Эдвард Нортон – самый своенравный актер Голливуда — Новости на КиноПоиске

Эдвард Нортон постепенно приближается к тому, что бы получить звание «Самого невыносимого актера Голливуда», которое раньше было закреплено за Вэлом Килмером. Сразу несколько источников сообщили о сложностях, которые испытывают создатели «Невероятного Халка», так как Эдвард продолжает спорить с Marvel насчет финальной версии картины.

Уже не в первый раз идут разговоры о том, что Нортон пытается взять контроль над фильмом полностью в свои руки и как-то уже угрожал отказаться от участия в раскрутке «Невероятного Халка», пока не будут учтены все его замечания. Теперь, когда до выхода фильма на экраны остались считанные месяцы, представители звезды выступили с опровержением этой информации: «Компания Marvel наняла Эдварда в качестве продюсера, сценариста и актера, поэтому его вклад в производство картины не должен никого удивлять. Он ответственно работает по всем трем направлениям».

Однако, у номинанта на «Оскар» за фильмы «Первобытный страх» и «Американская история Х» уже и так репутация актера с тяжелым характером. Режиссер «Американской истории» Тони Кэй обвинял актера в том, что тот перемонтировал его фильм, чтобы дать себе побольше экранного времени. А режиссер Джо Эстерхази однажды пошутил: «Не стоит брать Эдварда Нортона на главную роль в своем фильме. Прежде чем он согласится сниматься, он перепишет вам весь сценарий».

И Эстерхази не грешит против истины. Например, во время съемок «Красного дракона» Нортон появлялся на съемочной площадке со свеженаписанными страницами для себя и Энтони Хопкинса, игравшего Ганнибала Лектора. Поскольку в оригинальном сценарии не было ничего похожего, эти правки приводили к постоянным спорам с режиссером Бреттом Рэтнером.

На память приходит также также конфликт Нортона со студией Paramount Pictures. Актер подписал контракт на три фильма студии перед тем, как сыграть в «Первобытном страхе». Роль в триллере с Ричардом Гиром мгновенно сделала актера звездой, и свой контракт Нортон исполнял, как говорят, уже с большой неохотой: снялся в «Медвежатнике» с Робертом Де Ниро спустя пять лет, а третьей картиной для Paramount был ремейк «Ограбления по-итальянски», в котором Нортон также снимался без особого удовольствия.

Релиз «Невероятного Халка» назначен на 13 июня. У Marvel осталось максимум пять недель, чтобы завершить фильм, который боссы Universal — дистрибьютора картины — вообще еще не видели. После не особенно успешного проката «Халка» Энга Ли, сиквелу потребуется большая поддержка его главной звезды, а если актер не сможет прийти к компромиссу с авторами, то прокатная судьба зеленого героя снова может оказаться безрадостной.

«Своего героя я скопировал с реального человека» — Статьи на КиноПоиске

Эдвард Нортон интригует зрителя своими работами уже более пятнадцати лет, начав с потрясающей по силе роли в «Первобытном страхе» 1996 года с Ричардом Гиром. Уже тогда было ясно, что перед нами актер уникального эмоционального заряда и недюжинного таланта. Практически в каждом фильме, где мы встречали его после этого, пусть даже во второстепенных ролях, он оставляет о себе память. У него широкий диапазон образов, что не так уж характерно для Голливуда, предпочитающего все-таки раздавать амплуа и придерживаться стереотипов, особенно в больших студийных фильмах.

Нортон не сразу приобрел статус звездного актера. Возможно, потому, что не обладает впечатляющей внешностью. О нем можно сказать, что он в общем-то даже несколько невзрачный, малоприметный человек с лицом, которое может быть как у профессора гуманитарных наук, так и у неонациста или самого обычного чиновника — выбор будет зависеть от внутреннего настроя, который проявится внешне.

Он не только актер, но еще и сценарист, продюсер и режиссер. Эти его качества находятся в стадии развития, и со временем, нам думается, мы увидим очень интересные работы.

КиноПоиск впервые встретился с актером на пресс-джанкете к его новому фильму «Эволюция Борна». Он оказался довольно сложным собеседником, так как предпочитает говорить тихо, слегка даже невнятно. Аккуратно и медленно подбирает слова, иногда замолкая на несколько секунд, словно обдумывая мысль, которую собирается высказать. Он не поддается на провокационные вопросы, а только хитровато улыбается и коротко объясняет, что отвечать на них не будет по очень простым причинам: пресса имеет обыкновение переворачивать некоторые вещи с ног на голову, с нами он близко не был знаком, поэтому подождет с доверительным отношением.

В целом мы остались довольны разговором, так как Эдвард Нортон, несомненно, человек очень умный, отлично знает, о чем говорит и сколько может сказать. Возможно, в недалеком будущем у нас будет шанс поговорить с ним немного дольше и получить ответы на так и не заданные в течение этого интервью вопросы.

Мне сценарий понравился сразу, это умный и интересный текст, безусловно. На мой взгляд, в нем есть все, что было и в предыдущих трех фильмах, но для меня его отличие заключалось в том, что он не был сосредоточен на герое, который не знал, кто он и откуда. В новом сценарии все герои отлично знают, кто они и чем заняты. Они по собственной воле заняты своим делом, никто их не принуждал, и это создает совершенно иной моральный аспект истории. В первых трех фильмах главный герой был в своем роде жертвой системы, он выглядит вполне невинным в этой ситуации — по крайней мере для зрителя. Но в новой картине нет невинных жертв. Мне понравилось, что Тони Гилрой таким образом поднимает вопрос о моральной подоплеке их действий и поступков, их жизненного выбора. Оправдывает ли цель средства, понимаешь? Есть ли некое рациональное объяснение тому, чем они заняты? Можно ли оправдать некое зло ради добра в широких масштабах? Это меня и привлекло в общем-то. Я считаю, что сценарий очень умный, и некоторые вещи в нем, предлагаемые зрителю, выглядят довольно страшно, я бы сказал, в моральном аспекте.

О, я думаю, что только тот, кто ни разу не принимал участия в экшн-фильмах, может завидовать этому. Я не новичок в жанре, у меня есть опыт, и, поверь мне, это не так уж здорово, как может показаться со стороны. Я, честно говоря, доволен тем, что работал в экшн-фильме, но в той роли, что была предназначена для меня. У меня не было большого желания быть тем, кто на машине сносит ворота, врезается куда-то там. (Смеется.)

Нет никаких сомнений в том, что такие люди есть в реальной жизни. Дело в том, что такие организации и такие исследования действительно существуют. Отделение, которое возглавляет мой герой, основано на вполне реальном департаменте Службы национальной безопасности, который занимается именно теми экспериментами, что мы показываем в нашем фильме. Фактически они продают результаты исследований и продолжают курировать их в армии, ЦРУ и других подобных им организациях. Этот департамент как бы сидит над всеми этими программами, и это даже не суперсекретные вещи. Пугает ли меня эта мысль? В сущности, нет. Но что мне особенно нравится в фильмах Тони, так это то, что он как бы покалывает зрителя вилкой, мол, смотри, вот этого бы следовало бояться, это может потенциально привести нас к своего рода рабству. Я думаю, что основной злодей в фильмах Тони — это корпорации или организации, так или иначе связанные с деятельностью корпораций, обслуживающие интересы правительства и конгломератов, которые, по сути, подвергают опасности население, обычных людей. Почти в каждом фильме Тони кто-то осознает, что происходит нечто серьезное, могущее привести к серьезным потрясениям в обществе. Это очень актуальная мысль, по-моему.

Я бы сказал, что Тони — именно такой человек. (Усмехается.) М-м-м, есть один человек, связанный с правительственной организацией, с которого я, собственно говоря, скопировал моего героя. Он довольно молодой, но его волосы поседели практически полностью за два года работы в администрации Обамы. Я спросил Тони, что он думает об этом парне, годится ли он для того, чтобы стать прототипом моего героя, есть ли в нем те качества, которые Тони видел, когда описывал его в сценарии. Тони сказал, что это практически точное попадание. Так что у меня был вполне конкретный образец перед глазами.

Хорошо. Я могу подтвердить, что Брюс действительно может быть прекрасным примером такой вовлеченности. Он в своем роде общественный комментатор, если хочешь. Я думаю, что Брюс сыграл свою скромную роль в защите прав и интересов обычных людей в мире, которые, по-моему, постоянно находятся под угрозой усиления корпоративных интересов или испытывают определенные трудности, вызванные деятельностью корпораций и конгломератов. Я думаю, что разные люди, начиная с фабричных рабочих и заканчивая докторами, юристами, художниками, студентами и даже политиками, используя разные средства, встают на защиту интересов всех людей в обществе. Или можешь назвать это защитой прогрессивных интересов против наступления и преобладания любого вида организованных структур. В этом суть американского эксперимента. В этом суть всех политических дебатов, начиная с эпохи Просвещения. Я не думаю, что художники в целом и кинематографисты в частности играют большую или меньшую роль в этом движении. Я думаю, что мы просто часть этого сообщества людей самых разных занятий и профессий, которые неравнодушны к тому, что происходит вокруг них. Я восхищаюсь людьми, которые встают на этот путь. И, возвращаясь к фильмам Тони, я еще раз хочу отметить, что все эти идеи органично вплетены в зрелищную канву его фильмов. Мне нравится, что он продолжает провоцировать чувство дискомфорта в зрителе идеей, что каждый из нас может оказаться жертвой сомнительной этики разных государственных структур. Поэтому я люблю фильмы Тони.

В самом деле. Если хочешь точную статистику, то бюджет «Эволюции Борна» точно в десять раз превышает размер бюджета фильма Уэса Андерсона. И самое замечательное, что все это отражено на экране. Если отбросить шутки в сторону, то сходство между ними для меня заключается в том, что это был один и тот же импульс с моей стороны — желание работать именно с этим режиссером. Они оба те режиссеры-сценаристы, на работу с которыми я появлюсь по первому же зову, с одного телефонного звонка. Вот скажи, можешь ли ты назвать пять режиссеров моложе 45 лет, чей стиль ты узнаешь в течение 35 секунд фильма? Я убежден, что ты узнаешь характерный стиль Уэса Андерсена через 15 секунд с начала картины. Я не думаю, что наберется много таких кинематографистов, которые буквально создали свою собственную эстетику. Уэс, как и Тони, обладает уникальным качеством, которым я восхищаюсь в обоих. Он практически во всех своих фильмах проводит тему семьи, данной тебе, но не выполняющей своего предназначения, и ты должен сам создать семью, которая тебе нужна. В каждом его фильме люди пытаются воссоздать себя путем обновления или перестройки их окружения. И я большой поклонник этой идеи. Так что для меня работать с обоими этими режиссерами было честью и удовольствием.

Из-за чего Эдвард Нортон перестал сниматься в кино? | КиноTalk

Источник фото — https://www.kinopoisk.ru

Источник фото — https://www.kinopoisk.ru

Эдвард Нортон культовый актер своего времени, своего поколения. Трижды номинировался на Оскар, но каждый раз статуэтка проходила мимо него. Пик его актерской деятельности пришелся на 90-е начало 2000-х. Но со времен, он стал все меньше и меньше появляться на экранах кинотеатров. Так давайте же разберемся, что же такое произошло, из-за чего, не побоюсь этого слова, легенда Голливуда, ушел в застенки киноиндустрии.

Продюсерская работа

Хоть мы и не видим Нортона на экранах, но это не значит, что он полностью отошел от киноиндустрии. Под его началом в 2015 году вышел, долгожданный для многих ценителей, сериал «Льюис и Кларк». Но, к сожалению, в скором времени его закрыли.

Нортон режиссер

Источник фото — https://www.kinopoisk.ru

Источник фото — https://www.kinopoisk.ru

Режиссировать же Эдвард начал еще в 2000-е. Его первой работой была кинокартина «Сохраняя веру». Это романтическая комедия, о двух товарищах, с разными религиозными взглядами, с разным статусом, но вся романтика заключается в том, что он полюбили одну девушку. Спустя долгих 15 лет Эдвард Нортон вновь бросил себе вызов на режиссерском поприще, и его работой стал «Сиротский Бруклин». Этот фильм является адаптацией книги Литэма Джонатана с одноименным названием. Но во время съемок произошел пожар и, пытаясь его устранить погиб один пожарный. Начались судебные разбирательства, что создало огромные проблемы для Нортона и его компании.

Актер озвучки

Наверное, не каждый знает, но Нортон попробовал себя как актера озвучки в известном нашумевшем мультфильме «Полный расколбас». У меня до сих пор витают в голове вопросы, зачем и почему он за это взялся? Ведь он не только озвучивал, но и, если можно так сказать, вербовал других актеров. Так мало того, но он убеждал Сета Рогена не забросить проект. Его побуждения мне не совсем понятны, так как ранее одному крупному издательству он говорил, что ему нравятся уникальные роли. Даа, «Полный расколбас», это именно то, что надо.

Провальный камбэк в кино

Источник фото — https://www.kinopoisk.ru

Источник фото — https://www.kinopoisk.ru

В 2016 году Эдвард Нортон все же решил сделать то, чего от него все так ждали, он решил восстановить свою актерскую карьеру при помощи фильма «Призрачная красота». Вроде все сходилось для того, что этот фильм послужил для Нортона, новой точкой отсчета — и звезды Голливуда первой величина, и потенциал получить Оскар. Но реальность оказалось совсем не такой как ожидание. Фильм провалился в прокате, а критики просто растерзали его. И таким образом камбэк Эдварда Нортона не состоялся…

Личная жизнь

Как говорит сам Нортон главной причиной того, что он перестал сниматься в кино, является семья. Он хочет ценить семейные ценности и не отвлекаться, по его словам на то, что может нарушить его семейную целостность. Так что его фанатам стоит перестать ждать Эдварда и смириться с тем, что он с каждым годом будет все меньше появляться на экранах. Он сделал свой выбор, и никто не вправе его винить и осуждать.

Если вам понравился данный материал, то будьте добры подписаться на канал и поставить лайк! Спасибо!

От социопата до иллюзиониста: 5 самых рейтинговых фильмов в карьере Эдварда Нортона

В среду, 18 августа, американскому актеру, режиссёру, продюсеру и сценаристу Эдварду Нортону исполняется 52 года. За свою карьеру он был трижды номинирован на премию «Оскар», но так и не увез ни одной статуэтки домой. Редакция ИА «SM-News» публикует подборку наиболее рейтинговых фильмов с его участием, согласно данным сервиса «КиноПоиск»

Бойцовский клуб

В 1999 году в кинотеатрах выходит фильм Дэвида Финчера с Эдвардом Нортоном, Брэдом Питтом, Хеленой Бонем Картер по одноимённому роману Чака Паланика. Именно эта картина приносит имениннику мировую известность. Перед зрителями он предстает в качестве рассказчика — сотрудника страховой компании, который страдает от хронической бессонницы. Он отчаянно пытается вырваться из скучной жизни. Однажды встречает Тайлера Дёрдена — харизматического торговца мылом с необычной философией. Новое знакомство втягивает его в бойцовский клуб, который в скором времени привносит в его жизнь неприятности.

Рейтинг фильма — 8.6.

Иллюзионист

В 2006-м году Эдвард Нортон перевоплощается в иллюзиониста по имени Эйзенхайм в картине Нила Бёргера. В начале 20 века он удивляет публику в Вене своим волшебством. Его слава доходит и до кронпринца Леопольда, который появляется на одном из выступлений артиста. Он приходит не один, а с невестой Софи, с которой главного героя связывает давнее знакомство. Эта встреча запускает череду необъяснимых событий.

Рейтинг — 8.0.

Разрисованная вуаль

Фильм описывает 20-е годы прошлого столетия. Молодой врач, роль которого исполняет Нортон, отправляется в китайскую деревню вместе с неверной женой Китти, чтобы бороться со вспышкой эпидемии холеры. Женщина удивлена, как предан её супруг работе. Именно это событие заставляет увидеть мужа в ином свете. Китти влюбляется в него.

Рейтинг фильма — 7.9.

Красный Дракон

Нортон появляется в картине 2002 года в образе агента ФБР Уилла Грэма. Мужчина получает тяжелые ранения при исполнении и покидает службу. Через несколько лет он оказывается втянут в новое расследование — в городе появился серийный убийца. Пресса называет преступника Зубной феей. Чтобы вычислить его, приходится обращаться за помощью к Ганнибалу Лектеру.

Рейтинг — 7.8.

Первобытный страх

Этот фильм становится для Эдварда Нортона дебютным в кино. Он исполняет роль молодого заключенного (социопата). За эту роль он получил «Золотой глобус» и впервые номинирован на «Оскар». Героя Нортона обвиняют в убийстве чикагского архиепископа. Несмотря на все улики, он отрицает свою причастность, убеждая в этом своего адвоката (Ричарда Гира).

Рейтинг — 7.8.

11 лучших ролей Эдварда Нортона — Что посмотреть

Сегодня свой день рождения отмечает выдающийся Эдвард Нортон, у которого до сих пор нет ни одного «Оскара». По этому случаю мы собрали топ его самых интересных ролей, чтобы вам было удобно начать киномарафон имени актера.

Первобытный страх

Primal Fear, 1996

Paramount Pictures

Роль: Аарон Стэмплер

Подросток с раздвоением личности, обвиняемый в убийстве архиепископа Рашмена, замешанного в махинациях с продажами церковной земли и в педофилии. Дебютная роль, за которую Нортон был сразу номинирован на «Оскар» и получил «Золотой глобус».

Народ против Ларри Флинта

The People vs. Larry Flynt, 1996

Columbia Pictures

Роль: Алан Айзекман

Адвокат самого беспардонного и нагого подзащитного в Америке и основателя скандального порножурнала «Хастлер» Ларри Флинта.

Американская история Х

American History X, 1998

New Line Cinema

Роль: Дерек Виньярд

Жестокий и беспощадный неонацист, который изменил свои взгляды после отбывания наказания в тюрьме и который пытается вразумить младшего брата, идущего по его стопам. Вторая номинация Нортона на «Оскар».

Бойцовский клуб

Fight Club, 1999

20th Century Fox

Роль: безымянный рассказчик

Обычный офисный служащий знакомится с Тайлером Дёрденом — обаятельным продавцом мыла, харизматичным лидером и приверженцем теории хаоса.

Красный Дракон

Red Dragon, 2002

Universal Pictures

Роль: Уилл Грэм

Первый агент ФБР, который поймал доктора Ганнибала Лектора и обратился к нему же за помощью в поимке другого серийного убийцы.

Ограбление по-итальянски

The Italian Job, 2003

De Line Pictures

Роль: Стив Фредзелли

Один из участников команды профи, которые планируют провернуть ограбление сотен слитков золота.

Невероятный Халк

The Incredible Hulk, 2008

Universal Pictures

Роль: Брюс Бэннер / Халк

Талантливый ученый, превращающийся в яростного зеленого великана из-за эмоциональных всплесков.

Королевство полной луны

Moonrise Kingdom, 2012

American Empirical Pictures

Роль: Уорд

Вожатый отряда бойскаутов, который потерял одного из своих юных подопечных.

Отель «Гранд Будапешт»

The Grand Budapest Hotel, 2014

American Empirical Pictures

Роль: Хенкелс

Инспектор, стоящий на страже границы вымышленной страны Зубровки.

Бёрдмэн

Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance), 2014

New Regency Pictures

Роль: Майк Шайнер

Приглашенная звезда, которая чудит и портит нервы стареющему актеру, задумавшему поставить пьесу на Бродвее. Третья номинация Эдварда на «Оскар».

Сиротский Бруклин

Motherless Brooklyn, 2019

Class 5 Films

Роль: Лайонел Эссрог

Детектив с синдромом Туретта и фотографической памятью, который начинает расследование убийства своего босса, когда-то вытащившего его из детдома.

16 августа 2021

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Все фильмы Вуди Аллена от худшего к лучшему

46. «Сенсация» (Scoop, 2006)

Худшая из европейских гастролей Аллена: комик играет иллюзиониста с псевдонимом Великий Чудини, но эту поверхностную комедию не спасают ни чудачества, ни даже Скарлетт Йоханссон.

45. «Будь что будет» (Whatever Works, 2009)

Мизантропическая комедия, написанная Алленом специально под другого комика — Ларри Дэвида, не то чтобы ужасна. Но и особого обаяния она не источает — сюжет топчется на месте, а шутки не смешат.

44. «Мечта Кассандры» (Cassandra’s Dream, 2007)

2000-е были тяжелым временем для режиссера, который никак не мог найти финансирование в Америке. Среди его лондонских проектов была и эта проходная драма, в которой Колин Фаррелл и Юэн Макгрегор сыграли братьев перед моральной дилеммой — о том, что получилось, предпочел бы забыть и он, да и мы тоже.

43. «Кое-что еще» (Anything Else, 2003)

Этот поверхностный ромком был провален еще на уровне кастинга — Кристина Риччи в роли манипуляторши Аманды не смешна вообще, а Джейсон Биггз превращает классический алленовский типаж невротика-интеллектуала в картонную копию. Как сиквел «Американского пирога», но без выпечки.

42. «Голливудский финал» (Hollywood Ending, 2002)

Кажется, в начале 2000-х Аллен, с юности опасающийся скорой смерти, собирался на покой — ничем иным, кроме желания напоследок уколоть обидчиков, объяснить эту чахлую, несмешную сатиру на кинобизнес нельзя.

41. «Матч пойнт» (Match Point, 2005)

Отчаянно тырящий у Достоевского триллер позиционировали как «возвращение Аллена в форму» — но получился не дотягивающий не то что до русского классика, но и до Патриции Хайсмит фильм с неровной актерской игрой и блеклыми диалогами.

40. «Мелинда и Мелинда» (Melinda & Melinda, 2004)

Этот слишком схематичный, лишенный внятного направления фильм доказал, что занятая в заглавной роли Рада Митчелл — актриса не алленовского масштаба. Есть, правда, подозрение, что и Вайнона Райдер, под которую фильм сочинялся, ситуации бы не исправила.

39. «Ты встретишь таинственного незнакомца» (You Will Meet a Tall Dark Stranger, 2010)

Лучшее, что можно сказать об этой комедии семейных положений, на деле горькой как мышьяк, — что это наименее ужасный фильм лондонского периода Аллена.

38. «Проклятие нефритового скорпиона» (The Curse of the Jade Scorpion, 2001)

Эта комедия, не только разворачивающаяся в 1940-х, но и вдохновленная юмором эпохи, стала последним американским фильмом Аллена перед десятилетними европейскими каникулами — и, в общем, объясняет, почему на родине классику вдруг перестали давать деньги.

37. «Римские приключения» (To Rome with Love, 2012)

Крайне неровная коллекция виньеток Вуди о современном Риме может всерьез похвастать разве что анекдотом об оперном певце, который может петь только в душевой кабине — поэтому берет ее на сцену.

36. «Сексуальная комедия в летнюю ночь» (A Midsummer Night’s Sex Comedy, 1982)

Редкий полноценный ремейк в карьере Аллена — что неудивительно, Бергмана. «Улыбки летней ночи» были одним из самых жизнерадостных фильмов шведского титана, и Вуди следует тем же путем в обаятельной, но почти до невесомости легкомысленной комедии.

35. «Сентябрь» (September, 1987)

Один из самых противоречивых фильмов Аллена, вышедший при этом в пиковые для него 1980-е, — и провалившийся в прокате. Эту «бергмановскую» семейную драму спасает только игра актрисы Элейн Стритч.

34. «Тени и туман» (Shadows and Fog, 1991)

Один из наименее успешных жанровых экспериментов Аллена, в котором он попытался оживить волшебный дух немецкого экспрессионизма. Получился фильм, постоянно радующий глаз визуальным рядом, но то и дело смущающий неуместным кастингом (Мадонна, серьезно?) и не всегда метким сценарием.

33. «Все говорят, что я тебя люблю» (Everyone Says I Love You, 1996)

Опыт Вуди в жанре мюзикла одни считают одной из главных его удач, другие же, напротив, проклинают. Мы остановимся где-то посередине — фильм кажется скорее техническим упражнением, чем искренней мелодрамой. Зато — поющий Эдвард Нортон!

32. «Иррациональный человек» (Irrational Man, 2015)

Самый свежий философский экзерсис Вуди Аллена балансирует между мрачностью «Мечты Кассандры» и джазовой фривольностью всех последующих фильмов мастера — и делает это с достаточной, удовлетворительной легкостью.

31. «Мелкие мошенники» (Small Time Crooks, 2000)

Примерно половина этой абсурдистской криминальной комедии купается в банальности — особенно заезженный сюжет с ограблением. Но другая половина — в первую очередь, великие выходы актрис Трэйси Ульман и Элейн Мэй — выводит образцовый идиотизм на уровень высокого искусства.

30. «Магия лунного света» (Magic in the Moonlight, 2014)

Между желчными «Жасмин» и «Иррациональным человеком» Вуди снял один из самых очаровательных — хотя и необязательных — своих фильмов. Колина Ферта и Эмму Стоун разделяют несколько десятилетий, но они органично сосуществуют в кадре, а сценарий в лучших моментах приближается к обаянию золотого века Голливуда.

29. «Полночь в Париже» (Midnight in Paris, 2011)

Попросту лучшая из легкомысленных европейских комедий режиссера — фэнтези-элемент с перемещением героя в ревущие 1920-е и вовсе своей наглостью напоминает раннего, более прямолинейного Вуди.

28. «Светская жизнь» (Café Society, 2016)

В умеренно искрометном фильме Аллен через историю любви двух молодых растерянных (Джесси Айзенберг и Кристен Стюарт) героев противопоставляет два основополагающих феномена Америки 1930-х — голливудскую гонку за деньгами и нью-йоркский джазовый расслабон. Кажется, будто классик при этом скачет по верхам — но это не поверхностность, а проявление высшей мудрости: ведь именно по верхам обречены проскакать в этой жизни и все его зрители.

27. «Знаменитость» (Celebrity, 1998)

Голливудские звезды всегда выстраивались в очередь, чтобы сыграть у Вуди Аллена, — и «Знаменитость», в которой даже на третьем плане артисты первого эшелона, стоит смотреть как минимум ради блестящих камео. Лучшее — у еще молодого ДиКаприо в роли типичного бэд-боя.

26. «Бананы» (Bananas, 1971)

Поместить нью-йоркского невротика в сердце революции в банановой республике — одна из самых восхитительных алленовских идей. Со временем мотивы этой комедии стали несколько анахроничны, но ее лучшие шутки — вроде камео Дж. Эдгара Гувера — бьют все тем же электричеством.

25. «Загадочное убийство в Манхэттене» (Manhattan Murder Mystery, 1993)

Осознанная попытка Аллена после нескольких слишком серьезных фильмов вернуться к более легкомысленному стилю своих прежних работ получилась довольно успешной — прежде всего благодаря выдающемуся составу алленовских завсегдатаев (Анжелика Хьюстон, Алан Алда, Дайен Китон) в главных ролях.

24. «Элис» (Alice, 1990)

Вольный ремейк «Джульетты и духов» Феллини получился бенефисом Мии Фэрроу в роли богемной нью-йоркской домохозяйки, чья жизнь идет кувырком после чересчур удачного сеанса гипноза.

23. «Что случилось, тигровая лилия?» (What’s up, Tiger Lily?, 1966)

Для своего режиссерского дебюта Аллен взял японский шпионский триллер («Ключ от всех ключей») и переозвучил его так, что получилась комедия о поисках рецепта лучшего в мире яичного салата. Только он мог до такого додуматься.

22. «Хватай деньги и беги» (Take the Money and Run, 1969)

Комедию о преступно некомпетентном грабителе над общей массой подобных фильмов вознесли многочисленные моменты чисто алленовского комедийного безумия. Например, убийственная сцена спора между вором и кассиром банка — причем по поводу орфографии.

21. «Дни радио» (Radio Days, 1987)

Один из самых душевных фильмов Аллена, в любви которого к миру радиозвезд 1940-х чувствуется ностальгия режиссера по собственному детству, проведенному в обнимку с приемником.

20. «Все, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить» (Everything You Always Wanted to Know About Sex, But Were Afraid to Ask, 1972)

Аллен в этой комедии истерически смешно выворачивает наизнанку приемы, которыми в середине прошлого века пользовались авторы обучающих документалок на сексуальные темы. Среди лучших моментов — секс с овцой и сам Аллен в роли крайне беспокойного сперматозоида.

19. «Великая Афродита» (Mighty Aphrodite, 1995)

История мужчины, одержимого идеей найти биологическую мать своего приемного ребенка, получилась остроумной вариацией на тему «Пигмалиона» — девушка оказывается проституткой, которую герой пытается наставить на путь истинный. При уморительном участии классического хора из древнегреческого театра.

18. «Вики Кристина Барселона» (Vicky Cristina Barcelona, 2008)

Лучший алленовский фильм 2000-х — несколько стариковская на бумаге история двух американских красоток, соблазненных жовиальным испанцем и его безумной женой, на деле искрилась вспышками классического юмора Вуди.

17. «Спящий» (Sleeper, 1973)

Жанр антиутопии никогда не был так смехотворен, как в этой комедии о лавочнике, попавшем в криогенную камеру — и проснувшемся спустя 200 лет в полицейском государстве будущего.

16. «Звездные воспоминания» (Stardust Memories, 1980)

Вышедшая сразу после неотразимого «Манхэттена» автобиографическая комедия об экзистенциальном кризисе в свое время скорее распугала фанатов Вуди. Сейчас, впрочем, она выглядит безусловной удачей — не в последнюю очередь благодаря умнейшей пародии на «8 ½» Феллини.

15. «Интерьеры» (Interiors, 1978)

Самая удачная из алленовских валентинок Ингмару Бергману, эта уместившаяся в его фильмографии между культовыми «Энни Холл» и «Манхэттеном» драма добивалась своего без единого гэга — и в отсутствие в кадре самого Аллена. Для его работ 1970-х — факт неслыханный.

14. «Разбирая Гарри» (Deconstructing Harry, 1997)

Аллен десятилетиями играл хороших, хоть и не уверенных в себе парней — поэтому представьте шок, который вызвал этот неожиданный портрет артиста как горького, полного ненависти к себе извращенца с пристрастием к матерку и проституткам. Брутальное, блестящее кино.

13. «Другая женщина» (Another Woman, 1988)

Еще одно доказательство, что некоторые из лучших фильмов Аллена — те, что отданы на откуп не нервным мужчинам, а проблемным, страдающим дамам (см. также «Интерьеры», «Жасмин»). Выдающийся, среди прочего, актерский перформанс Джины Роулендс.

12. «Пули над Бродвеем» (Bullets over Broadway, 1994)

 © Miramax

«Я — настоящий артист!» — восклицает в первых кадрах этой театральной ретро-комедии Джон Кьюсак, и Аллен, всегда умевший высмеять артистические амбиции, весь фильм жестко и безапелляционно опровергает слова своего главного героя.

11. «Любовь и смерть» (Love and Death, 1975)

Классическая русская литература всегда была для Аллена источником вдохновения — в «Любви и смерти» он, впрочем, не постеснялся врезать ей по яйцам. История кино знает мало монологов, столь же смешных, как речь Аллена о пшенице, — и мало фильмов, столь плотно насыщенных ударным юмором.

10. «Жасмин» (Blue Jasmine, 2013)

Была бы «Жасмин» хотя бы наполовину так же хороша, если бы Аллен задействовал в роли обедневшей после ареста мужа обитательницы высшего света другую актрису? Наверное, нет — но позвав Кейт Бланшетт, Вуди сорвал банк: актриса выдала лучшую роль в карьере и получила за нее заслуженный «Оскар».

9. «Зелиг» (Zelig, 1983)

В этой мастерски поставленной пародии на исторические документалки Аллен сам играет заглавного героя, невыразительного Леонарда Зелига, который вдруг обнаруживает у себя способности хамелеона — и оказывается, как прото-Форрест Гамп, свидетелем всех ключевых событий 1920-х и 30-х.

8. «Сладкий и гадкий» (Sweet and Lowdown, 1999)

Причудливым, нестандартным актерским талантам всегда находилось место в фильмах Аллена — нигде это не впечатляет так, как в этой тончайшей, проникновенной истории любви джазового музыканта из 1930-х и его немой подружки. Эти таланты — Шон Пенн и, в сущности, открытая здесь Алленом миру Саманта Мортон.

7. «Пурпурная роза Каира» (Purple Rose of Cairo, 1985)

Самый оптимистичный фильм Аллена — при этом разворачивающийся во времена Великой депрессии. «Роза», в которой Джефф Дэниелс вдруг сходит с киноэкрана в реальную жизнь, — одновременно ода кинематографу и детальное, чувственное исследование той магии, которой мы поддаемся в кинозале.

6. «Бродвей Дэнни Роуз» (Broadway Danny Rose, 1984)

Лучший в карьере Аллена образец применения рамочной конструкции — фильм в фильме, историю бродвейского менеджера Дэнни Роуза, здесь придумывают за обедом несколько нью-йоркских сатириков-болтунов, тоскующих по старой школе комедии. Аллен дух этой старой школы в своей картине эффектно оживляет.

5. «Мужья и жены» (Husbands and Wives, 1992)

Эта едкая комедия вращается вокруг проблем двух семейных пар (одну играют Аллен и Фэрроу, другую — Сидни Поллак и Джуди Дэвис) — и становится только убойнее, если вспомнить, что снималась она в разгар реального разлада Вуди и долго служившей ему музой Фэрроу.

4. «Манхэттен» (Manhattan, 1979)

«Манхэттен» (Manhattan, 1979) © Metro-Goldwyn-Mayer

Контрастное черно-белое изображение, прекрасная музыка Гершвина и как никогда острое самоуничижение Аллена соединяются в «Манхэттене» в неотразимый гимн не только городу, но и порожденному им образу жизни. Любовь и сомнения в себе, горе от ума и экзистенциальное отчаяние — вечные алленовские эмоции здесь составляют гремучий, упоительный коктейль.

3. «Ханна и ее сестры» (Hannah and her Sisters, 1986)

Именно здесь обнаруживаются самые выверенные актерские выходы в фильмографии Аллена — полные нюансов, но сбалансированные, нервные, но обаятельные. В актерском составе фильма нет ни одного слабого звена – и даже выделять кого-то одного несколько странно, но упомянем Дайэн Уист в роли Холли, того типа манхэттенских чудачек, на портретах которых некоторые режиссеры (привет, Ной Баумбах!) построят целые карьеры.

2. «Преступления и проступки» (Crimes and Misdemeanors, 1989)

Вот фильм, в котором комедийная и драматическая стороны творчества Аллена соединяются максимально органично. И это несмотря на то, что сюжетные линии двух запутавшихся в личной жизни страдальцев, окулиста (Мартин Ландау) и режиссера (сам Аллен), почти не пересекаются. Увлекательное, вдумчивое, всерьез исследующее пределы морали — и, конечно, куда без этого, очень смешное — кино.

1. «Энни Холл» (Annie Hall, 1977)

Аллен, как известно, всерьез думал о том, чтобы назвать картину «Ангедония» по имени клинической неспособности испытывать счастье — что особенно забавно, учитывая, как много удовольствия приносит просмотр. Лучший и самый популярный фильм Аллена представляет анатомию любовной неудачи, разрыва отношений комика Алви Сингера (Аллен) и девушки Энни (каноническая роль Дайан Китон). Это фильм, под завязку упакованный шутками, но в своем сердце хранящий болезненную, печальную идею: знакомство со своей половиной хэппи-энда влюбленным вовсе не гарантирует.

лучших фильмов Эдварда Нортона, рейтинг

Фото: Universal Pictures, Focus Features и Warner Bros.

Эдвард Нортон окончил Йельский университет со степенью по истории в 1991 году и переехал в Японию, чтобы … работать в компании своего деда, Enterprise Foundation, некоммерческой организации, занимающейся строительством жилья для малоимущих. (Нортон остается пожизненным попечителем организации и бегло говорит по-японски.) Он продержался пять месяцев, прежде чем решил попробовать себя в качестве актера в Нью-Йорке. В течение первого года он произвел впечатление на Эдварда Олби и начал выступать для него в одноактных пьесах, в течение трех лет он возглавлял бродвейские шоу, а в течение пяти он был номинирован на Оскар и играл главную роль в фильмах Милоша Формана и Вуди Аллена.

В этом есть смысл: Нортон в своих лучших проявлениях может сделать актерское мастерство легким. Его непринужденность иногда берет верх, потому что он иногда бросает вызов самому себе так, что вы можете почувствовать его , показывая, что он серьезный актер.В этом нет необходимости: у Нортона есть все необходимое, и он преуспевает, когда не чувствует себя обязанным их хвастаться. (Кстати, примечательно, что ему 50 лет: для многих людей, которые впервые увидели его в 1996 году, когда он был прорывом, он всегда будет прислужником из Primal Fear и серьезным юристом The People vs. Ларри Флинт .)

С выпуском Motherless Brooklyn , — адаптации фантастического романа Джонатана Летема и второго фильма, поставленного Нортоном, мы оглядываемся на его карьеру и оцениваем его выступления, от неонацистов до Халков и всего остального в мире. между.

Эта печально известная катастрофа с Уиллом Смитом уносит с собой практически всех, от Смита до конца титров. Нортон извлекает выгоду из того, что ему не нужно играть «Любовь», «Время» или «Смерть» — извините, Кира Найтли, Джейкоб Латимор и Хелен Миррен — но как коллега Смита, который помогает составить план, который предположительно поможет ему уйти. Продолжая свою жизнь (и, конечно, помогая себе), он заканчивает самыми безрадостными моментами фильма. Пусть Нортону никогда больше и никогда не придется повторять фразу: «Я не чувствовал любви, я чувствовал себя так, как будто я стал любовью».

В этом приквеле к The Silence of the Lambs — в котором Энтони Хопкинс, который на 11 лет старше, предполагается, что он на 11 лет моложе, — Нортон играет Уилла Грэма, роль, которую Хью Дэнси сыграл бы в (гораздо лучше) телешоу Ганнибал . Дэнси не лучший актер, чем Нортон, но он лучше в роли Грэма хотя бы потому, что его Грэм просто глуп и эгоцентричен, чтобы думать, что он звезда своей собственной истории. Нортон глубоко вникает в персонажа, но не может найти в нем много информации, оставляя его в основном с пустым трюком с методом.Стоит отметить, что никто не помнит ни этот фильм, ни Нортона в нем.

Конечно, Нортон не виноват в том, что эта печально известная черная комедия Дэнни ДеВито / Робина Уильямса о предполагаемых монстрах-алкоголиках, которые продюсируют наши детские телепередачи, является такой исторической катастрофой, и он должен иметь возможность уйти от нее с высоко поднятой головой. Он пошел на это, понимаете? Конечно, нам легко сказать: на нас нет костюма розового носорога. В последние годы некоторые пересмотрели Death to Smoochy , чтобы заявить, что это какая-то неправильно понятая классика.Сделайте себе одолжение и не шутите над этими людьми.

Можем ли мы смиренно заявить, что Эдвард Нортон никогда не носил ковбойскую шляпу? Нортон неплох в этой истории одиночки из долины Сан-Фернандо, который психически неуравновешен, одинок и по сути хорош, но не может не прийти к трагическому концу. Персонаж Нортона носит шляпу и весь свой западный трюк в знак его желания быть кем-то другим, а не самим собой, и заблуждение в конечном итоге тянет его еще дальше. Тем не менее, Down in the Valley слишком расфокусирован и шатается, чтобы придать персонажу хоть какую-то последовательность, и результаты просто беспорядочные.

Таково наследие этого спин-оффа Bourne , что для такого потенциально большого боевика, расширяющего франшизу, он не произвел никакого впечатления на культуру с момента его премьеры семь лет назад. В этот момент вам будет трудно вспомнить, что Рэйчел Вайс была партнершей по фильму Джереми Реннера — она ​​была ученым — и было бы чудесно, если бы вы знали, что Нортон также был в этом, по сути, играя роль Скотта Гленна. Злого парня в правительстве, который смотрит на экраны на стене и издает приказы.Природный интеллект Нортона делает его подходящим для такого псевдо-умного триллера, как этот, но, как и все в Наследие Борна , это всего лишь слабое эхо того, что происходило в фильмах Мэтта Дэймона.

Забавно даже думать о , когда Нортон играет Нельсона Рокфеллера, но он играет Нельсона Рокфеллера в этом хваленом биографическом фильме о художнице Фриде Кало. В то время Нортон встречался с Сальмой Хайек, что могло иметь какое-то отношение к кастингу, но он неплох в какой-то мере как капиталист, который ценит работу коммуниста Кало прежде всего за финансовую ценность, которую он видит в ней.Он отвлекает от роли прохожего, но не смертельно.

Не расстраивайтесь, если вы не помните, что Нортон потерпел неудачу в этой амбициозной осечке от Ридли Скотта. Ведь парень играет прокаженного, короля Болдуина IV, лицо которого закрыто маской. Итак, это в основном озвучка, и Нортону нравится ее придумывать. (И в своей интонации, и в своей царственной напыщенности он немного похож на Энтони Хопкинса). На самом деле Нортон не хотел, чтобы его упоминали в Царстве Небесном — не потому, что он был смущен, а потому, что он хотел сохранить тайну кем был король.На самом деле это не имеет значения: большинство людей все равно не догадываются.

«Суровая» драма о семейных преступлениях от Гэвина О’Коннора (который через год в Warrior лучше использовал бы темы фильма), Pride and Glory рассказывает историю семьи полицейских Нью-Йорка, которая (теперь все вместе ) имеет поколения секретов, лжи и обид. Фильм пролежал на полке в течение года, и, несмотря на несколько хороших спектаклей (в частности, от Ноя Эммериха), вы можете понять, почему: он практически неотличим от сотни других триллеров о семье полицейских, которые вы можете найти на полке подержанных DVD в любом ломбарде. .

Это Hulk , который Marvel в основном пытается скрыть — хотя мы полагаем, что ничего страшного, если версия Энга Ли тоже никогда не существовала — и, к сожалению, во многом это из-за Нортона. Как и следовало ожидать от него, его Брюс Бэннер задумчивый и угрюмый… может быть, и того, и другого слишком много. Удовольствие от Марка Руффало в роли Халка заключается в том, насколько маловероятно, что бормочущий, неуклюжий актер — супергерой; он замучен, но восхитительно помят обо всем этом. Нортон настолько интенсивен, что во всем, что в более поздних фильмах Marvel, как выяснилось, не совсем работает в этой вселенной.Это была оплошность как для Нортона, так и для Marvel, и студия в конечном итоге исправила ее.

Адаптация романа У. Сомерсета Моэма — на самом деле третьего — режиссера Джона Каррэна — респектабельно олдскульного повествования о бактериологе (Нортон), который обнаруживает, что его жена (Наоми Уоттс) имеет роман, и наказывает ее. заставив ее сопровождать его в отдаленный район Китая. Вот … они снова влюбляются, несмотря на всю свою историю.Оба актера солидные, и все очень серьезно, но все это немного слишком со вкусом, чтобы действительно ожить.

Один из тех эпизодических фильмов за последние годы, который вселял в фанатов Роберта Де Ниро надежду, что он не собирался просто звонить по , все , Stone , где Нортон играет поджигателя, а Де Ниро — его офицер по условно-досрочному освобождению. Приятно видеть, как они сводят рога в этой приглушенной седой тюремной драме, но материал — и странный путь, по которому он идет, когда Милла Йовович появляется в роли жены поджигателя, — обычно не впечатляет.Кроме того, Нортон, качая косички и похожий на крысу, иногда кажется, что он слишком старается сыграть закоренелого преступника, как будто он хочет убедить нас (и себя) в том, что он способен изобразить такой скользкий шар слизи.

Идея этого мюзикла Вуди Аллена заключалась в том, что режиссер не заботился о выборе актеров с безупречными певческими голосами или танцевальными движениями: он хотел, чтобы персонажи были обычными людьми в возвращающемся голливудском романе. Это прекрасная идея, но работа Нортона демонстрирует пределы этого подхода.Пораженный молодой человек, Нортон изо всех сил старается быть грациозным и искрометным, но он настолько изучен, что всегда производит впечатление неуклюжего человека. Это, конечно, часть шутки, но не совсем так.

В роли Рекса, вожака собак, брошенного на мусорный остров, потому что человечество думает, что они больны, Нортон подключается к безнадежному постапокалиптическому анимационному фильму Уэса Андерсона, который изображает наш мир как мир, погружающийся в хаос. Но фильм больше принадлежит шефу Брайана Крэнстона, оставляя Нортона приятным дополнением к предсказуемо сильному ансамблю.По правде говоря, лучший момент Нортона в Isle of Dogs — это неожиданная эпизодическая роль в видео Андерсона CrowdRise, которое было выпущено в первый день производства, где режиссер объявил благотворительный аукцион на право голоса в фильме. Нортон очень забавно играет очень неуверенного в себе актера.

Нортон второй раз сотрудничал с Уэсом Андерсоном в этой оскароносной комедийной драме о привередливом консьерже Гюставе (Ральф Файнс), подозреваемом в убийстве. Играя инспектора по следу Гюстава, Нортон красиво смотрится невозмутимо — его забавные усы делают большую часть тяжелой работы — и, хотя это небольшая роль, он не пытается придать ей особую важность.Хенкельс — не неуклюжий дурак, но Нортон делает из него парня, который всегда на шаг или два отстает от происходящего. Иногда умным актерам сложно сыграть менее умных персонажей, но это маленькая жемчужина преуменьшения.

Шаг в сторону, Мужчина-Близнецы и Жизнь с самим собой : Десятилетием ранее Эдвард Нортон сделал двойную роль в гораздо более низкотехнологичном Leaves of Grass , о братьях-близнецах, которые не могут быть более разными. — Билл — профессор Лиги плюща, а Брэди — бездельник.Темная комедия Тима Блейка Нельсона довольно неравномерна, но приятно наблюдать, как Нортон делает свою версию Чокнутый профессор , демонстрируя свою серьезную сторону в роли Билла и имея мяч, сочиняющий полного неудачника в роли Брэди. В худшем случае, Leaves of Grass — это концепция, состоящая из одной шутки, но само ее существование является доказательством того, что Нортон будет бросаться в любое предприятие, даже если оно не заслуживает усилий.

Эта эпатажная анимационная комедия с рейтингом R представляет собой сборник забавных актеров озвучивания, но особенно вдохновила она на роль Нортона в роли Сэмми Бэгеля-младшего., невзрачный ролл, который очень похож на персонажа Вуди Аллена в разгар панической атаки. (На эту роль выступил Нортон. Как вспоминает продюсер, сценарист и звезда Сет Роген: «Он сказал:« Если я выполнил свою работу должным образом, люди не узнают, что это я, до конца съемок ». когда они видят мое имя в титрах. «И я подумал, это фантастика!») Это одно из самых безумных выступлений Нортона, и оно невероятно выигрышное.

Де Ниро! Брандо! Вместе единственный раз! Жалко, что их одинокое появление на экране вместе было в этом в основном сонном криминальном триллере Фрэнка Оз (???) о грабителе банков (Де Ниро), который уговорил сделать , последний балл у своего забора (Брандо, как всегда странно), но В конце концов, его обманул многообещающий вор Джек (Нортон).Нортон, кажется, особенно хочет показать, что он может идти в ногу с двумя легендами, но в конечном итоге в него вкладывается гораздо больше, возможно без необходимости, чем в любую из них. Хотя, похоже, он им обоим нравится.

Нортон десятилетиями пытался адаптировать знаменитый роман Джонатана Летема 1999 года, и годы, потраченные на это стремление, ощущаются в каждом кадре фильма, только в том, когда он снял второй. (Он также написал сценарий.) Перенося действие в 1950-е годы, Нортон изображает себя Лайонелом, детективом с Туреттом, который пытается раскрыть, кто убил его босса и наставника (Брюс Уиллис).Фильм представляет собой красиво смонтированный, несколько манерный нуар, подчеркнутый самоотверженной игрой актера: он органично интегрирует всплески Лайонела в персонажа, помогая ему не казаться бесполезным. В результате это один из самых уязвимых поворотов Нортона: Лайонел — умный, порядочный парень, состояние которого изолировало его от остального мира, сделав его хрупким и беспокойным. Motherless Brooklyn стремится стать масштабной криминальной эпопеей в большом городе, чего ему в конечном итоге не удается достичь, но его исполнение, несовершенное, но в то же время интригующее, держит вас в курсе.Как бы он ни был страстно увлечен созданием этого фильма, вам почти хочется, чтобы за камерой встал другой, более опытный режиссер — это могло бы помочь сделать и фильм, и изображение Нортона более резким.

До Motherless Brooklyn , это был единственный фильм, который поставил Нортон, и примечательно, насколько он… легкий и сладкий? Нортон играет католического священника, который дружит с раввином (Бен Стиллер), пока старый друг детства (Дженна Эльфман) не возвращается в их жизни и не вызывает всевозможные романтические конфликты.Нортон — такой энергичный актер, что просто удивительно, насколько глупым и добродушным является этот фильм: это просто пенистая маленькая романтическая комедия, в которой также есть некоторые интересные мысли о вере в современном мире. Сохраняя веру не стал хитом, возможно, поэтому Нортон не снял еще один фильм в течение 19 лет, но он должен был стать хитом.

Никогда еще более серьезная сторона Нортона не использовалась лучше, чем строгий скаут-мастер в этой очаровательной истории любви Уэса Андерсона.Это Рэнди, который теряет туриста Сэма Шакуски (Джаред Гилман) и отправляется на охоту, чтобы вернуть его. До работы с Уэсом Андерсоном Нортон иногда изо всех сил старался казаться беззаботным на экране, но в Moonrise Kingdom он чувствовал себя совершенно комфортно, с легкостью вписываясь в занудную манеру поведения персонажа, следуя правилам. Это мелочь, но вид Нортона в коричневых шортах и ​​длинных носках никогда не был забавным в этом фильме.

Оглядываясь назад, удивительно, что Нортону понадобилось так много времени, чтобы сыграть фокусника: как и Эйзенхайм-иллюзионист, у него есть чутье на задумчивое зрелище. Иллюзионист — это застенчивая мечтательная и пышная плита романтизма, но Нортон властен как душевнобольной, убежденный, что он может осуществить свой величайший трюк — завоевать сердце своей любимой Софи (Джессика Бил). Вероятно, не стоит относиться к The Illusionist так серьезно, как это нужно, но фильм позволил Нортону всего через несколько лет после The Italian Job продемонстрировать настоящую звездную силу без ущерба для интенсивности, которая вплетена в его ДНК.

Нортон ворвался на сцену в 1996 году с фильмами Вуди Аллена, Грегори Хоблита и Милоша Формана, и хотя Primal Fear принесли ему номинацию на «Оскар», возможно, в этом биографическом фильме его видели больше кинематографистов. Здесь он прямой человек, серьезный юрист Первой поправки, который защищает Ларри Флинта (Вуди Харрельсон) и в основном играет обычного парня, за которого можно подбадривать, игнорируя при этом эксцессы Флинта.

Фильм все твои друзья по-прежнему не перестанут цитировать вам 20 лет спустя, Шулеров — это, по сути, Гражданин Кейн для любителей азартных игр и… отлично подходит для всех остальных.Нортону предстоит сыграть персонажа по имени «Червяк», который, как вы, наверное, догадались, является хитрым мошенником, постоянно пытающимся обмануть всех остальных игроков вокруг него. В конечном итоге он доставляет Майки Мэтта Дэймона всевозможные неприятности, и как только он начинает становиться интересным, он вообще исчезает из фильма. У Нортона здесь самый сильный и самый интересный персонаж, но фильм никогда этого не осознает и не принимает.

Важно помнить, что эти рейтинги основаны на производительности, а не на качестве фильма, что объясняет, почему American History X занимает такое высокое место в списке.Как фильм, он дешевый, манипулятивный и смехотворный — преувеличенное, о-очень серьезное изображение скинхеда, который не может перестать поздравлять себя с его «смелостью», — и все же трудно спорить с обязательством Нортона изобразить Дерека. , кусок человеческой нечисти, который постепенно начинает обретать совесть. Сцены Нортона с младшим братом Дерека Дэнни (Эдвард Ферлонг) нежные и вулканические, а скрытый гнев актера действительно пугает. То, что он служит простой драме, несколько снижает его силу, но вы не можете отвести взгляд.Можно подозревать, что его номинировали на «Оскар» хотя бы по той причине, что члены Академии не хотели рассердить актера, способного на что-то столь смертоносное.

Этот римейк ограбления появился как раз в то время, когда Нортон переходил от уважаемого характерного актера к кинозвезде, и он находит, что ему удобно преодолевать этот разрыв. (Это еще более впечатляет, учитывая, что Нортон абсолютно не хотел иметь ничего общего с The Italian Job , а делал это только потому, что Paramount пригрозил подать на него в суд — он был должен студии последний фильм в рамках подписанного контракта.) Он идеален как стальной обманщик, который предает команду (включая Марка Уолберга), давая нам плохого парня, который не суперзлодей, а, скорее, просто очень умного человека без души. Многие актеры могут делать такие вещи, но весело видеть, как он, независимо от того, насколько сильно он против его воли, проявляет себя в шикарном триллере. Он, наверное, ненавидел каждую минуту сериала The Italian Job , но это по-прежнему сдержанный взрыв.

Нортон работал над пьесами Off Broadway и с легендарным драматургом Эдвардом Олби, но никогда не снимался в фильме, когда он получил эту роль, предположительно, 2000 других актеров.Неизвестный в то время, Нортон не мог и мечтать о лучшем представлении, сыграв алтарного мальчика, обвиняемого в убийстве и защищаемого Ричардом Гиром. Не вдаваясь в подробности, мы просто скажем, что способность Нортона выглядеть невинно и правдоподобно, а также умение накапливать запасы угрозы, пригодится в Primal Fear . Он был главной звездой фильма, в основном пешеходного, и он принес ему первую номинацию на «Оскар».

Неудивительно, что режиссер Fight Club Дэвид Финчер — требовательный и дотошный режиссер — столкнулся с Нортоном, актером, который сам имел репутацию довольно волевого человека.«Я думаю, что у Эдварда была такая идея:« Давайте убедимся, что люди поймут, что это комедия », — позже вспоминал Финчер о Fight Club . «Мы с ним говорили об этом до тошноты. Есть подобострастный юмор, который говорит: «Подмигни-подмигивай, не волнуйся, все в хорошем веселье». И все, что я хотел — это не подмигивать. Мы хотим, чтобы люди спросили: «Поддерживают ли они это?» » Похоже, что Финчер в значительной степени выиграл спор — 20 лет спустя люди все еще сомневаются в том, потакает ли Fight Club токсичности своих персонажей — но Нортон был превосходен в более сложной роли никого, кого толкали, кто подружился с харизматичным жеребцом (Брэд Питт), которому его ударили по лицу.Этот фильм не сработает, если мы не поверим его повороту, а Нортон выразил достаточно отчаяния и раздражения, чтобы продать переключатель.

Если вам немного надоел трюк Нортона с «Серьезным актером», его навязчиво увлекательная игра в этом поляризационном победителе «Оскара» дает вам понять, что он знает об этом и даже имеет чувство юмора по этому поводу. Нортон может быть любым невозможным актером, которого все когда-либо ненавидели, а также обладает огромным талантом, который заставляет всех хотеть работать с ним: это одна из лучших актерских игр на памяти.Майк из Нортона отвратительный и самоуверенный, но при этом приятный и даже душевный. Вы не можете не быть поглощенными им.

«Я не склонен судить о персонаже», — сказал Нортон о Монти, осужденном торговце наркотиками, которого он играет в 25-й час . «Я спрашиваю: делает ли история в целом заявление, от которого я могу отстать? И этот фильм — очень сильное и недвусмысленное заявление о последствиях игнорирования морали того, что вы делаете ». Персонаж Спайка Ли — это дань уважения Нью-Йорку после 11 сентября, и эти два элемента слились воедино в исполнении Нортона.Монти — преступник и фанатик, но ни он, ни Ли никогда не решают, как мы должны относиться к нему. И в этом суть: подобно городу, который он любит и презирает в равной мере, Монти представляет собой разочаровывающую смесь хорошего и плохого, и эти крайности никогда не разрешаются в 25-й час . Спектакль, вероятно, наиболее известен благодаря легендарной обличительной речи Монти о различных средах Нью-Йорка — это было в книге Дэвида Бениоффа, и Ли и Нортон настояли на том, чтобы это было в фильме, несмотря на оговорки автора, — но что сильнее всего, так это ощущение растраченного потенциала человека. .Монти — типичный житель Нью-Йорка — жесткий, харизматичный, готовый взорваться, — и Нортон показывает, как он осознает, как тюремные вырисовываются, что он является продуктом дюжины неверных решений. Нью-Йорк удастся отстроить заново, но Монти может не так повезти.

Gierson & Leitch регулярно пишет о фильмах, а ведет подкаст о фильмах . Следуйте за ними на Twitter или посетите их сайт .

Все фильмы Эдварда Нортона, ранжированные по Tomatometer

(Фото Рона Батцдорфа / © Overture Films / Предоставлено Everett Collectionn)

Primal Fear был известен тем, что был довольно хитрым юридическим триллером и для введения Эдварда Нортона в общественную сферу.Это был 27-летний молодой человек, о котором никто никогда не слышал, он шел в ногу с Ричардом Гиром, все еще находился в долгом послесвечении сериала Pretty Woman и выигрывал с номинациями на «Золотой глобус» и «Оскар». Тот факт, что он также снялся в двух фильмах Certified Fresh ( Все говорят, что я люблю тебя, , Люди против Ларри Флинта, ) в том же году, что и Страх , чуть не закрепляет сделку на самый благоприятный дебют для американского актера.

Жестокие, умные и сложные выступления в номинации «Лучшая мужская роль» American History X и Fight Club сделали Нортона, хорошо это или плохо, иконой современной мужественности.Естественно, вслед за этим он выпустил ромком: Keeping the Faith , тоже режиссерский дебют Нортона, свидетельствующий о том, что режиссер готов противостоять ожиданиям, позади и перед камерой.

Затем Нортон поработал с некоторыми тяжеловесами: Марлоном Брандо в своем последнем фильме The Score , Робином Уильямсом в Death to Smoochy и Энтони Хопкинсом в Red Dragon . Он позорно высмеивал свою контрактную роль в The Italian Job , которая только усиливала роль злодея.

Всего через месяц после того, как кинематографическая вселенная Marvel началась с Iron Man , Нортон снялся в The Incredible Hulk в роли Брюса Бэннера. Он решил больше не появляться из-за того, что MCU требовала много фильмов, роль тогда досталась Марку Руффало.

Нортон установил рабочее партнерство с Уэсом Андерсоном, который был источником большинства его фильмов Certified Fresh за последнее десятилетие: Moonrise Kingdom , The Grand Budapest Hotel и Isle of Dogs .Его другие сертифицированные фильмы? Sausage Party , озвучивающий Сэмми Бейгла-младшего, и Birdman , где он высмеивает свою привередливую репутацию, что привело к этой третьей действующей номинации на Оскар.

И Нортон твердо решил, что выполняет двойную роль актера и режиссера — а также пишет сценарий — с фильмом Motherless Brooklyn , выпущенным в 2019 году. А теперь мы оглядываемся на все фильмы Эдварда Нортона и оцениваем их по Tomatometer. !

# 29

Скорректированный счет: 19.847%

Консенсус критиков: Благонамеренная, но в корне ошибочная, «Побочная красота» стремится к возвышению, но рушится из-за непреднамеренного веселья.

Сводка: Когда успешный руководитель отдела рекламы в Нью-Йорке переживает большую трагедию, он уходит от жизни. Пока его обеспокоенные друзья пытаются … [Подробнее]

# 28

Скорректированный счет: 40.667%

Консенсус критиков: Формульный сюжет и клише в диалогах, «Гордость и слава» мало чем отличается от других полицейских процедур.

Сводка: Режиссер Гэвин О’Коннор сотрудничает с режиссером и сценаристом Narc Джо Карнаханом в этой семейной полицейской драме о честном детективе по расследованию убийств (Эдвард … [Подробнее]]

# 27

Скорректированный счет: 45.376%

Консенсус критиков: Хотя это объективный и красиво представленный взгляд на крестовые походы, Царству Небесному не хватает глубины.

Синопсис: Царство Небесное — это эпическое приключение о простом человеке, который оказывается втянутым в многолетнюю войну. A … [Подробнее]

# 26

Скорректированный счет: 44.982%

Консенсус критиков: задействованный талант не может спасти сценарий, которому некуда деться с его многообещающей предпосылкой.

Синопсис: У Рэндольфа Смайли есть все — как у звезды самого рейтингового детского телешоу на телевидении «Радуга Рэндольф» есть пентхаус, … [Подробнее]

# 25

Скорректированный счет: 52.535%

Консенсус критиков: Стоун может похвастаться актерским составом, в который входят Роберт Де Ниро, Эдвард Нортон и Милла Йовович, и в нем есть сильные диалоги, но в конечном итоге это сводится на нет из-за его деспотичного символизма и чрезмерных поворотов сюжета.

Сводка: Поскольку офицер по условно-досрочному освобождению Джек Мабри считает дни до тихого выхода на пенсию, его просят пересмотреть дело о … [Подробнее]

# 24

Скорректированный счет: 54.944%

Консенсус критиков: посылка о столкновении Старого Запада с современными пригородами свежа и поначалу интригует, но второй акт вырождается в неуклюжий беспорядок событий, подрывающих доверие.

Сводка: Когда Харлан Каррутерс, харизматичный ковбой, который, кажется, чувствовал бы себя намного лучше в Долине Монументов … [Подробнее]

# 23

Скорректированный счет: 63.711%

Консенсус критиков: это не так убедительно, как предыдущая трилогия, но «Наследие Борна» доказывает, что франшизе еще есть что рассказать — и она извлекает выгоду из магнетической работы Джереми Реннера в главной роли.

Синопсис: Автор повествования, стоящий за серией фильмов о Борне, Тони Гилрой, возглавил следующую главу чрезвычайно … [Подробнее]

# 22

Скорректированный счет: 61.317%

Консенсус критиков: Эдвард Нортон играет одну из своих лучших работ в «Листьях травы», но он подавлен множеством резких тональных сдвигов в фильме.

Сводка: Когда профессор классической литературы Лиги плюща Билл Кинкейд получает известие об убийстве своего разлученного брата-близнеца Брэди в … [Подробнее]

# 21

Скорректированный счет: 72.976%

Консенсус критиков: внушительная длина «Без матери Бруклина» требует терпения, но сильные выступления и уникальная перспектива делают эту загадку достойной исследования.

Краткое содержание: Действие фильма «Без матери Бруклин» происходит на фоне Нью-Йорка 1950-х годов, о Лайонеле Эссроге (Эдвард Нортон), одиноком частном детективе, живущем … [Подробнее]

# 20

Скорректированный счет: 69.137%

Консенсус критиков: насыщенная атмосферой и красочная постановка повлияла на зрелищность фильма.

Сводка: действие происходит на фоне подпольного покерного мира Нью-Йорка с высокими ставками. Майк Макдермотт, опытный игрок в карты, торгующий … [Подробнее]

# 19

Скорректированный счет: 76.172%

Консенсус критиков: «Невероятный Халк», возможно, не совсем тот оглушительный успех, на который могли бы надеяться поклонники бушующего бегемота Marvel, но он предлагает более чем достаточно большого зеленого экшена, чтобы компенсировать его иногда скудный рассказ.

Сводка: Ученый с мягкими манерами Брюс Беннер путешествовал по земному шару в поисках противоядия, которое позволит ему сломать … [Подробнее]

# 18

Скорректированный счет: 73.324%

Консенсус критиков: Сделано грамотно, но все слишком знакомо.

Сводка: Бывший агент ФБР Уилл Грэм — эксперт-следователь, который покинул Бюро после того, как почти погиб в процессе … [Подробнее]

# 17

Скорректированный счет: 72.905%

Консенсус критиков: драма о необычном любовном треугольнике «Сохранение веры» — проницательный взгляд на то, как религия влияет на нас в повседневной жизни.

Синопсис: Актер Эдвард Нортон дебютирует в качестве режиссера в этой комедийной драме о любви, дружбе и вере. Священник Брайан Финн (Нортон) и … [Подробнее]

# 16

Скорректированный счет: 76.941%

Консенсус критиков: хотя фильм идет по знакомой почве в жанре ограблений / каперсов, Роберт Де Ниро, Эдвард Нортон и Марлон Брандо делают фильм достойным просмотра.

Синопсис: Три поколения гигантов методической игры объединились в этом криминальном триллере, написанном Карио Салемом и снятом Фрэнком Озом …. [Подробнее]

# 15

Скорректированный счет: 78.167%

Консенсус критиков: Несмотря на некоторые сомнительные элементы сюжета, «Итальянская работа» преуспевает в том, что благодаря харизматическому составу актерского состава оригинальная картина об ограблении 1969 года представляет собой увлекательный современный взгляд на фильм.

Сводка: Команда высококлассных воров мстит за смерть своего наставника — с помощью его собственной дочери — в этом … [Подробнее]

# 14

Скорректированный счет: 78.623%

Консенсус критиков: Визуально «Нарисованная вуаль» имеет все атрибуты душной драмы того времени, но искусные изображения несовершенных и сложных персонажей, выполненные Нортоном и Уоттсом, придают фильму искру современности.

Синопсис: Эта история любви, действие которой происходит в 1920-х годах, рассказывает о молодой английской паре (врач и светская девушка), которая … [Подробнее]

# 13

Скорректированный счет: 79.614%

Critics Consensus: The Illusionist — это увлекательная, хорошо продуманная история о тайнах, магии и интригах, которая, несомненно, очарует, если не загипнотизирует аудиторию.

Сводка: Действие происходит в Вене начала 20-го века, фокусник использует свою магию, чтобы вернуть себе величайшую любовь всей своей жизни … [Подробнее]

# 12

Скорректированный счет: 78.083%

Critics Consensus: Primal Fear — это простой, но увлекательный триллер, вдохновленный игрой Эдварда Нортона.

Синопсис: громкое убийство становится случаем карьеры амбициозного адвоката в этом юридическом триллере, основанном на романе … [Подробнее]

# 11

Скорректированный счет: 79.287%

Консенсус критиков: Фрида — это страстный, визуально яркий биографический фильм о художнике, который больше, чем жизнь.

Сводка: Эта давняя биография одного из самых известных мексиканских … [Подробнее]

# 10

Скорректированный счет: 82.931%

Консенсус критиков: умный и хорошо сыгранный фильм, несмотря на обычные эксцессы Спайка Ли.

Сводка: Часы идут на свободу Монти Броган — через 24 часа он попадает в тюрьму на семь долгих лет. Однажды … [Подробнее]

# 9

Скорректированный счет: 80.882%

Консенсус критиков: приятный, заразительный мюзикл Вуди Аллена «Все говорят, что я люблю тебя» иногда неровный, но всегда забавный и забавный.

Синопсис: Включает саундтрек, наполненный любимыми «стандартными» песнями, такими как «Just You, Just Me» и «My Baby Just Cares for … [Подробнее]

# 8

Скорректированный счет: 87.162%

Консенсус критиков: Солидная игра, потрясающая режиссура и продуманная постановка превращают «Бойцовский клуб» в безумную поездку.

Синопсис: В этой мрачной комической драме Эдвард Нортон играет подавленного молодого человека (в титрах он назван только «Рассказчик») … [Подробнее]

# 7

Скорректированный счет: 91.107%

Консенсус критиков: Sausage Party определенно оскорбительный, но подкрепляет свою восторженную ругань впечатляюще высоким соотношением смеха и рта и удивительно заставляющим задуматься сюжетом.

Сводка: Неуместная колбаса и его вкусные друзья отправляются в экзистенциальное приключение через проходы огромного супермаркета в … [Подробнее]

# 6

Скорректированный счет: 87.522%

Консенсус критиков: «Американская история X» не так полно борется со своим предметом, как могла бы, но игра Эдварда Нортона придает этой острой драме решающий вес.

Синопсис: Тони Кэй дебютировал в качестве режиссера в этом драматическом исследовании корней расовой ненависти в Америке. В большем]

# 5

Скорректированный счет: 90.754%

Консенсус критиков: люди против. Ларри Флинт отдает дань уважения вспыльчивому бунтарем своим хорошо продуманным биографическим фильмом, в котором открыто признаются его неприятные недостатки.

Синопсис: Правдивая история создателя журнала Hustler Ларри Флинта и его борьбы с системой, когда монгоры цензуры пытаются … [Подробнее]

# 4

Скорректированный счет: 105.825%

Консенсус критиков: В красиво анимационном фильме «Остров собак» в режиме покадровой анимации Уэс Андерсон демонстрирует лучшую детализацию во время рассказа одной из самых очаровательных историй режиссера.

Сводка: В этом анимационном фильме сценариста и режиссера Уэса Андерсона из-за вспышки собачьего гриппа в Японии все собаки … [Подробнее]

# 3

Скорректированный счет: 104.635%

Консенсус критиков: Типично стильный, но обманчиво продуманный отель Grand Budapest Hotel снова находит Уэса Андерсона, который использует богато украшенную визуальную среду для изучения глубоко эмоциональных идей.

Краткое содержание: THE GRAND BUDAPEST HOTEL рассказывает о приключениях Гюстава H, легендарного консьержа в известном европейском отеле между … [Подробнее]

# 2

Скорректированный счет: 105.615%

Консенсус критиков: Захватывающий скачок вперед для режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту, Birdman — это амбициозная техническая демонстрация, основанная на многослойном сюжете и выдающихся выступлениях Майкла Китона и Эдварда Нортона.

Синопсис: «БИРДМАН» или «Неожиданная добродетель невежества» — это черная комедия, рассказывающая историю актера (Майкл Китон) … [Подробнее]

# 1

Скорректированный счет: 103.092%

Консенсус критиков: Теплый, причудливый и пронзительный, безукоризненно оформленный и прекрасно исполненный «Королевство восхода луны» представляет сценариста и режиссера Уэса Андерсона в его лучших проявлениях.

Сводка: Расположенный на острове у побережья Новой Англии летом 1965 года, Moonrise Kingdom рассказывает историю … [Подробнее]

Бруклин без матери: Эдвард Нортон стремится к величию актера и режиссера

Нортон вложил свои значительные таланты в амбициозный фильм, который принадлежит ему полностью.

Трехкратный номинант на «Оскар» Эдвард Нортон не думает о мелочах. После нескольких лет некредитованного переписывания («Невероятный Халк», «Фрида») и консультаций в редакционной комнате («Американская история X») в 2000 году он поставил «Сохраняя веру». И более девяти лет попыток экранизации Джонатана В романе Летема 1999 года «Без матери Бруклин» (1 ноября, Warner Bros.), который он написал и спродюсировал, он решил сняться в амбициозной драме, которая вышла в Теллурайде и Торонто и получила положительные отзывы и закрывает Нью-Йоркский кинофестиваль в пятницу. .Что бы ни случилось с этим фильмом, это дитя Нортона.

В 50 лет Нортон всегда востребован как хитрый характерный актер, но ему потребовалось девять лет, чтобы разработать, профинансировать и продюсировать «Бруклин без матери», потому что он хотел возглавить умную и амбициозную драму для взрослых, напоминающую о 50-х. старинный нуар Нью-Йорк с диссонирующим джазовым саундтреком. Еще неизвестно, готовы ли толпы умных домов поехать туда с ним. Нортон может действовать — работа над режиссурой продолжается.

Связанные

Связанные

Но какая работа: родился в Бостоне, штат Массачусетс, вырос в Колумбии, штат Мэриленд, знаток Шекспира Нортон начал действовать сразу после Йельского университета, получив Золотой глобус за свою первую яркую роль в фильме «Первобытный страх» (1996), последовавшем в том же году. меньшими частями в «Все говорят, что я люблю тебя» Вуди Аллена и Милоша Формана «Люди против.Ларри Флинт »(1996). Всегда бесстрашный, Нортон сыграл острые главные роли в двух противоречивых фильмах, «Американской истории X» (1998) и «Бойцовском клубе» Дэвида Финчера (1999), а также сыграл вместе с Робертом Де Ниро в триллере Фрэнка Оза «Счет» (2001). , Сальма Хайек в биографическом фильме Джули Теймор «Фрида» (2002), Филип Сеймур Хоффман в нью-йоркской драме Спайка Ли «25-й час» (2002), Марк Уолберг в «Итальянской работе» (2003) и Джессика Бил, в свою очередь, мистика венского волшебника века «Иллюзионист» (2006).

Когда Нортон попытался разыграть палатку, его раздражали режиссеры, которых он не уважал. Он сыграл супергероя Marvel в фильмах Луи Летерье «Невероятный Халк» (2008), а также в фильмах Бретта Ратнера «Красный дракон» (2012) и Тони Гилроя «Наследие Борна» (2012), которые собрали более 200 миллионов долларов по всему миру. Он присоединился к ансамблю Уэса Андерсона в фильмах «Королевство луны» (2012), «Отель Гранд Будапешт» (2014) и анимационный фильм «Собачий остров» (2018). Нортон озорно подшучивал над собой, флиртуя с Эммой Стоун и борясь в трусах, в A.Оскароносный «Человек-птица» Дж. Иннарриту (2014).

«Без матери Бруклин»

Warner Bros,

Norton умен и никогда не бывает скучно. У него есть инстинкт играть убедительных персонажей, которые привлекут внимание аудитории, будь они ненормальными и опасными (скинхед в «Американской истории X»), самовлюблёнными и очаровательными («Птичий человек») или британскими и романтическими (китайская драма «Раскрашенная вуаль»). »). Очевидно, что политический активист жаждет фильмов, наполненных идеями, которые понравятся умной аудитории.Если в Голливуде их будет меньше, Нортон сделает все возможное. Легко понять, почему его привлекла блестяще словесная фраза Летема «Без матери Бруклин».

Нортон перенес обстановку из Нью-Йорка 90-х в 50-е и добавил сложный сюжет «Чайнатаун» о городской политике. Вначале сценарий поддержал исполнительный директор студии Тоби Эммерих, но литературные адаптации не входили в его компетенцию в New Line Cinema: когда он стал руководителем кинокомпании Warner Bros., он призвал Нортона самостоятельно финансировать фильм и продавать права на распространение Warners.

Во второй своей режиссерской работе Нортон демонстрирует хитроумную главную роль в роли умного частного детектива с изобретательными, бессвязными словесными тиками из-за синдрома Туретта, поддержанных ярким актерским составом, включая Гугу Мбата-Роу, Виллема Дефо, Брюса Уиллиса, Бобби Каннавале и последнего. но не в последнюю очередь, Алек Болдуин как расистский и коррумпированный городской маклер (вдохновленный Робертом Мозесом), который считает, что цель оправдывает средства.

В основе фильма Нортона лежит его деликатная игра в роли Лайонела Эссрога, который является «эмоциональным крючком книги Джонатана с первой страницы», — сказал мне Нортон в Торонто.«Персонаж удивительно парадоксален: он огорчен, но талантлив, забавен, но также одинок и пронзен, он способен и гениален, но его недуг создает трудности для навигации по миру. Вы знаете все это, потому что вы с ним, внутри его головы и снаружи, наблюдая за ним. Это вызывает сочувствие, а это лучшее, что вы можете сделать с главным героем: сразу же вы чувствуете к нему, вы хотите, чтобы он добился успеха. Каким бы ни было приключение, ты хочешь быть на его стороне ».

Нортон сравнивает своего страдающего главного героя с такими лауреатами Оскара, как «Форрест Гамп» и «Прекрасный ум», и признается, что его вдохновляли актеры-режиссеры, такие как Кевин Костнер, Клинт Иствуд и Роберт Редфорд.Его герой — Уоррен Битти, снявший себя в фильме «Красные» (1981), трехчасовом пятнадцатиминутном эпосе о социалисте, вопреки всему. «Он продвигался вперед, чтобы снять один из величайших фильмов того периода, — сказал Нортон, -« К черту торпеды », и сделал это!»

«Бёрдмен»

Нортон может сняться во многих фильмах Уэса Андерсона; в то время как он сначала попробует сыграть более пикантные роли персонажей, разработка собственного материала, вероятно, будет правильным путем, даже если истории, которые он любит, более доступны для узкой артхаусной публики.Меньший бюджет дает больше свободы творчества, что и поддерживает Norton. Номинация на три премии Оскар — лучшая мужская роль второго плана в фильмах «Первобытный страх» и «Бёрдмен» и лучшая мужская роль в «Американской истории X» — Нортон уважаем и просрочен.

В то время как осенние фестивали являются отличным поводом для ажиотажа в сезоне награждений, на этом поле довольно многолюдно. Если Warners удастся соблазнить зрителей посмотреть этот фильм с плотным сюжетом, который Нортон принес всего за 26 миллионов долларов, члены Академии также оценят его производственную ценность, от первоклассного дизайна до роскошной джазовой музыки.

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Уважаемый Эдвард Нортон: Пожалуйста, сделайте больше фильмов

Дэвид Рэтер

Уважаемый Эдвард Нортон ,

Я знаю, что вы делаете в своей жизни то, что хотите, и это круто, но не могли бы вы подумайте о создании большего количества фильмов?

Я не говорю об озвучивании анимационного фильма или о роли исполнительного продюсера.Я снова говорю о том, чтобы быть центральным актером в кино.

В 2019 году вы написали, поставили, продюсировали и снялись в фильме Motherless Brooklyn . Я смотрел это однажды вечером, и меня действительно поразило, как сильно я скучал по тебе в фильмах.

Вы нам ничего не должны. Я просто считаю вас выдающимся актером, который всегда привносит интересную и захватывающую игру в любую роль. И мне это нравится.

В любом случае, подумайте.

С уважением,

Дэвид Рэтер

* В мае 2021 года было объявлено, что Эдвард Нортон присоединится к актерскому составу Knives Out 2!

Эдвард Нортон происходит из так называемой «хорошей семьи». Вы знаете, те стойкие типы, которые имели определенное влияние в нашей стране из-за их давнего наследия, их епископальной принадлежности, образования и правильного образа жизни. Он родился в Бостоне у отца, который служил морским пехотинцем во Вьетнаме, а затем стал юристом-экологом, защитником природы и, в конечном итоге, федеральным прокурором во время президентства Джимми Картера.Мать Нортона была учителем английского языка, отцом которой был Джеймс Роуз, один из самых новаторских и успешных девелоперов в стране.

Нортон окончил Йельский колледж со степенью бакалавра истории. В те годы он свободно говорил по-японски, греб в команде Йельского университета и играл в театральных постановках университетского городка. После колледжа он переехал в Токио и работал в компании своего деда. Позже Нортон вернулся в Нью-Йорк, где изучал актерское мастерство и работал в театре, в конечном итоге привлекая внимание драматурга Эдварда Олби и агента по кастингу.Он снялся в своем первом полнометражном фильме «Первобытный страх» (1996) с Ричардом Гиром. Для Нортона это был потрясающий дебют. Он более чем устоял против хорошо зарекомендовавшей себя суперзвезды в лице Гира. Он также переписал несколько своих сцен — привычка, которая не понравится ему в будущем коллегам по фильму, режиссерам или студиям. Он получил «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана и был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана.

Далее последовала череда блестящих выступлений в таких фильмах, как «Все говорят, что я люблю тебя» (1996), «Люди vs.Ларри Флинт (1996), American History X (1998), Rounders (1998) и Бойцовский клуб (1999). Это одна из самых замечательных постановок актера Голливуда за такой короткий период.

Темпы появления Нортона в фильмах в последующие годы снизились, но споры по поводу его присутствия усилились. Он часто был недоволен своими сценариями и часто переписывал их во время съемок фильма. Это было особенно верно в отношении «Невероятного Халка» (2008), в котором он переписал почти весь фильм, пока он находился в производстве.Излишне говорить, что, хотя он, возможно, и улучшил сценарий, сценарист Зак Пенн это не полюбил.

После «Невероятного Халка» его появление в кино еще больше замедлилось. В 2012 году он снялся в двух отличных фильмах: «Королевство восхода луны» (2012), , , и «Наследие Борна» (2012), так и «». Два года спустя он появился еще в двух выдающихся фильмах — «Гранд Будапешт Отель» (2014) и Birdman (2014) . Затем Нортон взял пятилетний перерыв в игровых фильмах и не появлялся снова до блестящего фильма Motherless Brooklyn 2019 года.

Norton всегда, всегда убедительно присутствует на экране. И я, конечно, не могу жаловаться на его деятельность за кадром: он страстный защитник окружающей среды и сторонник солнечной энергии. Norton даже сотрудничал с BP (British Petroleum), чтобы установить солнечные панели на крышах жилых домов в Лос-Анджелесе. Он также ведет кампанию против браконьерства в Африке.

Итак, моя жалоба на то, что он в последнее время больше не снимается в фильмах, кажется весьма незначительной. Но признаю, что я довольно мелкий человек.Думаю, нам просто нужно подождать. А пока вот мои пять любимых спектаклей Эдварда Нортона.

Эдвард Нортон о Трампе, «безумном клоуне-шарлатане» и его большом разногласии со Стивеном Спилбергом

Нуар, возможно, родился в 1940-х годах, но его цинизм сохраняется, потому что в Америке всегда есть что-то новое, из-за чего можно чувствовать себя безнадежным. Этот факт убедительно подтверждается звездным детективным рассказом Motherless Brooklyn , действие которого перенесено из 1990-х годов в его исходный материал (знаменитый роман Джонатана Летема 1999 года) на 1957 год, и в котором политическое и социальное предательство глубоко отражено. уходят корнями в наши теперешние трамповские дни.Последний вечер кинофестиваля в Нью-Йорке (и в кинотеатрах 1 ноября) — это портрет старого босса в качестве нового босса, как каждого босса , который правит миром, в котором власть используется безжалостно и сопереживает состраданию. , любовь и справедливость находятся в страшной опасности быть растоптанными.

Спросите Motherless Brooklyn Писатель / режиссер / звезда Эдвард Нортон о параллелях, которые разделяет его историческая статья, и наших нынешних порочащих коррупцию обстоятельствах, и он признает, что его последний взгляд на ущерб, нанесенный аморальной, неконтролируемой правительственной элитой, — это все слишком актуально.Тем не менее, любые прямые сравнения на этом заканчиваются, поскольку злодей из его фильма Мозес Рэндольф (Алек Болдуин), вдохновленный реальным провидцем и тираном из Нью-Йорка Робертом Мозесом, — блестящий человек, в отличие от нынешнего обитателя Овального кабинета, которого Нортон называет только как «Этот безумный клоун-шарлатан».

Рэндольф Болдуина — черное сердце Motherless Brooklyn , вырисовывающегося вокруг своей истории о молодом частном сыщике по имени Лайонел (Нортон), который после трагедии оказывается втянутым в тайну с участием множества загадочных персонажей, которых играет такие как Виллем Дефо, Гугу Мбата-Роу, Майкл К.Уильямс и Брюс Уиллис, чьи пути пересекаются в Нью-Йорке, претерпевающем радикальные изменения в городском планировании. И упоминал ли я, что Лайонел страдает синдромом Туретта и поэтому склонен к несоответствию большим неконтролируемым всплескам?

В руках Нортона Лайонел — уникальный главный герой в знакомой среде нуар. И как персонаж, так и его сага — в наибольшей степени обязаны Chinatown и LA Confidential — символизируют идиосинкразические проблемы, характерные для Primal Fear , Fight Club , American History X и . 25-й час актерской карьеры.Адаптация Нортона, работавшая над ней почти два десятилетия, явно стала страстным проектом. Поэтому неудивительно, что, сидя с нами за день до премьеры NYFF, он с энтузиазмом обсуждал фильм и множество связанных с ним тем: его связи с нашей современной политической реальностью; сложность создания фильмов для взрослых в эпоху господства Marvel; Критика Netflix Стивеном Спилбергом; и то, что он считает потенциально фатальным недостатком кинематографического опыта.

Motherless Brooklyn — это сюжетно-тематический фильм. Это затруднило разговор об этом?

Когда вы входите в этот процесс, он похож на многие вещи в жизни: вы должны решить, на какой передаче вы хотите быть. Если вы войдете в него измученным или циничным, это станет самоисполняющимся пророчеством. Я думаю, вы должны рассматривать это как продолжение причины, по которой вы изначально сняли фильм. В случае чего-то вроде этого, очевидно, этот фильм не относится к категории Xanax.Я надеюсь, что это что-то активизирует. Вы хотите, чтобы он активировал сочувствие, активировал вопросы, подождите, действительно ли это происходило? И возможно ли, что за пределами системы было столько энергии? Вы должны рассматривать возможность поговорить об этом как о том же квесте: активировать разговор о вещах. Это весело и позитивно, и это продолжение того же первоначального порыва.

Это полноценный фильм.

Это как обед из пяти блюд вместо Биг Мак.

Motherless Brooklyn , изображающий жестокого, расистского тирана Нью-Йорка 1950-х годов, кажется, напрямую связан с сегодняшним днем. Я знаю, что вы разрабатываете фильм почти 20 лет. Вы когда-нибудь думали, что это будет так своевременно?

Нет. Я закончил писать его в 2012 году — не то чтобы я не работал над ним после, но я закончил его в 2012 году, оставив большую часть, включая большой монолог Алека Болдуина в конце, очень много написанного как таковой. Я чувствовал, что основная эмоциональная зацепка Лайонела и это путешествие человека, которому мы можем сопереживать (или, может быть, даже видеть себя в том смысле, что он одинок и неправильно понят), должны немного повзрослеть и стать его наставником. , и понять, что он должен преодолеть свое собственное дерьмо в некотором роде — это согласуется.Я надеялся, что его эмоциональное путешествие и его рост в каком-то смысле неподвластны времени. Или человека.

У меня были моменты, когда я испытывал шок от осознания того, что это настоящая нить в американской жизни, что есть этот теневой рассказ, который продолжается в публичном рассказе о том, кем мы себя называем. И что есть истории — тот факт, что Лос-Анджелес построен на украденной воде, и что в Нью-Йорке на протяжении почти полувека была история авторитарного диктатора, который, по сути, управлял самым большим и самым важным городом в Америке (потому что все моделировали себя на этом) через призму его расизма, его жестокости и, фактически, его презрения к людям.

Эта идея о силе, которая скрыта или невидима, и об опасности, последствиях и потерях, которые могут быть понесены из-за этого … Обаму вводили в должность на второй срок, и я подумал: «Может быть, все дело в зеркале заднего вида! [ Смеется ] Мы входим в пострасовую утопию, и все будут думать, что это могло случиться тогда, но сейчас в этом нет ничего! » А потом весной 2017 года Тоби Эммерих, который руководил Warner Brothers и был большим сторонником этого, сказал: «Я просто звоню, потому что думаю, что это год, который нам нужен для создания этого фильма.Я чувствую, что есть причина, по которой он ждал, и это сейчас, и мы должны это понять ».

Очевидно, Моисей имеет много общего с Дональдом Трампом. И его изображает Алек Болдуин, который, конечно же, играет Трампа на Saturday Night Live . Вы должны были учитывать эту динамику?

Нет, нет. У этого есть два аспекта. Прежде всего, я думаю, что персонаж, которого играет Алек в этом фильме, во всем, кроме анализа взгляда, является совершенно другим зверьком, чем этот безумный клоун-шарлатан [т.е. Трамп]. Он основан на смеси двух человек, в частности одного, которые были гениями. Например, кто на самом деле был эквивалентом Энакина Скайуокера, перешедшего на темную сторону. Настоящий рыцарь-джедай. Для меня это — я не хочу быть претенциозным и сказать шекспировским, но идея кого-то огромных способностей, этого блестящего ума, который мог бы понять сложности общества, перейти на темную сторону и нанести ущерб вместо пользы — это действительно то, с чем мы имеем дело.

Во многих смыслах Виллем Дефо играет Оби-Вана Кеноби.Он джедай в лохмотьях, которого не считают джедаем, как он есть, и вы понимаете, что это была мрачная история, и что их отношения — это потеря его союзника, потеря его товарищей-джедаев. Эти вещи были очень убедительными.

То есть кастинг Болдуина в свете его концерта SNL не заставил вас задуматься?

Насчет Алека я не сомневался. Алек — один из величайших комедийных актеров современности, и, в частности, у него есть способность использовать свои сатирические способности в качестве оружия против власти — и я не думаю, что будет преувеличением сказать, что он этим занимался.Он делает то, что тираны ненавидят больше всего, а именно издевается над ними. Слава богу, вы все еще можете делать это в Соединенных Штатах. То, что он делает в России, буквально убьет вас. Я не думаю, что к этому следует относиться бойко; Я считаю то, что он делал, смело.

«Алек [Болдуин] — один из великих комедийных актеров современности, и, в частности, у него есть способность использовать свои сатирические способности в качестве оружия против власти — и я не думаю, что будет преувеличением сказать, что он этим занимался. .

Но все, что было сказано, я подошел к Гленгарри Глен Росс Алек, и я увидел его в Трамвае Желание на Бродвее, когда мне было двадцать с небольшим, и он всегда для меня был драматическим актер обладал этим авторитетом, этим очень редким basso profundo. У него настоящий вес, как у Брайана Деннехи, или у Ли Дж. Кобба, или у Марлона Брандо. У него есть то, что есть не у многих, а именно настоящая сила. «Кофе только для доводчиков» — это похоже на логлайн для многих из нас. Вы думаете о том, сколько раз люди будут использовать это как изречение: «Положи это, я босс!» Так что для меня не возникало никаких сомнений в том, что этот парень, который говорит что-то вроде: «Если кто-то хочет попытаться обмануть меня, тогда Доджеры могут взять арки к гребаному берегу» — вы не можете услышать так много люди говорят это авторитетно.С ним я мог. Кроме того, он владеет языком как шекспировский актер. Он может взять этот монолог в конце и прогнать его, как одну мрачную мысль. Так что я был очень одержим идеей о нем.

Он также вписывается в этот ансамбль, который полон актеров с мощным, весомым присутствием. Они помогают удерживать внимание аудитории, даже если им кажется, что они скрывают сложную историю.

Это то, что вы сказали в начале: если вы собираетесь попросить людей съесть сложную еду из нескольких блюд, то лучше то, что обнаружится в процессе, будет хорошим.С такими актерами они могут воспринимать текст и сложные, зрелые мысли и заставлять взрослую аудиторию уйти. Я собираюсь придерживаться этого, потому что эти люди держат меня, шаг за шагом. Я не знаю точно, что здесь происходит, но эти люди появляются — Майкл К. Уильямс, кто угодно — и вы уходите, что это, черт возьми!

Я думаю, что иногда именно так работают лучшие из них. Вы совершенно не помните сюжет L.A. Confidential . Я не мог сегодня рассказать вам, что происходит в этом фильме.Но что я помню, как зритель, это то, что примерно через три минуты у вас в голове что-то переключается, и вы начинаете, это хорошие, действительно зрелые актеры. В этом нет насмешки; это не Gangster Squad , мы не используем клише периода. Они в нем все время, музыка отличная, картинка выглядит чертовски фантастически, и я просто в ней. Вы попадаете в то место, куда вы идете, я просто счастлив быть здесь, внутри серьезности с которые они лечили. А потом просто уходи.

Я сбиваюсь с толку, когда слышу, как люди задают вопрос, не запутано ли что-то. Нет ни одного хорошего детективного фильма, который не был бы замысловатым — ну, типа, ни одного. И действительно, заблудиться в темноте — это часть опыта, потому что то, что вы переживаете, — это идея непознаваемости определенных вещей, а в некоторых случаях вас намеренно ведут по ложному пути, чтобы вы могли , как в Chinatown , буквально 95 процентов фильма не зная, что происходит на самом деле.Затем, когда вы, наконец, понимаете это за последние восемь минут фильма, это совсем не то, что вы думали. Вот что ты помнишь. Я не думаю, что 99 из 100 человек могли бы рассказать, каков механизм преступления Chinatown ; они помнят: «Она моя сестра и моя дочь, мой отец и я», никелевую работу, а Лос-Анджелес построен на ворованной воде. Вот и все. Но что за удовольствие от этого фильма? Это гипноз. Чистый гипноз.

Звезды Алека Болдуина и Эдварда Нортона в Motherless Brooklyn

Warner Bros.

Это драма большой студии для взрослых, что делает ее несколько редкостью и ставит ее на одну сторону пропасти, которую Мартин Скорсезе недавно поднял в своих комментариях о фильмах Marvel как «тематических парках» и не «кино». Расширилось ли это разделение и стало ли сложнее производить такие фильмы, как Motherless Brooklyn ?

Да, конечно. Но я хочу быть осторожным. В то же время я всегда с некоторым недоверием отношусь к обсуждению таких вещей, которые могут быть ошибочно приняты за скупость.Потому что, чтобы быть предельно ясным, я бы сказал, что сегодня, как творческий человек, интересующийся рассказыванием историй, никогда не было больше возможностей донести до других людей оригинальное и разнообразное видение повествования — когда-либо в истории американского кино , телевидение, как бы вы это ни называли. Даже в середине-конце 90-х, когда Miramax создала этот новый расцвет возможностей, потому что все другие студии поняли, что нам лучше делать малобюджетные авторские вещи, и мы все должны были сделать Быть Джоном Малковичем и Magnolia …

…И Бойцовский клуб .

Да, на студиях сняли целую кучу фильмов, которым пришлось бы соперничать за химеру независимых финансов, потому что Miramax вынудил студии пересмотреть другую часть бизнес-модели, и все мы, придя в эту эпоха создала эту невероятную волну фильмов. Это в 10 раз больше возможностей, и никто никогда не должен говорить: это труднее, чем когда-либо? Нет, сейчас проще, чем когда-либо, рассказывать сложные, длинные истории, основанные на персонажах.

Если я ни с кем не соглашался, то с большим уважением это был [Стивен] Спилберг [относительно его критических комментариев о том, что Netflix представляет опасность для фильмов]. Netflix инвестировал в Roma театрально — театрально — чем любой бутик-лейбл в любой студии, в пять раз. По всему миру в кинотеатрах показывают испаноязычный черно-белый фильм. Сотни театров, а не несколько; столько, сколько сделала бы Sony Pictures Classics. В театральном контексте они вкладывают в это больше денег, чем кто-либо.Вы не можете сказать мне, что есть много людей, которые снимают черно-белые фильмы на испанском языке и вкладывают свои средства в них. И вы не можете сказать мне, что есть много мест, где снимают пятисерийные документальные фильмы о Central Park Five.

— это очень многое. происходит благодаря Netflix и тому, что он был авангардом, что представляет собой беспрецедентный период созревшей возможности для того, чтобы услышать, рассказать и отпраздновать еще много разных историй и голосов. Что происходит, это невероятно.

«Благодаря Netflix и тому, чем он был в авангарде, происходит много всего, что представляет собой беспрецедентный период созревшей возможности для того, чтобы услышать, рассказать и отпраздновать еще много разных историй и голосов. Что происходит, это невероятно ».

Но этот бум также совпал с сокращением театрального рынка таких фильмов, как ваш.

Я думаю, что это сложная, но выборная задача, потому что я решил принять ее, заключается в том, что традиционная модель создания оригинальной драмы для взрослых в театральной конфигурации выпуска студии встречается реже.Но давайте проясним: я мог бы развернуться и сделать Motherless Brooklyn с помощью любого из потоковых сервисов за пять минут. С этим гипсом? В течение пяти минут. И, кстати, вместо 26 миллионов долларов и 46 дней на съемку, когда все берутся за масштаб, я, вероятно, мог бы откормить это и всем заплатить, понимаете, о чем я?

Почему бы не пойти по этому пути?

Я сделал это так, как сделал это, потому что я сохранил свое собственное стремление, пока солнце все еще смотрит на эту модель, снимать старомодный фильм, который мне нравится.Как LA Confidential или Reds — это не нуар, но это большой, смелый фильм об американском характере, это трехчасовой фильм об американских социалистах с документальными кадрами, в которых Уоррен Битти снялся, написал, снял, и произвел. Для меня это большое вдохновение; это оказало на меня большое влияние. Так же поступил и Do the Right Thing , это одно и то же.

Хотелось еще попробовать. У меня был отличный союзник в лице Тоби Эммериха из Warner Bros, который хотел, чтобы Warner Bros по-прежнему снимала такие фильмы, как L.A. Секретный номер , который они сделали. Это был мой выбор — пройти трудный путь. Я благодарен людям, которые сделали это вместе со мной; Я благодарен актерам за масштабность. Разобрались, на десятую часть бюджета The Irishman .

К счастью, вам не понадобились CGI для удаления старения.

Он [Мартин Скорсезе] заслужил право делать все, что хочет. И Квентин [Тарантино] заслужил право поступать по-своему ради этих чисел.Я решил сделать это так. Думаю, я просто почувствовал, что в конечном итоге существует традиция определенного типа американского фильма, из которого я хотел бы сделать один, и мне понравилась идея сделать это в Warner Bros. Я рад, когда этот лейбл набирает обороты. Это только я лично — в этом есть романтика. Вот где Клинт Иствуд сделал Unforgiven . Я думаю, что есть еще взрослая аудитория, которая все еще любит вместе ходить в кино и смотреть такие фильмы. И со временем все остальные тоже смогут это сделать.Это радует нас в том месте, где мы находимся.

Эдвард Нортон играет в Motherless Brooklyn

Warner Bros.

В чем же тогда самая большая угроза для театральной модели?

Если бы мне пришлось сказать, что самый крупный вклад в людей, предпочитающих смотреть что-то на Netflix, а не в кинотеатры, так это то, что кинотеатры никель и десять центов на лампочках. Люди понятия не имеют, сколько театров это делают. Многие кинорежиссеры и кинематографисты, которые, как я знаю, действительно начали изучать это, говорят, что более 60 процентов американских кинотеатров используют свои проекторы почти вдвое меньшей яркости, чем требуется по контракту для их работы.Театральные сети разрушают театральный опыт. Точка, точка. Никто другой.

Подают хреновый звук и тусклую картинку, и никто им по этому поводу не звонит. Если бы они доставляли то, что должны были делать, люди бы сказали: «Ого, это потрясающе, я не получаю этого дома». Как Кристофер МакКуорри и Том Круз со сглаживанием движения, когда они сказали выключить игровую штуку, вы испортили работу, которую мы вам даем! Что ж, я хочу, чтобы люди буквально заходили в свой кинотеатр, находили менеджера и говорили: «Если это будет выглядеть темным, вы вернете мне мои деньги.Потому что я плачу — а в ArcLight я плачу больше — за премиальный опыт ».

Я пошел и проверил качество своего фильма в кинотеатре, в котором работал Captain Marvel , и, как вы знаете, 14 — это спецификация, на которой он должен работать, и он работал на 6.2. Это означает, что он буквально работал менее чем на половину того света, который должен был там быть. Вы хотите обучать людей. Мол, иди верни свои деньги. Если фильм выглядит мрачным, значит, это было — верни свои деньги! Я думаю, нам следует сплотиться вокруг этого.Я действительно так делаю.

Эдвард Нортон — не появится в кинотеатре рядом с вами | Film

Эдвард Нортон — один из тех актеров, которые столкнулись с серьезными проблемами на экране. Расовая ненависть в American History X, свобода слова в The People Vs Larry Flynt и, ох, все, в Бойцовском клубе.

Лично его диапазон столь же широк. В разговоре он объединяет маловероятные темы, уходящие от «потрясающего» взгляда Гая Ричи на Шерлока Холмса до «невероятного» доклада экономиста Павана Сухдева «Экономика экосистем и биоразнообразия».Да, следите за нами еженедельно.

Именно его способность переворачиваться впервые привлекла внимание Голливуда к Нортону после того, как он уловил милую / психопатическую роль в «Первобытном страхе» с Ричардом Гиром. Пятнадцать лет спустя он снова за это. В «Камне» он играет с Робертом Де Ниро в роли заключенного, который претерпевает духовную трансформацию. Затем есть «Листья травы», в которой он, профессор классических наук, переживает жизненный кризис, в главной роли напротив самого себя.

В 2008 году я проводил время с Нортоном на съемках «Листьев травы» в Шривпорте, штат Луизиана, и сложности фильма были очевидны уже тогда.В какой-то момент он пошутил: «Тим Блейк Нельсон сказал мне:« Я всегда хотел снять фильм о близнецах с контрапунктом с философской точки зрения ». Что, я думаю, вероятно, опровергает изречение Роберта Эванса о том, что если вы можете сказать, о чем фильм в трех строках, это хит, а если вы можете сказать, о чем он в одной строке, это блокбастер… »

Так случилось, что оба «Листья травы» и «Камень» обошли стороной кинотеатры в Великобритании и выйдут на DVD в этом месяце. Это сюрприз, учитывая значительное количество поклонников у актера, но, возможно, свидетельствующий о сопротивлении риску маркетинговых инди-идей.Хотя Нортон выделяется как противоположные близнецы — один нахальный торговец марихуаной, другой — репрессированный академик, Leaves Of Grass трудно боксировать, и, вероятно, лучше всего описать его как принадлежность к Коэнсу. Однако Norton флегматично относится к его выпуску. Он ненадолго заезжает в Лондон после поездки в Африку, работая послом программы ООН по сохранению биоразнообразия — «Это — проблема эпохи » — и поддерживает свою охрану природы в Кении. За апельсиновым соком в отеле в Найтсбридже он определенно кажется расслабленным из-за того, что сразу перейдет к DVD.

«Я был в кинотеатре, и по проходу перебежала крыса… Я сидел и думал: я мог бы смотреть это дома!»

Эдвард Нортон напротив Роберта Де Ниро в фильме «Камень».

«Я больше не особо ценю театральный опыт», — говорит он. «Я все еще люблю это, но мой опыт приравнивается к опыту многих других людей. Я ходил на« Речь короля », и в Нью-Йорке была эпидемия постельных клопов, люди вытаскивали их из кинотеатра, так что Я думал об этом, а потом по проходу перебежала крыса! » Он смеется: «Я сидел и думал:« Я мог бы посмотреть это дома! »»

Нортон называет меняющийся ландшафт кино — с растущим влиянием скачиваний и розничных продавцов со скидками — как «интересный момент» для киноиндустрии. который не смог усвоить уроки своего музыкального кузена.«У руководителей кино было десять лет, чтобы наблюдать, как это происходит с индустрией звукозаписи, но они ничего не сделали…»

Он также надеется на более длительную игру. Он противопоставляет коммерческий успех некоторых фильмов, в которых он снимался — «Музыка», «Итальянская работа» или «Красный дракон», и медленной привлекательности его более весомых фильмов, таких как «Американская история X», «Бойцовский клуб» или «В долине».

«Я глубоко верю в процесс, благодаря которому фильмы определенного типа обнаруживаются на более длительных временных отрезках», — говорит он.«Я имею в виду, вы видели фильм [Алехандро Гонсалеса] Иньярриту« Прекрасное »?» Он качает головой и улыбается: « Блядь! Я просто не думаю, что это будет лучше. Это такая неэскучая, великолепная человеческая игра [от Хавьера Бардема]. И никто не увидит этот фильм как следует. сейчас — никто — но мы поговорим об этом, и это развеет. И я не думаю, что в долгосрочной перспективе, например, «Ешь, молись, люби» будет более точным показателем достоинства Хавьера как актера, чем Биутифул, ты знаешь что я имею ввиду?» Он смеется: «Но, знаете, все можно вырвать из контекста, и это может показаться действительно снобом.Я просто люблю фильмы.

«Типа, есть разница между разборчивостью и разборчивостью, понимаете? Я различаю Биутифул, который, на мой взгляд, похож на шедевр, и« Звездный путь », который является одним из лучших развлечений, которые я видел. в течение долгого времени. Но я не различаю. Я люблю их обоих. Если бы [директор Star Trek] Джей Джей Абрамс позвонил мне и сказал: «Послушайте, давайте сделаем это круто», я бы побежал [к нему], потому что я думаю, есть люди, которые одинаково гениальны в создании отличных развлечений.«

Последним ударом Нортона в развлекательном блокбастере стал фильм 2008 года« Невероятный Халк », смешанный опыт как для актера, так и для аудитории, который закончился некрасиво, когда Нортон не подписал контракт с последующим ансамблем комиксов« Мстители »и президентом Marvel Studios. Производство Кевин Файги публично оклеветал дух сотрудничества звезды.

«Вы можете сравнить фильмы Marvel, скажем, с фильмами« Темный рыцарь », и там явно демонстрируются очень разные системы ценностей»

Эдвард Нортон в «Американской истории X» Тони Кея.Фотография: Allstar / New Line

«Я не хочу слишком сильно раскрывать это», — признает Нортон. «Скажем так: вы можете сравнить фильмы этой компании, скажем, с фильмами о Темном рыцаре, и вы увидите очень разные системы ценностей. Я думаю, что эти ребята очень, очень ясно дали понять, к чему они стремятся. И это нормально. У меня нет никаких претензий к этому, если только вы не скажете мне, что ваша система ценностей отличается от других, чтобы вовлечь меня … «Он делает паузу:» Это были переговоры, речь шла об условиях.Попытка раскрутить его как что-то еще была довольно дешевой и юношеской. Но я прекрасно провел время, снимая фильм. Все хорошо, все подливки; у нас была одна трещина, и теперь другие люди будут ее ».

Следующая роль Нортона — это постановочная роль, телеадаптация« Неустрашимой храбрости », книги Стивена Э. Амброуза (« Братья братьев ») о путешествии Льюиса и Кларка к открытиям. В мае он сыграет главную роль в последнем выступлении режиссера Royal Tenenbaums Уэса Андерсона, прекрасное изменение темпа после тяжелой работы над его недавней работой.«Я не мог бы быть более в настроении просто, как бы, поиграть в песочнице Уэса, понимаете, о чем я? Я думаю, что он один из самых оригинальных и самобытных режиссеров».

На данный момент, однако, что такое напористая подача 41-летнего парня Стоуну, чтобы заманить публику в ловушку? «Это триллер, но он похож на триллер Бергмана», — смеется он. «Это, вероятно, не заставит его улететь с полок с видео! Но я такой поклонник [режиссера] Джона Каррена. Он действительно, действительно занимается глубокими темами, экзистенциальными вопросами и бросает вызов всей идее того, что представляет собой подлинное духовный опыт.«

Он снова останавливается.» Э, я скажу что-нибудь посильнее! Я думаю, он так же хорош, каким был Де Ниро много-много лет. Я был поражен, наблюдая за ним, пока он это делал, и пока я смотрел фильм, я был просто ошеломлен им, потому что он такой подрывной и разъедающий. Так что для любого фаната Де Ниро он действительно хорош! »

Нортон улыбается; он пытался. Люди найдут фильм, который надолго запомнился им, в свое время. Он высказывает идеи, перебирает их. , пытаясь снимать фильмы, которые вызывают у людей «внезапное ощущение, будто кто-то другой чувствует то, что вы чувствуете… Это то, что касается К.С. Льюиса.Он сказал: «Мы читаем, чтобы знать, что мы не одни».

«И в этом суть, — заключает он, — внезапное ощущение, что кто-то другой чувствует то, что чувствуете вы».

Leaves Of Grass вышел на DVD. Stone выходит 28 марта

Эдвард Нортон | Журнал ПОРТ

«У тебя такая же голова, как у меня», — говорит Эдвард Нортон, цитируя себя — на самом деле, риффов — на сценарий, который он написал для своей недавней адаптации отмеченного наградами романа Джонатана Летема «Без матери Бруклин», который актер также направил и в котором он тоже звезды — «всегда кипит и вертится».

Мы говорим по телефону, и эти слова — которые Нортон предлагает мне в качестве доказательства, своего рода указание на то, что его привлекло на роль Лайонела Эссрога, детектива, страдающего Туреттом, в центре романа Летема, и который побудило его потратить почти 20 лет на сборку своего фильма (книга была опубликована в 1999 году, и Нортон выбрал ее вскоре после этого) — прозвучать так, чтобы показаться откровенным. «Некоторые люди называют это подарком, но все равно это поражение мозга», — добавляет Нортон, завершая фразу, которую в фильме произносит Майкл К. Уильямс (столь же убедительно, как и в «The Wire»), но которую предлагает Нортон. это своего рода ключ, способ, которым он, как актер, мог понять персонажа с синдромом Туретта.(«Я думаю, что актеры, как правило, довольно миметичны, с инстинктом мимикрии и звучания человеческих голосов», — добавляет он. «Я благодарен, что у меня нет того, что я бы назвал парализующими аспектами, которые кажутся некоторым людям с синдромом Туретта». опыта, но актерская игра всегда была для меня местом, где я мог выразить такую ​​любовь словами ».) Все это кажется мне правдой — я никогда не знал артиста, чей дар не казался им бедой, по крайней мере, иногда — но когда я разговариваю по телефону с Нортоном, который звонит с кинофестиваля в Теллурайде, где только что состоялась премьера фильма «Без матери в Бруклине», я чувствую небольшой шок от признания на линии, точно так же, как когда я увидел показ фильма несколько недель назад.Может быть, это потому, что в наши дни голова у всех, кажется, немного закипает, и беспокойная трясина смысла и интерпретации, которая живет в голове Лайонела Эссрога, может быть знакома любому, кто когда-либо чувствовал себя пойманным в ловушку своей ленты в Твиттере; может быть, это потому, что слова, такие как выступление Нортона, да и сам фильм, просто болезненно и приятно ощущаются.

Нортон сделал, по крайней мере, часть своей карьеры, играя персонажей с определенным вулканическим течением — например, неназванного главного героя Бойцовского клуба 1999 года — но по телефону, конечно, он не кажется «кипящим» от все.Он приветлив, внимателен и, как мне кажется, очень умен. Я ловлю себя на том, что склоняюсь к его случайным паузам и тишинам, как это делают в любом хорошем разговоре, — наклоняюсь к тому отличительному голосу, который знаком большинству кинозрителей, в котором некоторая теплая уязвимость сочетается со слабым аденоидным следом сарказма — с своего рода ожидание, предвкушение того озарения, которое он сможет предложить в следующий раз. «Без матери Бруклин» — отличный фильм (и, что, возможно, удивительно, учитывая его полную уверенность, он уступает только Нортону в качестве режиссера после «Сохранения веры» 2000 года), но это также яркое переосмысление классического детективного сюжета в стиле нуар, изобилующего множеством сюжетов. традиционные закаленные тропы — осторожное повествование за кадром; сливочная джазовая партитура; византийский заговор с участием коррумпированных городских властей, который кажется не просто «новым», но на самом деле явно современным по своей актуальности.Злодей в фильме (даже если, как и многие из по-настоящему великих нуаров, предшествовавших ему, таких как Чайнатаун ​​или Прикосновение зла, Безродный служит злодеем с таким удовольствием, что называть его злодеем кажется немного упрощенным) основан на Роберт Мозес, легендарный «мастер-строитель» Манхэттена 20-го века, которого играет Алек Болдуин. Персонаж также имеет определенное сходство в своей продажности и неконтролируемой агрессии, в своем неприкрытом расизме и хитросплетениях нью-йоркской недвижимости с другим бывшим застройщиком, который играет большую роль на американской сцене в 2019 году.

«Самое смешное, что я закончил писать сценарий в 2012 году», — говорит Нортон, когда я спрашиваю его, насколько значительным должно быть это сходство. «Мы приближались ко второму президентскому сроку Обамы, и я задавался вопросом — в хорошем смысле — могут ли некоторые из этих вещей, о которых я писал, отразиться в зеркале заднего вида». Он печально смеется, прежде чем утверждать, что персонаж, которого нет в романе Летема, тем не менее, конечно, выдумка. «Есть большая свобода делать это [как фантастику].Есть причина, по которой Чайнатаун ​​превратил Уильяма Малхолланда в «Холлиса Малрэя» или «Гражданин Кейн» был про Чарльза Фостера Кейна, а не Уильяма Рэндольфа Херста. Таким образом можно все дистиллировать. О персонаже Болдуина рассказывает Роберт Мозес, а также Стром Турмонд и многие другие люди ».

Конечно, говорю я, но когда я немного настаиваю на этом, то решение перенести сеттинг романа Летема из 1990-х в 1950-е и изобрести совершенно другой рассказ, который должен был пройти Лайонел Эссрог, кажется мне неожиданным. необычный, хотя и эффективный — он отвечает как человек с острым пониманием американской истории (действительно, Нортон изучал историю во время учебы в Йельском университете).«Я думаю, что нуар — это уникальная традиция, которая позволила нам заглянуть под покров Pax Americana, немного отодвинуть поверхность национального повествования и увидеть теневую жизнь, которая всегда была там. Вы посмотрите такой фильм, как «Чайнатаун», действие которого происходит в 1930-х годах, но снято в 1970-х, когда мы проигрываем войну во Вьетнаме и всплывает Уотергейтский скандал. В фильме не говорится ни о том, ни о другом, но на самом деле говорится, что все здание Америки середины века — эти и другие вещи — построено на преступлении огромных масштабов.”

Верно. И хотя успех « Без матери Бруклин » основан именно на этой двусмысленности — исторический фильм, который остро переживает наш настоящий момент, и в то же время кажется, что его эмоциональные и драматические резонансы сохранятся и в любом другом — большая часть работ Нортона как актер предлагает подобное сознание долгосрочного видения, ум, который всегда работает, чтобы найти более широкий и более правдоподобный контекст, в котором можно было бы существовать. («У Америки сейчас есть то, что мой друг из Латинской Америки, который работает в Univision, называет« проблемой большого человека », — говорит он мне.«Странная близость к парню, у которого хватит смелости сказать« Я и никто другой ». Я — все, что нужно ».») По мере того, как мы с ним обсуждаем определенные этапы его долгой и разнообразной карьеры, конечно же, всплывает «Бойцовский клуб 1999 года», как и предыдущий год — American History X, Inside Man 2006 года, чудесно возрождающийся Birdman 2014 года. — одна вещь, которая повторяется, — это идея долгосрочного успеха, наряду с чувством риска, возможной неудачи, которые всегда присутствуют в творческом процессе. «Когда мы снимали« Бойцовский клуб », — говорит он мне, — нам было так весело.Все мы, кто был внутри пузыря, создавая его — Брэд, Хелена и Финчер, так сильно смеялись. Мы думали, что все получат это ». История, конечно же, подтвердила эту точку зрения, поскольку фильм сейчас пользуется устойчивой и заслуженной популярностью, но в то время прием «Бойцовского клуба» был неоднозначным. («Я думаю, что некоторые люди, возможно, чувствовали себя обвиненными в этом, — говорит Нортон. — Они, возможно, не могли воспринять это как смешное (в то время)».)

Still. По мере того, как мы с ним углубляемся в вопросы долгосрочного успеха, Нортон предлагает забавную историю о великом чешском режиссере Милоше Формане (который снял Нортона в фильме 1996 года «Люди vs.Ларри Флинт), которому посоветовали изменить концовку своего шедевра 1975 года « Пролетая над гнездом кукушки » после того, как показали его своим коллегам Стивену Спилбергу, Джорджу Лукасу и Фрэнсису Форду Копполе, каждый из которых предложил свое собственное решение, как это сделать. Становится очевидным, что Нортона наплевать на быстрое решение проблемы, на краткосрочные удовольствия, которые доставляет голливудский менталитет блокбастеров, и что его больше волнует работа, которая может испугать зрителя от самоуспокоенности. Он упоминает Спайка Ли как «одного из великих американских режиссеров современной эпохи» — мы разделяем момент, обсуждая, каково было видеть «Делай правильно» в театре в 1989 году, какое сильное пробуждение принесло представителям поколения X как и мы сами — и отмечает: «У меня нет сомнений в том, что я бы предпочел меньше работать и обладал бы этим качеством, той энергией, которая может задействовать некоторые моральные и политические загадки нашего века. в, чем то, что является кинематографическим эквивалентом соевого лецитина, то есть… непитательным.» Он смеется. «Когда я смотрю на вещи, которые мне действительно нравятся, — добавляет он, — например, фильмы Пола Томаса Андерсона, которые я считаю шедеврами моего поколения, некоторые люди их получают, а некоторые нет, но в конечном итоге это фильмы, которые имеют значение. Есть этот разговор, который происходит внутри непосредственного, наполненного всевозможными искажающими факторами, а затем он исчезает, и вы остаетесь с тем, что есть на самом деле ».

Чтобы продолжить чтение полного интервью, закажите номер 25, уже вышел

Нортон носит Berluti AW19 на протяжении всего

Фотография Том Крейг

Styling Dan May

Прическа и макияж Тайлер Джонстон в One Представляет с использованием прически Сэма Макнайта и Тома Форда Beauty

.