был показать свои работы в Нью-Йорке в 1890 году, но исчез во время путешествия по Франции. Выставка так и не состоялась, и вклад Ле Пренса в кино десятилетиями оставался малоизвестным. Вместо этого Уильям Кеннеди Лори Диксон, работавший в лабораториях компании Edison в Вест-Ориндж, штат Нью-Джерси, создал то, что многие считали первой кинокамерой.

Что такое европейское кино

Что такое европейское кино

Что такое европейское кино?

эссе Скотта Ферни

Версия francaise

В этом эссе я буду
глядя на характеристики некоторых европейских фильмов, которые, как мне кажется,
четкое определение того, что я думаю о европейском кино. Я буду смотреть на
эстетика европейских фильмов, изображение женщин и акцент на
политические и социальные проблемы в этих фильмах через развитие европейских
кинотеатр конца Первой мировой войны.

«Элементы мощи
Голливуд встал на место и настроился на мировое господство.
рынки. Но до Первой мировой войны производство фильмов в других странах все еще было
больше коммерческого и художественного воздействия, чем в Соединенных Штатах.»- Марк Казинс
(2011, с.45)

Европейское кино можно отнести к разряду
как художественный ответ на подавляющий наплыв коммерческих, массовых,
развлекательные фильмы Голливуда времен окончания Первой мировой войны. Это привело
в Европу как площадку для экспериментальных, политических, творческих, относительно
некоммерческое и интересное кино.

Европейские кинематографисты сначала
пытались составить конкуренцию голливудским киностудиям, но эти фильмы не распространялись
где угодно, почти так же широко, как развлекательные фильмы Голливуда. Эти фильмы
поэтому не удалось найти достаточно большую аудиторию, чтобы получить такую ​​кассу
Успех был необходим, чтобы позволить такой большой индустрии, как Голливуд, процветать в Европе.
Это заставило европейских кинематографистов возмутиться голливудскими фильмами и
им восстать против глянцевых, сфокусированных на повествовании фильмов и сделать больше
визуально сфокусированные, художественно сложные и приятные фильмы, такие как « Метрополис, »
(1927, Фриц Ланг), « L’Age D’Or», (1930, Луис Бунюэль) и « La Belle et al.
La Bete «(1946, Жан Кокто).

« Равным образом, чтобы повернуть уравнение
вокруг, в конкуренции с Голливудом за долю на рынке или в поисках
собственное пространство внутри него, фильмы, созданные по конкретному национальному фильму
промышленности в любом случае придется отличаться от производимых
в Голливуде » — Стив Нил (2002, P104 — 105)

Это цементировало Европу как
питательная среда для более интересных художественных фильмов и место для кинематографистов
кто хочет снимать интересные некоммерческие фильмы и находить финансирование,
по-прежнему силен сегодня. Эти фильмы обычно называют фильмами Арт-Хауса.
из-за их явного отхода от голливудских норм ясного повествования.

Благодаря такому акценту на фильмы с художественной целостностью Европа
произвел огромное количество различных пленок с разным эстетическим использованием,
от визуальной непосредственности Федерико Феллини и Пьера Паоло Пазолини до низких
ключевые, сознательно не визуально застенчивые фильмы Роберто Росселлини и
Роберт Брессон. Европейское кино уделяет большое внимание эстетике кино и кино.
это кино, в основном состоящее из образов, идей и процесса создания фильмов.

над повествованием.Это противоположно
голливудские фильмы, которые сосредоточены на ясном, связном повествовании, где все
решена, а стиль продиктован историей.

Европейское кино можно увидеть в
во многих случаях это кино экстремальное с точки зрения визуальной эстетики. В качестве
Европа стала прочной площадкой для творческой свободы в кинопроизводстве, кинематографисты.
начали оспаривать друг друга с точки зрения эстетического выбора. Этот
конкуренция проявилась в том, что многие кинематографисты снимали реалистичные фильмы в
ответ на визуальную вспышку многих европейских кинематографистов.Многие создатели визуальных фильмов
стал еще более сосредоточенным на визуальных аспектах фильмов в ответ на
реалистический подход к кинопроизводству. Например, после Второй мировой войны итальянские
Неореалистическое движение зародилось в 1943 году с « Ossessione » (1943, Лукино).
Visconte), хотя движение не было признано во всем мире до 1946 года, когда « Rome,
Открытый город! Выпущен (1946, Роберто Росселлини). Итальянский неореалист
фильмы о повседневной жизни, проблемах и проблемах обычных людей
жил в Италии после Второй мировой войны.Режиссеры использовали непрофессиональных актеров.
играть персонажей, использовать реальные локации, дедраматизировать их фильмы и
не предлагал счастливого конца. Эстетически фильмы минималистичны и не
совсем не отвлекать публику от персонажей и ситуации, в которой они находятся.

«Это возникло из-за необходимости сломать
с культурным наследием фашизма и, в частности, с риторическим художественным
схема, которая, казалось, не имела никакого отношения к жизни, как она была прожита.»- Джеффри
Новелл-Смит (2007, стр. 233)

«Итальянский фильм имеет вид
документальный, естественность ближе к устному слову, чем к письменному
счет »- Андре Базен (2002, с.59)

Это движение было очень
важны, поскольку такие фильмы никогда раньше не видели и стояли в прямой
в отличие от традиционно визуально сфокусированных и снисходительных фильмов, которые Италия
был известен. Тогда итальянское кино отойдет от своей реалистической эстетики.
и снова прославился своим щедрым визуальным стилем.Этот дрейф от реалиста
эстетику можно увидеть в работах Лукино Висконти, возможно, автора
движения неореалистов, создавших такие визуальные эпосы, как « The
Леопард » (1963, Лукино Висконти) и« Смерть в Венеции » (1971,
Лукино Висконти).

Еще один хороший пример европейского
кино как ответ на эстетику прошлого поколения — это французское новое
Волна, которая имела место с 1959 по 1963 год.Французская новая волна была инициатором
прежде всего пятью режиссерами, Франсуа Трюффо, Жаком Риветтом, Эриком Ремером,
Клод Шаброль и Жан-Люк Годдар. Французская Новая волна выступила против
«качественные» фильмы 1940-х годов, которые снимались во Франции, в основном
адаптации романов или пьес. Аннетт Кун описала французскую новую волну как:

.

«Критический ответ французскому кино 1940-х годов — кино
классические достоинства, литературные сценарии, гладкая фотография и элегантный декор.»-
Аннетт Кун (2007, стр.203)

Французская новая волна отвергла чистую фотографию 1940-х годов
Французское кино в пользу более импровизационного, натуралистичного и фрагментарного
подход кинопроизводства. Мало того, что актеров поощряли импровизировать диалоги
но сюжет и монтаж также приняли этот импровизированный стиль. Камера тоже была
дается большая свобода благодаря использованию ручного управления по сравнению с
традиционное использование установки камеры на штатив.Жан-Люку Годдару приписывают популяризацию прыжкового сокращения своим фильмом « A
Bout De Souffle « (1960, Жан-Люк Годдар), где разрез происходит во время
действие. Это движение — одно из самых известных и влиятельных в истории кино.
и оказал влияние на таких разных режиссеров, как Мартин Скорсезе, София Коппола,
Анджей Жулавски и Ричард Айоаде. Это влияние на кинематографистов позволило им
мыслить более творчески с точки зрения того, как эстетику пленки можно использовать в
более выразительная манера.Это движение объединило в себе реализм итальянского
Неореализм с более абстрактным и художественно выразительным использованием образов и
участок.

Европа — это место, где кинематографисты
может найти финансирование для создания фильмов, откровенно политических и социальных
соответствующие темы. Естественно, разрушительные последствия Второй мировой войны являются одним из
событиях, в результате которых было снято огромное количество фильмов,
различаются эстетически, тонально и в зависимости от тематики. Этот акцент на
политические и социальные проблемы в европейском кино — тоже не просто ответ
к тематике голливудских фильмов о войне, но о возмездии в
его желание принести варварство, абсолютную нечеловечность и отвращение к
экран максимально сильно контрастировал с романтизированным
изображение войны найдено в Голливуде. В этих фильмах часто используется реалист
эстетичен и стремится быть честным в том, что война сделала с их страной
насколько возможно.

«Как режиссеры отреагировали на
разрушения, оставленные Второй мировой войной? В Японии, Германии и Италии они
открыли свои двери утром и обнаружили, что улицы их города повернули
в щебень. Некоторые брали в руки документальные камеры и снимали то, что видели. Кинематографистов
не были оторваны от исторических событий, происходивших вокруг
их. «- Марк Казинс (2011, с.187)

Фильмы о ВОВ, снятые в
Европа склонна разбираться с тем, как пострадала страна, в которой был снят фильм.
войной.В большинстве этих фильмов герои борются за выживание.
через ужасные обстоятельства и условия, навязанные им нацистами.
Примеры таких фильмов включают военную трилогию Анджея Вайды, которая состоит из фильма « A».
Поколения « (1955, Анджей Вайда),« Канал » (1957, Анджей Вайда) и
« Пепел и алмазы» (1958, Анджей Вайда), документальный фильм « Шоа, »
(1985, Клод Ланцманн) и « Фальшивомонетчики» (2007, Стефан Рузовицкий).В отличие от этих фильмов, объективизирующих Гитлера и нацистов, Оливер
Хиршбигель снял фильм « Падение » (2004, Оливер Хиршбигель).
который пытается очеловечить, не сочувствовать, а очеловечить Гитлера и смотрит на
последние дни его жизни. Это был неоднозначный фильм, и он является хорошим примером
творческой свободы кинематографистов в Европе, поскольку это могло быть только
в Германии и не были бы сделаны людьми любой другой национальности
к табу предмета.

Эта свобода обращаться к политическим
и социальные проблемы через фильм позволили Педро Альмодовару сделать
фильмы, которые он хочет. Все его фильмы посвящены социальным вопросам лечения
женщины и свобода сексуальности и всегда изображают женщин как ведущих
главные герои. Свобода сексуальности касается не только его женских персонажей.
но и его мужские тоже. Его фильмы мстят социальному угнетению
навязанный женщинам режимом Франко, изображая их сильными, свободными
думающие, ответственные личности.Эти фильмы не смогли бы быть
сделано в Голливуде. Эти фильмы могли быть сняты только в Европе, так как они слишком далеко
откровенно сексуально для голливудских студий. Также тот факт, что
фильмы с сильными женскими персонажами напугали бы студию, как не
обращение к возрастным группам белых мужчин 12-25 лет, для которых студии производят свои фильмы.
Его сотрудничество с Пенелопой Крус также очень важно с точки зрения того, что
European подходит не только для режиссеров, но и для актеров и актрис.

Пенелопа Крус — одна из редких
актрисы, работающие в Голливуде, которые талантливы и все еще могут снять фильм на своем
открытие в выходные. Хотя у нее очень успешная карьера, она работает в
Голливуд, она много раз работала с Альмодоваром, создавая « Live Flesh»
(1997, Педро Альмодовар), « Volver » (2006, Педро Альмодовар) и « Broken»
Объятия » (2009), Педро Альмодовар). Очень редко звезда Голливуда
Размер Круза заставит вернуться в Европу, чтобы так регулярно снимать фильмы.
особенно когда они не получают массового релиза в Америке.Европа также
таким образом, актрисы могут избежать сексистского обращения со стороны Голливуда.

Есть ряд замечательных
актрисы, которые нашли стабильную, хорошую, интересную работу в Европе в качестве ответа
к сексуализированному представлению и вторичному статусу женщин в большинстве Голливудских
фильмы. Три главных актрисы, добившихся огромных успехов в освобождении
из голливудских атрибутов сексуальной объективации — Кристин Скотт Томас,
Тильда Суинтон и Изабель Юппер.Кристин Скотт Томас и Тильда Суинтон имеют
оба добились определенного успеха в Голливуде. Кристин Скотт Томас с фильмом « Миссия невыполнима»
(1996, Брайан ДеПальма) и Тильда Суинтон с фильмом « Загадочная история Бенджамина»
Кнопка « (2008 г., Дэвид Финчер) и« Королевство восхода луны » (2012 г., Уэс)
Андерсон). Несмотря на это, оба предпочитают работать в основном в Европе. Кристин Скотт
Томас в основном работает во Франции, снимая такие фильмы, как « Я так долго тебя любил»
(2008, Филипп Клодель) и « Уходя из » (2009, Катрин Корсини).Тильда
Европейские работы Суинтона включают « I Am Love» (2010, Лука Гуаданьино) и
« Человек из Лондона » (2007, Белла Тарр). Изабель Юппер работает почти
исключительно в Европе и часто работал с Михаэлем Ханеке в « The
Учитель фортепиано « (2001, Михаэль Ханеке) и» Время
Волк » (2003, Михаэль Ханеке). Все они предпочитают играть интересно,
сложные женские персонажи и снимать художественно достойные фильмы, а не играть
второстепенные персонажи Голливуда.

В заключение я считаю, что термин европейское кино означает
форма кино, которая не только не следует, но бросает вызов и мстит
против голливудской нормы повествования. Европейское кино борется с
Голливудские стандарты через различные применения эстетики,

предмет, политика и
персонаж. Европа — это место, где режиссерам предоставляется свобода самовыражения.
сами по себе, чтобы создать произведение искусства.Эта вера в
фильм как вид искусства сам по себе противоположен голливудской чувствительности, когда
работа режиссера обычно заключается в том, чтобы делать то, что хотят продюсеры или студии, и
просто доставьте товар, который принесет деньги. Я чувствую, что помимо горстки
режиссеры, находящиеся под сильным влиянием европейского кино (Мартин Скорсезе,
Фрэнсис Форд Коппола, Пол Томас Андерсон, Даррен Аронофски и некоторые другие)
фильмы европейского производства всегда интереснее и увлекательнее, чем
кино выходит из Голливуда.Помимо места для ответа,
экспериментов, самовыражения и возмездия, европейское кино — это место для
напоминая нам о потенциале и разнообразии кино, которое, следовательно, делает
это бесконечно важнее и ценнее, чем фильмы, выходящие из
Голливуд.

Библиография

Марк Казинс, 2011, История
Film, 2 ^nd Edition, Лондон: Pavillon Books

Кэтрин Фаулер (редактор), 2002 г.,
The European Cinema Reader, Нью-Йорк: Routledge

Пэм Кук (редактор), 2007, Кино
Книга, 3 ^rd Edition, Лондон: Британский институт кино

Фриц Ланг, Метрополис, Universum Film
(УФА), 1927

Луис Бунюэль, L’Age D’Or, Vicomte de
Ноай, 1930

Жан Кокто, La Belle Et La Bette,
DisCina, 1946

Лукино Висконти, Ossessione,
Итальянская индустриальная синематография (ICI), 1943 год

Роберто Росселлини, Рим, Открытый город,
Фильм Excelsa, 1946

Лукино Висконти, Леопард,
Titanus, Societe Nouvelle Pathe Cinema (в титрах С.N. Pathe Cinema), Societe Generale
de Cinematographie (S.G.C.), 1963

Лукино Висконти, Смерть в Венеции,

Альфа Синематографика,
1971

Жан-Люк Годдар, А Бут де Суфле,
Les Films Imperia, Les Productions Georges de Beauregard, Societe Nouvelle de
Кинематография (SNC), 1960

Анджей Вайда, А
Поколение,
Zespel Filmowy «Кадр»,
1955

Анджей Вайда, Kanal, Zesp�l Filmowy
«Кадр», 1957 г.

Анджей Вайда, Ashes And Diamonds,
Zespel Filmowy «Кадр», 1958

Лауд Ланцманн, Шоа, Хистория, Лес
Фильмы «Алеф», «Министр культуры Франции», 1985 г.

Стефан Розовицкий, The
Фальшивомонетчики,
Магнолия Filmproduktion,
Babelsberg Film, Beta Cinema, Filmforderung Hamburg (финансирование), Josef Aichholzer
Filmproduktion, Studio Babelsberg Motion Pictures, Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF),
2007

Оливер Хиршбигель, Крушение,
Constantin Film Produktion, Norddeutscher Rundfunk, Westdeutscher Rundfunk,
Degeto Film, osterreichischer Rundfund, EOS Entertainment, Rai Cinema, 2004

Педро Альмодовар, Live Flesh, CiBy
2000, Эль Дезео С.А., Кинотеатр Франция 3, 1997

Педро Альмодовар, Волвер, Canal +
Espana, El Deseo S.A., Ministerio de Cultura, Television Espanola, 2006

Педро Альмодовар, Разбитые объятия,
Universal Pictures International, Canal + Espana, El Deseo S.A., Instituto de
Credito Oficial, Instituto de la Cinematografia y de las Artes Audiovisuales,
Lanzarote Reserva de Biosfera, Ministerio de Cultura, Television Espanola, 2009

Брайан ДеПальма, Миссия невыполнима,
Paramount Pictures, Cruise / Wagner Productions, 1996

Загадочная история Бенджамина
Баттон, Дэвид Финчер, Warner Bros. Картинки, Paramount Pictures,
Компания Кеннеди / Маршалл, 2008 г.

Королевство восхода луны, Уэс Андерсон,
Индийская кисть, Американские эмпирические картины, Восход луны, Скотт Рудин
Производства, 2012

Я так тебя любил
Лонг, Филипп Клодель,
UGC YM,
Integral Film, France 3 Cinema, UGC Images, Sofica UGC 1, Sofica Soficinema 4,
Fonds Eurimages du Conseil de l’Europe, Регион Лотарингия, Виль-де-Нанси,
Communaute Urbaine du Grand Nancy, Canal +, TPS Star, 2008

Уходя, Екатерина
Корсини,
Пирамида
Productions, Camera One, VMP, Solaire Production, Canal +, CineCinema, Cofinova
5, Регион Лангедок-Руссильон, Национальный центр кинематографии-Кофинова
3, Procirep, Angoa-Agicoa, 2009

Я люблю, Лука Гуаданьино, Первое Солнце,
Mikado Film, Rai Cinema, La Dolce Vita Productions, Pixeldna, Ministero per i
Beni e le Attiviti Culturali, 2010

Человек из Лондона,
Бела Тарр,
ТТ Фильмехелы, 13
Производство, Cinema Soleil, Von Vietinghoff Filmproduktion, Black Forest Films,
Венгерский кинофонд, Министерство образования и культуры, Центр
National de la Cinematographie, Medienboard Берлин-Бранденбург, Eurimages, arte
France Cinema, ZDF / Arte, Collectivite Territoriale de la Corse, Canal +,
CineCinema, Национальный культурный фонд, Hungarian Motion Picture Ltd. , Дюна
телевидение, Szerencsejatek Zrt, Fondazione Montecinemaverita, Erste Bank,
Natexis Coficine, 2007

Учитель фортепиано,
Майкл Ханеке,
Искусство, Бавария Фильм
International, Bayerischer Rundfunk, Canal +, Национальный центр де ла
Cinematographie, Eurimages, Filmfonds Wien, Les Films Alain Sarde, MK2
Productions, Wega Film, arte France Cinema, osterreichischer Rundfunk,
osterreichisches Filminstitut, 2001

Время волка, Михаэль Ханеке,
Bavaria Film, Canal +, Национальный центр кинематографии, Eurimages, Франция 3
Кино, Les Films du Losange, Wega Film, arte France Cinema, 2003

Моя благодарность
за то, что нашли время прочитать эту страницу.Надеюсь, вам это показалось интересным.

Стюарт Ферни

я могу быть
связались в

[email protected], и я могу передать любой комментарий или вопрос в
автор.

Ссылки
на другие мои страницы

Из-за технических проблем (и моей неспособности с ними справиться) новый материал будет размещен на
Мой блог. Пожалуйста, проверяйте наличие регулярных обновлений.Сюда входят различные статьи, обсуждения фильмов «Дюнкерк», «Танцы с волками», «Узник» (сериал 1967 года), «Наследуй ветер» (фильм 1960 года), небольшая художественная литература и некоторые из моих воспоминаний в качестве учителя в небольшая средняя школа около 35 лет.

Европейский кинотеатр

Необходимое условие: открыт для всех языковых уровней; преподается на английском языке.

Студенты: иностранные студенты по академической программе ISA

Время работы: 45 часов

Описание: Этот курс по европейскому кино имеет широкий географический охват.Он предлагает студентам понимание европейской культуры, общества, политики и истории через кинематографические выражения. Цель этого курса — понять европейскую идентичность и структуру Европы в 21 веке через ее кино. Курс познакомит студентов с тем, что разнообразие Европы основано на культурной, социальной, политической и исторической неоднородности.
Методика основана на методиках преподавания и обучения и просмотре фильмов, ориентированных на учащегося.Эти процедуры поощряют активное участие и приводят к достижению общих и конкретных результатов, которые обеспечивают знания, возможности и отношения для их будущей профессиональной карьеры. Кроме того, студент получит теоретический корпус, который поможет закрепить то, что было изучено в ходе практического компонента курса.

Результаты обучения:

— Определите актуальные темы различных европейских культур, истории и общества и сопоставьте их различные кинематографические представления

— Анализируйте различные проблемы и тенденции в современной Европе

— Обсуждение идей и концепций Европы и европейской интеграции

— Понять историческое развитие и разнообразие европейской культуры, общества и политики через кино

— Интерпретировать фильм в его социально-политическом и историческом контексте и определить элементы, которые определяют кино как художественное выражение

— Применять межкультурные и междисциплинарные подходы к темам, связанным с Европой и ее кино.

Состав:

Блок 1: Европейское кино
— Европейское кино: введение — Основы движения в европейском кино: от Lumière до Dogma’95

Блок 2: Итальянское кино
— Итальянское кино: введение
— От неореализма к современной Италии

• Мое путешествие в Италию (1999, Мартин Скорсезе)
• Гоморра (2008), Маттео Гарроне
• La grande bellezza (2013), Паоло Соррентино
• Лаззаро Феличе (2018), Алиса Рорвахер

Блок 3: Испанский кинотеатр:
— Испанское кино: введение
— Режимы представления в испанском кино
— Безработица, матриархат, сексуальное насилие…

• Los lunes al sol (2001), Фернандо Леон де Араноа
• Volver (2006) / Dolor y gloria (2019), Педро Альмодовар

— Социально-политический контекст (от республики до эры демократии)

• La lengua de las mariposas (1999), Хосе Луис Куэрда.
• Эль laberinto del fauno (2006), Гильермо дель Торо

Блок 3: Немецкое кино
— Немецкое кино: введение
— Аватары режима ГДР, Штази, Воссоединение…
— Берлинская школа, Север-Юг и контекст экономического кризиса

• Жизнь других (2006), Флориан Хенкель фон Доннерсмарк
• Прощай, Ленин! (2003), Вольфган Беккер

Блок 4: Британский кинотеатр
— Британское кино: введение
— Восток vs. Западная культура и традиции
— Расизм и интеграция
— Рабочий и социальный кино
— Брексит и кино

• Восток есть Восток (1999), Дэмиен О’Доннелл
• Это Англия (2006), Шейн Медоуз
• Я, Дэниел Блейк (2016), Кен Лоуч
• Брексит, антигражданская война (2019), Тоби Хейнс

Блок 5: Французское кино
— Французское кино: введение
— Этнические меньшинства, интеграция, преступность, молодежь, система образования, труд, безработица…

• La Haine (1995), Матье Кассовиц
• Entre les murs (2008), Лоран Кантэ
• La loi du marché (2015, Стефан Бризе)

Раздел 7: Изучение европейских документальных фильмов во времени, формате и авторах
— Пограничная зона между документальным и художественным кино; новые модели документального кино о цифровой эпохе.

• Les glaneurs et la glaneuse (2000), Agnès Varda
• En Construcción (2001), Хосе Луис Герен

Раздел 8: Европейская идентичность в кино.
— Противостояние Север-Юг / Запад-Восток / Прошлое-настоящее / Искусство против развлечений

• Гавр / Другая сторона надежды (2013/2016, Аки Каурисмяки)
• Холодная война (2018), Павел Павликовский
• Утоя 21 июля (2018), Эрик Поппе
• Шон мертвых (2004), Эдгар Райт

Блок 9: Европейское кино во время и после Covid-19
— Институциональный ответ на Covid-19: от Европейского Союза (программа СМИ) национальным правительствам и их культурной политике: пример Испании.
— Великий вызов будущему кинопоказа: к окончательной победе «потокового» видео?
— Создатели: от «раскрепощенного» кино до цифровой адаптации, от безработицы до субсидий.
— Netflix на помощь европейским национальным кинотеатрам: культурная благотворительность или новые формы глобализации?

Оценка курса:
50% Задания, эссе, контрольные работы и посещаемость
40% Итоговый экзамен
10% Субъективная оценка

.