Оборотни в вагонах – Weekend – Коммерсантъ

В рамках специальных показов фестиваля «Зеркало» в Москве покажут фильм Ларса фон Триера «Европа», завершающий его знаменитую трилогию «Е» («Элемент преступления» и «Эпидемия»). Самый умный фильм 1991 года, которому каннское жюри в свое время так и не решилось дать «Золотую пальмовую ветвь», наградив режиссера «утешительным» призом, представит исполнитель главной роли Жан-Марк Барр

«Слушайте мой голос — он поможет вам перенестись в Европу и станет вашим проводником…» Пожалуй, сеанс гипноза, с которого начинает свою «Европу» 35-летний Ларс фон Триер,— то немногое, что может напомнить в ней о его кумире Андрее Тарковском (в отличие, скажем, от снятого под очевидным влиянием Тарковского «Элемента преступления»). Как и в «Зеркале», кино здесь превращается в топкий сон с нотками манипуляции: гипнотизер-автор рядом и ведет спящего за руку, как сталкер, через обесцвеченные ландшафты. Мерно течет железная дорога, и персонажи то и дело пересекают границы яви и грез. В остальном же это сновидение Триера имеет отчетливо фассбиндеровский привкус. И дело не в том, что сюжет «Европы» растворяется в хаосе послевоенной Германии (предмет бесконечной рефлексии Фассбиндера), не в том, что к миру Фассбиндера отсылают Барбара Зукова (Лола в «Лоле» и Мице в «Берлин, Александерплац») или Эдди Константайн (хотя его кинематографическая мифология Фассбиндером, конечно, не исчерпывается). Просто сама логика слоистого, заставленного театральными задниками и рирпроекциями повествования, рикошетящая зеркалами и двойными экспозициями картинка говорят о том, что Райнер Вернер Фассбиндер, как и резкие длинные тени немецкого экспрессионизма, волновали фон Триера в тот момент куда сильнее, чем тонкие поэтические материи Андрея Арсеньевича.

Черно-белые сны экспрессионизма (или даже Орсона Уэллса?) вмещаются в тело «Европы» до странного органично и вступают в зримое противоречие с фассбиндеровской линией, дополняя и проявляя ее. Контрастная черно-белая картинка убаюкивает и остраняет взгляд, чтобы вдруг взорваться цветовыми пятнами, иногда по-сновидчески случайной, а иногда сверхточной пунктуацией смыслов: поток кровавой воды шумит в ванной самоубийцы, и вместе с ним экран становится красным. Цвет несет смерть. Потемки человеческой души озаряются всполохами последних красок. Жизнь в «Европе» — дело тусклое и хрустит приглушенными землистыми тонами «Замужества Марии Браун». Но финал ярок и рвет ткань крепкого сна.

Как и любой другой фильм Ларса фон Триера, «Европа» — предельно рациональная конструкция, это произведение эпохи постмодерна, в изобилии предъявляющее подтексты и контексты. Если вам понадобится обвинить Триера в антиамериканизме, уличить его в симпатиях нацизму или прикрутить еще какой-то «изм» — «Европа» дает для этого широкое поле возможностей. Те, кто спустя 20 лет будут обвинять режиссера в симпатиях к Гитлеру, кажется, забыли, как сам автор появлялся в «Европе» в небольшом камео бывшего еврея-подпольщика, пойманного американцами на воровстве продовольствия и теперь оказывающего оккупационному командованию маленькие услуги: он лжесвидетельствует, обеляя биографии важных для новой Германии промышленников. Нацистских пособников переквалифицируют в деятелей Сопротивления и допускают до важных должностей. Невиновных в этой Европе нет: каждый — оборотень.

Полная луна вервольфа сияет и над главным героем (Жан-Марк Барр), который выстилает себе благими намерениями дорогу в ад. «Европа» Триера — «Америка» Кафки наоборот. Лео Кесслер приезжает в Европу после войны, где встречает дядю, с которым был не знаком, и попадает в бюрократический мир «Замка». Триер долго описывает анекдотические процедуры приема на должность проводника спального вагона (две важнейшие метафоры кино — поезд и сон — сплетаются в одну). Каждая операция — от медосмотра до пошива формы — требует денежного взноса, и в какой-то момент Лео иронизирует: «У немцев проблемы с работой, потому что многим она просто не по карману». Но дяде, который водит героя по инстанциям, это не кажется смешным. Хочешь работать — плати. Что тут такого? Черное здесь действительно белое, свои — это чужие, мир пахнет войной, а любовь — предательством, и чем раньше племянник это поймет, тем больше у него шансов на выживание.

Сломанные дихотомии всегда волновали Триера. И неслучайно в пандан европейской трилогии спустя десять лет он начнет снимать американскую, уже насквозь пропитанную театральной условностью, очищенную от кинематографической иллюзорности. Так же, как и Кафка, свою «Америку» он не закончит: сначала расстреляет и сожжет всех в «Догвилле», потом вяло отшутится в «Мандерлее», а дальше застынет в нерешительности. Погружаться в страну, где ты никогда не был, слишком глубоко — значит рисковать застрять в сновидении, как застрял в нем проводник Кесслер, сумевший покинуть континент только ценой собственной смерти.

Европа Триеру понятней, и поэтому из морока трилогии «Е» он выйдет четко, как по команде гипнотизера, и на высокой ноте. «Европа», наверно, самый умный фильм 1991 года: решительный «fuck» Триера каннскому жюри, которое так и не решится дать ему «Золотую пальмовую ветвь». Она достанется братьям Коэн, приехавшим на фестиваль с «Бартоном Финком». Триер останется каннским решением недоволен, но оно вполне объяснимо. «Бартон Финк», несомненно, перекликается с «Европой», но уклоняется от политики и этики, ныряя с головой в ностальгию. Финк стремился не на восток, как Кесслер, а на запад, растворяясь в другом царстве гипноза — голливудском. Чистый, избегающий неприятных диагнозов американский тон фильма Коэнов, конечно, был для жюри под председательством Романа Полански куда выигрышней изнуряющей интеллектуальной игры датчанина. Со временем Триер понял это и сам: сняв четырехсерийное «Королевство», он вернулся в Канн с «Рассекая волны», и тьма «Европы», где виновны были все появлявшиеся в кадре персонажи, расступилась перед жертвенностью Бесс — в этом фильме виновных не было вовсе. Европа Триера пусть и ненадолго, но заполнилась светом.

«Каро 11 Октябрь», 14 июня, 20.30

Фильм Европа (Europa): фото, видео, список актеров

«Европа» (оригинальное название «Europa») – третья по счету, художественная картина датского режиссера Ларса фон Триера (Lars von Trier), выпущенная на экраны в 1991 году. Это завершающая часть его трилогии «Е», куда входят также предыдущие две части «Элемент преступления» (1984) и «Эпидемия» (1987). В Северной Америке этот фильм был представлен под названием «Центропа» («Zentropa»), дабы избежать путаницы, возникшей в результате выхода в 1990 году киноленты режиссера Агнежки Холланда с похожим названием «Европа Европа» («Europa Europa»). Сценарий к «Европе» был написан фон Триером совместно с Нильсом Форселем (Niels Vørsel).

Картина «Европа» снята в экспериментальном стиле: своеобразное черно-белое кино с редкими цветными кадрами (через два года в этом же стиле выйдет нашумевшая картина «Список Шиндлера»), а отснятые изображения накладываются друг на друга слоями, чтобы создать сюрреалистический эффект. Герои фильма, музыка, диалоги и сюжет напоминают застенчивый, драматический, особенный стиль «фильма-нуар» («Film Noir»).

«Европа» произвела фурор на Каннском Кинофестивале в 1991 году и выиграла приз за лучший художественный вклад, приз жюри и большой приз высшей технической комиссии. Однако Золотую Пальмовую Ветвь, несмотря на номинацию, Ларс фон Триер так и не получил. Реакция датского режиссера возмутила всех приглашенных на Каннский Кинофестиваль – он показал средний палец жюри и незамедлительно покинул зал.

Что интересно, кинокомпания Ларса фон Триера и Петера Ольбек Йенсена «Центропа» (Zentropa Entertainments) взяла свое название из фильма (так называлась железнодорожная компания). В свою очередь прототипом ей стала реальная железнодорожная компания «Митропа».

Картина получилась интернациональной – в ней приняли участие франко-американский актер Жан-Марк Барр, немецкие актеры Барбара Зукова и Удо Кир, американец Эдди Константен и шведы Макс фон Сюдов и Эрнст-Хуго Ярегорд.

Сюжет

Молодой идеалист, американец немецкого происхождения, Леопольд Кесслер (Жан-Марк Барр) прибывает во Франкфурт, послевоенную Германию в 1945 году, после окончания Второй Мировой Войны. Его дядя Кесслер (Эрнст-Хуго Ярегорд), еще не отошедший от разрушительной войны, устраивает своего племянника на работу в железнодорожную компанию «Центропа» проводником спального вагона. Путешествуя в поезде и осваивая новую профессию, Леопольд видит страшную картину – разрушенную оккупированную Германию. Он физически ощущает боль от увиденного, желание хоть чем-нибудь помочь стране разрывает его сердце. В результате он узнает, что железнодорожной компанией владеет влиятельная американская семья во главе с Максом Хартманном. Неожиданно для самого себя, Леопольд влюбляется в дочь владельца «Центропы», Катарину (Барбара Зукова). Ему уже сложно оставаться нейтральным по отношению к политическим дискуссиям американцев и немцев. По Германии быстро разлетается весть о террористических актах подпольной нацисткой организации «Вервольф», известных своими подрывными действиями против американцев и их союзников. Вскоре становится понятно, что Катарина тайно связана с нацистами. Когда Макс заканчивает жизнь самоубийством, перед Леопольдом встает нелегкий выбор между любовью и смертью. Но и он, и Катарина уже готовы принять решение.

Леопольд: Мне кажется, я понял, почему в Германии такие проблемы с безработицей. Люди просто не могут позволить себе работать здесь.

фильмография, фото, биография. Актер, Режиссер, Сценарист, Оператор, Монтаж.

Краткая биография

Родился 30 апреля 1956 года в Копенгагене в семье государственных служащих. В 1995 году, незадолго до своей смерти, мать призналась Ларсу, что человек, которого он всю жизнь считал своим отцом, на самом деле таковым не является. Триер нашел своего биологического родителя, но после нескольких весьма бурных встреч 90-летний мужчина предложил продолжить общение через своего адвоката.

Ларс с детства увлекался кино и снял свой первый любительский мультфильм еще в 11 лет. Став постарше, он поступил в киношколу и сделал несколько экспериментальных короткометражных работ. Критики сразу отметили новаторский стиль начинающего режиссера. В качестве дипломной работы в 1983 году он представил короткометражный фильм «Картины освобождения», удостоенный награды Мюнхенского кинофестиваля. Настоящий прорыв фон Триера на большом экране состоялся в 1984 году с картиной «Элемент преступления», постмодернистской психологической драмой, где он выступил в качестве актера, сценариста и оператора. Фильм завоевал технический Гран-при в Каннах и получил награды на кинофестивалях в Чикаго и Мангейме. Следующий фильм Триера, «Эпидемия» (премия технической комиссии в Каннах) вышел в 1987 году, затем последовали ленты «Медея» (1988) и «Европа» (1991), удостоенные трех наград Каннского международного кинофестиваля: ленту, посвященную путешествию американца по полуразрушенной Германии 1945 года, отличали яркие аудиовизуальные решения. «Элемент преступления», «Эпидемия» и «Европа» образовали трилогию, объединенную не общим сюжетом, а постапокалиптической темой: Старый мир охвачена неким бедствием, а главный герой пытается разобраться со своим собственным прошлым. В 1991 году Триер и продюсер «Европы» Петер Ольбек Йенсен создали свою собственную компанию «Зентропа Энтертейнментс», которая стала ведущей в скандинавском кинопроизводстве.

Международную славу Ларс фон Триер приобрел благодаря телесериалу «Королевство» (1994), который критика сравнила со знаменитым сериалом «Твин Пикс». Проект был настолько успешен, что последовало его продолжение, «Королевство-2» (1997), а позже была выпущена и 280-минутная киноверсия. Фон Триер в конце девяностых – это мастер художественного эпатажа. Всемирный триумф ему принесла картина «Рассекая волны» (1996). Главная героиня, движимая верой и любовью к парализованному мужу, обрекает себя на позор, изгнание из общины, физические мучения и гибель, за что вознаграждается на небесах. Лента была отмечена Большим призом жюри Каннского фестиваля и французской кинопремией «Сезар» как «Лучший иностранный фильм». В 2000 году фон Триер выпустил на экраны музыкальную драму «Танцующая в темноте», главные роли исполнили Катрин Денев и исландская певица Бьорк. Картина получила «Золотую пальмовую ветвь». «Рассекая волны», «Идиотов» и «Танцующую в темноте» фон Триер объединил в «трилогию о золотом сердце» о простых и искренних женщинах, готовых жертвовать собой ради близких.

После успеха «Танцующей в темноте» Триер начал снимать свою «американскую» трилогию, первой частью которой стал детективный триллер «Догвилль» (2003) с Николь Кидман в главной роли. «Я не думаю, что так уж и мучил Николь», – рассказывает режиссер о своей работе с Кидман. «Но я знаю: она говорила, что со мной ей было тяжело. На самом деле я боюсь всего в этой жизни, за исключением работы над фильмами». В мае 2011-го года на пресс-конференции, посвященной показу новой картины, «Меланхолия», на Каннском кинофестивале, разгорелся скандал. Отвечая на вопрос о своих немецких корнях, Триер заявил, что «с пониманием и сочувствием» относится к Гитлеру, и назвал себя «нацистом». Канны объявили режиссера персоной нон грата, но лента, тем не менее, была номинирована на Золотую пальмовую ветвь.

«Фильм должен быть как острый камушек в ботинке», говорит режиссер. По всей видимости, жизнь, по его мнению, не должна казаться медом.

“Идиоты” и “Европа” 18 марта. Большая ретроспектива Ларса фон Триера

Весеннюю часть ретроспективы Ларса фон Триера откроют комедия «Идиоты» (Idioterne) и эстетский триллер «Европа» (Europa).
Обе картины выйдут на большие экраны 18 марта, «Европа» в российском прокате появится впервые.

«Идиоты». Участник конкурсной программы Каннского кинофестиваля, cнятый в соответствии с правилами манифеста «Догма 95».

Говорят, что внутри каждого человека прячется «маленький идиот». По крайней мере, так считает группа молодых людей, живущих веселой коммуной в загородном доме. Чтобы праздное существование не казалось скучным, члены компании выпускают своих «скрытых идиотов» наружу, притворяясь душевнобольными…

Специальные показы совместно с Объединенной сетью “Синема Парк” и “Формула Кино”. Фильм в формате видеообращения представит кинокритик Егор Беликов. Билеты на сайте kinoteatr.ru

Показы пройдут 14 марта в следующих городах: Москва, Санкт-Петербург, Белгород, Вологда, Волгоград, Воронеж, Екатеринбург, Ижевск, Калининград, Краснодар, Красноярск, Мурманск, Набережные Челны, Нижний Новгород, Новокузнецк, Новосибирск, Пермь, Рязань, Саратов, Сочи, Ставрополь, Сургут, Сыктывкар, Тула, Тюмень, Ульяновск, Уфа, Челябинск.

СМИ:

В «Идиотах» Триер очень успешно сделает то, что продолжит в следующих фильмах — максимально нарушает дистанцию между фильмом и теми, кто его увидит..

– The Village, Алиса Таежная

Фильм, задуманный как провокация, стал ею. Сцена оргии (весьма, по нынешним меркам, пуританская), снятая с участием порноактеров, выступивших в качестве дублеров, обсуждалась едва ли не больше, чем сам фильм,

– Сеанс, Павел Пугачев

«Европа», эстетский триллер о послевоенной Германии. Приз жюри Каннского кинофестиваля.

В 1945 году молодой немец Леопольд Кесслер считал, что война закончилась, и приехал из Америки в оккупированную союзниками Германию с самыми лучшими намерениями. Он устроился работать проводником в железнодорожной компании и думал, что теперь жизнь пойдет как по рельсам…

17 марта в киноцентре «Октябрь» в рамках проекта Каро.Арт состоится специальный показ «Европы». После показа – разговор с кинокритиком Антоном Долиным.

Купить билеты

СМИ:

В эту виртуозную, пронзительную и едкую ленту, снятую в черно-белом цвете при участии оператора Дрейера, Хеннинга Бендтсена, Триер вложил все свои представления о визуальном совершенстве и перфекционизме..

– Meduza, Антон Долин

«Европа», наверно, самый умный фильм 1991 года: решительный «fuck» Триера каннскому жюри…

– Коммерсант, Василий Степанов

Как и весь Триер, это кино чрезвычайно литературное… Триер взрослеет: солидный материал, метафоричная драматургия на уровне Фассбиндера, эффектные массовые сцены, перфектная черно-белая картинка с хирургически точными вкраплениями цвета,

– Кинопоиск

Прокат при поддержке: Королевского посольства Дании в Москве, порталов Afisha и Cinemaholics, журналов «Искусство кино» и «Сеанс», а также телеканала «Кино ТВ».

Ларс фон Триер. ‘Европа’. — Пустая жизнь & Пустых людей

Посмотрел фильм Ларса фон Триера «Европа». Удивительно красивый фильм. Он красив по настоящему, мужской и сдержанной красотой. Красива и ванна полная крови и падающий бронепоезд и разрушающийся мост. В каждом кадре романтика и эстетика фашизма, которую Триер воспроизводит удивительно точно и современно.

Просмотр этого фильма удовольствие чисто физиологическое, визуальный контакт с режиссером превращается в чувственное осязание. Фильм был номинирован в Каннах на золотую пальмовую ветвь, но в результате получил только приз жюри. Однако, это никак не умоляет художественных достоинств фильма. Важно отметить и использование спецэффектов: мультипликации и игры с цветом. Фильм часть некой трилогии, но как все трилогии Ларса фон Триера это несколько киношное и надуманное единство. Примерно, как в его трилогии «Золотое сердце», где фильмы настолько разные, что объединить их трудно. Поэтому я расскажу о своих впечатлениях только, о фильме «Европа». Идея Триера снимать трилогии пресеклась только после того, как за «Догвиллем» последовал «Мандерлей», а вот «Вашингтон» так и не был снят. Возможно это к лучшему. Например «Нимфоманка» не стала хуже из-за того, что в ней всего две части.

В главных ролях в фильме сыграли:

Жан-Марк Барр. Это актер очень важный для режиссера потому, что он появлялся в фильмах: «Рассекая волны», «Танцующая в темноте» и «Нимфоманка». При этом он снял, как режиссер почти семь фильмов. Мы расскажем о его работе «Сексуальные хроники французской семьи».

Барбара Зукова. Немецкая актриса, которая не только много снималась в кино, но еще и играла в рок-группе, которую сама и организовала. Типично немецкая внешность сделали ее роль в фильме «Европа» совершенно выдающейся, она получила за нее несколько кинонаград. Глядя на ее фотографии буквально видишь, как эта женщина превращается в волка. Хотя если честно, то лучшей актрисой года ее признали в Каннах за фильм «Роза Люксембург».

Удо Кир. Обладатель хрестоматийной внешности маньяка убийцы. Друг и любовник великого Фассбиндера. Работает с Ларсом фон Триером начиная с фильма «Эпидемия». Снимался в фильмах «Рассекая волны», «Танцующая в Темноте», «Меланхолия», «Нимфоманка». Его запоминающаяся внешность просто ассоциируется с фильмами Триера.

Главный герой фильма Леопольд Кесслер (герой Жан-Марка Барра) приезжает из Америки в 1945 году в оккупированную Германию. Пользуясь протекцией своего дяди, устраивается на железную дорогу проводником. Время это хорошо показано в фильме Роберто Росселлини «Германия год нулевой». Росселлини как родоначальник неореализма одним из первых поднял проблему подведения итогов Второй Мировой войны в эстетическом смысле. Это весьма далеко от того, что называет «итогами» российская пропаганда. По сути, и фильмы Вендерса, особенно «Небо над Берлином» именно об этом. Триер поднимает эту проблему особенно и очень по-своему. Не случайно он сыграл роль еврея в фильме лично. Триер посещал синагогу и долго считал себя не галахическим евреем, но потом его мать призналась, что родила его от своего начальника, а не от отца. Собственно эту травму он переживал и в сериале «Королевство» и отголоски этого есть и в его знаменитом интервью после фильма «Меланхолия».

Триер показал невероятно красивую и эстетически безупречную картину, она полна отсылок к Вендерсу и Линчу, наполнена многослойными декорациями и удивительной работой с кадрами в планами. Настолько виртуозно, что не верится- этот человек создаст манифест «Догма» и начнет снимать на любительскую камеру!

Кесслер как и герои Кафки оказывается в странном мире, похожем на тяжелый сон, где все красиво и многослойно, но логика не уловима. Он влюбляется в девушку, которая является лидером немецкого сопротивления потому, что обладает мистической способностью превращаться в «верфольфа». Мистика и эстетика нацизма в картине переплетено с традициями европейского кино.

Возможно, я не прав, но это точно самое красивое европейское кино.

Биография Ларса фон Триера — РИА Новости, 30.04.2016

В кино дебютировал короткометражными лентами «Садовник, выращивающий орхидеи» (Orchid Gardener, 1976). Далее последовали «Мята блаженства» (Menthe — la bienheureuse, 1979), «Ноктюрн» (Nocturne, 1980) и среднеметражная «Картины освобождения» (Befrielsesbilleder, 1982).

Первой же его работой в «большом» кино стал фильм «Элемент преступления» (Forbrydelsens element, 1984), получивший призы на кинофестивалях в Каннах, Чикаго и Мангейме. В этом же фильме Ларс фон Триер впервые выступил в качестве актера, сценариста и оператора.

Унаследовав традиции датского кинорежиссера Карла Дрейера, Ларс фон Триер снимал фильмы с присущей нотой мистицизма.

В 1995 году режиссер стал основателем «Догмы-95» — нового направления в мировом кинематографе. Среди принципов «Догмы» — отказ от декораций, искусственного света, компьютерного монтажа.

Последующие кинофильмы фон Триера «Эпидемия» (Epidemic, 1987), «Европа» (Europa, 1991), «Рассекая волны» (Breaking the Waves, 1996), «Идиоты» (Idioterne, 1998) были удостоены престижных премий Каннского кинофестиваля.

Международную славу режиссеру принес телесериал «Королевство» (Riget, 1994), настолько полюбившийся зрителям, что была даже выпущена 280-минутная киноверсия (Riget II, 1997).

В 2000 году фильм фон Триера «Танцующая в темноте» (Dancer in the Dark) получил «Золотую пальмовую ветвь» Международного кинофестиваля в Канне. Фильм был одним из первых в мире снят полностью на цифровом оборудовании. Главную роль в фильме исполнила исландская певица Бьорк, которая получила приз Каннского кинофестиваля как лучшая актриса.

США посвящены два его фильма «Догвилль» (Dogville, 2003), и «Мандерлей» (Maderlay, 2005).

В последние годы режиссер снял киноленты «Самый главный босс» (Boss of It All, 2006), «Антихрист» (Antichrist, 2009), «Меланхолия» (Melancholia, 2011) и «Нимфоманка» (2013).

Ко всем своим фильмам Ларс фон Триер написал сценарии.

Он сыграл роль доктора Месмера в своем фильме «Эпидемия», а также снялся в ряде эпизодических ролей в некоторых собственных кинолентах.

В 1992 году Триер вместе с продюсером «Европы» Петером Ольбеком Йенсеном создали кинокомпанию Zentropa.

Ларс фон Триер продюсировал датские фильмы «Юг» (Zuiden, 2003), «Все об Анне» (All About Anna, 2005), «Мужчина в поисках эротики» (Erotic Man, 2010), «Королевский роман» (Royal Affair, 2012), а также американский сериал «Королевский госпиталь» (Kingdom Hospital, 2004) и киноальманах «Образы Европы » (Visions of Europe, 2004).

Имя режиссера связано с нашумевшими скандалами. В мае 2011 года на пресс-конференции на Каннском кинофестивале фон Триер заявил, что по-человечески понимает Гитлера, за что позднее был вынужден неоднократно извиняться. Руководство фестиваля объявило его персоной нон грата, однако фильм фон Триера «Меланхолия» не только остался в конкурсе, но даже получил приз за лучшую женскую роль в исполнении голливудской актрисы Кирстен Данст.

В августе 2011 года режиссер извинился за то, что поклонником его фильма «Догвилль» является норвежский террорист Андерс Брейвик, признавшись, что последняя сцена фильма весьма похожа на события в Утейе.

Ларс фон Триер был номинантом премий «Оскар» и «Золотой глобус» (обе — 2001). Он удостоен премий Каннского кинофестиваля (1984, 1991 (две), 1996, 2000), Международного кинофестиваля в Чикаго (1984), МКФ в Карловых Варах (1995), МКФ в Ванкувере (1996), «Сезар» (1997), «Спутник» (1997, 2001), «Гойя» (2001), МКФ в Копенгагене (2003), «Давид ди Донателло» (2004).

В декабре 2011 года его фильм «Меланхолия» был объявлен лучшим европейским фильмом года на церемонии вручения призов Европейской киноакадемии в Берлине. Ранее фон Триер был удостоен призов Европейской киноакадемии в 1996, 2000, 2003 и 2008 годах.
Ларс фон Триер женат вторым браком на Бенте Фрёге. Первой его супругой была кинорежиссер Сесилия Хольбек. Режиссер является отцом четырех детей.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

в Минске стартуют «Уикенды с Ларсом фон Триером» — REFORM.by

8 картин в течение месяца. Уже с ближайшего уикенда — 5 февраля — в минском кинотеатре «Пионер» начинаются показы знаковых картин «великого и ужасного» Ларса фон Триера.

Программа фильмов датского режиссера и сценариста, подобранная командой «АРТ Корпорейшн», собрала как «хиты» создателя «Антихриста» и «Догвилля», так и картины не столь известные. Каждые выходные зрителю предлагается открыть новую сторону киноискусства Ларса фон Триера: от «невозможной» провокации — до великих картин.

Стартует программа в ближайший уикенд со второй ленты знаковой кинотрилогии фон Триера «Европа» — картины «Эпидемия», а также с драматического мюзикла, получившего «Золотую пальмовой ветвь» на Канском фестивале в 2000 году, — «Танцующая в темноте» с проникновенной Бьорк в главной роли. Как можем догадаться, в фокусе внимания Ларс фон Триер, как манипулятор и провокатор.

Кадр из фильма «Танцующая в темноте» Ларса фон Триера.

12 и 13 февраля — уикенд, для которого подобраны фильмы, демонстрирующие экспериментальную сторону творчества Ларса фон Триера. Зритель увидит полнометражный дебют датского режиссера, с которым он впервые пробился в Канны — триллер «Элемент преступления», и завершающую часть той самой трилогии «Европа» — черно-белую с цветными вкраплениями драму «Европа».

Ларс шутит. Такое название можно было бы дать третьим выходным в рамках кинопрограммы. В этой подборке — фееричная офисная комедия Ларса фон Триера «Самый лучший босс», а также менее известный, чем «Догвилль», но как раз более милосердный к зрителю, фильм-(анти)утопия «Мандерлей».

26 и 27 февраля — и воистину ключевые картины Ларса фон Триера. Это нашумевшая провокация «Идиоты», созданная по манифесту «Догма-95». И настоящий шедевр мастера — пронзительная притча «Рассекая волны» с Эмили Уотсон в главной роли, принесший мировую славу как актрисе, так и режиссеру. Ларс фон Триер как догматик и новатор — такую концепцию предлагает последний уикенд.

Кадр из фильма «Рассекая волны» Ларса фон Триера.

Отметим, что все фильмы этой яркой программы организаторы предлагают обсудить с кинокритиком Игорем Сукмановым.

Познакомиться подробно с расписанием «Уикендов с Ларсом фон Триером» можно здесь.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Последние новости

Рецензия на фильм Zentropa и краткое содержание фильма (1992)

Этот процесс начинается, когда Лео (Жан-Марк Барр) встречает в поезде сексуальную наследницу (Барбара Сукова). Она соблазняет его, а затем забирает домой, чтобы встретить свою семью, которая владеет компанией Zentropa, производящей поезда. Это были те самые поезда, которые везли евреев на смерть во время войны, но теперь они ходят по будничному расписанию, и дядя женщины Кесслер (Эрнст-Хьюго Ярегард) изображает из себя еще одного из тех хороших немцев, которые только делали свою работу.

Еще один гость в доме — призрачный американский разведчик (Эдди Константин, сыгравший янки с гравийным голосом в бесчисленных европейских постановках). У него есть товары на дядю Кесслер, и он может доказать, что был военным преступником, но все это сбивает Лео с толку. Американцев за границей на протяжении поколений изображали наивными невинными, но редко американец был более беспомощным, чем Лео, который возвращается к своей работе на том, что все больше похоже на его собственный поезд смерти.

Повествование ведется в сознательно несвязном стиле датским режиссером фильма Ларсом фон Триером, сила которого заключается в потрясающих визуальных эффектах фильма. Он снимает в черно-белом и цветном вариантах, он использует двойную экспозицию, оптические эффекты и трюки, он помещает своих персонажей в многослойную визуальную вселенную, так что они иногда кажутся насекомыми, зажатыми между стеклом для нашего более внимательного изучения.

Ролик символичный, хотя, возможно, для каждого зрителя по-своему. Я прочитал это как фильм о предсмертных агониях нацизма, который представлен поездом, и моральной виновности американцев и других людей, которые пришли слишком поздно, чтобы спасти жертв этих поездов и лагерей, куда они доставили свой обреченный человеческий груз. .Поезд и нацистское государство мертвы, но, как мультяшные фигурки, они продолжают дергаться; сообщение из мозга не дошло до тела.

Лучшие моменты в фильме — чисто визуальные.

Два поезда маневрируют туда и обратно: Барр на одном, Сукова на другом. Подводный снимок растекающейся крови. Невероятно вызывающий воспоминания эпизод о том, каково это — утонуть. И гипнотический снимок железнодорожных путей, в то время как голос Макса фон Сюдова приглашает нас вернуться в Европу вместе с ним и подчинить нашу волю.

«Зентропа», первоначально называвшаяся «Европа», выиграла как режиссерскую, так и техническую награду на Каннском кинофестивале 1991 года, хотя и то, и другое вместе не удовлетворило Фон Триера. Ясно полагая, что его фильм заслуживает Золотую пальмовую ветвь (которая досталась «Бартону Финку» за фильм с определенным сходством), он показал жюри пальцем и ушел. Его гнев отражен в «Zentropa», но также и в техническом мастерстве, отмеченном жюри. Фильм слишком запутан, чтобы быть успешным, но слишком ярким и визуально красивым, чтобы его игнорировать.

Как Zentropa Ларса фон Триера завоевывает Европу

Датская кинокомпания устроила вечеринку в Каннах на прошлой неделе, чтобы отпраздновать расширение своего присутствия в Европе.

Ларс фон Триер, возможно, был объявлен «Persona Non Grata» в Каннах в 2011 году, но это не помешало его продюсерской компании Zentropa отпраздновать свое 25-летие стильно частной вечеринкой на окраине Канн на прошлой неделе.

ПОДРОБНЕЕ: Каннская Библия Indiewire 2016

Ежегодное собрание Zentropa, организованное сотрудниками шведского офиса компании, выполнило свое обещание превратиться в вечеринку у бассейна до конца ночи, когда все выпьют и кончатся колбасные закуски.Перед тем, как любители вечеринок обменяли свежий воздух Канн на теплую воду бассейна с подогревом, Zentropa показала короткий видеоролик об истории и вехах компании.

Основанная фон Триером и продюсером Питером Албеком Йенсеном в 1992 году, Zentropa, судя по видео, помогла представить зрителям более 200 фильмов в 110 странах по всему миру. На вечеринке продюсер Zentropa Сиссе Йоргенсен назвала децентрализованную и автономную организационную структуру компании ключом к ее успеху.

«Мы не смогли бы снимать все фильмы и все остальное, что мы делаем, если бы в нашей компании не было большого количества людей, не только в Дании, но и по всей Европе», — сказала она. Хвидовре, Дания Zentropa имеет офисы в 14 странах Европы, включая Бельгию, Францию, Германию, Испанию, Нидерланды и Великобританию.

Судя по разношерстной группе людей, обменивающихся визитными карточками в дальнем конце бассейна, участники вечеринки приехали из такого же количества стран, если не больше.За маленьким столиком репортера сидели дистрибьютор из Литвы, режиссер из Германии и директор Софийского международного кинофестиваля в Болгарии. Среди наиболее узнаваемых представителей киносообщества США был президент Magnolia Pictures Имон Боулз.

Возможно, вполне уместно, что общеевропейская компания, такая как Zentropa, делит свою собственность между широкой группой лиц. Фон Триер и Йенсен владеют 25% акций компании, еще 25% принадлежат сотрудникам, согласно веб-сайту Zentropa.Шведская компания Nordisk Film купила оставшиеся 50 процентов в 2008 году.

Если первые 25 лет работы Zentropa в бизнесе являются показателем, то принцип принятия разнообразия кажется выигрышной стратегией. На фильмы компании было продано более 350 миллионов билетов, и они получили семь номинаций на премию Оскар.

Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку о фестивалях здесь.

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Ларс фон Триер дает Тарантино возможность заработать деньги на киноманте

Ежедневно, Смотреть Это предлагает рекомендации для персонала, вдохновленные новым фильмом, выходящим на этой неделе. На этой неделе: это пять дней Ларса фон Триера, поскольку мы выделяем некоторые из наиболее неожиданных триумфов датского режиссера в честь его последней, нимфоманки.

Европа (1991)

В какой-то параллельной вселенной Ларс фон Триер все еще снимает такие фильмы, как « Европа »? Прежде чем заново изобрести себя как дисциплинированного провокатора, склонного к шутливым экспериментам и приверженного строгим формальным принципам собственного изобретения, датский режиссер просто хотел поразить. Последняя часть его первой трилогии, этот возвратный нуар времен Второй Мировой войны — в Штатах переименованный в Zentropa , чтобы отличить его от Europa Europa — такой же стильный (и стилизованный), как и все, что фон Триер делал до или после. Если бы он не нашел свое истинное призвание в разжигании споров, он мог бы построить прекрасное будущее на тлеющих обломках прошлого кино.

Сфотографированный в угрюмом черно-белом цвете, с редкими вспышками ярких цветов, Europa отправляет американского доброго деятеля Леопольда (Жан-Марк Барр) в заснеженную послевоенную Германию, где он получает место на борту только что возрожденного. Линия поездов Зентропа.Именно здесь, в качестве ночного машиниста, он оказывается разорванным между двумя противоборствующими фракциями: новым немецким правительством, стремящимся забыть грехи недавнего прошлого и подчиняющимся американским военным, и пронацистским, анти- оккупационная террористическая группа «Оборотни». Еще больше усложняет дело роман молодого человека с таинственной Катариной (Барбара Сукова), роковой женщиной из рода Марлен Дитрих.

Фон Триер долгое время не доверял неэффективным идеологам — группе, к которой явно принадлежит пэтси Леопольд.(«Пора кому-то проявить к этой стране немного доброты», — придирчиво заявляет он Катарине в самом начале, присоединяясь к безвольному Тому Эдисону из более позднего фильма « Dogville » режиссера.) Фильм осуждает вежливый нейтралитет своего героя, дерзко предположить, что выбрать сторону — даже если она неправильная — лучше, чем застревать посередине. Есть также слабое предположение, что фон Триер объединяет своего наивного персонажа со своей плененной аудиторией, особенно с учетом того, как всемогущий рассказчик-гипнотизер (Макс фон Зюдов) продолжает ссылаться на «вы», а не на «он».

G / O Media может получить комиссию

Но если Europa подразумевается как лекарство, то это лекарство, которое плавно идет вниз, благодаря щедрой порции виртуозного зрелища. Глубоко проникая в сумку уловок медиума, Фон Триер использует экспрессионистские углы, толстые тени, заднюю и переднюю проекцию, старомодные наложения и аллюзии на зимнюю серьезность картины Вольфганга Штаудте «Убийцы среди нас ». Он также ставит мрачно-комический финал с беглым поездом, достойный Хичкока.В последующие годы режиссер снимал гораздо более сильные и сложные фильмы. Но Europa предполагает, что мы потеряли игривого жанра, когда Фон Триер начал искать вдохновение в манифестах вместо своего местного видеомагазина.

Доступность: Europa доступна на DVD Criterion, который можно получить в Netflix и транслировать на HuluPlus.

Обзор DVD: Европа Ларса фон Триера в коллекции критериев

Take One.Обычно это начинается так. В тишине звучит игривый тромбон. Через мгновение к ним присоединяются кларнет, саксофон и корнет, гудящие в знойном ритме свинга, применяя мелодию, спонтанно навязанную тромбоном, в настоящей композиции хард-бопа. Затем добавьте виолончель и скрипку с сочными смычковыми диадами. Бас и ударные тоже присутствуют, но немного отстают от битов. Сначала они изо всех сил пытаются догнать валторны, затем они их догоняют, а затем они играют намного быстрее, чем другие инструменты. Барабаны переходят в бойкий ¾ бит, а остальные музыканты исполняют другую песню, соответствующую этому тактовому размеру. Виолончелист играет соло, но в середине его саксофон и кларнет решают начать совершенно отдельную композицию. Все остальные следуют за ними несколько тактов, а затем останавливаются для барабанного соло. Он заканчивается серией движущихся, похожих на выстрелы ударов по малому барабану, и криком барабанщика: «Соленый арахис!»

Выше описан концерт, на котором я присутствовал, который проводился в небольшом клубе Instant Composers Pool — авангардным коллективом музыкантов (в основном) из Нидерландов, которые нарушают типичный поток джазовых выступлений с тщательно рассчитанной схемой, чтобы обеспечить демократию среди своих участники и необычность в их живых выступлениях.Однако эта техника и ее тенденция навязывать аудитории несоответствующие идиомы без особого контекста, лишая их музыкальных традиций, которые они обычно обозначают, сильно напоминают мне фильмы Жака Риветта. Странная красота, которую так регулярно демонстрирует Instant Composers Pool, также помогла мне понять, как ранние работы Риветта могут справляться с такой чувственностью, одновременно выглядя так, как если бы они следовали формуле физики, из которой выпотрошена половина математики.

Мы могли бы также взять Céline и Julie Go Boating , например, с самого начала.Первые полчаса в фильме демонстрируют странные, почти кровосмесительные и невысказанные отношения между двумя титулованными женщинами; Если гибкая брюнетка Селин (Джульетта Берто) роняет шарф, проезжая мимо рыжеволосой Жюли (Доминик Лабурье) по дороге на работу, последняя должна следовать за первой. (Эта сцена начинается с фильма, в котором подозрение пересекается с любопытством, поэтому мы не уверены, смотрим ли мы нуар, или Алису в стране чудес , , или нуар , Алису в стране чудес .) Если одна девочка рисует в библиотеке книги красным маркером, другая должна сделать отпечатки пальцев на листе таблеткой красных чернил. Если один читает книгу о магии, другой должен быть фокусником кабаре.

Селин и Джули сближаются и начинают сливаться друг с другом, как это делают женщины в Persona , но паразитическое партнерство, лежащее в основе фильма Ингмара Бергмана, заменяется здесь игривой неразберихой. Пока Селин и Жюли исполняют фокусы и поют на маленькой сцене на Монмартре, в быстрых вырезах начинает просачиваться еще одно повествование: камерная драма о состоятельном вдовце Оливье (Барбет Шредер), его невестке. , его болезненная маленькая дочь и гувернантка девушки.Это чувство столкновения жизней напоминает не только то, как «Мгновенный пул композиторов» «спотыкается» от одной песни к другой, но и фильмы Майка Ли, которые также следуют некой неортодоксальной формуле, чтобы казаться спонтанными. Большинство персонажей Ли — результат недель импровизации. Но в Céline and Julie Go Boating наиболее подвижный в развитии редактор.

Дубль два. Помните Розенкранц и Гильденстерн мертв ? Том Стоппард взял двух второстепенных персонажей из Гамлета , которые с тем же успехом могли быть одним и тем же человеком, и построил вокруг них дополнительный мир, но он сконструировал его неаккуратно, чтобы предположить, что их существование состоит в основном из ожидания в кулисах сцены. и гадать относительно подробностей их судьбы.А теперь представьте ту же пьесу без боевого коня, такого как Гамлет . Представьте себе, что Стоппард создает свой собственный Гамлет , опираясь на несколько историй Генри Джеймса, а затем полностью помещает действие этой выдуманной вымысла в один большой дом, за пределами которого, кажется, продолжается обычная жизнь. Этот футзинг уводит нас где-то к середине фильма Риветта, где параллельное повествование, которое до этого просто «просачивалось», поглощает двух главных героев.Они сопротивляются каламбурам, как это сделали Розенкранц и Гильденстерн.

Но Rivette идет немного дальше. Подобно тому, как движение «встреча и приветствие» Розенкранц и Гильденстерн мертвы намекает на эмпирические проблемы, присущие сцене, Селин и Джули Го Катинг «проецируют» несколько историй, чтобы символизировать отношения между экраном и зрителем. (Если кино действительно может «мыслить», то фильм — это эпистемологический трактат. ) Каждое утро Селин или Жюли звонят в дверной звонок парижского особняка, и она воодушевлена ​​внутри.Сцена заканчивается часами позже, когда девушку выгоняют из входа с заколдованными леденцами во рту. Прислонившись спиной к ярко окрашенной стене, Селин и Жюли делят волшебную конфету и, таким образом, получают возможность «заново пережить» события дня в доме.

В рамках того, что мы назовем «Повествованием в поместье», женщины попеременно играют одну и ту же медсестру с больной молодой дочерью Оливье, Мэдлин (Натали Аснар), и наблюдают, как в этой привилегированной среде несколько раз разворачивается серия событий.Оливье поклялся не жениться повторно после смерти жены, но сестра его бывшей супруги Камилла (Бюль Ожье) и гувернантка Мэдлин Софи (Мари-Франс Пизье) пытаются соблазнить его. Они также играют в игры с Мэдлин. Еще они пьют шампанское, и бокалы разбиваются. Руки кровоточат. В конце рассказа маленькая девочка мертва. Селин и Джули решают спасти ее, но для этого они должны сломать характер и изменить траекторию «Повествования в поместье», придумывая новую развязку по ходу дела. То, что ставки столь высоки, я полагаю, является доказательством того, насколько серьезно Риветт относился к импровизации.

В конце года Розенкранц и Гильденстерн мертвы. , главные персонажи смиряются с предстоящей казнью, но Гильденстерн предполагает, что они, должно быть, на каком-то уровне контролировали свои судьбы на протяжении всего непостижимого испытания. «Вначале, должно быть, был момент, когда мы могли сказать« нет », — говорит он Розенкранцу. «Но как-то мы это упустили. Что ж, в следующий раз мы будем знать получше. Это «в следующий раз» и тот факт, что каждый актер, играющий Гильденстерна, должен произносить это снова и снова, подтверждает то, что мы все время предполагали как наблюдатели драмы (как чужой, так и нашей собственной): что повторные выступления могут показаться возможность исправлять ошибки, но в основном они просто мучают нас, заставляя заблуждаться в одних и тех же позициях на всю жизнь.

Поскольку мы воспринимаем нашу собственную жизнь как цикличную, и мы не можем не делать этого, художественная литература парадоксальным образом становится реалистичной в том смысле, что она не меняется при повторении. Это тоже ад, созданный для главного героя прорывного романа Адольфо Биоя Касареса 1940 года «: Изобретение Мореля» , который обречен наблюдать, как группа людей, охраняемых кинематографическими технологиями, разыгрывает один и тот же званый обед на необитаемом острове. ночь за ночью. Морел влюбляется в одну из гостей, но она всего лишь красивая тень.Для него, как и для Розенкранца и Гильденстерна, и для нас, существует бесконечное количество «следующих разов», а также ни одного.

Take Three. Погружая нас в мир Селин и Julie Go Boating , мастера Риветта возвращают нас или, по крайней мере, напоминают нам о тех временах, когда все искусство было настолько захватывающим, когда можно было почувствовать себя соучастником исхода повествования. . (В возрасте семи лет я неоднократно смотрел диснеевскую версию Wind in the Willows и в конце концов почувствовал тревогу в кульминационный момент; я был настолько близок к злобе Жаба, что чувствовал себя виноватым, что я тоже не мог привести его прямо в действие первый. Селин и Жюли — всего лишь статисты в «Повествовании поместья» (или, на самом деле, две женщины, выполняющие одну и ту же дополнительную роль), но они настолько увлечены историей, что чувствуют, что могут повлиять на нее, и Риветт потакает им. В финальной трети финальной трети Селин и Жюли одновременно входят в дом и объединяют роль медсестры, искажая свои реплики и вызывая всеобщий хаос, в то время как Оливье и злые Камилла и Софи, кажется, не замечают изменений. Когда наступает подходящий момент, они спасают филе до того, как ей вводят яд, а затем отправляются на лодке, чтобы отпраздновать.

В то время как на воде проплывает еще одна лодка, неся троих игроков, которых Селин и Джули оставили в «Рассказе поместья», все они бледные и с каменными лицами, как жуткие плавники людей. В фильме явно просматривается изобретательность этих персонажей, что подчеркивается их все более бледным оттенком кожи, но он также показывает, как художественная литература может оставлять эмоциональный отпечаток на жизни, а также то, как она может казаться скованной под воздействием реалистичного давления. Даже когда фильмы заканчиваются благополучно и таким образом, который они заслужили благодаря умению рассказывать истории, как зритель и критик я склонен задерживаться на моментах, когда персонажи оказываются в опасности, с большей готовностью, чем на тех, в которых напряжение опасности снимается.Спасение в третьем акте кажется обязательным, потому что истории должны заканчиваться перед ужином или перед сном; конфликт и опасность, с другой стороны, кажутся более искренними, потому что мы никогда не выходим из их присутствия и не можем хорошо разговаривать или понимать тех, кто находится за последней завесой жизни.

Художественная литература дает некоторое косвенное облегчение для этого, потому что то, что мы безнадежно называем «человеческим состоянием», точно так же, как человек, страдающий синдромом фантомных конечностей, может обмануть свой разум, заставив его поверить в то, что его призрачная рука расслабляется, а не сжимается.(Не зря фильм Риветта носит подзаголовок «Призрачные дамы над Парижем». ) Но до этого можно далеко не зайти. В своем тревожном финале Céline и Julie Go Boating переключают передачи в последний раз, и на этот раз Селин гонится за Джули, и эффект непоколебимо чистителен. Не позволяйте женским ухмылкам и игре слов вводить вас в заблуждение: тот факт, что искусство вечно, часто делает его более ужасающим, чем сама жизнь.

Изображение / Звук

Criterion, похоже, получил перевод из той же реставрации — под наблюдением Ирины Любчански (дочери Уильяма, часто бывшего кинематографистом Жака Риветта и сценариста Николь), — которую BFI использовала для выпуска фильма в 2017 году. .Передача сохраняет как сильные стороны, так и недостатки 16-миллиметровой фотографии, с толстой зернистостью, присутствующей повсюду, и общей мягкостью текстуры, компенсируемой исключительным балансом между поочередно натуралистичным и стилизованным использованием света и цвета. Детали иногда нечеткие из-за эндемичных свойств формата съемки, но передача станет откровением для любого, кто когда-либо страдал от нелегальных версий фильма, изобилующих размазанными текстурами и артефактами. Звук исключительно чистый, диалоги легко различимы, даже когда персонажи чувствуют себя оглушенными уличным шумом и прохожими.

Extras

Понимая, что для фильма длиной Céline и Julie Go Boating требуется как можно более высокий битрейт, все документальные фильмы и интервью появляются на втором диске. Главным из них является двухчасовой документальный фильм Клэр Дени « Jacques Rivette, le veilleur » 1990 года, снятый с критиком Сержем Дани для многолетнего киносериала Cinéma, de notre temps . В соответствии со своим кинематографическим стилем, Риветт — скромный собеседник, сдержанный, чтобы дать какие-либо объяснения своей работы или анализ своего мастерства, но кипучий по предмету своих сотрудников и красноречивый в своих эстетических взглядах, когда он хочет быть, например, когда он разъясняет свои экономно использует крупные планы, потому что предпочитает запечатлеть весь язык тела актера.Руководство Дениса подтверждает это, используя неинвазивный стиль съемки профильного документального фильма, чтобы изучить физическое взаимопонимание между рвением Дейни и дискомфортом Риветта со всем этим, что может быть забавным, но также и трогательным, когда Риветт загорается на тему, которая его увлекает, и все его поведение становится ярче, когда он говорит с быстрым покачиванием головы и возбужденными жестами рук.

Остальная часть второго диска содержит ряд архивных интервью с Риветтом и актерами о создании Céline и Julie Go Boating , а также отличную получасовую дискуссию между французскими критиками Пакомом Тильлеманом и Элен Фраппа, в которой они раскрыть бесцеремонный блеск обманчиво импровизационной, простой техники Риветта.На диске с главным событием Criterion с радостью предоставил лицензию на лучшее приложение из релиза BFI, аудиокомментарий с критиком Адрианом Мартином, который исчерпывающе охватывает фильм, от его корней в художественных направлениях, таких как сюрреализм и комедия дель арте, до его современности и ретроспективы. критический прием своим духовным сверстникам и продолжателям в кино. Стиль Риветта, пахнущий осознанными сновидениями, не может быть «разгадан» и, возможно, сопротивляется интерпретации, но Мартин прекрасно помогает прояснить скользкую логику фильма, никогда не совершая ошибки, пытаясь полностью сгладить ее.Наконец, буклет содержит статью 1975 года, написанную Джульеттой Берто, в которой подробно рассказывается о концепции и создании фильма, а также эссе критика Беатрис Лоайза, которое превозносит совместный характер создания этой игривой, но вызывающе феминистской работы.

В целом

Céline и Julie Go Boating давно пора дебютировать в домашнем видео для региона 1 с отличной аудио / видео презентацией и множеством превосходных дополнений.

В ролях: Джульетта Берто, Доминик Лабурье, Бюль Ожье, Мари-Франс Пизье, Барбет Шредер, Натали Аснар, Мари-Тереза ​​Соссюр, Филипп Клевено, Жан Душе, Адель Таффета, Моник Клеман, Мишель Грэм -Мари Сения Режиссер: Жак Риветт Сценарист: Джульет Берто, Доминик Лабурье, Бюль Ожье, Мари-Франс Пизье, Жак Риветт Дистрибьютор: The Criterion Collection Продолжительность: 193 мин. Рейтинг: NR Год : 1974 Дата выпуска: 16 марта 2021 г.

Zentropa Ларса фон Триера
Ларс фон Триерс Зентропа

Zentropa (1992) — это история молодого американца немецкого происхождения, который оказался в ловушке террористического заговора в послевоенной Германии. В ролях: Жан-Марк Барр (в роли Леопольда Кесслера), Барбара Сукова (в роли Катарины Хартманн), Удо Кир (в роли Лоуренса Хартманна), Эрнст-Хьюго Ярегард (дядя Кесслер), Йорген Ренберг (Макс Хартманн) и Эдди Константин ( Полковник Харрис). Голос рассказчика принадлежит Максу фон Зюдову.

Сценарий под названием Europa был написан Ларсом Фон Триером и Нилом Вёрселем. Музыка написана Йоакимом Холбеком. Фотография сделана Хеннингом Бендтсеном, Жан-Полем Меризом и Эдвардом Клосински.Продюсерами фильма выступили Питер Аалбек Йенсен и Бо Кристенсен, а режиссером — Ларс фон Триер.

В начале фильма камера смотрит на железнодорожные пути. Камера продвигается по рельсам, и голос Макса фон Сюдова гипнотически говорит: «Теперь ты послушай мой голос». Мой голос поможет вам и проведет вас еще глубже в Европу

.

Ночью идет дождь, и молодой человек стоит за забором. Он тащит чемодан, на нем шляпа и плащ.Он начинает идти по периметру. Он путешествовал поездом из Бремерхафена, а до этого на корабле из Нью-Йорка.

Германия, 1945 год. Только что закончилась война. Леопольд Кесслер — молодой американец немецкого происхождения, который во время войны был пацифистом. Он эмигрировал из Америки, потому что хочет принять участие в исцелении разрушений послевоенной Германии.

Дядя Леоса получил письмо от отца с просьбой помочь Лео найти работу. Дядя Лев — проводник спального вагона на железной дороге.Дядя Кесслер нашел Лео работу кондуктором спального вагона в компании Zentropa.

Лев начинает обучение в качестве проводника спального вагона. Он знакомится с Катариной Хартманн, молодой женщиной, отец которой является владельцем компании Zentropa. Она спрашивает его, почему он в Германии, потому что для американца необычно иметь гражданскую работу в послевоенной Германии. Он говорит, что он здесь, потому что хочет внести свой вклад в улучшение мира.

Лев — идеалист.Он хочет помочь людям и облегчить страдания. Он добр к людям, которых встречает. Но он также наивный и невольно позволяет другим использовать себя в своих эгоистических целях.

Его приглашают на обед в дом семьи Хартманнов. Еще один гость в доме Хартманнов — полковник Александр Харрис, американец, старый друг Макса Хартманна, отца Катарины. Алекс и Макс подружились еще до войны.

Полковник Харрис просит Лео продолжить свою работу на железной дороге и получить информацию об оборотнях, группе пронацистских сторонников, совершивших акты саботажа.Оборотни также убили немецких дипломатов, которые сотрудничали с союзниками. Харрис предлагает Лео пистолет для самозащиты, но Лео отказывается.

Лео привлекает Катарину. Она флиртует с ним и соблазняет его. Кажется, она разочарована в мире, и поэтому ее привлекает идеализм Льва. Она смирилась с борьбой, раздиравшей немецкое общество. Ее мир развалился. Кажется, она больше не чувствует моральной приверженности чему-либо.

Ее отец, Макс Хартманн, страдает внутренним чувством вины из-за своего предыдущего пособничества нацистскому режиму.Как владелец железнодорожной компании, он отвечал за эксплуатацию железной дороги Зентропа в годы войны. Железная дорога Зентропа использовалась для перевозки евреев в концентрационные лагеря.

Макс Хартманн получил письма с угрозами от оборотней из-за его послевоенного сотрудничества с американцами. Его друг, полковник Харрис, хочет защитить его. Положение Макса как руководителя крупной компании делает его важной фигурой в послевоенном восстановлении Германии.

Но Макса охватывает чувство вины за то, что он принял нацистский режим, и он совершает самоубийство, порезав себе запястья в ванне. Семья предупреждается о самоубийстве, когда вода в ванной переливается и просачивается под дверью ванной.

Тело Макса Хартмана перевозят в гробу поездом в Дармштадт. Лео успокаивает Катарину, которая признается ему, что она бывший оборотень. Лео присутствует на похоронах Макса Хартманна, но американские военные отказываются позволить церемонии продолжаться, потому что существует постановление, запрещающее публичные собрания.

Лео и Кейт женятся. Они путешествуют поездом и закреплены за личным купе семьи Хартманн. Он внезапно испугался, потому что не знает, чем закончится его путешествие.

Он понимает, что семья Хартманнов проявила позицию целесообразности и оппортунизма в своем военном сотрудничестве с нацистами и в послевоенном сотрудничестве с американцами. Он видит, что он должен избегать соучастия в безнравственности и что он нуждается в моральных обязательствах.

Брат Кейтс, Лоуренс, убит оборотнями за отказ сотрудничать с ними. Кейт берут в заложники, и оборотень говорит Лео, что Бременский экспресс должен быть закрыт той ночью. В поезде, который пересечет мост Нойвид, будет взорвана бомба. Лео будет проводником спального вагона в поезде.

Когда поезд отправляется со станции, на борт входит полковник Харрис. Он просит у Лео информацию о заговорах оборотней. Лео не говорит ему, что в поезде заложена бомба.

Тем временем поезд движется в сторону Бремена, и Лео должен встретиться с инспектором, который проводит его обследование, чтобы определить, может ли он стать дипломированным дирижером. Когда поезд останавливается на станции, Лео использует возможность поместить бомбу под спальный вагон, потому что оборотни сказали ему, что Кейт будет убита, если он не будет сотрудничать.

Поезд продолжает движение по маршруту, и Лео выпрыгивает из поезда, когда он приближается к мосту. На мгновение он лежит на мягкой земле перил, глядя на звезды.Но потом он понимает, что должен помочь пассажирам, находящимся в опасности. Он бежит за поездом и снова запрыгивает на него, поскольку поезд пересекает мост.

Он отключает детонатор бомбы. Предводитель оборотней, угрожал ему, схвачен военной полицией, а Кейт спасена. Однако, когда Лео видит Кейт, она скована наручниками. Кейт арестована за то, что она была оборотнем.

Полковник Харрис обнаружил, что она написала отцу анонимные письма с угрозами, которые способствовали его самоубийству.Лео понимает, что Катарина использовала его, чтобы попытаться осуществить свои планы взорвать поезд.

Лео пытался оставаться нейтральным в борьбе между оборотнями и американскими военными, но он видит, что обе стороны манипулировали им. В отчаянии он нажимает на рычаг, который приводит в действие аварийный тормоз, останавливающий поезд. По совпадению поезд останавливается на мосту Нойвид.

Спустя несколько мгновений поезд снова трогается, но бомба под поездом взрывается.Поезд внезапно падает с моста в реку, и отсеки поезда затопляются. Лео начинает тонуть, а голос Макса фон Сюдова говорит: «Вы в поезде в Германии». Сейчас поезд тонет. Ты утонешь. На счет десять ты умрешь. Один, два, три, четыре

По окончании фильма камера показывает тело Льва, плывущее через купе поезда и выходящее через дверь в реку. Река уносит его тело вниз по течению к океану, отражающему небо.

Zentropa — это образец технического кинопроизводства. Фон Триер использует поразительное множество ракурсов и удивительное расположение изображений, чтобы передать водоворот опыта, встречающегося в мире, где жизнь была разорвана на части. Множество изображений отражает чувство дезориентации, с которым сталкивается общество, которое было полностью опустошено.

Гипнотическое повествование фильма через равные промежутки времени голосом Макса фон Зюдова уводит нас вперед в мир за пределами времени и истории.Поезд — важный символ в фильме, символизирующий как ход времени, так и наше продвижение к судьбе.

Человеческий прогресс может двигаться вперед или назад. Фильм изображает конфликт между принятием зла или сопротивлением ему и подчеркивает важность моральных обязательств.

Авторские права © 2001 Alex Scott

Трилогия Ларса фон Триера о Европе, по-прежнему важный импорт

Хорошо, «Crime Week» было весело, но я успел познакомиться со множеством обычных, популярных DVD и Blu-ray релизов.И хотя я действительно думаю, что здесь есть место для этого, и я обязательно буду делать это чаще в будущем, я также не хочу пренебрегать, yaknow, DVD Exotica: культовым, редким и необычным вещи, в том числе менее известные импортные товары, которые на самом деле намного превосходят их обычные отечественные аналоги. DVD, которые по-прежнему необходимы в эпоху Blu-ray и UHD. И для этого у меня есть этот милый немецкий бокс-сет из трех самых ранних фильмов Ларса фон Триера , все вместе известных как его трилогия Europa .Он выбил из штанов все остальное, что когда-либо выпускалось в Штатах или где-либо еще в то время. И, несмотря на то, что он предназначен только для DVD, он все еще так. В основном.

Элемент преступления — первый полнометражный фильм Трира 1984 года, который действительно сделал его знаменитым режиссером, который стоит посмотреть. Он получил награды на Каннских и других фестивалях, но, честно говоря, я не самый большой его поклонник. Это очень визуально стильная презентация того, что я бы назвал очень бездушной полицейской процедурой, где уставший мир вспоминает то время, когда он охотился за серийным убийцей, который охотился за молодыми девушками.Его единственные союзники — проститутка и его седой начальник, который предполагает, что для того, чтобы поймать преступника, он должен думать как преступник, и на самом деле, это как будто Трир вынул сценарий из пыльной старой коробки использованных голливудских сценариев, чтобы что-то получить. чтобы повесить его образы. Он снимал фильм с натриевыми лампами, что придает ему властный вид сепии, и оформляет свой расплывчатый европейский сеттинг как мрачный индустриальный фэнтези. Мне всегда казалось, что он никогда не интересовался этой историей; это просто то, что он создал как визитную карточку, чтобы показать, что он может создать стильный фильм и найти работу в будущем.

И хотя внешний вид впечатляет технически, даже это довольно быстро начинает казаться произвольным. Для меня это настоящий возврат к тем временам, когда люди были рады видеть все дикие и странные зарубежные фильмы таких режиссеров, как Жан-Пьер Жене и Питоф . Затем они приехали в Голливуд и применили свой стиль к таким фильмам, как Alien 4 и Catwoman , и мы начали понимать, что, возможно, императоры носили довольно глупую одежду.К счастью, Трир пошел в другом направлении и создал интригующие работы психологического содержания. Но этот, как в хорошем, так и в плохом смысле, похож на его Город потерянных детей или Vidoq — на него интересно смотреть в небольших количествах, он демонстрирует настоящий талант и большую заботу, вложенную создателями фильма, но до сих пор наверное лучше всего осталось в 90-х. Быстрый вкус, например просмотр трейлера, обещает быть многообещающим, но, в конечном итоге, просмотр всей функции — это просто рутинная работа.

Element дебютировал на DVD прямо здесь, в США (за возможным исключением малоизвестного испанского DVD, который, возможно, вышел первым, а может и не вышел) через Criterion Collection в 2000 году. Это издание, которым многие из вас, вероятно, все еще владеют, поскольку этот фильм еще не был выпущен на Blu-ray дисках где-либо в мире. Но я с радостью отказался от этого модного специального выпуска коробочного набора, выпущенного самой Zentropa Entertainment. Практически идентичные копии этого набора были выпущены в различных регионах Европы, таких как Дания и Финляндия… Я выбрал немецкий набор 2005 года, распространяемый Legend Home Entertainment, только потому, что он вышел первым.

Оба диска представляют фильм с соотношением примерно 1,85: 1. Критерий больше похож на 1.81: 1 и немного подрезает по краям, но близко. И это одновременно мрачные и мрачные DVD. Это явно стильный выбор создателей фильма, но этот фильм был снят на 35 мм, и я подозреваю, что повышение четкости, которое естественным образом принесет HD-ремастер, могло бы сделать его немного менее запутанным.Criterion немного темнее, а его цвета немного глубже, но часто из-за этого становится сложнее понять, на что мы должны смотреть. Я скажу Criterion одно: в светлых областях он содержит больше информации. Издание Zentropa обычно более яркое и контрастное, оно выделяет самые яркие области, теряя информацию в фарах и электрических лампах выше. Я вообще ценю увеличение гаммы Zentropa только потому, что она добавляет немного дополнительной четкости. Но блики — это как раз тот неделикатный тип последствий, за который обычно хвалят UHD, поэтому я должен сказать, что в этих выбранных областях экрана я действительно предпочитаю результаты Criterion.В темных местах я предпочитаю Zentropa. В конце концов, это более или менее неутешительный галстук. Я даю Zentropa небольшое преимущество, хотя бы в отношении дополненной реальности, но это не дает оснований для выхода и замены одной редакции другой.

Но здесь Зентропа начинает играть более определенную роль. Что касается звука, Criterion предлагает нам оригинальный трек на английском языке 2.0 с дополнительными английскими субтитрами. Zentropa предлагает нам микс 2.0 и 5.1 с дополнительными английскими, датскими, голландскими, финскими, французскими, немецкими, норвежскими, румынскими и шведскими сабвуферами.

И вот здесь Zentropa действительно отслаивается и оставляет Criterion кашлять в их пыли. У Criterion есть еще одно дополнение, помимо трейлера: примерно 50-минутный документальный фильм о Трире под названием Tranceformer . Если это звучит знакомо, это потому, что это было в районе квартала. Я уже писал о том, что он был включен в качестве дополнения в The Kingdom , и он был включен в качестве дополнения в другое место, например, 3-дисковая коллекция Trier от Umbrella.Если у вас его еще нет, это хороший документ, который вы обязательно захотите иметь в своей коллекции. Но для большинства из нас, поклонников Трира, к тому времени это, скорее всего, было дубликатом. Тем не менее, это долгожданное включение, и более того, в наборе Zentropa его нет.

Но о боже, что у этого есть у . Как насчет двух аудиокомментариев для начала? Один был написан Триром вместе с оператором Томасом Эллингом и редактором Томасом Гислэсоном , а другой — двумя критиками.Затем у него есть собственный эксклюзивный получасовой документ о Трире и красивая 20-минутная ретроспектива самого Element .

18.04.20 Обновлено, чтобы добавить: Одна проблема, английские субтитры испорчены в этой короткометражке (и они не говорят по-английски), немецкие субтитры воспроизводятся даже при выборе английского. Все остальное в этом наборе адаптировано к английскому языку; это просто глюк на этой короткометражке.

Во всяком случае, в нем также есть Ноктюрн , ранний (1980) короткометражный фильм Триера с дополнительными комментариями и отрывками из комментариев.Плюс трейлер и 16-страничный буклет. И это только этот диск. Помимо дисков 2 и 3 с двумя другими фильмами, которые также содержат множество функций, есть четвертый диск, полный документальных фильмов и интервью. Я углублюсь во все это ниже, но я просто кратко заявлю здесь, что это упакованное специальное издание и единственное надлежащее специальное издание Element , которое когда-либо было.

Далее идет Epidemic 1987 года. Если вы уже провели последние пару недель в изоляции, прорабатывая Contagion , Outbreak , Cassandra’s Crossing и любой другой фильм о пандемии, вы должны быть уверены, что не пропустили этот. .Я бы по-прежнему не причислял ее к лучшим работам Трира, но, по крайней мере, сейчас мне небезразличны его персонажи и разворачивающийся сюжет, помимо поверхностной стилизации режиссера. Здесь Триер по сути играет себя сценаристом, который пишет с партнером, чтобы уложиться в сжатые сроки. Они пишут фильм о докторе, борющемся с современной чумой, и мы быстро вписываем эту историю в историю, где Трир также играет доктора и появляется Удо Киер . Два «мира» сливаются друг с другом, становясь единой мрачной реальностью, и все это чертовски увлекательно, чем Element .

Home Vision впервые выпустила DVD Epidemic в штатах в 2004 году. Фактически, Nocturne также был включен в этот выпуск в качестве бонуса. И на этот раз это действительно более подходящее специальное издание. Тем не менее, в издании Zentropa материала еще больше. Но превосходит ли он его по качеству изображения?

Epidemic был снят частично на 16 мм и частично на 35 мм, поэтому качество изображения резко колеблется.Вероятно, это было бы еще более заметно в HD, но на DVD это смягчается до немного более равномерного игрового поля. Оба диска представляют пленку с соотношением сторон 1,63: 1 и в основном очень похожим обрамлением, за исключением 16-миллиметрового материала. Вы можете видеть во втором наборе снимков для этого материала, Zentropa увеличена, теряя информацию по всем четырем краям. Означает ли тот факт, что Zentropa выпустила эту версию, именно так Триер предпочитает смотреть фильм? Не знаю, но это, во всяком случае, интересное различие.Еще одно отличие: пленка полностью черно-белая, за исключением большого красного водяного знака, который появляется почти на всем протяжении пленки. Но, как вы можете видеть выше, оттенок между двумя дисками отличается, иногда он выглядит холоднее на диске HVE, а иногда — теплее. Опять же, мы могли бы предположить, что диск Зентропы более точен в соответствии с предпочтениями Триера, но это определенно предположение, а не то, что я могу сказать с какой-либо уверенностью или даже уверенностью.

Что касается звука, здесь снова почти та же история, за исключением того, что в этом случае HVE вообще не предлагает никаких субтитров, в то время как Zentropa имеет девять языковых вариантов.И снова Zentropa добавляет дополнительный микс 5.1 в дополнение к 2.0.

Однако, как я уже сказал, на этот раз диск HVE — это скорее специальное издание. Помимо Nocturne , он включает комментарий Epidemic Триера и его соавтора и соавтора Нильса Вёрселя . Да, еще у них есть комментарий к Nocturne . А также документальный фильм 2000 года о Трире, FreeDogme .Как вы можете догадаться из названия, речь идет о его догм-проектах, а не о Epidemic , и хотя этот набор Zentropa не включает его, его можно найти в их коробочном наборе Dogme ’95, где он немного более подходит. . У Зентропы есть тот же комментарий, плюс еще одна эксклюзивная ретроспектива о Epidemic , где они берут интервью у актеров и съемочной группы. И на этот раз в качестве бонуса есть еще один ранний трирский фильм: Images Of a Relief 1982 года. Да, и на обоих дисках есть трейлер.Таким образом, хотя выпуск HVE немного более конкурентоспособен с точки зрения функциональности, чем выпуск Criterion, опять же, Zentropa является единственным владельцем. Особенно с учетом всего четвертого диска, до которого мы еще не добрались.

Финальный фильм — Europa 1991 года, он же Zentropa . Да, компания Трира была названа в честь этого фильма, который я буду называть строго Europa , просто чтобы не было путаницы. Благодаря увлекательному использованию цветных и черно-белых кадров в обратной проекции, он такой же стильный и экспериментальный, как и любой из фильмов этой трилогии.Но он также и самый традиционный, в том смысле, что его напряженный сюжетный триллер означает, что он единственный из трех, который может даже завоевать широкую публику, которая обычно не интересуется «художественными» фильмами. Американский солдат против злых нацистов в поезде! Что еще можно желать? Звездный состав? Хорошо, на этот раз Трир привез Эдди Константина , рассказчик Макс фон Сюдов , Королевство Эрнст-Хьюго Ярегард и еще один прекрасный поворот Удо Кира.

Раньше считалось, что единственным способом владеть Europa был баребонный тартановый диск из Великобритании. У меня его больше нет для этого обзора, так как я давно избавился от него, потому что он был легко улучшен как коробочным набором Zentropa, так и набором 2008 Criterion 2-DVD.

Что касается PQ, опять же, есть различия, но в целом это довольно близкий вызов.Zentropa делает изображение более матовым при соотношении 2.38: 1, в отличие от Criterion 2.33, у которого также больше слева. И, как видите, есть явные различия в цветах … на тех участках, где есть цвета. Зентропа немного более контрастна в черном и белом секциях. Это еще одна ситуация без особых предпочтений, когда я хотел бы услышать, как сам Трир взвесит и позвонит. Но до тех пор нам остается следовать только нашим личным предпочтениям.

Аудио? Да, вы знаете эту историю, когда Зентропа добавляет дополнительные 5.1 и все субтитры, хотя в Criterion снова есть английские субтитры. И хотя исходная звуковая дорожка содержит смесь языков, на которых говорят в ней, и она одинакова на обоих дисках, у Zentropa также есть дополнительный полностью немецкий дубляж, если вы хотите придать этому круговорот.

На этот раз нет бонусного фильма к ранним работам Трира, но оба релиза включают больше о Europa непосредственно.В Zentropa есть аудиокомментарии Триера и продюсера Питера Албека Дженсена , а также второй частичный (один из тех, где он находится только в некоторых сценах) Триера с актером Жан-Марком Барром и Удо Киром. Есть еще одна ретроспективная короткометражка и более длинный документальный фильм о «создании». Плюс трейлер.

Criterion содержит почти то же самое, включая основной комментарий, короткометражку, трейлер и документ «Создание». Однако в нем нет второго частичного комментария с Барром и Киром.Но в нем есть еще кое-что, в частности 45-минутный документальный фильм под названием Trier’s Element , короткометражка о Трире, которую наблюдали его друзья и сотрудники, и уникальный фильм о местонахождении Europa . Затем есть интервью на камеру с оператором Хеннингом Бендтсеном , композитором Иоахимом Холбеком и продолжительное (43 минуты!) С самим Триром.

Но если это звучит так, будто у Criterion есть куча эксклюзивов, мы должны помнить этот четвертый диск! Этот документальный фильм Trier’s Element ? Это там, а также короткометражки и интервью Бендтсена, Холбека и Триера.Короче все. А на диске Zentropa их еще больше! Есть еще получасовой документ под названием Portrait of Lars Von Trier , который, кажется, был снят для датского телевидения, и короткометражный фильм One Day with Peter о продюсере Питере Йенсене, который на самом деле взят с DVD Filmbyen . и час + документ под названием Im Laboratorium Deas Doktors Von Trier , который переносит нас от его ранних короткометражных фильмов через Идиоты . И, наконец, есть интервью на камеру с Томом Эллингом о Element of Crime .О, и есть трейлер для каждого фильма Трир, который был снят к тому моменту.

Так что да, набор Zentropa явно перегружен эксклюзивами, а также всеми дополнительными функциями, представленными в любом другом издании. Единственным исключением являются документальные фильмы Tranceformer и FreeDogme , которые в остальном доступны в других выпусках Trier. По общему признанию, в 2020 году можно задаться вопросом, почему нет альтернатив Blu-ray, которые пришли бы на корону этого набора … все эти фильмы были сняты на пленку, поэтому все они должны иметь возможность выглядеть значительно лучше, чем на DVD.Хотя, возможно, некоторые методы постпродакшна, которые Трир использовал в этих фильмах, запрещают возвращаться к элементам фильма … Я читал, что это было в случае с его Medea . Так что это может быть долгое, неопределенное ожидание. Кроме того, даже если они действительно выйдут с редакциями BD, я был бы удивлен, если бы они включили полный объем функций Zentropa, собранных здесь, так что даже в этом гипотетическом будущем вы все равно захотите этот набор. Так что для любого серьезного поклонника Трира это обязательно.

Фильм Ларса фон Триера «Меланхолия» стал лучшим фильмом на European Film Awards

Среди победителей также «Художник» и «Королевская речь».

БЕРЛИН — Апокалиптическая драма Ларса фон Триера « Меланхолия » поразила их на 24-й церемонии вручения премии European Film Awards, европейской версии премии «Оскар», получив три трофея, в том числе лучший фильм.

«У меня нет сообщения от Ларса для вас, потому что он перестал делать публичные заявления. Я не могу представить, почему», — сказала одна из продюсеров Melancholia , принимая награду от имени фон Триера, ссылаясь на на печально известные про-гитлеровские шутки режиссера в Каннах в этом году.

Меланхолия , оператор Мануэль Альберто Кларо получил лучший кинематографический кивок за гипнотическое зрелище последних дней Земли, а художник-постановщик Джетт Леманн выиграла EFA за свои роскошные декорации.

Меланхолия была вероятным фаворитом на получение главного приза EFA в этом году. Ведущая 24-й Европейской кинопремии, немецкая комедийная актриса Анке Энгельке , признала статус лидера фильма, когда начала шоу, выйдя на сцену в свадебном платье в замедленной съемке, подражая персонажу Данст в драме фон Триера. .

Но Фон Триер проиграла в гонке на лучший режиссер другой датчанин Сюзанна Бир за обладательницу Оскара по иностранному языку В лучшем мире . А Европейская киноакадемия предпочла захватывающий спектакль Тильды Суинтон в роли матери убийцы в фильме Нам нужно поговорить о Кевине подавленной невесте Кирстен Данст в фильме Меланхолия , что стало для Суинтон лучшей актрисой. Колин Ферт добавил к своему Оскару приз за лучшую мужскую роль EFA, который, вероятно, станет его последней наградой за серию The King’s Speech .Ни Ферт, ни Суинтон не добрались до церемонии EFA, которая была несколько маломощной с точки зрения звездного могущества.

Награда The King’s Speech также включала награду за лучший монтаж фильма Tariq Anwar и приз зрительских симпатий, признанный европейскими любителями кино.

Фаворит на Оскар Артист получил одну награду EFA за лучший композитор за классическую партитуру Людовика Бурса . Bource выделил собачью звезду фильма за то, что она «вдохновила всю музыку» в фильме Мишеля Хазанавичюса ‘.

Еще один сильный претендент на «Оскар», танцевальный 3D-фильм « Пина » из сериала « Вим Вендерс » стал лучшим европейским документальным фильмом.

Бельгия братья Жан-Пьер и Люк Дарденн получили награду за лучший сценарий для своего сценария Малыш с велосипедом . Другой крупной победой Бельгии в этот вечер стал Oxygen, у новичка Hans Van Nuffel , выигравший приз European Discovery за лучший дебютный фильм.

В одном из самых больших сюрпризов вечера легенда французского актерского мастерства Мишель Пикколи , который был номинирован в категории лучшего актера за роль Папы в фильме Habemus Papam , был доставлен на сцену, чтобы получить награду за заслуги перед актером . Бруно Ганц и директор Фолькер Шлондорф .

Но самый большой смех вечера вызвал Stellan Skarsgard и его дань уважения Мадсу Миккельсену , лауреату премии за достижения в европейском кино. Скарсгард превратил речь о своем старом друге в мини-жаркое.

«Я не восхищаюсь твоей внешностью, потому что ты некрасивый», — рифмовал Скарсгард. «У тебя« интересное »лицо. Я знаю, что ты был признан самым сексуальным мужчиной в Дании примерно 6 раз, но это люди, которые тебя не знают.И мы должны помнить, что Дания — очень маленькое место ».

Но Скарсгард закончил на приятной ноте. «Мэдс, во всем, что ты делаешь, есть ясность. В том, что ты делаешь, нет ничего туманного. Ты играешь чисто, изящно и очень поэтично».

Самыми громкими аплодисментами вечера были ветерану британского режиссера Стивену Фрирзу , удостоенному награды за заслуги перед фильмом.

«На самом деле, я все, что вы не делаете», — сказал Фрирз аудитории европейских профессионалов кино.«Я не художник, и я снимаю веселые фильмы, потому что больше не могу терпеть страдания. Я просто парень, который снимает фильмы и надеется, что они понравятся публике. И я постараюсь сделать лучше в следующий раз».

Полный список победителей Европейской кинопремии:

ЕВРОПЕЙСКИЙ ФИЛЬМ 2011

Меланхолия Реж. Ларс фон Триер

ЕВРОПЕЙСКИЙ ДИРЕКТОР 2011

Susanne Bier для In a Better World

ЕВРОПЕЙСКАЯ АКТРИСА 2011

Тильда Суинтон в Нам нужно поговорить о Кевине

ЕВРОПЕЙСКИЙ АКТЕР 2011

Колин Ферт в Речь короля

ЕВРОПЕЙСКИЙ СЦЕНАРИСТ 2011

Жан-Пьер и Люк Дарденн для Малыш с велосипедом

ЕВРОПЕЙСКАЯ ПРЕМИЯ КИНЕМАТОГРАФОВ КАРЛО ДИ ПАЛЬМА 2011

Мануэль Альберто Кларо для Меланхолия

ЕВРОПЕЙСКИЙ ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ фильм 2011

Пина Реж. Вим Вендерс

ЕВРОПЕЙСКИЕ ДОСТИЖЕНИЯ В МИРОВОМ КИНО 2011

Мадс Миккельсон

НАГРАДА ЗА ЖИЗНЕННЫЕ ДОСТИЖЕНИЯ ОДВ

Стивен Фрирз

ЕВРОПЕЙСКАЯ НАГРАДА В ОБЛАСТИ СОТРУДНИЧЕСТВА — PRIX EURIMAGES

Мариела Бесуевская

ЕВРОПЕЙСКИЙ МУЛЬТФИЛЬМ 2011

Чико и Рита Реж. Тоно Эррандо , Хавьер Марискаль и Фернандо Труба

ЕВРОПЕЙСКИЙ РЕДАКТОР 2011

Тарик Анвар для Речь короля

ЕВРОПЕЙСКИЙ ПРОИЗВОДСТВЕННЫЙ ДИЗАЙН

Джетте Леманн для Меланхолия

ЕВРОПЕЙСКИЙ КОМПОЗИТОР

Людовик Бурс для Художник

ЕВРОПЕЙСКИЕ ОТКРЫТИЯ — ПРИКС ФИПРЕССИ

Кислород (Бельгия / Нидерланды) Реж. Ханс Ван Наффель

НАГРАДА НАРОДНЫЙ ВЫБОР

Речь короля

Премия EFA за короткометражный фильм

Вся семья

.