Эксперимент (Серия 1) — Передачи и шоу

Эксперимент — это проект производства для казахских малых экранов, который напоминает популярные шоу в стилистики скрытой камеры. Авторы передачи поставили себе целью выяснить особенности поведения людей в различных нестандартных ситуациях. Зрители являются не только свидетелями, но и непосредственными участниками многих каверзных случаев.

Сами создатели проекта отметили, что шоу носит социальный характер и должно развить у зрителя чувство гражданской сознательности. Большинство ситуаций — обыденные случаи. Постановщики роликов оставляют на тротуаре кошелек и наблюдают за реакцией людей, проходящих мимо — заберут ли они деньги, или начнут искать владельца кошелка, который внешне выглядит довольно внушительно и свидетельствует о состоятельности владельца.

Некоторые ситуации выглядят по-настоящему забавно или даже курьезно — мальчика посылают в магазин за водкой, а он объясняет продавцу, что спиртное попросил купить отец. Зритель наблюдает за реакцией продавца, который совершит правонарушение, если продаст водку ребенку. Есть и более обыденные ситуации, как наблюдение, помогут ли человеку со сломанной машиной.

Проект Эксперимент был запущен на частном казахстанском канале КТК в 2015 году. С самого начала выхода шоу его ведущей и продюсером стала одна из топовых казахских ведущих Дина Тулепберген, которая также выступила в качестве продюсера Эксперимента.

Сама Дина была признана журналистом года в Казахстане и известна тем, что с восьми лет ведет собственные авторские передачи. Она также имеет высшее режиссерское образование и владеет многими языками. Передача выходит в формате двадцатиминутных выпусков.

Эксперимент — это проект производства для казахских малых экранов, который напоминает популярные шоу в стилистики скрытой камеры. Авторы передачи поставили себе целью выяснить особенности поведения людей в различных нестандартных ситуациях. Зрители являются не только свидетелями, но и непосредственными участниками многих каверзных случаев.
Сами создатели проекта отметили, что шоу носит социальный

Сериалы про эксперименты — лучшие сериалы про эксперименты

Австралия

Австрия

Азербайджан

Албания

Алжир

Американские Виргинские острова

Ангилья

Ангола

Андорра

Антигуа

Аргентина

Армения

Аруба

Афганистан

Багамы

Бангладеш

Барбадос

Бахрейн

Беларусь

Белиз

Бельгия

Бенин

Берег Слоновой Кости

Бермуды

Бирма

Болгария

Боливия

Босния и Герцеговина

Ботсвана

Бразилия

Британские Виргинские острова

Бруней

Буркина Фасо

Бурунди

Бутан

Вануату

Ватикан

Великобритания

Венгрия

Венесуэла

Восточное Самоа

Вьетнам

Габон

Гаити

Гайана

Гамбия

Гана

Гваделупа

Гватемала

Гвинея

Гвинея-Бисау

ГДР

Германия

Гибралтар

Гондурас

Гонконг

Гренада

Гренландия

Греция

Грузия

Гуам

Дания

Джибути

Доминика

Доминиканская Республика

Египет

Заир

Замбия

Западная Сахара

Зимбабве

Израиль

Индия

Индонезия

Иордания

Ирак

Иран

Ирландия

Исландия

Испания

Италия

Йемен

Кабо-Верде

Казахстан

Камбоджа

Камерун

Канада

Катар

Кения

Кипр

Киргизия

Кирибати

Китай

Колумбия

Коморские острова

Конго

Корея

Коста-Рика

Кот д’Ивуар (Берег Слоновой Кости)

Куба

Кувейт

Лаос

Латвия

Лесото

Либерия

Ливан

Ливия

Литва

Лихтенштейн

Люксембург

Маврикий

Мавритания

Мадагаскар

Майотта

Макао

Македония

Малави

Малайзия

Мали

Мальдивы

Мальта

Марокко

Мартиника

Маршалловы Острова

Мексика

Мозамбик

Молдова

Монако

Монголия

Монтсеррат

Намибия

Науру

Непал

Нигер

Нигерия

Нидерландские Антильские острова

Нидерланды

Никарагуа

Новая Зеландия

Новая Каледония

Норвегия

Объединенные Арабские Эмираты

Оман

Острова Кука

Острова Питкэрн

Острова Тёркс и Кайкос

Пакистан

Палау

Палестинская автономия

Панама

Папуа Новая Гвинея

Парагвай

Перу

Польша

Португалия

Пуэрто Рико

Реюньон

Россия

Руанда

Румыния

Сальвадор

Самоа

Сан-Марино

Сан-Томе и Принсипи

Саудовская Аравия

Свазиленд

Северная Корея

Северные Марианские Острова

Сейшельские острова

Сен Пьер и Микелон

Сенегал

Сент Киттс и Невис

Сент-Винсент и Гренадины

Сент-Люсия

Сербия

Сербия и Черногория

Сингапур

Сирия

Словакия

Словения

Соломоновы Острова

Сомали

СССР

Судан

Суринам

США

Сьерра-Леоне

Таджикистан

Таиланд

Тайвань

Танзания

Того

Тонга

Тринидад и Табаго

Тувалу

Тунис

Туркменистан

Турция

Уганда

Узбекистан

Украина

Уругвай

Федеративные Штаты Микронезии

Фиджи

Филиппины

Финляндия

Франция

Французская Гвиана

Французская Полинезия

ФРГ

Хорватия

Центрально-африканская республика

Чад

Черногория

Чехия

Чили

ЧССР

Швейцария

Швеция

Шри-Ланка

Эквадор

Экваториальная Гвинея

Эритрея

Эстония

Эфиопия

Югославия

Южная Корея

Южно-Африканская Республика (ЮАР)

Ямайка

Япония

«Наш проект — это своего рода эксперимент»

Елена Красильникова, сценарист сериала «Я не шучу»: «Наш проект — это своего рода эксперимент»

<h3>Одним из главных сериальных хитов этой весны стал проект «Я не шучу», снятый онлайн-платформой КиноПоиск HD. Это история актрисы-неудачницы, у которой двое детей, три работы, несколько кредитов и куча проблем самого разного калибра. Однако со всеми своими бедами она справляется на редкость оригинально: рассказывает о них со сцены стендап-клуба. </h3>
<br>
<span>Главную роль в «Я не шучу» сыграла актриса и профессиональный стендапер Елена Новикова, а сценаристом сериала стала Елена Красильникова, с которой «Культуромания» и решила поговорить. </span><br>
<span> </span><br>
<span> <b>— Лена, «Я не шучу» — дебютный проект для вас. Как так вышло, что вы вдруг начали писать сценарии? </b></span><br>
<span> </span><br>
<span>
— Если честно, я в кинопроизводстве с 2006-го года… </span><br>
<span> </span><br>
<b> </b><span><b>
— Хороший стаж!</b></span><br>
<span> </span><br>
<span>
— Да, неплохой. Была кастинг-директором, вторым режиссером и даже исполнительным продюсером. </span><br>
<span> </span><br>
<span> <b>— То есть знаете «кухню» изнутри?</b></span><br>
<span> </span><br>
<span>
— Именно. Плюс в 2017-м я закончила продюсерский факультет ВГИКа. И при этом постоянно что-то писала. К примеру, мы с мужем (театральным режиссером) придумали несколько детских пьес, и он поставил их в своем частном театре. Но я никогда не думала, что буду сценаристом. А потом поступила на курсы шоураннеров в МШК, и все завертелось… </span><br>
<span> </span><br>
<span> <b>— Идея написать «Я не шучу» тоже в МШК появилась? </b></span><br>
<span> </span><br>
<span>
— Нет, она появилась гораздо раньше. Мы ведь с Еленой Новиковой дружим с 2012-го года. А в 2016-м я написала несколько пилотных серий про своих друзей — и одна из них была как раз про Лену. Но тогда у меня не было целей или амбиций этот проект куда-то пристроить. Правда, нескольким продюсерам я его показала — и один из них предложил мне превратить главную героиню в кассиршу «Пятерочки». Я, естественно, отказалась. А в МШК одна из моих однокурсниц показала этот проект своему мужу — нашему генеральному продюсеру Максиму Лебедеву. С этого все и началось. </span><br>
<span> </span><br>
<span> <b>— Лена, а все-таки почему в центре сюжета оказалась именно Елена Новикова? Чем вас цепляет ее героиня? </b></span><br>
<span> </span><br>
<span>
— Нашей героине, если помните, 49. Мне пока 37, тем не менее, ее история мне близка: у нас с ней очень много общих проблем (правда, за исключением бывших мужей: я 13 лет замужем в абсолютно счастливом браке). А Лену я полюбила за ее невероятный оптимизм. И за ее умение смотреть на все с юмором. К примеру, я ее спрашиваю, как она отдохнула на море. «Ой, все было круто, — отвечает она. — Василиса нос сломала, я упала, все замечательно»… И ведь она абсолютно искренне это говорит. Так что с ней всегда очень клево и весело. </span><br>
<span> </span><br>
<span> <b>— Как бы то ни было, ваша героиня, с одной стороны, всем близка и понятна: у нее ипотека, двое детей, кредиты и три работы. Но, с другой стороны, она все-таки работает в сфере, далекой от 99% аудитории. Вам, как сценаристу, что интереснее: типичность вашей героини или ее эксклюзивность? </b></span><br>
<b> </b><span><b> </b></span><br>
<span>
— Как сценаристу, мне интереснее ее обычная жизнь. Тем более, что в ее стендап-монологи я не вмешивалась: их Лена полностью писала сама.</span><br>
<span> </span><br>
<b> </b><span><b>
— Но насколько вам было важно то, что ваш центральный персонаж — стендапер? </b></span><br>
<span> </span><br>
<span>
— Тут многое, конечно, совпало. Ведь сценарий писался именно про Лену, которая занимается стендапом профессионально. Но для истории стендап тоже важен. Ведь мы наблюдаем за героиней, которая как бы рефлексирует со сцены, рассказывая о своих проблемах через юмор. И сцена для нее что-то вроде психотерапии. И не будь этого в сценарии, все было бы печально-печально. </span><br>
<span> </span><br>
<span> <b>— Лена, но лично я, к примеру, совсем не фанат стендапа. Есть ли у вас парочка аргументов, которые бы заставили меня полюбить его?</b></span><br>
<span> </span><br>
<span>
— А здесь дело вот в чем. Стендап-комиков, на самом деле, очень и очень много. И все они шутят по-разному и на разные темы. Так найдите того, который говорит о том, что близко именно вам! Хотя стендап, конечно, может нравиться, а может — нет. Но, чтобы понять, что это такое, лучше походить по андеграундным клубам, а не смотреть комиков по ТВ. </span><br>
<span> </span><br>
<b> </b><span><b>
— А клубный стендап чем-то отличается от телевизионного? </b></span><br>
<span> </span><br>
<span>
— Конечно. Некоторые темы на телевидении вы не найдете, а в клубном формате они возможны. Но, повторюсь: все комики разные. Кто-то говорит про политику, кто-то про голубей. И это может быть одинаково смешно. </span><br>
<span> </span><br>
<span> <b>— Лена, а я вот недавно обнаружила, что на ТВ до сих пор существуют такие староформатные юмористические программы как «Аншлаг», «Петросян-шоу». Что должно произойти, чтобы современный стендап вытеснил этих нафталиновых «динозавров»? </b></span><br>
<span> </span><br>
<span>
— А нужно ли это? Ведь если такие программу существуют, значит, они тоже кому-то интересны. Вот у меня папа смотрит «Петросян-шоу» — и я не буду его переубеждать, мол, послушай стендап. Он и не поймет там ничего. (Улыбается) Там слишком быстро шутят, там остроты, в которые нужно вдумываться. А Петросян развлекает определенного зрителя — ну и хорошо. Как говорится, каждому свое.</span><br>
<span> </span><br>
<span> <b>— Но по моим ощущениям, стендап до сих остается нишевым явлением, хотя аудитория его, конечно, растет… </b></span><br>
<span> </span><br>
<span>
— Так ведь он и появился у нас не так давно. Наш стендап только развивается, только на ноги встает. И у нас нет комика 80-ти лет, который шестьдесят лет отдал этому жанру и которого можно назвать «отцом российского стендапа». Хотя рано или поздно он точно появится. </span><br>
<span> </span><br>
<span> <b>— Тогда давайте немного сменим тему. Некоторые актеры и режиссеры, с которыми я разговаривала, говорят, что герой нашего времени — это женщина. Но, судя по вашему сериалу, герой нашего времени — это мать-одиночка, у которой двое детей, кредиты, три работы и ипотека…</b> </span><br>
<span> </span><br>
<span>
— Я бы сказала, что герой нашего времени — настоящий человек. То есть реально существующий, а не выдуманный. А вот какой он, это уже детали. Это может быть женщина с тремя детьми и кредитами. Это может быть мужчина с двумя собачками и гитарой. Важно, чтобы он был настоящий. </span><br>
<span> </span><br>
<b> </b><span><b>
— Как раз этой «настоящности» в нашем кино и не хватает. У нас в центре сюжета чаще всего оказываются молодые красавцы или красавицы, у которых нет других забот, кроме поиска второй половины для вояжа на Канарские острова… Как относитесь к такой тенденции?</b></span><br>
<span> </span><br>
<span>
— Мне кажется, что с развитием стриминговых платформ такая традиция как раз меняется. И если раньше, в 2016-м году, мне говорили, что героиня обязательно должна быть кассиршей, то сейчас она может позволить себе быть кем угодно. </span><br>
<span> </span><br>
<span> <b>— Лена, не могу не спросить по поводу Саши Тапочек, которая официально заявлена как режиссер «Я не шучу». Тем не менее, ходят слухи, что ее на самом деле не существует. Что за интрига такая? </b></span><br>
<span> </span><br>
<span>
— Не очень уверена, что нам была нужна эта интрига. Мы делали этот проект втроем: я, Лена Новикова и Саша Незлобин. Но в какой-то момент появилась техническая необходимость указать режиссера — и «появилась» Саша Тапочек. Так что простите нас все: мы никого не хотели обидеть. И маркетинговым ходом наша невольная «интрига» тоже не была: все вышло само собой. </span><br>
<span> </span><br>
<span> <b>— Лена, теперь по поводу острых словечек, на которые ваш сериал не скупится. С первого февраля был принят закон, запрещающий нецензурную лексику в соцсетях. Таким образом, онлайн-платформы становятся единственной территорией, где «великий и могучий» пока что не запрещен. Как относитесь к таким запретам? </b></span><br>
<span> </span><br>
<span>
— Мне кажется, у зрителя должен быть выбор. Тем более, что на онлайн-платформах пользователь может выбрать аудиодорожку «18-», то есть отказаться от бранной лексики, если она для него неприемлема. Но кто-то, наоборот, хочет слушать речь, максимально приближенную к жизни. Так что это выбор зрителя. Если у фильма значок «18+», то я, как пользователь, дальше сама беру на себя ответственность за его просмотр. Запреты же ни к чему хорошему не приводят. </span><br>
<span> </span><br>
<b> </b><span><b>
— Но, как вам кажется, запреты такого рода дойдут до онлайн-платформ? </b></span><br>
<span> </span><br>
<span>
— Скорее всего, дойдут. И это будет очень обидно, потому что наши онлайн-платформы только-только расправили крылья. Сейчас появилась возможность снимать нестандартные проекты, появилась возможность экспериментировать. И у молодых и неопытных сегодня есть возможность себя проявить. А любой запрет — это прежде всего торможение в развитии. Если пойдем этой дорогой, то рано или поздно вернемся к тому, что главная героиня должна быть молодой и обязана работать в «Пятерочке». А этого очень бы не хотелось. </span><br>
<span> </span><br>
<span> <b>— Вы говорите, что сегодня появилась возможность экспериментировать. «Я не шучу» — это тоже эксперимент? </b></span><br>
<span> </span><br>
<span>
— Мне хочется верить, что да. Потому что у нас комедия, где не всегда смешно, где героине под пятьдесят и где мы не боимся говорить откровенно на самые разные темы — даже на те, которые зритель может принять в штыки. И в этом смысле «Я не шучу» — это эксперимент. </span><br>
<span> </span><br>
<span><b>
Вера Алёнушкина </b></span><br>
<span><b> </b></span><br>
<span><b>
Фото: Из личного архива</b></span>
<p>
</p>

https://kulturomania.ru

Елена Красильникова, сценарист сериала «Я не шучу»: «Наш проект — это своего рода эксперимент»

Елена Красильникова, сценарист сериала «Я не шучу»: «Наш проект — это своего рода эксперимент»

Елена Красильникова, сценарист сериала «Я не шучу»: «Наш проект — это своего рода эксперимент»

Канал SyFy показал мини-сериал «Вознесение»

Оппозиция и убийство в космосе: канал SyFy показал мини-сериал «Вознесение», который мог бы стать космической оперой вроде «Безумцев», но оказался неплохим фантастическим триллером.

В наши дни где-то в космосе к красному карлику проксима Центавра стремится американский корабль «Вознесение». Светило назначения обладает известной силой притяжения для фантастов с Земли: о нем писали Роберт Хайнлайн и Филипп Дик, снимали Пол У.С. Андерсон (не Стэнли Кубрик, но все же) и Ричард Викторов.

Вот и канал SyFy решил отправить экспедицию в теоретически пригодную для жизни систему, вспомнив про «Проект «Орион» — реальный эксперимент времен Кеннеди.

Тогда ученым удалось разработать модель «взрыволета» — космического корабля, который мог бы развивать скорость до 5% скорости света и совершать межзвездные полеты. Президента убили, проект закрыли, но телевизионщики решили пофантазировать.

В их альтернативном 1963 году экспедиция с колонистами покидает Землю. А в альтернативном 2013-м, ровно на полпути к построению дивного нового мира, на корабле возникают проблемы.

На пляже, расположенном прямо внутри ракеты, находят труп девушки. Для какого-нибудь Твин Пикса это привычное дело, но на «Вознесении» никогда не было убийств. Общество здесь застыло на отметке «60-е».

Женщины ярко красятся и ходят в аккуратных платьях-карандашах, а у всех мужчин военная выправка и гладкие подбородки. Сексуальная революция так и не наступила, а гомосексуалистов в полет не взяли — в космосе вопросы размножения превыше всего.

Браки заключаются исходя из генетической целесообразности, а общество, не пережившее борьбы за гражданские права, разделено на две страты. На нижних ярусах обитают работяги — подчеркнуто чумазые морлоки, добрые внутри. На верхних — местный креативный класс. Управляют кораблем — и эффективно — капитан и его жена, горькая парочка в духе «Карточного домика». У лидера (Брайан ван Холт) — волевой подбородок и преданная гвардия, у его леди Макбет (Триша Хэлфер из «Звездного крейсера «Галактика») — собственная сеть гейш-шпионок.

Оппозиция — члены некоего совета — сидит тихо, но ждет своего часа. Он наступает, когда пролетариат с нижних палуб заявляет о своих правах, убийства становятся привычной новостью, а экспедиция приближается к точке невозврата.

Канал SyFy — один из самых непредсказуемых американских поставщиков сериалов. «Вознесение» — его четвертая крупная премьера за год. Первой была «Спираль» — фантастический триллер про вирус на арктической станции в духе «Нечто» Джона Карпентера, история с нервом и стилем. Вторым — «Доминион», сознательный треш категории B, рисующий постапокалиптический Судный день, с земным спецназом против ангелов Господних, новой Меккой в Лас-Вегасе, ядерным щитом против полчищ Сатаны и прочим задорным богохульством. Наконец, осенняя «Нация зомби» оказалась жалкой пародией на «Ходячих мертвецов» — первым за год сериалом, в котором SyFy не сумел использовать свои вечные недостатки — равнодушие к персонажам, жертвование нюансами ради большой истории, лень сценаристов — во благо.

Поэтому

ставки с «Вознесением» были высоки: из шоу могли выйти и космическая версия «Безумцев» (наивно, но отчего не помечтать?), и очередное зомби-шапито.

Результат застыл где-то посередине. Драмы об оторванном от Земли человеческом сообществе не вышло, потому что недоработали сценаристы и актеры. Зато декораторы старались: архитектура пули-взрыволета, логика быта, костюмы, книжные полки и бортовые фильмотеки — все эти детали тянут на целый парк аттракционов. Ерунды вроде «Нации зомби» из «Вознесения», к счастью, тоже не получилось: здесь есть настоящая интрига, необходимый минимум интересных персонажей и множество любопытных социальных наблюдений.

В первом же акте из трех сериал переворачивает собственную мифологию вверх дном, и дальше ставки только растут.

В «Возмездии» нет драматической глубины, ради которой в последние годы смотрят ТВ, но этот короткий и яркий мини-сериал вполне годится на роль легкого отпуска от всевозможных «Карточных домиков» и «Безумцев». Перезагружать мозги — полезное дело. Иногда.

Как Кен Кизи тестировал ЛСД для ЦРУ и написал «Пролетая над гнездом кукушки»

На Netflix выходит сериал «Сестра Рэтчед» — своего рода приквел «Пролетая над гнездом кукушки», история медсестры Милдред Рэтчед, служившей в романе Кена Кизи и в фильме Милоша Формана олицетворением всех ужасов психиатрии. Известно, что Кизи, прежде чем начать писать роман, работал санитаром в психиатрическом отделении, так что о тамошних порядках знал не понаслышке. Менее известно, что едва ли не более важную роль в появлении романа сыграл опыт совсем другого рода — участие в секретной программе ЦРУ по изучению психотропных веществ. Рассказываем про самый странный эксперимент времен Холодной войны, имевший большие литературные последствия

Текст: Мария Бессмертная

Аркадия

Кен Кизи (в центре), конец 1950-х

Фото: Rocket Science Laboratories

В 1959 году Кену Кизи, только что поступившему в Стэнфорд на курс писательского мастерства и по ночам подрабатывавшему санитаром в Ветеранском госпитале Менло-Парка, предложили поучаствовать в экспериментальной программе по исследованию терапевтических возможностей психоделиков в психиатрии. Несколько раз в неделю под надзором врачей нужно было принимать ЛСД и мескалин, а затем решать простые математические задачки. За участие платили деньги. О том, что эксперимент в действительности был частью большого проекта американской разведки по изучению возможностей манипуляции человеком с помощью психоактивных препаратов, Кизи узнал только спустя 16 лет. А в 1959-м эта подработка казалась осуществившейся мечтой.

Сложно сказать, что привлекло Кизи больше: свободный доступ к психоделикам или деньги. Учебу в Стэнфорде оплачивала выигранная им стипендия Вудро Вильсона, но на все остальное нужно было зарабатывать. Должность ночного санитара в психиатрическом отделении предложил приятель Кизи — аспирант отделения психологии Стэнфорда Вик Ловелл. Место было проверено самим Ловеллом и еще несколькими приятелями Кизи по Стэнфорду. Все они большой коммуной жили в Пало-Альто в районе Перри-лейн — центре американской богемы 50-х, увековеченном Томом Вулфом в «Электропрохладительном кислотном тесте»: «Как говорят представители богемы, Перри-лейн была настоящей Аркадией. Место это было отмечено печатью истинной культуры. Поселиться на Перри-лейн было все равно что добиться членства в престижном клубе. Каждый из живущих там знал кого-то еще из живущих там, другой возможности пробраться туда попросту не было. Перри-лейн представляла собой типичную богему пятидесятых. Все сидели и, покачивая головами, обсуждали то, как поколебали тамошнюю веру в Христа прошедшаяся по Европе механистическая американская цивилизация и однотипное жилищное строительство. Изредка кто-нибудь устраивал оргию или просто трехдневную пьянку, но образцом жизни служил добрый старый романтизм в духе грека Зорбы с сандалиями, простотой и возвратом к изначальным ценностям».

Идеей Аркадии Кизи, будущий пропагандист хиппи-коммун, будет одержим всю жизнь, но в 1959 году он начал с того, что попробовал перенести ее дух в психиатрическое отделение Ветеранского госпиталя. Пациенты там были лишены практически всех прав и напоминали скорее заключенных — Кизи решил бороться с дегуманизацией партизанскими методами: общался с пациентами, расспрашивал их о личной жизни, навещал в нерабочее время. Странного санитара быстро заметили — он выглядел как отличный кандидат для участия в эксперименте, который проводился в больнице под патронажем ЦРУ. Кизи объяснили, что эксперимент поможет перейти к более щадящим схемам лечения психиатрических заболеваний. Уговаривать его долго не пришлось.

В течение следующих полутора лет ему платили за то, чтобы он принимал наркотики под присмотром врачей. Кизи со своей стороны продолжал эксперименты и без присмотра: раздобыв ключ от кабинета, где хранились наркотики, он тайком таскал их в Аркадию и закатывал там грандиозные вечеринки. Эти посиделки, устроенные на деньги ЦРУ, вошли в историю литературы благодаря другу Кизи Аллену Гинзбергу, описавшему их в сборнике «Каддиш и другие стихотворения». В историю США они вошли как часть секретной программы ЦРУ времен Холодной войны, получившей название «МК-Ультра».

Программа

Доктор Гарри Л. Уильямс (слева) и доктор Карл Пфайфер, декан отделения фармакологии Университета Эмори, тестируют ЛСД, 1955

Фото: Getty Images

Даже по меркам Холодной войны «МК-Ультра» была одиозным проектом. В начале 1950-х, во время Корейской войны, в руководстве США всерьез обсуждали, что СССР и Китай могут разрабатывать программы манипуляции сознанием с целью вербовки попавших в плен американских солдат, и обдумывали ответные меры. В 1953 году директор ЦРУ Аллен Даллес (тот самый, которому начиная с 1990-х приписывают авторство несуществующего плана по захвату СССР с помощью порнографии и рок-н-ролла) инициировал запуск секретной программы по изучению влияния психоактивных веществ на сознание человека. Цель была выявить, можно ли с помощью наркотиков перепрограммировать человеческое сознание, чтобы использовать это при ведении допроса.

Сидни Готлиб, 1960-е

Фото: CIA

Главой «МК-Ультра» назначили 35-летнего выпускника химфака Калифорнийского технологического института Сидни Готлиба — к этому времени он уже два года работал в ЦРУ. Готлиб, адепт ядов и народных танцев (большую часть жизни он вел кружок для друзей по работе), прозванный в ЦРУ «Черным магом», развернулся по полной. Пользуясь покровительством Даллеса, он убедил ЦРУ закупить партию ЛСД на $240 тыс., привлек в качестве консультантов немецких врачей, проводивших опыты с мескалином над заключенными концентрационного лагеря в Дахау, и приступил к секретным экспериментам над гражданами США. Госпиталь в Менло-Парке, где работал Кизи, был одной из 150 (по самым скромным подсчетам) площадок «МК-Ультра»: сотрудники Готлиба базировались по всей Америке и Канаде. Эксперимент с математическими задачками, в который включили Кизи, был образцом невинности по сравнению с тем, что делали в других местах. В госпитале Университета Макгилла в Монреале, например, психиатр Дональд Кэмерон под патронажем Готлиба вводил пациентов, обратившихся к нему с неврозами и послеродовой депрессией, в медицинскую кому, во время которой накачивал их ЛСД и давал слушать простые повторяющиеся команды.

Эксперименты проводились не только в университетах, но и в тюрьмах. Одним из подопытных Готлиба был Джеймс «Уайти» Балджер, лидер криминальной группировки Winter Hill, контролировавшей с начала 1960-х весь преступный мир Бостона. Во время одной из своих первых отсидок в 1956 году он согласился участвовать в медицинском исследовании по поиску лекарства от шизофрении. Исследование заключалось в том, что он и еще 18 заключенных федеральной тюрьмы в Атланте в течение полутора лет, не зная того, каждый день получали дозу ЛСД.

Да что там тюрьмы, к работе «МК-Ультра» были подключены даже бордели. В Нью-Йорке и Сан-Франциско проводили спецоперацию «Полуночный экстаз»: работницы некоторых публичных домов и стрип-клубов накачивали ЛСД своих клиентов, а затем приводили их в специально оборудованные прослушкой комнаты, где ими уже занимались агенты ЦРУ. На бумаге «Экстаз» фигурировал как исследование, целью которого было выяснить, как секс и ЛСД могут раскрепостить потенциального информатора, но на деле подопечные Готлиба творили что хотели. В 1985 году, когда были частично опубликованы рабочие архивы Готлиба, среди бумаг обнаружилась записка одного из агентов операции, в которой он говорил: «Где еще я, хороший американский мальчик, мог убивать, насиловать, грабить и обманывать с прямого разрешения старших».

Это все, впрочем, стало известно гораздо позднее, тогда же эксперименты ЦРУ с психотропными веществами выглядели не только невинно, но даже прогрессивно: к этому моменту американские психиатры уже несколько лет занимались исследованием ЛСД, видя в нем путь к более гуманному обхождению с пациентами. Именно этим эксперимент и привлек Кизи: в 1959 году, поработав санитаром, он понял, что действие его дебютного романа должно происходить в психиатрической больнице.

Больница

К началу 1960-х антипсихиатрическое движение, или деинституализация психиатрии, стремительно набирало вес. Идея о том, что люди с психическими заболеваниями должны быть максимально изолированы от общества, переставала быть нормой. Отчасти это была естественная реакция на нанесенную нацизмом травму: привычная дегуманизация людей с психическими расстройствами немногим отличалась от политики гитлеровской Германии, где подобных людей принудительно стерилизовали и целенаправленно уничтожали. Реформирование психиатрии началось в Европе в начале 1950-х: там последовательно отказывались от архаичных способов лечения — электрошоковой терапии, лоботомии, тяжелой медикаментации больных — и заменяли их более гуманными методами. Параллельно разрабатывалась система поддержки людей на дому — без обязательной госпитализации. К 1960-м представление о том, что классические психиатрические лечебницы — варварский атавизм, оформилось окончательно. В 1961 году в Париже вышла книга философа и создателя первой во Франции кафедры психоанализа Мишеля Фуко «История безумия в классическую эпоху», в которой он прямо называл психиатрические лечебницы продолжателями дела средневековых лепрозориев.

В США в том же году вышла книга влиятельного социолога Эрвинга Гофмана с говорящим названием: «Приюты: Несколько эссе о социальном положении психически больных и других лишенных свободы». Гофман рассматривал диагноз «шизофрения» в культурологическом контексте: «Понятие шизофрении — это оковы, сковывающие пациентов и психиатров. Двери психиатрических больниц открываются потому, что химическое сдерживание более эффективно. Двери наших умов открыть гораздо сложнее».

Идеи Гофмана поддерживали в кругу Кизи. Они напрямую связывались с эзотерическими опытами, с помощью которых поколение битников, а затем и хиппи искали для себя просветления, а для сограждан — общего смягчения нравов. Представление о том, что дорогой к этому смягчению нравов, могут стать психоделики, не только битникам не казалось странным — даже респектабельные психиатры интересовались тем, какие возможности для терапии открывает расширение сознания.

К 1959 году в Америке велось около тысячи официальных медицинских исследований ЛСД, через которые прошли около пяти тысячи человек. С помощью ЛСД пытались лечить тяжелые формы алкогольной зависимости, его использовали в терапии при хронической депрессии и шизофрении и тестировали на больных в терминальных стадиях — и даже вполне эффективно. Психиатр Эрик Каст так описывал результаты подобной терапии: «Пациенты перестали непрерывно думать о катастрофичности своего положения, свободно говорили о неизбежности смерти с чувством, совершенно не свойственным людям западной цивилизации, но облегчающим их душевное состояние». Оценить действительные результаты тех исследований мешает специфический язык, которым описывали свои эксперименты американские врачи в 1950-х: все их внимание было сосредоточено на эмоциях пациентов, поэтому никаких нейробиологических данных из записей извлечь невозможно. Ясно одно: проводивших эксперименты врачей первые результаты очень впечатлили — направление было признано перспективным.

Участие в эксперименте с ЛСД в Менло-Парке Кизи воспринял как сигнал приближения новых времен. Уверенный, что способствует реформированию психиатрии, он ждал, когда бесправной жизни его подопечных будет положен конец. Задуманный им роман в каком-то смысле должен был стать прощанием с прежними порядками — финальным обличением мира психиатрического насилия, превращающего пациентов в нелюдей.

Автобус

Путешествие «Веселых проказников» в Нью-Йорк, 1964

Фото: A&E Indie Films; Magnolia Pictures

«Снова входит доктор, и… — чудеса, док, несчастный подопытный кролик,— Кизи теперь может заглянуть в него. Впервые он замечает, что у доктора с левой стороны дрожит нижняя губа, но он не просто видит дрожание, он может — и, кажется, не впервые! — разглядеть, как становится крестообразным каждое мышечное волокно, отпихивая влево слабое желе губы, как волокна устремляются друг за другом назад, в инфракрасные каверны тела, сквозь транзисторные внутренности нервных сплетений, каждое по сигналу воздушной тревоги, а внутренние крючочки несчастного дурачка отчаянно цепляются за этих корчащихся маленьких ублюдков, пытаясь удержать их и успокоить, я же доктор, передо мной опытный человеческий образец внутри несчастного дурачка показывают его собственное кино про пустыню, только каждый араб с усами из конского волоса представляет собой угрозу, лишь бы губа, лицо оставались на одном уровне, на том уровне, который гарантировал ему медовый пузырек Официального Штукатура… Чудеса! Он впервые обрел способность заглядывать внутрь людей… Ах да, та маленькая капсула, что блаженно скользнула вниз по пищеводу, содержала ЛСД». Это снова Том Вулф — так со слов Кизи он описал «МК-Ультра» в «Электропрохладительном кислотном тесте».

Эксперимент ЦРУ повлиял на будущую книгу Кизи не меньше, а может, даже и больше всех Фуко и Гофманов, вместе взятых. Кизи, до Стэнфорда окончивший журфак в Университете Орегона, со всех сторон благонадежный и ответственный молодой человек, всерьез озабоченный политикой, имел все шансы дебютировать с реалистическим романом об ужасах жизни в заключении психиатрической больницы. Его литературные пристрастия, во всяком случае, к этому подталкивали. Сам он позже вспоминал, что сначала хотел писать нравоучительную историю в духе Диккенса. Программа в Менло-Парке, обеспечив Кизи регулярный доступ к наркотикам, вмешалась в этот план: вместо реалистического Кизи стал писать психоделический роман.

Параллельно с Кизи ускоренную программу «МК-Ультра» в Стэнфорде проходил Аллен Гинзберг. Математические задачи он не решал, зато часами слушал Вагнера и аудиозаписи текстов Гертруды Стайн. Уверовав после этого в ЛСД как агента мистического опыта, он отправился по стране представлять поколение и проповедовать новое учение, чем вызвал явное недовольство властей.

Спустя несколько лет Кизи последует его примеру. Собственные психоделические гастроли по стране, которые войдут в историю литературы как «Далше» — путешествие организованной Кизи хиппи-коммуны «Веселые проказники»,— он устроит в 1964 году. Из Калифорнии в Нью-Йорк с семью остановками «проказники» поехали на специально купленном Кизи автобусе, которым в ту поездку рулил главная муза битников Нил Кэссиди. Самый известный в истории пати-бас, расписанный в психоделические узоры и оборудованный всем необходимым для путешествия внутрь собственного сознания, стал и любимой метафорой Кизи, который позже назвал его своей лучшей работой. «Либо вы в автобусе, либо вне автобуса. Если вы в автобусе и при этом отстали, вы его обязательно разыщете. Если же вы с самого начала вне автобуса — то и черт с вами».

Но в 1959-м к гастролям Кизи еще не был готов. В отличие от Аллена Гинзберга, успевшего выпустить скандальную поэму «Вопль» и стать голосом поколения, Кизи только готовился написать роман, который станет его пропуском в автобус.

Роман

Фото: The Viking Press

«Я страшно заинтересован в работе самой своенравной птички в классе, Кена Кизи. Его книга может выйти по-настоящему мощной»,— написал в 1960 году преподаватель курса писательского мастерства в Стэнфорде и редактор издательства Viking Press Малкольм Коули в письме к своему другу и коллеге Пэту Ковичи, с которым они негласно боролись за звание самого крутого редактора издательского дома (62-летний Коули недавно выпустил «В дороге» Керуака, 75-летний Ковичи мог похвастаться «Гроздьями гнева» Стейнбека). Спустя два года в другом письме Коули отчитывался о результатах работы с Кизи: «Мы взяли „Пролетая над гнездом кукушки». Молодые сотрудники из штанов выпрыгивают от счастья. Очень интересно, как разделились мнения — Кизи максимально понятен молодой аудитории, и я единственный из стариканов, кто разделяет их уверенность, что книга будет успехом».

Малкольм Коули, 1963

Фото: Carl Van Vechten / Library of Congress

Коули, к которому Кизи в 1960 году пришел с черновиком «Пролетая над гнездом кукушки», оказался прав. В этом, впрочем, не было ничего удивительного. К началу 1960-х Коули был одним из патриархов американской литературы. Друг Стайн, Хемингуэя и Дос Пассоса, один из организаторов антифашистской Лиги американских писателей и политический активист, за которым с особым вниманием следил сенатор Джозеф Маккарти, на протяжении всей своей редакторской карьеры Коули занимался не только поиском новых имен, но и возвращением в литературу старых. В 1940-х он достал из небытия Фолкнера, который позже сказал, что «обязан ему всем», в 1950-х — составил антологию рассказов Фицджеральда и выпустил выверенную по черновикам версию романа «Ночь нежна», после чего Фицджеральда открыли заново, в начале 1960-х написал предисловие к сборнику рассказов Шервуда Андерсона «Уайнсбург, Огайо», и все вспомнили, что потерянное поколение не ограничивается тремя именами.

Параллельно с этим Коули с конца 1940-х в качестве приглашенного преподавателя читал университетские курсы — все считали это занятие блажью, а он всерьез верил в возможность вырастить новое поколение писателей, которое повторит международный успех его ровесников. Керуак и Кизи были первыми большими удачами этого проекта. С помощью Коули главные герои битников, а затем и хиппи вошли в литературу как благородные наследники Ремарка и Хемингуэя.

Сам Кизи никогда не мог толком рассказать, как именно технически он работал с Коули: «Я приходил к нему с набросками. Он всегда сначала задавал пару вопросов, я даже вспомнить их не могу, а потом я часа четыре гнал ему что-то про жизнь и про то, о чем хочу писать дальше. Все». Однокурсник Кизи по Стэнфорду и ученик Коули Ларри Макмёртри (Пулитцер за «Одинокого голубя», «Оскар» за адаптированный сценарий к «Горбатой горе»), например, был уверен, что главным редакторским оружием Коули в работе с ними был слуховой аппарат — он его на время встреч выключал.

«Пролетая над гнездом кукушки» в 1962 году вышла в Viking Press и сорвала банк. Роман о неудачном бунте против произвола и жестокости врачей мгновенно стал символом антипсихиатрического движения.

«Шесть тридцать, вспыхивает в спальне свет, санитары растолкали острых, и они слезают с постелей — натирать полы, вытряхивать пепельницы, зашлифовывать царапины на стене, где вчера закоротился один старик и отбыл в жуткой спирали дыма и запаха жженой резины. Катальщики спускают на пол мертвые ноги-колоды и как сидячие статуи ждут, чтобы кто-нибудь подогнал кресло. Овощи писают в постель, замыкают цепь звонка и электрошока, их сбрасывает на кафель, санитары обдают их из шланга, одевают в новое зеленое» — так в «Пролетая над гнездом кукушки» был описан утренний режим рядовой психиатрической больницы.

Уже в 1963 году, на следующий год после выхода романа, президент Кеннеди инициировал принятие Акта о психическом здоровье, согласно которому психиатрические учреждения из государственного ведения переходили в общественное, а их пациенты могли вести полноценную жизнь. Превратить психиатрические клиники в Аркадию не получилось, но в уничтожении тюремного режима Кизи поучаствовал.

Фильм

Права на экранизацию романа в том же 1962 году купил Кирк Дуглас. Звезда «Спартака» Стэнли Кубрика, опытный кинополитик и один из главных противников антикоммунистической «охоты на ведьм» в Голливуде оценил потенциал «Кукушки» и заплатил за права $47 тыс. Тут же была написана сценическая адаптация, ставшая основой для бродвейского спектакля, где Дуглас сыграл главную роль. Но на кино денег не было, к тому же он ждал своего режиссера. В 1964 года Дуглас в составе американской киноделегации оказался в Чехословакии, где познакомился с молодой звездой чешского кино Милошем Форманом, у которого только что вышел дебютный «Черный Петр». Дуглас рассказал ему про «Кукушку», они ударили по рукам, и Форману выслали по почте роман, который, разумеется, не пропустили на границе. Ответа от пионера чешской новой волны Дуглас, а потом и его сын Майкл, который выкупил у отца права на книгу, ждали десять лет. За это время Советский Союз ввел войска в Чехословакию, Форман оттуда сбежал, а семейство Дугласов успело похоронить всякие надежды на фильм. Его хотели снимать Кассаветес, Роуг, Раш и Фонда, но Дугласы медлили с решением. В 1974-м к ним наконец пришел Форман — к этому моменту уже гражданин США.

«Психиатрическая больница в „Кукушке» — это моя родина. И я оттуда вырвался. Никто не понимает этот материал лучше меня» — так, по воспоминаниям Майкла Дугласа, начался (и закончился) их разговор в 1974 году. Фильм, вышедший в прокат в следующем году, получил пять «Оскаров» (в том числе и для Формана за лучшую режиссуру), при мизерном бюджете в $3 млн собрал $163 млн и понравился всем, кроме собственно автора романа. Кизи не простил киношникам того, что они поменяли фигуру рассказчика. В книге повествование велось от лица персонажа по прозвищу Вождь Бромден, чье без того бесправное положение пациента психиатрической больницы усугублялось тем, что он являлся представителем коренного населения США. В Голливуде от этнического конфликта решили избавиться и сосредоточиться на одной теме. «Бунт одиночки» представлялся коммерчески более перспективным, чем геноцид индейцев. К тому же Форман, несмотря на протесты Кизи, который хотел видеть фильм в экспрессионистской стилистике «Кабинета доктора Калигари» Вилли Гамейстера, снял максимально реалистическую притчу о тоталитаризме. Впрочем, и политическая ситуация к середине 1970-х была уже совсем другой: революции не случилось, страна не вылезала из войн, а президент только что попался на прослушке политических оппонентов. Единственным, что связывало фильм Формана с духом оригинального романа, была фигура исполнителя главной роли: ровесник Кизи Джек Николсон, звезда «Беспечного ездока», хранил в своем образе память о неслучившейся мирной психоделической революции.

Практически одновременно с премьерой «Кукушки» президент Джеральд Форд, получивший Белый дом после Уотергейтского скандала, инициировал расследование деятельности «МК-Ультра» (программа была закрыта еще в 1964-м). Сидни Готлиб к этому моменту уже два года как был в отставке с высшей наградой ЦРУ «За заслуги в разведке» и жил на экоферме в Вирджинии, где разводил коз и питался большей частью йогуртами. Давать показания перед Конгрессом «доктор Смерть» (так позже называл Готлиба его адвокат) согласился при условии полного иммунитета. Кен Кизи на слушания не приехал: он к этому времени жил затворником в Орегоне и на публике не появлялся. По результатам расследования в Америке начался ввод протоколов информирования участников любых медицинских исследований — отныне государство следило за тем, чтобы его граждане были хотя бы минимально защищены от него самого. Не такой революции ждало поколение Кена Кизи, но, как говорил он сам, «Я всю жизнь рассказываю одну и ту же историю. С разными временами, именами и городами, но одну и ту же. Она о том, что маленький человек, если захочет, может победить большую систему — если не обманом, так с помощью воображения и юмора».

Читайте также:

• 
  
  

  
  Как поэма Аллена Гинзберга «Вопль» отстояла в суде право литературы на непристойность и стала гимном поколения

  
  

Подписывайтесь

на Telegram-канал Weekend

как сериал «Очень странные дела» покорил мир киноцитатами и атмосферой 80-х

История Стива из «Очень странных дел» сложнее. Он, конечно, не поступил в колледж, как и Нэнси, и Джеймс, не было особого желания и давило семейное призвание — гарантированно работать на отца. Во всех сезонах актерская работа Джо Кири, исполнившего роль Стива, оказалась одной из наиболее интересных в проекте. Начиная с первого сезона он стал не то чтобы негласным лидером квартета «неудачников», скорее волшебным помощником, по Проппу, не побоявшись в конечном счете в одиночку выйти на демогоргона с битой.

Пространство школы стало для сериала идеальным, вокруг него сразу выстроилось несколько поколений персонажей от учащихся до родителей. Финальное противостояние также происходит в школе: сюда почти одновременно стянулись силовики и демогоргон. Одиннадцать вновь спасла коллектив, исчезнув вместе с монстром.

События второго сезона происходят встык, в 1984 году, о чем сообщает афиша фильма «Терминатор» Джеймса Кэмерона над входом в местный кинотеатр. В «клубе неудачников» вакантное место займет Макс Мэйфилд (Сэди Синк), переехавшая в школу Хокинса. Шерифу Хопперу (Дэвид Харбор) придется испытать все трудности начинающегося пубертата взрослеющей и чудесно спасенной приемной дочери — Джейн. Произошли подвижки и в карьерах молодежного состава. Финн Вулфхард (Майк) пришел на второй сезон знаменитостью: он сыграл Ричи Тозиера в «Оно» (2017) Энди Мускетти, лучшей на сегодня экранизации романа Кинга (кроме «Останься со мной», конечно). Хотя в центре фабулы второго сезона формально оказался Уилл, к которому вновь пристала зараза из параллельного мира, сильнее всего предстояло измениться и повзрослеть Одиннадцати: обрести семью и найти себя. Затворничества в домике шерифа на болотах, скрывшего ее от правительственных силовиков, Джейн не выдерживает и сбегает, чему немало способствовало дело ее матери, которое она нашла в бумагах Хоппера. О том, что ее линия — центральная де-факто, ненавязчиво намекает начало сезона: девушка-телепатка с татуировкой на руке 008 появляется в первой серии.

Пока Джейн разыскивает родную мать, пытается влиться в банду, которой руководит ее подруга по лаборатории Кали (008), топография Хокинга и анатомия Уилла быстро изменяются. Начиная со второго сезона пространство сериала выстраивается в четкую вертикаль. На поверхности прежняя жизнь, разве что местные бахчевые да деревья, прилегающие к территории лаборатории, начинают гнить и разлагаться на глазах. В глубине, под землей, антиматерия неконтролируемо расползается, выгрызая под городом разветвленную сеть тоннелей, которую тут же населяет местная флора и фауна вроде демопсов. Невезение Уилла достигло апогея: дымчатая субстанция, разумная и злобная, превращает вчерашнего школьника в шпиона и носителя враждебной формы жизни. Таким образом, вертикальная модель сложилась окончательно: антимир находится буквально под нашим миром (как в примере с фигуркой демогоргона, которую показывала Одиннадцать в первом сезоне), а между ними персонаж, невольно оказавшийся дверным проемом. Во втором сезоне это Уилл, в третьем на его месте окажется Билли, сводный брат Макс.

Джейн появилась, словно deus ex machina, как раз вовремя, чтобы спасти всех от Уилла, а затем и от дымчатой субстанции, закрыв наконец портал. Финал сезона состоялся в жанровой локации и в лучших традициях фильма о школе: «клуб неудачников» сходится вместе на школьном балу. Над зданием школы в параллельном антимире нависает дымчатый монстр.

Третий сезон вместе с его героями все дальше уходит от блаженного отрочества, любимого возраста у Кинга. Временны́е маркеры в виде разнообразных знаков кино появлялись во всех сезонах. Впрочем, если во втором афиша «Терминатора» довольно скромно прошла на периферии кадра, то 1985 год заявлен громко и отчетливо. Чтобы, видимо, развлечь аудиторию небольшим квестом, Дафферы довольно подробно показали афиши нового многозальника. В сериале есть громадный оммаж культовому фильму «Назад в будущее», который смотрят зрители и главные герои; в других залах идут «Флетч», «Дэрил», «Кокон», «День мертвецов», «Штучка», «Назад в страну Оз». Все 1985 года проката, почти все шли в наших видеосалонах, а кое-что и на «кодаке» в кинотеатрах в 90-е. Впрочем, подросший «клуб неудачников» — надежа и опора школы, потому что участвует в конкурсах и управляет школьным радио. Неудивительно, что Лукас довольно изящно сравнил новую «Колу» с ремейком «Нечто» (1982), а классическую — с оригиналом (The Thing from Another World, отстойным, естественно) 1951 года.

Наташа Меркулова и Алексей Чупов — о сериале «Колл-центр» – Журнал «Сеанс»

На ТНТ (16+) и PREMIER (18+) стартует показ «Колл-центра» — сериала Наташи Меркуловой и Алексея Чупова о запертых в офисе сотрудниках, ищущих путь к спасению. Тимур Алиев поговорил с авторами о жанрах и стриминге, флэшбэках и сравнениях с «Пилой».

Тимур Алиев: Вы рассказывали о том, что в рамках подготовки к съемкам целиком посмотрели «Остаться в живых», структуру которого заложили в «Колл-центр». Там по сюжету и флэшбэки, и флэшфорварды, и другие игры со временем. Как у вас с этим обстоят дела?

Алексей Чупов: Флэшфорвардов у нас нет, по крайней мере, точно не в этом сезоне.

Т. А.: То есть, второй сезон планируется?

А. Ч.: Пока не знаем. Смотря как зрители примут первые восемь серий.

Наташа Меркулова: В «Остаться в живых» тоже не с первого сезона флэшфорварды начались, а вообще с четвертого. Знаете, в какой-то момент ты начинаешь делать «флэш-неизвестно-что», потому что должен что-то все время рассказывать.

Наташа Меркулова и Алексей Чупов

«Пилу» мы посмотрели уже после того, как «Колл-центр» был не то что снят, а уже смонтирован.

Т. А.: Правильно ли я понимаю, что вы, написав историю, принесли ее продюсерам? Это не был заказ канала?

Н. М.: Это была наша идея целиком. Мы пришли к продюсерам ТНТ, что называется, с улицы. Помню, это был только пилот. Женя Никишов и Валера Федорович его прочитали, позвонили нам и сказали: «Мы хотим вас запустить». Я не поверила своему счастью. Потом положила трубку и поняла: «Блин, у нас есть пилот и больше нет ничего».

Т. А.: Как вы относитесь к реакциям людей, которые, увидев трейлер вашего сериала, пишут: «Все ясно, это русская „Пила», русский „Эксперимент Офис»»?

Н. М.: Конкретно с «Пилой» сравнивают мало людей.

А. Ч.: Многие в рецензиях на первые четыре серии, которые показали прессе, позиционируют «Колл-центр» как «русскую „Пилу»».

Н. М.: На самом деле — и это самое смешное — «Пилу» мы посмотрели уже после того, как «Колл-центр» был не то что снят, а уже смонтирован.

«Колл-центр». Реж. Наташа Меркулова, Алексей Чупов. 2020

А. Ч.: Это, конечно, плохо, что мы были не знакомы с этой великой франшизой. Просто «Пила» — не то кино, которое мы обычно смотрим. Мы видели «Эксперимент Офис» или «Эксперимент Белко», как он называется в оригинале (The Belko Experiment). Он вышел как раз тогда, когда мы писали сценарий. Наши продюсеры сказали: «Вот вышел в кино фильм, который неожиданно похож на то, что вы пишете, идите посмотрите». Мы посмотрели, пришли домой воодушевленные, потому что поняли, что у нас совершенно другой продукт. Там просто классический слэшер.

Мы боимся боли, мы подвержены страхам, мы вообще довольно слабые особи, поэтому в мире так много говорят о любви, хрупкости, нежности.

Н. М.: Да, «Эксперимент Белко» — типичный слэшер. Начинается примерно как у нас, но развитие и замысел этого фильма очень похожи на компьютерную игру, в которой ты сидишь и мочишь всех, чтобы выжить. У нас начинается все как игра, но довольно изощренная. Цель ее в первых сериях не понятна. Наши Мама и Папа постоянно путают героев, те никак не могут уловить, что в принципе нужно их мучителям.

А. Ч.: Одна из главных тем сериала — абсолютная власть. А в игре под названием «Абсолютная власть» правило только одно — слушайся Папу и Маму, чтобы остаться в живых.

«Колл-центр». Реж. Наташа Меркулова, Алексей Чупов. 2020

«Очень женские истории» — Юлия Мишкинене и Наташа Меркулова о фильме

Н. М.: Мы работаем с инстинктом самосохранения. Мне, например, интересно ставить героя перед сложным выбором, типа такого: оставаться человеком или нет. Это сложный моральный выбор. Где я на этой шкале? Хочу ли я остаться хорошим? Для этого мне как минимум нужно, во-первых, остаться в живых, во-вторых, настрадаться. Я должен получить страдание, чтобы сохранить звание человека. Либо я боюсь этих страданий, я их отрицаю, я пойду другим путем, но не факт, что сохраню в себе что-то человеческое. Это для меня самое интересное наблюдение — как себя поведет конкретный персонаж.

А. Ч.: Такая анатомия обесчеловечивания.

Н. М.: Это, конечно, похоже на антропологическое исследование. Но интересен же вопрос, как. Я уверена, что все мы люди, и предъявлять обычному человеку, живущему на планете Земля, гамбургский счет — бессмысленно. Никто не выдержит. Мы боимся боли, мы подвержены страхам, мы вообще довольно слабые особи, поэтому в мире так много говорят о любви, хрупкости, нежности.

«Колл-центр». Реж. Наташа Меркулова, Алексей Чупов. 2020

В итоге зритель должен получить самое главное ощущение, ради которого люди и смотрят кино — удивление.

Т. А.: Ваш набор персонажей из 12 человек, запертых на 12 этаже бизнес-центра, выглядит на первый взгляд несколько шаблонным. Толстый парень, которого абьюзят за то, что он толстый; мигрантка, которой всякий раз напоминают, что она без прав и регистрации; блондинка, которая выглядит нарочито глупой. Мне кажется, я примерно такой же набор персонажей уже много где видел.

Н. М.: В «Остаться в живых», например, те же герои. Понимаете, это была наша работа по обыгрыванию стереотипов. Мы их большие противники.

А. Ч.: Мы абсолютно четко понимали, что перед нами современные социальные типажи. В этом есть некая обманка: зрителю кажется, что он смотрит обычный хоррор с обычными персонажами, а потом в различных сериях он сталкивается с разными жанрами и сюрпризами. Сначала его настраивают на одно, потом он начинает получать другое. В итоге зритель должен получить самое главное ощущение, ради которого люди и смотрят кино — удивление.

«Колл-центр». Реж. Наташа Меркулова, Алексей Чупов. 2020

Т. А.: К вопросу о разнородных жанрах, собранных в одном сериале. В каком из жанров вам больше всего понравилось работать?

Н. М.: У нас есть четвертая серия, жанр которой мы для себя обозначили как социально-эротическая драма. Мне очень понравилось работать с социальными темами, связанными со стереотипами, которые мы пытаемся развенчивать. Одновременно с этим развивается человеческая история мигрантки Джемы.

Т. А.: Одна из самых жутких, во всяком случае из тех четырех серий, что я видел.

Н. М.: Почему она кажется вам жуткой?

Т. А.: Там перед героем как раз жуткий моральный выбор, о котором вы говорили ранее. Ей приходится принимать тяжелое решение, она в плену обстоятельств. Плюс еще этот образ Никиты Кукушкина в памяти отпечатался, актер открылся с неожиданной стороны. Я раньше его лишь в забавных короткометражках видел.

А. Ч.: О, значит, вы ничего не знаете о Кукушкине! Да, Никита, безусловно, хорош и в комедийных ролях, но для нас он — олицетворение инфернальности.

«Колл-центр». Реж. Наташа Меркулова, Алексей Чупов. 2020

Н. М.: В общем, в четвертой серии мы соединили авторское кино с перверсивным. Мне этот коктейль очень нравится. Плюс Сабина Ахмедова, исполнившая роль Джемы — большая удача. Она сделала все, что мы придумали, с такой точностью! И в целом очень много дала роли. Для нас такое попадание актрисы в роль — большое счастье.

Т. А.: Да, Сабина — актерское открытие. Теперь жду полнометражный фильм, в котором она исполнит главную роль.

Н. М.: Ровно поэтому у нее есть «своя» серия. Если вы заметили, не у всех из 12-ти персонажей есть как бы «свои» серии. Считайте, у нее своего рода главная роль.

А. Ч.: Вообще мы очень надеемся, что для многих актеров, которые играют в «Колл-центре», это станет или запуском, или — в некоторых случаях — перезапуском актерской карьеры.

«Колл-центр». Реж. Наташа Меркулова, Алексей Чупов. 2020

Т. А.: Остался ли какой-то материал, не вошедший в отснятые восемь серий?

Н. М.: Почти нет. Знаете, когда делается сериал, очень мало маневра. Сериал — рассказанная из сцены в сцену история. Ты не можешь себе позволить, как в кино, например, выкинуть целую линию персонажа, если она не получилась по каким-то причинам. В сериале такой возможности почти нет, каждая сцена «толкает» следующую.

А. Ч.: На монтаже вырезано меньше 4-5% материала. Это, по большей части, эпизоды, затягивавшие действие, что стало понятно на этапе монтажа.

За счет условности пространства мы даем зрителям необходимую дистанцию от происходящего насилия, страхуя от психологических травм.

Т. А.: Как изменился сценарий «Колл-центра» от первой заявки на интернет-проект до восьмисерийного сериала?

Н. М.: От первой заявки осталась только завязка пилота.

А. Ч.: Многие персонажи из команды колл-центра родились сразу. Позже состав немного скорректировался, когда мы посмотрели «Остаться в живых». Изначально персонажей было меньше, ведь предполагался малобюджетный проект с одной локацией непосредственно в самом колл-центре. Был 2013 год, нащупывались форматы, интернет-сериалы и YouTube только развивались в России. Коммерческие компании только начинали пробовать подобный рекламный формат. Когда Евгений Никишов и Валерий Федорович согласились продюсировать наш сериал, пришлось написать сценарий полноценного сериала. Мы были в отчаянии, потому что думали развить это в полный метр, а им нужны были восемь серий по 47 минут. «Остаться в живых» в этом плане очень помог. Причем мы ничего напрямую не заимствовали оттуда, скорее вдохновлялись этой историей, ее ритмом и структурой.

«Колл-центр». Реж. Наташа Меркулова, Алексей Чупов. 2020

Т. А.: Как вы, сделав сериал, выходящий на онлайн-платформе, оцениваете индустрию отечественных сериалов и ее развитие на стримингах?

Стриминг в эпоху золотой лихорадки

Н. М.: Я считаю, что русские сериалы сейчас на пике. Их скачок был особенно заметен, когда PREMIER сделал и выпустил «Домашний арест», «Звоните ДиКаприо» и «Обычную женщину». Это был какой-то взрыв. Мы посмотрели подряд все три этих сериала на Пхукете. Надо было лежать под солнцем, а вместо этого мы торчали дома, поскольку оторваться было невозможно. Такой уровень замысла, высказывания, реализации, способный составить конкуренцию Netflix и Amazon — это здорово. Это очень серьезные продукты, сделанные без всяких скидок типа «мы же в России, может, сделаем что-то попроще».

Важно, чтобы любое драматургическое произведение отвечало сегодняшнему запросу. Все остальное бессмысленно.

А. Ч.: Самое главное, почему этот сериальный бум произошел и происходит сейчас. Российскому кинематографу каким-то чудом удалось наконец на какой-то грядке или где-то на балконе вырастить новое поколение сценаристов. Мы видим эти сериалы и понимаем, что это очень крутая сценарная работа. Это главное, что отличает эти сериалы от того, что мы привыкли видеть по телевизору.

Н. М.: Хотела бы добавить еще про платформы, почему эти сериалы появляются именно здесь. Я вообще всегда говорю: «Господи, храни платформы». В ситуации 2019 года, когда половина тем под запретом, именно платформы сказали: «Снимайте на какие угодно темы». Если нужно, чтобы персонаж выражался нецензурной лексикой — окей. Если хотите брать острые темы — берите. Когда у тебя убирают флажки, которыми раньше обозначали трассу, за границы которой ты не мог выходить, вдруг появляется фантазия, хочется сделать что-то дерзкое. На самом деле это составляющие классической хорошей драматургии. Драматургия должна быть современной, она должна говорить со зрителями на сегодняшнем языке, на актуальные темы. Даже если кто-то ставит Шекспира в театре, он все равно перекладывает классику на «здесь и сейчас». Важно, чтобы любое драматургическое произведение отвечало сегодняшнему запросу. Все остальное бессмысленно. Для кого тогда мы делаем кино или сериалы?

«Колл-центр». Реж. Наташа Меркулова, Алексей Чупов. 2020

А. Ч.: Надо понимать, что наше телевидение и производство сериалов для телевидения существовало в парадигме пенсионного и околопенсионного возраста. Все регрессировало. Зрители с годами все старше, востребовано все возрастное. Такая индустрия не может прогрессировать, потому что нацелена на постепенно уходящую аудиторию. Это тупиковый путь, который когда-то закончится. Аудитория платформ и интернета в целом — молодая, она смотрит в будущее. Соответственно и контент, который производится для платформ — это контент, который смотрит в будущее, развивающийся. В этом есть, на мой взгляд, главное отличие. Именно поэтому платформы дают максимальную свободу, которую они могут дать. При этом потребности молодой аудитории еще до конца неизвестны. Мы смотрим на то, какие проекты запускают различные интернет-платформы — все двигаются в совершенно в разных направлениях, экспериментируют. Нет пока стопроцентного портрета потребителя. Все как будто бродят в тумане, осваивая массивы дикой природы.

Как только речь идет о герое без недостатков, в этом месте заканчивается вся драматургия.

Т. А.: Можно ли утверждать, что самоцензуры на онлайн-платформах по сути нет?

Н. М.: Начнем с того, что мы вообще не можем писать в ситуации цензуры. У нас отшибает вдохновение напрочь, даже то, которое есть.

А. Ч.: На проекте «Колл-центр» никакой цензуры не было.

Н. М.: Опять же, цензура бывает разная, не только государственная. Допустим, мы с Лешей вряд ли возьмемся за проект, где герой — реально существовавший человек, при этом еще живы его родственники. Это и есть сейчас одна из самых главных форм цензуры в кино. На мой взгляд, невозможно сейчас сделать крутое кино про Юрия Гагарина. Мало того, что он — национальный символ, у него еще и есть родственники. Вот про Гоголя сочинять сценарии легче: много времени прошло, уже трудно найти родственников, которые могут что-то предъявить. Мы можем позволить себе похулиганить с героями, которым 200 лет. А с современными героями так нельзя. Тебе сразу скажут: «Нет, мы помним, что он такое не говорил, так не ходил, такого не делал». Как только речь идет о герое без недостатков, в этом месте заканчивается вся драматургия.

А. Ч.: И начинается скукотень.

«Колл-центр». Реж. Наташа Меркулова, Алексей Чупов. 2020

Т. А.: В «Колл-центре» много жестокости в кадре…

Джокер в Фивах

Н. М.: Это не просто так. Это то, как мы себя чувствовали, когда делали этот проект. Нам хотелось какую-то личную агрессию куда-то выплеснуть. Есть большие социологические исследования о том, что триллеры и хорроры действительно имеют терапевтический эффект. Многие ходят на них, чтобы испугаться и высвободить стресс, выдохнуть. Мы очень надеемся, что наш проект сработает в таком же ключе. Поэтому мы его делали, так скажем, не сверхреалистичным. Это не док. За счет условности пространства мы даем зрителям необходимую дистанцию от происходящего насилия, страхуя от психологических травм. Это примерно как в «Джокере» — он очень художественный, и эта художественность дает безопасную дистанцию от насилия.

Религиозного фанатизма мы не приемлем. Я его вообще боюсь.

Т. А.: Когда в сериале начали звучать советские песни из моего детства, я как раз перестал чувствовать дистанцию, о которой вы говорите.

Н.М.: Это вас как-то триггернуло?

Т. А.: Нет, скорее возникал легкий диссонанс. Секунду назад был страшный эпизод, а теперь я уже смеюсь.

Н. М.: Мы наблюдали на нескольких фестивалях, где показывали первые серии «Колл-центра», как люди его смотрели, с какой благодарностью смеялись в некоторых местах. Как только появляется черный юмор, зрители смеются, потому что в какой-то момент им нужно передохнуть. Это тоже был первый опыт для нас — чередовать насилие и черный юмор, как правильно эту пилюлю наполнить, чтобы она сработала так, как мы хотели. И в хорроре, и в триллере есть масса целей. Можно было попасть куда угодно, но мы наметили конкретную цель.

«Колл-центр». Реж. Наташа Меркулова, Алексей Чупов. 2020

Т. А.: Вы в сериале говорите на некоторые темы так, как о них не очень принято говорить на том же телевидении — религиозный фанатизм, терроризм. На этапе создания ни у кого не было вопросов или сомнений насчет того, стоит ли показывать это в таком ключе?

А. Ч.: Наша оценка терроризма совершенно конкретна. А что касается религии, то, как мне кажется, нам удалось придумать реально занимательную историю на эту тему в рамках одной из серий.

Н. М.: Эта серия получилась про разницу между осознанной верой и слепым религиозным фанатизмом. Когда он еще накладывается на родительскую гиперопеку и подростки приходят в свой дом как в тюрьму, это ужасно. Религиозного фанатизма мы не приемлем. Я его вообще боюсь.

Читайте также

Ужасающе перспективные «серийные эксперименты, проведенные 20 лет спустя»

Вначале отец Лэйн Ивакура предупреждает ее о социальных опасностях Интернета, также известного как «проводной» на языке Serial Experiments Lain . «Когда все сказано и сделано, — говорит он, — Wired — это просто средство коммуникации и передачи информации. Не путайте это с реальным миром. Вы понимаете, о чем я вас предупреждаю? »

Лейн молода и еще не знает, как пользоваться компьютером, но она знает лучше, чем полагаться на жесткое различие старшего поколения между реальной жизнью и работой в сети.«Вы ошибаетесь», — отвечает она.

В 14 лет Лейн был чрезвычайно онлайн. Да, она вымышленный персонаж, даже из мультфильма, но нет более ужасающей пророческой сетевой притчи, чем ее история Serial Experiments Lain , 13-серийный аниме-сериал, который впервые был показан в Японии в июле 1998 года. Двадцать лет спустя Lain — удручающе точный портрет сетевой жизни 2010-х годов — адский пейзаж враждующих аватаров, корыстной мифологии, катастрофического самомнения, принуждения и неизбежного разочарования.

По робкой просьбе своей маленькой дочери отец Лэйна установил в спальне Лэйна современный персональный компьютер — Navi. Отец Лэйна гордится растущим интересом дочери к технологиям. «В этом мире, — объясняет он, — люди соединяются друг с другом, и именно так функционируют общества. Для общения вам нужна мощная система, которая будет развиваться вместе с вашими отношениями с людьми ». Любопытно, что у отца Лэйна, похоже, не так много собственных завидных отношений.Его разговоры с женой холодны, а его энтузиазм по отношению к дочери обусловлен ее интересом к профессии отца. Отец Лэйна носит очки, которые часто залиты потрясающим светом монитора, даже когда он сидит на диване с газетой перед собой. Он всегда видит экран.

В страхе Лейн считает новый светящийся экран в дальнем углу ее спальни порталом с привидениями. Но она преследует свою бывшую одноклассницу Чису — молодую девушку, которая убивает себя в первой сцене шоу только для того, чтобы написать Лейн по электронной почте на следующий день после того, как она бросилась с крыши их школы.Поиски Лайн неизбежно приводят ее в «Проводную сеть», откуда, как утверждает Чиса, отступила. В третьем эпизоде ​​Лейн собирает настольную крепость без присмотра отца. По мере прохождения сериала Лейн экспоненциально развивает свои технические навыки, а ее оборудование расширяется, превращая ее спальню в тусклую наэлектризованную тощую кишку.

Благодаря интенсивному изучению и изобретательности, Lain получает доступ к более глубоким и темным уровням проводной связи, то есть Интернета. К 7-му эпизоду Лейн — персонаж, который опередил следующую фразу почти на десять лет — приклеивается к своему прототипу смартфона; ее глаза тоже светятся, постоянно горят пылом форумного тролля.В сети Лейн строит вторую жизнь, и у нее даже есть фанаты, но ее общение в Wired больше всего ее злит. В сети она взламывает и препирается. В автономном режиме Лейн бросает своих друзей и рыщет по своему пригороду, защищаясь, уклончиво, в параноидальном молчании. Постепенно Лейн понимает, что Wired — это катастрофа и ловушка.

Для Лайн сеть предвещает интриги, заблуждения и смерть. В Wired Лейн — совершенно другой человек — гораздо более мрачный человек, которого легко склонить к мести.Лейн быстро видит, что ее цифровое присутствие — это жестокое и бесстрашное извращение ее истинного «я»; хитрый двойник, который уже создал страшную мифологию о девушке по имени Лейн Ивакура. Настоящая Лэйн в шоке наблюдает, как цифровая Лэйн противостоит заблудшему молодому человеку, пристрастившемуся к наномашинам, который стреляет в ночной клуб. «Куда бы вы ни пошли, — говорит Лейн в цифровом формате, — все связаны». Она считает это угрозой, и преступник настолько напуган вездесущностью Wired, что затем поворачивает пистолет ко рту и покончил с собой.Цифровая Лэйн — хулиганка, а настоящая Лэйн изо всех сил пытается понять свою личность и свою миссию. Настоящая Лэйн — кроткая ученица средней школы, избегающая человеческих взаимодействий и конфронтации — приветствует цифровую Лэйн, вздыхая.

На протяжении всего сериала борьба настоящей Лэйн за примирение с цифровой Лэйн приводит первую к полному и роковому сходству со второй. Настоящая Лейн бросает своих друзей, насмехается над отцом и лает на преследователей. Она переходит в постоянное состояние одержимости и ярости.Сеть поддерживает ее личную мифологию, разрушая при этом ее настроение и расположение. Но она не может выйти из системы; и она не может сказать ни своим друзьям, ни себе, почему. Не предполагая, что социальные сети станут популярным способом онлайн-жизни, Serial Experiments Lain , тем не менее, предвосхитил их вызывающие привыкание и разрушительные качества. Главный герой, Лейн, и антагонист, Масами, культивируют самомнение и иллюзорный «контроль», который зритель воспринимает как катастрофическую потерю самоконтроля. Они не могут перестать публиковать сообщения.

По общему признанию — при всей своей проницательности — Serial Experiments Lain выглядит странно. Технологическое разрастание, которое настигает спальню Лейн, включает большие вентиляторы, черные трубы и переборки. Повсюду есть провода — от вступительных титров шоу до его запутанной кульминации. Слово «кибер» очень любят, например, популярный ночной клуб Cyberia Café & Club. Прерывания преобразования текста в речь и зловещие командные подсказки напоминают многие другие фильмы 2000 года, от The Net до The Matrix .Визуально — честно говоря, до забавной степени — серия не в состоянии предвидеть огромную усадку и стилистический минимализм бытовой электроники нынешнего века. По сути, однако, Wired — это поразительно пророческое изображение Всемирной паутины — особенно ее беззаконных анонимных сообществ — как шифровки дезинформации и недуга.

Многие критики считают, что Lain часто бледнеет по сравнению с Neon Genesis Evangelion , еще одним аниме-сериалом рубежа веков, который завершается долгими размышлениями о себе и грустным мессианским выходом за пределы его слезливого главного героя Синдзи Икари. .Первым был Evangelion , и он получил гораздо большее признание, чем Lain , благодаря своей драматизации подсознания; Lain широко рассматривается как меньший, меньший преемник интеллектуальных претензий Evangelion . Если оставить в стороне их общий экзистенциализм, Lain однозначно и однозначно связана с одержимостью Интернетом. Буквально Serial Experiments Lain повествует о неохотном марше молодой девушки к цифровому мученичеству. Сегодня история Лэйна больше резонирует с аллегорией об опасностях создания собственной идентичности — альтернативной идентичности, какой бы ложной, ошибочной, извращенной, иллюзорной — с использованием Интернета.Wired — это мир Лайна. Остальные пользователи просто живут в нем по ее милости.

В конце концов, Лейн избавляется от своих преследователей из реального мира, Рыцарей Исчисления, Людей в Черном; поэтому Лейн и Масами экспортируют свой конфликт исключительно в Интернет. Вот где они живут. Вот где они борются за исключительное, божественное господство. Таким образом, понятно, что Интернет не требует обычных физических ворчаний для защиты угроз против человека. Сеть идеально приспособлена для уничтожения человека на своих условиях и в рамках своих собственных структур.Несмотря на множество катастроф в сети, Lain никогда не отключается от сети. Скорее, она копается глубже в Wired, убежденная через равные части дедукции и заблуждения, что человечество живет и умирает благодаря ее уникальному участию в Wired.

В конечном счете, воля Лэйна побеждает заговор Масами по уничтожению различия между материальным миром и проводным. Сериал не достигает кульминации ужасным распадом Масами в спальне Лейн, а скорее когда подруга Лейн Арису врывается в ее комнату, чтобы вытащить ее из гудящей пещеры.Смеясь, настоящая Лейн вновь заявляет о себе и обнимает своего напуганного друга. Серийные эксперименты Lain заканчивается тем, что девочка-подросток рыдает над мадлен, сожалея о своих окончательных инвестициях в цифровую жизнь . В заключительных сценах Лейн не показывает оборудования или проводов, но тревожный ропот электричества звучит во всех уголках цивилизованной жизни. Куда бы вы ни пошли, Лейн боялась, все связаны. Предположительно звук Wi-Fi.

Треугольный посох — продюсер аниме

Amazon.com: Serial Experiments Lain — Полная серия

4,0 из 5 звезд

Обзор продукта, а не шоу

By Indigo — 21 декабря 2018 г.

Бумажный конверт, закрывающий корпус, прибыл слегка поврежденным, хотя я не уверен, виноваты ли в этом продавец или транспортная компания.Эти бумажные рукава всегда быстро изнашиваются, так что мне все равно. На моей полке футляр выглядел бы так же хорошо, если бы я просто бросил рукав.

Открытие коробки представляет собой оглавление (напечатанное на нижней стороне обложки), диски и портрет, напечатанный на обратной стороне (также напечатанный на нижней стороне обложки). Нет никаких незакрепленных бумаг, никаких дополнительных артбуков, если вы это ищете. Диски кажутся просто сплошными с текстом (фиолетовые DVD, синие Blu-Ray), но при более внимательном рассмотрении можно увидеть слабое монохромное впечатление от телефонных проводов, которые так часто можно увидеть на шоу.Моя камера не могла уловить эту деталь. Я ценю тонкую подачу; они запросто могли просто поместить одного из персонажей в какую-нибудь позу на дисковое искусство, но, на мой взгляд, они сделали что-то гораздо более изящное.

Некоторые люди предпочли бы смотреть это шоу с более низкой точностью. Хотя я предпочитаю четкое изображение, я определенно вижу привлекательность «эстетики lo-fi», особенно в этом шоу. Качество изображения на DVD кажется немного ниже, чем на Blu-Ray, хотя, что интересно, DVD имеют широкоэкранный формат, а Blu-Ray — 4: 3.Похоже, что широкоэкранная версия просто растянута по сравнению с версией 4: 3 и не содержит дополнительных деталей, которые были вырезаны из версии 4: 3. Лично я предпочитаю Blu-Ray, но если бы я обнаружил, что на самом деле отсутствуют детали в формате 4: 3, я бы переключился. Если вы хотите получить низкое качество изображения, лучшее, что вы могли бы сделать с этим выпуском, — это посмотреть версию Blu-Ray на телевизоре с катодно-лучевой трубкой, поскольку Blu-Ray будет иметь соответствующее соотношение сторон.

Субтитры на DVD выглядят немного странно.Они выглядят так, как будто кто-то сделал изображение текста без сглаживания, увеличило его, а затем сгладило. Может, это стилистический выбор, не знаю. Все еще полностью разборчивый, просто странный вид. Субтитры Blu-Ray выглядят нормально.

В целом, учитывая недостатки продукта, я все еще очень счастлив иметь копию — фактически две копии — этого шоу. Я считаю, что этот опыт намного лучше, чем потоковая передача, поскольку сжатие видео не срабатывает каждый раз, когда на экране слишком много движения.

Amazon.com: Serial Experiments Lain: Исполнитель не указан: фильмы и телепередачи

Кажется, с каждым днем ​​мы все ближе приближаемся к Интернету вещей, в котором все, от небольшой бытовой техники до крупных заводов, будет подключено к Интернету и управляемо через него. Представьте на мгновение, что десять лет назад Facebook только начинал развиваться, и за пределами Японии смартфон был ограничен BlackBerry и горсткой устройств Windows Mobile, которые никому особенно не нравились.

Шесть лет назад Интернет был грубой, в основном неизведанной территорией, которая только недавно стала мейнстримом.Конечно, было здорово иметь доступ к порнографии, когда мы хотели, и играть в шахматы по электронной почте с людьми в Южной Африке было довольно приятно, но никто за пределами очень специализированной группы не мог предвидеть, насколько повсеместным станет Интернет в один прекрасный день. В 1998 году для большей части мира Интернет был просто большой компьютерной сетью.

Войдите в серию экспериментов Lain.

Первая трансляция в Японии летом 1998 года и премьера за девять месяцев до того, как «Матрица» стала популярной в американских кинотеатрах, Лейн рассказывает историю Лэйн Ивакура, очень замкнутой девочки-подростка, живущей в Японии.В начале сериала Чиса, девочка из школы Лэйна, совершает самоубийство, прыгнув с крыши здания. Вскоре после этого Лейн и ее одноклассники начинают получать электронные письма от Чисы, в которых говорится, что всем нужно как можно скорее прийти в Wired, потому что в Wired есть бог. Wired — это глобальная информационная сеть, аналогичная Интернету, но подключенная практически ко всему в мире. Чтобы продолжить общение со своим мертвым другом, Лейн просит отца купить ей новый компьютер, который в сериале называется Navi, предположительно сокращение от Navigator, и оттуда любое краткое изложение сюжета шоу провалится.Просто происходит слишком много всего, слишком много персонажей со слишком большим количеством мотивов, слишком много отвлекающих маневров и слишком много тональных сдвигов, чтобы отслеживать их.

Несколько лет назад я преподавал Lain как литературный блок в одном из моих классов. Мы просматривали каждую серию, обсуждали персонажей и темы, сложность повествования, короче говоря, мы ЧИТАЕМ сериал, а не просто просматриваем его, что, как я считаю, является лучшим способом приблизиться к Лейн. Возможно, это был не самый успешный момент моего обучения, но сейчас у меня все еще есть ученики, которые приходят ко мне и рассказывают об этом.Это тот сериал, который действительно остается у своей аудитории, а повторные просмотры приносят свежие откровения. То есть, как только аудитория проходит мимо одного небольшого, но значимого факта:

Lain. Является. Странный.

Мы можем начать с нечетного времени в сериале, которое объявляется в начале большинства серий как «Настоящий день, настоящее время», за которым следует маниакальный смех и всплески статического электричества. Это тревожное объявление, потому что, продвигаясь по повествованию, мы сталкиваемся с миром, который во многом похож на наш собственный, но не технологически, хотя можно утверждать, что Lain больше напоминает технологический мир 2014 года, чем технологический. мир 1998 года.В этом смысле, однако, начало становится тревожным только из-за того, насколько дальновидным станет сериал. Несмотря на это, начало остается тревожным из-за базового конфликта восприятия: сеттинг «Настоящий день, настоящее время» — это не «сейчас» аудитории, а скорее «сейчас» сериала. По сути, шоу объявляет, что оно установлено, когда оно установлено.

Добавляет странности тот факт, что эпизоды не называются эпизодами или главами. Они называются слоями, так как слой, который необходимо отделить, чтобы добраться до сути вопроса, чтобы понять всю серию в целом.

А еще есть сами персонажи. Лейн — девочка-подросток, которая с трудом может разговаривать со своей семьей, не говоря уже о своих друзьях. Мать Лэйн не могла больше разлучить своих двух дочерей. Сестра Лэйн буквально исчезает на глазах у Лэйн в конце пятого слоя только для того, чтобы быть замененной тем, что можно было бы милосердно считать оболочкой человека. И отец Лейн, который проявляет больше эмоций, чем кто-либо из ее ближайших родственников, кажется, искренне любит свою дочь, даже когда он отрезан от нее, иногда в буквальном смысле.Один из моих любимых снимков первого эпизода показывает, как Лейн просит своего отца дать новый Navi. Она входит в его кабинет, и его почти полностью закрывает от него стена из компьютеров и мониторов. Ее отец разговаривает с ней, но на самом деле никогда не поддерживает с ней диалог, вместо этого становится взволнованным из-за того, что он находит в Wired, пока Лейн говорит.

И это одна из главных тем сериала: люди не связаны друг с другом. В результате Wired становится сложной метафорой человеческого взаимодействия: люди входят в систему и «связываются» с другими людьми, но эти связи мимолетны и не реальны в каком-либо существенном смысле.Думайте об этом как о Facebook. У вас 5000 друзей на Facebook, но сколько из них настоящие? Сколько из них реально реальны?

Это поднимает еще одну важную проблему Лайна: вопрос реальности. Что есть на самом деле? Что значит быть настоящим? Где проходит грань между реальным и нереальным? И, в более широком смысле, возможно ли, чтобы нереальное стало реальным?

Возвращаясь к нашему примеру с Facebook, многие дружеские отношения могут быть ненастоящими в буквальном, материальном смысле, но они реальны, поскольку представляют собой обмен интересами, общение и близость.Возможно, они не столь существенны, как дружба из плоти и крови, но в каком-то смысле они все же реальны. Аналогичным образом, Wired из сериала несколько раз отвергается персонажами как не более чем причудливый способ передачи информации, который нельзя спутать с реальным миром. Однако для такого интроверта, как Лейн, Связанный представляет собой средство преодоления ее застенчивости и позволяет ее более истинному, более полному «я» проявиться и свободно взаимодействовать с другими людьми. По сути, Лейн выбирает реальность, в которой у нее больше контроля.Это иллюзия? Возможно, но это все еще ее реальность.

Конечно, нам еще предстоит обсудить, как инопланетянин вписывается во все это. На самом деле у меня нет ответа.

И то, как сериал в конечном итоге разыгрывается, как он превращается из испуганной маленькой девочки, играющей в Интернет, в финал, тем более интересен тем, как он эффективно переосмысливает повествование. Последние четыре слоя можно представить как историю о боге, который приходит на Землю, забывает, что он бог, испытывает глубокое и тревожное одиночество и непреднамеренно начинает разрушать одну реальность, прививая к ней вторую реальность.Вам это кажется немного головокружительным, вы не одиноки. Я видел всю серию целую дюжину раз, и когда я дохожу до этих последних серий, мне все еще трудно заставить их работать.

И это, возможно, самый большой провал серии. Это слишком сложно для собственного блага. Слишком много вопросов осталось не только без ответа, но и без ответа. Что именно происходит с Микой, когда она видит себя в конце уровня 5? Кто такие люди в черном и почему они хотят остановить рыцарей восточного исчисления? Какой силой на самом деле обладает Масами Эри в Wired? И, в конце концов, кто последний, первоклассный Бог?

Lain — это серия, которая опасно близка к тому, чтобы неоднократно разваливаться на части на протяжении всего своего прохождения, но к концу умудряется собрать все воедино в более или менее плотное повествование.Более того, хотя компьютеры несколько раз использовались в качестве метафоры для обозначения изоляции и дистанции между людьми, я не уверен, что они когда-либо были так эффективны, как здесь, и эффективность только выросла за прошедшие годы из-за нашей растущей технологической зависимости.

Концовка серии заслуживает особого упоминания, поскольку она мрачная. Лейн действительно находит цель и покой в ​​конце сериала, но, возможно, она даже более изолирована, чем в начале.Традиционная интерпретация, похоже, соглашается с тем, что концовка настолько оптимистична, насколько это возможно, учитывая остальную часть истории, но я все же считаю ее очень мрачной, очень грустной.

Я очень рекомендую Serial Experiments Lain. Я действительно советую вам просмотреть его, если возможно, и быть готовым провести небольшое исследование различных имен, упомянутых в серии, так как это поможет объяснить некоторые пробелы.

Эксперимент с серийным положением

Фон

В этом эксперименте вы получите возможность испытать общую ошибку памяти.На данный момент
эксперимент находится в черновой форме. Вам будет представлен список слов, которые нужно вспомнить. В конце списка
слова, вам будет предложено распознать слова в списке отвлекающих факторов. Отвлекающие
будет двух типов: обычные отвлекающие факторы и отвлекающие факторы, связанные семантически, лингвистически или
концептуально ко всем словам в списке. Эксперимент будет больше всего интересовать, какой тип отвлекающего фактора
вы помните больше всего.

Эксперимент имеет более простую структуру, чем многие другие. Вы выберете, сколько испытаний вы хотите запустить
и зависимой мерой будет процент, выбранный для каждого типа слова: список, отвлекающий фактор и специальный отвлекающий фактор.
Этот эксперимент основан на:

Рёдигер, Х. Л., и Макдермотт, К. Б. (1995). Создание ложных воспоминаний: запоминание слов, не представленных в списках.
Журнал экспериментальной психологии: обучение, память и познание, 21 (4) , 803-814.

Инструкции по настройке

Вы можете настроить несколько параметров, чтобы разработать собственную версию экспериментов. В
настройки обсуждаются ниже.

Настройки стимулов

Настройки стимула включают следующее:

Новое исследование : после завершения исследования вы можете нажать эту кнопку, чтобы
начать новый эксперимент.
Сбросить стимул : нажмите эту кнопку, чтобы вернуться к условиям по умолчанию.
Размер шрифта : размер букв или цифр.
Фон Серый Уровень : яркость фона за словом
от спины к белому.
Положение слова по горизонтали (относительно) : Положение слова слева / справа относительно экрана.
ширина. Чем ниже значение, тем больше слева.
Положение слова по вертикали (относительно) : положение слова вверх / вниз относительно экрана.
высота.Чем ниже значение, тем больше вверх.
Длительность фиксации (мс) : Продолжительность метки фиксации.
Trial Delay before Fixation (ms) : Продолжительность задержки до метки фиксации
и между словами.
Продолжительность стимула (мс) : Как долго отображается каждый элемент или
показаны все сразу, длительность всего элемента равна этому значению, умноженному на количество элементов в
список.

Настройки экспериментального метода

Новое исследование : после завершения исследования вы можете нажать эту кнопку, чтобы
начать новый эксперимент.
Метод сброса : нажмите эту кнопку для сброса к условиям по умолчанию.
Количество элементов в списке (5-11) : Выберите, сколько слов будет представлено для запоминания.
Количество элементов во время распознавания (6-20) : Сколько элементов будет представлено во время распознавания.
признание.Исходный список будет составлять половину позиций.
Количество испытаний : Сколько списков вам нужно запомнить.
Как представить список : Должен ли список быть представлен по одному или все сразу.
Число повторений для списка : Сколько раз вы должны получить правильную длину списка
должен быть определен как объем памяти для этого элемента.

Настройки

Настройки стимулов

Измените настройки ниже, чтобы изменить параметры стимула в этом эксперименте.

Настройки экспериментального метода

Измените настройки ниже, чтобы изменить параметры экспериментального метода.

Инструкции по эксперименту

Ниже нажмите пробел или кнопку Открыть окно эксперимента
на экране, чтобы открыть окно, в котором будет запущен эксперимент. Когда откроется этот экран,
нажмите пробел или нажмите кнопку «Пуск», чтобы начать эксперимент.Есть инструкции
над кнопкой «Пуск». Прочтите их, чтобы узнать, как проводить эксперимент.

Вкладка результатов

Ваши данные будут представлены на вкладке результатов.
По оси X будет указан тип элемента. Ось Y — это процент, который вы узнали
каждый тип слова представлен на этапе распознавания эксперимента. Ось x указывает на
тип представленного слова.
Чтобы загрузить пробную версию, нажмите ссылку Show Data .Чтобы загрузить сводные данные, нажмите ссылку Показать сводку .
Эти данные будут храниться в формате csv, доступном для чтения большинством электронных таблиц и статистических программ.

Serial Position Effect | Эффект последовательного позиционирования | Simply Psychology

Эффект последовательного положения

Д-р Сол МакЛеод, опубликовано в 2008 г.

Некоторые из самых убедительных доказательств в пользу модели с несколькими магазинами (Аткинсон и Шиффрин, 1968) получены из серийных исследований эффекта положения и исследований пациентов с повреждением головного мозга. .

Эксперименты показывают, что когда участникам предлагают список слов, они, как правило, запоминают первые несколько и последние несколько слов и с большей вероятностью забудут те, которые находятся в середине списка.

Это известно как эффект последовательного положения. Тенденция вспоминать более ранние слова называется эффектом первенства; тенденция вспоминать более поздние слова называется эффектом новизны.

Мердок (1962)

Мердок (1962)

Процедура

Процедура

Мердок попросил участников выучить список слов, длина которых варьировалась от 10 до 40 слов, и вспомнить их.Каждое слово было представлено от одной до двух секунд.

Результаты

Результаты

Он обнаружил, что вероятность вспомнить любое слово зависит от его позиции в списке (его порядковой позиции).
Слова, представленные либо в начале списка, либо в конце, чаще вспоминались, но те, что в середине, чаще забывались. Это известно как эффект последовательного позиционирования.

Улучшенное запоминание слов в начале списка называется эффектом первичности; что в конце списка — эффект новизны.Этот эффект новизны существует даже при увеличении списка до 40 слов.

Заключение

Заключение

Мердок предположил, что слова в начале списка были помещены в долговременную память (эффект первичности), потому что у человека есть время для акустической репетиции каждого слова.
Слова из конца списка попали в кратковременную память (эффект новизны), которая обычно может содержать около 7 пунктов.

Слова в середине списка находились там слишком долго, чтобы храниться в краткосрочной памяти (STM) (из-за смещения), и недостаточно долго для помещения в долговременную память (LTM).Это называется асимптотой.

Вкратце, когда участники запоминают первичную и недавнюю информацию, считается, что они вызывают информацию из двух отдельных хранилищ (STM и LTM).

Glanzer and Cunitz (1966)

Glanzer and Cunitz (1966)

Процедура

Процедура

Гланцер и Куниц представили две группы участников с одинаковым списком слов. Одна группа вспомнила слова сразу после презентации, а другая группа вспомнила слова после 30 секунд ожидания.Этим участникам приходилось считать в обратном порядке по три (метод Брауна-Петерсона), что препятствовало репетиции и привело к исчезновению эффекта новизны. Обе группы могли свободно вспоминать слова в любом порядке.

Результаты

Результаты

Слова в конце списка запоминаются только в том случае, если их вызывают в первую очередь и сразу же проверяют. Задержка отзыва на 30 секунд предотвратила эффект новизны.

Ссылки на стили APA

Аткинсон, Р.К. и Шиффрин Р. М. (1968). Глава: Человеческая память: Предлагаемая система и процессы управления ею. В Спенс, К. В., и Спенс, Дж. Т. Психология обучения и мотивации (Том 2). Нью-Йорк: Academic Press. С. 89–195.

Glanzer, M., & Cunitz, A. R. (1966). Два механизма хранения в свободном отзыве. Журнал вербального обучения и вербального поведения , 5 (4), 351-360.

Мердок, Б. Б. (1962). Эффект свободного отзыва серийного положения. Журнал экспериментальной психологии , 64 (5), 482–488.

Как ссылаться на эту статью:

Как ссылаться на эту статью:

McLeod, S. A. (2008). Влияние последовательного положения . Просто психология. https://www.simplypsychology.org/primacy-recency.html

сообщить об этом объявлении

Научный эксперимент, чтобы посмотреть на последовательную передачу данных

2. Настройка осциллографа PicoScope 2205

После того, как терминальная программа настроена, мы готовы отправлять последовательные данные.Терминальная программа отправит данные через последовательный порт в формате RS-232. На рисунке 9 показана распиновка разъемов RS-232 типа DB9 и DB25, которые обычно встречаются на последовательных портах.

Подключите пробник осциллографа 2205 с центральным проводом, подключенным к клемме передачи данных № 3, а заземляющий провод к клемме заземления № 5. Обратите внимание, что этот параметр предназначен для разъема DB9. Отрегулируйте соответственно для DB25.

Для захвата одноразового асинхронного сигнала в области видимости должен быть установлен одноразовый запуск.

Настройте прибор следующим образом:

• TxData to Input A, +/- 20V, DC, Probe x 1, Input B off
• Развертка времени = 500 мкс / дел
• Триггер = одиночный, вход A, нарастание, 1000 мВ, задержка -10%

Обратите внимание, что осциллограф настроен на срабатывание при повышении напряжения> 1 В на входе A.

3. Отправка последовательных асинхронных данных и получение результатов

Теперь с помощью терминального ПК мы готовы отправлять и захватывать данные ASCII. Попробуйте сначала отправить ASCII ‘G’.Для этого сначала включите Caps Lock на клавиатуре. Затем просто нажмите «G». Убедитесь, что отправляется правильный символ, так как он будет отображаться на дисплее Hyperterminal. Если вы используете один и тот же компьютер для терминала и дисплея 2205, вам придется изменить размер обоих окон так, чтобы они были видны.

Теперь, чтобы захватить и отобразить результат на прицеле, нажмите кнопку «Выполнить». Теперь осциллограф сработает при любом повышении напряжения на входе A> 1 вольт. Снова нажмите «G». Вы должны увидеть экран, подобный изображенному на Рисунке 5 ниже.Обратите внимание, что курсоры были установлены для измерения длительности стартового бита.

Попробуйте ввести другой символ, например цифру «8». Индикация «8» показана на рисунке 6. Обратите внимание, чтобы очистить дисплей, нажмите «Стоп», затем снова запустите.

Рисунок 5: ASCII «G», отображаемый на PS2205

Рисунок 6: ASCII «8», как показано на ~ PS200 / 20

.