«Альбом Эротическое искусство Живопись Рисунки Эротика Франция 1966 г» на интернет-аукционе Мешок

Самые откровенные произведения в истории

Искусствовед издания Нuffington Рost Присцилла Франк составила подборку самых эротичных произведений за всю историю искусств. Некоторые из них – не более чем просто ню. Другие же можно спутать с извращённой порнографией. Но все эти работы считаются шедеврами живописи или скульптуры.

Иллюстрация Эдуара Анри Авриля к «галантной литературе» (конец XIX века)

Цикл охватывает работы разных периодов, стран, жанров и стилей. «Эротика – это мера между началом нашего личного самоощущения и хаосом наших самых сильных чувств. Это внутреннее чувство удовлетворения, к которому, едва мы его испытаем, нас влечсёт снова и снова», — цитирует искусствовед писательницу Одри Лорд.

Галло-романская статуэтка, найденная на севере современной Франции (I век н. э.)

Древнеримская роспись на посуде (500 лет до н. э.)

Перуанская керамика (I — VIII век н. э.)

Японская гравюра XIX века

Индийский рельев (I столетие до н. э.)

Иллюстрация к Камасутре (Индия. Ориентировочно: IV век до н. э. — II век н. э.)

Древнеримская скульптура (приблизительно 20 год н. э.)

Иллюстрация к турецкому манусткрипту 1773 года, написанному Шаихом Мухамедом ибд Мустафой аль-Мисри

Доисторическое изображение вагины (35 тыс. лет до н.э.)

Фреска в Помпеях

Вилендорфская Венера (28-25 тыс. лет до н. э.)

Туринский эротический папирус (1150 лет до н. э.)

Роспись на афинской амфоре (V век до н. э.)

Гюстав Курбе «Происхождение мира» (1866)

Дагеротип 1840-х годов

Эгон Шиле «Девушка на коленях» (1917)

Гравюра художника Франца фон Байроса 1857 года

Китайская гравюра 1610 года

Иллюстрация к итальянской книге «Пути», в которой Маркантонио Раймонди графически описал 16 сексуальных позиций (1524 год)

«ЭРОТИКА ВО ФРАНЦУЗСКОМ ИСКУССТВЕ» | Алексей Чернигин

Представляю вашему вниманию статью Я. Тугенхольда  «Нагота во французском искусстве», опубликованную  в журнале «Аполлонъ» в 1910 году. Яков Александрович Тугенхольд — русский и советский искусствовед, художественный критик. Наибольший интерес из огромного (более 600 названий) творческого наследия Тугенхольда представляют его книги, посвященные современному западному искусству. Эрудиция, широкое образование, включавшее в себя не только теоретические, но и практические занятия изобразительным искусством, сделали Тугенхольда исключительным явлением среди искусствоведов того времени. Понимание специфических проблем искусства сочеталось у него со склонностью к историческим аналогиям и ассоциациям и стремлением не столько описать явление, сколько осмыслить его, найти его место в истории культуры. Для меня особый интерес представляет возможность заглянуть в то самое время, когда эти художники, которых мы сейчас справедливо считаем классиками, были бунтарями и изгоями. Автор оценивает их практически как своих современников, а Матисса и Пикассо называет просто «молодыми художниками».  

Статья в оригинале написана в дореволюционной орфографии. Это придает ей особенный шарм и неповторимый дух времени, но серьезно затрудняет чтение — мало кто сейчас может, не спотыкаясь на каждом слове, читать дореформенные тексты. Поэтому я позволил себе «перевести» статью на современный русский, максимально бережно сохранив авторский стиль и орфографию. А для того, чтобы вы могли почувствовать атмосферу подлинного текста Тугенхольда, первый абзац я оставил нетронутым, в его изначальном виде.

 Я. Тугендхольд

«Нагота во французском искусстве»

«Аполлонъ», No 11, 1910

Со временъ Глѣба Успенскаго, посѣтившаго въ 71 году парижскій Салонъ и увидѣвшаго тамъ «Истину» и «Справедливость» въ видѣ женскихъ тѣлъ, въ нашей такъ называемой большой публикѣ укоренилось нѣсколько презрительное воззрѣніе на французское искусство, какъ на «голое» искусство par excellence. И дѣйствительно, ни въ одной странѣ, послѣ Праксителевой Греціи и Италіи эпохи Возрожденія, не было такого тяготѣнія къ обнаженію моделей, такого разлива «тѣлесной» живописи, какъ въ современной Франціи.

       Подобно тому, как существуют два искусства, – одно, академическое, официальное и мертворожденное, и другое, подлинное, вечно ищущее и развивающееся, так существуют и две категории «ню»:  одна — ориентирующаяся на пошлые вкусы данного момента, другая –расчитанная на будущее. И наряду с академическим «ню» Бугро, Кабанеля, Энгра, основанным на догматическом идеале «абсолютной красоты» школьного канона, есть другое ню, живое и эволюционирующее.

Жан Огюст Доминик Энгр. «Купальщица Вальпинсона» 1808г.

Эжен Делакруа. «Одалиска» 1827г.

Делакруа, как первый французский колорист, пленившийся яркими чарами Востока и воздушными красками Тёрнера, является предтечей того чисто живописного восприятия наготы, которое впоследствии восторжествовало в импрессионизме. В самом деле, если для Энгра вся телесная красота исчерпывалась строгой четкостью рисунка и общей матовостью кожи, то в «Дневнике» Делакруа мы встречаем  записи чисто цветовых впечатлений наготы:  «Дайте мне уличную грязь, и я сделаю из  неё женское тело прекраснейшего цвета».   Этой парадоксальной фразой  Делакруа  хотел  сказать, что тело не имеет  своего абсолютного цвета и что сила красок зависит вообще от их  взаимного контраста, от  их  взаимного соседства.  В  художественном  сознании Делакруа нагота впервые мыслится, как  высвеченное солнцем красочное пятно. Но если самому Делакруа не пришлось воплотить это открытие в  своей ориенталистской живописи, то за то этот  взгляд  на наготу, как  на красочное видение воздуха, не имеющее своего имманентного колорита, но играющее всеми цветами радуги среди плэнера, лег  в  основу «импрессионизма», – не даром  многие импрессионисты ведут  свое начало от  Делакруа.  В  колористической реабилитации nu и заключался исторический смысл  «Завтрака на траве» Эдуарда Манэ. Впрочем , последний, развивая красочную гамму Веласкеса, почти не пошел  дальше сопоставления тела, как светлого пятна и фона. Гораздо интереснее для нашей темы  Ренуар, автор  бесчисленной серии «купальщиц «. Принято говорить, что они являются продолжением  французской традиции XVIII века; это верно, поскольку ренуаровские женщины, так  же, как  модели Буше и Фрагонара, полны чисто французского  сладострастия и чужды той мистической чувственности, которая начиная с  Кранаха характеризует  германские ню (Беклин, Маре, Штук , Клингер ). Но между Ренуаром  и живописцами XVIII века глубокая пропасть – и не только потому что его «купальщицы» – лишь вульгаризованный тип  сладострастницы эпохи рококо. Нет, эта пропасть – от  различий художественного восприятия. Ренуар переносит женскую наготу из будуара на лоно цветущей природы, под сень листвы, и его златоволосые женщины сами кажутся сияющими пучками солнечных лучей, отблесками томного летнего дня. И, несмотря на полнокровную пухлость Ренуаровских ню, в них не угадывается алая кровь Рубенсовских тел, и кажется, что они непременно угаснут с закатом, развеются золотыми молекулами в воздухе. Но еще дальше в смысле дематериализации человеческого тела пошли неоимпрессионисты (или  «пуантиллисты»), эти самозабвенные солнцепоклонники. Если в наготе моделей Ренаура есть все же нечто пантеистическое, растительное, то ню пуантилистов лишь безтелесный мираж, искрометный фонтан, переливающийся мозаикой спектральных тонов, то заглушенных, как жемчужная россыпь  у Сёра, то сверкающих как радужная пыль у Синьяка и Кросса. Эта холодная и бесчувственная живопись  довела до крайнего логического предела принцип чисто живописного постижения наготы и вместе с тем выявила его художественную недостаточность. Правда, открытие импрессионистами в человеческом теле цветовой гармонии, претворяющей в  своей зеркальности всю многоцветность мира, было великим и плодоносным откровением научного духа XIX века, как бы дополнившим собой то открытие линейной гармонии тела, которое сделали греческие ваятели. Но если эллинские художники были еще слепы ко многим цветам, то французские живописцы прозрели слишком поздно или слишком рано, –  тогда, когда чувство прекрасной наготы было уже утрачено. Утрачено художниками, низведшими тело на степень предлога для красочных экспериментов. Утрачено публикой, гневно оскорбившейся «Завтраком на траве» Эдуарда Манэ, где женская нагота не только не выражала великих идей, как у Давида, но призывно сверкала среди черных сюртуков одетых мужчин.

Эдуард Манэ. «Завтрак на траве» 1863г.

       Да и действительно, откуда могло взяться чувство самодовлеющей наготы в XIX веке (с его позитивным духом и научным прогрессом), который одной рукой раскрывал новые колористические богатства человеческого тела, а другой все более и более замыкал его в стыдливые одежды торжествующего мещанства. Не даром в середине этого века гениальный Бодлер исходил из того, что «каждый век имеет свою собственную грацию», и  доказывал, что красота нашего времени заключается не в естественной наготе тела, испорченного цивилизацией, а в ее искусственном преображении модой. Он восхвалял искусственность женского туалета и косметики, подымающих женщину над природой и  говорил: «Мода  должна быть рассматриваема как искусное средство преображения и исправления природы от всего того грубого, земного и ужасного, что приносит естественная жизнь»…

Эдуард Манэ. «Олимпия» 1863-1865гг

       Единственным выходом из этого трагического положения для живописи было смириться с действительностью и отобразить в искусстве современную структуру наготы, красоту ужасного, le beau dans l’horrible, как выражался Бодлер. Это искание экспрессивной наготы и составляет сущность второй реакции против академического классицизма Бугро и Кабанеля. «Олимпия» Эдуарда Мане, хрупкая и худосочная, как чахлый городской цветок, эта земная Афродита XIX века, столь возмутившая своей голой правдой жюри Салона 1865 года, – вот первое реалистическое «nu» нашего времени. Но все же Мане положил свою Олимпию в царственную позу тициановской Венеры. Дега идет еще дальше. С гениальной остротой и натуралистическим пафосом, какой был лишь у примитивов, у какого-нибудь Ван-Эйка или японца Кийомитсу, изображает он современную упадочную наготу во всей правде ее неуклюжих телодвижений. Обнаженные у Дега –  это не Венеры и Дианы, вывезенные из итальянских музеев,  – это современные женщины, нервные и истеричные, вялые и бесплодные, измученные работой и выкидышами. Их торсы сужены корсетом, их груди отвисли, их движения не свободны и не плавны, их кожа не знает солнца. Но если Дега — рисовальщик остается бессердечным аналитиком, то Дега — колорист является визионером и романтиком. .. Но откуда же черпает художник эти лучезарные краски –разве та же современность, изломавшая плавные линии женского тела, не загасила розового пламени женской кожи, не иссушила алых роз женского лица? Но Дега – импрессионист, он знает, что в природе нет постоянных цветов, нет цвета тела. Он знает, что цвет предмета изменяется в зависимости от окружающей среды, и вот он окружает свои худосочные женские тела яркими тканями и заставляет бледно-тусклое зеркало их кожи играть тысячей оттенков, пылать рдяными отблесками алых занавесок. Этот прием  Дега – чрезвычайно любопытное сочетание иллюзорности ренуаровского, чисто красочного восприятия наготы с правдой ее линейного постижения. Нагота моделей Дега–это поистине Бодлеровское le beau dans l’horrible! Эти маленькие «моющиеся» и «причесывающиеся» женщины – последний предел возможного развенчания великой наготы прошлого, низведенной беспощадным насмешником с монументального пьедестала Красоты до четырех стен мещанского интерьера, с фрески Ренессанса  до крошечной пастели. .. Казалось, дальше идти было некуда. Однако, и этот предел был превзойден дерзостью ищущих правды quand même, – сначала Тулуз-Лотреком, обнажившим болезненную и веющую тленом разложения наготу современных Фрин, в своих полотнах и в своей серии литографий, носящей такое ужасное заглавие «Elles»,– а ныне Ван-Донгеном, влюбленным в окрашенное «экзотическими» отблесками электрического света трико цирковых наездниц и акробаток, в этот современный суррогат наготы… Правда, другие художники стремятся опоэтизировать манеру Дега.  Таков Вюйар, этот тонкий интимист, который, продолжая традицию «Олимпии» Мане, извлекает из убогих спален с черными каминами, белым бельем и розовым телом благородно-серебристую гамму Веласкеса. Таков Пьер Боннар, унаследовавший от художников XVIII века любовь к женским будуарам и женскому туалету. Но как далеки его cabinets de toilette, с их мещанскими обоями, от пышных святилищ Фрагонара!  Боннаровские будуары это те самые лаборатории, где «естественная» красота, столь ненавистная Бодлеру, искусственно преображается, перед тем, как выйти на улицу. ..  Впрочем, Боннар не отказывается от этой «естественной» наготы нашего времени, он ищет в ее анемической вялости чахлое очарование опаловых переливов, он обвевает ее нежным благоуханием чайной розы… У Феликса Валлоттона мы видим иную попытку осмысления наготы,  не чарами задушевного лиризма, а олимпийским холодом бесстрастной монументальности. Боннаровские ню, с их переливчатой манерой письма, чужды четкой линии; тела  у Валлоттона – пластичны, словно высечены из камня. Но непреодолима сила современности: в сущности и эти мраморные тела – это та же комнатная нагота от Дега, но лишь перенесенная из тесных интерьеров на пустынные пляжи и облагороженная строгим колоритом Энгра. Ренуар явил пример чисто живописного воплощения наготы, Валлоттон хочет дать ее пластический синтез, к которому краски служат, в сущности, лишь случайным приложением. Нечто среднее между импрессионистами и Валлоттоном представляют собой ню Ш. Герена с их строгим рисунком и сочными красками. Герен сочетает в себе галантность Ватто, реализм Шардена и яркость Ренуара.  Его живопись представляет собой своеобразное сочетание модернизма с классицизмом, своеобразное преображение современной реалистической наготы в наготу монументальную и каноническую. Но не даром, несмотря на всю «классическую» строгость и олимпийское спокойствие рисунка Валлоттона, за его картинами всегда чувствуется какая то карикатура , он принципиально смешивает две стихии художества  – малую и большую, экспрессивно-аналитическую живопись и монументальное искусство фрески и статуи.

Эдгар Дега. «Женщина в чане, моющая спину» 1886г.

Эдгар Дега. «Ванная» 1886г.

Эдгар Дега. «Женщина, убирающая волосы» 1890г.

Эдгар Дега. «После ванны» 1895-1898гг.

       Художественно-анатомические открытия Дега, Тулуз-Лотрека и других имеют огромную культурную ценность и представляют глубокий и жестокий интерес, но эта современная нагота, эволюция которой еще не достигла своего завершения, нагота становящаяся, нагота интимной картины, не может быть закреплена и отлита в статистические формы монументально-декоративнаго искусства. Женщина Дега, Тулуз-Лотрека, Валлоттона и Ван-Гога (ню которого – это  поистине «человеческий документ») не может украшать стены, ибо она тревожит и печалит глаз и зажигает смутное чаяние иной наготы –  спокойной, радующей…

Анри Тулуз Лотрек. «Лежащая обнаженная» 1897г.

Анри Тулуз Лотрек.»Одиночество» 1898г.

Пьер Огюст Ренуар. «Обнаженная»

Пьер Огюст Ренуар. «Обнаженная на солнце»

Пьер Боннар. «Желтая обнаженная» 1934г.

Пьер Боннар. «Лежащая обнаженная на синем фоне»

Пьер Боннар. «Обнаженная в ванне» 1941-1946гг.

Феликс Валоттон. «Лежащая на красном ковре» 1909г.

Феликс Валоттон. «Белая и черная» 1913г.

       Вот почему, поскольку в новейшей французской живописи проявляются монументальные тяготения, они идут по другому руслу, они уклоняются от современности к искусству прошлого. Они идут путями архаизма, прозревавшимися еще Бодлером, но проложенными Гогеном. Ибо тот же самый Бодлер, который призывал художников от уродливой наготы современности к искусственной магии современного туалета, первым возмечтал о свежей и первобытной наготе «Малабарки» и «Креолки», воплощающей в себе «всю пылкость Африки», «всю томность Азии»… И если Дега возвестил собой реакцию против академических ню, то Гоген явился знамением реакции против Дега. В поисках за новой и здоровой наготой, не изломанной и не изнеженной городом, устремился он в далекую Полинезию и там, на Таити, среди стройнотелого племени Маори, красивейшего из всех туземцев Архипелага, – открыл бронзовую наготу Таитянки. Сначала, в бретонский период своего творчества, Гоген был околдован молитвенной и мрачной красотой бретонских крестьянок, отныне же его живопись – радостный гимн телесным чарам языческой дикарки. «Золотокожая Ева с могучими и гибкими членами, с сильными и упруго-гладкими, как лианы, ногами, с волосами густыми, как мох, с устами, цветущими сочным шиповником и двумя спелыми плодами на грудях, – золотокожая Ева, царица-дитя и дикарка-богиня под пышным балдахином зелени, на вытканном травой и листьями ковре» – такой описывает Гоген в своем дневнике (Ноа-Ноа) эту туземную женщину и такой встает она перед нами на его полотнах, матово-бронзовая с зелеными отливами и иссиня-черной шевелюрой, – сладострастная, но безгрешная, ибо ее нагота  «по ту сторону добра и зла», сладострастная, но безгрешная, как безгрешны звери и цветы. «Ваша цивилизованная Ева делает нас всех женоненавистниками; старая же Ева, которая так пугает вас на моих картинах, улыбается гораздо менее опасной улыбкой. Она может стоять перед нами совершенно обнаженной, между тем, как ваша была бы в этом естественном состоянии бесстыдной, а если она красива, то к тому же  источником зла и страданий», писал Гоген Стриндбергу в ответ на замечание последнего о том, что Гогеновская женщина неприемлема для современного европейца. И в этих словах Гогена прекрасно виден культурно-идеологический смысл его «варварской» живописи. Ибо Гогену дано было воскресить чувство наготы не только в том историческом виде, в каком оно пылало в живописи Тициана и Веронезе, но и в его изначальной метафизической сущности, и реабилитировать тело от той подчиненной роли, какую оно играло в искусстве нашего времени. У Луи Давида нагота была служанкой идеи, у Мане и Ренуара  бестелесным красочным «пятном», у Дега патологическим документом; у Гогена же она становится центральным пунктом картины, как в фокусе концентрирующим в себе смысл окружающего и озаряющим его знойным золотом тела.

Поль Гоген. «Никогда» 1897г.

Поль Гоген. «А ты ревнуешь?» 1892г.

Поль Гоген. «Женщина, держащая плод» 1893г.

Поль Гоген. «Слова дьявола» 1892г.

       Ню Гогена — не красочный мираж, не колебание света, это органическая и объективно существующая часть природы, ее глубинными соками вспоенный и позолоченный солнцем спелый плод, орхидея, развернувшаяся в экзотическом саду. Это мистический цветок, еще не оторвавшийся от Матери-Земли, его родившей, и поэтому  такой же темный и медно-красный, как она. Вот почему Гоген никогда не изображает ню в «воздушном пространстве», но всегда – в темной оправе пейзажа, в малахитовой раме природы. Такова, например, и эта Таитянка, возлежащая под сенью экзотических цветений и веющая зноем тропического дня, эта подлинно-бодлеровская Venus coulée en bronze d’Afrique, могучая, как Венера-прародительница, и страстная, как Астарта. И не случайно Гоген заставил ее лечь в позе Тициановской Венеры и «Олимпии» Мане – эта Маорийская Венера также классична, как ее старшие сестры. Но она все же ближе к первой, чем ко второй. Ибо творчество Гогена, претворив в себе глубочайшие завоевания импрессионизма, но преодолев его поверхностный эскизный дух, возвращается к монументальному духу итальянского Возрождения и еще дальше назад — к великой простоте архаической Греции и Египта.

       Именно в этой культурности «варвара»-Гогена – главное отличие между его ню и голыми телами великого Сезанна, влияние которого также чрезвычайно сильно сказалось на концепции наготы в современном французском искусстве. Гениальный мещанин, ясновидец вещей, Сезанн не чувствовал «вечно-женственного» очарования пеннорожденной Афродиты. Посмотрите на землисто-зеленые сезанновские тела, на эти «Cinq nus» или «Sept nus» (одно названіе чего стоит!) — перед вами не мистические цветы Матери-Земли, как y Гогена, a сама земля, сырая и рыхлая, массивная и плодородная. Если эти грубые сезанновские самки могут быть сравнимы с кем-нибудь,  то только с низменными и неистовыми Менадами. Если прообраз их можно встретить в искусстве, то только в лапидарном сине-зеленом фаянсе средних веков, который Сезанн так любил изображать в своих натюрмортах. Здесь какое-то совпадение в отношении к женщине y средневековых ремесленников и y современного провинциала – к женщине, как к темной и дьявольской силе, как к лишенной души и грубо-телесной стихии. И действительно, из биографии Сезанна известно, что этот великий нелюдим, регулярно посещавший церковную службу, до смешного стеснялся и боялся натурщиц. Он писал с натуры лишь мужские тела, но так как в Аіх en Provence их нелегко было иметь, то ему приходилось чаще всего довольствоваться урывочным созерцанием купающихся солдат…

Поль Сезанн. «Большие купальщицы» 1898-1905гг.

       Итак, Сезанновские ню, — ню воображенные, сотворенные из ничего. Здесь мы подходим к той основной меже, которая отделяет архаизм Гогена от архаизма Сезанна. Гогеновская живопись была бессознательным приобщением современного художника к архаическим школам искусства, проникновением в готовое искусство дикаря. Живопись Сезанна – архаизм одинокого анархиста, индивидуалистическое и абстрактное «опрощение» природы. Гоген был поэтом и идеалистом примитивизма, Сезанн – его математиком и материалистом. Живопись Гогена чарует декоративной красотою почти плакатных пятен, живопись Ceзанна, варьирующая постоянно одну и ту же красочную гамму, поражает необычайной архитектурностью композиции, пластичностью объемов, логичностью линий. Не даром, по словам Эмиля Бернара, Сезанн любил говорить, что все формы внешнего мира могут быть сведены к простым геометрическим фигурам, – кругу, конусу, цилиндру: в его ню, портретах и пейзажах можно проследить это холодное устремление к пластической, почти архитектурной гармонии линий и объемов. Из этого различия между Гогеном и Сезанном вытекает и различие между двумя группами молодых французских художников, – той, которая отправляется от Сезанна, абстрактно возводя здание новой наготы и той, которая, идя путями Гогена, ищет вдохновения в архаизме прошлого… «Мне нужно писать женское тело: прежде всего я придаю ему общую грацию и прелесть, но этого мало. Я должен сгустить его смысл, выявив его наиболее характерные линии. .. Экспрессия же заключается не в страсти, вспыхивающей на лице или проявляющейся в резком движении тела, она заключается во всей структуре картины: в месте, занимаемом телами, в пустых пространствах вокруг них, в их пропорциях»,– говорит Матисс, и эти слова характеризуют собою все «телесные» искания молодых французских «примитивистов», идущих по следам Сезанна. Правда, тот же Матисс во многом вдохновляется мексиканскими идолами (большая голова при маленьком теле) и даже Кранахом (характерный изгиб стана), но в общем и целом, человеческая фигура является для него абстрактной геометрической фигурой, построенной на правильном чередовании линий и углов. Еще дальше идут в этом направлении Пикассо, Метценжер и Лефоконье, которые в погоне за монументальной пластичностью доходят почти до монохромности и смешения живописи со скульптурой, забывая слова своего же учителя Сезанна – «надо не моделировать красками, а модулировать краски». Посмотрите на эти геометрические и угловатые ню Пикассо и серовато-каменные, словно сложенные из булыжника или кубиков тела Метценжера и Лефоконье – и вы поймете, до чего может довести реакция против того чисто живописного восприятия наготы, которое было у Ренуара:  чувствуется, что еще шаг — и эти живописцы бросят кисть во имя резца, перейдут за грани двух измерений. ..

Анри Матисс. «Лежащая обнаженная» 1924г.

       Гораздо ближе к этим вечным граням живописи творчество Отона Фриеса, – этот своеобразный компромисс между Гогеновскими настроениями и Сезанновской формой. Он пишет большие декоративные панно в холодных тонах старинной керамики и ковров, изображающие первобытный век стихийного «Труда» (как называется одна из лучших его работ) мужчин и женщин, атлетически сложенных из каких -то телесных пластов, гармонирующих с гигантскими купами деревьев и тяжелыми слоями массивной земли. Этот Фриесовский «панатлетизм»– своеобразный протест против века, создавшего худосочную и хрупкую наготу Олимпии…

       Чисто декоративныезадачи решает и Руссель (ученик Гогена), воскрешающий в своих благородно-тусклых зеленовато-розовых «гобеленах» зеленое царство сатиров и нимф,— Руссель, которого так поучительно сравнить со Штуком, трактующим те же сюжеты, для того чтобы понять все различие между романским и германским духом в искусстве. ..

       Но если Русселя вдохновляет древний «мотив», преимущественно как художественный сюжет, то другие ученики Гогена, идущие путями традиционизма, Майоль и Морис Дени, черпают в архаической древности и элементы художественной формы. В их лице современное искусство перестает смотреть на античные школы глазами академии, сквозь призму Римлян и Ренессанса, как смотрели Бугро и Кабанель, но, просветленное новыми откровениями археологии, добровольно и радостно – возвращается к первоистокам греческой и египетской скульптуры. Впрочем, как выразился один из старейших учеников Гогена, Серюзье , «дело идет о возрождении не одного классического искусства, а всех классических и первобытных искусств». И действительно, современный французский неоклассицизм весьма эклектичен. Скульптор Майоль сочетает величавую неподвижность и архитектурность  ранней египетской скульптуры, столь противоположную трепетно-нервному импрессионизму Родена, отправляющегося от реалистических фрагментов эллинистической эпохи, с наивной округлостью готических дев. Морис  Дени вплетает эту же девственную полноту Мадонн XIII века в свои языческие хороводы и купания, радующие здоровой упругостью девичьих тел и мужественной наготой юношей на белогривых конях…  Правда, М. Дени далеко не всегда удается удержаться на высотах архаизма и часто оно впадает в некоторую вялую слащавость (такова, например, его серия «Амур и Психея» в Москве). М. Дени не одарен смелостью Матисса, Лефоконье и других, строящих ню «из ничего», но он проникновеннее их понимает подлинные задачи декоративной живописи и метафизическое значение «вечно-женственной» наготы, о котором они забыли во имя линейной экспрессивности…

       И здесь, в заключение, нельзя не вспомнить того великого художника, который совершенно самостоятельно понял великую живописную и духовную красоту, как облагораживающего и поднимающего над обычностями жизни начала, того художника, которому Морис Дени обязан не меньше, чем Гогену. Мы говорим о Пювис де Шаванне, этом величайшем декораторе XIX века, запечатлевшем на стенах общественных зданий серебристо- розовую симфонию какого-то блаженного Нагого Века и магией кисти вызвавшем к жизни целую нацию гордых и сильных, безгрешных и кротких людей, не ведающих телесного стыда. Но не только душевной нежностью Пювиса объясняются лирические чары его жемчужных тел, а его монументальными устремлениями. Мечтавший о возрождении великой стенописи далекого прошлого, он думал в благородной тусклости тона найти приближение к изнеженной временем фреске. Живопись Пювис де Шаванна не явила новых откровений цвета и линий, как живопись Гогена и Сезанна, но ее великое идеологическое значение заключается в том, что она вновь доказала, что человеческая нагота, выражаясь словами самого Пювис де Шаванна , есть «чудесный декоративный элемент»… Но не противоречит ли это утверждение тела, как декоративного элемента, нашему времени, когда, по словам футуристов, все движется, все бежит, все быстро изменяется, и, по их же мнению, нагота должна быть совершенно изгнана из живописи  «не менее, чем на десять (?) лет»?  И что за странный аргумент: «Теперешние художники, выставляющие тела своих любовниц, превратили Салоны в ярмарку окороков», читаем мы в футуристском манифесте. Но разве Пракситель, Рафаэль, Рембрандт, Рубенс не выставляли тела своих любовниц и жен?

Пьер Пюви де Шаванн. «Девушки у моря» 1894г.

       Нет, итальянские футуристы, думается нам, ошибочно называют себя художниками будущего; они – художники и рабы современности, лишь возводящие в новый эстетический канон ее хаотический динамизм, ее филистерское непризнание наготы. А между тем, подлинное искусство должно быть действительно «футуристским», оно должно преодолевать аритмию жизни ритмичностью замысла, оно должно не плестись в ее хвосте, но предворять ее ежедневное течение вещим озарением еще не видных простому глазу далей будущего. А это будущее мечтается нам, убежденным пламенной убежденностью Оскара Уайльда, – вторичным пришествием Эллинства, – царством прекрасного тела и прекрасного духа.

Оригинальную версию статьи Я. А.Тугенхольда  «Нагота во французском искусстве» вы можете найти по ссылке:

http://az.lib.ru/t/tugendholxd_j_a/text_1910_nagota_oldorfo.shtml

Стефания Лукас — Эротика Франции

Эротика Франции

Стефания Лукас

Язычок скользнул по шее,

Сразу стало вмиг теплее,

Губки алые расправил,

И в ложбинку путь направил.

Поднимался круто в гору,

Не внимая стонам, спору,

И не медля, без отсрочки,

Покорил, как пик, Сосочки.

Язычок спускался ниже,

Аромат Бутона ближе,

Опьяняет страстью тело,

Сладкий миг, душа запела…

Неизвестный автор

© Стефания Лукас, 2017

ISBN 978-5-4485-2523-0

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Призыв к любви, или философская ода

Призыв к любви. Философская ода. (Invocation à l’amour. Chant philosophique.)  Издана в Лондоне на французском языке в 1825 году.

Во Франции основоположником оды является поэт XVI века Пьер де Ронсар, которому и принадлежит введение этого термина. Он воспевал в своих одах – любовь, вино, танцы, маскарады и веселые пиры. Любовные оды часто описывали эротические сцены соблазнения и другие социальные интриги.

Полагают, что в европейском искусстве обнаженная женская натура была открытием эпохи Возрождения, в которой женское тело отображалось, как воплощение высшей красоты. И только в 18 – 19 века в изображении наготы допускается больший натурализм.

Европейское эротическое искусство наиболее ярко выражено во французской гравюре этого времени. Стремление к запретному плоду в ней проявляется в полной мере. В эротике видят только забаву, только игру, только наслаждение и только удовольствие.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Конец ознакомительного отрывка

ПОНРАВИЛАСЬ КНИГА?

Эта книга стоит меньше чем чашка кофе!
УЗНАТЬ ЦЕНУ

Искусство. История. Идеи. — LiveJournal

Выставка в Альбертине. Скоро в Москве. Часть 2

Часть 1: Шиле, Вена, истеричность, психоанализ. 18+

Эгон Шиле. Автопортрет с павлиньим жилетом. 1911. Фрагмент. Гуашь, акварель и карандаш. 51,5 х 34,5 см. Частная коллекция / Egon Schiele. Selbstporträt mit Pfauenweste / Self-Portrait with Peacock Waistcoat. 1911 © Sammlung Ernst Ploil

«В основном я сейчас наблюдаю за физическим движением воды, цветов, деревьев, гор. Глядя на них, я отмечаю их сходство с человеческим телом, подверженным тем же порывам удовольствия и тем же страданиям». [Эгон Шиле, 25 августа 1913 г., письмо]

Эта идея просматривается во многих его портретах и автопортретах, на которых человеческое тело выглядит похожим на растение — только изображенное не элегантными синусоидами в духе ар нуво, а нервными, дрожащими линиями, зигзагообразными контурами. Как правило, в работах Шиле не было фона – он сосредотачивался исключительно на линиях человеческого тела. Истощенные тела персонажей в произведениях Эгона Шиле демонстрируют радикальную эстетику безобразного, сохраняющую актуальность по сей день. Она противоречит идеалу красоты, принятому Сецессионом в окружении Густава Климта. Юный Шиле снимает противоположность между красотой и безобразием, между нормой и патологией.

«В отличие от прочих экспрессионистов, [Шиле] не ограничивался только лицами своих моделей. Как и у Кокошки, на его портретах руки часто говорят о психологическом состоянии героя больше, чем лицо. Все тело, все члены Шиле превращал в выразительные средства». [Искусствовед Дитмар Элгер]

Все иллюстрации: работы, которые показывались на выставке Шиле в музее Альбертина: Egon Schiele. Albertina, Vienna. 22.02.2017 — 18.06.2017. С 10.10.2017 по 14.01.2018 выставка Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена) пройдет в Москве в Пушкинском музее.

Эгон Шиле (1890-1918)

как он представлен в книге Эдварда Люси-Смита /Edward Lucie-Smith Lives of the Great 20th Century Artists (1985, 1999), которая на русском языке, кажется (?), не издана.

« Эгона Шиле многие современники рассматривали как наследника Густава Климта, но который умер раньше, чем смог выполнить свое предназначение.

( Collapse )

Читать онлайн «Эротика Франции» — автор Стефания Лукас

Язычок скользнул по шее,

Сразу стало вмиг теплее,

Губки алые расправил,

И в ложбинку путь направил.

Поднимался круто в гору,

Не внимая стонам, спору,

И не медля, без отсрочки,

Покорил, как пик, Сосочки.

Язычок спускался ниже,

Аромат Бутона ближе,

Опьяняет страстью тело,

Сладкий миг, душа запела…

Неизвестный автор

Призыв к любви, или философская ода

Призыв к любви. Философская ода. (Invocation à l’amour. Chant philosophique.) Издана в Лондоне на французском языке в 1825 году.

Во Франции основоположником оды является поэт XVI века Пьер де Ронсар, которому и принадлежит введение этого термина. Он воспевал в своих одах — любовь, вино, танцы, маскарады и веселые пиры. Любовные оды часто описывали эротические сцены соблазнения и другие социальные интриги.

Полагают, что в европейском искусстве обнаженная женская натура была открытием эпохи Возрождения, в которой женское тело отображалось, как воплощение высшей красоты. И только в 18 — 19 века в изображении наготы допускается больший натурализм.

Европейское эротическое искусство наиболее ярко выражено во французской гравюре этого времени. Стремление к запретному плоду в ней проявляется в полной мере. В эротике видят только забаву, только игру, только наслаждение и только удовольствие.

Вот что об этом пишет учёный и писатель Эдуард Фукс (1870—1940) в своём знаменитом труде — Иллюстрированная история эротического искусства.

Так как цель и смысл всякой здоровой эротики является половое сближение, то все и сводится именно к нему. Половое сближение у живых существ знаменует собою наивысшее проявление силы. В момент созидания природа собирает все свои силы и концентрирует их в одном этом пункте. Все остальное отпадает, исчезает и властвует один только принцип созидания. Природа возвысила акт полового сближения живых существ до степени высшего физического наслаждения, какое может дать только жизнь.

Далее автор этой книги указывает, что лозунгом той эпохи было «Удовольствие во всём» («Le plaisir sur tout»). И этот лозунг приводил к беспробудной оргии, к подавлению всего естественного и к возвеличению лишь утонченного и развращенного. Так у представителей высшего общества того времени считалось обыкновенным наслаждаться утехами сладострастия в присутствии посторонних.

Так муж предлагал своей жене появляться перед гостями совсем голой и даже предоставлял её в полное распоряжение каждому из своих гостей. И судя по дошедшим до нас сообщениям, многие дамы высшего общества страстно увлекались такими галантными сексуальными играми. Это привело к основанию многочисленных тайных клубов сексуального характера. Список членов одного такого клуба дошел и до наших дней, и его участницами были исключительно представители высших светских сословий — герцогини, графини и маркизы.

При этом средством возбуждения и усиления сладострастия служило решительно все: и одежда, и язык, и движения, и позы. «Невозможно взглянуть ни на одну женщину и поговорить с ней, чтобы в голову не пришли тотчас же сладострастные мысли», — пишет современник той эпохи. Женщины хотели, чтобы на них смотрели исключительно как на орудие сексуального наслаждения. Все было лестницей сладострастия, и эта лестница поднималась всё выше и выше, и так до бесконечности…

Ниже приведены иллюстрации к книге «Призыв к любви, или философская ода».

Обложка книги Invocation à l’amour. Chant philosophique. London, 1825

«Альбом Эротическое искусство Живопись Рисунки Эротика Франция 1966 г» на интернет-аукционе Мешок

Чувственное эротическое искусство новаторской художницы Сюзанн Балливет (NSFW)

Чувственное эротическое искусство новаторской художницы Сюзанн Балливет (NSFW)

Великий художник-импрессионист Пьер-Огюст Ренуар отшлифовал углы своей деревянной мебели, чтобы не было острых краев, о которых его дети могли бы случайно пораниться. Это была хорошая идея, но не совсем практичная, так как мебель — твердое вещество, о котором его потомки могли случайно пораниться, все еще присутствовала.

Эта история пришла в голову, когда рассматривала эротические работы французской художницы Сюзанны Балливе. Во-первых, из-за своего стиля многие из ее рисунков напомнили мне Ренуара — и до некоторой степени тех художников, которых можно найти разбитыми лагерем на улицах Парижа, которые рисуют китчевые портреты туристов, лица которых всегда улыбаются и почти херувимы.

Во-вторых, точно так же, как Ренуар шлифовал свою мебель, чтобы смягчить удар, Балливет создавал чувственные — часто очень откровенные — эротические изображения в очень тонкой, китчевой и популистской манере — например, чересчур сладкие изображения на рождественских открытках, формах для песочного печенья или висящие на них. стена пожилого родственника.Стиль может выглядеть мягким, но содержание, несомненно, жесткое .

Сюзанна Балливет родилась в Париже в 1904 году. Она была дочерью местного фотографа Жюля Балливета, который был наиболее известен своими фотографиями Монпелье на юге Франции. Балливет стала художником по костюмам в театре, прежде чем в 1940-х годах обрела свое истинное мастерство в качестве художника, создающего комические и часто откровенные иллюстрации для журналов и классических произведений эротической литературы, таких как « Les Chansons de Bilitis » Пьера Луиса, «Les Fleurs du mal» Бодлера и Леопольд. Фон Захер-Мазох Венера в мехах .

Балливет также иллюстрировал несколько других литературных произведений Бальзака, Рембо, Раймона Радиге, Анатоля Франса, Мирабо, Чарльза Диккенса и таких современных писателей, как Коллетт, Раймон Пейне и Альбер Дюбу, за которых она вышла замуж в 1968 году.

Хотя работы Балливет наиболее известны во Франции, ее новаторское эротическое искусство повлияло на целое поколение успешных художников-графиков и иллюстраторов эротики и является предметом коллекционирования.

H / T Deblog Notes, Les rivages, and Stile Art.

Эти 17 прекрасных эротических иллюстраций французского художника подарят вам все чувства

Визуальное представление всего оставит неизгладимое впечатление в нашем сознании. А когда это даже отдаленно связано с сексуальными отношениями, мы находим это даже лучше. Вот несколько эротических иллюстраций французского художника по имени Petites Luxures, которые подарят вам все необходимое.

Почему художник остается анонимным? Она объяснила,

«Дать людям возможность представить понравившуюся историю по моим рисункам. Им будет легче идентифицировать себя в сценах, если они не будут знать, кто их придумал «.

# 1

# 2 «Я черпаю вдохновение из повседневной жизни, но почти всегда из неэротических вещей: музыки, мест, слов, стрижки … Самое интересное в работе — превратить эти простые сцены в эротические».

# 3

# 4

# 5 На вопрос, почему вы оставляете определенные пробелы в своих иллюстрациях? Художник добавил,

Ну, не знаю, наверное, потому что мне это нравится? Это тот стиль, который я нашел, поэтому сохраняю его. Мне нравится оставлять некоторые части пустыми, чтобы зритель мог позволить своему воображению закончить картину. Это своего рода интерактивная картина «доделай сам».

# 6

# 7

# 8 «Иногда освежает, когда за каждой картинкой нет глубокого и серьезного смысла».

# 9

instagram.com/p/Bg6w_NLhQ_Z/»>

# 10

№ 11 «Я твердо верю в толерантность, права женщин и сексуальное освобождение…. и я пытаюсь вставить их в свои иллюстрации, но я не хочу, чтобы мои фотографии производили какой-либо другой эффект, кроме как заставлять людей улыбаться и возбуждать их «.

# 12

# 13

# 14

«Женщины и сексуальность не очень-то счастливы, французские СМИ говорят об этом только тогда, когда есть некоторые случаи ужасных изнасилований и убийств. Я надеюсь, что патриархат и взгляды женщин изменятся с приходом новых поколений, поэтому женщины будут наконец, гораздо более уважаемый и раскрепощенный.«

# 15

# 16

# 17

Это прекрасно, как какой-то художник может играть с нашим разумом, потому что нет ничего, что не могло бы сделать искусство, верно?

Запретная эротика Томаса Роулендсона 1756-1827 — Курт фон Майер

Это был мир , в который вырос Томас Роулендсон. Какое-то время его отцу, должно быть, везло с его инвестициями.Когда Томасу было девять, он поступил в Академию Сохо, школу-интернат, предназначенную для сыновей «респектабельных» англичан. Там у него были одноклассники такие молодые люди, как Ричард Берк (сын политика Эдмунда Берка) и Джон Томас Смит (который позже стал известен как «Античность» Смит, хранитель гравюр в Британском музее). Но его ближайшими друзьями были Джек Баннистер, отец которого был известным актером, и Генри Анджело, сын Королевского мастера фехтования. До нас дошла пара инцидентов — возня с горничными в подвале школы, забастовка учеников против плохой еды и время, когда Томас «однажды сильно оскорбился, отнеся горохового стрелка в академию жизни. , и пока старый Мозер настраивал женскую модель и только что наводил ее контур, Роулендсон выпустила горошину, которая, взявшись за нее, совершенно сбилась с места и прервала серьезность исследования на весь вечер.За это преступление мастер Роулендсон чуть не был исключен ».

В течение двух лет Томас навещал богатую овдовевшую тетю, мадам Шаттельер-Роулендсон, которая жила в экстравагантном Париже Людовика XV. Там он начал писать маслом, а затем Вернувшись в Лондон, поступил в Королевскую Академию. Роулендсон впервые выставился в Академии в 1775 году вместе со старшими и признанными художниками, такими как Гейнсборо, Ромни и сэр Джошуа Рейнольдс, который тогда был ее президентом. Он продолжал выставляться в Академии почти десять лет — и это ранние работы, должно быть, были довольно стандартными постановками, хотя они получили милостивую похвалу Рейнольдса и других уважаемых художников, таких как американский экспатриант Бенджамин Уэст.То, что можно было назвать его первым триумфом, произошло в Королевской академии в 1784 году, когда он представил цветной рисунок акварельной выставки, показывающий посещение вежливого общества и прогулку простых людей в Воксхолл-Гарденс. Воодушевленный теплым общественной приемной за его работу в более легком и более своевременном духе, чем обычно в значительной степени пресного или мрачного стиле Королевской академии, Роулендсон оставил упрямое, стремление к «серьезному» живописи. Вместо этого он стал кем-то гораздо более важным для историка искусства и культуры: возможно, самым подходящим и точным документом о жизни в Лондоне за период почти полвека.

У нас мало биографических данных о жизни Томаса Роулендсона. Большая часть того, что нам известно, взята из некролога и комментариев в мемуарах его давнего друга Генри Анджело. Небольшие изъяны характера, которые Анджело заметил у художника, сами по себе интересны: была некоторая небрежность по отношению к основам, неконтролируемый дух, и он обладал слишком готовым чувством изобретательности.

Конечно, именно эти качества привели к тому, что Роландсон стал чрезвычайно популярным в свое время.В каком-то смысле отсутствие исторической документации для Роулендсона гораздо менее важно, чем может показаться, поскольку его работа была настолько непосредственной, такой спонтанной и разоблачающей, что она является одним из лучших доказательств его характера и стиля, которые мы могли бы пожелать. Лоуренс Биньон в своей книге «Английские акварели» зарисовывает этот удачный образ художника:

«Он принял жизнь такой, какой она была в Англии времен Георга III и Регентства, совершенно некритично относясь к ее бурным и жестоким аспектам. Небрежно относился к деньгам — он растратил на азартные игры небольшое состояние, оставленное ему французской тётей, и другие наследства — любил вино и женщин, любил веселые компании, гостиницы и путешествия, он отличался от множества других ройстеров. только из-за его чудесного дара и изумительной индустрии, в которой он преобладал … все, что он делал, ему нравилось. Его творчество пронизано безграничным и ненасытным удовольствием ».

Его дар был «своего рода бегущим фонтаном, источником смеха для среднего человека» с пикантным вкусом к разнообразию и почти безграничным чувством энергии, вызывающей и насмешки, и веселье.Как пишет W.H. Вскоре после смерти Роулендсона в 1827 году Пайн написал: «Он покрыл своим неувядающим карандашом достаточное количество харт-пуры, чтобы наклеить плакаты на все стены Китая, и протравил столько меди, сколько могло бы покрыть британский флот».

Вся эта деятельность не обошлась без вознаграждения. Роуленд-сын был чрезвычайно успешным художником. Его рисунки и гравюры были во всех магазинах лондонских издательств. В то время, когда газеты только начинали свое существование, издателей часто спешили выпускать карикатуры или карикатуры на заслуживающие внимания события.Иногда, работая всю ночь, Роулендсон делал рисунок и гравированную пластину, которая затем запускалась, чтобы копии его гравюры продавались в магазинах на следующее утро. События того времени послужили источником вдохновения для Роулендсона, например, знаменитая и дикая предвыборная кампания в Вестминстере 1784 года.

Герцогиня Девонширская была одной из его (и лондонской публики) любимой фигурой, особенно потому, что она была милой и щедрой … но еще и потому, что это был первый случай, когда женщины приняли такое активное участие в политике.У Роулендсона была зажигательная карьера Чарльза Джеймса Фокса, известного как «защитник народа», а также действия его могущественного противника Уильяма Питта, который помогал ему рассказывать темы, а также действия и выходки остальной английской знати и сама королевская семья. Это была влиятельная фигура Наполеона Буонапарта, который больше всего пострадал от сатирических карикатур на Томаса Роулендсона в первые годы девятнадцатого века. До этого, к концу восьмого века, настроения Роулендсона были более или менее настроены против народного движения во Франции, кульминацией которого стала Французская революция., А об Американской революции еще раньше в его работе есть только одно упоминание — карикатура, высмеивающая лорда Норта, датируемая 1781 годом.

В течение этого периода потрясений, когда нации и империи основывались, а другие падали, собственное состояние Роулендсона сильно колебались. Его отец обанкротился незадолго до того, как он достиг совершеннолетия, но затем умерла тетя, оставив ему около семи тысяч фунтов стерлингов. Возможно, он проиграл это вместе с другим наследством, но когда он умер, он оставил своей экономке более трех тысяч фунтов — немалую сумму по тем временам.Независимо от того, какой кататрос случился, всегда казалось, что что-то его спасает. О Томасе Роулендсоне часто повторяют небольшую историю, которая резюмирует его отношение к жизни и судьбе. Однажды ночью, после особо тяжелых поражений за модными лондонскими игровыми столами — другой человек мог подумать, что он разорен, — Роулендсон просто поднял тростниковую ручку и рисовал карандаш со смехом и сказал: «Это мои ресурсы».

Возможно, понятно, как взгляды и вкусы викторианской Англии во второй половине девятнадцатого века отреагировали на похотливый, жизнеутверждающий стиль таких мужчин, как Роулендсон.Эстетические вкусы в Америке по-прежнему находились под сильным влиянием глубокой зернистости пуританства, и поэтому они также отвернулись от более свободных и душевных выражений английского искусства и литературы, кульминацией которых стал период Регентства. По мере того, как ограничивающая и репрессивная чаща цензуры , постепенно проясняется, мы можем приступить к открытию заново той части графических работ Роулендсона, на которой, несомненно, была основана большая часть подлинной популярности.

Качество работы Роулендсона, по общему признанию, неравномерное.Некоторые рисунки, вероятно, были созданы под влиянием момента, прежде чем он полностью избежал влияния огромного количества крепких напитков и изумительных блюд — может быть, даже для того, чтобы оплатить счет. На протяжении всей истории художники с выдающимся мастерством были чрезвычайно редки — и часто эта репутация основывалась на склонности историков искусства приписывать своим ученикам или последователям низшие произведения.

В объемной творческой деятельности Роулендсона есть полный спектр взлетов и падений — и это верно как для его эротической работы, так и для его обращения с другими предметами.Осознав эту проблему, мы должны помнить, что — это значительная часть художественного выражения — во всех средствах массовой информации, не только в гравюрах и рисунках, — которые скрыты от публики из соображений «хорошего вкуса». Как бы то ни было, со времен Дени Дидеро существует тесная и несчастливая связь между утонченным чувством личной эстетики и его грубой экстраполяцией в заботу об общественной морали. Те же установки и предположения лежат в основе социальных и культурных неврозов викторианской Англии и их дальнейшего развития в психотической институционализации цензуры и художественного контроля Рейхскунсткамерой Адольфа Гитлера в нацистской Германии.Разнообразие значений, которые можно отнести к «хорошим» и «плохим» суждениям в искусстве — смешение этических, моральных или политических соображений с эстетическими критериями, как в приведенных выше примерах, предполагает, что в свободном обществе честный знаток или историк искусства, будь то профессионалы или любители должны сначала столкнуться с полным свидетельством самих произведений искусства. Затем он может выносить суждения о соответствующих достоинствах или недостатках рассматриваемых произведений, подтверждая свои собственные эстетические отклики и делая любые другие выводы, которые он может выбрать.Но эти решения никогда не должны использоваться в качестве предлога для подавления искусства, лишающего других доступа к нему.

Этот известный в Instagram французский художник придумал, как сделать эротическое искусство дружественным к социальным сетям Los Angeles Magazine

Французский художник, известный как Regards Coupables — Guilty Looks, en anglais , соблюдает традицию, которую он называет «воскресным богослужением». Каждые несколько дней он загружает в Instagram новую иллюстрацию, обычно изображающую пару (иногда отдельного человека), которые целуются или вступают в половой акт.Но по воскресеньям он специально публикует изображения женщин, получающих оральный секс. Из всех эротических ситуаций, которые рисует Regards Coupables, куннилингус, скорее всего, будет отмечен невольными скроллерами как непристойное, но эти иллюстрации также особенно популярны среди 550 000 подписчиков его аккаунта.

Художник, которого в разговоре называют Джулианом, всегда делал эротические иллюстрации, но объясняет, что его больше интересует акт, а не анатомия человека, которая ему способствует. В результате получился стиль, случайно созданный специально для социальных сетей.«Я никогда не рисую половые органы», — говорит Джулиан. Его рисунки явно сексуальны, но они также требуют, чтобы зрители использовали свое воображение. В то время как части тела, которые он рисует, — скажем, пара раздвинутых ног, выступающих в воздух — предполагают, что происходит, есть огромное количество пустого пространства, где все, что Instagram может счесть непристойным.

С 9 по 11 февраля в галерее Allmost Gallery в Мид-Уилшире будет проходить первая выставка Regards Coupables в Лос-Анджелесе «Мне скучно снимать одежду»; он прибыл в U.С. 26 января и создает работы для выставки — картины в дополнение к своим цифровым работам — как художник по месту жительства. Обсуждая умышленное упущение, характерное для работы Regards Coupables, директор по программированию галереи Тереза ​​Бакстер говорит: «Я думаю, что это делает ее более интригующей … заставляет ваш разум заполнять пробелы».

Тем не менее, Джулиан был вынужден перезапустить Regards Coupables в августе 2016 года после того, как Instagram удалил его аккаунт за нарушение условий обслуживания.Исходная учетная запись (@regardscoupables по сравнению с новой @regards_coupables) набрала почти 60 тысяч лайков, а последующему Джулиану пришлось перестраивать с нуля.

instagram.com/p/BL-9UUjhpA5/» data-instgrm-version=»8″/>

Менее чем за два года количество подписчиков Regards Coupables в Instagram резко возросло, и Джулиан считает, что это связано с тем, что он сосредотачивается на изображениях женщин, контролирующих сексуальные ситуации. «Я понял, что этот подход был очень современным», — говорит он. Помимо своего цифрового искусства, он в настоящее время работает над сериалом в сети о говорящих вагинах, которые начинают революцию; пилотная серия, работа над которой еще продолжается, называется «Пизда для президента.

Он добавляет: «Я говорю о сильных женщинах, и это то, что нам нужно сегодня и о чем мы говорим каждый день. Думаю, именно поэтому у меня большое сообщество; Я говорю о реальных вещах и даю то видение, которое, как я думаю, нравится людям сегодня в отношении женщин ».

«Мне скучно снимать одежду», Allmost Gallery, 1288 S. La Brea Ave., Mid-Wilshire; Пт-вс, 9-11 фев.

---

СВЯЗАННЫЕ: В Лос-Анджелесе приближаются всплывающие окна «Пятьдесят оттенков», и нам нужно надежное слово

---

Будьте в курсе последних новостей в L. А. еда и культура. Подпишитесь на нашу рассылку сегодня.

Мастер девятнадцатых веков порнографии

Ближайшего забытый Авриля (1849 — 1928) был алжирским родился французским художником и иллюстратором из эротических романов, чьи вклад в эротику 19-го века были необъятным, как они были явными. Здесь мы рассмотрим влияние работ Аврил, его способность стирать границы между искусством и эротикой, а также то, как его эротические иллюстрации могут особенно хорошо отражать отношение к сексу в XIX веке.

Эдуард-Анри Аврил родился в столице Алжира Алжире в 1849 году. Художник, возможно, более известный под псевдонимом Поль Аврил, под которым он создал свои самые выдающиеся работы в качестве иллюстратора нескольких произведений эротической литературы. Об Аврил существует не так много биографической информации, возможно, из-за якобы непристойного характера его работ в то время, когда они были созданы, и того факта, что он работал в основном под псевдонимом. Однако можно сказать наверняка, что он добрался до Парижа, Франция, где развивал свои художественные таланты в различных салонах и некоторое время учился в престижной художественной школе École des Beaux-Arts.

Эдуард-Анри Аврил, обложка De Figuris Veneris, 1906 год

Хотя в душе художник, выставлявший свое искусство в парижских салонах с 1878 года, его большой прорыв наступил, когда Аврил было поручено проиллюстрировать издание французского поэта. и роман романиста Теофиля Готье 1838 года «Фортунио», который первоначально появился в виде сериализованной версии во французской ежедневной газете Le Figaro в 1837 году и повествует о выходках молодого французского маркиза и титульного персонажа после его переезда в Париж.После иллюстрирования романа Готье, Аврил зарекомендовала себя как талантливый коммерческий иллюстратор романов, и вскоре художник начал принимать ряд заказов на литературные произведения более эротического характера — книги, которые в то время были более «андеграундными». , так сказать, чем сегодня много эротики и, как правило, выходит очень маленьким тиражом, иногда ограниченным всего около 100 копий, продаваемым в кругах коллекционеров эротики.

В 1908 году Аврил было поручено проиллюстрировать более позднее издание книги «Мемуары женщины удовольствия » британского писателя Джона Клеланда «», которая впервые была опубликована в Англии в 1748 году.Более известная как Fanny Hill (имя главной героини романа), из-за своего сексуального содержания книга стала одной из самых противоречивых и запрещенных книг в истории литературы — важной публикацией, которую автор и историк Джули Peakman написание для История Сегодня журнал описывает как «откровение в том, что он включен порнографические сцены в романной форме, подвиг никогда ранее не предпринято в английской литературе. После молодой Фанни Хилл из своей деревни домой в Лондон, роман изображает ее сексуальное уничтожение, а издание с иллюстрациями Аврил содержит одно из его наиболее известных изображений Les charmes de Fanny разоблачает .

Эдуард-Анри Аврил, «Женщина сверху», 1906 г.

Возможно, это были графические иллюстрации Аврил к изданию книги De figuris Veneris немецкого ученого и философа Фридриха Карла Форберга двумя годами ранее в 1906 г., когда она была опубликована в Француз, который действительно зарекомендовал себя как иллюстратор эротических романов. Книга, первоначально опубликованная Форбергом в 1824 году, представляла собой собрание древнегреческих и римских сценариев эротики, теперь более широко известных и публикуемых как «Руководство по классической эротологии » , в котором автор объективно обсуждает эротику и сексуальность, и Вклад Аврил во французское издание 1906 года включает несколько откровенных, но чувственных образов.

Поскольку существует так мало убедительной биографической информации об Аврил, трудно судить конкретно о влиянии его собственных изображений на общество, несмотря на «андерграундный» характер многих работ, в создании которых участвовал художник. Однако их ограниченные тиражи, продажи в кругах эксклюзивных коллекционеров и спорный характер публикаций, таких как Fanny Hill , действительно красноречиво говорят о том, как эротика воспринималась и воспринималась в XIX веке. Если мы посмотрим на эротические иллюстрации Аврил в культурном и историческом контексте их создания, они являются важными и раскрывают артефакты отношения к сексу в то время.

Авриль, Сократ и Алкивиад, 1906

В своем академическом эссе заветного Сексуализированное Era: порнографии и эротики в 19 веке англо-американский мир , Саманта J. Rose указует на способности эротики, такие, как иллюстрации, которые Аврил, полученные для многих публикаций, чтобы обеспечить значительное понимание исторической сексуальности — что в случае сексуальности 19 века, может быть особенно интересно, учитывая современную пристрастием, чтобы просмотреть эту эпоху как более «респектабельной»: «порнография является также полезным историографический инструмент, способный дать нам уникальное представление о некоторых аспектах сексуальности и культуры Виктории, охватывающий все, от популярных сексуальных фетишей… до лицемерного характера этой культуры респектабельности », — говорит Роуз.

Эдуард-Анри Аврил, Женщина-наверху, 1906 год

Писатель для онлайн-журнала Fearless Press писатель Т. М. Бернар, специализирующийся на темах секса, любви и отношений, оценивая работу Аврил, отмечает: склонность художника изображать чувственные и взаимно приятные сцены секса — то, чего сегодня не хватает многим сексуальным образам; «Обратите внимание на восторг на лицах женщин, что обычно не наблюдается сегодня, когда все жарко и яростно, а женское удовольствие часто изображается как вторичное по отношению к мужчине (и зрителям»).Более того, изображения показывают полное отсутствие притворства или стыда. Все, что разделяется и переживается вместе, доставляет обоюдное удовольствие », — говорит Бернар.

Авриль, Les Sonnetts Luxurieux, 1892

Как Бернард продолжает говорить, еще исторически и культурно значимый аспект работы Аврил является то, что они поднимают важные вопросы вокруг размывание искусства и порнографии — то есть, пока его иллюстрации, несомненно, сексуальны, они по-прежнему красивы, анатомически правильны и отражают таланты Аврил как художника, какими бы они ни были приняты во время их создания; «Возможно, в то время, когда они были распространены, в конце 1800-х, истеблишмент был возмущен. Сегодня творения Аврило являются красочным выражением сексуальности от ушедшей эпохи, а также доказательства того, что линии между искусством и порнографией были размыты до того,»утверждает Бернард.

Эдуарда-Анри Авриля можно тогда рассматривать как важного автора эротики 19 века — художника, чьи сексуальные, чувственные и красивые работы особенно ярко отражают отношение — как публичное, так и личное — к сексу в ту эпоху, и художника, который умело размывал различия между искусством и порнографией.

Французская эротика: искусство, принты и плакаты

Изображение продавца

Об этом предмете: Тарелка, изображающая священника, любовно ласкающего женщину, под изображением Богородицы-Матери. Различные другие фигуры на заднем плане выглядывают через открытую дверь. Оригинальный офорт / гравировка на бумаге велюрового типа, печать наклеена на лист большего размера.Описание: Французский эротический принт конца XVIII века из неизвестного источника. Художники и граверы: Гравировка Виллери в честь мадам. Колин. Состояние: Отличное с учетом возраста. Небольшое пятно лисицы к верхнему краю тарелки, а также к левому краю (на изображении немного). Пожалуйста, внимательно изучите скан. Место хранения: RC-C5-44 Общий размер прибл. 3,3 х 5,5 дюйма. Размер изображения составляет ок. 2 х 3,1 дюйма. Общий размер составляет ок. 8,5 х 14 см. Размер изображения составляет ок. 5 х 8 см. Инвентарный номер продавца № 28400

Подробнее об этом продавце
| Связаться с этим продавцом
1.

org/Book»>

Изображение продавца

Об этом артикуле: 1734. Офорт / гравировка на грани бумаги ручной работы. на бумаге. Размер в см: Общий размер прибл.24 х 34,2 см. Размер изображения составляет ок. 19 х 22 см. Размер в дюймах: Общий размер составляет ок. 9,4 х 13,4 дюйма. Размер изображения составляет ок. 7,5 х 8,7 дюйма. Название: Academie d’Homme. (Эскиз обнаженного мужчины). Этот старинный антикварный эстамп происходит из: «Impostures Innocentes ou Receuil D’Estampes. ‘, Бернарда Пикарта, Амстердам, Нидерланды, 1734. Вы найдете больше предметов из этой работы в нашем магазине ebay и на нашем веб-сайте (используйте ссылку обо мне) или в нашем магазине ebay. Художники и граверы: Автор и офорт / гравер этой работы — Бернар Пикар (1673-1733).Он был французским художником. Он родился в Париже и умер в Амстердаме. Состояние: нормально. общее возрастное тонирование. случайные слабые пятна / лисица, видимые при сканировании. Фактический лист немного больше, чем на фото! Ключевые слова: АНТИКВАРНЫЙ ПЕЧАТЬ МУЖЧИНЫ ИССЛЕДОВАНИЕ-PICART (PCO) A131-32. Инвентарный номер продавца № ebm0068-2

Подробнее об этом продавце
| Связаться с этим продавцом
2.

Изображение продавца

Об этом товаре: 1853.Гравировка / травление на бумаге веллинового типа. Гарантия подлинности. на бумаге. Размер в см: Общий размер прибл. 16 х 26,5 см. Размер изображения составляет ок. 12 х 20 см. Размер в дюймах: Общий размер составляет ок. 6,3 х 10,4 дюйма. Размер изображения составляет ок. 4,7 x 7,9 дюйма. Пластина: L’Homme et la Femme. (Мужчина и женщина). Эта изящная гравюра, раскрашенная вручную, происходит от: «Oeuvres Завершает де Бюффона, по номенклатуре Linneene и по классификации Кювье». Опубликовано в Париже Гарнье Фрером, Libraires, 6 Rue des Saint-Peres, 1853.Художники и граверы: Автор: Жорж-Луи Ле Клерк, граф де Бюффон (7 сентября 1707 — 16 апреля 1788). Французский естествоиспытатель, математик, биолог, космолог и писатель. Взгляды Бюффона повлияли на следующие два поколения натуралистов, в том числе Жан-Батиста Ламарка и Чарльза Дарвина. Эти гравюры, раскрашенные вручную, выполнены Ауде по мотивам Эдуарда Трави (1809–1868 гг.). Мельчайшая точность работ Эдуарда Трави помещает его в ряды лучших научных художников Франции. его рисунки птиц считаются одними из лучших когда-либо созданных.Тарелка Фердинанда Делоне по пьесе К. Сталя. Состояние: Хорошее. Общее возрастное тонирование. Легкое окрашивание. Пожалуйста, внимательно изучите скан. Ключевые слова: АНТИЧНЫЙ ПРИНТ-АДАМ-ЕВА-МУЖЧИНА И ЖЕНЩИНА-BUFFONXXX-A5-04. Инвентарный номер продавца № bb11513

Подробнее об этом продавце
| Связаться с этим продавцом
3.

Изображение продавца

Искусство / Принт / Плакат

Подпись

Доступное количество: 1

Об этом объекте: Оригинал без названия. Обнаженная крылатая женская фигура с колчаном стрел (?). Гелиогравюра с ручной окраской. Описание: Из набора тарелок. Точный источник неизвестен, подлежит определению. Опубликовано ок. 1940 (оценка) Художники и граверы: Подпись Анри ле Риша. Анри Ле Риш (Гренобль 1868-1944) был французским художником, скульптором, дизайнером и иллюстратором. Он учился у Уильяма Бугро и Тони Роберта-Флери. Он иллюстрировал книгу Жана д’Эсме «Тай-Ба». Он выиграл Римскую премию в 1888 году, выставился в Салоне французских художников и был назначен членом Академии изящных искусств в 1935 году.Хирне был его псевдонимом на некоторых скульптурах. Состояние: Отличное с учетом возраста. Общая возрастная тонировка и / или случайные мелкие дефекты от обращения. Пожалуйста, внимательно изучите отсканированное изображение Место хранения: RC-A13-14 Общий размер прибл. 12,6 х 9,6 дюйма. Размер изображения составляет ок. 6,5 х 8,5 дюйма. Общий размер составляет ок. 32 х 24,5 см. Размер изображения составляет ок. 16,5 х 21,5 см. Инвентарный номер продавца № 43724

Подробнее об этом продавце
| Связаться с этим продавцом
4.

Изображение продавца

Искусство / Принт / Плакат

Подпись

Доступное количество: 1

Об этом объекте: Оригинал без названия.Обнаженная стоящая женская фигура и путти, сидящий на выступе. Фигуры окружают цветы и гирлянды. Гелиогравюра с ручной окраской. Описание: Из набора тарелок. Точный источник неизвестен, подлежит определению. Опубликовано ок. 1940 (оценка) Художники и граверы: Подпись Анри ле Риша. Анри Ле Риш (Гренобль 1868-1944) был французским художником, скульптором, дизайнером и иллюстратором. Он учился у Уильяма Бугро и Тони Роберта-Флери. Он иллюстрировал книгу Жана д’Эсме «Тай-Ба». Он выиграл Римскую премию в 1888 году, выставился в Салоне французских художников и был назначен членом Академии изящных искусств в 1935 году.Хирне был его псевдонимом на некоторых скульптурах. Состояние: Отличное с учетом возраста. Общая возрастная тонировка и / или случайные мелкие дефекты от обращения. Пожалуйста, внимательно изучите отсканированное изображение Место хранения: RC-A13-14 Общий размер прибл. 12,6 х 9,6 дюйма. Размер изображения составляет ок. 6,5 х 8,3 дюйма. Общий размер составляет ок. 32 х 24,5 см. Размер изображения составляет ок. 16,5 х 21 см. Инвентарный номер продавца № 43725

Подробнее об этом продавце
| Связаться с этим продавцом
5.

Изображение продавца

Искусство / Принт / Плакат

Подпись

Доступное количество: 1

Об этом объекте: Оригинал без названия.Три обнаженные женские фигуры на кровати с четырьмя прислуживающими путти. Гелиогравюра с ручной окраской. Описание: Из набора тарелок. Точный источник неизвестен, подлежит определению. Опубликовано ок. 1940 (оценка) Художники и граверы: Подпись Анри ле Риша. Анри Ле Риш (Гренобль 1868-1944) был французским художником, скульптором, дизайнером и иллюстратором. Он учился у Уильяма Бугро и Тони Роберта-Флери. Он иллюстрировал книгу Жана д’Эсме «Тай-Ба». Он выиграл Римскую премию в 1888 году, выставился в Салоне французских художников и был назначен членом Академии изящных искусств в 1935 году.Хирне был его псевдонимом на некоторых скульптурах. Состояние: Отличное с учетом возраста. Общая возрастная тонировка и / или случайные мелкие дефекты от обращения. Пожалуйста, внимательно изучите отсканированное изображение Место хранения: RC-A13-15 Общий размер прибл. 12,6 х 9,6 дюйма. Размер изображения составляет ок. 6,7 х 8,9 дюйма. Общий размер составляет ок. 32 х 24,5 см. Размер изображения составляет ок. 17 х 22,5 см. Инвентарный номер продавца № 43726

Подробнее об этом продавце
| Связаться с этим продавцом
6.

org/Book»>

Изображение продавца

Искусство / Принт / Плакат

Подпись

Доступное количество: 1

Об этом объекте: Оригинал без названия.Спящий голый ангел на кровати. Слева входит женщина с масляной лампой. Эта сцена напоминает сказку о Психее и Купидоне, где Психея пытается убить Купидона, которого сестры выставили за чудовище. Гелиогравюра с ручной окраской. Описание: Из набора тарелок. Точный источник неизвестен, подлежит определению. Опубликовано ок. 1940 (оценка) Художники и граверы: Подпись Анри ле Риша. Анри Ле Риш (Гренобль 1868-1944) был французским художником, скульптором, дизайнером и иллюстратором. Он учился у Уильяма Бугро и Тони Роберта-Флери. Он иллюстрировал книгу Жана д’Эсме «Тай-Ба». Он выиграл Римскую премию в 1888 году, выставлялся в Салоне французских художников и был назначен членом Академии изящных искусств в 1935 году. Хирне был его псевдонимом на некоторых скульптурах. Состояние: Отличное с учетом возраста. Общая возрастная тонировка и / или случайные мелкие дефекты от обращения. Пожалуйста, внимательно изучите отсканированное изображение Место хранения: RC-A13-15 Общий размер прибл. 12,6 х 9,6 дюйма. Размер изображения составляет ок.6,7 х 8,9 дюйма. Общий размер составляет ок. 32 х 24,5 см. Размер изображения составляет ок. 17 х 22,5 см. Инвентарный номер продавца № 43727

Подробнее об этом продавце
| Связаться с этим продавцом
7.

org/Book»>

Изображение продавца

Искусство / Принт / Плакат

Подпись

Доступное количество: 1

Об этом объекте: Оригинал без названия.Три обнаженные женские фигуры в лесу у пруда. Гелиогравюра, напечатанная красновато-коричневым цветом на тканой (веллиновой) бумаге. Описание: Из набора тарелок. Точный источник неизвестен, подлежит определению. Опубликовано ок. 1940 (оценка) Художники и граверы: Подпись Анри ле Риша. Анри Ле Риш (Гренобль 1868-1944) был французским художником, скульптором, дизайнером и иллюстратором. Он учился у Уильяма Бугро и Тони Роберта-Флери. Он иллюстрировал книгу Жана д’Эсме «Тай-Ба». Он выиграл Римскую премию в 1888 году, выставился в Салоне французских художников и был назначен членом Академии изящных искусств в 1935 году.Хирне был его псевдонимом на некоторых скульптурах. Состояние: Отличное с учетом возраста. Общая возрастная тонировка и / или случайные мелкие дефекты от обращения. Пожалуйста, внимательно изучите отсканированное изображение. Место хранения: RC-A13-16. Общий размер прибл. 12,6 х 9,6 дюйма. Размер изображения составляет ок. 6,7 х 8,7 дюйма. Общий размер составляет ок. 32 х 24,5 см. Размер изображения составляет ок. 17 х 22 см. Инвентарный номер продавца № 43728

Подробнее об этом продавце
| Связаться с этим продавцом
8.

Изображение продавца

Искусство / Принт / Плакат

Подпись

Доступное количество: 1

Об этом объекте: Оригинал без названия. Маленькая сидящая женская фигура в диком пейзаже. Гелиогравюра, напечатанная красновато-коричневым цветом на тканой (веллиновой) бумаге. Описание: Из набора тарелок. Точный источник неизвестен, подлежит определению. Опубликовано ок. 1940 (оценка) Художники и граверы: Подпись Анри ле Риша. Анри Ле Риш (Гренобль 1868-1944) был французским художником, скульптором, дизайнером и иллюстратором. Он учился у Уильяма Бугро и Тони Роберта-Флери. Он иллюстрировал книгу Жана д’Эсме «Тай-Ба». Он выиграл Римскую премию в 1888 году, выставился в Салоне французских художников и был назначен членом Академии изящных искусств в 1935 году.Хирне был его псевдонимом на некоторых скульптурах. Состояние: Отличное с учетом возраста. Общая возрастная тонировка и / или случайные мелкие дефекты от обращения. Пожалуйста, внимательно изучите отсканированное изображение. Место хранения: RC-A13-16. Общий размер прибл. 12,6 х 9,6 дюйма. Размер изображения составляет ок. 6,7 х 8,5 дюйма. Общий размер составляет ок. 32 х 24,5 см. Размер изображения составляет ок. 17 х 21,5 см. Инвентарный номер продавца № 43729

Подробнее об этом продавце
| Связаться с этим продавцом
9.

Изображение продавца

Искусство / Принт / Плакат

Подпись

Доступное количество: 1

Об этом объекте: Оригинал без названия.Обнаженная женская фигура, откинувшаяся назад, в объятия стоящего рядом ангела. Гелиогравюра с ручной окраской. Описание: Из набора тарелок. Точный источник неизвестен, подлежит определению. Опубликовано ок. 1940 (оценка) Художники и граверы: Подпись Анри ле Риша. Анри Ле Риш (Гренобль 1868-1944) был французским художником, скульптором, дизайнером и иллюстратором. Он учился у Уильяма Бугро и Тони Роберта-Флери. Он иллюстрировал книгу Жана д’Эсме «Тай-Ба». Он выиграл Римскую премию в 1888 году, выставился в Салоне французских художников и был назначен членом Академии изящных искусств в 1935 году.Хирне был его псевдонимом на некоторых скульптурах. Состояние: Отличное с учетом возраста. Общая возрастная тонировка и / или случайные мелкие дефекты от обращения. Пожалуйста, внимательно изучите отсканированное изображение Место хранения: RC-A13-18 Общий размер прибл. 12,6 х 9,6 дюйма. Размер изображения составляет ок. 6,5 х 8,5 дюйма. Общий размер составляет ок. 32 х 24,5 см. Размер изображения составляет ок. 16,5 х 21,5 см. Инвентарный номер продавца № 43732

Подробнее об этом продавце
| Связаться с этим продавцом
10.

Изображение продавца

Искусство / Принт / Плакат

Подпись

Доступное количество: 1

Об этом объекте: Оригинал без названия.Обнаженная женская фигура, откинувшаяся назад, в объятия стоящего рядом ангела. Гелиогравюра, напечатанная красновато-коричневым цветом на тканой (веллиновой) бумаге. Описание: Из набора тарелок. Точный источник неизвестен, подлежит определению. Опубликовано ок. 1940 (оценка) Художники и граверы: Подпись Анри ле Риша. Анри Ле Риш (Гренобль 1868-1944) был французским художником, скульптором, дизайнером и иллюстратором. Он учился у Уильяма Бугро и Тони Роберта-Флери. Он иллюстрировал книгу Жана д’Эсме «Тай-Ба».Он выиграл Римскую премию в 1888 году, выставлялся в Салоне французских художников и был назначен членом Академии изящных искусств в 1935 году. Хирне был его псевдонимом на некоторых скульптурах. Состояние: Отличное с учетом возраста. Общая возрастная тонировка и / или случайные мелкие дефекты от обращения. Пожалуйста, внимательно изучите отсканированное изображение Место хранения: RC-A13-18 Общий размер прибл. 12,6 х 9,6 дюйма. Размер изображения составляет ок. 6,5 х 8,5 дюйма. Общий размер составляет ок. 32 х 24,5 см. Размер изображения составляет ок. 16,5 х 21,5 см. Инвентарный номер продавца № 43733

Подробнее об этом продавце
| Связаться с этим продавцом
11.

org/Book»>

Изображение продавца

Искусство / Принт / Плакат

Подпись

Доступное количество: 1

Об этом объекте: Оригинал без названия.Садовая сцена, в которой стоящий на коленях ангел целует руку женской фигуры (которая, кажется, уклоняется от ангела). Гелиогравюра с ручной окраской. Описание: Из набора тарелок. Точный источник неизвестен, подлежит определению. Опубликовано ок. 1940 (оценка) Художники и граверы: Подпись Анри ле Риша. Анри Ле Риш (Гренобль 1868-1944) был французским художником, скульптором, дизайнером и иллюстратором. Он учился у Уильяма Бугро и Тони Роберта-Флери. Он иллюстрировал книгу Жана д’Эсме «Тай-Ба». Он выиграл Римскую премию в 1888 году, выставлялся в Салоне французских художников и был назначен членом Академии изящных искусств в 1935 году. Хирне был его псевдонимом на некоторых скульптурах. Состояние: Отличное с учетом возраста. Общая возрастная тонировка и / или случайные мелкие дефекты от обращения. Пожалуйста, внимательно изучите отсканированное изображение Место хранения: RC-A13-19 Общий размер прибл. 12,6 х 9,6 дюйма. Размер изображения составляет ок. 6,7 х 8,9 дюйма. Общий размер составляет ок. 32 х 24,5 см. Размер изображения составляет ок. 17 х 22,5 см. Инвентарный номер продавца № 43734

Подробнее об этом продавце
| Связаться с этим продавцом
12.

Изображение продавца

Искусство / Принт / Плакат

Подпись

Доступное количество: 1

Об этом объекте: Оригинал без названия. Спящий голый ангел на кровати. Слева входит женщина с масляной лампой. Эта сцена напоминает сказку о Психее и Купидоне, где Психея пытается убить Купидона, которого сестры выставили за чудовище. Гелиогравюра, напечатанная красновато-коричневым цветом на тканой (веллиновой) бумаге. Описание: Из набора тарелок. Точный источник неизвестен, подлежит определению. Опубликовано ок. 1940 (оценка) Художники и граверы: Подпись Анри ле Риша. Анри Ле Риш (Гренобль 1868-1944) был французским художником, скульптором, дизайнером и иллюстратором.Он учился у Уильяма Бугро и Тони Роберта-Флери. Он иллюстрировал книгу Жана д’Эсме «Тай-Ба». Он выиграл Римскую премию в 1888 году, выставлялся в Салоне французских художников и был назначен членом Академии изящных искусств в 1935 году. Хирне был его псевдонимом на некоторых скульптурах. Состояние: Отличное с учетом возраста. Общая возрастная тонировка и / или случайные мелкие дефекты от обращения. Пожалуйста, внимательно изучите скан. Место хранения: RC-A13-20 Общий размер прибл. 12,6 х 9,6 дюйма. Размер изображения составляет ок.6,7 х 8,9 дюйма. Общий размер составляет ок. 32 х 24,5 см. Размер изображения составляет ок. 17 х 22,5 см. Инвентарный номер продавца № 43736

Подробнее об этом продавце
| Связаться с этим продавцом
13.

Изображение продавца

Искусство / Принт / Плакат

Подпись

Доступное количество: 1

Об этом объекте: Оригинал без названия. Три женские фигуры, две из которых обнаженные, стоят на краю бассейна. Третья (одетая) фигура сидит на скамейке немного дальше. Гелиогравюра, напечатанная красновато-коричневым цветом на тканой (веллиновой) бумаге. Описание: Из набора тарелок. Точный источник неизвестен, подлежит определению. Опубликовано ок. 1940 (оценка) Художники и граверы: Подпись Анри ле Риша. Анри Ле Риш (Гренобль 1868-1944) был французским художником, скульптором, дизайнером и иллюстратором. Он учился у Уильяма Бугро и Тони Роберта-Флери.Он иллюстрировал книгу Жана д’Эсме «Тай-Ба». Он выиграл Римскую премию в 1888 году, выставлялся в Салоне французских художников и был назначен членом Академии изящных искусств в 1935 году. Хирне был его псевдонимом на некоторых скульптурах. Состояние: Отличное с учетом возраста. Общая возрастная тонировка и / или случайные мелкие дефекты от обращения. Пожалуйста, внимательно изучите отсканированное изображение. Место хранения: RC-A13-22. Общий размер прибл. 12,6 х 9,8 дюйма. Размер изображения составляет ок. 6,5 х 8,9 дюйма. Общий размер составляет ок. 32 х 25 см.Размер изображения составляет ок. 16,5 х 22,5 см. Инвентарный номер продавца № 43741

Подробнее об этом продавце
| Связаться с этим продавцом
14.

Об этом товаре: 1751.Без привязки. Оригинальная гравировка и травление на меди на толстой грани ручной работы. на бумаге. Размер в см: Общий размер прибл. 22,5 х 33,5 см. Размер изображения составляет ок. 8 х 11 см. Размер в дюймах: Общий размер составляет ок. 8,9 х 13,2 дюйма. Размер изображения составляет ок. 3,1 x 4,3 дюйма T. VIII: «Amore Col» La «Face». (Купидон.) В римской мифологии Купидон (лат. Cupido, что означает «желание») — бог желания, привязанности, эротической любви. Он также известен под другим своим латинским именем Амор. Этот редкий оригинальный старинный эстамп / гравюра / офорт происходит из: «Museum Odescalchum, sive Thesaurus.Christina Suecurum regina. »Никколо Галеотти / Пьетро Санто Бартоли, Рим, Италия, 1751–1752. Это бывшая коллекция драгоценных камней королевы Швеции Кристины, которая затем хранилась в коллекции семьи Одескальки в Риме. Художники и граверы: Автор / комментарий к этой работе — Никколо Галеотти (1692-1758). Эта гравюра выгравирована Пьетро Санто Бартоли (1635-1700), уроженцем Перуджи, Италия. Он был учеником французского художника Пуссена. Его прозвище было Перуджино. Он был антикваром королевы Кристины и Бенедетто Одескальки (1611–1689), который стал папой в 1676 году под именем Иннокентий XI.Состояние: отличное. Общее возрастное тонирование. Ключевые слова: АНТИЧНЫЙ ПРИНТ-КУПИДОН-АМОР-РИМСКОЕ БОЖИЕ-БАРТОЛИ (PCO) A161-06. Инвентарный номер продавца № bb02230

Подробнее об этом продавце
| Связаться с этим продавцом
15.

Изображение продавца

Об этом товаре: Старинный принт, без названия.Христос отдыхает у колодца Иакова. Он просит женщину из Самарии напиться из ее кувшина. Офорт / гравировка на бумаге ручной работы. Описание: Издается в Париже как часть журнала J.B.P. Ле Брун «Galerie des Peintres Flamands, Hollandais et allemands», Париж / Амстердам: 1792-96. Артикул: IconClass 73C72211. Художники и граверы: Сделано Макретом по мотивам произведения Шевалье Ван дер Верфф. Шарль Франсуа Адриан Макре (1751-1789) был французским гравером. Адриан ван дер Верфф (1659-1722) был опытным голландским художником портретов и эротических, религиозных и мифологических сцен. Его брат Питер ван дер Верфф (1661-1722) был его главным учеником и помощником. Состояние: Хорошее, для данного возраста. Достаточная наценка. Карандашная аннотация в нижнем поле. Края края немного загрязнены. Небольшое коричневое пятно и минимальная потеря бумаги на верхнем поле. Общая возрастная тонировка и / или случайные мелкие дефекты от обращения. Пожалуйста, внимательно изучите скан. Место хранения: E37-30 Общий размер ок. 16,7 х 10,8 дюйма. Размер изображения составляет ок. 8,3 х 7,5 дюйма. Общий размер составляет ок. 42,3 х 27.5 см. Размер изображения составляет ок. 21,1 х 19 см. Инвентарный номер продавца 54019

Подробнее об этом продавце
| Связаться с этим продавцом
16.

Изображение продавца

Об этом товаре: 1700. Без привязки. Состояние: хорошее. Жак Скотт Дюк де Монмут [.] Гравюра на бумаге, выложенной вручную (край). Размер листа: 19,7 х 31,8 см. (7,8 х 12,5 дюйма). Размер изображения: 17,2 х 29,5 см. (6,8 x 11,6 дюймов). Источник неизвестен, подлежит определению. Сделано Тьенне-Джехандье Дерошер по имени Адриана ван дер Верфа. Этьен Жандье Дерошер (1668-1741) был французским гравером и издателем, наиболее известным своими миниатюрными портретами современников. Адриан ван дер Верфф 1659 1722 был опытным голландским художником портретов и эротических, религиозных и мифологических сцен.Его брат, Питер ван дер Верфф 1661 1722, был его главным учеником и помощником. Состояние: Хорошее, учитывая возраст. Небольшие трещинки, не влияющие на изображение по нижнему краю. Общая возрастная тонировка и / или случайные мелкие дефекты от обращения. Пожалуйста, внимательно изучите отсканированное изображение. Ключевые слова: ДЖЕЙМС Скотт-Герцог из MONMOUTHPCO-A14-11. Инвентарный номер продавца № pco201

portraits-90

Подробнее об этом продавце
| Связаться с этим продавцом
17.

Изображение продавца

«)

Погрузитесь в фантазии смутного эротического иллюстратора XIX века (NSFW)

Предупреждение. В этой статье содержатся графические рисунки, которые могут не подходить для работы.

Предоставлено Дельтой Венеры

Мало что известно о внешней жизни человека по имени Морис Франсуа Альфред Мартин ван Миеле, который носил псевдоним Мартин ван Маэле. Он родился в Булони-сюр-Сен, Франция, в 1863 году. Работал иллюстратором в Брюсселе и Париже, рисовал иллюстрации к стихам Поля Верлена, роману Герберта Уэллса и французским переводам рассказов Шерлока Холмса . Он женился, детей не имел. Он скончался в 62 года.

В то время как обычные детали жизни ван Маэля остаются в значительной степени неизвестными, интимная ткань его сексуального воображения нам известна довольно хорошо. На протяжении своей жизни ван Маэле создавал стопки эротических иллюстраций, позволяя другим заглядывать в самые сокровенные уголки своего воображения. Явные рисунки варьируются от игриво сексуальных до графически причудливых, показывая религиозные символы, переплетенные с сюрреалистическими представлениями, такими как пенис-гуси и рогатые скелеты.

Предоставлено Дельтой Венеры

Вы можете найти работы ван Маэля в сундуке с сокровищами NSFW, который называется «Дельта Венеры», онлайн-сборнике винтажной головни, основанном Робертом Стюартом. Достаточно хорошо осведомленный в области эротики старой школы, Стюарт любезно предоставил дополнительный контекст изображениям ван Маэля, объяснив, как восхитительно неприятные рисунки связаны с художественным климатом, из которого они возникли, а также с влиянием, которое они оказали на мир рисования. приходить.

The Huffington Post поговорила со Стюартом по электронной почте; читайте дальше, чтобы услышать его взгляд на жизнь и творчество Мартина ван Маэле:

Предоставлено Дельтой Венеры

Как вы узнали о творчестве Мартина ван Маэля? Какое у вас было первое впечатление об этом?

За последние пару десятилетий его репродукции были включены во множество антологий эротического искусства, поэтому я был знаком с его стилем по репродукциям.Но я присмотрелся к ним после покупки оригинальных отпечатков лет пять назад. В итоге они стали одними из самых ярких моментов в моей коллекции — причудливые, жуткие, сексуальные и технически впечатляющие офорты с легким натурализмом, который не всегда можно найти в иллюстрациях того периода. Многие из них были раскрашены вручную и даже более века спустя имели действительно яркие и насыщенные тона.

Цифровые сканы не совсем оправдывают их, но опять же, это относится к большинству произведений искусства — в наш век онлайн-изображений легко забыть, сколько глубины теряется при преобразовании из материального в виртуальное.

Предоставлено Дельтой Венеры

Как бы вы охарактеризовали работу Маэля с точки зрения основных взглядов на сексуальность и эротизм в 19 веке? Было ли запрещено создавать такие откровенные работы?

Это помогает взглянуть на его искусство в контексте декадентского движения конца 19 века, в которое, наряду с ван Маэлем, входили такие художники и писатели, как Шарль Бодлер, Оскар Уайльд, Обри Бердсли и Франц фон Байрос — и это лишь некоторые из них. Термин «декадент» изначально использовался в качестве критики мейнстрима Виктории, но многие из его целей восприняли его как символ инакомыслия против популярных представлений о «прогрессе», как моральном (викторианские социальные нормы), так и физическом (быстрые изменения промышленной революции) .

Таким образом, Мартин ван Маэле намеревался спровоцировать господствующие буржуазные ценности и подтолкнуть к ним, создавая искусство, которое можно было бы по-разному охарактеризовать как абсурдное, тревожное, саркастическое, антицерковное, гротескное и все вместе удерживаемое этой неумолимой фольгой правильного викторианского поведения — человеческим. сексуальность.

С другой стороны, еще одним стремлением декадентов было «эстетика ради самих себя», не требующая высших моральных целей. Уайльд, например, был большим сторонником этого.Так что ван Маэле также создал множество менее «конфронтационных» произведений искусства, которые были просто красивыми и / или эротичными, не намереваясь делать ничего больше или меньше, чем доставлять удовольствие. Примерами могут служить его чувственные иллюстрации к « Art Of Love » Овидия или « Les Liaisons Dangereuses » Пьера Амбруаза Франсуа Шодерло де Лакло, некоторые из которых действительно прекрасны.

Было ли страсть ван Маэля к эротической литературе держаться в секрете на протяжении всей его жизни?

Как и многим трансгрессивным художникам, Маэле приходилось платить по счетам, поэтому он иллюстрировал множество неэротических книг — Х.Романы Дж. Уэллса и рассказы о Шерлоке Холмсе, чтобы назвать пару. Сомнительно, чтобы большинство читателей этих книг знали о его эротическом творчестве, но те, кто знаком с развратными сценами Парижа, Лондона или Берлина, вероятно, заметили бы эту связь.

Предоставлено Дельтой Венеры

Многие иллюстрации ван Маэля содержат сюрреалистические детали, такие как неестественно набухшие пенисы. Были ли такие фантастические изображения анатомии человека редкостью в то время?

Вероятно, они были предназначены для того, чтобы спровоцировать или расстроить зрителя, а не создать дистанцию.Некоторые другие художники того времени также использовали тот же подход — иллюстрации Бердсли к «Лисистрате» с его сумасшедшими огромными пенисами были бы самыми известными из них.

Многие из этих странных фаллических изображений являются потомками греко-римской Fascina . [ Примечание редактора: Fascina — это древнегреческие боги, олицетворяющие мужскую воспроизводящую силу и представленные фаллосом. ] Католическая церковь позже начала работу по искоренению этих предметов, сбивая пенисы со статуй Приапа и прочего.Даже сегодня, хотя наша культура полна подразумеваемых фаллических символов — явный пенис все еще является табуированным зрелищем в массовой культуре. Вернитесь к морали более 100 лет назад, и вы можете себе представить, что это был мощный, даже неприятный символ, с которым художники-декаденты могли поиграть.

Это были не только фаллосы, ван Маэле также включил в свои работы несколько довольно сюрреалистических вагин! Как и в случае с Fascina, от них можно провести черту с Шилой На Гигс из Британии и другими древними показателями женской фертильности в континентальной Европе.Все это немного странно для наших современных глаз, потому что откровенные изображения гениталий в наши дни почти всегда сексуализируются, исключая все остальное.

Предоставлено Дельтой Венеры

Что вы скажете о наследии ван Маэля?

Ван Маэле был неизвестен в течение пары поколений после его смерти, до 1970-х годов, когда некоторые из его гравюр начали переиздаваться для более широкой аудитории. В настоящее время он, вероятно, более известен, чем когда-либо, за исключением его реальной жизни, поэтому трудно оценить его индивидуальное наследие за эти годы.

Он действительно создал гравюру с изображением рыцаря с фаллосом, спасающего девушку от какого-то устрашающего зверя-пениса-вульвы с утиными ногами — вы знаете, обычное — которое, помимо классического рисунка осьминога Хокусая, является одним из самых ярких. откровенные предки хентай щупальца порно я видел. Что касается наследства, это может быть несколько сомнительно.

Но вы также можете посмотреть на его работы через традиции, на которые повлияло декадентское движение: сюрреализм, дадаизм, символизм, плодородный художественный период Веймарского Берлина, а затем все, на что они повлияли, в свою очередь.Он является частью постоянно развивающейся эстетики и идей из этого континуума. Для многих исторических эротических художников этот целостный взгляд является наиболее поучительным способом их оценки — выбранный ими предмет ограничивает их индивидуальное «основное» признание, но многие из их эстетики, мотивов и тем тонко проникают в более широкие. культурная экосистема.

Смотрите больше о прекрасных мерзостях ниже:

• org/ListItem»>
• huffingtonpost.com/asset/57ab6a3d1700002600c72627.jpeg?ops=scalefit_970_noupscale» data-type=»image» itemprop=»itemListElement» itemscope=»» itemtype=»http://schema.org/ListItem»>

Вызов всех суперфанов HuffPost!

Подпишитесь на членство, чтобы стать одним из основателей и помочь сформировать следующую главу HuffPost

.