Гротеск, алчность, паузы: из чего складывается киновселенная братьев Коэнов
Режиссеры, сценаристы и продюсеры Джоэл и Итан Коэны — тот редкий случай, когда близкое родство означает взаимопонимание: сегодня на их счету — с десяток культовых фильмов, три награды Каннского кинофестиваля и сразу четыре «Оскара». Их фильмы, даже несмотря на очевидную разницу в жанрах, демонстрируют поразительное единство стиля. Как им это удается? По просьбе BURO. кинокритик Марина Аглиуллина рассказывает, из чего складывается масштабная киновселенная братьев Коэн.
В фильмах Коэнов нет справедливости, а сюжет часто двигают случайности в жизни главного героя. Персонажи Коэнов постоянно делают неправильный выбор, и он заводит их в гущу неприятностей или, наоборот, спасает от проблем. Главный злодей далеко не всегда получает по заслугам, а вот условный хороший парень (или девушка) может проиграть. Братья последовательно отрицают излюбленные Голливудом морализаторство и путешествие главного героя к лучшей версии себя. Проходя через все трудности, протагонисты фильмов Коэнов не меняются, и в этой вселенной вообще никто не получает по заслугам. Это может показаться циничным, но речь в этом случае идет о реалистичности в противовес идеализированной сказке. Удивительно, что при этом картины Коэнов не лишены некоторой надежды, и такой баланс кажется гораздо более соотносимым с жизнью, чем взгляд через розовые очки, который Коэны высмеяли в комедии о начинающем голливудском сценаристе «Бартон Финк».
Героиня Фрэнсис Макдорманд из «После прочтения сжечь» мечтает получить деньги на пластическую операцию — и действительно их получает, несмотря на шантаж и интриги. В «Старикам тут не место» жестокий наемный убийца Антон Чигур (Хавьер Бардем) не погибает в конце, как это должно происходить с главным злодеем по логике типичного голливудского сценария.
У братьев Коэн не бывает блеклых персонажей — и это касается не только главных ролей или второстепенных, но и эпизодических. Иногда Коэны пишут небольшие роли специально для своих приятелей-актеров (и даже для басиста Red Hot Chili Peppers Фли в «Большом Лебовски»). На интересных персонажах полностью строится прошлогодний киноальманах Коэнов «Баллада Бастера Скраггса». Эта же особенность фильмов Коэнов вызывает у зрителей ощущение, что они столкнулись с чем-то большим, но ухватили только край — больше им просто не показали, ведь роли второго плана сулят массу нерассказанных историй и будоражат воображение.
Некоторые считают роль бодрого, но глуповатого фитнес-тренера Чеда с вечной жвачкой во рту из «После прочтения сжечь» одной из лучших в карьере Брэда Питта, хотя это и персонаж второго плана. Другой яркий пример — дерзкий соперник команды главного героя по боулингу из «Большого Лебовски» Хисус Кинтана (Джон Туртурро), появляющийся на экране одетым в фиолетовое с ног до головы — от носков до рубашки, — с сеточкой на волосах, перстнями и накладным ногтем.
Повторы — один из ключевых приемов братьев Коэн. В их фильмах комедийные элементы усиливаются, когда персонаж повторяет их снова и снова, оказываясь в нелепом положении вновь и вновь. У многих героев фильмов Коэнов есть коронная фраза, которую они произносят несколько, а то и десятки раз.
В комедии «Подручный Хадсакера» главный герой — изобретатель хула-хупа Норвиль Барнс (Тим Роббинс) — пытается продать свою идею. Он показывает разным боссам простой кружок, нарисованный на бумаге, объясняя его просто: это игрушка для детей. Естественно, его изобретение никто не понимает, потому что главный герой не показывает, как же хула-хуп работает. Во втором полнометражном фильме Коэнов «Воспитывая Аризону» главный герой Хай (Николас Кейдж) — вор-рецидивист, который постоянно попадается, что зрителю показывают через повторяющиеся кадры с фотосъемкой преступника, в которых на нем меняется только рубашка. На рефренах в значительной степени построен и «Большой Лебовски», главный герой которого Чувак (Джефф Бриджес) постоянно оказывается в ситуациях, связанных с коврами, боулингом и коктейлем «Белый русский», а его друг все время говорит о Вьетнамской войне.
Коэны используют паузу как способ усилить эффект того, что после нее происходит. Пауза не обязательно будет молчанием или тишиной: она может быть показана через долгую проходку персонажа, бессмысленный монолог или диалог. А может быть кадрами, которые заставляют зрителя предполагать одно, а на самом деле они — совсем о другом. Этот прием напоминает саспенс в фильмах ужасов, только у Коэнов он становится комическим приемом, когда ожидания и реальность не совпадают по аналогии с мемом. Бывает, что пауза выдерживается, чтобы какой-нибудь второстепенный персонаж мог появиться наиболее эффектным образом.
Когда главный герой «Бартона Финка» приезжает в отель и вызывает администратора в абсолютно пустом зале звонком, то звонок звучит долго и заливисто. Финк успевает нервно оглядеться в ожидании, откуда же выйдет человек, а в итоге администратор отеля Чет (Стив Бушеми) неожиданно появляется из-под пола, как бы намекая, что теперь жизнь Финка будет очень странной. В «Да здравствует Цезарь!» сначала показывают поэтичные кадры, в которых героиня Скарлетт Йоханссон — звезда аквамюзиклов Диана Моран — под красивую живую оркестровую музыку героически и с широкой улыбкой появляется со дна бассейна. Потом она смело прыгает с вышки в воду и всплывает в короне и трезубце, по прежнему широко улыбаясь, но уже через секунду она кривится лицом, стаскивает корону, швыряет ее в дирижера и уплывает прочь с криком «Надоело!». Это разрушает идиллию, в которую уже успел погрузиться зритель, и показывая истинный характер героини.
У Коэнов актеры играют практически по старой доброй театральной системе масок, в которой каждая эмоция показывается мимикой — настолько близкой по экспрессии к карикатуре, что действительно напоминает маску. Тут к артистам не получится придраться (как некоторые придираются к Райану Гослингу и Александру Петрову), ругая их за одинаковое выражение лица на протяжении фильма. Система масок сама по себе считается устаревшей, но все картины Коэнов гротескны и карикатурны, поэтому у них она смотрится органичной. Камера может задерживаться на лице актера, и оно выражает какую-то эмоцию чуть дольше, чем это происходит в реальной жизни, чтобы зритель успел ее прочувствовать. Также эти маски могут резко меняться с одной на другую, создавая комический эффект: например, надежда на лице персонажа сменяется ужасом, если не оправдались его ожидания. Благодаря такой выразительности Коэны могут позволить себе писать очень лаконичные диалоги. Эта манера актерской игры также часто подчеркивается наездом камеры, приближающим лицо персонажа.
Когда молодой драматург Бартон Финк смотрит из-за кулис постановку своей пьесы на Бродвее, его лицо надолго застывает в эмоции, которая похожа на маниакальную сосредоточенность. Герой Джорджа Клуни, кинозвезда Берт Уитлок из «Да здравствует Цезарь!», сидит с наморщенным лбом и сосредоточенным взглядом всю сцену объяснения своего похищения бандой сценаристов-коммунистов, пытаясь вникнуть в совершенно новую для них логику.
Как правило, если в фильме Коэнов кого-то убивают, то самым жестоким образом — так что хлещет кровь. Учитывая гротеск их фильмов, это смотрится не так шокирующе, как могло бы, — хотя бы потому, что через весь хронометраж проходит ощущение преувеличенности всего, что происходит на экране. Впрочем, жестокость проявляется не только в смерти: героев фильмов Коэнов могут только попытаться убить, просто избить или пытать.
В «Бартоне Финке» нет самой сцены убийства, но как-то утром главный герой просыпается рядом с окровавленным трупом женщины, с которой провел ночь. Вора-рецидивиста Хая из «Воспитывая Аризону» избивают его вышедшие на свободу сокамерники. Один из героев «Фарго» убивает полицейского выстрелом в голову, а вслед за ним двух случайных свидетелей. Персонаж Джорджа Клуни из «После прочтения сжечь» стреляет в лоб фитнес-тренеру-герою Брэда Питта, не разбираясь в ситуации, потому что уже находится на грани паранойи.
Почти всегда то, что запускает череду злоключений героев братьев Коэн, — это деньги. Или жадность.
Главный герой «Старикам тут не место» сварщик Льюэллин Мосс (Джош Бролин) попадает на прицел киллеру после того, как решает присвоить себе деньги убитых торговцев наркотиками. Бартон Финк переживает личный ад после того, как решает стать голливудским сценаристом, чтобы иметь много денег. В «После прочтения сжечь» источником всех бед становится желание главной героини достать деньги на пластическую операцию. В «Да здравствует Цезарь!» главного героя-кинозвезду похищают сценаристы-коммунисты, которых голливудские студии по сути обирали, платя жалкие гроши за их работу. Сюжет «Невыносимой жестокости» крутится вокруг развода богачей, что неизбежно подразумевает борьбу супругов за деньги.
В фильмах Коэнов всегда много отсылок к другим произведениям культуры — будь то кино, литература, живопись или музыка. Более того, некоторые их фильмы сами по себе отсылают к целым эпохам, как «Да здравствует Цезарь!» — референс к Золотой эре Голливуда и кинематографу той эпохи. Фильмы Коэнов часто основаны на каких-либо литературных произведениях — иногда напрямую, как в «Старикам тут не место», а иногда повторяя только сюжет или идею, как «О где же ты, брат?», за основу которого взята «Одиссея» Гомера.
Помимо перечисленного выше, можно вспомнить, что за основу «Большого Лебовски» взят детектив «Большой сон» писателя Рэймонда Чандлера. Хореография одной из сцен сновидения Чувака явно вдохновлена работами американского хореографа Басби Беркли, ставившего масштабные танцы с эффектом калейдоскопа. Прототипом образа писателя Уильяма Мэхью из «Бартона Финка», по словам самих Коэнов, частично стал писатель Уильям Фолкнер.
Однажды поладив с кем-то и найдя в человеке родственную душу и приятного коллегу, Коэны будут работать с ним или с ней очень часто.
Оператор Роджер Дикинс снял 12 фильмов вместе с Коэнами, включая «Фарго», «Большого Лебовски» и «Старикам тут не место». Композитор Картер Беруэлл больше всего работает с Коэнами, он написал музыку к 15 их картинам. У Коэнов постоянно снимаются одни и те же актеры: например, Джон Туртурро играл в «Бартоне Финке», «Большом Лебовски» и «О где же ты, брат?», а Джордж Клуни — в фильмах «Невыносимая жестокость», «После прочтения сжечь» и «Да здравствует Цезарь!».
Коэны постоянно пробуют себя в разных жанрах кино, при этом оставаясь верными себе: не зря все перечисленные выше особенности их режиссерского стиля кочуют с ними из фильма в фильм. При этом даже если у коэновского фильма есть магистральный жанр, он обязательно будет сочетать в себе признаки и других жанров.
«О где же ты, брат?» — это роуд-муви, «Перекресток Миллера» — гангстерский неонуар, «Невыносимая жестокость» — романтическая комедия, «Старикам тут не место» — триллер, «Железная хватка» — вестерн, «Серьезный человек» — черная комедия, «Внутри Льюина Дэвиса» — музыкальная драма, а «Бартон Финк» — черная комедия на грани хоррора.
Рейтинг фильмов братьев Коэнов | Стиль жизни
Все киноленты Джоэла и Итана Коэнов — начиная с худшего, заканчивая лучшим.
В роли режиссеров братья Джоэл и Итан Коэны неразлучны, их даже иногда называют «двухголовым режиссером».
В ранних фильмах в титрах фигурирует только Джоэл, — таковы были правила киногильдии, нельзя было указать, что над фильмом работали два режиссера, — но работали они вместе.
Братья заявили о себе как одни из самых заметных голливудских режиссеров уже первой картиной «Просто кровь», вышедшей в 1984 году.
Разнообразие их репертуара удивительно — немногим дано так легко переключаться между мрачной драмой и эксцентричной комедией. Они выбирают странные, маргинальные идеи и находят способ предложить их широкой аудитории.
С ними рады сотрудничать многие знаменитые актеры, и их последняя картина «Да здравствует Цезарь!» может похвастаться поистине звездным составом: в ролях Джордж Клуни, Скарлетт Йоханссон, Чаннинг Татум и Джона Хилл.
В честь выхода новой картины мы решили вспомнить все 17 предыдущих фильмов режиссеров — от худших к лучшим.
17. «Невыносимая жестокость» (2003 год)
«Невыносимая жестокость» производит впечатление картины, снятой братьями лишь наполовину. Это неудивительно: концепция прошла через множество рук, пока в конце концов не была доведена до ума Коэнами. В результате лента выглядит подражанием другим, более удачным их произведениям. Но саундтрек, записанный Simon and Garfunkel, заслуживает внимания.
16. «Игры джентльменов» (2004 год)
Лучшее, что есть в этой картине — великолепный Том Хэнкс в роли криминального гения, замаскированного под джентльмена с юга. Это невероятно смешная деконструкция образа, существующего уже 100 лет. Самая же большая проблема ленты в том, что все самые увлекательные части сюжета приходятся на самый ее конец. Тем не менее игра некоторых актеров, включая, к примеру, Джонтана Симмонса, заставляет назвать этот фильм недооцененным.
15. «Перекресток Миллера» (1990 год)
Гангстерский фильм, действие которого разворачивается во время Великой депрессии — прекрасный вклад в описание эпохи. Но этот редкий в карьере братьев Коэнов случай, когда сложность сюжета и тонкие нюансы картины могут помешать зрителю получить полное удовольствие.
14. «После прочтения сжечь» (2008 год)
Этой картине пришлось нелегко — она вышла после чрезвычайно удачной «Старикам здесь не место» и не избежала сравнения с последней. Если посмотреть ее теперь, очевидно, что она по праву занимает свое место в наследии режиссеров.
Брэд Питт и Фрэнсис МакДорманд идеально сыграли роли работающих в спортзале недотеп, решивших, что им удастся провести сотрудника ЦРУ (Джон Малкович). Зная братьев Коэнов, можно предположить, что план пошел наперекосяк, а позже в картине наметился еще один совершенно неожиданный поворот.
13. «Подручный Хадсакера» (1994 год)
Эта вымышленная история изобретателя хула-хупа (Тим Роббинс) провалилась в прокате. Теперь, по прошествии времени, понятно, что лента заслуживает высокой оценки. Возможно, дело в том, что картина, действие которой происходит в 50-х, выглядела чужеродной в 1994 году. Это был лучшая попытка братьев Коэнов сделать кино в жанре эксцентрической комедии, которая дала режиссерам возможность поработать с легендарным Полом Ньюменом. Как и многие другие их фильмы, «Подручный Хадсакера» стоит смотреть несколько раз — он становится только лучше.
12. «Человек, которого не было» (2001 год)
Картина представляет собой очень проницательный взгляд в прошлое, который был бы невозможен без понимания будущего. Это один из самых медленных и экзистенциальных фильмов Коэнов и предтеча многих будущих картин. Великолепная черно-белая кинематография, безупречный закадровый голос Билли Боба Торнтона и фантастический сюжетный вираж — все это могло бы быть эпизодом «Сумеречной зоны».
11. «Да здравствует Цезарь!» (2016 год)
Это последний фильм Коэнов, в котором они возвращаются к уже знакомому нам жанру: рассказе о жизни Голливуда в определенный момент его истории. Тем не менее, как всегда, они находят новый подход: это замысловатое и абсурдное признание в любви к Голливуду времен черных списков.
10. «Просто кровь» (1984 год)
Некоторым режиссерам приходится стыдиться своего дебюта, но братья Коэны заявили о себе сразу. Как и во многих других их фильмах, сюжет закручен вокруг неудачно спланированного преступления. Позже они развили это направление в «Фарго» и «Старикам здесь не место», но смотреть «Просто кровь», с которой все начиналось, — отдельное удовольствие.
9. «Железная хватка» (2010 год)
Этот ремейк одноименной картины 1969 года с Джоном Уэйном в главной роли — именно за нее он получил свой единственный «Оскар» — один из немногих фильмов братьев Коэнов без смешения жанров. В ленте есть свежая нота, и, видимо, именно поэтому этот фильм стал самым финансово успешным проектом Коэнов, собрав по всему миру 252,3 млн долларов. Даже создавая традиционный вестерн, братья делают это на своих условиях: много блужданий, разговоров и мямлящего Джеффа Бриджеса.
8. «Бартон Финк» (1991 год)
Эта картина стала любовным письмом братьев Стэнли Кубрику и его «Сиянию». Действие фильма происходит в 40-х. Сценарист (Джон Туртурро) понимает, что не в состоянии написать сценарий фильма о рестлинге. Это была один из первых картин, где Коэны показали, насколько сложные и неоднозначные истории они могут рассказывать. Например, картина в комнате Финка, изображающая женщину на пляже, для разных людей означает совершенно разное. Создатели фильма так и не объяснят, что это значило, и именно в этом один из источников очарования киноленты. Это был первый, но, конечно, не последний, подход Коэнов к описанию старого Голливуда (в «Да здравствует Цезарь!» речь пойдет о 50-х»).
7. «О, где же ты, брат?» (2000 год)
«О, где же ты, брат?» — это «Одиссея», действие которой перенесено на американский Юг 1920-х годов. Это следует из признания режиссеров; они также признались, что никогда не читали «Одиссею». Это отличная современная американская сказка, переосмысляющая прошлое и делающая его не менее живым, чем настоящее. А саундтрек, составленный из каверов на бессмертные классические произведения, имеет вполне самостоятельную ценность.
6. «Внутри Льюина Дэвиса» (2013 год)
Для любого другого режиссера подобный фильм можно было бы считать венцом карьеры, но в фильмографии Коэнов он занимает лишь шестое место. Они блестяще переворачивают с ног на голову жанр байопика, рассказывая историю фолк-певца (Оскар Айзек), который, преследуемый невезением и собственными ошибками, едва сводит концы с концами. Это одна из их самых мрачных картин: она не рассказывает о будущем Бобе Дилане — идея в том, что есть Боб Дилан, а есть люди вроде Льюина Дэвиса. Это выдающаяся роль Айзека — мы сопереживаем его герою, даже когда не согласны с его решениями и поступками.
Нью-йоркская фолк-сцена 60-х описана невероятно реалистично. И, как и в случае с «О, где же ты, брат?», после просмотра хочется купить саундтрек.
5. «Фарго» (1996 год)
Я никогда не думал, что захочу объединить издательство Marvel, «Звездные войны» и «Фарго» в одном предложении, но у них есть общее: они объединили кино и телевизор.
Картина прославила Миннесоту и ее не слишком приветливых жителей, но в каждой насмешке чувствуется любовь, и, даже погружаясь в самый мрак, «Фарго» не теряет человечности. «И все это ради денег? Ради кучки денег?» — эта реплика Мардж Гандерсон (Фрэнсис МакДорманд) применима почти ко всем персонажам Коэнов.
4. «Воспитывая Аризону» (1987 год)
Это история пары, которая не может иметь детей и решает похитить чужого ребенка, открывается мелодией Бетховена, сыгранной на банджо. Это лучшая метафора ко всей картине: идеальное сочетание возвышенного и глупого. Николас Кейдж играет необразованного человека, полного удивительных философских мыслей. Это лишь второй фильм Коэнов, и все же он по сей день остается одни из самых смешных. Кроме того, первые минуты фильма и заключительный монолог обладают совершенно самостоятельной ценностью.
3. «Старикам тут не место» (2007 год)
Многие говорят, что «Старикам тут не место» — объективно лучший фильм Коэнов. И для этого есть основания. Именно за нее они получили свои первые «Оскары» за лучшую режиссуру и лучшую картину, и награды были заслуженными. Во-первых, фильм не похож на другие творения братьев — он совершенно серьезен и лишен намека на иронию. Отсутствие саундтрека, мертвая тишина, на фоне которой разворачивается действие, создает у зрителя ощущение ужаса.
Замечательно также, насколько роман Кормака Маккарти вписывается в философию режиссеров — Эд Том (Томми Ли Джонс) и Антон Чигур (Хавьер Бардем) вполне могли бы быть порождением их собственной фантазии.
2. «Серьезный человек» (2009 год)
Действие «Серьезного человека» разворачивается в очень специфическом месте, — в еврейской общине рядом с Миннеаполисом в 1967 году, — и это отвратило от фильма многих. Но, если настроиться на волну картины, ее необъяснимость и напряжение захватят вас с головой.
Все фильмы братьев стоит смотреть больше одного раза, но «Серьезный человек» заслуживает этого в наибольшей степени. Если при первом просмотре зритель видит неторопливую, но сильную драму, то на втором это уже тонкая комедия (попробуйте не рассмеяться на сцене с влюбленным раввином на заправке).
Это самая уверенная и личная картина Коэнов. Она начинается со сцены, не связанной с основным полотном фильма, и заканчивается, не отвечая на наши вопросы. В какой-то момент лента превращается в историю о буквах ивритского алфавита, вырезанных на человеческих зубах. Просто Коэны так захотели. Фильм не дает ответов, потому что считает, что мы задаем неправильные вопросы.
1. «Большой Лебовски» (1998 год)
Это больше, чем просто фильм.
История расслабленного любителя марихуаны по прозвищу Чувак (Джефф Бриджес), который оказывается вовлеченным в криминальный мир Лос-Анжелеса, желая лишь замены испачканного ковра, после выхода провалилась в прокате. Но позднее, постепенно, картина стала культовой. Повторные показы собирают толпы, запущена одноименная линия одежды, по мотивам фильма создана даже религия.
Несмотря на возраст, «Большой Лебовски» не стареет. И, хотя я смотрел его много раз, мне трудно составить определенное мнение — он каждый раз разный. А все почему? Потому что это очень хорошо рассказанная история. С каждым просмотром загадки становятся все более интригующими и наполняются все большим смыслом. Это кино нужно смотреть много раз.
Чувак заслуживает своего места в пантеоне великих кинематографических персонажей. Это вечная комедия, и лицо Чувака украшает мою футболку и кружку, из которой я пью кофе каждое утро.
Почему в фильмах Коэнов столько идиотов — Статьи на КиноПоиске
Готовимся к онлайн-премьере на Netflix «Баллады Бастера Скраггза», вестерна в шести главах, снятого Итаном и Джоэлом Коэн, и учимся предугадывать судьбу коэновских персонажей по их IQ.
В нехитром дурацком деле персонажи братьев Коэн настоящие мастера. Прекраснодушный мямля Николас Кейдж в «Воспитании Аризоны» крадет младенца у деревенского капиталиста, потому что у того и так уже хватает детей. Тим Роббинс в «Подручном Хадсакера» изобрел обруч и с бессмысленной энергией впаривает его манхэттенским бизнесменам. Джордж Клуни подарил коэновской фильмографии целый ансамбль пустоголовых премьеров: «О, где же ты, брат?», «Невыносимая жестокость», «После прочтения сжечь», «Да здравствует Цезарь!». Клуни, артист кэри-грантовского обаяния и сексапила (собственно, в «Цезаре» его герой и есть кто-то вроде Кэри Гранта), лучше всех воплощает коэновскую интонацию вечной насмешки над миром: если даже этот полубог может быть совершенным дуремаром, то об остальных и говорить нечего.
«О, где же ты, брат?»
Вообще, идиотов у братьев не обязательно играют чисто комедийные артисты. Они часто зовут на роли и Стива Бушеми, и клоунессу Фрэнсис МакДорманд, на которой Джоэл Коэн даже женился, и Джона Гудмана. А в новой «Балладе Бастера Скраггса» есть, например, Зои Казан и Джеймс Франко. Но рядом с ними валяют дурака люди вроде Брэда Питта («После прочтения сжечь»), Скарлетт Йоханссон («Да здравствует Цезарь!»), Джулианны Мур («Большой Лебовски») и даже Джастина Тимберлэйка, который, как Клуни, играет пародию на собственный образ в фильме «Внутри Льюина Дэвиса» — недалекого добряка в свитерке и с гитарой, вот-вот затянет про солнышко лесное.
«Внутри Льюина Дэвиса»
Некоторые из этих остолопов безобидны, другие своей глупостью двигают сюжет. Уолтер Собчак (Гудмен) в «Большом Лебовском» пытается перехитрить оппонентов Чувака (Джефф Бриджес), но каждый раз делает только хуже, а в «Просто крови», «Фарго» и «После прочтения сжечь» все остались бы живы, если бы были немного поумнее. У поздних Коэнов болваном оказывается уже почти каждое действующее лицо, даже если у него всего две реплики.
Рассказано дураком
Выглядеть дураком — легкий способ понравиться людям: зрителю приятно чувствовать себя умнее персонажей, это успокаивает. Может быть, поэтому иногда Коэны вводят в качестве контраста «нормального человека» — это Чувак в «Лебовском» или персонаж Джона Малковича в «После прочтения сжечь», которого безмозглость окружающих как раз бесит. До такой степени, что в какой-то момент заставляет взяться за оружие.
«После прочтения сжечь»
Коэновская наблюдательность к проявлениям всемирного идиотизма, собственно, на наблюдении и заканчивается. Можно сравнить метод братьев с этическим беспокойством Михаэля Ханеке или Андрея Звягинцева — эти авторы тоже невысокого мнения о своих героях и том мире, в котором герои живут, но для них эта эмоция становится поводом для моральных оценок. А вот Коэны никогда никого не судят. Ханеке берется за роль хирурга — Джоэлу и Итану достаточно быть диагностами, двухголовым доктором Хаусом. Их дело — сообщить, что с миром не так, а вот что с этим делать? Да ничего, с дураком что поделаешь?
Последовательность, с которой Коэны выводят в своих фильмах дурней всех мастей, подразумевает, что за этим стоит определенная философия: мизантропия — это не поза, а мировоззрение. Томас Мор написал «Утопию» об идеальном общественном устройстве, происходящем из величия человеческого духа, а его друг Эразм Роттердамский, поселившись в доме Мора, сочинил «Похвалу глупости», в которой иронически описал несомненные преимущества скудоумия: оно-то обычно и управляет человеческими действиями.
«Бартон Финк»
Схожих взглядов придерживался Макбет: «Жизнь — это повесть, рассказанная дураком, где много и шума и страстей, но смысла нет». Формула эта известна в качестве заглавия романа Фолкнера «Шум и ярость». Между прочим, в галерее коэновских дураков этот великий романист занимает свое место (он — правда под другим именем — появляется в «Бартоне Финке» как пропивший мозги писатель, подрабатывающий на сценариях категории Б). Вообще, трагедия Шекспира не так уж далеко стоит от комедий Коэнов. В каком-нибудь «Фарго», точно так же как в «Макбете», все начинается с жадности, беспринципности и идиотской самоуверенности, а заканчивается горой трупов.
Страна тупых
Цинизм Коэнов — это стратегия существования в мире, лишенном смысла. Особенно это ясно в «Серьезном человеке» — вариации Книги Иова, где комическими персонажами представлены даже толкователи воли Божьей. Главному герою — серьезному человеку профессору Ларри Гопнику — раввин рассказывает притчу о гое, у которого на зубах обнаружился текст на иврите. Мораль? Никакой. Кто его знает, что хотел сообщить этим Господь — пути его неисповедимы. Быть «серьезным человеком» — вот самый глупый и проигрышный путь. У небес ответов нет, бог играет в кости, а результаты этой игры корректируются случайностью и человеческим идиотизмом. Самую большую симпатию в сюжетах Коэнов вызывают персонажи, которые не хотят никого победить: шериф Мардж (МакДорманд) в «Фарго», Чувак в «Лебовском» и еще один шериф — мрачный фаталист Томми Ли Джонса в «Старикам тут не место».
«Серьезный человек»
Именно поэтому фильмы братьев лишены активной политической позиции, хотя после выборов Трампа Итан написал раздраженную колонку в The New York Times, но и она была посвящена дуракам, которые позволили этому случиться.
Мир Коэнов невозможно исправить, воля в нем ничего не значит. О политике они высказываются в «О, где же ты, брат?»: там выборы в штате Миссисипи изображены как цирковой фарс с песенками и карликом на подтанцовке, а за кулисами этого балагана кандидаты разруливают мутные дела в дорогих ресторанах и ходят на сборища ку-клукс-клана. Верить этим людям совершенно нельзя, а если им что-то удается сделать, то это по случайности.
«Старикам тут не место»
Еще более ярко власти показаны в «После прочтения сжечь», действие которого происходит в Вашингтоне: кретины из ЦРУ не могут уследить за сюжетом этой комедии идиотизма и трактуют тупость остальных персонажей как хитроумный заговор (немногим лучше и российский посол с портретом Путина в кабинете). Здесь братья сближаются с Армандо Ианнуччи, у которого что в современном Белом доме, что в сталинском Кремле всегда происходит полный Луи де Фюнес.
Есть у Коэнов и сюжет о капитализме с человеческим лицом, и это круглое, пышущее благодушным скудоумием лицо персонажа Тима Роббинса, который приходит к успеху в злодейской системе эксплуатации человека человеком при помощи нарисованного на бумажке круга. Какая уж тут социальная критика. В этом смысле характерен случай «Субурбикона»: поставивший его Клуни дописал к сценарию Коэнов серьезную антирасистскую линию, и остроумие сюжета тем самым оказалось полностью уничтожено.
«Субурбикон»
Глумливая, мизантропическая интонация — именно то, что называют приметой коэновского кино. Именно ее заимствуют те авторы, что вдохновляются их фильмами. Недавно, например, с работами братьев сравнивали «Тоню против всех», трагикомедию о реальном международном скандале, сложившемся из серии дебильных поступков и недопониманий. А Ноа Хоули сделал целый сериал «Фарго», составленный из коэновских тем и мотивов. Главных оказалось две: человек глуп и внезапно смертен. И между этими вещами есть причинно-следственная связь, как можно наблюдать и в новом фильме Коэнов, который начинается с истории про поющего ковбоя, солнечного идиота Бастера Скраггса. Во вселенной Коэнов глупость слишком серьезного отношения к себе — смертный грех. Дурак не понимает, что на все воля Божья. Умен ты или только притворяешься — все равно получишь пулю в лоб.
Братья Коэн — это… Что такое Братья Коэн?
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Коэн.
Джо́эл Дэ́вид Ко́эн (англ. Joel David Coen; 29 ноября 1954(19541129)) и И́тан Дже́сси Ко́эн (англ. Ethan Jesse Coen; 21 сентября 1957(19570921)) — американские режиссёры, продюсеры и сценаристы кино. Родные братья, работающие вместе на всех этапах процесса кинопроизводства (формально в титрах это не указывается, иногда используется общий псевдоним монтажёр Родерик Джейнс, англ. Roderick Jaynes).[1][2]
Обладатели 4 премий Оскар (в 1996 и трижды в 2007 годах), двух премий BAFTA (1996 и 2007 годы), Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля (1991 год) и ещё более 70 наград ведущих кинематографических конкурсов и фестивалей[3].
Биография
Джоэл Коэн родился 29 ноября 1954 года, Итан Коэн — 21 сентября 1957 года. Братья выросли в еврейской семье[4] в Сент-Луис Парке, пригороде Миннеаполиса, штат Миннесота. Их отец — Эдвард Коэн, экономист, профессор Университета Миннесоты, мать — Рене Коэн, искусствовед, Университет Сент-Клауда. У Коэнов есть младшая сестра — Дебора.
В школьном возрасте Джоэл и Итан заработали стрижкой газонов на кинокамеру формата Super-8 и начали переснимать фильмы, которые транслировались по телевидению. Первым собственным оригинальным проектом братьев стал любительский короткометражный фильм «Лесорубы Севера» (англ. The Lumberjacks of the North), где во всех ролях снялись их друзья по району.[5]
Братья поочерёдно, в соответствии с возрастом закончили St. Louis Park High School, потом художественный колледж с четырёхлетним обучением Simon’s Rock Early College в городе Great Barrington, штат Массачусетс.[6] После его окончания Джоэл поступил в Нью-Йоркский университет на четырёхлетний курс кинематографического отделения. В период учёбы он снимает получасовой чёрно-белый фильм Soundings (зарисовка о женщине, которая во время интимной близости с глухим партнёром вслух фантазировала о сексе с его лучшим другом, подслушивающим её из соседней комнаты).[7] После завершения университета Джоэла нанял на работу своим ассистентом режиссёр и кинооператор Барри Зонненфельд, который вспоминал: «без сомнения, это худший ассистент, с которым я когда-либо работал».[7] В это время Итан учился на философском факультете Принстонского университета, который закончил со степенью бакалавра в 1979 году.[8] Его выпускной работой было эссе «Два взгляда на позднюю философию Витгенштейна».
Профессиональная карьера
1980-е годы
В самом начале 1980-х годов Джоэл устроился помощником редактора Эдна Паула (англ. Edna Paul), специализирующегося на съёмках малобюджетных фильмов ужасов. Вскоре режиссёр Сэм Рэйми пригласил всю группу Паула на съёмки своей первой полнометражной картины — фильма ужасов «Зловещие мертвецы».[9]
В 1984 году братья написали сценарий и выпустили первый совместный фильм «Просто кровь». Оператором выступил упомянутый выше Барри Зонненфельд. Совместно они подготовили макет трейлера, который позволил привлечь инвестора на 1,5 млн долл. Действие происходит в Техасе (Джоэл Коэн признался в одном интервью, что на выбор места съёмок повлияло, в том числе, наличие дешёвой иностранной рабочей силы и отсутствие контроля за её использованием со стороны профсоюзов).[10] Фильм рассказывает историю о владельце бара, который нанимает частного детектива, чтобы убить свою жену и её любовника. Фильм содержит элементы, которые указывают на будущий режиссёрский стиль Коэнов: уважение традиций и стандартов жанра (в данном случае — нуар), неожиданные сюжетные повороты, возникающие вокруг относительно простой истории, чёрный юмор.[11] В главной женской роли картины занята Фрэнсис Макдормэнд, которая в последующем станет женой Джоэла Коэна и снимется во многих фильмах братьев. Первая работа режиссёров была достаточно высоко оценена критикой.[12][13]
В этот же период братья Коэн совместно с Сэмом Рэйми написали сценарий, по которому тот снял фильм «Волна преступности» (1985). Двое киллеров, безумных карикатурных персонажа, совершают заказное убийство. По стечению обстоятельств обвинение падает на главного героя — Виктора, который вспоминает предшествующую цепочку событий на электрическом стуле. Собрав в первые выходные демонстрации 3,5 тыс. долл., фильм провалился в прокате[14] и получил самую негативную оценку критиков. Типичный отзыв: «Сюжет часто пропадает без вести… Сценарий разочаровывает, несколько приколов — это всё, что видно из таланта братьев Коэнов».[15]
Следующей работой братьев Коэнов стал фильм 1988 года «Воспитывая Аризону». История влюблённой пары: экс-осужденного Хая (Николас Кейдж) и офицера полиции Эд (Холли Хантер), которая, к несчастью, бесплодна. Когда местный торговый магнат появляется на телевидении со своими пятью новорожденными близнецами и шутит, что детей «больше, чем можно справиться», Хай крадет одного из мальчиков. В фильме также заняты Фрэнсис Макдорманд, Джон Гудмен, Уильям Форсайт, и Рэндалл «Текс» Кобб. Фильм — комедия, фарс, стал своеобразной противоположностью предыдущей картине братьев Коэнов «Просто кровь», исполненной в стиле нуар.[16]Американский институт кино расположил фильм в списке ста самых смешных американских кинокомедий на 31-м месте.
1990-е годы
В 1990-м году братья Коэн выпускают криминальную драму «Перекрёсток Миллера», где снялись Альберт Финни, Гэбриэл Бирн и Джон Туртурро. Фильм рассказывает о вражде гангстерских групп в эпоху действия сухого закона в США. Самую высокую оценку фильму дал журнал «Time», включив его в список 100 лучших картин, выпущенных на экраны с начала выхода этого издания.[17]
В следующем году режиссёрами выпущен фильм, расположенный на грани чёрной комедии и триллера «Бартон Финк» (1991), который был отмечен большим количеством кинематографических наград самого высокого уровня, включая две премии Каннского кинофестиваля и его главный приз — Золотую пальмовую ветвь.[18] Это был их первый опыт сотрудничества с кинооператором Роджером Дикинсом, продолжавшегося в течение следующих 15 лет.
В 1994 году братья Коэн (опять при участии Сэма Рэйми) выпускают фильм «Подручный Хадсакера» — эксцентрическую комедию, стилизованную под лучшие образцы жанра бурлеск режиссёров Фрэнка Капры, Говарда Хоукса или Билли Уайлдера. Критика, однако, не увидела в фильме ничего, кроме глянцевой эстетики. Роджер Эберт: «Одна веская причина пойти в кино — порадовать глаз, не загружая мозги. „Хадсакера“ это касается напрямую».[19] В прокате фильм коммерческого успеха не имел.[20]
Совершенно иная ситуация сложилась с вышедшем в 1996 году криминальным триллером «Фарго». Герой фильма, испытывая серьёзные финансовые проблемы, заказывает похищение собственной жены, чтобы её отец оплатил выкуп из собственных сбережений. Но похитители отклоняются и ситуация выходит из под контроля. Картина имела коммерческий успех: при бюджете в 7 млн долл. суммарная выручка по всему миру на середину 2011 года превысила 60 млн.[21] Критики в положительных оценках были практически единодушны: «За такие фильмы как „Фарго“ я и люблю кино» (Р. Эберт, «Чикаго Сан-Таймс»)[22], «Коэны проявляют зрелость и мастерство… Блестящий подбор актёров…» (Питер Стак, «Сан-Франциско Кроникл»)[23]. Роль Мардж Олмстед-Гандерсон в исполнении Макдорманд была признана AFI лучшей в соответствующей номинации, братья Коэн получили «Оскар» за лучший сценарий. Всего фильм и участники съёмочной группы получили 55 высших кинематографических наград.[24]
В 1998 году был выпущен фильм «Большой Лебовски».
2000-е годы
Следующим фильмом братьев Коэн стал «О, где же ты, брат?» (2000) — история путешествия и приключений трёх беглых каторжников в США времён Великой депрессии. В соответствии со вступительными титрами, в основе картины лежит Одиссея Гомера, хотя сами режиссёры эпос не читали, знакомы с ним только по различным экранизациям и использовали лишь некоторые сюжетные линии.[25] Картина показала хорошие результаты в прокате (более 70 млн долл. сборов при бюджете в 26 млн).[26] Профессиональная критика была сдержанно-благожелательной. Негативные отзывы касались чаще всего утверждения, что у фильма отсутствует цельность, братья Коэн не смогли собрать несколько сцен и скетчей в единое произведение: «Каждая из сцен замечательна по-своему, но фильм меня оставил в неопределённости и неудовлетворении» (Роджер Эберт, «Чикаго Сан-Таймс»).[27]
В последующие шесть лет братья Коэн выпускают три полнометражных фильма: нуар-триллер «Человек, которого не было» (2001), романтическую ироничную комедию «Невыносимая жестокость» (2003), чёрную комедию «Игры джентльменов» (2004) и одну из короткометражных историй любви в альманахе «Париж, я люблю тебя» (2006). Если первый из упомянутых фильмов этого периода был награждён 23 премиями (плюс ещё 32 номинации), то прочие остались вне зоны внимания крупнейших кинематографических мероприятий и авторитетных кинокритиков. Более того, некоторые из них называли начало 2000-х годов периодом «торможения»[28] или простоя режиссёров: «Некоторые фильмы можно было бы и не снимать, но единственный способ понять это — снять их» (англ. Some movies just don’t need to get made — but the only way to find out is to make them, из рецензии San Francisco Chronicle).[29]
Совершенно иначе был принят триллер по одноимённому роману Кормака Маккарти «Старикам тут не место» (2007). Жёсткое, многослойное повествование, лишённое по воле авторов музыкального ряда, практически мгновенно превратило картину в культовый фильм (95 % положительных из 100% отзывов на Rotten Tomatoes)[30] и классику кино (по классификации журнала Empire)[31]. Фильм получил 98 высших кинематографических наград (не считая ещё 48 номинаций)[32], среди которых самые почётные — 3 премии BAFTA, 4 премии «Оскар» и 2 премии «Золотой Глобус».
Кинематографическую карьеру братьев Коэн продолжила криминальная комедия «После прочтения сжечь» (2007). В ней режиссёры создают ещё один мир с «частными проявлениями идиотии в общемировом контексте».[33] При этом, по их утверждению, они не закладывают никаких политических смыслов в свой фильм. «Если кто-то вычитывает их в наших картинах, то мы не против этого. Но и не за».[34]
Как происходило и ранее, режиссёры меняют от фильма к фильму их атмосферу, стили, жанры. Картина 2009 года «Серьёзный человек» — драма с элементами чёрного юмора. Братья Коэн признают высокую степень биографичности сюжета: «История не повторяет наше детство в точности. Мы старались создать атмосферу, которая окружала нас в нашей небольшой коммуне. Мы учились в еврейской школе, учили иврит, у нас была бар-мицва, наш отец был профессором в университете Среднего Запада, нас окружали такие примерно соседи — все это во многом автобиография. Но если говорить об истории, то она от начала и до конца выдумана».[35] Часть критиков обвинила фильм в отсутствии корректности освещения межнациональных отношений, этнической карикатурности персонажей, нарисованной со свойственной братьям Коэн прямотой, «доходящей до садизма».[36]
2010-е
22 декабря 2010 года состоялась премьера вестерна «Железная хватка», которая стала самым кассовым фильмом братьев Коэн и одним из самых кассовых вестернов в истории кинематографа.[37] Фильм претендовал на премию Американской киноакадемии «Оскар» в 10 номинациях, но не выиграл ни в одной из них, уступив основные награды картинам «Король говорит!» и «Боец».
Все фильмы братьев Коэнов в статистике (кассовые результаты, рейтинг IMDb, отзывы по Rotten Tomatoes)
По сообщению прессы со ссылкой на неназванный источник, Братья Коэн готовятся к съёмкам биографической ленты об американском фолк-музыканте 1960-х годов Дэйве Ван Ронке (1936—2002), блюзовом гитаристе, создателе фолк-сцены нью-йоркского района Гринвич-Виллидж, на которой выступали Боб Дилан, Том Пакстон и Джони Митчелл.[38] Сами режиссёры, не раскрывая деталей, уже заявляли, что работают над музыкальным фильмом, и все песни будут записаны живьём с использованием единственного инструмента.[39]
Личная жизнь
Джоэл Коэн с 1984 года женат на актрисе Фрэнсис Макдормэнд, они усыновили парагвайского мальчика по имени Педро. Итан Коэн женат на Трише Кук.
Дополнительные факты
- Коллеги и кинокритики часто используют в отношении братьев эпитет «Двухголовый режиссёр» (англ. The Two-Headed Director)[2].
Любимые актёры
- Стив Бушеми — «Перекрёсток Миллера», «Бартон Финк», «Подручный Хадсакера», «Фарго», «Большой Лебовски», «Париж, я люблю тебя».
- Фрэнсис Макдормэнд — «Просто кровь», «Воспитывая Аризону», «Фарго», «Человек, которого не было», «После прочтения сжечь».
- Джон Полито — «Перекрёсток Миллера», «Бартон Финк», «Подручный Хадсакера», «Большой Лебовски», «Человек, которого не было».
- Джон Гудман — «Воспитывая Аризону», «Бартон Финк», «Большой Лебовски», «О, где же ты, брат?».
- Джон Туртурро — «Перекрёсток Миллера», «Бартон Финк», «Большой Лебовски», «О, где же ты, брат?».
- Джордж Клуни — «О, где же ты, брат?», «Невыносимая жестокость», «После прочтения сжечь».
- Ричард Дженкинс — «Человек, которого не было», «Невыносимая жестокость», «После прочтения cжечь».
- Джош Бролин — «Старикам тут не место», «У каждого своё кино», «Железная хватка».
- Олек Крупа — «Перекрёсток Миллера», «После прочтения сжечь».
- Петер Стормаре — «Фарго», «Большой Лебовски».
- Джефф Бриджес — «Большой Лебовски», «Железная хватка».
- Билли Боб Торнтон — «Человек, которого не было», «Невыносимая жестокость», «Плохой Санта».
- Дж. К. Симмонс — «Игры джентльменов», «После прочтения cжечь».
Фильмография
Год | Русское название | Оригинальное название | Роль | |
---|---|---|---|---|
1984 | ф | Просто кровь | Blood Simple | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
1985 | ф | Волна преступности | Crimewave | сценаристы |
1987 | ф | Воспитывая Аризону | Raising Arizona | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
1990 | ф | Перекрёсток Миллера | Miller’s Crossing | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
1991 | ф | Бартон Финк | Barton Fink | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
1994 | ф | Подручный Хадсакера | The Hudsucker Proxy | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
1996 | ф | Фарго | Fargo | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
1998 | ф | Большой Лебовски | The Big Lebowski | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
2000 | ф | О, где же ты, брат? | O Brother, Where Art Thou? | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
2001 | ф | Человек, которого не было | The Man Who Wasn’t There | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
2003 | ф | Невыносимая жестокость | Intolerable Cruelty | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
2003 | ф | Плохой Санта | Bad Santa | продюсеры |
2004 | ф | Игры джентльменов | The Ladykillers | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
2005 | ф | Любовь и сигареты | Romance & Cigarettes | продюсеры |
2006 | ф | Париж, я люблю тебя | Paris, je t’aime (segment «Tuileries») | режиссёры, сценаристы |
2007 | ф | Старикам тут не место | No Country For Old Men | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
2007 | ф | У каждого своё кино | Chacun son cinéma (segment «World Cinema») | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
2008 | ф | После прочтения сжечь | Burn After Reading | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
2009 | ф | Серьёзный человек | A Serious Man | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
2010 | ф | Железная хватка | True Grit | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
2013 | ф | Внутри Ллевин Дэвис | Within Llevin Davis | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
Награды
4 премии «Оскар»: 3 за фильм «Старикам тут не место» (адаптированный сценарий, режиссура и лучший фильм) и 1 Оскар за оригинальный сценарий к фильму «Фарго».
Приз за режиссуру на фестивале в Сан-Себастьяне — «Перекрёсток Миллера».
Каннский кинофестиваль: «Золотая пальмовая ветвь» за фильм «Бартон Финк»; премия «лучший режиссёр» за ленты «Бартон Финк», «Фарго», «Человек, которого не было».
Британская киноакадемия: премия имени Дэвида Лина за достижения в режиссуре («Фарго») и «Лучший режиссёр» («Старикам тут не место»).
Гран-при в категории «Драматический фильм» («Просто кровь») на фестивале Сандэнс.
Примечания
- ↑ Юрий Геворкян. Интервью с режиссёрами АиФ, 4 февраля 2011
- ↑ 1 2 Интересные факты на IMDb
- ↑ Лист наград и номинаций на IMDb
- ↑ Coen Brothers: Boycotting Israel is a mistake Haaretz.com, 15 мая 2011
- ↑ Joel and Ethan Coen Интернет-ресурс The Gods of Filmmaking
- ↑ Официальный сайт колледжа Simon’s Rock о своих лучших выпускниках
- ↑ 1 2 Биография Джоэла Коэна на Yahoo!
- ↑ Братья Коэн доказали, что две головы лучше одной Agence France-Presse, AFP, 24 февраля 2008
- ↑ Информация о фильме на IMDb
- ↑ The Coen Brothers Were Never Better Than with Barry Sonnenfeld Village Voice, 29 июля 2008
- ↑ Роджер Эберт, К 15-летию выхода фильма «Чикаго Сан-Таймс», 14 июля 2000
- ↑ Роджер Эберт. Рецензия на фильм «Чикаго Сан-Таймс», 1 марта 1985
- ↑ Рецензия на фильм The A.V. Club, 29 марта 2002
- ↑ Вusiness for Crimewave IMDb
- ↑ Simon Hill. Crimewave
- ↑ Review by Lucia Bozzola
- ↑ ALL-TIME 100 Movies TIME, 2005
- ↑ Лист наград и номинаций на IMDb
- ↑ Роджер Эберт. Рецензия на фильм «Чикаго Сан-Таймс», 25 марта 1994
- ↑ Business for The Hudsucker Proxy IMDb
- ↑ Business for Fargo IMDb
- ↑ Роджер Эберт. Рецензия на фильм «Чикаго Сан-Таймс», 8 марта 1996
- ↑ Питер Стак. Рецензия на фильм «Сан-Франциско Кроникл», 4 октября 1996
- ↑ Awards for Fargo IMDb
- ↑ Jonathan Romney. Double vision (англ.). The Guardian (19 мая 2000). — Интервью с Джоэлом и Итаном Коэнами. Архивировано из первоисточника 7 февраля 2012. Проверено 27 августа 2011.
- ↑ Box office for O Brother, Where Art Thou? IMDb
- ↑ Роджер Эберт. Рецензия на фильм «Чикаго Сан-Таймс», 29 декабря 2000
- ↑ Иванов А. Уходящая натура. Volgograd.ru (16 марта 2008). Архивировано из первоисточника 7 февраля 2012. Проверено 25 августа 2011.
- ↑ Mick LaSalle. Put on the Boccherini, boys — it’s time to rehearse for our robbery (англ.). San Francisco Chronicle (26 марта 2004). Архивировано из первоисточника 7 февраля 2012. Проверено 25 августа 2011.
- ↑ No Country for Old Men (англ.). Rotten Tomatoes. Проверено 29 августа 2011.
- ↑ Ian Nathan. No Country For Old Men (англ.). Empire. Архивировано из первоисточника 7 февраля 2012. Проверено 29 августа 2011.
- ↑ Awards for No Country for Old Men IMDb
- ↑ Роман Волобуев. Анафема глупости, сатирическое шапито с суперзвездами. Компания Афиша (29 сентября 2008). Архивировано из первоисточника 7 февраля 2012. Проверено 31 августа 2011.
- ↑ Стас Тыркин. Братья КОЭН: Лишь идиоты не понимают, что вражда России и Америки уже в прошлом! (интервью). Комсомольская правда (07.10.2008). Архивировано из первоисточника 7 февраля 2012. Проверено 25 августа 2011.
- ↑ Братья Коэн: «Мы даже курили марихуану!» Знаменитые режиссёры — в эксклюзивном инте. Московский Комсомолец (24 февраля 2010). Архивировано из первоисточника 7 февраля 2012. Проверено 31 августа 2011.
- ↑ Ella Taylor. For A Serious Man, Coen Brothers Aim Trademark Contempt at Themselves (англ.). Village Voice (29.09.2009). Архивировано из первоисточника 7 февраля 2012. Проверено 31 августа 2011.
- ↑ Emma Jones. Coen brothers bring Grit to Berlin Film Festival (англ.). BBC News. Архивировано из первоисточника 7 февраля 2012. Проверено 31 августа 2011.
- ↑ Братья Коэн снимут фильм о фолк-музыке. OpenSpace.ru (27 июня 2011). Архивировано из первоисточника 7 февраля 2012. Проверено 29 августа 2011.
- ↑ Братья Коэны снимут фильм о фолк-музыканте. Лента.ру (27 июня 2011). Архивировано из первоисточника 7 февраля 2012. Проверено 29 августа 2011.
Ссылки
фильмография, фото, биография. , Режиссер, Продюсер, Сценарист, Монтаж.
Краткая биография
Итан Джесси Коэн родился 21 сентября 1957 года в Миннеаполисе штата Миннесота. Итан на три года младше своего брата Джоэля. Коэны из интеллигентной семьи. Отец Эдвард был экономистом, работал в Университете Миннесоты, а мать Рена — специалистом по истории искусств и работала в Университете Сент Клауд. Братья с юности были неразлучны. Они оба учились в одном и том же колледже для одаренных детей в городке Great Barrington штата Массачусетс. А затем Джоэл поступил в Нью-Йоркский университет на кинематографическое отделение, а Итан – на философский факультет Принстонского университета. Кинематографом Коэны увлеклись с детства. Братья накопили деньги и купили маленькую камеру. Будучи подростками, они увлекались тем, что снимали римейки фильмов.
Первый собственный фильм 26-летний Итан снял вместе с братом в 1983 году. Они сами написали сценарий к комедийному триллеру «Просто кровь» о любовном треугольнике между владельцем бара, его женой и барменом, в который вмешивается частный детектив. Комедия, полная недоразумений, сразу определяет Коэнов как непосредственных режиссеров, в чьих фильмах господствует абсурд и юмор. Комедия имела успех, окупившись в прокате. Следующая картина Коэнов появилась, спустя четыре года – это был фильм «Воспитание Аризоны» (1987) о странной парочке, которая похитила ребенка и принялась его воспитывать как своего. В этой комедии снялся Николас Кейдж и Холи Хантер. «Главной причиной, по которой мы раньше принимали решение работать с теми или иными актерами, был тот факт, что к тому времени они еще не успели стать звездами. Когда мы снимали «Воспитание Аризоны», Николас Кейдж был никем. Большинство людей, с которыми мы работали, на момент съемок были неизвестны», — вспоминает Итан. При бюджете в 6 миллионов долларов картина собрала в прокате больше 22-ух.
После комедии «Перекресток Миллера» (1990) братья сняли фильм, который принес им первую престижную кинонаграду — «Бартон Финк» (1991). История о молодом драматурге, терзающемся муками творчества, настолько покорил киноакадемиков, что они отдали ей три главных награды Каннского кинофестиваля, в том числе «Золотую пальмовую ветвь». «Сценарий «Бартона Финка» был написан очень быстро. Это заняло не более трех недель», — говорят Коэны. Взобравшись на вершину Голливуда, Коэны продолжили снимать кино, вне зависимости от чьей-либо прихоти. Режиссеры, сценаристы, монтажеры — они всегда ориентируются только на свои собственные ожидания. Возможно, поэтому ленты Коэнов регулярно претендуют на самые высокие премии мира кино. «Подручный Хадсакера» (1994) о безработном, случайно оказавшимся во влиятельной должности, вновь был номинирован на приз в Каннах. Комедия «Фарго» (1995) получила «Оскар» за лучший сценарий, а «Большой Лебовски» (1998) о самом счастливом неудачнике на свете удостоился номинации на Берлинском кинофестивале. Каждый их новый фильм – событие в мировом кинематографе: «О, где же ты, брат?», «Человек, которого не было», «Игры джентльменов», «Старикам тут не место», «После прочтения сжечь». Итан женат на монтажере Тришии Кук, у супругов трое детей.
Братья Коэны — это… Что такое Братья Коэны?
Братья Коэны
Джоэл Дэвид Коэн (англ. Joel David Coen; 29 ноября 1954) и Этан Джесс Коэн (англ. Ethan Jesse Coen; 21 сентября 1957) — еврейские американские кинорежиссёры. Братья всегда работают вместе над фильмами как режиссёры, сценаристы и продюсеры, хотя в титрах этого может быть не указано, например до недавнего времени Джоэл во всех фильмах был указан как режиссёр, а Этан как продюсер. В кинобизнесе братья известны под прозвищем «двухголовый режиссёр». Часто оба указаны в титрах как монтажёр под именем «Roderick Jaynes».
Коэн — признанные мастера «другого кино». Их ленты почти всегда носят криминальный характер и обладают некоторыми философско-политическими мотивами. Джоэл и Этан всегда до мелочей продумывают сюжеты, поэтому в них почти невозможно найти неувязки и неточности. Особое место в их творчестве занимает саркастическое восприятие бытия.
Биография
Джоэл Коэн родился 29 ноября 1954, с 1984 женат на актрисе Фрэнсис Макдормэнд, они усыновили парагвайского мальчика по имени Педро. Этан Коэн родился 21 сентября 1957, женат на Трише Кук. Братья выросли в Сент-Луис Парке, пригороде Миннеаполиса, штат Миннесота. Родители братьев: Эдвард и Рена Коэн (оба — еврейского происхождения) были профессорами, отец экономист, работал в Университете Миннесоты, а специализацией матери была история искусств, она работала в Университете Сент Клауд.
Когда они были детьми, Джоэл заработал на подстригании газонов на кинокамеру Vivitar Super-8, и вместе с братом они переснимали фильмы, которые видели по телевизору, с соседским мальчиком Марком Зимерингом в качестве актёра.
Оба брата обучались в колледже Simon’s Rock Early College в городке Great Barrington, штат Массачусетс. Этот колледж создан специально для талантливых студентов, которые хотят начать обучение раньше чем обычно. После окончания этого колледжа, Джоэл 4 года провёл, обучаясь в Нью-Йоркском университете, там он снял получасовой фильм Soundings. Фильм повествовал о женщине, которая во время секса со своим глухим бойфрендом вслух фантазировала о сексе с его лучшим другом, который в это время подслушивал её, находясь в соседней комнате. Этан после того, как окончил колледж, учился на философском факультете Принстонского университета, его выпускной работой было 39-страничное эссе «Два взгляда на позднюю философию Витгенштейна».
Режиссёрский стиль
- Отличительной особенностью многих фильмов, в первую очередь комедийных, является какая-либо характерная черта одного из героев — «запавший» на помадку для волос герой Клуни в фильме «О, где же ты, брат?», помешанный на своих зубах его же герой в фильме «Невыносимая жестокость», пристальное внимание к покрытию полов героя того же Клуни в «После прочтения сжечь», постоянно помнящий о своей шляпе гангстер Том Риган из «Перекрёстка Миллера» или подчёркнуто озабоченный ковром Чувак из «Большого Лебовского». Часто оказывается, что эта бессмысленная, полукомедийная и навязчивая особенность героев фильмов — это некий ключ к философской подоплёке и глубокому художественному содержанию, которое есть в большинстве фильмов режиссёров.
- Кинокритики отмечают «коэновский пул» актеров — к нему относятся Фрэнсис Макдормэнд, Джон Туртурро, Джон Гудман, Стив Бушеми и Джордж Клуни, снявшиеся в нескольких фильмах режиссеров.
- Многие фильмы содержат фирменный приём братьев Коэн — казалось бы, случайные события по мере развития сюжета находят точки соприкосновения, независимые ситуации складываются в одну, что в итоге решает сюжет картин. Другой стилистической особенностью братьев Коэн является не совсем понятный или неожиданный финал многих фильмов, что притягивает внимание зрителей до самого конца фильма.
- Технически многие картины решены в стилистике, либо с использованием приёмов нуара.
- Коэн часто предпочитают использовать движущуюся камеру, на рельсах или на операторском кране. Манеру съёмки можно назвать визионерской — большое внимание уделяется красоте кадра, игре света и тени (сцена с впечатляющей перспективой стола заседаний в «Подручном Хадсакера», сцена с Хрипящим Джо в «Невыносимой жестокости» и так далее).
- Ранние фильмы братьев Коэн сняты с широкоугольной оптикой, под влиянием их первого оператора Барри Зонненфельда. Роджер Дикинс, сменивший Зонненфельда, когда тот занялся режиссёрской карьерой, ушёл в сторону длиннофокусной оптики.
Фильмография
Все фильмы братьев Коэн в статистику (кассовые результаты, рейтинг IMDb, отзывы по Rotten Tomatoes)
Год | Русское название | Оригинальное название | Роль | |
---|---|---|---|---|
1984 | ф | Просто кровь | Blood Simple | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
1987 | ф | Воспитывая Аризону | Raising Arizona | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
1990 | ф | Перекрёсток Миллера | Miller’s Crossing | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
1991 | ф | Бартон Финк | Barton Fink | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
1994 | ф | Подручный Хадсакера | The Hudsucker Proxy | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
1996 | ф | Фарго | Fargo | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
1998 | ф | Большой Лебовски | The Big Lebowski | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
2000 | ф | О, где же ты, брат? | O Brother, Where Art Thou? | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
2001 | ф | Человек, которого не было | The Man Who Wasn’t There | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
2003 | ф | Невыносимая жестокость | Intolerable Cruelty | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
2004 | ф | Игры джентльменов | The Ladykillers | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
2006 | ф | Париж, я люблю тебя | Paris, je t’aime | режиссёры, сценаристы |
2007 | ф | Старикам тут не место | No Country For Old Men | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
2007 | ф | У каждого своё кино | Chacun son cinéma (segment «World Cinema») | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
2008 | ф | После прочтения — сжечь | Burn After Reading | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
2009 | ф | Серьёзный человек | A Serious Man | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
2010 | ф | Аве Цезарь | Hail Caesar | режиссёры, сценаристы, продюсеры (подготовка к съёмкам) |
Награды
4 премии «Оскар»: 3 за фильм «Старикам тут не место» (адаптированный сценарий, режиссура и лучший фильм) и 1 Оскар за оригинальный сценарий к фильму «Фарго».
Приз за режиссуру на фестивале в Сан-Себастьяне — «Перекрёсток Миллера».
«Золотая пальмовая ветвь» Канского фестиваля за лучший фильм «Бартон Финк».
Ссылки
Братья Коэн Википедия
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Коэн.
Джо́эл Дэ́вид Ко́эн (англ. Joel David Coen; род. 29 ноября 1954 (1954-11-29)) и И́тан Дже́сси Ко́эн (англ. Ethan Jesse Coen; род. 21 сентября 1957 (1957-09-21)) — американские кинорежиссёры, сценаристы и продюсеры. Являются одними из самых значимых сценаристов Голливуда[1][2]. Широко известны по таким работам, как «Старикам тут не место», «Фарго», «Большой Лебовски», «Бартон Финк», «Перекрёсток Миллера», «Человек, которого не было» и «Баллада Бастера Скраггса». Являются обладателями четырёх премий «Оскар»[3][4].
Биография
Братья Коэн — Джоэл (1954) и Итан (1957) — родились в Сент-Луис-Парке, пригороде Миннеаполиса (штат Миннесота) в еврейской семье[5]. Их отец — Эдвард Коэн, экономист, профессор Университета Миннесоты, мать — Рене Коэн, искусствовед, Университет Сент-Клауда[en] в городе Сент-Клауд. У братьев есть младшая сестра Дебора.
В школьном возрасте Джоэл и Итан, зарабатывая стрижкой газонов, купили кинокамеру формата Super-8 и начали переснимать фильмы, транслировавшиеся по телевидению. Первым собственным оригинальным проектом братьев стал любительский короткометражный фильм «Лесорубы Севера» (англ. The Lumberjacks of the North), где во всех ролях снялись их соседи-друзья[6].
Каждый из братьев проучился сперва в средней школе St. Louis Park High School, потом в гуманитарном колледже с четырёхлетним обучением Simon’s Rock Early College[en] (Грейт-Баррингтон[en], штат Массачусетс)[7]. После окончания колледжа Джоэл поступил в Нью-Йоркский университет на четырёхлетний курс кинематографического отделения. В период учёбы он снял получасовой чёрно-белый фильм Soundings (зарисовка о женщине, которая во время интимной близости с глухим партнёром вслух фантазировала о сексе с его лучшим другом, подслушивающим её из соседней комнаты)[8]. По окончании университета Джоэл работал ассистентом у режиссёра и кинооператора Барри Зонненфельда (не стыкуется с биографией Зонненфельда), который вспоминал: «Без сомнения, это худший ассистент, с которым я когда-либо работал»[8]. В это время Итан учился на философском факультете Принстонского университета, который окончил в 1979 году со степенью бакалавра[9]. Его выпускной работой было эссе: «Два взгляда на позднюю философию Витгенштейна».
Профессиональная карьера
1980-е годы
В самом начале 1980-х годов Джоэл устроился помощником редактора Эдна Пола (англ. Edna Paul), специализирующегося на съёмках малобюджетных фильмов ужасов. Вскоре режиссёр Сэм Рэйми пригласил всю группу Пола на съёмки своей первой полнометражной картины — фильма ужасов «Зловещие мертвецы»[10].
В 1984 году братья написали сценарий и выпустили первый совместный фильм «Просто кровь». Оператором выступил упомянутый выше Барри Зонненфельд. Совместно они подготовили макет трейлера, который позволил привлечь инвестора с 1,5 млн долларов. Действие происходит в Техасе (Джоэл Коэн признался в одном интервью, что на выбор места съёмок повлияло, в том числе, наличие дешёвой иностранной рабочей силы и отсутствие контроля за её использованием со стороны профсоюзов)[11]. Фильм рассказывает историю о владельце бара, который нанимает частного детектива, чтобы убить свою жену и её любовника. Фильм содержит элементы, которые указывают на будущий режиссёрский стиль Коэнов: уважение к традициям и стандартам жанра (в данном случае — нуар), неожиданные сюжетные повороты, возникающие вокруг относительно простой истории, чёрный юмор[12]. В главной женской роли картины занята Фрэнсис Макдорманд, которая в последующем станет женой Джоэла Коэна и снимется во многих фильмах братьев. Первая работа режиссёров была достаточно высоко оценена критикой[13][14].
В этот же период братья Коэн совместно с Сэмом Рэйми написали сценарий, по которому тот снял фильм «Волна преступности» (1985). Двое киллеров, безумных карикатурных персонажа, совершают заказное убийство. По стечению обстоятельств обвинение падает на главного героя — Виктора, который, будучи уже на электрическом стуле, вспоминает предшествующую цепочку событий. Собрав в первые выходные демонстрации 3,5 тыс. долларов, фильм провалился в прокате[15] и получил самую негативную оценку критиков. Типичный отзыв: «Сюжет часто пропадает без вести… Сценарий разочаровывает, несколько приколов — это всё, что видно из таланта братьев Коэн»[16].
Следующей работой Коэнов стал фильм 1988 года «Воспитывая Аризону». История влюблённой пары: экс-осужденного Хая (Николас Кейдж) и офицера полиции Эд (Холли Хантер), которая, к несчастью, бесплодна. Когда местный торговый магнат появляется на телевидении со своими пятью новорожденными близнецами и шутит, что детей «больше, чем можно справиться», Хай крадет одного из мальчиков. В фильме также заняты Фрэнсис Макдорманд, Джон Гудмен, Уильям Форсайт и Рэндалл «Текс» Кобб. Фильм — комедия-фарс, стал своеобразной противоположностью предыдущей картине братьев Коэн «Просто кровь», исполненной в стиле нуар[17]. Американский институт кино расположил фильм в списке ста самых смешных американских кинокомедий на 31-м месте.
1990-е годы
В 1990-м году братья Коэн выпускают криминальную драму «Перекрёсток Миллера», где снялись Альберт Финни, Гэбриэл Бирн и Джон Туртурро. Фильм рассказывает о вражде гангстерских групп в эпоху действия сухого закона в США. Самую высокую оценку фильму дал журнал «Time», включив его в список 100 лучших картин, выпущенных на экраны с начала выхода этого издания[18].
В следующем году режиссёрами выпущен расположенный на грани чёрной комедии и триллера фильм «Бартон Финк» (1991), который был отмечен большим количеством кинематографических наград самого высокого уровня, включая две премии Каннского кинофестиваля и его главный приз — Золотую пальмовую ветвь[19]. Это был их первый опыт сотрудничества с кинооператором Роджером Дикинсом, продолжавшегося в течение следующих 15 лет.
В 1994 году братья Коэн (опять при участии Сэма Рэйми) выпускают фильм «Подручный Хадсакера» — эксцентрическую комедию, стилизованную под лучшие образцы жанра бурлеск режиссёров Фрэнка Капры, Говарда Хоукса или Билли Уайлдера. Критика, однако, не увидела в фильме ничего, кроме глянцевой эстетики. Роджер Эберт: «Одна веская причина пойти в кино — порадовать глаз, не загружая мозги. „Хадсакера“ это касается напрямую»[20]. В прокате фильм коммерческого успеха не имел[21].
Совершенно иная ситуация сложилась с вышедшим в 1996 году криминальным триллером «Фарго». Герой фильма, испытывая серьёзные финансовые проблемы, заказывает похищение собственной жены, чтобы её отец оплатил выкуп из собственных сбережений. Но похитители отклоняются и ситуация выходит из-под контроля. Картина имела коммерческий успех: при бюджете в 7 млн долларов суммарная выручка по всему миру на середину 2011 года превысила 60 млн[22]. Критики в положительных оценках были практически единодушны: «За такие фильмы, как „Фарго“, я и люблю кино» (Р. Эберт, «Чикаго Сан-Таймс»)[23], «Коэны проявляют зрелость и мастерство… Блестящий подбор актёров…» (Питер Стак, «Сан-Франциско Кроникл»)[24]. Роль Мардж Олмстед-Гандерсон в исполнении Макдорманд была признана AFI лучшей в соответствующей номинации, Коэны получили «Оскар» за лучший сценарий. Всего фильм и участники съёмочной группы получили 55 высших кинематографических наград[25].
В 1998 году был выпущен фильм «Большой Лебовски».
2000-е годы
Следующим фильмом братьев Коэн стал «О, где же ты, брат?» (2000) — история путешествия и приключений трёх беглых каторжников в США времён Великой депрессии. В соответствии со вступительными титрами, в основе картины лежит Одиссея Гомера, хотя сами режиссёры эпос не читали, знакомы с ним были только по различным экранизациям и использовали лишь некоторые сюжетные линии[26]. Картина показала хорошие результаты в прокате (более 70 млн долларов сборов при бюджете в 26 млн).[27] Профессиональная критика была сдержанно-благожелательной. Негативные отзывы касались чаще всего утверждения, что у фильма отсутствует цельность, братья Коэн не смогли собрать несколько сцен и скетчей в единое произведение: «Каждая из сцен замечательна по-своему, но фильм меня оставил в неопределённости и неудовлетворении» (Роджер Эберт, «Чикаго Сан-Таймс»)[28].
В последующие шесть лет Коэны выпускают три полнометражных фильма: нуар-триллер «Человек, которого не было» (2001), романтическую ироничную комедию «Невыносимая жестокость» (2003), чёрную комедию «Игры джентльменов» (2004) и одну из короткометражных историй любви в альманахе «Париж, я люблю тебя» (2006). Если первый из упомянутых фильмов этого периода был награждён 23 премиями (плюс получил ещё 32 номинации), то прочие остались вне зоны внимания крупнейших кинематографических мероприятий и авторитетных кинокритиков. Более того, некоторые из них называли начало 2000-х годов периодом «торможения»[29] или простоя режиссёров: «Некоторые фильмы можно было бы и не снимать, но единственный способ понять это — снять их» (англ. Some movies just don’t need to get made — but the only way to find out is to make them, из рецензии San Francisco Chronicle)[30].
Совершенно иначе был принят триллер по одноимённому роману Кормака Маккарти «Старикам тут не место» (2007). Жёсткое, многослойное повествование, лишённое по воле авторов музыкального ряда, практически мгновенно превратило картину в культовый фильм (95 % положительных из 100 % отзывов на Rotten Tomatoes)[31] и классику кино (по классификации журнала Empire)[32]. Фильм получил 98 высших кинематографических наград (не считая ещё 48 номинаций)[33], среди которых самые почётные — 3 премии BAFTA, 4 премии «Оскар» и 2 премии «Золотой глобус».
Кинематографическую карьеру братьев продолжила криминальная комедия «После прочтения сжечь» (2007). В ней режиссёры создают ещё один мир с «частными проявлениями идиотии в общемировом контексте»[34]. При этом, по их утверждению, они не закладывали никаких политических смыслов в свой фильм. «Если кто-то вычитывает их в наших картинах, то мы не против этого. Но и не за»[35].
Как происходило и ранее, режиссёры меняют от фильма к фильму их атмосферу, стили, жанры. Картина 2009 года «Серьёзный человек» — драма с элементами чёрного юмора. Братья признают высокую степень биографичности сюжета: «История не повторяет наше детство в точности. Мы старались создать атмосферу, которая окружала нас в нашей небольшой коммуне. Мы учились в еврейской школе, учили иврит, у нас была бар-мицва, наш отец был профессором в университете Среднего Запада, нас окружали такие примерно соседи — все это во многом автобиография. Но если говорить об истории, то она от начала и до конца выдумана»[36]. Часть критиков обвинила фильм в отсутствии корректности освещения межнациональных отношений, этнической карикатурности персонажей, нарисованной со свойственной братьям Коэн прямотой, «доходящей до садизма»[37].
2010-е годы
22 декабря 2010 года состоялась премьера вестерна «Железная хватка», который стал самым кассовым фильмом братьев Коэн и одним из самых кассовых вестернов в истории кинематографа[38]. Фильм претендовал на премию Американской киноакадемии «Оскар» в 10 номинациях, но не выиграл ни в одной из них, уступив основные награды картинам «Король говорит!» и «Боец».
В 2013 году братья Коэн поставили свою вторую музыкальную ленту в карьере — «Внутри Льюина Дэвиса», основанную на событиях из жизни американского фолк-музыканта 1960-х годов Дэйва Ван Ронка (1936—2002), блюзового гитариста, создателя фолк-сцены нью-йоркского района Гринвич-Виллидж, в русле которой выступали Боб Дилан, Том Пакстон и Джони Митчелл[39]. Все песни в фильме были записаны живьём с использованием единственного инструмента[40].
В 2016 году вышла картина «Да здравствует Цезарь!», действие которой происходит в Голливуде 1950-х годов. В основе сюжета лежат факты из биографии Эдди Мэнникса, исполнительного продюсера Metro-Goldwyn-Mayer и, по совместительству, «чистильщика» — человека, скрывавшего определённые подробности личной жизни кинозвёзд с целью защиты общественного имиджа студии. Фильм был достаточно тепло принят критиками и почти в три раза окупил свой бюджет.
Фильмы братьев Коэн до 2010 года включительно в статистике (кассовые результаты, рейтинг IMDb, отзывы по Rotten Tomatoes)
Личная жизнь
Джоэл Коэн с 1984 года женат на актрисе Фрэнсис Макдорманд, они усыновили парагвайского мальчика по имени Педро. Итан Коэн женат на Трише Кук. У супругов есть двое детей.
Фильмография
Год | Русское название | Оригинальное название | Роль | |
---|---|---|---|---|
1984 | ф | Просто кровь | Blood Simple | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
1985 | ф | Волна преступности | Crimewave | сценаристы |
1987 | ф | Воспитывая Аризону | Raising Arizona | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
1990 | ф | Перекрёсток Миллера | Miller’s Crossing | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
1991 | ф | Бартон Финк | Barton Fink | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
1994 | ф | Подручный Хадсакера | The Hudsucker Proxy | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
1996 | ф | Фарго | Fargo | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
1998 | ф | Большой Лебовски | The Big Lebowski | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
2000 | ф | О, где же ты, брат? | O Brother, Where Art Thou? | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
2001 | ф | Человек, которого не было | The Man Who Wasn’t There | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
2003 | ф | Невыносимая жестокость | Intolerable Cruelty | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
2003 | ф | Плохой Санта | Bad Santa | продюсеры |
2004 | ф | Игры джентльменов | The Ladykillers | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
2005 | ф | Любовь и сигареты | Romance & Cigarettes | продюсеры |
2006 | ф | Париж, я люблю тебя | Paris, je t’aime (segment «Tuileries») | режиссёры, сценаристы |
2007 | ф | Старикам тут не место | No Country For Old Men | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
2007 | ф | У каждого своё кино | Chacun son cinéma (segment «World Cinema») | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
2008 | ф | После прочтения сжечь | Burn After Reading | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
2009 | ф | Серьёзный человек | A Serious Man | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
2010 | ф | Железная хватка | True Grit | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
2012 | ф | Гамбит | Gambit | сценаристы |
2013 | ф | Внутри Льюина Дэвиса | Inside Llewyn Davis | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
2014 — н. в. | с | Фарго | Fargo | исполнительные продюсеры |
2014 | ф | Несломленный | Unbroken | сценаристы |
2015 | ф | Шпионский мост | Bridge of Spies | сценаристы |
2016 | ф | Да здравствует Цезарь! | Hail, Caesar! | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
2017 | ф | Субурбикон | Suburbicon | сценаристы |
2018 | ф | Баллада Бастера Скраггса | The Ballad of Buster Scruggs | режиссёры, сценаристы, продюсеры |
Награды
Четыре премии «Оскар»:
- три — за фильм «Старикам тут не место» (адаптированный сценарий, режиссура и лучший фильм).
- одна — за оригинальный сценарий к фильму «Фарго».
Приз за режиссуру на фестивале в Сан-Себастьяне («Перекрёсток Миллера»).
Каннский кинофестиваль:
Британская киноакадемия: премия имени Дэвида Лина за достижения в режиссуре («Фарго») и «Лучший режиссёр» («Старикам тут не место»).
Гран-при в категории «Драматический фильм» («Просто кровь») на фестивале «Сандэнс».
Братья Коэны заняли второе место в списке лучших сценаристов всех времён, который составил американских портал Vulture[41].
Примечания
- ↑ The 12 Greatest Screenwriters of All Time (англ.), The Cinemaholic (14 May 2016). Дата обращения 5 мая 2017.
- ↑ Greg Cwik. The Films of The Coen Brothers, Ranked From Worst to Best | IndieWire (англ.). www.indiewire.com. Дата обращения 5 мая 2017.
- ↑ Joel Coen (неопр.). IMDb. Дата обращения 5 мая 2017.
- ↑ Ethan Coen (неопр.). IMDb. Дата обращения 5 мая 2017.
- ↑ Coen Brothers: Boycotting Israel is a mistake Haaretz.com, 15 мая 2011
- ↑ Joel and Ethan Coen Архивировано 21 сентября 2008 года. Интернет-ресурс The Gods of Filmmaking
- ↑ Официальный сайт колледжа Simon’s Rock о своих лучших выпускниках
- ↑ 1 2 Биография Джоэла Коэна на Yahoo!
- ↑ Братья Коэн доказали, что две головы лучше одной Agence France-Presse, AFP, 24 февраля 2008
- ↑ Информация о фильме на IMDb
- ↑ The Coen Brothers Were Never Better Than with Barry Sonnenfeld Village Voice, 29 июля 2008
- ↑ Роджер Эберт, К 15-летию выхода фильма «Чикаго Сан-Таймс», 14 июля 2000
- ↑ Роджер Эберт. Рецензия на фильм «Чикаго Сан-Таймс», 1 марта 1985
- ↑ Рецензия на фильм The A.V. Club, 29 марта 2002
- ↑ Business for Crimewave IMDb
- ↑ Simon Hill. Crimewave
- ↑ Review by Lucia Bozzola (недоступная ссылка)
- ↑ ALL-TIME 100 Movies TIME, 2005
- ↑ Лист наград и номинаций на IMDb
- ↑ Роджер Эберт. Рецензия на фильм «Чикаго Сан-Таймс», 25 марта 1994
- ↑ Business for The Hudsucker Proxy IMDb
- ↑ Business for Fargo IMDb
- ↑ Роджер Эберт. Рецензия на фильм «Чикаго Сан-Таймс», 8 марта 1996
- ↑ Питер Стак. Рецензия на фильм «Сан-Франциско Кроникл», 4 октября 1996
- ↑ Awards for Fargo IMDb
- ↑ Jonathan Romney. Double vision (англ.). The Guardian (19 May 2000). — Интервью с Джоэлом и Итаном Коэнами. Дата обращения 27 августа 2011. Архивировано 7 февраля 2012 года.
- ↑ Box office for O Brother, Where Art Thou? IMDb
- ↑ Роджер Эберт. Рецензия на фильм «Чикаго Сан-Таймс», 29 декабря 2000
- ↑ Иванов А. Уходящая натура (неопр.). Volgograd.ru (16 марта 2008). Дата обращения 25 августа 2011. Архивировано 7 февраля 2012 года.
- ↑ Mick LaSalle. Put on the Boccherini, boys — it’s time to rehearse for our robbery (англ.). San Francisco Chronicle (26 March 2004). Дата обращения 25 августа 2011. Архивировано 7 февраля 2012 года.
- ↑ No Country for Old Men (англ.). Rotten Tomatoes. Дата обращения 29 августа 2011.
- ↑ Ian Nathan. No Country For Old Men (англ.). Empire. Дата обращения 29 августа 2011. Архивировано 7 февраля 2012 года.
- ↑ Awards for No Country for Old Men IMDb
- ↑ Роман Волобуев. Анафема глупости, сатирическое шапито с суперзвездами (неопр.). Компания Афиша (29 сентября 2008). Дата обращения 31 августа 2011. Архивировано 7 февраля 2012 года.
- ↑ Стас Тыркин. Братья КОЭН: Лишь идиоты не понимают, что вражда России и Америки уже в прошлом! (интервью) (неопр.). Комсомольская правда (7 октября 2008). Дата обращения 25 августа 2011.
- ↑ Братья Коэн: «Мы даже курили марихуану!» Знаменитые режиссёры — в эксклюзивном инте (неопр.). Московский Комсомолец (24 февраля 2010). Дата обращения 31 августа 2011. Архивировано 7 февраля 2012 года.
- ↑ Ella Taylor. For A Serious Man, Coen Brothers Aim Trademark Contempt at Themselves (англ.). Village Voice (29 September 2009). Дата обращения 31 августа 2011. Архивировано 7 февраля 2012 года.
- ↑ Emma Jones. Coen brothers bring Grit to Berlin Film Festival (англ.). BBC News. Дата обращения 31 августа 2011. Архивировано 7 февраля 2012 года.
- ↑ Братья Коэн снимут фильм о фолк-музыке (неопр.). OpenSpace.ru (27 июня 2011). Дата обращения 29 августа 2011. Архивировано 7 февраля 2012 года.
- ↑ Братья Коэны снимут фильм о фолк-музыканте (неопр.). Лента.ру (27 июня 2011). Дата обращения 29 августа 2011.
- ↑ Названы лучшие сценаристы всех времен: Кино: Культура: Lenta.ru
Ссылки
Премии братьев Коэн | |||
---|---|---|---|
|
Серьезный человек (2009) — IMDb
Списки пользователей
Связанные списки от пользователей IMDb
список из 39 наименований
создано 1 месяц назад
список из 47 наименований
создано 2 месяца назад
список из 46 наименований
создано 8 месяцев назад
список из 42 наименований
создано 8 месяцев назад
список из 26 наименований
создано 6 месяцев назад
.
Человек, которого не было (2001)
Списки пользователей
Связанные списки от пользователей IMDb
список из 47 наименований
создано 2 месяца назад
список из 45 наименований
создано 8 месяцев назад
список из 48 наименований
создано 8 месяцев назад
список из 41 названия
создано 16 фев 2019
список из 40 наименований
создано 11 окт.2016 г.
.