Джин сиберг википедия: Сиберг, Джин — Википедия

Джин сиберг википедия: Сиберг, Джин — Википедия

Содержание

Сиберг, Джин — Википедия

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Сиберг.

Джин Сиберг (англ. Jean Seberg; 13 ноября 1938 — 30 августа 1979) — американская киноактриса. Много работала в Европе, в основном во Франции, где, снимаясь в фильмах режиссёров Жан-Люка Годара и Клода Шаброля и других, стала одним из символов французской новой волны. Из фильмов с её участием наиболее известна картина «На последнем дыхании» (1960).

Биография

Джин родилась 13 ноября 1938 года в городе Маршалтаун американского штата Айова. Её отец, потомок шведских иммигрантов, был фармацевтом. Джин с юных лет играла на сцене школьного театра в пьесах «Леди-присяжные», «Счастливая поездка», а затем в постановках театра университета Айовы «Наш городок» (в роли Эмили), «Сабрина Фэир» и «Пикник». Накануне выпуска из школы в 1956 году, одноклассники поставили её на первое место в опросе, оценивающем перспективы учеников добиться успехов в жизни. Так и случилось.

Святая Жанна

Кинокарьера актрисы началась с многообещающего дебюта. В 1957 году девятнадцатилетняя Джин, в то время студентка университета Айовы, приняла участие в кастинге на роль Жанны д’Арк в историческом фильме Отто Премингера «Святая Жанна» — экранизации пьесы Бернарда Шоу по киносценарию, написанному Грэмом Грином. Вместо того, чтобы пригласить на роль кинозвезду, Премингер объявил национальный конкурс, пытаясь отыскать актрису, которая могла бы передать чистоту и непосредственность Орлеанской Девы. По масштабности этот поиск был сравним с поиском главной героини фильма «Унесённые ветром» в 30-х годах. В результате из трёх тысяч претенденток, получивших приглашение приехать в Лос-Анджелес на интервью (а всего было подано 18 000 заявлений), режиссёр выбрал Джин. В фильме Премингера Жанна предстала обладающей здравым смыслом и практичной, мистицизм в её поступках отрицался. Во время съёмки сцены сожжения Джин получила небольшой ожог. Несмотря на широкую рекламу, этот фильм не имел успеха в прокате и получил низкие оценки критиков. Недовольство критиков было вызвано, в частности, тем, что церковь изображалась в фильме как орудие жестокого политического режима.[1] Также критиковали за то, что на главную роль взяли начинающую актрису. Босли Кроутер, кинокритик New York Times, высказал мнение, что игра актрисы, несмотря на прилагаемые ею усилия, была незрелой и неубедительной,[2] а рецензия, опубликованная в журнале «Time», утверждала, что Премингер с очевидностью совершил ошибку, взяв на роль Жанны слишком юную актрису, которая напоминает не кусок грубого хлеба, смоченного кровью битв, — как это задумал Бернард Шоу — а мягкую булочку, которую обмакнули в красное вино.[3] Даже после того как Сиберг стала знаменитой благодаря участию во французской новой волне, критики не изменили отношения к этому фильму. В обзоре кинематографических воплощений жизни Жанны д’Арк, опубликованном в 2000 году, кинокритик Владимир Кузьмин писал, что Сиберг «играла всерьёз, выпадая из темпа боевика, уводя его в сторону», а сама картина «соответствовала американскому представлению о европейской истории».

Здравствуй, грусть

Несмотря на критику первого фильма с участием Сиберг, в 1958 году Премингер пригласил её в свой следующий фильм — мелодраму «Здравствуй, грусть», экранизацию нашумевшего романа Франсуазы Саган, опубликованного четырьмя годами ранее. Сиберг сыграла в картине роль Сесиль. Основу сюжета, разворачивающегося на Средиземноморском побережье, составляет треугольник: семнадцатилетняя, легкомысленная Сесиль, её обеспеченный отец, вдовец, меняющий любовниц каждые полгода, и Анна, давняя подруга матери Сесиль, на которой отец намеревается жениться. Сесиль ничуть не смущают любовницы отца, но в Анне она видит опасность их беспечной жизни. Чтобы разрушить отношения отца с Анной, Сесиль уговаривает Эльзу, молодую любовницу отца, изобразить, что она влюблена в Филиппа, любовника самой Сесиль, и таким образом вызвать у отца ревность. План срабатывает, и конфликт заканчивается гибелью Анны, которая падает с обрыва на машине. Жизнь возвращается в привычное русло, но к Сесиль приходит грусть. Фильм вызвал неоднозначные оценки. Например высказывалось мнение, что картина унаследовала некоторые недостатки романа Саган.[4]. Босли Кроутер писал, что картина лишь подчеркнула незрелость и недостаточную глубину романа, добавив такие пороки, как дурной вкус, непродуманность и некомпетентность.[5]. Оценки игры Сиберг колебались от утверждения, что она реабилитировала себя после неудачного дебюта в «Жанне», правильно изобразив в своей героине «нездоровую свежесть кладбищенского цветка»[6], до мнения, что Сиберг, хоть и обладает хорошей фигурой, актриса незрелая, машинально зачитывающая текст и демонстрирующая дилетантскую игру[7]. Среди рецензий, написанных спустя десятилетия после выхода фильма, некоторые[8] отмечают его высокие достоинства. Премингер больше не снимал Сиберг и передал её контракт Columbia Pictures.

Брак с Франсуа Морею

Во время съемок «Здравствуй, грусть», которые проходили на Лазурном берегу, Сиберг познакомилась с французским юристом Франсуа Морею и вскоре вышла за него замуж. Позднее Сиберг говорила, что Морею произвел на неё впечатление своими манерами: умением заказывать вино и оставлять визитку — то есть не теми качествами, по которым нужно выбирать мужа, как она позже поняла[9]. Чета жила в Европе — сначала в Великобритании, где в 1959 году Джин снялась по контракту с Columbia Pictures в комедии «Рёв мыши» c Питером Селлерсом (получив наконец похвалу от Босли Кроутера, написавшего, что она смотрелась лучше, чем в предыдущих ролях[10]), а затем во Франции. Супруги поселились в Париже, где актриса брала уроки французского, вокала и актёрского мастерства. Последнему она училась у Этьена Декру, учителя Марселя Марсо.[11]. Её муж также начал принимать участие в кинопроцессе. В 1960 году Сиберг появилась в фильме «Перемена», сценаристом и сорежиссёром которого был Франсуа. Этот фильм, как и «Здравствуй, грусть», был экранизацией романа Франсуазы Саган. Сиберг играла в нём американскую студентку, живущую в Версале, которая сначала влюбляется в соседа-скульптора, а затем разочаровывается в нём. Вскоре после окончания съемок Джин подала на развод, обвинив Франсуа в жестоком обращении.[12].

На последнем дыхании

К 1960 году интерес киностудии Columbia Pictures к актрисе ослаб, и ей разрешили сняться у французского режиссёра Жан-Люка Годара, одного из пионеров французской новой волны, в драме «На последнем дыхании». Эта картина стала самым известным фильмом с её участием. Её партнером по фильму был Жан-Поль Бельмондо. Работа принесла актрисе большую популярность во Франции и номинацию на премию BAFTA. Этот фильм часто называют манифестом поколения 60-х. Фильм — история любви Патриции, американской журналистки, торгующей «Нью-Йорк Геральд Трибюн» на улицах Парижа, которую сыграла Сиберг, и прожигателя жизни Мишеля, зарабатывающего кражами автомобилей, которого сыграл Бельмондо. После того, как Мишель убивает полицейского, его ищут. Но уезжать из Парижа без любимой Патриции Мишель не хочет. Патриция же, не уверенная в своих чувствах к Мишелю, выдает его полиции, но, сделав это осознает, что любит его и бежит за своим любимым, преследуемым полицией — только за тем, чтобы услышать последние слова умирающего, простреленного пулей. Благодаря роли Патриции, которую Джин сыграла в этом фильме, она стала культовой фигурой во Франции. Выросла и её популярность в США. В обиход даже вошло выражение «стрижка под Джин Сиберг». В статье, опубликованной в Таймс, Мел Гуссоу писал, что Джин стала символом для молодых американок, которые мечтали уехать в Париж и стать Джин Сиберг.[13]Босли Кроутер писал, что миниатюрная мисс Сиберг местами смотрится трогательно со своим детским лицом и коротко постриженными волосами, но в большинстве эпизодов холодна и расчетлива, как животное, защищающее себя в иррациональном, бессердечном мире[14].

Никто не напишет мне эпитафию

После выхода «На последнем дыхании» Columbia Pictures снова почувствовала интерес к ставшей знаменитой актрисе, и в том же 1960 году она побывала на родине, где приняла участие в драме «Никто не напишет мне эпитафию», разоблачающей употребление наркотиков. Затем актриса вернулась во Францию.

Брак с Роменом Гари

В 1961 году вышли два фильма актрисы — драма «Большие люди» и комедия «Любовник на пять дней». К тому времени у Сиберг начался роман с известным писателем Роменом Гари, который был старше её на двадцать четыре года. Познакомились они в 1959 году в Лос-Анджелесе[15], а поженились 16 октября 1962 года. Беременная от Гари, в 1963 году Сиберг появилась только в одном фильме — мелодраме Роберта Пэрриша «По-французски» (сценаристом этого фильма был писатель Ирвин Шоу) — и в июле того же года родила сына, которого назвали Александр Диего.

8 марта 1963 года изображение Сиберг появилась на обложке журнала «Life».

Далее в 1964 году вышло сразу три фильма с участием актрисы. Сначала она появилась в киноальманахе «Самые красивые мошенники мира» — он состоял из пяти сегментов под режиссурой Клода Шаброля, Жана-Люка Годара (в его эпизоде под названием «Великий плут» и снялась актриса), Уго Грегоретти, Хиромити Хорикава и Романа Полански. Затем последовала вторая работа в паре с Бельмондо — криминальная комедия о контрабандистах «Счастливый побег» — и психологическая драма Роберта Россена «Лилит». За роль в этом последнем по контракту с Columbia Pictures фильме, где Сиберг сыграла пациентку клиники для душевнобольных, в которую влюбился врач (персонаж Уоррена Битти), актриса была номинирована на получение премии «Золотой глобус».

Следующие два года оказались не менее плодотворны для Сиберг в творческом плане. В 1965 году вышла криминальная мелодрама «Миллиард на бильярде», где партнёром актрисы стал Клод Риш, затем Джин вновь ненадолго отправилась в Голливуд и снялась на Universal Pictures в триллере «Минута в минуту». Вернувшись во Францию, она приступила к съёмкам в приключенческом фильме «Эстуфад по-карибски», где помимо неё были заняты Фредерик Стэффорд и Серж Генсбур. В 1966 году она впервые работала с Клодом Шабролем — режиссёр пригласил её на главную роль в свою новую картину «Демаркационная линия», драму об оккупированной нацистами Франции. И, наконец, третьим фильмом этого года для Сиберг стала американская комедия Ирвина Кешнера «Чистое безумие», дуэт с Шоном Коннери.

Шаброль работал с Сиберг ещё однажды — в 1967 году он снял её и Мориса Роне в триллере «Дорога в Коринф». В 1968 году она снова играла с Роне, на этот раз в драме «Птицы летят умирать в Перу», которую снял по собственному сценарию её супруг. Эта картина, где Сиберг исполнила роль нимфоманки Адрианы, стала первым фильмом, которому в американском прокате была присвоена категория X, назначаемая за откровенные сексуальные сцены и сцены насилия.[16] В 1969 году актриса работала в США, приняв участие в двух картинах — драме «Маятник» и музыкальном вестерне «Золото Калифорнии», где её партнерами стали Ли Марвин и ветеран жанра Клинт Иствуд. Последняя картина в 1970 году была номинирована на премии «Оскар» и «Золотой глобус».

Политика

В конце 60-х новым увлечением Сиберг стала политика, в результате чего её имя было замешано в нескольких скандалах. Так, актриса поддерживала Национальную ассоциацию содействия прогрессу цветного населения, выступала за права афроамериканцев и индейцев. Кроме того, она оказывала финансовую помощь активистам «Чёрных пантер» — леворадикальной партии, которая боролась за права афроамериканцев в США. В результате ФБР, которым в то время управлял Эдгар Гувер, не только установило за ней агрессивную слежку в рамках программы COINTELPRO, но и пыталось опорочить её репутацию, распространив в прессе слух на тему того, что Сиберг, беременная вторым ребенком, зачала не от Гари, а от чернокожего члена партии.[17] Из-за нервного потрясения, вызванного этой кампанией травли, в конце августа 1970 года у актрисы начались преждевременные роды, и она произвела на свет мертворожденную девочку.[18] Чтобы пресечь слухи, она созвала пресс-конференцию и показала фотографии своего белого младенца. В том же году последовал её развод с Гари, который юридически оформлен был не до конца.

Продолжение карьеры

Несмотря на потрясение, связанное с выкидышем и разрывом с мужем, явившееся причиной частых приступов депрессии и суицидальных порывов, Сиберг продолжала работать. В 1970 году она выпустила три фильма. Сначала актриса снялась в Италии в драме «Тёплая волна», затем последовали две американские картины — вестерн «Мачо Каллахан» и триллер «Аэропорт», где её партнёрами были Берт Ланкастер, Дин Мартин и Жаклин Биссет. В 1971 году Сиберг работала со своим бывшим супругом Гари, снявшись в криминальном триллере «Убить!», а в следующем году снова вышла замуж — на этот раз за актёра и режиссёра Денниса Берри.

В 1972 году вышло три фильма с Сиберг. Первым была итальянская драма «Такая особая любовь», затем последовали картина Паскуале Сквитери «Каморра» и триллер Ива Буассе «Похищение в Париже», где партнерами Сиберг были Жан-Луи Трентиньян и Мишель Пикколи.

В середине 70-х её карьера начала постепенно клониться к закату. Актриса стала реже сниматься — в 1973 и 1974 годах вышло всего по одному фильму с её участием, а драма «Дикая утка», снятая в 1976 году в Германии по пьесе Генрика Ибсена, стала её последней картиной.

Последние годы жизни и смерть

В конце 70-х Сиберг стала встречаться с 29-летним алжирским плейбоем Ахмедом Хасни и 31 мая 1979 года вышла за него замуж; однако, так как её развод с Гари не был официально оформлен, брак с Хасни не мог считаться законным. Последний раз Сиберг видели живой 29 августа 1979 года на премьере фильма «Свет женщины», снятого по роману Ромена Гари. 30 августа 1979 года её завёрнутое в одеяло тело обнаружили на заднем сиденье белого «Рено», стоявшего на окраине Парижа, на улице генерала Аппера. В крови актрисы обнаружили высокое содержание снотворного и алкоголя, а так как в руке у неё была зажата предсмертная записка со словами «Прости, я больше не могу жить со своими нервами»,[19], то был сделан вывод, что Джин Сиберг покончила жизнь самоубийством. Актрисе было всего сорок лет. Она покоится на кладбище Монпарнас в Париже. Чуть больше чем через год покончит жизнь самоубийством и Ромен Гари.

В 1995 году Марк Раппопорт снял фильм «Из дневников Джин Сиберг», посвященный её жизни.

Фильмография

Номинации

Примечания

  1. ↑ Yet while Preminger’s uncompromising direction and superb performances from the leading players made for great art, the film was heavily criticised for it’s secular approach to the tale of Joan of Arc, and it’s depiction of organised religion as a force for brutal political regimes enraged the establishment, particularly in the USA. Saint Jean
  2. ↑ Credit Mr. Preminger with courage in assigning the title role to Jean Seberg, the teenage newcomer from Marshalltown, Iowa, who is making her film debut in an assignment that has taxed a galaxy of more mature stars over the years. But there’s the rub. Miss Seberg, who emerged the winner in a well-publicized international search for an actress to portray the soldier-saint, is, for all of her evident sincerity, callow and unconvincing in a long, difficult and complex part. A.H. Weiler. The Screen: ‘Saint Joan’; Preminger’s Version of Shaw Play Bows. The New York Times, June 27, 1957.
  3. ↑ The most obvious mistake in Preminger’s Joan is Preminger’s Joan—a charming, shrinking young girl named Jean Seberg, aged 18, whom the director «discovered, » according to the picture’s panting publicity, in the vicinity of Marshalltown, Iowa. Actress Seberg, with the advantage of youth, the disadvantage of inexperience, is drastically miscast. Shaw’s Joan is a chunk of hard brown bread, dipped in the red wine of battle and devoured by ravenous angels. Actress Seberg, by physique and disposition, is the sort of honey bun that drugstore desperadoes like to nibble with their milk shakes. The New Pictures. Time Magazine, Jul 1, 1957.
  4. ↑ At first the critics were amazed at the book’s «maturity, » but later many decided that the maturity was mostly just adultery. … Most of the picture’s defects are inherited from the author—the schoolgirl longueurs on life, the Rimbaudelairean sentimentality about evil, the fashionable despairs with the Paris labels on them. The New Pictures.
  5. ↑ According to most of the book reviewers. Françoise Sagan’s «Bonjour Tristesse» was an immature little novel, mainly a catalogue of moods experienced under the strain of a father-complex by a fairly precocious French girl. As a noticeable literary effort, it was somewhat astonishing but thin. The same must be said for the movie that Otto Preminger has made from it—with the astonishment excited for the most part by the ineptness with which it has been done. Almost everything about this picture, which opened at the Capitol yesterday, manifests bad taste, poor judgment and plain deficiency of skill. Bosley Crowther. Screen: Sad ‘Tristesse’; Movie Emphasizes Novel’s Weakness. The New York Times, January 16, 1958
  6. ↑ Jean Seberg, rebounding from her disastrous debut as Joan of Arc (TIME, July 1), blooms with just the right suggestion of unhealthy freshness, a cemetery flower. The New Pictures. Time Magazine, Jan. 20, 1958.
  7. ↑ Jean Seberg as the center of attention is a well-shaped but callow girl who reads her lines and takes her positions as if she were a misplaced amateur. The New Pictures. Time Magazine, Jan. 20, 1958.
  8. ↑ Film | Slant Magazine. Проверено 16 апреля 2013.
  9. ↑ My first marriage was not happy. I married him because I was impressed that he knew which wines to order and how to leave his visiting card. Ridiculous reasons. saidwhat.co.uk
  10. ↑ Jean Seberg looks better than she’s looked yet. Bosley Crowther. The New York Times, October 27, 1959
  11. ↑ [Now I learned mime from Etienne Decroux, who taught Marcel Marceau. I took French lessons, acting lessons, voice lessons. img=46835835&firstvisit=true&currentResult=1&currentPage=0 The Herald от 7 июля 1963 года
  12. ↑ [Miss Seberg filed for divorce last June charging cruel and inhuman treatment. The Herald
  13. ↑ «She became a symbol to the young American women who dreamed about going to Paris to become Jean Seberg.» Mel Gussow. Times.
  14. ↑ As little Miss Seberg plays her, with her child’s face and closely cropped hair, she is occasionally touching. But she is more often cold and shrewd, an efficiently self-defensive animal in a glittering, glib, irrational, heartless world. Bosley Crowther. Screen: Sordid View of French Life: Breathless’ in Debut at the Fine Arts Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg Starred. The New York Times, February 8, 1961.
  15. ↑ The Herald от 7 июля 1963 года
  16. ↑ IMDb.com
  17. ↑ According to documents that had been obtained three years ago by Seberg’s lawyers and were released publicly last week by the FBI, an unnamed agent in Los Angeles proposed to Hoover that the actress, who was several months pregnant, be discredited with a rumor that her baby’s father was a Black Panther leader. Time от 24 сентября 1979 года
  18. ↑ In an interview earlier this year, Miss Seberg said that she was seven months pregnant when she read the article and the shock was so great that it caused her to go into the labor immediately and the child was dead at birth. <…> Gary said he always believed the child was his and he said the child was white. The Post Standard от 15 сентября 1979 года
  19. ↑ Forgive me. I can no longer live with my nerves.

Ссылки

Использована подборка ссылок на Filmreference.com

Интервью

  • «Lilith et moi, » in Cahiers du Cinéma (Paris), April 1966, reprinted in English as «Lilith and I,» in January 1967 issue.
  • «Re-birth, » interview with G. Gow, in Films and Filming (London), June 1974.
  • Interview with Susan d’Arcy, in Films Illustrated (London), August 1974.

Книги

  • Frischauer, Willi, Behind the Scenes of Otto Preminger, New York, 1974.
  • Richards, David, Played Out: The Jean Seberg Story, New York, 1981, 1984.
  • Athill, Diana, Make Believe: A True Story, South Royalton, Vermont, 1993.

Киносценарии, экранизированные пьесы, книги

Статьи

  • A.H. Weiler. The Screen: ‘Saint Joan’; Preminger’s Version of Shaw Play Bows. The New York Times, June 27, 1957.
  • The New Pictures. Time Magazine, Jul 1, 1957.
  • Bosley Crowther. Screen: Sad ‘Tristesse’; Movie Emphasizes Novel’s Weakness. The New York Times, January 16, 1958.
  • Film Cinderella Jean Siberg has a home-town wedding in Iowa. Life Magazine, September 22, 1958
  • The New Pictures. Time Magazine, Jan. 20, 1958.
  • Bosley Crowther. ‘The Mouse That Roared’ Wins War Against U.S.; Guild Comedy Depicts Invasion by Group of Bowmen Who Fail in Bid to Lose Peter Sellers Takes Three Roles, One a Woman, in English Film of Novel. The New York Times, October 27, 1959.
  • Howard Thompson. Epitaph’ Is Mild Fare. The New York Times, November 11, 1960.
  • The New Pictures Time, Monday, Nov. 9, 1959.
  • Bosley Crowther. Screen: Sordid View of French Life: Breathless’ in Debut at the Fine Arts Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg Starred. The New York Times, February 8, 1961.
  • LaBadie, D. W., «Everybody’s Galatea, » in Show (Hollywood), August 1963.
  • Current Biography 1966, New York, 1966.
  • Obituary in New York Times, 9 September 1979.
  • Lewis, Kevin, «Jean Seberg of Iowa and Paris, » in Films in Review (New York), April 1980, corrections in February 1981 issue.
  • Alpert, Hollis, «Jean Seberg: Falling Star, » in American Film (Washington, D.C.), September 1981.
  • Kramer, M., and R. Shafrensky, in Jump Cut (Berkeley, California), April 1983.
  • Caryn James. Gilm Festival Review; Jean Seberg’s Life, Most of It True. The New York Time, October 11, 1995.
  • Stars (Mariembourg), Summer 1995; Autumn 1995.
  • Lippe, Richard, «In Defense of Jean Seberg, » in CineAction (Toronto), December 1995.
  • Fuller, G., «Shots in the Dark, » in Interview, March 1996.
  • Rosenbaum, Jonathan, «The Seberg We Missed, » in Cineaste (New York), April 1996.
  • Waarala, Hannu, in Filmihullu (Helsinki), no. 4-5, 1997.

Статьи в Интернете

Фотографии

Сиберг, Джин — Википедия

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Сиберг.

Джин Сиберг (англ. Jean Seberg; 13 ноября 1938 — 30 августа 1979) — американская киноактриса. Много работала в Европе, в основном во Франции, где, снимаясь в фильмах режиссёров Жан-Люка Годара и Клода Шаброля и других, стала одним из символов французской новой волны. Из фильмов с её участием наиболее известна картина «На последнем дыхании» (1960).

Биография

Джин родилась 13 ноября 1938 года в городе Маршалтаун американского штата Айова. Её отец, потомок шведских иммигрантов, был фармацевтом. Джин с юных лет играла на сцене школьного театра в пьесах «Леди-присяжные», «Счастливая поездка», а затем в постановках театра университета Айовы «Наш городок» (в роли Эмили), «Сабрина Фэир» и «Пикник». Накануне выпуска из школы в 1956 году, одноклассники поставили её на первое место в опросе, оценивающем перспективы учеников добиться успехов в жизни. Так и случилось.

Святая Жанна

Кинокарьера актрисы началась с многообещающего дебюта. В 1957 году девятнадцатилетняя Джин, в то время студентка университета Айовы, приняла участие в кастинге на роль Жанны д’Арк в историческом фильме Отто Премингера «Святая Жанна» — экранизации пьесы Бернарда Шоу по киносценарию, написанному Грэмом Грином. Вместо того, чтобы пригласить на роль кинозвезду, Премингер объявил национальный конкурс, пытаясь отыскать актрису, которая могла бы передать чистоту и непосредственность Орлеанской Девы. По масштабности этот поиск был сравним с поиском главной героини фильма «Унесённые ветром» в 30-х годах. В результате из трёх тысяч претенденток, получивших приглашение приехать в Лос-Анджелес на интервью (а всего было подано 18 000 заявлений), режиссёр выбрал Джин. В фильме Премингера Жанна предстала обладающей здравым смыслом и практичной, мистицизм в её поступках отрицался. Во время съёмки сцены сожжения Джин получила небольшой ожог. Несмотря на широкую рекламу, этот фильм не имел успеха в прокате и получил низкие оценки критиков. Недовольство критиков было вызвано, в частности, тем, что церковь изображалась в фильме как орудие жестокого политического режима.[1] Также критиковали за то, что на главную роль взяли начинающую актрису. Босли Кроутер, кинокритик New York Times, высказал мнение, что игра актрисы, несмотря на прилагаемые ею усилия, была незрелой и неубедительной,[2] а рецензия, опубликованная в журнале «Time», утверждала, что Премингер с очевидностью совершил ошибку, взяв на роль Жанны слишком юную актрису, которая напоминает не кусок грубого хлеба, смоченного кровью битв, — как это задумал Бернард Шоу — а мягкую булочку, которую обмакнули в красное вино.[3] Даже после того как Сиберг стала знаменитой благодаря участию во французской новой волне, критики не изменили отношения к этому фильму. В обзоре кинематографических воплощений жизни Жанны д’Арк, опубликованном в 2000 году, кинокритик Владимир Кузьмин писал, что Сиберг «играла всерьёз, выпадая из темпа боевика, уводя его в сторону», а сама картина «соответствовала американскому представлению о европейской истории».

Здравствуй, грусть

Несмотря на критику первого фильма с участием Сиберг, в 1958 году Премингер пригласил её в свой следующий фильм — мелодраму «Здравствуй, грусть», экранизацию нашумевшего романа Франсуазы Саган, опубликованного четырьмя годами ранее. Сиберг сыграла в картине роль Сесиль. Основу сюжета, разворачивающегося на Средиземноморском побережье, составляет треугольник: семнадцатилетняя, легкомысленная Сесиль, её обеспеченный отец, вдовец, меняющий любовниц каждые полгода, и Анна, давняя подруга матери Сесиль, на которой отец намеревается жениться. Сесиль ничуть не смущают любовницы отца, но в Анне она видит опасность их беспечной жизни. Чтобы разрушить отношения отца с Анной, Сесиль уговаривает Эльзу, молодую любовницу отца, изобразить, что она влюблена в Филиппа, любовника самой Сесиль, и таким образом вызвать у отца ревность. План срабатывает, и конфликт заканчивается гибелью Анны, которая падает с обрыва на машине. Жизнь возвращается в привычное русло, но к Сесиль приходит грусть. Фильм вызвал неоднозначные оценки. Например высказывалось мнение, что картина унаследовала некоторые недостатки романа Саган.[4]. Босли Кроутер писал, что картина лишь подчеркнула незрелость и недостаточную глубину романа, добавив такие пороки, как дурной вкус, непродуманность и некомпетентность.[5]. Оценки игры Сиберг колебались от утверждения, что она реабилитировала себя после неудачного дебюта в «Жанне», правильно изобразив в своей героине «нездоровую свежесть кладбищенского цветка»[6], до мнения, что Сиберг, хоть и обладает хорошей фигурой, актриса незрелая, машинально зачитывающая текст и демонстрирующая дилетантскую игру[7]. Среди рецензий, написанных спустя десятилетия после выхода фильма, некоторые[8] отмечают его высокие достоинства. Премингер больше не снимал Сиберг и передал её контракт Columbia Pictures.

Брак с Франсуа Морею

Во время съемок «Здравствуй, грусть», которые проходили на Лазурном берегу, Сиберг познакомилась с французским юристом Франсуа Морею и вскоре вышла за него замуж. Позднее Сиберг говорила, что Морею произвел на неё впечатление своими манерами: умением заказывать вино и оставлять визитку — то есть не теми качествами, по которым нужно выбирать мужа, как она позже поняла[9]. Чета жила в Европе — сначала в Великобритании, где в 1959 году Джин снялась по контракту с Columbia Pictures в комедии «Рёв мыши» c Питером Селлерсом (получив наконец похвалу от Босли Кроутера, написавшего, что она смотрелась лучше, чем в предыдущих ролях[10]), а затем во Франции. Супруги поселились в Париже, где актриса брала уроки французского, вокала и актёрского мастерства. Последнему она училась у Этьена Декру, учителя Марселя Марсо.[11]. Её муж также начал принимать участие в кинопроцессе. В 1960 году Сиберг появилась в фильме «Перемена», сценаристом и сорежиссёром которого был Франсуа. Этот фильм, как и «Здравствуй, грусть», был экранизацией романа Франсуазы Саган. Сиберг играла в нём американскую студентку, живущую в Версале, которая сначала влюбляется в соседа-скульптора, а затем разочаровывается в нём. Вскоре после окончания съемок Джин подала на развод, обвинив Франсуа в жестоком обращении.[12].

На последнем дыхании

К 1960 году интерес киностудии Columbia Pictures к актрисе ослаб, и ей разрешили сняться у французского режиссёра Жан-Люка Годара, одного из пионеров французской новой волны, в драме «На последнем дыхании». Эта картина стала самым известным фильмом с её участием. Её партнером по фильму был Жан-Поль Бельмондо. Работа принесла актрисе большую популярность во Франции и номинацию на премию BAFTA. Этот фильм часто называют манифестом поколения 60-х. Фильм — история любви Патриции, американской журналистки, торгующей «Нью-Йорк Геральд Трибюн» на улицах Парижа, которую сыграла Сиберг, и прожигателя жизни Мишеля, зарабатывающего кражами автомобилей, которого сыграл Бельмондо. После того, как Мишель убивает полицейского, его ищут. Но уезжать из Парижа без любимой Патриции Мишель не хочет. Патриция же, не уверенная в своих чувствах к Мишелю, выдает его полиции, но, сделав это осознает, что любит его и бежит за своим любимым, преследуемым полицией — только за тем, чтобы услышать последние слова умирающего, простреленного пулей. Благодаря роли Патриции, которую Джин сыграла в этом фильме, она стала культовой фигурой во Франции. Выросла и её популярность в США. В обиход даже вошло выражение «стрижка под Джин Сиберг». В статье, опубликованной в Таймс, Мел Гуссоу писал, что Джин стала символом для молодых американок, которые мечтали уехать в Париж и стать Джин Сиберг.[13]Босли Кроутер писал, что миниатюрная мисс Сиберг местами смотрится трогательно со своим детским лицом и коротко постриженными волосами, но в большинстве эпизодов холодна и расчетлива, как животное, защищающее себя в иррациональном, бессердечном мире[14].

Никто не напишет мне эпитафию

После выхода «На последнем дыхании» Columbia Pictures снова почувствовала интерес к ставшей знаменитой актрисе, и в том же 1960 году она побывала на родине, где приняла участие в драме «Никто не напишет мне эпитафию», разоблачающей употребление наркотиков. Затем актриса вернулась во Францию.

Брак с Роменом Гари

В 1961 году вышли два фильма актрисы — драма «Большие люди» и комедия «Любовник на пять дней». К тому времени у Сиберг начался роман с известным писателем Роменом Гари, который был старше её на двадцать четыре года. Познакомились они в 1959 году в Лос-Анджелесе[15], а поженились 16 октября 1962 года. Беременная от Гари, в 1963 году Сиберг появилась только в одном фильме — мелодраме Роберта Пэрриша «По-французски» (сценаристом этого фильма был писатель Ирвин Шоу) — и в июле того же года родила сына, которого назвали Александр Диего.

8 марта 1963 года изображение Сиберг появилась на обложке журнала «Life».

Далее в 1964 году вышло сразу три фильма с участием актрисы. Сначала она появилась в киноальманахе «Самые красивые мошенники мира» — он состоял из пяти сегментов под режиссурой Клода Шаброля, Жана-Люка Годара (в его эпизоде под названием «Великий плут» и снялась актриса), Уго Грегоретти, Хиромити Хорикава и Романа Полански. Затем последовала вторая работа в паре с Бельмондо — криминальная комедия о контрабандистах «Счастливый побег» — и психологическая драма Роберта Россена «Лилит». За роль в этом последнем по контракту с Columbia Pictures фильме, где Сиберг сыграла пациентку клиники для душевнобольных, в которую влюбился врач (персонаж Уоррена Битти), актриса была номинирована на получение премии «Золотой глобус».

Следующие два года оказались не менее плодотворны для Сиберг в творческом плане. В 1965 году вышла криминальная мелодрама «Миллиард на бильярде», где партнёром актрисы стал Клод Риш, затем Джин вновь ненадолго отправилась в Голливуд и снялась на Universal Pictures в триллере «Минута в минуту». Вернувшись во Францию, она приступила к съёмкам в приключенческом фильме «Эстуфад по-карибски», где помимо неё были заняты Фредерик Стэффорд и Серж Генсбур. В 1966 году она впервые работала с Клодом Шабролем — режиссёр пригласил её на главную роль в свою новую картину «Демаркационная линия», драму об оккупированной нацистами Франции. И, наконец, третьим фильмом этого года для Сиберг стала американская комедия Ирвина Кешнера «Чистое безумие», дуэт с Шоном Коннери.

Шаброль работал с Сиберг ещё однажды — в 1967 году он снял её и Мориса Роне в триллере «Дорога в Коринф». В 1968 году она снова играла с Роне, на этот раз в драме «Птицы летят умирать в Перу», которую снял по собственному сценарию её супруг. Эта картина, где Сиберг исполнила роль нимфоманки Адрианы, стала первым фильмом, которому в американском прокате была присвоена категория X, назначаемая за откровенные сексуальные сцены и сцены насилия.[16] В 1969 году актриса работала в США, приняв участие в двух картинах — драме «Маятник» и музыкальном вестерне «Золото Калифорнии», где её партнерами стали Ли Марвин и ветеран жанра Клинт Иствуд. Последняя картина в 1970 году была номинирована на премии «Оскар» и «Золотой глобус».

Политика

В конце 60-х новым увлечением Сиберг стала политика, в результате чего её имя было замешано в нескольких скандалах. Так, актриса поддерживала Национальную ассоциацию содействия прогрессу цветного населения, выступала за права афроамериканцев и индейцев. Кроме того, она оказывала финансовую помощь активистам «Чёрных пантер» — леворадикальной партии, которая боролась за права афроамериканцев в США. В результате ФБР, которым в то время управлял Эдгар Гувер, не только установило за ней агрессивную слежку в рамках программы COINTELPRO, но и пыталось опорочить её репутацию, распространив в прессе слух на тему того, что Сиберг, беременная вторым ребенком, зачала не от Гари, а от чернокожего члена партии.[17] Из-за нервного потрясения, вызванного этой кампанией травли, в конце августа 1970 года у актрисы начались преждевременные роды, и она произвела на свет мертворожденную девочку.[18] Чтобы пресечь слухи, она созвала пресс-конференцию и показала фотографии своего белого младенца. В том же году последовал её развод с Гари, который юридически оформлен был не до конца.

Продолжение карьеры

Несмотря на потрясение, связанное с выкидышем и разрывом с мужем, явившееся причиной частых приступов депрессии и суицидальных порывов, Сиберг продолжала работать. В 1970 году она выпустила три фильма. Сначала актриса снялась в Италии в драме «Тёплая волна», затем последовали две американские картины — вестерн «Мачо Каллахан» и триллер «Аэропорт», где её партнёрами были Берт Ланкастер, Дин Мартин и Жаклин Биссет. В 1971 году Сиберг работала со своим бывшим супругом Гари, снявшись в криминальном триллере «Убить!», а в следующем году снова вышла замуж — на этот раз за актёра и режиссёра Денниса Берри.

В 1972 году вышло три фильма с Сиберг. Первым была итальянская драма «Такая особая любовь», затем последовали картина Паскуале Сквитери «Каморра» и триллер Ива Буассе «Похищение в Париже», где партнерами Сиберг были Жан-Луи Трентиньян и Мишель Пикколи.

В середине 70-х её карьера начала постепенно клониться к закату. Актриса стала реже сниматься — в 1973 и 1974 годах вышло всего по одному фильму с её участием, а драма «Дикая утка», снятая в 1976 году в Германии по пьесе Генрика Ибсена, стала её последней картиной.

Последние годы жизни и смерть

В конце 70-х Сиберг стала встречаться с 29-летним алжирским плейбоем Ахмедом Хасни и 31 мая 1979 года вышла за него замуж; однако, так как её развод с Гари не был официально оформлен, брак с Хасни не мог считаться законным. Последний раз Сиберг видели живой 29 августа 1979 года на премьере фильма «Свет женщины», снятого по роману Ромена Гари. 30 августа 1979 года её завёрнутое в одеяло тело обнаружили на заднем сиденье белого «Рено», стоявшего на окраине Парижа, на улице генерала Аппера. В крови актрисы обнаружили высокое содержание снотворного и алкоголя, а так как в руке у неё была зажата предсмертная записка со словами «Прости, я больше не могу жить со своими нервами»,[19], то был сделан вывод, что Джин Сиберг покончила жизнь самоубийством. Актрисе было всего сорок лет. Она покоится на кладбище Монпарнас в Париже. Чуть больше чем через год покончит жизнь самоубийством и Ромен Гари.

В 1995 году Марк Раппопорт снял фильм «Из дневников Джин Сиберг», посвященный её жизни.

Фильмография

Номинации

Примечания

  1. ↑ Yet while Preminger’s uncompromising direction and superb performances from the leading players made for great art, the film was heavily criticised for it’s secular approach to the tale of Joan of Arc, and it’s depiction of organised religion as a force for brutal political regimes enraged the establishment, particularly in the USA. Saint Jean
  2. ↑ Credit Mr. Preminger with courage in assigning the title role to Jean Seberg, the teenage newcomer from Marshalltown, Iowa, who is making her film debut in an assignment that has taxed a galaxy of more mature stars over the years. But there’s the rub. Miss Seberg, who emerged the winner in a well-publicized international search for an actress to portray the soldier-saint, is, for all of her evident sincerity, callow and unconvincing in a long, difficult and complex part. A.H. Weiler. The Screen: ‘Saint Joan’; Preminger’s Version of Shaw Play Bows. The New York Times, June 27, 1957.
  3. ↑ The most obvious mistake in Preminger’s Joan is Preminger’s Joan—a charming, shrinking young girl named Jean Seberg, aged 18, whom the director «discovered, » according to the picture’s panting publicity, in the vicinity of Marshalltown, Iowa. Actress Seberg, with the advantage of youth, the disadvantage of inexperience, is drastically miscast. Shaw’s Joan is a chunk of hard brown bread, dipped in the red wine of battle and devoured by ravenous angels. Actress Seberg, by physique and disposition, is the sort of honey bun that drugstore desperadoes like to nibble with their milk shakes. The New Pictures. Time Magazine, Jul 1, 1957.
  4. ↑ At first the critics were amazed at the book’s «maturity, » but later many decided that the maturity was mostly just adultery. … Most of the picture’s defects are inherited from the author—the schoolgirl longueurs on life, the Rimbaudelairean sentimentality about evil, the fashionable despairs with the Paris labels on them. The New Pictures.
  5. ↑ According to most of the book reviewers. Françoise Sagan’s «Bonjour Tristesse» was an immature little novel, mainly a catalogue of moods experienced under the strain of a father-complex by a fairly precocious French girl. As a noticeable literary effort, it was somewhat astonishing but thin. The same must be said for the movie that Otto Preminger has made from it—with the astonishment excited for the most part by the ineptness with which it has been done. Almost everything about this picture, which opened at the Capitol yesterday, manifests bad taste, poor judgment and plain deficiency of skill. Bosley Crowther. Screen: Sad ‘Tristesse’; Movie Emphasizes Novel’s Weakness. The New York Times, January 16, 1958
  6. ↑ Jean Seberg, rebounding from her disastrous debut as Joan of Arc (TIME, July 1), blooms with just the right suggestion of unhealthy freshness, a cemetery flower. The New Pictures. Time Magazine, Jan. 20, 1958.
  7. ↑ Jean Seberg as the center of attention is a well-shaped but callow girl who reads her lines and takes her positions as if she were a misplaced amateur. The New Pictures. Time Magazine, Jan. 20, 1958.
  8. ↑ Film | Slant Magazine. Проверено 16 апреля 2013.
  9. ↑ My first marriage was not happy. I married him because I was impressed that he knew which wines to order and how to leave his visiting card. Ridiculous reasons. saidwhat.co.uk
  10. ↑ Jean Seberg looks better than she’s looked yet. Bosley Crowther. The New York Times, October 27, 1959
  11. ↑ [Now I learned mime from Etienne Decroux, who taught Marcel Marceau. I took French lessons, acting lessons, voice lessons. img=46835835&firstvisit=true&currentResult=1&currentPage=0 The Herald от 7 июля 1963 года
  12. ↑ [Miss Seberg filed for divorce last June charging cruel and inhuman treatment. The Herald
  13. ↑ «She became a symbol to the young American women who dreamed about going to Paris to become Jean Seberg.» Mel Gussow. Times.
  14. ↑ As little Miss Seberg plays her, with her child’s face and closely cropped hair, she is occasionally touching. But she is more often cold and shrewd, an efficiently self-defensive animal in a glittering, glib, irrational, heartless world. Bosley Crowther. Screen: Sordid View of French Life: Breathless’ in Debut at the Fine Arts Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg Starred. The New York Times, February 8, 1961.
  15. ↑ The Herald от 7 июля 1963 года
  16. ↑ IMDb.com
  17. ↑ According to documents that had been obtained three years ago by Seberg’s lawyers and were released publicly last week by the FBI, an unnamed agent in Los Angeles proposed to Hoover that the actress, who was several months pregnant, be discredited with a rumor that her baby’s father was a Black Panther leader. Time от 24 сентября 1979 года
  18. ↑ In an interview earlier this year, Miss Seberg said that she was seven months pregnant when she read the article and the shock was so great that it caused her to go into the labor immediately and the child was dead at birth. <…> Gary said he always believed the child was his and he said the child was white. The Post Standard от 15 сентября 1979 года
  19. ↑ Forgive me. I can no longer live with my nerves.

Ссылки

Использована подборка ссылок на Filmreference.com

Интервью

  • «Lilith et moi, » in Cahiers du Cinéma (Paris), April 1966, reprinted in English as «Lilith and I,» in January 1967 issue.
  • «Re-birth, » interview with G. Gow, in Films and Filming (London), June 1974.
  • Interview with Susan d’Arcy, in Films Illustrated (London), August 1974.

Книги

  • Frischauer, Willi, Behind the Scenes of Otto Preminger, New York, 1974.
  • Richards, David, Played Out: The Jean Seberg Story, New York, 1981, 1984.
  • Athill, Diana, Make Believe: A True Story, South Royalton, Vermont, 1993.

Киносценарии, экранизированные пьесы, книги

Статьи

  • A.H. Weiler. The Screen: ‘Saint Joan’; Preminger’s Version of Shaw Play Bows. The New York Times, June 27, 1957.
  • The New Pictures. Time Magazine, Jul 1, 1957.
  • Bosley Crowther. Screen: Sad ‘Tristesse’; Movie Emphasizes Novel’s Weakness. The New York Times, January 16, 1958.
  • Film Cinderella Jean Siberg has a home-town wedding in Iowa. Life Magazine, September 22, 1958
  • The New Pictures. Time Magazine, Jan. 20, 1958.
  • Bosley Crowther. ‘The Mouse That Roared’ Wins War Against U.S.; Guild Comedy Depicts Invasion by Group of Bowmen Who Fail in Bid to Lose Peter Sellers Takes Three Roles, One a Woman, in English Film of Novel. The New York Times, October 27, 1959.
  • Howard Thompson. Epitaph’ Is Mild Fare. The New York Times, November 11, 1960.
  • The New Pictures Time, Monday, Nov. 9, 1959.
  • Bosley Crowther. Screen: Sordid View of French Life: Breathless’ in Debut at the Fine Arts Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg Starred. The New York Times, February 8, 1961.
  • LaBadie, D. W., «Everybody’s Galatea, » in Show (Hollywood), August 1963.
  • Current Biography 1966, New York, 1966.
  • Obituary in New York Times, 9 September 1979.
  • Lewis, Kevin, «Jean Seberg of Iowa and Paris, » in Films in Review (New York), April 1980, corrections in February 1981 issue.
  • Alpert, Hollis, «Jean Seberg: Falling Star, » in American Film (Washington, D.C.), September 1981.
  • Kramer, M., and R. Shafrensky, in Jump Cut (Berkeley, California), April 1983.
  • Caryn James. Gilm Festival Review; Jean Seberg’s Life, Most of It True. The New York Time, October 11, 1995.
  • Stars (Mariembourg), Summer 1995; Autumn 1995.
  • Lippe, Richard, «In Defense of Jean Seberg, » in CineAction (Toronto), December 1995.
  • Fuller, G., «Shots in the Dark, » in Interview, March 1996.
  • Rosenbaum, Jonathan, «The Seberg We Missed, » in Cineaste (New York), April 1996.
  • Waarala, Hannu, in Filmihullu (Helsinki), no. 4-5, 1997.

Статьи в Интернете

Фотографии

Сиберг, Джин — Википедия

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Сиберг.

Джин Сиберг (англ. Jean Seberg; 13 ноября 1938 — 30 августа 1979) — американская киноактриса. Много работала в Европе, в основном во Франции, где, снимаясь в фильмах режиссёров Жан-Люка Годара и Клода Шаброля и других, стала одним из символов французской новой волны. Из фильмов с её участием наиболее известна картина «На последнем дыхании» (1960).

Биография

Джин родилась 13 ноября 1938 года в городе Маршалтаун американского штата Айова. Её отец, потомок шведских иммигрантов, был фармацевтом. Джин с юных лет играла на сцене школьного театра в пьесах «Леди-присяжные», «Счастливая поездка», а затем в постановках театра университета Айовы «Наш городок» (в роли Эмили), «Сабрина Фэир» и «Пикник». Накануне выпуска из школы в 1956 году, одноклассники поставили её на первое место в опросе, оценивающем перспективы учеников добиться успехов в жизни. Так и случилось.

Святая Жанна

Кинокарьера актрисы началась с многообещающего дебюта. В 1957 году девятнадцатилетняя Джин, в то время студентка университета Айовы, приняла участие в кастинге на роль Жанны д’Арк в историческом фильме Отто Премингера «Святая Жанна» — экранизации пьесы Бернарда Шоу по киносценарию, написанному Грэмом Грином. Вместо того, чтобы пригласить на роль кинозвезду, Премингер объявил национальный конкурс, пытаясь отыскать актрису, которая могла бы передать чистоту и непосредственность Орлеанской Девы. По масштабности этот поиск был сравним с поиском главной героини фильма «Унесённые ветром» в 30-х годах. В результате из трёх тысяч претенденток, получивших приглашение приехать в Лос-Анджелес на интервью (а всего было подано 18 000 заявлений), режиссёр выбрал Джин. В фильме Премингера Жанна предстала обладающей здравым смыслом и практичной, мистицизм в её поступках отрицался. Во время съёмки сцены сожжения Джин получила небольшой ожог. Несмотря на широкую рекламу, этот фильм не имел успеха в прокате и получил низкие оценки критиков. Недовольство критиков было вызвано, в частности, тем, что церковь изображалась в фильме как орудие жестокого политического режима.[1] Также критиковали за то, что на главную роль взяли начинающую актрису. Босли Кроутер, кинокритик New York Times, высказал мнение, что игра актрисы, несмотря на прилагаемые ею усилия, была незрелой и неубедительной,[2] а рецензия, опубликованная в журнале «Time», утверждала, что Премингер с очевидностью совершил ошибку, взяв на роль Жанны слишком юную актрису, которая напоминает не кусок грубого хлеба, смоченного кровью битв, — как это задумал Бернард Шоу — а мягкую булочку, которую обмакнули в красное вино.[3] Даже после того как Сиберг стала знаменитой благодаря участию во французской новой волне, критики не изменили отношения к этому фильму. В обзоре кинематографических воплощений жизни Жанны д’Арк, опубликованном в 2000 году, кинокритик Владимир Кузьмин писал, что Сиберг «играла всерьёз, выпадая из темпа боевика, уводя его в сторону», а сама картина «соответствовала американскому представлению о европейской истории».

Здравствуй, грусть

Несмотря на критику первого фильма с участием Сиберг, в 1958 году Премингер пригласил её в свой следующий фильм — мелодраму «Здравствуй, грусть», экранизацию нашумевшего романа Франсуазы Саган, опубликованного четырьмя годами ранее. Сиберг сыграла в картине роль Сесиль. Основу сюжета, разворачивающегося на Средиземноморском побережье, составляет треугольник: семнадцатилетняя, легкомысленная Сесиль, её обеспеченный отец, вдовец, меняющий любовниц каждые полгода, и Анна, давняя подруга матери Сесиль, на которой отец намеревается жениться. Сесиль ничуть не смущают любовницы отца, но в Анне она видит опасность их беспечной жизни. Чтобы разрушить отношения отца с Анной, Сесиль уговаривает Эльзу, молодую любовницу отца, изобразить, что она влюблена в Филиппа, любовника самой Сесиль, и таким образом вызвать у отца ревность. План срабатывает, и конфликт заканчивается гибелью Анны, которая падает с обрыва на машине. Жизнь возвращается в привычное русло, но к Сесиль приходит грусть. Фильм вызвал неоднозначные оценки. Например высказывалось мнение, что картина унаследовала некоторые недостатки романа Саган.[4]. Босли Кроутер писал, что картина лишь подчеркнула незрелость и недостаточную глубину романа, добавив такие пороки, как дурной вкус, непродуманность и некомпетентность.[5]. Оценки игры Сиберг колебались от утверждения, что она реабилитировала себя после неудачного дебюта в «Жанне», правильно изобразив в своей героине «нездоровую свежесть кладбищенского цветка»[6], до мнения, что Сиберг, хоть и обладает хорошей фигурой, актриса незрелая, машинально зачитывающая текст и демонстрирующая дилетантскую игру[7]. Среди рецензий, написанных спустя десятилетия после выхода фильма, некоторые[8] отмечают его высокие достоинства. Премингер больше не снимал Сиберг и передал её контракт Columbia Pictures.

Брак с Франсуа Морею

Во время съемок «Здравствуй, грусть», которые проходили на Лазурном берегу, Сиберг познакомилась с французским юристом Франсуа Морею и вскоре вышла за него замуж. Позднее Сиберг говорила, что Морею произвел на неё впечатление своими манерами: умением заказывать вино и оставлять визитку — то есть не теми качествами, по которым нужно выбирать мужа, как она позже поняла[9]. Чета жила в Европе — сначала в Великобритании, где в 1959 году Джин снялась по контракту с Columbia Pictures в комедии «Рёв мыши» c Питером Селлерсом (получив наконец похвалу от Босли Кроутера, написавшего, что она смотрелась лучше, чем в предыдущих ролях[10]), а затем во Франции. Супруги поселились в Париже, где актриса брала уроки французского, вокала и актёрского мастерства. Последнему она училась у Этьена Декру, учителя Марселя Марсо.[11]. Её муж также начал принимать участие в кинопроцессе. В 1960 году Сиберг появилась в фильме «Перемена», сценаристом и сорежиссёром которого был Франсуа. Этот фильм, как и «Здравствуй, грусть», был экранизацией романа Франсуазы Саган. Сиберг играла в нём американскую студентку, живущую в Версале, которая сначала влюбляется в соседа-скульптора, а затем разочаровывается в нём. Вскоре после окончания съемок Джин подала на развод, обвинив Франсуа в жестоком обращении.[12].

На последнем дыхании

К 1960 году интерес киностудии Columbia Pictures к актрисе ослаб, и ей разрешили сняться у французского режиссёра Жан-Люка Годара, одного из пионеров французской новой волны, в драме «На последнем дыхании». Эта картина стала самым известным фильмом с её участием. Её партнером по фильму был Жан-Поль Бельмондо. Работа принесла актрисе большую популярность во Франции и номинацию на премию BAFTA. Этот фильм часто называют манифестом поколения 60-х. Фильм — история любви Патриции, американской журналистки, торгующей «Нью-Йорк Геральд Трибюн» на улицах Парижа, которую сыграла Сиберг, и прожигателя жизни Мишеля, зарабатывающего кражами автомобилей, которого сыграл Бельмондо. После того, как Мишель убивает полицейского, его ищут. Но уезжать из Парижа без любимой Патриции Мишель не хочет. Патриция же, не уверенная в своих чувствах к Мишелю, выдает его полиции, но, сделав это осознает, что любит его и бежит за своим любимым, преследуемым полицией — только за тем, чтобы услышать последние слова умирающего, простреленного пулей. Благодаря роли Патриции, которую Джин сыграла в этом фильме, она стала культовой фигурой во Франции. Выросла и её популярность в США. В обиход даже вошло выражение «стрижка под Джин Сиберг». В статье, опубликованной в Таймс, Мел Гуссоу писал, что Джин стала символом для молодых американок, которые мечтали уехать в Париж и стать Джин Сиберг.[13]Босли Кроутер писал, что миниатюрная мисс Сиберг местами смотрится трогательно со своим детским лицом и коротко постриженными волосами, но в большинстве эпизодов холодна и расчетлива, как животное, защищающее себя в иррациональном, бессердечном мире[14].

Никто не напишет мне эпитафию

После выхода «На последнем дыхании» Columbia Pictures снова почувствовала интерес к ставшей знаменитой актрисе, и в том же 1960 году она побывала на родине, где приняла участие в драме «Никто не напишет мне эпитафию», разоблачающей употребление наркотиков. Затем актриса вернулась во Францию.

Брак с Роменом Гари

В 1961 году вышли два фильма актрисы — драма «Большие люди» и комедия «Любовник на пять дней». К тому времени у Сиберг начался роман с известным писателем Роменом Гари, который был старше её на двадцать четыре года. Познакомились они в 1959 году в Лос-Анджелесе[15], а поженились 16 октября 1962 года. Беременная от Гари, в 1963 году Сиберг появилась только в одном фильме — мелодраме Роберта Пэрриша «По-французски» (сценаристом этого фильма был писатель Ирвин Шоу) — и в июле того же года родила сына, которого назвали Александр Диего.

8 марта 1963 года изображение Сиберг появилась на обложке журнала «Life».

Далее в 1964 году вышло сразу три фильма с участием актрисы. Сначала она появилась в киноальманахе «Самые красивые мошенники мира» — он состоял из пяти сегментов под режиссурой Клода Шаброля, Жана-Люка Годара (в его эпизоде под названием «Великий плут» и снялась актриса), Уго Грегоретти, Хиромити Хорикава и Романа Полански. Затем последовала вторая работа в паре с Бельмондо — криминальная комедия о контрабандистах «Счастливый побег» — и психологическая драма Роберта Россена «Лилит». За роль в этом последнем по контракту с Columbia Pictures фильме, где Сиберг сыграла пациентку клиники для душевнобольных, в которую влюбился врач (персонаж Уоррена Битти), актриса была номинирована на получение премии «Золотой глобус».

Следующие два года оказались не менее плодотворны для Сиберг в творческом плане. В 1965 году вышла криминальная мелодрама «Миллиард на бильярде», где партнёром актрисы стал Клод Риш, затем Джин вновь ненадолго отправилась в Голливуд и снялась на Universal Pictures в триллере «Минута в минуту». Вернувшись во Францию, она приступила к съёмкам в приключенческом фильме «Эстуфад по-карибски», где помимо неё были заняты Фредерик Стэффорд и Серж Генсбур. В 1966 году она впервые работала с Клодом Шабролем — режиссёр пригласил её на главную роль в свою новую картину «Демаркационная линия», драму об оккупированной нацистами Франции. И, наконец, третьим фильмом этого года для Сиберг стала американская комедия Ирвина Кешнера «Чистое безумие», дуэт с Шоном Коннери.

Шаброль работал с Сиберг ещё однажды — в 1967 году он снял её и Мориса Роне в триллере «Дорога в Коринф». В 1968 году она снова играла с Роне, на этот раз в драме «Птицы летят умирать в Перу», которую снял по собственному сценарию её супруг. Эта картина, где Сиберг исполнила роль нимфоманки Адрианы, стала первым фильмом, которому в американском прокате была присвоена категория X, назначаемая за откровенные сексуальные сцены и сцены насилия.[16] В 1969 году актриса работала в США, приняв участие в двух картинах — драме «Маятник» и музыкальном вестерне «Золото Калифорнии», где её партнерами стали Ли Марвин и ветеран жанра Клинт Иствуд. Последняя картина в 1970 году была номинирована на премии «Оскар» и «Золотой глобус».

Политика

В конце 60-х новым увлечением Сиберг стала политика, в результате чего её имя было замешано в нескольких скандалах. Так, актриса поддерживала Национальную ассоциацию содействия прогрессу цветного населения, выступала за права афроамериканцев и индейцев. Кроме того, она оказывала финансовую помощь активистам «Чёрных пантер» — леворадикальной партии, которая боролась за права афроамериканцев в США. В результате ФБР, которым в то время управлял Эдгар Гувер, не только установило за ней агрессивную слежку в рамках программы COINTELPRO, но и пыталось опорочить её репутацию, распространив в прессе слух на тему того, что Сиберг, беременная вторым ребенком, зачала не от Гари, а от чернокожего члена партии.[17] Из-за нервного потрясения, вызванного этой кампанией травли, в конце августа 1970 года у актрисы начались преждевременные роды, и она произвела на свет мертворожденную девочку.[18] Чтобы пресечь слухи, она созвала пресс-конференцию и показала фотографии своего белого младенца. В том же году последовал её развод с Гари, который юридически оформлен был не до конца.

Продолжение карьеры

Несмотря на потрясение, связанное с выкидышем и разрывом с мужем, явившееся причиной частых приступов депрессии и суицидальных порывов, Сиберг продолжала работать. В 1970 году она выпустила три фильма. Сначала актриса снялась в Италии в драме «Тёплая волна», затем последовали две американские картины — вестерн «Мачо Каллахан» и триллер «Аэропорт», где её партнёрами были Берт Ланкастер, Дин Мартин и Жаклин Биссет. В 1971 году Сиберг работала со своим бывшим супругом Гари, снявшись в криминальном триллере «Убить!», а в следующем году снова вышла замуж — на этот раз за актёра и режиссёра Денниса Берри.

В 1972 году вышло три фильма с Сиберг. Первым была итальянская драма «Такая особая любовь», затем последовали картина Паскуале Сквитери «Каморра» и триллер Ива Буассе «Похищение в Париже», где партнерами Сиберг были Жан-Луи Трентиньян и Мишель Пикколи.

В середине 70-х её карьера начала постепенно клониться к закату. Актриса стала реже сниматься — в 1973 и 1974 годах вышло всего по одному фильму с её участием, а драма «Дикая утка», снятая в 1976 году в Германии по пьесе Генрика Ибсена, стала её последней картиной.

Последние годы жизни и смерть

В конце 70-х Сиберг стала встречаться с 29-летним алжирским плейбоем Ахмедом Хасни и 31 мая 1979 года вышла за него замуж; однако, так как её развод с Гари не был официально оформлен, брак с Хасни не мог считаться законным. Последний раз Сиберг видели живой 29 августа 1979 года на премьере фильма «Свет женщины», снятого по роману Ромена Гари. 30 августа 1979 года её завёрнутое в одеяло тело обнаружили на заднем сиденье белого «Рено», стоявшего на окраине Парижа, на улице генерала Аппера. В крови актрисы обнаружили высокое содержание снотворного и алкоголя, а так как в руке у неё была зажата предсмертная записка со словами «Прости, я больше не могу жить со своими нервами»,[19], то был сделан вывод, что Джин Сиберг покончила жизнь самоубийством. Актрисе было всего сорок лет. Она покоится на кладбище Монпарнас в Париже. Чуть больше чем через год покончит жизнь самоубийством и Ромен Гари.

В 1995 году Марк Раппопорт снял фильм «Из дневников Джин Сиберг», посвященный её жизни.

Фильмография

Номинации

Примечания

  1. ↑ Yet while Preminger’s uncompromising direction and superb performances from the leading players made for great art, the film was heavily criticised for it’s secular approach to the tale of Joan of Arc, and it’s depiction of organised religion as a force for brutal political regimes enraged the establishment, particularly in the USA. Saint Jean
  2. ↑ Credit Mr. Preminger with courage in assigning the title role to Jean Seberg, the teenage newcomer from Marshalltown, Iowa, who is making her film debut in an assignment that has taxed a galaxy of more mature stars over the years. But there’s the rub. Miss Seberg, who emerged the winner in a well-publicized international search for an actress to portray the soldier-saint, is, for all of her evident sincerity, callow and unconvincing in a long, difficult and complex part. A.H. Weiler. The Screen: ‘Saint Joan’; Preminger’s Version of Shaw Play Bows. The New York Times, June 27, 1957.
  3. ↑ The most obvious mistake in Preminger’s Joan is Preminger’s Joan—a charming, shrinking young girl named Jean Seberg, aged 18, whom the director «discovered, » according to the picture’s panting publicity, in the vicinity of Marshalltown, Iowa. Actress Seberg, with the advantage of youth, the disadvantage of inexperience, is drastically miscast. Shaw’s Joan is a chunk of hard brown bread, dipped in the red wine of battle and devoured by ravenous angels. Actress Seberg, by physique and disposition, is the sort of honey bun that drugstore desperadoes like to nibble with their milk shakes. The New Pictures. Time Magazine, Jul 1, 1957.
  4. ↑ At first the critics were amazed at the book’s «maturity, » but later many decided that the maturity was mostly just adultery. … Most of the picture’s defects are inherited from the author—the schoolgirl longueurs on life, the Rimbaudelairean sentimentality about evil, the fashionable despairs with the Paris labels on them. The New Pictures.
  5. ↑ According to most of the book reviewers. Françoise Sagan’s «Bonjour Tristesse» was an immature little novel, mainly a catalogue of moods experienced under the strain of a father-complex by a fairly precocious French girl. As a noticeable literary effort, it was somewhat astonishing but thin. The same must be said for the movie that Otto Preminger has made from it—with the astonishment excited for the most part by the ineptness with which it has been done. Almost everything about this picture, which opened at the Capitol yesterday, manifests bad taste, poor judgment and plain deficiency of skill. Bosley Crowther. Screen: Sad ‘Tristesse’; Movie Emphasizes Novel’s Weakness. The New York Times, January 16, 1958
  6. ↑ Jean Seberg, rebounding from her disastrous debut as Joan of Arc (TIME, July 1), blooms with just the right suggestion of unhealthy freshness, a cemetery flower. The New Pictures. Time Magazine, Jan. 20, 1958.
  7. ↑ Jean Seberg as the center of attention is a well-shaped but callow girl who reads her lines and takes her positions as if she were a misplaced amateur. The New Pictures. Time Magazine, Jan. 20, 1958.
  8. ↑ Film | Slant Magazine. Проверено 16 апреля 2013.
  9. ↑ My first marriage was not happy. I married him because I was impressed that he knew which wines to order and how to leave his visiting card. Ridiculous reasons. saidwhat.co.uk
  10. ↑ Jean Seberg looks better than she’s looked yet. Bosley Crowther. The New York Times, October 27, 1959
  11. ↑ [Now I learned mime from Etienne Decroux, who taught Marcel Marceau. I took French lessons, acting lessons, voice lessons. img=46835835&firstvisit=true&currentResult=1&currentPage=0 The Herald от 7 июля 1963 года
  12. ↑ [Miss Seberg filed for divorce last June charging cruel and inhuman treatment. The Herald
  13. ↑ «She became a symbol to the young American women who dreamed about going to Paris to become Jean Seberg.» Mel Gussow. Times.
  14. ↑ As little Miss Seberg plays her, with her child’s face and closely cropped hair, she is occasionally touching. But she is more often cold and shrewd, an efficiently self-defensive animal in a glittering, glib, irrational, heartless world. Bosley Crowther. Screen: Sordid View of French Life: Breathless’ in Debut at the Fine Arts Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg Starred. The New York Times, February 8, 1961.
  15. ↑ The Herald от 7 июля 1963 года
  16. ↑ IMDb.com
  17. ↑ According to documents that had been obtained three years ago by Seberg’s lawyers and were released publicly last week by the FBI, an unnamed agent in Los Angeles proposed to Hoover that the actress, who was several months pregnant, be discredited with a rumor that her baby’s father was a Black Panther leader. Time от 24 сентября 1979 года
  18. ↑ In an interview earlier this year, Miss Seberg said that she was seven months pregnant when she read the article and the shock was so great that it caused her to go into the labor immediately and the child was dead at birth. <…> Gary said he always believed the child was his and he said the child was white. The Post Standard от 15 сентября 1979 года
  19. ↑ Forgive me. I can no longer live with my nerves.

Ссылки

Использована подборка ссылок на Filmreference.com

Интервью

  • «Lilith et moi, » in Cahiers du Cinéma (Paris), April 1966, reprinted in English as «Lilith and I,» in January 1967 issue.
  • «Re-birth, » interview with G. Gow, in Films and Filming (London), June 1974.
  • Interview with Susan d’Arcy, in Films Illustrated (London), August 1974.

Книги

  • Frischauer, Willi, Behind the Scenes of Otto Preminger, New York, 1974.
  • Richards, David, Played Out: The Jean Seberg Story, New York, 1981, 1984.
  • Athill, Diana, Make Believe: A True Story, South Royalton, Vermont, 1993.

Киносценарии, экранизированные пьесы, книги

Статьи

  • A.H. Weiler. The Screen: ‘Saint Joan’; Preminger’s Version of Shaw Play Bows. The New York Times, June 27, 1957.
  • The New Pictures. Time Magazine, Jul 1, 1957.
  • Bosley Crowther. Screen: Sad ‘Tristesse’; Movie Emphasizes Novel’s Weakness. The New York Times, January 16, 1958.
  • Film Cinderella Jean Siberg has a home-town wedding in Iowa. Life Magazine, September 22, 1958
  • The New Pictures. Time Magazine, Jan. 20, 1958.
  • Bosley Crowther. ‘The Mouse That Roared’ Wins War Against U.S.; Guild Comedy Depicts Invasion by Group of Bowmen Who Fail in Bid to Lose Peter Sellers Takes Three Roles, One a Woman, in English Film of Novel. The New York Times, October 27, 1959.
  • Howard Thompson. Epitaph’ Is Mild Fare. The New York Times, November 11, 1960.
  • The New Pictures Time, Monday, Nov. 9, 1959.
  • Bosley Crowther. Screen: Sordid View of French Life: Breathless’ in Debut at the Fine Arts Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg Starred. The New York Times, February 8, 1961.
  • LaBadie, D. W., «Everybody’s Galatea, » in Show (Hollywood), August 1963.
  • Current Biography 1966, New York, 1966.
  • Obituary in New York Times, 9 September 1979.
  • Lewis, Kevin, «Jean Seberg of Iowa and Paris, » in Films in Review (New York), April 1980, corrections in February 1981 issue.
  • Alpert, Hollis, «Jean Seberg: Falling Star, » in American Film (Washington, D.C.), September 1981.
  • Kramer, M., and R. Shafrensky, in Jump Cut (Berkeley, California), April 1983.
  • Caryn James. Gilm Festival Review; Jean Seberg’s Life, Most of It True. The New York Time, October 11, 1995.
  • Stars (Mariembourg), Summer 1995; Autumn 1995.
  • Lippe, Richard, «In Defense of Jean Seberg, » in CineAction (Toronto), December 1995.
  • Fuller, G., «Shots in the Dark, » in Interview, March 1996.
  • Rosenbaum, Jonathan, «The Seberg We Missed, » in Cineaste (New York), April 1996.
  • Waarala, Hannu, in Filmihullu (Helsinki), no. 4-5, 1997.

Статьи в Интернете

Фотографии

Сиберг, Джин — Википедия. Что такое Сиберг, Джин

Джин Сиберг (англ. Jean Seberg; 13 ноября 1938 — 30 августа 1979) — американская киноактриса. Много работала в Европе, в основном во Франции, где, снимаясь в фильмах режиссёров Жан-Люка Годара и Клода Шаброля и других, стала одним из символов французской новой волны. Из фильмов с её участием наиболее известна картина «На последнем дыхании» (1960).

Биография

Джин родилась 13 ноября 1938 года в городе Маршалтаун американского штата Айова. Её отец, потомок шведских иммигрантов, был фармацевтом. Джин с юных лет играла на сцене школьного театра в пьесах «Леди-присяжные», «Счастливая поездка», а затем в постановках театра университета Айовы «Наш городок» (в роли Эмили), «Сабрина Фэир» и «Пикник». Накануне выпуска из школы в 1956 году, одноклассники поставили её на первое место в опросе, оценивающем перспективы учеников добиться успехов в жизни. Так и случилось.

Святая Жанна

Кинокарьера актрисы началась с многообещающего дебюта. В 1957 году девятнадцатилетняя Джин, в то время студентка университета Айовы, приняла участие в кастинге на роль Жанны д’Арк в историческом фильме Отто Премингера «Святая Жанна» — экранизации пьесы Бернарда Шоу по киносценарию, написанному Грэмом Грином. Вместо того, чтобы пригласить на роль кинозвезду, Премингер объявил национальный конкурс, пытаясь отыскать актрису, которая могла бы передать чистоту и непосредственность Орлеанской Девы. По масштабности этот поиск был сравним с поиском главной героини фильма «Унесённые ветром» в 30-х годах. В результате из трёх тысяч претенденток, получивших приглашение приехать в Лос-Анджелес на интервью (а всего было подано 18 000 заявлений), режиссёр выбрал Джин. В фильме Премингера Жанна предстала обладающей здравым смыслом и практичной, мистицизм в её поступках отрицался. Во время съёмки сцены сожжения Джин получила небольшой ожог. Несмотря на широкую рекламу, этот фильм не имел успеха в прокате и получил низкие оценки критиков. Недовольство критиков было вызвано, в частности, тем, что церковь изображалась в фильме как орудие жестокого политического режима.[1] Также критиковали за то, что на главную роль взяли начинающую актрису. Босли Кроутер, кинокритик New York Times, высказал мнение, что игра актрисы, несмотря на прилагаемые ею усилия, была незрелой и неубедительной,[2] а рецензия, опубликованная в журнале «Time», утверждала, что Премингер с очевидностью совершил ошибку, взяв на роль Жанны слишком юную актрису, которая напоминает не кусок грубого хлеба, смоченного кровью битв, — как это задумал Бернард Шоу — а мягкую булочку, которую обмакнули в красное вино.[3] Даже после того как Сиберг стала знаменитой благодаря участию во французской новой волне, критики не изменили отношения к этому фильму. В обзоре кинематографических воплощений жизни Жанны д’Арк, опубликованном в 2000 году, кинокритик Владимир Кузьмин писал, что Сиберг «играла всерьёз, выпадая из темпа боевика, уводя его в сторону», а сама картина «соответствовала американскому представлению о европейской истории».

Здравствуй, грусть

Несмотря на критику первого фильма с участием Сиберг, в 1958 году Премингер пригласил её в свой следующий фильм — мелодраму «Здравствуй, грусть», экранизацию нашумевшего романа Франсуазы Саган, опубликованного четырьмя годами ранее. Сиберг сыграла в картине роль Сесиль. Основу сюжета, разворачивающегося на Средиземноморском побережье, составляет треугольник: семнадцатилетняя, легкомысленная Сесиль, её обеспеченный отец, вдовец, меняющий любовниц каждые полгода, и Анна, давняя подруга матери Сесиль, на которой отец намеревается жениться. Сесиль ничуть не смущают любовницы отца, но в Анне она видит опасность их беспечной жизни. Чтобы разрушить отношения отца с Анной, Сесиль уговаривает Эльзу, молодую любовницу отца, изобразить, что она влюблена в Филиппа, любовника самой Сесиль, и таким образом вызвать у отца ревность. План срабатывает, и конфликт заканчивается гибелью Анны, которая падает с обрыва на машине. Жизнь возвращается в привычное русло, но к Сесиль приходит грусть. Фильм вызвал неоднозначные оценки. Например высказывалось мнение, что картина унаследовала некоторые недостатки романа Саган.[4]. Босли Кроутер писал, что картина лишь подчеркнула незрелость и недостаточную глубину романа, добавив такие пороки, как дурной вкус, непродуманность и некомпетентность.[5]. Оценки игры Сиберг колебались от утверждения, что она реабилитировала себя после неудачного дебюта в «Жанне», правильно изобразив в своей героине «нездоровую свежесть кладбищенского цветка»[6], до мнения, что Сиберг, хоть и обладает хорошей фигурой, актриса незрелая, машинально зачитывающая текст и демонстрирующая дилетантскую игру[7]. Среди рецензий, написанных спустя десятилетия после выхода фильма, некоторые[8] отмечают его высокие достоинства. Премингер больше не снимал Сиберг и передал её контракт Columbia Pictures.

Брак с Франсуа Морею

Во время съемок «Здравствуй, грусть», которые проходили на Лазурном берегу, Сиберг познакомилась с французским юристом Франсуа Морею и вскоре вышла за него замуж. Позднее Сиберг говорила, что Морею произвел на неё впечатление своими манерами: умением заказывать вино и оставлять визитку — то есть не теми качествами, по которым нужно выбирать мужа, как она позже поняла[9]. Чета жила в Европе — сначала в Великобритании, где в 1959 году Джин снялась по контракту с Columbia Pictures в комедии «Рёв мыши» c Питером Селлерсом (получив наконец похвалу от Босли Кроутера, написавшего, что она смотрелась лучше, чем в предыдущих ролях[10]), а затем во Франции. Супруги поселились в Париже, где актриса брала уроки французского, вокала и актёрского мастерства. Последнему она училась у Этьена Декру, учителя Марселя Марсо.[11]. Её муж также начал принимать участие в кинопроцессе. В 1960 году Сиберг появилась в фильме «Перемена», сценаристом и сорежиссёром которого был Франсуа. Этот фильм, как и «Здравствуй, грусть», был экранизацией романа Франсуазы Саган. Сиберг играла в нём американскую студентку, живущую в Версале, которая сначала влюбляется в соседа-скульптора, а затем разочаровывается в нём. Вскоре после окончания съемок Джин подала на развод, обвинив Франсуа в жестоком обращении.[12].

На последнем дыхании

К 1960 году интерес киностудии Columbia Pictures к актрисе ослаб, и ей разрешили сняться у французского режиссёра Жан-Люка Годара, одного из пионеров французской новой волны, в драме «На последнем дыхании». Эта картина стала самым известным фильмом с её участием. Её партнером по фильму был Жан-Поль Бельмондо. Работа принесла актрисе большую популярность во Франции и номинацию на премию BAFTA. Этот фильм часто называют манифестом поколения 60-х. Фильм — история любви Патриции, американской журналистки, торгующей «Нью-Йорк Геральд Трибюн» на улицах Парижа, которую сыграла Сиберг, и прожигателя жизни Мишеля, зарабатывающего кражами автомобилей, которого сыграл Бельмондо. После того, как Мишель убивает полицейского, его ищут. Но уезжать из Парижа без любимой Патриции Мишель не хочет. Патриция же, не уверенная в своих чувствах к Мишелю, выдает его полиции, но, сделав это осознает, что любит его и бежит за своим любимым, преследуемым полицией — только за тем, чтобы услышать последние слова умирающего, простреленного пулей. Благодаря роли Патриции, которую Джин сыграла в этом фильме, она стала культовой фигурой во Франции. Выросла и её популярность в США. В обиход даже вошло выражение «стрижка под Джин Сиберг». В статье, опубликованной в Таймс, Мел Гуссоу писал, что Джин стала символом для молодых американок, которые мечтали уехать в Париж и стать Джин Сиберг.[13]Босли Кроутер писал, что миниатюрная мисс Сиберг местами смотрится трогательно со своим детским лицом и коротко постриженными волосами, но в большинстве эпизодов холодна и расчетлива, как животное, защищающее себя в иррациональном, бессердечном мире[14].

Никто не напишет мне эпитафию

После выхода «На последнем дыхании» Columbia Pictures снова почувствовала интерес к ставшей знаменитой актрисе, и в том же 1960 году она побывала на родине, где приняла участие в драме «Никто не напишет мне эпитафию», разоблачающей употребление наркотиков. Затем актриса вернулась во Францию.

Брак с Роменом Гари

В 1961 году вышли два фильма актрисы — драма «Большие люди» и комедия «Любовник на пять дней». К тому времени у Сиберг начался роман с известным писателем Роменом Гари, который был старше её на двадцать четыре года. Познакомились они в 1959 году в Лос-Анджелесе[15], а поженились 16 октября 1962 года. Беременная от Гари, в 1963 году Сиберг появилась только в одном фильме — мелодраме Роберта Пэрриша «По-французски» (сценаристом этого фильма был писатель Ирвин Шоу) — и в июле того же года родила сына, которого назвали Александр Диего.

8 марта 1963 года изображение Сиберг появилась на обложке журнала «Life».

Далее в 1964 году вышло сразу три фильма с участием актрисы. Сначала она появилась в киноальманахе «Самые красивые мошенники мира» — он состоял из пяти сегментов под режиссурой Клода Шаброля, Жана-Люка Годара (в его эпизоде под названием «Великий плут» и снялась актриса), Уго Грегоретти, Хиромити Хорикава и Романа Полански. Затем последовала вторая работа в паре с Бельмондо — криминальная комедия о контрабандистах «Счастливый побег» — и психологическая драма Роберта Россена «Лилит». За роль в этом последнем по контракту с Columbia Pictures фильме, где Сиберг сыграла пациентку клиники для душевнобольных, в которую влюбился врач (персонаж Уоррена Битти), актриса была номинирована на получение премии «Золотой глобус».

Следующие два года оказались не менее плодотворны для Сиберг в творческом плане. В 1965 году вышла криминальная мелодрама «Миллиард на бильярде», где партнёром актрисы стал Клод Риш, затем Джин вновь ненадолго отправилась в Голливуд и снялась на Universal Pictures в триллере «Минута в минуту». Вернувшись во Францию, она приступила к съёмкам в приключенческом фильме «Эстуфад по-карибски», где помимо неё были заняты Фредерик Стэффорд и Серж Генсбур. В 1966 году она впервые работала с Клодом Шабролем — режиссёр пригласил её на главную роль в свою новую картину «Демаркационная линия», драму об оккупированной нацистами Франции. И, наконец, третьим фильмом этого года для Сиберг стала американская комедия Ирвина Кешнера «Чистое безумие», дуэт с Шоном Коннери.

Шаброль работал с Сиберг ещё однажды — в 1967 году он снял её и Мориса Роне в триллере «Дорога в Коринф». В 1968 году она снова играла с Роне, на этот раз в драме «Птицы летят умирать в Перу», которую снял по собственному сценарию её супруг. Эта картина, где Сиберг исполнила роль нимфоманки Адрианы, стала первым фильмом, которому в американском прокате была присвоена категория X, назначаемая за откровенные сексуальные сцены и сцены насилия.[16] В 1969 году актриса работала в США, приняв участие в двух картинах — драме «Маятник» и музыкальном вестерне «Золото Калифорнии», где её партнерами стали Ли Марвин и ветеран жанра Клинт Иствуд. Последняя картина в 1970 году была номинирована на премии «Оскар» и «Золотой глобус».

Политика

В конце 60-х новым увлечением Сиберг стала политика, в результате чего её имя было замешано в нескольких скандалах. Так, актриса поддерживала Национальную ассоциацию содействия прогрессу цветного населения, выступала за права афроамериканцев и индейцев. Кроме того, она оказывала финансовую помощь активистам «Чёрных пантер» — леворадикальной партии, которая боролась за права афроамериканцев в США. В результате ФБР, которым в то время управлял Эдгар Гувер, не только установило за ней агрессивную слежку в рамках программы COINTELPRO, но и пыталось опорочить её репутацию, распространив в прессе слух на тему того, что Сиберг, беременная вторым ребенком, зачала не от Гари, а от чернокожего члена партии.[17] Из-за нервного потрясения, вызванного этой кампанией травли, в конце августа 1970 года у актрисы начались преждевременные роды, и она произвела на свет мертворожденную девочку.[18] Чтобы пресечь слухи, она созвала пресс-конференцию и показала фотографии своего белого младенца. В том же году последовал её развод с Гари, который юридически оформлен был не до конца.

Продолжение карьеры

Несмотря на потрясение, связанное с выкидышем и разрывом с мужем, явившееся причиной частых приступов депрессии и суицидальных порывов, Сиберг продолжала работать. В 1970 году она выпустила три фильма. Сначала актриса снялась в Италии в драме «Тёплая волна», затем последовали две американские картины — вестерн «Мачо Каллахан» и триллер «Аэропорт», где её партнёрами были Берт Ланкастер, Дин Мартин и Жаклин Биссет. В 1971 году Сиберг работала со своим бывшим супругом Гари, снявшись в криминальном триллере «Убить!», а в следующем году снова вышла замуж — на этот раз за актёра и режиссёра Денниса Берри.

В 1972 году вышло три фильма с Сиберг. Первым была итальянская драма «Такая особая любовь», затем последовали картина Паскуале Сквитери «Каморра» и триллер Ива Буассе «Похищение в Париже», где партнерами Сиберг были Жан-Луи Трентиньян и Мишель Пикколи.

В середине 70-х её карьера начала постепенно клониться к закату. Актриса стала реже сниматься — в 1973 и 1974 годах вышло всего по одному фильму с её участием, а драма «Дикая утка», снятая в 1976 году в Германии по пьесе Генрика Ибсена, стала её последней картиной.

Последние годы жизни и смерть

В конце 70-х Сиберг стала встречаться с 29-летним алжирским плейбоем Ахмедом Хасни и 31 мая 1979 года вышла за него замуж; однако, так как её развод с Гари не был официально оформлен, брак с Хасни не мог считаться законным. Последний раз Сиберг видели живой 29 августа 1979 года на премьере фильма «Свет женщины», снятого по роману Ромена Гари. 30 августа 1979 года её завёрнутое в одеяло тело обнаружили на заднем сиденье белого «Рено», стоявшего на окраине Парижа, на улице генерала Аппера. В крови актрисы обнаружили высокое содержание снотворного и алкоголя, а так как в руке у неё была зажата предсмертная записка со словами «Прости, я больше не могу жить со своими нервами»,[19], то был сделан вывод, что Джин Сиберг покончила жизнь самоубийством. Актрисе было всего сорок лет. Она покоится на кладбище Монпарнас в Париже. Чуть больше чем через год покончит жизнь самоубийством и Ромен Гари.

В 1995 году Марк Раппопорт снял фильм «Из дневников Джин Сиберг», посвященный её жизни.

Фильмография

Номинации

Примечания

  1. ↑ Yet while Preminger’s uncompromising direction and superb performances from the leading players made for great art, the film was heavily criticised for it’s secular approach to the tale of Joan of Arc, and it’s depiction of organised religion as a force for brutal political regimes enraged the establishment, particularly in the USA. Saint Jean
  2. ↑ Credit Mr. Preminger with courage in assigning the title role to Jean Seberg, the teenage newcomer from Marshalltown, Iowa, who is making her film debut in an assignment that has taxed a galaxy of more mature stars over the years. But there’s the rub. Miss Seberg, who emerged the winner in a well-publicized international search for an actress to portray the soldier-saint, is, for all of her evident sincerity, callow and unconvincing in a long, difficult and complex part. A.H. Weiler. The Screen: ‘Saint Joan’; Preminger’s Version of Shaw Play Bows. The New York Times, June 27, 1957.
  3. ↑ The most obvious mistake in Preminger’s Joan is Preminger’s Joan—a charming, shrinking young girl named Jean Seberg, aged 18, whom the director «discovered, » according to the picture’s panting publicity, in the vicinity of Marshalltown, Iowa. Actress Seberg, with the advantage of youth, the disadvantage of inexperience, is drastically miscast. Shaw’s Joan is a chunk of hard brown bread, dipped in the red wine of battle and devoured by ravenous angels. Actress Seberg, by physique and disposition, is the sort of honey bun that drugstore desperadoes like to nibble with their milk shakes. The New Pictures. Time Magazine, Jul 1, 1957.
  4. ↑ At first the critics were amazed at the book’s «maturity, » but later many decided that the maturity was mostly just adultery. … Most of the picture’s defects are inherited from the author—the schoolgirl longueurs on life, the Rimbaudelairean sentimentality about evil, the fashionable despairs with the Paris labels on them. The New Pictures.
  5. ↑ According to most of the book reviewers. Françoise Sagan’s «Bonjour Tristesse» was an immature little novel, mainly a catalogue of moods experienced under the strain of a father-complex by a fairly precocious French girl. As a noticeable literary effort, it was somewhat astonishing but thin. The same must be said for the movie that Otto Preminger has made from it—with the astonishment excited for the most part by the ineptness with which it has been done. Almost everything about this picture, which opened at the Capitol yesterday, manifests bad taste, poor judgment and plain deficiency of skill. Bosley Crowther. Screen: Sad ‘Tristesse’; Movie Emphasizes Novel’s Weakness. The New York Times, January 16, 1958
  6. ↑ Jean Seberg, rebounding from her disastrous debut as Joan of Arc (TIME, July 1), blooms with just the right suggestion of unhealthy freshness, a cemetery flower. The New Pictures. Time Magazine, Jan. 20, 1958.
  7. ↑ Jean Seberg as the center of attention is a well-shaped but callow girl who reads her lines and takes her positions as if she were a misplaced amateur. The New Pictures. Time Magazine, Jan. 20, 1958.
  8. ↑ Film | Slant Magazine. Проверено 16 апреля 2013.
  9. ↑ My first marriage was not happy. I married him because I was impressed that he knew which wines to order and how to leave his visiting card. Ridiculous reasons. saidwhat.co.uk
  10. ↑ Jean Seberg looks better than she’s looked yet. Bosley Crowther. The New York Times, October 27, 1959
  11. ↑ [Now I learned mime from Etienne Decroux, who taught Marcel Marceau. I took French lessons, acting lessons, voice lessons. img=46835835&firstvisit=true&currentResult=1&currentPage=0 The Herald от 7 июля 1963 года
  12. ↑ [Miss Seberg filed for divorce last June charging cruel and inhuman treatment. The Herald
  13. ↑ «She became a symbol to the young American women who dreamed about going to Paris to become Jean Seberg.» Mel Gussow. Times.
  14. ↑ As little Miss Seberg plays her, with her child’s face and closely cropped hair, she is occasionally touching. But she is more often cold and shrewd, an efficiently self-defensive animal in a glittering, glib, irrational, heartless world. Bosley Crowther. Screen: Sordid View of French Life: Breathless’ in Debut at the Fine Arts Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg Starred. The New York Times, February 8, 1961.
  15. ↑ The Herald от 7 июля 1963 года
  16. ↑ IMDb.com
  17. ↑ According to documents that had been obtained three years ago by Seberg’s lawyers and were released publicly last week by the FBI, an unnamed agent in Los Angeles proposed to Hoover that the actress, who was several months pregnant, be discredited with a rumor that her baby’s father was a Black Panther leader. Time от 24 сентября 1979 года
  18. ↑ In an interview earlier this year, Miss Seberg said that she was seven months pregnant when she read the article and the shock was so great that it caused her to go into the labor immediately and the child was dead at birth. <…> Gary said he always believed the child was his and he said the child was white. The Post Standard от 15 сентября 1979 года
  19. ↑ Forgive me. I can no longer live with my nerves.

Ссылки

Использована подборка ссылок на Filmreference.com

Интервью

  • «Lilith et moi, » in Cahiers du Cinéma (Paris), April 1966, reprinted in English as «Lilith and I,» in January 1967 issue.
  • «Re-birth, » interview with G. Gow, in Films and Filming (London), June 1974.
  • Interview with Susan d’Arcy, in Films Illustrated (London), August 1974.

Книги

  • Frischauer, Willi, Behind the Scenes of Otto Preminger, New York, 1974.
  • Richards, David, Played Out: The Jean Seberg Story, New York, 1981, 1984.
  • Athill, Diana, Make Believe: A True Story, South Royalton, Vermont, 1993.

Киносценарии, экранизированные пьесы, книги

Статьи

  • A.H. Weiler. The Screen: ‘Saint Joan’; Preminger’s Version of Shaw Play Bows. The New York Times, June 27, 1957.
  • The New Pictures. Time Magazine, Jul 1, 1957.
  • Bosley Crowther. Screen: Sad ‘Tristesse’; Movie Emphasizes Novel’s Weakness. The New York Times, January 16, 1958.
  • Film Cinderella Jean Siberg has a home-town wedding in Iowa. Life Magazine, September 22, 1958
  • The New Pictures. Time Magazine, Jan. 20, 1958.
  • Bosley Crowther. ‘The Mouse That Roared’ Wins War Against U.S.; Guild Comedy Depicts Invasion by Group of Bowmen Who Fail in Bid to Lose Peter Sellers Takes Three Roles, One a Woman, in English Film of Novel. The New York Times, October 27, 1959.
  • Howard Thompson. Epitaph’ Is Mild Fare. The New York Times, November 11, 1960.
  • The New Pictures Time, Monday, Nov. 9, 1959.
  • Bosley Crowther. Screen: Sordid View of French Life: Breathless’ in Debut at the Fine Arts Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg Starred. The New York Times, February 8, 1961.
  • LaBadie, D. W., «Everybody’s Galatea, » in Show (Hollywood), August 1963.
  • Current Biography 1966, New York, 1966.
  • Obituary in New York Times, 9 September 1979.
  • Lewis, Kevin, «Jean Seberg of Iowa and Paris, » in Films in Review (New York), April 1980, corrections in February 1981 issue.
  • Alpert, Hollis, «Jean Seberg: Falling Star, » in American Film (Washington, D.C.), September 1981.
  • Kramer, M., and R. Shafrensky, in Jump Cut (Berkeley, California), April 1983.
  • Caryn James. Gilm Festival Review; Jean Seberg’s Life, Most of It True. The New York Time, October 11, 1995.
  • Stars (Mariembourg), Summer 1995; Autumn 1995.
  • Lippe, Richard, «In Defense of Jean Seberg, » in CineAction (Toronto), December 1995.
  • Fuller, G., «Shots in the Dark, » in Interview, March 1996.
  • Rosenbaum, Jonathan, «The Seberg We Missed, » in Cineaste (New York), April 1996.
  • Waarala, Hannu, in Filmihullu (Helsinki), no. 4-5, 1997.

Статьи в Интернете

Фотографии

Джин Сіберг — Вікіпедія

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.

Джин Сіберг (англ. Jean Seberg, повне ім’я — Джин Дороті Сійберг англ. Jean Dorothy Seberg, *13 листопада 1938, Маршаллтаун (Айова) — †30 серпня 1979, Париж) — американська актриса. Знялася у 34 голівудських і французьких фільмах.

Друга дружина письменника Ромена Гарі, який також був для неї другим чоловіком.

З 14 років співчувала руху за права афроамериканців. Набувши відомості, брала участь у фінансуванні афроамериканської націоналістичної партії «Чорні пантери».

Часто перебувала у депресії, зловживала алкоголем та наркотиками. Закінчила життя самогубством.

  • Saint Joan (1957)
  • Bonjour tristesse (1958)
  • The Mouse That Roared (1959)
  • Breathless (A bout de souffle)(1960)
  • Let No Man Write My Epitaph (1960)
  • Les Grandes Personnes (Time Out for Love) (1961)
  • La Récreation (Love Play) (1961, with husband François Moreuil)
  • Five Day Lover (1961)
  • Congo Vivo (1962)
  • In the French Style (1962)
  • Les Plus Belles Escroqueries du Monde (The World’s Greatest Swindles) (1964)[12]
  • Lilith (1964)
  • The Beautiful Swindlers (1964)
  • Échappement libre (Backfire) (1964)
  • Moment to Moment (1965)
  • Un Milliard dans un Billard (Diamonds are Brittle) (1965)
  • A Fine Madness (1966)
  • Line of Demarcation (1966)
  • Estouffade à la Caraïbe (Gold Robbers) (1967)
  • The Road to Corinth (1968)
  • Birds in Peru (1968, with husband Romain Gary)
  • Pendulum (1968)
  • Paint Your Wagon (1969)
  • Ondata di Calore (Dead of Summer) (1970)
  • Аеропорт (1970)
  • Macho Callahan (1970)
  • Kill! (1972)
  • Questa Specie d’Amore (This Kind of Love) (1972)
  • Замах / L’attentat (1972)
  • Camorra (1972)
  • The Corruption of Chris Miller (1973)
  • Mousey (or Cat & Mouse) (1974)
  • Les Hautes solitudes (1974)
  • Ballad for the Kid (1974) (also contributed to script, direction, editing)
  • White Horses of Summer (1975)
  • Le Grand Délire (Die Große Ekstase) (1975, with husband Dennis Berry)
  • The Wild Duck (1976)
  • La Légion Saute sur Kolwezi (1980 — scenes shot before her suicide were never shown)

ДЖИН СИБЕРГ: ЖИЗНЬ НА ПОСЛЕДНЕМ ДЫХАНИИ: ygashae_zvezdu — LiveJournal

На исходе лета 1979 года ушла Джин Сиберг (1938-1979), актриса, чья карьера почти бесславно закончилась, как вдруг молодой и дерзкий режиссер Годар пригласил ее в фильм «На последнем дыхании». Трагедию это ничуть не умалило, но сильно отсрочило.

С детских лет Сиберг была избалована признанием на сцене самодеятельных театриков. Когда Джин выпускалась из школы то одноклассники, в опросе у кого самые большие перспективы добиться в жизни успеха, на первое место поставили ее. 

И уже через год Джин штурманула Голливуд.

Ей повезло и не повезло одновременно.

Повезло: Режиссер Отто Премингер задумал экранизировать пьесу Бернарда Шоу «Святая Жанна», где Жанна Дарк представала обычной девушкой героического склада, без мистического налета. Режиссер помнил, как провалился фильм Виктора Флеминга «Жанна Дарк» (1948), подведя черту под первым этапом голливудской карьеры актрисы Ингрид Бергман. Находящаяся в возрасте Иисуса Христа Бергман, безуспешно пыталась изобразить девятнадцатилетнюю Деву.

Стремясь избежать ошибок предшественника, Премингер ударился в другую крайность. Он решил, что играть Жанну должна неизвестная широкой публике юница и объявил национальный конкурс по поиску звезды. Из 3 000 тысяч претенденток Премингер выбрал Джин Сиберг. 

Не повезло: Мало того, что Сиберг не имела профессионального опыта, так еще и остальные налажали. Громоздкий сценарий, вялая режиссура… все это зритель скушал, а вот победительнице национального конкурса не спустили ничего. В провале долгожданной картины обвинили дебютантку. Играла Сиберг, действительно, так себе, но, на мой взгляд, ложной была сама театральная концепция фильма. «Святую Жанну» не вытянула бы и драматическая актриса.

К чести Премингера заметим, — он не бросил Галатею, дав шанс реабилитироваться. Премингер сделал под Сиберг экранизацию свежего бестселлера Франсуазы Саган «Здравствуй, грусть». Здесь дела с актерской игрой обстояли получше, но хитом, в отличие от книги, фильм не стал. Сочтя свои обязательства выполненными, Премингер отпустил Сиберг на все четыре стороны.

«ЗДРАВСТВУЙ, ГРУСТЬ»

К этому моменту Сиберг находилась за надежным, как наивной казалось, мужским заслоном. Во время съемок «Здравствуй, грусть» она познакомилась с юристом Франсуа Морею. Шармёр умел производить впечатление великосветского щеголя. Неопытная в человеческих отношениях Сиберг (до самой смерти она так и не научится разбираться в людях, наклепав кучу трагических ошибок) выскочила замуж.

Но и шармера тоже повело. Уложив в постель звезду, он без всякой логики возомнил себя кинематографистом на все руки. Морей выступил продюсером, сценаристом и сорежиссером очередной экранизации Саган «Перемена». Главную роль отвел жене. Естественно, провалился, причем с таким треском, что Сиберг подала на развод.

К дню премьеры ерунды Морея она уже снялась у Годара и завела знакомство с главным мужчиной своей жизни писателем Роменом Гари. 

«На последнем дыхании» сделал из Сиберг легенду поколения. И сыграла она там не столько расчетливую, сколько глупую, стерву великолепно. Она проснулась знаменитой на весь мир.

В 1962 Гари и Сиберг сыграли свадьбу. Разница между молодоженами составляла 24 года.

В редкой актерской биографии можно выделить фильмы счастливый и роковой так отчетливо, как у Сиберг. Счастливый, ясен пень, «На последнем дыхании». Роковой – забытая драма Роберта Россена «Лилит», за которую актриса номинировалась на «Золотой глобус». Фильм рассказывал о романе психиатра с душевнобольной пациенткой, ведущей крайне запутанную сексуальную жизнь. Стремясь к перевоплощению, Сиберг не вылезала из дурки, наблюдая за ненормальными. Перевоплощение вышло таким полным, что позже, во время приступов Джин будет именовать себя Лилит.

СИБЕРГ В РОЛИ ЛИЛИТ

Ничего, что приближалось бы к творению Годара, Сиберг больше не сыграла. Интерес к ней угасал, да и сама Джин увлеклась другими делами, более опасными, чем кино.

Главная проблема Сиберг, это проблема домашней девочки, воспитанной на книжках сестер Бронте. Взобравшись на вершину Олимпа махом и умудрившись оттуда не свергнуться, Джин имела слабое представление об окружающем мире. Мягкая, добрая, сентиментальная, взабаломошная, капризная она романтично полагала, что социальная гармония дело рук человеческих. 

К сожалению, эти воззрения культивировал и ее муженек Гари, писатель, стремящийся заделать душевный разлад культом физической силы. Летчик, солдат, горнолыжник, дипломат и много кто еще Гари выступал в защиту африканских слонов, негров, индейцев, бродячих собак. Именно под его влиянием Сиберг в конце 1960-ых, когда кинобум вокруг нее ослабел, ударилась в политику. 

СИБЕРГ И ГАРИ

Поддержка Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения это еще куда ни шло. Но Сиберг затянуло в сети откровенной банды убийц «Черные пантеры». Бог отвел актрису от участия в акциях экстремистов. Она лишь спонсировала новых друзей да расхваливала их в интервью, не соображая, что рисует отморозкам имидж благородных донов. 

Весьма скоро Сиберг переместилась из супружеской постели в лапы чернокожего активиста Хакима Джамаля. Потом настал черед мексиканского революционера Карлоса Наварры. Все это интересное не прошло мимо ушей и глаз шефа ФБР Гувера, которому надоели актрискины выступления.

Когда Сиберг забеременела, Гувер организовал в прессе травлю, утверждая, что любимица зрителей ждет ребенка от члена (простите за двусмысленность) «Черных пантер». Лицемерный Голливуд содрогнулся в шоке, но по-настоящему Сиберг шокировало предательство «друзей». Решив, что «голливудская сука» их  подставила «Черные пантеры» перешли к прямым действиям против своей благодетельницы: отравили её кошек, изуродовали машину, обстреляли дом. 

И ЧЕГО НОРМАЛЬНО НЕ ЖИЛОСЬ

Потрясения спровоцировали преждевременные роды. Девочка прожила всего три дня. Из ее похорон Сиберг и Гари вынужденно устроили пресс-конференцию. Малышку хоронили в хрустальном гробу, дабы журналисты могли убедиться в белом цвете ее кожи. 

После пережитого Сиберг не оправилась. Брак с Гари распался. Третий брак не сложился. Маниакальные приступы депрессии учащались. В 1978 году, в годовщину смерти дочери, Сиберг бросилась под поезд парижского метро. 

Последнюю попытку спасти себя Джин предприняла в мае 1979, выйдя замуж за алжирца Ахмеда Хасни (и чего ее тянуло на экзотику?). 29 августа она пришла на премьеру фильма по роману Гари «Свет женщины». Больше никто ее живой не видел.

С АХМЕДОМ ХАСНИ

Тело нашли завернутым в одеяло на заднем сидении автомобиля «Рено». В руке была зажата записка: «Прости, я больше не могу жить со своими нервами». Врачи установили смерть в результате передозировки алкоголя и барбитуратов. 

Гари покончил с собой год с небольшим спустя, знаменуя крах психологии мачизма (до него похожий путь прошли писатели Джек Лондон и Эрнест Хэмингуэй). 

Гари тоже оставил записку, начинающуюся словами: «Никакого отношения к Джин Сиберг. Ревнителям культа разбитых сердец обращаться по другому адресу»

Джин Сиберг — это… Что такое Джин Сиберг?

Джин Сиберг (англ. Jean Seberg, 13 ноября 1938 — 8 сентября 1979) — американская киноактриса. Много работала в Европе, в основном во Франции, где, снимаясь в фильмах режиссёров Жан-Люка Годара и Клода Шаброля и других, стала одним из символов французской новой волны. Из фильмов с её участием наиболее известна картина «На последнем дыхании» (1960).

Биография

Джин родилась 13 ноября 1938 года в городе Маршаллтаун американского штата Айова. Её отец, потомок шведских иммигрантов, был фармацевтом. Джин с юных лет играла на сцене школьного театра в пьесах «Леди-присяжные», «Счастливая поездка», а затем в постановках театра университета Айовы «Наш городок» (в роли Эмили), «Сабрина Фэир» и «Пикник». Накануне выпуска из школы в 1956 году, одноклассники поставили её на первое место в опросе, оценивающем перспективы учеников добиться успехов в жизни. Так и случилось.

Святая Жанна

В фильме «Святая Жанна» (1957)

Кинокарьера актрисы началась с многообещающего дебюта. В 1957 году девятнадцатилетняя Джин, в то время студентка университета Айовы, приняла участие в кастинге на роль Жанны д’Арк в историческом фильме Отто Премингера «Святая Жанна» — экранизации пьесы Бернарда Шоу по киносценарию, написанному Грэмом Грином. Вместо того, чтобы пригласить на роль кинозвезду, Премингер объявил национальный конкурс, пытаясь отыскать актрису, которая могла бы передать чистоту и непосредственность Орлеанской Девы. По масштабности этот поиск был сравним с поиском главной героини фильма «Унесённые ветром» в 30-х годах. В результате из трёх тысяч претенденток, получивших приглашение приехать в Лос Анжелес на интервью (а всего было подано 18000 заявлений), режиссёр выбрал Джин. В фильме Премингера Жанна предстала обладающей здравым смыслом и практичной, мистицизм в её поступках отрицался. Во время съёмки сцены сожжения Джин получила небольшой ожог. Несмотря на широкую рекламу, этот фильм не имел успеха в прокате и получил низкие оценки критиков. Недовольство критиков было вызвано, в частности, тем, что церковь изображалась в фильме как орудие жестокого политического режима.[1] Также критиковали за то, что на главную роль взяли начинающую актрису. Босли Кроутер, кинокритик New York Times, высказал мнение, что игра актрисы, несмотря на прилагаемые ею усилия, была незрелой и неубедительной,[2] а рецензия, опубликованная в журнале «Time», утверждала, что Премингер с очевидностью совершил ошибку, взяв на роль Жанны слишком юную актрису, которая напоминает не кусок грубого хлеба, смоченного кровью битв, — как это задумал Бернард Шоу — а мягкую булочку, которую обмакнули в красное вино.[3] Даже после того как Сиберг стала знаменитой благодаря участию во французской новой волне, критики не изменили отношения к этому фильму. В обзоре кинематографических воплощений жизни Жанны д’Арк, опубликованном в 2000 году, кинокритик Владимир Кузьмин писал, что Сиберг «играла всерьез, выпадая из темпа боевика, уводя его в сторону», а сама картина «соответствовала американскому представлению о европейской истории».

Здравствуй, грусть

В фильме «Здравствуй, грусть» (1958)

Несмотря на критику первого фильма с участием Сиберг, в 1958 году Премингер пригласил её в свой следующий фильм — мелодраму «Здравствуй, грусть», экранизацию нашумевшего романа Франсуазы Саган, опубликованного четыре года ранее. Сиберг сыграла в картине роль Сесиль. Основу сюжета, разворачивающегося на Средиземноморском побережье, составляет треугольник: семнадцатилетняя, легкомысленная Сесиль, её обеспеченный отец, вдовец, меняющий любовниц каждые полгода, и Анна, давняя подруга матери Сесиль, на которой отец намеревается жениться. Сесиль ничуть не смущают любовницы отца, но в Анне она видит опасность их беспечной жизни. Чтобы разрушить отношения отца с Анной, Сесиль уговаривает Эльзу, молодую любовницу отца, изобразить, что она влюблена в Филиппа, любовника самой Сесиль, и таким образом вызвать у отца ревность. План срабатывает, и конфликт заканчивается гибелью Анны, которая падает с обрыва на машине. Жизнь возвращается в привычное русло, но к Сесиль приходит грусть. Фильм вызвал неоднозначные оценки. Например высказывалось мнение, что картина унаследовала некоторые недостатки романа Саган. [4]. Босли Кроутер писал, что картина лишь подчеркнула незрелость и недостаточную глубину романа, добавив такие пороки, как дурной вкус, непродуманность и некомпетентность.[5]. Оценки игры Сиберг колебались от утверждения, что она реабилитировала себя после неудачного дебюта в «Жанне», правильно изобразив в своей героине «нездоровую свежесть кладбищенского цветка»[6], до мнения, что Сиберг, хоть и обладает хорошей фигурой, актриса незрелая, машинально зачитывающая текст и демонстрирующая дилетантскую игру[7]. Среди рецензий, написанных спустя десятилетия после выхода фильма, некоторые отмечают его высокие достоинства. Премингер больше не снимал Сиберг и передал её контракт Columbia Pictures.

Брак с Франсуа Морею

Во время съемок «Здравствуй, грусть», которые проходили на Лазурном берегу, Сиберг познакомилась с французским юристом Франсуа Морею и вскоре вышла за него замуж. Позднее Сиберг говорила, что Морею произвел на неё впечатление своими манерами: умением заказывать вино и оставлять визитку — то есть не теми качествами, по которым нужно выбирать мужа, как она позже поняла[8]. Чета жила в Европе — сначала в Великобритании, где в 1959 году Джин снялась по контракту с Columbia Pictures в комедии «Рёв мыши» c Питером Селлерсом (получив наконец похвалу от Босли Кроутера, написавшего, что она смотрелась лучше, чем в предыдущих ролях[9]), а затем во Франции. Супруги поселились в Париже, где актриса брала уроки французского, вокала и актёрского мастерства. Последнему она училась у Этьена Декруа, учителя Марселя Марсо. [10] Её муж также начал принимать участие в кинопроцессе. В 1960 году Сиберг появилась в фильме «Перемена», сценаристом и сорежиссёром которого был Франсуа. Этот фильм, как и «Здравствуй, грусть», был экранизацией романа Франсуазы Саган. Сиберг играла в нём американскую студентку, живущую в Версале, которая сначала влюбляется в соседа-скульптора, а затем разочаровывается в нём. Вскоре после окончания съемок Джин подала на развод, обвинив Франсуа в жестоком обращении. [11]

На последнем дыхании

К 1960 году интерес киностудии Columbia Pictures к актрисе ослаб, и ей разрешили сняться у французского режиссёра Жан-Люка Годара, одного из пионеров французской новой волны, в драме «На последнем дыхании». Эта картина стала самым известным фильмом с её участием. Её партнером по фильму был Жан-Поль Бельмондо. Работа принесла актрисе большую популярность во Франции и номинацию на премию Патриции, американской журналистки, торгующей «Нью-Йорк Геральд Трибюн» на улицах Парижа, которую сыграла Сиберг, и прожигателя жизни Мишеля, зарабатывающего кражами автомобилей, которого сыграл Бельмондо. После того, как Мишель убивает полицейского, его ищут. Но уезжать из Парижа без любимой Патриции Мишель не хочет. Патриция же, не уверенная в своих чувствах к Мишелю, выдает его полиции, но, сделав это осознает, что любит его и бежит за своим любимым, преследуемым полицией — только за тем, чтобы услышать последние слова умирающего, простреленного пулей. Благодаря роли Патриции, которую Джин сыграла в этом фильме, она стала культовой фигурой во Франции. Выросла и её популярность в США. В обиход даже вошло выражение «стрижка под Джин Сиберг». В статье, опубликованной в Таймс, Мел Гуссоу писал, что Джин стала символом для молодых американок, которые мечтали уехать в Париж и стать Джин Сиберг. [12]Босли Кроутер писал, что миниатюрная мисс Сиберг местами смотрится трогательно со своим детским лицом и коротко постриженными волосами, но в большинстве эпизодов холодна и расчетлива, как животное, защищающее себя в иррациональном, бессердечном мире[13].

Никто не напишет мне эпитафию

После выхода «На последнем дыхании» Columbia Pictures снова почувствовала интерес к ставшей знаменитой актрисе, и в том же 1960 году она побывала на родине, где приняла участие в драме «Никто не напишет мне эпитафию», разоблачающей употребление наркотиков. Затем актриса вернулась во Францию.

Брак с Роменом Гари

В 1961 году вышли два фильма актрисы — драма «Большие люди» и комедия «Любовник на пять дней». К тому времени у Сиберг начался роман с известным писателем Роменом Гари, который был старше её на двадцать четыре года. Познакомились они в 1959 году в Лос-Анджелесе [14], а поженились 16 октября 1962 года. Беременная от Гари, в 1963 году Сиберг появилась только в одном фильме — мелодраме Роберта Пэрриша «По-французски» (сценаристом этого фильма был писатель Ирвин Шоу) — и в июле того же года родила сына, которого назвали Александр Диего.

8 марта 1963 года изображение Сиберг появилась на обложке журнала «Life».

Далее в 1964 году вышло сразу три фильма с участием актрисы. Сначала она появилась в киноальманахе «Самые красивые мошенники мира» — он состоял из пяти сегментов под режиссурой Клода Шаброля, Жана-Люка Годара (в его эпизоде под названием «Великий плут» и снялась актриса), Уго Грегоретти, Хиромити Хорикава и Романа Полански. Затем последовала вторая работа в паре с Бельмондо — криминальная комедия о контрабандистах «Счастливый побег» — и психологическая драма Роберта Россена «Лилит». За роль в этом последнем по контракту с Columbia Pictures фильме, где Сиберг сыграла пациентку клиники для душевнобольных, в которую влюбился врач (персонаж Уоррена Битти), актриса была номинирована на получение премии «Золотой глобус».

Следующие два года оказались не менее плодотворны для Сиберг в творческом плане. В 1965 году вышла криминальная мелодрама «Миллиард на бильярде», где партнером актрисы стал Клод Риш, затем Джин вновь ненадолго отправилась в Голливуд и снялась на Universal Pictures в триллере «Минута в минуту». Вернувшись во Францию, она приступила к съемкам в приключенческом фильме «Эстуфад по-карибски», где помимо неё были заняты Фредерик Стэффорд и Серж Генсбур. В том же 1966 году она впервые работала с Клодом Шабролем — режиссёр пригласил её на главную роль в свою новую картину «Демаркационная линия», драму об оккупированной нацистами Франции. И, наконец, третьим фильмом этого года для Сиберг стала американская комедия Ирвина Кешнера «Чистое безумие», дуэт с Шоном Коннери.

В фильме «Птицы летят умирать в Перу» (1968)

Шаброль работал с Сиберг ещё однажды — в 1967 году он снял её и Мориса Роне в триллере «Дорога в Коринф». В 1968 году она снова играла с Роне, на этот раз в драме «Птицы летят умирать в Перу», которую снял по собственному сценарию её супруг. Эта картина, где Сиберг исполнила роль нимфоманки Адрианы, стала первым фильмом, которому в американском прокате была присвоена категория X, назначаемая за откровенные сексуальные сцены и сцены насилия. [15] В 1969 году актриса работала в США, приняв участие в двух картинах — драме «Маятник» и музыкальном вестерне «Золото Калифорнии», где её партнерами стали Ли Марвин и ветеран жанра Клинт Иствуд. Последняя картина в 1970 году была номинирована на премии «Оскар» и «Золотой глобус».

Скандалы

В конце 60-х новым увлечением Сиберг стала политика, в результате чего её имя было замешано в нескольких скандалах. Так, актриса поддерживала Национальную ассоциацию развития цветного населения, выступала за права индейцев. Кроме того, она оказывала финансовую помощь активистам «Чёрных пантер» — партии, которая боролась за права афроамериканцев в США. В результате ФБР, которым в то время управлял Эдгар Гувер, пыталось её опозорить, распространив в прессе слух на тему того, что Сиберг, беременная вторым ребенком, зачала не от Гари, а от чернокожего лидера партии. [16] Из-за нервного потрясения, вызванного этими слухами, в конце августа 1970 года у актрисы начались преждевременные роды, и она произвела на свет мертворожденную девочку. [17] Чтобы пресечь слухи, она созвала пресс-конференцию и показала фотографии своего белого младенца. В том же году последовал её развод с Гари.

Продолжение карьеры

Несмотря на потрясение, связанное с выкидышем и разрывом с мужем, явившееся причиной частых приступов депрессии и суицидальных порывов, Сиберг продолжала работать. В 1970 году она выпустила три фильма. Сначала актриса снялась в Италии в драме «Тёплая волна», затем последовали две американские картины — вестерн «Мачо Каллахан» и триллер «Аэропорт», где её партнёрами были Берт Ланкастер, Дин Мартин и Жаклин Биссет. В 1971 году Сиберг работала со своим бывшим супругом Гари, снявшись в криминальном триллере «Убить!», а в следующем году снова вышла замуж — на этот раз за актёра и режиссёра Денниса Берри.

В 1972 году вышло три фильма с Сиберг. Первым была итальянская драма «Такая особая любовь», затем последовали картина Паскуале Сквитери «Каморра» и триллер Ива Буассе «Покушение», где партнерами Сиберг были Жан-Луи Трентиньян и Мишель Пикколи.

В середине 70-х её карьера начала постепенно клониться к закату. Актриса стала реже сниматься — в 1973 и 1974 годах вышло всего по одному фильму с её участием, а драма «Дикая утка», снятая в 1976 году в Германии по пьесе Генрика Ибсена, стала её последней картиной.

Последние годы жизни и смерть

В конце 70-х Сиберг стала встречаться с 29-летним алжирским плейбоем Ахмедом Хасни и 31 мая 1979 года вышла за него замуж, однако, так как её развод с Берри не был официально оформлен, брак с Хасни не мог считаться законным. В конце августа 1979 года Сиберг пропала, и полиция объявила о её розыске. Незадолго до исчезновения она пыталась покончить с собой, бросившись под поезд метро. [18] Спустя одиннадцать дней её завёрнутое в одеяло тело обнаружили на заднем сиденье белого «Рено», стоявшего на окраине Парижа на улице генерала Аппера. В крови актрисы обнаружили высокое содержание снотворного и алкоголя, а так как в руке у неё была зажата предсмертная записка со словами «прости, я больше не могу жить со своими нервами», [19] был сделан вывод, что Джин Сиберг покончила жизнь самоубийством. Актрисе было всего сорок лет. Она покоится на кладбище Монпарнас во Франции.

В 1995 году Марк Раппопорт снял фильм «Из дневников Джин Сиберг», посвященный её жизни.

Фильмография

ГодНа русскомНа языке оригиналаРоль
1976Дикая уткаDie WildenteДжина Экдаль
1975Белые лошади августаBianchi cavalli d’AgostoЛи Кингсбург
Сильный экстазDie Große EkstaseЭмили
1974Баллада о малыше БиллиBallad for Billy the Kid
1973Падение Криса МиллераLa Corrupción de Chris MillerРут Миллер
1972ПокушениеL’AttentatEdith Lemoine
КаморраCamorraЛуиза
Такая особая любовьQuesta specie d’amoreДжованна
1971Убить!Kill!Эмили Гамильтон
1970Мачо КаллаханMacho CallahanАлександра Маунтфорд
АэропортAirportТаня Ливингстон
Тёплая волнаOndata di caloreДжойс Грасс
1969Золото КалифорнииPaint Your WagonЭлизабет
МаятникPendulumАдель Мэттьюс
1968Птицы летят умирать в ПеруLes Oiseaux vont mourir au PérouАдриана
1967Дорога в КоринфLa Route de CorintheШанни
1966Чистое безумиеA Fine MadnessЛидия Вест
Демаркационная линияLa Ligne de démarcationМари, графиня де Дамвилль
Эстуфад по-карибскиEstouffade à la CaraïbeКолин О’Хара
1965Минута в минутуMoment to MomentКей Стэнтон
Миллиард на бильярдеUn milliard dans un billardБеттина Ральтон
1964ЛилитLilithЛилит Артур
Счастливый побегÉchappement libreОльга Келан
Самые красивые мошенники мираLes Plus belles escroqueries du mondeПатриция Лекок
1963По-французскиIn the French StyleКристина Джеймс
1962Конго живётCongo vivoАннет
1961Любовник на пять днейL’Amant de cinq joursКлер
Большие людиLes Grandes personnesЭнн
1960Никто не напишет мне эпитафиюLet No Man Write My EpitaphБарбара Холлоуэй
На последнем дыханииÀ bout de souffleПатриция Франчини
ПеременаLa RécréationКейт Гувер
1959Рёв мышиThe Mouse That RoaredХелен Кокинц
1958Здравствуй, грустьBonjour tristesseCecile Raymond’s daughter
1957Святая ЖаннаSaint JoanЖанна д’Арк

Номинации

Примечания

  1. ↑ Yet while Preminger’s uncompromising direction and superb performances from the leading players made for great art, the film was heavily criticised for it’s secular approach to the tale of Joan of Arc, and it’s depiction of organised religion as a force for brutal political regimes enraged the establishment, particularly in the USA. Saint Jean
  2. ↑ Credit Mr. Preminger with courage in assigning the title role to Jean Seberg, the teenage newcomer from Marshalltown, Iowa, who is making her film debut in an assignment that has taxed a galaxy of more mature stars over the years. But there’s the rub. Miss Seberg, who emerged the winner in a well-publicized international search for an actress to portray the soldier-saint, is, for all of her evident sincerity, callow and unconvincing in a long, difficult and complex part. A.H. Weiler. The Screen: ‘Saint Joan’; Preminger’s Version of Shaw Play Bows. The New York Times, June 27, 1957.
  3. ↑ The most obvious mistake in Preminger’s Joan is Preminger’s Joan—a charming, shrinking young girl named Jean Seberg, aged 18, whom the director «discovered, » according to the picture’s panting publicity, in the vicinity of Marshalltown, Iowa. Actress Seberg, with the advantage of youth, the disadvantage of inexperience, is drastically miscast. Shaw’s Joan is a chunk of hard brown bread, dipped in the red wine of battle and devoured by ravenous angels. Actress Seberg, by physique and disposition, is the sort of honey bun that drugstore desperadoes like to nibble with their milk shakes. The New Pictures. Time Magazine, Jul 1, 1957.
  4. ↑ At first the critics were amazed at the book’s «maturity,» but later many decided that the maturity was mostly just adultery. … Most of the picture’s defects are inherited from the author—the schoolgirl longueurs on life, the Rimbaudelairean sentimentality about evil, the fashionable despairs with the Paris labels on them. The New Pictures.
  5. ↑ According to most of the book reviewers. Françoise Sagan’s «Bonjour Tristesse» was an immature little novel, mainly a catalogue of moods experienced under the strain of a father-complex by a fairly precocious French girl. As a noticeable literary effort, it was somewhat astonishing but thin. The same must be said for the movie that Otto Preminger has made from it—with the astonishment excited for the most part by the ineptness with which it has been done. Almost everything about this picture, which opened at the Capitol yesterday, manifests bad taste, poor judgment and plain deficiency of skill. Bosley Crowther. Screen: Sad ‘Tristesse’; Movie Emphasizes Novel’s Weakness. The New York Times, January 16, 1958
  6. ↑ Jean Seberg, rebounding from her disastrous debut as Joan of Arc (TIME, July 1), blooms with just the right suggestion of unhealthy freshness, a cemetery flower. The New Pictures. Time Magazine, Jan. 20, 1958.
  7. ↑ Jean Seberg as the center of attention is a well-shaped but callow girl who reads her lines and takes her positions as if she were a misplaced amateur. The New Pictures. Time Magazine, Jan. 20, 1958.
  8. ↑ My first marriage was not happy. I married him because I was impressed that he knew which wines to order and how to leave his visiting card. Ridiculous reasons. saidwhat.co.uk
  9. ↑ Jean Seberg looks better than she’s looked yet. Bosley Crowther. The New York Times, October 27, 1959
  10. ↑ Now I learned mime from Etienne Decroux, who taught Marcel Marceau. I took French lessons, acting lessons, voice lessons. The Herald от 7 июля 1963 года
  11. ↑ Miss Seberg filed for divorce last June charging cruel and inhuman treatment. The Herald
  12. ↑ «She became a symbol to the young American women who dreamed about going to Paris to become Jean Seberg.» Mel Gussow. Times.
  13. ↑ As little Miss Seberg plays her, with her child’s face and closely cropped hair, she is occasionally touching. But she is more often cold and shrewd, an efficiently self-defensive animal in a glittering, glib, irrational, heartless world. Bosley Crowther. Screen: Sordid View of French Life: Breathless’ in Debut at the Fine Arts Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg Starred. The New York Times, February 8, 1961.
  14. ↑ These two first met in Los Angeles in 1959. The Herald от 7 июля 1963 года
  15. ↑ The first movie to receive an X rating from the MPAA. IMDb.com
  16. ↑ According to documents that had been obtained three years ago by Seberg’s lawyers and were released publicly last week by the FBI, an unnamed agent in Los Angeles proposed to Hoover that the actress, who was several months pregnant, be discredited with a rumor that her baby’s father was a Black Panther leader. Time от 24 сентября 1979 года
  17. ↑ In an interview earlier this year, Miss Seberg said that she was seven months pregnant when she read the article and the shock was so great that it caused her to go into the labor immediately and the child was dead at birth. <…> Gary said he always believed the child was his and he said the child was white. The Post Standard от 15 сентября 1979 года
  18. ↑ They said Miss Seberg attempted to commit suicide about two months ago by throwing herself in front of a train in the Paris subway. The Herald от 9 сентября 1979 года
  19. ↑ Forgive me. I can no longer live with my nerves.

Ссылки

Использована подборка ссылок на Filmreference.com

Интервью

  • «Lilith et moi,» in Cahiers du Cinéma (Paris), April 1966, reprinted in English as «Lilith and I,» in January 1967 issue.
  • «Re-birth,» interview with G. Gow, in Films and Filming (London), June 1974.
  • Interview with Susan d’Arcy, in Films Illustrated (London), August 1974.

Книги

  • Frischauer, Willi, Behind the Scenes of Otto Preminger, New York, 1974.
  • Richards, David, Played Out: The Jean Seberg Story, New York, 1981, 1984.
  • Athill, Diana, Make Believe: A True Story, South Royalton, Vermont, 1993.

Киносценарии, экранизированные пьесы, книги

Статьи

  • A.H. Weiler. The Screen: ‘Saint Joan’; Preminger’s Version of Shaw Play Bows. The New York Times, June 27, 1957.
  • The New Pictures. Time Magazine, Jul 1, 1957.
  • Bosley Crowther. Screen: Sad ‘Tristesse’; Movie Emphasizes Novel’s Weakness. The New York Times, January 16, 1958.
  • Film Cinderella Jean Siberg has a home-town wedding in Iowa. Life Magazine, September 22, 1958
  • The New Pictures. Time Magazine, Jan. 20, 1958.
  • Bosley Crowther. ‘The Mouse That Roared’ Wins War Against U.S.; Guild Comedy Depicts Invasion by Group of Bowmen Who Fail in Bid to Lose Peter Sellers Takes Three Roles, One a Woman, in English Film of Novel. The New York Times, October 27, 1959.
  • Howard Thompson. Epitaph’ Is Mild Fare. The New York Times, November 11, 1960.
  • The New Pictures Time, Monday, Nov. 9, 1959.
  • Bosley Crowther. Screen: Sordid View of French Life: Breathless’ in Debut at the Fine Arts Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg Starred. The New York Times, February 8, 1961.
  • LaBadie, D. W., «Everybody’s Galatea,» in Show (Hollywood), August 1963.
  • Current Biography 1966, New York, 1966.
  • Obituary in New York Times, 9 September 1979.
  • Lewis, Kevin, «Jean Seberg of Iowa and Paris,» in Films in Review (New York), April 1980, corrections in February 1981 issue.
  • Alpert, Hollis, «Jean Seberg: Falling Star,» in American Film (Washington, D.C.), September 1981.
  • Kramer, M., and R. Shafrensky, in Jump Cut (Berkeley, California), April 1983.
  • Caryn James. Gilm Festival Review; Jean Seberg’s Life, Most of It True. The New York Time, October 11, 1995.
  • Stars (Mariembourg), Summer 1995; Autumn 1995.
  • Lippe, Richard, «In Defense of Jean Seberg,» in CineAction (Toronto), December 1995.
  • Fuller, G., «Shots in the Dark,» in Interview, March 1996.
  • Rosenbaum, Jonathan, «The Seberg We Missed,» in Cineaste (New York), April 1996.
  • Waarala, Hannu, in Filmihullu (Helsinki), no. 4–5, 1997.

Статьи в интернете

Фотографии

Видео

Кандидат в избранные статьи: Википедия:Кандидаты в избранные статьи/Джин Сиберг

Wikimedia Foundation.
2010.

Жан Себерг — Википеди

Жан Себерг (13 июля 1938 г. до н.э. — 30 августа 1979 г., Париж) Amerikalı oyuncu. Kariyerinin büyük bir bölümünü Fransa’da yaptı.

Жан Себерг, штат Айова, Маршаллтаунда, доуду. Annesi bir yedek öğretmen ve babası bir eczacıydı. Ailesi Lutheran ve İngiliz, İsveç, Alman soyundan geliyordu. [1]

Büyükbabası Эдвард Карлсон, 1882 г., ABD’ye geldi. Burada çok fazla Carlsons soyadının olduğunu gözlemledi. Bundan dolayı İsveç dilinde su ve dağlarının arası anlamına gelen Seberg soyadını aldı. [2] Liseden sonra Seberg, dramatik sanatlar okumak için Iowa Üniversitesi’ne kaydoldu.

Kendisini keşfeden Otto Preminger, ilk iki filminin yönetmenliğini yaptı. İlk filmi 1957 года Джордж Бернард Shaw’ın eseri olan Saint Joan’dan derlenen bir filmdir. Bu filmden sonra ona Saint Jean denilmeye başlanmıştır. Filmden 150.000 $ для казанды. Fakat Seberg’in oyunculuğu filmde beğenilmedi. Preminger, Seberg’i ertesi yıl Fransa’da çekilen sonraki filmi Bonjour Tristesse’ye oynatmaya karar verdi.Kararıyla ilgili olarak Preminger basına şunları söyledi: «Jean Seberg yerine Audrey Hepburn ‘u seçseydim, daha az risk olurdu, ama riski almayı tercih baderim. Onun tabii ki hala oyunculuk hakmeseyöş [3] Filmden sonra Seberg yine acımasız eleştiriler aldı ve film kariyerini neredeyse sona erdirdi. Ancak kendisine bu kez Жан-Люк Годар şans verdi ве Жан-Поль Бельмондо иле Серсери Ашиклар filminde oynadı.Buradaki oyunculuğu özellikle François Truffaut tarafından beğenildi.

Bundan sonra Abd’ye gitti ve Columbia Pictures ile antlaşma imzaladı. Ее не кадар Уоррен Битти, Ирвин Кершнер, Стэнли Бейкер, Ли Марвин ве Шон Коннери иле başarılı işler yaptıysa da siyasi iliışkileri vardı. Bundan sonra film teklifleri alamamaya başladı. Hatta Pornografik yapımlardan teklifler alıyordu.

İlk evliliğini yönetmen François Moreuil ile yaptı. 1962 yılında kendisinden 24 yaş büyük Romain Gary ile evlendi.Gary’nin yönettiği Peru’daki Kuşlar ve Öldür adlı filmlerde rol aldı. Ancak 1969 yılların sonlarına doğru Meksikalı yazar Карлос Фуэнтес иле yaşadığı ilişki ile Romain Gary ile evliliğini sonlandırdı.

Giysileri ve kısacık saçlarıyla Seberg’i sadece günün modacıları değil, FBI dedektiflerinden John Edgar Hoover de takip ediyordu. Fransız sinemasının Amerikalı oyuncusu Kara Panter Partisi ‘ne açıktan destek veriyordu. Карлос Фуэнтес иле олан birlikteliğinden hamile kaldığını bilen FBI, doğacak bebein babasının bir zenci olduğu söylentisini yayarak, Kara Panterler’e verdiği desteği önlemek istedi.Yaşadığı bunalım nedeniyle erken doğum yaptı. Bir basın toplantısında bebeğin beyaz ve cansız bedenini gazetecilere göstererek dedikodulara son verdi.

Yaşadığı bunalımlı günlerden sonra depresyona giren Seberg film çevirmeye devam etti. Fakat sık sık intihar teşebbüslerinde bulunuyordu. En son 1978 yılında Paris metrosunda bir trenin altına atlamaya çalıştı. Bir hafta ortadan kaybolduktan sonra 8 Eylül 1979’da Paris’in dışında bir yerde arabasında ölü bulundu. Yanında boşalmış bir kutu barbitürat ve bir intihar notu vardı.Примечание: Beni affet artık bununla yaşayamam yazıyordu. [4] Ölümüyle FBI’ın bağlantısının olup olmaması hep tartışmalı oldu. Montparnasse Mezarlığına gömüldü.

Eski eşi Romain Gary, FBI’ın Seberg’e karşı yürüttüğü karalama kampanyasını onun zihinsel ve psikolojik sağlığını kötüleştirdiini söyledi. Гэри, Bulduğu ее fırsatta FBI’ı suçladı. Ромен Гари, Seberg’in 25 Ağustos’ta çocuğunun ölüm yıldönümünde tekrar tekrar intihar girişiminde bulunduğunu da belirtti.Aralık 1980’de Seberg’in eski kocası Romain Gary intihar etti. Gary’nin yayıncısına gönderilen intihar notu, Seberg’in kaybı nedeniyle kendini öldürmediğini, ancak artık edebi eserler üretemeyeceği hissine kapıldığını belirtti. [5]

  • Сент-Джоан — (1957)
  • Bonjour tristesse — (1958)
  • Ревущая мышь — (1959)
  • Серсери Ашиклар (фильм) (Задыхаясь) — (1959)
  • Пятидневный любовник — (1961)
  • Во французском стиле — (1962)
  • Лилит — (1964)
  • Красивые мошенники — (1964)
  • Échappement libre (Backfire) — (1964)
  • Прекрасное безумие — (1966)
  • Демаркационная линия — (1966)
  • Дорога в Коринф — (1968)
  • Птицы Перу — (1968)
  • Маятник — (1968)
  • Раскрась свой вагон — (1969)
  • Аэропорт — (1970)
  • L’attentat — (1972)
  • Убить! — (1972)
  • Каморра — (1972)
  • Коррупция Криса Миллера — (1973)
  • Les Hautes одиночества — (1974)
  • Große Ekstase — (1975)
  • Белые лошади лета — (1975)
  • Дикая утка — (1976)
  1. ^ http: // www. https://news.google.com/newspapers?id=LWVRAAAAIBAJ&pg=4580,1035973

.

Жан Себерг — Википедия, свободная энциклопедия

Википедия todavía no tiene una página llamada «Жан Себерг».

Busca Jean seberg en otros proyectos hermanos de Wikipedia:

Wikcionario (diccionario)
Wikilibros (обучающие / руководства)
Викицитатник (цитаты)
Wikisource (biblioteca)
Викинотики (нотиции)
Wikiversidad (contenido académico)
Commons (изображения и мультимедиа)
Wikiviajes (viajes)
Викиданные (данные)
Викивиды (особые)
  • Comprueba si имеет кодовое обозначение правильного художественного оформления, в Википедии, на котором размещена информация о автобусах.Si el título es righto, a la derecha figuran otros proyectos Wikimedia donde quizás podrías encontrarla.
  • Буска «Жан Себерг» en el texto de otras páginas de Wikipedia que ya existen.
  • Проконсультируйтесь с листом произведений искусства, который комментирует «Жан Себерг».
  • Busca las páginas de Wikipedia que tienen объединяет «Жан Себерг».
  • Si ya habías creado la página con este nombre, limpia la caché de tu navegador.
  • También puede que la página que buscas haya sido borrada.

Si el artículo incluso así no existe:

  • Crea el artículo utilizando nuestro asistente o solicita su creación.
  • Puedes traducir este artículo de otras Wikipedias.
  • En Wikipedia únicamente pueden include enciclopédicos y que tengan derechos de autor Compatible con la Licencia Creative Commons Compartir-Igual 3.0. No son válidos textos tomados de otros sitios web o escritos que no cumplan alguna de esas condiciones.
  • Ten en cuenta también que:
    • Artículos vacíos o con información minima serán borrados —véase «Википедия: Esbozo» -.
    • Artículos de publicidad y autopromoción serán borrados —véase «Википедия: Lo que Wikipedia no es» -.

.

Жан Себерг — Википедия, entziklopedia askea.

Орайндик эз даго «Жан Себерг» изенеко артикулурик

  • Begiratu berriro ere ea ondo idatzi duzun artikuluaren izena. Gogoan izan euskarazko Wikipedian gai konkretuen inguruan ez diren artikuluen izenaren bukaeran ez dela -a mugatzailea jartzen (adibidez: «etxe» да artikuluaren izenburua, eta ez) «etx.
  • Контуан изан, халабер:
    • Artikulu hutsak edo informazio Minimoa dutenak segur aski ezabatu egingo direla, zirriborro bat izatera ere heltzen ez badira.
    • Publizitate edo autopromozio artikuluak ezabatuko direla. (Ikus, gainera, zer ez den Wikipedia.)
  • Kontsulta ezazu izen honekin hasten diren artikuluen zerrenda.
  • Википедия orri honetaranzko loturak dituzten orriak zein diren ikus dezakezu.
  • Jada izen honekin artikulu bat sortu bazenuen, garbitu katxea zure nabigatzailean. Hala ere azaltzen ez bada, agian administratzaileren batek ezabatu du.

Artikulua Wikipedia honetan ez badago oraindik:
Sortu ezazu

.

Жан Себерг — Википедия, свободная энциклопедия

На Галипедии, в Википедии и галерее.

Saltar ata a navegación
Saltar á procura

Procurar « Jean Seberg » nalgún dos proxectos irmáns da Galipedia:

Galizionario, o dicionario libre.
Galilibros, Libros de Texto Libres.
Galicitas, citas.
Galifontes, свободная библиотека.
Commons, изображения и заставки мультимедийных библиотек.
Wikiversity, recursos didácticos.
Викиновости, fonte de novas.
Wikivoyage, viaxes
Викиданные, данные
Wikispecies, especies

A Galipedia aínda non ten un artigo con este título. Fai unha procura de «Jean Seberg» в Галипедии для компромисса, который существует в конце текста.

Outros motivos polos que aparece esta mensaxe:

  • Если это так, то есть, возможно, в Википедии, как эксперимент и ретардо; agarde uns intres e intente limpar a memoria caché.
  • Na Wikipedia, os títulos diferencian entre maiúsculas e minúsculas , agás no primeiro carácter; teña isto en conta e Thinkre realizar unha redirección se Процедура.
  • Se a páxina foi borrada, bótelle unha ollada ao rexistro de borrados .

.

Добавить комментарий

1080serials.ru © 2013 - 2024 Все права защищены
Наверх