Экранизации кинг: Фильмы по Стивену Кингу смотреть онлайн

Содержание

10 лучших экранизаций Стивена Кинга

10. «БЕГУЩИЙ ЧЕЛОВЕК» (1987)

Наступило будущее — мрачное, конечно, — где главное развлечение человечества — просмотр жестокого и кровожадного реалити-шоу. Один из его участников, еще молодой Арнольд Шварценеггер отчаянно пытается выжить в кромешном безумии. «Бегущий человек» — не самый очевидный фильм для этого рейтинга, однако он обладает всем, чтобы по праву занять в нем место.

9. «КУДЖО» (1983)

Может, дело в ностальгии или в повторяющихся детских кошмарах, но даже много лет спустя после просмотра «Куджо» вспоминается как действительно пугающее кино. Это ли не главная его заслуга, учитывая, что большая часть действия происходит внутри автомобиля, а антагонист — огромная злая псина.

8. «ОНО» (1990)

Фильм, заставивший целое поколение бояться клоунов (и, возможно, ненароком разрушивший профессию). Первая экранизация одноименного романа Стивена Кинга — ровно тот фильм, который полностью отвечает определению «страшный».

Ремейку, который выходит в российский прокат 7 октября, придется постараться, чтобы взять установленную планку. Посмотрим, удастся ли Биллу Скарсгарду показать нам столь же жуткого Пеннивайза, каким получился клоун Тима Кэрри.

7. «ЗЕЛЕНАЯ МИЛЯ» (1999)

Пусть временами этот фильм будто испытывает нас на выносливость (три с лишним часа хронометража — это не шутка), пусть «Зеленая миля» не безупречна — если в финале ваши глаза не оказались на мокром месте, это повод задуматься, что с вами не так.

6. «МЕРТВАЯ ЗОНА» (1983)

Одна из самых недооцененных — и напрасно — экранизаций Стивена Кинга. В «Мертвой зоне» есть политика, ритм, экстрасенсорные способности, Мартин Шин и Кристофер Уокен в самом зените своей актерской карьеры.

5. «ПОБЕГ ИЗ ШОУШЕНКА» (1994)

Чуть затянутое, чуть многословное и, возможно, не настолько хорошее кино, каким вы его помните. Но покажите нам хоть одного человека, который не засиживался допоздна перед телевизором в ожидании развязки.

4. «МИЗЕРИ» (1990)

Кети Бейтс настолько хорошо справилась с ролью одержимой фанатки, удерживающей в плену своего кумира, знаменитого писателя, в избушке в горах, что получила «Оскар» за лучшую женскую роль. А это достаточно редкий трофей для фильма в жанре ужасов.

3. «ОСТАНЬСЯ СО МНОЙ» (1986)

Кино, доказывающее что Стивен Кинг — это не только клоуны в канализации и злые собаки в автомобилях. Трогательная история о дружбе, приключениях и летнем путешествии (и о пропавшем мальчишке, безусловно). Кроме того, это одна из любимых экранизаций самого писателя.

2. «КЭРРИ» (1976)

Первая экранизация дебютного романа Стивена Кинга, «Кэрри» — это одновременно и школьная драма и суперреалистичный хоррор, что, по сути, и есть формула успеха. Тихую и доверчивую Кэрри достают школьные хулиганы и сволочная мать, что в конце концов обнаруживает в девушке телекинетические способности (а заодно некоторую жестокость).

«Кэрри» экранизировали еще раз — в 2013-м (в России выходил в прокат как «Телекинез»), — но магию оригинала у авторов сохранить не получилось.

1. «СИЯНИЕ» (1980)

Если не учитывать тот факт, что сам Стивен Кинг не в большом восторге от работы Кубрика, в основном потому, что режиссер местами позволил себе отойти от оригинала, «Сияние» содержит все слагаемые первоклассного хоррора. Сеттинг, персонажи, медленное, давящее на психику повествование, которое разворачивается в одну из самых великих сцен в истории кино.

Оригинал опубликован в британском Esquire

12 лучших экранизаций Стивена Кинга

12. «Максимальное ускорение» (1987)

Взбесившиеся ожившие автомобили окружают кафе на бензозаправке.

Самый страшный момент: грузовик выплескивает бензин в лицо заправщику.

Это далеко не самая известная экранизация кинговского рассказа, однако при ближайшем рассмотрении оказывается, что она более чем примечательна. Во-первых, это единственный случай, когда Стивен Кинг сам перенес на киноэкран собственное произведение: да, и как сценарист, и как режиссер. Во-вторых, фильм во всех ключевых аспектах — от прямолинейного, но цепляющего сюжета до саундтрека (записанного при участии AC/DC, одной из любимых групп Кинга) — представляет собой один из лучших образцов жанрового кино 1980-х, балансирующего на грани хоррора и фантастики. Здесь все очень бодро, громко, часто кроваво, и во многих отношениях наивно — но именно поэтому хочется смотреть до конца.

11. «Темная половина» (1993)

Оживший (и выбравшийся из могилы) псевдоним терроризирует писателя и его семью.

© MGM

Самый страшный момент: «Я решил сменить агента, Рик»

Еще одна (после «Калейдоскопа ужасов») коллаборация Стивена Кинга и классика страшного кино Джорджа Ромеро, на этот раз — в формате экранизации не самого популярного кинговского романа. В книге так или иначе затрагивается неожиданно широкий для хоррора спектр тем: от взаимоотношений автора и его собственного писательского альтер-эго до условности границы между «высокой» и «низкой» литературой. Ромеро, впрочем, отбросил многие подтексты и сосредоточился на, собственно, страшном сюжете. Да, из-за этого пострадала глубина, но смещение фокуса в данном случае лишь подчеркивает самостоятельность фильма как художественного произведения.

10. «Под куполом» (2013-2015)

Огромный купол из неизвестного материала внезапно накрывает провинциальный городок в Новой Англии.

Самый страшный момент (спойлер!): инопланетянка говорит главному герою, что он ужасен и неприятен на вид.

Стивен Кинг известен страстью к гигантским по объему романам, имеющим долгую историю. «Под куполом» — именно такой случай: идея пришла к писателю еще в 1980-х, но закончить свое произведение, в котором досконально описывается жизнь целого населенного пункта, он смог только в конце нулевых. Формат телесериала подходит для этого сюжета идеально: героев множество, а место действия удачно ограничено небольшим городом, из которого не выбраться. Главное, впрочем, что создатели сериала смогли (пусть с переменным успехом) последовательно развить основную тему книги: насколько быстро поставленные в кризисные условия люди превращаются в зверей, одержимых жаждой власти и собственного выживания?

9. «Останься со мной» (1986)

Четверо мальчишек тайком отправляются в путешествие через лес, чтобы посмотреть на лежащий где-то в зарослях труп их сверстника.

Самый страшный момент: перебранка над искомым трупом.

Это первая экранизированная повесть из сборника «Четыре сезона» (оттуда же потом взяли «Побег из Шоушенка»), первая экранизация Кинга, снятая Робом Райнером, и первая хронологически экранизация кинговского произведения не из жанра хоррора. «Останься со мной» — это драма о взрослении, но драма, снятая без какого-либо морализаторства и надрыва. В основе ее лежит очень простая, даже банальная, история из детства, но в руках Кинга и Райнера она превращается в убедительный рассказ о настоящей дружбе и подлинной храбрости, которую человек способен обнаружить в себе, даже будучи еще ребенком.

8. «Оно» (2017)

Семерка забитых школьников вынуждена вступить в борьбу с древним злом, каждые 27 лет просыпающимся под их родным городом, чтобы убивать детей.

Самый страшный момент: клоун сверхъестественным образом появляется в старом слайде диафильма.

Один из самых известных фильмов-долгостроев 2010-х годов, этот проект имел все шансы стать провальным. Студия Warner Bros. неоднократно меняла режиссера и саму концепцию фильма, неоднократно переписывала сценарий, никак не могла определиться ситуация с основными актерами — вот лишь некоторые стандартные симптомы будущего плохого фильма в производстве. Но, вопреки всему, Андрес Мускетти (а это всего лишь второй его фильм после «Мамы») снял одну из лучших экранизаций Стивена Кинга, что признал и сам литератор, призвавший всех идти в кино. Главное, что получилось у Мускетти — уловить дух романа и передать основную линию истории, не отвлекаясь на второстепенные сюжеты (которых в романе несть числа). Ключевое стилистическое решение, перенести действие из 1950-х в 1980-е, также сыграло в пользу фильма, равно как и упорное стремление выпустить этот совсем не детский фильм с возрастным рейтингом R, несмотря на то, что из-за этого якобы могли уменьшиться сборы (в результате «Оно» поставило в прокате несколько рекордов). Немаловажно и то, что Мускетти уловил и передал тональность книги, в которой отрывания конечностей и поедание детей соседствуют с типичными буднями американских подростков: «Оно» — во многих отношениях история о взрослении и о страхе перед окружающими взрослыми, которые порой кажутся не менее пугающими, чем безымянный монстр из канализации.

7. «Кэрри» (1976)

Всеми третируемая школьница внезапно обнаруживает в себе способности к телекинезу.

Самый страшный момент: удачный розыгрыш с ведром свиной крови.

Первая экранизация Стивена Кинга, снятая молодым и подающим большие надежды Брайаном де Пальмой (впоследствии, как известно, надежды оправдались), примечательна прежде всего тем, что здесь восприятие писателя и режиссера совпали с большой точностью. Эта внешне простая история о затравленной девочке для обоих авторов есть нечто большее, чем страшная сказка о возмездии над школьными хулиганами (одного из них играет еще не знаменитый Джон Траволта). Для Кинга это рассказ о страхе взросления, а для де Пальмы — в большей степени рассказ о семейном насилии, деформирующем человеческую психику. Удача в том, что эти восприятия в фильме друг друга органично дополняют, порождая хорошо ощущаемое напряжение, нарастающее с каждой сценой. Недавний ремейк , снятый в 2014-м, лишен именно этого экзистенциального измерения, что превращает его в обычный хоррор, и даже уже не столь важно, насколько технически хорошо он выполнен.

6. «Сияние» (1980)

Джек Николсон, запертый со своей семьей в отдаленной гостинице среди гор, пьет и сходит с ума.

Самый страшный момент: «А вот и Джонни!»

Работу Стэнли Кубрика традиционно включают во всевозможные списки самых страшных фильмов всех времен, но если рассматривать ее именно как экранизацию, она далеко не идеальна. Во-первых, в фильме фокус внимания всей истории значительно смещен по сравнению с книгой (от истории с привидениями к истории о безумии отдельно взятого человека). Во-вторых, как следствие первого пункта, фильм противоречит самому духу романа, за что его не любит и сам Кинг (как-то он сравнил этот фильм с роскошной машиной, где отсутствует двигатель). Тем не менее, великолепная игра Николсона и тщательно поддерживаемый хичкоковский саспенс делают свое дело.

5. «Мизери» (1990)

Автор женских романов, чудом выжив после автокатастрофы, оказывается в плену у сумасшедшей фанатки.

Самый страшный момент: Джеймс Каан пытается скрыть свои перемещения от внезапно вернувшейся домой Кэти Бэйтс.

Вторая экранизация Кинга, снятая Робом Райнером, в отличие от «Останься со мной», играет на жанровом поле триллера, хотя драматический элемент в ней очень силен (Кэти Бэйтс даже получила «Оскар» за свою роль). Райнер при этом смог не только с высокой точностью перенести литературный сюжет в кинематограф, но при этом исключил (как и Ромеро в случае с «Темной половиной») дополнительные смыслы, что, на самом деле, пошло картине на пользу. Адекватно передать весь спектр тем, присутствующих в романе (а он там, как водится у Кинга, довольно приличный), можно было бы разве что в форме телесериала на несколько сезонов.

4. «Долорес Клейборн» (1995)

Служанка, работающая в доме богатой старухи, замышляет убийство своего мужа, алкоголика и домашнего тирана.

Самый страшный момент: Долорес выполняет свой план во время солнечного затмения.

Несмотря на детективный сюжет, история Долорес Клейборн — это в первую очередь драма, причем феминистская: мужчины здесь появляются эпизодически и только на вторых-третьих ролях. Тэйлор Хэкфорд снимал этот фильм уже после успеха «Мизери», так что отделаться от сравнений не удастся, к тому же почва для них благодатная. И там, и там в основе — произведение Стивена Кинга, в главной роли снова Кэти Бэйтс (Кинг писал образ Долорес Клейборн в книге под впечатлением от знакомства с этой актрисой), к тому же опять разрабатывается традиционный для Кинга набор тем, от насилия в семье до раскрытия мрачных секретов маленького и с виду благополучного американского городка. Но впечатляет этот фильм прежде всего за счет актерских работ, а не спецэффектов или закрученного сюжета: история, которая в нем показана, могла бы случиться в любом городе, что только добавляет ей реалистичности.

3. «Зеленая миля» (1999)

Невинно осужденный Майкл Кларк Дункан, обладающий даром целительства, помогает Тому Хэнксу прожить долгую и счастливую жизнь.

Самый страшный момент: «Они все еще здесь. Я слышу, как они кричат».

Фрэнк Дарабонт, на тот момент уже заработавший себе славу другой экранизацией Кинга, «Побегом из Шоушенка», с «Зеленой милей» повторил свой успех, на этот раз — не только среди критиков, но и среди массовой аудитории. Хотя в этой истории присутствует мистика, хоррором ее назвать сложно, и в значительной степени она смотрится (и читается) как драма из жизни довоенной Америки, где несколько человек столкнулись с настоящим чудотворцем, жизнь которого неизбежно должна была закончиться трагически.

2. «Мгла» (2007)

Покупатели в супермаркете обнаруживают, что вокруг магазина сгустился густой туман, в котором что-то страшное.

Самый страшный момент: когда туман рассеивается.

Третья картина Фрэнка Дарабонта, поставленная по книге Стивена Кинга, и первая, которую можно назвать фильмом ужасов. В библиографии Кинга повесть «Туман», выбранная для экранизации, не занимает особенно важного места, и, что бывает редко, в значительной степени лишена многочисленных двойных смыслов. Тем не менее, Дарабонт смог превратить постапокалиптическую страшилку про затуманенный мир, полный монстров, в глубинную драму о столкновении с неизвестным злом, перед лицом которого легко потерять всякую надежду.

1. «Побег из Шоушенка» (1994)

Морган Фримен и Тим Роббинс коротают полжизни в строго охраняемой тюрьме.

Самый страшный момент: сцена изнасилования в душе (хотя этот фильм не про ужасы, конечно).

Фрэнк Дарабонт по праву может считаться лучшим кинематографическим интерпретатором Стивена Кинга, но звание это он заслужил не тем, что дотошно копировал чужие сюжеты. Несмотря на то, что Дарабонт обычно весьма скрупулезен в деталях, когда речь идет об экранизациях Кинга, подлинная сила его фильмов в другом. Он удивительно точно передает кинговские идеи, при этом меняя при необходимости любые детали самой истории (впрочем, с вышеупомянутой «Мглой» он поступил не вполне типично). «Побег из Шоушенка» — это не история о побеге (в оригинальном названии повести употребляется не слово «побег», а слово «искупление») и не история об ужасах тюремной жизни, но о надежде, которая, как известно, «лучшая из всех вещей» и способна поддерживать человека даже тогда, когда нет никаких шансов выйти на волю живым.

Стивен Кинг — фильмы по книгам писателя (список)

Стивен Кинг – фильмы по книгам писателя. Писатель Стивен Кинг родился 21 сентября 1947 года. Его по праву считают признанным на весь мир “королём ужасов”. Книги Стивена Кинга сумели покорить сердца не только любителей лёгкого чтива на ночь, но и многих ценителей психологической и интеллектуальной литературы, а фильмы, которые когда-либо снимали по ним, неоднократно становились лауреатами многих призов, в том числе и «Оскара».

Какой фильм посмотреть?

Миры Стивена Кинга настолько разнообразны, что порой удивляешься “нездоровой” фантазии автора. Жанры, в которых снимались фильмы, тяжело определить как-то однозначно – это и триллеры, и фильмы ужасов, и драмы, и фантастика, и фэнтези, и боевики, и мистика, и детективы. Но одно известно наверняка: каждое произведение, вышедшее из-под пера Кинга – это очередной шедевр, который не оставит равнодушным ни одного ценителя хорошей литературы.

«Кэрри»

Carrie – 1976

Старшеклассница по имени Кэрри всегда была в школе изгоем. По какой-то непонятной причине её не переваривали все одноклассники, которые только и делали, что издевались над несчастной девушкой. Но и дома Кэрри не чувствовала себя в безопасности. Её мать, злобная тиранка и деспот, пыталась воспитать из дочери послушную монашку. Долго девушка копила в себя ярость. И вскоре её прорвало, как гейзер с горячей водой. Кэрри обнаружила в себе сверхъестественные возможности, благодаря которым весь мир мог бы оказаться у её ног. И для начала она решила отомстить всем тем, кто постоянно унижал её и относился, как к животному, покорному и безобидному, а не как к достойному уважения человеку.

«Сияние»

The Shining – 1980

В последнее время удача отвернулась от писателя Джека Торренса. Муза его покинула, и ни одно достойное сочинение не смогло выйти из-под его пера. Он даже начал пить, медленно скатываясь в бездонную пропасть. Но однажды Джек решил встать на путь исправления. Он завязал с алкоголем, а чтобы семья не испытывала в ближайшее время нужду, переезжает в пустующую гостиницу “Оверлок”, куда устраивается охранником на зиму. Вместе с писателем отправилась и его семья – жена и маленький сын Дэнни, обладающий удивительными способностями, которые он называет “сиянием”. Очутившемуся в гостинице мальчику чуть ли не с первого дня приходится столкнуться с его мрачной стороной. На самом деле “Оверлок” – это не просто бездушное здание, а живой организм, способный создавать жуткие видения, благодаря которым Джек Торренс постепенно превращается в кровожадного маньяка.

«Куджо»

Cujo – 1983

Куджо – добродушный огромный сенбернар, проживающий со своими хозяевами в небольшом провинциальном городке, в котором сложно что-либо утаить от соседей. Куджо очень любил своих домочадцев, особенно мальчика, и всем казалось, что этот наидобрейший пёс не способен никому на свете принести вреда. Однако, как же жестоко ошибались окружающие! Во время очередной прогулки по лесу, Куджо укусила за нос бешеная летучая мышь. Пёс заболел и начал медленно превращаться в чрезвычайно агрессивное создание. Прошло совсем немного времени, и вместо весёлого Куджо мир узнал жестокое и кровожадное чудовище, справиться с которым оказалось не так-то просто. Обезумевший пёс готов убить любого, кто попадётся ему на глаза. Даже собственных хозяев.

«Мёртвая Зона»

The Dead Zone – 1983

Главный персонаж фильма – это молодой человек по имени Джонни Смит. Благодаря несчастному случаю он оказался в больнице, где пять лет находился в состоянии комы. За это время Джонни потерял не только лучшие годы своей жизни, но и перспективную работу, а также невесту Сару, смирившуюся с потерей любимого человека. Но когда он пришёл в себя, то заметил, что судьба взамен наградила его необычным даром – видеть прошлое и будущее. Вот только Джонни никак не может понять что это – божественный подарок или великое проклятие? Перепуганный мужчина старается оградить себя от окружающей действительности, но где бы он не прятался от людей, а сделать свой выбор в жизни ему рано или поздно, но обязательно придётся. Джонни предстоит решить, нужно ли применить свои способности для того, чтобы изменить ход истории.

«Кристина»

Christine – 1983

Кто из водителей не мечтал о машине, наделённой разумом и способной оказаться не просто бездушной железякой, а настоящим другом и верным товарищем? А вот Арни Каннингему в этом повезло больше остальных – его мечта стала реальностью. Правда, прекрасный “плимут” 1958 года выпуска оказался ему не другом, а настоящим хозяином, а точнее – хозяйкой. Поначалу Арни был уверен в том, что Кристина, как он назвал свою машину, это дар небес, но со временем понял, что это, скорее всего, подарок из самой Преисподней. Конечно, машина помогла парню решить некоторые проблемы, связанные с местными хулиганами, но взамен ей потребовалась душа её владельца. И если Арни в ближайшее время не найдёт способа избавиться от проклятого “плимута”, то запросто может повторить судьбу предыдущих хозяев Кристины, погибших при странных обстоятельствах.

«Порождающая Огонь»

Firestarter – 1984

Девочке Чарли исполнилось всего восемь лет, однако ссориться с ней не рекомендуется даже самому брутальному мужику в мире. Дело в том, что она обладает необычайным даром – если её рассердить как следует, она вмиг превратит обидчика в пылающую головешку, используя лишь ярость и пристальный взгляд. Чарли получила свой дар в наследство от родителей, также наделённых сверхъестественными возможностями. Однажды о существовании необычной малышки узнали военные, которые вознамерились взять девочку под свой контроль и использовать её дар в грязных целях. Они решают похитить Чарли, а вознамерившуюся помешать им мать девочки хладнокровно убивают. Но Чарли, несмотря на свой юный возраст, способна постоять за себя и отомстить за гибель дорогого человека.

«Дети Кукурузы»

Children Of The Corn – 1984

Молодая семейная пара во время своего путешествия по стране сбивает на автомобиле внезапно выскочившего на дорогу паренька. Не на шутку перепуганные, они останавливаются в ближайшем населённом пункте под названием Гатлин, надеясь найти там помощь. Но провинциальный городок словно вымер – супругам не удалось обнаружить ни одного взрослого человека. Вскоре они узнают, что в Гатлине проживают только дети, которые по указанию своего мессии Айзека поубивали всех, кому исполнилось больше восемнадцати лет. Дети являются членами жуткой секты, поклоняющейся чудовищу из кукурузы и пожирающему человеческие жертвы, приносимые ему в дар жестоким Айзеком. И теперь случайно оказавшимся в вымершем городе супругам предстоит попытаться выжить в охоте, устроенной на них безумным малолетним пророком.

«Серебряная Пуля»

Silver Bullet – 1985

Один из лучших фильмов об оборотнях, когда-либо снятых в Голливуде. В небольшом провинциальном городке появляется жуткий монстр, объявляющий каждое полнолуние охоту на местных жителей. В полиции убеждены, что город терроризирует некий маньяк, и поэтому никто не собирается слушать мальчика-инвалида по имени Марти, передвигающегося только при помощи кресла-каталки. Паренёк утверждает, что убийцей является оборотень, остановить которого сможет только серебряная пуля. И тогда отважный паренёк, заручившись поддержкой своего родного дяди Реда, имеющего славу чудака, решает лично расправиться с чудовищем. Вот только сделать это будет сложно даже крепкому мужчине, а не то что прикованному к креслу инвалиду. Но только Марти уверен в том, что ему удастся справиться с жестоким созданием.

«Максимальное Ускорение»

Maximum Overdrive – 1986

Конечно, данный фильм Стивена Кинга не претендует на лавры шедевра мирового кинематографа, но благодаря своей зрелищности и напряжённому сюжету смотрится на одном дыхании. Так уж получилось, что недалеко от Земли должна была пролететь некая планета Ри-М. Учёные предупредили, что опасаться столкновения не стоит – планета промчится слишком далеко от нас. Однако излучение, которое исходит от Ри-М, оказывает негативное действие на земную технику. Все механизмы, от блендеров до самолётов, обрели разум и восстали против своих хозяев. Небольшая группа людей оказывается захвачена автомобилями на бензозаправке. Машины отказываются выпускать своих заложников, требуя чтобы те заправляли их топливом. А каждого, кто рискнёт спорить с ними, обезумевшие грузовики давят без всякого зазрения совести.

«Бегущий Человек»

The Running Man – 1987

Несмотря на то, что сюжет фильма не имеет ничего общего с оригинальным романом Стивена Кинга, всё же принято считать его снятым по одноимённому роману “короля ужасов”. Действие фильма происходит в 2017 году. В Америке в самом разгаре очередной кризис. Чтобы отвлечь возмущённый народ от насущных проблем, правительство запускает в эфир новую игру – “Бегущий Человек”. В ней нескольким участникам придётся попытаться выжить в охоте, устроенной на них профессиональными убийцами, наряженными в забавные костюмы. Бывший полицейский Бен Ричардс, угодивший в тюрьму за нежелание расправиться с мирными демонстрантами, оказывается в числе избранных, которым уготована судьба сразиться с жестокими “охотниками”. Вот только организаторы игры не подумали, что Бен способен практически в одиночку расправиться со всеми их убийцами.

«Кладбище Домашних Животных»

Pet Sematary – 1989

Врач Луис Крид приезжает со своей семьёй в провинциальный городок. Ему стоило сто раз подумать, прежде чем решиться приобрести дом в нескольких метрах от скоростной трассы, по которой то и дело пролетают на бешеной скорости гигантские грузовики. Вскоре один из рычащих и загрязняющих воздух железных “монстров” сбивает насмерть любимого кота семьи. Луис, видя как домочадцы тоскуют по поводу смерти своего пушистого питомца, отправляется на местное кладбище домашних животных, где существует определённый участок, на котором индейцы испокон веков хоронили своих усопших. Если верить легендам, то всякий, кого там похоронят, способен вернуться в мир живых. Луис зарыл на этом кладбище несчастное животное, а наутро кот вернулся домой. Вот только он уже не был прежним милым и пушистым созданием.

«Оно»

It – 1990

В небольшом провинциальном городке, находящемся в штате Мен, завелось жуткое создание, имеющее явно неземное происхождение. Внешне оно напоминало жутковатого клоуна, заманивающего маленьких детей в тёмные подворотни и пожирающее их. Взрослые грешили на безумного психа, но семеро детей точно знали, что данная тварь никогда не была человеком. Даже не в меру безумным. После того, как родители и полицейские отказались верить их словам, ребята решили лично расправиться с мерзкой тварью. И у них вроде бы получилось. Друзья выросли, разъехались по разным городам и постарались забыть о том ужасе, который им довелось пережить в детстве. Но спустя много лет кошмары из прошлого вновь напомнили о себе. Оно вернулось, и стало ещё злее и кровожаднее.

«Мизери»

Misery – 1990

Пол Шелтон – популярный автор любовных романов. Однажды слава сыграла с ним злую шутку. Попав зимой в автомобильную аварию, он потерял сознание, а очнулся с переломом ноги у незнакомой женщины, которая назвалась врачом и взялась выхаживать пострадавшего. Самое странное заключалось в том, что спасшая писателя особа категорически отказывалась не только отправить его в больницу, но и вообще выпускать из дома. Она требует от мужчины, чтобы тот немедленно написал продолжение романа о Мизери, являющейся героиней серии его книг. Пол, понимая что угодил в лапы безумной маньячке, согласен уступить её требованиям, так как после ряда безуспешных попыток сбежать от неё был сурово наказан злобной поклонницей.

«Нужные Вещи»

Needful Things – 1993

Касл Рок – небольшой провинциальный городок из числа тех, где все жители прекрасно друг друга знают. Однажды в нём появился очень обаятельный старичок по имени Лиланд Гонт. Он открыл в городе странный антикварный магазинчик “Нужные вещи”, в котором к каждому клиенту имелся специальный подход. Мистер Гонт мог одарить любого человека необычным подарком и попросить за него смешную цену – какую-нибудь мелкую пакость, совершённую против своего соседа. Но вместо весёлого розыгрыша неприятности превращаются в жуткие проблемы, благодаря которым между вчерашними друзьями разгорается настоящая война. А мистер Гонт, словно коварный паук, продолжал умело дёргать за нужные паутинки, раскаляя бушующие страсти ещё сильнее. И если его вовремя не остановить, то весь город погрузится в хаос.

«Противостояние»

The Stand – 1994

Из секретной военной лаборатории происходит утечка смертельного вируса. Один из её сотрудников, подхвативший жуткую болезнь, после того как вернулся домой стал причиной распространения вируса по всему миру. Миллионы людей умерли за считанные дни. Лишь единицы оказались живы благодаря врождённому иммунитету. А может быть потому, что они были избранными. Некоторым выжившим снился один и тот же сон – чернокожая пожилая женщина по имени Абигейл просила их срочно явиться к ней домой, чтобы противостоять набирающему силу злу. А в это время некий Рэндалл Флэгг, харизматичный патлатый мужчина, собирает армию единомышленников, с помощью которых готовится подчинить себе пострадавший от пандемии мир. Лишь у горстки смельчаков, сплотившихся вокруг матушки Абигейл, есть все шансы одолеть Рэндалла. Но сделать это нужно как можно быстрее, так как его могущество и влияние растёт с каждым днём.

«Побег Из Шоушенка»

The Shawshank Redemption – 1994

Шоушенк – это специальная тюрьма, где “мотают” срок убийцы, насильники, маньяки и прочие отбросы общества. Юрист Энди Дюфрейн, незаслуженно попавший сюда по обвинению в предумышленном убийстве двух человек, осуждён на пожизненное заключение. Жизнь в тюрьме не сахар, но постепенно профессиональные таланты Энди начинают оказывать ему некоторую помощь даже в этом богом забытом заведении. Он находит общий язык с другими заключёнными, и даже с охранниками. Но однажды Энди повздорил с начальником Шоушенка. За свою чрезмерную строптивость он угодил на два месяца в карцер. Отсидев там положенное, он вернулся к себе в камеру другим человеком. Отныне Энди не собирается до конца жизни гнить в стенах Шоушенка. Он собирается совершить побег и уже придумал план, как воплотить его в жизнь и оставить надсмотрщиков с носом.

«Лангольеры»

Langoliers – 1995

Десяти пассажирам рейса 29, следующего из Лос-Анджелес в Бостон, не повезло уснуть во время перелёта. А когда они проснулись, то обнаружили, что находятся в абсолютно пустом самолёте. Но это ещё не всё! Сам самолёт, вместе с находящимися внутри людьми, каким-то непонятным образом оказался в параллельной реальности. Окружающий мир сильно отличается от всем привычного земного. В этом измерении нет запахов, звуков и цвета. Более того, вскоре несчастные пассажиры понимают, что их преследует стая жутких существ, прозванных лангольеры. Эти странные твари уничтожают прошлое, сжирая всё, что окажется у них на пути. Попавшим в беду людям необходимо срочно придумать способ, благодаря которому можно будет спастись от ненасытных чудовищ.

«Зелёная Миля»

The Green Mile – 2000

Пол Эджкомб работает в одном из самых мрачных секторов тюрьмы, прозванном Зелёная миля. Здесь досиживают последние дни в своей жизни приговорённые к смерти заключённые. Однажды сюда попадает здоровенный, словно гора, темнокожий смертник Коффи, которого осудили за изнасилование и убийство двух маленьких девочек. Но этот добродушный здоровяк никогда бы не совершил подобного бесчинства. Неизвестный маньяк, воспользовавшийся слабоумием Коффи, ловко подставил его, а сам остался безнаказанным. Невинно осужденный Коффи оказывается наделён божественным даром – он в состоянии только прикосновением рук вылечить любую болезнь. И как можно отправлять на смерть человека, наделённого столь светлыми сверхъестественными возможностями?

«Сердца В Атлантиде»

Hearts In Atlantis – 2001

Действие фильма происходит в шестидесятые годы прошлого века в Коннектикуте. Бобби Гарфилд – обычный одиннадцатилетний парнишка, лишённый материнской любви. Его мамашу, Лиз Гарфилд, больше занимают красивые наряды, нежели судьба родного сына. Она даже на день рождения мальчика вместо ожидаемого велосипеда преподнесла в подарок абонемент в местную библиотеку. Но после того, как Лиз пустила в дом постояльца, загадочного Тэда Брутигана, жизнь Бобби сильно переменилась. Очень быстро Бобби и Тэд стали настоящими друзьями. Вскоре Бобби узнаёт, что его великовозрастный приятель обладает способностями ясновидца, позволяющими ему узнать любые человеческие тайны. Именно по этой причине Тэд становится объектом для преследования неприятных людей, одетых в жёлтые плащи.

«Ловец Снов»

Dreamcatcher – 2003

Четверть века назад четверо мальчиков не побоялись вступиться за умственно отсталого паренька перед бандой местных гопников. С тех пор ребят связывает крепкая дружба и проявившиеся у всех сверхъестественные способности. Последняя встреча старых друзей должна состояться в их любимом лесном домике. Но только они попытались расслабиться и от души повеселиться, как на пороге их хижины оказался человек, явно страдающий каким-то жутким смертельным заболеванием. А вслед за этим в лесу начинается настоящий снежный буран, подобного которому в данных местах ещё не видели. А в самом центре этой разбушевавшейся стихии находится инопланетная тварь, готовая уничтожить всё, что окажется у неё на пути. И только нашим героям, обладающим необычными способностями, под силу противостоять злу, пришедшему на нашу планету из самых тёмных уголков Вселенной.

«Тайное Окно»

Secret Window – 2004

Морте Рейни – известный писатель, которого в последнее время преследует целый ряд неудач. Сначала он застукал любимую жену в объятиях другого мужчины, затем испытал все неприятные последствия, связанные с разводом, а под занавес ещё и потерял вдохновение. Желая восстановить пошатнувшуюся психику и надеясь встретить покинувшую его музу, Морте перебирается в сельскую местность. Но и здесь ему не дают покоя. Какой-то сумасшедший мужчина, назвавшийся Кокни Шутером, пришёл к нему домой и начал обвинять в плагиате. Якобы Морте украл у него рассказ и издал под своим именем. Но писатель выяснил, что псих написал его спустя два года после того, как Морте опубликовал рассказ в журнале. Чтобы избавиться от назойливого мужчины Морте необходимо найти тот самый номер, в котором напечатали злополучное произведение. В противном случае Кокни угрожает поквитаться с несчастным писателем.

«1408»

1408 – 2007

Майк Энсли – популярный писатель, прославившийся на весь мир своими романами “ужасов”. Однако несмотря на специфический жанр, в котором он творит, сам Майк отказывается верить в существование каких-либо паранормальных сил. В последнее время он собирает материалы для своей новой книги, посвящённой призракам и духам. Он бронирует номер “1408” в гостинице “Дельфин”. До Майка дошли слухи, что там обитают злобные привидения, которые буквально за одну ночь принуждают жильца номера покончить жизнь самоубийством. Скептически настроенный писатель пока и не догадывается, что ему предстоит лично столкнуться с такими вещами, которые способны лишить его разума.

«Мешок с костями»

Bag Of Bones – 2011

Писатель Майкл Нунен, автор популярных романов, написанных в жанре “мистика”, тяжело перенёс гибель любимой жены Джоанны, умершей от аневризмы. Он переезжает в их старый дом, расположенный на берегу озера Тёмный след, где благополучно превращается в обиженного на весь мир отшельника. Шли годы. Воспоминания о жене не стали менее болезненными, но всё-таки Майкл начинает потихоньку возвращаться к жизни. Во время своей очередной поездки в город он знакомится с очаровательной Мэтти, в которую спустя некоторое время влюбляется. Но родственники девушки не горят особым желанием отдавать её приезжему писателю. Более того, они недвусмысленно намекают, что если Майкл не прекратит свои домогательства к Мэтти, то его ждёт незавидная участь. В это же время писателя начинают посещать видения, среди которых появляется и покойная Джоанна, пытающаяся предостеречь его от несчастья. Но не только бывшая жена решила явиться к Майклу с того света. Другие гости будут куда опаснее всех родственников Мэтти вместе взятых.

«Под Куполом»

Under The Dome – 2013

В этом произведении Стивен Кинг превзошел сам себя. Небольшой провинциальный городок Честер-Миллз, расположенный в штате Мэн, неожиданно оказывается в самом эпицентре фантастических событий, внезапно на него обрушившихся. Одним прекрасным днём город накрывает гигантским куполом, который полностью отрезает его от всего внешнего мира. Невидимая преграда не позволяет людям ни войти в Честер-Миллз, ни выйти из него. Запасы пропитания в городе ограничены, местные жители перепуганы, а правительство ничего не может сделать. Инициативу в свои руки решил взять местный житель, которого все звали Большой Билл. Он попытался навести в городе порядок, не брезгуя при этом использовать грязные методы. Все попытки выбраться из-под купола ни к чему хорошему не привели. А пока правительство думает, как спасти оказавшихся в ловушке людей, в городе закипают нешуточные страсти.

«Мобильник»

Cell – 2016

Клайтон Риддел – автор графических романов, которому наконец-таки спустя много лет улыбнулась удача. Он заключил контракт с издательством на выпуск его новой книги. Возвращаясь с радостным известием домой, он прямо в аэропорту пережил нападение обезумевших людей, подвергшихся воздействию загадочного импульса, посылаемого через имеющиеся у каждого человека сотовые телефоны. С быстротой молнии большая часть человечества превратилась в некое подобие зомби, нападающих на сохранивших рассудок людей. Вместе с несколькими не пострадавшими от облучения новыми друзьями Клайтон пытается попасть к себе домой, чтобы спасти родных. Но для этого ему придётся пройти почти через весь город, улицы которого кишат кровожадными тварями.

Стивен Кинг

Эта подборка фильмов разнообразит любой досуг. Если вам не приглянулся ни один фильм из списка «Стивен Кинг», то не расстраивайтесь. На нашем сайте вы найдете еще много всего интересного и обязательно решите, какой фильм посмотреть. Обратите внимание на Новинки кино 2017 года, новинки 2016, большой список хороших фильмов или триллеры, которые стоит посмотреть. Подписывайтесь на наши группы в социальных сетях и делитесь нашими подборками с друзьями!

15 отличных экранизаций произведений мастера хоррора Стивена Кинга

Стивен Кинг, большой добряк и выдумщик, подаривший человечеству крепкий коктейль из адских
клоунов, одержимых местью машин, адских отелей и тайных индейских
кладбищ, празднует 70-летие. За 63 года творчества «вечный американский
мальчишка» создал 55 романов и 200 рассказов, многие из которых были
подхвачены именитыми режиссерами и перенесены на экран. В честь юбилея
писателя Soyuz.Ru решил вспомнить по-настоящему страшные хорроры,
вдохновленные романами «короля ужасов».

«Кэрри» (1976)

Режиссер Брайан Де Пальма

Кадр из фильма «Кэрри» (1976)

Первой историей, за которую семилетний Стивен Кинг получил гонорар, стал рассказ «Мистер Хитрый Кролик». Первой историей, перекочевавшей со страниц на голубой экран, стал кровавый хоррор «Кэрри», написанный 27-летним Кингом.

В центре повествования – чудаковатая старшеклассница, терпящая насмешки сверстников изо дня в день и не находящая поддержки даже у самого близкого человека – фанатично религиозной мамы. Жизнь странноватой девочки меняется в один день: самый красивый парень в школе приглашает ее на выпускной, всеобщая ненависть сменяется доброжелательностью – и вуаля, похорошевшую Кэрри коронуют на школьном бале, а юный красавчик уже почти влюблен. Сон становится явью лишь на несколько минут… Оу, мы совсем забыли сказать, что Кэрри умеет передвигать предметы с помощью мыслей, и да, избрание королевой бала – часть большого розыгрыша. А теперь подумайте о том, что может быть страшнее разъяренной девушки? Именно: разъяренная девушка, обладающая способностью к телекинезу.

К слову, книга имеет три киноадаптации, лучшей из которых признан фильм 1976 года, получивший две номинации на «Оскар». Награду картина так и не выиграла, но в памяти зрителей отпечаталась как самая пугающая лента 70-х.

«Сияние» (1980)

Режиссер Стэнли Кубрик

Кадр из фильма «Сияние» (1980)

Кинокритики окрестили его одним из лучших фильм в жанре хоррор, на что зрители ответили им: «Не по-кинговски». Такое бывает, когда встречаются два гения. «Сияние» действительно сложно назвать экранизацией одноименного романа Стивена Кинга, картина – филигранная работа с совершенно другим посланием, насквозь пропитанная атмосферой лент Стэнли Кубрика. Эксперимент талантливого режиссера повествует о молодом писателе-затворнике, который решил убить двух зайцев разом: написать новый шедевр в стенах огромного опустевшего отеля «Оверлук» и подзаработать в нем же смотрителем. Вместе с семьей Джек наслаждается благами новообретенной работы, но с приближением зимы асоциальный образ жизни начинает сводить и без того впечатлительного героя с ума. Или это все же проделки ожившего дома?..

Примечательно, что самому Кингу лента, мягко говоря, не понравилась: писатель отказался от участия в рекламной компании, назвав фильм худшей из возможных киноадаптацией своего романа. Несмотря на это, картина стала культовой, разошлась на мемы и вдохновила не один десяток творцов.

«Мертвая зона» (1983)

Режиссер Дэвид Кроненберг

Кадр из фильма «Мертвая зона» (1983)

103-минутный триллер «Мертвая зона», финал которого разнится с книжным вариантом,заслужил одобрение «короля ужасов», но вновь не угодил преданным «кинговским» фанатам. История о неординарном герое – жертве катастрофы Джоне Смите, который после 5-летней комы открывает в себе неизведанную сторону, вновь подтверждает мысль, что экранизировать книги Кинга можно и нужно: детище режиссера Дэвида Кроненберга получило два приза международных кинофестивалей.

«Бегущий человек» (1987)

Режиссер Пол Майкл Глейзер

Кадр из фильма «Бегущий человек» (1987)

«Чужой», «Хищник», «Иствикские ведьмы», «Восставшие из Ада», еще одна глава «Техасской резни бензопилой» — жанр хоррора меняется, и конкуренция старым добрым байкам Стивена Кинга возрастает. Тогда-то, в конце 80-х, Пол Майкл Глейзер взял в руки книгу Кинга, написанную в совершенно другом жанре – фантастическую антиутопию «Бегущий человек».

Звездочка фильма Арнольд Шварценеггер в роли сердобольного полицейского Бена Ричардса борется за свободу в смертельной игре – садистском телешоу будущего «Бегущий человек». Железный Арни раскидывает по сторонам непобедимых монстров, спасает красавиц и кидает коронную фразу «I’ll be back!», и фильм моментально становится традиционным голливудским боевиком, а Кинг – мишенью для именитых режиссеров.

«Кладбище домашних животных» (1989)

Режиссер Мэри Ламберт

Кадр из фильма «Кладбище домашних животных» (1989)

Роман, который напугал даже своего создателя, был обязателен для киноадаптации. Преданная жанру хоррора режиссер Мэри Ламберт, последовав примеру Кроненберга, скорректировала финал ленты и выпустила ее на большой экран. В итоге небольшая история о семье, постигшей древнюю индейскую тайну племени микмаков, превратилась в дикий ужастик с особым привкусом «шаманского времени».

Лента почти в точности, за небольшими исключениями, следует роману – Стивен Кинг сам подготовил сценарий, а съемки в действительности проходили в родном для писателя штате Мэн.

Кстати, «Кладбище домашних животных» – первый фильм, в котором можно заметить Кинга в кадре: он сыграл небольшую роль священника в сцене похорон.

«Мизери» (1990)

Режиссер Роб Райнер

Кадр из фильма «Мизери» (1990)

С психологическим триллером «Мизери» у Стивена Кинга особая связь – образ одержимой фанатки Энни Уилкс пришел к писателю в кошмаре. Персонаж безумной девушки, которая в одночасье вызывает и отвращение, и ужас, и жалость стал для вечного мальчишки любимым среди выдуманных.

Трагичную историю можно с легкостью перенести в нашу реальность: знаменитый писатель Пол Шелдон разбивается на машине, после чего просыпается в незнакомом доме неизвестной женщины. Незнакомка с милой улыбкой Энни Уилкс – его спасительница. И вроде все замечательно, да вот только Энни – помешанная на творчестве Шелдона поклонница. Она жаждет первой прочитать его новый роман, а когда ей не нравится финал – ультимативно заявляет, что не выпустит его из дома, пока он не перепишет его. Положение прикованного к постели писателя однозначно не самое лучшее…

Роман «Мизери» отличался от традиционных хорроров, что позволило ему выиграть премию Брэма Стокера и занять лидирующие позиции в рейтинге лучших бестселлеров того времени. В свою очередь роль Энни Уилкс принесла актрисе Кэти Бейтс премии «Оскар» и «Золотой глобус».

«Побег из Шоушенка» (1994)

Режиссер Фрэнк Дарабонт

Кадр из фильма «Побег из Шоушенка» (1994)

Семь номинаций на премию «Оскар», по две – на «Сатурн» и «Золотой глобус», номинация на премию «Грэмми», на премии Гильдии киноактеров и Гильдии кинорежиссеров… Вы тоже хотите крикнуть «Стоп»?.. Лучший фильм по результатам зрительского голосования, один из самых кассовых релизов на видео, а впоследствии и на DVD, лента, отметившаяся практически во всех кинорейтингах, — все это о кинолегенде «Побег из Шоушенка». И да, картина снята по роману Стивена Кинга, который пишет не только страшные байки.

Основная сюжетная линия повествует о мозговитом банкире Энди Дюфрейне, несправедливо обвиненном в убийстве своей жены и ее любовника и навсегда заточенном в тюрьму «Шоушенк» – настоящий ад на земле. Подружившись в доме из железных прутьев с преступником Эллисом Бойдом, герой решается на побег, детально рассчитав в голове его сценарий.

К слову, несправедливость стала своеобразным «героем» почти всех романов Кинга. Дело в том, что эта тема зацепила писателя еще в детстве, когда его мать-одиночка принималась за любую работу, чтобы прокормить своих детей.

«Худеющий» (1996)

Режиссер Том Холланд

Кадр из фильма «Худеющий» (1996)

«Мизери» зародилась в голове Стивена Кинга после ночного кошмара, «Худеющий» же стал новой идеей слегка располневшего Кинга после ежегодного осмотра у врача.

В центре ленты – адвокат Билли Хэллек, сбивший на автомобиле цыганку, но оправданный судом благодаря своим связям. Помилованный Билли вдруг начинает худеть не по дням, а в прямом смысле по часам, а с его друзьями теперь каждый день происходят несчастные случаи. Оказывается, что избежавший камеры преступник наткнулся на иное наказание – цыганское проклятье.

К слову, именно эта книга загадочного Ричарда Бахмана (псевдоним писателя) раскрыла маленькую «конспирационную» тайну Стивена Кинга.

«Способный ученик» (1998)

Режиссер Брайан Сингер

Кадр из фильма «Способный ученик» (1998)

Экранизация этой повести «Короля ужасов» пугает даже больше, нежели вымышленная история внутри: один за другим умирали актеры, назначенные на роль Курта Дюссандера, неожиданно заканчивалось финансирование картины, менялась внешность подрастающего подростка, играющего ключевую роль – все три первые попытки съемок фильма провалились. Наконец на четвертый раз картина «поддалась» Брайану Сингеру, причем сценарий достался ему от Стивена Кинга всего за $1.

Неоднозначный драматический триллер рассказывает о любознательном школьнике Тодде Боудене и его соседе – нацисте Курте Дюссандере, которого мальчик шантажирует и заставляет вспоминать страшные истории из прошлого.

Для Брайана Сингера фильм стал судьбоносным: «Способный ученик» проложил молодому режиссеру дорогу к «Людям Икс».

«Зеленая миля» (1999)

Режиссер Фрэнк Дарабонт

Кадр из фильма «Зеленая миля» (1999)

Далеко не каждый фильм на протяжении трех часов может держать зрителя в напряжении, а на последних минутах заставить пустить слезу даже обладателей «гранитных сердец». «Зеленая миля» — один из таких редких артефактов. Хороший друг Стивена Кинга Фрэнк Дарабонт, который ранее режиссировал «Побег из Шоушенка», приступая к съемкам «Зеленой мили», чувствовал, что экранизация станет еще одной легендой кинематографа.

История о несправедливо осужденном добродушном гиганте Джоне Коффи, который готов пожертвовать собой ради благополучия другого, и крошечном ручном мышонке запала в сердца миллионов зрителей по всему миру.

Реакция профессионалов мира кино была соответствующей – 4 номинации на «Оскар», 3 премии «Сатурн», а также еще 10 наград и 23 номинации.

«Тайное окно» (2004)

Режиссер Дэвид Кепп

Кадр из фильма «Тайное окно» (2004)

Если прошлые романы и рассказы Стивена Кинга ждали своего звездного часа всего четыре-шесть лет, то «Потаенное окно, потаенный сад» (именно так называется повесть) простоял на полке «без дела» целых десять лет.

Темы литературного плагиата и давления на творчество со стороны часто мелькают в произведениях «короля ужасов». «Тайное окно» же довело эту и без того неприятную тему до состояния истерики. Нелюдимый писатель переживает не лучшие времена: муза ушла к другому, жена требует развода, а на пороге возникает зловещий незнакомец, уверенный в том, что герой украл сюжет его работы. Все выглядит не так уж и страшно, если не учитывать, что угрозы незнакомца в причудливой шляпе переходят все границы.

Сюжет, как и многие другие, был вдохновлен реальными событиями – некая Энн Хилтнер утверждала, что бестселлеры «Мизери» и «Верхом на пуле» были украдены Стивеном Кингом у нее и ее брата.

«Мгла» (2007)

Режиссер Фрэнк Дарабонт

Кадр из фильма «Мгла» (2007)

Повесть «Туман», сплетенная из ужаса и драмы, не могла пройти мимо кинематографистов. Более 25 лет Фрэнк Дарабонт думал над экранизацией, но взялся за нее уже после реализации двух проектов «короля хоррора» — вышеупомянутых «Побег из Шоушенка» и «Зеленая миля».

Пришедший на ум Стивену Кингу сюжет «Тумана» нарушил четырехмесячное затишье в творчестве писателя. Идея посетила Кинга в дождливую погоду, когда он с семьей был в супермаркете. Именно там выдуманные герои будут спасаться от мглы и блуждающих в ней внеземных существ.

Шокирующий финал фильма «Мгла» Фрэнк Дарабонт дописал за Кингом, который в повести всего лишь намекнул на трагическую развязку. Писатель в итоге похвалил режиссера, немного поморщившись от обилия крови на экране.

Кстати, летом 2017 года «Туман» развернули на полноценный сериал, который, впрочем, рассказывает зрителям о совсем других героях «туманного» времени и, скорее, просто «навеян» произведением Кинга.

«1408» (2007)

Режиссер Микаэль Хофстрем

Кадр из фильма «1408» (2007)

Солянка из ужасов и страхов, лента «1408» была снята по рассказу Стивена Кинга, которого вовсе и не было – история поначалу пропустила публикацию, а сюжет промелькнул лишь в кинговском «учебнике» «Как писать книги». Только спустя некоторое время рассказ в полноценном виде вышел в сборнике «Все предельно».

Излюбленная Кингом тема «нехороших» отелей вновь дала почву для отличного фильма. За камеру взялся Микаэль Хофстрем и приготовил любителям пощекотать нервы сногсшибательную историю о писателе-агностике, который так отчаянно искал призраков, что в итоге нашел целую «потустороннюю» армию.

В конечном итоге трехстраничный «огрызок», превращенный в полнометражный фильм, щекочет нервы почти два часа.

«11.22.63» (2016)

Кадр из мини-сериала «11.22.63» (2016)

Роман, усеянный отсылками к другим работам, вымышленные герои, исторические личности – такой коктейль вышел из под пера Стивена Кинга в ноябре 2011 года. Об экранизации истории заговорили еще за три месяца до публикации, однако за камеру взялись только спустя пять лет.

Научно-фантастический мини-сериал рассказывает о простом учителе английского языка, который отправляется в прошлое, чтобы спасти будущее Америки – президента Джона Кеннеди. Однако задача оказывается гораздо более сложной, нежели представлялось «в голове»…

Сам Стивен Кинг выступил в проекте не только как сценарист, но и как продюсер. Тяжелый характер писателя сказался на проекте в первые же месяцы – Джонатан Демми, первоначально назначенный на должность режиссера, отказался от экранизации, и восьмисерийное шоу снимали разные приглашенные постановщики.

«Оно» (2017)

Режиссер Андрес Мускетти

Кадр из фильма «Оно» (2017)

Ремейк легендарной картины «Оно» ожидаемо и оглушительно выстрелил в 2017 году. Фильм Андреса Мускетти сумел переплюнуть не только оригинальную версию 1990 года с Тимом Карри, но даже самые успешные хорроры, вышедшие до него, и поднял планку жанра на новый уровень. К тому же, обогнав «Заклятие» и «Аннабель», лента «Оно» стала самой кассовой среди фильмов ужаса.

«Оно» повествует о традиционном противостоянии добра и зла: дети встречаются с древним злом в лакомом образе клоуна, которое, пожирая все вокруг, обращает внимание на аппетитные юные души.

Удивительно, что главный антагонист, адский клоун Пеннивайз, понравился зрителям так же сильно, как и ребята из «Клуба неудачников» — безоговорочно положительные герои. Рыжеволосо-головастый монстр стал популярным мемом, и теперь в соцсетях пророчат, что костюм Пеннивайза станет самым популярным на Хэллоуин в США.

Пять лучших фильмов по Стивену Кингу / Stereo.ru

Известно, что писатель был и остается чрезвычайно строгим кинокритиком, и экранизации, получившие его положительные отзывы, можно пересчитать по пальцам. А их ведь было очень и очень много. В разное время к творчеству Кинга обращались такие знаменитые режиссеры, как Брайан Де Пальма, Стэнли Кубрик, Джон Карпентер и Дэвид Кроненберг. Итак, в этой подборке в хронологическом порядке расположены пять лучших по мнению редакции фильмов по мотивам творчества Кинга.

Кэрри (Carrie, реж. Брайан де Пальма, 1976 г.)

Как-то символично «Кэрри» стала для Кинга первой экранизацией — и сразу в яблочко! Повесть разошлась неплохим тиражом. Прочитав ее, Лоуренс Коэн не стал медлить со сценарием, который довольно скоро попал в руки Брайана Де Пальмы. Режиссер постарался сделать фильм максимально приближенным к первоисточнику. Судя по реакции Кинга, а экранизация ему понравилась, с поставленной задачей Де Пальма справился.

Темы, затронутые Кингом и переложенные на экран режиссером, актуальны во все времена, недаром картина имеет сиквел и два ремейка 2002 и 2013 года. Но ни один, пожалуй, не сравнится с первым фильмом о Кэрри Уайт — старшекласснице-изгое, дочери религиозной фанатички и человеке, наделенном невероятными способностями.

Не секрет, что все три темы — взросления, религиозности и сверхъестественных способностях в людях — так и останутся ключевыми в творчестве писателя. Отдельного внимания достойна тема глубинки — по-своему беспросветной, с дремучими обитателями и их предрассудками. Зрителю придется еще не раз взглянуть в лицо совсем другой Америке.

Пайпер Лори в роли Маргарет Уайт

Исполнительнице главной роли, актрисе Сисси Спейсек, на момент съемок было 26 лет. Тем не менее, со своим хрупким телосложением и огромными, полными ужаса глазами, она идеально подошла на роль Кэрри, обойдя на кастинге молодую Мелани Гриффит и показав впечатляющую трансформацию из гадкого утенка в красотку, а из робкой страстотерпицы — в стихию, вершащую правосудие. И если сам фильм может показаться современному зрителю слишком медлительным и старомодным, лицо Спейсек удивительно актуально в контексте современности. Захватывает и сама атмосфера: с первых кадров вы ощущаете очаровательный магнетизм конца 70-х, с его лужайками, школьницами в спортивных шортиках, буклях и ярких помадах, с ленивыми цветастыми тачками — кажется, вот сейчас заиграет диско или какой-нибудь хит от Blondie.

Нэнси Аллен и Джон Траволта

Здесь вы увидите смешного Джона Траволту на заре своей карьеры, сексапильную Нэнси Аллен (эту актрису со славянскими скулами у нас в основном помнят по «Робокопу»), а также знаменитую американскую актрису Пайпер Лори, прекрасно сыгравшую в паре со Спейсек.

Большое значение имеет визуальное впечатление от «Кэрри» — детали, цветовые решения, планы. Вы помните зловещее глазастое распятие в доме Уайт? А выражение лица Кэрри в тот момент, когда на нее выливается ведро свиной крови, или ножи, летящие в полоумную Маргарет? В книге, кстати, было не так, но это ничуть не принижает экранизацию Де Пальмы: недаром фильм окупился с лихвой, принес Спейсек с Лори по номинации на «Оскар». Ну и лестное слово от Кинга тоже дорогого стоит.

Сияние (The Shining, реж. Стэнли Кубрик, 1980 г.)

Что-то добавлять к написанному о ленте Кубрика и Николсоне сегодня кажется истинно абсурдным. У многих зрителей это был не только самый яркий ужастик из детства (у нас тогда ничего подобного не снимали), но и знакомство с одним из любимых на сегодня режиссеров.

Вновь излюбленные темы Кинга — сверхъестественное, замкнутое пространство и герои лицом к лицу со своим страхом. Кубрик пошел еще дальше. В какой-то момент зритель не без основания путается в происходящем: что это — действительно отель с очень плохой историей или фантазии сходящего с ума Джека Торранса? И вообще сходящего ли? Дело в том, что Стивен Кинг, скрупулезно контролировавший процесс съемки, не единожды просил Кубрика заменить Николсона (на роль рассматривали Роберта Де Ниро, Робина Уильямса и Джона Войта). Но режиссер был глух к мольбам: все кандидатуры, кроме Джека, по его мнению, были «недостаточно сумасшедшими». Писателя же возмущала изначальная психопатичность Николсона, слишком отвлекающая на себя внимание зрителя.

Стэнли Кубрик и Джек Николсон на съемочной площадке

Тем не менее, несмотря на все сложности и разногласия, сегодня «Сияние» и сцена с топором и заглядывающим в пролом Николсоном находятся в топах списков самых-самых хорроров всех времен. Кто-то скажет, что книга намного круче, или «Николсон, конечно, бесподобен!» (на самом деле нет, очень переигрывает). Но едва ли Кубрик в действительности снимал ужастик о «замке» с привидениями и сбрендившем писателе. Гораздо ближе и понятнее интерпретация о человеке, заглянувшем внутрь себя и увидевшем там нечто такое, чего лучше бы не видеть.

Here’s Johnny!

И тогда совсем неважно становится, похож ли фильм на книгу и на сколько процентов. Сила и масштаб работы Кубрика, безусловно, в том, что его «Сияние» стало абсолютно автономным произведением (а не экранизацией романа Кинга), во многом — отражением взгляда самого режиссера на вечные темы изолированности, одиночества в семье, человеческого фантазийного сознания и той грани, которую можно или переступить… или вовремя остановиться. Эти же вопросы будут обыграны значительно позднее, но еще более запутанно и изящно в последнем фильме режиссера «С широко закрытыми глазами».

Одно из видений Денни — мертвые девочки Грэйди в коридоре Оверлука

Атмосфера «Сияния» соткана, как диковинный ковер, из великолепных видов, кадров и образов. И здесь значительную роль сыграло мастерство Джона Олкотта — постоянного оператора Кубрика.

В заключении уместным будет вспомнить отзыв Стивена Кинга о работе режиссера: «Вероятно, люди любят этот фильм и им невдомек, почему я не люблю. Книга горяча, фильм же холоден». Да, «Сияние» — фильм предельно холодный, и холод его гипнотизирует и парализует зрителя, как дыхание Снежной Королевы.

Мертвая зона (The Dead Zone, реж. Д. Кроненберг, 1983 г.)

Если внимательно вчитаться в любое из произведений Кинга, приходит понимание, что самое страшное — это вовсе не автомобиль-убийца или священник-оборотень. Страшна сама действительность: удушающая глушь маленьких городов, с ее рядами домиков, за стенами которых изо дня в день живут простые люди, обыватели, каждый со своей пулей в голове — от непримиримой патриархальности до шизофреничного религиозного фанатизма, очевидно, приравненного Кингом к списку смертных грехов. Страшны и непредсказуемы повороты судьбы в жизни отдельно взятого человека: сегодня ты уважаемый гражданин, учитель, жених, а завтра… калека, проспавший в коме почти пять лет.

История, пересказанная Дэвидом Кроненбергом, — один из немногих примеров гармоничного слияния двух талантов (писательского и режиссерского), где второй, не отступив от первоисточника, еле уловимыми нюансами привнес что-то личное, очень глубокое, но свое. Хотя и здесь зловредный писатель вставлял деликатному канадцу палки в колеса, настаивая на Билле Мюррее в роли Джонни Смита. И все-таки правильно, что роль досталась Кристоферу Уокену. Он ведь, кажется, кожей врос в образ интеллигентного школьного учителя, открывшего в себе после несчастного случая уникальный дар — предвидеть будущее человека, обменявшись с ним легким рукопожатием и вставшим в итоге перед сложнейшим нравственным выбором в лучших традициях Достоевского.

Актерский состав ленты исключительно хорош: Брук Адамс, Том Скерритт и Мартин Шин в роли деспотичного злодея-политика. Почему-то запомнился Николас Кэмпбэлл в образе Фрэнка Додда, за честной и исполнительной миной которого скрывается жестокий серийный убийца Касл-Рока.

Зло в человеческом обличье, как это часто бывает у Кинга, получает по заслугам. Только вот интересно, как Николасу Кэмпбэллу было смотреть на себя со стороны в этом эпизоде?

Кстати, именно в «Мертвой зоне» вымышленный городок Касл-Рок замаячил впервые: в дальнейшем он появится практически отдельным действующим персонажем в таких произведениях, как «Останься со мной» (1986), «Куджо» (1983) и «Нужные вещи» (1993).

Куджо (Cujo, реж. Льюис Тиг, 1983 г.)

Ровесник «Мертвой зоны» «Куджо» — произведение не столь известного американского режиссера Льюиса Тига. Он, кстати, был выбран самим Кингом, поскольку последнему очень понравился фильм «Аллигатор» — ужастик с элементами сатиры 1980 года. В «Куджо», однако, зрителя ждет встреча не с гигантским ящером, а обыкновенным сенбернаром. Ну как обыкновенным: в картине Тига он, согласно роману, болен бешенством и выглядит, мягко говоря, не очень.

Те, кто читали роман, отметят минимальное отступление фильма от книги,
не считая финала: та же неспешность развития событий и их видимая
взаимосвязь — набирающий обороты разлад в семье Трентонов (на фоне
рефлексии главных героев) и прогрессирующее бешенство домашнего любимца
Кэмберов, сенбернара Куджо. Эта экранизация в числе любимых у Стивена
Кинга. Как все мы давно поняли, писателя не прельстишь широтой
размаха, театральностью и бутафорией — т.е. всем, чего
было в достатке у Кубрика. И в этом смысле «Куджо» скромен, сдержан и
максимально далек от типично голливудских постановок.

Тот же глухой Касл-Рок, то же замкнутое пространство — салон неисправного автомобиля Донны, в котором она вместе с сыном на протяжении двух суток подвергается атакам Куджо. Очень интересная деталь — в фильме рефлексирует и Куджо. По комментариям закадрового голоса становится понятно, насколько пес изможден, насколько измотан громкими шумами, ярким светом и преисполнен ненависти к женщине и ее ребенку. Ровно настолько, насколько измождены Вик — ревностью и сомнениями, Донна — чувством вины и раскаянием, а маленький Тэд —детскими страхами, навеянными плотоядными монстрами из шкафа.

Конечно, те зрители, кто действительно считают «Куджо» ужастиком о бешеном сенбернаре, «Бетховеным наоборот», скорее всего, смотрели фильм вполглаза или вовсе уснули во время просмотра. Вообще-то это довольно глубокая драма о кризисе среднего возраста, крахе семейных ценностей и иступленной борьбе за выживание, написанная Кингом в тяжелый для него период. Все это напряжение, минорное настроение и безысходность героев прекрасно переданы натуралистичной манерой съемки Тига и гармоничным актерским ансамблем (Ди Уоллес Стоун, Дэнни Пинтауро, Кристофер Стоун, Дэниэл Хью Келли).

Кошачий глаз (Cat’s Eye, реж. Льюис Тиг, 1985 г.)

Еще одна история из детства — картина того же Льюиса Тига «Кошачий глаз». Она до сих пор кажется особенно наполненной и одновременно легкой. Ведь здесь найдется все: и мистический элемент, и триллер, и умопомрачительная сатира, и (для особенно наблюдательных) многочисленные отсылы к другим произведениям Кинга. Плюс связующее звено трех историй — как с рекламы полосатик-кот. Здесь, кстати, особенно на контрасте с предыдущей историей, чувствуется, насколько сам писатель кошатник-интроверт.

Не вдаваясь в пересказ частей ленты, хочется отметить в этом случае крайне удачную попытку связать три абсолютно разные истории. Многие критики выделили черную комедию «Корпорация „Бросайте Курить“» — за злободневность, довольно жесткую иронию (в этом смысле «Корпорация» не является типичным кинговским произведением) и блестящую игру Джеймса Вудса.

«Карниз» — остросюжетная, крайне напряженная часть картины, особенно, если вы боитесь высоты или считаете голубя птицей мира. Ну а мой фаворит, конечно, «Генерал». Новелла, специально дописанная Кингом для фильма и Дрю Бэрримор в частности, трогает эмоциональной связью маленькой Аманды и Генерала, спасающего девочку от злого тролля. Стопроцентная история из детства: вспомните, все мы когда-то лежали в темноте, зажмурившись под одеялом в ожидании Бабайки или вылезающей из стены Черной руки. И надрывно просили родителей купить нам котенка.

Обсуждать экранизации Стивена Кинга можно бесконечно долго. Возможно, альтернативная пятерка началась бы с такой удивительно светлой истории о взрослении, как «Останься со мной» (1986). Или же с детективной драмы «Долорес Клэйборн» (1995) — превосходном дуэте Кэти Бейтс и Дженифер Джейсон Ли. Также безусловного зрительского внимания заслуживают фильмы «Способный ученик», «Мизери», «Зеленая миля» и, возможно, лучшая история об оборотне — мистический триллер Дэниела Аттиаса «Серебряная пуля». Что ж, посмотрим, войдет ли «Темная башня» в категорию лучших.

Ждем в комментариях ваше видение топовых фильмов по произведениям Стивена Кинга.

Что Стивен Кинг думает о каждой адаптации (фильмы и телешоу)

Стивен Кинг — один из наиболее адаптированных авторов за всю историю, и вот коллекция его мнений по поводу этих различных фильмов и телешоу. Когда кто-то пишет столько же, сколько Кинг, и имеет такой же высокий процент успеха, как и он, неудивительно, что Голливуд всегда рад сражаться за права на свой последний роман или рассказ. Хотя значительная часть его каталога еще не адаптирована, похоже, что почти все в конечном итоге попадет на экран.

Даже если они этого не сделают, последняя тенденция состоит в том, что книги Кинга адаптируются более одного раза, а в некоторых случаях и в третий раз. Кэрри — наиболее яркий пример, ставший фильмом в 1976 году, телефильмом в 2002 году и театральным ремейком в 2013 году.Иными словами, даже когда Кинг уйдет из писательства — если он когда-нибудь это сделает — натиск адаптаций Кинга вряд ли прекратится. С другой стороны, новый материал Кинга, возможно, никогда не перестанет выходить в любом случае, поскольку кажется, что в его переулке есть десятки историй в резерве для публикации из могилы.

Продолжайте прокручивать, чтобы продолжить чтение
Нажмите кнопку ниже, чтобы начать эту статью в режиме быстрого просмотра.

Связанные: каждая история Стивена Кинга с его версиями

По большей части, Кинг довольно холодно относится к адаптации своих работ.В конце концов, его книги все еще доступны для чтения, даже если фильм окажется ужасным. Но это не значит, что он иногда не отпускает того, кого особенно ненавидит, и не останавливается, чтобы похвалить того, что ему нравится.

Кэрри (1976)

Кэрри был первым романом Кинга и, естественно, его первой хитовой экранизацией.Кинг, как и большинство других, является большим поклонником фильма Брайана Де Пальмы. В интервью 1978 года для Cinefantastique он сказал, что « очень понравился фильм Де Пальмы с Кэрри. » Он сказал в интервью 2010 года для Florida. Еженедельный , что теперь он нашел фильм немного устаревшим. Вот его полная цитата из бывшего чата:

Мне очень понравился фильм Де Пальмы о Кэрри .Отношение к фильму отличалось от моей книги; Я имел обыкновение смотреть на события прямо, без юмора, в прямом переходе от точки к точке (вы должны помнить, что происхождение Кэрри было не более чем идеей рассказа), в то время как я думаю, что Де Пальма увидел шанс снять фильм, который был бы сатирическим взглядом на школьную жизнь в целом и на школьные группы в частности. Совершенно жизнеспособная точка зрения. Сисси Спейсек была превосходна, но прямо за ней — в меньшей части, чем следовало бы, был Джон Траволта.Он играл роль Билли Нолана так, как я бы хотел написать, наполовину смешным и наполовину сумасшедшим. Кроме того, в книге Кэрри разрушила весь город по дороге домой; Этого не произошло в фильме, в основном потому, что бюджет был слишком мал. Я бы хотел, чтобы у них это было, но в остальном у меня нет никаких реальных придирок. Я считаю, что Де Пальма — достойный претендент на трон Хичкока. . Конечно, он такой же своеобразный, как Хичкок.

Лот Салема (1979)

Лот Салема был первой книгой Короля, ставшей телевизионным мини-сериалом, и остается культурным пробным камнем для многих поклонников вампиров.Кинг никогда подробно не обсуждал программу, но после смерти режиссера Тобе Хупера в 2017 году написал в Твиттере: « Жаль слышать, что Тобе Хупер скончался. В свое время он проделал потрясающую работу, направляя мини-сериал« Лот Салема ». Его будет не хватать. »

Связанный: Лот Салема: самые большие различия между сериями и книгой Стивена Кинга

Сияние (1980)

Из всех мнений Кинга об адаптации его работы наиболее известны его негативные чувства к The Shining .Хотя он сказал, что фильм Майка Фланагана Doctor Sleep помог ему немного больше оценить фильм Стэнли Кубрика. Вот цитаты Кинга о The Shining из интервью 2016 года для Deadline :

Я думаю, что Shining — прекрасный фильм, и он выглядит потрясающе, и, как я уже говорил, он похож на большой красивый Кадиллак без двигателя.В этом смысле, когда он открылся, многие отзывы были не очень благоприятными, и я был одним из них. В то время я держал рот на замке, но мне это было наплевать. У персонажа Джека Торранса в этом фильме нет дуги. Абсолютно никакой дуги. Когда мы впервые видим Джека Николсона, он находится в офисе мистера Уллмана, менеджера отеля, и, знаете ли, он сошел с ума, как домашняя крыса. Все, что он делает, это становится еще более безумным. В книге он — парень, который борется со своим рассудком и, наконец, теряет его.Для меня это трагедия. В фильме нет трагедии, потому что нет реальных изменений. Другое реальное отличие состоит в том, что в конце моей книги отель взрывается, а в конце фильма Кубрика отель застывает. В этом разница. Но я встретил Кубрика, и нет никаких сомнений в том, что он ужасно умный парень. Он снял несколько фильмов, которые много значат для меня: Доктор Стрейнджлав для одного и Пути славы для другого. Я думаю, он делал потрясающие вещи, но, мальчик, он был действительно замкнутым человеком.В том смысле, что когда вы встречали его и разговаривали с ним, он мог взаимодействовать совершенно нормальным образом, но вы никогда не чувствовали, что он был полностью там. Он был внутри себя.

Куджо (1983)

Известно, что Кинг был так пьян и под кайфом в начале 1980-х, что не может вспомнить, что написал Куджо .Хотя он подробно не обсуждал версию фильма, он сказал в вышеупомянутой статье Deadline , что считает ее лучшей из « меньших картинок », то есть доработок, сделанных по дешевке.

Дети кукурузы (1984)

1984 Первая запись в том, что станет необъяснимо масштабной франшизой, — это еще одно название, которое Кинг не обсуждал подробно, но в том же интервью Deadline он кратко затронул фильм: « Я мог бы обойтись без всех Детей. из сиквелов кукурузы.На самом деле мне очень нравится оригинал. «

Связанный: Каждая будущая кинозвезда в франшизе «Дети кукурузы»

Firestarter (1984)

В интервью 1986 года журналу American Film Кинг ясно дал понять, насколько он не фанат экранизации Firestarter , и сделал это довольно откровенно.Вот его полная цитата:

Firestarter — один из худших из всех, хотя по сюжету очень близок к оригиналу. Но это безвкусный; это как картофельное пюре в кафетерии. Есть вещи, которые происходят в этом фильме со спецэффектами, которые не имеют для меня никакого смысла.Я совершенно не понимаю, почему у этого ребенка волосы развеваются каждый раз, когда она разжигает пожар. Я так и не получил удовлетворительного ответа, когда увидел черновой вариант. К тому времени Дино [Де Лаурентис] регулярно просил меня внести свой вклад. Иногда он брал это. В таком случае …
В фильме есть отличные актеры, за исключением главного героя, Дэвида Кейта, которого я не считал очень хорошим — моя жена сказала, что у него тупые глаза. Актерам разрешалось делать практически все, что они хотели. Мартин Шин, великий актер, у которого нет направления и некому ему сказать — я имею в виду, что не было буквально никакого направления — и никто не остановил его и сказал: «Прекрати, что ты делаешь», — сказал он. просто повторил Грега Стилсона [в «Мертвой зоне»].Это все, что есть; это точно такой же персонаж. Но Грег Стиллсон не должен руководить Магазином [секретной правительственной организацией в Firestarter]. Он не из тех, кто получает эту работу.

Максимальная повышающая передача (1986)

Maximum Overdrive был печально известным неудачным дебютом Стивена Кинга — и финалом — как кинорежиссера, но он заработал культ поклонников как настолько плохой, что это неплохое развлечение.В 2003 году в книге Стивена Кинга из Голливуда «» Кинг сказал о Maximum Overdrive : « Проблема с этим фильмом в том, что я был сбит с толку на протяжении всего его производства, и я не знал, кем я был делаю. «

Связано: Максимальный овердрайв: почему режиссерский дебют Стивена Кинга был таким плохим

Останься со мной (1986)

Это мнение Короля из вторых рук, но с тех пор он сам говорил подобные вещи.По словам режиссера Роба Райнера, Кинг был так тронут фильмом Stand by Me , что после частного просмотра он пошел к Райнеру и сказал (согласно Chicago Tribune ): « Это лучший фильм, когда-либо созданный из всего, что я сделал». Я написал, что мало о чем говорит. Но вы действительно запечатлели мою историю. Она автобиографична. Все, что было придумано, было изобретением охоты за телом. «

Бегущий человек (1987)

Несмотря на то, что у него немало поклонников, Кинг не является поклонником фильма Бегущий человек , не понимая, насколько он отклоняется от его истории, и не одобряя выбор Арнольда Шварценеггера на главную роль.Он даже зашел так далеко, что запретил свое имя в маркетинге. Кинг однажды сказал Cinemafantastique (через We Minored in Film ): « Это было совершенно не в моих руках. Я не имел никакого отношения к созданию [фильма] … он не имеет ничего общего с романом, кроме названия. ”

Кладбище домашних животных (1989)

Кинг не часто комментирует адаптации, в которых он непосредственно участвует, что до некоторой степени имеет смысл.Несмотря на то, что он написал сценарий, он высказал довольно противоречивые мнения о Pet Sematary . В 1991 году он сообщил Cinefantastique следующее:

Думаю, Дейл Мидкифф местами чопорный.Думаю, Дениз Кросби местами простужается. Я не думаю, что пара, которая находится в центре истории, обладает такой теплотой, которая отлично оттолкнет их от окружающего их сверхъестественного элемента. Мне больше нравится этот контраст. Я думаю, это то, что должны делать фильмы ужасов. Это жанр вне закона. Это фотография вне закона. Многие обзоры очень убедительно свидетельствуют о том, что люди обижены на картинку, и это именно тот эффект, которого добивается фильм ужасов.

Связанные: Все фильмы и телешоу, написанные Стивеном Кингом

Кладбищенская смена (1990)

Graveyard Shift — это еще один король, который не разбирал подробно, но в том же интервью Deadline , которое было ранее, он поднял этот вопрос, когда его спросили о его наименее любимых адаптациях, сказав следующее: « Я вообще могу сказать это? Думаю, есть несколько фотографий, которые мне немного нравятся.Одна, Graveyard Shift, была сделана в восьмидесятых. Просто небольшая эксплуатационная картинка .

Страдания (1990)

Учитывая, насколько он любил Stand by Me , тот факт, что Кинг является поклонником Роба Райнера Misery , не слишком удивителен.В интервью 2014 года для Rolling Stone он назвал Misery « великим фильмом », а в книге 2009 года Stephen King Goes to the Movies он назвал Misery одной из 10 лучших своих адаптаций.

ИТ (1990)

Несмотря на весь успех недавних фильмов IT , те, кто вырос на минисериале Тима Карри 1990 года, вряд ли оставят его как фаворита.В интервью 2015 года для Yahoo Кинг согласился с этим мнением:

«Вы должны помнить, мои ожидания были в подвале. Это была книга, которая занимала более 1000 страниц, и они собирались втиснуть ее в четыре часа с рекламой.Но сериал меня очень удивил тем, насколько он хорош. Это действительно амбициозная экранизация действительно длинной книги. Дети-актеры были хороши, а взрослые — потрясающими. Есть более раннее поколение, которое помнит, как смотрело Salem’s Lot по телевизору, а есть дети, которые помнят, что видели It . Бери их, пока они молоды, вот мой девиз «.

Связанный: все 30 форм, которые он принимает в оригинальном романе Стивена Кинга

Человек-газонокосилка (1992)

Кинг мало говорил о The Lawnmower Man публично, но, учитывая тот факт, что он подал иск против создателей фильма, чтобы его имя было удалено из маркетинга, очевидно, что он думает о готовом продукте.Фильм практически не похож на «исходный материал».

Необходимые вещи (1993)

В интервью 2007 года посвященному фан-сайту King Lilja’s Library , автор назвал адаптацию Needful Things « разочарованием » для него.В книге Стивена Кинга из Голливуда он объяснил, почему он так думает: « Этот фильм был особым случаем. Первый монтаж был показан на телеканале TNT. У меня есть его копия, и длина этого фильма была Четыре часа. В четырехчасовом мини-сериале он работает. При сокращении до «длины фильма» его почти невозможно расшифровать, потому что у него нет времени рассказать все истории и сделать все настройки. «

Искупление Шоушенка (1994)

Неудивительно, учитывая, что многие назвали бы его величайшим фильмом из когда-либо созданных, Кинг очень любит The Shawshank Redemption , еще одну, которую он помещает в свой список 10 лучших адаптаций.В отношении Deadline он сказал следующее: « Я люблю The Shawshank Redemption, и мне всегда нравилось работать с Фрэнком [Дарабонтом]».

Манглер (1995)

Из всех адаптаций Кинга, над которыми долго размышлял, The Mangler кажется странным выбором, но автор довольно подробно охарактеризовал его в вышеупомянутой книге Stephen King Goes to the Movies :

Связанные: Каждое продолжение фильма Стивена Кинга

Режиссер Тобе Хупер — гений… Техасская резня бензопилой доказывает это вне всякого сомнения.Но когда гений идет не так, брат, берегись. Киноверсия «Манглера» энергична и красочна, но это также беспорядок из-за того, что Роберт (Фредди Крюгер) Инглунд преследует ее по причинам, которые остаются для меня неясными даже сейчас. … Визуальные эффекты в фильме сюрреалистичны, а декорации сногсшибательны, но где-то по пути (возможно, из-за обильного пара, производимого механической звездой фильма), история потерялась.

Долорес Клэйборн (1995)

Кинг не стал долго размышлять о Долорес Клэйборн , но похвалил главных героев Кэти Бейтс и Дженнифер Джейсон Ли, и это еще один фильм, вошедший в список 10 лучших адаптаций Кинга.

Кв. Ученик (1998)

Apt Pupil , взгляд Брайана Сингера на историю Кинга о подростке-манипуляторе и его упрямом нацистском друге — это еще один король, который не коснулся многого, но он тоже появляется в его списке адаптации t0p 10.

Зеленая миля (1999)

Вторая успешная коллаборация King Story с Фрэнком Дарабонтом, Зеленая миля — фильм, который любят большинство поклонников King, и автор не исключение.В Стивена Кинга Голливуда он сказал:

Лучшая экранизация Стивена Кинга, которую вы, должно быть, видели!

Добро пожаловать на сайт TheDarkKing.com и его путеводитель по лучшим экранизациям Стивена Кинга!

Наши обзоры лучших экранизаций Стивена Кинга помогут вам определиться, стоит ли тратить ваше время и деньги на просмотр этих фильмов. Вы также найдете основные различия между романами Стивена Кинга и экранизациями.

Ознакомьтесь с рейтингами лучших экранизаций Стивена Кинга по отзывам посетителей! Красные полоски рейтинга показывают, какие адаптации фильмов являются лучшими.
Оцените ваш любимый фильм Стивена Кинга!

Напишите свои комментарии и / или отзывы о лучших адаптациях фильмов Стивена Кинга. Расскажите другим, что вы думаете о фильмах и стоит ли их смотреть!

Желаем вам захватывающих впечатлений от лучших экранизаций Стивена Кинга!

Блестящая экранизация «Зеленой мили» Стивена Кинга. Хотя хронология фильма изменилась, Том Хэнкс и Майкл Кларк Дункан делают этот фильм необыкновенным!

Подробнее…

10 комментариев »

Кэрри — первая экранизация Стивена Кинга, и если вам нравятся психологические триллеры, это фильм, который стоит посмотреть.

Подробнее…

5 комментариев »

Могут ли обстоятельства оправдать убийство? Вы бы убили, чтобы защитить свою дочь? Напряженный рассказ о жизни трудолюбивой женщины, обвиненной в убийстве.

Подробнее…

14 комментариев »

Не влюбляйся в Кристину, она тебя убьет! Говорят, что экранизация романа Стивена Кинга «Кристина» не очень хороша, но это неправда. Попробуйте.

Подробнее…

7 комментариев »

Кладбище домашних животных — действительно страшный фильм ужасов.Подумайте дважды, прежде чем снова пожелать мертвым живым!

Подробнее…

10 комментариев »

Джонни Смит выходит из пятилетней комы и обнаруживает, что его девушка замужем за другим мужчиной и что он может заглядывать в прошлое и будущее людей, когда прикасается к ним. Однажды он касается политика, и то, что он видит, пугает его до смерти!

Подробнее…

Комментарии »

Джек Николсон блестяще сумасшедший в фильме «Сияние». Этот фильм отличается от книги Стивена Кинга, но, если рассматривать его как отдельную вещь, это действительно хороший триллер!

Подробнее…

9 комментариев »

Тихая, но все же очень интересная история о взрослении, дружбе и опасностях низших людей.Возможно, фильм разочаровал поклонников Темной Башни, но в остальном это действительно блестящий фильм.

Подробнее…

2 комментария »

Четверо друзей получили сверхъестественные способности, когда были детьми. Теперь они наконец понимают, что получили их не просто так — они должны спасти мир от внеземной угрозы.

Подробнее…

14 комментариев »

5 адаптаций Стивена Кинга, которые нуждаются в перезагрузке (и 5 тех, которые не нужны)

Нравится вам его работа или нет, вы определенно познакомились с автором Стивеном Кингом так или иначе из его книг, его интервью и тема этой статьи, адаптации из этих книг (а также рассказов и повестей).От The Shining и Carrie до недавней двухчастной адаптации It и продолжения Shining Doctor Sleep, , не говоря уже о таких сериалах, как The Outsider и Castle Rock. У нас никогда не бывает недостатка в Кинге.

СВЯЗАННЫЙ: 8 историй Стивена Кинга, которые вы никогда не знали, были адаптации комиксов

Говоря о фильмах It , это не первая экранизация саги «Дети короля против клоунов»; большинство из вас помнят телесериал 1990 года с Тимом Карри в главной роли.Поскольку с тех пор спецэффекты и приемы съемок улучшились, логично предположить, что сюжету следует повторить попытку с большим бюджетом. Точно так же определенно есть больше историй Кинга, которые действительно могли бы взлететь с другой адаптацией. Но опять же, многие из них этого не делают.

Итак, вот 5 адаптаций Стивена Кинга, которые требуют перезагрузки (и 5 таких, которые не нужны).

10 Требуется перезагрузка: Куджо

Киноверсия фильма « Куджо» 1983 года, напряженного триллера Кинга « Кинг» о домохозяйке и ее маленьком сыне, которым угрожает безумный сенбернар в их разбитой машине, — далеко не плохая адаптация.Но хотя временами это может быть страшно, и Ди Уоллес и Дэнни Пинтауро разыгрывают электрические спектакли в роли матери и сына, казнь не совсем чувствует себя полностью использованной. Может быть, потому, что в половине фильма не так много напряжения, пока Куджо впервые не атакует дуэт.

СВЯЗАННЫЙ: 10 самых страшных аниме десятилетия (согласно моему списку аниме)

Может быть, перезагрузка может значительно поднять напряжение, начавшись как раз в тот момент, когда Куджо атакует, и пока она защищает себя и своего сына, у матери на протяжении всего фильма могут быть воспоминания о ее проблемах до того, как это началось, включая роман, который она пыталась Энд и ее муж выясняют это перед отъездом в командировку.Это придаст выживанию матери больший эмоциональный вес и вызовет у публики желание увидеть ее успех.

9 Не требует перезагрузки: Misery

Насколько бы римейк ни мог быть переосмыслен, и его комментарии о навязчивых фанатах действительно могли повредить сегодняшнюю фан-культуру, мы думаем, что эта честь должна быть отдана оригинальному фильму, и что Misery 1990 года должны остаться нетронутыми.

Фильм режиссера Роба Райнера действительно выделяется как отличительная черта жанра психологического ужаса и поражает все нужные рамки до такой степени, что трудно понять, что действительно нужно улучшить.С точки зрения режиссуры, безупречного насилия и потрясающих исполнений Кэти Бейтс и Джеймса Каана, эта адаптация без изменений заслуживает своего места в истории кино.

8 Требуется перезагрузка: Бегущий человек

Киноверсия Пола Майкла Глейзера 1987 года по роману Кинга Бегущий человек (который автор написал под своим псевдонимом Ричард Бахман) с Арнольдом Шварценеггером в главной роли и по сей день остается дурным удовольствием, а также отличным поворотом от оригинального хозяина Family Feud Ричард Доусон в роли его злодея.Но это почти не имеет ничего общего с книгой, давшей ему название.

СВЯЗАННЫЕ: 10 самых ужасающих комиксов ужасов 2019 года, рейтинг

Оригинальная книга — это скорее социальный комментарий / триллер, где главный герой Бен Ричардс охотно подписался на Бегущий человек , чтобы заработать призовой фонд в 1 миллиард долларов для своей жены и больной дочери.Он может пойти куда угодно, но должен избегать наемных убийц, пытающихся его убить, а также может зарабатывать деньги, убивая их. Отличная концепция фильма.

7 Не нужна перезагрузка: Долорес Клэйборн

Незаметная адаптация и еще одна с Кэти Бейтс в главной роли. Долорес Клэйборн фокусируется на главной героине (Бейтс), домашней прислуге, обвиняемой в убийстве своего работодателя, невиновность которой должна быть доказана ее отчужденной дочерью журналиста Селеной (Дженнифер Джейсон Ли).

СВЯЗАННЫЙ: DC: The Scariest Horror Comics, рейтинг

Фильм процветает не только благодаря своему тону (который сочетает в себе элементы мистического нуара с семейной драмой), но и сильному изображению матери и дочери (которых в значительной степени воплощают Бейтс и Ли), преодолевая непреодолимые препятствия, такие как алкоголизм и злоупотребления в прошлом.Ремейк может испортить тонкие, но заслуживающие внимания замыслы фильма в этой области.

6 Требуется перезагрузка: Присядь

Включенный в его сборник Nightmares & Dreamscapes , рассказ Кинга повествует о молодой американской паре, которая потерялась в параллельном измерении в районе Крауч-Энд на севере Лондона, где напуганная жена рассказывает историю паре мужчин. сбитые с толку копы.Он был адаптирован в эпизоде мини-сериала « Кошмары и пейзажи снов: Из рассказов Стивена Кинга » 2006 года, где он пострадал от ужасных эффектов и некоторых деревянных представлений.

СВЯЗАННЫЕ: 10 персонажей Marvel из фильма ужасов

Возможно, экранизация с большим бюджетом и более длинным повествованием могла бы дать этому рассказу то уважение, которого он заслуживает.Есть много режиссеров ужасов, которые могли бы поиграть с лавкрафтовскими аспектами истории.

5 Не требуется перезагрузка: подождите

Адаптация повести Кинга 1982 года Тело , фильм Останься со мной остается прочным и трогательным фильмом спустя годы после его выхода.В нем рассказывается история четырех маленьких мальчиков, чья дружба и преданность друг другу крепнут по мере того, как они идут к мертвому телу. Простое очарование истории и многослойные представления — вот что сделало ее культурным пробным камнем, чем-то, что невозможно в римейке. т возможно воспроизвести.

4 Требуется перезагрузка: Лангольеры

Другой рассказ на тему Лавкрафта, King’s The Langoliers следует за группой из десяти пассажиров, которые просыпаются во время полета и обнаруживают, что они единственные, кто остался на борту; все остальные исчезли, оставив личные вещи, как сумочки.Они обнаруживают, что вошли в разрыв во времени, проходя через северное сияние, которое прошло 15 минут назад. Когда время исчерпано, его «пожирают» большие летающие монстры с острыми как бритва зубами. Пассажиры должны сбежать от этих существ, пока они еще могут, и вернуться в настоящее.

СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших персонажей ужасов в комиксах о супергероях

История была адаптирована в двухсерийный телефильм еще в 1995 году, который страдал от некоторой манерной игры и совершенно ужасных компьютерных эффектов для существ.Сжатый фильм с большим бюджетом и опытным режиссером может творить чудеса с этой историей.

3 Не нужна перезагрузка: Мертвая зона

Показывая один из лучших спектаклей Кристофера Уокена, The Dead Zone играет актера как учителя, который развивает экстрасенсорные способности после выхода из комы, которые он затем использует для предотвращения будущих катастроф.Фильм основан на игре Уокена, а также на угрюмой и напряженной атмосфере, и все еще держится после всех этих лет. У нас также есть телешоу, основанное на книге, так что с этим имуществом сделать особо нечего.

2 Требуется перезагрузка: разбавитель

Другая книга, которую Кинг пишет под псевдонимом Ричард Бахман, Thinner следует за болезненно тучным адвокатом из высшего сословия, который случайно сбегает и убивает старую цыганку, но уходит безнаказанно, поскольку он связан с судьей и шефом полиции .Это не устраивает даже более старшего отца женщины, который проклинает адвоката похудеть, сколько бы он ни ел.

СВЯЗАННЫЕ: 10 персонажей DC, которые участвуют в фильме ужасов

Адвокат должен найти способ отменить заклинание, прежде чем он кончится.Киноадаптация 1996 года невелика, так как она страдает от актерского состава, который одновременно отвлекает и отвлекает, а также использует менее впечатляющий толстый костюм для главной роли, но, как и The Running Man, полностью развлекательный. Однако перезагрузка могла бы действительно отточить рассказ об исследовании привилегий белых по отношению к таким людям, как Брок Тернер и Бретт Кавано, которые избежали тюремного заключения, несмотря на свою вину.

1 Не требует перезагрузки: Искупление Шоушенка

Это действительно одна из лучших адаптаций Кинга, не говоря уже об одном из самых любимых фильмов всех времен.Если переделать The Shawshank Redemption , наверняка возникнет обратная реакция. Из-за резкого изображения тюремной жизни и чувства оптимизма этот фильм невозможно было бы воссоздать, даже если бы Голливуд изо всех сил старался. Тим Роббинс и Морган Фримен прекрасно воплотили свои роли, и было бы жаль видеть, как кто-то еще прикоснется к наследию этого фильма.

NEXT: серийные эксперименты Lain: 10 вещей, которые делают его обязательным для просмотра аниме-ужасов

следующий
5 персонажей Человека-паука до выхода MCU, которым нужно присоединиться к Человеку-пауку 3 (и 5 кому не следовало)

Рейтинг адаптированных фильмов Стивена Кинга

После месяца, проведенного в чествовании самого плодовитого и знаменитого автора ужасов и его вклада в литературу и кино, что еще мы можем сказать? Мы ушли от надежды к отчаянию, подростковых мечтаний к жестокому обращению с детьми, ностальгии по власти, книгам, которые необходимо адаптировать, и проблемам с их адаптацией.

Но по правде говоря, мы почти не поцарапали поверхность. Есть МНОГО фильмов Стивена Кинга. И во время нашего месячного празднования его 70-летия мы подумали, что вполне уместно вспомнить полную фильмографию.

Итак, сегодня мы оцениваем все прямые адаптации работы Кинга в полном объеме. Все фильмы и мини-сериалы созданы непосредственно из воображения Стивена Кинга (это означает, что мы исключаем сиквелы, в которых он не играл никакой роли, и ужасного «Человека-газонокосилки»).Хотя не каждый фильм является шедевром, мы надеемся, что этот список дает представление о каноне, усилиях и дисциплине безупречного мастера.

И, как всегда, скрытая причина составления списков такого масштаба состоит в том, чтобы стимулировать обсуждение, поэтому не стесняйтесь поправлять нас, если вы считаете, что мы ошибаемся!

Пусть начнутся кошмары.

–

Saban Films

61. Дети кукурузы (2009)

Дети кукурузы имеет невероятно жуткую предпосылку, и (слишком много) фильмов снято в ее честь.Одна из них сделана для телеадаптации 2009 года, в которой Кандиз МакКлюр ( Звездный крейсер Галактика ) в роли Вики и Дэвид Андерс (псевдоним , Герои, Дневники вампира ) в роли Берта, возможно, самая раздражающая пара, которая когда-либо путешествовала по Небраске. . 1975 год. Берт — ветеран Вьетнама, страдает посттравматическим стрессовым расстройством, а Вики — неистовая клячка; вся их поездка — невыносимая ссора. Заблудившись на заброшенных проселочных дорогах, они попадают в неприятности, когда Берт наезжает на маленького мальчика в качестве вишенки на вершине их печально неудачного брака.Как и в случае с младенцами кукурузы, они не в своем крошечном уме, управляя довольно успешным культом, который следует за «идущим за рядами» и убивает взрослых за грешность. Трудно сказать, почему эта запись была добавлена во франшизу, но, похоже, все франшизы постигла та же судьба одного или двух глупых дополнений к респектабельной идее. Это еще одно с невероятно плохими выступлениями повсюду и одними из худших сценариев, которые мне приходилось видеть в этом году. — Бекки Белзил (BB)

60.Ртуть шоссе

Quicksilver Highway — скромный маленький фильм, сделанный для телефильма Миком Гаррисом, известным по адаптации нескольких рассказов Стивена Кинга. На этом снимке изображен странный странствующий коллекционер Аарон Ртуть (которого играет Кристофер Ллойд, играющий на полную катушку), который рассказывает одну историю Кинга — The Chattering Teeth и одну Клайва Баркера — The Body Politic . Обе истории дополняют друг друга своей в некоторой степени беззаботным характером: одна о зловещем множестве щелкающих зубов, спасающих жизнь продавца, а другая — о революции, начатой человеческими руками с явным предчувствием Idle Hands .Хотя связь с мистером Ртутью кажется тупой, сами по себе истории достаточно занимательны, чтобы их рассказывать, и их нужно было каким-то образом связать. Quicksilver Highway — это угощение, на которое вы, возможно, были бы рады наткнуться в детстве, но оно не имеет реального длительного воздействия или ценности. В конце концов, это было телевидение 1997 года. -BB

59. Большой водитель

Основанный на одноименной новелле, Big Driver показывает Марию Белло как автора преступления, который изнасилован водителем грузовика, а затем выслеживает его с помощью своего вымышленного детективного клуба старших дам, который существует только в ней. голова.В то время как название и сюжет напоминают фильмы об эксплуатации и изнасиловании-мести 70-х годов, Big Driver — это строго пожизненный фильм (сеть, в которой первоначально был показан этот телевизионный фильм). Плохо отснятый, отредактированный и чрезмерно сыгранный за пределами точка минимального развлечения, Big Driver — это дно ствола, о котором нечего сказать. И в довершение всего, персонаж Белло ведет полноценные разговоры со своим GPS. Big Driver — яркий пример психологической глубины писательского мастерства Кинга, которую не удалось перенести в кино.Даже бессмысленная расширенная камея Джоан Джетт не может спасти эту. -Ричард Ньюби (РН)

58. Лунатики

Sleepwalkers попыток. Никто не может винить его за то, что он не пытался. Фильм Мика Гарриса 1992 года по сценарию Стивена Кинга пытается изобрести совершенно новую мифологию вампиров, в которой виды-антагонисты каким-то образом смешиваются с кошками и воюют с ними, питаясь жизненной силой девственниц. Во всяком случае, Sleepwalkers терпит неудачу, потому что требует слишком много усилий, беспорядок из эротического фэнтезийного фильма, который превращается в странный манерный спектакль категории B.-Дэвид Шрив (DS)

57. Грузовые автомобили

Maximum Overdrive не нуждался в переделке, но, увы, у нас есть Trucks . Смысл фильма остается прежним: моторизованные автомобили осознают себя и снимают агрессию с людей в маленьком американском городке, но на этот раз нет ни AC / DC, ни Эмилио Эстевеса, ни малейшего чувства напряжения. . Кульминация фильма наступает, когда игрушечный грузовик тонка полностью уничтожает почтальона в сцене, которая настолько чрезмерно кровоточаща в этом во всем остальном прирученном фильме, что кажется, будто она взята из другого фильма.Не достаточно сумасшедший, чтобы вызвать кайф, и недостаточно разумный, чтобы привлечь ваше внимание, Trucks просто катится на спущенных шинах. -RN

56. Милосердие

В центре внимания пара братьев ( The Walking Dead, , Чендлер Риггс и Super 8, , Джоэл Кортни), которые должны заботиться о своей больной бабушке и, в свою очередь, обнаруживают, что она обладает сверхъестественными способностями, Mercy имеет достаточно интригующую предпосылку. Но весь фильм кажется тонально плоским, не достигается ни первобытный ужас, которого требует предыстория повествования, ни черный юмор, который пытается уловить персонаж.В то время как Марк Дюпласс и Фрэнсис О’Коннор являются яркими пятнами в фильме, Mercy никогда не использует в полной мере преимущества их родственных отношений или семейной истории. В Mercy нет ничего явно плохого, но он настолько плоский, что о нем легко забыть. -RN

55. Ячейка

Несмотря на повторное объединение Джона Кьюсака и Сэмюэля Л. Джексона из 1408 , Cell — довольно тяжелое путешествие. Когда сотовые телефоны посылают сигнал, который превращает подавляющее большинство населения мира в гневных монстров, Клейс Кьюсака решается найти своего сына, несмотря на то, что все говорят ему, что ребенок, скорее всего, мертв.Страдая от снов о персонаже в красном капюшоне из его графического романа, Клэй и его товарищи вовлекаются в бессмысленный сюжет, который становится все более сложным, поскольку его мотивы излишне запутываются. В то время как Тод Уильямс, снявший Paranormal Activiti 2 , руководит грамотно, Cell — рутинная работа, несмотря на талантливых актеров в ее центре. -RN

54. Хороший брак

Странно, что из всех фильмов, включенных в наш список, Хороший брак был тем, который мне было трудно запомнить.Странно, потому что я впервые увидел фильм менее трех лет назад, когда он был выпущен. Повторный визит освежил мою память и объяснил мою избирательную амнезию. По сценарию, написанному Кингом, Питер Аскин рассказывает историю жены (Дарси Андерсон), которая раскрывает темную тайну о своем муже (Энтони ЛаПалья). Фильм обречен не из-за слишком знакомой истории, а из-за скучного и скучного сюжета, который вы можете почти увидеть на экране без химии с позиции зрителя.- DS

53. Ловец снов

Ловец снов имел актерский состав, в который входили Томас Джейн, Дамиан Льюис, Тимоти Олифант, Морган Фриман и Джейсон Ли. У него был солидный бюджет ужасов в 68 миллионов. У него была хорошая предпосылка («паразитические инопланетяне» — всегда отличная отправная точка). У него просто не было хорошего исполнения или сдержанности. Если такое различие справедливо, то роман, на котором основан фильм, почти наверняка попадает в категорию Второго короля. Переработка старых знакомых фрагментов из великих произведений Кинга и их смешение просто привело к чему-то вроде катастрофы, которая с каждым актом становилась все более беспорядочной и менее интересной.- DS

52. Кэрри (2013)

Кэрри , как и многие фильмы ее эпохи, не нуждалась в переделке. Тем не менее, режиссер Кимберли Пирс приложила все усилия, чтобы по-новому взглянуть на культовую историю ужасов. Хлоя Грейс Морец играет одноименную потенциальную королеву выпускного бала, которая сеет хаос среди своих одноклассников, а Джулианна Мур отлично справляется с возвращением Маргарет Уайт к жизни. Тем не менее, Carrie 2013 года — всего лишь очередной посредственный римейк, обреченный на то, чтобы его забыли все, кроме тех молодых людей, которые никогда не слышали об оригинале.- BB

51. Манглер

Tobe Hooper’s Mangler — это чистое, нефильтрованное безумие, которое нужно увидеть, чтобы в него поверить. Основанный на одной из самых ранних историй Кинга, The Mangler находит ужас в прессе для белья, в котором живет демон. Это своего рода безумная идея, которую Кинг, вдохновленный Ричардом Мэтисоном, делает на удивление эффективным в своем рассказе. В фильме Хупера сюжет растянут до предела, когда полицейский, которого играет Тед Левин, исследует дьяволопоклоннического владельца прачечной, которого изображает сильно накрашенный Роберт Инглунд.Левин и Инглунд делают все возможное в своих ролях, пережевывая декорации, выкрикивая реплики («Адские колокола!») И полностью погружаясь в потную, сумасшедшую грязь фильма. Фильм может быть не очень хорошим, и Хупер не закончил весь фильм, прежде чем его заменили, но в нем такой продуманный стиль, использование крови и контроль тона, что это действительно говорит о том, насколько интересной может быть бедная адаптация Кинга. в руках опытного режиссера. -RN

Columbia Pictures

50.Мешок костей

Эти две части мини-сериала A&E 2011 года пришли и остались незамеченными, еще одна адаптация Мика Гарриса менее популярной собственности Кинга. Проблема с Bag of Bones заключается в отсутствии контроля над тоном и темпом, истории, которая никогда не находит правильного ритма, всегда слишком сильно подталкивает и не может поставить точку на своей главной звезде, типично скучном Пирсе Броснане. -DS

49. Сияние (1997)

Невозможно не задаться вопросом, как бы мини-сериал мог быть воспринят, если бы не мастерское видение того же материала Кубриком в 1980 году.Возможно, это было бы замечено как что-то более успешное, возможно жуткое, достойная аплодисментов попытка воплотить в жизнь самый страшный из романов Кинга, один из самых страшных романов всех времен, в котором использование повествования и силы языка можно было бы воображаемый без доказательств обратного, сам по себе не снимался. Позор здесь состоит в том, что фильм Кубрика действительно существует (к ужасу Кинга), и готовность автора снова объединиться с частым соавтором Миком Гаррисом в попытке исправить кинематографический рекорд превратилась в упражнение в замешательстве из вторых рук, с каждым элементом этого ТВ-событие, состоящее из трех частей — игра, темп, эффекты и т. д.- регистрация как резкое понижение версии по сравнению с классическим предшественником. -DS

48. Кладбищенская смена

Graveyard Shift, , несколько забытый фильм 1990 года режиссера Ральфа С. Синглтона, основанный на одноименном рассказе Стивена Кинга, разворачивается как один из тех фильмов ужасов, которые вы видите на фоне фильмов ужасов. Это гибридный фильм категории B, сочетающий в себе характер подземных существ с механикой второсортного слэшера, и я не могу честно сказать, что он без его нестандартного шарма.-DS

47. Лот Салема (2004)

Мини-сериал Микаэля Саломона 2004 года стал второй попыткой сделать телевизионную версию романа Кинга 1975 года. Обновление обстановки города до более современного периода времени 2000-х годов и его привнесение к искусственно резкому Робу Лоу (до 2010-х годов Parks & Rec , «это нормально, что я сделал эту странную сексуальную вещь» Роб Лоу) не работает Достаточно, чтобы оправдать существование еще одной второй попытки кинематографа, которая в первый раз в значительной степени увенчалась успехом.-DS

46. Кадиллак Долана

Я много лет говорил, что история Кадиллак Долана предлагает прекрасную возможность снять фильм о нетронутых краях ужаса, в которых иногда путешествует Стивен Кинг, так что представьте мое удивление, когда я обнаружил, что фильм уже был Сделано в 2009 году. Есть причина, по которой этот остался незамеченным. У него просто нет такой бурлящей энергии поверх текста, несмотря на все усилия Кристиана Слейтера. -DS

45.Секретное окно

Многие будут сражаться за сущность Secret Window . В конце концов, это триллер с широким выпуском с высочайшим рейтингом, возможно, последнее выступление без мультфильмов Джонни Деппа, получившего одноразовое место. И как бы мне ни было больно это говорить, он не плохой в этом. Но истории, которые пишутся исключительно для того, чтобы прийти к неожиданным концовкам, уже ограничивают их собственную ценность, и если они представляют собой адаптацию исходного материала с аналогичным поворотом, ценность уменьшается еще больше для тех, кто уже знаком с более ранними произведениями.-DS

44. Кошмары и пейзажи снов

Этот мини-сериал-антология, в основном адаптированный из одноименного сборника рассказов Кинга, привлекает телезвезд середины 2000-х годов. Большинство адаптаций довольно тусклые, лишены стиля и ограничены бюджетом. Что самое удивительное, так это то, насколько этот мини-сериал отражает телевидение до 2008 года. В 8 сериях нет ни одного персонажа, который не был бы белым, и это может быть кошмаром всей серии. Однако есть пара ярких пятен.«Последнее дело Умни» с Уильямом Х. Мэйси в главной роли — хороший рифф на детективные рассказы Чендлера, а «Конец всей неразберихи» содержит действительно сильные роли Рона Ливингстона и Генри Томаса. Но сериал никогда не превосходит первого без диалогового эпизода «Поле битвы», в котором киллер, которого играет Уильям Хёрт, противостоит игрушечным солдатам в напряженной войне с черным юмором. Если и есть какую-то серию, так это ее. -RN

43. Кэрри (2002)

Телевизионная адаптация Кэрри 2002 года, написанная Брайаном Фуллером, была задумана как вводная часть телешоу, в котором Кэрри путешествовала по стране и помогала другим людям с экстрасенсорными способностями.Это, конечно, означало, что последняя трагедия истории Кэрри была удалена, и, таким образом, значительная часть воздействия и смысла истории Кинга остались с ней. Анджела Беттис хорошо описывает Кэрри, даже если она слишком необычна, чтобы в нее можно было поверить, как в старшекласснице, которая еще не обратилась в службу по уходу за детьми. Адаптация по-прежнему кажется ненужной и находится в тени версии 77. Из трех адаптаций Carrie он является вторым по величине, но по-прежнему никогда не формирует собственной идентичности за пределами наследия ДеПальмы и Спейсека.-BB

42. Лангольеры

Langoliers — это странный фильм с высокой концепцией и очень плохими спецэффектами. Изначально вышедший в эфир двумя девяностоминутными частями, это трехчасовой фильм о группе путешественников, которые оказались в ловушке в пустом аэропорту и ищут дорогу домой до того, как одноименные монстры прибудут, чтобы… перекусить. В нем есть несколько лучших хитов King с персонажами, включая писателя, ребенка-экстрасенса и человека, сведенного с ума прошлой травмой, который подвергает опасности всех остальных / действительно раздражает.Обратите внимание на хичкоковскую камею Кинга, и пусть безумие захлестнет вас. — Шон Фэллон (SF)

41. Крипшоу 2

Необходимо отметить, что в то время как антологии традиционно отлично проводят время для поклонников хоррора, более короткий формат рассказов как бы лишает зрителей сути лучших работ Кинга (почти все его основополагающие вклады заслуживают их признательности, если читатель / зритель тратит время на развитие персонажей и / или эпические разборки), но даже это уточнение мало исключает Creepshow 2 , который представляет собой сборник рассказов, которые в лучшем случае не соответствуют действительности ( The Raft ) или регистрируются как головокружительные в худшем случае глупо и оскорбительно ( Old Chief Wood’nHead ).-DS

Columbia Pictures

40. Отчаяние

Как и мини-серия IT, Desperation , будучи ограниченным базовым целевым выпуском кабеля, начала подниматься в гору. Роман, на котором основан фильм, наполнен гнилым запахом экзистенциального ужаса, на этот раз он идет прямо на войну с верой через мрачный рассказ о выживании о встрече одной семьи с шерифом городка Невады, одержимым древним злом. То, что переживает эта семья, представляет собой своего рода бездумную жестокость, на которую опираются самые сильные элементы текста, и все же то, что базовый кабель не собирается показывать каким-либо интересным образом в прайм-тайм.Рон Перлман представляет собой угрожающую версию своего задумчивого «я», но не может сделать достаточно, чтобы вытащить его из чистилища бездарного телевизионного кино. -DS

39. Темная Башня

Многие из постоянных читателей Кинга годами ждали, чтобы увидеть историю Роланда «Стрелок», выведенную на большой экран, но фильм, похоже, никогда не набирал достаточного веса в нужных руках (я все еще сожалею о том, что версия Абрамса / Линделофа никогда приготовлена из). Вместо этого фанаты остались с кастрированной версией эпопеи, которая на самом деле является достойной историей Темной башни с точки зрения мультивселенной собственности, но это не та адаптация, которую мы хотели.Идрис Эльба, Том Тейлор и Мэттью МакКонахи хороши в своих ролях, но фильм никогда не находит правильного тона или масштаба, чтобы рассказать свою историю. В общем, есть несколько интересных моментов и многообещающие проблески потенциала франшизы, но The Dark Tower выглядит как версия, которую Роланд короля увидит рекламу во время своего путешествия по нашему миру и посмеется над ней. -RN

38. Кошачий глаз

Что отличает Cat’s Eye от более ранних антологий, получивших более низкую оценку в списке (пусть даже немного), так это его дерзость и смелость.Когда наш список был впервые составлен, это единственная антология, включающая особенности которой я запомнил без исследования (во многом благодаря схватке между Генералом и троллем, крадущим дыхание. Опять же, антологии оказались, пожалуй, худшим форматом для воображения Кинга, но если вам нужно выбрать что-то одно, вы можете сделать хуже, чем эта странная коллекция. -DS

37. Разбавитель

Растворитель Тома Холланда немигает в соответствии с предпосылкой романа Стивена Кинга 1984 Бахмана, но, к сожалению, это означает, что фильм избегает какого-либо полезного морального применения ужаса своего центрального тела (цыганского проклятия, которое заставляет его получателя терять вес в опасной скорости), но также использует нигилистические удары по отношению к другим историям Бахмана, превращаясь вместо этого в странную игру с проклятиями и играясь с кинематографическим самоуничижением, которое возится с его черной сатирой.-DS

36. Поджигатель

Что больше всего впечатляет в Firestarter, то, возможно, — это не что-то наблюдаемое при просмотре фильма в вакууме (на самом деле это не самый лучший или, может быть, даже хороший фильм), а то, как он стал аккомпанементом к другим превосходным 1980-м. фантастические и научно-фантастические приключенческие фильмы ( ET, Goonies ), а также в качестве ориентира и вдохновения для лучших фильмов будущего (например, Midnight Special , кажется, и обязаны, и исправляют все ошибки Firestarter).Несмотря на исключительный элемент правительственной паранойи и несмотря на то, что мы начали с отличной концепции и более впечатляющего состава (включая Джорджа Скотта, Дэвида Кейта, Мартина Шина и каким-то образом уже зарекомендовавшего себя Дрю Бэрримора) Firestarter равняется меньше, чем его части. -DS

35. Оно (1990)

Мини-сериал 1990 года IT , снятый Томми Ли Уоллесом, как и любой другой фильм в истории ужасов, испортил целое поколение детей. В то время как культурное преобладание кулрофобии (боязни клоунов) в значительной степени можно объяснить былой популярностью этого фильма, современный пересмотр немного ослабляет страх.В то время как первая глава, посвященная генезису Клуба неудачников в юности ныне знаменитых семи подростков Дерри, наполнена образами, которые все еще воспринимаются как жуткие или преследующие, вторая глава теряет пар из-за мелодраматического сочинения и игры, недостаточно подготовленного кастинга, и выводы, которые просто глупые с чепухой. -DS

34. Дети кукурузы

«Они тоже хотят тебя, Малахи!» Дети кукурузы достаточно странный рассказ как рассказ, и еще более странный как фильм.Эта сказка о детях, которые убили всех взрослых и взяли под контроль небольшой городок, проникнута непреднамеренным юмором, который очень интересен, если не заслуживает семи (!) Сиквелов и перезапуска телефильма. В то время как Питер Хортон и Линда Гамильтон просто прекрасны как пара, которая застряла в этом кошмарном городе, именно изображение Джона Франклина Исаака крадет шоу как лидера и пророка детского культа, поклоняющегося «тому, кто ходит за шеренгой». Игра Children of the Corn , наполненная странной угрозой, ужасной компьютерной графикой и смешными моментами малобюджетного ужаса, занимает особое место в сердцах многих любителей ужасов.-RN

33. Томмикнокеры

В экранизациях Стивена Кинга есть несколько потраченных впустую попыток построения мира (см. Предыдущий отрывок о неудачной мифологии лунатиков), но почему-то The Tommyknockers запоминается немного больше, чем другие усилия. Может быть, это жуткий детский стишок, который загоняет его в подсознание (, вчера поздно вечером, и ночь перед ), или, может быть, это люминесцентная эстетика, светящаяся потусторонним неоновым зеленым цветом, когда город превращается в навязчивую орду копаний, бессмысленные машины, но кое-что о The Tommyknockers немного более преследует, чем телевизионный фильм 1993 года имеет право быть.-DS

32. Иногда они возвращаются

Рассказ

Кинга, изначально задуманный как отрывок из Кошачий глаз , а затем превращенный в художественный фильм, сосредоточен на школьном учителе, чьи до ужаса знакомые ученики оказались воскрешенными гризерами, убившими его брата много лет назад. В фильме есть проблески черного юмора, которые делают историю Кинга такой запоминающейся, но есть и немало сыра, что в целом дает увлекательный, а иногда и напряженный опыт, но не пугающий.В фильме, к счастью, также присутствует Брук Адамс, Вторжение похитителей тел и Мертвая зона , что добавляет подлинных эмоций происходящему. Иногда они возвращаются, а иногда лучше оставить отрезок антологии как отрезок антологии. -RN

31. Верхом на пуле

Режиссер частый король Адаптер, Мик Гаррис, Езда на пуле на самом деле содержит удивительную глубину о природе смерти, депрессии и потери.После попытки самоубийства в свой день рождения Алан (Джонатан Джексон) автостопом едет домой, чтобы навестить госпитализированную мать (Барбара Херши). Встречая по дороге загадочных незнакомцев, каждый со своими соображениями относительно смерти, Алан начинает примириться со своей жизнью и сложными отношениями с матерью. Фильм слишком длинный для собственного блага, и хотя он получил ограниченный прокат в кинотеатрах, Гаррис не может полностью превзойти эстетику своего телевизионного фильма, но, как и в большинстве адаптаций Гарриса, есть ощущение личной связи и желание оставаться как можно ближе к источнику.Самым крутым аспектом фильма является использование Кристины, движимой загадочным Джорджем Стаубом Дэвида Аркетта. Хотя модель Plymouth Fury отличается от других, это отличное дополнение, подчеркивающее возможности взаимодействия в мире King и делающее часы Riding the Bullet прекрасными часами. -RN

Columbia Pictures

30. Максимальная повышающая передача

Максимальный перегруз был написан и снят Стивеном Кингом в разгар его проблем с зависимостью, и это видно.Этот фильм — дикая поездка безумных персонажей, жестокие декорации и порабощение человека грузовиком с лицом Зеленого гоблина. Я не говорю, что вам нужно быть в состоянии сильного опьянения, чтобы наслаждаться этим, но я , а не , не говорю этого. Настоящий разговор, это яркий взгляд на мысли Кинга и забавный фильм, который можно посмотреть с друзьями, если вы хотите увидеть что-то немного глупое, постоянно странное, а иногда и грубое. — SF

29. Буря века

Буря века знаменует собой один из самых мало обсуждаемых, но весьма успешных из всех проектов King TV.Этот мини-сериал 1999 года ABC 1999 года, организованный белой версией заснеженной Новой Англии, которая использует погоду более эффективно, чем почти все работы Кинга, и преследует удивительно холодное выступление Колма Фиора в роли злого воплощения Андре Линоже, представляет собой странный эпизод более тонких сильных сторон Кинга: политика маленького городка, инвазивные межпространственные сущности и холодная клаустрофобия. «Буря века» может привести к не совсем удачному выводу, но путешествие по пути захватывающее и холодное. -DS

28.Необходимые вещи

Needful Things — это произведение со всеми фирменными знаками King: маленький городок, эксцентричные персонажи, сверхъестественное влияние, несколько хороших людей, стоящих в темноте, неотразимый злодей, обман, романтика и сцены тонкого, но неумолимого ужаса. Фильм не идеален, но Макс фон Зюдов, играющий Дьявола, стоит потраченного времени на просмотр. -SF

27. Кристина

Кристина Джона Карпентера, возможно, не соответствует времени книги Кинга, и она на удивление мягкая, когда дело доходит до убийств автомобилей, но полностью удачно изображает Арни Каннингема.Игра Кейта Гордона в роли Арни — одна из лучших попыток перенести персонажа-короля со страницы на экран, и мы чувствуем его юношескую борьбу, а также понимаем жалкую натуру, которая отталкивает его от сверстников. Вдобавок к этому, Кристин может стать участником самых острых фильмов Карпентера. Возможно, это не самое стильное в его стиле, но в изображениях есть определенная текстура, указывающая на альтернативную реальность, где мы могли бы видеть, что Карпентер предоставил больший бюджет, чем его коллеги.И саундтрек к фильму, возможно, является одним из наиболее заслуживающих пересмотра музыки Карпентера. В то время как фильм чувствует потребность в более длинном сокращении, Кристина Карпентера дает уместные комментарии и о страхе взрослости и насильственных представлениях о мужественности.

26. Серебряная пуля

Адаптировано из новеллы Cycle of the Werewolf (с рисунком покойного мастера Берни Райтсона!) Silver Bullet содержит классический дух 80-х, в комплекте с Кори Хаймом. Хаим играет роль Марти, связанного инвалидным креслом, который убеждается, что череда убийств, преследующих его маленький городок, — дело рук оборотня.С помощью своей сестры и дяди Рэда (возможно, лучший результат в карьере от Гэри Бьюзи) Марти решает остановить зверя. Silver Bullet , хотя и имеет рейтинг R, обладает очаровательными и удобными для детей качествами в духе The Lost Boys и The Goonies , за которыми приятно смотреть. Хотя это легкое блюдо, а его центральный оборотень не входит в причину Американский оборотень в Лондоне или The Howling , он определенно царапает зуд фильма об оборотнях и является отличным введением в фильмы ужасов.-RN

25. Крипшоу

Что касается антологий, то в первом фильме Creepshow есть всего понемногу: телесный ужас, зомби, монстры, инопланетная жизнь и действительно смелое сверхъестественное устройство для кадрирования мести. Но невозможно продать и суммировать истинную ценность Creepshow , не начав и не закончив роль Стивена Кинга в производстве. Кинг имеет похожее на Хичкока резюме эпизодических появлений в фильмах, основанных на его работах или сценариях, но Одинокая смерть Джорди Веррилла представляет собой его наиболее активную и требовательную актерскую работу, и хотя это, возможно, не лучший короткометражный фильм из всей группы. (Я очень неравнодушен к The Crate ), по этой причине он, безусловно, самый запоминающийся.- DS

24. Кв. Ученик

Третий полнометражный фильм Брайана Сингера адаптировал самую ужасающую работу Кинга, Apt Pupil . Тодд Боуэн (покойный Брэд Ренфро) одержим нацистами, и когда он случайно находит кого-то, живущего в уединении в пригороде рядом с ним, он манипулирует им, чтобы научить всему, что он знает. Иэн МакКеллен играет бывшего нациста Курта Дассандера, как спящего тигра, послушная опасность, которая возрастает по мере развития сюжета. А Ренфро изображает Тодда как подающего надежды серийного убийцу, чья одержимость нацистскими методами является для него лишь средством достижения цели, инструментом для исследования зарождающегося зла внутри него.Фильм слишком короткий, чтобы полностью отразить трансформации этих персонажей таким образом, чтобы это выглядело как расчленение в манере новеллы, но он остается в основном точным по своему замыслу. В то время как Зингер не совсем улавливает мрак книги или извращенную сексуальность, которую Тодд получает от своих исследований зла, Apt Pupil — надежное и все еще актуальное исследование идеалов в качестве оправдания социопатии. -RN

23. Стенд

Не бойтесь жнеца. Шестичасовая экранизация мини-сериала Мика Гарриса не должна работать так хорошо, как она работает, учитывая масштаб и зрелищность того, что многие считают великим опусом Кинга.Но каким-то образом, благодаря сценарию самого Кинга, The Stand удается запечатлеть финальную битву между добром и злом в том, что остается кульминацией сериала и телевидения 90-х. Кастинг в мини-сериале остается его самой сильной стороной, если не считать камео Карима Абдул-Джаббара. С набором персонажей во главе с Гэри Синезе и Молли Рингуолд и целым рядом знакомых лиц, The Stand удается запечатлеть ключевые моменты книги, а также создать правдоподобную сверхъестественную угрозу в виде изображения Джейми Шеридана. Рэндалл Флэгг.Хотя общая история была сокращена, а некоторые персонажи были удалены или объединены, это довольно точная адаптация масштабного романа. Стенд все еще умирает от крупнобюджетной современной адаптации, но взгляд Гарриса на работу по-прежнему неплох, как эпопея для маленьких экранов. M-O-O-N, это удовлетворительная адаптация. -RN

22. Красная роза

Хотя предпосылка Rose Red была доведена до смерти и возвращалась к жизни бесчисленное количество раз, за десятилетие, наполненное пытками, это было долгожданное возвращение к паранормальному ужасу.Этот телевизионный мини-сериал сам по себе не является строгой адаптацией, поскольку Кинг написал сценарий сам. Роза Ред — это особняк в Сиэтле с богатой историей смерти, и группа экстрасенсов приезжает, чтобы исследовать ее последствия. Сказанный в трех частях, мы наблюдаем, как непрошенные гости дома, как марионетки, разыгрываются существующим злом. Роуз Ред заимствует идеи из фильма Ширли Джексон «Призраки холма » и настоящего «Таинственного дома Винчестеров» и в свое время была настоящим фаворитом для ночевок.-BB

21. Зеленая миля

Зеленая миля — непростая задача. Этот фильм читерский. Открыто манипулирующий (они убивают проклятую мышь!), Несколько расистский (по крайней мере, с его магическим черным тропом, и на это следует указать) и просто чертовски печально, все это работает как присоска, за которой следует шквал мазохистских теплых пощечин. Но это все равно так … трогательно. Зеленая миля получила четыре номинации от Академии (включая одну за лучший фильм), в основном потому, что ее сентиментальным удовольствиям так легко поддаться.Например, никто, кто читал сериализованный роман Кинга, не предполагал, что тюремного охранника Пола будет играть Том Хэнкс, но, конечно, в этом откровенно манипулятивном фильме главную роль отводит «Возлюбленная Америки». Опасно идущий на цыпочках в духе бредовой фантазии и душевной драмы, Зеленая миля — это Стивен Кинг в его самом мягком и эмоциональном проявлении. -DS

Dimension Films / Метро Голдвин Майер

20. Куджо

Куджо чертовски страшен. Не фильм.Ну фильм тоже страшный. Но титульный монстр, бешеная собака, так страшен, как любой монстр, который воображение Кинга когда-либо появлялось на экране, большом или маленьком. Вы когда-нибудь встречали сенбернаров? Это самые добрые и мягкие собаки в мире. И все же из-за Куджо у меня есть подсознательная испуганная реакция каждый раз, когда я вижу одного из нежных гигантов. Это не только дизайн существа, из-за которого обезумевший К-9 становится все более тревожным в своих спутанных волосах, слюне и заляпанной кровью шкуре, но и преданные выступления отчаявшихся Ди Уоллес и Дэнни Пинтауро на заднем сиденье. «Куджо» «», возможно, был первым фильмом Стивена Кинга, который окончательно напугал меня, и он один из немногих, которому все еще удается доставлять мне неудобства при повторном просмотре. -DS

19. Сердца в Атлантиде

Сердца в Атлантиде знаменует собой одно из наиболее рискованных предложений по переводу фильмов во всей библиотеке Стивена Кинга. Сборник новелл и рассказов не только представляет собой разную длину, тематику и жанры, но и служит своего рода повествовательным центром в расширенной вселенной Стивена Кинга.Режиссер Скотт Хикс и писатель Уильям Голдман решили по-настоящему урезать материал, стремясь к более откровенному повествованию, которое сохраняет умеренные дозы драматизма и ужаса за счет некоторых из более дружественных фанатам материалов в романе. Так что, хотя это может вызвать несколько разочарований у стойких поклонников King, это на удивление удобная автономная версия. — ДС.

18. 1408

Есть ли что-нибудь более восхитительное, чем наблюдать, как скептик оказывается неправым в отношении сверхъестественного? Почему-то кажется, что эта предпосылка никогда не устареет, но у всех нас есть идеи, к которым мы бы хотели, чтобы другие люди относились более серьезно, не так ли? 1408 звезд Джона Кьюсака терроризируют глубоко личные призраки в гостиничном номере, который он снял, чтобы опровергнуть присутствие потусторонней силы.Вспоминая об этом, всегда вызывает легкий холодок, поскольку Кьюсак в конечном итоге переживает ужасный кошмар, худшую судьбу, которую можно было вообразить. Это сплошной паранормальный ужас, основанный на одноименном рассказе Кинга, который волнует и пугает в той же мере, что и лучшие произведения Кинга. Три альтернативных концовки делают 1408 интересным для повторного посещения, а ту, которая все еще можно назвать твердой рекомендацией для новичков в King и его жанре. -BB

17. Долорес Клэйборн

Другая адаптация с Кэти Бейтс в главной роли, Долорес Клэйборн — это удивительно ловкое решение женских проблем, женский фильм о глубоких личных болях и примирении.Основанный на одноименном названии, в нем изображена женщина, дважды обвиненная в убийстве, изгой для всех, включая ее собственную дочь, которая борется со своими собственными демонами. Рассказанный частично в воспоминаниях, он противостоит идеям домашнего насилия, инцеста и убийства, становясь отчасти мелодрамой и отчасти криминальным триллером и, как правило, считается одной из лучших адаптаций Кинга своего времени. И Кэти Бейтс, и Дженнифер Джейсон Ли дают выдающиеся выступления, на которые они вспоминают с такой же любовью, как и поклонники фильма в 1995 году.-BB

16. Ночной летчик

В одной из величайших скрытых жемчужин адаптации Кинга покойный Мигель Феррер начинает роль репортера таблоидов Ричарда Диса, который соревнуется за рассказ о серийном убийце, путешествующем на самолете, с молодым профессиональным репортером с компьютерными навыками (Джули Энтвисл ). The Night Flier — это фантастический поворот в истории о вампирах, который также затрагивает пристрастие Кинга к мясу маленького городка. Идея о том, что таблоидная индустрия является беспощадным бизнесом, забавна, но Феррер продает эту идею.В то время как Дис и каждый персонаж в этом фильме — непривычный, своекорыстный придурок, режиссер Марк Павия заставляет это работать, жестко контролируя напряжение и награждая нашу терпимость к этим персонажам множеством практических эффектов крови и стильным поворотом. заполненный финал. Кроме того, я не уверен, что в каком-либо фильме о вампирах за последние двадцать лет был такой глубокий образ, как вампир, ссыпающий кровь в писсуар. — РН

15. Байки из темноты: фильм

Антология ужасов по роману Джорджа А.Ромеро создал серию антологий 80-х, содержащую только одну адаптацию Кинга в трех своих частях. Сказка «Кот из ада» режиссера Ромеро изначально должна была стать частью сериала Creepshow 2 , но была отменена по бюджетным причинам. В центре сюжета — богатый человек, прикованный к инвалидной коляске, который нанимает киллера, чтобы тот нанял черную кошку, которая принесла ему и его семье несчастье. Краткость и безумный характер этого отрывка делают его полностью приятным короткометражным фильмом, и нам только жаль, что Ромеро продолжал адаптировать рассказы Кинга.Том Савини и многие фанаты считают его настоящим Creepshow 3 , остальные Tales from the Darkside: The Movie , хотя и не имеют ничего общего с Кингом, стоят вашего времени и обладают энергией и таймингом. оригинальный Creepshow . -RN

14. Бегущий человек

Трудно судить это как адаптацию «Короля», поскольку, помимо основной идеи и имен некоторых персонажей, многое было изменено. Тем не менее, как фильм, «Бегущий человек» — очень забавный боец Арни 80-х с невероятным предвидением текущего состояния реалити-шоу и мира в целом (действие фильма происходит в антиутопии 2017 года, в которой, как я полагаю, была снята Америка. снова отлично).Книга Кинга намного мрачнее и менее кричащей, поэтому две версии хорошо работают в качестве сопутствующих статей: если вы хотите дерзости 80-х, вы смотрите фильм, а если хотите чего-то страшного и мрачного, читайте книгу. — SF

13. Темная половина

Стивен Кинг любит писать о писателях. Сделайте снимок о каждом фильме в этом списке, в котором автор является главным героем, и вы, вероятно, не попадете в наш список. В то время как Мизери объясняет его выражение наиболее логичного для писателя страха, Темная половина — наиболее уязвимое выражение, возможно, более распространенного беспокойства Короля: представление о том, что собственная темная творческая сторона может разрушить личность.Но это символическое прочтение никогда не мешает более прямолинейному упражнению в жанре триллера, с оттенком сверхъестественного, с правильным балансом лагеря и жуткости, чтобы сделать эту малоизвестную запись одной из самых успешных, даже если она обладает мощью. необходимо пробиться в нашу десятку. — DS

12. Лот Салема (1979)

Лот Салема Тобе Хупера настолько хорош, что почти легко забыть, что он снят для телефильма. Почти. Актеры не особо стараются воплотить своих персонажей в жизнь, а Бен Мирс из Дэвида Соула довольно сдержан в качестве главной роли, и все же стиль Хупера проходит чертовски долгий путь в плане превращения Salem’s Lot в один из лучших. запоминающиеся адаптации короля.Что касается чистого страха, трудно поверить, что Хуперу сошло с рук рейтинг PG для фильма. Будь то Дэнни Глик, появляющийся в окне, или образ Курта Барлоу в стиле Носферату, Хупер проделал значительный объем работы с точки зрения того, чтобы сделать самых изученных монстров ужасов, вампиров, снова устрашающими и эффективными. С сильным готическим стилем и попытками передать атмосферу книги Кинга, лот Salem’s Lot не лишен недостатков, но когда он добивается успеха, он отлично передает видение бессмертного ужаса.-RN

11. 11.22.63

Hulu 11.22.63 может ознаменовать самую смелую попытку адаптации Стивена Кинга на сегодняшний день. Этот мини-сериал из восьми эпизодов — самая длинная адаптация в списке уникальной сюжетной линии, которая не стремится слишком далеко отклоняться или слишком смело приукрашивать исходный материал, роман, который уже противостоит некоторым из самых амбициозных романов Кинга. это не в воображаемом масштабе, а затем в благородной концепции. Что безумно, даже несмотря на то, что многие люди пропустили лодку в мини-сериале из-за его единственной умеренно популярной хост-платформы, шоу в значительной степени преуспевает как в собственных целях, так и в целях романа, с некоторыми ошибками.По большому счету, 11.22.63 — это исследование судьбы и человеческих ценностей, исследуемое через личную политику, стремящуюся изменить историю, манипулируя моделью Вселенной в теории струн. Время, в смелом выражении типично глубоко укоренившихся страхов Кинга, является чудовищем 11.22.63 . Все это в значительной степени работает на выступления Джеймса Франко (который немного спотыкается в первых эпизодах, я признаю), Криса Купера и Сары Гадон. 11.22.63 пытается сделать больше, чем почти все работы из списка, и поэтому он выполняет больше, чем большинство из них, и занимает место за пределами нашей первой десятки.-DS

Warner Bros.

10. Игра Джеральда

Самый новый фильм в списке, последний оригинальный релиз Netflix от новичка в метеоритных ужасах Майка Фланагана ( Oculus, Hush ), представляет собой ужасающий баланс буквального и символического повествования историй, разновидность ужаса, отличная от основной части каталога Кинга лишь тем, что только удались лучшие адаптации. Игра Джеральда — это резкая история о травмах и выживании, непоколебимая в своей честности, движимая изнурительными выступлениями двух главных героев, Карлы Гуджино и Брюса Гринвуда.Ужас, с которым сталкивается застрявшая жена Джесси (Гуджино), начинается только с того, что ее приковывают наручниками к кровати в отдаленном доме для бегства после того, как у ее мужа Джеральда (Гринвуд) случился сердечный приступ. Оттуда она вынуждена рассказать о прошлых травмах, кровожадной собаке и злоумышленнике, который может быть смертью, а может и нет. Фланаган уравновешивает все эти различные конфликты и противников с удивительной изяществом повествования, никогда не соскальзывая с тонкой, как бритва, границы, которая позволяет этой истории оставаться историей Джесси, той, которая по своей честности идеально подходит для нынешнего возраста президента раздевалки и скандалы с нападением на дом кинотеатра. Gerald’s Game уже мгновенно превратился в классику, и в ближайшие годы она может подняться как минимум выше.

9. Оно (2017)

IT Энди Мускетти стала сенсацией 2017 года и, безусловно, снова помогла адаптации King снова в центре внимания. Дорогой вид и содержащий подробные производственные проекты, ИТ, безусловно, обладает всей эстетикой тщательного ремесла, но, что еще более важно, у него бьется сердце благодаря столь же детализированным эмоциям персонажей.В то время как фильм отклоняется от книги, иногда обязательно так, IT передает дух романа Кинга (ну, половину его), в то же время умудряясь владеть собственным голосом в сеттинге повествования 80-х. С увлекательными детскими представлениями и радостно зловещим взглядом Билла Скарсгарда на Pennywise, IT исследует утрату невинности с искренностью и пугающей интенсивностью. В нашей культуре переваривания и каннибализации 80-х ИТ-отделам удается заявить о нашей ностальгии и признать силу, заключенную в отпускании времени, взрослении и признании присущих нам неудач взрослой жизни.-RN

8. Мертвая зона

Стивен Кинг и Дэвид Кроненберг — холодная пара в том, что может остаться одним из самых дальновидных произведений Кинга. Когда в результате несчастного случая Джонни Смит (Кристофер Уокен) обладает экстрасенсорной способностью заглядывать в будущее, он вынужден отступить от своей жизни и общественности. Но его уединение нарушено появлением кандидата в президенты Грега Стилсона (Мартин Шин), чьи пылкие фанаты и вспыльчивый характер обещают ядерное уничтожение.Невозможно не смотреть «Мертвая зона » сейчас и не думать о Дональде Трампе всякий раз, когда ощущается присутствие Стиллсона, а роман Кинга и фильм Кроненберга служат нам своего рода взглядом в мертвую зону и на президента, от которого мы не останавливались. приход к власти. Фильм Кроненберга уже кажется достаточно мрачным из-за тяжести истории, которую он должен рассказать, а наше современное восприятие фильма делает его еще мрачнее. Мало тепла можно найти среди замерзшего дыхания и заснеженных городков Новой Англии, но, несмотря на всю свою жестокость и мрачность, «Мертвая зона» в конечном итоге является повествованием оптимизма.Смит, окруженный этой тьмой, — лучшее выступление Уокена в карьере. По мере того как наш задумчивый и убитый горем главный герой начинает осознавать свою ответственность, становится все более очевидным, что его величайшая сила не в его экстрасенсорных способностях, а в его безмерном сочувствии. -RN

7. Туман

Хотя фильм Фрэнка Дарабонта «Туман », вероятно, запомнится больше за его мрачный, неумолимый финал, он представляет собой невероятный рассказ о доме с привидениями. Это история о группе горожан, которые после шторма отправляются в супермаркет, чтобы собрать припасы, но попадают в ловушку надвигающегося тумана, полного лавкрафтовских ужасов.Между покупателями быстро формируются разногласия, поскольку Томас Джейн пытается объединить их, а Марсия Гей Харден начинает проповедовать, что конец света наступает, постепенно развивая культ, поскольку люди ищут любые способы выжить в клубящемся непроницаемом тумане. «Туман» похож на олдскульный фильм ужасов, в котором много монстров подразумевают больше, чем показывают. Томас Джейн выглядит как утренний идол, олицетворяя классический король-герой нормального человека, попавшего в ненормальную ситуацию, в то время как Марсия Гей Харден олицетворяет другого классического персонажа короля: фанатика.Когда эти персонажи оказались в ловушке, а снаружи ничего не было, кроме смерти, Дарабонт снижает напряжение и позволяет чайнику закипеть, пока он не переполнится. Клаустрофобный, хорошо сделанный триллер, «Туман» определенно является одной из лучших адаптаций «Короля», когда-либо появлявшихся на большом экране. — SF

6. Останься со мной

Возможно, что Кинг делает лучше, чем кто-либо другой, так это создает очаровательно несовершенных детей, которые переживают травму и вырастают — более или менее — нормальными взрослыми (часто хотя бы с одним писателем), которые размышляют об уроках, которые они извлекли во время значительного события в мире. их детство. Stand By Me не является исключением из этого правила, история о взрослении, которая заставляет несоответствующую команду смириться со своей собственной смертностью и преодолевать свои личные страхи и недостатки после обнаружения тела пропавшего ребенка. В главных ролях покойный Ривер Феникс, Уил Уитон, Кори Фельдман и Джерри О’Коннелл, он основан на новелле Кинга Тело , книге, любимой писателем Рейнольдом Гидеоном, который терпеливо ждал постановки после нескольких неровностей на дороге, в конечном итоге уступив место режиссеру Робу Райнеру, который внес в фильм индивидуальный подход.Целое поколение, казалось, идентифицировало себя с Stand By Me , и, как сообщается, сам Кинг был настолько впечатлен фильмом, что назвал его «… лучшим фильмом, когда-либо созданным на основе всего, что я написал». Особого внимания заслуживает саундтрек, в котором представлены солнечные старины 50-х и 60-х годов, которые задают тон этой незабываемой драме, живущей в сердцах тех, кому посчастливилось смотреть на нее в детстве, и в городке Браунсвилл (Касл-Рок), который отпраздновал ежегодный «День поддержки» с 2007 года.-BB

5. Кладбище домашних животных

«Я не хочу, чтобы меня похоронили в кладбище домашних животных. Я не хочу снова жить своей жизнью », — поют Ramones в конце песни Мэри Ламберт Pet Semetary . Несмотря на присущую ей броскость (хит на любой вечеринке в честь Хэллоуина), фильм Ламберта — это гораздо больше, чем просто средство для поп-рок-песни. Кладбище домашних животных — самый страшный роман Кинга не только из-за его непоколебимого взгляда на смерть, но и из-за часто повторяемой манты, что «иногда мертвый — это бетта».«Хотя фильм Ламберта может быть немного устаревшим с точки зрения исполнения и эстетики, он остается убедительным взглядом на горе семьи перед лицом потери ребенка и готовность отца сделать все, чтобы вернуть его. Фред Гвинн крадет шоу в роли соседа Джуда Крэндалла, чья старая мудрость Мэна не может остановить ужасную судьбу, ожидающую семью Кридов. Наполненный пугающими моментами, которые превратились в кошмары многих детей и взрослых (Паскоу, Гейдж, Зельда!), Pet Semetary предлагает все необходимое для запекания и запугивания, чтобы соблазнить зрителей, но его длительное воздействие достигается благодаря приверженности Ламберта роману Кинга и продолжение с нисходящей спиралью, которая ожидает все живое в фильме.-RN

4. Искупление Шоушенка

«Искупление Шоушенка» на этой странице совсем не похоже на другие работы Кинга. Нет никакой сверхъестественной угрозы, катаклизма конца света или жуткого монстра, скрывающегося в темноте. Ужас приземленный, поскольку мы видим, как человек попадает в тюрьму за преступление, которого он не совершал, и становится жертвой хищников как в камерах, так и вне их. Тим Роббинс играет Энди Дюфресна, бухгалтера из молочных продуктов, обвиненного в убийстве своей жены и пожизненно отправленного в тюрьму Шоушенк.Там он дружит с Рэдом (Морган Фриман), человеком, который знает, как доставить вам вещи, и их дружба длится десятилетия, пока они живут за решеткой. Пока его бомбили в кинотеатрах, «Искупление Шоушенка» обрело вторую жизнь на видео и телевидении и теперь известно как один из величайших фильмов всех времен. Хотя это и не самая точная рубрика, она возглавляет список 250 лучших рейтингов IMDB с 2008 года после того, как обогнала The Godfather . Это замечательный фильм, полный фантастических виньеток, которые подходят друг другу, чтобы создать воодушевляющую историю о силе дружбы, надежды, терпения и настойчивости.Актерский состав представляет собой прекрасное сочетание звезд и очень знакомых характерных актеров, а сочетание сценария Фрэнка Дарабонта, волнующей партитуры Томаса Ньюмана и кинематографии Роджера Дикинса создают нечто поистине восхитительное. -SF

3. Кэрри

Первая их адаптация Стивена Кинга и моя личная фаворитка Carrie Брайана Де Пальмы — душераздирающий взгляд на то, как девочку отвергают ее сверстники и мать, а также на крах ее будущих возможностей. Почти легко забыть, что Кэрри обладает экстрасенсорными способностями, потому что Де Пальма гораздо больше интересуется эмоциональным состоянием Кэрри, ее школьным и домашним опытом, чем сверхъестественным.Стильная и изобретательная в использовании ракурсов, Кэрри является доказательством того, что Кинг лучше всего работает в руках режиссеров с видениями, которые не связаны с исходным материалом, но понимают их влияние независимо от того. Сисси Спейсек и Пайпер Лори сыграли два величайших женских образа всех времен в своих ролях Кэрри и Маргарет Уайт, и хотя многие фильмы пытались переделать или позаимствовать у Кэрри, ни один из них не смог использовать ту же эмоциональную силу, которая существует. в этом фильме.Сразу после этого Кэрри крестится свиньей кровью. Выражение лица Спейсека, смешанное, шок, ужас и гнев, — один из самых ярких моментов кино. Независимо от того, сколько раз фильм пересматривают, эти моменты высасывают весь воздух из комнаты и делают убедительное заявление о подростковых травмах. Кэрри может считаться монстром кино, но к ней относятся с таким сочувствием, что мы не можем не видеть в ней мученицу многих девочек, чьи жизни закончились издевательствами.Возможно, это была свобода в отсутствии других адаптаций Кинга, которым можно было бы соответствовать, и, возможно, это было потому, что Стивен Кинг не был Стивеном Кингом, каким мы его знаем сегодня, но Carrie Де Пальмы чувствует себя не привязанной к правилам фильмов ужасов и воссозданной. сверхъестественный злодей и создал первую страшную концовку для фильма, который кажется поворотным моментом в истории ужасов. -RN

2. Сияние

Мы понимаем, почему The Shining не работает для Стивена Кинга.В безумии Джека нет строения, нет в нем чувства хорошего человека, и фильм обходит стороной некоторые аспекты персонажа, которые сделали роман Кинга глубоко личным разговором о его собственном алкоголизме. При этом экранизация Стэнли Кубрика — это шедевр кинопроизводства, который стоит особняком от романа Кинга. Кубрик использует книгу как стартовую площадку для изучения американских призраков и чумы белых людей, которым он посвятил большую часть своей фильмографии. В то время как роман Кинга сосредоточен на истории и будущем личности, фильм Кубрика сосредоточен на коллективной истории американского опыта, с будущим, неотделимым от прошлого.Джек Торранс из Джека Николсона — абсолютный сумасшедший, притягательный по своей силе и пугающий своей жестокостью, поскольку его глубоко укоренившаяся болезнь овладевает им, пока он и его семья служат смотрителями отеля Overlook в особенно снежную зиму. Он безличен, как и его жена Венди (Шелли Дюваль) и сын Дэнни (Дэнни Ллойд). Они существуют как сущность крайних эмоций, гнева, отчаяния и страха, на которых была основана Америка. Конечно, призраки тоже есть.Но призраки, населяющие живых, намного сильнее призраков, бродящих по залам. Хотя Кубрика часто обвиняют в том, что он холодный режиссер, он совсем не такой. Shining — это сплошная страсть, и хотя фильм заканчивается не огнем, а замерзшими пустошами, жар ошеломляет. -RN

1. Несчастье

Misery Роба Райнера — лучшая адаптация Стивена Кинга на сегодняшний день, не только потому, что ей удается передать ужас, присущий исходному материалу, но и потому, что в основе этого лежит юмор.Пленение писателя Пола Шелдона (Джеймс Каан), несомненно, является тревожной ситуацией, которая еще более тревожит тот факт, что Райнер берет одного из самых мужественных актеров Голливуда и делает его слабым и в значительной степени неэффективным. Каким бы гротескным ни было изысканное исполнение Кэти Бейтс, как и Энни Уилкс, оно также подчеркнуто народным, религиозным пылом, который пронизывает произведения Кинга. «Мизери» добивается успеха во многом благодаря интересу Райнера и сценариста Уильяма Гольдмана к изучению персонажей. Это грустные, сломленные люди, несмотря на их способность вызывать недозволенный страх и смех, и они говорят о невзгодах неудачных и неправильно понятых связей.В то время как вспыльчивые тирады Энни, пропитанные потом попытки Шелдона сбежать и культовые сцены хобблинга могут быть тем, что укоренило Страдание в наших воспоминаниях, классикой его делает то, что это непоколебимый взгляд на мужчину и женщину, существующих в двух разные реальности, вместе запертые в заснеженной пустоши. Интересно то, что две наиболее успешные адаптации Кинга сосредоточены на изоляции тела и разума в холоде, в то время как обе заигрывают с более широким подтекстом зависимости и скрытой истории.-RN

Лучших адаптаций Стивена Кинга для потоковой передачи на Netflix и Amazon Prime

Обновлено 1 октября: Хэллоуин не за горами, поэтому логично, что Зак Эфрон решил напугать себя новым хоррор-проектом.

И он делает это в серьезном стиле, поскольку он объединил усилия ни с кем иным, как со Стивеном Кингом, известным как величайший писатель ужасов всех времен (мы большие поклонники, хорошо?).

Правильно, ребята: Эфрон записался на главную роль в предстоящей перезагрузке Blumhouse романа Кинга 1980 года « Firestarter, », который ранее был адаптирован для фильма с Дрю Бэрримор в 1984 году.

Для тех, кто не читал это Книга (которая, по общему признанию, является одним из малоизвестных фолиантов Кинга), в ней рассказывается история пары, которая встречается, когда добровольно выступает в качестве подопытных кроликов для эксперимента. Не менее подозрительный эксперимент.

Спустя годы, после свадьбы, у пары рождается собственная дочь.Однако со временем она развивает пирокинетические способности и привлекает нежелательное внимание секретного правительственного агентства, которое стремится использовать ее могущественный дар в качестве оружия.

Чтобы получить лучшее представление, посмотрите трейлер к фильму OG ниже:

Согласно дедлайну , который сообщил новость об участии Эфрона в проекте, Джейсон Блюм и обладатель Оскара Акива Голдсман будут продюсировать новый фильм. -переосмысленный Firestarter .

Исполнительным продюсером будет Марта Де Лаурентис, которая была ассоциированным продюсером адаптации 1984 года.

Конечно, это последняя струна в Королевском луке, потому что у автора момент. Важный момент. Потому что, помимо его и Эфрона анонса Firestarter , идет долгожданная адаптация The Stand . И, честно говоря, его история о смертельной пандемии как никогда актуальна.

Как сообщалось ранее 26 августа: В главных ролях Вупи Голдберг, Александр Скарсгард, Эмбер Херд, Одесса Янг, Джеймс Марсден, Кэтрин Макнамара, Мэрилин Мэнсон и другие, The Stand начинается с того, что вирус-убийца медленно распространяется по планете .Он начинается с першения в горле и насморка, что побуждает многих считать свои симптомы не более чем безобидной простудой. И правительства, отчаянно пытаясь предотвратить панику и распространение дезинформации, делают все возможное, чтобы так и было.

Конечно, это ужасное решение. Сотни и тысячи людей умирают от вируса. Вымирает огромная часть человечества. И поэтому большая часть истории The Stand происходит в постапокалиптическом мире, когда выжившие изо всех сил стараются ориентироваться в этом мрачном ландшафте и оказываются в войне между светлыми и темными силами.

Шоураннер Бенджамин Кавелл объявил 25 августа: «В течение двух лет, которые мы потратили на создание The Stand , мы все чувствовали ответственность за адаптацию того, что может быть самой любимой работой одного из самых любимых рассказчиков мира, но никого из нас Можно было представить, что шедевр 40-летней давности Стивена Кинга о глобальной пандемии станет настолько актуальным.

«Для нас большая честь рассказать эту обширную, эпическую историю, включая новую кодировку, которую Стивен Кинг хотел добавить на протяжении десятилетий.Мы так гордимся этим шоу и его попыткой найти смысл и надежду в самые смутные времена. Нам не терпится поделиться этим с миром ».

Адаптация «Стенда» Стивена Кинга очень скоро выйдет на наши экраны.

Премьера Stand состоится в Штатах 17 декабря, после чего будут выходить еженедельные эпизоды. Дебюта в Великобритании пока не назначена, хотя ожидается, что он состоится вскоре после этого.

Как сообщалось 13 июля: поверх The Stand , Еще три пугающих новеллы из последней книги автора, If It Bleeds , адаптируются для экрана.

Бен Стиллер планирует написать, направить и сыграть главную роль в Rat , ужасающей истории об авторе, который заново находит свое вдохновение после того, что может быть или не может быть галлюцинацией (как вы уже догадались) крысы. Тем временем Даррен Аронофски берется за серию The Life of Chuck , которая перенесет нас назад по жизни бухгалтера средних лет (и научит нас кое-чему о музыке, смертности и принятии в процессе) . И Райан Мерфи снова объединяется с Netflix, чтобы адаптировать Mr.Телефон Харригана , мрачный рассказ о подростке, который обнаруживает, что мобильный телефон своего мертвого друга (разумеется, похороненный вместе с телом) все еще может общаться из-за могилы.

А пока, конечно, есть множество блестящих King TV и адаптаций фильмов для потоковой передачи на Netflix и Amazon Prime.

Это наши абсолютные фавориты…

Игра Джеральда

Этот оригинальный фильм Netflix с Карлой Гуджино и Брюсом Гринвудом в главных ролях начинается достаточно спокойно, когда супружеская пара отправляется в отдаленный дом для отдыха, чтобы завязать романтику.

Джеральд, однако, вскоре обнаруживает, что у него есть скрытый мотив: он хочет оживить их сексуальную жизнь, привнеся немного БДСМ в спальню. Вскоре агрессивный адвокат приковывает Джесси наручниками к кровати, но его жена внезапно понимает, что ей не нравится этот извращенный взгляд на Fifty Shades Of Grey . Совсем.

Но когда Джеральд отказывается остановиться, все начинает идти ужасно, ужасно неправильно.

Игра Джеральда сейчас транслируется на Netflix.

1922

Основанный на одноименной готической новелле (впервые опубликованной в сборнике 2010 года Full Dark, No Stars ), Netflix Original 1922 рассказывает историю Уилфреда Джеймса, фермера, мрачно цепляющегося за его семья приземлилась в Небраске 1920-х годов.

Когда его свободолюбивая жена Арлетт (Молли Паркер) унаследовала значительный участок сельскохозяйственных угодий, Уилфред (Томас Джейн) предполагает, что она передаст ему деньги, чтобы он мог сохранить ферму, на которой работал всю свою жизнь.Однако у Арлетт есть собственные мечты: она хочет продать, чтобы семья могла переехать в Омаху или даже в Сент-Луис!

Уилфу, однако, противна идея городской жизни. По его мнению, план Арлетт продать свою площадь свиноводческому комбайну загрязнил бы его землю, а уступка означала бы либо жить в городе, либо развестись с ней — и, вероятно, потерять их 14-летнего сына Генри (Дилан Шмид ), под ее опеку.

Итак, Уилф тихо планирует убить свою жену и привлечь Генри к делу, чтобы заверить мальчика в молчании и привязать его к земле.Как ты делаешь.

1922 сейчас транслируется на Netflix.

Искупление Шоушенка

Многие люди не знают, что получивший признание критиков фильм Искупление Шоушенка основан на одной из малоизвестных новелл Кинга. В фильме выдающийся банкир Энди Дюфрен (Тим Роббинс) вынужден начать новую жизнь в тюрьме Шоушэнк после того, как его обвинили в убийстве своей жены. Со временем он постепенно сближается со старшим сокамерником Рэдом (Морган Фриман), и зарождается прекрасная дружба.

Shawshank Redemption теперь доступен для аренды на Amazon Prime.

Misery

Медсестра берет в заложники своего любимого романиста в этой любимой адаптации романа Кинга. И, хотя Кэти Бейтс поначалу милая, как кнопка, вскоре все становится ужасающим, когда она узнает, что он планирует убить ее любимого персонажа.

Misery теперь доступен для потоковой передачи на Netflix.

Кэрри (1976)

В день выпускного вечера 17-летняя Кэрри (Сисси Спейсек) обнаруживает, что обладает телекинетическими способностями.И все мы знаем, что будет дальше, не так ли?

Carrie теперь доступна для аренды на Amazon Prime.

The Shining

Для тех, кто чувствует себя в ловушке в своем доме в данный момент (эй, пока все еще взаперти!), Этот классический ужас Короля определенно вызовет дрожь вверх и вниз по спине. Любой, кто читал эту книгу, уже знает, что писатель Джек Торранс (Джек Николсон) работает смотрителем в очень удаленном, очень часто посещаемом отеле.Сначала он влюбляется в свою работу и все дополнительное время, которое она дает ему для работы над своей следующей книгой. Однако вскоре выясняется, что «только работа, а не развлечения» заставляет Джека зайти в тупик и начать терроризировать свою жену Венди (Шелли Дюваль) и их сына Дэнни (Дэнни Ллойд). Топором.

Shining теперь доступен для потоковой передачи на Amazon Prime.

The Mist (2007)

Рецензии на кладбище домашних животных: Что критики говорят об адаптации фильма ужасов Стивена Кинга | Фильмы | Entertainment

Pet Sematary рассказывает историю доктора Луи Крида и его жены Рэйчел, которые вместе с двумя маленькими детьми переезжают из Бостона в сельский штат Мэн.Семья обнаруживает таинственное могильник, спрятанный в глубине леса недалеко от нового дома семьи. Когда случается трагедия, Луи обращается к своему необычному соседу Джуду Крэндаллу, вызывая опасную цепную реакцию, которая развязывает непостижимое зло с ужасающими последствиями.

Что критики говорят о кладбище домашних животных?

Поскольку фильм был выпущен только вчера, рецензий по-прежнему мало, а адаптация Стивена Кинга пока не имеет ни оценки на Rotten Tomatoes, ни единодушного мнения критиков.

Но отзывы, которые были опубликованы, были в основном положительными.

В Твиттере есть множество откликов как от фанатов ужасов, так и от журналистов.

Питер Дебрюге для разнообразия:

«Кёльш и Видмайер проделывают достойную работу по созданию атмосферы, особенно в нескольких сновидениях, которые вызывают у публики страх галлюцинаторных прыжков, и они усиливают частые воспоминания Рэйчел от ее покойной сестры. в последние дни, но есть отчетливое ощущение, что они не делают достаточно, чтобы отличить эту версию от предыдущей.»

ПОСЛЕДНИЕ ОБЗОРЫ: ЧТО КРИТИКИ ГОВОРЯТ О КЕЙРЕ НАЙТЛИ DRAMA

Бритт Хейс для IndieWire:

» Режиссеры Кевин Колч и Деннис Видмайер совместно работали над новой адаптацией романа, в которой успешно работали над новой адаптацией романа версия 1989 года потерпела неудачу, но в конечном итоге не смогла предоставить финал, который резонирует так же глубоко, как и исходный материал …

К сожалению, многие из этих головокружительных идей теряются в заключительных моментах фильма, когда Кладбище домашних животных перемещается по спирали в царство мультфильмов с концовка, которая больше похожа на изюминку, чем на удар в живот.«

Джон Дефор для Hollywood Reporter:

» Остальная часть фильма наиболее сильна, когда позволяет его прекрасному составу исследовать трудности, с которыми их персонажи уже сталкиваются, а также те, которые они скрывают друг от друга.

«К сожалению, но не фатально, фильм вскоре делает этого возродившегося любимого человека более чудовищным, чем тревожным, обладающим невероятной силой и слишком похожим на рычащих людей-монстров, которых можно найти в фильмах ужасов разнообразия садов.

ЧТО У них ОТЗЫВЫ: ЧТО КРИТИКИ ГОВОРЯТ О ДРАМЕ?

«Приветствовался бы более жуткий подход, и он больше соответствует тому, что Черч научила нас ожидать от тех, кто возвращается с вершины холма.

» Тем не менее, финальная сцена фильма передает неоднозначную жуткость конец романа, полностью переосмысливая его содержание ».

Ким Ньюман для Empire:

« В книге с 300 страницами мотивации вы можете почти проглотить сюжет.

«Но в фильме это невозможно, и вам придется с нетерпением просидеть сцену за глупой сценой, прежде чем начнутся атаки зомби.

« Кладбище домашних животных имеет амбиции быть чем-то большим, чем просто очередным фильмом о зомби, но, в конце концов, оно оказывается больше похоже на точность исходного романа, чем на его надлежащую адаптацию ».

SERENITY REVIEWS: ЧТО КРИТИКИ ГОВОРЯТ О ФИЛЬМЕ МЭТЬЮ МАККОНАУГИ?

Perri Nemiroff for Collider:

Видмайер и Кёльш точно знали, чего они хотят достичь с помощью этой адаптации, и полностью посвятили себя этому делу.

«Я аплодирую им за видение и преданность делу, а также аплодирую студии за то, что они позволили им просто пойти на это.

» Опять же, Pet Sematary не стремится быть простым коллективным любителем развлечений.

«Так же, как и исходный материал, это фильм с по-настоящему продуманной подлостью, которая заставит вас замерзнуть до мозга костей и позволит вам оставаться в напряжении и после того, как он закончится».

Pet Sematary выйдет в прокат 4 апреля 2019 года.